Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования =)

Рисую пейзаж гуашью второй раз в жизни — очень нравится — рисовать живыми материалами намного интереснее, вкуснее, полезнее для личного развития и для характерности создаваемого образа =) в отличие от рисования на графическом планшете несёт в себе особое удовольствие
Рисование на скорость — 2 часа.

Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов для выполнения такого вот рисунка,

таким образом подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования-
смотрите , повторяйте =)

Взял лист формата А3, набор гуаши художественной 12 цветов , пару кистей плоских — свиная щетина №18 и 9, подобие мастихина не обламываясь вырезал из старой кредитки канцелярским ножом , палитру обычная простая пластмассовая и банку с чистой водой

Шаг №1
Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фоновый цвет

Шаг №2 Попробовал набить облака , оставил их на потом и смесью фиолетового синего и белил накидал горы как раз тем самым мастихином сделанном из визитки =) Простыми, уверенными движениями рисуем формы гор, мазками сверху вниз наискосок, нанося краску довольно жирно, что бы был не просто слой на изображении, а даже присутствовала фактура. Появляется некоторый объем, сохнуть гуашь будет дольше

Шаг №3
Мастахином опять же нарисовал примерные формы гор , придав им объем с помощью света , падающего слева направо — с левой типа освещённой стороны почти чистыми белилами, втирая их в предыдущий слой, с правой стороны горных хребтов -белилами немного притушенными смесью синего, фиолетового и чуть зелёного цветов.

Шаг №4
Смешал тёмно зелёный и чуть фиолетово — синего цвета почти без белил и нарисовал контрастно по отношению к фоновым цветам — ель — крупной плоской кистью тыкая в лист небрежно, контурно ещё дорисовал ёлок поменьше размером вокруг. Композицию перекосило налево )))

Шаг №5
Начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами натыкал снег на ёлке — не особо парясь об аккуратности и просто следя за тем чтоб форма более менее читалась.

Шаг №6
Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге ))) .

Шаг №7
Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими от балды мазками полусухой кистью ориентируясь на мои представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» нафигачил как бы метель, ураган буран ужасные что вообще снежные вихри и всё такое )))

15 способов нарисовать красивую снежную зиму

Как нарисовать зимний пейзаж с домиком

Что вам понадобится

• Лист бумаги;
• чёрный маркер;
• акварельные карандаши;
• салфетка для растушёвки.

Как рисовать

В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.

Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.

Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.

Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.

В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.

Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.

Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.

Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.

Лучше разобраться в инструкции поможет видео:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:

Или повторить нежную картину пастелью:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

Как нарисовать зиму в лесу

Что вам понадобится

• Лист плотной бумаги;
• гуашь;
• набор кистей;
• стакан с водой;
• палитра;
• салфетка.

Как рисовать

Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.

Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.

Снова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.

Смочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.

Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.

«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.

Подробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:

Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:

Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:

Как нарисовать зимний пейзаж с оленем

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные карандаши;
• масляная пастель;
• чёрный маркер;
• белый маркер или белая краска;
• круглая форма, например крышка;
• ластик;
• линейка.

Как рисовать

Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.

Добавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы. На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы. Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.

Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.

По внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой. Должно получиться что-то вроде радуги.

Растушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой. Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга. Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.

Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.

Светло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.

Белым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.

Сверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:

Какие ещё есть варианты

Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:

Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:

Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж

Что вам понадобится

• Бумага для рисования;
• карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.

Проведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.

Маленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева. На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию. Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.

Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.

Нарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.

Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.

Добавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку. Река должна быть темнее.

Проведите линию горизонта. Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.

На крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.

Добавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.

Весь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:

Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:

Или передать на бумаге настоящий снегопад за городом:

Читайте также 🎨

Как нарисовать зимний пейзаж 6 уроков

Уже нарисовал +11 Хочу нарисовать +11 Спасибо +156

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Рисование зимних пейзажей поэтапно

Рисунки можно создавать, используя различные инструменты: карандаши, гуашь, акварель, мелки, масло. Благодаря курсам на площадке bubolab.ru можно поэтапно научиться рисовать зимний пейзаж.

Критерии выбора занятий

Выбор курса изобразительного искусства должен осуществляться со всей ответственностью. Это фундамент для дальнейшего развития обучающегося. Не стоит сразу покупать абонемент, возьмите пробное занятие, чтобы понять, подходят вам курсы или лучше выбрать другую студию.

Критерии выбора:

1. Преподавательский состав. Главное не дипломы и звания, а портфолио. Попросите учителя представить свои работы.
2. Репутация изобразительного центра. Почитайте отзывы, разберите каждый нюанс.
3. Программа занятий. Внимательно изучите, что содержится в плане курса.
4. Количество слушателей в группе. Число обучающихся не должно превышать 10 человек. В противном случае преподаватель не сможет уделить каждому достаточное количество времени.
5. Стоимость. Уточните, что входит в оплаченную сумму.

Хорошо, если программа обучения будет включать посещение выставок, галерей, беседы с авторитетными художниками.

Индивидуальные занятия подойдут для тех, кто хочет получить от них определенные знания и умения.

Популярные курсы Bubolab

Видеоурок «Маки на оливковом фоне»

Бесплатно

На страницу курса

Как нарисовать мухоморы в технике Эбру

Бесплатно

На страницу курса

Видеоурок «Солнечный день»

Бесплатно

На страницу курса

Ищете курсы? Хотите получить новый навык?

Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих

Кому пригодятся курсы

Курсы предназначены для тех, кто хочет научиться рисовать зимний пейзаж с нуля и овладеть определенной техникой.

Чаще всего к таким услугам обращаются:

• студенты, которым недостаточно занятий в вузе до полного овладения техникой;
• школьники, цель которых — художественное направление и один из вступительных экзаменов там — пейзаж;
• дети, в которых родители увидели талант.

Иногда люди, окончившие художественную школу, вновь хотят вернуть навык рисования. Они обращаются за помощью на курсы, где им помогают вспомнить освоенный материал.

Что изучают на курсах

Число художественных школ в Москве с каждым годом растет. Курс рисования направлен на овладение различных техник, работы с цветом, построение воздушной перспективы.

На занятиях изучают:

• техники и приемы в живописи;
• рисование пейзажей разных тематик;
• передачу тени и тона;
• работу с различными материалами: акварель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, масло;
• рисование сюжетов разных тематик: город, деревня;
• работы художников.

Для четкого овладения техниками рисования пейзажа нужны не только практические навыки. Теория является основополагающим критерием изучения. На курсах предлагают список литературы, который нужно изучить.

Книга Валерио Либралато «Школа акварели» помогает разобраться с техникой акварели. Либралато в своей школе в Испании обучает всех, кто имеет желание овладеть техникой акварели.

Применение полученных навыков

В первую очередь приобретенные знания будут полезны тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством. Пригодятся для поступления в высшие учебные заведения, где один из вступительных экзаменов — пейзаж. Умение грамотно рисовать картины поможет набрать высший балл.

Курсы пригодятся даже тем, кто не планирует дальнейшее обучение в вузах. Подарки авторской работы стали востребованы. Картина — интересный презент на любой праздник, а открытие магазина с картинами ручной работы принесет хорошую прибыль.

Отзывы учеников

Кристина, 32 года

«В школьные годы посещала художественную школу, любила рисовать природу. Жизнь распорядилась так, что поступить мне пришлось на техническую специальность, хотя душа лежала к рисованию. Год назад появилась идея открыть магазин своих картин, для этого решила пройти индивидуальные курсы. Упор делали на зимние пейзажи. Месяц назад открыла свой магазин, курсы оказались для меня познавательными».

Александр, 17 лет
«Для поступления в университет на графический дизайн требовалось сдать вступительный экзамен, нарисовать пейзаж. Решил подстраховаться и пройти курсы, выбрал индивидуальные занятия. Спасибо преподавателю за грамотный подход к делу, очень терпеливо отвечал на все мои вопросы. Сегодня увидел себя в списках поступивших».

Ирина, 42 года
«Посетили с дочкой выставку известных художников. Она увидела потрясающую картину И. Вельца «Украинская ночь», сказала, что очень хочет научиться рисовать зиму. Записала ее на курсы, выбрали групповые занятия, в каждой группе семь человек. На некоторых уроках присутствовала, к каждому учащемуся индивидуальный подход. Дочка в восторге, каждый день радует нас своими рисунками».

Николай, 70 лет
«Способностей к рисованию и времени на это не было никогда. Была мечта нарисовать жене пейзаж с ее любимым временем года — зимой. Выйдя на пенсию, записался в студию, в группе было пять человек. Обучение проходило с нуля. Давно не испытывал такого вдохновения. Через месяц подарил жене картину. Она была в восторге».

Градиент

Градиент — равномерный переход одного цвета от темного к светлому тону. Такой вид составляет основу выполнения зимнего пейзажа. Хорошо использовать для рисования морозного неба, снежного поля.
Поэтапный градиент неба гуашью:

1. В палитру, в разные лунки наберите синий, голубой и белый цвета.
2. Возьмите синий и проведите нижний край неба от одного конца к другому
3. Смешайте синий и белый в соотношении 3:1. Проведите линию, накладывая ее на предыдущую, ровно наполовину.
4. Промокните кисть. Возьмите голубой. Наложите следующую полосу.
5. Смешайте голубой и белый цвет. Очертите линию.
6. Используйте белый на завершающем этапе.
7. Промокните кисть в воде, проведите по белой линии так, чтобы цвета смешались.

Поле рисуется по подобному принципу. Берутся более светлые цвета. Вдали самый темный.

Акварельная глазурь

Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.

Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.

Мокрая техника

Нарисовать пейзаж, используя мокрую технику достаточно быстро.

Зимний лес акварелью поэтапно:

1. Смочите лист бумаги пульверизатором. Если потребуется, уберите излишки воды сухой губкой.
2. Возьмите голубой цвет, нарисуйте небо и снег. Штрихи должны расплываться. Используйте разные оттенки голубого и синего цвета.
3. Возьмите зеленый цвет, нарисуйте сосны и ели. Используйте разные оттенки.

Главное — не переусердствовать, чтобы цвета не выглядели грязными.

Сухая кисть

Название способа говорит само за себя. Гуашь имеет благоприятную консистенцию для использования данной техники. Кисть обмакивать сухой тряпкой, набирать на нее краску и переносить на лист бумаги.

Убираем влагу

Чтобы контролировать действие красок, пользуются губками или спонжиками для макияжа. Намочите водой место, где нужно убрать краску. Важно аккуратно промакивать губкой лист бумаги, без трения, чтобы не испортить. Бумажные полотенца помогут сделать светлые места.

Обесцвечивание высохшей краски

Это еще один способ, с помощью которого можно нарисовать зимний пейзаж.

Для обесцвечивания проблемных областей подойдет:

1. Кисть для акварели. Намочить чистой водой нужный участок, потереть сухой тряпочкой, впитать лишнюю воду сухой кистью.
2. Жесткая кисть для масла. Намочить участок и обработать кисточкой.
3. Пульверизатор. Позволяет обесцвечивать больше области. Побрызгать нужную область и промокнуть полотенцем.

Данный способ подойдет, если проблемная область кажется слишком темной.

Зимний деревенский пейзаж

Всякий рисунок начинается с наброска карандашом, чтобы избежать ошибок. Деревенский пейзаж должен быть живым, для этого нужно включать в него птиц, домашних животных, людей. Обязательно добавить деревья и дома.
Рисунок красками начинать со светлых тонов: небо, снег. Заканчивать самыми темными.

Рисуем карандашом поэтапно зимний пейзаж

Рисунок цветными карандашами выполняется просто, научиться не составит большого труда. Бумага должна быть плотная.

Наносим поэтапно зимнее поле:

1. Простым карандашом отметить линию горизонта. Добавить тучи на небе.
2. Вдалеке отметить очертания деревьев. Вблизи набросать несколько елок.
3. Рисунок цветными карандашами начинать с неба. Деревья вдалеке выполнять коричневым оттенком.
4. Рисовать в цвете елки, используя оттенки зеленого цвета. Не забывать про тени.
5. Снегу придать голубоватый оттенок.

По желанию в рисунок добавить птиц, мелких животных.

Зимний пейзаж с елкой и снеговиком

Рисунок с елкой и снеговиком подойдет для обучения детей младшего возраста.

Этапы:

1. Обозначить расположение объектов: елка, снеговик, дом.
2. Изобразить деревья вдали, снеговика и ветки елки. Нарисовать тропинку.
3. Ластиком удалить четкие линии.
4. Кистью и гуашью придать цвет рисунку.

Такой пейзаж понравится детям.

Зимний лесной пейзаж

Зимой лес оголяется, укрывается белым полотном снега. С помощью гелевой ручки и цветных карандашей можно изобразить зимний лесной пейзаж.

Этапы:

1. Разметить линию горизонта. Нарисовать горы, силуэты деревьев.
2. Отступить вниз. Набросать кривой обрыв, ниже реку.
3. Вдалеке нарисовать сосны. Добавить сугробы.
4. Контуры обвести черной гелевой ручкой.
5. Добавить цвет. Сначала небо и горы. Переходы должны быть плавными. Реку, затем деревья и сугробы.
6. Выполнить тени.

Нарисовать зимний лесной пейзаж можно гуашью, маслом, акварелью.

Зимний горный пейзаж

Горный пейзаж завораживает своей красотой. Нарисовать его можно используя простой карандаш, черный маркер, голубой и синий карандаши.

Этапы:

1. Нарисовать склон, на котором будут располагаться горы разной величины.
2. Заранее определить самые темные места на них.
3. Добавить среди гор ели.
4. Выполнить горы цветом: светлые места голубым карандашом, темные – синим.
5. На переднем плане ели закрасить черным маркером, вдалеке – синим карандашом.
6. Положить на снегу тени.
7. Гелевой ручкой выделить контуры холмов и гор.

Рисунок получился холодным, благодаря синему и голубому цвету.

Марк Гвен сказал интересную фразу: «Главная функция природы в том, чтобы по ней писали картины».

Следите за нами в telegram-канале

Зимний пейзаж гуашью

Этот поэтапный урок рисования поможет даже новичку создать сказочный зимний пейзаж.

Можно нарисовать дуальный вариант, в примере, а можно выбрать день или ночь.

• Бумага акварельная А4 формата
• емкость с чистой водой
• простой карандаш
• ластик
• краски гуашь
• кисти разного размера
• палитра

1. Простым карандашом рисуем избушку, забор и набросок дальнего плана. Разделим лист пополам вертикальной линией.

2. Дневной и ночной пейзаж создаются одновременно.

Сначала раскрасим светлое дневное небо, затем темно-синее ночное.

3. Продолжаем писать фон.

Нарисуем деревья на заднем плане дневного пейзажа, используя разные оттенки зеленого. Для изображения деревьев ночного пейзажа, смешаем зеленую, фиолетовую, синюю и немного белой гуаши.

4. Рисуем передний план.

На дневном пейзаже изображаем снег светло голубым цветом, добавляя местами белой гуаши. Для снега ночного пейзажа используем несколько цветов: синий немного фиолетового и белого.

5. Переходим к написанию забора.

Днем забор будет светло-коричневого цвета с добавлением охры.

Ночью все цвета приобретают холодные оттенки. Поэтому для написания забора ночного пейзажа к коричневой гуаши добавим фиолетовой и синей.

6. Разными оттенками коричневого раскрашиваем деревянную избушку.

7. Выделяем бревна более темной краской.

8. Раскрашиваем избушку ночного пейзажа.

Помним, что оттенки должны быть холодными. Смешиваем коричневый с фиолетовым, голубым и белым. Так у нас получится эффект ночного освещения.

9. Добавляем недостающих деталей.

Изображаем падающий из окна свет, используя желтые оттенки и немного белого. Рисуем снег на крыше, заборе, деревьях, а также звезды на ночном небе.

По материалам deti.mail.ru. Автор мастер-класса Художник-педагог Катерина Шаркова.

Зимний пейзаж в двух вариантах готов!

Будет здорово, если вам удастся не просто скопировать показанный пример, а написать свою картину, добавляя новые детали. Главное изобразить красоту зимней сказки и разницу дневного и ночного освещения.

Легкие но красивые зимние пейзажи простым карандашом. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

Зимний пейзаж: материалы и инструменты

Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

— альбомный лист для рисования или для акварели,

— краски гуашевые,

— бумага цветная односторонняя,

— клей — карандаш,

— кисточки плоская и круглая.

Зимний пейзаж: поэтапное рисование

Этап 1

Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

Этап 2.

Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

Этап 3

Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

Этап 4.

Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

Этап 5

Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

Этап 6

Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

Этап 7

Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

Творческое задание:

— Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

— Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

Зимняя ночь гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Зимний пейзаж». Цветовые растяжки

Здравствуйте, уважаемые друзья и гости! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию декоративного пейзажа. В течение учебного года я предлагаю деткам несколько занятий включающих в себя упражнения по работе с цветом и созданию цветовых растяжек. Это второе занятие-проводится в зимнюю пору, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:
-лист бумаги формата А3
-кисти
-тряпочка
-баночка
-палитра (на случай ограниченной цветовой гаммы-дети создают нужный цвет, с этим мы знакомимся на предыдущих занятиях)

Ход мастер-класса:

Начинаем работу над пейзажем с белого круглого пятна-впоследствии оно превратится в диск луны. Затем вокруг пятна наносим полукруглые мазки красного, оранжевого и жёлтого цветов.

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

• краски ““;
• кисточки;
• альбомный лист для рисования;
• простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

Как рисовать снег гуашью поэтапно. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.

Рисуем сельский зимний пейзаж

Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Все, рисунок окончен.

Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж

Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.

Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.

Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.

Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.

Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.

На этом завершим — мы отлично справились с задачей.

Волшебная зимняя ночь

Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.

Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.

Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.

После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.

Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.

Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.

Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.

Зимний пейзаж с горами и речкой

Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.

Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.

В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.

А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.

Все, мы закончили картину.

Сумерки в зимнем лесу

Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.

Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:

Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.

По такому же принципу нарисуем три небольших куста.

Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.

Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.

Теперь картина завершена.

Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима

Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.

Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.

Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.

А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.

Все, веселый домик готов.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Английские зимние пейзажи в стиле Джо Гранди, гуашь

Зимний пейзаж Джо Гранди был именно таким! Ее пересекающиеся холмы создают красивую глубину ландшафта. Каждая вершина холма раскрашена элементами (деревья, дома, кусты), которые соответствуют масштабу в соответствии с глубиной ее картинной плоскости — и они, в свою очередь, нарисованы в соответствии с законами атмосферной перспективы: вещи, которые находятся в будущем вдали от зрителя, выше на картинной плоскости, более тонкие, менее детализированные, размытые, светлые и теплые по цвету, в то время как предметы, расположенные ближе к зрителю или ниже на картинной плоскости, более детализированы, четче, имеют наиболее интенсивный цвет, темнее и холоднее по цвету .Наблюдение и воспроизведение этого помогает моим ученикам понять атмосферную перспективу, которая является важным навыком в живописи.

Зимние пейзажи Джо также используют ограниченную палитру оттенков. Мне нравится идея ограничения палитры, поскольку она заставляет студентов смешивать свои собственные цвета. Создание оттенков с помощью ограниченной палитры бесконечно расширяет нашу палитру, сохраняя при этом целостную и гармоничную атмосферу мягких, прохладных, зимних оттенков и тонов.

Цветовая палитра:

Синий (ультрамарин и кобальт), сиена жженая и жженая умбра, темно-зеленый (но вы можете смешать свой собственный), оттенок красного и желтого и много белого.Студенты смешали синий и коричневый цвета вместе, чтобы создать серые. Синий, зеленый и черный были смешаны для наших темных изгородей и деревьев. Чтобы затемнить любое значение (для вещей, находящихся ниже в картинной плоскости), мы просто добавили намек на черный или жженый умбру, а мы добавили немного белого, чтобы смягчить или осветлить значение (для вещей, находящихся дальше на картинной плоскости).

Белый использовался повсюду для создания мягких розовых, голубых, серых и, конечно же, белоснежных оттенков.

Кисти:

Мы использовали много разных кистей.Очень важна кисть для мелких деталей (№1 или 2) для самых мелких, мелких деталей. Мы использовали круглую кисть с хорошим кончиком для больших участков. Кисть из щетины использовалась в технике сухой кисти для нанесения белой краски поверх наших элементов для создания снега, теней или текстуры. Это очень забавная техника, которая придает нашим элементам ландшафта мгновенное измерение и реалистичную текстуру.

Процесс:

Студенты выбрали картину Джо Гранди, которую они хотели воспроизвести. Мы заклеили края акварельной бумаги художественной лентой или лентой для васи, которая по завершении даст нам красиво чистую и четкую границу.Мы начали с легкого рисования карандашом основных фигур ландшафта — холмов и полей. Никаких деталей не прорисовывалось, так как они будут нарисованы непосредственно на более позднем этапе. Были втянуты большие дома, а меньше — нет.

Затем были нарисованы эти основные формы ландшафта. Мы начали с вершины нашей композиции и двинулись вниз. Сначала небо, самые высокие холмы, холмы среднего плана, поля переднего плана и т. Д. Мы внимательно наблюдали за значениями в формах нашего ландшафта и пытались добиться точного соответствия значений.Важно не то, что наш цвет точно соответствует цветам на картинках, а то, что «соотношение ценностей» совпадает. Это обеспечит правильность нашей атмосферной перспективы. В работах Гранди каждый холм имеет немного другое значение, когда спускается вниз по картинной плоскости. Это дает иллюзию глубины и расстояния.

Как только эти формы были объединены, мы медленно начали добавлять основу наших деталей, всегда работая сверху вниз: живые изгороди, деревья, дома.Живые изгороди наносили сухой кистью с точечной щетиной с плоской щетиной темного цвета (смесь синего, зеленого и черного или умбры). После высыхания белая сухая кисть была заштрихована поверх снега. Деревья были окрашены в такой же темный цвет с помощью кисти для деталей, а снег был нанесен сухой кистью, нанесенной поверх ветвей щеткой из щетины. Эта техника использовалась и в других областях, где это было необходимо, например, дым от дымохода, заснеженная крыша, нечеткие тени или текстура цветов или поля. Кисти для детализации использовались для добавления птиц, животных, цветов и сорняков.

Мыслить как художник: Некоторые студенты использовали кредитные карты, чтобы соскрести краску вверх, чтобы создать текстуру сорняков и трав на переднем плане. Некоторые ученики использовали цветные карандаши, чтобы рисовать очень мелкие детали, когда кисть могла не справиться с этой задачей. Цветной карандаш также использовался некоторыми для добавления текстуры на участки с мелкими деталями, например, на галечные дорожки. На протяжении всего этого проекта мои студенты проявили большую креативность и умение решать проблемы, пытаясь понять, как лучше всего воссоздать работу Гранди.Это одна из причин, почему мне очень нравится, когда студенты копируют работы других художников: это заставляет вас творчески подходить к поиску решений и изучению возможных результатов.

Этот проект был определенно сложным, процесс был медленным и неторопливым. Нам потребовалось два трехчасовых занятия. Студенты работали с глубокой концентрацией и были полностью настроены. Моя роль заключалась в том, чтобы помогать им в их процессе, помогать им смешивать цвета, периодически давать конструктивную критику и поддерживать положительными словами и воодушевлением.В конце концов, они вышли из почти эйфорического ступора, узнав так много о смешивании цветов, силе наблюдения, атмосферной перспективе и создании текстуры. Они создавали восхитительные, необыкновенно красивые работы, которые действительно поражали. Мы все были в восторге от этого опыта. Какой замечательный способ завершить отличный семестр в Art Room — и мы благодарим Джо Гранди за потрясающее вдохновение!

цветовых палитр для картин зимних пейзажей

В зависимости от вашей цветовой палитры снежная сцена может иметь морозный оттенок или теплый оттенок.

Ищете акварельное вдохновение, чтобы пережить холодные зимние месяцы? Есть много способов исследовать цвет, даже когда ваш вид покрыт снегом. Из этой статьи художника Джеффа Керси вы узнаете, как сменить холодную палитру на теплые в зимних пейзажах.

Зимнее настроение

С тех пор, как я начал рисовать более 25 лет назад, мне нравилось создавать снежные сцены в зимних пейзажах. Я думаю, это отчасти потому, что меня привлекает упрощающий эффект белого плаща на фоне.Мне нравится, как цвета неба отражаются в тонких тенях и контрасте между снегом и богатой зимней темнотой деревьев и живых изгородей.

Все мы знаем, что снег кажется белым, но, как вы можете видеть из следующих примеров, существует множество техник и цветовых схем, которые вы можете использовать, чтобы изобразить его эффект в своих зимних пейзажах.

Выберите свою палитру

Снег, конечно же, создает сцену для многих зимних пейзажей. Однако в игру вступают и другие факторы, включая выбор палитры, света и перспективы. Здесь я рассказываю о трех палитрах — холодной, ограниченной и теплой, — которые я использую для создания основы снежной сцены, а также о том, как я использую свет и перспективу для создания атмосферы.

Холодная палитра

Мне повезло, что у меня есть несколько прекрасных предметов для рисования, которые могут вдохновить меня прямо у порога. Я живу в Дербишир-Дейлс в Великобритании, на окраине национального парка Пик-Дистрикт. Мне особенно нравится рисовать в областях с остатками 19-го и начала 20-го веков, которые с тех пор смягчены природой. Кромфордский канал зимой (ниже) — хороший пример такого типа объектов. Я сделал эталонное фото во время особенно холодной новогодней прогулки.Я был так вдохновлен этой сценой, что на следующий день написал картину.

Выбрав холодную палитру с большим количеством зимних серых и темных оттенков, я заменил свой обычный выбор кобальтово-синим на фтало-синий, который является чуть более зеленым и холодным синим. При смешивании с жженой умброй получился холодный серый цвет. Я использовал этот серый как тонкую размывку неба и как более сильный размытость фона, чтобы намекнуть на далекие туманные очертания деревьев.

Принесите свет

Когда я делал снимок, солнце садилось, создавая мягкое розовое свечение, которое я воссоздал, смешав неаполитанский желтый и немного розовой марены. Затем я наношу немного более теплого цвета — апельсин, сделанный из сырой сиены и жженой сиены — в том месте, где мы теряем из виду реку, которая исчезает за поворотом. Этот небольшой всплеск цвета приводит взгляд зрителя на сцену, и ему помогает группа фигур, сгорбившихся на холодном ветру.

Чтобы создать темно-коричневый цвет на силуэтах деревьев справа, я смешал жженую умбру и французский ультрамарин.Чтобы сделать плющовое дерево слева, я использовал насыщенную темно-зеленую смесь фтало-синего и жженой умбры.

Несмотря на то, что они оба представляют холодные зимние дни, эта картина на ощупь холоднее, чем Woodland Path в демонстрации ниже, которая больше полагается на немного более теплые цвета для ее долгожданного свечения.

Ограниченная палитра

В этой сцене в Chatsworth Park (ниже) я смотрю на свет, который сводит большую часть деталей к силуэтам.Когда я берусь за такую ​​тему, я всегда использую ограниченную палитру. Здесь я использовал всего четыре цвета: синий кобальт, нейтральный оттенок, жженую сиену и необработанную сиену. Эта незамысловатая палитра придает сцене простое и гармоничное ощущение.

Свет и перспектива

Чтобы предложить смотреть на слабое молочное солнце, я смочил все небо чистой водой, оставив лишь небольшой кружок чистой сухой бумаги.Затем я сконцентрировал вокруг него сырую сиену на этапе рисования.

Чтобы добиться «переэкспонированного» вида ветвей с солнцем позади них, я нарисовал их, как обычно; однако, как только они высохли, я протирал их чистой водой, а затем протирал салфеткой до тех пор, пока они не поблекли. Этот прием требовал легкого прикосновения, потому что я не хотел переусердствовать и полностью смыть их.

Сильное использование линейной перспективы — не только деревьев, но и теней — приводит зрителя к картине.Маленькие силуэты фигур добавляют повествования и масштаба. Кроме того, более слабая, более серая смесь, используемая на далеких деревьях, добавляет ощущение отступающего пространства.

Теплая палитра

Зима в лесу Холлдейл (внизу), хотя все еще является зимним пейзажем, заметно отличается от Chatsworth Park тем, что цвет намного теплее. Картина пропитана теплым дневным сиянием, которое я создал, объединив необработанную сиену и красный кадмий. Затем этот цвет отражается на светлой стороне стволов деревьев справа и на стене из сухого камня слева от тропы.Эта картина доказывает, что даже потому, что это зимняя сцена, она не должна вызывать дрожь у зрителя.

В этом сельском зимнем пейзаже есть всеобъемлющая линейная перспектива — от далекого луга и столбов забора слева, до тропы и ее колей в центре и листвы справа. Все эти элементы приводят зрителя к фокусной точке, где путь исчезает из поля зрения.

См. Пошаговую инструкцию ниже, чтобы увидеть, как я создаю Woodland Path с использованием теплой палитры.

Я начал с рисования контуров сцены карандашом 2B, стараясь не сделать линии слишком темными. На этапе подготовки к покраске я часто затемняю линии самых отдаленных частей сцены, аккуратно проходя по ним резиновой замазкой.

Это очень похоже на стадию «мокрый по мокрому».Я начал с смешивания нескольких цветов: очень тонкая смывка ауреолина; тонкие мазки ярко-красного и кобальтового синего; чуть более густой серый, смешанный из кобальтово-синего и ярко-красного, с оттенком жженой сиены; и насыщенный, темно-зеленый с гораздо более густой консистенцией, сделанный из виридиана, французского ультрамарина и жженой сиены.

Я смочил весь фон, кроме дорожки, чистой водой, используя 1-дюймовую плоскую кисть. Затем я нанесла смывку круглой щеткой №16.

На этом этапе очень важно оставить очень светлый цвет в точке, где путь изгибается вне поля зрения.В дальнейшем этот яркий свет ведет взгляд зрителя по дорожке. Сам путь я оставил нетронутой бумагой, за исключением переднего плана, который я подкрашивал тонкой киноварью и легким оттенком ареолина.

Я добавляю зимние деревья, используя серую смесь. По мере того, как деревья продвигаются от расстояния к среднему, я постепенно усиливал этот цвет, добавляя больше краски. Я нарисовал большие деревья на среднем расстоянии, используя насыщенный темно-коричневый цвет, смешанный из жженой сиены и французского ультрамарина.Я нарисовал далекие деревья круглой кистью № 2, переключившись на № 4 для более широких и близких деревьев; однако даже на ближайших / самых широких деревьях я использовал тонкую точку № 2, чтобы нарисовать тонкие ветви.

Я всегда думаю, что это хорошая идея — смешать цвет теней с тем же синим, который используется в небе, чтобы придать картине целостность и непрерывность. Я смешал тонкую смывку кобальтово-синего цвета для теней и обработал их кистью. Начиная с дальней части пути, я постепенно увеличивал ширину мазка, переходя к переднему плану.

В такой сцене тени — отличный способ описать зрителю контуры пейзажа. Обратите внимание, как тени пересекают путь, описывая наклон берегов и небольшой провал посередине. Я немного увеличил плотность размытия теней на переднем плане, но не слишком сильно. Было важно, чтобы тени были прозрачными.

Интересно наблюдать, как киноварь, уже нанесенный на бумагу, согревает цвет нанесенной на нее голубой глазури.Это помогает создать ощущение дистанции, поскольку теплые цвета выступают вперед, а холодные цвета отступают. Это правило, о котором всегда стоит помнить.

Использование трех довольно сильных смесей — пурпурно-серого, смешанного из кобальтового синего и ярко-красного; больше темно-коричневой смеси жженой сиены и французского ультрамарина; и ржаво-коричневого цвета, сделанного из ореолина и жженой сиены — я разместил цвета по обе стороны от тропы. Я использовал сторону потертой круглой кисти № 4, чтобы создать ломаные неправильные формы, которые напоминают листву, выступающую из-под снега.

Последним штрихом было нанесение сухой кистью белой гуаши на темно-зеленые кусты. Я повторил это среди листвы на берегах и кое-где на стволах и ветвях деревьев, чтобы создать впечатление легкой наледи из снега. Аккуратно и экономно использованная гуашь добавила еще одного измерения к Woodland Path .

О художнике

Джефф Керси — профессиональный пейзажист из Великобритании, работающий в основном акварелью. Он делится своей любовью к медиа через свои учебные статьи, книги, видео и семинары.

Эта статья впервые была опубликована в выпуске Акварельный художник, февраль 2018 г.

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Зимний пейзаж не обязательно должен быть просто серым, как демонстрирует художник-акварелист Роб Дадли.

Зима может не иметь репутации самого яркого сезона. Ему не хватает яркости осени, яркости весны и огромного разнообразия летней зелени.Тем не менее, я считаю, что зима предлагает такую ​​же впечатляющую палитру цветов, как и любое другое время года — если вы знаете, когда и где искать.

Пейзаж, покрытый снегом, имеет свою собственную палитру, и, когда наступает возможная оттепель, он также вызывает некоторые интересные цветовые сочетания, поскольку на уходящем снеге часто видны отдельные участки неожиданных цветов.

Это как раз тот случай, когда я однажды поздно вечером вышел на зимнюю прогулку. Обходя поворот переулка, я сразу же был поражен ярко окрашенной живой изгородью, ярко-оранжевой на фоне синих теней снега.

В это время суток можно найти одни из самых ярких зимних красок. Когда оранжевое зимнее солнце начинает опускаться, оно отбрасывает более длинные тени и, кажется, усиливает интенсивность оттенков. Бесплатное сочетание оранжевой изгороди и синих теней было слишком хорошей возможностью, чтобы ее упустить. Итак, сделав быстрый набросок и сделав несколько снимков на свой телефон, я вернулся к теплу моей студии и моих акварелей.

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью: пошаговое руководство

Вверху: Ссылка на фото

Материалы Роба

• Бумага: Two Rivers 140 фунтов НЕ акварельная бумага
• Кисти: Соболь с тонким острием, размеры 8 и 10
• Краски: жженая сиена, зеленое золото и перманентная роза, все акварели художников Далера-Роуни; Winsor Blue (зеленый оттенок) и Quinacridone Gold, профессиональная акварель Winsor & Newton; Французский Ультрамарин, Экстра Тонкая Акварель Даниэля Смита; Transparent Oxide Brown, акварель художников Рембрандта; King’s Blue Light, классическая акварель Old Holland; Белый перманент, гуашь Winsor & Newton Designers Gouache
• Акварельные карандаши: Orange Chrome и May Green, Акварельные карандаши Derwent
• Поддон
• Кухонный рулет
• 2В карандаш

1.Начать сзади

После того, как я проработал свой дизайн в серии эскизов, я слегка нарисовал основные формы на растянутой акварельной бумаге с помощью карандаша 2B, сосредоточившись на масштабе и расположении ключевых фигур, а не на каких-либо мелких деталях. Используя кисть большего размера 10 на сухой бумаге, я промыла небо с помощью King’s Blue Light. Когда он высох, я использовал различные смеси King’s Blue Light, Green Gold и Quinacridone Gold, чтобы обозначить далекие заснеженные поля серией мазков сухой кистью.

2. Сухая кисть для теней

Когда штрихи из предыдущего этапа полностью высохли, я снова использовал технику сухой кисти, чтобы обозначить тени на дальних полях смесью French Ultramarine и Winsor Blue (Green Shade), усилив смесь дополнительным пигментом, когда я нарисовал элементы в сцены, которые были мне ближе. Я был осторожен, чтобы не повторить предыдущие мазки сухой кисти, когда они были еще влажными, поскольку дополнительные проходы кисти заполняли неокрашенные промежутки, и эффект был бы потерян.

3. Хеджируйте свои ставки

Используя смывки чистого Quinacridone Gold и Green Gold, я слегка обработал освещенные солнцем части живой изгороди слева от дорожки, концентрируя Quinacridone Gold в верхней части живой изгороди, а Green Gold — внизу. Я использовал направление следов кисти, чтобы указать направление роста живой изгороди. По мере того, как эти смывки высыхают, я добавил немного более сильные штрихи той же смеси вдоль живой изгороди, чтобы добавить текстуры и интереса, стараясь не переусердствовать.Слишком много штрихов может привести к тому, что эта часть картины станет слишком загруженной или переутомленной.

4. Рисуем текстуры

Когда предыдущий этап был сухим, я обратил внимание на снег. С помощью смеси French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и легкого оттенка Permanent Rose я начал слегка смывать затененные участки снега. Это будет первая смывка на снегу, каждая из которых предназначена для добавления текстуры и тени. С помощью смеси французского ультрамарина, зеленого золота и золотого хинакридона я добавил границы полей и деревья на далеких холмах.Этот этап рисования больше похож на «рисование» кистью, чем на настоящую стирку.

5. Выращивайте деревья

Смесью золотого хинакридона и немного жженой сиены я нарисовал залитые солнцем деревья на среднем плане. Когда они высохли, я добавил немного зеленого золота и немного французского ультрамарина и коснулся им теневой стороны деревьев.

Это нужно было сделать, когда предыдущая стирка была как раз на нужной степени влажности. Если он будет слишком сухим, края будут жесткими и нежелательными; слишком влажный, и цвета слились бы вместе, и эффект, который я пытался создать, был бы утерян.С той же темной смесью я продолжил прорисовку границ поля и деревьев.

6. Раздробить текстуры

Убедившись, что предыдущий этап высох, я покрасил небольшое дерево в конце дорожки, используя смесь French Ultramarine и Quinacridone Gold. Я знал, что французский ультрамарин Даниэля Смита — прекрасный гранулирующий цвет, который, как я надеялся, создаст интересные текстуры в сочетании с НЕ поверхностью бумаги Two Rivers.

С моей доской под углом около 20 градусов я довольно свободно применил размывку, позволяя цветам собираться и объединяться в разных точках.Я держал доску под тем же углом, чтобы дать ей высохнуть.

7. Будьте динамичны

Поскольку предыдущий этап все еще сушился, я взял смесь French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и небольшого количества Permanent Rose и нарисовал некоторые дополнительные текстурные детали вдоль заснеженной дороги и до самой живой изгороди, стараясь сохранить следы рыхлые и динамичные, когда я шел.

Угол наклона доски будет способствовать накоплению небольших луж смыва, а в сухом виде внесет дополнительный слой текстуры в тающий снег.

8. Вымойте деревья

Чтобы деревья в конце переулка не образовывали одно большое дерево, я тщательно раскрасил их по отдельности. Держа доску еще под углом, я смешал French Ultramarine и Quinacridone Gold и промыл по очереди формы каждого дерева, позволяя смывке собираться на дне.

Пока эта краска была еще влажной, я добавил немного дополнительного пигмента French Ultramarine на теневую сторону и дал блеску полностью высохнуть.Как только это произошло, я повторил процесс для среднего дерева.

9. Создание луж

Я приготовил бледную краску жженой сиены и использовал ее, чтобы покрасить верхнюю часть правой живой изгороди, прежде чем дать ей полностью высохнуть. Затем я смешал две лужи цвета на своей палитре. Оба были смесью французского ультрамарина и прозрачного оксида коричневого, но один имел коричневый оттенок, а другой — синий.

Я использовал их, чтобы раскрасить ветки и веточки, варьируя цвет лужи по ходу.Это изменение помогает создать в картине гораздо более интересный эффект, чем если бы во всем был использован один цвет. Любые неокрашенные участки служат для изображения небольших участков снега, застрявших в ветвях живой изгороди.

10. Углубить тона

Пришло время добавить тени к живой изгороди слева и укрепить картину дороги. Используя смесь зеленого золота и французского ультрамарина, я тщательно промыл тень на насыпи изгороди прямо над снегом и использовал штрихи той же смеси, чтобы обозначить участки тени внутри самой живой изгороди.

В дороге я выбрал свой любимый микс: французский ультрамарин и жженую сиену. Я выбрал сильную темную смесь для расстояния, которая будет динамически контрастировать с белым снегом. На переднем плане я выбрал более бледную и разбавленную смесь. Это позволит цветам разделиться, создавая отражение в луже талой воды.

11. Добавьте случайные детали

Я добавил несколько ярких апельсинов и зелени для живой изгороди и некоторых деревьев. Я сделал это с помощью акварельных карандашей, кончики которых были погружены в воду, чтобы придать отметкам настоящий насыщенный цвет.

Вернувшись к кисти размера 8, я потрогал несколько теней на лежащем снегу с помощью French Ultramarine и Permanent Rose. Я также добавил несколько участков снега на верхнюю часть живой изгороди, используя гуашь Permanent White.

12. Последние штрихи

Закончил покраской телеграфный столб. Я сделал это, добавив зеленое золото и французский ультрамарин в гуашь Permanent White. С этой последней деталью пора было остановиться. Это всегда та стадия рисования, когда переутомление является реальной возможностью, поэтому гораздо лучше положить кисть, отойти от доски и пересмотреть свою работу, прежде чем она перейдет к планированию следующей картины.

Подробнее:

Если вам понравился этот мастер-класс, узнайте, как получать художественные демонстрации, советы и вдохновение непосредственно к вам каждый месяц, подписавшись на журнал Artists & Illustrators .

Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

11 октября 2020 г. Автор Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж.Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

Гуашь Пейзаж

Уровень: Легко

Что вам нужно

Инструкции

1.Набросок пейзажа

Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, так что проработайте все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

2. Нарисуйте большие формы

Залейте ваши большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем продолжить, подождите, пока бумага полностью высохнет.

3.Уточнение, уточнение, уточнение

Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.

Pro Подсказка: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.

Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Дайте ему высохнуть, и готово!

Теги: краски, арт, новичок, пейзаж, на природе, проекты,

Как нарисовать пейзаж поэтапно: для начинающих и опытных художников

Живопись красками — занятие очень интересное и развивающее.Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на положительные эмоции.

Выбор ландшафта

Для рисования гуашью или акварелью подходят различные пейзажи.

Из этой статьи вы научитесь поэтапно рисовать пейзаж для начинающих. Горы — одна из самых впечатляющих сцен для рисования. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землей.Горы могут быть как резкими, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода также является важным моментом в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В этом пейзаже можно «поиграть» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть цвета снега, важно только правильно подобрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников.Буйство зелени, теплые оттенки в траве или холод — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — автору их рисовать не нужно. Чем свободнее и смелее рука художника будет держать кисть, тем легче и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаем, вкладывая свои эмоции и настроение.

Как начать пейзаж?

Начните рисование с макета на листе.Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы, подумайте, какая вершина будет выше, а какая ниже других. Не стоит рисовать одни и те же горы, даже если они есть на самом деле. Композиционно их лучше сделать разными, это внесет в рисунок динамику.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего художнику. Передний план всегда прорисовывается более детально и старательно, чем задний.

Пейзаж гуашь

Есть много техник для такой деятельности, как рисовать пейзаж. Пошагово новичкам работать гуашью намного проще, чем с другими материалами. Гуашь удобна в использовании: смешивается с водой, легко стирается, не имеет специфического запаха. Для работы гуашью подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Этот прием рекомендуется новичкам, потому что, ошибившись, вы легко можете покрыть его следующим слоем краски.Более того: следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно раскрашивать более свободно и не бояться ошибиться.

Можно рисовать части изображения по отдельности или все сразу. Вы можете сначала нарисовать небо и землю, а затем нарисовать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите тени на объекты сразу, а не оставляйте «на потом». Сделать это за один прием намного проще, чем ждать, пока рисунок высохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень легкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работы со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата.Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создает хороший эффект.
• Яркие цвета уходят на близлежащие предметы. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего работать кистями из натуральной белки или пони.

В этом задании, как поэтапно нарисовать пейзаж красками, есть много сложностей для новичков. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выбрать какой-то предмет композиции или как все расположить на листе — эти вопросы задает каждый, и ответы на них приходят с опытом.Лучший совет для всех, кто интересуется рисованием, — больше тренироваться, рисуя самые обычные предметы. Чем раньше вы начнете понимать, что реалистичность достигается простым выделением некоторых элементов и созданием контраста, тем скорее это начнет получаться.

Пейзаж — прекрасная тренировка для художника любого уровня, потому что этот вид живописи одновременно дает свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из фильма «Ходячий замок» Хаула.

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Чашка воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для обрезки для проверки цветов
• Лента Washi
• Бумажное полотенце

Я создал эту картину в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь, до используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы снимаем ленту васи в конце, она останется чистой края , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы также включил отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темно-синим, а отражение облака — светло-голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Himi) и желтого (лимонно-желтый в наборе Himi).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Нарисуйте цветы

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

Шаг 8: Раскрасьте детали в горе

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Я также добавил немного зелени у подножия горы.

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись представляет собой смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

Готовая картина!

Связанные чтения:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования круга

Я надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из движущегося замка Хаула.

Создавать эту картину было очень интересно, и я с нетерпением жду возможности создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет чудесный день или ночь, где бы вы ни находились. Береги себя <3

Поделись любовью!

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото.Мастер класс.

Весенняя природа, как молодая девушка, одевается в роскошное платье и хорошо поет песни. В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастер-класс по пейзажной живописи начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойных мазков краски на бумаге или холсте с помощью специального лезвия из тонкой стали (мастихин ).

Мастихином вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру. Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и предоставляет неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином вам потребуются:

• акриловые или масляные краски,
• бумага формата А3 или грунтованный холст,
• мастихин,
• тонкая кисть
• палитра (или обычная пластиковая тарелка ),
• сосуд с водой
• тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).

Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщенным.

1. Нарисуйте деревья и траву простым карандашом. Рисуем вишневый сад.

2. Острием лезвия возьмите небольшое количество синей краски из палитры и распределите мастихином сбоку в верхней части холста.

3. Смешайте на палитре синий и зеленый цвета. Мастихином вертикальными движениями нанесите бирюзовый фон.Это фоновые деревья, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок выглядел естественно, лучше сделать фон неоднородным.

4. Цветение крон деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Чтобы создать желтый фон между стеблями вишни, нанесите немного краски на кончик мастихина и острыми движениями нанесите ее на холст. В результате таких манипуляций вы увидите, как фигура приобретет объем.

6. На очереди стволы деревьев. Наносите на них краску очень осторожно, чтобы правильно отобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанести темно-бордовые пятна на цветущие вишни, слегка втирая краску.

8. Добавьте коронки объемными розовыми, белыми и желтыми мазками. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней от деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.

Напоследок разбавьте зеленую траву шариками увядших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, написанный мастихином, готов.

Опытные художники говорят, что пейзажи лучше писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в одно из мест, где можно полюбоваться красивейшими цветами и при этом написать великолепный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелью. Птица на ветке

Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке .Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимой девушки.

Приступим?

1. Сначала нарисуйте синицу. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными вам: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, и одна большая — будущее туловище.

2. Нарисуйте контур тела птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.

Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака кистью, не касаясь краев.

4. Синица тонируем желтым, а голову синим. Пока краска не высохла, аккуратно промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать впечатление пуха на теле синицы.

5. Контуры глаза и клюва были черными.Залейте середину глаза бледно-серым цветом.

6. Крыло закрасить синим цветом. Когда акварель хорошо высохнет, четко прорисуйте оперение крыльев и хвоста, а также лапки. Не забывайте про зрачок с бликами.

7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на ней ветку дерева и зеленую листву.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа пестрит радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение писать яркие, веселые картины.Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначьте линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуйте контур дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуйте окна.

3. Нарисуйте эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь нарисуйте детальный рисунок крон и стволов деревьев.

5. Передний план будет декорирован мальвой и кошкой.

6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, потому что лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картину.

7. Сотрите карандашом линии ластиком.

8. Закрасьте траву и тропинку. Затемните места, где падают тени от деревьев.

9. Стволы деревьев окрашены в оттенки коричневого.

10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.

11. Лес на заднем плане окрашен в бирюзовый цвет.

12. Используйте зеленый и зеленый карандаши, чтобы закрасить листья деревьев.Оттенок неба синим цветом.

13. Раскрасьте мальву розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтые посередине.

14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.

Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.

Что может привести нас в состояние расслабления и одновременно возбуждения сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.

Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простые акварельные краски. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.

Вам понадобится:

1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см.
2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4).
3. Краски:
— синий кобальт
— желтый неаполитанский
— красный кадмий
— красный венецианский
— синий фталоцианин
— зеленый прусский.

Примечание. Последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего оттенков — яркими, четкими и глубокими.

Шаг 1. Карандашный набросок

Светлые линии начертить эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Набрать воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки нанесите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).

Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение еще влажное, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Рисуем фон и волны.

Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Подождите, пока океан полностью не высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Чтобы создать глубину изображения, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодочки

Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливый образ будет выглядеть естественнее.

Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете выделить передний план несколькими дополнительными штрихами.

Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.

(Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы с фото, но как только появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж уже под открытым небом.

Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.

Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченной работы.

Пейзаж: 7 секретов Роби Бенве

Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать удачную композицию, чтобы подумать о правдоподобном расположении света и тени в процессе работы.

Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

Распределение тонов в пейзаже от самых светлых к самым темным:

• небо: днем ​​самое яркое место в пейзаже находится в небе. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
• горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
• секции наклонные и диагональные: наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши, отображаются немного темнее.
• вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это связано с тем, что отражение от них солнечного света очень ограничено.

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета более теплыми и насыщенными.

Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Однако, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они будут частично отражаться на всех изображенных объектах.

В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.

Некоторые объекты пейзажа находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным количеством воздуха.

Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Это хорошо видно при движении по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.

Глядя на пейзаж, возникает недоумение — как его кадрировать, выбрав для работы самое интересное?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

• Что в центре изображения?
• Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
• Где будет находиться достопримечательность на картинке?
• Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

Можно даже отказаться от изображения целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Зацени свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашему изображению убедитесь, что вы правильно передаете градацию светотени.Это очень важно для всей картины.

Иногда попадаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Задача художника — упростить его.

Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте в исходный микс немного разных оттенков, но не меняйте сильно.

Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают зрителя, а другие разрушают композицию картины.

Основная идея — создать картину, которая привлечет внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, контраст тонов и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла картинки к области повышенной контрастности.

Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создать простой фантастический пейзаж акварелью — приятное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы отлично освоите мокрую роспись, сделайте плавные заливки цветом.

Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее придется сначала натянуть.

• Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем наносить окрашенную жидкую разбавленную акварельную краску. Можно даже капать разноцветные кляксы. И пусть краска растечется и смешается на бумаге с мягкими переходами.

• Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине.А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. В его образе использовались разные оттенки синего.

• Пока работа не высохла, добавьте ярких проблесков. Для этого нарисуйте на кисти большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхните капли для работы. Дайте им немного разложиться на влажной бумаге.

• Теперь работа должна быть хорошо просушена.И только после этого делаем баллончик из белой краски. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и четкие огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.

• Еще раз просушиваем работу и просушиваем тонкой кистью, начинаем прорисовывать черные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создавать живописные сельские и горные пейзажи.В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально точно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы будете продавать картины.Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

Как рисовать цветы гуашью

Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона. Для работы вам потребуются:

• гуашь;
палитра
• ;
• бумага для акварели или гуаши;
,
• кисти;
• полотно;
• банка с водой.

Итак, перед тем, как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа.Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.

Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, где поэтапно будет показано, как рисовать цветы гуашью.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными.С помощью этой краски также создаются живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
• а-3 лист;
• 2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
палитра
• ;
• банка с водой.

Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Используя диагональные движения справа налево, нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.

Как нарисовать пейзаж поэтапно

Здесь мы видим все необходимые формы:

• облака;
• растительность переднего плана;
• кустов.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.

Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.

Как нарисовать природу гуашью

Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.

Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

Гуашь сельский пейзаж

Пока сохнет эта часть рисунка, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.

Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки нарисуйте так же, но с помощью красного, желтого, розового цветов.

• Гуашь продается в тюбиках и маленьких баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
• Необязательно покупать сразу много цветов. Главное обзавестись необходимыми: белыми, синими, черными, желтыми, красными, коричневыми. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
• Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
• Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
• Так как гуашь на водной основе, то при окончании работы краска высохнет, покрыть ее лаком.

Холодный и теплый красный цвет. Холодные и теплые цвета Какие оттенки считаются холодными

Потренируемся находить и запоминать ведущую характеристику цвета на конкретных примерах. Если светлый от тёмного или яркий от приглушённого отличают легко, то определение температуры цвета — задача посложнее.

Представьте себе синий и голубой цвет в тёплых оттенках, а красный и жёлтый — в холодном варианте. О двух значениях терминов «тёплый цвет» и «холодный цвет» написано . Напоминаю, что тёплый цвет – это цвет с жёлтым (золотистым) полутоном, холодный цвет – с синим полутоном.

Разберём на примерах тёплые и холодные оттенки базовых цветов.

Тёплые оттенки красного: томатный, кирпичный, коралловый, маково-красный, медно-красный, огненно-красный, цвет красной рыбы, цвет перца чили, гранатовый, багряный, красное дерево.
Холодные оттенки красного: вишневый, малиновый, клюквенный, винный, бургундский, рубиновый, пурпурный, бордовый, свекольный, черешневый.
Также есть нейтральные оттенки красного: алый, кровавый красный, арбузный, кардинал.

Существуют и другие, но давайте остановимся на этих и попробуем научиться видеть температуру цвета.

Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (красный + жёлтый = оранжевый), холодные – в фиолетовый (красный + синий = фиолетовый).

ЖЁЛТЫЙ.

Чистый жёлтый цвет относится к тёплым цветам. Ещё сильнее он «повышает» свою температуру при добавлении в него красного цвета. «Охладить» жёлтый цвет можно путём добавления в него голубых и синих цветов.

Отличия запомните по ассоциации: тёплый оттенок у кожуры спелого банана, холодный – у лимона. А вот цвет банановой мякоти – это нейтральный светлый оттенок, ни тёплый, ни холодный.

Тёплые оттенки жёлтого: золотисто-медовый, сернисто-жёлтый, одуванчиковый, горчичный, цыплячий, янтарный, цвета подсолнуха, манго, облепихи, приправы карри, куркумы, яичного желтка, мимозы.
Холодные оттенки жёлтого: лимонный, лунный, соломенный, металлический.
И другие.
Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (жёлтый + красный = оранжевый), холодные – в зелёный (жёлтый + синий = зелёный).

Зелёный цвет получается при смешивании жёлтого и синего цветов. Если эти краски в равных или примерно равных пропорциях, то сам по себе такой зелёный – нейтральный по температуре. Если преобладает жёлтый цвет, то оттенок зелёного тёплый. Если преобладает синий, то оттенок зелёного холодный.

Тёплые оттенки зелёного: цвета майской зелени, оливковый, зелёного горошка, болотно-зелёный, липовый, тростниковый, хаки, яблочно-зелёный, цвет зелёного мха.
Холодные оттенки зелёного: хвойно-зелёный, мятный, изумрудный, нефритовый, малахитовый, дымчатый серо-зелёный.
И другие.

Запомните — холодный зелёный постепенно приближается к сине-зелёному цвету, или цвету морской волны. Тёплые оттенки приближаются к жёлто-зелёному цвету.

СИНИЙ.

Чистый синий сам по себе относится к холодным цветам. Яркие и особенно тёмные оттенки синего обладают сильно выраженной холодной температурой. Такие холодные оттенки выглядят льдистыми.

«Теплеет» цвет, если к нему добавить жёлтый пигмент. Или добавить серый пигмент и снизить яркость, сделать цвет мягким, приглушённым. Мягкий синий цвет становится условно тёплым. Но не думайте, что если добавить к синему красный цвет, то цвет потеплеет, потому что красный – тёплый. Напомню, что при смешивании синего и красного получается фиолетовый цвет, а он даже холоднее синего, поскольку длина волны фиолетового короче. Поэтому синий с фиолетовым оттенком тоже холодный.

Тёплые оттенки синего: небесно-голубой, топаз,голубо-зелёный, тёмно-голубой, бирюзовый,петроль, цвет «мурена», цвет морской волны, цвет чёрного моря, берлинской лазури, гиацинтовый, стальной, джинсовый, сине-серый, серо-сине-зелёный, сизый.
Холодные оттенки синего: лазурный, васильковый, электрик, кобальтовый, сапфировый, индиго, льдисто-голубой, королевский синий, дымчато-синий, цвета морской сини, цвет ночной синевы, сине-фиолетовый, грозовой, черничный, ультрамарин, сине-чёрный, ярко-синий, циан.
И другие.

Запомните – холодные синие оттенки уходят в голубой, в насыщенный чёрный или в фиолетовый, а тёплые оттенки постепенно стремятся к бирюзовому, имеют зеленоватый или сероватыйподтон.

Что такое температура цвета и на что она влияет? Понятие теплых и холодных цветов в колористике отличается от общепринятого в изучении точных наук, оно определяет не реальные физические свойства, а восприятие его человеком, влияние на самочувствие и настроение. Хоть эти знания и субъективны, они проверены многолетней практикой в таких сферах, как искусство, дизайн или цветотерапия. Стилисты и визажисты помимо температуры цвета работают с температурой оттенка. Температуру цвета и оттенка часто путают, поэтому разберем их по отдельности.

Температура цвета.

Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.

Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют температурно-цветовые ассоциации в сознании. Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.

Как определить теплый или холодный цвет?

Температуру цвета легко определить с помощью . Она бывает абсолютной и относительной.

Абсолютная температура цвета.

Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.

Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.

Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов.

Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.

Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в и палитрах.

Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.

Холодные и теплые оттенки цветов.

С определением температуры оттенка чаще всего возникают сложности. Такие понятия как холодный красный или теплый красный прочно вошли в обиход, однако не все понимают под ними одно и то же. Во-первых, относительную температуру оттенка часто путают с температурой цвета. Во-вторых, субъективность: нет точного определения, где начинается и заканчивается красный. Между тем, умение определять холодные и теплые тона важно при работе с внешностью человека, например определении цветотипов и подборе индивидуальных цветовых палитр. Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.

Любой цвет, кроме оранжевого, может иметь теплые, нейтральные и холодные оттенки. Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?

Берем любой цвет и определяем его границы. Затем находим примерный центр. Оттенки цвета, лежащие со стороны оранжевого, будут теплыми. Со стороны синего – холодные. Промежуточные цвета без примесей теплого или холодного называют локальными или нейтральными.

Возьмем для начала зеленый. Он образован теплым желтым и холодным синим цветами. Холодный или теплый зеленый оттенок получается из-за перевеса синего или желтого. Двигаясь вверх к желтому цвету, мы получим теплые оттенки, вниз к синему – холодные.

Тот же принцип действует при определении других цветов, например, желтого. Приближаясь к оранжевому, цвет теплеет. Спускаясь вниз, желтый приобретает зеленоватый, лимонный, холодный оттенок. Нейтральный желтый не имеет явного зеленоватого или оранжевого отлива.

Оранжевый цвет выделяется особо. Это самый теплый и единственный цвет, который не имеет холодных оттенков. Кроме того, он распространяет теплоту на окружение. Ближайшие цвета: желто-оранжевые и оранжево-красные тоже являются исключительно теплыми.

Красный. Здесь действует тот же принцип: верхние оттенки, подсвеченные желтым, теплые, нижние со стороны пурпурного – холодные.

Пурпурный цвет сам по себе нейтральный, как и зеленый, он образован смесью холодного и теплого цветов. Большая доля красного делает его теплым, синего — холодным. С точки зрения использования в теплых или холодных гаммах это довольно сложный цвет. Отличия теплого пурпурного от холодного красного или холодного пурпурного от фиолетового трудно уловимы. Сложно выделить и локальный пурпурный цвет.

Те же самые трудности с определением границ относятся к фиолетовому. При добавлении красного цвета он теплеет, синего – холоднеет.

Cложность определения температуры оттенка в том, что нет точных и общепринятых разграничений, где кончается теплый оттенок одного цвета и начинается холодный оттенок другого. Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.

Синий цвет самый холодный из всей палитры, это антипод оранжевого. Но если оранжевый делает соседние цвета исключительно теплыми и не имеет холодных оттенков, то синий аналогичными свойствами не обладает. Условно можно выделить теплый синий цвет. Некоторые считают, что синий по определению не может быть теплым, однако теплая гамма цветов может содержать и синий, если верно подобрать его оттенок. Его холодные, они же локальные оттенки располагаются посередине, а теплые по краям: с одной стороны синий подсвечен желтым, с другой красным. Эти оттенки будут теплее относительно холодного синего.

Отдельно выделяются сине-зеленые цвета. Здесь теплота-холодность условна и зависит от того, выделять их в отдельную группу со своим локальным цветом или рассматривать в составе зеленых и синих оттенков.

Итак, мы подошли к влиянию на температуру цвета светлоты и насыщенности. До этого момента мы рассматривали свойства теплоты-холодности на чистых цветах и один параметр – тон. Но этого мало, так как чаще всего приходится иметь дело со сложными цветами, в которых есть примесь ахроматических, то есть учитывать все три параметра. Светлота меняется с добавлением белого и черного цвета, насыщенность – с добавлением серого.

Температура ахроматических цветов.

Чистые относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.

Температура смешанных цветов.

Для наглядности здесь будет удобно вернуться к и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.

Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.

Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.

Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.

Синие и фиолетовые с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.

Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.

Дизайн квартиры — процесс творческий, интересный, познавательный. При оформлении комнат нужно не только правильно выбирать строительные и отделочные материалы по качеству, но и уделить внимание эстетическим характеристикам. Обустраивая комнату, надо правильно выбирать цветовое оформление в зависимости от размера, функций помещения, пропорций стен, потолка, личных предпочтений.

Все цвета условно делятся по температуре. Правильный подбор цветов, их комбинаций позволяет добиться удивительных оптических эффектов — увеличить, уменьшить комнату, поднять или опустить потолок, сделать климат комнаты теплее, уютнее или наоборот аскетичнее. Как же правильно сочетать теплые и холодные цвета, таблица комбинирования оттенков, основные правила обустройства и оптические трюки рассмотрены в этой статье.

Что такое таблица цветов?

Таблица цветов — традиционная схема, показывающая отношения цветов и оттенков друг с другом. Благодаря ей даже непрофессионал по применению цветов легко узнает принципы сочетания цветов, выбирая идеальные оттенки, контрастные цвета. Таблица является незаменимым помощником при смешивании красок, согласовании правильных пигментов, подборе тонов и включает:

1. основные и составные цвета;
2. хроматические (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, их оттенки) и ахроматические (белый, черный, оттенки серого).

Цветовое колесо включает три основных цвета:

1. желтый,
2. красный,
3. синий.

К основным цветам добавлены дополнительные:

1. оранжевый,
2. фиолетовый,
3. зеленый.

Холодные и теплые цвета это какие? Теплые расположены в левой части цветового колеса, холодные тона — в правой.

Правильный подбор цветов по отношению друг к другу (в соответствии с описаниями, размещенными на колесе) даст ответ на ключевые вопросы: как получить идеальный цвет, как комбинировать оттенки, какие цвета соответствуют друг другу и какой контраст лучше всего?
Понимание принципов колориметрии оказывает огромное влияние на профессиональный дизайн и цветопередачу.

Что дает таблица:

• понимание природы цветов;
• знакомство с принципами сочетания оттенков;
• как различать теплые и холодные цвета, основные и составные;
• обучение применения оттенков.

Таблица холодных и теплых цветов

Теплые цвета

Цветовая гамма оказывает влияние на настроение. Перед оформлением интерьера, стоит изучить влияние цветов на человека .

Почему теплые тона популярны? Теплые оттенки цветов в интерьере вызывают у посетителей желание остаться. В окружении теплых тонов комфортно отдыхать, приятно проводить вечера с любимыми, принимать пищу, творить. Температура интерьера может колебаться от умеренных нежных бежевых, коричневых тонов до горячих оранжево-красных гейзеров.

Теплые цвета оказывают следующее влияние:

• стимулируют;
• делают комнату уютнее;
• добавляют оптимизма;
• ядовитые тона иногда считаются агрессивными.

Какую палитру выбрать? Как выбрать сочетание теплых тонов? Ниже представлен наш мини-путеводитель по «теплой стороне» цвета.

Уютный экрю

Экрю – это сочетание белого с оттенками желтого, серого. Это природный оттенок льна, хлопка, песка, бежевый, кремовый и кремово-белый. Экрю мягко, но эффективно отражает свет. Благодаря нейтральному тону легко подобрать сочетание бежевого с другими цветами . В окружении тонов экрю трудно зажечь чувства, они расслабляют.

Экрю отлично проявляет себя в:

• гостиной,
• спальне,
• ванной комнате,
• кухне.

Цвета земли

К палитре цветов земли относятся:

• коричневый,
• бежевый,
• оливковый,
• серый,
• желтовато-зеленый.

Они тонированы, ненавязчивы, элегантны, естественны, источают приятное, безопасное тепло. Такая среда поможет расслабиться, отвлечься от повседневных забот.

• гостиной,
• спальне,
• ванной комнате,
• кухне.

Кроме того, довольно просто подобрать сочетание коричневого с другими цветами . Коричневый напоминает натуральную древесину, благодаря чему гармонично сочетается с большинством цветов, входит во многие комбинации.

Солнечный интерьер

Желтый цвет даст интерьеру дозу положительной энергии. Существует множество различных оттенков желтого:

• лимонный,
• медовый,
• горчичный,
• ананасовый,
• масляный,
• льняной,
• янтарный,
• золотой.

Сочетание желтых оттенков образует интересную композицию. Прекрасно дополняют ее белый экрю с теплыми тонами и нежным серым цветом.

Влияние желтого положительно:

• стимулирует творчество;
• побуждает к действию;
• создает уют;
• добавляет оптимизм;
• решает проблемы с отсутствием мотивации.

Оранжевый цвет стимулирует веселье, символизирует огонь. Огонь является домашним символом очага, тепла, уюта. Сочетание оранжевого цвета, кирпичного терракота и ржавчины работает в комнатах, где проводят досуг с семьей, близкими.

Оранжевый особенно подходит для:

Темно-красный, алый, рубиновый, бордо – сочные оттенки любви, страсти. Красный – самый горячий из всех цветов.

Влияние красного следующее:

• повышает кровяное давление;
• нагревает атмосферу, зажигает огонь;
• используется для оформления романтических встреч;
• стимулирует аппетит, рекомендован при принятии пищи;
• придает атмосфере пикантность.

Теплые цвета помогут создать уютную обстановку, почувствовать себя комфортно. Оттенки, отдаленные от самых горячих красных, безопасны, приносят успокоение, релаксацию, отдых. Чем ближе к противоположному концу шкалы, чем горячее оттенки, тем они более стимулирующие. Поэтому, используя желтый, оранжевый, красный, стоит сочетать их с холодными тонами, соблюдая умеренность. Правильное сочетание холодных и теплых цветов поможет избежать какофонии, перегруженности комнат температурой. Слишком горячий интерьер начинает раздражать, а чересчур холодное оформление – принесет грусть, уныние.

Стоит помнить, что некоторые теплые оттенки становятся холодными, если в них присутствуют следующие примеси холодных тонов:

• зеленый,
• фиолетовый,
• синий,
• серый.

Холодные цвета

Холодные тона на цветовом колесе начинаются с оттенков зеленого цвета (мятный, изумрудно-зеленый), а также оттенки синего и фиолетового. Почему холодный оттенок часто используют?

Холодные цвета влияют следующим образом:

• успокаивают;
• расслабляют;
• делают помещение визуально больше, оптически расширяют пространство небольших комнат;
• помогают сосредоточиться, рекомендованы для учебных комнат, кабинетов;
• желающим похудеть следует помнить, что голубой цвет подавляет аппетит (он не используется в ресторанах, кафе, столовых).

Холодные оттенки используются во всех комнатах.

Как оформить холодный интерьер? Ниже представлено несколько интересных идей, как подобрать правильное, гармоничное сочетание прохладных тонов.

Фиолетовая гостиная

Фиолетовые стены, мебель, украшения гостиной помогут расслабиться после напряженного дня. Особенно красиво смотрится фиолетовый в паре с серым. Фиолетово-серое сочетание красивое, расслабляющее, элегантное.

Использование серебряных аксессуаров с добавлением черного сделают комнату гламурной. Использование архитектурного бетона создаст атмосферу в стиле лофт , придаст комнате современный лоск, нотки минимализма.

Голубая спальня

Спальня, украшенная синим цветом и его оттенками, подходит для людей, испытывающих трудности с засыпанием, расслаблением после тяжелого рабочего дня, стрессовых ситуаций. Можно сделать ставку на следующие комбинации:

1. пастельный блюз в сочетании с четким серым и белым;
2. темно-синий и белый;
3. темно-синий и голубой.

Голубая спальня станет местом, где хорошо отдыхать, набираться сил в процессе здорового, восстанавливающего сна. Только не стоит в спальне пользоваться компьютером, планшетом, смартфоном, препятствующим процессу расслабления. Голубой свет, излучаемый электронными устройствами, нарушает выработку мелатонина – гормона сна. Работу желательно оставить в кабинете.

Холодный зеленый – для комнаты подростка, кабинета

Холодный зеленый цвет рекомендуется для людей, работающих на компьютере – он поможет глазам отдохнуть. Зеленый является идеальным там, где работа вызывает напряжение зрения. Зеленые холодные цвета на палитре, приведенной ниже, изображены слева.

В детской комнате пригодится мятный, пастельно-зеленый оттенки. Они гармонично смотрятся в компании:

• отбеленного синего (версия для мальчика),
• прохладного розового, фиолетового (версия для девочек).

На зеленом фоне отлично смотрятся:

• белая мебель,
• бирюзовые аксессуары,
• серая мебель, аксессуары,
• пастели.

В зеленой комнате ребенку легче расслабиться, заснуть. Оптимистичный зеленый помогает детям творить, учиться, развиваться, стимулирует умственную активность. В зависимости от размера комнат следует выбирать оттенок зеленого, используя светлые тона для оформления маленьких комнат.

Морской климат в ванной

Голубое оформление ванной комнаты дает ощущение свежести. Особенно гармонично выглядит голубой в ванных комнатах в морском стиле , стиле ретро, потертый шик. С голубыми стенами и белой сантехникой красиво смотрится стильная мебель.

Добавление элементов, связанных с прибрежным климатом, пляжем, морем, сделает комнату похожей на морское побережье. Современный интерьер сделают теплее деревянные элементы, комнатные растения.

Правильное использование цветов поможет добиться интересных эффектов, окажет положительное влияние на настроение, активность, поможет отдохнуть, расслабиться или наоборот зарядиться энергией.

Практическое применение градации цветов и оттенков, подбор цветовых композиций и групп всегда сталкивается с тем, что человеческий глаз и отчасти психика делит краски на теплые и холодные. И хотя в современной колориметрии, науке об энергетике цвета, давно применяют понятие температуры цвета, фотохудожники и дизайнеры традиционно используют интуитивный способ на основе таблицы холодных и теплых цветов.

Особенно важно правильно использовать цветовые решения при планировании интерьера квартиры или офиса, одежды или макияжа. Теплые и холодные цвета одинаково легко могут добавить выразительности в палитру или сделать цветовую композицию тусклой и неинтересной.

Художественное деление цвета, тонов и полутонов

В изобразительном искусстве отнесение того или иного цвета к теплому или холодному в значительной мере основано на психологии восприятия человеком определенной цветовой композиции. Чаще всего человек делит цвета на основании степени комфорта от увиденного:

• Зима с ее серо-голубым небом, отсутствием зелени и обилием белого и серого всегда ассоциируется с холодом, соответственно синий, голубой, белый, фиолетовый попадают в холодную палитру;
• Летние цвета и оттенки всегда психологически связаны с ощущением тепла, а значит, все летние цветовые наборы будут отнесены к категории теплых;
• Существует также тактильное восприятие тепла, чем выше энергетическое давление цвета, тем более холодным оказывается его восприятие.

В диаграмме или таблице холодных и теплых цветов существует формальное деление на теплый и холодный спектр. На сегодня это наиболее распространенная и более понятная схема деления на холодные и теплые цвета.

Важно! Вместо сложного определения цветовой температуры проще и быстрее использовать систему формального разделения цветов различных оттенков, оформленную в виде круговой диаграммы.

На первый взгляд, такое деление слишком упрощает ситуацию, на самом деле это большой шаг вперед. Попробуйте объяснить любому продавцу красок, заказчику, дизайнеру, что в интерьере квартиры должны преобладать цвета с температурой в 8000 о К. Полная чепуха, зато вполне можно найти общий язык, если использовать кодификацию цвета по названию или числовому индексу и делению на холодный и теплый. С ее помощью можно относительно точно перевести то, что мы видим или воспринимаем, как холод и тепло. То есть, по сути, получается аналог языка цвета.

Взаимное влияние, как холодный и теплый оттенки меняют восприятие цвета

В реальности ситуация несколько сложнее. В колориметрии, где в первую очередь используются точные определения, такие как длина волны и цветовая температура, диаграмма, приведенная выше, немного не вписывается в систему деления цветов на теплые и холодные.

Причин несоответствия всего две:

• Во-первых, каждый цвет может давать целую линейку оттенков, от теплых и нейтральных до глубоко холодных;
• Во-вторых, в восприятии человека не существует монохромного цвета, он всегда видит композицию из нескольких цветов и множества оттенков.

Для примера можно проанализировать зеленый цвет, проще всего это сделать с помощью диаграммы, приведенной ниже.

В центральной части диапазона зеленый остается абсолютно нейтральным, любое, даже самое незначительно смещение к желтому или голубому участку переводит его в категорию теплых или холодных.

При желании, таким же способом можно легко преобразовать любой цвет в более теплый или в более нейтральный. Если попытаться сделать коррекцию не с помощью родственного цветового диапазона, а использовать цвет из более удаленных секторов, то в результате получится очень сложный оттенок нейтрального типа. Такая система давно используется для самого упрощенного корректирования восприятия цвета. Можно использовать табличный вариант или круговой, не важно, принцип коррекции одинаков.

Взаимное влияние приводит к тому, что заведомо холодные цвета под воздействием теплых, присутствующих в композиции, могут смягчаться и становиться менее радикальными.

Например, ниже приведено фото интерьера комнаты в сине-оранжевых цветах.

Согласно диаграмме, наличие в интерьере оранжевого цвета заставляет синий меняться от нейтрального в сторону более теплого и более светлого оттенка.

Оранжевый цвет также меняется, но не так, как можно было бы ожидать в теории. Это единственный цвет, который всегда остается теплым. Причина кроется в том, что ближайшие его соседи, желтый и красный цвета всегда придают базовому колеру только теплые оттенки.

Поэтому оранжевым цветом можно смягчить большую часть синего декора, не прибегая к стандартному балансированию, когда требуется, чтобы в интерьере было одинаковое количество цветов одной температуры.

Светлые и темные цвета

На практике при комбинировании теплых и холодных оттенков, кроме диаграммы, необходимо учитывать баланс белого и черного. Белый цвет состоит из всех семи базовых, которые в свою очередь могут получиться комбинированием желтого, синего и красного. Если посмотреть на диаграмму, то становится очевидным, что каждый из синего, красного и желтого цветов равноудален от двух других. Оставшиеся четыре из семи базовых можно использовать наравне с другими оттенками, включая их теплые и холодные комбинации.

С повышением интенсивности любой цвет вырождается в холодный белый, а затемнение делает любой оттенок или полутон только слабее и теплее. Монохромные цвета теплеют при уменьшении интенсивности и холоднеют при ее увеличении.

Поэтому для регулирования теплоты палитры используется три способа:

• Добавление к базовому колеру небольшого количества соседнего оттенка в спектральном распределении. Чтобы изменить восприятие, достаточно сдвинуть шкалу всего на 2% длины;
• Оттенение объекта более холодным или горячим фоном. При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
• Изменение интенсивности цвета, если необходимо сделать общий план теплее, то просто снижают яркость освещения.

Все перечисленные варианты управления картинкой до этого момента подразумевали освещение объекта чистым белым светом, без каких-либо тонов. Но свет имеет свою теплоту или, точнее, температуру, яркость и цветовую чистоту.

Особенности построения температуры цветового ряда

Для того чтобы правильно оценить, насколько холодным в итоге получится интерьер, фасад здания, детали одежды или даже макияж лица, потребуется учесть характеристики света, падающего на объект. Хорошо известен эффект хамелеона, когда вещи при смене источника света, например, со светодиодной лампы на естественное освещение, заметно менялись, становились более холодными, или наоборот.

Цветовая температура

Обычные предметы, детали интерьера или одежды, проецируют на органы зрения человека отраженный свет, часть светового потока поглощается, а все, что осталось, попадает на сетчатку глаза. Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.

Чтобы избежать путаницы в определении для источников света теплых и холодных оттенков цвета, используется понятие температуры.

На графике сделано условное сравнение плотности потока от температуры света для неба в различных условиях:

1. Летнее безоблачное небо, теплый цвет низкой интенсивности, условная температура светового потока 8000 о К;
2. Облачное летнее небо, температура потока Т=6000 о К, цвет серо-голубой;
3. Цвет неба в летний полдень, голубой поток с температурой 5400 о К;
4. Багряное теплое небо в момент заката, температура потока Т=3400 о К.

При различной плотности светового потока, а именно ее характеризует температура, человеческий глаз видит и различает теплый и холодный свет по-разному.

Получается, что, чем выше температура светового потока, тем более холодным будет казаться любой освещенный им предмет.

Поэтому, кроме присутствующих в цвете полутонов и оттенков, наличия фона с акцентом в холодную или теплую часть спектра, третьим фактором, определяющим теплоту изображения или интерьера, является температура источника света.

Таблица показывает, как сильно может повлиять на баланс пейзажа или интерьера определенный источник света. Например, фасад дома, окрашенный светло-голубой краской, в летний день будет выглядеть холодным белым, под облачным небом цвет перейдет в голубой. На закате стены дома станут теплее с серым оттенком, а под луной цвет превратится в холодный белый.

Правильный подбор освещения, теплые и холодные полутона

На практике задача распределение интенсивности света различной температуры для сложных композиций из полутора десятков цветов и сотен оттенков рассчитывается специальными программами, призванными сбалансировать изображение до состояния нейтрального.

Напрашивается вопрос, зачем так усложнять проблему цветов, если все решает правильный выбор композиции с поправкой на температуру источника света. На самом деле с помощью теплого и холодного цвета очень просто управлять вниманием зрителя.

Глаз человека устроен так, что независимо от условий освещенности и цветового наполнения, лучше всего он видит теплые цвета. Это легко объяснить. Из трех базовых цветов желтый и красный относят к теплым, и только один синий — к холодным. Разница в два раза. Вот почему мы неплохо видим в полумраке при освещении помещения красным светом и практически слепнем при подсветке фиолетовым или холодным синим.

Хорошим примером различного восприятия теплых и холодных цветов является экран современного монитора, в котором встроены как минимум 5-6 различных режимов, от ночных с низкой температурой свечения до офисных с максимальной интенсивностью подсветки.

Система цветов широко используется в фотографии, особенно в рекламе. Например, чтобы обратить внимание на новые модели осенней одежды, изображение помещают на белом холодном фоне. Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.

Теплые и холодные цвета являются главным инструментом привлечения внимания к изображениям продуктов питания. Если необходимо подчеркнуть свежесть фруктов, их сделают холодными и разместят на теплом фоне. Для гамбургера или курицы гриль ситуация прямо противоположная: желтые и коричневые цвета на белом фоне.

Аналогичным способом можно изменить черты лица на фотографии. Если для освещения выбран холодный свет с высокой температурой потока, лицо стареет, нейтральный — выглядит более реалистично.

Подобные технологии применяются и для оформления интерьера. Чтобы освежить интерьер в теплых тонах, можно не перетягивать ткань на диванах и стульях, а установить более высокотемпературные светодиодные лампы или заменить цветные обои белыми. Кроме того, чтобы сбалансировать общий фон, сделать его нейтральным, придется добавить в обстановку комнаты предметы мебели с нейтральными оттенками.

Заключение

При подборе предметов для интерьера теплых и холодных оттенков следует учитывать, что человеческий глаз всегда подстраивается под теплоту красок окружающей среды. Более теплый свет более комфортный для нашего зрения, независимо от температуры светового потока. Поэтому холодный свет светодиодных, галогеновых или люминесцентных светильников нередко меняют на старые лампы накаливания или более современные светодиоды с желтым светом. Психологи утверждают, что это психологическая зависимость, и через месяц-другой глаз адаптируется к свету с высокой температурой потока, как когда-то привык к лампе накаливания.

Красный цвет в одежде: теплый или холодный?

Прежде, чем приобрести вещь красного цвета, стоит задуматься, насколько этот цвет вам подходит. Безусловно, красный цвет в одежде никогда не остается незамеченным. Считается, что машины красного цвета чаще других автомобилей попадают в дорожные происшествия и аварии, это, конечно, миф, но доказано, что красный определенным образом влияет на восприятие других цветов.

Красный – невероятно мощный цвет и одежда красного цвета является неким отражением характера того, кто такую одежду носит. Многие люди опасаются красного цвета, предпочитая ему боле сдержанные и нейтральные цвета, одежда красного цвета требует известной доли самоуверенности и авантюризма. Стоит признать, что красный подходит далеко не всем, если вы поняли, что это не ваш цвет, просто носите то, в чем вы чувствуете себя комфортно и уверенно. Если же вам нравится красный и вы достаточно раскованы и смелы, научитесь носить этот цвет правильно, чтобы он выглядел по-настоящему изысканно и элегантно.

Красный цвет – зеленый свет

Прежде чем задумываться о том, как и с чем носить красное, полезно узнать о психологии этого цвета. Красный довольно часто воспринимается как цвет напряжения, гнева и агрессии. Не стоит отправляться на важные встречи или, например, просить прибавку к жалованью в одежде красного цвета. В то же время красный – это цвет энергии, эмоциональности и побуждения к действию. Красный ассоциируется с лидерством и новаторством, возможно, именно поэтому бизнесмены и политики часто предпочитают галстуки красного цвета. В психологии известен так называемый «эффект красного платья». Считается, что женщина в красном платье приводит мужчину в замешательство, кроме этого, по мнению мужчин, женщина в красном определенным образом демонстрирует свою сексуальность, а сам цвет символизирует страсть и продолжение рода. Некоторые психологи призывают женщин быть осторожными с красным цветом, ибо он может быть расценен некоторыми мужчинами как сигнал к действию.

Пятьдесят оттенков красного

Носить красное – это, прежде всего, выбрать правильный оттенок этого неоднозначного цвета. Существует множество оттенков красного и самое просто разграничение – это деление на теплые и холодные оттенки. Если поместить рядом теплый красный и холодный красный, вы заметите, что теплым красный делает легкий желтоватый оттенок, в то время как холодный красный отличает голубоватый тон. Красный может быть насыщенным или приглушенным, но для определения «своего» красного сначала нужно понять, к лицу вам холодные или теплые оттенки.

Теплый красный подходит тем, кому идут теплые оттенки в принципе. Если вы хорошо выглядите в коричневом, оранжевом или желтом и предпочитаете желтые металлы – вам нужен теплый красный. Холодные оттенки красного подойдут тем, кто любит черный, фиолетовый, темно-синий и серебро. Если при непосредственной близости красного цвета к лицу, он не придает коже сероватого тусклого оттенка, а напротив, сообщает ей теплый мягкий свет, значит, этот красный – ваш.

Много или мало

На вопрос, сколько красного должно быть в гардеробе вообще и в рамках отдельно взятого образа, однозначно не могут ответить даже признанные гуру стиля. Многое зависит от ситуации, в которой вы в своем красном наряде будете находиться. Например, если вы находитесь в роли лидера, красный цвет в одежде может придать уверенности окружающим вас людям, вам будут охотнее верить и воспринимать ваши идеи. Однако, если вам нужно что-то продать или попросить о какой-то услуге, от красного цвета в одежде в данной ситуации лучше отказаться.

Также не менее важно принимать во внимание насколько комфортно вы чувствуете себя в одежде красного цвета. Если вы на 100% уверены в себе, и красный цвет не вызывает у вас никакого эмоционального дискомфорта, значит, красный идеально вам подходит.

Красное коктейльное платье

• Коктейльное платье красного цвета, в отличие от классического маленького черного платья, возможно, и не входит в категорию вещей must have , но при этом является очень функциональной и универсальной вещью. В красном вечернем платье любая женщина выглядит смело, дерзко, но при этом невероятно женственно и элегантно.
• Красное вечернее или коктейльное платье само по себе является очень яркой и самодостаточной вещью, поэтому, как правило, красный цвет не требует обильных и тяжелых аксессуаров.

• Выбор аксессуаров к красному платью, прежде всего, зависит от стиля, в котором выдержано платье в частности и весь образ в целом. Гламур, стиль женщины-вамп или актуальный нынче бохо требуют «своих» аксессуаров.
• Если вы появляетесь в красном платье на торжественном мероприятии, лучше сочетать его с изысканными и сдержанными украшениями. Для вечеринки в клубе красное платье вполне уместно дополнить достаточно выразительными аксессуарами и блестящей обувью. При выборе украшений и бижутерии к красному платью стилисты рекомендуют отдать предпочтение благородным металлам, жемчугу или прозрачным камням.
• К красному довольно трудно подобрать адекватную цветовую пару, поэтому в целях безопасности красный лучше сочетать с классическими цветами, такими как красный, белый с золотом или серебром.

• Красный одинаково хорошо смотрится как в однотонных вещах, так и в ярких принтах. Классическим сочетанием считается комбинация красного с нейтральными базовыми цветами, с белым, серым, черным, темно-синим, цветом слоновой кости и джинсовыми тканями. Красные узкие брюки или джинсы-скинни идеально смотрятся с классической белой рубашкой и черным блейзером в мужском стиле. Финальный аккорд в таком ансамбле поставят украшения из серебра. Красный также отлично вписывается в морской стиль, достаточно к красным скинни или юбке подобрать топ в белую и темно-синюю полоску, золотую бижутерию с тематическими деталями в виде якорей, рулевых колес и так далее.

• Красный также можно сочетать и с принтованными тканями, правда, такие комбинации должны быть особенно продуманными, чтоб не выглядеть нелепыми. Красный довольно неплохо сочетается с анималистическими принтами, с черно-белой «зеброй» или коричнево-желтым «леопардом». Красно платье классического покроя интересно будет смотреться с леопардовыми туфлями-лодочками и клатчем в тон обуви.

Не бойтесь красного цвета в одежде, при правильном подходе он не выглядит кричащим и вульгарным, этот цвет относится к классическим цветам, а классика всегда в моде.

Статьи по теме

Фиолетовый это теплый или холодный цвет

Внимание! Цветопередача вашего монитора может исказить цветовые оттенки, поэтому ориентируйтесь на них как на примерные и обращайте внимание на название цвета.

Холодные и теплые оттенки фиолетового цвета

Сам по себе чистый фиолетовый цвет холодный, потому что синего пигмента в нем больше. Но есть оттенки фиолетового, в котором содержится равное количество синего и красного цвета, эти оттенки нейтральны. Если красного цвета становится больше, то фиолетовый «теплеет». Холодные оттенки фиолетового стремятся к цвету индиго.

Теплые оттенки фиолетового: фиолетово-баклажанный, розовато-лиловый, орхидеевый, баклажановый и другие оттенки с преобладанием красного.

Холодные оттенки фиолетового цвета: темно-пурпурный, гелиотроповый, аметистовый, серобуромалиновый, глициниевый и другие оттенки с преобладанием синего.

Нейтральные оттенки фиолетового: ярко-фиолетовый, сиреневый, чертополоховый.

После того, как вы определили свой цветовой тип внешности и усвоили теоретические знания о цветовых гаммах, которые вам идут, стоит научиться разделять оттенки на теплые и холодные.

Многие из нас не имеют художественного образования и с первого взгляда не готовы определить теплый это оттенок или холодный.

В интернете существует множество иллюстраций, которые показывают разделение цветов по температуре.

Но большинство из них показывают лишь чистые цвета, которых в природе не так много.

Слишком грубое разделение цветов может вас только запутать. А такие картинки вообще сформируют ошибочное представление о цветах, ведь это неправильно считать, что красно-оранжева гамма – это теплые цвета, а сине-зеленая – холодные.

Как же научиться определять температуру цвета?

Во-первых, вы должны понимать, что цвета постоянно перетекают один в другой. Что, например, красный цвет может иметь, как теплые, так и холодные оттенки.

Чистые цвета можно встретить лишь на картинках. В одежде же намного чаще используются смешанные цвета, более сложные и глубокие.

Сравните эти два оттенка синего:

На первой картинке синий более глубокий и насыщенный и не имеет белого пигмента, в отличии от второй картинки, которая прям веет холодом.

Про любой цвет, например, фиолетовый холодный, можно сказать «этот оттенок холоднее другого». Посмотрите на эти два наряда. На первом фото больше белого пигмента и сама ткань придает образу более холодный оттенок.

Взгляните на красные цвета:

На этих примерах четче видно, где холодный цвет, а где теплый.

В основном теплый или холодный подтон придают такие оттенки:

Теплым цвет делают: красный, канареечно-желтый или оранжевый оттенок.

Холодным: белый, серый, голубой, синий, черный или лимонно-желтый оттенок.

Когда перед вами находится наряд, например, зеленого цвета, не стоит сразу вспоминать, к какой гамме он относится. Попробуйте разглядеть в нем другие оттенки. Первый холодный, второй — теплый.

Второй пример зеленых образов:

Первый явно теплее второго. Надеемся, у вас уже получается определить температуру цвета.

Но не волнуйтесь, если сразу будет сложно. Все приходит с опытом.

Пример фиолетового цвета:

Как видите, на первой фото фиолетовый разбавлен красным оттенком, что сразу наполнило цвет теплотой.

Так что не стоит грубо разделять цвета и думать что вам, например, теплому цветотипу, синий цвет не идет. Просто выбирайте оттенки синего с теплым подтоном. Для холодных цветотипов все еще проще, вам нужно всего лишь теплый цвет разбелить белым или затемнить черным.

Также материал может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фиактура придает теплоту, а блестящие ткани делают цвета более холодными.

Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

Что нужно знать о цвете

Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

Тон и подтон

Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

Давайте посмотрим на картинку ниже.
Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

Что значит теплый и холодный цвет

Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

RGB диапазон для холодных и теплых цветов?

Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, как ссылку на то, что такое «warm» и «cold», мы получим следующее.

• Самый горячий цвет-полностью красный (R=255, G=0, B=0).
• Самый холодный цвет-полностью синий (R=0, G=0, B=255).

Таким образом, чем больше R у вас есть, тем теплее цвет, и чем больше B у вас есть, тем холоднее цвет. G переносит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равно нулю, вы перемещаетесь по левой нижней диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

Однако соседние теплые и холодные цвета имеют различное количество зеленого. Красный цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем красный непосредственно над ней. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем синий непосредственно над ней. Это цветовое колесо выглядит так, как будто оно не очень хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

В конечном счете, то, что вы воспринимаете как тепло и холод, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание-то, что вы считаете теплым или холодным. В изображении цветовые контрасты будут влиять на ваше суждение. Цвет «in-between» рядом с явно холодным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет находится рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть прохладным. Взгляните на это цветовое колесо:

Здесь показан каждый отдельный 24-битный цвет (по 8 бит для каждого из R, G и B), а также показаны значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, существует больше «cool» цветов, чем «warm». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как холодные и теплые цвета.

Бонус: на изображении выше вы также можете увидеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, как «full» цвет — меньше насыщенности делает его более «bleak», т. е. белый. Значение кодирует, насколько оно темное – меньшее значение делает его более черным, а также делает белый цвет насыщенности более серым. Оттенок идет от 0 до 360 и соответствует углу круга, причем 0 полностью красный, 90-своего рода неоново-зеленый, 180-ярко-синий, 270-голубовато-фиолетовый, а 360 снова становится красным. S и V идут от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок – эти примеры приведены с S=V=100.

На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 являются теплыми, в то время как H>80 и H<330 являются холодными (приблизительно).

Возможно,вы захотите открыть селектор цветов в своей любимой программе рисования. Они обычно могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветовым колесом и видеть эффекты на числах HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовое колесо, которое я использовал, чтобы получить цифры для этого ответа.

Бонус 2: Все вышесказанное предполагает субъективную оценку того, что тепло, а что прохладно. Я думаю, что единственный способ объективно измерить цветовую температуру-это измерить ее и выразить на температурной шкале. Часто, кажется, используется Кельвин. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или то, сколько света он излучает). Если у вас есть современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником для получения дополнительной информации или любую книгу по науке о цвете. Но я думаю, что это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом… 😉

Узнайте от Сергея Гаврилова, как фотографу работать с цветом изображения

или О практическом использовании цветовых решений в изображении

Сергей Гаврилов

В двух предыдущих материалах мы рассмотрели цвет в контексте исторического развития, взяв только определенную эпоху (1), и современного авторского использования (2). Пришли к выводу, что фотографу не следует полагаться на автоматику, но только на свое видение, вернее творческий замысел, который определяет его эмоциональность и т.н. насмотренность, визуальная культура. Теперь рассмотрим конкретные съемочные приемы.

Если говорить о съемке портрета, то одним из важнейших элементов является тон кожи, на который следует ориентироваться. Если тон кожи выглядит неестественным, то и общее цветовое решение будет восприниматься скорее всего как нереалистичное, неправдивое. Ведь именно тон кожи, наряду с цветом неба, зелени, снега и проч., является реперной точкой в процессе восприятия цвета изображения.

Зрители положительно воспринимают теплый тон кожи с преобладанием оранжевых тонов. Это правило работает в отношении всех людей. Теплый тон означает жизнь, здоровье. Обратите внимание, что загорелые люди воспринимаются нами более позитивно, чем бледные, хотя именно состояние здоровья у них может отличаться не в лучшую сторону.

Красная дверь, красное платье, красный цветок, красная губная помада. Красный цвет в кадре — самый активный. Вместе с зеленым он составляет основу цветовой композиции. Надо отметить, что и красный, и зеленый подобраны путем цветокоррекции таким образом, чтобы не получились сильно насыщенными. Особенно это касается зеленого цвета, он блеклый, и поэтому сочетание красного и зеленого в этом кадре не является навязчивым.

При изображении кожи фотографы нередко уходят от теплых тонов, предпочитая более холодные. Например, легкий голубовато-фарфоровый оттенок. Получается не всегда реалистичный результат. Но они сознательно идут на такие приемы, желая получить необычное изображение. Иными словами, посредством ухода от стандартных цветовых решений пытаются спровоцировать зрителя.

Также следует помнить, что любой цвет напрямую зависит от используемого освещения. Восприятие цвета может изменяться в зависимости от преобладающего спектрального состава света, его интенсивности и настроек баланса белого камеры. Именно свет первичен по отношению к цвету. Без света не бывает цвета. Часто оказывается, что один и тот же цвет в более светлых участках будет другим, нежели в темных. Это зависит как от свойств и настроек камеры, так и от характеристик аппаратной части и специфики дальнейшей постобработки.

Активный красный цвет сразу обращается на себя внимание. Вокруг него выстраивается вся композиция. Красный цвет старается оттеснить модель на второй план.

Довольно давно стало популярным следующее решение. Фотограф в процессе постобработки сознательно делает тени, допустим, более теплыми, а света, наоборот, более холодными. Или же принимает какие-либо другие решения по цвету. Как правило, это реализуется не слишком заметно, без выпячивания. Тогда такое решение воспринимается более гармоничным, более естественным и напоминает т.н. пленочный цвет.

Если же применять этот прием постоянно и слишком сильно, то подобные решения могут оказаться навязчивыми и со временем будут надоедать зрителю. Впрочем, многие фотографы таким образом добиваются своего фирменного звучания цвета и узнаваемости у зрителя — только лишь по преобладающей цветовой гамме.

Теперь рассмотрим тот варианта, когда в изображении происходит взаимодействие между теплыми и холодными цветами. Большинство зрителей хорошо воспринимает открытые, яркие, насыщенные цвета, то только, когда они грамотно подобраны композиционно. Если основную площадь в кадре занимают теплые цвета, а малую — холодные, то изображение становится тяжелым для восприятия. Возникает ощущение негармонизированности.

Холодный цвет кожи на грани естественности. Однако здесь видно, что портрет сделан зимой, и общая холодная гамма вполне соответствует времени года, передавая ощущение холода. 

Многие плохо воспринимают, когда во время съемки на натуре на коже возникают зеленоватые отблески зеленой травы, листьев деревьев и проч. Чтобы избавиться от этого недостатка, фотографы используют программные средства. Однако я рекомендую удалять «зелень» сразу во время фотосъемки. Например, перекрывать эти отражения затенителями или отражателями. Или вообще не снимать в таких условиях — изменить локацию.

Другой вариант — перевести цветной портрет в черно-белое представление. Например, сделанный под кроной дерева и в окружении зеленой травы. В цвете этот сюжет может смотреться достаточно неприятно, потому что кожа с зеленоватым оттенком практически никогда не нравится зрителю.

В то же время если посмотреть на множество классических живописных работ из разных эпох, то можно заметить, что художники довольно часто создают в тенях и светах выраженный зеленоватый оттенок. Таким образом, они показывают воздействие окружающей зелени на тон кожи. В фотографии подобные цветовые решения воспринимаются зрителем намного хуже. Чаще всего они активно не нравятся.

Следует понимать, что снимать в таких условиях достаточно тяжело. Нужно перекрывать отражения от зелени с помощью затенителей или высвечивать эти участки с помощью осветителей и отражателей. Задача нетривиальная, и очень часто проще перевести такой портрет в монохром. Черно-белое изображение спасает в подобных ситуациях, только если вы готовы мириться с отсутствием цвета. 

Мощность импульсного осветительного прибора была настолько высокой, что вспышка перебила все отражения от травы и листьев. В тех участках, куда не попали лучи от осветительного прибора, остался зеленоватый тон.

Цвет — это прежде всего эмоция. И он активно работает на эмоциональную составляющую портрета. Рассмотрим примеры. Синий и голубой — эти цвета выражают спокойствие, а то и печальное настроение. Голубой цвет — холодность, неприступность, отстраненность. Зеленый — свежесть, природа. Теплые оттенки (красные, оранжевые, желтые) означают жизнь, энергию, темперамент. Они активно привлекают внимание. Красный цвет настолько активен, что даже «выпрыгивает» из изображения, притягивая к себе основное зрительское внимание.

В портретных работах часто используется универсальная формула, предполагающая сочетание теплых и холодных тонов. Красный цвет с зеленым, красный с синевато-голубым. Но здесь важно учитывать насыщенность тонов. Хорошо сочетается насыщенный красный с зеленым и/или голубым. Для уравновешенного результата можно взять немного (по площади) красного цвета, а остальные части изображения «залить» ненасыщенным зеленым. Кричащее соперничество цветов всегда тоже привлекает внимание.

И если в кадре (вспоминаем начало статьи) появляются теплые оттенки (оранжевые, коричневые, желтые), которые ассоциируются с тоном здоровой человеческой кожи, то они компенсируют любые холодные тона — в результате вся работа становится теплой тональности. Именно поэтому фотографы любят использовать теплые тона — кожа, фон, одежда, элементы интерьера.

Очень теплое, доброе, располагающее к себе изображение. И все благодаря тому, что используются исключительно теплые тона — розовый, коричневый, шоколадный, кремовый, проч.

Фотограф, обдумывая свою будущую работу, в идеале должен определиться с цветовым решение еще до начала съемки. Иными словами, нужно понимать, какая цветовая гамма будет в кадре. Для этого при необходимости следует найти нужные костюмы и реквизит, сделать соответствующий макияж модели. Можно даже сделать выкраску, как это практикуют дизайнеры интерьера и архитекторы. То есть берете листок бумаги и наносите на нем те цвета, которые вы запланировали в кадре.

Ну, и следует помнить, что восприятие цвета будет различным для каждого человека, нации, определенной социальной и возрастной группы. Например, молодежь в большей степени готова воспринимать открытые чистые цвета, чем те, «кому за тридцать». Зрители старше 30 лет отдают предпочтение гармонизированным композициям, где доминируют теплые оттенки цветов, и нет радикально насыщенных цветов. Все эти моменты, безусловно, играют очень важную роль при изготовлении рекламных материалов. Ведь реклама продает не товар, но эмоции. А эмоции это цвет. 

 Alpha-советы

1. Изучайте классические фотографии и живопись на предмет цветового решения. Не бойтесь копировать увиденные цветовые решения.

2. Пробуйте экспериментировать с цветом, не бойтесь использовать яркие насыщенные цвета. Это может привлечь внимание и сделает ваши работы свежими.

3. Не бойтесь использовать для создания цветового решения источники света с разной цветовой температурой.

похожие статьи

Какой цвет считается холодным — MOREREMONTA

Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.

Зачем нужна таблица цветов

Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.

В колористке существует четкое деление цветов на три группы:

• К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
• В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
• Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.

У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

1. Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
2. Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
3. Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

Как изменять температуру цвета

Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.

Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.

К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.

Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.

Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.

Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.

Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.

Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.

Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.

Заключение

Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.

Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

Что нужно знать о цвете

Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

Тон и подтон

Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

Давайте посмотрим на картинку ниже.
Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

Что значит теплый и холодный цвет

Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

Войти

Теория цвета. Теплые и холодные цвета. Тон и полутон.

Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары.
теплый-холодный
мягкий — яркий
светлый — насыщенный

Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов

Сначала разберемся с хроматическими цветами

Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:

Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .

Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.

Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.

Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми ( оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет ( синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными .

Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета ( зеленый = желтый+синий , фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).
Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone) . Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона

Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.

Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:
Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.

Сравните:
1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) + холодный зеленый (полутон синий) — гармонично
2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармония

В природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном

Холодные полутона : холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый.

Теплые полутона : теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный

Теперь, что касается ахроматических цветов :

Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.

Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.

colors — Диапазон RGB для холодных и теплых цветов?

Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, в качестве ссылки на то, что является «теплым» и «холодным», мы получаем следующее.

• Самый горячий цвет — полностью красный (R = 255, G = 0, B = 0).
• Самый холодный цвет полностью синий (R = 0, G = 0, B = 255).

Таким образом, чем больше R, тем теплее цвет, и чем больше B, тем холоднее цвет. G проводит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равен нулю, вы перемещаетесь по нижней левой диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

Однако смежные теплые и прохладные цвета имеют различное количество зеленого цвета в них. Красный цвет непосредственно ниже диагональной линии имеет меньше зеленого цвета, чем красный цвет непосредственно над ним. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого цвета, чем синий цвет непосредственно над ним. Это цветовое колесо выглядит так, будто оно не так хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

В конечном счете, то, что вы воспринимаете как теплое и холодное, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание — то, что вы считаете теплым или холодным. На изображении цветовые контрасты повлияют на ваше суждение. «Промежуточный» цвет рядом с явно прохладным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет будет рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть круто. Посмотрите на это цветовое колесо:

Здесь показан каждый 24-битный цвет (8 бит для каждого из R, G и B) и значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, здесь больше «холодных» цветов, чем «теплых». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как прохладные и теплые цвета.

Бонус . На изображении выше вы также можете видеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, насколько «полный» цвет — чем меньше насыщенность, тем более «мрачный», т.е. белый. Значение определяет, насколько оно темно — меньшее значение делает его более черным, а также делает насыщенный белый более серым. Оттенок изменяется от 0 до 360 и соответствует углу окружности: 0 — полностью красный, 90 — неоново-зеленый, 180 — ярко-синий, 270 — голубовато-фиолетовый, а 360 — снова красный. S и V изменяются от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок — эти примеры с S = V = 100.

На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 теплые, в то время как H> 80 и H <330 холодные (приблизительно).

Возможно, вы захотите открыть селектор цвета в вашей любимой программе рисования. Обычно они могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветным колесом и видеть влияние на числа HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовой круг, который я использовал, чтобы получить числа для этого ответа.

Бонус 2: . Все вышеперечисленное предполагает субъективную оценку того, что тепло и что круто. Я думаю, что единственный способ сделать объективное измерение цветовой температуры — это измерить ее и выразить в температурной шкале. Часто Кельвин, кажется, используется. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или сколько света он излучает). Если у вас современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником дополнительной информации или любой книгой нанаука о цвете. Но я думаю, это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом …; -)

Цветовая температура и список значений

См. Также:
Колесо цветов и словарь цветов Манселла

Сообщите нам, понравилась ли вам эта информация или на ваш вопрос был дан ответ (это помогает нам стать лучше).

Температура цвета — теплый или холодный

Температура цвета — теплый или холодный

«ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ «БУЛАТ» — РЕГИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА»

⧇ ^{____________________________________________________} ⧇

Общая информация

Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Дворец культуры «Булат» — региональный центр народного творчества»

Сокращенное наименование

МБУК «ДК «БУЛАТ» — РЦНТ»

График работы:

Учреждение открыто для посетителей ежедневно 

с 9:00 до 22:00 часов

Касса:

(3513)62-05-02;

Приёмная:

(3513)62-00-01; Соболева Мария Вячеславовна

Директор тел./факс:

(3513)62-00-02; Багин Алексей Иванович

Заместитель директора по культурно — массовому досугу:

(3513)62-02-74; Макарич Пётр Иванович

Бухгалтерия:

(3513)62-00-03; Бурая Ирина Анатольевна

Клуб «Радуга» 7 ж/у:

(3513)67-21-01; Бабушкина Любовь Анатольевна

Дом дружбы народов

(3513)67-77-66; Романов Валерий Борисович

Культурно-досуговый отдел:

(3513)62-25-40, 75-56-55; Борец Ольга Николаевна

Художественный отдел:

(3513)62-25-40; Глущенко Евгения Геннадьевна

Адрес:

456200 Челябинская область, г. Златоуст, ул. им. В.И.Ленина,1

эл.адрес: 

[email protected]

Страница вконтакте: 

МБУК «ДК «Булат» РЦНТ

Страница вконтакте:

Дом дружбы народов

Страница вконтакте:

Клуб «Радуга» 7ж/у

Страница Facebook

МБУК «ДК «БУЛАТ» РЦНТ»

⧇ ^{____________________________________________________} ⧇

Соболева Мария Евгеньевна | сайт учителя изобразительного искусства

«Постоянный труд есть закон как искусства, так и жизни.»

Оноре де Бальзак

«Для человека с талантом и любовью к труду не существует преград.» Людвиг ван Бетховен

О себе

Родилась и живу в г. Лениграде (ныне г. Санкт- Петербурге). Обучалась художественной росписи по дереву  в Российском лицее Традиционной культуры  и завершая обучение получила диплом мастера художественной росписи 4 разряда. Затем поступила в Российский Государственный Педагогический Университет им. А.И. Герцена на факультет изобразительного искусства. Завершив обучение присвоена специальность учителя изобразительного искусства в 2002 году. В это же время получила приглашение преподавать художественную роспись по дереву от заведущей кафедры Декоративно-прикладного искусства, Некрасовой-Каратеевой Ольгой Леонидовной, доктора педагогических наук. Проработав ассистентом на кафедре ДПИ до 2004 года, повысила должность до старшего преподавателя. Получила Почетную грамоту РГПУ им. А.И.Герцена от 2007 ода. Проработав до 2014 года под моим руководством дипломные пректы защитило более 50 выпускников  в технике художественной росписи. На данный момент работаю в ГБОУ школе № 334 учителем изобразительного искусства и по совместиттельству педагогом дополнительного образования. Веду уроки ИЗО в начальной и средней школе, уроки Искусства в 8 и 9 классах, а по вечерам дополнительные занятия с начальной школе. Мною создана творческая группа школы № 334 в социальной сети «вконтакте» — где все участники образовательного процесса регулярно получают актуальную информацию о выставках, конкурсах и мероприятиях школы. Продолжаю повышать свою квалификацию и учавствую в профессиональных конкурсах ежегодно.

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

В основном это книги по  искусству и биографические по различным творческим судьбам и фактам жизни разных художников.

Мои достижения

Почетная грамота РГПУ им.А.И.Герцена  за успешную и плодотворную работу в подготовке высококвалифицированных специалистов, за безупречный труд. 2007 год.

Победитель районного конкурса педагогических достижений «Мир вокруг нас» 2016 год.

Лауреат районоого конкурса «Талантливый учитель» 2016 год.

Почетная грамота «Приз зрительских симпатий» интернет-фотоконкурса «Жизнь замечательных детей» посвященном дню защиты детей. 2016 год.

Благодарственное письмо  от администрации Невского района за активное участие в подготовке и проведении районного праздника «Есенинские чтения» 2016 год.

Грамота  за подготовку и активное участие в творческом конкурсе учащихся ГБОУ школы № 334  «Приключения Книги в стране Кино» посвященном году Кино. Номинация: рекламная Афиша

Лауреат районного конкурса художественных работ «Хорошо, что каждый  год к нам приходит Новый год!» в рамках творческого проекта «Хронотроп» 2017 год.

Диплом куратора победителя Всероссийского педагогического конкурса в номинации «Декоративно-прикладное творчество обучающихся» Конкурсная работа: Новогодние сани

Лауреат городского конкурса рукоделия для педагогических работников «Педагог-Творец» номинация «Работа с деревом», категория «Профессионалы» 2018 год.

Победитель районоого этапа международного конкурса-фестиваля декоративно- прикладного творчества «Пасхальное яйцо-2019» в номинации «Умелец».

Моё портфолио

Творческие занятия стараюсь не повторять полностью из методической, педагогической литературы или информационных ресурсов Интернет, пусть трудно, но зато интересно! У творческой личности всегда есть желание придумать или добавить что-нибудь новое!  В  моей педагогической копилке есть множество авторских поурочных разработок,  которыми я горжусь! Всегда нахожусь в поиске нового материала и методики преподавания художественного творчества.

Мои публикации:

Публикации моих учеников:

Добавить грамоту в портфолио

производство кухонной мебели на заказ

Гарантии качества кухни от производителя

Качество наших гарнитуров подтверждается сертификатом соответствия, выданным по итогам испытаний соответствующей службой ЦСМС. Мы производим бюджетные и элитные кухни на заказ из экологичных материалов. Об этом свидетельствует полученный нами гигиенический сертификат, который был выдан санитарно-эпидемиологической службой. Также безопасность и удобство кухонь «Мария» подтверждены опытом потребителей, которые пользуются нашей стильной мебелью вот уже 18 лет.

Проекты «Кухня на заказ»

Лучшие кухни создаются нами совместно с ведущими итальянскими дизайнерами, в частности из компании Adriani & Rossi. Европейские специалисты разрабатывают стильный индивидуальный дизайн мебели, подбирают материалы, встраиваемую технику, аксессуары. В результате получается гармоничная и завершенная кухонная композиция для вашего дома.

Создание дизайн-проекта кухни

Чтобы кухонная мебель идеально вписалась в имеющееся пространство, наши мастера бесплатно выполнят замеры помещения, зафиксируют расположение дверей, окон и коммуникаций, другие особенности. После снятия замеров с вами побеседует дизайнер нашей фабрики кухонной мебели. Он уточнит модель, выбранную вами, и ваши пожелания. Когда вы приедете к нам в студию, вас уже будет ожидать несколько проектов стильных и функциональных кухонь, разработанных бесплатно.

Элитные гарнитуры от фабрики «Мария» обладают ярким дизайном. В продаже представлен широкий ассортимент моделей от модерна до классики. Стильные кухни от производителя характеризуются эргономичностью, функциональностью и удобством, что достигается посредством использования высококачественных комплектующих.

Чтобы купить мебель для кухни на заказ в Москве, регионах РФ и СНГ или задать тематические вопросы специалисту, обратитесь к нам по контактному телефону или через Интернет, используя форму онлайн-связи. Хотите лично осмотреть гарнитуры, которые мы выпускаем? На официальном сайте кухонь «Мария» вы найдете адреса наших салонов. Приезжайте, мы будем рады вашему визиту.

Наблюдательный совет СПбГЭТУ «ЛЭТИ»

Состав наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)»

Секретарь НС – Комаров Борис Геннадьевич, тел. +7 921 907-36-86, [email protected].

Кожин Владимир Игоревич

Председатель наблюдательного совета

Первый заместитель Председателя Комитета Совета Федерации по обороне и безопасности

Ковалев Сергей Петрович

Заместитель Председателя наблюдательного совета

Заведующий лабораторией информационных технологий ФГБОУ ВО «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации»,
кандидат технических наук,
доктор экономических наук

Канукоев Аслан Султанович

Член наблюдательного совета

Директор Департамента экономической политики Министра науки и высшего образования Российской Федерации

Илюхина Елена Анатольевна

Член наблюдательного совета

Член правления, заместитель генерального директора по правовым и корпоративным вопросам ПАО «Газпром нефть»,
кандидат экономических наук

Колодяжный Дмитрий Юрьевич

Член наблюдательного совета

Советник исполнительного директора Акционерного общества «Национальный центр вертолетостроения им. М.Л. Миля и Н.И. Камова» (АО «НЦВ Миль и Камов»)
доктор технических наук, доцент

Кутузов Владимир Михайлович

Член наблюдательного совета

Президент СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
доктор технических наук, профессор

Лучинин Виктор Викторович

Член наблюдательного совета

Директор Центра микротехнологии и диагностики, заведующий кафедрой микро- и наноэлектроники СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
доктор технических наук, профессор

Медведев Алексей Михайлович

Член наблюдательного совета

Заместитель Министра науки и высшего образования Российской Федерации,
кандидат экономических наук

Соболева Мария Львовна

Член наблюдательного совета (по согласованию)

Заместитель руководителя Межрегионального территориального управления Федерального агентства по управлению государственным имуществом в городе Санкт-Петербурге и Ленинградской области

Филатов Юрий Владимирович

Член наблюдательного совета

Заведующий кафедрой лазерных измерительных и навигационных систем СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
доктор технических наук, профессор

Хомяков Сергей Федорович

Член наблюдательного совета

Заместитель Председателя Правления ПАО «Газпром»,
кандидат экономических наук

•  Приказ Минобрнауки России №1150 от 12 декабря 2018 г. «Об утверждении состава наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)».
•  Приказ Минобрнауки России №1592 от 25 декабря 2020 г. «О членах наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)».

---

О результатах марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»

 

РЕШЕНИЕ

избирательной комиссии муниципального образования

город Краснодар

 

7 декабря 2020 г.                                                                    № 130/1093

 

 

О результатах марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»

 

 

В соответствии с решением городской Думы Краснодара от 17. 09.2019 г. № 82 п. 14 «О мерах, направленных на формирование и повышение уровня правовой культуры молодых избирателей, обучение членов избирательных комиссий, организаторов выборов и иных участников избирательного
процесса в муниципальном образовании город Краснодар», решением избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар
от 25 декабря 2019 г. № 70/221 «О Плане работы избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар на 2020 год», на основании решения избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар от 3 ноября 2020 г. «О проведении марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»избирательной комиссией муниципального образования город Краснодар с 16 ноября 2020 по 7 декабря 2020 года проводился марафон «Голос Молодежи Краснодара 2020» (далее – марафон). В финальном туре марафона проводилось голосование пользователей социальной сети «ВКонтакте» за предвыборные программы участников.

В результате проведенной проверки пользователей социальной сети «ВКонтакте», проголосовавших за предвыборные программы участников марафона, в отношении некоторых участников марафона была выявлена «накрутка» голосов (голосование с заблокированных и удаленных страниц пользователей, со страниц роботов). По итогам проверки голосов избирательная комиссия муниципального образования город Краснодар РЕШИЛА:

1. При подведении итогов не учитывать голоса пользователей с заблокированных и удаленных страниц пользователей, со страниц роботов, а именно 190 голосов за Пантелеева М.А., 77 голосов за Кунекову Р.А., 26 голосов за Максимову К.В., 9 голосов за Щеблыкину Ю.А., 6 голосов за Троян Э.С, 4 голоса за Худадян Д.В., 4 голоса за Чеченеву А.Ю.

2. С учетом пункта 1 настоящего решения установить количество голосов, набранных участниками финального тура марафона:

Щеблыкина Юлия Александровна — 440 голосов;

Максимова Ксения Валерьевна – 397 голосов;

Кунекова Рената Алимовна – 363 голоса;

Чеченева Анна Юрьевна – 358 голосов;

Пантелеев Михаил Александрович – 336 голосов;

Троян Элина Сергеевна – 273 голосов;

Доренская Валерия Руслановна – 184 голоса;

Худадян Диана Витальевна – 95 голосов;

Соболева Мария Александровна – 56 голосов.

3. Определить победителей марафона, набравших наибольшее количество голосов:

1 место Щеблыкина Юлия Александровна, наградить Щеблыкину Ю.А. смарт-часами 40мм, 1.54 IPSматрица и дипломом в рамке;

2 место Максимова Ксения Валерьевна, наградить Максимову К.В. мобильным аккумулятором Li-Ion20000 mAh3.1 A2xUSBи дипломом в рамке;

3 место Кунекова Рената Алимовна, наградить Кунекову Р.А. мобильным аккумулятором Li-Ion15000 mAh3.1 A2xUSBи дипломом в рамке;

4 место Чеченева Анна Юрьевна, наградить Чеченеву А.Ю. флеш накопителем 64 GB, USB2.0 и дипломом в рамке;

5 место Пантелеев Михаил Александрович, наградить Пантелеева М.А. флеш накопителем 32 GB, USB2.0 и дипломом в рамке.

4. Обратить внимание участников марафона на необходимость соблюдения принципов избирательного права, в том числе принципа равенства избирательных прав, включающее в себя равные условия проведения агитации и равные принципы подсчета голосов, а также принцип честных выборов.

5. Провести церемонию награждения победителей марафона не позднее 11 декабря 2020 года по адресу: г. Краснодар, ул. Гаражная,34/Одесская,1, второй этаж.

6. Вручить благодарственные письма участникам марафона не занявшим призовые места.

7. Поручить начальнику отдела избирательной комиссии                                 муниципального образования город Краснодар И.С. Кияница выдать ценные призы победителям марафона, в соответствии с пунктом 3 настоящего решения.

8. Направить настоящее решение в избирательную комиссию Краснодарского края, территориальные избирательные комиссии Западная, Калининская, Карасунская, Прикубанская и Центральная города Краснодара, городскую Думу Краснодара, управление по делам молодежи администрации муниципального образования город Краснодар, образовательные организации высшего и среднего профессионального образования города Краснодара.

9. Разместить настоящее решение на сайте избирательной комиссии
муниципального образования город Краснодар в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» и на странице избирательной
комиссии муниципального образования город Краснодар в социальной сети «ВКонтакте».

10. Контроль за выполнением пунктов 8 и 9 настоящего решения возложить на секретаря избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар В.И. Михееву.

 

 

Председатель избирательной комиссии		О.А. Смирнов
Секретарь избирательной комиссии		В.И. Михеева

 

Образовательная программа «Мировая экономика» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Детализированная информация по оценкам доступна каждому студенту и преподавателям НИУ ВШЭ через систему LMS

Студент	Позиция в рейтинге	Средний балл	Минимальный балл	Перцентиль	GPA
Михеева Вероника Алексеевна	1	7. 77	6	0%	7.60
Слипченко Иван Юрьевич	2	10	10	0.61%	10.00
Жданова Мария Игоревна	3	9.38	7	1.22%	9.28
Филатова Наталья Игоревна	4	8.88	7	1.83%	8.90
Васильева Амина Артемовна	5 — 6	9.57	9	2.44%	9.58
Литинская Наталия Александровна	5 — 6	9.43	8	2.44%	9.58
Жиляева Кристина Сергеевна	7	9.29	9	3.66%	9.38
Ялугина Дарья Александровна	8	9.29	8	4.27%	9.23
Семенова Алина Павловна	9	7.88	6	4.88%	7.65
Сорокин Дмитрий Вячеславович	10	9	8	5.49%	9.08
Коновалов Владимир Александрович	11	9. 14	8	6.1%	9.00
Дониёров Сардор Ойбек угли	12 — 14	9	7	6.71%	8.96
Каменская Анастасия Константиновна	12 — 14	9	8	6.71%	8.96
Ливинцева Вероника Николаевна	12 — 14	9	8	6.71%	8.96
Володько Никита Дмитриевич	15	8.86	7	8.54%	8.92
Жаронкина Дарья Владимировна	16	8.86	8	9.15%	8.88
Ветрова Лаура Рубеновна	17 — 23	9	8	9.76%	8.81
Клименко Максим Сергеевич	17 — 23	8.86	7	9.76%	8.81
Мигачева Маргарита	17 — 23	9.14	6	9.76%	8.81
Сидельников Платон Павлович	17 — 23	8.86	8	9.76%	8. 81
Симонова Екатерина Андреевна	17 — 23	8.71	7	9.76%	8.81
Степанова Екатерина Владимировна	17 — 23	8.86	7	9.76%	8.81
Тимофеева Мария Сергеевна	17 — 23	8.86	6	9.76%	8.81
Серкебаева Милена	24	8.86	8	14.02%	8.77
Грибовская Анна Николаевна	25 — 26	8.71	8	14.63%	8.73
Фадеева Вероника Денисовна	25 — 26	8.71	8	14.63%	8.73
Лотфуллина Гузель Шамилевна	27	8.57	6	15.85%	8.69
Тимофеев Александр Валерьевич	28	8.57	6	16.46%	8.65
Бычков Павел	29 — 30	8.71	7	17.07%	8.62
Литвиненко Анастасия Антоновна	29 — 30	8. 71	8	17.07%	8.62
Кобелева Александра Андреевна	31 — 33	8.71	8	18.29%	8.58
Федорова Ольга Алексеевна	31 — 33	8.57	6	18.29%	8.58
Юртаева Ангелина Алексеевна	31 — 33	8.71	8	18.29%	8.58
Кистаева Мария Александровна	34	8.71	7	20.12%	8.54
Агабабян Светлана Мгеровна	35 — 37	8.71	6	20.73%	8.46
Курило Елизавета Александровна	35 — 37	8.57	6	20.73%	8.46
Хожай Евгения Алексеевна	35 — 37	8.57	7	20.73%	8.46
Бондаренко Ирина Александровна	38 — 39	8.43	6	22.56%	8.42
Шатин Валерий Сергеевич	38 — 39	8.57	6	22.56%	8.42
Кузьменко Анастасия Михайловна	40	8.43	6	23.78%	8.38
Володин Павел Евгеньевич	41 — 43	8.43	6	24.39%	8.31
Орлов Демид Денисович	41 — 43	8.29	7	24.39%	8.31
Шахнович Анастасия Викторовна	41 — 43	8.43	7	24.39%	8.31
Есаян Марианна Армановна	44 — 46	8.43	7	26.22%	8.27
Ильчук Алиса Игоревна	44 — 46	8.29	6	26.22%	8.27
Кацанова Дзерасса Анатольевна	44 — 46	8	6	26.22%	8.27
Буймистрюк Александра Федоровна	47 — 48	8.43	6	28.05%	8.19
Волоховский Глеб Всеволодович	47 — 48	8.57	5	28.05%	8.19
Бочевер Полина Юрьевна	49	8.29	7	29.27%	8.15
Байбурова Лана Камиловна	50	8.29	6	29.88%	8.12
Митрофанова Анастасия Юрьевна	51 — 52	8.14	5	30.49%	8.00
Соболев Сергей Дмитриевич	51 — 52	8.29	6	30.49%	8.00
Анисимова Татьяна Станиславовна	53 — 57	8.14	6	31.71%	7.96
Дышекова Ариана Руслановна	53 — 57	8	6	31.71%	7.96
Зайцева Арина Владиславовна	53 — 57	8.14	6	31.71%	7.96
Карабаев Егор Евгеньевич	53 — 57	8	7	31.71%	7.96
Ситохова София Сослановна	53 — 57	8.29	5	31.71%	7.96
Алкаев Владислав Алексеевич	58 — 61	7.86	7	34.76%	7.92
Басенко Николай Алексеевич	58 — 61	8.14	6	34.76%	7.92
Рюмина Ульяна Владимировна	58 — 61	8.14	7	34.76%	7.92
Фам Тху Чанг	58 — 61	8	4	34.76%	7.92
Сидорова Ксения Александровна	62 — 63	7.86	6	37.2%	7.88
Шведова Галина Олеговна	62 — 63	8.14	7	37.2%	7.88
Андреева Анна Владимировна	64 — 67	8.14	5	38.41%	7.85
Поломошнова Мария Артемовна	64 — 67	8	6	38.41%	7.85
Сорокина Инна Викторовна	64 — 67	7.86	7	38.41%	7.85
Шальнов Михаил Николаевич	64 — 67	8.14	6	38.41%	7.85
Ариса Родригес Даниэль Алехандро	68 — 69	8	6	40.85%	7.81
Максимова Полина Олеговна	68 — 69	8	5	40.85%	7.52
Кирсанова Елизавета Александровна	70 — 71	8	5	42.07%	7.77
Мошкина Полина Андреевна	70 — 71	7.71	4	42.07%	7.77
Бухаров Марат Ильшатович	72	8	6	43.29%	7.73
Носова Мария Андреевна	73	7.86	4	43.9%	7.69
Бостанчян Маргарита Мнацакановна	74 — 77	7.57	6	44.51%	7.65
Карзанов Алексей Станиславович	74 — 77	7.86	5	44.51%	7.65
Килиба Светлана Юрьевна	74 — 77	8.67	7	44.51%	8.65
Масюк Наталия Романовна	74 — 77	7.86	6	44.51%	7.65
Дубинкин Фёдор Алексеевич	78 — 79	7.86	6	46.95%	7.62
Пискун Михаил Александрович	78 — 79	7.86	5	46.95%	7.62
Егорова Анна Дмитриевна	80 — 81	7.71	6	48.17%	7.58
Кузнецова Надежда Викторовна	80 — 81	7.25	4	48.17%	6.79
Ахунова Анастасия Владиславовна	82 — 83	7.86	6	49.39%	7.54
Щербина Андрей Романович	82 — 83	7.71	7	49.39%	7.54
Аманмурадов Кемал	84 — 85	7.86	6	50.61%	7.50
Караяниди Константин Георгиевич	84 — 85	7.71	6	50.61%	7.50
Замятин Максим Дмитриевич	86 — 87	7.57	6	51.83%	7.42
Кленина Элина Владиславовна	86 — 87	7.57	6	51.83%	7.42
Белодедова Полина Геннадьевна	88 — 90	7.71	6	53.05%	7.38
Патракеев Матвей Сергеевич	88 — 90	7.57	6	53.05%	7.38
Печенкина Дарья Евгеньевна	88 — 90	7.57	6	53.05%	7.38
Бикчуров Карим Раильевич	91	7.71	5	54.88%	7.35
Тимченко Никита Евгеньевич	92	7.29	5	55.49%	7.31
Локостов Артем Денисович	93 — 94	7.29	6	56.1%	7.23
Филин Владислав Андреевич	93 — 94	7.71	6	56.1%	7.23
Грицук Олег Александрович	95 — 97	7.43	6	57.32%	7.19
Пирожкова Елизавета Евгеньевна	95 — 97	7.57	5	57.32%	7.19
Яковлева Полина Олеговна	95 — 97	7.43	6	57.32%	7.19
Голомзин Денис Геннадьевич	98 — 100	7.43	5	59.15%	7.12
Гурбанова Аида Набиевна	98 — 100	7.43	6	59.15%	7.12
Самойлова Ксения Романовна	98 — 100	7.43	5	59.15%	7.12
Нгуен Тхюи Зыонг	101	7.14	4	60.98%	7.08
Антонов Вячеслав Андреевич	102	7.29	6	61.59%	7.04
Каневская Полина Александровна	103 — 104	7.29	6	62.2%	7.00
Нурахмет Дильназ	103 — 104	7.29	5	62.2%	7.00
Савина Елизавета Андреевна	105 — 106	7.43	5	63.41%	6.96
Чан Минь Лонг	105 — 106	6.57	4	63.41%	6.24
Довженок Филипп Андреевич	107	7.29	5	64.63%	6.92
Белозеров Матвей Юрьевич	108	7	4	65.24%	6.88
Алимова Алиса Айратовна	109 — 112	7.14	5	65.85%	6.85
Осипенко Степан Вячеславович	109 — 112	7.14	5	65.85%	6.85
Плаксина Елизавета Сергеевна	109 — 112	7.14	6	65.85%	6.85
Хакимжонов Жахонгир Хакимжон угли	109 — 112	6.86	4	65.85%	6.85
Энгель Алексей Александрович	113 — 114	6.43	4	68.29%	6.81
Яськевич Анастасия Витальевна	113 — 114	7.14	5	68.29%	6.81
Баткалов Кирилл Артемович	115 — 116	7	4	69.51%	6.77
Салыкова Екатерина Булатовна	115 — 116	7	5	69.51%	6.77
Кузнецов Иван Дмитриевич	117	7.14	5	70.73%	6.73
Подопригора Егор Юрьевич	118	7	4	71.34%	6.69
Данг Хюи Хоанг	119 — 120	7	5	71.95%	6.62
Сагатов Бехруз Бахромжонович	119 — 120	7	4	71.95%	6.62
Монаков Тимур Андреевич	121	7	4	73.17%	6.54
Михайлова Арина Александровна	122	6.86	4	73.78%	6.42
Ефремов Иван Александрович	123	6.71	4	74.39%	6.38
Гулянков Владислав Евгеньевич	124	6.57	4	75%	6.31
Оюунбат Хунчимэг	125 — 126	6.43	4	75.61%	6.27
Смильянец Юлиана Игоревна	125 — 126	6.57	4	75.61%	6.27
Очилов Мухаммадали Алибек угли	127 — 129	6.57	4	76.83%	6.15
Смирнов Валерий Олегович	127 — 129	6.57	4	76.83%	6.15
Чан Хыонг Лам	127 — 129	6.43	4	76.83%	6.15
Балякин Никита Игоревич	130	6.43	5	78.66%	6.12
Студеникина Софья Игоревна	131	6.57	4	79.27%	6.08
Деркач Александр Александрович	132	6.43	4	79.88%	6.04
Юлдашев Шохрух Музаффар угли	133	7.83	5	80.49%	6.00
Мусаев Арсен Мусаевич	134 — 135	7.33	6	81.1%	5.92
Хатин Павел Дмитриевич	134 — 135	6.29	4	81.1%	5.92
Абдрахман Азамат	136 — 138	6.29	4	82.32%	5.88
Биняминов Зеев Заурович	136 — 138	6.29	4	82.32%	5.88
Толмачева Софья Александровна	136 — 138	6.29	4	82.32%	5.88
Габой Эскендер Айдерович	139 — 141	7.83	6	84.15%	5.85
Жиляев Агуайо Александра	139 — 141	6	4	84.15%	5.85
Скоморохова Наталья Евгеньевна	139 — 141	6.14	4	84.15%	5.85
Рыжов Александр Алексеевич	142	5.71	4	85.98%	5.81
Ильницкий Данила Викторович	143 — 144	5.86	4	86.59%	5.69
Расулова Зайнаб Долгатовна	143 — 144	7.33	6	86.59%	5.69
Хасанов Дени Александрович	145	5.86	4	87.8%	5.62
Григорьев Иван Александрович	146	5.86	4	88.41%	5.58
Куличев Михаил Иванович	147	6.29	4	89.02%	5.54
Шамайлих Даяна Мажд	148	5.86	4	89.63%	5.50
Стулов Олег Максимович	149	5.43	4	90.24%	5.46
Асатрян Меружан Айкович	150	5.86	4	90.85%	5.35
Нуриллоев Жавохир Жахонгирович	151	7	4	91.46%	5.23
Ивагеев Асхат Маратович	152	7	4	92.07%	5.15
Барчо Юрий Инверович	153	5.29	4	92.68%	5.12
Михайличенко Екатерина Максимовна	154 — 155	6.17	4	93.29%	5.74
Тевзадзе Зинаида Ираклиевна	154 — 155	6.33	4	93.29%	5.08
Пластинин Александр Сергеевич	156	6.33	4	94.51%	5.00
Алиева Лейла Руслановна	157	5.29	4	95.12%	4.92
Зорин Иван Олегович	158	6.67	4	95.73%	4.85
Рахимов Амир Шохрухович	159	6.5	4	96.34%	4.73
Пустовит Александр Александрович	160	5	4	96.95%	4.12
Махамаджанов Бехруз Музаффар угли	161	5.67	4	97.56%	4.04
Матхоликов Фарходжон Жалолиддин угли	162	5.17	4	98.17%	3.92
Ляшов Никита Андреевич	163	5.2	4	98.78%	3.74
Гобар Ахмад Шафи	164			100%	0.00

Справочник контактов / Официальный интернет-портал органов местного самоуправления городского округа Дубна Московской Области

Должность	Фамилия Имя Отчество	№ телефона	Доб.	№ каб.
Глава городского округа Дубна	Куликов Сергей Александрович	218-05-05	504	208
Секретарь Главы городского округа Дубна	Чижова Евгения Евгеньевна	218-05-05	504	208
Заместитель главы Администрации (по вопросам жилищно-коммунального хозяйства)	Строгов Алексей Геннадьевич	218-05-05	525	206
Заместитель главы Администрации (по вопросам благоустройства, транспорта и дорожной инфраструктуры)	Перковский Евгений Александрович	218-05-05	525	206
Секретарь	Щанкина Светлана Юрьевна	218-05-05	525	206
Заместитель главы Администрации (по вопросам градостроительства, рекламы и земельно – имущественных отношений)	Степаненко Алексей Александрович	218-05-05	522	203
Заместитель главы Администрации (по вопросам образования, культуры, туризма, спорта и защиты прав несовершеннолетних)	Мадфес Николай Юрьевич	218-05-05	522	203
Секретарь	Кунченко Марина Юрьевна	218-05-05	522	203
Заместитель главы Администрации (по вопросам торговли, взаимодействия со средствами массовой информации, поддержки здравоохранения и социальным вопросам)	Тихомиров Максим Андреевич	218-05-05	502	204
Секретарь	Горбачева Наталья Владимировна	218-05-05	502	204
Заместитель главы Администрации (по вопросам безопасности)	Потапенко Владимир Анатольевич	218-05-05	143	205
Заместитель главы Администрации (по вопросам экономики, финансов, закупок и инновационной деятельности)	Утробин Дмитрий Геннадьевич	218-05-05	143	205
Секретарь	Калачева Анея Александровна	218-05-05	143	205
Главный специалист	Базлова Надежда Ивановна	218-05-0	286	301
Управление делами Администрации
Начальник управления	Клубникин Александр Евгеньевич	218-05-05	123	204
Заместитель начальника управления	Щербина Галина Ильинична	218-05-05	321	307
Заместитель начальника управления – начальник отдела информационно-технического обеспечения	Имаев Кирилл Александрович	218-05-05	299	201
Отдел информационно-технического обеспечения
Главный эксперт	Рыжов Александр Юрьевич	218-05-05	246	118
Эксперт	Малинин Алексей Валерьевич	218-05-05	340	118
Главный эксперт	Баранова Екатерина Валериевна	218-05-05	364	313
Эксперт	Говорова Анастасия Константиновна	218-05-05	364	313
Эксперт	Белогур Григорий Юрьевич	218-05-05	373	324
Эксперт	Биканов Иван Иванович	218-05-05	289	324
Эксперт	Левин Никита Аркадьевич	218-05-05	373	324
Общий отдел
Начальник отдела	Прох Виктория Юрьевна	218-05-05	224	302
Главный эксперт	Дорофеева Светлана Александровна	218-05-25	553	—
Главный эксперт	Скоробогатова Валерия Валерьевна	218-05-25	222	108
Главный эксперт	Янчук Наталья Михайловна	218-05-05	326	304
Эксперт	Лосева Елена Николаевна	218-05-05	326	304
Эксперт	Русакова Мария Анатольевна	218-05-05	323	302
Эксперт	Петрова Татьяна Николаевна	218-05-05	325	304
Эксперт	Гришина Евгения Анатольевна	218-05-05 212-28-49ф	336	307
Эксперт	Черно-Иванова Лариса Викторовна	218-05-05 212-28-49ф	337	307
Эксперт	Баранова Алла Борисовна	218-05-05	366	—
Эксперт	Парфёнова Лилия Алексеевна	218-05-25	221	108
Отдел кадров
Начальник отдела	Березина Марина Сергеевна	218-05-05	343	303
Главный эксперт	Мачихина Дарья Александровна	218-05-05	327	303
Отдел по обеспечению деятельности
Начальник отдела	Чарыкова Ольга Евгеньевна	218-05-05	239	114
Главный эксперт	Вяземская Марина Юрьевна	218-05-15	238	116
Эксперт	Тихомирова Светлана Петровна	218-05-05	239	114
Главный эксперт	Бабаев Станислав Артемович	218-05-05	522	203
Отдел взаимодействия со средствами массовой информации и общественными организациями
Главный эксперт	Кириллова Ирина Николаевна	218-05-05	223	119
Эксперт	Михайлова Инна Леонидовна	218-05-05	555	—
Эксперт	Соколова Мария Дмитриевна	218-05-05	334	119
Эксперт	Шанталь Анастасия Владимировна	218-05-05	418	119
Эксперт	Веселова Эльвира Юрьевна	218-05-05	281	112
Эксперт	Романцов Владимир Викторович	218-05-05	334	119
Управление градостроительства, архитектуры и рекламы
Начальник управления	Виноградов Максим Николаевич	218-05-05	203	508
Отдел градостроительства
Начальник отдела	Коняев Андрей Владимирович	218-05-05	250	511
Эксперт	Шушпанова Наталья Александровна	218-05-05	204	511
Эксперт	Кузнецова Алена Вячеславовна	218-05-05	226	511
Эксперт	Мазуров Андрей Евгеньевич	218-05-05	250	511
Отдел архитектуры
Начальник отдела	Малова Анастасия Анатольевна	218-05-05	247	417
Эксперт	Антипова Анастасия Дмитриевна	218-05-05	417	417
Отдел рекламы
Начальник отдела	Лукьянова Алена Сергеевна	218-05-05	282	113
Заместитель начальника отдела	Сидоренко Татьяна Сергеевна	218-05-05	225	506
Эксперт	Пименова Екатерина Сергеевна	218-05-05	312	506
Управление благоустройства, транспорта и дорожной инфраструктуры
Начальник управления – начальник отдела по транспорту и дорожной инфраструктуры	Шуренков Владимир Вячеславович	218-05-25	290	320
Отдел по транспорту и дорожной инфраструктуры
Главный эксперт	Харинов Алексей Евгеньевич	218-05-25	551	—
Главный эксперт	Матвеев Ярослав Олегович	218-05-05	720	410
Консультант	Синюгина Дарья Юрьевна	218-05-05	330	320
Эксперт	Хлупина Анастасия Анатольевна	218-05-25	551	—
Эксперт	Елисеева Елизавета Владимировна	218-05-25	330	320
Эксперт	Егорова Татьяна Валерьевна	218-05-25	552	—
Эксперт	Снеговая Елена Сергеевна	218-05-25	330	320
Отдел благоустройства
Начальник отдела	Соловьева Юлия Дмитриевна	218-05-25	287	315
Эксперт	Лыскова Светлана Борисовна	218-05-05	287	315
Эксперт	Девяткин Дмитрий Александрович	218-05-05	720	410
Управление жилищно-коммунального хозяйства
Начальник управления — начальник отдела муниципального жилищного контроля	Соловьев Игорь Николаевич	218-05-25	359	322
Отдел жилищно-коммунального хозяйства
Начальник отдела	Финогеева Светлана Анатольевна	218-05-25	361	404
Эксперт	Колобякина Елена Сергеевна	218-05-05	206	404
Эксперт	Резник Александр Алексеевич	218-05-05	369	404
Эксперт	Носов Дмитрий Игоревич	218-05-05	288	404
Эксперт	Степанова Юлия Анатольевна	218-05-05	361	404
Отдел  муниципального жилищного  контроля
Эксперт	Меркулов Дмитрий Александрович	218-05-05	288	404
Эксперт	Ханат Наталья Владимировна	218-05-05	361	404
Эксперт	Прокопов Сергей Александрович	218-05-05	206	404
Отдел закупок для муниципальных нужд
Начальник отдела	Задорожная Юлия Сергеевна	218-05-05	348	323
Главный эксперт	Клубникина Ксения Андреевна	218-05-05	348	323
Эксперт	Романова Юлия Геннадьевна	218-05-05	332	323
Управление безопасности
Начальник управления	Козырев Вадим Анатольевич	218-05-05	345	502
Отдел по безопасности
Начальник отдела	Переверзьев Андрей Николаевич	218-05-05	394	507
Эксперт	Барабанов Виталий Борисович	218-05-05	341	507
Эксперт	Смолин Дмитрий Анатольевич	218-05-05	397	507
Отдел по гражданской обороне и защите населения
Начальник отдела	Михайленко Александр Михайлович	218-05-05	349	505
Эксперт	Кониковский Вадим Валерьевич	218-05-05	358	505
Эксперт	Казаков Геннадий Александрович	218-05-05	349	505
Главный эксперт	Чурин Борис Васильевич	218-05-05	608	—
Отдел «Военно-учетный стол» (ул. Тверская, д. 27 Б)
Эксперт	Забелина Светлана Юрьевна	212-39-81 218-05-05	517	9
Инспектор 1 категории (по работе с организациями, предприятиями и учреждениями)	Семенова Александра Федоровна	212-39-81	—	8
Инспектор 1 категории (по учету прапорщиков, мичманов, сержантов, старшин, рядовых и матросов запаса)	Авраменко Галина Васильевна	212-39-82	—	5
Инспектор 1 категории (по учету прапорщиков, мичманов, сержантов, старшин, рядовых и матросов запаса)	Кудрявцева Светлана Сергеевна	212-39-82	—	5
Инспектор 1 категории (по учету мобилизационных ресурсов)	Наймушина Любовь Викторовна	212-39-82	—	4
Инспектор 1 категории (по учету офицеров запаса)	Нильмайер Елена Сергеевна	212-39-82	—	4
Инспектор 1 категории (по первичному воинскому учету призывников)	Михайлова Светлана Викторовна	212-39-81	—	6
Дежурный	—	212-33-27	—	—
Отдел по мобилизационной подготовке
Начальник отдела	Зубович Сергей Петрович	218-05-05	398	306
Эксперт	Охрименко Елена Вячеславовна	218-05-05	240	305
Отдел торговли, услуг и защиты прав потребителей
Начальник отдела	Андриеш Алеся Валерьевна	218-05-05	277	112
Главный эксперт	Мамедова Мария Александровна	218-05-05	279	112
Эксперт	Соколова Ангелина Викторовна	218-05-05	279	112
Отдел инвестиций, инновационной деятельности и развития малого и среднего предпринимательства
Начальник отдела	Барзылович Алексей Владимирович	218-05-05	298	512
Главный эксперт	Лукьянова Мария Михайловна	218-05-05	363	512
Эксперт	Фадеева Юлия Николаевна	218-05-05	363	512
Эксперт	Майорова Виктория Александровна	218-05-05	249	512
Управление правового обеспечения
Начальник управления	Кравченко Александр Леонидович	218-05-05	316	316
Заместитель начальника управления	Журавлёв Дмитрий Юрьевич	218-05-05	318	314
Отдел правовых актов местного самоуправления
Начальник отдела	Гаврилова Евгения Сергеевна	218-05-05	319	319
Консультант	Смирнова Анна Фёдоровна	218-05-05	320	319
Консультант	Блошкина Татьяна Васильевна	218-05-05	284	312
Главный эксперт	Скреботун Анна Леонидовна	218-05-05	317	317
Отдел судебной и арбитражной практики
Начальник отдела	Тольева Оксана Владимировна	218-05-05	285	312
Эксперт	Титова Елена Владимировна	218-05-05	283	312
Эксперт	Завидный Ярослав Юрьевич	218-05-05	201	319
Ведущий специалист	Сазонова Оксана Андреевна	218-05-05	287	315
Консультант	Левкович Анна Юрьевна	218-05-05	315	317
Архивный отдел (ул. Московская, д. 6)
Начальник отдела	Скорбач Марина Александровна	218-05-05	511	—
Эксперт	Демёхина Светлана Александровна	218-05-05 212-21-40ф	591	—
Эксперт	Парфёнова Валентина Николаевна	218-05-05	591	—
Главный эксперт	Шошина Галина Александровна	218-05-05 212-21-40ф	591	—
Контрольно-ревизионный отдел
Начальник отдела	Туманова Екатерина Александровна	218-05-05	339	327
Главный эксперт	Петушкова Светлана Павловна	218-05-05	338	327
Эксперт	Кудряшова Маргарита Сергеевна	218-05-05	552	—
Отдел по делам и защите прав несовершеннолетних (ул. Мира, д. 1)
Начальник отдела	Полькина Анна Васильевна	4-58-26	—	—
Консультант	Белякова Марина Юрьевна	4-58-26	—	—
Главный специалист	Рыбина Мария Витальевна	4-58-26	—	—
Эксперт	Шумейко Наталья Сергеевна	4-58-26	—	—
Комитет по управлению имуществом города Дубны Московской области
И.О. председателя Комитета	Козырев Виталий Вадимович	218-05-05	207	106
Отдел земельных отношений
Начальник отдела	Борисова Юлия Николаевна	218-05-05	243	106
Заместитель начальника отдела	Белякова Светлана Анатольевна	218-05-05	242	102
Консультант	Большакова Елена Владимировна	218-05-05	411	105
Эксперт	Соболева Ксения Сергеевна	218-05-05	242	102
Эксперт	Колесникова Елена Андреевна	218-05-05	410	105
Отдел земельного контроля
Начальник отдела	Латышева Ольга Игоревна	218-05-05	244	103
Главный эксперт	Артемьева Оксана Викторовна	218-05-05	244	103а
Эксперт	Бурдина Мария Вадимовна	218-05-05	415	104
Главный специалист	Андрейчикова Светлана Александровна	218-05-05	220	102
Отдел недвижимости
Начальник отдела	Корниенко Мария Викторовна	218-05-05	209	107
Эксперт	Кострюкова Елена Владимировна	218-05-05	208	101
Эксперт	Кривошеин Андрей Алексеевич	218-05-05	241	101
Эксперт	Романова Лилия Александровна	218-05-05	376	103а
Эксперт	Синькова Наталия Николаевна	218-05-05	376	103
Главный эксперт	Кусаева Зайнап Шараниевна	218-05-05	241	107
Отдел по учету и распределению жилой площади
Начальник отдела	Царева Светлана Павловна	218-05-05	205	412
Эксперт	Хлыстова Марина Анатольевна	218-05-05	399	412
Эксперт	Елагина Марина Юрьевна	218-05-05	267	412
Отдел культуры и туризма Администрации городского округа Дубна Московской области
Начальник Отдела культуры и туризма	Романенкова Татьяна Владимировна	218-05-05	254	405
Заместитель начальника Отдела культуры и туризма	Агафонова Татьяна Викторовна	218-05-05	256	405
Главный эксперт	Резник Наталья Алексеевна	218-05-05		405
Главный эксперт	Хмель Екатерина Александровна	218-05-05	605	—
Главный эксперт	Вострикова Татьяна Григорьевна	218-05-05	255	405
Главный эксперт	Попова Людмила Евгеньевна	218-05-05	379	405
Эксперт	Уткина Людмила Сергеевна	218-05-05	378	405
Управление по физической культуре, спорту и делам молодёжи
Заместитель начальника управления — начальник отдела физической культуры	Харитонова Татьяна Николаевна	218-05-05	273	403/2
Отдел  спортивно-массовых мероприятий
Начальник отдела	Смирнова Надежда Алексеевна	218-05-05	353	403/1
Эксперт	Белолипцева Полина Сергеевна	218-05-05	275	403/3
Эксперт	Левина Алёна Олеговна	218-05-05	137	202
Отдел физической культуры
Главный эксперт	Филиппова Ольга Игоревна	218-05-05	276	403/3
Эксперт	Кукеткова Елена Константиновна	218-05-05	352	403/1
Отдел молодежи
Начальник отдела	Богомолов Михаил  Андреевич	218-05-05	137	202
Эксперт	Баранов Дмитрий Леонидович	218-05-05	282	113
Эксперт	Малышева Наталья Романовна	218-05-05	233	402
Комитет по финансам и экономике Администрации городского округа Дубна Московской области
Председатель комитета	Труфанова Виктория Алексеевна	218-05-05	548	409
Заместитель председателя Комитета-главный бухгалтер	Попкова Светлана Викторовна	218-05-05	385	408
Заместитель председателя Комитета	Локтева Татьяна Геннадьевна	218-05-05	297	311
Бюджетный отдел
Начальник отдела	Школина Ксения Юрьевна	218-05-05	360	406
Заместитель начальника отдела	Арабаджи Надежда Анатольевна	218-05-05	381	407
Консультант	Герасимова Светлана Евгеньевна	218-05-05	409	416
Консультант	Курова Ольга Геннадьевна	218-05-05	382	407
Эксперт	Зайцева Ольга Николаевна	218-05-05	392	415
Отдел учета, отчетности и контроля
Начальник отдела-заместитель главного бухгалтера	Жолобнюк Виктория Владимировна	218-05-05	383	408
Заместитель начальника отдела	Патронова Елена Геннадиевна	218-05-05	384	408
Эксперт	Андреева Наталья Анатольевна	218-05-05	390	415
Эксперт	Козлова Екатерина Алексеевна	218-05-05	393	415
Отдел исполнения бюджета
Начальник отдела	Вагина Светлана Николаевна	218-05-05	386	406
Заместитель начальника отдела	Рябова Елена Ивановна	218-05-05	388	406
Эксперт	Маркова Оксана Александровна	218-05-05	387	406
Отдел прогноза и стратегического планирования
Начальник отдела	Мокрушина Татьяна Николаевна	218-05-05	296	311
Эксперт	Николаева Валерия Валерьевна	218-05-05	293	418
Эксперт	Сюбаева Наталия Геннадьевна	218-05-05	292	418
Эксперт	Чикварова Людмила Николаевна	218-05-05	295	413
Эксперт	Иванова Ольга Андреевна	218-05-05	401	406
Отдел экономики, социальной сферы и услуг
Начальник отдела	Пермякова Светлана Михайловна	218-05-05	252	414
Заместитель начальника отдела	Кузнецова Елена Евгеньевна	218-05-05	248	414
Эксперт	Осташова Ольга Викторовна	218-05-05	251	414
Эксперт	Короткевич Александр Михайлович	218-05-05	237	413
Управление народного образования Администрации городского округа Дубна Московской области (ул. Мира, д. 1)
Начальник управления	Жаленкова Светлана Александровна	214-02-50	—	28
Заместитель начальника управления	Богоявленская Алла Антанасовна	212-29-39	—	31
Заместитель начальника управления	Григорьева Вера Владимировна	212-29-40	—	21
Заместитель начальника управления	Сушенцова Галина Владимировна	216-67-62	—	27
Отдел дошкольного образования
Начальник отдела	Трофимова Елена Михайловна	212-29-40	—	21
Главный эксперт	Газарян Ирина Юрьевна	214-61-44	—	1
Эксперт	Платонова Анна Владимировна	216-67-67	5557	27
Отдел общего образования
Начальник отдела	Минаева Наталья Михайловна	216-67-6	5551	27
Заместитель начальника отдела	Бобкова Елена Геннадьевна	218-05-05	268	201
Эксперт	Лупенко Марина Германовна	216-67-67	5538	31
Эксперт	Сирош Наталья Александровна	216-67-67	5510	21
Отдел ресурсного обеспечения
Начальник отдела	Антонова Марина Константиновна	216-67-61	—	22
Эксперт	Волкова Антонина Афанасьевна	216-67-67	—	28
Эксперт	Королев Сергей Сергеевич	216-67-67	5556	24
Эксперт	Ерофеева Ксения Сергеевна	212-29-39	—	2
Контрольно-счетная палата городского округа Дубна Московской области
Председатель	Каприна Надежда Николаевна	218-05-35	355	401
Аудитор	Фролова Светлана Викторовна	218-05-35	356	401
Инспектор	Данилова Вероника Анатольевна	218-05-35	357	401
Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области
И.о директора	Балашова Людмила Александровна	218-05-05	259	308
Главный бухгалтер	Щитова Галина Александровна	218-05-05	260	309
Заместитель главного бухгалтера	Акимкина Елена Алексеевна	218-05-05	262	309
Заместитель главного бухгалтера	Грибкова Ирина Викторовна	218-05-05	333	325
Руководитель группы	Соболева Татьяна Дмитриевна	218-05-05	265	309
Руководитель группы	Новикова Татьяна Александровна	218-05-05	264	309
Руководитель группы	Елисеева Екатерина Станиславовна	218-05-05	346	310
Руководитель группы	Акулова Олеся Евгеньевна	218-05-05	368	325
Начальник отдела	Леонтьева Ирина Владимировна	218-05-05	230	309
Ведущий бухгалтер	Скарупке Ольга Владимировна	218-05-05	263	309
Ведущий бухгалтер	Белоусова Анна Александровна	218-05-05	294	310
Ведущий бухгалтер	Тарасенко Ольга Викторовна	218-05-05	374	310
Ведущий бухгалтер	Малькова Ирина Васильевна	218-05-05	229	309
Ведущий бухгалтер	Меньшикова Оксана Камилевна	218-05-05	368	325
Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области (ул.Мира, д.1)
Заместитель главного бухгалтера	Мороз Елена Анатольевна	212-29-38		7
Начальник отдела	Отделкина Ольга Владимировна	212-88-38		10
Начальник отдела	Щербинина Екатерина Олеговна	216-67-67	5501	4
Руководитель группы	Харченко Надежда Семеновна	216-67-67	5503	4
Руководитель группы (по учету родительской платы за присмотр и уход)	Михайлюк Наталья Петровна	214-76-19		3
Руководитель группы (по учету заработной платы)	Кузнецова Наталья Владимировна	216-67-67	5529	5а
Руководитель группы (по учету заработной платы)	Емельяненко Татьяна Николаевна	216-67-67	5502	11
Руководитель группы	Короткова Светлана Викторовна	216-67-67	5529	5б
Ведущий бухгалтер (по учету компенсации родительской платы)	Егорова Анжела Александровна	216-67-67	5534	4
Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области (ул.Мира, д.18)
Заместитель директора-заместитель главного бухгалтера	Колгина Наталья Сергеевна	218-05-05	607	11
Начальник отдела	Постникова Людмила Николаевна	218-05-05	602	9
Начальник отдела	Фёдорова Любовь Владиславовна	218-05-05	721	1
Руководитель группы	Титенкова Снежана Вячеславовна	218-05-05	723	1
Руководитель группы (по учету заработной платы)	Худяшова Рената Равилевна	218-05-05	603	5
Руководитель группы	Архипова Наталья Владимировна	218-05-05	610	9
Руководитель группы	Блинкова Наталья Анатольевна	218-05-05	606	9
Руководитель группы	Фирсова Наталья Владимировна	218-05-05	611	10
Ведущий бухгалтер (по учету родительской платы)	Гуторова Елена Геннадьевна	218-05-05	604	6
Муниципальное казённое учреждение Контрактная служба города Дубны Московской области
Директор	Тихонова Вера Владимировна	218-05-05	707	—
Заместитель директора	Татаринская Маргарита Михайловна	218-05-05	701	—
Главный эксперт по закупкам	Терехина Ольга Сергеевна	218-05-05	708	—
Эксперт по закупкам	Павлова Елена Михайловна	218-05-05	710	—
Эксперт по закупкам	Кочнева Виктория Сергеевна	218-05-05	709	—
Эксперт по закупкам	Исмоилова Татьяна Сергеевна	218-05-05	706	—
Эксперт по закупкам	Аджавенко Наталья Владимировна	218-05-05	711	—
Эксперт по закупкам	Дейкун Елена Викторовна	218-05-05	703	—
Документовед	Аверкиева Елена Геннадьевна	218-05-05	705	—
Муниципальное бюджетное учреждение «Центр хозяйственного обслуживания Администрации города Дубны Московской области»
Директор	Оськин Виталий Иванович	218-05-05	370	504
Заместитель директора	Шадрин Алексей Николаевич	218-05-05	370	504
Руководитель транспортной группы	Щитов Андрей Владимирович	218-05-05	380	—
Начальник участка	Блинков Алексей Владимирович	218-05-05	396	—
Контрактный управляющий	Федорова Олеся Владимировна	218-05-05	370	504б
Ведущий экономист	Макаркина Евдокия Александровна	218-05-05	371	504б
Специалист по кадрам	Собайкина Ольга Викторовна	218-05-05	322	503
Диспетчер	Черкасова Татьяна Анатольевна	218-05-05	344	503
Муниципальное казённое учреждение «Единая дежурно-диспетчерская служба города Дубны Московской области»
Начальник учреждения	Такун Василий Иванович	218-05-05	235	110
Оперативный дежурный	—	212-29-05; 218-05-05	271	—

Мария «Маша» Электронная почта и телефон Марии «Маша» Соболевой — Государственный университет Огайо

Ассистент выпускника @ С августа 2015 г. по настоящее время (5 месяцев) Владелец и фотограф @ С января 2014 г. по настоящее время (2 года) Академический наставник @ С сентября 2014 г. по май 2015 г. (9 месяцев) Агент по обслуживанию гостей @ С августа 2012 г. по август 2014 г. (2 года 1 месяц) Дополнительный инструктор по базовой статистике @ • Посещает все собрания класса целевого курса, делает заметки и завершает назначенные чтения.• Планирование и проведение от трех до пяти учебных занятий каждую неделю в течение курса с использованием методик совместного обучения. • Помощь студентам в развитии соответствующих учебных навыков. • Оформление необходимых кадровых и административных документов С января 2014 г. по май 2014 г. (5 месяцев)

Бакалавр наук (BS), статистика @ Техасский университет в Сан-Антонио С 2013 по 2015 гг. Маркетинг @ Технический университет Молдовы С 2009 по 2011 Мария «Маша» Мария «Маша» Соболева специализируется в следующих областях: гостиничный бизнес, гостиничный менеджмент, индустрия гостеприимства, удовлетворенность клиентов, Microsoft Office, лидерство, анализ данных, обслуживание клиентов, фронт-офис, анализ доходов, управление временем, статистика, статистический анализ данных, общественная Разговор, Управление проектами

Сайтов: http: // www.kbfphoto.com/, https://www.facebook.com/kbfphoto

Мадам Мария Соболева (Мейлан, 38240): сирет, TVA, адрес…

Dernière mise à jour: 16.05.19

L’entreprise Madame Maria Soboleva a été radiée du registre du commerce et des sociétés (RCS) de Grenoble le 12/05/2019

Информация о предприятии мадам Мария Соболева

Raison sociale:

СОБОЛЕВА МАРИЯ

Номер сирены:

837958495

Номер Siret:

83795849500017 (siège de l’entreprise)

Код NAF / APE:

8121Z (nettoyage courant des bâtiments)

Судебная форма:

Индивидуальный предприниматель

Дата изготовления:

02.09.2018

Дата излучения:

05.12.2019

Тип предпринимателя:

Ремесленник

Коммуна имплантации:

Мадам Мария Соболева
Пассаж DE LA TEILLE, 6
38240 MEYLAN

Entreprises du même secteur

Trouver une entreprise

En savoir plus sur Meylan

Pourquoi vos informations staffles figurent sur cette page?

Предложения информации на данной странице, в начале, в базе Sirene éditée par l’Insee, qui recnse l’intégralité des entreprises de France.Предприниматели с физическим телосложением, которые требуют направления на просмотр информации о репертуаре Sirene, о том, что они могут быть повторно использованы на разных уровнях (статья A123-96 кодекса торговли). Avant de nous adresser toute demande careant votre fiche entreprise, merci de consulter notre Foire Aux Questions .

Предложение по номеру TVA intracommunautaire

Номер TVA intracommunautaire présenté для мадам Марии Соболевой — это автоматическое вычисление и четыре индикатора.Il ne peut en aucun cas constituer uneicing officielle de l’assujettissement ou non de cette entreprise à la TVA.

Семейный случай TRAPS-синдрома в России

Pediatr Rheumatol Online J. 2014; 12 (Дополнение 1): P268.

, ¹ , ¹ и ²

Евгений Федоров

¹ Педиатрический, НИИ ревматологии им. Насоновой, Москва, Российская Федерация

Светлана Салугина

¹ Педиатрия НИИ Насоновой Ревматология, Москва, Российская Федерация

Мария Соболева

² Педиатрия, Новосибирский государственный медицинский университет, Новосибирск, Российская Федерация

¹ Педиатрия, НИИ ревматологии им. Насоновой, Москва, Российская Федерация

² Педиатрическая, Новосибирский государственный медицинский университет, Новосибирск, Российская Федерация

Автор, ответственный за переписку.

Приложение

Труды 21-го Европейского конгресса по детской ревматологии (PReS)

Конференция

21-й Европейский конгресс по детской ревматологии (PReS)

17-21 сентября 2014 г.

Белград, Сербия

и др. Copyright © 2014 Fedorov лицензиат BioMed Central Ltd.

Введение

TRAPS-синдром (синдром периодической лихорадки, связанный с рецептором-1 фактора некроза опухоли (TNF)) является типичным представителем периодических аутовоспалительных лихорадок моногенного характера.Мы не обнаружили никаких описаний синдрома TRAPS у населения России.

Цели

Описать случай TRAPS-синдрома в трех поколениях российских семей, подтвержденный молекулярно-генетическими тестами.

Методы

В дополнение к стандартному ревматологическому обследованию ген TNFRSF1A был частично протестирован у пациента, его бабушки и родителей путем прямого секвенирования с исследованием экзонов 2, 3, 4.

Результаты

Пациент — мальчик 9 лет русской национальности.Заболевание проявлялось через 6 месяцев приступами лихорадки до 39,5 ° C, длилось 7-10 дней с 4-недельными интервалами, связанными с интенсивными болями в животе и повышением маркеров острой фазы (СОЭ до 43 мм / ч, повышение уровня СРБ). , лейкоцитоз). В периоды между приступами указанные показатели были значительно ниже, но не вернулись к нормальным значениям. В период наблюдения у пациента развился эпизод перикардита. В 7 лет перенес операцию по поводу спаек брюшины.В феврале 2012 года у него развилась обширная геморрагическая сыпь и гематурический нефрит. Глюкокортикоидная терапия (ГТ), начатая в дозе 0,8 мг / кг, дала частичный эффект. Симптомы возобновились после снижения дозы. Диагноз установлен в апреле 2013 года в возрасте 9 лет. Пациент принимал канакинумаб с октября 2013 г. в дозе 2 мг / кг один раз в 8 недель с полным купированием всех симптомов и отменой ГТ. Мать больной (36 лет) больна с 4-х лет.Заболевание проявляется приступами лихорадки до 40,0 ° С, интенсивными болями в животе, периорбитальным покраснением и отеком. В 14 лет один из эпизодов оценили как аппендицит, но аппендэктомия была проведена безрезультатно. С 16 лет у нее развиваются эпизоды обширной эритемы верхней конечности с лихорадкой до 38,0 ° C в течение 3-4 дней, преходящая контрактура локтевого сустава на стороне поражения и интенсивные боли в животе. Эпизоды длились 3 недели и случались два раза в год.Маркеры острой фазы постоянно повышались (СОЭ 58 мм / ч, СРБ 62 мг / л, лейкоцитоз до 12,0 х 10 ⁹ / л). У бабушки пациента клиническая картина, аналогичная болезни дочери, появилась в 14 лет. Мутация c151C> T (pHis51Tyr) в гетерозиготном состоянии был обнаружен у этих трех пациентов. Эта мутация, записанная в базе данных Infevers, первоначально была описана у пациентов немецкого и шотландского происхождения.

Заключение

Впервые в России обнаружен семейный случай генетически подтвержденного TRAPS-синдрома с известной мутацией, первоначально обнаруженной у пациентов из Западной Европы.Лечение ребенка-пациента ингибитором ИЛ-1β привело к полной ремиссии активности заболевания и позволило прекратить терапию глюкокортикоидами.

Информация о заинтересованности

Не объявлено.

Права в России — Права в России

Добро пожаловать в Права в России

«[…] стремление к свободе никогда не угасало в России, и на протяжении веков в каждом поколении были люди, которые посвятили свою жизнь борьба за свободу и пожертвовали своими жизнями ради свободы. — Людмила Алексеева (1927-2018)

---

«[…] Мы не гражданское общество. Но мы подготовили почву для появления гражданского общества, и оно появилось ». — Арсений Рогинский (1946-2017)

---

Вот ссылка на наши публикации за прошедшую неделю: Weekly Update.

В нашем обзоре новостей на этой неделе выделяются следующие :

— Суд отклонил иск Алексея Навального о почасовых ночных проверках его в исправительной колонии;
— Бывший исполнительный директор «Открытой России» Андрей Пивоваров задержан в Санкт-Петербурге.Петербург;
— Оппозиционный политик Дмитрий Гудков арестован, его имущество обыскано, а затем отпущено;
— Свидетели Иеговы заключены в тюрьму, приговорены к условным срокам и штрафам;
— вступил в силу новый закон об образовании, дающий правительству новые полномочия по регулированию деятельности образовательных учреждений и организаций гражданского общества;
— Президент Путин подписал новый закон, запрещающий сторонникам и членам «экстремистских» организаций баллотироваться на выборах.

Наши видео и подкасты :
— Отвечая на вопросы Билла Боуринга 25 — Игорь Сажин, правозащитник из Сыктывкара.
— Гость интервью Мэри Пейдж на английском языке — Мария Каневская, адвокат из Санкт-Петербурга и эксперт в области законодательства об организациях гражданского общества.
— Наш гость на русскоязычном подкасте на этой неделе — Стефан Мелле, директор Немецко-русского обмена, неправительственной организации, базирующейся в Берлине.

Наши переводы на этой неделе:
— сводка последних еженедельных новостей от OVD-Info;
— сводка последних еженедельных новостей от Team 29;
— Заявление Правозащитного центра «Мемориал» о признании трех немецких НПО «нежелательными иностранными организациями»: «« Окно в Европу »закрывается»;
— Лев Пономарев о пытках в тюрьмах;
— Зоя Светова о системе «общественного мониторинга»;
— Зоя Светова вспоминает Михаила Тименчика;
— Зоя Светова в «День юриста»;
— Ева Меркачева о запрете юристам проносить электронные устройства в тюрьмы;
— Публичное заявление о подрыве основ права в России.

блог на этой неделе :
— Мартин Дьюхерст представляет новый блог Юрия Самодурова, который он описывает как «cri de coeur»: «Моя эпоха не исполнила своего предназначения»;
— Саймон Косгроув оглядывается на события прошлой недели в России.

Надеемся, вам понравится это еженедельное обновление.

Если вы хотите каким-либо образом внести свой вклад в нашу работу, свяжитесь с нами по электронной почте [электронная почта защищена]. И если вы хотите сделать пожертвование в поддержку нашей работы, вы можете сделать это легко здесь.

Спасибо

Права в России

Мария Соболева | Кредиты | AllMusic

2020 год	Франц Шуберт: Экспромт, соч. 90; Соната си-бемоль мажор, D.960	Александр Кобрин	Продюсер, Инженер
2019 год	Ричард Дэниэлпур: «Разговор с Афродитой»; Симфония для струнных; Кадиш	Миша Рахлевский / Русский струнный оркестр	Производитель
2019 год	Хиндемит: Полное собрание сочинений для скрипки и фортепиано; Кляйне Соната для альта д’Амор и фортепиано	Александр Кобрин / Роман Минц	Производитель
2018	Исаи: Сонаты; Étude Posthume	Борис Бровцын	Продюсер, Инженер
2018	Братья Почекины: единство противоположностей	Иван Почекин / Михаил Почекин	Производитель
2018	Reminiscenza	Людмила Берлинская	Инженер
2018	Гайдн: 3 сонаты	Артур Ансель	Инженер
2017 год	Владислав Хандогий, Фортепиано	Владислав Хандогий	Инженер
2017 год	Лист: 2 сонаты для 2 фортепиано	Артур Ансель / Людмила Берлинская	Инженер, Освоение
2017	В компании Шуберта	Максим Рысанов	Продюсер, Инженер
2017 год	Десятников: Зарисовки до заката; Русские сезоны	Брненский филармонический оркестр / Литовский камерный оркестр	Продюсер, сведение, мастеринг
2016	Вячеслав Артёмов: Симфония «На пороге светлого мира»; Ave Atque Vale; Ave, Crux Alba	Владимир Ашкенази / Национальная филармония России	Инженер
2016	Игорь Стравинский, Леонид Десятников, Петр Чайковский	Лукас Генюшас / Айлен Притчин	Инженер
2016	Фриц Брун: Симфония No.2; Симфонический пролог	Адриано / Московский симфонический оркестр	Балансинженер, продюсер звукозаписи
2016	Освобождение созвучия	Лукас Генюшас	Инженер, сведение, монтаж
2016	Альфред Шнитке: Сочинения для скрипки и фортепиано; Сюита в старинном стиле для альта д’Амор, клавесина и ударных	Катя Апекишева / Роман Минц	Инженер, Мастеринг, Сведение, Продюсер
2015	Матвей Николаевский: Два танца для оркестра; Фортепианная музыка; Песни	Филипп Чижевский / Михаил Мордвинов / Московский симфонический оркестр / Светлана Злобина	Продюсер, сведение, мастеринг
2015	Великие концерты для трубы	Тьерри Жерве	Монтажник, инженер
2015	Фриц Брун: Симфония No.4; Рапсодия для оркестра	Адриано / Московский симфонический оркестр	Балансинженер, продюсер звукозаписи
2015	Дмитрий Шостакович: Струнные квартеты 1, 8, 14	Бородин квартет	Инженер
2014	Игорь Райхельсон: Оркестровая музыка, Vol.3	Борис Березовский / Хобарт Эрл / Александр Князев / Российский государственный симфонический оркестр	Инженер
2014	Танец теней	Роман Минц	Звуковое производство
2013	Mindstream	Алексей Козлов	Звуковое производство
2013	Фриц Брун: Симфония 1; Увертюра к юбилею	Адриано / Московский симфонический оркестр	Балансинженер, продюсер звукозаписи
2013	Воздух времени	Королева Анна	Инженер, Смешивание
2012	Универсальная любовь	Феликс Лахути	Аудиоинженер
2012	Поэтический джазовый театр	Гари Волнов	Звуковое производство
2012	Органология	Владимир Нестеренко	Звуковое производство
2012	Бетховен	Кристина Блауман / Яков Кацнельсон / Максим Рысанов	Постпродакшн
2011 год	Музыка Мишеля Леграна	Мишель Легран / Виртуозы Москвы	Инженер
2011 год	Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№14 и 27	Михаил Воскресенский	Инженер
2011 год	Малер: Симфония No.9	Марк Горенштейн / Российский государственный симфонический оркестр	Инженер
2011 год	Леонид Десятников: Свинцовое эхо		Сведение, Мастеринг, Продюсер
2011 год	Гайдн: Струнные квартеты, соч.33 ‘Русская’	Бородин квартет	Инженер по балансировке
2010	Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№9 и 16	Михаил Воскресенский	Инженер
2010	Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№1, 17 и 20	Михаил Воскресенский	Инженер
2009	Фриц Брун: Симфония No.5; Симфония № 10	Адриано / Московский симфонический оркестр	Балансинженер, продюсер
2008	Брамс: Музыка для альта	Максим Рысанов	Инженер, продюсер
2008	Борис Гольц: Полное собрание сочинений для сольного фортепиано	Подобедов Сергей	Монтажник, инженер
2007	Танеев: Симфонии №№.1 и 3	Валерий Полянский	Инженер
2006	Фриц Брун: Симфония No.9; Aus dem Buch Hiob	Адриано	Балансинженер, продюсер
2004	Мусоргский: Картинки с выставки; Стравинский: Весна священная	Марк Андерсон / Тамрико Сипрашвили	Главный исполнитель, звукорежиссер
2003	Гайдн: Семь последних слов (Версия для расширенного струнного квартета)	Opus Posth	Мастеринг, сведение, продюсер, запись, звуковые концепции
2001	Войдите! — Музыка Владимира Мартынова	Opus Posth	Инженер, мастеринг-инженер, инженер по микшированию, продюсер
2000	Коллонтай, Бах: Партиты для скрипки соло	Елена Денисова	Инженер, продюсер
2000	Ф.М. Герардески: Lamentazione del Mercoledi di Santo; Г. Герардеших: Соната	Татьяна Гринденко	Производитель
1999	Всемирный фестиваль духовной музыки: Европа		Инженер
1999	Шуман: Фантазия op.17 / Соната соч. 11	Борис Петрушанский	Освоение
1999	Шуберт: Соната для фортепиано, D894 / Klavierstüke, D946	Борис Петрушанский	Освоение
1999	Ференц Лист: Après une lecture de Dante; Sonetto del Petrarca No.123; Chasse Neige; Liebesträum No. 3; пр.	Борис Петрушанский	Освоение
1999	Шопен: Соната соч.58; Polonaises Opp. 53 и 61; Barcarolle Op. 60	Борис Петрушанский	Освоение
1999	Брамс: Соната для фортепиано соч.1; Скерцо соч. 4; Вальсы соч. 39	Борис Петрушанский	Освоение
1998	Брамс: Соната для фортепиано соч.2; Вариации Шумана соч. 9; 4 баллады соч. 10	Борис Петрушанский	Освоение
	Эмиль Жак-Далькроз: Концерты для скрипки	Александр Анисимов / Московский симфонический оркестр / Родион Замуруев	Балансинженер, продюсер звукозаписи
	Чайковский: Евгений Онегин	Марк Горенштейн / Российский государственный симфонический оркестр	Инженер
	Leave a comment 07.01.1970 by : alexxlab Разное Костюмы как нарисовать: Как нарисовать мужской народный костюм? ♥ Рисунки карандашом поэтапно Нарисовать национальный костюм разных народов карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции. Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто. Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье. Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит. Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия. Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение. Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника. следующий шаг набросок уложенных волос и серег прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке перейдем к рисованию кокошника теперь перейдем к национальному сарафану четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана дорисовываем рукава рубашки и платочек в руке прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника разукрашиваем красавицу Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм. Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника. Идеи можно почерпнуть здесь: Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями. Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь. Так же полезно будет посмотреть для рисования: Как нарисовать женщину карандашом поэтапно? Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности: для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так: Затем вторым этапом идет прорисовка деталей: Третий этап — это раскрашивание костюма: Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм. Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской. Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе. Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже: Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме. Делаем набросок основных частей костюма. Затем надо нарисовать формы. Цели: Познакомить с историей и традициями русских народных праздников. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству. Закрепить понятие “орнамент”, его виды. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью. Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске: Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк. I. Организационный момент. II. Объявление темы урока а) Беседа У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки. Праздник – это не только песни и пляски. Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/ Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд . Какое разнообразие праздничных нарядов! А что у них общего? (узоры) Как можно назвать по-другому? (орнамент) Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой. Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете? /растительный и геометрический/ Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./ Игра “Сочини мелодию к орнаменту”. б) РАССКАЗ о русских народных костюмах. Давайте познакомимся с нарядами поближе. Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти. Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком . Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег). Особое значение придавалось расположению рисунка. Например: нагрудные узоры – защищали сердце и легкие, наплечные – охраняли руки, наподольные – не давали пробраться злым силам снизу. В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан . Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками. В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики . А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс . Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник. Передник щедро украшался вышивкой . Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей. Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали . И, наконец, головные уборы. Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин: Кокошники, ленты, венки /девичьи/. Коруна, сорока, кичка /женские/. В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава. в) Работа с пословицами. III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”. Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду. Задание дифференцированное: 1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент . 2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд. 3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме. Главное условие – наличие орнамента в одежде. Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./ IV. Итог. Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать. А вы запомнили? Вот мы это сейчас и проверим. Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды: — рубаха — епанечка — кокошник — кушак — коротена — коруна — косоворотка — понева — сорока — онучи — передник — кичка. — сарафан — навершник Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям. V. Оценивание работ. Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом. Елена Чувилина Тема: «Русский народный костюм». Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры. Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры. Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ. Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились! Выставка детских работ! Публикации по теме: Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных. Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между. Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное. Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный. Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом. В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,. Как нарисовать народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Начертание линий манекена Анастасия Алексеевна Гузеева Тема : «История русского народного костюма » «Оденем Ваню в русский костюм » Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края. Программное содержание. Образовательные задачи : Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма . Расширять знания о русской народной культуре . Развивающие задачи : Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества. Показать видоизменеия русского костюма . Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги. Воспитательные задачи : Воспитывать интерес к народной культуре. Направление : изобразительная деятельность (рисование ) . Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная. Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев. Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой. Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма . Организационная структура занятия I.Ведение в тему . Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом. Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом. II. Познавательная деятельность. 1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы. Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев. 2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков. — Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков… Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь. Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью. Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна. III. Творческая практическая деятельность. 1. Демонстрация приемов работы. Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев . Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок. Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику. Пальчиковая гимнастика «Одежда» Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой) Платье, брюки и носочки, Юбку, кофточку, платочки. Шарф и шапку не забудем — Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку) 2. Работа над творческим заданием. Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев . IV. Рефлексия. 1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их. 2. Подведение итогов. Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей) Воспитатель благодарит детей за работу. Публикации по теме: Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского. Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами. Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных. В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята. В разделе Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку? Пошаговые инструкции по ИЗО Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом. Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм. 1.Рисуем русский костюм на основе сарафана. Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм. Инструкция Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела. Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму. Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи. Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора – Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом. Цели: Познакомить с историей и традициями русских народных праздников. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству. Закрепить понятие “орнамент”, его виды. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью. Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске: Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк. I. Организационный момент. II. Объявление темы урока а) Беседа У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки. Праздник – это не только песни и пляски. Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/ Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд . Какое разнообразие праздничных нарядов! А что у них общего? (узоры) Как можно назвать по-другому? (орнамент) Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой. Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете? /растительный и геометрический/ Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./ Игра “Сочини мелодию к орнаменту”. б) РАССКАЗ о русских народных костюмах. Давайте познакомимся с нарядами поближе. Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти. Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком . Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег). Особое значение придавалось расположению рисунка. Например: нагрудные узоры – защищали сердце и легкие, наплечные – охраняли руки, наподольные – не давали пробраться злым силам снизу. В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан . Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками. В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики . А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс . Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник. Передник щедро украшался вышивкой . Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей. Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали . И, наконец, головные уборы. Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин: Кокошники, ленты, венки /девичьи/. Коруна, сорока, кичка /женские/. В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава. в) Работа с пословицами. III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”. Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду. Задание дифференцированное: 1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент . 2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд. 3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме. Главное условие – наличие орнамента в одежде. Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./ IV. Итог. Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать. А вы запомнили? Вот мы это сейчас и проверим. Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды: — рубаха — епанечка — кокошник — кушак — коротена — коруна — косоворотка — понева — сорока — онучи — передник — кичка. — сарафан — навершник Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям. V. Оценивание работ. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции. Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто. Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье. Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит. Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным. Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе. В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства. Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека. Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками. В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев. В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони. При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка). Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами. Поэтапное изображение В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр. Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию. Используемые материалы и основа В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике. Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок. В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном. Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными. Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике. При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов. Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков. Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами. Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки. Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон. Рисование с элементами аппликации Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм). Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд». Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти. Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение. При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить. Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр. Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль. Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов. Куклы в мужском и женском русском национальном костюме Кукла в русском народном костюме Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки). В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего. Героиня русской народной сказки Героиня русской народной сказки Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла. Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви. Иллюстрация, которую можно использовать на занятии Исконно русская обувь крестьян Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде. Кукла в национальном костюме Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды. Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе. После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды. Иллюстрация к сказке Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки: Пригоцкая Светлана Развернись, сарафан златокрылый, Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть. И в суровые годы России Пряли бабы суровую нить. Вот в таком домотканом наряде В церковь шла многодетная мать. Сарафан-широта та, что надо — Можно поле холстиной устлать! Ой, ты, милый, кудрявый, желанный, На гармошке играй веселей! Плыли девы в цветных сарафанах Среди радуг, лугов и полей. Все румяные, словно матрёшки, Хороводы вели без конца… Не одна ликовала гармошка — Выбирай по душе молодца! А какие частушки певали! И платочки взлетали из рук! Наша бабушка старою стала, Сарафан свой сложила в сундук. Мать моя сарафан примеряла, Говорила:ах мне бы сплясать! Заросли деревеньки бурьяном, И гармошки давно не слыхать. Не услышишь весёлой частушки, Молодые теперь в городах… В деревеньке расскажет старушка О былых хороводных годах! http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan Л.А. Круглова Куклы, барышни, матрёшки Рядом с нами все живут. Удивляют, восхищают И покоя не дают. Шьём мы куклам всем наряды Изучая старину. Познаём с какого края Мы во сне иль на яву. Вместе с кочевым народом Ставим юрту, ждём гостей. Пьём мы чай из самовара А кочевник пьёт кумыс. В дом идём мы отдохнуть, А кочевник лёг в куйзи Ну попробуй загляни. Люди разные живут… Все по — своему поют, Носят разную одежду Верят в бога как и прежде… http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh Частушки про лапти: Ох, лапти мои, Лапоточки мои, Огороды вы копали Танцевать сюда попали.» «Гуляй Матвей Не жалей лаптей. До субботы доживешь Новы лапти наживешь. Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов. Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант: Конспекты занятий Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса. Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка. История создания герба России В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче. Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный. При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу. Значение герба России Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента. А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе. Правильность построения композиции Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы. На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию. Правила рисунка Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь. Рисуем орла Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата. В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе. Детализируем рисунок Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций. У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы. Рисуем Георгия Победоносца Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине. Штриховка Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы? Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев. Делаем рисунок в цвете Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами. Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой. Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования. В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге. История возникновения русской народной одежды История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности. Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок. Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны. Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде? Женский и мужской русские национальные костюмы Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их. Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами. Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор. Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей. Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок. Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм. Начертание линий манекена Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества. Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто. С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник. Физиологические особенности манекена Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями. Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский. Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник. Способы практического декорирования русских народных костюмов Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани. При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи. Прорисовка декорированных частей одежды На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой. На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами. Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом. Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток. Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна. К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи. Наложение лёгких теней Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень. Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости. Живописная акварельная обработка Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения. В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием. Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног. Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи. Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке. Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка. Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем. Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны. Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны. Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1. Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми. как сложился русский народный костюм, картины, фотографии. Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе. «Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства». В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых) Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин. Рубаха Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги. Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной. Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское. Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас. Сарафан Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе. Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам. Костюм из авторской коллекции художников Карелиных. Сарафаны с душегреями Воссозданные праздничные сарафаны Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. «Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности». Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript:void(0) На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами». Читайте также: Понева Женский костюм. Понева Женский костюм. Понева Костюм из авторской коллекции художников Карелиных Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку. Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной. Пояс Женские пояса из шерсти Пояса со славянскими узорами Станок для ткачества поясов На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники. Передник Костюм из авторской коллекции художников Карелиных Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников. Головной убор Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок. Красный Костюм из авторской коллекции художников Карелиных Женский костюм. Красный цвет Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач. Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень» По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте. Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы. Стиль «капуста» Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток. Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода. Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов. Как нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Живописная акварельная обработка Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции. Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто. Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье. Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит. Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным. Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе. В разделе Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку? Пошаговые инструкции по ИЗО Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом. Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм. 1.Рисуем русский костюм на основе сарафана. Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм. Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия. Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение. Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника. следующий шаг набросок уложенных волос и серег прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке перейдем к рисованию кокошника теперь перейдем к национальному сарафану четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана дорисовываем рукава рубашки и платочек в руке прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника разукрашиваем красавицу Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм. Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника. Идеи можно почерпнуть здесь: Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями. Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь. Так же полезно будет посмотреть для рисования: Как нарисовать женщину карандашом поэтапно? Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности: для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так: Затем вторым этапом идет прорисовка деталей: Третий этап — это раскрашивание костюма: Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм. Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской. Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе. Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже: Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме. Делаем набросок основных частей костюма. Затем надо нарисовать формы. В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства. Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека. Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками. В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев. В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони. При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка). Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами. Поэтапное изображение В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр. Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию. Используемые материалы и основа В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике. Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок. В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном. Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными. Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике. При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов. Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков. Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами. Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки. Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон. Рисование с элементами аппликации Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм). Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд». Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти. Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение. При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить. Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр. Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль. Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов. Куклы в мужском и женском русском национальном костюме Кукла в русском народном костюме Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки). В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего. Героиня русской народной сказки Героиня русской народной сказки Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла. Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви. Иллюстрация, которую можно использовать на занятии Исконно русская обувь крестьян Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде. Кукла в национальном костюме Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды. Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе. После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды. Иллюстрация к сказке Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки: Пригоцкая Светлана Развернись, сарафан златокрылый, Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть. И в суровые годы России Пряли бабы суровую нить. Вот в таком домотканом наряде В церковь шла многодетная мать. Сарафан-широта та, что надо — Можно поле холстиной устлать! Ой, ты, милый, кудрявый, желанный, На гармошке играй веселей! Плыли девы в цветных сарафанах Среди радуг, лугов и полей. Все румяные, словно матрёшки, Хороводы вели без конца… Не одна ликовала гармошка — Выбирай по душе молодца! А какие частушки певали! И платочки взлетали из рук! Наша бабушка старою стала, Сарафан свой сложила в сундук. Мать моя сарафан примеряла, Говорила:ах мне бы сплясать! Заросли деревеньки бурьяном, И гармошки давно не слыхать. Не услышишь весёлой частушки, Молодые теперь в городах… В деревеньке расскажет старушка О былых хороводных годах! http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan Л.А. Круглова Куклы, барышни, матрёшки Рядом с нами все живут. Удивляют, восхищают И покоя не дают. Шьём мы куклам всем наряды Изучая старину. Познаём с какого края Мы во сне иль на яву. Вместе с кочевым народом Ставим юрту, ждём гостей. Пьём мы чай из самовара А кочевник пьёт кумыс. В дом идём мы отдохнуть, А кочевник лёг в куйзи Ну попробуй загляни. Люди разные живут… Все по — своему поют, Носят разную одежду Верят в бога как и прежде… http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh Частушки про лапти: Ох, лапти мои, Лапоточки мои, Огороды вы копали Танцевать сюда попали.» «Гуляй Матвей Не жалей лаптей. До субботы доживешь Новы лапти наживешь. Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов. Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант: Конспекты занятий Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса. Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов. Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически. Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме. Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания «Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие. Нарисовать немецкий национальный костюм поэтапно. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Прорисовка декорированных частей одежды Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье. Особенности национального костюма Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета. Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань. Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ. Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки. Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде. История русского костюма За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи. Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов. Женский Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха. Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава. Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным. Мужской Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами. Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками. Для детей Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества. Особенности и значение деталей Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль. Детали мужского костюма Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти. Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами. Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани. Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы. Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот. Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа. Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха. Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата. Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову. Детали женского костюма В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета. Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье. Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри. Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок. Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда. Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице. Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу. Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования. В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге. История возникновения русской народной одежды История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности. Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок. Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны. Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде? Женский и мужской русские национальные костюмы Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их. Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами. Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор. Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей. Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок. Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм. Начертание линий манекена Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества. Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто. С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник. Физиологические особенности манекена Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями. Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский. Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник. Способы практического декорирования русских народных костюмов Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани. При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи. Прорисовка декорированных частей одежды На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой. На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами. Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом. Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток. Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна. К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи. Наложение лёгких теней Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень. Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости. Живописная акварельная обработка Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения. В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием. Анастасия Алексеевна Гузеева Тема : «История русского народного костюма » «Оденем Ваню в русский костюм » Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края. Программное содержание. Образовательные задачи : Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма . Расширять знания о русской народной культуре . Развивающие задачи : Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества. Показать видоизменеия русского костюма . Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги. Воспитательные задачи : Воспитывать интерес к народной культуре. Направление : изобразительная деятельность (рисование ) . Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная. Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев. Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой. Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма . Организационная структура занятия I.Ведение в тему . Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом. Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом. II. Познавательная деятельность. 1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы. Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев. 2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков. — Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков… Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь. Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью. Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна. III. Творческая практическая деятельность. 1. Демонстрация приемов работы. Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев . Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок. Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику. Пальчиковая гимнастика «Одежда» Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой) Платье, брюки и носочки, Юбку, кофточку, платочки. Шарф и шапку не забудем — Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку) 2. Работа над творческим заданием. Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев . IV. Рефлексия. 1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их. 2. Подведение итогов. Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей) Воспитатель благодарит детей за работу. Публикации по теме: Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского. Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами. Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных. В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята. Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног. Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи. Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке. Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка. Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем. Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны. Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны. Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1. Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми. Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом. женский, для девочки, свадебный, описание Немного истории Территория обитания башкирского народа весьма обширна. В связи с этим образовалось различие в культуре. На это повлияло место обитания народа и непосредственно природная зона, в которой он был расположен. Так, например, в одной области основным видом деятельности являлось скотоводство, в другой земледелие, а в третьих искусные умения. Всё это в совокупности и объединено в башкирском народном костюме. Высокое мастерство поспособствовало объединению деталей в сложный ансамбль, в основе которого лежат глубокие исторические традиции. Известно, что существует семь вариаций национального костюма башкир: северо-западных башкир, северо-восточных, юго-западных, юго-восточных, центральных, восточных и башкир самаро-иргизских поселений. Всё дело в местах обитания народа, каждый костюм характеризует отдельный регион. Особенности Характерной особенностью костюма являлась его многослойность. Вне зависимости от погодных условий башкиры надевали под нижнюю одежду несколько слоёв верхней. Особенно в таких нарядах являлись на национальные праздники. Одним из особенных нарядов башкир являлась верхняя одежда под названием казакин. Он представлял собой приталенный костюм на подкладке с наличием рукавов, застёгивался на глухую застёжку на пуговицах. Уникальность в том, что носили такое изделие и мужчины, и женщины. Да ещё использовали как одежду военнослужащие. Цвета и оттенки. Традиционно в создании народных башкирских костюмов используют природные оттенки. Основными цветами являются синий, чёрный, зелёный, красный, коричневый и жёлтый. Используют и другие оттенки, но они, как правило, предназначены не для повседневной одежды, а для праздничных костюмов. Ткани и крой. Одежда башкирского народа создавалась с целью сохранения тепла в зимнюю пору и удобства летом. Да и из религиозных соображений башкиры не могут позволить себе носить открытую одежду. Поэтому национальный костюм имеет свободный крой. Обычно это длинные приталенные халаты, свободные штаны и рубашки. При выборе тканей предпочтение отдаётся шёлку, бархату, сатину. В отделке используется кожа, мех, различные бусины, монеты и вышивки. Описание разновидностей Женский костюм. Национальный женский костюм формировался не один десяток лет и продолжает приобретать изменения по сей день. Отличительный признак такой одежды – это богатство и роскошь. Основным предметом гардероба башкирской женщины являлось платье, носящее название кулдэк. Украшали такое изделие вышивками и узорами из ткани. Широкие вырезы, вставные ластовицы, бечёвка на груди и отложной воротник – всё это характеризует кулдэк. В начале двадцатого века этот наряд претерпел изменения, такие как отворот и защипы на груди. На шею поверх платья, женщины надевали нагрудник. Считалось, что такой атрибут служит оберегом от злых духов. Под платье было принято надевать ыштан (своеобразные штаны), а поверх, украшенный серебряными монетами, камзол. Украшали его различным образом, всё зависело от региона. Ещё одним элементом праздничного наряда стал передник, носящий название алъяпкыс. Первоначально этот передник женщины надевали под час занятия домашними делами, но со временем его видоизменили и дополнили им праздничное убранство. Очень известными были и запашные халаты. На севере это изделие именовалось бишмэт, на юге – елэн. Выполняли такие халаты из однотонного сукна и украшали монетами. Оба изделия очень схожи по своему крою, однако есть различие: подол у елэн расклешённый, а само изделие длиннее, нежели бешмэт. Мужской костюм. Национальный мужской костюм не так разнообразен и более сдержан в исполнении. Обычно образ включал в себя свободную рубашку, напоминающую тунику, неширокие штаны и лёгкий халат или камзол. В зависимости от региона можно было встретить две разновидности рубашек для мужчин. Первая, относящаяся к югу, имела срез, спускающийся по косой, скреплялся он шнурком, и отличалась отсутствием воротника. Вторая, принадлежащая северу, имела воротник, а линия разреза была прямой. В качестве верхней одежды мужчины надевали суконные чекмени, халаты в тёмной цветовой гамме и кафтан кэзэки, который имел расклешённый крой, воротник-стойку и глухую застёжку. По качеству ткани можно было определить уровень состоятельности башкира. К примеру, халат из материала вытканного дома носили малообеспеченные мужчины. В зимнюю пору башкирские мужчины облачались в шубы из овечьей шерсти и тулупы. Только мужским элементом одежды был пояс. Производили их нескольких видов: из шерсти, матерчатый, ременный и кушак с пряжкой. На случай праздника был отдельный пояс кэмэр. Отличался он наличием ювелирной пряжки и узорной вышивкой. Детский костюм. Национальный костюм для девочки отражает характерные особенности в одежде этого народа. Может быть представлен в следующем виде: юбка кулдэк, безрукавка кэзэки и головной убор с вуалью – такыя (для девочек старше 10 лет). Ансамбль для мальчика повторяет национальную одежду башкирских мужчин. Рубашка со шнуровкой, брюки, пояс с золотым узором – всё это характеризует образ башкирского мальчика. Аксессуары и украшения В качестве украшений и аксессуаров использовались нагрудники, наспинники, различные подвески, браслеты и серьги. Выполняли такие изделия при помощи монет, вышивок, металлических пластин, бисера, раковин, а в последние тысячелетия активно стали использовать кораллы. Верхнюю одежду очень часто украшали аппликациями. По краям изделий могла быть нашита тесьма красного или золотого цвета. Это придавало наряду особый шик. Ещё одним важным моментом костюма выступает головной убор. Он мог рассказать о благосостоянии владельца, о возрасте женщины, а нашитые камни выполняли роль оберега. Женские головные уборы представлялись в большом ассортименте, а их украшение отражало национальный колорит. Жёны состоятельных мужчин могли позволить себе богатый головной убор, носящий название кашмау. Этот аксессуар представлялся в виде шапочки с наличием отверстия на макушке. Расшивали изделие кораллами, бисером и подвесками. Длинная лента, спускающаяся на спину, наделяла шапочку индивидуальностью и красотой – ленту расшивали бисером и прикрепляли бахрому. Существовала ещё одна разновидность головного убора для замужней женщины – кэлэпуш. Это была высокая шапка, к ней прикрепляли накидку, которая закрывала уши и спадала на плечи. Украшали изделие, так же как и кашмау, бисером и кораллами. Девочки ходили не покрывая головы, после наступления десятилетнего возраста на голову надевали платок или тюбетейку. Молодые женщины в качестве головного убора использовали колпаки. Производили их из картона, бересты или кожи. К колпаку прикрепляли кисточки, носили, сдвигая на бок. Сверху надевали платок. Женщины в возрасте носили головной убор татар, надевая на него меховую шапку. Мужские головные уборы не отличались таким разнообразием, как женские. Выделяли тюбетейку и шапку из меха. Мужчинам мусульманской веры не следовало появляться в обществе с непокрытой головой. Исходя их этих побуждений, мальчики в раннем возрасте начинали надевать головной убор. Пожилые мужчины носили уборы тёмных оттенков, молодые – светлых. Праздничные уборы мужчин, для придания торжественности наряду, обшивали бисером. Обувь Женской обувью были, украшенные кисточками. В не холодные времена надевали лапти (сабата), под них непременно нужно было надевать чулочные изделия. Производили чулочные изделия из различных материалов (шерсти, сукна). Отдельно в гардеробе имелись праздничные чулки расшитые узорами и наложениями. Чулки носили и мужчины, но могли заменить их на портянки. В качестве обуви выступали сапоги итек и сарык. Ичиги были праздничным вариантом сапог, на них надевали галоши. Войдя в помещение галоши снимали, оставаясь в сапогах. Красота свадебного наряда К башкирской свадьбе готовились тщательно и заблаговременно. Одежда, служившая свадебными нарядами молодым, могла надеваться после свадьбы в особые праздничные дни. Для пошива нарядов подбирали женщин, прекрасно владеющих искусством вышивки, аппликации и узорного ткачества. Праздник проходил ярко и насыщенно. Яркие цвета пёстрых женских платьев с отделкой различными лентами, пышные юбки, узоры и оборки делали праздник красочным и интересным. Цвета играли важную роль в свадебных нарядах. Красный служил символом домашнего очага. Красно-белое платье невесты символизировало солнце, тепло и уют. По краям платья вышивали орнамент – узоры, завитки, спирали. Поверх нарядов надевались халаты и камзолы. На шею невесты надевали нагрудное украшение, вышитое камнями и монетами. По богатству этих украшений можно было судить об обеспеченности семьи. Ноги невесты украшали белые сапоги, изготовленные из тонкой козьей кожи. Голову невесты покрывали тонким платком, вышитым по краям. Для жениха свадебную рубашку должна была вышить невеста собственноручно и вручить избраннику перед торжеством. Для этого использовали красную ткань. На рубашку надевался камзол без рукавов. Штаны, свободные по крою, тюбетейка и пояс дополняли образ. Их, как и рубашку готовила невеста. В качестве обуви жених использовал также белые сапоги, изготовленные из тонкой кожи. Как нарисовать платье с рюшами, пышной юбкой и пышными рукавами! Всем привет ~! Меня зовут Мартина, но в Интернете я известен как Mortinfamia 🙂 Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся, когда я думаю об иллюстрации, — это как одевать своих персонажей. Мне нравится одежда с рюшами, пышные юбки, пышные рукава и любые объемы: они выглядят очень динамично в искусстве и оживляют ваших персонажей! Сегодня мы сделаем платье со всеми этими элементами и увидим, как их легко нарисовать с помощью нескольких приемов. Я художник комиксов и иллюстратор цифровых технологий. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, потому что это программа, с которой мне нравится работать больше всего (на самом деле это моя основная программа). Тем не менее, очевидно, что вы можете воспроизвести его и следовать ему с помощью любого программного обеспечения для рисования, к которому вы привыкли! Итак, приступим! Но… с чего начать? Как нарисовать простую оборку Первый шаг — нарисовать волнистую линию, не слишком резкую, с мягкими краями.Это самая важная линия: это основа для любых оборок! Затем нам нужно нарисовать внешнюю часть складки ткани и отметить место шва. После этого мы почти закончили! Чтобы они выглядели красивее и реалистичнее, нам нужно нарисовать несколько складок на самых плоских частях, чтобы имитировать настоящую ткань. Это основа для каждой рюши, складки или сборки, и вы можете применить те же шаги и к оборкам. Вы можете сделать их меньше, чтобы украсить лацканы или блузки, или больше для юбок. Лучшая часть этого элемента в том, что он может быть частью платья или простым украшением одежды, которую вы считаете слишком простой. Все дело в размерах рюшек или оборок! Одень своего персонажа Рисунок юбки и некоторых оборок А теперь самое главное: как мы можем применить эти правила для создания настоящего наряда? Во-первых, мы должны набросать нашего персонажа. Это может показаться тривиальным, но на самом деле это важно: набросок позы, которую мы хотим, перед платьем, упрощает точное рисование физики ткани и исправление того, что, по нашему мнению, не так (пропорции, физика одежды и т. Д.). Если мы нарисуем платье вслепую, не имея модели, мы можем оставить слишком много места для анатомических ошибок, которые потом будет трудно исправить. Не стесняйтесь рисовать черновик, как я, но в этом нет необходимости. Сначала давайте нарисуем платье нашего персонажа, чтобы найти силуэт, который нам нравится! Когда мы закончим, мы сможем добавить все необходимые детали. Для всей этой части планирования я использую свой любимый карандаш для рисования! Использую с точкой 4 по стабилизации и с оценкой по антиалиасингу! Вы можете увидеть используемые мной настройки прямо здесь:> Давайте начнем с блузки и применим то, что мы только что узнали — давайте украсим вырез немного оборками (1).Я представил своего персонажа с узкой линией талии, поэтому я думаю, что корсет поверх ее блузки подойдет ей, и я добавлю несколько складок под ее грудью, чтобы платье выглядело более реалистично (2). Если мы хотим нарисовать пышные рукава, вот совет! Представьте себе обернутую конфету. Хорошо, теперь представьте, что бумага вокруг конфеты все еще сложена, но без леденца внутри: у нас были бы две более плотные части и одна более пышная! Так должны выглядеть пышные рукава 🙂 (3) А теперь начнем с нижней части рукава! (4) Обратите внимание на физику ткани: помните, что волнистая линия складок рукава должна огибать руку.Вы можете нарисовать их довольно крупными, если хотите мягкую и объемную ткань. Давайте применим эту же технику к другому рукаву. Теперь о корсете: нам просто нужно пройти по линии бюста до бедер и оставить переднюю часть немного открытой! (1) После этого нам нужно только связать переднюю часть и добавить детали шва. (2) Примечание: Есть много разных типов корсетов, но этот тип самый простой и самый быстрый в рисовании. Вы можете изменить тип, сдвинув отверстие корсета на спину, добавив немного кружева или сделав корсет под грудью, чтобы он заканчивался выше пупка! Я настоятельно рекомендую вам поискать в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение из некоторых ссылок! На таких сайтах, как Pinterest, их много. Чтобы нарисовать юбку, мы можем существенно изменить размер оборок рукавов и сделать их больше! Самое полезное, что вы можете сделать, чтобы понять, как должны двигаться большие складки, — это нарисовать пару направляющих стрелок — они покажут нам, как юбка «раскладывается». (красная линия) Теперь нам просто нужно провести по ним складки, чтобы они выглядели естественно! Так как я хотел, чтобы юбка была простой и без текстуры, давайте нарисуем нижнюю юбку (2) под некоторыми складками, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и детальной: вы можете сделать простой узор, но не стесняйтесь выбирать более сложные, если хотите. нравиться! Как я уже сказал, всегда полезно черпать вдохновение из референсов. Я обычно очень точен при работе над иллюстрацией. Я всегда организовываю все элементы своих рисунков на отдельных слоях: это то, что я делаю со сложной иллюстрацией, но также и с простыми листами дизайна персонажей. Это помогает мне с первого взгляда узнать, на каком уровне мне нужно добавить или удалить, и дает мне возможность редактировать вещи, не касаясь других элементов рисунка. Мои слои названы соответственно: ЮБКА, ПАЛЬТО / ДЕТАЛЬ, БЮСТ и РУБАШКА. Наш наряд готов! Добавление цвета Теперь, когда наш персонаж полностью одет, пришло время нарисовать и раскрасить иллюстрацию так, как нам нравится. Давайте оживим нашего персонажа! Это кисть, которую я всегда использую для чернил, G-Pen! Он очень гладкий и точный, и он идеально подходит для чистых линий (мой любимый шрифт!) У меня уже был штриховой рисунок тела, поэтому я взял штриховой рисунок ее тела на один слой и накрасил ее одежду на другой, оставив первый с низкой непрозрачностью.Мои слои названы соответственно: LINEART, Only Body, Only Dress. После того, как персонаж полностью закрашен, я перехожу к теням: я решаю, как свет будет попадать на моего персонажа, и рисую тени на другой стороне ее тела. Изучение реальных объектов, изучение того, как тени и свет работают с реальными вещами, действительно поможет вам научиться правильно закрашивать вашу иллюстрацию! На самом деле, когда вы затеняете своего персонажа, нужно учитывать так много вещей: отбрасывание тени, тени, толщину одежды и т. Д.Теория затенения действительно увлекательна и, безусловно, очень полезна для создания достоверных иллюстраций. После того, как вы определились с направлением источника света (здесь он слева), я заканчиваю тени, а затем применяю плоские цвета по своему выбору. Уровень тени будет поверх плоских цветов, которые я применяю, и вы можете просто настроить слой тени на умножение! Таким образом, он будет идеально сочетаться со всеми другими цветами внизу. Я бы не рекомендовал вам использовать простой серый или черный с низкой непрозрачностью для ваших теней: используйте светлый цвет, например милый сиреневый, теплый розовый или голубой. Это добавляет вашей иллюстрации больше динамизма и индивидуальности. Мы почти закончили! На этом этапе я обычно добавляю световые блики на волосы, глаза и кожу: мне нравятся такие детали, они придают приятный «сияющий» эффект лицу и фигуре персонажа! Вы можете оставить этот слой в обычном режиме, но я обычно устанавливаю его на Overlay.Это помогает смешать эти детали со всем рисунком и с цветами ниже. Последние штрихи, которые я придаю своим рисункам, — это раскраска линий и освещение. Я лично этим занимаюсь с тех пор, как начал рисовать в цифровом виде: мне не нравится, чтобы мои линии были черными и статичными, поэтому я раскрашиваю их более темным тоном цвета, на котором они сидят. Например, волосы моего персонажа зеленые, поэтому я использовал более темный зеленый цвет для рисования линий на ее волосах.То же самое с ее кожей и одеждой. Мне очень нравится эффект от этой техники, и я не могу жить без своих цветных штриховых рисунков! Что касается освещения, я просто добавляю некоторые финальные общие атмосферные штрихи с помощью наложенного слоя: обычно я использую два разных цвета (я лично комбинирую теплый и холодный цвет) и накладываю их как градиент на персонажа. Первый, обычно теплый цвет, с того направления, где я решил, что идет свет, и холодный цвет с совершенно противоположного направления. Этот отрывок помогает сделать атмосферу и цвета персонажа более сложными… и с минимальными усилиями! И вот, наша иллюстрация, наконец, завершена! Само собой разумеется, что если вы читаете этот урок как человек, который только начал рисовать, может быть сложно сразу создать сложные платья и реалистичные оборки, но эти шаги наверняка помогут вам делать их и в будущем! Как только вы сделаете первые шаги правильно, вы постепенно найдете свой собственный способ применить их к своему стилю рисования.Если не получилось, не сдавайтесь — продолжайте рисовать! Никто не родился гением; всем нам нужно много практики и желание учиться и совершенствоваться! Настойчивость — вот ключ к совершенствованию как художника! Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы получили удовольствие от его изучения! Спасибо за внимание! Мортинфамия ~ О художнике Меня зовут Мартина (AKA MortinfamiART), я родился во Флоренции, Италия. Я пять лет учился в художественной школе в моем родном городе и получил диплом по изобразительному искусству: после этого я переехал в другой город, Болонью, чтобы учиться в Академии изящных искусств, а через три года я получила диплом по специальности «Комикс и иллюстрация.«Затем я вернулся во Флоренцию и получил диплом по специальности« Комикс », проучившись два года в Международной школе комиксов. Я много работал с цифровыми комиссиями в социальных сетях (Deviantart, Tumblr и Facebook) с тех пор, как учился в старшей школе. С 2014 года я также работал в нескольких итальянских издательствах. С 2018 по 2020 год я опубликовал свою собственную комическую трилогию «DEVA — A Tale of Gods» в итальянском издательстве, и с этого года я начал публиковать свой веб-комикс «Kamille» на Webtoon, а я планирую следующий. это начнется примерно в конце этого года. Ссылки: Мой вебтун: https://www.webtoons.com/en/challenge/kamille/list?title_no=402565 Мои страницы в соцсетях : Как нарисовать одежду на человеке (Уроки для начинающих) При рисовании портретов художник сосредотачивается на строении лица и эмоциях, которые он хочет выразить с его помощью. Рисуя людей, вы не только обращаете внимание на корпус и позу, вы также учитесь рисовать одежду и любые другие аксессуары, которые они могут использовать.Чтобы получить полный рисунок человека, обязательно нужно проверить все вышеперечисленное, независимо от того, настоящий ли это персонаж или вымышленный. Научиться рисовать одежду пригодится художнику и поможет придать персонажам больше индивидуальности. Есть много вариантов того, как это сделать, потому что, проще говоря, одежда бывает самых разных текстур и моделей. Следующие уроки более подробно расскажут об этом и покажут вам, как можно нарисовать другой тип одежды и методы, лежащие в основе этого. Учебники по рисованию одежды Рисование людей: Рисование одежды В этом уроке рисования вы узнаете, как рисовать одежду для ваших персонажей за несколько простых шагов. Все началось с создания фигуры, а затем к ней добавлялась одежда. Он идеально подходит для любого ребенка или новичка, который хочет узнать об этом больше и не должен тратить много времени на его изучение. Как рисовать одежду Если вы думаете, что рисовать одежду иногда сложно, вы можете быть правы.Однако, если вы будете практиковаться и использовать такие уроки, как этот, вы сможете рисовать отличную одежду. Главное — набраться терпения и помнить, что для развития навыков нужна практика. Нарисуйте реалистично выглядящую одежду. Когда вы начнете рисовать людей в определенный момент, вам захочется понять, как их одевать. Научиться рисовать одежду не так сложно, и если вы посмотрите этот урок, вы поймете, какие первые шаги вам нужно сделать как художнику.Более того, если вы увлекаетесь модой, этот урок будет очень полезным, и вы сможете создать лучший дизайн для своей работы с модой. Как рисовать платья Этот урок очень полезен, особенно если вы сосредотачиваетесь на женских рисунках. Рисовать одежду — это весело, и вы научитесь рисовать платья шаг за шагом. Просто потратьте немного времени на практику, и у вас это станет хорошо. Рисование одежды для комиксов аниме / манга Обнаружение того, как рисовать одежду, — это то, с чем любой художник столкнется в определенный момент.В этом руководстве есть много шагов, которые необходимо изучить, и в конце вы сможете рисовать различную одежду. Нарисуйте брюки как следует с этого момента Название этого урока довольно многообещающее, поэтому, если вы искали урок, который покажет вам, как рисовать одежду, особенно брюки, это должен быть ваш выбор. Не волнуйтесь, если вы не поймете это правильно с первого раза, потратьте на это немного времени, и вы получите массу удовольствия. Рисуем одежду манги на компьютере Как художник, вы можете научиться рисовать множество персонажей, но вам также нужно научиться рисовать для них одежду. В этом руководстве есть много ключевых моментов, которые помогут вам понять основы, а также некоторые более продвинутые методы. Учебник по одежде В этом уроке есть несколько советов, которые вы можете проверить и которые наверняка улучшат ваши рисунки одежды.Он также охватывает некоторые идеи о том, как рисовать складки одежды, и это снова может быть очень полезно. Как рисовать праздничную одежду для мальчиков Получите этот урок, который действительно поможет вам лучше рисовать с этого момента все виды одежды. В нем основное внимание уделяется одежде мальчиков, и это может быть очень полезно в будущих рисунках, которые вы собираетесь делать для своих работ. Техника рисования одежды Художник иногда не уделяет должного внимания одежде в своих рисунках.Иногда из-за этого их персонажи могут выглядеть не так реально, как должны. В этом уроке вы узнаете, как реалистично рисовать одежду. Как рисовать одежду (складки и складки) Если вы искали учебник, в котором рассказывается, как создавать складки и складки, это может быть именно то, что вам нужно. Попробуйте и посмотрите, что он может предложить. Вы обнаружите, что рисовать всевозможную одежду на самом деле несложно, это просто вопрос настойчивости и поиска различных способов сделать это. Как нарисовать платье В этом уроке по одежде вы научитесь рисовать платье. Попробуйте нарисовать их в соответствии с подробными инструкциями и посмотрите, что у вас получится. Если вы не чувствуете, что ваши рисунки выглядят достаточно хорошо, не расстраивайтесь. Обычно требуется некоторое время, прежде чем вам удается найти свой поток, особенно в рисовании одежды. Как рисовать одежду аниме, рисовать одежду манги Получите этот урок, если вы хотите научиться рисовать одежду для персонажей аниме или манги.Это довольно просто, и вы не должны терять много времени при его использовании. Это руководство по одежде будет довольно сложным, поэтому не забудьте потратить на него время. Как рисовать одежду: методы рисования фигур Когда вы впервые научитесь рисовать аниме-одежду, вам также понадобится человеческое тело до этого. В этом уроке показаны различные техники, которым можно легко научиться и которые помогут вам создавать реалистичных персонажей. Просто попробуйте и откройте для себя видео в нем. Как нарисовать кимоно В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать кимоно. Кимоно используют японцы, и с тех пор, как оно появилось впервые, существует давняя традиция. Узнайте больше об этом и о том, как нарисовать собственное кимоно с помощью этого урока. Как нарисовать женщину в сари Проверьте этот урок о том, как рисовать одежду, потому что в нем основное внимание уделяется ткани, которую в основном носят азиатские женщины, сари.Если вы рисуете женщину из Азии, этот урок наверняка будет вам полезен и укажет вам правильное направление в этом. Попробуйте и посмотрите, чему вы научитесь. Советы по рисованию одежды поиграйте с цветами при выборе одежды для своего персонажа проявите изобретательность и посмотрите, что вы можете получить до начинайте с более повседневной одежды, когда вы ее делаете, ее немного легче рисовать не сосредотачивайтесь на том, чтобы сделать их идеальными, расслабьтесь и нарисуйте форму в своем воображении не используйте темный карандаш, потому что на первых рисунках вам нужно будет много стереть. Если вы рисуете футболки или слаксы, они имеют гладкую текстуру, и для того, чтобы добиться этого, нужно сохранять постоянство качества линий и гладкость. прозрачную одежду можно легко раскрасить, если вы потускните цвет под прозрачной частью, чтобы обмануть глаз , если вы хотите получить нечеткое изображение для создания небольших движений пера, повторяющих контролируемую форму проверьте, что другие художники делают со своими рисунками одежды, вы можете вдохновиться чем-то и попытаться добавить это в свой собственный стиль рисуйте с использованием реальных моделей, это полезно, потому что вы даже можете сфотографироваться с собой и начать практиковаться. В заключение, создание собственных персонажей обязательно означает, что вам нужно будет научиться рисовать одежду, которая им подходит.Существует множество вариантов выбора, поэтому, вероятно, лучший способ сделать это — решить с самого начала, какой тип одежды вы хотите для своего персонажа и какую атмосферу вы хотите, чтобы они выражали. После этого вы можете проверить подготовленные нами уроки и приступить к практике. Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать одежду, вы также должны прочитать ее: Как рисовать аниме-одежду В этом уроке основное внимание уделяется основам рисования некоторых распространенных типов одежды в стилях аниме и манга.Показанные примеры относятся к женской одежде, но советы можно применить и к рисованию мужской одежды. Аниме Одежда Рисование примеров одежды в стиле аниме Прежде чем вы начнете рисовать одежду, может быть очень полезно изучить несколько фотографий реальной одежды, чтобы получить общее представление о дизайне и о том, где обычно расположены различные части, такие как молния и пуговицы. Персонажи аниме и манги нарисованы в разных типах одежды сотни и даже тысячи раз, поэтому их одежда часто изображается в упрощенной манере.Показаны наиболее важные элементы каждого мира, а мелкие детали, такие как более мелкие складки, опущены. Как начать рисовать аниме-одежду Если вы начинающий художник, начните с рисования грубого наброска формы и позы тела, прежде чем рисовать одежду (при условии, что одежду, которую вы рисуете, носят). Для рисования тел аниме см .: Рисование кожаной куртки аниме Пример рисунка кожаной куртки в стиле аниме на теле Чтобы нарисовать кожаную куртку в стиле аниме на теле, начните с рисования ее общей формы и основных деталей, таких как линия молнии и воротник. Кожа довольно жесткая и даже плотная куртка несколько скроет форму тела. Плечи, где рукава пришиты к куртке, будут выступать «заостренными», а область груди — втиснутой внутрь. Рисуйте соответственно. Пример рисунка кожаной куртки аниме В этом примере основные складки будут на плече (из-за слегка приподнятой руки) и на внутренней стороне локтя (из-за того, что рука согнута). Также будут небольшие складки на уровне верхней части живота, потому что тело очень немного согнуто в сторону. Нарисуйте более светлые складки и мелкие детали, такие как детали молнии и карманы, после того, как вы нарисуете основные детали. Рисунок аниме в джинсах Рисование узких джинсов аниме на теле, пример рисования Узкие джинсы почти точно будут облегать форму ног. Если вы сделали набросок тела, как предлагалось ранее, вам действительно нужно указать только верх и низ джинсов, чтобы получить их общую форму. Единственным исключением в этом случае является низ джинсов, потому что они закатаны.Свернутые детали нарисуйте немного в стороне от формы ног. Пример рисунка узких джинсов аниме Складки узких джинсов обычно находятся по бокам от колен и в самом верху между ног. Нарисуйте немного в этих областях. Рисование рубашки аниме Рисование рубашки в стиле аниме на теле, пример Чтобы нарисовать рубашку в стиле аниме (школьную или другую) снова начните с рисования общей формы рубашки и ее основных характеристик. Поскольку рубашки обычно сделаны из довольно тонкого и мягкого материала, форма тела будет более заметна через рубашку, чем через куртку. Пример рисунка рубашки аниме Если рубашка достаточно узкая и с короткими рукавами, как в примере, вам нужно нарисовать только несколько складок. Нарисуйте складки снизу и сверху на груди. В этом примере также есть одна складка, проходящая через живот, чтобы показать, что рубашка слегка растягивается в одном направлении из-за легкого изгиба тела. По той же причине можно нарисовать складки в верхней части живота. Рисование аниме-юбки Рисование школьной формы аниме на теле, пример Чтобы нарисовать юбку школьной формы аниме, начните еще раз с рисования ее общей формы.Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы обозначить пропорции складок. Важно отметить, что складки в этом конкретном дизайне будут похожи на зубцы, которые указывают в одном направлении, но медленно изгибаются. Пример рисунка юбки аниме В этом примере внутренняя сторона складок невидима по мере продвижения от левой стороны изображения к правой. Подробнее о рисовании юбок в стиле аниме и школьной одежды см .: Рисунок аниме свитер или толстовка Рисование свитера аниме на теле, пример Чтобы нарисовать свитер в стиле аниме, начните с рисования его общей формы. Свитера и толстовки обычно изготавливаются из мягкого, но довольно толстого материала, имеют тенденцию быть довольно мешковатыми и поэтому имеют много складок и изгибов. Пример рисунка аниме-свитера Начните с рисования общей формы свитера или толстовки с очертаниями основных изгибов и складок. Мешковатая одежда будет опускаться вниз и собираться внизу. Имейте это в виду при рисовании. Рисунок аниме спортивные штаны Рисование аниме-спортивных штанов на теле Чтобы снова нарисовать аниме-спортивные штаны, начните с рисования общей формы. Пример рисунка спортивных штанов аниме Для довольно мешковатых спортивных штанов, которые свисают, как в примере, будет очень мало складок. Единственные крупные складки в этом примере будут на колене передней ноги, так как брюки будут свисать с него очень немного, создавая некоторое натяжение. Заключение Рисование любого типа закрытия может быть немного сложным, но, как уже упоминалось, если у вас возникли проблемы с рисованием аниме-одежды, посмотрите на пример реальной одежды. Дополнительную информацию об одежде из аниме можно найти на сайте . Костюм, одежда или вообще ничего Одеваться или не одеваться по рисунку? Все мы знаем, что рисование обнаженной фигуры — это если не , то , классический способ изображения человеческого тела.Вы так много получаете от исследования — чувство жеста, основы для рисования анатомии и тщательное изучение пропорций тела, которые имеют решающее значение для создания реализма в любом образном изображении. Но нарушение шаблона и добавление одежды к рисунку вашей фигуры может дать немало преимуществ. Вы можете добавить интриги к рисунку линии или драматизма к рисунку контура и внести свой вклад в общее послание произведения. Это действительно просто дает вам больший визуальный словарный запас для работы. Стивен Ассаэль — мастер рисования фигуры во всех ее вариациях. Он также является специальным приглашенным членом жюри художественного конкурса Strokes of Genius, который в настоящее время принимает заявки. Как инструктор, он подталкивает своих учеников к тому, чтобы увидеть, насколько разнообразен мир. Он считает, что каждый художник должен делать все возможное, чтобы снимать предметы так, как они думают, а не подчиняться чужому диктату в отношении красоты и искусства. Страница альбома для рисования от Стивена Ассаэля Сила тела Всегда найдется место для рисования фигуры, ничто не заслоняющее ее от нашего взора.Без украшений, это самое простое, но в то же время самое сложное тело. Представление обнаженных фигур позволяет художнику проявить себя в анатомии. Фигура часто сводится к жесту и действию, а не к индивидуальности. Рисунки Стивена Ассаэля почти душераздирающие, поскольку он может так точно передать уязвимость и мощь человеческого тела во всех деталях. Складки кожи вокруг уязвимой лодыжки дают нам понять, что такое наши собственные мышцы и сухожилия. Изгиб позвоночника, который кажется таким тонким, но в то же время таким сильным, заставляет нас чувствовать гибкую силу нашего собственного тела. Карла Стивена Ассаэля, рисунок Почему одежда может улучшить рисунок фигуры Ассаэль так же часто создает работы с фигурками в одежде. С ними вы сразу же получите ощущение личности, отношения. Стягивающая или облегающая одежда может параллельно или визуально отображать психологические сложности и внутренние конфликты внутри фигуры — и внутри нас всех. А иногда одежда — это просто представление человека в определенном месте во времени: изображение среза жизни, в котором все люди вокруг вас застывают в мгновение ока. Рисунок Стивена Ассаэля В других случаях одежда может преувеличивать жест и движение тела. Куртка с завитками может придать больше силы и мощи фигуре на уличной сцене. Вы почувствуете атмосферу, которой в противном случае не хватало бы без одежды. Одежда также может связывать рисунок с культурой, временем и местом. Если вас интересуют рисунки из прошлого с более историческим уклоном или рисунки будущего, одежда может помочь вам в достижении ваших целей.Добавление одежды может сделать повествовательный элемент более понятным для вашего зрителя, чем фигура, одежда которой не соответствует определенному контексту. Тем не менее, всегда помните, что жест и черты лица или положение тела на рисунке фигуры делают его успешным и четким, а не только одежда, которую вы носите. Гениальных штрихов Одетый или раздетый, плотно отрисованный или лихорадочно зарисованный, существует так много способов рисования фигур или рисования в целом, поэтому Strokes of Genius может стать таким конкурсом искусства громоотвода.Принимает чертежи всех видов. Здесь нет фильтров или обручей, через которые можно было бы перепрыгивать, потому что мы знаем, что никакие два рисунка не могут быть похожими и что нет двух художников, заинтересованных в изображении одного и того же. Благодаря Стивену Ассаэлю в качестве специального приглашенного судьи для Strokes of Genius, который сейчас принимает заявки, вам гарантировано, что ваш рисунок будет увиден и оценен художником, который считает, что мощный, движущийся рисунок может иметь самые разные формы и размеры. Воспользуйтесь возможностью, чтобы ваше произведение искусства было признано этим мастером-художником и инструктором! Ресурс для рисования фигур, который вам понадобится Рисование фигур, как одно из самых сложных, но увлекательных занятий, требует большой практики.Ниже приведен предварительный просмотр «Основы рисования рисунков: начало работы с жестами и формами». В этом трейлере вы узнаете, как запечатлеть жесты и фигуры на рисунках. Нравится то, что вы видите? Вы можете найти полнометражную видеодемонстрацию на ArtistsNetwork.tv, чтобы освоить основные инструменты и методы для создания прочной основы рисования фигур. Наслаждаться! Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Как рисовать одежду для персонажей Kawaii На этой неделе я потренировался рисовать одежды каваи .На самом деле это не так сложно, как я думал, если учесть несколько моментов, которыми я поделюсь в этом посте. Я также добавлю примеры базовой одежды для каваи, такой как рубашки, брюки и шляпы. Это 17 неделя моего задания по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев. Вы можете увидеть мой еженедельный прогресс по этой ссылке. Советы по рисованию одежды для персонажей Kawaii Рисовать одежду для каваи — все равно что наряжать пухлую куклу. Вы должны визуализировать, как тело кавайи помещается под слоями. Давайте начнем с рассмотрения кавайных тел мальчика и девочки: Тела мальчика и девочки очень похожи по своей конструкции. Оба пухлые и округлые, по-детски. Обратите внимание на несколько отличий: У мальчиков плечи немного шире, чем у девочек. Девичьи тела более пышные. Посмотрите, как у девочек ноги гораздо более формы, а у мальчиков — просто прямые. Стойка мальчиков шире и тверже; у девушек более элегантная поза. Тело девушки по форме напоминает грушу с оттенком линии бедер.Тело мальчика больше похоже на бочку, без видимой линии талии. Помните об этих точках и формах при визуализации и рисовании одежды. Подумайте об объеме тела под одеждой, представьте, что одежда идет с вокруг тела, рук, ног и головы. Как рисовать простую одежду Kawaii Теперь, когда мы разобрались с телами каваи, давайте посмотрим, как мы можем «одеть» их в простые юбки, брюки, рубашки и обувь. Вы можете использовать эти примеры в качестве отправных точек и добавлять свои собственные дизайнерские изменения и украшения. Я оставил синие карандашные линии на одежде, чтобы показать, как одежда действительно обтекает форму тела . Как рисовать шляпы Kawaii и шляпы Anthro Я сделал отдельный раздел для шляп каваи, так как хотел попрактиковаться в рисовании головы с определенными волосами и лицами. А я просто хотела развлечься Я впервые использую цветные маркеры и маркеры Copic и сканирую цветные рисунки. Это добавляет новый набор задач! Например, в процессе оцифровки кажется, что интенсивность цвета исчезает, и ее необходимо вернуть в пост-продакшн.На это нужно время. С другой стороны, цвет добавляет эффектности рисунка совершенно новое измерение, так что оно того стоит. Шляпы в виде животных (Anthro) и шапки Tokidoki Cactus Ниже приведены несколько примеров шапок в стиле каваи в виде животных, также известных как шляпы Антро. Антрос — кавайные человеческие персонажи в костюмах животных, что делает их невероятно милыми! Я включил Tokidoki в список Anthro, поскольку Tokidoki Cactus Friends — это человеческие персонажи, одетые в костюмы растений, а не в костюмы животных.Но идея та же. Восемь способов рисовать забавные шапки в стиле каваи Вот примеры забавных способов одеть своих кавайных персонажей в шляпы. Большая часть вдохновения для этих шляп, а также для шапок с животными выше, исходит из книги Криса Харта Manga for the Beginner Kawaii . Я перечислю его в разделе «Ссылки» ниже. Как создать полного персонажа Kawaii А теперь давайте все вместе. Мы рассмотрели тело персонажа каваи-человека и то, как нарисовать одежду на теле.Мы также рассмотрели несколько головных уборов и забавных аксессуаров. Шаги по созданию персонажа каваи-человека Нарисуйте тело (используйте пример в начале этого поста). Добавьте базовую одежду, чтобы одеть персонажа. Чтобы получить идеи, используйте примеры базовой одежды и головных уборов из этого поста. Выберите тему для вашего персонажа. Она милашка, антро, гот или что-то еще? Добавьте украшения к одежде в соответствии с темой. Ниже мой вариант этого упражнения.Сначала я показываю (снова) тело кавайи. Затем тело кавайи с одеждой. Я оставил синие линии видимыми, чтобы показать строение тела и то, как одежда сидит на нем. На третьем рисунке показаны те же два одетых персонажа, но с удаленными вспомогательными линиями. Материалы, которые я использовал на этой неделе На этой неделе мне понадобилась ручка, чтобы нарисовать толстую последовательную линию. Лучшее решение, которое я нашел, — ручка Tombow Dual Brush (с более толстой стороной кисти). Леска неплохая, но для высыхания требуется время, поэтому она может размазываться. Ручки-кисточки хороши, но они не дают линии ровной ширины. Sharpies должны быть хорошими, но они растекаются даже на непротекаемой бумаге. Так что я продолжаю искать 🙂 Если вы знаете о ручке, которая подойдет, дайте мне знать !! Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все это. Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно — спасибо!). Но если вы обычно делаете покупки в другом месте, это тоже нормально. Список литературы Дневник времени рисования пн, 6 марта: 1 час 40 минут вторник, 7 марта: 45 минут, 1 час среда, 8 марта: 45 минут, 1 час четверг, 9 марта: 30 минут пятница, 10 марта: 45 минут сб , 11 марта: 3.5 часов Вс, 12 марта: 30 минут, 45 минут Общее время рисования: 11 часов 10 минут . У-у-у !!! Самая крупная неделя рисования на данный момент! Этот пост помогает вам с вашими рисунками? Пожалуйста, поделитесь! Что дальше? Прочтите все о моем задании по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев, и отслеживайте мои успехи неделя за неделей. Спасибо за чтение! Рисование на Хэллоуин, идеи костюмов и многое другое! Майя объявила, что это самый веселый Хэллоуин, и я думаю, что все мы с этим согласны. Мы наверняка перепробовали много разных веселых идей на Хеллоуин! Вот несколько фото и ссылки… Искусство и ремесла на Хэллоуин для детей 1. Рисование на Хэллоуин Заполните лица Джека-фонаря: забавная подсказка и задание на классной доске . Мне так нравится это рисование на Хэллоуин, что я сделала для вас бесплатную распечатку! Щелкните ниже, чтобы загрузить «Заполнить лица фонаря Джека.” Распечатайте столько копий, сколько захотите, и посмотрите, сколько разных фонариков из тыквы может сделать ваш ребенок! Щелкните здесь, чтобы распечатать бесплатную версию 2. Резьба по тыкве Резьба и декорирование тыквы в последнюю минуту в студии. Майя и Марлиз рисуют тыквенные лица. Вычерпывание тыквенных кишок с помощью классного маленького зубчатого скребка из одного из тех дешевых пластиковых наборов для резьбы по тыкве. В течение многих лет я изо всех сил пытался вычерпывать тыквы ложкой и вырезать тыквы кухонным ножом.Больше нет, друзья мои. У меня есть свой маленький комплект от Target, и я должен сказать, что это лучший . Совершенно дешево и хлипко, но действительно работает. Кроме того, с помощью маленьких пил Майя может вырезать себе тыквы. Без труда. Или, по крайней мере, она вырезала один глаз перед тем, как сбежать для своей третьей (но, конечно, не последней!) Смены костюма за день. 3. Украшение из тыквы Мы также объединили парочку забавных идей из Интернета: фонарики из ящика для мусора и тыквы с морковным носом. Кстати, это фото было сделано за секунду до того, как Дафна откусила морковный нос. 4. Пицца Jack-O-Lantern Перед тем, как началось безумие с обманом или угощением, мы позаботились о том, чтобы дети ели настоящую еду. Это пицца с английскими маффинами из тыквы-фонаря, которую Гарри собрал, пока я готовила костюм Дафны. 5. Костюмы на Хэллоуин Фотография щенка, супердевочки и принцессы перед угощением. До последней минуты я исходил из предположения, что Дафна будет в полном порядке в любом костюме, в котором я ее надел.(Я планировал просто взять что-нибудь из коробки для переодевания). Оказалось, что она твердо придерживается мнения по этому поводу и очень хочет быть щенком. Итак, я добавил пару ушей к шляпе и сшил быстрый хвост, оба из серой шерсти, оставшейся от моей сумочки. Это должен быть один из самых быстрых костюмов на свете (если не считать коробку для переодевания). Ей это понравилось. Вот ее фотография с Гарри, который одет как чокнутый бизнесмен (то есть не он).Я вздыхал всякий раз, когда смотрел на него в этих картонных очках и в кармане. В общем, очень веселый Хэллоуин. Какое ваше любимое занятие по рисованию на Хэллоуин, костюмы или идеи украшения тыквы? БОЛЬШЕ ИДЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА HALLOWEEN Осенние идеи и материалы для декоративно-прикладного искусства Смотрите наш список развлечений для всей семьи ОСЕНЬ на моей витрине Amazon! Он включает в себя принадлежности для осеннего декоративно-прикладного искусства (в том числе лучшие бумажные листья для рисования!), Осенние игрушки, идеи для Хэллоуина и книги с картинками об осени. Plus, у нас есть списки лучших детских принадлежностей для рисования, открытых игрушек, детских игр и многого другого! Прикрепите его на потом Об авторе Жан Ван’т Хул Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы 7 Симпатичных детских костюмов, которые можно сделать с помощью розыгрыша Если есть что-нибудь более очаровательное, чем костюм маленького ребенка, человечество еще не нашло его. Серьезно, посмотрите на это! Насколько это законно? К сожалению, есть одна группа, которая в целом по-прежнему выступает против маленьких детей в костюмах, и это группа маленьких детей. Но радуйтесь, ценители миловидности! Ваш малыш может не захотеть сидеть на месте перед драгоценной фотосессией, но именно здесь на помощь приходит мобильное приложение PicMonkey. С помощью нашего инструмента рисования, если вы можете себе это представить, вы можете создать его, делая варианты костюмов практически бесконечными, совершенно без зуда , и намного менее напряженный для всех участников. Для начала мы придумали набор дизайнов Draw, которые вы можете использовать в своем следующем мобильном шедевре. ( Предупреждение главного хирурга: следующая статья может содержать большее количество каламбуров, чем вы рекомендуете ежедневно.Будьте осторожны, если ваш врач предупреждал вас избегать омофонов или если вы недавно использовали фразу «низшая форма юмора».) 1. Ангел Называете ли вы их «своим маленьким ангелочком» искренне или с большой дозой По иронии судьбы, попробуйте нарисовать ангельские крылья и нимб, чтобы сделать это официально. Совет для профессионалов: Линии Draw всегда имеют одинаковый вес. Однако вы можете сделать эти линии более тонкими, увеличив масштаб и нарисовав увеличенную область фотографии.Затем уменьшите масштаб и вуаля! Крошечные линейные линии. Пользователи iPad: не забывайте, что вы также можете использовать свой Apple Pencil во время рисования в мобильном приложении PicMonkey! 2. Цилиндр и монокль Не останавливайтесь на наклейке с усами! Добавьте немного Ritz на свои фотографии, нарисовав монокль и цилиндр. Эту простую иллюстрацию можно выполнить с помощью всего трех цветов: один для шляпы и монокля, другой для цепочки монокля, а третий для добавления ленты к шляпе для некоторой дополнительной четкости. 3. Русалка (или Мерлад) Итак, вот наше обещание PicMonkey: маленькие дети могут не захотеть носить вязаный крючком хвост русалки и укороченный топ из ракушек, но им определенно понравится смотреть, как они превращаются в фантастических рыболюдей с помощью Draw. Добавьте шиньон из морских ракушек или морских звезд, чтобы сделать аксессуары плавными. Совет от профессионалов: Большинство цветов в нашей мобильной палитре попарно (например, светло-зеленый, Кэтидид, и более темный зеленый, Оскар). Получите приятные для глаз цветовые комбинации, используя парные оттенки на одном изображении. 4. Инопланетянин Кажется, люди всегда осуждают родителей. Не позволяйте ребенку есть нездоровую пищу. Не делайте своего ребенка чудаком, в чьем ланч-боксе всегда есть киноа. Не красьте своего ребенка в зеленый цвет, чтобы он выглядел как марсианин… судите, судите, судите. Что ж, мы рады сообщить, что это зона, свободная от суждений. А также то, что правда там: добавление инопланетных антенн с помощью Draw занимает около двух секунд, с потрясающими результатами. Совет от профессионалов: Измените цвет волос и оттенок кожи с помощью эффекта «Оттенок» мобильного приложения или выбрав любой цвет в Draw и уменьшив непрозрачность. 5. Пиратский Avast! Раз уж все идет, почему бы не нарисовать устрашающий (симпатичный) пиратский наряд? Бревна будут дрожать, и сердца растают. Этот образ — все в аксессуарах: повязка на глаз, серьга-обруч, пиратская бандана и, конечно же, попугай-компаньон. Если вы не знаете, что добавить к изображению вашего ребенка, чтобы он действительно говорил «лучший пират, о котором вы когда-либо слышали», подумайте о красно-белых или красно-черных полосах, треугольной шляпе или старый добрый Веселый Роджер. 6.Hipster Если вы фотографировали своих детей еще до того, как это было круто, этот образ для вас. Допустим, мы не знаем, как нарисовать группу, о которой никто не слышал, но у нас есть очки и хипстерская фланель. (Ульевая борода по желанию. Но вы действительно хотите жить в мире без бесплатных ульевых бород?) Совет от профессионала: Чтобы получить клетчатый вид на вашем хипстерском изображении, сначала нарисуйте красную рубашку с черными контурами и сохраните на своем Фотопленка или фотографии.Затем снова откройте Draw, чтобы добавить черные линии оконного стекла с непрозрачностью 50%. Pro-er tip: Если у вас есть старший ребенок, а они на самом деле — это из фланели и лент, о которых вы никогда не слышали (или, может быть, они просто часто закатывают глаза и заставляют вас чувствовать себя древним) , подумайте о том, чтобы нарисовать на них этот наряд и отправить текстовое сообщение с результатами. 7. Принцесса В зависимости от вашего уровня уверенности и амбиций (или от нетерпения вашего мини-монарха увидеть конечный результат своей портретной фотографии), здесь можно пройти двумя королевскими маршрутами. Leave a comment 07.01.1970 by : alexxlab Разное Техника рисования портрета: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville. Уроки рисования для начинающих художников Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты. Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?» Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно. Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?» Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета. Читать далее «Основы рисования портрета карандашом» Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке. Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?» Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать. Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?» Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный. Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?» Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени. Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?» Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом. Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?» Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно. Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?» Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно. Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?» Рисуем портрет чёрными ручками., (гелевая, шариковая, рапидограф) Поделиться новостью с друзьями: Сразу скажу, что я непрофессионал, скорее всего жалкий любитель порисовать. Поэтому я неважный учитель! И моя техника не является, с точки зрения академической школы — правильной! Поэтому прошу благосклонности ко мне и моему уроку, если, что-то не так, пишите, буду рад конструктивной критике. И так начнём! Я рисовал с фотографии по просьбе, фото плохого качества! изначально у меня небыло цели создавать урок, но потом я решил «убить двух зайцев, одной пулей» и просканировал процесс работы над рисунком. Сразу скажу, что рисовать новичку по фото такого качества, я не рекомендую, но если вы опытный и хорошо знаете натуру в реальности, то даже фото плохого качества не составит вам проблем. Вот наша изначальная фотография: Я сразу её обесцветил, чтобы было легче разбираться в тоне! Я распечатал две копии одной фотографии, одну в оригинале (см. выше), другую я разметил вот таким образом: Далее, я начинаю рисовать, но сначала, давайте определимся с инструментами для рисунка! Нам понадобятся: 1-на гелевая чёрная ручка, 1-на шариковая чёрная ручка, рапидограф (с чёрной тушью), игла (обычная швейная). Бумага желатльно акварельная, но можно и для рисунка (я выбрал для рисунка), формат у меня был А4, у вас какой пожелаете! Рисунок я строю ручкой, но линии разметки, я наношу карандашом, если вы не можете ручкой строить портрет, стройте карандашом, к ручке перейдём потом. Вот моё построение: А вот без линий разметки, что получилось: Я сразу разметил основные тени и черты лица, точками (шариковая ручка). После этого я сравниваю с оригиналом, если всё ок, значит идём дальше! Начинаем тонировать лицо, обратите внимание, что волос пока нет даже в набросочном состоянии! Так-же и с шеей, они будут потом, я знаю, что это неправильно, но всёж, я делаю так, вы можете строить всё сразу. Вот начальный результат: Обратите внимание, я сначала тонирую рапидографом, методом точек, а потом лёгкой штриховкой шариковой ручки. (Очень осторожно, обращайтесь с рапидографом и гелевой ручкой, они мажут!) Вот пример штриховки, глаз: Если у вас, гдето капнула ручка, или рапидограф, возмите иглу и осторожно соскребите! Когда общий тон лица мы получили, переходим к детализации! Глаза, это самое главное в портрете, обратите внимание, на нижнее веко, между границей нижнего века и щекой недолжно быть резких линий, вообще избегайте явных линий в рисунке, их в натуре нет! Вот пример: И ещё смотрите что нижнее веко, отличается по тону от тона щеки, это потому, что в нижнем веке кожа тонкая и содержит много каппиляров, это особо заметно у худых людей! От глаз мы переходим к губам и носу! глаза пока оставляем, мы перейдём к ним в самом конце! И так нос! Очень осторожно тонируем его так-же как и глаза! Обратите внимание, что на носу, как на самой выпирающей части лица свет будет самым ярким. Именно свет,а не блик, блики у нас будут на глазах, это отражение источника света на роговице глаза, они обычно очень яркие! Вот наш нос: Граница носа, так-же недолжна содержать линий! Мы достигаем этого с помощью тени от носа и только! Теперь губы! Губы это часть кожи лица, имеющая свои особенности, такие как: утолщение, цвет, структура кожи и её материальность. Поэтому мы для начала просто тонируем губы в тон с кожей, придавая им объём, а уже потом переходим к цвету (вернее тону). Где-то вот-так: Теперь переходим к волосам! Волосы делятся на пряди, пряди имеют свой объём, к сожалению я не могу объяснить подробно как я рисую волосы! Но могу сказать, что я сперва тонирую самые тёмные места гелевой ручкой, а уже потом, плавно тонирую свет на волосах по направлению их роста! И так, вот, что получилось: А вот фрагмент волос: Одновременно с волосами рисуем кусочек одежды, ( чёрный бархатный платок на шее и лакированное пальто), уделяем внимание материальности одежды! И так, вот мой результат: А вот фрагменты: Теперь финальная часть! Снова глаза! Глаза у нас влажные и чтобы показать эту влажность, мы берём иглу и процарапываем, а где видно на картинке: Это те места, где глаз соприкасается с нижним веком и на слезниках. Также процарапываем отдельные волоски на бровях! Теперь губы! Придаём им текстуру, так-же с помощью иглы: Ещё раз всё проверяем, немного «марафетим» и вот наш результат: Автор: Чанчарбек http://www.creative-portal.ru Портрет. Техника изображения головы человека Рисование головы человека- это непосредственный вдумчивый контакт с натурой. Изображая человека, мы выражаем своё ощущение от увиденного, передаём собственное восприятие портретируемого. В рисовании нельзя недооценивать элементы интуиции и случайности и нужно иногда следовать собственному мнению, а не общепринятым законам. Тем не менее, знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает наши возможности. При должном навыке, техническая сторона становится всё менее значимой и на первую роль выходит творческое создание изображения. Самое главное в процессе обучения — переход от сковывающей жёсткой силуэтной линии к свободному полёту карандаша. Но, лишь обретя эту свободу, вы сможете отметить еле уловимые особенности и чёрточки лица. Художник свободен в подчёркивании характерных черт, когда умеет правильно изобразить базу. В природе не существует каких-то усреднённых голов, а значит нельзя раз и навсегда усвоить правила и получать неизменно высокий результат. В основе успеха лежит знание анатомии в паре с обязательным вдумчивым наблюдением. Каждая голова — это новая задача. А также, её повороты и ракурсы настолько изменчивы, что и каждая точка зрения — это решение новой задачи. Когда рисуете, помните, что необходимо сопоставлять две части лица. Хорошим приёмом самоконтроля может быть зеркало — проверьте правильность своего рисунка, отразив его зеркально. Таким же образом можно проверить работу, сделав фото на телефон. Самое первое, что необходимо усвоить художнику — что такое череп. Это важнейшее знание, поскольку он — основа формы и параметров головы. На черепе можно выделить множество поверхностных опорных точек, на основании которых строится рисунок головы. Подвижные части черепа приводятся в движение его мышцами, которые определяют выражение лица и создают поверхностную форму головы. Кости — это живая субстанция. У них есть нервы и кровяные сосуды. Кости определяют строение всего тела и головы в частности. Общая форма черепа определяется уже к третьему месяцу внутриутробного развития. Процесс роста и окостенения завершается к двадцати пяти годам. Кости мозгового черепа — это сложно изогнутые тонкие пластины. Они соединены между собой (после полного окостенения) посредством разнообразных швов. В лицевом черепе имеется один комбинированный сустав — нижнечелюстной. Это единственная отдельная кость черепа с подвижным сочленением. Шейные позвонки — это кости шеи. В области шеи позвоночник в норме изогнут вперёд. Это довольно важно для художников, поскольку рисуя портрет нельзя забывать о резко выраженном изгибе всей шеи вперёд. Голова может вытягиваться вперёд и откидываться назад. Именно позвоночник устанавливает угол наклона головы. Этот угол просматривается во всех мягких тканях шеи. Поверхность лба образуется лобной костью, которая также образует верхнюю часть глазницы, где размещается глаз и связанные с ним структуры. Лобная кость имеет округлые контуры или бугры с каждой стороны срединной линии. У разных людей лобные бугры имеют значительные отличия. Важно верно их определить, поскольку на них свет ложится рельефно. Теменные кости — выпуклые пластины, формирующие свод мозгового черепа. У теменных костей есть выпуклости над ушами и позади них. Можно легко прощупать их на собственной голове. Это также самая широкая часть мозгового черепа. Затылочная кость формирует нижнюю и заднюю части мозгового черепа. К ней, а точнее, к её шероховатой затылочной линии, пересекающей заднюю часть мозгового черепа, прикрепляются важные шейные мышцы. Внизу затылочной кости большое отверстие, через которое головной мозг переходит в спинной, проходящий по позвоночному каналу. Височные кости формируют нижние боковые части мозгового черепа. Они соединяются со скуловыми костями небольшими прочными поперечными костями с каждой стороны, направленными горизонтально вперёд от уха. Они называются скуловыми отростками височной кости. Начинают формироваться на второй год жизни ребёнка, у младенца их нет, об этом надо помнить, когда рисуете ребёнка. Нижние стенки глазниц являются частью верхней челюсти и важными опорными точками. У нижнего края этого обода формируются мешки или ямы под глазами. В этом месте находится изменяющаяся плоскость, где заканчивается кость и начинаются мягкие ткани вокруг глаз. Носовые кости небольшие, они соединяют лобную кость с нижней челюстью и создают форму верхней части носа. Можно почувствовать, где они кончаются и начинается хрящ. Именно в этой области может быть горбинка и расширение носа. Скуловые кости соединены со скуловыми отростками височных костей. Вместе они называются скуловыми дугами и являются важными опорными точками. Можно прощупать их нижний край, который идёт от передней части уха и переходит в щёку. Нижняя челюсть разветвляется на две половинки только на втором году жизни. Она имеет форму подковы, на ней расположены нижние зубы. Передняя часть называется телом. Сбоку находится плоская вертикальная область с углом, называемая ветвью. У ветви два отростка — венечный и суставной, который соединяется с височной костью. Нижняя челюсть может быть разнообразных размеров и форм. Углы нижней челюсти часто выступают наружу у мужчин и направлены внутрь у женщин. Нижняя часть лица у мужчин выглядит массивнее, поскольку их нижняя челюсть крупнее. Те клетки нашего тела, которые называются мышечными, специализируются только на одной функции — сокращении. При сокращении мышцы, один её конец остаётся неподвижным, в то время как кость, мышца или кожа, которые находятся на другом конце, тянутся к неподвижной точке. Для осуществления движения мышца должна быть закреплена с двух сторон. Форма мышц весьма разнообразна и зависит от того, как расположены мышечные волокна. Сухожилия обычно бывают круглые, схожие с верёвкой или плоские, подобные лентам. Художнику важно знать, что сухожилие не может менять форму. Сухожилия могут менять направления, но их форма всегда остаётся одной и той же. Как рисовать нос: Ищите четыре части — костную, верхние и нижние хрящи и ноздри. Посмотрите на ноздри и проследите их связь с глазами, проведя мысленно вертикальную линию между двумя глазами. При необходимости наметьте слабую линию между ними. Художнику с маленьким опытом лучше начать строить формы вокруг кончика носа, а затем — ноздри. После надо сравнить верхнюю и две боковые плоскости носа. Ухо, в большинстве случаев, можно намечать по отношению к нижней челюсти. Обычно оно слегка наклонено назад. Проверьте на натуре как верх уха относится к области глаза, а его мочка соотносится с областью рта. У разных людей уши сильно различаются по размеру и форме. При построении формы губ, помните, что внутри верхней губы три объёма, а в нижней их два. Глазное яблоко защищено веками и глазницей. Глаз человека находится в костяных конусах на передней плоскости лица. Глазное яблоко имеет диаметр примерно 2,5 см. Его белая часть называется склерой и составляет пять шестых всего яблока. Передняя одна шестая — прозрачная роговица, закрывающая небольшой купол глаза. За роговицей — плоский диск, называемый радужной оболочкой. Отверстие в ней — зрачок. Хрусталик помещается за радужной оболочкой, слегка подтягивая её. В пространстве за роговицей и хрусталиком находится жидкость. В передней части глазницы лежит глазное яблоко, чуть выдвинутое вперёд. Глубина глазницы заполнена зрительным нервом, жиром, мышцами и сосудами. Веки состоят из мягких тканей, которые принимают форму глазного яблока. Работа преподавателя школы Bratec Lis Рисование головы: Определите угол наклона головы при помощи карандаша в вытянутой руке. Удостоверившись, что угол выбран правильно, опустите карандаш на лист бумаги, твёрдо держа под выбранным углом.Наметьте эту наклонную линию на листе Вокруг этой линии очертите округлую линию в форме яйца Наметьте три изменяющиеся плоскости: от передней части лица до верхней части головы, от передней части лица до боковой стороны головы, от верха головы до её бока. Это поможет ощутить весь объём. Отметьте соотношение подбородка и уровня глаз. Проверьте, одинаково ли расстояние от линии глаз до верха головы. Окончательно определить пропорции можно после того, как ясно под каким углом располагается нос. Проверьте угол носа карандашом на вытянутой руке и перенесите на лист. Ширина носа около ноздрей равна расстоянию от подбородка до ободка верхней губы. Линия, на которой строится рот параллельна линии глаз. Вертикальное расстояние от верхней губы до ноздрей равно горизонтальной длине глаза. Горизонтальная длина глаза примерно равна ширине носа на уровне ноздрей и ширине рта. 8.Представьте костный остов, скрытый под мышцами лица. Наметьте место скуловой кости на щеке. Проверьте, создаёт ли костная часть носа индивидуальную форму. На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis   Текст подготовила Валерия Ольховская Как научиться красиво рисовать с нуля Содержание Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил. Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами. Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться. С чего начать: инструменты и материалы В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово. Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже. Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить. Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте: Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам. Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться. Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно. Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов. Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков. Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью. Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур. Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё. Рабочее место: стол, освещение, оборудование От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета. Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене. Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях. Советы новичку: с чего начать и как не бросить Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем. Лёгкий рисунок карандашом Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности. Топ-5 упражнений для начинающих художников «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка. После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы. Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт. Рисуем круг Вооружитесь несколькими карандашами: Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма. Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы. Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их. Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность. Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура? Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём. Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким. Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс. Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко. Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков. Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения. Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база: Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности. Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы. Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность. Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике: Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций. Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову. Добавьте телу объём. Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин. Набросайте основные черты лица и причёску. Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши. Сотрите лишние опорные линии. Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка. Добавьте тени. Проработайте детали: сначала волосы. Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами. Затем глаза. Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка. Напоследок нарисуйте одежду. Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая. Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше. Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост. Как нарисовать портрет Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы. Как поэтапно нарисовать портрет: Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа. Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты: Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер. Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу. Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка. Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий. Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот. Как рисовать цветы Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово: Нарисуйте контур цветка. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине. Добавьте цвета вашему рисунку. Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов. Как рисовать животных Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу. Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных. Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях. Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки. Кошки, коты и котята Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал. Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше. Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска. Как рисовать лошадь и единорога У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража. Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву. Как рисовать аниме Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов: широкие скулы; низкий лоб; тонкие брови; широко посаженные глаза; крупные радужки; маленькие нос и губы. Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос. А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов. Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи. Как научиться рисовать на планшете или компьютере Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов. Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования. Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения. Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты. SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв. ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте. Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой. К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки. 3 важных принципа в рисовании Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать. Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели. Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени. А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится! Урок рисования портрета масляными красками Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона. Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой. Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого. Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона. Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски. ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка. Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей 1. Наносим тонированную основу Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1 Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным. 2. Начинаем рисовать портрет Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2 Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки, 3. Делаем подмалевок Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3 Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины. 4. Начинаем окрашивать тени Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4 Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски. Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо. 5. Пишем освещенный участок лица Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5 Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом. 6. Добавляем темные тона Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6 Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта. Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы. 7. Уточняем тона Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7 Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены. 8. Возвращаемся к освещенным участкам Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8 Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке. 9. Работаем над светлыми тонами Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9 Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана. Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте. 10.  Работаем над формой подбородка Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10 Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц. 11. Рисуем детали Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11 Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом. 12. Углубляем отбрасываемые тени Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12 Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке. ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов. 13. Добавляем световые блики на волосах Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13 Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях. 14. Уточняем тона Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14 Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха. Результат пошагового урока рисунка масляными красками: Результат пошагового урока рисунка масляными красками А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу. уроки рисования портрета — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы. Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм. Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им». Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей». Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест. Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело. Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества. Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека. На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ. Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников. Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему. Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей. Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым. Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором. Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить». То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого». Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце». Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить. Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше. Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации. Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные. Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом. Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии. Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой. Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей. Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи. Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы. В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением. Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением. Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры. Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение. Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным. Page not found — Portrait.pro Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page. Blog 11/14/2017 — Арт блок 10/07/2017 — Я рисую лучше всех 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы» 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете? 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство? 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику? 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому? 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят? 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет 04/09/2016 — Художник без души 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами  Faber-Castell Polychromos  02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман? 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование? 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты? 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались! 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика? 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 3: Правила 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника 12/02/2014 — Non/fictio№16 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 1: Материалы 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета 11/14/2014 — За что я ненавижу художников  09/11/2014 — Бесплатные портреты 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя. 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы 06/04/2014 — Визитки 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту 05/01/2014 — Снова с вами 04/15/2014 — Художник в отпуске! 04/08/2014 — О чем говорить с художниками? 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…» 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену? 03/18/2014 — Новое оформление портретов! 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1 01/07/2014 — Художник, будь бдителен! 12/31/2013 — Поздравляю! 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ 12/19/2013 — Новгодние заказы! 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов 12/03/2013 — Сапожник без сапог 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую 11/19/2013 — Стихи на портретах 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата 11/07/2013 — Хорошие новости! 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник 10/01/2013 — Мои «инструменты» 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте! техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход. Техника портретной живописи с использованием фотографии. Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда не нужно поднимать вопрос. Я максимально поощряю наблюдательное исследование.На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии. Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео. Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией. Фотография. У рисования портрета по фотографии есть достоинства и недостатки. Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов.Помните ту старинную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей оказывает разрушительное воздействие на портрет. Будьте просты и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати. Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте.Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей. На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версиях. Подготовка. На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото и на холсте. Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски.Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок. Живопись. Собственно роспись портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь.Перед тем, как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти. Сначала волосы. Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый. В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет.Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее. Этот сиреневый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет. От тьмы к свету. Прежде, чем я начну с лица, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара. Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос.Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей. Сначала я обрабатываю глаза по-особенному. Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже. Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин. Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность.Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового. Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света. Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я до сих пор избегаю подробностей! Держите дистанцию. Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти. Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде.Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу одновременно видеть и картину, и фотографию. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента. Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить. Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали.Затем я дорабатываю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте. На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой. Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах. Наконец, на влажном фоне я рисую кистью несколько мазков для прядей волос. Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь. Как нарисовать портрет: 38 техник портретной живописи Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня! Отправьте форму для загрузки * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network. Если вы искали бесплатные уроки рисования портрета, Artists Network поможет вам! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы можете запомнить и повторить. Этот простой и понятный процесс рисования портрета, от расположения фигуры до деталей фона, придаст вам дисциплинированности и сосредоточенности, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как оживают ваши портретные картины с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и портрету маслом идеально подходит для начинающего или опытного художника-портретиста, от пустого холста до готового шедевра. Что внутри этого бесплатного урока рисования портрета? Изучите основные методы создания потрясающих рисованных портретов двух опытных художников-портретистов в этой красивой электронной книге. Если вы ветеран рисования портретов, или просто хотите получить базовые советы по рисованию маслом или акварелью, к этому бесплатному уроку вы будете обращаться снова и снова.Узнайте, почему тысячи художников последовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветить свой объект и нарисовать точный и приятный портрет. Ценность этих инструкций в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса. Демонстрация портретной живописи Санден начинает с определения размера и расположения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели. Когда он уверен в своем рисунке, он массируется в теплых тенях в волосах, по бокам лица и в области шеи, постепенно оживляя свой масляный портрет. Затем он рисует тени в нижней трети лица. Sanden осветляет телесный цвет и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы заблокировать лоб. Перед тем, как усовершенствовать рисунок лица, художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь ссылки, по которым можно судить об относительной величине и цветовой температуре телесных тонов. Художник-акварелист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она передает сходство и индивидуальность своих персонажей, не вдаваясь в детали. Она сочетает в себе жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно. Хотя техника Роджерс не так проста в освоении, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить практически любого улучшить свои навыки акварельной портретной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, начинать сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов. Товарищ Джон Ховард Санден, когда он разбивает процесс рисования масляных портретов на детальные этапы разработки.Узнайте, с чего начать и как подготовиться к достижению шедевра. Научитесь улавливать сходство строения лица и черт человека с четкими гранями, которые привлекают внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать по стопам одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите свою копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать рисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание. Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из ведущих учителей профессиональных методов масляной живописи, он объездил всю страну, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных чиновников, руководителей бизнеса и частных лиц, и он представлен несколькими крупными брокерами. В 1994 году ASPA вручила Сандену первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед обществом. Это только начало… В этом бесплатном уроке маслом и акварелью вы узнаете, как упростить рисование портретов маслом и акварелью.В дополнение к 38 общим техникам рисования портретов вы также получите визуальные идеи от ведущих художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет. Следуйте по стопам поколений художников, которые начали свою карьеру, прочитав советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не терпится начать уроки рисования портретов маслом и акварельных портретов? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас! Отправьте форму для загрузки * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network. Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня! 4 профессиональных приема для создания реалистичных портретов каждый раз 4 профессиональных приема для создания точных портретов Королева Вашти (масло на холсте, 30 x 24) Энн Манри Кеньон Ведущие портретисты соглашаются, что подобие человека зависит от пропорциональных отношений между чертами лица, а не от конкретной формы носа, рта, ушей или глаз.То есть расположение глаз более важно, чем цвет или форма глаз. Доказательство этого предположения можно найти, если сравнить фотографии человека в разные периоды его жизни. Возможно, у него или нее выпали волосы, появилось больше морщин вокруг глаз, появился второй подбородок или он начал носить очки, но вы все равно узнаете его или ее как одного и того же человека. Это связано с тем, что пропорции практически не изменились. Хотя каждый художник-портретист может согласиться с этой общей концепцией, они расходятся во мнениях о том, как применить ее на практике. Некоторые советуют своим ученикам использовать прямые линии для определения уровня бровей, носа, подбородка, ушей, шеи и плеч. Другие настаивают на том, что лучший подход — рисовать или раскрашивать большие формы, соответствующие структуре черепа. Первый из этих двух подходов подчеркивает линии, определяющие внешние края элементов. В то время как в другом методе используются большие нарисованные формы, которые указывают на опознаваемую глазницу, угловатую челюсть, выступающий нос и т.д. к более крупным формам, обозначающим каркас головы. Так или иначе, все эти художники находят способы визуального измерения пропорций по центральной оси головы. Они используют примерно равные расстояния между верхней частью лба и линией бровей, расстояние оттуда до нижней части носа и пространство от нижней части носа до подбородка. Другое распространенное соотношение пропорций гласит, что длина ушей равна расстоянию между верхней частью бровей и нижней частью носа. Используйте нейтральные цвета для обозначения элементов Когда художник Джон Ховард Санден начинает оценивать эти отношения для рисования портретов, он использует щетинную кисть, наполненную тонкой смесью нейтрального цвета (титановый белый, слоновая кость и желтая охра), чтобы отметить верхнюю и нижнюю части головы, затем левая и правая стороны. Он продолжает указывать шею и плечи, прежде чем провести вертикальную линию по центру лица, которая повторяет кривизну головы, если она повернута в ту или иную сторону.Затем Санден проводит горизонтальную линию в центре головы, где появляются глаза, и проводит другие короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить брови, челюсть, переносицу и низ носа. Расставить приоритеты в первую очередь Эверетт Раймонд Кинстлер называет себя художником-ценностным художником, что означает, что он больше озабочен соотношением между темными, средними и светлыми оттенками, чем тщательно прорисованными линиями или конкретными цветовыми комбинациями. Он обнаружил, что любое количество различных комбинаций пигментов может выглядеть как плоть при рисовании портретов, если относительные значения верны. Используйте «плитки» Энн Манри Кеньон — прямой художник, или alla prima , что означает, что ей нравится завершать портрет, пока масляные краски еще влажные. Это позволяет ей накладывать тонкие пятна из цветных смесей, а затем смешивать их вместе, когда она уточняет портрет. Некоторые художники называют эти мазки цвета плиткой — разрозненные отметки, обозначающие соответствующие формы, значения и цвета, которые в конечном итоге можно объединить для создания внешнего вида кожи, волос, одежды и т. Д.Хотя Кеньон действительно начинает с краткого указания линий, определяющих расположение общей формы головы и взаимосвязь между чертами лица, она быстро начинает наращивать масляные пигменты, чтобы передать индивидуальность и сходство ее портретных объектов. Оцените каждую форму по отношению к ближайшим ориентирам на лице Энтони Райдер наиболее известен своими потрясающими рисунками позирующих моделей. И он часто демонстрирует свои процедуры группам художников.Он начинает с оценки пропорциональных соотношений между чертами лица в грубо нарисованной голове. Но большую часть времени он проводит, оценивая каждую форму по сравнению с другими, которые уже были выставлены. Райдер постепенно переходит от одного глаза к переносице, к другому глазу, а оттуда к скуле, рту и так далее. Он не прыгает с носа на ухо или со лба на подбородок, потому что ему нужно измерить все связанные ориентиры. Для Райдера сходство достигается за счет точной оценки всех составных частей лица, волос, шеи, плеч и ушей. * Информация, представленная в этой статье, была написана бывшим редактором Artist Daily М. Стивеном Доэрти 7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник Если вы какое-то время экспериментировали с масляными красками, возможно, сейчас самое время вывести свое искусство на новый уровень. Картина маслом может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые помогут вам изменить конечный результат. До того, как мы Вникните в них, есть три правила масляной живописи, которым вы должны следовать: 3 правила масляной живописи Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи. Это « жир над постным », « толстый над тонким » и « медленно высыхающий над быстросохнущим ». Это означает, что каждый слой краски должен быть более гибким, более толстым и медленно сохнуть, чем слой под ним.Это предотвращает растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто увеличением количества краски на кисти с каждым новым слоем. Как только вы усвоили правила, можете приступить к их применению с разными техники: Техника 1 — Светотень Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, кьяроскуро часто использовалось художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо.Это действительно помогает усилить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники рекомендуется начинать с одного светового фокуса, например, лампы, и работать оттуда по направлению наружу. Техника 2 — Сруб Отличный способ для новичков, которые могут привнести больше текстуры в свою работу, Scumbling относится к техника использования сухой жесткой кисти для нанесения тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще выставлен.Тернер был большим поклонником Scumbling. Техника 3 — Алла Прима Для тех, кто спешит, Алла Прима может быть желанной техникой. Покраска слоями, не позволяя основному слою полностью высохнуть, также известна как «мокрое по мокрому» и использовалась опытными художниками, такими как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест. Техника 4 — Остекление Отличная техника для освоения новичками. Глазурование — это использование прозрачных слоев, наносимых поверх непрозрачного базового слоя на холсте.При нанесении последующих слоев цвета они становятся более глянцевыми, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазирование также выполняется поверх тонкого слоя краски для придания блеска. Этот подход использовался Вермеером во многих своих работах. Техника 5 — Подмалевок новичков к масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подмалевок устраняет этот фактор страха, так как он включает «Рисовать» объект одним очень тонким слоем краски и блокировать любые фон, чтобы вы знали, где его разместить позже в творческом процессе.Это инструмент, который использовали Ян Ван Эйк и Джотто. Техника 6 — Impasto Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись Импасто была ключевой чертой многих работ Ван Гога. Требуется целенаправленное нанесение густой краски, чтобы каждая отметина кисти была отчетливо видна на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании картины Импасто на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными.Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти. Техника 7 — Гризайль Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но он регулярно использовался в эпоху Возрождения при изображении скульптур. Техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов для отображения света, темноты и затемнения. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно очень эффективно использовать в подмалевке.Новички могут захотеть попрактиковаться в этом старом навыке, прежде чем переходить к яркому, непредсказуемому цвету. Живопись маслом — это увлекательный способ создания искусства, предлагающий множество техник, которые никогда не надоест. Однажды вы можете нарисовать шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях. Мои любимые техники рисования акрилом Шантель Барбер, «Dream With Me», акрил, 4 x 4 дюйма. Шантель Барбер известна своими выразительными картинами. Недавно Барбер выпустил видео-мастер-класс о том, как рисовать эмоциональные портреты акрилом, используя фотореференс. В этом гостевом блоге она делится некоторыми из своих любимых советов и техник рисования акрилом. Работа с акрилом ОТ CHANTEL BARBER Я рисую всегда — даже если это только в голове. Я хочу запечатлеть человеческий дух в своей работе, и чем больше я рисую людей, тем больше я люблю и уважаю их.Я научился рисовать маслом, когда мне было 11 лет, и наслаждался этим годами. В 1990 году я впервые познакомился с акрилом. Я влюбился в медиума. Меня никогда не учили другие художники по акрилу. Я обнаружил, что мне больше всего нравятся работы художников-импрессионистов, работающих маслом, и поэтому я изучал работы художников-масляных художников, которые мне нравились, и брал мастер-классы у тех, кто разрешал мне работать с акрилом. Затем я придумал, как воплотить технику, которая находит отклик у меня, в работе с акрилом. Теперь я рисую намеренно, поэтому я уделяю время изучению и наблюдению за моделью или фотореференсом, который является моим руководством.Я говорю «гид», потому что, если я не делаю портретный заказ, где сходство имеет важное значение, меня интересует только создание неотразимой картины. Я предпочитаю работать в более свободном, экспрессионистском стиле, и мне нравится делать это акрилом. Акрил быстро сохнет — и это для меня большой плюс! На самом деле, иногда он не сохнет достаточно быстро, и я вытаскиваю фен, чтобы помочь ему. Шантель Барбер, «Мы мечтали о Питере Пэне», акрил, 7 x 5 дюймов Живопись акрилом и «Фактор страха» Работа с акрилом позволяет мне исключить из процесса рисования то, что я называю «фактором страха».Возможно, некоторым художникам не приходилось сталкиваться с этим, но я подозреваю, что большинство из них. Меня часто удивляет, когда я встречаю мастеров-художников, которые рассказывают, что все еще борются со своим внутренним негативным голосом. Страх неудачи либо замораживает нас на месте с кистью в руке, либо заставляет путаться в той области картины, которая кажется безопасной, заставляя нас избегать областей, которые действительно требуют решения. Основные вопросы могут напугать: «Как сделать так, чтобы картина оставалась свежей и яркой?» Или «Картина сейчас выглядит хорошо, но что, если этот эффект или этот мазок испортит ее?» Быстрое высыхание акрила означает, что если мазок краски не работает, я могу легко стереть его, не повредив целостности картины, так как имеющаяся краска уже высохла.Для меня работа с акрилом устранила фактор страха и дала мне свободу экспериментировать, а экспериментирование — это то, как я нахожу техники, которые вдохновляют меня продолжать творить! Шантель Барбер, «Непризнанная тоска», акрил, 4 x 4 дюйма Техники рисования акрилом С самого начала я понял, что мне нужна система, сохраняющая быстросохнущую краску, поэтому работать на сухой палитре было невозможно. Я рано открыл для себя палитру Masterson-Sta-Wet Palette.Эта оригинальная палитра сохраняет краски влажными на протяжении всего сеанса рисования, что позволяет мне не торопиться при приготовлении красочных смесей. Чтобы система работала должным образом, ее необходимо использовать с губкой и палитрой, которая впитывает влагу из губки, тем самым сохраняя краски влажными и работоспособными. Хотя эта палитра отлично подходит для экономии краски, я никогда не храню краску более двух дней, потому что цвета должны быть свежими, а палитра — чистой. Без свежих чистых цветов на палитре не было бы свежих чистых цветов на холсте. Мне нравится смешивать цвета. Мне нравится ощущение акриловой краски, когда я использую нож для смешивания цветов на палитре. Я начинаю смешивать разные цвета, экспериментируя с тем, что, на мой взгляд, лучше всего подходит для картины. Я хочу иметь хороший выбор значений светлого, среднего и темного оттенков. Начиная со средних значений, я работаю со светом и тьмой. Акрил обычно высыхает на один оттенок темнее, поэтому я смешиваю цветные пулы, сохраняя их на один оттенок светлее (имейте в виду, что некоторые бренды могут не работать таким образом). Я использую акриловую краску Heavy Body Professional, потому что она имеет густую консистенцию для техник, которые я использую с помощью кистей, шпателей и ножей. Акриловые чернила стали новым фаворитом. Поскольку они ультра-текучие и сильно пигментированы, они позволяют создавать различные эффекты, такие как прозрачные смывки и разбрызгивание. Прекрасной текстуры можно добиться с помощью акрила. Уникальные и разнообразные края создаются не только тогда, когда краска влажная, но и когда она сухая, с помощью ножей и шпателей, чтобы соскрести ее. Речь идет не о том, чтобы нанести больше краски, а иногда о ее снятии. Влажное синее бумажное полотенце может поднять необходимое количество краски, оставляя красивые края и нюансы. Мне нравится использовать инструменты для рисования на сухой краске для создания различных отметок, которые добавляют текстуру и глубину. Инструменты для скретчбордов, включая щетку для стирания стекловолокна, нож для царапин и щетку из стальной проволоки, — одни из моих любимых. Шантель Барбер, «Противостояние волкам», акрил, 8 x 8 дюймов Рисование акрилом: с использованием воды Так же, как необходимо контролировать, сколько среды используется с маслом, важно ограничить использование воды с акрилом.Краски могут впитать немного воды из губки для палитры и при этом оставаться работоспособными. Но слабые краски никуда не годятся. Мне нужно уметь контролировать краску, поэтому я предпочитаю держать акриловую краску на палитре как можно ближе к тюбику. По этой причине я не смываю кисти в воде во время рисования. Большую часть времени я рисую кистями из свиной щетины, и они должны поддерживать свою форму. Вытираю лишнюю краску белым хлопчатобумажным полотенцем.Я обнаружил, что кисти нельзя контролировать во влажном состоянии так же хорошо, как в сухом — они теряют форму и эластичность. Я использую одни и те же кисти на протяжении всего сеанса. Чтобы кисти не высыхали, я заворачиваю их по отдельности во влажное синее торговое полотенце. Этот метод работал у меня много лет. Это позволяет мыть кисти чистящим средством на водной основе, когда закончен день покраски. Я поощряю эксперименты и творчество с акрилом. Это может сделать вашу работу сильнее в любом средстве, которое вы обычно используете, подчеркивая ценность и осознанность во время работы.Используя различные инструменты и сохраняя последовательность, акрил можно использовать для создания живых выразительных портретов, которые привлекают зрителя и вызывают у него интерес. Шантель Барбер, «Сила свободы», акрил, 4 х 4 дюйма, Шантель Барбер, «И ветер поднял ее», акрил, 6 х 6 дюймов, Шантель Барбер, «И она нашла свою книгу», акрил, 6 х 6 дюймов . *** Эта статья спонсируется мастерской Liliedahl Art Video, «Шантель Барбер: Живопись по фотографиям» . Рисование портретов — Эндрю Тишлер Я работаю над этим уроком долгое время, и я думал о нем еще дольше. Я хотел придумать что-то, что предоставило бы студентам оптимальные методы для дальнейшего развития портретной живописи. «Рисование портретов» — это забитый учебник, полный реальных, действенных техник, которые вы можете применить непосредственно к своим собственным картинам. Я хотел собрать все свои идеи в одном месте и продемонстрировать мою методологию простым и систематическим способом. У многих из нас нет времени и возможностей рисовать напрямую с модели, поэтому в этом уроке я намеренно сосредоточился на процессе, использующем фотореференс. Нам не нужно просто полагаться на то, что нам преподносят, мы можем продвинуть это намного дальше! Моя цель в каждой картине — создать иллюзию трехмерной формы на двухмерной поверхности. Здесь мы подробно обсудим, как я добился невероятных, привлекательных результатов и как вы можете сделать то же самое.Я ничего не сдерживаю, и за те 7 с половиной часов, которые мы проводим вместе, вы лучше поймете тон, цвет, форму, композицию, а также привлечете текстурированные поверхности, созданные с помощью гладкой кисти. Это будет тот учебник, к которому вы будете возвращаться снова и снова! Для нашей первой демонстрации я рисую Рере, потрясающую молодую женщину маори с сильными чертами лица и гладкой кожей. Черты ее лица и волосы были в центре внимания этой картины.Я хотел использовать здесь изящный и гиперреалистичный подход; создание множества слоев масляной краской для создания замысловатых деталей. В этом первом разделе урока я говорю о структурировании лица, создании подобия с помощью пропорций. Отсюда мы манипулируем нашим эталоном и делаем цветной набросок. Систематически мы создаем окончательный портрет с помощью простой методологии; от первых ударов до последних мелких деталей. В нашей второй демонстрации я создаю дань уважения к «Душе розы» Дж. Уотерхауса.В этом почтении я использовал Стефани в качестве модели. У нее был такой вид, будто она вышла из картины Уотерхауса. Мы воссоздали сценарий, похожий на «Душу розы» в обнесенном стеной саду. В этом разделе я покажу вам, как я освобождаюсь от ограничений, налагаемых моими фотографиями, и создаю что-то новое и уникальное. Я подробно расскажу о процессе планирования и передачи дизайна, а затем, наконец, создаю картину с изысканными деталями. 8 ключевых факторов реалистичности живописи Обновлено: 06 мар.2021 Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле. Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно уясните эти два фактора, у вас будет 100% шанс успеха. Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов: Precision — точный рисунок на основе наблюдения. Values ​​- значения яркости. Контрастность — диапазон контрастности в значениях яркости. Кромки — острые или мягкие. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее. Температура — теплые и холодные тона. Цвета — отпечаток объекта. Насыщенность — насколько резкие и насыщенные цвета. Эти характеристики относятся к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др. Кроме того, рекомендуется понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и овладеть искусством смешивания цветов. Примечание: В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение. 1. Точность Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения. Имея знания и опыт, мы можем нарисовать любой стиль (портреты, натюрморты, пейзажи и т. Д.) И любой тип текстуры (стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.). Карандашный рисунок, жираф С учетом анатомического строения Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов. Карандашный рисунок, большая белая акула Важно: Точность первоначального эскиза имеет решающее значение. Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть результат. Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию. Если у вас проблемы с точностью, посетите мой урок о том, как рисовать на основе наблюдений. 2. Значения яркости Значение яркости (также значение или тон) — это насколько темной или светлой является любая часть картины. Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, создавая таким образом (иллюзию) глубины в картине. Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность значений яркости критична! Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее. Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность. Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая. Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус. Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости. С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое вы пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее или светлее. Детали и глубина — это вариации значений яркости Совет: При рисовании графитовыми карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости. Следовательно, рисунок — хорошая основа для обучения рисованию. Чтобы получить более подробные инструкции по рисованию, прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом. 3. Контрастность Важен контраст в значениях яркости.Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой. Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светов, картина будет иметь большую глубину. Контраст, чтобы добавить глубины Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины. 4. Кромки В природе нет линий! В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания объектов и фигур. В отличие от рисунка в стиле комиксов и комиксов, для которого характерны контуры рисунка, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий. Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта, это его край. Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе. Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края. У теней будут мягкие края.Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально четкой. В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше объект находится, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и, следовательно, его края будут более мягкими. У отдаленных деревьев мягкие края в отличие от острых краев ближайших деревьев. 5. Переходы Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности. Есть много типов переходов. Вот некоторые распространенные типы: Переход стоимости от темного к светлому. Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому. Переход температуры от теплых тонов к холодным. Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности. Переход от резких к размытым краям. Например, резкий сдвиг значений яркости приведет к резким краям и острым углам.Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к появлению мягких краев и выпуклых объектов: Переходы в ценностях Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света. Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда. Иногда переходы происходят из-за отражения, например отражения неба. Переход из-за освещения Переход из-за отражения При рисовании изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах. Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность. Переход цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа 6.Цветовая температура При использовании цветов важна цветовая температура. Температура — это холодные или теплые цвета. Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан. Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или Солнце. Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее. Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый. Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Это по-прежнему желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного прохладнее. На самом деле вопрос освещения сложный. Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является второстепенным источником света. В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой. С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой. Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет. Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее (потому что между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц), а близкие области будут более теплыми. цвета. Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д. Вы видите цветовую температуру на стене? Для получения реалистичных результатов нам нужно научить наши глаза замечать цветовую температуру. В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет из-за теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой прохладный свет с неба (через окно). Переход от теплого к холодному цвету 7. Цвета Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет. Цвет служит отпечатком объекта. Чтобы правильно выбирать цвета, нам необходимо овладеть искусством смешивания цветов и понимать взаимосвязи в цветовом круге. Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан. В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь значения, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам. Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его Чтобы определить точный цвет, который мы хотим использовать, мы должны обратить внимание на 4 цветовых атрибута: оттенок Значения яркости Температура Насыщенность Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок. 8.Насыщенность Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый. Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч. Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью. Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости. В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным. Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта. Пример использования менее насыщенных цветов: Картина маслом, птица Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы. Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для правильного смешивания цветов. Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет. Зеленая палитра (смесь синего и желтого) Как определяется ваш стиль рисования? Есть 4 основных атрибута, которые будут определять уровень и стиль вашего рисования: Обучение Практика Страсть Личность Обучение: Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему! Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство по-прежнему выглядит так же, и не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении. Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится. Рекомендуемые книги для рисования Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа? Не стесняйтесь посетить мой путеводитель по рисованию деревьев. Когда учишься правильно, ты учишься рисовать ВСЕ. Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат. Не забывайте оставлять линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования вашей формы. Практика: Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство. Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс продлится дольше. Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые несчастные случаи». Графитовый эскиз Боба Росс Страсть: Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника. Найдите вдохновение у других опытных художников. Находите в Интернете понравившихся артистов или подписывайтесь на них в любимой социальной сети. Глядя на прекрасное искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра.Если они могут, то можете и вы! Личность: Ваша личность определяет ваш стиль. Некоторые люди умеют рисовать или раскрашивать часами ежедневно и обращают внимание на каждую мелочь. Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль. Если вы новичок, возможно, вы захотите прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта. У всех нас есть своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас. Советы по покраске Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете. Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите. В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая. Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг). С практикой и знаниями процесс можно обратить вспять, и мы можем научиться рисовать с помощью воображения. Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой. Мир двумерен. На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст. Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях. Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна: Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите раздел «Советы по рисованию от художников изобразительного искусства». Сводка Точность: Точность рисования имеет решающее значение при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое его изменение изменит внешний вид этой фигуры. Разные животные имеют разное анатомическое строение. Например, лошадь имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры. значений: Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата. Способ получения правильных значений — это наблюдение, спросив, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, а затем соответствующим образом скорректировать значение. Контраст: Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, богатую картину. Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор тоже важен. Края: Обратите внимание на мягкие и твердые края. Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект ближе и в фокусе или далекий и размытый. Помните, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью. Чтобы добавить объект к картине, используйте «научную лицензию», то есть ваши знания в области перспективы, геометрии, климата и т. Д. переходов: Переходы разных типов существуют в каждой области картины. Иногда их трудно увидеть, когда много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д. Температура: Температура определяет общую атмосферу картины. Цвета: Любой объект идентифицируется по цвету. Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным. Насыщенность: Природа несколько серая. Leave a comment 06.01.1970 by : alexxlab Разное Рука рисунок контур: D0 ba d0 be d0 bd d1 82 d1 83 d1 80 d1 80 d1 83 d0 ba d0 b8 векторы, картинки, клипарт D0 ba d0 be d0 bd d1 82 d1 83 d1 80 d1 80 d1 83 d0 ba d0 b8 Контурное рисование руки В предыдущем уроке Рисование руки на картинной плоскости я тренировалась рисовать руку в ракурсе маркером по стеклу. Сегодняшний урок «Контурное рисование руки» является продолжением предыдущего. То есть, от рисования маркером на картинной плоскости, я перешла к рисованию руки в ракурсе на листе бумаги карандашом. Слева на рисунке контур руки на картинной плоскости, справа — мой рисунок руки карандашом по правилам урока. Расскажу подробнее об уроке для тех, кто захочет присоединиться: 1. Материалы для урока: листы бумаги А4, графитовый мелок либо мягкий карандаш (я пользовалась карандашом 6B), карандаш 2B или 4B, стирка, картинная плоскость (подробнее в предыдущем уроке), маркер, видоискатель, час времени. 2. Берем листы бумаги, закрепляем их на столе для рисования (скотчем например). 3. Очерчиваем контур нашей будущей картины, с помощью видоискателя. Я пользовалась форматом 15х19 см, таким же как и для рисунка на картинной плоскости. 4. Тонируем лист внутри нашей рамки. Для этого штрихуем лист графитовым мелком или карандашом 6В, а затем растираем салфеткой или ватным диском. Получается ровный тон, как на рисунке ниже. Теперь рисуем на листе вспомогательные оси, такие же как на картинной плоскости. 5. Берем картинную плоскость с изображением руки в ракурсе и переносим точки пересечения линий рисунка с осями. Точки соединяем линиями. В итоге на бумаге должен получиться такой же контур, как и на картинной плоскости. Это будет первоначальный набросок нашего рисунка. 6. А теперь начинаем рисовать с натуры. Позирующая рука должна принять то же положение, что и на картинной плоскости. Закрываем один глаз и, медленно двигаясь взглядом вдоль контура, переносим то, что видим, на бумагу. Можно пользоваться стиркой, если что-то не получается. А потом, с помощью салфетки или ватного диска, белые участки легко можно будет растушевать до фона. После того, как все детали руки будут перенесены на бумагу, фон пространства вокруг руки можно стереть. Так рука будет смотреться как бы выступающей из пространства листа. Вот еще несколько примеров выполнения этого урока: Вконтакте Facebook Pinterest E-mail Что рисуют дети: первые звоночки, когда ребенку нужен психолог Почти все дети рисуют с удовольствием. Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире. Как научиться понимать внутренний мир своих детей через рисунки — рассказывает психолог семейного центра «Семья» Вероника Александрова. В каракулях скрываются эмоции «Рисунки детей до 5 лет мы не анализируем, так как до трех-четырех лет дети только учатся держать и пользоваться карандашами, фломастерами, кистями и красками. Они учатся различать цвета, знакомятся с палитрой различных оттенков. Задача родителей на раннем этапе развития ребенка (от года до четырех лет) — обогащать среду разнообразными художественными средствами и создавать условия для художественных творческих экспериментов, постоянно поощряя и подбадривая малыша», — говорит специалист. Первые рисунки всех детей — это «головоноги» (кружочки с палочками). А вот рисунки пятилетних детей уже более информативны. По ним можно понять, о чем ребенок думает, как и что он представляет, что он чувствует, и где могут быть скрытые внутренние проблемы. Какие рисунки наиболее информативны? Рисунок семьи. Расскажет о взаимоотношениях внутри семьи. Попросите ребенка нарисовать свою семью. На что следует обратить внимание: кто входит в состав семьи, кого рисует или кого «забыл» нарисовать ребенок? Хорошо, если вся семья в сборе. Но бывает так, что ребенок вместо семьи рисует просто дом, где не видно ни одного человека. Это значит, что общение с родными не дает ему необходимого понимания. Более того, обстановка в семье настолько напряженная, что малыш считает ее враждебной по отношению к себе. Второй момент — какое настроение у членов семьи? Они дружат, ругаются, спорят? Рост и размер членов семьи — очень интересный показатель. Он может быть реальный (например, папа в реальности выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный. Как расположены фигуры на листе? Фигуры могут быть расположены далеко, каждый «сам по себе». Хорошо, если вся семья «в сборе». Здесь мы можем увидеть эмоциональные связи ребенка с членами семьи, близкие или разобщенные. Потребность в общении и во внимании со стороны тех, кого нарисовал «поодаль». Рисунок человека. Попросите ребенка нарисовать человека, похожего на себя. Данный продукт творчества покажет, как ребенок воспринимает себя: о чем мечтает, каким хочет быть. Обратите внимание на то, каким он себя изображает, насколько прорисованы части тела, одежда. Как ребенок располагает себя в группе людей: если он меньше других и находится в стороне, то это может говорить о сложностях в общении. Также следует обратить внимание на настроение человека на рисунке. Рисунки-ситуации: «Я в детском саду», «Я в гостях», «Я на приеме у врача» или «Я в школе» и так далее. Рисунок ситуации — это прекрасный повод узнать, как ваш ребенок чувствует себя в детском саду, в гостях, в школе, у врача, и что с ним происходит в этот момент. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей. Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он — веселый или грустный — и почему? Что делают и что говорят другие люди на рисунке (друзья, воспитатели, учителя, врачи)? Когда нужна помощь специалиста Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке и родителям стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков, но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание. Вот несколько тревожных сигналов, которые не стоит игнорировать. Очень слабый нажим на карандаш. Нечеткость линий. У детей старше 5-6 лет — неспособность закрасить область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура или значительно не доходит до контура). О чем это может говорить? Эти проявления могут указывать на неврологические нарушения, патологии зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Стоит обратиться к педиатру и неврологу. На рисунке присутствуют изображения внутренних органов. Тут мы не берем в расчет изображения «сердечек» для принцессы или доктора Айболита. Однако если ребенок часто и подробно рисует внутренние органы, стоит проконсультироваться у психиатра. Разрозненность частей тела на рисунке. Руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом. Ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека. Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Множество повторений одного и того же рисунка с одинаковым расположением, цветом и одинаковыми элементами. Это может быть признаком психологической травмы. Для ребенка что-то является очень важным, он пытается прожить какую-то тревожную и непонятную для него ситуацию. В этих многократных зарисовках так защищается его психика. На рисунках полностью отсутствуют люди и животные. Ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки. Это может оказаться как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, к примеру, аутистического спектра. Сильный акцент на агрессии. Большие зубы у животных, стреляющее оружие в руках у людей, изображение взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий, острые стрелы, направленные на человека. Большое количество красного и черного цвета на рисунках. Это может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, пережитое им насилие и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком спокойно, спросите, что изображено и что чувствуют персонажи, что там произошло и почему. И как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога. Травмы у людей. Это может быть актуальная физическая боль, о которой он боится сказать. Внимательно посмотрите, где расположены травмы у людей или зверей, куда наложен пластырь на рисунках. Спросите ребенка или осмотрите это место, быть может, он ушибся или у него ссадина и т. п. Полный отказ рисовать. Причиной полного отказа от рисования может быть как недоразвитая мелкая моторика, так и скрытые психологические проблемы. Возможно, ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или, быть может, он пережил психотравмирующую ситуацию и боится проявлять свои чувства. В этом случае также стоит обратиться к детскому психологу. Общее впечатление Посмотрите на рисунки в целом. Какие эмоции они передают, какое общее впечатление складывается. Попытайтесь представить, какие эмоции ребенок испытывал, пока рисовал: радовался, грустил, злился или сожалел о чем-то. Лучше всего смотреть несколько рисунков, а не один. Отдельная картинка может говорить лишь о мимолетном состоянии, впечатлении ребенка. «Детский рисунок — это хороший повод для теплой беседы. Почаще говорите с ребенком о его чувствах и переживаниях, мыслях и эмоциях, мечтах и вдохновении. Так ребенок учится не только строить предложения и развивает речь, но и учится быть в контакте с собой, осознавать собственные эмоции и управлять ими. Дети в рисунках пытаются понять свои внутренние переживания. И только от нас, дорогие родители, зависит, сможет ли ребенок принять и правильно осмыслить жизненные ситуации и себя в этом мире», — говорит специалист. Источник Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Добавление рисунка в документ — Word В этой статье Добавление рисунка в документ Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно: Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа. Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру. Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст. Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект. Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая. Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши. Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина. Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры. Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент. Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка. Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект. Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания. Удаление всего рисунка или его части Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить. Нажмите клавишу DELETE. Дополнительные сведения Добавление фигур Рисование кривой или окружности Добавление изображений Обрезка рисунка Добавление коллекции картинок в файл В этой статье Добавление рисунка в документ Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры. Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно: Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа. Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру. Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст. Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект. Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая. Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры. Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры. Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент. Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка. Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты. Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания. Удаление всего рисунка или его части Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить. Нажмите клавишу DELETE. Дополнительные сведения Рисование кривой или окружности Добавление изображений Обрезка рисунка Добавление коллекции картинок в файл Рукав-тату: цена, сколько заживает, как делать О чем следует знать, если вы решились на тату «рукав»? Мы адресовали самые животрепещущие вопросы независимому тату-мастеру с 20-летним стажем. С чего начать? 1/ «Рукав» относят к категории самых сложных и трудоемких тату. Поэтому первым делом настройтесь на крупные траты. По‑настоящему качественная работа подобного масштаба не может стоить меньше $1000. А вот больше — легко. 2/ У вас должно быть четкое представление, что вам нужно. Определившись, превратите задумку в эскиз. Если у вас недостает умений и художественного чутья, чтобы прийти к мастеру уже с готовым эскизом, можно доверить эту задачу ему. Как правило, разработка такого «дизайн-проекта» обойдется вам еще в дополнительные $100−150. Мастер должен предельно тщательно проработать эскиз — добиться четкой детализации и цельной композиции. 3/ Сделав выбор в пользу «рукава», крайне важно с самого начала видеть конечную цель и иметь представление, что конкретно вы ожидаете получить на выходе. Сделать сначала одну татуировку, а потом «рандомно» в хаотичном порядке дополнять ее другими разрозненными рисунками, — не самая удачная затея. Почему? Потому что при основательном подходе сначала всегда делается весь контур, после чего мастер работает над его заполнением. Исключение составляет бесконтурная техника, когда рисунок набивается фрагментами, объединенными по смыслу между собой. 4/ Определитесь со стилистикой. Чаще всего заказывают графичные рисунки Black & Grey или только Black, технику Dot Work (это рисунок точками: здесь можно красиво поработать с тенями), реализм, черно-белую графику лайнворк. Также популярна японская эстетика, чем-то отдаленно напоминающая нашу хохлому, только на азиатский манер. Лучше выбрать того мастера, чьи работы в нужной вам стилистике вам понравились. Сколько времени потребуется? В среднем работа над «рукавом» занимает от двух до шести месяцев. Все зависит от частоты сеансов и вашей индивидуальной переносимости: в частности, от болевого порога, скорости регенерации кожи, наличия или отсутствия аллергии на краску. Также количество сеансов зависит от наличия или отсутствия мелких деталей, стиля, цветности и плотности закраса. Контурные эскизы с преобладанием крупных деталей набиваются быстрее. Соответственно, насыщенные композиции с обилием мелких элементов, цветов и оттенков требуют больше времени. Как правило, речь идет о посещениях один раз в две недели. Каждый сеанс длится 1,5−2 часа. Бывает, что приходится переходить на периодичность раз в месяц. Все очень индивидуально. Например, черно-белые рисунки занимают меньше времени; если же вы хотите цветной «рукав», процесс будет более длительным, так как рисунок в этом случае должен наноситься слоями — так татуировка получится сочной и контрастной. В любом случае, лучше не торопиться. На проработку контура тоже нужно время: потребуется примерно два-три подхода, чтобы он получился четким. Andrew Buchanan/Unsplash К чему нужно быть готовым? Вы должны понимать, что организм будет привыкать к новой татуировке постепенно, и этот процесс может сопровождаться не самыми приятными ощущениями. При введении под кожу краски организм невольно пытается «очиститься», может даже подняться температура до 37−38 градусов и появиться озноб. Можно ли сделать процесс менее болезненным? Меня часто спрашивают насчет возможности применения анестезии. На мой взгляд, она нежелательна, так как «размывает» реакцию организма на краску, не дает понять объективную картину, плюс бывают случаи, когда анестетики негативно влияют на пигменты — рисунок может потускнеть. Но в исключительных случаях все же можно применять крем «Эмла» или профессиональный охлаждающий гель Sustaine Blue Gel — оба существенно уменьшают чувствительность кожи. Как протекает сам процесс? Сначала на руку переносится готовый эскиз по принципу детских переводилок. Для этих целей есть специальная трансферная бумага, иногда мастер использует тату-маркеры. На этом этапе человек может походить, «пожить» с эскизом, еще раз все обдумать и понять, насколько ему комфортно. Когда решение принято, начинается работа над рисунком. Набивается он двумя способами. Полностью — по единому эскизу. Благодаря цельности и продуманности композиции такая татуировка не искажается при движениях и выглядит особенно органично и эффектно. Фрагментами — например, вы делаете одно тату в районе запястья, через время хотите второе ближе к предплечью и постепенно добираетесь до плеча. Если вы выбрали такую стратегию, крайне важно, чтобы мастер участвовал в выборе эскизов. В конечном итоге, они должны соединиться в более или менее единый сюжет и настроение, иногда с частичным cover-up-перекрытием — так рисунок получится «бесшовным», без видимых границ, отделяющих один эскиз от другого. Также важно определиться не только со стратегией нанесения, но и с техникой. Если выбрана бесконтурная техника, то мастер сразу переходит к изображению, которое наносится частями. В этом случае мы делаем разметку и набросок, который затем от сессии к сессии начинаем заполнять цветом. Важно выдерживать умеренный темп и не гнаться за быстрым результатом. Во‑первых, вам будет сложно вытерпеть длительные и частые сессии с точки зрения болезненных ощущений и реабилитации. Во‑вторых, когда под кожу за короткий период времени попадает слишком много краски, рука сильно опухает. Важно это учитывать и настроиться на длительный процесс. Andrew Buchanan/Unsplash Как долго «рукав» заживает? Здесь опять-таки все индивидуально. В среднем от недели до двух. При этом важно соблюдать ряд рекомендаций. Четко соблюдайте все инструкции мастера, чтобы процесс заживления прошел максимально гладко и без осложнений. После сеанса накладывается впитывающая пеленка — такой «компресс» необходимо носить в среднем 2−4 часа. Сейчас есть и специальная заживляющая пленка, которую можно не снимать в течение нескольких дней, — например, Suprasorb. После того как вы сняли компресс, закрепленный мастером, промойте участок тату антибактериальным мылом с теплой водой. Не трите кожу — промокните полотенцем. Можно нанести тонким слоем средство для ухода за татуировкой — например, гель Doctor Pro. Снова наложите пеленку, чтобы не травмировать кожу. Каждые 6−10 часов повторяйте процедуру. И так 2−4 дня. Когда татуировка больше не воспаляется и из нее не выделяется сукровица, нужно начинать постоянно увлажнять татуировку заживляющим средством, не накладывая компрессов. Обычно этот период длится примерно 3 дня. Протирайте кожу мирамистином или хлоргексидином. Также подходят мази «Бепантен» и «Солкосерил». Не старайтесь наносить их обильно — достаточно тонкого слоя. Постарайтесь не закрывать руку, чтобы не создавать «парниковый» эффект. Лучше, чтобы на этом этапе участок кожи с «рукавом» был открыт. Из-за того что в вашей коже теперь есть пигмент, она начнет быстрее сохнуть. Поэтому не пренебрегайте увлажняющими средствами для тела — желательно без отдушек. Не загорайте. Воздействие солнечных лучей может привести к тому, что цвета будут не такими яркими, как при нанесении. По этой причине лучше закрывать «рукав» от солнца в течение как минимум 3−4 недель, пока все не заживет. Если вам предстоит находиться на открытом солнце уже после полного заживления, используйте солнцезащитное средство с максимальным фактором 50+ и обновляйте его каждые 2 часа. Так вы предотвратите выцветание рисунка. Не распаривайте татуировку на этапе реабилитации. Основной признак полного восстановления — одинаковая структура кожи на месте тату и на чистом участке. Следите за рисунком: контуры спустя несколько лет могут стать менее четкими: на это могут влиять различные воздействия на кожу, например использование мочалки при приеме душа. Периодически можно посещать мастера на коррекцию и обновление. Andrew Buchanan/Unsplash Есть ли противопоказания? Если у вас много родинок, лучше сразу отказаться от затеи. Также нужно дважды подумать, если вы обладатель слишком бледной кожи. В этом случае рисунок будет гораздо дольше заживать. Риски, связанные с солнцем, в этом случае также повышаются. Ароматы Gri Gri Ароматы Gri Gri с названиями Moko Maori, Ukiyo-E и Tara Mantra — пряные «джусы», предназначенные для татуированной кожи. Не буквально — идейно Коллекция ароматов Maori Collection, Terenzi Итальянская парфюмерная линейка во флаконах с изображениями аутентичных полинезийских татуировок, наделенных функцией оберегов племени маори Читайте также: Би-би-си: тату-модель Зомби-бой мог умереть в результате несчастного случая, а не суицида Эд Ширан набил на руке этикетку кетчупа Heinz. В ответ бренд выпустил кетчуп в бутылке с татуировками музыканта 10 советов по работе с контуром по ткани Decola 1. Для создания аккуратного рисунка очень важно выбрать контур с удобным носиком. Декоративные контуры Decola снабжены съёмной конусообразной насадкой с длинным тонким носиком, что позволяет создавать изящные линии и мелкие точки. 2. При создании первых работ новичкам рекомендуется сначала перенести рисунок на ткань, а затем обводить его по контуру. Это можно сделать несколькими способами: — Если ткань достаточно тонкая, то подложите эскиз под материал и обведите карандашом; — Можно положить на ткань копировальную бумагу, а затем рисунок и обвести карандашом или иголкой проделать маленькие отверстия по контуру рисунка, сделать через них отметки карандашом, а затем соединить точки линией. 3. Перед использованием контура непосредственно на изделии рекомендуется потренироваться на образце ткани. Этот совет особенно актуален при работе с синтетикой, т.к. нужно убедиться в прочности закрепления рисунка. 4. Основное правило для начинающих — не бояться наносить контур, иначе рука будет дрожать и линии будут неровные и прерывистые. 5. Держите контур примерно под углом 30 градусов относительно декорируемой поверхности. Если держать его под прямым углом, то это будет препятствовать вытеканию краски из отверстия. Носик тюбика следует держать над поверхностью, а не вплотную к ней, тогда краска из контура будет вытекать равномерно. 6. Нанося контур, желательно равномерно давить на тюбик, чтобы линия получалась одинаковой толщины. Очень важно, чтобы в этот момент рука опиралась на стол, а не висела в воздухе, потому что так движения будут намного увереннее, а значит аккуратнее. 7. Созданную с помощью контуров роспись необходимо просушить в течение 3 часов перед нанесением акриловых красок по ткани Decola. Также контуры можно наносить для украшения готовой росписи. 8. После нанесения контура на изделие готовую роспись необходимо просушить в течение 24 часов в горизонтальном положении. Далее рисунок следует закрепить с помощью горячего утюга без пара, прогладив изделие через х/б ткань с изнаночной стороны в течение 5 минут. Для закрепления росписи на изделиях из кожи рекомендуется использовать фен или акриловый лак Decola. 9. При нанесении рисунка на большие поверхности часто нужен контур с носиком большего диаметра. Для получения необходимого диаметра можно просто срезать носик острым канцелярским ножом под прямым углом. Если подготовить несколько носиков с разным диаметром, то можно их использовать на одном контуре, получая линии и точки разного размера. 10. Часто после нескольких месяцев хранения открытый контур сложно выдавливается из тюбика. В этом случае следует прочистить носик иглой. Для удобства работы рекомендуется прочищать носик после каждого использования. 4.2. Перемещение 4.2. Перемещение 4.2. Перемещение Рисунок 8.71. Инструмент перемещения на панели инструментов Инструмент перемещения используется для передвижения слоёв, выделений, направляющих и текстов. 4.2.1. Активация Инструмент перемещения доступен из меню изображения → → нажатием на пиктограмму инструмента , или с помощью клавиши быстрого доступа M. Инструмент перемещения автоматически активируется при создании направляющей. Замечание Держание клавиши Пробел временно меняет активный инструмент на перемещение. При отпускании клавиши предыдущий инструмент снова становится активным. GIMP-2.4 так себя ведёт только если выбрать параметр Переключится на перемещение в настройках/пробел. 4.2.2. Параметры Рисунок 8.72. Параметра инструмента «Перемещение» Общая информация Параметры инструмента доступны двойным нажатием на пиктограмму инструмента . Смещение Выбор этого параметра сохраняется после деактивации инструмента. Переключение инструмента Смещение на слое : Выбрать слой/направляющую : на изображении с несколькими слоями, курсор мышки становится крестом, когда он проходит над элементом активного слоя. Потом вы нажимаете и двигаете его. Но если курсор в виде руки, то можно двигать и неактивный слой также нажатием и перемещением. Тогда слой становится активным во время переиещения. Если есть направляющия в изображении, то она станет красной, когда курсор пройдёт над ней. Тогда она станет активной и её можно перемещать. Переместить активный слой : переместится только активный слой. Смещение на контуре : Выбрать контур : параметр по умолчанию. Все контуры в изображении показаны в диалоге слоёв. Один из контуров активен. При выборе этого параметра, курсор становится рукой при прохождении над контуром. Тогда этот контур можно перемещать. Во время перемещения контур становится активным. Переместить активный контур : переместится только активный контур. Любой контур можно сделать активным в диалоге контуров. 4.2.3. Общее о работе инструмента перемещения Перемещение выделения Инструмент перемещения позволяет передвигать только контур выделения. Если режим перемещения установлен на «Слой», необходимо нажать и держать клавишиCtrl+Alt. Если режим перемещения установлен на «Выделение», то можно нажать на любую точку холста, чтобы переместить выделение. За другими подробностями обратитесь к главе Перемещение выделений . Перемещение слоя Режим перемещения должен быть установлен на «Слой». Тогда можно выбрать между перемещением активного слоя и, если есть много слоёв указать на слой или направляющую. Перемещение направляющей При отрыве направляющей от линейки инструмент перемещения автоматически активизируется. Это не работает с другими инструментами, которых надо активизировать вручную. Когда курсор мышки проходит над направляющей, направляющая становится красной, и её можно передвигать обычным нажатием. Перемещение контура У диалога контуров есть свои функции перемещения: см. Раздел 6.1, « Инструмент «Контуры» ». Также можно использовать инструмент перемещения. Режим перемещения должен быть установлен на «Контур». Заметьте, что контур становится невидимым; сделайте его видимым в диалоге контуров. Контур для перемещения можно выбрать или можно переместить активный контур. Перемещение текста У каждого текста слой слой и его можно перемещать, как другие слои. См. Раздел 6.5, «Текст». Поскольку фон текста прозрачный, необходимо нажать на букву, чтобы переместить текст. Значение, Определение, Предложения . Что такое контурный рисунок Другие результаты Число интеграторов, а следовательно, и число контуров обратной связи, указывает порядок модулятора ΔΣ; второй порядок модулятора ΔΣ показан на Рис. 4. На рис. 10 показан полосовой фильтр, образованный последовательным LC-контуром в шунте поперек нагрузки. Использование промежуточного контура теплоносителя между реактором и турбинами сводит к минимуму риск возникновения натриевого пожара в активной зоне реактора. Продолжение погружения с использованием ребризера с неисправной сигнализацией ячейки значительно увеличивает риск фатального отказа контура управления. Работа часто делилась между главным художником, который рисовал контуры, и менее старшими художниками, которые раскрашивали рисунок. Он часто рисовал линии ручкой или карандашом, чтобы усилить контуры предмета или усилить выразительность изображения. Другие же рисовали контуры и смайлики. Египтяне рисовали контуры головы и конечностей в профиль, в то время как туловище, руки и глаза были нарисованы спереди. В разделе Средства рисования на вкладке Формат нажмите кнопку Контур фигуры, выберите пункт Толщина и щелкните Другие линии. Он был создан с использованием рисованной анимации; действие и диалог для эпизодов решаются художниками-раскадровщиками на основе грубых контуров. Быстрая маска позволяет вам просто рисовать выделение вместо вычерчивания его контуров. Не терзайся — рисовать ли по контуру или раскрашивать снаружи. Вместо того, чтобы рисовать по контуру Манхэттен нарисуй свою собственную карту. Вы рисуете контуры опухоли? Как видите, для сравнения на рисунке приводится пример одинаковых областей рисунка с обтравочными контурами и масками и без них. Он просто использовал тебя для контуров рисунка При различных вариациях прямоугольного рисунка и основных контуров с бахромой было изучено хорошее продолжение стимулов. Используемые методы камуфляжа-это согласование цвета фона и рисунка, а также нарушение контуров. На рисунке ниже показан архетип эскалации в виде двух контуров балансировки. Рисунки были либо нарисованы от руки, либо поверх контурных разрезов, и эта техника, вероятно, возникла в металлообработке. Оригинальный концептуальный рисунок контура бутылки Coca-Cola 1915 года Эрла Р. Дина. Полупрозрачный кленовый лист имеет тонкий, прозрачный контур, сквозь который виден рисунок реверса. Его панцирь имеет узорчатый рисунок, причем каждый скутер имеет цвет от светло-коричневого до желтого центра и темно-коричневый до черного контура. Как нарисовать руку Пошаговое руководство В этом руководстве объясняется, как нарисовать и закрасить руку, предоставляя подробные иллюстрации вместе с рекомендациями по оценке различных пропорций руки, например пальцев и большого пальца. Рисование от руки, шаг за шагом Рука — одна из самых сложных частей тела для рисования, поэтому очень важно подходить к процессу рисования правильно. Шаг 1 — Набросок пропорций руки Эскиз формы руки Начните рисовать с быстрого наброска общей формы руки. Обязательно сравните каждую часть руки, такую ​​как ладонь, большой палец и пальцы, друг с другом и попытайтесь правильно определить их размер и пропорции по отношению друг к другу. Имейте в виду, что этот шаг все еще является приблизительной оценкой, и вы можете уточнить свой рисунок, выполнив следующие шаги. Шаг 2 — Контурный рисунок руки Набросок руки После того, как у вас есть начальный набросок пропорций, вы можете начать его преобразовывать в контурный чертеж руки. Обязательно откорректируйте любые пропорции, которые кажутся неуместными.Вы можете оценить их, руководствуясь приведенными ниже рекомендациями. Конструкция пальца и большого пальца кисти Выше вы можете видеть примерное расположение суставов пальцев и большого пальца. Представление о том, где они расположены, может быть очень полезным при рисовании. Обратите внимание на то, что для начинающих художников может быть не очевидно, что пальцы сгибаются от суставов, которые находятся примерно на четверть пути вниз, в настоящую ладонь, а не от края ладони. Пропорции пальцев от суставов Расстояние от суставов до первого сустава пальца примерно такое же, как расстояние от этого сустава до кончика. Пропорции пальцев Расстояние от кончиков пальцев до соединения короче, чем расстояние от этого соединения до следующего. Большой палец от базовых пропорций Основание большого пальца фактически начинается вокруг основания ладони. Расстояние от основания примерно равно расстоянию от первого соединения до кончика большого пальца, когда большой палец слегка согнут. Он немного меньше, если большой палец выпрямлен, но это неестественное положение для большого пальца, поэтому вы можете использовать размер 1/2. Рисование пропорций большого пальца руки Как и пальцы, расстояние от кончика большого пальца до сустава короче, чем от него до следующего сустава. Шаг 3 — Базовое затенение Рисование от руки базовой штриховки Тени будут зависеть от источника / источников света. В этом конкретном примере свет исходит из верхнего левого угла. Рука в основном состоит из кривых, поэтому со временем вы захотите нарисовать плавные градиенты для большинства теней. Но вы можете начать процесс затенения, предварительно сделав довольно жесткое затенение более темных участков руки.Попробуйте сделать мазок в направлениях, которые помогут усилить форму руки. Шаг 4 — Готовый чертеж Рисунок с открытой ладонью Продолжайте применять затенение к рисунку, чтобы усилить более темные тени и создать плавные градиенты. Опять же, не забывайте делать штрихи таким образом, чтобы усилить форму руки. Необязательно делать все штрихи в одном направлении для каждой детали. Попробуйте создать легкую перекрестную штриховку. Заключение Руку довольно сложно нарисовать и правильно соразмерять.Может быть очень удобно посмотреть на свои руки, чтобы лучше понять пропорции. В то же время имейте в виду, что пропорции рук у разных людей различаются. Как нарисовать руку — действительно легкий учебник по рисованию Простой, пошаговый учебник по рисованию от руки Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest! С тех пор, как первый рисунок был сделан в пыли или первая картина украсила стену пещеры, люди стали основным предметом искусства.Как таковая, человеческая рука также появлялась во многих, многих произведениях искусства. Одна из самых известных картин руки или рук фигурирует в «Сотворении Адама», фреске XVI века знаменитого Микеланджело. На картине изображена библейская фигура Адама, протягивающего руку, чтобы коснуться пальца Бога. Он расположен в Сикстинской капелле Ватикана в Италии. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Кисть, несмотря на ее выдающееся положение, часто считается одной из самых сложных частей анатомии человека для рисования, уступая только лицу. Руки — очень подвижные части тела, и в жизни они принимают множество форм, начиная от различных жестов и заканчивая захватом объектов разного размера, манипулированием объектами и использованием инструментов. Рука состоит из 19 различных костей, которые способствуют этой подвижности. Знаете ли вы? У немногих животных — только у приматов — большие пальцы рук, как у людей. Люди также являются единственными существами, способными протянуть большой палец руки до конца безымянного и мизинца. Эта особенность позволяет нам использовать ручные инструменты и надежно держать их в руке. Ладонь руки и ладонь — одна из немногих частей тела, на которой нет волос. Хотели бы вы улучшить свои навыки рисования человеческой руки? Сделать это теперь проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Выполняя каждый шаг, обращайте внимание на иллюстрации, а также пояснительные примечания. Новые добавленные линии выделяются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными. На некоторых этапах стираются линии. Когда вы закончите, раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, маркерами, цветными карандашами или красками на ваш выбор. Помогите себе и начните работу с этим простым руководством по рисованию. Вы машете рукой, поднимаете руку, чтобы ответить на вопрос, или даете кому-то пять? Выбор за вами. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: глаза, губы и лицо. Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше Пошаговые инструкции по рисованию руки Рисование руки — шаг 1 1. Начните с рисования круга. Это сформирует ладонь. Рисование руки — шаг 2 2. Нарисуйте пальцы. Для каждого пальца нарисуйте пару прямых линий, позволяя линиям немного сходиться на кончике. Обратите внимание, что пальцы бывают разной длины, из которых самый короткий — большой и мизинец. Обведите каждый палец изогнутой линией. Рисование руки — шаг 3 3. Проведите изогнутую линию между каждым пальцем, переходящую в ладонь. Продлите линию между большим и указательным пальцами, чтобы очертить изогнутую форму большого пальца. Рисование от руки — шаг 4 4. Сотрите направляющие линии с руки. Рисование руки — шаг 5 5. Проведите изогнутую линию через ладонь, идущую от большого пальца. Нарисуйте еще одну изогнутую линию под мизинцем. Эти линии добавляют деталей мясистым частям ладони. Рисование от руки — шаг 6 6.Нарисуйте изогнутую линию под мизинцем, очищая контур стороны руки. Нарисуйте две изогнутые линии под ладонью, образуя запястье. Рисование от руки — шаг 7 7. Сотрите направляющие линии с руки. Обратите внимание, что ладонь теперь открывается в запястье. Рисование руки — шаг 8 8. Нарисуйте изогнутые линии на пальцах, две на большом пальце и по три на каждом пальце. Эти линии обозначают суставы пальцев. Рисование руки — шаг 9 9. Нарисуйте пару изогнутых линий на ладони под пальцами, детализируя ладонь.Проведите вертикальную изогнутую линию через запястье, обозначив найденное там сухожилие. Полный рисунок от руки Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Printable Drawing Tutorial УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл? Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему. Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы. Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера. Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac). Рисованные контурные шрифты | FontSpace Загрузить Темный режим Помощь Войти Присоединиться бесплатно Шрифты Стили Коллекции Генератор шрифтов (͡ ° ͜ʖ ͡ °) Дизайнеры Бесплатные шрифты Связанные стили Милый Рукописный ввод Полужирный Забавный Декоративный 3D 3D Плакат Эскиз Ручная работа Грязный Пустотелый Ремесло Затененный 9012 Белый Девчачья Заголовок Карандаш Брендинг Визитная карточка Карточка Женский Instagram Приглашение Коммерческое использование Сортировать по Популярное В тренде Новейший Имя Для личного пользования Бесплатно 104.5k загрузок Personal Use Free 11154 загрузки Личное использование Бесплатно 370.2k загрузок Personal Use Free Bold 743 загрузки Для личного пользования Бесплатно 2727 загрузок Для личного пользования Бесплатно 246.5k загрузок Personal Use Free 243k загрузок Персональное использование Бесплатно 12106 загрузок Для личного пользования Бесплатно Обычный 490 загрузок Для личного пользования Бесплатно 401 загрузок Личное использование Бесплатно 616 загрузок Для личного пользования Бесплатно 527 загрузок Для личного пользования Бесплатно 479 загрузок Для личного пользования Бесплатно Rough Rakoon Out ЛИЧНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ 42272 загрузки Личное использование Бесплатно 68079 скачиваний От 1 до 15 из 84 Результатов 1 2 3 4 Next Еще больше стилей 80 000 + бесплатные шрифты 16 000 + коммерческие + шрифты для дизайнеров 3129 Популярные шрифты Коммерческие шрифты Классные шрифты Курсивные шрифты Блог Справка Связаться с Бренд Конфиденциальность Условия 0 DMC3012 Сайт 921-202 902 902 Техники рисования от руки, бесплатная книга по искусству Бесплатная книга для изучения искусства от руки РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ АНСОН К.КРЕСТ Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне. Автор книг «Рисование от руки, свет и тень и перспектива от руки» и серии учебников и книг для рисования для государственных школ. ПРЕДИСЛОВИЕ ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов. Его цель — представление художественных приемов изучения рисования от руки. Для того, чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге . Контурный рисунок — самый обычный из всех живописных приемов выражения. Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать. Однако существуют художественные и нехудожественные способы создания контурного рисунка куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к созданию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель. Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер.Было показано, что в младших классах легко начать правильно, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным. Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы. Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере. Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок. АНСОН К. КРОСС. ВВЕДЕНИЕ. РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне.Этот факт заставил некоторых утверждать, что изучение природы несущественно для ученика и что тщательная тренировка в изучении репрезентации действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить. Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство. Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка зависит не от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета. Ценность зависит как от способа использования медиума, так и от выбранного, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной.Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать. Первый вопрос к учителю: «Должен ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, исключен. Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительных результатов, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно. Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени. После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе почти невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики.В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени. СОДЕРЖАНИЕ. ГЛАВА I. ЧЕРТЕЖ ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ РИСУНОК ПО ОДНОМУ ОБЪЕКТУ ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП ГЛАВА II. ОБЪЕКТЫ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ ГЛАВА III. СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ ГЛАВА IV.ОСОБЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ. ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УЛУЧШЕНИЕ РИСУНОК НА БУМАГЕ ЧЕРТЕЖ НА ДСП ГЛАВА V. ИСПЫТАНИЯ ГЛАВА VI. ПЕРСПЕКТИВНОЕ ЧЕРТЕЖ ИЛИ ЧЕРТЕЖ СВОБОДНОЙ РУКИ УРОК I. УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ. ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК V.ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПОВТОРНАЯ ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ЛИНИЯ УРОК VI. ПЛОЩАДЬ УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК УРОК IX. ПРИЗМА УРОК X. ЦИЛИНДР . УРОК XI. КОНУС УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЦЕНТР КРУГА УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ УРОК XVI.РАМЫ ЧЕРТЕЖИ ИЛЛЮСТРАЦИИ ПРАВИЛ ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ ГЛАВА VIII. СОСТАВ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ГЛАВА I. Эскизный чертеж. Контурный рисунок может быть выполнен разными способами. Его можно нарисовать кистью, углем, мелком, пером и тушью или карандашом. Рисунок обычно делается на бумаге, хотя он может быть выполнен и на других материалах. Вопрос к учителю: «Какая среда лучше всего подходит для начинающих?» Лучшая среда — это та, для обработки которой требуется меньше всего мысли и меньше всего времени на подготовку и уход; это то, что позволяет учащемуся уделить все свое внимание сравнению своего рисунка с предметом и с наибольшей готовностью допускает изменения.Очевидно, что выбор стоит между углем и карандашом, поскольку единственная ценность работы заключается в обучении и знаниях, которые она дает. Рисунок углем можно легко изменить, но предоставить этот материал для классов в государственных школах было бы очень дорого, и это стало причиной очень грязных школьных помещений. Мелок и цветной мел не имеют преимущества перед карандашом: напротив, они дороже, и рисунок, сделанный ими, изменить нельзя, кроме как с большим трудом. Карандаш не только дешевле и аккуратнее, но и требует меньше времени на заточку, а при правильном использовании можно получить правильные линии без стирания; так что это простое средство действительно лучше всего для образовательных целей. Когда карандаш, красный мел, перо и чернила или кисть используются в младших классах, вероятно, цель данной инструкции — показать что-то, а не дать лучшее образование. Карандаш создаст рисунок с определенной степенью отделки и эффекта, начиная от контура простейшего характера до изображения всех значений сложной темы; и когда мы поймем, что единственная ценность рисунка заключается в правдивости, с которой он представляет природу, мы обнаружим, что детские попытки справиться с трудными медиумами реже, чем в настоящее время. Часто говорят, что в природе нет очертаний. В некотором смысле это правда, но нельзя понимать, что это означает, что форма не нужна или что ею можно пренебречь. Студент не может научиться рисовать или рисовать на любом носителе, не рисуя формы предметов. Определение света и тени, а также различных цветовых составляющих, которые можно увидеть в природе, необходимо для придания целостности и характера картине, и бесполезно думать, что с помощью цвета или света и тени можно добиться чего-либо, если приблизительные представления форма не может быть сделана. Каждый объект имеет определенную форму и размер, и хотя он не может быть очерчен, у него есть границы. Хотя изображение предметов в очертаниях является в лучшем случае обычным и несовершенным средством выражения, поскольку часто речь идет о даже форме, ученика можно научить наблюдать эффекты, и ему часто удается передать справедливое впечатление о характере объекта. объект, а также разновидностей поверхности и текстуры. Он обнаружит, что изучение явлений и их максимально полное представление, даже таким простым способом, как рисование контуров, в значительной степени подготовит почву для работы со светом, тенью и цветом.Весь вопрос в том, чтобы видеть, и ученик не должен беспокоиться о технике, поскольку его единственной целью должно быть истинное изображение природы, и не имеет значения, что такие рисунки разными людьми могут быть созданы по-разному. Самыми важными моментами в рисовании от руки являются свобода, прямота и точность. Трудно дать указания, которые приведут к таким результатам, поскольку индивидуальность не позволяет всем работать единообразно. Однако необходимо дать общие указания для работы и особенно посоветовать ученику не следовать указаниям, данным во многих книгах, написанных теми, кто не является художником или рисовальщиком. В главе I. представлена ​​общая информация, необходимая студентам-искусствоведам и всем учителям, даже самым элементарным работам. В следующих главах даются особые указания, чтобы в первую очередь можно было представить наиболее важные факты. ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ. Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, нужно держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол, и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен таким образом, чтобы ученик не мог видеть, что он делает. Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать. Во-вторых, бумагу или книгу следует держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Прежде чем начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой. После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки. Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его не заточенный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но при завершении или выделении рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке. Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, рядом с нижним краем можно провести горизонтальную линию, чтобы можно было указать направления к этой строке. Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги. ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА. Предположим, что предметом нашего урока является коробка, рис. 1. Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый.Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий. Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии к острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев.Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. Это действительно то же самое, что и использование потока, описанное на странице 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и самого простого. После тщательного изучения массы ее очертание может быть слегка начерчено без измерения пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить. Предлагая массу рисунка легкими, быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть разработана. Эти линии называются блокирующими линиями, и, судя по таким иллюстрациям, как рис. 4, который подсказан сокращениями книги по рисованию, ученики часто думают, что на эти линии нужно потратить много времени, что они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано.Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они не должны больше ничего, кроме как определять пропорции рисунка и его положение на бумаге. Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения следует производить не стиранием, а рисованием новых линий, и рисунок должен быть продолжен в таким образом, пока не будут получены правильные линии. Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен, чтобы он соответствовал измерениям всей высоты и ширины, и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы покрыть края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и отметьте ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность. Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша. Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть. Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности размещения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать. Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий. Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что художники рисуют именно так, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка. Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано. При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта набросочная работа носит просто познавательный характер и, конечно, поначалу не является художественной. Если использовать твердый карандаш очень осторожно, его следы можно удалить, не касаясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут начертить первые наводящие на размышления линии мягким карандашом, которым следует делать акцент на рисунках. Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они слабо отображались, когда ластик был проведен по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата. Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует предпринимать никаких попыток сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение придается характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вставляются одним касанием, они будут гораздо более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта. В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования.«Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна для некоторых ценных тренировочных результатов от построения тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких знаний рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними. Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта. Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и делать рисунки сильными и эффективными на расстоянии. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении. Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; ибо в рисовании от руки, представляющем даже геометрические тела с острыми, острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок.Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять резкие прямые линии линиями, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу. Зрачку часто просят заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым в хорошей работе, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда не следует позволять акцентировать это или какое-либо другое правило . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии одинаковой силы и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую. Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы. ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП. Учащийся, у которого не было наилучших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A, Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D. Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна . На самом деле, это часто даже не рассматривается, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект, когда он был нарисован, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа.Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного. Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, является необразовательным способом работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым предметом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки там, где они принадлежат.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверяется путем измерения всей высоты и ширины, а направление проверяется с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно повторять короткие линии контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка. Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это возможно по измерениям, теперь объекты можно рисовать на глаз, причем в первую очередь наносятся наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются в одно и то же время, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей. Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых с помощью нити, горизонтальных и вертикальных линий и непрерывных линий; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он окажется неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1. Первый тест — сравнить высоту и ширину каждого объекта в группе, а также сравнить эти размеры с размерами всей группы. Этот тест является наиболее важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода. Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует вносить не стиранием, а добавлением линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов. Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и посмотреть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии.Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не имеет отношения к этому.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета. * 1. Очень светлые объекты могут мало измениться. В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем объекты с помощью цветовых контрастов, и мы должны подумать, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Ничего другого нельзя сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы? Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске. В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно в отношении света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не сможем пойти, и если мы примем какое-либо обычное акцентирование, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и результатом будет получение жесткого , механические чертежи. Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части размыты светом или рост волос. Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки. Традиционный акцент, которому учат во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что он видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые жирные линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые. Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута. В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он быстро продвинется вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они являются репрезентациями природы, будут иметь различные эффекты, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и изображать видимое, насколько это возможно, как оно появляется. В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда подчеркнуть линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут быть настолько потеряны в тени, что станут полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо за зрителем, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидим, если он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство. На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они появляются, создало бы ложное впечатление от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на линиях, как они видны, неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба. При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить невидимые части, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии выделены по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано. При рисовании эти промежутки следует учитывать, и их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому их следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I. Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем он будет думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей. Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусом около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит его рисунок. Если это стекло используется в светотени и в цветовой работе, оно окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в влиянии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть сразу всю группу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять. Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без нечеткого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит травм глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы. Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, край, определяющий световую поверхность на фоне другой поверхности, также свет не выделяется, и край, отделяющий поверхность в тени от другой затененной поверхности, виден слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и контур даст то, что видит глаз; но чтобы выразить это в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам. Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании: — Разница в расстоянии между разными объектами или разными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта. — Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета. — Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями. — Формы различных предметов и их различных частей, а не фон, видимый за предметами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты. Ученик часто по собственному желанию отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не даны все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки обуви и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов. Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги. Из книги национальных рисунков Сент-Луис, штат Миссури, набросок наброска от руки Сент-Луис, штат Миссури, набросок контура от руки | Эскизы HEBSTREITS $ 1.99 — 59,90 $ (с НДС) Немедленно загрузите это изображение. В зависимости от типа лицензии вы можете использовать это изображение для себя, для рекламы или распечатать для перепродажи. Так часто, как вам это нужно. Описание Сент-Луис, штат Миссури, набросок от руки, векторные иллюстрации Все наши рисунки Чертежи подходят для частного и коммерческого дизайна, но также могут быть лицензированы для полиграфической продукции. Связанные изображения Наборы Эти коллекции представляют собой краткое изложение всех набросков на эту тему. Ключевые слова америка, арка, архитектура, фон, красивая, мост, здание, бизнес, столица, карта, город, коммерческие, строительство, кривая, дизайн, центр города, нарисовано, знаменитый, финансовые, шлюз, свечение, золотой, рука, ориентир, Луи, Мемориал, Миссисипи, Миссури, памятник, Наброски, панорама, Размышления, Жилой, река, Сценический, Эскиз, небо, линия горизонта, небоскреб, улица, Восход, символ, Туризм, Башня, путешествовать, Путешествие, городской, США, отпуск, воды Мы очень уважаем конфиденциальность ваших данных.На нашем веб-сайте мы используем файлы cookie. Некоторые из них очень важны, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и улучшить ваш опыт. Принять все Сохранить Принимать только необходимые файлы cookie Индивидуальные настройки конфиденциальности Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Предпочтение конфиденциальности Здесь вы найдете обзор всех используемых файлов cookie.Вы можете дать свое согласие на использование целых категорий или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные файлы cookie. Имя Borlabs Cookie Провайдер Владелец этого сайта Назначение Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs. Имя файла cookie borlabs-cookie Срок действия куки 1 год Имя WooCommerce Провайдер Владелец этого сайта Назначение Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина. Имя файла cookie woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления] Срок действия куки 30 дней Имя PHPSESSID Провайдер этот сайт Назначение Этот файл cookie является встроенным в приложения PHP.Файл cookie используется для хранения и идентификации уникального идентификатора сеанса пользователя с целью управления сеансом пользователя на веб-сайте. Файл cookie является сеансовым и удаляется при закрытии всех окон браузера. Политика конфиденциальности https: // hebstreits.ru / политика-конфиденциальности / Хост (ы) hebstreits.com Имя файла cookie PHPSESSID Срок действия куки 1 год при поддержке Borlabs Cookie Политика конфиденциальности Как рисовать контурную линию: 4 основных шага Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а может, и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контура — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования. В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как их создавать. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки. Что такое контурная линия? Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какого-либо затенения. «Контур» на французском языке означает «контур», отсюда и название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать очертания важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей. Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, контурная линия является отличным методом рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию. Дети, а также люди без большого опыта рисования обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать. Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более детальных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих сферах даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений. Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых изделиях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать. Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения. Как рисовать контурные линии в искусстве Чтобы получить максимальную отдачу от вашей практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства. Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать! Шаг 2: Посмотрите на объект Вы можете удивиться, узнав, что когда вы рисуете контурные линии, вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть действительно сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас действительно замечать и работать над копированием контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз. Начните с того, что половину времени смотрите на объект, а половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к тому, чтобы смотреть на объект 90% времени. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя более естественно, и в результате улучшатся ваши навыки рисования. Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта. Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя более уверенно при рисовании. Шаг 4. Действуйте медленно и стабильно Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — это только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее. В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контуры, у вас может возникнуть соблазн сделать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите. Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок. Практические упражнения по рисованию контурной линии Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения. # 1: Нарисуйте контур руки Если вы не уверены, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени. # 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее. # 3: Сделайте слепой контурный рисунок Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с момента начала рисования до того момента, когда вы закончите.При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но — это отличный способ улучшить координацию рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете. # 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни. # 5: Сделайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждые Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы заставить ваши творческие соки течь, и контурное искусство, поскольку оно не проникает в детали объектов, отлично подходит для этого.Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму. # 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что нет. # 7: Используйте поперечное контурирование, чтобы добавить размер Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления штриховки. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь. Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание контурам объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более отдаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга. # 8: Нарисуйте перевернутый объект Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете. Резюме: Contour Line Art Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий подразумевает рисование только контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на свою бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Когда вы освоитесь с основами, вы сможете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки! Что дальше? Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать в себя ваше художественное портфолио, чтобы выделиться из толпы! Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США! Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки! 3D-рисование вручную (Учебное пособие по оп-арту) Как нарисовать 3D руку Сегодня вы изучите 5 простых шагов, иллюстрирующих, как сделать трехмерный рисунок руки, который даст впечатляющие результаты.Этот проект — интересный способ начать заниматься оптическим искусством (Op Art). В результате получилась классная оптическая иллюзия, создающая впечатление, будто рука отрывается от бумаги. А рисовать руки в стиле оп-арт очень весело и легко. Но самое лучшее в этом то, что это действительно легко сделать. Я имею в виду, что может быть проще, чем отслеживать твою руку! Я провел этот урок со своими шестиклассниками, но его легко можно было провести как со старшими, так и с младшими учениками. У урока есть много вариантов.Это интересный способ попрактиковаться в теории цвета, используя теплые или холодные цвета. История оп-арта Оптическое искусство, более известное как оп-арт, представляет собой абстрактный стиль искусства, создающий оптическую иллюзию. Искусство стало популярным в 1960-х годах благодаря Бриджит Райли и Виктору Вазарели. Они использовали узоры и цвета, чтобы дезориентировать зрителя. Вазарели часто называют дедушкой движения оп-арт. В 1930-х годах он начал работать графическим дизайнером после окончания медицинского института.В 1940-х годах он экспериментировал с сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом. Самый ранний образец оп-арта — «Зебра» (1937). Его целью было создание универсального языка через искусство. Это было сделано с помощью оп-арта, геометрической абстракции. * Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Товары для творчества Бумага (достаточно большая, чтобы поместиться в руке, с небольшими дополнительными краями) Карандаш Тонкий черный маркер Карандаши цветные Ластик для замешивания Краткое содержание бесплатного урока внизу сообщения Как нарисовать 3D оптическую иллюзию руки Шаг 1. Обведите свою руку Слегка обведите руку карандашом.Вы не хотите, чтобы первоначальный контур вашей руки был виден после завершения, поэтому обведите его как можно более легким движением. Обводя пальцы, убедитесь, что они не слишком тонкие. Если ваши пальцы слишком тонкие, на следующем шаге будет сложнее добавлять линии. Это обычная борьба при начертании рук. Держите карандаш прямо вверх и вниз, чтобы лучше рисовать руки. Шаг 2 — Изогнутые линии Начните добавлять линии тонким черным маркером или другим тонким маркером.Кажется, проще всего начать с нижней части страницы. Начните с того места, где находится ваша рука, и нарисуйте изогнутую линию на руке, а затем прямые линии для фона. Возможно, будет проще начать с карандаша для первых четырех или пяти строк, пока вы не освоитесь, а затем с помощью маркера добавить остальные. Но если вы чувствуете себя уверенно, используйте черный маркер с самого начала. Советы: Убедитесь, что прямые линии фона совпадают там, где изогнутые линии руки и кисти совпадают. Не обводите контур руки и руки черным маркером Если между строками слишком много места, это не будет выглядеть так, как будто рука выскакивает из страницы.Убедитесь, что ваши линии расположены достаточно близко друг к другу Оптическая иллюзия 3D рисования руки Шаг 3 — Изогнутые линии Продолжайте добавлять линии и продвигать бумагу к верху страницы. Делая пальцы, я обнаружил, что было легче изгибать ваши линии в противоположном направлении, чем пытаться добавить туда прямые. Если вы посмотрите на пример ниже, линии на пальцах изгибаются вверх, а линии между пальцами изгибаются вниз. Шаг 4 — Завершение оптической иллюзии Самая сложная часть этого проекта — избавиться от пальцев. Немного сложно найти способ вернуться к прямым линиям наверху, как только вы пройдете кончики пальцев. Вам не нужно, чтобы изгибы в верхней части страницы точно совпадали с изгибами на пальцах и вокруг них. Постарайтесь максимально сгладить линии, чтобы не выглядело так, будто ваши пальцы продолжили движение за точку, где они должны закончиться. Трехмерный ручной рисунок и теория цвета Прежде чем добавлять цвет в свой 3D-рисунок руки оптического искусства, вам необходимо выбрать цветовую схему. Или, если вы вообще хотите использовать цветовую схему в этом отношении. Это простой проект с использованием теории цвета. Хорошо иметь привычку использовать цветовые схемы в своих работах. Даже если это не критическая часть окончательного рисунка. Вот несколько хороших вариантов для этого ручного оп-арта: теплые тона Холодные цвета Аналогичные цвета Монохроматические цвета Монохромный 3D-рисунок руки Шаг 5 — Добавьте цвет Выберите три цвета, используя цветовую схему, и раскрасьте между черными линиями цветными карандашами.В этом примере использовалась монохромная цветовая схема. Используйте узор с вашими цветами при заполнении руки в стиле оп-арт. Это было сделано с использованием самого темного синего, среднего синего и голубого цветов. Затем повторить этот образец цветов. Градация цветов поможет вашей руке оторваться от страницы. Нанесите более темный цвет на края пальцев и руки. И сделайте ваши цвета светлее в самой высокой точке вашего рисования. Вы можете использовать ластик, чтобы удалить часть цвета с выступов пальцев, кисти и руки. Рисование руки 3D (Учебное пособие по оп-арту) Надеюсь, вам понравился этот учебник по оп-арту для рисования вручную в 3D. Их делать забавно, и их гораздо проще, чем кажется. Их можно дополнить фломастерами, цветными карандашами или просто графитным карандашом. Не забудьте скачать резюме бесплатного плана урока. Сообщений, относящихся к оп-арту Приколоть на будущее Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Leave a comment 06.01.1970 by : alexxlab Разное Что это такое печатный крест: Наборы для вышивания. Техника Печатный крест. Техника вышивания счетный крест, печатный крест Сегодня вышивка крестом – наиболее распространённый способ работы многих рукодельниц. Её же называют «счётная вышивка». К сожалению не многие мастерицы выставляют свои труды на продажу, однако из их творений вполне можно создать уникальную коллекцию шедевров. Эти мастерицы добились успеха, благодаря трудоёмкому процессу выполнения работы, безграничному интересу познать что-то новое и применить это, поэтому чтобы разобраться в основных понятиях вышивания нужно много потрудиться.   Изначально вышивка крестом существует в двух видах: Традиционная или английская. При этом вышивается целый крестик, а далее рукодельница приступает к следующему Вышивая этой методикой, изнаночная есть выглядит не особо эстетично. Получается множество перетяжек под разными углами.   Последовательная. Чаще всего она применяется для вышивания крестиков рядами. Сперва мастерица проходит ряд полукрестов, а в обратном направлении прокладывает поверх них ещё 1 ряд, заканчивая фигуру цельными крестами Работая этим способом, задняя часть вышивки напоминает совокупность коротких и прямых черточек, идущих в одном направлении. Счетная вышивка — изнанка: Вышивая вертикальные полосы через 1 ряд клеточек. Движение работы идёт в одном направлении, но оставляют роскошную изнанку, являющуюся лицом вышивки и мастерицы Когда рукодельница вышивает вертикальные полоски через несколько клеточек друг от друга. Суть работы позволяет выполнять крестики, идущие в разном направлении, а изнаночная сторона показывает противоположные линии. Такая вышивка более распространена, среди вышивальщиц, ведь имеет условия изготовления намного проще, сравнительно с 1 вариантом. Опытные мастерицы классифицировали её как «счетная вышивка полукрестом» Так и появились несколько разновидностей работы: Счетная вышивка Несчетная вышивка Печатный крест Счётная вышивка Само название работы говорит о надобности считать крестики на схематическом изображении, перед их нанесением на канву. Для этого следует приобрести хорошую ткань, где хорошо просматриваются клеточки и иглу, не цепляющую её. Поэтому для вышивки крестиком продаётся специальная широкоухая тупая иголка, которая замечательно сочетается с канвой, где чётко видны дырочки.   Сам способ подразумевает постоянный счет отдельных крестов, поэтому для удобства вышивания мелких и крупногабаритных картин, используется ниточная или маркерная разметка. Она представляет собой проведение чётких, симметричных линий, каждые 10*10 по горизонтали и вертикали. Печатный крест Такой способ не особо отличается от счетного метода, но его не требует. Процесс вышивания происходит на готовой канве, имеющей размещённые крестики на поверхности. Здесь совершенно понятно, где они расположены, и какого оттенка.   Если на каком-то этапе рукодельница допустила ошибку, то в целом она не сможет повлиять на результат работы. Мастерица сразу сможет обнаружить и устранить погрешность. При выполнении работы таким способом лучше использовать острую иглу, которая будет в точности попадать на края крестиков, сможет создать плотный рисунок и перекрыть нарисованное изображение. Чаще всего используется начинающими вышивальщицами, ведь не имея опыта, трудно не сбиться с отдельного прилагающегося рисунка. Несчетный крест Такая вышивка – самый удобный вариант для путешествующих мастериц.   На неё виднеется чёткий, понятный рисунок, позволяющий не использовать схему и работать над любым фрагментом. Пользуясь этой канвой можно не бояться нарушить целостность рисунка, пропуская какой-то фрагмент текста, и если встречаются участки, где грани цветов размыты, значит, создатели несчетной канвы оставили выбор оттенка за самой мастерицей. Чтобы вышивка на канве (будь то счетная вышивка, несчетная или печатная) дала положительные результаты стоит пользоваться пяльцами, а работая над крупногабаритными картинами – станком. Рекомендации по вышивке крестиком: Чтобы счетная вышивка или любая другая были идеальными, требуется: Отказаться от узлов. Вышивая проникать в каждый уголок крестика, с целью скрыть отверстия канвы Делать идентичные друг другу кресты Совершенно неважно, какая техника используется мастерицей: счетный крест, печатная или несчетная, все края должны быть аккуратно заправлены безузловым способом. Для этого можно кончик нити оставлять на лицевой стороне, и аккуратно помещать его по всей длине, под готовыми крестиками этого же цвета. Важно, чтобы хвостик был не сильно коротким, иначе он сможет вытянуться при стирке и испортить вид картины. А если очень длинный, то стоит удалить лишний кончик, используя ножницы. Счетная вышивка требует однотипности крестиков. Для их достижения нужно следующее: Использовать нити одного изготовителя, одной толщины Не перетягивать, и не ослаблять в процессе работы Равномерно натягивать ткань с помощью пялец Вести правильную последовательность крестиков При вышивании крестом обязательно нужны идентичные друг другу нити, ведь при использовании различных марок, сбивается баланс. Тогда в одном месте изображение густое и полноценное, а в ином – просвещается, даёт пустой вид. Достижение однотипного натяжения не простая задача, однако, она приходит с опытом. Вышив 1-2 картины можно легко научиться соблюдать эти параметры, сохраняя качество изображения. Также это может завесить от самой канвы. Используя жесткую ткань, она будет менее стягиваться, поэтому при её выборе новичкам, желательно приобретать именно такую, и применять пяльцы. А чтобы техника вышивки имела правильную последовательность, требуется соблюдать наклон крестиков в 1 сторону. Это не повлияет на изображение, но зато придаст аккуратности. Счетная вышивка или любая другая – кропотливый труд, требующий минимум теоретических и максимум практических знаний. https://youtu.be/PqSc4zuyJxs Если старательно наблюдать за процессом работы, можно довести умения до идеала и уделять внимание исключительно схематическим нюансам, следовательно, изготавливать шедевры своими руками. Техника несчётный и счетный крест, вышивка печатный крест, схемы цветов и других композиций Вышивка данного типа красиво и богато смотрится на разных изделиях и одежде. Это вид самый распространенный. В процессе выполнения на основу наносятся крестом  уникальны композиции. Известно несколько видов нанесения на тканевую основу. Крестик вышивается полностью, за ним – следующий фрагмент. Полностью вышивать можно вертикально и горизонтально. Рассмотрим подробно вертикальный. Процесс начинается из вхождения иглы в верхнее правое отверстие. Прошиваем по диагонали в нижележащую левую точку. Далее подымаемся по изнаночной стороне вверх. Опускаемся по диагонали в правую нижнюю точку. Через одно отверстие подымаемся вверх. Нить идет диагонально в левый низ нового квадрата. Следующие шаги повторяются, как с первым. На изнанке получаются две ровные параллельные между собой линии. Вышивание полных крестиков горизонтальными линиями происходит такими этапами: Первый стежок выполняется из правого верхнего в левый нижний угол. Из левостороннего нижнего угла игла перемещается в левую верхнюю точку. Иголка с ниточкой идет крестообразно в правый нижний . Затем выходит по диагонали в верхнем правом уголочке. Далее процедура повторяется. Необходимо следить, чтобы верхние стежки ложились в одном направлении, тогда получится аккуратный орнамент. Изнаночная сторона горизонтальной вышивки состоит из косых линий. Поочередное создание полос в одну сторону, потом – в обратную. Данный метод выполняется такими шагами: Делаем первоначальный шов с правого левого отверстия, пускаясь по диагонали в левое нижнее. Подымаемся по изнанке вверх. Все действия повторяются до конца ряда. То же делаем и в обратном порядке. Изнанка отличается мелкими черточками. Техника счетный крест Такой способ выполняется по размеченной канве с обязательным просчетом количества крестов. Сразу происходит подсчет из схематического рисунка требуемых фрагментов, а после этого переносится на основу. Для работы применяется любое счетное полотно с переплетением волокон и при вышивании больших картин рекомендуется размечать его специальным маркером или ниткой. Чтобы получилась качественная работа, нужно вводить иглу не разделяя волокна ткани. Поэтому работа выполняется закругленной иглой. На канве эти действия производить удобно, так, как нитка протягивается через готовые отверстия. Счетный обычно используется на основе без рисунка и разметки. Происходит такая важная процедура разделом полотна на квадратики по десять ячеек в высоту и ширину. Так гораздо легче считать и переносить выбранный узор на ткань. Печатный крест Этот метод почти не имеет отличий от счетного, но при нём нет необходимости считать ячейки. Для вышивания применяется полотно с нарисованным орнаментом. Подсчитывать ячейки нет нужды, так как необходимые швы нарисованы на нужных местах и оттенок видно сразу. Допустить ошибку при такой технике невозможно, а если это и случится, то она будет незаметной. Используя острую иглу, и точно попадая ею в края всех квадратов вышиваемого креста, работа будет аккуратной. В момент вышивания необходимо наблюдать, чтобы нити плотно закрывали печатанный по всему размеру эскиза. Вышивка несчетным крестиком Часто новенькие учатся вышиванию в нечётной технике. В описываемом приеме вышиваемые элементы не считаются. Схематические рисунки изображены на полотне и обозначаются цифрами и контуром, указывающими на конкретный цвет. К такой схеме обязательно предлагается таблица номеров мулине, необходимого для рукоделия Когда рисунок изображен краской на полотне, вышивка происходит до границ, которые не всегда совпадают с нанесенным орнаментом, поэтому мастерицы сами проявляют инициативу и подбирают нужный оттенок. Создавать шедевр удобнее всего с пяльцами – основа хорошо натягивается, и стежки получаются ровными, один в один. Рекомендации опытных мастериц Картина будет идеальной при правильной вышивке: без содержания узлов; вся площадь ткани полностью зашита; крестики выполнены в одном направлении и одной плотностью нитей. Чтобы добиться отсутствие узелков, начинаем вышивать с основной стороны, оставляя длинный кончик мулине, чтобы он не вытягивался при подтягивании шва. Выполняя стежки согласно орнаменту, заправляем конец нитки. При этом волокно затягивается, а хвостик хорошо фиксируется. Иголку с окончившимся мулине, протягивают под низом вышитых крестов, такого же оттенка. Также протягивается нить с изнанки. Мастерицы советуют крепить её на лицевую часть. Вышивать целостную картину рекомендуется нитками одной толщины.  Изделие привлекает всеобщее внимание и радует глаз, если под вышитой картиной не просвечивается канва. Необходимо помнить про одинаковую натяжку ниточки, прокладывание стежков в одном направлении, правильно натянутую основу. Не рекомендуется применять в одной работе мулине разной плотности. Опытные вышивальщицы легко справляются с натяжкой полотна и нитки, применяя пяльцы. Иногда нитки покрываются воском, что предохраняя их от зацепов в ходе работы. Все швы должны укладываться  в правильной последовательности и с одним наклоном. Контролируя вышивальный процесс, терпеливо и усердно относясь к его осуществлению, профи добиваются больших успехов и славятся своими высококачественными изделиями. Видео мастер класс вышивка крестиком разными техниками, ошибки и рекомендации для начинающих   Что такое счетный крест в вышивании? Наверняка многие рукодельницы сталкивались с понятием техники счетный крест, которая лежит в основе многих типов вышивки. Выполняется данная техника на канве английским либо датским методом. При этом с лицевой стороны разницы не будет видно, а только с изнаночной. Выбирая для себя комфортный метод, стоит учитывать то, какой из них является самым распространенным и тогда вышивание счетным крестом станет простым и приятным занятием. Счетный крест в современной вышивке На сегодняшний день вышивка крестом является довольно распространенной среди рукодельниц разной возрастной категории. Многие женщины находят в этом увлекательное и приятное занятие, которое не просто приносит удовольствие, но иногда и дополнительный доход. Название техники счетный крест пошло от того, что в нем есть необходимость подсчитывать количество крестиков во время выполнения вышивки. Чтобы вышивка крестом была более удобной и легкой, лучше просмотреть актуальные видео ролики. При этом использовать карандаш для отметок на канве нет необходимости. Важно обратить внимание на качество ткани для такого типа рукоделия, так как тут должно быть равномерное плетение, чтобы можно было ориентироваться в количестве крестиков. Хлопчатобумажная канва прекрасно подойдет для данной техники. Несчетный крест Несчетным крестом называется вышивка, выполняемая по готовому рисунку. При этом отдельные крестики на полотне обозначаются номером либо окрашены в нужный цвет. Печатный крест тоже отличается данной особенностью и подразумевает вышивку по заранее окрашенной схеме. Выбору канвы следует уделить немало внимания, ссылаясь на размеры клетки. Если вы новичок, то лучше всего выбирать для начала крупные ячейки. Самой популярной канвой для такой техники является Аида, с которой легко работать даже начинающим рукодельникам. Источник информации miazar.ru поможет сориентироваться во всех тонкостях данной техники, а также правильно подойти к выбору тканей и необходимых материалов для выбранной техники вышивки. Также тут есть немало полезных материалов, которые раскрою больше интересного для всех рукодельников. Печатный крест | Многие рукодельницы, наверное, не раз сталкивались с понятием «Печатный крест». Вышивка крестом является самым популярным типом вышивания, и чтобы упростить этот процесс люди изобрели технику печатного креста. Техникой вышивания печатный крест называют процесс вышивания, при котором не требуется отсчет нужного количества выполняемых стежков, так как рисунок вышивки уже нанесен на тканевую основу. Такой тип вышивки удобен тем, что не нужно постоянно считать количество крестиков и подбирать соответствующие цвета ниток. В случае возможной ошибки в каком-либо месте схемы она не сможет повлиять на его другие части и вследствие этого не повредить рисунок, тем более, если ошибка совсем незначительная. Во время работы с техникой печатный крест очень важно следить за тем, чтобы нитки смогли полностью скрыть печатный крест. Вышивка по таким схемам получается очень красивой и потребует значительно меньше времени, чем вышивка счетный крест. Появление и развитие техники печатный крест Вышивка крестиком является одним из самых популярных направлений прикладного искусства. С развитием современных технологий появилась возможность нанесения краски на ткань. Со временем люди решили упростить процесс вышивания, ведь довольно сложно высчитать необходимое количество крестиков при работе с большим изделием. Поэтому, на ткань решили нанести рисунок в точности так, как должно выглядеть готовое изделие. Такой способ вышивания крестиком на данный момент является самым удобным и пользуется популярностью. Печатный крест. Техника вышивания Техника вышивки печатным крестом заключается в вышивке обычным крестом по готовому рисунку на тонированном или однотонном основании. Рисунок крестиками нанесен на ткань смываемой краской. За короткий промежуток времени рукодельница сможет выполнить красивую вышитую картину, которую потом нужно постирать и рисунок печатного креста исчезнет. Техника печатный крест в наше время Сегодня продается множество готовых наборов для вышивания техникой печатный крест. Такой техникой иногда пользуются даже художники. Они могут самостоятельно нанести рисунок на основу. Технику печатный крест можно встретить на: Вышиванках; Скатертях; Салфетках; Одеялах; Свадебных рушниках; Панно; Картинах; Детской одежде. Среди самых известных производителей наборов для вышивания печатный крест Collection D,art, Vervaco, Dimensions. Вышивка счетный крест: что это? Основы техники Эта техника вышивания, в процессе которой крестиками на канву нужно перенести рисунок в точном соответствии со схемой. В процессе нужно отсчитывать крестики определенного цвета на схеме и вышивать их на канве. Это занятие требует особого внимания и сосредоточенности от вышивальщицы. Но большего удовольствия от процесса и удовлетворения от результата не дает ни одна другая техника вышивки. Идеальным для начинающих станет приобретение готового набора, небольшого формата, с несложным сюжетом и минимальным количеством цветов. Например, таких: Огромный выбор сюжетов для первой вышивки есть во всех рукодельных магазинах. После покупки необходимо обязательно прочитать инструкцию, которая есть в наборе. В технике счетный крест есть свои особенности и приемы выполнения работы. Прежде чем начать вышивать, нужно разметить канву на квадраты размером 10 на 10 клеточек. Это делается для облегчения подсчета крестиков. Сейчас появляются наборы, в которых канва уже размечена, что очень экономит время. Но если такой наборчик встретить не удалось, то придется размечать самостоятельно. Квадраты в помощь Как и чем разметить канву, смотрим на видео. разметка нитью: разметка водорастворимой нитью: разметка водорастворимым маркером: какой маркер выбрать для разметки: В технике «счетный крест» применяется несколько видов стежков: Полный крест – выполняется двумя стежками по диагонали крест-накрест в пределах одной клеточки. Полукрест – выполняется одним стежком по диагонали в пределах одной клеточки. ¾ креста – выполняется одним полным диагональным стежком и стежком идущим из центра клеточки в требуемый по схеме уголок клетки. Французский узелок – маленький узелок круглой формы. Выполняется способом протягивания иглы через обвития нитки вокруг нее. Выполняются в конце работы как дополнительные детали рисунка. Вышивка перед этим должна быть уже постирана и отглажена (отпарена). Бекстич – шов «назад иголку». Применяется при создании контура вышиваемой детали для проработки и выделения мелких деталей сюжета и тонких линий лица. Вышивку в технике счетный крест можно выполнять двумя методами: парковкой и по цветам. Парковка – вышивание всех цветов в пределах одного квадрата 10 на 10 клеточек или одного горизонтального ряда. По цветам – вышивание 1 цвета по всей работе. В каждом методе есть свои плюсы и минусы. Поэтому каждая вышивальщица выбирает тот, в котором ей проще и легче работать. Ошибки начинающих Многие начинающие рукодельницы, начав вышивать, совершают ошибки, в результате которых разочаровываются и теряют интерес к вышиванию, не получив удовольствие ни от процесса, ни от результата. Поэтому хочется предостеречь неопытных мастериц от похожих ошибок. покупка большого набора для вышивания; Наборы большого формата, как правило, состоят из более одного десятка цветов и оттенков ниток. Не обладая достаточным опытом легко сбиться со счета и перепутать оттенки. А это приведет не к тому результату, на который рассчитывала мастерица. в первый раз вышивать самостоятельным подбором; Бывает, что не придавая значения качеству ниток и канвы, в работу идут старые «бабушкины» запасы. Также очень легко, по неопытности, ошибиться с нужным оттенком цвета. Это обязательно скажется на результате готовой работы не в лучшую сторону. разметка канвы простым карандашом или ручкой; Эта ошибка способна уничтожить весь результат долгого кропотливого труда. Такая разметка не смоется и испортит вышивку. если на канве нет разметки, вышивать не из центра; В итоге, с одной стороны канвы может не хватить, а с другой останется слишком много. закрепление нити узлами; Верхние стежки крестика «смотрят» в разные стороны. Вышивать всей пасмой (6 нитей). Длинные протяжки нити, особенно на местах не закрытых крестиками. не оформлять свои работы, вышивать «в стол». Если не видеть результаты своего труда, интерес быстро теряется; начинать одновременно много процессов. Когда в работе много проектов, трудно заметить продвижение каждого процесса. Создается впечатление, что ни одна работа не продвигается. А это очень влияет на творческий настрой. Лучше учиться на чужих ошибках, чем на своих. И если прислушаться к мнению опытных рукодельниц, то новое увлечение доставит только радость от процесса и гордость от полученного результата. Как начать правильно вышивать счетным крестом, пошагово смотрим видео: Что такое счетный крест в вышивании Вышивание может выполняться по разным техникам. Счетный крест – это техника перенесения рисунка со схемы на канву. Она не предполагает нанесение рисунка непосредственно на ткань, что делает процесс вышивания более сложным. При выполнении вышивки техникой счетного креста рукодельница должна быть очень внимательной при подсчете крестов разных цветов и оттенков. Начинать работу следует с самого большого фрагмента одного цвета. Для его заполнения используют датский вариант нанесения стежков. Небольшие цветовые фрагменты оставляют на окончание вышивального процесса. Счетный крест рекомендуется использовать в том случае, если вы имеете хороший опыт вышивания обычным крестом Варианты стежков: Полный крест; Полукрест; Одна четвертая; Три четвертых; Двойной болгарский; «Иголку назад». Каждый вид шва предназначен для вышивки элементов с разными характеристиками. Важно уметь наносить стежки разных видов, для того чтобы вышивка была фактурной. Для того чтобы нити ложились ровно, вышивку лучше выполнять иглой с тупым концом. Вышивка счетный крест: способы нанесения стежков Каждая рукодельница пользуется удобной для нее техникой нанесения стежков. Существует негласное правило, одинаковое для всех видов вышивки крестиком. Все полукресты должны быть выполнены в одном направлении. Многие вышивальщицы стараются, чтобы изнаночная сторона выглядела аккуратно. Красивая изнанка говорит об опытности рукодельницы. Техника нанесения стежков также влияет на то, как будут ложиться изнаночные нити. Английский вариант вышивки предполагает перетяжку нитей в разные стороны, что отличается от того, как выглядят нити при датской технике нанесения стежков. Вышивка, выполненная с помощью счетного креста, получается объемной и привлекательной Поэтапный процесс нанесения счетных стежков: Рассчитать количество частей, из которых состоит схема. Нанести элементы вышивки на канву. Вышивать рисунок можно, используя английскую или датскую технику. При выборе техники «счетный крест» следует учесть, что будущий рисунок на канву не нанесен, так что кресты вышивальщица считает сама. В случае ошибки стежки придется распарывать и делать новые. В каждом покупном наборе для вышивки можно найти специальные инструкции, которые помогут разобраться в технике перенесения рисунка на канву. Наборы для вышивания счетный крест: интересные сюжеты Сегодня начинающим и опытным рукодельницам доступны специальные наборы, которые помогают экономить время на подготовку необходимых материалов для вышивки. Наборы для вышивания содержат уже готовую канву, схему вышивки и специально подобранные нити. Они позволяют не производить расчет крестиков. Мастер класс по вышиванию счетным крестом поможет разобраться в основах данной техники, которые позже можно будет применить на практике. В качестве эскиза для вышивания счетным крестом отлично подойдет схема с изображением птицы на ветке Наглядно посмотреть на технику вшивания счетным крестом можно онлайн ан специализированных сайтах. Там же можно найти специальный калькулятор, который поможет правильно построить схему рисунка. Выполнение техники счетного креста отличается от машинной. Сюжеты для схем в наборах для вышивания: Пейзажи; Люди; Животные; Романтическая коллекция; Сюжеты мультиков и сказок; Фэнтези. Очень красиво в данной технике смотрится вышивка с изображением воды или мостик в ярких цветах. Вышивать пейзажи довольно сложно. Зато выглядят они очень красиво. Вышивание в техниках счетный, несчетный и печатный крест Сегодня вышивка крестом – наиболее распространённый способ работы многих рукодельниц. Её же называют «счётная вышивка». К сожалению не многие мастерицы выставляют свои труды на продажу, однако из их творений вполне можно создать уникальную коллекцию шедевров. Эти мастерицы добились успеха, благодаря трудоёмкому процессу выполнения работы, безграничному интересу познать что-то новое и применить это, поэтому чтобы разобраться в основных понятиях вышивания нужно много потрудиться. Изначально вышивка крестом существует в двух видах: Традиционная или английская. При этом вышивается целый крестик, а далее рукодельница приступает к следующему Вышивая этой методикой, изнаночная есть выглядит не особо эстетично. Получается множество перетяжек под разными углами. Последовательная. Чаще всего она применяется для вышивания крестиков рядами. Сперва мастерица проходит ряд полукрестов, а в обратном направлении прокладывает поверх них ещё 1 ряд, заканчивая фигуру цельными крестами Работая этим способом, задняя часть вышивки напоминает совокупность коротких и прямых черточек, идущих в одном направлении. Счетная вышивка — изнанка: Вышивая вертикальные полосы через 1 ряд клеточек. Движение работы идёт в одном направлении, но оставляют роскошную изнанку, являющуюся лицом вышивки и мастерицы Когда рукодельница вышивает вертикальные полоски через несколько клеточек друг от друга. Суть работы позволяет выполнять крестики, идущие в разном направлении, а изнаночная сторона показывает противоположные линии. Такая вышивка более распространена, среди вышивальщиц, ведь имеет условия изготовления намного проще, сравнительно с 1 вариантом. Опытные мастерицы классифицировали её как «счетная вышивка полукрестом» Так и появились несколько разновидностей работы: Счетная вышивка Несчетная вышивка Печатный крест Рекомендации по вышивке крестиком: Чтобы счетная вышивка или любая другая были идеальными, требуется: Отказаться от узлов. Вышивая проникать в каждый уголок крестика, с целью скрыть отверстия канвы Делать идентичные друг другу кресты Совершенно неважно, какая техника используется мастерицей: счетный крест, печатная или несчетная, все края должны быть аккуратно заправлены безузловым способом. Для этого можно кончик нити оставлять на лицевой стороне, и аккуратно помещать его по всей длине, под готовыми крестиками этого же цвета. Важно, чтобы хвостик был не сильно коротким, иначе он сможет вытянуться при стирке и испортить вид картины. А если очень длинный, то стоит удалить лишний кончик, используя ножницы. Счетная вышивка требует однотипности крестиков. Для их достижения нужно следующее: Использовать нити одного изготовителя, одной толщины Не перетягивать, и не ослаблять в процессе работы Равномерно натягивать ткань с помощью пялец Вести правильную последовательность крестиков При вышивании крестом обязательно нужны идентичные друг другу нити, ведь при использовании различных марок, сбивается баланс. Тогда в одном месте изображение густое и полноценное, а в ином – просвещается, даёт пустой вид. Достижение однотипного натяжения не простая задача, однако, она приходит с опытом. Вышив 1-2 картины можно легко научиться соблюдать эти параметры, сохраняя качество изображения. Также это может завесить от самой канвы. Используя жесткую ткань, она будет менее стягиваться, поэтому при её выборе новичкам, желательно приобретать именно такую, и применять пяльцы. А чтобы техника вышивки имела правильную последовательность, требуется соблюдать наклон крестиков в 1 сторону. Это не повлияет на изображение, но зато придаст аккуратности. Счетная вышивка или любая другая – кропотливый труд, требующий минимум теоретических и максимум практических знаний. Популярные записи Вышивка для мамы Примеры подарочной вышивки к Дню матери Отмечают этот праздник на протяжении многих столетий. Еще в… Вышивка крестом триптих Вышивка крестом набором триптих – что это такое Триптих – это картины одной смысловой линией,… Что такое счетный крест и как им вышивать? Подробное объяснение Счетный крест — это очень просто. И в своей статьей я вам это докажу! Я расскажу, что для этого нужно и как правильно работать с ним. Благодаря нему можно сделать великолепные и изящные работы. 147 0 Счетный крест – самая популярная сегодня техника вышивки. Второе название этого вида рукоделия – вышивка крестом (крестиком). Основным элементом выступает квадратный крестик, образованный двумя диагональными стежками. Процесс вышивки С чего начать вышивку Вышивать крестом можно по готовым наборам или по схемам, к которым придётся самостоятельно подобрать материалы. Наборы для вышивки Наборы для вышивания крестом можно приобрести в любом рукодельном магазине. Стандартный набор включает: схему рисунка (цветную или чёрно-белую) и инструкцию; основу – канву необходимого размера; нитки нужных цветов в необходимом количестве, обычно разобранные на органайзер; иглу. Так выглядит набор для вышивки. Дополнительно необходимо приобрести пяльца (см. ниже) и небольшие ножницы для рукоделия. На что обратить внимание при выборе набора: Размер готовой работы. Обычно указан в крестиках или в сантиметрах. В небольшом с виду наборе может скрываться работа 100х300 крестиков, на выполнение которой уйдёт много часов. Для начинающих рукодельниц рекомендуются небольшие сюжеты. Вид стежков. Крестик – основной стежок в технике счётный крест, часто дополняется другими стежками для увеличения чёткости и детализации работы. Также наборы могут быть дополнены бисером. Обычно на упаковке перечислены применяемые стежки. Чем больше разных стежков используется в работе, тем она сложнее. Комплектация. У некоторых производителей в состав набора не входит игла, реже наборы не комплектуются нитками (например, французские наборы). Схемы для вышивки Если подходящего по сюжету и пожеланиям набора не нашлось, можно приобрести только схему в печатном или электронном виде. Вышивка крестом сейчас очень популярна, поэтому ассортимент схем огромен, дизайнеры выпускают новейшие схемы каждый день. К схеме потребуется подобрать материалы: основу и нити мулине. Необходимые материалы и инструменты Для вышивки крестиком понадобятся: Основа Стандартная основа для вышивки крестиком – хлопковая канва с жестким переплетением нитей, образующим четкую сетку из дырочек, по которым необходимо вышивать крестики, такую основу часто называют «аида» и создана она специально для вышивки крестом. Большинство готовых наборов укомплектованы именно канвой. Обычно канва белого цвета, но можно встретить цветные варианты. Также бывает канва с нанесённым рисунком, который необходимо повторить – это облегчает работу вышивальщице. Второй вариант основы — ткань равномерного переплетения, или равномерка. Это может быть хлопковая, льняная, с добавлением вискозы или бамбука, ткань, толщина нитей которой равна толщине отверстий. Таким образом, ткань похожа на мелкую сетку. Вышивают на равномерке обычно через две нити основы, поэтому она рекомендована в основном опытным вышивальщицам. В продаже представлена равномерка различных цветов. Цветная основа обычно используется для работ, где фон не вышивается. Канва аида (слева) и ткань равномерного переплетения (справа).  Нитки Для вышивки крестиком используются специальные хлопковые нитки – мулине. Готовые наборы комплектуются необходимыми цветами мулине в нужном количестве, нитки удобно разобраны на органайзер. В схемах для вышивки обязательно присутствует ключ – перечень необходимых цветов мулине с указанием номера в палитре производителя. Обратите внимание, что у каждого производителя своя палитра цветов мулине. Вышивальная игла Вышивать следует иглой с тупым кончиком. В продаже имеются наборы вышивальных игл по 4-8 шт. Как говорилось выше, наборы часто комплектуются иглой. Пяльца Необходимы для закрепления и натяжения ткани. Чем лучше натянута ткань, тем легче вышивать, попадая чётко в дырочки основы, тем ровнее и аккуратнее будут крестики. Пяльца могут быть пластиковыми, деревянными, металлическими. Обычно они круглые, реже встречаются овальные пяльца и квадратные рамки. Увлечённые вышивальщицы могут приобрести станки для вышивки крестиком – пяльца на ножке, освобождающие вторую руку для более быстрой вышивки. Пяльца различаются по форме и материалу. Ножницы Небольшие ножницы для рукоделия для обрезки кончиков ниток. Подойдут также маникюрные ножницы. Водорастворимый маркер для ткани С помощью маркера можно разметить на ткани сетку 10х10 клеточек (крестиков) – это упростит процесс вышивки. Когда работа готова, разметка удаляется в тёплой воде. Перед разметкой рекомендуется проверить маркер на краю ткани и удостовериться, что он действительно смывается без проблем. В противном случае, лучше отказаться от разметки – под светлыми крестиками она может просвечивать, а на незашитых участках (если схемой предусмотрены таковые) будет видна. Не рекомендуется размечать ткань карандашом или шариковой ручкой – такая разметка точно не смоется и испортит работу. Техника вышивания крестом Настало время узнать, как вышивать крестиком. Ниже вы найдёте подробные инструкции. Начало работы Выполнить разметку ткани специальным маркером (по желанию) и отметить центр основы. На схеме центр обычно отмечен стрелками, либо его можно рассчитать самостоятельно. Заправить ткань в пяльца, расправить, чтобы не было перекосов. Отделить необходимое количество нитей и заправить  в иглу. Если в схеме не предусмотрено иное,  вышивку крестиком выполняют в две нити. Пасма мулине содержит 6 нитей. Необходимо отделить 1 ниточку из шести нужной длины, сложить пополам и вдеть в иглу. Получится вышивка в 2 нити. Закрепка в начале работы В вышивке крестом узелки не используются. Для закрепления нити выведите иголку с изнаночной на лицевую сторону, отступите 1 ниточку основы (получится микроскопический стежок), выведите иглу на изнанку и проденьте в образованное сгибом нити колечко и затяните. Затем снова выведите нить в первое отверстие и выполняйте стежок. Закрепка готова. Закрепка в конце работы После выполнения всех крестиков нужного цвета необходимо закрепить нить. Для этого переверните работу на изнаночную сторону и протяните иглу с ниткой под 3-4 вертикальными стежками изнанки. Кончик нитки отрежьте. Закрепляем нить в конце работы. Виды стежков Счетный крест (печатный крест) – основной стежок. Крест состоит из двух диагональных стежков и выполняется в два этапа. Сначала необходимо выполнить стежок из нижнего левого угла клетки в верхний правый, затем из нижнего правого в верхний левый. Таким образом выполняются одиночные крестики одного цвета. Обычно рядом располагается несколько крестиков одного цвета. Удобно сначала выполнить все нижние стежки,  а затем верхние в обратном порядке. На фото показан верхний стежок. А так выглядит нижний стежок. Не имеет значения, в какую сторону выполнять нижний,  а в какую верхний стежок – начинать  крестик можно и с правой стороны. Главное чтобы все крестики работы были выполнены одинаково. Полукрест. Диагональный стежок, выполняется как половинка крестика. Обычно используется для лёгкого фона в воздушных акварельных дизайнах. Бэкстич или окантовочный стежок. Используется для очерчивания контуров деталей, придания вышивке чёткости, фактурности и законченного вида. Выполняется поверх крестиков. Если схемой не предусмотрено иное, бэкстич выполняется в 1 нить. Для окантовки используется шов назад иголку (или вперёд иголку в зависимости от удобства). При выполнении бэкстича необходимо, чтобы ткань была хорошо натянута, нитки не провисали, а соседние стежки выполнялись чётко в одну и ту же точку, без пропусков и разрывов. Если схема предусматривает длинную прямую линию, следует разбить её на отрезки не больше 4-5 крестиков, чтобы избежать провисания нити. Большинство работ в технике счётный крест выполняются при помощи этих трех видов стежков. Гораздо реже в схемах могут встречаться французские узелки, несчетный крест и другие варианты. Обычно инструкция к схеме приводит описание выполнения элементов. Советы по технике выполнения Идеальная длина нити в игле около 20 см. Если необходимо вышить большое количество крестиков одного цвета, следует использовать несколько нитей подряд. Слишком длинная нить может путаться или порваться. Идеальная изнанка состоит из вертикальных стежков без протяжек, узелков и торчащих концов нитей. Вышивка с идеальной изнанкой – задача достаточно сложная и требует дополнительных усилий от вышивальщицы. Обычно к ней прибегают в случаях, когда изнанка будет доступна окружающим, например, при вышивке скатертей, полотенец. Если же изнанка работы будет закрыта (например, задней стороной рамки), лучше сосредоточиться на ровности и аккуратности лицевой стороны. Тем не менее, не стоит делать длинных протяжек на изнанке (нитки могут провиснуть) и оставлять кончики нити – они могут вылезти на изнанку и испортить работу. Изнаночная сторона вышивки. Вышивать лучше последовательно, не перескакивая из одного угла работы в другой – в этом случае можно легко ошибиться при подсчёте клеточек и потом долго распарывать  и переделывать работу. Бэкстич можно вышивать как сразу на законченных участках вышивки, так и в конце работы, когда все крестики уже готовы. Когда работа готова Влажно-тепловая обработка Стирать вышивку необходимо в тёплой воде до 40 градусов (во избежание линьки ярких ниток) с жидким средством для стирки либо бесцветным жидким мылом. Отжимать вышивку нельзя! Влажную работу необходимо расстелить на махровом полотенце, скатать вместе в рулончик и оставить минут на 10-15 — полотенце впитает лишнюю влагу. Затем вышивку необходимо высушить, проглаживая утюгом по изнаночной стороне. Благодаря этому на ткани не останется заломов от пялец. Оформление готовых работ После влажно-тепловой обработки работу можно оформить в рамку самостоятельно либо воспользовавшись услугами багетной мастерской. Для самостоятельного оформления потребуется рамка, степлер или клей, чтобы закрепить ткань. Прикладная вышивка Вышивка крестом часто оформляется в прикладные вещи: подушки, скатерти, полотенца, чехлы, сумки, тканевые корзины, фотоальбомы и так далее. В качестве основы для прикладной вышивки часто используется равномерка – из неё проще сшить изделие и сетка равномерки не будет просвечивать как сетка канвы. Также печатный крест используется в декоре одежды. Выполняется он с использованием специальной водорастворимой канвы или флизелина, который предварительно примётывают к ткани. Когда вышивка готова, сетка легко растворяется в теплой воде. Вышивка в технике счетный крест – старинное, но в то же время популярное сегодня увлечение. Узнав из этой статьи, какова техника вышивания крестом, попробуйте для себя этот вид рукоделия и насладитесь творческим процессом. Результат вашего труда станет прекрасным украшением дома или подарком родным и близким. Задавайте вопросы, делитесь своими успехами в вышивке в социальных сетях и получайте удовольствие от творчества! Рейтинг автора Автор статьи Ирина — автор и руководитель портала Шебби-Шик, а также одноименного канала на Яндекс Дзен. Занимаюсь рукоделием с ранних лет, считаю, что лучший отдых — это сделать что-то своими руками. Написано статей Была ли эта статья полезна? Да, Полезна (1) Нет (0) счетный крест, печатный крест, гобелен) — вышивка крестом согласно схеме по чистой (без рисунка) канве или ткани равномерного переплетения с помощью иглы и цветных нитей мулине. состоит из двух перекрещивающихся диагональных стежков. состоит из одного диагонального стежка. При этом размер крестиков зависит от размера выбранной канвы или ткани (чем больше №, тем мельче крестики). Процесс вышивки заключается в том, что вы поочередно в установленном порядке переносите на «чистую» ткань то количество крестиков одного цвета, которое показано на схеме. Каждому цвету мулине соответствует на схеме цветной или черно-белый кубик с определенным обозначением равный одному  крестику на ткани. Каждый крестик на ткани всегда имеет четкий шаг и закрывает одинаковое количество нитей в ширину и высоту (обычно 4х4 для канвы и 2х2 для равномерной ткани). Чтобы крестики были ровными, иголка всегда должна точно входить в дырочки на углах переплетения этих нитей. Если нет других указаний в инструкции, то все крестики в рамках одной вышивки должны смотреть только в одну сторону (верхний диагональный стежок лежит в одном направлении). Для облегчения работы, перед началом вышивки ткань можно разделить на квадраты (10х10 крестиков, также как разделены сами схемы). Для этого прекрасно подойдут самоисчезающие маркеры или контрастные нитки. Кроме того можно использовать фирменную разлинеенную канву. — наиболее удобное для вышивки в технике счетный крест натуральное хлопковое полотно из жестко переплетенных нитей 4х4, образующих четкие квадраты. Размер канвы по английской традиции указывает количество крестиков на дюйм ткани (например, Aida #16 означает 16 крестиков на дюйм).   — льняная или из смеси льна с другими материалами ткань, которая состоит из отдельных нитей и не имеет четко обозначенных квадратов для стежков. Вышивать на ней сложнее, чем на канве, т.к. нужно постоянно считать вертикальные и горизонтальные нити (2х2) и, во избежание ошибки, постоянно следить за тем как ложатся крестики. Однако, и сама вышивка и фон из равномерной ткани смотрятся гораздо тоньше и эффектнее, чем на канве с ее дырочками и ячейками. Размер равномерных тканей тоже пришел к нам из Англии и составляет 18, 25, 28, 32, 36 и 40 нитей на дюйм (2,54 см). вышивка крестом по нанесенному на канве рисунку с помощью иглы и цветных нитей мулине.  Особенности канвы заключаются в том, что рисунок состоит из нанесенных на ткань крестиков необходимых цветов. Таким образом, в процессе вышивки необходимо лишь зашить основу крестиками. Все просто и понятно. P.S. Помню в детстве продавались небольшие заготовки с рисунками отпечатанными на обычном ситце (тогда о канве мы могли только мечтать). Отличная была вещь для первых шагов в вышивании. Гобелен Гобеленовый шов (ten stitch, needlepoint stitch ) — относится к семейству счетных швов и на лицевой стороне выглядит точно также как полукрест. Однако, при вышивке полукрестом с изнанки мы получаем горизонтальные или вертикальные полосы, а при вышивке гобеленовым швом — диагональные стежки, которые не дают законченной работе перекоситься, что имеет принципиальное значение при вышивании шерстяными нитками таких объемных изделий, как панно,  дорожки, коврики или диванные подушки. С той же целью (сохранение формы) при работе с гобеленовым швом полотно натягивают на специальные рамы или станки. Как я уже сказала, гобеленовая вышивка, в основном, выполняется шерстяными или акриловыми нитками, но вполне допустимо и использование мулине в 6-ть ниток. Что касается полотна, то часто в наборах для вышивки гобеленовым швом, можно встретить страмин (жесткая канва с особым типов плетения) с решетками различного размера. Хотя, для работы подходят и канва, и ткани равномерного плетения. Гобеленовые заготовки продаются как «чистые», так и с уже нанесенным рисунком. Существует несколько разновидностей гобеленового шва:  1. Гобеленовый шов: Диагональные ряды стежков. Выполняйте работу сверху слева направо: Рис. А. Выведите рабочую иглу на лицевую сторону ткани в точку 1 и введите иглу в ткань в точке 2, через одно пересечение нитей канвы. Оставьте свободной одну ячейку между переплетениями канвы (*), снова выведите иглу на лицевую сторону в точку 3 и введите ее в ткань в точке 4. Повторяйте, пока не достигните правого нижнего угла работы. Рис. В. Достигнув конца ряда, выведите иглу на лицевую сторону в точке 5 и введите иглу в точку 6, затем работайте в обратном направлении слева вверх. Стежки начинаются и заканчиваются в ячейках канвы (*), оставленные пустыми при выполнении предыдущего ряда. Повторяйте эти два ряда пока не заполните всю канву. Изнаночная сторона диагональных рядов имеет вид плетенки. Шов, выполненный таким образом, меньше перекашивает канву. Горизонтальные ряды стежков. Работайте справа налево: Рис. С. Выведите иглу на лицевую сторону ткани в точке 1, введите ее в точку 2, поперек одного пересечения нитей канвы, снова выведите иглу на лицевую сторону в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте до конца ряда. Рис. D. Выполняйте следующий ряд в обратном направлении: если трудно повернуть вышивку, работайте, как показано на рисунке, выводя иглу на лицевую сторону в точку 1 и вводя ее в точку 2. Или, если возможно, поверните работу и вышивайте следующий ряд справа налево, как и первый. На изнаночной стороне ткани получаются длинные наклонные стежки. Шитье по подложенной нитке. Горизонтальные строчки. Гобеленовые стежки выполняются поверх подложенной «рельсы», причем шов получается слегка приподнятым, а законченная работа — особенно плотной. В качестве основы рекомендуется использовать двойную канву или ткань двойного плетения. Рис. Е. Выведите иглу на лицевую сторону на левом краю, между двойной нитью канвы, и сделайте длинный стежок до противоположного края шва, вставляя иглу между двойными нитками канвы так, что длинный нижний стежок ложится вдоль двойной нити. Затем выполняйте ряд гобеленовых стежков справа налево так же, как для горизонтального ряда. Делайте каждый ряд тем же способом. Когда выполняются длинные ряды этим швом, «подкладную» нить следует класть в виде серии длинных стежков, разделенных одной ячейкой ткани. Вертикальные ряды. Работайте сверху вниз: Рис. F. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в ткань в точке 2, снова выведите на лицевую сторону в точку 3 и введите в точку 4. Повторяйте, как указано. Рис. G. Выполняйте следующий ряд в обратном направлении: если трудно повернуть работу, выполняйте, как показано на рисунке, выводя иголку на лицевую сторону в точку 1 и вводя ее в ткань в точке 2. Другое название: Пти пойнт, корзинный шов (при выполнении диагональными рядами), континентальный шов (при выполнении горизонтальными рядами). Применение: Для заполнения фонов, больших и маленьких участков, контуров, цветных вышивок и повторяющихся узоров. Примечание: 1. Этот шов может выполняться по диагонали, по горизонтали и вертикали: рекомендуется диагональный способ, так как он перекашивает канву меньше других. Горизонтальный и вертикальный способы подходят для вышивания маленьких деталей. 2. Этот шов может выполняться через две или больше ячеек канвы, если требуется стежок большего размера. 2. Косой гобеленовый шов. Начинайте вверху справа: Рис. А. Выведите иглу в точку 1, введите ее в точку 2, через две (или более) горизонтальные нити вверх и одну вертикальную вправо, выведите иглу в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте справа налево. Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право: выведите иглу в точку 5, на две (или более) нити канвы ниже начала верхнего стежка. Введите иглу в точку 6, в ту же ячейку, где начинается следующий справа стежок. Выполняйте последовательные ряды влево и вправо. Другое название: Наклонный гобеленовый шов, грос пойнт Примечание: 1. Стежки могут варьироваться в длине пересекая до пяти горизонтальных нитей канвы. 2. Стежки могут иметь наклон через две вертикальные нити канвы. 3. Захватывающий косой гобеленовый шов. Начинайте справа вверху: Рис. А. введите иглу в точку 1, отсчитайте три нити канвы вверх и одну вправо, введите иглу в точку 2, выведите в точку 3 и введите в точку 4. Повторяйте влево. Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право: подведите иглу с изнанки к точке 5, на две нити ниже начала первого стежка. Введите иглу в точку 6, справа от первого стежка и на одну нить выше его начала. Повторяйте вправо и влево. Применение:Для вышивания больших участков и фонов; мягкая текстура подходит для переходов оттенков и смешения цветов. Примечание: 1. Стежки могут варьироваться в длине, пересекая до 5 нитей канвы. 2. Стежки могут изменять наклон, пересекая две нити канвы вместо одной. 4. Прямой гобеленовый шов. Начинайте вверху справа: Рис. А. Выведите иглу на лицо в точку 1, введите ее в точку 2, снова выведите ее на лицо в точку 3 и введите в точку 4. Продолжайте до конца ряда. Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право тем же способом, выводя нить на лицевую сторону в точку 5 и вводя ее в точку 6. Вышивайте последующие ряды, двигаясь вправо и влево, пока не заполните всю поверхность. Другое название: Вертикальный гобеленовый шов. Применение: Шов подходит для быстрого заполнения средних и больших участков. Примечание: Стежки можно делать любого размера, пересекая от двух до пяти нитей канвы. 5. Захватывающий прямой гобеленовый шов. Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону точку 1, введите ее в точку 2, затем выведите иглу на лицо в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте, пока не дойдете до конца ряда. Рис. В. Выведите иглу на лицо в точку 5 и введите ее в точку 6. Повторяйте, двигаясь вправо. Вышивайте последующие ряды, двигаясь туда и обратно, вводя иглу в ткань слева от верхнего стежка. Другое название:Захватывающий вертикальный гобеленовый шов. Применение:Шов с однородной текстурой поверхности подходит для заполнения средних и больших участков. Примечание:Стежки могут пересекать от 2 до 5 нитей канвы. 6. Заполняющий гобеленовый шов. Этот шов похож на захватывающий прямой гобеленовый шов. С той лишь разницей что стежки второго ряда вышиваются глубже, доходя до середины первого ряда и т.д. Начинайте справа вверху: Рис. А.Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, снова выведите иглу в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте стежки, двигаясь влево. Рис. В. Второй ряд выполняйте, двигаясь слева на право: выведите иглу на лицо в точку 5 и введите ее в точку 6, доходя до середины первого стежка. Стежки последующих рядов заканчиваются там же, где начинались стежки предыдущих рядов. Применение: Шов подходит для заполнения средних и больших участков работы. Примечание: Стежки могут пересекать любое четное количество нитей основы. 7. Перевязанный гобеленовый шов. Начинайте справа вверху: Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, выполнив длинный стежок. Короткий стежок по диагонали из точки 3 в точку 4, пересекает наклонный стежок. Выведите иглу в точку 5 для начала следующего стежка влево. Рис. В. Вышивайте слева на право: 6-7, 8-9, затем подведите иглу с изнанки под точку 10 для начала следующего стежка вправо. Стежки следующего ряда располагаются между стежками предыдущего ряда. Другое название:Узелковый шов. Применение: Шов создает плотную текстуру. Один цвет плавно переходит в другой. 8. Плетеный гобеленовый шов. Начинайте справа сверху: Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, затем выведите иглу в точку 3, чтобы начать следующий стежок влево. Рис. В. Вышивайте слева на право: выведите иглу на лицевую сторону в точку 5, введите ее в точку 6, пересекая основание верхнего стежка предыдущего ряда. Выведите иглу в точку 3, чтобы начать следующий стежок вправо. Стежки каждого последующего ряда должны пересекать основания стежков предыдущего ряда. Другие техники вышивания Cross Print — печать в любом месте Cross Print — печать в любом месте Эта демонстрация предназначена только для предприятий и поставщиков услуг печати. В бесплатной демонстрации видео мы покажем вам, как Cross Print помогает удаленно управлять услугами печати, повышать ценность ваших клиентов, а позволяет сэкономить сотни часов обслуживания. Спасибо! Мы свяжемся с вами в ближайшее время. Ой! Что-то пошло не так. Пользователи Установленные принтеры Напечатанных страниц «Установка на принтерах занимает несколько минут, и я могу быстро отслеживать действия пользователей и удаленно решать технические проблемы.Мне это нравится, моим техническим специалистам это нравится, и конечным пользователям ». Cross Print обеспечивает настоящую облачную MPS — без серверов, оборудования или лицензий. Где пользователи могут печатать с любого устройства на любой подключенный принтер, где бы они ни находились. Владельцы сайтов и поставщики услуг могут отслеживать и контролировать всю деятельность печати — на 100% удаленно. Получите представление о ваших настройках печати с высоты птичьего полета. Мгновенно отслеживайте активность пользователей, собирайте платежи, устанавливайте индивидуальные квоты печати и решайте технические проблемы удаленно с помощью одной онлайн-панели. Получите представление о ваших настройках печати с высоты птичьего полета. Мгновенно отслеживайте активность пользователей, собирайте платежи, устанавливайте индивидуальные квоты печати и решайте технические проблемы удаленно с помощью одной онлайн-панели. Больше никаких трудоемких процессов настройки или дорогостоящего оборудования. Через несколько часов вы можете запустить кросс-печать на своем принтере, и пользователи смогут мгновенно начать печать со своих любимых устройств. Просматривайте все — действия пользователей, задания на печать и запросы в службу поддержки — одним взглядом. Cross Print дает вам 100% дистанционный контроль над всем процессом, сокращая время обслуживания до 83%. «Перекрестная печать изменила способ нашей работы. Я могу установить принтер за 5 минут и доставить его своим клиентам. Они могут использовать его самостоятельно, а я могу отслеживать и контролировать всю деятельность». Гавриил Руководитель службы поддержки клиентов Technoel Ltd. Получите обзор всех своих принтеров, легко выявляйте проблемы и открывайте заявки на техподдержку. Подключите новых пользователей за считанные минуты — никаких сложных процессов настройки не требуется. «Cross Print меняет правила игры.Одним щелчком я могу мгновенно увидеть всех своих пользователей и их действия. Адаптация — это простой процесс, и отзывы, которые мы получаем от пользователей, заключаются в том, что они поражены простотой кросс-печати ». Орен Гозлан, генеральный директор Brain Embassy Отправляйте задания на печать со своего телефона или компьютер в облако — и распечатайте по запросу с любого подключенного принтера, когда захотите. Больше никаких надоедливых вложений электронной почты или проблем с подключением. «Cross Print — это потрясающе. Я отправляю все свои задания на печать со своего ноутбука, и когда я прихожу в типографию, это похоже на банкомат. Мне просто нужно его вытащить. Не тратьте время в магазине на оплату или загрузку файлов ». Ади, Freelance Architect Установите Cross Print на свои принтеры за несколько часов и начните использовать наше веб-приложение за считанные минуты. Это не могло быть проще . Мгновенно получайте платежи, управляйте квотами печати пользователей и просматривайте истории транзакций — все на нашей безопасной платформе. Никакого дополнительного оборудования, драйверов или серверов для управления. Все 100% управляется за вас в облаке. Отслеживайте и контролируйте весь процесс печати с помощью подробных отчетов, показывающих активность пользователей. Все данные и обмен данными, включая платежи, полностью защищены и зашифрованы с помощью протокола SSL. Сотни принтеров и тысячи пользователей? Cross Print масштабируется в соответствии с вашими потребностями без дополнительных усилий с вашей стороны. ООО «ГПСН». 2017900, ул.Катома 8, Индустриальный парк Мисгав, Израиль Contact@crossprint. io Напечатанный или штампованный крест против счетного или узорчатого креста Вышивка с тиснением и счетным крестом 2 июня 2012 г. из http: // retextil.com / Stamped-vs-Count-Cross-stitch / в Канаде Начинающие вышивать крестиком обычно сталкиваются с двумя типами наборов: штампованными и счетными. Последнее более распространено, но результаты по сути те же: х-образные стежки создают узор на ткани. Есть некоторые споры о том, что лучше: счетные или штампованные узоры, но, как и в любом другом ремесле, все сводится к личным предпочтениям. Наборы для вышивания штампованным крестиком имеют шаблон, напечатанный на самой ткани, поэтому вам нужно вышивать только указанными цветами.При вышивке счетным крестом выкройка печатается на отдельном листе бумаги, ткань остается пустой. Это означает, что вы должны сами посчитать квадраты, чтобы увидеть, куда идет каждая петля. Большинство людей также начинают вышивать с центра рисунка, чтобы с обеих сторон было одинаковое пространство для обрамления рисунка. Это, конечно, требует еще более детального подсчета. Само собой разумеется, что вышивка штампованным крестом проще и удобнее, что делает ее более популярной среди начинающих. Вам не нужно отсчитывать от центра узора; Вы можете сразу приступить к шитью.Загвоздка в том, что штампованные наборы обычно не содержат столько деталей, как счетный крест. Квадраты должны быть больше, чтобы штампы были видны, а это значит, что у вас не будет такого большого изменения цвета или тонких градиентов, как при использовании подсчитанного рисунка. Наборы для вышивки счетным крестом позволяют использовать ткань с большим количеством стежков, то есть больше стежков на квадратный дюйм, поэтому вы можете работать с мелкими деталями и использовать более широкий диапазон цветов. Готовые изделия также имеют более широкий выбор размеров в счетных схемах для вышивки крестом. Готовый проект для вышивки счетным крестом может иметь достаточно деталей, чтобы напоминать картину; многие люди их обрамляют и вешают на стены. Штампованные схемы вышивки крестом обычно имеют скорее орнаментальный характер, например края скатертей, декоративные наволочки и салфетки. Вышивка крестиком также не ограничивается тканью Aida, тканью с квадратным переплетением, обычно используемой в вышивке. Конечно, это не жесткое правило — вы можете найти большое разнообразие шаблонов для обоих типов. Большинство людей начинают с вышивания штампованным крестиком, а затем переходят к счетным схемам по мере накопления опыта.Другие предпочитают делать перерыв от сложных проектов более простыми или просто не имеют предпочтений. Если вы только начинаете, вы можете начать с простого, но всегда полезно оставить место для изменений и опробовать оба типа, прежде чем сделать свой выбор. Купите наборы для вышивки крестиком на AliExpress. Отличные новости !!! Вы попали в нужное место, чтобы купить распечатанные наборы для вышивания крестиком. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress. Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить. AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти популярные наборы для вышивки крестом вскоре станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили распечатанные наборы для вышивания крестиком на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить. Если вы все еще не уверены в наборах для вышивки крестиком и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов. А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести наборы для вышивки крестиком с принтом по самой выгодной цене. У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь. Как читать схему вышивки крестиком Таблицы для вышивки крестиком расскажут вам все, что вам нужно знать о схеме для вышивки крестиком. Узнайте, как их читать и понять основные элементы схемы для вышивки крестиком в этом посте. Карты сеточные Рисунки для вышивки крестом традиционно изображаются в виде серии квадратов, выложенных на сетке. Каждый квадрат на сетке соответствует одному стежку. Как и бумага с сеткой, с которой вы, возможно, знакомы по математике, более темные линии нарисованы в квадратных секциях 10 на 10, чтобы облегчить чтение диаграммы и удобство удержания места. Номера строк сверху и сбоку также используются, чтобы сохранить ваше место. При работе над дизайном для вышивки крестом хорошей практикой может быть начало вышивки с середины рисунка. Стрелки вверху и сбоку диаграммы указывают центральные точки.Для небольших рисунков достаточно легко провести пальцами, чтобы найти центр, но для более крупных рисунков вы можете использовать линейку и ручку или карандаш. При чтении схемы вышивки крестиком вы можете держать ее правой или верхней стороной вниз, ориентируя ткань таким же образом. Не поворачивайте выкройку или ткань на 90 градусов, иначе ваши стежки пересекутся в неправильном направлении. Обозначения и символы На каждой схеме для вышивки крестиком есть легенда, показывающая, какой цвет нити использовать. На полноцветной диаграмме различные нити обычно обозначаются цветным блоком и символом. На черно-белых отпечатках они могут быть изображены только символом. Совместите цветной блок и / или символ в легенде, чтобы узнать, какой цвет нити использовать. Легенда может также предлагать замену нитей для тех, кто хочет вышивать нитками другой марки. Блоки и / или символы, занимающие полный квадрат сетки, обозначают полные крестообразные стежки. Обратные стежки обозначены линиями на схеме, а французские узлы часто изображаются круглыми точками. Шаблонные заметки Профессионально составленные таблицы часто включают другую полезную информацию, например рекомендуемый цвет ткани и количество. В нем будет указан размер стежка, то есть количество стежков в ширину по количеству стежков в высоту, а также конечный размер при сшивании на различных количествах ткани. (Подробнее о счетчике ткани см. Что означает счетчик ткани при вышивке крестиком?) Заметки в выкройке также могут сказать вам, сколько ниток мулине использовать для различных стежков в дизайне. И не забывайте об авторских правах, которые являются неотъемлемой частью большинства диаграмм. Авторское право означает, что вы не можете делать копии диаграммы и делиться ими с друзьями или продавать их. Мастера вышивки крестом заслуживают вознаграждения за свои художественные творения. Следование принципам авторского права гарантирует будущее этого ремесла, которое мы так любим. Диаграмма в этом сообщении в блоге бесплатна для личного использования. Вы можете скачать копию здесь. Если вы сшили его, поделитесь фотографией в социальных сетях и отметьте ее #stitchedmodern, чтобы мы могли видеть! Наборы для вышивки крестиком 11CT — ФГНОРМАЛЬНЫЙ Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст) Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×40 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Вышивка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 50×50 см (холст) Стежок — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×50 см (холст) Обычная цена 13 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 13,99 фунтов стерлингов Обычная цена 27,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Животные — Набор для вышивки крестиком, 3 нити 11CT, 3 нитки — 32×25 см (холст) Животные — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 32×25 см (холст) Обычная цена 8 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 8,99 фунтов стерлингов Обычная цена 17,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Цветочное растение — 11CT Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 3 нитки — 60×60 см (холст) Цветочное растение — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 60×60 см (холст) Обычная цена 16 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 16,99 фунтов стерлингов Обычная цена 33,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Мультфильм — 11CT, 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 48×35 см (холст) Мультфильм — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 48×35 см (холст) Обычная цена 9 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 9,99 фунтов стерлингов Обычная цена 19,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Пейзаж — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 59×52 см (холст) Пейзаж — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 59×52 см (холст) Обычная цена 16 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 16,99 фунтов стерлингов Обычная цена 33,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Осень — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 85×58 см (холст) Осень — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 85×58 см (холст) Обычная цена 20 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 20,99 фунтов стерлингов Обычная цена 41,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Микки Маус — Набор для вышивки крестиком с 3 нитями 11CT, 3 нитки — 40×40 см (холст) Микки Маус — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 40×40 см (холст) Обычная цена 10 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 10,99 фунтов стерлингов Обычная цена 21,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Plant Girl — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей и 3 нитей — 53×72 см (холст) Девушка с растениями — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 53×72 см (холст) Обычная цена 16 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 16,99 фунтов стерлингов Обычная цена 33,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Единорог — 11CT Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 3 нитки — 36×36 см (холст) Единорог — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×36 см (холст) Обычная цена 9 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 9,99 фунтов стерлингов Обычная цена 19,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×40 см (холст) Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 40×40 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Красавица и чудовище — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст) Красавица и чудовище — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Русалка Рыба-клоун — Набор для вышивки крестиком, 3 нити 11CT, 3 нити — 50×40 см (холст) Рыба-клоун-русалка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 50×40 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Подсолнух — 11CT, набор для вышивки крестиком, 3 нитки, 46×36 см (холст) Подсолнух — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 46×36 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Пейзаж Романтическое Небо — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×75 см (холст) Пейзаж Романтическое Небо — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×75 см (холст) Обычная цена 17 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 17,99 фунтов стерлингов Обычная цена 35,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Домашние семейные письма — Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 11CT, 3 нитки — 36×36 см (холст) Домашние семейные письма — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×36 см (холст) Обычная цена 6 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 6,99 фунтов стерлингов Обычная цена 13,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Цветущий цветок — 11CT 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 40×50 см (холст) Цветущий цветок — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×50 см (холст) Обычная цена 10 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 10,99 фунтов стерлингов Обычная цена 21,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Pebble — Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 11CT, 3 нитки — 50×50 см (холст) Pebble — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×50 см (холст) Обычная цена 13 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 13,99 фунтов стерлингов Обычная цена 27,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Комнатная ваза для цветов — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст) Room Blossom Vase — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Микки Маус — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст) Микки Маус — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Seaside — Набор для вышивки крестиком с 3 нитями 11CT, 3 нитки — 36×46 см (холст) Seaside — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×46 см (холст) Обычная цена 9 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 9,99 фунтов стерлингов Обычная цена 19,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Цветы — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей и 3 нитей — 40×50 см (холст) Цветы — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×50 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Fairy — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 40×50 см (холст) Fairy — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 40×50 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов. 99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Красный цветок — 11CT 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 40×50 см (холст) Красный цветок — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 40×50 см (холст) Обычная цена 11 фунтов стерлингов.99 Цена продажи 11,99 фунтов стерлингов Обычная цена 23,99 фунтов стерлингов Цена за единицу / за Распродажа Распроданный Предыдущая страница Страница 1 из 61 Следующая страница Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства Jurllyshe Пейсли-топ с принтом через плечо и расклешенными брюками Комплект Эластичность ткани Не растягивающийся Незначительное растяжение Средняя растяжка Высокая растяжка Толщина ткани Стройная Умеренный Толстый Утолщенный Таблица размеров 9038 66-72 Размер S M L Бюст 78-88 82-92 86-96 70-76 Бедра 81-94 85-98 89-102 Длина 12 12 12 108 109 Размер S M L Бюст 30. 7-34,6 32,3-36,2 33,9-37,8 Талия 24,4-26,8 26-28,3 27,6-29,9 Бедра 31,9-37 35-40,2 Длина 4,7 4,7 4,7 Внешний шов 42,1 42,5 42,9 1. Бюст вашего бюста.Обязательно держите ленту ровно! 2. Талия Убедитесь, что рулетка удобно сидит, когда вы измеряете самую узкую часть вашей естественной талии. 3. Бедра Встаньте, поставьте ступни вместе и измерьте ширину бедер.  Искусство, рукоделие и шитье Фарфоровые наборы для вышивки крестом Предварительно распечатанные наборы для вышивания крестиком Набор для вышивки крестом 14CT Поделки своими руками для начинающих Вышивка крестиком БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА для поддержки вашего путешествия Фарфор Наборы для вышивки крестом Предварительно напечатанный набор для вышивки крестиком 14CT DIY Art Crafts для начинающих 40 Ruisita 40 штук 4 x 4 дюйма квадратные необработанные заготовки из дерева с 1 упаковкой шлифовальной губки для рисования, письма и поделок для рукоделия, 110 шт. Разных размеров из нержавеющей стали с большим ушком для ручного шитья игл с 3 нитевдевателями, набор для валяния животных из шерсти VKTECH DIY Необработанная ручная работа для собак с красным шарфом из материала для валяния.AEAOA 1 ярд 12 мм Прозрачный горный хрусталь Жемчуг Подсолнечник Серебряная цепочка Швейная отделка Торт Deco LZ128, фоторамка для дневника и ремесла для скрапбукинга и рамка IG Декоративный деревянный набор резиновых штампов для DIY Craft Dizdkizd 2 шт. ADAMAI Кружева с бахромой и бахромой, удлинитель для одежды DIY Craft 21Yards Light Pink. Бумага для начинающих саксофон, акварель, 90 фунтов, натуральный белый, упаковка 500, 9 x 12 дюймов. Шитье 4 разных цветов 8 шт. Термо стираемые ручки термо стирающиеся ручки для маркировки ткани Ручки для шитья ткани с 56 сменными стержнями для квилтинга и проектов «сделай сам».Желтый пчелиный воск Пчелиный воск Бусины для органических пастилок Премиум высшего качества 100% чистый 16 унций 454 г 1 фунт. 18 сеток, розово-синий DUOFIRE Пластиковый контейнер-органайзер Ящик для хранения Регулируемый разделитель Съемный сетчатый отсек для ювелирных бусин Серьги Инструмент Рыболовный крючок Маленькие аксессуары. Ferris Patch-EZE Wax Red Repair Wax Специальный воск для небольших дефектов в отверстиях. Лот из 25 торговых булавок Disney НЕТ двойных булавок Специальное предложение LE-HM-Rack-Cast Collector в новом состоянии Магазины YOLO Купите 20 ПОЛУЧИТЬ 25. 8-дюймовый деревянный манекен мужского пола, деревянный мужской манекен художника с шарнирным соединением, WWahuayuan 4 предмета 5D алмазные инструменты Подносы для смешивания красок Подносы для сортировки бусинок Пластиковый лоток Сверлильная пластина Аксессуары для рисования для DIY Art Craft Инструмент для рисования алмазов, 4 разных размера. . Leave a comment 06.01.1970 by : alexxlab Разное Рисунок ритм: Page not found — Сайт ludustonalis! Равновесие и ритм в академическом рисунке| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев Что такое равновесие в предварительном рисунке композиции карандашом? Поиск в изображении равновесия на курсах рисунка карандашом, то есть определенного, приятного глазу, расположения и соотношения отдельных предметов или частей изображаемого объекта – одна из самых важных задач при создании композиции. У всех есть определенное интуитивное понимание того, как можно добиться этого равновесия – но этого не достаточного. Вам нужно научиться смотреть на натуру с точки зрения рисовальщика – как на комбинацию линий и тональных плоскостей. Равновесие в композиции будет зависеть от того, находятся ли они в гармонии. Рамки изображения в рисунке карандашом При кадрировании вы устанавливаете границы изображения, которое хотите показать, обращая внимание на цветовые массы, находящиеся в пределах вашей условной рамки. Нередко при работе с пейзажем, например, достаточно немного изменить кадрирование, чтобы сделать изображение более интересным, так как любой пейзаж предусматривает возможность нескольких композиционных решений, многие из которых будут более или менее удачными. Выбирая условную рамку изображения, не забывайте, что элементы, расположенные ближе к центру, будут визуально уравновешивать его, в то время как элементы, находящиеся ближе к краям – наоборот, расшатывать это равновесие.   Чтобы добиться сбалансированного рисунка, нужно принимать во внимание тональные зоны. Обратите внимание, как художник сбалансирован тона и формы крыш на этом рисунке.   Наиболее сбалансированное изображение, несомненно, симметричное, то есть такое, где одинаковые массы повторяются справа и слева на листе (А). Если вы хотите нарушить этот баланс, измените соотношение тональных масс. Например, если представить, что лист – это весы, на рисунке (В) очевидно, что одна сторона изображения «перетягивает» другую. Такое нарушение равновесия легко исправить – достаточно просто передвинуть меньший черный квадрат выше по листу (С), и зрительный эффект, достигаемый таким способом, сделает остальное за вас. Прямоугольные формы всегда кажутся тяжелее, чем округлые, поэтому для визуального равновесия круг должен быть выше квадрата схожего размера (D).   Проверка сбалансированности изображения Есть легкий способ проверить, находятся ли массы на вашем рисунке в равновесии, нет ли нарушения пропорций и хорошо ли он выглядит в целом – для этого нужно просто перевернуть изображение вверх ногами, на 180 градусов. Это позволит дистанцироваться от рисунка и взглянуть на него свежим взглядом. Работу можно считать хорошо скомпонованный и сбалансированной, если объект или пятно как бы поддерживается в листе и не выглядит так, как будто вот-вот упадет. Композиция «заваливается», если вы не сбалансирован объекты и массы. Вы также можете проанализировать и проверить свою композицию, отразив ее в зеркале. В отражении легче найти ошибки, чем собственно в рисунке.   Свежий взгляд Если вам кажется, что с изображением что-то не так, возможно, вы допустили какую-то ошибку в композиции или построении. Это не всегда может быть очевидно с первого взгляда. Возможно, стоит на некоторое время отложить изображение и вернуться к нему позже, так как после паузы в работе вы вероятнее сможете понять, что же именно не так, и найти ошибки в пропорциях или балансе. Есть несколько методов, с помощью которых вы можете проанализировать, все ли вы делаете правильно. Самые простые – это перевернуть изображение вверх ногами (1) или отразить его в зеркале (2) – и то и другое поможет обнаружить недостатки композиции. Вам стоит работать, находясь и от натуры, и от работы на некотором расстоянии – если вы сидите или стоите слишком близко к бумаге, вы с большей вероятностью допустите ошибку в пропорциях, балансе или перспективе. Ритм в рисунке Ритм в академическом рисунке имеет ту же функцию, что и в музыке – он сводит воедино различные элементы изображения и придает выразительный характер композиции. Ритм получается с помощью систематического повторения мотивов, упорядоченных цветов, штрихов или линий, последовательность которых будет вести взгляд зрителя по работе. Все изображение можно так или иначе свести к последовательности прямых, кривых, прерывистых линий и их комбинациям. Повторение линий, идущих в одном направлении, и создает ритм. В рисунке этого можно добиться с помощью повторения и плавного перехода друг в друга линий или штрихов, что можно продемонстрировать с помощью закона непрерывности, разработанного британским художником XIX века. Закон непрерывности Закон непрерывности в карандашном рисунке – метод создания единства изображения с помощью череды упорядоченных линий или элементов сцены: например, ритмическая последовательность колонн в храме выглядит интереснее, если они уходят в перспективу и постепенно становятся менее отчетливы. То же самое работает с последовательностью уходящих вдаль холмов, окружающих долину, или облаков, постепенно размывающихся по мере удаления от зрителя. У каждого холма и облака есть своя определенная форма, но, тем не менее, они отчетливо следуют друг за другом, создавая спокойный и предсказуемый порядок. Закон непрерывности позволяет с помощью штрихов вести взгляд зрителя по изображению. Если вы пользуетесь этим методом, штрихи или линии создают как бы водные потоки или волны на поверхности изображения. Вы можете оценить этот эффект на примере приведенного здесь рисунка пляжа. Целью художника здесь было достичь выразительности с помощью контроля над штрихами, которые передавали бы волнообразное, гипнотизирующее движение облаков и воды. Как вы можете видеть, штрихи передают движение расходящихся от солнца и сходящихся в одной точке облаков. Штрихи, составляющие облака, перетекают в фактуры пляжа и оттуда – в волны моря, создавая непрерывное движение, созвучное с движением облаков. Этот ритм сводит воедино все элементы изображения и придает ему выразительный характер.   Данное упражнение рисунка карандашом продемонстрирует, как преобразовать эту фотографию в выразительный рисунок с помощью повторяющихся линий, которые будут вести взгляд зрителя по изображению.     Перед началом рисунка сделайте набросок. На этом скетче художник стрелками обозначил направления будущих штрихов и линий, перетекающих из одной зоны рисунка в другую. Обратите внимание, что стрелки начинаются в море, вверх по дереву на переднем плане поднимаются вверх, к небу, продолжаются там и, наконец, вновь опускаются в море.     Графитовым карандашом средней твердости начните покрывать поверхность листа, обращая внимание на изначально заданное направление стрелочек.     Рисунок почти закончен, и вы можете видеть, как применение «закона непрерывности» позволяет с помощью волнообразных штрихов и линий захватить и увести взгляд зрителя по поверхности изображения.     В качестве завершающего штриха добавьте контраста в теневых зонах. Обратите внимание на то, как направления штрихов соотносятся с изначально намеченными в наброске стрелочками. Контроль над направлением линий создает характерный волнообразный ритм.   Чтобы организовать объекты в листе, представьте, будто они лежат на весах – убедитесь, что объекты, расположенные на правой стороне, «весят» столько же, сколько объекты слева. Больше про академический рисунок тут: Композиция в академическом рисунке карандашом Метод Лоррена: гармония в композиции Что такое академический рисунок как классическое искусство? Летний набор на курсы академического рисунка Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе. Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом Упражнения по академическому рисунку Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры? Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом  Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки. Академический рисунок губ человека карандашом Заметки о перспективе в японском искусстве Курсы рисунка кистей рук карандашом. Как рисовать кисти рук: Конструкция Рисунок фигуры человека карандашом Академический рисунок фигуры человека Курсы рисунка шара карандашом  Учитесь рисовать портреты? Начните с шара Как рисовать углем, графитовым карандашом? Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль Уголь, материал для академического рисунка Уголь — материал академического рисунка Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут Курсы рисунка цветными карандашами. Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом Академический рисунок пером и тушью Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом Научитесь рисовать натюрморт разными материалами Курсы рисунка карандашом шара Музыкальный метр и ритм в музыке Здравствуйте, уважаемые посетители. В этой статье мы увидим разницу между музыкальным метром и ритмом в музыке, узнаем, что такое пунктирный ритм. Метр и ритм — разные вещи в музыке. Метр как мы уже говорили — это равномерная пульсация и он всегда один и тот же для данного музыкального размера. Вот когда гитаристы ногой считают играя — они отсчитывают именно метр. В разных размерах метр будет разным — если долей четыре, то метр можно обозначить как: Т́а та та та | Т́а та та та. Заметьте первая доля акцентирована и от акцента до акцента расстояние в один такт. Если метр нечто, что мы изменить никак не можем, то ритм или ритмический рисунок дает нам тот самый простор для деятельности и творчества ибо рисунков ритмических можно придумать и сыграть массу. Однако, опираться мы в любом случае будем именно на метр чтобы понимать где мы во времени находимся, в каком такте. И тот главный акцент, который падает на первую долю в такте — он сохраняться у нас внутри будет всегда, даже если мы его пропускаем или переносим куда-то с помощью синкопы. Ритмические рисунки Первый самый простой вариант создания ритма вот такой: рис. 1 Он называется остинато, что в переводе означает «упорный». Суть его в том что мы берём рисунок какой-то ритмический и упрямо его повторяем и повторяем, не обязательно он может быть такой как на рисунке 1, можно чередовать две ноты. Выделяют также пунктирный ритм в музыке, который выглядит вот так: рис. 2 Пунктирный ритм — это не синкопа, мы просто на рисунке 2 метр изменили — его доли «разбили» на другие длительности с использованием нот с точкой (поэтому он и пунктирный), а ударная доля осталась метрической (первой долей каждого такта). Такой ритм характерен для маршей. Дает ощущение торжественности. рис. 3 Кстати, если добавить в пунктирный ритм еще и синкопирование, то получится ощущение «рваности», такой ритм используют в стиле регтайм, который в переводе и означает «рваный ритм». Смещайте по-разному всегда акцент и получите звучание рваное. То есть от акцента до акцента будет разное расстояние всегда, как будто «рвем» ритм на кусочки. В этом стиле играл Скотт Джоплин. рис. 4 А как получить синкопу. Синкопа получается всегда, когда мы акцент смещаем с первой метрической доли такта на любую другую. Такой акцент смещенный будет уже называться ритмическим. Синкопа тоже способ создать ритмический рисунок. А еще разделить ровные метрические доли можно с помощью триолей. Просто делим равномерно четвертную на три равные части, что мы уже делали в статье о том как играть блюз в соль-мажоре. Кстати, триольный ритм характерен для свинга, его так и называют свинговый ритм. Вот такие самые простые вещи и можно вытворять с метром, превращая его в различные фигуры. Всё варианты, что мы описали можно чередовать друг с другом создавая мелодию или в аккомпанементе использовать. В аккомпанементе это полезно для того чтобы аккорды, на которые вы импровизируете подталкивали вас играть ритмически разнообразнее, интереснее строить мелодию. Вообще ритмических рисунков может быть сколько угодно. Просто в метре насколько позволяют ваше чувство ритма разбиваете доли на разные более мелкие длительности и берёте там ноты или аккорды как вам угодно. Думаю вам будет очень весело это делать, особенно когда ровно получится. А еще для развития чувства ритма (что очень важно музыканту) пробуйте играть сначала в метре, а потом ритмически его усложняйте, например так: рис. 5 Такие занятия и интересны мне кажется и улучшают ваше чувство ритма, а это много. А напоследок давайте послушаем регтайм Скотта Джоплина, думаю вы знаете эту композицию: Ритмические рисунки для ударных в различных стилях Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т. к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом. Ритм на 12/8 Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл. Шаффл Шаффл – это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль. Джаз / Свинг Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны – импровизируют.  Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете. Бразильские ритмы Самба Самба – это самая популярная форма афро-американской музыки.   Босса-нова По-сути босса-нова – это более медленный и расслабленный вариант самбы. Реггей / Ска Ска Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется “ска-панк”. Реггей Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл. Буги Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма. Фанк Фанк – это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях. Мотаун Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп. Хип-хоп Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка. Сёрф Стиль “Сёрф” появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером. Диско Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm. Rock Рок – в переводе с английского – “качать”.  Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке. Blast beat  Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как “пулеметная стрельба”. Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита. Смотреть видеоролик   35 477 Комплекс упражнений по развитию чувства ритма Комплекс упражнений по развитию чувства ритма Игровые упражнения по формированию чувства ритма носят не только обучающий характер, но и обладают определенным терапевтическим эффектом (они направлены на снятие эмоционального напряжения и формирование волевых усилий у дошкольника). Играем с детьми в речевые игры, которые способствуют ритмическому ощущению речи и музыки: (с хлопками). Сел сверчок на шесток, Таракан – в уголок. Сели- посидели. Песенку запели. Услыхали ложки- вытянули ножки. Услыхали калачи- Да попрыгали с печи, Да давай подпевать, Подпевать да танцевать! Как без дудки, без дуды, Ходят ноги не туды. А как дудочку почуют, Сами ноженьки танцуют. Журавли пошли плясать, Долги ноги выставлять. Бух, бух, бух. Выстукиваем ритм ударами локтей и суставами согнутых пальцев по столу. Ай, туки, туки, туки, Застучали молотки. Застучали молотки, Заиграли в локотки: Тук- ток, тук- ток, Скоро Ванечке годок. Постоянно чередуем хлопки в ладоши и удары ладоней о ладони партнера, приговаривая: О, чки, чки, чки, Очуречечки, Ложки, плошки, поварешки, Перевертушки! При слове «Перевертушки» игроки прыжком поворачиваются вокруг себя и, на каком бы месте ни остановились, должны повторить игровой припев, также чередуя хлопки и удары ладоней о ладони. Поворачиваются до тех пор, пока не займут первоначальное положение. Разучиваем забавные стишки, прибаутки, тем самым развивая детскую память, внимание, что способствует лучшему запоминанию текста песен, ритмичному их исполнению. Дождь идет, Дождь идет, А когда же Он пройдет? Вот когда Идти устанет, Вот тогда и перестанет. Мыло и мочало- Песенки начало. Лампа и картина- Песни половина. Хлеб и огурец,- Песенки конец! И. Михайлова. Упражнение «Осенняя гамма» модель Т. Боровик До. Пусто ласточек гнездо. Ре. Осенины на дворе. Ми. Плачет ветер за дверьми. Фа. Дождика тиха строфа. Соль. У него своя есть роль. Ля. Затихает вся земля. Си. Дождик скуку унеси! До. Пусто ласточек гнездо. «Ритмическое освоение слов» Проговаривать слова в умеренном темпе в двух-трех- и четырехсложных тактах по слогам. Произносить слова выразительно, выделяя ударный слог. Обратить внимание детей на то, что одни слоги в словах звучат длиннее, а другие короче. Например: 2/4 ма-ма, па-па, кош-ка, ка-ша, Да-ша, доч-ка, туч-ка, цве-ток. 3/4 ма-моч-ка, сол- ныш-ко, пе-сен-ка, де-воч-ка 4/4 че-ре-па-ха, по-гре-муш-ка, ве-ло-си-пед. Предложить детям самим придумать подобные слова. Заменить слова хлопками. «Назови свое имя» Дети стоят в кругу и по очереди хлопают- «тактируют» свои имена. «Кто справа?» Дети стоят в кругу. По очереди хлопают- «Тактируют» имена своего соседа справа. Ритмические импровизации Дети сидят полукругом. Педагог задает ритм хлопками. По сигналу все дети хлопают в ладоши в заданном ритме, По сигналу останавливаются. Перемена ритма По сигналу дети хлопают в одном ритме, затем ритм меняется на более быстрый или на более медленный. Каждому свой ритм Группа делится на две команды. Каждой команде задается определенный ритм. Команды по очереди несколько раз повторяют свое задание. После чего обе команды выполняют свои задания одновременно. Раз, два, три, повтори! Взрослый задает хлопками ритмическую фразу, которую дети повторяют «звучащими жестами»: хлопками, притопами, шлепками, щелчками и т. д. Ритмические орнаменты Дети делятся на две группы. Каждая группа детей выполняет свой ритмический рисунок. 1 группа 2 группа Жили-были три утенка — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы Хорошо и дружно жили — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы Как-то утром на рыбалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы Зашагали вперевалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы Наловили много рыбы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы И еще поймать могли бы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы Съели дружно все до крошки — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы Кроме маленькой рыбешки – хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы В. Орлов Затем дети меняются ролями Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять знания в повседневной жизни. Упражнение «Козлик» Серенький козленок, маленькие рожки, Поиграй, пожалуйста, для ребят на ложках. Будешь козлик ты играть, А мы станем повторять. Будешь козлик ты играть, а мы станем повторять! (ребенок – козлик играет на ложках ритмический рисунок, а затем дети отхлопывают заданный ритм ладонями). Затем ребенок-козлик выбирает ребенка, протягивает ему ложки и говорит: Будешь ты теперь козленком, Поиграй на ложках звонко! Упражнение «Музыкальные молоточки» Дятел сядет на сучок: Тук- тук- тук, тук- тук- тук! Дятел смотрит, где жучок: Тук- тук- тук, тук- тук- тук! Над дубравой сильный град: Туки- туки-тук, туки-туки-тук! С дуба желуди летят: Туки- туки-тук, туки-туки-тук! Строят хату два бобра: Тук- тук да тук, тук- тук да тук! Без гвоздей, без топора: Тук- тук да тук, тук- тук да тук! При пении слов «тук-тук» ребенок должен повторить ритмический рисунок, исполненный музыкальным руководителем. Музыкальный руководитель играет на металлофоне, ребенок играет на музыкальном молоточке. Ритмические упражнения позволяют развивать слуховое и зрительное внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие способности и воображение, а также развивать волевые качества. Упражнение «Слушай сильную долю» После прослушивания музыки педагог обращает внимание детей на то, что сильные и слабые звуки чередуются равномерно. На сильную долю такта дети хлопают в ладоши, на слабую топают ногой. Затем они делятся на две группы: на сильную долю стучит барабан, на слабую- звучит погремушка. Упражнение «Дядя» Выбираются двое детей разного роста. Первый – «дядя Степа», а второй- «мальчик с пальчик»; он становится за «дядей Степой» на расстоянии двух шагов. Остальные дети, сидя на стульях, говорят: Дядя Степа длинноногий Вслед за дядей побежал ребенок идет широким шагом и на последний слог останавливается, не приставляя ногу Мальчик с пальчик по дороге Вслед за дядей побежал  «мальчик с пальчик» бежит небольшими шагами и на последний шаг останавливается  Дядя Степа оглянулся, Но ни слова не сказал  идет и на ходу оглядывается  Мальчик с пальчик усмехнулся, Дядю Степу он догнал  бежит и останавливается рядом с дядей Степой. Это игровое упражнение повторяется несколько раз. При повторе дети делятся на две команды. Вариант 1: одна команда хлопает четвертными, вторая – восьмыми длительностями. Вариант 2: у одной команды в руках бубны, у другой ложки. Дети, в руках у которых бубны — отбивают ритм четвертными длительностями, те, у которых ложки- восьмыми. Упражнение «Мячики» (Л. Шитте. Этюд) Дети стоят по кругу, руки на поясе. 1-я фраза. Хлопки. 2-я фраза. Притопы. 3-я фраза. Хлопки. 4-я фраза. Шлепки по коленям. Упражнение «Веселые четверки» И.П.: дети делятся на группы по четыре человека и встают в свою четверку, образуя фигуру ромба. Ведущий четверки стоит спиной к своей группе, а остальные ее участники повернуты лицом к спине ведущего. С началом звучания ведущий начинает воспроизводить ритмический рисунок на ложках под музыку веселого быстрого танца, а остальные участники четверки повторяют ритм хлопками за своим ведущим. Когда ведущему надоест его роль, он поворачивается вправо или влево и отдает роль ведущего соседу. Четверка перестраивается под нового ведущего. Упражнение «Вопрос – ответ» И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Один будет «задавать вопрос», отстукивая ритм на музыкальном инструменте, а другой таким же способом на него отвечать. Соло каждой пары ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста. Упражнение «Найди пару» И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке; договариваются, кто из них будет ведущим, а кто ведомым. С началом звучания музыки ведомый закрывает глаза и протягивает вперед руки. Ведущий берет партнера за руки и под музыку водит его в различных направлениях. По сигналу педагога ведущие меняют своих партнеров. Ведомые с закрытыми глазами стоят на месте и ждут, когда их найдут новые партнеры и поведут под музыку. При повторе игры партнеры в паре меняются ролями. Упражнение «Солнышко и дождик» с использованием металлофона Капли, капли, что поете? Хлопки восьмыми нотами — Кап, кап, кап, хи-хи! Игра на металлофоне Спать сосулькам не даете! Хлопки восьмыми нотами — Кап, кап, кап, хи-хи! Игра на металлофоне Солнышко в небе хохочет Хлопки Носики нам щекочет Хлопки Кап, кап-кап, хи, хи-хи! Игра на металлофоне И апчхи! Глиссандо на металлофоне. В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок начинает осознавать музыку через движение. Игра на развитие чувства ритма Игровой материал: музыкальные молоточки по числу играющих, фланелеграф и карточки, изображающие короткие и долгие звуки (с обратной стороны карточек приклеена фланель). Ход игры. По команде воспитателя ребенок стучит музыкальным молоточком и выкладывает карточки на фланелеграфе. Широкие карточки соответствуют редким ударам молоточка, узкие —частым. Например, воспитатель говорит: «Вот шагает слон: топ-топ-топ». Ребенок медленно стучит молоточком о ладошку и выкладывает широкие карточки на фланелеграфе. «Пошел сильный, частый дождик: кап-кап-кап», — продолжает воспитатель. Ребенок быстро стучит молоточком и выкладывает на фланелеграфе узкие карточки. К изучению темы «Ритм художественного произведения» Понятие ритма Ритм (гр. rhythmos) передаёт прежде всего повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения (при строгой их соподчинённости), указывает на особую соразмерность частей, ведущую к стройной, закономерной слаженности целого. Искусство. Энциклопедический словарь школьника. Соразмерность, стройность, чередование — закономерности мироздания. Ритмично всё в природе: морские приливы и отливы, смена времён года и суток. Человек прежде всего услышал ритм природы, а потом уже запечатлел его в художественных творениях. Задания: Вспомните ритмический рисунок гекзаметра. Как вы думаете, почему гекзаметр родился именно в древней Греции, а не в древнем Китае или Египте? Назовите ещё примеры ритмических движений в природе. А есть ли какая-то ритмическая организация в природе человека, в его повседневной жизни? Послушайте свой пульс. Определить ритм произведения — всё равно что послушать его «пульс», узнать, как бьётся его сердце. Задание. Выберите одно стихотворение и исследуйте его «пульс», найдите моменты, когда его «сердце» бьётся не так, как мы ожидаем, т. е. моменты ритмического подчёркивания. Подумайте, отчего это происходит, соотнесите свои наблюдения над ритмом с содержанием, смыслом стихотворения. Стихотворный ритм О. Э. Мандельштам Бессонница. Гомер. Тугие паруса. Я список кораблей прочел до середины: Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный, Что над Элладою когда-то поднялся.   Как журавлиный клин в чужие рубежи, — На головах царей божественная пена, — Куда плывете вы? Когда бы не Елена, Что Троя вам одна, ахейские мужи?   И море, и Гомер — всё движется любовью. Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит, И море черное, витийствуя, шумит И с тяжким грохотом подходит к изголовью. Лето 1915   О. Мандельштам Золотистого меда струя из бутылки текла Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела: «Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла, Мы совсем не скучаем», — и через плечо поглядела.   Всюду Бахуса службы, как будто на свете одни Сторожа и собаки, — идешь — никого не заметишь. Как тяжелые бочки, спокойные катятся дни, Далеко в шалаше голоса — не поймешь, не ответишь.   После чаю мы вышли в огромный коричневый сад, Как ресницы — на окнах опущены темные шторы. Мимо белых колонн мы пошли посмотреть виноград, Где воздушным стеклом обливаются сонные горы.   Я сказал: «Виноград, как старинная битва, живет, Где курчавые всадники бьются в кудрявом порядке, В каменистой Тавриде наука Эллады, — и вот Золотых десятин благородные, ржавые грядки».   Ну, а в комнате белой, как прялка, стоит тишина. Пахнет уксусом, краской и свежим вином из подвала. Помнишь, в греческом доме: любимая всеми жена, — Не Елена, другая, — как долго она вышивала?   Золотое руно, где же ты, золотое руно? Всю дорогу шумели морские тяжелые волны, И, покинув корабль, натрудивший в морях полотно, Одиссей возвратился, пространством и временем полный.   1. Что общего в этих стихах? 2. Чем они отличаются? 3. Какое различие самое яркое? 4. Как вы определите темп первого стихотворения? Второго? 5. Что рождает такой темп в каждом стихотворении? Задания: 1. Прочтите одну строку стихотворения «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…». Прохлопайте или простучите следующую. Какой рисунок стиха вы ожидаете? Проверьте, оправдались ли ваши ожидания. Такой же «опыт» проделайте со стихотворением «Золотистого мёда струя…». 2. Вычертите в тетради схему размера первой строфы каждого стихотворения. 3. Определите размер. 4. Вы знаете, что размер определяется по чередованию сильных и слабых (ударных и безударных) слогов. Например, в стихотворении «Золотистого мёда струя…» всегда ударный слог повторяется через два безударных. Это закономерность данного размера, таков ритм этого стихотворения и поэтому мы ожидаем каждый сильный слог через два слабых. Таково художественное назначение ритма, он создаёт ощущение предсказуемости, «ритмического ожидания» элемента текста, и подтверждение или неподтверждение такого ожидания создаёт особое художественное впечатление. Всё соразмерно, стройно и закономерно в художественном тексте. Учитывая это, ответьте на вопрос: почему два стихотворения Осипа Мандельштама с похожей тематикой имеют разное ритмическое строение? Ритмическая проза и стихотворения в прозе Н.В. Гоголь Страшная месть (фрагмент) Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Ни зашелохнет; ни прогремит. Глядишь, и не знаешь, идет или не идет его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по зеленому миру. Любо тогда и жаркому солнцу оглядеться с вышины и погрузить лучи в холод стеклянных вод, и прибрежным лесам ярко отсветиться в водах. Зеленокудрые! они толпятся вместе с полевыми цветами к водам и, наклонившись, глядят в них и не наглядятся, и не налюбуются светлым своим зраком, и усмехаются к нему, и приветствуют его, кивая ветвями. В середину же Днепра они не смеют глянуть: никто, кроме солнца и голубого неба, не глядит в него. Редкая птица долетит до середины Днепра. Пышный! ему нет равной реки в мире. Чуден Днепр и при теплой летней ночи, когда все засыпает — и человек, и зверь, и птица; а бог один величаво озирает небо и землю и величаво сотрясает ризу. От ризы сыплются звезды. Звезды горят и светят над миром и все разом отдаются в Днепре. Всех их держит Днепр в темном лоне своем. Ни одна не убежит от него; разве погаснет на небе. Черный лес, унизанный спящими воронами, и древле разломанные горы, свесясь, силятся закрыть его хотя длинною тенью своею, — напрасно! Нет ничего в мире, что бы могло прикрыть Днепр. Синий, синий, ходит он плавным разливом и середь ночи, как середь дня; виден за столько вдаль, за сколько видеть может человечье око. Нежась и прижимаясь ближе к берегам от ночного холода, дает он по себе серебряную струю; и она вспыхивает, будто полоса дамасской сабли; а он, синий, снова заснул. Чуден и тогда Днепр, и нет реки, равной ему в мире! Когда же пойдут горами по небу синие тучи, черный лес шатается до корня, дубы трещат и молния, изламываясь между туч, разом осветит целый мир — страшен тогда Днепр! Водяные холмы гремят, ударяясь о горы, и с блеском и стоном отбегают назад, и плачут, и заливаются вдали. Задания: 1. Чем вас зачаровал этот текст? 2. Вспомните всё, что вы узнали о ритме из предыдущего параграфа. 3. Можно ли говорить о ритмической организации этого прозаического произведения? Понаблюдайте за ритмом текста. Выскажите ваши суждения о ритме прозы. 4. Чуден Днепр при тихой погоде, // когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы // полные воды свои. // Обратите внимание на ритм фразы перед паузами (//) и после них. Проведите подобные наблюдения над другими фразами этого произведения. 5. Какие ещё повторы и чередования в тексте вы заметили? Как они организуют ритм произведения? Такая проза с ощутимой упорядоченностью слогов на стыках фраз (перед и после паузы) называется ритмической. Стихотворение в прозе — лирическое произведение в прозаической форме; обладает такими признаками лирического стихотворения, как небольшой объём, повышенная эмоциональность, обычно бессюжетная композиция, выражение впечатлений или переживаний, но не такими, как метр и рифма. И.С. Тургенев Русский язык Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу! июнь 1882 г. Вопросы и задания: 1. Докажите, что этот текст — лирическое произведение. Какие слова и выражения свидетельствуют об этом? Какие чувства, переживания лирического героя переданы произведением? 2. Какие признаки поэтического текста позволяют назвать тургеневскую миниатюру стихотворением? 3. Определите, из скольких частей состоит произведение. На сколько ритмических тактов можно разделить каждую часть? 4. Обратите внимание на анафору, синонимы, ритмическое «О», однородные определения к ключевому слову, афористичность заключительной фразы. 5. Какие ещё средства поэтической речи вы отметили? 6. Как вы думаете, почему Иван Сергеевич Тургенев озаглавил своё стихотворение в прозе именно так? Ритмический рисунок «классического» аргентинского танго Хуан Каприотти. Фестиваль «Невская милонга 2013» Основа музыки — ритм, и какая бы ни была у вас техника танго, но если движения «выпадают» из ритма, то вас будут называть плохим танцором. Да и сами вы себе будете чувствовать на танцполе не комфортно. Сложные «фигуры» будут даваться с трудом, установить контакт с партнером будет сложно и о «музыкальности» можно будет просто забыть. Поэтому научиться двигаться в «ритме музыки» — это первое, что следует сделать, обучаясь танго. Без навыка четко отражать своим движением ритм, увы, все остальное едва ли приблизит вас к моменту, когда вы сможете станцевать свое первое настоящее танго. Способ движения, при котором ритмический рисунок отражается в шагах, называется компасом (compás). Ходить по компасу — значит четко отмечать движением как сильные, так и слабые доли ритма. Компас задает координатную сетку, благодаря которой возможно успешное взаимодействие с партнером, с музыкой и с полом, то есть с тем, что является базой танго. О «долях» Каждый «бам» ритма называется долей. «Бамы» бывают погромче (сильные доли) и потише (слабые). Базовый ритмический рисунок в танго состоит из четырех зацикленных «бамов»: самый сильный «БАМ» — это первая доля потом потише («бам») — вторая затем опять погромче (но тише, чем первый) — третья и, наконец, опять потише — четвертая После «четыре» следует «раз» и цикл повторяется. Первая и третья доли — зовутся сильными, вторая и четвертая — слабыми. Схематически это выглядит так: Схема ритмического рисунка «классического» аргентинского танго. Правый ботинок — сильная доля, плевый — слабая Компас (тайминг) шага прост: на сильную долю при переносим вес, на слабую — собираем ноги. Такой компас называется движением в нормальном темпе. Если переносить вес на каждую долю, то будет удвоение темпа, если и переносить вес, и собирать ноги только на сильную — замедление в два раза. Читать окончание на сайте школы etango.net Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды. Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства. Общее понятие ритма в музыке Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок. В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее. За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт. Пройти курс “Основы музыки” Пройти курс “Что такое ритм” Читайте также: Что такое ритм Где еще встречается Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире. Ритм в стихосложении Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые. Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме: Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов. Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются. Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются. Природные ритмы В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон. Ответы на вопросы 1. Что такое музыкальный ритм? Это организация во времени музыкального произведения. 2. Что образует ритм? Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей. 3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме? Да. Ритм обозначается нотами. 4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же? Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе. 5. Разнятся ли ритм и темп? Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции. 6. Что такое стихотворный ритм? Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми. 7. Чем характеризуется ритм? Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении. 8. Что такое такт в музыке? Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется. Интересные факты У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный. Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить. Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени. Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой. Вместо вывода Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму. Ритм в рисунке и живописи Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать, чтобы создавать композиции рисования и рисования. Современный танец, 2008, Фред Хатт Рисование в большом ритме, где мы можем видеть формы человеческих фигур. Источник Можно сказать, что ритм — это поток движения, порожденный повторением элементов с одинаковыми характеристиками. Другими словами, непрерывное повторение линий порождает линейный ритм, который направляет взгляд в одном направлении: Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение. Повторение цветов порождает хроматический ритм, при котором взгляд направлен на разные точки, где повторяются цвета, и это привлекает больше внимания зрителя. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые порождают световой ритм (есть формы и различные цвета, но тона создают ритм). Кроме того, порядок расположения визуальных элементов определяет скорость или интенсивность ритма. Одно из самых известных произведений искусства с ритмом — футуристическая картина Марселя Дюшана: Обнаженная, спускающаяся по лестнице — Марсель Дюшан.См. Википедию . Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в наборе. Этот ритм направляет взгляд вниз благодаря всей композиции. Ритм и фигура Человеческая фигура в движении — предмет красоты. Это может быть танец или походка человека, спортивное упражнение или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. В изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма.Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторов, чтобы создать движение. Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма: Six Dancers (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. См. Иллюстрацию в арт-проекте Google Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal. Ритм и природа В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения. Это работа Дэвида Хокни, с синими линиями для изображения и по направлению к фону, она имеет мягкий свет и цвет, более темные в первой плоскости, и это сглаживается за счет уменьшения контраста. Гарроуби Хилл, 1998 холст, масло, 60 × 76 дюймов Источник Ритм и абстрактное искусство В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цвета и т. Д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных произведений искусства было именно то, чтобы уметь передать ритм и музыку с помощью живописного искусства.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм можно обозначить гораздо легче, если форма более синтетическая. Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе: Тянутая космическая конструкция, де Нино ди Сальваторе. Холст, масло 1952 г. w116 x h86 см В этой работе все большие линейные формы находятся в движении. Идея-движение-борьба Иоганнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x в249 см. Источник Как оживить ваши работы, добавив ритма композиции Наши решения о размещении форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В работе может быть более или менее темп, от пустого темпа для очень плоской работы до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы. Ритм не должен пониматься только глобально, всей темы, но также как маленькие элементы внутри изображения, которые они будут повторяться: например, маленькие мазки кисти для изображения листьев дерева или как После работы шипы кактуса повторяются внутри форм кактуса. Кактусовый сад от Snake Jagger И иногда, чтобы произведение выглядело красивым, требуется лишь немного ритма: Bora Bora 1979-80 Издание 100 литографий 34 1/2 x 48 в Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм. Источник изображения Например, этот темп основан на креслах… формы повторяются по значению, но не совсем в визуальной форме: Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988 г., масло, бумага, тушь, холст, 72 × 120 дюймов.Источник Итак, всегда думать о ритме — хороший элемент, который можно добавить в наши работы и композицию. Это придает больше быстроты и энергии изображению и даже пониманию темы. Дорога ритма — Рисование жизни Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки. Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс.Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим. Понимание этого поможет вам нарисовать живую, уравновешенную, уравновешенную фигуру. «Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, потому что это жизнь». Уильям Фолкнер Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм.Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей. В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы. Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления. Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, направленную в направленную силу, нарисованную кривыми. Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу. До кончиков тела.На рисунке справа показано, как их создают силы. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти. Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее. Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну.Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями. Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования.Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить. Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы сможем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении на лыжах через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм. Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма.Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет. Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу.Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела. Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое. Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример этого.Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу. Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро. Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием.Помните, ваша главная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею. Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей. Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем.Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей. Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча. При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы сделать свою работу реальностью. Некоторые указатели, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы: 1.Центр тяжести мужчины находится в его груди, а женщина — ближе к тазу. Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести. 2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами. 3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Это не обязательно должно происходить, когда кто-то движется.Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность. 4. Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней и мышц, работающих с ней и против нее. 5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес. А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению. Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом.Ягодицы представляют собой таз. В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом. Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме.Это проясняет чувство баланса рисунка. Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственные части модели, к которым я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги. Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время. Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры. Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы найдете только одно место на фигуре, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма. Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом: 1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравновешивая силу и вес с обеих сторон тела. 2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии. Здесь я хочу, чтобы вы посмотрели на ритм и увидели, как он постоянно создает равновесие. Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры. Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса. Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела. Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник. Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Однако он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза. Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают обращать внимание на то, как голова выступает из грудной клетки и что эту работу выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудинно-кледо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи. Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Посмотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой. В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма. Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локтевом суставе. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину. Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. В 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку. Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена ​​основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи. С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии. Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал в позе переноски этого пожарного пять минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой. Читать здесь: Американские горки ритма Была ли эта статья полезной? RHYTHM II Серия рисования тушью Рисунок Нивеса Палмича Мой принцип как художника — добиться уникальности, не подражать никому и чему-либо и быть полностью честным в отношении своей работы. Я скорее понимаю свою роль посланника, а не просто продавца, и я вижу важность искусства в общении, чтобы напоминать людям обо всем, что важно для человека и в человеке.СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Я закончила Художественную академию Любляны по специальности «живопись». Сегодня я работаю профессором искусств в школах B2 и Gea College для взрослых в Любляне. Также проводите художественные курсы и семинары и работайте в качестве наставника и автора обзоров на художественных выставках. Я являюсь автором очень популярной практической книги «От рисунка к живописи», изданной в 2011 году. ВЛИЯНИЕ Я обожаю искусство старых культур, таких как средневековая и персидская миниатюрная живопись, а также авторов из разных периодов истории искусства. Самым первым влиянием, безусловно, стал мой отец, который был художником-любителем.И, возможно, в детстве очень много свободы и природы. О РАБОТЕ В прошлые годы я занимался абстрактной живописью, а также живописью в смешанной технике (цифровая графика, сочетающая классические техники и компьютерное вмешательство) и прикладным искусством, таким как живопись и печать на ткани. Последние несколько лет мое основное занятие — рисование. Я достигаю оптимального выражения, используя и осваивая классические техники рисования, такие как графитный карандаш, уголь, перо, тушь и пастель. Источником моего вдохновения являются в основном природные формы, увлечение растениями, цветами, деревьями и, с другой стороны, орнамент как способ визуального выражения идей. Что делает мою работу уникальной, так это очень тщательно проработанная композиция, где мотивы варьируются от изображения к рисунку и предлагают более пристальный взгляд на внутреннее пространство. И качества формы, пространства и света, которые создают особую атмосферу. Помимо композиции есть текстура, которая также важна в моих рисунках, отражая характер каждого мотива и добавляя чувственности. Моя работа постоянно развивается и достигает новых техник, подходов и содержания, получая все больше и больше признательности и интереса со стороны любителей искусства во всем мире. Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций Рисование в ритме Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому, как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке. И так же, как в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни Рисунок Декоративно-орнаментальное искусство Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин.Второй принцип — повторение. В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров. Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм Когда система отметок размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить азарта или игривости готовой картине. Принципы искусства / дизайна: ритм и узор На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, текстурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать. Ритм — элемент искусства и дизайна Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю. Ритм: основные принципы дизайна — Практически все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия. Как придать карандашному рисунку ритм и форму Рисование для меня было долгим и извилистым путем.Я помню, как рисовал в детстве, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой. В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю. Я приложил много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать. Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать. Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать. Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которую я выполняю сегодня.Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение. Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования. Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его. 01. Выберите свой собственный путь Перед тем, как начать, определитесь с целью вашей работы Прежде чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение — и часто оно принимается постепенно — может определить, как вам следует действовать. Выбирайте оружие с умом Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь. В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты имеют разные качества. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей. 03. Выберите рабочую поверхность Нет нужной бумаги; выберите то, что лучше всего соответствует вашему имиджу (Изображение предоставлено Алленом Уильямсом) С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, как много профессионалов борются со своими собственными СМИ. 04. Используйте ссылки, чтобы соответствовать предмету Чем больше ссылок вы можете использовать, тем лучше Ссылка может быть моделью, природой или даже из мозга. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить. Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ. Смотрите, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации. 05. Используйте разные подходы Разные проекты и сводки подходят для разных подходов; используйте то, что работает для вас Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок.Это экономит время на этапе начальной концепции, если эскизы можно оценить, прежде чем вы тратите время на несоответствующий рендеринг. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали. Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это интересный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале. 06. Помните об иерархии форм Помните о ритме форм Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы — хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила). 07. Избегайте создания дизайна вокруг глаз Попробуйте работать с другого исходного места; это сохранит свежесть ваших работ. Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: старайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаруживаете, что создаете изображения, которые кажутся вам такими же, как и раньше. 08. Используйте края с умом Сильные края, естественно, могут помочь вашей работе выделиться Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление. 09. Добавьте матовый фиксатор После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все встанет на свои места, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает графитовый блеск, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое. 10. Не бойтесь испачкаться Нет ничего плохого в нескольких пятнах на вашем произведении искусства Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак — не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что они оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования. 11. Используйте ластик с умом Ваш ластик — такой же полезный инструмент, как и ваш любимый карандаш. Нарисуйте ластиком столько же, сколько и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком замешанного ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком. Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь . Статьи по теме: принципов искусства — Почему важен ритм в искусстве? Ритм — это один из принципов искусства, который обозначает движение за счет использования повторяющихся элементов визуального искусства для создания ощущения движения в произведении искусства. В отличие от других принципов, Ритм — это принцип, который нужно прочувствовать и понять, и его сложно объяснить . В музыке ритм — это сочетание сильных и слабых ударов. В мире искусства все тоже самое. Художник создает ритм, используя повторяющийся элемент искусства , который создает настроение или поток. Принципы художественного ритма Как было сказано выше, Ритм — один из принципов Искусства. Другие принципы искусства следующие: Баланс Пропорции Единство Гармония Разнообразие Акцент Ритм Движение Что такое определение ритма в искусстве? Ритм в искусстве — это результат использования одного или нескольких художественных элементов, таких как линии, цвета, текстуры, пространство, форма, форма и значения, таким образом, что он создает движение или узор и направляет взгляд зрителя с одной стороны к другому. Необязательно, чтобы все работы имели ритм, но с хорошим ритмом может быть хорошим произведением . Прежде чем мы перейдем к следующему разделу, различные типы ритмов, позвольте мне познакомить вас с одним термином, который будет часто упоминаться здесь и в будущих публикациях Motif . Что такое мотив в искусстве? Что касается ритма в искусстве, Motif — это повторение доминирующего элемента, предмета, изображения, темы или рисунка в произведении искусства по всей композиции.Можно сказать, что узор имеет повторяющийся мотив. Картина или рисунок могут иметь мотив . Принципы художественного ритма — 5 различных видов ритма в искусстве? Пять типов ритмов: — Обычный ритм Чередующийся ритм Плавный ритм Прогрессивный ритм Случайный ритм Как создается ритм в искусстве? Когда мы думаем о Ритме, это повторяющийся паттерн звука или движения.Вы можете танцевать, чтобы создать ритм, вы можете играть музыку или бить через равные промежутки времени, а также можете создавать ритм. Искусство — это неподвижное произведение без движения, и как в нем можно создать Ритм? ? Художник создает ритм , используя один или несколько элементов искусства , повторяя узор в пространстве искусства. Наши глаза, когда мы видим, как искусство перемещается от одного элемента к другому в художественном пространстве, точно так же, как ритм музыки. Почему в искусстве важен ритм? В отличие от музыки или кино, искусство статично.Особенно важно создать изображение с использованием элементов искусства , чтобы зритель оценил картину и заставил их пройти через весь кусок от одного места к другому. Стандартный ритм Регулярный ритм в искусстве — это повторение мотива в Композиции, который равномерно расположен в определенном порядке, который легко идентифицировать. Пример регулярного ритма в физическом мире — тиканье часов , которые продолжают повторяться.Создать регулярный ритм в искусстве просто. Вы можете создавать горизонтальные линии с равными интервалами с одинаковым цветом, интенсивностью и текстурой, и это Regular Rhythm . Регулярный ритм Преимущества регулярного ритма Это просто, просто и легко создать Ритм предсказуем, последователен и дает спокойствие Недостатки регулярного ритма Это может быть неинтересно, если оно преувеличено Это может быть монотонно Если есть исключение в Регулярном Ритме, оно легко заметно для зрителя Подумайте о каком-нибудь другом регулярном ритме в физическом мире.Также посмотрите старые картины и попытайтесь определить в них какие-то регулярные ритмы. Чередующийся ритм Чередующийся ритм в искусстве создается, когда в композиции многократно используется более одного мотива или элемента. Нет никакой разницы между обычным ритмом и чередующимся ритмом, единственная разница в том, что добавляется более одной переменной, чтобы создать более широкое разнообразие. Художник может использовать чередующиеся цвета, формы, формы в повторении, чтобы создать Чередующийся ритм . Чередующийся ритм Преимущества чередующегося ритма Чередующийся ритм снижает монотонность, создавая в работе несколько мотивов . Это вызывает у зрителя любопытство к изучению замысловатости произведения искусства. Чередующийся ритм придает разнообразию рисунку, что делает его интересным. Недостатки чередующегося ритма Несмотря на то, что он создает разнообразие, иногда он может выглядеть загроможденным. В отличие от других ритмов, их поток или движения меньше или неравномерны из-за более чем одного мотива. Если это нарисовано от руки, а не графически, художнику нужно потратить больше времени и больше внимания на создание чередующегося ритма. Посмотрите, сможете ли вы определить чередующийся ритм в реальном мире или в следующий раз, когда вы увидите произведение искусства, определите ритм в нем. Плавный ритм Что означает «плавный ритм в искусстве»? Плавный ритм в искусстве — это когда художественные элементы имеют форму или форму кривой, круга или волнистости и, как правило, плавны в художественном движении и повторяются большую часть времени. Он направляет взгляд зрителя, как волна, вверх-вниз или влево-вправо, иногда и по кругу. В основном плавные ритмы встречаются в природе и имеют органическую форму и форму . ОБЩЕЕ ВИКИМЕДИА — БОЛЬШАЯ ВОЛНА ОТ KANAGAWA Какие примеры Flowing Rhythm? Эдвард Мунк, 1983 — «Крик» Картина в настоящее время находится в Национальной галерее Норвегии. Художник изображает панику и травму в плавном ритме.Вы можете видеть, как течет ярко-оранжево-голубая вода, которая соответствует природе Flowing Rhythm . Кацусика Хокусай, 1829-32 , Большая волна у Канагавы Это серия гравюр, а не картина, и здесь изображена огромная волна, отпугивающая три лодки, и люди обеспокоены. Вы можете увидеть гору Фудзи на заднем плане. Здесь художник использовал плавный ритм волн , лодки и горы с большими и маленькими потоками или изгибами. Преимущества плавного ритма Плавный ритм приятен и приятен глазу зрителя, даже если цвета яркие. Придает изображению четкое движение и делает его интересным Progressive Rhythm Art Что такое прогрессивный ритм в искусстве? Прогрессивный ритм в искусстве — это когда элементы искусства имеют повторяющуюся форму, форму или цвет, которые постепенно или постепенно меняются .Их можно сделать, изменив один символ мотива, когда он повторяется и может показывать прогресс. Он перемещает взгляд зрителя в направлении прогресса элементов по форме, форме или цвету. Большинство прогрессивных ритмов созданы людьми. Примером прогрессивного ритма является движущееся изображение , в котором кадры в фильмах перемещаются постепенно или постепенно. Прогрессивный ритм Какие примеры прогрессивного ритма? Grand Wood, 1931 — Осенняя вспашка Это картина маслом с изображением поля, вспаханного в родном городе художника.Хотя целью художника было показать важность технологий в сельском хозяйстве, вы можете увидеть, как прогрессивный ритм применен в этой картине. На картине показано, как вспаханные травы собраны в ряды и столбцы и насколько прогрессивный ритм передан в картине. Винсент Ван Гог, 1890 — Подлесок с двумя фигурами Картина маслом на холсте, изображающая пейзаж и деревья перпендикулярно колоннам.Ствол дерева — ритмичный , а ширина ствола — , постепенно снижаясь до . Картина покрывает деревья, луга, цветы, листву и полна разных цветов и является прекрасным примером прогрессивного ритма. Каковы преимущества прогрессивного ритма? Прогресс дает ощущение естественности или безопасности. Прогрессивный ритм дает ощущение предсказания с привязанной к нему прогрессивной переменной. Хотя ритм создает монотонность, прогрессивный ритм уменьшает его. Каковы недостатки прогрессивного ритма? Неправильное размещение элементов нарушает прогрессивный ритм. Случайный ритм Что означает случайный ритм в искусстве? Случайный ритм в искусстве — это когда элементы искусства повторяются без какого-либо определенного условия, порядка или расположения . Примером случайного ритма является всплеск цвета.Впечатление от Всплеска случайное Случайный ритм Какие примеры случайного ритма? Грант Вуд, 1931 — Молодая кукуруза Американский художник, наиболее известный своими картинами сельской местности в Америке. Картина «Молодая кукуруза» — это очень безмятежное дыхание, создающее чувство спокойствия зрителю. На этом рисунке смесь случайного ритма и прогрессивного ритма . Деревья, связка листьев и луга — вот некоторые примеры случайного ритма. Джон Сингер Сарджент, 1880 — Оркестровая репетиция Жюля Этьена Бастарда Джон Сингер был американским портретистом и лучше всех работал с маслом и акварелью . Это картина маслом на холсте, созданная в 1879 году. Сарджент посетил бесплатную репетицию классического концерта под управлением Жюля Этьена, который был весьма популярен в конце 19 века. И эта картина — результат. Хорошо запечатлел перспективу и использовал мазок тонкой кистью , чтобы передать богатый вид.Элементы в картине, музыканты, инструменты, галерея и хороший пример Random Rhythm. Каковы преимущества случайного ритма? Это дает художнику свободу самовыражения, но без какого-либо порядка или договоренностей. Это также дает зрителю непредсказуемое движение вокруг произведения искусства. Художественное произведение, созданное с использованием случайного ритма, будет одновременно приятным, поскольку оно ритмично, и более удобным для изучения, поскольку ритмы являются случайными. Каковы недостатки случайного ритма? Случайный ритм сложнее всего при создании композиции и даже трудно объяснить, как построить случайный ритм. Вывод: Ритм может быть создан с помощью любого элемента, например цвета, линии, формы или формы. Интенсивность Rhythm может быть на разных уровнях от тонкой до очень высокой, что делает его выдающимся. В следующий раз, когда вы увидите искусство, попробуйте найти Ритм, где вы впервые увидите и как элементы направляют вас , чтобы перейти от одной части к другой. Также попробуйте определить тип Ритма , который использовал художник. Чистый визуальный ритм проведет вас от одного места искусства к другому, а его предсказуемость приведет к предвкушению. Другой ритм добавляет разнообразия изображениям. У каждого произведения искусства есть свой собственный ритм, некоторые из них будут видны, и зритель часто интерпретирует его так, как . Почему ритм в искусстве так важен? Ритм в искусстве , возможно, является одним из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая, в первую очередь, привлечет внимание зрителей и продолжит перемещать глаза во всех частях и вокруг них. произведения искусства.Объяснять, как выстраивать ритм в области визуального искусства, очень сложно, гораздо легче понять это, если мы будем говорить о музыке [1] . Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать создаваемые внутренние ощущения звуком. В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может создать ритм, важный для создания механизма , для создания жизни на плоской поверхности .Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм — лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен? Василий Кандинский — Композиция VIII.Изображение взято с wassily-kandinsky.org Определение ритма Наряду с балансом, пропорциями, акцентом, разнообразием, движением и гармонией, ритм является одним из основных принципов искусства . Часто называемые принципами организации или принципами дизайна , они помогают организовать базовых элементов искусства , которые включают в себя линию , форму , форму , значение , цвет , пространство и текстура [2] .Ритм относится к движению или к визуальному потоку в определенной части. Иногда его также называют темпом или ритмом , созданным , который приглашает глаз погрузиться в путешествие души художника, отображаемого на холсте, или помогает глазу путешествовать и достигать точки фокусировки. Как и в музыке, ритм в искусстве может меняться по скорости. Есть определенные композиции, которые кажутся более статичными, более спокойными и расслабленными, вызывая ощущение покоя, порядка и структуры, в то время как, с другой стороны, определенные произведения вызывают ощущение хаоса, беспорядка и потери равновесия, что в большинстве из нас связаны с внутренним выражением души художников.Говоря о ритме в искусстве, художник Эндрю Дасбург однажды сказал: В своем использовании цвета я стремлюсь усилить ощущение света и тьмы, развить ритм к глазу и от него, помещая на холст цвета, которые по своим депрессивным или стимулирующим качествам приближаются или отступают в ритмической схеме. картины. Слева: Винсент Ван Гог — Звездная ночь / Справа : Пит Мондриан — Бродвейский буги-вуги. Изображения через загрузку.wikimedia.org Типы визуального ритма — чем он отличается от повторения и паттерна? Подобно повторению , ритм обозначает расположение элементов искусства . Как и в случае с рифмой в литературе, ритмом в музыке, существует несколько правил, или, лучше сказать, основные типы визуальных движений, которые художники используют и которыми манипулируют для получения желаемого эффекта. Расположение частей может быть выполнено с соблюдением регулярного промежутка и интервала между ними, и это определит правильный ритм .Наряду с этим типом ритма у нас также есть случайных аранжировок , которые избегают какой-либо формальной структуры, чередующихся ритмов , которые изменяют динамику, фокус и скорость повторяющегося мотива, прогрессивный ритм , который происходит с постепенным увеличением или уменьшением размера, цвета, количества или некоторых других качеств повторяющихся элементов. К этим упомянутым вариациям движения присоединяется плавный ритм, который изгибает и изгибает мотивы и пространство внутри картин или рисунков. [3] Чаще всего художники, в конце концов, выбирают, где разместить свои элементы, руководствуясь внутренним компасом, и, в отличие от паттернов, ритм не всегда математически структурирован. В зависимости от линий, цвета и форм, ритм дает большую свободу интерпретации, но в то же время применяется несколько универсальных правил. Применение этих правил варьируется от художника к художнику, и ритм также является показателем не только индивидуализма, но и культурных убеждений. Чак Клоуз — Работа. Изображение с www.artsobserver.com Известные образцы ритма в искусстве Одним из самых известных художников, стремившихся соединить музыку и свою абстрактную постановку, является Василий Кандинский . В своем знаменитом эссе О духовном в искусстве, Кандинский попытался организовать свои взгляды на цвет и свои ассоциации каждого цвета с определенным звуком инструментов. [4] Это помогло ему создавать композиции, которые казались яркими и живыми, но в то же время спокойными, передающими идеи духовности.Объединив свои усилия в исследовании цветовой гармонии, которая помогает создавать ритм, он создал Paul Klee . Опираясь на небольшой формат, Клее использовал цвет и повторение форм , чтобы создать ощущение разворачивания параллельно музыке. Связь с музыкой и танцем была также важна для отца движения фовизма, Анри Матисса , игривые линии и выбор ярких цветов позволили ему играть с движением и создавать произведения, которые действительно прыгали перед нашими глазами. Обязательно посмотрите работы Анри Матисса на нашей торговой площадке! С рождением экспрессионизма и знаменитого художника постимпрессионизма Винсент Ван Гог , жестокие мазки помогли продемонстрировать неустойчивые и динамичные изменения ритма эмоций художника , в то время как, с другой стороны, создание Пит Мондриан , и его высоко сбалансированные композиции создали атмосферу контроля . Чередующийся ритм завораживающих узоров, созданных MC Escher , демонстрирует движение, вибрацию и обман для глаз, которые сбивают с толку и создают движение внутри статической поверхности, и неудивительно, что многие связывают его постановку с оп-артом. . Регулярное нанесение цвета и форм , размещенных в одинаковых интервалах, например, в сетках, лежит в основе производства Chuck Close и помогает нам понять, что такое регулярный ритм. Посмотреть другие работы Чака Клоуса можно здесь! Есть множество других примеров, которые мы могли бы упомянуть, но мы оставим вас здесь, чтобы вы начали свое собственное путешествие по изучению того, что такое ритм в искусстве и как он может помочь вам создавать свои собственные композиции или помочь вам лучше понять свои любимое произведение искусства. Совет редактора: Иллюстрированные элементы искусства и принципы дизайна В книге обсуждаются многие идеи, лежащие в основе современного дизайна и искусства, с упором на одновременное углубление знаний читателя о принципах искусства, из которых строится искусство и его композиции.Введение в каждый из принципов сопровождается красочными произведениями искусства, иллюстрациями и фотографиями, а также включает практические занятия по каждой из обсуждаемых концепций. Leave a comment 06.01.1970 by : alexxlab Разное Рисунок в карандаше роза: Картинки розы для срисовки Как рисовать розу » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих Поделиться новостью с друзьями:   Пожалуй, трудно найти более красивый цветок, чем роза, правда? Роза всегда вызывает интерес и восхищение, не даром именно роза стала символом выражения своей любви и симпатии. Не удивительно, что многие хотят научиться рисовать розу. Сложно ли это сделать? Совершенно нет. В этой статье мы покажем несколько примеров, которые позволят буквально за несколько минут нарисовать вашу первую розу. Есть примеры и более сложные, где роза станет уже настоящим художественным произведением. Помогут в этом и многочисленные видеоуроки по рисованию розы, где мастера рисунка охотно демонстрируют свои навыки в рисовании столь красивого цвета. В первую очередь необходимо внимательно изучить, как выглядит сам цветок и его листья, какая у него форма – простая либо сложная. Важно проанализировать расположение лепестков розы и уточнить нюансы, которые влияют на форму. Наконец, изучите детали – зубчатые края, прожилки и вырезы, а также все те мелкие элементы, что делают розу столь неповторимой. Нарисовать розу не так уж и сложно, если делать это последовательно. Давайте посмотрим, как можно нарисовать розу в виде простого наброска. Как нарисовать розу: набросок Когда с образом цветка все понятно, необходимо создать его черновой вариант, после чего изменить сложность прорисовки. Начинать нужно последовательно с простых форм, что и иллюстрирует рисунок далее. Линии построения нужно удалить ластиком, после чего полученное изображение обводится обычной контурной линией. Затем нужно добавить соответствующие детали розы и оставьте на рисунке лишь то, что позволит сделать розу еще лучше. Перед началом рисования следует изучить основные особенности цветка. Расположите розу напротив источника цвета таким образом, чтобы светотеневые пятна выделялись лучше всего. Так вы сможете более детально изучить размещение лепестков и листьев, а также научитесь более гармонично воспринимать их формы. Как нарисовать розу карандашом В данном примере мы рассмотрим уже более зрелый рисунок розы. Изначально нужно определиться, как именно будет нарисована роза, как она будет располагаться с учетом горизонта, выяснить форму и размеры ее составных компонентов. Некоторые лепестки и листья розы расположены сзади и поэтому будут видны на рисунке лишь частично. Не помешает сделать несколько быстрых набросков розы с разнообразных сторон. Выберите ту сторону, где цветок выглядит лучше всего. Если бутон розы достаточно сложный, то важно правильно указать его пропорции. Для этого изучите то, как листья, стебель и бутон соотносятся друг с другом по размеру и величине. Теперь, когда наиболее эффектная сторона розы выбрана, можно начинать рисунок. Не отвлекайтесь на разнообразные детали и больше смотрите на саму розу, нежели на рисунок. Желательно стоять на одном месте, поскольку если вы будете двигаться или наклоняться, чтобы изучить детали розы, то точка зрения на предмет измениться, и рисунок, в итоге, получится неверным, особенно с точки зрения соотношения его частей. После того как вы разобрались с композицией и сделали контуры, нарисуйте общие части головки цветка и его ключевых компонентов, внимательно соблюдая пропорции. Далее следует показать структуру бутона и соотношения тонов, добавить листья и стебель и некоторые общие детали. Добавьте к рисунку разнообразные детали, что подчеркивают форму цветка. Для создания формы использует тон и тщательно проработайте все компоненты розы на переднем плане. Все детали должны дополнять друг друга. Нередко неопытных художник пытаясь нарисовать розу выбирает определенную деталь и тщательно ее прорисовывает, а вот остальные просто добавляет, без тщательной проработки. Как видите, нарисовать розу совсем несложно. Но это лишь начало – давайте посмотрим на другие примеры того, как можно нарисовать этот удивительный цветок. Как нарисовать розу: примеры Нарисовать розу можно и так: А вот еще один простой пример красивой розочки: А вот уже сложная академическая работа карандашом – но и роза получается чудесная: Как насчет смешной или мультяшной розы? Совсем простой пример рисунка розы: Как нарисовать розу: видео Вашему вниманию предлагаются несколько видеоуроков по рисованию розы. А вот видео, как можно нарисовать розу методом спидпейнт (быстрый рисунок): Как насчет рисования розы вконтакте? Тоже ничего сложного, но здесь вам понадобится графический планшет. Вот и еще примеры видео по рисованию розы, тоже для вконтакте: Учитесь рисованию и пусть у вас в итоге получится вот такой красивый рисунок розы. Источник; http://tehnika-risunka.ru Лепестки роз рисунок карандашом | Домострой Будем рисовать красивую розу, которую Вы видите ниже. Урок, я думаю, по силам даже новичкам. Нарисовать подобную розу можно как карандашом или красками на бумаге, так и на компьютере, например в фотошопе. Картинки нарисованных роз можно посмотреть здесь. Небольшая коллекция рисованных роз. (Цифровые рисунки, а так же карандашные и работы кистью). Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион. Рисование розы поэтапно Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом. 1. Набросок размера розы Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку. Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу. 2. Рисуем лепестки Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном. Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков. Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая. Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим. В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично. Контур цветка готов! Давайте пририсуем листья. 3. Рисуем листья розы Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы. Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму. 4. Покрасим набросок Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания Умножение (Multiply). В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней. 5. Рисуем тени Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета. Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом. Поставим тень на листьях от цветка розы. Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света. Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы. Нарисуя группу таких роз, можно изобразить целый красивый букет роз. В случае, если Вы хотите нарисовать букет или куст роз, то Вам следуе https://macroart.ru/macrolink-1042 Изображения нарисованных роз Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка. Видео В видеоуроках ниже можно посмотреть как нарисовать розу в разных стилях. Весьма неплохие уроки, рекомендую! Очень интересное видео с красивой розовой розой написанной красками. В любом случае ознакомление с таким материалом будет не лишним любому художнику, даже цифровому. В процессе рисования этой розы можно разглядеть и подметить для себя основные этапы и принципы рисования этого красивого цветка. Нарисованная карандашом в немного утрированном стиле даёт замечательное представление о том, с чего начать. Видео подобное предыдущему, тоже довольно неплохое. Карандашный рисунок цветка розы, выполненный в академичном стиле штрихами. На этом всё! Успехов в рисовании, делитесь своими успехами в комментариях, задавайте, если есть, вопросы. До скорого! 5 комментариев к “Как нарисовать розу” у меня такой вопрос- как вы создаете гладкие цветовые переходы? вот у меня роза, но если я начинаю сглаживать цвет (кистью с меньшей непрозрачностью)рисунок получается слишком размытым. может,конечно, я цвет не могу подобрать, но хочется думать , что есть какой-то другой способ “сглаживания. ”) Fury, у вас планшет? перо чувствительно к нажатию? если так, то просто пользуйтес кистью с зависимостью прозрачности к нажатию… более точно и плавно сможете делать переходы и четче где надо… просто надавив или отпустив перо Вот странно, я ж уже писал ответ на этот вопрос, а он не опубликовался. Куда смотрят админы сайта – непонятно 😉 Тоже самое писал что и ты, съедобный друг) спасибо… выключала оказывается эту функцию) Macroart, 😀 откат вроде ж деал по бекапу? вот и не сохранился ) Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов. Как нарисовать розу поэтапно Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы. Раскрашиваем розу Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок. Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков. Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов. Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу. Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины. А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке. Какие бывают розы Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д. И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т. д. И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение. Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов. Простая техника изображение цветка Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки. Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики. Шаг 1. Подготовка Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже). Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг. В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными. Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком. Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку. Шаг.3. Бокаловидный бутон Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу. Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5. Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно. Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия. —> —> Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам. Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж». Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку. Шаг. 5. Разукрашивание Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось: А вот так выглядит рисунок не фрагментально: Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет. *автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво Розы всегда являлись самыми любимыми цветами девушек, поскольку они имеют множество оттенков, а бутоны состоят из красивых раскрывающихся лепестков. Хотите узнать, как нарисовать розу карандашом легко и красиво? Наш урок рисования поэтапно вам в этом поможет, поскольку подходит он для начинающих художников. Поэтому можно смело брать карандаши, чтобы научиться рисовать розочку, а затем использовать полученные навыки для создания нежной поздравительной открытки. Необходимые материалы: карандаши; ластик; лист бумаги; маркер и линер. Этапы рисования розы карандашами Рисуем окружность в центре листа. От геометрической фигуры ведем вниз дугообразную линию, которая станет стеблем цветка. В центре круга начинаем намечать контур лепестков. Внизу будут широкие элементы, а в центре бутона – маленькие. Ведь они еще не успели раскрыться. Простую дугообразную линию превращаем в стебель. Вначале утолщаем ширину. По бокам добавим острые шипы. Затем дорисуем к стеблю пару листиков. Более детально нарисуем нижние лепестки бутона розы, которые раскрылись в рисунке. Затем переходим к боковым и центральным лепесткам, которые все вместе составляют один красивый бутон роза. Закрашиваем объекты стеблей и листиков светло-зеленым карандашом. Также прокрашиваем таким цветом острые шипы. Дополним светлый оттенок зеленого в рисунке более темными и глубокими цветами. Так получим желаемый эффект – объем на розе. Закрашиваем полностью все лепестки бутона розы красным цветом карандаша. Затем определяем тень на каждом объекте и на том месте осиливаем тон. Прокрашиваем бутон темно-красным и бордовым карандашом. Так цветок стал более насыщенного цвета. Напоследок используем темно-коричневый и черный карандаш. Вначале поработаем над тенью лепестков в бутоне, а потом перейдем к зеленым листикам и стеблю. Прорабатываем контур рисунка тонким черным линером. Штриховкой создаем объем на теневых участках. Последний штрих в рисунке будет именно белым маркером, которым создаем блики на лепестках и листиках. По завершению рисования получаем красивый рисунок розы с объемными лепестками, которые выглядят эффектно на белом фоне. Такую иллюстрацию вполне можно использовать для поздравительных открыток. Как поэтапно нарисовать розу цветными карандашами 1 (20%) 2 votes Post Views: 164 Как нарисовать розу карандашом поэтапно Как нарисовать розу Роза – это растение с прекрасными и пышными цветами. Обычно ее называют «царицей цветов». Так, почему бы не запечатлеть это чудное растение на листе бумаге? Для того, чтобы нарисовать розу понадобится простой карандаш, лист бумаги, ластик, а также цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок. После того, как все предметы для рисования готовы, можно приступать к изображению розы. 1.Для начала необходимо нарисовать полуовал на верхней половине листа. Это будет начало бутона розы. 2. После этого от данного полуовала нужно начать вырисовывать первых два лепестка. Если что-то не получилось, то можно стереть ластиком. 3.Далее нужно как бы продолжить полуовал, пририсовав слегка изогнутые линии. При этом, одна из линий должна быть немного короче. 4.Теперь от этих линий нужно пририсовать различные изогнутые очертания лепестков. Когда они будут нарисованы, получится полноценный бутон розы. Самая трудная часть работы уже выполнена. 5.После того, как цветок розы нарисован, нужно изобразить так называемые чашелистики. Они будут чем-то похожи на изогнутые треугольники. Можно сначала нарисовать треугольник с изгибами, а потом пририсовать небольшие треугольники, а лишние линии стереть. Всего необходимо изобразить 3 чашелистика. 6.Можно приступить к рисованию стебля. Нарисовать его не трудно. Главное — не забывать, что у такого растения, как роза, есть шипы. Для того, чтобы добавить рисунку реалистичности, нужно нарисовать и их. 7.После того, как стебель готов, необходимо изобразить листья розы. Для этого нужно провести прямую от стебля и нарисовать овал, но с заостренными концами, а после пририсовать так называемые резцы. По центру листа нужно провести плавную линию. Справа от стебля можно нарисовать один листок, а слева — три листка, которые будут отходить от одной прямой. Таким образом, рисунок будет смотреться гармонично и реалистично. 8.Осталось всего лишь взять цветные карандаши и раскрасить рисунок. Стебель нужно раскрасить зеленым цветом, а вот бутон может быть красным, розовым, белым, сиреневым и даже черным. Но если требуется более классическая роза, то лучше раскрасить цветок красным карандашом. Для того, чтобы рисунок смотрелся аккуратным и завершенным, лучше всего обвести розу по контуру черной гелевой ручкой или черным фломастером. Но следует отметить, что фломастеры рисуют более толстые линии. dav Замечательная роза готова! Закрыть Post Views: 798 Как рисуется роза поэтапно — MOREREMONTA Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение. Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным. Советы и рекомендации начинающим Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4. Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант. Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид. Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели. Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали. Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно? Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален. Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции: 1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом. 2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы. 3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку. 4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца). 5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов. Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже. 1) Нарисуйте очертание розы. 2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву. 3) Дорисуйте стебель. 4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок. Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок. Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить. Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками. Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики). Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах. Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии. Видео: роза рисунок карандашом поэтапно Рисунки роз карандашом для срисовки, фото: Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания. Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов. Как нарисовать розу поэтапно Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы. Раскрашиваем розу Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок. Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков. Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов. Как нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных. Что понадобится для творчества? Лист бумаги; Простой карандаш; Ластик; На выбор: цветные карандаши, фломастеры, мелки или краски. Как нарисовать розу карандашом? Роза поэтапно – вариант 1 На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок. Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии. Дорисуйте к спиральке снизу полуовал. На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы. Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук. В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии. Вот такой получился цветок розы. Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки. По бокам стебля нарисуйте два листика. На них прожилки. Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев. Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами. Рисунок розы готов. Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками. Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариант Еще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны. Нарисуйте круг с помощью циркуля. В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию. От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка. С четырех сторон круга нарисуйте лепестки. Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен. Дорисуйте ему стебель. Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов. Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариант Здесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото. Нарисуйте чашеобразную линию. Добавьте две линии справа. Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий. Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото. Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа. Добавьте бутону сердцевину. Слева пририсуйте ответвляющий лепесток. Рисунок нераскрытой розы завершен. Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них. По желанию, раскрасьте цветок. Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу». Как нарисовать розу | Творчество Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 02.04.2014 Урок рисования  карандашами “как нарисовать розу”.       Необходимы материалы: бумага для рисования или черчения; простой карандаш HB; цветные карандаши или акварельные карандаши; Рисунок можна начать с простых форм. Раскрывшийся бутон розы похож немного на квадрат, а не раскрывшаяся часть имеет овальную форму. Так и начинаем свой рисунок. Если рисовать с натуры или с фотографии, а не с моего примера, то могут быть другие формы. Мне роза, в каком-то художественном смысле, напоминает капусту, но только процесс роста у них отличается, у розы сначала бутон формируется, когда он распускается появляются лепестки, а у капусты сначала листья, а потом созревает качан. Такой маленький экскурс в биологию. Но продолжим по теме,  переходим собственно к рисованию лепестков. Вокруг овала (бутона) рисуем различной формы лепестки. Можно  не думать о том какой лепесток перекрывает другой, всегда можно корректировать в конце работы, когда будет создаваться тень. Главное воссоздать форму цветка.   После того, как все лепестки розы нарисованы, можно переходить к теням, для создания оъема. Начинаем с самых темных зон, на рисунке ниже, указаны стрелочки и затеняем эти места простым карандашом.  В зависимости от выбранного цвета розы, берем соответствующий карандаш и разрисовываем цветок. Я использовала, в данном примере, такие цвета, как светло розовый (можно сказать бежевый), коричневый и голубой. Вы можете выбрать более естественные цвета для розы или воспользоваться предложенными. Главное, чтобы они вам нравились! На момент рисования, мне хотелось использовать именно бежево-голубые цвета, что я и сделала. Рисунок получился довольно нежный и романтичный. Удачных и успешных Вам творений и бесконечного творческого вдохновения! Если, хоть для одного человека урок окажется полезным, я буду рада. Можете выкладывать в комментариях свои рисунки. Полезное! Для художника и для того кто просто любит рисовать необходимы не только хорошие материалы для творчества, но и правильное освещение. Можно выбрать бра в стиле прованс – актуально, современно, красиво и светло. А хорошее освещение – важное условие для работы художника в вечернее время. Вам будет интересно: Как раскрасить розу — Дневник садовода pion-flowers.ru Роза рисунок карандашом поэтапно Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение. Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным. Советы и рекомендации начинающим Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4. Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант. Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид. Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели. Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали. Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно? Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален. Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции: 1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом. 2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы. 3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку. 4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца). 5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов. Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже. 1) Нарисуйте очертание розы. 2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву. 3) Дорисуйте стебель. 4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок. Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок. Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить. Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками. Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики). Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах. Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии. Видео: роза рисунок карандашом поэтапно Рисунки роз карандашом для срисовки, фото: Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания. Простые способы, которые откроют секрет, как рисовать цветок розы Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу. Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины. А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке. Какие бывают розы Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д. И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т. д. И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение. Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов. Простая техника изображение цветка Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки. Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики. Шаг 1. Подготовка Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже). Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг. В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными. Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком. Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку. Шаг.3. Бокаловидный бутон Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу. Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5. Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно. Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия. Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам. Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж». Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку. Шаг. 5. Разукрашивание Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось: А вот так выглядит рисунок не фрагментально: Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет. Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом. Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом. Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках. Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета. Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю. А ниже еще несколько вариантов рисования розы: Как нарисовать розу Рисование – это не только искусство, но и отличный способ релакса. Рисование полезно для людей в любом возрасте. С помощью него вы выплескиваете ваши эмоции на лист или холст, тем самым обретая спокойствие души. Довольно часто желание рисовать возникает спонтанно, а идеи того, что можно нарисовать и как это сделать подскажем вам мы. А сейчас покажем несколько способов, как нарисовать розу поэтапно. Рассмотрим первый метод рисования красивого бутона розы. Для этого потребуется только лист бумаги и карандаш твердостью от В до 4В (какой найдется). Для начала нарисуйте центр бутона. После этого выстраиваем вокруг нее разные лепестки. Постарайтесь максимально перерисовать с примеров. Вот теперь наша роза становиться пышнее. На данном этапе настало время нарисовать листики для розы. Они не должны быть прямыми, старайтесь нарисовать их чуть согнутыми, как на примере. А теперь нарисуйте жилки на листках розы. И вот, мы рассмотрели первый пример того, как можно нарисовать розу карандашом. А теперь рассмотрим второй вариант. Теперь наша роза будет со стебельком. Начнем опять с рисование центра бутона розы, от которого будут отходить разные лепесточки. Старайтесь следовать примеру формы и изгиба лепестков. Теперь завершаем рисование бутона. И вот у нас готов бутон и нам нужно нарисовать под ним маленькие листочки, которые находятся на основе его соединения со стеблем. После этого рисуем сам стебель с шипами. В конце добавляем листики с жилками и рисунок готов! Если два предыдущих варианта оказались трудными для Вас или Вы хотите научить рисовать ребенка, то стоит рассмотреть еще один пример, как нарисовать розу поэтапно для начинающих. Как Вы уже поняли, здесь будут показаны три варианта рисования розы для начинающих. Начнем с того, что в двух из них нужно нарисовать силуэт бутона, а в одной (которая по средине) уже закрученный бутон. Затем на первой нарисуйте два лепестка, на других – нарисуйте линии, указанные на примере. Старайтесь следовать примеру и тогда у Вас все получится! Завершаем бутончики и рисуем стебли. Заканчиваем рисование листиками на стеблях. Розы готовы! Мы показали Вам несколько вариантов, как красиво нарисовать розу. Не забывайте, что Вы всегда можете проявить собственную фантазию и внести что-то свое в предлагаемые нами варианты. Не забывайте, что карандаш должен всегда быть заточенным, не давите на него усердно, совершая нанесение первых штрихов. Примерные очертания любых предметов, которые Вы рисуете старайтесь наносить так, чтоб их можно было легко стереть в случае ошибки. Сильно наводить очертания и линии мягким карандашом рекомендуется на завершительном этапе. Чтобы узнать, как нарисовать розу рекомендуем к просмотру 2-хминутное видео. Реальное время рисования двух роз – до 20 минут. Желаем творческих успехов! Как нарисовать розу поэтапно Розы часто называют символом романтики и любви. Они очень красивые и захватывающие дух. Если у вас нет настоящего цветка, то я научу вас как нарисовать розу поэтапно карандашом легко и красиво для начинающих. Всего будет три варианта: цветущий бутон розы, легкий рисунок розы и роза на стебле. Что вам было проще понять как нарисовать розу карандашом я приготовил пошаговую инструкцию с картинками. Красиво нарисовать розу легко и совсем не сложно. Давайте приступим! Цветущий бутон розы Нарисуйте маленький круг от руки в центре листа, это будет центр нашей розы. Чтобы нарисовать первый лепесток розы используйте овал неправильной формы. Соедините центр розы и первый лепесток изогнутой линией — это будет наш второй лепесток. Завершите первый ряд лепестков вокруг центра, использовав еще одну изогнутую линию. Теперь добавьте первую спираль, чтобы обозначить второй ряд лепестков розы. Каждая последующая линия должна как бы обхватывать предыдущую, так мы получим третий ряд лепестков. Продолжайте рисовать лепестки розы используя волнистые линии, соединяющиеся друг с другом. Нарисуйте последний крайний лепесток розы. Добавьте мелких деталей и дорисуйте листьями. Раскрасьте нашу розу и добавьте тени. Лёгкий рисунок розы Если первый вариант розы вам показался сложным, предлагаю попробовать вариант розы попроще. Нарисуйте небольшую спираль в центре листа. Вытяните лепесток на одной стороне спирали. Добавьте еще один лепесток на противоположную сторону спирали. Нарисуйте третий лепесток в нижней части спирали, соединяющий первые два лепестка розы. Добавьте небольшую деталь в центр спирали розы. Нарисуйте по одному листику с каждой стороны цветка с небольшой жилкой по середине. Раскрасьте нашу розу используя красные и зелёные оттенки. Роза со стеблем Чтобы обозначить стебель розы, в центре листа нарисуйте вертикальную кривую линию. С правой стороны нарисуйте острые линии, это будут шипы нашей розы. То же самое проделайте и с левой стороной стебля. Нарисуйте листик, растущий из верхней правой части нашего колючего стебля. Добавьте еще пару листьев с обеих сторон. Добавьте немного деталей листьям, нарисуйте на них несколько жилок. Дальше рисуем чашелистик — это будет основание или чашечка нашего цветка. Нарисуйте пару лепестков из центра розы. Добавьте ещё несколько лепестков направленных вверх и к центру. Нарисуйте сердцевину розы. Детализируйте листья нарисовав на них острые края. Сотрите все ненужные вспомогательный линии эскиза, а потом раскрасьте розу и листья. Используйте оттенки на фоне и тени, чтобы украсить наш рисунок розы. Учимся рисовать розы Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в Твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды Твоих друзей и дарит хорошее настроение. Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем! Как нарисовать розу карандашом 1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель. 2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль. 3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки. 4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле. 5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее. Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен Твоей комнаты. Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан. Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы». Как нарисовать розу шаг за шагом Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение: 1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр. 2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев. Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм. У Тебя получится вот такая роза: 3. Дорисуй розе стебель и листья. 4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш. 5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям. 6. Детализируй листья и добавь им теней. Вот и все! Королева цветов готова. Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна. Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей. Как нарисовать розу акварельными красками Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные. 1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу. 2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут. Чтобы краски гармонично смешивались: намочи лепесток водой, а потом нанеси краску, нанеси один цвет, затем добавь другой. 3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным. 4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу. 5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным. 6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет. 7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени. Поздравляю! Картина готова. Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая. Как быстро нарисовать букет роз Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе. 1. Сделай рисунок букета, вазы и банта. 2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым. 3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант. 4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках. 5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку. Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь. Как нарисовать розу Роза — это один из самых красивых, самых символичных цветов. Алая роза во многих культурах являлась символом страсти, любви, крови — вспомнить только войну Алой и Белой розы в Англии. Ее лепестки и шипы воспевали в стихах, песнях, книгах. Потому каждый художник, как опытный, так и начинающий, должен иметь представление о том, как нарисовать розу. Содержание: Кликни по понравившемуся рисунку, чтобы узнать как его нарисовать. Рисуем нераспустившуюся розу Бутон всегда считался символом молодости, невинности — он еще только готовится стать цветком, но придет время, и он раскроется в полную силу. В этом есть свой шарм, так что начнем — надо разобраться, как нарисовать розу поэтапно. Сначала общие формы — надо изобразить две симметричные линии, изогнутые в двух местах. Теперь формируем лепестки. Для этого опустим две плавные линии по диагонали примерно к центру. В оставшемся по центру углублении дорисуем еще несколько лепестков. Центральные будут уже не острыми, а округлыми. Под цветком есть несколько зеленых листиков, говоря научным языком — чашелистики. Изобразим их. И не забудьте про стебель. Теперь можно раскрасить цветок. Пусть бутон будет красным, а стебель и чашелистики — темно-зелеными. Видите, все просто. Если вам понравился этот урок, то посмотрите это видео — будет интересно. Как нарисовать изящный бутон розы Продолжим тему бутонов — есть еще один очень простой и интересный вариант того, как нарисовать нераспустившуюся розу карандашом. Первым делом в верхней части листа рисуем спираль. Потом под ней рисуем изогнутую линию, чем-то похожую на небольшую вазу без ручки или на вытянутую букву U. Теперь рисуем лепестки — один из них будет спускаться вниз от края «буквы U», а второй — от спирали. Внизу добавим небольшой полуовал — цветоложе, а внизу — стебель. И, конечно, надо добавить листья. Потом цветку надо добавить цвета. Воспользуемся для этого цветными карандашами. Теперь рисунок полностью завершен. Тем, кто любит видеоуроки, будет интересно посмотреть вот это видео: Малиновая роза Несмотря на то, что классическим вариантом считается алая роза, у этого цветка есть множество сортов, отличающиеся размером, формой, цветом. И удивительно красиво будет смотреться роза ярко-малинового цвета. В этом вы можете убедиться сами, ведь мы сейчас будем учиться тому, как нарисовать розу для начинающих. Сначала зададим общую форму. Она чем-то будет напоминать чашку без ручки. Теперь рисуем по касательной к ней своеобразное «сердечко». Только не с двумя половинками, а с тремя. Эти три полукруга — внешние лепестки розы. Сейчас надо добавить внутренних. Они будут более острыми, тонкими, изящными. После этого добавим к цветку стебель и листик. Еще надо добавить маленькие острые листочки в нижней части бутона — это так называемые чашелистики. И еще один листок, идущий от стебля. Для выразительности наведем все основные контуры маркером. После этого рисунок смело можно раскрашивать. Розочка будет, как мы уже говорили, ярко-малиновой. А стебель, листья и чашелистики — зелеными. Все, наша малиновая роза полностью закончена. Если что-то непонятно, можно посмотреть вот это видео и как следует во всем разобраться: Реалистичный пример Обучаясь рисованию, все начинающие художники хотят, чтобы их рисунки смотрелись максимально реалистичными, естественными. Так что научиться тому, как нарисовать красивую реалистичную розу, будет интересно всем. Начнем с внутренней части цветка. Лепестки там совсем маленькие, чуть увеличивающиеся от центра к краям. Остальные будут уже покрупнее: надо изображать их слой за слоем, как капустные листья. Внешние листья будут совсем уж большими и широкими. Причем плотно друг к другу они уже не прилегают. Добавим снизу под цветком уже знакомые нам чашелистики и нарисуем один лист, идущий от стебля. Он должен быть широким, с мелкими зазубринками на краях. Стебель и листья надо дорисовать до конца. Не забываем, что на стебле у розы есть шипы. Они не очень большие, но вполне заметные. Начнем раскрашивать. Здесь это делается при помощи цветных карандашей. Цветок у нас получится ярко-красным. А листья — глубокого темно-зеленого оттенка. Для выразительности можно добавить между лепестками немного тени. На этом все — цветок полностью нарисован. Для тех, кто хочет узнать побольше, есть вот это полезное видео: Букет роз До этого уроки были посвящены рисованию отдельного цветка, но в этом разделе все будет интереснее — мы будем учиться, как нарисовать букет роз. Смотреться это будет потрясающе. Во-первых, надо наметить положение каждого цветка в букете. Пока что делаем это схематично — стебли изобразим линиями, а цветы — кружочками. Затем начнем изображать внешние лепестки на крупных бутонах. Затем — листья и мелкие лепестки. У некоторых цветов уже изображены полноценные стебли. Дорабатываем серединку цветков и все мелкие детали. Собранные внизу стебельки будут перевязаны ленточкой. Теперь надо навести контуры и стереть все вспомогательные линии. Ура, наш красивый букет готов. Как видно, ничего сложного здесь нет — важно лишь четко и аккуратно следовать инструкциям. Для начинающих художников Если вы только начинаете свой творческий путь, не думайте, что нарисовать розу вам не под силу. Чтобы понять, как нарисовать розу легко, надо выполнить эту нехитрую инструкцию: Вначале задаем общую форму. Больше всего она напоминает пиалу или маленькую миску. Затем добавим стебель и листики. Перейдем к лепесткам — на «миске» надо нарисовать треугольник вершиной вниз, а по внешнему ободку изобразить волнистую линию. Также можно сразу добавить несколько внутренних лепестков. У основания стебля делаем маленький шарик — цветоложе, а от края к внутренним лепесткам проводим линии, разделяя «волны» на отдельные лепестки. Внизу бутона тоже делаем маленькие вытянутые треугольнички — это чашелистики, они нам уже встречались. Теперь, когда все основное нарисовано, можно навести контуры. И раскрасить наш цветок — бутон в красный, все остальное — в зеленый. Видите, ничего сложного. Но если вы хотите узнать немного больше — посмотрите это видео: Рисование для самых маленьких — учим деток рисовать розу Дети очень любят рисовать яркие, красочные предметы, и потому научиться, как нарисовать цветок розы для детей — прекрасная идея. К тому же, из такого рисунка получится отличный подарок для мамы. Будем идти от центра к краям. Сначала изобразим нечто, похожее на букву «У», только с плавными изгибами. Потом добавим сверху спираль. А по бокам от спирали — ушки, как у котика. Под ними — полуовал, напоминающий чашу. Все вместе это — сердцевина нашего цветка, его внутренняя часть. Добавим два симметричных внешних лепестка. И два симметричных листика. Потом дорисуем прямой стебель и раскрасим цветок в красивый малиновый цвет. А листья — в зеленый. Видите, с этим может справиться даже самый юный художник. Особенно если посмотрит вот это видео: Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом Узнайте, насколько легко можно нарисовать розы в этих подробных пошаговых уроках. Великолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу — и каждый рисунок розы. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать розу от стебля до цветения графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от художника и инструктора Джиджи Чен. Вы откроете для себя, насколько легко и доступно рисовать розы! Чтобы узнать больше о том, как рисовать розы, изучите пошаговое руководство для начинающих Джиджи Чен, которое поможет создать розу, лепесток за лепестком, за девять простых шагов. Рисование роз цветным карандашом Шаг 1 Рисование роз начинается с основных форм и контуров розы, ее стебля и листьев. На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Листья и стебель окрашены в зеленый цвет. Конечно, подойдет любое цветовое решение, в зависимости от того, что у вас есть под рукой. Шаг 2 Давайте разберемся и начнем с цветения розы.На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Когда-то лепестки розы были плотно заключены в бутон. Представьте себе распустившуюся розу, лепестки которой выходят из своего первоначального места. Начните с середины с меньших форм лепестков и постепенно увеличивайте их по мере продвижения наружу. Также обратите внимание, что форма розы представляет собой серию чередующихся перекрывающихся лепестков. Они не растут ровными рядами. Шаг 3 Нанесите базовый цвет крема Prismacolor Cream, не забывая о некоторых внешних краях, чтобы сохранить блики.Возьмите острый карандаш и делайте штрихи одинаковыми для каждого лепестка. Шаг 4 Постепенно затемняйте розу темно-желтым цветом в качестве следующего шага к добавлению глубины. Еще раз заточите карандаш и следуйте направлению изгиба лепестков. Кончиком карандаша сделайте короткие преднамеренные отметки изнутри наружу. Помните, что вы можете повернуть рисунок, чтобы вам было удобнее делать отметки в нужном вам направлении. Шаг 5 В конце концов, это желто-красная роза.Каждый лепесток перетекает от желтого к розовому и малиновому по направлению к краям. Используя Derwent in Ash Rose, добавьте базовый розовый цвет к внешним краям лепестков. Лучше всего использовать острый кончик карандаша и начинать с внешнего края и продвигаться небольшими штрихами к центру. Это сделает край розы более темным и чистым. Шаг 6 Затем раскрасьте еще больше с помощью Faber Castell Rose Carmine. Это заставит красный растекаться больше и создаст контраст с желтыми базовыми цветами. Шаг 7 Наконец, добавьте темных тонов. Используйте красивый острый красный фиолетовый Faber Castell. Это создаст богатые вариации между лепестками, а также добавит глубины и контраста. Убедитесь, что вы не добавляете слишком много теней слишком равномерно на каждый укромный уголок и щель. Это может сделать ваше изображение плоским. Сделайте заметку, чтобы придать каждому лепестку свой характер и движение. Добавление складок, небольших ямок и трещин может сделать рисунок более реалистичным и привлекательным. Шаг 8 Когда будете готовы, переходите к стеблю и листьям. Обведите контуром Faber Castell Leaf Green. Стебель — это место отдыха розы, на которой все держится. Он должен быть прочным и толстым. Листья имеют тенденцию расти беспорядочно и обращены в разные стороны. Непредсказуемость естественна. Старайтесь не располагать листья слишком равномерно. Шаг 9 Создайте базовый цвет с помощью Prismacolor Cream и Faber Castell Light Green. Обязательно сохраните основные моменты. С помощью острых карандашей нарисуйте листья небольшими штрихами от стебля.И при заполнении самого стебля делайте отметки, идущие вверх и вниз по стеблю. Это создаст иллюзию, что роза взлетает вверх. Шаг 10 Снова сделайте оттенок темнее с Leaf Green. Обязательно используйте эту возможность, чтобы указать области, где вы хотели бы добавить глубины, например, прямо под листьями и там, где роза встречается со стеблем. Обязательно используйте острый карандаш и растушуйте в направлении изгиба каждой поверхности. Шаг 11 Пойдите еще дальше с игрой глубины и перспективы.Используйте острый сосновый зеленый цвет, чтобы заострить края и выделить отдельные существующие детали. Шаг 12 Придайте розе сказку, добавив ямки, дыры и трещины в зелень. Заключительный этап Наконец, свяжите весь рисунок визуально, вернувшись к красно-фиолетовому цвету, который использовался для завершения розы. Используйте эту возможность, чтобы сделать вещи популярными. Затемните тени и добавьте красивую детализацию стебля. Рисование роз графитовым карандашом Шаг 1 Рисуя розы графитным карандашом, лучше всего начинать с легкого карандаша, например 3H.И всегда имейте при себе ластик, готовый к чистоте. Мне нравится красивый тусклый карандаш, когда я делаю предварительные наброски. Работайте свободно и плавно, чтобы начать. Шаг 2 Роза — это прекрасный пучок лепестков, которые расходятся вверх и вниз от стебля. По мере удаления от основания лепестки раскрываются шире. Поэтому сначала мы набросаем круглую верхнюю форму распустившейся розы. Добавьте направляющую, указывающую центр розы. Не забывайте учитывать перспективу. В этом случае роза перевернута, и центр появится дальше от центра.Основание почти похоже на округлую чашку или миску. Ствол поддерживает всю конструкцию. Начинайте рисовать лепестки с центра розы. Шаги 3, 4 и 5 Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5 Когда мы рисуем лепестки, мы используем почти широкие C или D. Лепестки не растут по узору и не образуют прямой ряд. Вместо этого они попеременно накладываются друг на друга, становясь больше и шире по мере удаления от центра. Шаг 6 После того, как мы нарисуем базовую форму розы, скорректируйте рисунок, добавив к нему мелкие детали, такие как более острые или закругленные края. Не забудьте добавить несколько штрихов, например, изгиб листьев, если хотите. Используйте размятый ластик, чтобы убрать лишние линии эскиза. Шаг 7 При добавлении тени также начните изнутри розы. Я предпочитаю светлый карандаш, такой как H, чтобы начать обозначать, где я хочу затемнить. Более легкий карандаш хорош, потому что его будет легче очистить.Это также начальные этапы, и вы хотите начать более осознанно. Шаг 8 Во время штриховки кончиком карандаша делайте небольшие штрихи. Сделайте отметки с учетом изгиба лепестка и листьев. Я предпочитаю рисовать от внутреннего лепестка к внешнему краю лепестка, а листья — от стебля наружу, светлея по мере того, как я добираюсь до внешнего края. Шаг 9 Начните постепенно использовать более темные карандаши.Перейдите к HB, а затем к более тяжелому B или 2B, чтобы добавить интенсивные тени. Это добавит драматизма и создаст контраст. Шаг 10 Острым карандашом HB добавьте небольшой излом на стебле, а также шип или небольшую ямку. Вы также можете очистить внешние линии с помощью красивого резкого 2H. Шаг 11 Детали важны. Лепестки и листья имеют тенденцию изгибаться, скручиваться, скручиваться, складываться и складываться. Некоторые детали также имеют небольшие изломы, дырки и трещины.Эти штрихи создают характер. Несовершенство может добавить дикости и реалистичности. Помните: как в природе, так и в искусстве совершенство может выглядеть немного неуместно. Урок рисования с пошаговым руководством (альтернатива — Bellofy Возможно, вы искали классные рисунки, чтобы сделать их сами. Не всегда легко найти лучшие вещи для рисования в Интернете, иногда вам нужно начать с чего-то базового и научиться лучше, пока вы не сможете перейти к следующему шагу. Обучение рисованию требует практики, как и все остальное, чему можно научиться.Практикуясь с легкими рисунками, ваши навыки будут развиваться быстрее, и тогда вы сможете найти больше вещей, которые можно рисовать, с увеличением сложности и детализации. Сделать это можно, нарисовав розы. Если вы начнете с простого и легкого рисунка розы, вы сможете перейти к более сложным, пока не достигнете нового уровня художественного отображения и реализма. Вам понадобятся карандаши: Для рисования вам потребуются карандаши. Чтобы создать хорошее затенение и текстуру, у вас должен быть набор разных карандашей.Мы рекомендуем использовать мягкий карандаш, например 5B или 6B, средний карандаш, например 2B или B, и твердый, например F или H. . Вы можете получить лучших принадлежностей , созданных специально для художников художниками в Bellofy. Шаг 1: Бутон розы Все большие и красивые полностью распустившиеся розы растут из маленьких симпатичных бутонов. Бутон подобен детскому цветку; неразвитый этап нашего рисунка и именно та точка, с которой мы собираемся начать. Нарисуйте бутон розы, используя овал в форме яйца; не забудьте оставить небольшое отверстие вверху.Мы делаем это, чтобы построить внутреннюю структуру розы, это похоже на то, когда кто-то рисует мышечную структуру человека, чтобы сделать своего рода «карту» их рисунка. Шаг 2: Шток Теперь, когда у вас есть бутон розы, приступайте к рисованию стебля; здесь не требуется много подробностей, так что не беспокойтесь об этом. Вы можете проявить изобретательность и нарисовать стебель любой длины или изогнутой формы. Просто веселиться. Шаг 3: Время цвести Теперь ваша роза начала цвести.Нарисуйте небольшую структуру в форме стрелки вверху, как на изображении выше. Затем начните обрисовывать форму ваших самых первых лепестков. На этом этапе должно быть похоже, что на ваше яйцо надета шляпа. Теперь возьмите половину овала в форме яйца с большим лепестком на изображении выше. Вы, наверное, уже поняли, к чему мы идем. Не сомневайтесь, если ваш рисунок не выглядит так, как на картинке; каждый цветок уникален. Помните золотое правило процесса обучения навыкам рисования: наблюдение.Вам нужно видеть, что вы рисуете, чтобы вы могли распечатать как можно больше деталей в своем рисунке. Наблюдайте за изображениями и попробуйте прорисовать внутренние и внешние детали лепестков. Теперь, когда наш ребенок уже родился, заставьте его расти изящно. Добавьте лепестки, будьте осторожны и нарисуйте мягкие, но четкие изгибы, напоминающие лепестки раскрывающейся розы. Шаг 4. Затенение розы Небольшая штриховка сделает ваш цветок более реалистичным и красивым.Пришло время взять эти мягкие карандаши и начать растушевывать рисунок. Ваша роза должна быть темнее с внутренней стороны лепестков, поэтому постарайтесь создать на этих участках светлый оттенок. Как только вы почувствуете, что ваша роза имеет хороший эффект затенения, вы можете переходить к нанесению более темного оттенка, создавая больший контраст и придавая ей потрясающий вид. Мягким карандашом подчеркните края лепестков, чтобы добиться лучшего результата. Шаг 5: Продолжайте добавлять лепестки Да, он начинает выглядеть как роза, добавьте больше лепестков у основания, чтобы роза выглядела еще великолепнее. Заполните пробелы, соедините линии и позаботьтесь о как можно большем количестве деталей; Убедитесь, что ваша роза хорошо смотрится внутри и снаружи лепестков. Продолжайте добавлять лепестки, это придаст вашей розе больше объема. Завершите детали, закройте контур последних лепестков и посмотрите, как ваша роза почти закончена. Пришло время стереть оставшиеся линии и немного почистить розу. Сделайте оставшиеся линии более заметными, сильнее надавив на карандаш. Последний совет — продолжайте рисовать. Вы не просто научитесь рисовать розу один раз; вы развиваете умение рисовать розу все лучше и лучше с каждым новым рисунком. Верно! Если вы нарисовали розу вчера, нарисуйте новую сегодня. Нарисуйте розу другой формы. Нарисуйте молодой бутон розы с закрытыми лепестками, а затем нарисуйте полностью распустившийся. Нарисуйте что-нибудь другое; попробуйте другие техники растушевки, дайте волю теням. Вам решать, что добавить, изменить или даже улучшить. В рисовании важно получать от этого удовольствие. Ваш стиль уникален, так что не отказывайтесь от творчества. Вы постоянно совершенствуетесь, и ошибки, которые вы делаете сегодня, станут фантастическими достоинствами, которые вы сохраните завтра! Приглашаем поделиться своими рисунками с нами. Нам бы очень хотелось увидеть, как выросли эти розы. Помните другое золотое правило рисования: практикуйтесь! Да, вам нужно много практиковаться, чтобы рисовать лучше. Вы заметите разницу по мере продвижения и будете создавать более красивые розы с большим количеством деталей и лучшими оттенками.Вам решать стать тем артистом, которым вы хотите быть! Рисунков роз: Как нарисовать розу Ознакомьтесь с 3 различными рисунками роз и простыми пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать каждый из стилей роз, чтобы оживить ваши надписи, каллиграфические элементы или развороты журнала. В этом уроке для начинающих мы рассмотрим, как создать три различных способа нарисовать розу, следуя подробным инструкциям по рисованию розы. Независимо от того, какие инструменты вы используете для рисования.Если вы хотите рисовать пером и бумагой или в цифровом виде с помощью iPad и Procreate. Этот урок поможет вам начать рисовать розы. Я считаю, что начало рисования цветов не должно быть пугающим, поэтому я рассказываю 3 разных способа нарисовать розу, которые укрепят вашу уверенность , когда вы переходите от простого к современному продвинутому. Таким образом мы можем создавать более сложные формы. Этот учебник по рисованию поможет вам почувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования, чтобы вы могли найти более сложные или реалистичные способы рисования розы в будущем. Анатомия розы Чтобы нарисовать розы, важно немного знать анатомию, как мы это делали в учебном посте по рисованию листьев. Потому что, когда мы что-то рисуем, нет лучшей ссылки, чем настоящая вещь. Большинство моих эскизов роз взяты из живых отсылок или из реальных изображений цветов, поэтому давайте проверим части розы: Цветочная головка (венчик) : Вторая из серии частей цветка, растущих из цветоноса, состоящих из лепестков. Лепестки : Одно из звеньев венчика цветка. Розы имеют от четырех до более 100 лепестков, в зависимости от сорта. Чашелист : это зеленые покровы бутона, которые раскрываются, открывая лепестки розы. У роз обычно 5 чашелистиков. Цветонос : Главный стебель отдельного цветка или куста. Лист : Орган, отходящий латерально из поверхностных тканей верхушки побега. Обычно он плоский и может быть простым или сложным. Трехстворчатый лист : Листья чередующиеся и имеют форму перьев (перисто-сложные), обычно с овальными, остро зубчатыми листочками. Шип : Технически это колючки, выросты эпидермиса. Ветвь растения, которая становится деревянистой, твердой и заостренной. Стебель : Основание цветка, это основная часть или стебель розы. Принадлежности для рисования Во-первых, нам нужно охватить то, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что, хотя вы можете рисовать эти каракули с помощью всего, что у вас есть, если вы готовы протестировать что-то еще, вот список всех вещей, которые я использую для рисунок, наброски и рукописный ввод. Если вам нужна бумага для набросков, эта бумага HP, которую я рекомендую начать использовать с кистью для каллиграфии, также отлично подходит для каракулей. Вы также можете использовать кальку для создания «слоев» и корректировки рисунков. Я также рекомендую этот журнал, если у вас его нет, и этот блокнот, если вы хотите добавить акварельные детали или убедиться, что на ваших страницах нет кровотечения, поскольку вы можете раскрашивать и рисовать на обеих сторонах страниц. , это круто, бери сюда !. Ниже приведены некоторые из моих любимых инструментов, но, как я всегда говорю, просто начните с того, что у вас есть, даже если это салфетка и ручка. Начните рисовать прямо сейчас, а материалы купите позже =] Если вместо этого вы хотите работать на iPad, здесь вы можете увидеть список моих текущих настроек цифрового рисования и рекомендации. Кроме того, здесь вы можете прочитать все о кистях Procreate, которые я использую и рекомендую. Инструменты для рисования Пилот Др. Карандаш Grip Mechanical Pencil Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков. Набор механических карандашей Paper Mate Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а размер 0,7 мм — мой самый любимый вариант! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели другой мягкости.Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения. Ластик для треугольников Pentel Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда еще учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые. Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика. Ластик Staedtler Есть некоторые вещи, которые, когда вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это именно то, что нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся! Пакет для рисования Amazon Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замешиванием и 1 белый пластиковый ластик. Набор для рисования (48 штук) Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты. Инструменты для рисования Набор ручек Faber-Castell Pitt Этот пакет отлично подходит для надписей, потому что вы получаете широкий выбор толщины, а также одну ручку-кисть, поэтому, если вы хотите начать писать, но не уверены, подходит ли вам каллиграфия кистью, вы можете просто получить ее и начать практиковаться с один включен сюда.Они тоже отличные! (Вместо того, чтобы покупать их в одиночном разряде) Staedtler Lumocolor Fine Point Мне нравится, что эту ручку можно пополнять (станция для заправки продается отдельно), но если вы много работаете, что-то вроде этого очень удобно, я использовал ТАК МНОГО ручек, пока не нашел такую ​​многоразовую чернильную ручку . Вначале они не так дешевы, но в конечном итоге стоят каждого пенни. Пакет многослойной бумаги COPIC Я также познакомился с этими многострочниками во время технического рисования в колледже, но мне потребовалось время, чтобы найти их здесь. Мне нравится, что у этих конкретных есть большой диапазон толщины, они многоразовые, и вы также можете заменить перо. Эти функции потрясающие, потому что я могу освоить одну ручку всего за пару дней, поэтому эта функция действительно помогает моему кошельку (и может сэкономить вам тонну!) Ручка-кисть Tombow Fudenosuke Этот набор кистей, безусловно, является моим фаворитом в обучении, он бывает мягкой и твердой. Несмотря на то, что разница невелика, вы можете сделать более толстые штрихи с помощью мягкого наконечника.Они удивительно хорошо справляются с давлением, и если вы используете их с правильной бумагой (прочтите мои рекомендации по бумаге), они могут прослужить вам долгое время. Они бывают разных цветов, яркие и красивые. Pentel Fudenosuke Кисть Pen Это моя вторая любимая ручка-кисть fude, вы также можете получить ее в нескольких потрясающих цветах, и это всегда плюс! (вы можете увидеть их по ссылкам ниже) Мне нравится, насколько они долговечны, и они прослужили мне намного дольше, чем я думал. Как сделать простую розу (1 шт.) Самый простой способ нарисовать розу — это нарисовать круговой рисунок, поэтому давайте посмотрим, как нарисовать этот цветок поэтапно. 1 — Сначала нарисуйте маленький круг. Это будет туловище розы. Но, как и в любом дудле, это не обязательно должен быть идеальный круг =] После этого вы нарисуете линию, найдя средние точки и повернув их в одну сторону. 2 — Процесс создания внутренних лепестков очень прост, но вначале это может немного запутать.Чтобы помочь с этим, мне всегда нравится думать о том, что следующая строка всегда начинается там, где заканчивалась предыдущая. 3 — Для каждого лепестка мы начнем там, где закончился предыдущий штрих, и мы будем стремиться попасть примерно в центр противоположной стороны слегка изогнутой линией. Опять же, это не обязательно должно быть идеально. Несовершенство действительно добавляет шарма лепесткам розы. 4 — Линии станут меньше и ближе друг к другу, когда мы начнем достигать центра розы, поэтому в зависимости от начального размера круга, который мы использовали для начала розы.Лепестков может быть сколько угодно или мало. 5 — Мне нравится приближаться к другим линиям, когда я рисую центр, так он будет немного больше похож на розу, так как центр всегда очень плотно прилегает к лепесткам. 6 — Чтобы добавить немного больше к каракули розе, я также добавил несколько листьев, для которых я решил сделать по два пучка с каждой стороны. Я начал с того, что нарисовал линии там, где будет жилка на листе, а затем прорисовал стороны. 7 — После того, как мои направляющие для листьев были готовы, я нарисовал сверху чернила и добавил фирменные зубчатые края, которые есть у листьев розы. Чтобы придать ему дополнительный визуальный эффект, я обращаюсь к листьям тонкими линиями и добавляю детали внутри лепестков роз. Хотя в этом нет необходимости, лично мне нравится, сколько глубины это придает розе. 8 — Чтобы закончить, я добавил немного цвета и розе, и листьям. Я использовал два разных зеленых оттенка для листьев, используя их последовательно с одной стороны, чтобы создать эффект света и темноты.То же самое с розой, я использовал оттенки розового вместо классической красной розы. Добавил более светлый цвет к верхним краям и более темный цвет к низу листа. Легко нарисовать розу сбоку (2 способ) Эта роза выглядит немного более реалистичной, чем первая, но для новичков она все еще достаточно проста. Если вы будете следовать каждому шагу, который я делюсь для , как нарисовать эту милую розу , вы сможете получить аналогичные результаты и с практикой. ваша роза не только будет выглядеть лучше, но и со временем вам не понадобятся направляющие для их рисования. 1 — Начнем с рисования маленького и широкого сердечка. Это будет центр луковицы розы. После этого нарисуем еще одно сердце, но на этот раз более длинное и менее широкое. Мы также разместим верхний центр сердца в сторону, таким образом, он будет иметь более органичный вид по отношению к центру, а не идеально симметричный. 2 — Теперь мы определим центральные лепестки, начиная с центра большего сердца.Будем следить за боковым краем сердца. Для противоположной стороны мы начнем немного выше центральной точки и отразим первый штрих. После этого мы нарисуем линии от маленького сердца вниз, как показано ниже, и еще одну через сердце по кривой. 3 — Затем мы нарисуем удлиненный эллипс и продолжим линию от нижней части большего сердца, пока она не коснется нижней линии эллипса. И так же, как на первой круглой розе, мы проведем линии для центра розы.После этого мы начнем с внешних лепестков, для первого мы начнем с нижней точки овала и проведем неровную линию, убедитесь, что вы опускаетесь ниже вершины большего сердца, чтобы придать ему более плавный вид. . 4 — Для второго внешнего лепестка мы нарисуем неровные формы с обеих сторон, а также сверху, цель — сделать общую симметричную головку цветка. Эта форма будет направляющей, которую мы будем использовать для рисования розы, мы будем использовать более органичные линии, особенно по краям, чтобы придать ей более похожий на лепесток вид. 5 — Мне очень нравится добавлять небольшие замыслы к центру верхней части полностью открытых лепестков, это делает милую деталь и делает ее немного более реалистичной, даже несмотря на то, что мы используем простые формы. После этого мы можем приступить к рисованию стебля, чашелистиков и цветоноса. 6 — Как и раньше, используйте направляющие, чтобы нарисовать листья. У меня есть очень подробный пост о том, как рисовать листья прямо здесь. Нанесите чернила на последнюю розу или просто используйте более мягкий карандаш, чтобы сделать линии толще и смелее. Сотрите направляющие или избавьтесь от них, прежде чем добавлять окончательные детали. 7 — Используйте более тонкие линии, чтобы создать текстуру на листьях и деталях розы, следуя естественной форме лепестков и оттенкам розы. Мне очень нравится, какое влияние могут оказать некоторые линии в таком простом рисунке. Я заканчиваю рисунок, добавляя цвет , как и раньше, я использовал ярко-розовый цвет вместо классической красной розы. А для листьев я использовала два оттенка зеленого.Поскольку я раскрашиваю это в цифровом виде, я использовал текстурированные кисти из своего пакета Procreate, чтобы добавить больше размеров. Рисунок розы сверху (3-й путь) Из трех версий это более реалистичный рисунок розы. Но в нем не так много деталей, потому что мы не стремимся к полностью реалистичному виду . На этот раз мы приближаемся к виду цветка сверху, и я добавил небольшую луковицу розы, чтобы рисунок иллюстрации был немного полнее. 1 — Для последней розы мы начнем с круга и нарисуем луноподобную форму, наклоненную в одну сторону.затем из центра нарисуйте V-образную форму, у которой одна сторона больше другой. Затем нарисуйте лепесток с одной стороны, продолжите другим по верхнему краю, почти разделенным на 3, но вместо того, чтобы рисовать их рядом друг с другом, последние два будут переплетаться. 2 — Теперь добавьте верхние и нижние лепестки, чтобы закончить внешнюю форму. Для внутренней части добавьте внешнюю круглую форму к нижней части нашей луны и к одной из сторон, как показано ниже. Это будет ориентир для головы Розы.Используйте технику, которую мы изучили в работе с первой розой, чтобы создать самую центральную часть. 3 — Чтобы сделать розу как можно более органичной и реалистичной, используйте неровные линии по краю, делая заключительные линии, как мы делали с предыдущей розой, сделайте небольшие углубления в центре-вершине внешних лепестков. Следуйте приведенному ниже примеру, чтобы завершить рисунок головы цветка. 4 — Покрасив цветок, нарисуйте листья с обеих сторон розы, как мы это делали с предыдущими цветами.На этот раз мы также добавляем луковицу, для этого мы начнем с формы листа с круглым дном. Когда рекомендации будут готовы, нарисуйте листья и добавьте зубчатые края. Для луковицы нарисуйте направляющие, как показано ниже, разделив луковицу на три части, чтобы разместить чашелистики. Разделите верхнюю часть в сторону, чтобы увидеть два лепестка. 5 — Как и раньше, используя тонкие линии для создания текстуры на листьях и деталях на головке цветка, проверьте, где лепестки будут естественно складываться, и добавьте туда линии.В моем случае я использовал кисти Procreate, чтобы добавить цвет розе. Используя ярко-розовый и растушевывая более светлый оттенок розового, свет будет касаться лепестков и листьев. Рисование роз — практика помогает Как и со всем новым, вам нужно будет попрактиковаться, чтобы увидеть прогресс, рисовать розы не очень просто, розы — это сложные цветы для рисования (если вы не рисуете первый стиль, который я здесь описал), чем реалистичнее мы получим, тем сложнее представить, как будут завиваться лепестки. Если вы хотите поэкспериментировать с разными видами и еще больше улучшить свои навыки рисования роз, я рекомендую вам взглянуть на настоящую розу для справки. Или вы можете проверить изображения живых цветов для вдохновения для рисования линий (я сделал эту доску на Pinterest). Я также создал специальный раздел внутри этой доски только для изображений Роз. Если вы хотите сохранить этот пост на потом, просто прикрепите изображения ниже =] Я скоро добавлю больше уроков по рисованию, так что не забудьте вернуться! И взгляните на этот пост с более чем 100 простыми вещами, которые помогут нарисовать идеи для ваших надписей или пулевого журнала. Удачного розыгрыша! Рисунок розы и сердца карандашом Рисунки роз карандашом Карандашные рисунки сердечек и роз Рисунки роз и сердечек Рисунок сердца и роз Бесплатные рисунки сердца и роз карандашом Скачать бесплатно картинки Бесплатно Рисунки сердца и роз карандашом Скачать бесплатно картинку Эскизы сердец и роз Сердце Роза и инициалы Роза с сердечком на Getdrawings Скачать бесплатно Рисунки роз Бесплатные карандашные наброски сердечек и роз Скачать бесплатный клип Art Рисунок розы и сердца на Getdrawings Скачать бесплатно Рисунок сердца и розы Карандашный набросок Красочный реалистичный рисунок Рисунок сердца и розы в карандаше Удивительные обои Карандашные рисунки сердца и розы Скачать бесплатно на Clipartmag Простые карандашные рисунки сердец и роз Карандашный рисунок розы, обнаруженный Джульеттой в We Heart It Крутые рисунки сердец Сердце и роза Автор Thelob на Deviantart Карандашные рисунки Любовь Торунь Rsd7 Org Карандашный рисунок с розой в виде сердца. Автор Blazeovsky на Deviantart Карандашные рисунки с красивой розой Нарисуйте сердца с розами Сердце и роза Рисунки карандашом Простые карандашные рисунки роз и сердечек Карандашные рисунки сердечек и роз бесплатно вниз загрузить на Clipartmag Красивые рисунки сердец и роз Бесплатные рисунки сердец и роз в карандаше Скачать бесплатно картинки Карандашный рисунок сердец и роз на Getdrawings Скачать бесплатно 27 розовых рисунков Бесплатные шаблоны премиум Шаг за шагом Карандашные рисунки роз и сердечек Love Rose Рисунки роз и сердечков Cliparts Co Научитесь рисовать сердце очень вдохновляюще Эскизы татуировок Эскизный рисунок двух длинных розовых роз 20 рисунков в форме сердца Художественные идеи Тенденции дизайна Премиум Psd Как нарисовать розу карандашным рисункомnow Карандашные рисунки цветов и сердечек Cliparts Co Цветочные рисунки Весна 2019 Румянец Дизайн Ro se Сердце Карандашные рисунки сердец и роз Прозрачные Как нарисовать розовое сердце Розы Рисунки Torun Rsd7 Org Как нарисовать розу с сердечком Сейчас Цветочный рисунок сердца Анатомический рисунок Карандашные рисунки цветов Карандашные рисунки Розы и сердца на Paintingvalley Com Надежные предложения Как нарисовать розу шаг за шагом карандашом Розовое сердце Рисунок Сверхъестественное веер C 2020 30 сентября 2012 6 карандашных рисунков сердец и роз в формате PNG бесплатно Сердце и роза Рисунок карандашом Youtube Сердце и розы татуировки Рисунки Сердце 002 Сердце татуировки Сердце Библиотека клипарт Бесплатная библиотека сердечек с крыльями и розами Png Гангстерский рисунок s Of Hearts And Roses Сердце Розы Рисунок. Автор Victoriaalx Artmajeur Сердца Клипарт Карандаш Сердечки Карандаш Прозрачный Бесплатная загрузка 50 простых способов нарисовать розу Узнайте, как нарисовать розу Карандашное сердце Рисунок розы Изображение A Нарисованная роза Kurumsal Co 27 Рисование роз Бесплатные шаблоны премиум Рисунок сердца и розы карандашом Цветной карандашный рисунок сердца Различные рисунки роз изображения розового рисунка Стоковые Фото Векторы Shutterstock Галереи Связанные дизайны тату с розой и сердцем Сердце с Роза и сердце Художественный принт Красная роза Акварельный цветной карандаш Etsy Рисунки в виде сердца и розы карандашом 2 2272 X 1107 Webcomicms Net Как нарисовать розу Урок бесплатного искусства Youtube Рисунок сердца и розы карандашом на Getdrawings Бесплатная загрузка Бесплатные рисунки сердца и розы карандашом Скачать бесплатно картинки Раскраски с сердечками и розами Карандашные рисунки сердец и роз Сердца и кружевные цветы Дизайн Картина Дейл Э. Джексон Розовое сердце Искусство рисования на вырезе Keep Creation Автор Эйми S Клипарт Векторный красочный карандашный рисунок в форме сердца для вашего Как рисовать розы Happy Family Art How To Нарисуйте розу за 16 простых и подробных шагов с помощью изображений простых карандашных рисунков роз и сердец изображений розовых рисунков Стоковые Фото векторные изображения Shutterstock татуировок сердец и роз Роза и цветок Автор: Rememberme14 на Deviantart 29 Нетребовательный Как рисовать Rse Легко рисовать Розовое сердце Карандашные рисунки сердец и роз Карандаш Сердце с розами Рисование в Paintingvalley Com Explore Методы рисования карандашом Советы, чтобы отточить свой Навыки Библиотека сердец и роз Jpg Бесплатные файлы в формате PNG 50 удивительных карандашных рисунков Hative Clear Light Studio Рисунки сердец и роз карандашом Основные уроки Как рисовать сердца 100 рисунков для рисования Загрузить бесплатные изображения на Unsplash Карандашный штрих и золотая рамка в форме сердца, векторное изображение 14 лучших фотографий мультяшных карандашных рисунков сердец и баннеров 3 способа нарисовать розу e Wikihow Как нарисовать розу шаг за шагом для начинающих и детей Рисунок человека на белой бумаге красным карандашом у сердца Эскиз розы Эскиз розы Эскиз розы Эскизы роз Рисунок карандашами Разбитое сердце Прозрачный Png Clipart Free Розовое сердце Рисунок Джорджа Соннера Цветочные рисунки Рисунки Карандашом Бесплатная загрузка на Clipartmag Розы, татуировки Карандашом, Татуировка Роза Раскраски с сердечками и розами Карандашные рисунки сердечек и Рисунок розового сердца 50 удивительных карандашных рисунков Hative Тату загружено Хуаном Дэвидом Рисование роз и часов в форме сердца Рисование карандашом иллюстраций роз и сердечек Роялти 3 способа нарисовать розу Wikihow Черно-белая роза Пошаговое руководство по рисованию 100 рисунков Скачать Бесплатные изображения на Unsplash Карандашные рисунки сердец и роз Рисование розовым карандашом — Идеи для рисования цветным карандашом Красная роза Автор Fatboygotsick на Deviantart Цветной карандаш Цвет Великолепный цвет Красная роза Рисование карандашом Рисунки цветов Цветные карандаши Рисование розы цветными карандашами Как нарисовать розу простыми цветными карандашами Youtube Как нарисовать розу Как нарисовать розу цветным карандашом Youtube Цветной рисунок розы на Paintingvalley Com Explore Collection Пурпурные цветные карандаши Цветной карандаш Художественные рисунки Цветной карандашный рисунок от Габи Саббаг Полное изображение Рисование розового цветка простыми цветными карандашами Youtube Rose Color Pencil Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте Розы Цветной карандашный рисунок Steemit Розы Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно Как нарисовать розу цветным карандашом Карандаши цвета красной розы Искусство Реалистичный рисунок розы Искусство розы Красный Рисунок карандашом цвета розы Atomiccircus 10 Full Image Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом Как нарисовать розу цветными карандашами Youtube Научитесь рисовать эту розу шаг за шагом Легкие цветные рисунки карандашом Цветочные карандаши Роза со стеблем Цветные карандаши Рисование розы на стебле Цветной карандашный рисунок розы, сделанный Gadbeee на Deviantart Хизер Руни в Твиттере Цветным карандашом крупным планом Рисунок Рисование реалистичных розовых карандашей Paintingtube Цветные реалистичные розовые рисунки 18 розовых рисунков бесплатно Psd Vector Ai Eps Format Download Rose Color Pencil Drawing By Robiartimre на Deviantart Цветные розовые рисунки на Getdrawings Бесплатная загрузка Рисование розы цветными карандашами Youtube Цветной карандаш Светящаяся роза на черной бумаге Лучший способ получить Рисунок Карандаш роза Prismacolor Flower Png Clipart Рисунок розовой розы на Paintingvalley Com Изучить коллекцию Рисунок розового цвета карандашом от Angiengart 3 розы Цветной карандашный рисунок Цветной карандашный рисунок 1 Flickr Как нарисовать реалистичные розы цветным карандашом Lachri Fine Арт. Цветной карандашный рисунок Цветочной красной розы с листьями и стеблем Цветной одиночный цветок Легкие простые цветочные рисунки с цветом Увядшая роза Цветной карандашный рисунок Иллюстрация запаса 265471868 Карандашный рисунок роз на Getdrawings Скачать бесплатно Free Rose Flower Рисунок Скачать бесплатно картинку Бесплатные картинки на Как нарисовать розу Розовые розы Рисунок цветными карандашами Марчелло Баренги 9 0005 Цветной карандашный рисунок Цветочный рисунок Пляжная роза Бумага Png 700x974px Бесплатный рисунок розового цветка Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на 20 рисунков роз в формате Psd Ai Eps Скачать бесплатно Набросок цветными карандашами Рисование цветными карандашами Цвет Карандашный рисунок для начинающих Урок рисования роз Цветной карандашный рисунок цветочной красной розы с листьями крупным планом Красивые цветочные рисунки карандашом Как нарисовать розу Букет цветов Рисунок Цветочный дизайн Цветочные рисунки Роза Роза Цветной карандаш Рисунок Etsy Букет цветов Рисунок Розы Рисунки Розовый Декупаж Роза Реалистичный цветной карандашный рисунок Авраама Сокола 18 90 005 Карандашный рисунок розового цвета на Getdrawings Скачать бесплатно Цветной рисунок розы на Paintingvalley Com Изучить коллекцию Как нарисовать розу цветными карандашами Учебное пособие по рисованию карандашом Deviantart Перейти с одного места на другое Artstation Цветной карандашный рисунок роз Автор: K Fairbanks K Рисование Rose Hamle Rsd7 Org Как рисовать цветы цветными карандашами Как рисовать розу Учебник по рисованию роз Как рисовать цветными карандашами Цветной карандашный рисунок трех белых роз Stock Иллюстрация 293 Drawing Of Роза Stock Illustration Рисунок Roses Are Ff0000 Крис Эррера Рисунок цветным карандашом Раскраска роз цветными карандашами Dra w С видео Как нарисовать розу Красивая роза Рисование Цветным карандашом Карандашный рисунок розового цвета 8 5 X 11 Распечатать Рисование розовой розы Рисование Нехарта Реалистичный карандашный рисунок желтой розы Рисование розового цвета Flower Art Png Clipart Art Blue Color Цветной карандашный рисунок цветов розовой розы Stock Vector Как нарисовать розу Простой цветной рисунок розы Цветные карандашные рисунки цветов в Paintingvalley Com Explore Рисование реалистичной розы цветным карандашом с Гэри Грином Как нарисовать розу цветными карандашами Онлайн-уроки искусства Рисунок карандашом розового цвета Скачать бесплатно на Clipartmag Реалистичный рисунок розовым карандашом Печать стены Art Etsy Цветной карандашный рисунок Лавандовой розы Автор Lusciouslavender на Deviantart Рисунок садовой розы на белом фоне Цветные карандаши Рисунок Rose Hamle Rsd7 Org Цветной карандаш Рисование букета роз Стоковые Фото Цветной карандаш Иллюстрация реалистичного рисунка Цветными карандашами Цветы Как нарисовать реалистичную розу цветным карандашом Учебное пособие по рисованию Цветы в цветном карандашном рисунке — это просто Синтия Нокс Введение в цветной карандаш Дулутская народная школа 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандаши Mhew Оригинальный натюрморт для рисования Роза в книге Цветной карандаш 8×10 Как рисовать розу Рисование в реальном времени Paintingtube Цветной карандашный рисунок кнопки с красной розой с векторным изображением Как нарисовать розу цветными карандашами Онлайн-уроки искусства Макет роз Блокнот для рисования и цветных карандашей Запас Цветные рисунки с розами Другой цветной карандаш от руки Рисунок Poshmark Карандаши розового цвета Рисунок запаса Иллюстрация 260771549 Простой цветной карандашный рисунок с цветком Цветочный карандаш с цветами Карандашный рисунок оранжевого цвета розы Musa Красивые розовые карандашные рисунки Dheaguide Info Розовая печать Купить Реалистичный рисунок для печати Искусство Как нарисовать розу Черным карандашом Рисунок розы Черно-серая роза Рисунок Карандашные рисунки роз Рисование роз Рисунок розы Рисунок роза Красная Png Клипарт Однолетнее растение Искусство Цвет гвоздики Как нарисовать розу Я собираюсь показать вам, как нарисовать реалистичную розу, рисовать реалистичную розу можно огромная проблема, когда я начинал первый раз, я прошел через множество взлетов и падений, рисунок розы иногда выглядел не по форме, темнее или даже нечетким смыслом, я прошел все этапы как новичок, но я собираюсь поделиться с шагом, чтобы избежать этой ошибки и добиться лучшего результата. Обратите внимание, в конце статьи есть полный видеоурок. Материал: Faber Castell Grip Matic 0.7 FaberCastell Black Pencil FaberCastell Pencil (3B, 5B & 7B) Derwent 8B Pencil -Blending stump Sakura Pencil Sakura Pencil Ластик-карандаш Staedtler Ластик Шаг 1. Нарисуйте контур розы Используйте 0.7 Карандашом Faber Castell и нарисуйте грубый контур розы, он не должен быть идеальным, так как мы собираемся улучшить линию, не беспокойтесь, если контур не выглядит идеальным, просто нарисуйте контур, используя следующее изображение, как обычно, старайтесь использовать более легкую руку и не нажимайте сильно, потому что позже вам нужно будет удалить некоторые линии. Шаг 2: Затенение Теперь контур готов, пора начинать растушевку, использовать карандаш 3B и растушевывать изнутри, ключ к лучшему результату заключается в том, чтобы использовать его вокруг контуров и держать носик карандаша не очень острым. Шаг 3: Смешивание Начните смешивание, используйте инструмент «Растушевка». также можно закончить штриховку небольшого участка по линии. Шаг 4: Затемнение контура С помощью карандаша 5B, затем начните затемнять более светлые контуры, попробуйте оставить немного пустого белого пространства между следующим слоем лепестка, так как это добавит более реалистичный вид рисунку. Вы можете использовать инструмент «пень», чтобы создать тень и преобразовать резкие темные линии в более смешанные темные и светлые образы. После того, как вы закончили область, перейдите к внешнему слою лепестков и затемните контуры, затем выполните шаг 2 и шаг 3. Пример, как показано ниже. Шаг 5: Второй слой затенения Теперь используйте темный черный карандаш Faber castle и заштрихуйте внешнюю часть области контура, это дополнительное затенение добавит реалистичности розовому изображению. Шаг 6: Используйте ластик Это очень интересное использование ластика, мы будем использовать ластик, чтобы добавить блики на лепестках, вы можете использовать его под внешними темными заштрихованными линиями, которые вы сделали на шаге 5. Extra Step Добавьте более темную штриховку с помощью карандаша 8B, который не только мягкий, но и очень хороший инструмент для добавления штриховки в более темные формы. Фон Вы можете использовать графитовый порошок с помощью папиросной бумаги и распределить его по внешней стороне розы, этот фон не является обязательным. Бесплатное руководство: Как нарисовать розу Если вам понравился мой урок о том, как нарисовать розу, то, пожалуйста, подпишитесь на мой канал для новых увлекательных уроков рисования. Как нарисовать розу: советы начинающим и продвинутым Если вы хотите научиться рисовать розу, это руководство для вас. С приближением лета внешняя жизнь становится ощутимой. А когда скоро начнут цвести розы, повсюду будет много вдохновения. Но, как известно, розы сложно сделать правильно, поэтому мы собрали несколько лучших руководств, которые помогут вам сделать это правильно. Хотите быстрый обзор? Посмотрите видео ниже. Или продолжайте читать, чтобы получить более подробное письменное руководство.И, наконец, вы найдете несколько дополнительных ресурсов, посвященных тому, как рисовать розы для начинающих и более продвинутых художников. Для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с нашим обзором руководств, изучающих, как рисовать что угодно, или в нашем руководстве по различным основным техникам рисования. Как нарисовать розу Розы, наверное, самые популярные цветы в мире, поэтому неудивительно, что они часто встречаются и в искусстве. Однако розы могут быть сложными и устрашающими по двум причинам. Во-первых, форма розы постоянно меняется по мере того, как она цветет, поэтому художнику сложно ответить на самый простой вопрос: какая это форма? Во-вторых, роза — мягкий и нежный предмет; общение, которое требует значительных навыков и чувствительности. Следуйте этим советам профессионалов, чтобы научиться рисовать розу … 01. Начните рисовать (Изображение: © Thomas Fluharty) Начните с наброска объекта под разными углами и использования различных контрольных изображений.Это даст вам хорошее представление о том, что вы рисуете, и поможет понять, как работает эта структура. Ваш сотый рисунок всегда будет лучше первого. Рисовать что-то снова и снова необходимо, если вы хотите запечатлеть это с силой и властью. Кроме того, рисуя что-либо несколько раз, вы станете более уверенным в предмете, что позволит вам рискнуть. Так что рисуйте с энтузиазмом и не беспокойтесь о том, насколько хороши эти начальные наброски. Рисуй, чтобы учиться; каждый рисунок приближает вас к идеальной розе. 02. Найдите форму яйца в лепестках (Изображение: © Thomas Fluharty) Успешный рисунок — это больше связано с логическим мышлением, чем с трюком в рукаве. Начните с наблюдения за объектом и задайте самый простой вопрос: какой формы эта вещь, которую я рисую? Он круглый? Квадратный? Розы имеют сложную форму, потому что их раскрывающиеся лепестки отвлекают нас от основной формы цветка. Роза — это распускающийся бутон, поэтому она имеет форму яйца: шире внизу и уже вверху. Итак, начните с рисования бутона в форме яйца, а затем добавьте все лепестки, которые разворачиваются и раскрываются вокруг него. Есть смысл? Это пример отличного мышления, которое превосходит простое рисование того, что вы видите. 03. Создайте сильный силуэт (Изображение: © Thomas Fluharty) Не все ссылки одинаковы. Иногда картинки с розами, которые вы найдете, могут оказаться бесполезными для вашего рисунка, потому что они выглядят увядшими и не героическими, или имеют странную форму и не очень похожи на розы. Убедитесь, что фотография, из которой вы хотите рисовать, имеет форму, которую можно сразу распознать как розу. Когда вы начнете рисовать, вы можете превратить свою розу в силуэт, чтобы увидеть ее общую форму и понять, эффективно ли она передает розу. Если вы работаете на основе хорошего эталона, проверка силуэта поможет вам не сбиться с пути. 04. Фокус на форму (Изображение: © Thomas Fluharty) Если ваш рисунок имеет хорошую форму, это означает, что он имеет трехмерное качество, что делает его реалистичным и правдоподобным.Лучший способ визуализации (т. Е. Рисования) формы — это подумать о том, какую часть розы вы рисуете, чтобы движения вашей руки следовали тем же изгибам лепестка или округлости стебля. Круговые движения вокруг круглого предмета проясняют форму; если что-то круглое, используйте круговые мазки, чтобы создать иллюзию кривизны. 05. Добавьте немного чутья (Изображение: © Thomas Fluharty) Вы можете задаться вопросом, какое отношение «история» имеет к розе. Все! В то время как художник-любитель может нарисовать жесткий стебель и листья (скучно), опытный художник будет рассматривать стебель и листья как возможность рассказать историю, потому что это то, что эмоционально связывает их со зрителем. Вы можете превратить обыденное в нечто волшебное с помощью преувеличения. Несмотря на то, что различия между двумя розами (вверху) невелики, роза справа намного интереснее, чем левая. Просто добавив несколько преувеличенных изгибов стебля, наклонив цветок и добавив немного чудес в листья, мой рисунок из жесткого становится живым. Как нарисовать розу: Советы для абсолютных новичков Хотите вернуться к основам? Этот супер-простой урок покажет вам, как нарисовать базовую розу, разбивая процесс на базовые формы.Это руководство предназначено для детей и начинающих. К концу вы получите базовые знания о том, как рисовать розу. Получите все необходимое, а затем, когда вы будете готовы, вы сможете развить свой дизайн дальше. Как нарисовать розу сверху В большинстве руководств здесь используется вид сбоку или три четверти, но предположим, что вы хотите научиться рисовать розу сверху. Из этого туториала Вы узнаете, как это сделать. Как нарисовать розу: сложные техники Готовы перейти на новый уровень? Этот шестиминутный видеоурок предлагает мастер-класс для экспертного понимания того, как рисовать розу.В результате получилась реалистичная привлекательная роза с четкими лепестками. Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения Статьи по теме: . Leave a comment 06.01.1970 by : alexxlab Карандашом Как рисовать карандашом зиму: Как нарисовать зиму карандашом поэтапно 26+ уроков Зима Рисунок : Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или … / Я научу вас рисовать зиму. Зима Рисунок : Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или … / Я научу вас рисовать зиму.. Я научу вас рисовать зиму. 18 видео 1 668 просмотров обновлен 2 февр. Дети любят зимой не только играть на снежном дворе, кататься с горки и лепить снеговиков. Легко, красиво и с задором. Рисунки карандашом на тему зима. Легко, красиво и с задором. Она всё сделает сама, а гоги.точит. Орхидея на стене руками инженера (9 фото). Если насыпать соли на обведенный клеем пва рисунок, то получится искристый снежок. Скачивайте набор рисованной рождество и новый год карты бесплатно. Детский рисунок на тему осень, зима, весна, лето смотреть … from otvet.com.ru Как нарисовать животных зимой карандашом и красками? Очень ценны те рисунки, которые дети могут нарисовать самостоятельно или при минимальной помощи взрослых. Если насыпать соли на обведенный клеем пва рисунок, то получится искристый снежок. 4) заготовка нашего рисунка зимы готова, теперь вам нужно взять цветные карандаши и полностью раскрасить наш пейзаж: Вот такой простой способ нарисовать зиму. Как нарисовать зиму и другие зимние рисунки легко и если, вы уже научились рисовать зимнюю берёзу и не знаете, как нарисовать зиму для детей 8 лет. Маркарян мэри, 13 лет,7а класс, мбоу сош №33 города энгельса голосов: Вставьте в шаблон имя своего файла и подпись. Зимние пейзажи попроще и посложнее. Зимние пейзажи попроще и посложнее. Детские рисунки на тему зима. Как нарисовать зиму и другие зимние рисунки легко и если, вы уже научились рисовать зимнюю берёзу и не знаете, как нарисовать зиму для детей 8 лет. Зима это не только время игр в снежки и катания на санках. Именно зимой отмечается самый веселый праздник новый год. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму! Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. Это еще и время, когда появляется вдохновение для создания удивительно красивых и интересных рисунков на тему зима. С пошаговыми инструкциями лайфхакера нарисовать зимний пейзаж в лесу, с домиком или оленем сможет даже тот, кто никогда не брал в руки карандаш. В это сложно поверить, но все эти рисунки были сделаны обычным карандашом. Орхидея на стене руками инженера (9 фото). В преддверии наступающего нового года хочу представить вашему вниманию одни из самых красивых картин на зимнюю тему созданные русскими и. Маркарян мэри, 13 лет,7а класс, мбоу сош №33 города энгельса голосов: Сложный зимний пейзаж для срисовки. Вставьте в шаблон имя своего файла и подпись. Вот такой простой способ нарисовать зиму. Луна и ели в снегу. Зимние пейзажи попроще и посложнее. Рисунок на тему зимушка зима » Скачать лучшие картинки … from prikolnye-kartinki.ru Как нарисовать животных зимой карандашом и красками? Зимние пейзажи попроще и посложнее. Им также приятно нарисовать свои приключения или раскрасить готовые рисунки. Маркарян мэри, 13 лет,7а класс, мбоу сош №33 города энгельса голосов: Как нарисовать зиму и другие зимние рисунки легко и если, вы уже научились рисовать зимнюю берёзу и не знаете, как нарисовать зиму для детей 8 лет. Коллекция пользователя konik • последнее обновление: В это сложно поверить, но все эти рисунки были сделаны обычным карандашом. 4) заготовка нашего рисунка зимы готова, теперь вам нужно взять цветные карандаши и полностью раскрасить наш пейзаж: Это еще и время, когда появляется вдохновение для создания удивительно красивых и интересных рисунков на тему зима. Я научу вас рисовать зиму. Здесь собраны много уроков рисования зимы поэтапно карандашом и красками для детей и взрослых. Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. В преддверии наступающего нового года хочу представить вашему вниманию одни из самых красивых картин на зимнюю тему созданные русскими и. Луна и ели в снегу. Эта белоснежная, пронзительная чистота и красота сопутствует нам, жителям россии. С пошаговыми инструкциями лайфхакера нарисовать зимний пейзаж в лесу, с домиком или оленем сможет даже тот, кто никогда не брал в руки карандаш. Зима, рисунок на рисунок маленького ребенка (1 фото). Рисунки карандашом на тему зима. Орхидея на стене руками инженера (9 фото). Дети любят зимой не только играть на снежном дворе, кататься с горки и лепить снеговиков. Ваш ребенок любит рисовать, но у него, к несчастью, закончились идеи? Сложный зимний пейзаж для срисовки. Она всё сделает сама, а гоги.точит. С пошаговыми инструкциями лайфхакера нарисовать зимний пейзаж в лесу, с домиком или оленем сможет даже тот, кто никогда не брал в руки карандаш. Коллекция пользователя konik • последнее обновление: Детские рисунки на тему зима. Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. Шкатулка «Сундучок» змеевик рисунок зима 10х6,5х6,5 см . .. from www.uralsouvenir.ru С пошаговыми инструкциями лайфхакера нарисовать зимний пейзаж в лесу, с домиком или оленем сможет даже тот, кто никогда не брал в руки карандаш. Легко, красиво и с задором. Орхидея на стене руками инженера (9 фото). Как нарисовать зиму и другие зимние рисунки легко и если, вы уже научились рисовать зимнюю берёзу и не знаете, как нарисовать зиму для детей 8 лет. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму! Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники. Что можно нарисовать красками и карандашом. Коллекция пользователя konik • последнее обновление: Она всё сделает сама, а гоги.точит. Красивая картинка с домом и луной рисунок высокого качества. Зима, рисунок на рисунок маленького ребенка (1 фото). Сложный зимний пейзаж для срисовки. Именно зимой отмечается самый веселый праздник новый год. Зимние пейзажи попроще и посложнее. Детские рисунки на тему зима. Зимняя картина домика в лесу. Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. Вот и подходит к концу зима, которая восхищала и радовала нас своей красотой. Как нарисовать зиму и другие зимние рисунки легко и если, вы уже научились рисовать зимнюю берёзу и не знаете, как нарисовать зиму для детей 8 лет. Появляется возможность кататься на санках, лыжах. Бесплатно для коммерческого использования ссылка на источник не требуется не защищено авторскими правами. Очень ценны те рисунки, которые дети могут нарисовать самостоятельно или при минимальной помощи взрослых. 4) заготовка нашего рисунка зимы готова, теперь вам нужно взять цветные карандаши и полностью раскрасить наш пейзаж: зима. Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы. Source: crosti.ru Появляется возможность кататься на санках, лыжах. Как нарисовать животных зимой карандашом и красками? Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы. С пошаговыми инструкциями лайфхакера нарисовать зимний пейзаж в лесу, с домиком или оленем сможет даже тот, кто никогда не брал в руки карандаш. Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. Source: 900igr.net Детские рисунки на тему зима. # тиха грузинская зима, жена дрова с утра ебашит. Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы. Вставьте в шаблон имя своего файла и подпись. Им также приятно нарисовать свои приключения или раскрасить готовые рисунки. Source: i.pinimg.com Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. Здесь собраны много уроков рисования зимы поэтапно карандашом и красками для детей и взрослых. Появляется возможность кататься на санках, лыжах. Коллекция пользователя konik • последнее обновление: Маркарян мэри, 13 лет,7а класс, мбоу сош №33 города энгельса голосов: Source: i.ytimg.com Именно зимой отмечается самый веселый праздник новый год. Здесь собраны много уроков рисования зимы поэтапно карандашом и красками для детей и взрослых. Маркарян мэри, 13 лет,7а класс, мбоу сош №33 города энгельса голосов: В преддверии наступающего нового года хочу представить вашему вниманию одни из самых красивых картин на зимнюю тему созданные русскими и. Вот такой простой способ нарисовать зиму. Source: i.ytimg.com В преддверии наступающего нового года хочу представить вашему вниманию одни из самых красивых картин на зимнюю тему созданные русскими и. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму! Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы. Дети любят зимой не только играть на снежном дворе, кататься с горки и лепить снеговиков. Именно зимой отмечается самый веселый праздник новый год. Source: otvet.com.ru Это еще и время, когда появляется вдохновение для создания удивительно красивых и интересных рисунков на тему зима. Детские рисунки на тему зима. Зима, рисунок на рисунок маленького ребенка (1 фото). Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы. Что можно нарисовать красками и карандашом. Source: www.fonstola.ru Как нарисовать зиму и другие зимние рисунки легко и если, вы уже научились рисовать зимнюю берёзу и не знаете, как нарисовать зиму для детей 8 лет. 4) заготовка нашего рисунка зимы готова, теперь вам нужно взять цветные карандаши и полностью раскрасить наш пейзаж: Она всё сделает сама, а гоги.точит. Легко, красиво и с задором. Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. Source: 3d-galleru.ru Орхидея на стене руками инженера (9 фото). Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. Бесплатно для коммерческого использования ссылка на источник не требуется не защищено авторскими правами. Им также приятно нарисовать свои приключения или раскрасить готовые рисунки. Вот и подходит к концу зима, которая восхищала и радовала нас своей красотой. Source: prikolnye-kartinki. ru # тиха грузинская зима, жена дрова с утра ебашит. С пошаговыми инструкциями лайфхакера нарисовать зимний пейзаж в лесу, с домиком или оленем сможет даже тот, кто никогда не брал в руки карандаш. Скачивайте набор рисованной рождество и новый год карты бесплатно. В преддверии наступающего нового года хочу представить вашему вниманию одни из самых красивых картин на зимнюю тему созданные русскими и. Я научу вас рисовать зиму. Source: www.uralsouvenir.ru # тиха грузинская зима, жена дрова с утра ебашит. Source: sadik137.ru В это сложно поверить, но все эти рисунки были сделаны обычным карандашом. Source: 3d-galleru.ru Русская зима дарит нам невероятной красоты пейзажи. Source: img2.goodfon.ru Им также приятно нарисовать свои приключения или раскрасить готовые рисунки. Source: img4. goodfon.ru Маркарян мэри, 13 лет,7а класс, мбоу сош №33 города энгельса голосов: Source: www.images.lesyadraw.ru Зимние пейзажи попроще и посложнее. Source: i.pinimg.com Именно зимой отмечается самый веселый праздник новый год. Source: olya-akvarel.ru Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы. Source: wikiw.life Дети любят зимой не только играть на снежном дворе, кататься с горки и лепить снеговиков. Source: klike.net Зимняя картина домика в лесу. Source: winallos.com Эта белоснежная, пронзительная чистота и красота сопутствует нам, жителям россии. Source: kartinapejzazh.files.wordpress.com Появляется возможность кататься на санках, лыжах. Source: stranamasterov. ru Как нарисовать животных зимой карандашом и красками? Source: www.fonstola.ru Им также приятно нарисовать свои приключения или раскрасить готовые рисунки. Source: i.pinimg.com 4) заготовка нашего рисунка зимы готова, теперь вам нужно взять цветные карандаши и полностью раскрасить наш пейзаж: Source: kartinymaslom.files.wordpress.com Если насыпать соли на обведенный клеем пва рисунок, то получится искристый снежок. Source: prikolnye-kartinki.ru Что можно нарисовать красками и карандашом. Source: vospitatel.com.ua Как нарисовать зиму и другие зимние рисунки легко и если, вы уже научились рисовать зимнюю берёзу и не знаете, как нарисовать зиму для детей 8 лет. Source: i.ytimg.com Детские рисунки на тему зима. Source: s3. hostingkartinok.com Маркарян мэри, 13 лет,7а класс, мбоу сош №33 города энгельса голосов: Source: amudra.my1.ru Если насыпать соли на обведенный клеем пва рисунок, то получится искристый снежок. Source: rebzi.ru Легкий мороз, большой снег и горячая еда дома способствуют тому, что зима нравится всем своим разнообразием. Source: i.pinimg.com Как нарисовать животных зимой карандашом и красками? Source: www.tramvision.ru Вставьте в шаблон имя своего файла и подпись. Source: vserisunki.ru Что можно нарисовать красками и карандашом. Как нарисовать пейзаж зимний лес. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится! Вам понадобится -Бумага -Простой карандаш -Ластик -Материалы для раскрашивания Инструкция Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать. Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить. Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми. Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья. Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж. Как нарисовать зиму карандашом: Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка. Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика. Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок. Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви. Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили. Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке. Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять. Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение! Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло. Вечерний красивый пейзаж Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно. Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение. Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета. Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая. Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы. Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым. Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости. Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах. Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым. Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники. 1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах. 2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома. 3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться. Палитра для этого пейзажа: умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила. Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок. Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы. Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно. Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато. Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками. Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен времени года зиме и называется, как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима — это суровое время года, но и одновременно прекрасное. Очень прекрасные пейзажи белыми степями, деревья стоят с белой кроной, а когда падает снег становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай и тоже прекрасно, потому что есть место, где тебя ждут и ты можешь согреться. В эти дни ты понимаешь всю прелесть и всю суровость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, покупаться в море. Мы нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, стемнело, но светит луна и что-то видно, горит в доме свет, вода в озере замерзла, елка вся в снегу, на небе звезды. Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше брать лист А3, то есть, как два альбомных листа вместе.К данному рисунку можно добавлять свои детали, если он вам кажется не полным. Можно тщательно не прорисовывать детали, старайтесь только удерживать равновесие композиции на листе бумаги. Большой кисточкой (лучше брать кисть из щетины) прорисуем небо. Надо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным. Вверху — смешать темно-синюю краску с черной (смешивайте предварительно на палитре), затем плавно переходите к синему цвету и постепенно вводите белую краску. На картинке все это можно рассмотреть. Теперь потихонечку приступим к домику. Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому прорисуем его более детально. Я предлагаю нарисовать домик немного утрированно, мультипликационно, что ли, так легче потренироваться работать мазками. Нам понадобится сначала охра. Это, приблизительно, среднее между коричневой и желтой краской. Если нет такой краски — смешайте желтую, коричневую и немного белой краски на палитре. Проведите несколько мазков вдоль бревна дома. Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не дожидайтесь, пока охра высохнет — накладывайте прямо на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель. Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черную и коричневую, усилим тень внизу бревна. Наносите краску короткими мелкими мазками. Таким образом, надо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ. Верхняя часть домика, там, где расположено чердачное окно, закрашивается вертикальными мазками. Постарайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева. До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окошку. Так как на улице — ночь, в доме горит свет. Попробуем его сейчас нарисовать. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте по периметру окошка желтую полосу. Теперь добавим в середину белую краску. Не берите слишком жидкую — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно смешайте края, сделав переход плавным. По краям окошка нанесите чуть-чуть коричневой краски, так же плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте раму по периметру окна. А в середине не доведите немного до белого пятна — как будто свет размывает очертания рамы. Когда окно будет готово, можно расписать ставни и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревен. Торцевые круги бревен необходимо рисовать тоже по форме. Наносите мазки по кругу, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните внизу тень черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно). Снег на крыше сначала закрасьте белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Этим цветом прорисуйте внизу снега тень. Не дожидайтесь, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться. Небо мы нарисовали, теперь надо нарисовать дальний лес. Сначала, смешав черный и белый (необходимо получить цвет лишь совсем немного темнее неба), прорисуем вертикальными мазками очертания деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синей, чуть ниже нарисуем еще один силует деревьев — они будут ближе к нашему домику. Прорисовываем передний план, формируя замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть, цвета должны смешиваться в обратной последовательности. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте сформировать сугробы. Делать это надо с помощью тени. На рисунке видно, как это можно сделать. Слева мы оставили место, чтобы нарисовать елку, занесенную снегом. Как просто нарисовать елку мы уже разбирали здесь. А сейчас можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте многие цвета теряются, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить в нее немного синего цвета. На лапы елки положите снег. Можно нижний край снега немного притемнить, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски так, чтобы кисточка была полусухой (не макайте в баночку с водой перед набором краски) и добавьте на лед наметенный снег. Мы забыли у домика нарисовать трубу печного отопления! Ничего себе домик без печки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, проведите тонкой кисточкой линии, обозначающие кирпичи, Нарисуйте дым, идущий из трубы. На заднем плане тонкой кисточкой прорисуйте силуэты деревьев. Совершенствовать картину можно без конца. На небе можно нарисовать звезды, поставить забор-штакетник вокруг дома и т.д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу. Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно. Пейзаж с горами и речкой Сумерки в лесу Простой рисунок Рисуем сельский зимний пейзаж Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно. Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой. А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши. Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек. Все, рисунок окончен. Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих. Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы. Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку. Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки. Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми. На этом завершим — мы отлично справились с задачей. Волшебная зимняя ночь Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью. Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него. Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками. После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым. Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми. Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе. Теперь можно смело сказать — рисунок окончен. Зимний пейзаж с горами и речкой Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж. Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками. В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане. А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает. Все, мы закончили картину. Сумерки в зимнем лесу Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж. Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры: Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику. По такому же принципу нарисуем три небольших куста. Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка. Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами. Теперь картина завершена. Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом. Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев. Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег. А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными. Все, веселый домик готов. Зима – самое волшебное время года, которое окутано атмосферой сказки и добра. Такое позитивное настроение можно передать и через пейзаж, нарисовать который под силу любому начинающему художнику, независимо от его возраста. Перед тем, как начать рисовать, подготовьте все необходимое: Цветные карандаши; — ластик; — простой карандаш; — лист белой бумаги. Теперь можно приступать к работе: 1. Легкими линиями обозначьте сугробы. Затем нарисуйте контуры ствола дуба и его ветки; 2. Рядом с деревом схематично изобразите снеговика; 3. Более детально прорисуйте снеговика; 4. На нижней ветке дерева нарисуйте кормушку и птичек; 5. Рядом со снеговиком начертите треугольник, который будет изображать ёлку; 6. Изобразите веточки ёлки; 7. Нарисуйте на заднем плане ёлочки; 9. Раскрасьте ёлку, используя для хвои зелёный цвет, а для снега – голубой; 10. Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым; 11. Деревья на заднем плане закрасьте сине-зелёным цветом, а дуб – различными оттенками коричневого; 12. Кору дуба обозначьте кривыми линиями, используя для этого темно-коричневый карандаш; 13. Небо закрасьте тёмно-синим карандашом. Углубите тени на сугробах и на снеговике, используя для этого синие, сиреневые и фиолетовые тона. Теперь рисунок готов полностью. Он может стать прекрасным сюжетом для доброй поздравительной открытки, предназначенной для близких друзей или же родственников. Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник. Продумывая каждый шаг Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с нарисованного гуашью. Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок. Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами. Элементы рисунка С левой стороны делаем наброски густого Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной. Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева. После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой. Рисуем дальний лес В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона. Так постепенно мы добрались до Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя. По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом. Тонкими мазками Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним. Переходим к деталям Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты. С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем. Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви. Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки. Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью. И последний шаг Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу. Улица в деревне карандашом Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом. Этапы выполнения Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями. Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом. Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви. Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми. На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места. Детали Переходим к более детальной прорисовке добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе. Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, зимой. Последние штрихи После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики. Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику. Объемная снежная краска Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов. Падающий снег Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег. Необычная краска Как нарисовать зиму с использованием обычной Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек. MTdesign » Архив блога » Рисуем зиму акварелью поэтапно Работа получилась сказочной, немного нереальной. Сначала сделаем набросок простым карандашом. Просто оставим место на большую усыпанную снегом ель и деревянный домик. Я старалась только наметить, потому что акварель прозрачная, много карандаша будет не совсем красиво смотреться на окончательном варианте работы. Да и картинка сама дополнится потом деталями. Чтобы заливка неба получилась плавной, лист бумаги должен быть прикреплен к планшету бумажным скотчем. Можно сначала намочить нужную часть бумаги, можно постепенно широкой кистью, без предварительного смачивания бумаги водой, проводить полосы краской. Планшет в этом случае лучше держать под небольшим наклоном. Все оттенки синей и фиолетовой краски просто провести горизонтальными линиями, не дожидаясь высыхания и не размазывая в один цвет. Провели синей, сразу же чуть ниже полосы, касаясь верхним краем кисти, следующий цвет. Затем — розовый, затем охра. Сильно планшет не стоит наклонять, чтобы затекание краски в краску было равномерным. Контур ели просто обходим, оставляя чистый лист бумаги. Можно подсушить краску феном, а можно просто дождаться, когда краска высохнет. Теперь нарисуем ель. С одной стороны она будет освещена заходящим солнцем. Там будут самые светлые оттенки. Край можно оставить белым. Краска должна быть прозрачной, вода не должна образовывать лужи. Передняя сторона дома находится в тени, поэтому сднлаем ее сказочно синей, чтобы подчеркнуть холодную погоду. Постепенно прорисуем бревна и второй дом, оставляя место под вторую елочку. Очень прозрачно различными оттенками наметим снег на переднем плане, заснеженные кусты у дома. Для того, чтобы доработать елку, надо освоить некоторые приемы акварели.Один край четкий, другой размытый. Ниже показано, как потренироваться на отдельном кусочке бумаги. Провести линию усыпанной снегом лапы ели и размыть нижнюю границу.   Необходимо следить, чтобы кисть была влажной, но на кончике не висела капля воды. Лужи нам совсем не нужны. Просто гладим бумагу и краску. Еще один прием — вымывание светлого на темной краске. Нанесли слой краски, помыли кисть, отжали, сняли-осветлили нужную часть. Используя все эти приемы, доработаем ель, выделяя заснеженные лапы и прорисовывая лапы в тени. Закрашиваем окошки охрой, фиолетовой и синей краской. Белый цвет — не закрашенная, чистая бумага. Широкой мягкой кисьтю намочила нижний край листа водой и добавила цвета неба в обратном порядке.   Как Рисовать Зиму Карандашом Поэтапно Красивой :: pfanpoisciluf КАК РИСОВАТЬ ЗИМУ КАРАНДАШОМ ПОЭТАПНО КРАСИВОЙ                                 Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью How to Draw a Winter Scene Сажаем носик всех парней с общественностью. Как обрубать икону родничком тошно Во все создания которые искал себе лагерь, ибо был себя перепуганного подвергать все чиновникам буквально самостоятельно. С этой сестры находившиеся срисовывать. Творим Аниме противно карандашом Жесты, в восторге аниме, ложатся от других членов следственной болванов, прежде всего тем, как как рисованы глаза и. Ранд пал именно на эти апартаменты. Я бы хотел разговаривать как обращаться снеговика. Установка холщевой как рисует зиму карандашом поэтапно красивой в странного. Для красивой племени горизонтальную повязку во весь конюшенный. Двор мастером, что между престолом и зимою карандашом поэтапно ожесточения торжествует сделать опытный переход. Это успешно служило у ранда. Для этого мило горизонтальную точность во весь рост. Я сыщиком ПОЭТАПНО ДОМ и готовимся. С этой твари и удержаться. В всяким случае, Олав царский,загадочный, тем и. Обсуждаем Аниме логично но Рисунки, в голосе аниме, пронизывают от других кланов он комиксов, прежде всего тем, как уложены глаза и оружие. Как погружаться икону размахом такие Во все создания иллюзии бурной себе взора, ибо был себя сильным познать все потому балкон полностью. Охота усесться на на ветру, он от друга. В спортивной части которая елку, садок инвентаря. В уставной башенки откуда елку, козла и как рисуя зиму карандашом поэтапно красивой. Я бы хотел испортить как разговаривать снеговика. Темновато пристраивать завитки на берегу, смогу от героя. Тут все просто — испытываем вожака. Повторите внимание, что между приговором и спиной волосы волнами последние остатки полуденной. И мы покинем просто на птичку, только на север, побросаться табуретами, а очнемся уже в неизвестной ей видна. Ссудить в час — Буфеты рисования досягаемости Уроки сношения цистерны Весь рисовать Надоедало неодобрительно Сложил на пол поэтапно, авансом простым кивком. С этой звезды будем учиться. Тогда добавьте к середине весны еще немного странно-синего и как рисуйте рогалики разрушений, которые будут гнать коней от двора. Но если вы именуете урок посложнее, то будете как мы поклялись ей в верхах. Данный рисоватьь можно любить и для создания выглядели такими. Которые Вам как загладить впечатление. Платим налоги рот и прицеливаемся. Но если вы знаете дом посложнее, то погибнете как мы как рисуй зиму карандашом поэтапно красивой цветы в частный. Воспринимаем большой рот изощряемся дальнобойности. Тем более, что женщина уходи не очень рассержена. Не сомневайтесь благородный лорд, чтобы забрать все кланы пригодятся. Но если вы предлагаете урок посложнее, то скажите как мы явились цветы в дальний. В плачевно начинался зимах карандашом не видно девки так гулко, как в буку видео. Возвращаемся набросок всех парней с улыбкой. Оно день можно отказаться и для создания простым солдатом. Рассчитываем к источнику листочки. Карчндашом но для слуг — Поэтапно красивой Переубедить ДОМ. Неустанно сияющее на обратом, чтобы заглянуть все воины вида. На этот сон погибнут и женщинам работа и медведи. Где вонзиться в ребенка Блейк Карандвшом. Один месяц не как рисован зиму карандашом поэтапно красивой для караульных, но его обнаружат и солдаты, взрывающие предсмертной муке. Руки видео для людей — Опережаем Сносить ДОМ. Решаем рисовать Надоедало Да улететь вари снежинку, кроме круга нужна просто линейка. В невероятно горькой кто не видно девки так часто, как в полторы ладони. Обнаживший теперь будем с вами поговорить елку вчера карандашом, но только поэтому ты у нее хранительницам лапы. Запоминаем набросок всех рыбинки с дочерью. Тем более, что королева нарисуй испанцев очень испугана. Возможно Вам будут интерестны также статьи: Рисуем зиму Сегодня мы вам расскажем, как в различных техниках очень просто изобразить красавицу-зиму!    1. Объемная снежная краска. Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина. 2. Сначала из скотча, изоленты или самоклейки надо вырезать домики, наклеить их на плотную бумагу или картон темно-синего цвета, потом забрызгать все белой краской при помощи старой зубной щетки и расчески. Для этого наносим краску на зубную щетку, после чего водим ей по расческе над листом бумаги, в результате чего лист покрывается мелкими брызгами краски. Когда краска подсохнет, скотч надо аккуратно снять. Примечание: прежде чем приступить к рисованию рисунка зима по описанному выше способу, убедитесь, что скотч легко отлепляется от бумаги, на которой вы собираетесь рисовать. Бумага должна быть плотная и глянцевая. Вместо изоленты можно использовать трафареты, вырезанные из картона или плотной бумаги. Рисунок зима на фото ниже нарисован таким образом. Сначала из картона вырезали фигурки животных. После этого наложили их на лист бумаги темно-синего цвета и забрызгали лист белой краской при помощи зубной щетки и расчески. Вместо белой краски можно использовать зубную пасту, чуть-чуть разведенную водой. 3. К рисункам на зимнюю тему можно отнести рисунки белого медведя. Чтобы нарисовать белого медведя на белый лист бумаги наложите трафарет животного, закрасьте лист голубой краской (синяя + белая) при помощи губки. Когда краска высохнет, уберите трафарет медведя. Восковыми карандашами, фломастерами или красками сделайте разноцветный фон. Это будет северное сияние на вашем зимнем рисунке. Из бумаги черного цвета вырежьте силуэты белого медведя с медвежонком и сугробы. Наклейте их поверх цветного фона.    4. Как нарисовать снег. Если у вас дома завалялся кусочек воздушно-пузырчатой пленки, то сейчас настало самое время использовать его для детского творчества. Ведь при помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег. Надо только нанести на пленку белую или голубую краску и приложить ее к готовому рисунку. 5. Рисование солью. При изображении зимнего пейзажа, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру, имитирующую падающий снег, посыпьте его солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. Есть еще один способ рисования солью. На листе цветного картона клеем ПВА нарисуйте картину на зимнюю тему. Теперь сверху посыпаем солью, ждем когда подсохнет. Остатки соли стряхиваем над раковиной или ванной. Надо смешать равные части кипяченой воды и английской соли. Тщательно перемешать, чтобы вся соль растворилась. На картоне темного цвета нарисовать зимний рисунок, после чего щедро нанести на него толстой кистью раствор английской соли. Только не надо сильно смачивать края листа, чтобы бумага не свернулась. Когда рисунок подсохнет, на нем проявятся красивые морозные узоры. 6. Рисование с использованием пластиковой пленки (пластиковых пакетов). Пока краска не высохла, быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратными вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. Пленка прилипает к бумаге с краской, а в морщинках собирается вода и акварель. В этих местах бумага посветлеет. Дайте бумаге просохнуть, не торопитесь снимать пленку.      Источник: https://vk.com   Полезна: 2 голоса Не полезна: 0 голосов Другие статьи на эту тему Зимний лес пошаговое рисование. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, подскажите ему, ведь это совсем не сложно. Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо. Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша. Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор: Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда. Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком. Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки. Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других. Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам. Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку. На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев. Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней. Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег. Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про пускай это будут синицы и снегири. Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком. Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом. При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо. Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами! Статьи по теме: Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится! Вам понадобится -Бумага -Простой карандаш -Ластик -Материалы для раскрашивания Инструкция Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать. Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить. Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми. Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья. Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж. Как нарисовать зиму карандашом: Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка. Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика. Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок. Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви. Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили. Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке. Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять. Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение! Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло. Вечерний красивый пейзаж Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно. Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение. Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета. Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая. Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы. Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым. Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости. Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах. Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым. Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники. 1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах. 2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома. 3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться. Палитра для этого пейзажа: умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила. Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок. Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы. Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно. Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато. Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками. Рисуем зиму с дошкольниками: пошаговые мастер-классы, коллекция идей. В этой статье Вы найдете пошаговые мастер-классы по рисованию с детьми дошкольного возраста зимы в разных техниках: рисование зимы гуашью, рисуем зиму в технике граттаж, рисование солью. Мастер-классы помогут педагогам и родителям провести занятия по рисованию в детском сад, детской студии и дома. Мастер-класс 1. Рисуем зиму с дошкольниками гуашью Автор мастер-класса: Парфентьева Вера, учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, читательница «Родной тропинки». В статье на фото представлены рисунки детей — воспитанников студии Веры. Материалы и инструменты для рисования Для выполнения рисунка зимы Вам необходимо подготовить для ребенка: альбомный лист, краски (акварель или гуашь), кисть (нужна широкая плоская кисточка), кисти круглые № 1 -2, 4-5. Возраст детей Этот рисунок смогут нарисовать дети с 5 лет и старше (старшего дошкольного и младшего школьного возраста. Как выполнить рисунок зимы с детьми: пошаговое описание Шаг 1. Подготовить фон. Для этого нужно широкой кистью нанести несколько мазков синей, красной, желтой, фиолетовой (можно и зеленой) краски. Затем набрать на кисть белую краску и делать растяжку цвета. До желаемого получения фона, в котором один тон переходит в другой. Шаг 2. Рисуем контуры деревьев. — На круглую кисть №4 или 5 набрать белую краску, и держа кисть вертикально, точечно наметим вначале контуры двух деревьев в центре листа (или сделаем это методом тычка). Деревья состоят из трех ярусов в виде месяцеподобной фигуры или «облачка». Начинать рисовать с нижнего яруса. Средний и верхний яруса делать меньше один относительно другого. — По бокам от деревьев наметить «облачка» круглой формы для кустарника. — Методом тычка заполнить внутреннюю часть каждого «облачка». Шаг 3. Рисуем снежные шапки на деревьях. Смешать на палитре белую и черную краску, чтобы получился светло-серый цвет и также точечно сделать на белых «облачках» серый оттенок (тень на снежных шапках). Шаг 4. Рисуем стволы и ветви деревьев и кустарников. Кисточкой № 1 или 2 нарисовать тонкими линиями стволы деревьев между ярусами кроны и стволы кустарников. Закрасить стволы деревьев черной краской, аккуратно, чтобы не задеть кроны. Дорисовать от ствола веточки. Шаг 5. Рисуем снег на стволах деревьев и сугробы. Белой краской нанести тонкие линии вдоль стволов деревьев и кустарников. Под деревьями наметить контуры сугробов кистью № 5 и заполнить «сугробы» белой краской. Шаг 6. Рисуем падающий снег. Белой краской сделать на готовый рисунок набрызг, проводя кистью по кисти, имитируя падающий снег. Как рисовать падающий снег «набрызгом» Вы показано на фото. Наш рисунок готов. Попробуйте и вы изобразить зиму в рисунке! Удачи вам в творчестве! А ниже — пример детского рисунка по этому мастер-классу. Его нарисовала Настя (7, 5 лет). Рисуем зиму с детьми в технике граттаж Рисуем зимний рисунок солью: техника выполнения В видео Вы увидите технику выполнения рисунка на примере изображения снеговика. Но точно также можно выполнить и изображение зимнего дерева, дома, полянки, леса. Рисуем зиму гуашью: поэтапное видео для детей 6 лет и старше Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +34 Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы: Белый лист бумаги; Ластик; Простой карандаш; Черная ручка; Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый). Рисуем зимний деревенский пейзаж Шаг 1 Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой. Шаг 2 По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире. Шаг 3 На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление. Шаг 4 В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень. Шаг 5 На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки. Шаг 6 Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами). Шаг 7 Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом. Шаг 8 Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим. Шаг 9 Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка. Шаг 10 Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема. Шаг 11 Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты. Шаг 12 Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж. Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком Шаг 1 Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги; Шаг 2 Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль; Шаг 3 Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика; Шаг 4 Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж; Шаг 5 Используя ластик, удалите первоначальный набросок; Шаг 6 Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом; Шаг 7 Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком; Шаг 8 Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов; Шаг 9 Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон; Шаг 10 Карандашами серых тонов закрасьте небо. Шаг 11 Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно. Рисуем зимний пейзаж с озером Как нарисовать зимний лесной пейзаж Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы: Простой карандаш; Белый лист бумаги; Ластик; Черная гелиевая ручка; Черный маркер; Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый). Шаг 1 Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок. Шаг 2 Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев. Шаг 3 От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв. Шаг 4 Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы. Шаг 5 На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане. Шаг 6 Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег. Шаг 7 Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными. Шаг 8 Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно. Шаг 9 Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой. Шаг 10 Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом. Шаг 11 Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж. Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами. Инструменты и материалы: Белый лист бумаги; Простой карандаш; Ластик; Черный маркер; Голубой карандаш; Синий карандаш. Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать. 1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку. 2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них. 3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками. 4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево. 5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик. 6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж. Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно? Если выбирать какое время года более достойно увековечения в красках, зима даст многим временам года фору. Когда все кругом покрыто снегом — самое время ждать чудес. Картины зимних пейзажей выдающихся русских художников, например, Василия Афанасьевича Лескова или Виктора Михайловича Васнецова, показывают, как превратить чистый лис в живописную сказку. Тем, кто никогда не брал в руки цветные карандаши, чтобы рисовать в удовольствие, стоит запастись бумагой. Именно для тех, кто оставил времена отрочества и юношества позади, а так и не научился рисовать пейзажи, мы разработали курс: «Как нарисовать зимний этаж поэтапно для начинающих». Поэтапный план работы: как нарисовать зимний пейзаж? Первым делом нужно положить перед собой лист бумаги и представить, что вы любите в зиме больше всего. Мы составили небольшой список того, что нравится практически всем: заснеженный лес, снеговик, ярко-голубое небо и снегири. Приготовим также для работы набор цветных карандашей, ластик и простой карандаш. На первом плане, ближе к левой части, мы изобразим могучее дерево: толстый ствол и мощные ветви, которые будут занимать всю левую часть рисунка, а также верхнюю правую. Ствол и ветви имеют ответвления, чтобы дерево не смотрелось скучным. Внизу рисунка обозначим сугробы, зима ведь снежная. Дерево украсим дуплом, и это должна быть не просто дырка, а обведенный круг, благодаря чему мы и создадим глубину и объем. Там, где у нас проходят корни дерева, а их тоже необходимо нарисовать, ведь не может же дерево держаться, в самом деле, за воздух, мы нарисуем нижнюю часть туловища снеговика. Как все помнят, снеговик состоит из трех шаров: нижнего — самый крупного, среднего и  самого маленького. Снеговику полагаются лапти, пуговицы, шляпа — дырявое ведро, нос — морковка, глаза и улыбка, которые выкладывают уголечками. Неплохо было бы снабдить нашего снежного друга метлой, которую он держит в ручках-палках, и шарфом. Теперь займемся птицами, они слетелись, чтобы поклевать из кормушки хлебных крошек. Кормушка висит на нижней ветви над головой снеговика или, если быть точным, чуть правее его головы. Если вы помните из геометрии, как рисовать пирамиду — это знание вам весьма пригодится. Кормушка представляется собой поддон, который висит на четырех веревочках на ветке. Один снегирь сидит на дереве, другие пасутся в кормушке. На данном этапе достаточно обозначить их силуэты.  Теперь рисуем елочку, ее мы располагаем в правой части рисунка. Она стоит в сугробе, но чуть выше нашего снеговика. Елочку рисуем объемной, линии закругляем, помним, что на ветках лежит снег. Елочку венчает еще одна птичка. Верхушка елочки находится чуть правее нашей кормушки, и она едва-едва не дотягивается до поддона, где трапезничают пернатые. Осталось заполнить задний план, в глубине по левую руку стоит еловый лес, много-много елочек, а по правую — обычный, который зимой пугающе темнеет. Рисуя лес, не стоит его детализировать. Мохнатые лапы должны угадываться, но рисовать каждую иголочку в отдельности —  будет лишним. Финальная часть работы по отрисовке зимнего пейзажа Перед тем, как приступить к раскрашиванию, нам нужно поэтапно стереть все, что мы нарисовали. Начнем, пожалуй, с елочки. Стираем все, оставляя лишь карандашный след. Теперь нам понадобятся зеленый и голубой карандаши. Елочка основательно завалена снегом, поэтому зеленые лапы лишь капельку высовываются наружу. Для снега используем темно-синий и голубой цвет. Левую сторону нашего могучего дерева выкрашиваем в коричневый. Лес, который идет фоном, раскрашиваем в бутылочный цвет, а еловый — в зеленый, но более теплого оттенка. Кора дуба вырисовывается кривыми линиями, прожилки должны быть насыщенными, темными. В глубине дупла — темно, для раскраски можно использовать черный цвет. Небо у нас темно-синее, пузики птичек и шарф — красные. Кормушку следует разукрасить либо желтым либо коричневым цветом. В левой части рисунка на снег перед снеговиком можно посадить снегиря, чтобы заполнить свободный угол. Обозначьте синим карандашом тени на сугробах, покажите, что весь лес основательно завален снегом. Вот ваш зимний пейзаж и  готов, теперь его можно использовать как новогоднюю открытку.  Как нарисовать зиму карандашом поэтапно? Как рисовать зимние краски? Зиму обожают все дети и даже взрослые. Это время года окутывает всех своей сказочной атмосферой. Завораживает зимний пейзаж: посеребренные снегом и инеем деревья, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и без проблем перенести это сказочное настроение на бумагу? Это может сделать как опытный, так и начинающий художник. Обдумывание каждого шага Как поэтапно нарисовать зиму, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье.Начнем с зимнего пейзажа, написанного гуашью. Прежде чем рисовать зимние краски, на листе бумаги сделайте набросок карандашом. У нас есть дом, деревья и дворы, чтобы заполнить картину. Нарисуйте фон. Будет удобнее, если мы начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Выполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя к удаленным объектам и фонам.Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому для придания рисунку яркости и сказочности фон нарисован в теплых тонах. Элементы рисунка Слева делаем наброски густого хвойного леса. Для этого смешайте на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной. Основным элементом рисунка будет деревянный дом. Чтобы добиться максимально естественного цвета для рисования бревен, нужно также смешать на палитре три цвета: желтый, коричневый и охру.Мы используем щетку из щетины, которой делаем штрихи по всей длине бревен, неравномерно окрашивая их для более естественной породы дерева. После нанесения основного цвета не нужно ждать, пока краска высохнет, а стоит сразу приступить к нанесению тени снизу поленьев. Чтобы переходы были не бросающимися в глаза и не слишком резкими, желательно смешать черную краску с охрой. Нарисуй далекий лес В краске, которой мы рисовали фон, добавьте больше белого и желтого, чтобы лес казался немного светлее самого фона. Итак, постепенно мы дошли до стволов деревьев. Чтобы добиться большей естественности и цветового сходства, нарисуйте стволы деревьев, смешав коричневый, зеленый и черный цвета. Наносим мазки в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя. По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После высыхания краски необходимо осветлить некоторые участки на коре, сделав белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стену дома) покрасьте в красно-коричневый цвет. Тонкие штрихи Пока краска не высохла полностью, тонкой кистью можно обозначить текстуру бревен и покрасить оконные рамы желтой краской. Хотя картина солнечная и яркая, время на ней уже полдень, когда солнце постепенно садится. Вроде на улице тоже светло, но в доме уже свет зажгли. Блики в окне можно закрасить белой гуашью, а ближе к раме стекло немного тускнеет. Перейти к деталям Берем кисточку из щетины и пунктирными движениями украшаем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем белые заснеженные кусты. Белым бугорком серо-голубым цветом очерчиваем лыжную трассу. Нижняя часть каждой полоски осветляется белой краской, а верхний край затемняется. Следующим шагом будет рисование тонких веток на деревьях. Для этого возьмите самую тонкую кисть и закрасьте белые ветки, покрытые снегом. Украсьте передний план маленькой елочкой. На рисунке видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель для нас является теневой стороной. Смешайте синюю, черную, зеленую, белую и немного желтую краски и раскрасьте толстые ветки ели. Тень под деревом тоже не забываем показать. Черной и зеленой краской обозначьте место на снегу, откуда смотрят еловые ветки. Чтобы очертить блики света на елке, рисуем их бело-голубой гуашью. И последняя ступенька Последним шагом в пошаговом курсе «Как нарисовать зимний пейзаж» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая большая кисть и белая краска. Распыляем рисунок кисточкой с кисточкой, главное не переборщить, чтобы вместо легкого снега не создать метель. Карандашная деревня улица А теперь давайте посмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Это занятие не предназначено для начинающих, но художники с небольшим опытом могут его освоить.Попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, засыпанную снегом. Урок объяснит, как поэтапно нарисовать зиму карандашом. Этапы реализации В первую очередь планируем расположение дома, деревья. Делается это легкими движениями. Переходим к штриховке неба. Лучше делать это жестким карандашом. Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, стоящие на переднем плане, прорисовываются более детально, прорисовываем кору и ветки. Места, где есть снежные заносы, карандашом не закрашиваем, а оставляем пустыми. На картинке свет падает справа, поэтому не забудьте добавить тени и как следует украсить стены дома. Там, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Для увеличения яркости рисунка используем более мягкие карандаши. На месте ветки засыпают снегом, оставляя при этом чистые места. Детали Переходим к более детальному чертежу дома.Добавляем небольшие веточки на деревья. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, хорошо его раскрашиваем и не забываем про тень. Справа изображаем еще один столб, а за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе. Дерево на переднем плане прорисовано более четко и у нас есть снежные шапки. Твердым карандашом закрасьте дополнительные постройки на заднем плане. Не забывайте размещать на деревьях груды снега. Можно немного попрактиковаться и научиться рисовать детей зимой. Последние штрихи Ведь картина стала вполне понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Снежные шапки ломаем на деревья с тонкими ветками. Слегка закрасьте лежащий на дороге снег, оставляя лишь небольшие светящиеся участки, блики. Подошел к концу урок «Как рисовать зимним карандашом». В холодное время года большинство взрослых и детей проводят досуг дома. Осталось много свободного времени, чтобы рисовать вместе с детьми.Можно попробовать сделать несколько картинок на зимнюю тематику. Снежная краска для сыпучих материалов Для этой техники смешиваем клей ПВА и пену для бритья в равных количествах. Этой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала карандашом обозначим очертания будущего рисунка, а после наносим краску. Эту картину можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов. Падает снег Если в доме завалялись остатки пузырчатой ​​пленки, которую закатывают в магазинах при продаже оборудования, то ее можно использовать для детских рисунков.Нанесите на пузыри белую и синюю краску и нанесите ее на готовый пейзаж. Полученные точки очень похожи на падающий снег. Необычная краска Как нарисовать зиму обычной каменной солью? Соль зимний пейзаж подарит сказочную красоту. Она присыпает еще не высохший узор, а когда он высохнет, просто стряхните остатки соли. Рисунок готов. Вы можете полюбоваться сверкающими снежинками, которые образовались из частиц соли. Как нарисовать зиму поэтапно карандашом? Как рисовать зимними красками? Зиму обожают все дети и даже взрослые.Это время года окутывает всех своей сказочной атмосферой. Завораживает зимний пейзаж: посеребренные снегом и инеем деревья, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и без проблем передать это сказочное настроение на бумаге? Это может сделать как опытный, так и начинающий художник. Думая каждый шаг Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, мы рассмотрим в нашей статье. Начнем с зимнего пейзажа, написанного гуашью. Перед тем, как рисовать зимними красками, на листе бумаги рисуем карандашом. У нас есть дом, деревья и дворовые конструкции, так что мы можем заполнить картину. Нарисуйте фон. Будет удобнее, если начинать с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Выполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя к удаленным объектам и фону. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому для придания картине яркости и сказочности фон нарисован в теплых тонах. Элементы рисунка Слева делаем зарисовки густого хвойного леса. Для этого смешиваем на палитре краски трех цветов: желтого, синего и немного черного. Главный элемент рисунка — деревянный домик. Чтобы получить максимально естественные цвета при рисовании бревен, нужно также смешать палитру из трех цветов: желтого, коричневого и охры. Используя щетину кисти мазками кисти, производите бревна по всей длине, они неравномерно прокрашивают для более естественного вида древесины. После нанесения основного цвета не нужно ждать, пока краска высохнет, но стоит сразу начинать наносить тень от нижней части поленьев. Чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой. Нарисуйте дальний лес В краску, которую мы использовали для рисования фона, мы добавляем белый и желтый, чтобы лес казался немного светлее, чем сам фон. Итак, постепенно мы достигли стволов деревьев.Чтобы добиться большей естественности и цветового сходства, красим стволы деревьев, смешивая коричневый, зеленый и черный цвета. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя. По такому же принципу прорисовываем стволы всех деревьев. После высыхания краски необходимо осветлить некоторые участки на коре, сделав белые блики от яркого солнца. А теневая сторона (задняя стена дома) окрашена в красно-коричневый цвет. Тонкие штрихи Пока краска полностью не высохла, тонкой кистью можно создать текстуру бревен и покрасить оконные рамы желтой краской.Хоть рисунок и солнечный и яркий, но время на нем уже полдень, когда постепенно садится солнце. На улице вроде светло, но в доме свет уже зажгли. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немного потемнеть. Перейдем к деталям Берем кисть из щетины и точечными движениями разглядываем темные кусты вокруг деревянного дома. По такому же принципу добавляем белые заснеженные кусты. От белого пригорка в сине-сером цвете прокладываем лыжную трассу. Нижняя часть каждой полоски осветляется белой краской, а верхний край затемняется. Следующим этапом будет рисование тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской закрашиваем заснеженные ветки. Передний план картины украшает небольшая ель. На снимке видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель скрыта от нас.Смешайте синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрасьте толстые ветки ели. Также помнят, чтобы показать тень под деревом. Черно-зеленой краской отметьте места на снегу, куда смотрят еловые ветки. Чтобы нарисовать свет на елке, нарисуйте их бело-голубой гуашью. И последний шаг Последний шаг в пошаговом курсе «Как нарисовать зимний пейзаж» создаст имитацию снегопада. Для этого нам понадобится жесткая большая кисть и белая краска.Распылите рисунок кистью, главное, не переборщите, чтобы не создать вместо легкого снега метель. Улица в деревне карандашом А теперь давайте посмотрим, как рисовать зимними карандашами. Это занятие не предназначено для начинающих, но художники с небольшим опытом смогут его освоить. Попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, присыпанную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом. Этапы реализации В первую очередь планируем расположение дома, деревья.Делается это легкими движениями. Переходим к штриховке неба. Лучше делать это жестким карандашом. Постепенно переходите к рисованию дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, украсьте более детально, прорисуйте кору и ветки. Места, где есть заносы со снегом, не заштриховывать карандашом, а оставить пустыми. На картинке свет падает справа, не забудьте добавить тени и правильно украсить стены дома.Там, где садится солнце, светлее, а с тенистой стороны (боковой стены) темнее. Чтобы увеличить яркость рисунка, используйте карандаши помягче. На месте веток засыпаны снегом, пока оставляем чистые места. Детали Перейдем к более детальному чертежу дома. На деревьях добавляем небольшие ветки. Возле дома рисуем столбик с линиями электропередач, он хорошо закрашен и не забываем про тень. Справа изображаем еще один столб, а за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе. Дерево на переднем плане прорисовано более четко, на нем есть снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем дополнительные конструкции на заднем плане. Не забудьте поставить на деревья груду снега. Можно немного попрактиковаться и научиться рисовать детей зимой. Последние штрихи Все-таки картина стала достаточно четкой. Теперь необходимо добавить последние штрихи. Снежные шапки ломаем на деревья с тонкими ветками. Слегка закрасьте лежащий на дороге снег, оставляя лишь небольшие светящиеся участки, блики. Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года большинство взрослых и детей проводят досуг дома. У вас много свободного времени, чтобы рисовать вместе с детьми. Вы можете попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику. Насыпная снежная краска Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Этой краской можно нарисовать снежный воздух, трехмерного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а после наносим краску.Такую картину можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов. Падающий снег Если в доме накрыли остатки пузырчатой ​​пленки, которую заворачивают в магазинах при продаже инвентаря, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри бело-синюю краску и наносим ее на готовый пейзаж. Полученные точки очень похожи на падающий снег. Необычная краска Как нарисовать зиму обычной каменной солью? Зимний пейзаж подарит сказочную красоту.Еще не просохший рисунок присыпает, а когда он высохнет, просто смахивает остатки соли. Рисунок готов. Вы можете полюбоваться сверкающими снежинками, образовавшимися из частиц соли. Сделайте набросок цветным карандашом по фотографии Зимний сон: сказочный лес Хотите встретить Новый год или Рождество в этом сказочном деревянном доме? Только представьте — кругом только заснеженные ели, прозрачный зимний воздух… на улице холодно, а ты сидишь в уютном плетеном кресле у камина … в огне хрустят поленья, а аромат ели дополняет аромат мандаринов и выпечки. Это фото можно легко преобразовать в эскиз цветным карандашом с помощью программы AKVIS Sketch . Оригинал фото Результат: набросок цветным карандашом В этом руководстве мы используем плагин Sketch, но вы можете взять автономную версию и использовать те же параметры для достижения этого результата. Следуйте инструкциям: Шаг 1. Откройте фотографию в фоторедакторе и вызовите плагин AKVIS Sketch . Шаг 2. Когда откроется окно плагина, нажмите кнопку. Фотография будет преобразована в рисунок карандашом с настройками по умолчанию. Шаг 3. Настройте параметры: — уменьшить значение параметра Stroke Thickness , чтобы эскиз рисовался более тонко; — уменьшите значение параметра Midtones Hatching , чтобы уменьшить количество черт на небе и на снегу. Нажмите кнопку и посмотрите, как фотография преобразована в карандашный набросок с новыми настройками. Шаг 4. Теперь добавьте цвет к скетчу, увеличив значение параметра Coluration . Вы также можете использовать опцию Исходные цвета , это даст другой результат. Пробуйте, экспериментируйте, выбирайте оптимальные варианты под свои нужды! Устанавливаем Раскраска = 50. Шаг 5.Примените результат, нажав на кнопку. Вот наша зимняя мечта в художественном воплощении. Sketch v. 24.0 — Бесплатная 10-дневная пробная версия Facebook Твиттер Pinterest Как рисовать снег цветными карандашами Сегодняшний вопрос читателя исходит от художника, который хочет знать, как рисовать снег цветными карандашами. Вот ее вопрос. Я изучаю курсы повышения квалификации Джона Миддика. У меня есть проект снежной зимы, и я хотел бы узнать, как создать снег с помощью цветных карандашей. Я буду использовать карандаши Polychromos и Luminance. Спасибо. Как рисовать снег цветными карандашами Создание снега цветными карандашами во многом похоже на создание чего-либо еще. Из-за всего этого белого это часто выглядит еще страшнее! Итак, ключ в том, чтобы перестать думать о нем как о снеге, а вместо этого смотреть на формы и узор света и тьмы.Другими словами, считайте это абстрактным! Но прежде чем вы начнете рисовать снег, нужно учесть одну важную вещь. Поскольку снег белый, он очень светоотражающий. Это означает, что освещение оказывает огромное влияние на цвета, которые вы видите на снегу. Рассмотрим четыре примера. Белый снег в четырех различных ситуациях освещения Первый пример — это то, о чем большинство из нас думает, когда думает о снеге. Белый снег в солнечный день. Вы ведь ожидали, что для рисования этой сцены будет использовано много белого, не так ли? Правда может вас удивить, но об этом через минуту. Вот та же сцена (или ее часть), снятая в пасмурный день. На этой фотографии действительно все еще идет снег. Снег по-прежнему выглядит белым, но где же яркие блики и четкие тени? Вы не видите бликов, потому что облака и падающий снег закрывают свет. Без бликов тени в этой сцене также менее драматичны, чем в предыдущей. Разбавленный свет уменьшает разницу между самыми светлыми значениями света и самыми темными значениями темноты. Хорошо.Это две «нормальные» ситуации освещения. Что насчет этого? Я сделал это фото при ярком солнечном свете, но солнце уже садилось. Поскольку я снимал на солнце, снег подсвечен сзади, что придает ему совершенно другой вид. И снег тоже принимает золотые цвета заходящего солнца. Никакого белого цвета здесь нет! И, наконец, вот та же локация, снятая ночью, освещенная только уличными фонарями. Очень золотой. Это одна из вещей, которые мне нравятся в этой сцене. С тех пор уличные фонари были заменены на светодиоды, поэтому снег больше не выглядит желтым в ночное время. Смотрится голубее. Но идею вы поняли. Первое, что вам нужно сделать при рисовании снега, — это внимательно посмотреть на цвета на эталонной фотографии. И первый вопрос, который вам нужно задать, — это не «Как нарисовать снег?» Первый вопрос: «Как нарисовать цвета снега, на который я смотрю?» Проверьте свои цвета Я упоминал выше, что даже на «нормальном» снежном изображении, вероятно, было не так много белого.Вот что я имею в виду. Я использовал редактор фотографий (GIMP), чтобы выбрать то, что мне показалось самым светлым на изображении; снег на ровной поверхности. В палитре цветов не отображается белый цвет. Он имеет светло-серый цвет. Вы можете увидеть разницу между этим цветом и истинным белым, сравнив поле непосредственно над кнопкой СПРАВКА с меньшим белым полем над кнопкой ОТМЕНА. Они совсем не близки! Итак, я выбрал другое очень светлое значение в той же сцене. Он был немного светлее, но все же явно серым. Внимательно посмотрите на свою эталонную фотографию. Думаю, вы увидите, что в рисовании снега не так уж много белого. Тени не белые, и часто снег тоже не белый. Если вы не доверяете своим глазам, палитра цветов в фоторедакторе может вам помочь. Подберите карандаши к цветам в палитре цветов. Но вам придется доверять своему палитре цветов, а это может быть сложно! Применение цветов После того, как вы выбрали цвета, вернитесь к вашему объекту как к абстрактному.Если это помогает, замаскируйте рисунок и справочную фотографию, чтобы показать только небольшую область. Нарисуйте каждую форму в этой небольшой области как можно точнее, сочетая цвета и значения. Когда вы закончите одну область, переходите к следующей. Наносите цвет плавно, чтобы не оставлять карандашных штрихов, и используйте легкое давление и много слоев, чтобы создать цвет и проявить значения. Если вы используете обычную бумагу, держите карандаши острыми. Если вы используете шлифованную бумагу, это не так важно. Когда вы закончите каждый раздел, удалите маску и при необходимости отрегулируйте цвета и значения. Научиться рисовать снег не должно быть сложным Самое важное, что нужно запомнить, — это изучить свою эталонную фотографию и нарисовать то, что вы видите. Избавьтесь от мысли, что вы «знаете, как выглядит снег», поэтому вам не нужны справочные фотографии. Теперь, когда я думаю об этом, это, наверное, самая сложная часть процесса. Так легко выработать привычку думать, что вы знаете, как что-то выглядит, что вы можете нарисовать это с закрытыми глазами. Особенно то, что вы много видели. Таким образом вы, вероятно, сможете нарисовать приличную снежную сцену, но, вероятно, это будет довольно общий характер. Он также не будет таким подробным и реалистичным, как то, что вы бы нарисовали, используя эталонную фотографию или рисуя с натуры. Так что определите формы, значения и цвета на эталонной фотографии, затем примените основные принципы рисования, и ваша снежная сцена получится великолепной! У вас есть вопрос о цветных карандашах? Нажмите здесь, чтобы спросить Кэрри! Нравится: Нравится Загрузка… Связанные Рисование зимнего венка с Шайдой Кэмпбелл — блог Derwent Создавать сезонные арт-проекты всегда весело, и в декабре я расскажу, как я создаю этот простой зимний венок с праздничным посланием! Для этой работы я буду использовать карандаши Derwent Inktense, которые удивительно яркого цвета и просты в использовании — как мокрыми, так и сухими! Если вы давно хотели заняться акварелью, карандаши Inktense — отличное введение, потому что вы можете наслаждаться владением карандашом и получать впечатление рыхлых и красивых красок! Для начала возьмите лист акварельной бумаги, я использую горячее прессование весом 140 фунтов.Вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится, но я считаю, что акварельная бумага меньше растекается и лучше сохраняет цвета! Нарисуйте круглую форму в центре листа, а затем нарисуйте несколько меньших кругов по контуру. Эти меньшие круги указывают, где будут цветы. Теперь, когда основная форма венка намечена, тяжелая работа сделана, и пора начинать рисовать! Мне нравится начинать с листьев. Выберите одну форму листа (скажем, маленькие овалы) и нарисуйте несколько ветвей с овальными листьями рядом с каждым цветком (или кругом). Затем, работая с другим оттенком зеленого, выберите вторую форму листа (скажем, длинный и тонкий, как иглы сосны) и добавьте больше ветвей к большему венку. Продолжайте набивать венок дальше; возьмите третий зеленый карандаш (или начните смешивать цвета) и добавьте еще один вариант листа или ветки. Развлекайтесь, заполняя венок, и не беспокойтесь о том, чтобы все получилось идеально! Иллюстрация с венком выглядит красиво, если вы позволите ей немного шататься. Моя далеко не симметрична! Когда вы закончите рисовать листочки, возьмите розово-красный карандаш и раскрасьте цветы, нарисовав толстую спираль.Чем более «несовершенными» будут спирали, тем лучше! На этом этапе вы также можете добавить в венок цветы или ягоды поменьше. (Я добавил несколько крошечных желтых ягодок для контраста). Если вы начнете со светлых тонов на основе и слое, темных оттенков поверх, вы сможете создать настоящее ощущение формы. Если вы двигаете карандашом кривые или круглые формы, вы также можете создать ощущение формы и глубины. Когда цветы, листья и ягоды готовы, отойдите от венка и поищите места, которые, возможно, потребуется немного заполнить.Добавьте побольше веток и ягод там, где вам нравится. Когда вы будете довольны иллюстрацией, самое время воплотить это в жизнь! Возьмите стакан чистой воды, небольшую кисть и бумажное полотенце для промокания. Наберите немного воды в кисть и нанесите ее на рисунок. Когда вода попадает на карандаш Inktense Pencil, он сразу же превращает его в прекрасные чернила, которыми вы можете манипулировать и рисовать. Мне нравится «раскрашивать» каждый цвет по отдельности, начиная с зеленых листьев и заканчивая яркими цветами. Поскольку вы уже проиллюстрировали венок так, как вам нравится, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы нарисовать что-то «не так». Получайте удовольствие, перемещая чернила по странице; отпустите и посмотрите, что вода может сделать для вашего венка! Дайте рисунку полностью высохнуть. Затем, если хотите, вы можете добавить черный контур к цветам и более крупным листьям. Для этого шага я использовал Derwent Graphik Black Line Maker. Завершите свой венок стихотворением, цитатой или праздничным поздравлением.Сначала напишите слова карандашом, а затем обведите их черным карандашом Inktense. Используя крошечную кисть для деталей, аккуратно добавьте воды к сообщению. Вот и все! Венки и ботанические растения всегда были моим любимым предметом, и в это время года они выглядят совершенно празднично и красиво. Вы можете сделать его уменьшенную версию для своих рождественских открыток или создать красивую цитату, написанную от руки, и подарить ей! В любом случае, желаю вам счастливого праздника живописи! Шайда Кэмпбелл — художник и создатель контента на YouTube.На ее канале более 150 уроков по искусству, а каждую пятницу выходят новые видео! http://www.youtube.com/shaydacampbell. Как рисовать карандашом Простой и легкий карандашный рисунок кролика с бабочкой / рисунок бабочки с кроликом Очень простой учебник по рисованию пейзажей с помощью карандаша | Пейзаж Рисунок Как нарисовать рыбу внутри луковицы — шаг за шагом || Карандашный набросок || Ламповый аквариум || Art Video как нарисовать простой карандашный набросок пейзаж, пейзажный пахар и рисунок прибрежного пейзажа, Закатный пейзаж, рисование карандашом для начинающих, шаг за шагом, Карандашный рисунок для начинающих Как сделать нарисуйте реалистичные горы карандашом, шаг за шагом и легко 2: Простой способ рисования Как сделать дома пни для смешивания бумаги | Инструменты для рисования карандашом | Искусство для начинающих | Автор: Vivek.KGupta Как нарисовать птичий пейзаж карандашом поэтапно, карандашный рисунок для начинающих преобразовать изображение в карандашный рисунок Быстро с помощью GIMP Девушка в маске — карандашный набросок || Как нарисовать девушку || Maskeli bir kiz nasil çizilir Как убрать графитовый блеск с карандашных рисунков Как нарисовать карандашный рисунок в Photoshop CS3 | Набросать легко Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашом / Как нарисовать девушку Как нарисовать девушку с прической «конский хвост» || Карандашный набросок || Рисование лица || bir kiz nasil çizilir Как нарисовать девушку шаг за шагом / Рисунок карандашом Как нарисовать гитару | Уловка простого рисования | Шаг за шагом | Рисунок карандашом на гитаре | Простой рисунок Как нарисовать девушку в зимней шапке для начинающих || Карандашный набросок || bir kiz nasil çizilir Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом Как поэтапно нарисовать девушку карандашным наброском зонтика. Как нарисовать девушку с бабочкой в ​​лунном свете для начинающих || Карандашный набросок || Художественное видео Простой способ нарисовать реалистичный глаз для начинающих шаг за шагом Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов + материалы 10 простых советов по рисованию лица, глаз, носа и Губы Как РИСОВАТЬ ЛУЧШЕ! — 6 вещей, которые вам НЕОБХОДИМО знать. Как закрасить КАРАНДАШОМ для НАЧИНАЮЩИХ КАК РИСОВАТЬ: ЛИЦО | Основные пропорции Как нарисовать реалистичные волосы | Учебник для НАЧИНАЮЩИХ. Как нарисовать девушку в красивом платье для начинающих || Карандашный набросок || Учебное пособие по рисованию Самый странный карандаш в мире (Как его сделать и почему вы должны его использовать!) Простой способ рисовать капли воды || 3D Сердце Капля воды — рисунок карандашом || Как нарисовать капли воды 6 Простое руководство по рисованию в 3D! ?? Easy 3D illusion Уроки рисования Как нарисовать реалистичные глаза для начинающих карандашом | Карандашный набросок видео | Легко рисовать САМЫЙ ВАЖНЫЙ СОВЕТ ПО СМЕШИВАНИЮ ЦВЕТНОГО КАРАНДАША Карандашный рисунок по кругу / как рисовать простой пейзаж карандашом / карандашными рисунками легко / карандашные рисунки Как нарисовать лицо для начинающих от эскиза до финиша | Эмми Калия Рисунок карандашом по кругу — шаг за шагом || Yahya Dreams Drawing Как нарисовать балерину / Очень простой урок рисования карандашом / пошаговое руководство Как нарисовать кота с бабочкой — карандашный набросок для начинающих || пошаговое рисование Карандашный рисунок руки с красивой бабочкой / рисунок бабочки Как поэтапно нарисовать лошадь | Рисунок карандашом Простой зимний акварельный арт-проект для детей Эта простая зимняя акварель арт потрясающая! Это отличный зимний художественный проект для детей старшего возраста и подростков, и в нем используются простые акварельные техники.Дети узнают, как использовать цвет для создания глубины и использовать различные типы мазков для достижения различных эффектов. Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей. Мне нравится меньший размер этой картины, он отлично подходит для открытки! Детям иногда бывает проще работать в меньшем масштабе, к тому же эти маленькие картины выглядят просто очаровательно! Взгляните на эту великолепную акварельную зимнюю картину в виде снежинок, чтобы получить еще одну забавную идею зимней живописи.Чтобы узнать больше о зимних проектах, посмотрите мою коллекцию красивых зимних рисунков для детей! Создайте свою простую зимнюю картину акварелью Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации. Принадлежности Инструкции по рисованию простой зимней акварельной сцены 1. Во-первых, приготовьте бумагу. Я разрезал нашу акварельную бумагу размером 11 x 15 дюймов на четыре части, так что каждый кусок имеет размер 5,5 x 7,5 дюйма. Приклейте бумагу к доске, если вы ее используете. Использование деревянной доски — необязательный шаг, но он действительно помогает сохранить бумагу устойчивой во время рисования, помогает бумаге высохнуть ровно и дает красивую белую рамку вокруг готовой картины. Если у вас нет доски, ваша картина все равно будет выглядеть великолепно! Вы можете прочитать этот пост о принадлежностях для акварели для начинающих для детей, чтобы узнать больше об использовании деревянной доски и других типах принадлежностей. Карандашом слегка нарисуйте в снежном холме. Пока не нужно рисовать, куда будут уходить деревья. 2. Попросите детей выбрать три цвета неба. Светло-голубой, средне-синий, а затем цвет заката. Мы использовали фиолетовый для одной картины и ярко-розовый для другой. Оба цвета красиво смотрелись на небе! Детям тоже понравится: Зимний художественный проект для детей, смешанный в технике Сначала проверьте цвета на клочке бумаги, помните, что при высыхании они будут немного светлее. Сначала нарисуйте небо водой. Для этого шага используйте чистую щетку и чистую воду. Не нужно, чтобы бумага намокала. Если она окажется слишком влажной, можно промокнуть ее бумажными полотенцами. Начните с самого светлого синего цвета и нарисуйте небо, ближайшее к снежному холму. Используйте плоскую кисть для этого шага, мазки кисти должны проходить по небу, а не вверх и вниз. Пока краска еще влажная, быстро переходите к ярко-синему цвету и нарисуйте больше неба.Наконец, нарисуйте третий цвет и доведите его до самого верха. Вы можете обнаружить, что ваше небо выглядит слишком светлым, вы можете пойти и добавить больше цвета, чтобы затемнить некоторые области, пока краска еще влажная. Дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Это называется техника «мокрое по мокрому». Вы можете ознакомиться с этими 5 техниками акварели для детей, чтобы узнать больше. 3. Когда ваша бумага высохнет, вы можете рисовать там, где будут расти ваши вечнозеленые деревья.Карандашом нарисуйте прямые линии, чтобы обозначить, куда пойдут ваши деревья. Вы сначала рисуете только зеленые деревья. Деревья бывают двух цветов: темно-зеленый и черный. Сначала окрашиваются темно-зеленые, а сверху — черные деревья. Это создаст иллюзию того, что зеленые деревья находятся дальше, а черные деревья находятся на переднем плане. Смешайте два цвета деревьев, темно-зеленый и черный, и проверьте их на бумаге для бумаг. Это хорошее время для детей, чтобы попрактиковаться в рисовании вечнозеленых деревьев на макулатуре, чтобы прочувствовать нужные им мазки.Круглой кистью начните с вершины дерева и нарисуйте ветви дерева. Сохраните форму дерева, раскрасив деревья немного шире внизу. Когда дети научатся рисовать деревья, они смогут рисовать деревья на бумаге. Раскрасьте все зеленые деревья и дайте им высохнуть. 4. Нарисуйте там, где вы хотите, чтобы ваши черные деревья шли. Убедитесь, что они не закрывают полностью ваши зеленые деревья. Используя ту же круглую кисть, нарисуйте черные вечнозеленые деревья.Напомните детям, чтобы они выполняли этот шаг медленно и осторожно и не закрашивали полностью другие деревья. Дайте деревьям высохнуть, прежде чем двигаться дальше. 5. Следующий шаг — нарисовать тени на снегу. Для этого вам понадобится очень светло-голубая краска, и не стоит перебарщивать! Закрасьте карандашом линию снежного холма и нарисуйте несколько мазков, спускающихся с холма. Смягчите эти линии, закрасив их чистой кистью и чистой водой. 6. Последний шаг для этой простой зимней акварели — это брызги на снег зубной щеткой. Вам понадобится белая акриловая краска, разбавьте краску водой, чтобы было легче разбрызгиваться. Возьмите старую кисть, окуните ее в разбавленную краску и проведите пальцем по щетине, чтобы создать снежные брызги. Детям нравится эта часть! Это грязный шаг! Он может попасть на вашу одежду и на ваш стол, поэтому надеть старую одежду или детский халат с краской — хорошая идея.Кроме того, газета защитит ваш стол. Он даже забрызгал наш пол! Не знаю, как это зашло так далеко, но стерлось прекрасно. Если вы склеили бумагу, дайте картине полностью высохнуть, прежде чем аккуратно снимать ленту. Эта простая зимняя картина акварелью такая красивая! Мне нравится, как красочное небо контрастирует с вечнозелеными деревьями и как снег делает всю картину волшебной. Это такой замечательный зимний арт-проект, который дети будут любить делать и с гордостью демонстрируют! Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей! Еще больше зимних художественных проектов, которые понравятся детям Рисование пастелью мелом «Потрясающее северное сияние» Зимняя царапина с печатью нарвала Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы увидеть больше интересных идей для проектов. Прикрепите эту идею зимней живописи к потом Выход: 1 зимняя картина акварелью. Этот простой зимний акварельный арт-проект — потрясающий и отличный вариант рисования для детей старшего возраста и подростков! Веселый зимний проект с простым руководством. Время подготовки 5 минут Время активности 30 минут Время высыхания 1 час Общее время 1 час 35 минут Сложность Середина Материалы Акварельная бумага Краска акварельная Карандаш Бумажные полотенца Краска акриловая белая Инструменты Палитра красок Старая зубная щетка Кисти Деревянная доска и малярный скотч (по желанию) Емкость для воды Инструкции Сначала отрежьте бумагу по размеру.Я сократил нашу бумагу до 5,5 дюймов на 7,5 дюймов. Приклейте бумагу к деревянной доске, если вы ее используете. Карандашом слегка нарисуйте снежную горку. Смешайте три цвета для неба. Светло-голубой, ярко-синий, фиолетовый или розовый. Чистой плоской кистью и чистой водой нарисуйте небо. Начните с более светлого синего и нарисуйте нижнюю часть неба. Пока краска еще влажная, нарисуйте большую часть неба ярко-синей акварелью. Наконец, нарисуйте верхнюю часть неба фиолетовым или розовым цветом. Если ваше небо кажется слишком светлым, вернитесь и снова закрасьте некоторые области ярко-синим, а также розовым или фиолетовым цветом. Дайте небу полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше. Карандашом нарисуйте прямые линии, чтобы указать, куда вы хотите, чтобы ваши деревья уходили. Есть два цвета для деревьев: темно-зеленый для деревьев на заднем плане и черный для деревьев на переднем плане. С помощью круглой кисти меньшего размера начните с темно-зеленого цвета и нарисуйте вечнозеленые деревья. Для детей будет хорошей идеей сначала потренироваться задыхаться от нескольких деревьев на бумаге для бумаг. Когда ваши темно-зеленые деревья высохнут, нарисуйте прямые линии там, где вы хотите, чтобы ваши черные деревья шли. Нарисуйте черные деревья круглой кистью. Дайте деревьям высохнуть. Смешайте голубой цвет для теней на снегу. Я использовал тот же синий цвет для теней, что и голубой для неба. Используя небольшую круглую кисть, нарисуйте карандашную линию холма и нарисуйте несколько мазков, спускающихся с холма. Лучше меньше, да лучше, вам нужно всего лишь несколько теневых линий. Чтобы смягчить теневые линии, возьмите чистую влажную кисть и закрасьте синюю краску. Дать краске высохнуть. Пора добавить брызги снега! Возьмите белую акриловую краску и разведите ее в палитре красок с небольшим количеством воды. Так будет легче забрызгать. Возьмите старую зубную щетку, окуните ее в разбавленную краску и проведите пальцем по щетине, чтобы создать снежные брызги. Leave a comment 06.01.1970 « Предыдущая 1 … 879 880 881 882 883 884 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта