— Страница 883

Как правильно рисовать губы: Как нарисовать губы: 10 простых шагов ✏️

Рисунок деталей головы. Учимся правильно рисовать губы человека карандашом поэтапно. — Ghenadie Sontu Fine Art

Как упоминалось в начале раздела, в формировании нижней губы, кроме основных круговых мышц рта участвуют парные, так называемые квадратные мышцы. Поэтому, приступая к построению формы нижней губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать их следует линиями в виде овалов, причем, намечая дальнюю половину, уточняйте перспективу. Ближняя мышца находится под прямым углом к точке зрения и перспективному изменению не подлежит. Располагать парные мышцы следует строго симметрично, при этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена.

При этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена. Гораздо хуже, когда форма изображена в обратной перспективе, т.е. дальняя часть формы увеличена по отношению к ближней. Главное, следите за сокращением формы дальней половины, чтобы она соответствовала характеру выгнутой формы губ в перспективе (рис.21).

Точно таким же образом следует выполнить противоположную, сокращающуюся половину уголка рта, учитывая изгиб формы рта в перспективном сокращении. В средней части губ, доводя линию до края основания бугорка, как бы проходят его насквозь, следуя точно вдоль вспомогательной линии рта. После чего, не нарушая форму бугорка, соединяют видимую линию рта с его основанием.

Затем надо перейти к тональной моделировке формы. Тональная моделировка формы губ несколько отличается от моделировки других частей лица и головы. Это обусловлено характером формы губ, прежде всего мягким переходом форм их поверхностей.

Поэтому, моделируя формы губ, следует работать мягкими светотеневыми переходами, не допуская грубых штриховок, разрушающих поверхность формы (рис.21).

Штрихи должны быть положены по форме, независимо от направления и поворотов форм губ.

Выявляя рефлексы в тени, не оставляйте белый лист бумаги. Сила тона рефлекса не может быть идентичной силе полутона, поэтому при тональной моделировке прежде всего нужно работать отношениями — от самого светлого через полутона к самому тёмному, соотнося силу тонов, приводя рисунок к целостному решению.

В процессе работы над рисунком следует чаще отходить от него на расстояние, это способствует видению формы в целом.

После изображения формы губ в трёхчетвертном положении следует их порисовать линейно-конструктивно в различных ракурсах и сделать наброски в свободном расположении (рис.22а.б).

По мере усвоения рисунка гипсовой формы можно перейти к рисованию живой натуры (рис.23). Это позволит лучше усвоить учебный материал, понять и осмыслить закономерность строения формы губ. При этом внимательно следите за изменением её при различных движениях. Губы являются одной из наиболее динамичных форм, способны видоизменяться, выражая максимальный диапазон эмоций.

Как правильно красить губы — Лайфхакер

Как подобрать помаду

Вопреки расхожему мнению, помада должна гармонировать не с маникюром и не с платьем, а в первую очередь с тоном кожи. Следуя моде, а не цветотипу, вы рискуете подчеркнуть недостатки. Так, «белоснежкам» не стоит красить губы холодным бледно-розовым: это лишь подчеркнёт болезненную бледность кожи.

Идеальный контур

Если линии вашего рта ровные, губы симметричные, одинаковые по размеру, считайте, что вам повезло. Если нет, не огорчайтесь. Форму губ можно скорректировать при помощи контурного карандаша в тон помаде.

Если вы хотите зрительно увеличить верхнюю (или нижнюю) губу, прорисуйте контур на полмиллиметра выше (или ниже) естественной линии.

Увеличиваем губы

Чтобы уменьшить, нужно нанести на губы тональную основу (скрываем естественную линию губ) и прорисовать контур на полмиллиметра выше (для нижней губы) или ниже (для верхней).

Уменьшаем губы

Работать с контурным карандашом непросто. Дрогнула рука, и все труды насмарку. Но есть лайфхак, при помощи которого аккуратно подвести губы сможет даже далёкая от макияжа девушка.

Как сделать губы пухлыми

Многим нравятся сексуальные объёмные губы. Но не многим они даны природой. Чтобы исправить ситуацию, используйте несколько трюков.

Способ 1

Нанесите в центр губ тени с лёгким шиммером или белый карандаш, как показано на картинках, и покройте губы прозрачным блеском.

Придаём губам объёмЕщё один трюк для визуального увеличения губ

Способ 2

Накрасив губы, подчеркните их линию при помощи консилера. Так ваша улыбка будет более выразительной, а губы будут казаться визуально больше.

Чтобы помада держалась долго…

Даже недорогую, слабо пигментированную помаду можно проносить на губах весь день. Для этого нужно нанести первый слой, затем приложить к губам тонкую бумажную салфетку, припудрить губы рассыпчатой пудрой и нанести второй слой помады.

Закрепляем помаду

Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) приписывается фраза о том, что в девушке должны быть красивы две вещи: взгляд и губы. Взглядом она может влюбить, а губами доказать, что любит. Берите на вооружение описанные лайфхаки — влюбляйте в себя мужчин и любите сами! 😉

Как легко и красиво рисовать губы карандашом: пошаговые инструкции | Lifestyle

Эта статья для тех, кто пробует освоить основные приемы графики. Сегодня мы рассмотрим разные варианты того, как нарисовать губы карандашом. Без правильного построения частей лица невозможно передать эмоции и настроение человека. Научиться рисовать рот несложно, если знать, как правильно передать анатомические особенности и соблюдать правила нанесения светотени.

1 Реалистичный рисунок пухлых женских губ
2 Учимся выполнять рисунок мужских губ
3 Реалистичные красивые приоткрытые губы с зубами
4 Как пошагово нарисовать губки в поцелуе
5 Как легко и просто рисовать рот в профиль
6 Рот в полуанфас
7 Разные формы губ. Картинки для срисовки

Реалистичный рисунок пухлых женских губ

Первый шаг в поэтапном уроке рисования — определение размера рта. Проведите на бумаге горизонтальную линию нужной длины.

В центре верхней губы есть небольшой бугорок, наметьте круг в этом месте. По бокам нарисуйте овалы примерно такой же высоты. Внизу сформируйте два больших овала. Не стремитесь, чтобы левые и правые части рисунка были абсолютно одинаковые — человеческое лицо чаще всего немного асимметрично.

Проведите изогнутую линию ротовой щели, живописцы называют ее луком Амура. Обозначьте границы всех деталей, на бугорке сделайте полукруглую выемку.

Сотрите линии построения, скорректируйте набросок по необходимости.

Для реалистичного изображения лучше использовать несколько оттенков цветных карандашей красно-розовой гаммы.

В центральной части оставьте небольшой участок незакрашенным — для блика. Благодаря этому приему форма будет казаться выпуклой. Самая темная часть рисунка — уголки и место смыкания верхней и нижней губы, затемните также место, где рот переходит в подбородок.

Под тенью, проходящей в нижней трети губ используйте лёгкий нажим, для заштриховывания рефлекса (отблеска). Это также создаст иллюзию объёма.

Острым карандашом отрывистыми движениямипрорисуйте бороздки.

Усильте тени по бокам каждой складки. Четко обозначьте ротовую щель и спайки губ.

Учимся выполнять рисунок мужских губ

Считается, что у губы парня тоньше, чем у девушки, не такие выпуклые, резче выражены складки у рта. В стандартных рисунках и комиксах линия рта у мужчин и мальчиков обычно не имеет ярко выраженных изгибов. На самом деле, такая форма со слабоочерченным контуром встречаются у представителей любого пола.

Итак, перед тем как рисовать губы мужчины, нужно провести прямую линию рта и определить толщину верхней и нижней губы.

Сформируйте губы в виде двух трапециевидных элементов, наметьте носогубные складки.

Для удобства проведите вертикальную линию в районе бугорка верхней складки. Прорисуйте изгиб вверху и внизу.

Закруглите линии по контуру, нарисуйте губной желобок (фильтр) и подбородочную складку.

Заштрихуйте изображение, выделяя темные и светлые участки. Отрывистыми движениями нарисуйте бороздки и складки.

Реалистичные красивые приоткрытые губы с зубами

Чтобы получить реалистичное изображение, рисунок выполните по следующей схеме. Начните эскиз с определения размера общего изображения. Начертите простым карандашом две трапеции с общим основанием так, как показано на рисунке. Верхняя должна быть немного выше.

От центра линии рта проведите изогнутую вверх линию. Изогнутую дугу вниз начертите наверху.

Закруглите поэтапно место смыкания верхней и нижней складки, контур всех элементов рисунка.

Теперь детализируйте: нарисуйте зубы, сделайте вертикальные бороздки.

Заштрихуйте все пространство, направляя карандаш от центра вверх и вниз, в стороны. Оставьте нетронутой часть по центру. Если четко обозначить линии блика, губы будут казаться глянцевыми, как будто в помаде, если сделать постепенный переход от света к тени — матовыми.

Завершите пошаговый карандашный рисунок, заполнив пространство. Вокруг оставьте светлую полоску, чтобы они казались объёмнее и натуралистичнее.

Как пошагово нарисовать губки в поцелуе

След от поцелуя женщины — один из самых популярных сюжетов для открыток, принта для одежды и аксессуаров. Характерные черты изображения — ярко выраженные складки текстуры, округлые и пухлые губы, рисунок контура неровный.

Нарисуйте круг, затем изогнутую линию с кончиками, приподнятыми вверх.

Сделайте выемку верхней складки, сотрите лишние линии. Концом красного карандаша делайте штрихи от центра рта к краям. Рисуем поэтапно, заполняя таким образом всю плоскость рисунка.

Выберите карандаш более бледного оттенка красного и заполните незакрашенные участки. Часть полосок в центре оставьте белыми, выделяя блики.

Как легко и просто рисовать рот в профиль

Нарисуйте приоткрытый рот: сделайте острый угол, на его концах добавьте по маленькому кругу. От центра каждого кружочка проведите наклонные линии вверх и вниз.

От края добавьте контур верхней и нижней губы, определите форму складок, красиво закруглив края. Проведите линию, соединяющую рот и нос. Добавьте цвета и объема, выделяя темным углы и оставляя светлыми участки, расположенные в вверху и в центре.

Рот в полуанфас

Одно из самых распространенных положений лица в портрете — в полуанфас.

Это направление, когда натурщик расположен вполоборота, немного сбоку к художнику. Для исполнения рисунка губ в этом ракурсе не забывайте, что эта часть тела человека расположена на закругленной нижней челюсти.

Начинайте с дугообразных линий верхней и нижней губы. Чтобы получился рисунок в улыбке, загните их концы вверх.

Затем поэтапно проработайте изгибы этих деталей, обозначьте место расположения зубов, толщину каждой складки.

Уточните форму: от угла проведите контур верхней и нижней губы, на верхней сделайте выемку.

Определите цветовую гамму работы, место расположения темных и светлых участков.

Не выделяйте цветом и тенью пространство между зубами, пусть линии будут лёгкими. Не увлекайтесь черным карандашом, иначе получится выражение лица, как у мультяшного пирата. Сделайте чётче и темнее участки над и под резцами.

Разные формы губ. Картинки для срисовки

Вы уже убедились, что нарисовать рот человека достаточно просто. Чтобы соблюсти портретное сходство, не забудьте перед работой определить, какие у натурщика губы: тонкие или объёмные, плоские или пухлые, их характерные особенности.

У некоторых людей линия рта почти прямая, без изгибов, у других уголки опущены или загнуты вверх. Нижняя складка, как правило, толще верхней, но бывают и исключения из правил. Пожалуй, у каждого человека уникальная форма каждой части лица.

В одном мастер-классе невозможно изложить все правила, ведь, например, губы ребенка имеют принципиально другое строение, чем у взрослого. Для мультяшного рисунка нужно одна схема рисования, для реалистичного — другая.

Необязательно следовать инструкции, если вы обладаете опытом в живописи, придумайте свой метод. Неопытным художникам можно посоветовать рисовать рот с натуры и по фото, или использовать для срисовки наши картинки для начинающих.

И если кому-то осталось непонятно как рисовать губы, то посмотрите видео-урок ниже, в котором показано как делать карандашные наброски разных форм губ в разных ракурсах. Рисуем вместе с Леной (Школа скетчинга и дизайна Arte de Grass):

© текст подготовлен сайтом МирПозитива, художник Наталья Н.

Как правильно красить губы помадой, блеском, карандашом, тинтом

Как скорректировать форму губ с помощью макияжа и в чем особенности нанесения помады, блеска и тинта? Разбираемся вместе

Содержание:

Какие средства чаще всего используют для макияжа губ и как правильно с ними обращаться? Даем советы и делимся фото- и видеоинструкциями.

Как правильно красить губы помадой: пошаговая инструкция

Вариант для пухлых губ

Чтобы кожа губ стала мягкой и гладкой, нанесите на нее бальзам и дайте ему как следует впитаться. Излишки промокните чистой бумажной салфеткой, но не ватным диском: после него на губах останутся ворсинки, и помада ляжет неровно.

Зону вокруг губ обработайте консилером. Если у губ нечеткий контур (а у пухлых губ он чаще всего именно такой), консилер поможет сделать его более аккуратным.

Хайлайтером подчеркните галочку над верхней губой, чтобы добавить губам визуального объема.

Карандашом обозначьте контур, начиная с верхней губы. Мы немного закруглили углы «арки Купидона» — не для того, чтобы сделать губы более пухлыми, а для того, чтобы смягчить их форму.

На нижней губе сначала подчеркните центральную часть. Затем двигайтесь по направлению к уголкам.

Улыбнитесь, чтобы губы разгладились и можно было прокрасить помадой все складочки. Особенно это актуально для пухлых губ. Когда губы растянуты в улыбке, также легче прокрасить их уголки.

Накрасьте губы. Помните, что темные матовые помады визуально уменьшают губы, а увлажняющие, наоборот, добавляют им объема.

Вариант для тонких губ

Если вы новичок в макияже, то темных помад лучше избегать, они визуально уменьшают и без того тонкие губы. Но если вы уже мастер, то знаете, что губы можно увеличить, не отказываясь от темных оттенков. Для этого надо красить губы, заходя за их естественый контур. Делать это надо предельно аккуратно, выходя за природные границы губ максимум на два миллиметра.

Если вы используете матовую помаду (не лучший выбор для тонких губ), обязательно сначала нанесите увлажняющий бальзам и дайте ему как следует впитаться.

Обведите карандашом «галочку» над верхней губой, обозначив контур выше природного на один-два миллиметра — так верхняя губа будет выглядеть более пухлой. Оттенки помады и карандаша должны совпадать.

Ориентируясь на галочку, задайте карандашом новый контур верхней губы.

Нижнюю губу начинайте прокрашивать с середины, двигайтесь к уголкам. Здесь работает тот же принцип, что и в случае с пухлыми губами: нужно немного улыбаться, когда красите губы. Нижний контур нарисуйте на один-два миллиметра ниже природного. Главное, чтобы макияж выглядел натурально.

Накрасьте губы помадой, начиная с верхней губы. Готово!

Посмотрите видеоурок Алины Fly Cloud. Бьюти-блогер рассказывает, как сделать губы пухлее и красивее с помощью макияжа – всего за 40 секунд!

Техника окрашивания губ карандашом

Контурный карандаш можно в чем-то сравнить с праймером для тональной основы или базовым покрытием для лака. Использовать эти средства не обязательно, но благодаря им результат выглядит аккуратнее и держится дольше. О чем стоит помнить, имея дело с карандашом для губ?

Если губы тонкие или нечеткие

Выделите контур губ карандашом, который на один тон темнее натурального оттенка губ — благодаря этому они мгновенно станут более объемными и заметными на лице. Добавьте каплю хайлайтера в ложбинку над верхней губой.

Если у помады сияющий финиш и увлажняющая формула

Такие помады, как правило, менее стойкие, чем матовые. Чтобы предотвратить растекание средства, визажисты советуют использовать натуральный розовый контурный карандаш. Выделите им контур, а область внутри перед нанесением помады заполните консилером и обработайте транспарентной пудрой.

Если вы не хотите обновлять помаду в течение дня

Чтобы цвет не потускнел через несколько часов — раз, и чтобы от макияжа губ не остался только контур — два, заштрихуйте карандашом всю поверхность губ перед тем, как наносить помаду. Такой прием позволит «удержать» помаду на месте и продлит стойкость макияжа.

Вместо помады

Контурный карандаш — по сути та же матовая помада, но в более высокой концентрации. Если планируете делать макияж губ карандашом, выбирайте мягкую текстуру, которая легче поддается растушевке.

Запомнили? Закрепите результат, посмотрев видеоурок Алины Fly Cloud – бьюти-блогер показывает, как смоделировать идеальный контур и создать совершенную форму губ с помощью контурного карандаша.

Особенности нанесения блеска для губ

Самый простой способ придать губам сияние — нанести на них блеск. Даже если оттенок не яркий, распределите средство аккуратно, не выходя за контур. В противном случае губы будут выглядеть жирными, а макияж в целом получится небрежным.

Каким образом можно наносить блеск для губ?

Только по центру губ

Если хотите, чтобы губы выглядели более полными, не экономьте на блеске. В случае использования матовой помады, наносите средства чуть меньше.

В паре с контурным карандашом

Очертите контур губ карандашом чуть-чуть темнее их природного оттенка и нанесите блеск. Макияж получится натуральным.

В паре с помадой

Чтобы добиться эффекта сияния, сначала нанесите на всю поверхность губ блеск, а затем дополните его помадой с высоким содержанием пигментов.

Как красиво накрасить губы тинтом: советы визажистов

Не наносите тинт на сухие губы — средство подчеркнет все шелушения. Перед макияжем воспользуйтесь скрабом и как следует увлажните губы.
Тинт удобнее наносить аппликатором – добавьте каплю в центр губ, а затем растушуйте к контуру.
Тинт можно дополнить блеском для губ, чтобы сделать губы более объемными. Стойкость от этого не пострадает – тинт в любом случае продержится на губах до 10 часов.
Наносите тинт в несколько слоев, если хотите, чтобы цвет получился максимально насыщенным.

Чем вы красите губы? Напишите комментарий.

Как рисовать губы, учитывая их форму?

Большинство людей имеет нормальный, ровный прикус зубов, отсюда н соответствующая форма губ- Формы губ с нормальным прикусом зубов расположены следующим образом. Верхняя губа по отношению к нижней заметно выступает вперед, что хороню видно при осмотре с профильной стороны. При этом бугорок верхней губы, наклоняясь своей серединой в сторону ротовой щели и несколько накладываясь на поверхность нижней губы, уходит в ротовую щель, придавая пластику н выразительность ее средней части, а также всей форме. Такое положение чрезвычайно важно учитывать при изображении формы губ. Бугорок верхней губы, в зависимости от индивидуальных особенностей, выражен в различной степени, начиная от самых отчетливых н до совершенно незаметных, а то и так называемых ««заячьих губ». Независимо от многообразия форм, структура их строения имеет единую основу. Как показывает длительная педагогическая практика, преобладающее большинство студентов недостаточно владеют рисунком губ. Основной причиной здесь является недостаточное знание анатомического строения форм губ и неумение выражать графически структурное строение формы. На рис.142 наглядно показаны принципы и метод)»! построения формы губ в различных положениях, поворотах, ракурсах в линейно-конструктивном изображении. Чтобы не ошибиться при построении губ, внимательно проследите за их рельефом и одновременно за окружающими их поверхностями. Губы тесно связаны с окружающими плоскостями: носогубными поверхностями, плоскостью нижней губы и боковыми плоскостями в области уголков рта и щек. Особо обратите внимание на серединную профильную линию, проходящую от основания перегородки носа через основание бороздки -фильтра-, к бугорку верхней губы, вглубь ротовой щели, и обратно — по середине нижней губы до края и от него к подбородочной бороздке, через верхний выступ подбородка и вниз к его основанию. Это будет правильно в том случае, если верно определена серединная профильная линия на общей форме губ с учетом правильного расположения их в перспективе. Определив вспомогательными линиями и точкой серединную профильную линию, уточняя толщину губ. наметьте легкими непрерывными линиями дугообразную кромку формы верхней губы. Намечая эти линии. будьте чрезвычайно внимательны, так как дуга из-за сокращающейся ей половинки приобретает более энергичный закругляющийся контур. На середине дугообразной кромки верхней губы, над ее бугорком, от носогубной бороздки строится характерный изгиб (вырезка, желобок). который характеризует форму верхней губы. Наметив изгиб. намечаете вдоль профильной линии бороздку на носогубной поверхности. Бороздка в своей верхней части имеет одинаковую величину по ширине с бородкой носа, а у кромки верхней губы чуть расширяется определяя размер изгиба. Рис143,а. Построение изображения губ и окружающих их поверхностей. При изображении бугорка верхней губы правильно определите направление, следя за серединной профильной лиинней, идущей вдоль его горбинки. Не забывайте при этом, что основание бугорка находится несколько за пределами линии ротовой щели, чуть накрывая своим кончиком основания верхний кран нижней губы, и направляется невидимую часть ротовой щели. Основание бугорка намечается дт прямыми линиями, симметрично расходящимися под тупым углом отношению друг к другу от серединной профильной линии вверх в стороны к квадратным мышцам верхней губы (рис. 142). При построении формы нижней губы также следует ориентироваться на серединную профильную линию. Прежде проверьте по натуре правильность расположения нижней губы по отношению к верхней. Осевая профильная линия на нижней губе при ее изображении в трехчетвертном повороте слева должна быть смещена влево от верхней, а при рисовании справа — смещаться вправо. После уточнения профильной осевой линии переходите к построению формы нижней губы. Но прежде чем перейти к ее построению, необходимо отметить, что формы губ. также как и остальные детали головы и лица, относятся к парным формам. Поэтому при их изображении следует строго придерживаться парности строения форм. Рисуя ближнюю половину губ, не следует забывать о дальней, которая находится в перспективном сокращении. Как уже упоминалось в начале раздела, в формировании нижней губы, кроме основных круговых мышц рта участвуют парные, так называемые квадратные мышцы. Поэтому, приступая к построению формы нижней губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать их следует линиями в виде овалов, причем, намечая дальнюю половину, уточняйте перспективу. БЛИЖНЯЯ мышца находится под прямым углом к точке зрения и перспективному изменению не подлежит. Располагать парные мышцы следует строго симметрично, при этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена. Гораздо хуже, когда форма изображена в обратной перспективе, т.е. дальняя часть формы увеличена по отношению к ближней. Главное, следите за сокращением формы дальней половины, чтобы она соответствовала характеру выгнутой формы губ в перспективе (рис.145). При рассмотрении носогубной поверхности следите за пластикой форм уголков рта. Эти формы,по мере приближения губ к их уголкам, постепенно углубляются, а НОСОГубная складка со стороны щеки м\п прикрывает уголки. Все детали играют важную роль в передаче пластик нижней части лица. рис144. Система контроля за расположением губ) верхняя губа всегда выступает вперёд относительно нижней) На завершающем этапе построения рисунка губ. намеченного легкими линиями, необходимо о нужной мере расставить акценты на споем рисунке. Для этого подчеркните основные уточненные контуры формы губ. Следует обратить внимание на два момента. Рис145. План-схема ситуации: точка зрения, перспективное сокращение. 1. Подчеркивая кромку верхней губы, усиливайте линии в ее средней части, а по краям уголков рта, сделайте их еле заметными, а порой и вовсе не дотрагивайтесь. На эти тончайшие детали следует особо обращать внимание. От того, насколько верно и точно проведена линия рта. во многом будет зависеть общая форма губ и их выразительность. 2. Подчеркивая кромки нижней губы, выделите только средние части. Соединяя основания овальных форм, не касайтесь боковых кромок, так «»к при их замыкании линиями губы утратят пластичность формы, а следовательно, выразительность. При проведении линии рта обратите внимание на уголки, особенно в области бугорка верхней губы. Провод, линию вдоль предыдущей вспомогательной линии рта. приближаясь к уголку ближней половины рта следует проследить за овальной формой нижней губы. Рисовать се чтобы сопрягая овоид. Постепенно сходя пни., со вспомогательной линии, закругляясь, эта линия уходит вверх, имитируя вхождение вглубь формы уголка рта. Точно таким же образом следует выполнить противоположную, сокращающуюся половину уголка рта. учитывая изгиб формы рта в перспективном сокращении (см. рис.145,146). В средней части губ, доводя линию до края основания бугорка бы проходят его насквозь, следуя точно вдоль вспомогательной линии рта. После чего, не нарушая форму бугорка, соединяют видимую линию рта с его основанием. Затем надо перейти к тональной моделировке формы. Тональная моделировка формы губ несколько отличается от моделировки других частей лица и головы. Это обусловлено характером формы губ, прежде всего мягким переходом форм их поверхностей. Поэтому, моделируя формы губ. следует работать мягкими светотеневыми переходами, не допуская грубых штриховок, разрушающих поверхность формы. Штрихи должны быть положены по форме, независимо от направления и поворотов форм губ. Выявляя рефлексы в тени, не оставляйте белый лист бумаги. Сила тона рефлекса не может быть идентичной силе полутона, поэтому при тональной моделировке прежде всего нужно работать отношениями -от самого светлого через полутона к самому темному, соотнося силу тонов, приводя рисунок к целостному решению. В процессе работы над рисунком следует чаще отходить от него на расстояние, это способствует видению формы в целом. После изображения формы губ в трехчетвертном положении следует их порисовать в различных ракурсах. По мере усвоения рисунка гипсовой формы можно перейти к рисованию живой натуры. Это позволит лучше усвоить учебный материал, помять и осмыслить закономерность строения формы губ. При этом внимательно следите за изменением ее при различных движениях. Губы являются одной из наиболее динамичных форм, способны видоизменяться, выражая максимальный диапазон эмоций. Источник Как правильно рисовать губы это — ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА( Москва ЭКС МО2005)

Как правильно рисовать рисовать губы карандашом Подробнее… Комментариев (1)

Как правильно красить губы карандашом — 3 совета эксперта

Обновлено: 23.04.2021 11:35:05

Макияж может из дурнушки сделать красавицу или безнадежно изуродовать самый стильный образ. Избежать ошибок помогут профессиональные визажисты. Наши аналитики получили от эксперта 3 детальных совета, как правильно красить губы карандашом в повседневной жизни и для выхода в свет.

Совет №1: Красьтесь карандашами, подходящими под конкретный вид финального покрытия

Блески, сухие, жидкие и кремовые помады кардинально отличаются текстурой. Чтобы средство оставалось на губах максимально долго, следует краситься правильным карандашом. Они бывают нескольких видов:

Классический грифельный. Стержни средней степени устойчивости, допускающей использование под покрытие любой консистенции. Помимо подводки грифельные карандаши нашли применение в матовом мейкапе губ без покрытия.
Механический. Выдвижной стержень обладает мягкой текстурой, которая растворяется жидкими и кремовыми покрытиями. Им рисуют контур только под сухую помаду. Механические стержни также используют в качестве теней, что позволяет создать образ в единой цветовой гамме с минимальным количеством косметики.
Белый профессиональный. Основная его функция — контуринг. Грифель содержит мерцающие пигменты, поэтому с его помощью прибавляют губам объем.
Телесный. Бежевыми грифелями красят чрезмерно пухлые губные валики, когда есть необходимость их сузить.
Силиконовый. Незаменим для возрастного макияжа. Заполняет морщины, придает сочность. Используется в качестве основы под любое финальное покрытие.
Водостойкий. Предназначен для контуринга под блески и кремовые помады.

Цвет карандаша выбирают в соответствии с типажом девушки и желаемых визуальных эффектов. Обладательницам светлой кожи эксперты советуют краситься матовыми грифелями в холодной гамме от светло-розовых до сливовых оттенков. Смуглым девушкам стоит обратить внимание на продукцию персиковой, коричневой и красной палитры. Представительницам европейского типа идут матовые и перламутровые карандаши ягодного, кораллового и бежевого цвета.

В косметичке зрелой женщины обязательно должен быть силиконовый корректор. Юным девушкам, которым визажисты советуют краситься исключительно полупрозрачными блесками, не обойтись без белого водостойкого карандаша. Остальные могут руководствоваться общими правилами выбора вида продукции.

Совет № 2: Когда красите губы, делайте поправку на их толщину

Косметологи выделяют 4 формы губ:

Тонкие с высотой до 6 мм.
Средние. В категорию попадают складки высотой 6—10 мм.
Толстые. Характеризуются высотой в 10—13 мм.
Вздутые. В категорию попадают все формы с высотой более 13 мм.

Губы красят карандашом с учетом их формы.

Тонкие

Отличаются нечетким контуром, малой толщиной. Эти особенности требует визуального увеличения складки. Для этого белым карандашом красят очертание губ на 0,5—1 мм дальше естественной пигментированной области. Поверх светлой линии проводят цветным карандашом.

Затем по краю бугорка на верхней губе карандашом рисуют дугу. По центру нижней выводят полукруг так, чтобы оба элемента сложились в округлую букву Х. В губной желобок ставят точку хайлайтера. Все линии аккуратно растушевывают, наносят помаду. Предпочтение стоит отдавать плотным, насыщенным пигментом текстурам. Прозрачные блески сделают губы незаметными.

Также объема придаст широкая полоса, нарисованная белым карандашом по центру рта. Ее растушевывают, после чего покрывают перламутровой помадой.

Средние

Универсальная основа для любых техник макияжа. Наиболее выигрышно смотрится классическая методика рисования контура карандашом. Правильный алгоритм включает несколько шагов:

Обвести галочку верхней губы.
Штриховыми движениями накрасить левую и правую сторону складки, стараясь, чтобы линии располагались симметрично.
Нарисовать вертикальную линию по центральной части нижней границе губ.
Двигаясь карандашом снизу вверх легкими штрихами соединить черту с уголками губ.
Растушевать контур
Красим помадой или блеском.

Если есть желание придать объем, очертание губ советуем рисовать за естественной границей складки с незначительным отступом в толщину заточенного грифеля карандаша.

Толстые и вздутые

Хорошо смотрятся с прозрачными блесками. Помады насыщенных оттенков сделают образ вульгарным и безвкусным. Если складки выглядят малопривлекательно, правильным решением станет изменение формы при помощи особых приемов:

Обязательное нанесение маскирующих средств. Тональным кремом в тон кожи покрывают не только лицо, но и красят губы. Сверху их следует припудрить. Это позволит максимально убрать визуальный объем, а также обеспечит карандашу и помаде стойкость на несколько часов.
Контур наводят по пигментированному участку, не доходя до края складки. Прием усилит эффект сокращения объема.
Темным карандашом навести широкую полосу по центру губ, растушевать все линии.

Пухлым губам противопоказаны хайлайтеры, белая, силиконосодержащая косметика.

Совет № 2: Будьте в тренде, красьтесь только карандашами!

Матовый мейкап — техника, которая несколько сезонов подряд удерживает пальму первенства среди существующих методов макияжа. Визажисты постоянно предлагают новые способы ее исполнения. Последняя вариация — прорисовка карандашами.

Для правильного матового мейкапа необходима грифельная продукция в 2 цветах, которые отличаются между собой не более чем на тон.

Красим по следующему алгоритму:

Более темным карандашом проведите широкую полосу, охватывающую естественный контур и часть кожи губ.
Получившуюся линию необходимо тщательно закрасить, затем растушевать. Делать это можно подушечками пальцев или ватной палочкой, но правильнее кистью для помады.
Центральную область накрасим светлым грифелем, растушевываем границу перехода оттенков.

Если кожа сухая, советуем завершить матовый мейкап гигиенической помадой. Не стоит наносить обильный слой, достаточно нескольких касаний стика.

Совет № 3: Делайте эффект градиента правильно!

Градиент (омбре, деграде) — еще одна популярная техника макияжа губ, применяемая для дневного и вечернего мейкапа. Суть метода заключается в рисовании плавных переходов цветов одной палитры или контрастных оттенков. Градиент позволяет не только изменить внешний вид, но и визуально скорректировать форму губ. Главное — правильно закрасить основу карандашом. В соответствии с техникой штрихования выделяют несколько видов омбре, которые условно можно поделить на горизонтальное и вертикальное.

Горизонтальное

Эксперты советуют горизонтальный градиент обладательницам узких и нормальных форм. Такое омбре визуально расширит губы, а различные комбинации светлых и темных полос позволят изменить их объем в правильную сторону.

Существует 3 базовых сочетания линий для рисования правильного горизонтального деграде:

Темным карандашом закрашена вся верхняя губа и контур нижней, а светлым оттенком выделен небольшой участок у кромки слизистых рта. Прием визуально увеличивает нижнюю губу, поэтому советуем его обладательницам чрезмерно выделяющейся верхней складки.
Зеркальное отражение предыдущей методики. Нижнюю складку полностью закрашиваем темным цветом, а на верхней выделяем границу. Блеском или хайлайтером осветляем бугорок. Такой градиент советуем тем, кто хочет устранить эффект «капризных» губ.
Красим светлые полосы по границе складок, а темные — в области их смыкания. Методика помогает убрать объем, поэтому визажисты советуют ее обладательницам толстых, вздутых форм.

Перед тем как наносить карандаш, губы необходимо накрасить гигиенической помадой, после чего припудрить. Подготовка повысит стойкость макияжа.

Вертикальное омбре

Двумя вертикальными линиями складки разделяют на 3 равных участка. Выбор оттенка карандаша для закрашивания обозначенных областей зависит от желаемых эффектов:

Темные края, светлый центр. Такая штриховка визуально расширяет складки, делает их более пухлыми, сочными.
Светлые края, темный центр. Макияж советуем тем, кто хочет убрать объем.

В отношении сочетаний цветов действуют дополнительные правила. Для красного омбре эксперты советуют контур красить черным карандашом, грифелями сливовых оттенков. Бежевый градиент выполняют коричневыми, шоколадными цветами. Розовое деграде правильно красить стержнями с превалированием малиновых, коралловых, золотистых тонов.

Важно помнить, что для дневного мейкапа стоит отдавать предпочтение оттенкам пастельной палитры. Вечерний выход в свет требует более смелых решений. Для такого случая уместно краситься косметикой контрастных цветов.

Следуя советам экспертов, можно с минимальными усилиями изменить внешность без хирургической косметологии или других болезненных процедур. Главное — не бояться экспериментировать с техниками, сочетаниями цветов, текстур. Пусть не с первого раза, но обязательно получится добиться желаемых эффектов.

Оцените статью
	Всего голосов: 0, рейтинг: 0

Как правильно накрасить губы — красим ровно и красиво (примеры макияжа)丨«Аромакод»

Декоративная косметика существует уже не первое столетие, а сейчас большинство женщин пользуются тушью и прочими средствами каждый день. Губки — это все, они отражают мимику и эмоции. Поэтому каждой кокетке важно знать, как научиться ровно, красиво и правильно красить губы пошагово по фото, иначе грим будет однотипным изо дня в день. Подобные знания помогут создать идеальное покрытие, как в модном журнале.

Нередко женщины предпочитают покупать помаду одной и той же цветовой гаммы, например, розовый перламутр или ярко-красную. Макияж данной области подправляют чаще, чем грим глаз или лица в целом. Прием пищи, прогулка под дождем или просто сухая кожа, быстро впитывающая косметику — все эти факторы снижают стойкость косметики, нанесенной на данную область. Но сейчас существует множество техник, как сделать губки идеальными. Можно сделать их зрительно объемнее или тоньше, наносить кистью, смешивать оттенки, как художник на палитре. Идеально иметь несколько вариантов, подходящих для выхода в свет с повседневной одеждой или вечерней, в соответствующей случаю цветовой гамме.

Как можно накрасить губы красиво и правильно

Чтобы создать восхитительный образ, нужно соблюдать определенные правила в мейкапе:

не стоит хватать с полки магазина первую попавшуюся помаду, даже если это тренд сезона;
цвет косметического средства должен гармонировать с оттенком кожи и глаз;
если одежда яркая, тон пигмента лучше выбрать нейтральный;
к бледным или ахроматическим цветам наряда можно выбрать и яркий окрас, исключением может быть сочетание тон-в-тон;
верхнюю часть нужно красить отдельно от нижней, а не промакивать для экономии средств, чтобы получить красиво накрашенные губы;
для получения более насыщенного цвета можно сначала нанести тональный крем или праймер;
с деловым костюмом не стоит использовать яркий перламутр или глянцевые покрытия;
для девушек со смугловатой кожей подойдут сливовые, винные и лиловые оттенки, блондинкам лучше их избегать;
матовые делают губки зрительно у’же, а перламутровые за счет отражения света в различных направлениях скроют мелкие дефекты и зрительно увеличат объем.

Красим губы правильно помадой

Это косметическое средство в огромном разнообразии представлено в торговой сети. Как правило, оно есть в любой дамской сумочке. Функция этого средства не только декоративная, оно еще защищает от обветривания и мороза. Каждая женщина красива по-своему, но чтобы подчеркнуть природную красоту, нужно следовать определенным правилам и соблюдать последовательность нанесения.

Визажисты советуют раз в неделю использовать пилинг для кожи. Этапы нанесения следующие:

покраска губ начинается с очищения их поверхности тоником и увлажнения питательным кремом за 20 минут до использования декоративной косметики;
далее следует нанести праймер или тональный крем, так основное покрытие будет выразительнее;
нарисовать контур карандашом, если используется карандашная техника, цвет может совпадать или быть темнее основного покрытия;
кисточкой наносят контур при бескарандашной технике;
затем можно приступать к нанесению первого слоя помады;
далее к поверхности прижимают сухую салфетку, через нее накладывают немного пудры;
теперь можно второй раз использовать стик;
завершающим слоем может быть блеск.

Такой вариант создаст выразительное и плотное покрытие. Для летнего макияжа можно пропустить некоторые этапы, тогда вопрос, как идеально накрасить губы, можно решить проще. К примеру, не наносить праймер, краситель применить только в один слой. Обводка карандашом необязательна для дневного макияжа, а для вечернего — поможет усилить выразительность образа. Цвет выбирают тон в тон или чуть темнее, но никогда не светлее.

Интересен сам по себе вопрос — что лучше: нанесение помады из тюбика или кисточкой. У кисти есть следующие преимущества: прокрашиваются все участки. Можно смешивать цвета, как на палитре, наносить контур, делать переходы из одного оттенка в другой.

Секрет, как покрасить губы красиво и правильно, заключается в том, что стиком можно нанести более густой слой. Так что выбирать надо исходя из конкретных нужд. Можно первый слой нанести кистью, а завершающий — непосредственно из тюбика. Для эффекта глубины цвета можно взять разные, но близкие оттенки. К примеру, начальный слой сиреневый распределяют кистью, второй — из тюбика, цвет винных ягод. Получается интересный эффект.

Еще одна методика нанесения — вбивание пальцем. Получается ощущение приглушенного оттенка, идеальное для узких губок. На центральную часть можно нанести чуток светлого блеска.

Как правильно подводить губы карандашом

В таком деле, как макияж, нет мелочей. Поэтому важно все, начиная от выбора средств до нюансов нанесения. Есть два вида применения карандашей в покраске губной области. Для обводки контура и обозначения отдельных зон — жесткий карандаш. Сначала надо выбрать его соответственно назначению. Основные правила выбора оттенка:

Цвет — как основное покрытие или чуть темнее. С красной помадой — такой же оттенок или на один тон темнее, с сиреневой — аналогичный или темно-лиловый.
Для светлого покрытия нельзя оконтуривать край черным или темно-коричневым, это устаревшая тенденция девяностых годов, к тому же выглядит вульгарно.
Бесцветный нужен для закрепления контура. Важно знать, как подводить губы с его помощью. Данный карандаш применяется вместе с блеском. В его составе присутствуют перламутровые элементы.
Белый — для зрительного увеличения контура и центральной части. Им удобно прорисовывать галочку в верхней части. Часто содержит мерцающие частички, зрительно придающие объем.
Выбирая в магазине, не стоит брать модификацию со слишком мягкой структурой. Им не получится нарисовать четкие линии.

Если карандаш выступает как средство для создания контурной линии, последовательность действий такова:

Белым обозначить галочку сверху, затем подвести снизу, но не у центра, а ближе к краям.
Уголки не обводить, центральную часть подчеркнуть бронзатором. Растушевать аккуратными движениями.
Теперь уже можно обвести все основным цветом. Многие интересуются, как делать правильный макияж губ, если не получается сразу провести верную линию, можно поставить точки и соединить их.

Второе применение карандашей — для полной покраски губного пространства. Здесь применяется мягкий карандашик или помада-карандаш. Они есть у всех ведущих производителей — Мейбелин, Ив Роше, Эйвон и других. Закрашивается вся поверхность сверху и снизу, а затем растушевывается кисточкой. Отличный вариант для быстрого мейкапа.

Плюсы — получается более матовое и менее яркое, чем помадное, покрытие, зато можно сделать акцент на глаза. Если хочется знать, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово фото, то основное правило — акцентировать или глаза, или рот, никто не отменял. Есть и новое веяние — делать ярким и то, и другое, но это больше подходит для подиума или вечеринок, где искусственный свет, и надо привлечь к себе внимание. Если прийти на работу в офис с ярко-красной помадой и перламутрово-синими тенями, скорее всего, окружающие воспримут это как неуместную попытку выделиться.

Визуально увеличить губки не так уж сложно. Нужно выйти за естественную границу, рисуя линию контура. Но не более, чем на 1 миллиметр, иначе получится неестественно.

Как красить губы для объема

Идеалы красоты меняются с годами. И если несколько десятков лет назад полноте этой области не придавали значения, то сейчас все девушки мечтают о пухленьких губках. Не каждая будет решать эту проблему кардинально, например, с помощью пластических операций, но используя косметические средства, можно добиться немалого.

В основе всех подобных техник лежит оптический эффект: все то, что светлых и перламутровых тонов, кажется больше и объемнее. Для начала нужно выбрать подходящие продукты. Цвета помады — телесные, бледные коралловые или коричневые, светло-розовые. Фактура тоже важна.

Не подойдут матовые, велюровые, бархатистые структуры. Они уменьшат объем. Хороши атласные, глянцевые, перламутровые. Все, что имеет эффект сияния, переливов и светоотражения, поможет создать нужный эффект.

Для обводки понадобится карандаш нюдовых тонов, близкий к натуральному цвету кожи. Желательно иметь два близких оттенка — посветлее и потемнее. Этапы макияжа следующие:

Нанести питательный бальзам. Он предотвратит появление заветривания и трещинок.
Подготовка — база, тональник или праймер.
Обведение контурной линии карандашиком светло-бежевого или бледно-розоватого оттенка. Линия может выходить за естественный границы не более чем на миллиметр. Так создастся дополнительный объем.
Теперь самая ответственная часть. Покрасить губы помадой более темного цвета целиком, на более выделяющиеся части поверх нее — более светлую, растушевать границы. Этот этап выполняется кистью.
Поверх нанести прозрачный блеск, с перламутровым или другим светоотражающим эффектом. Макияж готов.

Несколько секретов, как улучшить эффект объема. Можно использовать плампер — блеск с компонентами, имеющими раздражающее воздействие. Обычно это экстракт перца или ментол. Светлым пигментом можно подчеркнуть верхнюю губку, нижнюю, или обе. Не надо забывать и о впадинке, называемой птичкой или галочкой. Ее можно подрисовать белым перламутровым карандашом.

Как красить губы блеском

При применении этого, казалось, бы, простого средства, есть некоторый нюансы. Оттенок и фактура должны соответствовать назначению. Виниловые, лаковые текстуры — идеальный вариант для ночного клуба. Нюдовые, мягкие оттенки хороши для естественного мейкапа в дневном варианте. Вечерний выход — средства с микроблестками создадут впечатление. В искусственном свете блестки будут красиво переливаться, отражая лучики в разные стороны.

Не стоит и забывать и о своем типаже. Дамам с темными волосами идеальна холодная цветовая гамма — винные, вишневые, клюквенные, карминовые тона. Блондинкам и рыженьким — розоватые, бежеватые, ореховые варианты. Для офиса со строгим дресс-кодом при любой внешности — цвет какао с молоком, теплые телесные тональности.

Последовательность действий:

Первый шаг — очищение и увлажнение. Смазать гигиенической помадой или питательным бальзамом. После этого аккуратно потереть щеточкой, чтобы удалить отшелушивающийся эпидермис. Вы можете воспользоваться кремом Librederm с витамином Е для глубокого увлажнения.
Контурируем карандашом. Для дневного варианта этот шаг можно пропустить.
Нанести блеск с помощью кисти или аппликатора. Если продукт в мягкой упаковке, можно выдавить на палец и нанести им. Нанесение производить понемногу, небольшими количествами, чтобы не пришлось убирать потом лишнее.
Салфеткой вытереть излишки и то, что растеклось.
И последний совет. Блеск стирается быстрее других средств. Поэтому лучше взять его с собой, чтобы обновлять.

Что делать, чтобы помада держалась дольше

Самый простой вариант борьбы со стирающимся покрытием — носить с собой тюбик и подкрашивать по мере надобности. Если в течение рабочего дня было выпито несколько чашек кофе, съеден гамбургер и пара пирожных, вряд ли можно ожидать, что даже стойкий косметический продукт останется в первозданном виде. Придется покрывать еще одним слоем, в любом случае.

Еще один вариант — применять стойкие продукты. Они долго не стираются, но немного сушат кожу. Снимать это средство нужно молочком для снятия или чем-то подобным. Чтобы обычная помада долго сохранялась, можно нанести ее следующим образом:

увлажняющее средство;
стереть излишки, консилером покрыть всю поверхность;
оконтурировать тон в тон;
карандашом покрыть всю поверхность, растушевать кистью;
окрасить в нужный цвет;
наложить поверх салфетку и нанести на нее пудру для снятия излишков;
еще один слой основного покрытия;
поверх кистью для макияжа добавить небольшой слой пудры.

Для долговечного покрытия лучше не применять слишком жирные средства. Воздействие напитков уменьшится, если пить их из соломинки. Контакты с едой лучше минимизировать, иначе никакие хитрости не помогут. Темные и матовые помады держатся дольше, чем светлые и перламутровые. Можно пользоваться фиксаторами, но чаще всего это вариант для невест, не на каждый день, потому что долгое применение может вызвать аллергию.

Примеры макияжа разными способами

С помощью косметики можно создать абсолютно разные образы — от простушки или бизнес-леди до роковой женщины. Примеры мейкапа с различным дизайном губ:

Естественный – несмотря на кажущуюся простоту, потребует усилий, главное здесь – создать эффект натуральности. Тональный крем нанести на все лицо, чтобы создать эффект здорового тона кожи, как будто вы каждый день умываетесь росой. Кистью нанести персиковые или розоватые румяна. Карандашом бежеватого оттенка обвести контур, нанести помаду цвета розовой розы, но не слишком яркую и без перламутра. Немного припудрить сверху и сделать второй слой.

Акцент на глаза для выхода в свет – карандашом обвести глаз по-кошачьи. На верхнее веко и к виску нанести темно-серые и с перламутром тени. Под бровью – полоса белых перламутровых. Растушевать границы, румяна с блестящими частицами наносить в направлении от уголка рта к виску. Карандашом оконтурить рот, затем заштриховать всю поверхность, сверху выровнять кисточкой. Нанести немного блеска на выступающие части. С эти мейкапом красиво будут смотреться прямые колорированные волосы, но не стоит сочетать его с кудряшками.

Акцент на губы – лицо покрыть базой, немного выделить скулы бледными румянами. Гелем выровнять брови, на верхнее веко — коричневато-бежевые тени. От верхнего века до бровной дуги распределить тонкий слой беловатых теней. Оконтурить рот темно-красным, отступив 1 миллиметр от естественной границы. Так образ будет более чувственным. Нанести из тюбика темно-вишневый пигмент. Промокнуть слегка салфеткой, припудрить. Теперь идет второй слой вишневой помады. Далее нанести виниловый блеск на один тон светлее. Такой макияж подойдет шатенкам.

Можно много экспериментировать над макияжем губок и по-разному сочетать его с гримом всего остального. На сайте «Аромакод» вы можете порадовать себя не только множеством косметических средств, которые помогут сделать макияж, но и ухаживающими кремами, маслами и духами известных производителей.

Чтобы понять, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово, чтобы получались шикарные фото, можно ориентироваться на советы визажистов и модные показы, не забывая о своей индивидуальности. Тогда образ будет стильным и гармоничным.

Как рисовать губы поэтапно

Научитесь рисовать губы шаг за шагом в этом уроке!
Хотя глаза обычно считаются самой выразительной чертой лица, я бы сказал, что губы на втором месте. (Может быть, даже связаны!)

В этом уроке я демонстрирую, как рисовать губы шаг за шагом в реалистичном и натуралистичном стиле. Хотя одно руководство не может полностью охватить эту тему, я надеюсь, что оно дает убедительное введение! Следите за новостями в следующих статьях, в которых подробно описывается структура, анатомия и расположение губ на голове.

Наконец, не пропустите загружаемые ресурсы внизу страницы, где вы найдете справочную фотографию для этого урока, из которой вы можете рисовать, а также инфографику, напоминающую вам о шагах.

Соответствующие статьи о рисовании других черт лица см. По адресу:

Как рисовать реалистичные глаза

6 самых распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)

Как рисовать уши на тонированной бумаге

Анимированный GIF из шагов обучения

Материалы, используемые в этом учебном пособии

1.Доска для рисования: Это прочная, но легкая доска для рисования от Helix.

2. Зажимы Bulldog: Для прикрепления бумаги к моей чертежной доске (невероятно легко снимается для создания обучающих фотографий!)

3. Ластик с замешиванием: Я использую большой ластик General’s Jumbo Kneaded Eraser. (Посмотрите мое видео о трех полезных техниках использования ластика для реалистичного рисования.)

4. Карандаши для рисования: Для этого рисунка я использую графитовые карандаши HB, 2B и 4B Staedtler Mars Lumograph .

5. Бумага для рисования: Я рисую на листе бумаги Canson Recycled Bristol.

Основная структура губ

Хотя я расскажу об анатомии губ в На следующем уроке я хочу указать на базовую структуру и функции, которые важны в этом конкретном сценарии рисования.

Верхняя губа состоит из трех основных форм: центральной часть (сердцевидный бугор ), изображенная под номером 2 , и две стороны, которые наклонены вниз от бугорка ( 1 и 3 на изображении выше).

Над бугорком и чуть ниже носа представляет собой канавку под названием желобок (6) .

Нижняя губа имеет две выпуклые подушкообразные формы, обозначенные номером 4. и 5 . Их охватывает гребень , вокруг нижней части губы, достигающий от одного уголка рта к другому.

В каждом углу рта находится узел или mediolus (на фото по номерам 7 и 8 ). В этой области прикрепляются несколько мышц, создавая мясистый выступ. который имеет слегка арахисовую форму.

Между нижней губой и подбородком есть борозда, называемая подбородочно-губная борозда (на фото 9 ). Обратите внимание на изменение угла: есть «ступенька» вниз ‘от плоскости нижней губы до плоскости этой борозды. Так как При смене плоскости эта борозда часто оказывается в тени (хотя на самом деле это зависит от освещения).

Насколько заметны эти черты, зависит от человека (каждый набор губ уникальный), как подсвечиваются губы (разное освещение может подчеркивать или уменьшать определенные черты лица), а также положение головы.Например, на изображении выше обратите внимание, что как только голова поворачивается с вида спереди (Рисунок A) на вид в три четверти (Рисунок B), мы видим, что формы губ начинают перекрываться и менять форму.

Бесплатный видеокурс по основным концепциям рисования
На протяжении этого урока я обращаюсь к основным концепциям рисования и этапам процесса рисования. Узнайте о них в моем бесплатном видеокурсе, чтобы получить максимальную отдачу от этого урока!

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 1. Определение пропорций и углов

Я начинаю с определения основных пропорций и углов губ.

Я использую «метод предположения и проверки», то есть я оцениваю пропорцию а затем проверьте, насколько я точен, с помощью какого-то измерения (некоторые из которых я упоминаю ниже). Это отличный способ тренироваться ваш глаз, чтобы вы могли в конечном итоге больше полагаться на и , а не на постоянные измерения.

На что я здесь обращал внимание и как я проверял эти пропорции и углы? Давайте посмотрим:

1) Тонкая перспектива губ

Обратите внимание на тонкую перспективу губ.Если бы я продолжил вытягивать линии A, B и C влево, они в конечном итоге сходились бы в одной точке.

Чтобы более четко увидеть разницу в углах, сравните их с линией, которая, как вы знаете, является горизонтальной — в данном случае это верх или низ изображения.

Когда я сравниваю линию A с верхним краем изображения, становится ясно, что линия A наклонена вниз и влево.

Затем, если я протягиваю карандаш, держу его до линии A и сравниваю с линией B, я замечаю, что линия B находится под меньшим углом.Чтобы оценить угол линии C, я могу сравнить его с линией B или с нижним краем изображения, который, как я знаю, горизонтален.

Рисуя с натуры, вы можете использовать аналогичную технику для оценки углов: вытяните руку с карандашом, совместите ее с горизонтальной линией рядом с объектом, а затем, стараясь держать руку и карандаш горизонтально, понизьте его до угла, который вы хотите оценить. Обратите внимание на разницу между горизонтальной линией карандаша и углом, который вы хотите нарисовать.

Затем я могу использовать сравнительные измерения, чтобы проверить высоту и ширину губы. (Узнайте, как использовать сравнительные измерения в моем бесплатном мини-курсе.) Я начинаю с поиска похожих или равных измерений:

2) Высота губ

Высота A = Высота B. Высота верхней губы (при измерении от нижней части желобка до нижней части бугорка) равна высоте бугорка. нижняя губа (при измерении до верхней части тени или подбородочной борозды).

3) Высота и ширина губ

Ширина губ в два раза превышает их высоту (когда высота измеряется от нижней части желобка до верхней части подбородочной борозды).

Знал ли я, что эти пропорции будут так удобны? Нисколько! Я ищу пропорции, которые хорошо работают, чтобы мне было легко указать их точно на моем рисунке.

При использовании этого метода измерения важно помнить о конкретных точках, от которых вы проводите измерения.Например, обратите внимание, что я указываю, когда я измеряю от нижней части желобка, потому что, если бы я измерял от самой высокой точки губы, это исказило бы мои измерения.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 2: «Скульптурирование» губ с помощью прямых линий

Затем я начал рисовать левую сторону губ прямыми линиями.

Я часто думаю о рисовании как о «лепке карандашом»: рисуя каждую линию, представьте, что вы обводите ее по объему формы.Насколько крутая форма? Насколько быстро или медленно поворачивается каждый угол?

Я ищу наиболее заметные изменения угла на этом этапе. Каждый раз, когда я добавляю изменение угла, получается «точка». Добавляя эти «точки», я проверяю их выравнивание с помощью осевой линии.

Например:

Пример 1: Если я опущу вертикальную ось в точке A, где по отношению к ней будет точка B?

Глядя на левое изображение, я подумал, что точка B выглядит так, как будто она находится левее.Однако на самом деле это соответствует точке A.

«Отбросить вертикальную линию» можно с помощью отвеса (веревки с утяжелением), вязальной спицы или просто карандаша.

Пример 2: Я использую тот же процесс для проверки взаимосвязи между этим набором точек. Когда я выравниваю карандаш по точке A, я замечаю, что она немного левее точки B.

Теперь я могу проверить, одинаково ли расстояние между точками A и B на моем рисунке, и при необходимости изменить его.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 3: рисование пересекающихся линий

Перекрывающиеся линии — важная часть убедительного блокирования. Они начинают создавать глубину и объем вашего рисунка еще до того, как вы добавите тон, показывая, какая форма стоит перед другой формой. Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса, чтобы узнать об этой важной концепции рисования.

Как поэтапно нарисовать губы: линии наложения, на которые нужно обратить внимание

Несколько важных совпадений, которые я указал на изображении выше:

Бугорок находится перед правой стороной губы (модели).
Перекрытие происходит между левой (нашей левой) подушкообразной формой нижней губы и частью гребня нижней губы, которая слегка видна позади нее. Важное примечание: граница между этими двумя формами — мягкая кромка! Я расскажу о краях позже в уроке.
В области 3 наиболее близки к нам вершины губы. За ним находится гребень по верхней губе, а за ним — желобок.

Обратите внимание, что я не рисую резких темных линий там, где есть плавные края.(Например, перекрытие нижней губы и нижнего края нижней губы, которое заканчивается плавным переходом значений.) Если вы не видите резкую линию, не рисуйте ее! Вы добавите работы только для себя, так как позже вам придется смягчить линию, как только вы начнете добавлять значения в свой рисунок.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 4: добавление теней Рисуем губы поэтапно: упрощенные формы теней

Чтобы закончить блокировку, я хотел бы указать формы тени моего объекта.Обратите внимание на упрощенный способ, которым я сейчас просматриваю и рисую тени. Я ищу и рисую основные угловые изменения в теневых формах, так же, как я рисовал остальную часть блока.

Можно ли более конкретно нарисовать эти тени? Совершенно верно, но я сделаю это, как только дойду до стадии значения
, так как некоторые из начальных рисунков линий часто становятся затемненными, когда вы начинаете добавлять тон.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 5. Начало добавления значений

Я начинаю добавлять значения к моему рисунку, заполняя самые темные, наиболее очевидные тени.Я использую значения освещенности, чтобы проверить точность форм теней перед их фиксацией (часто легче определить, насколько точно вы нарисовали форму тени, когда она залита плоским значением).

Так как эти губы довольно тонкие, я собираюсь создать их слоями. Это дает мне больше времени, чтобы скорректировать пропорции и ценить отношения, а также обрести уверенность в своем рисунке, прежде чем добавлять какие-либо темные акценты, которые может быть трудно стереть.

Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 6: Формирование ценностей

Продолжаю наращивать и постепенно затемнять значения на губах.Я замечаю и начинаю устанавливать некоторые градации в верхней губе и в уголках рта.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 7: Анализ диапазона значений Как рисовать губы поэтапно: анализ диапазона значений объекта

Обратите внимание, что диапазон значений на губах не является полным диапазоном значений (а значит, не значениями от 1 до 9 на шкале значений)!

Самое светлое значение на губах находится между значениями 3 и 4 на шкале значений.Как определить, какое значение имеет подсветка? Хотя с помощью магии Photoshop я упростил увидеть, какое значение имеет цвет губ в области светлых тонов, вы могли так же легко прищуриться на объект и заметить, насколько темнее светлые участки, чем белый фон этой веб-страницы.

Самый темный цвет губ также не совсем соответствует значению 9 (самое темное возможное значение). Это почти что там, но я бы все равно назвал это где-то между значениями 8 и 9.

Диапазон значений предмета важно определить, потому что он дает мне ясность, чтобы покрыть вверх по белому листу бумаги.Кроме того, есть много тонких средние значения в губах. Рисование в правильных «ценностных крайностях», или самые светлые и самые темные значения дадут мне два отличных ориентира для сравнения с остальными моими значениями.

Теперь, когда я знаю, что самое светлое значение находится между значениями 3 и 4, я технически могу затемнить весь рисунок до значения 3/4. Я не зашел так далеко на этом этапе. Я хочу поддерживать правильные соотношения значений между всеми значениями губ, и, поскольку я знаю, что мои тени нуждаются в дальнейшем затемнении, я предпочитаю постепенно наращивать весь рисунок в целом, чтобы он выглядел цельным.

Тем не менее, я затемнил нижнюю губу, нарисовав несколько градаций и оставив только основные области светлых участков белыми на бумаге (поскольку я еще не уверен в их точном расположении).

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 8: Рисование крайних значений

По мере того, как я наращиваю значения, я держу рисунок очень «открытым» — податливые и легко заменяемые — сохраняя края достаточно мягкими, а не добавление любого из самых темных акцентов.Когда темные акценты очень очевидны и легко найти, мне нравится начинать с них и рисовать как как можно скорее. Однако, когда они более тонкие, как здесь, я предпочитаю строить к ним.

Как поэтапно нарисовать губы: самые светлые и самые темные оттенки в теме

Обратите внимание, что самые светлые значения в этом объекте обнаруживаются на выступе верхней губы, светлых участках нижней губы и выступе нижней губы (см. Изображение ниже).

Самые темные значения в этом предмете находятся там, где верхнее и нижнее губы встречаются.Однако верхняя и нижняя губы не встречаются в простом, темная линия. Обратите внимание на самые темные участки (как показано на рисунке). выше) и участки, где он немного светлеет. Эти различия важно отметить и указать на наших рисунках, чтобы они «читались» как реалистично и натуралистично.

Обратите внимание, что верхние плоскости обоих выступов (1 и 4) отражают свет, в то время как передние плоскости обоих выступов (которые обращены к нам в точках 2 и 3) находятся в тени.

Здесь я более конкретно нарисовал линию, где встречаются губы.Я обращаю пристальное внимание на его изменение угла, значения и смещения краев. Я также начал определять выступы верхней и нижней губы.

Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 9: Анализ краев Как нарисовать губы поэтапно: самые острые и мягкие края

Обратите внимание, что губы в основном состоят из мягких краев разной степени, что делает этот сценарий рисования более сложным. (Не знакомы с концепцией краев? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса!)

К счастью, мы можем довольно четко различить самый острый край: он находится вдоль левой стороны линии, где встречаются губы (верхнее левое изображение) .Проверьте сами! Прищурившись, посмотрите на изображение и проверьте, какой край остается наиболее резким.

Следующим по резкости краем после этого может быть правый угол рта или линия наложения, отделяющая край верхней губы от желобка (он легкий, но довольно острый!)

И самые мягкие края. .. практически везде!

Хочу отметить различия в качестве кромок в линии, где они встречаются. Это не простая сплошная линия с качественной единственной кромкой! Если мы пройдем по этой линии слева направо, она сначала начнется с того, что мы определили как наиболее острый край.Край смягчается по мере приближения к бугорку. Затем линия прерывается бугорком, слегка перекрывающим нижнюю губу.

Обратите внимание, что эта линия на самом деле имеет два ребра! Это наиболее заметно в правом углу рта: видите ли вы, что линия в углу рта имеет немного более мягкий верхний край и немного более острый нижний край?

Здесь я прояснил самые резкие края и работаю над созданием разнообразных более мягких краев на всем протяжении моего рисунка.Я также начал создавать более тонкие «пятна» вдоль верхней губы, которые начинают создавать более убедительную «текстуру губ». Вся текстура — это просто определенный образец значений и краев. Если вы научитесь внимательно наблюдать за ним, вы сможете его нарисовать.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 10: Добавление мелких деталей

На этом этапе я нахожу некоторые мелкие детали, такие как тонкие линии губ или морщины губ, особенно на нижней губе.Обратите внимание, что они повторяют форму губы, как линии поперечного контура. Это делает их важным для правильного рисования, иначе они могут начать сглаживать форму.

Сколько деталей вы включите в свой рисунок, полностью зависит от вас. В жизни вы, вероятно, не увидите больше деталей, чем эта (конечно, в зависимости от того, насколько близко вы сидите к своей модели). Из фотографии вы могли бы включить гораздо больше деталей, чем это. Все сводится к личным предпочтениям и к тому, как вы подходите к рисованию.

Обычно, даже когда я рисую по фотографии, я делаю это так, как будто рисую с натуры, в том смысле, что мой процесс рисования такой же, и я рисую примерно столько же деталей, сколько рисовал бы с натуры.

Лично мне гиперреализм не нравится. В идеале я предпочитаю создавать «натуралистический» рисунок, который находится в своего рода лиминальном состоянии: он выглядит фотографическим на первый взгляд или в некоторых областях и раскрывает свою истинную природу в других. (Это всегда работает? Вовсе нет! Но я к этому стремлюсь.) Однако повторюсь — это полностью вопрос личных предпочтений!

Если вы изо всех сил пытаетесь понять, сколько деталей включить, попробуйте прищуриться на свою эталонную фотографию (или на объект, когда вы рисуете с натуры!). Обратите внимание, сколько деталей теряется, когда вы это делаете: это показывает, сколько деталей вы можете опустить, , , но все же получить реалистичный рисунок.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 11: готовый рисунок

И вот готовый рисунок!

Процесс рисования линий губ был медленным и методичным.Я использовал метод измерения осевой линии (с начала урока), проверяя, с каким еще элементом соответствует каждая складка. Они должны быть точными? Вовсе нет, и я уверен, что это не так.

Для реалистичности рисунка важно то, что он имеет достаточно вариаций, чтобы он выглядел естественно! Обратите внимание, насколько каждый из них отличается интервалом, значением, углом и краем. Если бы я нарисовал их все с одинаковым интервалом, под одинаковым углом и с одинаковой резкостью, мой рисунок быстро начал бы выглядеть универсальным и менее убедительно правдоподобным.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать губы шаг за шагом!

Что дальше?

Почему бы не загрузить эталонное фото для этого урока, а также инфографику, чтобы напомнить вам о шагах, и попрактиковаться в рисовании губ самостоятельно! Найдите оба загружаемых файла ниже.

Счастливого розыгрыша!
Ваш рисунок проф,

Реалистичные рисунки губ Марины Фридман

Ресурсы для загрузки

Вам понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать губы поэтапно, вас также могут заинтересовать:

Связанные страницы

Как рисовать реалистичные глаза

Как рисовать брови

Как Как нарисовать ухо на тонированной бумаге

Урок рисования портрета

Вернуться к портретному рисунку из Как рисовать губы шаг за шагом

Вернуться к руководствам по рисованию из Как рисовать губы шаг за шагом

Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать губы шаг за шагом

пожаловаться на это объявление

Как рисовать губы сбоку

В этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать губы сбоку .Это руководство является частью нашей серии уроков по рисованию губ под разными углами.

Умение рисовать губы, как и другие части лица, чрезвычайно важно для любого художника. Это необходимо в первую очередь для того, чтобы рисовать портреты и различные рисунки, на которых присутствуют люди.

Чтобы более полно разобраться в строении губ, и нарисовать их наиболее убедительно и красиво, советуем прочитать нашу статью об анатомии рта для художников.

Итак, приступим к уроку, как нарисовать губы сбоку.

Шаг 1

Сначала нарисуйте вертикальную линию. Он послужит ориентиром, который поможет в будущем нарисовать губы с соблюдением всех пропорций. Обозначьте отверстие для рта короткой горизонтальной линией.

Шаг 2

Используя рекомендации из первого шага, нарисуйте очертания губ. Начните с верхней губы, нарисовав ее кривые, как в нашем примере, затем нарисуйте нижнюю губу.

Шаг 3

Теперь нарисуйте границы губ, которые отделяют их от остальной части лица.В углу нарисуйте линию губной спайки.

Шаг 4

Сотрите все вспомогательные линии и придайте губам чистый и законченный вид. Обязательно проверьте правильность картинки, посмотрев на нее в зеркало или отойдя от него на небольшое расстояние.

Шаг 5

Пришло время придать губам более правильный вид. Для этого нужно нарисовать тени с помощью штриховки. Мы рассмотрели структуру теней и весь процесс их рисования в нашей статье о свете и тени.

Шаг 6

Сравните свой рисунок губ с нашим примером, найдите ошибки и неточности и исправьте их. Вы можете попробовать сделать свой рисунок губ еще более объемным, добавив дополнительные слои растушевки. Также можно прорисовать фон или просто заштриховать область за губами, чтобы сами губы приобрели дополнительный объем.

Губы — довольно сложный предмет для рисования. Конечно, их можно нарисовать в виде простой линии, но это лишит ваш рисунок какой-либо реалистичности и достоверности.

Чтобы уметь правильно рисовать губы, необходимо сначала изучить их структуру, хотя бы в общих чертах. Необходимо понимать, как они выглядят на самом деле и что влияет на их внешний вид.

Также необходимо уметь правильно рисовать тени и понимать их структуру, чтобы иметь возможность добавить объему рисунку губ.

Это все займет некоторое время, но результатом будет полное понимание того, как рисовать губы, а не просто копирование рисунка.

После этого вам нужно будет закрепить свои знания. Как мы уже много раз говорили, нужно как можно чаще рисовать желаемый объект, чтобы довести весь процесс создания этого объекта на бумаге до автоматизма.

Как каждый раз идеально выравнивать губы

Большинство людей думают о подводке для губ в одном из двух лагерей: Ага — у меня точно такой или Ни в коем случае — я бы понятия не имел, что я делаю . Эта мысль может показаться легкой, но есть несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы хотите создать надутый край идеальной формы.Независимо от того, уверены ли вы в своей игре с лайнером или чувствуете, что можете использовать несколько указателей, мы предполагаем, что, возможно, вы впервые слышите об этой технике. Этот простой и эффективный метод, продемонстрированный нам знаменитым визажистом Лорен Андерсен, полностью меняет правила игры, когда мы научимся наносить лайнер и помаду по-настоящему. Каждый раз вы будете получать идеально ровную форму, и для этого потребуется всего четыре шага.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как это делается!

Джастин Койт

Шаг 1: Поместите карандаш в самую высокую точку лука вашего Купидона.Нарисуйте диагональную линию, идущую вниз от этой точки, по линии губ. Сделайте то же самое с другой стороны, чтобы создать крестик в центре верхней губы. Форма X помогает в качестве ориентира, с которого можно начать, когда у вас могут возникнуть проблемы с созданием идеальной формы самостоятельно.
Шаг 2: Начиная от вершины X, проведите линию вниз к внутреннему углу рта. Андерсен говорит «нарисуйте линию, чтобы вы могли корректировать ее по ходу движения, — не пытайтесь сделать это одним махом».« Это позволяет вам не чувствовать давления, когда вам нужно создать идеальную линию. Затем проделайте то же самое с нижней губой. Начните с внутреннего угла и нарисуйте линию только до центра вашей губы, медленно и медленно. постепенно. Теперь вы начинаете видеть, как форма губ действительно начинает формироваться.
Шаг 3: Повторите шаг 2 с другой стороны. При нанесении лайнера, Андерсен советует убедиться, что вы используете карандаш прямо сверху. вашей естественной линии губ (в этом помогает острый карандаш).Если у вас нет пухлых губ от природы, можно немного отодвинуть их от линии губ, чтобы они не выглядели слишком чрезмерно или драматично. Отличный совет — слегка растушевать линию пальцем вверх и разгладить ее, чтобы казалось, что у вас от природы более полные губы, и это выглядело естественно.
Шаг 4: Залейте помадой желаемого цвета. Андерсен любит использовать кисть для губ на этом этапе, чтобы растушевать подводку и помаду вместе, но использовать помаду прямо из тюбика или пальца, чтобы слегка погладить цвет, вполне нормально.
Сухие губы? Ключ к успешному нанесению любой помады — это сделать губы красивыми и увлажненными. Когда кожа наших губ становится сухой, мы можем обнаружить, что помада может шелушиться или становиться не такой гладкой, особенно это касается более матовых формул. Чтобы губы оставались в лучшей форме, рекомендуется отшелушивать их несколько раз в неделю. Для отшелушивания возьмите небольшое количество скраба и аккуратно нанесите на губы, чтобы покрыть всю область. Затем удалите скраб теплой тряпкой для мытья посуды, позволяя натуральным маслам из скраба впитаться.Затем нанесите свой любимый кондиционер для губ или масло.

Проверено Кондиционер для губ Silk Slip Conditioning Lip Oil 10 долларов США

Магазин

Свежая красота Сахарный лак для губ 24 доллара США

Магазин

Если вы хотите носить полностью матовую формулу, но не хотите, чтобы она текла или шелушилась, попробуйте этот праймер для губ.

Анастасия Беверли Хиллз Праймер для губ 16 долларов США

Магазин

Покупайте продукты, использованные в этом уроке ниже!

Лаура Мерсье Карандаш для губ в цвете True Red 26 долларов США 13 долларов США

Магазин

Нарс Помада в Heat Wave 28 долларов США

Магазин

Как нарисовать портрет в три четверти, часть 7

Владимир Лондон в Уроки рисования> Советы по рисованию

В каждом из моих предыдущих уроков я шаг за шагом показывал вам, как «построить» портрет вашей модели, используя классические техники рисования.Давайте продолжим с того места, где мы остановились, и начнем добавлять некоторые детали рта и губ:

31. Как правильно поставить рот

Начните с проведения горизонтальной линии между губами. Эта линия обычно проходит на трети расстояния от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, и ваша модель может отличаться, поэтому при необходимости измерьте и отрегулируйте.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно достигает середины верхних передних зубов.

32. Размещение нижней губы

Найти нижнюю губу довольно легко — ее нижний край находится ровно посередине от основания носа до нижнего края подбородка. Опять же, это идеализированная пропорция, поэтому будьте готовы изменить ее, если ваша модель немного отличается.

Как видите, было бы ошибкой помещать рот точно посередине между носом и подбородком (это распространенная ошибка). Рот на самом деле расположен немного выше этого.

33. Маркировка верхней губы

Чтобы найти верхнюю часть верхней губы, просто проведите еще одну линию на половине расстояния от линии средней губы до основания носа:

34. Затенение рта

Итак, у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта, а также линия между губами.Чтобы обозначить трехмерную форму губ, мы можем слегка визуализировать затемненные области рта — это верхняя губа и тень под нижней губой:

На этом этапе нет необходимости добавлять много деталей; просто основы для создания некоторой глубины.

35. Рисование рта в трех четвертях

Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, важно построить рот на основе его реальной трехмерной формы.

Вот что вам нужно знать:

Верхняя и нижняя губы изогнуты, как лук купидона, напоминая буквы «М» (верхняя губа) и «W» (нижняя губа).Однако они также изогнуты от центра губ к внешним краям. Это создает определенные трудности при рисовании в перспективе.

Вы заметите, что половина рта, которая находится дальше от зрителя, будет значительно укорочена на этом виде, в то время как более близкая половина будет выглядеть «нормальной», а не укороченной.

Самый простой способ решить задачу рисования рта в перспективе — это нарисовать три шара одинакового размера — два внизу и один вверху, соприкасающиеся друг с другом:

Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, что ближе к зрителю, мог частично перекрывать другие.Верхний шар должен находиться посередине верхней губы, а два нижних шара должны соответствовать нижней губе.

Звучит странно? Это будет иметь смысл в моем следующем уроке!

Щелкните, чтобы прочитать часть 8 из этой серии, где я продемонстрирую, как этот простой трюк поможет вам нарисовать идеальный рот.

Эксперт по портретному рисованию Владимир Лондон — опубликованный автор и основатель Академии рисования, онлайн-класса для изучения традиционных техник рисования из дома. Не забудьте просмотреть полные учебные пособия, советы по рисованию и многое другое!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать губы, не улыбаясь

Рисование рта может быть непростым делом, поскольку рот у всех разный, и правильные формы его использования зависят от лица. Учимся рисовать улыбающиеся губы поэтапно раскраски 0 0.

Рисование рта, если собираешься рисовать зубы Сделайте

Как нарисовать улыбающийся рот губы зубы.

Как нарисовать губы без зубов, улыбаясь . Рисуя реалистично улыбающиеся закрытые губы, вы должны уделять пристальное внимание мелким деталям, таким как кожа. Нажмите, чтобы поделиться в твиттере. Откроется в новом окне. Разделите его по горизонтали, чтобы определить место для верхнего и нижнего.

Улыбающиеся губы рисуют бесплатно как правильно рисовать улыбку зубами как правильно рисовать улыбку зубами 22 безумно как рисовать улыбки рисование улыбающегося рта на paintingvalley com explore.Рисуя зубы, я стараюсь не давить слишком сильно. Сегодня я покажу вам, как простым способом нарисовать зубы и губы карандашом.

Если вы хотите научиться рисовать забавную улыбку, вы попали в нужное место. Если вы всегда избегаете рисовать зубастые улыбки, этот урок как раз для вас. Как нарисовать реалистично улыбающиеся закрытые губы.

Человеческие зубы — важная часть любого портрета, на котором изображена улыбка, и их очень легко испортить.Рисование зубов может стать огромной проблемой для новичков. Многим начинающим и средним художникам очень сложно нарисовать реалистичные зубы на своих портретах.

Часто задаваемые вопросы о советах по рисованию. Когда я впервые нарисовал зубы, они выглядели кривыми, темными и вообще жуткими. Как рисовать рты.

Это видео продемонстрирует, как нарисовать улыбающийся рот мужчины, покрывающий щетину на губах и затемняющий его. Я использую культю для смешивания карандашей HB 2b и 5b марки staedtler и культю a.Многие совершают ошибку, изображая в улыбке верхние и нижние зубы.

Подобно глазам, рот может передавать множество эмоций, таких как счастье, печаль, волнение и неудовольствие. Часть серии. Как нарисовать зубы.

Хорошо обозначьте границы прямоугольником, хорошо нарисуйте губы с зубцами внутри них.

Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку

22 Безумно Как рисовать улыбки

Как рисовать губы Советы по рисованию

Как рисовать рот Блог о значительном искусстве

Узнайте, как рисовать зубы для начинающих в Это забавное видео

Как рисовать рот, губы и зубы Блог о значительном искусстве

22 Стимулируя, как рисовать зубы

Как улыбаться 9 шагов с изображениями Wikihow

Улыбающиеся губы изображения Стоковые фотографии Векторы Shutterstock

Советы по рисованию рта как Эскиз

44 Ageless Как нарисовать рот

Рисование губ Изображение улыбки Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Эскиз улыбки губ для начинающих Простой способ нарисовать губы улыбки

22 Безумно Как рисовать улыбки

Шаг 2 Как рисовать улыбку

Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные губы Рот Шаг за шагом Учебник по рисованию

How To Нарисуйте лицо с улыбкой

Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов Рисование зубов

Как нарисовать зубы 11 шагов с изображениями Wikihow

Учебник по рисованию Как нарисовать реалистичный рот и зубы

Как нарисовать улыбку с помощью Зубы правильно

Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart

Как нарисовать губы с помощью Snapguide для зубов

Dos Don Ts Как нарисовать реалистичные губы The Mouth Step By

Как нарисовать улыбающиеся губы с зубами 900 04

100 рисунков губ, рта, зубов

, как правильно нарисовать улыбку зубами

, как рисовать уроки рта, как рисовать рисунок лица

, как рисовать улыбающийся рот, зубы, шаг за шагом

, как рисовать ухмыляющиеся губы 2019

Реалистичный набросок губ на Paintingvalley Com Explore

240 Лучшие изображения картинок Изображения ангелов Angel Art

Векторы рта Фото и файлы Psd Бесплатная загрузка

Портретный рисунок для начинающего Губы

22 Безумно Как рисовать улыбки

Анатомия улыбки Smile Esthetics 101

Как нарисовать реалистичный рот цветными карандашами

Как нарисовать реалистичные губы карандашом Зубы и губы карандашом

100 рисунков губ, зубов, зубов

, улыбающихся губ, изображений, изображений, векторов Shutterstock

, изображений, векторных изображений и файлов Psd, скачать бесплатно

Рисование мультяшного рта

Шаг 4 Как нарисовать улыбку

Как нарисовать губы Улыбающийся мужчина Сбоку

Портретный рисунок для абсолютного новичка Губы

Рисование улыбающегося рта на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

22 Безумно Как рисовать улыбки

Учебное пособие по рисованию Как нарисовать реалистичный рот и зубы

Рисование рта Рисование и Раскраска

Как рисовать рот 13 шагов с картинками Wikihow

Какие оттенки помады делают зубы белее Помада

Узнайте, как D сырые зубы для начинающих в этом забавном видео

Как рисовать зубы, губы Учебник по зубам

336 Nejlepsich Obrazku Z Nastenky Рисование губ Kresby

Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart

Mouth

Учебник по рисованию

Tumblr 13 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку

18 Простое как рисовать полуреалистичные губы и зубы

Как рисовать губы и рот

Учебник по губам Tumblr

Улыбающиеся губы изображения Стоковые фотографии Векторы Shutterstock

Как нарисовать рот, полный зубов Рисование улыбающегося рта

Уроки рисования Рисование зубов Советы по рисованию Уроки рисования

Как рисовать мультяшного Мо ths

Mouth Vectors Photos and Psd Files Free Download

I Do declire Perfect Your Smile

Как нарисовать лицо с улыбкой

Как нарисовать рот 13 шагов с изображениями Wikihow

Джеффл Рисование рта

Активировано Секрет отбеливания зубов углем или полная афера

Узнайте, как рисовать зубы для начинающих в этом забавном видео

Как рисовать губы для начинающих

54 Как рисовать поджатые губы

Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart

Улыбающиеся губы изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

100 рисунков губ, ртов, зубов

Живопись, рисунок, счастливое розовое улыбающееся лицо, зубы, глаза, художественная печать

Sketch Of Mouth Stock Vector Illustration Of Isolated

Richmond Illustration Inc

Рисование ртов Рисование и раскраска

Как рисовать улыбающиеся губы с зубами

Векторы рта Фото и файлы Psd Скачать бесплатно

Как улыбаться, не выглядя ползучим Согласно

Какие оттенки помады делают зубы белее Губная помада

Amazon Com Gaming Mouse Pad Сексуальное облизывание рта вампира

Учебник по рисованию Как нарисовать реалистичный рот и зубы

Как нарисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку

Как Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart

Как нарисовать улыбку Рот Губы Зубы

Richmond Illustration Inc

100 Рисунков L ips Mouths Teeth

Как рисовать ухмыляющиеся губы 2019

Как рисовать зубы 11 шагов с изображениями Wikihow

Макро крупным планом Женщина с открытым ртом показывает улыбку и ухмылку Зубы Веселая узкая улыбка Нарисуйте и сделайте гримасы Выражение лица Постукивание зубов

How To Нарисуйте улыбающиеся губы без зубов

Открытый рот Не сомкнутые зубы

Как нарисовать мультяшный рот

Как нарисовать губы Улыбаясь без зубов

Как обучать искусству Искусство изобразительного искусства Ремесло бумага создает необходимые материалы для уроков.Многим начинающим и средним художникам очень сложно нарисовать реалистичные зубы на своих портретах.

Как нарисовать улыбающийся рот Рисование зубов Рисование чертежей

Как нарисовать улыбающиеся губы без зубов.

Как нарисовать губы улыбающейся без зубов . Рисование ртов может быть непростым делом, поскольку рот у всех разный, и правильные формы для использования зависят от лица. Человеческие зубы являются важной частью любого портрета, на котором изображена улыбка, и их очень легко испортить.Если вы ненавидите свои зубы или боитесь выглядеть слишком глупо, вы можете решить проблему с помощью закрытой улыбки.

Как рисовать рты. Как нарисовать зубы. Рисуя реалистично улыбающиеся закрытые губы, вы должны уделять пристальное внимание мелким деталям, таким как кожа.

Если вы всегда избегаете рисовать зубастые улыбки, этот урок как раз для вас. Часто задаваемые вопросы о советах по рисованию. Улыбающиеся губы рисуют бесплатно.

Как правильно нарисовать улыбку зубами как правильно нарисовать улыбку зубами 22 безумно как рисовать улыбки рисунок улыбающегося рта на paintingvalley com explore.Однако есть несколько способов улыбнуться, не показывая зубы. Сегодня я покажу вам, как простым способом нарисовать зубы и губы карандашом.

Улыбка — это простой способ выразить себя, когда вы находитесь с друзьями или фотографируете. Как нарисовать реалистично улыбающиеся закрытые губы. Лучше всего просто рисовать постоянно и рисовать все, что вы видите, и вы создадите в своей памяти банк изображений, которые вы знаете, как рисовать, без необходимости постоянно.

Когда я впервые нарисовал зубы, они выглядели кривыми, темными и вообще жуткими.Попрактикуйтесь в зеркале, чтобы найти. Рисование зубов может стать огромной проблемой для новичков.

Подобно глазам, рот может передавать множество эмоций, таких как счастье, печаль, волнение и неудовольствие. Часть серии. Без рубрики 29 сентября 2018 0 ваджиди.

Рисование ртов, если вы собираетесь рисовать зубы Сделайте

Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Рисование зубов

Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку

Как рисовать губы и зубы Искусство Блог

Эскиз улыбки и губ для начинающих Легкий способ рисовать губы улыбки

Как улыбнуться 9 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать рот 13 шагов с изображениями Wikihow

22 Стимулирование Как рисовать зубы

Рисование губ Улыбка изображения Stock Фотографии Векторы Shutterstock

Советы по рисованию рта в виде эскиза

22 Безумно Как рисовать улыбки

Шаг 2 Как рисовать улыбку

Рисование зубов с помощью Sycra Yasin

Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Рисование зубов

60 Лучшее, как рисовать изображения зубов Рисунки Рисование людей

Как правильно рисовать улыбку зубами

Как рисовать губы с помощью Snapguide

Красивый улыбающийся рот с белым Здоровые зубы

Урок рисования Как нарисовать реалистичный рот и зубы

Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Men Smile

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные губы Рот Шаг за шагом Урок рисования

Как рисовать Улыбка с зубами правильно

Как рисовать зубы Губы Учебное пособие по зубам

Рот Рисование лиц и фигур Джошуа Нава Артс

176 Лучшие изображения для рисования карандашом Рисунки Эскизы Художественные рисунки

Как нарисовать улыбающийся рот Зубы шаг за шагом

Как нарисовать реалистичный рот

Как нарисовать реалистичные губы карандашом зубы и губы карандашом

100 рисунков губ Рты Зубы

Рисование ртов шаг за шагом

Реалистичный набросок губ в Paintingvalley Com Explore

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные губы The Mouth Step By

22 Безумно Как рисовать улыбки

Как рисовать реалистичный рот цветными карандашами

45 Best Art Images Art Sketches Рисунки

Как нарисовать улыбку, рот, губы, зубы

, Как нарисовать губы с помощью Snapguide для зубов

Как нарисовать зубы и губы, 7 простых шагов Rapidfireart

Разнообразие ртов от Rachelfrasier На Deviantart Mouth

Рисование мультяшного рта

Шаг за шагом Как рисовать цветные реалистичные губы и зубы цветными карандашами Эмми Калия

Рисование улыбающегося рта в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Шаг 4 Как нарисовать улыбку

Модный Как рисовать губы с улыбкой Идеи для эскизов Howto In 2020

Как нарисовать рот, полный зубов Рисование улыбающегося рта

Улыбка, губы изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Как рисовать рот 13 шагов с изображениями Wikihow

Lip Line Art Google Поиск Эскизы Рот Рисование Рисунки

Рот Каракули Мультяшный Рисунок Улыбающиеся красные губы с зубами и

Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку

18 Simple How To Draw Semi Reali stic Губы и зубы

Рисование рта шаг за шагом

Картинка с ртом в формате PNG Скачать бесплатно Поиск png Smile

Как рисовать губы шаг за шагом Steemit

Учебник по рту Tumblr

Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку

простой рисунок улыбающегося рта зубы и губы и

набор векторных красных губ разные типы женских губ широкие

клык рисунок губ прозрачный PNG клипарт скачать бесплатно Ywd

векторный рисунок мультяшного стиля красный рот с белыми зубами

Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart

Идеи рисования губ Hasil Pencarian Penjualan Booth

Как рисовать рты 13 шагов с изображениями Wikihow

Mouth Lip PNG человеческий зуб логотип PNG 850x850px рот мультфильм

соблазнительные сексуальные губы ослепительная улыбка вектор рисования линии

рисунок зуб рот язык губы PNG 680x678px акварель

губы рисунок губы губы бесплатно Png Pngfuel

красивый рот с белыми здоровыми зубами 9000 рисунок

красивый рот с белыми здоровыми зубами 9000 Чтобы нарисовать реалистичный рот и зубы

54 Потрясающе Как рисовать поджатые губы

Губы Мультфильм Png 866x866px Губы Рисование логотипа для губ

Изображения улыбок и губ Стоковые фотографии Shutterstock

Полуоткрытый рот Улыбка Эмоции Губы и зубы

Рисование губ Рисование и раскраска

Рисование губ Другие PNG клипарт Бесплатные клипарты Uihere

Как рисовать реалистичные губы и зубы

Зуб Улыбка Губа Png 2302x1688px Анимация Стоматологии

Как легко рисовать губы

Губа Рот Человеческий зуб картинки Png 512x512px Рисунок губ

Губы Улыбка или поцелуй Красная женщина Помада Векторный Icon

Женское лицо

Уголь

Портреты

Рисование рта 100 рисунков губ Рты Зубы

Рисование удивительной улыбки Рисунок улыбки по времени

Рот с улыбающимися зубами Рот с брекетами

22 Безумно Как рисовать улыбку

Монохромный векторный эскиз PNG губа

рот улыбка рот прозрачный фон

эскиз стоковой векторной иллюстрации Of Isolated

Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart

Как рисовать улыбающиеся губы девушки

Набор иллюстраций сексуальных губ Рот вампира с клыками и человеком

Я декларирую идеальную улыбку

Красивый рот, улыбка и зубы. Vector Colourbox

Научитесь рисовать улыбку, рот, люди, шаг за шагом

Поп-арт, рисунок губ Губы Красные, белые и черные губы

Рот Губа Евклидова векторная улыбка Png 2910x1824px Рот

Узнайте, как рисовать зубы для начинающих в этом веселье Видео

Как идеально нанести карандаш для губ

Карандаш для губ

— один из тех волшебных средств красоты, который служит нескольким целям: он подчеркивает ваш рот, помогает вашей помаде оставаться на месте и может сделать ваши губы более пухлыми, если вы того пожелаете.Единственная проблема в том, что им немного сложно пользоваться. Но этот трюк — самый простой способ безупречно применять его каждый раз. Мы обещаем!

Шаг 1. Сделайте «X». Прямо у лука вашего Купидона нарисуйте «Х» с помощью подводки для губ.
Шаг 2: Проведите линию по направлению к углам. От вершины каждой стороны «X» проведите линию вниз к уголкам рта.
Шаг 3. Проведите линию на ягодицах. В центре нижней губы нанесите небольшую линию карандаша для губ.
Шаг 4: Соедините углы. Нарисуйте подводку для губ с каждой стороны небольшой линии, соединяя ее с углами. Ничего страшного, если он не совсем прямой.
Шаг 5: Наполните губы. Если вы хотите, чтобы помада держалась весь день, или если вам просто нравится цвет карандаша для губ, заполните губы и промокните. Затем нанесите подходящую помаду и снова промокните.
Сэм Эскобар Автор С энтузиазмом Сэма к макияжу может соперничать только их любовь ко всему, что связано с кошками.

Leave a comment

04.01.1970

by : alexxlab Разное

Темы для изо: Темы творческих проектов по ИЗО 8 класс

Темы творческих проектов по ИЗО 8 класс

На этой странице перечислены темы проектов по ИЗО для 8 класса, которые могут быть интересны для учеников школы в рамках проведения ими творческой работы или исследований в области изобразительного искусства и создания творческого проекта по рисованию.

Совместно с педагогом или самостоятельно ученик может выбрать готовую тему для своего творческого проекта по ИЗО (рисованию) в 8 классе, а также видоизменять, расширять, обобщать и детализировать ее в соответствии с целями и задачами творческой работы, которые он перед собой поставил.
Индивидуальная работа по выбранной теме творческого проекта по изобразительному искусству в 8 классе способствует развитию у школьников творческих способностей, поддерживает личные увлечения ребенка в рисовании, лепке и других видах изобразительного искусства и творчества, развивает образное мышление, является методом психологической разрядки.
Перечисленные ниже интересные темы проектных или творческих работ по ИЗО (рисованию) для учащихся 8 классов предполагают установление межпредметных связей, приобретение школьниками теоретических знаний в области изобразительного искусства, формирование новых навыков рисования и закрепление того, что было изучено ранее.
Темы проектов по ИЗО для 8 класса
Интересные темы творческих проектов по ИЗО для учащихся 8 класса:

Аквогрим (рисование специальными красками масок животных)
Актуальные формы современного искусства (инсталляция, хепенинг, перфоманс и др.).
Аналитическое искусство русского художника Павла Филонова
Аппликации на мифологические сюжеты в чернофигурном стиле
Безопасны ли химические красители для ткани
Библейские темы в искусстве
Благоустройство школьной территории по мотивам сказок
Божественный и многоликий Сальвадор Дали
Быстрые техники рисования
В каждой картине есть главные герои
В чем отличия пасхальных традиции русского народа от других стран
Вглядываясь в человека. Портрет
Взгляд на аналитическое искусство
Взгляд на символику
Виды декоративного искусства
Виды изобразительного искусства и основы образного языка.
Виды красок и их предназначение в разных областях нашей жизни
Витражи. Краски осени. Витражная роспись.
Волшебство красок
Времена года в живописи
Выразительные возможности изобразительного искусства
Геометрические фигуры в дизайне тротуарной плитки нашего города
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве
Геральдика: соцветие истории, искусства и знаний
Герои сказок в лепке
Герои сказок в рисунках
Героическая тема в произведениях русского искусства
Гжельское чудо
Городецкая роспись
Городской пейзаж
Граффити — искусство или вандализм?
Декор – человек, общество, время.
Декоративн –прикладное искусство в жизни человека.
Декоративное искусство в современном мире
Дизайн – искусство нового облика вещей
Древнегреческий сосуд
Древние образы в народном искусстве
Дымковская игрушка
Жанры в изобразительном искусстве
Жанры в изобразительном искусстве
Живопись (От наскальной живописи до кубизма. Символика цвета. Природа цвета).
Жизнь и творчество местных художников
Жизнь Иисуса в произведениях изобразительного искусства
Закономерности в узорах
Замечательные воины Древней Греции в рисунках
Золотая русская изба
Идеал личности в портретах И. Крамского
Из чего же сделаны эти краски
Изображение пространства
Изображение фигуры человека и образ человека
Изобразительное искусство в семье пластических искусств
Изобразительное искусство, рожденное Октябрем
Инновационные материалы для рисования
Интерьер крестьянского дома
Искусство в жизни человека
Искусство графики и его художественные возможности
Искусство Древнего Китая
Искусство Жостова
Искусство рисования манной кашей, предварительно окрашенной пищевыми красителями.
Искусство ручной росписи ткани.
Темы проектов по изобразительному искусству для 8 класса
Темы творческих проектов по изобразительному искусству для учащихся 8 класса:

Искусствознание (В.М. Васнецов – художник-сказочник. История одного шедевра. Витраж. Красота вечна)
Использование сухих листьев в живописи
Исследование натуральных пищевых красителей в рисовании
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве
История жизни фараона Древего Египта в рисунках
Как влияет искусство на жизнь человека
Керамические изделия
Классическое элитарное искусство на примере жанра Портрет.
Кляксография. Что это?
Композиция (Как построена картина? Ритм и движение. Симметрия в природе и в искусстве).
Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре
Кубизм, как авангардистское направление в изобразительном искусстве
Культурное и этническое многообразие моего города.
Ладонная и пальчиковая техника живописи
Леонардо да Винчи — художник и ученый
Личность художника и мир его времени в произведениях искусства
Лубок – живое народное искусство.
Магические узоры
Массовое и элитарное искусство на примере жанра Портрет
Мир вокруг меня в разной технике изображения
Мир грез и фантазий в творчестве художника Виктора Эльпидифоровича Борисова – Мусатова.
Мир творчества художника Виктора Васнецова.
Мифологические темы в искусстве
Мозаика
Мозаика — вид монументальной живописи
Мозаика в наследии М.В. Ломоносова.
Мой любимый художник
Мои сочные краски
Мотив дороги в творчестве Ф. Васильева
Народная одежда – образ мира
Народное и декоративно-прикладное искусство (Многообразие и единство орнаментов разных народов)
Народное творчество Севера
Народное творчество Якутии
Народные праздничные обряды Якутии
Народный костюм – модель мира (Художественный промысел вчера и сегодня).
Народный костюм. История костюма. Народный праздничный костюм.
Насколько белым в действительности выглядит снег и как передать его вид в зимнем пейзаже, используя возможности гуаши
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра
Невероятные краски
Нетрадиционная техника рисования природы
Нетрадиционные приемы рисования животных
Нетрадиционные способы и приемы рисования
Темы проектов по рисованию для 8 класса
Темы творческих проектов по рисованию для учащихся 8 класса:

Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования в изобразительном искусстве
О чем говорят наскальные рисунки первобытного мира
О чем расскажут рисунки на стенах усыпальницы фараона
О чём рассказывает цвет
О чём рассказывают гербы и эмблемы
Образ птицы: от мифа к искусству
Обрядовое значение соломы
Объём – основа языка скульптуры
Одежда людей разных сословий
Он мне ближе всего из художников
Оригинальные способы рисования.
Основы композиции
Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Отличие машинной росписи одежи от ручной
Павел Федотов и художники его времени
Пасхальные традиции русского народа
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра
Пейзаж-большой мир. Организация изображаемого пространства
Пейзаж-настроение. Природа и художник
Первые в России футуристы художники братья Бурлюки. Пикассо, как основатель кубизма.
Пластилиновые фантазии Полезность вещей в доме
Портрет человека. Возникновение и развитие жанра
Посетитель в современном музее: портрет в перспективе
Правила линейной и воздушной перспективы
Православная икона
Приемы работы тушью и их выразительные возможности
Природа и художник (образы природы в пейзажах художников)
Проектирование предметной среды. Дизайн интерьера кухни
Произведения искусства в семьях учащихся.
Промыслы нашего края. Путешествие в мир красок весны
Разноцветный мир (Жанры изобразительного искусства)
Реальность жизни и художественный образ
Ренессанс
Рисование графическими материалами
Родная природа в творчестве Ф. Васильева, И. Шишкина, И. Левитана
Рождественская открытка
Роль художественных народных промыслов в современной жизни
Романтик страсти и печали. Портретное творчество К. П. Брюллова
Роспись по камню
Русская крестьянская изба
Русская матрешка Русские красавицы
Русь древняя, средневековая, национальное своеобразие архитектуры и искусства.
Связь времён в народном искусстве Сила искусства в творчестве Модильяни
Связь времён и народного искусства
Сказочный осенний лес
Современное выставочное искусство
Современные русские молодые художники

Современные техники декоративно-прикладного искусства.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона
Суть портретного жанра в современном и классическом стиле
Суть портретного жанра в современном и классическом стиле
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Творчество Ф.А. Васильева.
Творчество художника Каземира Малевича
Творчество художника Тулуз Лотрека
Терракотовые статуи китайского императора
Техника «Водяная печать»
Техника рисования на воде
У истоков греческой скульптуры
Удивительные изделия из гобелена
Удивительные изделия из металла
Удивительные изделия из стекла
Узоры в Древней Греции
Узоры в Древнем Египте
Узоры в Древнем Риме
Узоры в истории нашего края
Узоры в оформлении книг
Узоры на зданиях. Для чего они нужны
Узоры на одежде
Узоры на оружии
Узоры на посуде
Футуризм
Художественная культура Японии
Художественная роспись по стеклу
Художественная специфика венецианской живописной школы
Художественная специфика умбрийской живописной школы эпохи Возрождения.
Художники- футуристы
Цвет и символ в архитектуре и дизайне.
Человек и пространство в изобразительном искусстве.
Что обозначают рисунки на одежде?
Что такое авангард?
Чудесные превращения
Чудо — тесто
Шедевры Высокого Возрождения
Эбру – рисование на воде
Эбру и суманагаши
Элитарное и массовое изобразительное искусство для современного зрителя.
Эмблема моего класса.
Эти загадочные наскальные рисунки
Это черный квадрат какой-то
Я рисую на компьютере
Язык и символ в изобразительном искусстве
Яркие краски лубка

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Темы проектов по ИЗО — Сайт учителя ИЗО Панковой Т.А.
Темы проектов по ИЗО — Сайт учителя ИЗО Панковой Т.А.
5 класс
«Быстрые» техники рисования.

Абстракционизм Василия Кандинского.

Аквагрим (рисование специальными красками масок животных).

Аналитическое искусство русского художника Павла Филонова.

Аппликации на мифологические сюжеты в чернофигурном стиле.

Вглядываясь в человека. Портрет.

Витражная роспись.

Волшебные цветы в детских сказках

Геральдика: соцветие истории, искусства и знаний.

Гжельское чудо.

Городецкая роспись

Детский рисунок как средство изображения художественного образа литературного произведения.

Дизайн – искусство нового облика вещей.

Древнегреческий сосуд.

Древнеславянские образы в народном искусстве.

Дымковская игрушка

Закономерности в узорах

6 класс
Идеал личности в портретах И. Крамского.

Изобразительное искусство, рожденное Октябрем.

Интеграция науки и искусства.

Лубок – живое народное искусство

Мир наших вещей. Натюрморт

Мир творчества художника Виктора Васнецова.

Мотив дороги в творчестве Ф. Васильева.

Нетрадиционные техники рисования в изобразительном искусстве. Эбру и суманагаши

О чем расскажут рисунки на стенах усыпальницы фараона.

Образ птицы: от мифа к искусству(исследование)

Оригинальные способы рисования.

Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.

Павел Федотов

7 класс
Первые в России футуристы художники братья Бурлюки.

Пикассо, как основатель кубизма.

Православная икона

Приемы работы тушью и их выразительные возможности.

Природа и художник (образы природы в пейзажах художников).

Прогулки по моему городу.

Произведения искусства в семьях учащихся.

Рождественская открытка

Сила искусства в творчестве Модильяни..

Суть портретного жанра в современном и классическом стиле.

Творческие проблемы современных народных художественныхпромыслов.

Творческий путь Валентина Серова.

Творчество В. Сурикова.

Творчество И.И. Левитана

Творчество И. И. Шишкина

Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.

Творчество Ф.А. Васильева.

8 класс
Творчество художника Каземира Малевича

Творчество художника Тулуз Лотрека

Футуризм

Художественная культура Японии

Художественная специфика венецианской живописной школы.

Художники- футуристы

Эбру – рисование на воде.

Я рисую на компьютере

Языческая символика в народных промыслах.

Темы исследовательских проектов по ИЗО

Данный раздел посвящен интересным темам проектов по ИЗО (изобразительному искусству), по которым учащиеся могут провести самостоятельное исследование. Данные темы исследовательских проектов по рисованию предполагают осуществление исследовательской деятельности с элементами творчества.
На страничке представлены темы исследовательских работ по ИЗО (рисованию), которые охватывают древнее и современное изобразительное и декоративное искусство, древнегреческое искусство, живопись, граффити, скульптуру, дизайн, керамику.
Также предлагаются темы проектов по изобразительному искусству (рисованию), которые предполагают рассмотрение творчества выдающихся художников и скульпторов, знакомство с узорами и украшениями различных народностей, с интересными техниками рисования.
Мы считаем, что перечисленные ниже темы проектов по ИЗО, равно как и темы проектных работ по ИЗО можно подобрать для любого класса школы, их можно расширять, включая новые вопросы для исследования.
Темы проектов по изобразительному искусству
Интересные темы проектов по ИЗО:

«Быстрые» техники рисования.
Абстрактная живопись нидерландского художника Питера Корнелиса Мондриана.
Абстракционизм Василия Кандинского.
Абстракционизм, как направление нефигуративного искусства.
Аквогрим (рисование специальными красками масок животных).
Актуальные формы современного искусства (инсталляция, хепенинг, перфоманс и др.).
Аналитическое искусство русского художника Павла Филонова .
Аппликации на мифологические сюжеты в чернофигурном стиле.
Библейские сюжеты в живописи.
Библейские темы в искусстве.
Благоустройство школьной территории по мотивам сказок.
Божественный и многоликий Сальвадор Дали.
В каждой картине есть главные герои.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Взгляд на аналитическое искусство.
Взгляд на символику
Виды декоративного искусства.
Виды изобразительного искусства и основы образного языка.
Визитная карточка нашей области.
Витражи. Краски осени.
Витражная роспись.
Влияние дидактических игр на развитие цветоощущения детей
Возможности заниматься художественным творчеством в нашем городе.
Волшебные цветы в детских сказках
Волшебство в бумажном завитке.
Волшебство красок.
Времена года в живописи.
Темы исследовательских работ по ИЗО

Геометрические фигуры в дизайне тротуарной плитки.
Геральдика.
Геральдика: соцветие истории, искусства и знаний.
Герои сказок в лепке.
Герои сказок в рисунках.
Героическая тема в произведениях русского искусства.
Гжельское чудо.
Городецкая роспись
Граффити — искусство или вандализм?
Декор – человек, общество, время.
Декоративно – прикладное искусство в жизни человека.
Декоративное искусство в современном мире.
Деревня – деревянный мир
Детский рисунок как средство изображения художественного образа литературного произведения.
Дизайн – искусство нового облика вещей.
Древнегреческий сосуд.
Древнеславянские образы в кисти.
Древнеславянские образы в народном искусстве.
Древние корни народного искусства.
Древние образы в народном искусстве.
Древние образы в народных игрушках.
Дымковская игрушка
Жанры в изобразительном искусстве.
Жизнь и творчество местных художников.
Жизнь Иисуса в произведениях изобразительного искусства.
Закономерности в узорах.
Замечательные воины Древней Греции в рисунках.
Золотая русская изба
Идеал личности в портретах И. Крамского.
Из чего же, из чего же сделаны эти краски
Изображение фигуры человека и образ человека.
Изобразительное искусство в семье пластических искусств.
Изобразительное искусство, рожденное Октябрем.
Интеграция науки и искусства.
Интерьер крестьянского дома.
Искусство в жизни человека.
Искусство графики и его художественные возможности.
Искусство Древнего Китая. Одежда людей разных сословий.
Искусство рисования манной кашей, предварительно окрашенной пищевыми красителями.
Искусство ручной росписи ткани.
Использование сухих листьев в живописи.
Исследование натуральных пищевых красителей в рисовании.
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве.
История жизни фараона Древего Египта в рисунках.
Керамические изделия.
Классическое элитарное искусство на примере жанра Портрет.
Кляксография. Что это?
Кубизм, как авангардистское направление в изобразительном искусстве.
Культурное и этническое многообразие моего города.
Культурный вопрос в первобытном мире.
Ладонная и пальчиковая техника живописи.
Леонардо да Винчи — художник и ученый.
Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.
Темы проектных работ по рисованию
Интересные темы проектов по ИЗО для учащихся:

Лубок – живое народное искусство.
Магические узоры.
Массовое и элитарное искусство на примере жанра Портрет.
Мир вокруг меня в разной технике изображения.
Мир грез и фантазий в творчестве художника Виктора Эльпидифоровича Борисова – Мусатова.
Мир наших вещей. Натюрморт
Мир творчества художника Виктора Васнецова.
Мифологические темы в искусстве.
Можно ли рисовать манной кашей?
Мозаика в наследии М. В. Ломоносова.
Мой любимый художник.
Мои сочные краски.
Мотив дороги в творчестве Ф. Васильева.
Направление русского авангарда — футуризм
Народная одежда – образ мира.
Народное творчество Севера.
Народные праздничные обряды.
Народный костюм. История костюма.
Народный праздничный костюм
Насколько белым в действительности выглядит снег и как передать его вид в зимнем пейзаже, используя возможности гуаши.
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра.
Невероятные краски
Нетрадиционная техника рисования природы
Нетрадиционные приемы рисования животных
Нетрадиционные способы и приемы рисования
Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования в детском саду
Нетрадиционные техники рисования в изобразительном искусстве. Эбру и суманагаши.
О чем говорят наскальные рисунки первобытного мира.
О чем расскажут рисунки на стенах усыпальницы фараона.
О чём рассказывает цвет
О чём рассказывают гербы и эмблемы.
Образ птицы: от мифа к искусству
Обрядовое значение соломы.
Объём – основа языка скульптуры.
Он мне ближе всего из художников.
Оригинальные способы рисования.
Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Павел Федотов и художники его времени.
Пасхальные традиции русского народа.
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.
Первые в России футуристы художники братья Бурлюки.
Пикассо, как основатель кубизма.
Пластилиновые фантазии
Полезность вещей в доме.
Портрет человека
Портрет. Возникновение и развитие жанра.
Посетитель в современном музее: портрет в перспективе.

Православная икона
Приемы работы тушью и их выразительные возможности.
Природа и художник (образы природы в пейзажах художников).
Прогулки по моему городу.
Проектирование предметной среды. Дизайн интерьера кухни.
Произведения искусства в семьях учащихся.
Промыслы нашего края
Путешествие в мир красок весны.
Путешествие по древним городам России. Архитектура.
Разноцветный мир (Жанры изобразительного искусства).
Реальность жизни и художественный образ.
Рисование графическими материалами
Рисование нетрадиционными техниками по технологии Лебедевой Е.Н.
Родная природа в творчестве Ф. Васильева, И. Шишкина, И. Левитана.
Рождественская открытка
Роль музейной практики в формировании и развитии музейной культуры учащихся.
Роль художественных народных промыслов в современной жизни.
Романтик страсти и печали. Портретное творчество К. П. Брюллова.
Роспись по камню
Русская крестьянская изба
Русская матрешка
Русские красавицы
Русский скульптурный портрет XVIII-XIX века.
Русь древняя, средневековая, национальное своеобразие архитектуры и искусства.
Связь времён в народном искусстве
Сила искусства в творчестве Модильяни.
Сказочный осенний лес
Современное выставочное искусство.
Современные российские молодые художники.
Современные техники декоративно-прикладного искусства.
Современные украинские молодые художники.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона.
Суперматизм выдающегося художника Каземира Малевича.
Супрематизм
Суть портретного жанра в современном и классическом стиле.
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творческий путь Валентина Серова.
Творчество В. Сурикова.
Творчество И.И. Левитана
Творчество И.И. Шишкина
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Творчество Ф.А. Васильева.
Творчество художника Каземира Малевича
Творчество художника Тулуз Лотрека
Терракотовые статуй китайского императора
Техника «Водяная печать»

У истоков греческой скульптуры.
Удивительные изделия из гобелена.
Удивительные изделия из металла.
Удивительные изделия из стекла.
Узоры в Древней Греции.
Узоры в Древней Руси.
Узоры в Древнем Египте.
Узоры в Древнем Риме.
Узоры в истории нашего края.
Узоры в оформлении книг.
Узоры на зданиях.
Узоры на одежде.
Узоры на оружии.
Узоры на посуде.
Футуризм
Художественная культура Японии
Художественная роспись по стеклу
Художественная специфика венецианской живописной школы.
Художественная специфика умбрийской живописной школы эпохи Возрождения.
Художники- футуристы
Цвет и символ в архитектуре и дизайне.
Человек и пространство в изобразительном искусстве.
Что обозначают рисунки на одежде?
Что такое авангард?
Чудо — тесто.
Шедевры Высокого Возрождения.
Эбру – рисование на воде.
Элитарное и массовое изобразительное искусство для современного зрителя.
Эмблема моего класса.
Эти загадочные наскальные рисунки.
Это черный квадрат какой-то..
Я рисую на компьютере
Языческая символика в народных промыслах.
Японский сад.
Яркие краски лубка.
Перейти к разделам:
Исследовательские работы по ИЗО и МХК
Темы исследовательских работ по МХК
Если Вам полезна эта информация, Вы можете разместить у себя на сайте, блоге или форуме ссылку на эту страницу, установив один из следующих кодов:
Код ссылки на страницу «Темы проектов по ИЗО«:
<a href=»http://obuchonok. ru/node/1168″ target=»_blank»>Темы проектов по изобразительному искусству</a>
Код ссылки на форум:
[URL=http://obuchonok.ru/node/1168]Темы исследовательских работ по ИЗО[/URL]
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Темы творческих работ по ИЗО для учащихся | Творческая работа учащихся по изобразительному искусству (ИЗО, 7, 8 класс):
Темы творческих работ по ИЗО для учащихся
(Выбираете для работы любую тему)

Аквагрим (рисование специальными красками масок животных)
Аппликации на мифологические сюжеты в чернофигурном стиле
Библейские темы в искусстве
Благоустройство школьной территории по мотивам сказок
Быстрые техники рисования
Вглядываясь в человека. Портрет
Виды декоративного искусства
Виды изобразительного искусства и основы образного языка.
Витражи. Краски осени. Витражная роспись.
Волшебство красок
Времена года в живописи
Выразительные возможности изобразительного искусства
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве
Геральдика: соцветие истории, искусства и знаний
Герои сказок в рисунках
Героическая тема в произведениях русского искусства
Гжельское чудо
Городецкая роспись
Городской пейзаж
Граффити — искусство или вандализм?
Декор – человек, общество, время.
Декоративно –прикладное искусство в жизни человека.
Декоративное искусство в современном мире
Дизайн – искусство нового облика вещей
Древнегреческий сосуд
Древние образы в народном искусстве
Дымковская игрушка
Жанры в изобразительном искусстве
Закономерности в узорах
Замечательные воины Древней Греции в рисунках
Золотая русская изба
Изображение пространства
Изображение фигуры человека и образ человека
Интерьер крестьянского дома
Искусство в жизни человека
Искусство графики и его художественные возможности
Искусство Древнего Китая
Искусство Жостова
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве
История жизни фараона Древего Египта в рисунках
Керамические изделия
Народный костюм. История костюма. Народный праздничный костюм.
Насколько белым в действительности выглядит снег и как передать его вид в зимнем пейзаже, используя возможности гуаши
Натюрморт.
Нетрадиционная техника рисования природы
Нетрадиционные приемы рисования животных
Нетрадиционные способы и приемы рисования
Объём – основа языка скульптуры
Одежда людей разных сословий
Пейзаж-большой мир. Организация изображаемого пространства
Пейзаж-настроение. Природа и художник
Портрет человека.
Правила линейной и воздушной перспективы в пейзаже
Природа и художник (образы природы в пейзажах)
Проектирование предметной среды. Дизайн интерьера кухни
Рождественская открытка
Роспись по камню
Русская крестьянская изба
Русская матрешка Русские красавицы
Русь древняя, средневековая, национальное своеобразие архитектуры и искусства.
Сказочный осенний лес
Узоры в оформлении книг
Узоры на зданиях
Узоры на одежде
Узоры на оружии
Узоры на посуде
Я рисую на компьютере

ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования
10 июня в 14.00 состоится Вебинар «ИТОГИ ВИРТУАЛЬНОГО МАРАФОНА Всероссийского изобразительного диктанта»
На вебинаре состоится подведение и обсуждение итогов марафона, презентация онлайн-карты проекта — исторических образов городов России и зарубежных стран. Под общей темой «Моя страна — моя история» работы участников марафона разделены на две номинации «История моего города (села, деревни и др.)» (история основания, значимые события, изобразительный образ роста и развития) и «История современного города» (архитектурный образ города, его эмоциональные состояния, предметный мир и жизнь людей в исторически конкретном пространстве). На конкурс было представлено более 5000 работ из 11 зарубежных стран и 71 региона России.
Вебинар состоится на YOUTUBE-канале Управления непрерывного художественного образования МЦРКПО https://www.youtube.com/user/CentrNHO

Дорогие друзья!
Приглашаем вас 9 июня в 16.00
принять участие в Вебинаре по итогам Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой
Трансляция пройдет на youtube-канале Управления НХО >>
<noscript><img src='/800/600/https/fsd.multiurok.ru/html/2020/03/31/s_5e82cf15afd21/1400242_3.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/zmc2eMl3tWE» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

МИР24: «От Москвы до Берлина, а потом в музей: путь картин фронтового художника Бориса Неменского»

МИР24: «Портрет героя: в России проходит конкурс детских рисунков о войне»

Для тех, кто не смог получить дипломы 19. 05 победителей заключительного тура АРТакиады 2021, можно их забрать 3, 8, 9 июня с 15.30 до 19.00, по адресу, ул. Касаткина, д.1

Приказом Минпросвещения РФ утверждены как рейтинговые:
— Всероссийский изобразительный диктант «Конкурс по выявлению и поддержке молодых талантов в области изобразительного искусства»
— Всероссийский конкурс детского рисунка «Через искусство к жизни!»
— Московский конкурс мультимедиа «Мы Москвичи»
— Московский конкурс детского рисунка имени Нади Рушевой
Страница на сайте Минпросвещения РФ
ПРИКАЗ
Список олимпиад и конкурсов

СПИСКИ победителей, лауреатов и участников:
18 мая 2021 в 16. 00 ждём вас на праздник награждения в выставочном зале управления НХО (Улица Касаткина, дом 1)
Уважаемые участники двух мероприятий управления НХО, праздника награждения «Мы Москвичи» и «Артакиады»! Вы можете прийти к нам ИЛИ 18 мая ИЛИ 19 мая и получить положенные вам Дипломы, сертификаты и сувенирную продукцию за два конкурса.
Для этого вам надо обязательно зарегистрироваться на два мероприятия, чтобы мы смогли напечатать Дипломы и сертификаты и подготовить сувениры по каждому конкурсу!
РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по АРТакиаде >>
РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по конкурсу «Мы москвичи» >>

Дорогие участники Конкурса! Мы рады сообщить вам, что награждение победителей АРТакиады «Изображение и слово» по изобразительному искусству состоится 19 мая 2021 года в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО (м. ВДНХ, ул. Касаткина, дом 1)
15.30 Награждение Победителей 1,2,3, классов
17.00 Награждение Победителей 4,5,6,7,8 классов
РЕГИСТРАЦИЯ на НАГРАЖДЕНИЕ >>
СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ >>

Уважаемые участники IX Московского конкурса Мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» «МОЙ ГОРОД, МОЯ СТРАНА, МОЙ МИР» — 2021! Команда Конкурса «Мы Москвичи» поздравляет Вас с Праздником Победы и сообщает: 13 мая 2021 в 16.00 состоится итоговое очное заседание Жюри Конкурса Результаты работы Жюри будут размещены на странице Конкурса 14-15 мая 2021: https://cnho.ru/?page_id=8232

<noscript><img src='/800/600/https/cf2.ppt-online.org/files2/slide/h/hbtWuNEUJPf59C7YVyv18O6nR2QkozXLlBrFaj/slide-13.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/4Hf-mOHJcv4″ allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Уважаемые победители АРТакиады, педагоги, родители! В связи с изменением графика работы в мае, награждение победителей переносится на 19 мая. Рассылкой за несколько дней, мы подтвердим день и часы награждения. Призёры АРТакиады 2021 и победители регионов РФ получат электронные дипломы, которые мы вышлем в течение мая месяца. Все изменения в статусе участников 3 тура, после очного просмотра жюри, можно посмотреть в личных кабинетах и вывешенных обновлённых списках. Оргкомитет.

Уважаемые участники АРТакиады, педагоги, родители!
27 апреля в 17. 00
Приглашаем вас на вебинар, по подведению итогов конкурса. Мы постараемся рассказать как работало жюри, на что нужно обратить внимание, что бы в дальнейшем меньше допускать ошибок, вместе проанализируем некоторые работы и конечно же постараемся ответить на все ваши вопросы. Будем рады вашим просмотрам.
Ссылка на вебинар:
https://zoom.us/j/93712795226?pwd=eWt2RzhMRHVOSlNVenBSUmtyWTZZZz09
Meeting ID: 937 1279 5226
Passcode: 885099

<noscript><img src='/800/600/https/ya-uchitel.ru/_ph/402/711160688.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/iatD37fxjaE» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Конвергентный характер художественно-эстетической деятельности в организации общешкольных событий и образовательной среды школы

Уважаемые участники АРТакиады, мы рады сообщить, что жюри закончило работу по подведению итогов 3 тура. С 1 апреля идёт загрузка итогов в систему, с 10 по 17 апреля будет открыт доступ в личные кабинеты для просмотра результатов. Просьба, не забыть привезти работы кандидатам в победители Москвы и Московской области (региональные кандидаты в победители отправляют свои работы по почте), в оргкомитет конкурса до 19 апреля, на ул. Касаткина, д.1. Награждение победителей переносится на 11 мая.

Форум «Неделя предметной области «Искусство»

____________________________________________________

<noscript><img src='/800/600/https/i1.u-mama.ru/e49/047/b3e/dcd7d6893d6d38d4d5dadbe99e12485f.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/DbB5mAHQePY» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Уважаемые участники АРТакиады, 3 заключительный тур будет проходить с 09.03 — 31.03.2021. Для утверждения окончательных списков победителей и участия в отчётной выставке, всем победителям будет сделана рассылка с просьбой о предоставлении оригинала работ в оргкомитет до 19 апреля. Победителям из регионов России необходимо будет прислать работы по почте, на адрес УНХО МЦРКПО, 129301, Москва, ул. Касаткина, д.1. Награждение планируется в конце апреля.

Уважаемые участники АРТакиады! Результаты 2 тура для участников Москвы и Московской области можно посмотреть в списках размещённых на странице АРТакиады, а так же в личных кабинетах согласно регистрации, допуск будет открыт с 13. 03.21 до 22.03.21. Участники регионов сразу выходят на 3 тур. Если возникли проблемы, или вы не находите себя в списках, пожалуйста пишите нам на почту: [email protected]

Дорогие друзья!
Мы поздравляем победителей интернет-голосования мульт-челленджа «Мой любимый гид»
1 место — Владимир Г., Казань. Многопрофильный лицей 185, 6А класс , 12 лет – 1286 голосов!
2 место — Энрике С., Москва. ГБОУ Школа № 2010 3 класс – 1082 голосов!
3 место — Кристина М., Студия «От каляки-маляки до Художника», 12 лет – 826 голосов!
Все победители в ближайшее время получат сертификаты на получение продукции от АО ГАММА.
Всех с Всемирным днём экскурсовода!
Голосование закрыто! Прием Экскурсоводов и конкурс продолжается! Теперь итоги будет подводить Жюри конкурса мультимедиа «Мы Москвичи» в мае 2021. Следите за информацией!

СЕРТИФИКАТЫ (продолжают загружаться) >>

Уважаемые участники АРТакиады!
Закончилась регистрация и приём работ 1 тура. В нём приняло участие 4970 человек.
Второй, отборочный тур будет проходить до конца февраля. В нём примут участие ребята только Москвы и Подмосковья, участники регионов России (ввиду их небольшого кол-ва), выходят сразу на заключительный 3 тур, который состоится в марте.
Пожалуйста, сохраните все полученные по почте листы-заявки с номерами участников. Напоминаем, что победителям заключительного тура необходимо будет сдать (или прислать — для регионов) творческие работы на итоговую выставку, оформленные с обратной стороны данными листами, содержащими необходимую информацию об участнике.

Аннотация выставки

<noscript><img src='/800/600/https/ds02.infourok.ru/uploads/ex/0b51/00005970-b491f7a3/img22.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/zhx58Ya5kAA» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Проведен в рамках обмена опытом по созданию иллюстрации

Уважаемые участники АРТакиады! Для всех, кто не успел поучаствовать, сообщаем: регистрация и загрузка работ 1 тура продлена до 14. 02.2021 года. Ждём ваших творческих работ >>

Приглашаем Вас принять участие в Московском конкурсе мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» 2021! Положение и ссылка на регистрацию опубликованы на странице конкурса >>

Каталог победителей Всероссийского изобразительного диктанта 2020 >>

<noscript><img src='/800/600/https/sun9-39.userapi.com/EzJ2Vi89yPXXnxG2E3or2ye6if7s7YZD-xjNuA/w0QEhxysUwE.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/lPcwdrKS3og» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Инструкция по регистрации участников творческих
конкурсов на портале konkurs.shkola-nemenskogo.ru

Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021!
Оргкомитет конкурса принял решение о продлении 1 тура до конца января. Теперь пройти регистрацию и загрузить свои работы можно до 1.02.2020

СЕРТИФИКАТЫ участников «Мастер-класса от Мастера» по анимации в рамках проекта «Профессии XXI века» 10 декабря (папка пополняется) >>
<noscript><img src='/800/600/https/ds03.infourok.ru/uploads/ex/08fe/0001688d-4743b738/img6.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/krlapmK9OR8″ allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Видеозапись сокращена. Полная версия доступна по ссылке>>

<noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/G4bz267L1j0/maxresdefault.jpg' /></noscript> com/embed/rJa2eTkoa2M» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Выставка «Радость дела» конкурса «Через искусство — к жизни!»

Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021!
Мы даём старт нашему конкурсу юных иллюстраторов!
Об особенностях прохождения АРТакиады мы расскажем на вебинаре 17. 11.2020 в 16.30.
Ждём вас, готовы ответить на все ваши вопросы.
Ссылка на конференцию в zoom:
https://zoom.us/j/97492890887?pwd=UFdPS2xFLzhaWE5aRHZRemtmcFlQdz09
Meeting ID: 974 9289 0887 Passcode: 898759

Протокол VIII КОНКУРСА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ

Уважаемые участники Конкурса! С 7 по 12 ноября в Управлении НХО МЦРКПО будет проводиться выдача живых дипломов и сертификатов Победителям, Лауреатам и Участникам конкурса. ПОДРОБНЕЕ>>

ПОЛОЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ 2020-21: doc.

Онлайн-семинар, проведённый по итогам акций «Культурное наследие» и «Наши учителя, любимая наша школа»

<noscript><img src='/800/600/https/fs.znanio.ru/d5af0e/ae/3e/04897a175ca3e45aebe3d0338ff94521ad.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/NZSnrw_9VhE» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Приглашаем принять участие
в ПЛЕНЭРЕ «КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ»

Приглашаем вас на виртуальную выставку «Цифровые технологии в детском изобразительном искусстве». В рамках выставки проводится Круглый стол. Участники Круглого стола получат электронные сертификаты.
Виртуальная выставка детского художественного творчества «ПОДВИГ НАРОДА», посвященная 75-летию ПОБЕДЫ в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ

<noscript><img src='/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/06d6/0008f3fd-752fb65e/hello_html_10f61b46.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/2FdBifwU1Og» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>

Подведены итоги среди участников регионов России.
Определены победители среди участников Москвы и Московской области. Оргкомитет оставляет за собой право дополнить данный список и определить призёров, как только будет возможность доступа к работам.
Результаты участников Москвы и Московской области:
Результаты региональных участников:

ИТОГИ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ: doc. pdf.

Уважаемые участники АРТакиады! Наш конкурс очный, и поэтому его проведение и завершение сопряжено с определёнными трудностями, учитывая сложившуюся ситуацию. И тем не менее, Оргкомитет принял решение: провести 3 тур заочно, и подвести итоги по результатам просмотра работ победителей и призёров 2 тура для Московского региона, и просмотра работ 3 тура для регионов РФ, которые успели провести 3 тур, и прислать свои работы. Результаты по победителям АРТакиады будут известны после 17 мая, списки будут размещены на нашем сайте. Результаты по призёрам будут размещены позже, как только будет возможен доступ к работам для Московского региона. Список призёров по России будет размещён так же в мае, вместе с победителями. Награждение победителей, в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО, намечено предварительно на 31 августа. Призёры 3 тура получат электронные дипломы, которые будут выложены на нашем сайте.

Дорогие участники! В связи со сложившейся ситуацией Оргкомитет продлевает сроки проведения жюри до 15 мая 2020. Результаты будут опубликованы после 20 мая 2020 года на сайте Управления НХО МЦРКПО, а также будет сделана рассылка всем участникам конкурса. По независящим от Организаторов обстоятельств проведение Фестиваля награждения победителей и призеров Московского городского конкурса мультимедиа «МЫ МОСКВИЧИ» (с региональным участием) в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО 26 мая 2020 года будет перенесено на конец августа 2020 года. (предварительная дата 28 августа в 13.00). Все победители, лауреаты и участники конкурса получат электронные дипломы и сертификаты, которые начнут выкладывать на сайте cnho.ru после 25 мая 2020 года.

В течение мая жюри будет просматривать фотографии работ участников 2 тура и отбирать победителей и призеров. Списки победителей и призеров конкурса им. Нади Рушевой будут опубликованы на сайте УНХО в конце мая. Список участников 2 тура: .docx .pdf

Дорогие участники изобразительного диктанта! В связи со сложившейся ситуацией мы продлеваем прием оригиналов работ победителей регионального этапа (списки опубликованы https://www.art-teachers.ru/news/view/489/) до 1 июня (возможно, и эти сроки будут продлены). Зарубежные участники конкурса смогут прислать работы после изменения эпидемиологической обстановки. Убедительная просьба НЕ отправлять посылки КУРЬЕРСКИМИ СЛУЖБАМИ, так как здание опечатано и встретить курьера никто не сможет! Вы можете воспользоваться Почтой России, мы раз в 2 недели получаем всю корреспонденцию. 129301 Москва, ул. Касаткина 1, ЦНХО, «Изобразительный диктант»

Опубликованы две статьи М.Е. Велтистова из Журнала «Детское творчество» №№ 5 и 6 за 2019 год:

Друзья, в виду сложившихся обстоятельств, мы решили продлить прием работ конкурса им. Н. Рушевой до 15 апреля.
Ссылка на регистрацию: konkurs.shkola-nemenskogo.ru
Приглашаем к участию!
Аннотации к темам конкурса:
Страницы конкурса в социальных сетях:

Выставка — презентация графических студий города Москвы «Детям про эстамп». ГБОУ Школа № 2025, Большая Очаковская, 42, корпус 2. Март 2020

Открытие итоговой выставки конкурса «Выставочные художественные проекты»

В связи с приказом Департамента образования и науки города Москвы от 27 февраля 2020 №65, от 6 марта 2020 №89 в целях недопущения распространения вирусных инфекций в образовательных организациях и руководствуясь письмом ДОМН от 16.03.20 № 01-50/02-383/20, Награждении творческих коллективов — победителей Московского конкурса художественных проектов, запланированное на 18.03.20, будет перенесено на 08.04.20 16.00 и будет реализовано в формате вебинара. Дипломы будут отправлены по почте в электронном виде.

Приглашаем на экскурсию «Искусство Франции 17, 18, 19 веков» в ГМИИ им. А.С.Пушкина — ПЕРЕНЕСЕНА на апрель 2020. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>

Поздравления с 23 февраля Б.М. Неменскому

Во исполнение приказа Департамента образования и науки города Москвы № 65, от 27.02.2020 «О мерах по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций в образовательных организациях ДОНМ в эпидемический сезон 2019-2020 г.», 3 заключительный очный тур АРТакиады переносится на период нормализации эпидемиологической ситуации. Дата и время будут сообщены дополнительно.
Оргкомитет АРТакиады

Уважаемые коллеги, согласно Положения дипломы 2 отборочного тура не предусматриваются, однако, по многочисленным просьбам, принято решение, о том, что если очень необходимо поддержать детей и вручить дипломы, вы скачиваете электронный бланк, заполняете данные своих детей, и присылаете нам на почту, мы ставим подпись и печать, и отправляем вам.

27 февраля 2020 прошел Круглый стол «Традиции и новаторство в преподавании предметов изобразительного искусства в ДХШ» >>

26 февраля 2020 в художественной мастерской Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 с успехом прошел мастер-класс посвященный теме создания портрета >>

19 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Компьютерная графика на занятиях в ДХШ». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>

17 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Натурные зарисовки с использованием исторических костюмов». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>

12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>

6 февраля состоялось торжественное открытие выставки творческих работ учащихся ГБУДО ДХШ № 7 Москвы >>

Статьи Л.А. Неменской на тему «Художественное образование в цифровом мире» в Учительской газете №№ 48-49 за 2019 год (pdf) >>

Уважаемые коллеги и друзья! С 24 декабря регистрация на конкурс «МЫ МОСКВИЧИ» 2020 будет проходить на новом ресурсе: konkurs.shkola-nemenskogo.ruПрием заявок продлится до 6 марта 2020

Уважаемые коллеги, по многочисленным просьбам, мы продлили регистрацию победителей и призёров 1 тура АРТакиады, до 10.01.20. Всем, кто участвует в конкурсе в Москве, и не успевает привезти работы на площадку-сбора до 28.12.19, можно привезти их в оргкомитет конкурса до 11 января, по адресу: Касаткина, д.1, с 9.00, до 19.00
обязательно приклеивайте на работы листы участника с номером и R — кодом, которые приходят вам на почту после регистрации

Уважаемые коллеги, работы победителей и призёров 1 тура АРТакиады, проходящей на территории Москвы и Московской области, необходимо привезти в школу-площадку вашего округа с 21.12. по 28.12.19

ОБРАЩЕНИЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО К КОЛЛЕГАМ
в честь 115-ЛЕТИЯ
ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА КАБАЛЕВСКОГО

АРТакиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» 2019-20
Тексты и задания 1 тура

11 декабря состоялся Арт-практикум «Мастерство и творчество» на тему «Фотопроекты в практике общеобразовательных школ» >>

30 ноября на выставке «Память поколений» в ЦВЗ Манеж прошла Встреча с народным художником Б.М. Неменским >>

Приглашаем на экскурсию «Удивительный мир венецианской живописи» в ГМИИ им. А.С.Пушкина 28 ноября 2019. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>

Арт ноябрь. Интерактивные занятия на тему «Беседы об искусстве» >>

Опубликованы положения творческих конкурсов:
на 2019-2020

17 октября в выставочном зале Управления НХО на фоне экспозиции «Пленэр 2019″ состоялся Круглый стол по организации и проведению пленэрных практик. В рамках круглого стола был проведен мастер-класс по живописи >>

Уважаемые коллеги и друзья! Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО приглашает Вас принять участие в выставке творческих работ: «Пленэр 2019» >>

7 сентября 2019 года в здании УНХО МЦРКПО прошло первое в этом учебном году интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника». Тема занятия: «Художник в современном мире, кто он?..» >>

С 29 августа по 1 сентября Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО принимал участие в Московском международном форуме «Город образования» 2019 >>

Публикуем именные дипломы призеров 2 и 3 степени МОСКОВСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО этапа Всероссийского изобразительного диктанта — очного этапа Конкурса «Каждый народ – художник» (проведен при поддержке Фонда президентских грантов по грантовому направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства», новое грантовое направление, введенное с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В.В.Путина).
По статистике конкурса в очном формате в нём приняли участие 13335 детей из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии, Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций) и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организаторов индивидуального участия).

МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС МУЛЬТИМЕДИА «МЫ МОСКВИЧИ» «Мой город, моя страна, мой мир» 2019 год

Дополнительная выдача дипломов победителей и призеров АРТакиады состоится 19 июня, с 15.00 до 19.00, по адресу Касаткина д.1

20 апреля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>

6 апреля в рамках городского проекта «Суббота московского школьника» прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника»

30 марта 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>

2 марта в УНХО МЦРКПО прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» >>

12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
23 февраля 2019 на ВДНХ в Мультимедийном историческом павильоне «Россия – Моя история» прошел мастер-класс для детей и их родителей. Участники вместе с сотрудниками Управления НХО МЦРКПО создавали панно-коллаж «Волшебное дерево» >>

20 февраля в управлении НХО МЦРКПО был организован информационно-методический семинар для представителей Совета учителей изобразительного искусства города Москвы, входящих в оргкомитет АРТакиады по изобразительному искусству для обучающихся 1-4 и 5-8 классов «Изображение и слово» >>

20 февраля 2019 года в УНХО МЦРКПО прошел мастер-класс по изобразительному искусству в рамках взаимодействия общего и дополнительного художественного образования. Тема мастер-класса: «Акварельная живопись» >>

16 февраля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>

Уважаемые участники АРТакиады, педагоги и родители! Завершён сбор работ 1 тура. До конца февраля будет работать жюри, которое определит участников заключительного, очного тура. Литературные тексты для подготовки к заключительному туру будут размещены на нашем сайте к 1 марта. Списки победителей и призёров будут разосланы по школам.

МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ

19 января в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Живопись» >>

22 декабря в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия по созданию новогоднего пространства >>

МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ

Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки творческих работ педагогов художников «Пленэр-2018″.
Открытие состоится 21.12.18. в 12 часов в выставочном зале Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1

12 декабря в рамках выставки работ ДШИ «Старт» прошел Круглый стол на тему «Архитектурное проектирование в дополнительном образовании детей» >>

8 декабря в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Скульптура» >>

6 и 7 декабря прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

3-4 декабря прошел Семинар «Организация учебного процесса по изобразительному искусству в условиях образовательной среды. Современные технологии в учебном процессе» >>

Осенний пленэр 2018 >>

24 ноября в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Архитектура» >>

20 ноября в ЦНХО (Управление непрерывного художественного образования МЦРКПО) прошел Мастер-класс Б.М. Неменского для молодых художников и преподавателей искусства «От бытового эпизода к символическому образу: путь работы над станковой картиной» >>

15 ноября прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

10 ноября в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия «Мир в красках!» для обучающихся 5-6 классов >>

В Выставочном зале ЦНХО открылась выставка ДШИ «СТАРТ» «Архитектура в детской проектной деятельности». В экспозиции представлены дипломные работы учащихся школы (эскизы и макеты). Выставка продлится до 12 декабря 2018. На фоне выставки планируются встречи, обсуждения, мастер-классы >>

11 сентября прошел Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города» в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города». Лепим для мультфильма >>

31 августа в рамках Московского международного форума «Город образования» состоялась Панельная дискуссия «Дополнительное художественное образование детей как условие для формирования эстетических ориентаций» >>

Уважаемые участники Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой!
Прием Заявок и фотографий работ на эл. адрес конкурса закончен (cм. списки прошедших на 2 тур)
Список участников 2 тура 2018
Работы, отобранные на 2 тур принимаются в ЦНХО (Касаткина, 1) с 05.05 по 12.05 (включительно) с 11.00 до 19.00 часов. Подробнее >>

Результаты заключительного 3 тура Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово» разосланы по школам.
По всем вопросам обращайтесь на электронную почту [email protected]

24.03.2018 года прошёл заключительный 3 тур Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово». В нём приняло участие 1700 детей, в апреле будет работать жюри, награждение планируется в середине мая

Жюри закончило работу 2 отборочного тура Олимпиады по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово», идёт электронная обработка протоколов.
3 заключительный, очный тур будет проводиться 24 марта. Списки приглашённых детей будут разосланы по школам 10 марта. Тексты для подготовки обучающихся к 3 туру будут вывешены не позднее12 марта.

15 февраля в 18.00 в Центре непрерывного художественного образования состоится мастер-класс по созданию «Образовательных маршрутов» для уроков ИЗО. Мастер-класс проводит Артамонова Ксения Андреевна, преподаватель искусства ГБОУ города Москвы «Школа № 939″. Мастер-класс состоится по адресу: ул. Касаткина, дом 1, каб. № 47. М.ВДНХ

Олимпиада по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово» будет проходить в 3 тура, начиная с января 2018 года.
Тексты для подготовки ребят к школьному туру, положение и инструкции будут размещены после зимних каникул.
Оргкомитет Олимпиады

13 декабря в 16.00 в ЦНХО (Касаткина, 1) пройдет
Мастер-класс: «Создание условий для развития творческих способностей обучающихся в системе базового образования»

В Москве пройдет очный региональный этап конкурса. Регистрация продлена до 11 декабря.

Уважаемые коллеги,
по вопросам проведения МОШ по ИЗО в 2017-2018 уч. году

Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО

Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО

МОШ по ИЗО 2017-2018
ВНИМАНИЕ! Даты проведения 1 тура будут корректироваться
Следите за информацией на сайтах Олимпиады и ЦНХО

Торжественное открытие выставки работ победителей Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой. Фотоотчет >>

Конкурс детского рисунка «ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ» 2017

РЕЗУЛЬТАТЫ
Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой

Всем, КТО НЕ УСПЕЛ, ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМЫ И ГРАМОТЫ МОШ по ИЗО и Олимпиады «Изображение и слово», в дальнейшем их можно получить в Городском оргкомитете по адресу Хамовнический вал, д.6, с 19 июня (дата была перенесена с 13 июня) в любой рабочий день, с 12.00 до 17.00

Для награждения победителей и призёров окружного тура Олимпиады «Изображение и слово» необходимо распечатать бланк (в удобном для вас разрешении), в который можно впечатать данные детей, и поставить подпись и печать директора своей школы.
Диплом ПОБЕДИТЕЛЯ окружного тура .PDF .JPG Диплом ПРИЗЕРА окружного тура .PDF .JPG

Победители и номинанты конкурса выставочных проектов:

Уважаемые участники МОШ по ИЗО в личные кабинеты загружены результаты, вы можете определить свой статус согласно шкале:
I место 90-100 баллов — победитель
II место 76-89 баллов — призёр
III место 51-75 баллов — призёр

Российская академия художеств Отделение живописи
КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ ЧЕМ ПОЭТ, … А ХУДОЖНИК?»
13 апреля 2017 года в 16.00
Руководитель встречи П. Ф. Никонов
Искусствовед М. В. Вяжевич — о творчестве Б.М. Неменского
Б.М. Неменский поделится своими размышлениями на тему востребованности творчества художников в настоящее время, о проблемах, которые волнуют творцов, и путях их решения.

Уважаемые педагоги-руководители выставочных проектов! По не зависящим от ЦНХО причинам, награждение победителей конкурса 11 апреля не состоится. Приносим свои извинения. Информация о дате награждения будет размещена на сайте ЦНХО и на странице конкурса в ФБ >>

23 марта 2017 года в 17:00 состоится открытие итоговой выставки Московского педагогического конкурса выставочных художественных проектов «Мир вокруг нас». Приглашаются педагоги-руководители выставочных проектов, сотрудники ЦНХО – Школы непрерывного художественного образования и все интересующиеся детским художественным творчеством.

Уважаемые коллеги, началась подготовка к Олимпиаде по изобразительному искусству «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО», ознакомьтесь пожалуйста с текстами сказок и рекомендациями по подготовке участников >>

Уважаемые педагоги-художники. Приглашаем вас, ваших учащихся и их родителей на очередное заседание клуба «ARTEDU» МИОО ЦНХО.
2 марта в 17.00. Тема «Как делать мультфильмы». Как их делают профессионалы, как работать с детьми, какие мультфильмы нужны, где этому можно научиться? Эти вопросы можно будет обсудить на встрече с режиссёром, художником-постановщиком Георгием Богуславским и кукольным мастером, художником Игорем Хиловым.

Регистрация для победителей и призёров 1 тура Олимпиады по ИЗО для начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» будет открыта с 1 по 14 марта >>

16 февраля в 17.00 — Мастер-класс по флеш-анимации «Анимационная Азбука Москвы». Преподаватель — Тупикова Галина Анатольевна.Количество мест ограничено. Первым 12 зарегистрированным будут высланы письма с приглашением. ЭЛЕКТРОННАЯ РЕГИСТРАЦИЯ >>

МОШ по ИЗО. Ответы на вопросы:
Использование средств связи, фотоаппаратуры и др.; публикация сканов работ. >>

МОШ по ИЗО
Завершена МОШ по ИЗО 2016-2017. Ведется работа по подведению результатов >>

Уважаемые коллеги, с 23 января по 20 февраля 2017 года будет проходить 1 демонстрационный, заочный (школьный) тур Олимпиады для обучающихся начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» >>

Информация для участников КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ

ФОТООТЧЕТ: Открытие выставки по итогам пленэров «Золотое полесье» и «Всероссийский Арт-кампус». Награждение участников >>

В Берлине 5 мая состоялось открытие большой персональной выставки Б.Неменского «Художник и война». Открытие было организовано очень торжественно, ярко и многолюдно с участием посла России и посла Белоруссии в Германии, директора Центрального музея ВОВ на Поклонной горе в Москве и директора Российского дома науки и культуры в Берлине.

Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет. Конспекты занятий
Название: Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет. Конспекты занятий по изобразительному искусству.
Номинация: Детский сад, Конспекты занятий, НОД , изобразительная деятельность, Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Автор: Мишина Андроника Владимировна
Должность: педагог по изобразительному искусству
Место работы: ООО «Ладушки» творческие мастерские
Месторасположение: 6 просека 153, город Самара
Планы конспектов уроков.
Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Знакомство с красками
Тема занятия: знакомство с красками
Тип урока: урок- игра.
Тип обучения: развивающее.
Цель: дать общую характеристику и представление о технике работы с акварельными и гуашевыми красками.
Задачи:
научить детей отличать гуашевые краски от акварельных
формировать интерес и положительное отношение к рисованию
правильное пользование кисточкой
Формирование художественно-творческой активности личности
Метод используемый на уроке: объяснительно- иллюстративный
Оборудование урока.
Для учителя: акварельные, гуашевые краски, кисть, бумага, презентация на тему занятия с картинками, нарисованными акварелью и гуашью, классическая музыка Бах «In dulci jubilo», Моцарт «Clarinet Quintet in A-Dur».
Для учащихся: краски: гуашь, акварель, кисти, бумага для акварели, палитра, баночка для воды, фартук, полотенце.
Организация занятия
Время начала и окончания урока: —
Время на сообщение темы урока и объяснение нового материала: 20 мин.
Время на восприятие натуры, предметов (форма, пропорции, образ):-
Время на выполнение теоретического задания учащимися:-
Время на выполнение практического задания учащимися: 23 мин.
Просмотр и анализ графических работ: 10 мин
Время на подведение итогов урока и дачи домашнего задания: 7 мин.
Ход занятия
1. Организация детей на местах, проверка нужного материала.
2. Педагог: Здравствуйте ребята!
Ученики: Здравствуйте!
Педагог: Сегодня мы с вами познакомимся с различными видами красок и как ими рисовать. Но для начала отгадайте- ка загадки:
По бумаге я бегу
Всё умею, всё могу:
Хочешь домик нарисую,
Хочешь ёлочку в снегу,
Хочешь дядю, хочешь сад.
Мне любой ребёнок рад.
Дети отвечают: Кисточка
Разноцветные сестрицы
Заскучали без водицы.
Дядя, длинный и худой,
Носит воду бородой.
И сестрицы вместе с ним
Нарисуют дом и дым.
Дети: Кисточка и краски
Педагог: Правильно ребята. А теперь давайте возьмём в руки кисточку и рассмотрим её поближе. Какая она мягкая и пушистая, да? Попробуем ею порисовать.
Педагог проводит сухой кистью по бумаге, но на листе не остается никаких следов.
Педагог: Ой, что- то у нас не получается рисовать…чего же нам не хватает?
Дети: Нам же нужны краски чтобы рисовать !
Педагог: Правильно. И сейчас наши гости на уроке — акварельная и гуашевая краска расскажут о себе.
Педагог берет в руки краски и начинает рассказ от имени красок.
Акварель.
«Я- прозрачная краска. Такая прозрачная, что сквозь меня видно бумагу. Наносят меня на бумагу тонким слоем, если нужен цвет посветлее- разбавляют водой. А чтобы исправить неудавшиеся места, рисунок просто смывают водой. А когда я высыхаю, я не изменяю цвет, а остаюсь такой же прозрачной и нежной»
Гуашь.
«Я- краска непрозрачная. Если нужно сделать цвет посветлее, в меня добавляют белила. Бумага, когда рисуешь, не должна просвечивать. Если нужно исправить, то что не получилось, можно закрасить новым слоем краски. Получается ярко и красочно, но когда я высыхаю, рисунок сильно светлеет»
Во время рассказа педагог показывает детям презентацию.
Педагог: Вот какие у нас есть интересные и яркие краски. А теперь я расскажу вам как правильно рисовать
Педагог берет чистый лист бумаги, рассказывает и параллельно рисует на бумаге.
Педагог: Для начала нужно смочить Кисточку в воде, если воды слишком много нужно вытереть её о край баночки с водой. А для того, чтобы красиво рисовать нужно ещё и правильно сидеть: локоть одной руки должен быть на столе, а другой рукой следует придерживать лист бумаги. Теперь возьмем на кисточку акварельную краску и проведем ею по бумаге, легко и не нажимая. Нарисуем ствол у дерева. А теперь я вам покажу технику «примакивание» Возьмём Кисточку и наберем на неё гуашь, и плашмя, вот так, приложим к бумаге. Что можно нарисовать таким способом?
Дети: листочки от цветка, листья на дереве, рябь на воде.
Педагог: Как вы много всего знаете. Молодцы! Но перед тем как начать рисовать нам следует немного отдохнуть. Повторяйте за мной:
Руки кверху поднимаем,
А потом их опускаем,
А потом к себе прижмем,
А потом их разведем,
А потом быстрей, быстрей
Хлопай, хлопай веселей.
Педагог: Вот как мы с вами отдохнули! Ну что ж, теперь давайте нарисуем с вами этими красками дерево с листьями. Дерево нарисуем акварельными красками, а листочки гуашью. А какое время года вы бы хотели изобразить?
Дети: Осень, лето!
Педагог: а почему вы хотите именно это нарисовать?
Дети: — Осенью очень красиво, такие деревья разноцветные.
— А летом тепло и солнечно, птички поют, цветы красивые в парках.
Педагог: Хорошо. Тогда давайте творить! Только помните, что Кисточку долго в воде держать нельзя, а то она на вас обидится, и не будет помогать создавать вам шедевры!
Пока дети рисуют, играет классическая музыка.
В конце занятия делается мини- выставка детских работ и выставляются оценки за урок.
Активность детей на уроке:
Эмоциональная (эмоциональные разгрузки, «минутки покоя», психо гимнастика, ситуационный и игровой метод и тд.): игровой метод, прослушивание музыкальных фрагментов, поэзии.
Речевая (беседа, дискуссия, конференция, доклад, рассказ): беседа, рассказ педагога о видах красок и методе работы с ними.
Умственная (тренинги, упражнения, теоретические задания, работа с книгой, познавательная игра, обучающий контроль)
Двигательная (физкультминутка, оздоровительная гимнастика, пальчиковая, дыхательная гимнастика, зрительная гимнастика и т.п.): физкультминутки в стихах.
Опрос учащихся
Тема опроса: вопросы- загадки про художественные инструменты (кисточка, краски), вопросы о любимом времени года.
Метод опроса: комбинированный
Вопросы (вопрос- ответ):
1. Ой, что- то у нас не получается рисовать…чего же нам не хватает? (нам не хватает красок!)
2. Что можно нарисовать с помощью техники примакивание?( листочки от цветка, листья на дереве, рябь на воде)
3. А какое время года вы бы хотели изобразить? (Осень, лето)
4. А почему вы хотите именно это нарисовать? (Осенью очень красиво, такие деревья разноцветные; А летом тепло и солнечно, птички поют, цветы красивые в парках)
Практическое задание:
Нарисовать волшебное дерево в смешанной технике: акварель и гуашь.
Уровень задания
Учебно-творческое: придумать строение волшебного дерева, его крону и окружения.
Критерии оценки работ учащихся:
1. оригинальность выполнения задания.
2. Поиск новых методов решения задачи.
Приемы, направленные на развитие творческой активности учащихся: внедрение игры в учебный процесс, интеграция живописи, музыки и литературы.
Домашнее задание: принести материалы к следующему уроку: акварель, восковые мелки, лист А3, кисти, баночка для воды, полотенце, фартук.
Словарь терминов
Понятие Определение Образные ассоциации
Акварель Прозрачная краска сквозь которую видно бумагу. Если нужен цвет посветлее её разбавляют водой. Чтобы исправить неудавшиеся места, рисунок просто смывают водой. Когда краска высыхает она не изменяет цвет, а остается такой же прозрачной и нежной
Гуашь Непрозрачная краска. Чтобы сделать цвет посветлее добавляют белила, бумага сквозь неё не просвечивает. Если что то не получилось, можно закрасить рисунок новыми слоями. Когда краска высыхает, рисунок сильно светлеет

Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет

Зимние избушки.
Тема занятия: изображение зимы гуашью.
Тип урока: урок-закрепление
Тип обучения: развивающее.
Цель: Закрепление знаний о видах красок: гуашь
Задачи:
1 Развитие фантазии, воображения.
2 Осуществление эстетического воспитания.
3 Формирование художественно-творческой активности личности.
4 Формирование чувства цвета.
Метод используемый на уроке: объяснительно- иллюстративный
Оборудование урока.
Для учителя: трафареты домиков, презентация с картинками заснеженных домов, музыкальный ряд: Бетховен «Symphony №8 in F-Dur Op.93», Бах «Valet will ich dir geben».
Для учащихся: лист формата А3, кисти, гуашь, баночка для воды, фартук.
Организация занятия
Время начала и окончания урока: —
Время на сообщение темы урока и объяснение нового материала: 15 мин
Время на восприятие натуры, предметов (форма, пропорции, образ): —
Время на выполнение теоретического задания учащимися: —
Время на выполнение практического задания учащимися: 28 мин
Просмотр и анализ графических работ: 10 мин
Время на подведение итогов урока и дачи домашнего задания: 7 мин.
Ход занятия.
1. Организация детей на местах, проверка нужного материала.
Педагог: Здравствуйте ребята.
Ученики: Здравствуйте!
Педагог: Дети, а какое у нас сейчас время года на улице?
Ученики: Зима!
Педагог: Правильно. А теперь, отгадайте мои загадки.
Наступили холода.
Обернулась в лед вода.
Длинноухий зайка серый
Обернулся зайкой белым.
Перестал медведь реветь:
В спячку впал в бору медведь.
Кто скажет, кто знает,
Когда это бывает?
Ученики: Зимой
Назовите-ка, ребятки,
Месяц в этой вот загадке:
Дни его – всех дней короче,
Всех ночей длиннее ночи.
На поля и на луга
До весны легли снега.
Только месяц наш пройдет,
Мы встречаем Новый год.
Ученики: Декабрь
Педагог: А вы замечали какие красивые бывают деревья и дома зимой?
Ученики: — Да, замечали. Все вокруг такое белое.
— Пушистое и мягкое, как в сказке.
Педагог: Какие вы все внимательные, молодцы. Давай те посмотрим с вами небольшую презентацию с зимними заснеженными домами.
Педагог показывает детям презентацию на тему занятия.
Педагог: Вот какие у нас красивые домики. А теперь мы с вами нарисуем зимнюю композицию с домиками. Я приготовила вам трафареты (пример из бумаги) и сейчас мы их с вами будем «одевать» снегом! Кстати, а вы знаете какого цвета снег?
Ученики: Как какого, белого.
Педагог: Неправильно ребята. Снег у нас разноцветный! Посмотрите в окно и увидите, как красочно переливается снег. Какие цвета вы там видите?
Ученики: — Ой, и правда разноцветный! Я вижу желтый.
— А я синий и сиреневый.
— Ах, даже оранжевый есть!
Педагог: Вот видите. А сейчас мы отдохнем начнем рисовать.
Я мороза не боюсь,
С ним я крепко подружусь.
Подойдёт ко мне Мороз,
Тронет руку, тронет нос. (Надо показать руку, нос.)
Значит, надо не зевать,
Прыгать, бегать и играть. (Движения.)
Педагог: Молодцы. А теперь с новыми силами и фантазией возьмем кисточку и начнем творить. Только помните, что Кисточку долго в воде держать нельзя.
Педагог помогает каждому ребенку перерисовать трафарет домиков, и дети начинают рисовать. По ходу занятия играет классическая музыка.
В конце занятия делается мини- выставка детских работ и выставляются оценки за урок.

Активность детей на уроке
Эмоциональная (эмоциональные разгрузки, «минутки покоя», психо гимнастика, ситуационный и игровой метод, соревнование, КВН и т. д.):
Речевая (беседа, дискуссия, конференция, доклад, рассказ): беседа на тему занятия.
Умственная (тренинги, упражнения, теоретические задания, работа с книгой, познавательная игра, обучающий контроль):
Двигательная (физкультминутка, оздоровительная гимнастика, пальчиковая, дыхательная гимнастика, зрительная гимнастика и т.п.): физкультминутки
Опрос учащихся
Тема опроса: опрос про время года, и какого цвета снег.
Метод опроса (индивидуальный, фронтальный, комбинированный):
Вопросы (вопрос- ответ)
Дети, а какое у нас сейчас время года на улице? (Зима)
А вы замечали какие красивые бывают деревья и дома зимой? (да, замечали. Все вокруг такое белое; Пушистое и мягкое, как в сказке.)
3. Какого цвета снег вы там видите? (Ой, и правда разноцветный! Я вижу желтый; а я синий и сиреневый; Ах, даже оранжевый есть!)
Практическое задание
Выполнение зимней композиции в технике гуашь.
Уровень задания
Учебное: выполнить работу в технике гуаши.
Критерии оценки работ учащихся:
Аккуратность выполнения работы
Гармонично подобраны цвета в работе.
Приемы, направленные на развитие творческой активности учащихся: наглядный материал (презентация) помогает ученикам получить более конкретное представление о данной теме, внедрение игровых приемов и ситуаций раскрепощает творческую активность ребенка.
Домашнее задание: принести на следующий урок соленое тесто, стеки, дощечку, картон, бусины и пуговицы.
Словарь терминов
Понятие Определение Образные ассоциации
Натура (от лат. natura – природа) – в практике изобразительного искусства: любые явления, существа и предметы, которые художник изображает(или может изображать), наблюдая как модель непосредственно и в ходе своей работы.
Трафаре́т (от итал. traforetto) — приспособление, использующееся для нанесения на разные поверхности различных букв, и разнообразных изображений; так же этим термином обозначают изображение созданное с помощью данного приспособления.
Композиция компонент художественной картины, придающий произведению единство и цельность, подчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.

Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Новогодняя тема в технике декупаж.
Тема занятия: знакомство с техникой декупажа.
Тип урока: урок- знакомство
Тип обучения: развивающее.
Цель: дать общую характеристику и представление о технике декупаж и методе работы в этой технике.
Задачи:
1. развитие мелкой моторики
2. Формирование художественно-творческой активности личности.
Метод используемый на уроке: объяснительно- иллюстративный
Оборудование урока.
Для учителя: презентация про декупаж, музыкальный ряд: Вивальди «Winter Aus Die Vier Jahreszeith — from the Four Seasons Op.8», Моцарт «Violin concerto №3 in G major K.216», Чайковский «Tanets fei Drazhe — iz baleta Schelkunchik».
Для учащихся: клей ПВА, кисть для клея (широкая), стеклянная заготовка, салфетки для декупажа на новогоднюю тему, фартук.
Организация занятия
Время начала и окончания урока: —
Время на сообщение темы урока и объяснение нового материала: 20 мин.
Время на восприятие натуры, предметов (форма, пропорции, образ): —
Время на выполнение теоретического задания учащимися: —
Время на выполнение практического задания учащимися: 23 мин.
Просмотр и анализ графических работ: 10 мин.
Время на подведение итогов урока и дачи домашнего задания: 7 мин.
Ход занятия
1. Организация детей на местах, проверка нужного материала.
Педагог: Здравствуйте ребята.
Ученики: Здравствуйте!
Педагог: А скажите, какой праздник у нас приближается?
Ученики: Новый год!
Педагог: Правильно! Сейчас я вам прочитаю стихи про Новый год.
Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит,
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.
И стоит он околдован,
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Легкой цепью пуховой
Солнце зимнее ли мещет
На него свой луч косой –
В нем ничто не затрепещет,
Он весь вспыхнет и заблещет
Ослепительной красой.
С песнями веселыми
В страшный темный лес
Зимушка приехала
С сундучком чудес.
Сундучок раскрыла,
Всем наряды вынула,
На берёзы, клёны
Кружева накинула.
Для высоких елей
И седого дуба
Зимушка достала
Снеговые шубы.
Речку принакрыла
Тоненьким ледком,
Словно застеклила
Голубым стеклом.
Педагог: Что же у нас бывает на Новый год?
Ученики:
— Подарки всякие под ёлкой.
— Салюты красивые запускают, фейерверки.
Педагог: Правильно! Любите подарки получать?
Ученики: Конечно любим.
Педагог: Вот и хорошо. Тогда давай те сегодня создадим своим мамам или друзьям подарок! Ведь, как говорится, лучший подарок это тот, который сделан своими руками. Согласны со мной? Любите мастерить?
Ученики: Конечно любим!
Педагог: Но перед тем как начать, я расскажу вам о волшебной технике, которая называется ДЕКУПАЖ. Это очень интересная и простая в исполнении техника.
Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и прочем. Заключается в скрупулёзном вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т. п.), которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования. В общем обычная, но не совсем простая салфетка в ваших руках может творить чудеса! Давай те посмотрим примеры таких волшебных превращений.
Педагог показывает детям презентацию про декупаж.
Педагог: Что ж вы наверно притомились, давай те сделаем сказочную разминку!
Слушай, сказочный народ,
Собираемся на сход.
Поскорее в строй вставайте
И зарядку начинайте. (Потягивание.)
Потягушка, потянись!
Поскорей, скорей проснись!
День настал давным-давно,
Он стучит в твое окно.
Педагог: Ух, вот как мы с вами отдохнули! Давай те же начнем работу!
Для начала мы возьмем с вами салфетку, какая вам нравится. Видите она плотная, это потому что у неё три слоя. Но нам нужен только первый. Берем и отделяем этот слой от всех остальных. Вот какой он у нас прозрачный! И теперь мы накладываем эту картинку на нашу заготовку и широкой кисточкой с клеем начинаем размазывать, начиная от середины, как будто лучики у солнышка. Только сильно не натягивайте салфетку, а то она может порваться. Делайте все аккуратно и красиво, это же подарок. Если не будет получаться, я вам обязательно помогу.
Пока дети выполняют задание играет классическая музыка.
В конце занятия делается мини- выставка детских работ и выставляются оценки за урок.
Активность детей на уроке:
Эмоциональная (эмоциональные разгрузки, «минутки покоя», психо гимнастика, ситуационный и игровой метод, соревнование, КВН и т. д.): игровой метод, прослушивание музыкальных фрагментов, поэзии.
Речевая (беседа, дискуссия, конференция, доклад, рассказ): рассказ педагога о новой технике декупаж и методе работы с этим приемом.
Двигательная (физкультминутка, оздоровительная гимнастика, пальчиковая, дыхательная гимнастика, зрительная гимнастика и т.п.): физкультминутка в стихах.
Опрос учащихся
Тема опроса: вопросы про новый год.
Метод опроса (индивидуальный, фронтальный, комбинированный): комбинированный
Вопросы (вопрос — ответ)
А скажите, какой праздник у нас приближается? (Новый Год)
Что же у нас бывает на Новый год? (Подарки всякие под ёлкой; Салюты красивые запускают, фейерверки)
Любите подарки получать? (Конечно, любим)
Практическое задание
Декорирование стеклянной или любой другой поверхности с помощью новой техники декупаж.
Уровень задания
Учебное: выполнить в новой технике новогоднюю композицию на стеклянной заготовке.
Критерии оценки работ учащихся:
аккуратность выполнения работы.
качество освоения начальных навыков декупажа.
Приемы, направленные на развитие творческой активности учащихся: прочтение педагогом стихотворений на тему занятия, просмотр презентации.
Домашнее задание: принести на следующий урок пластилин, стеки, дощечку, картон цветной.
Словарь терминов
Понятие Определение Образные ассоциации
Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и прочем. Заключается в скрупулёзном вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т. п.), которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.

Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Совёнок.
Тема занятия: знакомство с техникой пластилиновой живописи
Тип урока: урок- знакомство.
Тип обучения: развивающее
Цель: Дать общую характеристику о том, что такое пластилиновая живопись, дать характеристику работы в этой технике.
Задачи:
Развитие фантазии
освоение новой техники работы с пластилином
воспитание у детей художественного вкуса;
разработка моторики пальцев рук детей.
развитие чувства цвета, пропорции, ритма;
Метод используемый на уроке: объяснительно- иллюстративный
Оборудование урока.
Для учителя: презентация на тему, какие бывают совы, трафарет совёнка с которым будут работать дети, музыкальный ряд: звуки музыки «Горное спокойствие»; звуки музыки «Мелодия жизни»
Для учащихся: пластилин, стеки, цветной картон, карандаш, стёрка.
Организация занятия
Время начала и окончания урока: —
Время на сообщение темы урока и объяснение нового материала: 25 мин.
Время на восприятие натуры, предметов (форма, пропорции, образ): —
Время на выполнение теоретического задания учащимися: —
Время на выполнение практического задания учащимися: 75 мин.
Просмотр и анализ графических работ:10 мин.
Время на подведение итогов урока и дачи домашнего задания: 10 мин.
Ход урока.
1. Организация детей на местах, проверка нужного материала.
Педагог: Здравствуйте ребята!
Ученики: Здравствуйте!
Педагог: Сегодня ребята мы с вами будем рисовать пластилином. Да,да, именно пластилином, как красками. А техника эта называется просто- пластилиновая живопись. Она сочетает в себе и лепку и рисование красками.
Ученики: Какая интересная техника! А что мы сегодня будем делать?
Педагог: Мы с вами будем делать сову! Видели когда- нибудь сов?
Ученики:- Да, видел в зоопарке
— нет, не видели.
Педагог: Хорошо. А давай те вспомним с вами героев- сов из мультиков. Знаете таких?
Ученики: — Совунья из Смешариков.
— Сова из Вини Пуха.
Педагог: Правильно ребята. А теперь давай те посмотрим какие же бывают совы.
Показ педагогом визуального ряда: фотографии сов, сделанных в виде презентации.
Педагог: Какие совы красивые и все разные. Теперь мы с вами сделаем свою сову с помощью новой техники. Я принесла вам несколько трафаретов, выберите любой из них, а я вам помогу перерисовать на картон. Итак, возьмем кусочек пластилина, например коричневый, оторвем немножко и пальчиком начинаем размазывать, например грудку. И так всю сову. Делаем аккуратно, не торопимся. Мы её будем делать два занятия.
В течение занятия проводится физкультминутка:
Мы сегодня рисовали
Мы сегодня рисовали,
Наши пальчики устали.
Пусть немножко отдохнут
Снова рисовать начнут.
Дружно локти отведем
Снова рисовать начнем. (Кисти рук погладили, встряхнули, размяли.)
Мы сегодня рисовали,
Наши пальчики устали.
Наши пальчики встряхнем,
Рисовать опять начнем.
Ноги вместе, ноги врозь,
Заколачиваем гвоздь.
Мы старались, рисовали,
А теперь все дружно встали,
Ножками потопали, ручками похлопали,
Затем пальчики сожмем,
Снова рисовать начнем.
Мы старались, рисовали,
Наши пальчики устали,
А теперь мы отдохнем —
Снова рисовать начнем.
По ходу занятия играет музыка, имитирующая звуки природы.
На следующий урок дети доделывают то, что недоделали на предыдущем уроке.
Активность детей на уроке:
Эмоциональная (эмоциональные разгрузки, «минутки покоя», психо гимнастика, ситуационный и игровой метод, соревнование, КВН и т. д.): игровой метод, прослушивание музыкальных фрагментов, поэзии.
Речевая (беседа, дискуссия, конференция, доклад, рассказ): беседа про сов.
Двигательная (физкультминутка, оздоровительная гимнастика, пальчиковая, дыхательная гимнастика, зрительная гимнастика и т.п.): физкультминутка.
Опрос учащихся
Тема опроса: вопросы про сов.
Метод опроса (индивидуальный, фронтальный, комбинированный):
Вопросы (вопрос- ответ):
Видели когда- нибудь сов? (Да, видел в зоопарке; нет, не видели)
2. А давай те вспомним с вами героев- сов из мультиков. Знаете таких? (Совунья из Смешариков; Сова из Вини Пуха)
Практическое задание
Выполнение совенка по трафарету в технике пластилиновой живописи в течение двух занятий.
Уровень задания
Учебное: по трафарету выполнить совенка в технике пластилиновой живописи.
Критерии оценки работ учащихся:
Аккуратность выполнения задания.
Качество освоения начальных навыков пластилиновой живописи.
Приемы, направленные на развитие творческой активности учащихся: интеграция музыки, поэзии и живописи, что помогает лучше усваивать предоставляемый материал, внедрение игровых приемов и ситуаций раскрепощает творческую активность ребенка.
Домашнее задание: принести на следующий урок лист А3, восковые мелки.
Словарь терминов
Понятие Определение Образные ассоциации
Пластилин материал для лепки, состоящий из глины и веществ, препятствующих ее затвердеванию (воска, масла)
Пластилиновая живопись один из видов изобразительного искусства, сочетающий особенности двух различных техник: лепки из пластилина и рисование масляными красками.
Стека плоская, слегка изогнутая палочка с одним острым, другим плоским концом для работы в мягком материале (глине, воске, пластилине, гипсе), инструмент скульптора.
Лепка В искусстве способ образования формы путем изменения объема из какого- либо мягкого пластичного материала: глины, пластилина, воска

Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет

Упрямый слонёнок.
Тема занятия: иллюстрирование сказки
Тип урока: урок- игра
Тип обучения: развивающее
Цель: Дать общую характеристику о том, кто такие иллюстраторы и ознакомиться с некоторыми из них.
Задачи:
Развитие фантазии
Формирование графических навыков
научить детей сюжетному рисованию
Метод используемый на уроке: объяснительно- иллюстративный
Оборудование урока.
Для учителя: африканская сказка «Упрямый слоненок», презентация про художников- иллюстраторов.
Для учащихся: акварель, кисти, бумага для акварели, палитра, баночка для воды, фартук, полотенце.
Организация занятия
Время начала и окончания урока:
Время на сообщение темы урока и объяснение нового материала: 25 мин.
Время на восприятие натуры, предметов (форма, пропорции, образ): —
Время на выполнение теоретического задания учащимися: —
Время на выполнение практического задания учащимися: 75 мин.
Просмотр и анализ графических работ: 10 мин.
Время на подведение итогов урока и дачи домашнего задания: 10 мин.
Ход урока.
1. Организация детей на местах, проверка нужного материала.
Педагог: Здравствуйте ребята!
Ученики: Здравствуйте!
Педагог: Сегодня мы с вами будем придумывать картину! Мы будем иллюстраторами к сказке. Любите картинки смотреть в книжках?
Ученики: да, они такие красивые и красочные!
Педагог: Знаете ли вы как эти картинки называются?
Ученики: Это же иллюстрации.
Педагог: Правильно ребята! А вы знаете кто же создает такие картинки?
Ученики: Художники!
Педагог: Правильно, но это не совсем обычные художники, а художники- иллюстраторы. Они помогают вам с помощью красивых рисунков понять о чем идет речь в книжке, даже если вы её не читали! Давай те познакомимся с некоторыми из них.
Демонстрация педагогом презентации про иллюстраторов: Иван Билибин, Елена Поленова, Юрий Васнецов.
Педагог: Вот и мы с вами сегодня себя почувствуем настоящими художниками, мы будем зарисовывать с вами сказку! Но для этого давай те её послушаем. Итак, начнем!
Жил в Африке слоненок. И был он такой упрямый, что никто с ним не мог сладить. Вот однажды собралась вся слоновья семья погулять.
— Пойдем, — сказал слоненку отец-слон.
— Не пойду, — ответил слоненок.
— Пойдем, — сказала мать-слониха.
— Не пойду, — сказал слоненок.
— Пойдем, — сказали старшие братья- слоны.
— Не пойду, — ответил слоненок.
— Ну так мы прогуляемся без тебя, — сказали слоны и ушли.
Слоненок остался один. А когда он остался один, ему ужасно захотелось гулять со всеми. Поэтому он очень обиделся, что старшие ушли без него.
— Раз так – сказал сам себе слоненок, — я не буду больше слоном.
Он задумался, кем же ему стать. И решил стать львенком. Слоненок бросился на землю, задрал все четыре ноги и принялся болтать ими в воздухе. Совсем как львенок. Мимо пробегала пугливая газель. Она остановилась на мгновение, посмотрела на слоненка, испугалась и унеслась прочь. На бегу она вскидывала тоненькие ножки и потряхивала рожками.
— Вот кем я буду, — закричал слоненок и поскакал как газель.
Уши его тряслись словно листья банана, а толстые ноги заплетались одна об другую. Скоро от прыжков у него заболело все тело. «Не так уж приятно быть газелью», — подумал слоненок.
Тут он увидел зеленоглазую ящерицу. Она сидела на гибкой лиане, которая свешивалась с дерева.
— Добрый день,- сказал слоненок. – Как поживаешь?
— Плохо, — ответила ящерица. – Отпустила я своих деток погулять с двоюродными братьями, маленькими крокодильчиками. Боюсь, как бы крокодильчики, разыгравшись, не проглотили нечаянно моих деток.
— Я бы тоже хотел с кем-нибудь поиграть, — сказал слоненок. – Вот я сейчас заберусь к тебе на лиану – и мы покачаемся.
— Ну уж нет! – пискнула ящерица.
— Как? – обиделся слоненок. – Ты не хочешь играть со мной?
— Конечно, не хочу. Во-первых, я беспокоюсь о детях; во-вторых, ты слишком тяжелый и оборвешь мою лиану. А в-третьих, прощай!
Не успел слоненок и глазом моргнуть, как ящерица юркнула в листву дерева – только хвост мелькнул.
— Подумаешь, очень мне нужна ящерица! – фыркнул слоненок. – Найду себе товарища получше. Он отправился дальше. На полянке слоненок увидел обезьян. Они играли в пятнашки.
— Вот это игра по мне, — сказал слоненок. – Можно мне поиграть с вами?
— Поиграй! – завизжали обезьяны, да так громко, что совсем оглушили слоненка.
Не успел он опомниться, как обезьяны принялись с ним играть. Ох, что это была за игра! Обезьяны хватали его за хвост, тянули за хобот, дергали за уши. Они кувыркались на его спине и щекотали ему живот. А слоненок, как ни старался, не смог запятнать ни одной обезьяны. Скоро слоненок совсем выбился из сил.
— Не нравится мне быть обезьяной, — сказал он и побежал прочь. А обезьяны еще долго смеялись над неповоротливым слоненком.
Шел слоненок, шел и увидел попугая, который перелетал с ветки на ветку. Попугай был такой пестрый. Что у слоненка даже зарябило в глазах.
— Теперь я наконец знаю, чем мне заняться, — обрадовался слоненок. – Я буду летать.
— Начинай, а я посмотрю, — отозвался старый попугай. Слоненок сделал большой прыжок, но почему – то не взлетел. Он шлепнулся на землю и ушиб ногу.
Старый попугай наклонил голову набок и с насмешкой посмотрел на него одним глазом.
— Просто тут разбежаться негде, — сказал смущенный слоненок.
— Я покажу тебе где можно разбежаться. – утешил его попугай и повел слоненка к крутому берегу реки.
— Смотри. – сказал старый насмешник, подошел к самому обрыву. Подпрыгнул и взлетел.
Слоненок тоже подошел к самому обрыву, тоже подпрыгнул и…шлепнулся в воду.
Выбрался он на берег мокрый, грязный. Весь облепленный илом и тиной. А, выбравшись, увидел, что рядом стоят отец-слон, мать-слониха и братья –слоны. И все молча смотрят на него. Стыдно стало слоненку.
— Возьмите меня с собой гулять, — сказал он. – Я теперь всегда буду слоном.
И все слоновье семейство отправилось гулять.
Педагог: Вот какая интересная и поучительная сказка. Вам понравилось ребята?
Ученики: да, понравилось.
Педагог: а теперь, перед тем как мы начнем творить, надо немножко отдохнуть, чтобы были силы творить!
Раз, два, три — вперёд наклон,
Раз, два, три — теперь назад. (Наклоны вперёд, назад.)
Головой качает слон —
Он зарядку делать рад. (Подбородок к груди, затем голову запрокинуть назад.)
Хоть зарядка коротка,
Отдохнули мы слегка. (Дети садятся.)
Педагог: А теперь ребята давай те закроем глаза и , увидим нашу сказку… представьте себя этим слоненком. Что вы видите вокруг себя?
Ученики:
— Пальмы вокруг, солнышко светит.
— Разных животных: попугая, обезьянок. И речка недалеко.
— Ой, а от меня убежала газель!
Педагог: Ох какая у вас хорошая фантазия! Вот, теперь мы готовы создавать сказку! Возьмем акварельную бумагу и начнем сначала рисовать карандашом нашу картину, а потом вспомним технику рисования акварелью по сырому. Пока дети выполняют задание, играет классическая музыка.
На следующем занятии дети продолжают доделывать иллюстрацию, с более детальным прорисовыванием предметов.
В конце занятия делается мини- выставка детских работ и выставляются оценки за урок.
Активность детей на уроке:
Эмоциональная (эмоциональные разгрузки, «минутки покоя», психо гимнастика, ситуационный и игровой метод и тд.): игровой метод, прослушивание музыкальных фрагментов, поэзии.
Речевая (беседа, дискуссия, конференция, доклад, рассказ): сказка «Упрямый Слоненок», беседа по теме занятия.
Двигательная (физкультминутка, оздоровительная гимнастика, пальчиковая, дыхательная гимнастика, зрительная гимнастика и т.п.): физкультминутка в стихах.
Опрос учащихся
Тема опроса: вопросы про иллюстрации.
Метод опроса: комбинированный
Вопросы (вопрос- ответ):
1. Любите картинки смотреть в книжках? (да, они такие красивые и красочные!)
2. Знаете ли вы как эти картинки называются? (это же иллюстрации!)
3. А вы знаете кто же создает такие картинки? (художники)
Практическое задание:
Выполнение собственной иллюстрации к прослушанной сказке акварелью по сырому в течение двух занятий.
Уровень задания
Учебно-творческое: придумать собственную иллюстрацию к прослушанному произведению.
Критерии оценки работ учащихся:
Аккуратность выполнения задания.
Соответствие рисунка поставленным задачам урока
Приемы, направленные на развитие творческой активности учащихся: игровая ситуация направленная на развитие фантазии ребенка.
Домашнее задание: на следующий урок: набор для квиллинга, ножницы, кусочки ткани, картон, клей ПВА и клей- карандаш.
Словарь терминов
Понятие Определение Образные ассоциации
Картина художественное произведение, передающее замысел художника с помощью красок.
Художник Человек, который творчески работает в какой-нибудь области искусства.
Иллюстрация Рисунок или другое изображение, поясняющее текст.
Иллюстрации используются для передачи атмосферы художественного произведения, демонстрации объектов, описываемых в книге.
Художник- иллюстратор Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут…

Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Улыбка весны.
Тема занятия: знакомство с техникой кляксографии и монотипии.
Тип урока: урок- знакомство
Тип обучения: развивающее.
Цель: Познакомить детей с таким способом изображения, как кляксография, монотипия, показать их выразительные возможности.
Задачи:
1. Вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс)
2. Формировать художественно-творческую активность личности
3. Развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие
4. Воспитывать аккуратность в рисовании красками.
Метод используемый на уроке: объяснительно- иллюстративный
Оборудование урока.
Для учителя: презентация про технику кляксография и монотипия, музыкальный ряд:
Для учащихся: акварельные краски, кисти, соломинка, акварельная бумага, баночка для воды, полотенце, фартук.
Организация занятия
Время начала и окончания урока
Время на сообщение темы урока и объяснение нового материала
Время на восприятие натуры, предметов (форма, пропорции, образ)
Время на выполнение теоретического задания учащимися
Время на выполнение практического задания учащимися
Просмотр и анализ графических работ
Время на подведение итогов урока и дачи домашнего задания
Ход занятия
1. Организация детей на местах, проверка нужного материала.
Педагог: Здравствуйте ребята.
Ученики: Здравствуйте!
Педагог: Сейчас дети мы с вами повторим и закрепим навыки рисования акварелью. Давай те вы мне будете говорить, как рисовать, а я делать. Будете учителями.
Ученики: — Ух ты, здорово!
— Ну, нужно больше воды и меньше краски на кисточку брать.
Педагог делает так, как говорят дети и «случайно» капает на лист, получается клякса.
Ученики: Ах, и как же теперь? Рисунок то испортился.
Педагог: А вот и нет. У нас же с вами есть волшебные палочки. Неужели не видите?
Ученики: — Нет, не видим
— А, это наверное соломинки, которые мы принесли?
Педагог: Да, верно
Педагог берет соломинку и дует на получившуюся капельку, получаются красивые разводы.
Педагог: Вот видите, а к этой кляксе можно потом подрисовать что – нибудь, смотря на что она будет похожа. Эта техника называется кляксография.
Ученики: Ух ты, здорово! Такие разводы красивые получаются.
Педагог: а сейчас я возьму другой лист и покажу вам другую технику.
По ходу мастер класса, дети смотрят презентацию на тему занятия.
Педагог берет чистый лист. На одной половине листа рисует акварелью красочные пятна (только как в гуаши- толстый слой) и вторую половину листа быстро прикладывает к первой, пока не высохла краска, и тщательно проглаживает ладонями всю поверхность. Раскрывает лист и получаем почти такой же отпечаток на другой стороне листа.
Педагог: А вот эта техника называется монотипия- от слова «отпечаток».
Ученики: Какая красота
Педагог: Вот такими техниками мы с вами будем рисовать весну. Что у нас весной происходит?
Ученики: — Тает снег.
— Распускаются почки на деревьях
— Птички прилетают и чирикают вокруг
Педагог: Какие вы молодцы! Вот мы с вами сейчас и нарисуем весну в таких вот интересных техниках.
По ходу занятия играет классическая музыка. В конце урока проводится мини- выставка работ и ставятся оценки за урок.
Активность детей на уроке:
Эмоциональная (эмоциональные разгрузки, «минутки покоя», психо гимнастика, ситуационный и игровой метод, соревнование, КВН и т. д.): игровой метод, прослушивание музыкальных фрагментов, поэзии.
Речевая (беседа, дискуссия, конференция, доклад, рассказ): рассказ педагога о новых техниках, беседа о весне.
Двигательная (физкультминутка, оздоровительная гимнастика, пальчиковая, дыхательная гимнастика, зрительная гимнастика и т.п.): физкультминутки
Опрос учащихся
Тема опроса: вопросы про весну.
Метод опроса (индивидуальный, фронтальный, комбинированный): комбинированный.
Вопрос (вопрос- ответ):
1. Что у нас весной происходит? (тает снег; распускаются почки на деревьях; птички прилетают и чирикают вокруг)
Практическое задание
Выполнение весенней композиции с помощью техники монотипия и кляксография.
Уровень задания
Учебно-творческое: придумать осеннюю композицию из клякс.
Критерии оценки работ учащихся:
оригинальность выполнения задания
соответствие работы поставленным задачам
Приемы, направленные на развитие творческой активности учащихся: мастер класс педагога по технике работы с новыми приемами, музыкальный ряд, показ презентации.
Домашнее задание: принести на следующее занятие цветной картон, пайетки, бусины, пуговицы, ленты, различные виды ткани, клей ПВА, ножницы.
Словарь терминов
Понятие Определение Образные ассоциации
Кляксография дорисовывание нанесённой на бумагу произвольной кляксы до узнаваемого художественного изображения.
Монотипия В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток.
Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Методические рекомендации.
Для успешной реализации данной программы необходимо учитывать то, что содержание игровых задач и игровых действий должно соответствовать знаниям детей об окружающем и их интересам. В противном случае интерес детей на занятии будет носить поверхностный, сиюминутный характер, а у педагога складывается впечатление бесполезности, ненужности игровых приемов в обучении.
При разработке игровых приемов важно думать не только о содержании и логике игровых действий, но и о соответствии их логике и смыслу реальных жизненных ситуаций. Игровой прием будет тем интереснее и эффективнее, чем разнообразнее по содержанию игровые действия. Поэтому педагоги, придумывая их, должны ориентироваться на содержание соответствующих жизненных ситуаций. Если это условие не учитывается педагогом, то ребенок фактически не принимает предлагаемую взрослым игровую ситуацию, вскоре теряет интерес к ней, и игровое воздействие на детей при этом малоэффективно.
Знание педагогом возможной логики развития событий важно для быстрого придумывания разнообразных игровых задач, соответствующих им игровых действий и является основой для крайне необходимой педагогу игровой импровизации в условиях занятий. Этого требуют порой непредвиденное развитие рисунка, неожиданное качество детской работы. При разработке игровых приемов педагогу нужно знать ведущие мотивы игры, ту сферу, которая интересует дошкольника: предметы и действия с ними; люди, их деятельность и отношения.
Педагогу необходимо помнить, что игру на занятии он использует не ради развлечения, а с целью руководства художественной деятельностью, чтобы процесс обучения был радостным, способствовал развитию чувств, воображения, творчества. Поэтому игровые приемы обучения должны быть нацелены на решение конкретных задач занятия и соответствовать этим задачам.
Таким образом, выбор тех или иных методов и приемов зависит:
от содержания и задач, стоящих перед данным занятием, и от задач изобразительной деятельности;
от возраста детей и их развития;
от вида изобразительных материалов, с которыми действуют дети.
Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет.
Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Название: Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет. Конспекты занятий по изобразительному искусству.
Номинация: Детский сад, Конспекты занятий, НОД , изобразительная деятельность, Занятие по ИЗО в ДОУ для детей 5-7 лет
Дата изменения: 10 мая, 2017
ИЗО: Рисование с натуры
Тема: Рисование с натуры детского ведёрка и лопатки. 3 класс.
Цель: учить детей изображать предметы с натуры, учитывая соотношения предметов (пропорции) и цвет, правильно располагать рисунок на листе.
Задачи:
1. формировать графические умения и навыки в рисовании кистью, учить сравнивать свою работу с изображаемой натурой и исправлять замеченные ошибки; расширять знания об акварельных красках.
2. развивать пространственное мышление, наблюдательность, глазомер;
3. аккуратность, усидчивость, трудолюбие, интерес к изучаемому предмету.
Оборудование:
·        Альбом для рисования
·        Акварельные краски
·        Кисти
·        Стакан для воды
·        Предметы предметной постановки (ведёрко и лопатка)
·        Технологическая карта
Литература:
1.     Программы общеобразовательных учреждений. Начальные классы (1-4). В двух частях. Ч.2. – М.: Просвещение, 2002.
2.     Изобразительное искусство в начальной школе: обучение приемам художественно – творческой деятельности/ авт.-сост. Павлова О.В. – Волгоград: Учитель, 2008. – 139 с.
3.     Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. пособие. – М.: Высш. школа, 2000.
План урока
1.     Организационный момент.
2.     Организация рабочего места.
3.     Сообщение темы и цели урока.
4.     Вводная беседа.
5.     Анализ натурной постановки.
6.     Планирование работы.
— Физминутка
7.     Практическая работа учащихся.
8.     Анализ работ, оценивание.
9.     Итог урока.
Ход урока

1. Орг. момент

— Доброе утро! Садитесь. Урок изобразительного искусства.

И в 10 лет, и в 7, и в 5

Все люди любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Всё, что его интересует.

Всё вызывает интерес:

Далёкий космос, ближний лес,

Цветы, машины, пляски, сказки,

Всё нарисуем, были б краски

Да лист бумаги на столе.

2.Организация рабочего места

— Для урока нам понадобятся принадлежности, которые зашифрованы на доске:

кара                       тик

очка                       бум

ски                          кист

ага                          кра

     лас                         ндаш

Слоги можно брать как из первого, так и второго столбиков по очереди.

(карандаш, кисточка, краски, бумага, ластик)

3.Сообщение темы и цели урока

— Сегодня на уроке мы должны нарисовать композицию с натуры: детское ведёрко и лопатку.

4. Вводная беседа

— Что значит рисовать с натуры? (нарисовать предметы натурной постановки, соблюдая пропорции предметов, их взаимное расположение, цвет)

— Для чего нужны ведерко и лопатка? (ответы детей)

5. Анализ

натурной

постановки

— Из чего состоит наша натурная постановка? (ведёрко и лопатка)

— Какого цвета ведёрко? (зелёное, с оранжевой ручкой)

— Какого цвета лопатка? (красная)

— Посмотрите на форму предметов, какая она: плоская или объёмная? (объёмная)

— Обратите внимание на форму дна и верхней части ведёрка. Какая она? (круглая)

— Откуда на предметы падает свет? (слева)

— Как это показать? (самое светлое место – светом, самое темное — тенью)

— При работе над каким – либо объектом художник старается все части натуры привести к простейшим формам (вписать в геометрические фигуры).

— Какие геометрические фигуры вы знаете? (ответы детей)

— В какую фигуру можно вписать ведро? (в прямоугольник)

— А лопатку? (в прямоугольник)

6. Планирование

работы

— Давайте вспомним, как подобрать формат листа для рисунка?(если длина изображаемой постановки больше высоты, то лист располагают горизонтально; если больше высота, то вертикально)

— Как нам лучше расположить лист? (горизонтально)

— Как расположить рисунок на листе? (рисунок стараются расположить в центре листа, но при этом обязательно оставляют свободное место, причем с той стороны, откуда падает свет, свободного места должно быть больше, чем с теневой стороны)

— Давайте решим, в какой последовательности будем работать.

1. Определим расположение предметов (границы) и проведем основные линии. (рис.1)

2. Лёгкими линиями наметим общую форму предметов. (рис.2)

3. Сравниваем свою работу с натурной постановкой и, убедившись в правильности композиции, начинаем прорисовывать детали и уточнять форму. (рис.3)

— Не забудьте, что верхняя часть и дно ведёрка круглые. Как их изобразить? (овалами)

— После того, как выполнили эту работу, убираем ластиком лишние линии и приступаем к работе красками.

Работать мы будем акварельными красками. Название этих красок переводится как «водяные». Как вы думаете, почему? (разводятся водой)

Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем. Ещё надо помнить, что работа с акварелью требует чёткости и быстроты выполнения, потому что краска высыхает быстро и, пока она сырая, надо успеть выполнить задание.

4. Следующим этапом нашей работы будет нанесение основного цвета. Покрываем ведёрко и лопатку лёгким слоем краски. Ждём пока краска подсохнет. (рис.4)

5. Затем наносим второй слой краски, учитывая, что части, на которые падает свет – светлее. (рис.5)

— Как получить более яркий цвет? (брать больше краски, меньше воды)

— А чтобы получить более светлый цвет? (больше воды)

6. Чтобы предметы не висели в воздухе, покажем тень, которую они отбрасывают на стол.

Физминутка

Мы словно деревья в чаще лесной:

Качаем ветвями под ветром зимой.

Весною всё выше и выше растём

И тянемся к солнышку ночью и днём.

А осенью листья встряхнем постепенно

И кружит, и кружит их ветер осенний.

И снова зима, снова лютая стужа.

И в нашем лесу стало тихо – послушай.

7. Практическая работа учащихся

— Этапы выполнения рисунка мы повторили. Можете приступать к работе.

           Учащиеся работают на своих местах.

(Хожу по рядам, слежу за работой учащихся, устраняю ошибки.

За 5 минут до конца урока предупреждаю учащихся об окончании работы)

8. Анализ работ, оценивание

— Давайте посмотрим на работы, которые вы выполнили и оценим друг друга.

9. Итог урока

— Чем занимались на уроке?

— Понравилась работа?

— Что вам показалось наиболее сложным?

Всем спасибо за работу. Урок окончен.

40+ лучших тем WordPress для художников 2021 (бесплатно и премиум)
Опубликовано: 10 мая 2021 г.
Категория: WordPress
Вы художник и думаете о создании личного веб-сайта для продвижения своих работ? Затем мы поможем вам найти отличную тему для вашего нового веб-сайта с помощью этой коллекции лучших тем WordPress для художников.
Многие художники часто ограничивают свое присутствие в Интернете популярными дизайнерскими платформами, такими как Dribbble и DeviantArt.Хотя эти платформы отлично подходят для продвижения ваших работ и общения с другими художниками, они не обязательно помогают укрепить вашу идентичность и брендинг как художника.
Как профессиональный художник, вы всегда должны работать над своим личным брендом. Это ключ к тому, чтобы быть более заметными и демонстрировать профессионализм вашим клиентам. Вы можете начать этот процесс, создав свой личный веб-сайт.
Благодаря WordPress вы можете создать веб-сайт всего за несколько кликов. Вам просто нужно купить хостинг и доменное имя.Вам также понадобится профессионально оформленная тема, чтобы настроить дизайн вашего веб-сайта.
Мы выбрали эту коллекцию тем, чтобы помочь вам начать процесс настройки вашего веб-сайта. Независимо от того, какой вы художник, в этой коллекции вы найдете тему, соответствующую вашему стилю.
Получите все необходимое для создания своего следующего веб-сайта с помощью одной простой подписки. От 16 долларов в месяц вы получите неограниченный доступ почти к 2 миллионам тем WordPress, веб-шаблонам, шрифтам, графике и фотографиям.
Создайте свой следующий веб-сайт
Дополнительная информация и загрузка
Graneon хорошо работает как для веб-сайтов креативных агентств, так и для портфолио художников, поэтому, если вы хотите использовать свой веб-сайт художника для продвижения своих услуг, эта тема может быть хорошим вариантом. На самом деле, имея на выбор более 12 демонстраций, есть большая вероятность, что Graneon подходит для большинства типов веб-сайтов художников.
Наряду с выбором макетов домашней страницы, существуют шаблоны страниц, которые не только позволяют вам быстро публиковать свои работы в Интернете, но и делиться подробностями о ваших услугах.Благодаря этому Graneon сможет помочь вам создать веб-сайт, который предоставит вам новые возможности, а также продемонстрирует вашу работу в Интернете.
Помимо доступа к некоторым интересным шаблонам портфолио, существуют также шаблоны проектов. Это позволяет легко публиковать коллекции ваших работ, а также добавлять отдельные работы в ваше онлайн-портфолио.
Graneon Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.1.6
Последнее обновление 20 октября 2020
Рейтинг Новая тема (оценок пока нет)
Graneon Характеристики и совместимость
Колонны 2
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Многослойный PNG, файлы PHP, файлы HTML, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть
Дополнительная информация и загрузка
WP Portfolio — хорошее решение для художников с большим количеством визуального контента, которые они хотели бы представить в Интернете.Благодаря стильной сетке шаблона домашней страницы по умолчанию для этой темы вы можете отображать множество изображений в этой части вашего веб-сайта.
Чистая и минимальная область меню боковой панели может выглядеть не очень существующей, но она, безусловно, делает ваш веб-сайт простым в использовании и навигации. Такой подход к дизайну также должен помочь вашему сайту загрузиться как можно быстрее, поскольку он не отягощен ненужным кодом и функциями.
Дизайн WP Portfolio также очень удобен для мобильных устройств, что гарантирует, что каждый может без проблем получить доступ к вашему веб-сайту и просмотреть ваше портфолио и его содержимое.Если вы новичок в создании веб-сайтов с помощью WordPress, вы найдете подробные инструкции, прилагаемые к этой теме, со всей информацией, необходимой для завершения вашего проекта.
Подробнее
Дополнительная информация и загрузка
Tacon — это тема WordPress для портфолио, которая должна понравиться художникам. При настройке веб-сайта художника с его темой вы можете выбрать один из впечатляющих макетов домашней страницы, а также множество шаблонов для внутренних страниц вашего сайта, таких как раздел портфолио, страница с информацией и страница контактов.
Если вы хотите добавить блог в свое портфолио художника, вы можете использовать специальные шаблоны сообщений блога, которые поставляются с темой Tacon. Благодаря этому вы можете выбирать из нескольких различных вариантов каждый раз, когда публикуете новую статью в своем блоге.
Как и многие лучшие темы WordPress для художников, Tacon работает с самыми популярными плагинами для создания страниц, включая Elementor. Помимо использования Elementor для редактирования шаблонов страниц Tacon, вы также можете настроить многие аспекты своего портфолио с помощью панели управления параметрами темы.
Tacon Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.1.1
Последнее обновление 24 сентября 2020
Рейтинг Новая тема (оценок пока нет)
Характеристики и совместимость Tacon
Колонны 2
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация без звезд
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть
Дополнительная информация и загрузка
Portfolio Lite — еще одна бесплатная и минималистичная тема портфолио WordPress, которая хорошо работает для веб-сайтов художников.Благодаря демонстрационному веб-сайту, созданному с использованием этой темы, вы можете быстро получить представление о том, как должен выглядеть ваш веб-сайт художника, если выберете Portfolio Lite.
Если вы посмотрите демонстрацию, вы увидите, что ваше изображение будет главной достопримечательностью вашей домашней страницы и что посетители могут прокручивать содержимое вашего портфолио на главной странице вашего сайта с помощью инструмента ползунка.
Если вы хотите убедиться, что ваш веб-сайт будет выглядеть так же хорошо на устройствах с маленьким экраном, как и на устройствах с большим экраном, вы можете получить доступ к демонстрации Portfolio Lite на своем смартфоне, чтобы увидеть, как они адаптируются к уменьшенному размеру дисплея мобильных устройств. .Как это часто бывает с лучшими бесплатными темами WordPress для художников, вы можете в любой момент перейти на платную версию Portfolio Lite, чтобы получить доступ к дополнительным функциям.
Подробнее
Дополнительная информация и загрузка
EWO был создан, чтобы помочь татуировщикам делиться своими талантами и навыками в Интернете. Хотя эта тема хорошо работает для создания веб-сайтов тату-студий с помощью WordPress, она также эффективна при запуске личных портфолио. Благодаря двум предварительно созданным демонстрациям веб-сайтов и их шаблонам вы получаете доступ к большому количеству контента, посвященного татуировкам, который поможет вам создать свой новый сайт.
Если вы хотите принимать заказы через веб-сайт своего портфолио татуировщика, вы можете сделать это с помощью прилагаемого плагина для записи на прием. Если вы включите этот плагин, ваши посетители смогут просматривать ваше расписание, а затем выбирать временной интервал из доступных опций.
EWO совместим с двумя различными плагинами для построения страниц, включая популярный инструмент Elementor, что позволяет вам быстро настраивать предварительно созданные демонстрации веб-сайтов этой темы, чтобы они соответствовали вашей творческой личности.
EWO Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.0.9
Последнее обновление 21 октября 2020
Рейтинг Новая тема (оценок пока нет)
EWO Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы HTML, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть
Дополнительная информация и загрузка
Photozoom — это бесплатная тема WordPress для портфолио, предназначенная для фотохудожников, которые ищут новую тему для своего веб-сайта или набор шаблонов, чтобы обновить существующий сайт.Хотя основная цель этой темы — помочь вам отображать ваши фотографии в Интернете в стильной среде, Photozoom должен хорошо работать с любым типом визуального контента, которым вы хотите поделиться.
Следовательно, даже если вы визуальный художник, который не работает с фотографическим носителем, вы все равно сможете извлечь пользу из этой темы.
Еще одна причина выбрать Photozoom заключается в том, что бесплатная версия этой темы дает вам возможность отображать до трех ваших лучших изображений на главной странице вашего сайта в удобном для пользователя формате слайд-шоу.Photozoom также имеет некоторые функции, которые могут помочь вам продвигать свои услуги в Интернете, если вы заинтересованы в этом на своем веб-сайте.
Подробнее
Дополнительная информация и загрузка
Syra — это минималистичная тема портфолио WordPress, которая должна помочь всем типам художников делиться своим контентом в Интернете. Макеты и шаблоны Syra очень креативны, помогают вашему сайту выделиться из толпы и предоставляют вам привлекательный холст для вашего собственного искусства.
Функциональность портфолио позволяет посетителям легко фильтровать ваши работы по категориям. Когда они нажимают на элемент из вашего портфолио, коллекция отображается на отдельной странице с пространством для необязательного сопроводительного текста. Однако, поскольку Syra была построена на базе мощного инструмента редактора контента Elementor, вы можете быстро настроить предварительно созданные шаблоны, составляющие эту тему портфолио.
Благодаря полностью мобильному адаптивному дизайну этой темы ваше портфолио будет так же хорошо выглядеть на смартфонах, как и на устройствах с большим экраном.
Syra Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.0.1
Последнее обновление 8 марта 2020
Рейтинг Новая тема (оценок пока нет)
Syra Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению
Виджет готов Есть
Дополнительная информация и загрузка
FolioPress — еще одна стильная тема WordPress для портфолио, которую художники могут найти полезной при создании веб-сайта, чтобы делиться своими творениями в Интернете.Поскольку стиль этой темы чистый и минималистичный, это означает, что дизайн вашего онлайн-портфолио не будет отвлекать внимание от контента, который вы публикуете на своем веб-сайте.
Благодаря макетам в пакете тем FolioPress вы получаете несколько различных вариантов для презентации своего портфолио в Интернете и содержимого, которое оно содержит. Бесплатная версия FolioPress также поставляется с некоторыми параметрами настройки, которые вы можете использовать для персонализации своего веб-сайта. Однако настройки и конфигурация по умолчанию хорошо работают вместе, поэтому нет необходимости вносить какие-либо изменения, если вы этого не хотите.
Обновление до платной версии этой темы открывает дополнительные функции, в том числе инструмент слайдера, полную поддержку WooCommerce и дополнительные параметры настройки, если они вам нужны.
Подробнее
Дополнительная информация и загрузка
Maribel — это тема WordPress для портфолио для творческих людей, например художников и иллюстраторов. При настройке своего веб-сайта вы получаете разнообразный выбор готового контента для работы, включая множество макетов и шаблонов портфолио.
Благодаря мощной панели управления параметрами темы, Maribel дает вам полный контроль над тем, как будет выглядеть ваш веб-сайт художника, например, возможность изменять конфигурации макета портфолио, настраивать шрифты и изменять цвета.
Maribel Рейтинги и обновления
Текущая версия 2.0.2
Последнее обновление 16 мая 2019
Рейтинг 3.88 (8 отзывов)
Maribel Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Bryson — тема WordPress для иллюстраций и дизайна портфолио, которая должна понравиться художникам.Цель этой темы — помочь вам создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свои художественные творения и связаться с вашей целевой аудиторией.
Как и лучшие темы WordPress для художников, Bryson можно полностью настроить в соответствии с вашим личным стилем.
Bryson Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,1
Последнее обновление 22 октября 2020
Рейтинг Новая тема (оценок пока нет)
Bryson Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
LeArts — это тема для создания магазинов электронной коммерции, которые продают художественные произведения в Интернете.Независимо от того, хотите ли вы перечислить всего несколько товаров или у вас большой интернет-магазин, продающий широкий ассортимент товаров, в LeArts есть все, что вам может понадобиться.
Помимо креативного дизайна 12 различных демонстраций веб-сайтов, LeArts также предлагает хороший набор полезных функций электронной коммерции, которые помогут сделать ваш магазин успешным.
LeArts Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.3.6
Последнее обновление 21 сентября 2020
Рейтинг 4.57 (23 отзыва)
LeArts Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером Firefox, Safari, Chrome
Документация без звезд
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Sana предоставляет множество возможностей для вашего веб-сайта, включая предварительно созданную демонстрацию, предназначенную для визажистов.Тем не менее, вы можете использовать любой из дизайнов для своего сайта, поскольку все они включают шаблоны для того, чтобы поделиться своим художественным портфолио с вашей аудиторией в Интернете.
Для тех, кто хочет проявить больше творчества в дизайне своего сайта, бесплатно включен плагин WPBakery Page Builder премиум-класса.
Sana Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,3,9
Последнее обновление 21 апреля 2020
Рейтинг 5 (13 отзывов)
Sana Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Bolge — это мультиконцептуальная тема для создания веб-сайтов и портфолио художников с помощью WordPress.По умолчанию внешний вид вашего нового веб-сайта будет креативным, если вы выберете для своего проекта Bolge.
Итак, если вы хотите продвигать свои услуги, делиться своими работами или общаться с другими художниками, Bolge выглядит хорошим выбором.
Bolge Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,4
Последнее обновление 29 октября 2020
Рейтинг 4.33 (6 отзывов)
Bolge Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Muzze был разработан для создания веб-сайтов творческих музеев, выставок и художественных галерей с помощью WordPress.Однако эта тема также подходит для людей и художников, которые хотят опубликовать свои работы в Интернете.
Среди 10 макетов главной страницы вы с большой вероятностью найдете привлекательный дизайн. Помимо таких функций, как поддержка электронной коммерции для продажи ваших работ в Интернете, вы также можете выбирать из нескольких шаблонов каждый раз, когда добавляете новое произведение искусства на свой веб-сайт с этой стильной темой WordPress для художников.
Muzze Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.3,1
Последнее обновление 21 января 2021
Рейтинг 5 (8 отзывов)
Muzze Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Crown Art работает как для отдельных художников, так и для организаций, связанных с искусством, таких как галереи, студии или школы.Благодаря трем различным режимам веб-сайта в пакете Crown Art, а также встроенному инструменту перетаскивания страниц, это один из наиболее гибких вариантов в этой коллекции лучших тем WordPress для художников.
Рейтинг и обновления Crown Art
Текущая версия 1,2,5
Последнее обновление 3 сентября 2020
Рейтинг 5 (7 отзывов)
Crown Art Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Klen — тема творческого портфолио для художников, дизайнеров и иллюстраторов.В пакете тем есть множество различных шаблонов, с которыми можно работать, поэтому, независимо от вашего стиля или предпочтений, вы обязательно найдете подходящий вариант с Klen.
Если вы затем захотите настроить свой веб-сайт, весь процесс должен быть очень простым благодаря набору параметров персонализации, к которым вы получаете доступ.
Klen Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,0
Последнее обновление 16 мая 2019
Рейтинг Новая тема (оценок пока нет)
Klen Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Maori — это тема WordPress, разработанная специально для художников-татуировщиков и других креативщиков, работающих в этой области.Хотя эта тема хорошо работает для создания веб-сайтов тату-студий, если вы хотите создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свои способности как художника-фрилансера, маори более чем справится с этой задачей.
Маори Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,4
Последнее обновление 14 декабря 2020
Рейтинг Новая тема (оценок пока нет)
Маори Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Arte — это минималистичная тема WordPress, предназначенная для создания профессионального веб-сайта для художников и художественных галерей.Вы можете использовать эту тему для создания красивого веб-сайта-портфолио для художника или профессионала, поскольку он поставляется с макетом страницы творческой галереи, страницей магазина с интеграцией WooCommerce, макетами блога и многим другим.
Arte Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.2.13
Последнее обновление 15 октября 2020
Рейтинг 4.25 (20 отзывов)
Arte Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Ознакомьтесь с Infi, супер крутой и художественной темой WordPress, которая продемонстрирует ваше портфолио в лучшем свете.Он поставляется в комплекте с широким спектром демонстрационных опций на выбор, мощной панелью администратора, помогающей настраивать элементы дизайна по своему вкусу, и совместимостью с WPML, MailChimp и другими популярными плагинами и кросс-браузерами.
Конечно, это еще не все. Infi поддерживается специальной группой поддержки клиентов, доступной круглосуточно и без выходных, руководствами и обширной документацией, а также форумом поддержки, который позволяет вам задавать и уточнить ваши вопросы.
Если вы хотите, чтобы ваше произведение искусства занимало центральное место, обратите внимание на Infi pronto!
Infi Рейтинг и обновления
Текущая версия 2.0
Последнее обновление 19 февраля 2021 г.
Рейтинг 4.91 (11 отзывов)
Infi Функции и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Если вы хотите создать действительно выдающийся веб-сайт, Musea может стать темой WordPress, которая вам поможет.Он предлагает шведский стол из дизайнов домашней и внутренней страниц, которые можно настроить в кратчайшие сроки. Каждая демонстрация идет с красивым использованием цвета, который радует глаз.
Тема поставляется с дочерней темой, плагином WPBakery Page Builder и Slider Revolution, совместимостью с WooCommerce и множеством удивительных функций, которые действительно стоит увидеть, чтобы полностью оценить их.
В общем, Musea — отличная тема WordPress для художников, которая многократно окупает себя.
Musea Рейтинги и обновления
Текущая версия 1.4
Последнее обновление 8 апреля 2021 г.
Рейтинг 4.38 (13 отзывов)
Musea Функции и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Хотите заполучить тему WordPress, которая потрясающе выглядит и не экономит на функциях? Сделайте прыжок веры в Bard, уникальную тему, которая вызовет овации вашего сайта театра и исполнительского искусства.
Эту тему можно установить и настроить, не обладая ни единой строчкой знаний в области кодирования. Существует широкий выбор дизайнов домашней страницы, поэтому вы можете легко выбрать тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям.
Что касается стиля и функциональности, то Bard получил 10 из 10 баллов. Это, несомненно, отличная тема WordPress для художников, поэтому обязательно ознакомьтесь с ней и посмотрите все удивительные функции, которые она предлагает.
Рейтинг бардов и обновления
Текущая версия 1.4
Последнее обновление 31 октября 2020
Рейтинг 4.57 (14 отзывов)
Характеристики и совместимость Bard
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Тема
Milieu WordPress поставляется с 6 различными дизайнами домашней страницы с макетами в стиле Pinterest, макетами сетки, дизайнами с параллаксом и многим другим.Каждый дизайн тщательно оптимизирован, чтобы выделить ваши лучшие работы.
Благодаря Visual Composer вы можете легко настроить тему с помощью конструктора страниц. И добавляйте переводы с помощью плагина WPML.
Milieu Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,6
Последнее обновление 5 ноября 2020
Рейтинг 4 (8 отзывов)
Среда Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Visual Artis — это тема WordPress для галереи современного искусства, которая позволяет вам создать веб-сайт для демонстрации ваших лучших работ, сделав его похожим на виртуальную художественную выставку.Тема имеет полноэкранный дизайн, что позволяет сосредоточить внимание на ваших работах.
Вы также можете выбрать один из 5 различных готовых дизайнов домашней страницы, чтобы создать уникальный веб-сайт с использованием этой темы.
Рейтинг и обновления изобразительного искусства
Текущая версия 2,0
Последнее обновление 1 февраля 2021 г.
Рейтинг 4.8 (5 отзывов)
Возможности и совместимость изобразительных искусств
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Virtuoso — это тема WordPress для электронной коммерции, созданная специально для художников и креативщиков.Он имеет дизайн, который позволяет вам демонстрировать произведения искусства и дизайн, а также продавать свои произведения в Интернете.
Тема включает в себя несколько макетов магазинов с интеграцией WooCommerce и позволяет легко демонстрировать лучшие товары, выбирая из 8 различных готовых дизайнов домашней страницы.
Virtuoso Рейтинг и обновления
Текущая версия 2,3
Последнее обновление 30 января 2021 г.
Рейтинг 4.2 (25 отзывов)
Виртуальные функции и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE9, IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Art Portfolio — это тема WordPress для портфолио, созданная для творческих людей и художников.Он поставляется с полноэкранным слайдером для выделения ваших лучших работ на главной странице и большим количеством места и разделов для описания ваших навыков, включая отзывы, демонстрацию ваших работ и многое другое.
Тема также включает интеграцию Visual Composer и WooCommerce.
Рейтинг и обновления художественного портфолио
Текущая версия 2.5.3
Последнее обновление 15 января 2021
Рейтинг 4.89 (111 отзывов)
Художественное портфолио Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE9, IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Многослойный PSD
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Life — это красиво оформленная минималистичная тема WordPress для художников и иллюстраторов.Он отличается чистым и современным дизайном с коробочной компоновкой.
Тема включает привлекательный раздел заголовка с поддержкой видеофонов, галерею на основе сетки для демонстрации ваших работ и виджет ленты Instagram. Он также совместим с WooCommerce, поэтому вы также можете настроить магазин для продажи своего искусства.
Рейтинг жизни и обновления
Текущая версия
Последнее обновление 1 января 1970 г.
Рейтинг 4.25 (0 отзывов)
Срок службы и совместимость
Колонны
Стиль макета
Совместимость с браузером
Документация
Файлы включены
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению
Виджет готов

Дополнительная информация и загрузка
Monsterrat — это минималистичная тема портфолио с адаптивным дизайном.В теме есть полноэкранная галерея на основе сетки, в которой представлены ваши лучшие работы, и выдвигающееся меню для включения ссылок на страницы и профили в социальных сетях.
Чистый дизайн делает его идеальным выбором для создания веб-сайта художника.
Monsterrat Рейтинг и обновления
Текущая версия
Последнее обновление 1 января 1970 г.
Рейтинг 4.25 (0 отзывов)
Monsterrat Характеристики и совместимость
Колонны
Стиль макета
Совместимость с браузером
Документация
Файлы включены
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению
Виджет готов

Дополнительная информация и загрузка
Creatink — это тема WordPress для творческого портфолио, созданная специально для творческих фрилансеров и агентств.Тема включает более 40 различных демонстрационных дизайнов домашних страниц для создания различных типов веб-сайтов, включая портфолио, целевые страницы, интернет-магазины и многое другое.
Он также имеет стильную страницу с одним элементом портфолио с слайдером изображений.
Рейтинг Creatink и обновления
Текущая версия
Последнее обновление 1 января 1970 г.
Рейтинг 4.25 (0 отзывов)
Creatink Особенности и совместимость
Колонны
Стиль макета
Совместимость с браузером
Документация
Файлы включены
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению
Виджет готов

Дополнительная информация и загрузка
Crafts & Arts — это тема WordPress, созданная для художников и иллюстраторов.Тема поставляется с 4 различными стилями домашней страницы, чтобы вы могли выбрать свой собственный дизайн для создания уникального веб-сайта.
Он также имеет полностью адаптивные галереи портфолио в виде сетки, полноэкранные интерактивные слайд-шоу и многое другое. Вы также можете легко настроить дизайн с помощью Visual Composer.
Ремесла и искусство Рейтинг и обновления
Текущая версия 2,0
Последнее обновление 29 января 2021 г.
Рейтинг 5 (14 отзывов)
Ремесла и искусство Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета фиксированный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Haar — это профессиональная тема портфолио WordPress с уникальным художественным дизайном.Тема позволяет не только продемонстрировать свое художественное портфолио, но и предложить вашей аудитории незабываемые впечатления от работы в Интернете.
Он также позволяет вам выбирать из нескольких различных дизайнов домашней страницы и макетов портфолио, чтобы настроить способ презентации вашей работы.
Haar Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,5
Последнее обновление 30 октября 2020
Рейтинг 4.71 (21 отзывов)
Haar Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
The Artist — простая и базовая тема WordPress, созданная специально для художников.Он имеет ретро-тематический дизайн, который правильно выделяет ваше портфолио на главной странице, которая поддерживает миниатюры изображений, видео и слайдеров.
В теме также есть раздел заголовка, где вы можете представить себя и услуги посетителям вашего сайта.
Рейтинг исполнителей и обновления
Текущая версия 1.2.0
Последнее обновление 15 августа 2020
Рейтинг 4.59 (44 отзыва)
The Artist Возможности и совместимость
Колонны 2
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Многослойный PSD, файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Zass — это мощная тема WordPress для WooCommerce, которая включает более 5 различных дизайнов домашних страниц.Эта тема идеально подходит для художников и иллюстраторов, которые продают свои изделия ручной работы.
Он отличается уникальными макетами магазинов, стильным дизайном страниц с одним продуктом и встроенной функцией быстрого просмотра для магазина. Тема также включает макет домашней страницы от нескольких поставщиков для создания веб-сайтов торговых площадок.
Zass Рейтинг и обновления
Текущая версия 3.8.2
Последнее обновление 23 декабря 2020
Рейтинг 4.79 (62 отзыва)
Zass Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Orkan — это многоцелевая тема WordPress для портфолио, которая поставляется с несколькими различными дизайнами домашних страниц для создания веб-сайтов для художников, фрилансеров, дизайнеров, креативных агентств, веб-сайтов vCard и многого другого.Тема также имеет бесконечную прокрутку, слайдеры изображений на базе Slider Revolution и редактирование перетаскиванием на основе Visual Composer.
Orkan Рейтинги и обновления
Текущая версия 1,4
Последнее обновление 3 ноября 2020
Рейтинг 4.6 (10 отзывов)
Orkan Функции и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Manufactura — это тема WordPress с современным дизайном, созданная специально для художников и креативщиков, которые продают свои изделия ручной работы в Интернете.Эта тема позволит вам создать полноценный онлайн-магазин на базе WooCommerce, чтобы продавать свои произведения вашим подписчикам.
Тема имеет 6 различных дизайнов домашней страницы и имеет настраиваемые значки и ползунки.
Manufactura Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.1.6
Последнее обновление 24 декабря 2020
Рейтинг 4.83 (23 отзыва)
Manufactura Характеристики и совместимость
Колонны
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Dieter — многоцелевая тема WordPress, созданная для творческих людей.Он поставляется с 12 элегантными макетами домашней страницы для создания веб-сайтов для художников, дизайнеров, фрилансеров, агентств и многого другого.
В теме также есть творческие галереи портфолио и отдельные страницы портфолио для эффективной демонстрации ваших лучших работ. Он также включает мощный интерфейс администратора для удобного редактирования дизайна.
Dieter Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,6
Последнее обновление 24 ноября 2020
Рейтинг 4.83 (6 отзывов)
Дитер Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
The Curator — это уникальная тема WordPress с дизайном временной шкалы.Тема позволяет вам демонстрировать свое искусство и дизайн с помощью ползунка временной шкалы, позволяя посетителям веб-сайта просматривать ваши работы, как в художественной галерее.
Он также поддерживает пользовательский фон и сенсорные жесты.
Куратор Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.4.9.3
Последнее обновление 18 января 2017
Рейтинг 4.39 (69 отзывов)
Куратор Особенности и совместимость
Колонны 1
Стиль макета Жидкость
Совместимость с браузером IE8, IE9, IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Многослойный PSD, файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Artist — креативная тема WordPress, созданная специально для художников и художников.У него 2 разных дизайна домашней страницы, один с минималистичным светлым дизайном, а другой с темным дизайном домашней страницы.
Эту тему можно легко настроить для демонстрации вашего искусства и дизайна, а также для включения дополнительной информации о ваших навыках и услугах.
Рейтинг исполнителей и обновления
Текущая версия 1.5.4
Последнее обновление 2 января 2021 г.
Рейтинг 4.39 (23 отзыва)
Функции исполнителя и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Red Art — это многоцелевая тема WordPress, которая поставляется с 6 различными дизайнами домашней страницы, в том числе для художников.Тема включает как светлую, так и темную цветовую тему.
Вы также можете выбрать один из настраиваемых типов заголовков и стилей меню, чтобы персонализировать дизайн веб-сайта. Кроме того, он также включает плагины Revolution Slider и Visual Composer.
Red Art Photography Рейтинг и обновления
Текущая версия 2,4
Последнее обновление 28 января 2021 г.
Рейтинг 4.83 (64 отзыва)
Особенности и совместимость Red Art Photography
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE9, IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга Есть
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Mishka — это красочная тема портфолио, созданная для графических дизайнеров, художников и иллюстраторов.Тема позволяет вам выбирать из 15 различных дизайнов домашней страницы для создания персонализированного веб-сайта.
Он также включает параллакс и анимированные слайдеры, несколько стилей портфолио, счетчики навыков и многое другое.
Mishka Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.2.4
Последнее обновление 4 ноября 2020
Рейтинг 5 (8 отзывов)
Мишка Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE9, IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Многослойный PNG, файлы PHP, файлы HTML, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Lavr — это креативная и минималистичная тема WordPress, которая включает 12 различных стилей дизайна домашней страницы, включая дизайн для фрилансеров, креативных агентств, корпоративных агентств и т. Д.Тема также совместима с WooCommerce и включает макет страницы магазина для продажи ваших дизайнов и продуктов в Интернете.
Lavr Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.2.0
Последнее обновление 4 ноября 2020
Рейтинг 4.75 (4 отзыва)
Lavr Особенности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Многослойный PNG, файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Fuego хорошо подходит для создания портфолио как для отдельных иллюстраторов, так и для агентств, которым нужен потрясающий веб-сайт.Разнообразный выбор дизайнов домашней страницы должен понравиться широкому кругу аудиторий, помогая вам найти правильный внешний вид и стиль для вашего портфолио иллюстратора WordPress.
Поскольку в пакет Fuego входит премиум-инструмент для создания страниц, вы можете быстро вносить изменения в дизайн своего сайта по мере необходимости.
Fuego Рейтинг и обновления
Текущая версия 1,4
Последнее обновление 30 августа 2019
Рейтинг 4.85 (13 отзывов)
Fuego Характеристики и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Illustrator предлагает 15 различных дизайнов домашней страницы для креативщиков, которым нужен потрясающий веб-сайт-портфолио.Помимо макетов домашней страницы, есть также 10 различных шаблонов одностраничных портфолио, которые вы можете выбирать каждый раз, когда добавляете новую работу на свой сайт.
С таким большим количеством готовых дизайнов и макетов на выбор, а также с инструментом перетаскивания страниц, Illustrator может быть одним из самых креативных вариантов в этой коллекции лучших тем портфолио WordPress для иллюстраторов.
Рейтинг и обновления Illustrator
Текущая версия 1.6
Последнее обновление 2 ноября 2020
Рейтинг 4.33 (36 отзывов)
Возможности и совместимость Illustrator
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть

Дополнительная информация и загрузка
Artday — это единая тема WordPress и WooCommerce, предназначенная для творческих художников, которые хотят продавать свои работы и другие предметы в Интернете со своего собственного веб-сайта.Дизайн выглядит великолепно и имеет несколько привлекательных функций, таких как слайдер, всплывающее окно для продвижения предложений и ряд различных макетов.
Вы также можете использовать инструмент перетаскивания страниц, чтобы персонализировать эту тему.
Artday Рейтинг и обновления
Текущая версия 1.8.3
Последнее обновление 21 января 2021
Рейтинг 4.3 (70 отзывов)
Artday Возможности и совместимость
Колонны 4+
Стиль макета Адаптивный
Совместимость с браузером IE9, IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация Хорошо документировано
Файлы включены Многослойный PSD, файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга №
Готово к высокому разрешению Есть
Виджет готов Есть
ВАША тема — IB Art
НАЙТИ ВАШЕ ТЕМА:
Тема : Что это означает?
Для создания значимого искусства художнику необходимо найти тему или тему, с которой у него есть сильная личная связь.На этом этапе вашего курса IB ваша тема может быть широкой и охватывать широкий диапазон тем (ПРИРОДА, МУЖЧИНА, МОДА, КРАСОТА и т. Д.), Но она должна быть лично связана с вы, художник. Подумайте о том, что вас интересует. Что вас увлекает? Чем вы увлекаетесь?
Некоторые примеры тем / мотивов, из которых вы можете выбрать (но настоятельно рекомендуется разработать свои собственные):
Метаморфоза — жизненные циклы, изменение, переделка, преобразование, мутация
Музыка — звук , визуализация тона, музыкальная культура, что общего между музыкой и искусством?
Танец — движение, ритм, повторение, телесность, значение в жесте
Легенда / мифология — древние, примитивные, современные, истории, архетипы, уроки морали, религия, ритуал, социальные обязательства
Природа vs.Наука — Актуальные вопросы (биоэтика) технологии, как мы понимаем мир? Наше место во Вселенной, пределы научных знаний, искусство и наука, кубизм, футуризм, орфизм и т. Д.
Сам — дневник, воспоминания, уважение, место в мире, гордость, стыд, семья, наследие, этническая принадлежность, автопортрет, друзья, влюбленные, враги.
Гендерные вопросы — мужчина и женщина, роль в обществе, в семье, в эволюции. Преимущества / недостатки того или иного.Стереотипы, культурные роли, сексуальность, гендер в политике, смена пола.
Масштаб — крупный план / увеличение, объекты раздуты непропорционально, большие по сравнению с крошечными, другие миры масштаба, пространство, позитив / негатив, цвет и текстура.
Другие миры — подводный, космический, внеземной, микроскопический, воображаемый, компьютерный / виртуальный мир.
Животные — другая жизнь, инстинкты, жизненные циклы, физическая / духовная сила, экология, животные как символы, культурные ассоциации с животными.
Искусство и чувства — способы познания, искусство, которое нюхает, пробует, ощущает и т. Д. Искусство, которое обращается к альтернативным чувствам.
Криптография — искусство как код, коды в жизни, символы, знаки, текст, смысл в бессмыслице, порядок, математика, ключ к пониманию.
Бог / религия — создание, разрушение, суд, что свято? Роль религии в обществе, метафизика, личное чувство Бога, милосердие, прощение, оправдание, грех, жертва.
Китч — что такое китч ? Что красиво? Что не является? Ценность, массовое производство, поп-культура, ваше личное чувство китча, аспекты общества, раскрытые в его китче.
Графика — использование линий, цвета и композиции для создания графической идентичности, рекламы, средств массовой информации, манипуляции с изображениями, (размытой) границы между реальностью и графическим изображением.
Анатомия человека — тело, мышцы, кости, кожа, распределение веса, вопросы красоты и человеческого тела, использование / злоупотребление телом, кожа (цвет?), Старение, болезни.
Сны — значение, анализ, ассоциации, правда в, причудливое, исполнение желаний, образность, сюрреализм, подсознание, Зигмунд Фрейд.
Chance — возможность диктовать искусство, автоматический рисунок, Exquisite Corpse , сюрреализм, дадаизм, кинетическое искусство, ассоциация изображений.
Эмоция — человеческие чувства, выражение, знание через эмоции, эмоциональные ситуации, культура и эмоции, контролируемые / неконтролируемые эмоции, передача эмоции, цвета, линии и формы и эмоций, экспрессионизм, фовизм, абстракция.
Коллекция / серия — повторение, повторяющиеся объекты, объекты в серии, объекты, имеющие что-то общее, отдаленные vs.тесные отношения между предметами, ассоциации.
Красота / уродство — что это определяет? Что составляет привлекательность или отталкивание? Манипулирование материалами так, чтобы они приобретали привлекательные / отталкивающие качества.
«Свадьба» — от обручального кольца до запечатывающего поцелуя
Архитектурная визуализация — , показывающая (исследуя) внутреннее и внешнее пространство с сильным акцентом на свет, перспективу и структуру
Исследование — с использованием реалистичных и необъективных животных (точечная техника….серия черно-белых рисунков тушью, переходящих в цвет)
Портреты и человеческая форма
Обезьяны или приматы
Натюрморт на свалке
Помидоры , от семени до плода
Фэнтезийные персонажи — горгульи, феи, драконы и т. Д. — убедительно прорисованы
Лоу-райдеры
Цирковая жизнь
Моя родословная
Преступление и наказание
Женщины в женских ролях
«Семь смертных грехов»
«Вещи, которые заставляют меня улыбаться»
Исторические события
Отражения образов , в которых отражения являются эмоциональным исследованием (буквальных отражений)
Инструменты , создающие музыку
Иконы в нашем обществе
Сила женщин (Синди Шерман, Барбара Крюгер)
Мечты и образы мечты (Шагал, Дали)
Танцевальные образы (дегазация)
Борьба за самообладание (идентичность)
Изучение фигур в ярком / темном свете
Интерьер автомобиля
Абстрактные портреты19 932 900
Проиллюстрируйте классического персонажа или историю новым или современным способом (супердрузья)
Детство Воспоминания и чувства
Эволюция предмета по мере его ухудшения или разложения
Искажения портрета / фигуры дюймов цвет / формы (Эд Пашке)
Личные или социальные вопросы 932 38
Культурное разнообразие — социальные проблемы (диего ривера)
Визуальные каламбуры / гибриды (магритт)
Обратите внимание, что все вышеперечисленное состоит из тем / мотивов, которые могут и должны быть ОБЯЗАТЕЛЬНО исследовал, экспериментировал и размышлял.
Ваша тема, какую бы вы ее ни выбрали, также должна быть тщательно исследована и исследована с максимально возможного количества точек зрения.
Фильтры
Подходите к своей теме через другой «фильтр» — способ рассмотрения вашей темы, который может помочь вам разработать новые идеи относительно вашей общей темы. Выберите из списка ниже или создайте свой собственный.
Я (вы, ваша личность, самооценка, самооценка) или темное я (см.Г. Юнг)
Семья или этническая группа (не обязательно ваша)
Наука и технологии
Сны / сюрреалистический мир / альтернативная реальность / вопрошающая реальность
Общество / государственное против частного
Гендерные вопросы / сексуальная политика
Капитализм / (Свободная) торговля / Экономическое равенство / Глобализм
Эпистемология (то есть, как мы узнаем то, что мы знаем) / TOK
Конфликт / разрешение / война / мир
Искусство / История / История искусства / Интерпретация
Истоки / Начало / Окончание / Деления во времени
Возраст / Подростковый возраст / Биологический рост / эволюция
Местоположение
Сила
Символы / Системы значений / Коды
Китч / Вкус / Мода
Рассказ / Повествование
Юмор / темный юмор /
Шок / Ужас / Уродство
Любой другой подходящий фильтр, который вы можете рассмотреть
10 отличных тематических идей для вашей следующей групповой художественной выставки
Steff Metal in Art Business Advice> Советы по арт-маркетингу
Общественные художественные выставки — отличный способ собрать вместе художников из местного сообщества.Он не только дает признанным художникам возможность представить свои работы, но также дает возможность начинающим художникам-любителям войти в мир искусства.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Как только вы нашли отличное общественное пространство — будь то комната в существующей художественной галерее или пространство в общественном здании, таком как библиотека, историческое здание или зал, — вы можете приступить к планированию темы для своей выставки.
Обязательно подумайте о широком спектре сред, в которых будут работать местные художники (например, фотография, скульптура, живопись, рисунок, печать и т. Д.), А затем выберите тему, которая будет вдохновлять самых разных художников.
Следующие десять идей темы могут очень хорошо подойти для больших групп художников — не стесняйтесь адаптировать или использовать их по своему усмотрению:
1. Крошечный арт
Tiny art — это небольшая работа в двух или трех измерениях размером не более 20 см на 20 см.Одним из преимуществ такой темы является то, что многие записи могут отображаться в пространстве студии. Это также заставляет художников сосредоточить свои идеи, сужая размер и объем работы.
2. Местное вдохновение
Выставка, вдохновленная местом, городом, городом или местом. Эта тема раскрывает разнообразные художественные интерпретации местного пространства и достаточно широка, чтобы создавать широкий спектр работ.
Пригласите членов местного сообщества в состав судейской или оценочной комиссии, включите их в мероприятие открытия, чтобы усилить ощущение местной темы.
3. Вдохновленный великими художниками
Выберите известного художника в качестве источника вдохновения — например, Ван Гога, Дега, Рембрандта, Поллока или Пикассо — и поощряйте художников создавать работы, которые сами по себе отображают образное, буквальное или тематическое вдохновение работы этого конкретного художника.
4. Знаменитые достопримечательности
Для вдохновения выберите известную международную достопримечательность или здание. Посетите музей Гуггенхайма, мост Харбор-Бридж в Сиднее, Эйфелеву башню или Эмпайр-стейт-билдинг в качестве отправной точки для художников, создающих архитектурное впечатление собственного изготовления,
Вы также можете вернуть эту тему на местный уровень, сосредоточив внимание на местной достопримечательности, историческом событии или здании.
5. Национальная принадлежность
Эта тема включает в себя произведения искусства (на любом носителе), вдохновленные вашей страной. В качестве вдохновения можно использовать национальные цвета, значки и флаг. Культурная идентификация также может быть отличной отправной точкой.
6. Автопортрет
Эта тема имеет широкое толкование. Не ожидайте, что вы просто получите произведения искусства, которые являются буквальными интерпретациями — автопортреты — отличный способ заставить художников задуматься о любом виде объекта или сюжета, который выражает их собственную идентичность.
7. Интерактивное искусство
Идеально подходит для художников-скульпторов, но также будет работать с двухмерными средами.
Попросите участников подумать, как аудитория может взаимодействовать с их работой. Движущиеся части, колеса, тактильные слои, пленка или живая фотография и инсталляции — все это честная игра. Включите инструкции, согласно которым художники должны сделать свои работы осязаемыми и интерактивными.
8. 3D арт
Это в основном для художников-скульпторов, но не обязательно исключать художников и других художников-визуалистов.
9. Уникальная среда
Выберите уникальный материал для работы художников (газета, пластик, гофрированный картон, металл и т. Д.). Каждый будет использовать этот материал по-разному, добавляя его в свой стиль, и вы получите широкий спектр работ, которые действительно демонстрируют местное творчество.
10. Вещи, которые движутся и живут
Помимо традиционного 2D или 3D искусства, подумайте о создании темы вокруг движущихся изображений, перформанса, живых демонстраций и интерактивных скульптур.Творчество изобилует, когда вы используете нестандартное мышление.
Как всегда, обязательно хорошо прорекламируйте свою выставку. Ориентируйтесь на местные школы, студентов-художников, общественные группы, любительские организации, вечерние художественные классы и любые другие группы в более широком сообществе.
Удачи в планировании и продвижении вашей выставки!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
23 лучших темы WordPress для художественной галереи (2021)
Вы ищете лучшие темы WordPress для художественных галерей?
Большинство тем WordPress для деловых и личных веб-сайтов не соответствуют креативности и функциям, необходимым для веб-сайта художественной галереи. Поэтому художникам сложно найти профессиональную и красивую тему для демонстрации своих работ.
В этой статье мы поделимся некоторыми из лучших тем WordPress для художественных галерей.
Создание веб-сайта художественной галереи на WordPress
WordPress — самый популярный конструктор сайтов в мире. Он очень гибкий и простой в использовании для абсолютных новичков.
Существует 2 типа веб-сайтов WordPress. WordPress.com, который является размещенным решением, и WordPress.org, также известный как WordPress с самостоятельным размещением. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим руководством по WordPress.com против WordPress.org.
Для веб-сайта художественной галереи вам необходимо использовать WordPress.org. Он дает вам доступ ко всем функциям и функциям WordPress прямо из коробки.
Вам также понадобится доменное имя и веб-хостинг для создания веб-сайта художественной галереи. Доменное имя — это адрес вашего сайта в Интернете, например wpbeginner.com или google.com . Веб-хостинг — это хранилище для всех файлов вашего сайта.
Мы рекомендуем использовать Bluehost. Это официально рекомендованный хостинг-провайдер WordPress и одна из крупнейших хостинговых компаний в мире.
Для пользователей WPBeginner Bluehost также предлагает бесплатное доменное имя, бесплатный сертификат SSL и огромную скидку на веб-хостинг.
После регистрации учетной записи хостинга вы должны ознакомиться с нашим полным руководством по созданию веб-сайта.
Затем вы можете установить тему для своего сайта. Тема WordPress похожа на шаблон веб-сайта, который определяет внешний вид вашего сайта. Он также может добавлять новые функции на ваш сайт.
Давайте взглянем на некоторые из лучших тем WordPress для художественных галерей, которые вы можете использовать.
1. Астра
Astra — популярная многоцелевая тема WordPress, которую можно использовать для создания веб-сайтов любого типа. Он предлагает несколько встроенных шаблонов для художников, художественных галерей, художников и творческих агентств.
Тема совместима с конструкторами страниц с перетаскиванием, такими как Beaver Builder и конструктором страниц WPBakery, для настройки вашего веб-сайта во внешнем интерфейсе. Он также полностью совместим с редактором блоков WordPress (редактор Гутенберга).
Astra также оптимизирован для хорошего SEO (поисковая оптимизация) WordPress.Это помогает вашему сайту занять высокие позиции в Google и других поисковых системах.
2. Ультра
Ultra — универсальная тема WordPress, подходящая для художественных галерей, художников, фотографов и других творческих профессионалов. Он поставляется с несколькими готовыми дизайнами, которые вы можете установить одним щелчком мыши, чтобы запустить свой веб-сайт.
В нем есть раздел портфолио, чтобы красиво отображать ваши работы. Он также включает великолепные шаблоны для фотогалерей с несколькими макетами.Также есть функция мегаменю.
Ultra оптимизирован для SEO, чтобы помочь вашему сайту занять высокие позиции в поисковых системах.
3. Divi
Divi — это современная тема WordPress с рядом профессионально разработанных макетов, подходящих для веб-сайтов художников и художественных галерей. Он имеет красивые эффекты анимации и фильтры изображений, которые вы можете добавить к своим фотографиям.
С помощью встроенного конструктора страниц перетаскивания вы можете легко вносить изменения в свой веб-сайт и добиваться того, чтобы он выглядел так, как вы хотите.Вам не нужно знать HTML или CSS. Divi использует адаптивный дизайн, поэтому ваш сайт будет отлично работать на всех устройствах и экранах любого размера.
4. OceanWP
OceanWP — стильная тема WordPress, основанная на многоцелевом подходе и хорошо подходящая для любого типа веб-сайтов. У него есть платные и бесплатные демонстрационные сайты для художественных галерей.
Вы можете использовать импортер демонстрационного контента одним щелчком мыши, чтобы быстро запустить веб-сайт своей художественной галереи и заменить контент вашим.OceanWP поддерживает плагины для создания страниц, такие как Elementor Pro, из коробки.
5. Hestia Pro
Hestia Pro — великолепная тема WordPress с полноразмерным настраиваемым фоновым изображением заголовка. Он позволяет вам создать веб-сайт для своей художественной галереи и креативно отображать свои работы.
Тема имеет одностраничный и многостраничный макеты, поэтому вы можете выбрать лучший шаблон художественной галереи, который соответствует вашим потребностям. Hestia Pro поддерживает сторонние конструкторы страниц перетаскивания для настройки.
Hestia адаптивна и готова к работе с сетчаткой, поэтому веб-сайт вашей художественной галереи будет отлично смотреться на всех устройствах.
6. Галерея Pro
Gallery Pro — это очень гибкая тема для художественной галереи WordPress. Он построен на основе Genesis Framework, что дает теме прочную основу и высокую производительность.
Он предлагает настраиваемые шаблоны страниц для вашего блога, галереи, архивов и так далее. Тема удобна для пользователя и полностью совместима с WooCommerce, чтобы продавать свои работы и зарабатывать деньги в Интернете.
StudioPress теперь является частью WP Engine, самой популярной управляемой хостинговой компании WordPress. Вы можете получить эту тему и все более чем 35 других тем StudioPress, когда зарегистрируетесь на хостинге WP Engine для создания своего веб-сайта.
Бонус: Пользователи WPBeginner также получают дополнительную скидку 20%. Начните работу с WP Engine сегодня!
7. Индиго
Indigo — это красиво оформленная тема WordPress с модульным подходом к дизайну. Он также является одной из наших тем WordPress для художников.Он подходит для всех типов веб-сайтов, включая художественные галереи, художников, творческих людей и даже графических дизайнеров.
Он включает в себя красивые модули для добавления фотогалереи, портфолио, поддержки контактной формы, отзывов и многого другого. Он прост в настройке и включает в себя несколько дизайнов, которые можно установить одним щелчком мыши.
8. Береговая линия
Coastline — это мощная тема портфолио WordPress с уникальным дизайном, которая помещает ваши работы в центр внимания. Он имеет макет каменной сетки на первой странице со статической боковой панелью слева.
Он также включает в себя раздел макета портфолио, фотогалереи, пользовательские виджеты и интеграцию с социальными сетями. Все параметры темы аккуратно организованы в настройщике живой темы.
9. Поплавок
Float — это современная тема WordPress с красивым дизайном фона с параллаксом. Он подходит для художественных галерей, которым нужен современный и футуристический вид для своих веб-сайтов.
Float включает в себя интуитивно понятный конструктор страниц с перетаскиванием, несколько стилей и макетов, шаблоны страниц, настраиваемые виджеты и интеграцию с социальными сетями.Вы можете быстро установить демо-версию темы и внести необходимые изменения.
10. Хелломаус
Hellomouse — красивая тема портфолио WordPress, разработанная специально для создания веб-сайта портфолио для ваших творческих работ. На его домашней странице, оптимизированной для создания лучшего первого впечатления, есть приветственное сообщение с контактной информацией, за которым следуют элементы вашего портфолио, отображаемые в сетке.
Для настройки у него более 60 опций в редакторе живых тем.Он поставляется с настраиваемыми виджетами, настройками домашней страницы перетаскиванием, интеграцией с социальными сетями и многим другим. Он работает со всеми лучшими плагинами WordPress.
11. Пик
Peak — это элегантная и многофункциональная тема для вашей художественной галереи. Эта красиво оформленная тема WordPress идеально подходит для фотографий, художников и других творческих работ.
Он поставляется с несколькими макетами галереи, шаблонами страниц, несколькими стилями, выдвижными виджетами, заголовком страницы и многим другим. Это мощный, но довольно простой в использовании инструмент с подробными параметрами темы, которые помогут вам в настройке.
12. Eclection
Eclection отличается уникальным дизайном с минималистским подходом. На его домашней странице отображается большой полноэкранный слайдер с боковой панелью слева.
В нем есть красиво оформленный раздел для отображения ваших проектов. Это хороший выбор и для блоггеров, поскольку для раздела блога есть отдельная страница. Он очень прост в использовании и имеет множество опций, которые вы можете использовать, чтобы сделать его уникальным.
13. Неве
Neve — потрясающая многоцелевая тема WordPress.Это очень быстро и надежно с десятками начальных шаблонов сайтов, которые вы можете использовать для создания своего сайта художественной галереи.
У
Neve есть несколько вариантов макета, включая макет в штучной упаковке, макет во всю ширину и многое другое. С помощью живого редактора WordPress легко настроить макет веб-сайта и настроить любой элемент.
14. Инспиро
Inspiro — отличный вариант для темы WordPress вашей художественной галереи, если видео играют важную роль на вашем сайте. В верхней части находится слайдер с избранным видео, за которым следует самый важный контент.
Он включает в себя фотогалереи, настраиваемые виджеты для социальных сетей и контактную информацию, демонстрационные проекты и простой конструктор страниц с перетаскиванием для настройки.
15. iRibbon Pro
iRibbon Pro — отличная тема WordPress с ретро-винтажным дизайном. Он представлен в 4 цветовых схемах, включая зеленый, синий, красный и бирюзово-синий. Вверху есть встроенный слайдер, за которым следует раздел с призывом к действию.
Включает разделы портфолио и отзывов, шаблон страницы контактов, расположение номера телефона и несколько макетов боковой панели для различных разделов вашего веб-сайта. Он очень прост в использовании и имеет область настроек пользовательской темы.
16. Уголок
Corner — отличная минималистичная тема WordPress для творческих работ, художественных галерей, фрилансеров и художников. Он имеет узкую левую боковую панель с большой областью содержимого для демонстрации ваших проектов.
В нем много белого пространства, и вы можете выбрать свои собственные цвета. Это хорошая тема для ведения блога с отдельной страницей блога, шаблонами фотогалереи и настраиваемыми виджетами. Кроме того, он поддерживает WooCommerce для добавления интернет-магазина.
17.Затмение
Eclipse — это многофункциональная, но очень простая тема WordPress. Он имеет красивую типографику с социальными значками и меню навигации вверху, за которым следуют большой слайдер, поля и ваш недавний контент.
Он также поставляется с виджетом Instagram, несколькими макетами и неограниченным выбором цвета. Он работает «из коробки», и его легко настроить даже для абсолютных новичков.
18. Ambiance Pro
Ambiance Pro — красивая тема WordPress с минимальным подходом к дизайну.На его домашней странице есть свернутое меню навигации, приветственное сообщение и сетка вашей последней работы.
У него есть домашняя страница с виджетами, которая позволяет перетаскивать виджеты для настройки домашней страницы. Вы даже можете добавить сюда шорткоды. Вы можете настроить параметры темы с помощью страницы параметров темы и интерактивного настройщика.
19. Настоящий Север
True North — идеальная тема WordPress для художников, фотографов и художественных галерей. Он имеет липкое меню навигации вверху, затем большое изображение заголовка во всю ширину, за которым следует ваше портфолио и другие разделы.
Он поставляется с несколькими макетами, включая фильтруемое портфолио, сетку, слайд-шоу и список столбцов. Он имеет множество вариантов настройки цветов, шрифтов и фона.
20. Параллакс
Parallax — отличная современная одностраничная тема WordPress. Он использует очень привлекательные фоновые эффекты параллакса с вертикальными меню навигации.
Он поставляется с портфолио, стилями заголовков, умными макетами, настраиваемым заголовком, слайдером изображений и анимированными полосами.Он поддерживает языки RTL и поставляется с визуальным конструктором страниц, который позволяет создавать свои собственные макеты.
21. Атмосфера Pro
Atmosphere Pro — это универсальная тема WordPress в минималистском стиле с большим количеством пустого пространства и красивой типографикой.
Его наиболее заметные функции включают настраиваемый заголовок, домашнюю страницу с виджетами, настраиваемые виджеты, интеграцию с электронной коммерцией и многое другое. Он имеет страницу настроек темы и поддержку настройщика WordPress для дополнительных изменений.
22. Перец +
Pepper + — это модульная тема WordPress с простыми в использовании модулями, которые можно перетаскивать, чтобы создать любой веб-сайт за несколько минут. Он включает в себя 6 готовых дизайнов, которые вы можете установить, чтобы быстро приступить к работе.
В нем есть все, что вы хотели бы от премиальной темы WordPress. Функции темы включают слайдеры изображений, визуальный конструктор страниц, шрифты Google, макеты заголовков, таблицы цен и многое другое.
23. Работа
Artwork — это бесплатная тема WordPress, созданная специально для художников, художественных галерей, креативных дизайнеров и арт-студий с ограниченным бюджетом.Он имеет эффект параллакса слайда на главной странице, чтобы произвести на пользователей прекрасное первое впечатление.
Тема имеет несколько форматов сообщений для страниц, включая изображения, галереи, видео и другие. Он готов к переводу и позволяет легко создавать многоязычный веб-сайт с помощью WPML.
Мы надеемся, что эта статья помогла вам найти лучшие темы WordPress для художественных галерей. Вы также можете ознакомиться с нашим полным руководством по безопасности WordPress, которое поможет обеспечить безопасность вашего сайта.
Если вам понравилась эта статья, то, пожалуйста, подпишитесь на наш канал YouTube для видеоуроков по WordPress.Вы также можете найти нас в Twitter и Facebook.
Портфолио АРТ. от SeaTheme | ThemeForest
Нам доверяют 1,7 тыс. Клиентов.
Неограниченное количество бесплатных обновлений.
Служба поддержки быстрого и горячего реагирования
ART — это простая и понятная адаптивная тема WordPress премиум-класса, созданная для творчества. Вы можете создать любой веб-сайт, включая портфолио, фотографию, произведения искусства, галерею, видео, электронную коммерцию, блог и веб-сайт креативного агентства с помощью ART.
Доступно новое обновление (04.06.2021) — Совместим с WordPress 5.7.2 и WooCommerce 5.3 — готово к GDPR
Уведомление об обновлении:
Поскольку это крупное обновление с версии 2 до 3, старые пользователи должны щелкнуть здесь, чтобы узнать больше
Art — это полностью адаптивная система портфолио тематических исследований, основанная на WordPress
Это простая и понятная тема WordPress для портфолио премиум-класса, разработанная для тех, кто хочет изменить мир к лучшему. Искусство для всех творческих способностей — создать свой уникальный веб-сайт самостоятельно, не зная HTML или кодирования.
Полностью адаптивный дизайн и легкое решение для кодирования ускоряют загрузку веб-сайта на мобильных устройствах. Легко использовать, демонстрируя свою работу потенциальным клиентам и работодателям с увлекательным взаимодействием. Существует уникальный живой конструктор Drag & Drop — встроенная тема Art BM Content Builder, это плагин, разработанный специально для демонстрации вашего портфолио. Вы можете создать уникальную веб-страницу без навыков программирования.
Обзор функций
Импорт демонстрационных данных в один клик
30+ модных готовых макетов
Полностью адаптивный макет
Поддержка плагина WooCommerce (демонстрация)
Готовый редактор Гутенберга
Уникальный Full-width Frontend BM Content Builder (проверьте), он поддерживает редактирование Drag & Drop.Это конструктор по принципу «что видишь, то и получаешь».
Уникальная опция цветовых переходов BG с помощью прокрутки
Установить фиксированную или плавную ширину для основного содержимого и заголовка
GDPR: панель согласия на использование файлов cookie, совместимость с контактами / комментариями
Выберите свои любимые шрифты и создайте свою собственную систему веб-шрифтов с помощью Font Management
Включено 4 источника:
Google Fonts (900+)
Adobe Fonts (1700+)
Загрузить шрифты : поддерживает современный формат шрифтов (woff / woff2 / ttf).
Системные шрифты: поддерживает шрифты web fafe.

Мощный список вариантов портфолио (Стандартная сетка / каменная сетка):
Источник из отдельных сообщений, одного портфолио, продукта WooCommerce и медиабиблиотеки
1-12 столбцов
Расстояние между элементами
Показать с фильтром предметов (демо) или без
Уникальный редактор каменной кладки Drag & Drag для Masonry Grid
Многие коэффициенты сетки для сетки
Разбивка на страницы: кнопка «Загрузить еще» и бесконечная прокрутка
Показывать текст под миниатюрой, отображать текст при наведении курсора мыши или без текста
Параметры стиля текста: шрифт, цвет, интервал и выравнивание

Неограниченное количество макетов одного проекта (портфолио) от разработчика:
Вы можете смешивать все элементы, включая галерею, отдельное изображение, заголовок, абзац, слайдер, значки социальных сетей, слайдер, видео и т. Д.
Столбец текста + Макет столбца галереи (Галерея слева / справа, заполнена / заключена в рамку, демонстрация)
Полноразмерный макет (демонстрация)
Со слайдером (демонстрация)
Irragular (демонстрация)
Заголовок с замаскированным изображением (демонстрация)
Галерея лайтбокс
Все демонстрации созданы с использованием готовых шаблонов путем импорта в один клик

Слайдерный модуль , в том числе с десяток опций:
Какие элементы можно отображать — заголовок / подпись / стрелка / номер страницы
Расстояние для большинства элементов
Текст — цвет / шрифт / размер шрифта / высота строки / межбуквенный интервал
Слайдер-анимация — слайд / затухание
Autoplay — включить / выключить, скорость автовоспроизведения
Положение текста — слева / по центру / справа / внизу слева / внизу по центру / внизу справа
Положение номера страницы — нижний левый / нижний центральный / нижний правый
Положение стрелки — влево и вправо / вместе по центру внизу / вместе справа внизу / стрелка вперед с курсором
Arrow — поддерживает SVG
Нажмите, чтобы открыть ссылку — включить / выключить

Дружественные варианты для мобильных устройств:
Максимальное расстояние между элементами для мобильных устройств
3 макета заголовка для мобильного телефона
Размер шрифта / значка для мобильного телефона
Поддержка гибкого блока VW для размера шрифта

19 макетов заголовков + 3 макета мобильных заголовков.Логотип справа готов (новый!).
7 форматов сообщений: стандартный, изображение, галерея, аудио, видео, ссылка, цитата.
Полноэкранное фоновое видео, поддержка текста маски с режимом смешивания
Установить левую / правую / без боковой панели для одиночных столбов
Определите неограниченный цвет с помощью мощных параметров темы
Пользовательские ссылки на социальные сети и кнопки «Поделиться»
Custom Logo — графический логотип / простой текстовый логотип с использованием шрифтов Google
Версия с двойным логотипом (темный логотип для светлой страницы, светлый логотип для темной страницы)
Установить другой логотип для мобильного
Слоган (подзаголовок) вариант (новый!)
Поддержка загрузки анимированных значков SVG и изображений
3 вида эффектов наведения курсора на меню
Awesome Lightbox: навигация по изображениям из разных модулей (демонстрация)
Retina Готовый дизайн
Адаптивные изображения: определяет размер экрана посетителя для отображения файлов изображений разного размера.
Готовность к переводу (включая pot-файл), переведенные файлы PO / MO для внешнего интерфейса: GE, FR, ES, FA, NL
Поддержка популярных многоязычных плагинов: WPML, Polylang, Loco Translate
RTL CSS включен.
Загрузчик страниц (эффект загрузки слайда) опция
Оптимизировано для SEO — при кодировании ART были приняты меры, и поисковые системы это оценят.
WordPress Multisite (WPMU) Протестировано и одобрено
Хорошо организованный, прокомментированный и чистый код
Совместимость с плагином Contact Form 7
Совместим с плагином оптимизации Autoptimize
Совместимость с ProfileGrid
Включена дочерняя тема
Параметр включения / выключения Image Layzload
Прокручиваемая анимация
Поддержка меню WP
WP поддерживает миниатюры
Поддержка виджетов WP
Переход загрузчика страниц (необязательно)
Поддержка 100% HTTPS
Горячая и быстрая поддержка
Бесплатные пожизненные обновления
Полная документация
ART также поддерживает создание контента с помощью Elementor и WPBakery Page Builder. Обратите внимание, что демонстрационные данные созданы BM Content Builder.
Что говорят клиенты
ВИТРИНА
ЖУРНАЛ
Важное примечание ОБНОВЛЕНИЕ ART-темы V3!
BC: BM Content Builder v3.6.3 - 04.06.2021 [исправлено] Текущее положение содержимого при открытии панели меню [исправлено] Параметры размера шрифта подменю [исправлено] WooCommerce с проблемой заполнения левого / правого поля контейнера макета боковой панели [обновлено] Плагин BM Content Builder версии 3.9,4 [исправлено] Проблема с JS на странице архива по умолчанию при активации значка заголовка [исправлено] Модуль слайдера (style1): проблема с логотипом и цветом меню первого слайда [исправлено] Модуль слайдера (style2): логотип и цвет меню не меняются на мобильных устройствах v3.6.2 - 21.05.2021 [добавить] Показать загрузчик страницы только для домашней страницы [добавить] Отключить заголовок привязки (подсказка при наведении) для одиночного изображения, сетки, MasonryGrid [исправлено] Проблема с разделением длины v3.6.1 - 17.05.2021 [обновление] Больше не принудительно перемещаются в редакторе сетки масонства. [добавить] Параметр длины разделительной линии v3.6.0.1 - 25.04.2021 [исправить] повторяющаяся проблема с отфильтрованными элементами [исправлено] проблема с клипом в элементах разбивки на страницы (ajax) [исправить] анимация зуминга v3.6.0 - 23.04.2021 [обновление] BM Content Builder версии 3.9.0 [добавить] Анимация: положение триггера прокрутки [добавить] Анимация: 25 анимационных эффектов [добавить] Анимация: 32 опции упрощения [добавить] Анимация: опция продолжительности перехода [добавить] Анимация: возможность воспроизведения [исправлено] Конструктор содержимого BM с редактором WP Classic [исправлено] Masonry Grid - проблемы после удаления всех изображений v3.5.0 - 25.03.2021 [добавить] Параметры Split Line для каждого нормального модуля [добавить] Значок «Выйти из группы» [добавить] Скрыть параметры надстрочного числа (для модулей Filter of the Grid / Masonry Grid) [добавить] Закрепленная опция для модуля "Группа" [добавить] Параметры автоматического скрытия для модуля Slider (Стиль 1) [добавить] Показывать опцию Scroll-Down-Icon для модулей Group / Slider [добавить] Включить опцию Mousewheel для модуля Slider (Style 1/3) [добавить] Новая опция стиля номера страницы для модуля Slider (Style 1) [добавить] Показывать заголовок при наведении указателя мыши для модуля Post-Navi [улучшение] Текст «Все» для фильтра можно заменить в настройках темы. v3.4.6.1 - 17.02.2021 [исправлено] Проблема с редактированием Masonry Grid v3.4.6 - 15.02.2021 [добавить] вариант интервала между столбцами [добавить] Скрыть заголовок и параметры публикации в социальных сетях для одного сообщения [исправлено] Измените Summernote как текстовый редактор Tinymce в конструкторе [исправлено] Восстановить параметры стиля шрифта [исправлено] Проблема с закрытием лайтбокса в галерее в правом / левом шаблоне v3.4.5 - 14.01.2021 [добавить] Опция размещенного видео в модуле Embed [добавить] Пользовательский вариант курсора мыши [добавить] Новые демонстрационные и готовые шаблоны v3.4.4.4 - 18.12.2020 [исправлено] Категория BC Grid & Masonry Grid и кроме проблемы с информацией v3.4.4.3 - 15.12.2020 [исправлено] Совместимость BC с WooCommerce [исправлено] Ввод количества WooCommerce на странице корзины v3.4.4.1 - 09.12.2020 [исправлено] Проблема с селектором цвета текстового редактора в WP5.6 v3.4.4 - 07.12.2020 [обновить] Совместимость с WooCommerce 4.7.1 [исправлено] Masonry Grid Load - дополнительная проблема с прокручиваемой анимацией v3.4.3 - 01.12.2020 [исправлено] Невозможно открыть страницу редактирования с помощью Yoast Seo 14/15 [исправлено] Модули JS файлов панели заголовков не экспортируются [исправлено] Отображение 2 логотипов на мобильном устройстве при активации Univer-color [исправлено] проблема с размером входного радио v3.4.2 - 14.11.2020 [исправлено] При наведении указателя мыши на текст ссылки на контент [исправлено] Горизонтальный интервал для элементов социальных ссылок в заголовке [исправлено] Кнопка: нижнее значение интервала 0, ползунок (style2): интервал текста v3.4.1 - 22.10.2020 [исправлено] Проблема с макетом панели заголовка [исправлено] Правило отображения / скрытия двойного логотипа [ifx] Теги портфолио теперь отображаются в сетке / сетке масонства. v3.4 - 12.10.2020 [добавить] 11 макетов заголовков [добавить] Опция компоновки нижней части расширенной панели [добавить] Подзаголовок (подзаголовок) в заголовке [добавить] Параметры значения для высоты жидкости в модулях Group / Slider / Text [добавить] register_nav_menu для нижнего колонтитула [исправлено] Проблема с пустой целью ссылки на странице со всеми лайтбоксами v3.3.1 - 23.09.2020 [исправлено] Страница редактирования поста / портфолио не работает с кодами для встраивания v3.3.0 - 8.09.2020 [добавить] макет "Текст под изображением" для модуля "Слайдер" [добавить] Полностью совместим с плагинами: Yoast Duplicate Post и т. д. [добавить] Новые готовые шаблоны макета блога и слайдера v3.2.9.2 - 21.08.2020 [обновить] WooCommerce 4.4.x v3.2.9.1 - 12.08.2020 [исправить] совместимость с WordPress 5.5 v3.2.9 - 03.08.2020 [добавить] Навигация по изображениям из разных модулей в лайтбоксе [добавить] Параметры Lightbox / Zoom / Autoplay (time) для слайдера на странице одного продукта [исправлено] Кнопка «Узнать больше» в сетке не исчезает сразу v3.2.8.3 - 21.07.2020 [исправлено] Последняя версия 14.5 Yoast SEO не работает с BC Плагин BM Content Builder также нуждается в обновлении. v3.2.8.2 - 10.07.2020 [fix] Редактор обнаружил непредвиденную ошибку (Ошибка редактирования поста / страницы / портфолио в последней версии Yoast SEO) v3.2.8.1 04.07.2020 [исправлено] BC: проблема с сеткой / M на вкладке сетки вызвала предыдущее обновление [исправлено] Параметры верхнего / нижнего / левого интервала заголовка на мобильном устройстве v3.2.8 29.06.2020 [улучшить] RTL [добавить] Пагинация для Masonry Grid [исправлено] Интервал стиля слайдера 3 не может быть равен нулю [исправлено] Редактирование страницы загружается медленно с плагином Yoast seo v3.2.7 03.06.2020 [добавить] Возможность мини-тележки WooCommerce [добавить] Скрыть значок корзины магазина WooCommerce без опции товаров [улучшение] Таблица корзины WooCommerce для мобильных устройств [добавить] BC: опция тега для сетки / каменной кладки (M сетка) [улучшение] BC: высота группы для портрета не ограничена max-height 767px [исправлено] BC: Категория не отображается в сетке / M сетке с источником: сообщение [улучшение] BG: скрыть для мобильных или настольных компьютеров с помощью функции wp_is_mobile Версия 3.2.6 01.05.2020 [добавить] Переведены файлы FR, ES, FA PO (интерфейсные), подробнее [добавить] Наложение нижнего колонтитула, прозрачные параметры для страницы / портфолио [исправлено] BC: проблема с сеткой / каменной кладкой на мобильном устройстве [улучшить] Ввод количества WooCommerce [исправлено] Наведение меню / проблема с текущим цветом v3.2.5 03.04.2020 [добавить] Переведены файлы DE, NL PO (интерфейсные) [добавить] Отключить параметр Image Srcset [добавить] BC: добавить селектор шрифтов, Undo / Redo, Italic для текстового редактора [исправлено] BC: вернуть межстрочный интервал, проблема с ластиком текстового редактора [исправлено] Наведение курсора меню / текущий цвет v3.2.4 02.03.2020 [добавить] BC: Быстрое создание Masonry Grid [исправлено] Yoast SEO не может отслеживать контент BC [исправлено] Фильтр малого размера по высоте строки [исправлено] BC: Микро ошибки сетки (интервал, дата эксперта не отображается…) [fix] Не работает шрифт Adobe Версия 3.2.3 20.02.2020 [исправлено] Проблема с пустой страницей на небольшом количестве серверов v3.2.2 10.02.2020 [добавить] Предварительный просмотр шрифта BM Font management [добавить] Включить Base64, Резервные параметры управления шрифтами BM [исправлено] Невозможно определить новое устройство iPadOS v3.2.1 03.02.2020 [добавить] BC: слайдер с клавиатурой [добавить] BC: фиксированная высота группы, текста, слайдера [исправлено] BC: анимация с прокруткой слайдера [добавить] BC: прокручиваемая анимация по сообщениям [исправлено] BC: проблема с высотой изображения Masonry Grid со стилем Image + text [исправлено] Проблема с расположением изображений в галерее в левом / правом шаблоне Версия 3.2.0 07.01.2020 [добавить] Модуль навигации по сообщениям [добавить] Параметры списка блогов (боковая панель, социальные сети и т. д.) [добавить] Фоновое изображение в Настройке [добавить] Миниатюра видео (воспроизведение в сетке или лайтбоксе) в сетке v3.1.1 13.12.2019 [добавить] Параметры цвета / непрозрачности маски для слайдера v3.1.0 12.12.2019 [добавить] «Встроенный текстовый дисплей» и т. д. параметры для слайдера [добавить] Параметры «Показать подпись» для одиночного изображения [исправлено] Значок меню, расширенное меню в IE11 v3.0.1 20.11.2019 [исправлено] Цвет меню по умолчанию v3.0.0 18.11.2019 - Уведомление об обновлении: https://doc.seatheme.net/theme/art/update-from-version-2-to-3/ [обновить] Совместимость с редактором блоков WordPress. [обновить] BM Content Builder v 3.x [добавить] Групповой модуль [добавить] Модуль слайдера [обновить] Параметры темы [обновить] Параметры страницы и портфолио v2.3.1 07.11.2019 [обновить] WooCommerce 3.8 [добавить] Builder / Одно изображение: подпись в лайтбоксе [улучшение] проблема the_content () для плагина Elementor [добавить] вариант порядка значков портфолио v2.3.0 15.09.2019 [исправлено] Не удается открыть BM Content Builder [исправлено] Правило цвета логотипа в галерее слева / справа v2.2.9 15.08.2019 [обновить] WooCommerce 3.7.0 [исправлено] Порядок кладки сетки на мобильных устройствах пожалуйста, переустановите плагин BM Content Builder v2.2.8 28.06.2019 [исправлено] Макет сетки кладки нарушается при добавлении нового элемента v2.2.7 19.06.2019 [исправлено] Проблема с столбцами архива WooCommerce на мобильных устройствах [исправлено] Не работает кнопка "Вернуться к началу" [улучшено] уровень чувствительности эффекта вкладки «Сетка» v2.2.6 23.04.2019 [обновить] WooCommerce 3.6.x [исправлено] Сетка модуль 500 выпуск Loadmore на PHP7.x v2.2.5 06.03.2019 [добавить] параметр «Открыть в новом окне / вкладке» модуля «Кнопки» [исправлено] Встраивание видео "HTTPS" проблема [исправлено] Проблема с подменю панели меню v2.2.4 20.12.2018 [обновлено] Отключить редактор блоков по умолчанию [обновить] Руководство по установке классического редактора [исправлено] проблема с переносом полной ширины (col-0) без полосы прокрутки [улучшение] Отключить закрытие вкладки для лайтбокса на мобильном устройстве v2.2.3 05.11.2018 [обновить] WooCommerce 3.5.x [улучшить] Единый шаблон портфолио «Слайдер» для мобильных устройств [добавить] Возможность выравнивания текста для одного портфолио (Gallery Layout Builder) [исправлено] Загрузить дополнительную проблему на PHP7.2 v2.2.2 24.09.2018 [улучшение] loadmore admin-ajax.php 500 на PHP7.2 [исправить] настройки шрифта кнопки v2.2.1 12.09.2018 [улучшить] Импортировать демо-данные [исправить] некоторая проблема с CSS [исправлено] Размещенный шрифт не отображается на мобильном устройстве v2.2.0 17.08.2018 [добавить] Параметры текста / цвета слайдера [исправлено] Проблема с импортом исходных изображений [улучшить] Установить размер окна в качестве обложки для iPhoneX [исправлено] Проблема с макетом списка галереи при установке большого количества текста подписи [улучшение] Настройка страницы по умолчанию WooCommerce v2.1.0 27.07.2018 [улучшение] Встроенная оптимизация CSS, js [исправлено] Повторение текста проблемы с макетом одного списка портфолио [исправлено] Неопубликованное сообщение отображалось при нажатии «Значок портфолио в заголовке» v2.0,1 11.06.2018 [обновить] WooCommerce 3.4.x [улучшить] WooCommerce: распроданные советы [добавить] Параметр ширины модуля изображения (BM Content Builder) Версия 2.0.0 05.06.2018 [добавить] Новое управление шрифтами [исправлено] Полноэкранный слайдер не работает на трекпаде [добавить] Значок подсказки смахивания в шаблоне слайдера отдельной галереи [добавить] Заголовок списка галереи в отдельном сообщении галереи v1.4.0 24.04.2018 [добавить] Исходная «Медиа-библиотека» для модуля Masonry Grid / Grid [добавить] Фоновое изображение / видео для текстового модуля [добавить] Модуль социальных сетей [добавить] Скрыть заголовок для одного портфолио [добавить] высота заголовка для мобильных устройств v1.3.0 29.03.2018 [улучшение] Импорт демо-данных [добавить] Навигация внизу [добавить] Распроданные советы по WooCommerce [улучшить] CSS / JS файлы [добавить] Некоторые параметры лайтбокса, например отключить загрузку v1.2.4 15.03.2018 [исправлено] Изображение не отображается при нажатии фильтра [исправлено] Проблема с WooCommerce 3.3.x v1.2.3 14.02.2018 [обновить] WooCommerce 3.3.x v1.2.2 23.01.2018 [добавить] Вариант виджета нижнего колонтитула, вариант верхнего колонтитула [исправлено] Элемент Gird не после вызова фильтра [исправлено] Проблема со шрифтом в BM Builder [добавить] CSS-файлы мин. [исправлено] Значок меню не вызывается при отключении мобильного макета [исправлено] Стиль категорий по умолчанию в WooCommerce v1.2.1 08.12.2017 [исправлено] Щелчок в 2 касания для 2-го избранного изображения на скриншоте сенсорного экрана [исправлено] 2 колонки по актуальной проблеме единого портфеля [исправлено] проблема с размером логотипа на страницах WooCommerce [исправлено] Проблема с CSS для лайтбокса на страницах WooCommerce v1.2.0 16.10.2017 [добавить] Вставить видео в лайтбокс [добавить] BM Builder доступен в виде отдельного портфолио и публикации [улучшение] Закрепление заголовка работает на мобильных устройствах v1.1.1 10.10.2017 [добавить] Подгонка изображения к сетке в сетке / каменной кладке [исправлено] Открыть новую вкладку / окно для меню [исправлено] Проблема с интервалом 0 для модуля сетки [исправлено] Селектор шрифтов Google в Builder v1.1.0 29.09.2017 [добавить] Модуль сетки: опция без эффекта для эффекта наведения курсора мыши [добавить] Модуль сетки: опция типа списка сетки [улучшение] 2 вкладки для эффекта наведения курсора на сенсорный экран (BM Content Builder также нуждается в обновлении) v1.0.1 26.09.2017 [улучшение] Удалите подсказку с заголовка "Элементы для портфолио". Значок в заголовке. [исправлено] Логотип не центрирован в Safari [исправлено] Закрепленное положение текста для одного портфолио 2холдного макета [исправлено] Проблема с отложенной загрузкой изображений в Safari
Узнать больше ЖУРНАЛОВ.
КРЕДИТ
Спасибо авторам за классные демонстрационные изображения: Futura, Lars Stieger, YeongKyu Yoo.
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ:
Минимальная тема WordPress для Arnold
Сравните темы
шаблонов адаптивных веб-сайтов с ThemeForest
Шаблоны адаптивных веб-сайтов от ThemeForest Все версии программного обеспечения 37 307 WordPress 5.7.x 3 830 WordPress 5.6.x 5,380 WordPress 5.5.x 6 495 WordPress 5.4.x 6 521 WordPress 5.3.x 6 538 WordPress 5.2.x 6 819 WordPress 5.1.x 6 903 WordPress 5.0.x 7 008 WordPress 4.9.x 6,667 WordPress 4.8.x 6290 WordPress 4.7.x 6 052 WordPress 4.6.1 5 260 WordPress 4.6 5 019 WordPress 4.5.x 4 322 WordPress 4.5.2 3,535 WordPress 4.5.1 3,424 WordPress 4.5 3,534 WordPress 4.4.2 2,091 WordPress 4.4.1 1 987 WordPress 4.4 2 040 WordPress 4.3.1 1,552 WordPress 4.3 1 603 WordPress 4.2 1,404 WordPress 4.1 1 307 WordPress 4.0 1,215 WordPress 3.9 505 WordPress 3.8 387 WordPress 3.7 270 WordPress 3.6 213 WordPress 3.5 151 WordPress 3.4 67 WordPress 3.3 42 WordPress 3.2 33 WordPress 3.1 30 WordPress 3.0 43 год
60 долларов США
698,2 тыс. Продаж
Последнее изменение: 09 июн 21
39 долларов США
233.3 тыс. Продаж
Последнее обновление: 03 июн 21
59 долларов США
229,6 тыс. Продаж
Последнее изменение: 07 июн 21
59 долларов США
227,7 тыс. Продаж
Последнее изменение: 28 мая 21
X | Тема
Включает около 30 плагинов премиум-класса
Лучшая поддержка в отрасли (24-7-365)
Сотни демонстрационных активов + система шаблонов
59 долларов США
218.9 тыс. Продаж
Последнее обновление: 20 апр 21
59 долларов США
163,4 тыс. Продаж
Последнее обновление: 04 июн 21
59 долларов США
162.9 тыс. Продаж
Последнее изменение: 31 мар 21
59 долларов США
153,7 тыс. Продаж
Последнее обновление: 02 июн 21
60 долларов США
119.3 тыс. Продаж
Последнее обновление: 14 апр 21
Газета
Самая продаваемая тема для новостей и журналов
Быстрый и функциональный шаблон для блогов
Оптимизирован для мобильных устройств + AMP + Соответствует GDPR
59 долларов США
110.6 тыс. Продаж
Последнее изменение: 12 мая 21
35 долларов США
93,4 тыс. Продаж
Последнее изменение: 10 июн 21
59 долларов США
87.8 тыс. Продаж
Последнее обновление: 14 апр 21
59 долларов США
80,9 тыс. Продаж
Последнее изменение: 28 мая 21
59 долларов США
62K Продажи
Последнее изменение: 05 июн 21
16 долларов США
61.1000 продаж
Последнее изменение: 10 июн 21
59 долларов США
57,7 тыс. Продаж
Последнее изменение: 10 июн 21
56 долларов США
50.8 тыс. Продаж
Последнее изменение: 05 мар 21
69 долларов США
48,5 тыс. Продаж
Последнее обновление: 16 дек 20
59 долларов США
48.3 тыс. Продаж
Последнее изменение: 25 21 мая
16 долларов США
43,2 тыс. Продаж
Последнее изменение: 29 апр 21
59 долларов США
41.4K Продажи
Последнее изменение: 10 июн 21
59 долларов США
39,4 тыс. Продаж
Последнее изменение: 17 мая 21
59 долларов США
33,2 тыс. Продаж
Последнее изменение: 09 июн 21
59 долларов США
32.2 тыс. Продаж
Последнее изменение: 21 мая 21
Карма — Elementor Business
Конструкция многоцелевой целевой страницы
Total Finance enfold юрист промышленного
Логистический мост Imprezza Salient Bridge The7 Busines
59 долларов США 49 долларов США
31.4K Продажи
Последнее изменение: 07 июн 21
59 долларов США
31,4 тыс. Продаж
Последнее изменение: 21 мая 09
69 долларов США
31,1 тыс. Продаж
Последнее изменение: 28 мая 21
59 долларов США
31.1000 продаж
Последнее изменение: 26 апр 21
69 долларов США
29,2 тыс. Продаж
Последнее изменение: 07 июн 21
59 долларов США
28.3 тыс. Продаж
Последнее изменение: 23 мая 21
Бесплатные графические шаблоны Powerpoint и темы Google Slides
20 шаблонов
Произведите впечатление на аудиторию своей художественной презентацией, используя наши бесплатных шаблонов Powerpoint и темы Google Slides . Все дизайны на 100% настраиваются и включают множество полезных ресурсов. Подготовьте презентацию за считанные минуты!
Этот шаблон показывает игривую линию цветов радуги на каждом слайде.Благодаря своему оригинальному виду и цветам идеально подходит для разговоров о ЛГБТИ, творчестве, искусстве или музыкальных фестивалях.
Реклама
Этот бесплатный шаблон демонстрирует креативный и забавный дизайн с нарисованными от руки каракулями. Выберите эту тему, чтобы в два раза быстрее организовать профессиональную презентацию, ее оригинальный вид и яркие цвета идеально подходят для разговоров о творчестве, маркетинге, искусстве или моде.
Погрузите свою аудиторию в атмосферный мир сине-золотой природы с помощью этого шаблона. Этот дизайн отличается текстурированным фоном с нежными узорами.Результат идеально подходит для презентации, в которой вы хотите передать роскошь и внимание к деталям.
В этом оригинальном шаблоне используются акварельные текстуры для создания ярких и ярких слайдов. Этот дизайн с очень яркими цветами заинтересует аудиторию независимо от возраста, вы можете использовать ее для презентации творческих проектов или поделок.
Вам нужно сделать презентацию, отличную от стандартов? Тогда выберите этот милый бесплатный шаблон. Фон конфетти в пастельных тонах придает ему дружелюбный и очаровательный вид.Эта тема — отличный выбор, если вы представляете детскую аудиторию, но она также помогает оживить детский душ или отправить фотографии вашего ребенка в семью.
Сделайте свою презентацию заметной с помощью этого креативного шаблона. В нем используются акварельные текстуры, чтобы создать ощущение спокойствия с пастельными тонами, а рукописный текст придает теплый и индивидуальный оттенок. Примените эту тему к своей презентации и привлекайте аудиторию независимо от ее возраста.
Этот бесплатный шаблон имеет красочный фон с абстрактными градиентами.Сделайте потрясающую презентацию PowerPoint или Google Slides вдвое быстрее. Благодаря своему оригинальному виду и цветам идеально подходит для разговоров о LGTB +, творчестве, искусстве или музыкальных фестивалях.
Реклама
Хотите, чтобы вас заметили в следующей презентации? Тогда вам следует использовать этот смелый и красочный шаблон. Этот дизайн имитирует современное искусство вырезания из бумаги. Перестаньте беспокоиться о дизайне и выберите эту тему, чтобы мотивировать и влиять на вашу аудиторию.
Будьте самым творческим в комнате, используя этот вычурный шаблон в своей презентации.Он использует текстуру фона с пятнами краски и красочными градиентами для достижения стиля ручной работы. Используйте его, чтобы поговорить о творчестве, искусстве, поделках или поделках … эта красочная тема удивит и увлечет аудиторию независимо от ее возраста.
Если вы хотите, чтобы ваша презентация выглядела современно и весело, вам обязательно стоит попробовать этот бесплатный шаблон Powerpoint и Google Slides. Яркие цвета передают радость и энергию, а формы капли придают органичный вид ручной работы.Используйте эту бесплатную тему, чтобы мгновенно поднять настроение вашей аудитории.
Реклама
Этот яркий шаблон имеет красочный дизайн, чтобы выделить каждый слайд. Цветные карандаши на каждом слайде делают этот дизайн идеальным для привлечения внимания детей младшего возраста. Кроме того, измените цвета темы и посмотрите, как адаптируются цвета карандашей!
Создайте потрясающую презентацию с этой бесплатной темой. В нем используется текстурированный бумажный фон с иллюстрациями построек и архитектуры, от древних до современных, чтобы передать историческую атмосферу.Окунитесь в историю и поднимите настроение с помощью этого великолепного дизайна.
Навигация по публикациям
⭐

Популярные арт-шаблоны.

Текущая версия	1.1.6
Последнее обновление	20 октября 2020
Рейтинг	Новая тема (оценок пока нет)

Колонны	2
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Многослойный PNG, файлы PHP, файлы HTML, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.1.1
Последнее обновление	24 сентября 2020
Рейтинг	Новая тема (оценок пока нет)

Колонны	2
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	без звезд
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.0.9
Последнее обновление	21 октября 2020
Рейтинг	Новая тема (оценок пока нет)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы HTML, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.0.1
Последнее обновление	8 марта 2020
Рейтинг	Новая тема (оценок пока нет)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению
Виджет готов	Есть

Текущая версия	2.0.2
Последнее обновление	16 мая 2019
Рейтинг	3.88 (8 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1,1
Последнее обновление	22 октября 2020
Рейтинг	Новая тема (оценок пока нет)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.3.6
Последнее обновление	21 сентября 2020
Рейтинг	4.57 (23 отзыва)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	Firefox, Safari, Chrome
Документация	без звезд
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1,3,9
Последнее обновление	21 апреля 2020
Рейтинг	5 (13 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1,4
Последнее обновление	29 октября 2020
Рейтинг	4.33 (6 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.3,1
Последнее обновление	21 января 2021
Рейтинг	5 (8 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1,2,5
Последнее обновление	3 сентября 2020
Рейтинг	5 (7 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1,0
Последнее обновление	16 мая 2019
Рейтинг	Новая тема (оценок пока нет)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1,4
Последнее обновление	14 декабря 2020
Рейтинг	Новая тема (оценок пока нет)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.2.13
Последнее обновление	15 октября 2020
Рейтинг	4.25 (20 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	2.0
Последнее обновление	19 февраля 2021 г.
Рейтинг	4.91 (11 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.4
Последнее обновление	8 апреля 2021 г.
Рейтинг	4.38 (13 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1.4
Последнее обновление	31 октября 2020
Рейтинг	4.57 (14 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	1,6
Последнее обновление	5 ноября 2020
Рейтинг	4 (8 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome, Edge
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	2,0
Последнее обновление	1 февраля 2021 г.
Рейтинг	4.8 (5 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	Есть
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Текущая версия	2,3
Последнее обновление	30 января 2021 г.
Рейтинг	4.2 (25 отзывов)

Колонны	4+
Стиль макета	Адаптивный
Совместимость с браузером	IE9, IE10, IE11, Firefox, Safari, Opera, Chrome
Документация	Хорошо документировано
Файлы включены	Файлы PHP, файлы CSS, файлы JS
Готовность Гутенберга	№
Готово к высокому разрешению	Есть
Виджет готов	Есть

Leave a comment

04.01.1970

by : alexxlab Разное

Борисенко евгения: Борисенко Евгения Юрьевна

Евгения Борисенко (Москва) — тренер, консультант — отзывы, видео, контакты, расписание тренингов — Самопознание.ру

Провожу психологические коуч сессии, применяя в своей работе медитативные практики, которые помогают: исцелить душевные травмы, улучшить самооценку, разобраться в корне причины сложившейся в жизни ситуации, сбросить лишний эмоциональный и энергетический груз.

Иногда, чтобы разрешить сложную задачу, нужно просто вовремя остановиться и разобраться в себе, услышать свой внутренний голос.

Я помогу вам сделать это эффективно и безопасно, а также осуществляю дальнейшую поддержку.

Чаще всего ко мне обращаются по вопросам:

личные, семейные отношения;
самореализация, работа, финансы;
сложная жизненная ситуация;
предназначение, поиск себя;
самооценка, раскрытие талантов, своей уникальности;
сексуальные страхи, зажимы;
духовное развитие, медитация.

Клиенты говорят о моей чуткости, внимательности, мягкой энергетике. Ну а я склонна им верить! Я получаю огромное удовольствие от того, что имею возможность помочь другому человеку, помочь ему сделать его жизнь лучше. Наблюдать, как он вдруг меняется, становится более настоящим, живым, уравновешенным, вспоминает, что он и есть Творец!

Вот некоторые отзывы:

Светлана: «Огромная благодарность Женечке Борисенко за сессию! Очень бережно, быстро, волшебно и в то же время мощно, мгновенная трансформация. Прямо летаю!
Снежана: «Я благодарю Евгению за проделанную работу, за её профессионализм и тактику. Евгения, очень чутко отреагировала на мой запрос и пошла в нужном направлении. Работа была с субличностями, что для меня было новым и удивительным. Потрясающие ощущения по окончании, состояние не ведомой для меня ранее наполненности и удовлетворённости от работы, чёткое понимание что исцеление действительно произошло! Сразу после сессии я почувствовала прилив сил и желание встать и что-то делать. С удовольствием буду обращаться к Евгении ещё, мне очень понравилось!»
Венера: «Уважаемая Евгения! Хочу дать отзыв на тета-сессию, которую вы провели для меня по скайпу. Темой сессии стали мои сложные взаимоотношения с взрослыми сыновьями и вообще работа с энергиями рода. Также прорабатывали моё умение выстраивать границы. Хочу искренне поблагодарить Евгению за чуткость, профессионализм, грамотную работу со мной. Рекомендую Евгению, как уверенного, тактичного, смелого тета психолога, Успехов вам, Евгения, и много довольных клиентов».
Оксана: «Спасибо Жене за сессию. Это просто невероятный опыт. Ощущаю, что новые программы и чувства будут ещё распаковываться, но я уже другой человек.внимательно она ведёт сессию! Замечательно чувствует, очень тонко и глубоко работает с загрузками! Проводит очень многомерные загрузки: для каждого цвета подбирает ещё множество оттенков, для каждого тона множество тональностей. Таким образом охватывает очень Широкий спектр, после чего меняется весь слой реальности. Очень благодарна тебе, моя милая Родственная Душа, за твоё появление в моей жизни! И за содействие и поддержку!»
Мария: «Всем доброго утра, хочу сказать большое спасибо Жене за сессию, у меня ушёл жёсткий контроль ума и первое утро, когда я проснулась с уверенностью теперь больше не о чем переживать, и всё хорошо».

Любая ситуация может быть исцелена, главное — ваше желание, доверие и немножечко веры!

Желаю всем жить без предрассудков и слышать, знать истинного/истинную себя!

Скопировано с сайта «Самопознание .ру»

Евгения Борисенко sur Foursquare

Евгения Борисенко sur Foursquare
UPDATE July 15, 2020: We have updated our Privacy Policy. Our Consumer Services Privacy Policy and Enterprise Services Privacy Policy will become effective on August 20, 2020. If you use our services on or after August 20, 2020, you will have accepted our new policies.
5 conseils
15 abonnés
12 abonnements
2 Listes
Listes de Евгения pour Toutes les villes
Krasnoyarsk
Toutes les villes
Voir toutes les listes pour Krasnoyarsk
Charger plus
Charger plus
0 lieux mis à jour
0 lieu
1 lieux mis à jour
1 lieu y compris Лыжная база СФУ
«Были первый раз, но из-за кухни возвращаться не хочется. Брала ризотто с белыми грибами, грибы были ужасные, водяные какие-то!! Парень брал пельмени с бараниной, оценил на 4 с-, мне не понравились.»
Asiatique
· Krasnoïarsk, Russie6.9
«ОЧЕНЬ красиво,ОЧЕНЬ вкусно. попалась приятная официантка,которая честно говорила,что вкусно,что нет.И мы просто балдели от котлеток из кролика и телятины.бесплатно подают вкусные булочки и сладости»
Thaïlandaise
· Krasnoïarsk, Russie6.9
«Очень круто!!! Интерьер, обслуживание, кухня на 5+ Блюда такие необычные, очень вкусно. Сочетание форели, груши, мятного йогурта и миндаля восхитило) уютно, атмосфера нереальная!»
Bar
· Krasnoïarsk, Russie7.6
«Принесли фисташковый десерт, подумала: «какой маленький». Оказался очень(!) вкусный, ещё и не доела) пицца, как всегда, вкусная, обслуживание хорошее)»
Pizza
· Krasnoïarsk, Russie6.1
«Понравилось всё!)»
Stade
· Krasnoïarsk, Russie6.3
Tu dois activer JavaScript pour naviguer sur foursquare.com
Nous utilisons les meilleures technologies de pointe disponibles pour offrir à nos utilisateurs une expérience Web optimale.
Il est recommandé d’activer JavaScript dans les paramètres du navigateur pour continuer.
Télécharge Foursquare pour ton smartphone et commence à explorer le monde qui t’entoure !
В хорошем фитнес-центре нет очередей
Работа-работой, но и спортом нужно заниматься. К этой мысли приходят с каждым днем все больше людей. Однако в последние месяцы им мешал карантин. Все фитнес-центры были закрыты. Кто-то тренировался дома, кто-то улегся на диван.
Сами же фитнес-центры повесили на двери замки и степенно ждали разрешения властей и Роспотребнадзора снова принимать клиентов. Правда, не все проводили время одинаково. Например, фитнес-центр 50gym (Краснодар, ул. Стасова, 178/1) воспользовался затишьем и расширился с 6 000 до 10 000 квадратных метров. И 10 октября в 12:00 будут презентовать обновленную часть.
Евгений Борисенко Фото: instagram.com/e_s.b/
— Я каждый вечер перед сном ищу в интернете, есть ли где-нибудь в стране, в Европе или в мире хотя бы схожий по площади аналог. И, к своей радости, не нахожу, засыпая с мыслью, что нам в Краснодаре удалось построить такой большой фитнес-центр, — рассказал в эфире радио «Комсомольская правда»-Краснодар» владелец сети фитнес-центров 50gym Евгений Борисенко.
ЧТО ТАМ БУДЕТ
На 10 000 квадратных метрах площади будут:
— Еще у нас в планах сделать гостиницу при фитнес-центре, ресторан пан-азиатской кухни и автомойку. Так что совсем скоро мы выйдем за рамки фитнес-центра и превратимся в большую спортивную базу, где есть все, — заявил Евгений Борисенко.
ХОРОШИЙ КЛУБ ИЛИ НЕТ
Если вы присматриваетесь и думаете, где-бы купить абонемент, то есть несколько простых советов. От знатока.
— Первое, приходите на презентацию в понедельник или в пятницу с 18 до 21 часа. Это самый пик. Смотрите на то, сколько людей и есть ли очередь на зоне кардио и на тренежерах. Если есть, знайте, что в этой очереди будете стоять и вы, — советует Евгений Борисенко. – Второе, загляните в санузлы и душевые. Они должны быть чистыми всегда, а не только утром. Вообще везде должно быть чисто. Третье, оцените, есть ли парковка рядом. Если нет, то представьте, где вы будете оставлять машину. Это основные моменты.
— Если хотите увидеть, как должен выглядеть фитнес-центр, приезжайте к нам 10 октября на презентацию, ул. Стасова, 178/1, — заключил Евгений Борисенко.
телефон, режим работы, номер 69/758
Дело № 2-14/2019 (2-267/2018;) ~ М-240/2018 Рамешковский районный суд
КАТЕГОРИЯ: Споры, связанные с имущественными правами →
Иски о взыскании сумм по договору займа, кредитному договору
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): ОАО АКБ «Пробизнесбанк» в лице конкурсного управляющего — ГК «Агентство по страхованию вкладов»
ОТВЕТЧИК: Сергей Евгеньевич К. , Юрий Анатольевич Щ.
Дело № 9-1004/2019 ~ М-3640/2019 Центральный районный суд г. Твери
КАТЕГОРИЯ: Иски, связанные с возмещением ущерба →
О взыскании страхового возмещения (выплат) (страхование имущества) →
по договору ОСАГО
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): Денис Сергеевич Д.
ОТВЕТЧИК: Филиал ПАО СК «Росгосстрах» в Тверской области
Дело № 2-1579/2018 ~ М-1300/2018 Центральный районный суд г. Твери
КАТЕГОРИЯ: Споры, связанные с жилищными отношениями →
Споры, возникающие в связи с участием граждан в долевом строительстве многоквартирных домов и иных объектов недвижимости
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): Любовь Геннадьевна П.
ОТВЕТЧИК: ООО «Жираф»
Дело № 2-604/2016 ~ М-105/2016 Центральный районный суд г. Твери
КАТЕГОРИЯ: Отношения, связанные с защитой прав потребителей →
О защите прав потребителей →
— из договоров в сфере: →
строительных и связанных с ними инженерных услуг
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): Дмитрий Викторович С.
ОТВЕТЧИК: ООО СК «Новая дача»
Дело № 9-1309/2017 ~ М1285/2017 Калининский районный суд
КАТЕГОРИЯ: Споры, связанные с жилищными отношениями →
О взыскании платы за жилую площадь и коммунальные платежи, тепло и электроэнергию
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): ТСН МКД «Новое Рябеево»
ОТВЕТЧИК: Сергей Александрович Н.
Дело № 2-1189/2017 ~ М960/2017 Калининский районный суд
КАТЕГОРИЯ: Споры, связанные с жилищными отношениями →
О взыскании платы за жилую площадь и коммунальные платежи, тепло и электроэнергию
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): Товарищество собственников недвижимости МКД «Новое Рябеево»
ОТВЕТЧИК: Мария Александровна Б.
Дело № 2а-1414/2020 ~ М-1162/2020 Московский районный суд г. Твери
КАТЕГОРИЯ: о признании информации, распространяемой посредством сети «Интернет», запрещенной информацией (кроме экстремистских материалов)
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): Прокурор Калининского района Тверской области
ОТВЕТЧИК: Игорь Алексеевич Б.
Дело № 2а-928/2020 ~ М-508/2020 Московский районный суд г. Твери
КАТЕГОРИЯ: о признании информации, распространяемой посредством сети «Интернет», запрещенной информацией (кроме экстремистских материалов)
ИСТЕЦ(ЗАЯВИТЕЛЬ): Прокурор Центрального района города Твери
ОТВЕТЧИК: Дмитрий Николаевич Ш.
Резюме «Адміністратор», Харьков. Борисенко Евгения Александровна — Work.ua
Резюме от 19 мая 2021 PRO
Адміністратор, 10 000 грн
Полная занятость, неполная занятость, удаленная работа.
Возраст:
32 года
Город:
Харьков
Соискатель указал телефон и эл. почту.
Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/6073025/
Опыт работы
Продавец-консультант,администратор
с 05.2012 по наст. время (9 лет 1 месяц)
Бутик одежды :SeDe:, Харків (Торгівля)
Обязанности : ведение финансовых операций(расчет клиентов ),ведение аккаунта в соцсети, работа с товаром и клиентами в магазине, контроль за порядком, решение сложных ситуаций.
Офис менеджер
с 07. 2009 по 02.2012 (2 года 7 месяцев)
ЧП, Харків (Торговля)
Встреча посетителей офиса.
Организация совещаний.
Снабжение сотрудников офиса всем необходимым для их работы.
Контроль расходов на офисные нужды.
Прием звонков, регистрация корреспонденции.
Продавец консультант
с 01.2006 по 06.2009 (3 года 5 месяцев)
Бутик Le Coq sportiff, Харків (Торговля)
Консультирование покупателей;
приём и выкладка товара;
продажа товара;
ведение отчетности.
Образование
ХДУХТ Университет в Харькові
Менеджмент организаций, Харків
Высшее, с 2005 по 2011 (6 лет)
Профессиональные и другие навыки
Навыки работы с компьютером
Уверенный пользователь: MS Office (Exсel, Word,PowerPoint,), работа в Интернете и с электронной почтой.
Знание языков
Английский — начинающий
Украинский — свободно
Русский — свободно
Дополнительная информация
Ответственность,коммуникабельность,стрессоустойчивость, решение конфликтных ситуаций. Не замужем, детей нет.
Сохранить в отклики Уже в откликах
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
Борисенко Евгений Валерьевич | Избиратель
Представительный орган поселения
Брянская область
Навлинский поселковый Совет народных депутатов
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Брянская область
Орменский сельский Совет народных депутатов третьего созыва
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Брянская область
Новоропский сельский Совет народных депутатов
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Брянская область
Витемлянский сельский совет народных депутатов четвертого созыва
Сторонник
Представительный орган муниципального района и городского округа
Брянская область
Навлинский районный Совет народных Депутатов
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Брянская область
Хмелевский сельский Совет народных депутатов третьего созыва
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган муниципального района и городского округа
Брянская область
Суземский районный Совет народных депутатов
Сторонник
Представительный орган поселения
Брянская область
Найтоповичский сельский Совет народных депутатов
Член партии «Единая Россия»
Евгения Борисенко (pumpurumbam)
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Евгения Борисенко — Художники и мишки ручной работы

Чип белая мышь
5,5 дюйма (14 см)
Принятый
Нравится 4

игрушка Кролик Эдвард
11,4 дюйма (29 см)
Принятый
Нравится

игрушка Коровка Зося
2. 7 «(7 см)
₽ 6557,23 RUB + доставка бесплатно
Нравится

Маленькая лисица Рей
4.3 «(11 см)
₽ 6192.94 RUB + доставка бесплатно
Нравится 2

лиса Бруно
4.7 «(12 см)
₽7285,81 руб. + Доставка бесплатно
Нравится 5

Елочная игрушка Коровка Зоя
3.9 «(10 см)
₽ 6192.94 RUB + доставка бесплатно
Нравится 1

Елочная игрушка бык Бруно
3.1 «(8 см)
₽6192,94 руб. + Доставка бесплатно
Нравится

Елочная игрушка Бегемот Облако
3.1 «(8 см)
₽ 6192.94 RUB + доставка бесплатно
Нравится 2

Маленький кролик Никола
3.5 «(9 см)
₽7285,81 руб. + Доставка бесплатно
Нравится 4

игрушка на дереве Чеширский кот
3,5 дюйма (9 см)
Принятый
Нравится 2

Лисенок Фенечка
3.9 «(10 см)
₽5828,65 руб. + Доставка бесплатно
Нравится 1

белый кролик
4,7 дюйма (12 см)
Принятый
Нравится 2

Чихуахуа Тимон
3.9 дюймов (10 см)
Принятый
Нравится 1

Фокс Мотильда
5,9 дюйма (15 см)
Принятый
Нравится 3

Мышиный король.10 см высотой
3,9 дюйма (10 см)
Принятый
Нравится

маленькая обезьянка Чико
3,9 дюйма (10 см)
Принятый
Нравится 1

Луи Бассет-хаунд
4.3 дюйма (11 см)
Принятый
Нравится 5

Теофил Кролик
6.2 «(16 см)
₽ 7285.81 RUB + доставка бесплатно
Нравится 6

Китти Шастик
3.1 «(8 см)
₽5828,65 руб. + Доставка бесплатно
Нравится 10

кролик Флорентино
9,4 дюйма (24 см)
Принятый
Нравится 5

Ларсон Фокс
5.9 дюймов (15 см)
Принятый
Нравится 6

Весенний цветок Циньхуа
4,3 дюйма (11 см)
Принятый
Нравится 6

Мини Медведь Умка
4.3 дюйма (11 см)
Принятый
Нравится 4

Щенок Бульдога Панчо
3,1 дюйма (8 см)
Принятый
Нравится 10

Китти Кет
5.9 «(15 см)
₽5828,65 руб. + Доставка бесплатно
Нравится 4

маленькая обезьянка клара
6.2 «(16 см)
₽ 8378.68 RUB + доставка бесплатно
Нравится 1

Медвежий магазин
6.2 дюйма (16 см)
Принятый
Нравится 7

Медведь Маврик
5,9 дюйма (15 см)
Принятый
Нравится 2

Медведь Тихон
6.2 «(16 см)
₽6120,08 руб. + Доставка бесплатно
Нравится 11

Марик Кролик
7 дюймов (18 см)
Принятый
Нравится 9

Бобик щенок
4.7 «(12 см)
₽4007.20 RUB + доставка бесплатно
Нравится 5

Маленький котенок Ромео
3,5 дюйма (9 см)
Принятый
Нравится 5

Бурбонский бульдог
4.7 дюймов (12 см)
Принятый
Нравится 4

Кролик Арамис
7 дюймов (18 см)
Принятый
Нравится 10

Щенок Чип
4.7 дюймов (12 см)
Принятый
Нравится 3

Мудрый Бассет Роджер
6,6 дюйма (17 см)
Принятый
Нравится 5

Щенок Джули Чихуахуа
3.5 дюймов (9 см)
Принятый
Нравится 9

щенок Бенки
5.5 «(14 см)
₽ 7285,81 руб. + Доставка бесплатно
Нравится 7

Наталья Борисенко о влиянии интернет-зависимости на детей — Реальное время.com
Автор учебников русского языка — о плохой речи и обеднении мышления современных подростков
За последние 10 лет количество времени, которое подростки проводят в сети, увеличилось в несколько раз. Около 50% российских школьников проводят в сети 3 часа в день. Бывают и более серьезные случаи: около 9 часов проводят в Интернете 8% подростков 12-13 лет и 23% 14-17-летних.Таковы данные за 2018 год в монографии психологов МГУ «Цифровое поколение России: компетентность и безопасность». Психолог и филолог Наталья Борисенко рассказала в интервью «Реальному времени», как эта зависимость влияет на внимание и мышление детей.
«У большей части подростков речь неровная, скудная, неряшливая»
Борисенко, правда ли, что современные подростки мало читают?
На этот вопрос нельзя ответить однозначно.Нет единого подростка, современное детство очень дифференцированное. Проблему нужно рассматривать в контексте и учитывать множество критериев — в какой семье растет ребенок, в какой школе он учится, в каком городе (селе). Некоторые дети едут на Сириус на три недели и имеют возможность учиться у лучших учителей страны, участвовать в различных олимпиадах, занимать первые места, затем поступать в лучшие университеты и, конечно же, много читать. А другие — обычные дети, которым сложно учиться и читать.
Долгое время психологов и педагогов интересовали только первые, самые лучшие, одаренные дети. Однако меня больше интересуют слабые дети, неудачники, которым трудно учиться, трудно говорить, трудно выражать свои скудные мысли. А таких детей, к сожалению, большинство. Моя мечта и одновременно просьба к коллегам, которые работают в школах: побольше внимания к таким слабым детям, побольше им помощи, побольше улыбок. Это «еще немного» окупится с лихвой.
Какие проблемы у детей?
Я могу говорить конкретно о русском языке. Для меня художественной метафорой современной юности являются книги известных авторов, пишущих для детей — Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак, в частности сборник рассказов, изданный в 2012 году. Там все описано. Что говорят, чем живут…
Если говорить о речи, то название книги как раз характеризует речь значительной части подростков (в данном случае семиклассников) — оборванную, скудную, неряшливую.И это даже не школьный жаргон, так было всегда. За этим стоит обеднение мысли.
В чем причина этого обнищания?
Здесь задействовано множество процессов. Все влияет на все, как мы это понимаем. Многие учителя и психологи считают, что современная информационная среда, так называемая цифровая среда, оказывает влияние. Этого, конечно, нельзя отрицать. В последнее время я как раз занимаюсь психологическими характеристиками современных детей и подростков, ищу материал по этой проблеме, пытаюсь осмыслить такие психические процессы, как мышление, речь, внимание, память, воображение, которые отличают современных детей.Все действительно оказалось иначе. Мы называем их «другие дети».
«Другие дети» рождаются в этой цифровой среде, в которой мы, взрослые, являемся мигрантами, а они — ее обитателями, аборигенами. Цифровые аборигены. Это уже устойчивые определения.
Фото: fotokto.ru
«Другие дети» рождаются в этой цифровой среде, в которой мы, взрослые, являемся мигрантами, а они — ее жители, аборигены
«Подростки проводят 6-8 уроков в школе, а в во второй половине дня они «всегда в сети».Не ежечасно, а ежеминутно »
Чем отличаются современные цифровые дети?
Есть один очень важный показатель, который, похоже, не имеет отношения к проблемам прямого обучения русскому языку — это время, которое современные дети проводят в Интернете. Я буду использовать данные 2018 года, приведенные в монографии «Цифровое поколение России: компетентность и безопасность». Авторы — психологи МГУ Галина Солдатова (руководитель группы), Елена Рассказова и Тимофей Нестик.Они просто имеют дело с «сетевыми» подростками, в частности, неоднократно исследовали количество времени, которое подростки проводят в Сети, и на что оно тратится. За последние 10 лет этот показатель вырос в несколько раз.
Судите сами: количество студентов, которые ежедневно проводят в сети по три часа в день, составляет от 40 до 50 процентов. А есть те, кто проводит там 9 (!) Часов, они даже придумали термин — гиперконнектность. Такая гиперподключенность у 12-13-летних составляет 8 процентов, а в возрасте 14-17 лет — уже 23.Оказывается, у детей в Сети второй школьный день. В школе они проводят 6-8 уроков, а днем подросток «всегда в сети», не ежечасно, а ежеминутно. Так же как мы. Другое дело, что мы, взрослые, — сложившиеся личности и можем контролировать свое время, в отличие от подростков.
Как это на них влияет?
Ответ очевиден: не может не влиять. По мнению психологов, интенсивная цифровая стимуляция от 3 до 9 часов в день не может пройти бесследно для развивающихся психических процессов.Если до цифровой эры высшие психические процессы (мышление, внимание, память и др.) Развивались в общении взрослого с ребенком и самих детей между собой, то сегодня эту роль выполняет Интернет. Именно он часто выступает в роли значимого посредника между ребенком и нецифровым миром вокруг него.
Сегодняшние дети многого не знают и знать не хотят. Ни названий стран, ни названий столиц. Мы (я говорю о поколении 70-80-х годов прошлого века) когда-то специально выучили наизусть столицы Африки, тренировали нашу память на этом материале.Им это не нужно. Для них важно место, где они могут это узнать. И место одно — Интернет, Google. Они знают, на каком сайте они что-то находят, в какой строке сайта. Память сосредотачивается на месте, а не на содержании.
Интернет-поисковики — это не только источник информации для цифровых детей, но и важный «другой», на память которого всегда можно положиться. Ученые называют такую память транзакционной. Это происходит в длительных отношениях в группах (например, в семьях или командах), члены которых начинают полагаться на память друг друга, а не на свою собственную.В паре «подростковый Интернет» этот «другой» является вторым (так называемый «эффект Google»).
В результате память становится не только мелкой, но и «короткой», кратковременной. Привычка не запоминать прочитанную информацию — одна из самых вредных привычек, присущих представителям цифрового поколения. Многие из них не могут выучить таблицу умножения, формулы, стихи, иностранные слова, тексты учебных параграфов и утверждений и т. Д., Без которых невозможен учебный процесс, а если и учатся, то сразу, почти за несколько часов или час. , они забывают.Увы…
Фото: gimnaziya32.ru
Привычка не запоминать прочитанную информацию — одна из самых вредных привычек, присущих представителям цифрового поколения. Многие из них не могут выучить таблицу умножения, формулы, стихи, иностранные слова, тексты учебных параграфов и утверждений и т. Д., Без которых невозможен учебный процесс, а если и учатся, то сразу, почти за несколько часов или час. , забывают
Есть серьезные проблемы с чтением и пониманием текста, а не только с его запоминанием.Студенты могут понимать более или менее простой, достаточно короткий текст страницы формата А4. Но если они сталкиваются с чуть более сложным и чуть более длинным текстом, объемом в две-три страницы, то все разваливается, они не понимают текст. А некоторые дети даже в 7 классе не умеют даже читать текст. Останавливается на каждом слове, особенно если это многосложные слова, причастия и наречия.
У моих любимых Жвалевского и Пастернака есть знаковая книга по описанной проблеме — рассказ Время всегда хорошо .Эта книга 10 лет назад получила ряд известных детских премий. Сюжет типичен для детской фантастики — путешествие на машине времени. Подростки 1980-го и подростки 2018-го меняются местами. И есть такой эпизод: современный подросток по кличке Ястреб общается со своим сверстником из 1980 года, и он учит его говорить … «в рот», без телефона и без чата. Но Ястреб не понимает, как они могут сказать иначе. Время, уделяемое телефонам и другим устройствам, напрямую влияет на способность говорить.«Ястребы» — это пятиклассники, разучившиеся говорить, отвечать на уроках, общаться вживую.
Однако не все так однозначно. Развитие современных детей и подростков нельзя описать однозначно. Приведу еще один литературный пример, прямо противоположный первому с точки зрения прогнозов речевого развития у детей. Подростковая антиутопия литовской писательницы Ребекки Уны Disconnect! , который только что был переведен в издательстве Самокат на русский язык.В цифровом мире Una все наоборот. Там подростки часами разговаривают, в отличие от героев Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак. Но это общение абсолютно неодушевленное. Живое общение сокращается примерно до 1%, а 99% приходится на так называемые «ноутбуки» — аналоги наших смартфонов.
Почему я так много говорю о детских книгах? Пока нет достаточного количества актуальных научных психологических источников, исследований по этим проблемам, нам часто приходится обращаться к произведениям искусства.Детские и подростковые авторы в какой-то мере опережают ученых, стараются художественно осмыслить происходящие неоднозначные процессы. И я думаю, им это удается.
Наталья Антропова
Номер ссылки
Наталья Борисенко — филолог, психолог, член Союза журналистов Москвы. Кандидат филологических наук. Ведущий научный сотрудник Психологического института РАН с 2001 г. (группа психологических проблем построения школьных учебников).Работала школьным учителем, преподавала в педагогическом институте. Специалист в области педагогической психологии. Член авторского коллектива УМК «Русский язык. 5-9 классы под научным руководством Г.Г. Граник РАН.
Публикации — Полимеры
Оптические и гидродинамические свойства растворов сополимеров N, N-диметиламиноэтилметакрилата и 2-дезокси-2-метакриламидо-D-глюкозы, содержащих частицы серебра
T.Некрасова Н., Андреева Л.Н., Лезов А.А., Безрукова М.А., Назарова О.В., Золотова Ю.И., Цветков Н.В., Панарин Е.Ф.
Наука о полимерах Серия А, 2015, ISSN: 0965-545X, 1555-6107, Том: 57, Выпуск: 2, Страницы: 103-114, DOI: 10.1134 / S0965545X15020121
http://link.springer.com/article/10.1134/S0965545X15020121

Новые эффективные флокулянты — сополимеры N, N-диметил-N, N-диаллиламмонийхлорида и N, N-диметилакриламида
Калдибек Ж. Абдиев, Жексенбек Токтарбай, Акбота Ж.Женисова, Мариамкул Б. Журсумбаева, Рая Н. Кайназарова, Nurxat Nuraje
Коллоиды и поверхности A: физико-химические и технические аспекты, 2015, ISSN: 0927-7757, том: 480, страницы: 228-235, DOI: 10.1016 / j.colsurfa .2015.04.025
http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0927775715003568

Конформация линейно-дендритных блок-сополимеров гиперразветвленного полифениленгермана и линейного полиметилметакрилата
Симонова Мария А., Ольга Г.Замышляева, Александра А. Симонова, Александр П. Филиппов
Международный журнал анализа и характеристики полимеров, 2015, ISSN: 1023-666X, Volume: 20, Issue: 3, Pages: 223-230, DOI: 10.1080 / 1023666X.2015.989381
http://dx.doi.org/10.1080/1023666X.2015.989381

Синтез и исследование поведения сополимера N-изопропилакриламида и малеиновой кислоты в растворах, реагирующего на двойные стимулы,
Александр Филиппов, Елена Тарабукина, Мария Симонова, Татьяна Кирила, Георге Фундуэанпу, Валерия Харабаги Макромолекулярная наука, часть B, 2015, ISSN: 0022-2348, том: 54, выпуск: 9, страницы: 1105-1121, DOI: 10.1080 / 00222348.2015.1057444
http://dx.doi.org/10.1080/00222348.2015.1057444

Влияние закономерности ветвления на поведение сверхразветвленных полимеров в растворе
Александр Филиппов, Алина Имирова, Татьяна Кирила, Елена В Беляева, Наталья Шереметьева, Азиз М Музафаров
Polymer International, 2015, ISSN: 1097-0126, Том: 64, Выпуск: 6, Страницы: 780-786, DOI: 10.1002 / pi.4852
http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/pi.4852/abstract

Новые гибридные макромолекулярные структуры фуллерен-амфифильных сополимеров С60 N-винилпирролидона и диметакрилата триэтиленгликоля
Светлана В.Курмаз, Надежда А. Образцова, Евгения О. Перепелицина, Геннадий В. Шилов, Денис В. Анохин, Евгения В. Печникова
Materials Today Communications, 2015, ISSN: 2352-4928, Том: 4, Страницы: 130-140, DOI : 10.1016 / j.mtcomm.2015.05.004
http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2352492815000380

Влияние магнитных наночастиц на фотоэлектрическую чувствительность и фотопроводимость полимерных композитов
Б.М. Румянызев, С.Б. Бибиков, В.И.Берендяев, А.Л. Коварский, О.Н. Сорокина, А.В. Бычкова, В.Г. Леонтьев, Л.Н. Никитин
Химия и физика технических материалов, Том первый: Современные аналитические методологии, 2015, Страниц: 275
https://books.google.ru/books?id=IhYqCgAAQBAJ&pg=PA275

Синтез сополимеров N-винил-2-пирролидон – 3-бутеновая кислота в качестве носителей лекарственных средств
М.С. Борисенко, Н.В. Захарова, Е.Б. Тарабукина, М.В. Соловский
Российский журнал прикладной химии, 2015, ISSN: 1070-4272, 1608 -3296, Том: 88, Выпуск: 11, Страницы: 1793-1799, DOI: 10.1134 / S10704272150110099
http://link.springer.com/article/10.1134/S10704272150110099

Двойное стимулирующее поведение привитого сополимера с полиимидным остовом и боковыми цепями поли (N, N-диметиламиноэтилметакрилата)
А.П. Филиппов, Е.В. Беляева, Н.В. Захарова, А.С. Сасина, Д.М. Ильгач, Т.К. Мелешко, А.В. и полимероведение, 2014, ISSN: 0303-402X, 1435-1536, Volume: 293, Issue: 2, Pages: 555-565, DOI: 10.1007 / s00396-014-3441-3
http: // ссылка.springer.com/article/10.1007/s00396-014-3441-3

Конформационные и гидродинамические свойства гомополимера 2-дезокси-2-метакриламидо-D-глюкозы и его сополимеров с акриловой кислотой и метакриловой кислотой
Н.П. Евлампьева, Б.М. Округин, М.Л. Левит, А.С. Губарев, О.В. , EF Panarin
Polymer Science Series A, 2014, ISSN: 0965-545X, 1555-6107, Volume: 56, Issue: 4, Pages: 414-421, DOI: 10.1134 / S0965545X14040051
http: // ссылка.springer.com/article/10.1134/S0965545X14040051

Принц Игорь — Иванов, Смоленская — CD kaufen
1
Иван Скобцов, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Вероника Борисенко, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Елена Корнеуева, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Шаляпин, Федор, Кошец, Нина, Надежда Обухова, Чарльз Баклан Фриант, Георгий Кристофф, Борис, Бруно Рейболд, Нина Кошец, Надежда Обухова, Гюстав Клоэз, Шарль Фриан, Студийный оркестр, Джордж Бакланов, Оркестр Берлинской государственной оперы, Фридер Вайсманн, Борис Кристоф, Филармонический оркестр, Iss —
1
Иван Скобцов, Иван Скобцов, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Елена Корнеуева, Марк Рейзенуэва, Елена Корнеуэва , Александр Пирогов, Алексей Серов, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Александр Мелик-Пашаев, Александр Мелик-Пашаев, Алексей Серов, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Фео — Князь Игорь (Князь Игорь): Увертюра
2
Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Алексей Серов, Алексей Серов, Александр Пирогов, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Алексей Серов, Сергей Лемешев , Сергей Лемешев, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Сергей Лемешев, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Хор Большого театра, Хоре Большого театра — Князь Игорь (Князь Игорь): Пролог: Солнцу слава! (Слава прекрасному солнышку!) (Припев)
3
Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Елена Корнеева, Елена Корнеева, Елена Корнеева , Марк Рейзен, Алексей Серов, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Алексей Серов, Александр Мелик-Пашаев, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Го — князь Игорь (Князь Игорь): Пролог: Идём на отран врагом Руси (Пойдем в бой против врага Руси) (Игорь
4
Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзоленская, Евгения Смоленская , Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, — Князь Игорь (Князь Игорь): Пролог: Что это значит ? (Что это значит?) (Галицкий)
5
Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко , Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Сергей Лемешев, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Александр Мелик-Пашаев, Александр Мелик-Пашаев, Александр Пирогов, Сергей Лемешев, Алекс — Князь Игорь (Князь Игорь): Пролог: Пуст ‘Придут княгини и боярыни (Пусть княжны и бояре # жены приходят) (Игорь)
6
Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Алексей Серов, Алексей Серов, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев , Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Вероника Борисенко, Федор Годовкин, Хор Большого театра, Хор Большого театра, Оркестр Большого театра, Бол — Князь Игорь (Князь): Пролог nam v put (Пора идти) (Игорь)
7
Марк Рейзен, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова , Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Александр — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт I Сцена 1 : Слава, слава Володимиру (Слава, слава Владимиру) (Припев)
8
Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов , Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Александр Порфирьевич Бо — Князь Игорь (Князь Игорь): Сцена I действия 1: Речитатив и Песня Галицкого: Натешился ли, князь? (Хорошо провели время, Prin
9
Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Иван Скобцов , Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Марк Рейзен, Александр Мелик-Пашаев, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андр — князь Игорь (Князь Игорь): Акт I Сцена 1: Речитатив: Князю Галицкому слава! (Да здравствует князь Галицкий!) (Prince’s Co
10
Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Вероника Борисенко , Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Александр Порфирье — Князь Игорь (Князь Игорь): Действие I Сцена 1 : Ой, лихонько! Ой, горюшко! (Ой, беда! И такая беда, князь
11
Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова , Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Александр Порфирьев — Князь Игорь (Князь Игорь): Действие I Сцена 1 : Стой, ребята! (Подождите, ребята!) (Скула)
12
Андрей Иванов, Антонина Иванова, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Сергей Федор Годовкин, Антонина Иванова , Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Марк Райзен, Елена Корнеуева, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Александр Мелик-Пашаев, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Александр Порфирьевич Б — князь Игорь (Князь Игорь): Акт I Картина 1: Что у князя да Володимира (У дворца князя Владимира) (Скула)
13
Федор Годовкин, Алексей Серов, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов , Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Хор Большого театра, Большой — Князь Игорь (Действие I Сцена Игоря): 1: Да, вот кому княжить на Путивные! (Да вот кто должен править в Путивле!
14
Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Елена Корнеуева, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Алексей Серов, Алексей Серов, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антоневина Иванова, Антонина Иванова, Сергей Лемес , Сергей Лемешев, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Эль — Князь Игорь (Князь Игорь): Действие I Сцена : Arioso: Немало времени прошло (Много времени прошло) (Ярославна)
15
Федор Годовкин, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Вероника Борисенко, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов , Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Вероник — Князь Игорь (Князь Игорь): Действие I Сцена 2 : Там девушки пришли к тебе, княгиня (К тебе приехали девицы, Прин
16
Марк Рейзен, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Сергей Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев , Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Алексей Серов, Александр Мелик-Пашаев, Александр Мелик-Пашаев, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт I Сцена 2: Да! Князь! Батюшки! (О боже! Князь!) (Ярославна, Галицкий)
17
Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов , Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт I Сцена 2: Добро пожаловать, боярье (Добро пожаловать, бояре) (Ярославна)
18
Сергей Лемешев, Вероника Борисенко, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Алексей Серов, Алексей Серов, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Елена Корнеуева, Вероника Борисенко, Иван Скобцов , Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Александр — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт I Сцена 2 : Zvon! Набат! (Колокола! Тревога!) (Бояре)
1
Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов , Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Александр Порфирьевич Бо — князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: На безводье, день на солнце (Без воды, полдень на солнце) (Хор Половых
).
2
Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Алексей Серов, Алексей Серов, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Андрей Иванов, Антонина Иванова , Андрей Иванов, Антонина Иванова, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Марк Рейзен, Елена Корнеуева — князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Танец половецких дев
3
Федор Годовкин, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Елена Корнеуева, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева , Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Оркестр Большого театра, Оркестр Большого театра, Вероника Борисенко, Большой театр — Князь Игорь (Князнеть): Акт II: Меркаватвет дневной (дневной свет гаснет) (Кончаковна)
4
Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Вероника Борисенко , Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Оркестр Большого театра, Оркестр Большого театра, Большой театр — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Солнце за горой уходит на покой (За горой солнце уходит на покой) (Половц
5
Сергей Лемешев, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Евгения Смоленская, Андрей Иванов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобленская, Евгения , Евгения Смоленская, Федор Годовкин, Алексей Серов, Алексей Серов, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Алексей Серов, Александр Мелик-Пашаев, Александр Мелик-Пашаев, Эль — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Каватина: Медленно ден угасал (Потихоньку день угасал) (Владимир)
6
Федор Годовкин, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Алексей Серов, Алексей Серов, Марк Райзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Евгения Смоленская, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Вероника Борисенко , Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Оркестр Большого театра, Оркестр Большого театра, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Евгения Смолен — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Ария: Ты лий , Владимир мой, ты ли? (Это ты, мой Владимир, это ты?) (Кочаковна
7
Марк Рейзен, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова , Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Александр — князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Ария : Ни сна не отдыха (Ни сна, ни отдыха) (Игорь)
8
Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрея Иванова , Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Андрей Иванов, Антонина Иванова, — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Позвол мне , княже, слово молвить (Разрешите, князь, сказать слово) (Игорь, Овлур)
9
Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов , Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Александр Порфирьевич Бо — князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Ария: Здоров ли, князь? (Ты здоров, князь?) (Кончак)
10
Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серова, Елена Корнева, Елена Королева , Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Алекс — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Эй! Пленниц прияты сюда! (Эй! Приведите сюда пленницу!) (Кончак)
11
Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Алексей Серов, Алексей Серов, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Марк Корнеуева , Марк Рейзен, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Александр Порфирьевич Боро — князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Половецкий танец: Улетай на крыльях ветра (Пленница
).
12
Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Алексей Серов, Алексей Серов, Александр Пирогов , Александр Пирогов, Александр Пирогов, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Александр Пирогов, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Сергей — Князь Игорь (Князь Игорь): Действие II: Дикое Танец мужчин… General Dance
13
Федор Годовкин, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Алексей Серов, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Андрей Иванов, Евгения Смоленская, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Елена Корнеуева, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Антонина Серова, Алексей Серова , Сергей Лемешев, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Большая Теа — князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Пойте песня Хану! Пой! (Пойте ханам хвалебные песни! Пойте!) (Половцы)
14
Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корне Иванова, Андрей Иванов, Андрей Иванова , Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Александр Порфи — князь Игорь (Князь Игорь): Акт II: Танец мальчиков… Мужской танец
1
Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Алексей Серов, Алексей Серов, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина , Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Мар — князь Игорь (Князь Игорь): Акт IV: Ах ! Плачу я, горько плачу я (Ой, плачу, горько плачу) (Ярославна)
2
Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко , Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Марк Рейзен, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Се — князь Игорь (Князь Игорь): Акт IV: Ах, не буйный ветер завивал (Ой, не буйный ветер был) (Припев)
3
Марк Рейзен, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Леемешевкин, Федор Годовкин, Сергей , Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Александр Мелик-Пашаев, Александр Мелик-Пашаев, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Ивано — князь Игорь (Князь Игорь): Акт IV : Как уныло все кругом (Кругом какое невеселое зрелище) (Ярославна)
4
Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов , Иван Скобцов, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Оркестр Большого театра, Оркестр Большого театра, Вероника Борисенко, Вероника Борисен — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт IV: На — мой сокол ясный (Это он — мой ясноглазый сокол!) (Ярославна, Игорь)
5
Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Иван Скобцов, Александр Пирогов, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов , Антонина Иванова, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Антонина Иванова, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Эль — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт IV: Ty гуди, да (Играй, ты, играй!) (Гудок Игроки, Ерошка, Скула)
6
Марк Рейзен, Антонина Иванова, Антонина Иванова, Иван Скобцов, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко, Александр Пирогов, Александр Пирогов, Федор Годовкин, Федор Годовкин, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева , Андрей Иванов, Андрей Иванов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Андрей Иванов, Андрей Иванов, Евгения Смоленская, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Александр Пор — Князь Игорь (Князь Игорь): Акт IV; Народ! Сюда! (Люди, идите сюда!) (Ерошка)
7
Федор Годовкин, Федор Годовкин, Александр Пирогов, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Андрей Иванов, Антонина Иванова, Сергей Лемешев, Алексей Серов, Алексей Серов, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Сергей Лемешев, Александр Пирогов, Иван Скобцов, Вероника Борисенко, Вероника Борисенко , Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Елена Корнеуева, Елена Корнеуева, Марк Рейзен, Иван Скобцов, Евгения Смоленская, Марк Рейзен, Марк Рейзен, Эле — князь Игорь (Князь Игорь): Акт IV: Заключительный припев: Знать, Господ молбы услышал (Кажется, Господь услышал наши молитвы)
8
Шаляпин, Федор, Шаляпин, Федор, Федор Шаляпин, Федор Шаляпин, Росарио Бурдон, Росарио Бурдон, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Александр Порфирьевич Бородин — Князь Игорь, Действие I: Речитатив и Песня Галицкого
9
Кошец, Нина, Кошец, Нина, Нина Кошец, Нина Кошец, RCA Victor Symphony Orchestra, RCA Victor Symphony Orchestra, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин ‘евич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин — князь Игорь, действие I: Ариозо Ярославны
10
Надежда Обухова, Надежда Обухова, Надежда Обухова, Надежда Обухова, Александр Мелик-Пашаев, Александр Мелик-Пашаев, Александр Мелик-Пашаев, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин , Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин — князь Игорь, действие II: Ария Кончаковны
11
Шарль Фриан, Шарль Фриан, Шарль Фриан, Шарль Фриан, Студийный оркестр, Студийный оркестр, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфир ‘евич Бородин — князь Игорь, действие II: Владимирская каватина
12
Георгий Бакланов, Георгий Бакланов, Оркестр Берлинской государственной оперы, Оркестр Берлинской государственной оперы, Фридер Вайсманн, Фридер Вайсманн, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин — Князь Игорь, действие II: Ария князя Игоря
13
Христофф, Борис, Кристофф, Борис, Кристофф, Борис, Кристофф, Борис, Оркестр филармонии, Борис Кристофф, Иссай Александрович Добровен, Иссай Александрович Добровен, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфир ‘Евич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин, Александр Порфирьевич Бородин — князь Игорь, действие II: Ария Кончака
Евгения Хомутова.Меццо-сопрано
Молодая начинающая оперная певица
Евгения Хомутова в настоящее время является оперной певицей в Центре совершенствования Palau de les Arts Reina Sofía, Валенсия, 2019-2021 гг. На сцене Palau de les Arts исполнила Tisbe в La Cenerentola , Silvia в L’isola disabitata , Modestina в Il Viaggio a Reims , Zweite Elektra , La Marchande de Journaux в Les Mamelles de Tiresias и работал с такими дирижерами, как Кристофер Молдс, Роджер Виньолес, Эмилио Саги и Марк Альбрехт.Она является участником альбома 2020 года ‘Vincerò!’ польского тенора Петра Бечалы.
В 2019 году Евгения тренировала с Сильваной Бартоли в Зальцбурге по приглашению Фонда Сесилии Бартоли . В том же году она записала современное музыкальное произведение «Маленький театр» , сочинение для меццо и камерного оркестра, сочиненное и дирижируемое Марком Мицкевичем.
Евгения начала свой сезон 2018/2019 в составе Гштаадской вокальной академии под руководством Сильваны Бартоли и была участницей мастер-классов Ирены Силья в Opera Panama в Яхимове.Среди других проектов — работа с пианисткой Кристиной Кара-Оглановой, например, «Столетие Дебюсси» в Русском православном культурном центре в Париже и другие выступления.
В сезоне 2017/2018 Евгения присоединилась к вокальному ансамблю Воскресенье из Санкт-Петербурга. Ее работа с «Воскресением» включала в себя турне из 53 концертов по Соединенному Королевству и альбом русской духовной музыки. В том же сезоне исполнила партию Флоры Бервуа в опере Верди «Травиата » в молодежном оперном проекте «Богема».
Сезон 2016/2017 для Евгении стартовал в Театре Санкт-Петербургской консерватории, который стал для нее знаменательным. Помимо дебюта с ролью Марты в опере Чайковского Иоланта , она записала «Песни из леса» , современный цикл песен для меццо и рояля, сочиненный Дмитрием Елисейкиным.

Leave a comment

04.01.1970

by : alexxlab Разное

Картинка ежик рисунок: Прикольные картинки ежика для детей (23 фото) • Прикольные картинки и позитив

Значение тату ежик – смысл, история, примеры готовых тату на фото

Предлагаем вам узнать немного интересного про значение тату ежик, историю и смысл этого необычного рисунка для татуировки. Тем, кто желает прийти в тату салон со своим рисунком, предлагаем подыскать идею в одном из следующих материалов нашего каталога:

Значение тату ежик — информация про историю рисунка и примеры тату на фото
Смысл, история и значение тату ежик
Ежик – одно из милых и одновременно коварных животных, и приписываемые ему качества зачастую противоречивы. В разных культурах еж может быть как символом солнца, добра и света, неся в себе божественный промысел, так и олицетворять зло, агрессию, непримиримость, воровскую натуру и коварство.
Еж – существо запасливое и трудолюбивое, поэтому его часто изображают с ягодами и грибами на иголках. Также еж – вор и разбойник, он срывает ягоды винограда и тащит их к себе в норку, поэтому запасливость этого зверька имеет двоякое значение: с одной стороны еж хитер и коварен, ворует с виноградников и палисадников, с другой – превосходный хозяин, запасливый и бережливый.
Ежу приписывают сверхъестественные способности и используют его изображение как оберег от нечистых духов, что зачастую и являет собой значение тату ежик. Подобно тому, как этот зверек борется со змеями и мышами, олицетворяющими зло, татуировка еж защищает ее владельца от нападок темных сил. В языческих верованиях разных стран еж считался оберегом от беды, его шкурку вывешивали возле двери, если в доме с детьми случалось несчастье или тяжелая болезнь, также колючки ежа использовали для защиты растений от вредителей и даже от града, накрывая ею урожай.
Примеры фото:
Еж, несмотря на маленький размер, зверек храбрый и агрессивный, если речь идет об охране его территории от вторжения и защите семьи. Так, тату с изображением ощетинившегося ежа говорит о важности семьи и семейных ценностей в жизни ее владельца и готовность защищать своих близких. А также символизирует вспыльчивый и несколько агрессивный характер, когда дело касается его личного пространства и любимых людей. Такого ёжика лучше изображать в паре с ежихой, либо окруженным ежатами.
Еж, свернувшийся клубочком, неприступен – чем не значение тату ежик? Его невозможно взять руками, он зло фыркает и колется, защищая свою жизнь от врага. Подобно этому и человек с тату еж будет защищать свою честь и достоинство до последнего, отстаивать правду и бороться со злом и клеветой.
Видео:
Нередко ежа изображают с милыми цветочками, ягодами, листиками. Владелец такого изображения наверняка радушный и гостеприимный хозяин, щедро делящийся с друзьями своими запасами, любящий хорошую компанию и имеющий верных друзей. Также ежик – существо веселое и добродушное.
Мультяшный ежик в зависимости от того, что изображено рядом с ним, может быть не просто данью моде, а символизировать, например, любовь к путешествиям, если еж изображен с узелком или рюкзачком; или к рыбалке, если ежик с удочкой в лапках.
Еж – хищник по природе и поэтому хитер, силен, несмотря на внешнюю слабость и легкость, и коварен, несмотря на милую внешность, одновременно с этим он мудр и рассудителен, являясь символом интеллектуального богатства и неординарности личности. Так и владелец тату еж может подчеркнуть эти качества, нанеся такое изображение.
Вы можете посмотреть:
Подготовлено: Пантелеева Ирина
Шестилетний мальчик спас редчайшего ежика-альбиноса: Звери: Из жизни: Lenta.ru
Ребенок из английского города Отли, графство Западный Йоркшир, нашел на дороге и спас ежа-альбиноса, который страдал от обезвоживания и голода. Об этом сообщает издание «Би-би-си».
Шестилетний Рубен Уиггинс (Ruben Wiggins) днем увидел на улице ежа и понял, что он нуждается в помощи. Еж прятался под машиной. Мать Уиггинса помогла ему выманить животное. Ежа, которого назвали Джек Фрост (Jack Frost), передали в организацию по спасению ежей Prickly Piggs.
Руководительница организации Дайана Кук (Diane Cook) рассказала, что сначала сотрудники Prickly Piggs подумали, что это домашний еж, который сбежал от хозяев. «Когда мы получили сообщение в Facebook, мы были озадачены описанием и подумали, что возможно, это домашний африканский карликовый еж, который сбежал из дома. Когда Рубен с отцом привезли ежика, мы были поражены этим крошечным белым колючим шариком с розовым носом и глазами — настоящим, редчайшим ежиком-альбиносом».
Когда Джека Фроста обследовали, оказалось, что он был при смерти: страдал от сильного обезвоживания и истощения, был заражен клещами, блохами и личинками мух. Чтобы убрать их, потребовалось несколько часов. Ежа откормили и вылечили от внутренних паразитов. Когда состояние здоровья животного улучшится, его выпустят в лес.
В организации по спасению ежей подчеркнули, что обычно ежи ведут ночной образ жизни. Животным, которые находятся на улице днем, необходима экстренная помощь. Специалист по дикой природе доктор Тони Баннел (Toni Bunnell), которая в прошлом лечила ежей-альбиносов, сказала, что они хорошо выживают в дикой природе. «Хотя считается, что светлый окрас делает их более заметными для хищников, на самом деле это не проблема. Всего через несколько дней в дикой природе мех и колючки альбиноса становятся грязными и служат камуфляжем», — пояснила она.
Ранее сообщалось, что изнуренные ежи переполнили «ежиные» больницы в Великобритании. Из-за дождливого лета 2019 года многие британские ежи дали приплод позже обычного, и тысячи ежат, появившихся на свет осенью, не успели отъесться перед зимней спячкой и страдали от голода.
Не только почитать, но и посмотреть — у нас в Instagram
Как правильно нарисовать ежа
Сегодня наша тема: как нарисовать ежа. Суть такая: наше изображение должно получиться более или менее реалистичным, постараемся преодолеть сложившиеся мультипликационные стереотипы — когда-то и к правде жизни надо обратиться!
Выясним как выглядит НАСТОЯЩИЙ ёж в настоящей жизни и нарисуем поэтапно карандашом.
Да, мы часто идем на стилизации, но – только с практическими целями, когда тренируем какие-то навыки. Например, недавно мы рисовали волну, стилизованную волну. Это было оправданно(и, кстати, мы всё равно долго оправдывались), мы ведь не выдавали свою волну за настоящую, морскую.
С сегодняшним ежом другое дело. Постоянное использование ёжа как бренда привело к тому, что мы уже практически не представляем себе тех — реальных лесных ёжиков.
Доводилось ли вам видеть ежа? Мне доводилось — маленький, колючий и собственно ничего кроме носа и иголок не видать. Поэтому обратимся к фотографиям, которые и дадут нам ключ к ответу на вопрос — как нарисовать ежа правильно.
Нарисуем ежа реалистически
Вот, поглядев на фотографию,рисуем схему строения ежа -как там у него под колючей шкуркой сгибаются лапки. А так и сгибаются, как у нас — ёж — животное стопоходящее. Как человек или медведь.
Голову и туловище нарисовали,теперь лапы с правильными сгибами:
А теперь самое сложное -нарисовать иголки.Они короткие,очень ровные но, НО! Они стоят торчком. И это сложно изобразить.
Нарисуем ежа — урок 2
Сначала, конечно, рисуем схему строения животного карандашом. Пока похоже на… барсука, но всё равно, с иголками не спешите.
Рисуем туловище:
Правильно нарисуем ноги:
И голову. Товарищи, сразу призываю правильно располагать»черты лица». Не спешите и не смещайте их. Сколько я видела мордочек с ушами на лбу или глазами ЗА ушами… или ушами на лопатках. Не поверите. Да-да, дети смещают уши животных назад, и они оказываются где-то в районе плеч. А вот мы нарисуем правильно:
И раскрасим:
Как нарисовать голову ежа
Найдём картинку ежа в интернете и будем рисовать его голову:
Мордочка коническая:
Глазки маленькие,носик слегка курносый,рот широкий и у этого ежика явно сложен в улыбочку:
Ушки небольшие, ромбические. Добавим иголочек, на мордочке даже удивительно длинные усы:
Такой вот портрет ежа, а вот вам еще один рисунок — голова и мордочка ежа:
Так, это были три урока рисования ежа от 2016 года.
А теперь предлагаю ознакомиться со статьёй за 2014 . Дело давнее, но актуальность и обучающую ценность она не потеряла. Так что рисуем ёжиков дальше.
Настоящий еж напоминает по силуэту мышь или крысу. У него, как у большинства мелких грызунов и насекомоядных (еж относится ко второй категории) преобладает задняя половина туловища: холка ниже, чем круп. Соответственно, задние конечности немножко длиннее. Вообще ножки ежа короткие и, к слову сказать, не очень толстые, зато сильные и быстрые. В Википедии написано, что ежик может развить скорость 3 м. секунду! Шеи у ежа вроде как и нет, туловище сужаясь переходит в голову, заостряющуюся хитроватой и добродушной мордочкой(немножко похоже на лисью) .
Уши у ежа малы, хвост не слишком выражен,вернее,совсем не выражен. Эти черты наряду с иглами и отличают ежа от крысы и мыши. Почему еж такой компактный? Это нужно для безопасности, наш ежик ведь не хищник из саванны, не быстроногая газель. Чем он меньше, неприметнее, тем для него и лучше.
Вот единственная настоящая защита, иглы. Нарисуем иглы ежа: они прикрывают плотным «ковриком» спинку зверька и бока, и голову до мордочки. Мордочка, ножки и живот игл лишены. Обратите внимание: эти иглы не торчат, как и дикобраза, но и не прижаты, как шерсть.
В принципе когда ежик сжимается в шар они начинают торчать, но обычно держатся под определенным углом к туловищу, чтобы не создавать животному трудностей, например, при входе в норку(ежи не роют нор, но охотно пользуются природными углублениями) . Иглы не очень длинные, около трех сантиметров. Так и изобразим, как в жизни. Вот он, наш ежик, как настоящий, сидит он на нашем листе, обдумывает сложившуюся ситуацию. Что с ним сделать? Как нарисовать ежа нам уже ясно, пожалуй, отнесем его в лес, пусть себе живет на природе.
Пользуясь случаем мы вас призываем: предоставляйте диких животных их судьбе. Не надо брать найдёнышей домой — человеческий образ жизни диким зверям чужд.
Как нарисовать ежа вам рассказал Евгений Новиков.

Метки: как рисовать животных, нарисовать животное поэтапно, Рисунки лесных животных
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Салат «Ёжик» рецепт с фото на Webspoon.ru
Салат в форме ёжика
Салат «Ежик» чрезвычайно популярен, но из пяти просмотренных рецептов вряд ли вы найдёте похожие по составу. Из этого следует, что хозяйкам нравится форма салата, а уж наполнение каждый выбирает, которое любят в семье.
Я этот салат готовила впервые (мне тоже нравится интересное оформление), за основу взяла рецепт, который встречается наиболее часто. Салат получился сытный и вкусный, но в следующий раз я бы добавила в состав что-то более сочное, возможно, грибы или фрукты. Впрочем, тут каждый может выбирать сам, из какого салата сделать «Ежика».
Как приготовить «Салат «Ёжик»» пошагово с фото в домашних условиях
Шаг 2 Ссылка
Охлаждённую варёную куриную грудку нарезаем мелкими кусочками.
Шаг 3 Ссылка
Добавляем к курице зелёный горошек, раскрошенный желток вареных яиц, майонез и выдавленный чеснок (один зубчик), смешиваем.
Шаг 4 Ссылка
На плоское блюдо выкладываем четыре крупных листа салата, на них — полученную салатную смесь, придавая форму туловища ежа.
Шаг 5 Ссылка
Белки яиц натираем на тёрке, также и твёрдый сыр, смешиваем с майонезом и вторым зубчиком чеснока, выдавленным через пресс.
Шаг 6 Ссылка
Обмазываем равномерно уже уложенную часть салата смесью яиц и сыра. Добавляем недостающие фрагменты салата, чтобы была «полянка» для «ёжика».
Шаг 7 Ссылка
Оформляем «ёжика»: иголки — из разрезанных вдоль на 8 частей маслин, носик и глазки — также из маслин, разрезанных поперёк. С одного бока добавляем что-нибудь, «наколотое на иголки». У меня это «яблоко» из помидора черри и листья (петрушки). Также это могут быть грибы или иной ежиный антураж. «Ёжика» можно нести к столу.
17 разных видов ежиков (с рисунками)
Знаете ли вы, что все ежи считаются экзотическими домашними животными? Это правда! В некоторых регионах мира даже есть запреты на владение ежами в качестве домашних животных, в том числе домашних пород. На самом деле, есть только четыре одомашненных породы ежей, которых можно держать в качестве домашних животных.
Мы познакомим вас с 17 различными видами ежей, включая домашних и диких.
17 видов пород ежей
1.Африканский карликовый еж
Изображение предоставлено: szabfer, Pixabay
Африканский карликовый еж — первая из наших домашних пород ежей, также известная как «четырехпалый еж». Это один из самых популярных видов домашних ежей, которые продаются в качестве домашних животных. Одинокие, ночные и энергичные, они могут пробегать до пяти миль за ночь!
2.
Алжирский ёжик Изображение предоставлено: Galanthus, Wikimedia Commons
Следующая по популярности из всех одомашненных пород ежей, дальний родственник алжирского ежа был одомашнен римлянами в четвертом веке для использования в качестве мяса, перьев и домашних животных.Обычно они вырастают до 7-10 дюймов в длину.
3. Египетский ушастый ёж
Изображение предоставлено: Animal Diversity Web, Flickr
Меньшие по размеру, чем европейские ежи, при обнаружении в дикой природе эта одомашненная порода часто впадает в спячку на короткие периоды времени летом и зимой. Породы длинноухих ежей по своей природе склонны к паразитам, поэтому обязательно приобретите их у надежного дилера, если хотите завести его в качестве домашнего питомца.
4. Индийский ушастый ёж
Кредит изображения: Нишант Вазе, Shutterstock
Последняя из четырех одомашненных пород ежей, эти животные произрастают в Индии и Пакистане.Это означает, что индийский длинноухий ежик переносит как сильную жару, так и сильный холод намного лучше, чем большинство других ежей.
5. Европейский Ежик
Изображение предоставлено: Erik_Karits, Pixabay
. Их часто называют обычными ежами. Они могут достигать 30 см в длину и жить до 10 лет.
6. Южный белогрудый ёжик
Изображение предоставлено: Эран Финкль, Wikimedia Commons
Южный белогрудый еж, обитающий в Восточной Европе и Западной Азии, отличается от европейского главным образом своим белым брюшком и привычкой строить гнездо из травы, а не копать землю.
7. Северный белогрудый ёжик
Изображение предоставлено: Metselaar, J., Wikimedia Commons
Эти ежи, легко узнаваемые по их белому животу, были первоначально найдены в Восточной Европе, но распространились на Россию, Украину и Кавказский регион.
8. Амурский Ёжик
Кредит изображения: zoosnow, Pexels
Амурский ежик, родом из Центральной Азии, может вырастать до 30 см в длину. Также они встречаются в Юго-Восточной России, Корее и Китае.
9.Сомалийский Ёж
Кредит изображения: Анастасия Гру, Shutterstock
Эти маленькие ежи, обитающие только в Сомали, имеют белый живот с коричневыми или черными ногами.
10. Южноафриканский еж
Кредит изображения: Пиус Махимби, Wikimedia Commons
У красивого южноафриканского ежа есть характерная белая полоса на голове на фоне темного меха. Их можно найти в таких странах, как Ботсвана, Намибия, Южная Африка и Зимбабве.
11. Еж даурский
Крошечный даурский ежик, охраняемый в России и Северной Монголии, вырастает всего до 6-8 дюймов в длину.
12. Еж Хьюз
Уроженец Центрального Китая и Маньчжурии, ненасытный аппетит ежа Хью иногда заставляет его искать пищу в дневное время — поведение, которого не разделяют другие ежи.
13. Пустынный Ёж
Кредит изображения: Леви Клэнси, Wikimedia Commons
Принц ежей размером с пинту, ежи Пустыни вырастают только до шести дюймов в длину. Их можно найти в пустынях Северной Африки и Ближнего Востока.
14. Индийский ёжик
Изображение предоставлено: AshLin, Wikimedia Commons
Хотя они носят название, похожее на название одомашненного ежа, этот другой вид встречается только в дикой природе. Они живут в высокогорных районах Индии и Пакистана и лучше всего отличаются своим маленьким размером и маскирующими отметинами на лице.
15. Еж Брандта
Изображение предоставлено: Шах Джахан, Wikimedia Commons
Ежик Брандта естественным образом обитает в Пакистане, Афганистане и Йемене.У него очень темный мех и перья, а уши намного больше, чем у большинства ежей. Когда им угрожают, они, как известно, прыгают на хищников первыми!
16. Ежик в лесу Гаолигун
Этот уникальный вид был обнаружен только в 2018 году, его можно встретить только на склонах горы. Гаолигун в китайской провинции Юньнань. Зимуют с октября по апрель — почти полгода!
17. Голый ежик
Эндемик Юго-Восточной Индии, этот редкий вид долгое время считался вымершим.Теперь их можно регулярно встретить в индийских штатах Андхра-Прадеш и Тамил Наду.
Последние мысли
Обитающие по всему миру ежи — очаровательное животное, которое обычно остается незамеченным. Благодарим вас за то, что вы уделили время ознакомлению с нашим списком видов ежей, и надеемся, что вам понравилось узнавать больше о наших любимых колючих млекопитающих!
Прочтите по теме: Сколько стоит владеть ёжиком? (Обновлено в 2021 г.)
Изображение предоставлено: Pixabay
Николь — гордая мама Бэби, бирманской кошки, и Розы, новозеландской хантэвэя.Канадская эмигрантка, Николь сейчас живет в пышном лесу со своим мужем-киви в Новой Зеландии. Она очень любит животных всех форм и размеров (и особенно любит хорошую межвидовую дружбу) и хочет поделиться своими знаниями о животных и знаниями других экспертов с любителями домашних животных по всему миру.
Связанные
Описание, среда обитания, образ, диета и интересные факты
Ежик — это группа маленьких колючих животных.Исследователи распознают 17 различных видов этих животных по всему миру. Несмотря на то, что они выглядят как маленькие дикобразы, эти два существа не связаны между собой. Люди держат в качестве домашних животных несколько разных видов ежей. Читайте дальше, чтобы узнать о Hedgehog .
Описание ежа
На первый взгляд эти существа немного похожи на миниатюрных дикобразов. Однако у большинства из них довольно удлиненная и узкая морда. У них круглое тело и короткие ноги.От края лица их тела покрыты короткими шипами по всей поверхности кожи. Только на их лицах, ногах и низе живота нет шипов.
Эти существа имеют длину от 8 до 10 дюймов. В зависимости от вида ежи обычно весят от 1 до 2,5 фунтов.
Интересные факты о ежике
Несмотря на колючий внешний вид, людям нравится содержать этих существ в качестве домашних животных. Узнайте, что делает Ежиков уникальными, ниже.
Состав позвоночника — Удивительно, но колючки ежа — это просто специально модифицированные волоски! Волосы полые, их покрывает жесткий слой кератина.
Не маленький дикобраз — Как мы уже упоминали выше, эти существа — не просто миниатюрные дикобразы. Они не только не связаны друг с другом, но и имеют разные шипы. Шипы дикобраза врастают в кожу хищника и отваливаются от дикобраза. С другой стороны, у Ежика колючки не выпадают легко.
Колючки младенца — Единственный раз, когда у этого существа выпадают колючки, это в подростковом возрасте. Молодые ежики сбрасывают свои «детские» колючки и вырастают постоянные взрослые колючки.Этот процесс, известный как «квиллинг», происходит со всеми молодыми ежами
Домашние ежики — Люди содержат несколько разных видов ежей в качестве домашних животных. Самый распространенный вид домашних питомцев — африканский карликовый. Фактически, люди так долго разводили этот вид, что исследователи считают их одомашненными.
Среда обитания ежа
Различные виды ежей живут в разных типах местообитаний. Некоторые виды обитают в засушливых регионах, например в пустынях. Другие виды обитают в умеренном поясе и живут в лесах или на лугах.Некоторые из других мест обитания, которые занимают эти существа, включают окраины пустынь, саванны, луга, леса и многое другое.
В некоторых регионах они также проживают в более городских районах. Они занимают фермы, парки и даже пригороды и сады. Европейский Ёж особенно любит городские районы.
Распространение ежа
Различные виды ежей имеют разные ареалы и ареалы. У каждого есть свой уникальный ареал, хотя некоторые действительно пересекаются с популяциями других видов.Некоторые виды обитают на невероятно обширных территориях, в то время как другие населяют лишь небольшой регион. Четыре вида обитают в Африке, остальные — по всей Евразии.
Рацион Ежика
Большинство ежей всеядны, что означает, что они едят и растения, и животных. Их диеты различаются в зависимости от сезона и местности, в которой они живут. Например, весной гораздо чаще встречаются ягоды и фрукты, а зимой их довольно мало.
Некоторые из различных предметов добычи, на которые они охотятся, включают насекомых, личинок насекомых, пауков, скорпионов, земноводных, яйца, улиток, маленьких змей, ящериц и падаль.Они также питаются фруктами, семенами, орехами, ягодами, корнями, грибами и многим другим.
Ежик и взаимодействие человека
Взаимодействие человека и его влияние варьируются от вида к виду. Некоторые ежи живут на больших ареалах и даже живут в непосредственной близости от людей, с небольшими последствиями. Однако некоторые виды страдают от деятельности человека. Автомобильные столкновения — одна из самых частых причин смерти этих существ.
МСОП перечисляет все виды как наименее опасные.
Приручение
Люди приручили африканского карликового ежа.
Может ли ежик стать хорошим домашним животным?
Домашние ежи — хорошие домашние животные, но их нельзя законно владеть во всех странах и регионах.
Уход за ежиками
Поскольку эти маленькие существа ведут ночной образ жизни, в их вольерах должно быть много уединенных мест для сна. Им нужно много места, чтобы бродить и исследовать, и много времени за пределами своего вольера, чтобы заниматься спортом.Важно убедиться, что площадка, на которой они играют, защищена от ёжиков, чтобы не допустить травм.
Вы можете кормить этих маленьких млекопитающих коммерческой пищей. Им также нравятся разнообразные фрукты и овощи, а также мучные черви и сверчки. В дополнение к их стандартной диете вам также следует давать кошачий корм и выбирать марку с высоким содержанием белка.
Поведение ежа
Большинство видов ведут ночной образ жизни или активны ночью, хотя некоторые виды добывают корм в течение дня.Обычно они спят день в кустах или под землей. С наступлением темноты они выходят на поиски пищи, используя свое обоняние.
Большинство ежей живут поодиночке и не взаимодействуют с другими вне сезона размножения. В регионах с низкими температурами эти маленькие млекопитающие уходят в нору или другое скрытое место, чтобы впасть в спячку. Во время спячки температура тела и обмен веществ снижаются.
Размножение ежа
Эти млекопитающие обычно размножаются один или два раза в год.Некоторые размножаются сезонно, другие — в разное время года. Размер помета варьируется в зависимости от вида, у некоторых бывает одно или два потомства, а у других — шесть или более.
Период беременности у большинства видов длится около месяца или полутора. Мать отнимает детенышей от груди, когда им исполняется три или четыре недели, и к тому времени, когда им исполняется шесть недель, большинство молодых ежей становятся полностью независимыми.
Как выглядят какашки ежа? (с иллюстрациями)
Ежики не надоедливые животные и очень дружелюбно относятся к людям.В некоторых частях мира их даже содержат в качестве домашних животных. Ежики ведут ночной образ жизни, и лишь очень немногие из них выходят наружу, когда солнце встает и светит. Как и все другие ночные животные, ежи ночью приходят к нам во двор в поисках пропитания.
Они едят насекомых, многоножек, улиток, мышей, лягушек и змей, что делает ежей полезными для человека. При этом как можно быть уверенным, что ваш сад посещает ежик, а не какие-либо другие инвазивные вредители? Ежики ведут ночной образ жизни, поэтому лучший способ определить их присутствие — это их корма.
Итак, как выглядят какашки у ежей? Фекалии ежа имеют цилиндрическую форму, и их толщина уменьшается по мере продвижения к концу. Фекалии обычно черного или коричневого цвета и в основном влажные.
Важно отметить, что цвет его фекалий зависит от недавно съеденной пищи. Обычно он имеет черный цвет и может содержать блестящие крылья и ягоды жука. Фекалии ежа больше всего напоминают фекалии хищных животных.
Как выглядит какашка у ежа?
На первый взгляд корма ежа выглядят так, как будто это наземный моллюск без панциря, спящий в вашем саду.Ежики роняют по одному небольшому куску фекалий. В отличие от фекалий других ночных животных, фекалии ежа имеют мягкую консистенцию.
Тип и цвет фекалий зависят от недавно съеденной пищи. Если вы внимательно изучите фекалии ежа, вы легко сможете обнаружить в их фекалиях непереваренные кости и блестящие фрагменты насекомых.
Какашки ежа могут иметь коричневый, серый или черный цвет. Важно отметить, что цвет его фекалий много говорит о его здоровье.Будь то домашний ежик или один в дикой природе, это одно и то же. Если ежик нездоров, текстура фекалий станет жидкой и разноцветной.
Мутные рыхлые фекалии — Указывает на диарею
Зеленоватая липкая корка — указывает на инфекцию клостридий
Очень вонючий фекалий — Указывает на расстройство пищеварения
Какающий ежик
В отличие от большинства других млекопитающих, ежи не обнюхивают, чтобы найти место, чтобы какать, а просто какают, где бы они ни находились.Еще одна интересная вещь, которую следует отметить в отношении ежа, заключается в том, что, когда он бежит, у него запускается метаболизм, и он чувствует желание покакать. Вот почему довольно часто можно увидеть, как ёжик какает на бегу.
Если у вас есть домашний ежик, вы могли заметить, что он какает, когда вы заставляете его бегать по колесу. Они делают это, потому что срабатывают их естественные наставления, и они верят, что оставляют их отходы, как в дикой природе.
Какие еще способы определить присутствие ёжика в саду?
Обнаружить присутствие ежей в саду несложно, ведь они не молчаливые существа.Во время кормления они издают сопящий звук, который легко слышен ночью. Еще один способ идентифицировать их — по следу, но ежи не всегда оставляют след.
На этот метод можно положиться, только если ваш сад грязный. Ежики не тяжелые животные, и их след не останется на сухом песке. Так что, если вы хотите идентифицировать их по следам, засыпьте уголок своего сада влажной грязью. Передние пальцы довольно широкие, а задние сравнительно длинные и тонкие.
Обнаружить их след или идентифицировать их по их сопящему звуку не так надежно, как идентифицировать их по их корме. Вот почему рекомендуется идентифицировать их по корме. Как уже упоминалось, его корма обычно черного цвета и цилиндрической формы с заостренными концами. Если вы внимательно осмотрите фекалии с помощью веточки, вы также сможете увидеть части скелета беспозвоночных в их фекалиях.
Правда ли, что у ежика блестящие какашки?
Да, у ежика порой корма может быть блестящей.Что ж, блеск не может считаться отличительной чертой, потому что он полностью зависит от еды, которую он съел. Ежики — насекомоядные, а также всеядные животные. Они едят насекомых, улиток, мышей, лягушек, рыбу, червей и даже фрукты.
В большинстве случаев блестящий вид их фекалий возникает из-за непереваренных частей тела насекомых, которые они съели, например, его крыльев.
Вредны ли какашки ежа для человека?
Да, экскременты ежа вредны для человека.Бактериальная инфекция, называемая клостридиумом, является одной из основных угроз, обнаруживаемых в фекалиях ежей. У ежа, зараженного бактериями клостридий, будут зеленоватые корма и они будут липкими. Важно отметить, что эта инфекция протекает по 5 различным направлениям и является зоонозом. Люди могут заразиться этой бактерией прямым или косвенным путем.
У людей инфекция, вызванная клостридиями, известна как Clostridium Difficile, называемая «Cdifficile».Это влияет на нашу толстую кишку и может вызвать диарею или серьезное воспаление толстой кишки. В худшем случае это может даже вызвать почечную недостаточность или повышение количества лейкоцитов.
По оценкам, ежегодно в США заражаются полмиллиона человек. Хотя нельзя винить только ежей в этой инфекции, все же рекомендуется осторожно обращаться с их фекалиями.
Стоит ли убирать ежей из сада?
Ежики — животные, дружелюбные к садоводству, и их часто считают естественными борцами с вредителями.Подсчитано, что они съедают 200 граммов вредителей каждую ночь, что неплохо. Хорошо побудить их посетить ваш двор.
Вы даже можете проделать несколько отверстий в кирпичах, чтобы они спрятались, или дать питьевой пресной воды. Они не причинят вреда людям.
Единственное, о чем нужно помнить, — это проявлять особую осторожность, когда убираете в саду экскременты ежей.
Правда ли, что ежи много какают?
Это частый вопрос всех тех владельцев домашних животных, которые планируют завести ёжика.Что ж, неправда, ежи мало какают. Всегда помните, что первое, что вам нужно сделать с домашним ежом, — это приучить его к горшку. Фекалии ежа могут содержать множество болезней, вызывающих бактерии и болезнетворные микроорганизмы, с которыми нужно быть осторожными.
Если вы планируете завести домашнего ёжика, не составит большого труда приучить его к горшку. При этом не всегда можно быть уверенным, что они всегда будут гадить в горшок. Скорее всего, каждое утро у вас всегда будет небольшой беспорядок.Просто убедитесь, что вы обращаетесь с фекалиями осторожно.
Как безопасно обращаться с экскрементами ежей?
Первое и главное правило — не трогать какашку голыми руками любой ценой. И никогда не позволяйте детям приближаться к какашкам. Выполните следующие действия, чтобы безопасно удалить фекалии.
Всегда надевайте резиновую перчатку и по возможности используйте одноразовую хирургическую маску.
Если фекалии стали сухими, сначала опрыскайте их водой.
С помощью ручного шпателя очистите поверхность от экскрементов и закопайте их на заднем дворе вдали от источников воды.
Используйте дезинфицирующее средство, чтобы очистить место, где лежали фекалии.
Тщательно вымойте руки проточной водой с мылом.
Почему я не могу найти ёжик зимой?
Ежики впадают в спячку с ноября по март. В это время года они полностью засыпают и ничего не съедят. Они выживают в это время за счет накопленного летом жира, поэтому в саду не встретишь какашек ежей.
Могут ли ёжики лазить?
Могут ли ежики плавать?
Корма койота
Изучение общей картины — Холлерин о ежике
ДЖЕННИФЕР ГИДИУ, РЕГИОНАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР СЕТЕЙ ПОДДЕРЖКИ И ИССЛЕДОВАНИЙ
Когда недавно собрались региональные директора Big Picture Learning, мы работали с Майклом Согуэро и Сарой Бертуччи из Центра профессионального развития Eagle Rock. Чтобы помочь нам в нашей работе, Сара и Майкл провели нас через процесс развития наших «ежиков».«Лисица знает много вещей, но ёжик знает одну важную вещь. Хотя нам часто нужно быть проворными, отзывчивыми и осведомленными в большом количестве тем и нововведений в сфере образования (лисы), нам также необходимо четко понимать, что мы делаем как личности (ежи). Наш ежик — наша главная цель.
Мой ёжик — «от исследований к практике». Как региональный директор Big Picture Learning по сетевой поддержке и исследованиям, моя работа — соединять зачастую разрозненные миры исследований и практики.Многие исследователи, с которыми я связался, выражают разочарование в связи с этим кажущимся разрывом между миром школ и миром исследований. Башня академических исследований из слоновой кости, так сказать, настолько отделена от работы практиков в этой области.
Но это не только ученые; Я думаю, что с ростом подотчетности, больших данных и расширением тестирования, практики оказываются в тисках ограничений. Трудно подойти к исследованиям, оценке или измерениям как практикующему специалисту, когда вы уже подвергаетесь критериям систем подотчетности.Иногда это похоже на усталость от оценок.
Но на прошлой неделе мне удалось принять участие в саммите по практическим измерениям, организованном Фондом Карнеги по развитию преподавания. Наука о совершенствовании — это то, что Фонд Карнеги предлагает в качестве решения, позволяющего преодолеть разрыв между исследованиями и практикой. Школы сосредотачиваются на создании собственных подходов к совершенствованию и разработке собственных движущих сил для изменений и собственных мер на этом пути — практики становятся исследователями своей собственной работы.Это элегантное решение. Это воодушевляет. Это мой ёжик.
Этой осенью я соберу некоторые из наших школ изучения общей картины, чтобы создать сообщество сетевых улучшений. Мы рассмотрим один аспект практики и углубимся в нее, чтобы создать стимулы для изменений и улучшений в этой практике. Работа сочетает в себе искусство практики с наукой совершенствования. Сообщество сетевых улучшений дает практикам возможность создавать свои собственные системы для улучшения, разрабатывать решения для проблем, которые они выбирают, и разрабатывать меры на этом пути.Это дает нам возможность работать вместе над общими ценностями и учиться друг у друга.
Я буду проводить семинар в Big Bang в августе этого года о возобновлении исследований и мерах под названием «Все данные рассказывают историю, не так ли». На семинаре я представлю результаты лонгитюдного исследования Big Picture Learning, а также расскажу о том, как, будучи экспертами на практике, мы можем сделать нашу работу, наше обучение и наши фантастические школы частью диалога об образовательных исследованиях. Присоединяйтесь ко мне в праздновании моего ежа — от исследований к практике — по мере того, как мы продолжаем рассказывать миру историю нашей работы.
фактов о ежах для детей и взрослых, с изображениями и подробной информацией
Факты о ежах для детей и взрослых. На этой странице вы узнаете, где живут ежи, сколько видов ежей в мире, животных, связанных с ежами, и многое другое…
Краткий обзор ежей
Тип животного: Млекопитающее , член отряда Eulipotyphla
Семейство животных: Erinaceidae ; подсемейство Erinaceinae
No.видов ежа: 16 видов ежей в настоящее время признаны
Где найдено: Европа, Азия и Африка (также завезены в Новую Зеландию и содержатся в качестве домашних животных в Северной Америке)
Отличительные особенности: Круглое тело, покрытое шипами
Факты о ежах: знакомство с ежом
Ежики — маленькие колючие млекопитающие из подсемейства Erinaceinae . В настоящее время известно шестнадцать видов ежей .В дикой природе они встречаются в Европе, Азии и Африке. Ежики также были завезены в Новую Зеландию и содержатся в качестве домашних животных в других частях мира.
У ежей круглое тело и короткие ноги. Их спина и бока покрыты длинными твердыми шипами. Их лицо и нижняя сторона покрыты более мягкими волосами. У ежей длинные морды и маленькие черные глаза.
Ежик своим длинным носом пробирается сквозь подлесок в поисках пропитания.
Средний размер ежа 12-15 дюймов.(30-38 см) в длину и весит 1,5-2 фунта (700-1000 г).
Большинство ежей ведут ночной образ жизни (активны ночью). Ежики большую часть дня проводят во сне, спрятавшись глубоко в зарослях, часто в берлогах, которые они выкопали сами.
У ежей плохое зрение, и в поисках пищи они полагаются в основном на свое прекрасное обоняние . Ежики используют свои длинные морды, чтобы укореняться вокруг листьев, захватывать пищу и манипулировать ею.
Ежики живут поодиночке, они собираются вместе только для размножения.При встрече самцы часто ведут себя агрессивно по отношению друг к другу. Ежи издают кряхтение и сопение, роясь в подлеске.
Колючки ежа
В зависимости от вида у ежей может быть до 6000 колючек . Колючки — это модифицированных волосков . Они полые и сделаны из материала под названием кератин . (Ваши ногти сделаны из того же материала.)
Когда рождается еж, у него есть несколько мягких шипов.Они скрыты под слоем опухшей защитной кожи. Опухшая кожа вскоре сморщивается, обнажая шипы. В течение месяца мягкие шипы заменяются твердыми шипами взрослых в процессе, известном как «квиллинг».
Шипы ежика защитное приспособление для защиты от хищников. Все ежи способны свернуться в клубок при угрозе . Это означает, что хищник рискует пораниться, если попытается накормить ежа.
Виды ежей с меньшим количеством перьев (обычно встречающиеся в более теплом климате) менее способны защищаться таким способом и с большей вероятностью либо убегут от хищника, либо нападают на него.
При угрозе ежик сворачивается в клубок.
Диета для ежей: что едят ежи?
Ежики всеядны (т.е. они едят и растения, и мясо). В их рацион входят насекомые, слизни, улитки, черви, лягушки, птичьи яйца, фрукты, трава и грибы.Ежиков иногда называют «друзьями садовника», потому что они поедают садовых вредителей.
Факты о ежах: жизненный цикл
Ежики спариваются вскоре после пробуждения от спячки. Период беременности (как долго беременна самка-ежик) составляет от 4 до 6 недель. Самки рожают от 1 до 11 детенышей. Ежики слепы при рождении и полностью зависят от матери. Ежик-самец не играет роли в воспитании молодняка.
Молодь покидает гнездо через 4-7 недель.Самки дают от 1 до 3 пометов в год.
Ежики достигают зрелости через 9–11 месяцев.
Список видов ежей
Шестнадцать видов ежей делятся на 5 родов, как показано в таблице ниже.
*** Запутались в таких терминах, как «порядок», «семья» и «роды»? Посетите нашу страницу классификации животных, на которой есть бесплатный лист для печати! ***
Roumanic 654 904 Erinaceus 904 904 Hedgehg Parasert465 iopicus
Род Английское название Научное название Статус сохранения
Ателерикс Четырехпалый ежик
Atelerix
Atelerix 904 Североафриканский еж Atelerix algirus Наименее опасный
Ателерикс Южноафриканский ежик Ателерикс лобный 65465 Ателерикс лобный 656464 Atelerix Наименее опасны
Erinaceus Амурский еж Erinaceus amurensis Наименее опасны
Erinaceus 9011 9011 южный белый грудной хедж 464 Наименее беспокоит
Erinaceus Европейский еж Erinaceus europaeus Наименее опасен
Erinaceus ушастый еж ушастые ежи auritus наименее Concern
ушастые ежи Индийский ушастый ёж ушастые ежи collaris наименее Концерн
степные ежи даурский еж степные ежи dauuricus Наименее опасны
Mesechinus Ежик Хью Mesechinus hughi Уязвимый
Parasert4geth Наименее Концерн
Paraechinus еж Брандта Paraechinus hypomelas Наименее КОНЦЕРН
Paraechinus Индийский еж Paraechinus micropus Наименее Концерн
Paraechinus Голый еж Paraechinus nudiventris Наименее опасны
Род Erinaceus включает европейского ежа Erinaceus europaeus .Хотя этот вид распространен в континентальной Европе, его популяция в Великобритании сильно сокращается.
Семейство и классификация ежей: животные, относящиеся к ежам
Ежики раньше размещались в порядке Насекомоядные . Эта группировка больше не используется, и теперь ежи располагаются в порядке Eulipotyphla . В эту группу животных также входят землероек и кротов .
Ежики относятся к семейству Erinaceidae .В это семейство входят также самые близкие родственники ежей, gymnures , которые также известны как волосатые ежи или лунные крысы . Несмотря на то, что они связаны с ежами, у гимнасток нет шипов, и они больше похожи на крыс.
Диких ежей нельзя трогать, если они не находятся в опасности или не ранены.
Родственны ли ежи дикобразы?
Хотя и у ежей , и у дикобраза есть иглы, животные не связаны между собой. Ежики относятся к отряду Eulipotyphla, а дикобразы относятся к отряду Rodentia (I.е. они грызуны).
Еще одно колючее животное, с которым не связан еж , — это ехидна, сумчатое животное.
Почему ежи впадают в спячку?
Все ежи могут впадать в спячку, но те, что живут в более теплом климате, не всегда так делают.
Ежики, живущие в более холодном климате, впадают в спячку зимой. В зависимости от того, где они живут, это может происходить в период с ноября по март. Ежики впадают в спячку, чтобы сэкономить энергию, потому что в холодные месяцы вокруг меньше еды.
Ежики готовятся к спячке, поедая осенью большое количество пищи. Ежики часто просыпаются хотя бы один раз во время спячки, чтобы переместить свои гнезда.
Чем кормить ежиков?
У большинства ежей от природы непереносимость лактозы. Это означает, что употребление определенного молока или молочных продуктов может вызвать у них заболевание. Если вы найдете плохо выглядящего ежа, не кормите его ни хлебом, ни молоком. Если возможно, позвоните в местную благотворительную организацию дикой природы за советом.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как ухаживать за ежиком:

Ежики как домашние животные
Некоторые люди держат ежей в качестве домашних животных.В качестве домашнего питомца чаще всего содержатся африканские карликовые ежи .
Факты о ежах для детей
Факты о ежах для детей
Ежики могут прожить до 6 лет в дикой природе.
Ежики единственное британское млекопитающее с шипами .
Ежики умеют плавать и лазать.
Детёныша-ёжика называют бородавкой .
Группа ежиков называется массивом .
Ежики иногда покрывают свои шипы пенистой слюной! Это может помочь скрыть их запах.
На каждом еже обитает около 500 блох .
Ежики могут преодолевать расстояние до 3 км в поисках пищи.
Факты о ежах: заключение
Мы надеемся, что вам понравилось узнавать об этих удивительных животных. Если вы живете в районе, где водятся ежи, мы надеемся, что вы следите за этими скрытными млекопитающими.
Ежики Домашние животные Милые, но сложные
Ежики ведут ночной образ жизни, спортивны и ведут одиночный образ жизни
Ежики стали популярными в качестве домашних питомцев в последние десятилетия.Прежде чем добавить одного в свою семью, доктор Криста Келлер, ветеринар из ветеринарной клиники Университета Иллинойса в Урбане, рекомендует узнать все, что можно, об уникальных потребностях этих животных.
В то время как дикий европейский еж свободно бродит по садам Соединенного Королевства и других стран, для продажи домашних животных выращивается африканский карликовый еж, Atelerix albiventris , по словам доктора Келлера, сертифицированного Американским советом директоров. Колледж зоологической медицины.
Диета и жилищные нужды ежика
В дикой природе ежи питаются разнообразными жуками, растениями и корнями. Эту диету может быть сложно воссоздать в неволе. «Лучшая диета для ежей — это специально разработанная диета для ежей или насекомоядных, для которых существует множество коммерчески доступных препаратов», — говорит доктор Келлер. «Эта диета может быть дополнена угощениями, такими как мучные черви, сверчки, а также фрукты и овощи».
Рентгеновский снимок трехлетнего компаньона африканского карликового ежа был сделан во время ежегодного обследования для выявления сердечно-сосудистых заболеваний.Морда ежа помещается для приема анестезирующих газов так, чтобы она оставалась неподвижной во время процедуры визуализации.
Они могут быть разношерстными, но на самом деле ежи — довольно спортивные существа! В дикой природе они часто бегают по несколько миль за ночь и являются опытными альпинистами и пловцами. Чтобы удовлетворить свои потребности в физических упражнениях, домашним ежам нужен вольер, достаточно большой, чтобы в нем поместилось колесо для упражнений и место для естественного кормления.
В вольере также нужны гладкие стенки (чтобы ёжик не смог вылезти) и укрытие для сна.Корпус размером 2 на 3 фута считается минимальным размером. Большие контейнеры для хранения Tupperware могут стать отличным вариантом вольера.
Также обязательно включить внешний источник тепла (подогреватель для бака или тепловую лампу) в корпус с несколькими термометрами для контроля эффективности. Ежики происходят из тропической части мира и лучше всего чувствуют себя при температуре 75-85 градусов по Фаренгейту. Более низкие или более высокие температуры могут вызвать у ежа состояние, называемое оцепенением.
Ежик
Ежики ведут ночной образ жизни.Они спят днем и очень активны ночью. «Они будут вставать для своего« дня », когда вы ужинаете, что может быть хорошим временем, чтобы пообщаться с ними перед сном», — говорит доктор Келлер.
Имейте в виду, что их активность в ночное время, в том числе бег на колесе, может означать, что вы не захотите, чтобы их вольер в вашей спальне. Колеса для упражнений шумные! (Доктор Келлер также говорит, что колеса для упражнений никогда не должны иметь проволочное основание, потому что такая конструкция приводит к переломам конечностей.)
«К сожалению, многие содержащиеся в неволе ежи имеют избыточный вес, поэтому возможности для физических упражнений очень важны», — говорит д-р Келлер. «Дайте вашему ежу время за пределами вольера, чтобы исследовать или плавать под присмотром несколько часов в неделю».
Ежик Взаимодействие
Ежики — очень одиночные животные, и их следует содержать отдельно. В дикой природе они общаются только в период размножения.
Из-за их уединенной природы этим домашним животным может быть сложно согреться с вами.Доктор Келлер говорит, что со временем и терпением вы можете научиться работать со своим питомцем и заслужить их доверие.
«Лучшая возможность научить хеджирования принимать хеджирование — это получить животное от заводчика в молодом возрасте, хотя из этого правила есть исключения», — говорит д-р Келлер.
Доктор Криста Келлер (справа) демонстрирует, как проводить медицинский осмотр домашнего ежа.
Когда вы впервые получите ёжика, дайте питомцу время поселиться в новом вольере.Дайте ей несколько дней «без рук». Когда она более привыкает, начните заниматься ночью, когда она бодрствует. При обращении следует сосредоточить внимание на том, чтобы животное привыкло к запахам рук. Будьте осторожны: ежи кусаются, когда напуганы, поэтому очень важно действовать медленно и постепенно социализировать животное.
Ежик Health Care
Как и любое другое домашнее животное, ежам следует ежегодно посещать ветеринарного врача, чтобы своевременно выявить любые потенциальные проблемы со здоровьем.
«Ветеринарные осмотры — важнейшая составляющая здоровья ежа.После получения ежа отведите его к ветеринару, чтобы он проверил его на наличие внутренних и внешних паразитов, например клещей », — советует доктор Келлер.
Вы должны знать, что ежи могут заболеть множеством онкологических и сердечных заболеваний. При ежегодных посещениях ветеринара и раннем обнаружении ежик все еще может иметь хорошее качество и долгую жизнь. Доктор Келлер также рекомендует стерилизовать всех самок ежей. Самки ежей предрасположены к опухолям матки, которые могут привести к летальному исходу.Профилактическая стерилизация может полностью устранить этот риск.
Доктор Келлер говорит: «При надлежащем уходе и содержании ваш ежик проживет около пяти лет, а некоторые даже живут дольше восьми лет».
Если у вас есть какие-либо вопросы о ежах, обратитесь к местному ветеринару.
От Hannah Beers
Рекомендуемое фото Амайи Гуисабал
фактов о ежах | Живая наука
Ежики — это мелкие млекопитающие с коническими мордами, короткими ногами и телами, покрытыми иглами, похожими на дикобраза.Несмотря на схожую внешность, дикобразы и ежи не имеют близкого родства.
Согласно Animal Planet, в отличие от дикобразов, иглы ежей не так легко отсоединить от тела. Иглы ёжика сделаны из кератина, как человеческие ногти. По данным Африканского фонда дикой природы (AWF), на теле ежа может быть до 6000 игл.
В опасности, ежик скатывается в клубок, так что иглы покрывают всю площадь его обнаженного тела и защищают животное от хищников, согласно National Geographic.Когда они находятся в шаре, они должны оставаться на месте. Это миф, что они могут катиться, свернувшись в клубок.
Размер
Большинство ежей умещаются в руке взрослого человека. По данным зоопарка Сан-Диего, их размер варьируется от 4 до 12 дюймов (от 10 до 30 сантиметров). Обычно они весят от 5 до 56 унций (от 155 до 1584 грамма), в зависимости от вида.
Habitat
По данным National Geographic, ежей можно встретить в Европе, Азии, Африке и Новой Зеландии. Они могут жить в самых разных средах обитания, включая саванны, леса, пустыни, кустарники и пригородные сады.
Дома для ежей — это обычно норы и гнезда, которые они строят сами. По данным зоопарка Сан-Диего, норы ежей могут достигать глубины 20 дюймов (50 см), а гнезда делают из листьев, веток и другой растительности. Иногда ежи захватывают норы, оставленные другими животными, или прячутся между камнями.
Привычки
Ежики — одиночные существа, которые очень спят и могут спать до 18 часов в день, согласно Animal Planet. Они также ведут ночной образ жизни, что означает, что они спят днем.Это может сделать их плохим выбором домашних животных для тех, кто хочет и ведет активный образ жизни в дневное время.
Ночью ежи ищут пищу. У ежей плохое зрение, и они полагаются на слух и обоняние, чтобы найти пищу. По данным зоопарка Сан-Диего, у ежей до 44 зубов.
Они используют сон, чтобы защитить себя от суровых климатических условий, а не просто отдыхать. Ежики впадают в спячку в холодном климате и спят в периоды жары и засухи в пустынях. Этот процесс сна во время жары и засухи называется праздником.По данным National Geographic, в районах, где нет экстремального климата, ежи активны и имеют нормальный цикл сна.
Diet
По данным National Geographic, ёжики названы в честь того, как они едят. Они укореняются под живой изгородью и другой растительностью, издавая фыркающие звуки, как свиньи. Во время этой деятельности они находят еду из фруктов, грибов, многоножек, насекомых, улиток, червей, мышей, лягушек, яиц, птиц, лягушек, рептилий, корней и змей. По данным AWF, ежи могут съесть треть своего веса всего за одну ночь.
Европейский ёжик в кленовых листьях. (Изображение предоставлено: Матей Зиак, Shutterstock)
Потомство
Ежики рожают только один раз в год после беременности продолжительностью от четырех до шести недель. Их пометы обычно состоят из четырех-семи молодых особей одновременно. Каждый детеныш ежа, которого называют боровиком или поросенком, при рождении весит менее 1 унции (от 3 до 25 г).
Обычно мать защищает своих поросят от хищников, поскольку даже отец может попытаться съесть детенышей. Иногда, если гнездо потревожить, мать может даже стать хищником и съесть своих детенышей.
Через четыре-семь недель поросята остаются сами по себе. По данным зоопарка Сан-Диего, в возрасте от 9 до 11 месяцев они полностью созревают и будут жить от трех до восьми лет в дикой природе или до 10 лет в неволе.
Классификация / таксономия
Таксономия ежей в соответствии с Интегрированной системой таксономической информации:
Королевство : Animalia Sub Kingdom : Bilateria Infrakingdom : Deuterostomia Chylumteba : Infraphylum : Gnathostomata Суперкласс : Tetrapoda Класс : Mammalia Подкласс : Theria Infraclass : Eutheria Порядок : Erinaceomorphaily Семья : Erinaceomorphaily Семья 108: Erinaceidae , Hemiechinus , Mesechinus , Paraechinus Распознаются виды : 16.Примеры включают:
Atelerix albiventris (африканский карликовый еж, четырехпалый еж)
Atelerix algirus (североафриканский еж)
Atelerix frontalis (южный африканский ежик ) 9011 африканский хедж Европейский еж)
Erinaceus roumanicus (северный белогрудый еж)
Hemiechinus auritus (ушастый еж)
Paraechinus aethiopicus 000 (статус 9141 9141 Международный союз пустыни) по охране природы (МСОП) ежи не находятся под угрозой исчезновения и помечены как «наименее опасные».

Leave a comment

03.01.1970

by : alexxlab Разное

Художественная школа москва для взрослых: Главная страница

10 лучших государственных художественных школ Москвы – Афиша

В отличие от кружков, изостудий и арт-мастерских в художественные школы принимают детей с явными способностями к рисованию. Отбор производится на основе просмотра портфолио (несколько работ по рисунку, живописи и композиции, выполненных в разных техниках) и вступительных испытаний.

Принимают детей 10–12 лет, обучение длится 5 лет, имеет утвержденную программу и предъявляет довольно строгие требования к посещению и выполнению учебного плана. Но и знания дети получают основательные: художественная школа дает академическое классическое образование по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств; дети выходят с целым набором освоенных художественных техник и навыками самостоятельного творчества, достаточными для того, чтобы продолжить обучение в художественном вузе.

Летом у учащихся пленэр — художественная практика в парках, за городом, бывают и более дальние поездки. Запись открывается весной на портале госуслуг mos. ru. Обучение на бюджетной основе, есть коммерческие места и дополнительные платные услуги. По окончании школы выдается свидетельство об образовании. Особой известностью в Москве пользуются несколько художественных школ, у каждой из них есть свои особенности, расскажем о них ниже.

Школы с уникальными образовательными программами

Московская центральная художественная школа при Российской академии художеств (МЦХШ РАХ)

art-lyceum.ru

Школа среднего общего образования, в которую принимаются особо одаренные дети с 11 лет. Одно из старейших (создано в 1939 году) и уважаемых заведений художественного профиля в Москве с прославленными выпускниками и бережно сохраняемыми традициями классического художественного образования. Работают группы дошкольного обучения и платное отделение дополнительного художественного образования, где опытные педагоги по уникальным авторским методикам занимаются со студентами вне зависимости от уровня подготовки.

В дополнение к традиционной программе в школе открыт курс по созданию 2D- и 3D-моделей для кино, компьютерных игр и анимации. Работает летняя школа, на которую со всей страны и из-за рубежа съезжаются юные художники от 10 до 16 лет. Чтобы поступить в МЦХШ, придется не только преодолеть творческие вступительные испытания, но и пройти собеседование по общеобразовательной программе. Обучение по основной программе бесплатное. Подготовительная программа преподается на коммерческой основе, прием на платное отделение дополнительного образования ведется круглогодично, без конкурса.
Адрес: Москва, Крымский Вал, 8, корп. 2
Тел.: 8 (499) 238 52 80/230-34-36/238 21 00
E-mail: [email protected]
Сайт

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

vk.com/akademiaakvareli

Высшее учебное заведение широкого художественного профиля, открывшееся в 2012 году на базе знаменитой Школы акварели Сергея Андрияки (год основания — 1999). Получать высшее образование сюда едут со всей страны. Школьникам Академия предлагает предпрофессиональную программу «Акварельная живопись» (10–14 лет). У школы своя уникальная методика, основанная на передаче личного опыта преподавателя через совместное и одновременное с учениками выполнение задачи. Обучение субсидируется из бюджета, конкурс высокий, мест — всего 30.

Для поступления на основную программу обучения открыты платные подготовительные курсы, которые длятся несколько месяцев (от 2,5 до 8, в зависимости от интенсивности программы), завершаются итоговым просмотром и, в случае успеха, дают допуск к вступительным испытаниям по рисунку и живописи. Занимаются в Академии и с младшими школьниками — для них составлены курсы обучения отдельным художественным жанрам и техникам — акварель, академический рисунок, ювелирное искусство, гончарное дело, римская мозаика, художественная керамика, витражное искусство, анималистическая скульптура. Разработанная в Академии методика обучения младших школьников успешно применяется в нескольких московских школах.
Адрес: Москва, Академика Варги, 15
Телефон: 8 (495) 531 55 55
E-mail: academiya@aaii. ru
Сайт

Краснопресненская детская художественная школа

kr-presnya.paint.mos.ru

Одна из старейших детских художественных школ Москвы, первая городская школа с программой той же продолжительности, что и у общеобразовательных школ. Школа, открытая по инициативе одного из выпускников ВХУТЕМАС в 1935 году, в которую когда-то пришли преподавать бывшие ученики педагогов-шестидесятников, что наполнило ее новыми идеями и особой атмосферой, открыло двери на международные конкурсы и выставки, привлекло интерес иностранных художников и специалистов, которые приезжали перенимать опыт и делиться своими наработками. Школа, ставшая площадкой для передовых экспериментов в области художественного образования и эстетического воспитания. Преподаватели бережно хранят традиции и дух школы, имя которой навсегда вписано в историю российского художественного образования.

Школа работает по 11-летнему общеразвивающему циклу — дети приходят в художественную школу и заканчивают ее одновременно с общеобразовательной — и 9-летней предпрофессиональной программе по классическим направлениям «Рисунок», «Живопись», «Скульптура», «Композиция», «История искусства», «Декоративно-прикладное искусство». Открыты факультативы: графическая иллюстрация, масляная живопись, композиционный набросок, ассоциативная композиция, дизайн и моделирование костюма, батик, керамика. Прием на платное отделение ведется без предварительного просмотра портфолио.
Адрес: Москва, Красина, 27
Тел.: 8 (499) 251 49 21
E-mail: [email protected]
Сайт

Детская школа искусств «Старт»

start.arts.mos.ru

Единственное из московских художественных школ учебное заведение архитектурного профиля. Школа-новатор, открывшаяся в 1982 году и установившая стандарты предпрофессионального образования по направлениям «Архитектура» и «Дизайн». Обладатель многочисленных государственных и профессиональных наград. Конкурс в школу высокий — больше 10 человек на место. На обучение по пятилетней предпрофессиональной программе «Архитектура» принимают детей от 10 до 12 лет. Есть также общеразвивающие общеобразовательные программы — 3 года и 7 лет. Образование осуществляется на бюджетной и коммерческой основе.

Дополнительные образовательные программы (от года до 5 лет) рассчитаны на детей от 3 до 16 лет и включают в себя направления: дизайн костюма, компьютерная графика, 3D-моделирование, графический дизайн и более академические дисциплины — рисунок, живопись, черчение, колористика и другие. Заявленные школой цели пробуждения творческого потенциала, мышления и интуиции, создания условий для самореализации личности, развития навыков творческой деятельности — не пустые слова: студенты из года в год становятся стипендиатами гранта правительства Москвы, Префекта и Департамента культуры города Москвы, а их работы регулярно участвуют в российских и международных выставках.

Процент поступления в российские и зарубежные художественные вузы среди выпускников — 80. Образовательная программа «Развитие творческого потенциала детей средствами архитектуры и дизайна» стала лауреатом конкурса программ внешкольного образования Министерства образования РФ и основой для разработки других инноваций в этой сфере.
Адрес: Москва, Зоологическая, 18
Тел.: 8 (499) 766 21 72, 8 (499) 766 29 79
E-mail: [email protected]
Cайт

Тимирязевская детская художественная школа

vk.com/tdxsh

Еще одна московская школа, где есть комплексная общеразвивающая образовательная программа 11-летнего обучения. Школа была открыта в 1979 году. Основная программа непрерывного художественно-эстетического образования предусматривает освоение теоретического курса истории искусств, предметов изобразительного цикла (рисунок, живопись, композиция, графика) и ряда техник декоративно-прикладного искусства (гобелен, батик, керамика, графика).

Помимо 11-летнего образовательного цикла, который реализуется за счет средств бюджета, разработаны коммерческие предпрофессиональные программы «Живопись» (9 лет), «Архитектура» (9 лет), «Дизайн» (5 лет), «Модульная программа художественной школы» (6 лет). Прием на эти программы ведется на конкурсной основе. Действуют и отдельные одногодичные студии, также платные: графика, дизайн, лепка и гончарный круг, батик, гобелен, керамика, архитектура будущего, цифровое творчество (компьютерный дизайн), студия изобразительного искусства. В коммерческие студии дети принимаются без конкурсных испытаний и предварительной подготовки в возрасте от 5–6 до 13–15 лет. Адрес: Москва, Дмитровское шоссе, 34, корп. 2
Тел.: 8 (499) 488 70 21
E-mail: [email protected]
Сайт

Школы с традиционной, пятилетней, программой обучения

Детская художественная школа Серова

NVO / commons.wikimedia.org

Старейшая московская художественная школа (открыта в 1934 году). Располагается в красивом старинном особняке. Классическое академическое образование очень высокого уровня. Сильный педагогический состав. Школа побеждает в конкурсах, имеет награды за участие в выставках, студенты становятся стипендиатами грантов мэра и Префекта. В школе 370 мест. Основное образование — с 11 лет, платные услуги — с 6 лет.
Адрес: Москва, Пречистенка, 32/1, стр.1
Тел.: 8 (495) 637 44 34, 8 (495) 637 48 71
E-mail: [email protected]
Сайт

Детская художественная школа имени В.

А.Ватагина
cao.today
Школа с традициями и историей (открыта в 1967 году). Студенты и преподаватели — лауреаты российских и зарубежных конкурсов и премий, обладатели городских и региональных грантов и стипендий. Обучающие программы рассчитаны на предпрофессиональную (5 лет) и общеразвивающую (4 года) подготовку. Основная программа, традиционная для всех государственных художественных школ, дополнена факультативами: линогравюра, компьютерная графика и анимация, цифровая фотография, наброски, анатомические наброски, гончарное дело. На дошкольном отделении для детей 4–9 лет работают направления «Живопись», «Беседы об изобразительном искусстве», «Дизайн. Художественное конструирование», «Скульптура». Организовано платное подготовительное отделение для поступления на предпрофессиональную программу обучения.
Адрес: Москва, Средняя Переяславская, 7/2, стр.1
Тел.: 8 (495) 681 82 00
E-mail: [email protected]
Сайт
Детская художественная школа им.
М.А.Врубеля
dhsh8.ru
Работает с 1981 года по традиционной для российского художественного образования пятилетней программе (обучение ведется с 11 лет), но дополнена курсами для детей 4–6 и 7–10 лет. Учебная нагрузка составлена с учетом возрастных особенностей — дошкольники занимаются изо и лепкой, младшие школьники начинают готовиться к поступлению на основную программу, студенты предпрофессиональной программы изучают живопись, рисунок, станковую композицию, историю искусств, декоративную композицию и профпредмет на выбор.
Помимо обычного набора направлений — живопись, графика, керамика, батик, скульптура — в школе открыт факультатив «Иконопись» на базе иконописной мастерской «Александрия». Обучение по предпрофессиональной общеобразовательной программе дополнительного образования бюджетное. До поступления на основную программу дети обучаются на коммерческом отделении.
Адрес: Москва, Краснобогатырская, 19, корп.1
Тел.: 8 (499) 162 61 83, 8 (495) 963 24 31
E-mail: dhsh8@mail. ru
Сайт
Детская художественная школа имени В.Ф.Стожарова
2.paint.mos.ru
Открыта в 1962 году. Реализует пятилетнюю программу предпрофессионального художественного образования, в рамках которой дети осваивают дисциплины: рисунок, живопись, композиция, история искусства, скульптура, компьютерная графика. Поступить на бюджетные места программы можно в 10–12 лет по конкурсу. Дополнительно (на платной основе) изучаются дисциплины: основы графики и дизайна, акварельная живопись, архитектура и дизайн, скетчинг, графический дизайн. Для самых юных учеников (4–6 лет) работают студии «Лепка» и «Арт для дошкольников». Влиться в ряды учеников платного отделения можно в течение всего года.
Адрес: Москва, Народного Ополчения, 7, корп. 2
Тел: +7 (499) 199 02 42
E-mail: [email protected]
Сайт
Детская художественная школа им. И.Е.Репина
vk.com/public107435096
Школа принимает учеников с 1977 года. Одной из первых дополнила академическую дисциплину «Живопись» изучением декоративно-прикладных техник. Дети обучаются на предпрофессиональной (5 лет) и общеразвивающей (4 года) программах. Здесь преподают живопись, рисунок, станковую композицию, скульптуру, керамику, историю изобразительного искусства, роспись дерева, роспись ткани. Дошкольников здесь тоже ждут: в студию изобразительного искусства (работает на платной основе) можно прийти в 5 лет и заниматься до поступления на основную предпрофессиональную программу в 11 лет.
Адрес: Москва, Зеленый просп., 99
Тел.: 8 (495) 302 10 93
E-mail: [email protected]
Сайт
адреса и цены на 2021 год
Начать учиться рисованию можно в любом возрасте, а удобнее всего это делать на специализированных курсах. К счастью, сейчас в Москве предлагается огромное количество разнообразных программ обучения, ориентированных как на новичков в рисовании, так и на тех, кто решил сделать искусство своей профессией.
Можно подобрать вариант обучения, который подготовит вас к поступлению в высшие профильные учебные заведения, а можно просто заниматься творчеством в свое удовольствие под руководством опытных наставников.
Если вы уже знаете, какое направление в рисовании вас интересует, можете изучить более конкретные подборки, в каких школах хорошо учат:
Все упоминаемые в статье школы отметили на карте:
Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
Сайт: https://art-palett.ru
Телефон: +7 (925) 846-70-69; +7 (495) 795-63-04
Стоимость: от 6000 р. за курс
Уникальный метод, который школа использует для обучения, походит всем, независимо от возраста и навыков. Он призван активизировать правое полушарие мозга, которое зачастую «дремлет». При помощи нехитрых упражнений вы научитесь видеть красоту и целостность окружающих предметов. Занятия помогут вам расслабиться и набраться энергии, а приобретённые знания и навыки останутся с вами на всю жизнь.
На занятиях преподаватели предложат вам попробовать разные инструменты рисования:
карандаш;
гуашь;
акварель;
акриловые краски.
Вы также будете изучать различные способы создания рисунков от графики до пуантилизма, научитесь использовать разнообразные техники: коллаж, эскиз, шликер и другие.
Предлагаемые варианты курсов:
Акварель для начинающих. Базовый курс
Курсы портрета в технике сухая пастель
Ботаническая акварель
Курсы рисования комиксов
Фэшн-иллюстрация
Иллюстратор
Интерьерный скетчинг
Курсы пастели для начинающих
Курсы академического рисунка
Скетч города
Фигура человека
Рисование для начинающих взрослых
Курсы живописи маслом
Анималистика. Птицы
Анималистика. Кошачьи
Коворкинг для художников: свободная мастерская
Международная школа профессий (ЦАО)

Адрес: м. Цветной бульвар, Садовая-Каретная д. 20 с. 1
Сайт: https://videoforme.ru/
Телефон: +7 (495) 215-05-83
Стоимость: от 7 100 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Курсы рисования. Полный курс (по окончании выдаётся диплом специалиста)
Курсы каллиграфии и леттеринга (по окончании выдаётся диплом специалиста)
Курсы рисования. Графика. 1-я ступень
Благодаря этому курсу вы научитесь воплощать все свои идеи на бумаге с помощью карандаша. Научитесь создавать реалистичные рисунки, передавая пропорции и объем предметов!
Курсы рисования. Работа с цветом. 2-я ступень
Рисуйте, как настоящий художник. Изучите правила создания натюрморта или пейзажа, научитесь писать акварелью и гуашью.
Курсы рисования. Живопись. 3-я ступень
Научись изображать красоту природы: стань художником-пейзажистом. Работай разными материалами: освой секреты живописи маслом и тушью.
Курсы каллиграфии для начинающих. 1-я ступень
Курс каллиграфии для начинающих будет полезен тем, кто хочет освоить базовые и готические шрифты. Вы научитесь создавать надписи итальянским и английским курсивом.
Курсы леттеринга для начинающих. 2-я ступень
Вы узнаете, как создавать шрифтовые иллюстрации и графические композиции! Научитесь использовать свои навыки в оформлении и декоре.
Курсы скетчинга
Данный курс научит вас не бояться рисовать и делать наброски. Вы научитесь наблюдать, изучать и отображать это на бумаге. Курс разработан для действующих дизайнеров, управляющих, менеджеров, коучингов, авторов fashion проектов, иллюстраторов, художников.
Курсы фэшн-скетчинга
Данный курс поможет вам научиться рисовать яркие fashion-скетчи, передавать в своих иллюстрациях принты и фактуру одежды со всей реалистичностью, а также прорисовывать модные аксессуары и портреты.
АртМосква (ЦАО)

Адрес: м. Красные ворота, Ул. Садовая-Спасская, дом 13, стр.2
Сайт: https://www.moskvaart.com
Телефон: 8 (495) 008-68-68
Стоимость: от 2990 р. за курс
После прохождения курса каждому ученику выдаётся свидетельство, распечатанное на сертификационной
бумаге, заверенное печатью и личной подписью руководителя студии, о том, что ученик полностью прошел
программу и получил все необходимые профессиональные знания и навыки.
Предлагаемые варианты курсов:
«Для начинающих»
Курс-презентация для начинающих художников, который раскроет для вас секреты различных графических и живописных материалов!
«Экспресс-портрет»
Новый курс «Экспресс-портрет» поможет освоить этот жанр в кратчайшие сроки!
«Портрет в стиле fashion»
Начните свой путь fashion-иллюстратора!
«Food-иллюстрация акварелью»
Курс для тех, кто хочет научиться рисовать современные иллюстрации акварелью.
Индивидуальная программа
Точно знаете, чего хотите? Занимайтесь по программе, разработанной преподавателем специально для вас!
«Живопись маслом с нуля»
Раскройте для себя все грани масляной живописи!
«Пейзаж маслом»
Научитесь писать пейзажи в любимой технике!
«Food-иллюстрация пастелью»
Научитесь рисовать «вкусные» иллюстрации пастелью!
«Для подростков»
Курс создан для юных художников от 14 до 17 лет, которые хотят научиться рисовать!
«Голландский натюрморт пастелью»
Сомневаетесь, можно ли научиться рисовать с нуля? Попробуйте этот мини-курс! Ваша картина приятно удивит вас и развеет все предубеждения!
«Академический рисунок»
Базовый курс по академическому рисунку для тех, кто любит работать карандашом или планирует поступление в художественный вуз.
«Бархатная пастель»
Секреты неповторимых работ в специализированном курсе по пастельной графике!
«Акварельная живопись»
Начните писать акварелью! Раскроем для вас разные техники и жанры!
«Подготовка к вузу»
Профессионально подготовим к поступлению в в художественные вузы и на дизайн-факультеты.
Draw Your City (ЦАО)

Адрес: м. Трубная, ул. Петровка, 23/10
Сайт: http://www.drawyourcity.ru
Телефон: +7 (919) 771-3647
Стоимость: от 1700 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Основы скетчинга
Для тех, кто только начинает свой путь скетчера.
Скетчинг маркерами
Самая яркая и востребованная техника скетчинга!
Акварельный скетчинг
Приручите легкую и воздушную акварель!
Основы городского скетчинга
Рисуем город, его элементы и детали
Скетчинг в кафе
Рисуем город, блюда и интерьер с натуры
Каллиграфия и леттеринг
Учимся рисовать красивые буквы
Художественная мастерская
Индивидуальный подход в групповых занятиях. Уникальный формат!
DemarkHome (ЦАО)

Адрес: м. проспект Вернадского, проспект Вернадского, д. 60. корп. 1
Сайт: http://demarkhome.com
Телефон: +7 (499) 4311133, +7 (926) 5466256
Стоимость: от 2600 р. за занятие
Предлагаемые варианты курсов:
Курс академического рисунка
НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение простых объектов на основе законов перспективы.
БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение геометрических тел и простых композиций в пространстве.
УГЛУБЛЕННЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение сложных объёмных форм и композиций
Курс академической живописи
БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ
Освоение основ сложной композиции в цвете.
УГЛУБЛЕННЫЙ УРОВЕНЬ
профессиональное освоение приемов и навыков в живописи
Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)

Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д. 30, 3 этаж
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: 8 (499) 704-10-53
Стоимость: от 1250 р. за занятие
Предлагаемые варианты курсов:
Уроки рисования маслом
Карандаш с нуля
Акварель с нуля
Пастель для начинающих
Рисование аниме
Курс food-скетчинга
Портрет карандашом для начинающих
Fashion иллюстрация
Курс академического рисунка
Курс по искусству для подростков
Perotti School (CАО, ЗАО)

Адрес:
м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3
Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 9800 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Экспресс-курс «азбука масляной живописи»
Курс, на котором вы сделаете первые шаги в мир изобразительного искусства.
Экспресс-курс «графические материалы. Основы рисунка»
Курс для тех, кто хочет научиться основам академического рисунка, а также познакомиться с приемами использования разных графических материалов.
Свободная мастерская
Это программа пробуждения вдохновения и развития профессионализма. Здесь вы сможете реализовать любую творческую задумку под руководством лучших педагогов москвы.
Экспресс-курс по интерьерной картине «тропический рай»
Искусство создания эффектных современных картин для любых интерьеров
Интерьерная картина
Искусство создания эффектных современных картин для любых интерьеров
Курс «акварельные прогулки»
Уникальный курс от виртуозного художника и преподавателя для тех, кто мечтает освоить акварельную живопись.
Мини-курс «мастихин – от простого к сложному»
Изучаем технику мастихина и учимся создавать фактурные и чувственные картины
Экспресс-курс «креативная арт-мастерская»
Динамичный, современный и увлекательный подход к обучению живописи и рисунку.
Курс «наброски. Уровень 2. Фигура человека»
Последовательно изучаем принципы изображения частей тела и фигуры человека
Азбука пастели. Основы
Курс, на котором вы научитесь рисовать в технике сухой пастели.
Школа Архитектуры и Дизайна (ЦАО)

Адрес: м. Павелецкая, ул. Шлюзовая набережная д.6, стр.4
Сайт: https://www.shad.ru
Телефон: +7 495 132 74 14
Стоимость: от 21000 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Летний интенсив
Летние подготовительные курсы проводятся в художественной студии или на плэнере. Слушатели изучают приемы работы карандашом, базовые элементы рисунка: композицию, законы перспективы и построения форм, выявление их объема (на примере геометрических фигур и простых бытовых форм), знакомятся с направлениями живописи, создают первые картины: натюрморт, пейзаж, портрет. Обучение рисованию с нуля на летнем интенсиве существенно повышает эффективность занятий по программе первой ступени.
Академический рисунок и живопись
Программа проходит в трёх ступенях в зависимости от начальных навыков учеников. Включены уровни по рисунку, живописи и композиции. По окончании курса выдается документ установленного образца.
Творческая мастерская
Это курс для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием, у кого есть внутреннее побуждение к творчеству, мечты и необычные идеи, но мешают сомнения и неуверенность в себе. Обучение на курсе начинается с нескольких увлекательных занятий по композиции, цветоведению и перспективе. Совмещение теории с наработкой базовых приемов и техники рисования, позволяют начинающим художникам уже с первых шагов добиваться отличных результатов. В творческой мастерской, где царят доброжелательность и внимание к особенностям каждого ученика, у вас будет возможность поработать различными художественными материалами для создания живописных и графических работ в разных техниках и найти свой собственный стиль. В работах используем графитный и цветные карандаши, маркеры, пастель, акварель, масло, акрил.
Школа рисования и живописи на Татарской (ЦАО)

Адрес: м. Новокузнецкая, ул. Большая Татарская 35, стр. 7-9
Сайт: https://izokurs.ru
Телефон: +7 (499) 753-15-23
Стоимость: от 17000 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Академический рисунок и живопись
Академический рисунок и живопись — базовые курсы рисования для начинающих взрослых в Москве. В рамках программы вы познакомитесь с правилами изображения предметов, научитесь строить объемы и формы, чувствовать пропорции, передавать фактуры и оттенки, соблюдать перспективу, использовать эффект контраста. Курс развивает вкус, наблюдательность, чувство композиции, обучает различным техникам рисунка и живописи.
Скетчинг — курс рисования для начинающих, позволяющий овладеть техникой быстрого рисунка, создания эскизов маркерами для визуального выражения любой идеи — от дизайна кухни до фасона платья, получить знания в области композиции, перспективы и цветоведения. Разработаны авторские программы обучения по трем наиболее востребованным направлениям скетчинга: интерьерному, городскому и fashion.
Творческие мастерские
Большинство факультативов предназначены для студентов, завершивших обучение I ступени программы академического рисунка и живописи и желающих освоить новые направления изобразительного искусства, научиться рисовать портреты, животных, пейзажи, овладеть масляными красками, пастелью и другими материалами. На некоторые курсы можно записаться и не имея подготовки, например, на акварель с основами рисунка, роспись по ткани.
Летние программы
Летний интенсив. Подготовишка. Пленэр
ДОМ ИЗО (ЦАО)

Адрес: м. Тверская, ул.Тверская дом 6,строение 6
Сайт: http://domizo.ru
Телефон: +7 (915) 255-43-78
Стоимость: от 700 р. за занятие
Предлагаемые варианты курсов:
Индивидуальная программа
Программа рассчитана на тех, кто не имеет много свободного времени на учебу, но хочет заниматься творчеством. Для тех, кто, к примеру, не хочет изучать конструкцию предметов или пластическую анатомию, а хочет писать маслом пейзажи. Или для тех, кто не хочет заниматься живописью, а предпочитает графические материалы в творчестве. Для каждого студента разрабатывается индивидуальная программа, принимаются во внимание его возможности, вкус, умение, желание и время. Индивидуальная программа также включает в себя возможность написать или нарисовать одну картину. То есть программа может быть короткой или длинной.
В основе программы «Рисование с ноля» — реалистическое воспроизведение действительности. Определенный порядок и система последовательности выполнения учебного задания позволяет изучить предмет, его конструкцию. Задания на геометрическое построение перемежаются рисованием набросков, скетчей. Первоначальная работа ведется карандашом, позже подключаются другие графические материалы: маркеры, уголь, сангина, пастель.
Академический рисунок, графика
Учебная дисциплина «Академический рисунок» — технологическая база изобразительных искусств. Главная задача при обучении рисунку – научиться правильно видеть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно изображать на плоскости листа. Применение законов перспективы, соблюдение пропорций, умение компоновать изображение на листе, выявление объема предметов посредством светотени.
Пластическая анатомия
Для правильной передачи облика человека необходимо ясно представлять структуру форм человеческого тела, знать анатомические закономерности строения костей и мышц, понимать механику движений
Пленэрная практика
Рисование с натуры позволяет глубоко и всесторонне изучить окружающий тебя мир. Природа – это неиссякаемый источник вдохновения. Один и тот же мотив пейзажа при разном состоянии природы, погоды или времени суток – это уже другой пейзаж, другая постановка, которая ставит перед художником другие задачи.
Арт-студия Матита (ЦАО)

Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Сайт: https://art-matita.ru
Телефон: +7 (499) 397-81-11
Стоимость: от 18500 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Академический рисунок
Карандашная графика
Масляная живопись
Художественная анатомия
Курс по рисованию цветными карандашами
Рисования в технике эбру
Арт-студия Fibram (ЦАО)

Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
Сайт: https://fibram.ru
Телефон: +7 499 709 87 34
Стоимость: от 4900р. за мини-курс
Курсы направлены на углубленное изучение выбранного направления и освоение новых техник. Курсы включают в себя от 4 до 8 занятий, в зависимости от уровня художественных навыков участников, а детализированные планы курсов помогут участникам определиться с приоритетным направлением и максимально раскрыть свой творческий потенциал. Длительность каждого занятия в составе курса — 2 (два) часа. Все материалы включены в стоимость участия.
Предлагаемые варианты курсов:
Основы портрета
Основы живописи маслом
Основы живописи акварелью
Основы живописи маслом
Академический рисунок
Основы анатомии
Портрет с нуля маслом
Специалист (ЦАО, САО)

Адрес:
м.Бауманская, Госпитальный переулок, д. 4/6, 2-ой этаж
м.Таганская, ул. Воронцовская, д. 35Б, корп.2, 5-ый этаж
м.Бауманская, ул. Бауманская, д. 6, стр. 2, бизнес-центр «Виктория Плаза», 4-й этаж
м.Белорусская, 3-я ул. Ямского Поля, д. 32, 1-й подъезд, 5-й этаж
Сайт: https://www.specialist.ru
Телефон: +7 495 232 32 16
Стоимость: от 8050 р. за курс
Курсы рисунка в Центре имеют 2 ступени.
I ступень:
Научитесь рисовать с нуля на курсе Рисунок. Уровень 1. От простого к сложному или раскройте свой творческий потенциал на курсе Креативное рисование и скетчноутинг.
II ступень:
Продолжите развивать свое мастерство на курсе Рисунок. Уровень 2. Развитие технического мастерства художника;
Или получите навыки дизайнера, иллюстратора или скетчиста на курсах Скетчинг для дизайна, рекламы, иллюстрации и визуализации, Теория цвета, Практикум по композиции.
Краски жизни (ЮЗАО, ЦАО)

Адрес:
м. Университет, Ленинский проспект, д. 74
м. Красные Ворота, Новая Басманная, д. 28 стр. 1
м. Деловой Центр, Тестовская д.10
Сайт: http://kraski-zhizni.com
Телефон: +7 (967) 026-22-11, +7 (968) 729-20-52
Стоимость: от 3000 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Экспресс-курс масляной живописи «Голландский натюрморт»
Курс: «Его Величество — Мастихин»
Цикл масляной живописи «Фруктовый натюрморт»
Курс по акварели: «Городской пейзаж»
Курс «Больших форматов. Ягода малина»
Цикл акриловой живописи «Букетные композиции»
Цикл масляной живописи «Тутти Фрутти»
Курс масляной живописи «Сказочное дерево»
Цикл масляной живописи «Домик в деревне»
Курс «Академический рисунок.Учимся рисовать человека»
Цикл масляной живописи «Васильки»
Selfart (ЦАО)

Адрес: м. Чистые пруды, ул. Покровка, дом 27, строение 1
Сайт: https://selfart.ru
Телефон: +7 (495) 991-48-60
Стоимость: от 4980 р. за абонемент на месяц
Предлагаемые варианты курсов:
Рисунок карандашом
Начиная со времен античности, рисунок по праву считается фундаментальной основой изобразительного искусства. Степень владения академическим рисунком является критерием профессионализма художника.
Данная программа обучения живописи предлагает основательное и глубокое освоение всех базовых техник живописи в полном объеме и ориентирована на людей, желающих выйти на высокий уровень художественного мастерства.
Графика является одним самых выразительных видов изобразительного искусства и позволяет реализовать самые смелые творческие замыслы. Данный курс предполагает изучение полного спектра графических техник, начиная с базовых навыков и заканчивая креативными нетривиальными приемами работы.
Студия «А-Ля Прима» (ЦАО)

Адрес: м. Павелецкая, ул. Зацепа, 21
Сайт: http://art-55.ru
Телефон: 8-499-390-93-25, 8-926-587-19-50
Стоимость: от 4000 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Resin art и алкогольные чернила
Скетчинг маркерами
Пленэры
Масло. Начинающие
Масло. Продолжающие
Масло. Контемп и абстракция
Масло. Мастихин
Масло. Голландцы
Портрет. Начинающие
Академ. Рисунок начинающие
Академ. Рисунок продолжающие
Акварель. Начинающие
Акварель. Продолжающие
Акварель. Скетчинг
Акварель.иллюстрация
Пастель. Курс
Индивидуальное обучение
Yado Art (ЦАО)

Адрес: м. Красные Ворота, Новая Басманная ул, дом 19, стр 1
Сайт: https://yadoart.ru
Телефон: +7 (495) 088-78-58
Стоимость: от 5100 р. за курс
Школа рисования для начинающих и продвинутых художников расположена рядом со станцией метро «Красные Ворота». Для занятий организованы уютные помещения, где имеется все необходимое для комфортного обучения.
Занятия ведут педагоги и художники с большим опытом работы, владеющие техниками рисунка, живописи и способные грамотно преподносить информацию. В процессе занятий учитываются индивидуальные особенности каждого участника, советы и рекомендации даются на основе личного потенциала.
Предлагаемые варианты курсов:
Масляная живопись
Искусство графики
Рисование акварелью
Kch-School.
ru (ЦАО)

Адрес: м. Курская, ул. Нижняя Сыромятническая д. 10 стр. 10, 2 этаж
Сайт: http://kch-school.ru
Телефон: 8 (985) 066 74 11
Стоимость: от 4990 р. за курс
Школа предлагает базовые курсы для начинающих, экспресс-курсы для абитуриентов и студентов художественных заведений, уроки с детьми и взрослыми с нуля, мастер-классы и бесплатные консультации.
Предлагаемые варинату курсов:
Базовый курс рисования
Масло — фактуры и натюрморты
Акварельные основы — 8 базовых техник
Портретный рисунок для начинающих, карандаш и масло
Скетчинг, быстрый рисунок
Архитектурный рисунок (карандаш, уголь, пастель)
Студия «Открой себя» (ЦАО)

Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
Сайт: https://www.otkroisebya.com
Телефон: +7 985-876-73-36
Стоимость: от 1600 р. за занятие
В стоимость занятий для художников в студии «Открой себя» входят все материалы и предоставляются необходимые инструменты, от вас требуется только хорошее настроение! В студии продолжительность обычного мастер-класса — три часа, стоимость занятий зависит от расходных материалов и инструментов.
Предлагаются мастер-классы по маслу, витражу, батику, эбру, монотипии, пастели, технике «Сухая кисть», акварельному скетчингу и акриловой заливке, по углю, карандашу, гуаши .
Занятия состоятся, если в группе не менее двух человек.
Также проводятся индивидуальные занятия по живописи, один на один с преподавателем. Могут быть выбраны нестандартные форматы и другие виды творчества.
Золотое сечение (ЮВАО)

Адрес:
м. Печатники, ул. Гурьянова, дом 4, строение 2, помещение 17
м. Медведково, ул. Юбилейная, дом 24 «А»
м. Выхино, ул. Ташкентская, дом 9
м. Печатники, ул. Батюнинская, дом 14
Сайт: http://art-zs. ru
Телефон: +7 (499) 786-00-07, +7(499)408-90-53
Стоимость: от 1150 р. за занятие
Авторская программа Студии содержит задания по живописи и рисунку и рассчитана для взрослых с нулевым или начальным уровнем подготовки. Если Вы имеете более высокий уровень подготовки, то педагог предлагает Вам задания, соответствующие Вашему уровню. Так как уровень подготовки и цели занятий у всех индивидуальны, то педагог при выборе заданий ориентируется на каждого конкретного Слушателя.
Темп работы у всех индивидуальный, кол-во часов на одно задание примерное и поставлено с учетом опыта педагогов.
В процессе выполнения программы педагог может предложить дополнительные задания на конкретные темы, а также Вы можете попросить отклониться от программы и выполнить работы по Вашему желанию. Программа является приблизительной для взрослой группы, так как Вы индивидуальны.
Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
Сайт: https://www.budurisovat.com
Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
Стоимость: от 54000 р. за курс
Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).
Предлагаемые варианты курсов:
Курс рисунка и живописи
Академический рисунок
Курс живописи маслом
Art studio Anna RA (ВАО)

Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
Сайт: https://anna-ra-studio. ru
Телефон: +7 (925) 585 99 94
Стоимость: от 27500 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Живопись
Рисунок
Композиция
Скетчинг. Основы быстрого наброска
Интерьерный скетчинг
Пластическая анатомия для художников
Курсы росписи
Курсы декупажа
Подготовка в ВУЗы
Fashion скетчинг
Ювелирный скетчинг
Индивидуальные занятия
Наша студия (САО)

Адрес: м. Коптево , ул. Коптевская, 30
Сайт: www.nashastudia.com
Телефон: +7 903 972 6752
Стоимость: от 1200 р. за занятие
Занятия проводятся в группе 8 – 10 человек. Группа объединяет людей разного возраста и разных возможностей. Программа, имеющая для всех общую базу, для каждого ученика выстраивается отдельно с учетом индивидуальных данных. Для каждого персонально выставляется натюрморт и задание к нему. Это позволяет усваивать нужные дисциплины максимально быстро, несмотря на то, что возможности учащихся студии очень ограничены временными рамками. Смешанные группы позволяют учиться на примерах друг друга. Скованность быстро проходит, уступая место общению и дружеским отношениям. В студии есть комнатка, где можно отдохнуть, попить чай, пообщаться.
Предлагаемые варианты курсов:
Курс «Основы рисунка»
Натюрмортный класс.
Курс «Академический рисунок»
Гипсовый класс
Курс «Акварель».
Натюрмортный класс. Акварель, акварельные карандаши.
Курс «Мастерство»
Натюрмортный живописный класс. Акрил, масло, темпера, смешанные техники.
Курс «Модель»
Пластическая анатомия, фигура, торс, портрет. Материалы — карандаш, сепия, уголь, акрил, масло, акварель.
Студия живописи и рисунка «Пушкин» (ЦАО)

Адрес: м. Китай-город, Большой Спасоглинищевский пер. дом 6/1
Сайт: http://studio-pushkin.ru
Телефон: 8-963-7684915, 8-916-0923652
Стоимость: от 6000 р. за месячный абонемент
В курс входят занятия живописью маслом, акварелью, гуашью, рисунком карандашом, углем, сангиной. Изучение технологии материалов, натяжка и грунтовка холста, картона.
Основная задача курса – сформировать пространственное мышление, дать представление о понятиях перспективы и объема.
В программу по рисунку входят занятия тональным, линейно – конструктивным, светотеневым рисунком. Ученики работают как над длительными постановками, так и над короткими зарисовками, учатся делать наброски. В программе запланировано рисование с натуры, изучение гипсовых моделей, написание натюрмортов, рисование человека. В курс по живописи входит материал по изучению теории цвета, колорита, тепло – холодности, освещения, технологии живописи. Композиция преподается отдельным, дополнительным к каждому занятию блоком, в который входят теория и законы композиции, обсуждение домашних работ. Все занятия сопровождаются экскурсами в историю искусств. Эти занятия можно рассматривать как подготовительными к ВУЗу.
Предлагаемые варианты курсов:
Живопись
Рисунок
Композиция
Подготовка к поступлению в ВУЗы
Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)

Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
Сайт: https://artmansarda.ru
Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
Стоимость: от 5100 р. за курс
Предлагаемые варианты курсов:
Азы академического рисунка
Курс для тех, кто заинтересовался рисованием и хочет получить первое представление об академическом рисунке. Вы познакомитесь с законами изобразительной грамоты и правилами построения композиции, приобретёте практические навыки штриховки, построения перспективы и изображения объема.
Магия простого карандаша
Художнику, который хочет профессионально расти в рисовании и создавать качественные работы, нужно изучить основы академического рисунка и живописи
Магия простого карандаша ч. 2
Целеустремленному художнику, владеющему основами академического рисунка, предназначена 2-я ступень курса Академического рисунка.
Академическая живопись
Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе…
Живопись маслом. Пейзаж
Как часто в путешествиях или на прогулках останавливаетесь вы и замираете от красоты вокруг – не отрываясь часами можно любоваться прекрасными пейзажами восходов и закатов на море или полными величия пейзажами в горах!
Живопись маслом. Натюрморт
Курс масляной живописи в жанре натюрморта может стать вашей «пробой пера» в освоении академической живописи масляными красками
Курс «Аква-рель»
Обучение на занятиях акварелью проходят по принципу «от простого к сложному» как в изучении техник, так и в использовании объектов рисования.
Формат «Свободный художник»
Вы точно знаете, чего хотите достичь в живописи или рисунке, вы сами выбираете натуру и сюжеты для изображения, и вам нужна даже не помощь, а совет профессионального художника.
Экспресс-курс «Портрет»
Этот курс в доступной и лучшей форме поможет человеку любого возраста освоить технику изображения рисунка головы в графике, живописи или в обеих техниках одновременно.
Импрессионизм. Рисуй настроение
В этом курсе вы познакомитесь с стилями и техниками модернистского направления в живописи — импрессионизма
Интенсивный курс рисования «Алтерно»
Курс разработан специально для тех, кто стоит на пути выбора – чем рисовать
И другие варианты курсов.
Художественная школа для взрослых в Москве
Частная художественная школа для взрослых «АртВилль» сочетает преимущества классического обучения и уникальные методики. Мы объединили вокруг себя широкий круг художников, скульпторов, преподавателей и ценителей изобразительных искусств, с целью поиска и открытия новых талантов. Наша цель — открыть в каждом своем ученике творческий взгляд на мир, развить творческие способности, научить самовыражению и раскрытию внутреннего мира через искусство рисунка и живописи. Занятия в наших студиях даст Вам возможность свободно ориентироваться в мире искусства и прикоснуться к вечным ценностям, научит мыслить неординарно и креативно, творчески подходить к решению любых, даже самых неожиданных задач. Все перечисленное можно сказать одной емкой фразой: Вы станете Творцом.

Художественная школа для взрослых
Для обучения в нашей школе мы приглашаем взрослых, которые хотят раскрыть свой внутренний потенциал посредством изложения своих чувств и мыслей на бумагу с помощью визуальных средств с использованием разнообразных живописных техник и материалов. В процессе обучения в художественной школе для взрослых Вы освоите различные способы и техники рисунка и живописи, получите необходимые навыки для создания живописного или скульптурного произведения, научитесь понимать, интерпретировать и оценивать произведения искусства. Все время обучения Вы будете постоянно и тесно общаться с людьми, напрямую повязанными с миром современного искусства, посещать выставки и вернисажи, а также, выставлять свои работы на выставках и в художественных галереях.
На занятиях в студиях, в различных мастер классах, на выездных пленэрах в волшебных местах Подмосковья, юга Франции или на берегах озера Иссык-Куль, мы научим Вас прислушиваться к Вашей интуиции и чувствам, включать воображение и творить, творить, творить. Наша художественная школа приветствует интерактивный характер обучения, где главным моментом становится не скучное заучивание правил и догм, а творческое исследование, анализ и взаимно обогащающее сотрудничество учителя и ученика. Мы приглашаем к нам:
Тех, кто с детства мечтал научиться рисовать;
Тех, кто посредством изобразительных искусства хочет по-новому взглянуть на мир;
Тех, кому знание законов изобразительной грамоты необходимо для профессиональной деятельности или для получения образования;
Тех, кто считает умение рисовать и писать красками обязательным атрибутом для современного человека;
Тех, для кого живопись в художественной школе – это хобби, отдых, отдушина в этом сложном мире;
Мы приглашаем всех, независимо от возраста, подготовки. Для нас важно только Ваше желание учиться и творить.
Наша школа живописи «АртВилль» находится на Рублевском шоссе 91к 1. Двери школы всегда открыты для Вас!

Школа рисования для взрослых Selfart
Школа рисования для взрослых Selfart
Каждый найдет курс для себя
Мы ориентируемся на цели учеников и делаем рисование доступным для каждого. Одному мы помогаем подготовиться в ВУЗ и провести персональную выставку. Другой просто получает удовольствие от занятий. Мы ориентированы на достижение именно ваших целей. Поэтому мы можем скорректировать программу любого курса персонально под вас. Достижения и прогресс каждого ученика школы — вот что нас вдохновляет. Ежедневно. С 2005 года.
Делаем сложное простым
Все наши программы построены по принципу «от простого к сложному». Если вы чего-то не поняли, вам объяснят столько раз, сколько будет необходимо. Ваш прогресс — в центре нашего внимания.
Начните обучение в любое удобное время
Вы можете присоединиться к нам в любое время. Нет необходимости ждать начала набора новой группы. За счет индивидуального подхода к каждому учащемуся вам не придется догонять других учеников.
По результатам собеседования на пробном бесплатном занятии вам подберут наилучшую стратегию обучения. Наши преподаватели всех учеников знают в лицо и для каждого подготавливают индивидуальные упражнения, отдельно объясняют материал и отдельно проверяют работу, давая персональную обратную связь.
Таким образом, каждый выполняет свое собственное задание независимо от других участников процесса обучения. Приходите к нам в любое время года!
Занятия в музеях и пленэр
По выходным дням мы проводим специальные дополнительные занятия в музеях, где помимо интересных экскурсий, решаем ряд художественных задач: делаем наброски, проводим анализ композиции и художественных решений признанных мастеров.
В летнее время каждую субботу мы организуем пленэры — тема пейзажа крайне популярна, но раскрыть ее возможно только в формате пленэра.
Подарочные сертификаты
Вы можете приобрести подарочный сертификат на любую программу обучения или мастер-класс. Сертификат печатается в цвете на плотной глянцевой бумаге и ламинируется (при желании может быть помещен в рамку). Текст поздравления и фоновое изображение могут быть выбраны вами. Дарите людям эмоции!
Подробнее
Подготовка в ВУЗ
Программа подготовки в ВУЗ рассчитана на абитуриентов, поступающих на художественные факультеты, факультеты прикладного искусства и дизайна. В процессе подготовки учитываются индивидуальные особенности, специфика и экзаменационные требования выбранного для поступления ВУЗа.
Дарим подарки
Мы дарим 25% скидки в месяц вашего Дня Рождения! Акция действует круглый год!
Selfart в цифрах
• в 2020 году нам исполнилось 15 лет
• средний стаж наших педагогов — 17 лет
• за 15 лет работы мы обучили более 12590 человек (на февраль 2020 г. )
• средняя продолжительность обучения в школе — 10 месяцев
• максимальная продолжительность обучения — 3,5 года
• 1768 человек поступили в различные ВУЗы после нашей подготовки
• не смогли сдать вступительные экзамены в ВУЗ после занятий на наших подготовительных курсах — 0 человек
• 17 совместных творческих акций и 29 выставок
• 972,8 км израсходованных карандашей (исходя из среднемесячного расчёта)
• география пленэров: Москва, МО, Санкт-Петербург, Финский залив, Греция, Италия, Кипр
• Мы в СМИ: 1 канал ОРТ (съемка для передачи «доброе утро»), РЕН-ТВ (съемка сюжета для передачи про портрет), Москва 24 (съемка для шоу «Сделай мне красиво»), Вечерняя Москва (репортаж о Selfart для «конвергентного эфира»)
С чего начать?
• Посмотрите наши курсы. Вы можете выбрать один курс или единовременно совмещать несколько, распределив их по дням недели, это никак не отразится на стоимости обучения, так как мы используем абонементную систему — цена абонемента зависит только от количества посещений.
• Изучите расписание и запишитесь на бесплатное пробное занятие. Лучше всего это сделать, написав нам сообщение в любом удобном для вас мессенджере (WhatsApp, Viber, iMessage, Telegram) или просто позвоните нам по телефону +7 (985) 991 48 60
Художественная школа АШБЕ — курсы живописи и рисования в СПб
Школа АШБЕ проводит обучение живописи и рисованию для всех желающих профессионально заниматься по основным предметам в области изобразительного искусства. Художественная школа предлагает любой уровень подготовки в области рисунка и живописи. В основе программ академическая система художественного образования, последовательный подход в прохождении заданий по рисунку и живописи. Академическая система в России берет свое начало во второй половине 18 века. За прошедшие века она зарекомендовала себя как лучшая, и на сегодняшней день является единственной реалистической школой в мире, имеющей строгие методические принципы воспитания художников.
Уроки художественной школы основаны на последовательном изучении реалистического искусства. Порядок проведения сеансов, степень проработки каждого упражнения продиктованы сложностью выполняемых заданий и приобретаемым практическим опытом обучающегося. Начинающие художники школьного возраста осваивают основы изобразительной грамоты, а также готовятся к поступлению в дши, средние и высшие учебные заведения. В школе рисования для взрослых возможны занятия, направленные на индивидуальное творческое развитие начинающего художника, на углубление полученных ранее навыков в ДХШ или художественных курсах для взрослых.
Занятия на основании бессрочной лицензии на ведение образовательной деятельности № 3146 от 05 октября 2017 года по дополнительному образованию детей и взрослых в области изобразительного искусства. При успешном завершении образовательного цикла, по итогам аттестации обучающимся выдается СВИДЕТЕЛЬСТВО или иной документ установленного образца. Художественная школа реализует дополнительные общеразвивающие образовательные программы художественно-эстетической направленности для разных возрастов.
Школа рисования для детей

На детском отделении проходит обучение начинающих художников младшего школьного возраста, подростков и старших школьников. Для детей 7-8 лет, 9-10, 11-13 лет и 14-17 лет.
Младшие школьники делают первые шаги, рассчитанные на освоение первоначальных навыков и получение знаний, которые закладываются в раннем возрасте и служат основой для дальнейшего получения знаний в области искусства.
Для учеников среднего школьного возраста проводятся занятия по основам изобразительной грамоты, включающие дисциплины — рисунок и живопись. Получение первых практических навыков работы с натуры в графической технике карандаша и акварели.
Старшие школьники проходят обучение, ориентированное на подготовительные курсы для поступления в Высшие учебные заведения, колледжи и училища.
Художественные курсы для взрослых
Школа рисования АШБЕ активно применяет опыт рисовальной практики учебных заведений с углубленным изучением творческих дисциплин. Система рисования в таких институтах, как Санкт-Петербургский Государственный архитектурный университет, Государственный университет Технологии и Дизайна и т. п. предполагает прохождение основных заданий в короткие сроки, начиная с нулевого уровня учащихся. Активно используется система короткого конструктивного рисования, заимствованная из традиций Мухинского училища. «АШБЕ» совмещает классическое академическое обучение с ускоренным прохождением практических занятий. В рамках практики для старших возрастных групп интенсивные курсы по рисунку и живописи.
Художники — педагоги являются выпускниками ГАИЖСА (Академия художеств) им. И. Е. Репина, Академии им. Штиглица (Мухинское училище) и других Высших художественных заведений, имеют большой педагогический опыт работы в ДХШ, институтах и колледжах Санкт-Петербурга, а также за рубежом.
Основные вопросы:
Небольшие группы обеспечивают индивидуальный подход к каждому ученику
Продолжительность одного сеанса 2 — 4 академических часа. Продолжительность ак. часа 40 минут.
Сеансы проходят по фиксированному расписанию выбранной учебной группы
Название Ашбе
Для того чтобы начать обучение нужно:
Преимущества
Обучение на основании лицензии на ведение образовательной деятельности
По окончании обучающимся выдается документ установленного образца
Возможность получить налоговый вычет после окончания учебы
Педагоги, имеющие опыт преподавания в России и за рубежом, в том числе в Вузах города.
Возможность обучаться без отрыва от основной учебы или работы, в том числе и по выходным дням
Удобное расположение в центре Санкт‐Петербурга на пересечении трех линий метро
Наши ученики успешно поступают в художественные колледжи и Вузы
Мы не проводим одноразовые мастер-классы, направленные на получение эстетического досуга
Адрес
Мы находимся в самом центре Санкт-Петербурга, на территории Бизнес центра «Адмиралтейский». Ближайшие станции метро: Технологический институт, Садовая, Сенная, Пушкинская.
Санкт-Петербург, 190013, Московский проспект д. 22, БЦ «Адмиралтейский»,
телефон: (812) 914-29-03 e-mail: [email protected]
Уникальный QR-код, подтверждающий готовность выполнять стандарт безопасности
Рисуйте и будьте счастливы!
Рисование для взрослых — Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург
Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста
Пабло Пикассо
Зачем взрослый человек учится рисовать? Может быть, это неисполненная детская мечта, или вы – творческий человек и ваш профессиональный навык, например, литература, стал узок для воплощения придуманных вами образов? Или у вас растут одаренные в художественном плане дети, и чтобы поддержать их, вы пытаетесь понять, как это умение рисовать выглядит изнутри? Причины могут быть разными.
Обучение рисованию для взрослых представляется на первый взгляд делом нелегким и практическим невыполнимым. Становясь старше, мы, безусловно, многое приобретаем, но также много и теряем. От нас уходит свежесть восприятия, непосредственность. Накопленный жизненный опыт притупляет усвоение нового, заслоняет его стереотипами. Обучаемость с возрастом также снижается — для того, чтобы выработать тот или иной двигательный навык, требуется больше времени. Тело перестает быть пластичным, оно тоже находится в плену двигательных стереотипов.
Но с другой стороны, взрослые более целеустремленны, более способны к выполнению последовательных действий для реализации своей цели. Опыт вам подсказывает, что за долгую жизнь уже пришлось освоить много различных операций — справимся и с этой. Взрослые, решая поставленную задачу, более способны к монотонному труду, терпеливы, настойчивы. Пропуская задачу через натренированный жизнью мозг, они, анализируя отдельные элементы движений и сравнивая их с образцом, в итоге справляются с поставленной задачей.
Рисование для взрослых преподается в Детской художественной школе № 1 имени П.П.Чистякова г. Екатеринбурга, исходя из понимания всех этих психических механизмов. На первом этапе, безусловно, проходит отбор, распределение группы по навыкам рисования (1. первый год обучения и 2. группа для тех, кто имеет навыки рисования или продолжает занятия на следующий год). Обучение рисованию взрослых не включает в себя ряд моментов, присущих обучению детей. На первых этапах обучение продвигается быстрее, когда идет усвоение «скучных», требующих усидчивости навыков. Не будем забывать, что целеустремленный взрослый проводит за этим занятием все свое свободное время, ведь это его свободный выбор.
Очевидно, что люди одарены в разной степени, и талант у каждого свой. Поэтому к окончанию срока обучения «взрослые ученики» нашей художественной школы подходят с разной степенью подготовленности, и для кого-то это обучение может стать дверью в новый мир, к новым горизонтам. Ощутив в себе дар, и освоив необходимую технику, вы можете сделать себе карьеру на этом поприще. Тогда впереди у вас нелегкий труд художника, персональные выставки, добрые и злые критики, и многое другое.
Но даже если ваш талант в другом, и вы просто осуществляете свою детскую мечту сносно переносить лица друзей на бумагу, или вы решили сделать неожиданный подарок своим близким. Ваша мечта исполнилась — но значит ли это, что обучению рисованию конец? Нет. Вы чувствуете, что погружение в мир изобразительного искусства преобразило вас. Ваша эрудиция, ваши новые навыки и знания подталкивают вас к дальнейшему совершенствованию. Мир искусства неисчерпаем, и часть его теперь находится в вас.
Посмотреть рисунки
Просмотров: 2450
⟰ наверх страницы
Художественная школа New Art Intention
Художественная школа New Art Intention | Школы Адрес:
org/PostalAddress»> Москва, ул. Арбат, д.18/1 стр. 2
Описание:
Уроки рисования для взрослых, курсы рисования, курсы живописи, уроки рисунка — это все художественная школа New Art Intention (МОСКВА).
Художественная школа New Art Intention — это Ваш шаг в искусство, это возможность научиться рисовать карандашом, маслом, темперой, акрилом, акварелью.
Группа предлагает классические и авторские
программы и методики по обучению рисования и овладению различными художественными навыками и техниками.
На
уроках рисунка и живописи в школе рисования New Art Intention проводится подготовка для поступления в художественные учебные заведения.
Занятия в
школе рисования проводятся как в группах, так и индивидуально.
Художественная школа для взрослых New Art Intention — это пятилетний опыт обучения рисованию, живописи и композиции.
Уроки в группах по
курсу рисования и по курсу живописи проводятся раз в неделю. Длительность одного занятия 3 астрономических часа. Программы курса рисования и курса живописи построены так, чтобы Вы могли научиться рисовать достаточно в короткий срок. Обучение рисованию взрослых, различного возраста и подготовки людей, проводятся в художественной школе New Art Intention по методикам, не применяющимся в других школах и курсах рисования. Вы сможете научиться рисовать карандашом и красками, применяя различные приемы и техники, отображать свой творческий замысел в формате холста.
Школа рисования New Art Intention — это постоянный поиск и совершенствование, вовлечение в процесс создания нового. Школа рисования New Art Intention — это индивидуальные и групповые занятия, легкие и интересные уроки рисования натюрморта, пейзажа, лица и фигуры человека, архитектуры…
Художественная школа New Art Intention это:
—
школа рисования Artintent — обучение рисованию и живописи, уроки рисования и живописи, курсы рисования для взрослых.

Контакты
+7(965) 122-83-28

Лучшая Русская Художественная Школа изнутри | Катя Тинмей | Age of Awareness
1 // Результат зависит только от вас
Несмотря на наличие программы, мы могли свободно выбирать материалы, темы, предметы, время для каждой работы. Основная цель этого курса — подготовить взрослых к дополнительному высшему образованию в Суриковке. Однако многие студенты посещают курсы без цели дальнейшего зачисления. В результате наставники не оказывают большого давления на студентов.
По окончании курса никто не будет должным образом проверять результаты работы студентов и преподавателей.Наша выставка картин проходила в зале института, где мы разложили свои работы на полу. Затем подошла группа учителей и попросила нас подождать за закрытыми дверями около 10 минут. После этого нам позвонили и сказали несколько общих слов поздравлений. К сожалению, мы не получили от них никаких оценок или отзывов о наших личных результатах. Однако я надеюсь, что студентов и преподавателей в высших учебных заведениях будут проверять гораздо строже.
В.И. Суриковский государственный художественный институт продолжает традиции русской школы живописи.Большой упор сделан на технику рисунка. Мне, как графическому дизайнеру, было сложно забыть о метафоре в рисунке и написать композицию объектов, не вкладывая в нее особого смысла.
Показательный пример: одноклассники забрали все предметы из нашего шкафчика, а из остатков я нашла кое-что интересное — старинный советский чемодан и фотоаппарат «Зенит» и пластиковый банан. В голове сложился сюжет — «Вечер советского туриста». Пришлось упрашивать учителя убедить его дать мне добро на эту нестандартную работу для Суриковки.Весь класс смеялся над моим выбором (без злого умысла). Впоследствии некоторые из них тоже захотели написать этот натюрморт, и для меня он остался самым любимым моим произведением.
Другой пример — художник, родившийся в СССР и проживающий сегодня в США — Илья Кабаков. Он окончил Суриковку, но не входит в список известных выпускников института. Возможно, это связано с его отказом классической живописи к концептуализму. Илья Кабаков получил награды Оскара Кокошки, Praemium Imperiale от Императорской семьи Японии, а также известен как самый дорогой русский художник современности.
В.И. Суриковский государственный художественный институт до сих пор преподает по классическим древнеримским канонам красоты — части тела Давида, Венеры, бюст Афродиты, ваза с фруктами и бутылки, до сих пор излюбленные сюжеты всех натюрмортов.
Тем не менее, я очень благодарен за то, что благодаря стремлению следовать традиционной школе рисования мне удалось понять штрих, оттенок, свет, цвет и немного композиции; освоил уголь, акварель, масло.
Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Суриков — старый университет, корни которого уходят корнями в Российскую Империю. В СССР оно было объединено со Строгановским училищем и основало Вхутемас — Высшие художественно-технические мастерские, в которых преподавали мировые звезды живописи и дизайна, такие как Василий Кандинский, Эль Лисицкий, Александр Родченко и другие блестящие художники.
Автопортрет, 1968
В 1948 году институту было присвоено имя Василия Сурикова, русского художника-историка-реалиста, в произведениях которого рассказывались знаменательные события российской истории.К сожалению, мне не удалось найти ни одного рассказа о выборе названия института.
В наши дни Институт В. Суриковский государственный художественный институт — одно из четырех учреждений Российской Академии художеств. Основная цель этой организации — сохранение и развитие традиций российской академической школы. Таким образом, образование в Суриковке строго следует классической системе русской школы живописи.
Множество иностранцев приезжают учиться в эту русскую академическую школу живописи на Суриковке.Институт В. Суриковский государственный художественный институт делит первое место в рейтинге художественных школ России вместе с Художественным институтом имени Репина в Санкт-Петербурге.
Британская высшая школа искусства и дизайна (Москва, Россия) — поступить, цены, отзывы
СТАНДАРТНЫЕ КУРСЫ (КОРОТКИЕ И ИНТЕНСИВНЫЕ)
В этой категории представлены краткосрочные курсы (обычно до 3 месяцев) по самым разным направлениям дизайна и изобразительного искусства. Вы можете пройти одну из представленных программ, чтобы повысить свою квалификацию и конкурентоспособность на рынке труда, получить новые ценные знания и навыки.
1. Надпись
Буквы часто путают с каллиграфией: но если каллиграфия — это красивое и разнообразное написание букв и символов, то леттингеринг больше ориентирован на их гармоничное и эффективное расположение в пространстве, создавая буквы, символы, цифры и т. Д. Из букв. Курс идеален для тех, кто уже работал с арендой и полиграфическим дизайном: издатели, иллюстраторы, арт-директора и т. Д. Основные направления и темы:
Надписи и наброски
Надпись и каллиграфия
История дисциплины
Надпись и шрифт
Надпись в графическом дизайне.
Дополнительно студенты учатся эффективно и компетентно взаимодействовать с клиентом, составлять правильный бриф, искать компромиссы, документировать и анализировать рабочий процесс.
Участник должен быть уверенным пользователем Adobe Illustrator и Abode InDesign, уметь работать с векторной графикой, типографикой и рисовать от руки.
Срок обучения 3 месяца: одна неделя по будням и одна по выходным (с октября по декабрь). Обучение ведется на русском языке.
2. Событие-оформление
Студенты учатся оформлять помещения для мероприятий разной тематики и масштаба, учитывать особенности того или иного типа зала, специфику мероприятия, подбирать наиболее подходящие в данной ситуации стилистические и цветовые решения. Также учитываются навыки составления сметы, сроков проведения мероприятия, подбора техники. Для профессиональной деятельности студентов будет полезно пройти занятия по составлению грамотного и понятного брифа, взаимодействию с заказчиком (предоставление макетов, проектов и смет).Кроме того, студенты учатся взаимодействовать с другими участниками мероприятия, специалистами в этом другом обучении, работать с ведущими профессионалами в этой области и заводить ценные знакомства и связи, чтобы научиться управлять всем процессом управления проектами. Здесь проводятся занятия по таким дисциплинам, как раскраска, флористика, свадебное оформление, рассадка гостей и сервировка стола.
Поступающим не обязательно иметь специальные знания — достаточно мотивации для освоения новых навыков и желания осваивать новую профессию.
Срок обучения 3 месяца: одна неделя по будням и одна по выходным (с октября по декабрь). Обучение ведется на русском языке.
3. Школа креативных директоров
Специальный курс для работающих профессионалов, желающих подняться по карьерной лестнице и занять руководящую позицию, направлен на активное развитие личных лидерских качеств, умения управлять людьми и творческим коллективом.
Помимо навыков работы с исполнителями и авторами, студенты научатся находить клиентов и взаимодействовать с ними, составлять умные и грамотные брифы, налаживать сотрудничество с партнерами, работать с конкурентами, управлять сплоченной командой и достигать общих цели.
Поступающим не обязательно иметь специальные знания — достаточно мотивации к освоению новых навыков и желания осваивать новую профессию. При поступлении студент должен предоставить эссе и пройти собеседование, по возможности предоставить портфолио и указать, над какими проектами и мероприятиями он работал.
Срок обучения 3 месяца: одна неделя по будням и одна по выходным (с октября по декабрь). Обучение ведется на русском языке.
4. Стратегическое планирование в коммуникациях 360
Спецкурс для профессионалов в стратегической сфере: учетных и бренд-менеджеров, маркетологов и менеджеров (от небольшой группы до крупной компании).Эта программа особенно подходит для профессионалов, работающих в сфере рекламы, коммуникаций или в творческой сфере (дизайн, копирайтинг) — словом, тем, кто работает в ярко выраженной конкурентной среде.
Образовательная программа включает в себя как практические, так и теоретические занятия: используется большое количество примеров из реальных ситуаций, теория постоянно получает применение и подтверждение на практике. Выпускники курса умеют управлять компанией и командой, правильно и эффективно выстраивать отношения с клиентами и партнерами, умеют анализировать рынок и адаптироваться к его потребностям и запросам.По окончании курса студенты смогут рассматривать точечные, текущие задачи и глобальные комплексные проблемы. Курс включает следующие учебные блоки и направления:
Позиция бренда
Анализ в планировании
Стратегическая концептуализация и творческий обзор
Инсайты и понимание аудитории
Эффективность как ключевой компонент
Позиция бренда
Планирование коммуникаций
Как взаимодействуют современная культура и бизнес
Как представить свою стратегию
Истоки стратегического планирования
Тенденции и планирование на будущее.Цифровое измерение
Создание бренда и стратегическое управление.
Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера). Программа преподается на русском языке, но абитуриентам рекомендуется знать английский как минимум на среднем уровне, чтобы более эффективно работать с большим количеством источников и ресурсов.
5. UX и UI дизайн, B2B и другие бизнес-приложения
Создан специальный курс повышения квалификации для веб-разработчиков, дизайнеров, создателей мобильных приложений и сервисов.Также курс будет полезен цифровым маркетологам и менеджерам цифровых проектов, бизнесменам, работающим в сфере венчурных сделок, дизайнерам полиграфии и иллюстраторам.
Образовательная программа состоит из следующих блоков:
Аналитика цифровых продуктов
Исследование поведения пользователей
Подрывное мышление
Стратегия управления взаимодействием с пользователем
Разработка пользовательского опыта.
Студенты учатся выявлять потребности и требования целевой аудитории, формировать гипотезы и рабочие задачи, разрабатывать характеристики будущего продукта и эффективный и удобный интерфейс.Студенты учатся генерировать идеи, осваивать технику мозгового штурма, проводить исследования и составлять отчеты, анализировать их и определять новые направления работы.
Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера). Программа преподается на русском языке.
6. Графический дизайн и визуальная коммуникация
Студенты в процессе обучения осваивают различные приемы изобразительного искусства и мастерства, изучают стилистику, символы и композицию, навыки раскраски.Благодаря разнообразию лекций и мастер-классов студенты научатся понимать брифинги, понимать требования и желания заказчика, а также искать пути оптимального и быстрого решения поставленных задач. Дополнительно изучаются шрифты и типографика, пиктограммы. Студенты учатся работать с разными типами задач, изучают специфику работы различных дизайн-студий и бюро, учатся быстро и эффективно работать самостоятельно и в команде.
Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера).Программа преподается на русском языке. Кандидаты должны быть достаточно высокого уровня, чтобы владеть Adobe: Photoshop, Illustrator, InDesign, желательно иметь опыт работы в качестве художественного редактора или дизайнера (внештатный или штатный).
7. Дизайн интерьера: Творческая мастерская
.
По большей части этот курс предназначен для начинающих, опытные профессионалы могут войти в программу, чтобы обновить и углубить существующие знания, приобрести новые навыки и дополнительные профессиональные связи.
В процессе обучения изучается множество приемов и видов дизайна интерьера (предусмотрены теоретические и практические занятия), зонирование пространства, использование освещения, выбор и применение различных материалов для отделки, их сочетаемость между собой и практическая. характеристики.Дополнительно предусмотрено изучение колористики. В программе предусмотрены занятия по дизайну жилых и нежилых помещений, планировке городской квартиры и загородного дома, общественных и частных пространств. Студенты научатся планировать и оценивать работу, согласовывать ее с заказчиком, работать с исполнителями и контролировать рабочий процесс от и до.
Вступительные экзамены для поступающих отсутствуют, принимаются студенты с любым уровнем подготовки. Продолжительность обучения 7-10 дней (о начале ближайшего курса вы можете уточнить у менеджера).
8. Английский язык для поступающих в творческие вузы
Это специальное интенсивное языковое образование для тех студентов, которые планируют получить профильное высшее образование в соответствующих вузах, чтобы успешно сдать вступительные экзамены. Помимо улучшения всех базовых языковых навыков, студенты учитывают структуру экзамена IELTS (основного вступительного испытания для поступления в зарубежные вузы), а также формат других экзаменов. Обучение ведется с помощью современных печатных и онлайн-материалов, что делает программу максимально актуальной.
Продолжительность программы 3 недели (начало в июле или августе), занятия проходят 5 дней в неделю (во второй половине дня). Курс ведется на английском и русском языках.
9. Подготовка портфеля
Специальная программа для тех студентов, которые планируют обучение на бакалаврских программах зарубежных вузов, но не имеют достаточно большого, качественного и грамотно оформленного портфолио. Преподаватели помогают наиболее наглядно проявить способности и лучшие качества, свои достоинства, сделать портфолио более запоминающимся.Также данная программа — отличная возможность приобщиться к новой академической атмосфере, адаптироваться к структуре и интенсивности учебных курсов профильных тем. Кроме того, есть уроки английского языка, которые помогают студентам подготовиться к будущему обучению и вступительному тестированию.
Продолжительность курса 3 недели (начало в июле и августе): занятия проходят 5 дней в неделю с 11:00 до 17:00. Обучение ведется на русском и английском языках.
10. Мой первый магазин: все о мерчендайзинге и не только
Курс для владельцев магазинов поможет оптимизировать рабочий процесс, понять, как можно более выгодно представить продукцию, увеличить продажи.
Программа подходит как новичкам и дизайнерам, которые проектируют свои первые шоу-румы, так и известным крупным специалистам, которым необходимо углубить и обновить знания и приобрести новые навыки. Производители смогут научиться правильно демонстрировать, презентовать и продвигать собственные бренды, а крупные интернет-магазины и продавцы поймут, как оформить точку розничных продаж.
Продолжительность курса — неделя. Обучение ведется на русском языке.
11. Сезонно-празднично-оформление
Специальная программа для декораторов, флористов, дизайнеров и декораторов, а также для всех специалистов смежных отраслей, желающих расширить свой кругозор и круг профессиональных навыков и знаний.Допускается базовый уровень подготовки.
В процессе обучения изучаются основы стилистики и колористики, студенты учатся читать бриф и видеть его особенности, характерные для данного события (скажем, летней свадьбы), учатся работать самостоятельно и в команде, и правильно представить результаты своей работы. Также студенты научатся работать со специалистами смежных профессий, разрабатывать и реализовывать общий проект украшения комнаты, составлять план действий.
Продолжительность курса — неделя (конец июля-август). Обучение ведется на русском языке.
12. Креативное предпринимательство: как начать собственное дело
Интенсивный курс предназначен для амбициозных, творческих бизнесменов и профессионалов, готовых создавать и выводить на рынок новые тенденции, задавать моду и генерировать новые идеи. Студенты научатся не только создавать новые идеи, но и проверять их на «жизнеспособность» и актуальность на современном рынке, овладевать гибким рынком, понимать, как превратить идею в работающую бизнес-модель и с какими трудностями они могут подождать. по пути.Изучаются PR-технологии и правовые аспекты создания и ведения бизнеса, навыки подбора команды и ее эффективной работы, изучаются различные бизнес-модели и методы составления бизнес-планов. Школа предлагает базовый уровень подготовки.
Продолжительность курса — неделя (конец июля-август). Обучение ведется на русском языке.
13. Иллюстрация
Курс также подходит для опытных профессионалов, которые хотят отточить свои навыки и привнести что-то новое в работу, и для новичков, которые все еще ищут свой стиль и пытаются поднять качество своей работы на новый уровень.
80% курса составляют практические занятия, ежедневно выполняется не менее 3-х работ, а также дополнительно предусмотрены интересные и полезные творческие встречи и мастер-классы. Студенты узнают, как правильно подобрать оборудование для каждого конкретного случая, как заинтересовать зрителя и заказчика, смогут пополнить свое портфолио и познакомятся с образцами современного искусства, новыми техниками, новыми именами и искусством иллюстрации. Студенты изучают журнальную графику, живопись, плакат и детский рисунок; понимать приемы эффективной работы в команде и навыки самообучения, такие как линогравюра, коллаж, «сухая игла» и другие.
Мы принимаем иностранных студентов любого уровня подготовки, от базового. Продолжительность курса — неделя (обычно в июле). Обучение ведется на русском языке.
14. Внутренняя отделка
Интенсивный профильный курс подойдет как начинающим дизайнерам интерьеров, которые все еще ищут свой индивидуальный стиль, так и уже практикующим архитекторам и дизайнерам, которые хотят повысить уровень своих навыков и расширить портфель имеющихся навыков.
Студенты изучают тонкости и особенности профессии декоратора, разрабатывают индивидуальный стиль, изучают цвет, особенности использования в интерьере различных материалов, в том числе текстиля.В программе гармонично сочетаются как практические, так и теоретические занятия. Студенты учатся делать законченные дизайн-проекты, выбирать освещение, материалы для строительства и отделки, комбинировать их между собой как в производстве, так и в декоре и стиле. К поступлению допускается базовый уровень подготовки.
Продолжительность курса — 1 неделя, обучение ведется на русском языке.
15. Веб-дизайн
Интенсивный курс для представителей веб-индустрии, для тех, кто хочет расширить свои знания в области digital, развить навык творческого мышления.
Студенты получают теоретические знания в ходе лекций, а затем закрепляют их на практических и мастер-классах, развивают личный эстетический вкус, изучают различные техники создания впечатляющих веб-проектов. Основная характеристика подхода этого курса — мультидисциплинарность, то есть работа на стыке множества предметов, подходов и дисциплин. Студенты изучают типографику, особенности цветовых решений, теорию композиции и цвета, осваивают нестандартные приемы (бумажное прототипирование, импровизация, построение историй, бодибилдинг и другие).
На курс приглашаются
студентов с любым уровнем знаний и навыков. Продолжительность 708 дней (обычно программа проводится в июле), курс ведется на русском языке.
16. Отделка помещений
Это интенсивный курс продвинутого уровня, рассчитанный на трудолюбивых и амбициозных слушателей любого уровня обучения: поступить могут даже выпускники средних русских школ, не обладающие большим багажом профильных знаний и навыков.
Студентов учат изобретать и создавать эстетически приятную, современную и привлекательную внутреннюю среду, проектировать жилые и промышленные, общественные помещения, изобретать художественную концепцию и воплощать ее в жизнь.Кроме того, занятия посвящены работе с антиквариатом и произведениями искусства, пониманию различных техник работы (в том числе архитектурных).
Продолжительность курса 3 месяца (с марта по май), проводится на русском языке.
17. UX и UI: продуктовый дизайн
Этот курс будет посвящен разработке и внедрению различных цифровых продуктов на рынок, поэтому он идеально подходит для веб-дизайнеров, разработчиков мобильных приложений, специалистов стартапов, digital-маркетологов, менеджеров цифровых проектов.
Программа научит студентов создавать уникальный, привлекательный и востребованный продукт из и в: формировать его назначение и внешний вид, понимать, насколько он нужен и востребован, для какой категории населения он предназначен для использования, где он в планах выкладывать. Разработчики цифровых продуктов также участвуют в его тестировании, анализируют степень успешности (продажи, скачки, использование и т. Д.), Участвуют в продвижении и распространении. Со слушателями курса, помимо преподавателей школы, работают специалисты Mail.RU Group, которые поделятся своими историями успеха с одной из крупнейших российских компаний, ответят на самые сложные и сложные вопросы, расскажут о реальных кейсах и ситуациях на российском и международном рынках. Студенты курса смогут не только пополнить свое личное портфолио, но и поучаствовать в разработке большого группового проекта — этот опыт сможет украсить ваше резюме и сделать вас более конкурентоспособным кандидатом.
Для поступления требуется высокий уровень знаний и навыков.Срок обучения 7-8 дней (обычно конец июня — начало июля), программа ведется на русском языке.
18. Бренд-менеджмент и интегрированные маркетинговые коммуникации
Курс подходит для повышения квалификации специалистов по нескольким направлениям:
Бренд-менеджмент
Управление продуктами
Менеджеры и директора по маркетингу / коммуникациям
Руководство и сотрудники рекламных / брендинговых агентств
Руководители проектов
Руководители бизнес-направлений
Эксперты и консультанты в области маркетинга / коммуникаций / брендинга.
Во время интенсивного курса студенты фактически проходят программу DPO «Маркетинг и бренд-менеджмент» за короткое время: они осваивают различные методы и маркетинговые стратегии, разрабатывают бренды и продукты, способы и коммуникации для их продвижения.
Каждая группа студентов получает задание (все задания равны и равны по сложности выполнения): их цель — разработать полноценные проекты для существующих заказчиков и защитить проект перед командой профессиональных экспертов.
Программа позволяет принимать студентов с любым уровнем подготовки, от базового. Продолжительность обучения 8 дней (обычно это конец июня — начало июля). Язык обучения — русский.
19. Fashion-start-up
Полезный, эффективный и комплексный курс для дизайнеров одежды и модельеров, владельцев ателье, шоу-румов или магазинов: программа поможет развивать франчайзинг, открывать и продвигать новые точки продаж, делать их более привлекательными для покупателя, приобретать новые навыки в продвижении и производстве (текстиль, дизайн одежды и мода).
Программа курса проходит плавно, поэтапно: с момента появления новой идеи через формирование полноценного продуманного бизнес-плана и до открытия собственной торговой точки (магазина или шоу-рума), привлечение инвесторов. Программа подходит студентам с любым уровнем подготовки, даже тем, кто ранее напрямую не сталкивался с особенностями бизнес-процессов и продвижения. Курс создан на основе модели «бизнес-инкубатора»: даже те, кто ранее не занимался подобной деятельностью, смогут получить ценные навыки, а работа с проектами не заканчивается на последнем занятии — студенты могут и дальше получать полезные советы учителей и кураторов.
Продолжительность обучения 8 дней (обычно это конец июня — начало июля). Язык обучения — русский.
20. Творческое предпринимательство: модный стартап
Интенсивный курс подойдет не только модельерам, которые планируют открыть собственный магазин, бутик и шоу-рум, но и действующим предпринимателям, которые планируют развивать бизнес и повышать его привлекательность и доступность для покупателя — например, представителей онлайн-бизнеса. магазины смогут получить ценные знания и информацию об открытии офлайн-точки продаж.
Слушатели курса научатся привлекать и находить инвесторов, формулировать бизнес-план, стратегию устойчивого развития бизнеса и применять различные методы розничной торговли. Есть занятия по бизнес-синергии, например, по взаимодействию со специалистами ювелирного бизнеса. Основная образовательная база курса — это знания по экономике, бизнес-администрированию, оптимизации процессов в модной индустрии и менеджменту.
Продолжительность программы 3 месяца (с марта по май).Обучение ведется на русском языке.
21. UX и UI-дизайн: мобильный
Специальный интенсивный курс для веб-разработчиков и дизайнеров, специализирующихся на мобильных приложениях и разработке программ для мобильных устройств. Также много полезной информации по курсу будет доступно венчурным капиталистам, менеджерам стартапов, менеджерам цифровых проектов и маркетологам.
Студенты (на курс допускаются продвинутые специалисты) подробно изучат российские и мировые традиции и тенденции, современные тенденции и модные, популярные направления, научатся управлять пользовательским опытом, проектировать и производить, разрабатывать успешные цифровые продукты.
Продолжительность курса 7-8 дней (обычно в июле), обучение ведется на русском языке.
22. Креативное предпринимательство: стартапы дизайн-студии
Слушатели курса поймут, как формализовать идею и творческие навыки в успешно работающем и стабильном бизнесе. Программа также подходит для начинающих дизайнеров, которые только начинают искать свое место на рынке, и уже существующих профессионалов и бизнесменов, которые хотят повысить эффективность и продуктивность своей работы, получить новые знания и навыки, расширить свой бизнес. или сфера влияния.Особенно полезным курсом будут представители веб-дизайна и графического дизайна, интерактивного дизайна.
Студенты глубоко изучают бизнес-стратегии, навыки ведения бизнеса и ведения бизнеса в бизнес-среде, развивают навыки личного лидерства и бизнес-моделирования в различных условиях и ситуациях. Если на курсе обучается действующий специалист, он может сразу применить полученные знания в собственном бизнес-проекте, получая ценные знания и советы от известных профессиональных кураторов.
Срок обучения 3 месяца (с марта по май). Программа преподается на русском языке.
23. Средства выразительной графики
Полезный курс для иллюстраторов, художников и графических дизайнеров. Программу также могут изучить новички, которые все еще развивают свой собственный стиль и характер, и опытные практики, которым необходимо расширить свое собственное портфолио, кругозор, улучшить свои навыки и знания.
Студенты осваивают различные выразительные графические инструменты, учатся работать с линией и пятном, изучают цветопередачу и композицию, балансируют белый и черный цвета.Комбинированные уроки (теория + практика): каждый день учеников ждет большое количество мастер-классов и упражнений, раскрывающих талант и способности каждого ученика и закрепляющих полученные знания и усвоенные методики.
Срок обучения 8 дней (обычно программа проводится в июле, на русском языке).
24. Дизайн образовательных программ
Относительно молодое, но уже востребованное и популярное направление будет полезно специалистам, работающим в сфере образования и учебы, развития:
Учителя, тренеры, кураторы и наставники
Заведующие школами и другими образовательными учреждениями
Методисты, преподаватели корпоративных вузов
Специалисты смежных специальностей, планирующие создание собственных курсов и классов, методики обучения.
В курсе изучаются структура, логика и построение различных типов образовательных программ, особенности дистанционного обучения. Студентов учат интересовать будущих студентов, правильно и эффективно разрабатывать учебные программы и курсы, формировать грамотную структуру занятий, делать образовательные программы интересными и востребованными.
Продолжительность курса 8 дней (обычно проводится в июле, на русском языке).
25. Приемы в современной скульптуре
Этот курс достаточно универсален: он подойдет художникам и скульпторам, архитекторам, дизайнерам интерьеров и промышленным дизайнерам — словом, всем, кто хочет научиться работать с разными материалами и создавать интересные скульптурные формы.
Студенты будут уделять много времени изучению различных техник и художественных приемов, полезных при создании скульптур, они могут научиться творчески использовать нестандартные материалы: гипс, дерево, керамику, пластик, текстиль, случайно найденные предметы и т. Д., научитесь технике сборки. Теоретические уроки педагоги часто посвящают истории скульптуры и современным тенденциям, востребованным и модным тенденциям в отрасли, анализу работ известных мастеров.
Продолжительность курса 9 дней (на русском языке).
ГИТИС Интернэшнл
ГИТИС — крупнейшая и старейшая независимая школа театрального искусства в России, основанная в 1878 году. Мы обучаем студентов по разным дисциплинам и предлагаем сочетание традиционного университетского образования и инновационных современных методов.
В школе обучается более 1500 студентов из разных стран. ГИТИС гордится тем, что является прямым наследником знаменитой системы Станиславского.
Прикоснитесь к нашей истории
С 1878 г.
Главное здание ГИТИСа находится в центре Москвы, в нескольких минутах ходьбы от станции метро «Арбатская».
Все новые студенты института сразу же оказываются в центре творческой жизни столицы: рядом расположены консерватория Чайковского и театр Маяковского, а город может предложить сотни музеев, около 170 театров и множество достопримечательностей, которые стоит посмотреть. своими глазами.
Эти имена обычно становятся известны людям еще до того, как они приедут в столицу России: Красная площадь, Большой театр, Москва-Сити и Останкинская башня известны во всем мире.
Кремль, исторически являвшийся центром растущей Москвы, является характерным символом своей эпохи. Большой театр известен своими триумфальными мировыми гастролями, а очертания его монументального здания знакомы многим за пределами России. В Москва-Сити можно подняться на самый высокий лифт в Европе, а в Останкинской башне можно пообедать в ресторане, расположенном на высоте 100 этажей от земли.
Вечером ночные клубы города открывают свои двери, поскольку столица переходит в ночную жизнь.
Всемирно известные артисты и восходящие звезды андеграунда выступают в клубах, и всегда есть что-то на любой вкус: в Gazgolder вы можете танцевать под ритмы популярных техно и хаус ди-джеев, в 16 Tons вы можете послушать настоящий рок, а если вам нравится джаз , Клуб Алексея Козлова — это место для вас.
Каким бы ни был ваш музыкальный вкус, вы всегда можете рассчитывать на то, что прекрасно проведете время, наслаждаясь качественным звуком и атмосферой.
Сегодня в Москве более 450 музеев, а это означает, что если вы проведете в каждом только час, для их посещения потребуется почти два месяца постоянной работы музея.Конечно, наверное, нет человека, который их всех видел.
Ведь люди выбирают по своим интересам: поклонники классической живописи идут в Третьяковскую галерею, любители истории и археологии посещают Государственный Исторический музей, а ценители современного искусства проводят время в Гараже и МАРСе.
Прогуливаясь по улицам Москвы, легко увидеть, как со временем менялась архитектура города. Например, на одном конце Шелепихинского моста находится Покровская церковь в Филях, построенная в стиле барокко 17 века, а на другом конце — ультрасовременные 50-этажные небоскребы.
Москва может предложить тихие улочки для задумчивых прогулок, оживленные шоссе, кафе с уютными террасами и рестораны на верхнем этаже, бульвары, напоминающие стихи Есенина, и промышленные районы, соответствующие постмодернизму Пелевина.
Ежи Гротовский
Польский театральный режиссер, разработавший концепцию «плохого театра» и ставший одним из теоретиков современного театрального искусства. В 1956 году окончил аспирантуру режиссерского факультета ГИТИСа, где изучал актерское мастерство Станиславского, Вахтангова и Мейерхольда.Гротовски был доктором honoris causa в университетах Болоньи, Питтсбурга, Чикаго, Калифорнии и Вроцлава.
Андрей Звягинцев
Российский кинорежиссер, сценарист и актер, обучался на актерском факультете ГИТИСа в театральной мастерской Евгения Лазарева. В 2003 году Звязинцев получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Возвращение», а в 2014 году его «Левиафан» получил награду за лучший сценарий Каннского кинофестиваля. «Левиафан» и другой фильм режиссера «Без любви» также были номинированы на «Оскар».
Анатолий Васильев
Российский режиссер и педагог, создавший Школу драматического искусства по творческой модели «лаборатория — школа — театр». Получив первое образование по химии и второе — по режиссуре, Васильев сосредоточился на возможности творческих экспериментов. После окончания ГИТИСа вернулся туда, чтобы преподавать режиссуру. Он получил несколько российских наград за свои работы, стал кавалером, а затем кавалером французского ордена искусств и литературы.
Ознакомьтесь с нашими программами!
Художественных школ Москвы: список и описание популярных
В Москве много художественных школ и студий. Собрать лучшее в этом огромном городе не так-то просто. В этой статье собраны описания популярных школ, в которых учат искусству детей и взрослых — полезная информация для начинающих художников.
Зачем посещать художественные школы и студии
Художественные школы развивают не только навыки рисования, но и вкус к цвету, дизайну и многому другому.У детей развивается воображение и творческое мышление. Освоить это ремесло не так просто, как кажется, тем более самостоятельно. Чтобы обучение искусству прошло успешно, необходимо иметь дело с профессиональными педагогами. Они расскажут вам теорию лучше, чем академические учебники, а на практике научат рисовать, укажут на ошибки в работе, которые мы часто не можем раскрыть, а также раскроют секреты мастерства.
Почему курсы искусства дорогие?
Художественные школы Москвы — одни из лучших.Неудивительно, что уроки рисования в них дорогие. Прежде чем преподавать изобразительное искусство, художники должны дать девять лет учебе в средней школе (детской художественной школе) и четыре года в колледже или шесть лет в институте. Им приходится тратить много денег на художественные материалы (краски, кисти и т. Д.) И дополнительные курсы. Но теперь у вашего учителя многолетний опыт рисования, которым он готов с вами поделиться. Усилия ваших учителей заслуживают достойной оплаты!
Лучшие детские художественные школы Москвы
«Дом Солнца» — центр индивидуального развития, детский сад.Здесь детей учат не только рисованию, но и английскому языку, пению и многому другому. В Доме Солнца вашим детям помогут раскрыть свой потенциал, а профессиональные педагоги будут развивать таланты ваших детей. Дети и их родители изучают искусство под одной крышей. Рядом находится детская площадка, отвечающая всем нормам безопасности, и собственная парковка. Центр предоставит детям качественные игрушки и материалы для занятий, экологичную среду и вкусную еду. «Дом Солнца» буквально входит в число лучших детских художественных школ Москвы.
Проект «Люди искусства» — школа живописи. Здесь обучают навыкам рисования. В этой школе каждый ребенок сможет развить свои художественные способности. Профессиональные художники и дизайнеры научат ваших детей писать маслом и акварелью, подробно расскажут о теории и основах рисунка. Увлекательные уроки графики и мастер-классы, специальные авторские курсы для дизайнеров интерьеров и многое другое — специально для молодых художников.
SHAR — Школа архитектурного развития для детей и взрослых.Каждый может развивать свои творческие способности. В «Шар» преподают представители МАРХИ (МАРХИ). Изучение архитектурного искусства — от простых основ до самых сложных. Вы можете записаться как на полные, так и на разовые курсы. Лучшие художественные школы Москвы поставили мяч на первые ступеньки рейтинга.
Арт-студия Magichands. Обучение скульптуре, рисунку и живописи для детей от 3-х лет. Студия научит своих учеников рисовать маслом, акрилом, акварелью, гуашью, сангиной, углем и т. Д.Профессиональные педагоги обучат основам живописи, композиции и строительных предметов. Здесь есть уникальные мастерские по работе с полимерной глиной, мыловарению, декорированию и многому другому.
Школа изящных искусств. В.А. Огольцова. Обучение искусству детей от 5 лет. Здесь проходят выставки и конкурсы, студентов обучают основам живописи и рисунка. Лучшие работы будут храниться в фонде и показываться новым студентам в качестве примеров. В других художественных школах Москвы искусство преподается за деньги, и здесь уроки бесплатные.
«Пикассо» — лучшая художественная школа для взрослых (Москва)
Для взрослых не так много школ и студий, в которых они могли бы получить какие-либо художественные навыки. «Пикассо» — школа рисования для взрослых.
Москва — огромный город с множеством художественных школ. Но «Пикассо» заслуживает почетного места в тройке лидеров. Есть занятия как для взрослых, так и для детей. Профессиональные преподаватели обучают начинающих художников основам рисунка и живописи. Здесь можно быстро научиться писать хорошие акварели, пройдя специальные интенсивные курсы.Для желающих поступить в художественный институт есть отдельные классы по подготовке к вступительным экзаменам. Специально для татуировщиков есть курсы рисования.
Каталог ресурсов • Москва, ID • CivicEngage
Appaloosa Lace Guild
Техника изготовления кружева: бобинное кружево, фриволите и вязание крючком
Музей Аппалуза
Москва, ID 83843
Ссылка: Веб-сайт музея Аппалуза
Музей Аппалуза расположен в самом сердце Страны Палауз, где обитают представители породы Аппалуза.Музей — некоммерческая организация, основанная в 1975 году для сбора, сохранения, изучения и демонстрации предметов и информации, которые иллюстрируют историю лошади Аппалуза.
Artsmith
Eastsound, ID
Ссылка: Сайт Artsmith
Artsmith — некоммерческая организация, продвигающая художественное образование и создание новых произведений искусства.
Серия камерной музыки Auditorium
Москва, ID 83843
Ссылка: Веб-сайт серии камер Auditorium
С 1986 года серия камер камерной музыки Auditorium представляет одни из лучших небольших ансамблей мира в красивом неоготическом зале в самом сердце Университета. кампуса Айдахо.Четыре ансамбля посещают Palouse каждый год, выступая в сериале и обогащая регион посредством школьных резиденций, неформальных выступлений в общественных местах и мастер-классов.
Центр искусств и истории LCSC
Льюистон, ID
Ссылка: Веб-сайт Центра искусств и истории
Миссия Центра искусств и истории Государственного колледжа Льюиса Кларка (LCSC) заключается в обучении и вовлечении общества в понимание культуры, история и искусство.
Dahmen Barn
Uniontown, ID
Ссылка: Веб-сайт Dahmen Barn
Artisans at the Dahmen Barn — это некоммерческая организация 501 (c) 3, которая развивает творческий потенциал в Palouse, предоставляя студийные помещения для художников, в которых они могут работать и продавать свои творения. , место, где местные художники и ремесленники могут продавать свои работы по консигнации, место для выступлений и выставок местных художников, а также творческий опыт в области кулинарного искусства, керамики, керамики и искусства для взрослых и детей.
Essential Art Gallery & Fine Gifts
203 S Main Street
Москва, ID 83843
Ссылка: Essential Art Gallery & Fine Gifts Website
Добро пожаловать в Essential Art Gallery & Fine Gifts. Мы открыты со вторника по пятницу с 10:30 до 17:30. и суббота с 10:30 до 15:00. Мы привозим в Palouse изобразительное искусство и игриво элегантные подарки от национальных художников.
Фестиваль танцев и исполнительских искусств
Москва, ID 83843
Ссылка: Веб-сайт фестиваля танцев и исполнительских искусств
В Ассоциации фестивального танца и исполнительского искусства мы стремимся использовать воображение и творческий потенциал для достижения нашей миссии.Представляя будущее, богатое искусством, и стремясь реализовать это видение, мы повышаем качество жизни сообществ, которым служим.
Репертуарный театр Айдахо
Москва, ID 83843
Ссылка: Веб-сайт репертуарного театра Айдахо
Репертуарный театр Айдахо — профессиональная театральная труппа Департамента театрального искусства в резиденции.
Kenworthy Performing Arts Center
Москва, ID 83843
Ссылка: Веб-сайт Kenworthy Performing Arts Center
Kenworthy Performing Arts Center — это главная историческая, центральная, общественная площадка исполнительских искусств и дом кинематографического искусства, предназначенная для размещения и предоставления высококачественных художественных мероприятий для жители и гости региона Палуз.
Учеба за границей в Москве, Россия
Москва занимает центральное место в России во многих отношениях. Он географически центральный и исторически был политическим центром в самые неспокойные времена страны. Сегодняшняя столица — это центр политики и перемен, которые происходят в стране. Однако больше, чем что-либо из этого, Москва — это символическое сердце, которое всегда поддерживало огромную землю России.
Обучение в Москве дает студентам увлекательную возможность увидеть как последствия прошлого, так и перспективы на будущее.Удивительную историю города можно увидеть в таких местах, как Кремль, в котором есть памятники разным правящим державам на протяжении веков. Иван Грозный и Сталин правили из Кремля, как и Русская православная церковь, и этот факт можно увидеть во многих потрясающих соборах внутри периметра.
Тем, кто любит культуру, Москва обязательно удовлетворит и этот отдел. Город известен своим выбором музеев, театров, публичных библиотек и концертных залов.Замечательные художественные музеи разбросаны по всему городу, такие как Третьяковская галерея, в которой хранится лучшая в мире коллекция русских икон и впечатляющая коллекция дореволюционного русского искусства. Также нельзя пропустить некоторые литературные музеи города. Обычно они посвящены конкретному писателю и часто находятся в доме этого писателя. Некоторые из наиболее известных — Толстой, Пушкин, Достоевский, Гоголь и Лерментов.
Однако культура проявляется во многих формах, что постоянно демонстрирует Москва.В городе есть несколько необычных культурных достопримечательностей, например, ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства СССР). Парк пропаганды демонстрирует увлекательные усилия правительства по прославлению достижений социализма, но финансирование парка прекратилось в 1990 году. Сегодня он позволяет заглянуть в прошлое, одновременно показывая, как меняется Россия, с постепенной заменой многих из них. старые экспонаты с современными частными рекламными дисплеями.
В то время, как ВДНХ начинает меняться, московские студенты могут стать свидетелями ветров перемен, охвативших всю страну.Москва как столица является центром экономических и социальных реформ, которые меняют облик современной России. Сегодня ГУМ (Государственный универсальный магазин) демонстрирует последствия современного капитализма, поскольку он становится крупнейшим универмагом города. ГУМ стоит напротив мавзолея Ленина через Красную площадь — возможно, это одна из парадоксов советского прошлого города и его капиталистического будущего. Однако изменения в Москве не обязательно связаны с принятием западной культуры, скорее, город возрождает свои собственные традиции, поскольку люди обращаются к традиционному искусству и рынкам и начинают восстанавливать соборы, которые были проигнорированы или повреждены во время воинствующего атеизма прошлое.
Хотя это может показаться клише, Москву по праву можно сравнить с традиционными матрешками, которые туристы вечно возят домой в качестве сувениров. (Это полые раскрашенные деревянные куклы, внутри которых все меньше и меньше.) Строительство города сравнивают с матройскими куклами, потому что сначала Россия, потом Москва, потом Кремль (город в городе), а затем области внутри Кремля, такие как Соборная площадь, которые сами по себе являются автономными объектами.Точно так же историю, опыт и настоящее Москвы можно рассматривать как микрокосм России, и разные люди и группы по всему городу каждый день разыгрывают уменьшенные версии этих изменений на личном уровне. Учеба и проживание в Москве дает беспрецедентную возможность испытать огромные перемены и стремительные силы в отношениях с людьми, которые испытывают их ежедневно.
Москва — это мерило всего, что сегодня происходит в России.И стоит увидеть, как все меняется!
8 причин изучать новейшую EMBA в Московской школе управления СКОЛКОВО
Благодаря стратегическому партнерству с Китаем и товарообороту между двумя странами, превышающему 69,5 миллиардов долларов, российский рынок выглядит очень многообещающим. Более того, Россия тесно связана с BRI — проектом по превращению Азии и Европы в единое экономическое пространство. Эта инициатива привела за последние 7 лет к 168 проектам в регионе и инвестициям на сумму около 98 миллиардов долларов.В двух словах: в России есть бизнес.
Итак, если вы хотите расширить свой кругозор и расширить свои бизнес-знания, почему бы не получить степень MBA в России?
1. Московская школа управления СКОЛКОВО — лучшее место для изучения бизнеса в России
Ваша цель — получить амбициозную степень магистра делового администрирования, где вы сможете получить ценную информацию и ноу-хау о евразийском бизнес-рынке, потому что вы это знаете — это огромный коммерческий потенциал, который поможет вам стать успешным предпринимателем впереди всех.Поэтому вам стоит учиться в Московской школе управления СКОЛКОВО.
Московская школа управления СКОЛКОВО, основанная предпринимателями, представляющими российские и международные компании, и принимающая студентов, которые также являются предпринимателями, поможет вам понять, как реагировать на быстро меняющуюся среду и как в ней развивать свой бизнес. окружающая среда, богатая возможностями.
Бизнес-школа СКОЛКОВО — одна из крупнейших бизнес-школ на постсоветском пространстве.Получив степень магистра, вы получите возможность встретиться с некоторыми из 150 профессоров мирового уровня из разных стран и поучиться у некоторых из 1300 внешних экспертов, которые работают со школой.
У вас будет возможность выбрать из 10 различных типов образовательных программ, включая программы MBA и EMBA и Startup Academy (также для взрослых и подростков в возрасте 14-17 лет). Некоторые программы преподаются на русском языке. Однако программы MBA и EMBA преподаются на английском языке и ориентированы на рынки России и стран СНГ, в то время как EMBA для Евразии специально разработана для студентов со всего мира.
У вас также будет доступ к восьми исследовательским центрам, изучающим актуальные вопросы в:
различных секторах экономики
развивающихся рынках
энергетике и городском секторе
здравоохранении
финансовых инновациях
Эти центры также предоставляют консультации услуги, разрабатывать образовательные программы и помогать формировать интеллектуальную повестку дня школы в целом.
2. Подайте заявку на участие в единственной в своем роде программе EMBA для Евразии
Поистине уникальной программой бизнес-школы СКОЛКОВО является EMBA для Евразии.Это новая международная программа Executive MBA для менеджеров, намеревающихся вести бизнес в Евразии в рамках BRI. Программа была разработана совместно с HKUST, ведущей бизнес-школой Азии.
Изучение этой магистерской программы даст вам право на получение двух дипломов Executive MBA: бизнес-школы СКОЛКОВО и бизнес-школы HKUST.
EMBA Kellogg-HKUST 8 раз занимал первое место в мире за последние 10 лет, что является подтверждением того факта, что компания играет ведущую роль в Азии. Они также заняли первое место в рейтинге MBA по версии Financial Times для азиатских школ.
Уникальность программы в том, что 19 курсов преподаются в 7 странах — России, Китае / Гонконге, США, Израиле, Швейцарии, Казахстане и Армении — и будут проводиться в ведущих бизнес-школах.
Преподавательский состав программы состоит из экспертов и профессоров мирового уровня из IMD, INSEAD, Кембриджского университета, Университета Беркли, Университета Санкт-Галлена и многих других.
Это означает, что вы не только получите «культурные» знания о странах Евразии и конкретных способах ведения бизнеса в них, но также получите представление о последних тенденциях в различных отраслях в регионе.Кроме того, вы разовьете передовые лидерские навыки и новые способы новаторского мышления, одновременно понимая глобальные тенденции 4-й промышленной революции.
3. Обучение в мультикультурной среде
Обучение в бизнес-школе СКОЛКОВО даст вам прекрасную возможность познакомиться с предпринимателями со всего мира, которые станут такими же студентами, как вы. В школу уже поступили заявки на новый учебный год из Франции, Турции, Италии, Китая, а также Казахстана, Узбекистана и Украины.
В целом, 20% классов являются иностранными, большинство студентов прибывают из следующих стран:
Страны СНГ (Казахстан, Узбекистан)
Китай
Франция
Италия
Германия
Демография на основе 1630 Выпускники программы также показывают, что из всех выпускников 23% — женщины и 77% — мужчины.
4. Ваш управленческий опыт имеет значение в Московской школе управления СКОЛКОВО
Если вы хотите получить место на MBA или EMBA в бизнес-школе СКОЛКОВО, вы должны знать, что школа, как правило, уделяет внимание рейтингу вузов. студенты закончили с.
Обязательное требование — опыт управления бизнесом или командой в крупной компании. Например, для поступления на программу Executive MBA СКОЛКОВО-ХКУСТ необходимо иметь не менее шести лет управленческого опыта.
студентов MBA и EMBA уже имеют значительный опыт работы в своей отрасли. Подавая заявку на участие в программе, они хотят получить системное представление о бизнесе, раскрыть свой лидерский потенциал, научиться мыслить стратегически или перезагрузиться. Если вы относитесь к этому типу людей и у вас есть как минимум 5-летний опыт работы в бизнесе, ваши шансы на то, что вас примут, довольно высоки.
5. Вас могут рассмотреть на стипендию
Бизнес-школа СКОЛКОВО традиционно проводит конкурс грантов на обучение по программе МВА, в котором могут принять участие молодые амбициозные менеджеры до 35 лет. Грант покрывает часть стоимости обучения в одном из учебных заведений. программы MBA и поддерживается партнерами школы — именитыми российскими бизнесменами и крупными компаниями.
С 2014 по 2018 год было подано более 3000 заявок на грантовую программу СКОЛКОВО MBA, из которых 76 студентов были отобраны для получения образовательных грантов, а общая сумма финансирования превысила 1500000 евро, что является беспрецедентной суммой для российских частных бизнес-школ.
Успех грантовой программы МВА привел к открытию аналогичной программы для новичка EMBA для Евразии. Школа запускает программу финансовой поддержки со стимулом в размере 20 000 долларов США, который будет присужден победителю в каждой из следующих пяти категорий:
Премия «Лидеры из некоммерческих организаций»
Премия за лидерство женщин
Премия «Глобальный гражданин»
Награда за инициативу «Один пояс, один путь»
Награда за прорывные инновации
Имейте в виду, что гранты MBA присуждаются после публичной защиты проекта перед комитетом, в то время как победители грантов EMBA для Евразии выбираются приемными комиссиями двух школ.
Заявки принимаются до 26 сентября.
6. Опыт интенсивных занятий и уникальная жизнь в кампусе
Во время EMBA для Евразии учебная программа структурирована по модулям, поэтому часы обучения различаются. Во время модулей у вас будет не менее 8 часов занятий в день, иногда до 50 часов в неделю. Все кейсы и примеры, изучаемые в классе, либо специально адаптированы для одного из трех направлений программы: Евразия, инновации или лидерство, либо адаптированы к нему.Таким образом, даже теоретические аспекты обучения имеют практическую направленность.
Школа также предоставляет 250 комфортабельных номеров, оборудованных всем необходимым для работы и отдыха, в одной из двух гостиниц на ее территории, Памире или Тянь-Шане. На территории кампуса есть несколько кафе и ресторанов, спортивный комплекс с бассейном и игровой комнатой, СПА-центр и библиотека. Рядом с кампусом школы находится большой ландшафтный парк и один из лучших гольф-клубов России.
7.Наслаждайтесь доступной городской жизнью
Во-первых, большое преимущество, которое вы получите, это то, что завтраки и обеды включены в стоимость программы. А во время ужина вы можете сэкономить на кафе и ресторанах, заказав еду в различных службах доставки еды в Москве, например. Chefmarket, Partiya Edi, Elementaree и приготовление полуфабрикатов по быстрым и простым рецептам. Это удобно, когда у вас нет времени приготовить приличный ужин и вы не хотите всегда обедать вне дома.
Если вы хотите перекусить, многие московские кафе (обычно кулинарные) продают свою продукцию по сниженным ценам в вечернее время (от 20 до 50%). Среди них — Братья Караваеви, Обед буфет, Граблы, Ридимейд, Брусника.
Для общественного транспорта лучшее решение — купить карту Тройка и пополнить ее на следующий месяц. За 2000 рублей вы сможете неограниченное количество поездок в метро, автобусе, трамвае, троллейбусе и новом скоростном пригородном поезде МЦК.Uber также работает в Москве, как и его конкуренты Gett и Яндекс.Такси.
8. Следуйте по стопам успешных выпускников
Выпускники обычно являются лучшим показателем успеха школы. Выпускники бизнес-школы СКОЛКОВО ежедневно доказывают это не только своими выдающимися бизнес-достижениями, но и энтузиазмом, с которым они вдохновляют все больше молодых предпринимателей доверять свое образование Бизнес-школе СКОЛКОВО.
Данные о выпускниках показывают, что 59% выпускников создали новые рабочие места, 46% выпускников считают, что их личный доход увеличился после выпуска.
Вот некоторые из их историй успеха, которые вдохновят вас:
Елена Шифрина, основательница BioFoodLab. Взять немного.» Компания была названа «Стартапом года» 2013 года по версии российской версии журнала Forbes. Теперь Take a Bite вышла на международный рынок с продуктами BioFoodLab, доступными в таких странах, как Гонконг, Великобритания, Япония, Саудовская Аравия, Латвия, Эстония, Молдавия, Грузия. Британский журнал Your Fitness назвал Bite лучшей закуской в категории, занявшей второе место.
Маркус Алвес, вице-президент по управлению доходами и обучению в Азиатско-Тихоокеанском регионе Kraft Heinz. Маркус уже более 15 лет добивается устойчивых результатов в бизнесе в таких ведущих FMCG-компаниях, как AB-InBev, Kimberly-Clark и PepsiCo. Он имеет солидную проницательность в деловой практике на развивающихся рынках, таких как Бразилия, Центральная и Восточная Европа, Китай, Пакистан, Египет и Юго-Восточная Азия, а также на развитых рынках, таких как Австралия, Новая Зеландия, Южная Корея, Япония и США.
Анастасия Татулова, основательница сети семейных кафе AnderSon. Сейчас эта сеть насчитывает несколько десятков торговых точек. Общая выручка, по данным Forbes Woman, составляет более 1,5 млрд рублей. Ежемесячно производственные мощности кафе AnderSon производят более 115 000 десертов 50 видов.
Все, что можно сказать, это то, что обучение в Московской школе управления СКОЛКОВО — залог успеха. Получив степень магистра, вы пройдете лишнюю милю от хорошего предпринимателя до отличного!
.

Leave a comment

03.01.1970

by : alexxlab Разное

Соус для рисования что это: Графические материалы. Соус для рисования / Doodle&Sketch

Художественный соус — что это за материал для рисования?

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 3.1k. Опубликовано 27.11.2020

Что такое соус для рисования и из чего его делают? Рассказываю в статье подробно о таком материале в живописи, как художественный соус. Что же это такое и из чего изготавливают, читайте ниже.

Недооцененный материал
Мы с вами в предыдущих статьях уже говорили про такие популярные графические материалы, как, простой карандаш, уголь и сепию. Теперь же я хочу обратить ваше внимание на еще один интересный материал – художественный рисовальный соус.
Мне кажется, на фоне угля, сангины и сепии, соус остается как бы в стороне и незаслуженно забывается некоторыми художниками. И очень жаль, ведь с его помощью можно добиться очень интересного эффекта в рисовании и своих работах.
Так что же такое рисовальный соус и какой у него состав? Карандаш ли это, или все-таки краска? Давайте разбираться со всем вместе и по порядку.
Что такое художественный соус фото: tulvit.tumblr.com
Многие начинающие художники часто задаются вопросом, а можно ли создавать красивые и хорошие работы, используя маленький арсенал средств выразительности? Конечно можно! И отличной такой альтернативой будет черный соус для рисования.
По своим внешним характеристикам, художественный соус чем-то напоминает пастель, с той лишь разницей, что его палитра намного скуднее. Сейчас нам доступны только 10 цветов этого материала, от черного до белого цвета. Кстати, светлые оттенки соуса художники используют реже, чем черные или коричневые, или даже серые. Поэтому, вы можете не покупать сразу целый набор со всеми цветами соуса, а взять на пробу одну-две палочки черного или коричневого цвета, чтобы потренироваться им работать.
Также, в отличие от пастели и сепии, художественный соус, более насыщенный по своему тону. Ровно, как и угольный карандаш, соус в рисовании для художников может служить и как подготовительный материал для эскизов и набросков, так и материал для самостоятельных работ.
Художественный соус появился несколько веков назад и был очень популярен среди живописцев тех лет, но потом его стали сменять другие материалы. Из русских художников в своей живописи соус использовали Илья Репин и Иван Крамской, который писал им прекрасные графические портреты в черно-белой цветовой гамме.
Работы Ивана Николаевича Крамского соусомИлья Репин, «Голова мужика», сухой соус
Несмотря на то, что рисовальный художественный соус все реже применяют в своих работах профессиональные художники, его свойства и техники работы с ним продолжают изучать в художественных школах.
В моей онлайн-школе на курсе «Портреты карандашом для начинающих» мы тоже изучаем принцип работы с этим художественным материалом, учимся создавать красивые и правильные портреты при помощи соуса.
Из чего делают соус для рисования
Художественный соус для рисования – что это такое? Из чего сделан такой соус? Давайте разбираться!
Художественный соус – это состав, созданный на основе продуктов сгорания с добавлением растительного клея, мела, глины и красителей. Глина придает соусу те самые свойства, благодаря которым он ценится в живописи. При растворении соуса в воде, появляется именно глиняный характерный запах. Как и уголь, его прессуют в палочки, длиной по 5-6 сантиметров, очень хрупких на ощупь. Продают соус в наборе, или поштучно – от 5 до 10 цветов в упаковке.
Соус отечественного производителя «Подольск Арт»
Используют в основном черный соус для рисования, но и светлые цвета тоже можно применять в живописи. Например, вы можете светлым соусом наносить тон на общий слой бумаги перед деталировкой. Или, вы можете смешивать светлые тона с темными, получая новые, не похожие ни на что, цвета и оттенки.
Популярные производители материала
Примечательно, что художественный соус – это чисто русский материал. Он, конечно, продается и в зарубежных странах, но у нас, в России он более известен и популярен.
В нашей стране художественный соус делает фирма «Подольск Арт». Это одна из крупных компаний, расположенных в Подольске и основанной еще в 1962 году. «Подольск Арт» специализируются на товарах для художников, и производят масляную краску, холсты, мольберты, пластилин, пастель, сангину, сепию, и, конечно же, соус.
За границей соус известен больше под названием, как «русский соус», и производится такими фирмами, как «Jack Richeson», семейной компании из Америки, а также австрийский производитель графических материалов, «Brevillier’s Cretacolor». У этой фирмы, кстати, соус имеет название «твердая пастель».
Соусы зарубежных марок «Jack Richeson» и «Brevillier’s Cretacolor»
Конечно, в зависимости от фирмы и магазина, в котором вы купите соус, будет зависеть и его цена, но все-таки, это более демократичный и недорогой материал, по сравнению с масляными красками. Поэтому, если вы хотите попробовать им поработать и сделать несколько рисунков, покупайте, не пожалеете!
Заключение
Художественный рисовальный соус состоит из глины, сажи, клея и пигментов, которые придают ему оттенок. Всего в наборе может быть до 10 цветов соуса, но вы можете создавать свои, уникальные цвета, смешивая темные и белые оттенки.
Соус можно использовать и как для набросков, и как для самостоятельных работ.
По своим свойствам он может напоминать вам пастель, хотя и будет иметь некоторые отличия.
В своих следующих статьях я расскажу, как именно работать этим материалом для рисования и какая бумага нужно для соуса.
А если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить 5 звезд, мне будет приятно!
Уголь, сангина, сепия и соус
Художественныйуголь , соус, сангину и сепию хоть и схожи по текстуре, внешнему виду и цвету, тем не менее разительно отличаются. Например, натуральная сепия издавна изготавливалась из чернильного мешка каракатиц и кальмаров. Конечно, сегодня уже давно создан её искусственный аналог. Есть общие правила рисования этими видами материалов — чаще всего используется плотная бумага, картон или холст с шероховатой поверхностью. Часто художник выбирает тонированную бумагу холодных оттенков. В этой статье мы расскажем о каждом из материалов подробнее и рассмотрим их функционал и особенности.Способы рисования — Рисование боковой поверхностью мелка — Растирание пальцем, растушевка. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:) — Использование острия мелка (карандаша) — Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел) — Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ. Сангина Сангина — это мелки или карандаши, которые также были почитаемы в средние века. Красивый красновато-рыжий тон, хотя он может варьироваться от степени просушки и прожарки материала — жжёной окиси железа. Наиболее известные работы сангиной — анатомические рисунки Леонардо Да Винчи, безусловно узнаваемые и впечатляющие своей детализацией. Работы, созданные с помощью сангины получаются живыми и фактурными, портреты выглядят по своему тепло и интересно. Но по своей природе как материал сангина не очень долговечна, поэтому работы лучше сразу помещать под стекло, чтобы они не осыпались при высыхании. Выпускается сангина в виде граненых или округлых брусочков, в виде стержней (для механических карандашей) или в виде классических карандашей для рисования. Цвет варьируется от светлых до темных оттенков. Сепия Мягкий материал более темного коричневого оттенка, чем сангина. Отличается от сангины тем, что может размываться водой. Встречается светлых и тёмных коричневых оттенков, иногда – красновато-фиолетовых. Как мы уже написали, в производстве сепии использовали чернильные мешки морских моллюсков. Собственно, в переводе с греческого, сепия и означает «каракатица». У сепии высокая красящая способность — недаром каракатица способна окрасить тысячи литров воды за секунды, маскируя своё присутствие. Сепия сегодня изготавливается на основе красок акварельного типа, имеет коричневый оттенок. Она конечно, не такая стойкая, как натуральная, но зато заметно дешевле стоит и поэтому востребована у художников, применяющих традиционные техники. В настоящее время сепия доступна в виде акварели, чернил, карандашей, водорастворимых брусочков. Подобно соусу, сепией можно работать кистью или даже пером.? Соус Художественныйсоус — сухой мелок серого или землистого цвета, может также быть белым и чёрным. Его основная область применения графика — как в жидком виде, так и «по-сухому». Соус для рисования в жидком виде готовится так: его истирают до порошка(например, ножом) и разводят водой. Жидкий соус напоминает по виду на бумаге акварель. В сухом виде работа соусом мало отличима от работы, например, углём и сепией, но он более жирный и оставляет яркий след. Часто используется и совмещённая техника — когда на основу, созданную жидким соусом наносятся штрихи сухим. Палитра соуса достаточно разнообразна. Это более 10 оттенков, полученных путем от смешения черного, коричневого цветов и белил. Соус можно разводить водой. В таком случае его следует наносить кистью и следить за тем, чтобы сквозь него бумага оставляла просветы.Уголь Будучи одним из древнейших материалов для живописи, художественныйуголь и сегодня остается актуальным. Сегодня он принял вид тонких палочек, которые производятся путём обжига веточек деревьев различных пород особым способом — карбонизацией. Ещё в эпоху Ренессанса с помощью угля выполнялся эскиз будущей работы, так как такой рисунок было легко исправить. В работе с углём применяетсяластик-клячка , который прокатывают по бумаге. Обычно при работе с углём применяют шероховатую бумагу, так как уголь плохо соединяется с поверхностью и начинает осыпаться. Поэтому угольные работы также рекомендуется хранить под стеклом. Сегодня уголь — лучший друг художника-графика. Их любят за бархатистость оттенком, видимую фактуру, превосходные возможности передачи света и тени, тона. С помощью угля можно создать очень реалистично выглядящее изображение, сочетая линии и фон в едином ключе. Особенности работы с углём — Рисовать углём предпочтительно на бумаге с шероховатой поверхностью или холсте. — Уголь легко растушёвывается от насыщенного чёрного до светло-серого цвета. — Рисунок может обсыпаться, поэтому работы необходимо закреплять фиксатором или прокладывать калькой, а хранить желательно под стеклом. — Для корректировки, управления полутонами и бликами на рисунках углём кроме обычного ластика художники используют клячку — мягкую массу, похожую на пластилин. Раньше функцию этого инструмента выполнял хлебный мякиш. В интернет-магазине или розничных магазинахАрт-Квартал в СПб и Москве вы сможете выбрать и купить художественный уголь, соус, сангину, сепию. Покупайте с доставкой по России или приходите в наши магазины. Ждем вас! Перейти в раздел: Уголь сепия сангинагрифели
Соус — ILLUSTRIUM
Графический материал №2 в моем списке – это соус. Он относится к группе мягких материалов.
И один из моих любимых. Не все знают, что это такое, особенно начинающие художники. А некоторые, впервые услышав его название, заливаются искренним смехом.
На самом деле это очень серьезный материал и он заслуживает самого пристального внимания. Хоть это и субъективно, я бы даже поставила его на первое место. Но так уж и быть, не буду обижать графитный карандаш – все-таки он заслужил.
Если вы наберете в поиске его название, то на вас вывалится гора странной информации от соевого соуса и барбекю до коротеньких объяснений что соус, это такие мелки типа пастели, только соус. А кто-то даже пишет, что это и есть пастель. Ничего из этого не является правдой.
На самом деле это совершенно особенный графический материал. Если и сравнивать соус с другими графическими средствами, то по своим свойствам и составу он ближе к сангине и современной сепии, нежели к пастели.
Итак, что такое художественный соус?
Он действительно похож на пастель, но это сходство только внешнее. На сегодняшний день существует только 10 тонов соуса, производные от смешения черного, коричневого и белил. Причем, светлые тона используются либо очень редко, либо вообще не используются, так что не торопитесь покупать все цвета. Для начала достаточно будет приобрести один — два брусочка какого-нибудь темного тона.
Соус можно использовать и в сухом виде, как пастель и в растворенном, как тушь или сангину. В этом отличие от пастели – её нельзя растворить.
Чаще всего его используют в жидком виде. Для этого берут брусок нужного тона и соскабливают на белую керамическую тарелочку совсем чуть-чуть. Делают это острым ножом или резаком. Если нужен больший объем, например для закатывания валиком больших планшетов, то можно отломить кусочек, длиной 0.5 или 1 см, и растолочь в ступке. Расход у соуса очень маленький, так что одной купленной коробки вам хватит на несколько лет. После к порошку соуса добавляется необходимое количество воды. Он мгновенно растворяется, густо окрашивая воду, подобно туши и становится похож на соус! Теперь понятно, почему его так назвали. Состав готов, можно начинать работать.
Соус наносят кистью и следят за тем, чтобы сквозь него просвечивала бумага. Это не корпусный материал, его не укладывают толстым слоем как гуашь или темперу.
Благодаря бархатистой фактуре и глубокому насыщенному тону, соус открывает великолепные возможности в графике и тональном рисунке. Чаще всего его используют в длительных работах, но для быстрых зарисовок и набросков он так же вполне годится.
Уникален соус еще и тем, что после высыхания его можно выбирать резинкой практически до белой бумаги, чего не скажешь о сепии и тем более – о сангине и туши. Кроме перечисленного, соус очень хорошо сочетается с другими мягкими материалами, например, с итальянским или пастельными карандашами.
По составу соус представляет собой спрессованную смесь мела, сажи газовой, оксидов железа, клея и каолина. Каолин – основа брусков. Это особая пластичная глинистая порода, широко используемая в промышленности и в фармацевтике как сильное абсорбирующее средство. Белая глина входит в состав фарфора и керамики, бумаги, резины и даже пластмассы. Именно она придает художественному соусу особенные свойства. Когда соус растворяется в воде, появляется характерный глиняный запах. Нет, совсем не противный.
Впервые о соусе как о художественном материале заговорили в 18-19 веках. В это же время он получил наибольшее распространение. Его активно использовали и популяризировали И. Е. Репин, А. К. Саврасов, Н. А. Ярошенко, особенно любил его И.Н. Крамской. С начала 19 века популярность соуса постепенно стала сходить на нет.
Однако и сейчас, хоть и не так активно, его применяют многие мастера. Техника соуса в обязательном порядке входит в программу обучения художественных училищ и академий.
В импортных наборах для графиков соус отсутствует. Отечественный соус. Палитра соуса включает всего 10 цветов.
Обратите внимание, что даже самые полные европейские и американские фирменные наборы графических материалов никогда не имеют в составе соуса. Их обычный комплект — графит, уголь, мел, сепия и сангина. Соуса нет.
В мире он не распространен, считается, что это традиционно русский материал. Иногда можно встретить импортные коробочки с подобием соуса. Их называют не иначе как Sauce – (Russian Clay). Что означает не иначе как Соус (Русская глина).
Подводя итог, я считаю, этот материал поистине удивительный, его стоит взять на вооружение любому уважающему себя графику, чтобы не дать умереть уникальной технике. Есть что-то в этой глине настоящее, первородное, пришедшее к нам из древности. Обязательно попробуйте с ним поработать. А для тех, кто не знает, как к нему подступиться, я планирую записать очень подробные уроки. Но это будет чуть позже, когда наберется достаточное количество слушателей.
На этом все! Всем пока!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Соус Живопись
Как рисовать соусом — техника для начинающих, советы
Или используют технику «сухая кисть». Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Работы, выполненные мягким материалом (соусом, сепией, сангиной, углем, пастелью), надо покрывать лаком. сухой и мокрый.
Не знала о таком соусе Давно хочу пастелью попробовать поработать. (фр. Он мгновенно растворяется, густо окрашивая воду, подобно туши и становится похож на соус. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели.
У разных производителей разный диапазон цвета и насыщенности пастельных мелков. Прежде чем начать рисунок мокрым соусом, необходимо бумагу наклеить на доску. Все рисующие материалы коричневатых оттенков (сангина, соус, сепия) чаще всего берут для рисования человеческого тела, хотя ими также рисуют натюрморты, пейзажи и животных. Достаточно нанести два слоя лака на расстоянии не менее 30 см., чтобы не было разводов.
Делают это специальным покрытием – фиксатором – пульверизатором. Теперь понятно, почему его так назвали. что такое соус. Техника рисования соусом. Приготовляется соус из пигмента, часов-ярской глины, мела и препарата ОП-7.
Многим художникам больше нравится использовать мокрую технику рисования соусом. Обычно его разбавляют водой (отломите небольшой кусок соуса или измельчите до порошка и положите в воду. ) делают заливку, затем добавляют штриховку сухим соусом. Заворачивайте их в кусочек пленки или целлофана. sause — соус, подливка от лат.
Графические материалы – уголь, пастель, соус, сангина, графит
Линия перехода не должна остаться заметной и четкой. Есть несколько техник рисования соусом. Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым. Его начали широко использовать с восемнадцатого столетия. Соус (на фото на первом плане) – наверное, самый мягкий из всех мягких материалов. При покрытии тоном больших плоскостей уголь кладут плашмя.
В это время складывается даже своеобразный тип портрета, где тщательно выполнены лишь голова и руки портретируемого (как правило, сидящего). pastello : раstа «каша»). Часто соусом наносят тон перед рисованием. Воспользуйтесь ластиком или клячкой.
Для комфортной работы художники держат под рукой наборы разных производителей. Соус – (фр. Купить соус для рисования в Москве. Еще одна важная характеристика соуса – большая сила и рыхлость мягкого сорта пастели.
Пастель (фр. Начнем с того, что такое соус и из чего он сделан.
Соус есть один из видов пастели. Нанесенный материал можно растирать до получения плавных переходов цвета и тона. См. Художники любят использовать уголь при подготовке картин, выполнении набросков и зарисовок, прорисовывании эскизов и картонов, переводе рисунка для живописи, особенно для больших по размеру полотен.
Иногда лист зарисовывают соусом, а потом рисуют на нем с помощью заостренного ластика. sause — соус, подливка от лат.
Соус так и будет sauce даже в таком значении. Применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. Для использования в жидком виде натирается до порошка (например, острым канцелярским ножом)и разводится водой. Очень мягкий материал.
Коллекция книг о живописи и искусстве
179), так чтобы сердцевина оказывалась сбоку. При такой заточке художник может давать и очень тонкие линии (ребром) и широкие. Все материалы которые осыпаются: сангина, уголь, сепия, пастель, соус, желательно закреплять. sause — соус, подливка от лат.
Розничный бизнес артиндустрии: товары для художников и материалы для хобби и творчества». В наполненной водой емкости растворяют кусочек соуса (насыщенность цвета зависит от количества своды в емкости). Состав готов, можно начинать работать. Соус своей бархатистой фактурой позволяет художнику выполнять очень красивые рисунки.
Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись Рисуем пейзаж соусом углем и мелом Бумага Гуашь
Для нанесения краски-соуса применяют плоские и остроконечные кисти изготовленные из шерсти животных (барсука, белки и т. д. ) или из обезжиренного прокаленного волоса. Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. Им можно нарисовать и натюрморт и пейзаж и портрет. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века.
Соусом чаще работают опытные рисовальщики. Используется два способа нанесения этого материала – сухой и мокрый. Используется при рисовании в графике, причем как в жидком так и в сухом виде. Что такое соус.
Соус – один из видов пастели. Ключевыми их особенностями считается быстрота работы, легкость растушевки, мягкость линий.
Купить соус для рисования в Москве
Проще использовать соус для «лепки» основных форм, а мелкие детали прорабатывать карандашами. Кстати, в слове кетчуп – тоже присутствует соус. Рисунок соусом a sauce. Выпускается также пастель в деревянной обойме такой же, как у обычных карандашей. Таким образом, в руках получается заостренная трубочка.
Белые участки можно также выскоблить острым ножом. Русские и советские художники. Можно закрепить рисунок лаком. Соус применяют в зарисовках, набросках в больших рисунках.
Совет 2: Как рисовать сухой пастелью
Соус ЗАО «Подольск-АРТ Центр» – отзыв
Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
Поэтапное рисование с -ОбсужденияПросмотр темы24
В целом этогруппа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Этот вид мягких материалов для рисования изготавливается из жженых ветвей березы и ивы. Покажу его особенности и чем же он так хорош. Прийдется по вкусу многим начинающим художникам.
Молодцы, юные художники. Что такое соус в рисовании. Раstеli, франц. Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. Применяется соус в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. раstеl итал.
Микеланджело Меризи да Караваджо
Для учащихся в художественных учебных заведениях
«Подольск Арт-Центр» уголь рисовальный
Карандаши художественные (сепия, сангина, мел)
Всё об изобразительном искусстве и материалах для творчества
Ленивый Календарь от (Импортер ЗАО «Открытое письмо ЦЕНТР»)
Мелкие детали лучше рисовать акварельными кисточками, а более крупные – щетинными кистями. Мягкие материалы всегда пользовались большой популярностью у художников как новичков, так и профессионалов. Соус – Мой самый любимый Графический материал. Своими характеристиками соус напоминает пастель и сепию, но имеет более насыщенные тона.
Мелкие детали лучше рисовать акварельными кисточками, а более крупные – щетинными кистями. Живопись масляными красками. Ответить Отмена.
Уголь можно стереть мягким ластиком или смахнуть тряпочкой. Работа над рисунком завершается усилением глубоких теней сухим или мокрым соусом. Соус легко ложится на бумагу. sause) – материал для рисования, разновидность пастели. Какие есть мысли по поводу этимологии слова соус.
Наши партнеры – российские производители
Карандаш пастельный средней мягкости
Карандаш худож «» Сепия коричневая светлая
Карандаш худож «» Сепия коричневая темная
Курсы рисования для подростков СПБ. Он имеет большую красящую силу и дает красивые тона от очень темных до очень светлых, с большим числом тональных градации между ними. Принцип работы ним похож на работу сангиной. Масляная пастель легко плавится под нагревом и напоминает этим технику энкаустики. Он дает богатую возможность в тональном рисунке имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой, аналогично акварели (мокрый соус).
Даже не верится, что им по 5-6 лет, настолько хороши работы. В магазинах вы найдете много хороших производителей лаков. Художественный уголь – легко дается даже начинающим художникам. Соус дает бархатистый тон, он легко разносится по поверхности бумаги.
Благодаря этому, соусы применяют и для мокрого способа, то есть, при работе с кистью. Тон готового красящего «раствора» лучше проверить на отдельном листе, чтоб не испортить картину.
Сухой соус наносят так же, как и пастель или уголь. Как делают чеканку. Пастель наносится на бумагу и картон. Однако для графики чаще используется соус, так как в отличии от акварели им можно большее количество раз покрывать тонкими лессировочными слоями один участок (предварительно дождавшись высыхания предыдущего слоя).
Советую попробовать этот соус. (фр. Пастель имеет схожие свойства с углём: она плохо соединяется с бумагой и осыпается. Вот таким образом, надо заранее продумывать общий тон работы. Qwe Rty Гуру (2972), закрыт 10 лет назад. Источник: сама учусь на художника. Растушку делают из плотно скрученной бумажной полоски, вырезанной треугольником.
Состоит из мягкого черного порошка (угля или сажи) с небольшой примесью слабоклеящих веществ. Наносить лак нужно в конце работы. Или его изготавливают из часов – ярской глины, мела и препарата ОП -7. Читать онлайн Фаулз Джон Коллекционер Электронная. Различают 2 основных вида сухой пастели твердую и мягкую.
Живопись и графика. Соус — один из видов пастели. Соус. Соус Наверное, самый мягкий из всех мягких материалов, внешне напоминает толстые карандашиЦенный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. его используют для рисования на самых разных поверхностях таких как бумага, картон, дерево, шелк, кожа, штукатурка. Итальянский художник эпохи возрождения Ченнино Ченнини описывает в «Трактате о живописи» методику обжигания ивовых веток. Соус это мелки из смеси глины, мела, клея и красителей. Соус может быть черным, белым, коричневым и серым (как чистого цвета, так и в разных оттенках теплых и холодных тонов).
Рисовать можно двумя способами: сухим соусом – когда порошок наносят на бумагу с помощью матерчатого тампона или растушкой – инструментом для рисования соусом, карандашом, углем, пастелью (таким способом моделируют основные формы иногда завершая рисунок итальянским карандашом) мокрым соусом работают с помощью кисти, предварительно растворив соус в воде, наподобие акварели. Работу эту завершают усилением глубоких теней мокрым или сухим соусом. Сухую пастель закрепляют, распыляя фиксатив.
Карандаш худож «» Сепия коричнево-красная
Карандаш художественный Сепия, темно-коричневый
Сангина/Сепия «Ассорти» в блистере, 5шт
Соус серый теплый в блистере, 5шт
Для ослабления тона применяют растушки, жесткие кисти. Рисунки соусом нетрудно исправлять или ослаблять в них перегруженные тоном места при помощи снимающих средств (чаще всего употребляется мягкая резинка). Соус приготавливают из мела, коалина, прессованной газовой сажи и траганта. Соус художественный материал для рисунков. Работать клячкой легко. Разминаете между пальцев (от этого она немного нагревается и становиться пластичнее), придаёте нужную форму резинке и промокательными движениями забираете лишний пигмент с рисунка. Не трите ею об бумагу, так как частицы клячки могут сильно прилипнуть об бумагу и работа в этом месте будет выглядеть замусоленной.
Ложиться на кожу она должна, как женская губная помада – легко и мягко и ни в коем случае не царапать кожу. Вот таким образом такую угольную палочку надо затачивать косо (рис. Хорошо передает тон человеческой кожи.
Он состоит из мела, сажи, каолина и клея. Тон готового красящего «раствора» лучше проверить на отдельном листе, чтоб не испортить картину. Основанием этого треугольника будет ширина полосы (15 – 20 см), а вершина будет располагаться на противоположном конце полосы. В магазинах соус можно встретить черного, белого цвета и различных оттенков серого.
Уголь используется в графике. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. После к порошку соуса добавляется необходимое количество воды.
В некоторых случаях в работе соусом могут быть применены крупные щетинные кисти. Вот таким образом им можно работать и кистью (мокрый способ).
2009-2017 ЖивописьМира. ру Живопись современных художников. Как лучше выбирать цветные карандаши. Также различна и толщина стержней угля – благодаря этому можно контролировать ширину и насыщенность проводимой линии. Ключевыми их особенностями считается быстрота работы, легкость растушевки, мягкость линий.
Затем вынимаем кисть или карандаш и эту трубочку ладонями на столе скатываем в твердый валик. И наконец-то я вам о нем расскажу. Часть вторая.
Многим художникам больше нравится использовать мокрую технику рисования соусом. Переходы растушевывают.
потом трудно будет положить еще один тоновой слой. Рисунки углем легко исправимы, вот таким образом он незаменим в учебных целях. При работе сухим способом, соусом работают примерно так, как и углем. Соусы прекрасно растворяются.
Такой соус имеет сильную красящую силу. Рисунок соусом выполняют и мокрым и сухим способом. Но особенно часто к ней обращались художники начала XX века. Уголь, сангина, сепия, соусы. Потребителю уголь предоставляется в виде стержня или карандашей.
В общем, лучшей книги по материалам и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела. Работы, выполненняе жидким соусом, напоминают работы акварелью (при выполнении гризайли). Соус лучше всего использовать на грубой бумаге, способной удерживать пигмент.
Некоторые художники работают соусом в технике «сухая кисть». В Википедии можно прочитать следующее: «Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века». Pastel, с итал. Им можно штриховать, растушевывать и сочетать с другими материалами. В процессе работы наносить лак не следует, т. к.
рис. Сухой, мягкий материал, применяется в различных техниках. Соус хорошо растворяется. Соус дает бархатистый тон, он легко разносится по Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись Рисуем пейзаж соусом углем и мелом Бумага Гуашь.
Скульптура. Получается заостренная трубочка. Лучше всего его наносить на толстую бумагу, которая способна удержать пигмент. Студия живописи сакральное место для художников.
Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым. Работы, выполненные сухим соусом требуют бережного хранения. Все статьи из текущего разделаСоусСоус (Франц. Плавить масляный мелок можно струей горячего воздуха или открытым пламенем. А карандаш. Плохие же карандаши не дадут такого эффекта. Рисуноксоусом обычно выполняют заливками, рязбавляя его водой, а затем делают подштриховку сухим.
Выпускается в виде цилиндрических палочек в оловянной обертке. P. S. Рисунки углем обладают бархатистым тоном. Некоторые художники хранят уголь и соус не в упаковке производителя а в стеклянных баночках, так как пыль от них проникает всюду. В целом это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. В наполненной водой емкости растворяют кусочек соуса (насыщенность цвета зависит от количества своды в емкости). Показать ответы. Другие отзывы. 01. 07. 2016.
Бесплатные курсы по рисованию, не выходя из дома. Заканчивается рисунок опять сухим соусом. Её красно коричневая палитра позволяет делать замечательные Рисование Соусом. Похожие вопросы.
И. Крамской. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Компания «Живые линии» специализируется на реализации художественных материалов. Художники эпохи Возрождения с успехом применяли сангину. Хранить работы лучше под стеклом. Какая красота.
А пастель при нанесении слоя другого цвета на первый слой, просто перекрывает его. Соус дает богатую возможность в тональном рисунке имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается.

Обучение рисованию различными видами мела
При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.
Рисуем при помощи цветной пастели
Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.
Виды
В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.
Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.
Что еще понадобится для рисования?
Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.
Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.
• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.
Как правильно работать?
Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.
• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.
Как делать красивые работы углем
Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.
Виды
Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.
Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.
Что еще может понадобиться?
Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.
Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.
Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.
Как наносить
Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.
Что такое сангина?
Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.
Что еще может понадобиться
Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.
Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.
Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.
Как работать?
Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.
При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.
Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.
В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.
Используем соус
Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.
Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.
Техника
Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.
Существует две техники работы.
Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.
Рисование мокрой техникой
Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.
Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».
Навигация по записям
Бесплатная консультация
Рубрики
Сангина, соус, уголь, мел
В старину для рисования пользовались материалами почти исключительно натурального происхождения.
Таковыми служили: черные земли, сангин, мел, свинцовый карандаш, состоявший действительно из свинца, серебряный карандаш, оставлявший при трении на бумаге следы, и, наконец, такой доступный для всех продукт, каким является уголь.
К услугам рисовальщика нашего времени имеется безграничное число карандашей различного состава и цветов, приготовленных как из натурального, так и искусственного материала, притом для различного назначения.
Сангина
Сангина напоминает твердую пастель коричневого тона. Свойства ее примерно те же, что и у соуса. Материал очень красивый.

Имеется два вида сангина: натуральный и искусственный. Последний выделывается из каолина и окиси железа, а также и другими способами. Ему обыкновенно придается вид четырехгранных карандашей, не имеющих деревянной оправы.
Сангин принадлежит к излюбленным рисовальным материалам у художников. Рисунки выполняются или одним сангином, или в соединении с черным карандашом. В первом случае рисунок ведется штрихом без растушовки, согласно манере старых мастеров и более поздних, например Греза; рисунок при этом получает коричневый оттенок. Вторая манера работы ведется с растушовкой его, и в этом случае рисунок приобретает более красный оттенок.
Сангин в соединении с черным карандашом дает на белой бумаге тона, близкие к тону тела, так как необходимые в данном случае краски здесь имеются налицо. Белая заключается в бумаге, желтая и красная — в самом сангине, и много составных и переходных тонов тела дают смеси черной и сангина. Этим простым материалом можно выполнять очень интересные рисунки.
Рисунки, исполненные как чистым сангином, так и в соединении с черным (итальянским) карандашом, не принято вовсе фиксировать, а их ставят лишь под стекло.
Соус
Соус есть один из видов пастели. Производство его ведется из тех же материалов, которые входят в состав французских и черных пастельных карандашей. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Продается он в виде черных цилиндрических столбиков, завернутых в оловянную бумагу.
Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым. При рисовании сухим соусом его наносят на бумагу растушкой, с помощью которой моделируются основные формы; детали же заканчиваются итальянским карандашом. Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. По высыхании мокрый соус несколько закрепляется сам собою, но все же остается несколько подвижным, что поддается растушке, тряпке, вате и т.п., легко также стирается резиной и потому позволяет делать переходы из тона в тон по-сухому. В широких плоскостях работа ведется щетинными кистями; для заканчивания же деталей хороши акварельные кисти, с помощью которых выполняются очень тонкие рисунки.
Рисунки, исполненные мокрым соусом, отличаются чистым черным цветом, без всякого рыжеватого оттенка итальянских карандашей; они матовы и не нуждаются в фиксировании.
Уголь
Древесный уголь (обычный) имеет значительные рисовальные качества. Это очень пластичный материал, он легко и красиво ложится на бумаге, дает сочный бархатистый штрих, удобен для растушевки (пальцем, растушевкой) и легко поддается стиранию резинкой и даже тряпкой. Его большим недостатком является то, что он очень непрочно держится на бумаге. Без фиксирования рисунок углем не может долго сохраняться. Фиксаж же, какого бы рецепта он ни был, заметно загрубляет тонкость растушевки, обедняет тональную градацию.
Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных видах. Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига свою форму, а также пиленое дерево, дающее карандаши четырехгранной формы. Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева; она обозначается номерами. Кроме названых видов угля, фабрикуется так называемый «прессованный» уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в массу которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с помощью прессования получает форму карандашей (без древесной оправы).
Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все же остается углем.
Уголь представляет материал, ничем не заменимый в рисовании. Он хорошо ложится на всякую шероховатую поверхность, а также легко снимается с нее, а потому особенно пригоден в первоначальных набросках и т.п. Но, кроме того, уголь может служить и для самостоятельных рисунков, выполняемых на бумаге, холсте и пр. Им рисуют даже по шероховатому масляному грунту. Рисунок в этом случае ведется обыкновенным углем, и лишь в наиболее темных местах его прибегают к помощи прессованного.Рисуют углем и на тоновой бумаге, присоединяя к нему в светах мел. Но уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и потому углевой рисунок нуждается в искусственном закреплении, которое требует известной опытности и умения. Закрепляющими средствами являются спиртовые и водяные фиксативы. Первыми из них уголь фиксируется легко, но они заставляют темнеть бумагу. От действия же водяных фиксативов не остается почти следов на бумаге. Но, они требуют от фиксирующего терпеливой работы. Сильно закрепленный уголь теряет отчасти свой бархатистый тон.
Мел
Для рисования служат меловые карандаши фабричного производства, но пользуются также и мелом в кусках. Кусковой мел, будучи естественным продуктом, содержит в себе нередко посторонние примеси, которые царапают бумагу. Во избежание этого его толкут, обращают с водой в тесто и формируют в карандаши, без всякого связующего вещества. Мел хорошо фиксируется клеевыми фиксативами.
Рисунки углем, сангиной, сепией и соусом
Рисунки углем, сангиной, соусом, сепией хорошо подходят для зарисовок и набросков, когда нужно передать характерность формы, сделать мягкие переходы тона.
Эти материалы для рисования отлично «справляются» с изображениями с крупных размеров, когда не нужно вдаваться в детали. Таким образом, способность быстро покрывать большие плоскости листа значительно ускоряет процесс рисования по сравнению с карандашом.
Рисунки углем, сангиной, сепией и соусом: способы рисования
Рисование боковой поверхностью мелка
Растирание пальцем, растушевка. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:)
Использование острия мелка (карандаша)
Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел)
Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ.
Особенности мягких материалов для рисования:
Выбор бумаги зависит от ваших художественных целей.
Если вы стремитесь к простоте рисунка, то лучше возьмите максимально гладкий лист. А если хотите добиться более сложной структуры, используйте зернистую бумагу (например, акварельную).
Мягкие материалы для рисования поддаются стиранию!
Для стирания и корректировки рисунка лучше использовать клячку. Это очень мягкая резинка тестообразной консистенции (раньше в подобных целях использовали хлебный мякиш). Ее можно мять и отщипывать от нее кусочки нужной формы. Клячка отличается от ластика тем, что не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.
Рисунки мягкими материалами требуют закрепления (лаком для волос, например), однако, в сравнении с пастелью, эти материалы менее сыпучи.
Уголь
С углем человечество знакомо с момента зарождения. Этот материал дает возможность раскрепоститься в процессе рисования, наслаждаться красотой линий и пятен!
Художники всегда любили использовать уголь именно для набросков будущей картины. В дальнейшем работу над картиной продолжали масляными или другими красками. А нанесенный углем контур стряхивали, что было очень удобно.
И.Репин, В.Серов, И.Шишкин
Уголь для рисования бывает древесный и прессованный.
Древесный уголь достаточно просто получить самому. При таком способе изготовления рисунки, выполненные углем, имеют бархатистый, несколько прозрачный оттенок.
Вот рецепт для самостоятельного изготовления рисовального угля!
1. Возьмите очищенные от коры ивовые или березовые веточки диаметром примерно 3-6 мм.
2. Сложите их в жестяную банку вертикально.
3. Засыпьте отверстия между веточками песком и плотно закупорьте банку (чтобы исключить возможность попадания кислорода). Для большей уверенности в герметичности крышки швы можно замазывать глиной.
4. Положите банку в печные угли на 5-6 часов. Дождитесь остывания (это займет еще несколько часов).
В современных условиях, как правило, нет необходимости изготавливать уголь самому. Ведь несложно найти готовый в магазинах для художников.
Прессованный уголь отличается от древесного насыщенной чернотой и жирностью.
Его изготавливают химическим путем из угольного порошка. В качестве связующего компонента используют растительный клей.
Прессованный уголь представлен в виде палочек и может быть трех видов твердости.
Сангина
Знакомство человечества с сангиной состоялось еще в эпоху Возрождения. В переводе с латыни sanguis означает «кровь».
Этот материал был излюбленным для Ватто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта, Фрагонара, Ренуара, Моризо, Мане. Среди русских мастеров стоит отметить Брюллова, Кипренского, Серова.
А.Вестерберг, К.Моне, У.Флинт
Сангина – это чудесный рыжий мелок. Имеет в основе глину, окись железа и связующее вещество. Обладает хорошим уровнем стойкости к солнечному излучению. При нанесении на бумагу, придаёт рисунку «эффект бархата», не осыпается.
Приятная оранжево-красная гамма придает особенную теплоту и неповторимость как портретам, так и обнаженным моделям, за что сангина неизменно любима художниками.
Выпускается сангина в виде граненых или округлых брусочков, в виде стержней (для механических карандашей) или в виде классических карандашей для рисования. Цвет варьируется от светлых до темных оттенков.
Способность сангины легко отпечатываться на бумаге дает возможность использовать ее для получения зеркальных изображений!
Для этого достаточно намочить лист бумаги и прижать с помощью пресса к рисунку сангиной. Полученное изображение будет не таким ярким, как исходник, однако достаточно точным.
Итальянский рисунок
техника рисования
3-мя карандашами!
Сепия
Мягкий материал более темного коричневого оттенка, чем сангина.
Отличается от сангины тем, что может размываться водой. Встречается светлых и тёмных коричневых оттенков, иногда – красновато-фиолетовых.
А.Шильдер, К.Брюллов
В переводе с латинского «sepia» — каракатица 🙂 И действительно, в биологии существует род каракатиц, которые носят название Сепии!
У сепий (которые каракатицы) в печени вырабатывается вещество, которое выделяется наружу в момент опасности. Черная жидкость мгновенно создает в воде плотную завесу объемом в тысячи литров, со временем меняя цвет на темно-коричневый.
В настоящее время сепия доступна в виде акварели, чернил, карандашей, водорастворимых брусочков. Подобно соусу, сепией можно работать кистью или даже пером.
Соус
Наверное, самый мягкий из всех мягких материалов, внешне напоминает толстые карандаши или кусочки пластилина. В составе соуса смесь мела, сажи, оксиды железа, клей и каолин.
Первые упоминания об этом материале появляются в 18-19 веках. В это же время он приобретает наибольшую популярность.
Соус активно используют в своих работах И. Е. Репин, А. К. Саврасов, Н. А. Ярошенко, И.Н. Крамской. Однако с начала 19 века соусом пишут все реже и реже…
В дальнейшем соус так и не получил распространения в художественном. Он по-прежнему считается традиционно русский материалом. Иногда в зарубежных магазинах можно встретить подобие соуса. (Sauce – Russian Clay, что переводится как «русская глина»).
И.Крамской, Ф.Васильев
Соус очень мягкий. Невозможно им штриховать или прорисовывать четкие контуры, поэтому в работе предпочтительнее пользоваться растушевкой.
Палитра соуса достаточно разнообразна. Это более 10 оттенков, полученных путем от смешения черного, коричневого цветов и белил.
Соус можно разводить водой. В таком случае его следует наносить кистью и следить за тем, чтобы сквозь него бумага оставляла просветы.
Палочки для рисования соуса от Jack Richeson & Co.
Товары для творчества
Рисунок
Художественные мелки
Палочки для рисования соуса
Это медиум из Средневековья, и немногие из современных художников имели возможность работать с ним. Соус был почти вымершим носителем, предлагавшим полный десятизначный тональный диапазон, но в суматохе прошлого века Соус был почти потерян для мировых художников — он выжил только в России.Этот карандаш очень похож на мягкую пастель, но при нанесении на бумагу он дает ощущение теплого шелка: слегка жирного, но не маслянистого. Разбить соус на порошок, чтобы сделать его более универсальным. Каждый деревянный набор в коробке содержит 10 палочек размером 7/16 «× 2½».
◀ Предыдущая Далее ▶
Арт. Описание Список Продажа В наличии
JRC-19311 Ассорти из 10 цветов JRC-19311 19 долларов.95 13,96 $ ~~$ 19. 95~~
30% скидка
Нет в наличии, по спецзаказу
Художественный соус: виды, производители, графический материал, композиция и техника рисования
Среди всех материалов для нанесения соуса, пожалуй, один из самых недооцененных. Многие начинающие художники даже не подозревают о его существовании, а иногда и сознательно избегают его в своей работе. И напрасно, ведь с ним можно добиться совершенно потрясающих результатов и открыть еще больше возможностей для экспериментов. Что такое соус для рисования? Как нарисовать этот материал? Давайте разберемся.
Соус Art
Если поискать информацию о нем в Интернете, то можно легко найти статьи о рисовании на пластинах. Тема действительно популярная, но относится к приготовлению и украшению блюд, а не к искусству.Так что, если вы наткнулись на рассказ о ложке для рисования соуса, смело переходите на другой сайт.
Соус для художников не требует экзотических инструментов, для этого будет достаточно обычной кисти. Сегодня он используется редко, но в XIX-XX веках был довольно распространенным материалом, особенно в России. Он хорошо подходит для создания монохромных работ и позволяет маленькими средствами показать глубину и передать множество разных тонов.
Одним из первых художественный соус начал применять Иван Николаевич Крамской.Вместе с белым он использовал его в портретах, создав очень реалистичный эффект черно-белой фотографии. Кроме него соусом работали Илья Репин, Алексей Саврасов, Николай Ярошенко и другие мастера.
Состав и производители
Внешне соус напоминает пастель, но отличается по качеству и имеет гораздо меньшее количество цветов. Вся его палитра варьируется от белого до оттенков серого, черного и коричневого.
В состав соуса входят: прессованная огнеупорная глина, мел, сажа и клей.Он выполнен в виде цилиндрических стержней длиной 5-6 сантиметров, которые легко крошатся и ломаются, поэтому их желательно носить в ящике, плотно прикрытом картоном или тканью.
За рубежом материал известен как соус или русский соус. Под этим названием находится, например, компания Jack Richeson. Cretacolor Бревилье имеет аналогичный материал, называемый твердой пастелью. В России наиболее распространены марки художественных соусов «Подольск Арт» и «Аква-колор». Цена его вполне доступная.В зависимости от количества мелков в упаковке это 50-200 руб.
Характеристики материала
Цвет художественного материала соуса определяется характеристиками и пропорциями сажи, глины и белого. На данный момент существует всего десять его оттенков, в то время как в работе обычно используются только темные варианты.
Светлые тона, как правило, не пригодятся, так как можно осветлить необходимые участки ластиком. Это как раз одна из главных особенностей соуса и его преимущество перед другими материалами.В отличие от туши, угля и пастели, он отлично стирается и позволяет отбеливать необходимые участки почти до цвета бумаги, не растекая ее по листу.
Подготовка к работе
Материал соуса дает приятные слегка приглушенные тона, которые становятся насыщенными при наложении друг на друга. В сухом виде с ним можно работать как с пастелью, растушевывая или поглаживая бумагу. Однако это используется редко. Полностью подтверждая свое название, материал лучше всего проявляется в разбавленном виде.
В технике мокрого рисования соус работает как акварель, но сначала нужно его разбавить. Для этого вам потребуется:
нож, резак или лезвие;
Пластиковая поддон
или керамическое блюдце;
мелков для соуса;
вода.
Когда все будет готово, берем резак и соскребаем часть мела, превращая его в порошок. Желательно сразу всю работу заточить, чтобы не пришлось добавлять сколы в середине процесса.Но не стоит делать слишком много пудры. У соуса небольшой расход, нескольких граммов измельченного материала достаточно, чтобы заполнить целую бумагу для рисования. Основная его часть уходит во время заполнения тона, а потом почти не расходуется.
Порошок желательно растворять кистью, чтобы не переливать жидкости. Кисть окуните в воду, не сжимая и не вытирая, капните на палитру, а затем начинайте размешивать материал до получения темной массы. Постарайтесь, чтобы соус не был слишком густым, ведь техника работы с ним — негазированная вода.
На самой палитре он может быть сильнее в одной области встряхнут, а в другой — слабее, чтобы потом легче было набрать нужный тон в работе. Круглые, заостренные на конце кисточки открывают широкие возможности и позволяют работать как с деталями, так и с фоном.
Выбор бумаги
Какую бы технику вы ни использовали для соуса, лучше всего выбирать плотную бумагу. Для сухого рисунка подойдут тонированные варианты, которые позволят не полностью заливать фон, придавая изделию изюминку.
Для мокрой технологии требуется гладкое и прочное основание. Некоторые профессионалы советуют выбирать бумагу для рисования. Она не дает усадки и не уходит волнами при намокании, а также позволяет стирать материал намного лучше, чем даже специальная бумага для акварели. Чтобы лист не скручивался от лишней воды, необходимо его растянуть и прикрепить к таблетке переплетом, скотчем или зажимами.
Соус для рисования
Артистический соус подходит для различных работ.С его помощью вы можете делать наброски, наброски и наброски, а также создавать законченные и серьезные работы. Часто всю картину заполняют мелками одного цвета, используя разное количество слоев для создания разных тонов. При этом соус хорошо сочетается с другими материалами, такими как темпера, акварель, мел. У Крамского есть несколько работ, в которых черный соус сочетается с сангиной.
Как и в акварели, необходимо нанести материал на лист так, чтобы бумага была слегка полупрозрачной.Если краска будет нанесена слишком плотно, то вся прелесть соуса будет потеряна и рисунок не будет иметь эффекта легкости и воздушности, но изображение станет плоским и неинтересным.
Сначала обычно накладывают светлые и светлые тона, для чего кисть можно дополнительно смочить водой. Когда предыдущий слой полностью высохнет, можно нанести следующий для усиления необходимого тона.
Ластик в работе с соусом — это тот же художественный материал.Они могут заштриховать, запачкать, немного снять верхний слой краски, чтобы оттенок был светлее. Все это следует делать только после того, как бумага полностью высохнет, иначе она соберется комками и работа испортится. Исправить такую ошибку очень сложно, и пятно с шероховатой поверхностью, скорее всего, будет хорошо видно.
Рабочий фиксатор
Картину, сделанную художественным соусом, нужно исправить. В сухой технике материал очень рассыпчатый и крошится, поэтому его желательно покрыть специальным закрепителем для пастели или обычным лаком для волос.Влажный соус можно просто отправить под стекло, но для надежности также можно накрыть фиксатором.
Журнал «
Sauce» — «Вежливое общество» откроет «Гостиную», частное место для проведения мероприятий наверху
.
Вежливое общество откроет «Гостиную», частное место для проведения мероприятий наверху.
Мэтт Соррелл // 17 октября 2018 г.

Вежливое общество на площади Лафайет скоро расширит свою деятельность на один этаж выше.Совладелец Брайан Шмитц сказал, что ресторан, расположенный на 1923 Park Ave., откроет частное пространство для мероприятий, получившее название «Гостиная», на втором этаже здания.
Шмитц сказал, что строительство ведется. Он надеется начать бронирование помещения примерно через месяц, а первая серия мероприятий состоится к середине декабря.
Шмитц сказал, что это пространство не будет использоваться как обычная столовая; вместо этого у него будет собственная идентичность. Он сказал, что план состоит в том, чтобы использовать «Гостиную» для частных мероприятий, дегустаций и занятий, не мешая обычным ужинам Политического общества.
На участке площадью 2000 квадратных футов будет собственная кухня и бар, и Шмитц сказал, что в конечном итоге планируется расширить его до третьего этажа. Помещение будет иметь отдельный вход с улицы, а также будет доступно через «секретный вход», расположенный за книжным шкафом в стиле «Вежливое общество» в стиле Speakeasy.

Подробнее // Лучшие новые рестораны 2017 года: Polite Society
Он сказал, что, возможно, The Drawing Room в какой-то момент может стать самостоятельным баром.
«У нас определенно есть видение, что это станет самостоятельным делом», — сказал Шмитц. «По крайней мере, в течение первого сезона мы собираемся относиться к нему как к центру специальных мероприятий и привыкать к тому, как его нужно укомплектовать персоналом и так далее». Он сказал, что «Вежливое общество» скоро добавит в штат кондитера и может использовать «Гостиную» в качестве кухни для тестирования кондитерских изделий.
«Мы просто построим его, а потом выясним», — сказал Шмитц. «У каждого помещения своя логистика и индивидуальность, поэтому мы собираемся построить красивое место, а затем посмотрим, как мы хотим использовать его в будущем.
Мэтт Соррелл — штатный писатель журнала Sauce.
Мелки Набор из 10 Русских Соусов Средства для рисования inningsbreak.
com
: Русский соус (мелки) Набор из 10 штук: Товары для офиса. Используется сухой или влажный。 Ингредиенты высочайшего качества。 Редкая глина。 Шелковистая Уникальный продукт, сохранивший традиции старой русской академической школы. Соус можно использовать как в сухом, так и в влажном виде, в виде мелка или порошка, что открывает невероятные и безграничные возможности для рисования.Изготовлен на одной из старейших мануфактур России, которая поставляла свои художественные изделия Императорской Академии художеств. Используются только высококачественные ингредиенты и очень редкая глина, что делает этот продукт уникальным. Шелковистая и гладкая текстура. Вы должны попробовать, чтобы увидеть разницу. || Соус — это разновидность пастели. Изготавливается из порошка продуктов сгорания, в который добавлено немного растительного клея. Продается в виде прессованных палочек. Обычно в наборе соусов 10 палочек разного цвета.Соус необычайно глубокого тона, бархатистого ощущения и текстуры отличается от других материалов, использованных в рисунке, своим широким диапазоном тонов. За рубежом большинство людей даже не подозревает о существовании такого удивительного материала. || Как рисовать соусом? Раскрашивать соусом можно как в сухом, так и во влажном виде. С сухим соусом используется как пастель. Но его магия скрыта в более необычной технике — «по мокрому». В мокром состоянии соус по консистенции похож на жидкую акварель, а после высыхания приобретает свойства простого карандаша.|| Как «приготовить» соус? Возьмите пару граммов соуса, превратите его в порошок. Добавьте немного воды. В результате получается некое темное вещество, похожее на жидкую акварель. Соус также является очень экономичным материалом. Всего нескольких граммов хватит, чтобы на А4 получилось полное изображение! Используя соусы таким образом, вы получите нечто среднее между акварелью и простым карандашом. И все же … в этом уникальном материале кроется еще один секрет! Соус после высыхания можно стирать ластиком. Да! Стирая карандаш, вы можете сделать то же самое с соусом.Так что не бойтесь, если вы станете неуклюже в работе. После того, как рисунок полностью высохнет, его можно исправить или осветлить, просто потерев ластиком. Для мокрой окраски предпочтительнее целлюлозная бумага. 。。。

Мелки Набор из 10 русских соусов
YYCRAFT 20 шт. Большие 3 мягкие фетровые аппликации с божьей коровкой для украшения DIY Craft / класса, украшения для дня рождения. kowaku 220 игл для вышивки крестиком, разные размеры 24 26 28. 20 шт. Черный нейлоновый шнур, застежка-молния, подходит / фиксатор молнии с нескользящим захватом XY # 2Z, 12 золотых и белых пружинных стальных корсетов.Темно-зеленые прозрачные шарики из фритты, новые, большие, размер 96COE, размер 1 унция, изготовлены из стекла System 96, 1-5 x 8 Buncha Bloomin в оливковом цвете Peek-A-Boo Iron On patch by Holey Patches различных размеров. Укладчик лепестков и горшка Райли Блейк на 10. Иглы для вышивания с перфорацией, Россия Magic Embroidery Stitching Punch Pen Set Craft Tool для нитевдевателей DIY Sewing. YLI 21104-021 3-слойная хлопковая нить для ручного квилтинга T-40, красная, 400 ярдов, ассорти из винтажных рождественских кругов Санта-Клауса, 1 1/2 круга, коллаж, лист № 3.

Музей соевого соуса Сануки, Цуёси Одзава
Приветствие
Спасибо, что посетили наш сайт.Мы очень рады, что многие из вас проявляют такой активный интерес к изучению культуры.
Сегодня люди стремятся как к материальному обогащению, так и к духовному развитию. Мы считаем, что наш соевый соус может предложить и то, и другое. Творческое исследование соевого соуса может стать основой для достижения просветления через искусство. Говорят, что соевый соус был привезен из Китая Кобо Дайши в период Хэйан. Обнаружив его превосходство в качестве материала для рисования, Дайси и его ученики начали долгую историю искусства соевого соуса.Время шло, мнения об этом менялись снова и снова. В период Момояма (16 век) появилось много выдающихся художников соевого соуса, которые помогли этому искусству расцвести. В то время люди рисовали соевым соусом на раздвижных дверях великих святынь. Некоторые из этих картин сохранились до наших дней. Однако в период Эдо появился новый вид искусства под названием «укиё-э». Это привело к падению интереса к, скажем, искусству соуса, и от него отказались.
В период Мэйдзи Эрнест Феноллоса, американский историк японского искусства, и Теншин Окакура, ученый, заново представили искусство соевого соуса, объединив его с западными техниками масляной живописи.Это слияние открыло новый этап в истории этого вида искусства. Выдающиеся художники боролись с его преобразованием, и искусство соевого соуса теперь было хорошо признано в мире японского искусства.
Однако после Второй мировой войны искусство соевого соуса снова начало терять интерес. Большинство художников избегали его как пережитка авторитарного режима былых времен. Тем не менее, некоторые из молодых художников, которые могли распознать очарование соевого соуса, начали адаптировать его к современному искусству, чтобы предотвратить его исчезновение из-за политики эпохи.В Музее соевого соуса Сануки представлено множество выдающихся произведений каждого периода, освещающих историческое развитие этого стиля.
Мы твердо убеждены в том, что традиционные рисунки соевого соуса, несомненно, станут новым видом искусства. Япония с помощью этого вида искусства сможет соединиться с другими азиатскими странами, а вскоре и с остальным миром в 21 веке. Мы надеемся, что в ближайшем будущем мы сможем создать полномасштабный музей искусства соевого соуса и сможем поделиться величием рисунков соевого соуса как можно большему количеству людей.
Директор Музея соевого соуса Сануки Цуёси Одзава
тарелка блюдо соус картина карандаш кофе искусство рисовать инструмент новая ложка D7P2
Почтовые отправления:
по всему миру
Исключено: Бахрейн, Израиль, Иордания, Кувейт, Ливан, Оман, Саудовская Аравия, Турция, Йемен, Антигуа и Барбуда, Аруба, Багамы, Барбадос, Белиз, Британские Виргинские острова, Каймановы острова, Коста-Рика, Доминика, Доминиканская Республика, Сальвадор. , Гренада, Гваделупа, Гватемала, Гаити, Гондурас, Ямайка, Мартиника, Монтсеррат, Нидерландские Антильские острова, Никарагуа, Сент-Китс-Невис, Сент-Люсия, Сент-Винсент и Гренадины, Тринидад и Тобаго, Острова Теркс и Кайкос, Виргинские острова (U. S.), Американское Самоа, Острова Кука, Фиджи, Французская Полинезия, Гуам, Кирибати, Маршалловы острова, Микронезия, Науру, Новая Каледония, Ниуэ, Палау, Папуа-Новая Гвинея, Соломоновы Острова, Тонга, Тувалу, Вануату, Уоллис и Футуна, Западное Самоа, Камбоджа, Гонконг, Лаос, Макао, Филиппины, Тайвань, Вьетнам, Бермуды, Гренландия, Мексика, Сен-Пьер и Микелон, Боливия, Бразилия, Колумбия, Эквадор, Фолклендские острова (Мальвинские острова), Французская Гвиана, Перу, Венесуэла , Алжир, Ангола, Бенин, Ботсвана, Буркина-Фасо, Бурунди, Камерун, Острова Зеленого Мыса, Центральноафриканская Республика, Чад, Коморские Острова, Конго, Демократическая Республика, Конго, Республика, Кот-д’Ивуар (Кот-д’Ивуар), Джибути, Египет, Экваториальная Гвинея, Эритрея, Эфиопия, Габонская Республика, Гамбия, Гана, Гвинея, Гвинея-Бисау, Кения, Лесото, Либерия, Ливия, Мадагаскар, Малави, Мали, Мавритания, Маврикий, Майотта, Марокко, Мозамбик, Намибик Нигер, Нигерия, Реюньон, Руанда, Остров Святой Елены, Сенегал, Сейшельские Острова, Сьерра-Леоне, Сомали, Свазиленд , Танзания, Того, Тунис, Уганда, Западная Сахара, Замбия, Зимбабве, Российская Федерация, Албания, Андорра, Беларусь, Босния и Герцеговина, Кипр, Эстония, Гибралтар, Греция, Гернси, Исландия, Джерси, Лихтенштейн, Люксембург, Македония, Молдова , Монако, Черногория, Нидерланды, Португалия, Румыния, Сан-Марино, Сербия, Шпицберген и Ян-Майен, Ватикан, Афганистан, Армения, Азербайджанская Республика, Бангладеш, Бутан, Китай, Грузия, Индия, Кыргызстан, Мальдивы, Монголия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, а / я
Набор из 10 мелков для рисования древесным мелом Русский соус СМИ для рисования
Набор из 10 мелков для рисования древесным мелом Русский соус
Романтический пляж Алмазное искусство для домашнего декора стены Подарок （12x16inch） AILIBUT DIY 5D Full Drill Diamond Painting Kits ， Раскрась круговыми ромбами по номерам. Springfield Leather Company 1 / 8x50ft Темно-коричневое кружево из воловьей кожи с верхним слоем. DMC Многожильная хлопковая нить для вышивания в упаковке из 2 шт., Босоножки-эспадрильи с открытым носком и ремешком на щиколотке. Женские босоножки-эспадрильи с открытым носком и ремешком на щиколотке. Диаметр 5,6 мм для многих швейных машин с педалями Singer 1 шт. 6 футов кожаный ремень для швейных машин с педалями Singer / Jones Ремень из воловьей кожи, круглый 3/16. Трафарет для адресации конвертов ， Продуктовый дом 4 шт. Конверт и трафарет для адреса Линейка и шаблон Четкие адресные этикетки подходят для широкого диапазона конвертов День матери благодарения за шитье, зеленый, длина 49 ярдов 1 рулон Aspidistra Ti Leaf Pattern Поли атласная водонепроницаемая лента 4 дюйма Цветочные поделки Украшение.30шт старинный серебряный сплав животных медведь и кошка и собака лапы подвески кулон ювелирные изделия для изготовления ювелирных изделий ожерелье браслет DIY 28×21 мм 30шт медвежья лапа, Enrilior деревянный манекен, модель руки женщины рука тело художник модель шарнирно сочлененная деревянная скульптура манекен деревянный 1, домашний сахарный череп алмаз 5D DIY алмазная вышивка Картина Вышивка крестиком Искусство Ремесло Декор на холсте, Алмазное искусство 5D DIY Наборы для алмазной живописи для взрослых Дети по номеру Полные круглые сверла Мозаика Бусины Art Work Moon, FENICAL Цепи для сумок Акриловые и сплавные цепочки для сумок Замена ремней для сумки через плечо 41 см черный.
Набор из 10 мелков для дерева Русский соус
: Русский соус (мелки) Набор из 10 мелков для дерева: Офисные товары. Использованные сухие или влажные。 Ингредиенты высочайшего качества。 Редкая глина。 Шелковистая на ощупь。 Уникальный продукт, который в настоящее время используется в основном русскими художниками, поскольку до сих пор сохраняет традиции старой академической школы. Соус можно использовать как в сухом, так и в влажном виде, в виде мелка или порошка, что открывает невероятные и безграничные возможности для рисования. Изготовлен на одной из старейших мануфактур России, которая поставляла свои художественные изделия Императорской Академии художеств.Используются только высококачественные ингредиенты и очень редкая глина, что делает этот продукт уникальным. Шелковистая и гладкая текстура. Вы должны попробовать, чтобы увидеть разницу. 。。。

.

Leave a comment

03.01.1970

by : alexxlab Акварель

Акварелью ночь: Как нарисовать звездную ночь акварелью пошагово

Как нарисовать звездную ночь акварелью пошагово

Смешение красок при рисовании акварелью вызывает особый отклик в моем сердце. Когда один цвет просачивается в другой, начинается настоящее волшебство. Этот урок рисования звездного ночного неба акварелью поможет вам изучить красивую технику мокрой размывки. Цвета прекрасны, рисунок выглядит волшебно, а сам процесс работы очень прост!

Обычно вид звездной ночи не содержит столько цветов, сколько я использовала здесь. Но нет никакого вреда в том, чтобы подойти к рисованию с большей долей творческой свободы. Данный урок по созданию акварельного рисунка звездного ночного пейзажа поможет вам изучить технику работы мокрыми красками.

Техника мокрой размывки заключается в том, чтобы позволить цветам смешаться на бумаге, пока она еще не высохла. Обожаю наблюдать за тем, как один цвет смешивается с другим. Результат получается необычный и каждый раз уникальный. В этом состоит красота данной техники. Вы можете узнать больше о способах мокрой размывки в моей статье о техниках смешивания при рисовании.

Материалы, которые вам понадобятся:

Акварельная бумага
Акварельные краски
Акварельные кисти-Плоская размер 18, круглая размер 8, кисть для миниатюрных работ и Моп-кисть
Белые акриловые чернила, белая гуашь или плакатная краска
Белая гелевая ручка (необязательно)
Черные суми-чернила или плакатная черная краска
Палитра

Шаг 1

Первое, что вам нужно — чистая вода. Смочите около трех четвертей листа мокрой кистью моп. Перед этим убедитесь, что кисть чистая. Следующие несколько шагов нужно выполнять быстро, чтобы вода не успела высохнуть. По мере высыхания с акварелью труднее работать.

Шаг 2

Нанесите несколько штрихов ультрамаринового синего (ultramarine blue), как показано ниже. Вы увидите, как быстро краска рассеивается по бумаге, так как ее поверхность еще влажная.

Добавьте немного бирюзового (turquoise). В нижней части размывки добавьте несколько изогнутых пятен желтого (yellow) и оранжевого (orange) цветов.

Продолжайте добавлять ультрамариновый синий (ultramarine blue), лиловый (mauve), фиолетовый (violet), бирюзовый (turquoise) в разные, случайно выбранные, части размывки. Не волнуйтесь, если бумага начнет изгибаться. Она вернет свою форму, когда высохнет. Если этого не произойдет, то положите ее между страниц тяжелой книги на несколько часов.

Продолжайте добавлять слои. Нанесите несколько мазков малинового ализарина (alizarin crimson) и лилового (mauve).

Для завершения этапа добавьте несколько штрихов насыщенного ультрамаринового синего (ultramarine blue).

Шаг 3

Дождитесь полного высыхания рисунка. Если у вас мало времени, воспользуйтесь феном. Возьмите плоскую кисть и обмакните ее в суми-чернила. Они особенно хороши тем, что быстро сохнут и не смешиваются с водой. При желании можете использовать черную плакатную краску.

Нарисуйте несколько быстрых штрихов, чтобы наметить силуэт холма. Рисуйте до тех пор, пока нижняя половина листа не покроется черной краской. Положите лист печатной бумаги под свой рисунок, чтобы не испачкать рабочее место. Продолжайте, пока вся зона не будет равномерно покрыта краской.

Шаг 4

Используя кисть-споттер, начните рисовать небольшие силуэты деревьев на вершине холма. Изобразите тонкие горизонтальные и вертикальные штрихи, чтобы наметить форму дерева. Рисуйте эти формы по всей вершине холма.

Подождите, пока краска высохнет.

Шаг 5

Закройте нижнюю половину рисунка листом бумаги. Теперь той же плоской кистью наберите немного акриловой краски. С помощью указательного пальца начните разбрызгивать краску там, где вы нарисовали небо. Также можно использовать старую зубную щетку вместо плоской кисти. Такой метод создает звезды.

Добавьте несколько звезд поменьше с помощью белой гелевой ручки. Добавляйте еще, пока не будете довольны результатом.

Вот и все! Прекрасный рисунок звездной ночи с мерцающими звездами и красивыми деревьями.

Что скажете?

Автор: zakkiya hamza @ inkstruck

Поделиться статьей:

Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик.
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

«По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.

A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.

Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Какая акварель лучше? Определяем какие выбрать краски 🙂

Здравствуйте, читатели! В этом посте я буду тестировать акварельные краски, чтобы понять какая акварель лучше. В сети я несколько раз встречала советы художников по поводу выбора акварели. В основном они говорили, что самые лучшие краски выпускает завод художественных красок в Санкт-Петербурге, многие советовали выбирать наборы “Белые ночи” и “Ленинград”.

Краски “Сонет” они не рекомендовали, говоря что в смесях они дают более грязные цвета. Я придерживаюсь той позиции, что все в рисовании нужно проверять самому. Бывает насоветуют такого, что потом вся картина через месяц потрескается 🙁

И поскольку у меня оказалось два набора акварели “Сонет” и “Белые ночи” – я решила проверить какая акварель лучшая 🙂

Что ж, начнем проверку 😉

Первым делом я взяла обе коробки и прочитала набор их цветов. Вот набор цветов первой акварели:

Это набор красок “Белые ночи” :

Как видим они отличаются некоторыми цветами. В “Белых ночах” в названиях цвета используется слово “Кадмий”, в отличии от красок “Сонет”. Кадмии состоят из более качественных пигментов. Видимо это одна из причин того, что “Белые ночи” дороже 🙂

Но значит ли это, что более дешевые краски хуже? Ответ узнаете совсем скоро, подождите минутку!

Кроме этой разницы, я заметила еще пару мелочей :

– в первой акварели присутствуют белила, которые нельзя использовать в живописи. Даже для декоративных работ я бы их использовать не стала, так как ими невозможно что-то перекрыть, как гуашевыми красками

– в наборе “Сонет” есть фиолетовая светлая, а в “Белых ночах” – индиго, но это по-моему не играет особо важной роли, ведь их можно смешать

Настало время проверить краски на яркость цветов и смешиваемость. Я сделала выкраски обеих акварелей. На первой фотографии набор “Белые ночи”, на второй – “Сонет”. Галочками я отметила те цвета, которые есть в обоих наборах.

“Белые ночи” “Сонет”

На мой взгляд по яркости краски не отличаются совсем, но может они по-разному смешиваются?

Сверху расположены цвета по отдельности , а внизу их смеси:

Эта была смесь фиолетовой и изумрудно зеленой 🙂 Получился цвет, близкий к индиго. Разницы особой не вижу… Оба результата одинаковой яркости, без грязи. Но все же, как дотошный человек, я хочу проверить и остальные цвета для достоверности, так сказать 🙂

Это у нас были золотистая и голубая. В белых ночах оттенок чуть теплее и чище, но это если уж шибко придираться!

Это смеси кадмия лимонного (лимонная в Сонете) и кадмия красного светлого (красная светлая). Результат справа меня порадовал больше.

Травяная зеленая и краплак красный. Оттенки конечно отличаются, вопрос насколько сильно?

Здесь зеленая темная (зеленая) и кадмий красный (красная светлая).

Ну а тут – фиолетовая темная и желтая средняя.

Тут дайте подумать над заключительным вердиктом. Ситуация конечно очень серьезная !(Шучу 🙂

Ребят, если мыслить логически, то выходит так:

– производитель один, значит качество примерно одинаковое

– различаются некоторые цвета (в наборах на мой взгляд многовато землянистых, а белая вообще – деньги на ветер)

– по яркости краски одинаковые

– по смесям есть небольшая разница (чуток!)

У меня в красках некоторые цвета улетают мгновенно, некоторые землянистые лежат годами. Разница смесей как мы проверили незначительна. Я буду отныне покупать краски поштучно, какие мне надо. Вдобавок надо будет пробовать краски иностранного производства (там говорят есть более глубокие синие и хорошие черные) Вот так 🙂

А вы какую бы купили акварель?

Акварельные краски, выпускаемые Заводом «Невская палитра»

кварельные краски объединены в серии «Белые ночи», «Ладога», «Сонет». В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.
Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.
Акварель «Белые ночи»
Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.
Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.
Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
PW = pigment white
PY = pigment yellow
PO = pigment orange
PR = pigment red
PB = pigment blue
PV = pigment violet
PG = pigment green
PBr = pigment brown
PBk = pigment black
Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.
Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:
Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет.
Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию.
Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.
Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:
Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»;
«Земля зеленая»: P.Br.7, P.G. 7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
«Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».
Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P.B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».
Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.
Акварель, день второй. Выкраска. Краски Сонет и Белые ночи — @дневники: асоциальная сеть
Итак, мужик сказал, мужик сделал. Начала со стандартной выкраски. Делала ее в трех вариантах:
густая неразбавленная краска,
кисть хорошо смоченная водой
и почти вымытая кисть.

Процесс, конечно, тоже своего рода творческий, особенно, учитывая, что краскам сто лет в обед и я хоть убей не помню, какие из них сонетовские и в каком количестве, а какие “белые ночи”. Но путем сложных манипуляций с интернетом и памятью, было установлено, что у меня изначально был набор “Сонет” 16 цветов, а потом я докупила к нему 4 кюветки “Белые ночи”. Пока докупать ничего не планирую, хотя очень хочется расширить палитру зеленого и синего. Правда сейчас в голове выступает глас авантюризма: «Давай-давай, пробуй лессировки и обычное смешивание!» Ему противостоит глас разума: «Иди, купи несколько кюветок и не имей себе мозг…» Пока побеждает авантюризм
Сделала для себя несколько открытий:
Открытие один. Зачем нужны две баночки с водой. В одной баночке смываешь кисть, во второй промываешь ее в подходе между сменой красок. Кисточка набирает чистый цвет, без остатков предыдущего. Да, я слоупок, но очень рада, что все-таки додумалась до этого.
Открытие два. Из одной краски можно получить много разных по насыщенности оттенков, которые кое-где даже отличаются друг от друга. Ни за что бы не сказала, что бордо может давать какой-то сиреневый тон.
Нашла для себя потрясающую книгу Прокофьева Николая Ивановича. Обязательно напишу на нее обзор и расскажу, чем она меня привлекла и чем отличается от остальных учебников по живописи.
Что-то почитала себя и удивилась. Словно не я пишу, даже как-то противненько стало. Думаю, пора переставать стесняться и следующий пост запилю в своем обычном стиле, а это значит, готовьтесь ломать мозги
Что с напором воды ночью и долгами по зарплате Бердянскводоканала?
19:56
11.06.2021
Город
Автор: Сергей Старушко
Темы двухмесячной задолженности по заработной плате перед сотрудниками “Бердянскводоканала”, а также низкий напор воды по ночам, а то и вовсе ее отсутствие в кранах после полуночи, те вопросы, которые в последнее время часто задают в социальных сетях жители Бердянска.
Их мы и адресовали директору этого коммунального предприятия Дмитрию Михалевичу 11 июня на его пресс-конференции.
— Конечно, это наша обязанность, чтобы в конце месяца у нас задолженности не было. Я еще раз акцентирую внимание, что у нас всего два источника получения денежных средств — это оплата за воду и за централизованное водоотведение. Если мы перевыполним указанный план, то у нас будет возможность выйти без задолженности по заработной плате. Это, конечно, наш приоритет, это на первом месте. Ввиду тех обстоятельств, которые есть у нас сейчас, мы вынуждены выплачивать через исполнительную службу в рамках КТС. То есть, если с банковского счета эта процедура занимает 15 минут, если через КТС, то это занимает 3-4 дня. Мы планируем на конец июня полностью выплатить май месяц всем, — рассказал Дмитрий Михалевич, заявив что за апрель задолженность перед сотрудниками погашена почти на 99%.
На сегодня счета КП арестованы исполнительной службой по требованию Облводоканала за просрочку текущих платежей по днепровской воде.
В целях экономии и для снижения расходов на предприятии перевели на 4-хдневную рабочую неделю ИТР (инженерно-технических работников), но простых работников это не коснулось, заверил директор Дмитрий Михалевич.
Эту меру на Водоканале, как способ вывода из кризиса, мэр Баранов уже анонсировал на ряду с двумя другими мероприятиями — смешиванием Днепровской и Бердовской воды 50%/50% и уменьшением давления в сетях ночью.
Здравствуй, Берда? Бердянцам планируют подавать воду ухудшенного качества
Жители Бердянска в разных районах города в последние дни часто жалуются в социальных сетях на отсутствие воды по ночам и утром, или совсем маленький напор. На прямой вопрос директор Бердянскводоканала дал неоднозначный ответ и пообещал выяснить причины падения давления по домашним адресам нескольких журналистов, которые, как и бердянцы, тоже обратили внимание на проблему.
— Это вводится, но не огульно по городу по всему, возможно, там была другая ситуация, мне трудно вам сказать, спасибо за сигнал, выясним, — так дословно прозвучал ответ Дмитрия Михалевича.
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-11.userapi.com/c858128/v858128733/195641/ruCrTEfWh6I.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/P8K0K-vkqTw?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Среди прочего директор Бердянскводоканала сообщил, что в середине мая поступили 5 млн. 300 тыс. грн. софинансирования на ремонт коллектора по Мелитопольскому шоссе из областного бюджета. По словам Дмитрия Михалевича, в ближайшее время объект запустят в тестовом режиме. Также руководитель поделился своими мыслями о причинах кризиса на ввереном ему КП, отчитался о проделанной работе и планах по ремонту коммуникаций, рассказал о кадровой политике.
Подробнее об этих вопросах мы расскажем позже.
Пресс-конференция транслировалась в прямом эфире на нашей странице в Facebook и каждый может ее пересмотреть сам.
Материалы по теме:
Почему обещания о снижении тарифа за счет бердовской воды это блеф?
Кто говорит правду: счета Бердянскводоканала заблокированы или нет?
Бердянскводоканал просит поднять цену на воду на 20 гривен за куб
Как новое руководство «Бердянскводоканала» хочет подсадить город на «кредитную иглу»
Как погасить долги «Бердянскводоканала»? Новые предложения, но ясности по-прежнему нет!
В мэрии скрывают ситуацию вокруг блокировки счетов Бердянскводоканала
Новости с доставкой на ваш смартфон! Только о самом важном в Бердянске!
Наш канал в Telegram
Чат Бердянска в Telegram
Присоединяйтесь к сообществу в Viber: «PROБердянск»
ЭЛАР оцифрует более 30 тысяч архитектурных материалов
Компании сообщаютНовости компаний
| 11. 06.2021
В процессе оцифровки находится один из крупнейших фондов Музея Академии Художеств – «Архитектурные чертежи» и «Архитектурная графика».Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств – один из самых старых музеев России. Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге была основана в 1757 году. За столетия существования в музее были собраны оригинальные проектные чертежи, обмеры, акварели, рисунки и модели как российских, так и французских и итальянских мастеров. «В ходе текущего проекта электронные копии будут созданы для 30 472 музейных предметов, — рассказывает заведующий отделом «Видеографический банк данных» ФГБУК «Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств» Марина Валерьевна Хартанович. – На такое количество экспонатов приходится вдвое больше цифровых файлов из-за необходимости оцифровывать оборотные стороны, содержащие важные пометы, штампы, подписи».
С помощью профессиональных сканеров ЭЛАР в цифровой вид будут переведены уникальные музейные предметы, например, в МАХ хранится одна из крупнейших коллекций работ Карло Росси, Огюста Монферрана, Александра Брюллова, коллекции и отдельные работы Ивана Фомина, Владимира Щуко, Александра Щусева, Ноя Троцкого, Леонида Руднева. Коллекционные работы использовались при воссоздании храма Христа Спасителя (Москва), храма Св. Владимира в Херсонесе (Севастополь), при изучении истории памятников архитектуры Крыма, центральной части России. По словам заведующего отделом «Видеографический банк данных» оцифровка музейных коллекций выполняет как минимум три задачи:
«Это обеспечение доступности коллекций музейного фонда Российской Федерации, хранящихся в нашем музее, для профессионалов и самой широкой аудитории; создание охранных копий, позволяющих, не тревожа физически предметы, показывать их для исследовательских и музейно-выставочных целей, а также популяризация мирового архитектурно-культурного наследия». Изображения музейных предметов будут представлены на официальном информационном портале музея collection.artsacademymuseum.org.
ЭЛАР | ELAR
Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник
Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать совершенствовать свои навыки рисования. Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы собрали для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!
Какие уловки вам нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы необходимы для этой техники рисования?
Легкое руководство по рисованию акварелью ночного неба для начинающих
Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.
Сегодня мы расскажем вам несколько советов и приемов, как создать успешную акварельную картину ночного неба. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем рисования — мокрый по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.
Трюки для звездной акварельной картины ночного неба
Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг. С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.
Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.
Помните, чтобы получить успешное произведение искусства, нужно использовать правильные материалы, так как это дает наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.
Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.
Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Это может быть как в тубах, так и в кастрюлях. Вы можете проверить их обоих, чтобы увидеть их влияние на вашу картину.Таким образом, вы легко сможете решить, какой из них подходит вашему стилю.
Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этой технике рисования.
Рекомендуется

Набор для рисования в тюбиках для гуаши Arteza, 60 цветов, многофункциональный смешанный материал
Когда дело доходит до акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбиках — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, деталей пигмента, уровня непрозрачности, номера / названия цвета.
Они сертифицированы ACMI и не токсичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.
Характеристики:
Насыщенные пигменты
Обеспечивает оптимальное покрытие
Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
100% гарантия удовлетворенности клиентов
Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
Многоцветный, матовый
Индивидуальная и полная маркировка
Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
Красивые жемчужные цвета
Небольшая сумма имеет большое значение
Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшать свои навыки рисования. Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Вот несколько вещей, которые нужно запомнить, чтобы помочь вам создать звездные акварельные картины
Инвестируйте с несколькими наборами кистей
Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.
У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на своей живописной поверхности. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, о которой мечтаете. Знакомство с техникой требует последовательности.
Приобрести качественные краски
Акварельное ночное небо. Дизайн для начинающих — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебное пособие
. Качественные акварели, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так легко испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не станут со временем портиться и не станут желтоватыми при использовании высококачественной краски.
Для вас доступны разные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпичике рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.
Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.
Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности
Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.
Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.
Всегда работайте от светлых до более темных цветов.
Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании акварелью, начните с более светлых тонов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.
Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.
Рекомендуется

Komorebi, 40-цветный японский акварельный набор с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника
Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.
Каждый цвет богато пигментирован, имеет полную оценку светостойкости и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.
Характеристики:
Насыщенные и яркие пигменты профессионального уровня
Нетоксичный, безопасный и идеальный для всех возрастов
Многофункциональный и долговечный
Защищенный прочный ящик
Поставляется в металлическом и мерцающем цветах.
Универсальный, подходит для смешанной техники
Гарантия 100% удовлетворенности клиентов
Зачем покупать этот продукт: Это надежный бренд для каждого художника-акварелиста на протяжении многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Добейтесь желаемой текстуры
Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.
Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру. Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.
Работайте с различными техниками, включая разбрызгивание цветов
Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.
Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед. Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение увлекательных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.
Запастись тоннами бумажных полотенец
Акварель ночного неба — акварель. Ночное небо. 7 простых шагов.
Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.
Если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.
Дайте акварели перетекать друг в друга
Лучший способ растушевать акварельные краски в технике цветения.Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.
Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет в таком же количестве к первому. Это может помочь вам управлять пигментами там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.
Слой каждого цвета
Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно.Полезно, если вы смешиваете цвета прямо на окрашиваемой поверхности.
Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов.
Рекомендуется

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды
Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.
Характеристики:
Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
Прочный и портативный
Простая индивидуально съемная сковорода цвет
Гарантированное удовлетворение запросов клиентов, отличный набор для покупки
Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Цвета в
Рисовать акварели легче, если нанести их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив воды. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.
Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы вытянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.
Материалы, которые вам понадобятся для акварельной картины ночного неба
Акварельная бумага — горячее или холодное нажатие
Малярная лента
Акварель — тубусы или сковороды
Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
Бумажное полотенце
Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
Соль — для придания текстуры вашей живописной поверхности
Медицинский спирт
Ватные палочки
Акварельная живопись для начинающих: полное руководство
Дизайн ночного неба — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник
Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. Как только вы определились с предпочтительным методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.
Пошаговая акварельная картина ночного неба
Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.
Шаг 1. Набросок
Нарисуйте карандашом круглый контур.
С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.
Шаг 2. Закрепите концы
Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.
Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Он предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.
Шаг 3. Подмалевок
Начните работу с подмалевком.
Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевок. Это придаст вашему акварельному ночному небу уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от стиля, который вы создаете. Вы можете выбрать фиолетовый, синий или розовый.Но вариант будет зависеть от вас.
Убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно с помощью акварельной росписи. Используйте бумажное полотенце, чтобы приподнять нежелательные цвета, пока они еще влажные.
Рекомендуется

Набор акварельных красок 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водной кисти в подарочной коробке
Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется с прочной коробкой, в которой ваши цвета надежно фиксируются во время рисования.
Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.
Характеристики:
90 высококачественных цветовых вариантов
Нетоксичный
Насыщенный пигмент, стойкий
Портативный и прочный ящик для безопасности
Надежный и многофункциональный
Зачем покупать этот товар: Этот набор акварелей — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства. Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 4. Сначала темные цвета.
Начните добавлять более темные цвета.
Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.
Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.
Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.
Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.
Шаг 5. Добавление элементов
Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.
Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.
Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.
Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую текстуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?
Рекомендуется

Paul Rubens Набор акварельных красок 48 Color Artists Grade W / Glitter Metallic & Portable Case Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хороши для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.
Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших работах.
Характеристики:
E48 Несколько цветовых палитр для художников
Многоразовый и удобный
Ультра высококачественный чистый пигмент
Переливающаяся смесь для придания блеска и сияния
Нетоксичен и гарантирует удовлетворенность клиентов
Многофункциональный, прочный и гибкий
Зачем покупать продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и эластичны.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 6. Покраска нижней части
Обработайте нижнюю часть границы рисунка.
Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.
Шаг 7. Сушка краски
Подождите, пока вся картина полностью высохнет.
Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.
Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.
Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте нарисовать агат акварелью.
Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.
Соль
Губка
Пузырьковая пленка
Пластик
Абсорбирующая бумага
Зубная щетка
Мыльница
Простые рисунки акварелью — Учебное пособие по 7 простым шагам Акварельное ночное небо
Например, соль является важным элементом для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.
Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с мылом и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.
Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.
Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.
Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергаясь воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать один и тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.
Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.
Техники акварельной живописи для начинающих
Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят для начинающих и продвинутых художников-акварелистов.
Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников-масляных и акриловых художников, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.
Мокрое по мокрому
Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.
Идея техники «мокрый по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.
Рекомендуется

Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий
Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки держатся дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или потемнятся.
Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. В этом наборе для акварели интересно то, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.
Характеристики:
60 Качественные пигментированные цвета
Сертифицировано ACMI, нетоксично, идеально подходит для всех возрастов
100% удовлетворенность клиентов
Коробка, которую легко разместить и закрепить
Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
Портативный, прочный и долговечный
Зачем покупать этот продукт: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатой пигментацией позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, новичок вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Вот как работать над простым упражнением:
1. Смочите кисть и начните рисовать две фигуры (прямоугольники).
2. Хотя вы еще не заметите эти две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.
3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и нанесите ее на формы.Перемещайте кисть из стороны в сторону.
4. Для следующей формы (прямоугольника) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.
5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.
6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.
Мокрая по сушке
Потрясающие акварельные рисунки — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебное пособие
Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстраций, используйте метод «мокрый по сушке», над которым вы будете работать.
Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:
1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.
2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешали.
3. Если вы предпочитаете использовать высохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.
4. Как только краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.
Создание цветовых градиентов
Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.
Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы создать гармонию. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.
Вот как создать потрясающие градиентные цвета:
1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.
2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.
3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.
4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более тонкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.
5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.
Результат этого действия позволяет вам полностью изменить чистый желтый и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с различными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно, работая с градиентными цветами.
Создание ваших пигментов
Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.
Рекомендуется

90 Набор ярких акварелей с металлическим блеском и неоновым цветом, 4 ручки, нетоксичная акварельная бумага 300 г
Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновые и металлические блестки для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и технику работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.
Характеристики:
90 Многоцветные, насыщенные и яркие цвета
Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
Прочная переносная коробка для удобной транспортировки
Простота использования и хранения
Пигменты профессионального качества
Надежный и многофункциональный
Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Вот как эффективно работать с этой техникой:
1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу воды и нанесите рядом с ней концентрированную краску. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.
2. Нанесите на кисть каплю воды без красок.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.
3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством краски, которую вы добавляете. Процесс должен быть незаметным и медленно развиваться.
4. Продолжайте процесс, работая на участке, где вы работаете, с прозрачной водой.
5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Прежде чем подобрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.
6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.
Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс сколько угодно раз. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.
Точная детализация
Акварель «ночное небо» для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам «Акварельное ночное небо»
Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.
Вот как вы можете работать с этой техникой:
1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выбирайте формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.
2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше всего использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.
3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающие участки были влажными или влажными.
4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.
Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.
Типы акварелей
Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, как только появятся новые материалы!).
Кастрюля акварельная
Тубус акварельный
Бесподобная акварель
Акварельные палочки
Жидкая акварель
Гуашь
Карандаши акварельные
Маркеры акварельные
Карандаши Inktense
Водорастворимые масляные пастели
Мелки водорастворимые
Акварель металлик
Как выбрать акварель лучшего качества
Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.
Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. В их состав также входят смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.
Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели
Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:
Цвет
Акварель Дизайн ночного неба для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам Акварельное ночное небо
Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цветов происходит при смешивании основных и дополнительных цветов. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.
Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить и искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.
Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.
Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в подходящие материалы, которые помогут улучшить свои навыки.
рекомендуемые

Набор из 24 цветов Arteza Metallic с хранением и водяной щеткой
Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.С его помощью вы можете создавать уникальные произведения искусства — нетоксичные свойства гарантированно безопасны для художников любого возраста.
Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.
Характеристики:
24-разноцветные блестящие пигменты
AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
Многоразовые ручки для акварели
Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
Блестящий, ослепительный и долговечный
100% гарантия удовлетворенности клиентов
Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании набор для акварели — все, что вам нужно.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Качество
Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между студентами и художниками. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.
Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.
Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере развития своих навыков рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не выцветает по сравнению с более дешевыми.
Прозрачность
Основная ценность акварели
— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) вашей бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.
Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Спланируйте свои работы и наложите прозрачные цвета на слои для полной гармонии.
Постоянство
Акварельное ночное небо. Дизайн для начинающих — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник
Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, смещаются или потемнеют.Это также относится к светостойкости цветов.
Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.
Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошая» или «отличная» светостойкость.
Типы
Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.
Не оставляет пятен и не оставляет пятен
Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.
Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.
Бренды
Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.
Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.
Наш лучший выбор:
Набор красок для гуаши Arteza в тюбиках, 60 цветов, многофункциональная техника для смешивания
Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.
КУПИТЬ
Победитель
Komorebi Набор 40-цветных японских акварелей с металлическим и неоновым насыщенным пигментом для художников
Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют все художники-акварелисты на протяжении многих лет. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.
КУПИТЬ
Хорошая сделка
GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды
Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим. Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.
КУПИТЬ
Заключительные слова
Надеемся, сегодня вы узнаете что-то новое вместе с нами. Акварель — отличный рисунок, который обязательно понравится каждому новичку.Оставьте нам комментарий о том, что вы думаете об этой статье, и мы надеемся, что поделились с вами ценными идеями.
— Реклама —
Как нарисовать ночное небо акварелью: два урока
Звездная ночь или пасмурные сумерки, мы не можем решить, какое акварельное небо нам нравится больше. Ключ к рисованию обеих этих великолепных сцен — работать быстро, не позволяя краске высохнуть. Когда вы закончите, вы станете мастером акварельной техники «мокрый по мокрому»!
Акварель Ночное небо
Уровень: Легко
Что вам нужно
Акварельная бумага
Малярная лента
Карандаш
Круглое блюдо, миска или другой круглый предмет для отслеживания
Краски акварельные
Средние и маленькие круглые акварельные кисти
Бумажное полотенце
Медицинский спирт
Ватный тампон
Английская или каменная соль
Инструкции для ясного ночного неба
1.Эскиз и лента
Используя круглый предмет, например миску, нарисуйте круг в центре акварельной бумаги. В нижней трети круга нарисуйте линию горизонта. Это может быть что угодно — плоские самолеты, лес или горный хребет. Все, что с вами говорит!
После того, как вы закончите набросок, приклейте бумагу на стол или доску. Это предотвратит коробление вашей работы при добавлении воды.
2. Создайте подмалевок
Не выходя за рамки круга, нанесите на небо размытие разных цветов.Этот подмалевок дает красочную основу для финального ночного неба. Мы использовали розовый, фиолетовый и синий, но вы можете экспериментировать с любыми цветами, которые вам нравятся. Только не забывайте, чтобы краска оставалась влажной и сочной! Если края получаются немного неаккуратными, вы можете легко исправить эту ошибку акварели, подняв цвет. Вы также можете добавить акварельную глазурь к своему небу, прежде чем окунуть кисть в цвет, если вы предпочитаете этот метод.
3. Затемнить небо
Нанесите «мокрым по мокрому» нанесите более темные тона поверх подмалевка.Это момент для создания ночного эффекта, добавив черного и более глубоких цветов.
Pro Tip: Чтобы акварель казалась более насыщенной, все зависит от соотношения краски и воды. Поэкспериментируйте с добавлением большего количества пигмента на кисть и меньшего количества воды, если вам нужен яркий эффект.
По мере того, как вы добавляете больше краски, сделайте верхнюю часть неба темнее и оставьте область около линии горизонта светлее.
4. Создание текстуры
А теперь самое интересное: добавление текстуры! С помощью ватного тампона нанесите несколько точек на влажную краску спиртом.Медицинский спирт отталкивает краску, оставляя на белье небольшие светлые пятна.
Затем посыпьте краску солью. Теперь (наконец) дайте вашей картине полностью высохнуть. Когда все высохнет, сотрите соль пальцами. Соль впитывает воду и часть пигмента, оставляя кристаллическую структуру. Разве они не похожи на звездочки?
5. Раскрась горизонт
Залейте землю под линией горизонта черной краской. С помощью кисти с тонким кончиком нарисуйте детализированные силуэты вдоль линии горизонта.Мы нарисовали деревья, но вы можете добавить любые элементы, которые захотите.
Дайте вашей картине полностью высохнуть и осторожно снимите ленту. Твое звездное ночное небо готово!
Инструкции для облачного ночного неба
1. Эскиз и лента
Как и в первом уроке, обведите круг, нарисуйте линию горизонта и приклейте акварельной бумагой.
2. Создайте подмалевок
Нанесите водянистые и легкие цветные пятна на небо внутри круга.Мы использовали цвета заката: желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Пока краска еще влажная, аккуратно промокните несколько мест чистым бумажным полотенцем и снимите краску с бумаги. Это оставит мягкие белые облака.
3. Затемнить облака
Смешайте небольшое количество черного с розовой и фиолетовой краской, затем нанесите цвет по краям круга. Добавьте некоторые из этих теней вокруг форм белого облака, а также добавьте несколько черных облаков. Продолжайте добавлять более темные области и растирать краску, пока не получите удовлетворительное соотношение белого и черного облаков.Обязательно смягчите края во время работы, чтобы картина выглядела естественно (в облаке нет резких краев!)
4. Раскрась горизонт
Залейте кисть глубокой черной краской и залейте все, что ниже линии горизонта. Затем прорисуйте детали вашего пейзажа, например деревья. Дайте картине полностью высохнуть и снимите ленту.
и , вуаля ! Вы можете выбрать ночное небо, которое любите больше всего, или раскрасить их оба и создать унылую, атмосферную пару!
Три шага к сверкающему ночному небу акварель
Акварель — это невероятный материал, который при правильной художественной технике может быть использован для создания самых волшебных и уникальных изображений.Он может создавать что угодно, от помощи в рисовании пейзажей, таких как яркий солнечный день или глубокая темная ночь, или даже в том, как рисовать животных. Здесь мы создадим таинственную звездную ночь, используя акварель и маскирующую жидкость.
Чтобы создать случайность звезд, я нанесу их на бумагу с помощью старой зубной щетки. Когда этот этап закончен, я могу раскрасить небо темными оттенками и разными тонами. Тогда ветви деревьев покроют некоторые части неба, особенно около горизонта.
Здесь я использую технику «мокрый по мокрому», но учтите, что маскирующую жидкость следует использовать только на сухой бумаге. Любые мелкие детали можно нарисовать и на сухой бумаге. И, помните, для экономии времени всегда можно воспользоваться феном.
Предупреждение: прежде чем использовать маскирующую жидкость для акварели, покройте кисть мылом. Это предотвратит прилипание маскирующей жидкости к кисти. Однако в качестве меры предосторожности лучше не использовать для этого свою любимую кисть. Вы также можете использовать конец ручки кисти, чтобы нанести жидкость.
01. Нанесите пятна на акварельную бумагу.
Брызги маскирующей жидкости станут звездами позже
. Сначала я помещаю светло-желтые и синие пятна на очень влажную акварельную бумагу. Он сформирует цвет звезд. Затем сушу бумагу феном. Затем с помощью зубной щетки добавляю маскирующую жидкость, как показано выше. Эти брызги скоро станут звездами!
Удаляю ненужные капли и даю бумаге высохнуть. Обратите внимание, что маскирующая жидкость должна полностью высохнуть перед переходом к следующему этапу.
02. Закрасьте маскирующую жидкость.
Смешайте темные и светлые цвета, чтобы создать поразительное небо.
Затем я снова смачиваю бумагу, чтобы нарисовать градиент. Сверху помещаю темные цвета и смешиваю их с теплыми тонами у горизонта. Я использую цвета Payne’s Grey, Perylene Violet, Permanent Mauve, Marganese Blue Hue, Ultramarine, Phthalo Blue, Orange и Lemon-Yellow. Затем я добавляю желто-синее свечение вокруг звезд. Они все еще замаскированы, поэтому я рисую вокруг маскирующей жидкости.
03. Удалите маскирующую жидкость.
Сотрите маскирующую жидкость, чтобы открыть звездное небо.
Пришло время удалить маскирующую жидкость с помощью ластика. Я рисую ветви деревьев темными тонами и размываю несколько ветвей плоской влажной синтетической кистью, чтобы они были видны на темном фоне. Каждый раз, когда стираю маскирующую жидкость, я чувствую себя чудом! Теперь мы закончили.
Подробнее:
акварель белые ночи — купить акварель белые ночи с бесплатной доставкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для акварельных белых ночей.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие акварельные белые ночи вскоре станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свои акварельные белые ночи на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в акварельных белых ночах и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы согласитесь, что вы получите акварель white nights по самой выгодной цене в Интернете.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Небесная акварель ночное небо / Акварель арт
Описание работы:
Небесная акварель ночное небо / Акварельная живопись оригинальная / Космическая живопись.
Оригинальная картина акварелью в рамку.
Монохромный черный цвет.
Рисунок акварелью 10 «7» дюймов. 26х18 см.
Бумага 100% хлопок 300 г / м
Горизонтальный формат.
Профессиональные акварельные краски и бумага.
————————————-
Подпись художника.
Уникальное произведение искусства, а не просто принт.
————————————-
Использованная профессиональная бумага для акварели Saunders Waterford 300 г / м, акварельные краски Дэниела Смита.
Продается арт-идея в подарок.
————————————-
Бесплатная доставка!
Использованных материалов:
Профессиональная бумага для акварели Saunders Waterford 300 г / м, акварельные краски Daniel Smith.
Теги:
# оригинальная картина # оригинальное искусство # оригинальная акварель # акварельное искусство #ночное небо # акварель искусство # живопись пейзаж # декор квартиры # космическая живопись # небесная акварель
73 €.11
Бесплатная доставка
Добавить в корзину
Это произведение продается Светланой Виттманн из России
Галактика и ночное небо (ОНЛАЙН-КЛАСС) в
В этом онлайн-классе прекрасная художница Бекка Шиллингер научит вас рисовать красивые галактики, ночное небо, планеты и глубокий космос, используя некоторые из своих любимых акварельных техник! Вы начнете с обсуждения лучших инструментов и материалов для акварельной живописи, за которым последует краткое введение в основные принципы теории цвета, а также то, как определенные цвета используются для того, чтобы вызвать определенную реакцию у наблюдателя.Затем вы погрузитесь в процесс и начнете учиться использовать смешивание цветов, градиенты, смывку «мокрый по мокрому» и даже методы рисования карандашом для визуализации ночного неба, туманностей и других небесных тел. У вас будет достаточно времени, чтобы задать вопросы, поэкспериментируя с каждым из этих приемов, прежде чем применять их в своем окончательном акварельном проекте. Это отличная возможность для новичков и людей, имеющих некоторый опыт работы с акварелью, разобраться, проявить творческий подход и изучить новые методы создания этих прекрасных изображений!
Как посетить этот онлайн-класс: Этот класс будет проходить через видеозвонок Zoom.Вы можете скачать Zoom для своего настольного компьютера или мобильного устройства здесь. Вам также понадобится достаточно сильное интернет-соединение для потоковой передачи аудио и видео. После того, как вы зарегистрируетесь в этом классе, мы отправим вам по электронной почте ссылку с подробной информацией о том, как присоединиться.
Необходимые материалы: для этого класса вам понадобится один из наборов акварельных красок WorkshopSF Galaxy, который включает в себя одну акварельную краску Royal & Langnickel + кисть и один набор акварельных карточек холодного отжима, которые необходимы для этого класса. Один комплект для занятий акварелью WorkshopSF Galaxy включен в стоимость первого варианта билета.ЕСЛИ вам не нужен комплект для занятий и вы просто хотите понаблюдать за всем весельем и азартом, вы можете выбрать билет ONLINE CLASS ONLY.
ЕСЛИ МЫ ОТПРАВЛЯЕМ ВАМ НАБОР ДЛЯ КЛАССА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: после покупки билета на класс вы получите электронное письмо со ссылкой на форму Google. ПОЖАЛУЙСТА, заполните и отправьте эту форму доставки как можно скорее. Комплекты для занятий будут отправлены примерно за 5-7 рабочих дней до начала занятий, и обычно это занимает 1-3 рабочих дня. После отправки учебного комплекта вы получите номер для отслеживания по электронной почте.
Биография инструктора: Бекка Шиллингер получила степень бакалавра в области рисования и рисования в CCAC здесь, в Сан-Франциско, и прошла обучение у трансвеститов в Нью-Йорке, как нарисовать лицо, достойное недели моды. Она постоянная рок-звезда DIY, предлагающая свои таланты во многих классах WorkshopSF.
Правила / важные вещи: для наших онлайн-классов у нас есть строгая 72-часовая политика отмены для каждого класса и ПОЛИТИКА НЕ ВОЗВРАТ для набора класса. НО, хорошая новость в том, что если вы пропустите урок, у вас все равно будет доступ к видеозаписи этого урока на срок до трех месяцев.Кроме того, если вам нужно переключиться на более раннюю / более позднюю сессию вашего класса, просто напишите нам по электронной почте не менее чем за три дня до начала урока, и мы с радостью переведем вас на желаемую сессию. Все классы по-прежнему старше 21 года, если вы не отправите электронное письмо для получения разрешения. Если возникнут вопросы, напишите нам по адресу info AT workshopsf DOT org.
великолепная наклейка сопротивляется звездной ночи художественные карты для праздников или подарков
Майя, Дафна и я создали множество, многие из этих великолепных наклеек, сопротивляющихся картам звездной ночи.
Каждая карта уникальна и является сюрпризом, который добавляет дополнительный элемент веселья. (и много аханья и охоты). Но на самом деле процесс очень быстрый и простой, что делает его отличным методом для создания нескольких карточек.
Мы использовали их для рождественских открыток, но вы также можете использовать их для поздравительных открыток после праздников, открыток с Новым годом или для изготовления набора пустых поздравительных открыток в качестве подарка.
Или как единственное в своем роде произведение искусства, достойное обрамления в качестве сладкого места на вашей стене.
Как сделать стикер сопротивляться звездной ночи Art Cards
МАТЕРИАЛЫ
ИНСТРУКЦИЯ
Шаг №1: Добавьте стикеры.
Я разрезал листы акварельной бумаги размером 9 × 12 дюймов на квадраты и прямоугольники меньшего размера, примерно 3 × 4 дюйма каждый. Затем девушки наклеили звездные наклейки на акварельную бумагу.
Шаг № 2: Добавьте краску.
Девочки закрашивали акварельной бумагой и наклейками жидкими красками.Мы начали с синей и бирюзовой краски, но вы можете поэкспериментировать с созданием собственных «ночных» оттенков.
Шаг № 3: Добавьте соль.
Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску. Мы использовали поваренную соль, которая работала нормально, но вы также можете поэкспериментировать с кошерной солью или другими крупными кристаллами соли для получения различных эффектов.
Посмотрите, как кристаллы соли начинают рисовать влажные акварели, создавая эффект пятен.
Волшебство начинается!
Шаг № 4: Дайте полностью высохнуть.
Шаг № 5: Удалите соль и наклейки.
Когда карточки полностью высохнут, осторожно сотрите соль пальцами, а затем снимите наклейки со звездами.
* Примечание. Звездные этикетки Эйвери, которые мы использовали, работали отлично (фото слева). Но фольговые звездные наклейки, которые Дафна получила в сумке с подарками на день рождения (на фото в центре и справа), не создавали такого же эффекта сопротивления наклейкам.
Они были серебряными в нижней части наклейки, а не белыми, и не плотно прилегали к бумаге.В результате под них просочилась акварельная краска. Однако наклейки на карточках все еще были красивыми, поэтому мы просто оставили их.
Шаг № 6: Сделайте карты.
Мы приклеили изображение звездной ночи к лицевой стороне пустых карточек, которые были сделаны из бумаги 8 × 10, сложенной пополам. Затем мы прижали карточки, поместив их под тяжелую книгу, пока клей не высох.
Шаг № 7: Добавьте украшения.
Я использовал тонкий черный шарпи, чтобы сделать рамку вокруг произведения искусства, а для карточек Дафны добавил имя и дату художника.Майя писала сообщения и рисовала на своей странице. И, конечно же, добавьте свое сообщение внутри.
Что делать с наклейкой Resist Starry Night Cards
Мы отправили кое-что друзьям и родственникам…
И в паре с тарелками для учителей и соседей…
Видите сердечко из леденцов? Мы больше играем со сгибанием и формованием леденцов. Затем мы начали аналогично экспериментировать с мятой — растапливать из них венки, цветы и леденцы.

Leave a comment

03.01.1970

by : alexxlab Разное

Дорическая капитель рисунок: Рисунок дорической капители | СПЛАЙН

Рисунок дорической капители | СПЛАЙН

Роль детали не бывает постоянной даже в одной отдельной национальной архитектуре, в том или ином стиле. Известно, что на пути своего развития каждый стиль проходит три стадии: конструктивную, тектоническую и декоративную.

На первом этапе роль деталей невелика, поскольку архитектура достаточно утилитарна, близка к чистому строительству.

На втором, тектоническом этапе возникает удивительный сплав общего и частного, детали невозможно отделить от объема, настолько гармонично они сочетаются, совместно работая на общий образ сооружения.

Детали прорисованы здесь с особой точностью и изысканностью. Такова, например, архитектура античной Греции эпохи Высокой классики. Третий период характеризуется преобладанием декоративного начала, когда эффект достигается не утонченной гармонией формы и деталей, а количеством применяемых декоративных элементов.

То, что было основой выразительности в тектоническом периоде (для Греции это ордерные системы), в результате всех трансформаций становится просто декором, применяемым для украшения зданий. В соответствии с этим меняется и прорисовка отдельных деталей. При этом архитектурный ордер – одно из самых удивительных изобретений человечества.

Он оказался настолько универсальным языком зодчества, что применяется в архитектуре на протяжении уже почти трех тысяч лет. За это время его образ много раз трансформировался, но изначальное семантическое значение элементов остается неизменным.

Капителью называется верхняя часть колонны. Колонна, которую мы привычно воспринимаем как одну из основных частей архитектурного ордера, происходит от простейшей опоры – деревянного столба, врытого в землю. Появление примитивной стоечно-балочной системы, состоявшей первоначально из круглых бревен, стало первой революцией в строительстве (произошло это еще в неолите).

Революционность конструкции заключалась в том, что несущие элементы отделились в этой системе от венчающих (несомых). На стыке стойки и балки подкладывали промежуточный элемент – доску или обрубок древесины. В дальнейшем, когда в Античной Греции из утилитарной деревянной конструкции родился ордер – система, выражающая в художественной форме суть работы стоечно-балочной конструкции, место между столбом и балкой заняла капитель.

Капитель показывает, как нагрузка передается от балки к несущей ее колонне. Именно на такое восприятие рассчитаны все ее формы.

ЦЕЛЬ ЗАДАНИЯ. Научиться изображать дорическую капитель по представлению.

ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Рисунок капители не предполагает полное отсутствие натуры, то же самое относится и к вазе, и к бионику. Эти тела столь сложны, что у учащихся может просто не хватить уровня пространственного мышления, чтобы представить их форму во всех деталях.

С другой стороны, нарисовав эти предметы с натуры, ученик вполне в состоянии проделать эту работу и по представлению. Обратиться к рисунку капители по представлению заставляет сам характер этого задания. Опыт показывает, что когда ученики рисуют капитель с натуры, вымеряя ее пропорции, срисовывая детали, в работу, как правило, вкрадывается ошибка.

Чтобы избежать ее, необходимо сперва нарисовать фасад капители, а затем, через построение эллипсов, перейти к объему, что по своей методике ближе как раз к рисунку по представлению, чем к рисованию с натуры.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ.

Начните рисунок с анализа капители (рис. 8.6). Ее основной объем представляет собой круглую симметричную форму с общей вертикальной осью. Верхнюю часть капители – эхин – четверть вала, можно представить как шар и цилиндр одновременно.

Эхин сопрягается с цилиндрической шейкой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска (тонкие цилиндры). Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкрутку.

Ствол колонны имеет утонение кверху и может быть представлен и как цилиндр (в нижней части колонны), и как усеченный конус. Ствол декорирован двадцатью длинными полукруглыми в плане бороздками – каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения. Верхняя часть капители – квадратная в плане абака (абак) – плита (прямоугольная призма) с каблучком и полочкой.

Основой рисунка послужит фронтальная проекция капители. Наметьте на листе ее основные размеры, нарисуйте верхний эллипс эхина и опишите вокруг него квадрат абаки. Определите размеры, соответствующие основным частям капители (рис. 8.7). Прорисуйте до конца фронтальную проекцию и изобразите эллипсы на горизонтальных осях, соответствующих основным членениям капители (рис. 8.8).

Прорисуйте мелкие детали капители. Грамотно изобразить каннелюры вам поможет план ствола колонны. Перенесенные с плана на перспективное изображение точки требуют незначительной коррекции с учетом перспективных сокращений (рис. 8.9). Выявляя форму капители средствами светотени, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых геометрических формах (рис. 8.10).

Рисунок колонны, капители

Ордерная система возникла в античные времена и получила широкое развитие в дальнейшей мировой архитектурной практике. Ордерная система выражает специфику стоечно-балочной системы и наиболее полно раскрывает ее художественно-конструктивную суть. Именно эти качества ордерной системы, а также богатство и разнообразие архитектурных форм делают детали классического ордера наиболее предпочтительными учебными моделями для рисования.

Один из важнейших элементов ордера — колонна, несущий элемент. Простая колонна состоит только из ствола, но более сложная имеет капитель — промежуточное звено между балкой и колонной и базу — некую плиту, распределяющую нагрузку на поверхность основания.

В различные исторические эпохи разрабатывались свои системы декорирования ордерных конструкций, но в капителях любого ордера можно обнаружить соответствующие конструктивные и орнаментальные элементы.

Наиболее полезна для изучения и рисования капитель дорического ордера. Эта капитель состоит из квадратной в плане абаки, круглого эхина, поясков шейки и астрагала. Абака венчается так называемым каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала, под ним расположены три пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, соединяется со стволом колонны через выкружку.

Рисунок капители выполняется поэтапно.

Первый этап. Рисунок колонны, капители

Композиционное размещение изображения на листе бумаги.
Определение точных пропорций, пометки узлов абаки и низа капители, оси капители. После этого намечаются основные перспективные направления сторон абаки.

Второй этап. Рисунок колонны, капители

Разметка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям, прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

Третий этап. Рисунок колонны, капители

Определение толщины колонны и пометка ее на рисунке.
Прорисовка эллипса эхина, который примыкает к нижней части абаки.

Четвертый этап. Рисунок колонны, капители

Анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение исправлений в рисунок.
Прорисовка более мелких деталей капители.
Завершение линейно-конструктивного рисунка капители.

Пятый этап. Рисунок колонны, капители

Разбор геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы.
Построение на рисунке линий светоразделов с дальнейшим уточнением построения формы капители.
Выявление больших тональных отношений.

Шестой этап. Рисунок колонны, капители

Более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов и рефлексов.
Лепка формы капители на свету, выявление бликов.
Гармоничное соподчинение всех тональных отношений.
Обобщение рисунка.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Рисование капители | Artisthall — Художественная мастерская

Изучение архитектуры для художников во все времена было неотъемлемой частью подготовки. На примере отдельных элементов, деталей, конструкций, разобранных на составные части, проходило внимательное постижение изобразительных законов, концентрированно воплощенных в классической архитектуре.

Рисунок дорической капители — это ключевое задание в категории рисования геометрических тел.

Это задание часто входит в состав экзаменов в художественные вузы, поэтому для поступающих нужно обратить на это особое внимание и серьезно отнестись к выполнению рисунка. Изображение капители является одним из самых наглядных демонстраций реального уровня абитуриента или ученика. Профессиональный педагог сразу определит насколько ученик владеет навыками построения геометрических форм и техникой моделировки. Сложность при кажущейся на первый взгляд простоте дорической капители заключается в идеальных пропорциях и отношениях ее составных элементов.

Капитель — это самый наглядный символ архитектурного ордера, связующее звено между колонной и балочным перекрытием. Элемент, без которого нельзя представить искусство античности, с гармонией пропорций и чистотой форм.

Цели рисования капители.

Научиться строить архитектурные формы.
Научиться находить правильные пропорции и соотношения элементов капители.
Правильно компоновать и размещать капитель на листе.

Для рисования выбирается капитель дорического ордера, как основная, самая первая из созданных и послужившая основой для всех последующих типов капителей, таких как ионическая, коринфская, тосканская. Дорическая капитель — это эталон пропорций и архитектурного стиля, лучшая модель для изучения построения и развития глазомера.

Рисование дорической капители.

Для более наглядного и сложного ракурса капитель лучше изображать снизу, то есть линия горизонта с точкой схода должна располагаться ниже основного объема капители. Тогда все линии построения, округлые детали, точки соприкосновения и перехода форм будут хорошо видны. Изображать капитель сверху менее интересно в качестве изучения: абака, квадратный в плане элемент капители, перекроет самые эффектные линии построения. Не рекомендуется располагать дорическую капитель так, что линия горизонта проходила бы посередине тела капители, тогда перспективное искажение не проявит в полной мере красоту и динамику линий.

В течении многолетней педагогической практики подкрепленной теоретическими материалами нами разработана система рисования капители и определенные методы которые помогут довольно точно изобразить капитель. Мы рассказываем ученикам о правилах формообразования и принципах конструктивных узлов, о том, как один элемент влияет на другой и насколько расположение элемента зависит от другого. Основываясь в первую очередь на образном представлении, о чем подробно написано в статье «Врезки», этот набор правил позволит верно построить капитель вне зависимости от ракурса и угла освещения. Подробнее о системе рисования капители вы узнаете на наших курсах рисунка.

Полезные советы для рисования капители.

Для постановки выбирается высокая подставка. Ученики могут рисовать сидя. Освещение выставляется сверху и сбоку таким образом, чтобы тень от абаки не перекрывала следующий за ней эхин (полукруглый элемент с сечением в четверть вала) и последующие элементы.

В процессе работы над рисунком, следует время от времени подходить к слепку капители и детально рассматривать форму элементов, их сопряжения с соседними деталями конструкции.

Рисование капители — это хорошая проверка того, чему ученик смог научиться и как усвоил предыдущие задания программы рисунка. Капитель — своеобразный экзамен курса геометрических предметов и первой большой части программы. В капители наглядно проявляются любые неточности и ошибки построения, видна техника владения тоном и моделировки штрихом. Поэтому, очень важно внимательно изучить и нарисовать капитель.

Все представленные в статье фотографии – работы наших талантливых учеников!

С удовольствием ждем Вас на наших занятиях, все подробности о которых можно узнать по телефонам 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]

Смотрите также:

Рисунок античной капители — Сайт Arch-risunok.ru

Среди моделей для обучения рисованию выделяются классические элементы архитектуры. Особое место занимают ордерные системы, которые возникли еще во времена античности. Для художника они интересны тем, что построены безупречно с точки зрения конструкции, а все детали находятся в определенном порядке. За счет разнообразия форм, изображение ордера станет отличной тренировкой для начинающих художников. По ним можно изучать принципы построения и оттачивать умение изображать различные фигуры на бумаге.

Значимым элементом в ордерной системе является колонна. Верхняя часть украшена капителью. Для рисовальщика именно эта деталь представляет художественный интерес.

При рисовании капители, решаются сразу несколько намеченных целей: студенты учатся строить архитектурные формы, соблюдать пропорции, а также правильно размещать модель на листе.

Виды капители очень разнообразны, но, несмотря на стиль исполнения, в основе все равно находятся стандартные геометрические фигуры. Для изображения этой части колонны, нужны навыки по построению базовых форм в перспективе – квадрата и окружности. При сочетании различных поверхностей образуются фигуры посложнее, поэтому данный вид рисунка относится к разряду наиболее трудных заданий.
Работа над капителью должна строиться по определенной схеме:

производится анализ общей формы и составляющих деталей,
выбирается наиболее удачный ракурс и расположение на листе,
далее идет построение с учетом законов перспективы,
потом выделяется объем капители при помощи наложения теней,
последним этапом идет анализ с обнаружением недочетов и обобщение всей работы.

Для начинающих художников вначале предлагается создать изображение капители дорического ордера, т.к. именно этот вид является базовым и на его основе были созданы другие типы капители. Это эталон пропорций, с ее помощью можно развить глазомер и изучить законы построения.

Важно сразу правильно расположить модель на листе и найти удачный ракурс. От этого зависит выразительность рисунка и успешность решения поставленной цели с точки зрения композиции.

Начинать построение нужно с изображения общей формы капители. Первым делом определяется главная ось, после чего следует начать строить изображение в перспективе. Во время исполнения рисунка нужно постоянно следить за соблюдением пропорции между его деталями. От правильности определения размеров самой капители, зависит верное соотношение всех ее составляющих. Помимо соотношения частей нужно верно передать объем капители.

Приступая к рисунку, можно начать либо с базы капители, либо с верхнего основания. Следует избегать ошибок при соединении двух элементов. Основную трудность у многих начинающих рисовальщиков вызывает именно вписывание окружности внутрь многоугольника. Поэтому нужно не забывать, что вне зависимости от расположения углов многоугольника, окружность должна оставаться горизонтальной. Центр каждой стороны квадратной базы должен соединяться с окружностью в верхней части колонны. При попытке подгона изображения эллипса к изначально неправильно построенному квадрату, произойдет искажение всех элементов рисунка.

Поэтому лучше начинать с эллипса, а после выстраивать квадратную базу (абаку). После завершения изображения верхних деталей капители можно приступить к рисованию основания колонны с опорой на законы перспективы. При расположении, когда объект находится значительно выше уровня горизонта, окружности в верхней части будут шире тех, что расположены ближе к художнику.
Строение ионической капители более сложное, по сравнению с дорической, т.к. в своей основе оно имеет множество украшений. Эти детали отвлекают взгляд художника от основной конструкции. Ионическая капитель в своем составе имеет три базовых детали: ствол, основание абака и эхин. Что соответствует геометрическим фигурам: цилиндру, квадрату и четвертному валу соответственно.
Элементы декора капители лучше изобразить отдельно. Чтобы точно распределить декоративный орнамент капители, видимую часть вала нужно разметить линиями, не забывая учитывать перспективу и округлость формы деталей. Таким образом, одни линии будут идти по стрелкам, а другие – по ионикам. Теперь нужно нанести контуры декоративных элементов.

Выполняя задание, нужно контролировать соблюдение пропорций отдельных частей в соотношении с целым. После легкими штрихами нужно наметить все эллипсовидные элементы капители. Чтобы правильно построить изображение, наносить следует не только видимые, но и скрытые детали капители, что поможет правильно построить и увидеть объем конструкции.

В процессе изображения рекомендуется периодически подходить к модели и внимательно рассматривать интересующие элементы, что поможет при внесении корректировок в рисунок дорической капители или другого типа.

Если стоит задача изобразить только половину капители, то не следует забывать, что она все же является частью целого. Поэтому для правильности изображения сперва нужно произвести полное построение, а не только той части, которая видна. А после этого этапа уже выделяются видимые элементы в соответствующем ракурсе относительно рисующего.

Для правильного вертикального сечения рисунка нужно разделить окружность и квадрат в основании пополам. После уточнений, невидимую часть конструкции можно ослабить, не стирая полностью, т.к. потом художник может найти ошибки в передаче перспективы.

На одном из последних этапов создания рисунка нужно проверить правильность его исполнения на расстоянии, т. к. не все ошибки можно увидеть при ближайшем рассмотрении. Следует обратить особое внимание пропорции, пространственному расположению и объему, а также форме и характеру изображения.

Только после проведения корректировки рисунка можно начинать формировать объем. Он создается при помощи светотени. Первым делом обозначаются границы затемненных участков, а потом на них наносится тон с постепенной проработкой светотени.

Подобного рода задания лучше чередовать с набросками и рисунками капители по памяти, а также копировать работы именитых художников. На занятиях в художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете научиться приемам рисования любого вида классического ордера. Индивидуальный подход к каждому ученику и возможность построить обучение в зависимости от изначальных умений рисовальщика, поможет быстро освоить необходимые навыки рисования и помочь справиться с поставленными задачами.

1.6. Капитель с драпировкой . Рисунок

На протяжении всего 1-го семестра выполнялись упражнения в рисовании с натуры форм различной степени сложности, отличающихся друг от друга по материалу, схеме конструктивного построения, пластическому характеру и т. д.

Степень сложности постепенно нарастала от упражнения к упражнению. Предметы рисовались в отдельности и в группе. Постоянно ставилась задача композиционного решения рисунка.

Неизменным было требование точного линейного построения с выявлением конструктивной основы форм. Тональный рисунок рассматривался как вторичный, помогающий линии выявить объем и форму предметов, передать пространство группы в целом. Была поставлена в самом начале задача знакомства с графитным материалом. При этом основной упор был сделан на искусное овладение техникой. В качестве сложных форм были выбраны архитектурные детали: капитель, балясина, несложный орнамент и т. д. Логически мы подошли к заданию, в котором должно суммироваться все, что делалось в течение всего семестра. В выполнении данного упражнения необходимо продемонстрировать полученные знания, умения и навыки на примере выполнения длительного тонального рисунка сложного натюрморта с архитектурной деталью в материале – графитный карандаш.

Выполняются уже известные задачи:

1. Композиционное решение рисунка

В задании предполагается рисование сложных форм, контрастных по принципам формообразования. Капитель – симметричная архитектурная деталь, имеющая четкую, геометрическую основу. Драпировка – форма свободная, с иными закономерностями организации. Предусматривается тональный контраст (белая капитель – темная драпировка), что служит дальнейшему развитию умения изображать формы, различные по тону. Это задание предусматривает совместное изображение геометризованной формы и свободной. Подобная связка предполагает сочетание наиболее сложных элементов из последующего задания, своего рода квинтэссенция этого задания.

Цель: Освоение приемов изображения композиции из сложных форм, различных по принципам формообразования – архитектурной детали и драпировки.

Задачи:

1) Изучить конструктивную основу построения капители;

2) Выявить объемность форм и пространственность постановки в целом при помощи тонового решения.

Задание выполняется на листе ватмана формата А2 в карандаше.

Требуется:

а) точное перспективное построение с выбранной точки зрения при заданном уровне зрения;

б) точная передача пропорций капители, соблюдение соосности и перпендикулярности колонны и абаки;

в) передача состояния освещения и тоновых различий между капителью и драпировкой.

Рекомендации: В данном задании предпочтительнее использовать дорическую капитель, дальнейшие рекомендации будут касаться именно такой капители. При выборе точки зрения следует обратить внимание на отношение высоты и ширины будущего изображения: желательно, чтобы оно было достаточно близкое к величине ширины и высоты листа. Зрительное отношение по массам капители и драпировки будет благоприятнее с перевесом капители – доминирующей фигуры в постановке.

Следует выбрать расстояние до постановки и уровень зрения (возможно рисовать сидя) такими, чтобы нижняя часть абаки, эхина, поясков и астрагала была достаточно раскрыта. Важно, чтобы абака была бы повернута по отношению к зрителю так, чтобы подтвердить вертикальность или горизонтальность композиции. Учитывать также, по возможности, и движение драпировки, оно должно подчеркивать композиционный строй изображения. Избегать фронтальности восприятия абаки и положения, когда боковые ее поверхности видны поровну (это необходимо для соблюдения принципа разнообразности в изображении. Кроме того, в учебном рисунке есть принцип обучения прежде всего на общих, а не на частных случаях).

Для выяснения пропорций капители желательно выполнить ортогональную схему (вид спереди). Одновременно выяснить и подписать названия элементов капители.

После решения композиции листа, когда определились места для изображения каждой составляющей постановки, следует очень тщательно установить отношение видимой высоты и ширины будущего изображения капители. Начинающие рисовальщики, как правило, допускают общую пропорциональную ошибку, растягивая изображение капители по высоте. Срабатывает особое свойство нашего подсознания – константивность восприятия. Зная, что капитель – это завершение колонны, мы невольно удлиняем ее в нашем изображении, так как колонна в нашем понимании это нечто длинное, вытянутое по высоте. Нужно быть готовым к этой возможной ошибке и, чтобы избежать ее, как можно точнее выяснить отношения видимой высоты и ширины всей капители. При этом лучше пользоваться не карандашом, а рамкой с прямоугольным отверстием и передвигающейся полоской бумаги. Для более точного визирования, во избежание дрожания рамки, руки держать не на весу, а опереть о мольберт, спинку стула или другую опору. При определении крупных членений капители по вертикали и горизонтали пользоваться полоской бумаги, нанося на ней риски при визировании, а затем анализируя полученный результат на листе. При этом не забыть определить геометрическую середину изображаемого пятна. Это поможет еще точнее передать пропорции капители. Необходимо также проанализировать видимые боковые контуры капители, рассматривая сложную контурную линию по принципу фигура–фон. Расчленить сложную фоновую фигуру на части – отдельные треугольники, трапеции и другие фигурки – и рассматривать конфигурации этих фигурок. После предварительного крупного членения капители обозначить ось колонны. Она должна проходить через центр квадрата абаки. Нижний квадрат абаки прорисовать целиком. Центр определить пересечением диагоналей. Затем вписать в полученный квадрат верхнюю окружность эхина (в изображении – эллипс). Использовать при этом восемь точек.

Большая ось этого эллипса должна быть горизонтальной, малая – вертикальной и совпадать с осью колонны. Центр эллипса не должен совпадать с центром окружности, которую этот эллипс изображает.

После изображения эллипса, возможно, потребуется некоторая корректировка построения квадрата абаки. Затем последовательно прорисовать насквозь эллипсы поясков, уделяя особое внимание изображению крайних контурных узлов. Смотреть эти узлы не только выделяя каждый отдельный поясок, но и цельно, используя общую кривую касательную по всем пояскам. Крайние, правый и левый, контуры эхина рассматривать как кривые, касательные к его верхнему и нижнему эллипсам. Характер кривизны этих контуров определять с натуры, используя прием быстрого поочередного рассмотрения кривых как выпуклостей и вогнутостей внутренней и фоновой фигур.

При изображении астрагала действовать аналогично построению эхина и поясков. Следить за изменением раскрытия эллипсов от верха эхина до донышка капители. Учесть энтазис колонны – характерное ее расширение книзу до определенной высоты с одновременной незначительной выпуклостью. Для прорисовки каннелюр можно воспользоваться предварительно подготовленной ортогональной схемой восприятия капители (видом сверху) либо просто использовать метод визирования при помощи полоски бумаги. Использовать при построении эллипсы, объединяющие верхние точки каннелюр, точки соединения их сводов, внизу – два эллипса, объединяющих крайние выпуклые и вогнутые места этих желобков. В процессе тональной разработки постановки уделить внимание разнице между самыми светлыми и самыми темными местами на капители и драпировке для точной передачи их тоновых отношений. Локальный тон драпировки рассматривать в шкале от белого до черного. Прорисовывая каннелюры в тоне, постоянно следить за общей цилиндрической формой колонны. Пространственность и глубину постановки передать за счет изменения контрастов на различных планах (рис. 19, 20).

Рис. 19. Капитель с драпировкой

Рис. 20. Капитель с драпировкой

Этапы выполнения задания:

1. Изучение пропорций капители и ее структурного построения.

2. Решение композиции листа, выбор точки зрения.

3. Предварительная легкая линейная прорисовка изображения – определение места изображения будущей капители и драпировки.

4. Построение капители.

5. Линейный разбор складок драпировки.

6. Тональная проработка рисунка по ранее изученной схеме.

Связь с архитектурной специальностью. Обеспечивается наличием в постановке сложной архитектурной детали, изучение которой служит непременным условием грамотной подготовки будущего специалиста. Это необходимо не только с точки зрения изучения истории архитектуры как искусства, но и с точки зрения изучения частей конструкций зданий и сооружений. Следует отметить, что капитель стала своеобразным символом архитектуры вообще.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес
Ордеры колонн и капителей: дорический, ионический, коринфский.
Ордерная система — тосканский, дорический, ионический, коринфский, композитный ордера.
Единство конструктивной, функциональной и эстетической сторон сооружения, характерное для античности, нашло свое воплощение в ордерной системе. Первое упоминание слова «ордо», означавшее систему и порядок и определяющее особенности античной классики, встречается у Витрувия (римский архитектор 1 в. до н.э.) в трактате «Десять книг об архитектуре». В нем автор описал дорический ордер, ионический и коринфский, используемые зодчими Древней Греции. Кроме описания автор добавил и собственные комментарии, проведя аналогии между дорическим и ионическим ордерами и человеческим телом. Если дорический ордер (картинка ниже), возникший в 6 в. до н.э., Витрувий сравнивал с мощной мужской фигурой, то ионический (5 в. н.э.), по его мнению, имел признаки женского начала благодаря декоративности и изящности.
Элементы дорического ордера в современном административном здании. США.
Упоминал Витрувий и коринфский ордер, появившийся на основе ионического в 4 в. до н.э., указывая на его сходство с фигурой молодой стройной девушки.
Колонны коринфского ордера в современном здании.
Дорический и ионический ордер появились под влиянием местных традиций и культуры, используемых строительных материалов, в разное время и у разных народов, населявших Грецию. Основные структурные элементы едины и для дорического, и для ионического ордеров. Колонны устанавливаются преимущественно на основание — стилобат. Состоят как дорические, так и ионические колонны из ствола, капители. У ионических колонн есть база. На капитель опиралось горизонтальное перекрытие — антаблемент, состоящий из балки-архитрава, фриза, карниза.
Храм «Четырехугольный дом в Ниме». Робер Юбер. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург).
В некоторых строениях эпохи расцвета античной классики архитекторы соединяли оба ордера — такой стиль получил название «панэллинский». При этом дорический ордер приобретал некоторую декоративность ионического.
Колонны Пропилеев (437—432 гг. н. э.). Ионические колонны соседствуют с дорическими.
Дорический ордер
Дорический ордер был популярен на полуострове Пелопоннес, Сицилии и Великой Греции — южной части Апеннинского полуострова. Строгие мощные колонны с аскетической дорической капителью, практически ничем не украшенной, ассоциировались с суровым строем Спарты.
Картина «Развалины дорического храма». Художник Робер Юбер.
У колонн дорического ордера нет базы, и их устанавливали непосредственно на стилобат. Отношение высоты ствола к его диаметру в основном 6:1 (или 4:1). Сечение ствола неодинаково: в центре есть утолщение (эстанзис), а кверху колонна становится тоньше, чем внизу. Вдоль колонны ствол декорировали каннелюрами — желобками, количество которых делали от 16 до 20.
Капитель дорической колонны из архитектурного полиуретана.
Антаблемент в дорическом ордере имеет архитрав, который не разделен на элементы. Узкая выпуклая полоса отделяет архитрав от фриза, состоящего из выступающих триглифов (декоративные торцы балок перекрытий на архитраве, украшенных каннелюрами) и метоп, которые могли быть гладкими или с рельефным рисунком. Верх архитрава завершался выступающим карнизом. Фронтон по краям и сверху нередко декорировали пальметами или скульптурами на пьедесталах. Внутри фронтон украшали рельефами.
Ионический ордер
Ионический ордер возник в Малоазийской Греции, на полуострове Аттика, островах Эгейского моря. Ионические колонны изящные и декорированные, подходили для демократического строя Афин, отражая настроения общества и характер государственного строя. В малоазийском варианте в ионических колоннах больше украшений из лепнины полихромной раскраски, что указывает на влияние восточной архитектуры.
Ионический храм Ники Аптерос на афинском Акрополе. Архитектор Калликрат.
Ионическая колонна устанавливалась на основание — базу, которая состояла из круглых дисков, разделенных желобками. Количество каннелюр на стволе больше, чем в дорических (до 24), сами желобки глубже и разделяются плоскими участками. Ионическая капитель красиво декорирована волютами. Завитки волют окантовывались ободками, которые сводились вместе в центре и образовывали «глаз».
Капитель ионической колонны. Материал — архитектурный полиуретан.
Архитрав антаблемента ионического ордера обычно делится на три горизонтальных части, которые выступают друг над другом. Между архитравом и фризом расположена узкая декорированная полоса. Фриз в ионическом ордере может быть гладким или украшенным рельефными изображениями гирлянд из цветов, голов жертвенных животных, сюжетных мифологических композиций. Над фризом нависает карниз антаблемента, отделенный декорированной полосой. Между архитравами и волютами находился импост — тонкая горизонтальная деталь. Другими декоративным элементами ионической капители являлись бусы (перлы), киматий — растительный орнамент из листьев, загнутых книзу острым концом.
Ионические колонны и портик кариатид Эрейхтейона. 421-405 гг. до н.э.
Коринфский ордер был образован из ионического и отличался от него четырехсторонней капителью с богатым декором, включающим ленты, листья аканта, цветы, фрукты. Римляне увеличили количество декора, создав композитный ордер, объединивший элементы других ордеров.
Трактовка ордерной системы в европейской архитектуре
Искусство Древней Греции оказало огромное влияние на архитектуру следующих поколений, которые полностью или частично использовали ордерную систему в строительстве вплоть до 21 века. Дорический, ионический и коринфский ордера начали широко использоваться в Италии 15 в. благодаря архитектору Ф. Брунеллески, который обмерил и изучил образцы римских развалин, а затем начал включать классические элементы в собственные сооружения. В эпоху Ренессанса «ордер» получил иное толкование. В. Скамоции (Vincenzo Scamozzi. 1548-1616 гг. — архитектор позднего Ренессанса, ученик Палладио) в трактате “Идея всеобщей архитектуры” указывал на то, что ордер имеет божественное происхождение, так как был использован еще при строительстве первого Иерусалимского храма.
Визуализация Иерусалимского храма (1007 — 588 г. до н.э.).
Итальянский архитектор Филарете считал, что прообразом фронтона служили сложенные «домиком» руки Адама, прикрывавшего от дождя голову, когда его изгнали из рая. Многоярусные колоннады он представлял как образ иерархии общества: низкий ордер (дорический) олицетворял простое сословие, на которое опирается благородное общество (колонны ионического ордера), на верхнем уровне — коринфские колонны, символизирующие знать.
Дворец Бельведер в Луговом парке Петергофа (1853 — 1856 гг.) Главный вход похож на восточный портик афинского Эрехтейона. Архитрав поддерживается кариатидами из гранита, созданные Теребеневым. На втором этаже установлены ионические колонны. архитектор А.Штакеншнейдер, скульптор Теребенев Александр Иванович. 1852-1856 гг.
Классические ордера переживали взлеты и падения, в 21 веке они остаются востребованными в индивидуальном строительстве, сохранив основные каноны и закономерности формообразования. Элементы дорического ордера, ионического, коринфского в современных сооружениях изготавливают не только из традиционных природных материалов, но и из полиуретана, который не уступает ни по своим качествам, ни по эстетическим свойствам.
Элемент ионического ордера — капитель колонны с волютами сделан из полиуретана.
Использование ордерной системы в фасаде здания в сочетании с симметрией конструкции и ритмичностью расположения декора подчеркивает классический стиль строения. Благодаря элементам ордера можно создавать и оригинальные эклектические сооружения.
Автор текста: М. Костин
Полезные ссылки:
Индивидуальный заказ
Готовые комплекты декора
Монтаж
Роль мифов в культуре (стр. 3 из 3)
3. Отличия ионической, дорической и коринфской колонн
Греческая архитектура развивалась на основе решений храмовых сооружений, возводимых первоначально из дерева, а затем из камня.
Стоечно-балочная конструктивная схема зданий, (включающая колонны и антаблементы, поддерживаемые колоннами части архитектурного ордера, состоящие из архитрава или балки, фриза и карниза) становится основой для принятия системы отдельных архитектурных элементов. Основными при этом являются подножье (крепида), колонны и стены, антаблементы и кровля с треугольным фронтоном.
Система выявления конструкции сооружения в определенной художественной форме называется ордером. В Греции использовались дорический, ионический и коринфский ордера. Объемно-планировочное решение здания одинаково для каждого ордера, а различие их определяется формой колонн и антаблементов, пропорциями и архитектурными деталями.
Дорический ордер отличается простотой и строгостью решения, массивностью составляющих его элементов, размеры которых и соотношение между ними определяются единой мерой, модулем, равным радиусу колонны у ее основания.
С накоплением опыта строительства увеличивались расстояния между колоннами, уменьшались сечения колонн, высота антаблемента и масса сооружений.
Дорический храм возводился на трехступенчатом ленточном фундаменте — крепиде, ступени которого не были приспособлены для хождения людей, а их высота определялась общими размерами сооружаемого объекта. На крепиде устанавливались каннелюрованные колонны (без базы), имевшие незначительное утолщение к верху (энтазис), и поверх них — трехчастотные капители (гипотрахелий, эхин и абака). Высота колонны имела 11 модульных размеров.
Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью (рисунок 1). Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат; ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 — 6 нижним диаметрам). Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Ствол был прорезан рядом продольных желобов — каннелюр; они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность, а также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение — энтазис, — хорошо заметное на силуэте колонны. Энтазис, подобно напряженным мышцам живого существа, создавал ощущение упругого усилия, с которым колонны несли антаблемент. Дорическая капитель была очень проста; она состояла из эхина — круглой каменной подушки, и абаки — невысокой каменной плиты, на которую ложилось давление антаблемента.
Дорический антаблемент включал: архитрав, фриз, состоящий из триглифов и метон, и несущий выступающий карниз. Двускатная крыша имела небольшой уклон. На треугольном фронтоне размещались скульптуры. Цвет подчеркивал работу конструкций сооружений — тектонику.
Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи создания монументального героического искусства; их заслуга заключалась прежде всего в правдивой передаче человеческого тела и его пропорций.
Примерами сохранившихся дорических построек являются храмы Посейдона в Пестуме (на юге Италии), Гефеста в Афинах и величественный Парфенон на афинском Акрополе. Ионический ордер отличается от дорического большей легкостью. Колонны менее массивны, имеют базу, ствол и капитель с волютами и не увязаны с ритмом фриза. Вместо фриза часто выполнялся пояс с барельефом.
Рисунок 1
Дорический ордер, по мнению греков, воплощал идею мужественности, то есть гармонию силы и торжественной строгости. Ионический ордер, наоборот, был легок, строен и наряден; когда в ионическом ордере колонны заменялись кариатидами, то не случайно ставились именно изящные и нарядные женские фигуры.
Ионический ордер преобладал в Малой Азии, где постройки с его использованием достигали больших размеров. Например, храм Артемиды в Эфесе имел длину 126 м и высоту колонн 18 м.
Колонна ионического ордера (Рисунок 2) легка и стройна, она выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая колонна, ее высота равна 8 — 10 нижним диаметрам. Ионическая колонна имела базу, из которой она словно вырастала кверху. Каннелюры, в дорической колонне сходившиеся под углом, в ионической колонне разделены плоскими срезами граней. От этого количество вертикальных линий как бы удваивалось, что сообщало колонне особенную легкость. Благодаря тому что желобки в ионической колонне были врезаны глубже, игра света и тени на ней была богаче и живописнее.
Рисунок 2
Капитель ионического ордера имела эхин, образующий два изящных завитка — волюты. Из-за волют капители угловых колонн требовали сложного разрешения. Архитрав ионического ордера был разделен по горизонтали на три полосы, отчего он казался более легким. Фриз шел сплошной лентой вдоль всего антаблемента. Карниз был богато декоративно обработан.
Оба рассмотреных ордера использовались в строительстве сооружений культового и светского назначения.
Коринфский ордер развился фактически в римский период из ионического. Наиболее совершенным вариантом является капитель памятника Лисикрата в Афинах. Другим примером использования коринфского ордера является недостроенный афинский Олимпейон.
Коринфская колонна, вернее коринфская капитель, так как и ствол и база в большинстве случаев тождественны ионической, наиболее роскошна и наиболее скульптурна. Обычно коринфская капитель строится обертыванием чуть расширяющегося кверху цилиндра двумя рядами сочных резных листьев. Это в целом верное воспроизведение листьев аканта — сорняка, столь же частого, как лопух северных широт, но в этом случае как бы возведенного в дворянское достоинство. Над листьями поднимаются резные побеги папоротника, смыкающиеся на углах и по центрам сторон капители. Поверх — тонкая плита еще более изощренного контура, так что при взгляде снизу углы капители кажутся улетающими в небо.
В самой Греции коринфская колонна появилась поздно, на излете классической эпохи, когда Греция уже ввергалась в череду бессмысленных и беспощадных междоусобных войн, завершившихся потерей свободы и подчинением Риму. Однако в царствах наследников Александра Великого, а затем во всех городах Римской империи, протянувшейся от Абиссинии до Британии и от Испании до берегов Евфрата, коринфская колонна стала единственным образцом для подражания. Естественно, что и зодчие Ренессанса упивались скульптурными возможностями коринфской капители, вводя заказчиков в разорение — эти капители всегда были весьма и весьма дороги. В последующие эпохи коринфская колонна остается вечным знаком царственной пышности, и, кажется, последним примером ее применения в XX в. стал Дворец республики в Бухаресте, завершенный перед самым крушением «социалистического царя» Чаушеску.
Список использованных источников
1. Кравченко А.И. Культурология. — М.:Академический Проект, 2001.
2. Максаковский В.П. Всемирное культурное наследие. — М.:Агентство «Издательский сервис», 2000.
3. Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах.- М.:Центр, 2001.
4. Шендрик А.И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002. — 519с.
5. http://ru.wikipedia.org
6. http://lir-class.narod.ru/estetika/lekz/2akro.htm
7. http://architect.claw.ru/shared/057.html
Чертежный стол — Страница 5 — «Никогда не поздно стать тем, кем вы могли бы быть».
Последние два месяца я погрузился в проработку дробей и пропорций пяти классических порядков, представленных Андреа Палладио в Книге I его Четырех книг по архитектуре (плюс мой собственный «порядок в гостиной») . Я был особенно горд тем, что нарисовал своим компасом ионический заглавный свиток и коринфские прописные счеты. И как бы мне это ни понравилось, если честно, я был готов двигаться дальше.
Пытался, но не смог.
Я пролистал его главы о комнатах, сводах, дверях, каминах, лестницах и крышах. И когда я дочитал Книгу I до конца, вместо того, чтобы почувствовать облегчение и достижение, я почувствовал сожаление. Я не чувствовал себя хорошо, оставляя так много работ и рисунков Палладио, поспешно пропавших без вести. Так что я вернулся и потратил больше времени на полученную информацию.
И я рад, что сделал. Дополнительные усилия дали мне возможность заново изучить некоторую базовую геометрию, которую я забыл, и большое чувство выполненного долга за то, что я ее выяснил.
Что касается размеров комнат, у Палладио есть семь конкретных соотношений, которые, по его словам, «самые красивые, пропорциональные и получаются лучше». Я нарисовал эти пропорции, чтобы понять, как они выглядят и по сравнению друг с другом.
Палладио затем обсуждает свои формулы для расчета высоты потолков и сводов, которые не обязательно просты, но все же довольно просты. Он дает общие правила для размеров дверей и окон, которые являются более субъективными из-за их зависимости от размера комнаты и количества необходимого света.Он добавляет, что следует также учитывать «тип покровителя и то, что необходимо вводить и выводить».
Как антаблементы пяти орденов, орнамент, или отделка, вокруг главных дверей и окон делится на три основных элемента: архитрав, фриз и карниз. Ширина фриза и карниза пропорциональна ширине архитрава (самого внутреннего элемента отделки, охватывающего проем), который, в свою очередь, равен толщине косяка. Что хорошо в его чертежах для этих компонентов, в отличие от предыдущих чертежей антаблементов, так это его графическое представление разделения частей (т.е. маленькие прямоугольники по бокам профиля).
Для элемента архитрава P — intavolato или gola reversa — Палладио дает инструкции по проектированию этого изогнутого карниза. Однако мне пришлось решить эту загадку (большое спасибо за статью в Википедии о равнобедренных треугольниках). Так что мне не придется снова выяснять это в будущем, вот как это делается. Ссылаясь на текст Палладио и мой рисунок ниже,
нарисуйте прямую линию, которая заканчивается на концах интаволато ниже орло и выше второй фасции. [AB] ; разделите его посередине [C] и сделайте каждую половину [AC и CB] основанием треугольника с двумя равными сторонами…
Здесь я полностью застрял.Лампочка загорелась, когда я прочитал в Википедии, что «треугольник с двумя равными сторонами имеет ровно одну ось симметрии». Это дало мне подсказку, как долго рисовать стороны треугольника, зная только основание — шаг, который Палладио пропускает (вероятно, потому, что это очевидно, но прошло много времени с тех пор, как я учился в классе геометрии).
Я разделил основание одного из треугольников, CB , пополам и провел перпендикулярную линию от этой точки, D , к основанию интаволато (верх второй фасции) в точке E . Затем я завершил нижний треугольник CBE , продолжив линию EC до вершины интаволато (нижняя часть орло) в точке F , завершив кривую галстук-бабочку.
Продолжаем с того места, где остановился Палладио,
… и в углу, противоположном основанию [E и F] , удерживайте кончик компаса и вытяните изогнутые линии, которые делают это intavolato.
Это действительно красивый простой профиль.
Деталь наличника двери
[Примечание: строка AB — мое предположение.Палладио утверждает, что проекция интаволато равна его высоте, а орло составляет менее половины своей ширины. (Кажется, он использует высоту и ширину как синонимы). Я использовал эту информацию, чтобы найти проекцию орло (3 единицы в поперечнике для проекции интаволато, равной его высоте, плюс еще 1 единица для проекции орло, равной половине его высоты). Я выбрал точку A , чтобы она была меньше половины ширины орло, а точка B была на том же расстоянии от края второй фасции, что и точка A от края орло, чтобы создать эта горизонтальная проекция в нижней части интаволато, изображенная на эскизе Палладио.Из своих практических чертежей я узнал, что если угол DBE слишком мал (≤ 45 °), он не даст изящной кривой (т.е. это некрасиво!). Угол от 50 ° до 55 ° создает более приятную кривизну, как у Палладио.]
Итак, не похоже, что я закончу Книгу I в конце концов. У меня еще есть карниз, и я могу предвидеть гораздо больше геометрии в моем будущем.
Рисование коринфского ордена с Domiane Forte
Размещено в Луизиане Глава
Этот динамичный 6-часовой интенсив обеспечивает введение в понимание и разработку классической архитектуры посредством изучения пропорций и орнамента коринфского ордена.Студенты с любым уровнем подготовки научатся рисовать классические лепные украшения от руки, одновременно узнав, почему они работают и как использовать их для достижения максимального эффекта. Вы узнаете пропорции, детали и основные части классической архитектуры, выложив колонну, антаблемент и фронтон (не волнуйтесь, вы узнаете эти термины до того, как закончите курс). Интенсив завершится задачей-эскизом, объединяющей эти элементы для создания классической дверной эдикулы и типичного фасада (не волнуйтесь…).
Самое главное, вы узнаете, почему изучение классических орденов является важной основой в изучении и практике архитектуры, традиционной или современной.
Элементы классической архитектуры включают формализованный канон систем пропорций и геометрии для классических порядков, который руководил архитектурной практикой с древних времен. В совокупности заказы представляют собой спектр сложности в деталях и изысканности, а также тектоническую систему упорядочения, которая очевидна в дизайне всех классических зданий.Этот курс знакомит с номенклатурой и пропорциональными отношениями коринфского порядка, а также с процессом определения столбчатого порядка для любого набора размерных параметров. С помощью рисунков от руки участники выложат коринфскую колонну и детали ее основания, капители и антаблемента в соответствии с методом, основанным на методе архитектора 16-го века Джакомо Бароцци да Виньола. Класс завершается рассмотрением синтаксиса, который определяет применение коринфского ордера в архитектурной композиции и его использование в зданиях прошлого и настоящего.
Предварительные требования к курсу:
Материалы курса подходят для тех, кто мало знаком с классической архитектурой, а также для тех, кто хочет освежить свое знакомство с содержанием. Рекомендуются элементарные навыки рисования карандашом.
Рисунки будут выполняться на бумаге большого формата мягким карандашом. Пожалуйста, принесите в класс:
Альбом для рисования или блокнот — обычная белая бумага без подкладки. Минимальный размер — 8,5 «х 11». Приветствуются большие форматы, такие как 11 x 14 дюймов.
Карандаши для рисования или грифели с грифелями — гирьки из мягкого и твердого грифеля. Рекомендуемый вес свинца: Самый твердый — H или F; Самый мягкий — HB, B или 2B
Точилка для карандашей
или указка (при использовании держателя)
Ластик — например, Staedtler Mars белый ластик
Архитектурная шкала
Треугольник — прозрачный пластик, 45 градусов; и / или регулируемый треугольник
Компас для рисования
(Необязательно) Архитектурные разделители
Это мероприятие проводится главой ICAA.Пожалуйста, проверьте веб-сайт Отделения или свяжитесь напрямую с Отделением для получения самой последней информации, включая даты, время и цены.
Autocad рисунок дорические колонны классические греческие архитектурные заказы dwg
Autocad block: дорические колонны — классические греческие архитектурные порядки вид спереди
Описание этого Autocad block: греческий дорический греческий каменный храм классический столб римский рим столица античная древняя архитектурная архитектура искусство афины классическая культура мрамор средиземноморский старый порядок богато украшенный пьедестал подиум дорический, капитер, капитель, порядок, столбец

Категории для этого блока AutoCAD: Архитектура
Теги для этой категории: autocad, блоки, чертежи, dwg, dxf, архитектор, архитектура, архитектура , план, строитель, здание, бизнес, расчет, калькулятор, гражданский, клиент, концепция, строительство, подрядчик, дизайн, дизайнер, проектирование, стол, деталь, диаграмма, cad, cad-cam.

Аудитория:
Эти блоки САПР предназначены для бесплатного использования всеми пользователями Autocad для Mac, Autocad для Windows и приложения Autocad Mobile, особенно для студентов Autocad, чертежников, архитекторов, инженеров, строителей, дизайнеров, иллюстраторов и всем, кто работает со своими рисунками в форматах dwg и dxf.

Примечания по совместимости:
Файлы DWG (чертеж Autocad):
Эти файлы были сохранены в «формате файла AutoCAD 2000 .dwg» для обеспечения совместимости со всеми последними версиями AutoCAD, такими как AutoCAD 2000, 2000i, 2002 , 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, Autocad 2018 и Autocad 2019.А также Autocad 360, Autosketch, Autocad Mechanical, Autodesk Inventor, Autocad для Mac и приложение Autocad Mobile.
файлов DXF (формат обмена чертежами):
Этот формат файлов данных автоматизированного проектирования поддерживается такими программами САПР, как Adobe Illustrator, Freecad, ArchiCAD, MiniCAD, ArcMap, Cadwork, Corel Draw, Google SketchUp, IntelliCAD, MicroStation, Rhinoceros 3D , Solid Edge, Solidworks, LibreCAD в системах Linux, BricsCAD, VectorWorks, Sketch Up PRO, Adobe Acrobat, Inventor, профессиональный инженер, zwcad, Solid Edge, Catia, Turbocad и т. Д.
Архитектурный рисунок — видеоурок Академии рисования
Архитектурный рисунок — Коринфские капители
Описание видеоурока
В этом видео-уроке вы узнаете, как создать такой архитектурный рисунок, как произведение коринфских капителей колонн.

Получите бесплатные видеоуроки
Получите бесплатные видеоуроки
Архитектурный рисунок — архитектурные элементы коринфского ордера
Эти две столицы происходят из Санкт-Петербурга.Павла в лондонском Сити. Собор был построен во второй половине 17 века, после Великого лондонского пожара. Сэр Кристофер Рен спроектировал собор в стиле английского барокко. Его купол является одним из самых высоких в мире, его высота составляет 111 метров или 365 футов. Собор занимает важное место в британской культуре.

Дизайн собора соответствует классической архитектуре. Шесть пар колонн коринфского ордера расположены перед Великой западной дверью.
При создании архитектурного рисунка помните, что коринфский орден является наиболее сложным орденом древнегреческой и римской архитектуры.Древние греки разработали три основных ордена; они бывают дорическим, ионическим и коринфским. Позже, в эпоху Возрождения, были добавлены еще два ордена: Тосканский орден и Составной орден.
Коринфский орден имеет рифленую древко и капитель, замысловато украшенный цветочными листьями и завитками, они должны быть изображены на архитектурном рисунке. Название Коринфский происходит от греческого перешейка Коринф и одноименного города-государства (с 700 г. до н.э. до 200 г. до н.э.).

Сэр Кристофер Рен был очарован римской архитектурой и много рисовал в Риме. Его вдохновляли и базилика Святого Петра, и Пантеон. Пантеон в Риме имеет несколько колонн с капителями коринфского ордера.
Первая известная коринфская колонна датируется 450-420 годом до нашей эры. Это самый старый пример из Храма Аполлона Эпикурия в Аркадии. Он свободен внутри храма; и историки озадачены его предназначением. Некоторые другие древние образцы коринфских колонн также находятся внутри храмов.Примерно 100 лет спустя коринфский орден проник во внешнюю архитектуру.
Сейчас трудно сказать, кто был изобретателем этого ордена, для архитектурного рисунка это не важно. История гласит, что в 4 веке до нашей эры архитектор Поликлет Младший создал храм, посвященный Асклепию, богу медицины и врачевания в древнегреческой религии. Этот храм был украшен тщательно продуманными капителями, которые повлияли на более поздний дизайн греческого и римского коринфского ордена.
Другой отчет утверждает, что римский писатель, архитектор и инженер Марк Витрувий Поллион, живший в I веке до нашей эры, написал рассказ о греческом архитекторе по имени Каллимах. По словам Витрувия, этот архитектор создал коринфский орден после того, как был вдохновлен видом корзины, оставленной на могиле молодой девушки. В корзине хранились игрушки девочки, а квадратная плитка служила крышкой, защищающей содержимое от непогоды. Выросло растение акант, переплетав свои листья с корзиной.
Архитектурный рисунок — геометрический рисунок
При создании архитектурного чертежа имейте в виду, что столбец коринфского ордера является геометрическим объектом и имеет вертикальную ось посередине. Эта ось является важным индикатором центра колонны; это очень поможет при рисовании симметричных цилиндрических валов. Ширина колонны делится пополам по центральной линии.
Горизонтальные оси в верхней части валов обозначены виртуальными линиями; эти линии очень важны для архитектурного рисунка, поскольку они используются в качестве направляющих для овальной конструкции.Эти овалы искажены в перспективных кругах, где стержень колонны соединяется с ее капителью. Мы видим эти соединительные линии снизу; поэтому видимая часть овала будет загнута вверх. На этом этапе мы делаем рисунок так, как будто все архитектурные элементы полностью прозрачны, и мы видим все линии на рентгеновском снимке.
Верхние части капителей имеют квадратные плоскости. Мы используем двухточечную перспективу, чтобы обозначить края этих квадратов.
Строго говоря, при создании этого архитектурного чертежа следует использовать трехточечную перспективу для рисования высоких колонн, если смотреть на капители снизу.Это означает, что вертикальные линии должны быть слегка наклонены, чтобы в конечном итоге они сходились в точке схода немного выше рисунка. Однако, поскольку мы рисуем только верхнюю часть столбцов, причем столбцы находятся довольно далеко от зрителя и близко друг к другу, мы используем двухточечную перспективу вместо трехточечной. Чертеж архитектуры будет выглядеть достаточно реалистично, так как это приближение не повлияет на восприятие перспективы.
Теория трехточечной перспективы подробно описана в специальном видеоуроке, доступном в Академии рисования.
Проще построить чертеж линейной архитектуры, изобразив символическую корзину, помещенную на вершине вала колонны. Упростим его форму до цилиндра. Поскольку наша точка зрения находится ниже этого цилиндра, верхний овал выглядит шире, чем нижний. Форма овала — круг в перспективе. Поскольку у круга нет острых углов или углов, то же самое верно и для овала. Край овала описывается изогнутой линией, которая меняет радиус кривизны, но никогда не изгибается под углом.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 доллара
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов
Три ордена древнегреческой архитектуры
Древнегреческая архитектура была первой, кто ввел стандартизированный набор архитектурных правил, которые впоследствии повлияли на римскую архитектуру и, как следствие, архитектуру по сей день. В начале того, что сейчас известно как классический период архитектуры, древнегреческая архитектура превратилась в три отдельных ордена: дорический, ионический и коринфский.Каждый из орденов имел отличительные черты в своих колоннах, являющихся основным элементом формальных общественных зданий, таких как библиотеки и спортзалы, стадионы, театры и общественные здания.
Дорический орден греческой архитектуры
Дорический орден греческой архитектуры был впервые замечен в начале 7 века до н.э., что заставило многих думать о нем как о старейшем, а также самом простом и массивном ордене. Дорические колонны были толще, чем колонны ионического или коринфского ордеров.Их гладкие круглые капители просты и понятны по сравнению с двумя другими греческими орденами.
Дорические колонны были толще, чем колонны ионического или коринфского ордеров. Источник изображения
Колонны в дорическом стиле обычно располагались близко друг к другу, часто без оснований, с вогнутыми кривыми, вырезанными в валах. Капители дорических колонн были плоскими с закругленным сечением внизу (эхинус) и квадратом вверху (счеты). В ранних примерах эхинус кажется плоским и расширенным и поднимается от вершины колонны, как круглая подушка, к счетам, которые поддерживают перемычки.
Примеры дорических колонн в греческой архитектуре
Парфенон
Парфенон украшен дорическими колоннами. Источник изображения
Самым ярким примером дорических колонн является Парфенон, который был построен в V веке до нашей эры в честь греческой богини Афины. Парфенон известен как периферийный дорический храм, поскольку колонны расположены не только спереди, но и по бокам.
Размер Парфенона составляет 228 х 101.4 фута с внешними дорическими колоннами диаметром 6,2 фута и высотой 34,1 фута.
Храм Гефеста
Храм Гефеста — наиболее полный образец дорической колонны. Источник изображения
Храм Гефеста — наиболее полный пример дорических колонн, построенных почти полностью из мрамора в период с 449 по 415 год до нашей эры.
Храм Делийцев
Незавершенный храм Делианцев украшен дорическими колоннами, которые сидят прямо на полу.Источник изображения
Храм Делосцев — недостроенный храм, расположенный на острове Делос. Ключевым отличием этой конструкции является то, что ее колонны не имеют канавок и сидят прямо на полу без использования основания.
Ионический орден греческой архитектуры
Ионический Орден возник в Ионии, прибрежном регионе, который сейчас называется Турцией, откуда он и получил свое название. Он характеризуется в основном завитками, которые появляются на капителях ионных колонн, известных как улитки, а также опорами основания колонн, которых нет на дорических колоннах.
Свитки-орнаменты, известные как завитки, появляются на капителях ионных колонн. Источник изображения
Созданные в тот же период, что и дорический орден в середине шестого века до нашей эры, в следующем веке ионические колонны попали в материковую Грецию, где многие достопримечательности страны были построены в ионическом стиле.
Примеры ионных колонн в греческой архитектуре
Герайон Самос
Единственная ионная колонна осталась стоять в Герайоне Самос.Источник изображения
Построенный в честь богини Геры, Герайон Самос был монументальным храмом, спроектированным архитектором Ройкосом ок. 570-560 гг. До н. Э. Это было одно из первых великих ионических зданий, которое в конечном итоге было разрушено землетрясением, в результате чего осталась стоять одна ионная колонна.
Храм Артемиды в Эфесе
Эта модель храма Артемиды в парке Миниатюрк, Стамбул, Турция, пытается воссоздать внешний вид первого храма.Источник изображения
Храм Артемиды в Эфесе, когда-то считавшийся одним из семи чудес света, был построен в ионическом стиле. Храм был построен Крезом, царем Лидии, в 550 г. до н. Э. Храм, также известный как Артемезиум, славился не только своими размерами — более 350 на 180 футов, но и великолепными произведениями искусства, которые его украшали. В конце концов, храм был разрушен вторжением готов в 262 году нашей эры.
Коринфский орден греческой архитектуры
В отличие от дорического и ионического орденов, коринфский орден не берет свое начало в деревянной архитектуре, он вырос непосредственно из ионического ордена в середине V века до нашей эры.Коринфский орден, получивший свое название от города Коринфа, можно отличить от ионического ордена по его более богато украшенным капителям, вырезанным из стилизованных листьев аканта.
На коринфском антаблементе фриз обычно украшался непрерывными скульптурными рельефами, где фигуры поднимались над поверхностью, но не стояли полностью отдельно.
Примеры коринфских колонн в греческой архитектуре
Храм Зевса Олимпийского
На этой фотографии Константину Димитриоса, сделанной в 1865 году, над двумя последними колоннами основной группы изображено небольшое каменное строение, в котором жил аскет или Стилит.Источник изображения
Также известный как Олимпийон, Храм Зевса Олимпийского представлял собой огромный храм, построенный в течение нескольких столетий, начиная с 174 г. до н. Э. И окончательно завершенный римским императором Адрианом в 131 г. н. Э. Его необычно высокие колонны и амбициозная планировка сделали храм одним из самых больших, когда-либо построенных в древнем мире.
Коринфские колонны храма высотой 17,25 метра и диаметром 1,7 метра каждая с 20 каннелюрами. Первоначально в нем было 104 колонны, каждая из которых была увенчана декоративными коринфскими капителями, вырезанными из двух массивных блоков мрамора.
Хотите создать свой собственный новый архитектурный стиль? Примите участие в одном из наших открытых архитектурных конкурсов.
молодая красивая студентка рисует дорическую прописную букву с буквами Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 94507236.
Молодая красивая студентка рисует дорическую заглавную букву с буквами Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 94507236.
Молодая красивая студентка рисует дорическую заглавную букву карандашом на деревянном мольберте в качестве своего университетского задания.Молодая красивая девушка студента с дорическими карандашами и мольбертом рисует на деревянном столе в университете. Студент столицы. Концепция обучения и задания. Молодая красивая студентка с деревянным мольбертом и карандашом рисует столицу страны. Женщина-архитектор выполняет задание в дорическом стиле в университете.
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4000 x 2667 пикселей | 33.9 см x 22,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 2667 пикселей | 33,9 см x 22,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одиночное изображение
6 кредита
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Домашнее художественное задание: Рисование архитектуры греческого возрождения
Minard Lafever — Красоты современной архитектуры — 1835
Наше домашнее рисование черпает вдохновение непосредственно в предмете из нашей коллекции: трактате архитектора Нью-Йоркского греческого возрождения Минарда Лафевер «Красоты современной архитектуры » (1835 г.).Эта иллюстрированная книга оказала большое влияние на реконструкцию Нью-Йорка после Великого пожара 1835 года и использовала уже популярные элементы греческого дизайна, такие как впечатляющие фасады храмов и элегантные ионные колонны, подобные тем, что есть в здании музея. .
Если вы хотите найти сохранившееся здание, которое вдохновит вас на создание набросков, взгляните на нашу карту греческого возрождения Нью-Йорка.

ИНСТРУКЦИЯ
Начать с большой буквы. Нарисуйте два круга с тройным диаметром между ними. Я сделал всю столицу не шире, чем размер моей руки. Стержень колонны под ним должен быть тоньше — я сделаю свой чуть тоньше, чем ширина моих четырех пальцев вместе.
Затем проведите линию сверху и снизу, соединяя их — это ваша столица
Затем нарисуйте под ним очень узкий овал, который будет составлять основу заглавной буквы
.
Колонна будет спускаться по обе стороны от этого овала.
Далее идут свитки . Начните с рисования меньших кругов внутри больших. выше этого, начиная с середины между меньшим кругом и верхним. Переносите этот круг против часовой стрелки, продолжая один оборот на том же расстоянии от внешнего круга. Когда вы закончите первый поворот, продолжайте оставшееся расстояние, чтобы соединить его с меньшим внутренним кругом. Сделайте это с другой стороны. Затем нарисуйте параллельную линию этим кругам.Проще всего сделать все это, выполняя только один оборот за раз.
Затем добавьте центральную часть свитка, соединив верхние параллельные линии, а затем сделайте небольшой наклон под ней.
Наконец, добавьте гофру. Это будет зависеть от ширины всей оси колонны, но если вы создали такую же ширину, как у меня, рифление создаст 4-5 делений. Канавки или части с канавками будут больше, чем части между ними. начните с легкого рисования линий вниз по столбцу, затем соедините их вверху полукругами.
Если вы хотите создать полный столбец, нижняя часть довольно проста. В основании она будет не шире, чем капитель вверху. Он состоит из двух узких овалов, разделенных двумя прямоугольниками. Целое немного увеличивается в размерах по мере опускания, у второго более крупное прямоугольное основание.

Leave a comment

03.01.1970

by : alexxlab Разное

Рисуем гуашью облака: Рисуем облака гуашью — Искусство —

как нарисовать облака гуашью — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Как научиться рисовать облака акварелью.
| Записки Намалевича
Мне казалось, что это легко. Ну что их там рисовать-то?! Однако, для такого, совсем новичка,как я, рисовать акварелью красивое небо с облаками оказалось не таким уж простым делом.
https://pixabay.com/images/id-164989/
https://pixabay.com/images/id-164989/
Несколько дней назад задалась целью научиться более-менее писать облака и тучи акварелью.
Честно сказать билась с этим долго, бумаги попортила не мало.
Пересмотрела множество уроков по рисованию облаков акварелью.
Сегодня вот только более менее что-то приблизительное стало вырисовываться.
Вот какие выводы для себя сделала:
Желательно приобрести таки хорошую акварельную бумагу.
Мастера советуют бумагу с высоким содержанием хлопка.
У меня сейчас такой возможности нет, в местных канцтоварах нашла три вида акварельной бумаги- Brauberg, Hatber формата А4 и Palazzo Premium А3. Бумага целлюлозная, среднезернистая, не очень плотная. Мне больше всего понравилась Brauberg. Она не так быстро скатывается и приятнее на ней рисовать.
Работать с ней надо быстро, обязательно прикреплять малярным скотчем, что бы не так коробилась и для аккуратности.
Бумага для черчения ну совсем не годится. Для карандаша в самый раз, а для акварели только если попортить и выбросить.
Кисти желательно иметь как минимум три: большую, плоскую, среднюю.Желательно брать колонок, белку или синтетику под колонок и тоненькую то же либо колонок либо синтетику. Хотя, знаете, это очень все индивидуально. Надо просто пробовать.
С кисточками не определилась до конца, но полюбила синтетику под колонок ном.6. Точно определила, что нужно две кисти флейц большую и среднюю, не знаю пока из какого ворса.
Нужен планшет, а лучше мольберт. Для акварели важен наклон листа.
Пока использую плотный картон как подложку.
Очень хочу хорошую палитру вместо тарелочки.
Краски у меня — все тот же Сонет от Невской палитры 16 цветов.
Честно сказать горю желанием попробовать акварель в тюбиках, но это на потом оставлю, когда вернусь домой.
Училась по разным мастер-классам.
Вот что у меня получилось:
Пробные облака. Использовала технику с сухой салфеткой.
Пробные облака. Использовала технику с сухой салфеткой.
Свет из-за туч получился за счет снятия пигмента кистью.
Свет из-за туч получился за счет снятия пигмента кистью.
Еще для себя отметила, что акварель требует более тонкого настроя, но это мое личное ощущение.
Какие техники использовала?
Облака, небо, тучи писала по-мокрому. Использовала две техники.
В первом варианте сначала намочила лист, затем залила небо и сняла пигмент смятой бумажной салфеткой в местах скопления облаков. Затем на высветленных местах создала облака.
Во втором варианте сделала по-мокрому местами пятна светлые, немного охристые, затем уже написала темные тучи, оставив местами светлые промежутки.
Затем кистью сделала лучи, аккуратно сняв пигмент.
Прочла у одной художницы, что небо и облака надо успеть нарисовать в течение 2-3-х минут, пока лист мокрый, что бы не получилось резких границ у облаков.
Пигмент использовала чаще всего: ультрамарин светлый, сепию, охру золотистую, карминовую, совсем чуть-чуть желтую среднюю и оранжевую и совсем немного сажу газовую.
Это еще только пробы. О настоящей грамотной работе и речи нет. Пока наброски.
Буду продолжать учиться. Тем более, что это действо очень захватывает.
Нашла и подписалась на уроки Марины Трушниковой. Мне порекомендовала подружка, весьма продвинувшаяся в живописи именно по урокам этой прекрасной художницы.
Желаю и вам, дорогие друзья найти достойных учителей.
Творческих успехов!
Подписывайтесь на мой канал. Ставьте лайк.
Благодарю за внимание☺
Как нарисовать небо карандашом поэтапно
Бытует мнение, что на нашей планете есть два больших водных пространства: это океан под ногами и океан над головами. Второй единожды обвалился на землю еще во времена Ноя с его ковчегом, который вмещал только по паре тварей, и затопил все. Ну а потом утихомирился и спокойно зависает где-то в атмосфере. Этот урок покажет Вам как рисовать небо карандашом. Да, задача сложная, но посмотрим что у нас получится. (тут можно кликнуть на картинку и посмотреть большой размер, если хотите детальнее срисовывать) Небо – образование преимущественно синего или черного цвета, место проживания богов, звезд и летающих птиц. Служит для перемещения в пространстве летающих объектов. Нет четкого определения, где начинается или заканчивается небо, но если подняться на несколько метров выше него, вы окажетесь в весьма слезливой мелодраме. Такое определение появилось с выходом документального фильма о пространстве под названием Три метра над уровнем неба. До сих пор наука считала, что после неба начинается безвоздушное пространство именуемое космосом. Как бы не так. Если копнуть глубже, оказывается на небесах должны жить толпы мертвых людей во главе с Всевышним. Но пилоты и космонавты так и не подтвердили это. Так же в синем океане образуются весьма не синие облака, которые несут в себе много влаги, электричества и громких басов, и благодаря метеорологическим станциям всегда приходят внезапно. Что еще я знаю о небе:
Можно тыкать пальцем в небо. Так говорят при попытках человека угадать вещь, например, пин-код от найденного телефона, или номер билета на экзамене;
В нем есть дырки — озоновые дырки. В них проваливается солнечный свет с такой скоростью, что, упав человеку на голову, может убить его, или поджарить, сделав неплохой загар;
На самом деле небо не имеет цвета. Тут дело в строении человеческих глаз, которые неадекватно воспринимают цвет. Интересно, что еще с ним не так;
Долгое время в древности люди опасались, что, рано или поздно, небо свалиться им на голову и придушит. И это понятно, ибо наука утверждает будто вес его приблизительно 5 300 000 000 000 000 тонн;
Конечно же падать оно не собирается (по крайней мере сейчас). Зато послужит хорошим сырьем для нашего творчества. И так перейдем к делу.
Как нарисовать небо карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем несколько окружностей, которые превратятся облака. Шаг второй. Делаем облака более волнистыми и пушистыми. Шаг третий. Обводим рисунок более толстой линией. Шаг четвертый. Нарисуем немного земли под небом и оттеним облака. Ну и вот так получилось. Можете раскрасить цветными карандашами или красками. Хотите уроки рисования других пейзажей? Вот рекомендую попробовать:
Море;
Солнце;
Красный закат;
Природу (озеро, лес, небо);
Конспект непосредственно-образовательной области: Живые облака
Конспекты занятий
По ИЗО деятельности
Конспект непосредственно-образовательной области

«Художественное творчество» в старшей группе
группе «Живые облака»
Подготовила и провела: Иванова Е.М., воспитатель
1квал. категории МБДОУ №33 «Незабудка» г.Калуга
Тема: Живые облака (нетрадиционное рисование)
Цель: Учить детей задумывать содержание своего рисунка в определенной цветовой гамме и выдерживать это условие до конца.
Задачи:
закреплять приемы рисования акварелью, цветными карандашами, восковыми мелками, гуашью;

закреплять умение разбавлять краски белилами для получения оттенков цвета;

совершенствовать мелкую моторику рук и зрительно-двигательную координацию;

развивать творческое воображение, внимание, наблюдательность;

воспитывать аккуратность в работе.

Предварительная работа:
Наблюдение за облаками во время прогулок;

д/игра «На что похожи облака» — обогащение зрительных ассоциаций, т. е. наделение смыслом, узнавание в облаках разных предметов и явлений, составление описательных рассказов;

заучивание стихотворений об облаках и явлениях природы;

рассматривание фотографий, открыток, календарей с изображением облаков.

Материалы:
облака разного цвета и формы, вырезанные из листа формата А4;

кисти № 2, № 3, № 4;

краски акварельные, гуашевые;

восковые мелки, цветные карандаши;

салфетки, вода.

Ход занятия:
Организационный момент
Воспитатель достает из коробки кусочки ваты и предлагает детям взять по кусочку.
— На что похожа вата? (на облака)
— Как плывут облака? (дети дуют на кусочки ваты под музыку Шаинского «Облака» — дыхательная гимнастика)
Воспитатель обращается к детям: «Я хочу пригласить вас в путешествие на облака. Прыгаем на белое пушистое облако, похожее на мягкую гору из пухлых подушек. Почувствуйте: ваши ноги, спина удобно расположились на этой большой облачной подушке». (Дети закрывают глаза и стараются представить себе все, о чем говорит воспитатель).
— Теперь начинается наше путешествие. Ваше облако медленно поднимается в синее небо. Почувствуйте, как ветер овевает ваши лица?
— Здесь высоко в небе, все спокойно и тихо. Пусть облако перенесет вас сейчас в такое место, где вы будете счастливы.
— Постарайтесь «увидеть» это место как можно более точно. Здесь вы чувствуете себя совершенно спокойно и счастливо. Здесь может произойти что-нибудь удивительное и волшебное….»
— А теперь мы нарисуем на своих облаках то, что вы увидели во время путешествия на облаке. Вы можете взять все, что вы хотите: гуашевые краски, акварель, цветные карандаши, восковые мелки и зарисовать свои фантазии.
Дети выбирают облака и материалы, которыми будут рисовать и занимают свои места (можно рисовать на столе, на полу, на мольберте и т. д.).
Пальчиковая гимнастика
«Облака» см. приложение
Непосредственно рисование под музыку. Воспитатель проводит индивидуальную работу с детьми.
Рассматривание и обсуждение работ.
В заключение занятия воспитатель предлагает послушать стихотворение, которое подготовили Саша О. и Алина Т. «Облака» Г. Лагздынь
Облака! До чего вы чистые!
Облака! До чего пушистые!
Облака! Видно мыли вас дожди,
Облака?!
Жарким солнышком сушили?
Теплым ветром ворошили?
Над землею все плывут облака.
Ну, а небо?
Ну, а небо — развеликая река.
Рисуем облака — Простой карандаш — Уроки рисования — Каталог статей
Всем доброго дня!!! В этом уроке мы рассмотрим как рисовать облака карандашом 🙂

Собираясь рисовать природу, ван наверняка не обойтись без изображения неба и его главной черты — облаков. Как правильно и красиво рисовать облака мы расскажем в этом уроке.
Синее небо над головой
Синее небо с облаками в солнечный день — наша главная цель, т.к. такое небо обладает наибольшей контрастностью. Можно рисовать на природе, а можно взять фотографию, что особенно удобно для начинающих, поскольку не надо будет отвлекаться на изменения на небосклоне.
Итак, нужный участок неба выбран, теперь внимательно изучим его. Отметим все его особенности: какие облака, где и как расположены тени, где самые яркие участки. Сделаем первый набросок.
Разметка

Закрашиваем синие области карандашом 2В. Светлые области облаков мы не трогаем, резервируя белый цвет. Сделаем лишь окантовку в том месте, где они должны быть. В тоже время легкой штриховкой мы обозначаем перьевые облака (в последствии мы её сотрем).
Свет и тень

Тонируем твердым карандашом (В) темные области для придания объема. Делайте аккуратную штриховку вплоть до светлых областей. Сделав штриховку в темных местах облаков, мы затем смягчаем их с помощью резинки. Когда рисунки придан необходимый объем, мы подчищаем резинкой места перьевых облаков.
Добавляем детали

Мягким краем резинки добавляем плавности деталям неба, твердый край используем для создания белых линий, главное, что бы слой графита не был слишком толстым. У нашего рисунка довольно энергичная штриховка, помогающая придать необходимую динамику всему рисунку. Вы же можете создать более гладкую и более реалистичную картину, делая более точную штриховку, используя карандаши B и 3B на более мягкой бумаге. Безусловно, здесь вам понадобится известная усидчивость. не бойтесь экспериментировать, делайте различные вариации и используйте различные материалы при создании рисунка и ваше небо будет таким, каким вы хотите.
Облакообразование и типы облаков
Слоистые облака — тонкие, дымчатые, светлые облака
Кучевые облака — белые, пышные, пушистые
Дождевые облака и грозовой фронт
Силуэтные облака — подсвеченные сзади
Советы:
Небо должно быть светлее на уровне горизонта и темнее сверху.
Облака подчиняются перспективе — чем дальше они находятся, тем меньшего они размера.
Если небо не является центральной частью рисунка, легкие дымчатые заниженные облака подойдут лучше всего.
Используйте облака для направления взгляда зрителя по пейзажу
Облака имеют форму и три измерения, просто у них нет четких углов
У грозовых облаков основа должна быть темнее
Принадлежности для рисования:
Это примерный список принадлежностей. Некоторые пункты можно, конечно, заменять. Чтобы адаптировать эти приемы к вашему стилю рисования нужно экспериментировать
.5 мм механический карандаш F и 2H
Замша
Маленькая растушевка
Офисный пластилин
Белый ластик
Небольшая линейка
Бристольский картон серии Strathmore 300
Кисть для макияжа
Рисуем небо с облаками в 4 этапа:
Этап 1 — Перекрестная штриховка
Я использую свободное, раскованное положение руки, когда рисую перекрестную штриховку. Сам вес карандаша на бумаге создаст нужные штрихи — легкие и единообразные.
Я наношу три слоя шриховки графитом на бумагу карандашом с кончиком F. Первый слой наносится на поверхность горизонтально, а следующие два — по диагонали.
Этап 2 — Сглаживание
При помощи замши, обернутой вокруг указательного пальца, я сглаживаю графит. Движения должны быть твердыми, с нажимом. Для гладкого, ровного тона может понадобиться несколько проходов замшей. Обращайте внимание, чтобы сглаженными были и края и области вокруг зданий, деревьев и горизонтальных областей. Намного легче будет что-то потом стереть, чем добавлять недостающую область.
Избегайте прикосновений пальцев к поверхности. Именно на этом этапе волшебный образом появляются пятна и отпечатки пальцев. Их бывает очень трудно потом убрать и зачастую приходится начинать заново.
Затем я добавляю еще два слоя штриховки карандашом 2H и снова сглаживаю все замшей. Так мы получаем хорошую гладкую поверхность. Я подчищаю края рисунка с помощью линейки и ластика.
Этап 3 — Создание облаков
Я применяю ластик со скошенной кромкой и «рисую» им облака в небе. Для легких, дымчатых облаков я применяю офисный пластилин, просто протаскиваю его по поверхности.
ЭТАП 4 — Прорисовка деталей
Дальше применяем карандаш 2H для затемнения темных участков рядом с белыми верхушками облаков. Для сглаживания и работы над деталями применяется растушевка. С помощью стирания, выделения, наслаивания графита на бумаге формируются облака.
Для смягчения облаков подходит офисный пластилин. Чтобы облака лучше выделялись, нужно затемнить фоновое небо. Это позволяет пышным белым облакам полностью сформироваться. Не забывайте что, если облака не являются центральным акцентом рисунка, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Они должны быть нежными, утонченными и мягко направлять взгляд зрителя по сцене. Как правило, я использую легкие дымчатые облака и небольшие кучные облака в своих пейзажах.
Обычно на облака и небо уходит 5-8 часов рисования. При создании красивого неба главное — ТЕРПЕНИЕ.
Как только вы освоите базовые техники создания гладких тонов и простых облачных образований, небо станет объектом огромных возможностей и вариаций. Каждый миг, каждый час, каждый день, каждую пору года небо меняет свое настроение и свой вид, одаривая нас неисчерпаемым источником вдохновения для пейзажей.
Надеюсь Вам понравился наш урок! Всем успехов!
Как нарисовать облака ? карандашом поэтапно для начинающих
Сегодня вы сможете узнать, как нарисовать облака карандашом поэтапно для начинающих. Познакомитесь с тем, какие именно инструменты и материалы нужны для этого. Облака (рисунок карандашом) вы увидите в материалах статьи ниже, важно рисовать их способом растушевки, чередуя темные и светлые тона. Познакомившись с материалами, вы сможете объяснить своему ребенку, как нарисовать облака карандашом и сделать это как можно правильнее. Прочитаете, какими еще способами рисуют небо и облака на нем с помощью красок.
Содержание материала
Инструменты и материалы
лист ватмана – 1 шт.;
карандаш для темных тонов М-3 – 1 шт.;
карандаш для светлых тонов Н – 1 шт.;
кисточка для растушевки – 1 шт.
Пошаговое обучение рисованию облаков простым карандашом
Чтобы правильно нарисовать небесные облака карандашом, нужно знать, как проводится их растушевка на листе ватмана. Тушевка в живописи является одним из способов тонирования рисунка. Она дает плавные нежные переходы, ее очень удобно применять, когда рисуется снег, шелковые ткани, сугробы, облачко. Для такого способа используют карандаш, заточенный наискосок, чтобы удобно было рисовать широкую линию. Чтобы приобрести навыки мастерства тушевки, достаточно научиться делать плавный переход от светлого к темному и обратно.
Сначала нанесем контур облаков. Для этого используем картинки, на которых изображено небо, или фото. Неплохо будет, если тучки перед вашими глазами будут просто над головой. Внимательно смотрим на картинки или на небо и стараемся на рисунке изобразить детали и оттенки туч.
Отмечаем на ватмане места, где нам не нужно зарисовывать, – они остаются белыми.
Также контуром отмечаем светлый тон, средний и темный. Для начинающих любителей рисования здесь важно не растеряться и точно знать, где какой нажим произвести. Если вы хотите изобразить темный тон, нажим карандаша должен быть сильным, выполняются такие тона мягким карандашом. Если это более светлые легкие облака, берем в руку карандаш Н для светлых тонов.
Чередуя светлые и темные тона, поэтапно делаем растушевку туч по всему листу ватмана. Если в каком-то месте на рисунке получится неровный тон, то для выравнивания его можно применить ватную палочку или специальную синтетическую кисточку.
Чтобы научить детей рисовать тучку, сгодится и книжка раскраска: в ней дети могут выполнять рисунки красками или гуашью, передавать красоту неба, когда светит солнце или надвигается грозная туча. Можно делать это способом растушевки простым карандашом.
Как нарисовать облако правильно и красиво, деток учат с возраста садика. Если правильно подойти к вопросу обучения, как рисовать облака, позже на школьных выставках можно увидеть очень красивые рисунки акварелью, где удачно изображено звездное небо, хмурые тучки или яркое солнце в легких облачках.
Рисуя небо и красивые облака на нем, включите музыку и слушайте ее. Это будет способствовать вашему спокойному настроению, развитию фантазии, вы лучше поймете, как нарисовать облака правильно и естественно.
Видеоинструкция
Если вы хотите поточнее увидеть, как рисовать облака карандашом, и познакомиться с правильной технологией растушевки, познакомьтесь с материалами этого видеоролика.
Уважаемые читатели, для маленьких будущих художников-профессионалов очень важно научиться правильно рисовать облака карандашом. Вы можете найти в интернете уроки, как нарисовать облако разными способами. Расскажите, помогла ли вам эта информация в обучении рисованию облачного неба? Если вы учились этому вместе со своими детьми, какие трудности возникли и о чем хотели бы узнать подробнее? Напишите об этом в комментариях.
Рисуем облака или дым
Этот урок посвящен технике рисования облаков, клубов дыма или пара. На самом деле, для этих разных по сути субстанций в целом применяется одна и та же техника. Полноразмерные изображения этого урока представлены в оригинальном размере, то есть я не меняла их масштаб, но, вообще говоря, лучше рисовать в большем разрешении, чем необходимо, а затем уменьшать масштаб. Это удобнее, потому что не так уж просто прорисовывать мелкие детали, и я рекомендую начинать с изображения большего размера, чем вам необходимо по замыслу.
Шаг 1.
Мы начинаем с нейтрального тона и слабо текстурированного фона. На этом этапе я использовала несколько грубых кистей.
Шаг 2.
Используя кисти большего диаметра начинайте грубый набросок вашего дыма (облаков). Определите источник света и обозначьте основные формы клубов дыма, используя более светлый тон. В моем случае дым идет вертикально вверх, но вообще-то это не очень реалистично… в реальности ветер сносит дым в сторону, особенно если он уже высоко в небе. Поэтому рисуйте так, как чувствуете 🙂
Шаг 3.
На этом этапе мы продолжаем делать то же, что и в шаге 2, но большее внимание уделяем теням.
Шаг 4.
Здесь я мягкой кистью выделяю некоторые области рисунка. Чем выше, тем крупнее становятся клубы дыма, а снизу напротив — они плотнее и меньше. Затем я использую «палец», чтобы смягчить слишком жесткие границы.
Шаг 5.
С помощью разных кистей добавляю детали. Средние текстурные кисти, обычные круглые кисти меньшего размера, и кисти с жесткой гранью. При подъеме вверх клубы дыма имеют тенденцию производить впечатление слоев, поэтому представьте пачку дисков неправильной формы, и работайте в соответствии с этой воображаемой схемой. У каждого слоя должна быть тень внизу, а вверху он светлеет и растворяется. Иногда, в зависимости от освещения, этот эффект может меняться вплоть до обратного (см. изображение облаков в конце урока).
Шаг 6.
Продолжаем подниматься. Размываем жесткие границы там, где необходимо, но не забываем сохранять текстуру. Тут я еще набросала маленький вулканчик. Милый, правда? 🙂 Вы бы никогда не подумали, что он может так дымить, а? Ну круто, только не говорите об этом самому вулкану!
Шаг 7.
Последний этап! Я так быстро его провела, что вы просто не поверите. Просто закончила несколько «пушистых» областей наверху. Я совсем обленилась, что тут скажешь… Но вы не должны лениться. Расслабляться рано! Вы должны продолжать рисовать клубы этого дыма, пока не получится потрясающе красивая масса дымного совершенства 🙂
А это облака, которые я рисовала, используя ту же технику, которая описана выше.
Надеюсь, этот урок кому-нибудь поможет 🙂
Узнайте, как рисовать облака
Поделиться — это забота!
Хотите узнать, как рисовать облака акварелью? Вы можете создать кучевые облака объемной и воздушной красоты, сочетая акварель с белой гуашью и цветными карандашами.
Это простая техника, при которой вам не придется бороться с синей краской вокруг неокрашенных пятен белой бумаги. Вместо этого вы можете добавить цвет и по-прежнему создавать красивые формы облаков.
В этом уроке я проведу вас через каждый этап создания объемных облаков с помощью акварели, белой гуаши, синего и светло-фиолетового карандашей, а также жирного белого карандаша. Я использую комбинацию этих инструментов в большинстве своих иллюстраций, и если вы загляните в мою галерею иллюстраций, вы увидите множество примеров того, как я использую их для создания реалистичного вида.
Облачное руководство
Фотография кучевых облаков ниже является хорошим ориентиром. Нет необходимости пытаться воспроизвести именно эти облака; они служат только руководством к нашей живописи.
Шаг 1:
Нарисуйте немного зеленого, желтого и терракотового цветов, чтобы обозначить пейзаж внизу листа.Впитайте большую часть цвета губкой. Когда высохнет, нарисуйте остальную часть бумаги большим количеством простой воды, используя толстую кисть.
Шаг 2:
Все еще используя толстую кисть, распределите ультрамариновый синий, перемещая кисть круговыми движениями.
Шаг 3:
Обозначьте форму облаков, впитав синий цвет губкой.
Шаг 4:
Когда наполовину высохнет, нарисуйте белой гуашью поверх облачков.
Шаг 5:
Добавьте воды по краям, чтобы не было резких контуров.
Шаг 6:
Когда высохнет, нарисуйте светло-фиолетовым карандашом по краям облаков и в любом месте поверх них, чтобы создать объем.
Шаг 7:
Размажьте участки цветного карандаша папиросной бумагой.
Шаг 8:
Нарисуйте облака вторым слоем белой гуаши, снова добавив воды по краям, пропитывая губкой.
Шаг 9:
Края вокруг картины сейчас выглядят неаккуратно, поэтому, чтобы изображение было четким, очистите края, нарисовав белой гуашью поверх белой акварельной ленты.Если ваша картина находится в прямоугольнике карандаша, нарисуйте белой гуашью по краю карандаша.
Шаг 10:
Когда бумага высохнет, нарисуйте ярко-синим карандашом облака и вокруг них, создавая больше объема в облаках.
Step11:
Еще раз размазать папиросной бумагой.
Step 12
Разогрейте бумагу феном, затем нарисуйте жирным белым карандашом. Когда бумага теплая, маслянисто-белый цвет распространяется лучше. Посмотрите на эталонную фотографию и используйте свое воображение, чтобы усилить облачный вид вашей картины с помощью белого карандаша.
И все!
Я использовал ту же технику, чтобы создать белую область вокруг сокола на иллюстрации, которую вы видите ниже. В этом случае вместо создания объема облаков я создал мягкий и плавный переход между синим и белым с помощью той же белой гуаши и жирного белого карандаша.
Поделиться — это забота!
Как нарисовать облака акриловыми красками
Сообщение от Амелия Роуз
Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!
Содержание:
Добавьте красивые облака на свои картины
Когда я был ребенком, я смотрел на небо и пытался различать формы, созданные большими пухлыми облаками. Иногда я видел симпатичного кролика или черепаху, иногда это была лошадь, которая встала на дыбы, или дракон с длинным остроконечным хвостом.Теперь, когда я вырос и работаю художником на полную ставку, они все еще меня завораживают. Я часто добавляю их в картины, чтобы создать суть сцены. Мне также нравится использовать их в качестве основного предмета, как я сделал в этой демонстрации.
Мой любимый материал для создания облаков — акриловая краска. Акриловая краска хорошо ложится и быстро высыхает. Хотя в этой демонстрации я использую только два цвета, я настоятельно рекомендую вам попробовать Arteza Premium Artist Paint, набор из 60 тюбиков. В этом наборе кремовых акриловых красок столько цветов, что вы можете получить точные оттенки, готовые к использованию, или вы можете смешивать множество других цветов.В нем действительно есть все, что вам нужно, чтобы рисовать все, что вы хотите.
Перечень расходных материалов
Пошаговые инструкции по реалистичным облакам
Облака — одни из самых простых предметов для рисования в воображении, но если вам сложно представить их в уме, вы можете зайти в Интернет и посмотреть множество примеров, которые можно использовать в качестве справки. Если вы похожи на меня, вы можете сделать это сначала, но вскоре вы будете создавать свои собственные воображаемые, разных форм и цветов!
Шаг 1
Я окунаю большую кисть в Cobalt Blue A124 и покрываю ею весь холст.Для достижения наилучшего результата я использую синтетическую кисть. О, какое красивое небо!
Шаг 2
Затем я смешиваю Titanium White A101 с водой, чтобы создать тонкую размывку и очертить расположение облаков. Это делает полутон идеальным. Кроме того, я сделал верхнюю часть более прозрачной, чтобы сквозь нее можно было видеть небо, а нижнюю часть я закрасил, чтобы она выглядела более плотной.
Шаг 3
Настоящие облака состоят из более мелких, собранных вместе.Для этого я использую слегка разбавленную белую краску. Наверху я все еще хочу, чтобы сквозь него просвечивало голубое небо, так что я не буду слишком жестким.
Что действительно важно, так это закрасить те, что внизу, которые находятся на переднем плане и ближе к нам, более ярким белым. В этой части я осмеливаюсь и использую белую краску прямо из тюбика!
Шаг 4
Для этой картины я представляю солнечный свет, исходящий из верхнего левого угла.Это помогает мне разместить основные моменты в нужном месте. Я использую небольшую кисть белого цвета, чтобы добавить светлую область на вершине каждого небольшого облака. Мне нравится, как это выделяет каждое облако.
На протяжении всего этого процесса не забывайте, что чем ближе облако к зрителю, тем более толстый слой краски вам следует использовать. Светлые участки вверху не будут такими же яркими, как внизу.
Шаг 5
Чтобы увеличить объем этих пухлых облаков, мне нужно создать контраст на переднем плане. Итак, я наношу под них Cobalt Blue A124, чтобы сделать тени. Чтобы создать максимально сильный контраст, я помещаю темные оттенки рядом с более светлыми с четкой границей между ними.
Это могут быть одни из моих лучших! Они выглядят такими пухлыми и напоминают мне о прекрасном летнем дне. Как вы думаете?
Рекомендации
Чтобы получить максимальную отдачу от этой демонстрации, не пропускайте ни один из шагов. Может возникнуть соблазн перейти от первого шага к последнему, но каждый шаг строится на предыдущем.Если вы будете следовать каждому из них, вы получите тот реалистичный вид, к которому стремились.
Не беспокойтесь об ошибках. Лучшее в акриловых красках — это то, что они достаточно толстые и непрозрачные, чтобы скрыть любые изменения, которые вы хотите внести. Итак, вперед и будь храбрым! Если что-то не нравится, просто закрасьте!
Всегда тщательно мойте кисти водой с мылом после того, как закончите ими пользоваться. Если вы позволите краске высохнуть на кистях, они никогда не очистятся и навсегда испортятся.
Теперь, когда вы знаете, как рисовать облака, пора попробовать это самостоятельно. Они бывают разных размеров, форм и цветов, что невозможно ошибиться. Попробуйте нарисовать те розовые и лиловые, которые вы видите, когда солнце встает утром или красные и оранжевые облака на закате. Или, что еще лучше, создайте свои собственные цвета и добавьте новую атмосферу в свое искусство! Надеюсь, вы оставите мне комментарий о своем опыте рисования облаков. Я хотел бы услышать о ваших приключениях в рисовании облаков.
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Бумажная модная гуашь. 68 унций — Dancing Clouds
{«id»: 1927404191795, «title»: «Paper Fashion Liquid Metals 1 унция — золото», «handle»: «paper-fashion-Liquid-Metals-1oz-gold», «description»: «Paper Fashion Liquid Metals 1 унция — Золото — Украсьте свой проект жидким металлом! Идеально подходит для работы с деревом, пластиком, холстом, стеклом и другими поверхностями. Эта упаковка размером 1,5 x 4 дюйма содержит одну жидкую унцию жидкого металла «,» published_at «:» 2019-07-12T00: 21: 12 + 10: 00 «,» created_at «:» 2019-06-05T21: 05: 05 + 10 : 00 »,« vendor »:« PAPER FASHION »,« type »:« Craft Products »,« tags »: [« [2-JB1R4] »,« BF20 »,« new_stock_05-Jun-2019 »,« Paper Fashion » Коллекция »,« Saturday Savers Paper Fashion »],« price »: 2599,« price_min »: 2599,« price_max »: 2599,« available »: true,« price_varies »: false,« compare_at_price »: 2799,« compare_at_price_min » : 2799, «compare_at_price_max»: 2799, «compare_at_price_varies»: false, «варианты»: [{«id»: 17607678361651, «title»: «Заголовок по умолчанию», «option1»: «Заголовок по умолчанию», «option2»: null , «option3»: null, «sku»: «[ACPFM349-49309] 587721», «requires_shipping»: true, «taxable»: true, «Feature_image»: null, «available»: true, «name»: «Бумага Fashion Liquid Metals 1oz — Gold «,» public_title «: null,» options «: [» Название по умолчанию «],» price «: 2599,» weight «: 0,» compare_at_price «: 2799,» inventory_quantity «: 7,» inventory_management «:» shopify «,» inventory_policy «:» deny «,» barcode «:» 718813493093 «,» requires_selling_plan «: false, «sales_plan_allocations»: []}], «images»: [«\ / \ / cdn. shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1571441011 «],» Feature_image «:» \ / \ /cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1571441011 «,» параметры «: [«Title»], «media»: [{«alt»: «Paper Fashion Liquid Metals 1 унция — золото», «id»: 2833996447795, «position»: 1, «preview_image»: {«aspect_ratio»: 1.0, » высота «: 1000,» ширина «: 1000,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ / acpfm349-49309_d794453f -f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1570095266 «},» ratio_ratio «: 1.0,» height «: 1000,» media_type «:» image «,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? V = 1570095266 «,» width «: 1000}],» requires_selling_plan «: false,» sales_plan_group : [], «content»: «Paper Fashion Liquid Metals 1oz — Gold — Украсьте свой проект жидким металлом! Идеально подходит для использования на дереве, пластике, холсте, стекле и других поверхностях. Эта упаковка размером 1,5 x 4 дюйма содержит одну жидкую унцию жидкого металла «}
Как рисовать гуашью
? Как рисовать гуашью? Учебное пособие для начинающих

Мои 5 лучших советов по работе с гуашью! — Goauche для начинающих?

Трудно смешивать гуашевую краску, но ЗДЕСЬ

Учебник рисования гуашью

[Как пользоваться гуашью] // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентами129 // Мэри Санче
Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ # 1

Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal Thursday

КАК Я СМЕШАЮ ГАШЬ // ЖИВОПИСЬ МЕЛАНИ МАРТИНЕС
315 как смешивать тона кожи с помощью гуаши / процесса рисования

Советы по использованию гуаши // То, что я узнал (+ Рисование моего Doggo!)

Gouache Tutorial | Как нарисовать пейзаж

Учебник по гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Введение в гуашь | Серия акварели для начинающих

MASSIVE Gouache Portrait Painting Class 2020 by Haze Long

Рисуем руки гуашью и делаем наборы наклеек!

гуашь для начинающих | В лесу | как рисовать пейзаж гуашью для начинающих

Как рисовать розовые облака | Пошаговое рисование облаков гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать пушистые облака

картины гуашью | Советы и хитрости ?

Давайте раскрасим птицу зимородка | Учебник по рисованию гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Как добиться нужной консистенции для рисования гуашью

Давайте рисовать вечно поля | Учебник по рисованию пейзажной гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Учебник по рисованию легкой мини-гуашью // Теплые пейзажи

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать горы

Sketchbook Приемы рисования гуашью — Как начать рисовать гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Пробуем акриловую гуашь впервые! ??

Как сделать гуашь

Легкая гуашь для рисования ночного неба для начинающих | Himi Miya Гуашь | Пошаговое руководство

Простое рисование роз гуашью для начинающих — шаг за шагом

Как сделать гуашь

Моя собственная палитра гуаши

[Гуашь] MIX my own SKIN TONE palette

Как сделать гуашь

Создание акварельной краски и гуаши из пигмента, учебник

Попытка покрыть гуашью / акварелью лаком? ?? Мини-подарок на день рождения Замедленная съемка

Учебник по непрозрачной акварельной живописи / Техники рисования гуашью / Натюрморт # гуашь

Запечатать картины гуашью воском? Лакируйте и защитите свой альбом для рисования гуашью или произведение искусства

В чем разница между акварелью, гуашью и акриловой краской

Пробуем Гуашь на холсте // Как запечатать картину гуашью

Как сделать Гуашь. ..Или по крайней мере как я это сделаю

Вечерние облака — Лена Риво
Дом
Бесплатные гиды
Галерея
ГУАШЬ
МАСЛО
АКРИЛЫ
Произведение на продажу
Блог
О
КОНТАКТ
СТУДЕНЧЕСКИЙ ВХОД
Меню
ИСПОЛНИТЕЛЬ
Дом
Бесплатные гиды
Галерея
ГУАШЬ
МАСЛО
АКРИЛЫ
Произведение на продажу
Блог
О
КОНТАКТ
СТУДЕНЧЕСКИЙ ВХОД
предыдущая / следующая
1
·
© ЛЕНА РИВО 2021 Условия использования | Политика конфиденциальности
Рисование неба и облаков — техники и советы
Рисование облаков и неба может быть глубоко медитативным, и я люблю делать это, особенно по утрам и небольшими перерывами в течение дня. Вы можете наблюдать облака повсюду, и небо всегда может быть вашим объектом. У меня есть отдельные страницы на лицевой и оборотной сторонах своего дневника природы для документирования неба, и это делает прекрасное путешествие в течение части года.
Немецкий художник Вернер Тюбке (некоторые его работы можно посмотреть здесь) однажды сказал в интервью: «Я всегда начинаю с неба». Я всегда держал эту цитату в памяти и считаю ее не только практическим советом, но и философским взглядом на вещи. Облака и небо — это места, на которых можно отдохнуть взору, начать мыслительный процесс, а также прекрасный объект для наблюдения и расслабления.Если вы потратите время на то, чтобы взглянуть в небо и на горизонт, мы почувствуем себя маленькой частью этого мира, и то, как они всегда разные, волнует и успокаивает одновременно.
На более практическом уровне есть разные способы рисования облаков. Акварель — отличный материал для изображения неба (хотя тонкослойное масло тоже прекрасно, как и хорошая фотография), и вы можете быстро перенести свои впечатления от облаков на бумагу.
Акварельные пигменты для неба
Кажется, что некоторые акварельные пигменты созданы для цветов неба, и стоит внимательно присмотреться к своим синим и сделать несколько образцов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего соответствует вашему местному небу.Цвет неба немного отличается в разных частях мира, а также зависит от вашей точки зрения, времени и места, и хотя я люблю Cerulean Blue (PB36) и Cobalt Blue (PB28) за «мое» небо здесь, в Германии другие художники могут предпочесть ультрамарин (PB29), кобальтовый лазурный (PB35), смеси с фтало-синим (PB15) или индантронным синим (PB60) для создания драматических темных смесей. Некоторые из этих пигментов имеют красивую зернистость, что делает небо очень естественным.
Утром и вечером небо может принимать все виды ярко-красных, розовых, желтых и оранжевых цветов, особенно по вечерам вы увидите градиенты между интенсивными цветами заката и голубыми слоями неба, постепенно темнея.При использовании акварели всегда есть проблема не смешивать их слишком много с синим, который вы все еще можете видеть — в противном случае небо станет зеленым, цвета, который вы никогда не заметите для неба (кроме случаев, когда вы наблюдаете северное сияние).
Рисование облаков
Поначалу кажется, что облака сложно рисовать, потому что они белые, как и бумага, поэтому вам придется рисовать вокруг них, чтобы они были видны. Если вы присмотритесь, то заметите, что у облаков тоже есть более темные части, даже у пушистых белых кучевых облаков — на плоском дне этих облаков вы можете определить точку росы, то есть место, где водяной пар конденсируется в жидкую воду.
Облака также могут иметь разные цвета, хотя обычно они более приглушены. Светло-серые, желтые, голубые или розовые цвета, а в случае интенсивного заката вы можете увидеть ярко-оранжевые и розовые облака. Все зависит от света. Облака также бывают разных форм и названий, и их можно рисовать разными акварельными техниками. Наблюдая и изучая эти формы, вы не только станете большим фанатом облаков, но и лучше поймете окружающий вас мир природы — вы даже сможете определить приближение следующего ливня или прогноз погоды на следующий день. .Конечно, вам не нужно знать никаких научных терминов, чтобы нарисовать красивое небо с облаками, но это полезный инструмент, который может сделать ведение дневника природы более интересным: это еще один способ приблизиться к природе.
Если вы хотите более глубоко изучить рисование облаков, я подробно объясню наиболее распространенные техники рисования и рисования облаков в моем онлайн-курсе по рисованию облаков. Я демонстрирую, как рисовать различные типы облаков и неба (солнечная погода, гроза, закат и т. Д.), А также объясняю основную анатомию облаков, чтобы вы могли узнать названия того, что вы рисуете.
Форма облаков
Облака могут иметь множество форм, но есть также несколько правил. Облака на самом деле подчиняются правилам перспективы и ракурса, поэтому все, что находится близко к вам, будет более круглым, детализированным и неправильным, а облака ближе к горизонту кажутся более плоскими и сжатыми. Вы действительно видите эти облака со стороны. Также обратите внимание, что облака очень редко имеют мультяшную форму. Ключ к созданию убедительных облаков — сделать края неровными — как и все в природе, вы сделаете лучший набросок, на котором действительно смотрите на фигуру, и не уступите схематическому подходу, который у вас в голове.
Картина закат
Закаты — это прекрасное место для наблюдения и прекрасного завершения дня. Особенно в холодные месяцы вы можете наблюдать захватывающие закаты. Чтобы сделать набросок заката ярким и красочным, есть несколько приемов. Первое, что вам нужно принять, это преувеличить контрасты — вам нужно будет сделать темные области намного темнее, чем то, что вы все еще можете видеть своим глазом, чтобы сделать цвет заката ярким. Помните, что ваша бумага никогда не может сиять так ярко, как солнце, поэтому вы можете только предполагать свет и свечение в небе.Прищурьте глаза, чтобы лучше понять значения (и не смотрите прямо на солнце).
Другой метод — не накладывать синий и красный друг на друга — поскольку акварель прозрачна и слои краски смешиваются, вы получите мутно-коричневый слой или облако. Тем не менее, часто мы можем наблюдать голубое небо наверху и ярко-оранжевое там, где солнце только что скрылось за горой. Как это нарисовать? Хитрость заключается в том, чтобы сделать две градуированные смывки, чтобы цвета постепенно блекли и едва смешивались в середине, где они будут встречаться.
Чтобы добавить к голубому небу светящиеся оранжевые или розовые облака, нужно проявить немного изобретательности. Вам либо нужно оставить белое пространство и закрасить вокруг ваших облачных форм, либо вам придется сделать подмалевок — гуашь — самый полезный материал для этого, поскольку она полностью совместима с акварелью. Вы можете либо использовать белую гуашь, а затем добавить цвет облака легкой акварельной растушевкой, когда оно высохнет, либо работать непосредственно с цветом гуаши, который вы видите.
Надеюсь, вы с нетерпением ждете возможности смотреть на небо время от времени, или, может быть, это активировало ваши гены облачного ботаника.В любом случае, я надеюсь, что вы получили несколько практических советов о том, как рисовать небо и облака. Если вы все еще хотите большего, посетите мой урок рисования облаков. Я забыл что-нибудь, что вы хотели бы знать? Дай мне знать в комментариях!
_________________________________________________________________
Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:
Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!
Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.
Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы
Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы
Ярко-голубое небо как фольга контрастирует с хлопковыми облаками белого, серого, желтого и пурпурного цветов.
Рисование облаков акварелью
Если вы пытались рисовать облака акварелью, вы знаете, что одним из многих приемов является сохранение белого цвета акварельной бумаги.
Вы пытались нарисовать небо вокруг своих белых облаков или затенить их нижнюю часть живота?
Вы рисовали влажные облака яркими красками?
Как насчет того, чтобы заполнить всю бумагу полем голубого неба, а затем использовать скомканную ткань, чтобы скрыть облака, пока пигмент еще влажный?
Как бы вы нарисовали эти облака акварелью? Мокрый в мокрый? Остекление ? Сухая кисть?
Сохранение белизны акварельной бумаги
Белый цвет вашей бумаги представляет облака, поэтому вашей кисти и руке, возможно, придется проявить сдержанность, чтобы оставить участки чистыми и прозрачными.
Мы также должны избегать резких краев, поскольку границы облаков растворяются в слоях мягкой, перистой прозрачности (см. Ниже).
Я думаю, что это самая большая проблема в рисовании белых облаков акварелью, и поэтому в этом посте я собрал несколько отличных фото примеров и видеоуроков по рисованию облаков акварелью.
Раскрашивать облака акварелью можно сотнями способов. Это будет зависеть от стиля вашей картины (иллюстративная, импрессионистская, графическая, плоская и т. Д.) и атмосферы, к которой вы стремитесь (угрюмая, горючая, мягкая и туманная, бурная и т. д.). Это также зависит от вашего подхода (мокрый по мокрому, сухая кисть, остекление и т. д.)
Акварельная живопись с облаками
Художники все видят в красках, цветах и ценностях. Но, рисуя акварелью белые или яркие отражения, художник должен сочетать стратегии, которые сохранят белый цвет акварельной бумаги. Кроме того, мы хотим, чтобы наши облака выглядели естественно, а не как вырезанные из пигментов вокруг них.
Использование маскирующей пленки или frisket сохранит белый цвет вашей бумаги, но очень часто остается твердый край, который не выглядит пухлым, тонким облаком, верно?
Неудивительно, что художники-акварелисты недоумевают, как продолжить рисовать облака!
Пасмурный день в Альтадене, Калифорния. Я вижу розовый, желтый и персиковый цвета в этих облаках без рамок. Как бы вы сначала набросали эти облака карандашом, прежде чем рисовать акварелью?
Акварельная живопись с облаками
Вы можете заполнить месяц приключениями по рисованию акварелью в облаках, просто выполнив поиск советов и руководств по рисованию облаками в Интернете.Я рекомендую сделать это, если вы хотите использовать арсенал подходов для всех ваших будущих облачных картин.
Мораль истории об облачной живописи состоит в том, что есть всевозможные способы, и ни один из них не является неправильным или лучше других.
Подвал под этой моралью — это тоже всевозможные облака. Белые, розовые, ярко-оранжевые, серые в синяках, нежно-лиловые цвета обычны для облаков. Так что небольшое внимательное изучение облачных фотографий поможет вашему художнику понять, как их рисовать.
Успешная картина акварельных облаков в конечном итоге зависит от ваших художественных предпочтений и вкусов. Какие облака вы хотите нарисовать? На фотографиях выше показаны всевозможные цвета и формы, но все они остаются облаками.
Как бы вы нарисовали это небо? Сколько разных цветов вы видите в облаках? Есть ли что-нибудь белое в этом небе?
Красьте, чтобы рисовать лучше
Если бы я собрал сетку из 20 различных акварелей белых облаков и неба (представьте, что я это сделал, и представьте это), я готов поспорить на доллар и пончик, что каждый, смотрящий на сетку, будет знать, что это ВСЕ картины облаков, независимо от уровень мастерства художника.
Мы знаем облака, и большинство из нас очаровано их возвышенной красотой. Хитрость заключается в том, чтобы научиться рисовать облака акварелью так, чтобы результат был ВАШЕМУ счастливым. Есть смысл?
Инструменты для работы: акварельный блок, выдвижной ластик, технический карандаш, линейка и черно-белое эталонное фото, сложенное для ускорения рисования с использованием метода сетки.
Сделайте план рисования облаков
Я не часто рисую облака, но, посмотрев уроки, чтобы улучшить свой подход, я нашел всевозможные справочные материалы в Интернете.И еще больше советов, о которых я забыл, было в книгах, собранных на полках моей собственной студии!
Чтобы спасти вас, , от того, чтобы волей-неволей спуститься по кроличьей норе с рисованием облаков в акварели, как это сделал я, я собрал для вас несколько ресурсов ниже.
Стирание линий сетки перед нанесением акварели
Учебные пособия и ресурсы по рисованию облаков на YouTube
Вот хорошая коллекция видеоуроков по рисованию облаков, собранная специально для вас:
Питер Шилер собрал целую серию руководств по рисованию облаков и неба акварелью, и вы можете увидеть их здесь.
Дженнифер Бранч демонстрирует просторы голубого неба и белых облаков на пейзажной картине за пятнадцать минут в этом видео.
Питер Вули исследует эффективность удаления облаков с акварельного неба с помощью ткани здесь. Он старается использовать прочную бумагу хорошего размера, когда пробует эту технику.
Джереми Форд демонстрирует облачный пейзаж над берегом, используя контролируемую технику «мокрое — мокрое» с предварительно смешанными бассейнами пигмента .
Стив Митчелл демонстрирует сияющее закатное небо с облаками в тени, так что это не столько техника сохранения белизны бумаги, сколько упражнение по контролю над ценностями. Посмотрите здесь .
Сьюзан Херрон заставляет картину неба и облаков выглядеть легко, и она рассказывает о том, как позволить краске делать всю работу, почему ей нравится французский ультрамарин синий за видимые гранулы и как использовать фен Ускорение высыхания слоев слишком рано, возможно, не лучший вариант для небесной акварели.
Бумага поверх пикселей? Нет проблем.
Если видео-уроки не для вас, и вы предпочитаете вес настоящей бумажной книги на коленях, чтение написанного слова, попивая чай у солнечного окна в мягком кресле — я сразу приду! А я принесу печенье!
Если вы любите делать заметки, просматривая главы в художественной книге, чтобы усвоить советы по рисованию, чтобы использовать их позже в своей студии, вот несколько книг (ниже) на Amazon. Вы можете найти их полезными в ваших попытках рисовать облака акварелью:
Рисование облаков и голубого неба Обратите внимание на то, как свет освещает и закрашивает изгибы на облачке ватного диска.Также обратите внимание на то, что небо, скорее всего, будет выглядывать сквозь тонкие края. А зелень в моем саду отражается в правом нижнем углу «облака».
Цитата Карлсона о небесах в искусстве
Небо — ключ к пейзажу. Его величие пронизывает природу. Он диктатор условий и настроений — не только в настроениях природы, но и в наших собственных. Я знаю, что есть мужчины, которые вообще не видят неба. Один простой человек из наших холмов в Вудстоке однажды сказал: «Знаете, до того, как вы, художники, приехали сюда, я никогда не видел неба.”
~ Руководство Карлсона по пейзажной живописи
Богато раскрашенная земля и пейзаж акварелью художника Сьюзан Эбботт
Зачем рисовать облака?
Вы рисуете акварелью белые облака? Как насчет темных, обильно покрытых синяками облаков, чередующихся в оранжевых и розовых закатах акварели?
Кто ваши наставники и лучшие вдохновители рисования облаков и небоскребов акварелью?
Если у вас есть несколько полезных ресурсов, оставьте их в комментариях, чтобы мы могли помочь друг другу.
Облака могут остановить движение и разговоры, когда пальцы будут указывать на потрясающую красоту.
Акварельные краски Дина Митчелла всегда останавливают мой лихорадочный взор и успокаивают то, как я смотрю, вижу и впитываю сцены, которые он рисует. Посмотрите, как тонко он нарисовал облака над линией горизонта на этом снимке.
Рисование различных типов облаков
Гора кучевых облаков может вызывать моменты спонтанной тишины, поглощая их эфемерные формы и цвета.
Высокий след перистых облаков может надуть наше чувство чуда и тайны.
Кучево-дождевые массы предупреждают нас о приближающейся плохой погоде.
Может быть, наша обязанность как художников — напоминать людям время от времени смотреть в небо, стараясь изо всех сил рисовать облака действительно хорошо. Что ты об этом думаешь?
Если вы нашли другие уроки рисования акварелью в облаках помимо перечисленных в этом посте выше, поделитесь ссылками в комментариях.
Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!
Белинда
П.С. Я рекомендую отличную книгу Джона Ф. Карлсона Руководство Карлсона по пейзажной живописи , так как в нем есть целая глава об облаках. Так много его мудрости легко усваивается и сразу же применимо. Я получил свой поношенный, часто обращающийся за копированием на Amazon примерно за 10 долларов здесь.
Закат Горячие прибрежные облака Нарисовать эти облака акварелью было бы непросто, но и было бы весело, если бы вы смешали медиа и использовали пастель на акварели, да? Нажмите на котенка, чтобы посетить бесплатный онлайн-мини-курс — Шесть советов, как рисовать больше
Художественная цитата
Как поэт, я понял, что одна из самых важных вещей, которые я делаю, — это рассказывать людям слова, образы, метафоры и истории, чтобы описать мир их повседневного опыта.
Дана Джоя
Надвигается шторм. Какие цвета вы бы смешали, чтобы нарисовать акварелью нижнюю сторону этих облаков?
Сохранить на потом и поделиться!
.

Leave a comment

03.01.1970

by : alexxlab Разное

Как правильно голову рисовать: Как нарисовать голову человека? Пропорции головы и лица

Узнаем как правильно нарисовать голову человека поэтапно?

Многим парням приходилось делать неожиданные сюрпризы своим возлюбленным. Одним из непредвиденных сюрпризов можно считать портрет любимой девушки, выполненный самостоятельно, и снятый на видео процесс работы над ним. Но как нарисовать голову девушки поэтапно, передав все тонкости лица, эмоции, взгляд? Некоторые считают, что такая работа под силу только профессиональным художникам, но если проявить желание и терпение, изучить основные пропорции и правила построения лица, то можно самому сделать неплохой рисунок. Что ж, попробуем разобраться, как карандашом нарисовать голову поэтапно.

Важные рекомендации перед началом работы

Итак, что же нужно знать, чтобы нарисовать голову человека поэтапно? Портрет девушки или парня — сложный вид искусства, поэтому приступать к нему нужно, изучив этапы работы. Профессиональные художники советуют вначале изучить следующие советы:

Внимательно рассмотрите фотографию, продумайте, как расположите на бумаге все элементы рисунка нужных форматов.
Наброски стоит выполнять хорошо заточенным карандашом, не совсем жёстким, чтобы линии получались тонкими.
Не нужно торопиться стирать черновые очертания наброска до получения чёткого результата.
Работа требует чётких соблюдений пропорций.
Следует отметить, что сверху форма головы более округлая, а снизу — заострённая.
Чёткий рисунок получается не с первого раза, но тренировка позволяет правильно передать необходимые эмоции и тонкости взгляда.

Основной контур и осевые линии

Начальный контур лица — главный этап в правильном изображении портрета человека. Нарисованная карандашом голова начинается с овала лица. Как бы странно это ни звучало, но началом данного овала должен стать круг. Для этого в центре рисунка необходимо поставить точку, по которой ведётся ориентация дальнейшего рисунка.

Можно с помощью циркуля от данной точки выполнить круг нужного радиуса. Потом от неё же проводится прямая линия вниз, пересекая изгиб круга ещё на такую же длину, как и до него. Это и будет крайняя точка челюсти. Слегка нажимая на карандаш, следует сделать правильный овал: сверху — округлый, внизу — заострённый. Его форма может быть разной, ведь лицо бывает круглым, вытянутым или скуластым.

Тем, кто желает узнать, как нарисовать голову поэтапно карандашом, нужно научиться наносить осевые линии на овал (сделать эскиз). Они помогают правильному построению лица, его пропорций. Сначала в центре горизонтально проводится линия, делящая рисунок пополам. Потом каждая из получившихся половинок делится параллельно ещё пополам. По середине овала проводится вертикальная ось вдоль лица. Получится своеобразная сетка из 8 отделений.

Выразительные глаза — основа рисунка

Начинающий художник должен знать, что глаза изображаются посередине овала (головы). На центральной горизонтальной оси будут размещаться глаза. Каким должно быть расстояние между ними и ширина? Для этого данную ось нужно поделить на 8 одинаковых промежутков. Важно помнить, что расстояние между глазами должно соответствовать ещё одному глазу. Поэтому от центральной точки влево и вправо отступаем по одному промежутку, начинаем прорисовывать глаза, каждый из которых будет занимать два следующих промежутка. Ширина каждого глаза будет соответствовать 2/8 центральной линии. Главное, чтобы они не находились слишком близко друг к другу или слишком далеко (важно выбрать середину, можно и без сетки).

С помощью глаз передаётся выразительность лица, поэтому важно точно нарисовать их форму и правильно расположить. Начинать изображение следует с прорисовки нижнего и верхнего века. Необходимо чётко выделить уголки глаз. Над верхним веком нужно изобразить пальпебральную борозду в виде дуги, также повторить и снизу, только — поменьше. Большое внимание следует уделить глазному яблоку (радужной оболочке и зрачку). Взгляд получится выразительным, если зрачки будут направлены в одну сторону. Вот некоторые нюансы изображения глаз:

Их форма должна быть угловатой фигуры со складками над верхним и нижним веком.
Очень тонкими линиями обозначается толщина века и слезник.
На радужной оболочке следует сделать блик.
Зрачок нужно затушевать чёрным.
Важным моментом являются ресницы. Нарисованная карандашом голова девушки отличается тем, что у неё, обычно, густые и длинные ресницы.

Рисуем нос

Попробуем разобраться дальше, как нарисовать голову поэтапно. После контуров глаз следует переходить к форме носа. Где он должен располагаться? Высота носа должна соответствовать размеру центральной и нижней горизонтальных линий. Ширина начинается от уголков глаз. От них аккуратно проводим линии вниз до черты, сверху над которой прорисовываем три кружочка. Они помогут точнее изобразить ноздри, крылья носа и центральную часть. Ориентируясь на данную основу, начинаем делать точную прорисовку носа.

Выделение бровей и волос

Далее рисунок начинает приобретать более детальный образ. Сделав линию переносицы, попробуем перейти к аккуратным бровям. Для этого рисунок можно переворачивать горизонтально. Важно знать, что начинать изображение бровей лучше с точки, более близкой к носу. Правильная высота брови над уровнем глаза должна соответствовать ещё одному глазу.

После того, как сделаны очертания формы бровей, будем наносить штрихи, напоминающие волосинки. Возле носа они получатся более широкими и густыми, а ближе к концу — истончёнными и редкими.

После прорисовки бровей нужно перейти к очертанию контура волос. Здесь уже всё будет зависеть от причёски.

Правильные очертания губ и лица

Следующий элемент для эскиза — это губы или рот. Как же правильно его расположить. Всё просто. Он должен находиться в центре самой нижней части сетки, под носом. Чтобы определить его длину по горизонтали, проведём от радужных оболочек глаз вниз две линии, это и будет ширина рота. В отмеченном месте попробуем нарисовать аккуратные губы. Нижнюю рисовать проще, поэтому лучше начать с неё. Верхнюю просто скопируем по нижней, только поделим её пополам. У некоторых девушек губы пухлые, у других — вытонченные, можно ориентироваться по фотографии.

Чтобы эскиз получился законченным, нужно чётко провести очертания лица. Для этого можно немного выделить скулы.

Расположение ушей

Форме и расположению ушей также нужно уделить должное внимание. Высота уха, приблизительно, равна высоте носа. Ухо состоит из 5 частей: мочки, завитка, противозавитка, козелка, противокозелка. Для начала изображаем ушную раковину (общую форму). Затем рисуем С-образный завиток. С помощью теней и света делаем внутреннюю часть уха.

Работа над деталями и тенями

Теперь стираем линии сетки, у нас получился начальный набросок (эскиз). Дальнейшая работа заключается в разукрашивании и добавлении теней. Лицу нужно придать больше конкретики. Здесь немаловажную роль играют скулы и форма подбородка. Важно девушку не превратить в мужчину, у которого подбородок более сильный.

Как нарисовать голову поэтапно карандашом, как у настоящих художников? Для этого нам понадобится мягкий карандаш, с помощью которого будем наносить тени, придающие лицу объём. Контрастами и тенями можно выделить нужные участки портрета, для этого нужно определить более тёмные и светлые места. Сначала их можно просто обвести, потом начинать заштриховывать. После этого штриховку можно растушевать с помощью кусочка бумаги в нужных местах. Прямые штрихи будут делать рисунок угловатым и жёстким.

Последние штрихи

Далее нужно уделить внимание деталям. Стоит затемнить или осветлить в некоторых местах глаза и губы. Интенсивность штриха следует постоянно менять, а также следить за нажимом на бумагу.

Лицо девушки требует особого внимания, так как его украшают волосы (причёска). Она должна выглядеть естественно и подходить для данного типа лица. Красивые распущенные волосы украшают женский образ. Также к нему можно добавить часть плеч и шею.

Изюминкой каждого рисунка является мимика и изображение эмоций. Это можно сделать с помощью бровей. Стоит только чуточку их приподнять или опустить — лицо заиграет новыми красками. Вздёрнутые внутренние уголки глаз помогут изобразить грустное, порой даже плачущее лицо. Более озлобленного человека можно изобразить с помощью сведения бровей к переносице.

Мимику возможно также нарисовать с помощью затемнения радужки глаз и поднятием уголков губ. Чем темнее зрачок, тем выразительнее взгляд. С первого раза улыбку на лице нарисовать сложно, но даже маленькое поднятие уголков губ делает девушку милой. Мимика помогает выразить характер человека. Важно помнить, что свои навыки нужно постоянно тренировать, тогда более точно будут получаться мимика и эмоции человека.

Рисуем голову кошки

1.1. Анфас

Итак, начнем! Как всегда, с самого сложного — кошачьей головы. Конечно, правильнее было бы начать с подробной анатомии, строения черепа, расположения костей, мышц, их предназначения. Но все это очень скучно! И не всегда полезно, так что, не бойся, этим я тебя утруждать не буду. Мы не ставим перед собой задачу стать «патологоанатомами», а излишняя информация, как правило, мешает рисовать. Более того, часто получается наоборот, по себе знаю: рисуешь, например, кошачью ладу — живую лапу в шерсти, — и только тогда начинаешь понимать, как она устроена внутри.
Рисуем голову обычной домашней серой кошки. Взрослой, конечно. Сначала — фас. Это — вид спереди. Голова у кошки почти круглая, с выдающейся — во всех отношениях — мордой. Рисуем круг. Делим его на четыре части вертикальным и горизонтальным диаметрами (будем их называть для краткости ВД (вертикальный диаметр) и ГД (горизонтальный диаметр). Не слишком нажимай на карандаш, впоследствии все лишнее удалится ластиком. Центр круга — это переносица (рис. 1а).

Затем делим каждый горизонтальный радиус на четыре части (рис. 1б). Линия, находящаяся ближе всех к ВД, будет внутренней стороной глаза. Ширина глаза примерно такая, как обозначено на рисунке. Можно сделать ее меньше (внутренняя сторона глаза при этом должна оставаться на месте, двигается только внешняя!), но тогда это будет кот, а не кошка. У них всегда глаза меньше. Нарисуй круг по ширине глаза (рис. 1в). Разбей нижний радиус ВД пополам. Это верхняя линия носа.

В нижней части будущих глаз проведи касательные, параллельные ГД, а по внутренней стороне глаза — такие же касательные, но уже вертикальные и немного скошенные к носу. Выведи на ГД с внешней стороны глаза небольшие уголки. Обрати внимание: внешний уголок глаза находится точно на линии. Немного «опусти» верхнее веко, чтобы кошка не выглядела слишком удивленной или испуганной.
Пожалуй, следует сказать несколько слов об особенностях кошачьих глаз. Они относительно большие — ты помнишь, чтобы хорошо видеть в темноте. Кроме того, почти не вращаются в глазницах, поэтому кошка вынуждена поворачивать голову в направлении взгляда. Нельзя нарисовать кошку со скошенными, как у собаки, глазами, такого просто не бывает.
Если у тебя есть кошка, то ты заметил, как в зависимости от освещения меняется размер зрачков. И весьма существенно. В сумерках зрачки кошки занимают почти весь глаз, а на ярком солнце превращаются в еле видимую вертикальную полоску.

Обязательно следует учитывать, что белки почти никогда не видны, разве только когда кошка очень широко раскроет глаза.
Возвращаемся к нашей голове, то есть к кошачьей (рис. 1г).

Нос — приплюснутый равнобедренный треугольник. Его ширина чуть меньше расстояния между вертикальными касательными на внутренней стороне глаза.
Теперь перейдем к верхней губе. Проведи от центров глаз вниз две параллельные линии — это ширина морды.
Почти от линии окружности к центру носа нарисуй широкие овалы. И, конечно, круглый подбородок между ними. Не правда ли, похоже на то, как детвора на асфальте рисует? Оказывается, неспроста.
Теперь рисуем ушки. От центра глаза и от края окружности проведи вверх вертикальные линии (рис. 1д).

Это ширина основания уха. Если разделить верхний вертикальный радиус БД на три части, то нижняя линия обозначит начало внешнего края ушных раковин, а верхняя — внутреннего. Все это, конечно, приблизительно и соответствует лишь данному ракурсу. Если кошка чуть повернет голову, все наши условные обозначения «поплывут».
Ухо у кошки — почти правильная парабола (кривая линия). Высота его на нашем рисунке равна его ширине, но можно нарисовать и выше. Обратная сторона уха в таком ракурсе видна со- : всем чуть-чуть.
Здесь проведено две линии из уголков глаз вниз по касательной к верхней губе, чтобы выделить выступающую вперед морду. Однако на готовом рисунке эти линии не видны, морда выделяется при помощи светотени.
Заштриховывая глаза, не забудь о бликах. Они очень оживляют изображение.
Теперь можно (но не обязательно) сделать морду немного шире. Нарисуем «щечки» в виде скругленных треугольников, как показано на рисунке 1е. И можно приступать к проработке узора на морде. Обрати внимание, какую выразительность придают кошке узкие белые полоски под глазами и темные «брови» (рис. 1ж).

Помнишь мультфильм «Король Лев » ? Там эти полоски на львиных мордах хорошо видны.
Рисуем шею почти по ширине бывшей окружности.
Не забудь о падающей тени. Судя по бликам в глазах, источник освещения на этом рисунке находится справа, следовательно, тень будет падать влево.
Можно заняться окончательной проработкой шерсти (подробнее об этом позже). Прорисовываем полоски на морде и шее. Затем — усы.
Портрет готов. Очень похоже на мою знакомую кошку по кличке Фаина.
Вроде бы и не сложно. Будь уверен: несколько раз потренировавшись по приведенной схеме, ты сможешь нарисовать портрет кошки просто на глаз, без использования вспомогательных линий.
Перейдем к другим ракурсам.
1.2. Профиль
Нет единого мнения, что сложнее рисовать — фас или профиль. С одной стороны, профиль легче, так как в нем нет четкой симметрии, которую соблюсти не просто. Но его трудно сделать объемным. К тому же, кошка редко «согласится» посидеть к тебе профилем, так что придется ловить подходящий момент.
Также рисуем круг, с теми же вертикальным и горизонтальным диаметрами (ВД и ГД).
Постараюсь быть предельно крат кой, поэтому следи внимательно.
Немного срежь лоб, как показано на рисунке 2а.

Раздели левый радиус ГД на три части. Ближняя к окружности метка обозначит внутренний уголок глаза. Через него проведи прямую линию, параллельную линии лба. Она, пересекаясь с ВД, укажет местоположение уголка уха. От переносицы (пересечение ГД с окружностью) проведи линию, также параллельную лбу. Это спинка носа». Ее длина равна половине радиуса нашего ‘ круга. Ограничь морду, проведя от кончика носа перпендикуляр к морде. Дели его на три части. Верхняя обозначит высоту мочки носа; средняя — верхнюю губу; последняя — нижнюю челюсть (рис. 2, б).
Проследи, чтобы уголки носа, глаза и уха соединяла прямая линия. Нарисуй глаз в виде треугольника с выпуклой передней частью. Глаз и скулу можно нарисовать одним движением: эдакой широкой буквой Z. Через внутренний угол уха проведи широкую линию щеки. Обозначь щель рта. Как правило, она параллельна линии нижней челюсти (рис. 2, в).
Затем сотри вспомогательные линии и прорисуй мелкие детали: нос, глаз, уши — ближнее и дальнее. Зрачок в спокойном состоянии прячется под верхним веком и немного не достает до нижнего. Отметь «бровь», то есть верхнее веко, лежащее на глазном яблоке. Уже сейчас можно отметить узор на шерсти (рис. 2, г).
Чтобы придать кошке «настоящий» вид, добавь светотени, шерсть. Не забывай о бликах в глазах, они находятся с той стороны, откуда падает свет (рис. 2, д).
1.3. Три четверти
Перейдем к ракурсу в три четверти. Почему три четверти? Потому, что мы здесь видим только три четверти морды кошки. Сейчас самое время вспомнить все, что ты прочел об анфасе и профиле, и объединить все это в одном рисунке.
Начинается рисунок с круга с теми же диаметрами. В его центре нарисуй эллипс (рис. 3, а). Эллипс — это круг, на который мы смотрим немного сбоку, он как бы вытянутый, продолговатый. Он является центральной линией анфаса или главной линией профиля. Вспомни все, что знаешь о профиле, и перенеси на этот рисунок. Только наклон лба и морды будет немного больше, чем в профиле (рис 3, б).

Кроме этого, тут добавляется одна важная деталь — перспектива. О ней постоянно нужно помнить. Кажется, глаза находятся рядом, а величина у них уже разная. Тем более что дальний от нас глаз частично перекрыт переносицей. Ближний глаз будет находиться по центру круга, дальний — по цен- тру первой четверти ГД. Дальний глаз при отдалении не только уменьшается, но и меняет форму, так как глаза у кошки находятся не в одной плоскости, а немного развернуты по отношению друг к другу. Самую малость, но это уже влияет на форму. Самое маленькое расстояние между глазами у кошки равно ширине одного глаза, самое большое — равно ширине 1,5 глаза. Иначе изображение будет выглядеть неестественно (рис. 3, в).
Также нельзя забывать, что все параллельные горизонтальные линии для ракурса анфас, в ракурсе три четверти имеют обыкновение сходиться. Помнишь, куда их тянет? Правильно, в точку схода на горизонте.
Ты можешь сказать: «Подумаешь, такое маленькое расстояние! Можно обойтись и без перспективы». Ан, нет, уважаемый! Хочешь, чтобы голова была похожа на настоящую, рисуй так, как ее создала природа с учетом особенностей нашего зрения.
Завершаем рисунок головы кошки посредством штриховки (рис. 3, г). Получилась несколько разбойничья морда. А почему? Всего лишь из-за того, что нижнее веко левого глаза чуть прикрыло склеру. Но кошачья мимика — это отдельная тема, на ней мы остановимся позже.

Как рисовать голову (человеческое лицо)
Мы с вами прошли несколько уроков по рисованию отдельных частей человеческого лица. Как же нам объединить все наши полученные навыки и сделать так, чтобы правильно расположить элементы на человеческой голове. В общем, в этом уроке мы научимся как правильно рисовать голову или человеческое лицо полностью. Стоит сказать, что в данном уроке в первую очередь я хотел показать параметры и соотношения различных частей лица, а не прорисовывание деталей.
1. Начинать рисовать нужно с базовой линии, которая чётко укажет нам середину лица. Лёгкими чертами обозначим примерную высоту головы. Данные схематические черты, которые будут далее, необязательно делать такими чёткими и жирными, я нарисовал их таковыми только для наглядности. Вам же достаточно лёгкими, слабыми движениями наметить основные размеры, что бы в дальнейшем не было проблем с их стиранием. Подойдут для разметки даже еле заметные точки.
2. Нарисуем базовую форму головы. Обычно это овал, сужающийся к низу. И разделим всё это пополам горизонтальной линией. Это такая же важная линия, как и вертикальная. Она показывает уровень глаз. На этой линии мы будем рисовать глаза.
3. На этом этапе будьте внимательны. Здесь представлена схема из линий, по которым мы будем располагать различные элементы лица. Итак, из чего же состоит наша схема и каковы параметры и относительные размеры? Центральные линии показаны С и Ц.
Расстояние между глазами равняется 1/5 всей ширины головы. Это показано двумя вертикальными линиями близкими к основной вертикальной 3 и 4.
Ширина глаза 2 и 3; 4 и 5, так же равняются 1/5 всей ширины головы (ширина головы = от 1 до 6).
Расстояние от края головы 1 до уголка глаза 2 равняется всё той же 1/5.
Глаза, как мы уже говорили располагаются посередине, в нашем случае на уровне черты ц.
Горизонтальная линия б указывает нам линию бровей, расстояние от центральной горизонтальной 1/10 ширины головы.
Самая верхняя линия а указывает на границу роста волос и равняется 1/5 ширины головы от макушки.
Линия в — кончик носа и нижний край мочек ушей. 1/3 ширины головы от центральной линии.
Линия г — нижняя граница губ. 1/5 ширины головы от кончика подбородка
4. Пришло время в общих чертах, схематично, нарисовать элементы будущего портрета. Стоит помнить, что изначальный набросок может отличаться от конечного продукта и некоторые черты могут сильно измениться в зависимости от того, как вы ощущаете рисунок в процессе изображения. Итак, здесь более наглядно представлено расположение основных элементов лица на нашей сетке. Набросок готов — приступаем к прорисовыванию.
5. Глаза. Вспоминаем как рисовать глаза и следуем всем указаниям, что были представлены на этом занятии.

Узнайте, как правильно организовать разработку дизайна интерьера. Вы не пожалеете о потраченном времени, так как узнаете много важнейших аспектов этой нелёгкой творческой работы.
6. Нос. Вспоминаем Как рисовать нос и изображаем его на нашем портрете. Не забываем убирать (стирать) линии, которые мы начертили для разметки. Будет очень сложно их удалить, если рисовать прямо на них.
Ещё одно: не стоит пугаться, если после прорисовки глаз, или другой части лица, вам кажется, что общий рисунок не совсем похож на оригинал или реальное лицо. Так скажем, похожесть рисунка на то лицо, что вы рисуете, зависит от всех элементов, даже от волос. Вы можете нарисовать довольно точный портрет, но пока у вашего портрета не будет волос, вам будет казаться, что рисунок не похож на оригинал.
7. Рисуем губы. На этом этапе вспоминаем Как рисовать губы.
8. Обозначаем подбородок и тени, которые не хватают нашему рисунку для объёмности. Тени возле глаз, бровей, возле носа, на щеках и так далее. Так же смотрим отношение головы к источнику света (светотень), ракурс.
9. Рисуем волосы, используя для наглядности Как рисовать волосы, другие недостающие элементы, которые, как вам кажется, вы пропустили. Последние штрихи и портрет готов.
анфас, профиль и поворот головы Рисование головы человека продолжени
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Оси и пропорции
Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз
Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Ось симметрии и глаз
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Баланс человека в движении
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа
Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ
Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Рот и губы
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Как рисовать красивые глаза
Где расположить уши
Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Правильно размещаем уши
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза
Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Намечаем глаза
Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
Каждый глаза шириной в 2/8.
От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).
Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
Рисуем нос человека
Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.
Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.
На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.
Глаза, крылья носа, рот
Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.
На этом фото легкими линиями и показано что:
уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта
Учимся рисовать руку человека
Схема рисования лица
Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Схематическое изображение лица человека
Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.
На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.
Рисуем поэтапно
Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.
Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.
Как нарисовать зайца
Повторение мать учения 🙂
Обозначаем форму
Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Намечаем основные элементы лица
Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.
Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.
Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.
Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.
Уточняем формы и размеры
На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:
P. S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Для того, чтобы нарисовать действительно качественный портрет, мало описаться на собственные внутренние чувства. Интуиция может ошибаться, в то время как фундамент академических знаний прочен и надежен.
В академическом рисунке есть довольно большое количество интересных и важных разделов. Много внимание уделяется созданию портретов. Художники стремятся соответствовать всем пропорциям и соблюдать максимальное сходство с моделью.
Почему это так важно
Для того, чтобы создать качественную портретную картину, стоит изучить правила, по которым изображается академический рисунок головы человека. Можно говорить о достаточно высоком мастерстве, глядя на картины Брюллова, Рокотова, Кипренского и прочих выдающихся творцов. Художник должен быть знаком с техникой рисования, как карандашом, так и красками, чувствовать пропорции, уметь придавать объемность и глубину с помощью теней, бликов. Всё это – тонкая материя, постигаемая не за один день, но зато в итоге можно опираться на прочный фундамент теоретической базы.
Глядя на работы французских мастеров, творивших в 16-18 вв., испытываешь восхищение из-за точности прорисовки черт лица. Кажется, что портрет глядит в самую душу, чувствуется душа человека, которого изображал художник. В работе используют не только краски, которых большое количество разновидностей, но и карандаш, уголь. В каждой технике есть свои особенности, которые нужно изучать отдельно.
Как рисовать голову человека карандашом поэтапно
Как мы чувствуем настроение человека, глядя на изгиб его губ, морщинки в уголках глаз, мимолетный блеск во взгляде, так и люди, увидевшие вашу работу, должны будут прочувствовать как вас самого, так и модель. Не зря говорят, что глаза – зеркало души. Ваша же задача – заставить его отражать всё необходимое с максимальной точностью. Рисунок должен вызывать эмоции. Если проводить аналогию с фотографией, можно взять пример из жизни.
Допустим, вы увидели на небосводе прекрасную луну и хотите сфотографировать ее на телефон с камерой средней мощности. Между ожиданием и реальностью будут разительные отличия. Как правило, когда не используется профессиональное оборудование, получается размытое пятно – не более. Так вот, академический рисунок головы человека – это раздел обучения изобразительному искусству, который позволит вашим навыкам от уровня плохой камеры перейти на более высокую ступень, позволяющую улавливать даже мельчайшие детали, подобно сверхточному фотоаппарату. Хотя рисование и творческий процесс, в нем масса своих специфических технологий.
Начать можно хотя бы с познаний анатомии. Сделав человеку на рисунке слишком высокий лоб, неправильный разрез глаз, просчитавшись в пропорциях, можно рисовать одну личность, а получить совершенно другую – существующую только на бумаге. Часты ситуации, когда работа вроде бы неплохая, что-то в ней определенно есть, а вот самого человека нет. Ценность такого портрета, каким бы миловидным он ни был, стремительно падает.
Делаем контуры головы с первого раза
Интересной особенностью также является то, что на картине многие предпочли бы видеть себя чуть лучше, чем в повседневной жизни. Можно, конечно, сделать чуть пышнее волосы, поменьше тени под глазами, но когда доходит до главных лицевых черт, таких как глаза, губы, нос, эксперименты здесь могут принести вред. Выполняя все эти задачи, крайне тяжело полагаться только на собственную интуицию. Без владения знаниями об анатомии, пропорциях, игре света и тени придется совершать большое количество ошибок, и в итоге работа может превратиться в одно пятно, на котором постоянно что-то закрашивали и стирали.
Поэтому практика всегда должна идти рука об руку с теорией. Эта формула опробована в многих отраслях и, как правило, никогда не подводит. Не стоит отказываться от шанса сэкономить собственное время и усилия. После прохождения курса ваши навыки значительно повысятся, а рисунки, что называется, действительно оживут.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать голову — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать голову нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать голову с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы — от мышц и до волос — чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле), которые корректируют и направляют учеников во время работы.
Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) — самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:
Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки
Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)
Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка — это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички — и их можно пристроить. Но, не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика… На крайний случай (ну очень на крайний — если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.
Рисование головы карандашом
В первую очередь делаем конструктивные наброски углем — и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:
Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины — для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.
Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т.п. ? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова — неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.
Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички — лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. А из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.
Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек — карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете — я все еще буду здесь.
Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу — они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости — они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.
Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру обьема головы — это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма — ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары в глазницах. Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.
Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.
Главное, что вы должны понять на этом этапе работы — так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).
Форма головы
Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точечек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.
Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
Второе, на что мы сразу же обращаем внимание — скуловая точка слева и справа.
Теперь черед лобных бугров.
Подбородок (вернее, точка подбородка)
Угол нижней челюсти
Теперь одна из наиболее важных — это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
Наконец, височные точки
Теменные бугры — наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.
Ну вот и всё для начала с точками — их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии. Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.
Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.
Первая линия красного цвета — она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симетрии.
Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши
По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
Цилиндр шеи, на котором установлена голова
И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.
НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного — это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.
На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же вот рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.
Закрепление результата рисования головы
Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании — это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.
Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.
Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.
Теперь вертикальная ось — прям чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные — это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.
Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота — она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.
Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и , а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.
Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.
Следующий этап — поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.
Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.
То же с ухом — и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок, думаю, он понятней, чем все эти закрученные фразы.
Осталось совсем немного…
Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти — он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже
Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (ну места особо выступающие на бровях — расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.
Ну и напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор — наиболее выпуклую часть на затылке.
Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:
Пересмотрите еще раз то. что мы уже прошли здесь, и повращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтоб у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас, ну и трех-четвертной.
Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.
Следующая задача — просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально — визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).
Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека — именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность. Но проверить правильность пропорций можно соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого — их соединение будет проходить через ушное отверстие.
Практика
Теперь практическая часть — переносим наши знания на рисунок натуры:
Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр — то есть она объемная, равно как и плечи.
Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:
a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.
b) Линия трех-четвертного поворота — помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.
c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.
d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.
e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы
f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом — вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.
g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).
h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти
i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать)
j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека — эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!
Думаю вопрос: «Как рисовать голову» — был хотя-бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции
Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции.
Голова имеет овальную форму, которая делится линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится примерно на середине лица.
Лицо рисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.
Верхний край уха расположен на уровне бровей, нижний — на уровне основания носа. Линию глаз можно поделить на пять одинаковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.
Ширина носа равняется длине глаз, а рот немного шире носа.
Расстояние между глазами равно ширине глаз или ширине основания носа. Уши располагаются от линии бровей до линии основания носа, разрез рта — на одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.
Голова симметрична, и рисовать её можно на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, вдоль носа, посередине рта и подбородка. Эта линия называется срединной и служит для построения парных симметричных форм.
Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.
Форма головы бывает разных типов.

А теперь посмотри, как зарисовать разное выражение лица человека.
Рисование головы начинают с построения её яйцевидной формы, при этом нужно помнить, что форму головы нужно наметить так, чтобы её середина по горизонтали проходила чуть выше середины листа и чтобы голова не была очень сдвинута вправо или влево. Только после этого намечают части лица. Их нужно изучить очень внимательно: от этого зависит схожесть портрета с натурой.
К основным частям лица относятся глаза, нос, губы и уши. Конечно же, у каждого человека свои, неповторимые глаза, нос и губы. Но это только кажется, на самом деле их можно обобщить и упростить их форму.
Голову человека рисуют в анфас (когда он смотрит прямо),
в профиль (когда голова повёрнута боком),
и в пол-оборота.
Рисуем глаза
Глаза играют очень важную роль в сходстве портрета с натурой. Начать рисовать глаз можно с его обобщённой формы — шара, вставленного в горизонтально расположенный овал (глазную впадину). Поэтому, приступая к прорисовке глаз, нужно наметить глазные впадины, при этом помня, что они расположены не очень близко к носу. Расстояние между глазами равно длине самого глаза. Далее, наметив зрачок, начинаем прорисовывать веки.
Рисуя профиль, нужно помнить, что верхнее веко выдвинуто немного больше вперёд, чем нижнее. А зрачок из круглого превращается в сплющенный овал.
Рисуя лицо в пол-оборота, обрати внимание, как верхнее веко глаза приподнимается.
Достоверность портрета зависит от большего или меньшего усиления теней, а не от направления штрихов, поэтому прежде всего нужно стараться правильно класть тени и заниматься штриховкой только тогда, когда навыки её уже приобретены.
Провести линию, проходящую через глаз, внимательно наблюдая за её направлением. Найти длину глаза, которую обозначить двумя вертикальными линиями. Прорисовать контуры глаза, помня, что передняя выпуклость или округлость глаза видна в глазах, рисуемых в профиль или в пол-оборота.
Рисуем губы
Прежде чем начать рисовать губы, нужно наметить среднюю линию рта (это линия, где верхняя губа соединяется с нижней), затем на этой линии определить длину и толщину губ (обычно нижняя губа более толстая, чем верхняя, но бывает, что они равны по толщине). Также нужно помнить, что рот находится ниже линии основания носа. Далее нужно начать обрисовывать очертания губ, стараясь передать их характерную форму (тонкие, толстые, средние, ровные по контуру или с изгибом на верхней губе).
При прорисовке губ в профиль или в пол-оборота нужно наметить величину разреза рта, его наклон, а также степень толщины (то есть выдвинутости одной из губ).
Разрез рта располагается на одной трети расстояния от основания носа до конца подбородка.
Рисуем рты в анфас и в профиль. Сначала наметим линию, пересекающую рот, затем определим длину этой линии двумя чёрточками,
Затем найдём середину рта и обозначим её линией, параллельной линиям, обозначающим длину рта.
Затем обозначим толщину губ и обозначим зубы, если рот приоткрыт.
Рисуем нос
Рисуя нос, нужно сначала внимательно изучить его характерные особенности: носы бывают прямые (1), курносые (2) и с горбинкой (3).
Также носы бывают длинные, короткие, узкие и широкие. Основание носа равно ширине глаза. Намечая нос, нужно помнить, что середина лицевой линии носа проходит через середину его основания и кончика.
Рисуя профиль или полуоборот, нельзя забывать, что чем сильнее поворот головы, тем дальше кончик носа находится от срединной линии.
А теперь попробуем нарисовать рот и нос вместе.
Теперь рисуем нос и глаз.
Рисуем уши
Уши обычно расположены на уровне от бровей до основания носа. Для того чтобы правильно наметить уши, нужно вычертить воображаемую ось уха, которая проходит параллельно линии носа. Далее намечают общую форму уха и прорисовывают детали.
Нарисовать продолговатый четырёхугольник и разделить его поперёк на две равные части. Обвести наружную окружность уха, затем наметить его толщину и прорисовать середину (полость уха).
Рисуем волосы
Волосы красиво обрамляют голову и начинаются на середине расстояния от линии глаз до темени (верхней точки головы). Все причёски можно свести к наиболее типичным.

Рисуем шею
Шея является опорой для головы и прочно укреплена на плечах. Перед началом рисования нужно определить высоту шеи и её отношение к высоте и ширине головы. Сначала намечают срединную линию шеи, проходящую от нижней части челюсти до шейной впадины. Сама шея состоит как бы из трёх условных фигур: прямоугольника и двух треугольников.
Рисование женских греческих голов | Artisthall
После рисования греческих мужских голов таких как Антиной, Дорифор и Диадумен следует рисунок женских греческих голов Афины, Венеры и Артемиды.
Подробную информацию об истории, значении и важности изучения греческого искусства вы можете прочитать в статье Рисование греческих голов. Эта статья является продолжением темы, но речь пойдет о рисовании женских голов.
Как было написано в предыдущей статье, греческие скульпторы не ставили задачу изобразить портретное сходство, даже когда для модели брался конкретный человек, в скульптуре пропорции его тела подводились к математически точному идеалу, а лицо наделялось божественной гармонией.
Поэтому создается впечатление, что лики древнегреческих статуй если не одинаковы, то очень похожи, что является не совсем правдой.
Характерные черты лиц греческих статуй полностью сформированы каноном, который в большей степени зависел от развития скульптурного мастерства, ведь каждую деталь головы, каждую линию в лице древнегреческие скульпторы изображали исходя из главной цели своего зодчества – продемонстрировать максимальную пластическую выразительность и красоту человеческого тела.
По этой причине некоторые детали головы приобрели свое эталонное нивелированное изображение, например: подбородок никогда не делится пополам ямочкой, линии носа и лба разделены слабо выделенной переносицей, лоб всегда прямой и т. д.
Древнегреческим скульпторам, если можно так выразиться, приходилось «комплектовать» общую форму своей скульптуры каноническими деталями, сохраняя при этом авторский замысел и индивидуальные черты своего произведения. Можно с уверенностью сказать: древние скульпторы делали это гениально.
Заключенные в строгие рамки стиля, используя минимум изобразительных приемов, древнегреческие мастера смогли передать индивидуальность, характер и сделать неповторимыми своих героинь. С помощью тонких моделировок, неуловимых движений, поворотов, наклонов, изящной пластики они изображали женскую голову, наделяя ее тонкой грацией, сочетаемой с величественным спокойствием.
На наших уроках рисунка изображение женских греческих голов выделено в отдельное задание. Мы подробно разбираем моделировку женской головы, особенности построения объемов и полезные приемы работы.
В нашем гипсовом фонде собраны все самые известные модели для рисования. Это Венера Милосская, Афродита Книдская (так называемая «Голова Кауфмана»), Венера Капуа (Венера в кокошнике), Артемида Версальская (Диана охотница), Раненая Амазонка (Амазонка Скиарра), голова Афины из скульптурной группы Афина и Марсий.
Перед учеником стоит сложная, но интересная задача: помимо построения и штриховой моделировки необходимо уловить характер модели путем точного изображения деталей, правильного изображения поворота или наклона головы и других особенностей, которые мы проходим на занятиях.
Подробную информацию о программе занятий, стоимости, продолжительности вы можете узнать по телефонам 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59
Смотрите также:
Как сдать вступительный экзамен по рисунку.
Опубликовано 15 Июл 2013 в рубрике «Немного теории»
Памятка для поступающих на худграф.
Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.
Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.
Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)
1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.
Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).
2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.
Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.
Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!
В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.
В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.
Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…
3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.
Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.
Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.
Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.
Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».
С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи». При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.
Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.
Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).
4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.
Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.
В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.
Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.
Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!
P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.
P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.
А если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!
Содержание
Вернуться на главную
Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Исследования конструкции Лумиса от Gvaat
Приемы в этом руководстве взяты из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук. Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и отличным учителем, я настоятельно рекомендую вам взять его книгу. Понимание и глубина знаний в нем феноменальны — спасибо, мистер Лумис.
«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен работать со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо.”-
Эндрю Лумис
Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.
Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что существует множество различных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных элементов, их расположение и так далее.
Более того, мы должны научиться объединять все это в окончательную согласованную работу, что является более трудным, чем кажется.
Тем не менее, можно добиться больших успехов, если усердно заниматься и уделять внимание деталям. В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом построения головы Лумисом.
Конструкция головы Лумиса: начните с шара, разделите его на четыре равные части, проведя линию через центр по вертикали и горизонтали, создав таким образом крест.Используйте крестик, чтобы разместить элементы в соответствии с формулой Лумиса. (Исследование конструкции Gvaat)
Чтобы нарисовать голову с помощью конструкции Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделяя мяч на две вертикальные половины. Затем проведите еще одну линию, разделяющую ее по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, срежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать черты лица: брови на перекрестке, линия волос на полпути к вершине и кончик носа на полпути вниз.
Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы вместе пройдем через процесс шаг за шагом. Есть много подробных
«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на добавленную сложность. Никакое «умение» рисовать головы не может сравниться с хорошими знаниями »
— Эндрю Лумис
Что такое метод построения головы методом Лумиса?
Метод построения Лумиса — это техника, использующая простые формы и измеренные ориентиры для построения головы человека под любым углом.Метод начинается с шара, который разбивается на четыре равные части двумя линиями, а затем с использованием созданных измерений для определения черт лица.
Сколько времени нужно, чтобы научиться конструировать голову с помощью метода Лумиса?
Хотя метод прост и каждый может приступить к созданию головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы. Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что хорошее владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернатива — никогда не научиться правильно рисовать головы, что было бы большим позором.Головы и лица, как известно, трудно рисовать, и художник, обладающий хорошим навыком рисования головы, обязательно выделится. Без лишних слов, приступим!
Шаг 1: мяч
Шаг 1: сфера или шар.
В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы. Да, именно мяч и ничего больше.
Позже прикрепляется челюстная секция, поэтому шар представляет собой верхнюю часть головы или секцию, в которой находится мозг.Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.
Но так каждый раз начинается метод строительства. Это надежно и постоянно, независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще. Так всегда начинается.
Череп больше похож на шар, чем на что-либо другое — Эндрю Лумис
Шаг 2: Крест. Крест шара — линии носа и бровей
Крест, нарисованный в центре, обозначает направление передней части лица и сориентирует голову.Не беспокойтесь о сторонах лица, мы вернемся к этому на следующем шаге.
Когда мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять линию, на которой мы будем рисовать нос. Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и имеют огромное значение для правильной конструкции Лумиса.
Хорошо, скажете вы, но, Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и провести на ней эти линии.Да, действительно, это требует некоторого знания перспективы.
Но не волнуйтесь, Гваат позаботится о вас. Вот что вы можете сделать для практики. Возьмите реальный пример и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать из воображения. Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большой шар с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.
В стандартном баскетбольном мяче уже нарисованы поперечные линии. Так что вы можете практиковаться на этом. Для этого потребуется много места, так как чаще всего вам нужно будет размещать некоторое расстояние между вашим рисунком и баскетбольным мячом.Изображение предоставлено Клариссой Уотсон.
Вы также можете купить мяч для гольфа и самостоятельно провести линии перманентным маркером. Через некоторое время попробуйте рисовать из сферы без линий, а затем попробуйте рисовать из воображения.
Эти пересекающиеся линии делят мяч на четыре равные части, что означает, что они центрированы (как экватор) на шаре.
Каждый художник должен быть готов к определенной борьбе со строительством, поэтому не позволяйте себе унывать … В этом и состоит настоящая работа художника — учиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.
. . . Когда поиск определенных знаний становится приятным, половина дела выиграна. Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. — Эндрю Лумис
Место пересечения этих двух линий — это «крест» на мяче.
Крест или точка, где линия надбровных дуг пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. — Эндрю Лумис
Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на шаре.Линия надбровных дуг, перемещаясь по всему шару, помогает определить положение ушей.
Шаг 3: Сплющивание шара
Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой мяча, мяч не представляет голову идеально. Более подходящее изображение — это «сплющенный шар». То есть мяча, который немного плоский с каждой стороны.
Чтобы добиться этого сглаживания формы шара, Лумис предлагает представить себе нож, отрезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.
Сплющивание мяча путем «срезания» участков с каждой стороны. Мяч с каждой стороны (стороны головы) срезан, чтобы получился сплющенный шар — форма, более характерная для формы головы.
Какие части мяча мы сплющиваем? Стороны головы, а точнее участки, где крепятся уши. Как мы узнаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление мяча, что мы можем сделать, указав крест на передней части лица.
Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.
Прежде, чем мы продолжим. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также плоская сторона, совпадают с окончательным рисунком.
Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.
Верхний крест — это верхний центр головы.Передний крест — это центральная линия, на которой расположены брови. (Исследование строительства, проведенное Гваатом)
Хорошо, теперь мы понимаем, как строятся эти достопримечательности. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .
Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия по центру носа поможет нам определить пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в следующем порядке сверху вниз:
.
1. Верхняя часть головы
2. Линия роста волос — линия, где обычно начинаются волосы
3. Линия бровей
4. Нос — линия, где заканчивается нос
5. Линия подбородка — линия, где заканчивается подбородок
Размещение черт лица в Loomis Construction
Линия роста волос на 1, линия бровей на 2, кончик носа на 3, конец подбородка на 4. (исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия роста волос устанавливается примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.
Расстояние от кончика носа до лба в среднем равно высоте лба.
Расстояние от нижней части подбородка до основания носа равно расстоянию от нижней части носа до брови.
Эти ориентиры легко найти в строительстве Лумиса. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько изменить конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и подобия, которое вы рисуете, чтобы достичь.
Тот факт, что расстояние между каждым маркером одинаковое, упрощает задачу: после того, как мы подготовили этот базовый шаблон, мы можем отрегулировать его по своему усмотрению.
Конструкция лица и головы зависит от определения точек измерения. Любой другой способ связан с предположениями, а это азартная игра, как вы ее понимаете. На тот момент, когда вы угадаете, есть много неизбежных ошибок. — Эндрю Лумис
В итоге — руководство по построению черт лица Лумис рекомендует соблюдать следующую последовательность расстояний:
Эти три дистанции соответствуют друг другу:
От бровей до линии роста волос (лоб) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка
Таким образом, все три пробела проходят по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начнете учитывать угол головы, перспективу и ракурс, вызванный углом. Но в остальном да, это так просто!
Расположение черт лица важнее, чем их рисунок. — Эндрю Лумис
Картина Гваата с использованием конструкции Лумиса.
Шаг 5: Установка ушей с использованием метода построения головы Лумиса
Теперь, когда мы знаем, где расположены все черты лица, мы можем разместить ухо.Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту диаграмму, чтобы узнать его местонахождение:
Размещение ушей в конструкции Loomis. Исследование Гваата
Хорошо, Гваат, но как мне нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как рисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Посмотрите этот урок по рисованию ушей аниме.)
Видимые кости
Рисование черепа. Гваат
За исключением щек, вся плоть головы лежит над костью и имеет плавную форму кости.- Эндрю Лумис
Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются в разные стороны, кости представляют собой жесткий каркас, который остается неизменным под ними.
Не только каркас постоянен, он также симметричен на левой и правой стороне лица, что становится проблемой, если художник неосторожно размещает элементы.
Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы.- Эндрю Лумис
Подход Лумиса к построению головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете регулировать расстояние, чтобы создавать различные типы рисунков головы.
Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и большого подбородка? Нет проблем, увеличьте расстояние между носом и подбородком и так далее.
Лучший способ запомнить кости лица — это практиковаться в рисовании черепа под разными углами.У меня есть упражнение для этого, которое доступно моим подписчикам на рассылку новостей. Это одно из многих упражнений и доступных загрузок. Вы также получите 7-дневный тренер для художников, который поможет вам быстро стать лучше. Вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.
(Процесс строительства Лумиса, исследование Gvaat)
Изучите строительство Лумиса, создав конструкцию по фотографиям
Итак, мы рассмотрели теорию конструкции Лумиса выше. Теперь перейдем к самому упускаемому из виду, но, тем не менее, самому важному этапу построения Лумиса — практике с фотографиями.
Если вы хотите рисовать, чтобы получить красивые, полные жизни иллюстрации, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ практики, и простое выполнение нескольких фотографий в день в течение двух недель с последующим коротким сеансом рисования может помочь вам перейти на следующий уровень портретного рисования.
Попробуйте, последовательность и настойчивость — ключи. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!
Самые важные моменты в Loomis Head Construction
(Исследование конструкции Лумиса, проведенное Гваатом)
Итак, вы пробовали построить голову Лумисом, но все не так хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет набраться терпения. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете усердно и последовательно практиковаться, я уверен, что вы увидите результаты.
Одним из столпов умения рисовать что угодно, включая головы под любым углом, является понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки перспективы, ознакомьтесь с этим созданным мной учебником по рисованию транспортных средств в перспективе, нажав здесь.
Что самое важное, что нужно вынести из конструкции Loomis?
Пункт первый: поймите перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы или что-то еще в этом отношении.Это (возможно) печальная правда, но это правда. Так что см. Ссылку выше для руководства по перспективе. (Это также не так грустно, поскольку перспективу можно изучать очень систематическим образом, существуют четкие правила и прогресс легко измерить).
Пункт два: обратите внимание, что крест делит мяч на четыре равные части.
Пункт третий: обратите внимание на равное расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией волос.
И наконец: рисовать голову сложно, ожидайте, что сделаете много практических рисунков по ссылке, прежде чем они начнут улучшаться.Я бы предложил задачу «100 голов» — вытянуть 100 голов из эталона в течение 2-5 дней, а затем повторить, повторить и повторить с интервалами исправления и размышления.
Вот и все! Это конец краткого описания конструкции Лумиса.
Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!
Как легко нарисовать глаза на лице
Основные пропорции для обучения рисованию глаз на лице
Готовы научиться рисовать глаза на лице? Начните с добавления вертикальной линии через голову, чтобы установить середину.Затем проведите горизонтальную линию через голову там, где должна быть линия глаз.
Если вам нужна дополнительная помощь в создании головы, вы можете посмотреть серию фундаментов с пропорциями головы.
Полная ширина лица по линии глаз составляет четыре ширины глаза. Каждая половина лица имеет ширину двух глаз, причем глаз занимает ширину одного глаза, затем половину ширины глаза на внешней стороне глаза и еще половину ширины глаза между глазом и средней точкой головы. .
Как лучше разместить глаза
Хотя разделение головы на ширину глаз — один из распространенных способов начать, лучший способ — думать вместо черепа и настоящих глазниц и того, как они определяют, где будут располагаться глаза на лице.
Вот еще один отличный совет, когда вы научитесь рисовать глаза на лице: попробуйте взять пальцы и пощупать свою глазницу.
Если вы делаете это перед зеркалом, обратите внимание на разницу между вашей глазницей (реальной костью черепа) и положением глаза.
Обратите внимание, насколько больше глазница, а затем также обратите внимание на расположение вашей надбровной дуги и складки на веках по отношению к глазнице.
Вот еще один пример вида спереди, который показывает линии построения глазницы, а также базовую структуру век внутри глазниц.
[одна половина]
Основные советы по рисованию глаз на лице
Всегда затемняйте верхнее веко, потому что оно, естественно, будет в тени, а также будет содержать большую часть ресниц.
Не забудьте заштриховать верхнюю часть глазного яблока и радужную оболочку.
Добавьте тени на нижнее веко.
Не забудьте определить глазницу, чтобы помочь расположить глаз на лице.
Добавьте складку в верхней части глаза.
[/ one_half] [one_half_last]

[/ one_half_last] [one_half]
[/ one_half] [one_half_last]
Понимание плоскостей лица
Когда вы размещаете глазницы на голове, это служит другой цели, а именно — понимать плоскости лица. [/ One_half_last] И это все, что касается статьи о том, как рисовать глаза на лице.
Мы более подробно рассмотрим это в другом уроке, но это хороший способ быстро обозначить различные основные части черепа.
И, как только вы это сделаете, вы поймете, что вам нужно сделать для освещения и затенения вашего персонажа.
Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»
Как нарисовать модный круиз?
Прочитав много книг в этом году и наблюдая за успешными модными дизайнерами и иллюстраторами, я понял, что ключ к хорошему модному рисунку — это правильно рисовать тело. Когда вы рисуете одежду, если тело под ней неправильное, то и одежда не будет рисоваться в правильных пропорциях.Поэтому я решил больше узнать о том, как нарисовать модный кроки, и расскажу о простом способе этого сделать в этом посте.
Слово croquis на самом деле означает «набросок» на французском языке и представляет собой базовый набросок модной фигуры, предназначенный для пропорционального и точного рисования одежды. Когда мы рисуем одежду, мы хотим представить ее наиболее привлекательным способом, а модные кроки представляют собой основу, которая придает одежде форму и показывает ее в лучшем свете.
Модная фигура отличается от обычных рисунков фигур, поскольку это идеализированная фигура с более длинными ногами, более тонкими бедрами и туловищем и немного меньшей головой. Такая фигура делает одежду более драматичной и достаточно большой, чтобы сразу бросаться в глаза. Обычная фигура обычно составляет около 8 единиц — восемь голов от макушки до щиколоток, а модная фигура обычно имеет длину 9 голов.
Пошаговое рисование модного Croquis
Рисование базовой модной фигуры — это не искусство, а скорее инструмент для передачи дизайна.Как только у вас будет свой первый шаблон модных кроксов, вы сможете снова и снова использовать его для обводки и рисования одежды. Фигура очень упрощена, и самое главное, чтобы она выглядела анатомически правильной, пропорциональной, почти как манекен.
Fashion Croquis будет иметь длину 9 голов, а размер различных частей тела выражается в кратных или дробных частях этой длины. Большинство частей тела напоминают обычные геометрические формы, такие как овалы, цилиндры, сферы, прямоугольники и так далее.Принятие во внимание соответствующей геометрической формы и последующие корректировки сделают рисование частей тела намного проще и точнее.
Шаг 1. Упражнение на разминку
Возьмите карандаш и лист бумаги и произвольно разместите две точки на бумаге на расстоянии примерно 10 см (3 дюйма) друг от друга. Положите карандаш на одну точку и быстро проведите линию к другой, не отрывая карандаш от бумаги. Повторите это пару раз, пока линии не станут гладкими и естественными.
Шаг 2 — Нарисуйте осевую линию и отметьте участки
Нарисуйте осевую линию сверху вниз вашей страницы и разделите ее на 9 равных частей.Оставьте примерно 1 см выше и ниже вашей фигуры, а остальное разделите на равные части. Например, если у вас есть осевая линия длиной 32 см, каждая секция будет составлять 3,5 см.
Шаг 3 — Начните рисовать части тела
Между 0 и 1 нарисуйте овал, представляющий вашу голову. Вы можете потренироваться делать овал отдельно на листе бумаги, и когда вы будете уверены, что он будет выглядеть несколько симметричным, нарисуйте овал на вашей оси.
Нарисуйте шею от низа головы до 1 1/2 и сделайте ее красивой и узкой.
В точке 1 1/2 вы должны нарисовать плечи и также сделать их шириной в 1 1/2 головы. Нарисуйте линию плеча немного выше основания шеи и на каждом конце плеча сделайте небольшой круг, представляющий сустав и округлую форму плеча. Проймы должны быть широкими примерно на 1/2 головы и слегка повернуты внутрь.
Поместите две точки на одинаковом расстоянии от оси, которая будет представлять линию вашего бюста, а затем нарисуйте туловище, сужающееся к голове № 3, где расположена талия, и должно быть 3 / 4-1 шириной головы.
Самая широкая часть бедра должна располагаться на уровне 4 голов, а промежность — на уровне 4 1/4 головы. Бедра расширяются от 3 до 4 и имеют ширину 1 1/2 головы.
Верхняя часть руки имеет длину 1 1/2 головы и соединяет пройму с локтем, который расположен вокруг точки № 3. Нижняя часть руки простирается от локтя до 4 с немного более длинными кончиками пальцев.
Отметьте колени на уровне 6 и сделайте их шириной 1/4 головы. Проведите линии вниз от промежности по обе стороны к колену. Нарисуйте внешние бедра от бедер, сужаясь до 6.Попробуйте нарисовать их плавно, не отрывая перо от бумаги.
Точка 7 представляет собой самую широкую часть голени и должна быть немного шире колена. Сползите вниз от икры к цифре 9, создав лодыжку. Стопы немного выступают за 9 голов.
Шаг 4 — Детализация Croquis

Чтобы создать реалистичный и законченный вид, вы должны добавить несколько мускулов, которые придадут округлости общему виду. Вы можете рисовать мышцы большего или меньшего размера по своему усмотрению.
Шаг 5. Повторение и практика
Первый раз, когда вы начнете рисовать кроки, вероятно, займет много времени, и он не будет казаться таким плавным, каким должен быть. Практика — ключ к обучению и совершенствованию всего, поэтому не сдавайтесь и попробуйте еще раз. Вы можете сделать свой первый рисунок легким механическим карандашом, а затем нарисовать фигуру 5 раз темным мягким карандашом, например 2B. Попробуйте сделать кроки из картона или бумаги для поделок, чтобы вы познакомились с пропорциями кроки и весело потренировались.
Вы можете получить базовый шаблон Croquis в моем магазине Etsy за 1 доллар с фигурками спереди и сзади для настройки. Просто нажмите на это изображение, и вы попадете в мой магазин.
Надеюсь, это было полезно, и удачи в вашем путешествии по модной иллюстрации!
6.1.R1 Основные пропорции лица: от младенца до взрослого
Этот ресурс состоит из четырех разделов:
Крошечные головы и лица младенцев
Детские растущие лица
Пропорции лица взрослого
Разнообразные головы и лица
Совет!
Основные пропорции лица людей всех возрастов находятся в пределах стандартных наборов рекомендаций.Следовательно, знание этих рекомендаций является неотъемлемой частью создания реалистичных портретов и рисунков лиц людей.
Крошечные головы и лица младенцев
Рисунки маленьких детей действительно должны быть похожи на детей, а не на миниатюрных взрослых. Многие художники изо всех сил пытаются заставить ребенка выглядеть достаточно юным.
Руководства, используемые для рисования младенцев и маленьких детей, сильно отличаются от руководящих принципов для детей старшего возраста и взрослых.
Лицо ребенка (масса лица) пропорционально намного меньше, чем у взрослого, особенно по сравнению с размером их черепа (масса черепа).
В стороне
Новорожденные не могут сами держать голову.
Сравните размер их крошечной шеи с непропорционально большой головой (рис. 1), чтобы понять, почему.
Рисунок 1
Сравнение лица и головы
Определение размера лица, пропорционального массе черепа, является ключом к правильной визуализации портретов младенцев и маленьких детей. Даже их черты подходят к их крошечным лицам в предсказуемых положениях.
Сравните соотношение лица и черепа у ребенка и взрослого (рисунки 1 и 2). Лицо ребенка составляет лишь треть размера его или ее черепа, а лицо взрослого — вдвое меньше.
На рис. 1 линии визуально разделяют голову ребенка на секции (как кусочки пирога). Не считая шеи, голова делится на четыре с половиной сегмента.
Крошечное лицо занимает только одну часть, а черепная масса занимает всю остальную часть головы. Соответственно, череп более чем в три раза больше лица.
На рисунке 2 голова взрослого человека разделена на три части (за исключением шеи). Лицо — одно целое, а масса черепа — два. Следовательно, масса черепа взрослого вдвое превышает массу его лица.
Рисунок 2
Увеличение размера крошечных пропорций лица
По сравнению с головой взрослого, голова ребенка обычно шире, а подбородок короче и закругленнее.
На рис. 3 четыре горизонтальные линии показывают, как черты лица младенцев обычно сочетаются с их лицами.Обратите внимание на расположение черт этого ребенка в соответствии со следующими общими рекомендациями:
Брови находятся на линии AB или немного выше нее.
Верхние части ушей и глаз касаются линии AB или немного ниже нее.
Носик и основание ушей касаются линии CD или немного выше нее.
Открытие рта находится между линиями CD и EF.
Нижний край челюстной кости обозначен линией GH. Нижняя часть подбородка не является надежной точкой для измерения, потому что у большинства детей подбородок пухлый или даже двойной.
Рисунок 3
Вертикальные направляющие также полезны для точного рисования пропорций лица ребенка (рис. 4).
На рис. 4 четыре линии обозначают горизонтальное расположение черт лица ребенка. Обратите внимание на расположение черт младенцев относительно шести вертикальных линий:
Линии IJ и ST определяют самые широкие точки на голове ребенка.
Глаза расположены внутри промежутков между линиями KL и MN, а также OP и QR.
Большая часть (а иногда и все) носа и рта умещается в промежутках между линиями MN и OP.
Расстояние между глазами ребенка немного больше, чем расстояние между линиями MN и OP.
Рисунок 4
В стороне
Имейте в виду, что черты лица не могут охватывать лица всех младенцев. Расположение и размеры некоторых черт лица младенца часто немного выходят за рамки общих рекомендаций.
Наблюдая, как растет лицо ребенка
От рождения до двухлетнего возраста масса лица растет очень быстро и претерпевает кардинальные изменения.
Первый рисунок на рис. 5 изображает мою дочь Хайди, когда она была младенцем. В течение первого года нижняя половина ее лица выросла, чтобы вместить несколько зубов (второй рисунок). К двум годам (третий рисунок) ее челюсть еще больше расширилась, и соответственно выросло лицо.
По мере того, как ребенок становится взрослым, общая длина его головы увеличивается примерно на три дюйма.Лицевая масса продолжает расти больше, чем черепная масса.
Рисунок 5
Сравните голову младенца с головой взрослого (рис. 6), чтобы определить изменения в пропорциях, которые происходят по мере роста головы человека.
Рисунок 6
Внимание!
Самая распространенная ошибка при рисовании младенцев — сделать лицо слишком большим по отношению к черепу.
Лицо взрослого человека составляет половину размера черепа, а лицо ребенка — только одну треть.
Растущие лица детей
Формы лица дошкольников обычно соответствуют тем же правилам, что и у младенцев. Однако по мере того, как дети растут от дошкольников до подростков, их пропорции лица постепенно меняются, пока они в конечном итоге не станут соответствовать правилам для взрослых.
На рисунке 7 три рисунка лица моего сына постепенно превращаются из дошкольника в старшего ребенка.
Рисунок 7
Черепная масса растет медленно, а положение глаз остается довольно постоянным.
Однако масса лица продолжает расти вниз. В подростковом возрасте (крайний справа) его подбородок касается нижней линии, примерно там, где заканчивается подбородок взрослого.
Когда дошкольник превращается в подростка, лицо растет намного быстрее, чем череп.
Продолжают меняться и размеры и положение индивидуальных особенностей подростка:
Глаза становятся больше, и белки становятся более заметными. Ирисы растут очень мало.
Большая часть глаз находится ниже середины головы. Например, глаза подростка находятся ближе к горизонтальной центральной линии или на ней.
Нос у подростков длиннее и кажется ниже на лице, чем у детей младшего возраста.
Рот подростка больше и шире, чем у ребенка младшего возраста. Подбородок выражен более четко, потому что «детский жир» обычно исчезает.
Совет!
Планируя любой прямой фронтальный портрет, сначала нарисуйте прямую вертикальную линию по центру пространства для рисования, чтобы помочь вам нарисовать голову, лицо и черты лица симметрично.
Пропорции лица взрослого
На внешний вид лиц взрослых влияют различные факторы, в том числе:
размеров, форм и размещения элементов.
физическое развитие, пол и возраст.
разнообразие этнического происхождения.
диета и образ жизни.
различий в скелетных и мышечных структурах.
Несмотря на то, что головы и лица взрослых сильно различаются, основные правила пропорциональности применимы почти ко всем.На рисунке 8 обратите внимание, что:
Самая широкая часть черепа имеет ширину пяти глаз (глаз составляет одну пятую ширины самой широкой части черепа).
нос такой же ширины, как глаз.
ушей такой же длины, как и нос.
внешние углы рта вертикально совпадают с радужками глаз.
Рисунок 8
Определение характеристик в соответствии с рекомендациями
Художники используют разные типы лицевых указателей для изображения пропорций лица взрослых.Помимо того, что следующие правила очень просты в настройке, я считаю, что следующие рекомендации более охватывают различные лица, чем некоторые другие.
Обратитесь к изображению лица мужчины на Рисунке 9 и обратите внимание на то, как применяются следующие рекомендации:
Брови расположены над линией AB.
Глаза на линии AB. Его правый глаз располагается вертикально между линиями KL и MN, а левый — между OP и QR.
Нижняя часть носа касается горизонтальной линии CD и в основном входит в пространство между MN и OP.Ноздри часто ниже CD.
Основание каждой скулы обычно совпадает с нижней частью носа.
Уши между горизонтальными линиями AB и CD. Нижние части ушей по горизонтали выровняйте с нижней частью носа.
Рот обычно шире носа. Нижняя губа находится на линии EF или немного выше нее.
Рисунок 9
Разнообразные головы и лица
Комбинации пола, генетики, культурного происхождения и наклона лица могут создавать бесконечное множество разных лиц.Наклон лица означает угол нижней части головы человека (за исключением носа), если смотреть в профиль: от выступа вперед у основания верхних зубов вверх ко лбу. Изучите угловые линии на рисунке 10, чтобы определить три основные категории лиц взрослых людей.
Рисунок 10
Наклон лица крайнего слева человека почти вертикальный, а два других наклонены.
На рис. 11 изучите основные фронтальные полувиды некоторых различных форм как черепных, так и лицевых образований.
Рисунок 11
Небольшие вариации каждой из этих восьми форм можно смешивать и сочетать, чтобы создать миллионы совершенно разных форм головы!
Например, посмотрите на четырех человек на Рисунке 12.
Рисунок 12
Вызов!
1. Изучите форму своей черепной массы в зеркале.
2. Сравните фронтальный вид своей черепной массы с формами на Рисунке 11.
3 Выберите тот, который больше всего соответствует форме вашей черепной массы.
4. Повторите шаги с 1 по 3 еще раз, чтобы определить образование на лице, наиболее похожее на ваше.
Метод разделенного шара и плоскости
Книги Лумиса были
переизданы Titan Books
Мы представили несколько подходов к построению головы. Однако лучший метод из всех — более сложный, разработанный Эндрю Лумисом в его книге 1939 года Fun With A Pencil , а затем более подробно в книге 1959 года Drawing the Head and Hands .Это известно как метод «разделенный шар и плоскость» . Его цель — создать трехмерную анатомически правильную модель, которую вы можете использовать для рисования правдоподобных голов в своем воображении.
Один из традиционных подходов к рисованию головы — начать с представления ее в виде яйца, как мы это делали в предыдущей статье. Но у этого есть свои ограничения. Только голова спереди выглядит как яйцо, и даже в этом случае яйцо не дает правильной челюстной кости. Аналогия снова работает хуже в профиле.Таким образом, яйцо, хотя и является удобной отправной точкой и заслуживает изучения как методика, не является идеальным вариантом.
Вместо этого мы можем начать с формы, которая лучше представляет череп. Череп похож на шар или сферу, который сплющен по бокам и немного полнее сзади. Кости лица, включая глазницы, скулы и челюсти, прикреплены к передней части этого мяча. Уменьшив голову до ее основных форм, мы можем использовать сферу в качестве черепа, а затем добавить плоскость спереди для лица.Поскольку эта фронтальная плоскость имеет стороны, мы можем лучше всего представить ее как блок , дающий нам правильную линию подбородка.

Метод Лумиса конструирует шар и самолет как единое целое, которое мы можем наклонять или поворачивать как угодно. Поскольку модель проще, чем настоящая человеческая голова, художнику легче манипулировать ею во время рисования. Как только мы поймем процесс, мы можем растягивать, сужать, сглаживать или иным образом изменять элементы по своему усмотрению, не отклоняясь от базовой модели. Он достаточно гибкий, чтобы помочь нам изобразить любые предметы или персонажей, которых мы хотим, под любым углом.
1. Нарисуйте сферу черепа
Начнем с рисования мяча. Мы должны думать о нем как о твердом теле в трех измерениях, поэтому разделите его вертикальными и горизонтальными линиями, которые повторяют контуры формы. «Экватор» мяча станет линией бровей; вертикальная ось дает нам среднюю линию или центральную линию лица. Мы проиллюстрируем процесс на трех четвертях, но позже рассмотрим виды спереди и сбоку.
Эти линии определяют направление, в котором смотрит мяч, путем установки его на оси.Ось определяет угол наклона головы и, следовательно, то, что мы можем видеть в чертах лица. В примерах мы «прорисовали», как если бы мяч был прозрачным, чтобы показать структуру целого. Это поможет вам подумать о функциях, которые находятся вне поля зрения.
«Важнейший кросс на мяч»
В месте пересечения линии надбровных дуг и средней линии они образуют крест. Это указывает на выравнивание лицевой плоскости мяча и является ключевым моментом построения всей головы.(Майкл Хэмптон в своей книге о рисовании фигур предпочитает думать об этом как о букве «Т».) Отсюда возникают все отношения, поэтому важно определить его местонахождение. Нарисуете ли вы крест на своем эскизе или нет — решать вам — важно то, что вы осознаете это как точку фокусировки.
Срезать края

Головы людей не сферические. Чтобы сделать нашу модель немного более реалистичной, нам нужно сделать срез с каждой стороны шара, чтобы уменьшить его ширину, срез примерно на две трети высоты мяча.В профиль эта боковая плоскость (заштрихованная на рисунке) будет выглядеть как круг, но под углом она будет выглядеть как овал.
Разделите боковую плоскость на четыре части горизонтальными и вертикальными линиями. Как мы увидим на следующем шаге, они будут полезны для определения местоположения функций: вертикальная линия примерно отмечает расположение уха и заднюю границу челюсти, а горизонтальная линия продолжает линию надбровной дуги вокруг головы, отмечая верхняя часть уха. Верхний край овала совпадает с линией роста волос, а его нижний край — с нижней частью носа.Верхний левый край овала примерно отмечает угол лба, то есть передний край виска.
2. Добавьте блок для лица и челюсти
Это мяч. Теперь добавьте самолет или блок.
Измерение третей

Во-первых, опустите среднюю линию вниз от передней части мяча — начиная с линии бровей, а НЕ с макушки — и разделите ее примерно на трети. Первая треть — это расстояние между линией роста волос и линией бровей, затем сделайте следующие две трети одинаковой длины.Вторая треть приведет вас к нижней части носа (линия носа), последняя треть — к подбородку. Голова имеет трехмерную форму, похожую на коробку, поэтому трети накладываются на всю голову.

Добавить блок
Линия челюсти соединяется с центром овала или боковой плоскости с обеих сторон головы и встречается с подбородком впереди, создавая форму, соответствующую челюстной кости. Лумис советует, чтобы тыльная линия челюсти не доходила до линии ушей. Может возникнуть соблазн сделать челюсть слишком длинной, поэтому измерьте свои трети, чтобы получить правильные отношения.
На иллюстрациях я также провожу дополнительную линию вниз по передней части лица, от овала до подбородка. Лумис этого не делает, но это полезный способ обозначить переднюю плоскость головы.

Это оно! В итоге мы получаем прочную трехмерную форму с передней плоскостью и боковыми плоскостями.
Существует также нижняя плоскость под челюстью, которая будет видна под некоторыми углами: в предыдущей статье я указывал на эту важную плоскость, которая может иметь большое значение для правильного рисования головы.Череп тоже будет немного выступать из задней части сферы. Лумис добавляет отступ на линии глаз, и вы можете тоже, если хотите, поскольку он указывает на настоящий отступ на глазницах.
После того, как вы настроили шар и плоскость или сферу и блок, вы можете манипулировать ими, как хотите.
Конечно, можно как угодно отклоняться от модели, ведь реальные люди очень разные. Мы рассмотрим рисование разных полов, «типов» и т. Д. В другой раз. Пожалуйста, помните, что это практических правил для создания эскизов.Это не архитектурные планы! Не зацикливайтесь на точном измерения или размещения. В реальном чертеже руководящие принципы часто становятся все равно стерли.
3. Добавьте элементы
С установленной базовой структурой у вас не должно возникнуть особых проблем с добавлением функций в нужных местах. Черты лица большинства людей симметричны и балансируются на средней линии лица. Какой бы ни была точка обзора, сопоставьте их с строительными линиями, чтобы они были правильными.
Чтобы избежать путаницы, имейте в виду разницу между этим методом и методом «яйца», который мы рассмотрели в предыдущем посте. В методе «яйцо» линия, проходящая через центр яйца, представляет собой линию глаз . При использовании метода «мяч и плоскость» линия, проходящая через центр мяча, представляет собой линию бровей .
Мы уже определили линию роста волос, бровь, низ носа и подбородок.
Глаза располагаются чуть ниже линии бровей.
Нос находится между линией бровей и линией носа.Он следует по средней линии лица, начиная от перемычки, а затем расширяясь от передней плоскости.
Уши прикрепляются вдоль линии ушей, которая представляет собой вертикальную линию овала. Проведите по линии бровей вокруг головы, чтобы найти верхушки ушей, и по линии носа, чтобы найти, где они заканчиваются. Другими словами, и уши, и нос примерно соответствуют средней трети блока шара и блока. Ухо находится в правом нижнем углу овала.

Если вы исследуете книги по искусству и Интернет, вы увидите, что люди практикуют метод мяча и самолета несколько по-разному.Это хорошо. Важно то, что метод работает. Лумис объясняет, почему:
Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы. Все точки разделения головы связаны с костями, а не с плотью. Причина, по которой мы выбрали мяч и самолет в качестве подхода, теперь становится очевидной, поскольку наш подход — это сам череп, упрощено и сделано понятным.
( Рисование головы и рук )

Конечно, вам придется нарисовать много голов, прежде чем они появятся естественным образом.Но хорошо нарисовать что-либо — это просто вопрос практики. Если вы правильно усвоите основы, все будет проще, а ваша голова будет иметь убедительный реализм и объем.
Краткое описание метода, включая виды спереди и сбоку:
Когда вы хорошо разбираетесь в конструкции шара и самолета, вы сделали большой шаг к хорошему рисованию головы. Многие художники целыми днями бились над рисунком или картиной, которые просто не подходили, из-за ошибки в базовом аспекте строительства.Этот метод поможет вам выявлять трудности и исправлять ошибки.
Что делать

Практикуйтесь в создании шара и плоскости и рисуйте их под разными углами. Как только вы освоите его, вы будете использовать этот метод построения до конца своей художественной жизни. Чем больше голов вы рисуете, тем больше усваиваете метод и отношения. Ваши рисунки головы поначалу могут выглядеть не очень хорошо, и было бы неверно предполагать, что этот метод волшебным образом заставит все ваши лица без проблем встать на свои места, но этот метод очень поможет вам и упростит определение, где вы ошибаетесь.В другой раз мы рассмотрим рисование отдельных элементов.
Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы все линии и положения были «правильными»: все головы разные, и этот метод является просто руководством, а не строгой наукой. Мои иллюстрации схематичны, но на практике вы будете гораздо свободнее, набрасывая их от руки.
Вот несколько голов, которые я сделал в качестве примеров.

Рисование фигурок больших размеров — Я рисую модные модели
В этом уроке вы научитесь рисовать фигуры больших размеров на модных эскизах.Красота бывает всех форм и размеров, а модели больших размеров своими красивыми формами и классической женственностью являются настоящим вдохновением для модельеров. Внесите немного жизни в свое модное портфолио и всегда получайте удовольствие!
Время, инструменты и сложность:
Время для завершения обучения: 10 мин
Необходимые инструменты: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 8/10
Как Чтобы нарисовать модели больших размеров за 10 шагов:
Шаг 1: Размеры фигуры
Как и в уроке «Как нарисовать позу при ходьбе», начните с отметки того, какой высоты будет кроки.Вы хотите оставить немного места по краям бумаги и провести вертикальную осевую линию. С помощью линейки разделите осевую линию на две равные части.
Шаг 2: Направляющие для верхней части тела
Разделите верхнюю часть тела на 3 равные части. Бедра, линия талии и линия плеч. В верхней части будут нарисованы голова и шея вашей модели. Разделите нижнюю половину верхней части на 2 .
Шаг 3. Нарисуйте лицо и шею
Следует иметь в виду, что форма лица модели большого размера будет более круглой по сравнению с тем, как вы обычно рисуете лица на модных эскизах.Нарисуйте широкий эллипс, занимающий ¾ верхней части , и добавьте горловину в последнюю ¼ . Центральная линия находится прямо посередине шеи.
Обратите внимание на изгиб шеи. Многие начинающие художники совершают ошибку, рисуя выпуклость выше. Держите шею относительно прямой и, когда она приближается к линии плеч, нарисуйте эту плавную кривую.
Шаг 4: Нарисуйте область груди и бедер
Под плечом проведите линией по два эллипса размера головы с каждой стороны от центральной линии.Добавьте круги поменьше, которые помогут правильно нарисовать плечи.
Когда вы рисуете тела больших размеров, все становится мягче и пышнее. Это включает в себя плечи, которые вместо этого будут не высокими и прямыми, а мягкими и покатыми.
Затем нарисуйте 3 пересекающиеся головы, чтобы отметить ширину бедер фигуры. С шириной бедер можно играть и экспериментировать. Только убедитесь, что все симметрично! Линия бедер должна находиться посередине всех трех голов, а центральная линия разделяет среднюю голову на две части .
Шаг 5: Нарисуйте силуэт
Нарисуйте силуэт тела, соединив фигуры из предыдущего шага. Держите все мягкими и пышными . Ни углов, ни прямых линий. Крокис больших размеров имеет большую грудь и бедра, но вы можете оставить талию относительно небольшой, если хотите. Рисование перегиба меньше самой широкой части головы будет выглядеть неестественно — не заходите так далеко.
Шаг 6: Нарисуйте направляющие для рук и ног
Сотрите все ненужные направляющие для туловища и продолжайте отмечать расположение рук и ног.Левая рука фигуры будет прямой, а правая согнутой.
От центра маленького плеча обведите кружок , потянув вниз линию к бедрам. Обратите внимание на то, где заканчивается это руководство.
Для согнутой руки найдите середину области талии до линии бедер. Отметьте его точкой на контуре силуэта. Кончиком ниже нарисуйте согнутую руку.
Чтобы найти правильное место для локтя, представьте треугольник с 3 равными сторонами. Сторона 1: плечо-запястье. Сторона 2: запястье-локоть.Сторона 3: Локоть-плечо.
На средней линии отметьте середину нижней половины фигуры. Сверху будут размещены колготки и колени, а ниже — икры и ступни. Чтобы найти место пересечения ног модели, разделите области икры и ступни пополам.
Затем потяните за осевые линии каждой ноги. Обратите внимание на то, что эти осевые линии начинаются в середине дистанции «Центральная линия — бедра».
Шаг 7. Нарисуйте руки и колени
Нарисуйте мягкие кривые линии на лодыжке передней ноги и коленях обеих ног.Обратите внимание на расположение коленей! Их нельзя рисовать слишком высоко или слишком низко.
Пришло время добавить немного мяса к рукам. В отличие от того, что вы знаете из учебника «Как рисовать руки», у фигуры большого размера не будет толстых рук. Они намного более мясистые.
Нарисуйте руки своей музы и запомните пропорции. Модные эскизы лучше смотрятся, если руки изящны. Ознакомьтесь с уроком «Как рисовать руки», чтобы узнать, как рисовать позиции рук в своем воображении.
Шаг 8: Нарисуйте ноги
Нарисуйте плоть колготок и икры.Держите их мягкими и пышными. Нарисуйте горизонтальный эллипс, чтобы обозначить пальцы ног, и спрячьте правую ступню за левой.
Шаг 9: Добавьте больше деталей
Убедитесь, что вы стерли все ненужные указания на этом этапе, и продолжайте добавлять детали. Тела больших размеров менее костлявые, поэтому избегайте резких прямых линий. Вы хотите подчеркнуть размер груди и, возможно, нарисовать животик.
Шаг 10: Последние штрихи
Теперь, когда у вас есть фигура больших размеров, пора добавить черты лица, волосы и, конечно же, надеть модную одежду.
Рисование модных эскизов не означает, что вам нужно придерживаться классического стиля кроки. Вы можете иметь красивые кроки больших размеров и создавать моду для настоящих женщин, если хотите. Я надеюсь, что этот урок о том, как рисовать фигуры больших размеров, вдохновил вас на новый дизайн и больше творчества!
Если вам понравился этот урок и вы хотите уметь рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарха за пять простых шагов
Фотографии от Кэти Кейфер / Shutterstock
Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сельский сад, чем с красивой бабочкой.Эти красочные насекомые идут рука об руку с весной и бывают самых разных цветов и узоров. Бабочка-монарх — одна из самых узнаваемых благодаря яркому оранжево-черному узору.
Хотите узнать, как запечатлеть бабочку-монарх пером и тушью? Не позволяйте замысловатым крыльям сдерживать вас — в этом уроке мы расскажем, как нарисовать бабочку за пять простых шагов. Так что возьмите бумагу и свои любимые художественные принадлежности, и приступим!
Узнайте, как нарисовать бабочку за 5 простых шагов
Шаг 1. Найдите эталонную фотографию
Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock
Хорошая практика — провести небольшое исследование перед тем, как начинать рисование.В случае бабочек особенно важно иметь несколько хороших фотографий конкретных видов, которые вы хотите нарисовать, поскольку рисунок крыльев может быть трудно воспроизвести точно. Просматривайте различные источники изображений, например Pinterest, пока не найдете изображения, которые подходят для вашей цели. Кроме того, если вы не знакомы с рисованием насекомых или хотите сделать реалистичный рисунок анатомии бабочки, подумайте о том, чтобы сослаться на иллюстрацию схемы.
В этом уроке мы рассмотрим , как нарисовать бабочку-монарх .В частности, мы проиллюстрируем вид сбоку насекомого с поднятыми вверх крыльями.
Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock
Шаг 2: Нарисуйте тело
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Используя выбранный вами карандаш, начните рисовать тело бабочки . Начните с небольшого круга для головы и соедините его с овальной грудной клеткой, которая должна быть вдвое длиннее головы.Затем нарисуйте длинный и тонкий живот, который на конце немного выступает в луковичную форму.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Установив туловище на место, вы можете добавить ноги к грудной клетке бабочки . Переместитесь на полпути вниз и нарисуйте передние лапы в трех частях. Затем нарисуйте заднюю ногу ближе к концу грудной клетки — снова из трех частей. Как только вы будете удовлетворены ногами, продолжайте и нарисуйте один большой глаз на голове бабочки. Он должен занимать большую часть комнаты в круге.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем, добавьте две антенны в верхней части головы, немного выше глаза бабочки. Под головой вы можете нарисовать волнистый, похожий на соломку хоботок — так бабочка питается цветами.
Шаг 3: Добавьте крылья
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда тело бабочки нарисовано, пора к добавить крылья .Начиная с грудной клетки, нарисуйте слегка прямоугольное переднее крыло, которое должно быть немного длиннее тела бабочки. Затем прикрепите заднее крыло более овальной формы, которое заканчивается на животе. После этого нарисуйте указание на другое переднее крыло, начиная с головы и заканчивая на полпути к более выступающему крылу.
Шаг 4: Нарисуйте схему крыла
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь, когда вы нарисовали свою бабочку, пришло время конкретизировать детали.У бабочек-монархов есть черно-оранжевый узор крыла , который напоминает витраж. Чтобы подражать этому на иллюстрации ручкой, начните разграничивать оранжевую и черную части крыльев бабочки.
Согласно эталонной фотографии, бабочки-монархи имеют черную «рамку» вокруг крыльев, а внутри них находятся прямоугольные участки разного размера, которые представляют собой оранжевые области.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем залейте верхние границы крыльев бабочки двумя рядами меньших прямоугольников — это будут белые пятна вдоль черной границы.
Шаг 5. Обведите иллюстрацию чернилами
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда вы закончите рисовать карандашом бабочку-монарх, вы можете найти свои любимые ручки и начать перебирать графитовые линии чернилами .
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
После того, как вы пройдетесь по контуру ручкой, медленно начните заполнять узор черными чернилами .Не забудьте почаще проверять эталонную фотографию на этом этапе, чтобы убедиться, что вы правильно запечатлили дизайн.
Совет: Если вы хотите добавить глубины «белой» области черно-белой иллюстрации, рассмотрите возможность использования штриховки или штриховки. Это также полезный способ обозначить нежность крыльев бабочки.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Хотите украсить свою бабочку-монарх? Легкий способ сделать это — добавить простую черную рамку и разместить несколько блесток или пузырей вокруг тела и крыльев, как волшебная пыль.