Бенедетто да Майано
Святой Иоанн Креститель , ок. 1480
Окрашенная терракота, 48,9 x 52 x 26 см (19 1/4 x 20 1/2 x 10 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю У. Меллона
Изображение предоставлено Попечительский совет Национальной художественной галереи

Бенедетто да Майано работал в основном с мрамором, но также делал скульптуры из терракоты в качестве моделей и готовых работ, подобных этой.

Ручной труд — пот и грязь -, связанный с созданием скульптуры, был одним из аргументов, выдвинутых против него в парагоне , дебатах об относительных достоинствах живописи и скульптуры, которые стали популярным образом писателей и теоретиков эпохи Возрождения (и позже). , и художники (см. Конкуренция за Статус 2).

Скульптор | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Чем занимается скульптор?

Используя свое воображение и художественные способности, скульпторы создают предметы из множества различных материалов и превращают их в произведения искусства.В дополнение к вырезанию или формованию только одного материала, такого как дерево, в скульптуру, некоторые художники используют много разных материалов, таких как глина, металл и бумага, для создания рисунков. Некоторые скульпторы создают произведения, известные как кинетическое скульптурное искусство, в котором используются свет и звук, а также движение.

Скульпторы создают произведения искусства для использования в самых разных местах, таких как предприятия, правительственные здания, дома, лужайки и парки под открытым небом, и это лишь некоторые из них. В зависимости от задания скульпторы выбирают подходящие материалы и инструменты, необходимые для воплощения своего видения или видения своих клиентов в реальность.Когда скульптор получает заказ на создание предмета, он может посетить это место, измерить площадь и принять во внимание замысел произведения — как средство выражения или катализатор обсуждения. Если не указано клиентом, именно тогда скульптура часто выбирает и собирает материалы и начинает процесс проектирования с создания эскизов, фотографирования и экспериментов с материалами. Эти шаги очень важны для исследования и разработки произведения, поскольку они отвечают на вопросы и открывают игровое поле для художественного самовыражения.

Для того, чтобы скульпторы преуспели в этой области, абсолютно необходимы глубокие знания и отточенные навыки. Некоторые из них, например художественные способности, могут быть врожденными, приобретенными на собственном опыте или культивированными в школе. Другие навыки необходимо развивать путем экспериментов в течение определенного периода времени. В любом случае скульптор должен иметь прочную основу в изобразительном искусстве, быть знаком с историческим искусством и художниками, иметь навыки работы с руками и быть знакомым с широким спектром материалов и инструментов для резьбы, лепки, лепки и т. Д.Многие скульпторы работают в сжатые сроки, а также должны уделять пристальное внимание деталям и работать точно, всегда удовлетворяя потребности клиента.

Инструменты также являются важной частью арсенала скульптора. Некоторые скульпторы предпочитают работать в одной среде, в то время как другие работают в разных средах. Понимание инструментов, таких как рашпили, инструменты для резьбы по дереву и лепке из глины, инструменты для резьбы по камню, арматура и проволока, различные долота, молотки, банки, шлифовальные машины и т. Д., Является фундаментальным. И, поскольку безопасность всегда должна быть предметом беспокойства, в зависимости от среды может потребоваться иметь под рукой защитные очки, респираторы и другие средства безопасности.Помимо инструментов, скульпторы должны хорошо разбираться во всех материалах, таких как дерево, мрамор, гранит, почти любой металл, глина, стекло и т. Д., А также в том, как манипулировать каждым из них для достижения желаемого результата.

Скульпторы должны быть осведомлены о современном оборудовании и технологиях, даже если человек не намерен когда-либо использовать их. Техническая керамика, такая как карбид или нитрид кремния (который, по словам некоторых художников, может пережить даже гранит), пластмассы и металлы, или пластмассы, используемые в 3D-принтерах, становятся все более популярными, поскольку скульпторы экспериментируют и развивают свое искусство.В киноиндустрии скульпторы все чаще используют полистирол, поскольку из него можно легко вырезать трехмерные формы и фигуры.

Связано: Интервью с Пабло Соломоном, скульптором и дизайнером

Работа со скульптурой (образование в Гетти)

Художник Адольф «Ад» Рейнхардт (американец, 1913–1967) как-то заметил: «Скульптура — это то, на что вы натыкаетесь, когда поднимаетесь назад, чтобы посмотреть на картину». Несмотря на веру Райнхардта в превосходство живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем — в прямом и переносном смысле.Материалы, используемые для изготовления скульптуры, такие как камень и бронза, позволяют создавать прочные памятники, которые выдерживают воздействие внешних факторов. Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги; памятники из бронзы могут установить процветание и власть общества или правительства в коллективных умах будущих поколений.

Поскольку скульптура часто занимает пространство во многом так же, как люди занимают пространство, мы можем идентифицировать себя со скульптурой иначе, чем с живописью. В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем.Скульптура также тактильна: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Наконец, взгляд на скульптуру — это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель движется в пространстве и времени.

Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого выражения с доисторических времен. Самые ранние известные скульптурные работы датируются примерно 32000 годом до нашей эры. Ранний человек создавал утилитарные предметы, украшенные скульптурными формами.Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня для возможных духовных или религиозных целей.

Традиции резьбы и литья берут начало в древних цивилизациях Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры связаны с религиозной жизнью или служат памятником власти правителей. В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы.От жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до нашей эры. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.

Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческого тела очевидно на протяжении всей истории западного искусства. Жесткие и вытянутые фигурные формы готического стиля, которые были популярны в XII-XIV веках (см. «Готическое искусство» в хронологии истории искусства Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного искусства. Греческий и римский натурализм и тематика.Микеланджело заимствовал уроки из древнего мира в своей знаменитой скульптуре Давида, вырезав человеческую фигуру в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной несущей ноге. Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы, используя несколько фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального водоворота или уходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм давали зрителям разные углы обзора, такие как тот, который можно увидеть ниже на скульптуре « Плутон, похищающей Просперин» , созданной Жирардоном.

Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие древних археологических памятников, таких как Геркуланум и Помпеи, и интерес к ним, вызвали новый интерес к искусству Древней Греции и Рима. Неоклассицизм возник из желания наполнить изобразительное искусство большей серьезностью и моральной приверженностью — добродетелями, которые, как считалось, олицетворяли древние идеалы.

Белый мрамор, напоминающий античную скульптуру, стал предпочтительным материалом для скульпторов неоклассицизма.В XVIII веке существовало широко распространенное, хотя и ошибочное мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных работ. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопок. Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. В то время как несколько примеров классических бронзовых скульптур были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде были переплавлены для более практического применения после падения Рима.Большинство скульптур, поступающих в великие коллекции Европы, были мраморными; поэтому люди, жившие в 18 веке, в первую очередь связывали мрамор с античным миром.

Современная и современная скульптура
Во второй половине XIX — начале XX века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля. В то время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и уделяли больше внимания стилизации, форме и контрастирующим качествам поверхности материала, как это видно здесь в Голова с рогами , показанном здесь.Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому. Позже интерес художников к психологическому привел к созданию более абстрактно стилизованной скульптуры (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).

В конце 20-го века многие художники продолжали работать в традиционных средствах массовой информации, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали. Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работу на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создать кинетические скульптуры.Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные объекты для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовали создание своих работ с помощью кранов, чтобы собрать вместе крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ценив идею или концепцию произведения искусства над реальным объектом, использовали в своей работе более непринужденный подход и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем создавались другими.

Совсем недавно художники стерли границы между различными художественными медиа, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двухмерными изображениями для создания трехмерной среды. Этот вид искусства, известный как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют способ нашего взаимодействия с определенным пространством, создавая иммерсивный мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.

Старый скульптор за работой II (Vieux Sculpteur au Travail II)

Старый скульптор за работой II — номер 49 в знаменитой сюите Воллара (La Suite Vollard), последовательности из 100 офортов, созданных Пикассо на протяжении 1930-х годов.Они были напечатаны в 1937 году Роджером Лакурьером, а часть отпечатков была подписана карандашом от руки Пикассо в период с 1945 по 1969 год.

—

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Сын академического художника Хосе Руиса Бланко начал рисовать в раннем возрасте. В 1895 году семья Пикассо переехала в Барселону. Именно там Пабло учился в местной академии изящных искусств Ла Лонха. Его общение с завсегдатаями кафе Els Quatre Gats в конце 1890-х годов имело решающее значение для его раннего художественного развития, поскольку кафе было центром общественной жизни художников, авторов, музыкантов и т. Д., А также местом нескольких музыкальные представления и тертулии («литературные собрания»).

В 1900 году в Барселоне прошла первая выставка Пабло Пикассо, а осенью того же года он впервые посетил Париж. Именно в Париже он наблюдал за картинами Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и Анри Тулуз-Лотрека. Он поселился там в апреле 1904 года, и вскоре среди его друзей были поэт Гийом Аполлинер, писатель Макс Якоб, Гертруда и Лео Штайн, а также торговцы произведениями искусства Амбруаз Воллар и Берт Вайль.

Визуальный стиль Пикассо и выбор тематики резко изменились за короткий период времени.Время между 1901 и 1904 годами стало известно как его «Голубой период», 1905 год — «Период роз», с 1908 по 1911 год — его фаза аналитического кубизма, а с 1912 года — его фаза синтетического кубизма. Голубой период назван в честь цветовой палитры Пикассо того времени и отличается своей тематикой: бродяги, изгои, проститутки и другие маргинализированные люди. Период роз ознаменовал расцвет палитры Пикассо: розовый, бежевый, розовый и голубой. Его выбор сюжетов последовал его примеру: клоуны, арлекины и сальтимбанки («цирковые люди»).

Имя Пикассо является синонимом развития кубизма, который представляет собой перестановку нескольких художественных направлений и стилей некоторых художников. Через Гертруду и Лео Штайн Пикассо знал Анри Матисса, который взволновал публику в 1905 году картинами, изображающими резкие, диссонирующие цвета. Критики упрекали картины Матисса, а Пикассо восхищался ими. Он также восхищался так называемыми «примитивными» работами Анри Руссо. Находясь в Париже, Пикассо часто посещал Этнографический музей Трокадеро, где видел произведения местного африканского искусства, а в Испании обнаружил древнюю иберийскую скульптуру.Благодаря сотрудничеству с художником Жоржем Браком, Пикассо постепенно объединил свои влияния в совершенно оригинальный стиль, который фрагментировал трехмерные формы на абстрактные геометрические формы, которые переплетались и накладывались друг на друга. Его первой крупной кубистской работой была знаменитая Les Demoiselles d’Avignon, которую он завершил в 1907 году, но никому не показывал до 1916 года.

К 1936 году гражданская война в Испании сильно повлияла на Пабло Пикассо, а в следующем году он завершил Гернику, изображающую бомбардировку одноименного испанского города.Связь Пикассо с Коммунистической партией началась в 1944 году, а во второй половине десятилетия он жил на юге Франции. Среди большого количества выставок Пикассо, проведенных при жизни художника, наиболее значительными были выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1939 году и в Музее декоративного искусства в Париже в 1955 году. В 1961 году художник женился на Жаклин Рок, и они переехали в город Мужен. Он продолжал работать в живописи, графике, гравюре, керамике и скульптуре до своей смерти 8 апреля 1973 года.

Скульптор Управление капиталом | Обзор

Важная информация и раскрытие информации

ДАННОЕ ВИДЕО ПРЕДНАЗНАЧЕНО ТОЛЬКО ДЛЯ ИНФОРМАЦИОННЫХ ЦЕЛЕЙ И НЕ ДОЛЖНО использоваться в качестве ИНВЕСТИЦИОННЫХ ИЛИ ДРУГИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ СОВЕТОВ. Это видео было подготовлено Sculptor Capital Management, Inc. (вместе с ее аффилированными лицами, «Sculptor Capital»), и информация, содержащаяся в нем, не предназначена для использования и не должна приниматься каким-либо отдельным получателем в качестве инвестиций. , юридические, бухгалтерские, налоговые или другие профессиональные консультации, рекомендации по покупке, удержанию или продаже любой ценной бумаги, или предложение о продаже, или предложение предложений о покупке любой ценной бумаги; с помощью этого видео не создаются фидуциарные, консультативные или клиентские отношения.Для получения информации о бизнесе Sculptor Capital, включая риски и финансовую информацию, обратитесь к нашему последнему годовому отчету по форме 10-K, поданному в Комиссию по ценным бумагам и биржам.

ЭТО ВИДЕО И НИКАКАЯ ИНФОРМАЦИЯ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕДЛОЖЕНИЕМ ИЛИ ПОМОЩЬЮ ЛЮБОГО КАПИТАЛЬНОГО ФОНДА SCULPTOR. Предложения или ходатайства об инвестировании в инвестиционный фонд, управляемый или спонсируемый Sculptor Capital («Фонд»), осуществляются только посредством конфиденциального меморандума о частном размещении и соответствующей закупочной документации, и в соответствии с условиями, содержащимися в таких документах и ​​в таких документах. Оперативные договоры фонда.Те, кто получает доступ к этому видео или любой информации, содержащейся в нем, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов и правил.

ЭТО ВИДЕО НЕ ЯВЛЯЕТСЯ РЕКОМЕНДАЦИЕЙ ДЛЯ КАКОЙ-ЛИБО БЕЗОПАСНОЙ ИЛИ ПОРТФЕЛЬНОЙ КОМПАНИИ. Ссылки на любые портфельные компании и классы активов предназначены только для иллюстрации применения инвестиционного процесса Sculptor Capital и не должны использоваться в качестве основы для принятия каких-либо решений о покупке, хранении или продаже каких-либо ценных бумаг.Ничто в данном документе не должно толковаться или использоваться как инвестиционный совет.

ПРОШЛЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ НЕ ОКАЗЫВАЮТ НА БУДУЩИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ. Любые прошлые результаты Sculptor Capital или любого фонда или портфельной компании, обсуждаемые в этом видео, не обязательно указывают на результаты любого другого фонда, портфельной компании или Sculptor Capital в целом, и вы не должны предполагать, что инвестиции в будущее будут будут прибыльными или будут равны показателям прошлых инвестиций.

НЕ ДЕЙСТВУЙТЕ НА КАКИЕ-ЛИБО МНЕНИЯ, ПРОГНОЗЫ ИЛИ ЗАЯВЛЕНИЯ О ПРОГНОЗЕ, СОДЕРЖАЩИЕСЯ ЗДЕСЬ. Определенная информация, содержащаяся в этом видео, может представлять собой «прогнозные заявления», которые по своей сути ненадежны, а фактические события или результаты могут существенно отличаться от отраженных или предполагаемых в настоящем документе. «Заявления о перспективах» часто включают такие слова, как «предполагает», «оценивает», «проекты», «намеревается», «планирует», «полагает» и термины аналогичного содержания. Прогнозные заявления по своей природе подвержены неопределенности и изменениям обстоятельств, а фактические результаты могут существенно отличаться от прогнозных заявлений Sculptor Capital.Ни Sculptor Capital, ни какой-либо из ее представителей не дает никаких гарантий относительно точности таких прогнозов или прогнозных заявлений. Sculptor Capital прямо отказывается от каких-либо обязательств или обязательств по обновлению или пересмотру любых таких прогнозных заявлений.

Любые взгляды или мнения, выраженные здесь, отражают взгляды и мнения участников на дату записи, и такие взгляды и мнения могут быть изменены без предварительного уведомления. Sculptor Capital не обязан обновлять информацию, содержащуюся в данном документе.

ВНЕШНИЕ ИСТОЧНИКИ. Определенная информация, содержащаяся в данном документе, может быть основана или получена из информации, предоставленной независимыми сторонними источниками. Хотя Sculptor Capital полагает, что такая информация является точной, а источники, из которых она была получена, надежными, мы не проводили независимую проверку предположений, на которых основана такая информация, и поэтому не делаем никаких заявлений относительно ее точности или полноты.

ЭТО ВИДЕО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КОПИРОВАТЬ, ЦИТИРОВАТЬ ИЛИ ССЫЛКИ БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОГО НАПИСАННОГО СОГЛАСИЯ SCULPTOR CAPITAL.

Мастер-скульптор за работой: энтеропатогенная инфекция, вызванная Escherichia coli, уникальным образом изменяет протеолиз митохондрий во время контроля гибели человеческих клеток

Принадлежности Расширять

Принадлежности

• ¹ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ² Лаборатории Майкла Смита, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ³ Институт наук о жизни и отделение стоматологических биологических и медицинских наук, стоматологический факультет, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ⁴ Кафедра патологии и лабораторной медицины, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ⁵ Кафедра биохимии и молекулярной биологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ⁶ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада [email protected].

Элемент в буфере обмена

Натали К. Маршалл и др.mSystems. 2020 .

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Авторы

Принадлежности

• ¹ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ² Лаборатории Майкла Смита, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ³ Институт наук о жизни и отделение стоматологических биологических и медицинских наук, стоматологический факультет, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ⁴ Кафедра патологии и лабораторной медицины, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ⁵ Кафедра биохимии и молекулярной биологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
• ⁶ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада [email protected].

Элемент в буфере обмена

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Энтеропатогенный Escherichia coli (EPEC) вызывает тяжелое диарейное заболевание и присутствует во всем мире.Вирулентность EPEC требует, чтобы система секреции бактерий типа III вводила> 20 эффекторных белков в клетки кишечника человека. Три эффектора перемещаются в митохондрии и модулируют апоптоз; однако механизмы, с помощью которых эффекторы контролируют апоптоз внутри митохондрий, неизвестны. Чтобы идентифицировать и количественно оценить глобальные изменения в митохондриальном протеолизе во время инфекции, мы применили метод митохондриальной терминальной протеомики, мечение митохондриальных стабильных изотопов аминокислотами в клеточной культуре, терминальное амино-изотопное мечение субстратов (MS-TAILS).MS-TAILS идентифицировал 1695 N-концевых амино пептидов из 1060 уникальных белков и 390 N-концевых пептидов из 215 митохондриальных белков со степенью ложного обнаружения 0,01. Инфекция модифицировала 230 клеточных и 40 митохондриальных белков, образуя 27 расщепленных митохондриальных нео-N-концов, демонстрируя измененный протеолитический процессинг в митохондриях. Чтобы отличить протеолитические события, специфичные для EPEC, от протеолитических событий канонического апоптоза, мы сравнили митохондриальные изменения во время инфекции с теми, о которых сообщалось в результате химически индуцированного апоптоза.Во время инфекции менее половины всех митохондриальных расщеплений были ранее описаны для канонического апоптоза, и мы идентифицировали девять митохондриальных протеолитических сайтов, о которых ранее не сообщалось, в том числе несколько в белках с аннотированной ролью в апоптозе, хотя ни одного не произошло в каноническом Asp-Glu-Val- Сайты Asp (DEVD), связанные с расщеплением каспаз. Идентификация и количественная оценка новых нео-N-концов свидетельствует об участии некаспазной человеческой протеазы или протеазы (протеаз) EPEC, являющейся результатом воздействия эффекторов митохондрий, которые модулируют гибель клеток при инфицировании.Все данные протеомики доступны через ProteomeXchange с идентификатором PXD016994 ВАЖНОСТЬ Насколько нам известно, это первое исследование митохондриального протеома или N-терминального соединения при бактериальной инфекции. Идентифицированные сайты расщепления, о которых ранее не сообщалось в митохондриальном N-терминале и которые не были созданы при каноническом апоптозе, выявили патоген-специфичную стратегию контроля апоптоза клеток человека. Эти данные информируют о новых механизмах факторов вирулентности, нацеленных на митохондрии и апоптоза во время инфекции, и подчеркивают, как энтеропатогенная Escherichia coli (EPEC) манипулирует путями гибели человеческих клеток во время инфекции, включая субстраты-кандидаты протеазы EPEC в митохондриях.Это понимание лежит в основе разработки новых стратегий антивирулентности против многих человеческих патогенов, которые нацелены на митохондрии во время инфекции. Следовательно, мечение стабильных изотопов митохондрий аминокислотами в конечных аминовых изотопных мечениях субстратов в культуре клеток (MS-TAILS) полезно для изучения других патогенов, нацеленных на компартменты клеток человека.

Ключевые слова: EPEC; N termini; СИЛАК; ХВОСТ; апоптоз; инфекционное заболевание; митохондрии; протеолиз; протеомика; система секреции III типа.

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

1. Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.

   Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.

   
   
2. Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
   
   
3. Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
   
   
4. Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
   
   
5. Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
   
   
6. В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.
   
   

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Учимся рисовать здания,интерьер. Городской пейзаж акварелью поэтапно Как нарисовать прекрасный город

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

• От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Городской пейзаж акварелью для начинающих поэтапно

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать летний пейзаж акварелью. Педагог: Ольга Шишкина.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.

Кисти: 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, королевская голубая, неаполитанская желтая, охра желтая, гераниевая красная, белила. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, маскирующая жидкость, палочки для суши или старая кисть, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать сюжет. Достаточно легкого наброска.

4. Работаем с маскирующей жидкостью

Для следующего этапа работы нам понадобится маскирующая жидкость. Для ее нанесения можно воспользоваться старой ненужной кистью или подготовить инструмент самостоятельно. Например, заточив канцелярским ножом палочку для суши, мы получим отличный вариант для работы!

Примечание: Если у вас нет в наличии маскирующей жидкости можно воспользоваться восковым мелком или использовать белила в завершающей стадии работы.

5. Работаем с маскирующей жидкостью

Закрываем маской белый ажурный балкончик слева, слегка проходимся по самым светлым местам на остальных зданиях. Даем маскирующей жидкости полностью высохнуть.

Примечание: Если вы недовольны тем, как легла маска, ни в коем случае не стирайте ее пока она еще влажная! Это испортит бумагу. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и аккуратно удалите ее рукой или ластиком.

6. Подготовим рабочую поверхность

Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.

7. Пишем здание и тротуар

На палитре очень сильно разводим водой неаполитанскую желтую и этой смесью прописываем здание справа и тротуар.

8. Пишем небо

Замешиваем ультрамарин и кобальт синий. Легкими движениями кисти закрываем этой смесью небо.

Примечание: Меняйте направление мазка. Это предаст заливке больше воздуха.

9. Пишем здание слева

Густо замешиваем на палитре королевскую голубую и каплю ультрамарина. Широкими вертикальными мазками средней круглой кистью закрываем стену здания.

Примечание: Оставляйте небольшие участки белой бумаги, это предаст стене интересный эффект старой штукатурки.

10. Намечаем балкон

По непросохшей заливке в районе балкона нанесите кистью пару мазков желтой охры, хорошо разбавленной водой.

Примечание: Позвольте краске и воде поработать самим!

11. Пишем здания в тени

На палитре замешиваем охру желтую, сиену жженую и ультрамарин. Прописываем здания в тени.

Примечание: Поиграйте этими оттенками, добавляя чуть больше в замес то одного, то другого. Так заливка получится интересной. Оставляйте небольшие области белой бумаги. Это оживит работу!

12. Пишем здания в тени

Добавляем к смеси еще ультрамарина. Закрываем самую темную часть здания слева.

13. Пишем здания в тени

Добавляем еще немного ультрамарина, прописываем самые темные области здания.

14. Пишем здание справа

На палитре смешиваем ультрамарин и сиену жженую. Варьируя этими двумя цветами, прописываем тени на здании.

Примечание: Обязательно обратите внимание на то, как изменяется тень, становится более насыщенной внутри арок и в проемах окон.

15. Пишем остальные здания

Этой же смесью добавляем тени на остальных зданиях, намечаем оконные и дверные проемы. Теперь работу нужно полностью высушить.

Примечание: Не нужно стремиться к фотографичной точности, важнее создать интересный ритм пятен.

16. Удаляем маскирующую жидкость

Аккуратно удаляем маску рукой или мягким ластиком.

17. Пишем тени

На палитре разводим водой ультрамарин. Прописываем падающие тени. Ближе к зданию делаем заливку чуть темнее. Добавляем падающую тень на передний план. Стараемся это сделать в один или два широких мазка.

18. Добавляем детали

На палитре достаточно густо замешиваем ультрамарин и сиену жженую. Работаем кистью лайнером. Добавляем детали: перила балконов, элементы ворот, провода.

Примечание: Постарайтесь не перегрузить деталями работу!

19.

Немного оживим пейзаж фигурами отдыхающих! Буквально в несколько мазков напишем людей. Начинаем с самой большой части-туловища. Ярким цветом в один мазок намечаем одежду. Используем для этого гераниевую красную и белила (либо любые другие цвета по вашему вкусу). Сиеной жженой намечаем открытые части тела, плотной смесью из сиены и ультрамарина-голову. Добавляем падающие тени ультрамарином.

Примечание: Следите за тем, чтобы фигуры соответствовали масштабу в работе, ориентируйтесь, например, на дверные проемы и окна.

20. Завершаем работу

Аккуратно удаляем скотч. Работа без него имеет совсем другой вид. Возможно, вам захочется добавить еще пару ярких пятен.

21. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать такой быстрый скетч с натуры на отдыхе или по своему фото. У вас все получится! Прекрасных вам этюдов!

Как нарисовать городской пейзаж?

Город может быть не только местом, где живут люди, но и источником вдохновения. Если вы частенько гуляете по городу, наслаждаясь шумом дороги, переливающимися огнями рекламы, элегантными очертаниями зданий и людьми, что спешат по своим делам, то вы знаете, город — это прекрасное мифологическое чудовище. Если вы еще сомневаетесь в этом, посмотрите картины таких русских художников, как Константин Алексеевич Коровин и Василий Афанасьевич Лесков. Возможно, вы не раз задавались вопросом: «Как нарисовать городской пейзаж?» Если так оно и есть, мы предлагаем вам пройти небольшой тренинг, который вам поможет визуализировать ваши эмоции.

Рисуем городской пейзаж: с чего начать?

Рисование — это отличная практика, которая помогает избавиться от беспокойства. Дети всегда рисуют, что видят. Но с возрастом мы прекращаем занятия прекрасным и с головой погружаемся в нашу серьезную взрослую жизнь. Но иногда очень важно выныривать на поверхность и брать в руки карандаш. Если вас в свое время не научили основным правилам рисунка, это не причина, по которой стоит отказываться от арт-терапии. С нашими подсказками вам непременно удастся нарисовать городской пейзаж, который вас вдохновит на великие свершения. Для начала нужно взять материал и инструменты: бумагу и карандаш, а также краски или цветные карандаши. 

Как нарисовать городской пейзаж: этапы и методы.

Цель нашего занятия состоит в том, чтобы нарисовать улицу, уходящую вдаль. Улицу обрамляют деревья и дома. Чтобы нам с вами достичь нашей цели, нам придется познакомиться с такими понятиями как перспектива и пропорция. Но пугаться не стоит, это знакомство состоит в том, что мы будет рисовать более крупно — близкие предметы и более мелко — дальние.

Итак, берем карандаш и в центре рисунка чертим две продольные линии. Они должны быть параллельными друг другу. Нижняя — линия горизонта. Верхняя поможет нам определиться с высотой зданий. От линии горизонта отходят две линии к нижним углам рисунка, это и есть наша дорога. Далее нам необходимо провести еще одну линию, симметричную левой обочине дороге. Если дорога уходит вниз, то наша линия уходит вверх, это линия крыши зданий по левой стороне дороге.

Теперь нам необходимо разграничить дома: заключите в квадрат дом, в который упирается наша дорога. Дом поднимается от нижней линии горизонта до верхней, параллельной ей линии.

Теперь обратите внимание на здания, что идут по левую сторону, их также следует ограничить от дома, что маячит по центру. А также можно нарисовать вход, дверь, там, где вам больше нравится.

Теперь следует увенчать наши дома крышами, как правило, они остроконечны. Крыши нужно нарисовать у дома, что напротив нас, а также слева и справа от нас. Если вы помните из школы, как рисуются параллелепипед и другие объемные фигуры, вам это знание очень пригодится. Далее рисуем подъезд с козырьком у здания, что с правой стороны. И обозначаем тротуар с левой стороны двойной линией. Чтобы картинка выглядела повеселее, можно нарисовать дерево. Обычно деревьям оставляют в тротуаре клочок земли и обкладывают желтым кирпичом.

Смотрите, что получается. С правой стороны у нас будет открытый ресторан. Поэтому тот подъезд, что мы нарисовали, будет входной дверью. Рядом рисуем окна, над которыми поставлены белые навесы в красную полоску. Осталось нарисовать столики и стульчики. Желательно, чтобы на столиках стояли вазы с цветами. Теперь нарисуем клумбы, вывеску и фонари напротив уличного ресторанчика.

Наши дома должны видеть, поэтому оснащаем их окнами. Крыши домов нужно снабдить трубами. Вот ваш пейзаж и готов. Помните, что линии должны собираться у горизонта, а самые крупные предметы — ближе всего к зрителю.

Теперь вы можете разукрасить вашу картину и отправиться без боязни навстречу новым городским пейзажам. Ведь это очень важно рисовать то, что видишь. Рисуя, вы не только приводите в порядок мысли, но и даете пищу воображению.

Городской пейзаж с людьми рисунок. Учимся рисовать здания,интерьер. Уточнение формы объектов

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков. Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

как нарисовать город. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей Как нарисовать городской пейзаж

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ «РИСОВАНИЕ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА» В ПРОГРАММЕ ЛЕТНЕГО ПЛЕНЭРА.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ «РИСОВАНИЕ ГОРОДСКОГО     ПЕЙЗАЖА» В ПРОГРАММЕ ЛЕТНЕГО ПЛЕНЭРА.

Задания на тему «Городской пейзаж» присутствуют в каждой программе прохождения летнего

пленэра в детской художественной школе.  Это сложное интересное задание, требующее

определенного рисовального уровня, умения выстраивать  линейную перспективу и выявлять

геометрические  объемы зданий. Чувствовать красоту архитектурных силуэтов и ритмов. Задание

расширяет кругозор учащихся в области архитектуры, культуры и истории города.

Это задание очень важно и необходимо для дальнейшей работы учащегося над композицией и

является  своеобразным «сбором материала»,  накоплением визуальных  и эстетических

впечатлений.

Это методическое пособие может помочь молодым преподавателям провести пленэр по теме

«Городские зарисовки» интересно и плодотворно, как для учащихся, так и для себя.

В процессе работы ставятся и решаются следующие задачи:

Заинтересовать учащихся, привить любовь к рисованию в городе, знать и изучать город, ценить и

беречь историческую застройку городского центра.

Уметь передавать его неповторимую атмосферу – одна из главных задач работы на пленэре.

Попутно изучая историю города и архитектурных стилей, расширить кругозор.  Углубить

представление о жанре архитектурного пейзажа.

Познакомиться с различными рисовальными техниками работы на пленэре.

Научиться работать в сложных психологических и погодных  условиях.

Привить практические навыки.

— уметь находить и вычленять мотив.

— быстро компоновать в листе.

— передавать пропорции, перспективу и пространство.

— уметь выделять главное.

— работать с силуэтом, массой, передавать объемы.

— внимательно относиться к натуре.

— передавать фактуру материала.

Эстетические и развивающие задачи работы на пленэре:

Развитие наблюдательности, чувства ритма, чувства композиции, мыслительных способностей, ощущения пространства.

Развитие художественного вкуса. Приведение частей к общей гармонии, цельности видения и цельности композиции.

Умение видеть и передавать красоту города.

   Историческая справка.

   «Городской пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным сюжетом

становится изображение города, его улиц и зданий. Первоначально Городской пейзаж не был

самостоятельным жанром, городские виды средневековые художники использовали лишь как

обрамление библейских сцен. По-новому переосмыслили Городской пейзаж 

старонидерландские мастера, которые с особой тщательностью и любовью

запечатлевали окружающий мир.

   Выделению городского пейзажа в отдельный жанр способствовал архитектурный пейзаж.

Мастера этого направления, складывавшегося под влиянием теории линейной перспективы,

 видели свою главную задачу в построении сложной, тщательно разработанной композиции, с

учетом одной, главной точки зрения. Большой вклад в развитие этого жанра внесли итальянские

художники эпохи Возрождения — Рафаэль, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья. Почти

одновременно с архитектурным пейзажем развивалось и другое направление — изображение

городских ландшафтов. Немецкие, голландские и французские живописцы ХVI-ХVII вв привозили

из путешествий многочисленные альбомы с натурными зарисовками.

   К середине ХVII века городской пейзаж прочно занимает позиции в качестве самостоятельного

жанра, становясь излюбленным сюжетом голландских художников. При изображении уголков

Амстердама, Делфта, Харлема, художники стремились сочетать геометрическую четкость

городских построек с бытовыми эпизодами и пейзажем. Реальные городские виды можно

встретить у таких крупных голландских художников ХVII века как Я.Гойен, Я.Рейсдал, Вермеер

 Дельфтский. Один из наиболее ярких и удачных примеров городского пейзажа  этого периода –

«Вид города Делфта» Вермеера Дельфтского, поэтически воспевшего образ родного города.

   В ХVIII веке сформировалась особая разновидность пейзажного жанра, тесно связанная с

городским пейзажем — ведута. Ведута, в зависимости от характера воспроизведения городской

местности, подразделялась на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной ведуте

художник старательно и скрупулезно изображал реальные здания в реальном ландшафте, в

идеальной — реальные здания были изображены в окружении вымышленного ландшафта,

фантастическая ведута была целиком и полностью фантазией автора. Расцветом этого вида

живописи стала венецианская ведута, а главой школы венецианских ведутистов — художник

Антонио Каналетто.

   В эпоху романтизма у художников сохранялся интерес к изображению археологических

памятников, старины, античных храмов.

   В середине ХIХ века художники-пейзажисты обратились к жанровым сценам. Городские пейзажи ,

, запечатлевшие виды Лондона, встречаются на гравюрах французского художника Гюстава Доре.

Интересовали городские виды, правда уже Парижа, и другого французского художника, мастера  

городских пейзажей, Оноре Домье.

   Новую страницу в истории городского пейзажа  открыли художники-импрессионисты. Их

внимание привлекали мотивы улиц в разное время дня, вокзалы, силуэты и очертания зданий.

Стремление передать ритм жизни города, уловить постоянно меняющееся состояние атмосферы и

освещение привели импрессионистов к открытию новых средств художественной

выразительности»

   Роль пленэрной практики в учебно-творческом процессе огромна. Пленэр является «основным

источником жизненных впечатлений» для художника. Пленэрная практика способствует

активизации творческой деятельности.

   Пленэрный материал  используются в дальнейшем как подготовительный материал  для

заданий по учебной композиции, в т.ч. и для сюжетно-тематических многофигурных композиций.

   Многие художники делятся своими мыслями и впечатлениями от работы на пленэре ( например,

Клод Моне, Поль Сезанн)

   Перед выходом на пленэр желательно посмотреть пленэрные работы известных мастеров

пейзажистов, впитать в себя их трепетное отношение к натуре. По теме Городского пейзажа

можно посмотреть работы художников: А. Каналетто, Д. Пиранези, П. Гонзаго, Ф. Алексеева, М.

Утрилло, М. Добужинского, Г. Верейского и др.  

   Для работы на пленэре необходимо иметь:

   Складной стульчик, доску (планшет, жесткую папку) для рисования.

   Бумага для рисования ФА3-А4-А5, возможна тонированная бумага.

   Карандаши разной твердости, предпочтительно мягкие В-2В-3В-4В, для быстрых заданий

пастель, черная гелевая ручка , возможно, тушь, перо. Мягкая резинка, кляймеры (зажимы) для

крепления бумаги.

   Одеваться по погоде.

Ход работы для длительной зарисовки (4 часа по 40 мин). Работа карандашом.

1.  Выбор мотива (осуществляется преподавателем)
2. Предварительная компоновка в маленьком эскизе (4х6 или 3х5 см) вверху справа в основном формате.
3. Компоновка в размере Ф А3.
4. Линейный рисунок в перспективе.
5. Работа в тоне. Большие объемы и большие тональные отношения.
6. Проработка деталей.
7. Передача пространственных планов, усиление контрастов, обобщение.

Преподаватель должен контролировать все этапы работы каждого  учащегося, вовремя исправлять ошибки и подсказывать дальнейший ход действий. Развивать пластическую идею, которая должна быть заложена в каждой работе.

Для быстрой зарисовки используется пастель, карандаши сепия, угольный карандаш, гелевая

ручка, перо, тушь и пр. по выбору учащегося. Ф А5-А4. Свободные зарисовки «от куска».

 Возможна работа акварелью – гризайль как переходный этап к живописи.

Но на пленэре предпочтительно большую часть времени работать карандашом.

             Рекомендации (из опыта работы).

   Рисование архитектуры на пленэре не должно сводиться к черчению, штриховке  и

«вылизыванию   картинки». Оно  должно способствовать  изучению и запоминанию  

архитектурных форм путем их  «копирования и срисовывания» с натуры, внимательного и

одновременно свободного.

   Нужно чередовать быстрые линейные зарисовки и продуманный тональный рисунок

выбранного городского мотива.  Выбирает и подбирает мотив преподаватель, предварительно

пройдя своими ногами и четко установив  «точки», откуда интереснее, выигрышнее и спокойнее  

рисовать, проверив варианты компоновок.

   Для учащихся 5-6 классов подход к городскому пейзажу нужно  начинать с более простых

заданий.  Один дом, фрагмент здания, простые по форме, но характерные,  брандмауэры,  м.б.,

скомпонованные с деревьями. Часть  улицы с простой и понятной перспективой нескольких

домов.  Фрагменты решеток, несложные мостики  и т.п. Преподаватель должен заранее

подобрать «мотивы» с учетом возраста и опыта учащегося.  Для более  старшего возраста задания

усложняются. Интересно рисовать перспективу канала, уличные мотивы в старой части города с

историческими зданиями, башенками и сложными мансардами. Но мотив должен быть продуман

преподавателем заранее и впоследствии прокомментирован. Таким образом постепенно дети

приучаются выбирать мотив самостоятельно.  

Нужно хорошо знать город  и иметь «запасные» точки для рисования. Могут случиться

непредвиденные обстоятельства. Например, выбранный накануне небольшой особняк в день

нашего прихода неожиданно оказался весь закрыт строительными лесами. Пришлось срочно

менять точку на ближайшую другую и вместо одной длительной  работы делать две-три  быстрых.

Погодные условия также непредсказуемы. При сильном ветре закрывается Ботанический сад. В

этих обстоятельствах также пришлось срочно менять  задание и искать закрытое от ветра место, с

чем мы справились, спрятавшись в узких улочках Петроградской стороны, расположившись с

подветреной стороны, напротив дома с башнями.

Если ждать  безусловно хорошей погоды, можно половину пленэра просидеть в школе или около.

Поэтому нужно иметь варианты работы и на дожде, который может начаться внезапно или весь

день моросить, что само по себе некритично. Один год мы работали и на галерее Гостиного

двора, и в Китайской беседке Ботанического сада.  

Необходимо заранее продумать защиту от солнца, ветра, дождя  и комаров. В холодную погоду

спасает термос с горячим чаем и перчатки. В любую погоду должны быть закрыты руки, ноги и

голова (головной убор), потому что в летние месяцы существует угроза укусов энцефалитных

клещей. Также можно получить солнечный (тепловой) удар.  Дети,  у которых существует

вероятность носовых кровотечений, должны предупредить об этом преподавателя (или, скорее,

преподаватель должен спросить их об этом) и иметь с собой средства, которыми они пользуются

в подобных случаях.

Рисовальные техники надо разнообразить и менять, но основной техникой остается рисование

карандашом. Именно эта техника дает точность рисования и возможность ее добиться, что

является основной учебной задачей.   Более эффектно смотрятся рисунки гелевой ручкой, пером и

тушью, пастелью. Они хороши для быстрых зарисовок и для уверенно чувствующих себя

рисовальщиков. Нужно давать учащимся возможность выбрать технику, которая им больше

нравится и в которой они ощущают себя свободнее.

Создание сада: как нарисовать эскиз в перспективе

Готовый цветной эскиз проекта

Я хотел поделиться своим процессом создания эскиза дизайна сада, который является частью начального этапа схематического проектирования. Я начинаю с рисования фотографии сайта. Я выбираю наиболее информативную фотографию, которая обеспечивает наиболее информативный и беспрепятственный обзор сайта. В данном случае это была фотография, сделанная с верхнего уровня двора, поэтому у зрителей есть немного нисходящая перспектива, что может быть очень полезно для понимания пространства.Я изменяю яркость и контраст, чтобы мне было легче рисовать поверх них.

Фотография сайта, с уменьшенной контрастностью и яркостью.

Следующим шагом является определение линий перспективы. Этот пример оказывается простым и дает нам некоторые очевидные подсказки. Красные линии на фото ниже показывают края газона, близкие к прямоугольным. Это означает, что мы можем использовать параллельные боковые линии, чтобы помочь нам найти точку схода и линию горизонта.Итак, я прорисовываю края лужайки, пока они не встретятся (красные линии). Место их встречи называется точкой схода. Эта точка помогает нам определить линию горизонта, которая всегда проходит через точку схода горизонтально (синяя линия). Линия горизонта помогает понять, где могут заканчиваться другие линии перспективы, когда у вас двух- или трехточечная перспектива. Сейчас мы имеем дело с одноточечной перспективой. Черные линии показывают, как вы можете рисовать линии, начинающиеся от точки схода, чтобы помочь определить, где может быть новый внутренний дворик и путь.

Перспективные линии на фото.

С этого момента я рисую хардскейп и растения, начиная от переднего плана к фону. Здесь в игру вступает творчество, и полезно знать, как растут растения. В другом посте я еще более подробно остановлюсь на этом процессе. На рисунке ниже показан новый ландшафтный дизайн, заполняющий пространство.

Черно-белый эскиз ландшафтного дизайна

Затем я раскрашиваю черно-белый рисунок (я начал это делать выше, а потом понял, что мне нужно его отсканировать!).Поскольку я думаю о реальных растениях, которые я буду использовать, я стараюсь быть реалистичным в выборе цвета, но это также прекрасный способ поэкспериментировать с разными цветами, чтобы увидеть, как они влияют на восприятие зрителем глубины и настроения.

Цветной эскиз ландшафтного дизайна

Иногда я поднимаю рисунок на новый уровень воображения. Например, я постоянно добавляю рисунки в свою книжку-раскраску (которую я создал и предлагаю в этом блоге), и я чувствовал, что этот дизайн хорошо подойдет, если внести всего несколько изменений.Поэтому я снова рисую его с другими деталями, я скрываю / убираю дом, чтобы он больше походил на секретный сад. Я добавляю несколько более высоких деревьев, которых на самом деле нет на сайте. Я делаю его очень дружелюбным к окраске, гарантируя, что есть четкое понимание того, где одно растение начинается и заканчивается. Рисунок все еще довольно расплывчатый и открыт для интерпретации, что является частью моего стиля.

Раскраска готовый рисунок

Следите за обновлениями, и мы расскажем о деталях того, как рисовать настоящие растения и деревья на перспективном чертеже! Вопросы или комментарии? Пожалуйста, оставьте их ниже!

Информация об Эрин Лау

Эрин — ландшафтный дизайнер, занимается садоводством и рисует в Сиэтле, штат Вирджиния.

Городской пейзаж акварелью постепенно. Как нарисовать город карандашом, чтобы нарисовать древний город

Город — это то место, где ты можешь жить. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. На Земле есть маленькие города, а есть большие — мегаполисы с населением в несколько миллионов человек. Горожане привыкают к улицам улиц, к гудку машин, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы дома.Приготовимся нарисовать тихую городскую улицу поэтапным карандашом с использованием правил перспективы и пропорций на рисунке.

Этап 1. Нарисуем отрезок улицы города, уходящий от нас. То есть на переднем плане у нас будут большие объекты, так как они будут удалены с наших глаз, значение всех элементов уменьшится. Здесь используются правила перспективы на рисунке. Черные находятся посередине посередине, они параллельны друг другу. Справа показаны две линии, расходящиеся в будущем.Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступаем к рисованию стен домов. Впереди два черных — прямые, идущие параллельно друг другу. Один вверху, другой внизу. От высокого объекта берем линию в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Поднимите стену справа и нарисуйте дверь.

Этап 3. Рисуем крыши домов. Слева сделайте их заостренными, так как этот дом нам виден сбоку.Правильно — тоже. А у парадного дома по-разному крыша.

Этап 4. Теперь в левом доме под крышей у нас будет больше дополнительных возможностей. Ниже будет показана линия тротуара. Я строю из него прямые. Справа рисуем волнистые линии тротуара, идущие вперед и поворачивающие навстречу.

Этап 5. Продолжаем рисовать дверь в левом доме. И правый дом на небольшом выступе тротуара рисует раскидистое дерево, которое украшает эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — дверь с небольшим навесом. Нарисуйте окно под навесом. Рядом с тротуаром возле этого дома выставлены элементы — обеденные столы и стулья. На столе нарисуйте вазу с цветами. На нижнем этаже левого дома находится кафе. А в правильно мыслящем доме придайте ему элементы на входной двери.

Этап 7. Возле стола появится мусорная кучка. Над входом — подвесной светильник. Не далеко стоит уличный фонарь.В правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Сейчас во всех трех домах прорисовывают окна. Учтите, что везде они разного типа. Прямоугольная, квадратная, арочная. Много окон, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, ничего нужного не оставляем. Это должно выглядеть как ваш черно-белый рисунок. Конечно, можно сделать его ярче и раскрасить. У вас будет городской пейзаж.Теперь вы можете, глядя в окно своей квартиры, тоже нарисовать свою городскую улицу, если вы живете в городе. Не забывайте правило, что объекты на переднем плане больше, на заднем плане меньшего размера и все линии должны переходить в перспективу.

Нарисовать городской карандаш достаточно сложно из-за того, что необходимо учитывать перспективу, правильность построения и в первую очередь это не рисунок, а чистую геометрию. Для тех, кто не знаком с основными законами перспективы, могут возникнуть трудности.В одном небольшом уроке все рассказать невозможно, поэтому будут самые основные этапы. В нашем рисунке будет и дома, и мост, и река, и деревья, в общем рисунок не из легких, поэтому греетесь терпением. Когда вы знаете, как построен рисунок, вы можете нарисовать любую улицу, район или живописный уголок вашего города. Теперь попробуем нарисовать город Парадеша.

1. Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша твердый и мягкий, ластик.Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Горизонтальную линию проводим через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам лучше сделать, чтобы линейка была точнее. На плену или при быстрых зарисовках обязательно попробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники чаще всего не используют ни правил, ни тиражей. Благодаря многолетним тренировкам у них отлично развились зрение и твердость руки.

   Теперь мы нормируем точку на горизонтальной линии, она будет точкой нашего обзора, центром всего рисунка. Затем мы планируем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводя линию. То же самое и со зданиями справа. Они меньше высоты, потому что намного дальше. Просто проведите линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. У нас получается «рамка» чертежа и направляющие линии, по которым мы построим весь наш рисунок города.

   
   
2. Еще один сложный этап — начало строительства всех городских построек (мостов, зданий). Слева слева тонкими линиями обозначены места, где потом будут располагаться окна. Посмотрите, как они снова все сходятся в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разная высота и ширина, к тому же они «перекрывают» друг друга. Занимаем еле видимые зарождающиеся речные волны, вернемся к ним позже.
   
   
3. Теперь приступим к рисованию.Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив желаемые контуры рисунка. Планируем, где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Постройки, которые находятся на заднем плане, нарисованы общим, намекающим, детально изливать не нужно. Главное, чтобы на зрителя произвел впечатление большой Город и множество построек. Самые темные места прорисовки тени. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. На переднем плане рисуем несколько деревьев. Пока только их стволы и толстые ветви.
   
   
4. Темнее делаем открывающиеся окна в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балконы, объем обозначаем гофрированной крышей и тени под ней. Планируем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из крупного камня, поэтому мы рисуем его текстуру небольшими короткими прерывистыми линиями. Опять же, четко рисовать не нужно, мост далеко. Поэтому предоставьте зрителю мысленно представить, из чего построен мост.
   
   
5. Начинаем заниматься деталями картины. Слева делаем почти черный металлический забор, четко прорисовываем тени деревьев и их стволов. Вода под мостом тоже будет почти черной. Контрастно нарисуйте волны прерывистыми линиями. На деревьях нарисуйте тонкие веточки. В основании они будут толще, а кверху все тоньше и прозрачнее. Благодаря этому по фигуре они выглядят как большая пышная ажурная «шапка».
   
   
6. На финальном чертеже города мягким карандашом нарисуйте мелкие детали.Возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Кто-то светлее, кто-то темнее, покажем тонкой штриховкой. Поиск и проверка общей тональности.
   
   

Теперь разберемся, как поэтапно нарисовать пейзаж карандашом для начинающих. Это будет пальма, берег и река.Этот урок для начинающих направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховкой. Если вы не знаете азов, то сначала нужно учиться, потом.
Нарисуйте набросок пейзажа.

Ниже представлена ​​таблица, в которой числа показаны разные тона при штриховке.

Посмотрите, что и какая штриховка нарисует. В каждом пункте в скобках будет указан номер, какой тон использовать.

Используйте разные мягкие карандаши, чтобы создать определенный тон для создания сильного контраста.Автор начинает с нанесения светлых тонов (1) на небо и воду карандашом 2N.

Делаем диагональные штрихи от верха неба (2), низ этих линий делаем светлыми, ослабляя давление на карандаш 2n. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды (2), создается иллюзия ряби. Не забудьте перед началом штриха убрать горизонтальную линию горизонта на острове.

Ударьте карандашом НВ самую дальнюю гору (берег) (3), которая находится далеко (слегка нажмите карандашом).На острове (на котором нужно было стереть линию) делаем тени карандашами NV и 2B, а небольшую его часть на переднем плане штрихом 2V и 4B. Светлые тона (4) острова нанесены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы устали или чувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы вернетесь к уроку, вы посмотрите по-новому и сможете исправить то, что были недовольны.

Pencil HB переворачивает отражение острова в воде (5). На данном этапе тон используйте более темный, чем сам остров.Линии штриховки делайте горизонтально, а не под углом. Возможно, вам будет проще добавить линии штриховки Поворачивая чертеж (лист) боком. Нарисуйте землю на переднем плане (7), штрихов карандашом сделайте 2. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскиза является ее любимым. Однако вы уникальная личность со своими предпочтениями. Те. Вам нужно экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Карандашом 4В нарисуйте несколько загунинов на переднем плане.Эти линии будут имитировать небольшие кусты и листву. Нарисуйте ствол.

Добавьте карандашный штрих 2B вдоль нижней части острова (6). В верхней части острова светлые участки, ниже темные. Автор оставил крошечную горизонтальную полоску света там, где Земля встречается с водой. Кроме того, заточенным карандашом NV она нарисовала на острове несколько небольших деревьев и кустарников. Ветки у пальм нарисуем карандашом 2.

Используйте подходящие карандаши HB и 2V, чтобы нарисовать небольшие ветки на верхушке пальмы.Ветки, которые находятся на переднем плане, намного темнее, чем те, что дальше.

Отойдите от чертежа и посмотрите на штриховку. Возможно, вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтобы сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтобы получилось полегче, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и с улыбкой отложите розыгрыш.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Рисовать как не нравится, в дальнейшем могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы.Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, вы можете повторить подход еще раз! Имейте в виду, что чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше вы получите. В хороший день можно за час нарисовать несколько разных и замечательных этюдов!
Автор: Бренда Ходдинот, сайт (источник)

Вы отработали навык создания единой точки арки в центре рисунка. Разместим эту идею дальше и нарисуем часть города в фронтальной перспективе , где есть здания, тротуары, дороги и, кажется, растворяются в одной точке.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, правда? Это верно! И нарисовать это намного проще, чем кажется. Мы посвятим этот урок укреплению ряда схем рисования: размера, расположения, наложения тени, а также пропорций, дополнительных деталей и приемов.

На рисунке термин «перспектива» расшифровывается как «создать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова SPEC, означающего «видеть».

1. Проведите горизонтальную линию с точкой опоры в центре.

2. Кроме того, когда вы рисовали направляющие линии для определения положения потолка, стен и пола на предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, чтобы определить расположение зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начинаются постройки. Начните с левой стороны. Затем проведите по вертикальной линии, где заканчиваются здания, также с левой стороны. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям блокнота.Если хотите, можете использовать линейку. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничего не использую, я делаю это вручную. Попробуйте красить и так и замочить, и с помощью лески, и вручную. Какой способ вам понравился больше?

При рисовании линия рисунка будет бескомпромиссной и точной, в то время как рисование от руки не будет выглядеть таким точным, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, попадает в зависимость от этого инструмента.Следует понимать, что линейка — это просто еще один инструмент для рисования, вроде решающего. Однако прекрасно можно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте то же самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить положение зданий.

5. Убедитесь, что верхний и нижний края строений совпадают в точке арки в центре.

6. Проведите горизонтальные линии, соответствующие линиям горизонта, из верхнего и нижнего углов каждого здания в левой части рисунка.Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь сделайте то же самое с правой стороны чертежа.

8. Начертите дорогу и разделительную полосу. Постройки Шарита. Расположите источник света в точке арки и опустите все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

Урок 23: Практическое задание

В жизни вы сами, не зная, каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой .Например, переходя улицу или делая покупки в супермаркете, обратите внимание на аккуратно построенный островок из консервных банок. Это действительно очень интересно. О! Еще одно отличное место для переднего обзора — библиотека! Все книги на полках стоят ровными рядами. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективой кристально ясной!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Можно нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселись! Поставить козырьки, крыльцо может горшок-два. Правдивые подробности — это перчинка жизни!

Урок 23: Практическое задание № 2

Зачем это прекращать? Почему бы не применить технику фронтальной перспективы к реальности и не увидеть, как она работает? Возьмите мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте сесть где-нибудь в парке, на скамейке, на пирсе … и повторите увиденное.

Вы также можете сделать подходящий снимок и использовать его.Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться в фронтальной перспективе и перспективе .

Вот один из вдохновляющих примеров:

Поделитесь своими работами в

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование гуашью пейзажа «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетика или белки щетки

Порядок выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисования карандашом. Лист бумаги горизонтальный.
Начинаем с заливки фона неба. Мы помним из наблюдений, что зимой темно вечером, поэтому мы будем использовать темно-синий с добавлением черного.Боль до середины листа. Можно просто опустить.

Фэнтези-городской пейзаж в двухточечной перспективе

Двухточечная перспектива Фэнтезийный городской пейзаж

Задача: используя принципы одно- и двухточечной перспективы, которые мы изучали в классе, создайте городской пейзаж.Рисунок может быть взят из наблюдений, создан вашим воображением или интерпретацией личных изображений.

Шаги:

1. Мозговой штурм: Используя свои знания о двухточечной перспективе, нарисуйте на бумаге для бумаг (8 1/2 дюймов x 11 дюймов) 5–6 идей для рисования города в двухточечной перспективе. Думайте о себе как о градостроителе — спроектируйте любой город, какой пожелаете. (Это быстрые наброски, эскизы)

2.) Вытеснение идеи: Когда у вас появятся хорошие идеи, перенесите одну идею на большую газетную бумагу [12 x 18] и начните прорисовывать свой дизайн карандашом. (Это более сложный набросок, черновик окончательного дизайна)

О чем нужно подумать при создании городского пейзажа:

• Вы можете держать лист горизонтально или вертикально.

• Ваша архитектурная композиция должна заполнять бумагу и включать ландшафт, реки, дороги, архитектурные детали, такие как окна, двери, ступени, купола, шпили, крыши, текстурированные поверхности и т. Д., А также фон, включая небо, горы и т. Д.

• Обращайтесь к раздаточным материалам и книгам за идеями и напоминаниями о строительстве.

• Это фантастический город — дайте волю своему воображению! Вы можете сослаться на другую культуру и спроектировать город в другой части мира или в определенном архитектурном стиле. Вы можете сослаться на другой период времени, чтобы создать фантастический город прошлого или будущего.

• Тщательно продумайте линию горизонта и точки схода.

Запомните — Ваш рисунок должен включать следующее:

• одна линия горизонта

• несколько точек схода: [2 точки схода на бумаге]

• структуры в одно- и двухточечной перспективе

• фон

• окружающая среда, которая улучшает вашу композицию [деревья, парки, тротуары, вода, горы, мосты и т. Д.]

• столбы / арки или пандусы / другие проблемы перспективы Использование того, что вы узнали о двухточечной перспективе —

3.) Начало вашей окончательной версии: Когда ваша композиция будет утверждена Нарисуйте на бумаге границы размером 1/2 дюйма и укажите свое имя и время занятий в нижнем правом углу границы.

• Начните переносить запланированный город на готовую бумагу для рисования. Вы можете использовать световую доску, графитовую бумагу или кальку. Рисуйте легко, так что если вам нужно что-то изменить, вы сможете сделать это легко.

• Вносите любые изменения в свой план СЕЙЧАС при настройке страницы.

4.) Рукописный ввод: Когда ваш рисунок переносится на большую бумагу, карандашом обведите все линии тонким маркером.

5.) Дарить городскую жизнь: Разработайте цветовую тему и заполните лист образцов цветов. * Урок в классе

• Зарегистрируйтесь и начните добавлять цвета. Не забудьте наслоить цвета, изменить направление и НЕ использовать воск.

ПОМНИТЕ: НЕОБХОДИМОСТЬ СЧИТАЕТСЯ! Ваше мастерство — большая часть вашей окончательной оценки, поэтому удалите все пятна и рекомендации, прежде чем добавлять цвет.Убедитесь, что все линии маркера чистые и аккуратно проведенные. Используйте прямую кромку для всех прямых линий.

Как сделать телефонные столбы:

Вот несколько примеров для студентов, которые помогут вам начать работу!

Изометрический чертеж: руководство дизайнера

Изометрический чертеж: быстрые ссылки

Изометрический чертеж — это форма трехмерного чертежа, который выполнен под углом 30 градусов. Это тип аксонометрического рисунка, поэтому для каждой оси используется один и тот же масштаб, что приводит к неискаженному изображению.Поскольку изометрические сетки довольно легко настроить, как только вы поймете основы изометрического рисования, создать изометрический эскиз от руки будет относительно просто.

Этот пост объясняет все, что вам нужно знать об изометрическом чертеже. Вы узнаете, что именно определяет изометрический рисунок, чем он отличается от одноточечной перспективы, что нужно сделать, чтобы приступить к созданию собственной изометрической проекции, и многое другое.

Повысьте свои художественные навыки, следуя инструкциям в нашем руководстве по рисованию (которое научит вас рисовать практически все), и вы также можете использовать этот обзор художественных техник, о которых вы должны знать.

Что такое изометрический чертеж?

Изометрический чертеж — это трехмерное представление объекта, комнаты, здания или конструкции на двухмерной поверхности. Одной из определяющих характеристик изометрического чертежа по сравнению с другими типами трехмерного представления является то, что конечное изображение не искажается. Это связано с тем, что ракурс осей одинаковый. Слово «изометрический» происходит от греческого языка и означает «равная мера».

Изометрические чертежи отличаются от других типов аксонометрических чертежей, включая диметрические и триметрические проекции, в которых для разных осей используются разные масштабы чтобы получить искаженное окончательное изображение.

На изометрическом чертеже объект выглядит так, как если бы он просматривался сверху с одного угла, причем оси были вынесены из этой угловой точки. Изометрические чертежи начинаются с одной вертикальной линии, вдоль которой определяются две точки. Любые линии, проведенные из этих точек, должны быть построены под углом 30 градусов.

Изометрический чертеж и одноточечная перспектива

Как изометрические чертежи, так и одноточечные перспективные чертежи используют геометрию и математику для представления трехмерных представлений на двумерных поверхностях.Одноточечные перспективные рисунки имитируют то, что воспринимает человеческий глаз, поэтому объекты кажутся меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Напротив, в изометрических чертежах используется параллельная проекция, что означает, что объекты остаются одного размера, независимо от того, как далеко они находятся.

По сути, изометрический рисунок не использует перспективу при визуализации (т. Е. Линии не сходятся по мере удаления от зритель).Изометрические рисунки более полезны для функциональных рисунков, которые используются для объяснения того, как что-то работает, в то время как рисунки с одноточечной перспективой обычно используются, чтобы дать более чувственное представление об объекте или пространстве.

Как нарисовать изометрический куб

Нарисовать куб с помощью изометрической проекции очень просто. Вам понадобится лист бумаги, линейка, карандаш и транспортир (или для более быстрой версии, используя бумагу с сеткой, перейдите к следующему разделу).

С помощью линейки нарисуйте вертикальную линию на странице и отметьте на ней три точки с равным интервалом.Проведите горизонтальную линию через самую низкую точку и с помощью транспортира отметьте угол в 30 градусов вверх от линии с обеих сторон. Проведите линию через самую низкую точку под углом 30 градусов с каждой стороны.

Повторите этот шаг через среднюю точку и то же самое через верхнюю точку, но с верхней точкой отметьте угол вниз. Линии из второй и третьей точек пересекутся в определенной точке, и от этого пересечения проведите вертикальную линию вниз к наклонным линиям, идущим из нижней точки.Вы должны увидеть форму куба в месте пересечения всех линий.

Использование изометрической сетки

Для всех читеров, у которых нет необходимых инструментов (или наклона) для создания изометрической проекции, есть надежный способ разбить ваш аксонометрический рисунок: просто используйте изометрический сетка. Выкройку можно скачать в Интернете, и это сэкономит вам много времени и усилий.

Вы также можете узнать, как настроить собственную сетку в Illustrator, следуя приведенному ниже видеоуроку.

Как только ваши глаза привыкнут к хитрости треугольного узора, вы сразу заметите, как работает изометрия. Самое удобное в сетке то, что в ней уже настроены все 30-градусные углы. В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать куб с помощью изометрической сетки.

Преимущества изометрического чертежа

Изометрические чертежи очень полезны для дизайнеров, особенно архитекторов, промышленных дизайнеров, дизайнеров интерьеров и инженеров, поскольку они идеальны для визуализации помещений, продуктов и инфраструктуры.Это отличный способ быстро проверить различные дизайнерские идеи.

Есть ряд других ситуаций, в которых полезно использовать изометрическую проекцию. В системах навигации, например в музеях или галереях, изометрические настенные карты могут показывать посетителям, где они находятся в здании, что происходит в другом месте и как передвигаться.

В некоторых лучших инфографиках используется изометрическая проекция, позволяющая отображать больше информации, чем было бы возможно на двухмерном чертеже. Некоторые дизайны логотипов также используют этот подход для создания впечатления.

Изометрические чертежи с разнесением деталей полезны для выявления частей продукта, которые могут быть скрыты или внутри. Они используются архитекторами, инженерами и дизайнерами по всему миру, чтобы лучше объяснить тонкости дизайна. Чтобы создать изометрию с разнесенными частями, вам нужно знать детальное внутреннее устройство того, что вы рисуете, поэтому они обычно используются на заключительном этапе проектирования для презентаций клиентам.

Примеры изометрических чертежей

Иллюстратор и арт-директор Mauco создали эту изометрическую карту, чтобы представить области, окружающие здание SPECTRUM в Лондоне. На нем показаны только основные дороги и ориентиры, чтобы помочь людям сориентироваться.

Цзин Чжан — иллюстратор, работающий в основном с клиентами в рекламной индустрии.Она заработала особую репутацию благодаря своим детальным взорванным изометрическим проектам, включая это творение для Slack. Это часть серии статей, посвященных историям бренда, с акцентом на такие элементы, как счастливые мобильные сотрудники (см. Выше).

Этот дизайн был создан для статьи в The California Sunday Magazine под названием The Tech Revolt и изучения политической активности в технологическая индустрия.В нем иллюстратор Тим Пикок использует изометрическую проекцию как способ раскрыть внутреннее устройство офисного здания Кремниевой долины.

М.С. Эшер, возможно, был королем в использовании изометрических проекций в своих работах. Его использование параллельной геометрии для изображения умопомрачительных лестниц, ведущих в никуда, будет знакомо большинству. В «Цикле» (1938) ясно, как изометрическая проекция входит в его работу, от узора на земле до использования кубиков, которые превращаются в ступеньки.

Подробнее:

Услуги ландшафтного дизайна и строительства

Нельзя недооценивать процесс проектирования. каждый проект начинается с создания прочного фундамента, на котором основываются все предыдущие шаги. За несколько этапов дизайн трансформируется от грубых концептуальных эскизов и идей к богатым цветным изображениям и, наконец, к подробным CAD-чертежам и полной строительной документации ландшафта. на каждом этапе этого процесса клиент и дизайнер встречаются, чтобы просмотреть, обсудить и исправить, прежде чем двигаться дальше.Специализируясь на нестандартных городских ландшафтах, включая террасы на крышах, террасы, дворы и сады у входа, Blondie’s трансформирует концепцию и видение в реализованный функциональный дизайн.

Blondie используют множество источников для создания креативных ландшафтных дизайнов сложных городских пространств. В бетонных джунглях Нью-Йорка нет недостатка в уникальных и специализированных пространствах, которые можно превратить в поистине особенные сады на открытом воздухе. Наши проекты отражают видение клиента и доставляются в готовом виде, не требуя дорогостоящих изменений или сложного перевода.Мы придерживаемся лучших отраслевых практик, и наши планы могут быть без проблем выполнены профессиональным подрядчиком по ландшафтному дизайну по выбору клиента. Принятие открытого совместного подхода к ландшафтному дизайну может быть эффективным способом избежать проблем на более поздних этапах проекта. В ландшафтных проектах часто участвуют несколько сторон, ответственных за разные элементы проекта. Ландшафтный архитектор может разработать проект, генеральный подрядчик отвечает за другие строительные работы, кровельщик может быть привлечен, а также субподрядчики и специализированные предприятия.У всех этих игроков есть собственный голос и собственный подход, и проект может выйти из-под контроля, если на этапе планирования не будут задействованы все ключевые игроки. Каждому важно знать свою роль и ответственность, а также то, что от них ожидается и что влечет за собой их ответственность. Координация важна для всех — дизайнеров, подрядчиков и владельцев.

Выбор подходящей ландшафтной компании является неотъемлемой частью общего успеха вашего ландшафтного проекта строительства.Важно найти подрядчика по ландшафтному дизайну, обладающего навыками, опытом и способностями для выполнения вашего проекта. Blondie сотрудничает с каждым из наших проектов с помощью специальной команды и менеджера проекта, поэтому независимо от того, на каком этапе проекта, вы знаете, кто отвечает, и имеете постоянное контактное лицо, которое знает вашу работу от и до. Современные городские пейзажи сложнее, чем когда-либо. Поскольку мы требуем большего от наших ограниченных пространств, крыши и террасы превратились в функциональные зоны, наполненные удобствами.Наши команды имеют непревзойденный опыт в установке современных элементов городского ландшафта, начиная от небольших террас и заканчивая большими дворами с растениями. Лучше, чем Blondie’s, лучше всего справится ни одна ландшафтная компания — от настилов до установки зеленых крыш.

Ландшафтные услуги Blondie обеспечивают надежный и профессиональный уход за недвижимостью по всему Нью-Йорку. Наши техники и менеджеры бригады постоянно заботятся о вашем ландшафте. Наем профессионального поставщика услуг по уходу за ландшафтом — самый эффективный способ сохранить вложения, которые вы вложили в свой ландшафт.Мы знаем, сколько времени, денег и заботы тратятся на ландшафт. Мы стремимся сохранить ваши инвестиции и сохранить внешний вид вашего особенного пространства. Мы предлагаем различные планы по уходу за ландшафтными территориями. В зависимости от физического пространства и растений частота обслуживания может варьироваться от двух или трех раз в неделю до одного раза в две недели. Мы также предлагаем менее частые графики технического обслуживания, например ежемесячную базовую очистку.

times sq greenwall

Для оказания высококачественных внешних услуг от профессионалов ландшафтного дизайна с опытом работы не менее десяти лет, компания Blondie’s Landscape Services доступна для широкого спектра проектов.На протяжении более тридцати пяти лет, предоставляя профессиональные услуги по ландшафтному дизайну Нью-Йорку и району трех штатов, мы построили прочные отношения со многими из самых известных архитекторов, генеральных подрядчиков и компаний по управлению недвижимостью. Они знают, что Blondie’s Landscape Services — надежный и компетентный источник для удовлетворения всех их потребностей в ландшафтном дизайне. Мы ваш подрядчик — от консультаций и проектирования до полного строительства вашего уникального ландшафта. Мы также предлагаем постоянные ландшафтные услуги для защиты ваших инвестиций.Наша философия open air означает, что мы готовы обеспечивать столько или меньше участия, сколько требуется нашим клиентам. Хотя мы предлагаем полный комплекс услуг по ландшафтному дизайну и можем все это сделать, мы рады работать с существующим дизайном от другой фирмы и воплощать мечту в реальность. Мы также без проблем передаем завершенную установку поставщику услуг по техническому обслуживанию по выбору наших клиентов. Мы предоставляем подробный список всех насаждений и системную информацию, которая помогает подрядчику составить план технического обслуживания.Мы знаем, что быть ответственной компанией, предоставляющей ландшафтные услуги, означает работать с другими фирмами в нашей отрасли, даже с нашими конкурентами. Мы имеем прочную репутацию надежного и высококвалифицированного поставщика полного спектра услуг по ландшафтному дизайну.

• Консультации
• Hardscape
• Ландшафтный дизайн + графика
• Управление проектом
• Закупка и установка оборудования и материалов
• Установка крыши
• Ландшафтные конструкции
• Дизайн внутреннего двора
• Дизайн освещения макет, закупка + установка

• Выдача разрешений + ускорение
• Программа обеспечения качества
• Инспекции места установки
• Программа гарантии материалов для растений
• Программа обслуживания ландшафта
• Прополка
• Обрезка
• Обрезка
• Очистка
• Покос
• Заболевания + борьба с насекомыми

• Услуги по обрезке и озеленению
• Модульные и постоянные контейнерные услуги (дизайн + обслуживание)
• Сезонные программы для контейнеров
• Сезонные цветовые программы
• Сезонные уборки
• Storm damag e восстановление
• Услуги по орошению
• Инициализация и активация системы орошения
• Подготовка к зиме

Благоустройство жилого двора

• На этапе проектирования жилого ландшафта будет разработан подробный план вашего двора. Ландшафтная архитектура Huettl в Уолнат-Крик, Калифорния.

• Этап строительства может включать выкопку бассейна. Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния

• Перспективный план показывает рисунок или созданное компьютером изображение, которое показывает цвета, текстуру, освещение, затенение и глубину, которые будут присутствовать в ландшафте. Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния

Проект благоустройства жилого дома не должен быть грандиозным.Независимо от того, реконструируете ли вы существующий двор или планируете новое строительство, этот обзор поможет вам узнать, чего ожидать. Процесс благоустройства вашего двора можно разбить на два этапа: проектирование и строительство.

Этап проектирования состоит из исследования, сбора идей и планирования. На этом этапе вы, домовладелец, будете тесно сотрудничать с ландшафтным дизайнером или архитектором, специализирующимся на жилом дизайне. Вместе вы обсудите такие вопросы дизайна, как желаемое назначение вашего двора, какие функции будут включены и какой стиль ландшафта будет использован.Этап проектирования заканчивается тем, что вы получаете готовый план, в котором предлагаются места и материалы для создания сложных ландшафтов и жилых помещений на открытом воздухе, а также растений.

Этап строительства состоит из самого процесса строительства. Большинство дизайнеров поручают работу подрядной компании, специализирующейся на ландшафтном дизайне жилых домов. Иногда строительство завершает один подрядчик, а иногда — несколько компаний. На этом этапе проектировщик и подрядчик будут тесно сотрудничать, чтобы воплотить в жизнь план проектирования, созданный на предыдущем этапе.В конце строительства, после тестирования и уборки, ваш двор будет преобразован в пространство, готовое для вашего отдыха с друзьями и семьей.

Создание ландшафта

1. Найдите идеи для целей, желаемых характеристик и стиля (Интернет, книги, журналы)
2. Заполните анкету по дизайну
3. Установить бюджет
4. Встреча с возможными проектировщиками / подрядчиками
5. Выберите профи
6. Встреча по планированию и оценка объекта
7. Совещание по рассмотрению плана
8. Окончательное утверждение плана

Ландшафтное строительство

9. Проверить строительную смету
10. Снос ненужных поверхностей и конструкций (при необходимости)
11. Градация (обеспечивает надлежащий дренаж)
12. Бассейн (земляные работы и строительство)
13. Провести инженерные сети (вода, газ, электричество)
14. Установить систему полива
15. Строить стены (подпорки, периметр, сиденья)
16. Построить сложные ландшафты (патио, палуба, дорожки)
17. Установить наружные жилые элементы (летние кухни, костровые ямы и т. Д.).)
18. Посадка
19. Испытательные системы (оросительные, газовые, электрические)
20. Финальная уборка и прохождение

Полезные инструменты для анализа и проектирования сайта — THE DIRT

Чтобы лучше понять, какие приложения для смартфонов используют ландшафтные архитекторы для концептуализации, проектирования и создания проектов, ASLA недавно опросила практикующих ландшафтных архитекторов, студентов и преподавателей университетов со всего мира. В этой серии из трех частей мы суммируем результаты опроса, в результате которого за две недели было получено более 150 ответов.Наша цель — сообщить ландшафтным архитекторам обо всех полезных приложениях, о которых они могут не знать, и о том, как эти инструменты могут быть включены во все более широкие процессы проектирования мультимедиа.

Около 64% ​​респондентов являются зарегистрированными ландшафтными архитекторами. 78 процентов являются членами ASLA, из которых 15 процентов являются ассоциированными членами и студентами, а 8 процентов — стипендиатами.

В ходе опроса оценивалось использование приложений для смартфонов на нескольких этапах процесса проектирования: анализ площадки, концептуализация и проектирование, ссылки на проект, идентификация и выбор завода, строительство и презентация.Респондентов спрашивали, какое приложение они используют чаще всего на каждом из этих этапов, как часто они используют это приложение и кто им его рекомендовал.

Какое приложение вы используете при анализе сайта?

76 процентов респондентов использовали приложение для смартфонов для анализа сайта для всех или большинства проектов, в то время как 15 процентов респондентов никогда не использовали приложение при проведении анализа сайта. 75 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.Других проинформировали об этих приложениях через свой университет или коллег.

Самых популярных приложений для анализа сайтов, по мнению респондентов:

1. Google Планета Земля (бесплатно; ios / android): Безусловно, самое популярное приложение, используемое для анализа сайтов. Новейшая версия приложения Google Планета Земля позволяет пользователям искать точные местоположения, а также включать и выключать слои, включающие названия улиц, границы и фотографии.Благодаря опции трехмерного просмотра улиц пользователи могут получить реальное представление о том, какие места на земле.

2. Камера (бесплатно; ios / android). Приложение камеры, встроенное во все смартфоны, чрезвычайно популярно для документирования сайтов. Камера iPhone имеет 8 мегапикселей, элементы управления экспозицией и параметры панорамы. Он также может снимать HD, замедленное и покадровое видео. Камера Android предлагает аналогичные функции.

3. GPS Essentials (бесплатно; Android): приложение GPS Essentials позволяет пользователям перемещаться по картам, отслеживать треки и управлять путевыми точками.Для любой области приложение отображает значения навигации, такие как широта, долгота, высота, а также данные о солнце и луне. Маршруты, треки и путевые точки, нарисованные в приложении, можно экспортировать в Google Планета Земля и Карты Google.

4. Sunseeker (9,99 долларов на iOS; 7,49 долларов на android): Sunseeker использует данные GPS и магнитометра, чтобы показать путь солнца в заданном месте как на плоском компасе, так и в реалистичном виде с камеры. Приложение, которое показывает местоположение солнца с часовыми интервалами, путь его зимнего и летнего солнцестояния, а также время восхода и захода солнца, может дать пользователям представление об изменении солнечного угла в течение года и о том, как это повлияет на сайт.

Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:

Клинометр (1,99 доллара США; Android бесплатно): клинометр позволяет пользователям рассчитывать угол наклона с помощью камеры смартфона. Приложение может отображать уклон в градусах, процентах или увеличении при беге. Его также можно использовать как уровень для простых задач, таких как выравнивание рамки или доски для презентаций.

My Tracks (бесплатно; ios / android): My Tracks превращает ваш телефон в GPS-регистратор, записывая ваш путь, скорость, расстояние и высоту на карте, пока вы идете, бегаете или ездите на велосипеде на улице.GPS-треки хранятся на вашем телефоне и могут быть экспортированы в Google Maps, Google Earth или в виде векторных линий.

Planimeter (7,99 долларов на iOS; 3,99 долларов на android): Planimeter — это еще один инструмент GPS-отслеживания, который измеряет площадь земли и расстояние на карте, а также периметр и координаты GPS. Вы можете не только быстро измерить газоны, размеры участков, здания и мощение по спутниковой карте, вы также можете измерить конкретную территорию, пройдя или объехав ее.

Какое приложение вы используете при концептуализации и разработке проекта?

Около 44 процентов респондентов использовали приложение для смартфона при концептуализации и разработке всех или большинства проектов, тогда как 27 процентов респондентов никогда не использовали приложение на этом этапе ландшафтного проекта.Около 70 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 14 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.

Самые популярные приложения для концептуализации и дизайна, опрошенные респондентами:

1. Paper от FiftyThree (бесплатно; ios): Paper — это приложение для цифрового блокнота, которое позволяет быстро рисовать, писать, рисовать, обводить и цвет на чистом интерфейсе, имитирующем настоящую бумагу.Он также включает инструменты, которые позволяют пользователям быстро создавать диаграммы и диаграммы для быстрого создания заметок. Можно приобрести специальные карандаши и стилусы, чтобы упростить рисование и создание заметок на iPad.

2. Pinterest (бесплатно; ios / android): Pinterest — это инструмент для создания визуальных закладок, который позволяет пользователям находить и сохранять фотографии и идеи в социальных сетях. Пользователи могут загружать, сохранять и обмениваться изображениями и видео — известными как пины — от людей в своих социальных сетях или они могут сохранять контент, найденный в Интернете, на своих досках Pinterest с помощью функции «Закрепить».

3. Houzz (бесплатно; ios / android): Houzz, названный CNN «Википедией дизайна интерьера и экстерьера», содержит базу данных идей домашнего дизайна, которые чрезвычайно полезны для дизайнеров жилых домов. Пользователи могут просматривать фотографии по стилю и местоположению и сохранять их в «виртуальной книге идей» для справки. Изображения также можно сохранять для просмотра в автономном режиме или делиться с другими через приложение.

4. Sketchup Mobile Viewer (9,99 долларов на iOS; 9,99 долларов на android): Sketchup Mobile Viewer позволяет пользователям открывать и просматривать свои модели Sketchup на своих мобильных устройствах.Модели Sketchup можно загружать из 3D Warehouse, Dropbox или по электронной почте, и их можно просматривать под разными углами и с любым стилем лица Sketchup.

Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:

Autodesk Sketchbook / Sketchbook Pro (3,99 доллара США / 4,35 доллара США): Autodesk Sketchbook — это интуитивно понятное приложение для рисования, которое предлагает более 100 с лишним предустановленных кистей, карандашей, перьев и кистей. Он разработан для людей любого уровня подготовки и позволяет пользователям создавать все, от небольших каракулей до детализированных цифровых изображений.Слоями рисования можно управлять с помощью различных режимов наложения, что позволяет пользователям создавать изображения, как в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или в реальной жизни.

Morpholio Trace (бесплатно; iOS): Morpholio Trace позволяет быстро рисовать поверх импортированных изображений, рисунков и фотографий, чтобы комментировать планы, изображения хода выполнения или другие рисунки. Пользователи могут выбирать из множества трассировочных бумаг, таких как желтый след, пергамент или светокопия, и использовать различные ручки для разных типов линий, цветов и размеров.Как и в реальной жизни, слои цифровой трассировки могут быть добавлены поверх каждого для развития идей.

Какое приложение вы используете для проектирования Справочник (стандарты оценки, цветовые палитры, фотографии проектов и т. Д.)?

Около 47 процентов респондентов заявили, что они использовали приложение для смартфона в качестве справочного инструмента для разработки каждого или большинства проектов, тогда как 28 процентов респондентов никогда этого не делали. 72 процента заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.Большинство респондентов заявили, что они использовали приложения для поисковых систем, Houzz и Pinterest (о чем говорилось выше). Многие ландшафтные архитекторы указали на потребность в улучшенных справочных приложениях для проектирования.

Самые популярные эталонные приложения по дизайну, опрошенные респондентами:

1. Adobe Color CC (бесплатно; ios / android): Adobe Color CC позволяет пользователям создавать цветовые темы, которые можно переносить в Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop. Приложение позволяет пользователям использовать свой экран в качестве видоискателя и извлекать цвета из изображений с камеры или фотографий.Интерактивное цветовое колесо и цветовые слайды позволяют пользователям настраивать отдельные цвета или использовать предустановленные варианты выбора на основе теории цвета.

2. Палитры / Палитры Pro (бесплатно или 3,99 доллара США; iOS): Палитры — это еще один инструмент цветовой палитры, который дизайнеры могут использовать для создания цветовых схем. Пользователи могут брать цвет с фотографии, веб-сайта или выбирать цвет, используя различные цветовые модели. По сравнению с Adobe Color CC, Palettes предлагает больше цветов на палитру (до 25), а также функцию, которая позволяет отображать цветной полноэкранный режим для сравнения с реальным элементом.

3. Synthesis Mobile (бесплатно; ios / android): Synthesis Mobile собирает информацию о компании пользователя и позволяет ему или ей оставаться на связи с новостями, обновлениями и идеями в компании — по сути, это социальная сеть и каталог сотрудников. для фирм. Пользователи могут создавать и комментировать сообщения, а также делиться фотографиями и ссылками по всей компании через приложение. Приложение также отслеживает сотрудников, проекты и будущие возможности.

Какое приложение вы используете для идентификации / выбора растений?

32 процента респондентов использовали приложение для смартфонов для выбора или определения растений для каждого или большинства проектов, тогда как 41 процент респондентов заявили, что они редко или никогда не использовали приложение для этого.72 процента заявили, что они открыли приложение для идентификации растений самостоятельно, а 9 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать его. Многие респонденты заявили, что они в основном используют поисковые системы или книги или что им не нужны справочные материалы по растениям. Некоторые указали на потребность в более точных и удобных приложениях для идентификации растений.

Самых популярных приложений для отбора и идентификации растений, по мнению респондентов:

1. Dirr’s Tree and Shrub Finder (14 долларов США.99, ios): Dirr’s Tree and Shrub finder — это база данных растений с возможностью поиска, которая позволяет пользователям искать растения по 72 критериям, включая зоны устойчивости, требования к воде и освещению, характеристики роста и цветы, среди многих других. Приложение охватывает 1670 видов и 7800 культивируемых растений с более чем 7600 изображениями растений, а также 1120 ботаническими иллюстрациями. Растения в приложении можно отсортировать по общепринятым и научным названиям.

2. Leaf Snap (бесплатно; iOS): Leaf Snap был разработан исследователями из Колумбийского университета, Университета Мэриленда и Смитсоновского института.В приложении используется программное обеспечение для визуального распознавания, которое помогает определять виды деревьев на северо-востоке США и Канады по фотографиям их листьев. Он содержит множество изображений деревьев, листьев, цветов и коры с высоким разрешением, которые помогают идентифицировать.

3. PlantAPP для PlantANT (бесплатно; ios / android): PlantAPP — это приложение, связанное с PlantANT — веб-сайтом, который предоставляет бесплатный оптовый каталог растений и питомников, в котором пользователи могут искать по цене, расстоянию, размеру и т. Д. С помощью приложения пользователи могут искать поставщиков и списки заводов со своего телефона, а поставщики заводов могут загружать фотографии своих запасов через приложение.

Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:

Virginia Tech Tree ID (бесплатно; android): Virginia Tech Tree Identification содержит информационные бюллетени по 969 древесным растениям из Северной Америки, включая подробное описание, карту ареала и тысячи изображений. Приложение может использовать сигнал GPS смартфона или пользователи могут ввести и адрес почтового индекса, и приложение сообщит им, какие деревья выживут в этом месте. Приложение также может идентифицировать растение, задав пользователям ряд простых вопросов.

PRO Landscape Contractor (бесплатно; ios / android): PRO Landscape Contractor создан для профессионалов ландшафтного дизайна. Он позволяет пользователям выбирать и создавать визуальные проекты для дома или здания, перетаскивая более 11000 стоковых изображений растений и элементов жесткого ландшафта на загруженные изображения. Пользователи могут искать в библиотеке изображений растения по общему или ботаническому названию и клонировать существующие элементы ландшафта в новый дизайн.

Ознакомьтесь со второй частью: приложения для смартфонов для ландшафтных архитекторов: полезные инструменты для построения и презентации.

Нравится:

Нравится Загрузка .

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики. ..
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Живопись Осенний пейзаж