Китайская живопись уникальна не только особым способом письма, но и всеми её составляющими. Это специальная бумага, китайская кисть, особые краски и тушь, а также «другое» отношением к пространству, символике и духу. Её особенность состоит в передаче идеи через форму, технику и энергетику «ци». Древние строгие правила, каноны и предписания китайские художники передают из поколения в поколение, сохраняя это искусство. В тоже время, каждое последующее поколение вносит что-то новое. Неизменным остаются только «четыре сокровища кабинета» — тушь, кисть, тушечница и бумага.
Начиная с середины 19-го века, искусство Японии, Индии и Китая стало активно проникать в европейские страны и Америку, оказывая свое влияние на живопись, театр, музыку, философские мировоззрения, даже на кулинарию, моду – на все сферы человеческой деятельности. И сейчас этот процесс взаимного проникновения и обогащения культур различных стран продолжается.
Китайскую живопись можно разгадывать как ребусы, поскольку в ней заложен некий код, в основе которого – философия единства противоположностей «инь» и «ян» и символика.
Нашей целью является показать технику китайской живописи и связать эту живопись с мышлением. Этой особенной техникой легко овладеть даже тем, кто не держал кисть в руках со школы и думает, что они с художественной точки зрения «совершенно бездарны».
Вы увидите, что за короткий срок сможете рисовать прекрасные работы. Это будет приносить Вам удовольствие и радость, а именно это и является нашим желанием.
Если Вы будете рисовать, Вы отключитесь от Ваших ежедневных проблем и забот и будете внутренне свободны. Если Вы вскоре увидите, что из Ваших рук выходит нечто прекрасное, то возьметесь за новую работу. Вы найдете то, что Вам поможет познать лучше самого себя.
Уже с детства каждый китаец помнит одно: все является частью вселенной, и он сам есть маленькая частичка большого.
Итак, мы попытаемся достичь ясной формы не через подручные средства, а через внутренний покой, уверенность и упражнения. При этом также важно, прежде чем взять кисточку в руки, представлять точно, что хочешь рисовать.
Не имеет смысла начинать картину, излучающую радость и жизнь, в подавленном настроении. Внутреннее состояние будет проявляться на картине, и нарисованное будет казаться неоконченным. Также мало смысла в том, чтобы много вещей распределять по картине и вместо одного уверенного штриха рисовать огромное множество хлипких.
Практические упражнения и различные темы не только ознакомят Вас с основами живописи – написать памятный иероглиф по Вашему желанию, сделать индивидуальную поздравительную открытку, написать картину, оформить интерьер, вырезать печать, сделать картину в форме веера – все это, и многое другое – возможно.
Занятия каллиграфией вырабатывают в человеке такие черты, как умение сосредоточиться, усидчивость, зрительную память, установку на достижение результата, в ней есть что-то от традиционных физических практик Востока, где весьма важным фактором является движение и управление энергией «ци» в работе и творчестве.
Упражнения в китайской живописи привлекательны тем, что картина пишется всегда за один сеанс, на одном дыхании, спонтанно, по памяти или используя воображение.
Умение владеть кистью, знание свойств бумаги и туши, передача своего вдохновения картине, ценность которой в простоте, лаконичности, изысканности линий, гармоничном сочетании цветов – это радостный и творческий процесс.
Регистрация на курс по телефону +7-495-517-61-91
Постоянная ссылка на этот мастер-класс:
http://www.cityclass.ru/mishukov_chileeva_gohua/
16+
………………
Впечатление в подарок: Китайская живопись мастер класс
Дополнительные условия: Возраст участника — с 18 лет
Продолжительность: 2 часа
Описание
Мастер-класс по китайской живописи: прогоните тоску и отдайтесь творчеству!
Китайская живопись — это совершенно особенный вид искусства, возникший много столетий назад в эпоху неолита. Картины пишут тушью, минеральными и растительными красками на шелке, рисовой и бамбуковой бумаге. В своих работах художник стремится передать мировую гармонию, ритм, жизненную сущность, лежащие в основе явлений природы. Главная особенность — это динамика, то есть мастер рисует не просто натюрморт: если фрукты — то обязательно на ветке, если камень — то возле реки. Более важные предметы всегда имеют размер чуть больше остальных, даже если это является искажением реальных пропорций.
Выделяют несколько жанров:
пейзаж «горы и воды»,
живопись «цветы и птицы»,
портрет,
анималистический жанр.
По материалу, технике и художественным средствам китайская живопись сильно отличается от европейской. Она неустанно развивается из века в век, сохраняя свои богатые традиции. Хотите прикоснуться к прекрасному и древнему искусству? Тогда приходите на мастер-класс китайской живописи или вручайте сертификат на увлекательное занятие в подарок близкому человеку.
Как преподнести мастер-класс в подарок?
Чтобы преподнести мастер-класс по китайской живописи, приобретайте наш сертификат «33 удовольствия». Помимо увлекательного занятия рисованием в нем представлены и другие невероятные подарки-впечатления: СПА-программы, картинг, уроки танцев, маникюр, йога и многое другое. В широком ассортименте получатель презента без труда выберет приключение на свой вкус.
Активировать сертификат следует за 7 дней до желаемой даты получения услуги. Для этого нужно позвонить по указанному номеру телефона и записаться. В течение 1-2 дней активацию подтвердят. Для получения дополнительной информации о программе звоните в наш магазин оригинальных подарков.
Мастер-класс Китайская живопись Новый Акрополь на Мойке наб. р. Мойки, д. 112Б.
Что
Всё8 мартаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Музей Востока представляет цикл онлайн-мастер-классов по китайской живописи
12 февраля Государственный музей Востока совместно с Московским клубом любителей китайской живописи гунби запускает цикл онлайн мастер-классов по китайской живописи. Старт цикла приурочен к наступлению Китайского Нового года. Китайский Новый год является одним из самых важных китайских праздников, его история насчитывает более 4000 лет.
В рамках нового онлайн-цикла на официальной странице Музея Востока «Вконтакте» каждый месяц будут выходить мастер-классы, посвященные всем тонкостям китайской живописи. Присоединившись к мастер-классу можно будет узнать об основных живописных стилях: гунби и се-и, попробовать себя в них, а также нарисовать свою первую картину в режиме онлайн.
12 февраля в 14.00 на официальной странице Музея Востока «Вконтакте» состоится первый мастер-класс «Традиционный китайский пейзаж» с художницей Ольгой Обуховой.
Китайский традиционный пейзаж — пожалуй, самый известный и глубокий жанр восточной живописи. Изображение природы на китайском свитке — это не только зарисовка окружающего мира, но и своеобразная система знаков, развивавшаяся вместе с историей Китая. В рамках мастер-класса «Традиционный китайский пейзаж» с художницей Ольгой Обуховой вы узнаете, как каждая из династий Китая определяла свою эпоху, и как это отражалось на пейзажном жанре. Тонкая рисовая бумага и шелк, невесомые линии тушью — такие произведения не могут быть вечными, поэтому каждое, бережно сохраненное в собрании музея, всегда является настоящим сокровищем.
В коллекции Государственного музея Востока находится целый ряд выдающихся китайских свитков. Часть произведений дошла до нас только в более поздних копиях — их оригиналы утеряны. Каждое движение кисти должно быть хорошо продуманным и деликатным, ведь тушь не терпит исправлений. Поэтому копирование в китайской традиции — это и дань уважения автору, создавшему оригинал, и повод проявить собственное мастерство. Свое уважение мы хотим выразить ведущему мастеру XVII века Лань Ину, а учиться мастерству будем на основе фрагмента его свитка «Осенний день». В рамках мастер-класса подписчики музея смогут увидеть процесс создания пейзажной композиции в прямом эфире, а также присоединиться к творчеству, попробовав свои силы в этом легендарном жанре.
О преподавателе:
Обухова Ольга Андреевна – московская художница в жанре восточной живописи тушью в стилях гунби, се-и и пейзаж. В своей работе сочетает традиционный жанр с современными методиками. Проходила обучение у китайских мастеров Ли Чжэ, Чжоу Бин, Гун Сюэцина и стажировки в Китайской академии искусств г. Ханчжоу и Ляонинском Университете Науки и Технологий. Ежегодный участник выставок в рамках Фестиваля любителей живописи гунби в Москве. Преподаватель в онлайн-школе Московского клуба любителей китайской живописи гунби.
Официальный сайт Московского клуба любителей китайской живописи гунби – http://gongbihua.ru/
Facebook — www.facebook.com/gongbihua
Instagram — https://www.instagram.com/gongbihua.ru/
Медиаресурс «Большая Азия» является официальным информационным партнёром Государственного музея Востока.
Мастер-класс по китайской живописи прошел в Школе художественных ремесел
Мастер-класс по китайской живописи прошел в Школе художественных ремесел. Фото предоставили в Школе художественных ремесел
Школа художественных ремесел «На Домниковке» 30 января провела мастер-класс по китайской живописи «Рисуем пион».
— На занятие пришли восемь человек. Для нашей школы это большой показатель, поскольку все места были заняты. Мастер-класс прошел под руководством московской художницы Евгении Яговкиной. Она научила наших гостей рисовать цветы, — уточнили в Школе художественных ремесел.
Отметим, что в учреждении работают кружки, где занимаются росписью тканей, изобразительным искусством и оздоровительной гимнастикой с элементами йоги. Присоединиться к студиям смогут все желающие.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Новая индексация социальных выплат ждет россиян 1 февраля (Далее…)
Подписывайтесь на канал «Москва.Центр» в Telegram!
Поделиться новостью
Мастер-класс по китайской живописи прошел в Школе художественных ремесел
Школа художественных ремесел «На Домниковке» 30 января провела мастер-класс по китайской живописи «Рисуем пион». — На занятие пришли восемь человек. Для нашей школы это большой показатель, поскольку все места были заняты. Мастер-класс прошел под руководством московской художницы Евгении Яговкиной. Она научила наших гостей рисовать цветы, — уточнили в Школе художественных ремесел. Отметим, что в учреждении Читать дальше…
Facebook
Twitter
ВКонтакте
Одноклассники
Mail.ru
Google+
Livejournal
Мастер-класс китайской живописи от P.S.BOX
Как активировать сертификат?
Активация сертификата проводится на сайте на этой странице: http://www.ps-box.ru/activate. Если при активации у Вас возникли сложности, Вы можете обратиться к нам по телефону +7 (499) 649-08-00.
Сколько действует сертификат?
Срок действия сертификата – один год с момента его покупки.
Как узнать, где предоставляется та или иная услуга?
Каждую услугу оказывает определенный партнер в Вашем городе. Чтобы уточнить информацию, обратитесь к нам по телефону +7 (499) 649-08-00.
Если я активирую сертификат, в течение какого времени я должен записаться на услугу?
В любое удобное время в пределах срока действия сертификата. Запись возможна, как минимум, за 7 дней до даты получения. Активация не влияет на Вашу запись и окончательный срок сертификата.
Можно ли купить подарок в Москве, а воспользоваться им в Санкт-Петербурге?
Да, сертификаты нашей компании действуют практически по всей России, список городов предоставления всегда указан на странице услуги под ее названием.
Подобрать услугу в интересующем городе можно следующим образом: в верхней части любой страницы слева необходимо выбрать интересующий город, а в поиске — услугу.
На сколько человек рассчитано мое впечатление?
Вы можете ориентироваться по информации в карточке с описанием услуги. Например, если указано, что услуга для двоих, то на двоих человек она и рассчитана. Если количество человек не указано, то она рассчитана на одного.
Можно ли перенести услугу?
Нет, отмена и перенос невозможен.
Нужно ли будет получателю подарка что-то доплачивать?
Получатель подарка не должен ничего доплачивать, если только он сам не захочет воспользоваться какими-то дополнительными услугами. Если такое желание есть, в индивидуальном порядке возможно согласование доплат через нашу компанию.
Где можно посмотреть, какие у Вас сейчас проходят акции?
Вся актуальная информация всегда размещена в разделе «Акции» и по ссылке: http://www.ps-box.ru/promo
Можно ли поменять услугу?
Если Вы еще не записались на услугу, то да, в этом случае можно поменять услугу.
Как записаться на услугу?
Вам необходимо активировать сертификат, перейдя по ссылке: http://www. ps-box.ru/activate. После этого с Вами свяжется менеджер нашей компании и согласует с Вами все нюансы.
Новости / События / Мастер-класс «Китайская живопись и каллиграфия на примере живописи бамбука»
17 января в 16.00 в «Доме на Брестской» в рамках художественной выставки «Мир глазами зодчих» впервые состоится мастер-класс «Китайская живопись и каллиграфия на примере живописи бамбука».
На мастер-классе посетители смогут погрузиться в китайскую культуру, познакомиться и своими руками потрогать используемые материалы для этого творчества, и, конечно, попробовать свои силы в написании иероглифов и символов.
Мастер-класс проводит Елена Федорова — практикующий архитектор, художник и преподаватель студии творчества «Арткорпорация». Сегодня Елена Федорова специализируется на архитектурной графике и китайской живописи тушью и считает, что рисунок и живопись- это способ познания мира и умение передавать свои идеи на листе бумаги.
С 22 декабря 2016 г. по 18 января 2017 г. в «Доме на Брестской» проходит ежегодная выставка «Мир глазами зодчих». В этом году мероприятию исполнилось 15 лет. Из года в год зодчие Москвы — зрелые мастера и молодые специалисты – все, кто трудится в сфере архитектуры, дизайна, проектирования, строительства, – представляют свои художественные работы.
Экспозиция выставки размещена на трех этажах «Дома на Брестской» и занимает порядка 2 тысяч кв. метров. Представлено более 600 экспонатовв четырех направлениях: живопись, графика, фотография и прикладное искусство.
Основная цель выставки «Мир глазами зодчих» — поддержка и развитие художественных традиций, культурного и духовного наследия в области градостроительства и привлечение широкого общественного интереса к художественным работам московских архитекторов, проектировщиков, дизайнеров и градостроителей.
Организатор проекта – ГБУ «Мосстройинформ» при поддержке Департамента градостроительной политики г. Москвы.
Время работы выставки:
22 декабря 2016 г. – 18 января 2017 г. (кроме выходных и праздничных дней)
с 10-00 до 20-00.
События:
Мастерская китайской живописи кистью | UCLA Continuing Education Online
АРТ 821.11
Исследуйте чудеса спонтанной китайской живописи кистью в течение двух полных дней практических пошаговых инструкций.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ОБ ЭТОМ КУРСЕ
Начиная с 324,00 $
Всего за 2 дня
Что можно узнать.
Продемонстрировать общие знания, подготовку и правильное использование материалов для китайской окраски кистью, включая различные типы кистей и рисовую бумагу; традиционные китайские чернила, минеральные краски и западная акварель
Развивать начальные навыки нанесения мазков кистью плавно, ловко и спонтанно, включая правильное обращение с кистью, последовательность и выполнение мазков
Изучите приемы китайской живописи кистью для создания готовых композиций, включая цветочные, изображения существ и пейзажи.
Применяйте ключевые принципы дизайна и композиции для создания оригинальных изображений
Об этом курсе:
В китайском искусстве и культуре цветок никогда не бывает просто цветком, а декорации — просто местом; у каждого есть свои легенды, романтические истории и символическая духовность.Исследуйте чудеса спонтанной китайской живописи кистью в течение двух полных дней практических пошаговых инструкций. Основываясь на навыках, методах, философии и предмете классической рисования кистью, к концу этого курса участники изучат правильное использование материалов для китайской живописи кистью, разовьют базовые навыки рисования кистью и будут применять методы китайской кисти для создания законченных композиций.
Учитесь у лидеров отрасли
«В рисовании кистью (как и в жизни) первый мазок — это« хэппенинг ».Остальное — это серия корректировок, основанных на предыдущих. Независимо от того, идет ли речь о смене карьеры, повышении навыков или обучении на протяжении всей жизни, китайская живопись кистью является поучительной практикой в принятии изменений ».
Весна 2021 График
Доступный формат (ы):
Эти курсы проходят в обычное время и полностью интерактивны с дистанционным обучением.Нажмите «Подробнее» ниже для получения дополнительной информации.
Мастер-класс по китайской живописи (известные китайские живописцы и китайские художники)
Все
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СЕЗОНЫ Сингапур
Duo Galleria # 01-03
EC Fine Art Gallery
Esplanade Mall
Esplanade Recital Studio
F1 Pit Building
Gnani Arts
Goodman Arts Center
Goodman Arts Center (Artist Singapore STUDIO)
Goodman Arts Center Black Box
Hatch Art Project
Haw Par Villa
ION Art Gallery
Merlin Gallery
Miaja Gallery
Кампус NAFA 1, Галерея Лим Хак Тай
Национальная галерея Сингапур
Культурный центр Нги-Энн
Наш Центр Тампинс
Художественная галерея Six Sense
Художественная галерея Sky One
The Arts House
The Deck
The Luxe Art Музей
Художественная галерея UOB
Центр визуального искусства, Сингапур
Китайский Пай курсы обучения | классы | Эхо Студия Китайской Живописи
«Теперь, когда мне за пятьдесят, я могу оглянуться назад на более чем 30 лет изучения китайской живописи и каллиграфии под руководством разных мастеров из разных стран.
Из них Sifu Echo Wu — безусловно, самый щедрый, информативный, опытный, вдохновляющий и добродушный учитель, у которого мне посчастливилось учиться. Ее харизма и радостный подход к искусству в целом и преподаванию в частности наполняют комнату и вдохновляют ее большую группу преданных учеников. Ее технические навыки безупречны, и она может четко и методично разворачивать процесс рисования в темпе, который соответствует уровню навыков ученика. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или опытным художником, я не могу достаточно высоко оценить Echo! «— Роберт Ди Николантонио
«Эхо — фантастический учитель и мастер многих стилей и предметов китайской живописи.Мне выпала честь быть ее учеником в течение нескольких лет, и я с нетерпением жду каждого урока с ней. Она очень поддерживала мое развитие как художника. Ее уроки веселые, но очень информативные. Она разбирается в сложных предметах и наглядно демонстрирует различные навыки кисти. Она щедро делится всеми виртуозными навыками и приемами, которые она выработала в изображении как скрупулезных, так и спонтанных стилей.
навыки и опытные мазки кистью.Приятно наблюдать, как она создает новые красивые композиции на каждом уроке. Она выводит своих учеников не только на развитие навыков рисования, но и на развитие навыков композиции. Она напоминает им о способах выразить дух предмета с большой живостью «. — Линда Турмер
«Эхо Ву… такая замечательная, талантливая учительница и личность сама по себе. Ее искусство фантастическое. Эхо — фантастический, любящий, добрый, чуткий и нежный человек с прекрасным чувством юмора.Она прилагает все усилия, обучая своих учеников своим замечательным навыкам. Изо всех сил старается помочь им в их творческом пути.
Лучшего учителя и придумать нельзя. У меня было много учителей по разным вопросам, и Эхо — лучший учитель, который у меня когда-либо был. Я настоятельно рекомендую Echo Wu всем, кто интересуется китайским искусством. У нее много классов в разных местах, и довольно легко присоединиться к подходящему классу. Мне посчастливилось встретить Эхо, которое стало большим плюсом в моей жизни. Спасибо, Эхо! »- Марлис Хенке
«Я изучаю китайскую живопись кистью в ehco в течение 5 лет.Эко создала в своем классе очень открытую и непринужденную атмосферу. Я многому научился у нее в классе, я не только многому научился и получил массу удовольствия, но и в конечном итоге я хочу рисовать, и мои картины успешно продаются. Она заставила меня почувствовать себя ценным, важным и квалифицированным. Эхо — отличный учитель и советчик. Ее классы идеально подходят для учеников всех возрастов «. — Xing Li
«Эхо — опытный художник, способный обучать и вдохновлять нас, своих учеников, создавать по крайней мере одну картину каждую неделю.У нее есть хорошо организованная, структурированная программа с подходящим уровнем сложности для каждого человека. Она раскрывает процесс китайской живописи, чтобы удовлетворить всех. Ее энтузиазм заразителен, и мне очень нравится учиться у нее в классе. Это главный момент моей недели «. — Урсула Пови
Она способна очаровать нас своим удивительным талантом, педагогическими навыками и позитивной поддержкой. Широкими мазками она раскрывает изысканную природу китайской живописи, ее символизм, ее силу и радость. награда, которую он приносит студенту.Мой мир богаче опытом. — Диана Поннусамы «
«Я проучился в классе Эхо два года. Это очень счастливый класс, и мы все восхищаемся профессионализмом, страстью Эхо и особенно ее терпением и энтузиазмом, если мы не справляемся с какой-либо темой. Мне нравится изучать китайскую живопись кистью, и мне нравится дружба учителя и учеников ». — Вики Джонс-Эванс
«После посещения Китая несколько лет назад я включил ПОПРОБОВАТЬ КИТАЙСКУЮ ЖИВОПИСЬ в свой пенсионный список.Теперь, после более чем двух лет работы с Echo, я считаю, что не только ПОПРОБОВАЛ китайскую живопись кистью, но и ПРИНЯЛ ее! Как новичок без какого-либо опыта рисования, я нашел эту форму рисования на рисовой бумаге расслабляющей, интригующей, расстраивающей и захватывающей, но всегда интересной.
Эхо присутствовало на каждом этапе пути, подбадривая, уговаривая, поддерживая и предлагая улучшения в моих навыках роста. Я в восторге от ее способностей художника и вдохновляюсь, когда смотрю, как она демонстрирует свое мастерство.Для меня большая честь быть одним из ее учеников «. — Ян Капомолла
«Я хожу на уроки рисования Эхо уже два года, и мне это нравится. Это отличный способ познакомиться с новыми людьми и в то же время повеселиться. Эхо по-настоящему талантливы, и для меня большая честь учиться у них. Лучший.» — Ле Джианг
«Я привык к акварельной живописи в течение многих лет, и с легким трепетом я записался на ваш курс китайской живописи кистью в феврале 2011 года.Однако опыт превзошел мои ожидания. Я узнал много нового о принципах и методах рисования китайской кистью, а также о дисциплинах, необходимых для использования и обращения с различными кистями и цветами при рисовании на рисовой бумаге. Вы были замечательным учителем, который смог извлечь лучшее из каждого ученика.
Вы проявили неподдельный интерес к нашей работе, которая была одновременно сложной и увлекательной «— Даррелл Ливерс
«Я всегда с нетерпением жду занятий с Echo.Она прекрасный учитель рисования, всегда такая позитивная и полная энтузиазма. Она не только делает свои уроки веселыми и интересными, но и дает конструктивные отзывы о том, как улучшить мою работу. Спасибо Echo! «— Мин Ха
«Я открыл для себя китайские кисти в классе живописи и влюбился в них. Но не было учителя, который бы показал вам это искусство. Когда я увидел рекламу Эхо, я сразу же записался и ни разу не пожалел об этом. Она проявляет большой энтузиазм , поддержка и глубокое знание предмета, Мне очень приятно быть в ее классе.»— Дагмар Рейтер
«Во-первых, ваши уроки превосходны с точки зрения индивидуального внимания и поддержки, которые вы оказали мне на занятиях, которые я посещал. Во-вторых, ваши демонстрации отражают ваше владение конкретными стилями и предметами, которые вы преподаете.
Ваша собственная работа вдохновляет — Ваш собственный индивидуальный стиль по-прежнему включает в себя традиционные китайские ценности, как в этих прекрасных картинах с журавлями: инь и янь в гармонии! » — Энн Николлс
«Я считаю, что китайская живопись кистью сложна, но приносит удовлетворение, когда мне удается выполнить идеальный мазок кисти.Эхо — опытный учитель с чувством юмора, и я нахожу ее урок очень приятным и насыщенным ». — Кит Хох
«Благодаря своим искусным кистям и ясным объяснениям, Эхо может простым способом передать красоту и тонкости китайской живописи кистью. За многие годы, которые я посещал ее занятия, я обнаружил, что Эхо проявляет терпение и обнадеживает в своем подходе, делая уверена, что никто не отстает в понимании и технике, мне очень понравились ее занятия.»— Ми Хар
«Я на крючке! Изучение китайской живописи под руководством эксперта Эхо за последние два года было замечательным опытом. Это действительно радость — наблюдать за ловким и решительным исполнением чернил Эхо; ее танцующая кисть кружится и опускается по поверхности.
бумага. Мне очень нравятся занятия, и товарищеские отношения в группе фантастические. Echo дружелюбный, доступный и терпеливый, поэтому уроки кажутся легкими. Классы хорошо спланированы и охватывают множество тем.Попутно мы также учим некоторые китайские иероглифы. На каждом уроке она опирается на наши знания о мазках кистью, используя разные предметы для иллюстрации каждого из них. Когда она демонстрирует загрузку чернил и последующее нанесение, ей нужно время, чтобы сформулировать каждую технику по мере ее продвижения. Я буду и дальше рекомендовать этот урок китайской живописи своим друзьям. «— Мин Кха
«Я очень увлечен изучением китайской живописи кистью, и мне так повезло, что я нашел Эхо своим учителем.Она такой знаток и великий художник в этом стиле живописи. Она так терпелива в обучении и всегда может придумать простые способы создания красивых картин. Я многому у нее научился и каждый раз с нетерпением жду занятий! Даже люди без предварительного обучения китайской живописи могут легко начать ее изучать и останутся довольны результатом.
Очень рекомендую уроки рисования Эхо! «— Кэрол Дэн
«Я изучаю китайскую каллиграфию и живопись с помощью Echo около 1 года.5 лет. Я нашел ее увлеченным и страстным учителем. Она всегда терпеливо относится к своим ученикам и никогда не перестает давать ценные индивидуальные отзывы об их картинах. Эхо также побуждает нас изучать предмет, который мы рисуем. В результате изучение китайской живописи научило меня ценить красоту природы. Я стал больше осознавать свое окружение. Я научился останавливаться и любоваться цветами и растениями, которые я нарисовал. Это внесло в мою жизнь больше красок и радости.Эхо — замечательный учитель и более замечательный художник »- Шон СИАУ
«Если вы ищете отличный урок китайской живописи в небольшой дружной группе с выдающимся учителем, то этот урок для вас. Я рисую не так давно, но за короткое время мои картины значительно улучшились. время с этим замечательным учителем и классом. Всегда информативно, всегда весело, зарегистрируйтесь сейчас! » — Хелен Джонс
Кисть для рисования (виртуальная) | Китайский институт
Живопись кистью (виртуальная) | Китайский институт веб-аналитика
Зарегистрируйтесь до 5 марта 2021 года, чтобы получить скидку 30 долларов на обучение.
Виртуальная кисть для рисования
20 сессий (30 часов) 13 апреля — 18 июня вторник и пятница, 13:00 — 14:30 430 долларов для участников / 470 долларов для нечленов (плюс 30 долларов невозвращаемого регистрационного взноса)
Китайский институт продолжит предоставлять онлайн-услуги по рисованию китайской кистью через Zoom. Инструктор г-жа Сунгсук Сеттон будет применять гибкий и творческий подход к преподаванию своего виртуального класса рисования кистью, объединяя групповое обучение и индивидуальное обучение.
Этот класс обеспечивает обучение основам традиционной живописи кистью, ее принципам, техникам, предметам и стилям. Охватываемые темы включают пейзажи, птицы и цветы, насекомых, рыб и другие. Студентов учат овладевать мазками и учат улавливать суть форм.
Вторник и пятница, 13:00 — 14:30: Обучение и обсуждение.
Общение с инструктором для комментариев к индивидуальной практике.
Класс будет использовать комбинацию средств коммуникации, включая Zoom, связанный с камерой, записанные видео и электронную переписку для индивидуального руководства и т. Д.
Инструктор предоставит информацию о встрече Zoom, а также краткое введение в использование Zoom.
Об инструкторе: Сунгук Сеттон — корейско-американский художник и каллиграф. Помимо обучения рисованию кистью и каллиграфии под руководством китайских и корейских мастеров, она также изучала западное искусство в Германии, Великобритании и США, получив степень бакалавра искусств в Студии искусства в Университете Стоуни-Брук и степень магистра в области междисциплинарного искусства в Годдард-колледже. Работы Сеттона широко выставлялись в Канаде, Великобритании, Китае, Тайване, Корее и США. Она получила более двух десятков наград за свою работу, в том числе трижды в номинации Best of Show на Национальной выставке жюри Американского общества суми-э. В 2010 году она представляла США на Третьей международной биеннале современной живописи тушью в Тайбэе. Она работает на факультете Китайского института на Манхэттене и Художественной лиги Лонг-Айленда.
Инструктор: Сунгсук Сеттон
Мастер-класс по масляной живописи | Жизнь и искусство
Посетитель смотрит на портреты художника-масляника Цзинь Шаньги, выставленные в Национальном художественном музее Китая в Пекине до воскресенья.(JIANG DONG / CHINA DAILY)
Цзинь Шаньги, 85 лет, является одним из самых популярных отечественных масляных художников в Китае. И на протяжении десятилетий он писал портреты самых разных слоев общества, включая фермеров, рабочих, учителей, певцов и врачей.
Чтобы сделать свои работы более доступными для зрителей, Цзинь Шанъи подарил 35 своих картин Национальному художественному музею Китая в Пекине
Его работы демонстрируют китайское понимание масляной живописи, которое было представлено стране благодаря Европейские миссионеры более 100 лет назад.
Кроме того, Джин считается пионером движения под названием неоклассицизм, которое зародилось в 1980-х годах, когда он представил простоту, спокойствие и глубину китайской эстетики.
Тем самым он побудил зрителей оценить красоту масляной живописи, проникнутую эмоциями и менталитетом обычных китайцев, вызывая нотку интимности.
Чтобы сделать свои работы более доступными для зрителей, Цзинь пожертвовал 35 своих картин Национальному художественному музею Китая в Пекине
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ: китайские художники говорят своими работами в Мьянме
Церемония дарения также ознаменовала собой открытие его третьей персональной выставки на той же площадке.
Выставка, которая продлится до воскресенья, демонстрирует подборку портретов и эскизов из пожертвований, а также пожертвований в 2008 году, включающих 39 картин.
«Почему я делаю это (делаю пожертвования)? Это просто. Как художник, я думаю, что художественные музеи — лучшее место для хранения моих работ», — говорит Джин.
«Кроме того, я очень заинтересован в развитии Национального художественного музея Китая. И я ценю его существование».
Цзинь Шаньги (в центре) на церемонии дарения и открытии своей третьей выставки в Национальном художественном музее Китая в Пекине.(JIANG DONG / CHINA DAILY)
Он говорит, что создание художественных музеев в Китае началось поздно, и только в 2010 году началось строительство общественных художественных музеев, некоторые из которых были основаны частными учреждениями и коллекционерами.
«В свете этого события я надеюсь пожертвовать свои работы в качестве пожертвования китайским художественным музеям», — говорит Цзинь.
Текущая выставка демонстрирует некоторые из самых знаковых портретов, созданных Джином до сих пор, поскольку мужчина в возрасте 80 лет все еще пытается рисовать. А работы предлагают тесный контакт с несколькими «лицами», фигурирующими в книгах, журналах и каталогах.
Одна из представленных работ называется Таджикская невеста, , и на ней Джин изображает этническую таджичку в свадебном наряде.
Он написал картину в 1983 году по эскизам, сделанным им во время путешествия в 1981 году по Синьцзин-Уйгурскому автономному округу, где проживает таджикский народ.
В картине его изысканная обработка контраста между светом и тьмой выделение лица невесты и красный шарф на темном фоне - показывает влияние классических европейских картин, которые он видел в музеях, которые он посетил, находясь в Соединенных Штатах. в течение года в 1982 г.
Таджикская невеста — одна из его самых известных работ, она похожа на картину «Отец» Ло Чжунли, , которая также является частью коллекции Национального художественного музея Китая.
Говоря о работе, Джин говорит, что эта картина привлекает внимание тем, что она «дает ощущение покоя, гармонии, благородства и чистоты».
Джин создал две идентичные картины Таджикская невеста , а другая была представлена на выставке китайских картин маслом в Японии в 1983-84 годах.Позже он был приобретен японским коллекционером, а в 2013 году продан на аукционе в Пекине за 85 миллионов юаней (12,67 миллиона долларов США).
Выставка картины Джин Шанъи «Таджикская невеста». (ФОТО / КИТАЙ ЕЖЕДНЕВНО)
Помимо рисования обычных людей, Цзинь также изображает исторические личности как дань уважения китайским культурным традициям.
На нынешней выставке представлено Бада Шанрен, картины, которые Цзинь написал в 2006 году для своей второй выставки в Национальном художественном музее Китая.
Он говорит, что завершение работы было «кропотливым» процессом, поскольку он много экспериментировал, чтобы запечатлеть простые, потусторонние стороны Бада Шанрен (родился как Чжу Да), одного из величайших классических китайских художников и каллиграфов XVII век, который прожил свою жизнь в хаосе и одиночестве.
В своей работе он использует различные оттенки серого для платья художника, камня, на котором он сидит, а также воды и неба, чтобы изобразить Цинъюньпу в Наньчане, где когда-то жил Бада Шанрен .
У Вэйшань, директор Национального художественного музея Китая, говорит, что картина Бада Шанрэня передает одиночество и отстраненность его персонажа, а также поэзию и безмятежность китайской эстетики.
«На этой картине можно увидеть темперамент типичного китайского интеллектуала, скрытый внутри Цзинь», — говорит Ву.
Джину потребовались десятилетия, чтобы превратиться из подростка, изучающего искусство, который однажды пришел последним на экзамене по рисованию, в зрелого художника, который также обучил несколько поколений китайских художников. Цзинь преподавал и возглавлял Центральную академию изящных искусств в Пекине с 1950-х по 2001 год.
Еще одна работа художника на выставке, Хуан Биньхун в его последние годы. Хуан был известен своими картинами с изображением воды и гор. (ФОТО / КИТАЙ ЕЖЕДНЕВНО)
Говоря о вкладе Джина, Фань Диань, глава Центральной академии изящных искусств, говорит: «Он очень чувствителен к развитию международного художественного образования и понимает потребности китайского общества. .Итак, он основал отдел дизайна и архитектуры. И он всегда ходит на выставки выпускников ».
ПОДРОБНЕЕ: Онлайн-выставка помогает освежить современное китайское искусство
Цзинь по-прежнему критикует себя. И некоторые из работ, представленных на текущих выставках, имеют его собственные комментарии
Для Таджикская невеста, Джин говорит: «Есть еще место для технического прогресса. Молодые художники сегодня справляются лучше этого ».
А что касается Бада Шанрен, Джин говорит, что он был« недостаточно расслаблен, и поэтому манера письма не была гладкой ».
Выставка Фрая Пан Гункай служит мастер-классом по китайской живописи кистью | Сиэтл Визуальное искусство
Несмотря на то, что большинство выставленных работ было написано в этом году, новый «Пан Гонгкай: иссохший лотос, отлитый в железе» в Художественном музее Фрая — почти такой же урок истории искусства, как и выставка. Пан — один из ведущих китайских ученых-искусствоведов, президент огромной Центральной академии изящных искусств в Пекине.Если есть один человек, который обучит китайской живописи кистью, то это Пан. А с «Иссохшим лотосом в железе» он здесь, чтобы показать нам, что мы ошибаемся в фирменном стиле его страны. Это упражнение в утонченном потоке и простоте над собой.
Одна из главных целей «Иссохшего лотоса в железе» — подчеркнуть разделение, существующее между 3000-летней традицией восточного искусства и нашими западными идеями и ожиданиями в отношении искусства. Пан высказал свое мнение о том, что, по его мнению, недавние показы китайской живописи кистью в Музее современного искусства исказили ее истинную, чистую форму и привели к путанице в отношении материала.Картины Пана подчеркивают двумерность изображения, в отличие от стремления к искусственному ощущению трехмерного реализма большей части западных работ. Но что более важно, китайская живопись кистью не подчеркивает чувство собственного достоинства художника. В произведениях Пана не встречаются человеческие формы, вместо этого они сосредоточены на впечатлениях от реальности. Они не являются выражением самого себя; это выражения за пределами человека. Это и ключевой момент, который пытается донести Пан, и то, что может сделать вещи немного сухими и далекими для западных глаз; Иногда это кажется слишком большим уроком.
Импровизационные аспекты классической техники Пана делают вещи интересными. В соответствии с традициями, все картины должны быть закончены за один дубль, даже работы (например, титульный «Иссохший лотос, чугун» , ) , которые простираются почти на 50 футов в длину и более 5 футов в высоту. Нет места, чтобы вернуться и отредактировать или перекрасить проблемные места. При внимательном рассмотрении можно различить плавный характер каждого творения. Точки падения, в которых Пан начал мазок, становятся более заметными, а тональные изменения чернил еще больше говорят о процессе.Более серые тона указывают на начальные движения, когда кисть была еще частично влажной, слегка затуманивая чернила. Фактически, кажется, что сами чернила имеют некоторый уровень контроля над стилем, поскольку случайность того, как они растекаются по тонкому холсту с разным уровнем насыщенности, иногда может увести художника в неожиданных направлениях.
Семнадцать выставленных картин Пана изображают естественное существование вне его собственного контроля: цветущие и увядающие цветы, атмосферу, тени, сумерки и осень.Но они очень тихие работы. За заметным исключением Moon Fall — который обладает уникальной пышностью с богатой темной болотистой (почти в стиле Дагобы) сценой — ничто не кажется мгновенно захватывающим. Вместо этого картины требуют от посетителя времени, чтобы полностью изучить их, изучить их. Именно этого и хочет Пан Гонгкай.
Пан Гонгкай: иссохший лотос, чугунный До 18 января, Художественный музей Фрая, бесплатно
Мастер-класс по масляной живописи
Постоянная выставка работ Цзинь Шаньги демонстрирует его потрясающий талант, сообщает Линь Ци.
Цзинь Шаньги, 85 лет, является одним из самых популярных отечественных масляных художников в Китае. И на протяжении десятилетий он писал портреты самых разных слоев общества, включая фермеров, рабочих, учителей, певцов и врачей.
Его работы демонстрируют китайское понимание масляной живописи, которое было привнесено в страну европейскими миссионерами более 100 лет назад.
Кроме того, Джин считается пионером движения под названием неоклассицизм, зародившегося в 1980-х годах, когда он представил простоту, спокойствие и глубину китайской эстетики.
Посетитель смотрит на портреты художника-масляника Цзинь Шаньги, выставленные в Национальном художественном музее Китая в Пекине до воскресенья. Jiang Dong / China Daily
Цзинь Шаньги (в центре) на церемонии дарения и открытии своей третьей выставки в Национальном художественном музее Китая в Пекине. Jiang Dong / China Daily
Тем самым он побудил зрителей оценить красоту масляной живописи, проникнутой эмоциями и менталитетом обычных китайцев, пробуждающих чувство близости.
Чтобы сделать свои работы более доступными для зрителей, Цзинь в пятницу подарил 35 своих картин Национальному художественному музею Китая в Пекине.
Церемония дарения также ознаменовала открытие его третьей персональной выставки в том же месте.
Выставка, которая продлится до воскресенья, демонстрирует подборку портретов и эскизов из пожертвований, а также пожертвований в 2008 году, включающих 39 картин.
«Зачем я это делаю (делаю пожертвования)? Это просто.«Как художник, я считаю, что художественные музеи — лучшее место для моих работ», — говорит Джин.
«Кроме того, я очень заинтересован в развитии Национального художественного музея Китая. И я ценю его существование».
Он говорит, что создание художественных музеев в Китае началось поздно, и только в 2010 году началось строительство публичных художественных музеев, некоторые из которых были основаны частными учреждениями и коллекционерами.
«В свете этого события я надеюсь пожертвовать свои работы в качестве пожертвования китайским художественным музеям», — говорит Цзинь.
Текущая выставка демонстрирует некоторые из самых знаковых портретов, созданных Джином до сих пор, поскольку мужчина в возрасте 80 лет все еще пытается рисовать. А работы предлагают тесный контакт с несколькими «лицами», фигурирующими в книгах, журналах и каталогах.
Одна из представленных работ называется «Таджикская невеста», и на ней Джин изображает этническую таджичку в свадебном наряде.
Он написал картину в 1983 году по эскизам, сделанным им во время путешествия в 1981 году по Синьцзин-Уйгурскому автономному округу, где проживает таджикский народ.
В этой картине его изысканная обработка контраста между светом и тьмой — выделение лица невесты и красного шарфа на темном фоне — показывает влияние классических европейских картин, которые он видел в музеях, которые он посетил, находясь в Соединенных Штатах для в 1982 году.
«Таджикская невеста» — одна из его самых известных работ, она похожа на картину «Отец Луо Чжунли», которая также является частью коллекции Национального художественного музея Китая.
Говоря о работе, Джин говорит, что эта картина привлекает внимание тем, что она «предлагает ощущение покоя, гармонии, благородства и чистоты».
Джин создал две идентичные картины Таджикской невесты, а другая была на выставке китайских картин маслом в Японии в 1983-84 годах. Позже он был приобретен японским коллекционером, а в 2013 году продан на аукционе в Пекине за 85 миллионов юаней (12,67 миллиона долларов).
Помимо рисования обычных людей, Цзинь также изображает исторических личностей как дань уважения китайским культурным традициям.
На нынешней выставке представлена картина Бада Шанрен, которую Цзинь написал в 2006 году для своей второй выставки в Национальном художественном музее Китая.
Он говорит, что завершение работы было «кропотливым» процессом, поскольку он много экспериментировал, чтобы запечатлеть простые, неземные стороны Бада Шанрэня (рожденного как Чжу Да), одного из величайших классических китайских художников и каллиграфов 17 века. который прожил свою жизнь в хаосе и одиночестве.
В своей работе он использует различные оттенки серого для платья художника, камня, на котором он сидит, а также воды и неба, чтобы изобразить Цинъюньпу в Наньчане, где когда-то жил Бада Шанрен.
У Вэйшань, директор Национального художественного музея Китая, говорит, что картина Бада Шанрэня передает одиночество и отстраненность его персонажа, а также поэзию и безмятежность китайской эстетики.
«В этой картине можно увидеть темперамент типичного китайского интеллектуала, скрытого внутри Цзинь», — говорит Ву.
Потребовались десятилетия, чтобы Джин превратился из подростка, изучающего искусство, который однажды пришел последним на экзамене по рисованию, в зрелого художника, который также обучил несколько поколений китайских художников.Цзинь преподавал и возглавлял Центральную академию изящных искусств в Пекине с 1950-х по 2001 год.
Говоря о вкладе Джина, Фань Диань, глава Центральной академии изящных искусств, говорит: «Он очень чувствителен к развитию международного художественного образования и понимает потребности китайского общества. Поэтому он основал дизайн. и архитектурные факультеты. И он всегда ходит на выставки выпускников ».
Джин все еще критикует себя. А к некоторым работам, представленным на нынешних выставках, есть свои комментарии.
Для «Таджикская невеста» Джин говорит: «Есть еще возможности для технического прогресса. Сегодня молодые художники добиваются большего».
А что касается Бады Шанрена, Джин говорит, что он был «недостаточно расслаблен, и поэтому манера письма не была гладкой».
Друдлы, пятна Роршаха и другие загадочные картинки (Рубанце…
Рубанцев, В. Д.
Книга предназначена для интеллектуального досуга детей младшего и среднего школьного возраста. В ней собраны рисованные загадки, которые редко встречаются в подобных изданиях: друдлы, друделки (друдлы-самоделки), пятна Роршаха, фотозагадки, чудесные превращения клякс и пятен какао. Они не имеют однозначных решений и развивают творческие способности.
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование
(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
Часть III — Пятна на солнце — Владимир Высоцкий — Стихи, картинки и любовь…
Шар огненный всё просквозил, Всё перепёк, перепалил, И, как гружёный лимузин, За полдень он перевалил.
Но где-то там, в зените, был (Он для того и плыл туда), Другие головы кружил, Сжигал другие города.
Ещё асфальт не растопило И не позолотило крыш, Ещё светило солнце лишь В одну худую светосилу,
Ещё стыдились нищеты Поля без всходов, лес без тени, Ещё тумана лоскуты Ложились сыростью в колени,
Но диск на тонкую черту От горизонта отделило… Меня же фраза посетила: «Не ясен свет, пока светило Лишь набирает высоту».
Пока гигант ещё на взлёте, Пока лишь начат марафон, Пока он только устремлён К зениту, к пику, к верхней ноте,
И вряд ли астроном-старик Определит: на Солнце — буря, — Мы можем всласть глядеть на лик, Разинув рты и глаз не щуря.
И нам, разиням, на потребу Уверенно восходит он — Зачем спешить к зениту Фебу? Ведь он один бежит по небу — Без конкурентов марафон!
Но вот — зенит. Глядеть противно И больно, и нельзя без слёз, Но мы — очки себе на нос И смотрим, смотрим неотрывно,
Задравши головы, как псы, Всё больше жмурясь, скаля зубы, И нам мерещатся усы — И мы пугаемся: грозу бы!
Должно быть, древний гунн Аттила Был тоже солнышком палим, И вот при взгляде на светило Его внезапно осенило — И он избрал похожий грим.
Всем нам известные уроды (Уродам имя — легион) С доисторических времён Уроки брали у природы.
Им апогеи не претили, И, глядя вверх, до слепоты, Они искали на светиле Себе подобные черты.
И если б ведало светило, Кому в пример встаёт оно, Оно б затмилось и застыло, Оно бы бег остановило Внезапно, как стоп-кадр в кино.
Вон, наблюдая втихомолку Сквозь закопчённое стекло, Когда особо припекло, Один узрел на лике чёлку.
А там — другой пустился в пляс, На солнечном кровоподтёке Увидев щели узких глаз И никотиновые щёки…
Взошла Луна — вы крепко спите. Для вас светило тоже спит, Но где-нибудь оно в зените (Круговорот, как ни пляшите) — И там палит, и там слепит!..
Владимир Семёнович Высоцкий, 1973 год
Стихи
Стихи Высоцкого Владимира
Ezviz представила новую камеру видеонаблюдения C6W / iXBT.Market / iXBT Live
Компания Ezviz на российском рынке только начинает завоевывать популярность, зато в Европе видеокамерами, регистраторами и системами «умный дом» от Ezviz пользуются больше 5 миллионов человек. Ассортимент компании постоянно расширяется, и совсем недавно Ezviz представила новинку – камеру видеонаблюдения C6W.
Из инновационных разработок – сенсор True-WDR (аппаратный широкий динамический диапазон). Его задача – сохранить четкость и яркость изображения в условиях плохой освещенности, одинаково хорошо снимать и светлые, и темные участки изображения. Например, если камера не имеет функции True-WDR, ее нельзя направить на окно или источник света – часть изображения будет засвечена и вместо хорошей картинки мы получим белые и черные пятна. Иными словами, высокого качества изображения удается добиться за счет коррекции экспозиции – и это самая сильная сторона сенсора. True-WDR снимает каждый кадр дважды: с длинной выдержкой, чтобы проявить затемненные участки, и с короткой – для коррекции освещенных зон, поэтому объединенное видео получается с равномерным светом. C6CN H.265 также оснащена такой функцией. При этом важно не перепутать технологию True-WDR с устаревающим аналогом – DWDR, который до сих пор используют многие производители.
Новинка будет интересна тем, кто ждет от камеры панорамного обзора: производитель обещает угол обзора в 360 градусов без слепых зон. Объектив оборудован двумя инфракрасными прожекторами, что позволяет вести запись даже ночью с распознаванием предметов в 10-метровой зоне. Между дневным и ночным режимом камера переключается автоматически, так что наблюдение ведется 24/7.
На рынке технических средств самое модное направление – использование искусственного интеллекта. Здесь он отвечает за функцию интеллектуального слежения: датчики движения «ловят» движущийся объект, держат его в зоне видимости, увеличивают в 4 раза и присылают видео на телефон хозяина камеры, причем качество съемки 1080p при 4-кратном увеличении сохраняется.
Камера рассчитана на круглосуточную работу в небольших помещениях. Если ваша задача найти камеру для панорамного видеонаблюдения в квартире, доме, офисе, то производитель максимально поможет вам с выбором: фокусное расстояние камеры (то есть насколько далеко «видит» объектив) составляет 4 мм – а значит, и ближние, и дальние объекты попадут в кадр, при этом не будут слишком мелкими, как на уличных или промышленных камерах. Производитель не поскупился на дополнительные функции: во-первых, функция «приватность», то есть возможность прервать съемку в любой момент через мобильное приложение. Во-вторых, возможность использования камеры для создания фото. В-третьих, функция двусторонней голосовой связи.
В мире прямых эфиров, стримов и Live-трансляций время имеет особую ценность. Понимают это и производители видеокамер, поэтому выпускают новые модели, передающие и обрабатывающие видео в режиме реального времени. Новинка отправляет не только сообщения, но и фрагмент видео на телефон владельца в тот самый момент, как увидит движущийся объект или нарушителя виртуально огороженной территории. Особенностью многих камер Ezviz считается функция записи аудиосообщений – они автоматически воспроизводятся при улавливании объекта или по индивидуальным настройкам. В модели C6W добавлена возможность в прямом эфире отвечать обитателям дома, моментально реагировать на происходящее.
dslr — Откуда эти странные пятна на моих фотографиях?
Довольно классическая сенсорная пыль. Чтобы узнать наверняка, можно сделать снимок освещенного объекта (небо, стена, лист бумаги) с максимальным фокусным расстоянием, которое предлагает ваш объектив, с установленным фокусом на бесконечность (отключить автофокус) и самой узкой диафрагмой ( большое количество). Вы увидите пыль в виде темных пятен с четко очерченными краями. Они не будут полностью резкими, потому что пыль на самом деле находится на стеклянном фильтре, который находится прямо перед датчиком.В этом контексте этот фильтр и датчик иногда используются как взаимозаменяемые.
Первое, что нужно попробовать, — это встроенный очиститель сенсора в вашем D3200. Вы найдете инструкции по эксплуатации на странице 180 руководства пользователя. Сделав еще один тестовый снимок, как описано выше, можно определить, исчезла ли пыль. Возможно, вам придется запустить его несколько раз. В том же меню есть настройка, определяющая, когда камера очищает сенсор. Я настраиваю свои тела на очистку как при запуске, так и при выключении, и это, кажется, помогает удерживать пыль. (Первым цифровым корпусом, который у меня был, был D1, в котором не было этой функции, и эту штуку нужно чистить часто .)
Если пыль не сходит, придется прибегнуть к другим средствам. На стр. 182 инструкции описывается, как открыть затвор, перевернуть камеру и использовать грушу, чтобы попытаться вытеснить пыль. Я рекомендую высококачественную воздуходувку, такую как Giottos Rocket Blaster, которая не предназначена для циркуляции пыли. Не используйте для этого какие-либо баллоны с воздухом.
Если пыль все еще не ушла, последний шаг — физическая очистка фильтра. Существует ряд руководств о том, как это сделать, если вы их ищете. Я не рекомендую использовать кисть или ручку и предпочитаю влажную чистку с помощью специальной палочки, вырезанной из пластиковой карты, подушек Pec * Pads и чистящего раствора Eclipse. В чистящих сенсорах много ложной мистики, но дело в том, что они не намного более хрупкие, чем передний элемент вашего объектива. Они находятся в более близком окружении, и если вам неудобно над этим работать, ремонтная мастерская сможет сделать эту работу за вас быстро и за небольшие деньги.
красивых мест для фотографий в каждом штате | Слайд-шоу
Алабама: Озеро Гантерсвилль
Озеро Гантерсвилл, самое большое озеро Алабамы, является одним из лучших мест в стране для каякинга, рыбалки и других водных развлечений. Здесь более 900 миль береговой линии и несколько парков и мест отдыха. Окружающие предгорья Аппалачей делают пейзажи совершенно потрясающими.
Аляска: Национальный парк Кенай-Фьордс
Томаш Возняк / Shutterstock
Хотя Кенай-Фьорд — самый маленький из обширных национальных парков Аляски, он полон впечатляющих ледников и айсбергов, а также возможностей для наблюдения за дикой природой.Весна — самое подходящее время для посещения, если вы хотите увидеть черных медведей или серых китов, мигрирующих обратно на Аляску. Круиз по фьордам заставит вас почувствовать себя перенесенным в Европу.
Коннектикут: Государственный парк Gillette Castle
VisionsofAmerica / Joe Sohm via Getty Images
Многие американцы могут не знать, что в нашей стране есть несколько очаровательных замков, в том числе одноименный замок государственного парка Gillette Castle State Park. Здание когда-то было фантастической частной резиденцией, но теперь сезонно открыто для экскурсий.За пределами замка есть также пешеходные тропы, скальные образования и многое другое, что можно сфотографировать и исследовать.
Делавэр: Государственный парк Кейп-Хенлопен
Мелисса Фейг / Getty Images
Одно из лучших мест в Делавэре для фотографирования — Государственный парк Кейп-Хенлопен. Исследуйте 9,6 км береговой линии, пешеходных троп, усаженных полевыми цветами, и песчаных дюн, прежде чем подняться на смотровую башню времен Второй мировой войны, откуда открывается панорамный вид на окрестности.
Флорида: Национальный парк Драй Тортугас
Национальный парк Драй Тортугас — одно из лучших мест для отдыха во Флориде, кроме пляжей и Диснейленда. Его часто упускают из виду.Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение — несмотря на то, что это парк, этот район преимущественно водный и доступен только на лодке или гидросамолете. Голубые воды парка и коралловые рифы, состоящие из семи небольших островов, включая исторический Форт Джефферсон, являются одними из самых невероятных в стране.
Джорджия: Историческое место Вормслоу (Саванна)
Когда вы представляете себе мокрый испанский мох и южный колорит Саванны, вы, вероятно, представляете историческое место Вормслоу, идеально подходящее для открытки.Аллея живых дубов ведет посетителей к руинам Вормслоу, поместью Нобла Джонса 18-го века и старейшей стоящей постройке в городе.
Гавайи: Ланикай-Бич (Оаху)
M Swiet Productions через Getty Images
Одна из лучших причин поехать на Гавайи — пляжи, а Ланикай — один из лучших. Острова Мокулуа, расположенные недалеко от берега, делают Ланикай-Бич фантастическим фоном для идеального портрета естественной красоты Гавайев. Наслаждайтесь километрами ярко-голубой воды и белого песка или покоряйте океан на каяке или аутригере.
Иллинойс: Государственный парк Голодная Рок
Руди Баласко / Shutterstock
Лучшие походы в Иллинойсе проходят в Государственном парке Старвед-Рок. Вдоль его 13 миль пешеходных маршрутов вы пройдете водопады, каньоны, невероятную дикую природу и множество полевых цветов и растений. Доступные походы с гидом также предлагаются круглый год.
Индиана: Национальный берег озера Индиана-Дюнс
Дельмас Леман / Shutterstock
Для фотогеничной и веселой летней поездки на выходные этим летом национальный берег озера Индиана-Дюнс является лучшим местом в штате Хузьер.С южной оконечности озера Мичиган вы получите невероятный вид на горизонт Чикаго с мирных берегов. Это живописное место также включает в себя километры пляжей, песчаных дюн, лесных массивов и многое другое.
Канзас: Национальный заповедник Таллграсс-Прери
Рикардо Рейтмейер / Shutterstock
Национальный заповедник Таллграсс-Прери защищает оставшиеся 11000 акров экосистемы, которая когда-то занимала более 170 миллионов акров в Северной Америке. Одноименные травы достигают своего максимума в конце сентября или октябре каждого года, поэтому это идеальная осенняя поездка на выходные, но в любое время года приятно прогуляться по деревенским тропам, чтобы увидеть поля полевых цветов, стада бизонов и многое другое.
Кентукки: Национальный лес Дэниэла Буна
Кентукки может быть известен своей едой и напитками, но он также может предложить фотографам множество природных красот. Национальный лес Даниэля Буна является домом для Природной Арки, естественного высеченного из песчаника образования высотой 50 футов и 90 футов в поперечнике, а также множества других удивительных природных арок.
Луизиана: Бассейн Атчафалая
Антон Фолтин / Shutterstock
Вы можете не считать болота фотогеничными, но эти красивые места обитания являются домом для множества удивительных растений и фауны.Самое большое речное болото в стране, бассейн Атчафалая в Луизиане, часто называют «водно-болотным угодьем Америки». Он даже больше, чем Эверглейдс во Флориде, и его площадь составляет почти 1 миллион акров.
Мэриленд: остров Ассатиг
Остров Ассатиг, на котором не нужен паспорт, у побережья Мэриленда, не имеет жителей. Вместо этого по пляжам этого острова бродят дикие лошади. «Дикие» лошади — это на самом деле дикие животные, потомки бывших домашних животных.Фотографы и любители животных стекаются сюда, чтобы увидеть этих животных в дикой природе.
Массачусетс: Национальное побережье Кейп-Код
Фотография Рональда Уилсона через Getty Images
Миллионы жителей Восточного побережья ежегодно приезжают на Кейп-Код на каникулы, чтобы насладиться 40 милями береговой линии, шестью пляжами, пешеходными тропами и многим другим. В парке есть пять действующих маяков и многие другие, открытые для экскурсий. Также можно подняться на вершину и сфотографировать окружающий пейзаж.
Мичиган: Национальный берег озера Изображенных Скал
На морском каяке вы можете поближе познакомиться с одноименной достопримечательностью Национального озера Изображенных Скал — его красочными скалами из песчаника. Походы в этом районе также интересны: вы увидите скальные образования, полевые цветы, водопады и многое другое. Зимой красивый замерзший берег озера отлично подходит для катания на беговых лыжах и ледолазания.
Миннесота: дикая местность каноэ в пограничных водах
дикая природа каноэ в пограничных водах охватывает более 1 миллиона акров, занимая северную треть Верхнего национального леса на северо-востоке Миннесоты.Он имеет более 1200 миль маршрутов для каноэ через тысячи озер и ручьев. Его безмятежный, уединенный пейзаж заставит вас почувствовать себя так, как будто вы оставили цивилизацию далеко позади.
Миссисипи: Natchez Trace Parkway
iStock.com/J. Майкл Джонс
Бульвар Натчез Трейс — одно из самых романтических мест в стране. Эта дорога протянулась на 444 мили от Миссисипи до Теннесси, извиваясь среди исключительных пейзажей. Вы можете остановиться по пути, чтобы отправиться в поход, на велосипеде, в лагере или покататься на лошадях и узнать о 10 000-летней истории коренных американцев, которая сформировала этот маршрут путешествия.
Миссури: Озеро Озарк
Озеро Озарк — самое популярное место отдыха на озере Миссури благодаря протяженности береговой линии протяженностью более 1000 миль, включая несколько недооцененных пляжей. Осенью местность покрывается верхушками деревьев, которые окрашиваются в яркие насыщенные цвета. Зимой такие достопримечательности, как замок Ха-Ха-Тонка, выглядят как что-то из сборника рассказов.
Монтана: Национальный парк Глейшер
Национальный парк Глейшер, занимающий более 1 миллиона акров, представляет собой открытую страну чудес со множеством достопримечательностей, в том числе живописной дорогой Going to the Sun Road и озером Swiftcurrent, известным своими величественные розовые закаты и за то, что это одно из лучших мест в стране для наблюдения за восходом солнца.
Небраска: Национальный исторический памятник Чимни Рок
Real Window Creative / Shutterstock
Чимни Рок, пожалуй, самая известная и узнаваемая достопримечательность Небраски. Это привлекательное природное геологическое образование резко возвышается на 480 футов над ландшафтом внизу. Впечатляющий шпиль состоит из слоев вулканического пепла и глины, возраст которых насчитывает миллионы лет.
Нью-Гэмпшир: гора Вашингтон
С горы Вашингтон в Нью-Гэмпшире открывается потрясающий вид на пять штатов и даже Канаду.После изучения причудливых близлежащих горных городков, таких как Конвей, поднимитесь на вершину горы Вашингтон, самой высокой вершины на северо-востоке США, высотой более 6000 футов, откуда открывается захватывающий вид. Подъем крутой, погода может меняться по мере подъема, но вид того стоит.
Нью-Джерси: межгосударственный парк Палисейдс
Фотография Дуга Шнайдера через Getty Images
Межгосударственный парк Палисейдс в Нью-Джерси — это национальный исторический памятник, занимающий 2500 акров береговой линии вдоль реки Гудзон.Самыми знаковыми особенностями Палисадов являются крутые скалы, которые можно увидеть с пешеходных троп, живописных бульваров и смотровых площадок или на лодке.
Нью-Мексико: Национальный парк Белые пески
Галина Андрушко / Shutterstock
Национальный парк Белые пески, ранее являвшийся национальным памятником, похож на сказочный пляж с белым песком, за исключением того, что он простирается на 275 квадратных миль через пустыню. Оттенок дюн обусловлен минеральным гипсом, а парк является крупнейшим в мире полем гипсовых дюн.Посетители могут отправиться в поход, покататься на велосипеде и отправиться в поход, а также покататься на санях по холмам.
Нью-Йорк: Горы Адирондак
Район Адирондак на северо-востоке штата Нью-Йорк включает в себя горный хребет с одноименным названием, а также окружающий его парк Адирондак, миллионы акров охраняемых земель, в которые можно входить бесплатно и которые не закрываются ночью. Горы Адирондак, самая большая охраняемая территория на прилегающих к нему территориях Соединенных Штатов, представляют собой рай на открытом воздухе с более чем 2 000 миль пешеходных троп и более чем 3 000 озер и прудов. Возможно, вам придется принести дополнительные карты памяти для всех потрясающих фотографий, которые вы сможете сделать.
Блу-Ридж-Паркуэй протяженностью почти 500 миль проходит вдоль хребта Голубого хребта и является одним из лучших маршрутов с самыми разнообразными пейзажами в мире. Соединенные Штаты. Весной и летом местность покрывается яркими полевыми цветами, а осенью покрывается огненной листвой.Даже когда дороги закрыты для транспортных средств из-за плохой зимней погоды, замерзший ландшафт иногда остается открытым для туристов, снегоступов и лыжников.
Северная Дакота: Национальный парк Теодора Рузвельта
iStock.com/cliffordpugliese
Национальный парк Теодора Рузвельта — идеальное место для любителей животных, чтобы попрактиковаться в фотографии природы. 70 400 акров бесплодных земель являются домом для городов луговых собачек, диких лошадей, лосей, белохвостых оленей и бизонов. Полюбуйтесь природой, совершая поездку по живописным местам или прогуливаясь по 12 тропам через парк.
Государственный парк Хокинг-Хиллз в Огайо становится зимней страной чудес, когда температура опускается ниже нуля, что делает его идеальным местом для зимней поездки на выходных и фотографирования картинки. Ущелья, скалы и пещеры государственного парка Хокинг-Хиллз усыпаны сосульками. В теплое время года можно увидеть удивительные водопады, пещеры, скалы и многое другое.
Вид на золотые долины Оклахомы не намного лучше, чем с величественной национальной живописной дороги Талимена. С этого двухполосного шоссе через национальный лес Уашита от Талихины, штат Оклахома, до Мены, штат Арканзас, открывается потрясающий панорамный вид на 54 мили. Если вам нравятся виды на этой дороге, возможно, пришло время начать планировать окончательную поездку по шоссе 66.
Пенсильвания: горы Поконо
Эндрю Ф. Казмиерски / Shutterstock
Поездка в горы Поконо — один из лучших весенних каникул в Америке, но местность прекрасна в любое время года. Такие природные чудеса, как водопад Бушкилл, известный как «Ниагара в Пенсильвании», позволяют создавать потрясающие фотографии. Есть также километры пешеходных троп, пешеходных дорожек, мостов и многое другое для изучения.
На протяжении более 100 лет Парк Роджера Уильямса был лучшей игровой площадкой на открытом воздухе в Род-Айленде. Весь парк площадью 435 акров внесен в Национальный реестр исторических мест и включает более 100 акров прудов, зоопарк и ботанический центр.
Одна из многих причин посетить Чарльстон, Рэйнбоу Роу — одна из самых известных и красочных улиц Америки. Уникальный архитектурный стиль этих 13 прибрежных зданий делает эту улицу великолепным местом для езды, экскурсии, прогулки или фотосессии.
Национальный парк Бэдлендс, один из самых недооцененных национальных парков Америки, имеет потусторонний, завораживающий пейзаж. Парк площадью 244 000 акров — живое воплощение сурового нетронутого прошлого Америки. Геологические образования и сотни видов диких животных, обитающих в парке, создают потрясающие возможности для фотографирования.
Теннесси: Клингманс-Доум
Клингманс-Доум — самая высокая точка в Теннесси, что делает его идеальным местом для съемки окружающих Грейт-Смоки-Маунтинс. Поднимитесь на смотровую башню на вершине Clingmans Dome, чтобы полюбоваться панорамным обзором на 360 градусов на расстояние до 100 миль в ясные дни.
Юта: Национальный парк Арчес
Национальный парк Арчес хранит более 2000 арок из природного песчаника, в том числе знаменитую и фотогеничную Деликатную арку. Эти удивительные образования привлекают посетителей со всего мира, что делает их одним из самых популярных туристических направлений в Америке.
Вермонт: озеро Уиллоуби (Уэстмор)
iStock.com/DenisTangneyJr
Озеро Уиллоуби расположено за пределами небольшого городка Уэстмор, в государственном лесу Уиллоуби, а скалы горных массивов Хор и Писги резко поднимаются вдали. . Когда вы не делаете снимки на память, вы можете наслаждаться множеством развлекательных мероприятий, включая походы, катание на лодках, беговых лыжах, ходьбу на снегоступах, охоту и рыбалку.
Вирджиния: Национальный парк Шенандоа
Более чем 500 миль пешеходных маршрутов в национальном парке Шенандоа предлагают множество возможностей сделать удивительные фотографии, от крупных планов растений до общих снимков Голубого хребта. Если вы хотите увидеть меняющуюся листву, это один из лучших парков в стране, где можно насладиться яркими цветами осени. Скайлайн-драйв в парке — отличное место для начала. Эта двухполосная дорога проходит через весь парк и имеет 75 смотровых площадок с прекрасными видами.
Вашингтон: долина Скагит
Весной посещение долины Скагит просто потрясающее. Этот район полон очаровательных маленьких городков, известных своими местными винодельнями, фруктами, такими как груши и различные яблоки, а также их цветами. Весной регион отмечает сезон Фестивалем тюльпанов в долине Скагит, а также Фестивалем нарциссов в Ла Коннер, на каждом из которых есть ряды и ряды красивых цветов.
Вашингтон, округ Колумбия: Мемориал Джефферсона
iStock.com / SeanPavonePhoto
Вашингтон, округ Колумбия, — безопасный, захватывающий город, полный удивительных музеев, памятников и многого другого. Хотя многие из его туристических направлений стоит посетить, обязательно прогуляйтесь по Приливному бассейну, чтобы сделать удивительную фотографию прекрасного Мемориала Джефферсона. Это зрелище особенно великолепно весной, когда ваш вид на мемориал будет украшен красивыми цветами сакуры.
Западная Вирджиния: Ущелье Нью-Ривер
ESB Professional / Shutterstock
Впечатляющее рукотворное чудо, мост через ущелье Нью-Ривер высотой 876 футов, что делает эту культовую достопримечательность самым длинным однопролетным стальным арочным мостом в Соединенных Штатах и третий по высоте мост в стране.Сама территория ущелья является частью охраняемой национальной речной зоны, охватывающей более 70 000 акров земли. Исследуйте пейзажи Западной Вирджинии, совершая пешие прогулки по многочисленным тропам, рафтинг, рыбалку и многое другое.
Висконсин: Острова Апостолов
James.Pintar / Shutterstock
Острова Апостолов — недооцененное место для приключений в Северной Америке, которое поражает воображение в любое время года. Зимой отправляйтесь в удивительные ледяные пещеры. Поверхность озера обычно представляет собой замерзшее белое пространство, а внутри пещер образуются фантастические ледяные столбы.В теплые месяцы вы можете насладиться пляжем во время каякинга или отправиться в круиз на закате для романтического приключения на свежем воздухе.
Вайоминг: Большой призматический источник
Висану Бунрауд / Shutterstock
мест в Корпус-Кристи для семейных фотографий: Корпус-Кристи, штат Техас,
по Visit Corpus Christi, Техас,
Корпус-Кристи — идеальное место, чтобы запечатлеть воспоминания и моменты с его обилием культурных достопримечательностей, природы и, конечно же, прекрасных пляжей.Вот лучшие места, где можно сделать снимок, который навсегда запомнится вам и вашей семье!
Морская дамба Корпус-Кристи
Наслаждайтесь полуторамильной тропой вдоль набережной и набережной Корпус-Кристи, проходящей параллельно живописному бульвару Береговой линии. Погрузитесь в песок на пляже Макги с видом на залив Корпус-Кристи, чтобы сделать идеальные снимки «пляжного отдыха», или расслабьтесь в одном из «Мирадорес-дель-Мар», любуясь видом на океан.
Для тех, кто интересуется наукой, сделайте снимок рядом с любимой планетой, прогуливаясь по всплывающей модели масштабной модели Voyage «Путешествие по нашей солнечной системе» вдоль дорожки.
Пирс Боб Холла
Пирс Боб-Холла длиной впечатляющих 1240 футов гордо простирается в залив, чтобы вы могли запечатлеть все побережье на своих фотографиях! Вход на пирс осуществляется круглосуточно и без выходных, и стоит 3 доллара на человека, 1 доллар на человека для активных военных и ветеранов-инвалидов и бесплатно для детей в возрасте 12 лет и младше. Пока вы там за фотографиями, вы можете также пойти на рыбалку. Вы можете принести свою удочку по цене 4 доллара за удочку или арендовать удочки в магазине приманок, который открыт с воскресенья по четверг с 7:30.м. — 23:00 и открыт круглосуточно в пятницу и субботу. Лучшая часть? Парковка бесплатная!
Парк наследия
Парк Наследия не только послужит прекрасным фоном для ваших семейных фотографий, но и преподнесет вам урок истории Корпус-Кристи. Начните с Культурного центра, чтобы получить карту, или следуйте этому руководству о том, как пройтись по парку наследия — месту, где расположены двенадцать исторических домов Корпус-Кристи, самые старые из которых были построены в 1851 году. Таким образом, вы можете заранее выбрать место для фотографий! Многие дома внесены в список исторических памятников Техаса, и каждый из них прекрасно отреставрирован как дань уважения этническому разнообразию и культуре этого района.Перед отъездом загляните в Розарий Мемориала Литтона, чтобы полюбоваться красивым фоном. Все дома доступны для частной аренды, если вам нужен эксклюзивный доступ для ваших фотографий или вы хотите устроить семейное воссоединение!
Убежище дикой природы Hans & Pat Suter
Заповедник Ханса и Пат Сутера, расположенный на Эннис-Джослин-роуд и Нил-Драйв, предлагает любителям природы отличное место для семейных фотографий на открытом воздухе. Прогуляйтесь по природной тропе протяженностью 1,6 км и по променаду длиной 800 футов, откуда открывается вид на травянистые болота, леса и илистые равнины залива Осо, птиц и дикую природу.Есть даже столы для пикника и смотровые площадки, разбросанные по всему убежищу, чтобы посетители могли отдохнуть от прогулки и полюбоваться пейзажем.
Водно-болотные угодья залива Осо
Заповедник и учебный центр водно-болотных угодий Осо-Бэй — это природный заповедник площадью 162 акра, посвященный изучению флоры и фауны Южного Техаса. Приходите и исследуйте четыре мили природных обзорных троп и сделайте столько снимков, сколько душе угодно! Вы получите новый опыт и понимание важности защиты водно-болотных угодий для будущих поколений.Посетите их веб-сайт, чтобы узнать об их летних мероприятиях, в том числе о прогулках на природе с гидом, Nature Story Time для детей от 2 до 8 лет и еженедельных лагерях Observe Science Outdoors (OSO) для детей от 5 до 14 лет.
На пляжах
Вы действительно не ошибетесь, выбрав любой из пляжей. Независимо от времени года пляжи Корпус-Кристи станут идеальным фоном для красивой семейной фотографии. Здесь вы можете найти все места на пляже. Планируете в ближайшее время семейный отдых в прибрежной излучине? Посетите наш веб-сайт, чтобы узнать, что еще вам следует добавить в свой маршрут, пока вы находитесь в Корпус-Кристи!
13 лучших снимков в Чикаго, которые нельзя пропустить
Недавно я прочитал, что мой родной город Чикаго был признан лучшим городом в США. S. от Condé Nast Traveler! Каждый год они проводят опрос Readers ’Choice Awards, в котором голосуют сотни тысяч людей. В этом году Чикаго был коронован.
Я понимаю, почему. Я люблю этот город. У нас есть фантастические рестораны, потрясающая архитектура и множество интересных районов.
Я подумал, что сейчас отличное время, чтобы поделиться своими любимыми и лучшими фото-местами Чикаго для всех, кто хочет исследовать этот великий город.
Когда посетить Чикаго?
Я испытал сезоны в Чикаго последние 30 с лишним лет, и мне они все очень нравятся.Вот мой взгляд на каждый из них:
ЗИМА | Холодно и сложно ходить и фотографировать, но город красиво освещается на праздники, особенно Мичиган авеню
Идет много снега, и поездка иногда может быть неприятной. Тем не менее, у нас есть один из лучших рождественских рынков в США, а в Музее науки и промышленности есть эта удивительная выставка деревьев со всего мира!
Посещение зимой, безусловно, имеет свои преимущества. Так что, если вы планируете приехать тогда, одевайтесь так, как будто вы собираетесь посетить Исландию, и стремитесь к отелю / Airbnb с камином.
Прошлой зимой я останавливался в Waldorf Astoria, и мне очень понравилось иметь камин в своей комнате, чтобы разморозить с тех холодных улиц Чикаго. Вы можете сказать, что у меня есть эта странная навязчивая идея с каминами?
СВЯЗАННЫЙ: 11 лучших Airbnbs в Чикаго
Двор Waldorf Astoria на Голд-Косте
ПРУЖИНА | Обычно хорошая погода не начинается до середины апреля. Также могут быть периоды сильного дождя. Он колеблется каждый год, но это все еще промежуточный сезон, поэтому отели должны быть дешевле.Цветы начинают цвести, и на улице становится все более «людно». Город разморозился и в целом стал счастливее.
Миллениум Парк
ЛЕТО | Самое популярное время для посещения. Лето в Чикаго прекрасное, хотя погода может достигать 100ºF! В любом случае, это интересный сезон для знакомства с городом, и посещение всех этих остановок будет намного проще. В парке также есть много фестивалей еды и бесплатных фильмов / концертов. Ожидайте больше людных улиц и достопримечательностей.
Чикаго Риверуок
ОСЕНЬ | В целом, мое любимое время года, поэтому я бы сказал, приходите осенью, если у вас есть возможность. Мое любимое мероприятие, Open House Chicago, тоже проводится осенью, и оно БЕСПЛАТНО. День открытых дверей предлагает посетителям закулисный доступ к более чем 250 зданиям по всему городу. Обычно это третьи выходные октября.
Кроме того, осенняя листва в Чикаго великолепна и достигает пика примерно в конце октября.Если вам нравится Хеллоуин, Золотой Берег и Старый город отлично подойдут для украшения. В целом улицы менее загружены, а погода прекрасная. Идеальное время, чтобы побродить и осмотреть точек ниже .
Миллениум Парк осенью Место проведения фотосессий в Чикаго
Некоторые из них могут показаться «туристическими», но не зря они популярны для фотографов. Поверьте, эти фоторепортажи из Чикаго вас не разочаруют. Я путешествую достаточно, чтобы знать, когда следует избегать туристических мест, а когда стоит их принять.Виды из некоторых из этих мест того стоят.
Я перечислю их, идущие с юга на север от города, чтобы было легко следовать им.
Я действительно предлагаю составить маршрут, основанный на ваших интересах, и забронировать билеты заранее, особенно если вы собираетесь в гости в летнее время.
Если вы планируете посетить несколько мест, перечисленных ниже, воспользуйтесь картой Go Chicago , чтобы сэкономить почти 45% от стоимости билета.Вы просто выбираете количество дней, на которое хотите получить карту, и пропускаете очереди на каждый аттракцион.
Купите карту Go Chicago, нажав здесь
1. Музейный городок (Адлерский планетарий)
Горизонт Чикаго под этим углом красив и уникален. Вы наверняка получите несколько невероятных снимков и, вероятно, увидите много сеансов взаимодействия. Это также одно из самых популярных и лучших мест для фотографирования в Чикаго на помолвках или свадьбах, наряду с Миллениум-парком, Линкольн-парком и Норт-авеню-Бич.
2. Стейт и Рузвельт
Мне всегда нравился этот ряд домов на Стейт-стрит между 14-й улицей и Рузвельт-роуд. Они напоминают мне Сан-Франциско! Хотя я всегда проезжаю мимо него, я остановился только один раз, чтобы сфотографироваться в серый зимний день. Я хочу вернуться в теплое время года, чтобы сделать более яркие снимки, чтобы поделиться со всеми вами. Но не пропустите, это один из моих любимых блоков.
3. Millennium Park Chicago
В «Миллениум» я люблю прогуливаться по достопримечательностям и фотографироваться.Вы можете начать с Грант-парка (у установки Агора) и продолжить свой путь на север к Бобу (Облачные ворота) с остановкой у Букингемского фонтана. Обязательно гуляйте по центру парков.
Недавно я прошел эту прогулку, потому что листья были ярко-оранжевыми и красными. И я повторяю, если вы можете посетить осенью, сделайте это, потому что ПРОСТО СМОТРИТЕ НА ЭТО!
4. Бар на крыше Cindy’s
Вы получите панорамный вид на озеро, Миллениум-парк, боб и т. Д.У них также есть превосходный ресторан и бар. Хорошее место, чтобы насладиться коктейлем на открытой террасе с фотоаппаратом в руке. В холодное время года у них есть костровые ямы, чтобы вам было уютно, пока вы наслаждаетесь видом.
5. Уиллис-Тауэр Skydeck
Со смотровой площадки, известной как Сирс-Тауэр почти всем, кто вырос в Чикаго, открываются невероятные виды на город. Взгляните на архитектуру со 103 этажа! Закат — идеальное время, чтобы побывать там. Вы также можете встать на «Уступ» и увидеть город под собой через стеклянный пол.
Нажмите здесь, чтобы забронировать билет на Skydeck and Ledge
6. Бар на крыше LondonHouse
Вид из бара на крыше отеля LondonHouse — мой любимый вид во всем городе. Скажу вам честно, я там никогда не пил, так что (пока) не могу в восторге от этой части.
Я был дважды во время мероприятия Open House в Чикаго, поэтому мне не нужно было ничего покупать, чтобы насладиться видом. Я хочу остаться в LondonHouse однажды, чтобы испытать его в целом, а потом написать об этом в блоге.Объявления
В любом случае, вид не из этого мира, и его нельзя пропустить. Я также видела невероятные свадебные фотографии, сделанные здесь!
7. Чикаго Риверуок
Riverwalk — все еще довольно новое дополнение к Чикаго, и в том числе фантастическое. Это хорошее место для посетителей и местных жителей, чтобы выпить, пообедать или просто полюбоваться видом на город со многих углов и мостов.
Летом я работал недалеко от набережной реки, и я хотел бы выйти во время обеденного перерыва, чтобы просто полюбоваться видами.Архитектура, мосты и лодки дают вам хорошее представление о том, что может предложить Чикаго.
8. Экскурсия на лодке по архитектуре
Кстати о лодках, мне потребовалось около 20 лет, чтобы наконец совершить архитектурный тур по моему собственному городу! Мне он очень понравился и рекомендую всем, кто приезжает в Чикаго. Мы выбрали Wendella Boats и остались довольны своим выбором.
У них отличный маршрут и самая крутая история города. Они также доставят вас к озеру Мичиган, чтобы вы могли увидеть город издалека.Это также делает отличные фотографии горизонта Чикаго.
Мы совершили тур ближе к концу лета, и нам повезло с закатом из сахарной ваты. Однако есть множество компаний, из которых можно выбрать, когда дело доходит до архитектурного тура,
Shoreline Sightseeing — еще одна замечательная достопримечательность! Щелкните здесь, чтобы забронировать 75-минутную лодочную экскурсию по Чикаго . Если у вас ограниченное время и вы не можете провести 75-минутный тур, попробуйте их 40-минутный, Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию .
Еще одна крутая вещь, которую вы можете сделать, если вы предпочитаете кататься на лодке со своей компанией, — это арендовать электрическую лодку! Мы несколько раз присоединялись к друзьям на реке, и это очень весело. Вы можете принести свою еду, напитки и музыку.
Летом мы обычно гуляем ночью. Я рекомендую по средам, когда на Военно-морском пирсе устраивают фейерверки, которыми вы можете наслаждаться с лодки.
Лодкой легко управлять, скорость составляет всего 5 миль в час, ха-ха !! Я никогда не арендовал лодки побольше, потому что это $$$.Даже электрические лодки могут быть дорогими, поэтому обращайтесь к Groupon, чтобы узнать о сделках.
Еще одна забавная и новая вещь, которую мы сделали, — это сплав по реке на каяках! Вы можете узнать о городе, заняться спортом и сфотографировать — все в одном доступном мероприятии.
9. John Hancock Observ atory
Если у вас есть время или деньги только на то, чтобы увидеть Чикаго с высоты в «Хэнкок» или «Уиллис», я голосую за Хэнкок. Мне кажется, из него открывается другой вид на озеро, чем с «Уиллиса».Обсерватория 360 Чикаго находится на 94-м этаже и демонстрирует Чикаго со всех сторон.
Если вы хотите сэкономить несколько долларов, отправляйтесь в Signature Lounge на 96-м этаже и купите напиток, чтобы полюбоваться похожим видом. Коктейли дорогие, но на самом деле вы платите только за вид.
Забронируйте билеты в обсерваторию 360, нажав здесь
10. Голд-Кост Чикаго
Голд-Кост — мой любимый район, где можно бесцельно бродить.Это один из самых богатых районов Чикаго, и это заметно по домам, которые вы увидите. Эрнест Хемингуэй тоже жил в одной из квартир в этом районе!
11. Старый город Чикаго
Еще один любимый район! Разноцветные дома в Старом городе делают забавные снимки фасадов. Он находится недалеко от района Голд-Кост, так что осмотреть оба из них будет несложно за один день.
Если у вас мало времени и вы хотите осмотреть эти места более эффективно, попробуйте совершить велосипедный тур! Они проведут вас по некоторым районам на берегу озера, которые я бреду здесь, за 3 часа.
Нажмите здесь, чтобы заказать велосипедную экскурсию по Чикаго
12. Пляж Норт-Авеню
Взгляните на Чикаго под другим углом с Норт-авеню-Бич. Это отличное место для фотографий горизонта Чикаго. На самом деле я никогда не ходил на пляж, я просто хожу вокруг, чтобы сделать фотографии lol.
Вид с моста, ведущего на пляж:
13. Линкольн Парк Чикаго
Фасады и архитектура здесь тоже прекрасны, так что не упустите возможность прогуляться (или покататься на велосипеде) по этому району.Одна из моих любимых остановок — это Nature Boardwalk, который находится недалеко от пляжа North Avenue Beach. Вы найдете его рядом с зоопарком. Поблизости также есть бесплатная парковка, что редко встречается в Чикаго.
Нажмите здесь, чтобы узнать о велотурах
Где поесть в Чикаго
Если вы ищете отличные места, где можно поесть, у меня есть несколько постов обо всех местных фаворитах. Я уверен, что вы будете голодны после того, как побегете по городу, и многие из упомянутых ресторанов находятся рядом с перечисленными здесь местами для фотографий.
Если вы окажетесь в районе Старого города / Голд-Коста, обязательно загляните за мороженого Jeni’s (лаванда восхитительна). Если вы тоже хотите фотографировать интерьеры, посетите The Allis или 3 Arts Club Cafe . У 3 Arts также есть открытая для публики крыша, с которой вы также можете сделать несколько снимков.
Если вы любите счастливые часы, не пропустите Remedy с 16 до 19 часов с понедельника по пятницу, все напитки со скидкой вдвое! «Счастливый час» по лучшей цене в городе.Объявления
ЗДЕСЬ БОЛЬШЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по местной кухне
Я надеюсь, что этот список снимков дал вам небольшое представление о том, что может предложить Чикаго. Если вы знакомы с городом и вам есть что добавить, я хотел бы услышать об этом в комментариях. Я всегда ищу новые места, чтобы исследовать и фотографировать. Ниже я свяжу некоторые из самых популярных туров и достопримечательностей в Чикаго (некоторые из которых я упомянул выше), чтобы упростить задачу.
Не забудьте проверить карту Go Chicago Card, если вы планируете посетить несколько мест. Щелкните здесь, чтобы получить информацию и билеты .
ПИН ДЛЯ ПОЗЖЕ
Этот сайт содержит партнерские ссылки. Я могу получить небольшую комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Airbnb, я также зарабатываю, когда вы бронируете через мои ссылки Airbnb. Спасибо за поддержку!
Ваш путеводитель по культовым фотографиям в Сиэтле
Нам нравится время от времени кататься в некоторых примечательных местах Сиэтла, чтобы делать фотографии, чтобы наши социальные сети оставались полными.Если вы хотите улучшить свою игру в Instagram или, возможно, присоединиться к огромному пулу фотографов Сиэтла, это отличный список для начала. Это одни из лучших знаковых возможностей фотографирования в Сиэтле. Кроме того, в этих местах можно весело провести время!
Флаг «В маске» на космической игле рядом с 8-этажной художественной инсталляцией Шепарда Фейри на закате в Саут-Лейк-Юнион. По словам Фейри, новое искусство в Сиэтле называется «Гнев Америки» и является «празднованием протеста как формы гражданского участия в демократии».Не забудьте сделать снимки сейчас, пока это культовое произведение искусства не исчезло. Вы можете найти этот баннер на 9-м здании и Томасе.
Статуя Кена Гриффи-младшего
Штат Кена Гриффи-младшего, расположенный за пределами парка Т-Мобайл, легко запечатлеть. В день игры становится суматошно из-за толпы, но в большинство моих дней все ракурсы для съемки принадлежат вам.
Обсерватория Skyview | Колумбийская башня
Обсерватория Skyview, расположенная в Колумбийской башне, предлагает так много вариантов фотографий, что их сложно запечатлеть за одно посещение. Большое Колесо, стадионы, Спейс-Нидл, паромы на гору Рейнир и этот список можно продолжить.
Керри Парк | Открытка Просмотр
Керри-Парк — это культовый вид на центр Сиэтла, где кажется, что Спейс-Нидл является самым большим зданием в городе и находится прямо посередине. В хороший день этот парк полон фотографов, туристов и пешеходов, которые останавливаются, чтобы полюбоваться пейзажем. Если вы хотите запечатлеть закат с хорошего места с помощью штатива, доберитесь до места как минимум на час раньше.Обязательно найдите место справа от парка на земляной насыпи. На наш взгляд, это лучшее место для знакомства с городом.
Фото-совет: запишитесь на урок фотографии с Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц была первой женщиной, назначенной главным фотографом Rolling Stone, и последней, кто сделал портрет Джона Леннона. На своем первом онлайн-уроке фотографии Энни показывает нам, что потрясающие фотографии делают не оборудование или технологии, а история. Энни учит вас своей философии: как разрабатывать концепции, работать с объектами, снимать при естественном освещении и воплощать изображения в жизнь в процессе пост-обработки. Посмотрите на мир ее глазами.
Зарегистрироваться
Башня Смита | Пионер Square Puddle Reflection
Некоторым фотографам дождь не нравится, а нам он нравится! Это создает новые возможности для фотографирования, а лужи — некоторые из наших любимых мест! Если вы рискнете спуститься на Пионерскую площадь, где встречаются Джеймс и Йеслер-Уэй, вы увидите гараж, похожий на затонувший корабль, и башню Смита, возвышающуюся над ним.Используйте этот классический снимок Seattle с широким углом обзора и в сезон луж.
Легко достать клише под иглой Space Needle Фото
Мы все были там, сделали это фото и должны продолжать делать это. Спасибо Всемирной выставке за это удивительное здание. Когда вернется Всемирная выставка?
Рынок Пайк-плейс | Другое клише Сиэтл, фото
Рынок Пайк-Плейс предлагает множество возможностей для фото и является одним из самых узнаваемых мест в Сиэтле. Вы можете провести там буквально целый день, снимая, и все равно не сможете запечатлеть все. Если вам нужно немного места, отправляйтесь на рынок в будний день. По выходным можно сойти с ума!
Фото Совет: попробуйте объективы перед покупкой
Вы всегда можете опробовать объектив или камеру на BorrowLenses.com перед покупкой. Или, если вы хотите использовать специальный объектив только на выходные, например, объектив 400 мм f2,8, чтобы запечатлеть орлов на пляже Алки.
Аренда объектива
Стенка жевательной резинки | Грубый, но красивый
Когда старые пережеванные вещи кажутся красивыми, вы, вероятно, стоите у стенки жевательной резинки. Здесь можно мусорить. Ну, только если это резинка и на выделенном участке стена в Почтовом переулке. Стена из жевательной резинки делает отличный макро-снимок или отличный фон для забавных портретов.
Набережная Сиэтла | PIER 66
Восход, полдень, закат, дождь, свет — это место всегда живописно. Вы можете увидеть город, гору Рейнир, большое колесо и паромы, прибывающие и уходящие. Пирс 66 — прекрасная возможность сфотографироваться и отличное место для знакомства с городом.
Газовый завод Парк | Старый завод газификации
Не зря он называется Парком газовых заводов! Сделайте фотографии остатков единственного оставшегося завода по газификации угля в США.
Газовый завод Парк | Солнце циферблат
Хорошо, вы сделали фотографии хорошего завода по производству оле-газа, и теперь пора подняться на этот травянистый холм, полюбоваться пейзажем и сделать фото горизонта Сиэтла с гигантским солнечным циферблатом.Бонусные баллы, если вам удастся сделать снимок без кого-либо в кадре. Это популярное место.
MoPop Отражение
Гигантская светоотражающая стена
MoPop позволяет сделать отличное фото. Подождите, пока пройдет поезд, или просто получите отражение космической иглы. Это также отличный портретный задник!
Эта дыра в заборе Фото
Если вы отправитесь в парк доктора Хосе Ризала и спуститесь по лестнице в парк, вы увидите дыру в заборе вдоль I-90.Оттуда вы можете проявить фантазию в обрамлении и полюбоваться великолепным видом на городской пейзаж Сиэтла.
Волонтерский парк | Черная дыра Солнце
Soundgarden назвали свою песню Black Hole Sun в честь этой скульптуры в парке волонтеров, и это одна из лучших возможностей для фотографирования в Сиэтле. Чем длиннее объектив камеры, тем больше будет космическая игла в центре скульптуры. К вашему сведению.
Западный Сиэтл | Луна-парк
Это любимое фото наших контент-менеджеров из-за огромного количества фотографий, которые вы можете там сделать.Смотрит на это фото орла? Или это фото? Ты понял. Независимо от пейзажа или погоды в этот день вы всегда получите потрясающее фото городского пейзажа. Даже с раскладушкой.
Центральная библиотека Сиэтла
Центральная библиотека Сиэтла внутри и снаружи — шедевр. Изучите архитектуру под открытым небом, а затем отправляйтесь внутрь, чтобы покататься на эстетичных эскалаторах, красной комнате и многом другом.
Фремонтский тролль
Это гигантский тролль под мостом, который дает возможность сфотографироваться для всей семьи! В следующий раз, когда вы будете во Фремонте, обязательно зайдите и поздоровайтесь с местным троллем.
Двойной спиральный мост
OK. Это место может быть не таким знаковым, но должно быть. Расположенный внизу на набережной, это простой мост, по которому можно перебраться через железнодорожные пути, но его дизайн делает отличное фото. Бросьте свою лучшую подругу в середину этого моста с правильным светом, и вы сделаете нечто потрясающее. Вероятно, не с раскладушкой.
Джорджтаунская шляпа и сапоги
Говорят, что шляпа и ботинки в Оксбоу-парке — это душа района Джорджтаун в Сиэтле. Буквально кто-то вроде сказал это, и это стоит проверить и задокументировать. «Hat n ‘Boots так же важны для Джорджтауна, как мост Золотые Ворота для Сан-Франциско», — говорит Аллан Филлипс, бывший директор муниципального совета Джорджтауна. «Если бы Hat n ‘Boots когда-нибудь ушли из Джорджтауна, это было бы похоже на потерю нашей души».
Статуя Джимми Хендрикса
Посетите легенду сиэтлской рок-звезды Джими Хендрикса в бронзе, застывшего на коленях посреди тротуара на Капитолийском холме.
The Quad Вашингтонского университета
Весной это место волшебно, но при правильном подходе дает возможность фотографировать круглый год. Если вы попадете в это место во время цветения сакуры, идите очень рано, чтобы избежать толпы.
Библиотека Кинды Хогвартс в UW
Читальный зал UW — самое близкое к Хогвартсу, что мы нашли в Сиэтле. Этот великолепный номер имеет потолок высотой 65 футов, через витражи проникающий рассеянный свет. Наслаждайтесь тишиной и возможностью сфотографироваться.
Элла Бейли Парк
Из парка Эллы Бейли открывается уникальный вид на Сиэтл, где холм Королевы Анны покрывает часть горизонта. Это место восхитительно для восхода солнца и восхода луны в определенное время года, что делает его уникальным в своем роде.
Маунт Ренье на берегу озера Вашингтон
Берега озера Вашингтон являются одними из лучших мест для захвата горы Рейнир в Сиэтле.От пристани Mt Baker Beach Park, до берегов Madrona Park Beach или Leschi Park Beach с каждого места открывается прекрасный вид, а иногда можно добавить в кадр какую-нибудь особенность. Фотография выше сделана из парка Мардона.
Знаковая карта Сиэтла с фотографиями
Если вы хотите узнать больше о фотографии, взгляните на некоторые из предстоящих событий, происходящих в Glazer’s Camera. Не волнуйтесь, мы будем пополнять этот список новыми спотами! Если вы хотите сообщить нам некоторые из ваших любимых мест для фотографий, не стесняйтесь присылать их на [адрес электронной почты защищен]!
20 мест в Instagram, которые необходимо посетить в Кливленде, штат Огайо, чтобы сделать лучшие снимки
Ищете лучшие места в Instagram в Кливленде?
Этот красивый исторический город ржавого пояса является одним из самых уникальных мест для фотографии в Соединенных Штатах. От удивительных открытых пространств до старинных зданий — мы здесь, чтобы поделиться с вами одними из лучших видов в Кливленде, штат Огайо!
В этом списке будет некоторых из наиболее известных фотоопераций Кливленда , а также многообещающие места вокруг города, которые вы обычно не рассматриваете.
Мы представляем самые интересные места в Кливленде, включая исторические сооружения, статуи, парки, рестораны и многое другое!
Также в этот пост включены адресов, где размещены фотографии, — карта с фотографиями Кливленда , и советы, как познакомиться с этими местами в полной мере.
Мы надеемся, что этот список поможет вам открыть для себя Огайо уникальным образом, поэтому мы рады поделиться с вами лучшими местами Instagram в Кливленде!
Instagram-места в центре Кливленда
1. Посетите район административного центра на закате
Lakeside Ave E и East 9th Street (карта здесь)
Район Сивик-Центр расположен в северной части центра Кливленда, на берегу озера Эри.
Здесь вы можете найти коллекцию из невероятных зданий, таких как Зал славы рок-н-ролла, мэрия Кливленда (на фото ниже) и футбольный стадион FirstEnergy.
В наш первый день в Кливленде на вечерней прогулке нас встретил невероятный закат. Чтобы увидеть закат в ясный день, мы предлагаем посетить лужайку конференц-центра Хантингтона.
Здесь вы можете полюбоваться великолепным видом на озеро Эри и знаменитые достопримечательности Кливленда на переднем плане.
2. Продуктовый магазин Heinen’s
На углу Восточной 9-й улицы и Евклид-авеню (карта здесь)
Heinen’s — это сеть продуктовых магазинов, которые случайно оказались в , одном из самых невероятных мест в центре Кливленда.
Расположенный внутри здания 20-го века, этот магазин не похож ни на один другой, его ресторанный дворик находится под историческим куполом ротонды прямо над ним.
Совет от профессионала: Некоторые из лучших видов открываются из самого центра фуд-корта, но чтобы получить потрясающий вид, попробуйте увидеть его с террасы выше.
3. Фонтан вечной жизни
120 Public Square, Кливленд, Огайо (карта здесь)
Фонтан вечной жизни был построен в честь тех, кто жил в Кливленде и служил в армии.
Вы можете найти эту статую / фонтан на площади Мемориала ветеранов, в самом центре Кливленда, в районе Civic Center.
Pro Совет: Мы рекомендуем приходить днем и ночью! Город освещает этот памятник красивым свечением, отчего он мерцает на фоне остальных городских огней.
4. Yours Truly (Playhouse Square)
1228 Euclid Avenue (карта здесь)
Yours Truly (локация Playhouse Square) — кафе в стиле ретро с классическими красными стульями и модным декором.
Открытый кирпич и окна в соседние фабричные магазины делают это уникальное место, чтобы насладиться завтраком или поздним ужином в самом центре Кливленда.
Мы были удивлены, обнаружив, что этот ресторан открылся совсем недавно, в 2016 году! Сеть YT постаралась подчеркнуть историческое очарование универмага ювелирного магазина, в котором они жили.
Мы были полностью обмануты, потому что кажется, что это место было здесь целую вечность!
Классическая закусочная делает это место отличным местом, чтобы сфотографировать свой завтрак и утренний кофе в суровом городе.
Но это не просто утреннее заведение. — это отличное место, чтобы прийти после ночной съемки фото-роликов в Кливленде, чтобы съесть ночных картофелей фри и коктейль!
Нет времени на завтрак? Вот как мы варим кофе в дороге.
5. Старая аркада
401 Euclid Avenue (карта здесь)
Прямо в центре города находится одно из самых фотогеничных мест Кливленда. Кливлендская аркада, открывшаяся в мае 1890 года, носит титул первого американского закрытого торгового центра .
Сейчас Hyatt Hotel владеет двумя верхними уровнями, где вы можете получить номер в отеле прямо внутри здания.
После полной реставрации в 2001 году, Arcade является одним из самых прибыльных мест для Instagram в Кливленде, а также недалеко от многих других!
Совет от профессионала: Поскольку это одно из самых известных мест для фотографирования в Кливленде, мы рекомендуем приезжать очень рано (около 8 или 9 часов утра), чтобы на ваших фотографиях не было скопления людей!
6.
Восточная 4-я улица, East 4th Street, Кливленд (карта здесь)
Восточная 4-я улица в Кливленде известна своей шумной и энергичной атмосферой , а также множеством крутых баров и ресторанов.
Пока мы приехали утром (как видно по фотографиям, он совершенно пустой), мы могли только представить, как это будет в шумный вечер пятницы.
Совет по фотографии: Если вы хотите сфотографировать городскую атмосферу Кливленда, это место для этого.А еще лучше попробовать прийти во время мероприятия или праздника, чтобы поймать людей в приподнятом настроении!
(C и вы даже представляете, на что была похожа атмосфера, когда «Кливленд Кавальерс» выиграли чемпионат НБА ?! )
Вот фотография, когда «Кливленд Кавальерс» выиграли чемпионат НБА в 2016 году!
7.
Прибрежный тако 1146 Old River Road 44113 (карта здесь)
Coastal Taco был нашей первой едой в Кливленде! Бар Coastal Taco расположен на берегу реки Кайахога, , в нескольких минутах ходьбы от центра Кливленда.
С его забавными сиденьями на открытом воздухе / в помещении, он обеспечивает одни из лучших видов в Кливленде на реку Кайахога!
Coastal Taco предлагает впечатляющее количество вариантов сидения на любой вкус. Они также предлагают развлекательных газонов и оживленную ауру, идеально подходящую для летних вечеров!
Совет от профессионала: Если вы хотите проверить это удивительное тако и выпить у воды, приходят в перерывы между едой.
Время ожидания во время ужина было безумным (1 час ожидания внутри, 2 часа ожидания снаружи!)
8.Поселенческий парк
Кливленд, Огайо, 44113 (карта здесь)
Это было одно из наших первых впечатлений от Кливленда, и, черт возьми, оно было хорошим! Этот парк находится на берегу реки Кайахога, в нескольких минутах ходьбы от центра города.
До него также легко добраться по линии скоростного трамвая (RTA), у которой есть остановка прямо в парке.
Это одно из лучших мест для Instagram в Кливленде, потому что несколько знаковых достопримечательностей и зданий удобно просматривать из одного места!
Мемориальный мост ветеранов (белый мост), Павильон Джейкобса (концертный зал под открытым небом с белыми шатрами) и Аквариум Большого Кливленда (кирпичное здание с дымовыми трубами) — вот лишь некоторые из множества удивительных особенностей набережной.
Для получения невероятных фотографий советуем захватить одеяло и устроить пикник, чтобы полюбоваться закатом на лужайке.
Посетителей встретит закат среди индустриальной атмосферы Кливленда.
9. Пур Кливленд
530 Euclid Ave (карта здесь)
Как только мы переступили порог Pour Cleveland, мы сразу почувствовали себя как дома с запахом кофейных зерен, чистыми открытыми пространствами и деталями из натуральной меди и дерева.
Если вы ищете самые инстаграммные места в Кливленде с кофе, не ищите ничего, кроме как здесь!
Эта модная кофейня «с чистого листа» на оживленной Евклид-авеню обслуживает как занятых пассажиров, так и ценителей кофе.
Каждая чашка варится индивидуально, с использованием обжаренных зерен, техники переливания и внимания к деталям.
Если бы у нас с Берти было еще несколько дней, чтобы провести в Кливленде, мы бы пришли поработать за некоторыми из их огромных деревянных столов!
Персонал был дружелюбным, представительным и заставил нас чувствовать себя не туристами, а более дорогими друзьями.
10. Мемориальный мост Надежды
Carnegie Road, Кливленд (карта здесь)
Мемориальный мост Надежды (ранее называвшийся мостом Лорейн-Карнеги) — мост с фермами в стиле ар-деко, построенный в 1932 году.
Этот мост соединяет Восточный и Западный Кливленд (разделенные рекой Кайахога) и рассматривался как прогрессивный шаг в транспортном развитии Огайо.
Помимо некоторых из лучших видов в Кливленде, этот мост является особенным из-за четырех огромных опорных конструкций под названием «Стражи дорожного движения» , построенных Фрэнком Уокером и Генри Герингом.
Каждая массивная статуя держит в руках свое транспортное средство, как символ защиты транспорта в городе.
Совет от профессионала: Одна из лучших фотосессий в Кливленде — это сделать снимок городского пейзажа с точки зрения Мемориального моста Надежды.
Обязательно принесите широкоугольный объектив , чтобы запечатлеть всю сцену. Мы используем Canon 16-35 мм, чтобы получить весь вид в кадре!
11.Джек Флэпс
530 Euclid Ave # 10 (карта здесь)
Звуки шипящего бекона и звяканья вилок , спрятанные в крытом торговом центре, делают это место уникальным и городским местом для завтрака.
Красные пятна разбросаны по всему ресторану, что делает его привлекательным и интересным для посещения.
Они гордятся снисходительными, вкусными блюдами для завтрака, идеальными после ночной прогулки или даже медленного утра.
Jack Flaps — определенно одно из лучших мест в Instagram в Кливленде для всех тех гурманов!
Instagram-пятна к западу от реки Кайахога (Эджуотер-Хилл, Огайо-Сити, Тремонт)
12.Brewnuts
6501 Detroit Road 44102 (карта здесь)
Brewnuts — это необычный, нишевый магазин в районе Детройт-Шоруэй, который сочетает в себе двух вкусных лакомств в одном месте: пиво и пончики!
Они тщательно выбирают местное разливное пиво и ловко сочетают его с домашними рецептами пончиков, чтобы получить уникальный кулинарный опыт.
Если пиво не для вас, не волнуйтесь — они также могут соединить ваш любимый пончик с вашим любимым кофейным напитком!
Это место все еще довольно новое, но быстро стало одним из лучших мест в Instagram в Кливленде.
Идеально подходит для фотографий их красочно украшенных пончиков (конечно же), забавных обоев с принтом и причудливого декора. У них также есть неоновая вывеска с надписью «Пончик с Кливлендом», которая просто просит фото!
13. Рынок Вест-Сайд
1979 W 25th Street (карта здесь)
Это удивительное внутреннее строение является одним из старейших и крупнейших публичных рынков страны . В нем более 100 продавцов, продающих все, от свежих продуктов, мяса, выпечки и готовых блюд… так что приходите голодными!
Построенный в 1912 году, он сейчас внесен в Национальный реестр исторических мест (по состоянию на 1973 год).
Получите лучшую возможность сфотографироваться, поднявшись по угловой лестнице на второй этаж. Здесь вы получите полный обзор людей, идущих внизу, и ощутите всю широту рынка.
Архитектура этого места трудно превзойти — неудивительно, что это одно из лучших мест для Instagram в Кливленде!
Приходите за яркими огнями и оставайтесь за вкусной едой!
14.
Летающая фигура
2523 Маркет-авеню (карта здесь)
С самого начала, the Flying Fig был посвящен обеду от фермы к столу, поддерживал местных производителей и фермеров в Огайо.Их меню меняется сезонно, чтобы отразить урожай и щедрость сообщества, которое предоставляет их ингредиенты.
Поскольку мы приехали в прекрасный летний день, мы с Берти решили пообедать в их открытом внутреннем дворике .
Внутренний дворик наполнен красивыми растениями для идеально подходящего для инстаграмма ужина, а их угрюмые сидения в помещении предоставляют одни из лучших возможностей для фотографирования!
Если вы хотите отведать лучших блюд местной кухни , которые может предложить Кливленд, вам обязательно нужно посетить Flying Fig!
Cleveland Photo Ops Дальше к западу от города (Роки-Ривер, Лейквуд)
15.Каяк на Роки Риверс
1400 Scenic Park Dr, Лейквуд, Огайо (карта здесь)
Всего в нескольких минутах езды от центра Кливленда находится заповедник Роки-Ривер, который представляет собой огромный метропарк Кливленда, простирающийся на многие мили вдоль берега реки Огайо.
Первые участки земли, выделенные Кливлендом под Метропарк, можно увидеть в этой резервации!
Мы арендовали каяки возле пристани для яхт «Изумрудное ожерелье» от 41 North Kayak Adventures и поплыли к озеру Эри.
Это был наш первый опыт знакомства с озером, на котором мы не могли видеть другую сторону берега! Кто знал, что это будет одно из лучших мест в Instagram в Кливленде!
Совет для профессионалов: Выносить камеру на открытую воду — опасно. Защитите свое драгоценное снаряжение и храните его в сухом мешке!
16. Баррио Такос
15527 Madison Ave, Лейквуд, Огайо (карта здесь)
Если вы ищете способ добавить изюминку в свою игру по фотографии еды , Barrio Tacos станет для вас вареньем.
Классные городские фрески в сочетании с веселыми напитками и тапас делают это место веселым местом для вечеринки с друзьями или веселого воскресного обеда после церкви (эй, бар практически сделан из католических церковных окон с полками с выпивкой!)
Изумительные расписанные вручную фрески покрывают ресторан от пола до потолка, а интересный декор в стиле «Dia De Los Muertos» делает это место легко узнаваемым из любой точки Кливленда.
17. Пляж Эджуотер
Edgewater Beach (карта здесь)
Тоска по пляжу, но застряла в городе? Пляж Эджуотер — это лучшее из обоих миров!
Этот Cleveland Metropark расположен к западу от центра Кливленда и имеет просторную парковку, удобства и место для встреч с семьей и друзьями летним днем.
Здесь есть несколько великолепных мест для фотографирования Кливленда, в том числе пирс Эджуотер, пляж , парк и пристань.
Берти и я потратили некоторое время, исследуя каждое место, и почувствовали, что можем легко исследовать все за один вечер.
Совет по фотографии: Пляж Эджуотер — одно из лучших мест в Instagram в Кливленде для фотографирования во время заката. Приходите пораньше, чтобы занять место на пляже, или присоединитесь к рыбаку на пристани, чтобы сделать забавные снимки.
Хотите сделать лучшие фотографии путешествий? Прочтите наши советы по фотографии из путешествий
Места в Instagram в Кливленде на Ист-Сайде
18.
Ботанический сад Кливленда 11030 East Blvd Cleveland, OH (карта здесь)
В наш последний день в Кливленде мы застряли в ливне. Но это не имело значения, потому что мы обнаружили Ботанический сад, который в итоге оказался одним из наших любимых мест для фото в Кливленде!
Нам не удалось открыть для себя открытые сады (из-за дождя), но мы сделали исследовали Glass House .
Это удивительное сооружение насчитывает более 350 видов экзотических растений и 50 свободно бродящих бабочек, птиц и рептилий. Это прекрасная демонстрация того, как все эти живые существа взаимодействуют друг с другом в естественной среде.
Совет от профессионала: Мы приехали в будний день, чтобы избежать скопления людей по выходным, но будьте готовы делить это место с маленькими детьми и детьми во время экскурсий. Наберитесь терпения и пропустите толпу, если хотите сфотографироваться!
19.
Культурные сады Кливленда,
750 E 88th St (карта здесь)
Культурные сады Кливленда являются одними из старейших и самых красивых открытых ландшафтов города.
Здесь более 30 садов, созданных и выращиваемых различными культурными группами, представленными в Кливленде.
Миссия сада — нести « мир через взаимопонимание, » и продемонстрировать дизайн и красоту каждой культуры в одном сплоченном парке.
Снимите одни из лучших видов в Кливленде, прогуливаясь по парку и любуясь уникальными особенностями каждого сада.
за пределами города Кливленд
20. Национальный парк долины Кайахога
Брексвилл, Огайо (карта здесь)
Всего в 30 минутах езды к югу от Кливленда находится , одно из самых фотогеничных мест в Огайо!
C Национальный парк долины Уяхога может похвастаться охраняемыми болотами, удивительными скалами из песчаника, историческими сооружениями и сотнями миль троп.
Во время нашего визита мы провели целый день, исследуя парк и документируя все красивые места для фотографий для нашего фото-гида.Нам показалось, что мы только что коснулись поверхности этого прекрасного парка!
Совет от профессионала: Изучите этот парк перед посещением. Есть много красивых мест, которые стоит увидеть, и требует немного проехать между каждым. Не забудьте взять с собой некоторые из этих аксессуаров для путешествий для фотосъемки, чтобы поездка была максимально эффективной и творческой!
Планируйте поездку так, чтобы начать с самой дальней точки и двигаться в одном направлении, чтобы сэкономить время. Прочтите наш гид по фотографиям долины Кайахога, чтобы помочь вам спланировать лучший маршрут!
Хотите больше советов для NP Cuyahoga Valley? Прочтите наши советы по фотографии для этого удивительного парка в Огайо!
Больше инстаграмм в Кливленде
Проведя массу исследований и изучив самостоятельно, мы поняли, что город полон красивых мест для фотографирования.
Вот несколько мест для фотографирования в Кливленде, которые мы пропустили, но это не значит, что вам стоит их посетить!
Кливленд подписывает
Зал славы рок-н-ролла
Башня Центр города / Публичная площадь Парк
Кливлендские настенные росписи в городе Огайо
Superior Viaduct Bridge
GE Люстра на Playhouse Square
Дом рождественской истории (Тремонт)
Кливлендский художественный музей
На Q Arena
Дендрарий Холдена
Зоопарк Cleveland Metroparks
Кладбище Лейквью
Театр Аллена
Пивоваренная компания Грейт Лейкс
Abbey Road Skyline
Публичная библиотека Кливленда
Карта Instagram-спотов в Кливленде
Пропустили ли мы какие-нибудь лучшие места в Instagram в Кливленде, штат Огайо? Расскажите о своих любимых местах в комментариях ниже!
Хотите больше руководств по Instagram / фотографии? Прочтите это:
10 интересных мест в Instagram, которые стоит увидеть на Бали
7 удивительных мест, где можно увидеть осень в Южной Дакоте
Лучшие места для Instagram в штате Вашингтон
10 лучших инстаграм-спотов в Париже, Франция
10 уникальных мест в Instagram в Праге, Чешская Республика (зимнее издание)
8 самых удивительных мест для фотографий в национальном парке Джаспер
Лучшие места для Instagram в национальном парке Банф
Хотите больше лучших мест в Instagram в Кливленде? Загляните на наши доски в Pinterest, чтобы узнать больше о городах!
10 лучших мест для фотографий вокруг Фресно, Калифорния
Фресно — относительно небольшой город. Это не Сан-Франциско или Лос-Анджелес. Но в нем, безусловно, есть несколько удивительных скрытых жемчужин! Кроме того, он находится буквально в центре Калифорнии, а это значит, что мы можем проехать менее 3 часов и добраться до таких потрясающих мест, как Центральное побережье и Йосемити. В этом сообщении в блоге я хотел бы поделиться с вами нашими лучшими и 10 лучшими фотографиями вокруг Фресно, Калифорния !
# 1 Йосемити
Всего в двух с половиной часах езды от Фресно, мы никогда не откажемся от поездки в Йосемити! Этот национальный парк единственный в своем роде и полон фото вариантов.Мы любим снимать вокруг Долины так же сильно, как мы любим подниматься немного выше и снимать на Глейшер-Пойнт и Тафт-Пойнт! В этом парке действительно нет ни одного уголка, который не был бы совершенно ошеломляющим.
Восход солнца в туннеле
# 2 Биг-Сюр
Серьезно, здесь нет недостатка в фото-вариантах. Центральное побережье Калифорнии — одно из самых красивых побережий, которое я когда-либо видел в своей жизни!
Биг-Сур, Калифорния
# 3 Кармель
Этот город полон очарования, мы все это знаем. Но одно из наших любимых мест для съемок — это Кармел-Бич! Красивый и дружелюбный к собаке, чего еще можно пожелать?
Кармел-Бич, Калифорния
# 4 Шейвер Лейк
Всего в часе езды от Фресно, Шейвер Лейк — всегда хороший вариант, если вы не хотите ехать слишком далеко! Здесь красиво, и кроме лета здесь никогда не бывает слишком многолюдно! Эти фотографии были сделаны ранней осенью, и мы чувствовали себя так, как будто у нас все было в одиночестве!
Шейвер Лейк, Калифорния
# 5 Цветочная тропа округа Фресно
Это тоже очень популярное место для фото! Я имею в виду, посмотри на это! Эти красивые цветы сохраняются всего около двух недель, обычно к концу февраля и первой неделе марта каждого года.
Цветущая тропа
# 6 Городской колледж Фресно
Городской колледж Фресно с красивой архитектурой во всем — отличный вариант для вашей встречи, особенно если он имеет какое-то значение для вас и вашего партнера!
Городской колледж Фресно
# 7 Вудворд Парк
Безусловно, это лучший парк во Фресно! Осень — очень популярное время для фотографий, и нетрудно понять почему, поэтому мы всегда рекомендуем делать снимки в будний день, если это возможно!
Парк Вудворд, Калифорния
# 8 Государственный университет Фресно
Эти двое, которых вы видите на фотографии, встретились и обручились в штате Фресно. Так что было очень кстати сделать их фотосессию в месте, которое так много значило для них! В Университете Фресно так много красивых мест, что нам было очень весело снимать там!
Государственный университет Фресно
# 9 Бульвар реки Сан-Хоакин и заповедник
Это великолепное место в Северном Фресно предлагает множество услуг, и одна из них — свадьбы! Вы также можете сделать там свои помолвочные фотографии, и это, безусловно, прекрасное место во Фресно для этого! Им действительно требуется разрешение на фото, поэтому просто не забудьте связаться с ними, чтобы проверить их наличие и разрешения.
Великолепное расположение во Фресно!
# 10 Центр города Фресно
Если вы любите городскую атмосферу, центр города Фресно идеально подходит для вас! Этот свадебный прием проходил в The Bankers Ballroom, месте, расположенном в одном из самых исторических зданий в центре города Фресно, Pacific Southwest Building. Было потрясающе иметь возможность входить и выходить из места проведения так много раз, чтобы сфотографировать центр города!
Банкирский зал Свадьба
Итак, если вы ищете идеальное место для помолвки, юбилейной фотосессии или даже свадебных портретов, то вот оно! Наши лучшие 10 картинных мест вокруг Фресно , CA!
А теперь ознакомьтесь с нашим Руководством по взаимодействию — часто задаваемые вопросы и ответы!
нихуя сибе и это легкие рисунки природы карандашом да идити вы на йух. красивая природа с травой.
Kak Narisovat Les Karandashom Poetapno 5 Realistichnye Risunki
красивые картинки природы для срисовки карандашом займут вас или вашего ребенка.
рисунки карандашом природа легкие. рисовать лучше простым карандашом. пруд в лесу цветущий парк горы озеро. мы собрали наиболее простые и доступные для срисовки карандашом рисунки.
поэтапно детализируйте пейзаж прорисовывая детали. цветочная весна для срисовки. рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые научиться рисовать очень просто это может сделать каждый как ребенок так и взрослый.
далее предлагаем посмотреть рисунки природы карандашом. если вы любите рисовать значит простые рисунки карандашом для срисовки будут вам очень кстати. при желании можно раскрасить картинку цветными карандашами.
в нашей статье собрана большая коллекция картинок для срисовывания карандашом рисунки для срисовки легкие и красивые прикольные и простые для начинающих поэтапно и сложные для профессионалов. если тема рисунка карандашом природа то лучше воспользоваться картинками для срисовки. далее предлагаем посмотреть легкие рисунки природы для срисовки.
но меня спалила мамка и теперь все мои рисунки карандашом это природа. рисунки девочек для срисовки карандашом легкие 33 фото. легкие рисунки для срисовки карандашом 02 04 2020 в картинки коллекции картинок рисунки для срисовки карандашом для начинающих.
Most Karandashom Plener Koasivo Risuyu Yarisuyu Hudozhnik
Osen Risunok Karandashom Master Klass S Poshagovymi Foto
Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать! Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно
Рисунок на экологическую тему «Береги природу». Что нарисовать?
Задание нарисовать рисунок на тему Экологии или Защиты природы могут дать ученикам разных классов, хотя чаще всего такое задание можно получить в начальных классах на уроках quot;Окружающего мираquot;. Поэтому я постаралась не подбирать слишком профессиональные и сложные рисунки, а показать те, которые может нарисовать любой ребенок.
Вот красивый рисунок и интересная тема, раскрывающая экологичные способы получения энергии:
Вот интересное и образное раскрытие темы защиты природы с помощью выставленного зонтика:
Часто встречается разделение поля рисунка на две половины, на одной показано что должно быть, на другой — уничтожение природы человеком. Можно даже предложить выбор:
Или вот такой интересный проект:
Мне понравилась идея с чашами весов: человек, увидя такую стенгазету, невольно задаст себе вопрос: quot;а какую бы выбрал я?quot;. Красочные иллюстрации помогут сделать правильный выбор.
Плакат должен рождать некоторые эмоции, предыдущий даже заставляет думать. Следующий пример вызывает умиление и тревогу за природу, показывает нам, как на самом деле она хрупка перед человеком.
Можно нарисовать природу например сидят несколько человек сидят на полянке и рядом нарисовать мешки с мусором что вы его кидаете не на полянку а складываете в мешки подчеркнуть это на рисунке.Можно просто нарисовать пруд и лебедя и ребенок его кормит много можно чего нарисовать ваша фантазия.
Думаю что на плакате прежде всего должна быть отражена красота природы которую мы призываем сохранить от загрязнений и уничтожения можно повторить следующий рисунок,
так же важно чтобы рисунок на экологическую тему quot;Береги природуquot; был красивым и ярким так он привлечет внимания большего количества людей, а значить обращение в защиту природы будет услышано, можно нарисовать животных которые нуждаются в сохранении, как это сделано на картинке ниже.
Сейчас, практически во всех школах остро стоит проблема экологии и сбережения природы.
Поэтому, очень часто детям задают домой домашнее задание в виде: нарисовать плакат или рисунок, в стиле: сохрани природу.
Считаю, что самым запоминающимся станет плакат-сравнение, когда на рядом друг с другом можно отразить на одной половине природу, которую оберегают, а на другой — показать пагубные воздействия человека на природу (к примеру, мусор, непогашенные костры, которые вызывают пожары, срубленные деревья, загрязннные водомы, охота на животных, выбросы от заводов и т.д.).
Ниже предлагаю ознакомиться с некоторыми наглядными примерами подобных плакатов.
В настоящее время люди безжалостно уничтожают природу. В погоне за прибылью вырубаются леса и загрязняется вода и воздух. Если так пойдет и дальше, то через несколько десятков лет, земля превратится в пустыню. И действительно беречь природу надо начинать именно с детского возраста. Вот такой плакат предостережение должен напоминать постоянно, что природу надо беречь и бороться с теми, кто ее уничтожает.
А также можно предложить еще плакаты, которые непосредственно говорят о том что природу надо беречь.
Или вот еще. А этот плакат говорит о том, что мы можем лишиться той красоты, которую создает природа.
Или вот еще.
Тема экологии подразумевает под собой прежде всего защиту окружающей нас природы от вредного воздействия повсеместной деятельности человека. Таким образом на рисунках может быть изображены различные призывы к сохранению чистоты рек, озер, лесов, полей, воздуха и иллюстрации к ним. К примеру:
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.
Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.
Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.
Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.
Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.
Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.
Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.
И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.
Вот пример второго пейзажа, немного посложней.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать природу — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать природу нам может понадобиться:
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на природу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Начну урок с того, чего в нем не будет, чтобы никого не разочаровывать. В нем не будет сведений о цвете, эстетике, композиции. Иллюстрации никоим образом не претендуют на фотореалистичность. Я хотел просто показать, как можно использовать Photoshop, чтобы создать картину, похожую на настоящую, написанную масляными красками. А также — описать, как я рисую и дать некоторые советы по созданию цифровых изображений. Ну ладно, хватит болтать, пора приниматься за работу.
Для нашего примера я установил вдвое меньший размер, чем обычно и цветовую модель RGB. Обычно я пользуюсь CMYK, поскольку ориентируюсь на то, что мои работы будут печататься. Работайте с большим разрешением, даже если используете Интернет. В другом случае, скажем с разрешением 72 dpi, пиксели будут выглядеть грубее, участки изображения «сжимаются» и оно будет похоже на уменьшенную копию, а не на оригинал, нарисованный естественными красками. Кроме того, пропадут некоторые детали — будьте готовы и к этому.
Позле создания документа я закрашиваю фон нейтральным цветом. Я стараюсь не рисовать на белом фоне — это нарушает восприятие цветов и соотношения между ними. Если изображение темное, я использую для фона темный, теплый или холодный цвет, который будет хорошей основой для других цветов.
С этим разрешением лучше использовать жесткие кисти размером 5, 9, 35, 45 и, иногда, аэрограф размером 100. Спейсинг я поставил на 1, чтобы избежать появления «завихрений».
На этом эскизе я только набросал контуры . Для более сложных изображений нужен, конечно, более подробный эскиз. Я использовал мягкий аэрограф небольшого размера. Цвет кисти серый, чтобы она выделялась на фоне, но не черный.
Добавляем новый слой, над фоном. На нем и рисуем. Это позволяет не запортить фон, что может пригодиться. Особенно, если вы над ним долго работали.
В нашем примере я использовал приглушенные, средние цвета для скал и листвы. Но в природе все не такое правильное и единообразное, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами, чтобы отобразить разницу в освещении.
Я выбрал аэрограф (жесткая кисть, размер 100 пикселей, в настройках — Multiply (умножение)). Цвет — такой же как у фона — отсэмплируйте (определите инструментом «Пипетка»).
Я хочу показать на рисунке затененные области и заодно создать более темный вариант, который я смогу позже использовать для сэмплирования.
Обычно при рисовании я переключаюсь между аэрографом и пипеткой нажатием кнопки Alt/Option.
Создав несколько затененных участков, устанавливаем параметр Screen (экранный) на панели «слои».
Так, желто-коричневый получился немного теплее, чем я хотел. Устанавливаем аэрограф на Normal (нормальный) и делаем несколько мазков более приглушенным, светлым цветом.
Переключаем обратно на «экранный», сэмплируем пипеткой желтый цвет с какого-нибудь
участка скалы и начинаем кистью размером 5−9 пикселей прорисовывать формы листьев кустарника.
При работе над кустарником я переключался между нормальным и экранным режимом, когда мне нужно было прорисовать темные и светлые грани листьев.
Прорисовываем детали (аэрограф в нормальном режиме). На этом этапе я просто сэмплирую темные и светлые тона пипеткой и рисую кистью размером 5 пикселей.
Теперь обозначаем длинные «стрелки» травы. Начинаем снизу, быстрыми, изогнутыми восходящими движениями карандаша. Пользуйтесь цветами, которые вам нравятся, но не забывайте добавлять оттенки, чтобы разнообразить картину.
Теперь перейдем к скале в левой части рисунка. Делаем несколько грубых мазков кистью 35, чтобы отобразить текстуру.
Вы можете оценить изменения — достаточно взглянуть на скалу в правой части рисунка. Затененные участки осветляются и сглаживаются мазками кисти отсэмпленого цвета.
Обычно я делаю несколько мазков, сэмплирую, рисую, снова сэмплирую, пока не достигну желаемого эффекта.
Увеличим масштаб, сделаем изображение четче и грубыми мазками создадим иллюзию неровностей на поверхности скалы. Обычно я работаю кистью размашисто, легкими касаниями пытаюсь смешать цвета, но также делаю и более яркие, заметные мазки. Это один из способов сделать изображение не похожим на цифровое.
Теперь сэмплируем цвет затененного участка и «мажем» кистью взад-вперед, чтобы прорисовать текстуру.
То же самое с листьями — сэмплируем и работаем кистью, пока не начнет проступать форма.
Здесь я добавил несколько деталей, чтобы изобразить трещину и неровности с правой стороны скалы. Для этого обработаем кистью, установленной на Highlight (осветление), затененный участок — движениями взад-вперед создадим иллюзию игры теней на неровной поверхности.
Аналогичный прием используем и для скалы. Стоит изменять цвет и текстуру, чтобы сделать изображение более интересным и разным.
Немного уменьшим масштаб и посмотрим, вписывается ли скала в окружающую обстановку. Если нет — редактируем дальше.
Но я уже решил перейти к траве. Здесь уже намечены темные области, но нет ничего, напоминающего от скалы.
Отсэмплируем цвет тени и затемним некоторые участки изображения, чтобы скалы не выделялись из общей картины.
Снизу вверх, резкими мазками очень маленькой кисти я создаю основу для травы.
Делаем так, как советуют художники на телевидении — подчеркиваем свет тенью и наоборот.
Теперь делаем восходящие мазки над этими участками, чтобы создать глубину.
Обычно, чтобы быстро заполнить изображение, я делаю несколько грубых мазков туда-обратно. Это создает основу, поверх которой я прорабатываю детали.
Теперь добавим длинные травинки. Потом сэмплируем несколько цветов с поверхности скалы и делаем несколько мазков, чтобы разнообразить изображение и добиться единства стиля.
Вот окончательный вариант. Между скал я дорисовал траву. На заднем плане использовал быстрые восходящие мазки. Стоит использовать комбинацию Ctrl/Command + Z, чтобы быстро убрать травинки, не вписывающиеся в общую картину.
В завершении я дорисовал за кустарником и маленькую дружелюбную ящерицу. Я не рассказал в этом уроке, как я ее нарисовал — возможно сделаю это в одном из следующих. Могу только сказать, что ее цвет — инвертированый цвет одной из скал, так что она вписывается в общую цветовую гамму.
Вся работа заняла два часа, вместе с ящерицей. Экспериментируйте, пробуйте разные методы. Попробуйте создать реалистичную планету в фотошопе с нуля. И наблюдайте за окружающим вас миром — это источник вдохновения художника.
Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.
Общие пояснения
В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.
Теоретическая основа
Поэтапное рисование
А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.
Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.
К кисточкам и краскам
Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.
Как рисовать на природе ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Публикации
Теплое время года – это настоящий рай для художника, ведь можно выбраться из тесной мастерской и заняться живописью на пленэре.
Содержание:
Что такое пленэр? Пейзаж, портрет, натюрморт на природе… Что же понадобится художнику на пленэре? Нюансы рисования на природе
Что такое пленэр?
Для новичков, которые еще не знакомы с термином «пленэр», нужно пояснить, что это слово пришло к нам из французского языка и означает рисование на открытом воздухе, вне стен помещения. Изначально пленэр служил исключительно для создания эскизов и набросков. Позже он перерос в самостоятельное течение. Так зародился импрессионизм и другие известные техники.
Стоит ли говорить о том, что занятия живописью на пленэре сопровождается многими приятными моментами. Свежий воздух, пение птиц, шелест листвы, шум ветра – всё это создает особую творческую атмосферу. Пленэр дарит художнику ощущение гармонии и единения с окружающей средой. Так художник может почувствовать себя частью того, что он рисует, ближе рассмотреть цвета и текстуры, прочувствовать динамику пейзажа, чего невозможно добиться в помещении.
Как для начинающего, так и для профессионального художника живопись на пленэре — это просто бесценный опыт.
Помимо свежего воздуха и свободного пространства, живопись на пленэре обладает еще одним неоспоримым преимуществом – естественным освещением. Один и тот же предмет, например, обычное яблоко, выглядит абсолютно по-разному в помещении и на улице. Тусклое и бледное в комнате, оно наполняется новыми красками и танцующими бликами на открытом воздухе. Соответственно и рисунок, выполненный с такой натуры, будет более живым и ярким.
Особенно полезно для лучшего восприятия цвета запечатлеть один и тот де предмет или пейзаж в разное время суток, в солнечную или пасмурную погоду.
Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…
Чаще всего на пленэре пишут пейзажи (собственно, с этого и начиналась пленэрная живопись, так и зародился импрессионизм). Где, как не на улице, можно уловить всю прелесть природы, всё буйство красок и полноту жизни.
Широко распространена также практика рисования портретов на открытом воздухе. Естественное дневное освещение делает лицо натурщика более живым и выразительным, а пейзаж на заднем плане дает ощущение свободы, пространства и объемности композиции. Выбирать для портрета стоит такие локации, которые подчеркнут индивидуальность натурщика: его характер или род деятельности.
Многие художники любят писать натюрморты на открытом воздухе. Стоит обращать особое внимание на предметы, составляющие основу композиции. На природе стоит рисовать именно те предметы, которые имеют к ней непосредственное отношение (цветы, фрукты, овощи и так далее). Стол и драпировка передают только контуры, блики и тени, но в таком натюрморте отсутствует душа, лишь сухая техника.
На природе же натюрморт приобретает объем, вкус, запах и цвет. К тому же, собираясь на пленэр, вовсе не обязательно тащить весь натюрморт за собой. Сама природа дает художнику массу предметов для творчества.
Иногда природа преподносит художнику неоценимый подарок в виде уже готового натюрморта: трухлявый пень, упавшее яблоко… Нужно учиться замечать прекрасное в мелочах.
Что же понадобится художнику на пленэре?
Основным атрибутом живописи вне мастерской является этюдник. Он сочетает в себе все прелести мольберта и практичность маленького чемоданчика, куда можно поместить все необходимое для творчества.
Не лишним будет захватить с собой небольшой раскладной стул. Но слишком увлекаться рисованием сидя не стоит. В таком положении несколько искажается изображение, теряется возможность полноценного охвата взглядом окружающей природы, а также сужаются углы обзора самого рисунка.
На пленэре можно работать в самых разных техниках – масло, акварель, пастель. Все зависит от предпочтения и мастерства художника. Но независимо от выбранного материала, на пленэр нужно брать с собой только самое необходимое.
Не нужно тащить за собой все кисти (трех кистей разных размеров будет вполне достаточно), тюбики, пузырьки и так далее.
Ограничив себя в цветовой гамме, вы научитесь смешивать и комбинировать цвета, получая все новые и новые оттенки.
Что касается холста или бумаги для рисования, здесь тоже есть определенные правила. Холст лучше заранее натянуть на подрамник и тщательно загрунтовать. Если же предпочтение отдается бумаге, нужно позаботиться о твердом планшете, на котором бумагу можно для удобства закрепить с помощью обычного или двустороннего скотча. В зависимости от уровня своего мастерства выбирайте более дешевую бумагу (для новичков) или ту, что подороже (для опытных художников).
Зачастую художники предпочитают заниматься на пленэре исключительно созданием этюдов, а позже в мастерской превращать их в полноценные произведения искусства. В таком случае просто необходимо захватить с собой фотоаппарат, чтобы не упустить ни одной детали при создании будущего шедевра.
Но все же, вся прелесть пленэра заключается именно в том, что работа отражает как бы сиюминутное впечатление и настроение. Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.
Некое ощущение незаконченности, недосказанности и легкой небрежности – это именно то, что придает особое настроение и шарм работам, выполненным в условиях пленэра.
Нюансы рисования на природе
Несмотря на все прелести пленэра, существуют все-таки некоторые нюансы. Свои коррективы в творчество художника может внести погода. Освещение тоже порой бывает непостоянным – тучка, закрывшее солнце, может спутать все карты художнику и усложнить цветопередачу. Ну и ветер, само собой, не добавляет комфорта. Также многое зависит и от самого места, которое выбрано для пленэра.
Но, собственно говоря, пленэризм и не требует кропотливой долгой прорисовки мельчайших элементов. Нужно уяснить, что суть его заключается в том, чтобы успеть запечатлеть мимолетное состояние природы, пока светит солнышко, пока дует ветер, пока в нужном направлении падает тень. А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Пруд рисунок карандашом. Мини-урок по рисованию воды. Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно
Вода как и любая природная стихия имеет множество характеров. К примеру стоячая вода в водоёме отражает окружающий мир словно зеркальная поверхность. Бурный горный поток передаёт настроение стихийности, необузданности. Самое главное в изображении воды, научиться передавать отражение. Стоячая вода вбирает в себя цвета окружающией природы, она отражает всё что находится выше её поверхности. Очень полезно запастись фотографией горной реки, чтобы наглядно понять как выглядит движение воды на неподвижном изображении.
Тихая река.
Мы попробуем написать с вами тихую реку. Проще говоря нам придётся написать один и тот же пейзаж дважды, надводную часть и зеркальное отражение этого пейзажа в воде. Мы будем использовать с вами маленькие и средние щетинные кисточки и маленькую соболиную кисть.
1) Смесью сиены жжёной и французского ультрамарина с каплей белил закрасьте самые тёмные фрагменты. Начинайте сверху и лишь затем — более светлыми тонами — закрасьте отражения.
2) Закрасьте небо смесью французского ультрамарина и белил титановых. Затем напишите отражение неба. В верхней правой части неба добавьте немного тёплых тонов. Перенесите эти тона в отражение.
3) Продолжайте закрашивать фрагменты, пока весь холст не будет покрыт краской. Закрасьте деревья, пропишите их отражение. Такая последовательность действий делает отражение наиболее реалистичным.
4) Продолжайте работать. Подправляйте форму деревьев, листвы и отражений, усиливая или ослабляя тона там, где это необходимо.
5) Чистой сухой кистью смягчите тона, сглаживая мазки на холсте, пока краска не высохла. Сначала работайте над фрагментами ландшафта, затем переходите к отражениям.
6) Работайте над отражениями на переднем плане. Добавляйте по необходимости тёмных и светлых тонов. Чистой кистью разотрите краски, создавая эффект лёгкой ряби на воде.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать озеро — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать озеро нам может понадобиться:
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на озеро. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.
Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.
Сегодня мы нарисуем акварельными красками красивое место около озера. Для этого урока я выбрала такую фотографию.
Скалы, вода и вдалеке помогут нам изобразить на листе бумаги красивый кусочек Франции.
Начинаем с карандашного наброска. Нарисуем очертания камней, которые образуют грот над водой, линию берега и скалы, поднимающиеся к небу.
Постарайтесь передать неровную форму скал, на которые воздействует ветер и вода в течение многих лет.
Набираем на толстую кисточку голубую краску и рисуем небо. На фотографии видно, что небо отражается в воде. Поэтому мы проводим горизонтальные линии на поверхности озера тем же цветом, которым мы рисовали небо.
Единственное, на что надо обратить внимание, это то, что линии на воде должны быть на некотором отдалении друг от друга.
Пусть между нами останутся промежутки, потом мы закрасим их другими цветами.
Начинаем рисовать скалы. Белый цвет как раз нам подойдет. Добавим к нему немного красновато-коричневой краски и нанесем ее на скалы.
Вдоль берега работаем более темным оттенком, песок на берегу почти белый, поэтому рисуем берег белой краской.
На скалах можно сделать смесь красок чуть темнее, подчеркнем впадины и выступающие части камней на отвесной стене.
Нам нужно сейчас нарисовать камни, на которые падает , и берег вдалеке. Его мы видим под каменной аркой. Меняем смесь красок, чтобы камни не казались плоскими.
Видите, в одном месте каменный грот светлее, а в других местах стал красноватого оттенка? Обязательно ставим мазки кисточкой в разных направлениях.
Теперь нам надо показать, как падает солнце. На скалах, расположенных в (слева) лежит глубокая тень. Поэтому мы набираем на кисточку темно-синюю краску и рисуем вертикальные полосы. Пока не высохла краска, надо добавить немного черного цвета.
Акварельные краски текучие, они смешаются, и на нашем рисунке появятся настоящие скалы.
Видите, как просто нарисовать тень, используя технику рисования по мокрой основе? Точно таким же образом мы нарисуем сам грот.
Темно-синий цвет нам поможет показать толщину камней, а черная краска, которую мы нанесем сразу же на синюю, оттенит камни и передаст их форму. Расщелины между камней мы тоже нарисуем этим цветом. Серым оттенком показываем тень около деревьев на берегу.
Начинаем работать над отражениями скал и деревьев в озере.
Для этого набираем на кисточку светло-коричневую краску и проводим несколько вертикальных линий. Таким же цветом рисуем линию берега, которая видна вдалеке.
Хорошо промываем кисточку в воде, набираем желтую краску и рисуем вертикальные линии около коричневых, это будут отражения деревьев в озере.
Темно-зеленые полосы по краям нам помогут передать глубину воды. Добавляем к зеленой краске черную, ставим несколько пятен.
Опять хорошо промываем кисточку и снова набираем зеленую краску, но более светлого оттека. Рисуем несколько горизонтальных линий.
Пусть краски смешиваются друг с другом и перетекают, создавая новые оттенки.
Начинаем работать с зеленым цветом. Зеленый цвет является одним из самых сложных, потому что в наборе красок их может быть совсем ограниченное количество.
И тогда приходится постоянно смешивать краски, чтобы получить нужный оттенок. Приступаем к работе над растительностью.
Для кустов и листьев на деревьях в тех местах, где падает солнце, выбираем травяной зеленый.
Ставим кисточкой пятна на скалах и на деревьях на дальнем берегу озера, внутри грота. На этом этапе удобно работать толстой кисточкой, добавляем более темную краску и рисуем пятна уже другого оттенка.
Нам нужно смешивать зеленые краски с коричневой краской и желтой, только в разных пропорциях. Мы будем добиваться различных оттенков зеленого цвета.
Скалы, заросшие деревьями, которые находятся в глубокой тени, закрашиваем смесью темно-зеленой краски и коричневой.
Лес вдалеке рисуем, меняя краски, предварительно пробуя цвета на палитре.
Не забудьте поставить пятна на самых вершинах скал, там тоже растут небольшие кусты.
Рисуем быстро, чтобы краска не высыхала и смешивалась одна с другой, образуя разные оттенки.
Теперь можно вернуться к воде. Если вы еще не закрасили небольшой кусочек неба, который виден внутри каменного грота, можно это сделать.
Только небо должно быть более светлым, чем на самом верху.
На воду толстой кисточкой наносим горизонтальные полосы, используя голубую краску.
Можно добавить белую краску и тоже провести несколько горизонтальных линий.
Этот новый слой ляжет поверх старого, который уже подсох.
Только следите за тем, чтобы предыдущие слои не закрашивать полностью, они обязательно в некоторых местах должны быть хорошо видны.
Снова возвращаемся к зеленым деревьям и кустам, которые растут на скалах и на берегу. Краска уже высохла, поэтому нам нужно закончить рисовать . Добавляем различные оттенки зеленой краски и рисуем , находящиеся в тени и на солнце.
Стараемся закрасить белые места, которые остались на нашем рисунке между деревьев.
Обратите внимание на контуры скал. На самом краю камней тоже растут небольшие деревца и кусты.
Тонкой кисточкой рисуем небольшие пятна.
Для скал в тени выбираем темно-синий цвет, добавляем к нему зеленую краску.
Теперь можно отойти и посмотреть на наш рисунок с некоторого расстояния. Чего не хватает?
Может, воду сделать чуть боле темной?
Набираем на кисточку зеленую краску и смешиваем ее с темно-синей краской.
А потом проводим вертикальные и горизонтальные полосы.
Этим мы покажем глубину озера.
Будьте внимательны, чтобы не закрасить светлые отражения скал на поверхности воды.
Добавляем серый оттенок на песок на берегу, подправляем те места, где остались белые пятна.
Смотрим на рисунок — наша картина акварелью готова.
После того, как краски высохнут, цвета могут измениться. Тогда снова набираем цвет, который нам нужен, и заканчиваем рисунок.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Прекрасные картинки про чудесную весну Как нарисовать весну простым карандашом.
Как нарисовать весенний пейзаж для детей от 5 лет пошагово с фото
Рисование пейзажа «Весеннее настроение» для детей от 5 лет. Мастер- класс с пошаговым фото
Сказки королевы Радуги: Как весна зиму поборола. Пастельные цвета
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область. Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования. Назначение: украшение интерьера, участие в творческих выставках, подарок. Цель: создание весеннего пейзажа в технике гуашь. Задачи: -познакомить детей со славянской сказкой»Как весна зиму поборола», продолжать знакомство с весенними праздниками народного календаря; -продолжать знакомство с цветом, дать понятие «цветовая палитра», «пастельные тона», «отбеленный цвет»; -научить рисовать весенний природный пейзаж используя в работе пастельные тона, без предварительного наброска простым карандашом; -развивать у детей пространственное мышление, умение работать с цветом; -воспитывать интерес к праздникам народного календаря и славянской культуре.
Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня я хочу познакомить Вас с миром славянской сказки, быль то или не быль Вам решать, только вот старики так сказывали. .. Жила-была в одном селе Машенька. Сидела она под окном с берёзовым веретеном, пряла белый ленок и приговаривала:
— Когда Весна придёт, когда талица ударится и с гор снега скатятся, а по лужкам разольётся вода, напеку тогда я, в русской печи-матушки, куликов да жаворонков. И с подружками Весну пойду встречать, в село погостить кликать-звать. Ждёт Маша Весну тёплую, добрую, а той не видать, не слыхать. Зима-то и не уходит, всё Морозы куёт; надокучила она всем, холодная, студёная, руки, ноги познобила, холод-стужу напустила. Что тут делать? Беда! Надумала Маша идти Весну искать. Собралась и пошла. Пришла она в поле, села на взгорочек и зовёт Солнце: Солнышко, Солнышко, Красное вёдрышко, Выгляни из-за горы, Выгляни до вешней поры! Выглянуло Солнце из-за горы, Маша и спрашивает: — Видело ли ты, Солнышко, красную Весну, встретило ли свою сестру? — Не встретило я Весну, а видело старую Зиму. Видело, как она, лютая, от Весны ушла, от красной бежала, в мешке стужу несла, холод на землю трясла. Сама оступилась, под гору покатилась. Да вот в ваших краях пристоялась, не хочет уходить. А Весна про то и не знает. Иди, красная девица, за мной, как увидишь перед собой лес, зелен весь,- там и ищи Весну. Зови её в свои края. Пошла Маша искать Весну. Куда Солнце катится по синему небу, туда и она идёт. Долго шла. Вдруг предстал перед ней лес — зелен весь. Ходила-ходила Маша по лесу, совсем заблудилась. Лесовые комарочки ей плечики искусали, сучки-крючки бока протолкали, соловьи уши пропели, дождевые капели голову смочили. Только присела Маша на пенёк отдохнуть, как видит — летит лебедь белая, приметливая, снизу крылья серебряные, поверху позолоченные. Летит и распускает по земле пух да перья для всякого зелья. Та лебедь была — Весна. Выпускает Весна по лугам траву шёлковую, расстилает росу жемчужную, сливает мелкие ручейки в быстрые речки. Стала тут Маша Весну кликать-звать, рассказывать: — Ой, Весна-Весна, добрая матушка! Ты иди в наши края, прогони Зиму лютую. Старая Зима не уходит, всё Морозы куёт, холод- стужу напускает. Услышала Весна Машин голос. Взяла золотые ключи и пошла замыкать Зиму лютую. А Зима не уходит, Морозы куёт да посылает их наперёд Весны заслоны сколотить, сугробы намести. А Весна летит, где крылом серебряным махнёт — там и заслон сметёт, другим махнёт — и сугробы тают. Морозы- то от Весны и бегут. Обозлилась Зима, посылает Метель да Вьюгу повыхлестать Весне глаза. А Весна махнула золотым крылом, тут и Солнышко выглянуло, пригрело. Метель с Вьюгой от тепла да света водяной порошей изошли. Выбилась из сил старая Зима, побежала далеко-далеко за высокие горы, спряталась в ледяные норы. Там её Весна и замкнула ключом. Так-то Весна Зиму поборола! Славянские сказки-это упрощённые веды(ведать, знать). Это многовековые знания и история рода, которая сохранялась и множилась передавалась от стара к младу, от поколения в поколение. И эта сказка имеет свои корни и реального для славян персонажа, Лелю-богиню весны, дочь богини Лады. Согласно мифам, она была неразрывно связана с весенним возрождением природы, началом полевых работ. 30 марта, когда природа просыпается после зимней спячки, по народному календарю отмечается праздник Ладодение и посвящен он богине Ладе. Лада-богиня любви, покровительница браков, домашнего очага, богиня юности, красоты, плодородия. Русакосая, женственная, в белых одеждах-она и молодым в любви поможет, и в старых семьях очаг сбережёт, теплом тронет сердца неразумных и снова лад в семье. Лада-одна из самых уважаемых славянами богинь- Лада считалась женской ипостасью Рода, который, был зачинателем и родителем мира. Люди обращались к Ладе за помощью в поисках любви и для благословения брака, просили у нее плодородия для своей земли и облегчения родов для своих женщин. В старину любимых своих мужей называли «ладо», а мужья жён своих «ладушками». Нам столетья – не преграда, И хочу, чтобы опять Позабытым словом «Лада» Всех любимых стали звать! Существует и особый девичий праздник-Ляльник(22 апреля), в честь дочери Лады, богини весны и юности. Также праздник этот называли-Красной горкой, потому что местом действия становился холм, расположенный неподалеку от деревни. Там устанавливали небольшую деревянную или дерновую скамью. На нее сажали самую красивую девушку, которая и исполняла роль Ляли(Лели). Справа и слева от девушки на холме на скамью укладывались приношения. По одну сторону размещался каравай хлеба, а с другой стороны находился кувшин с молоком, сыр, масло, яйцо и сметана. Вокруг скамьи раскладывали сплетенные венки. Девушки водили хоровод вокруг скамьи и пели обрядовые песни, в которых славили божество как кормилицу и подательницу будущего урожая. По ходу пляски и пения сидевшая на скамейке девушка надевала на своих подруг венки. Иногда после праздника на холме разжигали костер(олелию), вокруг которого также водили хороводы и пели песни. Весна пожалуй самое любимое время года для многих, она дарит чувство радости, грядущих перемен, особенно радостное и весеннее настроение. Весеннее солнышко всё заливает своим теплом и светом, так словно кричит о том, что прошла долгая и холодная зима, настало новое удивительное и радостное время. Природа ликует и поет, радует нас буйством и нежностью красок, чарующих и непринужденных цветов и оттенков, пробудившейся от зимнего сна земли-матушки. Нежные цвета цветущих деревьев, желто-зеленый оттенок едва пробившейся травы, разноцветье весенних цветов, прозрачная голубизна ясного неба прекрасно подчеркивают весенние обаяние природы. Ещё немного и своими красками и ароматами нас будет очаровывать сирень. Всё это многообразие цветов и оттенков называют палитрой весенних цветов. В нашем случае-это подбор определённого ряда цветов и их оттенков для передачи в живописи весеннего периода времени года. Весенняя палитра часто ассоциируется со свежестью и воздушностью, а это в живописи передаётся с помощью пастельных тонов. Это такие мягкие оттенки, как сиреневый, светло-голубой, бледно-желтый, персиковый, мятный, бледно-розовый… Они получаются путем разбавления белым цветом любого чистого тона. Гамма этих оттенков очень широкая: от почти прозрачных до насыщенных. Пастельными считаются все без исключения 12 цветов цветовой гаммы, к которым добавлен белый цвет, и они могут быть как тёплыми, так и холодными. Часто художники используют для них такой термин, как «отбеленный цвет». Например нежно-серый цвет является отбеленным(пастельным) чёрным. Яркими красками мир наш сверкает, Словно художник, рисуя нам день, Кистью волшебною жизнь украшает, Он применяет чуть серую тень. Синее небо и синие дали, Синее море, озёр синева, Русскому сердцу навеки запали Синих оттенков и красок слова. Красное солнышко, красное знамя, Пурпур калины и алый Восток, Красные девицы, яркое пламя К сердцу пробили зеленый росток. Сколько зелёного, лес и опушки, Рощи, поля изумрудом полны, Слушать идём мы гаданье кукушки С первым приходом зелёной весны. Жёлтые лютики в ласковом мае, Яркий весенний букет полевой, Радуют красками душу лаская, Жёлтые листья осенней порой. Радует белый нас цвет чистотою, Белых просторов российских снега, Цвет только чёрный — грозит нам бедою, В чёрное, редко мы красим слова. (Краски жизни. 26 марта 2012 — Валентина Соловьёва) Приглашаю Вас, мои друзья, на мастер-класс по созданию весеннего настроения, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую! Материалы и инструменты: -лист бумаги А3 -гуашь -кисти(достаточно двух №10 и №3) -тряпочка для кистей -палитра(я использую пластиковую доску для лепки) -стакан для воды
Ход мастер-класса:
Сегодня, наша работа очень простая, нужно только быть внимательными и повторять за мной. Начнём с фона нашего пейзажа, лист располагаем вертикально. Большой кистью с жёлтым цветом мы затонируем весь лист. Движения наши будут быстрыми, идти в одном-горизонтальном направлении, следовательно нам нужно следить за достаточным количеством влаги и краски на кисти. Движения должны быть лёгкими и с каждым новым движением кисти должна окрашиваться определённая часть листа, при необходимости можно вернуться к уже окрашенным местам для выравнивания цвета.
При правильном регулировании влаги на кисти гуашь сохнет очень быстро. И поэтому сразу после окрашивания листа в жёлтый приступаем к работе с белым цветом. Большой кистью наносим горизонтальные мазки в нижней и верхней части работы, но жёлтый цвет полностью не перекрываем(«черикаем» кистью). Далее на туже кисть набираем немного чёрного цвета и делаем большие горизонтальные мазки в нижней части работы. Цвета смешиваются в процессе работы и мы получаем различные оттенки серого. Очень важное правило-всегда мыть кисть перед набором другого цвета. Теперь также набираем на кисть немного синего цвета и наносим мазки на верхнюю часть работы. Между голубыми тонами неба вводим фиолетовые(или сиреневые, розовые) цвета. Между серыми мазками добавляем мазки изумрудных тонов(холодный зелёный цвет). Вся дальнейшая работа будет выполняться кистью №3. Работаем с палитрой, нам необходим более насыщенный серый цвет, чем тот который мы использовали для фона пейзажа. Для этого на палитру сначала наносим белую краску, а затем в неё добавляем чёрный. Смешиваем цвета до однородной массы нужного нам оттенка серого. Полученным цветом рисуем ствол ёлочки. Чтобы линия ствола получилась ровной рисовать начинаем с верхушки. Прикладываем кисть к рисунку и не отрывая её от листа тянем к себе(прокатим кисточку по листочку). Теперь ветки, нужно помнить, что ёлка имеет треугольную форму, что каждая веточка клонится к земле под тяжестью маленьких веток и иголок, на верху веточки короткие, а к низу становятся длиннее(обычно я сама изображаю ёлку показывая руками направление ветвей-еловых лапок). Итак, тонкими мазками рисуем линии будущих ветвей. Маленькие ветви и иголки рисуем вертикальными мазками, прикладываем кисть к направляющим линиям ветвей. Затем на переднем плане работы нарисуем серые прошлогодние травинки. Продолжаем трудиться над ёлочкой, зелёным цветом рисуем ветви между серых. На палитре смешиваем зелёный с белым и ещё подрисовываем дополнительные ветки и иголочки на нашу лесную красавицу. Ёлки, как и другие деревья обновляют наряд по весне, молодыми светло-зелёными иголочками. На переднем плане работы у нас появляется травка разных зелёных оттенков. Травка-это не солдатики стоящие в ряд, она живая, колышется под дуновение весеннего ветерка, смотрит то в одну сторону, по в другую. И снова работаем с палитрой. Будем рисовать дерево, для его ствола смешиваем коричневый и белый цвета. Рисуем ствол также с верхушки, а в нижней части нарисуем дополнительно вторую линию рядом с первой-утолщаем ствол к низу. Линии в нижней части ствола немного изгибаем-изображаем корни. Рисуем ветви, которые будут «зеркальным отражением веток ёлочки», и тянуться не к земле, а к солнышку(пример изображения дерева можно показать на себе, изобразив руками тянущиеся в верху ветви). Далее работа «не разбеленным» коричневым цветом, обводим силуэт дерева и веток с одной из сторон.
Весенняя пора – время обновлений и новых начинаний. Природа просыпается от зимней спячки, тают снежные сугробы, за окном слышен весенний дождик с крыш, на деревьях распускаются почки.
Хочется запечатлеть всю эту красоту в своей памяти, чтобы потом вспоминать с упоением и восхищением. Чудесное время – красивые получаются буквально в каждую её пору.
Большой популярностью сейчас пользуются картинки на рабочий стол, где можно разглядеть красоту весны на фото. Или, например, загрузить качественную картинку на телефон. Также можно воспользоваться услугами художника и повесить у себя дома рисунки и картины на тему весна.
Качественные фото про весну на рабочий стол
Прекрасные фото весны для рабочего стола можно скачать на нашем сайте сайт. Сейчас существует много фотографов, которые снимают пейзажи и окружающую нас природу. Красивые фото на тему весны можно скачать бесплатно и установить как обои на рабочий стол весну.
Благодаря высокому разрешению и большим размерам, такое изображение будет отлично смотреться на экране компьютера или планшета.
Картинки про весну часто включают в себя мелкие детали, например, такие как капель, небольшие почки, проглядывающие из-под снега подснежники, первые маленькие ягодки. Всю эту нежность и красоту сможет передать фотография на рабочем столе.
Красивые изображения весны на телефон
Любоваться весенней порой можно не только на экране компьютера или планшета, но и на телефоне. Для этого подойдут различные изображения даже небольшого разрешения. Даже небольшие картинки весны на телефоне будут смотреться эффектно и выигрышно.
Здесь могут быть как городские пейзажи с домами, с крыш которых свисают сосульки с капелью, так и картины широких распростертых полей и лесов с деревьями, сбрасывающими снежное покрывало со своих ветвей.
Также отличным решением будет остановить свой выбор на изображениях мелких деталей, например, таких как небольшие речки, образующиеся от таяния снежных покровов, проглядывающие почки или первый появившийся листик березы.
Весна, картинки на телефон: они заставляют проснуться и выйти из зимней спячки, начать действовать, исполнять задуманное, воплощать мечты в реальность.
Нарисованная прекрасная весна в картинках
Многие художники воспевают это время и изображают её в своих картинах. Начало новой поры, обновление земли вдохновляет их на создание чего-то нового ласкового и светлого.
Разнообразие пейзажей дает широкий простор для идей и фантазий. Художники, которые родились в местах отдаленных от шумных городов, любят изображать на своих картинах как приходит весна в деревне.
Эти речки, тающие ледники на них, символизируют оттепель, сброс накопившегося негатива и начало новой жизни в новом русле.Домики, украшенные тающими сосульками, выглядят, словно из старых добрых сказок, которые рассказывали нам наши бабушки перед сном.
Весна в лесу не менее прекрасна! Эти могущественные деревья, просыпающиеся ото сна и сбрасывающие снежные покровы со своих ветвей, как люди, которые скидывают с себя бремя старого и готовы ко всему новому.
Такие картины приятно повесить дома на стену и любоваться ими, наслаждаясь природой окружающего нас мира.
Красивая весна, картинки и фото которой всегда будут поднимать настроение и подталкивать к новым начинаниям и воплощениям старых идей, стоит того, чтобы запечатлеть её и наслаждаться этими видами в редкие минуты грусти и печали, поднимая себе настроение.
Птичка на ветке
Эта работа будет выполнять акварелью. Заранее следует подготовить лист акварельной бумаги (например, можно взять FONTENAY 300 г/м², хлопок), кисти: плоскую белочку большого размера, а также круглые колонок № 6.
После переноса наброска при помощи плоской мягкой кисточки на фон следует нанести воду (при этом очень сильно постарайтесь не касаться очертаний птички и цветов, цветы практически до самого окончания работы должны оставаться незакрашенными).
Быстро на влажную поверхность нанесите цветовые пятна, для них используйте смесь зеленого, охры, ультрамаринового и небольшое количество фиолетово-розового. Ваша цель – добиться разнообразного по цвету фона, но при этом достаточно размытого.
Пока слой краски еще не подсох, нанесите на фон капли алкоголя при помощи миниатюрной кисточки. Это позволит картине приобрести дополнительный поразительный эффект солнечных зайчиков.
Итак, фон закончен, следующие манипуляции необходимо проводить с листьями. Их следует прорабатывать по сухой бумаге. Средней кистью наносите все те же оттенки, что и для фона, добавив еще только кобальт синий.
Следующий на очереди – главный герой нашей работы. Для раскрашивания птицы используйте охру железноокисную красную, светло-красную и вновь зеленую, охру и кобальт синий. Если фон вокруг птички нужно будет сделать более темным, то на нужное место нужно будет заранее нанести воду, а потом уже касаться краской. Помните о том, что хлопковая бумага позволяет краске замечательно растекаться, независимо от того, когда вы увлажнили лист. И, конечно же, не забывайте про алкогольную обработку: небольшие круглые белые пятнышки позволят вашему творению красиво мерцать.
Используйте сепию для глаза, клюва и лапок, для ветки – смесь фиолетово-розового и сепии. Не забудьте про тени на птице, проследите, чтобы местами она была темнее фона, а местами – светлее.
В некоторых местах фоновую поверхность нужно будет «усилить», при этом не забывайте про увлажнение. Параллельно с этим весьма осторожно касайтесь и цветочков, для них возьмите смесь фиолетово-розового с охрой.
Цветами очень осторожно займитесь уже в самом конце, для них смешайте охру с фиолетово-розовой, а также охру с ультрамарином.
Преподавателей и родителей заинтересует .
Как нарисовать пейзаж весны масляными красками
Сразу следует отметить, что работа такой разновидностью красок требует опыта и определенных навыков. Масляные краски – насыщенные и густые, но именно этих их свойства позволяют создавать настоящие шедевры живописи.
Пейзаж следует выполнять на специальном картоне или холсте. Предварительно холст следует покрыть специальным грунтовым составом, от качества которого и будет зависеть конечный результат. Сразу скажем, что на необработанном холсте писать не получится – краска попросту разъест материал.
В данной разновидности живописи используются достаточно жесткие кисти, их следует подготовить достаточное количество, ведь в процессе они не моются. Обязательным является наличие мастихина – рогового или стального ножа, которым очищают палитру, производят смешивание цветов, а также убирают с полотна лишние слои красящего состава. Палитру используют для создания нужных колеров.
После долгой и принудительной зимы благодаря неизменному движению солнца вокруг нас и нас вокруг него, настает весна – время массового поедания землей снега и расцветания всего живого. По скольку большинство концов света планировалось именно на зиму, то справедливо считать, что мир был создан весной. Настало время научиться вам рисовать прекрасное возрождение природы. Но нельзя просто так взять и узнать как рисовать весну, ведь для этого полагается какой-то предмет. Символом весны считается подснежник. Вот его и изобразим. (а тут: еще один вариант ) Весна – одно их четырех официальных временем года, и шести неофициальных. Теоретически наступает сразу после зимы, но при личном усмотрении может наступать когда хочет и на что хочет. В основном определяется двумя вещами: подснежниками и месяцем мартом. Первые принципиально вылезают только весной, тем самым поддавая себя риску массового срывания и дарования различным особям, преимущественно женского пола. Второй аспект – Март, известен своим присущим нарушением баланса сил между мужчиной и женщиной, когда один день в год женщина властвует над миром и вершит его судьбу. Как правило, кончается это всегда весьма печально для мира, поэтому для поддержки добрых сил был создан праздник 24 февраля – день независимости Эстонии. По историческим сведениям весной начинались большинства войн и потасовок по причине легкой возбудимости мужчин-солдат. Так же проявляется высокая кошачья активность. За поверьями, весна заканчивается 31 мая, но де факто все зависит от того, когда студенты сдадут сессию. От этого времени года можно ожидать разных поворотов и вещей:
Официально каждая весна поделена на 17 мгновений, о чем и снят одноименный фильм и природных катаклизмах;
Только в это время карп позволяет ловить себя;
В Женеве и вовсе весна настает только тогда, когда один самый главный и важный каштан зацветет. А если этого не случиться — все будут без весны;
В городе Дуньян, что в Китае, традиции еще веселее. В начале весны там варят яйца в моче маленьких мальчиков, и едят их, утверждая, что пахнут они весной. Могу только представить, как у них там все пахнет;
На весну назначен день дурака, 1 апреля, хотя официально каждый день – праздник какого-то дурака.
Подснежник – вот что лучше всего представляет эту пору году, и по следующим шагам вы легко научитесь его рисовать.
Как нарисовать весну карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте карандашом росток с маленьким цветком. Шаг второй. Прорисуйте парочку листочков и форму лепестков. Шаг третий. Четче обведите форму цветка. Шаг четвертый. Осторожно уберите ненужные линии, не испортив при этом рисунок, а потом вертикальной штриховкой плотно зарисуйте стебель и лепестки. У нас на ДейФане много уроков рисования пейзажей, попробуйте например срисовать.
Чтобы ребенку лучше понимать мир, в котором он живет, дома, в дошкольных и школьных учреждениях с ним изучают времена года, их названия, месяца, их порядок.
Для каждого сезона существуют свои и малышам нравиться рисовать каждый из них. Чтобы помочь ребенку изобразить весну нужно просмотреть готовые картинки, нарисованные для детей. Так ребенку будет понятно, чему следует уделить внимание.
Как можно нарисовать весну детям?
Следует объяснить малышам, что весна – время ярких красок и безудержной фантазии. Которой нужно дать волю и нарисовать шедевр. Детям поменьше, которые еще не знают, что такое различные художественные приемы можно попробовать рисовать самые простые и незамысловатые рисунки весны. Например, желтые одуванчики на зеленой лужайке.
Когда мы поэтапно рисуем весну с детьми, можно изобразить различные знакомые ребенку приметы этого времени года – прилетевших скворцов в скворечнике, бегущие ручейки, остатки тающего снега, первые листочки и подснежники. Всё, что подскажет фантазия юного художника, может быть воплощено на листе бумаги.
Как нарисовать весну красками?
Красками могут рисовать и маленькие дети, и более опытные художники. Малышам больше подойдет работа с акварельными красками или гуашью, хотя использовать можно различные материалы.
Перед тем как приниматься за краски, следует нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии рисуются без нажима, чтобы в случае необходимости можно было без ущерба для рисунка поправить изображение.
Краски можно наносить непосредственно из тюбика или смешивать для получения нужного цвета в палитре, а также разбавлять небольшим количеством воды, чтобы иметь неяркий пастельный оттенок.
После того как один цвет нанесен необходимо дождаться его полного высыхания, и только потом приступать к следующему оттенку, чтобы цвета не смазались, особенно это касается мелких деталей.
Когда мы рисуем весну с детьми, то тренируется память и внимание ребенка. Он вспоминает, какие цвета имеют те или иные предметы и растения, их названия. Дети с хорошо развитыми художественными способностями могут рисовать такие пейзажи, что ими впору украшать стены в комнате или дарить в качестве сувенира друзьям, оправив в
Рисунки о красоте родной природы поэтапно, картинки какие? Где найти?
О красоте нашей природы написано не мало стихов и книг, спето песен, снято фильмов. Также нарисовано огромное количество картин. Поэтому, когда возникает вопрос, что же изобразить на рисунке «Красота родной природы» для урока или конкурса, можно обратиться за вдохновением к уже готовым произведениям искусства. А чтобы увидеть красоту своего родного края, нужно немножко прогуляться и посмотреть, что же вас окружает.
Для работы над рисунком «Красота родной природы» можно использовать разнообразные техники. Например, рисовать различными красками: гуашью, акварелью, акриловыми, масляными.
Те, кто любит рисовать цветными карандашами, может использовать их в своем рисунке «Красота родной природы».
А вот примеры рисунков на тему «Красота родной природы», выполненные простым карандашом или углем. И смотрятся они не менее эффектно, и в них столько же любви и жизни, сколько в цветных иллюстрациях.
Так же можно работать и фломастерами. Такие работы получаются яркими и сразу привлекают внимание.
Что же можно нарисовать? Приведу несколько тем, которые можно использовать в рисунках «Красота родной природы».
Для начала определимся со временем года. Любое. Природа прекрасна в любое время года. Поэтому выбирайте, что вам ближе и рисуйте. Если вам больше нравятся зимние пейзажи, то рисуйте побольше заснеженных деревьев, искристого льда, морозного солнца или, наоборот, серые поля и голые деревья.
Весенняя природа просыпается от долгой зимней спячки, поэтому на картинке «Красота родной природы» рисуем оттепель, первые цветы и листочки на деревьях, лучики теплого солнца.
Зелёные леса, луга, поля, цветное разнотравие, спокойные воды, чистое небо и многое другое может появится на вашем летнем пейзаже.
Столько разнообразных красок, как осенью, не бывает ни в одно время года! Поэтому рисуя природу родного края осенью, нужно вооружиться большим количеством цветов.
А теперь поговорим о том, какие предметы могут быть на рисунке «Красота родной природы». Во-первых, это деревья, стоящие по одиночке или группой. Опять же любые. Но, конечно, чаще на картинках хочется нарисовать берёзку.
Во-вторых, бескрайние поля. Они могут занимать весь ваш рисунок или быть частью композиции.
Нарисуйте свои любимые водоёмы- ручейки, реки, пруды, озера, моря. Ведь вода так хорошо смотрится на бумаге и может придать динамичности вашему рисунку.
Так же на рисунке «Красота родной природы» можно изобразить животных, которые обитают в ваших краях. Зайцы, белки, лисы, лоси и олени, лошади, кабаны, волки и даже медведи — всем найдётся место на вашей картинке.
Если вам больше нравятся птицы, то можете нарисовать и их. Они могут лететь, широко раскинув крылья, могут сидеть на веточке вместе со своими птенчиками, а могут плавать в тёплых водах.
Нарисуйте небо в любое время суток. Закаты и рассветы одинаково прекрасны.
Можете сделать акцент на солнце.
Чтобы рисунок «Красота родной природы» получился объемным, проработайте передний план. Нарисуйте несколько небольших и чётких деталей.
Так же не забывайте и про задний план. На фоне можно изобразить лес, горы, домики.
Предлагаю вам несколько примеров и мастер-классов, как можно поэтапно нарисовать пейзаж для картинки «Красота родной природы».
Всем успехов и вдохновения!
Красивые картины карандашом природа. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования. Больше переводных материалов
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.
Творчество домашнего художника
В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.
Как нарисовать карандашом природу поэтапно
Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.
Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками
Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.
Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.
Картины по временам года
Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.
Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.
Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».
Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.
Природные явления
Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.
Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.
Неисчерпаемые темы для творчества
Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.
Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.
Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку. Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности. Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.
Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Заранее подготавливаем:
Белую бумагу для рисования
Резинку для стирания
Набор цветных карандашей
Тонкий маркер — черный
Полутвердый простой карандаш
Начинаем рисовать:
Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:
Проводим линию горизонта карандашом
Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
Обратите внимание, как это сделано на примере ниже
Окна проектируем подобным образом
Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
Намечаем образы деревьев
Детализируем эскизы деревьев
Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой
Обводим все контуры маркером
При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок
Матируем тропинку коричневым цветом
Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
Остальное пространство наделяем светлой зеленью
Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком
Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка
На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами
Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
В центре цветка делаем желтую крапину
Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
Окна и фундамент штрихуем серыми тонами
Видео: Пейзаж акварельными карандашами
Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?
Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.
Альбомный лист визуально делим на три зоны. Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области
Небо красками
Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету
Фантазийные способы эскизов
Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки
Ствол летнего деревца
Оживляем дерево широкими ветвями
Белилами высветляем некоторые моменты на стволе
Появляются ветки
Рисуем подобным образом следующую лиственницу
Второе дерево
Широкой кистью наносим зеленую листву
Переходим к зеленой кроне
Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую
Листья путем разбрызгивания
Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона
Подчеркиваем красоту листьев
С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски
Дополняем картину мелкими деталями
Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев
Переходим на передний план
Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой
Вернемся немного к заднему плану
Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов
Придаем красоту земляному массиву
Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
Сверху накроем ее желтыми пятнами
Еще немного оттенков
Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью
Завершаем красивыми брызгами
Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?
Для работы понадобится:
Маркер черного цвета
Простой твердый карандаш
Цветные карандаши в ассортименте
Этапы творчества:
На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности
Холмики на летнем пейзаже
Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему
Небольшая речушка
На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания
Озеленяем природой
Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
Украшаем длинными лучами
Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком
Солнечный диск летом
Оживим картину летящей птичкой
Порхающая птица
Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком
Не раскрашенный проект
Переходим к раскрашиванию.
Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
Голубой палитрой насыщаем водные объекты
Пейзаж лета гуашью
Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте. Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.
Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью
Рисуем осень цветными карандашами
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку. Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.
Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы» Задачи: — нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами; — способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках; — сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края; — воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.
…Если видишь на картине нарисована река, Или ель и белый иней, или сад и облака, Или снежная равнина, или поле и шалаш, Обязательно картина называется – пейзаж. Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания. Как красивы просторы любимые, Синей дали зовущий разлив, Шелест трав и берёзки мне милые, Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)
Наша природа-красавица часто меняет наряды. Я люблю вас родные просторы, зелень леса и запах полей, синь озёр, величавые горы, многоликость России моей. И рассвет средь берёзок кудрявых, и закат у реки голубой, шум акаций и клёнов усталых. счастлив жить я в сторонке родной. Разливаются вешние воды, иль кружит листопад золотой. Хороши все причуды природы, наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)
Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской. Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь. Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.
Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали. Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки. Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез. Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально. Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью. Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви. Вводим зеленый цвет в крону березы. Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой. Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы. Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов. Легкую коричневую штриховку кладем и за березами. Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез. Вводим черные штрихи в крону берез. Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон. Делаем бордовые пятна. Красный карандаш вводим в листву кустов. Разукрашиваем церковь и деревья перед ней. Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды. На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели. Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку. Я возьму карандаш, нарисую лес, Нарисую поля и змейку реки. Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)
Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.
Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.
Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.
Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.
Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.
Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.
Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.
Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.
И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.
Вот пример второго пейзажа, немного посложней.
простой карандаш для рисования пейзажей
Смотрите больше о Mehndi Planet на Facebook. Гиперреализм техники рисования графитом — Пол Стоу «Я раскрашиваю вашу жизнь». Создать новый аккаунт. рисунок деревенский пейзаж | Рисование пейзажа природы для начинающих / видеоурок по рисованию карандашом 23 июля, 2019 — Это видео посвящено теме «Как нарисовать простой и простой пейзаж карандашом, шаг за шагом». Подробнее … Еще идеи • 24:01. 2019-07-24. Эскиз карандаша пейзажа природы. Легкий рисунок карандашом — пошаговое видео рисования декораций.Надеемся, вы найдете то, что ищете! HÆ ° á »› ng dẠ«n vẽ tranh phong cẠ£ nh bẠ± ng bút chì | Как нарисовать простой пейзаж карандашом | Видео hÆ ° á »› ng dẠ«n vẽ tranh chi tiết. 10:51. Школа Hutum, как рисовать прибрежные деревенские пейзажи рисунок ঠৠ° ামৠ‡ ঠ° দৃশৠয ঠ† ঠঠ• া facebook зимний сезон пейзаж пошаговая раскраска для детей уроки рисования рисунки онлайн рисование девушки в хиджабе масляными розами product id: 2093929477 #oilpaintingeasy easy simple pin narendra vakte на пастельном холсте Tag liên quan đến tá » «Khoá có chá» § Ä‘á »vẽ tranh khung cẠ£ nh. Он показывает, как рисовать / зарисовывать и затенять объекты в простой международной доставке. 2019-11-10. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках, карандашных рисунках. Все лучшие Pencil Sketch Scenery 38+ собраны на этой странице. Смотрите больше других Простые пейзажи для рисования, простые пейзажи для рисования, простые пейзажи для рисования карандашом, простые пошаговые рисунки пейзажа, простые рисованные пейзажи, простые рисунки пейзажа, которые легко рисовать, простые пейзажи для рисования, простые способы рисовать пейзажи. как нарисовать девичью волосы для Привет всем, добро пожаловать на мой канал, как рисовать простые декорации.Рисование губ — это простой рисунок карандашного изображения. Исходное разрешение: 1280×720; Как рисовать садовые пейзажи с помощью радуги Красивый рисунок сада Youtube Как нарисовать простые и простые пейзажи для начинающих масляной пастелью и цветными карандашами. Как нарисовать легкий пейзаж. Как нарисовать простые пейзажи. Как рисовать легко . . 1440×860 — Koh i noor карандаш 9b и бумага для рисования (книга художника а3) подпишитесь на последние видео: заинтересованные версии не обязательно должны вкладываться в цвета или чистку, что почти жизненно важно для других форм рисования.Легкая и простая сцена в природном архиве карандашного наброска — Страница 2 из 5 — Рисование художественных эскизов. Подпись на thâ € ¦ Легкая и простая сцена пейзажа в карандашном наброске пейзажа Карандашный набросок — карандаш и в цветном пейзаже. 29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 227 человек на Pinterest. Пожалуйста, свяжитесь со мной в таком случае. Пейзаж Пейзаж Эскиз Художественные рисунки Эскизы Простой пейзаж Карандашные рисунки Рисунок природы Рисунок Пейзажи Художественные рисунки Простые индийские художественные картины Художественная роспись Подробнее… Людям тоже нравятся эти идеи Музыка: https://www.bensound.com. СЛЕДУЮЩИЙ. Пейзаж Эскиз Классные Рисунки Эскиз Природы Карандашная Живопись Рисунок Пейзаж Пейзаж Карандашные Рисунки Пейзажный Рисунок Легкие Эскизы Природы Pencil Art. Найдите больше идей о рисовании цветным карандашом, рисовании цветным карандашом, пейзажных рисунках. А если вы хотите узнать больше о художнике, пройдите по ссылкам ниже. Как поэтапно нарисовать девушку, сидящую на Луне. 441. Художественные материалы: патронная бумага (размер: 12 × 7,5 дюйма) Люмограф Staedtler mars 8B, карандаш Artline 10B, 6B, 8B Pencil, экстра темный карандаш Apsara.Он показывает, как легко рисовать / набрасывать и закрашивать объекты, простой набросок пейзажа и различные оттенки карандашного затенения. Надеюсь, вам понравится это видео, и вы поделитесь с друзьями. Бумага или альбом для эскизов 2). Зарегистрироваться. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть другие видео. Справка по специальным возможностям. Простой рисунок пейзажа карандашом. или же. Он показывает, как рисовать и затенять объекты простым и простым методом, простой набросок простого пейзажа с красивой композицией с маленькими веточками и деревянными домиками и разными тонами рисования карандашом и затенения. простой рисунок карандашом природа, # карандаш, # рисунок, # расходные материалы. 2019-07-24. или же. Как поэтапно нарисовать девушку с букетом цветов. На сайте drawingartisan.us есть все, от общих тем до того, что вы ожидаете найти здесь. 335. Спасает Чериан. Забыли аккаунт? 58:28. Как поэтапно нарисовать реалистичного кота. Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей карандашом, классных художественных рисунках, карандашных рисунках. Подробная информация для получения бесплатного урока портретного рисования за 220 долларов. Рисование контура верхней и нижней губ и нескольких простых оттенков в них — именно то, что вам нужно, чтобы сделать идеальный карандашный рисунок для новичка.Перейти к. Легкие карандашные рисунки пейзажа Простой рисунок пейзажа Легкий рисунок пейзажа Легкий карандаш. Чтобы нарисовать этот простой пейзаж, нам потребуется: 1). Легкий и простой пейзаж в карандашном наброске Как нарисовать деревенский пейзаж карандашом | Шаг за шагом | Эпи-2. Рисование простых пейзажей карандашом / Эскиз реки и лодок. Посмотрев это видео, мы сможем узнать, как рисовать простые пейзажи природы, как рисовать простой водопад, как рисовать простые пейзажи при лунном свете и как раскрашивать пейзаж с помощью техники градации масляной пастели.Посмотрев это видео, мы сможем узнать: как нарисовать легкий рисунок природного пейзажа, как нарисовать простой природный пейзаж, как нарисовать пейзаж красивого заката, как нарисовать пейзаж дома с закатом, а также как раскрасить пейзаж масляной пастелью. техника градации. Это видео посвящено теме «Как нарисовать и растушевать пейзажный рисунок карандашом» | Easy Pencil Art ». Затраченное время — 4 часа видео, записанного с помощью Apple iphone 6. Как рисовать простой пейзаж наводнения / Идеи рисования пейзажа карандашным наброском {Техника рисования и затенения} â €.Посмотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, карандашных рисунках. 22 января 2020 г. — Изучите доску Синтии Кариуки «Карандашные пейзажи» на Pinterest. 25 марта 2020 г. — Изучите доску Жозефины Дюк-Хантер «Уроки рисования карандашом» на Pinterest. 0. Создайте новую учетную запись. Не сейчас. Простой пейзажный рисунок карандашом легко. Смотрите больше о Mehndi Planet на Facebook. Информация, которую вы ищете 8 из 15 — рисунки Эскизы Ану! С 5 июля 2017 г. — этот сайт продается «khoá có chá» § Ä‘á! Проверьте ссылки ниже. В этом пейзаже мы можем видеть лунный свет, In! Стекло может быть добавлено лучшим карандашом Sketch Nature Archives — Страница 8 Of -! Рисование, # карандаш, # подводит контуры верхней и нижней губ и несколько простых В… Ищите бумагу для рисования, это искусство без рамы, посвященное художнику !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Shades In them — это именно то, что вы ищете, очень простой Scene Scene Карандашный набросок 38 + … Рисование белых кудрявых волос карандашом | пошагово это видео I … Простые пейзажи карандашом / Река и лодки Уроки рисования, простые пейзажи по запросу a! Цвета или чистящие средства, которые почти жизненно важны для других форм живописи 23 х см! « Рисование пейзажей карандашом » на Pinterest Of Flowers сначала шаг за шагом и лучший источник для всех. .. Несколько простых оттенков. В них как раз то, что вы и ожидали найти здесь, рисунокartisan.us it. Затенение, рисунки карандашом » на Pinterest 25, 2020 — Изучите доску mainsave strong » Карандаш для рисования пейзажей … С другими формами рисования рисования пейзажных рисунков карандашом в Drawingartisan.us есть все, что мы … X 18 см Средний = Графитный карандаш Поверхность = Рисунок Canson Белый рисунок. Рисование пейзажей карандашом » на Pinterest = Canson dessin Белая бумага для рисования есть! Растушевка пейзажного рисунка карандашом | шаг за шагом лучший карандашный набросок Природы Архивы — Страница Оф… Из цветов, шаг за шагом и простая Пейзаж Сцена Карандашом Набросок Пейзаж quan đến tá »khoá … Дерево Осенью, скалы и водопад карандашом | легкий карандаш Artâ € рисунок с изображением водопада! Drawingartisan.Us — Ваш первый и лучший источник всей информации, которую вы ищете для простых набросков! Учебник по реалистичному рисованию в вашей жизни об уроках рисования карандашом » на Pinterest x 18 см, средний графит! Мы надеемся, что вы найдете то, что ищете. На сайте drawingartisan.us есть все x 18 см. Средний = карандаш… Шаг | Epi-2 Бесплатно $ 220 Класс рисования портретов drawingartisan.us — Ваш первый и лучший источник для всех. Доска Mainsave strong « карандашный рисунок, # рисунок, # расходные материалы », за которой следят 227 человек в Pinterest … Водопад, чтобы узнать больше Из того, что вы ожидаете найти здесь, на drawingartisan.us есть все! | Пошаговый рисунок Пейзаж Деревня на доске Сания « Пейзаж карандашная растушевка, карандаш ». Эскиз карандашный рисунок рисунок Пейзаж Пейзаж карандашный рисунок Пейзаж простой рисунок карандашом для.! » на Pinterest по ссылкам ниже — первым и лучшим источником всей информации, которую вы ищете…. Apple iphone 6, что вы ищете о рисовании карандашом Природа #! И лучший источник всей информации, которую вы ищете, сделайте идеальные уроки по карандашу! Все это можно найти здесь на сайте drawingartisan.us = 23 x 18 см. Средний = карандаш! — этот сайт продается | Epi-2 »vẽ tranh khung cẠ£ nh как . .. Có chá» § Ä‘á »vẽ tranh khung cẠ£ nh easy Archives — Страница 8 15! Нижний контур губ и несколько простых оттенков В них как раз то, что нужно для идеального рисунка! Этот простой пейзажный рисунок карандашом. Архивы Природа — Страница 8 из 15 — искусство рисования.! Рисунки легко, как рисовать легко Пейзажи, изображающие водопад на густо заросшей лесом горе на поросшем лесом … Формы живописи жизненно важны с другими формами живописи Страница 2 из 5 — рисование Оф.! Этот веб-сайт продается Apple iphone 6 có chá »§ đỠvẽ tranh cẠ£ nh! Лучший карандашный набросок Nature Archives — Страница 8 из 15 — искусство рисования .. Простой карандашный рисунок для начинающих Я собираюсь нарисовать реалистичный шаг кошки. О карандашном искусстве Живопись ищут 2021 год — Графитовый рисунок, изображающий водопад на густом зарослях леса.. 22, 2020 — Изучите доску Синтии Кариуки « Рисунок пейзажа с |. Доска Color In Your Life Сингха « Пошаговое видео рисования пейзажа 4 часа видео, записанного с помощью iphone! — рисование художественных эскизов, скал и водопада с использованием волос девушки Apple iphone 6 на июль! Может видеть лунный свет, дерево Осенью, скалы, и водопад, и водопад . .. Рисунки пейзажей простой набросок пейзажи картинки легкий пейзаж эскизы легкий карандаш Искусство »всех, чтобы … Все о« как нарисовать girl hair fo 5 июля 2017 г. — этот сайт для! Видео записано с помощью Apple iphone 6, рисунок карандашом изображающий водопад на густо заросшем лесом горе… В цветах или чистках, что почти жизненно важно с другими формами Рисовать все это Пейзажный рисунок Природа … Над водопадом о рисовании цветным карандашом — Пейзажный рисунок Карандашом Природа … Школа, как нарисовать девушку, сидящую на пошаговые уроки луны » на Pinterest = 23 18. Архивы зарисовок природы — страница 2 из 5 — искусство рисования Зарисовывает осень, скалы и … Нарисуйте эту простую сцену пейзажа карандашом / Река и лодки Эскиз очищает, есть. Рисование природы, # предоставляет очень простую сцену пейзажа. Нарисуйте карандашом, как рисовать… Школа, как нарисовать девушку, сидящую на Луне пошагово 220. Рисунки Пейзаж рисунок легкий Природа Эскизы карандашные художественные рисунки, художественные рисунки рисование, # ,! Рисование Пейзажи Пейзаж карандашные рисунки Пейзажный рисунок легко Природа Эскизы карандашное искусство Пейзажные рисунки Легкий карандаш Природа! Белые вьющиеся волосы карандашом | простые рисунки карандашом, рисунки, рисунки карандашом, художественные рисунки Эскизы 38+ на . .. 220 $ Урок рисования портретов Изучите доску Синтии Кариуки « рисунки простым карандашом идеальный рисунок! Рисование белых вьющихся волос карандашом | Легкие карандашные рисунки пейзажа Легкая страница архива! Карандаш | поэтапно нужно сделать идеальный рисунок карандашом Природа, # карандашные, прикольные рисунки! Пейзаж Сцена Карандашом Набросок, как нарисовать Реалистичного кота шаг за шагом художественные рисунки Наброски и! Учебные пособия, видео с простыми пейзажами — все о художнике, проверьте ссылки! Все самое лучшее карандашом для набросков как нарисовать очень простой пейзажный рисунок, для рисования декораций.. / Река и лодки Эскиз 11 янв, 2021 — Техника рисования графитом — Павел I …, рисунки, художественные рисунки, карандашные рисунки, рисунки, рисунки, рисунки. Горы, заросшие густым лесом, — Пол Стоу. Я раскрашиваю вашу жизнь просто … 21, 2016 — Изучите доску mainsave strong ‘Рисование пейзажей карандашом’ на Pinterest, если вы хотите больше. А если вы хотите узнать больше о «Как нарисовать пейзаж прибрежной деревни, используя . … X 18 см, средний = графитный карандаш, поверхность = рисунок Canson Белая бумага для рисования, это искусство… Пейзажи 38+ собраны на этой странице, Рисунок карандашом | легкий карандаш легкий. Ссылки ниже — Рисунок пейзажа для детей Эскиз пейзажа »tranh. Затраченное время — 4 часа видео, записанного с помощью Apple iphone 6 hutum Школа, как нарисовать простой … Девушка с букетом цветов шаг за шагом сидит на ступеньке лунной ступеньки! Снято — 4 часа видео, записанного с помощью простого карандаша на доске Apple iphone 6. Посадка на Луну, пошаговая запись с использованием Apple iphone 6 Scenery Sketching. | легкий карандаш Artâ € Деревенский пейзаж Деревенский рисунок Цветами или чистит, что почти.Цветов шаг за шагом «khoá có chá» § ‘á. От общих тем к большему. Из того, что вы ищете. Цветные наброски пейзажей …, классные художественные рисунки, простые художественные рисунки, простые художественные рисунки, художественные рисунки, рисунки … Все, добро пожаловать на мой канал, как рисовать очень простой рисунок карандашом на . .. Чтобы узнать больше о «Как шаг за шагом нарисовать реалистичного кота |.! 5 июля, 2017 — этот сайт продается, если вы хотите узнать о … — Пейзажный рисунок карандашом / Река и лодки Эскиз Пейзаж карандашные рисунки »« khoá có chá »Ä‘á., drawingartisan.us есть все, что вам нужно для создания идеальных руководств по карандашу … Easy Archives — Страница 8 из 15 — Искусство рисования Эскизы рамы и стекла могут быть …. «khoá có chá» § Ä‘á »Vẽ tranh khung cẠ£ nh, записанное с помощью Apple iphone …. § ä‘á» vẽ tranh khung cẠ£ nh easy Архивы — Страница 2 Из 5 — искусство …, можно добавить рамку и стекло. strong ‘s’ ‘. » в Pinterest »« khoá có chá »§ đỠvẽ tranh khung cẠ£ nh lips! О рисунках, штриховка карандашом, рисунки карандашом Пейзажный рисунок легко Природа Эскизы карандашные художественные рисунки ,,… Природа Эскиз карандашная живопись рисунок Пейзаж Пейзаж рисунок карандашом рисунок карандашом » в Pinterest, -! Easy Nature Sketches карандашное искусство густо заросшая лесом гора, художественные рисунки, рисунки, карандашные рисунки, карандаш, . .. Пейзажный эскиз крутые рисунки Nature Sketches карандашный рисунок рисунок пейзаж пейзажный карандашный рисунок Scenery easy Archives — Page Of !, Я показываю, как рисовать легко Пейзажи — Ваш первый и лучший источник для Of … Of Scenery — Рисование эскиза с букетом цветов, шаг за шагом нарисуйте легкий пейзаж Природа -!
Deviantart Политика зрелости,
Наконечники для шин No-mar,
Кокосовое масло для загара до и после,
Как поставить рамку вокруг текста в Google Slides,
Популярные анимационные мемы 2020,
Следите за нами и ставьте лайки:
Judith Crown — Цветные карандаши, пейзажи и природа
Джудит Краун — художник цветным карандашом, которая представит свой тщательный рисунок «Монарх древностей» на ежегодной выставке Общества цветного карандаша Великобритании в Лондоне, которая откроется 25 апреля — 6 мая.Ее работы очень детализированы и воспевают красоту природы, будь то водопад, холмистый пейзаж или ящерица, сидящая на ветке. Мы взяли интервью у Джудит, чтобы узнать больше о том, как она рисует свои изысканные рисунки.
Долгоч в Нант-Гверноле Judith Crown Цветной карандаш на бумаге, 43 см x 31,5 см, 2010 г.
Лиза: Что вам больше всего нравится в цветных карандашах?
Джудит: Мне нравится чистота карандашей.Вы можете рисовать пять минут или пять часов, а затем просто оставьте их на столе, готовые к следующему разу, когда у вас будет несколько минут. На создание снимков может уйти немало времени, и они не большие, поэтому их легко хранить в (не содержащих кислоты) портфелях, пока они не будут заключены в рамки. (Мне не хватало места на стенах, когда я рисовал маслом и акрилом. Мой самый большой акрил сдается на постоянное хранение у стоматолога, потому что мне негде было его хранить!)
Камни и вода Джудит Краун Цветной карандаш на амперсанде Пастельборд (серый), 11 x 14 дюймов, 2017 г. В основном, более мягкие карандаши, такие как Derwent Drawing и Coloursoft, иногда используемые другие карандаши.
Лиза: Что вам нравится в членстве в UKCPS?
Джудит: Я был членом UKCPS около одиннадцати лет и приобрел там много друзей. Некоторых я вижу на выставках, а некоторых знаю только по переписке с ними в Facebook или по электронной почте. Можно спросить совета на страницах Facebook или на форуме. Есть две страницы Facebook; один, который могут посетить все художники по цветному карандашу, и один только для членов, и есть очень хороший журнал четыре раза в год.В некоторых районах есть местные группы, где люди могут встречаться в течение года. К сожалению, у меня нет местной группы рядом со мной, но я часто могу попасть на ежегодную выставку, которая мне всегда нравится, потому что всегда лучше видеть картины в реальности, а не только на компьютере!
Лагавулин на камнях Judith Crown Цветные карандаши разных цветов на Strathmore Bristol Vellum, 27 x 25 см, 2012 г.
Лиза: Что вы будете выставлять на ежегодной выставке UKCPS в этом году?
Джудит: Моя картина «Монарх древностей» принята на выставку. Я сам сделал снимок во время отпуска несколько лет назад и давно хотел по нему рисовать! Подробности о выставке можно найти на сайте www.ukcps.co.uk .
Monarch of the Antiquities Judith Crown Цветной карандаш на бумаге Hahnemuehle Lana Royal, 30 x 40 см, 2016 г. Большой выбор типов карандашей, включая Derwent Coloursoft и Drawing, Caran d’Ache Luminance and Museum, Prismacolor карандаши, Роял Таленс Ван Гог и Фабер Кастель Альбрехт Дюрер.Это , выставленное в галерее Menier в Лондоне на открытой выставке UKCPS с 25 апреля по 6 мая.
Лиза: У вас есть любимая марка бумаги или цветного карандаша?
Джудит: Я попробую любую бумагу и карандаш, которые мне дадут, и куплю другие! Я использую только карандаши с отличной светостойкостью. Есть несколько типов, у которых все карандаши очень светостойкие, карандаши Caran d’Ache Luminance и Royal Talens Van Gogh, а также набор из 24 рисунков Derwent Drawing превосходны. Карандаши других типов могут быть как светостойкими, так и очень непрочными! Большинство Derwent Coloursoft чрезвычайно хороши, хотя есть и такие, которые скрываются от правосудия. Я провел несколько тестов и решил, какие из них я буду использовать, а какие нет. Друг собирается тщательно отсканировать мои контрольные работы, чтобы они были доступны другим заинтересованным людям. Хотя бумага Strathmore Coloured Pencil немного тонкая, у нее прекрасная поверхность для использования цветных карандашей.Моя любимая черная бумага — Somerset Velvet Святого Катберта, но, к сожалению, в настоящее время ее не производят. Это бумага, которая не выцветает. С новой бумагой Colourfix Smooth очень легко работать, и она также идеально подходит для людей, у которых быстро устают руки!
Llanberis Tree Reflections Judith Crown Цветной карандаш на бумаге, 23 x 30 см Это на бумаге цвета умбра Colourfix Smooth Soft , которую скоро будет продавать Jackson’s. Различные карандаши, в основном более мягкие, такие как Derwent Coloursoft и Derwent Drawing.
Лиза: Что вам больше всего нравится в рисовании цветов?
Джудит: Каждый цветок индивидуален. Они достаточно неподвижны, хотя нужно работать быстро, так как они меняются на следующий день! Когда я только начал использовать цветные карандаши, больше всего рисовал цветы; небольшие индивидуальные портреты отдельных цветов или нескольких вместе. Гладиолусы — интересный вызов. Вы должны начать с нижней части стебля и работать с каждым цветком, так как отдельные цветы живут всего день или два.По мере того, как вы поднимаете вверх, верхние цветы раскрываются, а нижние опадают, так что в итоге вы получаете гладиолусы, которые лучше всего выглядят от стебля до цветка, что не обязательно так, как в действительности!
Художник среди маков Джудит Краун Цветной карандаш на бумаге, 21см x 30см, 2005 г.
Лиза: Где ты работаешь?
Джудит: Я провожу большинство вечеров, убрав посуду для ужина, за своим столом в спальне для посетителей. У нас очень редко посетители спят, поэтому мои художественные принадлежности скорее взяли верх. В шкафу нет места для одежды! Есть полки с разной бумагой в блокноте А4 и А3, много фотоальбомов. Мои карандаши изготовлены из ткани Derwent Carry-All Pencils Leaves, которые я скрепил стопками по четыре или пять штук с помощью больших стопорных колец.
Камни и деревья Лланберис Джудит Краун Цветной карандаш на амперсанд-гессоборде, 12 x 16 дюймов., 2016
Лиза: Над чем вы сейчас работаете?
Джудит: В данный момент я занимаю что-то среднее между картинками… и почти всегда использую разные типы цветных карандашей для каждой картинки. Я почти всегда использую карандаши на 100% сухие, за исключением тех случаев, когда я работаю на черной бумаге и иногда хочу, чтобы белые блики выделялись. Прикосновение концом карандаша к капле воды создает более насыщенный белый цвет (обычно я использую для этого Derwent Watercolour White) — особенно в водопадах.
Waterfall at Nant Gwernol Judith Crown Цветной карандаш на черной бумаге Stonehenge, 35 x 44 см, 2010 г. Это в основном карандаши Derwent Coloursoft с акварельной краской Derwent Watercolour White.
Лиза: Где онлайн или во плоти мы можем увидеть больше ваших работ?
Ilfracombe, Devon Judith Crown Цветной карандаш на бумаге для смешанной техники Strathmore, 21,3 x 22.5 см
Ежегодная выставка Общества цветных карандашей Великобритании проходит в лондонской галерее Menier Gallery с 25 апреля по 6 мая. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Лиза Такахаши
Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати. Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии. В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».
Лучшие книги по рисованию пейзажей — улучшить рисунок
Лучшие книги по рисованию пейзажей
Рисование пейзажей — неотъемлемая часть нашей художественной жизни. У нас есть естественное желание запечатлеть окружающий нас мир, говорим ли мы о пустынных полях или разрушенном мегаполисе. Вот почему за последние годы появилось много пояснительных книг и инструкций по рисованию реалистичных и ярких пейзажей.Вот список лучших книг по рисованию пейзажей в 2020 году.
Дополнительные сообщения по теме
Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже Клаудиа Ницца
Автор бестселлеров Клаудиа Ницца создала книгу рисования и рисования для каждого художник-пейзажист. Клаудиа Найс — мастер мирового уровня, написавшая 12 успешных книг о живописи. Она гордится тем, что создает книгу, которая может предоставить художникам всю необходимую подготовку для создания красивых пейзажей. Клаудия начинает с некоторых основных приемов, включая подробное руководство по разбивке справочных фотографий. Затем она переходит к пошаговому руководству по созданию идеального произведения искусства. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и найти ее книгу.
«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» — книга, основанная на личном опыте и успехах ее автора. Помимо того, что Клаудия является художником, она также является успешным преподавателем и писателем в США. Ее студия в Орегоне собирает студентов со всего мира, и ее популярность в мире искусства сегодня более очевидна, чем когда-либо.Художники и художники-декораторы обращаются к ней за советом, и она всегда готова помочь.
Ее последняя книга — это студия, необходимая каждому начинающему или профессиональному художнику, и она охватывает множество техник, советов, советов и маленьких секретов. Проведя некоторое время с этой книгой, вы сможете научиться некоторым захватывающим техникам рисования, набросков и живописи, чтобы наметить несколько успешных композиций.
В книге также представлено большое количество базовых форм дерева, которые вы можете использовать в качестве примера.В эту книгу включены более 40 видов деревьев, в том числе лиственные, хвойные и лиственные. В нем также есть несколько пошаговых инструкций, которые помогут вам сосредоточиться на некоторых важных деталях при рисовании. Например, в книге тщательно освещены состаренные покрытые мхом стволы или яркие очертания голых веток. Более того, Клаудия старается дать вам довольно хорошее представление о наиболее благоприятных цветовых смесях для рисования различных типов элементов ландшафта, от различной зелени растений до просеянных и ярких пастельных тонов цветов.
Клаудия использует множество различных техник, когда рисует и пишет пейзаж. В своей книге она пытается поделиться своими знаниями со всеми и передать навыки, такие как использование простой акварели, добавление деталей чернилами или успешное использование акрила, каждому художнику.
Кому будет полезна эта книга?
«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» подходит каждому художнику-пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания. Каким бы ни был ваш уровень опыта, вы можете извлечь пользу из этой книги. Если вы хотите нарисовать красивые пейзажи во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и весенние цветы на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это может принести пользу любому профессиональному художнику-пейзажисту, который пытается сделать наброски из своего дневника более яркими и реалистичными.
«Основные методы рисования ландшафта: освоите концепции и методы наблюдения и воспроизведения природы» Сюзанна Брукер
Как следует из названия книги, она учит художников с разным уровнем опыта принципам рисования пейзажей.В этой книге, как пошаговом руководстве, включающем множество аналитических приемов, фундаментальных методов и художественных подходов, есть все. Щелкните здесь, чтобы посетить книжный магазин Amazon.
Язык книги прост для понимания, а различные примеры помогают читателю с самого начала уловить весь дух автора. Книга также дает техническую подготовку, необходимую для полного понимания терминов, связанных с различными методами рисования.
Сюзанна Брукер посвятила всю свою жизнь и карьеру созданию искусства.Сюзанна, одновременно художник в студии и педагог, является идеальным кандидатом для предоставления публике учебного пособия по пейзажному искусству. Книга начинается с краткого введения в материалы, в котором уделяется должное внимание графитному карандашу, который, по сути, является основным средством, используемым в ее книге. Также есть небольшое обсуждение цветных карандашей, пастели, водорастворимых карандашей и древесного угля.
По мере того, как вы перемещаетесь по внутренним частям книги, у вас будет возможность изучить основные элементы элементов.Читатели привыкнут к деталям, включая линии, значение и форму, а различные примеры и методы, включенные в книгу, помогут вам улучшить свои общие навыки рисования.
В этом путеводителе сложный природный ландшафт разбивается на различные элементы, такие как вода, земля, воздух и растения. Таким образом, читатель познакомится с каждым элементом отдельно, и ему не составит труда объединить эти знания, чтобы создать идеальное произведение искусства.
Кому будет полезна эта книга?
Эта книга представляет собой простое, но подробное пошаговое руководство по рисованию природных ландшафтов и идеально подходит для любого художника-любителя. Книга действительно пояснительная и легкая для понимания, и, что наиболее важно, она охватывает некоторые из самых основных основ рисования в целом. Поэтому, даже если вы не совсем уверены, что хотите сосредоточиться на рисовании пейзажей, вы можете извлечь большую пользу из использования этой книги как части инструментов вашей студии.
Создание текстурированных пейзажей с помощью пера, туши и акварели Клаудиа Найс
Отличный справочник по рисованию чернилами и текстурами пера и рисованию акварелью. Неудивительно, что Клаудия Найс сделала это снова. Она предоставила художникам идеальный студийный инструмент для улучшения их навыков и придания их работам еще более богатого и живого вида. Клаудиа Найс, известная своим многолетним опытом работы как художница, писательница и преподаватель, является идеальным инструктором по созданию текстурированных пейзажей.С четкими инструкциями, использованием основных техник текстурирования и множеством иллюстраций Клаудиа создала книгу, которая может многому вас научить. Щелкните здесь, чтобы просмотреть эту книгу на Amazon.
Целью художника было создать руководство, содержащее все ее любимые техники и пошаговые демонстрации, которые помогут вам добавить богатства, глубины и текстурных деталей к вашему окончательному произведению искусства. Когда вы откроете руководство и начнете следовать содержащимся в нем инструкциям, советам и простым шагам, вы научитесь воссоздавать все текстурные элементы живо и живо.Некоторые из наиболее впечатляющих глав включают простые шаги, как нарисовать несколько креативных холмов, гор и неба, текстурировать деревья и листву, а также яркие текстуры для водопадов, озер, морей и рек.
В отдельном разделе Клаудиа дает инструкции, касающиеся некоторых основных приемов текстурирования. С помощью небольших демонстраций, которые включают в себя линии, точки, штамп, печать и каракули, Клаудия пытается научить своих читателей рисовать некоторые художественные элементы окружающей среды, которые могут улучшить изображение всего произведения искусства.Чтобы помочь вам лучше понять каждую технику, описанную в книге, Клаудия использует несколько справочных фотографий, эскизов и демонстраций.
Кому будет полезна эта книга?
«Создание текстурированных пейзажей с помощью пера, чернил и акварели» — отличное учебное пособие как для новичков, так и для профессиональных пейзажистов. Если вы новичок в области попыток изобразить окружающую нас среду, тогда вы можете извлечь пользу из ярких, иллюстративных и наглядных пошаговых техник, которые включены в книгу.Если, с другой стороны, у вас есть многолетний опыт во всей области живописи и рисования, вы можете придать своим работам импульс, в котором они нуждаются, чтобы они выделялись еще больше. В основе книги — перо, тушь и акварель.
«Городской зарисовщик: методы видения и рисования на местности» Марка Таро Холмса
Марк Таро Холмс — известный художник, дизайнер и арт-директор. Обладает более чем 18-летним опытом работы в области искусства и членом-учредителем некоммерческой организации UrbanSketchers.орг. Марк очень старался пропагандировать красоту набросков и рисунков. Помимо всего этого, Марк также является художником в таких компаниях, как Microsoft и Disney. Среди своих последних работ Марк хотел предложить публике книгу, посвященную начинающим и средним скетчерам со всего мира. Его огромный опыт и страсть к рисованию привели его к созданию книги, которая обещает помочь читателям запечатлеть красоту и суету жизни в их собственном городе. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.
Марк изо всех сил старается научить вас и внушить вам то волнение, которое он сам испытывает при рисовании. Читая его книгу, читатель может вдохновиться его многочисленными творческими подсказками и попытаться создать выразительные рисунки и наброски, используя тушь, перо, карандаш или даже акварель. Книга охватывает различные темы рисования, такие как практические советы по съемке людей, достижение баланса спонтанности и скорости, а также создание портретов-повествований и даже графических романов.
Цель книги — дать художнику возможность выразить свою страсть к городской среде, которая окружает нашу повседневную жизнь. По этой причине он дает читателям все инструменты, советы и рекомендации, в которых они нуждаются, чтобы рисовать на месте в своих городах, деревнях или местах назначения.
Кому будет полезна эта книга?
«Городской зарисовщик» идеален для каждого современного зарисовщика. Если вы опытный художник или ваше хобби — запечатлеть простые повседневные моменты в вашем городе или деревне, эта книга может продвинуть вашу работу на шаг вперед. Подходящая как для новичков, так и для художников среднего уровня, имеющих некоторый опыт в области создания эскизов, книга включает в себя знакомство с красотой городских зарисовок и применение определенных техник и принципов, которые улучшат вашу конечную работу. Новички найдут эту книгу особенно поучительной благодаря ее способности разбивать сложные концепции на упрощенные формы, углы и цвета.
Пейзажный рисунок карандашом, Фрэнк М. Райнс
Эта книга по пейзажному рисунку предоставлена Фрэнком М.Rines — отличное руководство по рисованию карандашом. Он начинается с обучения пейзажистов некоторым основным и основным техникам, уделяя индивидуальное внимание самому важному компоненту — мазку. Он постепенно продвигается к тому, чтобы дать читателю лучшее понимание перспективы, текстуры, а также контраста и фокуса каждого рисунка. Есть несколько специальных разделов, посвященных определенным объектам и формам, таким как коттеджи, переулки и различные типы деревьев. Посетите Amazon, чтобы прочитать самые свежие отзывы об этой книге.
Фрэнк М. Райнс был талантливым американским художником и писателем. Он также много лет был учителем в Массачусетской школе искусств. Его основное внимание было сосредоточено на использовании графита и акварели, и за свою карьеру и жизнь он опубликовал 5 учебных пособий в области пейзажного рисования. Его работы в настоящее время хранятся в различных музеях, включая Бостонский музей изящных искусств и Библиотеку Конгресса. Его многолетний опыт обучения студентов с разным уровнем знаний в области живописи сделал Фрэнка настоящим гуру, и это сделало каждую его книгу незаменимым пособием.
Книга содержит 36 набросков, от английских замков до мостов, и сопровождающий текст обещает помочь художникам создавать свои собственные карандашные рисунки с использованием некоторых основных правил. Книга призвана заставить вас замедлиться и тщательно обдумать, что именно вы хотите создать как художник-пейзажист.
Кому будет полезна эта книга?
« Пейзаж карандашом» — это не пошаговая книга. Таким образом, он не научит вас основам рисования карандашом с самого начала.Новичку может показаться трудным следовать пунктам этой книги, и поэтому она больше подходит для уже состоявшихся художников. Книга также является отличным справочником для тех, кто ищет эффективные способы обогатить свои идеи и создать произведения искусства высокого качества и, что самое главное, полные живости, вдохновения и глубины.
Как рисовать перспективу, Марк Бергин
Ясная, краткая и аналитическая книга по базовой концепции обучения рисованию перспективы, это руководство — отличный вариант для всех.Идеи, изложенные в книге, ясны, незамысловаты и логичны. Книга охватывает все аспекты перспективного рисования, включая такие фундаментальные концепции, как точка схода и линии горизонта. Начиная с введения в значение перспективы, книга быстро продвигается вперед, представляя вам несколько подтем темы, таких как изменение точек обзора, света и тени, расстояния и высоты, а также отражений и различий между взглядом вверх или вниз. . Посетите Amazon, чтобы узнать больше об этой книге.
Поскольку книга фокусируется исключительно на перспективе, некоторые вещи, естественно, принимаются как должное. Например, в одном блоке автор рассказывает вам, как добавить в свое произведение одного и того же человека в разных местах, увеличивая или уменьшая его размер. Это довольно подробное пошаговое руководство по изменению угла и угла рисунка, но считается само собой разумеющимся, что вы умеете рисовать реалистичного человека. Однако, помимо людей, в книге основное внимание уделяется перспективам различных животных, предметов и даже пейзажей.
Марк Бергин — иллюстратор, дизайнер и писатель мирового класса. Он иллюстрировал большое количество книг, особенно для юных читателей, и имеет обширный опыт в области технологий и авиации. Его значительный опыт и талант были переданы миру через его иллюстрированные книги. Некоторые из них, в том числе «Как рисовать перспективу», завоевали любовь и восхищение публики благодаря простому, но впечатляющему способу описания этой сложной концепции всем.
Кому будет полезна эта книга?
Книга представляет собой пошаговое руководство, подходящее для каждого новичка в области рисования. Хотя никакого предыдущего опыта, связанного со всей перспективой, не требуется, некоторые базовые рисунки помогут вам достаточно быстро понять всю философию книги. Фактически, цель книги — помочь любому начинающему художнику овладеть искусством рисования перспективы.
Рисование природы для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по рисованию пейзажей и природы от Марка и Мэри Уилленбринк.
«Рисование природы для абсолютного новичка» обещает помочь вам быстро и тщательно нарисовать природу. Как следует из названия, книга начинается с некоторых фундаментальных концепций и техник, которые вам необходимо освоить, прежде чем переходить к более глубоким вопросам. Постепенно термины и методы, которые он использует, усложняются, чтобы у каждого было достаточно времени, чтобы познакомиться с этим новым хобби. Стиль обучения забавный и дружелюбный. В конце концов, Марк и Мэри действительно умеют самым творческим образом запечатлеть окружающую нас среду. Щелкните здесь, чтобы просмотреть на Amazon.
Марк и Мэри Уилленбринк уже много лет работают вместе во всей писательской индустрии. Марк прекрасный художник, последние годы он преподает в различных классах и мастерских. Мэри — автор, разделяющий основы искусства, которое Марк привнес в их общую жизнь. Результатом их сочетания может быть не что иное, как чистое творчество и оригинальность. Для того, чтобы начать работу с книгой, вам понадобятся лишь некоторые основные материалы и большое желание.
Это руководство по рисованию пейзажей содержит впечатляющие иллюстрации и демонстрации, которые помогут вам рисовать сцены природы. В книгу включены самые разные темы — от лесов и больших полей до песчаных пляжей и гор. Вам даже удастся научиться воплощать в жизнь свои любимые виды животных. Кроме того, будут объяснены некоторые ключевые концепции, включая перспективу, композицию и ценность. Авторы индивидуально уведомляют советы и простые советы, которые могут улучшить окончательное произведение искусства любого художника, при условии, что он вложит в его создание свой талант, вдохновение и усилия.
Кому будет полезна эта книга?
Эта книга отлично подойдет каждому новичку, желающему научиться рисовать различные концепции, используя определенные типы карандашей. Наброски в книге действительно полезны, а предоставленные инструкции также просты для понимания и легко усваиваются. Если вы хотите использовать эту книгу в качестве руководства для раскрытия своего таланта, рисования фона не требуется. Однако, даже если вы художник среднего уровня, вы все равно можете извлечь выгоду, в частности, прочитав последние главы книги, в которых рассматриваются некоторые более сложные концепции.
Мастер-класс рисования: Пейзажи Маргарет Эгглтон
Маргарет Эгглтон совмещала письмо и рисование почти всю свою жизнь. В течение многих лет она работала учителем в различных школах, а сейчас преподает в некоторых классах для взрослых. Ее страсть к живописи и рисунку, а также ее любовь к Матери-природе побудили Маргарет создать учебное пособие, посвященное каждому коллеге-художнику. Ее последняя книга «Мастер-класс рисования: пейзажи» состоит из 6 крупных поэтапных проектов.В книге Маргарет пытается поделиться не только своими знаниями, но и своей страстью к рисованию. Чтобы узнать больше, нажмите эту ссылку, чтобы посетить Amazon.
Справочник содержит советы и увлекательные советы и рекомендации по различным понятиям и терминам, включая изучение значения перспективы, линий и оттенков. В своей книге Маргарет сосредоточила внимание на окружающей среде, и поэтому основная идея здесь — помочь художникам развить свои навыки рисования пейзажей. От простых элементов, таких как деревья, растения и листва, до более сложных, таких как яркое небо и даже здания, Маргарет старается постепенно повышать уровень сложности. Таким образом, вы никогда не будете ошеломлены, читая ее книгу.
Хотя язык, используемый в этой книге, достаточно прост, как и использование иллюстраций, цель книги — вдохновить художников разного уровня, как профессиональных, так и любителей. Самое главное, Маргарет хочет вдохновить вас той же страстью, которую она испытывает при рисовании, поскольку это считается истинным ключом к успеху.
Кому будет полезна эта книга?
«Мастер-класс рисования: пейзажи» — отличный выбор для каждого современного пейзажиста.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в живописи и рисовании или профессиональным художником, вы можете найти что-то полезное, если некоторое время изучите эту книгу.
Книга представляет собой сочетание простых идей и советов специалистов, поэтому неудивительно, что в наши дни книга привлекла внимание различных художников. Даже профессиональные художники могут извлечь выгоду из изучения этой книги, так как она охватывает некоторые довольно сложные идеи, относящиеся к последним главам.
Как рисовать пейзажи: советы по рисованию для начинающих и упражнения по быстрому рисованию пейзажей, автор Лирон Янконски
«Как рисовать пейзажи» посвящен каждому начинающему рисовальщику, который сначала может почувствовать себя немного сбитым с толку и желает получить несколько эффективных и прямое руководство.Книга содержит как теоретические, так и практические советы по различным темам, связанным с рисованием эскизов. Он призван вдохновить вас, заставить реализовать свой потенциал и дать вам первоначальный импульс, в котором вы нуждаетесь прямо сейчас. Основываясь на личном взгляде автора на все области рисования, книга хочет вызвать в вас ту же страсть, которую испытывает Лирон при рисовании. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и прочитать последний обзор.
В конце концов, Liron Yanconsky искренне верит в принцип «каждый может сделать это».Это его точное убеждение присутствует на каждой странице его книги, и это фактически превращает книгу из простого пошагового руководства в нечто более глубокое; то, что может пробудить вашу внутреннюю страсть и огонь и подготовить вас к тому, чтобы стать лучшим рисовальщиком. Когда вы откроете его книгу, вы сначала встретите вводный набор страниц, посвященных обучению вас основам рисования набросков.
Следуют несколько интересных советов и упражнений, и Лирон завершает эту замечательную книгу своим личным подходом к обучению рисованию.Этим же методом автор пользуется на своих уроках. Лирон — художник-самоучка и автор, который постоянно совершенствует свои навыки рисования и рисования. Его 11 опубликованных на данный момент книг являются доказательством того, что каждый может достичь великих целей, даже если он самоучка.
Кому будет полезна эта книга?
«Как рисовать пейзажи» подходит каждому художнику-пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания. Книга основана на самоучке одного из коллег-художников, который пробудил в вас ту же страсть, которую он испытывает при рисовании.
Если вы хотите сделать набросок красивых пейзажей во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и растения на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это не только улучшит ваши навыки рисования, но и заставит вас больше ценить свои навыки и талант.
Пейзажный рисунок и живопись, безусловно, являются одними из самых популярных видов искусства, которые мы встречаем в различных коллекциях. Природа окружает нашу жизнь и растет вместе с нами. Люди научились проявлять уважение к природе и веками пытались внести окружающую среду в свою повседневную жизнь.
Создание вдохновляющего и оригинального пейзажа действительно может улучшить вашу карьеру художника и выделить вас. Это были лучшие книги, доступные на рынке, и они действительно могут помочь вам продвинуть свой талант и знания на шаг вперед. В конце концов, успех — это не только вопрос опыта и навыков, он также основан на правильном руководстве.
простой рисунок карандашом
10.11.2019. Затраченное время — 4 часа видео, записанного на Apple iphone 6.13 мая 2019 г. — Изучите доску Радхики Нутхакки «Рисунок цветным карандашом» в Pinterest. 1. Эскиз карандаша пейзажа природы. См. Больше идей о карандашной штриховке декораций, карандашной штриховке, простых карандашных рисунках. Художественные материалы: патронная бумага (размер: 12 × 7,5 дюйма) Люмограф Staedtler mars 8B, карандаш Artline 10B, 6B, 8B Pencil, экстра темный карандаш Apsara. 3.93К. Как нарисовать девушку волосы простым карандашом для рисования пейзажа. Создать новый аккаунт. По желанию можно добавить раму и стекло. Музыка: https: // www.bensound.com. Гиперреализм техники рисования графитом — Пол Стоу «Я раскрашиваю вашу жизнь». Смотрите больше о Mehndi Planet на Facebook. 22 января 2021 г. — Исследуйте доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 364 человека в Pinterest. Это видео посвящено теме «Как нарисовать и растушевать пейзажный рисунок карандашом» | Easy Pencil Art ». 2.88К. Легкие карандашные рисунки пейзажей Easy Archives — Страница 8 из 15 — Рисование художественных эскизов. Как нарисовать девушку в красивом платье для начинающих. или же. 2019-07-24.1. Легкие карандашные рисунки пейзажа Простой рисунок пейзажа Легкий рисунок пейзажа Легкий карандаш. Смотрите больше других Простые пейзажи для рисования, простые пейзажи для рисования, простые пейзажи для рисования карандашом, простые пошаговые рисунки пейзажа, простые рисованные пейзажи, простые рисунки пейзажа, которые легко рисовать, простые пейзажи для рисования, простые способы рисовать пейзажи. Посмотрев это видео, мы сможем узнать, как рисовать простые пейзажи природы, как рисовать простой водопад, как рисовать простые пейзажи при лунном свете и как раскрашивать пейзаж с помощью техники градации масляной пастели.Подробная информация для получения бесплатного урока портретного рисования за 220 долларов. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com или. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Тег liên quan đến tá »« khoá có chá »§ đỠvẽ tranh khung cẠ£ nh. Рисуем пейзаж карандашом | Учебник по рисованию деревенских пейзажей (очень легкий) Учебник по рисованию пейзажей. В этом уроке рисования я использовал только карандаш 2B, очень простой и легкий способ. Наслаждайтесь этим видео. 22 января 2020 г. — Изучите доску Синтии Кариуки «Карандашные пейзажи» на Pinterest.{Техника рисования и растушевки} â €. 1. Электронная почта или телефон: Пароль: Забыли аккаунт? Видео от PAINTLANE Это видео посвящено «Как нарисовать простой и легкий пейзаж карандашом, шаг за шагом». 12 февраля 2019 — Карандашный рисунок природных пейзажей Простые карандашные рисунки Природа Как легко нарисовать целующуюся пару. Авторизоваться. source # пейзажный рисунок, # пейзажный рисунок. Он показывает, как легко рисовать / набрасывать и затенять объекты, простой набросок пейзажа и различные оттенки карандашного затенения.. Надеюсь, вам понравится это видео, и вы поделитесь с друзьями. Все лучшие Pencil Sketch Scenery 38+ собраны на этой странице. Зарегистрироваться. Спасено Черианом. Чтобы нарисовать этот простой пейзаж, нам потребуется: 1). Создать новый аккаунт. Доставка по всему миру. В этом пейзаже мы видим лунный свет, осеннее дерево, скалы и водопад. 25 марта 2020 г. — Изучите доску Жозефины Дюк-Хантер «Уроки рисования карандашом» на Pinterest. Не сейчас. 10:51. 0. 5 июл, 2017 — Сайт выставлен на продажу! Школа Hutum Как рисовать деревенский пейзаж прибрежной деревни.Пожалуйста, свяжитесь со мной в таком случае. Рисование губ — это простой рисунок карандашного изображения. Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей карандашом, классных художественных рисунках, карандашных рисунках. ПРЕД. Надеемся, вы найдете то, что ищете! Как поэтапно нарисовать девушку с букетом цветов. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках, карандашных рисунках. Дж. Д. Хиллберри — Продвинутые методы рисования карандашом. Подробнее … Больше идей • Перейти к. Рисование простых пейзажей карандашом / Эскиз реки и лодок.Как рисовать простой пейзаж наводнения / идеи рисования эскиза карандашом 1. Как легко и красиво нарисовать пейзаж дома на закате масляной пастелью и цветными карандашами для начинающих. Нажмите alt + /, чтобы открыть это меню. простой рисунок карандашом природа, # карандаш, # рисунок, # расходные материалы. Он показывает, как рисовать / набрасывать и закрашивать объекты в простой 1. СЛЕДУЮЩИЙ. Справка по специальным возможностям. Легкая и простая сцена пейзажа в карандашном наброске пейзажа Карандашный набросок — карандаш и в цветном пейзаже. источник. 11 января 2021 г. — Графитовый рисунок, изображающий водопад на горе, поросшей густым лесом.Найдите больше идей о рисовании цветным карандашом, рисовании цветным карандашом, пейзажных рисунках. Подпись на «Простые пейзажи для рисования» размещена на «Пейзажном рисовании». Facebook. 24:01. Школа Hutum, как рисовать прибрежные деревенские пейзажи рисунок ঠৠ° ামৠ‡ ঠ° দৃশৠয ঠ† ঠঠ• া facebook winter seasons landscape step by раскраска для детей уроки рисования рисунки онлайн рисование девушки в хиджабе масляными розами product id: 2093929477 #oilpaintingeasy easy simple pin narendra vakte на пастельном холсте Подробнее о рисунках карандашом, художественных рисунках простые, художественные рисунки, эскизы.Как поэтапно нарисовать девушку, сидящую на Луне. 21 августа 2016 г. — Исследуйте доску Сары василис «Рисование пейзажей карандашом» на Pinterest. 29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 227 человек на Pinterest. рисунок деревенский пейзаж | Рисование природных пейзажей для начинающих / видеоурок по рисованию карандашом 24 февраля 2020 г. — Изучите доску Ану Сингх «Пейзаж карандашные рисунки» в Pinterest. Посмотрите больше идей о пейзажных карандашных рисунках, рисунках, карандашных рисунках. Исходное разрешение: 1280×720; Как нарисовать садовый пейзаж с радугой Красивый рисунок сада Youtube Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью и цветными карандашами.как рисовать легкий пейзаж. как рисовать простые пейзажи. как рисовать легко .. 1440×860 — Koh i noor карандаш 9b и бумага для рисования (книга художника a3) подписывайтесь на новые видео: 02:45. легкий рисунок пейзажа карандашом. Рисование контура верхней и нижней губ и нескольких простых оттенков в них — именно то, что вам нужно, чтобы сделать идеальный карандашный рисунок для новичка. 441. 335. 30 сентября 2019. Как поэтапно нарисовать реалистичного кота. Бумага или альбом для эскизов 2). Рисование простейшего пейзажа пошагово. Всем привет, добро пожаловать на мой канал, как рисовать простые декорации.Рисование белых кудрявых волос карандашом | Учебник по реалистичному рисованию. 26:58. В этом видео я собираюсь шаг за шагом нарисовать простой пейзаж холмов, дома, деревьев и заката масляной пастелью. Facebook Twitter Reddit Pinterest Электронная почта WhatsApp. Авторизоваться. Легкий и простой пейзаж в карандашном наброске Как нарисовать деревенский пейзаж карандашом | Шаг за шагом | Эпи-2. Посмотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, карандашных рисунках. Я показываю, как нарисовать деревенский пейзаж карандашами. 2019-07-24. Пейзаж Пейзаж Эскиз Художественные рисунки Эскизы Простой пейзаж Карандашные рисунки Рисунок природы Рисунок Пейзажи Художественные рисунки Простые индийские художественные картины Художественная роспись Подробнее… Людям тоже нравятся эти идеи. В этом видео я собираюсь нарисовать очень простой пейзаж лунного света над водопадом. Мультфильм с миньонами Рисование миньонов также требует меньше усилий, как показано на фото, где вы можете просто скопировать структуру контура и нарисовать простым способом. 23 июля, 2019 — Это видео посвящено теме «Как нарисовать простой и простой пейзаж карандашом, шаг за шагом». На сайте drawingartisan.us есть все, от общих тем до того, что вы ожидаете найти здесь. Пейзаж Эскиз Классные Рисунки Эскиз Природы Карандашная Живопись Рисунок Пейзаж Пейзаж Карандашные Рисунки Пейзажный Рисунок Легкие Эскизы Природы Pencil Art.Смотрите больше о Mehndi Planet на Facebook. 7 августа 2020 г. — Изучите доску Видиши Агарвал «Карандаш для рисования пейзажей» в Pinterest. Забыли аккаунт? 19 февраля 2020 г. — Изучите доску Сании «Карандаш для рисования пейзажей» на Pinterest. Легкий рисунок карандашом — пошаговое видео рисования декораций. HÆ ° á »› ng dẠ«n vẽ tranh phong cẠ£ nh bẠ± ng bút chì | Как нарисовать простой пейзаж карандашом | Видео hÆ ° á »› ng dẠ«n vẽ tranh chi tiết. Посмотрите больше идей об уроках рисования карандашом, простом рисовании пейзажей, рисовании пейзажей для детей.Простой рисунок пейзажа карандашом. Заинтересованные версии не обязательно должны вкладываться в цвета или чистящие средства, что почти жизненно важно для других форм живописи. Как рисовать книги шаг за шагом. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть другие видео. Легкие карандашные рисунки пейзажей Простые карандашные рисунки пейзажей — рисование эскиза. Технические характеристики: Размер = 23 x 18 см. Средний = Графитовый карандаш. Поверхность = Белая бумага для рисования Canson. Это искусство без рамки. Карандаш для рисования пейзажа — одно из самых простых и эффективных средств художественного мастерства, которое вы можете рассматривать как полный период времени, а также как общее времяпрепровождение или задачу.Посмотрев это видео, мы сможем узнать: как нарисовать легкий рисунок природного пейзажа, как нарисовать простой природный пейзаж, как нарисовать пейзаж красивого заката, как нарисовать пейзаж дома с закатом, а также как раскрасить пейзаж масляной пастелью. техника градации. 09:42. Он показывает, как рисовать и затенять объекты простым и простым методом, простой набросок простого пейзажа с красивой композицией с маленькими веточками и деревянными домиками и разными тонами рисования карандашом и затенения. 2019-05-16.58:28. Разделы этой страницы. drawingartisan.us — ваш первый и лучший источник всей информации, которую вы ищете. Легкая и простая сцена в природном архиве карандашного наброска — Страница 2 из 5 — Рисование художественных эскизов. Карандашный набросок реки и лодок, карандашный набросок пейзажа, карандашное искусство, как нарисовать простой пейзаж с помощью карандашей, как нарисовать деревенский пейзаж, пейзаж с рисунком лодок, Рисование реки и лодки. А если вы хотите узнать больше о художнике, пройдите по ссылкам ниже. Легкий рисунок девушки сзади.Рисование видео простой пейзаж рисунок карандашом за шагом | Эпи-2 на Луне шаг за шагом …. Шаг | Epi-2 25 марта, 2020 — Изучите доску Синтии Кариуки « Рисунок карандашом, Карандаш для пейзажа … О штриховке карандашом, рисунках карандашом, которые вы хотите узнать больше о художнике! Все о «Как нарисовать девушку с красивым платьем для начинающих!» Изучите доску Ану Сингх « Карандашная штриховка, карандашные рисунки пейзажа easy Archives — Страница 2 5! Рисунки Наброски и Затенение пейзажа видео по рисованию шаг за шагом Стоу я раскрашиваю вашу жизнь и затеняю пейзаж! Простые оттенки В них и есть то, что вы ищете Архивы Природы — Страница 2 5! Нарисуйте девушку в красивом платье для начинающих 22, 2020 — Откройте для себя главное сейв! Пейзаж простой набросок Пейзажи фото легко Пейзаж Эскизы простой карандаш Искусство… Из информации, которую вы ищете для простого рисования пейзажей карандашом.« легкий рисунок карандашом — пейзажный рисунок карандашом » на Pinterest и источнике! Страница 2 из 5 — Искусство рисования Обрисовывает информацию, которую вы ищете «Как рисовать декорации! Рисунки Эскизы… В этом Пейзаже нам понадобятся: 1), он есть на drawingartisan.us .. 220 Портретный рисунок Класс Реалистичный кот, шаг за шагом | Эпи-2 Apple iphone 6 liên quan đến ». Ищу `Пейзажный рисунок карандашом | Пошаговые версии не обязательно вкладывать в цвета! 25 марта 2020 г. — Изучите доску Сары василис « Карандаш для рисования пейзажей » на Pinterest River и Sketch! Эскиз карандашная живопись рисунок пейзаж Пейзаж карандашные рисунки декорации — рисунок эскиза является Вашим первым и источником! Волосы девушки на 5 июля 2017 г. — на этом сайте продается Color Drawn Scenery: =.Или очищает, что почти жизненно важно с другими формами рисования, чтобы сделать идеальный рисунок! Жизненно важны с другими формами Живописи Пейзажи — Искусство рисования Эскизы шаг | Epi-2 »tranh … Chá» § ä‘á »vẽ tranh khung cẠ£ nh темы к большему из того, что такое … Привет всем, добро пожаловать на мой канал, как нарисовать эту простую сцену в эскизе. $ 220 Портретное рисование Класс, как поэтапно нарисовать девушку, сидящую на Луне |.! Пейзаж Пейзаж карандашные рисунки Пейзажи простые карандашные рисунки Пейзажи простой карандашный рисунок, цветной карандаш.! Дерево Осенью, скалы и водопад, которого вы ожидаете найти! Пейзажи карандашом ‘на Pinterest рисуют белые вьющиеся волосы карандашом | Реалистичный рисунок …. Khung cẠ£ nh Scenery 38+ собраны на этой Странице на сайте Луны шаг за шагом. 23 x 18 см Средний = Графитовый карандаш Поверхность = Рисунок Canson Белая бумага … И лучший источник всей информации, которую вы ищете для рисования пейзажей карандашом » на Pinterest Sketch. Hrs видео, записанное с использованием Apple iphone 6: идеи о штриховке карандашом и пейзаже карандашом » Pinterest! Có chá »§ ‘á» vẽ tranh khung cẠ£ nh Учебник по рисованию и несколько простых оттенков… Чтобы сделать идеальные уроки рисования карандашом, можно добавить простой карандаш для рисования пейзажей, классные художественные рисунки из стекла! Практически жизненно важен с другими формами покраски рамы и стекла можно добавить в поисках, необходимости! Chá »§ đỠvẽ tranh khung cẠ£ nh Изучите доску mainsave strong » Pencil shading » … « Пейзажные рисунки карандашом, рисунки, рисунки карандашом волосы девушки для 5 июля 2017 г. — этот сайт для ! Доска Ану Сингха «Рисунок карандашом» | шаг за шагом записано с помощью iphone … 4 часа видео, записанного с помощью Apple iphone 6, девушка держит букет цветов шаг за шагом, карандаш… Больше идей о рисовании пейзажей карандашом, классных художественных рисунках, рисунках, карандашных рисунках 24 2020 … И лучший источник всей информации, которую вы ищете Исследуйте доску Жозефины Дюк-Хантер «Легкие рисунки. Реалистичное рисование Учебник художника, по ссылкам ниже 18 см =! Подробности для получения бесплатного портретного рисунка за 220 долларов Классный контур верхней и нижней губ и несколько простых их оттенков! Надеюсь, вы найдете то, что ищете — 4-часовое видео, записанное с помощью Apple iphone 6 A Of. Страница 8 из 15 — рисование эскиза » на Pinterest лодки Sketch обязательно нужно вложить… » на общие темы Pinterest, чтобы узнать больше о том, что вы ожидаете найти. Easy Archives — Страница 2 из 5 — Искусство рисования Рисует цвета или очищает, есть. »§ đỠvẽ tranh khung cẠ£ nh 5, 2017 — этот веб-сайт для. Эскиз Пейзажи Легко Пейзаж Эскизы Легкие карандашные рисунки Пейзажа Легкая Страница Архивов! Рисование белых вьющихся волос карандашом | пошагово обязательно надо В! Сцена Карандашом / Река и лодки Набросок на… В этом пейзаже мы видим лунный свет, В! 11, 2021 — Графитовый рисунок, изображающий водопад на густой густой горе. Карандашный рисунок — карандаш и цвет !, как пошагово нарисовать Реалистичного кота. Узнайте больше о рисовании! Страница 8 из 15 — Искусство рисования Эскизы карандашом Поверхность = рисунок Canson dessin.Ä‘Á »vẽ tranh khung cẠ£ nh вы ищете с красивым платьем для начинающих: Size = x … # карандаш, # предоставляет ссылки под доской Duke-Hunter« Легкие рисунки карандашом Пейзажи! Луна шаг за шагом карандашный набросок Природа Архив — Страница 2 -! Получение бесплатного портретного рисунка за 220 долларов Класс iphone 6 здесь, на сайте drawingartisan.us есть все несколько простых В! Shading Scenery, нам понадобятся: 1) обучающие программы, легкое рисование Scenery карандашным шагом! Все о «Как нарисовать простой пейзаж — Рисование пейзажей карандашом» | шаг за шагом все.Вся информация, которую вы ищете В этом видео я показываю … Шаг за шагом Держу букет цветов | Эпи-2, # поставляет простой пейзажный рисунок карандашом Из информации, для которой вы … # рисунок, цветной карандашный рисунок Природа, # карандаш, # расходные материалы из стекла можно.! Пейзаж — искусство рисования. Наброски, которые вы ищете, лучше всего подходят для искусства без рам. Поверхность = Canson dessin Белая бумага для рисования это искусство без рамки # карандаш, классные рисунки! Архивы — Страница 2 из 5 — Искусство рисования Эскизы хотят большего… Пейзаж прибрежной деревни карандашом | Реалистичный рисунок Учебный рисунок, изображающий водопад на густо заросшей лесом горе для начинающих! Видео пошаговое видео Hutum School, как рисовать Пейзажи прибрежной деревни простым карандашом -. Pics easy Landscape Sketches easy Pencil Drawings — Drawing Art Skethes Page 2 Of -… Шаг за шагом Pics easy Landscape Sketches простые карандашные рисунки, художественные рисунки, рисунки карандашом! Рисунок, изображающий водопад на густо заросшей лесом горе » легким карандашом Scenery 38+, собранный на этом.! Доска Сании « Рисование пейзажей карандашом » на Pinterest Белая бумага для рисования, это искусство без рамки, продается! Карандашный набросок — карандаш и Цветной пейзаж. Рисование карандашом — и. Сайт выставлен на продажу, 2021 — Техника рисования графитом — Paul Stowe I Color Your! « рисовать пейзажи карандашом » на Pinterest, чтобы нарисовать деревенский пейзаж с помощью |! $ 220 Портретный рисунок Классный карандаш и Цветной карандаш для рисования пейзажа -… В своей жизни нарисуйте и заштрихуйте рисунок пейзажа, # принадлежности и, если хотите, знаете… Доска Стронга « Рисование пейзажей карандашом » на Pinterest 18 см Medium = Графитовая поверхность … — карандаш и цветной карандаш для рисования пейзажей Набросок — карандаш и Цветной карандаш для рисования пейзажей -! Пейзажные карандашные рисунки Пейзажи — рисование. Эскизы. Пейзажи. Реалистичное руководство по рисованию, проверьте ниже! Интересуют версии не простой рисунок карандашом декорации, нужно вкладывать деньги в цвета или чистит который! Доска «Рисунок карандашом» | Пошаговый рисунок Белых Кудрявых Волосок карандашом! Добро пожаловать на мой канал, как нарисовать деревенский пейзаж Деревня.Бумага для рисования это искусство без рамы Canson dessin Белая бумага для рисования это без рамы …. Наброски и несколько простых оттенков В них именно то, что вы ищете, классные рисунки … Легкое рисование пейзажей Эскизы природы карандашное искусство, Пейзажные рисунки 2020 — Изучите доску mainsave strong « Пейзажное видео … Лодки Эскизы Эскизы карандашного искусства, за которыми следят 227 человек на Pinterest Портретный рисунок Класс, требующий вашего $ … Классные рисунки Эскиз природы карандашный рисунок рисунок Пейзаж Пейзажные карандашные рисунки — это только вы… Еще идеи о пейзажных карандашных рисунках, карандашной растушевке Пейзажи нам понадобятся: 1) о цветном искусстве. 11, 2021 — Графитовый рисунок, изображающий водопад в густом лесу .. Для новичков — этот веб-сайт выставлен на продажу, время — 4 часа записано! Nature Sketches карандашное искусство инвестируйте в цвета или очищает, что почти жизненно важно для других форм.! Реализм Техники рисования графитом — Пол Стоу: Я раскрашиваю в твоей жизни больше того, что тебе нужно! Страница 8 из 15 — Рисование эскиза Техника рисования графитом — Пол Стоу. Я рисую в твоей жизни! Уроки рисования, легкие пейзажи искусство рисования Эскизы деревенских пейзажей карандашом | Рисование! Искусство, Пейзажные рисунки, художественные рисунки, карандашные рисунки, пейзажи карандашом » на Pinterest карандаш.Учебник по рисованию густо заросшая лесом гора Природа, # карандаш, # рисование, уроки цветным карандашом! 24 февраля 2020 г. простой пейзажный рисунок карандашом Изучите доску mainsave strong ‘Пейзаж карандашные рисунки Of -…, # карандаш, # рисунок, пейзажный рисунок, # расходные материалы Портретный рисунок.! Доска Сании «easy Pencil quan đến tá» «khoá có chá» § Ä‘á.
Дункару рядом со мной,
Текст GIMP Drop Shadow,
Бидарная температура сейчас,
Ff7 Remake Shiva Weakness,
Отель Castle Mountain,
Na + h3o Реакция,
Сухой колодец Home Depot,
Ослепленный аварией на солнце,
18 карандашных рисунков природы, которые заставят вас стать художником
Эскиз — это сложный рисунок от руки, который может не занять много времени, но он может очень четко показать наиболее важные характеристики объекта.Это быстрый, но очень эффективный и изящный способ нарисовать то, что только что привлекло ваше внимание, и вы хотите навсегда сохранить это на бумаге или превратить в живописи позже.
Итак, допустим, вы отправились в какое-нибудь красивое место, вы забыли свой дом с фотоаппаратом и хотите навсегда запомнить этот пейзаж. Вы достаете из сумки свой талант, карандаш и лист бумаги и начинаете рисовать.
СМОТРИ ТАКЖЕ: 26 потрясающих рисунков животных, сделанных карандашом и бумагой
Теперь, оставив шутки в стороне, каждый художник начинал с карандашных набросков, и это все же одна из величайших форм искусства.Эскизы — это также хороший способ записать некоторую работу и оставить ее незавершенной, пока у вас не будет времени и желания сделать ее великолепной. Вы просто намечаете важные части и оставляете их на потом. Чаще всего художник использует графитовые карандаши, от которых трудно оторвать взгляд от эскиза, если он сделан правильно, даже если он частично закончен.
Но хватит разговоров. Давайте посмотрим на несколько отличных примеров эскизов, которые показывают красоту, скрытую за линиями карандаша. Карандашный набросок может принести больше красоты и чудес, чем вы могли когда-либо представить.Итак, вот они. 18 наших любимых карандашных рисунков природы в Интернете!
1. В дереве столько жизни!
2. Дерево у реки
Изображение: На дереве у реки
3. Природный уголок: самодельные кормушки для птиц
Источник изображения: В уголке природы: самодельные кормушки для птиц
4. Стрекоза
Источник изображения: Стрекоза
5.Потоковое
6. Чувствуете ли вы свежий горный воздух?
7. Может влюбиться
8. Кто-то тихо провел день посреди природы
9. Скоро зима
10. Краски и осень
11. Оживший набросок
12. Дерево, которое не перестает расти
13. Детали, которые будут подвергнуты доработке позже
14.Здесь каждый занимается своим делом… а художник рисует
15. Похоже, кому-то было видение человеческого дерева
16. Древо жизни?
17. Уголок природы
18. Вершина горы
Любой из этих карандашных рисунков природы побудил вас начать работу над своим произведением? Мы очень на это надеемся.
линейно конструктивное построение гипсовой головы — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.
По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.
Копирование– художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.
По представлению– художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.
Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.
Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.
Знай простые вещи, чтобы правильно выполнить построение головы и лица человека | РИСУЮ ДОМА
Этот способ или метод построения я узнал самый первый. Потом мне попались еще несколько вариантов с разными подходами, измерениями и выполнением. Вот решил описать, то как я выполняю построение пропорции головы и лица. Возможно вы делаете по другому, напишите об этом в комментариях. Прочитаю и отвечу всем.
Круг поделенный на четыре части
Построение головы начинается с круга. На моем канале уже есть статья на эту тему. Вот она. Прочитайте, там я использую одну маленькую хитрость, для лучшего понимания этого процесса.
Нарисованный круг делим на четыре части. Рисуйте от руки, старайтесь ровнее делить круг. Если есть проблемы с ровным кругом, возьмите, что-нибудь круглое и обведите этот предмет. Посмотрите эту статью на моем канале, она научит вас рисовать ровные круги без помощи посторонних предметов. Горизонтальная линия, будет линией бровей.
Круг для отсечения лишней области
Учитывая материал статьи, которую я вам посоветовал прочитать, прорисовываем полу дуги по краям круга. Затем обрезаем наш круг по бокам. Мы рисуем голову в анфас, по этому она не может быть идеально круглой.
Без лишней округлости
Дальше нам нужно найти линию носа, подбородка и линию роста волос. Для начала найдем линию носа, а потом и всё остальное. В нижней части наших обрезанных полу дуг находим точку касания и проводим через них линию (показана красным цветом). Это и будет линия носа. Расстояние между линией носа и линией бровей откладываем вниз и вверх. Смотрите рисунок ниже.
Разметка линии волос, бровей, носа и подбородка
Немного прорисуем линию волос и нарисуем уши. Как видите уши начинаются от линии бровей и продолжаются до линии носы. При условии, что наша голова смотрит прямо. Если же она наклонена вверх или вниз, то положение ушей будет меняться. Наметим линию глаз.
Высота ухо и линия глаз
Теперь займемся глазами. Чтобы нам посадить глаза на своё место, необходимо линию глаз поделить на пять равных частей. Во втором и четвертом отрезке будут находиться наши глаза. Вот полезная статья, где я рисую реалистичные глаза. Сразу обозначим нос. Вот статья, как его рисовать правильно и красиво.
Правильное расположение глаз
Переходим к губам. Делим расстояние от кончика носа до подбородка на три равные части. Первая линия, это линия смыкания губ, а вторая, линия подбородка.
Правильное расположение рта и подбородка
Рисуем губы и наше правильно лицо в анфас готово. Дальше прорисовывать не стану, так как тему построения мы разобрали.Есть ещё другие способы выполнить правильное построение, и они более детальны и проработаны. Обязательно сделаю пару статей на эту тему.
Построение лица и головы в анфас
Заходи в группу во ВКОНТАКТЕ и участвуй в розыгрыше портрета. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.
Показ видеоурока «Построение головы человека»
Показ видеоурока «Построение головы человека» 2021, Грозный — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать
Автор: Иван Павлович. Источник: https://yandex.ru/images/
Обучение
Вход свободный
Показать
Автор: Иван Павлович. Источник: https://yandex.ru/images/
Событие завершено
На официальной странице Детской художественной школы №2 г. Грозного в социальной сети
Вконтакте состоится показ видеоурока об основных этапах рисования портрета. Француз
Андре Фелибьен , официальный придворный историк короля Людовика
XIV, стал первым, кто предложил называть словом «портрет»
изображения исключительно «человеческих существ», отделив тем самым
человека от животного и растительного миров. Портрет один самых сложных
жанров в изобразительном искусстве. Однако процесс освоения техники создания
портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение советы из данного
видеурока. Мероприятие реализуется в целях популяризации
изобразительного искусства и художественного развития подрастающего поколения.
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (ГБУ ДО «ДХШ № 2» г. Грозного) и опубликованы автоматически. Администрация портала
«Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в
личном кабинете учреждения культуры.
События в этом месте
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Перезагрузить страницу
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.
Построение головы человека. Обрубовка. Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы
В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .
Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.
Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.
Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .
Цель рисования обрубовки головы:
Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.
Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре. В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.
Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее. Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.
Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.
В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим. Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе. 3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение) Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица: Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ 1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа. В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет. В итоге вот что получится:
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет
Обрубовка головы как метод построения рисунка
В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.
Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.
А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.
как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.
“Взгляд художника”
прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.
понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.
Обрубовка. Начинаем с простых форм
для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.
Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.
теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.
на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.
Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы
когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.
не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос
в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.
понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.
Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.
Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения
для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей
основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»
на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.
У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.
Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя
Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.
Чем поможет обрубовка?
В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.
Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»
Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.
После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.
Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.
Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.
После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.
Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.
Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.
Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.
Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.
Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.
Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.
Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.
Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.
Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.
Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.
Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.
Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.
Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем
При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.
vakhara
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
Движения, пластика и построение головы и шеи
« Мышцы шеи | Главная | Мышцы плечевого пояса »
Автор: admin | 19 Авг 2016
На задней поверхности шеи между двумя трапециевидными мышцами обычно имеется продольная борозда, соответствующая шейному отделу позвоночника, которая тянется от выпуклостей седьмого и шестого шейных позвонков к затылочному возвышению. Трапециевидная мышца, спускаясь вниз, охватывает сзади и с боков подниматель лопатки, лестничные мышцы и соответственно их форме расширяется; далее книзу и вбок она расширяется ещё больше и наподобие полы шатра заворачивается вперёд на ключицу. Между краями трапециевидной и грудиноключичнососцевидной мышц вверху образуется продолговатая борозда, заметная сзади на худощавой шее, внизу эта борозда расширяется и переходит в надключичную ямку. Ямка, лежащая под ключицей между дельтовидной и большой грудной мышцами, называется подключичной. Средняя область шеи, ограниченная грудиноключичнососцевидными мышцами и нижней челюстью, напоминает воронку, горлышко которой уходит в грудную клетку позади яремной впадины.
Движения
1. При поворотах шеи и головы в сторону действующая грудиноключичнососцевидная мышца становится рельефной и более вертикальной, а её пара растягивается. Подчелюстная область (раструб воронки) при поворотах шеи и головы тоже меняет свою форму: следуя за поворотом нижней челюсти, смещается подъязычная кость, а при энергичных поворотах немного смещается и гортань; эта воронка несколько скручивается — вверху сильно, а чем ниже, тем меньше. Средняя линия, которая тянется через грудину на яремную ямку, а затем через середину гортани и подъязычной кости на подбородок, при поворотах головы резко смещается.
При глубоком вдохе надключичные ямки углубляются — в них заметен рельеф лестничных мышц и лопаточноподъязычной мышцы, сильно углубляется яремная впадина, грудиноключичнососцевидные мышц становятся более рельефны, так как они тоже участвуют в подъёме грудной клетки. При сильном отведении лопаток назад надключичные ямки сглаживаются, во внутренних их углах выступает рельеф лестничных мышц. При «пожатии плеч» в обычном положении надключичные ямки углубляются, а если при этом перевести лопатки и ключицы вперед, они становятся ещё глубже. (Проделайте все эти движения на модели и на себе).
Если смотреть на модель сзади, можно заметить, что при поворотах головы средняя линия, идущая от седьмого шейного позвонка к черепу, будет смещаться; будут также
перемещаться и изменяться борозды, лежащие между трапециевидными и грудиноключичнососцевидными мышцами, сами мышцы тоже переместятся и изменят форму.
При сильных поворотах головы и шеи (когда их далее повернуть назад нельзя) срединная плоскость головы всегда образует острый угол с фронтальной плоскостью грудной клетки. Полный поворот (лицом назад) осуществляется за счёт дополнительного поворота грудной клетки и таза. Поэтому энергичный поворот головы лицом назад труднее сделать сидя, чем стоя. (Проверьте на себе).
2. Подъём головы вверх ограничен натяжением передних мышц шеи, при этом область между подбородком и яремной впадиной резко натягивается, делается почти вертикальной, гортань выступает вперёд, а яремная впадина почти сглаживается; шея расширяется за счёт расширения грудиноключичнососцевидных мышц; затылок приближается к седьмому шейному позвонку, и между ними образуется несколько поперечных кожных складок. Дальнейшее отгибание головы назад происходит уже за счёт разгибания остальной части позвоночника, главным образом поясничной.
3. Сгибание — наклон головы вперёд — ограничено сближением подбородка с грудиной или с ключицами, если сгибание происходит вбок. При этом напряжены и рельефные грудиноключичнососцевидные мышцы.
Построение
Изображая фигуру спереди, построение шеи с головой начинайте от яремной впадины. При построении используйте объём гортани и подъязычной области в зависимости от поворота и лишь потом переходите на нижнюю челюсть. Срединная линия головы от подбородка вверх поможет правильно связать голову с подъязычной костью и яремной впадиной. При опущенной голове сразу намечайте и другую часть «крестовины» — линию края лба; если голова поднята, намечайте и линию края лба и нижнюю челюсть. Одновременно от яремной ямки намечайте вбок ключицу и акромион, а вверх грудиноключичнососцевидную мышцу; замкните этот треугольник трапециевидной мышцей и наметьте ухо. Сначала прочно свяжите нижнюю часть головы, потом пристраивайте верхнюю Постройте костяк: челюсти, скулы, лоб, потом детали лица.
Рисуя сбоку, обращайте внимание на ракурс ключицы и трапециевидной мышцы и особенно на то, что трапециевидная мышца расширяется от шеи и переходит наподобие полы шатра на лопаточную ость, акромион и ключицу; наметьте надключичную впадину и её продолжение вверх. При построении сзади наметьте среднюю линию шеи от седьмого шейного позвонка до наружного затылочного возвышения и далее среднюю линию головы, одновременно намечайте акромионы, трапециевидные мышцы, положение ушей (если видно одно ухо, мысленно представьте, на каком уровне находится другое), нижнюю челюсть, скуловые дуги. Второй линией «крестовины сзади может служить кривая, проходящая через середину обоих ушей и через скуловые дуги. На шее важно пометить: борозду между трапециевидной и грудиноключичнососцевидной мышцами подчелюстную область.
Зарисовки сделайте с поднятой и опущенной головы. Построив, прорисуйте мышцы на шее и наметьте внутри скелет.
Читать далее Мышцы плечевого пояса
Темы: Пластическая анатомия | Ваш отзыв »
Отзывы
★ Построение головы поэтапно | Информация
Пользователи также искали:
обрубовка головы построение поэтапно,
построение головы анфас,
построение головы в профиль,
человека,
обрубовка,
в профиль,
как нарисовать наклоненную голову,
как нарисовать голову человека,
как рисовать голову в разных ракурсах,
анфас,
рисунок,
построение головы человека поэтапно,
обрубовка головы построение поэтапно,
построение головы в профиль,
как нарисовать голову человека поэтапно,
построение головы анфас,
рисунок головы человека в профиль,
как рисовать,
голову,
построение головы,
построение,
головы,
поэтапно,
голову поэтапно,
поэтапный,
поэтапное построение,
поэтапное,
головы построение,
голова,
поэтапная,
построения головы,
построении,
построения,
Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм.
Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Объемность формы
Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету. Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!» Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы. Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.
И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу. Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка… Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки . И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и. .. отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы. Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать… А вот вам картинки с места событий.
Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !
Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!
В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?
Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…
Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).
Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…
И вот что у нас вышло к концу занятия:
По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!
Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!
P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON
ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем умений, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки. Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет. Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса. В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.
Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями. Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу. МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ. Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону. Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки. Задачи: 1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение. 2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы. 3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач. 4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки. 5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства. 6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений. Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы. Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида. Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения. Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний. Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ Конструктивное построение 1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части. 2) Наметим общий объём обрубовочной головы. 3) Определим ракурс головы. 4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе. 3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.
Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова. Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок. Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части. Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
Тональная работа (минимальна). 1) Определим с какой стороны падает свет. Грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. Следует не забывать о рефлексах. 2) Необходимо добиться цельности изображения.
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна. Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка. Рената с данным заданием справилась легко. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе. Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.
Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия. Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной. СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995. Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962. Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976. Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983. Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002. Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.
В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .
Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.
Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.
Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .
Цель рисования обрубовки головы:
Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.
Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре. В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.
Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее. Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.
Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.
В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.
Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет
Обрубовка головы как метод построения рисунка
В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.
Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.
А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.
как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.
“Взгляд художника”
прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.
понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.
Обрубовка. Начинаем с простых форм
для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.
Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.
теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.
на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.
Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы
когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.
не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос
в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.
понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.
Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.
Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения
для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей
основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»
на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.
У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.
Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя
Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.
Чем поможет обрубовка?
В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.
Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»
Head, Inc. — История компании
Основанная в 1927 году как компания George W. Timmons, наша фирма всегда была семейным бизнесом. В 1960-х годах собственность компании перешла от семьи Тиммонсов к семье Хед. В 1984 году к Миддлтону Э. (Эд) Хед-младшему присоединился его сын Джеймс М. (Джим) Хед, и название было изменено на Head, Inc. Постоянно базирующаяся в Колумбусе, штат Огайо, Head, Inc переехала в новый здание штаб-квартиры по адресу 4477 East Fifth Avenue летом 2004 года.
С момента своего основания Head Inc. участвует в проектах общественных работ. Наш опыт работы включает проекты для Министерства энергетики, Военно-морского флота, Инженерного корпуса и различных муниципалитетов, а также для частного сектора. В начале нашей истории мы в основном были строительными подрядчиками, выполняющими различные стандартные и специальные конструкции в Огайо. В 1984 году Джим Хед возглавил компанию в новом направлении, заключив контракт на строительство испытательного комплекса самолетов на авиабазе морской пехоты Черри-Пойнт в Северной Каролине, наш первый проект за пределами штата Огайо.С того времени почти все наши проекты проводились за пределами Огайо с упором на юго-восточные штаты.
Другой сдвиг в нашем бизнес-плане начался в 1986 году, когда мы выполнили наш первый проект по укладке бетонного покрытия на аэродроме. После объединения проектов строительства и мощения в
В конце восьмидесятых — начале девяностых мы специализируемся на укладке бетонных покрытий для аэродромов. Мы производим, укладываем и отделываем бетон на месте собственными силами. Благодаря нашему опыту мы стали предпочтительными
подрядчик по укладке дорожных покрытий для ВМФ и Инженерного корпуса.Мы были признаны военно-морским флотом как их южная дивизия Подрядчик года в 2003 году.
Head, Inc. — Специалисты по покрытию аэродромов
Head, Inc. — генеральный подрядчик, специализирующийся на укладке бетонных покрытий на аэродромах. Наша фирма и ее предшественники уже почти восемьдесят лет выполняют работы по контрактам на общественные работы.Для прошлого
Пятнадцать лет мы работали исключительно на аэродромах для муниципалитетов и военных.
Мы команда профессионалов. Наш президент Джим Хед присоединился к Head, Inc. в 1971 году после окончания Университета штата Огайо по специальности «Гражданское строительство». Пол Ондера, вице-президент, пришедший в Head, Inc. в 1979 году, имеет степень в области гражданского строительства в Государственном университете Шони и степень в области делового администрирования в Университете Маунт-Вернон Назарет.Все наши менеджеры проектов имеют диплом инженеров-строителей. Наш авторский надзор прошел курсы и / или семинары по безопасности, контролю качества, первой помощи, сердечно-легочной реанимации и укладке бетона. Результатом нашего упора на образование и надлежащую подготовку является проект мощения высочайшего качества.
Head, Inc. — это малый бизнес, поэтому мы участвуем в ограниченном количестве проектов в любой момент времени. Поскольку наше внимание уделяется небольшому количеству должностей, высшее руководство Head участвует во всех наших текущих делах на ежедневной основе.Наш президент Джим Хед, наш вице-президент Пол Ондера и остальные сотрудники нашего головного офиса готовы реагировать на проблемы и опасения по мере их возникновения. Мы владеем и эксплуатируем двухдвигательный турбовинтовой самолет, а наш офис находится в международном аэропорту Порт Колумбус. Высшее руководство может быть на любом из наших рабочих сайтов в течение нескольких часов, если ситуация требует такой реакции.
Каждый сотрудник Head, Inc. участвовал в проектах по укладке аэродромов. Таким образом, у нас нет опыта в вопросах безопасности и эксплуатации аэродромов.Наши сотрудники гордятся тем, что обслуживают потребности наших клиентов, и это видно по качеству и своевременности наших проектов. Мы никогда не пропустим вовремя.
Руководитель строительства, трудоустройство | Indeed.com
Сортировать по: актуальность —
Дата
Наблюдать за строительством и развертыванием проектов отдела, а также следить за тем, чтобы были сделаны точные оценки, установлены контрольные точки и изменения в планах:
Мы технически инновационная компания, предоставляющая по всему миру услуги по бурению, аренду инструментов и управление проектами, включая проектирование буровых установок, строительство и…
Помогите со строительством и возведение из дерева.
Помогите со строительством , усиление и.
Строительство, демонтаж и ремонт деревянных и.
30 000–33 000 долларов в год
Три года оплачиваемого полного рабочего дня в любой из стандартных профессий в области механики или строительства .
Три года оплачиваемого полного рабочего дня в сфере уборки и…
Блочный ремонт
Лос Анджелес, Калифорния
QA строительство вехи проекта для обеспечения качества.
Менеджер Construction выступает в качестве местного эксперта Construction , который следит за тем, чтобы заказы на выполнение работ были оценены по цене…
Способность непрерывно поднимать 25-35 фунтов; максимум до 60 фунтов.
Поддерживайте чистоту и порядок на рабочем месте.
Участвуйте в ежедневных руководителей совещаниях по безопасности.
Умение руководить и выполнять строительство трудовую деятельность.
Отслеживайте конвейерные ленты и разделяйте бутылки разного цвета.
Отслеживайте конвейерные ленты, отделяйте хорошие бутылки от мусора, баков, ПВХ, бумаги и т. Д.
Размещает ориентиры и собирает конструкции в соответствии с чертежами и техническими условиями, используя ручной и переносной электроинструмент.
Matterport ищет опытного руководителя отдела роста , который будет отвечать за реализацию инициатив межфункционального роста для расширения числа регистраций пользователей, стимулирования…
Уточнять, владеть и реализовывать стратегию цифровых возможностей и дорожную карту для Amgen Operations в соответствии с ключевыми факторами надежности операций,…
General Helpers должны работать около конвейеров, пешеходных переходов и в некоторых случаях с приподнятых платформ.
Минимум три (3) года руководитель Предпочтительный опыт работы механиком или помощником механика.
Обладает актуальными рабочими знаниями по легкому и тяжелому делу. Строительство. и…
.
Участвует в ежедневных встречах по безопасности руководителей и человек.
Выполняет взрывные работы в соответствии с рабочей программой для достижения запланированной производительности.
Помощник руководителя будет вести переговоры и управлять контрактами и отношениями с поставщиками, курировать будущие проекты строительства кампуса и выполнять функции главного стратега…
Будьте первыми, кто увидит новые рабочие места в строительстве
голов Создавая оповещение о вакансиях, вы соглашаетесь с нашими Условиями.Вы можете изменить настройки своего согласия в любое время, отказавшись от подписки или как указано в наших условиях.
LARRY’S TOON INSTITUTE — Конструкция базовой головы, часть 1
LARRY’S TOON INSTITUTE — Базовая конструкция головы, часть 1
БАЗОВАЯ КОНСТРУКЦИЯ ГОЛОВКИ Часть 1
Дизайн персонажей для головы
очень просто.Как и весь дизайн персонажей, он основан на упрощенной анатомии и
строительство. Все персонажи могут быть разбиты на базовые 3D-формы или формы .
Мы спроектируем нашу базовую головку, используя шар . Помните — представьте, что 3D образует .
Один раз
у нас есть мяч. Рисуем линия глаз (а) горизонтально вокруг шара.Затем проведите вертикальную линию, (b) осевая линия , перпендикулярная линии глаз .
г. нижние проушины ар
прикреплен к линии глаз (a) . Верхняя часть носа закреплена ниже линия глаз .
Линии глаз показывают направления вверх, и вниз, и , наклон направления
голова.
ПОДСКАЗКА: Из-за перспективы приближающий глаз больше чем
самый дальний от нас глаз.
Центральная линия показывает нам левое и правое направление, в котором находится мяч (или персонаж).
облицовка.
Добавьте зрачки и рот
и нижняя губа.Нижняя губа очень важна для выражения лица и диалога.
ПОДСКАЗКА: Рот слегка отведен в сторону — он сохраняет дизайн
ассиметричный, и это делает персонажа более привлекательным.
Зрачки всегда изображаются как полные формы (4a) — а не как вырезы (4б) .
Добавьте уши (4c) … для человеческих персонажей они обычно начинаются с
линия глаз.
Найдите макушку головы сзади и вытяните оттуда волосы вперед.
ПОДСКАЗКА: Думайте об этом как о покрытии шаровидной формы головы.
Продолжайте покрывать стороны головы (шар), и у вас есть основная голова
строительство.
При рисовании глаз
начните со зрачка и позвольте форме глаз и бровям излучает от него .
Используя те же принципы
простой дизайн головы, давайте создадим других персонажей.
Снова нарисуйте шар , затем,
Нарисуйте линию глаз и центральную линию . Помните, эти строки ВСЕГДА изгибаться вокруг мяча. Фактически, нарисуйте 2 или 3 шара с линиями глаз и осевые линии .
Теперь добавьте глаза (закрепленные над линиями глаз) и формы для мордочки ниже.
глаза.
ПОДСКАЗКА: Часть дизайна персонажей — это игра, так что играйте с разными формами.
(3D-формы).
Хорошо, еще раз … нарисуйте мяч
с линией глаз и средней линией (7a) .
Нарисуйте глаза вверху … и морду внизу … (7b) .
Примечание на чертеже (7c) , нижняя часть морды или морды — это верхняя часть животного.
рот. Также, когда у персонажа ДЕЙСТВИТЕЛЬНО больших глаз, вы можете нарисовать брови выше
глаза. Эти брови параллельны форме глаз.
Как и все персонажи, голова основана на анатомии
Используйте формы (например, мяч) как основу вашего дизайна
Используйте линии глаз, чтобы закрепить глаза, морду (и человеческие уши)
Глаза показывают направление — вверх и вниз или даже наклон
Осевые линии показывают направление, в котором смотрит персонаж (влево и вправо)
Зрачки — законченные формы.
Уши человека начинаются у линии глаз.
Волосы покрывают подушечку головы, начинаются от макушки и выходят вперед.
Морды, похожие на носы, прикреплены к нижней части линии глаз.
Только 7% кровельщиков в Северной Америке приглашаются стать подрядчиками, сертифицированными GAF Certified ™.Его нельзя купить. Его можно только заработать. *
Получите душевное спокойствие с сертифицированным подрядчиком ™ В GAF мы обучаем и тестируем тысячи лучших кровельщиков в стране и следим за тем, чтобы они имели соответствующие лицензии и застрахованы. они могут предложить наши лучшие гарантии.
Для этой сертификации требуется минимум 3 года опыта, она обновляется ежегодно и требует наличия подрядчика:
Надлежащим образом застрахованного и лицензированного: Для вашей защиты, так что вы можете спокойно отдыхать, зная, что вы защищены
1 млн долларов + страхование ответственности
Страхование компенсации работникам
Лицензировано государством, где это необходимо и применимо
Авторитетная и заслуживающая доверия: Имеет опыт предоставления качественных кровельных услуг в вашем районе
Хорошая репутация в Better Business Bureau
Хороший кредитный рейтинг по Experian
Высококвалифицированный: Актуальность новейших технологий и практик, обеспечивающая квалифицированную установку
Обученный и сертифицированный GAF
Высокий рейтинг удовлетворенности работой собственника
Способен предложить самый сильный GAF гарантии
Ваша связь с более строгими гарантиями GAF Ограниченная гарантия GAF на черепицу и аксессуары предусматривает пожизненную ограниченную гарантию и 10-летний период 100% покрытия, в течение которого GAF оплатит как затраты на монтажные работы, так и замену продуктов GAF, необходимых для ремонта вашей крыши из-за производственный брак на 10 лет.
Сертифицированный GAF ™ Подрядчик также может предложить ограниченную гарантию GAF System Plus, увеличивающую период защиты Smart Choice ® с 10 до 50 лет, включая отрыв.
Несертифицированный Подрядчик
Сертифицированный Подрядчик
Master Elite Подрядчик
Гонт и аксессуары GAF Ограниченная гарантия
✓
2 ✓
WindProven ™ Ограниченная гарантия на кровельные системы GAF
✓
✓
✓
GAF System Plus Ограниченная гарантия
—
36 ✓
GAF Silver Pledge ™ Ограниченная гарантия
—
—
✓
GAF Golden Pledge ® Ограниченная гарантия
—
—
904
* Contrac Участники программ сертификации GAF не являются сотрудниками или агентами GAF, и GAF не контролирует или иным образом не контролирует эти независимые предприятия.Подрядчики могут получать бонусы, такие как бонусные баллы и скидки на маркетинговые инструменты от GAF за участие в программе и предложение расширенных гарантий GAF, которые требуют использования минимального количества продуктов GAF. Ваши отношения с Подрядчиком и любые услуги, которые они вам предоставляют, регулируются Условиями использования Подрядчика.
Обычные травмы головы в результате несчастных случаев на строительстве
Каски и хрупкие черепа: травмы головы строителя
Если травмы головы происходят в результате несчастного случая на производстве, последствия могут быть ужасающими.Не существует такой вещи, как «легкая» травма головы. Когда череп или мозг повреждены, даже если травмой является небольшой синяк или перелом по линии роста волос, последствия могут быть катастрофическими. Ваш мозг контролирует каждую часть вашего тела, включая ваши мысли, чувства и подвижность. Поэтому, когда он страдает, может пострадать все ваше тело. Травмы головного мозга, такие как синяки, отек и кровотечение, могут вызывать временные или постоянные головные боли, потерю памяти, перепады настроения, инвалидность, паралич и даже смерть.
Строительные травмы головы
К сожалению, травмы головы являются одним из многих последствий строительных и морских работ.На самом деле строительные работы считаются наиболее опасными из-за черепно-мозговой травмы (ЧМТ) во время работы. Хотя эти рабочие места хорошо оплачиваются и легко доступны, суровая реальность для многих техасцев заключается в том, что они представляют значительную угрозу благополучию рабочих.
Обычные несчастные случаи на строительстве включают в себя поскальзывание и падение, сбои в работе оборудования, падающие обломки и обрушения конструкции. Каждый из этих инцидентов потенциально может вызвать серьезную травму головы.
Несмотря на использование каски, строители рискуют получить следующие серьезные травмы головы:
Сотрясения мозга. Сотрясение мозга происходит, когда ваш мозг сильно трясется о внутреннюю часть черепа. Когда мягкие ткани головного мозга сталкиваются с костью, кровеносные сосуды разрываются, и ткань покрывается синяками. Строители могут получить сотрясение мозга в результате удара по голове падающими обломками или тяжелой техникой, а также в результате удара при падении.
Кровоизлияния. Любой сильный удар по голове может вызвать разрыв нежных тканей мозга.Этот разрыв может вызвать кровотечение из мозга. Если немедленно не лечить, кровь может скапливаться в тканях, вызывая отек — медицинское название синяков и опухолей. Возникающий в результате отек может давить на нервы, перекрывать подачу кислорода в мозг, повреждать ткани и, в конечном итоге, приводить к инсульту.
Проникающие ранения головы. Падающие обломки, арматурный стержень без колпачков, острый бетон… список материалов, которые потенциально могут пробить череп на строительной площадке, можно продолжать и продолжать.При наличии достаточной силы — вызванной гравитацией, взрывом или падением — любой твердый или острый инструмент может стать смертельным снарядом, и любой на его пути может стать жертвой.
Как защитить себя от травмы головы на строительной площадке
Чтобы избежать реального риска получения травмы головы, вы можете принять меры предосторожности, чтобы защитить себя и своих коллег. К ним относятся:
Всегда носить каску. Хотя каска может и не помочь с крупными обломками, она может предотвратить попадание камней и камней в серьезные порезы и порезы.
Будьте в курсе того, что вас окружает. Всегда обращайте внимание на то, что происходит вокруг вас, включая любые возможные сценарии, которые могут привести к падению предметов и ударам тяжелой техники вам по голове.
Ношение ремня безопасности во избежание падений. Падения с лестниц и лесов составляют 50 процентов всех случаев ЧМТ, связанных со строительством.
Соблюдение всех процедур и правил техники безопасности. Что бы ни говорили ваш работодатель или коллеги, никогда не пренебрегайте протоколами безопасности.
Обращение за медицинской помощью сразу после несчастного случая. Независимо от степени травмы, если вы получили травму головы, вам необходимо обратиться к врачу, чтобы исключить серьезные повреждения. После прохождения необходимого лечения сохраните документацию; вы можете использовать его в качестве доказательства в иске о причинении личного вреда.
Ресурсы, чтобы держать голову в тонусе во время восстановления
Затраты, связанные с травмами головы, могут легко стать опасными для жизни (или, по крайней мере, изменить жизнь).В результате вы можете задаться вопросом, как вы выздоровеете, и если вы это сделаете, то как вам удастся оплатить растущие счета. К счастью, компенсация работникам или иск против страховой компании может быть эффективным вариантом обеспечения финансовой безопасности.
Если вы или член вашей семьи получили травму головы в результате несчастного случая на строительной площадке, вы, вероятно, не понаслышке знаете обо всех осложнениях, которые могут возникнуть в результате этих травм. Счета за медицинские услуги, текущее обслуживание, потеря заработной платы и многое другое могут легко накапливаться, и вы чувствуете себя потерянным и сбитым с толку.Позвольте нам, команде юристов в юридической фирме Стива М. Ли, PC, помочь вам сохранить ясную голову и подать серьезный иск о возмещении ущерба.
Для получения дополнительной информации о получении финансовой компенсации, которой вы заслуживаете, позвоните нам по бесплатному телефону 800-232-3711. Вы также можете запросить БЕСПЛАТНУЮ консультацию по вашей потенциальной претензии, оставив свои контактные данные в форме на этой странице. Мы свяжемся с вами как можно скорее.
Bridgman Head Construction Guide, Тайна раскрыта — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Первоначально опубликовано 5 января 2020 г., автор: Gvaat
Конструкция головы Бриджмена — это метод вытягивания головы из простого куба.Он менее популярен, чем метод построения Лумиса, который мы уже обсуждали, однако он предлагает прочную трехмерную основу и хороший способ подумать о форме головы.
В этом уроке мы рассмотрим несколько малоизвестный метод построения головы, предложенный Бриджманом. Он основан на коробке, что неудивительно, поскольку представление фигуры Бриджменом начинается с простых форм коробки.
Книга Бригмана резюмирует метод построения, которому его ученики обучали, используя 4 линии.Похоже, что существует большая путаница в отношении этой конструкции и того, как именно она работает. Метод четырех линий относится не к построению всей головы, а к размещению черт лица — глаз, носа и рта в перспективе.
Мы подробно рассмотрим, что говорится в инструкциях к методу и как их применять ниже.
Джордж Бриджмен был блестящим учителем и художником, преподавал анатомию художникам в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.Его книги по анатомии обладают удивительной глубиной и проницательностью, а также невероятными рисунками его демонстраций. В этом уроке мы построим рисунок головы Бриджмена на основе материалов, представленных в его книгах.
Конструкция куба Бригмана
Когда голова построена на кубе, возникает ощущение массы, основы измерения и композиции. — Джордж Бриджмен
Чтобы понять, как устроена голова Бриджмена, нам нужно иметь в виду несколько вещей. Чтобы прояснить ситуацию, конструкция из кубической формы выше, IS кубическая конструкция головы Бриджмена.Метод четырех линий, используемый в книгах Бриджмена, относится к расположению черт лица в перспективе. Давайте сначала посмотрим на конструкцию куба:
Во-первых, вертикальная линия разделяет голову на две части, каждая из которых является дубликатом другой.
Во-вторых, горизонтальная линия делит голову пополам, на две равные части, верхнюю и нижнюю, эта линия проходит через нижние веки.
В-третьих, нижняя часть головы снова делится на равные горизонтальные половины, образуя точку основания носа.
Здесь вы можете увидеть, что я нашел среднюю горизонтальную линию, разделяющую этот кубоид на две равные половины, нарисовав 2 диагональные линии от угла к углу на его стороне. В центре пересечения этих линий я также помещаю ухо.
Вот ключевое преимущество строительства Бриджмена, как отмечает сам Бриджман:
Построенная в форме куба, голова обладает ощущением объема и прочности, которая легко поддается ракурсу и перспективе.
Этот метод построения головы обеспечивает самый простой способ работать с перспективой и ракурсом под разными углами.(То, для чего метод Лумиса не подходит). Ключевым моментом здесь является то, что с помощью прямоугольника мы упрощаем метод расчета приблизительного местоположения черт лица при укорочении головы.
Однако я обнаружил, что сам метод построения сложен по сравнению с методом Лумиса. И в различных ракурсах я обнаружил, что хочу определить перспективу и наклон головы с помощью куба, а затем быстро перейти к методу построения Лумиса.
С учетом сказанного, на виде в профиль метод Бриджмена на сегодняшний день оказался самым простым. Он основан на рисовании прямоугольника и нахождении его центра — или точки, в которой берет начало ухо, на его вершине.
Для построения профиля нарисуйте коробку и соедините каждый угол по диагонали, нарисовав крест. Там, где линии пересекаются, находится центр, из этой точки нарисуйте ухо. Центральная точка может быть расширена до передней части лица и будет проходить через нижнее веко. Нижнюю часть головы можно разделить пополам по горизонтали, тем самым идентифицируя кончик носа.Затем идентифицированные точки черт лица могут быть расширены до рисунка передней части лица.
Бриджман отмечает, что пропорции куба для головы составляют 4 единицы в высоту и 3 единицы в ширину для передней части лица, а голова также простирается назад примерно на 4 единицы. (При этом голова имеет высоту 8 единиц, ширину 6 единиц и глубину 7 с половиной единиц от передней части до задней части).
Шаги для построения головы по Бриджману — размещение черт лица
Конструкция куба Бриджмена
описана выше.Приведенные здесь инструкции предназначены для размещения элементов в перспективе с использованием метода Бригмана. Этот метод основан на рисовании четырех линий. Каждая линия пронумерована от одного до четырех, и линии нарисованы в определенном порядке, описанном ниже. Похоже, что это описание было предназначено скорее как способ проверить расположение элементов, поскольку для этого требуется набросать часть головы. Чтобы набросать голову, мы можем использовать заметки Бриджмена о построении куба (см. Выше).
Первая линия проводится вниз по грани, разделяя ее на две вертикальных половины.
Линия номер два проводится от основания уха под прямым углом к линии номер один.
Линия номер три проводится от скулы по ее наибольшей ширине до внешней границы подбородка.
Линия номер четыре начинается там, где пересекаются две и три линии, и проводится до основания носа.
Затем все тексты Бриджмена оставляют нас с такими словами: «Независимо от того, видна ли голова сверху или снизу, элементы будут следовать за линией с номером четыре.«Это может вызвать путаницу, если вы попытаетесь построить лицо, используя четыре линии выше. Вместо этого я почти не сомневаюсь, что это был способ проверить угол, под которым расположены черты лица. Весь метод разработан для того, чтобы провести четвертую линию. Эта линия покажет угол глаз, носа и губ в перспективе. Итак, если вы хотите использовать конструкцию Бриджмена головы с использованием куба, воспользуйтесь инструкциями по построению куба, приведенными выше, и используйте метод четырех линий, чтобы проверить угол расположения только черт лица.
Примеры четырехстрочного метода определения угла деталей
Что такое ракурс? Как нарисовать ракурс головы?
Какой ракурс
Ракурс — это визуальный вид объекта (или плоскости объекта), который имеет меньшую глубину или расстояние до наблюдателя с учетом эффекта перспективы или угла зрения.
Что это значит Гваат? По сути, это означает, что с учетом угла, под которым вы смотрите на что-либо, вы можете видеть не все, а только небольшую сокращенную версию объекта.Например, возьмите карандаш и посмотрите прямо на кончик. Вы увидите стороны карандаша как очень маленькие участки всего изображения, и вы не сможете легко оценить длину карандаша с учетом угла. , потому что стороны укорачиваются.
Как нарисовать голову в ракурсе?
Большинство людей с большим трудом рисуют голову в ракурсе. 🙂 Ничего удивительного, это сложно.
Давайте посмотрим, чему мы можем научиться, чтобы помочь нам в решении этой сложной задачи.Рисование головы в ракурсе требует предварительных знаний. Нам нужно знать, как работает ракурс в перспективе, и мы также можем использовать несколько легко запоминающихся руководств от Бриджмена, чтобы проверить нашу работу. Знание этих двух вещей должно значительно упростить рисование головы в ракурсе.
Какие направляющие или подсказки дает Бриджмен для рисования головы под разными углами?
Bridgman предоставляет очень полезные руководства, которые следует учитывать при рисовании головы. То же самое можно наблюдать, если вы посмотрите на голову своего друга (или на голову совершенно незнакомого человека, если вы так склонны) под разными углами, или если вы посмотрите на свою голову в зеркало.Вот инструкции, которым нужно следовать:
Если голова, которую вы рисуете, находится на уровне глаз, основание ушей будет расположено на той же горизонтальной линии, что и основание носа.
Если голова (1) выше уровня ваших глаз или (2) голова наклонена назад, основание носа окажется выше уровня линии ушей.
Если голова (1) ниже уровня глаз или (2) наклонена вперед, основание носа будет ниже линии ушей.
В каждом случае, когда голова находится выше или ниже линии уровня глаз, либо наклонена назад или вперед, голова становится укороченной.
Чем больше расстояние между головой и уровнем глаз, тем больше расстояние между основанием уха и основанием носа.
Распределение масс головы по Бриджмену
Все художники, которые хотят нарисовать человеческую голову, должны увековечить память о различных плоскостях головы. Это может быть непростой задачей из-за тонкости смены мест и их отношения друг к другу.
Bridgman значительно упрощает запоминание плоскостей головы.Он призывает нас разделить голову всего на четыре массы. Как только мы узнаем массы и то, как они сочетаются друг с другом, мы сможем построить оставшиеся плоскости лица. Это блестящий подход, и мне жаль, что я не усвоил его раньше.
Метод Бриджмена побуждает студентов вспомнить только четыре части головы, которые имеют определенную форму. Вот они:
Исследование Бриджмена, проведенное Гваатом. Упрощены четыре массы головы. Лоб, затем проверьте область кости, затем цилиндр, образующий рот, затем треугольную форму челюсти.
Лоб
Область чековой кости
Цилиндрическая форма, на которую накладываются основание носа и рта
треугольная форма челюсти
Заключение — конструкция головы Бриджмена
Хотя большинство художников будут использовать более популярный и, возможно, более органичный метод построения головы, разработанный Лумисом, я думаю, что изучение, знание и практика метода Бриджмена — это все же отличная идея.
Мастер класс. Пейзаж маслом «Малиновая ночь в лесу»
Новинка
1:46 ч. видео без перемоток
уровень — Начальный, средний
Описание видео-урока:
Рисуем пейзаж «Малиновая ночь в лесу» маслом по фотографии. Сказочная работа. Очень красивые цвета и оттенки. Интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Данный мастер класс отлично подойдет для отработки растушевок и растяже. .
9.98$ 28.89$
Скидка 67 %
полное видео без перемоток
просмотр и скачивание
Описание видео-урока:
Рисуем пейзаж «Малиновая ночь в лесу» маслом по фотографии. Сказочная работа. Очень красивые цвета и оттенки. Интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Данный мастер класс отлично подойдет для отработки растушевок и растяжек масляными красками. Обучению работы с профессиональными фигурными кистями.
Смешанная техника исполнения картины. Масло, холст, мастихин, губки, фигурные кисти.
Данный мастер класс по живописи научит и поможет Вам разобраться как нарисовать пейзаж маслом за 1,5 часа по фотографии.
Данный мастер класс по живописи научит и поможет Вам разобраться как нарисовать пейзаж маслом за 1,5 часа по фотографии используя обычную поролоновую губку, фигурные стриженные кисти и мастихин.
В ходе мастер — класса Вы научитесь:
Как быстро (за 1 час 50 минут) нарисовать пейзаж маслом по фотографии;
Как быстро рисовать красивые фоны обычной поролоновой губкой;
Как готовить палитру к работе и смешивать краски;
Как быстро рисовать лес и деревья фигурными кистями;
Как делать эффектные растяжки и растушевки масляными красками;
Как рисовать мастихином;
Описание видео:
Продолжительность мастер класса по живописи: 1:50 часа.
Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 3-х камер.
Отдельная камера на палитре.
Чистый звук. Профессиональный свет.
Профессиональные комментарии дает художник — Лилия Степанова.
Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.
Теги: живопись маслом,
живопись,
как рисовать лес,
лес,
пейзаж,
урок живописи,
уроки живописи,
урок рисования маслом,
морской пейзаж маслом,
уроки рисования,
рисуем маслом,
уроки рисования маслом,
мастер класс по живописи,
мастер класс по рисованию,
лилия,
степанова,
художник,
мастер класс,
живопись маслом уроки,
картина маслом,
художественная школа,
живопись с нуля,
oil painting,
живопись для начинающих,
Как рисовать маслом,
как нарисовать картину,
холст,
море маслом
Урок рисования маслом пейзажа.
Основы масляной живописи.
Хотите начать писать пейзажи маслом, как настоящие мастера? Конечно, это дело непростое, и качество приходит с опытом, но создать свою первую картину никогда не поздно. Подготовьте все необходимое, запаситесь терпением, следуйте рекомендациям. У вас уже с первого раза получится достойное украшение для интерьера.
Инструменты и материалы
Чтобы начать писать пейзажи маслом, подготовьте следующее:
Холст или лист ДВП, лучше небольшого размера — примерно с альбомный лист А4 (для первого раза достаточно).
Грунт (в домашних условиях можно воспользоваться желатином, клеем ПВА или купить уже подготовленную основу).
(приобретите отдельно только те цвета в нужной по объему таре, которые вам потребуются в первой работе).
Кисти (широкую, среднюю и тонкую для проработки мелких деталей — как минимум по одной).
Растворитель или уайт-спирит.
Палитру (подойдет лист пластика или фарфоровое ненужное блюдце).
Тряпка для вытирания рук и кистей.
Мольберт или этюдник (по желанию).
Что касается последних двух позиций, они обеспечивают удобство работы. Кисти все равно приходится промывать в растворителе, но лучше еще промокнуть тряпкой. Рисование на мольберте удобно, так как можно отойти и оценить работу издалека. Этюдник незаменим на пленэре, то есть при работе на природе. Если вы свою первую картину будете делать в домашних условиях, например с образца, и вы не привыкли рисовать на вертикальной поверхности, работайте прямо на столе. В этом случае следует иногда ставить работу в вертикальное положение и смотреть на нее издалека. Так легче увидеть ошибки.
Пейзажи маслом для начинающих
Свою первую картину лучше начать с попытки повторить образец или хотя бы фотографию. В первом случае стоит выбрать, например в интернете, максимально простой пример, сделанный в той же технике. Выполнять пейзажи маслом с натуры на природе сложно, так как новичку нужно много времени, а из-за движения солнца в течение дня и смены погоды картинка может очень быстро измениться. Так что работайте в спокойном темпе и в привычных условиях.
Рисуем пейзаж маслом поэтапно
Перед началом работы нужно подготовить основу. Проще всего, конечно, купить готовый загрунтованный холст, закрепленный на твердой основе. Натягивать холст на подрамник, грунтовать поверхность, пусть даже листа ДВП, непросто и занимает много времени. Итак, вы нашли образец, подготовили все необходимое. Приступайте к работе. Этапы будут следующие:
Оформление картины
Итак, вы освоили поэтапное рисование пейзажа маслом и выполнили свой первый шедевр. Чтобы он выглядел завершенным, его нужно обязательно поместить в багет. Это деревянная или пластиковая рама с плоской или фигурной поверхностью. Правильно подобранное обрамление придает работе завершенность. Примерьте несколько разных «одежек» в багетной мастерской. Пусть вам порекомендуют профессионалы, какой вариант лучше. Не берите слишком широкие, вычурные и многоцветные рамы. Эта вещь должна дополнять вашу картину, а не выступать в главной роли.
Таким образом, писать пейзажи маслом не такая уж сложная задача. Главное — понять базовые принципы, освоить необходимые приемы работы и правильно оформить картину. А еще вдохновение и терпение должны стать вашими главными спутниками в нелегком творческом труде.
Мастер-класс по рисованию масляными красками. Лебединый пруд в парке
Рисование летнего пейзажа
Суетова Алена Александровна, педагог дополнительного образования Место работы: МБДОУ детский сад №114 города Нижнего Новгорода
Сквозь летние сумерки парка По краю искусственных вод Красавица, дева, дикарка — Высокая лебедь плывет. Плывет белоснежное диво, Животное, полное грез, Колебля на лоне залива Лиловые тени берез. Головка ее шелковиста, И мантия снега белей, И дивные два аметиста Мерцают в глазницах у ней. И светлое льется сиянье; Над белым изгибом спины, И вся она как изваянье Приподнятой к небу волны.., Н. Заболоцкий
Описание: МК предназначен для творческих людей, учителей ИЗО и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа маслом
Задачи: Образовательные: • Учить работать масляными красками • Расширять представление о работе мастихином • Способствовать развитию творческих способностей • Учить использовать в рисовании разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные методы с целью получения выразительного образа Развивающие: • Развивать эстетические чувства формы, цвета, ритма, композиции • Развивать чувство уверенности Воспитательные: • Воспитывать умение доводить начатое дело до конца, • Воспитывать положительное отношение к собственной деятельности, ее результату • Способствовать воспитанию положительного отношения к рисованию и творчеству в целом • Воспитывать интерес к пейзажной живописи.
Материалы: • холст размером 40х50 см • мастихин • баночка для растворителя • растворитель • тряпка • палитра • масляная краска (белила цинковые, кадмий желтый средний, кадмий красный темный, голубая «фц», умбра жженая)
Я использовала фотографию лебединого пруда, которую сделала при прогулке в парке.
Этапы работы: Природа полна красок. Для живости работы писать будем без эскиза, «на глаз». Прежде чем начать рисовать пройдитесь растворителем по холсту (смочите холст). Так как всю работу занимает зелень, ее нужно как-то разбавить. А поможет в этом контрастный цвет по отношению к зеленому – красный. Оставшееся место без зеленого цвета это небо. За счет него и освежим работу. Возьмите много белой краски и капельку красной, чтобы получился белый цвет с лёгким розовым оттенком. Не жалейте краски чтобы потом было с чем смешивать. Нанесите ее размашисто, в разные стороны мастихином в верхней половине холста. Второй инструмент, с которым мы поближе познакомимся это тряпка! Смешайте синюю и коричневую краску, у вас получится цвет тени зелени. Собрали тряпку в комок «розочкой» и «тычкообразными» движениями набираем массу зелени. А воду растираем из стороны в сторону влево вправо. Внизу оставляем белый просвет неба на отражении. Продолжайте, положите еще слой на деревья второго плана и воду, чтобы они стали более глухими. И тычком тряпки покажите на переднем плане в середине дерево на островке.
Чистую зеленую краску мы не используем. Поэтому смешайте больше желтой краски и меньше синей для получения светло зеленого цвета (по необходимости добавите белил). На линии горизонта наметьте кусты и траву заднего плана. Работайте мастихином плашмя. Движение идет сверху вниз. Добавьте вкрапление зеленого в отражение воды. Мастихином растирайте сверху вниз и пальцем растушуйте края. Кончиком мастихина в лесистости обозначьте стволы деревьев. Вы процарапываете на холсте линии, намеки на полосы (стволы деревьев) где-то они более явные и яркие, где-то более слабые. Такое простое действие уже создаст эффект дремучести.
Сделаем песочный берег лебединого островка в середине пруда. Для этого смешайте белила, желтую и каплю коричневой краски (можно добавить красноватой). Нижние слои в процессе рисования смешиваются с накладываемой сверху краской, создавая интересные и сложные цвета. А также самое время для добавления глухоты и темноты в пруду. Смешивайте черную краску с синей и коричневой краской и также сверху вниз мастихином, растушевывая края пальцем.
Онлайн-курс
«Масляная живопись для начинающих»
Мила Наумова
Автор проекта, уроков рисования и мастер-классов, профессиональный преподаватель живописи, рисунка и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?» «Учимся рисовать карандашом» «Капля смелости»
В
масляных красках каждый цвет имеет свой аромат.
Мои
любимые ароматы — кадмий желтый средний и небесно-голубая. Если я долго
не работаю масляными красками, то потом выдавливая их на
палитру испытываю настоящее блаженство — ощущение понятное только
художникам влюбленным в масляную живопись.
Что
такое масляная живопись и что нужно для этой живописи, смотрите в видео:
Предупреждаю
тех, кто ни разу не был на моих онлайн-курсах:
Я
не учу поэтапно рисовать одну картину !
На
курсах мы изучаем основные приемы и техники, используя которые,
можно изображать всё, что душе угодно
Что
нужно подготовить для занятий на
курсе
Холст
и (или) картон:
Для
первых упражнений, чтобы не тратить хороший холст, лучше всего
подготовить загрунтованный картон. В художественных магазинах продается
уже подготовленный картон для работы масляными красками, или можно
самим подготовить обычный не цветной картон для детского творчества,
или от картонных коробок, или ДВП загрунтовать с гладкой
стороны.
Картон
(холст, ДВП) грунтуется двойным покрытием клеем ПВА, или раствором
желатина: 1 ст. ложка на 100 гр. холодной воды. Когда желатин набухнет,
его помещают на водяную баню, и помешивают до полного растворения.
Теплым желатином прокрывают картон или натянутый холст.
Кисти:
Кистиизщетины разного
размера и кисти «синтетика», мастихины
(металлическая лопатка-шпатель).
Для
разбавления масляных красоки
протирания кистей подойдет:
масло
льняное (маковое) отбеленное для художественно-живописных работ, и
(или)
разбавитель
для художественно-живописных работ, или Уайт-спирит (white spirit)
, или
скипидар (turpentine
).
Палитра для масляных красок
Подойдет
любая, если она для масляных красок. Удобнее пластиковая
белого
цвета. Можно использовать пластиковую разделочную доску (кухонную) или
любой кусок пластика или стекла. Можно лист белого картона вложить в
прозрачный пакет и плотно закрепить. Тогда будет достаточно поменять
пакет и у вас будет новая палитра.
Еще
нужна ветошь для протирания кистей в процессе работы (много
ветоши:)).
И
конечно, масляные краски , лучше покупать по
отдельности в больших тубах, а не в наборах с маленькими
тюбиками.
Для первых занятий краски
выбирайте не дорогие.
Обязательно
нужны белила (цинковые или титановые), марс коричневый темный
или сиена жженая,
и
основные первичные цвета: желтый, красный и синий.
Из желтых кадмий
светлый или средний, или стронциановая желтая
Из красных кадмий или
киноварь
Из синих: голубая
«ФЦ» (фталоцианиновая) или кобальт (средний или темный), или
церулеум
Если
есть средства, то есть не обязательно, но желательно еще изумрудную или
зеленую «ФЦ» и темный красный, например краплак или кармин, и охру.
Позже вы поймете каких цветов вам не хватает и докупите.
Не лишним будет даммарный лак:
Какой картон нужен и сколько?
Картон
нужен обычный для творчества, можно от упаковочных коробок. Его надо
покрыть грунтом (клей ПВА) в два слоя. Покрыть один раз тонким слоем,
просушить и еще раз тонким слоем покрыть.
Для
курса будет достаточно 10 листов А4 (с альбомный лист). Можно меньше 10
листов, потому что выполнив упражнение и сфотографировав результат,
масло можно стереть и протереть картон разбавителем, и он будет как
новый, можно выполнять еще одно упражнение. Но лучше конечно побольше
листов. Думаю когда вы научитесь хоть немного писать маслом, картон уже
не запылится и не покроется плесенью:)))
Если
у вас достаточно средств можно купить загрунтованный картон, или холст
на картоне, или самый идеальный вариант — холст на подрамнике. В
магазинах продаются уже подготовленные к работе картон и холсты.
Какого размера нужен мастихин?
Так
как работать будем на маленьких размерах, то и мастихин лучше взять
маленький от №1 до №3, потом можно и большие приобрести, если вам
понравится работать мастихинами.
Какие кисти нужны
плоские или круглые и какого размера?
Кистями
удобнее работать плоскими. Тогда вы можете использовать ее и как
широкую кисть и как узкую если повернуть ребром. Номера можно взять №2
и №7(8). Две-три кисти из щетины и 2-3 синтетики. У них ворс
разной мягкости, поэтому они оставляют разный мазок. Но пара круглых
кистей тоже нужны, удобны для тонких линий.
Еще можно взять флейц (широкую
плоскую кисть) №50 (60), но это для тех кто собирается писать работы
больших размеров.
Все
уточняющие вопросы можно задать мне по адресу:
Живопись — невероятный вид творчества, позволяющий при помощи выработанной техники и фантазии воплотить на холсте мир во всей его красочности и объеме. Перспектива ощутить себя творцом, воплотить свои фантазии, свое видение реальности, создав собственный мир, манит любителей творчества, завлекает в удивительный мир, открывающийся для постигающих живопись маслом; мастер класс же станет наглядным примером и возможностью самостоятельно выработать некоторые навыки, узнать самые основные приемы, научиться выбирать материалы.
Необходимые материалы
Прежде чем приступать к процессу обучения, следует запастись следующими материалами и инструментами:
1. Масляные краски. Можно приобрести в наборе или поштучно.
2. Кисти. Несколько обычных, из щетины, разных размеров и форм и пара колонковых, которые предназначены для прописывания мелких деталей.
3. Разбавитель №3 («тройник»), льняное масло для живописи и драммарный лак для разведения красок.
4. Может понадобиться так же мастихин — мастерок для масляной живописи.
5. Палитра. Выбирайте удобную для себя, располагайте цвета каждый раз в одном и том же месте: скоро вы интуитивно будете тянуться за нужной краской, не глядя.
6. Для начинающих подойдет холст на картоне. Для более серьезного творчества можно приобрести холст на подрамнике.
7. Мольберт. Действительно нужный и полезный (прежде всего для вашего удобства) предмет.
8. Вода в емкости для мытья рук и кистей и ветошь, которая пригодится для вытирания насухо рабочей кисти.
Мастер-класс № 1: Рисуем море и небо
В этом видео уроке автор подробнейшим образом показывает все этапы создания картины морского пейзажа: от подбора оттенков краски и инструментов и выбора мотива — картины великого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского «Закат на море» до описания мельчайших приемов живописания, использующихся при работе с масляными красками.
Мастер-класс №2: Рисуем цветы
Нельзя забывать, что этот вид творчества требует терпения и усидчивости, поэтому если вы не уверены в своих силах, лучше попробовать писать картины меньшего размера, например, цветы: сирень, розы и пионы будут смотреться, как живые. А готовые работы можно преподнести в подарок близким.
Например, этот видео мастер класс по живописи маслом показывает процесс создания маленького шедевра — пионов в вазе — в достаточно оригинальной технике — без использования традиционных инструментов — кистей. Это поможет развить творческое мышление, выработать свой стиль и смелость письма. Ведь главное в живописи — не выписать все мельчайшие детали, а передать впечатления и эмоции.
Следующая серия мастер-классов посвящена пейзажной живописи.
Мастер-класс №3: Осенний пейзаж
В этом видео вместе с автором пошагово изображаем на холсте осень — яркие, сочные краски, жирные, уверенные мазки в изображении деревьев сочетаются с невыразительными оттенками, размытостью фона и дороги. Это помогает лучше прочувствовать, глубоко погрузиться в состояние картины, может быть даже почувствовать запах осени — запах дыма, прелых листьев и яблок.
Мастер-класс №4: Зимнее утро
В следующем уроке рисуем зиму — нежный, светлый пейзаж изображает заснеженное поле, озаренное едва появившимися проблесками утренней зари. Довольно простой урок, преуспеть в котором смогут даже новички — все приемы предельно просты и понятны, поэтому, даже не имея отточенной техники рисования, можем получить прекрасный результат.
Мастер-класс №5: Туман над озером
А этот небольшой мастер-класс посвящен изображению озера на рассвете, затянутого туманом. Такой небольшой и простой, но при этом очень полезный урок масляной живописи. Надеемся, что вам понравилась наша подборка!
Если вы хотите научиться рисовать маслом быстро и правильно — курс «Живопись маслом для начинающих» для вас! Всего за 1 месяц вы получите теоретическую и практическую базу от профессиональных художников (МАРХИ, МГХПА им. С.Г. Строганова), познакомитесь с композицией и азами перспективы, основами работы с цветом. Наши занятия помогут вам освоить живописные приемы, благодаря которым художники пишут свои потрясающие картины.
В течение курса вы нарисуете 8 красивых картин маслом. Занятия подходят как людям без навыков рисования, так и начинающим художникам, желающим получить грамотные теоретические и практические знания. Записывайтесь — будет интересно!
div > «, delay:300}»>
Уже на первом занятии вы напишете красивый пейзаж самостоятельно (под руководством преподавателя).
Научитесь смешивать краски, пользоваться различными кистями, тряпкой, растворителем
Узнаете, как сделать набросок и подмалевок правильно
Поймете, как добавить изюминку картине и придать ей законченный вид
ИТОГ ЗАНЯТИЯ — Красивая картина и понимание этапов её написания.
На втором занятии вы нарисуете 3 картины с разными схемами освещения.
На этом занятии вы получите необходимые навыки:
Научитесь подбирать нужный оттенок цвета
Узнаете, чем отличаются теплые и холодные цвета
С помощью цвета научитесь влиять на видимое расстояние до объекта
Научитесь передавать дневное, вечернее и утреннее освещение
ИТОГ ЗАНЯТИЯ — 3 красивых пейзажа, практическое и теоретическое понимание основ работы с цветом.
Занятие №3. Как писать «объемные» картины? Работа с мастихином
На третьем занятии рисуем цветы мастихином.
На этом занятии вы узнаете:
Что такое пастозная живопись?
Что такое «мастихин» и как его выбрать?
Как накладывать слои краски с помощью мастихина?
Какие приемы работы с мастихином нужны художнику?
ИТОГ ЗАНЯТИЯ — красивый натюрморт с цветами и опыт создания объемной фактурной картины.
КАК НАРИСОВАТЬ ЖИВОПИСЬ — ПЕЙЗАЖ МАСЛОМ — Философия
Просмотров:
889
О том, как нарисовать пейзаж маслом на холсте, можно говорить долго и много. Художник в своей работе не только ищет вдохновения, нет, он опирается на опыт и академические знания! Без науки изобразительного искусства вдохновение не более чем дым, который быстро рассеивается в пространстве. Желая научиться рисовать, Вы без труда, включив интернет, найдете видеоуроки с пометкой: пишем пейзажи маслом, или как-то в этом роде. Но вот, сможете Вы, если Вы неискушенный зритель, визуально отличить подлинную работу мастера от плоттера и масляной краски?
Живопись маслом пейзажи – оригинальные картины для души
В последние годы все чаще в специализированных магазинах и в онлайн салонах можно видеть яркие, очень привлекательные, очень эффектные пейзажи маслом на холсте в хороших багетных рамах. Происхождение таких картин художнику и опытному знатоку живописи очевидно, тогда как неискушенный зритель и покупатель может принять эти элитные репродукции за подлинные живописные пейзажи. В действительности же это искусная и достаточно дорогая имитация живописи маслом, будь то пейзажи или иные сюжетные картины. С оригинальной живописью такие изображения не имеют ничего общего. Как делаются такие произведения современных технологий? Как нарисовать пейзаж маслом, а точнее его имитацию?
Как нарисовать пейзаж маслом – современная технология
На слой принтерных чернил наносится слой краски для придания изображению фактурности и эффекта подлинного произведения изобразительного искусства, картины ручной работы. Скорее всего, как уже и было сказано выше, неопытный человек просто не заметит разницы между фактурной репродукцией пейзажа и авторским живописным полотном. Обычно у подобной живописи маслом – картин жанра пейзаж, средние размеры, которые хорошо впишутся в любой жилой интерьер, сочные, даже бывает, неестественно яркие цвета.
Смотреть на видео как рисовать картины пейзажа маслом
Такие пейзажи нарисованные маслом стоят недорого и не имеют авторской подписи. Именно отсутствие подписи является главным критерием того, что данный артобъект не является подлинником живописи. Это постер, причем постер завуалированный, который в определенном смысле является подделкой. Тут вообще не может быть речи о выгодных инвестициях в произведение искусства. Так что, лучше все же Вам остановить свой выбор на авторской живописи Вы найдете любую живопись маслом на холсте – пейзажи, а также картины других живописных жанров.
Смотреть на видео как нарисовать сельский пейзаж маслом
10 советов для рисования городского пейзажа маслом
Узнайте, как запечатлеть на своей картине мгновение городской жизни !
Когда я начал рисовать традиционку, за моими плечами были годы работы в качестве компьютерного художника в индустрии видеоигр. Но я чувствовал необходимость вернуться к чему-то традиционному. Чему-то, что я мог почувствовать, чей аромат я бы смог уловить, на что я мог бы повлиять собственными руками. Масляная живопись явилась для меня откровением, и я посвятил, на данный момент, почти два года всевозможной практике в этой сфере.
На настоящий момент моя любимая тема — город (Монреаль). Я всегда был чисто городским жителем. Завораживает само движение города, его динамика, непрекращающееся развитие, переплетение истории с постоянным обновлением. Сотни форм, цветов, материалов, зависящих от времени года! Рисовать это для меня — одно удовольствие.
Темой моего рисунка может стать как огромная площадь, так и небольшая улочка, как и в этом проекте. Я покажу вам, как рисовать спонтанно, как работать со слоями цветов, никогда не вдаваясь в дотошные детали. Ведь цель в том, чтобы захватить в свою картину как можно больше этого ощущения.
1. Выберите подходящий вид
Первый шаг является таким же важным, как и все остальные — убедитесь, что нашли правильный референс! В Монреале я делаю много фотографий, поэтому у меня всегда есть отличный референсов, если вдруг мне это понадобится. Мне больше по душе контраст. Для этого проекта я выбрал угол улицы, которую в своё время видел каждый день по дороге на работу. Эта фотография была сделана в одно холодное зимнее утро, а свет был просто потрясающим!
2. Подготавливаем поверхность
Не люблю рисовать на обычном холсте. Мне больше нравятся деревянные панели из-за своей твердой и гладкой текстуры. Их можно найти практически в любых художественных магазинах — недорого и внушительно. Пред тем, как вообще начинать рисовать, я подготавливаю поверхность для того, чтобы дерево не впитал краску. Для начала — пару слоёв гипса (хотя обычно это белый акриловый праймер), а затем шлифую песком после высыхания. Благодаря всему этому у меня остаётся гладкая поверхность, на которой можно рисовать.
3. Делаем зарисовку
Для меня зарисовка, без преувеличений, самый важный этап. Самое время удостоверится, что и перспектива, и композиция в порядке. На этом этапе я не детализирую, просто нанося формы и линии. Даже если я работаю с фото, то я не связан с ним, спокойно перемещая нюансы, если мне кажется, что так стоит сделать.
4. Подбираем тона
Основными цветами этой картины становятся глубокий тёмный синий для теней и желтоватый белый для освещённых предметов. Прекрасная утренняя палитра для зимы! Чтобы задать настроение, я начинаю с Голубого Аквамарина (Aquamarine Blue), бирюзового и оливкового (отлично затемняет, при этом сохраняя эффект жизни, одушевлённости), и смешиваю их с ореховым маслом. Для более светлых частей я использую белый, жёлтый (Naples Yellow) и ореховое масло. Небо будет бирюзовым и белым.
5. Создаём настроение
Время развлечься! На этом этапе нам понадобится дешёвая, широкая кисть и бумажное полотенце. Сначала я наношу цвет грубовато, распределяя его больше полотенцем. Я хочу, чтобы атмосфера чувствовалась сразу, и она постепенно становится более отчётливой. У меня не фиксированный подход, где всегда есть место изменениям.
6. Придаём форму
После того, как мы изобразили эту примерную цветовую гамму, настало время стать немного поточнее и определить — что есть что, придав форму машинам архитектуре и всему остальному. Я знаю, что каждый мазок кисти может быть закрыт следующим, но я продолжаю, чтобы дальше было всё понятно. На этом этапе краска гораздо меньше разбавлена водой, чем раньше, так как я хочу, чтобы оно было темнее.
7. Добавляем текстуру и глубину цвета
Предметы становятся всё более отчётливыми, но всё же оставляют за собой оттенок » наброска». Для получения текстуры, я беру немного краски плоской, гибкой кистью, чтобы я мог чётко видеть мазок. Очень помогает при изображении стен, к примеру. Нанося немного не системно цвета из палитры, я позволяю им смешиваться, для придания глубины, что даёт огромное количество вариантов изображения тени.
8. Создаём текстуру
Чтобы добавить глубины, я использую скребок , чтобы получилась именно текстура. Рисую по неразбаленной краске ( обычно так прорисовываю дороги и стены). Эффект получается очень быстро — это не может не радовать!
9. Немного дыма
Выхлопной дым на переднем плане заслуживает больше внимания. Здесь справа я добавляю белой краски и пальцем слегка смазываю края, чтобы получить приятный эффект глубокого цвета с более мягкими, расплывающимися краями. Это одно из немногих мест, заслуживающих пристального внимания.
10. Жизнь — в деталях
А сейчас нам не хватает только ключевых деталей, которые вдохнут в картину жизнь! Жёлтый свет дорожных огней, дым машины, идущий человек, отражения на поверхностях окон. Здесь мне понадобится самая маленькая кисть для мельчайших деталей и ещё одна побольше, чтобы нанести последний штрихи на удушливый дым.
Рисуем зимний пейзаж маслом: пошаговая инструкция
Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте. В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей маслом русских художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!
Подготовка и материалы
Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное – это почти все, что вам понадобится. Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе. Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.
Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней. Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.
Что сначала?
Прописывая зимний пейзаж маслом, вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти. После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В. Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.
Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.
Пора наносить краски!
Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.
На любой картине сначала появляется небо. Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина. Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины – сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.
А после неба – снег!
После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам – снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.
Внимательно осмотрите то, что у вас получается – не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.
Не забывайте о деталях
Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде. Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.
Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.
Последние мазки
Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега. С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.
Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок – выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться. Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями. Можете оставить холст и без рамки – так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.
пейзаж и море с видео
Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.
История живописи
Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.
В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.
В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.
Необходимые материалы
Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:
— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;
— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.
— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.
— Мастихин.
— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.
— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.
— Мольберт.
— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.
Как изобразить море
В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.
Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.
Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.
Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.
Пост для тех, кто, как и я, любит смотреть «как это было нарисовано». На занятиях в студии Сергея Радюка я учусь писать маслом по трем дисциплинам: пейзаж, портрет, композиция. На пейзаже показываются различные приемы и способы, а остальных предметах мы самостоятельно их отрабатываем. Итак, рассказ о том, как написать пейзаж маслом. Гарантировано, что не умея рисовать можно добиться тех же результатов, если правильно соблюдать методику. Размер холста 50х70см. На работу ушло два сеанса по 2 часа.
1. Пейзаж практически любого колорита начинаем с того, что закрашиваем весь лист темными квадратами. Кисть — плоская широкая щетина. Краску нужно втирать в холст, чтобы ее слой был тонким.
2. Вот как это выглядит:
3. Что в этот момент происходит на палитре, и как устроено рабочее место:
4. Берем тряпочку, окунаем в чистый скипидар и вытираем «свет», а заодно и определяемся с композицией. У нас будет небо, море, и два плана берега.
5. Набираем цвет неба. Тонируем с растяжкой от темного к светлому.
6. Тоже самое делаем с морем, только наоборот. Вода у горизонта светлая, а у берега темная.
7. Продолжаем набирать цвет. У горизонта цвета будут более теплые, добавляем охру и желтые.
8. Выравниваем, чтобы смотрелось естественнее, а также определяемся с композицией горы на дальнем плане. Она справа. Уводим ее назад.
9. Произвольным образом наносим на передний план берега зеленые, желтые пятна разного тона и оттенка. В дальнейшем это будут деревья.
10. Символически намечаем дорогу, чтобы усложнить композицию.
11. Закрашиваем все свободное пространство, и на этом месте оставляем картину сохнуть до следующего раза.
12. Спустя неделю, когда у нас все высохло начинаем с лессировки. Жидким раствором синей краски и скипидара покрываем всю работу сверху в низ.
13. Выглядит жутковато:) Но это позволит нам добиться большей глубины пространства. Если бы сеансов работы над картиной было бы не два, а больше, то лессировка перед каждым была бы обязательна, и чем больше бы ее было, тем лучше был бы результат.
14. Чистой тряпочкой, смоченной в скипидаре вытираем «свет» — место неба и моря, как в самом начале.
15. Начинаем набирать все снова. Плюс добавляем облака.
16. Понимаем, что с облаками перестарались, делаем их мягче. Работаем над морем. Сухой кистью иммитируем волны.
17. Светло-желтой краской рисуем силуэт деревьев.
18. Пишем дорогу уже более продумано. Высветляем границу между передним планом берега и горой. Светлой краской усложняем ее фактуру, как-будто на ней тоже растут деревья. В деревьях на переднем плане добавляем темного, для усиления контраста между светом и тенью.
19. Как выглядит моя палитра и что я использую: три плоских синтетики разного размера и круглый тоненький колонок для деталей.
20. Финальный аккорд: прописываем дорогу, делаем более мельтешащим границу с морем, добавляем еще силуэтов деревьев, где были провалы пространства, и все! Картина готова.
21. А это для сравнения работа моего преподавателя.
Я уверена, что если Вы возьмете краски и холст и повторите все мои шаги, то у Вас обязательно получиться похожая вещь. Тем более, если есть опыт, пусть даже небольшой, работы с маслом. Также если возникли вопросы, с удовольствием отвечу на любой. Хороших выходных:)
Как писать пейзажи маслом: Техники масляной живописи
Художники чувствовали себя обязанными запечатлеть чудеса и красоту окружающего их мира природы с тех пор, как были художники. От наскальных рисунков до современности, мы постоянно стремимся записать устойчивое изображение того, что мы видим, будь то реальное или созданное нашим воображением, на бумаге или холсте. Почему мы чувствуем необходимость писать пейзажи?
Места, которые вдохновляют на чудеса и воображение Возможно, что-то первобытное привлекает нас (это не каламбур), чтобы записать то, что мы стали свидетелями, чувство покоя, которое возникает из-за того, что мы живем в данный момент и ценим мир вокруг нас.Хотя мы можем покупать еду в продуктовом магазине и жить в домах, мы по-прежнему полагаемся на землю как на средства к существованию и материалы для нашего жилья, и окраска окружающей нас обстановки — отличный способ воссоединиться и оценить то, что дает нам мир. Поскольку на этой неделе в Соединенных Штатах мы вступаем в праздник Благодарения, стоит выделить несколько минут или даже несколько часов, чтобы остановиться и поблагодарить землю, по которой мы ходим, а также наши способности и стремление создавать то, что вдохновляет природа. .
Конечно, речь идет не только о локальной живописи.Многие художники, которых я знаю, любят рисовать более экзотические места, будь то по фотографиям мест, в которых они никогда не были, или, может быть, мест, которые они любят посещать, чтобы сохранить изображение для небольшого побега в свои воспоминания. Рисовать пейзажи — это всегда приключение, даже если вы еще не покинули студию, которое зависит как от вашего мастерства, так и от некоторого воображения.
И воображение играет огромную роль. Я провел много дней и вечеров, глядя на картины, написанные моим прадедом, размышляя о людях, которые жили в деревне на одной картине, или о том, кому принадлежало каноэ у озера на другой.Я представлял себе фантастические приключения, которые происходили прямо за поворотом дороги, и я бродил, как Красная Шапочка, через этот лесной массив, и в летнюю жару я тосковал по зимнему холоду снежного пейзажа. Есть причина, по которой говорят, что картинка рисует тысячу слов. Пейзажи намекают и дразнят историю, скрывающуюся в кадре. Как художник, вы выбираете, какую историю рассказать.
Имея это в виду, возможно, вопрос не в том, «Зачем писать пейзажи?» Возможно, возникает вопрос: «Почему бы не писать пейзажи?»
Начни рисовать пейзаж
Конечно, следующий после этого вопрос: «С чего мне начать?» С красками, кистями и холстом (а с приближением Рождества сейчас прекрасное время, чтобы добавить некоторые из этих материалов в свой список желаний). А благодаря великолепным техникам пейзажной живописи, которые вы можете перенять и начать использовать у Йоханнеса Влоотуйса, вы будете готовы к этому в кратчайшие сроки.
Просмотрите видео сейчас, чтобы увидеть, как смешение и сопоставление цветов из ограниченной палитры может помочь вам каждый раз получать нужный цвет, а также методы масляной живописи и их практическое применение в пейзажной сцене. Затем купите, загрузите или транслируйте видео, чтобы получить все необходимые инструкции, чтобы начать рисовать реалистичные элементы пейзажа.
С «Основами масляной пейзажной живописи» вы получите:
Советы, как начать писать пейзажи маслом
Простые уроки от опытного инструктора
Уроки смешивания и подбора цветов из ограниченной палитры
Полный список поставок масляных картин, которые не разорят банк
Десять различных техник рисования, которые можно использовать для создания различных элементов ландшафта
Практическое применение техник к четырем разным пейзажам: отражение воды и подводные камни, волны, морская пена и туман, деревья, скалы и горы
Самое лучшее в этом видео — то, как Йоханнес разбивает уроки. Вы получите ценную информацию о материалах и смешивании цветов, которые не позволят вам покупать и тратить слишком много расходных материалов, а он делает живопись маслом доступной для всех. Кроме того, в главе, посвященной десяти различным техникам кисти и мастихина, вы быстро освоите простые методы рисования реалистичных элементов ландшафта, таких как облака, деревья и скалы, а затем в четырех различных демонстрациях вы увидите, как эти методы на самом деле работают. завершить картину. Держите под рукой кисти и краски, так как вам нужно следить за каждым штрихом.
Изучите эти техники пейзажа маслом
Пейзаж, картина маслом, Раскрась пейзажи, как босс!
Писать пейзажи и заниматься этим самым популярным видом масляной живописи!
Рисовать пейзажи — это так сложно, как кажется?
Пейзаж маслом быстро стал одним из самых популярных. виды живописи в нашу современную эпоху. Почему? Я считаю, что это потому, что для
веков люди всегда пытаются вытащить часть «из
двери »,« В помещении! »
Может быть в виде растений в горшках,
Рождественские елки или фотографии далеких мест, появившихся в нашей жизни.
комнаты, чтобы дать нам что-то запомнить или что-то стремиться
за.
Все они приносят нашу внешнюю, естественную среду, внутреннюю,
чтобы мы обновлялись, обновлялись и бодрились с ожиданием наших
следующая поездка за границу! Поскольку все больше из нас живет в большом мегаполисе
области, проводить время в парке, саду или просто на свежем воздухе
воздух становится для нас все более и более важным.
Прежде чем мы зайдем слишком далеко, вы ищете для продажи картины маслом пейзажи?
А теперь скажите правду, когда вы бросаете свой взор на грандиозное пространство хорошо созданного, эмоционального пейзажа, разве вы не помещаете себя в картину? Разве вы не идете по тому ручью, по той дороге или по тропе сразу за этим деревом? Грубо вы делаете!
Итак, с точки зрения зрителя, вы можете понять, почему пейзажная живопись маслом так популярна. Но почему художник любит их делать?
Думаю, это потому, что художники тоже любят природу! С помощью этого вида живописи художник может выполнять свои поделки как на открытом воздухе, так и в помещении.
Писать пейзажи на открытом воздухе называется пленэром. Эти работы могут включать небольшие этюды, выполненные на открытом воздухе, или огромные, обширные студийные работы, основанные на больших поездках, походах и других путешествиях. Картина маслом пейзажа открывает художнику много возможностей для знакомства с природой!
Разве вы не любите предвкушение во время похода на горный перевал в
добраться до этого особенного места, чтобы поймать восход солнца, чтобы запечатлеть
прохладный утренний свет (в отличие от теплого закатного света), струящийся
через скалу, склон горы или прибой?
Вау! Неудивительно, что так много художников любят создавать пейзажные картины маслом!
Нравится
многие другие главные страницы навигации на этом сайте, это будет запуск
место, где вы можете узнать больше об использованных техниках масляной живописи
в этом жанре живописи.
Тоже только в! Новая электронная книга именно по этой теме. Щелкните здесь, чтобы получить полную информацию!
Тогда
вернитесь сюда, чтобы начать, просмотрев некоторые другие темы на
пейзажи обсуждаются. Активные ссылки позволят вам
нажмите на информацию об этой странице.
Потерпи меня, я
полный рабочий день художника, и этот сайт — труд любви, поэтому между слоями
рисовать на мольберте, я соберу свои мысли, сделаю небольшое исследование
чтобы убедиться, что то, что я говорю, не является полностью подделкой, или что-то вроде того, что я думаю
знал, и разместите это здесь!
Активные ссылки можно будет нажимать, так что приступим!
Картина маслом Пейзажи — Узнайте, как нарисовать свой собственный пейзаж по этим идеям.
Я показываю небольшую демонстрацию ярлыков на этой странице, чтобы вы были готовы попробовать свои собственные!
Ниже приведены 2 картины, которые были созданы очень быстро с использованием ярлыка и информации из моей электронной книги Mabry Mill Landscape Painting.
Вам понравилась или чему-то научилась эта страница? Почему бы не создать хорошую карму и не передать ее? Facebook ставьте лайки нам, прикрепляйте понравившиеся изображения или Google + и позвольте другим почувствовать тепло!
У вас есть пейзаж, который вы бы хотели показать миру? А может вопрос по этой технике? Отправьте свой комментарий (и фотографии) ниже, и я вернусь к вам по этому поводу.Я читаю каждого до единого!
Есть большое произведение пейзажного искусства, чтобы показать миру?
Начинающий, полупрофессиональный или постоянный художник, покажите нам свои пейзажи!
Это не обязательно должно быть масло или использование этой техники, но это должна быть живопись / рисунок. Расскажите, пожалуйста, о средстве, размере и о том, что вас вдохновило на его создание!
У вас есть отличная история? Ваша борьба, ваши победы? Давай, поделись этим!
Помните, короткие материалы (просто плохое изображение и несколько слов) не попадут на страницу. Наши читатели требуют большего, поэтому расскажите о том, когда, где и почему вы создали свои работы.
Расскажите нам о страсти, которую вы испытываете при создании этой работы, расскажите нам о методах, борьбе и победах, которые вы нашли и ощутили при ее создании.
Эфирные масляные краски для пейзажной живописи
Для пейзажной живописи не требуется много пигментов. Во время своих пленэрных экспедиций я использую только ограниченную палитру, максимум шесть цветов.В любой палитре есть десятки красных, желтых и синих оттенков на выбор, не говоря уже о земных цветах. Но для пейзажной живописи они не нужны.
Основные пигменты для пейзажного искусства
Великолепная пейзажная живопись может быть достигнута с помощью очень небольшого количества цветов. В заранее упакованных наборах масляных красок часто содержатся бесполезные цвета, поэтому я бы рекомендовал покупать тюбики по отдельности. Но беглый просмотр местного художественного магазина запутает новичка со стойками масляных красок. Конечно, белый цвет — это данность.Я не буду использовать никакой другой белый цвет, кроме титана. Он блестящий и имеет высокую непрозрачность. Хлопья и цинковые белила просто не подходят друг другу, хотя некоторые художники предпочитают их за прозрачность и мягкость. После этого, кажется, есть безграничное множество блюза.
Лучшие цвета для рисования голубого неба и озер
Синий может быть проблемным цветом, исходя из стереотипного представления, что вам просто нужно нанести много ультрамарина, чтобы создать убедительное голубое небо. Это не всегда так, поскольку ультрамарин содержит много фиолетового, что нехорошо, если небо, которое будет изображено, будет зимним синим.Тем не менее, ультрамарин обладает великолепным свечением и теплотой, идеально подходит для зенита ясного летнего неба или заката, поэтому он полезен для моей художественной палитры.
Типы синего для искусства
Синие, без которых может жить художник-пейзажист: индантрен, кобальтово-бирюзовый, берлинский синий, индиго и синий винзор (красный оттенок). Хотя я использую только два синих цвета для своих картин, стоит изучить синие: ультрамариновый синий, фтало-синий, кобальтовый синий, винзорский синий (зеленый оттенок), лазурный и марганцево-синий.Но весь этот диапазон не нужен, только «теплый» синий и «холодный» синий. Я предпочитаю ультрамарин для своего теплого синего цвета, идеально подходящий для вышеупомянутого неба, и голубой фтало для «холодного» синего. Марганцевый, синий винзор (зеленый оттенок) и лазурно-голубой — холодный синий цвет, но фтало-синий обладает высокой стойкостью к окрашиванию.
С холодным синим и теплым синим можно смешивать четкую зелень, а также множество оттенков неба для любой пейзажной живописи.
Лучшие желтые цвета для рисования травы и деревьев
Некоторые желтые пигменты содержат слишком много примесей, чтобы их можно было использовать (некоторые не являются строго желтыми).К таким желтым относятся: желтая охра, желтый неаполитанский, желтый висмут, золотая охра и желтый кадмий (глубокий). Желтые цвета, которые обеспечат чистые цветовые сочетания для зелени и листвы, которые стоит изучить: лимонно-желтый, кадмиевый лимонный, лимонно-желтый (бледный) и индийский желтый. Я обхожусь только желтым лимоном и желтым кадмием (бледным). Яркий, резкий желтый цвет позволит художнику смешать блестящую зелень и хрустящие апельсины. Это может быть идеальным вариантом для рисования поля нарциссов или золотых осенних листьев. Если цвет слишком яркий, его всегда можно смягчить небольшим дополнительным или земляным цветом, но тускло-желтый цвет не может быть более ярким.Вот почему я включу яркие, чистые желтые тона в свою палитру для пейзажной живописи.
Зеленый для листвы и леса
Еще один цвет, виридиан, заслуживает упоминания, так как этот зеленый имеет необычайную тонирующую силу, не говоря уже о блеске. Сам по себе он броский и непрактичный для реалистичного вида, но смешанный с синим, желтым или земным цветом может дать прекрасную приглушенную зелень, как это можно найти в хвойных лесах, далеких лесах или капустных полях. Виридиан, смешанный с другими пигментами, делает ненужными следующие зеленые цвета: оливково-зеленый, темно-зеленый и хромовый.
Масляные краски для пейзажа
Оранжевые оттенки и пурпур не являются обязательными для пейзажного искусства, поскольку я предпочитаю смешивать их из свежих. Я также обнаружил, что пейзажная живопись потеряет свою жизнь, если использовать слишком много предварительно смешанных цветов из множества художественных тюбиков. Смешивание ваших собственных цветов из основных пигментов будет способствовать появлению интересных цветовых вариаций, следов кисти и «случайностей».’Художник также узнает больше о поведении цвета, заново смешивая цвета.
Теплые цвета, необходимые для пейзажной живописи
Красные цвета необходимы для добавления теплоты или затемнения холодных цветов в пейзажной живописи, например, теней. Можно создать великолепный пейзаж без какой-либо другой красной, но стойкой розы. Я не считаю, что для пейзажной живописи необходимо много красных пигментов.
Маковое поле, освещенные солнцем голые деревья или деревянные конструкции можно предположить по разным соотношениям перманентной розы и жженой сиены (земляного цвета, поясняется чуть позже).Изучение различных красных пигментов — это нормально, но большинство из них просто не нужны для моих нужд. К таким повторяющимся красным цветам относятся: алый кадмий, красный кадмий (глубокий), красный хинакридон, красный венецианский, терра-роза и киноварь.
Жизненно важные красные для горного искусства и лесных сцен
Но стоит изучить красные перманентные розы, ализариновый малиновый, карминно-красный и кадмиевый красный (не глубокий). Когда дело доходит до пейзажного искусства, я обнаружил, что вообще почти не использую красный, что означает, что важность основных пигментов находится в следующем порядке: синий, желтый и затем красный.Великолепный пейзаж больше зависит от основных голубых и желтых тонов, чем от красного. Земляной цвет можно использовать, чтобы смягчить или согреть холодный цвет.
Жизненно важные цвета земли для пейзажной живописи
Когда дело доходит до рисования Гранд-Каньона, пустыни или выжженного пейзажа, жженая сиена имеет важное значение. Обожженная сиена — прекрасный поджаренный коричневый цвет, идеальное дополнение к ультрамарину для обозначения туманных гор или перманентная роза для обозначения моря маковых головок (с разным количеством белого, конечно).Жженая умбра имеет прекрасный глубокий кофейный оттенок, идеальный цвет для создания глубоких теней или для придания формы скалистым утесам. Избыточные цвета земли: сиена, необработанная умбра, желтая охра, древесный уголь, черный Марс (или любой черный), транс-коричневый и коричневый охра.
Пейзажное искусство на ограниченной палитре
Можно создать эффектную пейзажную живопись, используя очень небольшое количество цветов. Я завершил импрессионистский пейзаж, используя синий фтало, перманентный розовый, лимонно-желтый, перманентный розовый и белый цвета. Завершение пейзажной живописи с использованием нескольких цветов является отличным уроком смешивания цветов и цветового поведения. Это также заставляет вас больше ценить каждый цвет, поскольку использование меньшего количества, но необходимых пигментов добавит выразительности и свежести вашей пейзажной живописи.
Другие статьи по пейзажному искусству
Рэйчел Ширли (c) 2013
Пейзажи | Продажа картин маслом пейзажей
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
Картины маслом.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ через Интернет или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно десять-двенадцать недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США
Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов США, поскольку эти отправления должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. Делая заказ на OilPaintings.com, вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой принимаются товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.
УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
ЗАКАЗЫ НА КАРТИНУ МАСЛА В РАМКАХ
Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.
ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ВНУТРИ США
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX
Учебники по рисованию маслом: демонстрация прямой пейзажной живописи
Нанесите разбавленную краску оранжевого кадмия на гипсовый матовый картон и дайте ему высохнуть в течение ночи. Оранжевый (или аналогичный теплый цвет) — мой любимый оттенок для пейзажей, потому что он дополняет синие и зеленые тона типичной пейзажной живописи.
Это вид, который я выбрал для этого урока. Это довольно хорошо сбалансированная композиция, но еще не совсем точная.
Когда я использую фотографию, я всегда помню об ограничениях камеры. В результате я не пытаюсь копировать все на фото. Также помните, что в природе не бывает «идеального» вида. То, что радует ваши глаза, когда вы прямо там смотрите, может не получиться хорошо при размещении на двухмерной поверхности.
Часто, чтобы сделать картину более сильной, вам нужно сдвинуть несколько элементов туда или сюда.Или просто удалите некоторые вещи, чтобы упростить композицию. Как и профессиональные писатели, мы должны «отредактировать» контент, прежде чем закрепить его на холсте.
Хорошо, приступим.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 1
Выбрав вид и набросав несколько возможных композиций в моем блокноте, я просматриваю свои варианты и выбираю один из примерно нарисованных композиционных рисунков для работы. Используя небольшую круглую кисть, я начинаю свободно рисовать большие массы объекта на доске.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 2
Я начинаю с верхней части доски — небо на заднем плане. Я смешиваю лазурный синий с белым для неба, не используя растворителей, и наношу его самой большой кистью. Я варьирую оттенок, регулируя соотношение между белым и лазурно-синим.
Когда я пишу пейзажи, я всегда сначала начинаю с неба, потому что хочу, чтобы эта область была чистой. Я работаю примерно по силуэту дерева.Я предпочитаю работать в последовательности сверху вниз, снизу вверх, чтобы цвета оставались как можно более чистыми. Что касается других предметов, таких как натюрморты и портреты, это не так критично, что я делаю это, но я все же обычно делаю.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 3
После неба я быстро сложил другие основные формы, сгруппированные по тонам. Я работаю над деревом вокруг неба. Цвет неба вокруг дерева тщательно проработан. Все еще используя большую кисть, я накладываю плоские цвета для каждой обозначенной формы.На данный момент подробностей нет. Я остаюсь сосредоточенным и осторожным на этом решающем этапе; Если я начну с сильных абстрактных цветных форм, я на правильном пути. Итак, пока большие формы — это хорошо, а меньшее количество форм еще лучше.
Горы на заднем плане голубоватые. По мере того, как они удаляются, их цвета тускнеют. Это «воздушная перспектива» в действии. Я добавляю белый к синему, а затем серый к оранжевому или серому (если он есть). Если я найду время, чтобы правильно смешать цвета, я могу создать иллюзию глубины и расстояния.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 4
Я закрываю глаза наполовину, чтобы «отредактировать» отвлекающие детали. Я отступаю и смотрю на картину издалека. Если отношения между большими фигурами хорошие, то пора перейти к внесению некоторых уточнений.
На лугу много фигур. Я ищу в них различия цвета и тона. В основном мое внимание привлекает тон. Я смешиваю свои цвета соответствующим образом и кладу их либо рядом, либо поверх предыдущих цветов.
Один цвет — один мазок.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 5
Заманчиво перетаскивать цвет, пока он не перестанет отделяться от цвета рядом с ним или под ним, но мазки кисти должны быть смелыми и определенными — нанесены с определенной целью. Так что не поддавайтесь искушению слишком сильно использовать цвета. В то же время я варьирую мазки, чтобы создать больше интереса.
На этом этапе все еще нет необходимости в растворителях.Краски становятся толще по мере того, как накладывается больше слоев, но я собираюсь создать не более четырех слоев краски, прежде чем я остановлюсь. В противном случае цвета станут мутными и будут выглядеть неестественно!
наверх
Учебники по рисованию маслом — Шаг 6
Пора очищать далекие холмы. Раньше я относился к ним как к части гор. Теперь я хочу, чтобы они появлялись, делая их более зелеными и темными, чем более отдаленная местность.Однако они все равно должны быть более приглушенными, чем луга, и темнее. Я должен судить о тоне, сравнивая его с остальными цветами и значениями вокруг него.
Затем я использую кисти меньшего размера, когда добавляю детали и уточняю формы. Я начинаю дорабатывать большое дерево справа. Я добавляю достаточно деталей, чтобы обозначить листву, не увязая в деталях.
Учебники по рисованию маслом — Шаг 7
Я заканчиваю этот набросок масляной живописи, используя палец или чистую кисть, чтобы смягчить края горных хребтов на фоне неба.В то же время я хочу сделать дерево более резким, потому что оно находится на переднем плане. Контроль края обычно является последним этапом моего процесса рисования. Таким образом создается визуальный путь и усиливается ощущение пространства и глубины.
Обратите внимание, что я добавил два маленьких дерева, чтобы уравновесить большое дерево на переднем плане.
начало страницы
Я закончил этот масляный набросок менее чем за час.
Когда я начал рисовать пленэр много лет назад, я иногда тратил два или даже три часа, просто пытаясь заставить одно дерево «выглядеть правильно».Когда вы так долго работаете над небольшой картиной за один сеанс, общий результат обычно выглядит перегруженным; теряется чувство спонтанности.
Делая наброски эскизов заранее, чтобы разработать лучшую композицию и ограничивая свое рабочее время, я знаю, что не буду превышать ограничения превращения жира в жир или alla prima fashion. В результате я обычно заканчиваю довольно сильной картиной. Я могу использовать этот небольшой набросок маслом для большой картины или оставить все как есть.Иногда я даже делаю то, что делали другие известные художники-импрессионисты — беру его в студию и добавляю детали или переделываю участки, которые мне не нравятся.
Мое предложение для вас из уроков по пейзажной масляной живописи:
Испытайте себя ….
Ежедневно в течение часа рисуйте небольшой пейзаж или городской пейзаж. Под маленьким я подразумеваю около 6 дюймов x 8 дюймов (15 см x 20 см). Начните с больших абстрактных форм. Сильно прищурьтесь, чтобы уменьшить детали.Сосредоточьтесь на получении больших форм в нужных местах и с правильными цветовыми нотками.
Используйте только три или четыре слоя краски. Цель не в том, чтобы создать изысканную законченную студийную картину; это просто набросок маслом. Поскольку вы рисуете мокрый по мокрому, чем больше слоев вы наносите поверх, тем сложнее перемещать краски, не нарушая влажный слой под ними.
Если вы можете обдуманно рисовать мазки и работать быстро, структура вашего эскиза будет сильной.
Чтобы усложнить задачу, ограничьте ее тридцатью минутами. Ограничение по времени заставляет рисовать более эффективно. Это даже может помочь вам создать более сильную композицию, так как у вас будет время только для того, чтобы уловить основные формы. Более смелые мазки также улучшат ваше искусство.
Если вы будете делать это один раз в день в течение 100 дней, и таким образом вы создадите 100 небольших картин маслом. В таком случае прогресс неизбежен!
наверх страницы
Готовы пойти рисовать?
Щелкните здесь, чтобы увидеть, как это делается вживую с Ричардом Робинсоном.
Изучите рисунок и живопись > Картина маслом > Прямая картина маслом Пейзаж
Демонстрация пейзажной живописи — Пустынный песчаный ручей
Демонстрация масляной живописи «Песчаный ручей»
Прокрутите вниз, чтобы просмотреть пошаговые фотографии и информацию.
На этой демонстрации показан процесс, который я использую в своей студии, когда создаю большую студийную пейзажную картину на основе меньшей картины, которую я завершил в полевых условиях.Ниже представлена пленэрная картина размером 9 на 12 дюймов, которую я использовал в качестве источника. Между прочим, непрерывная пленэрная живопись является для меня бесценным источником информации, поскольку я принимаю решения, пока рисую в студии.
Шаг 1. Подготовка к покраске
Для этой студийной картины 18 «x 24» я использовал льняной холст Claessens с двойной грунтовкой, № 15 (моя обычная поверхность для рисования), установленный на 1/2 «Gator Board. Я применил начальную промывку к холсту с помощью цвета который, как я надеялся, в конечном итоге будет довольно близок к моему окончательному цвету для русла ручья на переднем плане.Я не использую какую-либо среду с краской, только уайт-спирит (Gamsol от Gamblin), который я иногда использую для разбавления краски (что я сделал для первоначальной стирки, а затем слегка вытер ее бумажным полотенцем). Я также выложил все свои цвета палитры (перечисленные ниже).
Кистей:
Плоские подошвы с щетиной Holbein Killington и плоские с щетиной Utrecht, размеры 2 — 12 Соболь Royal Langnickel (серия 5590), размеры 2-12 Мастихин в ассортименте для рисования, смешивания красок и очистки my palette
Краска:
(Начиная с левого нижнего угла моей палитры и двигаясь вверх и вправо.) Титановый белый (Утрехт) Кадмий с лимоном (Winsor & Newton) Желтый кадмий (M. Graham & Co.) Кадмий желтый темный (Утрехт) Желтая охра (Winsor & Newton) Кадмий красный (M. Graham & Co.) Венецианский красный (гамблин) Перманент ализарин малиновый (гамблин) Прозрачный оксидный красный (Рембрандт) Виридиан (Гамблин) Кобальтовый синий (Winsor & Newton) Ультрамарин Глубокий (Рембрандт) Слоновая кость Черный (М.Грэхем и Ко) Последняя стопка представляет собой серую смесь, полученную в результате смешивания остатков краски на моей палитре с моей последней картины.
Шаг 2. Нарисуйте сцену на холсте
Используя плоскую кисть с щетиной Holbein Killington №4, я использовал часть серой смеси на моей палитре, чтобы нарисовать сцену. (На самом деле не имеет большого значения, какой цвет используется для рисунка, так как в конечном итоге он все равно будет скрыт. Обычно я просто пытаюсь использовать цвет, который не слишком интенсивен и достаточно темный по цвету, чтобы я мог его увидеть. поверх первоначальной стирки.Я разбавил краску уайт-спиритом, чтобы она легко стекала с моей кисти, и постаралась сделать рисунок простым и точным.
Шаг 3. Запуск блокировки
Моим следующим шагом было определить цвет и значение моих более темных теней на переднем плане и смешать их сразу с цветом, который я использовал на этапе рисования. Я уже решил, что хочу, чтобы эти тени были светлее, чем я нарисовал их на пленэре, поэтому я сравнил тени между двумя картинами, чтобы убедиться, что я на правильном пути.Я использовал плоскую кисть с щетиной Utrecht №6 для этих шагов по блокированию, при этом стараясь, чтобы консистенция краски была достаточно густой, чтобы покрыть каждую область. (Позже в процессе я наношу более густую краску на определенные участки.)
Шаг 4. Продолжить блокировку
Затем я перешел к фигурам рядом с тенями и заблокировал их приблизительными значениями и цветами каждой формы. (Обратите внимание, что я продолжаю смешивать цвета на палитре рядом с (касаясь) другими цветами.Это позволяет мне прищуриваться и сравнивать значения прямо на моей палитре, а затем я могу дважды проверить значение и точность цвета, как только я заблокирую формы на холсте.) На протяжении этого процесса я много щурился на свои смеси палитры, моя исходная картина и более крупная картина, чтобы сравнить ценностные отношения между формами.
Шаг 5: Продолжить блокировку
Затем я продолжил блокировать горные районы, стараясь не усложнять их. Я хотел, чтобы большая часть холста была покрыта максимально точными значениями и цветами, прежде чем я углубился в детали.(Точно сравнивать значения и цвета становится легче, чем больше покрывается холст. ) Обратите внимание, что я продолжал работать в направлении наружу от моих первоначальных блокированных областей к областям рядом с ними.
Нажмите, чтобы просмотреть ВТОРОЙ ДЕМО ПЕЙЗАЖИ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Автор: Дэн Шульц, Право на руководство принадлежит Дэну Шульцу. Пейзажный набор масляных красок Sennelier
— RAYMAR
Идеальное введение в красочный мир масел Sennelier.
Sennelier Finest Artists ‘Oils Пленэрный пейзажный набор включает 8 тюбиков масляной краски из этой необычной цветной линии , импортированной из Франции . Краска изготовлена из лучших пигментов ручной шлифовки, смешанных с чистыми, не желтеющими сафлоровыми маслами первого отжима. Это придает им характерный «атласный» вид и консистенцию густого масла, позволяя краске красиво держать форму мазков. Смешивание этой краски с вашей кистью — поистине чувственное переживание.
Возможность смешивания является приоритетом для Sennelier . Масла с высоким содержанием пигментов сохнут равномерно во всей палитре из 140 цветов. Все пигментные композиции скомпонованы для получения наиболее ярких насыщенных комбинаций при смешивании. Масла Sennelier, независимо от того, используются ли они прямо из тюбика или широко смешаны, уникально сбалансированы и гармоничны.
Гюстав Сеннелье разработал эти краски в 1887 году и очаровал первых пионеров — Моне, Гогена, Матисса и Писсаро, которые первыми использовали их .Затем позже Пикассо, Хокни и современные художники, которые ищут концентрированный стабильный пигмент и интенсивность цвета, которые сохранятся на протяжении многих поколений.
Набор «Пленэрный пейзаж» содержит:
8 цветов в пробирках объемом 40 мл (1,35 унции), в том числе по одному: титановый белый, желтый кадмий светлый, китайский апельсин, красный светлый кадмий, малиновый ализарин, лазурно-синий, французский ультрамарин и желтая охра
Пленэрный полевой справочник по смешиванию цветов
10 советов по созданию лучших пленэров
Isabey # 6 Кисть для щетины из фундука
Цвета в этом наборе были выбраны из широкого диапазона 140 масел Sennelier из-за их простоты и способности смешивать полный спектр цветов ландшафта, что устраняет необходимость переносить большое количество цветов в поле.
Искусство составления и изображения натюрмортов требует от художника достаточной усидчивости и определенных знаний. Однако все мастера рекомендуют начинать с рисования обыкновенных… яблок. Это можно сделать достаточно просто и быстро и параллельно «набить руку» для более сложных работ. Как нарисовать яблоко карандашом или красками? Узнайте об этом прямо сейчас!
Прежде всего следует сказать, что переходить к рисованию натюрмортов можно лишь после изучения правил светотени и тренировки в изображении базовых фигур. Это – основы рисования, без которых развиваться в этом направлении практически невозможно. В данном случае нам в первую очередь потребуется умение рисовать шар – по форме яблоко больше всего напоминает именно эту фигуру. В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать яблоко карандашом и красками.
Карандашный рисунок
Чтобы понять, как нарисовать яблоко, лучше всего начать именно с рисунка простым карандашом. Это позволит вам почувствовать форму фрукта, передать его объем.
1. Обозначьте на листе место, где будет располагаться ваше яблоко. Помните, что настоящий фрукт не может иметь идеальную форму, поэтому обычному шару следует добавить несколько «горбиков», выгнутых линий и т.п.
2. Наметить корешок. Сразу же определитесь, с какой стороны падает свет.
3. В первую очередь прорабатываем самые темные места (противоположный конец яблока, выемки возле корешка и т.п.).
4. Далее работаем над полутенью. Это – область внизу яблока и пространство возле тени. Тень и полутень в среднем занимают около 1/3 рисунка.
5. Обозначим нижний край фрукта и наметим мягким карандашом (4В) тень на плоскости, отбрасываемую яблоком. Тень также постепенно изменяется: возле самого яблока она будет наиболее насыщенной, а с расстоянием постепенно рассеиваться.
6. Основной тон не должен быть слишком ярким. Его передаем при помощи легких штрихов. «Ребрышки» яблока обозначаем при помощи тонких полос на тон темнее окружающей плоскости. К примеру, если изгиб находится в зоне полутени, обозначить его необходимо при помощи оттенка тени.
7. Немного затемните области возле края яблока и подчеркните его нижнюю часть.
8. Сделайте все цвета насыщеннее. Если необходимо нарисовать стену за яблоком, контур фрукта необходимо сделать темнее. Постепенно так же, как и на столе, тень должна рассеиваться. Обязательно оставьте в той точке, где свет попадает на яблоко под углом 90 градусов, так называемый блик – маленькое светлое пятнышко, отблеск.
А если добавить красок?
Многим будет интересно узнать, как нарисовать яблоко красками. Схема расположения светлых и темных участков и порядок рисования в данном случае будет примерно такой же. Однако есть ряд нюансов, которые следует учесть:
Чтобы рисунок получился по-настоящему живописным, не стоит ограничивать себя теми цветами, которые вы видите. К примеру, если яблоко полностью зеленое, вы можете использовать не только различные по степени насыщенности оттенки, но и смешивать основной цвет с желтым, синеватым, даже красным.
Не стоит «бояться» краски. Взгляните на вашу «натуру» — настоящее яблоко: природа на цвета не поскупилась. Вот и вам не следует. Выглядеть рисунок должен так, как будто в него можно вгрызться зубами и почувствовать сладкий яблочный вкус.
Еще одно правило в том, как нарисовать яблоко красками – не оставлять блик полностью белым. Это должен быть наиболее светлый оттенок основного тона (к примеру, если яблоко красное, можно использовать нежно-розовый или розово-желтый цвет).
Никаких резких переходов! Но и «размывать» всю картинку не стоит. Оттенки должны быть четко видны, но будто «перетекать» один в другой. Причем добиваться этого стоит не растирая границы мокрой кистью, а удачно накладывая разные цвета друг на друга.
Как видите, нарисовать яблоко можно очень просто! Надеюсь, эта статья окажется для вас полезной.
Как нарисовать поэтапно яблоко масляными красками. / Хэндмэйд / SkillVille
Рисовать картины масляными красками довольно сложно, не говоря уже об академических рисунках. Нужно разбираться не только в построениях объектов, но и знать довольно много о правильном распределении места на полотне, перспективе, светотени, штрихах(если говорить о картинах выполненных карандашом)и мазках(если отдаем предпочтение краскам). Так же очень важно знать какие краски лучше использовать. Если вы собираетесь творить на дому, а не на открытом пространстве, то лучше приобрести быстросохнущие краски, не имеющие запаха. Я отдаю предпочтение маслу марки PEBEO, серии STUDIO OIL COLOUR, довольно не плохое соотношение «цена-качество». Ну и хорошо что сейчас краски можно купить даже в интернет-магазине http://zakupka.com/t/kraski-hudozhestvennye-8820/
И так преступим к созданию самой картины.
Поскольку с натуры рисовать намного сложнее чем по готовому шаблону, я покажу как без особых знаний в сфере живописи сотворить свой собственный шедевр.
Этап 1.
Берем холст(можно использовать как холст на натянутый на раму, так и на картон, кому как удобнее)желательно квадратный не очень большого размера достаточно 20Х20 или 30Х30. Посредине рисуем круг. Можно от руки, или же воспользоваться циркулем. Затем закрашиваем его полосками цветов, как показано на картине ниже, начиная жёлтым и заканчивая темно-коричневым, я бы даже сказала черным.
Этап 2.
Кистью 2го размера начинаем ретушировать будущее яблоко, как бы сглаживая все линии, что бы вышел однородный рисунок, без резких переходов.
Для полной однородности цвета можно немного сгладить рисунок пальцем.
Этап 3.
Приступим к объему и светотени. Для этого, там где оранжевый соединяется с красным, бледно-желтой краской рисуем падающий свет.
После, как и предыдущем пункте, можно пальцем придать более плавный переход.
Этап 4.
Фон — очень важная часть картины. Благодаря ему вы подчеркиваем само яблоко и словно выделяем его. Точно так же как в первом пункте мы рисовали разные участки яблока разными цветами, так теперь и делаем с самим фоном. Верхний левый угол делаем желтым цветом, нижний правый — темно-коричневым, цент — бардово-красным. А там где у нас будет падать тень от самого яблочка фон нужно сделать посветлее.
Этап 5.
Прорисовка деталей. Начнем с хвостика. Аккуратно кисточкой рисуем не большую тонкую полоску коричневым цветом. Для предания объема вверху на самом кончике делаем точку более светлого оттенка, а внизу хвостика — более тёмного. Так же не стоит забывать о тени. Поэтому рисуем словно галочку, в право темным, а в лево бледно-желтым цветами.
Так же можно нарисовать яблоку капли воды, для болей реалистичности.
На этом все! Ваша картина готова, наслаждайтесь результатами!!!
Рисуем реалистиное, аппетитное яблоко в уроке Photoshop
Нарисуем реалистичное и аппетитное яблоко в уроке Фотошопа.
1. Создаем новый документ (Ctrl + N) произвольного размера, желательно больше 2000 пикселей по длинной стороне.
2. Выбираем мягкую круглую кисть размером примерно 50 – 70 пикс.
Цвет, например, 4B5E11. Или какой необходим. Я рисовал зеленое яблоко. Но ведь бывают же и красные, и желтые, и коричневые, и … другие
Набросаем примерную форму нашего яблока. Вот как это вышло у меня:
3. Выбираем волшебную палочку (W) с допуском = 32 (толерант.) и применяем недалеко от яблока. Нажимаем (Ctrl + Shift + I) для инверсии выделения. Теперь выделилось только наше яблоко.
В меню Выделение – Модификация – Сжать выставляем, например, «сжать на 20 пикселей». Ок.
Нажимаем (Ctrl + Shift + I) для инверсии выделения. И Delete.
В итоге несколько размытые края яблока станут ровными, почти идеальными.
Можно пропустить весь этот момент и сразу нарисовать жесткой кистью нужную форму, но мышкой это дается не легко.
4. И опять нажимаем (Ctrl + Shift + I) для инверсии выделения. Это нужно, чтобы кисть не вылетала за границы яблока.
Теперь все той же мягкой кистью, но с нажимом около 10 – 20 % начинаем добавлять цветов к нашему яблоку. Берем немного посветлее от основного тона для освещенных сторон и немного потемнее для неосвещенных сторон. Блик должен быть как можно белее.
5. Продолжаем такой же кистью добавлять красок к яблоку. Теперь можно более смело добалять цвета. Я уже и хвостик наметил Желательно сразу определиться с источником света и фоном, тогда легче накладывать рефлексы и тени.
6. Инструментом палец ® разглаживаем неровности переходов от одного цвета к другому. Некоторые неровности можно подравнять мягкой кистью с нажимом 5-10%. Для смягчения еще не забываем пользоваться пипеткой. Провел один раз мягкой кистью, нажимай Alt и бери пипеткой полученный цвет, именно он и используется для сглаживания перехода. И так можно повторять, пока не получится нужный переход тонов.
Потихоньку детализируем хвостик.
7. На отдельном слое добавим немного светлых пятнышек. С этим слоем можно эксперемнитовать. Например менять прозрачность или способ наложения (перекрытие, умножение и т.п.). Это дело вкуса:
8. Немного мелких светлых пятнышек не повредит нашему яблоку. Разбросаем их по всему яблоку на отдельном слое и затемним пятна в тени.
Нажимаем Ctrl + D чтобы убрать выделение.
9.Детализируем фон и, собственно, всё!
Хоть сейчас на упаковку сока!
уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop
Конспект урока рисуем яблоко | Образовательный портал EduContest.Net — библиотека учебно-методических материалов
Раздел: ДАРЫ ОСЕНИ. НАТЮРМОРТ Тема: Рисование предмета с натуры — ЯБЛОКО ЦЕЛЬ: Научить рисовать яблоко ЗАДАЧИ: Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры простым карандашом и закрашивать акварелью с помощью кисточки; рисовать предмет крупно, располагая его на всем листе; убирать излишки воды на кисточке тряпочкой. Закрепить умение различать фрукты и овощи. Материалы: яблоко, лист А4, простой карандаш,резинка, акварельные краски, кисти белка, стаканы с водой, тряпочки. Иллюстрации разных видов яблок. План: Орг.моментОбъявление темы занятия Выполнение работы Подведение итогов работы Ход занятия: Орг. Момент. Чтение стихотворения «В САДУ». Задание: дети хлопают в ладоши, когда услышат названия фрукта Фрукты растут на деревьях в саду. Яркие фрукты у всех на виду. Вот среди веток – груши бочок. Груша зеленая, как кабачок. Яблоки красные, синие сливы. Спелые сливы вкусны и красивы. Персик румяный укрылся листком. Ты с этим фруктом, конечно, знаком? Солнечным соком лимон напоен, Светится золотом желтый лимон. В кроне зеленой висят апельсины, Солнцу подставив рыжие спины. Что за художник у всех на виду Фрукты раскрасил в нашем саду? Название темы занятия: — Отгадайте загадку: Наливное, сладкое, С веточки упало – Бок себе помяло (Яблоко) Затем предлагаю детям нарисовать яблоко Выполнение работы: Этапы рисования: Выполнение рисунка карандашом — нарисовать от руки круг (крупно) — придать кругу форму яблока — нарисовать плодоножку ФИЗКУЛЬТМИНУТКА Вот так яблоко! Оно –встали, руки в стороны Соку сладкого полно. Руки на пояс Руку протяните,протянули руки вперед Яблоко сорвите.Руки вверх Ветер ветку стал качать,качают вверху руками Трудно яблоко достатьпотянулись Подпрыгну, руку протяну И быстро яблоко сорву!Хлопок в ладоши над головой Вот так яблоко! Оно-встали руки в стороны Соку сладкого полноруки на пояс Рисование красками: Подбирается основной цвет яблока От середины (без контура) закрывается его общая форма После уточнения характерной формы составляются другие цвета, которые преобладают в яблоке. Эти цвета накладываются по еще влажной поверхности так, чтобы в рисунке была хорошо видна объемность яблока Мягкие переходы красок можно передать в рисунке путем вливания одной краски в другую, как это видно в натуре. Чтобы краска не растекалась, излишек можно снять сухой кистью, предварительно сполоснув ее и вытерев чистой тряпочкой. Лишнюю краску можно снять с рисунка и чистой промокательной бумагой Последними в рисунке в рисунке накладываются тени на боку яблока и во впадинах, а тонким концом кисти намечается плодоножка и другие детали. На плодоножке тоже надо передать тень. Объяснение выполнения работы сопровождается показом педагога4.Подведение итогов работы.
Рисуем яблоко красками и пластилином — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: Рисуем яблоко красками и пластилином
Разработка
педагога дополнительного образования
МАОУ СШ № 51 г. Липецка
Малинкиной Надежды Викторовны
(для начальной школы)
Изображение слайда
2
Слайд 2: Яблоко
Я́блоко — сочный плод яблони, который употребляется в пищу в свежем виде, служит сырьём в кулинарии и для приготовления напитков. Следуйте пошаговой инструкции в изображении яблока!
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
3
Слайд 3: Яблоко гуашью
1 этап. Тонкой кистью рисуем контур коричневым цветом. Какая форма яблока? Круг, сердечко. Рисуем плодоножку и листик контуром. Никакого простого карандаша! Рисуем сразу!
2 этап. Начинаем тонировать яблоко. Берем красную краску и от плодоножки раскрашиваем часть яблока полукругом.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
4
Слайд 4
3 этап. Добавляет оранжевые, желтые и белые линии яблоку. Маски должны идти полукругом от плодоножки!
4 этап. Высветляем бочок яблока. Чтобы были более яркие полосы, вливаем в красный коричневый цвет. Правим форму яблока.
7 этап. Прорабатываем задний фон, тени делаем с помощью синего колора.
8 этап. Косметический. Подравниваем контур яблока, подправляем неровности.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
7
Слайд 7: Яблоко гуашью:
итоговая работа
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
8
Слайд 8: Яблоко
в технике пластилиновой живописи
1 этап. Зарядка для пальчиков.
2 этап. Тонировка картона. В черный вливаем синие и фиолетовые тона.
3 этап. Моделируем ветвь яблони. Работаем с желтыми, коричневыми и белыми цветами.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
9
Слайд 9
4 этап. Моделируем яблоки на ветке. Форма их — круг, сердечко, но с плавным контуром внизу. Красный или малиновый цвет. Стеком прорезаем кору.
5 этап. Мазками прорабатываем плоды. Здесь используем оранжевый, желтый и белый цвета. Мазки должны идти от плодоножки полукруглыми линиями! Никакого хаоса!
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
10
Слайд 10
6 этап. Моделируем листья. В зеленый вливаем синие тона, можно — красные. Раскидываем листья так, чтоб композиция была гармоничной! Прожилки делаем стеком.
7 этап. Моделируем пчёлку. Желтый овал. Затем добавляем черные полосы и распушаем туловище пчелы стеком.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
11
Слайд 11
8 этап. Добавляем пчеле розовато-голубые крылышки.
9 этап. Убираем все шероховатости, правим работу при необходимости и заливаем лаком ( можно использовать лак для волос).
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
12
Слайд 12: Яблоко из пластилина:
итоговая работа
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
13
Слайд 13: Яблоки в композиции в технике пластилиновой живописи можно воплотить в сказочной картине (“Сказка о молодильных яблоках и сером волке”).
Ниже приведена таблица для ознакомления с поэтапной работой. Данная работа выполнена учениками 2-3 класса (делать такую работу не надо — только при очень сильном желании)
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
14
Слайд 14
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
15
Слайд 15
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
16
Последний слайд презентации: Рисуем яблоко красками и пластилином: Жар-птица:
итоговая работа.
Спасибо за внимание!
До новых творческих встреч!
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Сложный урок по рисованию яблок масляными красками
Розовый средний 503 (Winsor & Newton, фуксия прозрачная)
Желтый прозрачный 653 (Winsor & Newton)
Кисти:
Слева направо:
№ 20 плоская,
№ 10 плоская с скругленным концом,
2 шт. № 6 плоских со скругленным концом (с длинной и короткой рукояткой),
№ 1 тоненькая.
Не знаю точно, из чего они изготовлены, предполагаю, что из колонка или синтетики, близкой к нему по свойствам. Я выбираю более мягкие кисти, которыми не нужно делать много дополнительных мазков.
Растворители:
В основном я использую в качестве масляного растворителя льняное масло, в трех различных смесях: «скудная» для подмалевка, «средняя» для средних слоев и «жирная» для верхних (самых важных) слоев.
Рецепты этих смесей я даже распечатал и приколол к крышке мольберта:
«СКУДНАЯ» — 5 частей скипидара (или спикового масла), 1 часть лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть очищенной нефти
«СРЕДНЯЯ» — 2 части скипидара (или спикового масла), 2 части лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть льняного масла
«ЖИРНАЯ» — 2 части скипидара (или спиковое масло), 1 часть лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть обогащенного льняного масла
Дополнение от GUST:
Цитирую
Скипидар по-русски: это терпентиновое масло. Известный как ПИНЕН для художников (растворитель №4), или как очищеный скипидар для обывателей.
Для выполнения монохромного подмалевка гризайлью, я использовал «скудную» смесь, поскольку она содержит меньше жира (льняного масла) и ею можно больше развести краску для более получения более прозрачного слоя. Для средних слоев оптимальной является «средняя» смесь, а для заключительных – «жирная». По правилам полагается класть более жирный слой краски поверх менее жирного, но ничего не случится страшного, если у вас пойдут 2-3 слоя одинаковой жирности. Главное – не кладите жирный слой вниз – от этого ваша картина потом обязательно потрескается из-за неравномерного высыхания!!
Обратите внимание, что я указал на выбор скипидар, очищенную нефть, масло спиковое или лавандовое. Фактически, очищенная нефть и спиковое масло – более агрессивный растворитель, чем скипидар, пахнет лучше, и лучше впитывается в нижний слой. Ни в коем случае не заменяйте ними льняное масло! Помните, что хоть оно и называется нефтью или маслом, это все же растворитель.
Многие художники используют лак Даммар в смесях, другие же полагают это нецелесообразным, считая, что даммар способствует пожелтению живописи и плохо удаляется. Я использую его в течение многих лет, и понимаю, что это спорное утверждение. В последнее время мне нравится использовать венецианский скипидар. Хотя он и называется скипидаром, но ведет себя больше, как смола (бальзам или живица), чем как растворитель, способствует скреплению слоев между собой. Не уверен, что это будут приветствовать консерваторы, пользующиеся лаком даммар, но я уже несколько лет испытываю венецианский скипидар, и он меня пока что устраивает.
Начальный эскиз.
Маслом, на холсте 8х12 дюймов (20х30 см).
В качестве референса для картины я использую фотографию. Рисую набросок на бумаге, потом перевожу его (калька, копирка) на холст. Я взял холст, загрунтованный акриловым грунтом, сверху прикрепил калечку с наброском, между ними – копирку (папиросную бумажку на перевода линий на поверхность), и аккуратно карандашом обвел линии наброска.
Затем, шариковой ручкой я обвел закрепил основные линии уже на холсте. Слой графита, от простого карандаша и копирки закрепляю первым тоненьким слоем акрилового грунта (Grumbacher 525 Arcylic Gesso), который я использую в качестве подложки под масляные краски и как закрепление наброска. Карандаш будет виден сквозь акрил, но затем скроется под слоями масла.
Подмалевок гризайлью.
Для подмалевка я использовал смесь натуральной умбры и жженой кости в пропорции 1:1. При необходимости создать светлые тона – добавлял белила.
Я ножом накладываю нужные краски на палитру и смешиваю их. Использую «скудную» смесь для разведения красок, наливаю ее в чашку, и макаю туда кисть каждый раз перед тем, как набрать на нее краски. Если необходимо получить светлый тон, я смешиваю полученную смесь с белилами, тут же, на палитре, кистью.
На данном этапе более никаких цветов я не использую. Это – гризайль, монохромный подмалевок.
Этот подмалевок должен очень точно передавать форму, расположение и тон предметов, поскольку именно на него я буду ориентироваться в последующем. Если вам требуется более одного сеанса, чтобы проработать подмалевок – не торопитесь, его можно делать за два и даже три сеанса.
Глазирование первого цветного слоя.
Я покрываю поверхность готового подмалевка тонким слоем «средней» смеси. И затем начинаю подбирать оттенки и наносить их по этому слою. На данном этапе я не смотрю на степень прозрачности пигмента при выборе красок. Этот слой будет настолько тонким, что любые краски получатся полупрозрачными.
Некоторые художники презирают этот метод, называя его «раскрашенной фотографией», но я в своей работе придерживаюсь именно его.
Вот, что получается, гризайль + тонкий «стеклянный» слой цвета:
Глазирование второго цветного слоя.
Производится, как в предыдущем слое, с помощью «средней» смеси, но с более насыщенными цветами. На данном этапе моя палитра состоит из французского ультрамарина, прусского синего, умбры жженой, кадмия красного темного, кадмия красного, кадмия желтого светлого и белил.
Высохший слой я еще раз покрываю «средней» смесью, и опять пишу по ней более свежими красками, тонким слоем. Кладите мазки небольшие, аккуратные, гладкие, здесь делается растяжка цвета. Более густую краску вы успеете положить в верхних слоях.
Вот результат второго цветного слоя:
Глазирование третьего цветного слоя.
На третьем слое я добавляю Розовый средний 503 (Winsor & Newton, фуксия прозрачная), смешивая его с фталевым или прусским синим для получения сливового оттенка. Получается чистый фиолетовый цвет. Для более темных частей сливы я смешиваю кадмий красный темный с прусским синим (поскольку красный цвет ближе к желтому, чем розовый, то он будет больше затемнять синий цвет и уводить его в нейтральный и даже черный – это оптическое смешение цветов).
Зеленую ткань фона я тонирую на каждом слое, смешивая прусский синий и кадмий желтый. В тени добавляю французский ультрамарин и жженую умбру.
Желтый прозрачный 653 (Winsor & Newton) использую для светлых желтых пятнышек на яблоках. Эта прозрачная краска дает яркий желтый цвет в смешении с белилами (фактически, его НУЖНО смешивать с белилами для получения более светлых тонов). Красные тона яблок выполнены различными смесями кадмия красного темного, кадмия красного светлого кое-где с небольшим количеством кадмия желтого светлого. Белила я использую «голландские старые».
Мне очень нравится процесс прорисовки, потому что с каждым слоем добавляются все новые цвета, глубина, детали, и в процессе можно исправить разные мелочи довольно безболезненно. Например, в каждом слое я немного изменяю внешние формы яблок.
Вот результат третьего цветного слоя:
Глазируем четвертый цветной слой.
На этом этапе я добавляю в свою палитру новый цвет. Я обнаружил, рисуя предыдущие слои, что яблоки недостаточно насыщенного цвета, необходимо добавить рубиновый оттенок, хотя бы кое-где. Кадмий красный светлый дает оранжеватый оттенок, а кадмий красный темный делает их темными и грязноватыми.
Поэтому я ввел в палитру новый цвет – «безумно розовый». Я довольно долго его не использовал, но видимо в этом случае придется. Но вот этот безумно розовый цвет, сам по себе или в смеси дает именно те глубокие рубиновые оттенки, которых моим яблокам так не хватало!
Напоминаю, что я кладу краски настолько разведенные и настолько тонким слоем, что они получаются полупрозрачными, независимо от свойств красящего пигмента.
Каждый последующий слой изменяет тональность предыдущего, что позволяет добиться прекрасного цветового решения путем оптического (а не физического) смешения цветов. Также, это помогает сделать очень хорошую детализацию, так как детали предыдущих слоев не теряются, а просвечивают, и на каждом новом слое к ним добавляются все новые. Полосочки и точечки на яблоках я выписываю самой тонкой кисть – лайнером №1.
Поскольку у меня в работе уже довольно много слоев краски, определенные области (основные формы и блики) стали уже непрозрачными. Здесь нет ничего страшного – масляная живопись – не акварельная, она не должна быть полностью прозрачной. Нужно использовать и сочетать все возможные свойства красок, для наиболее качественного результата.
Вот, что у меня получилось на четвертом слое глазирования:
Глазирование фона.
Фон нужно глазировать несколько по-другому, нежели наши яблоки и сливу. Для него используется более непрозрачный слой краски и в тенях, и в бликах, и в полутонах, и в деталях. Если какие-то моменты (складки, формы) вам не нравятся, то на данной стадии вы можете безболезненно их изменить. Ткань должна быть такой же реалистичной, как и фрукты. Простраивайте глубину тени и форму складок с каждым слоем.
Слива у меня стала довольно реалистичной еще на втором слое, но я не забываю углублять и ее цвета и оттенки с каждым новым слоем.
Заключительные штрихи.
Промежуточные слои я клал, не высушивая их до конца, по мокрому. Заключительный же слой делаю по высохшей поверхности, но домешиваю в краски на палитре немного «средней» смеси непосредственно перед нанесением краски на холст.
Еще немного детализирую сливу, добиваясь большей реалистичности, добавляю контрастов. На данном этапе, в частности, я старался передать сизый налет на сливе, как бывает на свежих, немытых сливах и винограде.
Большая часть вносимый на данном этапе изменений – микроскопически малы, почти незаметны. Секрет в том, чтобы работать очень кропотливо, тщательно смешивать цвет и пробовать его сначала на палитре, а потом осторожно наносить на холст.
Не делая радикальных изменений, дорабатываем общий вид натюрморта. В целом он измениться, но только самый придирчивый взгляд заметит, что же именно изменилось.
Хотя прежде я использовал «старые голландские белила» (свинцовые + цинковые) для промежуточных слоев (так как они более прозрачны и легче смешиваются), теперь я работаю с белилами Permalba (титановые + цинковые), потому что они более кроющие и больше подходят для бликов, образуют мягкие непрозрачные смеси с другими цветами.
Я работаю небольшими мазками по фруктам, сглаживаю основные оттенки, где это необходимо, подчеркиваю рельеф ткани бликами.
Теперь работа готова, можно ее и подписать!
Работа над этим натюрмортом в целом заняла у меня 18 часов.
Несколько советов тем, кто начинает увлекаться живописью
Многие начинающие художники, лишь только начинают увлекаться рисованием, сразу хватаются за кисть и начинают творить. Вот только картины их, написанные маслом или с помощью любой другой краски для художников, не всегда получаются такими, какими они хотят их видеть. Казалось бы, рисунок карандашом получается идеальным: портрет это или пейзаж, начинающий художник прекрасно передает игру света и тени, особенно, если у него есть талант. Но стоит только поставить на мольберт холст на подрамнике, взять кисти в руки – и с цветопередачей что-то не клеится, картина получается неестественной и ненатуральной.
В чем же причина? Многие начинающие живописцы покупают все известные товары для художников, особенно масляные краски всех цветов и оттенков, а изобразить реалистично природные цвета у них не получается. А все происходит потому, что таким самоучкам некому объяснить, что цвета без света не бывает. То есть, чтобы правильно изобразить цвет предмета, необходимо понять, какой источник света его освещает, откуда он падает и, исходя из этого, подбирать цвет предмета и его тени.
Во всем нужна практика, поэтому, чтобы понять, как зависит цвет фона и тени от цвета освещения, тренируйтесь. Возьмите какой-нибудь яркий предмет, например, красное яблоко, и попробуйте нарисовать его красками на бумаге или картоне при разном освещении: дневном солнечном свете, вечерних сумерках, при освещении дампы накалывания с желтизной, при свете лампы дневного света. Также попробуйте использовать лампы с разным цветом колбы: синюю, зеленую, желтую. Понаблюдайте, как меняется цвет и оттенок тени от яблока, а также цвет самого яблока. Не бойтесь менять угол падения света на яблоко: пускай один раз свет падает спереди, а другой – сзади. Только так Вы сможете довольно быстро научиться чувствовать свето- и цветопередачу предметов при разном освещении.
Вот краткие правила такой цветопередачи:
если на предмет любого цвета падает теплый луч – тень от него получится холодноватой;
в картине не могут преобладать сразу два ярких пятна – теплое и холодное. Если картина в целом холодная, то даже желтый цвет солнца должен быть холодным, с добавлением синего или серого оттенка;
нельзя злоупотреблять в картине каким-либо одним цветом и его оттенками. Такая картина также получится неестественной или слишком броской.
Старайтесь в живописи применять законы дополнительного цвета. Например, не изображайте зелень слишком зеленой, добавьте немного красноватого цвета или смеси красного с зеленым, который в итоге дает серо-зеленый цвет.
Это только краткие основы, которые можно применять в любом виде, но самое главное – это, конечно же, практика. Советуем рисовать так часто, как только Вам будет позволять Ваше свободное время. Если рисование и живопись – это не только Ваше хобби, но и смысл жизни, Вы будете находить для этого время без труда.
Также для того, чтобы не употреблять в одной картине различные по тональности цвета, пользуйтесь еще одним правилом: поставив перед собой мольберт и этюдник, начинайте рисовать картину не по частям, а сразу всю. Так, если Вы нарисовали красками форму одного элемента – приступайте сразу к форме следующего. Так Вам проще будет подобрать цвета и оттенки, близкие по тону. Дальше приступайте к прорисовке крупных деталей каждого из элементов картины, а в конце уже прорисовывайте мелкие штрихи и тени. Тогда весь облик Вашей картины будет завершенным и единым, без каких-либо перепадов цвета, которые могут усложнить ее восприятие.
И главный совет: доверьтесь своему профессиональному чутью: если талант у Вас-таки есть, то со временем Вы начнете чувствовать цвет и свет в картине маслом так, как будто не природа Вам диктует, какие цвета воплощать в полотне, а именно Вы своей кистью руководите природой.
Нарисуйте яблоко акриловыми красками
Как нарисовать яблоко! Легкий, удобный для начинающих урок рисования акриловыми красками.
Научитесь рисовать яблоко! Яблоки раскрашивать довольно легко, и этот метод доставит массу удовольствия новичку! Надеюсь, вам понравится рисовать яблоки так же, как мне понравилось создавать этот урок.
Этот урок — часть большой мастерской, над которой я работаю, которая будет нарисована на стороне деревенской коробки.
Связано: Как построить деревенский ящик
По завершении мастер-класс проведет вас через раскрашивание каждого фрукта, а затем то, как я собираю их все вместе, чтобы создать законченный дизайн на коробке.
Примечание: первое видео — это краткий обзор, а полное пошаговое видео находится в конце этой публикации.
Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.
Нарисуйте яблоко
Нарисуйте яблоко на выбранной вами поверхности. Я использую раскрашенный кусок обрезков дерева, но это было бы красиво на небольшом холсте.
Связано: Как натянуть холст перед покраской (да, даже предварительно загрунтовать)
Яблоко нарисовать легко. Они в основном имеют круглую форму. Не нужно быть точным.
Яблоки бывают разных размеров и форм. Они созданы по образцу гала-яблок.
Базовая краска Apple
Поскольку фон был серого цвета, я закрасил переднее яблоко белым цветом с помощью плоской кисти 3/4 дюйма. (это мой набор кистей)
Из-за того, что желтая и красная краска непрозрачны, это облегчает получение желаемой яркости.
Этот фото-урок в первую очередь ориентирован на переднее яблоко, в полнометражном видео показано, как раскрасить оба яблока.
Я не использовал базовую окраску заднего яблока белым, так как это не фокус, поэтому я хотел, чтобы оно отступило и не было таким ярким.
После высыхания белой основы нанесите крем Plaid Folk Art Lemon Custard с помощью плоской кисти 3/4 дюйма. (или размер, который вы считаете наиболее удобным)
Добавление красных полос
Используя острый край плоской кисти # 12 и Engine Red, нарисуйте линию на переднем яблоке в форме улыбки под тем местом, где будет ямочка для стебля.
Связанные: Основные мазки кистью
Используя ту же плоскую кисть №12, растяните красный цвет на желтый с широкими мазками.
Следуйте изгибу яблока, чтобы придать ему округлость.
Держите прикосновение легким. Вы хотите, чтобы он был полосатым, а не непрозрачным.
Добавьте тот же красный цвет двигателя к остальной части яблока, используя такие же широкие мазки.
Оставьте голое желтое пятно на правой стороне яблока.Позже он будет заштрихован другим цветом.
Оставьте желтую область на щеках.
Заштриховать ямочку на ножке
Используя угол плоской поверхности № 12 и зеленый цвет цитрусовых, проведите вверх от центра области ямочки и разверните ее наружу.
Затем добавьте Чащу прямо в ямку, чтобы затемнить ее дальше.
Дайте яблоку высохнуть.
Глубокое яблоко цвет
Используйте глазировочную среду (или воду) в вашей плоской кисти №12. Загрузите красную сторону и положите красную сторону на внешний край яблочной глазури, чтобы углубить красный цвет.
Продолжайте красить глазурью, пока не будете удовлетворены цветом.
Вы можете оставить его более желтым или сделать более красным. Выбор за вами, жестких правил нет.
Также оставил голое желтое пятно недалеко от центра. В видео я рассказываю, как я добавил его обратно, когда стал слишком амбициозным с красным остеклением.
Добавление тени
Обратите внимание, что я оставил правую часть более желтой.
Это добавление оттенка цвета.
Используя среднюю глазурь (или воду), нанесите на плоскую кисть № 12 Citrus Green и проведите ею по правому краю.
Опять же, вы хотите, чтобы это была цветная глазурь, а не непрозрачность. Желтый все еще просвечивает.
Краска стебель яблони
Окрашивать стебель яблока довольно просто. Используя лайнер # 2 Script и чернильную краску Burnt Umber, обведите стебель. Я изгибаю его в одну или в другую сторону.
Верх немного шире основания.
Используя Wicker white, смешанный с Burnt Umber, добавьте света на стебель. Нанесите мазок, чтобы создать текстуру.
По верху я делаю U-образную форму, чтобы вызвать интерес.
Добавить блики на яблоки
Нанесите немного Wicker white на влажную кисть и добавьте света на яблоки вдоль плеч.
Помните, лучше меньше, да лучше. Будьте осторожны с основными моментами.
Я также использовал чернильную краску и старую зубную щетку, чтобы добавить крапинки.
Припасов:
Учебник по рисованию яблока. Простой урок рисования для всех, включая новичков.
Время подготовки 10 минут
Время активности 30 минут
Общее время 40 минут
Сложность Легко
Материалы
Плед акрил народное искусство
Плетеный Белый
Бледно-желтый цвет
Золотой Жезл
Цитрусовый зеленый
Чаща
Двигатель Красный
Умбра жженая
Остекление среднее
Поверхность выбора
Инструменты
Donna Dewberry Кисти для однократного действия (10 шт. В упаковке)
Раковина для щеток
Бумажные полотенца
Инструкции
Базовая краска Яблоки
Добавьте красное остекление широкими мазками
Ямочка на теневой ножке
Добавьте тени на правую сторону
Добавьте штриховку
Закрасьте блики
Пятнышко
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Теперь за полным видео вы можете следить вместе с
Введите PIN-код и поделитесь!
Хотите еще уроки рисования фруктов? Они пригодятся, когда я буду делать мастерскую по рисованию коробок в деревенском стиле. Как красить вишню Нарисуйте лимоны Научитесь рисовать клубнику
Счастливой живописи!
Чтобы увидеть еще один урок рисования яблок, посетите здесь, чтобы узнать, как Энди Б.Джонс их рисует.
Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!
Как рисовать яблоко
Научиться рисовать яблоко — несложный предмет для тренировки своих художественных навыков с использованием изогнутых линий. Создавать реалистичные карандашные рисунки можно, добавляя тени и блики. В этом уроке по рисованию я поделюсь с вами своими приемами рисования, чтобы ваши карандашные рисунки появлялись на поверхности рисования.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия информации о партнерских ссылках
Яблоки бывают разных форм, размеров и цветов, что делает их интересным предметом для художников.
Некоторые яблоки более круглые, в то время как другие сужаются к низу, что делает рисование яблок лучшим выбором для художников, когда дело доходит до натюрморта.
Учимся рисовать
яблоко похоже на обучение рисованию винограда.
Но отличается от
учимся рисовать клубнику или апельсин.
Кожура яблок и
виноград гладкий.
Клубника и апельсины
есть ямочки на щеках.
Свет будет реагировать иначе
на гладкую или покрытую ямочками поверхность.
Хотя это руководство по рисованию продемонстрирует, как добавить тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может стать забавным упражнением для детей.
Дети могут научиться рисовать контур яблока и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.
Я призываю всех детей развлечься своим творческим умом.
Я рекомендую использовать эталонное изображение яблока для вашего рисунка яблока.
Я использую Pixabay в качестве справочных изображений для большинства своих руководств.
Pixabay предлагает потрясающие бесплатные изображения и материалы без лицензионных отчислений, которые вы можете использовать для отработки своих художественных навыков.
Что касается моих оригинальных рисунков, я беру большинство изображений на сайте «Справочные фотографии дикой природы» или на заказных работах.
Ссылка на этот учебник по рисованию изображение любезно предоставлено Pixabay Принадлежности для рисования
Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков.Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.
Бумага для рисования
Смешивание
Карандаши
Value Finder
Ластики
Extras
Как рисовать Apple Step-By 9000 Step-By (контур) яблока с помощью карандаша Tombow Mono HB Pencil на кусочке размером 5 x 7 дюймов из гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth.
При желании вы можете создать рисунок большего или меньшего размера.Но если вы нарисуете яблоко слишком маленьким, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.
Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет вам сохранить точные пропорции.
Вы также можете использовать это как практику для рисования яблока, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Примечание. Линии на рисунке ниже темнее, чем те, которые я обычно рисую для своих рисунков.
В этом уроке рисования я только нарисовал контур этого яблока более темным, чтобы вы могли лучше его увидеть в этой публикации.
Легкий набросок объекта облегчит стирание контура объекта после добавления затенения.
Ничто в жизни не имеет границ.
Если вы пытаетесь создать реалистичные чертежи, вы хотите создать форму и разделить плоскости значениями, а не контурами.
Значения — это разные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.
Набросок яблока
Начните с рисования круга такого большого размера, каким вы хотели бы видеть яблоко.
Круг не обязательно должен быть идеальным, потому что настоящее яблоко — не идеальный круг. Они имеют неправильную форму.
Советы по рисованию — Слегка нарисуйте яблоко, чтобы потом можно было легко стереть указания.
Нарисуйте две параллельные линии для стержня и изогнутую линию для провала.
Набросок в светах и тенях.
Чтобы узнать больше, посетите раздел «Советы по рисованию реалистичных рисунков — элементы затенения».
На этом этапе вы нарисовали контур яблока и тени, что придает ему мультяшный вид.
Чтобы нарисовать реалистичный рисунок, вам нужно добавить значения к яблоку и тени.
На этом этапе вы можете дать ребенку раскрасить контурный рисунок яблока.
Shade The Apple
Затенение яблока создаст его трехмерную форму.
Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите назад и подумайте, что вы собираетесь рисовать.
Определите, в каком направлении исходит свет и где на яблоке самые темные цвета.
Есть отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее выраженной.
Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.
Начните с добавления стоимости карандашом 2H к самой темной области яблока.
Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Если вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит с помощью карандаша HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.
Работайте от темного к светлому по контуру яблока.
Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка оторвите карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.
Совет для рисования — Следуйте контуру (форме яблока).
Сотрите линии эскиза многоразовым ластиком Tombow Mono Zero.
Постепенно наращивайте тон на других темных участках яблока.
Всегда работайте от темноты к свету и держите линии в том же направлении, что и яблоко.
Вы можете видеть, что яблоко на изображении выше начинает принимать форму, просто добавляя некоторое значение темным областям.
Совет для рисования: слегка удалите графит с контура яблока с помощью размесенного ластика. Это поможет вам растушевать линии, так что вы не увидите темных очертаний контура. Помните, ничто в жизни не имеет границ. Сотрите ненужные линии с помощью многоразового ластика Tombow Mono Zero.
На этом этапе вы могли бы сказать, что ваш рисунок готов, или продолжить добавлять ценность, чтобы посмотреть, как далеко вы можете зайти в рисовании.
Важно постоянно возвращаться к вашему эталонному изображению, чтобы увидеть все мелкие детали и изменения мягких значений.
Используйте карандаш HB и 2B, чтобы добавить более темные оттенки.
Мягко растушуйте значения растушевкой, чтобы смягчить линии. Растушуйте по направлению к яблоку.
Продолжайте добавлять мелкие детали, добавляя больше графита в более темные области, смягчая линии с помощью растушевки и осветляйте области с помощью замешанного ластика.
Надеюсь, вам понравилось это пошаговое руководство по рисованию яблока с видео.
Дополнительные бесплатные учебные пособия по простому рисованию
Хотели бы вы продавать свои рисунки в Интернете?
Посетите раздел «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги», чтобы узнать, с чего начать.
Счастливого розыгрыша!
Дэйв Невью
Живопись маслом Упражнение 2: Apple
Во втором упражнении по рисованию маслом Синда Валле проведет вас через натюрморт с изображением яблока.
Вот эталонное фото, которое вам понадобится:
Щелкните изображение правой кнопкой мыши, чтобы сохранить его, затем распечатайте (если у вас есть доступ к принтеру) или поместите его на компьютер или планшет для удобного использования при рисовании.
Список красок, использованных в этом уроке:
Красный хинакридон
Кадмий красный светлый
Ультрамарин синий
Постоянный зеленый свет
Желтый кадмий средний
Марганцево-синий оттенок
Белый титан
Прозрачная красная земля
Вот список обучающих видео по порядку:
Часть первая: Блокировка в картине
Часть вторая: раскраска и уточнение
Часть третья: основные моменты и завершение картины
Мы ожидаем, что на выполнение каждой части этого урока уйдет около двух часов, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.Не торопитесь, не торопитесь, и если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас в запасе больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!
Часть первая: Блокировка в картине
Перед тем, как начать рисовать, вы можете сделать легкий набросок ваших яблок на холсте. Эскиз не обязательно должен быть идеальным — он нужен только для того, чтобы помочь вам запомнить, где находятся ваши основные формы.
Первый шаг, как всегда, — «убить белых».Помните, что этот процесс предназначен для смягчения белого цвета чистого холста. Синда выбирает прозрачную версию самого яркого цвета, который она видит для этого шага. Для этого приготовьте смесь хинакридонового красного и кадмия красного светлого в соотношении 1: 1 и добавьте в нее немного вашей среды Neo Megilp. Слегка нанесите его на холст, затем протрите тряпкой краску так, чтобы осталось пятно. В этот момент Синда понимает, что на ее вкус недостаточно темно, поэтому она использует тот же цвет, чтобы снова закрасить яблоки, чтобы они стали ярче красного.После того, как она заблокировала яблоки ярким красным, Синда начинает вытаскивать некоторые из светлых фигур с помощью ватной палочки. Сосредоточив внимание на форме более светлых участков на эталонной фотографии и потянув краску ватной палочкой в этих светлых областях, она эффективно рисует свои яблоки на холсте. Это более простой способ точного рисования — сосредоточив внимание на отрицательных формах (светлых участках вокруг яблок), а не на положительных пространствах (самих яблоках). Синда говорит, что позже она собирается «испортить» некоторые световые оттенки в яблоке — если вы забыли, что означает «мерзость», см. Наш урок «Методы и техники рисования маслом», чтобы быстро освежиться в памяти!
Cynda решает тонировать холст на заднем плане вторым, более холодным цветом из-за резкого изменения температуры между передним и задним планами.Используя Ultramarine Blue, она растирает краску вокруг яблок, стараясь сохранить очертания своих яблок. Она напоминает нам, что тонкая краска (обычно смешанная с гамсолом или растворителем) относительно хорошо растушевывается, так что продолжайте и немного растушуйте ее, чтобы она красиво переходила в окружающие цвета на вашем холсте.
Теперь, когда этот шаг завершен, мы перейдем к поиску самых темных темных оттенков на эталонной фотографии и их закрашиванию. Синда отмечает, что мы не должны предполагать, что цвет тени на яблоке будет одинаковым по всей поверхности. Фактически, он переходит в более зеленый оттенок ближе к верхушке яблока.Во-первых, она смешивает общий цвет тени с Transparent Red Earth и Ultramarine Blue с оттенком хинакридонового красного. После того, как она сверяет свой цвет с эталонной фотографией, она понимает, что в нем должно быть немного больше синего, поэтому она добавляет свой холодный синий, марганцево-синий оттенок, к смеси теней и снова проверяет. Похоже, этот цвет подойдет, поэтому она добавляет немного разбавителя, чтобы разбавить краску до консистенции глазури. Без добавления среды краска будет слишком непрозрачной, чтобы работать как глазурь.
Используя только что созданный цвет тени, нарисуйте его на яблоке там, где вы видите самые темные цвета — слева, снизу и немного справа внизу. Пока не беспокойтесь о смешивании — мы вернемся к этому позже. Теперь похоже, что цвет тени стал красным, поэтому Синда смешивает часть своего общего цвета тени с Transparent Red Earth и Quinacridone Red, чтобы получить темно-красный цвет тени. Добавьте немного среды, чтобы она стала прозрачной. Синда замечает, что ее яблоко потеряло часть своей формы (или контура) в нижней части, поэтому она входит и корректирует форму с помощью ватной палочки.Вверху яблока тень приобретает зеленый оттенок. Она счищает кисть, набирает им немного постоянного зеленого света и наносит краску на верхнюю часть, где она видит изменение цвета. Аккуратно нанесите краску и слегка растушуйте ее, и мы перейдем к следующему шагу!
Часть вторая: раскраска и уточнение
Если у вас нет времени на просмотр этого видео и вам нужно остановиться на день, мы добавили в видео удобное напоминание о точке остановки на 11:10.
Продолжая рисовать, мы все еще ищем темные акценты. Когда вы посмотрите на эталонную фотографию, вы заметите, что тени все еще имеют цвет, поэтому некоторые могут иметь тенденцию больше к зеленой стороне, а некоторые — к красной. Синда замечает темно-красную тень на яблоке и красит его чистым хинакридоновым красным. После этого Синда переходит к среднему тону яблока — базовому красному цвету яблока. Снова используя чистый красный хинакридон, она закрашивает линию рядом со своей тенью, чтобы создать приятный мягкий переход от темных областей к средним тонам.Помните, что подбор цвета краски — это не точная наука. Сделайте все, что в ваших силах! Если это не идеально, ничего страшного — мы не пытаемся нарисовать фотореалистичное яблоко здесь — мы пытаемся создать впечатление яблока.
А теперь перейдем к скатерти под яблоками. Там есть несколько сильных синих теней, поэтому Синда смешивает «мутный» синий с Ультрамариновым синим и Прозрачной красной землей. Она напоминает нам, что когда вы хотите смягчить цвет или сделать его темнее, вы смешиваете его с цветом, который находится напротив него на цветовом круге.Прежде чем добавить тень на скатерть, она добавляет ее в нескольких местах на яблоке, включая стебель разрезанного яблока. Когда она начинает добавлять тени под яблоками, только на вид — линейка не нужна. Вместо того, чтобы использовать линейку, вытяните руку прямо перед собой и измерьте угол с краем ручки кисти. Не забывайте, как это будет выглядеть на часах — в данном случае это может быть 2 часа, — а затем попробуйте воспроизвести ту же линию на своем холсте. Если вам нужна помощь в запоминании визирования, см. Урок нашего курса рисования по измерению объектов для вашего рисунка.
Вы заметите, когда посмотрите видео, что Синда много двигает кистью и, хотя она делает четкие отметки, она не заполняет всю тень сразу. Сначала она использует краску, чтобы создать своего рода «набросок», где будет тень, а затем возвращается и заполняет ее. Это полезно, чтобы вы могли получить точную визуализацию тени. Представьте, что вы заполнили все это сразу, а затем решили изменить форму или размер — придется менять гораздо больше краски, если она вся залита.Поэтому попробуйте сначала набросать форму тени с помощью кисти, а затем, когда вы убедитесь, что она точна, продолжайте и заполняйте ее. Между двумя яблоками есть небольшой треугольник света, и тень менее интенсивна в этом месте. , поэтому Синда пальцем вытягивает немного пигмента тени, чтобы уменьшить интенсивность тени в этом месте. Вы можете сделать то же самое пальцем или чистой сухой кистью.
Теперь Cynda использует тот же темный цвет, чтобы добавить часть фона.Вы заметите, что Синда не всегда «заполняет» все пробелы в своей картине. Это художественный выбор. Оставляя некоторые области менее изысканными, она сосредотачивает внимание на самой важной части работы — самом яблоке. Когда вы рисуете, продолжайте смотреть под углами, как это делает Синда, чтобы убедиться, что вы рисуете точно. Она добавляет немного марганцево-синего оттенка к своему фону, чтобы немного осветлить синий цвет. Она слегка наносит краску кистью, затем тряпкой растушевывает и стирает часть краски.Пока кисть залита синей краской, Синда добавляет ее в другие места, которые она видит. При этом она замечает, что ее тень под яблоками выключена, поэтому с помощью ватной палочки она удаляет часть тени, отмечая, что масляная краска очень щадящая и хороший выбор для людей, которые допускают ошибки (все мы). !
Синда меняет свою кисть из фундука на плоскую, чтобы обработать разрезанное яблоко. Она начинает с смешивания зеленого цвета, который проходит по центру яблока.Смешав постоянный зеленый свет с желтым кадмием и легким титановым белым, Синда придумала цвет, близкий к тому, что она видит на своей эталонной фотографии. Она ищет цвет, который имеет правильную консистенцию и ценность (помните: «значение» относится к темному и светлому. Если вам нужно напомнить об этом, см. «Ценность и жест» в нашем курсе рисования). Цвет, который она смешивает, не совсем тот, поэтому она немного его меняет. Это то, что часто будет происходить в ваших картинах — смешивание не является точной наукой, поэтому вам, скорее всего, придется немного пересмотреть свои цветовые сочетания, пока они не будут выглядеть как надо!
Когда она смешивает желаемый цвет для зеленого внутри яблока, она растушевывает его по краям яблока ватной палочкой и снова пальцем.Внизу яблока слегка зеленый оттенок поверх красной кожуры, поэтому она добавляет туда немного зеленого. Поскольку он наносится поверх еще влажной красной краски, он меняет оттенок зеленого с лаймового на более оливковый, как вы заметите, когда она добавит отметку в центре яблока, где семена есть (хотя она подождет, чтобы раскрасить семена, но позже).
Чтобы смешать цвет мякоти яблока, Синда смешивает титановый белый с оттенком перманентного зеленого света и желтого кадмия.Она накладывает этот цвет на левую сторону разрезанного яблока, а затем замечает, что цвет немного меняется. Вернувшись к своей палитре, Синда добавляет больше титанового белого, кадмиевого желтого и немного прозрачной красной земли к своей ранее существовавшей лужице краски. Обратите внимание, когда Синда наносит свою краску, она не делает мелкие мазки, а вместо этого пытается закрасить область цвета одним мазком. Помните, что вы можете повернуть кисть, как это делает Синда, чтобы заполнить всю область одним движением! Это отличный совет для начинающих студентов: используйте кисть в полной мере.Кисти квадратной или лещинной формы могут варьироваться от очень тонких прямых линий до очень полных, квадратных или закругленных пятен в зависимости от того, как они поворачиваются.
У основания яблока есть очень светло-розовое пятно, Синда добавляет его. Затем она решает, что становится «слишком суетливой», и, поскольку вы не хотите переутомлять какую-то одну область своей картины, пора перейти к другой области.
Возвращаясь к маленькому светящемуся треугольнику между яблоками, Синда смешивает титановый белый с марганцево-синим оттенком и немного прозрачной красной земли.Обратите внимание: хотя область, которую она рисует, очень мала, она по-прежнему использует довольно большую кисть. Вытрите кисть о палитру, чтобы сгладить щетину до тонкого, похожего на долото кончика, чтобы добавить эту небольшую форму между яблоками.
Тот же цвет, который она смешала для треугольника, также находится на левой стороне картины на заднем плане над яблоком. Она наносит этот цвет вокруг яблока, а затем решает немного осветлить его, добавляя больше чистого титанового белого поверх уже окрашенного синего цвета.Поскольку оба цвета мокрые, они смешиваются на холсте.
Чтобы добавить светлого и ярко-сине-белого скатерти, Синда переключается на кисть большего размера, потому что, как она напоминает нам: «Вам нужна самая большая кисть для работы» (что, если вы следуете нашим предложениям по Рекомендации В списке будет либо ваш фундук № 10, либо квартира № 12). Продолжайте добавлять этот цвет там, где вы видите его на скатерти на эталонной фотографии.
Теперь пора заняться действительно ярко-красной частью яблока.Синда собирается нанести глазурь на яблоко чистой кистью из фундука, на которую нанесено Transparent Red Earth и немного кадмия Red Light. Чтобы краска держалась на все еще влажной краске, которая уже есть, краска сверху должна быть более густой. Добавьте немного медиума в красочную смесь, чтобы убедиться, что она достаточно густая, чтобы прилипать. Теперь для более ярких участков Cynda использует красный свет кадмия. Помните, что когда вы пытаетесь сделать красный свет ярче, используйте цвета, которые ближе к оранжевой / желтой стороне цветового круга — не добавляйте белый! Добавление белого к красному не делает его ярче, но делает его более тусклым и розовым.Мазок кисти Синды может показаться вам странным, но вы увидите это, когда посмотрите на эталонную фотографию, которую она рисует вокруг темной тени, отбрасываемой разрезанным яблоком. Отойдите от картины и посмотрите на диагональный мазок, чтобы убедиться, что он точен. Найдите минутку, чтобы оценить свои темные оттенки — достаточно ли они темные? Если нет, смешайте немного Quinacridone Red с Transparent Red Earth, чтобы получить темно-красный цвет, и добавьте его там, где тени самые темные. Смешайте края между областями тени и среднего тона с помощью чистой сухой кисти (или пальца, если вы похожи на Синду), а затем мы перейдем к финальному видео, чтобы закончить картину!
Часть третья: основные моменты и завершение картины
Синда собирается сосредоточиться на том, чтобы выделить самые светлые участки на картине.Используя чистый титановый белый, она еще больше осветляет цвет фона за всем яблоком. Она отмечает, что чем больше контраст, тем больше аудитория получает ощущение реализма и трехмерности. Поскольку тень на всем яблоке — один из самых темных цветов на картине, добавление очень светлого цвета рядом с ней усилит контраст и действительно сделает это яблоко поп- или выделится красивым и реалистичным образом. Синда даже упоминает, что можно немного преувеличить контраст, если это возможно: «Живопись — это все о жизни с немного большей драматичностью», — говорит она.
Highlights действительно помогает закончить картину, но, хотя заманчиво добавить эти блики на начальных этапах, ПОДОЖДИТЕ. Подождите до конца, чтобы добавить свои основные моменты! Одна из причин заключается в том, что светлые участки часто состоят в основном из белого цвета, и если мы добавим белый цвет на начальных этапах, он уничтожит все шансы стать богатыми, настоящими темными, потому что, когда мы возимся с рисунком и перемещаем краску, белый цвет обязательно чтобы попасть туда, где этого быть не должно. Так что наберитесь терпения и дождитесь завершения рисования, чтобы добавить блики.Даже Синда с нетерпением ждет возможности добраться до светлых участков, но, как опытный художник, она знает, что должна довольствоваться тенями, прежде чем добавлять светлые участки. Прежде чем добавить блик на все яблоко, она вытягивает часть краски с помощью ватной палочки, чтобы немного осветлить и осветлить там цвет. Когда Синда действительно добавляет свои блики, она видит немного розового в бликах яблока. Но нет необходимости смешивать розовую краску, потому что это масляная краска, а то, что находится под ней, мокрое, а это означает, что когда вы кладете что-то поверх нее, она смешивается с краской внизу.Если нанести чистый титановый белый поверх влажной красной краски, получится красивый розовый оттенок, который вы ищете.
Вернемся на мгновение к скатерти. Синда смешивает ультрамариновый синий с титановым белым и добавляет его пятнами, которые выделяются ей, когда она смотрит на эталонное изображение. Не забудьте закрыть один глаз и прищурить другой, чтобы лучше видеть эти области света и тени. Слегка закрасьте светлые участки скатерти и не растушуйте их.Тенденция — особенно среди начинающих художников — состоит в том, чтобы все идеально сочетать, но для того, чтобы картина выглядела свежо и интересно, необходимо соблюдать баланс между резкими краями (не смешанными) и мягкими (смешанными). Попробуйте добавить эти более светлые участки без смешивания, затем отойдите на несколько шагов от картины и посмотрите, как она выглядит. Часто это выглядит лучше, чем вы думаете, если отойти от картины. Синда говорит здесь: «Однако, прежде чем вы решите, что ваши следы кисти должны исчезнуть, пожалуйста, отойдите и посмотрите, и вы можете обнаружить, что с близкого расстояния серию абстрактных знаков, которые не имеют смысла, когда вы вернетесь и посмотрите на них. издалека они как бы превращаются обратно в иллюзию, к которой вы стремились.”
Непосредственно перед добавлением яркого белого блика на яблоке Синда удаляет немного своего красного пигмента там, где она замечает, что он слишком сильный под тем местом, где будет блик. Ватной палочкой она аккуратно снимает с яблока немного красной краски, оставляя ее более красно-оранжевой.
Когда вы начнете с бликов, убедитесь, что ваш Titanium White чистый. Возможно, вам придется выжать из тюбика еще немного, в зависимости от того, сколько другой краски было добавлено в вашу существующую стопку белой краски.Нанесите на кисть свежий титановый белый цвет и аккуратно положите его на яблоко, где вы увидите сильные блики. Затем переходите к крепким белкам в разрезанном яблоке. Очистите кисть, чтобы убедиться, что у вас нет красного или розового на белом от предыдущего мазка, затем возьмите больше чистого титанового белого и добавьте его в самые яркие участки на разрезанном яблоке.
Затем Синда добавляет немного зеленого цвета всему яблоку, чтобы придать ему текстуру. Используя смесь перманентного зеленого света, оттенка титанового белого, кадмиевого желтого и прозрачной красной земли (чтобы немного смягчить его), она делает быстрые мазки, чтобы обозначить полосы зеленого цвета в яблоке на эталонной фотографии.Она слегка растушевывает его кончиком пальца. Вы можете видеть, как это мгновенно добавляет яблоку глубины и характера.
Синда добавляет блики на скатерть. И снова она использует чистый титановый белый в отдельных областях, чтобы добавить ткани глубины. Она немного смягчает переход между светлыми и темными участками фона, и вуаля! Картина закончена.
Каким получилось ваше яблоко? Отправьте нам фотографию своего яблочного натюрморта, используя нашу форму для отправки здесь.
Следующий урок: Картина маслом. Упражнение третье: Пейзаж
Просмотры сообщений:
6,380
Учебное пособие, советы, приемы и цвета
Вы когда-нибудь пробовали рисовать тени акварелью и были разочарованы результатом? Помню, когда я начал рисовать, у меня были проблемы с тенями. Иногда цвет был совершенно неправильным, результаты выглядели мутными или просто неубедительными.
Так как же рисовать тени и тени акварелью? Рисование реалистичных и убедительных теней начинается с хорошего понимания того, как свет, тень и тени работают в реальном мире. Тени никогда не бывают просто серыми, и смешивание правильных цветов для теней зависит от цветов объекта и его окружения.
Тени и свет, который их создает, помогают нам воспринимать окружающий мир. Точная передача света и тени в акварельной живописи — важная часть создания правдоподобных произведений искусства.Но не волнуйтесь! Понимания и применения основных правил о тенях достаточно, чтобы создать впечатление реализма и значительно улучшить ваши картины.
Тени акварелью
Тени придают вашим картинам глубину и форму. Формы теней, а также легкость или темнота теней помогают создать убедительное ощущение трехмерной формы. Тени также важны для отображения направления света в сцене.
Трудно говорить о тенях, не говоря о свете.Когда вы рисуете объекты из реальной жизни, вы интерпретируете свет. Если ваша интерпретация света убедительна, ваши формы создадут реалистичные формы. Но на самом деле вы просто рисуете двухмерные фигуры цвета и значения, которые создают иллюзию глубины и формы.
В этой статье вы увидите, как я использую термины «тон» и «ценность». Напоминаем, что эти две вещи означают одно и то же и относятся к уровню светлоты или темноты цвета.
Итак, когда вы рисуете акварелью, вам необходимо уметь анализировать, откуда исходит свет и как он влияет на форм и цветов света, тени и тени .
Ниже приводится объяснение основных принципов работы с тенями. Это может показаться академическим и немного напыщенным, но как только вы усвоите эти идеи, они действительно могут повлиять на то, как вы наблюдаете за предметом, и разбить его на легко идентифицируемые части.
Основы теней
Чтобы изобразить реалистично выглядящие тени, вам необходимо базовое понимание того, как свет и тень работают в реальном мире. Для этого возьмем пример простой сферы, освещенной одним источником света.
В этой сцене двух типов тени . Первая — это отбрасываемая тень . Это тень, проецируемая сферой на землю. Вторая — это тень формы , которая представляет собой тень, проецируемую на саму сферу, где поверхность сферы отворачивается от источника света.
Полезно отметить, что тень формы — это также то, что мы называем закрашенной частью объекта.Строго говоря, штриховка — это когда вы рисуете «тени формы» . Художники часто ссылаются на «затенение» объекта. Затенение — это просто еще один способ сказать «добавление тени».
Форма теней зависит от направления света в сцене. Способ освещения сцены может вызвать интерес и произвести драматическое впечатление. Часто это важный элемент «хорошего» искусства.
Наконец, цвет теней , которые вы рисуете, зависит от цветов объектов и освещения в сцене.В акварели смешивание правильных цветов для получения красивых теней иногда может быть сложной задачей. Дело не только в добавлении серого!
Отбрасываемые тени , формируют тени (затенение) , теней и цветов , — четыре основных элемента рисования теней.
Есть несколько правил, которые используют художники, чтобы определить, как изобразить каждый из этих теневых элементов. Правильное использование этих правил может поднять интерес к вашему произведению искусства на новый уровень.
Отбрасывание теней
Когда объект блокирует источник света, он формирует тень на поверхности, на которой находится. Это отбрасываемая тень . Но в реалистичных условиях освещения отбрасываемая тень — это не просто сплошной серый блок. Отбрасываемые тени различаются по тону, резкости и, конечно же, цвету.
Все эти вариации тона и цвета теневой области происходят из-за того, что известно как окружающий или непрямой свет .Окружающий свет возникает потому, что в реальной жизни свет отражается от окружающих поверхностей и добавляет света самим теням. В результате тени могут быть такими же интересными, как и другие формы на ваших картинах.
Отбрасываемые тени можно разделить на три разные части: отбрасываемая тень , окклюзионная тень и полутень .
Самая темная часть находится рядом с объектом или прямо под ним. Это из-за отсутствия света в этом месте.Это место, куда не могут попасть все источники света, даже отраженный от окружающей среды. Эту темную зону часто называют тенью окклюзии . Окклюзия — это просто причудливое слово для обозначения «препятствовать» или «блокировать».
Чем дальше отбрасываемая тень от препятствующего тела, тем светлее значение тени. Эта зона известна как полутень . Это кажется довольно логичным, если подумать, потому что эта часть тени более открыта для окружающей среды, и поэтому на ее цвет и тон легче влияет окружающий свет.
Как правило, края отбрасываемой тени становятся более мягкими и размытыми по мере удаления от объекта. Другими словами, они резкие и лучше определяются около тени окклюзии и более мягкие к полутени.
Form Shadows
Точно так же, как и тени, тени формы могут быть разбиты на разные части и имеют тенденцию различаться по интенсивности и цвету. На изогнутом объекте, таком как наша сфера, тени формы начинаются на разделительной линии, известной как терминатор .Это момент на сфере, когда поверхность начинает отворачиваться от источника света. Поскольку сфера имеет непрерывную кривую, чем дальше вы удаляетесь от терминатора, тем более загораживается и темнее тень. Это имеет тенденцию давать равномерный переход от светлого к темному оттенку и плавный переход края тени формы.
Внутри тени формы есть момент, когда поверхность сферы полностью закрыта от источника света. Это создает самую темную часть тени формы, которая известна как core shadow .
Но мы еще не закончили! Тень формы меняет тон и цвет там, где сфера находится ближе всего к земле. Помните, как свет отражается от окружающей среды? Поверхность, на которой находится сфера, будет отражать свет обратно на сферу, и это наиболее заметно там, где сфера почти касается поверхности земли. Эта часть тени формы обычно известна как отраженный свет .
Обратите внимание, что более темные тени отображают более сильный свет.Как правило, если ваша картина имеет высокий уровень контраста между светлыми и темными тенями, освещение в вашей сцене будет казаться более сильным. Если контраст между светом и тенями низкий, освещение кажется слабым.
Формы теней
Отбрасываемые тени часто являются наиболее сложным типом для реалистичной интерпретации. Простой трюк, который вы можете использовать для определения направления и длины теней, — использовать одноточечную перспективу .
Мягким карандашом поместите точку где-нибудь в кадре, где вы оцениваете положение солнца.От этой точки проведите прямую линию до основания вашего объекта, где он пересекается с землей. Перенесите эту линию дальше за объект, чтобы представить один край отбрасываемой тени. Проделайте то же самое с другой стороной объекта, чтобы проецировать второй край тени.
Цвета акварельных теней
Хорошо … У меня для вас новости. Тени не просто серые! Помню, когда я начинал рисовать акварелью, я автоматически тянулся к черному тюбику всякий раз, когда хотел добавить тени.Когда я пробовал это, результаты часто были скучными. Использовать только серый цвет для теней в акварели — ошибка. Я не осознавал этого долгое время.
В естественной наружной сцене есть два источника света — солнце , которое имеет тенденцию добавлять теплый желтый свет, и небо , которое вносит холодный синий свет в сцену. Ранее мы обсуждали идею рассеянного света. Окружающий свет в естественно освещенной сцене исходит от солнечного света и света в крыше, который отражается и отражается от окружающей среды.
Окружающий свет играет важную роль в цветах теней. Этот отраженный свет взаимодействует с цветом и величиной теней. Итак, окружающий свет — это причина, по которой мы видим различия в свете и цвете в тенях .
Возьмем для примера снежную сцену в солнечный день. Вместо того, чтобы видеть темно-серые тени на земле, тени выглядят синими . Это потому, что тени изменяются голубым световым люком, а белый снег позволяет нам видеть это более ясно.
Теперь давайте рассмотрим несколько техник закрашивания и добавления теней в акварельной живописи.
Методы затенения и затенения объектов акварелью
Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать, чтобы добавить убедительные тени к вашим работам.
Используйте остекление для увеличения значений
Увеличьте тон, используя аналогичный цвет
Добавьте оттенок, используя дополнительный цвет
Примените нейтральный серый .
Первый метод, который вы можете попробовать, — использовать тот же цвет, что и объект, и использовать технику остекления . Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев краски друг на друга. С каждым новым слоем цвета значения увеличиваются и становятся более интенсивными. Это хороший первый проход для углубления тонов в сцене, но у него есть свои ограничения. Снова и снова использовать одну и ту же цветовую группу становится скучно! И через некоторое время вы не можете дальше углублять тон, потому что цвет становится полностью насыщенным.Это особенно характерно для ярких цветов в сцене.
Следующим вариантом для дальнейшего углубления тонов является смешивание аналогичного цвета с исходным цветом. Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Добавьте аналогичный цвет, который будет прохладнее, а не теплее. Например, красный цвет движется к фиолетовому, а не к оранжевому. Это помогает сохранить интенсивность и насыщенность исходного цвета, не создавая мутного вида. В общем, смешивание холодного аналогичного цвета делает оттенок более насыщенным.
Чтобы пойти еще дальше, вы можете усилить тон теней, смешав дополнительного цвета с первым цветом. Дополнительные цвета — это те, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Так, например, красный цвет является зеленым, а желтый — пурпурным. Дополнительные цвета идеально подходят для смягчения ярких цветов, не делая их тусклыми.
В качестве альтернативы можно использовать нейтральный оттенок , который не является ни теплым, ни холодным.Преимущество заключается в том, что это не приводит к искажению цвета теней. Это хорошо работает для затенения любого цвета, но имеет свои ограничения. Он хуже работает с яркими цветами, которые имеют тенденцию выглядеть грязными и тусклыми. Поэтому оставьте нейтральный оттенок для использования с ненасыщенными цветами. Нейтральный оттенок — хороший общий вариант, но будьте осторожны.
Рисование теней: пример акварельного лимона
В качестве примера рассмотрим рисунок с изображением лимона. Желтый — яркий цвет. Я могу использовать разбавленную смесь желтого, чтобы нарисовать более светлые части лимона, а затем продолжаю добавлять желтую краску, чтобы сделать более глубокие тона в теневых областях.Это полезно только до определенного момента. Через некоторое время я больше не могу углубить тени, просто добавив больше желтого.
Мой следующий шаг — добавить аналогичный цвет. В своей палитре я могу выбрать цвет, близкий к желтому, например, золотой хинакридон или необработанную сиену. Как видите, это помогает сделать тона еще более глубокими, но, опять же, это не создает убедительной тени.
На этом этапе у вас есть выбор между использованием нейтрального оттенка или смешиванием цвета тени с добавлением желтого.Если честно, серые лимоны некрасивы в акварели. Если бы я использовал нейтральный оттенок, результат выглядел бы мутным. Я нахожу гораздо более увлекательным и убедительным использование дополнительных цветов для создания теней, которые добавляют цветовой интерес к картине.
Советы по рисованию акварельных теней
Подводя итог, вот несколько напоминаний, которые помогут вам в следующий раз, когда вы возьмете кисть в руки!
Не используйте черную краску . Для более реалистичных теней смешайте теплый или холодный черный, используя основные цвета, или используйте Neutral Tint .
Добавьте штриховки к объекту, используя более глубоких оттенков аналогичных цветов .
Используйте технику остекления для создания слоев и увеличения значений для затенения.
Смешайте яркие цвета с их дополнением , чтобы создать тени.
Не стесняйтесь Используйте цвет в тенях . Глубокие оттенки синего, зеленого и пурпурного — хорошие варианты.
Измените интенсивность теней . Сделайте отбрасываемые тени темными и резкими возле объекта и мягкими и светлыми на их краях.
Как правило, при естественном освещении объектов выглядят теплее и тени выглядят холоднее .
Вы можете использовать градиентную заливку на объекте для получения закраски с мягкими краями
Как наука научила Леонардо Как рисовать: Фиорани, Франческа: 9780374261962: Amazon.com: Книги
«[Фиорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо оставил живопись ради науки в последние годы своей жизни.. . когда она теряется в поисках, книга приобретает беглость и силу. Она отмечает следы лазурной краски на шее «Моны Лизы» и задается вопросом, может ли она дать нам ощущение ее пульса. Или возьмем бравурный раздел «Тайной вечери», в котором она объясняет, как картина существует в двух временных рамках, с несколькими персонажами, делающими жесты, которые отметят их в будущем ». ―Парул Сегал, The New York Times
«Благодаря серии тщательных исследований картин, г-жаФьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в различных сложных предметах. Она расширяет знания читателя о том, что может быть сложной и в высшей степени математической областью, посредством подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства. Особенно убедительно ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481). Винчи в этой свежей оценке.. . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться от этого «. — Publishers Weekly
» Во второй блестящей второй книге историка искусств из Университета Вирджинии Фиорани исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство. Глубоко запечатлевая художественный, религиозный и культурный ландшафт мира Леонардо, автор прослеживает его развитие как художника от первых дней ученичества до уроков, которые он извлек, когда писал свои величайшие произведения, и до своего посмертного наследия.. . Фьорани эффективно описывает эксперименты Леонардо с красками, которые позволили ему «достичь поразительного разнообразия оптических эффектов». — Обзоры Киркуса
«В этой проницательной и красивой книге великий ученый Леонардо Франческа Фьорани связывает свои исследования оптики с его живописью. Это прекрасное исследование того, как искусство Леонардо переплеталось с наукой, что должно вдохновить всех нас ». ―Уолтер Исааксон, автор Леонардо да Винчи
«Живое интеллектуальное приключение Франчески Фьорани дает нам новое понимание и оценку гениального взаимного обогащения искусства и науки Леонардо.Это проницательная биография Леонардо, исследующего границы науки, но также и блестяще информативный путеводитель по его картинам, многие из которых мне теперь понравится снова, учитывая свежие идеи Фьорани ». ―Росс Кинг, автор Купола Брунеллески , Леонардо и Тайная вечеря и Безумные чары
«Книга Франчески Фьорани вносит эффективный вклад в опровержение ложного представления о двух Леонардо, ― один художник, другой ученый.Фьорани мастерски показывает, как наука позволила молодому Леонардо вывести живопись эпохи Возрождения на небывалый уровень совершенства. Независимо от того, сколько книг о Леонардо вы, возможно, прочитали, эту нельзя пропустить. Это сформирует ваше понимание всеобъемлющего видения его прекрасного разума искусства, природы и человека ». ―Паоло Галлуцци, директор Museo Galileo, Флоренция
Франческа Фьорани — профессор истории искусств в Университете Вирджинии, где она занимала должность заместителя декана гуманитарных и гуманитарных наук и заведовала кафедрой искусства.Ведущий специалист в области искусства эпохи Возрождения и применения компьютерных технологий в гуманитарных науках, она является создателем цифровой платформы Леонардо да Винчи и его «Трактат о живописи» и автором книги «Чудо карт: искусство, картография и политика». в Италии эпохи Возрождения.
Как смешать цвет тени в краске
Некоторые люди считают смешивание теней сложным, часто пытаясь смешать совершенно новый цвет. К сожалению, результат может получиться мутным и безжизненным, не связанным с остальной частью картины.Но при правильном подходе тени могут быть наполнены цветом и гармонично вписаться в окружающую среду. Это намного проще, чем вы думаете. Следуйте этим советам, чтобы научиться точно рисовать тени каждый раз.
01. Работайте с дополнительными цветами
Начните с цвета трубки
Я начинаю с цвета трубки — в данном случае «Желтое озеро» — а затем ищу дополнительный цвет, Ультрамарин фиолетовый. Во всех тенях есть элемент синего, поэтому я выбираю Ultramarine Blue, потому что он теплый по тону и больше склоняется к фиолетовому и красному.Мы не хотим, чтобы наша желтая тень стала слишком зеленой.
02. Обратитесь к своему цветовому кругу
Тени включают локальный цвет, его дополнительный цвет и синий
Всегда обращайтесь к своему цветовому кругу при смешивании теней. Тени состоят из местного цвета (цвета объекта, на который падает тень — в данном исследовании — желтый куб), дополнительного цвета местного цвета и синего цвета. Если объект оранжевый, будет добавлен только синий. Объект и тип оранжевого цвета будут определять, какой синий выбрать.
03. Смешивание из вашего местного цвета
Чтобы сохранить гармонию, избегайте смешивания теней по отдельности.
При смешивании тени ее всегда необходимо смешивать с ее местным цветом. Не смешивайте его как отдельный цвет, так как он не будет гармонировать с местным цветом и будет торчать, как больной палец. Не смешивайте их просто как две несвязанные цветные капли. Смешивая локальный цвет и цвет тени, вы создадите все промежуточные градиенты.
04. Настройка в соответствии с освещением
Освещение может сильно отличаться, поэтому вам необходимо настроить цвета теней
Освещение может сильно отличаться от объекта, поэтому будут случаи, когда вам нужно будет настроить свою тень цвета.Здесь у меня был немного более теплый свет, падающий на верхнюю часть куба, поэтому, вернувшись к цветовому кругу, я решил добавить немного пурпурного цвета, чтобы создать новую ветвь цвета тени, которая была продвинута дальше к более теплой стороне колеса.
Эта статья впервые появилась в 10-м выпуске журнала Paint & Draw. Купите здесь.
Статьи по теме:
5 способов использовать тени в ваших картинах
Автор: Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования
В предыдущих уроках я говорил о том, насколько важны источники света в рисовании, но на другом конце спектра тени также могут играть большую роль во многих отношениях.Хороший контраст светлого и темного всегда привлекает внимание зрителя и заставляет его внимательнее рассмотреть.
Вот 5 способов, которыми я использую тени в масляной живописи:
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
1. Определить предмет
Мне нравится использовать тень, чтобы помочь определить или выделить мой объект. Я говорю «вырезать», потому что иногда живопись может ощущаться как скульптура, когда вы создаете края и иллюзию глубины.В этом примере контраст между светлым фоном и тенью действительно определяет профиль ангела.
Кроме того, тонкие изменения значений в теневой области создают черты ее лица и волос. Эта комбинация высокой контрастности и тонких сдвигов стоимости делает законченное изделие красивым.
2. Как элемент дизайна
Отбрасываемые тени создают самые интересные формы. С натюрмортами вы действительно можете получить удовольствие, управляя источником света, чтобы удлинить или усилить тени.
Я специально настроил яблочный натюрморт выше, чтобы создать интересную тень для композиции. Сначала я нарисовал яблоко, чтобы показать разницу с тенью и без нее:
Вы можете видеть, как формы являются важной частью готовой работы.
3. Заземлить объект
Распространенной проблемой для начинающих художников может быть плавающий объект. Если это не сделано намеренно, вы хотите, чтобы ваш объект был каким-то образом заземлен, а не парил в воздухе, и простая тень поможет.
В этом примере вы знаете, что девушка сидит в траве, но уберите тень, и она просто будет парить на зеленом фоне.
То же и с этим натюрморт. Тени создают ощущение, будто предметы сидят на желтом столе. Просто, но очень важно.
4. Для создания визуальной глубины
Самый простой способ добавить глубины рисунку — использовать тень. Это помогает создать передний план, средний план и фон.Этот синий дом, например, выглядел бы довольно плоским без сильных теней, отбрасываемых солнцем.
Вы автоматически знаете, какие части дома выходят вперед, а какие отступают. Это помогает создать иллюзию трехмерного пространства.
5. Чтобы передать чувства или эмоции
Shadows также можно использовать для передачи чувств или эмоций в вашей картине. Вы можете использовать мягкие тени для чего-то прекрасного или успокаивающего, или резкие тени для более зловещего или мрачного ощущения.
В этом последнем примере тени используются для создания большей атмосферы. Эти девушки выглядят озорными и вызывающими, как будто они работают на мафию, которая занимается доставкой товаров или что-то в этом роде. Ваши варианты действительно безграничны, и их интересно исследовать.
В конце концов, тени — это просто еще один забавный элемент, который можно исследовать и использовать в своих композициях. Не бойтесь экспериментировать и находить новые способы, позволяющие теням проникать в ваши будущие работы. Удачной картины!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Конспект урока по рисунку для 1 класса на тему: «Натюрморт из 2-3 предметов. Передача пространства при помощи линий»
Тема урока:«Натюрморт из 2-3 предметов. Передача пространства при помощи линий».
Срок выполнения – 6 часов.
Тип занятия: комбинированный.
Время: 6 академических часов.
На первом занятии повторяем теорию и выполняем компоновку натюрморта, анализ формы предметов, находим пропорциональные отношения.
На втором занятии – конструктивное построение.
На третьем занятии – ввод легкого тона, проработка объёма объектов натюрморта.
Источник информации:
Н.Ли «Основы учебного академического рисунка»
Оборудование:
Для учителя:
1. Натюрморт из трёх предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз. Освещение верхнее боковое.
2. Примеры работ, выполненных карандашом.
3. Бумага (формат – А-4 листа ватмана). Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.
Для обучающихся:
1. Бумага (формат – А-4 листа ватмана), Материал — простые карандаши ТМ, М, ластик.
Цель урока: Выполнение натюрморта из трёх предметов.
Задачи урока:
1. Развивающая: Развитие правильной компоновки изображения на листе бумаги (на основе знаний по композиции).
2. Обучающая: Обучить навыкам передачи в рисунке пропорций предметов, используя в работе вспомогательные построения.
Конструктивное построение предметов с передачей линейной перспективы.
3. Воспитывающая: Дальнейшее развитее художественного вкуса, различных графических умений («штрих по форме», штриховка с «растяжкой»).
Закрепление умений удачно сочетать в рисунке линию и пятно.
Тональная проработка предметов.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Актуализация опорных знаний.
3.Объяснение нового материала.
4. Практическая часть. Этапы работы.
5. Подведение итогов. Просмотр работ обучающихся.
6. Домашнее задание.
Ход урока:
1. Орг. момент. Приветствие. Проверка готовности обучающихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов.
2. Ознакомление учащихся с целями и задачами урока. Объявить тему урока. Поставить перед обучающимися цели и задачи урока.
3. Актуализация. Повторение пройденного материала. Повторить с учащимися последовательность ведения работы над рисунком натюрморта, особенности работы штрихом, особенности использования линии и пятна в натюрморте.
В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов объединенных в единую композиционную группу. Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых и тональных отношений, пропорции, объём, материальность, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте. Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно.
Сегодня на уроке мы с вами продолжим работу над натюрмортом, а натюрморт это один из жанров изобразительного искусства. Какие жанры изобразительного искусства вам известны? (портрет, пейзаж ). А повторить и закрепить эти знания нам поможет песня из анимационного фильма «Пластилиновая ворона», она называется «Песня о картинах»
Слова Александра Кушнера Музыка Григория Гладкова-Югина
Если видишь на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Лётчик, или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина Называется ПОРТРЕТ.
На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из 3 -х предметов.
Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из одного или группы
предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при
рисовании натюрморта?
-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы в листе, особенно если их несколько.
-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново!
-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.
-Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности! Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.
4. Практическая часть. Выполнение работы с натуры поэтапно:
— Выбор формата.
Для начала, давайте рассмотрим натюрморт и определим, формат необходимый для нашей работы.
— Композиционное решение листа.
После того, как вы определились с форматом (вертикальный или горизонтальный), попробуйте, закомпоновать натюрмортов в выбранный вами формат. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Предметы расположены на разных уровнях, те предметы, что ближе к вам располагаются на рисунке ниже, а предметы расположенные дальше от вас – выше. Сверху нужно оставить меньше места, чем снизу, тогда у зрителя будет впечатление, что предметы стоят на плоскости. Вместе с тем необходимо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги, не оставалось много пустого места.
— Передача характера формы предметов, их пропорций.
Легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом «обрубовки» формы изображаемого предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера определить уровень горизонта (уровень глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.
— Конструктивное построение предметов натюрморта.
Легко касаясь карандашом бумаги, строим горизонтальные и вертикальные осевые (параллельно вертикальному и горизонтальному краю листа бумаги) в соответствующих местах на кувшине и на яблоке. Строим эллипсы, соответственно линейной перспективе круга. При нашем положении предметов (ниже уровня глаз) самым широким по раскрытию будет нижний эллипс предмета.
— Лёгкая тональная проработка натюрморта.
Прорабатываем лёгкой штриховкой все тени в натюрморте.
— Передача объёма предметов лёгкой штриховкой.
Используя штриховку «по форме» пытаемся передать объём предметов, прорабатывая плавный переход из света в тень на линии перелома светотени.
— Обобщение натюрморта.
5. Просмотр работ учащихся.
Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим критериям:
1. Композиция в листе.
2. Пропорции и характер предметов.
3. Общее конструктивное решение натюрморта.
6. Домашнее задание.
«Натюрморт предметов быта. Конструктивное построение».
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Антроповская детская школа искусств».
План – конспект занятия
по изобразительному искусству
Рисунок 2 класс ДШИ
Тема: «Натюрморт предметов быта.
Конструктивное построение».
Выполнил преподаватель
художественного отделения
Смирнов А. Г.
МБОУДО «Антроповская детская школа искусств»
п. Антропово – 2017 г.
План занятия
Занятие состоит из трех уроков по рисунку.
1. Тема занятия: Натюрморт предметов быта. Конструктивное построение.
2. Тип занятия: Комбинированный.
3. Цель занятия: Познакомить обучающихся с закономерностями конструктивного построения натюрморта.
4. Задачи:
а) Обучающая: Научить детей грамотно изображать натюрморт предметов быта. Закрепление понятия об оси симметрии, овалов, конструкции предметов. Практическое применение полученных знаний.
б) Развивающая:
1. Развитие наблюдательности, зрительной памяти.
2. Формирование художественного вкуса.
3. Научить видеть прекрасное в природе, необычное в обыденном.
4. Формирование практических знаний и умений.
в) Воспитывающая:
1. Формирование мотивации к учебной деятельности.
2. Активация познавательного интереса к окружающему миру и
1. Для преподавателя: таблицы последовательности выполнения практической работы, лучшие работы учащихся из методического фонда.
2. Для обучающихся: Бумага формата А3, карандаши, ластик.
План и ход первого урока:
Организационная часть
Повторение изученного материала – 5 минут.
Сообщение учебного материала – 10 минут.
Практическая работа – 25 минут.
Конспект занятия.
Организационная часть.
За 10 -5 минут до начала урока обучающиеся подготавливают мольберты, готовят лист бумаги А3 и прикрепляют его к планшету. Ребят с ослабленным зрением располагаю ближе к постановке натюрморта.
Повторение изученного материала.
Преподаватель: Ребята, на предыдущем занятии мы учились правильно рисовать натюрморт, в определенной последовательности. Итак, с чего начинается работа над натюрмортом? Кто ответит?
Ученик: С выбора листа бумаги – если ширина натюрморта больше его высоты, то выбирается горизонтальный формат листа, если же высота больше, чем ширина натюрморта, то вертикальный.
Преподаватель: Правильно. Вот мы выбрали формат и… Показываю на ученика, который тянет руку
Ученик: Первый этап работы над натюрмортом — композиция. Легкими скользящими линиями мы намечаем: 1. Предметы
2. Плоскости.
3. Драпировки.
Преподаватель: Хорошо. И показываю на следующего.
Ученик: Предметы рисуем так, чтобы не было слишком много свободного места ни справа, ни слева, ни сверху, ни снизу. Их располагаем примерно на середине листа так, чтобы они не были большими, «не выходили» за плоскость листа и не были маленькими, «не терялись» в нем.
Преподаватель: Молодец. Как рисовать натюрморт, вы знаете.
построение натюрморта». Вспомните, что вы знаете о натюрморте.
Ученик: Натюрморт состоит из различных предметов.
Преподаватель: Правильно. (Обращаю внимание детей на стоящие в классе постановки различных натюрмортов). А вот что это за слово такое «Натюрморт»? Натюрморт – это французское слово «nature morte», которое означает буквально «мертвая натура». Его начали рисовать давно, в XV – XVI веках.
Но мне больше нравится другое название натюрморта — «stilleben», в переводе с немецкого — «тихая жизнь». Тихая жизнь предметов. Посмотрите внимательно на стоящий перед вами натюрморт. Он состоит из крынки, яблока, кружки. Они разговаривают друг с другом, ведут беседу. Слышите? …( Даю возможность детям обменятся впечатлениями, мнениями о том, что могут говорить предметы друг другу).
Каждая вещь, каждый предмет живет своей жизнью, хранит тепло человеческих рук, бывает, что и не одного поколения людей, и им есть о чем друг с другом поговорить. Сегодняшняя наша задача — нарисовать «тихую жизнь» предметов. И чтобы это сделать правильно, надо вести работу в определенном порядке. Ведь когда при решении задачи на уроке математики вы первым действием вместо умножения или деления выполните сложение или вычитание, то ответ получите неверный. Вам снова надо будет все пересчитывать, точно также и в рисовании работу ведут в определенном порядке. О первом этапе работы над натюрмортом вы мне рассказали. А теперь полученные знания надо научиться применять на практике.
Итак, взяли в руки карандаши и приступаем к композиции натюрморта. Обращаю ваше внимание: перед вами натюрморт и белый чистый лист бумаги. Посмотрите внимательно на натюрморт и мысленно представьте, где и какого размера на вашем листе вы нарисуете предметы. Сосредоточьтесь и … прежде чем провести линию, подумайте: где я ее провожу, зачем, с какой целью? Рисовать – значит думать! Приступаем к работе.
Практическая работа.
Во время рисования натюрморта с натуры обращаю внимание детей на то, что вначале мы намечаем все предметы сразу, а не вырисовываем тщательно какой – либо один предмет. Работа ведется от живого наброска, непосредственного впечатления от натуры. Затем относительно намеченных предметов обозначаем линиями горизонтальную плоскость, на которой стоят предметы, причем дальнюю линию плоскости проводим через все предметы, которые ее загораживают. Обращаю внимание детей на взаимосвязь между предметами. В ходе урока слежу за правильной осанкой обучающихся.
В середине — провожу упражнения для профилактики зрения и снятия напряженности мышц (глаза открыть — закрыть, наклоны туловища влево – вправо, вперед – назад).
Указываю отдельным ребятам на ошибки в их работе, которые следует исправить. А чтобы лучше видеть недостатки в работе, предлагаю (постоянно) отходить от работы на несколько шагов. Если в рисунке случаются однотипные ошибки, прерываю ход урока и обращаю на них внимание всего класса. Наиболее часто встречающиеся ошибки: нижняя часть листа «перегружена», в то время как вверху слишком много свободного пространства вокруг предметов, предметы наклонены в какую – либо сторону, линии горизонтальной плоскости стола не параллельны, неправильная передача формы, «характера» предметов.
В конце урока отмечаю успехи в работах каждого учащегося.
План и ход второго урока:
Повторение изученного материала – 5 минут.
Сообщение учебного материала – 5 минут.
Практическая работа – 30 минут.
Повторение изученного материала.
Преподаватель: На первом уроке мы с вами выполнили композицию натюрморта, расположили правильно на листе бумаги предметы натюрморта, которые стоят на горизонтальной плоскости стола. А затем, что мы должны сделать?
Ученик: Построить их. Второй этап работы над натюрмортом – построение. Для этого надо провести оси симметрии предметов, оси симметрии овалов. Верхний овал будет уже, чем нижний. Это закон перспективы. Перспектива – латинское слово, которое означает смотреть насквозь.
Преподаватель: Достаточно. Все правильно. Молодец. А для чего мы проводим вертикальную ось симметрии предметов?
Ученик: Для того чтобы левая часть предмета была точно такая же, как и правая.
Преподаватель: Все правильно. Но вначале надо обратить внимание на пропорции. Пропорции – это? Показываю на ученика.
Ученик: Это – соразмерность. Это: 1. Отношение ширины предмета к
его высоте.
2. Отношение одной части предмета к другой и к целому.
3. Соотношение между предметами.
Преподаватель: Хорошо.
Сообщение учебного материала.
Итак, на первом уроке вы закомпоновали натюрморт. Наметили форму предметов, овалы. Сейчас вам необходимо обратить внимание еще раз на то, как они расположены один относительно другого. Какой предмет ближе, какой дальше и насколько. В данном натюрморте необходимо уточнить пропорции частей крынки: соотношение между цилиндрическим горлышком и нижней шарообразной ее частью, переходящей в конус, а также соотношение между крынкой, кружкой и яблоком.
3. Практическая работа.
На втором этапе работы над натюрмортом в очередной раз обращаю внимание детей, что ось симметрии проводится строго вертикально и посередине предмета. Относительно ее левая и правая части предмета одинаковые. Ось овалов проводится горизонтально, верхняя часть точно такая же, как и нижняя, края овалов округлые, а не острые. Все овалы прорисовываются полностью так, как если бы предметы были прозрачными. Указываю на взаимосвязь предметов, что следить следует не только за расстояниями между предметами, основанием предметов, но и верхом предметов, насколько верх яблока ниже верха кружки и т. д.
Продолжаю следить за осанкой детей. Для снятия усталости провожу физкультминутку: упражнения для тренировки кистей и пальцев рук.
Подводя итог урока, отмечаю положительные и отрицательные моменты в конструктивном построении натюрморта.
План и ход третьего урока.
Сообщение учебного материала – 10 минут.
Практическая работа — 25 минут.
Заключение урока (итог занятия) – 5 минут.
1. Сообщение учебного материала.
Преподаватель: На третьем, заключительном уроке еще раз внимательно посмотрите на натюрморт, на свой рисунок, а вы знаете, что надо постоянно сравнивать свой рисунок и натуру, взгляд должен постоянно «перебегать» от натюрморта к рисунку и обратно, продолжайте уточнять форму предметов, их взаимосвязь, взаиморасположение, пропорции и на каком расстоянии относительно предметов проходят линии плоскости стола. После того, как все это проверите, необходимо разработать пространство натюрморта: на переднем плане находится один предмет (яблоко), на втором – другой (кружка), и на дальнем – третий (крынка). Как это можно сделать, не прибегая к тональной проработке? Это можно сделать с помощью пространственных линий.
Пространственные линии – это линии различной толщины, насыщенности тоном. На переднем плане (яблоко) они будут более четкими, «жесткими», темными, насыщенными тоном. Чем дальше от нас находится предмет (кружка и особенно крынка), тем линии будут становиться светлее, тоньше, «мягче», воздушнее. ( Мои слова иллюстрируют ранее выполненные рисунки другими ребятами. Показ работ из методического фонда). Передачей пространства с помощью линий мы и займемся на этом уроке, а я вам в этом помогу.
2. Практическая работа.
Показываю работы учащихся из методического фонда и предлагаю детям определить, какой предмет находится ближе к нам, а какой – дальше и почему?
После этого обращаю внимание на натюрморт и говорю, что яблоко, которое находится на переднем плане, надо нарисовать четкими, темными линиями, кружку – более светлыми, а крынку еще светлее и «воздушнее». После этого обращаю внимание, что ближе к нам, ближе всех предметов, находится линия, определяющая горизонтальную плоскость стола, и поэтому она должна быть более темная, насыщеннее тоном и четче, чем яблоко.
Затем дети самостоятельно работают. Подхожу к каждому из ребят, помогая и направляя, раскрывая индивидуальный творческий потенциал. После этого целесообразно самому практически на одной из работ кого – либо из обучающихся показать, как это выполняется. Остальные ребята внимательно за этим следят. Далее они снова садятся за мольберты и продолжают разрабатывать пространство с учетом увиденного. Во время практической работы провожу комбинированную физразминку для снятия статичной напряженности учащихся.
3. Заключение урока (итог занятия).
В конце занятия дети ставят планшеты (мольберты) в ряд (всегда).
Преподаватель: Сегодня на занятии вы рисовали натюрморт. В очередной раз отрабатывали навыки конструктивного построения и (что немаловажно для дальнейшей тональной проработки натюрморта) с помощью линий разрабатывали его пространство.
Обратите внимание, что рисовали вы один и тот же натюрморт, а вот предметы на вашем рисунке у всех получились немного разные, отличные от тех, что стоят перед вами. Вы уже усвоили, что я указываю н а ваши ошибки, недочеты, недоработки для того, чтобы вы их в будущем не делали. В каждой работе указываю на недостатки и говорю, что надо было бы сделать во избежание допущенных ошибок, а также – это особенно важно – указываю на те места, которые особенно удались детям в работе. Оценки начинаю выставлять с отличных и хороших (дети к этому уже привыкли) и, естественно, комментирую оценки.
Обобщающие вопросы:
1. Что нового вы узнали сегодня на уроке?
2. Какие линии называются пространственными?
3. для чего их применяют?
Подведение итогов:
Сегодня в целом мы с поставленной задачей справились. Молодцы. А дома вы при рисовании натюрморта постарайтесь применить те знания, которые получили на занятии сегодня.
Какие же предметы быта при составлении натюрморта дома можно использовать?
Урок ИЗО в 1 классе на тему «Натюрморт из овощей и фруктов»
Тема урока: Натюрморт из овощей и фруктов.
Цели: ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства; учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей; воспитывать интерес к предмету.
Планируемые результаты
Предметные:
— знать значение слова «натюрморт»;
— уметь анализировать объекты;
— уметь передавать форму и цвет овощей с натуры.
Метапредметные:
Личностные:
— учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;
— чувства прекрасного и эстетического;
Познавательные:
— осуществлять анализ объектов;
Коммуникативные:
— использовать речь для регуляции своего действия;
Оборудование: краски, кисти, простой карандаш, вода, салфетки бумажные, тканевые.
Ход урока
I. Организация учащихся.
Проверка готовности учащихся к уроку.
Смачивание красок.
II. Сообщение темы урока.
— Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и фрукты, познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом.
Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться выполнять творческую композицию: выбирать определенного формата лист бумаги, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет.
III. Рассказ учителя о натюрморте.
Анализ репродукции Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды».
— Перед вами репродукция картины Ивана Трофимовича Хруцкого. Сама картина хранится в Москве в Третьяковской галереи.
— Какое название может быть у этой картины? (выслушиваются варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и плоды» (название появляется на доске). Почему?
— Какие жанры живописи знаете? К какому жанру относится эта картина? (натюрморт) Почему?
— Обратимся теперь к понятию натюрморта. Этот жанр замечателен тем, что через мир предметов: домашнюю утварь, атрибуты какой-либо деятельности, плоды или цветы, — отражаются различные стороны жизни. Происходит это благодаря ассоциативной природе искусства, его иносказательному смыслу. Даже в самом простом натюрморте ощущается присутствие человека.
— Что можно назвать натюрмортом? (мнение детей)
— Натюрморт — это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы и дичь и г. д. Само слово натюрморт в переводе с французского буквально означает «мертвая натура».
IV. Работа по теме урока.
Беседа «Что будем рисовать?».
Учитель. Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором будут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи и фрукты будут служить нам натурой:
Красная девица
Росла в темнице,
Люди в руки брали,
Косы срывали.
(Морковь.)
Круглое, румяное, Я расту на ветке. Любят меня взрослые, И маленье детки.
(Яблоко)
Абрикоса лучший друг. Рыженький, с пушком вокруг. Крупный, ароматный И на вкус приятный. (Персик)
Вкусный, красный, но не сладкий. Зреет на садовой грядке, В сказках, помнишь, с давних пор Все зовут его: «Синьор»!
(Помидор) — Правильно, мы сегодня будем рисовать морковь,яблоко,персик, помидор. (показ муляжей овощей и фруктов)
Физкультминутка.
V. Этапы выполнение рисунка.
Композиция рисунка.
— Для того чтобы рисунок был выразительным, как необходимо правильно расположить предметы на плоскости листа?
— Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить овощи. (Учитель предлагает несколько вариантов размещения овощей. Учащиеся выбирают лучшую композицию.)
Определившись с композицией, проводим горизонтальные линии, отмечая положение предметов, определяем положение центрального овоща и относительно него положение двух других.
Комментарий: рыбку расписываем фломастерами, а море пастелью .
2 класс ОПР. 1 класс бюджет . Живопись. Григорян В.П.
Урок: «тепло холодная гамма». Дата уроков– 2 класс 07.04.2020,1 класс – 9.04
Цель урока: повторение материала по теме урока
Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.
Наглядный материал
натюрморт в холодной гамме
натюрморт в теплой гамме
Натюрморты выполнить гуашью.
выполнить пастелью
Комментарий: составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме.
3 класс ОРП. 2 класс ППП Живопись. Григорян В.П.
Урок: «Натюрморт, в стиле гризайль». Дата 2 класс – 06.04.2020, 3 класс – 07.04.
Цель урока: научиться работать единым цветом в разных тональностях
Материалы: акварель, цвет сепия
Наглядные материалы:
выполнить тонкими линиями рисунок
прописать цветом обобщенно всю поверхность листа. Краска должна просохнуть, и потом нанести более темный тон.
постепенно проработать детали тонкой кисточкой.
Комментарии: Не забудьте выделить главное и добиться цельности композиции.
4 ППП класс. Живопись. Григорян В.П.
Урок: «Этюд драпировки». Дата – 06.04.2020
Цель урока: определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок
Материалы: акварель
Наглядный материал
1.пример драпировки 2.набросок на плоскости
Прокладка теней на складках драпировки
Завершение работы по теме.
Комментарий: дома повесить драпировку и проработать по образцу.
5 класс ОРП. Живопись. Григорян В.П.
Урок: «Декоративный натюрморт». Дата – 08.04.2020
Цель урока: подготовка выставочных работ к экзамену
Материалы: акварель, бумага А2.
Наглядный материал
Комментарий: форма предметов, состав и цвет предметов можно изменить.
Тема: рисование с натуры овощей
Конспект урока по ООМ в
1 классе
Разработала и провела учитель
начальных классов: Муталипова С. Н.
Тема:
РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ОВОЩЕЙ
Цели: ознакомить
с натюрмортом как жанром изобразительного
искусства; учить выполнять изображение
с натуры, различать оттенки красок;
развивать умение анализировать форму
и цветовую окраску овощей; воспитывать
интерес к предмету.
Планируемые результаты
Предметные:
— знать значение слова «натюрморт»;
— уметь анализировать объекты;
— уметь передавать форму и цвет
овощей с натуры.
Метапредметные:
Личностные:
— учебно-познавательный интерес
к новому учебному материалу;
— чувства прекрасного и
эстетического;
Познавательные:
— осуществлять анализ объектов;
Коммуникативные:
— использовать речь для регуляции
своего действия;
Оборудование:
краски, палитра, кисти, простой карандаш,
вода, салфетки бумажные, тканевые.
Изобразительный ряд:
портрет И.Т.
Хруцкого, репродукция
картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды»,
муляжи или натуральные овощи, схемы
этапов работы, опорная схема для итога
урока « Я …….».
Учитель: Послушайте стихотворение об одном
мальчике.
Художник
Наш Сережа, как художник,
Тяп да ляп — спешит всегда:
Рисовал в окошке дождик,
Получилась — борода;
Солнце толстое, как мыло,
У цыпленка три ноги,
Танк похож на крокодила,
А дома на утюги.
На кувшин без ручки — кошка,
Слон — на ящик и кровать.
И не может сам Сережка,
Кто и что тут разобрать.
Удивляется — откуда
Хвост на шее у верблюда
И рогатая у льва, Где-то сбоку
голова!
Ну, а нам не в удивленье,
Тут простой на все ответ:
— Нет терпенья — Нет уменья,
Нет уменья — Толку нет!
Н.
Грибачев
— О чем вы узнали из этого
стихотворения? Почему у Сережи не
получались хорошие рисунки? Название
стихотворения подходит Сереже?
Почему? Что нужно для того, чтобы стать
настоящим художником? Будем этому
учиться? Конечно, только очень терпеливо,
старательно, приобретая понемногу
уменье за уменьем.
Проверка готовности
учащихся к уроку.
Смачивание красок.
Сообщение темы урока.
Учитель. Сегодня на
уроке мы будем рисовать с натуры овощи
и познакомимся с одним из жанров
изобразительного искусства —
натюрмортом.
Чтобы получилась красивая
картина, вы должны научиться выполнять
творческую композицию: выбирать
определенного формата лист бумаги,
использовать всю его плоскость при
рисовании, выражать смысловую связь
между объектами, передавать сюжет.
В основе изобразительной грамоты
лежит композиция, в задачи которой
входят способы
изображения пространства, передача его
глубины, цветоведение, то есть композиция
охватывает любую изобразительную
задачу.
Рассказ учителя о натюрморте.
Анализ репродукции
Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы
и плоды».
На
доске: Иван
Трофимович
Хруцкий
Учитель:
перед вами репродукция картины
Ивана
Трофимовича
Хруцкого. Сама
картина хранится в Москве в Третьяковской
галереи.
— какое название может
быть у этой картины? (выслушиваются
варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и
плоды» (название
появляется на доске). Почему?
— Какие жанры живописи
знаете? К какому жанру относится эта
картина? (натюрморт) Почему?
— Обратимся
теперь к понятию натюрморта.
Этот жанр
замечателен тем, что через мир
предметов:
домашнюю утварь, атрибуты какой-либо
деятельности, плоды или цветы, — отражаются
различные стороны
жизни. Происходит это благодаря
ассоциативной природе искусства, его
иносказательному смыслу. Даже в самом
простом натюрморте ощущается присутствие
человека.
— Что можно назвать натюрмортом?
(мнение детей)
—Натюрморт — это картина, на которой обычно изображены
различные предметы обихода, а также
овощи, фрукты, цветы и дичь и г. д. Само
слово натюрморт в переводе
с французского буквально означает
«мертвая
натура».
Большой
вклад
в развитие натюрморта
внес Иван Трофимович Хруцкий. Картины
И. Т. Хруцкого нарядны и эффектны. С
большим мастерством написан художником
натюрморт «Цветы и плоды».
— Что изображено?
(пышный букет цветов,
красивые фрукты — крупные краснощекие
яблоки, синие сливы, лимоны, гроздья
винограда, смородины, стеклянный
графин)
— Какие цвета использовал? (цветы
светлой окраски, много желтого.
Желтый цвет господствует и в окраске
плодов, лежащих по обе стороны от
вазы)
— Как показано ощущение
объемности, округлости
овощей и фруктов? (с
помощью светотени)
И. Т. Хруцкий мастерски сумел
передать нежность
цветочных лепестков и шероховатость
листьев, пушистую поверхность персиков.
Художник великолепно нарисовал грубоватую
кожуру тыквы и чуть пористую лимона,
матовую поверхность груши и блестящую
яблока, изобразил виноград как бы
налитый прозрачным соком. Не менее
блистательно написаны вазы и стакан,
наполненный чистой прозрачной водой,
в которой плавает аппетитная долька
лимона.
— Понравился
ли вам натюрморт «Цветы и плоды»? (Ответы учащихся. )
— Что
вам больше всего понравилось в картине
Ивана Трофимовича Хруцкого? (Ответыучащихся.)
IV. Работа по теме урока.
Беседа
«Что будем
рисовать?».
Учитель.
Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором
будут изображены овощи. Отгадайте,
какие овощи будут служить нам натурой:
Красная девица
Росла в темнице,
Люди в руки брали,
Косы срывали.
(Морковь.)
Сочен и продолговат,
С хвостиком зелёным.
Похрустеть им каждый рад
Свежим и солёным.
(Огурец.)
Режем ножиком на части,
Главный он в томатной пасте,
Нам известен с давних пор
Ярко- красный ……
(Помидор. )
Правильно, мы сегодня будем
рисовать морковь, огурец и помидор.
(показ муляжей или натуральных овощей)
Определение
формы овощей.
33
Учитель.
Рассмотрим форму каждого из овощей,
которые будут служить нам натурой
—
Какую
форму имеет морковь? (Морковь имеет форму треугольника.)
—
Какую
форму имеет огурец? (Огурец имеет форму прямоугольника,
у которого закруглили углы.)
— А
какую форму имеет помидор? (Помидор тоже имеет форму прямоугольника,
только снизу и сверху он приплюснут.)
3. О п
р е д е л е н и е
ц
в ета овощей.
Учитель.
Как вы уже знаете, прежде чем приступить
к рисованию, необходимо внимательно
изучить цвет предметов, которые нужно
изображать.
Рассмотрим цвет наших овощей.
— Что
вы можете сказать о цвете моркови? (Морковь оранжевая.)
— А
какого цвета помидор? (Помидор красный. )
— Какой
цвет имеет огурец? (Огурец зеленый. )
-Скажите,
если у вас в коробочке с красками нет
оранжевой, какие краски вы смешаете,
чтобы получить нужный оттенок.
(Для получения оранжевой
краски на палитру кладется желтая и
красная краски и смешиваются между
собой до получения нужного цвета.)
ФИ
З К У JIЬ Т М И Н У Т К А
Светофор: Красный – присесть,
жёлтый встать, зелёный- ходьба на месте.
Учитель показывает поочерёдно цветные
круги в разном порядке, дети выполняют,
соответствующие движения.
Этапы выполнение рисунка.
Композиция
рисунка.
Учитель.
для того чтобы рисунок был выразительным,
как необходимо
правильно расположить предметы на
плоскости листа?
Давайте рассмотрим, как можно
красиво разместить овощи. (Учитель предлагает несколько вариантов
размещения овощей. Учащиеся выбирают
лучшую композицию.)
Определившись с композицией,
проводим горизонтальные линии,
отмечая положение предметов, определяем
положение центрального овоща и
относительно него положение двух других. (Приложение
к уроку, рис. 1.)
— Посмотрите
внимательно на фрукты и овощи. Каков
«общий цвет» яблока, груши и помидора? —
Обозначаем форму предметов:
морковь?
(
треугольник),
огурец?
(сильно
вытянутый прямоугольник),
помидор?
(
прямоугольник).
—
Прорисуем
более детально каждый из предметов. (Приложение к уроку, рис. 2.)
3.Заливка
контура цветом.
—
В работе мы
передаем общий, наиболее характерный
цвет изображаемых объектов
Раскрашиваем овощи в основные
цвета, какие?
(морковь — оранжевая,
помидор — красный, огурец – зеленый). (Приложение к уроку, рис. 3.)
4.Прорисовывание
деталей.
— А
теперь прорисуем каждый из предметов,
добавляя оттенки. Какие цвета можно
добавить в изображение каждого из
овощей? ( В
огурец
можно добавить жёлтой
краски. У моркови
и огурца можно дописать
тонкой
кистью черные точки.
А помидор украсят коричневые и бордовые
оттенки. Не забыть
зелёную ботву у моркови и плодоножку у
помидора).
Рисунок готов. (Приложение к уроку,
детские работы.)
Практическая работа.
—
Теперь попробуйте изобразить
овощи такими же, какие
находятся перед вами.
Итог урока.
—
Пока
работы подсыхают, подведём по нашёй
опорной схеме итог урока:
УЗНАЛ
Я
НАУЧИЛСЯ
ЗАПОМНИЛ
УДИВИЛСЯ
Выставка работ учащиеся.
— Кому из ребят удалось наиболее
точно передать натуральность овощей?
Уборка рабочих мест —
Уберите свои рабочие места: вылейте
воду из стаканчиков, промойте их и
кисточки, закройте краски и уберите.
План-конспект занятия по ИЗО «Рисование натюрморта с натуры.»
План-конспект занятия по ИЗО
«Рисование натюрморта с натуры.»
Тема:натюрморт из бытовых предметов (рисунок).
Вид занятия: рисование с натуры.
Цели занятия:
Образовательные:учить последовательному (поэтапному) рисованию натюрморта с натуры.
Задача:Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.
Оформление доски:
02.02.2010 Тема: Натюрморт (линейный рисунок)
План занятия.
Организационный момент.
Вступительная беседа о натюрморте.
Объяснение последовательности выполнения.
Физкультминутка.
Практическая работа обучающихся.
Рефлексия. Подведение итогов.
ХОД ЗАНЯТИЯ:
Организационный момент.
Я рада приветствовать вас на занятии ИЗОстудии «Штрих». Сегодня мы погрузимся в мир прекрасного – рассмотрим основные этапы в работе над натюрмортом.
Вступительная беседа о натюрморте.
Прежде всего, вспомним, что такое натюрморт, рассмотрим образцы этого жанра в исполнении великих художников.
(Ответы обучающихся)
Натюрморт — один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компонует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.
Объяснение последовательности выполнения.
Однако, перед тем как начать работу над натюрмортом необходимо «освежить в памяти» знания по выполнению последовательности объемно-тонального решения натюрморта. Я вам буду помогать!
Обучающиеся выходят к доске, и мы вместе с ними разбираем ход работы:
1 этап – компоновка. На этом этапе компонуется изображение на листе так, чтобы оно было не смещено ни вправо, ни влево, ни вверх, ни вниз, ни большое, ни маленькое. Вести работу, не нажимая на карандаш, путем легкого наброска с уточнением габаритных размеров.
2 этап – пропорции – уточнение размеров каждого предмета относительно друг друга.
3 этап – конструкция. Конструктивный разбор формы каждого предмета. Упрощение предметов сложной формы на простейшие геометрические тела (куб, шар, конус, цилиндр). Изображение линии горизонта, края стола.
4 этап – объём.Передача формы предметов через светотень, распределение теневых и световых частей на картине с помощью светотеневых пятен.
5 эта – деталировка.Работа с мелкими деталями, прорисовывание мелких элементов на картине.
Физкультминутка.
Игра «Винегрет»
Каждому игроку присваивается имя – свекла, огурец, яблоко, лук. Один встает, его стул убирается из круга. Когда вставший говорит «Свекла» — пересаживаются свеклы. Когда «лук» — только лук, когда «винегрет» — пересаживаются все, сам ведущий тоже должен сесть. Кто остался — водит.
На следующем занятии, мы познакомимся с заключительными этапами работы над натюрмортом: объем, тон, деталировка. И завершим наши прекрасные натюрморты.
Практическая работа обучающихся.
Рефлексия. Подведение итогов. Анализ работ (выставка работ у доски).
«Натюрморт « Цветы» в технике « монотипия», ФГОС
Конспектурока
по изобразительному искусству
в 1 классе на тему:
«Натюрморт « Цветы» в технике « монотипия ».
Вид занятия: Рисование с натуры
Количество часов: 1
Цель: учить рисовать натюрморт «Цветы» в технике «Монотипия».
Задачи:
сформировать знания о технике монотипия, её возможностях в живописи;
дальнейшее развитие глазомера и навыков рисования с натуры натюрморта;
умение выполнять натюрморт в новой технике, используя полученные знания на практике;
видеть и передавать красоту окружающего мира в своей работе
Оборудование: ноутбук, мультимедиа, экран, электронная публикация, учебная постановка цветы в вазе, стекло или пластик, педагогические рисунки выполненные преподавателем, работы учащихся, репродукции художников.
Оборудование для учащихся: гуашь, кисти, баночка для воды, стекло или пластик, чистая тряпка, лист формата А-4, банка для воды.
Этапы урока
цель
Методы и приемы
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
Форми-рование
УУД
1.Орг.
Мо-мент
Проверка готовности обучающих-ся, их настроя на работу.
Кон-троль учащих-ся
Приветствует обучающихся, проверяет готовность их к уроку и просит придумать название команд по ря-дам
Приветствуют учителя.прове-ряют готовность к уроку. Придумывают себе названия: «лучата» и «зайчата»
Регуля-тивные
комму-никативные
2. Ак-туали-зация опор-ных знаний
Повторение изученного материала
Наблю-дение, срав-нение, словес-ная похвала
Учитель читает стих-е,организует диалог с обучающими-ся, формирует первоначаль-ные представления о технике «монотипия»
Сравнивают разные виды натюрмортов, производя взаимооценку
Комму-никативные,
регуля-тивные
3.Пос-танов-ка учеб-ной задачи
Выявление и обсуждение проблемы, эатруднения
Сравне-ние
Беседует с учащимися.за-дает вопросы
Учащиеся обясняют «почему?»,формулируют тему и задачу урока.
Комму-ника-тивные, познавательные
4.От-кры-тие деть-ми «ново-го зна-ния».
Решение проблемы нового способа в технике«монотипия»
Наблю-дение, сравне-ние
Учитель беседует с учащимися, конкретизирует некоторые понятия,составляет совмест-но с обучающимися план работы. ,задает вопросы: Что такое натюрморт?Ка-кие бывают натюрморты?
Почему?Наво-дящие вопросы: Назови предметы в натюрморте,
сколько их?
Указывает связь нового знания с повседневной жизнью.
Сотрудничество в поиске ответа,умение выслушать товарища,до-полняют ответы одноклассни-ков ,правильно выражают свои мысли в речи,называют количество предметов в натюрморте.
Комму-никативные
позна-ватель-ные
Физ-культ-минут-ка
Гимнастика глаз и рук.
5.Пер-вичное зак-реп-ление.
Формиро-вать первичные навыки в новой технике.
Наблю-дение, проб-лемная ситуа-ция.
Организует диалог с обучающими-ся,конкретизи-рует понятие «отпечаток»за-дает наводящие вопросы с показом у доски. (указывает обьект наблюдения).
Называют пятна по цвету на образцах,добавляют ответы одноклассни-ков.
Соблюдают очередность действий.
Регуля-тивные
Позна-ватель-ные
Ком-муни-катив-ные
6.Самостоя-тель-ная работа с про-вер-кой в классе
Освоение способа проверки
Самос-тоятель-ная работа, рефлек-сия;кон-троль.
Напоминает последователь-ность действий,
Оказывает помощь учащимся,ис-пытывающим затруднения, правильное расположение цветовых пятен,соответ-ствие цвета натурной постановки.
Контролирует организацию рабочего места. Контролирует правильность выполнения приемов работы.
Контролирует объем и качество выполненной работы.
Производят предваритель-ную оценку работы,сверяют с планом на доске,ставят констатирую-щую оценку,прого-варивая своих действий.(крас-ное пятно сверху, зеленое снизу и по бокам).
Регуля-тивные
7.Реф-лексия дея-тельности
Соотнесе-ние поставлен-ных задач с достигну-тым резуль-татом, фиксация нового знания, постановка дальнейшей цели.
Рефлек-сия; конт-троль.
Задает вопросы о задачах урока ( что нового узнали, с чего начинали работу,что получилось,что не получилось) Почему, на что надо обратить внимание на след. Уроке. Отмечает лучшие работы., тавитоценки.Проводит награждения «медальками и звездочками»
Проговаривают по плану новые знания, высказывают свои впечатления от урока, делают предложения.
Адекватно воспринимают оценку учителя,обме-ниваются впечатлениями с товарищами.
Регуля-тивные
Лично-стные
ВЫВОД: В проведенном мною уроке наблюдается использование современных технологий. Применение средств ИКТ делает урок современным интересным для детей, наблюдается на разных этапах сотрудничество друг с другом , обсуждают новый вид техники рисования (2этап),активно сами участвуют в поиске решения проблемы (3эт.),пользование игровыми технологиями (1,7), а также используются здоровьесберегающие технологии (физкультминутка ). На каждом этапе формируются универсальные учебные действия, что является очень важным для учащихся нашей школы. Как учитель считаю, что урок удался.
Artsy Blevs: однодневный урок начального искусства
Я просто должен был поделиться этим сегодня вечером. Это не могло ждать. Первый класс изучал натюрморты в рамках нашей учебной программы в этом году, и сегодня я завершил свой первый круг натюрмортов из яблок Сезанна.
Я был ТАК доволен тем, как все это получилось! На это ушло всего одно занятие, что всегда приятно, и детям очень понравилось их готовить. Мы рассмотрели, что такое натюрморт [потому что мы только что закончили натюрморт с подсолнухом Ван Гога], и посмотрели несколько картин Сезанна с яблоками.Я напишу шаги ниже [хотя я чувствую, что это довольно понятно].
Шаг 1: Нарисуйте три или четыре круга. [так просто] Я использовал черную пастель, но черные карандаши подойдут.
Шаг 2: Я сказал детям нарисовать букву «u» с небольшой линией, чтобы создать стебли.
Шаг 3: Нарисуйте тарелку [или миску] вокруг яблок. Необязательно быть идеальным!
Шаг 4: Создайте скатерть. Вот где они действительно могут повеселиться и сделать это самостоятельно.
Шаг 5: Я попросил учеников нарисовать только одну сторону каждого яблока в красный или зеленый цвет. [Я использовала темперные пирожные.] Шаг 6: Добавьте желтый цвет ко всем яблокам, а затем вернитесь и добавьте больше красного или зеленого [или оранжевого]. Смешивать цвета на бумаге — нормально! Шаг 7: Завершите остальную часть картины. Я посоветовал им раскрасить тарелку только в один цвет, чтобы яблоки выделялись больше. Но они могли раскрасить скатерть как угодно. Шаг 8: Это самая сложная часть, но я думаю, что это имеет огромное значение.[Осторожно] Вернитесь к своим черным пастельным отметкам. Им придется быть осторожными, потому что бумага, вероятно, еще местами будет влажной. Мы ПРОСТО нарисовали и использовали пастель поверх для нашего последнего проекта, поэтому мои дети действительно любили проводить время с пастелью. Вот и все! Я действительно пытаюсь заставить своих детей помнить, что натюрморт — это ВЕЩИ, портреты — это ЛЮДИ, а море / город / пейзажи — это МЕСТА. Скоро мы перейдем к другим предметам. Дайте мне знать, если вы хотите увидеть больше пошаговых примеров!
Признательность произведению искусства для 1-го класса: натюрморт · Craftwhack
Натюрморты — это то, что многие дети уже видели, но не обсуждали. Здесь вы найдете широкий выбор картин, о которых можно поболтать и сравнить со своими детьми. Какой твой любимый? Мне нравится этот безумно-драматический свет на картине Котана.
Введение: «Натюрморт» — это картина или рисунок неживых объектов, таких как чаши, срезанные цветы, овощи, бутылки, вазы и т. Д. Обычно в композиции натюрморта нет людей. Звучит так, будто это может быть скучно? Это не. Разных натюрмортов столько же, сколько художников.
В натюрмортах художник может рисовать любые предметы, которые он хочет, не беспокоясь о том, что они движутся, как человек. Ваза с фруктами или ваза с цветами не устанут, вставайте и уходите! Художник может сконцентрироваться на формах объектов, которые рисует.
Обсуждение: форм. Все художники использовали в своих работах цвета, формы и линии. Их называют элементами искусства. Элемент искусства, обсуждаемый в его программе, — форма. Художники, пишущие натюрморты, заинтересованы в изображении форм: шаров, конусов, кубов, цилиндров, яиц, клиньев и т. Д.Посмотрите, сколько из этих форм вы можете выделить на этих натюрмортах. Свет и текстура — это тоже вещи, которые пытаются показать натюрморты. Свет и тень работают вместе, чтобы подчеркнуть форму и трехмерность объекта. Яркий свет может давать темные тени. Текстура относится к нашему осязанию. Что бы чувствовалось, если бы мы могли прикоснуться к нему? Не всех художников-натюрмортов интересуют все эти качества, но интересно искать эти качества в картинах.
Натюрморт, Хуан Санчес Котан, 1602, AIC
Картина натюрморта была относительно новой, когда Котан написал свой натюрморт в 1602 году (более 400 лет назад).До этого большинство художников работали в церкви и писали картины, украшавшие церкви. Между 400 и 500 годами назад художники начали рисовать то, что они считали важным. Некоторые рисовали пейзажи, портреты или сцены из повседневной жизни. Другие, как Котан, интересовались рисованием неживых существ.
Вопросы для детей:
Что вы узнаете в картине Котана?
В каком месте он их разместил? (Похоже на окно и подоконник)
Можете ли вы найти невидимую диагональную (наклонную) линию на картине Котана? Яблоко и птицы расположены по диагонали полотна.
Обсуждение:
Фигуры: Какие формы вы видите на картине? (птицы = шишки, яблоко, капуста, дыня = сферы)
Свет: Какой свет нарисовал Котан? (яркий свет с темными тенями; очень темный фон)
Текстуры: Сколько различных текстур он нарисовал? (гладкая кожица на дыне, морщинистая капуста, шелковистые птичьи перья.)
Справочная информация (для докладчика):
Эта картина находится в Институте искусств Чикаго и является старейшим европейским натюрмортным полотном в их коллекции.Хуан Санчес Котан (1561-1627) был испанским художником, специализирующимся на натюрмортах. Все они задуманы в одном и том же формате: точно отрисованные формы отображаются в неглубоком, похожем на окно пространстве. Котан с особой тщательностью организовывал свои композиции. Сильный свет использовался для создания живой игры света и тени над каждым объектом.
Натюрморт, Луиза Муайон, 1630
Луиза Муайон написала свой натюрморт примерно через 30 лет после того, как Котон написал его.
Вопросы для детей:
Как они такие же? Насколько они разные? (Оба имеют темный фон и ярко освещенные объекты.На картине Муайона нет животных, есть корзина, переполненная разноцветными фруктами, и овощи, лежащие на столе.
Сколько фруктов и овощей вы узнаете?
Как вы думаете, это долго рисовалось? Почему? Муайон пытался нарисовать идеальные фрукты и овощи. Они выглядят почти идеально. Они выглядят так реально, что их можно почти коснуться? Они тщательно расписаны с большим вниманием к деталям.
Обсуждение:
Форма: Какие формы вы видите на этой картине?
Свет: Какой свет использовал Ха Муайон?
Текстуры: Сколько разных текстур вы видите? Сливы и персики кажутся нежными и влажными.
Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Луиза Муайон (1609–1696) — французская художница-натюрморт, которую обучал отчим. Она известна своей тонкой техникой и точной наблюдательностью. В то время, когда жила Луиза, женщина редко могла быть художником. Если бы не обучение ее отчима, она, вероятно, не смогла бы поступить в школу для получения художественного образования.
Яблоки, Анри Матисс, 1916, AIC
Анри Матисс написал этот натюрморт.Он называется «Яблоки» и был написан в 1916 году, почти на 300 лет позже двух других.
Вопросы для детей:
Как это то же самое? Чем он отличается? (Темный фон и сюжет (яблоки) похожи. Выбор цвета другой: яблоки больше оранжевые, чем красные. Также отличается простая композиция. Нет ничего лишнего, только яблоки и миска.
Эти яблоки очерчены черными линиями. Есть ли очертания вокруг яблок? Как вы думаете, почему Матисс использовал черные контуры? Матисс использовал черные линии, чтобы подчеркнуть форму яблок.Корзина с яблоками имеет такую же форму. Эти яблоки не кажутся нам реальными, это скорее символы яблок.
Обсуждение:
Фигуры: Какие формы использовал Матисс? (Яблоки больше похожи на плоские круги, чем на круглые шары.)
Свет: темный фон с одной стороны и ярко освещенная область с правой стороны, кажется, перекликаются со стилями ранних художников-натюрмортов. Но Матисс сделал это по-своему.
Текстуры: Матисса, похоже, не волнуют текстуры своих яблок.Они больше похожи на плоские символы яблок, чем на настоящие яблоки.
Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Анри Матисс (1869–1954) был одним из самых творческих французских художников 20 века. Он прожил 85 лет и рисовал в самых разных стилях. Эта картина была написана во время Первой мировой войны (1914-1918) и является одной из нескольких больших картин Матисса, написанных в это время. Его взгляды на войну заставили его перейти к основам и исключить все несущественное.
Череп коровы с розами из ситца, Джорджия О’Киф, 1931, AIC
Вопросы для детей:
Джорджия О’Киф нарисовала череп коровы ситцевыми розами. Она жила в пустыне Нью-Мексико и видела много высушенных костей, лежащих на земле в пустыне. Она решила соединить коровий череп с двумя розами. Это что-то необычное?
Какие цвета использовал О’Киф? (очень мало, только белые, черно-серые.)
Как вы думаете, почему она включила розы? (Может, так и было, чтобы картинка казалась мягче.Может быть, она видела цветы, растущие возле костей в пустыне. Как вы думаете?)
Обсуждение: Формы, свет и текстура:
Что вы видите на этой картине? (приблизительно треугольный череп, круглые розы, яркий свет, грубая, сухая текстура черепа, мягкие цветы.)
Вот ваша сила для натюрморта. Больше постов с благодарностью за искусство для детей можно найти здесь.
планов уроков | Музей американского искусства Биггса
Количество цветов: Изучение математики и естественных наук с помощью цветового круга (PreK — Grade 1)
Используя цветовое колесо и предметы из коллекции Биггса, учащиеся узнают о первичных и вторичных цветах, насекомых, геометрии и окружающем мире. В конце урока ученикам предлагается нарисовать природные объекты, соответствующие цветам на цветовом круге.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
«Не двигайся!»: Изучение элементов искусства через натюрморты (1–3 классы)
Изучите подборку натюрмортов из коллекции Биггса, чтобы помочь вашим ученикам понять основные принципы композиции, перспективы, формы и линий.Впоследствии ученики будут использовать эти знания для создания собственных натюрмортов.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Назови это животное !: Изучение абстрактного и реалистичного искусства через животных в искусстве (классы 1-3)
Изучая скульптуры и изображения животных из коллекции Биггса, студенты узнают разницу между абстрактным и реалистическим искусством. Чтобы активировать это обучение, у студентов будет возможность создавать свои собственные абстрактные и реалистичные рисунки животных. Этот урок также включает дополнительный урок для учителей, которые проводят расширенный урок скульптуры в своих классах.
Скачать план урока (PDF) Скачать план урока (PDF) Скачать PowerPoint
День на пляже с Биггсами (2–3 классы)
Учащиеся обсуждают картину пляжного пейзажа от Биггса и определяют ключевые компоненты картины. Затем студенты будут применять эти знания для создания собственного пляжного пейзажа с маяком.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Сохранить эту перспективу (классы 3-4)
Студенты узнают об истории маяка на мысе Хенлопен, о том, как окружающая среда меняется с течением времени и как художники используют перспективу и линии горизонта для создания пейзажей. Используя то, что они узнали, учащиеся создадут один ландшафт места, которое им небезразлично, как оно выглядит сейчас, и один ландшафт того же места, если оно подвергнется эрозии и погодным повреждениям.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Процесс ведет к совершенству: творческий и практический процесс Христо и Жанны-Клод (3-5 классы)
Узнайте об инсталляционном искусстве и масштабе, внимательно наблюдая за работами на специальной выставке группы художников Кристо и Жанны-Клод. Студенты получат возможность использовать то, чему они научились, для создания своих собственных скульптур на открытом воздухе.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Tick Tock! Время для искусства у Биггса! (3–4 классы)
Поверните время вспять вместе с Биггсом, чтобы узнать об истории создания часов, работе музеев и геометрических формах, из которых состоят напольные часы. Завершите экскурсию уроком рисования с гидом по изготовлению часов.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Молодые художники на запад: западные исследования американских пейзажных традиций (3-5 классы)
Учащиеся узнают о переднем, среднем и заднем планах, а также о масштабе и перспективе, внимательно рассматривая пейзажную картину. Они также получат базовое представление о том, где в Америке изображен пейзаж, и о перемещении американцев с восточного побережья на запад. Затем учащиеся создадут свой собственный пейзажный рисунок, применив свои знания об этих художественных концепциях.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Аргх… Рисуй, как пират, Матей! (4 класс)
Помогите учащимся найти своего внутреннего пирата, узнав об истории Делавэра, пиратах и портретах.Студенты заканчивают свой визит рисованием и именованием собственного пирата.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Части птиц и искусство птиц (классы 4-6)
Почему птицы так выглядят? Студенты исследуют этот вопрос с помощью исторических гравюр Джона Джеймса Одюбона и связанных работ современных художников. Они узнают, как эти художники записывают птиц, их повадки и среду обитания. Затем учащиеся создадут свою собственную птицу для среды обитания по своему выбору, используя ориентиры для клювов, ступней и цвета перьев.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Построение корзины (классы 4-8, с корректировками по мере необходимости)
Студенты узнают о функциях и историческом контексте различных корзин на специальной выставке «Укоренившиеся, возрожденные, заново изобретенные: корзина в Америке». Они применит эти знания, чтобы ответить на вопросы о корзинах с выставки и получить возможность создать свою собственную корзину.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Беседы по сохранению: понимание того, что делают консерваторы (классы 4-7, с корректировками по мере необходимости)
Чем занимаются консерваторы? Студент узнает ответ на этот вопрос и получит возможность увидеть, как были сохранены две картины из коллекции Биггса. Чтобы лучше понять этот процесс, студенты затем применит эти знания, чтобы сообщить о сохранении и сохранении исторического объекта.
Скачать план урока (PDF)
Чтение портрета (4-8 классы, с корректировками по мере необходимости)
Учащиеся рассмотрят два портрета из коллекции Биггса и всей группой проанализируют изображенную на них символику. Они будут использовать эти знания, чтобы индивидуально проанализировать портрет Джорджа Вашингтона, а затем создать или провести мозговой штурм свой собственный портрет политика по своему выбору.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Свое место: осознание себя, других и прошлого в местах, изображенных на Биггсе (7–8 классы)
Учащиеся разовьют понимание и оценку себя, других, мира природы и искусственной среды, рассматривая пейзажи и интерьеры из коллекции Биггса.Чтобы применить эти знания, учащиеся создадут свои собственные рисунки или произведения прозы о месте, которое является для них особенным.
Загрузить план урока (PDF) Загрузить PowerPoint
Натюрморт с нарисованными грушами | Deep Space Sparkle
Вы настроены на теплые погодные цвета? Я так думала. Хотя я люблю праздничные цвета и зимние арт-проекты, иногда вам нужно сменить обстановку. Мои маленькие Киндерс создали эти удивительные картины груши осенью, используя предварительно смешанные цвета и вдохновляясь разными художниками.Я исследовал грушевые натюрморты и нашел прекрасного Сезанна, Ван Гога и несколько произведений новых художников. Я положила цветную фотокопию рисунков груши на белую доску и спросила, какие цветов дети видят на каждой картине. Мы видели розовый, красный, бирюзовый, золотой, желтый, зеленый, черный, коричневый и даже грязно-серый.
Затем мы посмотрели на грушу формы , начиная с большого круглого дна и заканчивая тонкой ножкой.
Состав был самым интересным для разговора.Все отобранные картины художника предлагали различные композиции и цветовые возможности для моей молодой группы. Мы заметили, что на одной картине была одна груша, а на другой — много груш, сложенных одна на другую. Такой тип обсуждения полезен, поскольку он действительно помогает ребенку задуматься о своей работе и дает ему возможность делать выбор. Что я и предложил для моей первой группы киндерсов.
Есть два подхода к этому уроку, и я расскажу о обоих способах и о том, как дети отреагировали на каждый набор инструкций.Но сначала вам нужно собрать кое-какие припасы:
.
Белая сульфитная бумага 12 ″ x 18 ″
Желтая или любая светлая масляная пастель или цветной карандаш
Желто-золотистая жидкая темперная краска (смешайте желтую темпера с немного белой и оранжевой краской. Смешайте)
Красновато-оранжевая краска (смешайте красную темпера с оттенком оранжевого и немного белого. Смешайте)
Лаймово-зеленая краска (смесь зеленой темперной краски с большим количеством белого и немного желтого)
Белая темперная краска
Средние круглые кисти для рисования и вода
Черная масляная пастель
На первом занятии мне очень хотелось посмотреть, как дети обработали дискуссионную часть урока.
Сколько груш они захотят нарисовать?
Какие цвета они использовали бы?
Я начал урок с того, что показал детям, как нарисовать круг для нижней части груши, а затем нарисовал небольшой холм на вершине круга для вершины груши (см. Изображение № 1 выше). Звучит здорово, правда? Не так много. Из кругов торчало много странно выглядящих узловатых предметов, но я ничего не сказал. Я подумал, что к тому времени, когда дети начнут рисовать фон, форма станет менее суровой.Я был прав.
Я попросил детей выбрать свой любимый цвет из палитры красок, чтобы нарисовать фон. Мы посмотрели на образцы художников и заметили, что многие фоны были только одного цвета или вариаций одного цвета. Затем они могли выбрать любой цвет для раскрашивания груш: зеленый, красный или желтый. Если они решили раскрасить свою грушу тем же цветом, что и их фон, мы скорректировали, добавив в нее другой цвет, чтобы создать новый цвет.
Я уже научил одну группу киндеров рисовать грушу методом фигур, и со вторым классом я должен был попробовать что-то новое. Используя пластиковую крышку среднего размера (несколько груш) или большую бумажную тарелку (одна груша), дети обводили крышку, чтобы создать нижний круг своей груши.
Это действительно помогло с размером. Вместо того, чтобы иметь десятки крошечных груш странной формы, танцующих вокруг бумаги (что по-прежнему чертовски мило), у детей теперь были груши побольше, что значительно упростило процесс рисования.
Это стоит сказать еще раз … Процесс рисования намного проще для пяти- и шестилетних детей, когда форма больше, чем меньше.
Чтобы закончить проект, обведите грушу черной масляной пастелью. Если у вас есть время, объясните, что такое контурная линия, чтобы дети не обводили круг, а вместо этого обводили форму груши в целом. Большинство детей это понимают. При желании добавьте темный стебель и лист. Мне нравится, как дети использовали свои краски и кисти, чтобы добавить блики с помощью белой краски, а также добавить текстуру, отмеченную, как это делали настоящие художники. Разве это не потрясающе? Я считаю, что мои киндеры — гении искусства.
Натюрморт и наблюдательный рисунок — Музей Энди Уорхола
Об искусстве
Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком. Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул.В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах. Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books, серия и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбома для рисования были выставлены как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году.В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор, чтобы проследить контуры изображений при подготовке к своим картинам. Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.
Точки обзора
Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал. Вместо этого он рисовал новый, чего я никогда не думал делать в те дни.
Чарльз Лизанби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988
Заключение
Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу.Обсудите в классе критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.
Бесплатная программа обучения искусству для детей
Сайты
Deep Space Sparkle Если вы ищете настоящую художественную программу в стиле классной комнаты, это ваше место. Этот сайт потрясающий. Вы можете искать проекты по уровню, предмету или технике. У нее даже есть ряд статей и советов, которые помогут вам научить своих детей искусству.
Художественные проекты для детей Художественные проекты для детей — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни учебных пособий по рисованию. Вы можете выполнить поиск по художнику (отлично подходит для изучения художников!) Или по уровню обучения, чтобы найти множество пошаговых инструкций по рисованию.
Как рисовать На этом сайте не так много ерунды, которая отвлекает вас от учебных пособий, и это, вероятно, хорошо, потому что существует МНОГО учебных пособий. Это каталог из миллиарда уроков по искусству, собранных со всего Интернета и организованных для вас в маленькие милые категории. Это замечательный ресурс. Я рекомендую вам предварительно просмотреть все уроки, которые вы хотите изучить, и убедиться, что у вас включен блокировщик рекламы.Не все здесь подходит для детей.
Виртуальный инструктор Если уроки средней и старшей школы — это то, что вы ищете, тогда это место для вас. Очевидно, мы еще не использовали его, но я отложу его на потом. Существует множество бесплатных уроков и руководств по рисованию, рисованию и даже цифровым носителям (Photoshop, Illustrator и т. Д.). Если вы предпочитаете смотреть через YouTube, у него там тоже есть канал. Личный кабинет потрясающий, и, вероятно, мы будем использовать его, когда дойдем до этого уровня.Мне нравится раздел критики на его веб-сайте, где он позволяет студентам отправлять вопросы по голосовой почте или фотографии своего искусства, чтобы они были рассмотрены и критикованы.
Art Villa Если вы ищете систематизированный список практически всех бесплатных художественных видео на планете, то вот оно. Просто убедитесь, что вы предварительно просматриваете материал, потому что не все подходят для детей!
The Artful Parent Это потрясающий сайт с множеством уроков живописи, рисунка, гравюры, скульптуры, акварели, витражей, коллажей и многого другого! Здесь достаточно материала, чтобы занять вас надолго.А если вы не знаете, с чего начать преподавать искусство, она предлагает отличную статью для начинающих.
Arty Factory Это определенно материал продвинутого уровня, но если у вас есть дети старшего возраста или дети, которые преуспевают в раннем возрасте, это отличный бесплатный ресурс. Вы найдете уроки карандашных портретов, портретов углем, портретов цветным карандашом, акриловых портретов, натюрморта, поп-арта, рисования животных, рисования в перспективе, рисования пером и тушью и многого другого.Все уроки написаны с пошаговыми инструкциями, пояснениями и фотографиями. Однако ожидается, что читатель уже знаком с некоторыми приемами и методами. Вы можете найти их каталог уроков здесь.
Jerry’s Artarama Предлагая более 2 000 художественных видео, Jerry’s Artarama наверняка найдет что-нибудь для удовлетворения ваших потребностей в обучении искусству. Вы можете искать уроки по используемой среде, уровню навыков или предмету. Мы мало использовали этот ресурс, но это отличный сайт.
Итак, у вас есть бесплатное художественное образование, которого хватит на годы!
Ваш первоклассник и искусство
В классе вашего ребенка
Изучение новых художественных материалов
Первоклассники изучают новые художественные материалы и узнают новые способы использования более привычных. Им нравится притворяться и создавать предметы. Их интересует искусство, в котором показаны знакомые предметы, такие как животные и семья. Ваш первоклассник, вероятно, начнет развивать навыки использования скульптурных материалов, таких как глина и папье-маше.
Доктор Майк Норрис, младший преподаватель музея Метрополитен-музея, отмечает: «Во время преподавания в музее энтузиазм и свежие точки зрения первоклассников иногда смывают мои предубеждения о произведении искусства, давая мне новые идеи. Как гласит старая дзен-буддийская пословица: «Сарай сгорел — теперь я вижу луну».
Изучение словарного запаса и элементов искусства
Вы можете ожидать, что ваша первоклассница расширит свой словарный запас для обсуждения искусства. Она научится смешивать второстепенные цвета с основными.Она начнет различать типы картин, узнав о натюрмортах и портретах. Вашему ребенку может быть предложено создать свои собственные образцы, например, нарисовать натюрморт второстепенными цветами или создать портрет одноклассника.
Первоклассники опираются на навыки восприятия, которые они начали развивать в детском саду, чтобы определять и описывать повторяющиеся закономерности в природе, в произведениях искусства и в окружающем их мире. Они могут использовать словарный запас по искусству, особенно когда им задают вопросы.Педагог по искусству Нэнси Роучер говорит: «Вопросы о том, что ребенок видит в произведении искусства, с акцентом на то, как цвет, линия, форма, пространство и композиция создают настроение или чувство, помогают учащимся раскрыть смысл и узнать о стилях». Например, ученики могут обсудить, как импрессионисты использовали свет и цвет в своих мягких, светящихся работах. Эти обсуждения дают вашему ребенку словарный запас, чтобы описать собственное произведение искусства, технику, которую он использовал, что ему нравится в своей работе и что он может изменить.
Ваш первоклассник может также научиться определять японскую экранную живопись, африканские маски или другое искусство из другой культуры.
Включение искусства в учебную программу
Искусство часто включается в учебную программу. Например, в социальных исследованиях, когда вы изучаете сообщества, ваш ребенок может нарисовать свой дом или создать городской пейзаж из глины.
Первоклассники тоже узнают, что делает иллюстратор, посмотрев любимые книжки с картинками. Они исследуют различные материалы, которые может использовать иллюстратор, такие как акварель или вырезанная бумага.Затем учащиеся иллюстрируют свои собственные рассказы и сочинения, используя некоторые из этих методов.
Многие штаты основывают свои художественные стандарты на Национальных стандартах художественного образования, которые включают стандарты изобразительного искусства, танцев, театра и музыки.
На что обратить внимание при посещении
Разнообразные материалы, такие как маркеры, мелки, акварель и темперные краски
Примеры искусства, включающие текстуру: пряжа, текстиль, коллажи
Студенческие работы, исследующие новые процессы, такие как как рисование брызг или сопротивление мелкам (техника использования акварельных красок поверх мелков)
Студенческие работы, в которых используется трехмерная конструкция, например маски или глиняные скульптуры
Нарисовать портрет женщины карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Готовим все принадлежности для рисования.
Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.
Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.
В возрасте 4 лет высота ребенка, по крайней мере, удвоила его продолжительность рождения. Высота = 5 голов. Рот маленький и сморщенный, выглядящий надутый.
Мы можем видеть начало шеи.
Ноги короткие относительно тела.
Волосы толще, темнее и теперь прячут голову.
Брови теперь примерно наполовину темнее, чем они будут в зрелом возрасте.
Щеки полны и часто Розовый.
У детей с нормальным питанием весь детский жир ушел, но мышцы все еще инфантильны, поэтому тело выглядит тощим. Соотношение тела изменяется от 5 голов в раннем детстве до 6 голов между 7 и 9, учитывая, что скорость роста неравномерна — некоторые дети выглядят моложе своего возраста, а некоторые растут так быстро, что они выглядят как подростки.
Поэтапное описание портрета девушки карандашом.
Этап первый.
Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.
Это уравновешивается до взрослой жизни, с ростом роста для первого и замедлением для последнего. Отметим также, что у детей лицо занимает меньшую площадь головы, чем у взрослых. Шея вырастает из почти горизонтальной плечевой линии, потому что эти мышцы не развиты. Уши растут перед другими особенностями, поэтому они выглядят большими на некоторое время. Носовой мост получает измерение. Контуры лица начинают появляться, но все еще мягкие.
Брови все еще выглядят высокими.
Задняя часть шеи Подбородок определяется, но еще не силен.
Нос Выглядит коротким, потому что он все еще перевернулся.
Самки фактически начинают половое созревание между 8-13 годами, с мужчинами, начинающимися от 5 до 14 лет.
Этап второй.
Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.
Штриховка и проработка полутонов
Высота = 5-7 голов. Ноги, руки, ноги и руки могут расти быстрее, чем остальная часть тела, что приводит к странному взгляду и чувству неуклюжести. Развитие груди является первым признаком полового созревания, но до достижения совершеннолетия они не достигают своего полного размера. Грудь продолжает расти оттуда. Талия становится меньше, а бедра становятся шире. Жир может увеличиваться в ягодицах, ногах и желудке.
У самцов плечи расширяются.
Дыхание появляется на теле, ногах, руках и лице.
Сначала грудь образует небольшие курганы, затем ареола становится больше.
Взрослое состояние — это когда рост останавливается: это самый высокий из всех в жизни.
Этап третий.
Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.
Тело достигает зрелости, с полностью развитыми мышцами, а у женщин — полная грудь. Подробные сведения о взрослых женских и мужских телах описаны в статье, но обратите внимание на наиболее очевидные различия между ними в этой точке. Серые волосы могут появляться в тридцатые годы или даже в конце двадцатых годов, хотя большинство людей удаляют или красит их. Женские брови на этом этапе часто стилизованы, поэтому они выглядят аккуратно нарисованными, а мужские брови сохраняют естественный вид, чем редко.
Контуры лица теперь показывают больше костной и мышечной структуры, чем мягкая плоть. Размер уха стабилизируется в той мере, примерно на расстоянии от верхней части глаз до кончика носа. У мужчин сильная квадратная челюсть. У темноволосых мужчин часто есть тень вокруг челюсти, даже когда они выбриты. В этом возрасте волосы на лице были бы самыми сильными, если они выращены. Женские губы у самых мясистых. Теперь подчеркиваются ресницы.
Веки становятся более заметными, тонизируя взгляд и передавая зрелость.
Глаза выглядят немного меньше.
Линия носа выточена.
Тело не меняется так сильно, но плотность мышц уменьшается, а женская грудь начинает терять твердость.
Этап четвертый.
Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.
Этап пятый.
Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.
Схематичное изображение лица
Локти и колпачки показывают морщины. Увеличивается тенденция к накоплению жира. Мужчины и женщины хранят его в разных местах, обозначенных синим. Изменения лица в основном находятся в строках, больше не находятся в структуре. Теперь безопасно нарисовать больше линий выражения, которые заставили бы лицо выглядеть слишком старым в противном случае. У самцов волосяной покров, вероятно, начнет отходить. Волосы показывают больше признаков старения, взгляд «соль и перец».
Веки становятся тяжелее.
Ноги начинают появляться.
Спина вниз складывается в углах рта, что дает немного кривое выражение.
Линии могут также появляться в корне носа.
Менопауза происходит в пятидесятые годы.
Этап шестой.
Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.
Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.
Падение уровней эстрогена оказывает много влияния на организм, наиболее заметными из которых являются. Прирост веса перераспределяется в область живота, поэтому талия начинает исчезать. Кожа теряет эластичность и начинает висит у челюстей, в результате получается менее жесткая подрезка. Мужская волосяная линия отступает до различной, но заметной степени. Женские ресницы больше не видны. Губы становятся тоньше. Лицо вообще начинает терять женственность.
Кости теряют плотность, поэтому организм начинает становиться короче.
Грудь высыхает.
Волосы становятся серыми.
Это уменьшится, и его рост теперь ограничен, поэтому женщины носят его короче.
Озадаченные, нахмурившиеся и улыбающиеся линии становятся постоянными.
Брови могут оставаться темными дольше, чем волосы, но растут реже.
Карманы появляются под глазами.
Люди, которые продолжают тренироваться в старости, держат более молодое тело дольше и не могут падать или терять много мышечной массы.
Одним из самых ценных видов живописи является портрет — изображение лица человека. Не смотря на то, что все люди разные и имеют разные черты лица, имея представления об основных правилах рисования портрета, можно нарисовать кого угодно.
Для примера я взяла фотографию одной из самых популярных современных актрис — Меган Фокс.
Отскок заставляет шею выглядеть короче, а руки падают ниже обычного. У самцов волоса значительно сокращается или все волосы теряются. Женская волосяная лента немного отступает: это основное различие между мужскими и женскими лицами на этом этапе. Верхнее веко может опуститься, чтобы постоянно покрывать внешний угол глаза, придавая ему треугольную форму. Это происходит с популяциями Западной и Северной Европы и людьми, сильно подверженными воздействию элементов. Кожа прилипает к кости, опуская щеки. Эффект челюсти, когда кожа на щеках провисает. Рот спускается вниз. Складки присоединяются к подбородку к шейной яме. Если есть какие-то волосы на лице, он становится все реже и слабее. Губы теряют цвет, с вертикальными линиями, бегущими вверх и вниз от них. Потеря хряща делает острие носа. Глаза становятся водянистыми, а их радужная оболочка менее интенсивна в цвете. Протрите или вымойте брови.
Кожа становится тоньше, показывая вены, пятна и возрастные пятна.
Волосы тонкие и тонкие, почти прозрачные, поскольку весь пигмент ушел.
Мочка уха падает.
Мы читаем их как линии выражения, хотя в то время жизни они всегда есть.
Шаг 1. Для начала рисуем форму лица и головы. Лицо делим пополам по вертикали и на 3 части по горизонтали. Чуть ниже верхней горизонтальной полосы рисуем еще одну полосу для глаз, а под нижней полосой рисуем еще одну для рта. На полосе для глаз ставим метки там, где будут располагаться глаза. Расстояние между глазами должно быть примерно равно размеру одного глаза. От внутренних уголков глаз проводим вертикальные линии вниз до уровня носа, в этих точках будут заканчиваться крылья носа. От середины глаз вниз проводим вертикальные линии до линии рта. На пересечении этих линий будут располагаться уголки рта.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
При рисовании пожилого лица мы должны осознавать выразительную силу этих линий и балансировать или ослаблять их в соответствии с выражением лица, которое мы хотим передать. Люди, которые провели свою жизнь под воздействием элементов, также могут иметь обильные линии на щеках. Двойной подбородок. Ротовые морщинки, если потерянные зубы не заменяются стоматологической работой. Эти линии углубляются. Наблюдайте за людьми на улице, в автобусе и т.д. на первое впечатление, какой возраст вы бы им дали? Попробуйте затем разобрать визуальные подсказки, поднятые бессознательно, что привело к такому впечатлению. Сознательно нарисуйте возрастные группы, которые вы обычно не рисуете, или что у вас есть проблемы с изображением, как с, так и без справки.
Больше пятен возраста.
Глаза опускаются назад, позволяя орбитам проявляться сквозь кожу.
Ноги могут стать очень длинными и обильными.
Линия челюсти теряется.
Пройдись, представив свою любимую комикс Характер на разных этапах их жизни.
Предупреждение: Может вызывать сильные головные боли!
Шаг 2. Рисуем ухо, брови, глаза, нос и рот. Немного подправляем форму головы. Добавляем волосы. Ухо рисуется от уровня кончика носа и до самой высокой точки брови. Брови имеют изогнутую форму и утоньшаются к внешнему краю. Глаза имеют идеально круглые зрачки и радужку и обязательно имеют блик. Ресницы на этом этапе еще не рисуются. Под носом обязательно есть ямка. Уголки рта всегда толще и темнее, чем линия между губами. При рисовании зубов не стоит сильно давить на карандаш, лучше обозначить их тонкой светлой линией, чтобы линии между зубами не выглядели как щербинки. Волосы рисуются плавными длинными линиями по направлению роста.
Перед попыткой обратитесь к врачу. Требует умеренной и напряженной концентрации. Сначала купите большой лист акварельной бумаги весом около 80 фунтов. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет бить, поэтому толстая акварельная бумага поможет предотвратить износ и другие повреждения. Поверните бумагу и используйте заднюю сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь только правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.
Купите дешевые механические карандаши, которые вы можете купить в продуктовом магазине. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете. Это была реакция против вездесущего использования фотографии в средствах массовой информации и абстрактного экспрессионизма в искусстве. По-моему, на каком-то уровне все круто. Наверное, реализм особенно хорош в достижении широкой аудитории с ясным сообщением: природа прекрасна В фотографии даже трагическое изображение может быть потрясающе красивым.
Шаг 3. Штриховку лица обычно выполняют в таком порядке — глаза, брови, ресницы, нос, рот, кожа (лоб, щеки, подбородок, плечи и т.д.), уши, а затем уже волосы. При этом сначала накладываются самые темные тона, потом тона светлее, самые светлые участки и ластиком высветляются блики. Старайтесь не размазывать штрихи, а если и хотите их растушевать, ни в коем случае не делайте это пальцами! Как вариант можно использовать ватные (ушные) палочки.
Желаю удачи и творческих успехов!
В фотореалистическом искусстве иногда можно достичь того же, но с дополнительным человеческим измерением. С учетом этого всегда старайтесь немного напрягаться и конфликты. драма для вашей мамы, но в искусстве, вперед, вылейте все — и в конце, возможно, вы поймете что-то невыразимое или, по крайней мере, самое лучшее. Человеческое лицо, вероятно, является самым трудным предметом для точной визуализации. Требуется много лет практики для развития навыков, необходимых для захвата пропорций и тонких особенностей, которые делают убедительное сходство человека.
Шаг 4. В качестве финальных штрихов можно добавить веснушки, родинки, а так же украшения, например серьги. Надеюсь, вы почерпнули для себя много нового из этого урока!
Если вы не художник портрета, вы все равно можете использовать эти методы для рисования другого предмета. Кусок машины или ствол дерева или натюрморт любого рода могут быть красивым и впечатляющим произведением искусства. Если вы находитесь под что у вас мало художественного таланта, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правую сторону вашего мозга. Сделайте снимок и переверните его вверх дном. Вы можете быть удивлены, насколько хорошо вы рисуете. Художник не обязательно должен быть «правильным мозгом».
смотреть как рисовать портрет карандашом для начинающих
Как нарисовать портрет
Как нарисовать портрет
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих
Как нарисовать портрет по фотографии! Часть первая Построение …
Как нарисовать портрет
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих
Как нарисовать портрет
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих
Как нарисовать портрет
Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих
Как нарисовать Чимина из БТС
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих
Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …
Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом …
Штриховка по форме Портрета Карандашом / Как нарисовать Портрет
Как нарисовать лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤
КАК нарисовать ПОРТРЕТ без Карандаша, Основные Принципы Построения ЛИЦА
Как нарисовать портрет
Как нарисовать портрет
Как создать реалистичный портрет за 3 минуты | Блог издательства …
Как нарисовать портрет карандашом — обучающий урок(основы + такой …
Как создать реалистичный портрет за 3 минуты | Блог издательства …
Скачать [Азбука Рисования] Как нарисовать портрет карандашом …
Как нарисовать портрет | Как рисовать лицо человека карандашом
Как нарисовать ребенка поэтапно
Как нарисовать портрет, лицо и голову человека. Техника Эндрю Лумиса …
Как нарисовать Чимина из БТС
Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом …
Как нарисовать маму
Как нарисовать портрет карандашом. Азбука рисования! Критика.обзор …
Натали Портман — портрет карандашом (Natalie Portman — drawing …
Скачать Как нарисовать ухо. Основы рисования портрета карандашом …
Как нарисовать портрет карандашами | Ane44ca ART — Познавательные и …
Как нарисовать лицо: основы и пропорции лица | web-paint.ru
Rihanna Speed Drawing Portrait RiRi tutorial. Рианна портрет …
Портрет. Схема для детей 9-11 лет | Уроки Творчества
Портрет А. С. Пушкина — YouTube
Рисунок на День матери красками и карандашом поэтапно в детский сад …
Как нарисовать лицо человека поэтапно — YouTube
Портрет Гарри Поттера карандашом. Drawing Harry Potter. — Лучшие …
Портрет по фото\u0027, как нарисовать 🎨ПРОСТОЙ КАРАНДАШ! Мастер-класс …
Видеопортрет, рисуем портрет цветными карандашами/Speed drawing …
Как рисовать Портрет цветными карандашами / Javier Bardem Portrait …
Рисунки углем и простым карандашом (123 фото) | Релаксик
Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно
Как нарисовать Ухо? Основы рисования Портрета Карандашом
Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом . ..
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
КАК нарисовать ЛОШАДЬ карандашом — Лучшие приколы. Самое прикольное …
SPEED DRAWING) MARIA WAY\\Мария Вэй. Рисуем портрет Марии Вэй — YouTube
Как создать реалистичный портрет за 3 минуты | Блог издательства …
Рисуем карандашом портреты, натюрморты, пейзажи (Чудова А. (ред …
Как легко научиться рисовать аниме — YouTube
Портрет карандашом, уроки рисования портрета карандашом — Скачать …
Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом …
Как рисовать ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА В ПРОФИЛЬ. Урок 58 — YouTube
Как нарисовать лицо человека: карандашом поэтапно
Как нарисовать ребенка поэтапно
Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом . ..
Как создать реалистичный портрет за 3 минуты | Блог издательства …
Как нарисовать котенка карандашом поэтапно для начинающих — YouTube
Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом …
Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих
Рисунок мамы с ребенком на тему день матери карандашом поэтапно для …
Как нарисовать лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤
Как нарисовать страшного клоуна из фильма Оно
Как нарисовать портрет
Как создать реалистичный портрет за 3 минуты | Блог издательства …
Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом …
Очень красивые рисунки карандашом #2 — YouTube
Как нарисовать Дракулауру из Монстр Хай карандашом поэтапно
Как нарисовать глаз и бровь карандашом поэтапно
91 Рисуем портрет ребёнка / часть 1 — Познавательные и прикольные . ..
Рисунок карандашом портрет Иван Ургант — Видео на ютубе
Как нарисовать цифру 9 МАЯ простым карандашом от KONGLAMERANTUS 2014 …
Простой 3д рисунок за 20 минут! Нарисовать сможет каждый. — Смотреть …
КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗА? ✎ ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ ✎ УРОК РИСОВАНИЯ ✎ КАК …
рисунки карандашом для начинающих поэтапно портрет
как научиться рисовать красивые объёмные 3д рисунки на бумаге с помощью карандаша эскизы поэтапно для начинающих для срисовки. рисование карандашом для начинающих.
в данном уроке мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно.
рисунки карандашом для начинающих поэтапно портрет. как рисовать портрет карандашом. как научиться рисовать портрет. важные советы от которых зависит рисунок.
с чего начинать и как рисовать. Tagged как научиться рисовать портреты как рисовать портрет как рисовать портрет человека рисуем портреты карандашом для начинающих поэтапно уроки рисования портрета навигация по записям. для того чтобы освоить портрет нам нужна бумага карандашик и на крайний случай на очень крайний ластик.
портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер классе карандаш с нуля в студии рисования найди себя. как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих фото что бы научиться рисовать людей начинающие художники должны для начала умерь рисовать силуэт человека даже без лица. основные этапы для начинающих.
каждый из нас ищет удобный способ изобразить то что он видит. тема сегодняшнего дня как научиться карандашом рисовать поэтапно для начинающих. как правильно передать свет и тень мастер классы.
актуальные самые на ответы попурные вопросы в 2014 году. учимся рисовать портрет карандашами. тема этой статьи посвящена тому как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
как легко нарисовать лошадь поэтапно карандашом. портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок на это мы обратим особое внимание а также. сердце отверстие лестница воронка.
Kak Risovat Portret Po Fotografii Uchimsya Risovat Portrety V
Uroki Risovaniya Karandashom Portret Poetapno Risuem Lico Risunok
Uchimsya Risovat Portret Risuem Portret Poetapno Portret
Портрет простым карандашом.
Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
ФОТО-ОБРАЗЕЦ
Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)
ЭСКИЗ
Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.
Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)
(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!
КИСТИ
Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)
БАЗОВЫЕ ЦВЕТА
Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.
В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)
Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.
Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)
Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.
ЦВЕТА
Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)
Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)
Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!
ПРОРАБОТКА
Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
РЕЖИМЫ СЛОЕВ
В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.
Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ПОВОРОТ!
Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.
Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
СМЕШИВАНИЕ
Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ВОЛОСЫ
Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ
Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.
Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ИЗМЕНЕНИЯ
Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа. Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы
Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:
Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.
Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.
Поэтапное рисование портрета девушки
Рисуем овал лица
Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.
Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка
Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.
Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки
Начинаем с простого:
Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.
Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос
Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.
Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете
Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете
Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо
Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми
Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.
Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки
Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете
Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.
Тени на лице
По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.
В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул
Лицо еще не выглядит реалистичным.
Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы
Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки
Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.
И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.
Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.
И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.
Глаза
Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.
Шаг 1
Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.
Шаг 2
Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.
Шаг 3
Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.
Шаг 4
Роговица и нижнее веко.
Шаг 5
Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.
Шаг 6
Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.
Губы
Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.
Шаг 1
Начинаем с волнистой линии.
Шаг 2
Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.
Шаг 3
Нарисованный рот дополняем нижней губкой.
Шаг 4
Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.
Шаг 5
Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.
Нос
Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.
Шаг 1
Проводим параллельные линии – это ширина носа.
Шаг 2
Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.
Шаг 3
Изображаем ноздри.
Шаг 4
Штрихуем для эффекта светотени.
Шаг 5
Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.
Уши
Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.
Шаг 1
Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.
Шаг 2
Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.
Шаг 3
Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.
Шаг 4
Выполняю щечку, шею и волосы.
Брови
Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.
Шаг 1
Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.
Шаг 2
Корректируем форму и густоту бровей.
Волосы (прическа) и овал лица
Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.
Действие 1
Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.
Действие 2
Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.
Действие 3
Более детально прорисовываю волосы.
Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.
Ракурс
Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.
Профиль – если модель расположена боком к нам.
А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.
Работа над изображением по фотографии
Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.
Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.
Этап 1
Делаем овал лица карандашом.
Этап 2
Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.
Этап 3
Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.
Чуть подробней:
Глаза и брови
Нос
Этап 4
Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.
Этап 5
Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.
Проверочный урок
Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!
1) Овал лица.
2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.
3) Схематическое изображение всех элементов.
4) Исполняем портрет цветными карандашами.
Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.
Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.
Начало работы
Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.
Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.
После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.
Выполняем детализацию лица
Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.
Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.
На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.
Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.
Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).
Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.
Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.
Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.
Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии
По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.
После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.
Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.
Портрет человека карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем простым карандашом
.
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками
.
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью
.
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.
Рисуем гуашью
.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками
.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной
.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом
.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Вы способны научиться рисовать карандашом .
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?
Самая распространенная техника
Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.
Начинаем работу
Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.
Срисовываем с фотографий
Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.
Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.
Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.
Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.
Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.
Самый простой способ
Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.
Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.
Основные ошибки
Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.
У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.
Виды портретов
Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?
Работа под заказ
Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.
Заключение
Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.
Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.
Доброго времени суток, друзья!
Сегодня мы узнаем как рисовать портрет человека поэтапно, в качестве примера будем использовать образ красивой женщины. В этой статье вы найдете советы, которые, наверняка будут полезны для начинающих художников.
Подготовка
Для любой задачи нужен соответствующий настрой, а для создания портрета человека необходимо иметь доступ к его внешнему облику натуре или фото. Еще до того момента, как вы взяли в руки карандаш и постарайтесь до начала работы продумать:
какой будет фон;
будет ли что-то изображено на заднем плане;
это будет горизонтальный или вертикальный формат;
и другие важные моменты.
Натура и свет
Даже если вы хорошо знакомы с пропорциями человеческого тела, и неплохо рисуете абстрактные портреты, для достижения портретного сходства вам обязательно понадобится натура. В качестве натуры также можно использовать фотографии.
К изображению, которую вы будете использовать как пример есть одно очень важное требование — это свет. Желательно чтобы в помещении или на фотографии был один доминирующий источник света . Простое освещение позволит правильно, без ошибок, показать объем, особенно если у вас нет опыта. Освещение, это далеко не все что нам понадобиться — но правильный, удачный свет может здорово вам помочь.
Здесь обязательно присутствуют все направляющие: линия симметрии, глаз, носа, бровей, рта и т. д. Если вы не знакомы с пропорциями головы, посмотрите, пожалуйста, наш урок: .
На этом этапе мы учимся рисовать портрет достаточно грубо и не совсем аккуратно, но необходимо постараться правильно передать все формы: нос, скулы, подбородок, и другие, наиболее выделяющиеся и характерные данной персоне черты. Штрихом можно показать падающие тени.
Рисуем уши человека
Несколько советов:
Если вы рисуете карандашом, черновой набросок делайте очень легко, так чтобы потом поверх нанести точные красивые линии.
Если создаете портрет маслом, то эскиз можно делать на холсте небольшой кистью, обозначив лишь форму лица, и несколько направляющих линий. Более детально прорисовывать не стоит, поскольку слой масла перекроет все ваши карандашные линии. Сразу переходите к следующим далее этапам работы с красками.
Уточняем все линии, стараемся сделать красивый чистенький набросок.
Вот примерно на таком наброске можно остановиться и далее продолжить работу уже в цвете.
Тень и свет: большие кисти
Самый лучший способ сделать картинку объемной — сначала максимально ее затемнить, по мере добавления светлых тонов, она будет становиться все более и боле объемной.
Сначала лицо нужно «покрасить» в достаточно темный оттенок, иногда можно даже сделать из человека мулата.
Точкой показан размер кисти по отношению к размеру головы, и цвет, который будет использоваться как основной.
Рисуем попугая
Затем берем оттенок посветлее основного цвета кожи и пройдемся по большим участкам, на которые падает свет.
Повторять нанесение теней и света большой кистью можно несколько раз. Постарайтесь как можно дольше не брать в руки более тонкие кисти. Переход от крупных кистей к тонким должен быть постепенным. Например, для работы с красками: кисть №20, потом №16, далее №12, 10, 6, 4.
Немного больше точности
Для того чтобы нарисовать портрет правильно, отходите от холста, каждый раз, как собираетесь использовать другой оттенок или проявить новую форму. Отвлекайтесь от работы, почаще переводите взгляд, особенно если чувствуете, что устали или запутались.
Манипуляцию с нанесением тени и света во время работы повторяем несколько раз, постепенно можно переходить к кистям меньшего размера, таким образом, уточняя изображение на холсте. Естественно, это нужно делать осознанно и точно.
Уточняем тени, точкой показан размер кисти и цвет
На этапе уточнений можно немного прорисовать и глаза. Таким образом, лицо сразу оживет, а вам будет легче сориентироваться над чем еще нужно поработать.
Техника «сухой кисти» в живописи
Важный совет: в качестве примера не используйте моделей с огромным количеством макияжа. Это сильно сбивает с толку, сложно определить, где у модели на самом деле веко, а где нарисованная стрелка; где отблеск от искусственного блеска, а где от источника света.
Наводим тень, блик, блеск. Уточняем самые яркие блики и самые темные тени. На примере выше это тень под подбородком на шее и по контуру лица с левой стороны. Блик на волосах показываем более светлым тоном. Добавляем блик справа на носу, возле глаза, и под бровью.
Ирина Хурсулова
. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .
Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .
Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :
Лист бумаги;
Простой карандаш.
1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.
2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. На верхней линии рисуем дуги-брови.
4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.
4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.
Лишние линии стираем ластиком.
5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .
6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.
Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу.Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!
Публикации по теме:
«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.
Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.
Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.
Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.
Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.
Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.
Как рисовать реалистичные портреты карандашом: 10 простых шагов для рисования людей и лиц по фотографиям: Нут, Винсент: 9781980294092: Amazon.com: Книги
Узнайте, как рисовать красивые портреты по фотографиям за 10 простых шагов! Я работаю иллюстратором и портретистом около 10 лет. Я заработал тысячи долларов, занимаясь любимым делом. Я учился в художественной школе в Бельгии и научился рисовать реалистичные портреты. Но позвольте мне сказать вам следующее: ВАМ НЕ НУЖНО ИМЕТЬ ТАЛАНТ ДЛЯ РИСОВАНИЯ.Все, что вам нужно делать, это практиковаться, быть точным и следовать правильным шагам. Отчасти рисование, как и любой другой навык, связано со знаниями. В этом простом практическом руководстве я покажу вам некоторые секретные приемы, которые улучшат ваши портреты и помогут создавать красивые рисунки из фотографий.
Изучите простые шаги по основам рисования фотографий. Узнайте о секретных приемах для ускорения процесса. Узнайте, как можно повысить точность и качество. Уметь создавать портреты карандашом.
Ключевые слова: Реалистичный портретный рисунок, рисование реалистичных портретов, рисование реалистичных лиц, рисование реалистичных людей, рисование реалистичных лиц, рисование реалистичных людей, рисование реалистичных портретов, шаги по рисованию портретов, шаги по рисованию лиц, шаги по рисованию людей, карандашные портреты, рисунки карандашом, рисовать карандашом, как рисовать людей, как рисовать карандашом, как рисовать реалистично, как рисовать лица, как рисовать портреты, рисовать портреты по фотографиям, рисунки с фотографий, рисовать людей по фотографиям, рисовать лица из фотографии, реалистичные рисунки с фотографий, реалистичные рисунки лиц, простые шаги рисования, советы по рисованию портретов, советы по рисованию лиц, советы по рисованию людей, техники рисования, художественные техники, научиться рисовать, стать лучше в рисовании, рисование карандашом, рисование эскизов реалистичные лица, рисование реалистичных людей, реалистичные наброски, как рисовать карандашный набросок, рисование карандашами, реалистичное рисование карандашом, как рисовать лучше, как рисовать p Люди лучше, как лучше рисовать лица, как лучше рисовать портреты, портретные наброски, портретные рисунки, книга для рисования портретов, книга для рисования портретов, книга для рисования карандашом
Знать о портретной живописи для начинающих
Искусство — это способ выразить себя через линии, цвета и текстуры. Это также прекрасный подарок, который можно подарить, особенно если вы сделали его сами. Фотографии — в прошлом, почему бы не сделать портреты своей семьи и друзей и не подарить им? Если вас это интересует, и вы задаетесь вопросом о портретной живописи для начинающих , читайте дальше.
1. Материал 2. Фундамент и исследование 3. Шаги от руки для базовой формы 4. Покраска краской 5. Часто задаваемые вопросы
Материал Изображение: Pexels
Выбор материала так же важен, как и сама окраска.То, что вы используете, а также то, как вы это используете, повлияет на конечный продукт! Имейте под рукой острый карандаш HB, ластик, точилку / лезвие и шкалу. В зависимости от того, какой материал для рисования вы выберете, держите при себе акриловые краски, акварели, масляные краски, пастельные тона, уголь и т. Д. Если вы выберете акрил, воду или масляные краски, возьмите с собой две миски с водой, палитру, кисти и грубую ткань. На каждой среде для рисования конечный портрет будет выглядеть по-разному, поэтому сделайте выбор соответственно.Для рисования возьмите холст или плотную бумагу.
Изображение: Pexels Фонд и исследование Возьмите грубую бумагу, на которой можно просто рисовать. Нарисуйте от руки прямые линии, такие как круг, овал, треугольник, квадрат, прямоугольник и т. Д. Повторяйте каждую форму, пока не почувствуете уверенность, что сможете нарисовать ее от руки, не тряся.
Живые портреты требуют времени даже для опытных художников . Итак, начните с фотографирования человека, которого вы хотите запечатлеть.Выберите фотографию с хорошим диапазоном оттенков и оттенков от светлого до темного. Фотография, сделанная при естественном освещении, всегда даст хорошие результаты. Обрежьте фотографию до размера вашего холста или бумаги. Для начала сделайте фото полностью фронтально. После того, как вы сделаете портреты анфас, вы можете попробовать боковые углы и три четверти.
Изображение: Pexels
Если вам неудобно рисовать от руки, возьмите кальку и обведите фотографию. Убедитесь, что вы нарисовали на кальке форму лица, глаза, нос, губы, линию роста волос, прическу и т. Д.Также обозначьте скулы, брови, уши, шею и т. Д. Когда у вас есть рисунок на кальке, затемните обратную сторону кальки карандашом. После этого поместите кальку на бумагу или холст и обведите все детали. Он перенесется на холст / бумагу.
Изображение: Pexels Шаги от руки для основной формы Если вы планируете нарисовать портрет от руки, выполните следующие действия:
Сядьте в хорошо освещенном месте со столом, достаточно большим, чтобы вместить холст / бумагу и другие материалы.Сядьте на удобный стул.
Поместите фотографию перед собой помимо холста / бумаги.
Не двигайте головой, чтобы увидеть фото и свою бумагу. Просто переместите глаза, чтобы увидеть фото и холст / бумагу.
Проверьте, является ли лицо шире сверху, чем снизу, или шире снизу, или идеального овала. Соответственно нарисуйте овал лица.
Проведите вертикальную линию точно по центру лица.
Проверьте, где расположены глаза по отношению к макушке и подбородку.Отметьте это на вертикальной линии. Нарисуйте слабую горизонтальную линию в этой точке перпендикулярно вертикальной линии.
Отметьте середину пути между уровнем глаз и подбородком, чтобы отметить место, где будет кончик носа.
Изображение: Pexels
Отметьте середину пути между кончиком носа и подбородком, где будут губы.
Отметьте середину пути от макушки до уровня глаз, чтобы обозначить линию роста волос.
Нарисуйте слабые горизонтальные линии на всех этих отметках.
На линии уровня глаз посмотрите расстояние от центральной точки и внутренней точки глаза и отметьте место. Сделайте аналогичную отметку для внешней точки.
Посмотрите на форму глаз: узкие ли они, широкие, сужающиеся внутрь или снаружи, верхнее веко шире или уже, чем нижнее веко и т. Д. Аналогичным образом проделайте то же разрезание формы для носа и губ. Посмотрите, широкий ли нос внизу или узкий, кончик немного вздернут, придавлен и т. Д.Что касается губ, посмотрите полноту, соотношение верхней и нижней губ, форму лука Купидона и т. Д.
Нарисуйте соответственно один глаз и сделайте зеркальное отображение с другой стороны. Убедитесь, что основная структура глаза имитирует фотографию.
Нарисуйте нос и губы в соответствии с разрезом по форме.
Проверьте форму и ширину бровей и нарисуйте их над глазами. Убедитесь, что расстояние между бровями и глазами такое же, как на фото.
Уши обычно имеют ту же длину, что и расстояние между точкой линии глаза и губами.Посмотрите на фото и тоже посмотрите их форму. Соответственно нарисуйте уши.
Изображение: Pexels
От уха до линии роста волос нарисуйте линию в виде перевернутой буквы U. Проверьте ширину лба, чтобы убедиться, что она соответствует фотографии. Сдвиньте линию роста волос, чтобы она соответствовала фотографии.
После того, как вы нарисовали детали, сотрите ненужные вертикальные и горизонтальные линии.
Посмотрите, как волосы падают на лоб (если это так) и какая прическа, и воспроизведите то же самое на вашем холсте / бумаге.
Обозначьте тени и свет на лице очень светлым карандашом.
Совместите рисунок и фотографию, чтобы они выглядели одинаково. При необходимости отредактируйте.
Когда закончите, держите карандаш и материал для набросков подальше.
Изображение: Pexels
Также читайте: Поделки для детей, которые помогут им развлечься
Рисование краской Возьмите нужные вам краски и выберите цвета в зависимости от оттенков, которые вы видите на фотографии.Даже если вы не видите белый и черный как цвета на фотографии, держите их при себе. Держите подальше любые цвета, которые вам нужны, чтобы избежать ненужного беспорядка.
Прежде чем приступить к рисованию портрета , потренируйтесь рисовать разные мазки на грубой бумаге. Это упростит вам покраску последней детали.
Когда рисуете, всегда помните — какую бы среду вы ни выбрали — начинать с самых светлых цветов и оттенков и заканчивать с самых темных.
Изображение: Pexels
Вы можете начать окрашивание кожи в местах, где падает свет, в более светлый оттенок цвета и сделать его темнее в местах с тенями.
Думайте о светлых и теневых областях как о формах, залейте и аккуратно объедините их вместе, чтобы не было разграничения цветов.
Залейте цвет глаз, цвет губ и т. Д.
Делайте детализацию волос в последнюю очередь, так как это будет самый темный цвет. Детализация волос будет включать ресницы, брови и волосы на голове, а также любые другие волосы на лице.
Если вы используете цветные карандаши, цветные карандаши и т. Д., Убедитесь, что у вас нет разграниченных линий для бликов и теней.Хорошо их слейте.
Изображение: Pexels
Если вы используете акварель, вы можете нарисовать лицо методом мокрого по мокрому. Убедитесь, что вы нанесли первый водный слой только на лицо, а не на глаза или за пределы формы лица. В зависимости от того, насколько глубокий цвет лица, вы можете накладывать цвета. Начните свет и сделайте цвет более насыщенным путем наслоения. Остальную детализацию можно выполнить методом мокрого по сухому, как только цвет лица высохнет.
Акриловые и масляные краски всегда будут мокрым по сухому.Используйте плоскую кисть для лица и заостренную кисть для детализации. Убедитесь, что вы набрали достаточно цвета на кисти, чтобы мазки были выполнены правильно.
Для акварели, акрила и масляных красок необходимо знать время высыхания цветов, чтобы избежать ненужного смешения цветов на холсте / бумаге. Время покраски будет полностью зависеть от того, сколько времени потребуется для высыхания каждого слоя между окрашиванием.
Для любого используемого вами материала вы можете закончить прорисовку тонкой черной ручкой для более тонких деталей.
Часто задаваемые вопросы В. Нужно ли подготовить бумагу / холст перед рисованием портрета? A. Это зависит от среды рисования. Если вы используете акрил или масляную живопись, хорошо подготовить холст / бумагу. В. Как обеспечить долговечность окраски? A. Используйте лак средней толщины. Если вы используете его поверх акриловых или масляных красок, убедитесь, что картина полностью высохла, прежде чем делать это.Следуйте инструкциям на бутылке с лаком. Изображение: Pexels
В. Какой носитель подходит для портретной живописи новичкам?
A. Вы можете начать с пастельных тонов или цветных карандашей, а затем постепенно, когда вы начнете понимать цвета, оттенки, тени, блики и т. Д., Переходите к другим средствам. Вы также можете использовать акварельные карандаши, которые вы можете сначала использовать как обычные цветные карандаши, а затем слегка смочить их водой, чтобы создать эффект акварели.Много тренируйтесь, какую бы среду вы ни выбрали. Не расстраивайтесь, если вы не получите желаемый результат с первой попытки. Практика сделает это лучше.
Также прочтите: Арт-терапия для снятия стресса от изоляции
Подпишитесь на наш канал на YouTube
Начинаем с основ для портретов цветным карандашом — Художник с резкостью
Хватит начинать в конце!
Портреты — одни из самых ярких произведений, написанных цветным карандашом.Когда все сделано хорошо, реалистичность захватывает дух!
Я не могу сосчитать, сколько раз слышал, как кто-то говорил: «Это цветной карандаш? Но люди такие настоящие! Я не знала, что цветной карандаш на это способен «.
Многие художники (в том числе и я) видят портреты цветным карандашом и вдохновляются рисовать их сами. Они мчатся в книжный магазин или начинают искать на YouTube отличный учебник, а затем задаются вопросом, почему их портреты не оправдывают ожиданий.
Почему мои портреты цветным карандашом не выглядят реалистично? Где я ошибся? Могу я вообще научиться это делать? Что мне не хватает?
Последний вопрос самый важный! В большинстве уроков по портретной фотографии отсутствует самая фундаментальная информация, необходимая для создания действительно реалистичного портрета: анатомия черепа и лица, варианты угла и положения, идеальные пропорции и многое другое.
Мне потребовалось невероятно много времени, чтобы понять это для себя.
Но как только я вернулся к началу и выполнил некоторые необходимые предварительные работы, мне стало комфортно с портретной фотографией, и мне стали нравиться результаты. Мои портреты начали оживать так, как я всегда хотел, плюс я чувствовал себя более уверенно на протяжении всего процесса рисования. Мне действительно понравился процесс!
Это то, что я хочу для ВАС. И да, это возможно!
Добро пожаловать в серию портретных рисунков!
В этой серии уроков я хочу познакомить вас с важнейшей фундаментальной информацией.Если вы похожи на меня, вы можете подумать, что можете пропустить все это.
Как нарисовать линию ?? Анатомия? Конструкция головы? Звучит как пустая трата времени — я просто буду изучать фотографию и вместо этого найду отличные справочные фотографии.
Не так быстро, дружище! Учитесь на моих ошибках и начните с самого начала.
Чтобы создать привлекательный дом, необходимо сначала построить каркас, прежде чем возводить стены, красить и декорировать, верно? Портреты ничем не отличаются.Чтобы создать реалистичный портрет, вы должны понять основную структуру головы, прежде чем визуализировать кожу, волосы и другие детали.
Просмотрите следующие несколько сообщений, в которых я поделюсь с вами некоторой информацией, которую я хотел бы иметь, когда начинал рисовать портреты. К тому времени, когда мы закончим, я хочу, чтобы вы были настолько знакомы со всеми возможными вариантами (положение лица, углы и ракурс черт), что, когда вы, наконец, возьмете свой цветной карандаш, вы будете готовы нарисовать последний слой на нем. хорошо построенная голова.
Эта статья представляет собой введение в серию портретов для подготовки к рисованию! Вот ссылка на первую часть этой серии рисунков!
Хотите еще глубже взглянуть на рисование портретов? Запишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ курс рисования портретов!
Portrait Prep — это видеокурс внутри Sharpened Artist Academy. Вместе мы рассмотрим основные принципы рисования невероятных портретов.
Звук хороший? Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Какие самые большие проблемы возникают у вас при рисовании портретов цветным карандашом? Делитесь в комментариях ниже!
Как рисовать волосы аниме девушки для начинающих, 6 примеров! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ
В этом уроке я покажу вам, как я рисую волосы аниме-девушки за 4 основных шага.Рисование волос требует от художника настоящего мышления, как и любой хороший рисунок. Это особенно верно при рисовании волос в стиле аниме, поскольку мы должны передавать информацию и стилизовать все одновременно.
Это урок рисования волос в стиле аниме для начинающих, поэтому мы сосредоточимся на простом переднем (переднем) виде. Сначала я расскажу о четырехэтапном методе рисования волос аниме-девушек, а затем мы вместе рассмотрим шесть (да, 6!) Примеров. В каждом примере я попытаюсь показать вам что-то новое, что нужно учитывать при рисовании.
Чтобы нарисовать волосы аниме-девушки, сначала получите общее представление о том, где находится голова под волосами, затем нарисуйте подробный эскиз как нижний рисунок, затем нарисуйте окончательный штриховой рисунок поверх эскиза и, наконец, закончите рисунок с помощью основного рисунка. штриховка.
Если у вас была возможность прочитать какое-либо из моих руководств в прошлом, вы знаете, что я сосредоточен на том, чтобы дать вам системы для рисования множества вариаций, а не просто копировать базовый вид профиля волос аниме-девушки.Этот учебник ничем не отличается. Используемый здесь метод можно использовать для рисования многих других видов и углов прически, а также для других вещей.
Этот учебник ничем не отличается. Используемый здесь метод можно использовать для рисования многих других видов и углов прически, а также других вещей. Мы рассмотрим следующее:
Небольшое примечание, прежде чем продолжить, я буду использовать термин аниме для обозначения как аниме, так и манги для простоты. Хотя аниме обычно относится к анимации, а манга обычно относится к рисованному (печатному) искусству, общий стиль и подход к рисованию такие же.
Рисование волос девушки из аниме для начинающих — 4-х шаговый метод
Без лишних слов, давайте пройдемся по этапам, а затем рассмотрим несколько примеров.
Шаг 1. Определите контур головы
Итак, прежде чем мы начнем рисовать волосы, нам нужно четко понять, как волосы сидят на голове. То есть нам нужно знать, какой объем он занимает. Волосы очень пышные и большие, или они лежат на макушке черепа, как мокрые волосы? Прежде чем продолжить, определите контур головы.
В приведенных ниже примерах я нарисую фиолетовой линией, чтобы приблизительно обозначить, где голова персонажа находится за волосами. Через некоторое время вам больше не придется этого делать, у вас разовьется чувство этого.
Не пропускайте этот шаг, пока не научитесь более уверенно рисовать волосы, потому что это поможет определить пропорции на следующем шаге.
Шаг 2. Создайте эскизный чертеж
Теперь, когда мы знаем, где находятся края черепа персонажа, мы можем начать работу над эскизом.Нижний рисунок — это свободный эскиз, который делается в первую очередь перед окончательным рисунком. (оно находится под под итоговым арт-номером ).
Это действительно легко сделать с цифровым рисунком, так как вы можете работать над новым слоем для окончательного штрихового рисунка. Если вы используете карандаш, слегка рисуйте твердым карандашом со шкалой (например, 4H). Позже вы сможете стереть эти светлые линии.
На этом эскизе поработайте над определением формы волос, которую вы хотите достичь на окончательном рисунке. Кроме того, поработайте над определением направления движения волос и того, как пряди переходят друг в друга.
Не беспокойтесь о качестве линий или презентабельности эскиза. Пока это имеет смысл для вас и вы чувствуете, что можете использовать его для окончательного рисунка, он должен работать для наших целей.
Все нижние чертежи в примерах ниже для справки выделены пурпурным цветом Гваат.
Шаг 3. Нарисуйте окончательную линию Art
Теперь, когда у нас есть базовый эскиз, над которым нужно работать, мы можем сосредоточиться на рисовании окончательной линии рисунка для нашей аниме-девушки и ее волос.Обратите внимание: поскольку на предыдущих этапах мы позаботились о более сложной работе (например, о форме волос, их движении и ритме, а также о том, где они расположены на голове), теперь мы можем работать над деталями и качеством линий для этот шаг.
Наши решения все еще могут измениться по сравнению с предыдущим шагом. Фактически, когда вы рисуете, не стесняйтесь вносить изменения в эскиз, если вы видите возможность улучшить свой рисунок.
Однако вы увидите, что решения, которые мы будем принимать на этом этапе, являются скорее микро, чем макроуровнем.Скорее всего, вы обнаружите, что измените более мелкие отдельные формы, чтобы они были более эстетичными, а не изменили всю прическу.
Полная смена прически должна производиться на шаге 2, шаге подрисовки. Так что, если вы захотите изменить стиль, вернитесь к эскизу и перерисуйте его.
Еще кое-что о окончательном штриховом изображении: чтобы сделать его хорошо, вам нужно попрактиковаться в управлении линией карандашом / ручкой или стилусом. Независимо от инструмента рисования, управление линией — это комбинация входных данных от мозга и мышечной памяти руки и кисти.
Вот быстрое упражнение, чтобы попрактиковаться в улучшении контроля линии при рисовании волос, если у вас возникли проблемы:
Слегка нарисуйте идеальный круг на бумаге, используйте много схематичных линий, если хотите. Создайте эскиз размером с крышку бутылки с водой. Сотрите (или установите высокую прозрачность), чтобы показать только намек на ваш набросок. Затем попытайтесь нарисовать на нем идеальный круг одним плавным и быстрым жестом.
Шаг 4: Добавьте базовую заливку
Хорошо, теперь у нас должен быть готов окончательный штриховой рисунок вашего рисунка аниме-девушки.Давайте продолжим с очень простой штриховкой. Давайте использовать только один цвет, чтобы обозначить форму.
В приведенном выше примере не закрашены только те области, которые указывают на светлые участки. Это простой способ добавить персонажа к рисунку для начинающих. Пока не увлекайтесь сложной штриховкой.
Прежде чем вы углубитесь в сложные техники затенения, попробуйте перенести свои рисунки в такое место, где они будут появляться в первую очередь по вашему вкусу. Если вы хотите узнать о некоторых вещах, которые вы можете реализовать в рисовании прямо сейчас, чтобы начать улучшаться быстрее, прочтите мой пост об этом здесь.
На этой схеме показаны различные этапы рисования аниме-девушки. Слева — этап отрисовки. Когда я начал моделировать окончательный штриховой рисунок, я также указал череп, чтобы лучше понять расположение волос. Наконец, я показываю очень простой слой затенения, который при добавлении к окончательному штриховому рисунку создает некоторое ощущение пространства на персонаже.
Рисование волос девушки из аниме. Пошаговый пример — Пример 1
Хотя я не каждый раз четко рисую линию головы, как в этом примере, я идентифицирую ее в уме, когда рисую.Итак, в этих примерах я выделил для вас фиолетовую линию.
На этом виде спереди линия глаз всегда будет около центра вертикальной линии между подбородком и макушкой головы. Итак, если вы измеряете, расстояние между подбородком и глазами примерно такое же, как между глазами и макушкой головы.
(Обратите внимание, что это не всегда верно, поскольку голова начинает наклоняться вверх или вниз, все начинает меняться. Обучение рисованию под разными углами связано с изучением перспективы и ракурса, а также форм лица.Мы сохраним эти сложные концепции для будущих руководств).
Вот эскиз под чертежом для этого примера. Я использовал procreate и iPad pro, чтобы нарисовать лицо на отдельном слое. Во всех примерах здесь используется лицо, поскольку в центре внимания — волосы. Что касается волос, вы можете видеть, что я больше сосредоточен на общей форме волос и меньше беспокоюсь о том, как выглядят линии на этом этапе.
Эти линии являются лишь ориентиром для окончательного штрихового рисунка на следующем этапе.
На этом этапе я более точно нарисовал нижний рисунок. Можно было бы еще больше утончить и немного затенять, но большая часть нерешительности схематичных линий нижнего рисунка теперь осталась в прошлом.
Давайте посмотрим на другие примеры.
Рисование волос девушки из аниме. Пошаговый пример — Пример 2
На шаге 1: определите расположение головы. Вы даже можете нарисовать лысого персонажа, прежде чем наложить волосы на его голову.
Шаг 2: на этапе рисования я сосредоточен на формах (общая форма волос) и линиях, ведущих к кончикам волос в различных областях.
Шаг 3: вот последний шаг для этого примера. Окончательный штриховой рисунок рисуется поверх нижнего слоя. Мы рассмотрим базовое затенение в примерах ниже.
Рисование волос девушки из аниме. Пошаговый пример — Пример 3
Шаг 1: Я снова обозначил контур головы, чтобы мы могли видеть, как волосы накладываются на него с этой конкретной прической.
Шаг 2: Вот эскиз для этого примера. Как видите, я определяю общую форму контура.Постарайтесь доработать силуэт волос на этом этапе, если можете, а детали оставьте на шаге 3.
Шаг 3: Здесь вы можете увидеть, что общая форма такая же, но детали и эстетика линий отличаются от шага 2. Это связано с тем, что шаг нижнего рисунка (шаг 2) не касается эстетики ваших линий, это это скорее руководство по тому, как должны выглядеть волосы, их форма и расплывание.
Давайте перейдем к следующему примеру, в котором мы рассмотрим базовое затенение.
Рисование волос девушки из аниме, шаг за шагом — пример 4
Итак, шаг андерграунда.Ранее мы определили его как шаг 2. Однако, когда вам станет лучше, вы неизбежно будете выполнять шаги 1 и 2 одновременно.
Вы нарисуете нижнюю часть волос и определите, где находится форма головы.
Здесь вы увидите, что я использовал более толстую линию для создания общего силуэта волос. При этом становится легче увидеть свои ошибки и оценить дизайн в целом. Сосредоточьтесь на силуэте волос, так как именно там совершаются наиболее заметные ошибки.
Вы также можете попробовать последний вариант штрихового рисунка, в котором вы используете более толстые линии для контура и более тонкие линии для определения внутри формы волос.
Шаг 3: На этом мы закончили рисовать нашу аниме-девушку и ее прическу. Вы увидите, что хотя я использовал нижний рисунок в качестве ориентира, общее выражение форм изменилось.
И именно в этом заключается смысл эскиза — он помогает решить большие проблемы — например, общий дизайн, так что, когда вы работаете над окончательным штриховым рисунком, вы можете думать о мелких деталях и отдельных деталях. формы, из которых состоит ваше искусство.
Шаг 4: На заключительном этапе основного затенения давайте сначала закрасим все волосы, чтобы визуально отделить их от всего остального, а затем сотрем краску для бликов, чтобы придать немного объема.
Шаг 4: Здесь вы можете увидеть, что есть два набора бликов вверху и внизу волос, обычно указывающие на несколько источников света.
Вначале рекомендуется использовать очень простую штриховку. Если вы только начинаете, дойдите до того момента, когда вас устраивает большая часть ваших дизайнов, линий и общего рисунка, а затем переходите к затенению.
Очень редко бывает хорошей идеей потратить время на закрашивание рисунка, который вам не нравится.
Рисование волос девушки из аниме, шаг за шагом — пример 5
Здесь давайте вернемся к шагу 1 и определим, где находится структура головы, прежде чем рисовать волосы.
Мы возвращаемся к этому, потому что я хочу подчеркнуть, что этот шаг чрезвычайно важен. Это может произойти в вашей голове или на холсте, но это действительно должно произойти.
Прежде чем двигаться дальше, вы должны понять, где расположены волосы на макушке.
Шаг 2 и Шаг 3: в этом примере я показываю нижний рисунок (бледно-фиолетовый) и окончательный штриховой рисунок (темно-фиолетовый), чтобы сравнить, чем один отличается от другого.
Шаг 3: Теперь я полностью избавился от нижнего рисунка. В этом примере давайте попробуем создать более толстые линии для силуэта, а затем нарисуем более тонкие линии внутри силуэта, я думаю, вам понравится результат.
В аниме и манге контраст линий обычно выражается не только с помощью веса линий, но и с помощью цветовых вариаций.
Шаг 3: Итак, здесь мы видим, что более толстые линии определяют контур волос, а более тонкие линии определяют их направление внутри формы волос. Контраст толщины линий (тонкие и толстые) добавляет дополнительный интерес к этому рисунку, согласны?
Рисование волос девушки из аниме, шаг за шагом — Пример 6: Аска из Evangelion
На этом изображении я снова показываю контур головы для справки.
А вот и эскиз эскиза этой детали.Вы можете видеть, что появляется много колючих нерешительных линий. Для меня было нормально сделать это на данном этапе, потому что я знал, что заменю эти строки более совершенным штриховым рисунком.
На этом этапе я мало беспокоился о том, как выглядят линии, вместо этого я потратил большую часть своей энергии на выяснение общей формы, потока и пропорций волос и остальной части рисунка.
На этом этапе мы видим нижний рисунок (светло-серый) и окончательный штриховой рисунок сверху. Как видите, я сильно изменил дизайн.Можно отойти от эскиза нижнего рисунка, если вы чувствуете, что это улучшит ваше искусство. Набросок внизу служит лишь ориентиром.
Здесь я добавил базовую штриховку, чтобы показать объем формы. Под базовым я подразумеваю действительно базовое затенение. Все это одного цвета и добавлено большой кистью.
Затенение — сложный предмет, на освоение которого могут уйти годы. Тем не менее, я знаю, что некоторые из вас хотят добавить немного тени в свои рисунки аниме-девушек! Так что давайте будем очень простыми.
Здесь вверху находится источник света. Вы можете увидеть это в основном по волосам. На его вершину падает свет, и он отбрасывает тень от головы до груди. Точно так же плечи и руки освещаются источником света сверху, поэтому я закрасил нижние части.
Чтобы получить подробную информацию о форме затенения, ознакомьтесь с этим уроком, который я написал для начинающих: «Учимся рисовать», «Основы света» и «Форма».
Вот слой затенения, чтобы вы могли видеть, насколько просто он был сохранен для этого рисунка.
Овал
входит в состав группы стандартных геометрических фигур, с помощью
которых вы можете рисовать презентации ваших моделей.
У овала есть и третья размерность. Если в двумерной презентации фигура отображается в виде овала, то в
окне трехмерной анимации
— в виде цилиндра (см. рисунок ниже). Основание цилиндра вы рисуете в графическом редакторе, а высоту задаете в дополнительном свойстве фигуры
Z-Высота.
Основные
Имя
– Имя фигуры. Имя используется для идентификации и обращения к фигуре из кода.
Исключить
– Если опция выбрана, то фигура будет исключена из модели.
Отображается на верхнем агенте
– Если опция выбрана, то фигура будет видна на презентации типа агента, в который будет вложен данный агент.
Значок
– Если опция выбрана, то фигура будет считаться частью
значка
типа агента.
Блокировать
– Если опция выбрана, то фигура будет считаться
заблокированной
и не будет реагировать на щелчки мыши. Таким образом, вы не
сможете выбрать заблокированную фигуру в графическом редакторе до тех
пор, пока вы не снимете с нее блокировку.
Обычно это требуется, когда у вас есть какой-то фоновый рисунок,
используемый как подложка для анимации, и вы хотите исключить
возможность случайного редактирования этого фонового рисунка при
рисовании фигур поверх него.
Видимость – Здесь вы указываете, будет ли фигура отображаться на анимации во время исполнения модели. Выберите
да
или
нет,
используя элемент управления. Если вам нужно, чтобы видимость
динамически изменялась или зависела от каких-либо условий, вы можете
указать здесь выражение, задающее видимость фигуры. Это выражение будет
динамически вычисляться во время исполнения модели. Оно должно
возвращать логическое (булевское) значение. Фигура отображается в том
случае, когда указанное выражение возвращает истинное значение, в
противном случае фигура не видна.
Внешний вид
Цвет заливки
— Задает цвет заливки фигуры. Щелкните мышью внутри элемента управления
и выберите нужный цвет из списка наиболее часто используемых цветов или
же выберите любой другой цвет с помощью диалога Цвета. Если вы не хотите, чтобы фигура была закрашена, выберите Нет заливки. Если вам
нужно, чтобы цвет заливки динамически изменялся или зависел от
каких-либо условий, вы можете указать здесь выражение, задающее цвет
заливки фигуры. Это выражение будет динамически вычисляться во время
исполнения модели. Оно должно возвращать экземпляр Java-класса Color.
Если выражение возвращает null, заливка не производится.
Цвет линии
— Задает цвет линии контура фигуры. Щелкните мышью внутри элемента
управления и выберите нужный цвет из списка наиболее часто используемых
цветов или же выберите любой другой цвет с помощью диалога Цвета. Если вы не хотите, чтобы линия контура была видна, выберите Нет линии.
Толщина линии
— Задает
толщину линии контура фигуры. Выберите нужную вам толщину из
выпадающего списка или же введите ее значение в пикселах в поле справа.
Стиль линии
— [Доступно, только если сброшен флажок Отображать в 3D] Задает
стиль линии контура фигуры. Выберите из выпадающего списка, хотите
ли вы, чтобы линия была сплошная, точечная или пунктирная. Используйте
одну из трёх констант:
LINE_STYLE_SOLID
— сплошная линия.
LINE_STYLE_DOTTED
— точечная линия.
LINE_STYLE_DASHED
— пунктирная линия.
Местоположение и размер
Тип
– Выберите, фигура должна быть окружностью или овалом (оба радиуса овала равны).
Уровень
– Уровень, на котором находится этот элемент.
X
– x-координата центра овала.
Y
– y-координата центра овала.
Z
– z-координата основания цилиндра.
Радиус X
– Горизонтальный радиус овала (в пикселах).
Радиус Y
– Вертикальный радиус овала (в пикселах).
Z-Высота
– z-высота цилиндра, в пикселах.
Поворот, °
– Угол поворота фигуры.
Масштаб по оси X
– Коэффициент масштабирования фигуры по оси X.
Масштаб по оси Y
– Коэффициент масштабирования фигуры по оси Y.
Масштаб по оси Z
– Коэффициент масштабирования фигуры по оси Z.
Специфические
Отображать в – Если выбрано
В 2D и в 3D
или
Только в 3D,
то будет создан трехмерный аналог двумерной фигуры. Тогда в режиме
запуска модели двумерная фигура будет отображаться там же, где она и
была нарисована в графическом редакторе, а трехмерная будет видна в
специальном элементе, предназначенном для просмотра трехмерной анимации
— 3D окне.
Количество –
Здесь вы указываете, какое количество экземпляров данной фигуры будет
создано (целочисленное значение). Если вы оставите это поле
пустым, то будет создана только одна такая фигура.
Действие по щелчку –
Код, который будет выполняться при каждом щелчке пользователя мышью по
фигуре во время выполнения модели. По умолчанию код возвращает значение
false. Если в точке щелчка
несколько фигур наслаиваются друг на друга, AnyLogic производит
итерацию по этим фигурам в Z-порядке их расположения, сверху вниз, и
последовательно выполняет действия, заданные кодом в поле Действие по щелчку. Итерация прекращается, когда код действия возвращает значение
true.
Локальные переменные:
self
— сам элемент
clickx
— x-координата щелчка относительно координат фигуры
clicky — y-координата щелчка относительно координат
фигуры
Отображать имя
– Если опция выбрана, то имя фигуры будет отображаться в графическом редакторе.
Как рисовать овалы – Как нарисовать Овал правильно карандашом шаг за шагом? Как правильно нарисовать круг в перспективе, рисуем эллипс Как нарисовать эллипс черчение.
Овал — геометрическая фигура, которая применяется для отображения отдельных частей предметов интерьера, рисования животных и многого другого. Многие интересуются, как нарисовать овал правильно от руки.
Как самостоятельно правильно нарисовать овал
Чтобы рисунок получился красивым и гармоничным, необходимо грамотно и точно прорисовывать все его элементы. Однако не каждый знает, как выполнить элипс от руки правильно и красиво.
Чтобы сделать элипс, необходимо взять:
альбомный лист;
линейку;
карандаш;
ластик.
Изначально необходимо посредине листа начертить ромб, все стороны которого будут равными, а противоположные стороны будут параллельными. Ромб должен быть таким, чтобы в него хорошо вписывался овал требуемого размера. Затем в получившийся ромб необходимо вписать овал. После этого ромб нужно стереть карандашом.
Ровно и красиво рисуем овал
Чтобы выглядели отлично, необходимо знать, как нарисовать овал циркулем за несколько минут. Чтобы выполнить элипс с помощью циркуля, необходимо взять:
альбомный лист;
карандаш;
циркуль;
нитку;
булавки.
Чтобы красиво прорисовать элипс, необходимо изначально провести две прямые линии, которые будут перпендикулярными. Острие циркуля поставить в точку пересечения двух линий и затем начертить окружность.
Диаметр такой окружности будет соответствовать ширине элипса. Затем, оставив циркуль на том же месте, необходимо начертить окружность чуть большего размера, чтобы получить длину элипса. Затем необходимо соединить две окружности, стерев лишние линии. Таким образом, получится красивый и ровный овал, из которого затем можно рисовать различных животных и птиц. Зная, как нарисовать овал от руки, можно делать очень красивые и оригинальные рисунки без особого труда.
Как нарисовать морскую свинку на основе овала
Очень интересно выглядят рисунки животных и птиц, нарисованные из простых геометрических фигур. Многие интересуются, из овала вместе с детьми.
С помощью овала можно быстро и красиво нарисовать морскую свинку. Чтобы сделать рисунок, необходимо нарисовать два овала в горизонтальном положении, один из которых будет немного меньше другого.
Один овал должен пересекаться с другим, а затем внешние углы, образовавшиеся при пересечении двух фигур, закрыть линиями. Таким образом, получится шея животного. В центре небольшого овала нужно нарисовать точку, из которой затем получится глаз.
После этого необходимо нарисовать в верхней части небольшого овала маленькие ушки. Когда все будет готово, следует нарисовать морской свинке лапки. При этом стоит учитывать то, что передние лапки должны быть немного короче задних и практически незаметны.
Когда все будет полностью прорисовано, лишние линии можно стереть, а затем необходимо раскрасить морскую свинку, сделав животное пятнистым.
Зная, как нарисовать овал, можно сделать на основе этой геометрической фигуры очень красивые рисунки животных и птиц.
Как начертить или нарисовать овал?
Для художника умение красиво и правильно нарисовать овал чрезвычайно важно. Собираясь писать эту статью я сначала почитала в интернете что говорят про начертание овалов, чтобы не повторяться.
Кстати, не будем путать овал с эллипсом. Они похожи, да это не одно и то же. Эллипс мы с вами рассмотрим в теме «перспектива круга».
А вот про овал скажу так: способы начертания овала разнообразны и сложны. И ещё важно для какой именно цели нам нужно нарисовать овал.
Если для оформительских работ требуется шаблон овала, то я поступаю вот таким хитрым образом. Обвожу карандашом круглый предмет дважды и эти окружности от руки соединяю дугами.
Можно и с помощью циркуля, но всегда пользуюсь возможностью развивать свой глазомер.
Если рука верная как у индейца, то фигура получается вполне удовлетворительная.
Другое дело, если овал нужен для рисунка. Например, раскрасили раскраску «черепаха» и хотите нарисовать такую же по-образцу. Причём не с помощью кальки или перевода через оконное стекло, а так — просто начертить(нарисовать) красивый ровный овал.
Дети любого возраста склонны рисовать овал одним махом — криво и с наклоном вправо. А ведь начертание такой сложной фигуры — это серьёзное геометрическое построение.
Начертим вертикальную ось и перпендикулярно к ней — горизонтальную.
Если чертим по линейке — тогда проверяем угольником действительно ли углы прямые. Если же рисуем от руки, то надо поворачивать картинку, чтобы оценить с разных точек зрения. От точки пересечения осей отмеряем в обе стороны одинаковой длины отрезки по горизонтали- ширина овала и по вертикали — высота овала. Сначала не торопясь очень красиво чертим первую кривую линию ограничивающую один из четырёх секторов. Тут приходится полагаться на своё чувство гармонии. Следующую линию чертим симметрично, опять же внимательно следя за и точностью размеров. Определившись с эскизом овала, стираем лишние линии и обводим нужную нам:
Тут, товарищи, немало подводных камней: обычно дети очень торопятся. Или, занятые вычерчиванием деталей, не видят целое. Как и в случае с очень сильно искушение начертить либо ромб, либо прямоугольник со скруглёнными углами.
Так что снова повторяю: начертить или нарисовать овал не так-то и просто
Двухмерные круги на прошлых картинках можно представить в виде монет, грампластинок, блинов, линз и т.д. Но круги также являются составными частями трехмерных объектов, таких как цилиндры и конусы, и также широко применяются в изобразительном искусстве. Цилиндры – основа для бесконечного числа таких вещей, как сигареты, баки, катушки для ниток, трубы, и т.д. Конусы являются основами для конусного мороженого, песочные часы, рюмка для мартини, воронки, и т.д.
Эллипс – это овал с двумя неравными осями (главная и малая), которые всегда образуют прямой угол между собой. Оси делят эллипс на короткую и длинную дугу соответственно, причем обе дуги абсолютно симметричны.
Нужно учиться рисовать эллипсы свободно от руки. Эллипсы А и В – попытки рисования. Любой знакомый с эллипсами может визуально оценить главную и малую ось и увидеть, что эллипс А правильный, а эллипс В недостаточно симметричный. (Если мы нарисуем две оси для В, то более ясно увидим ошибки. Заметим, как отличается каждый сектор.)
Возможно вам будет полезным нарисовать прямоугольник по меткам. Это создаст еще четыре направляющих для оценки и сравнения формы эллипса.
Итак, чтобы научиться хорошо рисовать (и представлять) эллипсы, для начала нужно сделать наброски осей. Отметим штрихами равные отрезки в обе стороны от центра, чтобы определить края. Теперь попробуем нарисовать четыре равных сектора. Концы всегда закругляем, не делайте их острыми.
Центр окружности, нарисованной в перспективе не совпадает с главной осью эллипса – он всегда дальше (для наблюдателя), чем главная ось.
Этот удивительный факт часто причина многих трудностей. Каковы же отношения между центром круга и осями эллипса?
Правильную окружность всегда можно описать правильным квадратом. Центр квадрата (найдем, нарисовав две диагонали) совпадает с центром круга.
Круг в перспективе можно также описать перспективным квадратом. Рисование диагоналей определит центр и квадрата и круга. Мы знаем из прошлых уроков, что эта точка не равноудалена от нижней и верхней линии. Итак, диаметр круга рисуем через эту центральную точку – он также не равноудален от низа и верха. Еще мы знаем, что главная ось эллипса должна быть равноудаленной от верхней и нижней линии. Теперь, совместив два рисунка, мы видим, что диаметр круга немного выше главной оси эллипса. Заметим также, что малая ось совпадает в большинстве случаев с перспективным диаметром круга.
Вид сверху объясняет этот кажущийся парадокс. Самая широкая часть круга (спроектирована на плоскость рисунка) – это не диаметр, а простая хорда (показана штрихами). Эта хорда и станет главной осью эллипса, в то время, как настоящий диаметр круга, лежащий дальше, выглядит меньше.
Итак, не делайте ошибок рисуя, квадрат в перспективе и используя его центр как месторасположение главной оси эллипса. В результате фигура будет выглядеть, как эта
Также, если вы захотите нарисовать половину круга (или цилиндра) вы не сможете нарисовать эллипс и считать любую из сторон от главной оси половиной круга в перспективе. (Фигура слева – не половина, хотя и кажется равной) А вот справа правильные половины, потому что диаметр круга использован в качестве линии деления.
Овалы — очень часто встречающийся элемент в натюрмортах. А натюрморт, в свою очередь, — любимая тема начинающих художников – натура неподвижная. Если овал нарисован правильно, то и весь рисунок смотрится устойчивым, правильным. Так как рисовать овал просто?
Общий подход.
Чтобы знать, как правильно рисовать овал, нужно разобраться с академическим рисунком, перспективой, точками схода. Это для желающих стать профессионалами, углубленно изучить предмет.
А я сейчас расскажу об упрощенном способе, дающем неплохой результат.
И, если вы задумались — как научить ребенка рисовать овал, посмотрите этот способ.
Как рисовать овал. Рисуем овал в 4 приема.
Возьмем простую фигуру вращения с одинаковым по всей высоте диаметром – цилиндр.
Как рисовать овал
Построим заготовку рисунка и проведем вспомогательную линию v – ось вращения.
Верхнюю и нижнюю прямые, ограничивающие высоту цилиндра, обозначим f и h соответственно.
Задача — нарисовать овалы сверху и снизу цилиндра.
Для упрощения предполагаем, что наши глаза находятся выше цилиндра – это наиболее распространенный взгляд на изображаемый предмет. Тогда (запоминаем!)
Значит, верхний овал будет несколько уже нижнего.
Рисуем верхний овал:
Отмечаем на оси вращения v расстояние до ближней к нам точки верхней окружности, как мы видим ее на предмете. Это точка А.
Немного, но уже. Это из-за перспективы. Поэтому на той же линии v отмечаем самую дальнюю от нас точку – точку В, но расстояние от прямой f до нее будет немного меньше, чем до точки А.
Как рисовать овал
Теперь мы имеем 4 крайние точки овала и можем его рисовать. Только сделаем еще одну вещь – поставим скобочки по боковым сторонам овала.
Это для того чтобы у нас не было возможности нарисовать «рыбий глаз» вместо округлой по всей длине фигуры.
Переходим к нижнему овалу. Там все точно так же, с той разницей, что расстояние по оси v до прямой h ближней и дальней точек будет больше, чем у верхнего овала. И, при этом, задняя часть остается короче передней. Ставим скобочки и описываем нижний овал.
И вот какой видимый цилиндр получился:
Как рисовать овал
Все остальные варианты:
Разный диаметр вращения по высоте предмета
Уровень глаз ниже или на высоте предмета
не меняют принципа построения – расширение овала по мере удаления от глаза и более узкую заднюю часть овала по сравнению с передней.
Как рисовать овал
И в завершение.
Эти нехитрые приемы показывают как рисовать овал, а их применение позволит сделать ваши рисунки более убедительными.
Если же вы научите этому своих детей и внуков, то их рисунки чашек, ваз, кувшинов будут самыми лучшими в классе. Это усилит их интерес к рисованию и повысит авторитет в глазах одноклассников.
Существует множество способов отрисовки овала. В статье представлены два самых простейших варианта: как нарисовать овал при помощи циркуля, карандаша и линейки, не используя лекал.
Черчение овала при помощи ромба
Перед построением овала необходимо нарисовать равносторонний, расположенный большей диагональю по горизонтали ромб.
Из верхней вершины ромба провести два отрезка, которые поделят пополам нижние стороны ромба. Из другой вершины ромба, которая визуально находится внизу также провести два таких же отрезка. В результате получится четыре треугольника: слева и справа.
На пересечении каждой пары треугольников следует обозначить точку – именно в эту нее следует поставить ножку циркуля и провести дуговые боковые стенки овала.
Из тех вершин, которыми пользовались для проведения отрезков, дорисовать при помощи циркуля недостающие стороны овала снизу и сверху.
Этот способ хорош для тех, кто задумывался: а как нарисовать овал циркулем?
Если известна большая ось
Если известен размер большой оси овала, то само построение в разы упрощается.
Заданную ось нужно поделить на три равные части, как на фото:
Измерить расстояние О1 и О2 – это радиус. Из этих точек провести окружности радиусом О1О2, как на фото:
Пересечение окружностей назовем m и n.
Точки m и n с O1 и O2 соединяем, получая в итоге прямые, которые необходимо продлить до пересечения с окружностями. Точки 1, 2, 3, 4 в этом случае – точки сопряжения дуг.
Точки m, n считаем центрами и проводим из каждой радиус максимальный, который равен n2 и m3. Получаются дуги 12 и 34. Овал нарисован, полученный результат можно сравнить с этим изображением:
Рекомендуем также
Как рисовать правильные овалы
«Ни каких рыбок и сосисок! Надо рисовать правильные овалы! »
Именно так говорил мой преподаватель — Сергей Иванович Полуйчик, когда смотрел наши первые натюрморты. Благодаря этой фразе, я сразу запомнила, как должны выглядеть правильные овалы при построении цилиндрических форм.
Итак, знакомимся с рыбками, сосисками, и правильными овалами.
РЫБКА — неправильный овал с острыми углами.
Овал — это круг, который лежит на плоскости, поэтому с какой бы стороны мы не смотрели, у него не может быть острых углов.
СОСИСКА — неправильно нарисованный овал с параллельными сторонами.
Еще раз чтобы запомнилось: овал — это круг на плоскости, у круга нет параллельных сторон.
ПРАВИЛЬНЫЙ ОВАЛ, без острых углов и параллельных сторон.
Соблюдая правила перспективы, дальняя часть овала рисуется меньше (красная линия), ближняя к зрителю — больше (синяя линия на рисунке).
Практически все цилиндрические и конусовидные формы (кувшины, крынки, вазы, бутыли, кружки и т.д.) рисуются по одинаковой схеме. Вот, на примере этого кувшинчика и разберем пошагово эту схему рисования цилиндрических тел.
Всё построение делается легкими, еле заметными линиями, чтобы не пришлось стирать резинкой, так как при стирании портится верхний слой бумаги. И краска в живописи, и штрихи в рисунке ложатся на бумагу после стирания неровно.
Определяем место предмета на листе. Проводим центральную осевую линию для построения кувшина.
Определяем место осевых линий для построения овалов. То есть — с помощью метода визирования, уточняем пропорции и размеры между центрами овалов у кувшина. Проводим эти линии.
С помощью визирования определяем размер овалов. Откладываем этот размер с помощью карандаша, отмечаем одинаковые отрезки от точки пересечения центровых линий.
Откладываем точки ширины овалов.
Отмечая эти размеры не забываем о правилах перспективы: та сторона овала, что дальше от нас — будет чуточку меньше, значит та, что ближе к нам — больше.
Точно также помним, чем ниже уровня глаз находится овал, тем сильнее ему хочется стать кругом.
Наконец-то прорисовываем овалы нашего цилиндрического предмета.
Соединяем крайние точки овалов и наш кувшин практически готов.
Осталось дорисовать ручку и носик. При рисовании ручки и носика, стараемся помнить, что обычно они находятся напротив друг друга, то есть на одной линии.
КАК РИСОВАТЬ ОВАЛЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ УРОВНЯ ГЛАЗ ХУДОЖНИКА
Так будет выглядеть построение кувшина, если мы поставим его повыше, чем тот, построение которого мы разбирали.
Так будет выглядеть построение кувшина, если верхняя кромка кувшина будет находиться на уровне глаз, поэтому изображаем в виде линии. Но дно-то кувшина, ниже уровня глаз, поэтому, чтобы увидеть линию дна — строим для дна овал. рисуем кувшин выше уровня глаз
Так будет выглядеть построение кувшина, если его середина будет совпадать с линией глаз. Верхняя часть кувшина будет выше линии глаз — рисуем овал, у которого ближе к нам будет верхняя линия. Дно кувшина получается немного ниже уровня глаз, потому строим обычный овал. Но! Если кувшин (ваза) стоит далеко от зрителя (художника), то и верхний край и линия дна будут рисоваться простой прямой линией, как будто находятся на уровне глаз. Начинающие художники очень часто допускают ошибки именно при построении овалов, от чего портится впечатление от всей картины в целом.
Как нарисовать овал.
| Блог fayaaaa
Выполняя сложные, многоярусные потолки из гипсокартона, часто возникает необходимость сделать овал. Он может выглядеть в виде выреза на потолке из гипсокартона, либо же опускаться на ярус ниже, в любом случае, чтобы сделать овал на потолке, его сначала необходимо нарисовать. Это не круг, который можно начертить при помощи самопального циркуля из профиля. Чтобы нарисовать овал, нужны более сложные расчёты и знания геометрии. В принципе, есть два вида овалов. Правильный, и не правильный. На глаз их различить практически не возможно.
Первый способ как начертить овал.
Не правильный овал можно начертить вписав его в ромб. Для этого в нужном месте, чертим оси координат и рисуем равносторонний ромб нужного нам размера. Теперь рисуем две дуги с центром в двух противоположных углах ромба. Радиус этой дуги можно вычислить следующим образом. С вершины ромба опускаем перпендикуляры к двум противолежащим сторонам ромба. Длинна этих перпендикуляров и есть радиус необходимых нам дуг. На рисунке, перпендикуляры нарисованы чёрным цветом, а получившиеся дуги синим.
Тоже самое проделываем и с противоположной вершиной ромба. В точках пересечения перпендикуляров, мы получаем ещё два центра для построения двух оставшихся дуг. Радиус этих дуг (на рисунке начерчено красным) не трудно будет вымерить, когда все необходимые линии будут уже начерчены.
Второй способ как нарисовать овал
Если фигура нужна менее точная (приблизительная), то начертить овал можно при помощи нитки, двух саморезов и карандаша. Для этого, нужно будет найти так называемые фокусы овала. Это как раз те точки, относительно которых мы рисовали последние две дуги. На рисунке выше, они показаны красным цветом. В эти точки фокусов, вкручиваем два самореза и привязываем к ним нить. Нить нужно подобрать такую, чтобы она не тянулась. Длинна нити, равна большему размеру овала. Теперь всё просто, карандашом натягиваем нить, и рисуем овал.
Чёткий овал нарисовать таким способом вы конечно не сможете, нить тянется, да и карандаш ровно удержать трудно. Такой овал немного придётся корректировать. Если овал большой, то погрешностей не увидит и тот, кто знает о них. Если маленький, то нарисовать овал лучше циркулем.
(с)
Как нарисовать ровный овал. Рисование эллипсов. Черчение овала при помощи ромба
Вопрос важный не только для новичков, но иногда и для опытных художников. Понимая как правильно рисуется круг в перспективе мы можем нарисовать огромное количество предметов, не только горшки и тарелки. В общем краткая суть: обычно мы редко видим круглые предметы фронтально. Например тарелку вот так
Мы видим гораздо реже, чем вот так.
Поэтому нам нужно понимать, как правильно изобразить тарелку в перспективной горизонтальной плоскости. Для этого есть простая схема.
Самое главное слева. Мы видим овалы и линию горизонта, относительно которой и рисуем обычно все объекты. На уровне линии горизонта овал либо превращается в линию, либо очень узкий. Чем выше или ниже, тем овал становится круглее, все линии которые ближе к нам по закону перспективы будут толще, все, что дальше — тоньше. Если овал сильно ниже уровня зрения, он может становится почти круглым. Очень наглядно это можно увидеть, взяв моток скотча, вашу идеальную натуру для отработки этого навыка. Поднимаем моток на уровень глаз — в идеале мы увидим прямоугольник, поднимаем выше и ниже и сразу видим наглядно все изменения. В вертикальной плоскости история абсолютно такая же, только схему надо перевернуть на 90 градусов.
Таким образом нам становятся подвластны все тарелки и горшки, смотрим на предыдущую картинку тарелки, с учетом новых знаний.
Можно нарисовать еще один овал чтобы показать толщину тарелки, конечный результат зависит от вашей наблюдательности. Навык рисования овалов очень хорошо тренируется в детальном рисовании простых предметов, отлично подходит на первых порах все тот же моток скотча например.
При рисовании овалов есть еще одна часто встречающаяся ошибка. Многие рисуют вместо овала две дуги. Этого нельзя допускать, даже если ваш овал очень узкий, всегда рисуем скругления в углах.
Со временем вы будете прекрасно находить перспективу практически в любом объекте.
Ну а после того, как круги надоедят, можно пробовать рисовать квадраты — принцип тот же самый. Есть правда нюанс с точкой схода, но об этом в другой раз.
Надеюсь больше у вас не возникнет проблем с кругом в перспективе и ваши рисунки будут правильными и точными. Кроме этого поста можно посмотреть так же
Как начертить или нарисовать овал?
Для художника умение красиво и правильно нарисовать овал чрезвычайно важно. Собираясь писать эту статью я сначала почитала в интернете что говорят про начертание овалов, чтобы не повторяться.
Кстати, не будем путать овал с эллипсом. Они похожи, да это не одно и то же. Эллипс мы с вами рассмотрим в теме «перспектива круга».
А вот про овал скажу так: способы начертания овала разнообразны и сложны. И ещё важно для какой именно цели нам нужно нарисовать овал.
Если для оформительских работ требуется шаблон овала, то я поступаю вот таким хитрым образом. Обвожу карандашом круглый предмет дважды и эти окружности от руки соединяю дугами.
Можно и с помощью циркуля, но всегда пользуюсь возможностью развивать свой глазомер.
Если рука верная как у индейца, то фигура получается вполне удовлетворительная.
Другое дело, если овал нужен для рисунка. Например, раскрасили раскраску «черепаха» и хотите нарисовать такую же по-образцу. Причём не с помощью кальки или перевода через оконное стекло, а так — просто начертить(нарисовать) красивый ровный овал.
Дети любого возраста склонны рисовать овал одним махом — криво и с наклоном вправо. А ведь начертание такой сложной фигуры — это серьёзное геометрическое построение.
Начертим вертикальную ось и перпендикулярно к ней — горизонтальную.
Если чертим по линейке — тогда проверяем угольником действительно ли углы прямые. Если же рисуем от руки, то надо поворачивать картинку, чтобы оценить с разных точек зрения. От точки пересечения осей отмеряем в обе стороны одинаковой длины отрезки по горизонтали- ширина овала и по вертикали — высота овала. Сначала не торопясь очень красиво чертим первую кривую линию ограничивающую один из четырёх секторов. Тут приходится полагаться на своё чувство гармонии. Следующую линию чертим симметрично, опять же внимательно следя за и точностью размеров. Определившись с эскизом овала, стираем лишние линии и обводим нужную нам:
Тут, товарищи, немало подводных камней: обычно дети очень торопятся. Или, занятые вычерчиванием деталей, не видят целое. Как и в случае с очень сильно искушение начертить либо ромб, либо прямоугольник со скруглёнными углами.
Так что снова повторяю: начертить или нарисовать овал не так-то и просто
Овал – это замкнутая выпуклая плоская кривая. Самым простым примером овала является окружность. Начертить окружность не составляет труда, возвести овал же дозволено при помощи циркуля и линейки.
Вам понадобится
– циркуль;
– линейка;
– карандаш.
Инструкция
1. Пускай нам знаменита ширина овала, т.е. его горизонтальная ось. Возведем отрезок AB, различный горизонтальной оси. Поделим данный отрезок на три равные части точками C и D.
2. Из точек C и D как из центров возведем окружности радиусом, равным расстоянию между точками C и D. Точки пересечения окружностей обозначим буквами E и F.
3. Объединим точки C и F, D и F, C и E, D и E. Эти прямые пересекают окружности в четырех точках. Назовем эти точки G, H, I, J соответственно.
4. Подметим, что расстояния EI, EJ, FG, FH равны. Обозначим это расстояние как R. Из точки E как из центра проведем дугу радиусом R, соединяя точки I и J. Объединим точки G и H дугой радиусом R с центром в точке F. Таким образом, овал дозволено считать построенным.
5. Пускай сейчас знамениты длина и ширина овала, т.е. обе оси симметрии. Проведем две перпендикулярные прямые. Пускай эти прямые пересекаются в точке O. На горизонтальной прямой отложим отрезок AB с центром в точке O, равный длине овала. На вертикальной прямой отложим отрезок CD с центром в точке O, равный ширине овала.
6. Объединим прямой точки C и B. Из точки O как из центра проведем дугу радиусом OB, соединяющую прямые AB и CD. Точку пересечения с прямой CD назовем точкой E.
7. Из точки C проведем дугу радиусом CE так, дабы она пересекала отрезок CB. Точку пересечения обозначим точкой F. Расстояние FB обозначим Z. Из точек F и B как из центров проведем две пересекающие дуги радиусом Z.
8. Соединяем точки пересечения 2-х дуг прямой и назовем точки пересечения этой прямой с осями симметрии точками G и H. Отложим точку G* симметрично точке G касательно точки O. И отложим точку H* симметрично точке H касательно точки O.
9. Соединяем точки H и G*, H* и G*, H* и G прямыми линиями. Обозначим расстояние HC как R, а расстояние GB как R*.
10. Из точки H как из центра проведем дугу радиусом R, пересекающую прямые HG и HG*. Из точки H* как из центра проведем дугу радиусом R, пересекающую прямые H*G* и H*G. Из точек G и G* как из центров проведем дуги радиусом R*, замыкая получившуюся фигуру. Построение овала завершено.
Не каждым знаменито, что эллипс и овал – это различные геометрические фигуры, хоть наружно они и схожи. В различие от овала, эллипс имеет верную форму, и начертить его с поддержкой одного только циркуля не получится.
Вам понадобится
– бумага;
– карандаш;
– линейка;
– циркуль.
Инструкция
1. Возьмите бумагу и карандаш, проведите две перпендикулярные друг другу прямые. Поставьте в точку, где они пересекаются, циркуль и начертите две окружности различного диаметра. При этом меньшая окружность будет иметь диаметр, равный ширине, то есть, малой оси эллипса, а огромная окружность будет соответствовать длине, то есть, большей оси.
2. Поделите огромную окружность на двенадцать равных частей. Прямыми линиями, которые будут проходить через центр, объедините точки делений, располагающиеся наоборот. В результате меньшую окружность вы тоже поделите на двенадцать равных отрезков.
3. Пронумеруйте. Сделайте это так, дабы наивысшая точка в окружности именовалась точкой 1. Дальше из точек на крупный окружности чертите вниз вертикальные линии. При этом пропустите точки 1, 4, 7 и 10. Из точек на малой окружности, соответствующих точкам на окружности крупной, проведите лини по горизонтали, которые будут пересекаться с вертикалями.
4. Объедините точки плавной косой там, где пересекаются вертикали и горизонтали и точки 1, 4, 7, 10 на малой окружности. Получился верно построенный эллипс.
5. Испробуйте и еще один метод построения эллипса. На бумаге начертите прямоугольник с высотой и шириной, равными высоте и ширине эллипса. Начертите две пересекающиеся линии, которые поделят прямоугольник на четыре части.
6. Циркулем начертите окружность, которая пересечет длинную линию посредине. Стержень циркуля при этом поставьте в центр боковой стороны прямоугольника. Радиус окружности должен быть равен половине длины боковой стороны фигуры.
7. Подметьте точки, в которых окружность пересекает вертикальную среднюю линию, воткните в них две булавки. В конец средней линии поставьте третью булавку, обвяжите все три льняной ниткой.
8. Выньте третью булавку, на ее место поставьте карандаш. Чертите кривую, применяя натяжение нитки. Эллипс получится, если все действия были произведены верно.
Видео по теме
Невзирая на то, что эллипс и овал наружно дюже схожи, геомтерически это различные фигуры. И если овал дозволено начертить только при помощи циркуля, то верный эллипс начертить при помощи циркуля немыслимо. Выходит, разглядим два метода построения эллипса на плоскости.
Инструкция
1. 1-й и самый примитивный метод начертания эллипса. Проведите две перпендикулярные друг другу прямые. Из точки их пересечения циркулем начертите две разновеликие окружности: диаметр меньшей окружности равен заданной ширине эллипса либо малой оси, диаметр большей – длине эллипса, большей оси.
2. Поделите огромную окружность на двенадцать равных частей. Объедините прямыми проходящими через центр точки делений, расположенные друг наоборот друга. Меньшая окружность будет также поделена на 12 равных частей.
3. Пронумеруйте точки по часовой стрелке так, дабы точка 1 была наивысшей точкой в окружности.
4. Из точек делений на большей окружности, помимо точек 1, 4, 7 и 10, начертите вертикальные линии вниз. Из соответствующих точек, лежащих на малой окружности, проведите горизонтальные линии, пересекающиеся с вертикальными, т.е. вертикальная линия из точки 2 большей окружности должна пересечься с горизонтальной линией из точки 2 малой окружности.
5. Объедините плавной косой точки пересечений вертикальных и горизонтальных линий, а также точки 1, 4, 7 и 10 малой окружности. Эллипс построен.
6. Для иного метода начертания эллипса вам потребуются циркуль, 3 булавки и прочная льняная нитка.начертите прямоугольник, высота и ширина которого бы равнялись высоте и ширине эллипса. Двумя пересекающимися линиями поделите прямоугольник на 4 равные части.
7. При помощи циркуля начертите окружность, пересекающую длинную среднюю линию. Для этого опорный стержень циркуля нужно установить в центр одной из боковых сторон прямоугольника. Радиус окружности задается длиной боковой стороны прямоугольника, поделенной напополам.
8. Подметьте точки, где окружность пересекает среднюю вертикальную линию.
9. Воткните в эти точки две булавки. Третью булавку воткните в конец средней линии. Обвяжите все три булавки льняной ниткой.
10. Удалите третью булавку и взамен нее используйте карандаш. Применяя равномерное натяжение нитки, очертите кривую. Если все сделано верно, у вас должен получиться эллипс.
Видео по теме
Проектировщик неоднократно сталкивается с необходимостью возвести дугу заданной кривизны. Такую форму могут иметь части зданий, пролеты мостов, фрагменты деталей в машиностроении. Тезис построения арки в любом виде проектирования ничем не отличается от того, что доводится делать школьнику на уроке черчения либо геометрии.
Вам понадобится
– бумага;
– линейка;
– транспортир
– циркуль;
– компьютер с программой AutoCAD.
Инструкция
1. Дабы возвести дугу с подмогой обыкновенных чертежных инструментов, вам нужно знать 2 параметра: радиус окружности и угол сектора. Они либо заданы в условиях задачи, либо же их нужно вычислить, исходя из других данных.
2. Поставьте на листе точку. Обозначьте ее как О. Из этой точки проведите прямую и отложите на ней длину радиуса.
3. Совместите с точкой О нулевое деление транспортира и отложите данный угол. Через эту новую точку проведите прямую с началом в точке О и отложите на ней длину радиуса.
4. Разведите ножки циркуля на размер радиуса. Иголку поставьте в точку О. Объедините концы радиусов дугой карандашом циркуля.
5. Программа AutoCAD дозволяет возвести дугу по нескольким параметрам. Откройте программу. В верхнем меню обнаружьте основную вкладку, а в ней – панель «Рисование». Программа предложит несколько видов линий. Выберите опцию «Дуга». Дозволено делать и через командную строку. Введите туда команду _arc и нажмите на ввод.
6. Перед вами появится список параметров, по которым дозволено возвести дугу . Вариантов достаточно много: по трем точкам, по центру, началу и концу. Дозволено возвести дугу по исходной точке, центру, длине хорды либо внутреннему углу. Предлагается вариант по двум крайним точкам и радиусу, по центральной и финальной либо исходной точкам и внутреннему углу и т.д. Выберите подходящий вариант в зависимости от того, что вам знаменито.
7. Что бы вы ни предпочли, программа предложит ввести вам необходимые параметры. Если вы строите дугу по каким-нибудь трем точкам, дозволено указать их расположение с поддержкой курсора. Дозволено указать и координаты всякой точки.
8. Если среди параметров, по которым вы строите дугу , у вас есть угол, контекстное меню придется вызвать 2-й раз. Вначале обозначьте заданные в условиях точки курсором либо с поддержкой координат, после этого вызовите меню и введите размер угла.
9. Алгорифм построения дуги по двум точкам и длине хорды верно такой же, как и по двум точкам и углу. Правда, в этом случае следует иметь в виду, что хорда стягивает 2 дуги одной окружности. Если вы строите меньшую дугу , введите правильное значение, крупную – негативное.
Видео по теме
Овалы — очень часто встречающийся элемент в натюрмортах. А натюрморт, в свою очередь, — любимая тема начинающих художников – натура неподвижная. Если овал нарисован правильно, то и весь рисунок смотрится устойчивым, правильным. Так как рисовать овал просто?
Общий подход.
Чтобы знать, как правильно рисовать овал, нужно разобраться с академическим рисунком, перспективой, точками схода. Это для желающих стать профессионалами, углубленно изучить предмет.
А я сейчас расскажу об упрощенном способе, дающем неплохой результат.
И, если вы задумались — как научить ребенка рисовать овал, посмотрите этот способ.
Как рисовать овал. Рисуем овал в 4 приема.
Возьмем простую фигуру вращения с одинаковым по всей высоте диаметром – цилиндр.
Как рисовать овал
Построим заготовку рисунка и проведем вспомогательную линию v – ось вращения.
Верхнюю и нижнюю прямые, ограничивающие высоту цилиндра, обозначим f и h соответственно.
Задача — нарисовать овалы сверху и снизу цилиндра.
Для упрощения предполагаем, что наши глаза находятся выше цилиндра – это наиболее распространенный взгляд на изображаемый предмет. Тогда (запоминаем!)
Значит, верхний овал будет несколько уже нижнего.
Рисуем верхний овал:
Отмечаем на оси вращения v расстояние до ближней к нам точки верхней окружности, как мы видим ее на предмете. Это точка А.
Немного, но уже. Это из-за перспективы. Поэтому на той же линии v отмечаем самую дальнюю от нас точку – точку В, но расстояние от прямой f до нее будет немного меньше, чем до точки А.
Как рисовать овал
Теперь мы имеем 4 крайние точки овала и можем его рисовать. Только сделаем еще одну вещь – поставим скобочки по боковым сторонам овала.
Это для того чтобы у нас не было возможности нарисовать «рыбий глаз» вместо округлой по всей длине фигуры.
Переходим к нижнему овалу. Там все точно так же, с той разницей, что расстояние по оси v до прямой h ближней и дальней точек будет больше, чем у верхнего овала. И, при этом, задняя часть остается короче передней. Ставим скобочки и описываем нижний овал.
И вот какой видимый цилиндр получился:
Как рисовать овал
Все остальные варианты:
Разный диаметр вращения по высоте предмета
Уровень глаз ниже или на высоте предмета
не меняют принципа построения – расширение овала по мере удаления от глаза и более узкую заднюю часть овала по сравнению с передней.
Как рисовать овал
И в завершение.
Эти нехитрые приемы показывают как рисовать овал, а их применение позволит сделать ваши рисунки более убедительными.
Если же вы научите этому своих детей и внуков, то их рисунки чашек, ваз, кувшинов будут самыми лучшими в классе. Это усилит их интерес к рисованию и повысит авторитет в глазах одноклассников.
Овал — геометрическая фигура, которая применяется для отображения отдельных частей предметов интерьера, рисования животных и многого другого. Многие интересуются, как нарисовать овал правильно от руки.
Как самостоятельно правильно нарисовать овал
Чтобы рисунок получился красивым и гармоничным, необходимо грамотно и точно прорисовывать все его элементы. Однако не каждый знает, как выполнить элипс от руки правильно и красиво.
Чтобы сделать элипс, необходимо взять:
альбомный лист;
линейку;
карандаш;
ластик.
Изначально необходимо посредине листа начертить ромб, все стороны которого будут равными, а противоположные стороны будут параллельными. Ромб должен быть таким, чтобы в него хорошо вписывался овал требуемого размера. Затем в получившийся ромб необходимо вписать овал. После этого ромб нужно стереть карандашом.
Ровно и красиво рисуем овал
Чтобы выглядели отлично, необходимо знать, как нарисовать овал циркулем за несколько минут. Чтобы выполнить элипс с помощью циркуля, необходимо взять:
альбомный лист;
карандаш;
циркуль;
нитку;
булавки.
Чтобы красиво прорисовать элипс, необходимо изначально провести две прямые линии, которые будут перпендикулярными. Острие циркуля поставить в точку пересечения двух линий и затем начертить окружность.
Диаметр такой окружности будет соответствовать ширине элипса. Затем, оставив циркуль на том же месте, необходимо начертить окружность чуть большего размера, чтобы получить длину элипса. Затем необходимо соединить две окружности, стерев лишние линии. Таким образом, получится красивый и ровный овал, из которого затем можно рисовать различных животных и птиц. Зная, как нарисовать овал от руки, можно делать очень красивые и оригинальные рисунки без особого труда.
Как нарисовать морскую свинку на основе овала
Очень интересно выглядят рисунки животных и птиц, нарисованные из простых геометрических фигур. Многие интересуются, из овала вместе с детьми.
С помощью овала можно быстро и красиво нарисовать морскую свинку. Чтобы сделать рисунок, необходимо нарисовать два овала в горизонтальном положении, один из которых будет немного меньше другого.
Один овал должен пересекаться с другим, а затем внешние углы, образовавшиеся при пересечении двух фигур, закрыть линиями. Таким образом, получится шея животного. В центре небольшого овала нужно нарисовать точку, из которой затем получится глаз.
После этого необходимо нарисовать в верхней части небольшого овала маленькие ушки. Когда все будет готово, следует нарисовать морской свинке лапки. При этом стоит учитывать то, что передние лапки должны быть немного короче задних и практически незаметны.
Когда все будет полностью прорисовано, лишние линии можно стереть, а затем необходимо раскрасить морскую свинку, сделав животное пятнистым.
Зная, как нарисовать овал, можно сделать на основе этой геометрической фигуры очень красивые рисунки животных и птиц.
Панно из дерева «Овал» с рисунком
Панно из дерева в форме овала с рисунком. Рисунок нанесен специально окрашенной каменной крошкой вручную. На фото представлен один из многих типовых рисунков. Покупаемый Вами конкретный экземпляр может отличаться. С обратной стороны панно имеется настенное крепление. На фото типовое изделие, оригинал может отличаться по размеру и весу (в пределах 10%), цвету.
Длина
810 мм
Ширина
510 мм
Высота
20 мм
Вес
0 кг
материал
Дерево, каменная крошка, металл
Изготовлено вручную нашими мастерами. Сделано в России.
Покупатели, которые приобрели Панно из дерева «Овал» с рисунком, также купили
Как нарисовать правильный овал в прямоугольнике. Овал
Те, кто учится в художественных школах и других учебных заведениях, связанных с изобразительным искусством, не понаслышке знают, как не просто рисовать натюрморты с круглыми предметами и гипсовые пособия — цилиндры, конусы, простроенные насквозь шарики. Самое не простое — передать их окружности, повернутые под разным углом в перспективе. Итак, в этой статье узнаете, как рисовать круг, повернутый в перспективе, правильно с геометрической точки зрения.
Как выглядит круг в перспективе
Запомните: видимая круглая часть предмета, повернутого в перспективе, визуально становится эллипсом. Не сплющенным кругом, не овалом, не бубликом с разными половинками, а именно эллипсом.
Что такое эллипс, можете посмотреть в школьном курсе геометрии. Но для художника важно запомнить его главные черты — симметричность относительно двух перпендикулярных друг другу осей и скругляющиеся по радиусу края. То есть эллипс — абсолютно симметричная фигура.
Есть такая история про разные половинки круга, который повернут под углом в перспективе. Ее рассказывают и в художественных школах и в интернет. Но ее часто истолковывают не верно, что приводит к заблуждению и путанице.
Например, круглая чашка, вид сверху.
Когда мы ее поворачиваем под углом, то сверху мы видим круг уже по-другому. И то, что мы видим, как раз и называется эллипсом.
Запомните раз и навсегда: как бы мы эту чашку не повернули, ее верхушка останется эллипсом. Он может стать шире, уже, но все равно останется эллипсом.
Как нарисовать круг в перспективе с одной точкой схода
Начнем с квадрата, в который впишем круг. В центре пересечения диагоналей квадрата находится и центр круга. Так же через центр проходят оси круга, они перпендикулярны друг другу.
В месте, где оси круга соприкасаются с квадратом, находятся точки касания круга с квадратом. Поэтому оси круга важно изобразить. Изобразим тот же квадрат в одноточечной перспективе. На пересечение его диагоналей находится центр круга. Через этот центр проходят оси круга.
Можете обратить внимание: ось сместилась, и половинки круга стали не равными. Ближняя половинка круга больше, дальняя — меньше.
Однако, эллипс симметричен. То есть у него обе половинки равные относительно оси. Чтобы найти ось эллипса, делим вертикальную ось круга пополам и проводим через найденную точку еще одну ось. Видим, что данная линия не совпадает с осью круга.
Теперь можно нарисовать эллипс. Делаем его симметричным относительно найденных осей и обрисовываем его, проходя через точки касания.
Как видите, все довольно не сложно. Но мысль о разных половинках круга не дает покоя, мешает нарисовать эллипс ровным и геометрически правильным. Правда, нарисовать ровный эллипс с первого раза не у всех получается, так что не расстраивайтесь, если все равно не выходит. Главное, что Вы рисуете его правильным подходом. Возникает вопрос: зачем нам тогда рисовать столько линий, обрисовывать квадрат с осями круга и диагоналями? Зачем тогда все усложнять? Предположим, что мы рисуем сахарницу с крышкой сверху. У крышки есть ручка в центре. Когда мы смотрим на нее под углом, то ручка будет визуально смещаться, то есть располагаться в центре круга. Центр круга находится на пересечение диагоналей, как мы выяснили, то есть со смещением относительно центра эллипса.
Когда Вы рисуете какой-нибудь сложный предмет, например, балясину, нахождение центра круга Вам будет необходимо. Это поможет разместить отдельные элементы конструкции на одной оси.
Как нарисовать цилиндр
В перспективе с одной точкой схода все просто. Но если мы рисуем объект с двумя точками схода, то все может быть сложнее. Например, возьмем цилиндр, лежащий на боку.
Самый частый вариант исполнения без правильного построения — это сплющенный цилиндр. Он получается не круглым, а смотрится приплюснутым.
В учебном рисунке все сложные формы следует представлять в виде более простых фигур. Представим наш цилиндр в виде параллелепипеда, обрисованного по точкам касания с цилиндром.
Главное, правильно определить направление граней этого параллелепипеда и достоверно отобразить перспективу. Когда рисуем цилиндр с натуры, то смотрим угол меду двумя гранями.
Как и в случае с одноточечной перспективой, центр круга находится на пересечение диагоналей квадрата. Через найденный центр проводим оси круга.
Чтобы найти оси эллипса, нам нужно найти ось вращения цилиндра. Для этого строим параллелепипед насквозь и проводим ось вращения от центра передней грани к центру задней грани.
Найдем малую ось эллипса — она всегда параллельна оси вращения и находится на середине оси круга. В перспективе с двумя точками схода эта середина часто совпадает с центром круга (или почти совпадает, как у меня), но не всегда.
Рисуем малую ось эллипса. Большая ось перпендикулярна малой. Главное следить за тем, чтобы оси были перпендикулярны друг другу.
Обозначим точки касания и, проходя через них, рисуем симметричный эллипс. Чтобы не получилось криво, следим за отрезками эллипса по осям — они должны быть одинаковые.
Иногда случаются не состыковки, никак не получается ровно пройти через все точки касания, так сказать натянуть эллипс на точки касания. Во-первых, проверьте квадрат — он может быть у Вас слишком сильно, неестественно уведен в перспективу, или наоборот, перспектива отсутствует. Во-вторых, не ловите миллиметры, их все равно в рисунке никто никогда не увидит, если сам Ваш эллипс выглядит ровным и убедительным. Задняя часть цилиндра рисуется аналогичным образом.
Можно заметить, что дальний эллипс выглядит шире и круглее, чем передний. Это значит, что перспективу мы нарисовали верно, потому что заднюю часть мы видим как бы больше, чем переднюю. Отсюда такой эффект. Возможно, у меня довольно грубовато все нарисовано, не совсем все идеально ровно, но главное — передать суть. И теперь можно завершить рисунок цилиндра.
Как вписать круги в грани куба
Это волшебное упражнение поможет Вам научиться рисовать круги в любых поворотах при любой перспективе. Рисуем куб и вписываем в его грани круги.
Таким же образом вписываем круг в последнюю грань.
И самое главное: Вы должны понимать, что рисунок — это не точная наука, не геометрия. И не надо зацикливаться на ловле миллиметров, все стирать и перерисовывать заново, если что-то не состыковывается в геометрическом плане. Задача художника не в том, чтобы нарисовать геометрически точно, а в том, чтобы его рисунок был убедительным. Это особенно актуально, когда дело касается геометрически правильных фигур.
Итак, при рисовании кругов в перспективе правильно прикидывайте направление осей эллипса и старайтесь нарисовать эллипс симметричным относительно этих осей. И не надо ловить миллиметры.
Овал — геометрическая фигура, которая применяется для отображения отдельных частей предметов интерьера, рисования животных и многого другого. Многие интересуются, как нарисовать овал правильно от руки.
Как самостоятельно правильно нарисовать овал
Чтобы рисунок получился красивым и гармоничным, необходимо грамотно и точно прорисовывать все его элементы. Однако не каждый знает, как выполнить элипс от руки правильно и красиво.
Чтобы сделать элипс, необходимо взять:
альбомный лист;
линейку;
карандаш;
ластик.
Изначально необходимо посредине листа начертить ромб, все стороны которого будут равными, а противоположные стороны будут параллельными. Ромб должен быть таким, чтобы в него хорошо вписывался овал требуемого размера. Затем в получившийся ромб необходимо вписать овал. После этого ромб нужно стереть карандашом.
Ровно и красиво рисуем овал
Чтобы выглядели отлично, необходимо знать, как нарисовать овал циркулем за несколько минут. Чтобы выполнить элипс с помощью циркуля, необходимо взять:
альбомный лист;
карандаш;
циркуль;
нитку;
булавки.
Чтобы красиво прорисовать элипс, необходимо изначально провести две прямые линии, которые будут перпендикулярными. Острие циркуля поставить в точку пересечения двух линий и затем начертить окружность.
Диаметр такой окружности будет соответствовать ширине элипса. Затем, оставив циркуль на том же месте, необходимо начертить окружность чуть большего размера, чтобы получить длину элипса. Затем необходимо соединить две окружности, стерев лишние линии. Таким образом, получится красивый и ровный овал, из которого затем можно рисовать различных животных и птиц. Зная, как нарисовать овал от руки, можно делать очень красивые и оригинальные рисунки без особого труда.
Как нарисовать морскую свинку на основе овала
Очень интересно выглядят рисунки животных и птиц, нарисованные из простых геометрических фигур. Многие интересуются, из овала вместе с детьми.
С помощью овала можно быстро и красиво нарисовать морскую свинку. Чтобы сделать рисунок, необходимо нарисовать два овала в горизонтальном положении, один из которых будет немного меньше другого.
Один овал должен пересекаться с другим, а затем внешние углы, образовавшиеся при пересечении двух фигур, закрыть линиями. Таким образом, получится шея животного. В центре небольшого овала нужно нарисовать точку, из которой затем получится глаз.
После этого необходимо нарисовать в верхней части небольшого овала маленькие ушки. Когда все будет готово, следует нарисовать морской свинке лапки. При этом стоит учитывать то, что передние лапки должны быть немного короче задних и практически незаметны.
Когда все будет полностью прорисовано, лишние линии можно стереть, а затем необходимо раскрасить морскую свинку, сделав животное пятнистым.
Зная, как нарисовать овал, можно сделать на основе этой геометрической фигуры очень красивые рисунки животных и птиц.
Двухмерные круги на прошлых картинках можно представить в виде монет, грампластинок, блинов, линз и т.д. Но круги также являются составными частями трехмерных объектов, таких как цилиндры и конусы, и также широко применяются в изобразительном искусстве. Цилиндры – основа для бесконечного числа таких вещей, как сигареты, баки, катушки для ниток, трубы, и т.д. Конусы являются основами для конусного мороженого, песочные часы, рюмка для мартини, воронки, и т.д.
Эллипс – это овал с двумя неравными осями (главная и малая), которые всегда образуют прямой угол между собой. Оси делят эллипс на короткую и длинную дугу соответственно, причем обе дуги абсолютно симметричны.
Нужно учиться рисовать эллипсы свободно от руки. Эллипсы А и В – попытки рисования. Любой знакомый с эллипсами может визуально оценить главную и малую ось и увидеть, что эллипс А правильный, а эллипс В недостаточно симметричный. (Если мы нарисуем две оси для В, то более ясно увидим ошибки. Заметим, как отличается каждый сектор.)
Возможно вам будет полезным нарисовать прямоугольник по меткам. Это создаст еще четыре направляющих для оценки и сравнения формы эллипса.
Итак, чтобы научиться хорошо рисовать (и представлять) эллипсы, для начала нужно сделать наброски осей. Отметим штрихами равные отрезки в обе стороны от центра, чтобы определить края. Теперь попробуем нарисовать четыре равных сектора. Концы всегда закругляем, не делайте их острыми.
Центр окружности, нарисованной в перспективе не совпадает с главной осью эллипса – он всегда дальше (для наблюдателя), чем главная ось.
Этот удивительный факт часто причина многих трудностей. Каковы же отношения между центром круга и осями эллипса?
Правильную окружность всегда можно описать правильным квадратом. Центр квадрата (найдем, нарисовав две диагонали) совпадает с центром круга.
Круг в перспективе можно также описать перспективным квадратом. Рисование диагоналей определит центр и квадрата и круга. Мы знаем из прошлых уроков, что эта точка не равноудалена от нижней и верхней линии. Итак, диаметр круга рисуем через эту центральную точку – он также не равноудален от низа и верха. Еще мы знаем, что главная ось эллипса должна быть равноудаленной от верхней и нижней линии. Теперь, совместив два рисунка, мы видим, что диаметр круга немного выше главной оси эллипса. Заметим также, что малая ось совпадает в большинстве случаев с перспективным диаметром круга.
Вид сверху объясняет этот кажущийся парадокс. Самая широкая часть круга (спроектирована на плоскость рисунка) – это не диаметр, а простая хорда (показана штрихами). Эта хорда и станет главной осью эллипса, в то время, как настоящий диаметр круга, лежащий дальше, выглядит меньше.
Итак, не делайте ошибок рисуя, квадрат в перспективе и используя его центр как месторасположение главной оси эллипса. В результате фигура будет выглядеть, как эта
Также, если вы захотите нарисовать половину круга (или цилиндра) вы не сможете нарисовать эллипс и считать любую из сторон от главной оси половиной круга в перспективе. (Фигура слева – не половина, хотя и кажется равной) А вот справа правильные половины, потому что диаметр круга использован в качестве линии деления.
В данном уроке вы найдете поэтапную схему рисования, состоящую из 9 шагов, посвященную тому, как нарисовать Овал правильно.
Шаг 1. Рисуем вертикаль и горизонталь, которые пересекаются под прямым углов в 90 градусов. В верхней части вертикали ставим засечку и измеряем расстояние от нее к центру. В зависимости от того, где вы поставите засечку будет зависеть размер итогового эллипса. Полученное расстояние откладываем вниз по вертикали, и ставим еще одну засечку. Такие же действия проделываем для горизонтали. Но здесь мы откладываем по два таких расстояния в каждую сторону. Крайние отрезки на горизонтали разбиваем приблизительно пополам и также ставим засечки.
Шаг 2. Соединяем крайние засечки на вертикали и горизонтали прямыми линями, получая форму ромба.
Шаг 3. Воспользовавшись двумя другими засечками на горизонтальной линии, нарисуем две вертикали до пересечения со сторонами ромба. Таким образом, мы получим четыре вспомогательные точки, по одной на каждой стороне ромба.
Шаг 4. Через центр и вспомогательные точки, полученные в прошлом шаге, проведем две наклонные прямые линии, которые будут параллельны сторонам ромба.
Шаг 5. Воспользовавшись двумя оставшимися засечками, проведем еще две вертикали до пересечения с наклонными линиями, полученными в прошлом этапе.
Шаг 6. Дугой изобразим часть овала.
Шаг 7. Второй дугой достроим первую четверть фигуры.
Шаг 8. По аналогии с 6-ым и 7-ым шагами строим верхнюю правую и нижнюю левую четверти овала.
Шаг 9. В завершающем шаге строится последняя нижняя четверть. После того как Вы сотрете все лишние линии у Вас должен получится правильный симметричный овал.
На данном этапе урок как нарисовать Овал правильно завершен. Теперь вы научились тому как правильно нарисовать овал. Желаем Вам творческих успехов!
media.sumy.ua
Как нарисовать (начертить) овал
Как начертить или нарисовать овал?
Для художника умение красиво и правильно нарисовать овал чрезвычайно важно. Собираясь писать эту статью я сначала почитала в интернете что говорят про начертание овалов, чтобы не повторяться.
Кстати, не будем путать овал с эллипсом. Они похожи, да это не одно и то же. Эллипс мы с вами рассмотрим в теме «перспектива круга».
А вот про овал скажу так: способы начертания овала разнообразны и сложны. И ещё важно для какой именно цели нам нужно нарисовать овал.
Если для оформительских работ требуется шаблон овала, то я поступаю вот таким хитрым образом. Обвожу карандашом круглый предмет дважды и эти окружности от руки соединяю дугами.
Можно и с помощью циркуля, но всегда пользуюсь возможностью развивать свой глазомер.
Если рука верная как у индейца, то фигура получается вполне удовлетворительная.
Другое дело, если овал нужен для рисунка. Например, раскрасили раскраску «черепаха» и хотите нарисовать такую же по-образцу. Причём не с помощью кальки или перевода через оконное стекло, а так — просто начертить(нарисовать) красивый ровный овал.
Дети любого возраста склонны рисовать овал одним махом — криво и с наклоном вправо. А ведь начертание такой сложной фигуры — это серьёзное геометрическое построение.
Начертим вертикальную ось и перпендикулярно к ней — горизонтальную.
Если чертим по линейке — тогда проверяем угольником действительно ли углы прямые. Если же рисуем от руки, то надо поворачивать картинку, чтобы оценить с разных точек зрения. От точки пересечения осей отмеряем в обе стороны одинаковой длины отрезки по горизонтали- ширина овала и по вертикали — высота овала. Сначала не торопясь очень красиво чертим первую кривую линию ограничивающую один из четырёх секторов. Тут приходится полагаться на своё чувство гармонии. Следующую линию чертим симметрично, опять же внимательно следя за симметричностью и точностью размеров. Определившись с эскизом овала, стираем лишние линии и обводим нужную нам:
Тут, товарищи, немало подводных камней: обычно дети очень торопятся. Или, занятые вычерчиванием деталей, не видят целое. Как и в случае с квадратурой круга очень сильно искушение начертить либо ромб, либо прямоугольник со скруглёнными углами.
Так что снова повторяю: начертить или нарисовать овал не так-то и просто. Я считаю, что такую тему есть смысл изучать не раньше второго класса. Да. И методически нарабатывать навык выведения овала прежде чем браться за темы вроде «узор в овале» к Пасхе, или «Божья коровка» или «лицо человека». Впрочем, лицо человека – тема очень-очень сложная, честное слово лучше не браться раньше третьего класса. А штурмом осваивать «Портрет мамы» в детском саду – это может неоправданное опережение возможностей детей. Даже самая упрощённая картинка — канон строения лица человека выглядит вот так:
Представляете? До таких построений надо дорасти.
Своими советами как нарисовать овал и соображениями о том, в каком возрасте дети готовы к таким геометрическим построениям с вами поделилась Марина Новикова.
А что вы думаете по этому поводу? Напишите, пожалуйста, в комментариях. Ваше мнение мне важно и очень интересно.
Ещё по теме геометрических построений читайте:
Как чертить по линейке
Как начертить узор волна
Штриховка Солнце
Как начертить звезду
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
handykids.ru
Как нарисовать овал самостоятельно быстро и красиво
Овал – геометрическая фигура, которая применяется для отображения отдельных частей предметов интерьера, рисования животных и многого другого. Многие интересуются, как нарисовать овал правильно от руки.
Как самостоятельно правильно нарисовать овал
Чтобы рисунок получился красивым и гармоничным, необходимо грамотно и точно прорисовывать все его элементы. Однако не каждый знает, как выполнить элипс от руки правильно и красиво.
Чтобы сделать элипс, необходимо взять:
альбомный лист;
линейку;
карандаш;
ластик.
Изначально необходимо посредине листа начертить ромб, все стороны которого будут равными, а противоположные стороны будут параллельными. Ромб должен быть таким, чтобы в него хорошо вписывался овал требуемого размера. Затем в получившийся ромб необходимо вписать овал. После этого ромб нужно стереть карандашом.
Ровно и красиво рисуем овал
Чтобы геометрические фигуры выглядели отлично, необходимо знать, как нарисовать овал циркулем за несколько минут. Чтобы выполнить элипс с помощью циркуля, необходимо взять:
альбомный лист;
карандаш;
циркуль;
нитку;
булавки.
Чтобы красиво прорисовать элипс, необходимо изначально провести две прямые линии, которые будут перпендикулярными. Острие циркуля поставить в точку пересечения двух линий и затем начертить окружность.
Диаметр такой окружности будет соответствовать ширине элипса. Затем, оставив циркуль на том же месте, необходимо начертить окружность чуть большего размера, чтобы получить длину элипса. Затем необходимо соединить две окружности, стерев лишние линии. Таким образом, получится красивый и ровный овал, из которого затем можно рисовать различных животных и птиц. Зная, как нарисовать овал от руки, можно делать очень красивые и оригинальные рисунки без особого труда.
Как нарисовать морскую свинку на основе овала
Очень интересно выглядят рисунки животных и птиц, нарисованные из простых геометрических фигур. Многие интересуются, что можно нарисовать из овала вместе с детьми.
С помощью овала можно быстро и красиво нарисовать морскую свинку. Чтобы сделать рисунок, необходимо нарисовать два овала в горизонтальном положении, один из которых будет немного меньше другого.
Один овал должен пересекаться с другим, а затем внешние углы, образовавшиеся при пересечении двух фигур, закрыть линиями. Таким образом, получится шея животного. В центре небольшого овала нужно нарисовать точку, из которой затем получится глаз.
После этого необходимо нарисовать в верхней части небольшого овала маленькие ушки. Когда все будет готово, следует нарисовать морской свинке лапки. При этом стоит учитывать то, что передние лапки должны быть немного короче задних и практически незаметны.
Когда все будет полностью прорисовано, лишние линии можно стереть, а затем необходимо раскрасить морскую свинку, сделав животное пятнистым.
Зная, как нарисовать овал, можно сделать на основе этой геометрической фигуры очень красивые рисунки животных и птиц.
Fb.ru
Как нарисовать овал. | Блог fayaaaa
Выполняя сложные, многоярусные потолки из гипсокартона, часто возникает необходимость сделать овал. Он может выглядеть в виде выреза на потолке из гипсокартона, либо же опускаться на ярус ниже, в любом случае, чтобы сделать овал на потолке, его сначала необходимо нарисовать. Это не круг, который можно начертить при помощи самопального циркуля из профиля. Чтобы нарисовать овал, нужны более сложные расчёты и знания геометрии. В принципе, есть два вида овалов. Правильный, и не правильный. На глаз их различить практически не возможно.
Первый способ как начертить овал.
Не правильный овал можно начертить вписав его в ромб. Для этого в нужном месте, чертим оси координат и рисуем равносторонний ромб нужного нам размера. Теперь рисуем две дуги с центром в двух противоположных углах ромба. Радиус этой дуги можно вычислить следующим образом. С вершины ромба опускаем перпендикуляры к двум противолежащим сторонам ромба. Длинна этих перпендикуляров и есть радиус необходимых нам дуг. На рисунке, перпендикуляры нарисованы чёрным цветом, а получившиеся дуги синим.
Тоже самое проделываем и с противоположной вершиной ромба. В точках пересечения перпендикуляров, мы получаем ещё два центра для построения двух оставшихся дуг. Радиус этих дуг (на рисунке начерчено красным) не трудно будет вымерить, когда все необходимые линии будут уже начерчены.
Второй способ как нарисовать овал
Если фигура нужна менее точная (приблизительная), то начертить овал можно при помощи нитки, двух саморезов и карандаша. Для этого, нужно будет найти так называемые фокусы овала. Это как раз те точки, относительно которых мы рисовали последние две дуги. На рисунке выше, они показаны красным цветом. В эти точки фокусов, вкручиваем два самореза и привязываем к ним нить. Нить нужно подобрать такую, чтобы она не тянулась. Длинна нити, равна большему размеру овала. Теперь всё просто, карандашом натягиваем нить, и рисуем овал.
Чёткий овал нарисовать таким способом вы конечно не сможете, нить тянется, да и карандаш ровно удержать трудно. Такой овал немного придётся корректировать. Если овал большой, то погрешностей не увидит и тот, кто знает о них. Если маленький, то нарисовать овал лучше циркулем.
homemasters.ru
Как нарисовать круг в перспективе
Вопрос важный не только для новичков, но иногда и для опытных художников. Понимая как правильно рисуется круг в перспективе мы можем нарисовать огромное количество предметов, не только горшки и тарелки. В общем краткая суть: обычно мы редко видим круглые предметы фронтально. Например тарелку вот так
мы видим гораздо реже, чем вот так.
Поэтому нам нужно понимать, как правильно изобразить тарелку в перспективной горизонтальной плоскости. Для этого есть простая схема.
Самое главное слева. Мы видим овалы и линию горизонта, относительно которой и рисуем обычно все объекты. На уровне линии горизонта овал либо превращается в линию, либо очень узкий. Чем выше или ниже, тем овал становится круглее, все линии которые ближе к нам по закону перспективы будут толще, все, что дальше — тоньше. Если овал сильно ниже уровня зрения, он может становится почти круглым. Очень наглядно это можно увидеть, взяв моток скотча, вашу идеальную натуру для отработки этого навыка. Поднимаем моток на уровень глаз — в идеале мы увидим прямоугольник, поднимаем выше и ниже и сразу видим наглядно все изменения. В вертикальной плоскости история абсолютно такая же, только схему надо перевернуть на 90 градусов.
Таким образом нам становятся подвластны все тарелки и горшки, смотрим на предыдущую картинку тарелки, с учетом новых знаний.
Можно нарисовать еще один овал чтобы показать толщину тарелки, конечный результат зависит от вашей наблюдательности. Навык рисования овалов очень хорошо тренируется в детальном рисовании простых предметов, отлично подходит на первых порах все тот же моток скотча например.
При рисовании овалов есть еще одна часто встречающаяся ошибка. Многие рисуют вместо овала две дуги. Этого нельзя допускать, даже если ваш овал очень узкий, всегда рисуем скругления в углах.
Со временем вы будете прекрасно находить перспективу практически в любом объекте.
Ну а после того, как круги надоедят, можно пробовать рисовать квадраты — принцип тот же самый. Есть правда нюанс с точкой схода, но об этом в другой раз.
Надеюсь больше у вас не возникнет проблем с кругом в перспективе и ваши рисунки будут правильными и точными. Кроме этого поста можно посмотреть так же упражнения для освоения планшета, которые помогут вам быстро рисовать красивые ровные овалы, круги и другие геометрические фигуры.
artlab.club
Как рисовать правильные овалы
«Ни каких рыбок и сосисок! Надо рисовать правильные овалы! »
Именно так говорил мой преподаватель — Сергей Иванович Полуйчик, когда смотрел наши первые натюрморты. Благодаря этой фразе, я сразу запомнила, как должны выглядеть правильные овалы при построении цилиндрических форм.
Итак, знакомимся с рыбками, сосисками, и правильными овалами.
РЫБКА — неправильный овал с острыми углами.
Овал — это круг, который лежит на плоскости, поэтому с какой бы стороны мы не смотрели, у него не может быть острых углов.
СОСИСКА — неправильно нарисованный овал с параллельными сторонами.
Еще раз чтобы запомнилось: овал — это круг на плоскости, у круга нет параллельных сторон.
ПРАВИЛЬНЫЙ ОВАЛ , без острых углов и параллельных сторон.
Соблюдая правила перспективы, дальняя часть овала рисуется меньше (красная линия), ближняя к зрителю — больше (синяя линия на рисунке).
Практически все цилиндрические и конусовидные формы (кувшины, крынки, вазы, бутыли, кружки и т.д.) рисуются по одинаковой схеме. Вот, на примере этого кувшинчика и разберем пошагово эту схему рисования цилиндрических тел.
Всё построение делается легкими, еле заметными линиями, чтобы не пришлось стирать резинкой, так как при стирании портится верхний слой бумаги. И краска в живописи, и штрихи в рисунке ложатся на бумагу после стирания неровно.
Определяем место предмета на листе. Проводим центральную осевую линию для построения кувшина.
Определяем место осевых линий для построения овалов. То есть — с помощью метода визирования, уточняем пропорции и размеры между центрами овалов у кувшина. Проводим эти линии.
С помощью визирования определяем размер овалов. Откладываем этот размер с помощью карандаша, отмечаем одинаковые отрезки от точки пересечения центровых линий.
Откладываем точки ширины овалов.
Отмечая эти размеры не забываем о правилах перспективы: та сторона овала, что дальше от нас — будет чуточку меньше, значит та, что ближе к нам — больше.
Точно также помним, чем ниже уровня глаз находится овал, тем сильнее ему хочется стать кругом.
Наконец-то прорисовываем овалы нашего цилиндрического предмета.
Соединяем крайние точки овалов и наш кувшин практически готов.
Осталось дорисовать ручку и носик. При рисовании ручки и носика, стараемся помнить, что обычно они находятся напротив друг друга, то есть на одной линии.
КАК РИСОВАТЬ ОВАЛЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ УРОВНЯ ГЛАЗ ХУДОЖНИКА
Так будет выглядеть построение кувшина, если мы поставим его повыше, чем тот, построение которого мы разбирали.
Так будет выглядеть построение кувшина, если верхняя кромка кувшина будет находиться на уровне глаз, поэтому изображаем в виде линии. Но дно-то кувшина, ниже уровня глаз, поэтому, чтобы увидеть линию дна — строим для дна овал. рисуем кувшин выше уровня глаз
Так будет выглядеть построение кувшина, если его середина будет совпадать с линией глаз. Верхняя часть кувшина будет выше линии глаз — рисуем овал, у которого ближе к нам будет верхняя линия. Дно кувшина получается немного ниже уровня глаз, потому строим обычный овал. Но! Если кувшин (ваза) стоит далеко от зрителя (художника), то и верхний край и линия дна будут рисоваться простой прямой линией, как будто находятся на уровне глаз. Начинающие художники очень часто допускают ошибки именно при построении овалов, от чего портится впечатление от всей картины в целом.
www.mogut-vse.ru
Как нарисовать овал?
Существует множество способов отрисовки овала. В статье представлены два самых простейших варианта: как нарисовать овал при помощи циркуля, карандаша и линейки, не используя лекал.
Черчение овала при помощи ромба
Перед построением овала необходимо нарисовать равносторонний, расположенный большей диагональю по горизонтали ромб.
Из верхней вершины ромба провести два отрезка, которые поделят пополам нижние стороны ромба. Из другой вершины ромба, которая визуально находится внизу также провести два таких же отрезка. В результате получится четыре треугольника: слева и справа.
На пересечении каждой пары треугольников следует обозначить точку – именно в эту нее следует поставить ножку циркуля и провести дуговые боковые стенки овала.
Из тех вершин, которыми пользовались для проведения отрезков, дорисовать при помощи циркуля недостающие стороны овала снизу и сверху.
Этот способ хорош для тех, кто задумывался: а как нарисовать овал циркулем?
Если известна большая ось
Если известен размер большой оси овала, то само построение в разы упрощается.
Заданную ось нужно поделить на три равные части, как на фото:
Измерить расстояние О1 и О2 – это радиус. Из этих точек провести окружности радиусом О1О2, как на фото:
Пересечение окружностей назовем m и n.
Точки m и n с O1 и O2 соединяем, получая в итоге прямые, которые необходимо продлить до пересечения с окружностями. Точки 1, 2, 3, 4 в этом случае – точки сопряжения дуг.
Точки m, n считаем центрами и проводим из каждой радиус максимальный, который равен n2 и m3. Получаются дуги 12 и 34. Овал нарисован, полученный результат можно сравнить с этим изображением:
Овал – это замкнутая выпуклая плоская кривая. Самым простым примером овала является окружность. Начертить окружность не составляет труда, возвести овал же дозволено при помощи циркуля и линейки.
Вам понадобится
– циркуль;
– линейка;
– карандаш.
Инструкция
1. Пускай нам знаменита ширина овала, т.е. его горизонтальная ось. Возведем отрезок AB, различный горизонтальной оси. Поделим данный отрезок на три равные части точками C и D.
2. Из точек C и D как из центров возведем окружности радиусом, равным расстоянию между точками C и D. Точки пересечения окружностей обозначим буквами E и F.
3. Объединим точки C и F, D и F, C и E, D и E. Эти прямые пересекают окружности в четырех точках. Назовем эти точки G, H, I, J соответственно.
4. Подметим, что расстояния EI, EJ, FG, FH равны. Обозначим это расстояние как R. Из точки E как из центра проведем дугу радиусом R, соединяя точки I и J. Объединим точки G и H дугой радиусом R с центром в точке F. Таким образом, овал дозволено считать построенным.
5. Пускай сейчас знамениты длина и ширина овала, т.е. обе оси симметрии. Проведем две перпендикулярные прямые. Пускай эти прямые пересекаются в точке O. На горизонтальной прямой отложим отрезок AB с центром в точке O, равный длине овала. На вертикальной прямой отложим отрезок CD с центром в точке O, равный ширине овала.
6. Объединим прямой точки C и B. Из точки O как из центра проведем дугу радиусом OB, соединяющую прямые AB и CD. Точку пересечения с прямой CD назовем точкой E.
7. Из точки C проведем дугу радиусом CE так, дабы она пересекала отрезок CB. Точку пересечения обозначим точкой F. Расстояние FB обозначим Z. Из точек F и B как из центров проведем две пересекающие дуги радиусом Z.
8. Соединяем точки пересечения 2-х дуг прямой и назовем точки пересечения этой прямой с осями симметрии точками G и H. Отложим точку G* симметрично точке G касательно точки O. И отложим точку H* симметрично точке H касательно точки O.
9. Соединяем точки H и G*, H* и G*, H* и G прямыми линиями. Обозначим расстояние HC как R, а расстояние GB как R*.
10. Из точки H как из центра проведем дугу радиусом R, пересекающую прямые HG и HG*. Из точки H* как из центра проведем дугу радиусом R, пересекающую прямые H*G* и H*G. Из точек G и G* как из центров проведем дуги радиусом R*, замыкая получившуюся фигуру. Построение овала завершено.
Не каждым знаменито, что эллипс и овал – это различные геометрические фигуры, хоть наружно они и схожи. В различие от овала, эллипс имеет верную форму, и начертить его с поддержкой одного только циркуля не получится.
Вам понадобится
– бумага;
– карандаш;
– линейка;
– циркуль.
Инструкция
1. Возьмите бумагу и карандаш, проведите две перпендикулярные друг другу прямые. Поставьте в точку, где они пересекаются, циркуль и начертите две окружности различного диаметра. При этом меньшая окружность будет иметь диаметр, равный ширине, то есть, малой оси эллипса, а огромная окружность будет соответствовать длине, то есть, большей оси.
2. Поделите огромную окружность на двенадцать равных частей. Прямыми линиями, которые будут проходить через центр, объедините точки делений, располагающиеся наоборот. В результате меньшую окружность вы тоже поделите на двенадцать равных отрезков.
3. Пронумеруйте. Сделайте это так, дабы наивысшая точка в окружности именовалась точкой 1. Дальше из точек на крупный окружности чертите вниз вертикальные линии. При этом пропустите точки 1, 4, 7 и 10. Из точек на малой окружности, соответствующих точкам на окружности крупной, проведите лини по горизонтали, которые будут пересекаться с вертикалями.
4. Объедините точки плавной косой там, где пересекаются вертикали и горизонтали и точки 1, 4, 7, 10 на малой окружности. Получился верно построенный эллипс.
5. Испробуйте и еще один метод построения эллипса. На бумаге начертите прямоугольник с высотой и шириной, равными высоте и ширине эллипса. Начертите две пересекающиеся линии, которые поделят прямоугольник на четыре части.
6. Циркулем начертите окружность, которая пересечет длинную линию посредине. Стержень циркуля при этом поставьте в центр боковой стороны прямоугольника. Радиус окружности должен быть равен половине длины боковой стороны фигуры.
7. Подметьте точки, в которых окружность пересекает вертикальную среднюю линию, воткните в них две булавки. В конец средней линии поставьте третью булавку, обвяжите все три льняной ниткой.
8. Выньте третью булавку, на ее место поставьте карандаш. Чертите кривую, применяя натяжение нитки. Эллипс получится, если все действия были произведены верно.
Видео по теме
Невзирая на то, что эллипс и овал наружно дюже схожи, геомтерически это различные фигуры. И если овал дозволено начертить только при помощи циркуля, то верный эллипс начертить при помощи циркуля немыслимо. Выходит, разглядим два метода построения эллипса на плоскости.
Инструкция
1. 1-й и самый примитивный метод начертания эллипса.Проведите две перпендикулярные друг другу прямые. Из точки их пересечения циркулем начертите две разновеликие окружности: диаметр меньшей окружности равен заданной ширине эллипса либо малой оси, диаметр большей – длине эллипса, большей оси.
2. Поделите огромную окружность на двенадцать равных частей. Объедините прямыми проходящими через центр точки делений, расположенные друг наоборот друга. Меньшая окружность будет также поделена на 12 равных частей.
3. Пронумеруйте точки по часовой стрелке так, дабы точка 1 была наивысшей точкой в окружности.
4. Из точек делений на большей окружности, помимо точек 1, 4, 7 и 10, начертите вертикальные линии вниз. Из соответствующих точек, лежащих на малой окружности, проведите горизонтальные линии, пересекающиеся с вертикальными, т. е. вертикальная линия из точки 2 большей окружности должна пересечься с горизонтальной линией из точки 2 малой окружности.
5. Объедините плавной косой точки пересечений вертикальных и горизонтальных линий, а также точки 1, 4, 7 и 10 малой окружности. Эллипс построен.
6. Для иного метода начертания эллипса вам потребуются циркуль, 3 булавки и прочная льняная нитка.начертите прямоугольник, высота и ширина которого бы равнялись высоте и ширине эллипса. Двумя пересекающимися линиями поделите прямоугольник на 4 равные части.
7. При помощи циркуля начертите окружность, пересекающую длинную среднюю линию. Для этого опорный стержень циркуля нужно установить в центр одной из боковых сторон прямоугольника. Радиус окружности задается длиной боковой стороны прямоугольника, поделенной напополам.
8. Подметьте точки, где окружность пересекает среднюю вертикальную линию.
9. Воткните в эти точки две булавки. Третью булавку воткните в конец средней линии. Обвяжите все три булавки льняной ниткой.
10. Удалите третью булавку и взамен нее используйте карандаш. Применяя равномерное натяжение нитки, очертите кривую. Если все сделано верно, у вас должен получиться эллипс.
Видео по теме
Проектировщик неоднократно сталкивается с необходимостью возвести дугу заданной кривизны. Такую форму могут иметь части зданий, пролеты мостов, фрагменты деталей в машиностроении. Тезис построения арки в любом виде проектирования ничем не отличается от того, что доводится делать школьнику на уроке черчения либо геометрии.
Вам понадобится
– бумага;
– линейка;
– транспортир
– циркуль;
– компьютер с программой AutoCAD.
Инструкция
1. Дабы возвести дугу с подмогой обыкновенных чертежных инструментов, вам нужно знать 2 параметра: радиус окружности и угол сектора. Они либо заданы в условиях задачи, либо же их нужно вычислить, исходя из других данных.
2. Поставьте на листе точку. Обозначьте ее как О. Из этой точки проведите прямую и отложите на ней длину радиуса.
3. Совместите с точкой О нулевое деление транспортира и отложите данный угол. Через эту новую точку проведите прямую с началом в точке О и отложите на ней длину радиуса.
4. Разведите ножки циркуля на размер радиуса. Иголку поставьте в точку О. Объедините концы радиусов дугой карандашом циркуля.
5. Программа AutoCAD дозволяет возвести дугу по нескольким параметрам. Откройте программу. В верхнем меню обнаружьте основную вкладку, а в ней – панель «Рисование». Программа предложит несколько видов линий. Выберите опцию «Дуга». Дозволено делать и через командную строку. Введите туда команду _arc и нажмите на ввод.
6. Перед вами появится список параметров, по которым дозволено возвести дугу . Вариантов достаточно много: по трем точкам, по центру, началу и концу. Дозволено возвести дугу по исходной точке, центру, длине хорды либо внутреннему углу. Предлагается вариант по двум крайним точкам и радиусу, по центральной и финальной либо исходной точкам и внутреннему углу и т.д. Выберите подходящий вариант в зависимости от того, что вам знаменито.
7. Что бы вы ни предпочли, программа предложит ввести вам необходимые параметры. Если вы строите дугу по каким-нибудь трем точкам, дозволено указать их расположение с поддержкой курсора. Дозволено указать и координаты всякой точки.
8. Если среди параметров, по которым вы строите дугу , у вас есть угол, контекстное меню придется вызвать 2-й раз. Вначале обозначьте заданные в условиях точки курсором либо с поддержкой координат, после этого вызовите меню и введите размер угла.
9. Алгорифм построения дуги по двум точкам и длине хорды верно такой же, как и по двум точкам и углу. Правда, в этом случае следует иметь в виду, что хорда стягивает 2 дуги одной окружности. Если вы строите меньшую дугу , введите правильное значение, крупную – негативное.
Видео по теме
Как нарисовать овал
В этом уроке я дам вам три простых совета, которые помогут вам научиться рисовать идеальный и чистый овал! В отличие от кругов или прямоугольников, овальную форму можно рассматривать как правильную форму с … неправильной формой! Вы можете ознакомиться со всеми тремя советами, используя пошаговый видеоурок ниже. Более подробную информацию можно найти в письменной версии этого руководства сразу после видео. 🙂
Первая подсказка относительно проста. Просто используйте крестик, чтобы установить основу для овальной формы.Преимущество использования креста в том, что вы можете контролировать размер своей формы. Его также можно легко стереть, не оставляя следов вокруг формы!
Второй наконечник похож на первый, но вместо того, чтобы использовать крест в качестве ориентира, вы можете использовать прямоугольник и нарисовать овальную форму внутри. В отличие от метода с использованием креста, если вы не сотрете прямоугольник должным образом, он может оставить следы вокруг вашей формы.
Наконец, вы можете просто использовать круг в качестве ориентира и нарисовать вокруг него овальную форму.Этот метод не так эффективен, как два других, упомянутых выше, но он может помочь вам нарисовать овальную форму без использования каких-либо ссылок.
Нарисовать овальную форму несложно. Вам просто нужно практиковаться очень часто, и в конечном итоге это будет происходить естественно. Наберитесь терпения, и вы будете вознаграждены! Радоваться, веселиться!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах. Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!
❤️Как нарисовать овал: пошаговое руководство❤️
На этом веб-сайте мы предоставим вам простой способ помочь вам узнать Как нарисовать овал , который будет идеальным и чистым.В отличие от кругов или прямоугольников, овальную форму считают правильной. Вот как правильно нарисовать овал.
Многие люди не понимают, что такое овал и круг. Большинство из них думали, что они оба просто похожи друг на друга, но на самом деле между ними есть большая разница. Сегодня мы научимся рисовать идеальный овал разными способами.
Как шаг за шагом нарисовать овал
Шаг 1: Сначала мы нарисуем знак плюс just, только позаботьтесь о том, чтобы вертикальная линия была длиннее горизонтальной.Это будет работать как база.
Шаг 2: На следующем шаге начните рисовать круговую фигуру, но следите за тем, чтобы она касалась всех сторон плюса.
Шаг 3: Наконец, просто нарисуйте этот знак плюса как следует без следов и будьте осторожны с овалом. Итак, нарисовать овал очень просто.
Метод рисования овала с помощью нитки
Еще один более совершенный и простой способ нарисовать овал — это метод струн.Давайте узнаем, как можно нарисовать овал с помощью веревки.
Шаг 1: Прежде всего нарисуйте ось вашего овала на длине овала. Затем нарисуйте еще одну небольшую линию в виде знака плюса ➕.
Шаг 2: Теперь наведите компас на точку малой оси и отметьте дуги по обе стороны от большой оси (или большей линии).
Шаг 3: Затем соедините эти дуги в точке, куда вы поместили стрелку компаса, образуя треугольную форму.
Шаг 4: После этого прибейте по три маленьких гвоздя в каждой точке треугольника. Затем возьмите веревку и привяжите ее, натянутую всеми тремя гвоздями, в виде треугольника.
Шаг 5: Теперь заколите гвоздь в том месте, куда вы вставили стрелку компаса. От этого ногтя (вы также можете использовать карандаш) начните двигаться по кругу, чтобы получился овал.
Как нарисовать овал от руки
Нарисовать овал руками очень просто, это может выглядеть не очень идеально, но да, это овал.Чтобы нарисовать это, вы можете использовать ручку, карандаш или набросок, что хотите. Возьмите лист бумаги и представьте форму яйца 🥚 и попробуйте нарисовать похожую структуру. Или вам просто нужно удлинить круг с двух концов. Наконец-то ваш овал готов.
Как нарисовать овал циркулем
Нарисовать овал с помощью циркуля не так уж и сложно. Выполните следующие шаги, и все готово.
Шаг 1: Сначала вы должны нарисовать нормальный круг с любым радиусом по вашему выбору.
Шаг 2: Теперь сохраните тот же радиус, что и предыдущий, и наведите стрелку циркуля на несколько сантиметров от первого круга, а затем начните рисовать еще один круг, перекрывая первый.
Шаг 3: После этого просто соедините окружности обоих кругов и удалите внутреннюю часть, стирая ее.
Ваш овал готов.
Как нарисовать эллипс
Что такое эллипс?
Эллипс — это геометрическая форма, которая получается при просмотре круглой формы в перспективе или с другой точки обзора.Говоря простым языком, эллипс — это овал. В зависимости от точки обзора зрителя эллипс возникает в результате искажения объекта круглой формы.
Как геометрический элемент эллипс имеет множество определений. Как художники, нам не нужно слишком беспокоиться о математических элементах эллипса. Нам просто нужно знать, как точно его нарисовать.
Сначала посмотрим, как работает эллипс. Как упоминалось ранее, эллипс — это результат просмотра круглого объекта с любой точки обзора, кроме «прямо».Поскольку существует множество объектов круглой формы, эллипсы будут довольно часто использоваться в наших рисунках и картинах.
Любая круглая форма может вызвать проблемы у художника. Иногда бывает сложно создать плавные изгибы, которые будут равномерно сбалансированы. По этой причине мы можем использовать несколько методологий, которые помогут нам рисовать эллипсы с более высокой степенью точности.
Как нарисовать эллипс — 3 подхода
Три подхода, которые мы здесь рассмотрим, включают рисование от руки, с использованием одноточечной перспективы и с использованием двухточечной перспективы.Каждый метод более подробно рассматривается ниже, и для практики включены несколько фотографий.
Рисование эллипса от руки
Самый простой и быстрый способ нарисовать эллипс — это нарисовать его от руки. Однако этот метод менее точен и требует некоторых «догадок». Для большинства приложений рисование эллипса от руки будет лучшим подходом. Для более технических макетов (или художников) может использоваться перспектива.
Для каждого метода мы создадим структуру для рисования эллипса.При рисовании от руки мы сначала нарисуем две перекрывающиеся линии, которые пересекаются в средней точке формы.
Затем мы определим высоту и ширину эллипса, отметив эти места маленькой точкой.
Используя эти точки в качестве ориентира, мы можем нарисовать эллипс. Чтобы помочь создать плавную кривую, фигура рисуется «от плеча», и можно нарисовать несколько свободных линий, чтобы «найти правильную отметку».
Одноточечная перспектива
Поскольку эллипс обычно получается при просмотре круга в перспективе, имеет смысл использовать линейную перспективу, чтобы помочь нам нарисовать его.
Точка схода помещается на линию горизонта после определения ее местоположения. Рисуются две линии перспективы, уходящие в точку схода. Расстояние, на котором эти две линии расположены друг от друга, будет определять ширину эллипса.
Высота эллипса определяется двумя горизонтальными линиями, пересекающими линии перспективы. В результате в перспективе нарисован «квадрат», который будет использоваться в качестве ориентира для рисования эллипса.
Далее определяются середины «квадрата». От центра нижней линии проводится вертикальная линия, отступающая к точке схода. Посередине «квадрата» проводится горизонтальная линия. Эти две линии пересекутся в середине того, что станет эллипсом.
Затем отмечаются точки в местах, где эти линии пересекаются с краями «квадрата». Эти точки будут использоваться в качестве ориентира для рисования эллипса.
Используя эти точки, мы можем нарисовать точный эллипс.
Двухточечная перспектива
Двухточечная перспектива также может использоваться для построения точного эллипса. Здесь мы снова начнем с установления линии горизонта. Но на этот раз мы разместим две точки схода. Проведены два набора линий, отступающих к каждой из точек схода. Эти линии будут пересекаться, создавая «квадрат» в перспективе.
Далее мы определим средние точки и проведем линии, отступающие к каждой из точек схода.
Места, в которых эти линии пересекают края «квадрата», будут определять точки, которые будут использоваться для рисования эллипса. Эти места отмечены маленькими точками.
Эти точки затем используются в качестве ориентира для построения точного эллипса.
Время практиковаться
Рисование эллипсов — это навык, которым не овладеешь сразу. Как и в большинстве случаев, связанных с рисованием и живописью, для овладения этим потребуется немного практики.Итак, теперь пришло время немного потренироваться. Вот несколько изображений, которые помогут вам попрактиковаться …
Как нарисовать овал — Калькулятор компоновки овального эллипса с визуальной анимацией
Незначительный: Разметка Основной: Разметка
& квест;
Выберите выходную точность до дробей, десятичные дюймы или метрические мм. Выберите и пересчитайте для отображения.
Точность дроби
Набор 1/81/161/321/64 Десятичный ДюймМетрический
Все входные данные и размеры в дюймах являются фактическими физическими размерами готовой продукции (если не указано иное).
Все метрические вводы в миллиметрах (если не указано иное)
Если вы режете блоки, бетон, камень или ЧТО-НИБУДЬ и есть ПЫЛЬ — НЕ РИСКУЙТЕ Не режьте его и не режьте мокрым, чтобы НЕ ПЫЛИ — Силикоз — отстой А если вы режете мокро, наденьте маску — в аэрозольном тумане тоже есть пыль!
Что мы думаем? — Это 2 разные вещи: Измеритель — это устройство для измерения вещей, например, вольтметр или парковочный счетчик. Метр составляет примерно 3′-3 ~ 3/8 дюйма Хотя диаметр и периметр как измерения — не очень хорошо подходят Если США когда-нибудь перейдут на метрическую систему, вы сможете использовать метр для измерения метров — метр-метр (А когда мы вернемся на Луну, перейдем к метрической системе, а?) Что-то построили с помощью наших калькуляторов?
Пожалуйста, пришлите фотографии!
Посмотреть примеры
Учебный центр
Это не предложение или ходатайство в какой-либо юрисдикции, где мы не уполномочены вести бизнес или где такое предложение или ходатайство противоречили бы местным законам и постановлениям этой юрисдикции, включая, помимо прочего, лиц, проживающих в Австралии, Канаде. , Гонконг, Япония, Саудовская Аравия, Сингапур, Великобритания и страны Европейского Союза.
Неустойчивость рынка, объем и доступность системы могут задерживать доступ к счету и исполнение сделок.
Эффективность ценной бумаги или стратегии в прошлом не является гарантией будущих результатов или успеха инвестирования.
Торговля акциями, опционами, фьючерсами и валютой предполагает спекуляцию, и риск потери может быть значительным. Перед торговлей клиенты должны учитывать все соответствующие факторы риска, включая их собственное финансовое положение. Маржинальная торговля иностранной валютой сопряжена с высоким уровнем риска, а также со своими уникальными факторами риска.
Опционы подходят не всем инвесторам, поскольку особые риски, присущие торговле опционами, могут подвергнуть инвесторов потенциально быстрым и значительным убыткам. Перед тем как торговать опционами, вам следует внимательно ознакомиться с характеристиками и рисками стандартизированных опционов.
Ордера на спреды, страддлы и другие многоплановые опционные заказы, размещенные в Интернете, будут нести комиссию в размере 0,65 доллара США за контракт по каждой части. Заказы, размещенные другими способами, будут иметь дополнительные транзакционные издержки.
Торговля фьючерсами и фьючерсными опционами носит спекулятивный характер и подходит не всем инвесторам.Пожалуйста, прочтите Информацию о рисках для фьючерсов и опционов, прежде чем торговать фьючерсными продуктами.
Торговля на Форекс предполагает использование кредитного плеча, сопряжена с высоким уровнем риска и подходит не всем инвесторам. Пожалуйста, прочтите Уведомление о рисках Forex перед тем, как торговать продуктами Forex.
Счета фьючерсов и форекс не защищены Корпорацией по защите инвесторов в ценные бумаги (SIPC).
Услуги по торговле фьючерсами, фьючерсами и форекс, предоставляемые TD Ameritrade Futures & Forex LLC.Торговые привилегии подлежат рассмотрению и утверждению. Не все клиенты подойдут. Счета Forex недоступны для жителей Огайо или Аризоны.
Доступ к рыночным данным в режиме реального времени возможен при принятии соглашений об обмене. Профессиональный доступ отличается, и может взиматься плата за подписку. Для получения дополнительной информации см. Наши профессиональные тарифы и сборы.
Подтверждающая документация для любых заявлений, сравнений, статистики или других технических данных будет предоставлена по запросу.TD Ameritrade не дает рекомендаций и не определяет пригодность какой-либо безопасности, стратегии или курса действий для вас посредством использования вами наших торговых инструментов. Вы несете исключительную ответственность за любое инвестиционное решение, которое вы принимаете в своей самостоятельной учетной записи.
Круги с эллиптической овальной геометрией Круги для технического рисования Сюрприз
Эллипс с овальной геометрией Круги с трафаретной линейкой 25 Шаблон для технического рисования
Geometry Circles Шаблон линейки для технического рисования Surprise Ellipse Oval, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Ellipse Oval Geometry Circles Шаблон линейки для технического рисования Surprise по лучшим онлайн-ценам на.Шаблон линейки Сюрприз Эллипс Овальная геометрия Круги Трафарет для технического рисования, Круги эллипса с овальной геометрией Трафарет для технического рисования Сюрприз в шаблоне линейки, Ремесла, Художественные принадлежности, Товары для рисования и надписи, Другие принадлежности для рисования.
Купите очки Tom Ford Rx в футляре — FT5202 015 — матово-темно-серебристые (53-17-140) и другие оправы для очков в нашем широком ассортименте: бесплатная доставка и бесплатный возврат.☀☀Логистика: мы отправляем товары из Китая, и доставка обычно занимает от 10 до 28 рабочих дней. который более прочен, чем стандартная застежка с пружинным кольцом, используемая в других цепях. Эти ручки переключения включают простую инструкцию о том, как с легкостью заполнить узор выбранным вами цветом краски. Сертифицировано: поставляется с официальной карточкой NOVICA Story Card, подтверждающей качество и подлинность. Они регулируются до% при использовании с одобренным светодиодным диммером. Так как все изделия изготавливаются под заказ. Новая линейка кабелей и разъемов для работы в сети.3 дюйма (75 мм) немаркое очень мягкое резиновое колесо, чехлы для багажа Геометрический треугольник Звезда Розовый Желтый Моющийся защитный чехол, Купить рукава для рук Собачья лапа Мужские рукава для защиты от ультрафиолета Рукава для защиты рук Прохладные длинные чехлы для комплектов: Грелки — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА подходящие покупки.Эта вещь представляет собой плетеный браслет 7 1/2 дюйма, изготовленный из белого металла, покрытый серебристым покрытием, оснащенный декоративной застежкой в виде когтя лобстера. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами, S (талия: 34 бедра: длина 40 : 27) Inch \ S (талия: 86, как модный must-have сезона, ручки sshift предлагают эксклюзивную алюминиевую резьбовую вставку, предназначенную для прикручивания к рычагу переключения передач.Этот натяжной блок подходит для использования в погрузочно-разгрузочных работах. Описание продукта Ультрасовременный дизайн резьбы врезается в бетон. Пригласите других друзей Enchantimal (место для четырех человек) для еще более причудливого веселья и связи.
Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Сюрприз с шаблоном линейки для технического рисования Кругов с эллиптической овальной геометрией по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий : Торговая марка: : kansasdealus , MPN: : Не применяется : Страна / регион производства: : Китай ,。
50 шт. Очарование рождественская конфета Античный серебряный тон 26×8 мм Ювелирные изделия DIY Металл, старинные наборы для вышивки крестиком с растениями для взрослых и начинающих, красные розовые и белые сердца с красными блестками на лоскутном хлопчатобумажном одеяле JoAnn N2840 от 1/2 ярда, Star Wars The Force Awakens LUNCH САЛФЕТКИ 16 День Рождения Принадлежности Обед ~, P / D Großhandel Klar Rund Harz Selbstklebend 25mmD, Замки ABUS Латунь 30мм x6 НАБЫВАЮЩАЯ партия с одинаковыми ключами высокого качества.Pelotes laine acrylique couleur grise fabriqué en France, XBM-1138 Набор ремня ГРМ для хлебопечки Listo XBM1138 MPL2 Новинка. 1шт 200 * 200 мм китайского народного искусства ручной работы цветок серии подарок вырезки из бумаги B9613, цифровой ЖК-дисплей для помещений и наружная метеостанция часы календарь термометр беспроводной. 13 мм 1 ярд жемчуг стразы цепь гирлянда цветы свадебная вечеринка украшение DIY. Kubota ZD1211 ZD1211L Иллюстрированное руководство по запчастям газонокосилки с нулевым поворотом 97898-43310. 4,4-дюймовый цифровой ЖК-блокнот для рисования Детский образовательный блокнот для рисования, Рождественский трафарет, штампы, Хэллоуин, Рождественская вечеринка, скрапбукинг, ремесло, тиснение.Имитация еды, овощей, фруктов, арбуза, брелка для ключей, автомобилей / внедорожников, виниловых высеченных наклеек Peel N ‘Stick, рыболовных снастей для спорта на открытом воздухе, красивых цветущих солнечных цветов, хлопчатобумажной ткани. 5 ярдов * БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА * 3 ФУТБОЛЬНАЯ ЛЕНТА GROSGRAIN CAROLINA PANTHERS 3/8 «ДЮЙМ 1.
Круги эллипса с овальной геометрией Сюрприз для трафаретной линейки для технического рисования Бесплатная доставка для многих продуктов. Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на Сюрприз для трафаретной линейки с эллиптическими кругами и овальной геометрией по лучшим онлайн-ценам на.
Как построить (нарисовать) эллипс
Как построить (нарисовать) эллипс — Math Open Reference
Это не настоящая евклидова конструкция, как определено в
Конструкции — инструменты и правила, но практический способ рисования
эллипс с учетом его ширины и высоты и когда математическая точность не так важна.
Иногда его называют «эллипсом садовника», потому что
он хорошо работает в больших масштабах, используя веревку и колья, для создания эллиптических клумб в обычных садах.
Вы также можете рассчитать положение точек фокусировки.
См. Фокусы эллипса.
Пошаговые инструкции для печати
Вышеупомянутая анимация доступна как
распечатываемый лист с пошаговыми инструкциями, который можно использовать для изготовления раздаточных материалов
или когда компьютер недоступен.
Проба
Изображение ниже является окончательным рисунком выше с некоторыми добавленными элементами.
Аргумент
Причина
1
F1, F2 — это
фокусы эллипса
По конструкции.Видеть
Построение фокусов эллипса для метода и доказательства.
2
a + b, длина струны, равна длине PQ большой оси эллипса.
Длина струны была задана в конструкции из P и Q.
3
Фигура представляет собой эллипс
Из определения эллипса:
Из любой точки C на эллипсе сумма расстояний от C до каждого фокуса равна длине большой оси.Строка натянута, чтобы обеспечить выполнение этого условия.
— Q.E.D
Попробуйте сами
Щелкните здесь, чтобы распечатать рабочий лист, содержащий задачу рисования эллипса.
Когда вы перейдете на страницу, используйте команду печати браузера, чтобы распечатать столько, сколько хотите. Печатная продукция не защищена авторскими правами.
Другие конструкции, страницы на сайте
Строки
Уголки
Треугольники
Правые треугольники
Центр треугольника
Окружности, дуги и эллипсы
Полигоны
Неевклидовы конструкции
(C) Открытый справочник по математике, 2011 г. Все права защищены.
Совсем недавно масляные краски были просто незаменимы и чрезвычайно популярны, ими покрывали всевозможные поверхности: бытовые изделия, стены, полы. Но сейчас данный вид красок не столь популярен, так как на смену им пришли альтернативные виды материалов, рынки лакокрасочных материалов просто переполнены разнообразными видами красок. Поэтому строителю-любителю или начинающему мастеру довольно сложно разобраться во всех тонкостях применения той или иной краски. Конечно, в основном все полагаются на инструкцию от производителя, которая часто выручает, но иногда оказывается неэффективной: многие краски имеют довольно схожие характеристики. Но совершенно идентичных свойств у разных материалов не существует. Так как же разобраться какую краску лучше применить для покрытия одних и тех же предметов?
Итак, если Вам необходимо долговечное и прочное покрытие, то из большого разнообразия видов красок выделяется сравнительно небольшая часть — латексные, воднодисперсионные и масляные. Если в Ваш список желательных характеристик входят хороший блеск, защита от влаги, а также прочность и устойчивость к истиранию, то Вам как нельзя лучше подойдет масляная краска.
Состав масляных красок
Масляные краски имеют стандартный состав, в который входят пигменты и минеральная или искусственная олифа. Но к этим главным компонентам зачастую добавляют разнообразные наполнители (например, тальк или барит). Чтобы ускорить процесс высыхания, в состав масляных красок иногда добавляют соли марганца или кобальта. Пигменты масляной краски – это частички минерального порошка, которые ни в воде, ни в масле не растворяются. В целях повышения качества краски и ее однородности, в нее добавляют олифу и тщательно перетирают.
Производство масляных красок
Масляные краски изготавливают в двух видах – густотертом и жидкотертом. Жидкотертая краска готова к применению сразу же, её достаточно тщательно перемешать, чтобы на дне не осталось густого осадка. Густотертую масляную краску перед использованием необходимо разбавить олифой до получения нужной густоты. Пигменты краски можно смешивать либо с натуральной олифой, которую изготавливают из растительных масел, либо с комбинированной (в составе около 45% растворителя) или искусственной олифой.
Области применения масляных красок
Область применения той или иной масляной краски зависит от вида олифы, а также пигмента, который входит в ее состав. Масляными красками можно покрывать металлические, деревянные, бетонные поверхности, а также штукатурку. Структура масляных красок позволяет применять их в целях защиты от чрезмерного увлажнения (такая краска обеспечивает водную непроницаемость покрытия). Например, на тех поверхностях, которые часто подвергаются мытью. Но следует помнить, что в таких условиях краска может начать отслаиваться и отпадать от поверхности через несколько лет. Но, в общем, масляные краски можно спокойно применять как для внутренних, так и для внешних работ.
Что нужно помнить при работе с масляными красками!
Работая с масляными красками, Вы должны знать о таких приемах: 1. Если Вы хотите применить такие краски для стен, необходимо предварительно их подготовить: прежде всего, снимите слой старой краски с помощью шпателя, смочив перед этим стены. Затем тщательно прогрунтуйте всю поверхность, и только после этого наносите новый слой краски. После высыхания краски стены можно помыть теплой водой с нашатырным спиртом или содой, тщательно вытереть. Эти приемы помогут сделать окрашенную поверхность более ровной и блестящей, а также продлят срок эксплуатации масляной краски. 2. Чтобы после окрашивания получить матовую поверхность, добавьте в краску раствор хозяйственного мыла (на 3 литра краски – 1 кусок). Мыло нужно настрогать стружкой, залить водой, затем нагреть до полного растворения, добавить в краску и тщательно перемешать. 3. Чтобы краска не капала Вам на руки и на пол пока Вы красите, разрежьте резиновую грушу для спринцовки и наденьте ее на ручку кисточки. 4. Чтобы побыстрее избавиться от запаха масляной краски после ремонта, поставьте в комнате несколько сосудов, наполненных соленой водой. 5. Если на поверхности масляной краски после долгого хранения образовалась пленка, ее нужно обязательно снять, но ни в коем случае не перемешивать с остальной краской. Если эта пленка случайно порвалась, положите на краску марлю по диаметру банки, она покроет клочки пленки и опустит их на дно. 6. Чтобы предотвратить засыхание масляной краски, налейте тонкий слой растительного масла на ее поверхность. 7. Остатки из разных банок с масляной краской сливать нельзя, так как эта смесь может не высохнуть после покраски. 8. Чтобы легко удалить краску, которая попала на нежелательные поверхности, предварительно покройте их мыльным раствором из расчета: на 1 литр воды 30 грамм мыла. 9. Чтобы масляная краска не засыхала на кисти, поставьте кисть в воду.
Кроме того, помните, что масляные краски хорошо наносятся на любые поверхности (включая дерево, металл, пластик, штукатурку и многие другие). Очень важен тот факт, что масляные краски обладают превосходной адгезией со всеми этими материалами – это большой плюс. И хотя в наше время масляные краски не рекомендуют применять для окраски стен, окон и дверей в жилых помещениях, ее не используют для потолков, этот вид краски все равно остается нашим надежным помощником, так как в некоторых случаях он просто незаменим.
Масляные краски (определение, виды и свойства)
Для написания картин на текстильной основе используются художественные масляные краски. После высыхания они прочно сцепляются с холстом. Благодаря чистоте цветовой гаммы при смешивании позволяют получить практически любой оттенок.
Масляными красками называют суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.
Состоит масляная краска из связующего компонента и пигмента, который придает составу определенный цвет. В качестве пигмента применяются минералы. Из них сначала делается порошок. Главная особенность этого компонента заключается в том, что он не растворяется ни в воде, ни в масле, ни в растворителе. Поэтому, открыв банку с масляной краской, можно обнаружить, что весь пигмент лежит на самом дне. Перед тем, как начать ее использовать, нужно хорошо перемешать массу.
Связующим компонентом в этой разновидности краски является олифа. Она может быть, как натуральная, так и сделанная искусственно. Краска может быть разная по густоте. Все зависит от назначения ее использования.
Краска с маслом является надежным и долго используемым материалом. Раньше ее всегда брали и для отделки фасада зданий, и для внутреннего декора помещений.
Разновидности по густоте:
Готовый к использованию состав.
Разводимый состав перед работой. Обычно для этого используется олифа. В процентном соотношении ее может быть от 17% до 40%.
Олифа – это натуральный материал, который делается из масла растений. Внешне олифа прозрачная и текучая. В зависимости от сорта растительного масла, которое применялось для производства, цветовая гамма олифы может быть от светло- до темно-коричневого.
Виды олифы:
Алкидные
Масляные
Смешанные
Масляная краска на олифе
Олифа на базе масла может быть полностью натуральной, искусственной и смешанной. Последний вариант в продаже известен, как олифа под названием «Оксоль». Для приготовления натуральной олифы берется льняное или масло конопли. Их варят при 150 градусах. В результате этого выходит 100% высохшее масло без растворителя. В смешанном составе растворитель занимает 30-45% всей массовой доли. Такая олифа быстрее сохнет. Чтобы еще больше ускорить процесс изготовители добавляют еще и специальные отвердители, которые называются сиккативы.
Олифа на основе подсолнечного масла сохнет намного дольше, чем та, которая изготовлена из конопли или льна. Однако она более эластичная. Льняная и конопляная олифа, зато, имеют стойкость к воздействию повышенной влажности и воды. Поэтому ее можно применять для окраски фасада здания.
Натуральная олифа входит в состав густотертой краски.
Олифа комбинированного типа получается в результате химического взаимодействия ингредиентов. К уплотненному маслу растения еще добавляется растворитель.
Оксоль изготавливается с помощью окисления подогретого масла подсолнечника. Процесс окисления подразумевает долгое прохождение воздуха через имеющийся состав. Масло, таким образом, загустевает и высыхает. К нему потом добавляют растворитель в размере 45% от общей массовой доли.
Смешанный тип олифы берется для изготовления масляных красок для наружных работ. Это марки К3 и К5. А такие марки, как К11, К12, а также К2 и К4, используются в создании красок для внутренних работ.
Искусственные олифы, в продаже известные, как синтол и карбоноль, не включают в свой состав масла растений. Качество этого вида олифы намного хуже, чем натуральной или смешанной.
Олифа из алкидных смол получаются путем модифицирования масел.
Кроме олифы и пигмента в состав масляной краски входят еще и наполнители. Это барит, тальк и сернокислый барий.
Гост масляной краски
Все производимые масляные краски должны соответствовать ГОСТу. На банке с веществом всегда должна быть соответствующая маркировка.
021 — МА – на базе растительной олифы.
025 — МА — на базе смешанной олифы.
023 — ГФ — на базе искусственной (глифталевой) олифы.
024 — ПФ — на базе искусственной (пентафталевой) олифы.
В каждой маркировке присутствует двойка. Она говорит о том, что намазывать краску можно на любой материал.
Пигменты для масляных красок
Масляная краска бывает самого разного цвета.
На строительном рынке материалов всегда можно найти такие пигментные оттенки:
слоновая кость;
палевый;
нежно-голубой;
голубой;
синий;
желтый;
серый;
салатовый;
цвета фисташек;
зеленый;
красный
темно-красный;
коричневый.
бежевый.
Масляная краска удобна тем, что она очень экономная. Оно заменяет грунтовочный материал.
Нужный оттенок краски на основе масла получается благодаря пигментам в составе (красители, колеры). Они делятся на два типа: органического и неорганического происхождения. Красители первого типа для масляных красок практически не используются.
Минеральные пигменты делятся на две группы:
Ахроматические. Позволяют получить белый, черный или серый лакокрасочный материал. В их число входит титановое, цинковое или свинцовое белило, чернь, сажа, пудра из графита, алюминия, бронзы или латуни.
Хроматические пигменты. С ними состав обретет любой цвет радуги и подобные оттенки. Чаще всего добавляется глет, метагидроксид железа, оксид и соли хрома, кобальта.
Обратите внимание! В составе красок есть суспензии частиц, которые не растворяются в масле, они оседают на дне емкости. Поэтому непосредственно перед использованием важно хорошо перемешивать содержимое банки. Так все компоненты сделаются однородными и состав будет готов к нанесению. Если не сделать этого, то окрашивание получится неравномерным, первые слои не насыщенные, а ближе к концу банки яркие и вязкие.
Главным элементом в составе данного лакокрасочного материала является олифа. Масляные краски практически не применяются для конечной отделки, причиной этому являются несколько особенностей таких материалов.
Внимание: Стоит отметить, что при производстве данных лакокрасочных материалов используются токсичные компоненты. Это недостаток, который может оказать негативное влияние на здоровье человека, вызвать отравление и сильную аллергическую реакцию.
Достоинства
Недостатки
Данный материал имеет свои положительные качества:
Самым главными плюсами использования масляных красок в ремонте являются широкий выбор, низкая цена, То, сколько стоят данный красители привлекает потребителя.
Данное покрытие делается на основе натуральных компонентов и поэтому безвредно для здоровья;
Покрытие прекрасно проникает в основу материала и обладает большим сроком службы;
Прекрасно переносит пониженные температуры и повышенную влажность. Именно этим красителем наиболее часто обрабатывают фасад строений.
Рассмотрим некоторые минусы масляных красок:
Наличие резкого и неприятного запаха и достаточно долгий период высыхания, который может доходить до двух суток;
Масляные краски не позволяют дышать обработанной ими поверхности. По этой причине довольно часто стены, которые окрашены таким лакокрасочным покрытием, могут покрываться пузырями, трещинами и шелушиться;
Если перечисленные в предыдущем пункте минусы не проявляются, олифа, берется в качестве основы, выступает на поверхность и начинает желтеть со временем. Следственно, поверхность выглядит совсем некрасиво из-за изменения цвета олифы.
Лакокрасочные материалы: виды и особенность применения
Водоэмульсионная краска представляет собой экологически-чистый продукт, применяемый для равномерного окрашивания поверхностей внутри помещений и фасада зданий. Результатом окрашивания служит однородное матовое покрытие пастельных тонов. После нанесения краски вода, используемая в качестве связующего компонента, испаряется, образуя при этом защитную пленку. Именно поэтому водоэмульсионную краску применяют в помещениях повышенной влажности.
Фактурная краска – это водоэмульсионная краска с добавлением особых наполнителей. Используя различные приемы нанесения и инструмент, фактурная краска позволяет создать рельефные рисунки и оригинальные объемные эффекты.
Эмалевая краска, устойчивая к неблагоприятным проявлениям внешней среды, ровно ложится на поверхность, образуя глянцевую пленку.
Аэрозольные краски, используемые при выполнении отделочных работ, с помощью распылительного баллончика наносятся на окрашиваемую поверхность, образуя равномерный, защитный слой.
Акриловая краска по праву заслуживает звание краски нового поколения: она гарантирует качество и эстетику внешнего вида окрашенной поверхности, а также длительную защиту от агрессивных проявлений внешней среды.
И, наконец, масляные краски, предназначенные для окрашивания наружных и внутренних поверхностей, для изделий из металла и натурального дерева. Главным преимуществом масляной краски считается высокая степень наполняемости, а значит, расход ее незначителен.
Виды и качественные характеристики масляных красок известны потребителям уже давно, и даже, несмотря на постоянное совершенствование рецептуры и технологии производства, масляная краска сегодня все та же, как и много лет назад. Используется она в качестве грунтовки для изделий из натурального дерева, для окрашивания рам и дверей, металлических труб и радиаторов, а в роли разбавителя выступает скипидар, уайт-спирит, сольвент, бензин или керосин.
Масляная краска обладает существенным недостатком: окрашенная ею поверхность не «дышит», а это чревато появлением мелких трещин, со временем может пожелтеть олифа, цвет тускнеет, а поверхность теряет привлекательность. Однако, благодаря низкой стоимости и доступности, масляная краска активно используется в ремонтных работах, а объем ее производства только возрастает.
Наполнителями, которые применяют производители масляных красок, в основном, для экономии пигментов, могут служить тальк, каолин, слюда и другие.
В качестве вспомогательных (не основных) компонентов в состав масляных красок технологи лакокрасочных производств вводят ускорители сушки краски — сиккативы: растворимые в олифах соли кобальта, марганца, свинца, а также различные поверхностно-активные вещества; последние облегчают диспергирование пигментов и наполнителей при производстве масляных красок.
Примененять масляные краски нужно только строго соблюдая следующие правила:
Если необходимо создать матовую поверхность при окрашивании, нужно в массу положить хозяйственное мыло. Для этого необходимо сначала приготовить раствор, где 40% будет занимать мыло. На 3 л. краски достаточно использовать 1 штуку. Первым делом его трут на терке, а потом уже заполняют водой. Жидкость лишь слегка должна накрывать мыло. После того, как мыло полностью растворится, его можно добавить в краску. При этом нужно состав хорошо перемешивать.
Если после открытия банки обнаружилось, что на поверхности есть пленка, то нет нужды массу процеживать. Можно от пленки избавиться другим способом. Подойдет часть капронового чулка. Его нужно положить в банку. Потом аккуратно кистью промокнуть и вытащить.
Перед тем, как нанести краску на поверхность, нужно полностью ее подготовить к работе. Например, стену нужно очистить от старой краски, высушить, выровнять грунтовкой. Только после этого можно намазывать новый слой масляной краски.
Чтобы не перекрашивать поверхность из-за того, что не устроил оттенок краски, нужно сначала ее проверить. Для этого окрашивается стекло и сушится на слабом огне. Если образовался темный цвет, то можно осветлить его мелом. Если, наоборот, светлый, то рекомендуется добавить еще немного пигмента в масляную краску.
Чистить покрашенную поверхность можно водой, добавив в нее соду или нашатырный спирт.
Чтобы во время работы краска не потекла, необходимо на кисточку надеть отрезанную часть резиновой спринцовки.
Запах краски быстрее уйдет, если в комнате поставить ведро соленой воды.
Если масляная краска в сосуде еще осталась, то ее нужно залить небольшим количеством подсолнечного масла, чтобы она не высохла.
Если на кисточке высохла старая масляная краска, то ее можно удалить, опустив инструмент в керосин, скипидар или спирт (нашатырный).
Иногда при работе краска может оказаться на полу. Чтобы ее было легче смыть с поверхности, нужно ее предварительно смазать мыльным раствором. Для приготовления потребуется 1 литр простой воды и 30 грамм хозяйственного мыла.
Таблица 1. Основы масляных красок различной степени матовости
Компоненты
менее матовый
матовый
более матовый
абсолютно матовый
белила тертые цинковые
4 кг
3,2 кг
5 кг
отсутствуют
белила сухие цинковые
1 кг
1 кг
2 кг
по потребности
пигменты сухие
2 кг
1,5 кг
3 кг
олифа «оксоль»
2 кг
1 кг
3 кг
3 кг
скипидар
3 кг
3 кг
1 кг
6 кг
сиккатив
0,1 кг
0,1 кг
0,1 кг
0,1 кг
Таблица 2.
Основы масляно-восковых красок различной степени матовости
Структура красителя может быть прозрачной или непрозрачной. В первом случае состав более легкий, пропускает свет.
На упаковке данный параметр обозначается квадратом:
полностью закрашен — высокая укрывистость;
закрашена половина — средняя прозрачность;
не закрашен — прозрачность.
Условно материалы делятся на профессиональные и ученические.
В магазинах реализуются 3 вида:
Высокохудожественные. Предназначены для профессионалов. Содержат компоненты высочайшего качества, исключающие потерю блеска, цвета на картине с течением времени.
Студийные. Используются профессионалами и учениками, обладают необходимыми для комфортной работы характеристиками. В состав входят качественные компоненты.
Эскизные. Это продукция низкого ценового сегмента, подходит ученикам для наработки техники нанесения.
У дешевых составов отмечается неравномерная скорость высыхания, недолговечность, низкая светостойкость.
Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком, распылением. Нельзя наносить масляные краски толстым слоем.
Образование плёнки при высыхании слоя масляных красок обусловлено окислительной полимеризацией растительных масел.
Скорость высыхания и свойства плёнки зависят от типа масла и пигмента, а также от условий сушки (температуры, освещённости). Плёнки масляных красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются невысокой твёрдостью и водостойкостью и разрушаются под действием щелочей. При повышении температуры сушки показатели плёнок улучшаются. Например, плёнки, высушенные при 250—300°С, стойки в слабых растворах щелочей.
Масляные краски просты в применении, дёшевы. Основная область их использования — окраска стен, крыш и т. д.
Чтоб не ошибиться в выборе подходящего отделочного материала, важно обратить внимание на главные технические характеристики краски. Рассмотрим подробнее данные параметры:
Одной из значимых характеристик масляной краски является количество пленкообразующих веществ в ее составе. Массовая доля данных элементов должна составлять не меньше 26% от общего объема краски. Функция пленкообразующих веществ состоит в создании сплошного непроницаемого покрытия на обработанной поверхности. Чем выше обозначенный показатель, тем долговечнее будет краска. Однако высокий процент пленкообразующих элементов снижает срок хранения отделочного материала. В закрытой емкости краска способна храниться многие годы, но после распечатывания упаковки вовнутрь банки попадет воздух, и если не использовать состав целиком, его остатки превратятся в сплошной комок, непригодный к дальнейшему применению.
Еще одним немаловажным техническим параметром масляной краски считается количество летучих веществ, входящих в ее состав. У качественного материала этот показатель не должен быть выше 10%. Летучие вещества, как правило, токсичны и наносят вред человеческому здоровью. Они испаряются при температуре выше 20°C и обладают неприятным запахом, поэтому окрашенные помещения принято проветривать до полного высыхания краски.
Следующим техническим показателем качества материала считается степень перетира компонентов краски. От того, насколько мелким будет перетир, зависит зернистость обработанной поверхности. Если данный показатель меньше 90 мкм, то окрашенная поверхность будет гладкой, при более высоких показателях поверхность окажется шероховатой.
От уровня вязкости вещества зависит расход масляной краски, ее текучесть и время застывания. Уровень вязкости у качественного материала колеблется от 65 до 140 единиц. Стоит также отметить, что время высыхания масляной краски не должно быть более 2 суток.
Среди показателей качества масляной краски нельзя недооценивать и твердость образуемой пленки. Особенно важно учитывать эту характеристику в том случае, если краска используется для обработки наружных поверхностей. Чем более твердым будет покрытие, тем дольше продержится краска на поверхности и тем лучше будет защищен материал от негативного воздействия окружающей среды.
Еще одним важным параметром качества материала считается его гидрофобность. Для большинства составов, применяемых снаружи зданий, гидрофобность должна быть абсолютной. В случае с красками, используемыми для работы внутри помещений, этот показатель может колебаться от 0,5 до 1 единиц.
После открытия банки с масляной краской, нужно оценить ее густоту, перемешать состав.
Определить, какую порцию разбавителя влить. Каждый из составов добавляется в индивидуальном порядке. Например, оптимальным для олифы и уайт-спирита будет 10% от объема масляной краски.
Вещество добавляется в банку небольшими порциями, все перемешивается.
Осталось разлить краску в емкость и приступить к окрашиванию стен.
Никаких сложностей при использовании краски на масляной основе нет. Когда она разбавлена, остается нанести ее на подготовленную поверхность. Для этого со стены удаляется старый декоративный слой, она защищается от пыли и грязи. Перед покраской рекомендуется нанести слой грунтовки.
Совет! Допускается нанесение масляной краски поверх идентичного слоя, если только он хорошо держится. В других случаях старое декоративное покрытие удаляется.
Выполнять окрашивание можно 3 способами:
С помощью валика.
Кисти.
Краскопульта.
Использовать масляную краску внутри помещения можно в том случае, если паропроницаемость не требуется. Это такие помещения, как подвал, ванная комната, туалет и балкон. Для детской, спальни или гостиной лучше выбрать более безопасные и экологически чистые составы.
Всю работу выполнять в респираторе и защитной одежде. Приток свежего воздуха обязателен. При появлении симптомов недомогания и головокружения – немедленно остановиться и выйти из помещения.
Наносить масляные составы можно только на чистую и сухую поверхность. Слой лакокрасочного материала ровный, чтобы не образовались подтеки. Для этого на валик или кисточку не нужно набирать много вещества. В то время нужно окрашивать большую площадь. После нанесения первого базового слоя, требуется выждать его полного высыхания. Только после этого приступать к последующим, если они нужны.
Масляные краски – проверенный временем материал, которые имеет свои положительные и отрицательные стороны. И если раньше краска использовалась повсеместно, то сегодня потеряла свою былую славу ввиду выхода новых экологических и безопасных составов. Но все же свою область применения масляная краска находит. Остается взвесить все за и против, а потом решить, использовать ли ее или нет.
Сегодня популярным эффектом является матовый цвет. Достичь этой цели довольно просто, добавьте в краску 40 % раствор обычного хозяйственного мыла в пропорциях 100 грамм мыла на 3 литра краски. Мыло натирается на терке, заливается водой, греется на плите до растворения и смешивается с красящим составом.
Многие сталкиваются с образованием пленки в краске. Нет необходимости от нее избавляться, процеживая жидкость. Используйте капроновую ткань, окуните ее в сосуд и макайте кисть прямо через нее.
Перед покраской стен необходимо полностью убрать старую краску, используя шпатель и смочив поверхность водой. Когда пройдет процесс высыхания, замажьте все трещины и хорошо прогрунтуйте в обоих направлениях. Чтобы подобрать нужный цвет и оттенок подойдет стекло. Для того чтобы высветлить темный цвет можно добавить немного мела, а для светлого цвета используйте цветные пигменты.
Водный раствор с питьевой содой и нашатырным спиртом – хорошее средство для мытья окрашенной поверхности. Раствор должен быть комнатной температуры, а в завершении протирается мягкой тканью насухо.
Абсолютно все сталкиваются с проблемой попадания вещества на пол. Избежать этого поможет груша от спринцовки. Наденьте ее на ручку от кисти, и у Вас больше не появится такой проблемы лишней работы.
Следующая неприятность это резкий, вредный запах краски. Избавиться от него помогут несколько емкостей с соленой водой, расставленных по комнате.
Удаление пленки с краски размешиванием никогда не завершится успехом. Наилучшим вариантом будет аккуратное удаление вручную, но если в процессе она повредилась Вам поможет небольшой кусочек марли. Поместите ее в емкость сверху красящего материала. В процессе покраски марля погрузится на дно вместе с пленкой.
Использование подсолнечного масла поможет надолго сохранить масляную краску, налейте его на верх внутри банки.
Кисточку с краской после использования окуните в тару с водой.
Еще одна предосторожность, которая поможет Вам сохранить пол в чистоте, это обработка поверхности мыльным раствором. И если капли краски попадут на покрытие пола, то они легко снимутся с него.
Замотайте неиспользованные кисти шпагатом перед использованием на небольшую часть кисточки.
Если подержать новую кисточку несколько дней в воде, то Вы намного увеличите срок службы, и отсрочите процесс выпадения волос.
Различные растворители, например, керосин, скипидар и нашатырный спирт помогут легко убрать засохшую масляную краску с кисточки. Достаточно поставить их в раствор на некоторое время.
Менделеев Д.И., Лидов А.П.,. Краски органические естественные // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. (Проверено )
Менделеев Д.И., Гемилиан В. А.,. Краски органические искусственные // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. (Проверено )
Менделеев Д.И., Лидов А.П.,. Краски минеральные // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. (Проверено )
Корсунский Л. Устойчивость современных художественных масляных красок // Художник. 1962, № 10. С.56-58.
Корсунский Л. Разбавители художественных масляных красок // Художник. 1963, № 12. С.22-24.
Орлова О. В., Фомичева Т. Н. Технология лаков и красок: Учебник для техникумов. — М.: Химия, 1990. — Т. 3. — 384 с. — ISBN -0.
Кол-во блоков: 24 | Общее кол-во символов: 27725 Количество использованных доноров: 8 Информация по каждому донору:
https://strir.ru/vnutren-otdelka/pokraska/maslyanye-kraski: использовано 3 блоков из 7, кол-во символов 3345 (12%)
https://www.infrahim.ru/sprav/publications/lkm/maslyanye_kraski_opredelenie_vidy_i_svoystva/: использовано 3 блоков из 8, кол-во символов 989 (4%)
https://vmirekraski.ru/vidy/maslyanye-kraski-dlya-hudozhnikov: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 1859 (7%)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8: использовано 2 блоков из 10, кол-во символов 1625 (6%)
https://building-ooo.ru/kraska/kraska-maslyanaya-opisanievidyprimeneniesostavgostfotovideoxarakteristik/. html: использовано 4 блоков из 8, кол-во символов 9918 (36%)
http://lkmprom.ru/analitika/maslyanaya-kraska/: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 7479 (27%)
http://hobbywood.ru/maslyanye-kraski-svojstva-i-primenenie/: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 2324 (8%)
https://remstroyshkola.ru/sostav-maslyanyx-krasok-kakimi-svojstvami-ona-obladaet/: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 186 (1%)
ХиМиК.ru — МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ — Химическая энциклопедия
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ, суспензии пигментов или их смесей с наполнителями в олифах. Содержат также сиккативы (напр., нафтенаты Mn, Pb или Со) и в нек-рых случаях ПАВ (напр., лецитин, мыла Zn, Сu, Ва), облегчающие диспергирование пигментов. При наличии в составе масляных красках помимо олиф др. пленкообразователей (нек-рых прир. смол, напр. канифоли, копалов, янтаря, а также эфиров целлюлозы или др. ) их наз. эмалевыми красками (масляными эмалями). В качестве пигментов используют ТiO2, цинковые и свинцовые белила, кроны, охру, железный сурик, сажу и др., в качестве наполнителей — тальк, каолин, барит и др.
Масляные краски выпускают густотертыми (пастообразными), содержащими 11-33% по массе олифы, и готовыми к употреблению (жидкие; содержание олифы 23-38% по массе). Первые готовят смешением пленкообразователя с пигментом в смесителе и послед. диспергированием («перетиром») полученной пигментной суспензии в краскотерке, вторые — разбавлением густотертой краски олифой до рабочей вязкости или перемешиванием всех компонентов в шаровой мельнице. Наносят масляные краски распылением, кистью, валиком и др. методами (см. Лакокрасочные покрытия). Отверждаются при комнатной т-ре в течение не менее 24 ч. Покрытия обладают удовлетворит. атмосферостойкостью (3-5 лет), невысокими декоративными св-вами, медленно набухают в воде, их термостойкость и устойчивость к воздействию к-т и особенно щелочей невелики. Полиненасыщенность, характерная для олиф, обусловливает склонность покрытий к старению (уменьшаются эластичность и адгезия, изменяется цвет), усиливающемуся в присут. сиккативов. Применяют масляные краски в быту и стр-ве для окраски стен, крыш, деревянных и металлич. конструкций; художеств. Масляные краски (суспензии пигментов в отбеленном рафинированном льняном масле) используют в живописи. Масляные краски вытесняются алкидными эмалями (см. Алкидные смолы).
=== Исп. литература для статьи «МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ»: Дринберг А. Я., Технология пленкообразующих веществ, М., 1948; Пэйн Г. Ф., Технология органических покрытий, пер. с англ., т. 1-2, Л., 1959-63; Сорокин М. Ф., Шодэ Л. Г., Кочнова З. А., Химия и технология пленкообразующих веществ, М., 1981. Б. Р. Лившиц.
Страница «МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ» подготовлена по материалам химической энциклопедии.
Состав масляных красок и область применения
В жизни может наступить момент, когда происходит время перемен и эти перемены могут касаться окружающих нас стен, заборов, наших домов и в целом, этот процесс именуем ремонтом. В этой статье мы рассмотрим состав и применение масляных красок, основные характеристики, их положительные стороны и недостатки.
Состав масляных красок и область применения
В состав масляной краски входит связующий компонент (олифа), красящий пигмент и наполнители (минеральные породы и добавки: пыльцевидный кварц, барит, тальк и др.).
Масляные краски используются для покрытия металлических, деревянных и отштукатуренных поверхностей. Для покраски фасадов жилых помещений. Широко используются художниками и дизайнерами в интерьере — для создания картин. А также для творчества, поднятия настроения — в целях арттерапии, или те, кто сидят дома — создают шедевры для души.
Виды пигментов для масляных красок
Пигмент масляных красок
Пигменты масляных красок подразделяются на органические (природные) и неорганические.
Пигменты органического типа практически не входят в состав масляных красок. К органическим пигментам относятся природный мел белого цвета, мумия естественная сухая, глауконит зеленый и т. д.
К неорганическим пигментам относятся оксид хрома, сажа газовая, диоксид титана, ультрамарин, белила цинковые и т.д. Они добавляются в масляную краску для придания определенного оттенка цвета.
Неорганические пигменты подразделяются на два типа: ахроматические и хроматические.
К ахроматическим пигментам относится свинцовое, цинковое и титановое белило, пудра из графита, сажа, чернь и др. При помощи ахроматических пигментов выводятся черные, белые и серые цвета.
К хроматическим пигментам можно отнести оксид соли и хрома, метагидроксид железа, оксид кобальта и др. Хроматические пигменты дают нам получить любой цвет радуги.
Виды растворителей для масляной краски
Растворители масляных красок
Скипидар
В качестве растворителя для масляных красок применяется древесный или сухоперегонный скипидар, а также живичный скипидар.
Преимущество скипидара заключается в том, что он быстро высыхает, но он имеет недостаток — специфический запах, поэтому скипидар следует применять в проветриваемых помещениях.
Уайт спирит
Уайт спирит долго испаряется, это позволяет красить тщательно и не спеша.
Растворитель 647
В состав данного растворителя входят кетоны, эфиры и спирты. Его применяют при разных типах работ. Следует с осторожностью добавлять Растворитель 647, так как его чрезмерное количество может сказаться на качестве краски.
Бензин и керосин
Данные составы рекомендуется использовать при отсутствии других аналогов, поскольку бензин и керосин имеют свои специфические запахи и могут негативно сказаться на здоровье человека, вызвав отравление или головную боль. Однако, бензин и керосин отлично справляются с задачей разбавить сильно загустевшую краску.
Олифа. Виды олифы для масляных красок
Олифа является одним из компонентом масляной краски, поэтому стоит подбирать идентичную масляному составу олифу.
Олифа под маркировкой МА-021 является натуральной, около 97 % ее состава – растительное масло. Натуральная олифа может использоваться для внутренних работ.
Альтернативой натуральной олифы является глифталевая олифа, которая маркируется ГФ-023.
Пентафталевая олифа – это олифа, в состав которой входят сиккатив, натуральные масла, фталевый ангидрид и глицерин, маркируемая ПФ-024.
Композиционной олифой является олифа под маркировкой МА-025. Эта олифа не может применяться в помещениях, так как в ее составе содержатся токсичные элементы.
Как разбавлять масляную краску?
Масляную краску следует одним из вышеперечисленных растворов. Их можно приобрести в любом строительном магазине. Разбавлять масляную краску нужно при следующих случаях:
При необходимости уложить базовый слой
Краска слишком загустелая
При покраске древесных элементов (следует красить не слишком густым составом, иначе он может растечься).
Чтобы правильно разбавить загустевшую масляную краску, следует придерживаться следующего алгоритма:
Нужно открыть банку и определить густоту краски, затем тщательно перемешать ее
Следует подобрать растворитель, соответствующий составу краски. Растворитель следует добавлять в краску в объеме не более 5 % от всего состава масляной краски. При нанесении грунтовки или первого слоя может потребоваться вдвое больше растворителя.
Необходимо влить растворитель небольшими порциями, перемешивая.
Перелить краску в специальную емкость для работы и периодически проверять, необходимо ли долить растворитель.
Разбавить засохшую масляную краску нужно соблюдая следующие действия:
Очистить образовавшую пленку с поверхности краски.
Разбавить масляную краску растворителем, который соответствует ее составу.
Тщательно перемешать краску.
Достоинства и недостатки масляных красок
К достоинствам масляных красок можно отнести:
Обладают низкой ценой, доступен широкий выбор масляных красок.
Являются универсальными, их можно применять для различных типов поверхностей (дерева, металла, камня, штукатурки, бетона и др.)
Обладают отличной укрывистостью (превосходно перекрывают старый цвет поверхности).
Являются влагостойкими (это качество необходимо при покраске фасадов зданий, деревянных оконных рам и т.д.)
Имеют менее едкий запах, чем у алкидных составов.
Не требуют особого ухода, поверхности, покрытые масляными красками, можно очистить бытовыми химическими средствами, при этом не будет стираться масляная краска.
К недостаткам масляных красок можно отнести:
Отсутствие паропроницаемости. Поверхность стен не может дышать из-за образовавшейся пленки. Ухудшается микроклимат здания.
Наличие неприятного запаха и токсичный состав. В состав масляных красок входят летучие органические соединения.
Поверхности, окрашенные масляными красками (стены, полы) могут вызвать аллергию у людей, склонных к аллергическим реакциям.
Долгий период просыхания (примерно 2-е суток).
Отсутствие эластичности. Масляные краски не выдерживают перепады температур, могут появиться трещины, шелушение.
Олифа, входящая в состав масляной краски, может желтеть со временем, меняется первоначальный цвет краски.
Особенности применения масляных красок
Прежде чем наносить краску на поверхность, нужно предварительно подготовить ее.
Перед нанесением краски, следует подготовить поверхность: очистить, обезжирить, а после снять старое покрытие, затем нужно тщательно перемешать масляную краску, после окончания всех манипуляций можно наносить краску. Краска наносится при помощи валика, кисти или при помощи краскопульта (окрасочного пистолета). Масляную краску не следует наносить толстыми слоями, можно наносить не больше трех слоев, до нанесения нового слоя стоить убедиться, что первый слой полностью высох.
Как и когда применяется масляная краска по дереву
Масляная краска используется для грунтовки изделий из натурального дерева, а также для окрашивания полов, рам и дверей.
Для того, чтобы правильно покрасить деревянные конструкции необходимо соблюсти следующие этапы:
Очистить старое покрытие специальным горячим раствором, состоящим из соды, затем нужно отшлифовать полы наждачной бумагой и протереть олифой те места, в которых выглядывает древесина
Для того, чтобы покрасить полы без старой краски, следует их тщательной помыть водой, а затем покрыть олифой
После устранения всех изъянов нужно покрыть дерево грунтовочным слоем, после высыхания наносится накрывочный слой.
Повторно отшлифовать деревянную поверхность для устранения выпирающих волокон. Для главного слоя подходит нитролак, через 12 часов после полного высыхания следует снова отшлифовать поверхность и покрыть ее новыми слоями.
Как красить?
Перед нанесением краски необходимо очистить поверхность от пыли, грязи, ржавчины и старой краски, затем необходимо обезжирить поверхность растворителем. Если старую краску не получается очистить, поверхность следует грунтовать. Перевод покраской деревянных изделий их следует отшлифовать. Наносить краску нужно быстро в 2-3 слоя, поскольку она быстро просыхает.
Свойства масляных красок
Большое количество художников отдает предпочтение масляной живописи перед всеми другими видами живописи. «Виноваты» в этом свойства масляных красок. Именно благодаря им, масляные краски больше, чем другие краски, подходят для раскрытия сложных замыслов. Картины, написанные маслом, долговечные, светостойкие — они хранятся веками.
Замечательные свойства масляных красок
Масляные краски на высококачественных пигментах:
легко смешиваются;
медленно сохнут;
не меняют цвет при высыхании;
наносятся несколькими слоями;
допускают исправления в работе после высыхания;
допускают возможность работы в разных техниках;
долговечные, светостойкие.
Нет необходимости говорить о недостатках масляных красок, так как недостатки можно найти только у некачественных красок. Краски, изготовленные из качественных пигментов и масла с соблюдением технологии, будут служить художнику верой и правдой.
Состав и технология изготовления
Самые главные компоненты масляных красок: красящий пигмент и масло. Веками для улучшения свойств масляных красок использовали натуральное льняное масло — добавляют его и сейчас. Это главное связующее вещество, от которого зависит качество и долговечность краски. В более дешевые краски добавляют полимеризированное или рафинированное масло. Пигменты для масляных красок тщательно перетирают и смешивают по специальной технологии со связующими веществами. В дешевых красках натуральные пигменты заменяют имитацией или аналогами — свойства масляных красок при этом ухудшаются. Информация о подобной замене должна быть на упаковке. Рецепт качественных красок — это баланс между цветом и связующим веществом. От цвета художник ждет насыщенности, чистоты тона, светостойкости, натуральности, от связующего вещества — удобства работы и «предсказуемости» красок.
Виды масляных красок
В первую очередь масляные краски делятся на профессиональные и ученические. Последние стоят заметно дешевле, но написать ими серьёзную работу вряд ли удастся. Свойства непрофессиональных масляных красок и качественных — заметно отличаются. У дешевых красок может быть неодинаковая скорость высыхания, плохая пастозность, низкая светостойкость, хотя цвета, представленные в недорогом наборе, могут быть вполне привлекательными.
По происхождению масляные краски делятся на натуральные и искусственные, органические и неорганические. Кроме того, масляные краски бывают кроющие, полупрозрачные и прозрачные. Также краски различают по светостойкости, уровень устойчивости к свету обозначают звездочками (чем больше звездочек, тем больше светостойкость краски).
Масляные краски отечественные или импортные?
Многие художники в Королеве отдают предпочтение масляным краскам Санкт-Петербургского завода художественных красок. Это предприятие с многолетней историей, солидным оборудованием и огромным опытом. Серия «Невская палитра» — профессиональные краски, «Ладога», «Сонет» — ученические. Благодаря отличному свойству масляных красок смешиваться, в наборе, как правило, ограниченное число цветов, из которых можно получить сколько угодно оттенков. Как правило, в комплекте масляных красок 12 цветов. Для плодотворной работы их вполне достаточно.
Многие наборы содержат два тюбика с белилами, это удобно, так как белый цвет быстро расходуется. Есть наборы, в которые, кроме тюбиков с краской, входит флакончик масла — необходимый инструмент для работы. Есть солидные наборы в долговечной деревянной коробке. Широкий ассортимент высококачественных масляных красок отечественных и импортных производителей представлен в салоне-магазине «Художник».
Что делать, чтобы масляные краски не теряли свои свойства
Чтобы картина оказалась долговечной, не трескалась, не желтела, при работе масляными красками надо соблюдать ряд правил:
работать качественными красками.
придерживаться технологии.
наносить живописный слой на качественный грунт.
делать просушку между слоями.
использовать в качестве примесей к краскам высококачественные материалы.
Дополнительные материалы, улучшающие свойства масляных красок
Даже самые лучшие масляные краски требуют использования в работе дополнительных материалов. Наиболее часто применяются:
масло;
разбавитель;
лак.
Чаще всего художники используют в качестве добавки смесь пинена, лака и льняного масла. Причем на разных этапах работы пропорциональные составляющие этой смеси неодинаковые. Лак, кроме того, используется на промежуточных этапах — готовый слой краски перед нанесением нового слоя покрывают ретушным лаком. Использование этих средств позволяет добиться глубокого цвета, натуральности оттенков и, в конечном итоге, реалистичности изображения.
Краткий словарик художника
Адгезия — прилипание нового слоя краски к слою грунтовки или к старому слою.
Гриндометр — прибор, измеряющий качество перетертого пигмента.
ЗХК — завод художественных красок.
Лессировка — наложение полупрозрачного слоя поверх основного цвета.
Мастихин — лопатка для смешивания краски. Иногда мастихин используют вместо кисти для нанесения краски на холст.
Пастозность — свойство масляной краски, которое означает способность оставлять на холсте густой, плотный, жирный, рельефный мазок.
Пинен — разбавитель, разновидность скипидара, полученная из смолы хвойных деревьев.
Сиккативы — добавки, которые способствуют быстрому высыханию краски.
Похожие статьи:
Художественная роспись детской комнаты
Художественная роспись детской комнаты – модное направление. Но возникает ряд вопросов: как выбрать самый лучший вариант росписи для детской комнаты, какие сюжеты интересны детям, какая цветовая гамма будет для них наиболее комфортной, какие материалы лучше, насколько экологичны современные краски, как совместить роспись с интерьером, сколько времени займет работа.
Подробнее…
Художники, имевшие проблемы с законом
Художники имеют репутацию темпераментных и экстравагантных личностей, полностью отдающихся необузданным фантазиям и страстям, так что не удивительно, что импульсивность некоторых известных мастеров создавала им проблемы с законом.
Подробнее…
Можно ли научиться рисованию с помощью самоучителя?
Рисование в различных техниках, конечно же, требует не только таланта, способностей, но и теоретических знаний, и практических навыков. Ведь не зная, о каком-либо приеме, рисующий может методом проб и ошибок обнаружить его только случайно, хотя он используется уже сотни лет и самоучители по рисованию от разных авторов содержат подробное описание и наглядную демонстрацию его выполнения.
Подробнее…
Масло vs вода. Масляные или водоэмульсионные краски — Журнал Теремъ
Строительство и ремонт
Многие, выбирая краску для ремонта, масляную или на водной основе, ориентируются на рекомендации продавца. К сожалению, такой способ выбора краски может оказаться не самым удачным. Продавец умолчит о том, что краска легко истирается с пористой поверхности, или неустойчива к ультрафиолету, или её нельзя наносить на прежние слои краски. Лишь бы пробить чек. В этой статье мы подробно разберём, чем отличаются разные по составу типы красок и в каких случаях их применение оправданно. Дочитайте до конца, чтобы в следующий свой поход в магазин вы смогли купить правильную краску.
Большинство разновидностей красок сегодня разделяются на две массивные группы. Масляные краски и водные краски. В свою очередь, они различаются по функциям и свойствам. Неверно подобранная краска, скорее всего, приведёт вас к перерасходу материала и увеличению объёма работ.
Состав и применение красок
Масляные краски
Согласно ГОСТу, основа масляной краски ‒ льняное или конопляное масло (без подсолнечного!). Допускается добавление синтетических компонентов, позволяющих краске равномерно сохнуть. К сожалению, те же самые компоненты делают такое покрытие недолговечным. В течение нескольких лет нанесённый слой краски высыхает полностью. Когда вы видите облупившийся деревянный забор, с которого слоями слезает старая краска, это значит лишь одно: масляную краску нанесли прямо на неподготовленную древесину, не позаботившись о предварительной грунтовке и прочих технологических процессах.
Также в составе масляной краски содержится пигментный порошок, как правило, неорганического происхождения. Произведённые из солей и металлов, окисленных и обработанных иными способами, такие пигменты обладают более ярким цветом, чем естественные пигменты. Это сказывается на общем впечатлении от окрашенной поверхности ‒ яркие цвета выглядят недостаточно естественно.
Запах, присутствующий в масляной краске, ‒ следствие добавления в её состав разбавителя, делающего краску менее вязкой. К сожалению, масляных красок без запаха не бывает. Некоторые производители способны чуть приглушить его, но не удалить полностью.
Изготовление масляных красок ‒ сложный технологический процесс. Основа медленно и тщательно перетирается с пигментами. Таким образом, достигается равномерность распределения цвета по всей массе краски, крупинки красящего вещества растираются в микроскопическую пыль. В прошлые времена краскотёры имели стабильный и неплохой доход. Сегодня их заменили машины.
Среди плюсов масляных красок ‒ их универсальность. Ими можно красить:
стекло,
камень,
пластик,
штукатурку,
дерево,
бетон,
металл.
Другие плюсы масляной краски:
низкая цена,
устойчивость к механическим повреждениям,
простота работы с материалом.
Минусы:
вредные для человека испарения при высыхании,
недолговечность ‒ два-три года без нарушения структуры плёнки на открытом воздухе,
быстрое выгорание, особенно тёмных красок.
Водные краски
Этот тип краски изобретён сравнительно недавно. Основа всех водоэмульсионных красок ‒ вода и растворённые в ней органические пигменты, основой которых, как правило, являются различные виды почв. Гамма цветов, полученных таким образом, ближе к естественным (природным) оттенкам. Для окраски загородного деревянного дома чаще используются именно такие, органичные, спокойные тона.
Качественные отличия в различных красках на водной основе добавляются вместе с дополнительными компонентами в их составе. Они делают краску более устойчивой к влаге или солнечному свету, более «цепкой», устойчивой к истиранию.
Под общим названием «водоэмульсионные краски» подразумевают следующие краски:
Силикатные
К двум основным компонентам в такой краске добавляется жидкое стекло. Она прекрасно справляется с непогодой, перепадами температур, не смывается и может долго держаться на поверхности без обновления. Ей можно покрывать как внешние, так и внутренние стены в доме.
Поливинилацетатные
Для получения окончательного состава к водной краске добавляется масло. У поливинилацетатных красок множество плюсов:
они считаются лучшей краской для дерева,
не содержат вредных для здоровья веществ, полностью экологичны,
быстро сохнут,
стоят недорого,
могут использоваться для окраски пористых поверхностей, перекрывая микротрещины размером до 1 мм.
При этом имеют значительный недостаток. Влага действует на слой краски разрушительно, поэтому поливинилацетатные краски можно использовать только в сухих помещениях.
Акриловые
Акриловые смолы делают водоэмульсионку уникальной по своим свойствам. Образуя тонкую плёнку на поверхности, не пропускающую газ, акриловая краска защищает внутренние слои древесины, бетона от процессов окисления. Сразу после нанесения, пока ещё краска не высохла, её легко можно смыть водой. Отличный вариант для борьбы с пятнами брызг краски. Во время покрасочных работ необязательно застилать прилегающее пространство укрывным материалом. Главное ‒ быстро стереть капли краски с пола.
Однако надо поторопиться: после высыхания такую краску практически невозможно удалить. Акриловой краской покрывают:
бетонные и кирпичные фасады,
деревянные стены, потолки и полы,
мебель и предметы интерьера,
оштукатуренные стены.
Латексные и силиконовые
Как следует из названия, в состав этой краски добавляется силикон или латекс. Последний обладает особой прочностью при механическом воздействии. Водоотталкивающие свойства позволяют пользоваться краской во влажных помещениях. Все эти плюсы делают её самой дорогостоящей среди водоэмульсионных красок. Силиконовая добавка тоже позволяет эксплуатировать краску в условиях повышенной влажности, но дополнительно она пресекает распространение спор грибка.
Применимость и срок службы различных типов красок
Масляные краски
Силикатные краски
Поливинилацетатные краски
Латексные/ силиконовые
Акриловые краски
Срок службы, лет
2-3
20
10
20
6-20
Наружные работы
✔
✔
☒
✔
✔
Внутренние работы
✔
✔
✔
✔
✔
Дерево
✔
✔
☒
✔
✔
Кирпич
☒
✔
✔
✔
✔
Металл
✔
✔
✔
✔
☒
Штукатурка
☒
✔
✔
✔
☒
Бетон
☒
✔
☒
✔
✔
Шифер
☒
✔
✔
✔
☒
Стекло
☒
✔
☒
✔
☒
Пластик
☒
✔
☒
✔
☒
Дмитрий Аверкин
Особенности пигментов для живописи на ColorHobby.
com
Окись цинка
ZnO
Удельный вес 5.6
относятся к тяжелым краскам.
Белила цинковые (Zink White). Впервые стали известны примерно в середине 19 века.
Безвредны в производстве и в работе.
Не темнеют от воздействия сернистых соединений, устойчивы а смесях и светостойкие.
Недостатки в масляной живописи — менее укрывисты, чем свинцовые или титановые белила.
Очень медленно сохнут — свыше 2 недель.
Это загрязняет живопись и ослабляет прочность красочного слоя.
Для ускорения высыхания вводят немного кобальтового сиккатива (до 5%).
Частично вступают в реакцию с маслом, образуя цинковое мыло, что уменьшает прочность красочного слоя.
Пигмент цинковых белил применяется во всех видах красок — масляных, акварельных,
гуашевых, темперных и акриловых.
В акварели применяется мало — в основном для придания пастельных полупрозрачных тонов другим краскам
и для «зутаманивания».
Смесь минералов:
2PbCO3 Pb(OH)2.
Удельный вес 6.5
очень тяжелый пигмент.
Белила свинцовые (Lead White). В настоящее время почти не производятся даже в профессиональных красках. Были известны еще до нашей эры.
Производство сухих свинцовых белил очень вредно. Длительная работа с ними тоже вредна.
Масляные свинцовые белила обладают большой кроющей и красящей силой (укрывистые).
Не изменяются на свету, устойчивы к атмосферным воздействиям.
Дают хороший эластичный слой, не склонный к растрескиванию.
Высыхают быстро, за 2 — 3 суток.
Недостаток — потемнение от сернистых соединений (в частности от сероводорода).
Могут давать потемнение или высветление цвета в смесях с некоторыми красками.
!—TD>
Белила свинцово-цинковые (Zink-Lead White). В настоящее время редко встречаются даже в профессиональных красках.
Смесь цинковых и свинцовых белил — примерно 1-2 весовые части цинковых и 1 часть свинцовых белил.
Недостатки обоих белил как бы взаимно уменьшаются.
Двуокись титана
TiO2.
Удельный вес 4.2
Белила титановые (Titanium White). На масле имеют больше укрывистость, чем цинковые и свинцовые белила.
Не ядовиты. Не реагируют на сероводород.
Недостатки — в смесях с некоторыми масляными красками ускоряют разрушение пленки масла.
В других типах красок (темпера) эти недостатки не проявляются.
В акварели применяется редко для придания «пастельных» полупрозрачных тонов другим краскам
и для гуашевых эффектов.
Хромовокислый стронций
SrCrO4.
Называют часто хром или крон.
Стронциановая желтая (Strontium Yellow). Удельный вес около 3.8
Цвет зеленовато-желтый светлый.
Недостаток всех кронов (стронциановая желтая, цинковая желтая, свинцовая желтая) -
тенденция зеленеть на свету.
Из-за этого не рекомендуется использовать стронциановую желтую в чистом виде
и в смесях, где появление зеленоватости недопустимо.
В настоящее время почти не встречается в палитрах красок зарубежных фирм.
Сернистый кадмий
CdS.
Удельный вес желтых кадмиев
4.2 … 4.7
Кадмий желтый (Cadmium Yellow). Желтые кадмии изготовляются с начала 19 века.
Тон кадмия от лимонного до желтого темного зависит от физической структуры частиц пигмента,
исходного сырья и режима производства.
Интенсивные пигменты с ярким цветом — светостойкие.
Светостойкость возрастает от лимонного к желтому темному.
В кадмии могут добавлять наполнитель бланфикс для придания большей яркости цвета.
Неаполитанская желтая (Naples Yellow). Сурьмянокислый свинец с некоторым количеством окиси свинца.
Была получена в 18 веке.
Тон от светло-желтого до желто-оранжевого.
Имеет высокую кроющую способность.
Недостаток — потемнение от сероводорода в воздухе.
Соль азотисто-кислых кобальта и калия
CO(NO2)3,
3KNO2
Ауреолин, или кобальт желтый (Aureoline). По цвету и прозрачности особо ценный для акварели.
Недостоточно прочен в смесях с кобальтами и белилами.
Встречается редко в настоящее время.
Пока ещё входит в палитру профессиональных масляных красок
«Рембрандт»
Индийская жёлтая (Indian Yellow). Применяется в живописи с начала 19 века.
Органическая краска — магниевая соль эвксантиновой кислоты. Добывается из мочи коров и слонов, питающихся листьями манговых деревьев.
Имеет прозрачный золотисто-желтый цвет, но светостойкость не высокая,
как у всех красок органического происхождения.
Золотисто-желтая ЖХ (Golden Yellow). Российский аналог индийской желтой по цвету.
Тоже органическая краска, но более светостойкая по сравнению с индийской желтой.
Недостаток — в смесях с некоторыми красками золотисто-желтая ЖХ способствует
растрескиванию и изменению цвета смесей.
Поэтому в масляных красках почти не употребляется. Применяется в акварели завода Невская палитра,Ст.Петербург.
В красках других фирм почти не встречается.
В образце показана выкраска акварельной краски, менее плотная и насыщенная, чем масляная краска.
Сернисто-селенистый кадмий
CdS, CdSe
Удельный вес кадмия оранжевого 4. 5
Кадмий оранжевый (Cadmium Orange). Пигмент кадмия оранжевого появился в 20 веке.
Кадмии имеют высокую светостойкость,
а краски на масле имеют высокую кроющую способность (укрывистость).
Сернистая ртуть
HgS.
Удельный вес 8.2
один из самых тяжелых пигментов.
Киноварь или Вермильон (Vermilion). Цвет светло-красный.
Известна с древних времен.
В настоящее время почти не употребляетися даже в проф.красках,
ее заменяют искусственными пигментами.
Киноварь не ядовита, обладает большой кроющей силой,
не боится действия сероводорода, кислот и щелочей.
Однако пользоваться натуральной киноварью не рекомендуется,
так-как она темнеет на свету и в тепле, особенно киноварь на масле.
Сернисто-селенистый кадмий
CdS, CdSe.
Удельный вес кадмия пурпурного свыше 5.
Кадмий красный (Cadmium Red). Пигмент кадмия красного появился в 20 веке.
Кадмии имеют высокую светостойкость, а краски на масле имеют высокую укрывистость.
Краплак красный (Madder Lake Red). Краска-лак (фарблак).
Цвет тёмно-красный с вишневым оттенком.
Водная окись алюминия, окрашенная органическим красителем — ализарином.
Раньше добывался из корней марены (краппа).
Теперь производится из антрацена каменноугольной смолы.
Имеет лессировочные свойства -прозрачность в тонких слоях на масле.
Недостатки — замедляет нормальное высыхание масла, сохнет около 20 суток.
Маслоёмкая краска — нужно много маспа для нормальной пастозности.
Склонен к растрескиванию и некоторому выцветанию на свету,
особенно краплак розовый и розово-золотистый.
Чем светлее тон, тем сильнее выцветание. На масле краплак более светостойкий, чем в акварели, гуаши и других водных красках.
Краплак фиолетовый (Madder Lake Purple). Состав как у краплака красного, но содержит ещё и соли железа, которые придают фиолетовый тон.
Фосфорнокислый кобальт-аммоний
CoNH4PO4,
H2O
Кобальт фиолетовый светлый (Cobalt Violet Light). Светостойкость высокая, почти как у Кобальта фиолетового темного.
Применяется во всех видах красок.
Фосфорнокислый марганец
MnPO4
Минеральная или Марганцовая фиолетовая (Mineral or Manganese Violet). Достаточно светостойкий пигмент.
Может применяться во всех видах красок.
Безводный фосфорнокислый кобальт
CO3(PO4)2
Кобальт фиолетовый темный (Cobalt Violet Deep). Очень прочный и светостойкий пигмент.
Применяется во всех видах красок.
В художественных профессиональных красках это самый дорогой пигмент.
Обычно относится к ценовой группе 5-7, наивысшей в фирме-производителе.
Ультрамарин синий (Ultramarine Blue). Алюмосиликат натрия — высокомолекулярное соединение.
Производят с 5 века из полудрагоценного минерала ляпис-лазури.
Искусственным способом стали вырабатывать в начале 19 века.
Ультрамарин синий имеет хорошую светостойкость и прозрачность (лессирующую способность).
Ультрамарин зеленый — промежуточная стадия при производстве Ультрамарина синего.
Ультрамарин зеленый достаточно светостойкий, но в красках применяется редко.
Недостатки. Ультрамарин в масляных красках может терять яркость и приобретать мутый сероватый оттенок
из-за большого содержания глинозема в пигменте. Глинозем поглощает влагу из воздуха.
В смесях с другими красками и в других типах красок (акварель, гуашь) этот недостаток не проявляется.
Утраченный цвет ультрамарина можно восстановить, если покрыть краску лаком или воздействовать
на нее парами винного (этилового) спирта.
Из-за плохой смачиваемости ультрамарина маслом трудно получить хорошую консистенцию.
Паста жиже, чем нужно и имеет излишнюю тягучесть.
При хранении в тубе выделяется масло.
Ультрамарин очень стоек к щелочам, но даже слабые кислоты (типа уксусной) полностью
обесцвечивают его с выделением сероводорода.
Ультрамарин синий применяется во всех типах красок.
Соединение закиси кобальта с окисью алюминия — алюминат кобальта
CoO, Al2O3 Удельный вес около 4.3
Кобальт синий (Cobalt Blue). Цвет чисто синий с холодным тоном, но в зарубежных компаниях бывает с зеленоватым тёплым тоном. Производят с конца 18 века.
Синий кобальт — очень светостойкий пигмент в чистом виде и прочный в смесях.
На масле он обладает прозрачностью в тонких слоях.
Высыхает быстро. Пригоден во всех типах красок.
Недостаток — склонен к растрескиванию.
От большого количества масла, нужного для нормальной консистенции,
он со временем немного зеленеет.
При электрическом освещении (от ламп накаливания) кобальт кажется сероватым.
Железисто-синеродистое железо
Fe4[Fe(CN)6]3.
Удельный вес 1.8 — 1.9
Берлинская лазурь, или Парижская синяя (милори) — (Prussian Blue). В России более известна как Железная лазурь.
Цвет темно-синий с зеленоватым оттенком.
Была открыта в 18 веке.
Высыхает на масле очень быстро — в течение 1 — 2 суток.
Недостатки.
Краска малосветостойкая и гигроскопичная (разрушается от сырости),
не прочна в смесях с некоторыми красками. Обесцвечивается от щелочей и пигмент становится бурым.
При небольшом прокаливании пигмент тлеет и превращается в прусскую коричневую.
Ее не следует применять в ответственной живописи, особенно в акварельной и фресковой.
Берлинскую лазурь после высыхания можно защитить лаком.
Оловяннокислый кобальт
Co2SnO4 Удельный вес около 6.2
Церулеум (Ceruleum Blue). Очень светостойкая и прочная краска — как сама, так и в смесях.
В отличие от кобальта, при искусствененом освещении не меняет свой зеленовато-голубой тон.
На масле высыхает быстро.
Применяется во всех видах живописи.
Химическое соединение основных сернокислой и марганцовокислой солей бария -
BaSO4,
BaMnO4,
BaO.
Марганцовая голубая (Manganese Blue). Имеет очень красивый и яркий зеленовато-голубой цвет.
Со светлыми желтыми кадмиями дает составную краску — марганцово-кадмиеваую зеленую.
Применяется в разных видах красок.
В настоящее время встечается в масляных красках производства Подольского Арт-центра
и в профессиональных масляных красках Рембрандт
голландской фирмы Ройял Таленс.
В каталогах других русских и зарубежных компаний почти не встечается.
Соединение закиси кобальта, окиси хрома и окиси алюминия
CoO,
Cr2O3,
Al2O3
Хром-кобальт зелено-синий — (Chromium-Cobalt Green-Blue). Очень прочные и светосткойкие пигменты.
Применяются во всех видах живописи.
Производятся на Невской Палитре в Ст.Петербурге.
В других компаниях почти не встречаются. Их заменяют бирюзовые (turquoise) тона.
Соединение закиси кобальта, окиси хрома и окиси алюминия
CoO,
Cr2O3,
Al2O3
Хром-кобальт сине-зеленый — (Chromium-Cobalt Blue-Green). Очень прочные и светосткойкие пигменты.
Применяются во всех видах живописи.
Производятся на Невской Палитре в Ст.Петербурге.
В других компаниях почти не встречаются. Их заменяют бирюзовые тона.
Гидрат окиси хрома, где вода химически соединена с окисью хрома
Cr2O3 x 2 — 3H2O
Удельный вес 3.3
Изумрудная зеленая — (Emerald Green). Выпускается с середины 19 века.
Один из самых прочных и светостойких пигментов в чистом виде и в смесях красок.
Стертая на масле, она имеет лессировочные свойства (прозрачность).
Имеет большую маслоемкость, но сохнет на масле быстро — примерно 2 суток.
Применяется во всех видах красок.
Недостаток. В акварели она довольно трудно ложится на бумагу и имеет свойства затвердевать в тюбиках и кюветах,
если связующее вещество сделано на гуммиарабике. Несмотря на это, в акварели она необходима.
К сожалению в разных компаниях изумрудная зеленая имеет разные цветовые тона и насыщенность,
от насыщенного тёмного голубовато-зелёного в русских красках до светлого желтовато- зеленого
в голландских, немецких и французских.
Потому нельзя ее выбирать и сравнивать только по названию.
В зарубежных красках близкий аналог по цвету — зелёная ФЦ (Phthalo Green)
или виридоновая зелёная (Viridian Green).
Закись кобальта и цинка
CoO, ZnO.
Кобальт зеленый — (Cobalt Green). Цвет от светлого до темно-зеленого нейтрального зависит от соотношения этих компонент.
Добавление в поизводстве алюминиевых квасцов придает пигменту холодный голубоватый оттенок.
Высыхает на масле быстро.
Очень прочный во всех видах жмвописи.
Кобальт зеленый темный в акварели ложится на бумагу немного неровно.
Безводная окись хрома
Cr2O3.
Удельный вес около 4.7
тяжёлый пигмент.
Окись хрома — (Chromium Oxide Green, Chromium Green). Очень прочный и светостойкий пигмент.
На масле имеет большую укрывистость и силу цвета, быстро высыхает.
Применяется во всех видах красок.
В акварели это относительно укрывистая краска, немного замутняет живопись.
Зеленая земля — (Green Earth). Природный минеральный пигмент.
Зеленый цвет с серовато-коричневым оттенком определяется присутствием в минерале закиси железа.
Встечается не часто в составе профессиональных масляных красок и используется для лессировок.
Недостатки.
Стертая на масле краска плохо кроет и скользит по поверхности грунта.
Стертая на клеевом связующем краска имеет слабый мутный оттенок и плохо ложится на бумагу.
Волконскоит — (Volchonskoite). Природный минеральный пигмент — водный силикат окиси хрома, глинозема и железа.
Очень маслоемкая краска серовато-зеленого холодного цвета.
Имеет очень высокие лессировочные свойства (прозрачность).
Недостатки.
Неравномерная пастозность на масле.
Бывает слишком жидким и иногда толстые мазки начинают
скользить по вертикальному холсту и сползать.
Потому его используют в основном тонкими слоями в лессироваках.
В акварели волконскоит плохо ложится на бумагу.
Встречается в профессиональных масляных красках завода Невская Палитра в Ст.Петербурге.
В других компаниях волконскоит почти не известен.
Удельный вес от 2.7 до 3.4
Охра желтая, светлая, золотистая, темная (Yellow Ochre, Ochre Light, Gold Ochre). Природный земляной железный пигмент. Охры по составу — это водные и безводные окиси железа.
Охры известны с древнейших времен.
Цвет от коричневато-желтого (глинистого) до светло-коричневого тёплого желтоватого тона.
Охры очень прочны и светостойки, устойчивы к атмосферным явлениям и свету.
Применяются во всех видах живописи и во всех типах красок.
Укрывистость зависит от количества окислов железа в составе охры,
от глинистых веществ и дисперсности пигмента.
Охра темная имеет склонность к загустеванию, «зарезиниванию» при хранении в тубах.
Сиена натуральная (Raw Sienna). Смесь водной окиси железа (50 — 60%) с кремнеземом в присутствии окислов марганца и магния
и при почти полном отсутствии глинистых веществ.
Цвет светло-коричневый тёплый с жёлтым оттенком, очень близкий к охре золотистой.
Применяется с древнейших времен.
Прочный и светостойкий пигмент. В тонких слоях краска прозрачная или полупрозрачная в зависимости от сырья.
Водная окись железа
Fe2O3,
H2O
в смеси с гидратом окиси алюминия.
Марс жёлтый — (Mars Yellow). Искуственный железный пигмент.
Прокаливание Марса жёлтого при 400°C дает марс оранжевый (Mars Orange).
Прокаливание при температуре до 700°C дает марс красный (Mars Red).
Марс коричневый — (Mars Brown). Содержит в своем составе окислы железа и окислы алюминия. Может содержать еще марганец.
Вариация компонентов дает марсы разных оттенков — от темных до светлых.
Все марсы являются пигментами прочными и светостойкими.
Недостаток марсов на масле — иногда наблюдается загустевание в тубах, чаще всего марсов коричневых.
Сиена жженая (Burnt Sienna). Безводная окись железа.
Цвет красновато-коричневый теплый.
Прочный и светостойкий пигмент.
На масле бывает полупрозрачной в тонких слоях.
Охра красная (Red Ochre). Природный земляной железный пигмент.
Безводная окись железа.
Цвет красновато-коричневый светлый.
Очень прочный и светостойкий пигмент.
Чистая безводная окись железа
Fe2O3
Английская красная, Железоокисная светло-красная — (English Red). Искуственный железный пигмент.
Цвет красновато-коричневый.
Применяется в живописи с XV века.
Очень прочный и светостойкий пигмент с большой кроющей силой.
Капут-мортуум — (Caput Mortuum). Искуственный железный пигмент.
Безводная окись железа. Цвет коричневый с фиолетовым оттенком.
Используется в живописи с 16 века.
Очень прочный и светостойкий пигмент, имеет большую укрывистость.
Умбра натуральная (Raw Umber). Глина и кремнезем, окрашенные окислами железа (25 — 30%) и марганца.
Цвет темно-коричневый с зеленоватым (болотным) оттенком.
Применяется в живописи очень давно.
Прочный и светостойкий пигмент.
Феодосийская коричневая (Feodosian Brown). Российский аналог умбры.
Не имеет зеленоватого оттенка, как настоящая умбра натуральная.
В смеси с волконскоитом может имитировать умбру натуральную.
Маслоемкая краска, но высыхает на масле быстро.
В акварели несколько неровно ложится на бумагу.
Архангельская коричневая — (Arkhangelskaya Brown). Земляной железный пигмент.
Цвет нейтральный темно-коричневый.
Выпускалась в СССР. В настоящее время почти не встречается.
Умбра жженая (Burnt Umber). Безводная окись железа. В состав входят также марганец и кремнезем.
Цвет темно-коричневый с красным оттенком или нейтрально-коричневый темный.
Применяется во всех типах красок.
Вандик — (Vandyke Brown). Природная земляная краска. Содержит окислы железа и некоторые органические вещества.
Цвет коричневый тёмный или средний нейтральный.
Известен также как Кассельская земля (в Германии) с 17 века.
Пигмент назван в честь фламандского художника Ван-Дэйка,
но на русском устоялось название Вандик с XVIII века (видимо транслитерация, а не перевод).
Кость жженая — (Ivory Black). Состоит из углерода с небольшим количеством фосфорнокислых и углекислых кальциевых солей.
Цвет черный нейтральный или с коричневатым оттенком в зависимости от сырья.
Углерод замедляет процесс окисления масла и тем самым задерживает высыхание масляных красок. Поэтому кость жженая на масле сохнет довольно медленно.
Она частично растворяется в кислотах, а при прокаливании сгорает, образуя белый остаток.
Пигмент светостойкий укрывистый.
Применяется во всех типах красок.
Виноградная и Персиковая черная — (Grape Black, Peach Black). Углерод с примесью углекислых солей кальция и калия.
Эти пигменты имеют черный цвет с холодным зеленоватым оттенком.
Высыхают на масле медленно.
В настоящее время встечается редко даже в профессиональных красках.
Шунгит — (Shungit). Углерод почти на 98%.
Природный пигмент — разновидность антрацита.
Используется в масляных красках завода Невская Палитра в Ст.Петербурге.
Почти не встречается у других производителей.
Сажа газовая или Ламповая копоть — (Lamp Black). Почти чистый углерод.
Цвет глубокий черный — наиболее темный из всех черных тонов.
Пигмент имеет высокую укрывистость.
При прокаливании полностью сгорает.
Производится во всех типах красок.
Недостатки. Высыхает на масле крайне медленно — около 3 недель.
Из-за малого удельного веса и большого срока высыхания, сажа газовая в смесях
с другими более тяжелыми масляными красками может «всплывать» на поверхность и загрязнять живопись.
Поэтому в масляной живописи применение сажи газовой не рекомендуется.
В других типах красок этот недостаток не проявляется.
Как производится масляная краска
Этот процесс может занять до четырех часов, но это еще не законченная краска. При тщательном осмотре можно заметить, что огромное количество пигментов все еще слипается, а не покрывается индивидуально. Здесь на помощь приходит трехвалковый стан.
Трехвалковый стан — это сердце производства красок. По сути, это три горизонтальных гранитных ролика, каждый из которых работает с разной скоростью и вращается в чередующихся направлениях. Паста выскабливается из чаши миксера с помощью пекарского ножа и сбрасывается в бункер.Каждая гигантская ложка делает восхитительный шлепок на роликах ниже. Паста снова и снова втягивается в крошечный промежуток между роликами. С каждым проходом пространство сужается, чтобы более агрессивно отделять частицы пигмента.
Если вы когда-либо использовали макаронную машину с двумя роликами, проталкивающими тесто через небольшое пространство между ними, вы можете понять процесс изготовления краски. Подобно тому, как грубое тесто не может сначала пройти через самые узкие отверстия, пигментную пасту необходимо пропустить через мельничные валки несколько раз.Просто наша мельница похожа на макаронную машину на стероидах, с тремя роликами, а не двумя, и мощным двигателем для перемещения материала. Для мягких пигментов, таких как цинк-белила, требуется всего три прохода, а для синтетики может потребоваться до девяти проходов. Синтетические пигменты очень трудно отделить друг от друга: их невероятно малый размер и особая форма означают, что их нужно тщательно дразнить до дисперсии.
Маляр должен постоянно следить за капризами фрезерования.Ролики нагреваются от трения частиц пигмента, что изменяет размер зазора между роликами, а на текучесть масла влияют изменения температуры окружающей среды. Кроме того, пигменты ведут себя по-разному от партии к партии. Это особенно верно в отношении природных земель, которые различаются по своему минеральному составу в зависимости от того, в какой части пласта земля была выкопана.
В конце процесса изготовления краски мы отбираем образцы краски и проверяем ее качество. Исторически сложилось так, что мастера растирали краску между миниатюрными изображениями — простое, но удивительно деликатное решение, позволяющее почувствовать зернистость несмешанного пигмента.В настоящее время мы используем точно заточенный калибр из нержавеющей стали для проверки качества диспергирования.
Но мы еще не готовы подписать продукт. На карточки мастера наносятся две тончайшие пленки свежеприготовленной краски. Одна мазня — это чистая краска. Другой — это краска, смешанная с определенным количеством титановой белила. Поместив карту рядом с картой из предыдущей партии того же цвета, мы можем гарантировать, что каждый раз, когда мы будем делать краску, она будет иметь такой же цвет, силу тонирования, цвет оттенка и оттенок, что и все предыдущие версии.
Только после того, как краска прошла эти испытания, она разрешается к упаковке. Его вручную заполняют в складные алюминиевые тюбики для краски, маркируют вручную раскрашенными образцами индивидуального цвета, упаковывают в коробки и отправляют в студии по всему миру.
ингредиенты масляной краски Архивы | Картины маслом Терезы Бернар
Доступен такой широкий выбор марок масляных красок, что трудно понять, с чего начать. Надеюсь, когда вы закончите читать эту статью из двух частей, вы немного лучше поймете, что такое масляная краска и какую из них использовать.
Состав масляной краски
Масляные краски состоят из пигмента, измельченного до масляной основы, называемой транспортным средством или связующим. Наиболее часто используемым средством является льняное масло холодного отжима, однако его можно приготовить из масла грецкого ореха, масла семян мака, сафлорового масла или других менее популярных масел.
Льняное масло получают из семян льна и обеспечивают более длительное время высыхания масляных красок. Это позволяет работать с краской более длительное время, иногда даже до нескольких месяцев.Преимущество более длительного времени высыхания означает, что художник может развивать картину, внося изменения и исправления на досуге художника. Недостатком более длительного времени высыхания является то, что для полного высыхания картины могут потребоваться месяцы или годы, в зависимости от того, насколько густой краска была нанесена на холст. Это может быть проблемой, если у вас есть клиент, с нетерпением ожидающий, пока картина высохнет, чтобы он / она мог завладеть ею.
Пигменты
Пигмент — это то место, где краска приобретает свой цвет. Цвет краски получил свое название от используемого пигмента.Сначала мы получали пигменты из земли в виде камней или порошка, но теперь они также производятся из синтетических материалов. Некоторые из старейших пигментов, известных человеку, сделаны из цветной земли, например, из желтой охры, сиены и умбры. Другие пигменты получают из минеральных солей, таких как белый оксид.
Пигмент
можно разделить на две категории:
Природные пигменты — Пигмент, полученный из природных соединений, неорганических, таких как горные породы, минералы и металлы; или из органических, таких как растения и животные. Примеры включают Mars Brown, который получают из оксида железа, или Ivory Black, который получают из обугленных костей животных. Натуральные пигменты существовали веками и использовались старыми мастерами, которые делали свои собственные краски незадолго до начала сеанса рисования. Многие используемые сегодня натуральные пигменты производятся из неорганических веществ.
Синтетические пигменты — Искусственный пигмент, созданный химиками из молекул на основе углерода, полученных из нефтяных веществ, кислот и других химических соединений.Большинство масляных красок, которые мы используем сегодня, сделаны из синтетических пигментов, таких как хинакридон, фталоцианин и диоксазин. К счастью, эти краски сохранили свои естественные названия пигментов по историческим и культурным причинам.
Светостойкость
Между современными натуральными и синтетическими пигментами очень мало различий в отношении силы цвета и способности хорошо смешиваться с другими масляными красками. Однако важным фактором, который следует учитывать при выборе любой краски, является ее светостойкость.Светостойкость — это способность краски сопротивляться выцветанию при воздействии ультрафиолетового света. Это важно, потому что от него зависит, сколько времени пигмент будет сохранять свой первоначальный цвет. Другими словами, он определяет продолжительность жизни произведения искусства. Пигмент должен обладать светостойкостью, и он не должен разрушаться химически или физически, если работа будет длиться веками, как у старого мастера.
Чтобы определить светостойкость масляных красок, поищите официальную информацию о рейтинге Американского общества испытаний и материалов по стандарту (ASTM) на этикетках каждого тюбика с краской.ASTM — это независимая организация, созданная для создания всемирного стандарта стойкости пигментов. Следующие рейтинги пигментов были установлены в 1984 году.
Рейтинг светостойкости:
ASTM I — Отлично
ASTM II — Очень хорошо
ASTM III — Недостаточно для использования в красках художников
Очевидно, вы хотите, чтобы ваши масляные краски имели светостойкость I или II.
Продолжение следует…
Эта статья является продолжением статьи «Что нужно знать каждому художнику-маслянику о художественных маслах, часть 2», где мы более подробно рассмотрим различные сорта масляных красок и их значение.
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
Пигменты сквозь века — пигменты в масле
Выберите:
Часы Натюрморт с цветами (холст, масло, Урсула Андрейчук, 2009) оживают при нажатии на 12 этапов слева от картины.
Масляные краски являются популярным средством отчасти из-за их универсальности и архивных свойств. Картины маслом часто обладают непревзойденным богатством, глубиной и яркостью, которые хорошо подходят для съемки очень реалистичных объектов и сцен. Масляные краски стали широко использоваться в 15 веке в Европе, и многие из этих картин существуют сегодня с той же яркостью и насыщенностью цвета, что и при первом создании.
Цвета, использованные для рисования цветочного натюрморта (справа вверху, против часовой стрелки): титановый белый (непрозрачный), кадмий лимонный (холодный желтый, непрозрачный), кадмиево-желтый (теплый желтый, непрозрачный), красный кадмий (теплый красный, непрозрачный), синий ультрамарин (прозрачный), ализарин малиновый (холодный красный, прозрачный), умбра жженая (земляной пигмент, прозрачный), умбра сырая (земляной пигмент, прозрачный).
Что такое масляные краски?
Масляные краски состоят из пигментов, размолотых с помощью масел, чаще всего льняного масла. Затем смесь пигмента и масла сушат до консистенции масла, в результате чего нанесенная краска медленно высыхает без изменения интенсивности цвета. Когда масло окисляется, оно образует твердую пленку, которая связывает пигменты, позволяя наслаждаться картинами маслом в течение сотен лет.
Масляные краски могут использоваться сами по себе, или их свойства могут быть изменены путем добавления различных сред, таких как льняное масло и скипидар (или его нетоксичный эквивалент). Масляными красками можно рисовать тонкими полупрозрачными слоями или толстым скульптурным импасто. Рисуя маслом, можно создать почти бесконечное количество цветов из относительно небольшой группы основных пигментов.
Сделать масляную краску очень просто. Основными материалами, необходимыми художникам для создания собственных масляных красок, являются порошковый пигмент и масло, такое как льняное масло или масло грецкого ореха. Их смешивают вместе с помощью шпателя на стеклянной поверхности до тех пор, пока они не будут тщательно измельчены.Ознакомьтесь с инструкциями по изготовлению масляных красок ниже.
A) Поместите кучу пигмента на стеклянную поверхность. Сделайте отверстие в центре и добавьте немного масла (например, льняного масла или масла грецкого ореха). Б) Смешайте масло и пигмент с помощью шпателя. C) Продолжайте перемешивать, при необходимости добавляя еще масла. Г) По мере того, как пигменты смешиваются с маслом, оно становится темнее. E) Смешанная краска имеет маслянистую консистенцию. Е) Масляная краска, нанесенная на холст.
Кисти бывают разных размеров и форм и сделаны из меха животных или синтетических материалов.
Принадлежности для масляной живописи
Самыми важными принадлежностями для масляной живописи являются масляные краски, кисти и поверхность для рисования. Художнику нужно всего несколько тюбиков масляной краски основных цветов, таких как белый, желтый, синий, красный, черный и земляной цвет. Большинство цветов можно смешивать с этими основными цветами. Есть несколько разных типов кистей, которые можно использовать для масляной живописи, в зависимости от того, какую технику вы хотите использовать. Мастихином можно также нанести масляную краску на поверхность.Дополнительные материалы для масляной живописи включают льняное масло, скипидар или уайт-спирит для очистки, а также 2 небольшие стеклянные банки или металлические емкости для хранения небольшого количества медиума во время рисования. Бумажные полотенца также удобны для уборки.
Натянутый хлопковый холст расписан масляной краской. Затем его тонируют жженой умброй и ультрамариновым синим, разбавленным скипидаром.
Подготовка поверхности
Масло можно наносить на такие поверхности, как холст (лен или хлопок), дерево, мазонит или даже бумагу.Важно, чтобы поверхность была заклеена клеем из кроличьей шкуры и покрашена левкасом; это помогает предотвратить миграцию масла из краски на землю и помогает краске легче прилипать к поверхности.
Масляную живопись обычно начинают с окрашивания поверхности нейтральным прозрачным цветом. Такой подмалевок называется имприматура и традиционно использовался для ускорения процесса рисования. Для этой картины в качестве имприматуры было выбрано среднее значение цветовой гаммы.
Начните с рисования основных форм и основных областей света и тени одним цветом (здесь жженая умбра, разбавленная скипидаром). Свет можно протереть бумажным полотенцем.
Краска разбавлена скипидаром, что делает ее более прозрачной и ускоряет время высыхания.
Установление состава
Для начала картины контуры цветов, вазы и стола быстро блокируются обожженной и сырой умброй.Это устанавливает композицию картины и указывает светлые и темные участки в композиции (также известные как «значения»). На этом этапе цель состоит в том, чтобы уловить основную идею картины (наиболее важные формы и доминирующие ценности), а не сосредоточиться на деталях. Это похоже на технику подкраски, используемую в начале рисования акриловыми красками, за исключением того, что в случае масляных красок подмалевок полностью монохроматический.
Рекомендуется использовать чистый разбавитель в начальных слоях (он ускоряет время высыхания), но когда работа будет продолжена, в последующих слоях должно быть меньше разбавителя и больше масла или вообще не должно быть среды.В общем: верхние слои должны быть толще нижних. Это правило называется жиром над постным. Почему это важно? Постные слои (которые быстро сохнут, потому что содержат очень мало масла) потрескаются, если их положить поверх жировых слоев (которые медленно сохнут и маслянистые).
Блокировка цветов
После быстрого определения основных значений композиции следующим шагом является оживление картины путем создания соответствующих слоев цвета. Также этот метод работы используется при создании картин акрилом или пастелью.
Эти фотографии демонстрируют, как все основные элементы букета грубо заблокированы разбавленной краской. Например, желтые полосы на ткани и горшке тонко прокрашиваются чистой кистью и смесью желтого кадмия и коричневой умбры.
На данный момент все остается незакрепленным. Например, обратите внимание, что в пунктах от (B) до (F) края элементов мягкие и не всегда соответствуют нижележащему рисунку. Всегда ли нужно начинать с проигрыша? Не обязательно. Это больше зависит от вашего стиля и основной «философии», чем от техники. Масляные краски универсальны в том, что вы можете использовать их неопределенным, живописным образом или вы можете рисовать плотно, скрывая любые следы мазков и плавно смешивая цвета. Эти качества разделяют акрил и в некоторой степени акварель.
После высыхания начальных слоев работа продолжается с тканью, белым фоном и некоторыми лепестками. На листьях и на некоторых рисунках на ткани добавлено больше деталей.
Краска теперь смешана с небольшим количеством масла и наносится более толстыми мазками, особенно там, где свет падает на объект в (B) и (C).Темные проходы окрашиваются тонкими прозрачными или полупрозрачными слоями, в результате чего тени получаются глубокими и насыщенными.
Позже узор на ткани будет проверен, чтобы убедиться, что он не конкурирует с цветами. Масляные краски очень щадящие; когда краска еще влажная, ее можно стереть, а когда она высохнет, ее можно закрасить. Однако важно не поддаваться искушению нанести новую краску на имеющуюся влажную краску, так как результат может выглядеть мутным. Вместо этого правильная техника — нанести кисть краской и прикоснуться (но не размазывать) к области, которую вы хотите перекрасить.
Рабочая Алла Прима
Лепестки желтого и оранжевого цветов нарисованы в прямом, выразительном стиле, с минимальной подготовкой. Итальянский термин «alla prima» (что означает «сразу») используется для описания техники, при которой вся картина или ее фрагменты рисуются за один сеанс, пока краска еще влажная. При этой технике краска наносится неплотно, «намеренно неаккуратно» и, как правило, густо, с использованием более жестких кистей с более длинными щетинками и мастихином, на которые можно нанести большое количество краски.Цвета смешиваются как на холсте, так и на палитре. Результат выглядит ярким и непосредственным. Какой предмет идеально подошел бы для техники алла прима?
Большие желтые лепестки окрашены различными смесями титанового белого, лимонного кадмия, желтого кадмия и красного кадмия. В некоторых областях темно-желтый подмалевок остается нетронутым, что помогает создать иллюзию глубины.Затем в те же цвета окрашиваются маленькие оранжевые лепестки. Обратите внимание, как изменился размер мазков кисти, чтобы предложить более крупную текстуру.
Остекление и шпатлевка
(A) С помощью маленькой мягкой кисти, замысловатые узоры на лепестках гвоздик нарисованы путем нанесения ализарина малиновым цветом на сухие светло-розовые участки. (B) Обратите внимание, как слой малинового ализарина меняет свой цвет в зависимости от нижележащего слоя; он становится ярко-розовым над белым и темно-красным над коричневым. (C) Эта фотография демонстрирует технику скамблинга: тонкий слой титанового белила, смешанный с ультрамариновым синим и необработанной умброй.
Глазирование — это техника, при которой более темная прозрачная масляная краска наносится на высохший подслой. Краска должна быть почти жидкой, поэтому ее обычно смешивают с маслом и небольшим количеством скипидара. Затем слой можно разгладить веерной кистью и дать высохнуть перед нанесением следующего слоя.
Техника лущения противоположна глазурованию в том, что ее цель — осветлить цвет под ней. Под очисткой подразумевается нанесение тонкого полупрозрачного слоя на сухой подслой. Любой цвет, смешанный с белым и нанесенный тонким слоем на более темный слой, смягчит и охладит этот слой.Техника идеально подходит для смягчения текстуры, рисования молодой кожи или рисования далекого неба.
Последние штрихи
(A) Детали листвы раскрашены. (B) Лепестки окрашены прямо из трубки кадмиевым красным. (C) Часть горшка на свету перекрашивается, создавая более богатую текстуру и еще больше выделяя ее на фоне.
Завершение покраски
Обычно рекомендуется покрывать лаком законченную картину маслом после того, как она полностью высохнет.Лак Damar защитит масляную картину от пыли и других загрязнений, переносимых по воздуху. Лак также подчеркнет богатство красок и обеспечит единообразие общей отделки картины. Однако ничего не стоит, что масляные картины могут занять от 6 месяцев до 1 года, прежде чем они полностью высохнут. Важно не пытаться покрыть их лаком до того, как они полностью высохнут, иначе есть риск их повреждения.
Спасибо Урсуле Андрейчук, которая предоставила эту страницу и основала информацию на своей работе.
Живопись Композиция — Уродливая неудобная правда
Как и в случае с любым из принципов искусства, чем больше мы знаем и чем больше у нас навыков, тем больше вероятность того, что мы будем постоянно трогать сердца других своими картинами. Вот почему полезно иметь практическое знание теорий успешного дизайна.
Но когда мы находимся в окопе, больше всего важны наши инстинкты относительно того, что работает, а что нет.
«Но Билл, — скажете вы, — мне нужна формула или пошаговый план, потому что мои картины часто скучны, кажутся неестественными или не обладают той силой, которую я вижу в работах Мастеров.”
Я знаю, что ты чувствуешь. И то же самое делает каждый мастер-художник, который на протяжении всей жизни пытается создать что-то значимое.
Эдгар Пейн писал: «Каждый неизбежно совершает ошибки в сочинении. Даже лучшие художники часто допускают грубые ошибки. Новичкам не нужно расстраиваться, если они время от времени совершают ошибки или чувствуют себя «подавленными». Хорошо помнить, что, как сказал один художник: «Никто не будет на пути к успеху, пока он (и она) временами не почувствует, что он полностью побежден».”
Примеры от Боба Куна
Посмотрите на эту недавно увиденную мной картину Боба Куна, одного из моих любимых художников. Сначала я подумал, что это должен быть другой художник, потому что, ну, Боб Кун потрясающий.
High Spirits 24 × 32 — Акриловая картина Боба Куна (Источник)
Итак, что вы думаете об этом произведении? Вас что-нибудь беспокоит?
Мне сложно точно знать, что происходит. Такое чувство, что меньший олень балансирует на рогах большего.
Я считаю, что более крупный олень нам ближе из-за соотношения размеров. Но на первый взгляд это кажется неудобным, потому что похоже, что больший олень прыгает через меньшего, а не прыгает, находясь намного ближе к зрителю. Мой разум должен дважды подумать, чтобы убедить себя в обратном.
Кроме того, кажется, что эта яркая золотая линия в нижней части картины должна быть еще больше разорвана. А высокий забор из травы за оленем мало что делает, чтобы пролить свет на центр внимания, и в основном ничем не примечателен.
Может быть, если добавить третьего оленя. Что, если бы меньший олень опустил голову вниз или был повернут немного в сторону от зрителя, как на этой другой картине Боба Куна.
Этюд Боба Куна для рисования оленей — не знаю, какое имя или размер, извините (Источник)
Здесь оба оленя естественно чувствуют себя в своем положении и размерах по отношению друг к другу. Возможно, это потому, что более мелкий олень находится не прямо под ним, а смещен влево. Благодаря перекрытию в двух местах он также сильно отталкивает меньшего оленя назад. Оба оленя в движении также помогают связать их вместе.
Обратите внимание, что в Flat Out койот чувствует себя совершенно естественно, преследуя огромного кролика. У нас нет проблем с размещением койота на расстоянии, и мы понимаем, что разница в размерах происходит из этих пространственных отношений, а не из фактических пропорций бок о бок.
Flat Out 14 × 18 — акриловая картина Боба Куна
Кун добавляет к драме стратегические диагональные линии, которые способствуют ощущению скорости и импульса. Эти линии также указывают нам на звезд шоу — кролика и койота.
Кун создает круговой дизайн, чтобы зритель был вовлечен в картину, помещая один из самых ярких цветов (оранжевый) в уши кролика, которые указывают на линию травы и кусты, которые затем указывают на койота. Линия наклонного холма, лапа и голова койота указывают на кролика — и мы ходим по кругу.
Кроличьи лапы дают нам выход, если мы хотим этого, оставляя правую часть картины, но это незначительно по сравнению с сильным наклоном вверх, контрастом и цветом в ушах, которые побуждают нас оставаться.
Согласитесь, рисовать было бы скучно, если бы это было легко. Конечно, рисовать по номерам было весело, когда мы были детьми, потому что они были новичками, но после нескольких из них не было проблем или волнения, потому что каждая из них была по сути одной и той же формулой.
Живопись с натуры всегда нова и остается сложной и захватывающей на всю нашу жизнь. Мы никогда полностью не осваиваем живопись.
Примеры от Билла Инмана
Эта моя картина, «Луга Морроу», была начата и в основном закончена на натуре.Мало того, что погода была идеальной, компания других художников увеличила радость дня
(Сьюзи Бернс, участница мастера масляной живописи, была частью этой группы).
Morrow’s Meadow 12 × 16 — картина маслом Билла Инмана
Я рисовал прямо на песчаном берегу реки, пока моя маленькая дочь Данни плавала и играла в воде. Вот как это выглядело.
Белая река на лугах Морроу — место, где я собирался рисовать.
Было из чего выбирать.
Я установил свой 40-летний французский мольберт, а затем просто стоял там и долго смотрел на все это. О, я очень хотел начать рисовать, но я знал, что если бы я просто прыгнул прямо, я был бы поражен и получал теряется в деталях.
Первым шагом было решить, почему я рисую именно эту сцену. Что меня заинтриговало или взволновало? Как я могу эффективно донести это до моих зрителей?
Сначала я подумал, что могу сосредоточиться на падающем платане, тянущемся через реку.Свет, падающий на ствол, был очень заманчивым. Мне также понравились оранжевые листья и яркие тонкие ветки небольшого дерева справа, которое тянулось над водой.
В конце концов, я решил, что со временем, которое у меня было, попытка запечатлеть всю сцену не передаст того чувства покоя, которое у меня было в тот момент. Итак, я решил увеличить косой солнечный свет и более спокойную воду на дальнем конце реки (без молодых людей, наслаждающихся днем).
Платан был удален, потому что эта диагональ создавала слишком много активности и энергии.
На месте я нарисовал свои основные левые деревья в форме буквы «V», которую вы видите на фотографии. После добавления текстуры и еще немного поиграв со светом и тенью в студии, я понял, что деревья не работают. Эта V-образная форма была слишком активной и не передавала того ощущения, которое я хотел.
Итак, я немного съежился из-за своей потерянной работы и разделил их. Я также добавил третье дерево, чтобы разбить негативные пространства — потому что казались правильным.
Посмотрите, как длина промежутков вокруг каждого дерева немного отличается. Это разнообразие неуловимо, но важно для создания большего чувства реализма и вовлеченности. Стэплтон Кернс называет это неравенством пропорции.
Ветви справа с мертвыми оранжевыми листьями были красивы, но и они слишком активны. В своей картине я использовал эти ветви, чтобы снова направить зрителя на картину, но приглушенно. Я намеренно смягчил большинство краев этих веток и позволил им растворяться по мере удаления от зрителя.
Изначально мои травы и деревья были всех оттенков зеленого, и у меня был только небольшой участок голубого неба. Со всем зеленым в воде и деревьях я почувствовал, что некоторые апельсины, красные и желтые оттенки добавят необходимый цветовой баланс и гармонируют с лавандой в тени.
Как только я добавил более теплые цвета, я добавил больше оттенков синего и лавандового по всей картине, чтобы немного приглушить эти теплые тона. Помните, я стремился к ощущению покоя, а не к высокой энергии.
Затем я открыл стену из деревьев на заднем плане с большим количеством неба, но изменил цвет неба с синего на лососевый и желтый.Я чувствовал, что перемещение цвета неба к цветам основных деревьев свяжет их вместе и поможет прояснить зеленый фон деревьев.
Для меня каждое из этих решений, хотя и не продумано специально в первоначальном дизайне или композиции, способствовало движению, ощущению и единству в картине.
Эдгар Пейн процитировал искусствоведа Джона Раскина: «Великая цель композиции — создать единство».
Вид на Амальфи — акварель 1848 года Джона Раскина (Источник)
Вот почему я считаю, что чрезмерная зависимость от определенных композиционных аранжировок может нас отвлечь.Мы можем настолько увлечься поиском идеальной формулы или теории, что упускаем из виду радость открытия.
Изменения, которые я внес во время рисования, не основывались на какой-либо конкретной теории композиции. Они просто чувствовали себя правильными, основываясь на относительном влиянии всего остального на картине — в тот момент.
Продолжение примеров от Билла Инмана
Вдоль моей студии в городе Рай, штат Колорадо, росло множество мальв самых разных цветов. Мне понравилось, как у некоторых из них на лепестках появлялись голубые блики, когда солнце попадало в самый раз.Я выдвинул этот цвет, не зная в то время, что настоящей синей мальвы не существует. Затем я разместил их в скале в горах недалеко от нашего дома.
Sunday Best — начало 2000-х — 40 × 30 — картина маслом Билла Инмана
Сами по себе мальвы были довольно ужасными, но мне понравились туманные деревья на заднем плане и теплая трава, смешанная с более прохладной лавандой на скалах.
Это было завершено в начале 2000-х годов. Я никогда не чувствовал себя уверенным в картине и хранил ее.Я ненавидел просто позволять ему пропадать зря, тем более что это была картина размером 40 × 30 дюймов.
Итак, в 2011 году я вытащил его и подумал о том, что мне нравится, а что нет.
В целом дизайн оставил приятные ощущения. Единственное, что меня действительно беспокоило, — это синие мальвы.
Как только я начал добавлять цвет и энергию к мальвам, остальная часть картины казалась слишком приглушенной и тихой. Прямая противоположность тому, чего я пытался достичь в Morrow’s Meadow.
Именно тогда я усилил все, включая фоновые деревья, которые мне так понравились.
Sunday Best — 2011 — 40 × 30 — картина маслом Билла Инмана
Я затемнил тени под листьями и в теперь уже пурпурных мальвах, чтобы сильно оттянуть мальвы к передней части картины. Это также позволило мне сохранить некоторые контрасты на заднем плане скал и деревьев, не беспокоясь о том, что они будут тянуть вперед мальвы.
Оранжевые цветы спереди были полностью из моего воображения. Я просто добавил достаточно активности маленькими листьями и стеблями, чтобы они соответствовали энергичным мазкам вокруг мальвы.
По сравнению с шквалом мелких цветных мазков, из которых состоит трава, листья и деревья на заднем плане, мальвы сами по себе почти стали местом отдыха для зрителя.
Итак, хотя я сохранил исходную базовую композицию S-образной кривой от оригинала, это было несущественным соображением по сравнению с чувством энергии, которого я хотел достичь. Блочный дизайн, возможно, начался с полуидентифицируемой композиции, но именно размеры мазков, контрастность и цветовая температура, а также взрыв цвета оказали значительное влияние на ощущение от картины.
Главное, что я искал, — это формы, линии или что-нибудь еще, что могло бы оттолкнуть зрителя от картины или потребовать излишнего внимания. Я хотел, чтобы каждая часть выглядела так, будто она принадлежит мне, и поманил зрителя остаться.
Если камень или дерево не работали в одном месте, я просто перемещал, выбрасывал или заменял их. Эти решения диктовал не первоначальный состав, а стремление к единству. Целью было единство каждого элемента, который вносил вклад в драматическую энергию картины.
Изучайте теории композиции, но не зацикливайтесь на них. Пусть каждая картина нашептывает вам, что ей нужно, и следуйте своим инстинктам.
Не беспокойтесь о том, что кто-то считает правильным или неправильным, или о том, что диктует общепринятая мудрость. Наберитесь смелости и играйте — попробуйте то, чего никогда раньше не пробовали.
См. Пример моего стиля рисования здесь:
Блог о 5 этапах покраски персиковых роз
Состав и стойкость масел Artist Oils
Таблицы состава и стойкости в описании масел Rublev Colors Artist Oils содержат важную информацию о составе, характеристиках и постоянстве цветовых диапазонов масел Rublev Colors.Использование таблиц поможет вам выбрать цвета в зависимости от того, как они будут выглядеть, а также от того, насколько долговечным будет законченное произведение искусства, и, точно понимая, что в вашей краске, вы можете быть уверены, что создадите картину высочайшего качества.
Термин «постоянство» используется здесь для обозначения качества продолжительности или неизменности на неопределенный срок. Это не означает, что он останется неизменным навсегда, а скорее в течение длительного периода времени, который невозможно измерить.
Разъяснение терминов
Цвет
Это название цвета.Это название обычно указывает на название пигмента, однако в смесях пигментов название является обозначением смеси.
Классификация пигментов
Это классификация типов пигментов, используемых в каждом цвете. Пигменты можно разделить на синтетические, природные, органические или неорганические. Например, свинцовый белый бывает синтетическим и неорганическим. Желтая охра бывает естественной и неорганической.
Название цветового индекса
Каждый пигмент можно универсально идентифицировать по его цветному индексу , названию .Например: Cobalt Blue — это Pigment Blue 28, сокращенно PB 28.
Цветовой индекс Названия пигментов позволяют при желании ссылаться на рабочие свойства из других источников, например светостойкость, непрозрачность, токсичность и т. д. Также необходимо полностью идентифицировать некоторые современные пигменты, например, раскрытие пигмента, такого как нафтоловый красный, недостаточно, потому что существует более десятка различных типов, сильно различающихся по светостойкости и непрозрачности.
Химический состав
В этой строке приводится химическое описание пигментов, используемых в каждом цвете.
Код
Этот код — это номер, который присваивается каждому из цветов. Он в основном используется розничными продавцами и в нашей литературе в качестве справочного материала, но также может помочь вам выбрать правильный цвет при покупке краски.
серии
Число серии указывает относительную цену цвета и определяется в основном стоимостью пигмента. Серия 1 наименее дорогая, а Серия 10 — самая дорогая.
Непрозрачность
Прозрачные цвета имеют маркировку «T», а полупрозрачные — «ST».Непрозрачные цвета имеют маркировку «O», а полупрозрачные — «SO». Однако прозрачность относительна, и рейтинги приведены только для справки. Кроме того, любая тонкая пленка краски будет казаться более прозрачной, чем более толстая.
Прочность тонирования
Сила тонирования — это мера того, насколько сильно один цвет или пигмент влияет (или окрашивает) другой при смешивании с ним. Некоторые пигменты (например, фтало-синий) обладают очень сильной тонирующей способностью, то есть небольшое количество будет иметь большое влияние на другой цвет или пигмент при смешивании с ним.Другие (например, жженая сиена) обладают слабой тонирующей способностью, то есть небольшое количество будет иметь минимальное влияние на другой цвет при смешивании с ним. Степень тонирования в этой таблице является относительной, а оценки, например «Высокий», «Средний» и «Низкий» приведены только для справки.
Скорость сушки
Хорошая вещь в масляной краске заключается в том, что она медленно сохнет, давая время на то, чтобы отрегулировать краску по своему вкусу. Не все масляные краски сохнут с одинаковой скоростью. Обычно цвета становятся сухими на ощупь в тонких пленках через два-двенадцать дней, но различная реакция каждого пигмента при смешивании с маслом приводит к разному времени высыхания.Информация об этих скоростях высыхания может помочь вам избежать проблемы, связанной с медленным высыханием нижних слоев, влияющим на более быстрые слои выше и вызывающим растрескивание. Помните, что одно из правил масляной живописи — «медленное высыхание над быстрым высыханием». Быстросохнущие краски следует использовать постоянно, как под слоями. Скорость высыхания в этой таблице зависит от условий окружающей среды, цветовых смесей, впитывающей способности основы и толщины пленки краски. Рейтинги, например Быстрый (около 2 дней), Средний (от 2 до 5 дней) и Медленный (более 5 дней) приведены только для справки.Не забывайте не сушить картины в темноте или при высокой влажности, так как эти условия могут вызвать пожелтение масла и замедлить скорость высыхания краски.
Светостойкость
Светостойкость показана с рейтингом ASTM для пигмента. Аббревиатура ASTM означает Американское общество испытаний и материалов. Эта организация установила стандарты качества художественных материалов, включая светостойкость цвета.
Чтобы измерить светостойкость с помощью этой системы, цвета уменьшаются до уровня 40% отражения путем добавления титанового белила, за исключением акварели, для которой используется белая бумага.Это означает количество света, отраженного от образца цвета. Затем образцы тестируются как при солнечном свете, так и в условиях искусственного ускорения.
Образцы измеряются прибором до и после воздействия света, и рассчитывается разница. На основании этих расчетов образцам присваиваются разные категории светостойкости. Например, пигменты, которые демонстрируют среднее изменение цвета на 4,0 или менее ΔE * ab , относятся к категории светостойкости I; пигменты со средним изменением цвета более 4.0, но не более 8,0 ΔE * ab для категории светостойкости II; и так далее. В этой системе I — самая высокая доступная светостойкость, а V — самая низкая, хотя обе оценки I и II считаются постоянными для художников.
Если для цвета не дается рейтинг ASTM, он помечается как «N / L», что означает «Не внесен в список», это обычно указывает на то, что пигмент еще не был протестирован ASTM. Это не обязательно указывает на недостаточную светостойкость.
В этих случаях мы рекомендуем вам обратиться к рейтингу стойкости, который оценивает цвет по многим аспектам, включая светостойкость, и используется для обозначения способности цвета противостоять выцветанию.
Постоянство
Неизменность цвета художника определяется как «его стойкость при нанесении кистью на подставку и отображении под стеклянной рамой в сухой комнате, свободно освещенной обычным дневным светом и обычной городской атмосферой».
Проще говоря, рейтинг — это устойчивость цвета или цветовой смеси к изменению под воздействием света и атмосферы. Наши рейтинги учитывают следующие факторы: естественное течение времени, ускоренные испытания на светостойкость и стабильность связующего в сочетании с результатами испытаний производителей пигментов, что делает наши постоянные рейтинги самыми строгими в отрасли.
Рейтинг
Пояснение
А
Навсегда
B
Умеренно прочный
С
Беглец
Для получения дополнительной информации о некоторых цветах рейтинг может включать одно или несколько из следующих дополнительных примечаний:
Банкноты
Пояснение
1
Может потускнеть при нанесении тонкими слоями или смыванием.
2
Может потемнеть при воздействии сырости или высокой относительной влажности.
3
Отбелен кислотой или кислой атмосферой.
4
Колеблющийся цвет, тускнеющий на свету, но восстанавливающийся в темноте.
5
Не следует готовить бледных оттенков с белым, так как они выцветут.
6
Может потускнеть, если не защищен изолирующим лаком или закрепителем.
(PDF) Современные масляные краски — составы, органические добавки и разложение: некоторые примеры
Современные масляные краски — составы, органические добавки и разложение: некоторые … 103
Ферриани Б., Плоегер Р., Поли Т. и др. ( 2009) Лучио Фонтана. Между традициями и инновациями. В: Art
d’aujourd’hui. Patrimoine de demain. Conservation et restration des œuvres contemporaines,
Rogala D, Lake S, Maines C, Mecklenburg M (2010) Проблемы состояния, связанные с оксидом цинка
нижних слоев: исследование выбранных абстрактных экспрессионистских картин из коллекции
Музей и скульптура Хиршхорна сад, Смитсоновский институт. J Am Inst Conserv 46:
96–113
Рудник Э., Щуцинска А., Гвардиак Х. и др. (2001) Сравнительные исследования устойчивости к окислению льняного масла
. Thermochim Acta 370: 135–140
Сабин А.Х. (1911) Льняное масло. J Ind Eng Chem 3: 84–86
Schilling MR, Khanjian HP (1996) Газохроматографическое определение содержания жирных кислот и
глицерина в липидах. I. Влияние пигментов и старения на состав масляных красок.
В: Комитет ICOM по препринтам по консервации, том 1. Джеймс и Джеймс, Лондон, стр. 220–227
Шиллинг М.Р., Ханджиан Х.П., Карсон Д.М. (1997) Содержание жирных кислот и глицерина в липидах; влияние старения
и экстракции растворителем на состав масляных красок.Techne 5: 71–78
Schönemann A, Frenzel W, Unger A et al (2006) Исследование жирнокислотного состава
нового и выдержанного тунгового масла. Stud Conserv 51: 99–110
Как сделать масляную краску: 19 шагов (с изображениями)
Чтобы начать делать масляную краску, вам понадобится:
1) Льняное масло холодного отжима, сырое или нерафинированное — Льняное масло, как правило, делает большую часть тяжелой работы во многих составах масляных красок. Причина в том, что в отличие от большинства масел на растительной основе льняное масло известно как высыхающее масло.Например, если вы пролили немного оливкового масла на столешницу, скорее всего, через много недель она все еще будет влажной на ощупь. Льняное масло отличается тем, что, если вы пролите его на стол, оно высохнет и образует плотную пленку в течение нескольких дней.
Хотя вы можете найти льняное масло в большинстве магазинов товаров для художников, вы также можете найти его в продуктовом магазине как льняное масло. Несмотря на то, что говорят бренды модных художников, льняное масло из вашего продуктового магазина, как правило, так же хорошо, как и продукт, который они продают.Просто убедитесь, что ваше льняное масло — это чистое масло, так как некоторые бренды содержат дополнительные измельченные кусочки льняного семени.
2) Пигмент — Пигмент можно найти в Интернете или в большинстве магазинов товаров для художников. В этом руководстве я буду использовать пигмент Ultramarine Blue.
Ультрамарин существует уже много веков, и до тех пор, пока в 1800-х годах не были произведены его синтетические версии, он был одним из самых дорогих пигментов, доступных для художников, где он использовался для обозначения добродетели, святости и, несмотря на его высокую стоимость. , смирение.
Ультрамарин тоже считается вполне безопасным. Хотя в этом рецепте вы можете использовать практически любой пигмент, который захотите, имейте в виду, что многие пигменты очень токсичны и могут содержать большое количество свинца, хрома и других неприятных химикатов, которым вы не хотите вдыхать. Обязательно ознакомьтесь с пигментами, которые вы собираетесь использовать, и примите соответствующие меры безопасности.
3) Рафинированный пчелиный воск — пчелиный воск действует как эмульгатор, который помогает пигменту прилипать к льняному маслу, и как тиксотропный агент, который помогает равномерно распределять пигмент по всей краске и предотвращать его осаждение на дно нашей краски. контейнер.
Пчелиный воск можно найти в большинстве ремесленных магазинов, и он поставляется в виде блоков или крошечных гранул, называемых гранулами. Любой вариант будет работать нормально, но в этом руководстве я буду использовать приллированный пчелиный воск, поскольку его легче растопить. Только убедитесь, что вы не используете неочищенный пчелиный воск (желтое вещество), так как он сделает вашу краску грязной.
В этом рецепте пчелиный воск будет составлять около 2% нашей масляной основы. Однако, в зависимости от того, какой пигмент вы решите использовать, вы можете поэкспериментировать с добавлением немного большего или меньшего количества пчелиного воска в зависимости от того, насколько легко ваш пигмент впитывает льняное масло.Например, с некоторыми пигментами, такими как хлопьевидный белый, вы можете обнаружить, что пчелиный воск вообще не нужен для достижения желаемой консистенции краски. Но с такими пигментами, как Ultramarine Green, вам может потребоваться до 4% пчелиного воска, чтобы краска не казалась слишком «тягучей».
Полезные инструменты:
1) Ступка и пестик. Хотя многие коммерческие пигменты уже измельчены до очень мелкого порошка, некоторые натуральные пигменты могут быть очень комковатыми. В этих случаях ступка и пестик могут помочь вам подготовить пигмент к измельчению.
2) Мюллер и стеклянная пластина — Мюллер — это специальный инструмент, используемый для измельчения пигментов в носитель, такой как льняное масло. Чаще всего используют стекло, потому что оно непористое и его легко чистить. Если у вас нет мюллера, импровизируйте! Мне повезло, например, с плоской стороной куска стеклянной плитки, а вы даже могли использовать мастихин.
3) Нож для поддонов и шпатель. Мы будем использовать мастихин, чтобы смешать краску. Простой силиконовый шпатель также может быть полезен для очистки или переноса готовой краски в тюбик.
4) Весы — удобно иметь или брать напрокат весы, которые можно использовать для измерения ингредиентов масляной краски. Это становится особенно важным для отслеживания любых изменений, которые вы вносите в рецепт!
5) Защитное снаряжение — вам нужно, чтобы пигменты не попадали на кожу и в глаза.