учимся видеть прекрасное в обычном

Искусство составления и изображения натюрмортов требует от художника достаточной усидчивости и определенных знаний. Однако все мастера рекомендуют начинать с рисования обыкновенных… яблок. Это можно сделать достаточно просто и быстро и параллельно «набить руку» для более сложных работ. Как нарисовать яблоко карандашом или красками? Узнайте об этом прямо сейчас!

Прежде всего следует сказать, что переходить к рисованию натюрмортов можно лишь после изучения правил светотени и тренировки в изображении базовых фигур. Это – основы рисования, без которых развиваться в этом направлении практически невозможно. В данном случае нам в первую очередь потребуется умение рисовать шар – по форме яблоко больше всего напоминает именно эту фигуру. В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать яблоко карандашом и красками.

Карандашный рисунок

Чтобы понять, как нарисовать яблоко, лучше всего начать именно с рисунка простым карандашом. Это позволит вам почувствовать форму фрукта, передать его объем.

1. Обозначьте на листе место, где будет располагаться ваше яблоко. Помните, что настоящий фрукт не может иметь идеальную форму, поэтому обычному шару следует добавить несколько «горбиков», выгнутых линий и т.п.

2. Наметить корешок. Сразу же определитесь, с какой стороны падает свет.

3. В первую очередь прорабатываем самые темные места (противоположный конец яблока, выемки возле корешка и т.п.).

4. Далее работаем над полутенью. Это – область внизу яблока и пространство возле тени. Тень и полутень в среднем занимают около 1/3 рисунка.

5. Обозначим нижний край фрукта и наметим мягким карандашом (4В) тень на плоскости, отбрасываемую яблоком. Тень также постепенно изменяется: возле самого яблока она будет наиболее насыщенной, а с расстоянием постепенно рассеиваться.

6. Основной тон не должен быть слишком ярким. Его передаем при помощи легких штрихов. «Ребрышки» яблока обозначаем при помощи тонких полос на тон темнее окружающей плоскости. К примеру, если изгиб находится в зоне полутени, обозначить его необходимо при помощи оттенка тени.

7. Немного затемните области возле края яблока и подчеркните его нижнюю часть.

8. Сделайте все цвета насыщеннее. Если необходимо нарисовать стену за яблоком, контур фрукта необходимо сделать темнее. Постепенно так же, как и на столе, тень должна рассеиваться. Обязательно оставьте в той точке, где свет попадает на яблоко под углом 90 градусов, так называемый блик – маленькое светлое пятнышко, отблеск.

А если добавить красок?

Многим будет интересно узнать, как нарисовать яблоко красками. Схема расположения светлых и темных участков и порядок рисования в данном случае будет примерно такой же. Однако есть ряд нюансов, которые следует учесть:

• Чтобы рисунок получился по-настоящему живописным, не стоит ограничивать себя теми цветами, которые вы видите. К примеру, если яблоко полностью зеленое, вы можете использовать не только различные по степени насыщенности оттенки, но и смешивать основной цвет с желтым, синеватым, даже красным.
• Не стоит «бояться» краски. Взгляните на вашу «натуру» — настоящее яблоко: природа на цвета не поскупилась. Вот и вам не следует. Выглядеть рисунок должен так, как будто в него можно вгрызться зубами и почувствовать сладкий яблочный вкус.
• Еще одно правило в том, как нарисовать яблоко красками – не оставлять блик полностью белым. Это должен быть наиболее светлый оттенок основного тона (к примеру, если яблоко красное, можно использовать нежно-розовый или розово-желтый цвет).
• Никаких резких переходов! Но и «размывать» всю картинку не стоит. Оттенки должны быть четко видны, но будто «перетекать» один в другой. Причем добиваться этого стоит не растирая границы мокрой кистью, а удачно накладывая разные цвета друг на друга.

Как видите, нарисовать яблоко можно очень просто! Надеюсь, эта статья окажется для вас полезной.

Как нарисовать поэтапно яблоко масляными красками. / Хэндмэйд / SkillVille

Рисовать картины масляными красками довольно сложно, не говоря уже об академических рисунках.
Нужно разбираться не только в построениях объектов, но и знать довольно много о правильном распределении места на полотне, перспективе, светотени, штрихах(если говорить о картинах выполненных карандашом)и мазках(если отдаем предпочтение краскам). Так же очень важно знать какие краски лучше использовать. Если вы собираетесь творить на дому, а не на открытом пространстве, то лучше приобрести быстросохнущие краски, не имеющие запаха. Я отдаю предпочтение маслу марки PEBEO, серии STUDIO OIL COLOUR, довольно не плохое соотношение «цена-качество». Ну и хорошо что сейчас краски можно купить даже в интернет-магазине http://zakupka.com/t/kraski-hudozhestvennye-8820/

И так преступим к созданию самой картины.
Поскольку с натуры рисовать намного сложнее чем по готовому шаблону, я покажу как без особых знаний в сфере живописи сотворить свой собственный шедевр.

Этап 1.

Берем холст(можно использовать как холст на натянутый на раму, так и на картон, кому как удобнее)желательно квадратный не очень большого размера достаточно 20Х20 или 30Х30.
Посредине рисуем круг. Можно от руки, или же воспользоваться циркулем.
Затем закрашиваем его полосками цветов, как показано на картине ниже, начиная жёлтым и заканчивая темно-коричневым, я бы даже сказала черным.

Этап 2.

Кистью 2го размера начинаем ретушировать будущее яблоко, как бы сглаживая все линии, что бы вышел однородный рисунок, без резких переходов.

Для полной однородности цвета можно немного сгладить рисунок пальцем.

Этап 3.

Приступим к объему и светотени.
Для этого, там где оранжевый соединяется с красным, бледно-желтой краской рисуем падающий свет.

После, как и предыдущем пункте, можно пальцем придать более плавный переход.

Этап 4.

Фон — очень важная часть картины. Благодаря ему вы подчеркиваем само яблоко и словно выделяем его. Точно так же как в первом пункте мы рисовали разные участки яблока разными цветами, так теперь и делаем с самим фоном.
Верхний левый угол делаем желтым цветом, нижний правый — темно-коричневым, цент — бардово-красным. А там где у нас будет падать тень от самого яблочка фон нужно сделать посветлее.

Этап 5.

Прорисовка деталей.
Начнем с хвостика. Аккуратно кисточкой рисуем не большую тонкую полоску коричневым цветом.
Для предания объема вверху на самом кончике делаем точку более светлого оттенка, а внизу хвостика — более тёмного. Так же не стоит забывать о тени. Поэтому рисуем словно галочку, в право темным, а в лево бледно-желтым цветами.

Так же можно нарисовать яблоку капли воды, для болей реалистичности.

На этом все! Ваша картина готова, наслаждайтесь результатами!!!

Рисуем реалистиное, аппетитное яблоко в уроке Photoshop

Нарисуем реалистичное и аппетитное яблоко в уроке Фотошопа.

1. Создаем новый документ (Ctrl + N) произвольного размера, желательно больше 2000 пикселей по длинной стороне. 2. Выбираем мягкую круглую кисть размером примерно 50 – 70 пикс. Цвет, например, 4B5E11. Или какой необходим. Я рисовал зеленое яблоко. Но ведь бывают же и красные, и желтые, и коричневые, и … другие Набросаем примерную форму нашего яблока. Вот как это вышло у меня:

3. Выбираем волшебную палочку (W) с допуском = 32 (толерант.) и применяем недалеко от яблока. Нажимаем (Ctrl + Shift + I) для инверсии выделения. Теперь выделилось только наше яблоко. В меню Выделение – Модификация – Сжать выставляем, например, «сжать на 20 пикселей». Ок.

Нажимаем (Ctrl + Shift + I) для инверсии выделения. И Delete. В итоге несколько размытые края яблока станут ровными, почти идеальными. Можно пропустить весь этот момент и сразу нарисовать жесткой кистью нужную форму, но мышкой это дается не легко. 4. И опять нажимаем (Ctrl + Shift + I) для инверсии выделения. Это нужно, чтобы кисть не вылетала за границы яблока. Теперь все той же мягкой кистью, но с нажимом около 10 – 20 % начинаем добавлять цветов к нашему яблоку. Берем немного посветлее от основного тона для освещенных сторон и немного потемнее для неосвещенных сторон. Блик должен быть как можно белее.

5. Продолжаем такой же кистью добавлять красок к яблоку. Теперь можно более смело добалять цвета. Я уже и хвостик наметил Желательно сразу определиться с источником света и фоном, тогда легче накладывать рефлексы и тени.

6. Инструментом палец ® разглаживаем неровности переходов от одного цвета к другому. Некоторые неровности можно подравнять мягкой кистью с нажимом 5-10%. Для смягчения еще не забываем пользоваться пипеткой. Провел один раз мягкой кистью, нажимай Alt и бери пипеткой полученный цвет, именно он и используется для сглаживания перехода. И так можно повторять, пока не получится нужный переход тонов. Потихоньку детализируем хвостик.

7. На отдельном слое добавим немного светлых пятнышек. С этим слоем можно эксперемнитовать. Например менять прозрачность или способ наложения (перекрытие, умножение и т.п.). Это дело вкуса:

8. Немного мелких светлых пятнышек не повредит нашему яблоку. Разбросаем их по всему яблоку на отдельном слое и затемним пятна в тени.

Нажимаем Ctrl + D чтобы убрать выделение. 9.Детализируем фон и, собственно, всё!

Хоть сейчас на упаковку сока!

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

Конспект урока рисуем яблоко | Образовательный портал EduContest.Net — библиотека учебно-методических материалов

Раздел: ДАРЫ ОСЕНИ. НАТЮРМОРТ
Тема: Рисование предмета с натуры — ЯБЛОКО
ЦЕЛЬ: Научить рисовать яблоко
ЗАДАЧИ: Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры простым карандашом и закрашивать акварелью с помощью кисточки; рисовать предмет крупно, располагая его на всем листе; убирать излишки воды на кисточке тряпочкой. Закрепить умение различать фрукты и овощи.
Материалы: яблоко, лист А4, простой карандаш,резинка, акварельные краски, кисти белка, стаканы с водой, тряпочки. Иллюстрации разных видов яблок.
План:
Орг.моментОбъявление темы занятия
Выполнение работы
Подведение итогов работы
Ход занятия:
Орг.

Момент.
Чтение стихотворения «В САДУ». Задание: дети хлопают в ладоши, когда услышат названия фрукта
Фрукты растут на деревьях в саду.
Яркие фрукты у всех на виду.
Вот среди веток – груши бочок.
Груша зеленая, как кабачок.
Яблоки красные, синие сливы.
Спелые сливы вкусны и красивы.
Персик румяный укрылся листком.
Ты с этим фруктом, конечно, знаком?
Солнечным соком лимон напоен,
Светится золотом желтый лимон.
В кроне зеленой висят апельсины,
Солнцу подставив рыжие спины.
Что за художник у всех на виду
Фрукты раскрасил в нашем саду?
Название темы занятия:
— Отгадайте загадку:
Наливное, сладкое,
С веточки упало –
Бок себе помяло (Яблоко)
Затем предлагаю детям нарисовать яблоко
Выполнение работы:
Этапы рисования:
Выполнение рисунка карандашом
— нарисовать от руки круг (крупно)
— придать кругу форму яблока
— нарисовать плодоножку
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА
Вот так яблоко! Оно –встали, руки в стороны
Соку сладкого полно. Руки на пояс
Руку протяните,протянули руки вперед
Яблоко сорвите.Руки вверх
Ветер ветку стал качать,качают вверху руками
Трудно яблоко достатьпотянулись
Подпрыгну, руку протяну
И быстро яблоко сорву!Хлопок в ладоши над головой
Вот так яблоко! Оно-встали руки в стороны
Соку сладкого полноруки на пояс
Рисование красками:
Подбирается основной цвет яблока
От середины (без контура) закрывается его общая форма
После уточнения характерной формы составляются другие цвета, которые преобладают в яблоке. Эти цвета накладываются по еще влажной поверхности так, чтобы в рисунке была хорошо видна объемность яблока
Мягкие переходы красок можно передать в рисунке путем вливания одной краски в другую, как это видно в натуре. Чтобы краска не растекалась, излишек можно снять сухой кистью, предварительно сполоснув ее и вытерев чистой тряпочкой. Лишнюю краску можно снять с рисунка и чистой промокательной бумагой
Последними в рисунке в рисунке накладываются тени на боку яблока и во впадинах, а тонким концом кисти намечается плодоножка и другие детали. На плодоножке тоже надо передать тень.
Объяснение выполнения работы сопровождается показом педагога4.Подведение итогов работы.

Рисуем яблоко красками и пластилином — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Рисуем яблоко красками и пластилином

Разработка педагога дополнительного образования МАОУ СШ № 51 г. Липецка Малинкиной Надежды Викторовны (для начальной школы)

Изображение слайда

2

Слайд 2: Яблоко

Я́блоко — сочный плод яблони, который употребляется в пищу в свежем виде, служит сырьём в кулинарии и для приготовления напитков. Следуйте пошаговой инструкции в изображении яблока!

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

3

Слайд 3: Яблоко гуашью

1 этап. Тонкой кистью рисуем контур коричневым цветом. Какая форма яблока? Круг, сердечко. Рисуем плодоножку и листик контуром. Никакого простого карандаша! Рисуем сразу! 2 этап. Начинаем тонировать яблоко. Берем красную краску и от плодоножки раскрашиваем часть яблока полукругом.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

4

Слайд 4

3 этап. Добавляет оранжевые, желтые и белые линии яблоку. Маски должны идти полукругом от плодоножки! 4 этап. Высветляем бочок яблока. Чтобы были более яркие полосы, вливаем в красный коричневый цвет. Правим форму яблока.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

5

Слайд 5

5 этап. Раскрашиваем листочек и плодоножку. 6 этап. Начинаем прорабатывать фон.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

6

Слайд 6

7 этап. Прорабатываем задний фон, тени делаем с помощью синего колора. 8 этап. Косметический. Подравниваем контур яблока, подправляем неровности.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

7

Слайд 7: Яблоко гуашью: итоговая работа

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

8

Слайд 8: Яблоко в технике пластилиновой живописи

1 этап. Зарядка для пальчиков. 2 этап. Тонировка картона. В черный вливаем синие и фиолетовые тона. 3 этап. Моделируем ветвь яблони. Работаем с желтыми, коричневыми и белыми цветами.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

9

Слайд 9

4 этап. Моделируем яблоки на ветке. Форма их — круг, сердечко, но с плавным контуром внизу. Красный или малиновый цвет. Стеком прорезаем кору. 5 этап. Мазками прорабатываем плоды. Здесь используем оранжевый, желтый и белый цвета. Мазки должны идти от плодоножки полукруглыми линиями! Никакого хаоса!

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

10

Слайд 10

6 этап. Моделируем листья. В зеленый вливаем синие тона, можно — красные. Раскидываем листья так, чтоб композиция была гармоничной! Прожилки делаем стеком. 7 этап. Моделируем пчёлку. Желтый овал. Затем добавляем черные полосы и распушаем туловище пчелы стеком.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

11

Слайд 11

8 этап. Добавляем пчеле розовато-голубые крылышки. 9 этап. Убираем все шероховатости, правим работу при необходимости и заливаем лаком ( можно использовать лак для волос).

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

12

Слайд 12: Яблоко из пластилина: итоговая работа

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

13

Слайд 13: Яблоки в композиции в технике пластилиновой живописи можно воплотить в сказочной картине (“Сказка о молодильных яблоках и сером волке”).

Ниже приведена таблица для ознакомления с поэтапной работой. Данная работа выполнена учениками 2-3 класса (делать такую работу не надо — только при очень сильном желании)

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

14

Слайд 14

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

15

Слайд 15

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

16

Последний слайд презентации: Рисуем яблоко красками и пластилином: Жар-птица: итоговая работа.

Спасибо за внимание! До новых творческих встреч!

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Сложный урок по рисованию яблок масляными красками

 

Краски:

 

• Монохромный подмалевок (гризайль):
• Умбра натуральная
• Жженая кость
• Белила «Старые голландские» (свинцовые + цинковые), Permalba (титановые + цинковые)

 

Цвета:

 

• Французский ультрамарин
• Прусский синий
• Фталевый синий (Pthalo Blue)
• Умбра жженая
• Кадмий красный темный
• Кадмий красный светлый
• Кадмий желтый светлый
• Белила
• Розовый средний 503 (Winsor & Newton, фуксия прозрачная)
• Желтый прозрачный 653 (Winsor & Newton)

 

Кисти:

 

Слева направо:

 

• № 20 плоская,
• № 10 плоская с скругленным концом,
• 2 шт. № 6 плоских со скругленным концом (с длинной и короткой рукояткой),
• № 1 тоненькая.

 

Не знаю точно, из чего они изготовлены, предполагаю, что из колонка или синтетики, близкой к нему по свойствам. Я выбираю более мягкие кисти, которыми не нужно делать много дополнительных мазков.

 

 

 

Растворители:

 

В основном я использую в качестве масляного растворителя льняное масло, в трех различных смесях: «скудная» для подмалевка, «средняя» для средних слоев и «жирная» для верхних (самых важных) слоев.

 

 

Рецепты этих смесей я даже распечатал и приколол к крышке мольберта:

 

 

• «СКУДНАЯ» — 5 частей скипидара (или спикового масла), 1 часть лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть очищенной нефти
• «СРЕДНЯЯ» — 2 части скипидара (или спикового масла), 2 части лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть льняного масла
• «ЖИРНАЯ» — 2 части скипидара (или спиковое масло), 1 часть лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть обогащенного льняного масла

 

Дополнение от GUST:

 

Цитирую

 

Скипидар по-русски: это терпентиновое масло. Известный как ПИНЕН для художников (растворитель №4), или как очищеный скипидар для обывателей.

 

 

Для выполнения монохромного подмалевка гризайлью, я использовал «скудную» смесь, поскольку она содержит меньше жира (льняного масла) и ею можно больше развести краску для более получения более прозрачного слоя. Для средних слоев оптимальной является «средняя» смесь, а для заключительных – «жирная». По правилам полагается класть более жирный слой краски поверх менее жирного, но ничего не случится страшного, если у вас пойдут 2-3 слоя одинаковой жирности. Главное – не кладите жирный слой вниз – от этого ваша картина потом обязательно потрескается из-за неравномерного высыхания!!

 

Обратите внимание, что я указал на выбор скипидар, очищенную нефть, масло спиковое или лавандовое. Фактически, очищенная нефть и спиковое масло – более агрессивный растворитель, чем скипидар, пахнет лучше, и лучше впитывается в нижний слой. Ни в коем случае не заменяйте ними льняное масло! Помните, что хоть оно и называется нефтью или маслом, это все же растворитель.

 

Многие художники используют лак Даммар в смесях, другие же полагают это нецелесообразным, считая, что даммар способствует пожелтению живописи и плохо удаляется. Я использую его в течение многих лет, и понимаю, что это спорное утверждение. В последнее время мне нравится использовать венецианский скипидар. Хотя он и называется скипидаром, но ведет себя больше, как смола (бальзам или живица), чем как растворитель, способствует скреплению слоев между собой. Не уверен, что это будут приветствовать консерваторы, пользующиеся лаком даммар, но я уже несколько лет испытываю венецианский скипидар, и он меня пока что устраивает.

 

 

Начальный эскиз.

 

Маслом, на холсте 8х12 дюймов (20х30 см).

 

В качестве референса для картины я использую фотографию. Рисую набросок на бумаге, потом перевожу его (калька, копирка) на холст. Я взял холст, загрунтованный акриловым грунтом, сверху прикрепил калечку с наброском, между ними – копирку (папиросную бумажку на перевода линий на поверхность), и аккуратно карандашом обвел линии наброска.

 

Затем, шариковой ручкой я обвел закрепил основные линии уже на холсте. Слой графита, от простого карандаша и копирки закрепляю первым тоненьким слоем акрилового грунта (Grumbacher 525 Arcylic Gesso), который я использую в качестве подложки под масляные краски и как закрепление наброска. Карандаш будет виден сквозь акрил, но затем скроется под слоями масла.

 

 

Подмалевок гризайлью.

 

 

Для подмалевка я использовал смесь натуральной умбры и жженой кости в пропорции 1:1. При необходимости создать светлые тона – добавлял белила.
Я ножом накладываю нужные краски на палитру и смешиваю их. Использую «скудную» смесь для разведения красок, наливаю ее в чашку, и макаю туда кисть каждый раз перед тем, как набрать на нее краски. Если необходимо получить светлый тон, я смешиваю полученную смесь с белилами, тут же, на палитре, кистью.

 

На данном этапе более никаких цветов я не использую. Это – гризайль, монохромный подмалевок.
Этот подмалевок должен очень точно передавать форму, расположение и тон предметов, поскольку именно на него я буду ориентироваться в последующем. Если вам требуется более одного сеанса, чтобы проработать подмалевок – не торопитесь, его можно делать за два и даже три сеанса.

 

 

Глазирование первого цветного слоя.

 

 

Я покрываю поверхность готового подмалевка тонким слоем «средней» смеси. И затем начинаю подбирать оттенки и наносить их по этому слою. На данном этапе я не смотрю на степень прозрачности пигмента при выборе красок. Этот слой будет настолько тонким, что любые краски получатся полупрозрачными.

 

Некоторые художники презирают этот метод, называя его «раскрашенной фотографией», но я в своей работе придерживаюсь именно его.
Вот, что получается, гризайль + тонкий «стеклянный» слой цвета:

 

 

 

Глазирование второго цветного слоя.

 

 

Производится, как в предыдущем слое, с помощью «средней» смеси, но с более насыщенными цветами. На данном этапе моя палитра состоит из французского ультрамарина, прусского синего, умбры жженой, кадмия красного темного, кадмия красного, кадмия желтого светлого и белил.
Высохший слой я еще раз покрываю «средней» смесью, и опять пишу по ней более свежими красками, тонким слоем. Кладите мазки небольшие, аккуратные, гладкие, здесь делается растяжка цвета. Более густую краску вы успеете положить в верхних слоях.
Вот результат второго цветного слоя:

 

 

 

Глазирование третьего цветного слоя.

 

 

На третьем слое я добавляю Розовый средний 503 (Winsor & Newton, фуксия прозрачная), смешивая его с фталевым или прусским синим для получения сливового оттенка. Получается чистый фиолетовый цвет. Для более темных частей сливы я смешиваю кадмий красный темный с прусским синим (поскольку красный цвет ближе к желтому, чем розовый, то он будет больше затемнять синий цвет и уводить его в нейтральный и даже черный – это оптическое смешение цветов).

 

 

Зеленую ткань фона я тонирую на каждом слое, смешивая прусский синий и кадмий желтый. В тени добавляю французский ультрамарин и жженую умбру.
Желтый прозрачный 653 (Winsor & Newton) использую для светлых желтых пятнышек на яблоках. Эта прозрачная краска дает яркий желтый цвет в смешении с белилами (фактически, его НУЖНО смешивать с белилами для получения более светлых тонов). Красные тона яблок выполнены различными смесями кадмия красного темного, кадмия красного светлого кое-где с небольшим количеством кадмия желтого светлого. Белила я использую «голландские старые».

 

 

Мне очень нравится процесс прорисовки, потому что с каждым слоем добавляются все новые цвета, глубина, детали, и в процессе можно исправить разные мелочи довольно безболезненно. Например, в каждом слое я немного изменяю внешние формы яблок.
Вот результат третьего цветного слоя:

 

 

 

Глазируем четвертый цветной слой.

 

 

На этом этапе я добавляю в свою палитру новый цвет. Я обнаружил, рисуя предыдущие слои, что яблоки недостаточно насыщенного цвета, необходимо добавить рубиновый оттенок, хотя бы кое-где. Кадмий красный светлый дает оранжеватый оттенок, а кадмий красный темный делает их темными и грязноватыми.

 

Поэтому я ввел в палитру новый цвет – «безумно розовый». Я довольно долго его не использовал, но видимо в этом случае придется. Но вот этот безумно розовый цвет, сам по себе или в смеси дает именно те глубокие рубиновые оттенки, которых моим яблокам так не хватало!
Напоминаю, что я кладу краски настолько разведенные и настолько тонким слоем, что они получаются полупрозрачными, независимо от свойств красящего пигмента.

 

Каждый последующий слой изменяет тональность предыдущего, что позволяет добиться прекрасного цветового решения путем оптического (а не физического) смешения цветов. Также, это помогает сделать очень хорошую детализацию, так как детали предыдущих слоев не теряются, а просвечивают, и на каждом новом слое к ним добавляются все новые. Полосочки и точечки на яблоках я выписываю самой тонкой кисть – лайнером №1.
 

 

Поскольку у меня в работе уже довольно много слоев краски, определенные области (основные формы и блики) стали уже непрозрачными. Здесь нет ничего страшного – масляная живопись – не акварельная, она не должна быть полностью прозрачной. Нужно использовать и сочетать все возможные свойства красок, для наиболее качественного результата.

 

Вот, что у меня получилось на четвертом слое глазирования:

 

 

 

Глазирование фона.

 

 

Фон нужно глазировать несколько по-другому, нежели наши яблоки и сливу. Для него используется более непрозрачный слой краски и в тенях, и в бликах, и в полутонах, и в деталях. Если какие-то моменты (складки, формы) вам не нравятся, то на данной стадии вы можете безболезненно их изменить. Ткань должна быть такой же реалистичной, как и фрукты. Простраивайте глубину тени и форму складок с каждым слоем.

 

Слива у меня стала довольно реалистичной еще на втором слое, но я не забываю углублять и ее цвета и оттенки с каждым новым слоем.

 

 

 

Заключительные штрихи.

 

 

Промежуточные слои я клал, не высушивая их до конца, по мокрому. Заключительный же слой делаю по высохшей поверхности, но домешиваю в краски на палитре немного «средней» смеси непосредственно перед нанесением краски на холст.

 

 

Еще немного детализирую сливу, добиваясь большей реалистичности, добавляю контрастов. На данном этапе, в частности, я старался передать сизый налет на сливе, как бывает на свежих, немытых сливах и винограде.

 

 

Большая часть вносимый на данном этапе изменений – микроскопически малы, почти незаметны. Секрет в том, чтобы работать очень кропотливо, тщательно смешивать цвет и пробовать его сначала на палитре, а потом осторожно наносить на холст.
Не делая радикальных изменений, дорабатываем общий вид натюрморта. В целом он измениться, но только самый придирчивый взгляд заметит, что же именно изменилось.

 

 

Хотя прежде я использовал «старые голландские белила» (свинцовые + цинковые) для промежуточных слоев (так как они более прозрачны и легче смешиваются), теперь я работаю с белилами Permalba (титановые + цинковые), потому что они более кроющие и больше подходят для бликов, образуют мягкие непрозрачные смеси с другими цветами.

 

Я работаю небольшими мазками по фруктам, сглаживаю основные оттенки, где это необходимо, подчеркиваю рельеф ткани бликами.
Теперь работа готова, можно ее и подписать!

 

Работа над этим натюрмортом в целом заняла у меня 18 часов.

 

Источник: http://www.wetcanvas.com/Articles2/32418/530/index.php

---

---

Похожие записи:

Несколько советов тем, кто начинает увлекаться живописью

Многие начинающие художники, лишь только начинают увлекаться рисованием, сразу хватаются за кисть и начинают творить. Вот только картины их, написанные маслом или с помощью любой другой краски для художников, не всегда получаются такими, какими они хотят их видеть. Казалось бы, рисунок карандашом получается идеальным: портрет это или пейзаж, начинающий художник прекрасно передает игру света и тени, особенно, если у него есть талант. Но стоит только поставить на мольберт холст на подрамнике, взять кисти в руки – и с цветопередачей что-то не клеится, картина получается неестественной и ненатуральной. В чем же причина? Многие начинающие живописцы покупают все известные товары для художников, особенно масляные краски всех цветов и оттенков, а изобразить реалистично природные цвета у них не получается. А все происходит потому, что таким самоучкам некому объяснить, что цвета без света не бывает. То есть, чтобы правильно изобразить цвет предмета, необходимо понять, какой источник света его освещает, откуда он падает и, исходя из этого, подбирать цвет предмета и его тени. Во всем нужна практика, поэтому, чтобы понять, как зависит цвет фона и тени от цвета освещения, тренируйтесь. Возьмите какой-нибудь яркий предмет, например, красное яблоко, и попробуйте нарисовать его красками на бумаге или картоне при разном освещении: дневном солнечном свете, вечерних сумерках, при освещении дампы накалывания с желтизной, при свете лампы дневного света. Также попробуйте использовать лампы с разным цветом колбы: синюю, зеленую, желтую. Понаблюдайте, как меняется цвет и оттенок тени от яблока, а также цвет самого яблока. Не бойтесь менять угол падения света на яблоко: пускай один раз свет падает спереди, а другой – сзади. Только так Вы сможете довольно быстро научиться чувствовать свето- и цветопередачу предметов при разном освещении. Вот краткие правила такой цветопередачи: если на предмет любого цвета падает теплый луч – тень от него получится холодноватой; в картине не могут преобладать сразу два ярких пятна – теплое и холодное. Если картина в целом холодная, то даже желтый цвет солнца должен быть холодным, с добавлением синего или серого оттенка; нельзя злоупотреблять в картине каким-либо одним цветом и его оттенками. Такая картина также получится неестественной или слишком броской. Старайтесь в живописи применять законы дополнительного цвета. Например, не изображайте зелень слишком зеленой, добавьте немного красноватого цвета или смеси красного с зеленым, который в итоге дает серо-зеленый цвет. Это только краткие основы, которые можно применять в любом виде, но самое главное – это, конечно же, практика. Советуем рисовать так часто, как только Вам будет позволять Ваше свободное время. Если рисование и живопись – это не только Ваше хобби, но и смысл жизни, Вы будете находить для этого время без труда. Также для того, чтобы не употреблять в одной картине различные по тональности цвета, пользуйтесь еще одним правилом: поставив перед собой мольберт и этюдник, начинайте рисовать картину не по частям, а сразу всю. Так, если Вы нарисовали красками форму одного элемента – приступайте сразу к форме следующего. Так Вам проще будет подобрать цвета и оттенки, близкие по тону. Дальше приступайте к прорисовке крупных деталей каждого из элементов картины, а в конце уже прорисовывайте мелкие штрихи и тени. Тогда весь облик Вашей картины будет завершенным и единым, без каких-либо перепадов цвета, которые могут усложнить ее восприятие. И главный совет: доверьтесь своему профессиональному чутью: если талант у Вас-таки есть, то со временем Вы начнете чувствовать цвет и свет в картине маслом так, как будто не природа Вам диктует, какие цвета воплощать в полотне, а именно Вы своей кистью руководите природой.

Нарисуйте яблоко акриловыми красками

Как нарисовать яблоко! Легкий, удобный для начинающих урок рисования акриловыми красками.

Научитесь рисовать яблоко! Яблоки раскрашивать довольно легко, и этот метод доставит массу удовольствия новичку! Надеюсь, вам понравится рисовать яблоки так же, как мне понравилось создавать этот урок.

Этот урок — часть большой мастерской, над которой я работаю, которая будет нарисована на стороне деревенской коробки.

Связано: Как построить деревенский ящик

По завершении мастер-класс проведет вас через раскрашивание каждого фрукта, а затем то, как я собираю их все вместе, чтобы создать законченный дизайн на коробке.

Примечание: первое видео — это краткий обзор, а полное пошаговое видео находится в конце этой публикации.

Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Нарисуйте яблоко

Нарисуйте яблоко на выбранной вами поверхности. Я использую раскрашенный кусок обрезков дерева, но это было бы красиво на небольшом холсте.

Связано: Как натянуть холст перед покраской (да, даже предварительно загрунтовать)

Яблоко нарисовать легко. Они в основном имеют круглую форму. Не нужно быть точным.

Яблоки бывают разных размеров и форм. Они созданы по образцу гала-яблок.

Базовая краска Apple

Поскольку фон был серого цвета, я закрасил переднее яблоко белым цветом с помощью плоской кисти 3/4 дюйма. (это мой набор кистей)

Из-за того, что желтая и красная краска непрозрачны, это облегчает получение желаемой яркости.

Этот фото-урок в первую очередь ориентирован на переднее яблоко, в полнометражном видео показано, как раскрасить оба яблока.

Я не использовал базовую окраску заднего яблока белым, так как это не фокус, поэтому я хотел, чтобы оно отступило и не было таким ярким.

После высыхания белой основы нанесите крем Plaid Folk Art Lemon Custard с помощью плоской кисти 3/4 дюйма. (или размер, который вы считаете наиболее удобным)

Добавление красных полос

Используя острый край плоской кисти # 12 и Engine Red, нарисуйте линию на переднем яблоке в форме улыбки под тем местом, где будет ямочка для стебля.

Связанные: Основные мазки кистью

Используя ту же плоскую кисть №12, растяните красный цвет на желтый с широкими мазками.

Следуйте изгибу яблока, чтобы придать ему округлость.

Держите прикосновение легким. Вы хотите, чтобы он был полосатым, а не непрозрачным.

Добавьте тот же красный цвет двигателя к остальной части яблока, используя такие же широкие мазки.

Оставьте голое желтое пятно на правой стороне яблока.Позже он будет заштрихован другим цветом.

Оставьте желтую область на щеках.

Заштриховать ямочку на ножке

Используя угол плоской поверхности № 12 и зеленый цвет цитрусовых, проведите вверх от центра области ямочки и разверните ее наружу.

Затем добавьте Чащу прямо в ямку, чтобы затемнить ее дальше.

Дайте яблоку высохнуть.

Глубокое яблоко цвет

Используйте глазировочную среду (или воду) в вашей плоской кисти №12. Загрузите красную сторону и положите красную сторону на внешний край яблочной глазури, чтобы углубить красный цвет.

Продолжайте красить глазурью, пока не будете удовлетворены цветом.

Вы можете оставить его более желтым или сделать более красным. Выбор за вами, жестких правил нет.

Также оставил голое желтое пятно недалеко от центра. В видео я рассказываю, как я добавил его обратно, когда стал слишком амбициозным с красным остеклением.

Добавление тени

Обратите внимание, что я оставил правую часть более желтой.

Это добавление оттенка цвета.

Используя среднюю глазурь (или воду), нанесите на плоскую кисть № 12 Citrus Green и проведите ею по правому краю.

Опять же, вы хотите, чтобы это была цветная глазурь, а не непрозрачность. Желтый все еще просвечивает.

Краска стебель яблони

Окрашивать стебель яблока довольно просто. Используя лайнер # 2 Script и чернильную краску Burnt Umber, обведите стебель. Я изгибаю его в одну или в другую сторону.

Верх немного шире основания.

Используя Wicker white, смешанный с Burnt Umber, добавьте света на стебель. Нанесите мазок, чтобы создать текстуру.

По верху я делаю U-образную форму, чтобы вызвать интерес.

Добавить блики на яблоки

Нанесите немного Wicker white на влажную кисть и добавьте света на яблоки вдоль плеч.

Помните, лучше меньше, да лучше. Будьте осторожны с основными моментами.

Я также использовал чернильную краску и старую зубную щетку, чтобы добавить крапинки.

Припасов:

Учебник по рисованию яблока. Простой урок рисования для всех, включая новичков.

Время подготовки 10 минут

Время активности 30 минут

Общее время 40 минут

Сложность Легко

Материалы

• Плед акрил народное искусство
• Плетеный Белый
• Бледно-желтый цвет
• Золотой Жезл
• Цитрусовый зеленый
• Чаща
• Двигатель Красный
• Умбра жженая
• Остекление среднее
• Поверхность выбора

Инструменты

• Donna Dewberry Кисти для однократного действия (10 шт. В упаковке)
• Раковина для щеток
• Бумажные полотенца

Инструкции

1. Базовая краска Яблоки
2. Добавьте красное остекление широкими мазками
3. Ямочка на теневой ножке
4. Добавьте тени на правую сторону
5. Добавьте штриховку
6. Закрасьте блики
7. Пятнышко

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Теперь за полным видео вы можете следить вместе с

Введите PIN-код и поделитесь!

Хотите еще уроки рисования фруктов? Они пригодятся, когда я буду делать мастерскую по рисованию коробок в деревенском стиле.
Как красить вишню
Нарисуйте лимоны
Научитесь рисовать клубнику

Счастливой живописи!

Чтобы увидеть еще один урок рисования яблок, посетите здесь, чтобы узнать, как Энди Б.Джонс их рисует.

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

Как рисовать яблоко

Научиться рисовать яблоко — несложный предмет для тренировки своих художественных навыков с использованием изогнутых линий. Создавать реалистичные карандашные рисунки можно, добавляя тени и блики. В этом уроке по рисованию я поделюсь с вами своими приемами рисования, чтобы ваши карандашные рисунки появлялись на поверхности рисования.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия информации о партнерских ссылках

Яблоки бывают разных форм, размеров и цветов, что делает их интересным предметом для художников.

Некоторые яблоки более круглые, в то время как другие сужаются к низу, что делает рисование яблок лучшим выбором для художников, когда дело доходит до натюрморта.

Учимся рисовать яблоко похоже на обучение рисованию винограда.

Но отличается от учимся рисовать клубнику или апельсин.

Кожура яблок и виноград гладкий.

Клубника и апельсины есть ямочки на щеках.

Свет будет реагировать иначе на гладкую или покрытую ямочками поверхность.

Хотя это руководство по рисованию продемонстрирует, как добавить тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может стать забавным упражнением для детей.

Дети могут научиться рисовать контур яблока и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.

Я призываю всех детей развлечься своим творческим умом.

Я рекомендую использовать эталонное изображение яблока для вашего рисунка яблока.

Я использую Pixabay в качестве справочных изображений для большинства своих руководств.

Pixabay предлагает потрясающие бесплатные изображения и материалы без лицензионных отчислений, которые вы можете использовать для отработки своих художественных навыков.

Что касается моих оригинальных рисунков, я беру большинство изображений на сайте «Справочные фотографии дикой природы» или на заказных работах.

Ссылка на этот учебник по рисованию изображение любезно предоставлено Pixabay

Принадлежности для рисования

Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков.Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.

Бумага для рисования

Смешивание

Карандаши

Value Finder

Ластики

Extras

Как рисовать Apple Step-By 9000 Step-By (контур) яблока с помощью карандаша Tombow Mono HB Pencil на кусочке размером 5 x 7 дюймов из гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth.

При желании вы можете создать рисунок большего или меньшего размера.Но если вы нарисуете яблоко слишком маленьким, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.

Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет вам сохранить точные пропорции.

Вы также можете использовать это как практику для рисования яблока, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Примечание. Линии на рисунке ниже темнее, чем те, которые я обычно рисую для своих рисунков.

В этом уроке рисования я только нарисовал контур этого яблока более темным, чтобы вы могли лучше его увидеть в этой публикации.

Легкий набросок объекта облегчит стирание контура объекта после добавления затенения.

Ничто в жизни не имеет границ.

Если вы пытаетесь создать реалистичные чертежи, вы хотите создать форму и разделить плоскости значениями, а не контурами.

Значения — это разные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.

Набросок яблока

Начните с рисования круга такого большого размера, каким вы хотели бы видеть яблоко.

Круг не обязательно должен быть идеальным, потому что настоящее яблоко — не идеальный круг. Они имеют неправильную форму.

Советы по рисованию — Слегка нарисуйте яблоко, чтобы потом можно было легко стереть указания.

Нарисуйте две параллельные линии для стержня и изогнутую линию для провала.

Набросок в светах и ​​тенях.

Чтобы узнать больше, посетите раздел «Советы по рисованию реалистичных рисунков — элементы затенения».

На этом этапе вы нарисовали контур яблока и тени, что придает ему мультяшный вид.

Чтобы нарисовать реалистичный рисунок, вам нужно добавить значения к яблоку и тени.

На этом этапе вы можете дать ребенку раскрасить контурный рисунок яблока.

Shade The Apple

Затенение яблока создаст его трехмерную форму.

Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите назад и подумайте, что вы собираетесь рисовать.

Определите, в каком направлении исходит свет и где на яблоке самые темные цвета.

Есть отбрасываемая тень?

Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее выраженной.

Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.

Начните с добавления стоимости карандашом 2H к самой темной области яблока.

Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Если вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит с помощью карандаша HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.

Работайте от темного к светлому по контуру яблока.

Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка оторвите карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.

Совет для рисования — Следуйте контуру (форме яблока).

Сотрите линии эскиза многоразовым ластиком Tombow Mono Zero.

Постепенно наращивайте тон на других темных участках яблока.

Всегда работайте от темноты к свету и держите линии в том же направлении, что и яблоко.

Вы можете видеть, что яблоко на изображении выше начинает принимать форму, просто добавляя некоторое значение темным областям.

Совет для рисования: слегка удалите графит с контура яблока с помощью размесенного ластика. Это поможет вам растушевать линии, так что вы не увидите темных очертаний контура. Помните, ничто в жизни не имеет границ. Сотрите ненужные линии с помощью многоразового ластика Tombow Mono Zero.

На этом этапе вы могли бы сказать, что ваш рисунок готов, или продолжить добавлять ценность, чтобы посмотреть, как далеко вы можете зайти в рисовании.

Важно постоянно возвращаться к вашему эталонному изображению, чтобы увидеть все мелкие детали и изменения мягких значений.

Используйте карандаш HB и 2B, чтобы добавить более темные оттенки.

Мягко растушуйте значения растушевкой, чтобы смягчить линии. Растушуйте по направлению к яблоку.

Продолжайте добавлять мелкие детали, добавляя больше графита в более темные области, смягчая линии с помощью растушевки и осветляйте области с помощью замешанного ластика.

Надеюсь, вам понравилось это пошаговое руководство по рисованию яблока с видео.

Дополнительные бесплатные учебные пособия по простому рисованию

Хотели бы вы продавать свои рисунки в Интернете?

Посетите раздел «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги», чтобы узнать, с чего начать.

Счастливого розыгрыша!

Дэйв Невью

Живопись маслом Упражнение 2: Apple

Во втором упражнении по рисованию маслом Синда Валле проведет вас через натюрморт с изображением яблока.

Вот эталонное фото, которое вам понадобится:

Щелкните изображение правой кнопкой мыши, чтобы сохранить его, затем распечатайте (если у вас есть доступ к принтеру) или поместите его на компьютер или планшет для удобного использования при рисовании.

Список красок, использованных в этом уроке:

• Красный хинакридон
• Кадмий красный светлый
• Ультрамарин синий
• Постоянный зеленый свет
• Желтый кадмий средний
• Марганцево-синий оттенок
• Белый титан
• Прозрачная красная земля

Вот список обучающих видео по порядку:

Часть первая: Блокировка в картине

Часть вторая: раскраска и уточнение

Часть третья: основные моменты и завершение картины

Мы ожидаем, что на выполнение каждой части этого урока уйдет около двух часов, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.Не торопитесь, не торопитесь, и если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас в запасе больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!

Часть первая: Блокировка в картине

Перед тем, как начать рисовать, вы можете сделать легкий набросок ваших яблок на холсте. Эскиз не обязательно должен быть идеальным — он нужен только для того, чтобы помочь вам запомнить, где находятся ваши основные формы.

Первый шаг, как всегда, — «убить белых».Помните, что этот процесс предназначен для смягчения белого цвета чистого холста. Синда выбирает прозрачную версию самого яркого цвета, который она видит для этого шага. Для этого приготовьте смесь хинакридонового красного и кадмия красного светлого в соотношении 1: 1 и добавьте в нее немного вашей среды Neo Megilp. Слегка нанесите его на холст, затем протрите тряпкой краску так, чтобы осталось пятно. В этот момент Синда понимает, что на ее вкус недостаточно темно, поэтому она использует тот же цвет, чтобы снова закрасить яблоки, чтобы они стали ярче красного.После того, как она заблокировала яблоки ярким красным, Синда начинает вытаскивать некоторые из светлых фигур с помощью ватной палочки. Сосредоточив внимание на форме более светлых участков на эталонной фотографии и потянув краску ватной палочкой в ​​этих светлых областях, она эффективно рисует свои яблоки на холсте. Это более простой способ точного рисования — сосредоточив внимание на отрицательных формах (светлых участках вокруг яблок), а не на положительных пространствах (самих яблоках). Синда говорит, что позже она собирается «испортить» некоторые световые оттенки в яблоке — если вы забыли, что означает «мерзость», см. Наш урок «Методы и техники рисования маслом», чтобы быстро освежиться в памяти!

Cynda решает тонировать холст на заднем плане вторым, более холодным цветом из-за резкого изменения температуры между передним и задним планами.Используя Ultramarine Blue, она растирает краску вокруг яблок, стараясь сохранить очертания своих яблок. Она напоминает нам, что тонкая краска (обычно смешанная с гамсолом или растворителем) относительно хорошо растушевывается, так что продолжайте и немного растушуйте ее, чтобы она красиво переходила в окружающие цвета на вашем холсте.

Теперь, когда этот шаг завершен, мы перейдем к поиску самых темных темных оттенков на эталонной фотографии и их закрашиванию. Синда отмечает, что мы не должны предполагать, что цвет тени на яблоке будет одинаковым по всей поверхности. Фактически, он переходит в более зеленый оттенок ближе к верхушке яблока.Во-первых, она смешивает общий цвет тени с Transparent Red Earth и Ultramarine Blue с оттенком хинакридонового красного. После того, как она сверяет свой цвет с эталонной фотографией, она понимает, что в нем должно быть немного больше синего, поэтому она добавляет свой холодный синий, марганцево-синий оттенок, к смеси теней и снова проверяет. Похоже, этот цвет подойдет, поэтому она добавляет немного разбавителя, чтобы разбавить краску до консистенции глазури. Без добавления среды краска будет слишком непрозрачной, чтобы работать как глазурь.

Используя только что созданный цвет тени, нарисуйте его на яблоке там, где вы видите самые темные цвета — слева, снизу и немного справа внизу. Пока не беспокойтесь о смешивании — мы вернемся к этому позже. Теперь похоже, что цвет тени стал красным, поэтому Синда смешивает часть своего общего цвета тени с Transparent Red Earth и Quinacridone Red, чтобы получить темно-красный цвет тени. Добавьте немного среды, чтобы она стала прозрачной. Синда замечает, что ее яблоко потеряло часть своей формы (или контура) в нижней части, поэтому она входит и корректирует форму с помощью ватной палочки.Вверху яблока тень приобретает зеленый оттенок. Она счищает кисть, набирает им немного постоянного зеленого света и наносит краску на верхнюю часть, где она видит изменение цвета. Аккуратно нанесите краску и слегка растушуйте ее, и мы перейдем к следующему шагу!

Часть вторая: раскраска и уточнение

Если у вас нет времени на просмотр этого видео и вам нужно остановиться на день, мы добавили в видео удобное напоминание о точке остановки на 11:10.

Продолжая рисовать, мы все еще ищем темные акценты. Когда вы посмотрите на эталонную фотографию, вы заметите, что тени все еще имеют цвет, поэтому некоторые могут иметь тенденцию больше к зеленой стороне, а некоторые — к красной. Синда замечает темно-красную тень на яблоке и красит его чистым хинакридоновым красным. После этого Синда переходит к среднему тону яблока — базовому красному цвету яблока. Снова используя чистый красный хинакридон, она закрашивает линию рядом со своей тенью, чтобы создать приятный мягкий переход от темных областей к средним тонам.Помните, что подбор цвета краски — это не точная наука. Сделайте все, что в ваших силах! Если это не идеально, ничего страшного — мы не пытаемся нарисовать фотореалистичное яблоко здесь — мы пытаемся создать впечатление яблока.

А теперь перейдем к скатерти под яблоками. Там есть несколько сильных синих теней, поэтому Синда смешивает «мутный» синий с Ультрамариновым синим и Прозрачной красной землей. Она напоминает нам, что когда вы хотите смягчить цвет или сделать его темнее, вы смешиваете его с цветом, который находится напротив него на цветовом круге.Прежде чем добавить тень на скатерть, она добавляет ее в нескольких местах на яблоке, включая стебель разрезанного яблока. Когда она начинает добавлять тени под яблоками, только на вид — линейка не нужна. Вместо того, чтобы использовать линейку, вытяните руку прямо перед собой и измерьте угол с краем ручки кисти. Не забывайте, как это будет выглядеть на часах — в данном случае это может быть 2 часа, — а затем попробуйте воспроизвести ту же линию на своем холсте. Если вам нужна помощь в запоминании визирования, см. Урок нашего курса рисования по измерению объектов для вашего рисунка.

Вы заметите, когда посмотрите видео, что Синда много двигает кистью и, хотя она делает четкие отметки, она не заполняет всю тень сразу. Сначала она использует краску, чтобы создать своего рода «набросок», где будет тень, а затем возвращается и заполняет ее. Это полезно, чтобы вы могли получить точную визуализацию тени. Представьте, что вы заполнили все это сразу, а затем решили изменить форму или размер — придется менять гораздо больше краски, если она вся залита.Поэтому попробуйте сначала набросать форму тени с помощью кисти, а затем, когда вы убедитесь, что она точна, продолжайте и заполняйте ее. Между двумя яблоками есть небольшой треугольник света, и тень менее интенсивна в этом месте. , поэтому Синда пальцем вытягивает немного пигмента тени, чтобы уменьшить интенсивность тени в этом месте. Вы можете сделать то же самое пальцем или чистой сухой кистью.

Теперь Cynda использует тот же темный цвет, чтобы добавить часть фона.Вы заметите, что Синда не всегда «заполняет» все пробелы в своей картине. Это художественный выбор. Оставляя некоторые области менее изысканными, она сосредотачивает внимание на самой важной части работы — самом яблоке. Когда вы рисуете, продолжайте смотреть под углами, как это делает Синда, чтобы убедиться, что вы рисуете точно. Она добавляет немного марганцево-синего оттенка к своему фону, чтобы немного осветлить синий цвет. Она слегка наносит краску кистью, затем тряпкой растушевывает и стирает часть краски.Пока кисть залита синей краской, Синда добавляет ее в другие места, которые она видит. При этом она замечает, что ее тень под яблоками выключена, поэтому с помощью ватной палочки она удаляет часть тени, отмечая, что масляная краска очень щадящая и хороший выбор для людей, которые допускают ошибки (все мы). !

Синда меняет свою кисть из фундука на плоскую, чтобы обработать разрезанное яблоко. Она начинает с смешивания зеленого цвета, который проходит по центру яблока.Смешав постоянный зеленый свет с желтым кадмием и легким титановым белым, Синда придумала цвет, близкий к тому, что она видит на своей эталонной фотографии. Она ищет цвет, который имеет правильную консистенцию и ценность (помните: «значение» относится к темному и светлому. Если вам нужно напомнить об этом, см. «Ценность и жест» в нашем курсе рисования). Цвет, который она смешивает, не совсем тот, поэтому она немного его меняет. Это то, что часто будет происходить в ваших картинах — смешивание не является точной наукой, поэтому вам, скорее всего, придется немного пересмотреть свои цветовые сочетания, пока они не будут выглядеть как надо!

Когда она смешивает желаемый цвет для зеленого внутри яблока, она растушевывает его по краям яблока ватной палочкой и снова пальцем.Внизу яблока слегка зеленый оттенок поверх красной кожуры, поэтому она добавляет туда немного зеленого. Поскольку он наносится поверх еще влажной красной краски, он меняет оттенок зеленого с лаймового на более оливковый, как вы заметите, когда она добавит отметку в центре яблока, где семена есть (хотя она подождет, чтобы раскрасить семена, но позже).

Чтобы смешать цвет мякоти яблока, Синда смешивает титановый белый с оттенком перманентного зеленого света и желтого кадмия.Она накладывает этот цвет на левую сторону разрезанного яблока, а затем замечает, что цвет немного меняется. Вернувшись к своей палитре, Синда добавляет больше титанового белого, кадмиевого желтого и немного прозрачной красной земли к своей ранее существовавшей лужице краски. Обратите внимание, когда Синда наносит свою краску, она не делает мелкие мазки, а вместо этого пытается закрасить область цвета одним мазком. Помните, что вы можете повернуть кисть, как это делает Синда, чтобы заполнить всю область одним движением! Это отличный совет для начинающих студентов: используйте кисть в полной мере.Кисти квадратной или лещинной формы могут варьироваться от очень тонких прямых линий до очень полных, квадратных или закругленных пятен в зависимости от того, как они поворачиваются.

У основания яблока есть очень светло-розовое пятно, Синда добавляет его. Затем она решает, что становится «слишком суетливой», и, поскольку вы не хотите переутомлять какую-то одну область своей картины, пора перейти к другой области.

Возвращаясь к маленькому светящемуся треугольнику между яблоками, Синда смешивает титановый белый с марганцево-синим оттенком и немного прозрачной красной земли.Обратите внимание: хотя область, которую она рисует, очень мала, она по-прежнему использует довольно большую кисть. Вытрите кисть о палитру, чтобы сгладить щетину до тонкого, похожего на долото кончика, чтобы добавить эту небольшую форму между яблоками.

Тот же цвет, который она смешала для треугольника, также находится на левой стороне картины на заднем плане над яблоком. Она наносит этот цвет вокруг яблока, а затем решает немного осветлить его, добавляя больше чистого титанового белого поверх уже окрашенного синего цвета.Поскольку оба цвета мокрые, они смешиваются на холсте.

Чтобы добавить светлого и ярко-сине-белого скатерти, Синда переключается на кисть большего размера, потому что, как она напоминает нам: «Вам нужна самая большая кисть для работы» (что, если вы следуете нашим предложениям по Рекомендации В списке будет либо ваш фундук № 10, либо квартира № 12). Продолжайте добавлять этот цвет там, где вы видите его на скатерти на эталонной фотографии.

Теперь пора заняться действительно ярко-красной частью яблока.Синда собирается нанести глазурь на яблоко чистой кистью из фундука, на которую нанесено Transparent Red Earth и немного кадмия Red Light. Чтобы краска держалась на все еще влажной краске, которая уже есть, краска сверху должна быть более густой. Добавьте немного медиума в красочную смесь, чтобы убедиться, что она достаточно густая, чтобы прилипать. Теперь для более ярких участков Cynda использует красный свет кадмия. Помните, что когда вы пытаетесь сделать красный свет ярче, используйте цвета, которые ближе к оранжевой / желтой стороне цветового круга — не добавляйте белый! Добавление белого к красному не делает его ярче, но делает его более тусклым и розовым.Мазок кисти Синды может показаться вам странным, но вы увидите это, когда посмотрите на эталонную фотографию, которую она рисует вокруг темной тени, отбрасываемой разрезанным яблоком. Отойдите от картины и посмотрите на диагональный мазок, чтобы убедиться, что он точен. Найдите минутку, чтобы оценить свои темные оттенки — достаточно ли они темные? Если нет, смешайте немного Quinacridone Red с Transparent Red Earth, чтобы получить темно-красный цвет, и добавьте его там, где тени самые темные. Смешайте края между областями тени и среднего тона с помощью чистой сухой кисти (или пальца, если вы похожи на Синду), а затем мы перейдем к финальному видео, чтобы закончить картину!

Часть третья: основные моменты и завершение картины

Синда собирается сосредоточиться на том, чтобы выделить самые светлые участки на картине.Используя чистый титановый белый, она еще больше осветляет цвет фона за всем яблоком. Она отмечает, что чем больше контраст, тем больше аудитория получает ощущение реализма и трехмерности. Поскольку тень на всем яблоке — один из самых темных цветов на картине, добавление очень светлого цвета рядом с ней усилит контраст и действительно сделает это яблоко поп- или выделится красивым и реалистичным образом. Синда даже упоминает, что можно немного преувеличить контраст, если это возможно: «Живопись — это все о жизни с немного большей драматичностью», — говорит она.

Highlights действительно помогает закончить картину, но, хотя заманчиво добавить эти блики на начальных этапах, ПОДОЖДИТЕ. Подождите до конца, чтобы добавить свои основные моменты! Одна из причин заключается в том, что светлые участки часто состоят в основном из белого цвета, и если мы добавим белый цвет на начальных этапах, он уничтожит все шансы стать богатыми, настоящими темными, потому что, когда мы возимся с рисунком и перемещаем краску, белый цвет обязательно чтобы попасть туда, где этого быть не должно. Так что наберитесь терпения и дождитесь завершения рисования, чтобы добавить блики.Даже Синда с нетерпением ждет возможности добраться до светлых участков, но, как опытный художник, она знает, что должна довольствоваться тенями, прежде чем добавлять светлые участки. Прежде чем добавить блик на все яблоко, она вытягивает часть краски с помощью ватной палочки, чтобы немного осветлить и осветлить там цвет. Когда Синда действительно добавляет свои блики, она видит немного розового в бликах яблока. Но нет необходимости смешивать розовую краску, потому что это масляная краска, а то, что находится под ней, мокрое, а это означает, что когда вы кладете что-то поверх нее, она смешивается с краской внизу.Если нанести чистый титановый белый поверх влажной красной краски, получится красивый розовый оттенок, который вы ищете.

Вернемся на мгновение к скатерти. Синда смешивает ультрамариновый синий с титановым белым и добавляет его пятнами, которые выделяются ей, когда она смотрит на эталонное изображение. Не забудьте закрыть один глаз и прищурить другой, чтобы лучше видеть эти области света и тени. Слегка закрасьте светлые участки скатерти и не растушуйте их.Тенденция — особенно среди начинающих художников — состоит в том, чтобы все идеально сочетать, но для того, чтобы картина выглядела свежо и интересно, необходимо соблюдать баланс между резкими краями (не смешанными) и мягкими (смешанными). Попробуйте добавить эти более светлые участки без смешивания, затем отойдите на несколько шагов от картины и посмотрите, как она выглядит. Часто это выглядит лучше, чем вы думаете, если отойти от картины. Синда говорит здесь: «Однако, прежде чем вы решите, что ваши следы кисти должны исчезнуть, пожалуйста, отойдите и посмотрите, и вы можете обнаружить, что с близкого расстояния серию абстрактных знаков, которые не имеют смысла, когда вы вернетесь и посмотрите на них. издалека они как бы превращаются обратно в иллюзию, к которой вы стремились.”

Непосредственно перед добавлением яркого белого блика на яблоке Синда удаляет немного своего красного пигмента там, где она замечает, что он слишком сильный под тем местом, где будет блик. Ватной палочкой она аккуратно снимает с яблока немного красной краски, оставляя ее более красно-оранжевой.

Когда вы начнете с бликов, убедитесь, что ваш Titanium White чистый. Возможно, вам придется выжать из тюбика еще немного, в зависимости от того, сколько другой краски было добавлено в вашу существующую стопку белой краски.Нанесите на кисть свежий титановый белый цвет и аккуратно положите его на яблоко, где вы увидите сильные блики. Затем переходите к крепким белкам в разрезанном яблоке. Очистите кисть, чтобы убедиться, что у вас нет красного или розового на белом от предыдущего мазка, затем возьмите больше чистого титанового белого и добавьте его в самые яркие участки на разрезанном яблоке.

Затем Синда добавляет немного зеленого цвета всему яблоку, чтобы придать ему текстуру. Используя смесь перманентного зеленого света, оттенка титанового белого, кадмиевого желтого и прозрачной красной земли (чтобы немного смягчить его), она делает быстрые мазки, чтобы обозначить полосы зеленого цвета в яблоке на эталонной фотографии.Она слегка растушевывает его кончиком пальца. Вы можете видеть, как это мгновенно добавляет яблоку глубины и характера.

Синда добавляет блики на скатерть. И снова она использует чистый титановый белый в отдельных областях, чтобы добавить ткани глубины. Она немного смягчает переход между светлыми и темными участками фона, и вуаля! Картина закончена.

Каким получилось ваше яблоко? Отправьте нам фотографию своего яблочного натюрморта, используя нашу форму для отправки здесь.

Следующий урок: Картина маслом. Упражнение третье: Пейзаж

Просмотры сообщений: 6,380

Учебное пособие, советы, приемы и цвета

Вы когда-нибудь пробовали рисовать тени акварелью и были разочарованы результатом? Помню, когда я начал рисовать, у меня были проблемы с тенями. Иногда цвет был совершенно неправильным, результаты выглядели мутными или просто неубедительными.

Так как же рисовать тени и тени акварелью? Рисование реалистичных и убедительных теней начинается с хорошего понимания того, как свет, тень и тени работают в реальном мире. Тени никогда не бывают просто серыми, и смешивание правильных цветов для теней зависит от цветов объекта и его окружения.

Тени и свет, который их создает, помогают нам воспринимать окружающий мир. Точная передача света и тени в акварельной живописи — важная часть создания правдоподобных произведений искусства.Но не волнуйтесь! Понимания и применения основных правил о тенях достаточно, чтобы создать впечатление реализма и значительно улучшить ваши картины.

Тени акварелью

Тени придают вашим картинам глубину и форму. Формы теней, а также легкость или темнота теней помогают создать убедительное ощущение трехмерной формы. Тени также важны для отображения направления света в сцене.

Трудно говорить о тенях, не говоря о свете.Когда вы рисуете объекты из реальной жизни, вы интерпретируете свет. Если ваша интерпретация света убедительна, ваши формы создадут реалистичные формы. Но на самом деле вы просто рисуете двухмерные фигуры цвета и значения, которые создают иллюзию глубины и формы.

В этой статье вы увидите, как я использую термины «тон» и «ценность». Напоминаем, что эти две вещи означают одно и то же и относятся к уровню светлоты или темноты цвета.

Итак, когда вы рисуете акварелью, вам необходимо уметь анализировать, откуда исходит свет и как он влияет на форм и цветов света, тени и тени .

Ниже приводится объяснение основных принципов работы с тенями. Это может показаться академическим и немного напыщенным, но как только вы усвоите эти идеи, они действительно могут повлиять на то, как вы наблюдаете за предметом, и разбить его на легко идентифицируемые части.

Основы теней

Чтобы изобразить реалистично выглядящие тени, вам необходимо базовое понимание того, как свет и тень работают в реальном мире. Для этого возьмем пример простой сферы, освещенной одним источником света.

В этой сцене двух типов тени . Первая — это отбрасываемая тень . Это тень, проецируемая сферой на землю. Вторая — это тень формы , которая представляет собой тень, проецируемую на саму сферу, где поверхность сферы отворачивается от источника света.

Полезно отметить, что тень формы — это также то, что мы называем закрашенной частью объекта.Строго говоря, штриховка — это когда вы рисуете «тени формы» . Художники часто ссылаются на «затенение» объекта. Затенение — это просто еще один способ сказать «добавление тени».

Форма теней зависит от направления света в сцене. Способ освещения сцены может вызвать интерес и произвести драматическое впечатление. Часто это важный элемент «хорошего» искусства.

Наконец, цвет теней , которые вы рисуете, зависит от цветов объектов и освещения в сцене.В акварели смешивание правильных цветов для получения красивых теней иногда может быть сложной задачей. Дело не только в добавлении серого!

Отбрасываемые тени , формируют тени (затенение) , теней и цветов , — четыре основных элемента рисования теней.

Есть несколько правил, которые используют художники, чтобы определить, как изобразить каждый из этих теневых элементов. Правильное использование этих правил может поднять интерес к вашему произведению искусства на новый уровень.

Отбрасывание теней

Когда объект блокирует источник света, он формирует тень на поверхности, на которой находится. Это отбрасываемая тень . Но в реалистичных условиях освещения отбрасываемая тень — это не просто сплошной серый блок. Отбрасываемые тени различаются по тону, резкости и, конечно же, цвету.

Все эти вариации тона и цвета теневой области происходят из-за того, что известно как окружающий или непрямой свет .Окружающий свет возникает потому, что в реальной жизни свет отражается от окружающих поверхностей и добавляет света самим теням. В результате тени могут быть такими же интересными, как и другие формы на ваших картинах.

Отбрасываемые тени можно разделить на три разные части: отбрасываемая тень , окклюзионная тень и полутень .

Самая темная часть находится рядом с объектом или прямо под ним. Это из-за отсутствия света в этом месте.Это место, куда не могут попасть все источники света, даже отраженный от окружающей среды. Эту темную зону часто называют тенью окклюзии . Окклюзия — это просто причудливое слово для обозначения «препятствовать» или «блокировать».

Чем дальше отбрасываемая тень от препятствующего тела, тем светлее значение тени. Эта зона известна как полутень . Это кажется довольно логичным, если подумать, потому что эта часть тени более открыта для окружающей среды, и поэтому на ее цвет и тон легче влияет окружающий свет.

Как правило, края отбрасываемой тени становятся более мягкими и размытыми по мере удаления от объекта. Другими словами, они резкие и лучше определяются около тени окклюзии и более мягкие к полутени.

Form Shadows

Точно так же, как и тени, тени формы могут быть разбиты на разные части и имеют тенденцию различаться по интенсивности и цвету. На изогнутом объекте, таком как наша сфера, тени формы начинаются на разделительной линии, известной как терминатор .Это момент на сфере, когда поверхность начинает отворачиваться от источника света. Поскольку сфера имеет непрерывную кривую, чем дальше вы удаляетесь от терминатора, тем более загораживается и темнее тень. Это имеет тенденцию давать равномерный переход от светлого к темному оттенку и плавный переход края тени формы.

Внутри тени формы есть момент, когда поверхность сферы полностью закрыта от источника света. Это создает самую темную часть тени формы, которая известна как core shadow .

Но мы еще не закончили! Тень формы меняет тон и цвет там, где сфера находится ближе всего к земле. Помните, как свет отражается от окружающей среды? Поверхность, на которой находится сфера, будет отражать свет обратно на сферу, и это наиболее заметно там, где сфера почти касается поверхности земли. Эта часть тени формы обычно известна как отраженный свет .

Обратите внимание, что более темные тени отображают более сильный свет.Как правило, если ваша картина имеет высокий уровень контраста между светлыми и темными тенями, освещение в вашей сцене будет казаться более сильным. Если контраст между светом и тенями низкий, освещение кажется слабым.

Формы теней

Отбрасываемые тени часто являются наиболее сложным типом для реалистичной интерпретации. Простой трюк, который вы можете использовать для определения направления и длины теней, — использовать одноточечную перспективу .

Мягким карандашом поместите точку где-нибудь в кадре, где вы оцениваете положение солнца.От этой точки проведите прямую линию до основания вашего объекта, где он пересекается с землей. Перенесите эту линию дальше за объект, чтобы представить один край отбрасываемой тени. Проделайте то же самое с другой стороной объекта, чтобы проецировать второй край тени.

Цвета акварельных теней

Хорошо … У меня для вас новости. Тени не просто серые! Помню, когда я начинал рисовать акварелью, я автоматически тянулся к черному тюбику всякий раз, когда хотел добавить тени.Когда я пробовал это, результаты часто были скучными. Использовать только серый цвет для теней в акварели — ошибка. Я не осознавал этого долгое время.

В естественной наружной сцене есть два источника света — солнце , которое имеет тенденцию добавлять теплый желтый свет, и небо , которое вносит холодный синий свет в сцену. Ранее мы обсуждали идею рассеянного света. Окружающий свет в естественно освещенной сцене исходит от солнечного света и света в крыше, который отражается и отражается от окружающей среды.

Окружающий свет играет важную роль в цветах теней. Этот отраженный свет взаимодействует с цветом и величиной теней. Итак, окружающий свет — это причина, по которой мы видим различия в свете и цвете в тенях .

Возьмем для примера снежную сцену в солнечный день. Вместо того, чтобы видеть темно-серые тени на земле, тени выглядят синими . Это потому, что тени изменяются голубым световым люком, а белый снег позволяет нам видеть это более ясно.

Теперь давайте рассмотрим несколько техник закрашивания и добавления теней в акварельной живописи.

Методы затенения и затенения объектов акварелью

Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать, чтобы добавить убедительные тени к вашим работам.

• Используйте остекление для увеличения значений
• Увеличьте тон, используя аналогичный цвет
• Добавьте оттенок, используя дополнительный цвет
• Примените нейтральный серый .

Первый метод, который вы можете попробовать, — использовать тот же цвет, что и объект, и использовать технику остекления . Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев краски друг на друга. С каждым новым слоем цвета значения увеличиваются и становятся более интенсивными. Это хороший первый проход для углубления тонов в сцене, но у него есть свои ограничения. Снова и снова использовать одну и ту же цветовую группу становится скучно! И через некоторое время вы не можете дальше углублять тон, потому что цвет становится полностью насыщенным.Это особенно характерно для ярких цветов в сцене.

Следующим вариантом для дальнейшего углубления тонов является смешивание аналогичного цвета с исходным цветом. Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Добавьте аналогичный цвет, который будет прохладнее, а не теплее. Например, красный цвет движется к фиолетовому, а не к оранжевому. Это помогает сохранить интенсивность и насыщенность исходного цвета, не создавая мутного вида. В общем, смешивание холодного аналогичного цвета делает оттенок более насыщенным.

Чтобы пойти еще дальше, вы можете усилить тон теней, смешав дополнительного цвета с первым цветом. Дополнительные цвета — это те, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Так, например, красный цвет является зеленым, а желтый — пурпурным. Дополнительные цвета идеально подходят для смягчения ярких цветов, не делая их тусклыми.

В качестве альтернативы можно использовать нейтральный оттенок , который не является ни теплым, ни холодным.Преимущество заключается в том, что это не приводит к искажению цвета теней. Это хорошо работает для затенения любого цвета, но имеет свои ограничения. Он хуже работает с яркими цветами, которые имеют тенденцию выглядеть грязными и тусклыми. Поэтому оставьте нейтральный оттенок для использования с ненасыщенными цветами. Нейтральный оттенок — хороший общий вариант, но будьте осторожны.

Рисование теней: пример акварельного лимона

В качестве примера рассмотрим рисунок с изображением лимона. Желтый — яркий цвет. Я могу использовать разбавленную смесь желтого, чтобы нарисовать более светлые части лимона, а затем продолжаю добавлять желтую краску, чтобы сделать более глубокие тона в теневых областях.Это полезно только до определенного момента. Через некоторое время я больше не могу углубить тени, просто добавив больше желтого.

Мой следующий шаг — добавить аналогичный цвет. В своей палитре я могу выбрать цвет, близкий к желтому, например, золотой хинакридон или необработанную сиену. Как видите, это помогает сделать тона еще более глубокими, но, опять же, это не создает убедительной тени.

На этом этапе у вас есть выбор между использованием нейтрального оттенка или смешиванием цвета тени с добавлением желтого.Если честно, серые лимоны некрасивы в акварели. Если бы я использовал нейтральный оттенок, результат выглядел бы мутным. Я нахожу гораздо более увлекательным и убедительным использование дополнительных цветов для создания теней, которые добавляют цветовой интерес к картине.

Советы по рисованию акварельных теней

Подводя итог, вот несколько напоминаний, которые помогут вам в следующий раз, когда вы возьмете кисть в руки!

• Не используйте черную краску . Для более реалистичных теней смешайте теплый или холодный черный, используя основные цвета, или используйте Neutral Tint .
• Добавьте штриховки к объекту, используя более глубоких оттенков аналогичных цветов .
• Используйте технику остекления для создания слоев и увеличения значений для затенения.
• Смешайте яркие цвета с их дополнением , чтобы создать тени.
• Не стесняйтесь Используйте цвет в тенях . Глубокие оттенки синего, зеленого и пурпурного — хорошие варианты.
• Измените интенсивность теней . Сделайте отбрасываемые тени темными и резкими возле объекта и мягкими и светлыми на их краях.
• Как правило, при естественном освещении объектов выглядят теплее и тени выглядят холоднее .
• Вы можете использовать градиентную заливку на объекте для получения закраски с мягкими краями

Как наука научила Леонардо Как рисовать: Фиорани, Франческа: 9780374261962: Amazon.com: Книги

«[Фиорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо оставил живопись ради науки в последние годы своей жизни.. . когда она теряется в поисках, книга приобретает беглость и силу. Она отмечает следы лазурной краски на шее «Моны Лизы» и задается вопросом, может ли она дать нам ощущение ее пульса. Или возьмем бравурный раздел «Тайной вечери», в котором она объясняет, как картина существует в двух временных рамках, с несколькими персонажами, делающими жесты, которые отметят их в будущем ». ―Парул Сегал, The New York Times

«Благодаря серии тщательных исследований картин, г-жаФьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в различных сложных предметах. Она расширяет знания читателя о том, что может быть сложной и в высшей степени математической областью, посредством подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства. Особенно убедительно ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481). Винчи в этой свежей оценке.. . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться от этого «. — Publishers Weekly

» Во второй блестящей второй книге историка искусств из Университета Вирджинии Фиорани исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство. Глубоко запечатлевая художественный, религиозный и культурный ландшафт мира Леонардо, автор прослеживает его развитие как художника от первых дней ученичества до уроков, которые он извлек, когда писал свои величайшие произведения, и до своего посмертного наследия.. . Фьорани эффективно описывает эксперименты Леонардо с красками, которые позволили ему «достичь поразительного разнообразия оптических эффектов». — Обзоры Киркуса

«В этой проницательной и красивой книге великий ученый Леонардо Франческа Фьорани связывает свои исследования оптики с его живописью. Это прекрасное исследование того, как искусство Леонардо переплеталось с наукой, что должно вдохновить всех нас ». ―Уолтер Исааксон, автор Леонардо да Винчи

«Живое интеллектуальное приключение Франчески Фьорани дает нам новое понимание и оценку гениального взаимного обогащения искусства и науки Леонардо.Это проницательная биография Леонардо, исследующего границы науки, но также и блестяще информативный путеводитель по его картинам, многие из которых мне теперь понравится снова, учитывая свежие идеи Фьорани ». ―Росс Кинг, автор Купола Брунеллески , Леонардо и Тайная вечеря и Безумные чары

«Книга Франчески Фьорани вносит эффективный вклад в опровержение ложного представления о двух Леонардо, ― один художник, другой ученый.Фьорани мастерски показывает, как наука позволила молодому Леонардо вывести живопись эпохи Возрождения на небывалый уровень совершенства. Независимо от того, сколько книг о Леонардо вы, возможно, прочитали, эту нельзя пропустить. Это сформирует ваше понимание всеобъемлющего видения его прекрасного разума искусства, природы и человека ». ―Паоло Галлуцци, директор Museo Galileo, Флоренция

Франческа Фьорани — профессор истории искусств в Университете Вирджинии, где она занимала должность заместителя декана гуманитарных и гуманитарных наук и заведовала кафедрой искусства.Ведущий специалист в области искусства эпохи Возрождения и применения компьютерных технологий в гуманитарных науках, она является создателем цифровой платформы Леонардо да Винчи и его «Трактат о живописи» и автором книги «Чудо карт: искусство, картография и политика». в Италии эпохи Возрождения.

Как смешать цвет тени в краске

Некоторые люди считают смешивание теней сложным, часто пытаясь смешать совершенно новый цвет. К сожалению, результат может получиться мутным и безжизненным, не связанным с остальной частью картины.Но при правильном подходе тени могут быть наполнены цветом и гармонично вписаться в окружающую среду. Это намного проще, чем вы думаете. Следуйте этим советам, чтобы научиться точно рисовать тени каждый раз.

01. Работайте с дополнительными цветами

Начните с цвета трубки

Я начинаю с цвета трубки — в данном случае «Желтое озеро» — а затем ищу дополнительный цвет, Ультрамарин фиолетовый. Во всех тенях есть элемент синего, поэтому я выбираю Ultramarine Blue, потому что он теплый по тону и больше склоняется к фиолетовому и красному.Мы не хотим, чтобы наша желтая тень стала слишком зеленой.

02. Обратитесь к своему цветовому кругу

Тени включают локальный цвет, его дополнительный цвет и синий

Всегда обращайтесь к своему цветовому кругу при смешивании теней. Тени состоят из местного цвета (цвета объекта, на который падает тень — в данном исследовании — желтый куб), дополнительного цвета местного цвета и синего цвета. Если объект оранжевый, будет добавлен только синий. Объект и тип оранжевого цвета будут определять, какой синий выбрать.

03. Смешивание из вашего местного цвета

Чтобы сохранить гармонию, избегайте смешивания теней по отдельности.

При смешивании тени ее всегда необходимо смешивать с ее местным цветом. Не смешивайте его как отдельный цвет, так как он не будет гармонировать с местным цветом и будет торчать, как больной палец. Не смешивайте их просто как две несвязанные цветные капли. Смешивая локальный цвет и цвет тени, вы создадите все промежуточные градиенты.

04. Настройка в соответствии с освещением

Освещение может сильно отличаться, поэтому вам необходимо настроить цвета теней

Освещение может сильно отличаться от объекта, поэтому будут случаи, когда вам нужно будет настроить свою тень цвета.Здесь у меня был немного более теплый свет, падающий на верхнюю часть куба, поэтому, вернувшись к цветовому кругу, я решил добавить немного пурпурного цвета, чтобы создать новую ветвь цвета тени, которая была продвинута дальше к более теплой стороне колеса.

Эта статья впервые появилась в 10-м выпуске журнала Paint & Draw. Купите здесь.

Статьи по теме:

5 способов использовать тени в ваших картинах

Автор: Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования

В предыдущих уроках я говорил о том, насколько важны источники света в рисовании, но на другом конце спектра тени также могут играть большую роль во многих отношениях.Хороший контраст светлого и темного всегда привлекает внимание зрителя и заставляет его внимательнее рассмотреть.

Вот 5 способов, которыми я использую тени в масляной живописи:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Определить предмет

Мне нравится использовать тень, чтобы помочь определить или выделить мой объект. Я говорю «вырезать», потому что иногда живопись может ощущаться как скульптура, когда вы создаете края и иллюзию глубины.В этом примере контраст между светлым фоном и тенью действительно определяет профиль ангела.

Кроме того, тонкие изменения значений в теневой области создают черты ее лица и волос. Эта комбинация высокой контрастности и тонких сдвигов стоимости делает законченное изделие красивым.

2. Как элемент дизайна

Отбрасываемые тени создают самые интересные формы. С натюрмортами вы действительно можете получить удовольствие, управляя источником света, чтобы удлинить или усилить тени.

Я специально настроил яблочный натюрморт выше, чтобы создать интересную тень для композиции. Сначала я нарисовал яблоко, чтобы показать разницу с тенью и без нее:

Вы можете видеть, как формы являются важной частью готовой работы.

3. Заземлить объект

Распространенной проблемой для начинающих художников может быть плавающий объект. Если это не сделано намеренно, вы хотите, чтобы ваш объект был каким-то образом заземлен, а не парил в воздухе, и простая тень поможет.

В этом примере вы знаете, что девушка сидит в траве, но уберите тень, и она просто будет парить на зеленом фоне.

То же и с этим натюрморт. Тени создают ощущение, будто предметы сидят на желтом столе. Просто, но очень важно.

4. Для создания визуальной глубины

Самый простой способ добавить глубины рисунку — использовать тень. Это помогает создать передний план, средний план и фон.Этот синий дом, например, выглядел бы довольно плоским без сильных теней, отбрасываемых солнцем.

Вы автоматически знаете, какие части дома выходят вперед, а какие отступают. Это помогает создать иллюзию трехмерного пространства.

5. Чтобы передать чувства или эмоции

Shadows также можно использовать для передачи чувств или эмоций в вашей картине. Вы можете использовать мягкие тени для чего-то прекрасного или успокаивающего, или резкие тени для более зловещего или мрачного ощущения.

В этом последнем примере тени используются для создания большей атмосферы. Эти девушки выглядят озорными и вызывающими, как будто они работают на мафию, которая занимается доставкой товаров или что-то в этом роде. Ваши варианты действительно безграничны, и их интересно исследовать.

В конце концов, тени — это просто еще один забавный элемент, который можно исследовать и использовать в своих композициях. Не бойтесь экспериментировать и находить новые способы, позволяющие теням проникать в ваши будущие работы. Удачной картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.