Школа художественных ремесел «На Домниковке» 30 января провела мастер-класс по китайской живописи «Рисуем пион».

— На занятие пришли восемь человек. Для нашей школы это большой показатель, поскольку все места были заняты. Мастер-класс прошел под руководством московской художницы Евгении Яговкиной. Она научила наших гостей рисовать цветы, — уточнили в Школе художественных ремесел.

Отметим, что в учреждении работают кружки, где занимаются росписью тканей, изобразительным искусством и оздоровительной гимнастикой с элементами йоги. Присоединиться к студиям смогут все желающие.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 Новая индексация социальных выплат ждет россиян 1 февраля (Далее…)

Подписывайтесь на канал «Москва.Центр» в Telegram! 

Поделиться новостью

• Мастер-класс по китайской живописи прошел в Школе художественных ремесел

  https://krasnoeselo.moscow/wp-content/uploads/sites/5/2018/02/pion-150×150.jpg

  Школа художественных ремесел «На Домниковке» 30 января провела мастер-класс по китайской живописи «Рисуем пион». — На занятие пришли восемь человек. Для нашей школы это большой показатель, поскольку все места были заняты. Мастер-класс прошел под руководством московской художницы Евгении Яговкиной. Она научила наших гостей рисовать цветы, — уточнили в Школе художественных ремесел. Отметим, что в учреждении Читать дальше…
• Facebook
• Twitter
• ВКонтакте
• Одноклассники
• Mail.ru
• Google+
• Livejournal

Мастер-класс китайской живописи от P.S.BOX

Как активировать сертификат?

Активация сертификата проводится на сайте на этой странице: http://www.ps-box.ru/activate. Если при активации у Вас возникли сложности, Вы можете обратиться к нам по телефону +7 (499) 649-08-00.

Сколько действует сертификат?

Срок действия сертификата – один год с момента его покупки.

Как узнать, где предоставляется та или иная услуга?

Каждую услугу оказывает определенный партнер в Вашем городе. Чтобы уточнить информацию, обратитесь к нам по телефону +7 (499) 649-08-00.

Если я активирую сертификат, в течение какого времени я должен записаться на услугу?

В любое удобное время в пределах срока действия сертификата. Запись возможна, как минимум, за 7 дней до даты получения. Активация не влияет на Вашу запись и окончательный срок сертификата.

Можно ли купить подарок в Москве, а воспользоваться им в Санкт-Петербурге?

Да, сертификаты нашей компании действуют практически по всей России, список городов предоставления всегда указан на странице услуги под ее названием.

Подобрать услугу в интересующем городе можно следующим образом: в верхней части любой страницы слева необходимо выбрать интересующий город, а в поиске — услугу.

На сколько человек рассчитано мое впечатление?

Вы можете ориентироваться по информации в карточке с описанием услуги. Например, если указано, что услуга для двоих, то на двоих человек она и рассчитана. Если количество человек не указано, то она рассчитана на одного.

Можно ли перенести услугу?

Нет, отмена и перенос невозможен.

Нужно ли будет получателю подарка что-то доплачивать?

Получатель подарка не должен ничего доплачивать, если только он сам не захочет воспользоваться какими-то дополнительными услугами. Если такое желание есть, в индивидуальном порядке возможно согласование доплат через нашу компанию.

Где можно посмотреть, какие у Вас сейчас проходят акции?

Вся актуальная информация всегда размещена в разделе «Акции» и по ссылке: http://www.ps-box.ru/promo

Можно ли поменять услугу?

Если Вы еще не записались на услугу, то да, в этом случае можно поменять услугу.

Как записаться на услугу?

Вам необходимо активировать сертификат, перейдя по ссылке: http://www. ps-box.ru/activate. После этого с Вами свяжется менеджер нашей компании и согласует с Вами все нюансы.

Новости / События / Мастер-класс «Китайская живопись и каллиграфия на примере живописи бамбука»

17 января в 16.00 в «Доме на Брестской» в рамках художественной выставки «Мир глазами зодчих» впервые состоится мастер-класс «Китайская живопись и каллиграфия на примере живописи бамбука».

На мастер-классе посетители смогут погрузиться в китайскую культуру, познакомиться и своими руками потрогать используемые материалы для этого творчества, и, конечно, попробовать свои силы в написании иероглифов и символов.

Мастер-класс проводит Елена Федорова —  практикующий архитектор, художник и преподаватель студии творчества «Арткорпорация». Сегодня Елена Федорова специализируется на архитектурной графике и китайской живописи тушью и считает, что рисунок и живопись- это способ познания мира и умение передавать свои идеи на листе бумаги.

С 22 декабря 2016 г. по 18 января 2017 г. в «Доме на Брестской» проходит ежегодная выставка «Мир глазами зодчих». В этом году мероприятию исполнилось 15 лет. Из года в год зодчие Москвы — зрелые мастера и молодые специалисты – все, кто трудится в сфере архитектуры, дизайна, проектирования, строительства, – представляют свои художественные работы.

Экспозиция выставки размещена на трех этажах «Дома на Брестской» и занимает порядка 2 тысяч кв. метров. Представлено более 600 экспонатовв четырех направлениях: живопись, графика, фотография и прикладное искусство.

Основная цель выставки «Мир глазами зодчих» — поддержка и развитие художественных традиций, культурного и духовного наследия в области градостроительства и привлечение широкого общественного интереса к художественным работам московских архитекторов, проектировщиков, дизайнеров и градостроителей.

Организатор проекта – ГБУ «Мосстройинформ» при поддержке Департамента градостроительной политики г. Москвы.

Время работы выставки:

22 декабря 2016 г. – 18 января 2017 г. (кроме выходных и праздничных дней) 

с 10-00 до 20-00.

События:

Мастерская китайской живописи кистью | UCLA Continuing Education Online

АРТ 821.11

Исследуйте чудеса спонтанной китайской живописи кистью в течение двух полных дней практических пошаговых инструкций.

Начиная с 324,00 $

Всего за 2 дня

Что можно узнать.

• Продемонстрировать общие знания, подготовку и правильное использование материалов для китайской окраски кистью, включая различные типы кистей и рисовую бумагу; традиционные китайские чернила, минеральные краски и западная акварель
• Развивать начальные навыки нанесения мазков кистью плавно, ловко и спонтанно, включая правильное обращение с кистью, последовательность и выполнение мазков
• Изучите приемы китайской живописи кистью для создания готовых композиций, включая цветочные, изображения существ и пейзажи.
• Применяйте ключевые принципы дизайна и композиции для создания оригинальных изображений

Об этом курсе:

Учитесь у лидеров отрасли

«В рисовании кистью (как и в жизни) первый мазок — это« хэппенинг ».Остальное — это серия корректировок, основанных на предыдущих. Независимо от того, идет ли речь о смене карьеры, повышении навыков или обучении на протяжении всей жизни, китайская живопись кистью является поучительной практикой в ​​принятии изменений ».

Весна 2021 График

Доступный формат (ы):

Эти курсы проходят в обычное время и полностью интерактивны с дистанционным обучением.Нажмите «Подробнее» ниже для получения дополнительной информации.

Мастер-класс по китайской живописи (известные китайские живописцы и китайские художники)

Все

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СЕЗОНЫ Сингапур

Duo Galleria # 01-03

EC Fine Art Gallery

Esplanade Mall

Esplanade Recital Studio

F1 Pit Building

Gnani Arts

Goodman Arts Center

Goodman Arts Center (Artist Singapore STUDIO)

Goodman Arts Center Black Box

Hatch Art Project

Haw Par Villa

ION Art Gallery

Merlin Gallery

Miaja Gallery

Кампус NAFA 1, Галерея Лим Хак Тай

Национальная галерея Сингапур

Культурный центр Нги-Энн

Наш Центр Тампинс

Художественная галерея Six Sense

Художественная галерея Sky One

The Arts House

The Deck

The Luxe Art Музей

Художественная галерея UOB

Центр визуального искусства, Сингапур

Китайский Пай курсы обучения | классы | Эхо Студия Китайской Живописи

«Теперь, когда мне за пятьдесят, я могу оглянуться назад на более чем 30 лет изучения китайской живописи и каллиграфии под руководством разных мастеров из разных стран.

«Эхо — фантастический учитель и мастер многих стилей и предметов китайской живописи.Мне выпала честь быть ее учеником в течение нескольких лет, и я с нетерпением жду каждого урока с ней. Она очень поддерживала мое развитие как художника. Ее уроки веселые, но очень информативные. Она разбирается в сложных предметах и ​​наглядно демонстрирует различные навыки кисти. Она щедро делится всеми виртуозными навыками и приемами, которые она выработала в изображении как скрупулезных, так и спонтанных стилей.

«Эхо Ву… такая замечательная, талантливая учительница и личность сама по себе. Ее искусство фантастическое. Эхо — фантастический, любящий, добрый, чуткий и нежный человек с прекрасным чувством юмора.Она прилагает все усилия, обучая своих учеников своим замечательным навыкам. Изо всех сил старается помочь им в их творческом пути.

«Я изучаю китайскую живопись кистью в ehco в течение 5 лет.Эко создала в своем классе очень открытую и непринужденную атмосферу. Я многому научился у нее в классе, я не только многому научился и получил массу удовольствия, но и в конечном итоге я хочу рисовать, и мои картины успешно продаются. Она заставила меня почувствовать себя ценным, важным и квалифицированным. Эхо — отличный учитель и советчик. Ее классы идеально подходят для учеников всех возрастов «. — Xing Li

«Эхо — опытный художник, способный обучать и вдохновлять нас, своих учеников, создавать по крайней мере одну картину каждую неделю.У нее есть хорошо организованная, структурированная программа с подходящим уровнем сложности для каждого человека. Она раскрывает процесс китайской живописи, чтобы удовлетворить всех. Ее энтузиазм заразителен, и мне очень нравится учиться у нее в классе. Это главный момент моей недели «. — Урсула Пови

«Какой замечательный учитель! Уроки Эхо вдохновляют.

«Я проучился в классе Эхо два года. Это очень счастливый класс, и мы все восхищаемся профессионализмом, страстью Эхо и особенно ее терпением и энтузиазмом, если мы не справляемся с какой-либо темой. Мне нравится изучать китайскую живопись кистью, и мне нравится дружба учителя и учеников ». — Вики Джонс-Эванс

«После посещения Китая несколько лет назад я включил ПОПРОБОВАТЬ КИТАЙСКУЮ ЖИВОПИСЬ в свой пенсионный список.Теперь, после более чем двух лет работы с Echo, я считаю, что не только ПОПРОБОВАЛ китайскую живопись кистью, но и ПРИНЯЛ ее! Как новичок без какого-либо опыта рисования, я нашел эту форму рисования на рисовой бумаге расслабляющей, интригующей, расстраивающей и захватывающей, но всегда интересной.

«Я хожу на уроки рисования Эхо уже два года, и мне это нравится. Это отличный способ познакомиться с новыми людьми и в то же время повеселиться. Эхо по-настоящему талантливы, и для меня большая честь учиться у них. Лучший.» — Ле Джианг

«Я привык к акварельной живописи в течение многих лет, и с легким трепетом я записался на ваш курс китайской живописи кистью в феврале 2011 года.Однако опыт превзошел мои ожидания. Я узнал много нового о принципах и методах рисования китайской кистью, а также о дисциплинах, необходимых для использования и обращения с различными кистями и цветами при рисовании на рисовой бумаге. Вы были замечательным учителем, который смог извлечь лучшее из каждого ученика.

«Я всегда с нетерпением жду занятий с Echo.Она прекрасный учитель рисования, всегда такая позитивная и полная энтузиазма. Она не только делает свои уроки веселыми и интересными, но и дает конструктивные отзывы о том, как улучшить мою работу. Спасибо Echo! «— Мин Ха

«Я открыл для себя китайские кисти в классе живописи и влюбился в них. Но не было учителя, который бы показал вам это искусство. Когда я увидел рекламу Эхо, я сразу же записался и ни разу не пожалел об этом. Она проявляет большой энтузиазм , поддержка и глубокое знание предмета, Мне очень приятно быть в ее классе.»— Дагмар Рейтер

«Во-первых, ваши уроки превосходны с точки зрения индивидуального внимания и поддержки, которые вы оказали мне на занятиях, которые я посещал. Во-вторых, ваши демонстрации отражают ваше владение конкретными стилями и предметами, которые вы преподаете.

«Я считаю, что китайская живопись кистью сложна, но приносит удовлетворение, когда мне удается выполнить идеальный мазок кисти.Эхо — опытный учитель с чувством юмора, и я нахожу ее урок очень приятным и насыщенным ». — Кит Хох

«Благодаря своим искусным кистям и ясным объяснениям, Эхо может простым способом передать красоту и тонкости китайской живописи кистью. За многие годы, которые я посещал ее занятия, я обнаружил, что Эхо проявляет терпение и обнадеживает в своем подходе, делая уверена, что никто не отстает в понимании и технике, мне очень понравились ее занятия.»— Ми Хар

«Я на крючке! Изучение китайской живописи под руководством эксперта Эхо за последние два года было замечательным опытом. Это действительно радость — наблюдать за ловким и решительным исполнением чернил Эхо; ее танцующая кисть кружится и опускается по поверхности.

«Я очень увлечен изучением китайской живописи кистью, и мне так повезло, что я нашел Эхо своим учителем.Она такой знаток и великий художник в этом стиле живописи. Она так терпелива в обучении и всегда может придумать простые способы создания красивых картин. Я многому у нее научился и каждый раз с нетерпением жду занятий! Даже люди без предварительного обучения китайской живописи могут легко начать ее изучать и останутся довольны результатом.

«Я изучаю китайскую каллиграфию и живопись с помощью Echo около 1 года.5 лет. Я нашел ее увлеченным и страстным учителем. Она всегда терпеливо относится к своим ученикам и никогда не перестает давать ценные индивидуальные отзывы об их картинах. Эхо также побуждает нас изучать предмет, который мы рисуем. В результате изучение китайской живописи научило меня ценить красоту природы. Я стал больше осознавать свое окружение. Я научился останавливаться и любоваться цветами и растениями, которые я нарисовал. Это внесло в мою жизнь больше красок и радости.Эхо — замечательный учитель и более замечательный художник »- Шон СИАУ

«Если вы ищете отличный урок китайской живописи в небольшой дружной группе с выдающимся учителем, то этот урок для вас. Я рисую не так давно, но за короткое время мои картины значительно улучшились. время с этим замечательным учителем и классом. Всегда информативно, всегда весело, зарегистрируйтесь сейчас! » — Хелен Джонс

Кисть для рисования (виртуальная) | Китайский институт

Кисть для рисования (виртуальная)

ВЕСЕННЯЯ РЕГИСТРАЦИЯ ТЕПЕРЬ ОТКРЫТА!

Весенний семестр Начало недели 12 апреля 2021 г.

Зарегистрируйтесь до 5 марта 2021 года, чтобы получить скидку 30 долларов на обучение.

Виртуальная кисть для рисования

20 сессий (30 часов)
13 апреля — 18 июня
вторник и пятница, 13:00 — 14:30
430 долларов для участников / 470 долларов для нечленов
(плюс 30 долларов невозвращаемого регистрационного взноса)

Китайский институт продолжит предоставлять онлайн-услуги по рисованию китайской кистью через Zoom. Инструктор г-жа Сунгсук Сеттон будет применять гибкий и творческий подход к преподаванию своего виртуального класса рисования кистью, объединяя групповое обучение и индивидуальное обучение.

Этот класс обеспечивает обучение основам традиционной живописи кистью, ее принципам, техникам, предметам и стилям. Охватываемые темы включают пейзажи, птицы и цветы, насекомых, рыб и другие. Студентов учат овладевать мазками и учат улавливать суть форм.

• Вторник и пятница, 13:00 — 14:30: Обучение и обсуждение.
• Общение с инструктором для комментариев к индивидуальной практике.
• Класс будет использовать комбинацию средств коммуникации, включая Zoom, связанный с камерой, записанные видео и электронную переписку для индивидуального руководства и т. Д.
• Инструктор предоставит информацию о встрече Zoom, а также краткое введение в использование Zoom.

Об инструкторе: Сунгук Сеттон — корейско-американский художник и каллиграф. Помимо обучения рисованию кистью и каллиграфии под руководством китайских и корейских мастеров, она также изучала западное искусство в Германии, Великобритании и США, получив степень бакалавра искусств в Студии искусства в Университете Стоуни-Брук и степень магистра в области междисциплинарного искусства в Годдард-колледже. Работы Сеттона широко выставлялись в Канаде, Великобритании, Китае, Тайване, Корее и США. Она получила более двух десятков наград за свою работу, в том числе трижды в номинации Best of Show на Национальной выставке жюри Американского общества суми-э. В 2010 году она представляла США на Третьей международной биеннале современной живописи тушью в Тайбэе. Она работает на факультете Китайского института на Манхэттене и Художественной лиги Лонг-Айленда.

Инструктор: Сунгсук Сеттон

Мастер-класс по масляной живописи | Жизнь и искусство

Посетитель смотрит на портреты художника-масляника Цзинь Шаньги, выставленные в Национальном художественном музее Китая в Пекине до воскресенья.(JIANG DONG / CHINA DAILY)

Цзинь Шаньги, 85 лет, является одним из самых популярных отечественных масляных художников в Китае. И на протяжении десятилетий он писал портреты самых разных слоев общества, включая фермеров, рабочих, учителей, певцов и врачей.

Чтобы сделать свои работы более доступными для зрителей, Цзинь Шанъи подарил 35 своих картин Национальному художественному музею Китая в Пекине

Его работы демонстрируют китайское понимание масляной живописи, которое было представлено стране благодаря Европейские миссионеры более 100 лет назад.

Кроме того, Джин считается пионером движения под названием неоклассицизм, которое зародилось в 1980-х годах, когда он представил простоту, спокойствие и глубину китайской эстетики.

Тем самым он побудил зрителей оценить красоту масляной живописи, проникнутую эмоциями и менталитетом обычных китайцев, вызывая нотку интимности.

Чтобы сделать свои работы более доступными для зрителей, Цзинь пожертвовал 35 своих картин Национальному художественному музею Китая в Пекине

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ: китайские художники говорят своими работами в Мьянме

Церемония дарения также ознаменовала собой открытие его третьей персональной выставки на той же площадке.

Выставка, которая продлится до воскресенья, демонстрирует подборку портретов и эскизов из пожертвований, а также пожертвований в 2008 году, включающих 39 картин.

«Почему я делаю это (делаю пожертвования)? Это просто. Как художник, я думаю, что художественные музеи — лучшее место для хранения моих работ», — говорит Джин.

«Кроме того, я очень заинтересован в развитии Национального художественного музея Китая. И я ценю его существование».

Цзинь Шаньги (в центре) на церемонии дарения и открытии своей третьей выставки в Национальном художественном музее Китая в Пекине.(JIANG DONG / CHINA DAILY)

Он говорит, что создание художественных музеев в Китае началось поздно, и только в 2010 году началось строительство общественных художественных музеев, некоторые из которых были основаны частными учреждениями и коллекционерами.

«В свете этого события я надеюсь пожертвовать свои работы в качестве пожертвования китайским художественным музеям», — говорит Цзинь.

Текущая выставка демонстрирует некоторые из самых знаковых портретов, созданных Джином до сих пор, поскольку мужчина в возрасте 80 лет все еще пытается рисовать. А работы предлагают тесный контакт с несколькими «лицами», фигурирующими в книгах, журналах и каталогах.

Одна из представленных работ называется Таджикская невеста, , и на ней Джин изображает этническую таджичку в свадебном наряде.

Он написал картину в 1983 году по эскизам, сделанным им во время путешествия в 1981 году по Синьцзин-Уйгурскому автономному округу, где проживает таджикский народ.

В картине его изысканная обработка контраста между светом и тьмой выделение лица невесты и красный шарф на темном фоне － показывает влияние классических европейских картин, которые он видел в музеях, которые он посетил, находясь в Соединенных Штатах. в течение года в 1982 г.

Таджикская невеста — одна из его самых известных работ, она похожа на картину «Отец» Ло Чжунли, , которая также является частью коллекции Национального художественного музея Китая.

Говоря о работе, Джин говорит, что эта картина привлекает внимание тем, что она «дает ощущение покоя, гармонии, благородства и чистоты».

Джин создал две идентичные картины Таджикская невеста , а другая была представлена ​​на выставке китайских картин маслом в Японии в 1983-84 годах.Позже он был приобретен японским коллекционером, а в 2013 году продан на аукционе в Пекине за 85 миллионов юаней (12,67 миллиона долларов США).

Выставка картины Джин Шанъи «Таджикская невеста». (ФОТО / КИТАЙ ЕЖЕДНЕВНО)

Помимо рисования обычных людей, Цзинь также изображает исторические личности как дань уважения китайским культурным традициям.

На нынешней выставке представлено Бада Шанрен, картины, которые Цзинь написал в 2006 году для своей второй выставки в Национальном художественном музее Китая.

Он говорит, что завершение работы было «кропотливым» процессом, поскольку он много экспериментировал, чтобы запечатлеть простые, потусторонние стороны Бада Шанрен (родился как Чжу Да), одного из величайших классических китайских художников и каллиграфов XVII век, который прожил свою жизнь в хаосе и одиночестве.

В своей работе он использует различные оттенки серого для платья художника, камня, на котором он сидит, а также воды и неба, чтобы изобразить Цинъюньпу в Наньчане, где когда-то жил Бада Шанрен .

У Вэйшань, директор Национального художественного музея Китая, говорит, что картина Бада Шанрэня передает одиночество и отстраненность его персонажа, а также поэзию и безмятежность китайской эстетики.

«На этой картине можно увидеть темперамент типичного китайского интеллектуала, скрытый внутри Цзинь», — говорит Ву.

Джину потребовались десятилетия, чтобы превратиться из подростка, изучающего искусство, который однажды пришел последним на экзамене по рисованию, в зрелого художника, который также обучил несколько поколений китайских художников. Цзинь преподавал и возглавлял Центральную академию изящных искусств в Пекине с 1950-х по 2001 год.

Еще одна работа художника на выставке, Хуан Биньхун в его последние годы. Хуан был известен своими картинами с изображением воды и гор. (ФОТО / КИТАЙ ЕЖЕДНЕВНО)

Говоря о вкладе Джина, Фань Диань, глава Центральной академии изящных искусств, говорит: «Он очень чувствителен к развитию международного художественного образования и понимает потребности китайского общества. .Итак, он основал отдел дизайна и архитектуры. И он всегда ходит на выставки выпускников ».

ПОДРОБНЕЕ: Онлайн-выставка помогает освежить современное китайское искусство

Цзинь по-прежнему критикует себя. И некоторые из работ, представленных на текущих выставках, имеют его собственные комментарии

Для Таджикская невеста, Джин говорит: «Есть еще место для технического прогресса. Молодые художники сегодня справляются лучше этого ».

А что касается Бада Шанрен, Джин говорит, что он был« недостаточно расслаблен, и поэтому манера письма не была гладкой ».

Свяжитесь с автором по телефону [email protected]

Выставка Фрая Пан Гункай служит мастер-классом по китайской живописи кистью | Сиэтл Визуальное искусство

Несмотря на то, что большинство выставленных работ было написано в этом году, новый «Пан Гонгкай: иссохший лотос, отлитый в железе» в Художественном музее Фрая — почти такой же урок истории искусства, как и выставка. Пан — один из ведущих китайских ученых-искусствоведов, президент огромной Центральной академии изящных искусств в Пекине.Если есть один человек, который обучит китайской живописи кистью, то это Пан. А с «Иссохшим лотосом в железе» он здесь, чтобы показать нам, что мы ошибаемся в фирменном стиле его страны. Это упражнение в утонченном потоке и простоте над собой.

Одна из главных целей «Иссохшего лотоса в железе» — подчеркнуть разделение, существующее между 3000-летней традицией восточного искусства и нашими западными идеями и ожиданиями в отношении искусства. Пан высказал свое мнение о том, что, по его мнению, недавние показы китайской живописи кистью в Музее современного искусства исказили ее истинную, чистую форму и привели к путанице в отношении материала.Картины Пана подчеркивают двумерность изображения, в отличие от стремления к искусственному ощущению трехмерного реализма большей части западных работ. Но что более важно, китайская живопись кистью не подчеркивает чувство собственного достоинства художника. В произведениях Пана не встречаются человеческие формы, вместо этого они сосредоточены на впечатлениях от реальности. Они не являются выражением самого себя; это выражения за пределами человека. Это и ключевой момент, который пытается донести Пан, и то, что может сделать вещи немного сухими и далекими для западных глаз; Иногда это кажется слишком большим уроком.

Импровизационные аспекты классической техники Пана делают вещи интересными. В соответствии с традициями, все картины должны быть закончены за один дубль, даже работы (например, титульный «Иссохший лотос, чугун» , ) , которые простираются почти на 50 футов в длину и более 5 футов в высоту. Нет места, чтобы вернуться и отредактировать или перекрасить проблемные места. При внимательном рассмотрении можно различить плавный характер каждого творения. Точки падения, в которых Пан начал мазок, становятся более заметными, а тональные изменения чернил еще больше говорят о процессе.Более серые тона указывают на начальные движения, когда кисть была еще частично влажной, слегка затуманивая чернила. Фактически, кажется, что сами чернила имеют некоторый уровень контроля над стилем, поскольку случайность того, как они растекаются по тонкому холсту с разным уровнем насыщенности, иногда может увести художника в неожиданных направлениях.

Семнадцать выставленных картин Пана изображают естественное существование вне его собственного контроля: цветущие и увядающие цветы, атмосферу, тени, сумерки и осень.Но они очень тихие работы. За заметным исключением Moon Fall — который обладает уникальной пышностью с богатой темной болотистой (почти в стиле Дагобы) сценой — ничто не кажется мгновенно захватывающим. Вместо этого картины требуют от посетителя времени, чтобы полностью изучить их, изучить их. Именно этого и хочет Пан Гонгкай.

Пан Гонгкай: иссохший лотос, чугунный
До 18 января, Художественный музей Фрая, бесплатно

Мастер-класс по масляной живописи

Постоянная выставка работ Цзинь Шаньги демонстрирует его потрясающий талант, сообщает Линь Ци.

Цзинь Шаньги, 85 лет, является одним из самых популярных отечественных масляных художников в Китае. И на протяжении десятилетий он писал портреты самых разных слоев общества, включая фермеров, рабочих, учителей, певцов и врачей.

Его работы демонстрируют китайское понимание масляной живописи, которое было привнесено в страну европейскими миссионерами более 100 лет назад.

Кроме того, Джин считается пионером движения под названием неоклассицизм, зародившегося в 1980-х годах, когда он представил простоту, спокойствие и глубину китайской эстетики.

Тем самым он побудил зрителей оценить красоту масляной живописи, проникнутой эмоциями и менталитетом обычных китайцев, пробуждающих чувство близости.

Чтобы сделать свои работы более доступными для зрителей, Цзинь в пятницу подарил 35 своих картин Национальному художественному музею Китая в Пекине.

Церемония дарения также ознаменовала открытие его третьей персональной выставки в том же месте.

Выставка, которая продлится до воскресенья, демонстрирует подборку портретов и эскизов из пожертвований, а также пожертвований в 2008 году, включающих 39 картин.

«Зачем я это делаю (делаю пожертвования)? Это просто.«Как художник, я считаю, что художественные музеи — лучшее место для моих работ», — говорит Джин.

«Кроме того, я очень заинтересован в развитии Национального художественного музея Китая. И я ценю его существование».

Он говорит, что создание художественных музеев в Китае началось поздно, и только в 2010 году началось строительство публичных художественных музеев, некоторые из которых были основаны частными учреждениями и коллекционерами.

«В свете этого события я надеюсь пожертвовать свои работы в качестве пожертвования китайским художественным музеям», — говорит Цзинь.

Текущая выставка демонстрирует некоторые из самых знаковых портретов, созданных Джином до сих пор, поскольку мужчина в возрасте 80 лет все еще пытается рисовать. А работы предлагают тесный контакт с несколькими «лицами», фигурирующими в книгах, журналах и каталогах.

Одна из представленных работ называется «Таджикская невеста», и на ней Джин изображает этническую таджичку в свадебном наряде.

Он написал картину в 1983 году по эскизам, сделанным им во время путешествия в 1981 году по Синьцзин-Уйгурскому автономному округу, где проживает таджикский народ.

В этой картине его изысканная обработка контраста между светом и тьмой — выделение лица невесты и красного шарфа на темном фоне — показывает влияние классических европейских картин, которые он видел в музеях, которые он посетил, находясь в Соединенных Штатах для в 1982 году.

«Таджикская невеста» — одна из его самых известных работ, она похожа на картину «Отец Луо Чжунли», которая также является частью коллекции Национального художественного музея Китая.

Говоря о работе, Джин говорит, что эта картина привлекает внимание тем, что она «предлагает ощущение покоя, гармонии, благородства и чистоты».

Джин создал две идентичные картины Таджикской невесты, а другая была на выставке китайских картин маслом в Японии в 1983-84 годах. Позже он был приобретен японским коллекционером, а в 2013 году продан на аукционе в Пекине за 85 миллионов юаней (12,67 миллиона долларов).

Помимо рисования обычных людей, Цзинь также изображает исторических личностей как дань уважения китайским культурным традициям.

На нынешней выставке представлена ​​картина Бада Шанрен, которую Цзинь написал в 2006 году для своей второй выставки в Национальном художественном музее Китая.

Он говорит, что завершение работы было «кропотливым» процессом, поскольку он много экспериментировал, чтобы запечатлеть простые, неземные стороны Бада Шанрэня (рожденного как Чжу Да), одного из величайших классических китайских художников и каллиграфов 17 века. который прожил свою жизнь в хаосе и одиночестве.

В своей работе он использует различные оттенки серого для платья художника, камня, на котором он сидит, а также воды и неба, чтобы изобразить Цинъюньпу в Наньчане, где когда-то жил Бада Шанрен.

У Вэйшань, директор Национального художественного музея Китая, говорит, что картина Бада Шанрэня передает одиночество и отстраненность его персонажа, а также поэзию и безмятежность китайской эстетики.

«В этой картине можно увидеть темперамент типичного китайского интеллектуала, скрытого внутри Цзинь», — говорит Ву.

Потребовались десятилетия, чтобы Джин превратился из подростка, изучающего искусство, который однажды пришел последним на экзамене по рисованию, в зрелого художника, который также обучил несколько поколений китайских художников.Цзинь преподавал и возглавлял Центральную академию изящных искусств в Пекине с 1950-х по 2001 год.

Говоря о вкладе Джина, Фань Диань, глава Центральной академии изящных искусств, говорит: «Он очень чувствителен к развитию международного художественного образования и понимает потребности китайского общества. Поэтому он основал дизайн. и архитектурные факультеты. И он всегда ходит на выставки выпускников ».

Джин все еще критикует себя. А к некоторым работам, представленным на нынешних выставках, есть свои комментарии.

Для «Таджикская невеста» Джин говорит: «Есть еще возможности для технического прогресса. Сегодня молодые художники добиваются большего».

А что касается Бады Шанрена, Джин говорит, что он был «недостаточно расслаблен, и поэтому манера письма не была гладкой».

Свяжитесь с автором по адресу [email protected]

(China Daily, 16.04.2019, стр.14)