Как нарисовать греческого воина | DRAWINGFORALL.RU

Здравствуйте! Сегодня мы нарисуем греческого воина — мы старались максимально приблизить его к иллюстрациям к бессмертным работам Гомера. Речь, конечно же идёт не о беззаботном обитателе Спрингфилда, а об античном поэте, поведавшим миру о великой войне и о величайшей истории любви. Кстати, надеюсь, Илиаду и Одиссею читали все наши художники.

Греческая цивилизация вообще была центром античного мира довольно долго, пока не уступила своё место ещё более могучей и развитой Римской Империи (кстати, римского воина мы уже рисовали). И долгое время снаряжение, в которое будет облачён наш воин, считалось самым совершенным в мире. Давайте нарисуем его со всем должным вниманием — рисунок весьма сложный, но если вы будете соблюдать все этапы, получится очень круто.

Итак, как нарисовать воина древней Греции? Мы предпочитаем поэтапно, начинаем наш урок рисования!

 

Шаг 1

Сначала рисуем стикмен, который представляет из себя схематичного человечка из палочек и кружков.

Рисовать его очень просто, главное — не ошибиться в пропорциях и положении частей тела. Рост человека равняется сумме длин 7.5 голов, а остальные правила посмотрите в уроке о том, как нарисовать человека в полный рост.

 

Шаг 2

Теперь сделаем из стикмена некое подобие манекена, то есть, расчертим фигуру нашего греческого воина. Лучше всего обводить стикмена сверху вниз, собственно, по такому пути пойдём и мы.

Не забываем наметить пару линий на лице — вертикальная будет обозначать лицевую симметрию, а по горизонтальной мы будем ориентироваться, когда приступим к рисованию глаз. Обратите внимание, как вертикальная линия смещена вправо от нас.

Далее рисуем шею — короткий цилиндр, на котором плотно крепится голова. Он неё ведём пару косых линий в сторону плеч — эти линии будут формировать контур трапециевидной мышцы. Когда человек атлетичного сложения напрягает мускулатуру верхней части туловища, трапециевидные мышцы сильно раздуваются и создаётся эффект отсутствия шеи (посмотрите на урок про Халка, там это очень сильно заметно).

Рука визуально делится на три больших части — плечо, предплечье и кисть. Плечо (от края туловища до локтя) сейчас выглядит как вытянутый прямоугольник с чуть сглаженными углами, предплечье имеет похожую форму, но сужается по направлению к кисти. Кисть обозначать плоским многоугольником.

Далее рисуем боковые контуры туловища — здесь просто необходимо ориентироваться на линию туловища из предыдущего шага. Обратите внимание — правая от нас боковая линия очень плавная, она лишь слегка изгибается, а вот левая имеет настолько значительный изгиб, что создаётся эффект, будто бы она состоит из двух частей. Именно этот изгиб, в значительной степени, и придаёт атлетичный и могучий вид фигуре — верхняя часть туловища широкая за счёт мощных грудных мышц и широчайшей мышцы.

 

Шаг 3

Отлично, а теперь наметим очертания нижней части туловища и ног. Паховая область выглядит как треугольник, стороны которого чуть изогнуты. В основании треугольника лежит линия таза, которую мы намечали в первом шаге. Бедро — очень мощная и широкая часть тела, если речь идёт о людях с внушительной мышечной массой. Самые сильные мышцы бедра — это передняя четырёхглавая и задняя двуглавая мышцы, именно они формируют характерный контур бедра. Посмотрите — оно очень широкое в месте соединения с туловищем, а книзу плавно сужается (причём на правой от нас ноге сужение заметнее, потому что мы смотрим на неё сбоку).

Бедренную часть ноги и голень разделяет коленный сустав. Здесь мы его условно обозначили кружком, этого пока вполне хватит. От колена до ступни проходит икроножная мышца — её отличается характерное утолщение вблизи коленного сустава и довольно резкое сужение по направлению к ступне. Снова отметим необходимость периодически останавливаться и сверятся с положением новых линий относительно линий стикмена из первого шага.

 

Шаг 4

Фигура, в целом, готова — мы видим основные пропорции нашего воина, отчётливо понимаем позу, видим отводящее движение руки, которая будет впоследствии держать копьё, значит, можно приступать к детализации. В этом шаге рисуем контуры оружия и доспехов нашего воина.

Итак, сверяясь с линиями лица из второго шага, рисуем контуры гребня на шлеме и металлической части, которая его удерживает. Не забывайте, что с этого ракурса можно разглядеть передний торец этой части, не забудьте наметить его небольшой линией. Далее намечаем наушники и изогнутую часть шлема, которая прикрывает затылок. Здесь же короткими линиями намечаем глаза, нос и рот.

Теперь займёмся оружием — наметим контур щита (просто большой круг), длинное копьё с острой пикой на конце, а также меч, висящий на поясе.

 

Шаг 5

Добавим ещё больше деталей. Нарисуем контуры наушника шлема, наметим продольные линии гребня. Затем нарисуем линии на доспехе, закрывающем туловище — они анатомически верно повторяют мышцы человеческого тела — здесь имеются широкие пластины грудных мышц, кубики брюшного пресса и даже линии нижних рёбер.

Здесь же рисуем примерные контуры плотной ткани, скрывающей верхнюю часть ног (похожа на юбку). Впоследствии на ней мы нарисуем плотные кожаные продольные пластины. Да, не забываем про рукоять щита и меч, висящий в районе пояса.

Упс, чуть не забыли суперважную деталь — пальцы на левой от нас руке. Пальцы вообще рисовать весьма сложно, ведь они — самая подвижная часть человеческого тела. Поэтому мы решили вынести этот фрагмент на крупный план:

 

А вот как выглядит общий план:

 

Шаг 6

Хорошо, а теперь детализируем голову и шлем. Гребень следует рисовать от основания к кончикам (нашит постоянные читатели знают, что и человеческие волосы рисуются по такому же принципу). Рисуем тень, которая падает от шлема на область глаз. Окончательно прорисовываем сам шлем, не забывает про каёмку на наушниках. Рисуем нос, бороду и ухо.

 

Шаг 7

Для этого шага нам понадобится ластик. Начнём как раз с него — сотрём лишние линии с туловища, подчистим всю область туловища и прорисуем, где нужно, окончательные чёткие контуры, чтобы было как в нашем рисунке к этому этапу.

Также в этом этапе рисуем окончательные контуры рук, предварительно стерев направляющие линии из первых этапов.

Немного анатомии — на левой от нас руке можно увидеть бицепс (1) и дельтовидную мышцу плеча (2) , не забудьте их обозначить парой внутренних линий, как в нашем образце.

 

Ещё один важный момент — кисть правой от нас руки. Мы приготовили по этому случаю крупный план:

 

А вот общий план:

 

Шаг 8

Помните, мы писали о том, что на нижней части костюма нашего воина будут располагаться плотные кожаные пластины? Так вот, сейчас мы как раз их нарисуем. Не забываем также складки ткани — они расположены вертикально и немного наискосок, линии до нижнего края доходить не должны.

Во многих уроках рисовать ноги рисовать весьма сложно (например, урок про Черепашку-Ниндзя, посмотрите, сколько линий располагается внутри контуров ног), а здесь будет всё весьма просто. Верхняя часть ног скрыта тканью, а нижняя закрывается доспехами.

Только у доспехов не забудьте про верхние каёмки. Ещё один момент — ремешки сандалий, расположите их крест-накрест, как в нашем образце.

 

Шаг 9

Завершающим этапом накладываем тени. Свет падает, как видите, сверху и спереди, соответственно, затенять мы будем области, на которые свет не попадает.

Тень от туловища воина падает на щит, там можно увидеть значительную область тени. На левой от нас руке тень падает от плеча на предплечье. Также необходимо обозначить тень на поверхности, чтобы не создавалось впечатления, что греческий воин висит в воздухе.

Не забываем металлические блики на шлеме и поножах — они выглядят как каёмки, только не доходящие до краёв. Отметим, что и по форме они параллельны краям.

 

В этом уроке мы рассказывали о том, как нарисовать древнего воина. Урок рисования, чего уж там говорить, вышел весьма сложненький. Но, надеемся, рано или поздно такие рисунки будут получаться у каждого нашего читателя.

А мы на этом прощаемся с вами и приглашаем почаще посещать наш сайт. Всего хорошего!

Вам также могут быть интересны:

Как нарисовать греческого Бога карандашом поэтапно

Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +140

Шаг 1.

Начните с круглой форме для головы, а затем нарисуйте квадратную форму ее туловища. Добавить лице руководящих принципов и линия шеи которой вам придется приложить к ее телу форму. Включите некоторые линии туловища сформировать текущий шаблон, который будет в конечном итоге глядя, как держателе рулона туалетной бумаги, когда вы сделали. Добавить конечностей и перейти к следующему шагу.

Шаг 2.

Начните набрасывать форму лица структуру Афродиты, и шею. Следующий розыгрыш линии волос по лбу которой в данном случае это немного фигурные смотреть.Затем добавьте нос, плечи линии, и некоторые из того что и римляне носили вокруг тех времен.

Шаг 3.

Готово набрасывать голову и прическу, а затем обратить в ее простой глядя оштукатуренные лица. Если вы хотите полностью выложиться и эскиз ей выглядеть по-другому, непременно идти вперед. После этого наметить обе руки и руки, а затем эскиз больше того. Как видите правой стороны выставляет ее одну грудь, а левая сторона была полностью закрыта. Очерк из формы ее груди, а затем эскиз свободной одежде отделываться рукав. Ее рука держит ткань материала на левой так, что в эскизе, а также.

Шаг 4.

Продолжить обрисовать всю свою тогу и не забудьте сделать этот материал, чтобы смотреть свободно.Тога, где из шерсти, а иногда они переходили бы туника которая была сделана из льна. Средний тога была ткань, которая была около двадцати футов в длину, и оборачивается вокруг тела.

Шаг 5.

Теперь это ваш последний шаг рисунка и как вы можете видеть, все что вам нужно сделать, это наметить всю свою тогу, а затем нарисуйте ее ноги и сандалии.Знаете ли вы, что после второго века до нашей эры только мужчины носили тоги и женщины должны были носить stolas. Стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали на первом этапе.

Шаг 6.

Вот оно, все готово. Цвет ее, или вы можете выбрать, чтобы оставить ее похожий молочно-белая статуя штукатурки. Я весело, и я надеюсь, что вы тоже. Это не каждый день, что вы видите урок показывает вам, как рисовать греческих богов в конце концов.

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 1

Древние греки были очень талантливы и позитивны. Они обожали всё: музыку, танцы, спорт, литературу. А чего стоят их мифы, которыми мы зачитываемся до сих пор. Они так же были прекрасными живописцами, но до нас очень многое из их наследия не дошло…

Поговорим немного о греческих художниках и упомянем особенности обучения рисунку в Древней Греции.

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 2

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 3

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 4

Греческие художники переняли у своих египетских коллег довольно многое. Они изучили их каноны и методы построения рисунка, что во многом облегчало обучение учеников.

Были позаимствованы техники, такие как рисование острой палочкой по не твёрдой поверхности, но вместо глиняной поверхности греки использовали восковую.
Однако греки не зацикливались лишь на египетском способе обучения. Они хотели изучать жизнь и находить в ней прекрасное. Практически эталоном красоты стало человеческое тело. Женщина с красивыми формами того времени и мускулистый мужчина. В теле человека художники находили так много прекрасной гармонии, что и своих Богов стали изображать по образу и подобию своему.

Для греков прекрасна была сама жизнь. Древние греки загробный мир представляли как земной, и поэтому их Боги были подобны людям. Они имели похожие мысли и чувства, а так же недостатки.

Греки изучали человеческое тело во всех деталях, как сейчас изучают его в художественных школах, рисуя уши, нос, глаза, руки и ноги, и это дало им возможность пойти дальше привычных канонов и правил, развивать своё изобразительное искусство.

Поликлет

Где-то в 432 году до н. э. скульптор Поликлет Старший (древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работавший в Аргосе во 2-й половине V века до нашей эры) впервые в истории изобразительного искусства предложил новые пропорциональные членения фигуры и первым придумал рисовать фигуры, которые опирались бы на одну ногу. С этого времени в школах рисования стали изображать фигуры людей максимально приближенными к реализму.

Поликлет. Дорифор. Мрамор. V век до н. э. Неаполитанский музей. Дорифор.

Для доказательства Поликлет создал статую Дорифора (450—440 до н. э.), которая стала образцом для многих художников и их учеников. В древности её ещё называли «каноном Поликлета».Из этой статуи, как из книги, брались знания, новые правила рисования. Так что саму статую можно считать наглядным пособием для молодых художников.

Полигнот

В развитие греческого изобразительного искусства сделал свой вклад Полигнот — древнегреческий живописец 5 века до н. э. Уроженец острова Тасос. По приглашению Кимона (полководец и политический деятель Афин периода греко-персидских войн) он приехал в Афины и стал главой кружка художников, где он и развернул свою бурную деятельность.

Полигнот.

Полигнот учил учеников наблюдать за окружающим миром, передавать в рисунке жизнь людей и природы так, как они это видят. Умея владеть только линией, Полигнот стремился к реальности изображения и добился хороших результатов в этом деле. Он также привнёс эмоции в лица изображаемых людей, тем самым внося разнообразие в рисунки.

Орфей. Рисунок на древнегреческой вазе в стиле Полигнота.

Аристотель упоминал Полигнота как мастера передавать форму фигуры человека. Он по-настоящиму развил культуру линейного рисования и приучил к уважению самой линии, показал, как владеть ей и с помощью неё творить.

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 2

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 3

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 4

По материалам Н. Н. Ростовцева.

Образ человека Древней Греции — презентация онлайн

1. Образ человека Древней Греции.

2. «Дискобол» Статуя скульптора Мирона – прекрасный юноша, готовящийся метнуть диск. Мы видим застывшие под упругой кожей

Давайте познакомимся с
представителями древних
греков о мужской и женской
красоте на примере
скульптурных произведений:
«Дискобол»
Статуя скульптора Мирона
– прекрасный юноша,
готовящийся метнуть диск.
Мы видим застывшие под
упругой кожей
тренированные мускулы –
еще мгновение, диск
улетит…

3. Канон — система идеальных пропорций человеческого тела — была разработана древнегреческим скульптором Поликлетом и в V веке до

Статуя Амазонки.
Скульптор
Поликлет
Канон — система
идеальных пропорций
человеческого тела — была
разработана
древнегреческим
скульптором Поликлетом
и в V веке до нашей эры.
Морон и Поликлет – выдающиеся древнегреческие
скульпторы, но самым известным был Фидий. Его
отделанная золотом и слоновой костью скульптура Зевса
в Олимпии стала одним из семи чудес света.

5. Задание: В процессе изучения внешнего вида древних греков заполните таблицу в тетради для записей:

Страна
Нижняя
одежда
Верхняя одежда
Головные
уборы
Обувь
• Афинская толпа представляла
собой чрезвычайно красочную
картину. Одежда греков была
драпированной, в основном
шерстяной. Кроме шерсти
греки вырабатывали льняные
ткани, а хлопчатобумажные и
шелка привозили из стран
Востока. Одежда была яркой и
разноцветной, особенно у
молодых людей – пурпурной,
красной, зелёной и синей. Но
белый цвет считался самым
красивым и нарядным. Белые
одежды отделывали яркой
цветной каймой.
• Основной частью мужской одежды
был ХИТОН. Его надевали прямо
на тело. Это кусок ткани с
отверстиями для рук. Верхние
концы скреплялись на плече
пряжкой. Длина хитона была
различной в разные периоды.
Первоначально его носили очень
длинным, позднее стали подбирать
пояском так, что он доходил только
до колен. Иногда к хитону
приделывались рукава. Хитоны для
рабов, слуг, ремесленников и
воинов имели только одно
отверстие, для левой руки, а
правое плечо оставалось
открытым.
• Поверх хитона набрасывали
ГИМАТИЙ – нечто вроде плаща.
Один край гиматия укреплялся на
груди под левым плечом, затем
ткань закидывалась за левое
плечо на спину, проходя под
правой рукой или над ней, и
вновь закидывалась на левое
плечо так, чтобы другой конец её
падал на спину. Приличный
гиматий должен был спускаться
ниже колен, но не доходить до
лодыжек.
• Существовал ещё
другой вид плаща,
скреплявшийся на шее
пряжкой и свободно
падавший на спину и
плечи. Этот плащ
назывался ХЛАМИДОЙ
и применялся на войне,
на Охоте, в дороге. В
Афинах хламида была
обычной одеждой
юношей.
• Голова оставалась
непокрытой. Греки
носили шляпы
только за городом.
На улицах можно
было встретить в
шляпе только
путешественника
или инвалида.
• Волосы греков были густыми и пышными.
Стригли их так, чтобы они падали на шею,
не доходя до плеч. Щёголи носили
длинные, тщательно причёсанные волосы,
Атлеты напротив, стриглись коротко.
Кроме франтов длинные волосы носили
философы.

12. Эндромиды

Крепиды
Эндромиды
На ноги надевали сандалии, прикреплявшиеся ремнями,
но существовали и другие виды обуви вроде сапог,
полусапог, башмаков разного цвета – белые, чёрные или
красные, часто очень нарядные, если шли в гости. Делали
обувь обычно из кожи, но иногда и из войлока, подобно
шляпам. Некоторые украшали обувь золотом или
серебром.
• Женский костюм того времени
надо было не столько кроить,
сколько драпировать на себе.
Как и мужская , женская
одежда разделялась на две
основные части – легкое
нижнее платье и более
плотное верхнее одеяние –
ПЕПЛОС. Для выхода на
улицу надевали ПЕПЛОС кусок ткани шириной около
полутора метров и длиной 3- 4
метра, которым гречанки
драпировались с бесконечным
разнообразием складок.
Иногда краем этого куска
закутывали голову, если не
надевали отдельное
покрывало.
• Нижний ХИТОН
делался гораздо
длиннее мужского.
Это длинное
свободное одеяние,
подхваченное
поясом, который
замужние женщины
носили под грудью, а
девушки – на талии
или на бёдрах.
Иногда к хитону
приделывались
закрытые и открытые
рукава. Обычно хитон
скреплялся на
правом плече
пряжкой или
перекрещивался на
груди и отделывался
каймой. ХИТОН –
домашний костюм.
• Для женских одежд применялась шерсть,
полотно и прозрачная ткань, происхождение
которой неизвестно. Из цветов предпочитали
пурпурный, зелёный, серо-голубой, золотистокоричневый и белый. Любили ткани в рисунок,
яркие каймы и узоры для отделки.
• В городе женщины носили шляпы, за городом
же надевали круглые почти плоские шляпы с
остроконечным верхом. На ноги надевали
сандалии, белые или желтые туфли и
высокие ботинки. Выходя на улицу, брали
зонтик и веер из павлиньих перьев или
деревянный в форме лотоса. Наряд
дополнялся украшениями – золотыми
серьгами в форме спирали или с подвесками,
золотыми ожерельями, диадемами
браслетами на верхней части руки, кольцами
и золотыми обручами на лодыжках.
• Необходимейшим предметом в жизни
женщины было зеркало. Его делали из
полированного металла,
прикреплённым к ручке, более или
менее богато отделанной.
• У женщин были длинные густые волосы.
Волосы завивались, скреплялись шпильками
повязками, укладывались различными
фигурами и локонами
• Короткие волосы у свободной женщины
означали траур или признанную старость.
Рабыням же полагалось стричься.

19. Закрепление: проверка правильности заполнения таблицы учащимися, проверка задания.

Страна
Нижняя
одежда
Верхняя одежда
Головные
уборы
Обувь
Древняя
Греция
Хитон
Гиматион,
хламида,
пеплос.
шляпа
Крепиды,
сандалии,
эндромиды

20. Практическая работа: изображение человека в древнегреческой одежде с характерной обувью и прической.

• Рисунок выполняем ТОЛЬКО в
наброске (предварительный рисунок
простым карандашом)
• Выполнять рисунок в цвете не надо!
• Лист располагаем вертикально
• Можно выбрать любой образ(женский,
мужской)

Греческий орнамент: фото, происхождение и значение

Греческий орнамент или меандр знаком каждому из нас с самого детства. Этот узор вышивают на одежде, гравируют на посуде, рисуют на предметах быта, печатают на обложках книг и учебников.

Происхождение рисунка и его значение

Сложено немало легенд и увлекательных историй о том, как возник меандр и что же он означает. Первые следы этого узора были обнаружены на глиняных черенках эпохи неолита. Ученые полагают, что в непрерывной ленте из прямых углов древние греки находили магический смысл жизни и сюжет о цикличности вселенной. Прямой угол в данном случае — символ мудрости и добродетели. Каждый, кто украшал подол своей одежды таким рисунком, хотел заявить о том, что ведет праведную жизнь.

Если же вспомнить историю меандра, то окажется, что свое интересное название он получил от реки Меандр (Большой Мендерес) в Малой Азии, потока с очень извилистым и непредсказуемым руслом. Составленный из непрерывной ломанной под прямыми углами линии, меандр может считаться достаточно жестким рисунком. В качестве орнамента меандр первоначально был популярен в древнегреческой, древнеримской, романской и византийской культурах, им украшали архитектурные объекты и предметы быта.

Согласно другой теории, меандр обозначает саму вечность — именно поэтому этот рисунок украсил следы зданий в легендарных Помпеях. Город, воскрес из пепла, как воскресает человек при смене поколений.

Совершенно иной взгляд высказали американские искусствоведы, заявившие о том, что меандр — ничто иное как изображение капкана для животных, которые расставляли греческие охотники. По своей конструкции он напоминал лабиринт, из которого невозможно выбраться, а значит мужчины обеспечивали себя беспроигрышной охотой.

Если внимательно изучить культуру Коринфа, то можно отметить, что этот греческий орнамент плотно связан с другими узорами: волнами, кругами и вполне возможно имеет сходное с ними происхождение. Возможно, при помощи такого орнамента древние греки хотели задобрить Олимпийских богов.

Более прозаичное и логическое объяснение появлению орнамента высказывают археологи, предполагая, что меандр символизирует реку с одноименным названием. Ее извилистые берега и резкие пороги напоминают прямоугольные элементы рисунка, а его цикличность — ни что иное как течение реки.

Меандр в современности

Культура Древней Греции издавна вдохновляет лучших дизайнеров и модельеров на создание утонченных и изысканных моделей одежды или предметов быта. Сегодня в моде ювелирные украшения с черным меандром на золоте  — такие кольца и серьги демонстрируют многие голливудские звезды. Греческим рисунком украшают стены при создании дизайнерского интерьера кухни или гостиной — спокойный, монотонный и в то же время очень интересный орнамент добавляет в атмосферу комнаты изящности и спокойствия.

Меандр можно встретить и на одежде — им украшают подолы платьев и воротнички, а в последнее время стали модны хлопчатобумажные сорочки-вышиванки с различными орнаментами, в числе которых есть и греческий.

Смелые дизайнеры интерьера предлагают даже ковры и шторы с крупным меандром, а модельеры удивляют количеством вариаций — двойной, тройной, перевернутый орнамент. Несмотря на столь глубинное значение, меандр чаще всего воспринимается как классический декоративный элемент. Возможно, он заслужил такую популярность благодаря простоте исполнения — его сможет нарисовать даже ребенок, а умелые мастерицы могут показать вам даже вязаный меандр. Греки всегда умели видеть красоту в простоте, самое время и нам научиться.

А также почитайте:

Как рисовать древнегреческого воина — Пошаговые уроки рисования

Многие из вас знакомы с произведениями греческих писателей и скульпторов, восхваляя греческих воинов. И сегодня мы попытаемся отдать дань уважения древним мастерам в нашем уроке рисования. Сегодня мы научим вас рисовать греческого воина. Греческая цивилизация в целом долгое время была центром древнего мира, но пока не уступила место его еще более могущественной и развитой Римской империи (кстати, у нас на сайте есть римский воин). И долгое время экипировка греческих воинов была самой передовой в мире. Давайте нарисуем воина со всей тщательностью — урок рисования довольно сложный, но если вы выполните все шаги, вы получите очень классную и реалистичную картину греческого воина.

Итак, как нарисовать воина древней Греции? Прокрутите вниз и узнайте, как это сделать!

Шаг 1

Сначала нарисуйте крупье, на котором изображен человек, сделанный из палочек, линий и булав. Нарисовать его очень просто, главное — не ошибиться в пропорциях и положении частей тела. Рост человека равен сумме длин 7,5 голов. Итак, сначала мы очерчиваем контур головы, который выглядит как перевернутое яйцо. После этого мы по очереди обрисовываем линии плеч, туловища, рук и ног. Как всегда, мы хотим напомнить вам, что вам нужно использовать очень легкие линии на первых этапах.

Шаг 2

Теперь мы наметим фигуру греческого воина, т.е. добавим объем скелету. Обратите внимание, что мы делаем это в направлении сверху вниз. Не забудьте набросать пару линий на лице — вертикальная будет обозначать симметрию лица, а горизонтальная мы будем ориентиром для глаз.

Затем мы рисуем шею в форме цилиндра. Ниже шеи мы делаем набросок туловища, которое сужается к талии. Затем нарисуйте руки, которые также выглядят как удлиненные цилиндры, и колени, которые выглядят как круги. В конце этого шага нарисуйте схематичные контуры кулаков.

Шаг 3

Хорошо, теперь нарисуйте контуры нижней части туловища и ног. Паховая область имеет вид треугольника, стороны которого слегка изогнуты. Затем мы обрисовываем контуры бедер, которые выглядят как цилиндры, сужающиеся ко дну.

Нарисуйте круги на коленях. После колен мы очерчиваем контуры голеней, которые расширены в области икроножных мышц и сужены в области голеностопных суставов. Манекен греческого воина готов, тогда мы переходим к деталям.

Шаг 4

Фигура греческого воина в целом готова — мы можем увидеть основные пропорции нашего воина, четко понять позицию, увидеть отклоняющие движения руки, которая впоследствии будет держать копье, затем вы сможете приступить к деталям. На этом этапе мы рисуем контуры оружия и доспехов нашего воина.

Итак, ссылаясь на линии лица второго шага, нарисуйте контур гребня на шлеме и металлическую часть, которая его удерживает. Затем мы обрисовываем ушные вкладыши и изогнутую часть шлема, которая закрывает затылок. Здесь короткие линии очерчивают глаза, нос и рот. Теперь нарисуйте копье, меч и круглый щит.

Шаг 5

Добавьте еще несколько деталей. Нарисуйте контуры ушных вкладышей, нарисуйте продольные линии гребня. Затем нарисуйте линии на броне, которые повторяют анатомически правильные мышцы человеческого тела — имеются широкие пластинки грудных мышц, брюшного пресса и даже линии косых.

Здесь мы рисуем контуры грубой толстой ткани, скрывающей верхнюю часть ноги. Позже мы будем рисовать продольные пластины на этой части одежды. Да, не забывайте про ручки щита. Здесь мы зарисовываем пальцы на руке.

Шаг 6

Хорошо, теперь добавьте детали к голове и шлему. Гребень должен быть вытянут от основания до кончиков (наши постоянные читатели знают, что человеческие волосы нарисованы по тому же принципу). Нарисуйте тень, которая падает от шлема в области глаз. Напоследок нарисуйте сам шлем, не забывайте про края ушных вкладышей. Нарисуйте нос, ухо и бороду. Как видите, в отличие от шлема рыцаря, шлем греческого воина наполовину открыт.

Шаг 7

Для этого шага нам нужен ластик. Сотрите лишние линии с тела, очистите всю область тела и нарисуйте, где необходимо, окончательные точные контуры, делая это, как на нашем рисунке, до этой стадии. Также на этом этапе нарисуйте окончательные контуры плеч, предварительно стирая направляющие линии первых шагов. В конце этого урока рисования не забудьте наметить линии мышц на руках греческого воина.

Шаг 8

Итак, нарисуйте вертикальные пластины поверх ткани, которую мы нарисовали на предыдущих шагах. Используя короткие и слегка изогнутые линии, нарисуйте складки ткани на этой части одежды. Далее, используя плавные линии, нарисуйте щиток голени, как в нашем примере. В конце этого шага мы нарисуем подошву и ремни на ногах нашего греческого воина. Обратите внимание, что ремни расположены крест-накрест.

Шаг 9

На последнем этапе мы добавляем тени нашему греческому воину. Свет падает, как вы можете видеть, сверху и спереди, соответственно, мы добавляем тени в область, на которую свет не падает.

Также добавьте тени на область рук и ног, как в нашем примере. Не забудьте о металлических бликах на шлеме и нагарах — они выглядят как линии, повторяющие контуры ног, не доходя до краев. Итак, формы бликов и линии брони параллельны.

В этом уроке мы говорили о том, как рисовать древнегреческого воина. Урок рисования, как вы могли заметить, получился очень сложным. Но, надеюсь, рано или поздно все наши читатели смогут нарисовать такие рисунки.

Что мы обычно говорим в конце наших уроков рисования? Конечно, мы обычно напоминаем, что будем рады, если вы подпишетесь на нас в социальных сетях и поделитесь этим уроком рисования со своими друзьями.

Рисунок греческой головы | Artisthall

С рисования греческой головы начинается серия работ по изображению гипсовых слепков самых знаменитых скульптурных памятников античности, возрождения и классицизма.

Почему именно греческие скульптуры взяты за отправную точку в рисовании человеческой головы, а не произведения эпохи Возрождения или работы XIX века? Ответом служит особая роль, которую исполняет культура Древней Греции в истории мирового искусства. Греки заложили прочную основу для развития всего европейского монументального и прикладного зодчества. Подчинившись Риму в военном и политическом смысле, греки с помощью культуры вернули себе духовное первенство, ведь все Древнеримское искусство вышло из греческого, переродившись в более технологичный и декоративный стиль. После темных веков разрушения античных империй и становления европейских держав, греческое наследие вернулось в качестве образцов, артефактов, которые начали собирать, коллекционировать, на которых стали учиться и вдохновляться многочисленные поколения художников. Наследие древних греков, без сомнения, повлияло и вдохновило искусство Ренессанса и в полной мере возродилось в эпоху Классицизма, Ампира и Неоклассицизма, став единственной непрерывной нитью, проходящий через всю эволюцию искусства, связывающую античность и современное искусство.

Древние греки в процессе развития скульптурного мастерства, изучения анатомии и поиска пропорций добились идеальных образов человека. В каждой скульптуре заключены усредненные пропорции, составляющие основу каждого лица или тела, то есть имеют отношение ко всем нам. Именно благодаря этому греческие скульптуры представляют самые ясные и четкие схемы для изображения человеческого тела.

Рисование греческих голов стало ключевым этапом для каждого художника в процессе обучения. Это связующее звено между внутренней структурой головы (рисунок черепа, Экорше) и живой натурой.

Греческие головы не являются в полном смысле портретами, это доведенные до совершенства, образно выражаясь, герои, собранные из идеальных деталей, расположенных в строгих математических пропорциях относительно друг друга.

Античные скульпторы воплотили в своих работах потребность общества показать людям материализованные идеалы физической и интеллектуальной гармонии. Для современников они были примерами и олицетворениями баланса, порядка во всех сферах жизни.

На наших уроках рисунка мы подробно разбираем схемы построения античных голов, рассказываем ученикам о пропорциях, интересные факты из истории скульптуры, делимся полезными советами и тонкостями рисования каждой отдельной модели.

Вначале мы предлагаем нашим ученикам изобразить мужские, а затем женские гипсовые головы. Такая очередность выбрана по той причине, что женские головы рисовать сложнее. Подробнее об этом в статье — рисование греческих женских голов.

Среди мужских голов, выбранных для рисования, есть несколько особо знаковых, это: Диадумен, Антиной, Дорифор, Апоксиомен, Аполлон, Дискобол. В нашем гипсовом фонде есть все эти модели. Это лучшие из дошедших до нас скульптурных произведений древнегреческого искусства, в них воплощено все культурное совершенство эпохи, в них заложен эстетический характер эллинского героя. Не лишним будет представить, что на этих моделях учились все поколения художников, начиная с древних римлян и заканчивая нами.

На греческих головах можно отработать схемы стандартного построения лица и расположения основных элементов головы, научиться моделировать и изображать сложные объемы, передавать характер и образ модели.

Подводя итог, можно сказать, что греки создали фундаментальный стиль в мировом искусстве. Изучая наследие Древней Греции, мы, в прямом смысле, приобщаемся к самым первоклассным творениям мирового искусства, созданным мастерами прошлого. Пускай эта мысль вдохновляет и помогает Вам в учебе.

---

Смотрите также:

Древнегреческая скульптура — Всемирная историческая энциклопедия

Скульптура Древней Греции с 800 по 300 год до нашей эры черпала вдохновение в монументальном искусстве Египта и Ближнего Востока и за столетия превратилась в уникальное греческое видение этого вида искусства. Греческие художники достигли пика художественного мастерства, запечатлевшего человеческую форму невиданным ранее образом и много скопированного. Греческие скульпторы были особенно озабочены пропорциями, уравновешенностью и идеализированным совершенством человеческого тела, а их фигуры из камня и бронзы стали одними из самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных какой-либо цивилизацией.

Влияния и эволюция

Начиная с VIII века до нашей эры в архаической Греции наблюдался рост производства небольших твердых фигур из глины, слоновой кости и бронзы. Несомненно, древесина также была широко используемым материалом, но из-за ее подверженности эрозии сохранилось лишь несколько примеров. Бронзовые фигуры, человеческие головы и, в частности, грифоны использовались в качестве дополнений к бронзовым сосудам, таким как котлы. По стилю человеческие фигуры напоминают фигуры в современной геометрической керамике, имея удлиненные конечности и треугольный торс.Фигуры животных также производились в больших количествах, особенно лошади, и многие из них были найдены по всей Греции в местах святилищ, таких как Олимпия и Дельфы, что указывает на их общую функцию в качестве подношений по обету.

Самые старые греческие каменные скульптуры (из известняка) датируются серединой 7 века до нашей эры и были найдены в Тере. В этот период стали более распространены бронзовые отдельно стоящие фигуры с собственным основанием, и были предприняты попытки более амбициозных предметов, таких как воины, колесницы и музыканты.Мраморная скульптура появилась в начале 6 века до нашей эры, и начали производиться первые монументальные статуи в натуральную величину. У них была памятная функция: они предлагались в святилищах в символическом служении богам или использовались в качестве надгробных памятников.

Самые ранние большие каменные фигуры ( kouroi — обнаженные мужчины-юноши и kore — одетые женские фигуры) были жесткими, как и в египетских монументальных статуях, с руками, вытянутыми по бокам, ступнями почти вместе и безучастно смотрящими вперед глазами без особого выражения лица.Эти довольно статичные фигуры постепенно эволюционировали, и с добавлением все более детализированных деталей волос и мускулов, фигуры начали оживать.

Клеобис и Битон

Джеймс Ллойд (CC BY-NC-SA)

Медленно руки становятся слегка согнутыми, создавая мускульное напряжение, а одна нога (обычно правая) выдвигается немного вперед, создавая ощущение динамичного движения статуи. Прекрасным примером этого стиля фигурок являются курои Аргоса, посвященные в Дельфах (ок.580 г. до н.э.). Около 480 г. до н. э. последний kouroi стал еще более похожим на жизнь, вес переносится на левую ногу, правое бедро ниже, ягодицы и плечи более расслаблены, голова не такая жесткая, намек на улыбку. Женские модели kore следовали аналогичной эволюции, особенно в моделировании одежды, которая рендерилась все более реалистично и сложно. Также была установлена ​​более естественная пропорция фигуры, где голова стала 1: 7 с телом, независимо от действительного размера статуи.К 500 г. до н.э. греческие скульпторы окончательно отошли от жестких правил архаического концептуального искусства и начали воспроизводить то, что они действительно наблюдали в реальной жизни.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Скульпторы стремились сделать так, чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи.

В классический период греческие скульпторы разорвут оковы условностей и добьются того, чего еще никто не делал. Они создали скульптуру в натуральную величину, подобную жизни, которая прославляла человеческую и особенно обнаженную мужскую форму. Однако было достигнуто даже больше, чем это. Мрамор оказался прекрасным средством для передачи того, к чему стремятся все скульпторы: чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи. Фигуры становятся чувственными и кажутся застывшими в действии; кажется, всего секунду назад они действительно были живы. Лицам придается большее выражение, а целые фигуры вызывают определенное настроение.Одежда также становится более тонкой в ​​своей передаче и цепляется за контуры тела, что было описано как «продуваемое ветром» или «мокрое впечатление». Проще говоря, скульптуры больше не казались скульптурами, а были фигурами, наполненными жизнью и воодушевлением.

Материалы и методы

Чтобы увидеть, как был достигнут такой реализм, мы должны снова вернуться к началу и более внимательно изучить материалы и инструменты, имеющиеся в распоряжении художника, а также методы, используемые для преобразования сырых материалов в искусство.

Ранние греческие скульптуры чаще всего выполнялись из бронзы и пористого известняка, но, хотя бронза, кажется, никогда не выходила из моды, предпочтительным камнем стал мрамор. Лучшее было из Наксоса — мелкозернистое и игристое, Парианское (из Пароса) — с более грубым зерном и более полупрозрачным, и Пентелик (недалеко от Афин) — более непрозрачное и с возрастом приобрело мягкий медовый цвет (из-за содержания железа. ). Тем не менее, камень был выбран из-за его обрабатываемости, а не из-за его украшения, поскольку большая часть греческой скульптуры не полировалась, а окрашивалась, часто довольно ярко на современный вкус.

Гигантомахия, Сокровищница сифианцев, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Мрамор добывали с помощью луковых сверл и деревянных клиньев, пропитанных водой, чтобы отламывать рабочие блоки. Как правило, большие фигуры не изготавливались из цельного куска мрамора, но важные дополнения, такие как руки, лепились отдельно и прикреплялись к основному корпусу с помощью дюбелей. Используя железные инструменты, скульптор обрабатывал блок со всех сторон (возможно, глядя на небольшую модель, чтобы определить пропорции), сначала используя острый инструмент, чтобы удалить более крупные куски мрамора.Затем для создания мелких деталей использовалось сочетание пятизубого долота, плоских долот разных размеров и небольших ручных сверл. Затем поверхность камня была обработана абразивным порошком (обычно наждаком из Наксоса), но редко полировался. Затем статую прикрепляли к постаменту с помощью свинцовой арматуры или иногда помещали на одну колонну (например, наксийский сфинкс в Дельфах, ок. 560 г. до н. Э.). Последние штрихи к статуям были добавлены с помощью краски. Кожа, волосы, брови, губы и узоры на одежде были добавлены в яркие цвета.Глаза часто инкрустировали костью, хрусталем или стеклом. Наконец, можно было добавить бронзовые дополнения, такие как копья, мечи, шлемы, украшения и диадемы, а у некоторых статуй даже был небольшой бронзовый диск ( meniskoi ), подвешенный над головой, чтобы птицы не испортили фигуру.

Еще одним излюбленным материалом в греческой скульптуре была бронза. К сожалению, этот материал всегда был востребован для повторного использования в более поздние периоды, тогда как битый мрамор никому не нужен, и поэтому мраморная скульптура лучше сохранилась для потомков.Следовательно, количество сохранившихся образцов бронзовой скульптуры (не более двенадцати), возможно, не свидетельствует о том, что бронзовых скульптур могло быть изготовлено больше, чем из мрамора, а качество немногих сохранившихся бронзовых скульптур демонстрирует превосходство, которое мы потеряли. Очень часто на археологических раскопках можно увидеть ряды голых каменных постаментов, безмолвных свидетелей утраты искусства.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

Стать участником

Бронзовый греческий спортсмен

от Марка Картрайта (CC BY-NC-SA)

Ранние цельные бронзовые скульптуры уступили место более крупным частям с небронзовым сердечником, который иногда удаляли, чтобы оставить полую фигуру. Наиболее распространено изготовление бронзовых статуй по выплавляемой восковой модели. Это включало создание ядра почти размером с желаемую фигуру (или части тела, если не создание всей фигуры), которое затем покрывали воском и лепили детали.Затем все было покрыто глиной, прикрепленной к ядру в определенных точках с помощью стержней. Затем воск был расплавлен, и расплавленная бронза вылилась в пространство, которое когда-то было занято воском. После схватывания глина удалялась, и поверхность шлифовалась соскабливанием, тонкой гравировкой и полировкой. Иногда медные или серебряные добавки использовались для губ, сосков и зубов. Глаза были инкрустированы, как в мраморной скульптуре.

Многие греческие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни.

Скульпторы

Многие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни. Называя некоторые из них, мы можем начать с самого известного из них, Фидия, художника, создавшего гигантские хризелефантовые статуи Афины (около 438 г. до н. Э.) И Зевса (около 456 г. до н. и Храм Зевса в Олимпии. Последняя скульптура считалась одним из семи чудес древнего мира.Поликлет, который помимо создания великих скульптур, таких как Дорифор (Копьеносец), также написал трактат Kanon о методах скульптуры, в котором он подчеркнул важность правильных пропорций. Другими важными скульпторами были Кресилас, создавший часто копируемый портрет Перикла (ок. 425 г. до н. Э.), Пракситель, Афродита (ок. 340 г. до н. Э.) Была первой полностью обнаженной женщиной, и Каллимахос, которому приписывают создание коринфской столицы. и чьи отличительные танцевальные фигуры были очень скопированы во времена Римской империи.

Скульпторы часто находили постоянную работу в великих святилищах, а археология обнаружила мастерскую Фидия в Олимпии. В мастерской были найдены различные битые глиняные формы, а также личная глиняная кружка мастера с надписью «Я принадлежу Фидию». Еще одной особенностью святилищ были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блестящий красновато-латунный цвет бронзовых фигур, поскольку греки не ценили темно-зеленую патину, возникающую в результате выветривания (и которую приобрели сохранившиеся статуи).

Реконструкция Афины Парфенос

Мэри Харрш (сфотографировано в Парфеноне в Нэшвилле, Теннесси) (CC BY-NC-SA)

Шедевры

Греческая скульптура, однако, не ограничивается стоящими фигурами. Портретные бюсты, рельефные панели, надгробные памятники и предметы из камня, такие как perirrhanteria (бассейны, поддерживаемые тремя или четырьмя стоящими женскими фигурами), также проверяли навыки греческого скульптора. Другой важной ветвью этого вида искусства была архитектурная скульптура, преобладающая с конца VI века до нашей эры на фронтонах, фризах и метопах храмов и казначейских зданий.Однако именно в фигурной скульптуре можно найти некоторые из великих шедевров классической античности, и свидетельством их класса и популярности является то, что копии делались очень часто, особенно в римский период. Действительно, удачно, что римляне любили греческую скульптуру и так широко ее копировали, потому что часто выживают именно эти копии, а не греческие оригиналы. Копии, однако, создают свои собственные проблемы, поскольку им явно не хватает оригинального мастерства, они могут менять медиум с бронзы на мрамор и даже смешивать части тела, особенно головы.

Хотя слова редко когда-либо воздают должное изобразительному искусству, мы можем перечислить здесь несколько примеров некоторых из самых знаменитых произведений греческой скульптуры. В бронзе выделяются три части, все спасенные от моря (лучший хранитель прекрасной бронзы, чем люди): Зевс или Посейдон из Артемезиума и два воина из Риаче (все три: 460-450 до н.э.). Первым может быть Зевс (эта поза более характерна для этого божества) или Посейдон и является переходным звеном между архаическим и классическим искусством, поскольку фигура очень похожа на жизнь, но на самом деле ее пропорции неточны (например,грамм. конечности вытянуты). Однако, как красноречиво описывает Бордман, «(ему) удается быть одновременно энергично угрожающим и статичным в своем идеальном равновесии»; у наблюдателя не остается никаких сомнений в том, что это великий бог. Воины Риаче также великолепны с добавлением деталей в виде изящных волос и бород. Более классические по стилю, они идеально пропорциональны, а их уравновешенность создается таким образом, чтобы можно было предположить, что они вполне могут сойти с постамента в любой момент.

Из мрамора выделяются два предмета — Дискоболос или метатель диска, приписываемый Мирону (ок.450 г. до н. Э.) И Ника Пайониевская в Олимпии (ок. 420 г. до н. Э.). Метатель диска — одна из самых копируемых статуй древности, и он предлагает мощные мышечные движения, уловленные за доли секунды, как на фотографии. Изделие интересно еще и тем, что оно вырезано таким образом (на единой плоскости), что его можно рассматривать с одной точки зрения (как рельефная резьба с удаленным фоном). Nike — отличный пример «мокрого взгляда», когда легкий материал одежды прижимается к контурам тела, а фигура кажется полусвешенной в воздухе и только для того, чтобы упереться пальцами ног в плинтус. .

Заключение

Тогда греческая скульптура вырвалась из художественных условностей, которые веками господствовали во многих цивилизациях, и вместо того, чтобы воспроизводить фигуры в соответствии с предписанной формулой, они могли свободно следовать идеализированной форме человеческого тела. Твердый, безжизненный материал каким-то волшебным образом был преобразован в такие нематериальные качества, как уравновешенность, настроение и изящество, чтобы создать некоторые из великих шедевров мирового искусства и вдохновить и повлиять на художников, которые должны были последовать в эллинистические и римские времена, которые продолжали создавать больше шедевров, таких как Венера Милосская.Кроме того, совершенство пропорций человеческого тела, достигнутое греческими скульпторами, продолжает вдохновлять художников даже сегодня. С великими греческими работами даже консультируются 3D-художники для создания точных виртуальных изображений и спортивные руководящие органы, которые сравнивают тела спортсменов с греческой скульптурой, чтобы проверить аномальное развитие мышц, достигаемое за счет использования запрещенных веществ, таких как стероиды.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

25 самых известных древнегреческих статуй и скульптур — где они сейчас?

Хипстеры в камне — Фотография Лео Кайярда

О древних греках ходят легенды по многим причинам; их рассказы через мифологию, их двенадцать славных богов, их уважаемых философов и их гордых, храбрых воинов, но, возможно, мы помним их больше всего за их любовь к красоте.

Красота, которую древние греки чтили, построив одни из самых удивительных архитектурных чудес света, и красота, представленная в эффектных, похожих на жизнь статуях и скульптурах

Здесь двадцать пять невероятных произведений древнегреческого искусства, двадцать пять самых известных статуй Древней Греции; где они возникли, где и когда были обнаружены и где их можно найти сегодня.

На протяжении трех эпох древнегреческого искусства; Использовались три основных материала: архаический (600 — 480 г. до н.э.), классический (480 — 323 г. до н.э.) и эллинистический (323 — 31 г. до н.э.); Бронза, мрамор и хризелефантин (золото и слоновая кость по дереву).

Главными людьми, все великие скульпторы, еще во времена древних были Мирон (Актив 480 — 444), Фидий (Актив 488 — 444), Поликлет (Актив 450 — 430), Пракситель (Актив 375 — 335) и Лисипп (Активный 370 — 300).

25 знаменитых древнегреческих статуй, перечисленных в хронологическом порядке, с приблизительной датой их создания.

1. Госпожа Осерская (Кора Осера) ок. 650 — 625 г. до н.э.

г.

Известняковая статуэтка богини Осера
Лувр, Париж

Сейчас в Лувре, Париж, Франция

Леди Осерская, загадочным образом обнаруженная в хранилище Лувра в 1907 году, откуда она родом и как попала туда, никто не знает.

Леди Осерская — это «коре», что означает молодая девушка, девушка, также другое имя Персефоны, дочери Деметры в греческой мифологии.

Мужской эквивалент — «курос» — юноша или мальчик. Это отдельно стоящие фигуры в натуральную величину или больше, которые часто использовались в качестве надгробий.

Эти фигуры, как и все древние памятники и скульптуры, не были изначально такими, какими мы их видим сегодня, но были ярко раскрашены, цвета со временем стерлись.

Леди Осер, известняковая критская скульптура, высотой 65 см (необычно мала для корейцев), имеет узкую талию, как и богини минойской / микенской эпохи, и жесткие жесткие волосы, что свидетельствует о египетском влиянии

2.

Священные ворота Курос (Dipylon Kouros) Около 600 г. до н.э. г.

Священные ворота, мрамор Курос, ок. 600-590 до н.э.
Археологический музей, Афины, Греция

Сейчас в Археологическом музее Керамейкоса, Афины, Греция

Священные ворота Курос высотой 2,10 метра, сделанные из наксийского (наксосского) мрамора, были обнаружены в 2002 году Немецким археологическим институтом в Афинах на кладбище Керамейкос, гончарном квартале древних Афин.

Факт обнаружения куроса возле священных ворот кладбища, двойных ворот, по-гречески «дипилон» (наряду с другими артефактами; два мраморных льва, сфинкс и фрагменты мраморных столбов), заставляет экспертов предполагать, что это был работа скульптора «Дипилон», работавшего на кладбище.

3. Клеобис и Битон около 580 г. до н.э.

г.

Клеобис и Битон
Археологический музей в Дельфах, Греция

Сейчас в Археологическом музее Дельф, Греция

Найден в Дельфах, пупе мира и доме греческого оракула, Пифии, в 1893 и 1894 годах.

Клеобис и Битон, две большие, чем жизнь (обнаженные, кроме сапог), идентичные статуи, сделанные из паросского (паросского) мрамора.

Хотя статуи были найдены в Дельфах, они происходят из Аргоса на Пелопоннесе и, согласно надписи на основании, были сделаны Полимедом Аргосским.

Есть две истории на выбор, касающиеся их идентичности, обе из греческой мифологии.

Наряду с именем скульптора на основании написано слово «Фанакон», означающее «князья». Это имя обычно давалось Кастору и Поллуксу, братьям-близнецам, сыновьям Зевса, известным как «диоскуры», широко почитаемым на Пелопоннесе. .

Во втором рассказе есть статуи, названные Клеобис и Битон, имена, под которыми они выставлены в музее в Дельфах, двух человеческих братьев, сыновей Кидиппы, жрицы богини Геры, в Дельфах.

Однажды Цидиппа тащили на крутой холм на волах и телеге, чтобы помолиться в храме, волы падали замертво на месте, и, будучи такими хорошими сыновьями, Клеобис и Битон запрягались в телегу и продолжали путь, с большим трудом затащить любимую маму на крутой холм.

Братья добираются до храма на вершине холма, где они падают, измученные, их мать молится богине Гере, чтобы позволить им умереть во сне, самой доброй и легкой смерти для простых смертных.

4. Москофор (Теленок-носитель) около 570 г. до н.э.

г.

Moschophoros- Теленоносец
Музей Акрополя, Афины, Греция

Сейчас в Музее Акрополя, Афины, Греция

Москофор — одно из самых ранних посвящений, найденных на Афинском Акрополе, раскопанном в 1864 году, это «курос» (мужской юноша) высотой 1,65 метра, сделанный из мрамора с горы Гимет, Аттики. (Основание известняк)

Надпись на основании указывает на то, что статуя была подношением богине Афине из Ронбоса, думают, что бородатый мужчина с теленком через плечо на самом деле является самим Ронбосом, приносящим теленка в Акрополь, чтобы быть принес в жертву.

5. Пеплос Коре Около 530 г. до н.э.

г.

The Peplos Kore
Acropolis Museum, Афины, Греция

Сейчас в Музее Акрополя, Афины, Греция

Пеплос «коре» (молодая женщина или девушка) — это статуя размером 1,18 метра, найденная в трех частях во время раскопок на Акрополе в Афинах в 1886 году.

Изготовленная из паросского мрамора (Парос), эта «Кора» получила свое название от «пеплоса», тяжелой шерстяной шали, которую носили в Древней Греции, которую носила молодая девушка.

Отверстия в нижней части правой руки и согнутая левая рука предполагают, что, возможно, она когда-то владела луком и стрелами или щитом и шлемом, дыры на голове и плечах предполагают, что изначально она носила бронзовое украшение на голове.

6. Мальчик Критиос (Молодежь Эфеба) около 480 г. до н.э.

Критиос Бой
Музей Акрополя, Афины, Греция

Сейчас в Музее Акрополя, Афины, Греция

Тело Мальчика Критиоса было найдено во время раскопок на Афинском Акрополе в 1866 году. Двадцать три года спустя голова статуи, соединенная вместе, достигает 86 см в высоту.

Эта статуя, приписываемая скульптору Критиосу, является одним из лучших примеров перехода от поздней архаики к раннему классическому греческому стилю, когда статуи стали менее жесткими и жесткими, демонстрируя более естественное движение, когда они несли свой вес на одной ноге, а не два, как в архаическом стиле

7.

Падший воин храма в Афайе около 480 г. до н.э. г.

Умирающий воин, расположенный у фронтона храма Афайи на Эгине.
Восточный фронтон
Glyptothek, Мюнхен Берлин

Сейчас в Глиптотеке Мюнхена, Германия

Храм Афайи был построен в святилище на острове Эгина и посвящен богине Афайе, существующий храм, возможно, является вторым или даже третьим храмом, построенным на этом месте, предыдущие были разрушены.

В 1811 г. английский архитектор; Чарльз Роберт Кокерелл и барон Отто Магнус фон Штакберг сняли скульптуры с восточного и западного фронтонов храма (Shades of Elgin из Англии) и отправили их за границу, где они были проданы наследному принцу, который вскоре стал Людвигом I. Ганновера.

Скульптуры, взятые из храма Афая, изображали двух воинов, поваленных в битве, которые лежали при смерти, у воина с западного фронтона была стрела или копье в груди (сейчас отсутствует), у воина с восточного фронтона есть Считается, что это более поздняя скульптура, обе представляют воинов из Троянских войн.

8. Дельфийский возничий. Около 470 г. до н.э.

г.

Дельфийский возничий. Дельфийский археологический музей, Греция

Сейчас в Археологическом музее Дельф, Греция

Дельфийский возничий, также называемый «Гениохос»; «Поводок», найденный в 1896 году в святилище Аполлона в Дельфах, представляет собой прекрасный образец старинной бронзовой скульптуры.

Это одна из самых известных и хорошо сохранившихся статуй древнего Дельф, которая, как считается, была построена в ознаменование победы Полизала Сицилийского на Пифийских играх.

Дельфийский возничий, молодой человек в обычной жокейской тунике того времени, «ксистин», изначально был частью группы и выжил только потому, что был похоронен под каменным обвалом в Дельфах, и поэтому избежал увезения и переплавляли на металл, как это часто случалось в те дни.

Возничий, последняя сохранившаяся бронзовая скульптура из Дельф, почти неповрежденная, со стеклянными глазами и медными деталями на ресницах, связана со скульптором Пифагором Самосским, который жил и работал на Сицилии.

9. Зевс и Ганимед около 470 г. до н.э.

г.

Терракотовая статуя Зевса и Ганимеда;
Late Archaic; Археологический музей Олимпии

Сейчас в Археологическом музее Олимпии, Греция

Зевс и Ганимед — это терракотовая группа, изображающая Зевса, ведущего молодого Ганимеда на гору Олимп.

Первые фрагменты группы были обнаружены на стадионе в Олимпии в 1874 году; на том же месте в 1938 году были найдены еще экземпляры.

Две фигуры, Зевс и Ганимед, изображают хорошо известную сцену из греческой мифологии, где Зевс, увидев Ганимеда (из древней Трои), пораженный своей красотой, обманул его, украл у отца и увез на гору Олимп. .

10. Бронзы Риаче (Воины Риаче) Около 460 г. до н.э.

г.

The Riace bronzes,
находится в Национальном музее Реджо-ди-Калабрия

Сейчас в Национальном музее Греции, Реджо, Калабрия.

Мне нравится эта замечательная история о том, как в 1972 году из Риаче были обнаружены бронзы Стефано Мариоттини, химиком и аквалангистом-любителем.

Стефано, ныряя с маской и трубкой, в двухстах метрах от берега Риаче, Калабрия, Италия, был потрясен, обнаружив то, что, по его мнению, было человеческой рукой, торчащей из морского дна, думая, что мафия пошла наперекосяк, — сказал Стефано. полиция.

Полиция прибыла на место происшествия, немного окопалась, поняла, что имеют дело с чем-то лучше, чем труп, и вызвала археологов, которые были на месте «Субито», где они обнаружили две древнегреческие бронзовые статуи, но нет. кораблекрушение.

Две статуи, различающиеся по высоте на несколько сантиметров, помеченные как статуя A и статуя B, предположительно были созданы разными скульпторами; статуя A Мирона, ученика Фидия, и статуя B Алкамена.

Когда-то они держали копья.

Хотя эти фигуры были обнаружены в 1972 году, они не выставлялись на всеобщее обозрение до 1981 года во Флоренции и Риме; куда менее чем за год собралось более 1 000 000 человек!

11.Бронза Артемидия (Бог из моря) Около 460 г.

до н.э. г.

The Artemision Bronze
Национальный археологический музей, Афины, Греция

Сейчас в Национальном археологическом музее, Афины, Греция

Artemision Bronze была извлечена из моря двумя частями у мыса Артемисион (Северная Эвбея-Эвия, второй по величине остров после Крита) во время раскопок на месте крушения римского корабля в 1926-1928 годах.

Статуя высотой 209 см изображает Зевса или Посейдона (Нептун), Зевс держал бы молнию, Посейдон — трезубец.

12. Метатель диска (Discobolus) Около 460 г. до н.э.

г.

Статуя Дискобола — метатель диска
Национальный музей Рима

Сейчас в Национальном музее Рима

Оригинальная бронзовая статуя Метателя диска, предположительно созданная Мироном Элевферским, афинским скульптором, работавшим исключительно из бронзы, наиболее известной своими изображениями атлетов, к сожалению, утеряна, но это произведение известно по римским копиям.

Первой копией знаменитой статуи, найденной в собственности семьи Массимо на вилле Паломбра на Эсквилинском холме в 1781 году, является Паломбара, или Дискобол Ланселотти, созданная в первом веке.

После реставрации статуя была установлена ​​в семейном палаццо, а затем в Палаццо Ланселотти.

В 1937 году Адольф Гитлер договорился о покупке статуи Дискобола, которую он в конечном итоге и сделал в 1938 году, проданной ему министром иностранных дел Галеаццо Чиано (после долгих протестов итальянского народа) за пять миллионов лир.

Статуя была отправлена ​​поездом в Германию и выставлена ​​в Глиптотеке в Мюнхене.

Статуя была возвращена Италии в 1948 году и сейчас находится в Национальном музее Рима.

Второй экземпляр, «Дискобол Таунли», был найден на стене Адриена в 1770 году и куплен английским арт-дилером Томасом Дженкинсом на публичном аукционе в 1792 году, позже он был куплен Чарльзом Таунли за четыреста фунтов стерлингов для Британского музея. в 1805 г.

Метатель диска стал культовым изображением Олимпийских игр.

13. Мраморные метопы Парфенона (часть мрамора Парфенона) около 447–438 гг. До н.э.

г.

Мраморные метопы Парфенона, Акрополь, Афины, Греция
Сейчас в Британском музее, Лондон, Англия

Сейчас в Британском музее, Лондон, Англия, часть Мраморного Парфенона.

Метопы Парфенона, первоначально представляли собой девяносто две мраморные панели, которые украшали внешний вид Парфенона, части дорического фриза, найденного на Афинском Акрополе; работы Фидия, они являются известными образцами классического греческого горельефа.

Метопы Парфенона, изображающие сцены из древнегреческой мифологии и в целом, олицетворяют победу разума над животной страстью и хаосом.

Было по четырнадцать метопов на каждой из западной и восточной стен и по тридцать два на каждой из северных и южных стен.

Четырнадцать метопов Восточной стены были над главным входом в Парфенон и показывают заключительные этапы битвы между гигантами и олимпийскими богами, на которых изображен Зевс, колесница Геры и Посейдона (Нептуна) со своим трезубцем. .

Метопы южной стены показывают битву лапифов (эолийского племени) против кентавров (мифических существ с верхней частью тела человека и нижней частью тела лошади).

Метопы Северной стены показывают, что греки воюют с троянцами, что называется «Разграблением Трои».

В 1687 году пушечное ядро ​​попало в Парфенон во время нападения венецианцев, уничтожившего многие из метопов, только четырнадцать из 32 оригинальных панелей сохранились и выставлены в Музее Акрополя.

Пятнадцать метоп с южной стены были «удалены» лордом Элджином из Англии и сейчас находятся в Британском музее в Лондоне.

14. Мраморы Парфенона (Богини Восточного Фронтона Парфенона) Около 447 — 438 гг. До н.э.

г.

Мраморы Партненона
Британский музей, Лондон Англия

Мне ужасно грустно говорить, что эти уникальные мраморные скульптуры, сделанные Фидием из прекрасного белого мрамора Пентели, тысячелетиями украшавшего Парфенон на Афинском Акрополе, сейчас находятся в Британском музее в Лондоне, Англия. .

С 1801 по 1812 год, Томас Брюс; Лорд Элгин посетил Афинский Акрополь (о, он никогда не был!), Который в то время находился под османской оккупацией, и приступил к оскорблению гордости Афин — Парфенона.

Элгин удалил почти половину уцелевших скульптур; Двадцать одна фигура с восточного и западного фронтонов и семьдесят пять метров Фриза Парфенона были вырезаны из стен величественного храма, а одна из шести кариатид была удалена, к большому отвращению лорда Байрона, который сравнил поведение Элгина. к вандализму и мародерству.

Элгин отправил украденную добычу в Англию, где в 1816 году продал ее британскому правительству, которое передало ее Британскому музею.

Богини на восточном фронтоне Парфенона изображают рождение богини Афины, слева — Гелиос, бог солнца, поднимающийся из моря, запряженный лошадьми, затем идет единственная фигура с головой, Дионис, а затем Персефона и ее мать. Деметра.

Центральная группа; Афина, рожденная из головы Зевса, когда Гефест ударил ее топором, отсутствует.

До сих пор сохранились три богини, возможно, Гестия, Диона и ее дочь, богиня луны; Селена.

15. Афина Парфенос (Афина Дева) Около 447 г. до н.э.

г.

Афина Парфенос (Фидий) — греческий классический период. Национальный археологический музей Афин

Афина Парфенос работы Фидия, огромная статуя богини Афины, созданная из хризелефантина (золото и слоновая кость на дереве), высотой одиннадцать с половиной метров, размещенная в Парфеноне на Афинском Акрополе, была удалена римлянами. и теперь потеряно.

Древние репродукции, такие как «Варвакион Афина», римская копия третьего века нашей эры, и Ленорманская Афина (незаконченная), датируемая вторым или третьим веком нашей эры, выставлены в Национальном археологическом музее Афин, Греция.

Большая современная копия Алана ЛеКуира находится в репродукции Акрополя Парфенона в Нэшвилле, штат Теннесси.

16. Зевс в Олимпии около 435 г. до н.э.

г.

Статуя Зевса в Олимпии. Евгений Казанцев (Цифровой художник)
Эта статуя раньше стояла на высоте 42 фута и была красиво изготовлена ​​из драгоценных камней, черного дерева и золота.

Гигантская скульптура древнегреческого бога Зевса, утраченная и разрушенная в V веке нашей эры, была тринадцатиметровой высотой, размером с четырехэтажное здание, и была воздвигнута в Храме Зевса в Олимпии, Греция.

Эта удивительная скульптура была сделана Фидиасом (который также создал огромную статую Афины Парфенос), и, как сообщается, на ее строительство потребовалось восемь лет.

Храм Зевса был спроектирован Либоном из Элиды в 466-456 гг. До н.э., на его территории был стадион, где каждые четыре года проводились Олимпийские игры в честь Зевса.

Мастерская Фидия была обнаружена в 1954-58 годах к западу от храма Зевса.

Зевс Олимпийский, Зевс, восседающий на своем троне, был заказан Элеями, древним регионом на Южном Пелопоннесе, и состоял из панелей из слоновой кости и золота, помещенных на кедровое дерево и украшенных черным деревом и драгоценными камнями; это одно из семи чудес древнего мира.

Ни одной копии не было найдено, но подробности о Зевсе Олимпийского известны из устных описаний, передаваемых из поколения в поколение древними греками, и из изображений Зевса Олимпийского, украшавшего древнегреческие монеты.

Что случилось с этим великим Зевсом, неизвестно, был ли он унесен в Византию римлянами и, возможно, позже уничтожен во время пожара во дворце Лауса в 475 году нашей эры?

Или Зевс погиб в огне Олимпии в 525 году нашей эры?

17. Марафон молодежи (Эфеба Марафона) около 400 г. до н.э.

г.

Молодежный марафон. Национальный археологический музей Афин, Греция

Сейчас в Национальном археологическом музее Афин, Греция

Марафонская молодежь — бронзовая статуя, найденная в 1925 году в заливе Марафон в Эгейском море.

Скорее всего, молодежный марафон стал победителем спортивного соревнования; стиль предполагает, что скульптор мог быть связан со школой Праксителя.

18.

Гермес Праксителя Около 400 г. до н.э. г.

Гермес Пракситель Археологический музей Олимпии, Греция

Сейчас в Археологическом музее Олимпии, Греция

Гермес из Праксителя был обнаружен во время раскопок в 1877 году в храме Геры в Олимпии.

Эта гигантская статуя высотой 2,13 метра, сделанная из полированного паросского мрамора, сделанная древнегреческим скульптором Праксителем, изображает древнегреческий миф о том, как Гермес берет младенца Диониса на Нисиады.

Нисиады были тремя, пятью или шестью нимфами-океанидами мифической горы Ниса, которые, как говорят, вырастили Диониса и чьи имена — Сиссей, Ниса, Эрато, Эрифия, Бромия и Полигимно.

19. Афродита Книдская около 350 г. до н.э.

г.

Колонна Венеры — Афродита Книдская
Museo Pio-Clementino, в музее Ватикана

Статуя Афродиты Книдской, одна из самых известных работ Праксителя, не сохранилась, возможно, она была перенесена римлянами во дворец Лаус в Византии, который сгорел в 474 году до нашей эры и был утерян.

Согласно Плинию, Праксителю Афинскому, древнегреческому скульптору, было поручено создать культовую статую для храма, посвященного богине Афродите, людьми острова Кос.

Пракситель сделал две статуи, одну одетую (голой — та, которой сегодня нет) и одну обнаженную, и подарил обе статуи жителям Коса и велел им выбрать свой выбор.

Чопорные жители Коса, потрясенные до глубины души, немедленно отвергли обнаженную статую и забрали одетую фигуру.

Забракованная обнаженная фигура была куплена жителями Книдоса, древнего города в Юго-Западной Малой Азии.

Известный своей красотой, книдос Афродита, первая фигура обнаженной женщины в натуральную величину, изображает богиню Афродиту, готовящуюся к ритуальному омовению, которое восстановило чистоту (не девственность).

Чтобы добавить к слухам, уже окружающим Книдос Афродита, Пракситель, по слухам, использовал куртизанку Фрину в качестве своей модели.

Эта часто копируемая скульптура, также известная как Венера (Афродита) Пудика (из-за того, что она скромно положила руку на полпенни), «Венера Медичи» или «Капитолийская Венера», и, несмотря на то, что она является культовой статуей стала туристической достопримечательностью, говорят, даже Афродита, выслушав все шумихи о статуе, пришла посмотреть на нее

Покровитель Книдийцев, Никомед Битийский, предложил выплатить огромные долги, которые город записал на свой счет, в обмен на красивую статую Афродиты, его предложение было отклонено.

Самая точная копия Афродиты Книдской — «Колонна Венеры», находящаяся в музее Пио-Клементино в музее Ватикана.

20. Возничий Мотья Около 350 г. до н.э.

г.

Мотья-возничий. Фотография из The Culture Concept Circle, сделанная Кэролайн Макдовал
Музей Джузеппе Уитакера, остров Сан-Панталео

Сейчас в музее Джузеппе Уитакера, остров Сан-Панталео, в 10 км к северу от Марсалы, Сицилия.

Возничий Мотья был найден в 1979 году на Мотии, острове у западного побережья Сицилии.

Остров Мотья, получивший свое название; Мотия (имя женщины, связанной с Гераклом в греческой мифологии) древними греками, которые поселились здесь почти четыре столетия, изначально была заселена финикийцами.

Мотия-возничий, одетый в обычную тунику «Ксистис», одну из первых сохранившихся классических скульптур в мире, изображает победоносного возничего, созданного греческим скульптором, живущим на Сицилии.

21.

Победоносная молодежь (бронза Гетти) около 310 г. до н.э. г.

Победоносная молодежь.Музей Дж. Пола Гетти, Пасифик Палисейдс, Калифорния, США

Сейчас в музее Дж. Пола Гетти, Пасифик Палисейдс, Калифорния, США

Древнегреческая бронзовая статуя Победоносного юноши была поймана сетями рыболовного траулера в море Фано на Адриатическом побережье Италии в 1964 году.

После нескольких событий «Под прилавком», множества предложений и большой конкуренции со стороны Метрополитен-музея в 1977 году «Победоносная молодежь» была приобретена для музея Гетти.

22. Крылатая победа Самофракийской (Ники Самофракийской) около 200 г. до н. Э.

г.

Крылатая победа Самофракии — Ника Самофракийская
Лувр, Париж, Франция

Сейчас в Лувре, Париж, Франция

И теперь мы подошли к одной из двух самых известных древнегреческих скульптур во всем мире, одной из немногих сохранившихся оригинальных эллинистических статуй, а не римской копии (другая — Венера Милосская), Крылатой Победе Самофракия, или Ника Самофракийская, Ника; Греческая богиня победы.

Это моя любимая древнегреческая статуя, которую мне посчастливилось видеть в Лувре в Париже, где она возвышается над лестницей Дарю, стоит во всей своей красе на носу корабля, у входа в первый этаж.

Скульптор неизвестен, но считается, что Пифокрит из Линдоса может быть талантливым человеком.

Статуя, сделанная из серого тасийского (Тасосского) мрамора и белого парийского (Паросского) мрамора, высотой 2,44 метра и гордая, не только почитает богиню Нику, но и прославляет морскую битву, может быть, битву при Саламине или битву при Actium.

Крылатая победа Самофракии была обнаружена французским консулом на греческом острове Самофракия, в то время находившемся под властью Османской империи, в 1863 году; археолог-любитель Шарль Шампуазо, который отправил статую в Париж, где она стоит с 1884 года в Лувре.

Гипсовая копия стоит в музее Самофракии, построенном на том месте, где была обнаружена оригинальная Крылатая Победа.

23. Лаокоон и сыновья (группа Лаокоон) Около 200 г.

до н.э. г.

Лаокоон и его сыновья.Музей Ватикана

Сейчас в музее Ватикана

Скульптура Лаокоона и его сыновей была обнаружена во время раскопок в Риме в 1506 году и выставлена ​​на всеобщее обозрение в музее Ватикана.

Скульптура, изображающая троянского жреца Лаокоона с его сыновьями-близнецами, представляет собой группу фигур почти в натуральную величину, более двух метров в высоту; Антифант и Тимбрей, атакованные двумя гигантскими морскими змеями.

Плиний приписывает работу, которая в то время находилась во дворце императора Тита, трем древнегреческим скульпторам с острова Родос; Агесандр, Афендорос и Полидорос.

Плиний не был уверен, является ли статуя оригиналом эллинистической эпохи или это копия более ранней скульптуры, выполненной в стиле «пергамского барокко», которая возникла в городе Пергам в греческой Малой Азии (современный день Турция).

Лаокоон, жрец бога Аполлона и сын Приама из Трои, известен из греческой мифологии тем, что рассердил Аполлона, нарушив его клятву безбрачия и прибегнув к небольшому платку в святилище Аполлона, что привело к рождение его сыновей-близнецов.

Вот почему Аполлон, сыновья Лаокоона, раздавленные змеями до смерти, оставив Лаокоона одного страдать, или это другая версия истории, ставшая причиной смерти Лаокоона и его сыновей, где Лаокоон — жрец Посейдона (Нептун ), а не Аполлона, и был убит вместе со своими сыновьями за то, что предупредил троянцев не принимать троянского коня от греков?

Вергилий описывает это событие в «Энеиде» и дает Лаокоону знаменитую линию;

«Не верьте коню, троянцы.Что бы это ни было, я боюсь, что греки будут приносить дары ».

Так родилась знаменитая линия;

«Остерегайтесь греков, несущих дары».

24. Пергамский жертвенник около 180-160 гг.

Пергамский алтарь. Пергамский музей и Старый музей (оба на Музейном острове Берлина), Германия

Сейчас в Пергамском музее и Старом музее (оба на Музейном острове Берлина), Германия

Пергамский алтарь Зевса был памятником, построенным на Акрополе древнего города Пергам в греческой Малой Азии (современная Турция)

Основание алтаря было украшено рельефом, изображающим битву между гигантами и олимпийскими богами, известную как Гигантомахия.

В 1878 году немецкий инженер Карл Хуманн начал раскопки на Акрополе Пергама, и после довольно долгих переговоров с турецким правительством было решено, что все фрагменты фриза Пергамского алтаря, найденные Хуманном, будут стать собственностью Берлинских музеев.

Части древнегреческой скульптуры были отправлены в Германию, где они были реконструированы группой итальянцев и в 1930 году выставлены на всеобщее обозрение в Пергамском музее Берлина.

В 2014 году было объявлено, что пергамская выставка будет закрыта на реставрацию примерно до 2019-2020 годов.

25. Венера Милосская около 130–100 гг. До н.э.

г.

Венера Милосская. Лувр, Париж, Франция

Сейчас в Лувре, Париж, Франция

И вот мы, последняя из выбранных мной двадцати пяти впечатляющих древнегреческих скульптур, это был долгий путь, но с чем можно закончить; Венера Милосская, пожалуй, самая узнаваемая из всех греческих статуй!

Венера Милосская, сделанная из паросского мрамора, высотой 203 см, была обнаружена в 1820 году в захороненной нише в древнем городе Милос, сегодня в деревне Трипити, на Эгейском острове Милос, тогда под оккупацией османов греческим крестьянином Георгосом Кентротасом.

После того, как Георгос согласился продать статую французам, ему не хватило терпения, когда оплата не поступила, и он продал ее Николасу Моуруси, переводчику из Стамбула, в порядке очереди.

Как раз в тот момент, когда статую ставили на борт корабля, направлявшегося в Стамбул, помощник французского посла Гермес де Марселл вовремя прибыл в порт, схватил статую и сумел убедить главного жителя острова аннулировать продажа, которую он сделал, и статуя была подарена Франции.

Когда впервые обнажили Венеру Милосскую, считалось, что ее создал великий афинский скульптор Пракситель, но после обнаружения надписи на постаменте оказалось, что эту удивительную работу сделал бродячий менестрель и художник. , Александрос Антиохийский, работавший на комиссию.

Статуя считается Афродитой (Венерой), богиней любви и красоты.

Если вы сравните эту последнюю статую; Венера Милосская, первая в моем списке; леди Осер, вы заметите, как стиль эволюционировал от жесткой жесткости архаического периода до плавного, свободного движения эллинистического периода.

Медленно, но верно, в течение классического периода скульптуры стали более похожими на живые, теперь в них появилась определенная утонченность, их лица больше не остаются без выражения, глядя прямо перед собой, вы замечаете эту скромную улыбку или косой взгляд глаз.

Чистое совершенство было достигнуто с приходом эллинистического периода; деталь драпировки на Крылатой Победе Самофракии, поворот лодыжки здесь, изгиб пальца там, и везде — мягкое, плавное движение.

Что может быть лучше этого, чем Венера Милосская с ее отстраненным видом и изгибом талии после этого исключительного произведения искусства, что?

Можно ли улучшить Венеру Милосскую?

Думаю, что нет.

Похожие сообщения:

Древнегреческое искусство — 10 самых новаторских и влиятельных древнегреческих художников, которые до сих пор вдохновляют художников

26 лучших археологических памятников и мест Греции, которые стоит посетить

30 самых жутких и часто посещаемых мест в Греции — осмелитесь ли вы посетить?

В Греции и на греческих островах снято 26 известных фильмов

История Мани, Пелопоннеса, Греции и 10 лучших достопримечательностей, которые нужно увидеть

Связанные

Греческое искусство, часть 1: Человеческая фигура, от геометрического до эллинистического

Достоинство и красота отдельного человека и богатая структура физического и психологического взаимодействия между людьми составляют одновременно предмет, цель и окончательный фактор греческого художественного и литературного творчества.

http://www.ancientgreece.co.uk/geography/story/sto_set.html

В этом посте мы рассмотрим четыре периода искусства греческой культуры, касающиеся изображения человеческой формы и ее эволюции от геометрического до эллинистического периода. Но сначала мы должны знать основы греческого общества. Демократия, автократия, тирания, аристократия, олигархия и монархия практиковались в Греции, наконец, приняв полис , независимый город-государство и первичную единицу греков.Город-государство — это в основном то деление, которое есть сегодня в мире: город с прилегающей территорией. Хотя они прошли через разные политические режимы, их идеалом было самоуправление. Города-государства привели к инновациям во многих различных областях: политике, литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, спорте, религии. Есть четыре периода искусства, распределенных на 900 лет роста, обучения и экспериментов, поэтому давайте углубимся в тему, посмотрев на временную шкалу ниже:

Хронология греческого искусства. Древняя Греция, 1000 г. до н.э. – 1 г. н.э. в Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000

Амфора, написанная в геометрическом стиле. 750 до н. Э.

Имея египетское искусство в качестве основы и как самое сильное влияние этого периода, геометрический стиль греческого искусства теперь живет в керамике и очень немногих скульптурах, что указывает на довольно низкий уровень культурного развития в этот промежуток времени. Амфора (ваза, которая использовалась для хранения масла или вина) представляет собой интересный пример, который изображает человеческую фигуру, состоящую из треугольников (представляющих туловище) и линий, очень стилизованным и упрощенным образом, в значительной степени под влиянием египетского искусства.Другой способ определить геометрический период — это составной вид , , , , очень важная особенность этого периода, , , показывающий фигуру с нескольких видов (вид сбоку ступней и ног, вид спереди с груди, вид сбоку головы ), вероятно, пытаясь более наглядно проиллюстрировать части тела и силуэт. Найденные сегодня керамические изделия представляют собой изображения похорон, морских сражений, танцев или боксерских поединков.

Слева — Курос Сунион. 600 г. до н. Э. 3,05 м высоты.Национальный археологический музей, Афины.
Справа — Анависсос Курос. 525 г. до н. Э. Мрамор. Высота 1,93 м. Национальный археологический музей, Афины.

Творческий и постоянно развивающийся, этот период представляет собой огромный скачок с точки зрения формы, содержания и художественной техники, что привело к более точному и естественному виду в скульптуре и живописи. Идеология этого периода искусства заключалась в том, что ваше тело было выражением вашего внутреннего существа, где ваше тело было напрямую связано с вашим разумом.Таким образом, совершенство человеческой фигуры также означало наличие совершенного ума. В первые годы архаического периода мы все еще можем наблюдать прямое влияние египетского искусства, которое обычно наблюдается в Куросе Суниона или Анависсос Курос , прямо копируя жесткую стойку, шаг вперед. Еще одна интересная особенность и характеристика архаических скульптур — это Архаическая улыбка или Архаическая ухмылка, , которая повторяется во многих произведениях искусства, если фигура стояла, в бою или в повседневной деятельности.Мы также можем заметить, что большая часть греческой скульптуры изображает мужскую фигуру, полностью обнаженную, что соответствует тому, как мужчины воспринимались в греческом обществе (обнаженные в общественных местах). Те немногие женские скульптуры, которые существуют сегодня, видны полностью одетыми. Кроме того, они постоянно смотрят на зрителя, как будто позируют фотографу, полная противоположность эллинистическому эмоциональному подходу.

Дельфийский возничий из святилища Аполлона. 470 г. до н. Э. Бронза, высота 1,8м. Археологический музей, Дельфы.

Происходит большая трансформация и эволюция от архаического к классическому периоду, также известному как суровый стиль . У классических скульптур свой ум. Они не смотрят на аудиторию, а думают. Динамичная поза лучше проработана, а жесткие и жесткие фигуры в основном исчезли. Даже в стоячем положении скульптуры ощущают вес и движение, благодаря использованию контрапоста (фигура стоит на упоре , вес приходится на одну ногу) для более интересного и естественного вида, создавая угол наклона. таз асимметричный.Греки также применили математику и пропорции, чтобы создать идеализированную фигуру, преувеличивая некоторые черты тела, которые помогли бы представить идеальные пропорции.
Одно из больших отличий этого периода заключается в том, что архаичная ухмылка привела к более пассивному, серьезному и спокойному выражению скульптур, что можно интерпретировать как натуралистический подход человеческого разума (не улыбаться «Камера»; вместо этого объект не знает публики (очевидно, думает, а может быть, просто крут).Примером этого является Charioteer of Delphi, — бронзовая скульптура, в которой первоначально был персонаж, стоящий в бронзовой колеснице, управляющий четырьмя бронзовыми лошадьми, но сегодня сохранились только фрагменты лошадей. Мы также можем полюбоваться вершиной классической греческой фигуры, глядя на Два воина, бронзовых скульптур, найденных на дне Ионического моря, которые демонстрируют мастерство этого периода. Каждый из них держал копье или меч в левой руке и щит в правой руке, усиливая ощущение силы, которое уже присутствует в позе стоя.

Два воина. 460-450 до н. Э. Бронза. Высота ок. 2.03м. Археологический музей, Реджо-ди-Калабрия, Италия.

Портрет Александра. 1-я половина 2 века до н. Э. Мрамор, 41см. Археологический музей, Стамбул.

После смерти Александра Великого царство, которое он основал на всем протяжении Ближнего Востока и Египта, было разделено между его полководцами, которые позже правили как короли своей провинции. Города начали приходить в упадок, как и их культы греческих богов.Смесь верований и богов взяла верх, как культ Исиды или Кибелы. Несмотря на все это, города росли в знаниях, обучении, а спрос на искусство стал еще больше. Мы должны думать, что это была бывшая Греческая империя, и греческие художники были разбросаны по провинциям. Однако содержание искусства не имеет ничего общего с пассивным изображением классической греческой человеческой фигуры. Эллинистическое искусство окутывает эмоции: драма, чувственность, насилие. Эти эмоции были явно переданы прекрасным мастерством классического периода, что привело к созданию высокотехнологичных шедевров.Историки определили начало этой эпохи со скульптуры Александра (голова), года, который положил начало этому новому периоду искусства.

Боксёр сидя. Середина I века до н. Э. Бронза, высота 1,27м. Museo Nazionale Romano, Рим.

Сатир. 220 до н. Э. Римская мраморная копия греческого оригинала в натуральную величину. Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, Мюнхен.

Важной характеристикой эллинистических скульпторов является то, что они не дистанцировались от реального изображения человеческой жизни, примером чего является модель « Сидящий боксер». Вместо милостивого и совершенного богоподобного атлета классического периода мы видим побежденного и, возможно, униженного боксера со сломанным носом, ушами из цветной капусты, опухшими щеками и даже порезами на лице. Выражение его лица выражает печаль, усиливаемую глубиной его глазниц, отбрасывающих драматические тени вокруг.

Скульпторы эллинистической эпохи также позаботились о создании мифологических персонажей, таких как Сатир , веселое и безответственное существо (обычно изображаемое с козлиными ногами), но с натуралистической точки зрения.На изображении мы можем видеть, что сатир лежит, спит и, возможно, пьян после вечеринки, проведенной вчера вечером, но мы также можем увидеть уровень детализации и эмоции, наблюдаемые в скульптуре The Boxer .

Натуралистический подход эллинистических скульптур богат привлекательностью, формой, ценностью и композицией. Все скульптуры имеют одинаковое количество деталей, касающихся позы, эмоций и анатомии, что заставляет нас думать о невероятном количестве времени и перфекционизме, которые были у художников. Начнем с общего руководства по формальным элементам, используемым в этот период искусства:

.

Форма. Анатомия и форма мышц, влияющих на поверхность кожи, очень детализированы, наряду с выражением лица и ощущениями объекта, что приводит к идеализированным фигурам, которые предназначены не только для демонстрации, но и эмоционально в действии и движении. Форма волос, которая была столь необработанной в первые два периода искусства, теперь имеет подробный объем и вес.

Состав. Мы можем видеть, что естественная S-образная и C-образная кривая являются важными элементами в образе действий персонажей.Жесткая позиция, гордая и контролируемая, сменилась деятельностью и повседневными ситуациями «обычных» людей (все они имеют идеалистический тип тела, созданный в классический период ») в различных состояниях души. Художник-классик никогда бы такого не сделал.

Фактура и узор. Мы можем видеть, что некоторые узоры, образованные формами, преобладали в детализированных волосах и бороде персонажей. Греческие скульптуры были сделаны в основном из бронзы или мрамора, что очевидно проявляется в наши дни из-за отсутствия красок.

Важно отметить, что все греческие скульптуры (если не все) были расписаны. Греки прилагали много усилий к живописи, как и к скульптуре. Есть много источников, обсуждающих понимание цвета в греческом искусстве, но мы определенно не знаем наверняка, какие именно оттенки они использовали (хотя есть несколько примеров фотошопа, найденных здесь и здесь ). Я не фанат этих фотоманипуляций, но немецкий археолог Винзенц Бринкманн уже изучил многие статуи Храма Афайи, сделав интересные открытия в отношении цвета, узоров и орнаментов, созданных только с помощью красок.В следующем коротком видео мы действительно можем увидеть, как эти узоры появляются из скульптуры при воздействии ультрафиолетового света на поверхность.

Согласно Эдит Андерсон в ее книге « Цвет: Как использовать цвет в искусстве и дизайне», « Греческий цвет» основан на цветах, используемых египтянами, но с некоторыми изменениями: белый, светло-коричневый, фиолетовый, черный, желтый, желто-оранжевый, серый, зеленый и синий […]. Древние греки разработали белый свинец, кизил и киноварь […].Тирский пурпур, императорский пурпур римлян, впервые был использован греками. Как поясняет Платон в Republic , он использовался древними для основных обрядов перехода, таких как рождение, смерть и браки, и считался ими самым прекрасным цветом всего, отчасти потому, что он соблюдался. содержат равные пропорции темного и светлого ».

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Слишком много нужно анализировать о греческой фигуре, но, к счастью, мы можем сделать это с оставшимися скульптурами и картинами, существующими в наши дни.Надеюсь, это краткое описание даст нам представление о каждом периоде, чтобы идентифицировать и отличать один от другого. Наконец, ради развлечения и отдавая дань уважения моей любимой скульптуре эллинистического периода, я попытался заново представить The boxer как потенциального персонажа в мире 2-мерной анимации. Просто повеселился с парочкой выражений до и после матча.

«Анимированный» боксер.

Надеюсь, вам понравился пост!

______________________________________________

Библиография.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Древнегреческие скульптуры, которые должен знать каждый

Западный фриз, Блок VIII. Всадник пытается удержать свою непослушную лошадь, натягивая уже потерянные металлические поводья. | © Музей Акрополя. Photo Socratis Mavrommatis

Наследие древнегреческих скульпторов по сей день остается сильным. Посетители со всего мира путешествуют, чтобы отдать дань уважения точным формам и мастерскому владению материалами, с которыми работали эти оригинальные скульпторы, — часто кажущимися неподвижными кусками мрамора и бронзы.Вот некоторые из самых известных работ известных древнегреческих скульпторов, о которых вам нужно знать.

Эти классические формы изобилуют в древнегреческой истории, и они остаются неотъемлемой частью понимания древнегреческой скульптуры. Коре и Кураи были простыми, похожими на людей фигурами, которые часто носили мирные, трансцендентные улыбки и украшали аксессуары, такие как шляпы или вазы.

Скульптуры устанавливались над надгробиями во время погребальных обрядов и приносились в жертву во время религиозных ритуалов.Насколько богато и декоративно статуя отражала социальное положение человека, который ее подарил.

Посещение музея Акрополя и Национального археологического музея в Афинах помогает понять богатство разнообразия этих статуй. Заметной достопримечательностью среди многих является The Peplos Kore , женщина, которая выделяется деталями и реалистичностью скульптуры. Впервые ее назвали «Пеплос Коре», поскольку археологи изначально полагали, что она была одета в минималистское платье пеплос.Однако более поздние исследования показали, что она единственная, кто был одет таким образом, что предполагает, что фигура может быть богиней.

Kor au pŽplos, en marbre de Paros, vers 530 av. Ж. -К. MusŽe de l’Acropole, 679. | © Acropolis Museum / WikiCommons

Впечатляющая статуя классической эпохи Discus Thrower by Myron изображает человека, который метает диск. Оригинальная бронзовая статуя была утеряна, но копии скульптуры остались, особенно та, которая выставлена ​​в Национальном римском музее в Риме.

Майрон изобразил спортсмена в действии, его тело скручено, а мускулы вытянуты в крайнее положение. Афинский скульптор создал быстротечность и мастерство атлетизма, как настоящий спортсмен может овладеть своим ремеслом и достичь невозможного за доли секунды. Вся скульптура вызывает момент напряжения, ожидание перед выпуском диска. Мирон считался одним из первых скульпторов того времени, создававших такие реалистичные изображения из бронзы и мрамора; эта работа — свидетельство его впечатляющего мастерства.

Дискобол (discobolus), римская копия бронзового оригинала V века до нашей эры, найденного на вилле Адриана, Победа на древних Играх, Британский музей | © Carole Raddato / Flickr

Акрополь — это место расположения многих самых впечатляющих и известных древнегреческих скульптур, и посетители узнают, что древнегреческий скульптор Фидий обязан за многие из этих рисунков. Во время правления Перикла (495-429 до н.э.) Афины переживали годы художественных новшеств, и творческая сцена в городе процветала.Перикл отдавал предпочтение Фидию как скульптору, и ему было поручено создать Парфенон в Акрополе наряду с множеством других работ в городе.

Среди его многочисленных впечатляющих работ выделяется один проект — Фриз Парфенона, богато украшенное изображение Великой Панафинеи — большого фестиваля, посвященного богине Афине. Фриз состоит из 115 блоков, каждый из которых рассказывает отдельную историю фестиваля, превращая его в настоящий шедевр повествования, вырезанный из мрамора.

Западный фриз, блок IX. Два всадника степенно скачут. Второй носит широкополую шляпу (петасо). При осмотре складок его туники были обнаружены следы зеленой краски. | © Музей Акрополя. Photo Socratis Mavrommatis

Высокая фигура Афины, которая стоит в Национальном археологическом музее, — унизительное произведение. Эта версия считается самой верной копией оригинальной скульптуры Фидия, созданной в 438 году до нашей эры. Эта версия была создана между 200 и 250 годами нашей эры и считается примерно в 12 раз меньше оригинала.

На картине Афина одета в традиционное платье Attica Peplos и носит корону, украшенную тремя гербами. На ладони она держит Нику, богиню скорости и силы, а на ее щите изображен царь Эрихтоний, который, согласно греческой мифологии, родился с земли и правил Афиной. Эта внушительная скульптура, свидетельствующая о могуществе Афины, практически не имеет аналогов. Можно только вообразить страх и благоговение, которые вызвал бы гораздо более крупный оригинал.

Варвакейон Афина, Фидий, 438 г. до н.э. (репродукция 200–250 г. н.э.) в Национальном археологическом музее в Афинах | © Marsyas / WikiCommons

Другая работа Поликлета, «Копьеносец», является ярким примером классического греческого дизайна.Древние греки преследовали образ совершенства человеческого тела с помощью математически точных пропорций. Известный скульптор стремился исследовать идею совершенства, создав наиболее точную версию человеческого тела, где каждая часть была точно пропорциональна другим. В результате получилось завораживающе яркое изображение мужской формы, которое стало прецедентом для других древнегреческих скульпторов.

Действительно, Поликлет, как сообщается, называл скульптуру Канон — призыв к произведению действовать в качестве шаблона для других, чтобы измерить свои собственные пропорции и точность подхода.Хотя оригинальная бронзовая версия была уничтожена, мраморная копия, созданная римлянами, которая была найдена в Помпеях, до сих пор существует в хорошем состоянии.

Дорифор, (Копьеносец) Поликлет, ок. 450-440 г. до н. Э. | © Национальный археологический музей Неаполя / WikiCommons

Другая известная скульптура Поликлета, В Diadoumenos скульптор снова отдает дань уважения математической точности в создании реалистичных человеческих форм. Оригинальная скульптура изображает спортсмена с лентой в волосах, что свидетельствует о победе и свидетельствует о доблести мужской формы.Римлянам особенно понравилась красота этого произведения: как сообщается, оригинальная скульптура была воспроизведена в мраморе 25 раз.

Мраморная статуя спортсмена, связывающего свои волосы (diadoumenos), найденная на Делосе, Киклады. Копия примерно 100 г. до н. Э. С оригинала 450–425 г. до н. Э. | © Национальный археологический музей Афин

Созданная скульптором Пифокритом крылатая победа Самофракии известна как образец дизайна эллинистического периода и продолжает вызывать сильные эмоции у посетителей, посещающих ее в Лувре.

Женщина создана из паросского мрамора, а платформа, на которой она стоит, сделана из мрамора, найденного на Родосе. Изображенный, как будто у руля корабля или в полете, Winged Victory of Samothrace of искрится энергией, когда ее одежда тянется и складывается вокруг тела. Сильная драпировка одежды предполагает, что они реагируют на внешнюю силу, такую ​​как ветер, пробуждая энергию и чувство триумфа. Также было отмечено, что работа Пифокрита также является ранним примером скульптуры, используемой для представления более широких тем справедливости, мести и мира.

Крылатая победа Самофракии в Лувре | © Мари-Лан Нгуен (2007) / WikiCommons

Греческое искусство | Учебные материалы по истории искусств

Глоссарий :

Стиль черной фигурки : стиль раскрашенного горшка архаического периода (600–480 гг. До н.э.), в котором фигуры и формы создаются путем нанесения черных накладок перед обжигом.

Contrapposto : позирование человеческой фигуры, в котором одна часть повернута против другой части, обычно вес тела переносится на одну ногу для создания уравновешивания тела вокруг его центральной оси.

Геометрический стиль : стиль расписного горшка геометрического периода (900–700 гг. До н.э.), в котором преобладают абстрактные мотивы (например, меандровый узор) и животные, переданные через черный лист.

Гуманизм : идеологический или философский подход, который подчеркивает важность человека, а не божественных или небесных сил, и потенциал человека для достижения или величия во всем.

Kore : по-гречески «молодая женщина»; скульптурный тип с изображением молодой женщины.

Курос : по-гречески «молодой человек»; скульптурный тип с изображением юноши.

Krater : большой сосуд, в котором древние греки смешивали вино с водой; также иногда используется в качестве мужских надгробных указателей.

Стиль красной фигуры : стиль расписного горшка из архаического периода (600–480 гг. До н.э.), в котором фигуры и формы создаются за счет отсутствия черной полосы, позволяя красному цвету терракоты проявляться для большей детализации дизайна и утонченность; появился в конце шестого века до нашей эры.

Симметрия : симметрия, включая чувство пропорции и равновесия, достигаемые с помощью поз контрапоста.

Стиль белого грунта : стиль расписного горшка архаического периода (600–480 гг. До н.э.), в котором фигуры и формы нарисованы на белом глиняном горшке, что обеспечивает более детальное и многоцветное оформление; также появился в конце шестого века до нашей эры.

От подъема древнегреческого искусства около 800 г. до н.э. до его упадка во время правления Александра Македонского в четвертом веке до н.э. художники этого периода произвели революцию в обращении с человеческими формами.Возвестивший начало раннего геометрического периода, который продолжил прошлые традиции стилизованных и абстрактных форм, быстрое развитие фигуральной обработки и пропорций стало в последующие столетия отличительной чертой древнегреческого искусства и особенностью, которой больше всего подражали художники как последующей Римской империи. и эпохи Возрождения спустя столетия.

Одним из важных стимулов для развития анатомических пропорций в греческом искусстве было появление гуманизма, идеологического или философского подхода, который подчеркивает важность человека, а не божественных или небесных сил.Гуманизм фокусируется на человеческом опыте и натуралистических перспективах и подчеркивает потенциал человека для достижения или величия во всех вещах.

Вот некоторые ключевые работы, сгруппированные по временным периодам, которые можно использовать для иллюстрации прогресса греческих художников, создававших человеческую форму в течение одного часа пятнадцати минут класса :

Хронология :
Геометрический период (800–700 гг. До н.э.)
Период ориентализации (700–600 гг. До н.э.)
Архаический период (600–480 гг. До н.э.)
Ранний классический период (480–450 гг. До н.э.)
Поздний классический период (420–323 до н.э.)
Эллинистический период (323–31 до н.э.)

• Погребальный Кратер, Кладбище Дипилон, ок.760 г. до н.э., Геометрия, Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
• Мантиклос Аполлон, Греция, ок. 700–680 гг. До н.э., Ориентализация, Музей изящных искусств, Бостон,
.
• Exekias, Ахиллес и Аякс, играющие в кости , c. 530 г. до н.э., архаический, музеи Ватикана, Рим
• Евфроний, Смерть Сарпедона Кратера , 515 г. до н.э., архаический, Национальный этрусский музей, Рим
• Художник Фиале, Гермес приносит Паппосилену младенца Диониса , ок. 440–435 гг. До н. Э., Архаический период, музеи Ватикана, Рим
г.
• Статуя Куроса, ок.580 г. до н.э., архаика, Метрополитен-музей
• Kroisos Kouros , Anavysos, c. 530 г. до н.э., архаический, 76 дюймов в высоту, Национальный археологический музей, Афины,
• Мальчик Критиос, 480 г. до н. Э., Ранняя классика, высота 34 дюйма, Музей Акрополя
• Умирающий воин , Храм Афайи, Запад, 500–490 гг. До н. Э. (Против Восточного фронтона, 490–480 гг. До н. Э.), Глиптотек, Мюнхен
• Polykleitos, Doryphoros (Копьеносец) , римская копия греческого оригинала 440 г. до н.э., Высокая классика, Археологический музей Неаполя
• Пракситель, Гермес и младенец Дионис , римская копия греческого оригинала ок.340 г. до н.э., Поздняя классика, Лувр, Париж
• Галльский вождь убивает себя и свою жену , римская копия греческого оригинала ок. 320–220 гг. До н. Э., Эллинистический, Палаццо Альтемпс, Рим
• Побежденный боксер , ок. 100–50 до н. Э., Эллинистический, Палаццо Массимо алле Терме, Рим

Погребальный кратер с кладбища Дипилон несет основные отличительные черты раннего геометрического периода, получившего свое название от многократного использования геометрических узоров и мотивов в течение этого времени.Здесь четко разделенные регистры или уровни украшения чередуются между различными абстрактными геометрическими узорами, включая узор меандра, видимый на верхней кромке горшка. Чрево кратера украшено двумя большими регистрами, разделенными геометрическими узорами и заполненными стилизованным изображением похоронной процессии. Верхний регистр показывает умершего человека, жестко выложенного поперек погребального гроба, а по бокам появляются абстрактные женские формы, чьи скрещенные руки над головой предназначены для того, чтобы сигнализировать об их трауре.Нижний регистр показывает процессию солдат со своими лошадьми, представляя дополнительные примеры тенденции к абстрактным фигурам. Например, солдаты выглядят как щиты с конечностями, в то время как лошади-колесницы сливаются в одну конскую форму с множеством ног.

Эта абстракция формы продолжалась и в период ориентализации, как это проиллюстрировано в книге Mantiklos Apollo . Это имя получено благодаря надписи на его бедрах, которая гласит: «Мантиклос пожертвовал меня в качестве десятины дальнему стрелку, носителю Серебряного лука.Ты, Феб (Аполлон), дашь мне что-нибудь приятное взамен », — этот небольшой обет, отлитый из бронзы, демонстрирует стилизованную обработку человеческого тела, похожую на форму Dipylon krater, с перевернутым треугольным туловищем, удлиненной шеей и продолговатым лицом.

Переходя в архаический период, можно увидеть изобилие расписной керамики. Эти керамические изделия отражают талант греческих художников в изображении фигурального натурализма. О мастерстве, необходимом для создания этих произведений, свидетельствует тот факт, что художники подписали многие из написанных ими произведений. Первый возникший стиль был известен как керамика стиля Black Figure, так называемый, потому что фигуры появляются в результате нанесения и последующего окисления в печи нанесенного шликера кремнезема. Экскиас Ахиллес и Аякс играют в кости иллюстрируют этот стиль игры в банк. Сравнивая это с погребальным кратером Дипилона, можно увидеть, что повторяющиеся геометрические узоры и абстрактные фигуры здесь заменены повествованием, сведенным к одному центральному регистру и более четким артикулированием фигур и композиционных элементов.Это как если бы Иезекиас поймал Ахилла и Аякса в горячем моменте игры, оба склонились над доской и наблюдали.

То же ощущение можно получить и от керамики в стиле Красной Фигуры, о чем свидетельствует Евфроний Смерть Сарпедона Кратера . Здесь фигуры сформированы за счет отсутствия проскальзывания кремнезема, с тем преимуществом, что в композиции допускаются более сложные детали. В главной повествовательной панели Смерти Сарпедона Кратера, например, мастерство Евфрония в технике красной фигуры позволило ему очертить мускулатуру и кровоточащие раны, детали, которые добавляют к драматической сцене, в которой Сарпедон, побежденный копьем Патрокла во время Троянская война уносится с поля битвы Сном и Смертью.

Техника белого грунта, последний из трех стилей греческой росписи керамики, продвинула эту область вперед, введя элемент полихромии или разноцветных форм. Этот стиль, как показано в картине Фиале Художника Гермес приносит младенцу Диониса Паппосилену , включал в себя рисование разных цветов повествовательных сцен на белом глиняном горшке. В результате, подобно картине на холсте, образы были такими же сложными, как в горшках с красными и черными фигурами, но здесь добавление ярких цветов оживляет эти истории.

Также во время архаического периода мы обнаруживаем, что художники экспоненциально становятся более искусными в изображении натурализма человеческого тела. Статуя Куроса демонстрирует попытки, например, лучше передать мускулатуру мужской фигуры, с вырезанными линиями, используемыми для очерчивания мышц живота и бедер. Этот курос, или «молодой человек», также демонстрирует более сильное выражение лица, иллюстрируя напряженное, манекеноподобное выражение, известное как «архаическая улыбка», общая черта скульптуры этого периода.

Сравните статую Куроса митрополита с фигурой Kroisos Kouros , вырезанной сорок лет спустя, и вы поймете, как быстро художники изменили свой подход к фигуре. В то время как фигура Кроисоса Куроса сохраняет архаичную улыбку, похожий на циновку слой заплетенных волос и жесткую стойку, подобную куросу митрополита, курос из Анависоса демонстрирует большой прогресс в понимании греками анатомии и мускулатуры. Контурные мышцы заменили надрезанные линии, а общий обхват бедер и туловища приближает нас к натуралистической человеческой фигуре.

Модель Kritios Boy отражает следующий шаг в этой эволюции во время перехода к раннему классическому периоду, начавшемуся с победы греков над персидскими захватчиками и считающемуся, наряду с высоким классическим периодом, пиковым периодом древнегреческой истории. цивилизация. Хотя лицо Мальчика Критиоса по-прежнему относительно невыразительно, архаическая улыбка исчезла, а резные глаза, которые изначально были инкрустированы камнем, предполагают шаг к тому, чтобы придать фигуре индивидуальность. Также улучшено понимание художником мускулатуры, настолько, что скульптура дает ощущение осязания ее плоти. Однако что наиболее поразительно в этой фигуре, так это попытка передать натуралистическую стойку контрапоста, в которой плечи смещаются противоположно тазу, позволяя фигурному весу опираться на одну ногу, а другая слегка сгибается.

Развитие натурализма сыграло центральную роль в переходе от архаического к раннему классическому периоду, что продемонстрировано визуальным анализом Западного фронтона Умирающий воин (500–490 до н.э.) и Восточный фронтон Умирающий воин (490–480 гг. До н. Э.) Из храма Афайи на Эгине.Хотя эти две цифры были составлены с разницей в десять лет, они показывают этот важный переход. Вестерн Фронтон Умирающий воин сохраняет те же характеристики своих архаичных предшественников (архаичная улыбка, манекеноподобный вид), но при этом обнаруживает ограничения этого подхода к скульптурному изображению. Эта фигура предназначена для того, чтобы быть в агонии смерти, когда он сжимает стрелу, пронзившую его грудь; однако его невыразительное лицо и жесткая улыбка не вызывают такой агонии. К этому отсутствующему эмоциональному контексту добавляется неловкое положение, в котором сложено тело этого воина. Он балансирует на одном бедре, небрежно скрестив ногу, — положение, которое трудно принять никому, не говоря уже об умирающем солдате. Его аналог Восточного фронтонного воина, однако, обнаруживает большее чувство натурализма не только в позе, но и в выражении.

Греческий скульптор Поликлет был известен своим совершенством контрапоста в сочетании с написанием Канона, одного из самых влиятельных известных древних трактатов по искусству.В этом тексте Поликлет выступает за скульптурную симметрию, что в основном означает, что все части скульптуры должны быть созданы в идеальной пропорции друг к другу. Этот принцип продемонстрирован в его Дорифор (Копьеносец) , особенно в уравновешивании плеч фигуры его бедрам. Его вес лежит на правой ноге, левая нога этого персонажа согнута, а левая ступня вытянута позади него, как если бы копьеносец был пойман на полпути. В то время как такое положение ног заставляет левое бедро копьеносца опускаться вниз, Поликлет компенсирует это, поднимая левое плечо вверх. Это уравновешивание учитывает симметрию скульптуры и, таким образом, соответствует канону красоты Поликлета. (Отличный клип, иллюстрирующий канон Поликлита, отрывок из серии статей о Найджеле Спайви, упомянутой ниже, можно найти здесь.)

Если греческое искусство Высокого Классического периода характеризуется утонченным идеализмом Дорифора, то последующий Поздний Классический период, проиллюстрированный такими скульптурами, как Гермес Праксителя и Младенец Дионис , отражает растущий интерес этого периода к более человечному подход к художественному изображению.Этот сдвиг отчасти произошел из-за меняющейся политической атмосферы в Греции, где относительное спокойствие предыдущего века сменилось в четвертом веке потрясениями и неопределенностью. Наиболее примечательным в этом сдвиге была установка Александра Македонского, отец которого получил контроль над греческими территориями около 338 г. до н.э., но умер только два года спустя. В то время как военные кампании Александра Македонского расширили контроль Греции до беспрецедентных границ, атмосфера беспорядков инициировала художественные сдвиги.

В «Гермесе и младенце Дионисе» мы видим фигуру Гермеса, принимающего смягченную стойку контрапоста, когда он держит младенца Диониса на сгибе руки. Взгляд Гермеса мягче, чем у Дорифора Поликлета, и его правая рука когда-то игриво держала гроздь винограда. В общем, наблюдаемое здесь взаимодействие кажется не обменом между двумя богами, а скорее взаимодействием между воспитателем и ребенком, подчеркивая человеческие качества этих ранее идеализированных божеств.

Смерть Александра Македонского в 323 г. до н.э. привела к разделу его обширной империи между его высшими генералами и ознаменовала новую художественную революцию, поскольку художники исследовали новые способы выражения. Основываясь на гуманистических качествах позднего классического искусства, эллинистическое искусство подчеркивало эмоции, драму и театральность. Это особенно заметно в работах, посвященных военным памятникам, например, «Галльский вождь , убивающий себя и свою жену» .Первоначально часть скульптурной группы, воздвигнутой на акрополе королевства Пергам, недалеко от современной Бергамы, Турция, эта драматическая группировка была призвана укрепить победу Пергамена над галлами, а также выразить благоговение перед их благородством в поражении.

Здесь галльский вождь стоит, готовый вонзить свой меч в собственную грудь, кончик его клинка уже пронзает его кожу и вызывает струйки крови внизу. Он изображен сразу после того, как убил свою жену, тело которой безвольно висит рядом с ним.Его мощная поза, подразумевающая, что смерть более восприимчива, чем поимка, резко контрастирует с позой безжизненного тела его жены, и, наблюдая за этой скульптурой в круге, создается впечатление, что вы можете представить, что произойдет дальше.

В то время как галльский вождь, убивающий себя и свою жену, передает это сильное чувство драмы и театральности, другие скульптуры эллинистического периода предлагают более тонкую эмоциональную окраску. Об этом свидетельствуют такие работы, как бронзовый Defeated Boxer .Изображая боксера, который предположительно только что проиграл бой, эта фигура выражает чувство полного поражения с сутулыми плечами и жалким выражением лица. Таким образом, хотя и не столь драматичен, как такие работы, как «Галльский вождь», по сравнению с ним «Побежденный боксер» демонстрирует поистине замечательный диапазон эмоционального выражения, которого смогли достичь эллинистические скульпторы.

То, что сейчас нужно каждому мужчине: упаковка из шести банок из Древней Греции | Art

Посетителей выставки Defining Beauty в Британском музее, посвященной скульптуре из Древней Греции и вдохновленной ею, будет встречать якобы заманчивое зрелище: обнаженная, скорчившаяся фигура Афродиты манит нас в комнату.

Только когда мы ходим вокруг нее, мы видим, что ее рука может не манить, а скорее отдернуть, чтобы дать нам пощечину в поцелуе за то, что мы смотрели на нее без приглашения. Для тех, кто изучает образ тела, она выглядит намного более человечной, чем многие современные представления о женственности: не только ее живот сгибается, когда она наклоняется вперед, но и ее ступни, откровенно говоря, массивные.

Эта Афродита не упадет в ветреный день. Для тех из нас, кто провел годы с ластами, это очень обнадеживает.

Эта Афродита не упадет в ветреный день

Тем не менее, греки напоминают нам, что невозможным идеалам женской красоты как минимум две с половиной тысячи лет. Знаменитому художнику V века до нашей эры Зевксису было поручено изобразить Елену Троянскую в образе Парижского суда. Он не мог найти ни одной модели для копирования; вместо этого он скопировал особые черты пяти девушек, чтобы достичь божественной фигуры. Ни одна женщина не была достаточно хорошей. Трудно избежать вывода о том, что человеческие женщины не соответствовали идеализированным женщинам с момента их самых ранних изображений.

С другой стороны, по крайней мере, никто не просил их втиснуть себя в корсет, искажающий тело, или выжить на жидкой диете: Афродита стройна, но если вы попытаетесь отказаться от ужина, трудно не подумать, что она может вас пнуть одной из ее могучих ног.

Но если бы женский идеал изменился, мужские идеалы красоты из древней Греции не могли бы выглядеть более современными. От бедер вверх они могли быть взяты с обложки журнала Men’s Health: четко очерченный пресс и волнистые мышцы груди подражают мужчинам во всем мире.Что касается образа мужского тела, то греки снова в моде.

Они не предназначены для того, чтобы быть эротическими (отсюда и маленькие гениталии, которые намеренно обесцениваются, чтобы сосредоточить внимание зрителя на более высоких вещах). Они скорее красивы, чем сексуальны, смотрят в землю, невосприимчивы к любым похотливым взглядам.

И все же бронзовая статуя, стоящая напротив Афродиты — погруженная в раздумья, очищая кожу от масла и пыли (ранний крем для загара, который пригодился, если вы тренировались обнаженным в жарком городе, таком как Афины) — это даже менее достижим, чем она.И, по крайней мере, она должна быть неотразимо прекрасной, ее имя является синонимом похоти. Он просто обычный богоподобный мальчик.

Многие греческие скульпторы использовали набор соотношений, чтобы сделать свои статуи реалистичными. Но на самом деле соотношения гиперреалистичны: ничьи ноги не имеют такой длины, как статуи. И у них есть группы мышц, которых смертные люди никогда не смогут достичь: вы можете ходить в тренажерный зал каждый день в течение года, и вы не получите пояса Аполлона, как эти статуи. (В новостях по теме не указывайте на поясе Google Apollo в поезде.Я все еще извиняюсь перед женщиной рядом со мной.)

У них есть группы мышц, которых смертным мужчинам никогда не достичь:

Мы настолько привыкли к невозможным представлениям о женщинах, что почти перестали обращать на них внимание. их. Я не могу вспомнить, когда в последний раз замечал, что принцесса Диснея имела неправдоподобную форму. Но для мужчин это похоже на более недавний сдвиг. Придерживаться греков: в фильмах Рэя Харрихаузена 1960-х годов мужчины могли принимать любую форму и при этом считаться достаточно привлекательными, чтобы играть героев. У Гарри Хэмлина не было шести кубиков в «Битве титанов»; а что касается Найджела Грина, то роль Геракла в «Ясоне и аргонавтах» не означала, что он должен быть в какой-то пиковой форме.

Но к тому времени, когда вышел римейк «Битвы титанов» 2010 года, Хэмлина сменил мускулистый Сэм Уортингтон. Я очень предпочитаю выступление Хэмлина, но Уортингтон, который был изображен на обложке журнала Men’s Health, несомненно, запечатлел образ греческого героя в изображениях красоты древних греков.

Одним из ярких экспонатов выставки является торс Бельведера (предоставлен музею из Ватикана). Легенда гласит, что Микеланджело попросили восстановить его, но он отказался, потому что он и так был слишком красив. Разбитое тело послужило вдохновением для его видения Бога на потолке Сикстинской капеллы. В музее отображается торс рядом с одной из эскизов к готовому потолку, и хрустел живот выглядит неоспоримо похожи.

Если женщины пытаются соответствовать Афродите, богине, оказывается, что даже Бог должен соответствовать идеализированному греческому мужчине.

Документальный фильм Натали Хейнс об идеалах красоты в греческой скульптуре Body Beautiful будет показан на BBC4 9 апреля

Гендерные образы в классической греческой скульптуре

Я пишу серию статей для своего курса Western Survey of Art and Architecture, посвященных репрезентациям пола в разные эпохи искусства (делаю это ради отличников; черт возьми, RIT за попытку сделать меня более образованным человеком!) . В своей работе за первый квартал я решил сосредоточиться на классических греческих гендерных идеалах, как это видно в книге Праксителя Книдская Афродита и Поликлита Дорифор (В конце этого квартала: изображения Адама, Евы и часто феминизированного змея в произведениях искусства эпохи Возрождения. ).Я не хочу объяснять это, когда я могу просто дать вам прочитать газету, так что вот она. На самом деле было довольно весело узнать больше об этом предмете, надеюсь, вам понравится!

Классическое греческое искусство обычно считается изображением реального и идеального; попытка подражания, которая также отражает качества, которые считаются наиболее желательными в течение периода времени. Хотя можно представить, что это приведет к работе, полностью сосредоточенной на эстетической привлекательности, произведение искусства также в значительной степени концептуально.Классическая греческая скульптура не только отражала жесткие гендерные роли, присущие древнегреческой культуре, но и способствовала ее развитию и укреплению. Просматривая работы, воплощающие воспринимаемую инаковость и застенчивую чувственность женщин, такие как « Knidian Aphrodite » Праксителя и представленная мощная норма мужчин, как видно из « Doryphoros » Поликлета, греческая аудитория усваивала и затем исполняла кириархальные гендерные роли. Анализ предмета и стиля этих двух статуй позволит понять гендерное разделение в греческой культуре и то, как это разделение проявляется в классических произведениях искусства.

Слева: Книдианская Афродита Праксителя Справа: Дорифор Поликлета

В то время как предмет Doryphoros следует традиционной классической модели, модель Knidian Aphrodite произвела революцию в греческой скульптуре. Предыдущие скульптуры изображали одетых женщин без исключения, и хотя многие художники использовали влажную драпировку для приемлемого отображения женских тел, ни один из них не сделал шага к созданию женской обнаженной натуры, эквивалентной обычному греческому обнаженному телу.Метод Праксителя преодолеть разрыв и изобразить раздетую женщину — не вызвав излишнего возмущения — считается вдохновляющим. Выбрав Афродиту, богиню любви и сексуальности, в качестве своего объекта, он нашел способ оправдать женскую наготу. Соблюдая грань между чувственным и скромным, величавым и в то же время гостеприимным, Пракситель изобразил обнаженную натуру таким образом, который считался безобидным для своей аудитории.

Необходимость оправдывать женскую наготу, в то время как мужская нагота считалась обычным явлением, уже отражает греческие представления о гендере.Для мужчины появление обнаженного означало его силу, сильное тело и столь же сильный ум, в то время как для женщины появление обнаженного было бы неприлично и несло бы нескромность. Важно помнить, что древние греки рассматривали мужчину и женщину как дихотомию. Одно было определено как противоположное другому. Поскольку мужчины считались доминирующими членами общества, женщины считались противоположными; тем не менее, что довольно интересно, все еще определяется как «другой». По словам Нанетт Саломон, «культурно сконструированные термины женственности и мужественности в древнем мире были взаимозависимыми и рефлексивными фальсификациями, определение которых зависело от их социально обусловленных различий, одно от другого».[1] Заявление Саломон предлагает объяснение того, почему занятия, считающиеся мужскими, были запрещены для женщин. В отличие от мужчин, женщины считались неспособными участвовать в мужской сфере.

Одним из наиболее примечательных аспектов Книдианской Афродиты является ее поза. Эта скульптура, считающаяся первой в своем роде, устанавливает положение руки над лобком, что теперь называется pudica, или скромная поза. Это давало возможность скульпторам изобразить женскую наготу в целомудренном стиле. Считалось, что женщины в этой позе были невольными участниками, и любая чувственность, обнаруженная в позе, считалась несколько непреднамеренной. [2] У этой позы также есть невысказанный, но очевидный побочный эффект, заключающийся в привлечении внимания к женскому лобку; лобок, на котором, как ни странно, не было ни волос, ни каких-либо признаков вульвы. Отсутствие волос на лобке можно объяснить распространенной греческой практикой депиляции, но отсутствие видимых гениталий гораздо более показательно. В культуре, известной тем, что тщательно моделируют мужские гениталии, при этом наполняя их глубокими рассуждениями, зачем уклоняться от простого указания на расщелину? Большинство ученых избегают мысли о том, что реалистичный лобок считался эстетически непривлекательным, и самые известные теории сегодня сосредотачиваются на том, что женские гениталии рассматриваются как сексуально агрессивные.Агрессивность женщин, не говоря уже о сексуальной агрессии, в греческом обществе сильно обескураживалась и наказывалась [3].

«Рождение Венеры» Боттичелли — один из самых известных примеров позы пудика.

Это еще один прекрасный пример того, как произведения искусства повлияли и отразили поведение греков того времени. С женщинами обращались как с сосудами для детей, а не как с людьми, способными к агрессивной сексуальности. Фактически, обычная практика педерастии часто использовалась как место сексуального освобождения для греческих мужчин, в то время как несексуальная сфера деторождения и воспитания была отнесена к их женам.

Судно Knidian Aphrodite служит многим целям; оправдание наготы, намек на водное происхождение богини и, возможно, ссылка на роль женщины как сосуда. [4] Хотя статуя, безусловно, отражает эти ценности, она также поощряет и поддерживает их. Подобно гендерным аффирмациям, современную аудиторию кормят журналами, фильмами и другими средствами массовой информации, произведения искусства и литература того времени воплощали традиционные роли идеального гражданина и «другого». По словам Бет Коэн, описывающей идеального гражданина, «красота и добродетель этого человеческого мужчины, в действительности его гречность, как в жизни, так и в искусстве, определялась как противопоставление тому, что не было ни« красивым », ни« хорошим », ни свободным, ни грек, ни мужчина, ни человек и т. д. »[5] Произведение искусства было одним из многих инструментов, используемых для определения того, что хорошо, и, судя по идеальным фигурам классической греческой скульптуры, добро определялось строго в соответствии с традиционными гендерными ролями.

В то время как поза pudica является одним из наиболее очевидных индикаторов греческих кириархальных гендерных идеалов, каждая аккуратно поставленная конечность, изогнутое бедро и изогнутое плечо Knidian Aphrodite вносят свой вклад в чувство скромности и чувственности, а также в своего рода защитную функцию. страх.Например, у фигуры сутулый жест. Легкое опускание ее правого плеча и смещение вверх левого в сочетании с наклоном головы вперед — все это создает ощущение женщины, уклоняющейся от взгляда зрителя.

Хотя книга Книдианской Афродиты изображает богиню, статуя во многих аспектах очеловечена. В то время как Пракситель известен созданием естественных, более узнаваемых скульптур, преобразование Афродиты продвигается дальше, чем большинство других. Натуралистическая техника, достижимая поза и истории, связанные с созданием и существованием статуи, — все это помогает Афродите с ее могущественного статуса богини перейти в царство человеческой женщины.Согласно основной мифологии, если человек когда-либо увидит богиню Афродиту без одежды, он будет поражен импотенцией. Тем не менее, эта статуя позволяет зрителям безнаказанно видеть обнаженную Афродиту. Фактически, защитная поза купающейся богини и круглые колонны ее первоначального храма создавали ощущение вуайеризма. Можно было увидеть обнаженную Афродиту из-за колонн и почувствовать, что в качестве вуайериста зритель обладает властью. [6] Мы не видим подобного эффекта с обнаженными мужскими скульптурами.В случае Doryphoros , хотя зритель одет, а скульптура обнажена, вуайеристское чувство отсутствует. Статуя наполнена чувством силы, уверенности и мощи. Вместо изогнутой, слегка сгорбленной осанки Knidian Aphrodite , модель Doryphoros отличается крепкими плечами и небезопасной позой. Хотя Doryphoros обнаженный, это не для зрителя; это показать идеальную форму испытуемого и исповедовать героизм.Даже если бы изображение было сочтено эротическим, вряд ли можно было бы найти предмет бессильным [7].

Это храм, созданный для вуайеристского просмотра Афродиты.

Изображенные действия вносят свой вклад в самые разные идеи двух скульптур. Пока мужская фигура позирует с копьем, женская фигура купается. Один может рассматриваться как агрессивный публичный акт, тогда как другой должен быть личным и личным. В то время как Doryphoros вторгается в пространство зрителя, зритель вторгается в пространство Knidian Aphrodite .Кроме того, модель Doryphoros отличается живым выражением лица и выражает чувство активной мысли. Это контрастирует с безмятежным и бездумным лицом модели Knidian Aphrodite . По словам Саломона, «мужская фигура изнутри изображена последовательной и рациональной; женская фигура изображается привлекательной снаружи; мужское тело динамически исследуется как внутренне логичное органическое единство; женское тело рассматривается как внешняя поверхность для украшения ».[8] В то время как ценность Doryphoros в основном внутренняя, в мыслях и эмоциях фигуры ценность Knidian Aphrodite — внешняя, во внешнем виде, в мыслях и эмоциях зрителя.

Истории, связанные с концепцией Книдианской Афродиты , подтверждают идею очеловеченной Афродиты, созданной для того, чтобы угодить мужскому взору. Самая известная из этих историй — история о молодом человеке, который был одержим скульптурой; он восторженно сидел перед фигурой, «невнятно шепча и передавая жалобы любовника в секретной беседе».[9] Молодой человек, в конце концов охваченный похотью, пробрался в храм ночью и попытался заняться любовью с Книдианской Афродитой , после чего сбросил свое тело со скалы, чтобы его больше никогда не видели, с единственным остатки их свидания в историях и яркое пятно на ноге скульптуры. Можно было бы подумать, что такого рода сказки нечего праздновать; однако эта история получила широкое распространение как способ провозглашения неотразимости Афродиты. В этой вымышленной истории богиня не только опустилась до объекта пристального взгляда, но и стала объектом нежелательных сексуальных объятий мужчины.Несмотря на свой статус могущественной богини, Афродита стала объектом мужских желаний, и к ней относились как к типичной греческой женщине того времени. Другие сказки подтверждают эту теорию; в том числе один из смотрителей, который брал взятки от зрителей, желающих полюбоваться ягодицами статуй, и один слух о том, что Пракситель использовал свою возлюбленную Фрину, куртизанку, известную своей красивой грудью, в качестве модели для статуи. Обе эти сказки способствуют восприятию Книдианской Афродиты не как богини, а как сексуального объекта.Богиня изображена не как всемогущее существо, а как очеловеченная проститутка. [10]

Важно помнить, что рабочими членами классического греческого общества были мужчины, то есть художники тоже были мужчинами. Хотя есть одна или две женщины, которые отмечены как художники или скульпторы того времени, эти женщины были исключением и не должны считаться нормой. Поскольку скульпторы этого периода были преимущественно мужчинами, сюжеты их работ были склонны к мужскому изображению пола.На самом деле, очень жаль, что история женщин в Древней Греции была составлена ​​из множества источников, в основном мужских по своему происхождению и взглядам. У нас есть записи о женщинах как о женах, дочерях и матерях, с точки зрения мужей, отцов и сыновей, у нас есть литературные и визуальные изображения женщин, созданные художниками-мужчинами. По словам Сью Бланделл, «как группа, так и по отдельности женщины Древней Греции в значительной степени являются созданиями, изобретенными мужчинами».[11] Даже в феминистских исследованиях классических греческих женщин исследователь должен в значительной степени полагаться на точку зрения мужчин, а не женщин. [12]

В то время как Книдианская Афродита изображает богиню, а Дорифор изображает человека мужского пола, можно сказать, что смертный обладает большей властью, чем бессмертный. Подавляющее признание греческого мужчины как нормы и женщины как другого создало и отразило кириархальный тон классической греческой скульптуры. Такие факторы, как скромная, но чувственная поза модели Knidian Aphrodite и мощное ощущение модели Doryphoros , служат иллюстрацией гендерного разделения времени и показывают, как это разделение проявлялось в произведениях искусства.

---

[1] Оструу, Энн Ольга и Клэр Л. Лайонс. «Создавая мир различий: пол, асимметрия и греческая обнаженная натура». В г. «Голые истины: женщины, сексуальность и гендер в классическом искусстве и археологии» . Нью-Йорк: Рутледж, 1997. 200.

.

[3] Стюарт, Эндрю Ф .. «О войне и любви». В г. Искусство, желание и тело в Древней Греции г. Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1997. 99.

.

[4] Хэвлок, Кристин Митчелл. Афродита Книдская и ее преемники: исторический обзор обнаженной женщины в греческом искусстве .Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1995. 36.

.

[5] Коэн, Бет. Не классический идеал: Афины и строительство другого в греческом искусстве . Лейден: BRILL, 2000. 4.

.

[6] Сквайр, Майкл. «Глядя на Афродиту». В г. Искусство тела: старина и ее наследие . Лондон: Oxford University Press, 2011. 88-93.

[7] Мун, Уоррен Г. Поликлейт, дорифор и традиция . Мэдисон: Висконсинский университет Press, 1995.65.

[8] Поллок, Гризельда и Нанетт Саломон. «Венера Пудика». В Поколения и географии в изобразительном искусстве: феминистские чтения . Лондон: Psychology Press, 1996. 90.

.

[9] Стюарт, Эндрю Ф .. «О войне и любви». В г. Искусство, желание и тело в Древней Греции г. Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1997. 101.

.

[10] Поллок, Гризельда и Нанетт Саломон. «Венера Пудика». В Поколения и географии в изобразительном искусстве: феминистские чтения .Лондон: Psychology Press, 1996. 95-97.

[11] Бланделл, Сью.