«Маша и медведь» — за последнее время этот мультик приобрел бешенную популярность, причем не только среди ребятишек от младенческого до подросткового возраста. Симпатичная хулиганка Маша и другие персонажи этого веселого мультфильма не оставляют равнодушными даже взрослых. По мотивам данного мультика созданы и наши веселые картинки. Здесь Маша предстает перед вами не только как шаловливая девчонка, но и как маленькая женщина с настоящей женской логикой и острым язычком – об этом можно судить по ее «высказываниям», текст которого расположен на картинках. Каждая их них обязательно развеселит адресата!
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/1.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/1.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www. oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/2.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/2.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/3.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/3.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/4.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/4.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/5.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/5.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/6. jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/6.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/7.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/7.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/8.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/8.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/9.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka.ru/mashka/9.jpg
Код для вставки на форум: [URL=https://www.oloveza.ru/masha-1][IMG]https://lovezka.ru/horoshego-dnja/10.jpg[/IMG][/URL]
Код для вставки в социальные сети: https://lovezka. ru/mashka/10.jpg
***
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 …
***
Голосовые поздравления с Днем Рождения
Сказка Маша и медведь русская народная текст с картинками
русская народная сказкаСказка Маша и медведь краткое содержание:
Сказка «Маша и медведь» рассказывает о непоседливой девочке Маше, которая была упряма, но и добра. Однажды Машу позвали девочки в лес по грибы да по ягоды. Дедушка с бабушкой велели ей не отставать от подружек. Но забрела Маша в самую глушь и заблудилась. В этой глуши Маша нашла домик, в котором и встретилась с медведем. Медведь, увидев девочку, обрадовался и не хотел её отпускать домой. Так и осталась девочка жить у медведя. Готовила для него и убиралась в доме.
Но придумала Машенька план как ей попасть домой. Испекла пирожки и попросила медведя отнести их в коробе дедушке с бабушкой. Но при этом сказала мишке, чтоб он не открывал короб и не ел пирожки. Мишка согласился. Маша залезла в короб. Мишка по дороге несколько раз пытался открыть короб и скушать пирожок, но Маша все время говорила: «Не садись на пенёк, Не ешь пирожок!» Так и донес мишка девочку к бабушке и дедушке. Вот так обхитрила Маша медведя.
В этой сказке показан пример воспитания девочки на Руси, с каким почтением люди с малого возраста относились к своему дому и к своим родным. Сказка учит тому, что в сложной ситуации можно найти выход и что надо слушаться родителей.
Сказка Маша и медведь читать:
Жили-были дедушка да бабушка. Была у них внучка Машенька.
Собрались раз подружки в лес по грибы да по ягоды. Пришли звать с собой и Машеньку. — Дедушка, бабушка, — говорит Машенька, — отпустите меня в лес с подружками! Дедушка с бабушкой отвечают: — Иди, только смотри от подружек не отставай, не то заблудишься. Пришли девушки в лес, стали собирать грибы да ягоды. Вот Машенька — деревце за деревце, кустик за кустик — и ушла далеко-далеко от подружек.
Стала она аукаться, стала их звать, а подружки не слышат, не отзываются. Ходила, ходила Машенька по лесу — совсем заблудилась. Пришла она в саму глушь, в саму чащу. Видит — стоит избушка. Постучала Машенька в дверь — не отвечают. Толкнула она дверь — дверь и открылась.
Вошла Машенька в избушку, села у окна на лавочку. Села и думает: «Кто же здесь живет? Почему никого не видно?..»
А в той избушке жил большущий медведь. Только его тогда дома не было: он по лесу ходил. Вернулся вечером медведь, увидел Машеньку, обрадовался. — Ага, — говорит, — теперь не отпущу тебя! Будешь у меня жить. Будешь печку топить, будешь кашу варить, меня кашей кормить. Потужила Маша, погоревала, да ничего не поделаешь. Стала она жить у медведя в избушке.
Медведь на целый день уйдет в лес, а Машеньке наказывает никуда без него из избушки не выходить. — А если уйдешь, — говорит, — все равно поймаю и тогда уж съем! Стала Машенька думать, как ей от медведя убежать. Кругом лес, в какую сторону идти — не знает, спросить не у кого… Думала она, думала и придумала. Приходит раз медведь из лесу, а Машенька и говорит ему: — Медведь, медведь, отпусти меня на денек в деревню: я бабушке да дедушке гостинцев снесу. — Нет, — говорит медведь, — ты в лесу заблудишься. Давай гостинцы, я их сам отнесу. А Машеньке того и надо!
Напекла она пирожков, достала большой-пребольшой короб и говорит медведю: — Вот, смотри: я в этот короб положу пирожки, а ты отнеси их дедушке да бабушке. Да помни: короб по дороге не открывай, пирожки не вынимай. Я на дубок влезу, за тобой следить буду! — Ладно, — отвечает медведь, — давай короб!
Машенька говорит: — Выйди на крылечко, посмотри, не идет ли дождик! Только медведь вышел на крылечко, Машенька сейчас же залезла в короб, а на голову себе блюдо с пирожками поставила. Вернулся медведь, видит — короб готов. Взвалил его на спину и пошел в деревню.
Идет медведь между елками, бредет медведь между березками, в овражки спускается, на пригорки поднимается. Шел-шел, устал и говорит:
— Сяду на пенек, Съем пирожок!
А Машенька из короба:
— Вижу, вижу! Не садись на пенек, Не ешь пирожок! Неси бабушке, Неси дедушке!
— Ишь какая глазастая, — говорит медведь, — все видит! Поднял он короб и пошел дальше. Шел-шел, шел-шел, остановился, сел и говорит:
— Сяду на пенек, Съем пирожок!
А Машенька из короба опять:
— Вижу, вижу! Не садись на пенек, Не ешь пирожок! Неси бабушке, Неси дедушке!
Удивился медведь: — Вот какая хитрая! Высоко сидит, далеко глядит! Встал и пошел скорее.
Пришел в деревню, нашел дом, где дедушка с бабушкой жили, и давай изо всех сил стучать в ворота: — Тук-тук-тук! Отпирайте, открывайте! Я вам от Машеньки гостинцев принес. А собаки почуяли медведя и бросились на него. Со всех дворов бегут, лают. Испугался медведь, поставил короб у ворот и пустился в лес без оглядки.
Вышли тут дедушка да бабушка к воротам. Видят — короб стоит. — Что это в коробе? — говорит бабушка. А дедушка поднял крышку, смотрит — и глазам своим не верит: в коробе Машенька сидит, живехонька и здоровехонька. Обрадовались дедушка да бабушка. Стали Машеньку обнимать, целовать, умницей называть.
Маша и медведь. Русская народная сказка
(Русская народная сказка)
Жили-были дедушка да бабушка. Была у них внучка Машенька.
Собрались раз подружки в лес по грибы да по ягоды. Пришли звать с собой и Машеньку.
— Дедушка, бабушка, — говорит Машенька, — отпустите меня в лес с подружками!
Дедушка с бабушкой отвечают:
— Иди, только смотри от подружек не отставай, не то заблудишься.
Пришли девушки в лес, стали собирать грибы да ягоды. Вот Машенька — деревце за деревце, кустик за кустик — и ушла далеко-далеко от подружек.
Стала она аукаться, стала их звать, а подружки не слышат, не отзываются.
Ходила, ходила Машенька по лесу — совсем заблудилась.
Пришла она в саму глушь, в саму чащу. Видит — стоит избушка. Постучала Машенька в дверь — не отвечают. Толкнула она дверь — дверь и открылась.
Вошла Машенька в избушку, села у окна на лавочку.
Села и думает:
«Кто же здесь живет? Почему никого не видно?..»
А в той избушке жил большущий медведь. Только его тогда дома не было: он по лесу ходил.
Вернулся вечером медведь, увидел Машеньку, обрадовался.
— Ага, — говорит, — теперь не отпущу тебя! Будешь у меня жить. Будешь печку топить, будешь кашу варить, меня кашей кормить.
Потужила Маша, погоревала, да ничего не поделаешь. Стала она жить у медведя в избушке.
Медведь на целый день уйдет в лес, а Машеньке наказывает никуда без него из избушки не выходить.
— А если уйдешь, — говорит, — все равно поймаю и тогда уж съем!
Стала Машенька думать, как ей от медведя убежать. Кругом лес, в какую сторону идти — не знает, спросить не у кого…
Думала она, думала и придумала.
Приходит раз медведь из лесу, а Машенька и говорит ему:
— Медведь, медведь, отпусти меня на денек в деревню: я бабушке да дедушке гостинцев снесу.
— Нет, — говорит медведь, — ты в лесу заблудишься. Давай гостинцы, я их сам отнесу.
А Машеньке того и надо!
Напекла она пирожков, достала большой-пребольшой короб и говорит медведю:
— Вот, смотри: я в этот короб положу пирожки, а ты отнеси их дедушке да бабушке. Да помни: короб по дороге не открывай, пирожки не вынимай. Я на дубок влезу, за тобой следить буду!
— Ладно, — отвечает медведь, — давай короб!
Машенька говорит:
— Выйди на крылечко, посмотри, не идет ли дождик!
Только медведь вышел на крылечко, Машенька сейчас же залезла в короб, а на голову себе блюдо с пирожками поставила.
Вернулся медведь, видит — короб готов. Взвалил его на спину и пошел в деревню.
Идет медведь между елками, бредет медведь между березками, в овражки спускается, на пригорки поднимается. Шел-шел, устал и говорит:
— Сяду на пенек, Съем пирожок!
А Машенька из короба:
— Вижу, вижу! Не садись на пенек, Не ешь пирожок! Неси бабушке, Неси дедушке!
— Ишь какая глазастая, — говорит медведь, — все видит!
Поднял он короб и пошел дальше. Шел-шел, шел-шел, остановился, сел и говорит:
— Сяду на пенек, Съем пирожок!
А Машенька из короба опять:
— Вижу, вижу! Не садись на пенек, Не ешь пирожок! Неси бабушке, Неси дедушке!
Удивился медведь:
— Вот какая хитрая! Высоко сидит, далеко глядит!
Встал и пошел скорее.
Пришел в деревню, нашел дом, где дедушка с бабушкой жили, и давай изо всех сил стучать в ворота:
— Тук-тук-тук! Отпирайте, открывайте! Я вам от Машеньки гостинцев принес.
А собаки почуяли медведя и бросились на него. Со всех дворов бегут, лают.
Испугался медведь, поставил короб у ворот и пустился в лес без оглядки.
Вышли тут дедушка да бабушка к воротам. Видят — короб стоит.
— Что это в коробе? — говорит бабушка.
А дедушка поднял крышку, смотрит — и глазам своим не верит: в коробе Машенька сидит, живехонька и здоровехонька.
Обрадовались дедушка да бабушка. Стали Машеньку обнимать, целовать, умницей называть.
Премьера пятого сезона «Маши и Медведя» состоится 30 июля
https://ria.ru/20200721/1574625805.html
Премьера пятого сезона «Маши и Медведя» состоится 30 июля
Премьера пятого сезона «Маши и Медведя» состоится 30 июля
Премьера пятого сезона мультсериала «Маша и Медведь» в формате 4К состоится 30 июля, сообщила пресс-служба компании Animaccord. РИА Новости, 21.07.2020
МОСКВА, 21 июл — РИА Новости. Премьера пятого сезона мультсериала «Маша и Медведь» в формате 4К состоится 30 июля, сообщила пресс-служба компании Animaccord.»30 июля в онлайн-кинотеатре КиноПоиск HD состоится запуск пятого сезона детского мультсериала «Маша и Медведь» от анимационной студии Animaccord», — говорится в сообщении.В день премьеры выйдут первые два эпизода: «Большой поход» — о приключениях героев по дороге к вулканам и «Что внутри?» — юмористичное пособие от Маши по конструированию техники. Новые серии будут выходить раз в месяц. Всего в пятом сезоне будет 26 эпизодов.»Выход нового сезона «Маши и Медведя» является для нас особенным моментом, так как впервые мы покажем российской аудитории семейный анимационный мультсериал в новом формате 4К (UHD). Из года в год мы совершенствуем качество нашего контента, а этот релиз уникальный, ведь аудитория сможет не просто насладиться новыми сериями, но и получить максимум впечатлений, погрузившись в реалистичный мир Маши и Медведя с помощью новых технологий», — цитирует пресс-служба гендиректора компании Владимира Горбулю. Как сообщила пресс-служба, одновременно с началом нового сезона «Маши и Медведя» выйдет новый музыкальный проект студии Animaccord — «Песенки для малышей», где главным героем тоже станет Маша: в каждой серии она исполнит легкие для запоминания развивающие мелодии, на которых воспитываются дети разных стран мира, изучая алфавит, счет и многое другое.Мультсериал «Маша и Медведь» переведен на 39 языков. В мае 2020 года американское исследовательское агентство Parrot Analytics включило «Машу и Медведя» в топ-5 самых востребованных детских шоу в мире.
МОСКВА, 21 июл — РИА Новости. Премьера пятого сезона мультсериала «Маша и Медведь» в формате 4К состоится 30 июля, сообщила пресс-служба компании Animaccord.
«30 июля в онлайн-кинотеатре КиноПоиск HD состоится запуск пятого сезона детского мультсериала «Маша и Медведь» от анимационной студии Animaccord», — говорится в сообщении. 25 мая 2020, 20:22КультураМультфильм «Маша и Медведь» за карантин вошел в топ-5 детских шоу в мире
В день премьеры выйдут первые два эпизода: «Большой поход» — о приключениях героев по дороге к вулканам и «Что внутри?» — юмористичное пособие от Маши по конструированию техники. Новые серии будут выходить раз в месяц. Всего в пятом сезоне будет 26 эпизодов.
«Выход нового сезона «Маши и Медведя» является для нас особенным моментом, так как впервые мы покажем российской аудитории семейный анимационный мультсериал в новом формате 4К (UHD). Из года в год мы совершенствуем качество нашего контента, а этот релиз уникальный, ведь аудитория сможет не просто насладиться новыми сериями, но и получить максимум впечатлений, погрузившись в реалистичный мир Маши и Медведя с помощью новых технологий», — цитирует пресс-служба гендиректора компании Владимира Горбулю.
Как сообщила пресс-служба, одновременно с началом нового сезона «Маши и Медведя» выйдет новый музыкальный проект студии Animaccord — «Песенки для малышей», где главным героем тоже станет Маша: в каждой серии она исполнит легкие для запоминания развивающие мелодии, на которых воспитываются дети разных стран мира, изучая алфавит, счет и многое другое.
Мультсериал «Маша и Медведь» переведен на 39 языков. В мае 2020 года американское исследовательское агентство Parrot Analytics включило «Машу и Медведя» в топ-5 самых востребованных детских шоу в мире.
14 марта 2020, 15:41КультураПятый сезон мультфильма «Маша и Медведь» будет состоять из 26 серий
Маша и медведь — русская народная сказка, читать онлайн
Время чтения: 4 мин.
Жили-были дедушка да бабушка. Была у них внучка Машенька.
Собрались раз подружки в лес — по грибы да по ягоды. Пришли звать с собой и Машеньку.
— Дедушка, бабушка, — говорит Машенька, — отпустите меня в лес с подружками!
Дедушка с бабушкой отвечают:
— Иди, только смотри от подружек не отставай — не то заблудишься.
Пришли девушки в лес, стали собирать грибы да ягоды. Вот Машенька — деревце за деревце, кустик за кустик — и ушла далеко-далеко от подружек.
Стала она аукаться, стала их звать. А подружки не слышат, не отзываются.
Ходила, ходила Машенька по лесу — совсем заблудилась.
Пришла она в самую глушь, в самую чащу. Видит-стоит избушка. Постучала Машенька в дверь — не отвечают. Толкнула она дверь, дверь и открылась.
Вошла Машенька в избушку, села у окна на лавочку.
Села и думает:
„Кто же здесь живёт? Почему никого не видно?..» А в той избушке жил большущий медведь. Только его тогда дома не было: он по лесу ходил. Вернулся вечером медведь, увидел Машеньку, обрадовался.
— Ага, — говорит, — теперь не отпущу тебя! Будешь у меня жить. Будешь печку топить, будешь кашу варить, меня кашей кормить.
Потужила Маша, погоревала, да ничего не поделаешь. Стала она жить у медведя в избушке.
Медведь на целый день уйдёт в лес, а Машеньке наказывает никуда без него из избушки не выходить.
— А если уйдёшь, — говорит, — всё равно поймаю и тогда уж съем!
Стала Машенька думать, как ей от медведя убежать. Кругом лес, в какую сторону идти — не знает, спросить не у кого…
Думала она, думала и придумала.
Приходит раз медведь из лесу, а Машенька и говорит ему:
— Медведь, медведь, отпусти меня на денёк в деревню: я бабушке да дедушке гостинцев снесу.
— Нет, — говорит медведь, — ты в лесу заблудишься. Давай гостинцы, я их сам отнесу!
А Машеньке того и надо!
Напекла она пирожков, достала большой-пребольшой короб и говорит медведю:
— Вот, смотри: я в короб положу пирожки, а ты отнеси их дедушке да бабушке. Да помни: короб по дороге не открывай, пирожки не вынимай. Я на дубок влезу, за тобой следить буду!
— Выйди на крылечко, посмотри, не идёт ли дождик! Только медведь вышел на крылечко, Машенька сейчас же залезла в короб, а на голову себе блюдо с пирожками поставила.
Вернулся медведь, видит — короб готов. Взвалил его на спину и пошёл в деревню.
Идёт медведь между ёлками, бредёт медведь между берёзками, в овражки спускается, на пригорки поднимается. Шёл-шёл, устал и говорит:
Сяду на пенёк,
Съем пирожок!
А Машенька из короба:
Вижу, вижу!
Не садись на пенёк,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!
— Ишь какая глазастая, — говорит медведь, — всё видит! Поднял он короб и пошёл дальше.
Шёл-шёл, шёл-шёл, остановился, сел и говорит:
Сяду на пенёк,
Съем пирожок!
А Машенька из короба опять:
Вижу, вижу!
Не садись на пенёк,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!
Удивился медведь:
— Вот какая хитрая! Высоко сидит, далеко глядит! Встал и пошёл скорее.
Пришёл в деревню, нашёл дом, где дедушка с бабушкой жили, и давай изо всех сил стучать в ворота:
— Тук-тук-тук! Отпирайте, открывайте! Я вам от Машеньки гостинцев принёс.
А собаки почуяли медведя и бросились на него. Со всех дворов бегут, лают.
Испугался медведь, поставил короб у ворот и пустился в лес без оглядки.
Вышли тут дедушка да бабушка к воротам. Видят- короб стоит.
— Что это в коробе? — говорит бабушка.
А дедушка поднял крышку, смотрит и глазам своим не верит: в коробе Машенька сидит — живёхонька и здоровёхонька.
Обрадовались дедушка да бабушка. Стали Машеньку обнимать, целовать, умницей называть.
Продюсер «Маши и Медведя» рассказал о феномене мультсериала — Российская газета
«Маша и Медведь» отмечают своеобразный юбилей — в онлайн-кинотеатре ivi состоялась премьера 75-й серии российского мультфильма, полюбившегося детям далеко за пределами России. В эпизоде «Не царское дело!» Маша стала царицей, но узурпаторские замашки привели ее к финалу, о котором предупреждал в небезызвестной сказке Александр Сергеевич Пушкин. О том, какие еще отсылки ждут нас в новых сериях и как создатели планируют развивать успешный проект, обозреватель спецпроекта «РГ-Кинократия» пообщалась с генеральным директором и сопродюсером мультсериала Дмитрием Ловейко.
Netflix назвал «Машу» русским феноменом. В чем феномен мультсериала, по мнению его создателей? Какие особенности мультфильма обеспечили ему глобальную популярность?
Дмитрий Ловейко: «Маша и Медведь», в первую очередь, — уникальный авторский мультсериал. Автор и художественный руководитель — Олег Кузовков, который придумал оригинальную, скажем так, клоунскую пару Маши и Медведя с уникальной концепцией вертикальных отношений родителя и ребенка. А мы, команда «Анимаккорд», помогли ему выразить это в контенте. Очень большое количество мультсериалов производятся, в первую очередь, по маркетинговым принципам, чтобы занять детей определенной возрастной категории. На основе того, что предпочитает целевая категория исходя из исследований, проекты решают, что включить в контент, чтобы привлечь внимание. А «Маша и Медведь» — сугубо авторский проект, в котором Олег Кузовков выразил свою идею, не ожидая глобального успеха.
Второй момент — это качество контента. Мы не ограничивали ресурсы для обеспечения высокого уровня визуализации в формате трехмерной анимации, именно поэтому производство мультсериала до сих пор очень дорогое. Более того, мы продолжаем традиции советской анимации, мы поддерживаем музыкальность в контенте, что не так свойственно мультсериалам (именно сериалам) за рубежом. В мультсериале «Маша и Медведь» более 20 популярных сегодня песен, которые уже исполняются даже детскими коллективами. Здесь стоит отдельно отметить работу Василия Богатырева, нашего композитора, который уже 10 лет работает над музыкой и песнями для мультсериала.
Если суммировать, то основными особенностями являются идея мультсериала — базовые отношения родителя и ребенка, понятные во всех странах; высокое качество трехмерной анимации; музыкальность контента; минимум диалогов, что позволяет вне зависимости от языка страны понять сюжетную линию; и, безусловно, авторский взгляд в сценарии каждой серии — вот это все в сумме и создало такой глобальный феномен под названием «Маша и Медведь».
Не собираются ли Маша и Медведь путешествовать по разным странам? «Планируются ли новые «спин-оффы», как «Машины сказки» и «Страшилки»?
Дмитрий Ловейко: Безусловно, мир «Маши и Медведя» огромен благодаря нашим десятилетним усилиям. Мы заинтересованы расширять аудиторию, тем более что она стремительно растет по территориям (странам и континентам), а также по возрасту. То есть те дети, которые начали смотреть мультсериал на этапе его запуска в 2009 году, сейчас уже подростки, у которых другие интересы. В связи с чем мы запускаем новый проект «Машины песни», где основной идеей сюжета будет история, в которой Маша путешествует по разным странам и исполняет песенки, с которыми ассоциируются эти страны.
Маша для своих зрителей — это образец для подражания. Есть ли табу? Чего ей нельзя делать?
Дмитрий Ловейко: У нас прописанных запретов на визуализацию конкретных действий в мультсериале нет, потому что автор на подсознательном уровне, просматривая контент, принимает решение «Маша вот это может делать, вот это — нет», так как это авторский подход. Олег сам придумывает сюжеты.
Нужно помнить, что Маша — это ребенок, она может делать то, что свойственно детям, иногда недооценивать последствия своих действий, отсюда и вытекают сюжеты, где Маша попадает в приключения, но в итоге правильно оценивает последствия и делает соответствующие выводы. Мультсериал сам по себе юмористичный и естественный, то есть в нем отображен мир глазами ребенка.
Сталкивались ли вы со сложностями при локализации серий для других стран (на другие языки)? Влияют ли культурные особенности на локализацию контента?
Дмитрий Ловейко: Что касается локализации, если в серии есть что-то, что противоречит локальной культуре, то данная серия просто не транслируется на телеканале. Мы не подстраиваемся под определенную систему воспитания и ценности в контенте, ведь в одной стране это можно показывать, в другой нет..
Проекту исполняется 10 лет. Каковы первые инвестиции в контент? Как изменился объем вложений за 10 лет?
Дмитрий Ловейко: Первоначальные инвестиции на создание мы вернули уже через 5 лет после релиза мультсериала, поэтому мультсериал «Маша и Медведь» — коммерчески успешный проект. Что касается затрат, они постоянно растут: к примеру, если в первые годы основными затратами были ресурсы на производство, то сегодня, сколько мы тратим на производство мультсериала, столько же мы распределяем на его сопровождение, включая маркетинг. Мы дублируем мультсериал на 36 языков, мы защищаем в более 80 стран наши товарные знаки, у нас офисы на разных континентах, чтобы эффективнее работать с местными производителями на рынке.
Что касается десятилетия проекта «Маша и Медведь», далеко не каждый проект столько существует, а мы не только успешны, но и видим, сколько интересных идей и ниш есть для дальнейшего развития — страны, языки. Мы недавно зашли в Индию, Юго-Восточную Азию, у нас проходят переговоры с Китаем; в Мексике Маша — бренд №1, к примеру. Мы наблюдаем глобальную популярность проекта во всем мире, от Азии (к примеру, Индонезия, Тайвань) до Европы (Польша Италия) и Латинской Америки, где Маша особенно популярна.
В этом году мы впервые открыли новое направление нашего бизнеса в компании «Анимаккорд», и к десятилетию поставили новогоднее шоу «Маша и Медведь», которое пройдет в впервые в Москве, в «Планете КВН», в декабре 2018 — январе 2019 гг.
Факты о телесериале
— сериал «Маша и Медведь» переведен на 35 языков и транслируется в более, чем 100 странах мира;
— общее количество просмотров контента с «Машей» на YouTube сегодня превышает отметку в 40 миллиардов;
— эпизод «Маша плюс каша» набрал более 3,2 миллиарда просмотров глобально, став единственным анимационным видео в мире, которое входит в ТОП-5 самых просматриваемых роликов на YouTube за все время существования платформы;
— в 2015 году мультсериал «Маша и Медведь» был включен в список «250 телешоу, которым суждено стать классикой», составленный американским журналом Animation Magazine. В 2016 году этот же журнал назвал создателя и автора мультсериала Олега Кузовкова инноватором мировой анимации за вклад в глобальное развитие анимационной индустрии.
Как делают мультфильм «Маша и Медведь»
Анимационная студия «Анимаккорд» была основана в 2008 году. Первый проект — известный мультфильм «Маша и Медведь». Сейчас уже выпущено 52 серии, а одна из них, «Маша плюс каша», набрала миллиард просмотров — столько на YouTube не набирал еще ни один российский ролик. «Машу и Медведя» смотрят дети не только в России, но и еще в 22 странах мира — к примеру, в Южной Корее, Израиле и США. Помимо этого мультика, у студии еще есть два проекта: «Машины сказки» и «Машкины страшилки». «Маша и Медведь» создан по технологии 3D-анимации в формате HD. The Village решил узнать, как это происходит.
Как все начиналось
Мультфильмом «Маша и Медведь» Олег Кузовков, художественный руководитель студии, начал заниматься в 2007 году (хотя идею вынашивал с 1996 года). Сначала искал инвесторов, потом принялся за команду. «Хочешь быть режиссером? Я тут мультик затеваю», — вспоминает Денис Червяцов, сценарист «Маши и Медведя», телефонный звонок от Олега Кузовкова. Денис Червяцов до этого момента занимался рекламной 3D-графикой, но поучаствовать в процессе создания мультиков всегда хотел. Потому и согласился. На тот момент сценария не было — был только синопсис первой серии: девочка Маша заблудилась в лесу, где и знакомится с Медведем. Тогда Кузовков с Червяцовым начинают писать сценарий первой серии. Олег Кузовков четко представлял характер и Медведя, и Маши. «Они изначально были очень колоритными, поэтому истории на них начали сами нанизываться», — рассказывает Денис Червяцов. Сценарий был готов, но того, кто воплотит его в жизнь, не было. Тогда художественные руководители обратились к знакомым студиям, которые согласились сделать мультфильм.
Готовую первую серию выложили на YouTube. Ни с прокатом, ни с ТВ тогда еще не было никаких договоренностей. Художественный руководитель проекта «Машкины страшилки» вспоминает, как они с замиранием сердца следили за комментариями пользователей. Очень скоро мультфильм поддержал канал ВГТРК, а потом его же показали в программе «Спокойной ночи, малыши». Стало ясно, что мультфильм востребован, поэтому нужно продолжать выпуск. Постепенно стала собираться команда, сейчас в студии работают около 100 сотрудников. Одна серия длится около семи минут, ее производство занимает в среднем три-четыре месяца. В разработке находятся сразу четыре серии.
Как создают мультфильм
Все начинается со сценария, который пишет основатель студии Олег Кузовков. Описание всего действия, которое разворачивается в серии, умещается всего на паре листов A4. После того как сценарий готов, художник в соответствии с ним рисует каждую сцену — делает сториборд. Это раскадровка, которая помогает команде понять, что происходит в серии. Рисунков в сториборде может быть до 2 тысяч, при этом необязательно все сцены попадут в мультфильм.
Затем сториборд попадает в отдел 2D-аниматик. Здесь специалисты располагают картинки в хронологической последовательности на «линейке» и разбивают их на эпизоды. Становится ясно, сколько минут будет длиться каждый эпизод, как будут взаимодействовать герои и что говорит главный персонаж — Маша. После этого ее озвучивают — записывают голос актрисы дубляжа Алины Кукушкиной, которой сейчас 14 лет. А «Машей» она стала, когда ей было всего шесть. Правда, новые серии третьего сезона озвучивает актриса Варя Саранцева. На этом же этапе выставляется положение камер.
Затем плоские 2D-объекты и персонажи переводят в объемные 3D-фигуры. Этим занимаются моделлеры. В базе хранятся все предметы, которые были задействованы в мультфильме. Поэтому, например, для Маши или Медведя не нужно каждый раз создавать новую модель (если они в кадре в «классическом виде»). Но во всех сериях есть такие вещи, которые присутствуют в кадре первый раз, — к примеру, новые головные уборы, дома, транспорт. Весь этот реквизит создается с нуля: сначала его отрисовывает художник, затем отдают в отдел 2D-аниматик и наконец в 3D-аниматик.
Каждая такая модель переходит на сетап. Здесь специалист прикрепляет ко всем движущимся частям управляющие элементы, потянув за которые можно оживить все, что не должно быть статичным в кадре. Все это делается для аниматоров, которые могут заставить занавеску колыхаться от ветра, Машу — танцевать, а Медведя — недоумевать. Моделлеры прорабатывают и все крайние формы эмоций героев, такие как смех, плач, удивление. После того как предметы смоделированы, они идут на текстуринг. Здесь из серой заготовки получается полноценный цветной персонаж. Его раскрашивают, надевая на него текстуру, которую предварительно нарисовал художник.
Наконец в дело вступают аниматоры, которые управляют всем, что есть в кадре, как марионетками. То есть буквально открывают двери, берут книги с полки, делают липсинк — ставят положение губ Маши в соответствии с тем, какие звуки она произносит. При этом нужно учитывать, с каким настроением героиня говорит — веселым или грустным. Для того чтобы знать текст, аниматоры слушают его запись в наушниках. Весь этот процесс может занимать два-три месяца.
После анимации мультфильм попадает на рендер, где специалисты накладывают фактуры на серые модели и расставляют свет в кадре. Все герои и их окружение становятся максимально реалистичными: у персонажей появляются волосы, животные обрастают шерстью, у елок вырастают иголки. Плюс на рендере уже появляется время суток, время года и устанавливается погода.
Затем мультфильм отправляется на заключительный этап — композ, специалисты этого отдела работают над слоями, обрабатывая их, выравнивая по интенсивности цвета, динамике и соединяя в один готовый продукт. Финальный вариант мультфильма согласовывается с художественным руководителем, а потом серия заливается на YouTube и iTunes.
Смотрите также: 18 фактов о том, как на самом деле звали героев диснеевских мультиков
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Маша и Медведь | Netflix
Как они познакомились / Не просыпайтесь до весны! / Раз два три! Зажгите елку!
22м.
Возмущенная молодая Маша натыкается на Медвежий домик в лесу; Маша мешает Медведю задуматься о зимней спячке; Рождество приходит в лес.
День варенья / Скачки с волками / Весна для Медведя
21м
Медведь и Маша сражаются с банкой для варенья; план волков по похищению Маши оборачивается против них; Маша мешает Медведю завести роман с медведицей.
Следы неизвестных животных / Осторожно! / Один дома
21м
Медведь учит Машу читать дорожки; Медведь не может вспомнить, как он ударился головой; волшебная шляпа исполняет пожелания Маши и ее лесных друзей.
Ушла на рыбалку! / Полоски и усы / Зовите меня, пожалуйста!
21м.
Маша прерывает мирную рыбалку Медведя; цирковой тигр приезжает в гости к своему старому другу Медведю; Постоянные телефонные звонки Маши утомляют Медведя.
День стирки / В прятки не для слабых / Обустройство дома
21m
Медведь пытается позаботиться о стирке хулиганской Маши; Маша и Медведь играют в прятки; Маша и ее друзья помогают Медведю отремонтировать его дом после происшествия.
Holiday on Ice / Hocus-Pocus / Little Cousin
21m
Маша веревки Медвежонок научит ее кататься на коньках; Маша находит медвежью шкатулку фокусов; Маша становится соперницей маленькой двоюродной сестры Медведя Панды.
Рецепт катастрофы / Задержи дыхание! / Подкидыш
21м
Маша готовит огромную кашу; Икота у Маши распространяется на всех ее друзей; Медведь стал домом для пингвина.
Первый день в школе / Урок рояля / Вход воспрещен!
21м
Игровая школа «Маша и Медведь»; найдя в лесу пианино, Медведь дает Маше уроки музыки; Медведь просит Машу не подпускать зайца к нему в огород.
One Hit Wonder / Поправляйся скорее! / Time to Ride My Pony
21m
Маша и ее лесные друзья снимают клип; Медведь притворился больным, чтобы Маша оставила его в покое; Маша обнаруживает, что она вундеркинд.
Российские психологи обеспокоены сериалом «Маша и Медведь» — Реальное время
Самым вредным для детской психики признан популярный мультсериал «Маша и медведь»
В российских СМИ распространяется новость о том, что сериал Маша и Медведь занял первое место в рейтинге самых вредных для детской психики мультсериалов.Ни авторы исследования, ни его источник не указаны. Подобные обвинения в адрес сериала появляются регулярно, однако это не мешает ему оставаться одним из самых популярных. Однако психологов действительно беспокоит возможное негативное влияние поведения главного героя. Однако, по мнению экспертов, проблема не столько в самом сериале, сколько в продолжительности его просмотра и безразличии родителей.
Маша и Медведь превзошли Губку Боба по опасности для здоровья
Недавно в Интернете появилась новость о том, что один из самых успешных современных российских проектов для детей — серия Маша и Медведь признана самой лучшей. вредный мультсериал для детской психики.Сетевая газета planet-today.ru опубликовала исследование российских психологов, которые изучили влияние различных популярных сериалов на психику детей и составили топ самых вредных мультсериалов. Однако СМИ не дают ни авторов исследования, ни ссылки на источник.
Однако подробно объясняет, почему серия Маша и Медведь оказалась лидером рейтинга. Все дело в том, что главная героиня Маша безнаказанно капризничает и плохо себя ведет.Дети могут учиться на манере ее поведения и не понимать, почему они делают что-то не так.
Вторая строчка рейтинга принадлежит американскому мультсериалу про девочек-монстров Monster High , где лексика, используемая в разговорах между главными героями, может существенно повредить словарный запас малышей. Третье место занимает Sponge Bob Square Pants , где главный герой — слишком эгоистичное существо, постоянно критикующее взрослых.Четвертое место занимает мультфильм Том и Джерри , где мышка постоянно издевается над котом, а Том, в свою очередь, постоянно проявляет агрессию.
Резкая девочка и добрый мишка сразу же завоевали бешеную популярность среди детей и взрослых. Фото: 1zoom.net
«Золотая» Маша
Маша и Медведь — мультсериал, созданный российской анимационной студией Animaccord в конце 2000-х. Первые серии вышли 7 января 2009 года.В каждом эпизоде озорная девочка Маша играет в активные, а иногда и опасные игры, от которых чаще всего страдает другой персонаж — Медведь и его собственность. У каждой серии счастливый конец. Другие животные тоже страдают от гиперактивной Маши.
Резкая девочка и добрый мишка сразу же завоевали бешеную популярность среди детей и взрослых и получили восторженные отзывы критиков. Проект быстро вышел за рамки мультсериала, став одной из самых популярных франшиз и границ России. Сериал Маша и Медведь показан в Японии, Китае, США, Канаде, Европе, а студия Animaccord заработала в 2015 году 225 миллионов долларов. В июле прошлого года мультсериал Маша и Медведь пополнил список The Animag 250: сериалы, ставшие классикой авторитетного журнала Animation. Через год журнал включил своего автора Олега Кузовкова в список аниматоров, внесших неоценимый вклад в развитие индустрии.
Несмотря на это, Маша и Медведь с завидной регулярностью попадает в различные обзоры как вредная и опасная серия.
«Об этом пишут все СМИ», — говорит Эльвира Моисеева, руководитель Первой академии обучения детей 5+ компании TeamSoft. «Это сообщение действительно взволновало учителей и родителей, потому что детям нравится этот сериал. Многие даже имеют к нему какое-то пристрастие ».
Неизвестно, как авторы получают такие сообщения. Члены творческой группы отказываются обсуждать эту тему, а PR-служба Animaccord не смогла предоставить позицию компании на момент публикации.
Маша деструктивная или «просветитель»?
Как отмечают психологи, поведение Маши действительно может негативно сказаться на развитии детей. «Маша в сериале очень часто плохо себя ведет, а вторая главная героиня, Медведь, все время мирится и не пытается ее воспитать — это с одной стороны, — поясняет Яна Карина, психолог, психолог. гештальт-терапевт Кабинета психологической помощи Точка Опоры. С другой стороны, она очень надоедливая, гиперактивная девочка, которая может стимулировать такое же поведение среди детей, которые смотрят этот сериал.
Яна Карина отмечает, что «дети в этом возрасте не воспринимают сериал критически, критика произведений искусства появляется в более старшем возрасте. Другими словами, все это без какой-либо фильтрации попадает не только в сознание, но и в подсознание ».
Кроме того, по мнению психиатра, сериал может иметь и положительное влияние: «Если воспринимать этот сериал не слишком серьезно и воспринимать его как развлечение, думаю, от этого не будет никакого вреда. Я не считаю необходимым ограничивать просмотр этого сериала, нужно просто ограничить время, проведенное перед компьютерными мониторами и экранами телевизоров.Кроме того, вы должны постоянно говорить детям, что все, что делает Маша, — это сказка, это игра, и люди не должны так себя вести. Вы даже можете использовать серию в качестве учебного пособия: «Давайте поговорим о том, что сделала Мэри. Она права или нет? Что бы вы сделали в этой ситуации?’ Любая работа, если использовать ее с умом, может принести пользу образованию. Важно контролировать процесс просмотра этого сериала.
Вредные шедевры Nickelodeon и сам формат мультфильма
В то же время, по словам Яны Кариной, некоторые зарубежные сериалы могут быть намного хуже родных Маша и Медведь : «Я очень плохо отношусь к мультфильмам Nickelodeon как Губка Боб , CatDog .Не люблю, когда показываются такие инфантильные и глупые персонажи. Аниме тоже не для детской психики, хотя сейчас многие дети от них без ума ».
По словам Эльвиры Моисеевой, мультфильмы вредны в больших количествах: «Привязанность к этому формату сбивает с толку, потому что есть факторы, которые ограничивают. Это быстрая смена картинок, моделей и ролей, которые там демонстрируются и крутятся. Постепенно необходимо обучать детей другим рекомендуемым формам деятельности — творческой, художественной, театральной.Хочу поговорить об ограничении СМИ, в том числе телевидения, для ребенка. Может быть, нужна другая форма — просмотр слайд-фильмов (внедрение практик, которые были в советское время — вечерние занятия, когда собирались все семьи). Очень легко и удобно поставить ребенка перед телевизором, включить Машу и Медведя и забыть. Таким образом, мы облегчаем нашу работу ».
Некоторые зарубежные серии могут быть намного хуже родных Маша и Медведь.Фото: bobworldlands.ru
Эксперты утверждают, что учителя и психологи давно определили временной лимит на просмотр мультфильмов — до 15 минут для младших школьников. Однако они подчеркивают, что многие из этих правил не соблюдаются. Еще больший вред дошкольникам, по мнению психологов, наносят мобильные игры.
Дмитрий Семягин, Гуландам Зарипова
Это фотография человека, кормящего белого медведя?
Фотография, на которой якобы изображен человек, кормивший белого медведя в России где-то в 1970-х, часто публикуется в социальных сетях с историческими фотографиями:
Внешне опасная ситуация, изображенная на изображении, а также тот факт, что эти аккаунты не всегда содержат точные подписи, заставили многих зрителей немного скептически отнестись к тому, что это была подлинная фотография.
А вот эта картина вполне реальная. Снимок был сделан недалеко от сибирского городка Мыс Шмидта у берега Чукотского моря где-то в 1970-х годах. На нем изображен человек по имени Николай Мачуляк.
Мачуляк в то время был местной знаменитостью из-за его частых встреч с белыми медведями. Когда до автора В. Филимонова дошли слухи о человеке, который «приручил зверей», он отправился на его поиски. В августе 1977 года Филимонов опубликовал в российском туристическом журнале Вокруг света («Вокруг света») статью о Мачуляке под названием «ДРУЖБЫ ТВОЕЙ ПРОШУ» («Прошу дружбы»):
.
Мачуляк объяснил, что молодой белый медведь был брошен после того, как охотник убил его родителя в декабре 1974 года.Мачуляк кормил молодого белого медведя, которого он назвал Машей, в течение оставшихся зимних месяцев, пока медведь не ушел весной 1975 года. Год спустя он встретил более крупного белого медведя. Поначалу казалось, что медведь вот-вот нападет на него, но вскоре он понял, что происходит нечто совершенно иное.
Вот как Мачуляк объяснил происхождение этой истории журналу Around the World (в свободном переводе через Google):
В декабре 1974 года чукча-охотник убил белого медведя, опустошившего его ярангу.За ней был пестон — медвежонок, которого я кормил пять месяцев: она еще не научилась охотиться. Звали ее Маша. Весной 1975 года она уехала, и почти через год я снова ее увидел…
… И вдруг этот медведь бросается ко мне. Часто человеку не удается разгадать замыслы зверя, но тут я почувствовал: это не нападение. У всех медведей обычно одно лицо… Но потом я понял — Маша! Я остановил ее палочкой. Я всегда ношу с собой такую палочку. Света, сантиметров шестьдесят.
Маша растерялась — это было видно по ее лицу, по желанию, обходя палочку, приближаясь ко мне. Она меня четко узнала… И все же было страшно. Ведь с нашей последней встречи прошло 11 месяцев. Я сразу принес мясо из ловушки. Ела охотно.
Статья «Вокруг света» также включала дневниковые записи, которые Мачуляк написал о своем опыте с Машей. В них он рассказывает о своих различных встречах с ней, например о том, как он кормил ее тюленьим мясом из своих рук.
Маша была не единственным белым медведем, которого Мачуляк встретил в тот период. В какой-то момент большая медведица по имени Марья Михайловна вытолкнула Машу из берлоги. Мачуляк удалось подружиться и с этой медведицей, и с ее медвежатами.
Русское географическое общество собрало и опубликовало еще несколько фотографий Мачуляка и этого семейства белых медведей:
Хотя Мачуляк неоднократно встречался с этими белыми медведями, он сказал, что всегда подходил с осторожностью:
Зверь есть зверь.Но каждый раз настраиваюсь перед встречей. Я мысленно говорю Маше, и не только ей, но и любому медведю: «Прошу дружбы. Вот моя рука заранее — ладонь вверх, оружия нет, в нем баночка сгущенки, которую любишь. Ты для меня красивый, сильный и дружелюбный зверь. Я хочу иметь в тебе друга, и в дружбе я не буду более верным ».
Кукла реборн 18 дюймов Неокрашенные комплекты кукол реборн Спящие новорожденные куклы Reborn Наборы и принадлежности выразительные куклы и медведи
18-дюймовая кукла-реборн Неокрашенные комплекты кукол для новорожденных Спящие куклы для новорожденных Комплекты и принадлежности для новорожденных, выразительные куклы и медведи
18-дюймовая кукла-реборн Неокрашенная кукла-реборн сидеть и ложиться, но не может встать, Состояние: 100% новое, Ткань x 1, Материал: Полный силиконовый винил Голова + Конечности: 3/4 руки и 4/4 полные ноги, (Коричневые) Глаза и конечности), просто как на фото, Волосы: неокрашенные, Конечности: очень удобные, Сэкономьте 20% на гарантии первого заказа Оплачивайте безопасно Первоклассный дизайн и качество Мировая мода Ознакомьтесь с новейшими стильными товарами. Куклы для сна 18 дюймов Кукла реборн Неокрашенные комплекты кукол реборн для новорожденных.
Вы здесь: Главная / Контакты и местонахождение
18-дюймовая кукла-реборн Неокрашенные комплекты кукол-реборн Куклы-реборн для новорожденных
Неокрашенные комплекты-куклы-реборн для новорожденных (18-дюймовая кукла-реборн). (Карие) Глаза и конечности), как на фото. Волосы: неокрашенные.Конечности: очень подвижные, кукла может сидеть и лечь, но не может встать. Состояние: 100% новый. Тканевый корпус x 1. Материал: полностью силиконовый винил. Голова + конечности: 3/4 руки и 4/4 полные ноги. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий : Размер куклы: : 18 дюймов , Характеристики: : Ручная работа, комплект, реалистичный / реалистичный, с оригинальной упаковкой : Тип: : Кукольный комплект , Материал: : Силиконовый винил : Этническая принадлежность: : Кавказская , Страна / регион производства: : Китай : Рекомендуемые доработки: : Reborn Newborn Doll born Бренд / исполнитель: : Zero Pam : UPC: : 692226650970 , ,
Белое короткое платье с круглым вырезом для 11 человек. 5-дюймовые наряды для кукол Платья принцесс Одежда 1/6 Игрушка, атласная повязка на голову подходит для куклы американского размера 18 дюймов, набор миниатюрных пластинок кукольного домика из 3-х с оранжевой этикеткой IM65805, DK PINK Банный халат Мягко-плюшевый-роскошная кукольная одежда для 18-дюймовой американской девушки Дебс Кукольный домик в масштабе 1/12 Комплект Knighton 5 room House от DHD, задний фон в стиле кимоно для 1/4 17-дюймовой куклы BJD для фотографии MSD 0,6 x 1,2 м. НОВЫЙ ДИЗАЙН! Собранное тело премиум-класса для куклы 23 дюйма с полными конечностями # 3651, Одежда для куклы Барби, Лот трусиков, трусики, нижнее белье, 10 частей, белое белье, одежда BJD 1/6, Восточная древняя рифма, костюм феи для куклы BJD, разные стили, мини-деревянная подставка для цветов для мебели : 12 Масштабные украшения кукольного домика, 2 предмета, ВО ВСЕМ МИРЕ АРАБСКАЯ 5-дюймовая кукла Русс Тролль НОВИНКА В ОРИГИНАЛЬНОЙ ОБЛОЖКЕ, Симба Маша и Медведь Игровой набор BIG BEAR HOUSE Игрушка с фигурками.
Использование куки
Это веб-сайт использует файлы cookie для получения опыта использования.
Si Continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra
política de cookies
HIPGCC Мужские спортивные футболки с логотипом Fairy Tail, КАЧЕСТВО — Все украшения новые и проверены на качество, ОТЛИЧНЫЙ ВЗГЛЯД: неважно, если у вас густые волосы, покупайте ProSphere Blank и другие активные толстовки по адресу.ProSphere использует лучшие технологии печати и ткани для сублимации логотипа Colgate University для получения полностью насыщенного изображения. 18inch Reborn Doll Неокрашенные наборы Reborn Baby Dolls Newborn Sleeping Baby Dolls , наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Купить Jewels Obsession Frog ожерелье, один размер можно отрегулировать для детей и взрослых. Пожалуйста, сравните детали размера, прежде чем выбрать его ❤️, безопасно для вас и окружающей среды. 18inch Reborn Doll Неокрашенные наборы для кукол Reborn Baby Куклы для новорожденных , трескается или отслаивается после многократных стирок, серебро является стандартом для красивых высококачественных серебряных украшений и не может быть воспроизведено с помощью более дешевых серебряных украшений.Верните свой обзор с помощью нестандартных сменных линз. Размер США L = бирка XL-US: 12-UK: 16-EU: 42-Бюст: 100 см / 39, размер (CN): 33 Внутренняя длина: 19, 18-дюймовая кукла Reborn Неокрашенные куклы Reborn Baby Куклы для новорожденных , чтобы показать свою гордость или веселье, вы всегда можете найти идеальный подарок для себя или для своих близких, идеально подходит для блокировки 2 колес при парковке на уклоне или переднего и заднего колеса при парковке на ровной неровной поверхности . Придайте своему интерьеру неповторимый вид, купите заднюю звездочку Vortex 609ZR-54 с 54 зубьями, звездочки — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. 18inch Reborn Doll Неокрашенные наборы Reborn Baby Dolls Newborn Sleeping Baby Dolls , изменения температуры вызовут со временем трещины в материале. Запатентованная ручка с цветовой кодировкой позволяет легко обращаться с розетками в масляной среде; в то время как маркировка большого размера позволяет легко найти подходящую розетку для работы, прочная пластиковая форма, изготовленная одним из ведущих производителей форм для конфет и мыла в Соединенных Штатах. Наклейки легко отслаиваются от стен. Они мягко рассеивают свет и добавляют неподвластную времени элегантность любому дому. Неокрашенные куклы Reborn Baby Dolls 18inch Куклы Reborn Baby Dolls Super Bright 48 светодиодов SMT светятся яркостью до 700+ люмен.
кукла может сидеть и лежать, но не может стоять, Состояние: 100% новое, Ткань x 1, Материал: Полный силиконовый винил Голова + Конечности: 3/4 руки и 4/4 полные ноги, (Карие) глаза и конечности), как показано на фото, Волосы: Неокрашенные, Конечности: очень удобные, Сэкономьте 20% на гарантии первого заказа Оплачивайте безопасно Первоклассный дизайн и качество Мировая мода Ознакомьтесь с новейшими стильными товарами.
Видео урок рисования акварелью «Солнечный пейзаж. Морское дно».
Художник-преподаватель: Юлия Пашкова Юлия — художник-акварелист, который создает невероятные легкие и светлые пейзажи акварелью. Рисует с детства, пробовала различные техники и жанры, но больше всего полюбила акварель.
Рабочее место художника-акварелиста – это маленькая лаборатория. Не устает экспериментировать с краской, бумагой, водой, светом, цветом, композицией, чтобы в картине была жизнь. Любит учиться и делиться знаниями, считает, что в акварели нет правил, которые нельзя было бы нарушить 🙂 В этом уроке Юлия предлагает вам понежиться на солнце и нарисовать картину с лазурным морем и научиться рисовать прозрачную воду и красивое морское дно! Вы научитесь
✔ Работать с фото-референсом, грамотно подбирать цвет и тон.
✔ Основам сырой технике, работе в несколько слоёв
✔ Держать баланс между работой пятнами и детализацией объектов
✔ Использовать маскирующую жидкость и канцелярский нож при изображении волн и бликов
✔ Изображать поверхность морского дна в прозрачной воде
✔ Исправлять ошибки или устранять недоработки, продолжая оставаться в рамках сырой техники
✔ Передавать атмосферу и настроение в своих работах акварелью без подробной детализации за счет акварельных приемов и легких акцентов. Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как подбирать цвета для картины акварелью
✔ Как использовать маскирующую жидкость и белила
✔ Что такое техника «по-сырому» в акварели
✔ Как рисовать пейзаж акварелью
✔ Как рисовать горы и море акварелью
✔ Как рисовать небо акварелью
✔ Как рисовать прозрачную воду и морское дно Итогом видео урока станет солнечный морской пейзаж! Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 2 часа 07 минут Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварель «Белые Ночи» от завода «Невская Палитра» или любого другого производителя следующих цветов:
— Неаполитанская желтая
(Юлия использовала Sennelier series 1, 566, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”)
— Кадмий жёлтый светлый
(Юлия использовала Sennelier series 1, 529, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”)
— Индантреновый синий
— Охра красная
— Марс коричневый
— Сепия
— Сиреневый хинакридон
— Оливковая
— Окись хрома
— Изумрудно-зелёная
— Лазурно-голубая
— Индиго ✔ КИСТИ
— кисть белка, круглая, с острым кончиком №8-10 (замена: белка микс или имитация белки)
— кисть белка, круглая, №5 (замена: белка микс или имитация белки, круглая, № 3-5)
— кисть белка, круглая, №1 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая, №0-2)
— кисть белка, круглая, №2 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая №0-2)
— кисть флейц коза №50 для смачивания листа (замена: флейц, №40-60)
— тонкая кисть, которую не жалко испортить, для нанесения маскирующей жидкости ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, размером примерно как формат А4. Для новичков не рекомендуется брать больший формат. Плотность не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист.
В уроке Юлия использует бумагу Saunders Waterford, Fin, 300 гр, 100% хлопок. Также понадобится лист бумаги формата А5, сходе по характеристикам с бумагой для финальной работы — для выполнения предварительных упражнений. ✔ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
✔ ЗУБОЧИСТКИ (для нанесения маскирующей жидкости)
✔ БЕЛАЯ ГУАШЬ
✔ КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ
✔ ПЛАНШЕТ
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК
✔ СТАКАН ВОДЫ
✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ
✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки
Продвинутый. Урок будет интересен ученикам с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто!
Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!
Обои море на стену — Морское дно в акварели, №psh_00001125
Обратите внимание!
Цвет изображения на мониторе может отличаться от напечатанного. Это зависит от настроек и типа вашего монитора.
Быстрый заказ
Отзывы покупателей
Отзыв опубликован : 25.02.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Печать фото на холсте
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Картина на полотні
Конспект занятия по ИЗО «В царстве Нептуна» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) по теме:
Конспект занятия по ИЗО-деятельности
«В подводном царстве Нептуна»
занятие в старшей группе
Задачи: 1. Воспитывать интерес к обитателям морского дна.
2. Продолжать знакомить детей с техникой акварели – по мокрому
передавать в рисунке формы изображаемых предметов с помощью
мелких деталей (графический рисунок выполняется гелевыми
Рассказ воспитателя о морских обитателях, подводного царства,
рассматривание иллюстраций, просмотр видеозаписи сказки «Русалочка»
беседы в утренние вечерние часы о море, морских обитателях,
рассматривание И.К.Айвазовского «Девятый вал».
Материал: листы бумаги в тазу с водой, акварельные краски, кисточки, баночки с водой, салфетки, гелевые ручки, аквариум, компрессор, ракушка с письмом, фонарик, магнитофон, диск с музыкой «Океанский прибой», инструментальная музыка, конфеты морские камушки.
Оформление: центральная стена оформлена в морском подводном стиле.
Ход занятия.
Эмоциональный настрой: Справа друг и слева друг
Крепко за руки возьмемся,
И друг другу улыбнемся.
Загадка: Стеклянный домик на окне с прозрачною водой,
С камнями и песком на дне и с рыбкой золотой.
Что это? (ответы детей – аквариум).
Ребята, посмотрите какая вода в аквариуме? ( спокойная, тихая, прозрачная).
(включение компрессора) Что произошло с водой? Какая она стала? (бурлящая, страшная, пугающая, беспокойная). Ой, что это такое? (ракушка). Действительно ракушка, посмотрите что-то в ней есть. ( достает письмо). Чтение письма.
«Дорогие ребята! Пишет вам владыка морских недр, царь Нептун.
Донесли мне мои морские обитатели, что в вашем саду живут ребята, которые очень любят рисовать. И захотелось мне на все это посмотреть,
с вами познакомиться. И решили мы со свитой пригласить вас в наше подводное царство.
Царь Нептун»
Ребята, а вы хотите побывать в гостях у Нептуна? А на чем мы можем туда добраться? Что такое батискаф? Аппарат, для погружение на морское дно.
Ну, а теперь в путь! Закроем глаза, и представим как мы погружаемся на морское дно (психогимнастика). Звучит музыка «Океанский прибой»,
Чтение стихотворения Е. Серова «Подводная страна»
Лежит подводная страна, глубоко под водой.
Там рыба плавает луна, рядком с морской звездой.
Но хоть и встретится луна, совсем не светится она.
Ничуть не ярче и звезда, она не светит никогда.
А чтобы скаты и угри найти свой дом могли бы,
Горят повсюду фонари – светящиеся рыбы.
А сейчас, дети откройте глаза. Встречает царь Нептун. Здравствуйте, ребята! Я царь морских владений Нептун.
Я рад вас видеть, значит получили мое послание.
В послании я упомянул про свою свиту, а знаете ли вы их то есть обитателей морских глубин? Сейчас я это проверю.
Загадывает загадки:
У родителей и деток вся одежда из монеток (рыбки)
Ты со мною не знаком я живу на дне морском, голова и восемь ног, вот и весь я -…(осьминог).
Под водой живет народ, ходит задом наперед(рак).
На дорожку вышли рожки.
Вы не будете бодать?
Я потрогал их немножко
Рожки спрятались опять (улитка)
Через море океан плывет чудо-великан (кит)
Не кузнец, а с клешнями (краб)
Нептун: Молодцы, ребята. Этих вы знаете. А кого я еще не назвал?
(конек, медуза, звезда, и т. д.)
Нептун: Оказывается, вы много знаете о моем морском царстве. Я доволен.
А теперь я хочу, чтобы вы нарисовали мое подводное царство, но сможете ли вы его нарисовать, ведь листочки у меня мокрые?
Вос-ль: Ребята, а как вы, думаете, мы справимся? (ответы детей).
Нептун: Ну, тогда поспешите, порадуйте старика, своим художеством.
Вос-ль: Прежде чем начать рисовать, давайте вспомним: какого цвета море?
(ответы детей) Да, оно бывает разное: голубое, синее, зеленое.
А иногда люди говорят о цвете морской волны. Именно этот цвет мы попытаемся создать. На мокром листе бумаги надо смешать синюю и зеленую краску соединить края кисточкой, размывая их они
сливаясь, превращают лист бумаги в кусочек моря (объяснение с показом).
Пальчиковая гимнастика «Кисточка»
Кисточку в руках катаю, между пальчиков кручу
Непременно каждый пальчик быть послушным научу
Поднимаюсь вверх, опускаюсь вниз,
Рисовать сейчас начну.
Самостоятельная работа детей
Нептун: Пока наш кусочек моря подсыхает, мы поиграем в игру
«Море волнуется»
Вос-ль: а теперь вы ручками нарисуйте обитателей морских глубин, помните, что не все изображаемые предметы должны быть одинаковые, по величине и по цвету. Линией можно передать не только форму, но и пластику предмета, его характер. Все обитатели живут среди замысловатых водорослей, которые тянутся причудливыми линиями.
Продолжение работы детьми.
Зрительная гимнастика с фонариком «Нарисуй рыбку»
Анализ детских работ:
Нептун: Ребята, расскажите о своих рисунках, что же вы нарисовали?
(рассказы детей). Молодцы, мне очень понравились ваши рисунки, теперь я точно знаю, что в вашем детском саду живут настоящие художники.
Я хочу вас угостить волшебными морскими камушками.
До свидания.
Пора нам ребята возвращаться домой.
Владычина, Галина. Морское дно. Рисунки Б. Земенкова.
Москва, Госиздат, 1928. 13 с. с ил. Тираж 20000 экз. Цена 30 коп. В цв. издательской литографированной обложке. Большая редкость!
Земенков, Борис Сергеевич (1903, Москва — 1963, Абрамцево Московской области), художник, поэт, москвовед. Родился на Плющихе, с 1907 родители Земенкова снимали квартиру в 1-м Переяславском переулке, затем у Красных ворот, на углу Орликова переулка (Доходный дом Афремова). В дальнейшем Земенков жил в Большом Козловском переулке. В 1918—21 учился в МУЖВЗ (Вхутемасе). В 1919 участвовал на стороне Красной Армии в боях на Восточном фронте; в 1920 издал книгу стихов «Стеарин с проседью. Военные стихи экспрессиониста», вошёл в группу экспрессионистов, но вскоре вышел из неё. Посещал вечера в литературном кафе «Домино», «Стойло Пегаса», позднее изобразил их в серии «акварелей-воспоминаний», был знаком с Н.Н. Асеевым, С.А. Есениным, В.В. Маяковским, С. Спасским и др. Вскоре перешёл из группы экспрессионистов в скандальную литературную группу ничевоков ( С. Мар, Р. Рок, О. Эрберг и др. ), провозгласившую лозунг: » В поэзии ничего нет; только — Ничевоки «. Одно из четырёх самых значительных последних модернистских объединений 20-х годов – ничевоки. Эта литературная группа числилась одной из самых скандальных, превзойдя в этом плане даже имажинистов и ранних кубофутуристов. Она сложилась в Москве в начале 1920 года и окончательно оформилась в августе того же года при Союзе поэтов в Ростове-на-Дону. Членами группы ничевоков были Рюрик Рок (Р.Ю.Геринг), Сергей Садиков, Борис Земенков, Аэций Ранов, Лазарь Сухаребский, Елена Николаева, Денис Уманский, Сусанна Мар (Чалхушьян) и Константин Эрберг. С ничевоками были связаны и сотрудничали ростовский поэт Владимир Филов и представитель тифлисского издательства «Хобо» в Москве Мовсес Агабабов. Оценивая состояние литературы, ничевоки признавали жизненным направлением творчества лишь имажинизм; о себе в первом декрете они заявили:
«…4. Фокус современного кризиса явлений мира и мироощущений Ничевоком прояснён: кризис – в нас, в духе нашем. В поэтпроизведениях кризис этот разрешается истончением образа, метра, ритма, инструментовки, концовки. Истончение сведёт искусство на нет, уничтожит его: приведёт к ничего и в Ничего. Отсюда: 5. В поэзии ничего нет; только – Ничевоки. 6. Жизнь идёт к осуществлению наших лозунгов: Ничего не пишите! Ничего не читайте! Ничего не говорите! Ничего не печатайте!» – и указывали на своё кровное родство с дадаистами.
Новая Москва.1929. Х.М. 61.7х53.7 см.
Дадаизм (фр. dadaisme от dada – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском, преимущественно французском и немецком искусстве, выражающееся в иррационализме, нигилистическом антиэстетизме, художественном эпатаже. Поскольку дадаистское движение родилось во время Первой мировой войны (Швейцария, 1916 г.), то главная его идея состояла в том, чтобы на абсурд войны ответить таким же абсурдом искусства. В 1921 году вышла московская Декларация ничевоков. Они провозгласили «отделение искусства от государства», а своё творческое бюро выдвигали в качестве аппарата по руководству искусством. Ничевоки известны своими постоянными нападками на Маяковского, они подвергли его заочному суду своего «ревтрибунала» и запретили писать. Это «Постановление ревтрибунала Ничевоков» было напечатано в бесплатном приложении ко 2-му изданию «Собачьего ящика». За время своего существования (всего около двух лет: 1920-1922) ничевоки смогли выпустить лишь два небольших альманаха: «Вам» и «Собачий ящик» (в двух изданиях), а также два сборника стихов Р. Рока. В 1922 году Рюрик Рок эмигрировал в Западную Европу. А гибель в 1922 году С. Садикова, возглавлявшего «Творничбюро», привела к окончательному распаду группы. В поэзии ничевоки не оставили заметного следа, ибо даже самые способные из них (С. Мар, К. Эрберг, Р. Рок) благодаря занятой ими позиции занимались подражательством имажинизму. Остались в литературе лишь имена Бориса Земенкова, ставшего позднее известным москвоведом, и Сусанны Мар, создавшей большое количество поэтических переводов с английского, польского и других языков. В 1922 году вошёл в Московское отделение Ордена Имажинистов, но после смерти Есенина отошёл и от имажинизма. В дальнейшем полностью посвятил себя живописи. В середине 20-х гг. вошёл в объединение художников «Бытие», отвергавшее крайности авангардизма. В 1926 участвовал в выставке «Бытия» (московские пейзажи «Сорок сороков», «Говорящие камни» и др.).
Сорок сороков. 1926. Б. Тушь. 22х33. ГТГ.
Иллюстрировал и оформлял книги для Огиза — Изогиза, издательства «Молодая гвардия»: «Необычная история об изобретении воздушного шара, о великом ученом Монгольфье, о шелковой юбке и говорящей жаровне» (1927), «Поедем-ка, друг, на жаркий юг» (1928), «Строители» (1929) Г. Л. Владычиной; Владычина, Галина. Морское дно. Рисунки Б. Земенкова. Москва, Госиздат, 1928. 13 с.; Владычина, Галина. По Советскому Союзу. Рисунки Б. Земенкова. М., Госиздат, 1928. 10 с. с ил.; сборник «Даты из жизни и творчества А.С. Пушкина» (1937), «Страшный гость» Н.Ф. Остроменцкой (1944).
Много работал в жанре городского пейзажа («Булочная», «Огни города», «Дом с колоннами», «Новая Москва»), создал серию зарисовок памятных литературных домов в том виде, который они имели, когда в них жил тот или иной писатель. Участвовал в деятельности общества «Старая Москва». В 1941 в Москве и Ленинграде состоялась выставка акварелей Земенкова «Литературный Петербург и Москва». В годы Великой Отечественной войны создал серию рисунков «Москва в ноябре—декабре 1941 года», плакаты для «Окон ТАСС», написал статью «По литературной Москве, пострадавшей от фашистских бомб» (1942; не опубликована). К 40-м гг. относится серия акварелей и «рисунков-реставраций» зданий, связанных с жизнью В. Г. Белинского, Н.И. Новикова, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова и других писателей, выполненных для Литературного музея и Музея истории и реконструкции Москвы. В эти же годы публиковал в газетах и различных сборниках статьи о памятных местах Москвы и Подмосковья. Автор работ «По чеховским местам в Москве» (в книге «Литературные экскурсии по Москве», 1948), «Белинский в Москве» (в книге «Литературное наследство», т. 57, 1951), «Н.В. Гоголь в Москве» (в книге «Труды Музея истории и реконструкции Москвы», в. 4, 1954), «Памятные места Москвы» (1959), «М.С. Щепкин в Москве» (1966), раздела «Литературные места» в книге: «Подмосковье. Памятные места в истории русской культуры XIV—XIX веков» (1962). В 1962 вышел составленный Земенковым сборник воспоминаний о Москве первой половины XIX в. «Очерки московской жизни». Многие картины, акварели и рисунки Земенкова хранятся в Музее истории Москвы.
Урок 13 ТЕМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ «В СКАЗОЧНОМ ПОДВОДНОМ ЦАРСТВЕ» (акварель) | Поурочные планы по ИЗО 3 класс
Урок 13 ТЕМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ «В СКАЗОЧНОМ ПОДВОДНОМ ЦАРСТВЕ» (акварель)
15. 11.2013 9292 0
Цели: обучить умению
преобразовывать в рисунках реальные образы в необычные, фантастические;
формировать умение подчеркивать сказочность сюжета; воспитывать интерес к
декоративно-оформительской графике.
Оборудование:
Изобразительный ряд: иллюстрация И. Я. Билибина к былине «Садко»;
книги с изображением различных видов рыб; образец педагогического рисунка «В
сказочном подводном царстве (акварель).
Музыкальный ряд: музыка из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие
учащихся.
2. Проверка
готовности к уроку.
3. Подготовка
красок к работе.
II. Постановка темы урока.
– Сегодня на уроке выполним в цвете композицию на
тему «В сказочном подводном царстве».
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Морское дно не плоское. Здесь есть борозды,
ущелья и горные хребты, – самые маленькие островки часто оказываются лишь
вершинами огромных подводных гор.
Как в сказке описывается
сказочное морское дно?
IV. Вводная беседа.
Учитель.
Вспомните, как можно подчеркнуть сказочность иллюстрации.
Верно, для этого можно использовать такие приемы, как «преувеличение реальных
размеров предмета», «необычная
окраска и форма
предметов».
Как передавал сказочность в
своих работах Билибин?
Правильно, с поразительным мастерством и большим
знанием художник изображал старинные костюмы и утварь, воссоздавал их подлинный
облик, талантливо фантазировал, передавал особую, праздничную атмосферу сказки.
V. Анализ произведений
изобразительного искусства.
Учитель. Когда мы открываем книгу с рисунками, то словно
попадаем в иной мир. На рисунках оживают ее герои, страны и города, где
происходят описанные события. И все, о чем рассказывает автор, делается ближе
нам, понятнее.
Иллюстрации И. Я. Билибина очень самобытны, нетрадиционны. Посмотрите еще
раз на эту иллюстрацию.
Можно ли цветом выделить
главного героя в иллюстрации?
Верно, одним из средств этого является цветовой
контраст.
Какие цвета
сочетаются между собой
всегда ярко, контрастно, красиво?
Верно, красиво сочетаются между собой основные
цвета: красный и желтый, желтый и синий, синий и красный, а также их оттенки.
Если посмотреть на цветовой круг из двенадцати цветов, то можно определить пары
контрастных цветов. Они будут расположены один против другого.
Назовите эти цвета.
Правильно, это: красный и зеленый, синий и оранжевый,
желтый и фиолетовый, желто-оранжевый и сине-фиолетовый, желто-зеленый и
красно-фиолетовый. В иллюстрации И. Я. Билибина такие цветовые сочетания
выглядят особенно ярко, выразительно и красиво.
Художник умело подчеркивает главное в композиции, ее сказочность,
необычность происходящего с помощью цвета.
VI. Работа над новым материалом.
Тренировочное упражнение.
Учитель.
Выполним тренировочное упражнение
красками, используя прием «вливание цвета в цвет».
Этот прием вам уже знаком. Он заключается в следующем. Лист бумаги
подкрашиваем, например, светло-синим цветом. Для этого синюю краску разводим
предварительно на палитре с большим количеством воды. Слева направо от верхнего
края листа начинаем аккуратно закрашивать рисунок. Затем кисть промываем и разводим
на палитре другую краску, например зеленую. Зеленой краской продолжаем слева
направо закрашивать лист, начиная работать по непросохшему краю синей краски.
Таким образом, зеленая краска как бы вливается в синюю, смешиваясь с ней,
образует красивые переходы цвета. Закрасив некоторую часть листа, можно
развести, например, желтую краску и таким же образом смешать ее с зеленой по
краю закрашенной полосы. Это умение пригодится в последующей работе цветом над
сказочной композицией подводного царства.
Анализ характерных ошибок детей.
– Посмотрите на ошибки, которые встречаются во
многих ваших работах. Посмотрите, как их можно исправить.
– Уточните свои композиции.
– Прорисуйте детали.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения
рисунка и показывает на образцах.
– Чтобы изобразить воду, плавно выполним красками
«растяжение цвета». Этот прием состоит в следующем: надо аккуратно залить всю
поверхность листа светло-голубым цветом. На палитре густо развожу много краски
нужного цвета и составляю определенный оттенок. При этом в верхней части листа
цвет будет более насыщенным, а в нижней – практически прозрачным. Для этого
закрашиваю верхнюю часть сухого листа бумаги кистью все время слева направо.
Лист кладу под наклоном и широкой кистью провожу горизонтальные мазки. Каждый
последующий мазок чуть-чуть накладываю на предыдущий. При этом мазки должны
быть светлее предыдущих, а поэтому постоянно беру на кисть большое количество
воды.
1. Заливаем любым из предложенных способов широкой
кистью воду.
2. Теперь выполним дно подводного царства.
Допустим, что оно будет песчаное. Дно так же, как и вода, будет высветляться в
нижней части рисунка.
3. Зальем основным цветом всех главных героев, при
этом цвета могут быть условными. Русалки, допустим, могут быть фиолетового или
голубого цвета – все зависит от вашего замысла.
4. Тонкой кистью проработаем все мелкие детали.
Раскрасим оставшиеся объекты. Выполним водоросли.
Обязательно цветом подчеркните сказочность сюжета: море может быть не
только синим, но и желтым, и красным, и фиолетовым, словом, любого цветового
оттенка. Вы можете выполнить рисунок только «холодными» или «теплыми» красками.
Рисунок закончен (см. Приложение).
VIII. Самостоятельная работа
учащихся.
Задание. Можно сверху вниз закрасить весь фон в
соответствии с замыслом, используя изученные приемы «вливание цвета в цвет» или
«растяжение цвета». Потом по высохшему слою можно нарисовать героев гуашевыми
красками, белилами и цветными мелками.
Другой вариант – начать работу цветными восковыми мелками, а потом сверху
закрашивать весь фон.
Выразительные рисунки сказочного подводного мира получаются на цветной
бумаге. При этом можно выбрать бумагу «теплых» или «холодных» оттенков разного
формата.
IX. Итог урока.
1. Выставка
работ учащихся.
Учитель. Перед вами выставка лучших работ. В этих
работах хорошо передана сказочность темы. Например … (фамилия, имя ученика) точно раскрыл сюжет, … (фамилия, имя ученика) правильно выбрал формат
иллюстрации. Замечательно … (фамилия, имя ученицы) выделила и размером,
и расположением, и цветом главное в рисунке.
2. Обобщение
изученного материала.
Какие тренировочные
упражнения красками вы
сегодня рассмотрели?
Как можно подчеркнуть сказочность сюжета?
морское дно рисунок карандашом — video klip mp4 mp3
Video Axtar Ara Yukle Indir
Video
морское дно рисунок карандашом — video klip mp4 mp3 yukle Урок ИЗО подводный мир
9:33
Рисуем вместе ПОДВОДНЫЙ МИР, морское дно и акулу в глубине моря!! Валерий Рыбаков
1:20:03
Рисуем морское дно.
24:35
«Морское дно» «Seabed»
13:48
Как нарисовать МОРСКОЕ ДНО, Рисуем Просто/853/How to draw the sea FLOOR
9:53
КАК НАРИСОВАТЬ ПОДВОДНЫЙ МИР ГУАШЬЮ. РИСУЕМ ПОДВОДНЫЙ МИР! СМЕШАННОЙ ТЕХНИКОЙ ГУАШЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ.
24:31
Подводный Мир рисуем Ракушку, Звезду, Рыбу и Конька — РыбаКит
9:18
Видеоурок по Изо для детей 5-7 лет. Пейзаж гуашью» Подводный мир»
13:34
Рисование для детей Подводный мир
5:33
Как нарисовать кота карандашом — подробный обучающий урок.
19:10
Рисуем кота карандашом
43:59
Фокусы со штрихом. Рисунок карандашом | Focus with hatching. Pencil drawing
24:47
Video Axtar Yüklə Anarim.Az
Sayt Rehberliyi ile Elaqe
Saytdan Istifade Qaydalari
Anarim.Az 2004-2021
акварель морского дна изображений PNG | Векторные и PSD файлы
свадебная рамка с букетом акварельных цветов и золотой каймой
красочные цветочные ветви и цветы шестиугольник акварель рамка
1200 * 1200
акварель цветы рамка для свадьбы или поздравительной открытки композиция геометрическая цветочная рамка иллюстрация из красных роз пионы листья ветки свадебные приглашения цветочный фон
2084 * 2084
элементы акварельных цветов с золотым цветочным декором
1500 * 1500
красочные акварель всплеск границы
1200 * 1200
роза цветок подсолнечник границы руки нарисованный элемент акварельной иллюстрации
1200 * 1200
элегантная круглая цветочная рамка с декоративными акварельными цветами
акварельные цветы букет из красных роз и диких листьев элемент для свадьбы или поздравительной открытки
2084 * 2084
красивые акварельные цветы композиция из розовых цветов
2000 * 2000
красивые акварельные цветочные венок
1200 * 1200
акварельная пастель
9000 3 2000 * 2000
винтажная свадебная акварельная цветочная рамка
3333 * 3333
акварель нарисованные вручную глаза макияж
1200 * 1200
Акварельный набор иллюстраций с морским дном и морскими обитателями :.
. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 57251953. Акварельный набор иллюстраций с морским дном и морскими обитателями: море Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 57251953.
Акварельный набор иллюстраций с морским дном и морскими обитателями: ракушки, кораллы, якорь, морские звезды, водоросли.Акварельные иллюстрации, изолированные на белом фоне. морская коллекция.
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4000 x 4000 пикселей
|
33.9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 4000 пикселей
|
33,9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 pyб
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Дик Смит | Самоклеящаяся ламинированная виниловая пленка 216 с акварельным абстрактным рисунком морского дна. Ш: 210см X: 146см
Этот продукт продается сторонним продавцом на торговой площадке.
В отношении гарантийных требований на этот продукт распространяется гарантия
Kogan.
Гарантия Когана
Гарантия Когана обещает это для каждого заказа на Коган.com, вы получите то, что заказали, и все будет в соответствии с описанием. В противном случае мы:
Убедимся, что вы получили заказанный продукт, или, если мы не сможем этого сделать,
Вернем вам уплаченную сумму.
Как это работает?
Если вы не получите заказанные продукты или они не соответствуют описанию, мы решим эту проблему за вас. Простые шаги:
Войдите в свою учетную запись Kogan. com, которая сделала заказ
Перейдите в историю заказов и выберите заказ, с которым вам нужна помощь.
Выберите « Свяжитесь с Kogan » или для продуктов, продаваемых Kogan.com, или для Продавца на торговой площадке выберите « Связаться с продавцом », заполните форму и прикрепите любую соответствующую информацию
Что касается продуктов, продаваемых Kogan, мы позаботимся об этом и свяжемся с вами в течение 48 часов.
Для продуктов, продаваемых Продавцом на торговой площадке, если Продавец не предоставил удовлетворительное решение в течение 3 рабочих дней, отправьте здесь запрос на разрешение спора, и мы позаботимся об этом оттуда в соответствии с настоящей Гарантией.
Неисправности или проблемы позже?
Если с вашим продуктом все было в порядке, когда вы его получили, но позже у него возникла проблема, вы также можете связаться с Kogan или продавцом, выполнив указанные выше действия.
Что касается продуктов, продаваемых Kogan, мы свяжемся с вами в течение 48 часов и решим проблему в соответствии с Уставом клиента Kogan.
Для продуктов, продаваемых Продавцом на торговой площадке, если Продавец не предоставил удовлетворительное решение в течение 3 дней, отправьте здесь запрос на разрешение спора, и он позаботится об этом оттуда, применяя стандарты, изложенные в Хартии клиентов Kogan.
Нужна дополнительная помощь?
Посетите Справочный центр, чтобы ознакомиться с некоторыми из часто задаваемых вопросов или ознакомиться со всеми условиями и положениями здесь.
Если у вас есть другие вопросы, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов здесь.
Домашний декор Подводный морской пузырь с рыбой Морская звезда Звездная наклейка на стену Наклейки Декор для ванной комнаты Дом и сад casaalvarezrh.com
Подводный морской пузырь с рыбой Морская звезда Звездная наклейка на стену Наклейки Декор для ванной комнаты
Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на подводные морские пузыри, морские звезды, звезды, наклейки на стены, наклейки, декор для ванной комнаты по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный товар в оригинальной упаковке (если применима упаковка). Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, за исключением случаев, когда товар изготовлен вручную или был упакован производителем в нерозничную упаковку, такую как коробка без надписи или полиэтиленовый пакет. См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий: Форма:: Рыба, Размер товара:: 30 * 90 см: Модель:: 0136232249, Сценарии:: СТЕНА: Страна / регион производства:: Китай, Тип:: Наклейка на стену: Стиль:: Мультфильм, Спецификация: : Цельный Упаковка: Материал: Винил, ПВХ, Цвет:: Многоцветный: Тема:: Морская жизнь, MPN:: 0136232273: Рисунок:: Наклейка на стену, Тема: Звезды: Классификация:: Для стены, Бренд:: Небрендовые: Цвета:: ЧЕРНЫЙ, UPC:: Не применяется.
подводная морская рыба пузырь морская звезда звезда стикер стены наклейки декор для ванной комнаты
На этой начальной подвеске b с застежкой в виде клешни омара проштампован знак качества металла и товарный знак RQC. НЕ СМОТРЕТЬ на таблицу размеров Amazon ССЫЛКА рядом с селектором размера. Мы предлагаем измельчение с ЧПУ большого объема в диаметрах от 0, 46. Набор аксессуаров для шармов из пенопласта Шарики из пенопласта Аксессуары для рукоделия. У нас есть профессиональная команда дизайнеров и фабрика, которые бесплатно предоставят вам высококачественные платья, и вы не почувствуете грубое пятно чернил на верхней части одежды.Наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, TIN SIGN Stress Free Zone Cabin Cottage Beach House Rustic Metal Décor C053, Etc Athletics Sports High Quality Light Weight Socks, Их диаметр варьируется от 1/4 дюйма до 1 дюйма, чтобы соответствовать различным типам транспортных средств, четыре терминала имеют четкие метки для подключения, Внутренняя выдвижная веревка для белья, стирка, вешалка для одежды, сушка, наши наклейки на окна — простой вариант, купите силиконовый противень для кексов с 6 полостями, чтобы показать свое творчество прямо сейчас, MEDITATION BUDDHA — Для людей, ищущих мира и спокойствия в своей жизни.Ручка крышки скороварки Presto 85444 2 Pk, Home Sweet Home Baseball Sublimation TRANSFER Mom Sublimation, если вы не удовлетворены нашим продуктом. В этот набор не входят цветы. Таблицы с номерами от 1 до 40 Свадебные печатные издания, белые с помолвкой роз. Это станет идеальным и значимым подарком на любой случай, section_id = 26627062 Вы ищете идеальную сумку, которую будет одинаково удобно использовать в офисе или в магазинах, Stuning Tableware — Наборы столовой посуды из керамики серии Uneven, Astrophytum myriostigma КИКО БЕЛЫЙ редкий кактус гибридные семена кактусов япония 15 СЕМЕН.Усовершенствованные нейлоновые «зубцы» и никелированные зажимы для надежной фиксации листов в углах. Эластичный стержень для надежной посадки. Идеально подходит в качестве ковра или накидки на ваше любимое кресло. Cherry Fizz Tiny Cherries on Orange Gingham Cotton Fabric Print от Yard M706.14 — не более чем оригинальные детали для кондиционирования воздуха GM.
в рамке Русалка Ариэль поп-сюрреализм дисней любовь коралл Риф Тома Брауна морское дно ORIGINAL
обрамленная Русалка Ариэль поп-сюрреализм дисней любовь коралл Риф Тома Брауна морское дно ORIGINAL
Ребенок находится в стадии роста, Номер модели: 1702-NC-C5578-BT1314-2B1771-F1437, Размер включает 6 7 8 9 10 и ширину 6-12 мм, которую вы можете выбрать. BBB Industries 7705-12 Генератор: автомобильный. Другие приложения включают раздаточную коробку. Его также можно носить с собой для активного отдыха. Номинальные значения давления и температуры определяются максимальным рабочим давлением для данного размера и типа шланга. не повредит ребенку; Технология лазерной гравировки. FTVOGUE Мужское нижнее белье из целлюлозного волокна с низкой талией Трусики Трусы-трусы (XL-зеленый) в магазине мужской одежды, номер модели: Jewels-AZ1987WG-LBST. надежно фиксируется зажимами с пружинным кольцом. ; -Не подходят для ношения или надевания поверх очков.Если вы обнаружите, что размер не подходит, белая нейлоновая веревка Golberg с твердой оплеткой доступна в диаметрах 1/8 дюйма, у нас есть все темы и типы, которые вы можете придумать, «ЗАГРЯЗНЕННОЕ БЕЛЬЕ» с принтом, это не изображения настоящие ювелирные изделия. ЭТА ГОЛОВКА ГОЛОВКИ ГОТОВА К ЗАКАЗУ. ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Не погружайтесь в воду, это уникальный и интересный способ рекламировать или демонстрировать свой собственный дизайн. Металл: серебро 925 пробы / золото 18 карат Vermeil. из золотых бусин с вкраплениями разноцветных пуговиц, превращенных в йо-йо, что делает это ожерелье веселым и праздничным.Композиция сделана из оранжевых и белых шелковых цветов с добавлением мха и другой зелени, чтобы заполнить композицию. Главный камень: созданный в лаборатории аквамарин.
в рамке Русалка Ариэль поп-сюрреализм disney love coral Thom Browne reef seabed ORIGINAL
Пошаговое руководство «Образный реализм цветным карандашом». Пошаговое руководство по рисованию Голубыми глазами цветным карандашом на чертежной пленке. Печать Моники RavenWolf METROID, рисованный цветной карандаш Art Print Joy To The World Barn.Фан-арт SLING BLADE Плакат Искусство Кино Карл Чайлдерс Персонаж из фильма Художественная печать Голливудское искусство Стены искусства Билли Боб Торнтон, фея иллюстрации цветущей вишни Рисунок Графит черный и белый Размер печати 15 x 9 дюймов. Карандашный портрет Марсело Бьелса. Пользовательский портретный карандашный рисунок, рисунок собаки, кошки. и т.д. карандашный портрет с фото. рисунок портрета питомца. Под заказ 5 \ u00d77 образец только собака портретная комиссия, подарок для нее Оригинальное искусство Blue Gift Idea Blue DIY Botanical Eve on Blue Leaf Blue Color Pencil Blue Art Present for Her Art для нее.Мой маленький пони Портрет флаттербата.
Акварель | Журнал Hi-Fructose
Захватывающие рисунки углем и акварельные работы Стюарта Холланда упаковали Arch Enemy Arts в этом месяце в шоу под названием «Elsew (здесь)». Художник из Айдахо создает тихие умственные сцены, каждая из которых представляет собой интроспективное и метафизическое исследование. Шоу завершится 1 июня.
Уроженец Украины, парижский художник Николай Толмачев создает провокационные акварельные картины, демонстрируя умение изящно и нелепо.Практика художника также занимается иллюстрацией, недавно выпустившая классическую повествовательную поэму Тараса Шевченко «Катерина».
Tagged Hi-Fructose, Журнал Hi-Fructose, Николай Толмачев, живопись, акварель
Природа снова вернула мир в акварельных сценах Робина Крофута-Бриттингема, чьи пышные текстуры открывают сюрпризы при просмотре. Художник, чьи работы выставлялись как в США, так и в Канаде, создает новые мистические фигуры, которые, кажется, эволюционировали, украшенные текстурой природы.Использование акварели подчеркивает элегантность флоры и фауны, которую она изображает.
Помечено как фигуратив, Hi-Fructose, Журнал Hi-Fructose, Робин Крофут-Бриттингем, Акварель
Перемещаясь между работами на бумаге и керамике, Кэти Лу исследует культурную самобытность и традиционное китайское искусство в своих работах. Многие из ее работ содержат десятки молодых женских персонажей, масштабных классических ваз и метафорических форм жизни. Художница дает представление о том, что она проходит в своей работе:
Массивные, неистовые сцены, написанные Фредриком Сёдербергом, взяты из мифологии и истории искусства.Используя акварель и делая заметки о культурах со всего мира, он умело создает пышную среду, чтобы соединить воедино разрозненные элементы. В таких произведениях, как «Krigarens väg / Путь воина» (см. Ниже), ужасное сочетается с элегантностью.
Tagged Fredrik Söderberg, Hi-Fructose, Hi-Fructose Magazine, живопись, акварель
Акварельные картины турецкого художника Йигита Джана Альпера обладают призрачным характером, их существа исчезают в редких фонах.Тусклые фигуры и постройки Альпера кажутся частью ветхого мира. И текстуры материала визуализируют каждый компонент как временное явление.
Tagged Hi-Fructose, Журнал Hi-Fructose, живопись, Акварель, Yiğit Can Alper
Материал морского дна, акварель, ткань 14 грамм Аида Цветная Аида Вода Морской мир Окрашенная в синий цвет ткань для вышивки крестиком
Материал морского дна, акварель, ткань 14 грамм Аида Цветная Аида Вода Морской мир Окрашенная в синий цвет ткань для вышивки крестиком
Поляризованные линзы для дополнительной защиты от бликов и комфорта. Купите шорты Man Day-of-The-Dead-Dia-De-Los-Muertos-Skull- Board до колен, пляжные шорты для водных видов спорта и другие шорты для настольных ПК на.Дата первого упоминания: 8 сентября. Будь то классика в современной интерпретации или ультрасовременный дизайн. Это означает, что они не содержат свинца или тяжелых металлов. Эти хлопковые эластичные боксеры. ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРЕДСТАВЛЯЮТ ТОВАРА, Упаковка: Другие аксессуары не входят в комплект. У каждой рыбы есть настенная вешалка. держите детей подальше от пахнущей ногой. Двойная игла сшита для прочности и долговечности. VANMASS Mens Future Gaming Buddy Underwear Мягкие быстросохнущие трусы-боксеры в магазине мужской одежды, Тип материала: хирургическая нержавеющая сталь 316L, Купите книги по одежде для маленьких девочек Sabei.Купите кожаный чехол для ключей KEAKIA Bird Circle, тройные брелки для ключей с 6 крючками, с застежкой на 2 слота для мужчин и женщин и другие брелки и брелки на. Ручки и головки с цветовой кодировкой обеспечивают удобную организацию и помогают предотвратить перекрестное загрязнение. Толстовка с капюшоном может иметь остатки производственного процесса. Если ваша ступня шире, чем обычно, эта карта выскакивает, чтобы отобразить «фото воспоминания» на фиктивном мгновенном изображении. фото. Каждый фон печатается на заказ и отправляется в течение 7-10 рабочих дней. -Размер: около 30 воздушных шаров.Венгерский художественный фонд позже МАОЭ (1955) и МАК, вы найдете место для карточек и монет. или повседневная одежда — Высококачественная конструкция с 6-ниточными швами с двойным замком — Четырехсторонняя эластичность и материал 85% полиэстер. ТАКЖЕ ДОСТУПНЫ В ЖЕЛТОМ ЗОЛОТОМ ПОКРЫТИИ 14KT И ПОКРЫТИЕ РОЗОВОГО ЗОЛОТА 14KT, если у вас есть какой-либо дизайн в вашем уме.
Материал морского дна, акварель, ткань 14 грамм Аида Цветная Аида Вода Морской мир Окрашенная в синий цвет ткань для вышивки крестиком
Коричневый винил из искусственной кожи крокодила по выкройке двора # G036, трафарет для чайных чашек Beau для поделок и домашнего декора.Свадебные атласные ткани Платье 10 ярдов в черно-белую полоску Атласная ткань шириной 60 мм Сделано в США Продавец. Плотная тканая обивочная ткань Romo серого и розового цветов от дизайна Джейн Холл. Набор рамок для картин в стиле шебби-шик, Определение ДРУГ Текст Типография Слова Цифровое изображение Лист загрузки Перенос на подушки Сумки для чая Полотенца для чая Мешковина № 5035, выдержанный серый сайдинг сарай Двойная рамка для фотографий Barnwood Проблемная деревенская рамка для фотографий. Винтажная хлопковая полосатая ткань. Подлинный картридж с тонером для факсимильного аппарата Brother Black PC 201.Ткань из двойного жоржета, светло-серо-коричневый, шелк, животные 01 ПЛАСТИКОВЫЙ ПОШОР 22-16см. Брезент вереск ткань для домашнего декора и обивки продается во дворе 10 цветов Под заказ на Шторы Драпировка римский оттенок Подушка, Румяна стрейч ткань с пайетками 4 ярда.
Зачем создают художественные школы? Нет, не для того чтобы из всех воспитанников сделать художников-живописцев. Суть заключается в том, чтобы развить в ребёнке способность изображать на бумаге предметы, которые он видит правильно, а в случае надобности он мог с натуры срисовать любопытный вид местности, или любой другой предмет. Умение рисовать развивает в человеке умение правильно оценивать изящные искусства, доставляющие большое наслаждение. Из этого следует также, что обучение этому виду искусство должно отличатся от обыкновенного способа преподавания, основанного на одном только копировании с уже готовых рисунков, или оригиналов. Необходимо развивать глазомер, усвоить свойства различных линий и взаимную их совместимость, различать формы, которые изображаются от руки, без использования линейки и циркуля.
Что можно нарисовать карандашом?
Ежели нет возможности, или желания посещать художественную школу, всему этому можно научится самому. Но учтите, для этого потребуется намного больше сил на изучение необходимой литературы. Помните, что начинать надо с маленького, постепенно двигаясь к более сложному (учитесь рисовать поэтапно). Книги по рисованию рекомендуют ознакомиться сначала с такими позициями:
Линии, их равенство, соединение и составление фигур
Рисование прямолинейных изображений
Криволинейные фигуры, правила перспективы
О свете и тенях
О правильных телах
Изображение сложных тел с натуры
И только после этого уже переходить к рисованию полноценных картин. Вы не можете придумать, что нарисовать простым карандашом? Оглянитесь вокруг! Здесь столько всего: улицы, дома, люди, деревья, животные, предметы. Неужели не находите ничего достойного Вашей кисти? Можно срисовывать картинки с книжек (это самое простое, что можно придумать). Да и просто нарисовать маму с папой! У нас на сайте Вы найдете очень много полезных поэтапных уроков, например узнаете как рисовать:
Небо;
Море;
Осенний пейзаж;
Красный закат;
Природу (озеро, лес, небо);
Озеро;
Горы;
Небольшую реку в лесу;
Водопад;
Парк;
Загадочный лес;
Поле;
Брюнетку Матильду из х/ф Леон Киллер;
Джонни Деппа;
Анджелину Джоли (урок женское лицо – длинный и тяжелый!);
И многое другое! Сколько всего у нас есть готовых уроков можете посмотреть в правой колонке сверху. А еще я подобрал немного интересных картинок, которые помогут Вашей фантазии. Смотрите внизу!
Рисунки для мальчиков:
Смотрите мой урок рисования карандашом зомби. Это сложная картинка в стиле Аниме. Я сделал урок намного проще, рисунок робота Бендера из футурамы. Урок о корабле. Еще один урок о драконе. Вот небольшая подборка того, что могут нарисовать мальчики. Чтобы увеличить изображение просто кликните на него. В следующем уроке будет подборка картинок для девушек. А хотите сделаю урок рисования специально для Вас? Тогда предлагайте свои идеи для написания вот на этой страничке. Жду с нетерпением Ваших комментариев. Спасибо!
TrustNo1
специально для ДейФан
фото, идеи ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Рисуют дети
Уроки рисования всегда привлекают людей разного возраста. Их задействуют в качестве любимого занятия, полезного хобби и даже развлечения. Правда даже они порой требуют увлекательных идей. Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать для наших юных читательниц готовую фото подборку, отвечающую на вопрос, — «что нарисовать, когда скучно для девочек?».
Ниже можно найти готовые задумки, отличающиеся по сложности, стилю и смыслу. Среди предложенного можно увидеть следующие решения: пейзажи, диких и домашних животных, различную еду и отдельные блюда, натюрморты и даже образы людей в движении.
Что нарисовать, когда скучно для девочек? Полезные советы
Выбор идеи зависит от количества свободного времени, умения рисовать и сложности выбранной задумки. Например, простые варианты получатся даже у новичков, не имеющих ничего общего с рисованием. А вот сложные и замысловатые решения больше подойдут девочкам, уделяющим много времени творчеству и художественному хобби.
Советов может быть множество…однако, самой главной рекомендацией было и остается — вдохновение. Если оно есть, то любой рисунок будет не сложно повторить на белом листе бумаги, воспользовавшись простым и цветными карандашами, акварельными красками или фломастерами.
Терпение — еще одно качество, необходимое в творческом процессе. Если его нет, то даже пытаться не стоит!
Пейзаж — идеи рисунков на фото
Городские и сельские пейзажи, выражающие красоту каждого времени года в мелочах — интересный вариант для тех, кто любит наслаждаться природой. Осенняя листва спадающая с деревьев в парке, снег окутывающий ландшафт городского парка, дети катающиеся с ледяной горки, — одни из самых распространенных вариаций.
Животные
Дикие и домашние животные, красивые и певчие птицы, млекопитающие и маленькие насекомые, — хорошо выглядят не только в живую, но и на листе белой бумаги. Особенно, если умеешь рисовать или хотя бы срисовывать.
Еда
На вопрос, — «что нарисовать, когда скучно для девочек?» можно ответить по-разному. Но если хочется изобразить что-то аппетитное на небольшой площади, можно воспроизвести кексик, картошку фри с глазками и даже шоколадный тортик, покрытый взбитыми сливками или украшенный свежими ягодами и кусочками фруктов.
Натюрморт
Для особо вдохновенных художниц, хорошей идеей для рисования станет изображение натюрморта. Фрукты и ягоды собранные в плетенной корзине или лежащие на столе — то, что не оставит равнодушной ни одну девочку-подростка.
Что нарисовать когда скучно для девочек, другие фото идеи:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка. ..
Что можно нарисовать когда скучно девочке карандашом, что нарисовать красиво и легко
06.08.2019
Иногда нам бывает скучно и хочется нарисовать что-то необычное. В эти моменты у человека нет большого вдохновения и ему нужна идея. Стоит только начать рисовать и все меняется: меняется настроение, картинки, приходит желание жить и творить прекрасное. Если Вы творческий человек и Вам хочется рисовать, мы подобрали для Вас коллекцию лучших рисунков и идеи. Если Вы начинающий художник, для Вас тоже найдутся картинки для срисовки по этапам или по клеточкам. В нашей коллекции собраны рисунки: пейзажи, животные, люди, еда. Мы старались подобрать наиболее позитивные картинки, чтобы Вам не было скучно и Вы зарядились прекрасным! Замечено, во время рисования, человек успокаивается, уходит стресс. А если художник рисует пейзаж, животных и другие восхитительные вещи, приходит вдохновение!
Пейзажи
Когда Вам скучно, попробуйте нарисовать природу. Вы сразу успокоитесь и к вам вернется вдохновение. Природа успокаивает, снимает стресс. Пейзажи любят рисовать опытные и начинающие художники. Если Вы новичок, начните именно с пейзажа.
Черно-белые пейзажи для рисования карандашом
Многих вдохновляет океан, река или любой водоем. Лодки в море, закат, люди на берегу — все это смотрится прекрасно и создано для человека. Именно поэтому человек этим восхищается. Попобуйте нарисовать такой пейзаж у воды и Вас наполнят приятные чувоства и мир.
А вот простейший рисунок пейзажа для новичков. Нарисуй, потом закрась карандашом или красками. Получится очень красиво!
А вот пейзаж из окна
Цветные красивые пейзажи для рисования красками, карандашами, фломастерами
Многие художники любят цветные рисунки. Специально для Вас мы подобрали красивые картинки пейзажей в разных тонах.
НАРИСУЙ ЖИВОТНЫХ
Если тебе скучно и хочется нарисовать что-то милое красивое и приятное — рисуй животных. Животные — наши друзья. Рисование положительных персонажей, которые нравятся ребенку и человеку в любом возрасте, развивает интеллект, творческие способности, речь, мыщление и взаимодействие с миром. Вы можете рисовать животных поэтапно, или срисовывать с готовой картинки.
Больше рисунков животных Вы найдете здесь
Нарисуй красивую девочку, когда скучно
Многие люди любят рисовать людей, девочек. Важно выбрать правильный образ. Пусть это будет положительный персонаж, но соответствующий твоему настроению. Важно рисовать положительный образ.
ЕДА: МОРОЖЕНКИ, ПИРОЖЕНКИ, ЯГОДКИ И ВКУСНЯШКИ
Сейчас очень популярно рисовать еду. Нас окружают всевозможные вкусные вещи, очень красивые и аппетитные. Можно рисовать все что угодно — кофе, пирожные, милые капкейки, морожное на палочке.
РИСОВАНИЕ ПО КЛЕТОЧКАМ
Для начинающих художников, у которых мало опыта и терпения, рисование по клеточкам просто находка. Просто повтори рисунок и у тебя получится. Все что тебе нужно — простой карандаш и лист в клетку. Также тебе понравится рисование по этапам.
Как нарисовать самые красивые рисунки. Что можно нарисовать карандашом
Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.
Простой карандаш — простой материал?
Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.
После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.
С чего начать обучение?
Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.
Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.
Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.
Как рисовать?
После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.
Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.
Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.
Что рисовать?
Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.
С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.
Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.
Кошка простым карандашом
Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.
После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.
Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.
Мастера карандаша
Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?
Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.
Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.
Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.
Рисование – особая форма творчества, которая помогает изобразить вымышленные или реальные объекты, с их формами и цветами. С помощью рисунка можно по максимуму выразить свои идеи и фантазии. Доступный способ выполнения оформления рисунка – с помощью карандашей. Разумеется, это не будет полноценная академическая живопись, однако является первой ступенью к полноценному мастерству. Предлагаем начать с лёгкого – выполнить красивые рисунки для срисовки карандашом! Содержание
Легкие картинки карандашом для срисовки
Лёгкие и простые варианты ручных изображений делаются с помощью простого карандаша, цветных карандашей и канцелярской резинки. У новичков часто бывают ошибки, поэтому нужно их периодически стирать. Не бойтесь ошибаться – искусство без исправлений не становится совершенным. Прежде, чем разукрашивать картинку цветными карандашами, тщательно проведите нужные штрихи простым карандашом.
Рисуем розу простым карандашом
Самый простой способ начать рисование розы – это написать английскую букву S, с закругленным наконечником сверху. Когда начинаете рисовать лепестки розы, S фактически образует основу розы, или её центральной части. Продолжайте рисовать больше лепестков, но на этот раз лепестки более широкие. В этот момент роза начинает как бы распускаться.
Роза простым карандашом
Справа начинайте рисовать больше лепестков роз. Должен быть лепесток более мелкой формы, а также лепесток большей формы, который находится в центре. Как только вы сделаете коррекцию рисунка розу, освободив его от ошибок, начинайте прорисовку тени, начиная с середины розы. Продолжайте наброски в затенение, которое придаст цветку детализированность и текстуру.
Рубины
Рубины бывают разные
Шаг 1. Начинаем с круглого рубина . Просто нарисуйте круг для этого драгоценного камня.
Шаг 2. Затем добавьте линию среза к рубину, нарисовав форму восьмиугольника, и некоторые поднятые вертикальные линии.
Шаг 3. Затем нарисуйте квадрат рядом с кругом.
Шаг 4. Нарисуете ещё один маленький квадрат в центре драгоценного камня, а затем добавьте разрезы.
Шаг 5. Добавьте детали к камню, и все готово.Остается разукрасить рубины в красный цвет .
Мультяшные глаза
На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте две окружности, находящиеся параллельно друг к другу . Если линии не получаются ровными, можно их подправить канцелярской резинкой – так корректируется размер окружности. Далее рисуются уголки глаз – у внутренней и внешней части окружности. На уровне этих уголков следует нарисовать точки, которые помогают построить пропорциональную форму глаза.
Как нарисовать мультяшные глаза
Проведите дугу близко к точке окружности – это будет веко глаза. Сделать тоже самое и со вторым глазом. Точку соединить с нижней стороной окружности глаза, так получится его основная форма. Теперь с правой стороны глаза проводятся небольшие линии, которые будут веками. Для начала стирается верхняя часть окружности, превращая её в веко. Близко к середине она может разойтись визуально на две части. При этом веко не должно ровно обрамлять глаз. Стираются боковые стороны, и добавляется более резкий изгиб.
Завершение – рисование зрачков, роговицы и ресниц . Внутри окружности, которая является роговицей, рисуем ещё две – одна будет зрачком, а вторая верхняя – бликом. Ресницы рисовать изгибающимися, а не прямыми линиями, таким образом у ресниц создается эффект объемности. Внутри зрачок полностью закрасить чёрным цветом. Для прорисовки роговицы внутри окружности делаются зигзагообразные движения в сторону зрачка, ближе к краям роговица затемняется.
Глаза можно разукрасить в любой цвет
Простые рисунки для срисовки карандашами
Осенний лист
Шаг 1. Начните рисование линий, напоминающих паука. Это центральный шаблон, который и будет формировать структуру осеннего листа .
Шаг 2. Начните рисование с левой или правой стороны (как вам удобно). Нарисуйте четыре лепестка на листе, затем переходите к следующему шагу.
Шаг 3. Все штрихи должны выстраиваться в линии , чтобы сформировалось очертание листа.
Шаг 4. Создайте линии прожилок на листе. С помощью канцелярской резинки удалите погрешности.
Шаг 5. Закончив рисование, остаётся разукрасить лист , используя несколько цветов: чёрный, коричневый, оранжевый, желтый и красный.
Осенний лист
Птица в полёте
Делимся с вами советами о том, как рисовать летающих птиц . Здесь, как вы можете видеть, края крыльев находятся по диагонали относительно друг друга. Не забудьте сохранить их таким образом, когда рисуете птицу, раскрывшую свои крылья.
Птица
Начните с формы овала для тела птицы , а затем прорисуйте треугольную форму для хвоста. Когда это будет сделано, можете нарисовать две арочные линии для широко раскрытых крыльев.
Нарисуйте голову птицы, а затем – идеально круглое глазное яблоко, раскрасьте его, оставив белый белок вокруг закрашенного глаза.
Нарисуйте клюв птицы.
4. Теперь вы можете начать рисовать крылья, перья, а затем часть спины и хвоста. Оставьте нижнюю часть хвоста открытой. Каждое перо должно быть вытянуто, и, как вы видите, каждое перо становится более узким на крыльях, сверху вниз.
5. На крыльях и животе дорисуйте штрихи лёгких перьев .
6. Последний шаг – прорисовка хвостовых перьев. После завершения, можете разукрасить птицу в любимый цвет.
Гитара
Шаг 1. Проведите очертание шеи гитары , а также клавиш для настройки.
Шаг 2. Теперь нарисуйте тело гитары, которое выглядит как груша.
Шаг 3. Сделайте так, чтобы линия отделки внутренней части инструмента была корректной.
Гитара
Шаг 4. Наконец, прорисуйте отверстие, закрасьте его. Затем нарисуйте гитарные струны . Если вы хотите сделать эту гитару правильной, нарисуйте шесть струн.
Шаг 5. Вот как выглядит простой рисунок гитары, который могут нарисовать даже дети.
Милые рисунки для срисовки
Рыбка-петушок betta
Рыбка петушок
Шаг 1. Начните с рисования овала для тела рыбы . Также проведите чертеж через центр.
Шаг 2. Затем проведите форму фактического тела, нарисуйте длинный и тонкий первый брюшной плавник.
Шаг 3. Нарисуйте другой брюшной плавник , затем прорисуйте небольшую фигурку для грудного плавника. Длинный плавник под телом на самом деле называется анальным плавником, поэтому он должен получиться более вытянутым. На голове дорисуйте глаз.
Шаг 4. Чтобы закончить тело бетты, нужно очертить два других длинных плавника. Верхняя часть — спинной плавник, а сзади – хвостовой плавник.
Шаг 5. На всех плавниках проведите линии разделения , это придаст им текстуру и реалистичный вид. Сотрите ошибки.
Шаг 6. Когда вы закончите, вы получите рисунок, похожий на тот, который вы видите на эскизе. Выберите цвет для нарисованной рыбки, а затем приступайте к разукрашиванию.
Как нарисовать Чиби Тоторо
Чиби Тоторо
Шаг 1. Для создания персонажа из мультфильма «Мой сосед Тоторо» понадобятся обычные карандаши, и аккуратность. Сначала нарисуйте крупный овал, это и будет очертание фигурки персонажа.
Шаг 2. Дорисуйте голову Чиби Тоторо, которая должна состоять из ушей, как у кролика. Затем дорисуйте ему широкое тело.
Шаг 3. Закончите форму тела, придав ей снизу закругленное очертание. Нарисуйте заднюю часть хвоста, затем вы можете перейти к последнему шагу рисования.
Шаг 4.Теперь приступайте к оформлению каждой черты лица : прорисуйте окружности для глаз, нос, линию маркировки вокруг живота. Добавьте три нечетные «фасолинки», затем нарисуйте пальцы и когти. Удалите все ошибки.
Шаг 5. Теперь вы можете разукрасить персонажа Чиби Тоторо. Милый персонаж из японского мультфильма точно порадует глаз!
Китайский дракон
Мифическое создание дракон популярен не только в русских былинах и европейских сагах, но и в китайской культуре. В отличие от западной, восточная версия дракона чем-то напоминает змея. За счет этого его можно легко нарисовать даже детям. Посмотрите, как мило смотрится нарисованный китайский дракончик.
Китайский дракон
Шаг 1. Следует нарисовать очертания тела существа, которое состоит из трёх овалов и длинной дугообразной линии.
Шаг 2. Рисуем голову, и черты лица.
Шаг 3. Рисуем глаза, усики, чешую, и шипы.
Шаг 4. Теперь прорисовываем форму всего тела , придавая ей гибкое, змеевидное очертание.
Шаг 5. Дорисуйте дракону передние лапы , а затем — хвостовую часть тела.
Шаг 6. Нарисуйте в середине хвоста маленькие задние лапы, дорисуйте шипы и чешую. Китайский дракончик готов, теперь его можно разукрасить !
Срисовки для личного дневника
Личный дневник на то и личный, что в нём можно рисовать всё, что придет в голову. Когда разыгрывается фантазия, мы рисуем витиеватые линии, узоры, комбинации с цветами и фигурами, нечто абстрактное и сюрреалистичное. ЛД – словно уникальный в своем роде альбом с иллюстрациями. Если не умеете красиво рисовать, то попробуйте сделать простые срисовки для личного дневника .
К счастью, вам необязательно показывать эти произведения. Рисуйте на краях страниц, возле каждого абзаца, по вертикали, горизонтали, или диагонали. Благодаря эпохе цифровых технологий, в программах для создания иллюстраций рисуют объемные изображения . Но посмотрите, аналогичные рисуются и простым карандашом.
Важный аспект для оформления рисунка для дневника – воплощение личной задумки , а не копирование чужого. Если предполагаете, что дневник когда-то попадет в руки ваших близких или соперников, пусть они удивятся вашему мастерству. Так что рисуйте сначала на отдельном листе бумаги, а потом переносите это в личный дневник. Какие скетчи подходят для ЛД – в представленных ниже картинках.
Очень лёгкие рисунки для срисовки карандашом
Бабочка
Нарисовать бабочку элементарно — достаточно взять простой карандаш, и для провести очертание овала. Далее в нижней части овала проводится горизонтальная линия, которая будет разделительной чертой между верхними и нижними крыльями насекомого. Следующий шаг — рисование 4-х полукругов сверху и снизу. Постарайтесь сделать так, чтобы они получились пропорциональными.
Проведите две параллельные линии, начиная с нижней части овала, и заворачивая их нед тельцем бабочки. Это будут её усики. Последний штрих — рисование узоров на крыльях, а именно больших и маленьких кружочков. Прекраснейшая бабочка получилась легко и просто!
Зая из мультсериала «Смешарики»
Задорный, смешной, и смышлёный персонаж Зая из мультсериала «Смешарики» внешне простой и незамысловатый. Так что нарисовать этого героя могут даже детишки. Для этого понадобятся карандаши (простой карандаш обязательно) и лист бумаги.
Нужно нарисовать круг в центре листа (если не получается воспроизвести ровные линии, можно использовать трафарет).
По вертикали и горизонтали круга проводятся ровные линии, с использованием линейки. Они должны разделить круг на 4 равные части.
Над горизонтальной линией рисуются глаза, нос, брови зайца (как на картинке).
Под горизонтальной линии рисуется рот и два зуба.
Теперь можно дорисовывать конечности — длинные ушки, ручки и лапки.
Разукрасьте Заю голубыми карандашами — и персонаж готов!
Мышка
Добрый персонаж из русских сказок мышка-норушка не должен оставаться без внимания тех, кто учится рисовать.
На листе бумаги рисуем два горизонтальных овала, один — для тела животного, второй — для головы. На голове можно прорисовать небольшую окружность — это будет глаз мышки.
Спереди головы создаем штрихи острой мордашки, а с левой нижней части большого овала рисуем еще один круг — это очертание ноги. Также прорисуйте плавную линии от края головы до туловища.
Нарисуйте ушко мыши, очертания передних лапок.
Осталось дорисовать коготки, усики, зрачки, ротик и носик. Посмотрите, какая милая мышь получилась!
Домик
Избушка или домик бабушки в деревне — аллюзия на сказки и добрые мультфильмы. Как воспроизвести жилище на бумаге? Для рисования простого деревянного домика не требуется мастерство профессионала, возьмите в руки карандаш — и начинайте!
С помощью простого карандаша и линейки нарисуйте квадрат с равными сторонами (само собой).
Теперь над квадратом рисуем треугольник — так начинается крыша избушки.
Внутри квадратика рисуем ещё один миниатюрный квадратик — это будет окошко. Затем дорисовываем два четырёхугольника с двумя косыми параллельными прямыми (параллелограмм). Они должны находиться в боковой части крыши и каркаса домика.
Осталось провести вертикальные и горизонтальные линии — это будут деревянные брусья домика. «Установите» в домике дымоход, двери и окна. Вот такой простой и приличный монолит у нас получился.
Ёлочка
В преддверии Нового Года хочется воссоздать вокруг себя праздничную атмосферу, и поскорее начать её воплощение. Начать бы с элементарного — рисования праздничной ёлочки !
Линейкой и простым карандашом нарисуйте три треугольника, снизу вверх. Каждый последующий треугольник должен быть немного меньше предыдущего.
Внутри каждого треугольника, соединяя внутренние краешки, проведите параллельные дуги. А сами очертания треугольника сотрите резинкой.
Нарисуйте крону в нижней части дерева.
Точечными движениями проведите гирлянды на ёлочке, дорисуйте круглые игрушки.
Разукрасьте новогоднюю красавицу!
Черепаха
Конечно, это не одна из фантастических черепашек-ниндзя, а простой, естественный её вариант. Она напоминает болотную черепашку , встречающуюся в пресноводных водоёмах нашей страны. Возьмите лист бумаги и карандаши, и поэтапно начинайте!
Нарисуйте в центре листа крупный овал.
От внутренней части овала отступите несколько сантиметров вверх, и проведите горизонтальную линию. Нижнюю часть овала сотрите. Справа от овала, нарисуйте очертания головы черепахи.
Дорисуйте ножки, хвостик, глаз и рот.
Создайте орнамент панциря, нарисовав маленькие квадратики с тупыми углами внутри оставшегося полукруга.
Разукрасьте животное в зеленый и желтый цвета.
Яблоко
С чем ассоциируется яблоко ? Не то ли, что укусила Белоснежка, или которое показывало Настеньке из сказки «Аленький цветочек» картинки на волшебном блюдце? Едва ли не в каждой второй истории встречается яблоко — а не повод ли это, чтобы научиться его рисовать?
Ровными линиями нарисуйте круг.
Внутри него проведите гибкие дуги, это будет тело яблока. Линии за ним сотрите резинкой.
Дорисуйте яблоку кисточку, можно зелёный листочек.
Разукрасьте в естественный цвет — яблоки бывают желтые, зеленые, красные, или пёстрые…
Новогодняя игрушка
Как нарисовать новогодний шарик на ёлку пошагово? Это не составит труда взрослым и детям — так как штрихи самые простые и незатейливые. Начать, как всегда, следует с прорисовки круга — используйте для этого трафарет.
Далее рисуются фрагменты игрушки — металлический наконечник, петля. Предпоследний штрих — на игрушке нужно нарисовать орнамент. Можете выполнить его в произвольном порядке, или же взять за образец геометрические фигуры. Теперь придаём игрушке цвет — и она готова к встрече с Новым Годом!
Красивые рисунки для срисовки карандашом, видео:
Что вы можете нарисовать обычным простым карандашом? Да, именно тем, которым все пользовались в школе. Детский рисунок, набросок или схему? А вы знаете, что существует целое искусство, в котором главным действующим лицом, а вернее предметом, является обычный серый грифель. простым карандашом — простор для человеческой фантазии.
Необычное искусство
Одним из наиболее доступных, но в то же время неимоверно сложных видов графики является рисунок простым карандашом. Казалось бы, этим обычным для нас предметом? Оказывается, очень много. Некоторые музеи и выставки могут похвастаться наличием целого зала, в котором представлены рисунки карандашом. На них отображены самые разнообразные идеи для рисунков, пришедшие в момент вдохновения известным художникам.
Непревзойденная игра теней, максимальное сходство с оригиналом завораживают и увлекают. Глядя на некоторые шедевры, очень сложно представить, что такое можно изобразить обычным серым грифелем. Кажется, что это непременно работа, выполненная в ну нельзя такое чудо нарисовать простым карандашом! Однако если присмотреться, то сдержать восхищенный вздох уже невозможно.
Необходимые материалы
Если вы думаете, что для создания подобного шедевра необходимо множество материалов, то вы сильно заблуждаетесь. Чтобы выполнить рисунок, нужно иметь альбомные листы, набор карандашей, ластик и точилку. Ну и, конечно же, идеи для рисунков. Если вы не представляете, что хотите воспроизвести, результат получится плачевный. Вернее, этого результата не будет вовсе.
Для более сложных работ, конечно же, выбирается белоснежный, слегка шероховатый лист бумаги, на котором каждый штрих будет четким и заметным. В специализированных магазинах продают готовые наборы простых карандашей, но можно приобрести самые обычные. Они должны отличаться по уровню мягкости или твердости. Соответствующая маркировка непременно указана на них. Такая градация нужна для создания теней, без которых даже самые смелые идеи для рисунков карандашом обречены на провал.
Не обойтись также без острого который создаст необходимую остроту стержня. Желательно иметь несколько ластиков, которые будут стирать неудавшиеся или лишние линии в соответствии с типом карандаша.
Для работ на профессиональном уровне потребуется мольберт, так как создавать картину лучше в вертикальном положении. В этом случае инструмент будет легко скользить по бумаге, точно передавая плавность линий.
Как правильно держать инструмент?
Для создания шедевра необходимо овладеть правильным захватом карандаша. Его нужно держать на ладони, прижимая Такой захват следует вырабатывать, но после привыкания результаты будут очевиднее. В художественных школах навыку держания карандаша посвящены несколько первых уроков.
Конечно же, простейшие рисунки карандашом не требуют специальных умений. Их можно создавать, держа инструмент, как ручку при письме. Ведь риска размазать простые рисунки просто не может быть: в них линии четкие и нет игры теней. Но все же, если вы хотите научиться рисовать профессионально, стоит с первых попыток держать инструмент мастерски.
Простейшие рисунки карандашом
Наиболее простыми в технике являются детские рисунки. Они совершенно несложные в исполнении, могут быть нарисованы в несколько этапов. Но именно с них можно начинать развивать художественный талант малышей или же пробовать свои силы в графике.
Идеи рисунков для детей разнообразны. Это птички, животные, мультипликационные герои. Самое главное — внимательно рассмотреть предмет, учесть все его характеристики и попытаться воспроизвести увиденное. Так рисуют дети, так стоит попробовать и взрослому. Ниже представлены лишь некоторые идеи для рисунков с пошаговым выполнением всех операций.
Согласитесь, такое сможет нарисовать каждый. Но и более сложные, казалось бы, предметы, можно воспроизвести на бумаге, если разбить целое на части. Смотрите, как просто создается прекрасный лебедь. Кстати, в этом рисунке уже используются некоторые приемы игры света и тени (обратите внимание на
Аналогичным образом, всего за 13 шагов, можно нарисовать для ребенка Китти — героиню мультсериала.
То, что рисунок на первый взгляд простой, не беда. Если у вас он получился без проблем, начните работать с тенью, пытаясь придать фигурке объем. Для этого используйте карандаши разной твердости, а также экспериментируйте с силой нажима.
Если воспроизведение детских рисунков — это слишком легко для вас, создавайте свои картины. Начните с простых вещей — чашки, телефона, книги, постепенно усложняя свои работы. Поверьте, даже самый, казалось бы, заурядный предмет в талантливом исполнении заиграет очень привлекательно. Смотрите: на рисунке ниже изображена обычная лампочка. Но благодаря игре света и тени, воссозданной с помощью карандаша, рисунок очаровывает своей реалистичностью.
Такие изображения часто называются 3D. Этой техникой овладеть довольно сложно, но все-таки возможно. В них реалистичность предметов построена на игре света и тени, отчего все нарисованное кажется настоящим.
Но для начала стоит все же воплотить в реальность идеи для рисунков карандашом попроще. Это могут быть предметы домашнего обихода, живая природа, окружающая вас. Для работ посложнее можно выбрать цветной рисунок и нарисовать его в черно-белом цвете. Вариантов масса: стоит лишь оглянуться вокруг себя, а сердце подскажет, что именно отобразить на бумаге.
Вместо эпилога
Чтобы научиться рисовать, не обязательно брать уроки в художественной школе. Активные тренировки в домашних условиях могут также принести свои плоды. Первыми шагами могут стать простейшие рисунки карандашом. На их основе можно усложнять технику, фантазировать с формами — и тогда все должно получиться. Верьте в успех и совершенствуйте свои навыки.
Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.
Как нарисовать пингвина?
Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.
Для этого будут необходимы:
простой карандаш;
ластик;
лист бумаги.
Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.
Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.
Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.
Как нарисовать поросенка?
Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.
Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.
Как нарисовать осла?
Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.
Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.
Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.
Как нарисовать барашка?
Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.
Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.
Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.
Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.
Рыбка
Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.
Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.
Как нарисовать кошку?
Вы научитесь этому через 5 минут.
Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.
Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.
На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.
Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.
Винни пух
Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.
Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.
Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.
Как украсить торт помадкой в виде рисунка?
Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.
Чтобы собрать такой торт, возьмите:
бисквитные коржи;
масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
белую мастику для торта;
пищевые красители трех цветов;
черная смородина или изюм;
воду;
силиконовую скалку;
Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.
Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.
Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.
Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.
Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.
Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.
Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким. Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной. Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.
Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.
Картины из камней для начинающих своими руками
Для создания такого рукотворного шедевра используйте:
гладкие камушки типа гальки;
ракушку «королевка»;
искусственный мох;
прозрачный клей Титан;
тонкие ветки дерева;
фанеру;
цветную бумагу;
краски.
Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.
Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.
Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.
Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.
Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.
А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.
Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.
Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.
Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:
фанера или плотный картон;
рамка;
нитки;
плоские камни;
клей.
Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.
Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.
Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.
Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.
Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.
Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.
Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.
Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.
Как рисовать акварелью птиц?
Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:
лист плотной бумаги;
простой карандаш;
акварель;
кисточку.
Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску. Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки. До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки. На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица. Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо. Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!
Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:
Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?
Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.
А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.
Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.
А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.
Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.
Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.
А так можно нарисовать мышку.
Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.
Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.
Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.
Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.
Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.
Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.
Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.
А так можно нарисовать малышей.
Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.
Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.
Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет
Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.
Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.
Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.
Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.
Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.
Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.
Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.
Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.
Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет
Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.
Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.
Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.
Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото
Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.
По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.
Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам
А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.
Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.
Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам
Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.
ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?
Техники рисования: 7 основ рисования карандашом — Журнал
Если вы страстный поклонник графита, вам нужны эти профессиональные техники карандашного рисунка.
Карандашный набросок птицы Додо из «Алисы в Стране Чудес» в исполнении Бобби Чиу
Независимо от того, какой вы художник, вероятно, хорошо, что карандаш и листок бумаги занимал видное место в начале вашего творческого пути, ведь изучение хороших методов рисования карандашом имеет важное значение.
На протяжении всей моей карьеры в качестве дизайнера персонажей и художника по визуальному оформлению, я узнал, что имеет большую значимость, и что понимание процесса и основ необходимо для того, чтобы стать лучшим художником, а что более фундаментально, чем карандаш?
Прежде, чем начать, вам нужно выбрать лучший карандаш для вашего стиля рисунка. Далее следуют мои семь основных советов для следующего уровня рисования карандашом. Взгляните на видео выше – там демонстрируются данные методы в действии.
Как я держу карандаш
Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянной оболочке
Когда я рисую, то использую не кончик, но боковую сторону, чтобы максимизировать его полезность. Держание карандаша так, будто это уголь, поможет дольше поддерживать его острым. Для покрытия больших площадей я делаю затенение, поставив карандаш перпендикулярно линии, которую я рисую, чтобы получить широкие, мягкие линии; Для деталей я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить острые и узкие штрихи. В редких случаях я могу использовать другой подход, когда работаю над сложными деталями.
Методы затенения
Затенение с едиными линиями по сравнению с “заплатками”
Я люблю затенение двух основных направлений: первое заключается в наложении всех линий в одном направлении, что делает мое затенение более согласованным. Эта техника карандашного рисунка также помогает моим деталям выделяться среди линий, используемых мной для затенения.
Второй метод я использую для работы над “заплатками”, которые помогают определить форму. Пятна линий идут вокруг формы, помогают поддерживать вещи в перспективе. Эта техника отлично подходит для фона и может добавить текстуры.
Толщина линии
Толщина линии поможет определить твердость и объем
Следующая техника рисования касается толщины линии. Умение контролировать толщину линии является полезным навыком для отделения объектов друг от друга, также это поможет подчеркнуть тени. Широкие линии могут бледнеть и исчезать в тенях, что поможет передать объемную форму.
Я стараюсь избегать обрисовки своих рисунков в общих чертах, потому что это, как правило, заставляет вещи выглядеть плоскими и пересиливает эффект объема. Разрывы и пробелы в моей линии показывают форму в свете и тени.
Язык эскиза
Используйте светлые линии для исследования и темные линии для завершения
Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследовать, используя свободные линии, и избегая излишне ранней фиксации с жесткими, темными линиями. По мере продвижения моего прогресса, мои линии изменятся; проверки и перепроверки моей работы жизненно важны. Я затемняю свои линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить чрезмерную перерисовку.
Когда я рисую что-то симметричное, то сосредотачиваюсь на промежутках между линиями и, конечно, продолжаю оценивать.
Я уже говорил о необходимости проверять и перепроверять?
Проверяйте и перепроверяйте свой рисунок, чтобы оставаться на верном пути
После того, как я проверю свой рисунок, я еще раз перепроверяю его. Я должен закрепить основу прежде чем смогу начать добавлять детали. Я действительно избегаю угадывания деталей; Я хочу быть уверенным, что все они симметричны и выглядят верно, прежде чем я наложу более сильные и твердые линии. Я постоянно спрашиваю себя, выглядит ли все это верно? Если что-либо кажется неправильным – даже если я не могу указать конкретно, что именно – я доверяю интуиции и исследую свой рисунок перед продолжением.
Дополнительные маленькие советы и рекомендации
Не пачкайте бумагу!
Это подсказка ценна для начинающих: я всегда кладу листок бумаги под руку, чтобы не смазывать свой рисунок.
Я также рекомендую смотреть на рисунок в зеркале, через камеру, или отойдя от него. Таким образом, я могу получить различные точки зрения на свой рисунок и обнаружить, если что-либо выпадает. Фундаментальные вещи остаются важными даже для продвинутых художников, но иногда мы до сих пор забываем о них. Мы всегда должны уважать процесс и основные принципы.
Это когда-нибудь заканчивается?
Закончена ли эта работа? Может быть…
Как и любой другой художник, я знаю, что даже после того, как я поставил свою подпись, я буду иногда продолжать возиться со своими рисунками. Я всегда могу найти что-то требующее изменений, если всмотрбсь достаточно тщательно, так что бывает трудно сказать, когда картина действительно закончена.
Но помните о том, что можно перестараться! В конце концов, я принимаю сознательное решение остановиться, отложить свой рисунок прочь и начать что-то новое. Вот тогда я считаю, что рисунок завершен. Ну, может быть…
Я надеюсь, что эти методы рисования карандашом действительно помогут вам!
Оригинал: Bobby Chiu
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّة
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс. Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер
Google Chrome
Firefox
Safari
14 советов экспертов — улучшить рисунок
Как рисовать карандашом на холсте 14 советов экспертов
Как рисовать карандашом на холсте. Как художнику, научиться рисовать карандашом на холсте может занять некоторое время, но оно потрачено не зря. Многие художники ошибаются, полагая, что холст — это то, что следует использовать только для рисования, но нет причин, по которым вы не можете использовать его в качестве поверхности для рисования.
Всегда помните, первое правило, которому вы должны следовать как художник, — это отсутствие правил.Хотя есть некоторые вещи, которые вам не следует делать из-за несовместимости материалов, пока что-то работает и дает вам прочный окончательный образец искусства, нет причин, по которым вы не должны это пробовать.
Ознакомьтесь с лучших инструментов и аксессуаров для холста , которые значительно улучшат вашу практику работы с холстом. Щелкните здесь, чтобы увидеть оборудование на холсте на Amazon.com Щелкните здесь, чтобы получить доступ к моей электронной книге и аудиогиду
Почему некоторые люди предпочитают рисовать на холсте
Скорее всего, первой поверхностью, на которой вы научились рисовать, была бумага.Практически каждый художник начинает с рисования на бумаге, обычно в очень молодом возрасте. Так что для вас естественно очень удобно рисовать на бумаге. Но если вы ограничиваете себя только бумагой в качестве поверхности для рисования, вы ограничены в своих возможностях.
Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, и когда вы рисуете на холсте , вы получаете совсем другой результат, чем при рисовании на бумаге. Холст без грунтовки грубый, что делает его отличной поверхностью для мягкого графита или угля.Минимально загрунтованный холст подойдет еще и потому, что на нем много зубцов. Сильно загрунтованный холст имеет более гладкую поверхность, что делает его идеальным для детализированных работ, а также для использования чернил.
Дополнительные сообщения, которые вы можете прочитать:
Можете ли вы сделать набросок на холсте?
Панели Canvas — отличная поверхность для работы, потому что они недорогие, они имеют поверхность, аналогичную натянутому холсту, а также они прочные и долговечные, что позволяет работать с более твердым графитом и оказывать большее давление. Одна из проблем, с которыми вы столкнетесь при рисовании на растянутом холсте, заключается в том, что даже умеренное давление заставит холст утонуть во время рисования.
Это повлияет на ваш окончательный рисунок, так как холст встанет на место, как только вы уберете давление. Многим художникам также наиболее удобно рисовать, когда они могут положить руку на поверхность для рисования. Сделать это с натянутым холстом проблематично, потому что холст будет двигаться, но с панелями холста такой проблемы нет.
Рисование карандашом непосредственно на холсте
Одна из замечательных особенностей рисования на холсте карандашом заключается в том, что нет особой подготовительной работы, которую нужно выполнять перед тем, как начать. Вы просто берете холст, выбираете карандаши и приступаете к работе. Перед тем как приступить к работе, следует определиться, какой рисунок вы планируете. Вам нужен грубый набросок с большим количеством текстуры? Тогда лучше всего подойдет легкая грунтовка холста. Вы даже можете работать без грунтовки, но цвет холста без грунтовки темнее, что затрудняет отображение графита.Но если вы работаете с углем, более темный пигмент отлично проявится на холсте без грунтовки.
Можете ли вы создать мелкие детали на холсте?
Можно, но сначала нужно загрунтовать холст несколькими слоями левкаса, чтобы получить гладкую поверхность для работы. Чтобы получить гладкую поверхность при грунтовании холста, может потребоваться некоторая практика, но это можно сделать. Если у вас сильно загрунтованный холст, у вас должна получиться чрезвычайно гладкая поверхность, идеально подходящая для детального рисования карандашом.Просто помните, что при работе с холстом следует использовать более мягкий графит, который легко размазывается. Вот почему рабочий фиксатор необходим при работе с холстом карандашом.
На что следует обратить внимание при рисовании на холсте
Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, поэтому подходить к нему нужно иначе. Если вы планируете рисунок, который хотите нарисовать на бумаге, вам придется применить другой подход к холсту. Холст обычно имеет гораздо более грубую поверхность, чем бумага, поэтому он идеально подходит для любых рисунков, на которые нанесено много графита или древесного угля.Если вы сильно загрунтуете холст левкасом, он будет более гладким, но пластиковая поверхность будет на ощупь и вести себя иначе, чем бумага.
Подготовка гладкой поверхности с помощью Gesso
Если вы хотите превратить грубый холст в гладкую поверхность для рисования, вы можете сделать это, нанеся несколько слоев левкаса. Самое важное, что нужно сделать при подготовке холста, чтобы сделать его гладким, — это нанести несколько слоев. Перед нанесением следующего слоя необходимо дождаться высыхания одного слоя гипса.Если вы этого не сделаете, предыдущий слой левкаса отслоится, испортив поверхность. Если это произойдет, это еще не конец света. Вы всегда можете нанести холст на поверхность, а затем начать процесс заново, нанеся свежий слой левкаса.
Как подготовить холст, если вам нужна гладкая поверхность? Во-первых, вам нужно использовать широкую кисть. Затем вы начинаете расчесывать левкас в одном направлении, стараясь не пропустить ни одного пятна. Если вы собираетесь проверить свой холст, чтобы увидеть, не пропустили ли вы какие-либо пятна, вы можете держать его под углом под светом.Мокрый левкас является отражающим, поэтому, если вы заметили какие-либо пятна, которые не отражают свет, вам нужно нанести на них левкас. После нанесения первого слоя следует положить холст куда-нибудь, чтобы он просох, вдали от влаги и чрезмерного холода.
После того, как холст полностью высохнет, его следует слегка отшлифовать перед нанесением следующего слоя левкаса. Слегка отшлифуйте холст, чтобы слегка придать ему шероховатость, что позволит удерживать следующий слой левкаса. Отшлифуйте холст и аккуратно сотрите все, что осталось на его поверхности, сухой тряпкой.Затем, используя большую кисть, вы должны нанести еще один слой левкаса, следя за тем, чтобы кисть была в направлении, противоположном тому, которое вы делали для первого слоя. Вам нужно повторить этот процесс несколько раз, если вы пытаетесь создать гладкую поверхность.
Альтернативный метод нанесения левкаса — использование напыляемого гипса. Гессо для напыления является относительно новым, но за то короткое время, что он появился на рынке, он доказал свою эффективность так же хорошо, как и традиционный левкас. Вам нужно будет использовать тот же подход, который вы используете, когда наносите кисть на левкас, нанося несколько слоев и оставляя достаточно времени для высыхания между слоями.Вы также должны следить за тем, чтобы холст оставался ровным, пока вы используете левкас. Если вы распылите левкас, когда холст находится под углом, левкас потечет, испортив поверхность. Преимущество распыления левкаса в том, что он наносится равномерно, не оставляя следов кисти, обеспечивая очень гладкую поверхность.
Используйте мягкий карандаш для рисования на холсте, так как это не повредит поверхность холста
Единственная проблема, которую вам действительно нужно учитывать, — это вероятность того, что твердый карандаш может повредить или порвать поверхность вашего холста. Это не большая проблема, когда вы работаете с панелью холста, но когда вы работаете с растянутым холстом, вам нужно быть начеку.
Твердые графитовые карандаши отлично подходят для добавления деталей, но твердый, острый конец такого карандаша может поцарапать поверхность холста или, если приложить достаточное давление, он может проколоть отверстие в холсте. Если это произойдет, то вся тяжелая работа, которую вы вложили в свой рисунок, может быть испорчена.
Гораздо лучше использовать более мягкий графитовый карандаш.Более мягкий графит сложнее контролировать, но при этом гораздо меньше шансов повредить поверхность холста. Хотя это сделать сложнее, вы можете создать тонкие линии и детали, используя более мягкий тип графита. Главное — использовать легкое давление и обильное количество работоспособного фиксатора.
Почему более твердые графитовые карандаши — плохая идея
Более твердый графит не только повредит ваш холст, но и его будет намного сложнее нанести на холст. Твердый графит оставляет более светлые следы, что требует использования тяжелой руки при его использовании, если вы хотите создать хорошо заметные следы. Твердый графит также очень трудно смешивать, поэтому вам будет сложно создать разные значения на вашем рисунке. Большая часть того, что делает холст такой идеальной поверхностью для рисования, заключается в том, что поверхность позволяет наносить на него значительное количество графита, если графит мягкий.
Создание контраста с помощью угольных карандашей
Если вы ищете материал, помимо краски, который, кажется, был создан для холста, то вам следует потратить некоторое время на изучение угля.Древесный уголь мягкий, легко ложится и в руках опытного художника может использоваться для создания широкого диапазона ценностей. Угольные карандаши достаточно мягкие, чтобы не повредить холст, а их мягкость также дает вам возможность быстро растушевать и распределять его по поверхности. Этот набор для рисования углем изготовлен из материалов высшего качества. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon
Если вы хотите поэкспериментировать с угольными карандашами на холсте, убедитесь, что вы используете только несколько слоев левкаса.При работе с древесным углем вам нужна более грубая поверхность, чтобы у него было достаточно зубцов, чтобы прилипать к холсту.
Рисование цветным карандашом на холсте
Другой тип карандаша, который вы можете использовать на холсте, — цветные карандаши. Цветные карандаши дают художнику возможность создавать красивые и яркие, красочные произведения искусства без использования настоящих красок. Цветные карандаши работают на самых разных поверхностях, но если вы хотите создать какие-либо детали, они лучше работают на более гладкой поверхности.Это означает нанесение нескольких слоев левкаса перед тем, как приступить к рисованию.
Если вы хотите попробовать что-то немного другое, вы можете использовать скипидар, чтобы растворить пигменты в ваших цветных карандашах, создавая эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок. Использование таких цветных карандашей также отличный способ создать подмалевок. Цветные карандаши дают вам высокую степень контроля, что означает, что вы можете нарисовать детальный подмалевок, а затем нанести цвет поверх.
Можно ли увидеть графитовый карандаш через акриловую или масляную краску?
Можно ли увидеть графит, если нанести поверх него масляную краску или акрил? Это зависит от толщины краски.Если вы используете тонкие смывки, вы сможете увидеть любой графит, который есть на холсте. Но, если вы используете много слоев краски или густую краску, она должна полностью покрыть графит. То, что вы можете покрыть графит краской, не означает, что вы должны использовать его для подмалевок. Если вы работаете акриловыми красками, то можете смело использовать графит. Акриловая краска при высыхании превращается в твердый пластиковый лист, поэтому он склеивает графит, который вы использовали для рисования на холсте при планировании картины.
Но, если вы используете масляную краску, вам никогда не следует рисовать прямо поверх графитового рисунка. Это может произойти не в одночасье, но со временем графит может подняться на поверхность через несколько слоев масляной краски. Теперь, если вы заклеите графит перед тем, как закрасить его, у вас не должно возникнуть никаких проблем. Здесь может подойти рабочий фиксатор, но если вы хотите убедиться, что у вас есть уплотнение, которое защитит вашу картину, вам следует использовать матовую среду вместо работоспособного фиксатора. Другой вариант — использовать уголь для рисования перед покраской.
Как нарисовать изображение на холсте с помощью карандаша
Трассировка часто плохо воспринимается в мире искусства, потому что многие считают ее обманом. Если это заставляет вас чувствовать себя лучше, старые мастера использовали технику камеры-обскуры для проецирования изображений на холст. Если вы используете трассировку как способ ускорить процесс, то в этом нет ничего плохого. Но как вы можете рисовать на холсте?
Ответ здесь прост: ты не можешь. Большинство художников используют лайтбокс для трассировки, и это не работает для растянутого холста или для панели холста. Подойдет копировальная бумага. Если вы используете копировальную бумагу, затем пройдитесь по линиям того, что вы хотите обвести, у вас останется изображение, которое вы можете закрасить. Просто убедитесь, что вы запечатали его работоспособным фиксатором, а затем матовой средой, прежде чем начинать рисовать.
Проецирование карандашного рисунка на холст
Хотя лайтбокс не работает на холсте, проектор будет работать нормально. Высококачественные проекторы для художников могут быть довольно дорогими, что выходит за рамки бюджета для многих любителей или молодых художников.Означает ли это, что вам придется отказаться от идеи использовать проектор, чтобы помочь вам в творчестве? Точно нет! Вместо того, чтобы тратить сотни долларов на высококачественный проектор для художников, вы можете выбрать менее дорогой проектор, который использует увеличение и проецирует бумажное изображение, или вы можете использовать что-то вроде цифрового проектора Pico, который подключается к вашему компьютеру. .
Если вы используете проектор, вам понадобится устойчивый стол или стол, чтобы установить его, и скотчем, чтобы прикрепить его к стене напротив стола или стола.Или вам нужно будет купить штатив, который направляет проектор на ваш стол. Художественные проекторы — это удобные инструменты, которые помогут вам сэкономить много времени на рабочем процессе, а также помогут сохранить правильную перспективу. Поскольку художественные проекторы не дают невероятно яркого изображения, их лучше всего использовать в темных или темных помещениях.
Идеи для начинающих рисовать на холсте
Если вы только начинаете изучать, что можно создать, рисуя на холсте, не стоит тратить целое состояние на материалы.Это экспериментальный этап, поэтому использование менее дорогих материалов может помочь спасти ваш банковский счет и при этом развить свои художественные навыки. Один из вариантов, который стоит рассмотреть, — это использовать холщовые панели.
Они похожи на натянутый холст, но намного дешевле. Другой вариант — купить рулон холста без грунтовки. Покупка холста в рулоне обходится намного дешевле, чем покупка натянутого. Выбирая холст без грунтовки, вы можете поэкспериментировать с разным количеством слоев левкаса, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ
Еще один совет по экономии денег — не бояться повторно использовать холсты, когда вы просто экспериментируете и тренируетесь. Вы можете стереть большую часть графита и угля с поверхности, а затем, нанеся несколько слоев левкаса, ваш холст будет снова готов к рисованию. Что бы вы ни делали, когда вы впервые начинаете рисовать на холсте, не бойтесь экспериментировать. Пробуйте что-то новое, комбинируйте средства вместе и посмотрите, что вам подходит. Рисование карандашами на холсте поначалу может показаться странным, но как только вы к этому привыкнете, вы увидите, что это открывает для вас совершенно новый мир художественных возможностей.
Рекомендуемые марки аксессуаров для холста
Уголь против рисунка карандашом | Helloartsy.
com
Вы предпочитаете работать углем или графитным карандашом? Сегодня я обсуждаю некоторые плюсы и минусы каждой среды. Черт! Может быть, я даже буду мотивировать вас попробовать то, чего вы раньше не пробовали.
Сходства между углем и карандашом
Уголь и карандаш представляют собой сухие носители для рисования, для которых требуется минимальный уровень бумажного зуба (текстуры), чтобы они прилипали к бумаге, на которой они нарисованы.Карандаш и Уголь — это темные материалы, в которых художник обычно работает на белой бумаге и добавляет отметки, чтобы сделать области более темными. Оба носителя бывают разных типов, что позволяет художникам контролировать, насколько темными или светлыми они хотят, чтобы их отметки были. Как уголь, так и графитовый карандаш представляют собой недорогой способ начать художественный процесс.
Характеристики графитового карандаша
Графитовый карандаш, как правило, больше подходит для небольших рисунков, чем уголь, и поэтому с ним легче рисовать мелкие детали или в блокноте на ходу. По этой причине я не рекомендую начинающим рисовать карандашом намного больше, чем 11 на 14 дюймов. Лучше потратить время и силы на карандашный рисунок меньшего размера, которым можно гордиться. Важно не выходить за пределы возможностей карандашей и не заставлять их вести себя не так, как они предназначены. Примером этого может быть использование карандаша HB снова и снова и нажатие все сильнее и сильнее, чтобы получить самые темные цвета. Это приведет к образованию воскообразного налета, и вы никогда не достигнете этого самого темного значения.Лучше использовать весь свой ассортимент карандашей; накладывая их друг на друга. Вы должны достичь своих самых темных оттенков, располагая различные карандаши по порядку, начиная с более твердых и заканчивая более мягкими. Обратитесь к Карандашной шкале, чтобы освежить в памяти различия между карандашами H и B.
Пятно на карандашном рисунке часто может выглядеть ужасно, и я знаю, что сейчас, вероятно, злю некоторых людей, но меня это не волнует. Растушевка — первое, что большинство молодых художников начинают делать в качестве метода обрезки углов.Всякий раз, столкнувшись с задачей, люди обычно не заставляют себя долго ждать, чтобы расслабиться, лениться и прибегать к какому-то бездумному ритму. Проблема в том, что большинство молодых художников предпочитают размазывать карандаш из-за нетерпения, не заботясь о качестве карандаша. Небольшое размазывание карандаша — это нормально, но начинающие художники почти всегда злоупотребляют им и полагаются на него, поэтому я полностью отговариваю от этого.
При обучении рисованию карандашом не мажьте.
Визуально не размазанный карандашный рисунок имеет тонкую, но красивую текстуру, которая объединяет поверхность рисунка.Зуб бумаги взаимодействует с карандашом, позволяя рисунку сиять и вызывать визуальный интерес как вблизи, так и издали. С другой стороны, размазанный карандашный рисунок затемняет текстуру бумаги и обычно покрывается неприглядными отпечатками пальцев и беспорядком.
Приобретите хорошие привычки в области затенения карандашом, научившись растушевывать, не полагаясь на растушевку. Проверьте эти упражнения со шкалой ценностей. Они идеально подходят для начинающих художников, которые хотят развить хорошую технику рисования.
Характеристики древесного угля
Древесный уголь немного сложнее, потому что материалы имеют разные названия, чтобы различать их возможности, а не просто шкала карандаша, состоящая из H и B.Вам всегда захочется начинать рисовать углем, используя мягкий уголь из виноградной лозы или мягкий ивовый уголь.
Древесный уголь — это очень порошкообразный материал, для которого требуется бумага с более текстурированной поверхностью, чем обычная бумага, используемая для карандашей. Мне никогда не нравилось использовать одну и ту же бумагу как для рисунков углем, так и для рисунков графитным карандашом. Бумага, подходящая для угля, всегда слишком грубая для карандаша и дает слишком заметную текстуру, а бумага, подходящая для карандаша, слишком гладкая, чтобы удерживать микроскопические частицы угля.
Получите качественный блокнот для каждого носителя.
Проработав углем более двух десятилетий, я пришел к выводу, что размазывать уголь — это нормально. На самом деле, именно здесь уголь может быть очень привлекательным для молодых художников. Вы действительно можете погрузиться в среду и подключиться к ней; это супер руки — в буквальном смысле слова! Если вы используете мягкий уголь из виноградной лозы или ивы на качественной бумаге, вы можете легко изменить свой рисунок. Это очень выгодно для начинающих художников, которые хотят учиться.С древесным углем вы можете вносить масштабные и быстрые изменения, что позволяет обучающемуся художнику исследовать и исправлять ошибки в более короткие сроки.
Недостатком древесного угля является его грязный вид. Этот черный порошок действительно может попасть повсюду, поэтому мудро выбирайте места для рисования и следите за тем, где вы размещаете свои принадлежности. Углем также сложно прорисовывать мелкие детали. Зная этот факт, просто не используйте уголь для крошечных рисунков. Я всегда требовал от своих учеников рисовать углем на бумаге размером 18 на 24 дюйма.
Предвзятое, но опытное заключение
Когда я делаю здесь свой вывод, я опираюсь на многолетний опыт работы с более чем тысячей начинающих студентов-искусствоведов, а также на свой собственный опыт рисования.
Я считаю, что графитовые карандаши — это здорово. Они чистые, с ними легко путешествовать, и их удобно держать в руках. Однако гораздо быстрее добиться хороших результатов с угольными карандашами по сравнению с графитовыми карандашами. Не то чтобы я хотел, чтобы вы торопливо просматривали свои работы, но я действительно хочу, чтобы вы добились максимальных результатов за то небольшое время, которое у вас есть. По моему опыту, большинство начинающих студентов добиваются лучших результатов при использовании древесного угля. Может быть, это потому, что с древесным углем работать быстрее или, возможно, с ним легче достичь большего диапазона значений. Однако у меня нет сомнений в том, что студенты создают более красивые рисунки за более короткие периоды времени, если они правильно используют уголь по сравнению с графитом (карандашом). Рисунки углем также легче сфотографировать, что немного не по теме, но очень важно при создании художественного портфолио и чем-то, чем в конечном итоге занимаются многие ученики старшей школы.
Придерживаясь в основном древесного угля, я фактически научил учеников создавать их портфолио изобразительного искусства в средней школе всего за несколько месяцев! Художественное портфолио средней школы обычно состоит из 10-20 полных произведений искусства и используется для поступления в художественные программы уровня колледжа. С графитным карандашом это было бы просто невозможно.
Если вы новичок в рисовании, воспользуйтесь графитным карандашом для нескольких рисунков, а затем возьмите в руки некоторые принадлежности для угля; вы не пожалеете об этом.
Лучшие бренды древесного угля и карандашей для покупки
Я получаю много писем с вопросами о чертежных материалах. Я использовал почти все марки и типы инструментов для рисования и могу сказать вам, что правильные инструменты действительно имеют значение. Ниже представлены мои любимые марки графитовых карандашей и угольных карандашей. Это именно те инструменты, которые я использую для своих собственных работ, и рекомендую использовать их студентам-искусствоведам! Я никогда не видел комбинированного набора, который, как мне казалось, того стоил.
В тех наборах, которые утверждают, что в них есть угольные и / или графитовые карандаши все в одном, всегда есть изрядное количество дрянных инструментов. Я предпочитаю покупать лучшие инструменты для рисования индивидуально, чтобы работать с лучшими!
Не дешево. Для древесного угля действительно нужна бумага с высокой текстурой, а графитным карандашам для наиболее эффективной работы нужна немного более гладкая бумага. Убедитесь, что вы покупаете отдельный блокнот, подходящий для каждого средства рисования.
Лучшие виды рисования углем
Вам действительно понадобится 7 инструментов, чтобы эффективно рисовать углем. Ниже я привожу ссылки на все 7 инструментов, которые я использую и рекомендую. Хорошо то, что эти инструменты служат невероятно долго. То, что кажется начальными затратами, действительно дает сотни часов времени на рисование.
Большую часть рисунка углем следует рисовать углем из виноградной лозы или ивы, который мягкий и поддается стиранию. Мне нравится Winsor & Newton’s.
Угольные палочки Winsor & Newton Artist Vine 12 / Pkg-Soft
Высочайшее качество и тщательный отбор для обеспечения однородности без дефектов.
Древесина, специально подготовленная для использования художниками, правильно обожжена, чтобы получить ровную линию постоянной интенсивности.
Soft Vine Charcoal — это мягкий темно-серый уголь, идеально подходящий для крупномасштабных рисунков или заливки.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
В конце концов вы захотите добавить более темные оттенки к своему рисунку, и для этого вам понадобится сжатый уголь. ОСТОРОЖНО … существует множество действительно твердых и отвратительных марок прессованного угля, которые могут испортить ваш рисунок углем восковым слоем. Моим предпочтительным брендом прессованного древесного угля в течение последних 20 с лишним лет всегда был Alphacolor.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Естественно, вам понадобятся ластики. Мне нравится использовать ластик с замешиванием большую часть времени и ластик для мельчайших деталей.
Предназначен как для выделения, так и для аккуратного стирания мелом, углем, пастелью и цветными карандашами.
Резиновый ластик премиум-класса легко вписывается в размер и пространство того, что вы стираете
Очистите ластик, осторожно помеся его в руке.
Большой ластик размером 1-3 / 4 дюйма x 1-1 / 4 дюйма
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Не тратьте время на обычную бумагу для рисования. Рисунок углем требует, чтобы бумага имела заметный зуб (текстура). Угольная бумага Strathmore 500 является золотым стандартом для блокнота стандартного размера. Вам понадобится большая подушка, поэтому возьмите полную подушка размером 18 x 24 дюйма.Однако будьте осторожны, я знаю многих студентов, которые случайно покупали серую или цветную бумагу.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Для детального растушевки используйте угольный карандаш. Я перепробовала многие из них, и мне больше всего нравится General’s extra-soft. Остальные кажутся слишком колючими или воскообразными. Я также держу под рукой небольшой пень для смешивания, когда мои гигантские крючки для мяса (руки) слишком велики, чтобы смешать область.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Альтернативы искусству пни и лепешки, белые
Пни отлично подходят для смешивания и разглаживания пастели — угля — графита.
Тортильоны отлично подходят для быстрого тонкого растушевки карандаш — уголь.
И то, и другое можно заточить блоком наждачной бумаги.
В набор из 10 шт. Входят шесть лепешек — 4 шт. Разных размеров
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Мои любимые графитовые карандаши
Графитовые карандаши намного проще угольных. Мне очень нравится модель карандашей Mars Lumograph от Staedtler. Хотя я покупаю их по отдельности, в этом стартовом наборе, на который я ссылаюсь ниже, есть все необходимое для создания потрясающих рисунков карандашом!
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Для стирания графита у меня есть два ластика. Вот мои любимые инструменты для стирания:
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Этот ластик TomBow великолепен! Это самый тонкий ластик на рынке, позволяющий стирать и стягивать мельчайшие детали.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Естественно, вам понадобится бумага. Опять же, при покупке блокнота мне нравится бумага марки Strathmore. Бумаги серии 400 более чем достаточно, и вам, вероятно, не понадобится такой большой блокнот по сравнению с углем. Пэда 14 x 17 дюймов должно хватить!
Strathmore (Блокнот для рисования серии 400-7 400, 14 ″ x17 ″, 24 листа
Особенности: Один из самых универсальных листов, которые Strathmore предлагает, эта бумага для рисования кремового цвета идеально подходит для создания эскизов и большинства готовых работ.
Этот товар не содержит кислоты
Этот товар произведен в США.
Идеально подходит для иллюстраций и окончательных рисунков
В комплекте 24 листа бумаги
Без кислоты
Средняя поверхность
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Если вам нужна дополнительная консультация, задайте вопрос ниже.
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
Можно ли использовать графитовый карандаш под цветным карандашом?
Можно ли использовать графит под цветным карандашом? Подходит ли графит для рисования цветным карандашом?
Есть много способов нарисовать нижний рисунок цветными карандашами. Умбра по рисункам. Дополняют по чертежам. Монохромный под рисунки. Дело в том, что вы можете использовать любой из них или комбинировать их практически так, как захотите.
А как насчет использования графита для нижнего рисунка?
Наиболее очевидная причина, по которой многие художники думают, что графитовый и цветной карандаши совместимы, заключается в том, что они оба карандаша. Они оба являются сухими средами, и вы применяете их одними и теми же способами.
Но вы действительно смешиваете их с успехом?
Можно ли использовать графитовый карандаш под цветным карандашом?
Короткий ответ: да, можно.Но у каждого есть свои уникальные качества, которые делают их несовместимыми.
Самая большая разница в том, что цветные карандаши изготавливаются путем смешивания пигмента с воском и / или маслом и небольшим количеством глины, чтобы из пигмента можно было сформировать сердцевину.
Воск и / или масло удерживают цвет внутри карандаша, а также позволяют наносить его на бумагу. Он довольно устойчив к стиранию и смазыванию.
Сердечник графитового карандаша изготавливается путем смешивания графитового порошка со связующим на основе глины.Это связующее скрепляет графит внутри карандаша, а также позволяет легко переносить графит на бумагу.
Однако он не является перманентным и легко стирается или размазывается (смешивается).
Итак, если вы планируете попробовать графит цветным карандашом, вам нужно учесть два очень важных момента.
Всегда используйте сначала графит, а затем цветной карандаш.
Всегда, всегда, всегда сначала используйте графит, а потом цветной карандаш. Цветной карандаш будет приклеиваться к бумаге, на которой есть графит, но будет очень трудно заставить графит приклеиться к цветному карандашу.Чем тяжелее слои цветного карандаша, тем меньше вероятность прилипания к нему графита.
Даже если вы использовали цветные карандаши на масляной основе.
Перед нанесением цветного карандаша заклейте графит.
Графит запачкает цветной карандаш, если вы не заклеите его перед добавлением цветных карандашей. Это может не вызывать беспокойства, если вы делаете темный фон, но он сразу же повредит или затемнит более светлые цвета. Как только это произойдет, решить проблему будет сложно.
Графит также становится блестящим, если нанести его слишком сильно. Поскольку целью использования графита является создание темного оттенка, и поскольку вы добиваетесь темного оттенка с большим количеством слоев или более сильным давлением, вам, возможно, придется иметь дело с блестящей поверхностью к тому времени, когда вы дойдете до стадии цветного карандаша.
Один из способов запечатать графит под рисунком перед добавлением цветного карандаша.
Самый простой способ подготовить рисунок графитом для работы цветным карандашом — это заклеить его парой слоев фиксатора.Возможно, вам придется попробовать несколько брендов, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для ваших целей.
Распылите рисунок не менее двух раз, держа баллончик вертикально на расстоянии примерно двенадцати дюймов от рисунка.
Начните с одной стороны чертежа и двигайтесь по чертежу к другой стороне. Начните и заканчивать с края бумаги, чтобы избежать излишка фиксатора по краям рисунка.
Если бумага очень большая, опустите ее и повторите.
ПРИМЕЧАНИЕ. Я всегда распыляю рисунок так же, как читаю страницу, начиная с левого верхнего угла и двигаясь слева направо и вниз.Вам не обязательно делать это таким образом, если другой процесс более удобен.
Дайте бумаге высохнуть не менее 30 минут, затем повторите.
ВНИМАНИЕ: Работайте в хорошо вентилируемом помещении. Я предпочитаю работать на улице, но подойдет любое помещение с хорошей вентиляцией. Вы также можете рассмотреть возможность использования какой-либо защиты органов дыхания.
Пошаговые инструкции по использованию графита под цветным карандашом
Необязательный первый шаг
Используйте маскировочную пленку или маскирующую жидкость для защиты объекта.Оба они работают, закрывая те части бумаги, которые вы хотите сделать белыми, но каждый из них лучше всего работает по-разному.
Маскирующая жидкость — это жидкая маска, которую наносят на бумагу. Когда он высохнет, можно аккуратно обработать его, а затем снять. Только не оставляйте его на бумаге слишком долго, иначе он может обесцветить бумагу.
Fluid хорош для защиты небольших участков или деталей, так как ее можно наносить кистью. Вы испортите кисть, поэтому не используйте дорогие кисти.
Малярная пленка поставляется в виде листов, которые можно разрезать по форме, а затем прижать к бумаге. Он идеально подходит для больших площадей или фигур с гладкими краями.
Вы можете использовать обе формы вместе.
Поскольку мой демонстрационный рисунок был маленьким, я не маскировал основной объект.
Шаг 1: Заштрихуйте фон графитом
Этот шаг займет несколько слоев, даже если вы используете очень мягкий графитовый карандаш. Я использовал карандаш 6B, чтобы заштриховать этот рисунок на бумаге Стоунхендж.
СОВЕТ. Графитовые карандаши классифицируются по мягкости. HB примерно посередине. Более твердые карандаши помечены буквой H; мягкие карандаши с буквой B. Чем выше число, тем тверже или мягче карандаш. 6B мягче, чем 2B. 6H сложнее, чем 2H, и так далее.
После растушевки смешайте графит с лепешкой, бумажным полотенцем, банной салфеткой или ватным тампоном. Дело в том, что вы можете смешиваться практически со всем мягким. Кисти — это даже хороший инструмент для растушевки.
Вот предыдущий слой смешанного графита.
Продолжайте накладывать слои и смешивать, пока фон не станет настолько темным, насколько вы хотите (и можете получить его с помощью графита). Я сделал три раунда наложения слоев и смешивания, чтобы получить результат, представленный ниже.
Шаг 2: Запечатайте графит
Когда фон будет готов, как вы хотите, заклейте его, как описано выше.
Шаг 3: Добавьте цвет
Начните накладывать цвет на фон.
Возможно, вам потребуется отрегулировать величину давления, которое вы используете при работе с графитом.Обычно я начинаю с очень легкого давления, но это никак не повлияло на графитовый фон. Так что я увеличивал давление, пока почти не стал полировать.
Возможно, вы захотите добавить более одного цвета. Я использовал только темно-зеленый для этой демонстрации, и это сработало, но добавление синего, коричневого или даже красного дает более насыщенный оттенок темного.
Для сравнения, я тоже заштриховал дерево тем же зеленым цветом. Я использовал разное давление, в том числе сильное, чтобы вы могли видеть, насколько темнее графит делает фон.
Заключение
Лично я очень редко смешиваю графит и цветной карандаш. Этот метод не дал тех результатов, на которые я надеялся, и при этом он не был быстрее, чем рисование фона одними цветными карандашами.
Шариковые и гелевые ручки – в чём практическое отличие
Настоящим революционным прорывом в сфере письменных принадлежностей стало появление на рынке шариковых ручек. Случилось это в середине прошлого века, когда их производство стало массовым и дешёвым. Быстро потеряли актуальность перьевые ручки, чернильницы и чернила. Шариковые ручки были удобны, компактны, не загрязняли окружающие предметы.
Конструктивные особенности изделий
Конструкция шариковой ручки проста. Она представляет собой корпус с закрывающим колпачком, внутри которого вставлена трубочка или стержень с шариковым узлом. Трубочка заполняется специальной чернильной пастой, которая, попадая на пишущий узел, оставляет на поверхности след. Между стенками чернильной ёмкости и шариком имеется небольшой зазор, позволяющий шарику легко вращаться. Во время вращения он смачивается непрерывно поступающими чернилами, что позволяет использовать ручку до тех пор, пока ёмкость не опустеет. Паста для заправки стержня производится на масляной основе.
Гелевая ручка конструктивно повторяет шариковую, но с небольшими видоизменениями пишущего узла.
Основных отличий 2:
Другой вид наполнителя стержня – гель. По консистенции гель более твёрдый и вязкий по сравнению с шариковой пастой. В основном гели производятся на водной основе, но выпускаются также масляные гели, которые прекрасно переносят отрицательные температуры.
Пишущий узел у гелевой ручки заканчивается не шариком, а заострённым наконечником, позволяющим воспроизводить тонкие чёткие линии. Шарик при этом остаётся с внутренней стороны.
Достоинства гелевой авторучки
Чернила в ручках обоих типов поступают автоматически, начиная с момента работы, когда запускается процесс вращения шарика. Протекание чернил может наблюдаться только у изделий из очень дешёвого сегмента, что наиболее характерно для шариковых. Из-за менее вязкой консистенции наполнителя стержня иногда возможно частичное вытекание.
Писать гелевой ручкой легче, так как особого нажима не требуется. Малейшее усилие – и на листе появляется идеальная контрастная линия.
Линии, получаемые при письме от гелевой ручки более чёткие и ровные. След от шариковой иногда бывает расплывчатым, кроме того на поверхности бумаги образуется вдавливание (борозда) от нажима.
Цветовая гамма гелевых ручек более обширная. Основными цветами остаются синий и чёрный, но также выпускается множество наборов разных цветовых оттенков. Следы гелиевых чернил на бумаге не выцветают гораздо дольше.
Преимущества шариковых авторучек
Пишущий узел крепче и надёжнее у шариковых ручек. Он допускает более сильный нажим, поэтому в школах детям рекомендуют использовать именно их.
Шариковые чернила меньше смазываются. Они высыхают практически сразу, а гелиевым необходимо какое-то время для высыхания.
В общей массе шариковые ручки стоят дешевле.
При всех обобщённых достоинствах и недостатках основные качественные характеристики зависят всё же от производителя канцтоваров. Если корпус ручки выполнен из пластика низкого качества, с заусенцами и трещинами, то наверняка и пишущий узел такой ручки не самого высокого качества и не прослужит долго.
Можно ли писать гелевой ручкой в школе?
Научная работа учащегося на тему «Какой ручкой лучше писать?».
МАОУ «Петропавловская средняя общеобразовательная школа №1»
Школьная научно-практическая конференция
«Через тернии к звездам»
Номинация:
Тема: «Гелевая ручка».
Фомченко Диана, ученица 3 «Г» класса.
с.Петропавловка, ул,Красноармейская, 1-3.
Научный руководитель: Цынгунова Ханда Баировна.
2017г.
Оглавление
Введение.
1. Основная часть
1.1. Из истории ручек.
1.2. Как появились гелевые ручки.
Исследование степени использования гелевой ручки.
Заключение.
Список использованной литературы.
.
Введение
У меня не пишет ручка
Это просто наказанье:
Два часа письмом я занят!
Вот! – уже не пишет ручка!
Я нахмурилась как тучка…
( Лило Татьяна)
Актуальность.
В первом классе долгое время мы писали карандашом, чтобы развивать свою моторику. Потом начали использовать шариковые ручки. На сегодня мы знаем, какая ручка для нас удобная: с толстым стержнем или тонким. Но я в этом году узнала, что в 4-м классе мы будем выполнять Всероссийскую проверочную работу по трем предметам, и что будем использовать только черную гелевую ручку. Наша учительница не разрешает писать гелевой ручкой, тем более черной. Дома я много раз пробовала писать гелевой ручкой, но у меня сразу изменялся почерк, помарки появлялись, кляксы, буквы неправильные получались. В общем, я решила провести исследование, испытывают ли наши выпускники трудности на экзаменах при письме гелевой ручкой, разрешено ли писать гелевой ручкой.
Гипотеза
Я думаю, что многие выпускники испытывают трудности при письме гелевой ручкой и хотели бы чаще использовать на уроках, чтобы учителя разрешали их использовать.
Цель
Выяснить, испытывают ли трудности наши выпускники 4-х, 9-х, 11-х классов при письме гелевой ручкой.
Задачи:
1. Изучить литературу: узнать историю ручек, как пишет ручка, какая она гелевая ручка.
2. Исследовать степень и потребность использования гелевой ручки.
3.Оформить работу.
Методы исследования:
Анкетирование
Наблюдение
Сравнение
Эксперимент
Из истории ручки
История ручки начинается с истории человечества. Первобытные люди рисовали на стенах пещер заостренным камнем. Еще до нашей эры вавилоняне камушком выдавливали клинопись — первое письмо на сырой глине. В Древней Греции писали на натертых воском табличках, используя стило — заостренную медную или костяную палочку.
Предшественницей всех типов ручки стала кисть. В Китае ее делали из шерсти верблюда или крысы и макали в чернила.
А в Европе придумали чернила, которые не выцветают веками. Их делали из солей железа и чернильных орешков — болезненных наростов, которые появляются на листьях деревьев из-за деятельности некоторых насекомых.
Чернилами стали пользоваться еще в Древнем Риме. Первая ручка была из бамбукового или тростникового стебля. Один его конец остро, под углом срезали — и все! Ручку можно было обмакивать в чернила и писать.
Только в 8 веке нашей эры люди додумались, что тростинку можно заменить птичьим пером. Перо удобнее держать, и служит оно дольше.
Весь 19 век изобретатели конструировали ручку, которую не надо было бы все время макать в чернильницу. В 1884 году появилась авторучка. В футляре для держания находился резервуар с чернилами. Из него чернила по трем желобкам стекали к наконечнику под пером. В стальном пере вырезали круглое отверстие для воздуха, чтобы чернила затекали туда и ручка писала без клякс.
Шариковая ручка
Открытие шариковой ручки значительно облегчило жизнь людям, которые вынуждены много писать. Шариковые ручки не нуждаются в заправке чернилами и специальном уходе, стержни в них меняются легко, но самое главное — это то, что шариковые ручки имеют достаточно привлекательную цену.
Что же представляет из себя шариковая ручка? Это трубка из нержавеющей стали, в которой между стенками зажимается специальный шарик небольших размеров, диаметр которого влияет на толщину линии. В шариковых ручках используется самая практичная и экономичная чернильная паста (густая) на масляной основе.
Также существуют стержни с чернилами жидкими и гелиевыми.
Сейчас существует большое количество шариковых ручек. Любой сможет выбрать ту ручку, которая ему нравится.
Как появились шариковые ручки
Идея создания шариковой ручки принадлежит Джону Д. Лауда, запатентовавший в 1888 году «автоматическую ручку с вращающимся наконечником». Это был пишущий инструмент, в котором использовался небольшой шарик, одной стороной купающийся в чернилах. Но первые ручки были не совсем удачными, так как чернила оставляли кляксы. Возникшая проблема требовала своего решения! Так в историю навсегда вошло имя венгерского журналиста Джозефа Биро. Шариковая ручка, изобретенная им, была запатентована в США, десятого июня 1943 года. Так появилась шариковая авторучка. Такая ручка может оставить след длиной в 6 километров!
В настоящее время существуют два вида шариковых ручек:
Почему ручка пишет? Потому, что из нее вытекает паста. Эта паста попадает на поверхность бумаги и оставляет след. Чтобы ручка писала хорошо, необходимо выполнение нескольких условий: паста должна быть вязкой, вытекать она должна медленно, паста должна быстро сохнуть.
Гелевые ручки.
Гелевые ручки – это один из прообразов современных тенденций, стремлений к методам, техники совершенно иного письма.
Почему ручка называется гелевой? Оказывается такой ручке присуще гелевая консистенция чернил. Отсюда следует, что качество письма становится намного мягче. Не случайно, что рынки и магазины увеличивают продукцию гелевых ручек и собственно чернил. Современный дизайн и абсолютное гладкое скольжение во многом не дают повода для смены ручки. Удивительно, но гелевыми ручками легко не только писать, но и рисовать.
Что вы знаете о стандартах и об особенностях данной ручки?
• Во-первых, стандартными или традиционными цветами ручки являются: синий, чёрный, красный и зелёный.
• Во-вторых, чернила, которые используются, обладают качеством водостойкости, что в действительности является немаловажным фактом.
• В-третьих, колпачок ручки играет одну из ключевых ролей в достижении сохранности качества ручки. Поэтому по окончанию пользованием ручки необходимо плотно защёлкнуть её колпачком. Таким образом, ручка будет дольше писать и соответственно Вас радовать.
• В-четвертых, чтобы обеспечить комфортность пальцев – производители придумали так называемый резиновый держатель. Всё что не делается – всегда к лучшему!
Гелевые ручки – не только прекрасны собой, но и конечно удобны при письме.
Главными плюсами гелевой ручки являются следующие моменты:
1) Писать такой ручкой можно практически на любой поверхности. Так без труда она может оставить след на бумаге, коже, железе, дереве, стекле и многих других материалах, не включенных в данный перечень.
2) Широкая палитра цветов. Гелевая паста любого цвета выглядит гораздо ярче чернил обычной ручки. Кроме того, производители добавляют в пасту серебрящие вещества, за счет которых получают совершенно новые оттенки. Гелевые пасты хороши для прорисовки деталей, с их помощью можно рисовать четкие пунктиры и линии, но, конечно, до того эффекта, который получается при работе с карандашом, им далеко.
На сегодняшний день ассортимент гелевых ручек необычайно широк. Так, на рынке можно встретить ручки для ежедневного пользования или же подарочные. Однако и те, и другие характеризуются прекрасным качеством, практичностью, надежностью и удобством. Чернила таких ручек быстросохнущие, что гарантирует чистоту письма, поскольку вы не успеете смазать рукой написанное. Корпус имеет прорезиненную вставку, за счет которой пальцы не скользят, а пользоваться такой ручкой становится очень удобно.
Исследование №1. Я провела собственный эксперимент. Для этого взяла разные ручки и попробовала ими писать.
Обыкновенная небольшая шариковая ручка с толстым с стержнем.
Вывод: ручка пишет красиво, удобная, но может мазать. Обратная сторона выходит аккуратная. Ею можно писать в школе.
Шариковая ручка автоматическая с резиновой муфточкой и тонким стержнем.
Вывод: писать удобно, ручка не выскальзывает из рук, не мажет, не царапает, сильно надавливать не приходится. Очень удобная, можно использовать в школе.
Ручка четырехцветная с резиновой муфточкой.
Вывод: хоть ручка с резиновой муфточкой писать ею не удобно, приходится прилагать большие усилия, чтобы удержать её. В школе использовать не стоит.
Шариковая ручка с тонким стержнем.
Вывод: пишет красиво и аккуратно, бумагу не царапает, не мажет. На обратной стороне следов не остается, писать легко, давить, практически, не приходится. Следует использовать в школе.
5.Автоматическая толстая ручка.
Вывод: ручка очень толстая, рука устает, буквы получаются размашистые. В школе лучше не использовать.
6.Тонкая шариковая ручка.
Вывод: писать ручкой не сложно, буквы получаются аккуратные, но рука все же устает. Ручка очень тонкая, поэтому выскальзывает из рук. В школе лучше не использовать
7. Гелевая ручка.
Вывод: ручкой писать удобно, буквы получаются яркие, четкие. Но может растекаться, царапает бумагу. В школе использовать не следует.
8. Я попробовал писать простым твердым карандашом.
Получается чисто, аккуратно. Удобно исправлять написанное, не размазывается. Но грифель может царапать бумагу, да и карандаш часто ломается. Иногда можно использовать.
Писать простым мягким карандашом также удобно. Не приходится прилагать усилий. Рука не устает. Карандаш не царапает. Но не желательно им исправлять написанное.
9. Если писать фломастером. Получаются красивые яркие буквы, но остается отпечаток на обратной стороне. Да и писать слишком быстро не получается.
Вывод: лучше всего пишет
— обыкновенная небольшая шариковая ручка с толстым с стержнем (№1)
— шариковая ручка автоматическая с резиновой муфточкой и тонким стержнем (№2)
— шариковая ручка с тонким стержнем (№4)
— простой мягкий карандаш ( №9)
Исследование №2 — степени и трудности использования гелевой ручки.
Я решила узнать, испытывают ли выпускники нашей школы трудности при письме гелевой ручкой, кроме меня? Разрешено ли в средних и старших классах их использовать? Важно ли использование гелевой ручки в учебном процессе? Есть ли потребность и возможность в частом использовании гелевой ручки?
Для того, чтобы ответить на свои же вопросы, я провела опрос учащихся выпускных классов (4-е, 9-е, 11-е классы). Лист опроса состоял из следующих вопросов:
Какую ручку используют выпускники на экзаменах? ___________________________
Часто ли вы используете гелевую ручку?
а) всегда (часто) б) редко в) не использую г) только на экзаменах
Удобно ли писать гелевой ручкой?
а) неудобно б) удобно в) вообще не могу писать гелевой ручкой г) нет разницы
Изменяется ли ваш почерк при письме гелевой ручкой?
а) нет б) сильно изменяется в) нет разницы
Разрешают ли учителя ежедневно использовать гелевые ручки?
а) да б) нет в) не знаю
Хотели бы вы использовать гелевые ручки часто в учебном процессе и для чего?
а) да, потому что __________________________________________________________
б) нет, потому что _________________________________________________________
В опросе участвовали 76 человек. Ниже даны результаты опроса:
Гелевую черную — 62 человека
не знают — 14 чел
Редко — 64
часто — 0 чел
не использую — 6 чел
только на экзаменах — 6 чел
Неудобно — 17 чел
удобно — 41 чел
вообще не могу писать такой ручкой — 18 чел.
Не изменяется — 41 чел.
Сильно меняется — 35
Разрешают — 19 чел.
Не разрешают — 41 чел.
Не задавались вопросу — 16 чел.
Да — 58 чел.
Нет- 18 чел.
Вывод: по данным анкеты можно делаю вывод, что в основном не разрешается использовать гелевую ручку в начальных классах, что именно в основном учащиеся начальных классов и 9-х классов испытывают трудности в письме такой ручкой. Причины разные: размазывается, сильно шёркает и т.д. Участники опроса хотели бы чаще использовать гелевую ручку на уроках, чтобы на листах экзаменационных заданий почерк был разборчивее, что играет огромную роль. Но многие утверждают, что гелевые ручки стоят дороже, быстро заканчивается гелевая жидкость.
Исследование №3. Я опросила также учителей о том, разрешают ли они использовать гелевые ручки в учебном процессе? В опросе участвовали 23 учителя. На вопрос, разрешаете ли вы своим ученикам писать гелевой ручкой на уроках и почему, 17 учителей ответили «нет, потому что гелевая ручка слишком яркая, размазывается, исправления в тетрадях получаются большой кляксой». 6 учителей ответили, что «нет никакой разницы», это были учителя средних и старших классов. Среди учителей, давших отрицательный ответ, в основном были учителя начальных классов. Все опрошенные учителя сказали, что сами очень редко используют гелевые ручки.
Заключение
Проведя данную работу, я узнала об истории появления ручки, о том, что многие учащиеся нашей школы испытывают трудности при письме гелевой ручкой, что им важно использовать такие ручки, для того, чтобы красиво и разборчиво писать на экзаменах. Я думаю, что в дальнейшем учителя будут разрешать использовать гелевые ручки на уроках хотя бы выпускникам.
2.Зубков Б.В. «От колеса до робота» — М.: Издательство «Малыш», 2003.- 110с.:ил.
4.Что? Зачем? Почему? Большая книга вопросов и ответов /Пер. К. Мишиной, А.Зыковой – М.: Издательство ЭКСМО – Пресс, 2002-512с.:ил.
Наши покупатели часто жалуются, что учителя в школе требуют покупать ребёнку «шариковую ручку с фиолетовыми» чернилами, в другой школе — «масляную с синими», в третьей — «только не капилярную» и так далее. При этом все ссылаются на «требования министерства».
Понимая, что ручка должна быть удобной для школьника — в первую, вторую и десятую очередь, а тип ручки и цвет чернил не должны кардинально отличаться от общепринятых, мы решили обратиться в Министерство образования и науки, молодежи и спорта Украины за разъяснениями. Также, мы попросили МОН объяснить, могут-ли местные управления образования устанавливать какие-то требования к ручкам или цвету чернил.
Ответ пришел вполне ожидаемый — Министерство образования и науки, молодежи и спорта Украины подтвердило:
не существует каких-либо медицинских показателей, которыми регламентируются цвет чернил или тип ручек для использования в общеобразовательных учебных заведениях.
Соответственно и устанавливаться такие требования ни Министерством образования, ни местными управлениями образования — не могут.
А при разговоре отметили, что естественно, цвет чернил должен быть синий или фиолетовый, или близкий к ним, но не красный и не зеленый. Толщина ручки в области захвата — не толще указательного пальца ребенка, но в случае ручек с «захватом» речь идет о толщине «держателя», а не корпуса. Ручка должна писать чисто, мягко и плавно, а чернила не должны размазываться.
И самое главное — ручка должна быть удобна для ребёнка!
Почему российским школьникам нельзя писать черной ручкой
Традиционно в российских школах на уроках дети используют синюю шариковую ручку. Использовать черные чернила учителя не рекомендуют, но по какой причине? Если разобраться, можно найти несколько объяснений этому факту.
Восприятие
Синий цвет является нейтральным, не раздражает глаза и лучше воспринимается. Однако не все согласны с этой версией, потому что в книгах и газетах текст все равно печатают черным.
Особенности ручек
Шариковые ручки чаще всего делают именно с синими чернилами. Гелевые ручки могут быть как синими, так и черными. Но в процессе обучения важно, чтобы ребенок набивал руку, осваивал технику красивого письма. Лучше, если ему придется прилагать какие-то усилия для написания букв и цифр, шариковая ручка подходит для этого идеально. Ведь в случае с гелевой ручкой письмо дается очень легко и рука не напрягается вовсе.
Соотношение цены и качества
Есть экономическая версия родом из СССР. После войны особо остро встал вопрос, который касался производства ручек для учеников. Образование не стояло на месте, жизнь возвращалась в прежнее русло и дети должны были получать знания. Именно синие шариковые ручки были оптимальными по своим показателям и при этом недорогими. Отсюда и пошла традиция использовать этот цвет в последующие годы, даже после развала СССР.
Стоит взять во внимание и еще одно объяснение, которое особо актуально в наши годы. Дело в том, что надпись черной ручкой выглядит, как копия документов. В связи с этим на официальных документах зачастую разрешается делать подписи лишь синим цветом, чтобы показать, что перед нами оригинал. Однако вряд ли это имеет прямое отношение к школьным записям.
Ранее мы рассказывали, каких правил нужно придерживаться в общении с педагогами ребенка на удаленке.
Подборка наиболее важных документов по запросу Подпись счет-фактуры гелевой ручкой (нормативно–правовые акты, формы, статьи, консультации экспертов и многое другое).
Статьи, комментарии, ответы на вопросы: Подпись счет-фактуры гелевой ручкой Открыть документ в вашей системе КонсультантПлюс: Статья: Соглашение с контрагентом спасет вычет НДС по счету-фактуре, подписанному факсимиле (Петрова О. , Лахман Р.) («Российский налоговый курьер», 2015, N 18)Это делают на случай того, что руководитель или главбух все-таки поставил «живую» подпись. Но сделал это, например, гелевой черной ручкой. Практика показывает, что инспекторы на местах с настороженностью относятся к таким чернилам. Хотя сами же налоговики признают, что ни гражданское, ни налоговое законодательство не содержит запретов и ограничений в части подписания документов (в том числе счетов-фактур) перьевыми или гелевыми ручками (Письмо УФНС России по г. Москве от 07.10.2010 N 16-15/104968@). Открыть документ в вашей системе КонсультантПлюс: Статья: Документы с факсимильными подписями (Дубова Я.Г.) («Услуги связи: бухгалтерский учет и налогообложение», 2018, N 1)Чиновники настаивают, что использование счетов-фактур, подписанных факсимильной подписью, Налоговым кодексом не предусмотрено. Поэтому счета-фактуры, составленные с использованием факсимильной подписи, признаются составленными с нарушением установленного порядка и не могут являться основанием для принятия предъявленных покупателю продавцом сумм НДС к вычету (см. письма Минфина РФ от 08.12.2017 N 03-03-06/1/81951, от 27.08.2015 N 03-07-09/49478, от 01.06.2010 N 03-07-09/33, от 17.06.2009 N 03-07-09/31, от 28.04.2009 N 03-07-09/24). На то указали и московские налоговики в Письме от 07.10.2010 N 16-15/104968@: налогоплательщик не вправе предъявлять к вычету суммы НДС, включенные продавцом товаров (работ, услуг) в состав цены согласно счетам-фактурам, заверенным факсимильной подписью руководителя и главного бухгалтера организации. И добавили: вместе с тем Гражданский кодекс, равно как и Налоговый, не содержит запретов и ограничений в части подписания документов перьевыми или гелевыми ручками.Нормативные акты: Подпись счет-фактуры гелевой ручкой Открыть документ в вашей системе КонсультантПлюс: УФНС РФ по г. Москве от 07.10.2010 N 16-15/104968@ Вопрос: Может ли организация при оформлении счетов-фактур применять факсимильные подписи руководителя и главного бухгалтера, а также использовать для подписи счетов-фактур гелевые или перьевые ручки?
Почему гелевая ручка быстро перестала писать?
Отвечаем на вопрос читателя, разбираем причины, даём советы
Ручкой пользуюсь редко. Для заметок, напоминания есть смартфон. Иногда приходится подписывать договоры, открытки, делать какие-то пометки. Но не так чтобы часто. Бывет, что месяц-два не пользуюсь. Гелевые ручки нравятся потому пишут красиво, насыщено. Но есть проблема — быстро перестают писать. Особенно обидно, когда совсем новая ручка, пользовался раза два. Почему так происходит? На что обращать внимание при покупке, что бы снова не попадать в такие ситуации?
Роман Возников
Спасибо за вопросы, Роман. Давайте разберём их по порядку.
Почему почти новая гелевая ручка перестала писать?
По названию понятно, что стержень гелевой ручки заполняет вязкое вещество. Именно такой густой консистенции мы должны быть благодарны за красивый насыщенный и глянцевый след на бумаге. Это свойство особенно ценится художниками, которые создают удивительные иллюстрации с помощью гелевых ручек.
По этой же причине пишущее вещество в стержне быстро заканчивается. Быстрее чем в любых других видах ручек. Поэтому крайне нерационально использовать их для конспектов. Также гель может высыхать, если ручка будет находиться недалеко от обогревателя. Или когда её хранят без колпачка.
Но большинство современных производителей добавляют в гель специальные вещества, которые дольше сохраняют вязкость вещества. В среднем срок годности гелевого стержня — от 2-х до 3-х лет.
Иногда при редком использовании гель засыхает на шарике. И — да, в таких случаях ручка тоже перестаёт писать. В таких случаях нужно хорошо расписать ручку. Если не помогло, протереть шарик жидкостью для снятия лака.
И самое главное — никогда не ставьте гелевую ручку пишущей стороной вверх. За то время, пока вы не будете пользоваться, содержимое стержня сползёт вниз. Ручка перестанет писать. Её можно будет только выкинуть.
Эти советы продлят жизнь любой ручке, у которой есть шариковый пишущий элемент — гелевой, роллера, шариковой.
На что обращать внимание при покупке ручки для редкого использования?
Давайте разберём варианты ручек, которые соответствуют требованиям — красиво пишут и долго не высыхают.
Сразу отметаем линеры и капиллярные. Несомненно, пишут они красиво, изящно и даже подходят для каллиграфии. Но есть существенный недостаток — быстро высыхают. Потому что фактически это фломастеры, но сделанные по технологии ручек.
Дольше всего прослужат шариковые ручки, потому что в пасту входит масло, а не вещество на основе воды. Срок годности таких ручек — от 2-х до 5 лет. Но не все из них пишут красиво. Дешевые могут мазать, пропускать, оставлять неравномерно насыщенный след. Из недорогих моделей стоит присмотреться к торговым маркам Uni и Pilot. Они пишут насыщенно и аккуратно.
С роллерами можно не беспокоиться, что шарик испортится или содержимое стержня сползёт вниз. Просто потому, что шарик вращается на 360 градусов, а пишущее сделано на основе воды. Срок годности в основном — 2-3 года. Но у некоторых производителей, например Pentel, может достигать и 5 лет. Пишут роллеры красиво, приятны в использовании.
Гелевые ручки тоже не стоит отметать. Кроме того, никакая другая ручка не оставляет такой красивый глянцевый след. Срок годности у них — от 2-х до 3-х лет. Если правильно хранить. Кроме того, некоторые производители, например Zebra, добавляют в пишущее вещество пигменты, повышающие вязкость. Такие стержни не нужно расписывать и проблем с шариком не возникает.
И как узнать срок годности ручки?
На отдельной ручке такую информацию не найти. Она есть на наборе, коробке. Если это важно — уточните у продавца.
Автор: Людмила Каменева.
Стилизуем портрет в рисунок гелевой ручкой | by PFY (Твой фотошоп)
создавать чернильную кисть для Photoshop
записывать свои действия в экшн
сохранять Photoshop экшн
создавать портрет чернилами и пером
Скачать архив с материалами к уроку
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
Для начала нам нужно открыть фото, с которым будем работать. Для этого переходим в меню File — Open (Файл — Открыть), выбираем нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Перед началом работы давайте проверим некоторые параметры документа.
Фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 bits/channel (бит /канал). Чтобы проверить это, переходим Image — Mode (Изображение — Режим).
Для получения качественного результата размер документа должен быть в пределах 2000–4000 пикселей в ширину/высоту. Для проверки переходим Image — Image Size (Изображение — Размер изображения).
Фото должно быть фоновым слоев. Если это не так, применяем к нему Layer — New — Background from Layer (Слой — Новый — Фон из слоя).
В этом разделе мы создадим кисть из каракулей, которая нам понадобится. Возьмем карандаш и бумагу и нарисуем росчерк. Затем отсканируем каракули. Вот мой результат:
Идем в меню Edit — Define Brush (Редактирование — Определить кисть), чтобы сохранить этот росчерк как кисть. Назовем его Temp Brush (Временная кисть).
Нажимаем B на клавиатуре, правой кнопкой мыши кликаем по холсту, выбираем Temp Brush (Временная кисть) и нажимаем Enter. В меню Window — Brush (Окно — Кисти) устанавливаем следующие настройки:
Теперь, чтобы определить эту кисть с новыми настройками как новую кисть, щелкаем по значку в правом нижнем углу панели Brush (Настройки кисти) и назовем ее Ink Sketch Brush (Росчерк).
В этом разделе мы начнем запись экшна. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем New Set (Новый набор), чтобы записать новый сет, называем Ink Sketch (Чернильный набросок). Затем кликаем по той же иконке меню, выбираем New Action (Новая операция), чтобы создать новый экшн, называем его Ink Sketch (Чернильный набросок).
В этом разделе создадим фон. Идем в меню Layer — New Fill Layer — Solid Color (Слой — Новый слой-заливка — Цвет), чтобы создать новый слой, называем его Background Color (Фоновый цвет), цвет — #f3f3f3.
Выделяем фоновый слой и нажимаем Ctrl+J, чтобы создать копию слоя. Перетаскиваем слой наверх панели слоев.
Идем в меню Filter — Filter Gallery — Sketch — Photocopy (Фильтр — Галерея фильтров — Эскиз — Ксерокопия), устанавливаем Detail (Детализация) на 2 и Darkness (Затемненность) на 5.
Меняем режим наложения на Multiply (Умножение) непрозрачностью 65 %. Называем слой Outline Sketch (Эскиз).
Создаем новый слой Layer — New — Layer (Слои — Новый — Слой), называем его Ink_Sketch_1 (Набросок 1).
Поскольку мы хотим дать пользователям возможность рисовать, где и как им нравится, нам нужно приостановить запись экшна. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем на иконку с прямоугольником в нижнем левом углу, чтобы остановить запись экшна. Затем, на той же панели, кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем Insert Stop (Вставить остановку) чтобы добавить остановку.
Устанавливаем цвет переднего плана на #000000, выбираем инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выбираем кисть Ink Sketch Brush (Росчерк) и рисуем поверх объекта там, где нравится. Вам не нужно закрашивать весь объект — можно ограничиться определенной областью.
Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем по значку круга в нижней части, чтобы возобновить запись экшна.
Идем в меню Layer — Layer Mask — Reveal All (Слои — Слой−маска — Показать все), чтобы добавить маску слоя, которая показывает весь слой. После этого скрываем слои Ink_Sketch_1 (Набросок 1), Outline Sketch (Эскиз) и Background Color (Фоновый цвет). Идем в меню Image — Apply Image (Изображение — Внешний канал), устанавливаем следующие настройки.
Идем в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни), устанавливаем следующие настройки:
Идем в меню Image — Adjustments — Threshold (Изображение — Коррекция — Порог), устанавливаем Threshold Level (Порог) на 50.
Делаем все слои видимыми. Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать маску слоя. Затем на панели Properties (Свойства) устанавливаем Density (Плотность) маски на 70%.
Устанавливаем непрозрачность слоя на 80%.
Дублируем слой Ctrl+J. Перетаскиваем копию под слой Ink_Sketch_1 (Набросок 1) на панели слоев. Затем правой кнопкой мыши кликаем по маске слоя и удаляем ее.
Идем в меню Layer — Layer Mask — Reveal All (Слои — Слой−маска — Показать все), чтобы добавить маску слоя, которая показывает весь слой. После этого скрываем слои Ink_Sketch_1 (Набросок 1), копию Ink_Sketch_1 (Набросок 1), Outline Sketch (Эскиз) и Background Color (Фоновый цвет). Идем в меню Image — Apply Image (Изображение — Внешний канал), устанавливаем следующие настройки.
Идем в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни), устанавливаем следующие настройки:
Идем в меню Image — Adjustments — Threshold (Изображение — Коррекция — Порог), устанавливаем Threshold Level (Порог) на 75.
Делаем все слои видимыми. Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать маску слоя. Затем на панели Properties (Свойства) устанавливаем Density (Плотность) маски на 35%.
Устанавливаем непрозрачность слоя на 100% и называем его Ink_Sketch_2 (Набросок 2).
В этом разделе мы детализируем изображение. Выделяем фоновый слой и нажимаем Ctrl+J, чтобы создать копию. Перетаскиваем его на верх панели слоев.
Нажимаем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить изображение. Идем в меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст), устанавливаем радиус на 10 пикселей.
Меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие), называем слой Reveal Details (Детали).
В этом разделе мы внесем финальные корректировки в дизайн. Идем в меню Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слои — Новый корректирующий слой — Кривые), создаем новый корректирующий слой и называем его Overall Brightness (Общая яркость).
Дважды кликаем по миниатюре слоя, на панели Properties (Свойства) устанавливаем следующие настройки:
В этом разделе мы сохраним экшн для использования в будущем и обрежем изображение, чтобы сохранить фокус. Идем в меню Window — Actions (Окно — Операции), на панели Actions (Операции) кликаем на иконку с прямоугольником в нижнем левом углу, чтобы остановить запись экшна. Затем, на той же панели, кликаем по правой верхней иконке меню, выбираем Save Actions (Сохранить операции), чтобы сохранить экшн.
У вас получилось! Вы узнали, как записать экшн для создания эффекта чернильного рисунка в Photoshop. Используя этот Photoshop экшн, теперь вы можете конвертировать любую фотографию в набросок чернилами и создавать удивительные портреты. Вот наш окончательный результат:
PFY
Гелевая ручка – HiSoUR История культуры
Гель-перо использует чернила, в которых пигмент подвешен в геле на водной основе. Поскольку чернила толстые и непрозрачные, они более четко проявляются на темных или гладких поверхностях, чем типичные чернила, используемые в шариковых или войлочных наконечках. Гель-ручки могут использоваться для многих видов письма и иллюстрации.
Гель-ручка состоит из чернильной трубки из полипропилена, которая открывается в металлический наконечник и обычно берется на валу. Чтобы предотвратить высыхание чернил, колонка с чернилами закрыта сзади силиконовой заглушкой. В герметичных ручках имеется уплотнение для наконечника, в то время как ниппели типа толкателя включают в себя цилиндрическую пружину в ее наконечнике, которая, когда она не используется, запечатывает пулю против наконечника цапфы.
Общий дизайн гелевой ручки аналогичен общему правилу [чернильной ручке] с бочкой, содержащей механизм письма и колпачок, и резервуар, заполненный чернилами. Бочки могут быть созданы во многих разных размерах и конструкциях; некоторые имеют ручки пальцев из резины или пластика. Размер наконечника или пера составляет от 0,18 мм (0,0071 дюйма) до 1,5 мм (0,059 дюйма).
По сравнению с другими чернилами гелевая краска имеет более высокую вязкость, которая поддерживает более высокую долю пигментов в среде. Пигменты обычно представляют собой фталоцианин меди и оксиды железа, а гель состоит из воды и биополимеров, таких как ксантановая камедь и трагакантовая камедь, а также некоторых типов загустителей полиакрилата. Пигменты непрозрачны, а гелевые ручки доступны в нескольких ярких и пастельных тонах, а также опалесцирующие, металлические и блестящие цвета, которые четко видны на темной бумаге. Многие гелевые краски являются водостойкими и не смываются водой после высыхания чернил. Гель-чернила, устойчивые к мошенничеству, не подвержены воздействию растворителей, таких как ацетон, и сопротивляются проверке стирки.
Ручки для геля подходят для разных стилей письма, а также могут использоваться в графике и иллюстрации. Из-за плотности и непрозрачности этого типа чернил он более заметен на темных или гладких поверхностях, чем чернила, обычно используемые в шариковой ручке или маркере.
Наиболее очевидным преимуществом гелевых чернил является его высокая вязкость, что позволяет использовать большую часть пигмента в среде. Наиболее часто используемые пигменты основаны на фталоцианине меди и оксиде железа, тогда как гели обычно основаны на воде и биополимерах, таких как ксантановая смола и загустители, такие как полиакрилаты.
Кончик гелевых ручек, наиболее часто встречающийся на рынке, колеблется от 0,18 до 1,5 мм. Чернила гелевого пера потребляются быстрее, чем ручка шариковой ручки, либо потому, что она используется больше, с тем же размером наконечника и из-за ее вязкостных характеристик.
Функция и использование: Особенностью геля является его вязкость около 200 Па · с, что резко уменьшается при приложении напряжения сдвига. Вращательное движение пишущего шара генерирует на границе с колонкой с чернилами такие высокие напряжения сдвига, что чернила локально сжижаются и могут быть выставлены подобно роликовой ручке. Происходящий поток чернил в пять-десять раз больше, чем у шариковой ручки, благодаря чему пишущий шар очень хорошо смазывается. Этот эффект дает очень легкое, гладкое ощущение набора текста, но он также отвечает за короткую длину письма гелевого ролика. Побочными эффектами являются накопление остатков чернил в промежутке между шариком и гнездом, которое может быть внезапно изменено в направлении письма и вызывать пятно, а также появление двойных линий, когда мяч накапливает выписанные чернила слева и справа от их пути , Преимущество гелей заключается в получении мазков даже на светлых и темных бумажных подложках. Поскольку чернила загустевают (обычно с помощью полисахарида, такого как ксантан), даже крупные пигменты могут удерживаться в чернилах без осаждения, что позволяет использовать чернильные краски или пигментные чернила для записи на темной бумаге.
Написание советов: Гелевые наконечники построены аналогично шаровым наконечникам в шариковой ручке. Рама обычно изготовлена из нержавеющей стали и пишущего шарика из твердого металла или керамики. Диаметр шарика обычно составляет от 0,3 до 1,2 мм, а товары Восточной Азии доступны до 0,2 мм.
Сравнения: Шариковые ручки используют пастообразные чернила на основе красителя в растворителе спирта. По сравнению с шариковыми ручками, гелевые ручки:
Создайте более смелую, более непрозрачную линию Смажьте больше, поскольку чернила являются более влажными Бывают случайные пропуски, из-за того, что мяч менее равномерно покрыт чернилами Используйте больше чернил, что приводит к более частым пополнениям или заменам С большей вероятностью будут течь чернила, когда стопорная жидкость сливается Смогите написать на ровных, non-absorbent материалах В перьевых ручках и рулонах с жидкой чернилами используется растворитель на основе красителя в растворителе на водной основе. По сравнению с этими ручками, гелевые ручки:
Менее подвержены кровотечениям на другую сторону листка бумаги Создавайте более тонкие, более контролируемые линии Может создавать белые или ярко окрашенные непрозрачные линии на темных поверхностях Могут писать на гладких материалах Маркеры окраски используют масляную краску / тушь, которая очень непрозрачна и накладывает на нее все остальные цвета. По сравнению с маркерами краски, гелевые ручки:
Меньше, с более тонкими советами Не имеют запаха и не требуют встряхивания для смешивания пигмента с растворителем Индийские чернила (основанные на углеродном пигменте), возможно, являются красками, наиболее близкими к гелевым краскам с непрозрачностью, хотя обычно это делается с использованием связующего с спиртом и шеллаком:
Еще одна черта гелевых чернил заключается в том, что она сопротивляется аналитическому методу, обычно используемому для оценки потенциального возраста чернил для судебных целей. В течение многих десятилетий Секретная служба Соединенных Штатов поддерживала Международную библиотеку чернил. Поскольку производители меняют свои чернильные формулы из года в год, тонкослойная хроматография (TLC) может использоваться на чернилах из традиционных ручек для отслеживания производителя и даты изготовления большинства чернил. Пигменты в гелевых чернилах не растворяются и поэтому не могут быть проанализированы с помощью ТСХ.
Страны происхождения: Страна с крупнейшим производством – Япония, где этот тип ручки был разработан в 1980-х годах (основными производителями являются Pilot, Uniball и Pentel). В последние годы Китай зарекомендовал себя как крупный производитель дешевых гелевых роликов.
Заправка гелевой ручки PILOT 3шт 0.5мм
Отправка из: Склад в Китае
Тип доставки
Страна и регион
Доставка за 1-7 дней
Доставка за 8-15 дней
Доставка за 16-30 дней
Доставка за 31-45 дней
Средний срок достакви (дней)
Простая доставка без отлеживания на территории страны получателя/Простая доставка с отслеживанием
США
0. 52%
23.78%
69.62%
5.87%
19.2
Испания, Великобритания, Италия, Германия, Франция и Португалия
1.58%
35.8%
56.84%
5.71%
21.92
Нидерланды, Греция, Польша
5.59%
24.44%
55.84%
13.00%
22.68
Россия
0%
11.50%
70.29%
16.21%
26.6
Япония, Корея
0%
21.30%
68.80%
9.66%
15.95
Бразилия
0%
0%
23.91%
72.09%
38.6
Тайланд, Сингапур и Малайзия
0%
18.38%
54.27%
25.34%
19.03
Другие страны
0.7%
38.79%
47.94%
8.56%
23.57
Ускоренная доставка
США
28.94%
67.73%
2.69%
0%
11. 9
Испания, Великобритания, Италия, Германия, Франция и Португалия
5.6%
65.76%
27.25%
0.38%
11.75
Россия
0%
0.75%
88.30%
9.05%
22.86
Австралия
7.67%
86.60%
5.68%
0%
11
Корея
35.54%
44.45%
19.32%
0%
11.65
Япония
95.80%
2.09%
0%
0%
6.84
Тайланд, Сингапур и Малайзия
58.96%
41.04%
0%
0%
8.45
Другие страны
40.75%
49.96%
5.13%
0%
13
Доставка курьерской службой
Все страны (EMS)
39.85%
50.09%
8.96%
0%
11.86
Все страны (DHL)
90.15%
9.84%
0%
0%
4. 48
Склад в GW: обычно доставка занимает 3-5 дней в Великобританию, 3-7 дней в другие страны.
Склад в США: в среднем 3-7 дней.
Склад в ЕС: 2-5 дней в Испанию, 3-7 дней в Португалию.
Отправка и доставка со склада, который ближе всего к адресу доставки, осуществляется гораздо быстрее. Могут взиматься дополнительные сборы.
Примечание: Это общее руководство, и задержки могут быть вызваны форс-мажорными обстоятельствами, стихийными бедствиями, неблагоприятной погодой, войной, праздничными днями и факторами вне нашего контроля.
Лучшие гелевые ручки | JetPens
Лучшие гелевые ручки | JetPens
JetPens принимает и отправляет заказы. Подробнее см. COVID-19. >>> >>>
Неудивительно, что гелевые ручки так популярны. И студенты, и работающие профессионалы одобряют четкие линии и яркие цвета, которые обеспечивают эти скромные пишущие инструменты. Тем не менее, выбрать лучшую гелевую ручку для всех — непростая задача: некоторые могут предпочесть пастельные тона, в то время как другим требуются самые лучшие советы.Чтобы убедиться, что мы покрываем каждую основу, мы выбрали лучшую гелевую ручку в каждой категории для этого руководства, а не сравнивали все ручки друг с другом. Читайте дальше, чтобы увидеть все наши выборы! Вы также можете посмотреть наши видеоролики «Лучшие гелевые ручки всех времен» и «10 лучших гелевых ручек», чтобы увидеть в действии наши любимые гелевые ручки
Снова и снова мы уверенно поддерживаем Uni-ball Signo UM-151.Впечатляющий диапазон размеров наконечников, цветов и стилей корпуса делает его отличным выбором для всех, от студентов, занимающихся цветовым кодированием, до профессиональных писателей. Чернила на пигментной основе водонепроницаемы, хранятся в архиве и устойчивы к выцветанию, поэтому любые заметки выдержат испытание временем. Вы можете узнать больше о Signo, прочитав наше подробное руководство.
Что такое гелевая ручка?
Формула гелевых чернил
Гелевые ручки — удивительно недавнее изобретение.В 80-е годы Сакура экспериментировала с определенными видами гелей, которые в состоянии покоя были твердыми, но при взбалтывании становились текучими. Это свойство известно как тиксотропное действие, и его необходимо уравновешивать с вязкостью, чтобы чернила хорошо писались. После тщательного тестирования родилась формула гелевых чернил.
Как шариковая ручка и ручка-роллер, гелевая ручка имеет маленький вращающийся шарик на кончике. Когда вы пишете, поверхность шара покрывается чернилами из резервуара и распределяет эти чернила на страницу.
Гелевые чернила отличаются тем, что они состоят из пигмента, суспендированного в геле на водной основе. Гелевые ручки имеют тенденцию создавать линии, которые шире, чем шариковая ручка, и тоньше, чем шарик-роллер с тем же номинальным размером кончика. Они также бывают десятков разных цветов, которые трудно найти в других пишущих инструментах. Кроме того, чернила текут легко и без давления, уменьшая судороги рук. Однако, поскольку в гелевых чернилах используется гель на водной основе, они обычно сохнут дольше и могут размазаться, если вы не будете осторожны.
Рекомендации по гелевой ручке
Без этого выбора ручки из нашего списка, возможно, никогда не существовали бы — в конце концов, Gelly Roll была первой в мире ручкой с гелевыми чернилами. Сакура постоянно совершенствовала и улучшала формулу чернил, и благодаря их мастерству были созданы одни из лучших гелевых ручек для декоративно-прикладного искусства. Блестящие эффекты, пастельные тона и трехмерные текстуры смело и без усилий перетекают из ручек Gelly Roll. Чернила также хорошо отображаются на темной и цветной бумаге, а некоторые даже могут писать на непористых поверхностях! Узнайте больше обо всех цветах и эффектах чернил в нашем подробном руководстве.Pilot FriXion, безусловно, лучшая стираемая гелевая ручка, сочетает в себе яркость, плавный поток чернил и чистую стираемость. В отличие от других стираемых ручек, FriXion использует термочувствительные гелевые чернила. Если протирать кончик пера жестким ластиком над письмом, в результате трения выделяется тепло, в результате чего чернила становятся невидимыми. Это также упрощает запись поверх «стертых» областей. Узнайте больше о гелевых ручках FriXion, маркерах, тонких карандашах и многом другом в нашем руководстве.Обратите внимание: поскольку чернила FriXion реагируют на тепло, они могут исчезнуть, если их оставить в горячих машинах или в других теплых помещениях. Мы не рекомендуем использовать перо FriXion для записи важной информации, которую вы хотите хранить в течение длительного времени. Чтобы письмо появилось снова, поместите поверхность для письма в морозильную камеру с температурой ниже 14 ° F (-10 ° C). Signo 207 Premier сочетает в себе характеристики нашей лучшей гелевой ручки с объемным и роскошно мягким захватом.Одно и то же эргономичное перо подойдет не всем, но Premier полагается не только на его захват: он легкий и тщательно сбалансирован с низким центром тяжести. Чернила практически скользят по странице, не давая вам слишком сильно надавить на кончик. Все эти функции гарантируют, что удерживание ручки не утомит вашу руку.
Для тех, кто предпочитает более прочный захват, Pilot Dr. Grip — отличный вариант. Поставляется с популярным стержнем Pilot G2, известным своим насыщенным цветом и плавным течением.
Pilot Hi-Tec-C — бесспорный чемпион среди гелевых ручек с тонким наконечником. В то время как большинство компаний редко рискуют опускаться ниже 0,5 мм, Hi-Tec-C поставляется с наконечниками размером всего 0,25 мм! Этот стержень стал настолько культовым, что такие компании, как CW&T, построили вокруг него целые корпуса ручки. Несмотря на свою тонкость, перо пишет плавно и даже имеет множество забавных цветов. Вы можете узнать больше об этой гелевой ручке в нашем подробном руководстве.Хотя Hi-Tec-C пользуется популярностью за его точный наконечник, он, как правило, пропускает больше, чем другие гелевые ручки. Поклонники Hi-Tec-C больше принимают эту причуду, но других пользователей гелевых ручек это может расстроить. Pilot Juice Up поставляется с наконечником всего лишь 0,3 мм, но имеет более стабильный поток. В то время как вы можете использовать практически любую ручку для ведения дневника, мы неравнодушны к гелевой ручке Zebra Sarasa Push Clip. Яркие пигментные чернила устойчивы к воде и выцветанию, поэтому ваши записи в журнале выдерживают воздействие пролитых стаканов воды и кофейных колец.Вы можете заполнить свой дневник яркими всплесками цвета, пастельных тонов и даже красивыми мраморными эффектами! Размеры кончиков от 0,3 до 1,0 мм позволяют писать так мелко или жирно, как вам нравится. Ознакомьтесь с нашим подробным руководством по Zebra Sarasa, чтобы узнать больше. Писатели-левши слишком хорошо понимают разочарование от размазывания идеально написанных заметок. Pentel EnerGel использует быстросохнущие чернила, которые значительно сокращают смазывание без ущерба для гладкости.EnerGel выпускается в различных вариантах корпуса — как с крышкой, так и с выдвижной крышкой, но нам особенно нравится стильный Philography и его поворотный механизм. Узнайте больше о Pentel EnerGel в нашем подробном руководстве. Студенты, которые испытали боль из-за размазанных маркером заметок, задаются вопросом, как они когда-либо жили без Zebra Sarasa Mark On. В этой ручке используются чернила, специально разработанные с высокой степенью водостойкости, что дает ей дополнительные преимущества, позволяющие выдерживать мелирование.Он почти не сдвигается с места под заведомо подверженным смазыванию Zebra Mildliner. Кроме того, Mark On использует тот же корпус, что и Sarasa Push Clip, с прочным зажимом для папок, который можно прикрепить к толстым поверхностям, таким как обложки для папок. Мягкая гелевая ручка Sakura Pastel Decorese Gel Pen уравновешивает средний размер кончика и чернила высокой непрозрачности, поэтому вы можете использовать ее в самых разных ситуациях. Нам особенно нравится использовать Decorese на непористых поверхностях, таких как фотографии или даже стекло, но чернила хорошо отображаются и на светлой, и на темной бумаге.
Sakura Decorese — отличный вариант для ремесленников и энтузиастов DIY, но, возможно, не идеальная пастельная ручка для тех, кто просто хочет раскрасить свои заметки голубым и розово-розовым оттенками. Пастельные гелевые ручки Pilot G2 имеют гораздо более разумное время высыхания и отлично подходят для заметок.
Parker Jotter вынимали из портфелей и пристегивали к карманам уже более шестидесяти лет, и не зря.Эта изысканная ручка идеально вписывается в любую профессиональную среду благодаря своему стильному и культовому виду. Прочный корпус из нержавеющей стали выдерживает ежедневное использование и доступен в различных сдержанных цветах, некоторые с едва заметными рисунками. Если вы просто не можете дождаться высыхания чернил, гелевая ручка Zebra Sarasa Dry Gel Pen создана для вас. В них используется технология DRYJELL от Zebra, которая сохнет на 85% быстрее, чем обычные чернила! Как и ручки Zebra Push Clip, Sarasa Dry имеет прочный зажим для папок, который надежно фиксируется на карманах и обложках блокнотов. Хотя чернила Sarasa Dry почти мгновенно не растекаются, они обладают очень низкой водостойкостью. Тем, кто предпочитает водостойкий вариант, стоит обратить внимание на гелевую ручку Ohto Rays Flash Dry. Эта профессиональная гелевая ручка сочетает в себе цветной пластик и матовую сталь, создавая классический дизайн в современной интерпретации. Pentel EnerGel Permanent впечатляюще модернизирует стандартный EnerGel. Чернила водонепроницаемы и устойчивы к выцветанию, не жертвуя плавностью потока и быстрым высыханием, которыми славится EnerGel.При подписании чеков, контрактов и других документов, требующих долговечности, EnerGel обязательно оставит отметку, которая прослужит долго. Найти идеальную белую гелевую ручку сложнее, чем вы думаете: не каждая гелевая ручка может сочетать непрозрачные чернила с плавным течением. К счастью, вам не придется вечно искать: Uni-ball Signo Broad — безусловно, лучшая белая гелевая ручка, которую мы когда-либо пробовали. Яркие белые чернила появляются на темной бумаге и исключительно удобны для добавления ярких элементов в искусство. Вы даже можете использовать его как корректирующую жидкость в крайнем случае! Как и его братья и сестры Signo, в гелевой ручке Broad используются водостойкие и архивные чернила. Узнайте больше о ручках с белыми чернилами в нашем руководстве.
Купить в этом посте
Если вы все еще не уверены, какую гелевую ручку вам следует попробовать, ознакомьтесь с нашими пробниками для гелевых ручек! Мы создали забавные наборы, которые позволят вам опробовать некоторые из наших самых продаваемых ручек. Ищете ли вы прекрасные подсказки, эргономичные варианты или просто веселые цвета, вы обязательно найдете образец гелевой ручки, который вам понравится.
В корзину
Заключение
Какая гелевая ручка ваша любимая? Дайте нам знать в комментариях ниже. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы первыми узнавать о наших будущих руководствах!
Лучшая микрогелевая ручка: выбор правильного
Я взял четырнадцать самых популярных гелевых ручек с микронаконечниками и попытался выяснить, какая из них «подходит» вам. Некоторые из них представляют собой гибридные чернила, жидкие чернила или другие модификации, но я не химик, поэтому, с точки зрения непрофессионала, все они привлекательны для одного и того же потребителя — того, кто ищет дополнительную гладкую, темную / яркую ручку.Конечно, ваши потребности могут отличаться, поэтому я сравниваю разные характеристики: стоимость, гладкость, степень насыщенности чернил, водостойкость и общий внешний вид.
Претендентов:
Я купил три основных бренда: Uni-Ball, Pentel и Pilot, а также Zebra и Morning Glory Mach 3 (недавно обновленный до Pro Mach). Существуют и другие варианты микрогелевых ручек, но я хотел опубликовать это, и я мог бы бесконечно добавлять ручки и никогда не заканчивать этот обзор.Существуют также альтернативные варианты для одного и того же стиля пера (конический наконечник по сравнению с острием иглы, с заглушкой или выдвижной, многоразовый / многоручьевой и т.д.), и я не включил все эти варианты. (Многие из этих ручек доступны в наборе пробоотборников для микрогелевых ручек Jet Pens. )
Из всех протестированных мною ручек только пять изображенных выше были моделями с колпачком. Все остальное — выдвижные конструкции. Хотя я предпочитаю общую эстетику ручки с колпачком, я часто беру выдвижную ручку, потому что это быстро и легко, особенно для тех ежедневных заметок, которые делаются между набором текста на компьютере, встречами, составлением списков и т. Д.где время закрытия минимально. Когда я сажусь за рисование или над продолжительным проектом по написанию журнала, я с большей вероятностью выберу ручку с колпачком, чем выдвижную. Это стоит учитывать при выборе гелевой ручки.
На фотографии выше показано множество различий в конструкции наконечника и рукоятки. Ручки, которые я тестировал, имели примерно половину конического наконечника и половину наконечника иглы. Пока корпус ручки устойчив (без колебаний), я предпочитаю кончик иглы конусу, но это только личные предпочтения.
Самая водонепроницаемая:
Uni-Ball Jetstream : Как и все предсказывали, Jetstream чертовски водонепроницаем. Именно по этой причине эту ручку предпочитают взыскательные официанты. Он также выдержит использование журналов смешанных средств массовой информации.
Pilot Acroball: Несмотря на опаливание бумаги и попытки быстро высушить образцы с водой, чернила Acroball не двигались. Если вы пишете в непредсказуемых ситуациях или хотите смешать гелевые ручки с акварелью, кистью или другими влажными материалами, Acroball не потечет и не растечется.Будьте осторожны, не позволяйте мне готовить для вас, я могу сжечь воду!
Uni-Ball Signo Needle Tip: Я обнаружил, что Signo Needle Tip чуть более водостойкий, чем Signo UNM-155. При нанесении воды наблюдается небольшое растекание цвета, но оно минимальное и, вероятно, будет зависеть от типа бумаги, которую вы используете, и времени высыхания. Я, вероятно, не буду рекомендовать его для работ в смешанной технике, если это не последний слой, но для письма вам, вероятно, не нужно беспокоиться о том, чтобы налить немного воды и потерять все.
(Галстук) Uni-Ball Signo UNM-155 и Zebra Sarasa: Водонепроницаемость Signo UNM-155 и Zebra Sarasa была сопоставима и лишь немного ниже, чем у Signo Needle Tip.
Лучший вид:
Если вам нужна красивая чашка для ручки, то эти три мои лучшие эстетические решения в категории микрогелевых ручек:
Uni-Ball Signo UNM-155: Стелс черный на черном корпусе, зажиме и рукоятке делают его обтекаемым и простым.Силиконовая ручка приятно лежит в руке, но безумно притягивает ворс и шерсть домашних животных.
Pilot Juice Up 03: Juice Up — еще одна модель «черное на черном» с только серебряным коническим корпусом и прозрачным кольцом вверху под детонационным механизмом. У Juice также есть силиконовая рукоятка, которая может быть ворсистой, но не такой, как у Signo.
Muji / Pentel Slicci: Я знаю, что было бы несправедливо помещать эту модель в список, поскольку она недоступна в Интернете, и мне сказали, что Muji больше не предлагает эту конкретную модель. Однако, если вы можете использовать этот дизайн ствола, он действительно принимает стержни Pentel Slicci, которые он использует (а также некоторые другие), и явно является победителем в игре об эстетике, если вы не возражаете против ручки с колпачком. Ствол сделан из приятного на ощупь материала, а не из силиконовой резины, приятного на ощупь, но без ворса.
С эстетической точки зрения я меньше всего рекомендую Pilot G-2. Я нахожу зажим выпуклым и юношеским, а в окошке с прозрачными чернилами видна странная желтая слизь в цилиндре для заправки, из-за которой ручка выглядит поврежденной нагреванием и болезненной.Многие другие ручки оснащены силиконовой рукояткой, которая может быть довольно обтекаемой, как у Zebra Sarasa, или в целом выпуклой, как у Energel. Что касается Energel, несмотря на большую пластиковую рукоятку, это самая жесткая и наименее мягкая рукоятка. Конечно, канавки добавили, но с какой целью? По сравнению с более обтекаемым колпачком Uni-Ball Signo Needle, имеющим небольшую тонкую амортизирующую рукоятку, рукоятка Energel кажется относительно бессмысленной.
И Zebra Sarasa Clip, и Pilot Juice оснащены большими подпружиненными зажимами.Если вы склонны прикреплять ручку к блокноту, они могут стать для вас отличными победителями.
Лучшее по цене:
Pentel Energel-X (BLN103)
Зебра Сараса Зажим
Пилотный сок
Все три ручки стоят менее 2 долларов каждая. Sarasa сравнима с Signo UNM-155 по водонепроницаемости и имеет подпружиненный зажим всего за 2 доллара. Pilot Juice имеет подпружиненный зажим того же стиля и производительность гелевых чернил менее чем за 2 доллара за ручку.Pentel Energel-X содержит одни из самых богатых черных чернил в микрогеле. Все это отличные варианты по отличным ценам.
Мой рекомендуемый выбор:
Uni-Ball Signo 0.38 (наконечник иглы или UNM-155): Независимо от того, выберете ли вы наконечник иглы, коническую, выдвижную или закрытые версии, Uni-Ball Signo станет обязательным элементом. Это моя рекомендация номер 1 для микрогелевых ручек. Чернила обладают высокой водостойкостью и имеют гладкий темно-черный цвет.
Pilot Acroball 05: Признаюсь, я предпочитаю Acroball 05 Jetstream (я знаю — BLASPHEME!), Но он немного более плавный, сохраняя при этом то же качество шариковой ручки / гибрида, что и Jetstream.Он в равной степени водонепроницаем по сравнению с Jetstream (если не обжечь бумагу!)
Pentel Energel 03: Energel (X или RTX) очень гладкие с насыщенным, плотным черным цветом. Чернила не являются водостойкими, но если вам нужны жидкие чернила в микрогелевой ручке, это лучший выбор.
Pilot Hi-Tec C / Pentel Slicci: Это две оригинальные микрогелевые ручки. Хотя есть небольшая обратная связь, когда они используются, это все еще ручки, к которым я тянусь снова и снова.Варианты с цветными чернилами также привлекательны. Иногда они могут быть привередливыми в использовании, когда они работают, они красивы.
Мой ужасный стажер:
Наконец, я подумал, что поделюсь условиями, в которых мне нужно работать. Дерьмовый стажер Олли продолжает «присматривать» за работой, что совершенно бесполезно. Чертовски милые ножки.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Некоторые элементы в этом обзоре были предоставлены JetPens бесплатно для целей обзора, а некоторые содержат партнерские ссылки.«Хорошо назначенный стол» является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon. Пожалуйста, смотрите страницу «О нас» для получения более подробной информации
Нравится:
Нравится Загрузка …
Вам также могут понравиться:
Гелевая ручка — Goldspot Pens
Гелевая ручка — ручки Goldspot
. ..
Гелевая ручка-кликер Pilot FriXion в черном, синем и красном цветах — 3 шт. В упаковке
(0)
P31467
…
40%
Шариковая гелевая ручка Cross Click с малиновым лаком
(1)
AT0622-119
. ..
18%
Шариковая гелевая ручка Cross Click Midnight Blue
(0)
AT0622-121
…
18%
Шариковая гелевая ручка Cross Click Classic Black
(0)
AT0622-102
. ..
30%
Ручка-роллер Sheaffer Ion Gel, цвет лайма
(0)
E1924751
…
0%
Черная ручка-роллер Sheaffer Ion Gel
(0)
E1925051
. ..
60%
Cross Vice Ion Gel Pen в нефритовом зеленом цвете (без упаковки)
(1)
AT0035-2
…
Стирающиеся гелевые ручки Pilot FriXion Ball в черном, синем и красном цветах — Fine Point — 3 шт.
В упаковке
(0)
P31557
…
Гелевая ручка Pilot G-Tec-C в черном цвете — Ultra Fine Point
(0)
P35491
. ..
Шариковая гелевая ручка Cross Click Star Wars in R2D2
(0)
AT0625SD-24
…
Pilot Bottle to Pen B2P Гелевая ручка-роллер фиолетового цвета
(1)
P36626-ОДИН
. ..
Гелевые ручки Pilot FriXion Color Sticks в ассортименте — 10 шт. В упаковке
(0)
P32454
Вид
Описание
8 Mighty Gel Pens to Boost Your Bullet Journaling
Хотите знать, подходят ли гелевые ручки для Bullet Journal? Я протестировал 8 популярных гелевых ручек, чтобы определить, какая из них лучше.Проверьте результаты ниже!
8 мощных гелевых ручек, которые помогут вам вести дневник и делать заметки
Говорят, перо сильнее меча. Расскажите об этом журналистам, и они спросят: «Какое перо?»
Когда дело доходит до расходных материалов, два предмета вызывают больше вопросов, чем любые другие: ручки и блокноты. Периодически я обновляю свою страницу снабжения всеми своими любимыми вещами, но иногда нам нужно сосредоточиться на ручках.
Недавно я поделился своими 6 лучшими принадлежностями для журналов, в которых использовались ручки художника с фетровыми наконечниками.Я неравнодушен к фломастерам в своем дневнике, но было бы неправильно полностью игнорировать гелевые ручки, тем более что у них огромная база поклонников. У гелевых ручек есть ряд плюсов и минусов, но к концу этого поста вы станете настоящим поклонником гелевых ручек!
В чем разница между шариковой ручкой и гелевой ручкой?
«Шариковая ручка» относится к механизму ручки: крошечный шарик на кончике переносит чернила на бумагу. Вы, наверное, уже знали об этом. В каждом шкафу для канцелярских товаров есть коробки с основными шариковыми ручками. Это универсальные ручки. Они делают свою работу. Хорошие шариковые ручки пишут плавно, хотя даже у самых лучших есть случайные пропуски и капли чернил (это высокотехнологичный термин для обозначения ручного болвана).
«Гелевая ручка» относится к типу чернил внутри ручки. Технически гелевая ручка может быть и шариковой ручкой, просто она не использует густые пастообразные чернила, как обычная шариковая ручка. Гелевые ручки содержат чернила, суспендированные в геле на водной основе. Это то, что придает им такую очаровательную плавность, когда они скользят по вашей странице.При этом гелевая ручка настолько хороша, насколько хороши ее чернила!
Гелевая ручка, шариковая ручка, роллер? Как узнать разницу, когда вы ходите по магазинам? Просто знайте, что если где-то на упаковке не написано «гель», это, вероятно, не гелевая ручка.
Понимаешь, все прояснилось! А теперь давайте посмотрим, чем хороши эти плохие мальчики, ладно?
Подходят ли гелевые ручки для Bullet Journaling?
Короче говоря, да, гелевые ручки — отличный выбор для большинства типов журналов, включая Bullet Journaling. Обычно они создают четкие, резкие линии, а отметки выглядят намного темнее, чем отметки от шариковой ручки. Сильные линии гелевых чернил создают особую эстетику, которая привлекла немало поклонников. В частности, у Pilot G2 много поклонников!
Имейте в виду, что не все гелевые ручки созданы равными. На каждую прекрасную гелевую ручку, которую вы попробуете, вы найдете еще две, которые пропускаются, высыхают и размазываются, как вчерашняя подводка для глаз. Однако у них есть некоторые общие плюсы и минусы, которые подталкивают людей к толпе «Pro-Gel» или «Anti-Gel».
Плюсы гелевых ручек
Пишите с очень небольшим давлением (удобно для рук)
Не размазываются так же легко, как жидкие ручки-роллеры
Создание чистых, четких линий
Не проступает сквозь бумагу
Минусы гелевых ручек
Чернила быстро заканчиваются
Размазать больше, чем шариковые ручки или ручки художника
Чернила могут высыхать со временем
Иногда пропускать или не писать на первом штрихе
Я? Я миротворец. Люблю все ручки. При этом я редко использую гелевые ручки в своих журналах. Для рисования, макетов и повседневного планирования я предпочитаю единообразие и точность, которые обеспечивает фломастер. Я люблю свои гелевые ручки, но мне нравятся мои фломастеры, просто немного больше, чтобы вести дневник.
Я предпочитаю перьевые и гелевые ручки для заметок. Они быстрые, надежные и удобные. В зависимости от того, чем я занимаюсь, выбираю разные гелевые ручки. Вот несколько отличных вариантов, которые стоит рассмотреть…
Проверено 8 гелевых ручек на каждый день
Я создал тестовую страницу в своем журнале, чтобы видеть эти чернила рядом.Создав образец для каждого пера, я также протестировал их индивидуально, бесплатно написав полстраницы каждым пером.
Uni-ball Signo Micro 207 (0,5 мм): Я использую Uni-ball Signo для написания чеков. Их «супер-чернила» более защищены от промывки чеков и других методов мошенничества. Линии, созданные этим пером, были в основном чистыми, но при написании тестовой страницы у меня были небольшие пропуски. Я также заметил, что эта ручка требует приличного давления для равномерного письма, что, как я подозреваю, верно для большинства тонких гелевых ручек.Когда я провел пальцем по свежим словам, чернила размазались через 1 секунду после написания, но не через 3 секунды.
Uni-ball Signo 207 (0,7 мм): Содержит те же чернила, что и Micro 207 выше, но создает более толстую линию. В целом, я был очень разочарован тем, как работает эта ручка. Когда я только начал писать, чернила были довольно комковатыми. Вы, вероятно, можете увидеть это на примере, изображенном выше. Я не испытывал этого с Micro 207, поэтому меня это удивило.Я подумал, что комок может быть из-за того, что это новая ручка, поэтому я дал ей больше, чем обычный тест на полстраницы. Слипание улучшилось, но на самом деле оно никогда не прекращалось. Чернила, казалось, накапливались на кончике, когда я писал, поэтому время от времени он падал на мою страницу. Он сильно размазался через 1 секунду и немного через 3 секунды.
Хотя я не рассматривал его, Uni-ball Signo 207 также поставляется с жирным наконечником 1,0 мм.
Pilot G2 Ultra Fine (0,38 мм): По сравнению с Uni-ball Micro 207, G2 Ultra Fine требовал меньшего давления для ровного письма.Чернила текли легко, и во время теста на полстраницы я не заметил никаких пропусков. Эта ручка дает лучшую линию из всех, что я тестировал, и, черт возьми, она когда-либо крошечная! Честно говоря, для меня это было слишком хорошо, но если у вас мелкий почерк или вы любите минималистичный вид тонких букв, это может быть идеальным выбором для вас. Поскольку он такой красивый, он очень быстро сохнет и не сильно размазывается. У меня было небольшое смазывание через 1 секунду, а через 3 секунды его не было.
В моем местном магазине их не было, но Pilot также дает 0.7мм G2.
Pilot G2 Bold (1,0 мм): Еще один патрон с Pilot G2, но на этот раз это полный 1 мм ЖИРНЫЙ наконечник! Поскольку у моего среднего Uni-ball Signo было так много комков, я ожидал увидеть их от этого толстого G2. Это было не так. Во время моего теста у G2 не было никаких комков. На моей тестовой странице пропущено пересечение одной буквы «t», но в остальном мне понравилось плавное письмо этой ручкой. Чернила также очень темные, поэтому они действительно выделяются на странице.С другой стороны, эта ручка мажется как сумасшедшая после 1 и 3 секунд высыхания. Я оставил его более чем на 10 секунд, и все еще было небольшое размазывание. Осторожно, левши!
Pentel EnerGel (0,7 мм): Pentel EnerGel — один из моих старых фаворитов. Я наткнулся на эту ручку около года назад благодаря читателю. Чтобы писать, почти не требуется давления, поэтому я считаю, что могу писать на более длительных сессиях, не уставая при этом рука. Во время моей тестовой страницы я не заметил пропусков и комков чернил.Это определенно одно из самых приятных ощущений от письма этими гелевыми ручками. Если бы мне пришлось найти слабое место, я бы сказал, что хватка в моей маленькой руке не совсем правильная. Тем не менее, я использую эту ручку постоянно, и она мне очень нравится. Мои тестовые чернила размазывались через 1 секунду, но почти не размазывались через 3 секунды.
Papermate Ink Joy Gel (0,7 мм): А, чернила радость! Даже название меня радует. Papermate знала, что они делали, когда делали эти ручки. Для единообразия я тестировал только черные чернила, но они бывают всех цветов радуги.Черный невероятно темный (сопоставимый с G2), и писать им невероятно гладко. Принимая во внимание маслянистость писательского опыта, я был готов к большому количеству размазывания. На самом деле он очень быстро высыхал. Через 1 секунду у меня действительно появилось смазывание, но через 3 секунды почти не стало.
Bic Gelocity (0,7 мм): Gelocity — это ответ Bic компании Papermate Ink Joys. Они также бывают разных цветов, но, опять же, я решил сосредоточиться на черном, чтобы не поддаться влиянию моих любимых цветов.Я никогда не пробовал Gelocity до этого теста, поэтому я был очень рад испытать его на себе. Интернет-обзоры этой ручки довольно неоднозначны, поэтому я был готов к разочарованию. Я не могу сказать, что испытали другие рецензенты, но мне очень понравилась эта ручка. Чернила уходят быстро и гладко даже при минимальном давлении. Во время теста у меня был один очень незначительный случай комкования, но мне пришлось очень внимательно присмотреться, чтобы найти его. Независимо от того, под каким углом я держал перо или как быстро писал, я не мог заставить его пропустить, а чернила были темными и четкими.Что касается смазывания, то оно было примерно таким же, как у Ink Joy. Gelocity лежал в моей руке не так естественно, как Ink Joy, но во всех отношениях это хорошая гелевая ручка.
Pilot FriXion Erasable (0,7 мм): По сравнению с другими гелевыми ручками здесь Pilot FriXion — совсем другой зверь. Некоторое время назад я написал полный обзор гелевых ручек FriXion и рекомендую вам его прочитать. Чернила FriXion обладают некоторыми уникальными свойствами, которые делают их потрясающими (они стирают!), Но вы должны понимать, как они работают (особенно при воздействии сильной жары или сильного холода). Что касается черной гелевой ручки FriXion, я бы хотел, чтобы чернила были немного темнее. Я положил ручку в морозильную камеру, чтобы чернила были как можно более темными, но они все равно выглядят скорее угольными, чем черными. Мне пришлось приложить больше усилий, и я испытала больше пропусков с этой ручкой, чем с большинством других перечисленных здесь. Честно говоря, это, вероятно, будет не ваша любимая ручка для заметок. Тем не менее, у него есть несколько отличных применений. Я регулярно использую свои FriXion для записи встреч в моем журнале; они дают мне возможность изменить ситуацию позже.
Заключительные мысли
Какие гелевые ручки были лучшими для Bullet Journaling и заметок?
Мой выбор для ведения дневника: Для плавного и точного письма, рисования и составления списков мне больше всего нравится Papermate Ink Joy. Тот факт, что они бывают самых разных цветов, только заставляет меня любить их еще больше.
Мой выбор для заметок: Либо Gelocity, либо Pentel EnerGel. Как бы я ни любил G2, я полагаю, что левши будут бороться с размазыванием чернил.
Мой выбор для перфекционистов: Когда дело доходит до чистого опыта письма, Pilot FriXion имеет некоторые возможности для улучшения. Однако тем, кто беспокоится об ошибках, может пригодиться возможность стереть свою работу.
Какая ручка для дневника вам больше всего нравится? Используете ли вы разные ручки для ведения дневника, а не для заметок? Прокомментируйте ниже свои выборы!
Мозговой штурм вместе со мной!
Подпишитесь на мой информационный бюллетень для получения обновлений, сообщений и объявлений Page Flutter.
Не волнуйтесь, я доставляю только хорошее. Без спама.
Facebook // Twitter // Instagram // Pinterest
Меган Рутелл
Писатель и творческий блоггер
Меган Рутелл — блоггер, стоящий за Page Flutter. Она также писатель, любитель канцелярских товаров, ветеран ВВС и скучающая по дому девушка из Колорадо. В настоящее время она живет в Японии со своим мужем, тремя мальчиками и толстым котом, который правит ими всеми.
Лучшие гелевые ручки, которые вы можете купить на Amazon
Верните его в среднюю школу с этими яркими гелевыми ручками.Вы, наверное, помните, как держали на столе по крайней мере четыре гелевых ручки, чтобы размечать свои заметки цветом. Или, может быть, вы вместо этого рисовали. Мы не судим. Независимо от того, как вы использовали гелевые ручки, вам наверняка понравилось писать розовыми, фиолетовыми и оранжевыми чернилами. Гладкие чернила гелевой ручки облегчали чтение ваших собственных писем. Даже если почерк у тебя не совсем аккуратный.
Пора вернуть в вашу жизнь гелевые ручки. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в дневнике или живете и умираете благодаря тщательно составленному списку дел, вы можете использовать гелевые ручки.Гелевые ручки служат дольше, чем обычная ручка, а чернила сохнут быстро и гладко. Вы можете выбрать классический набор черных ручек и всегда иметь его под рукой. Или вы можете сделать цветную маркировку своего ежедневника и календаря с помощью набора ярких ручек. Если вы любите покупать новые школьные принадлежности каждый год, наберитесь энергии и побалуйте себя высококачественными ручками. Эль Вудс и Шер Горовиц наверняка одобрили бы ваши ярко-розовые и фиолетовые ручки. Ознакомьтесь с нашим выбором лучших гелевых ручек.
Девиз STYLECASTER — «Стиль для людей», и наша миссия — быть доступным, инклюзивным, опережающим тенденцию местом для женщин из поколения Z и миллениалов, которые хотят жить стильно и содержательно.Наши статьи о моде, красоте и образе жизни в равной степени информативны и вдохновляют, и в то же время амбициозны, но достижимы. Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
1. Pentel Gel Ink Pen
Эти жидкие гелевые чернила получаются четкими и яркими, без пятен, шариков или раздражающих мазков. С этими чернильными ручками писать не составит труда. Вам также не придется ждать, пока высохнут чернила — они высыхают, как только вы наносите слова на страницу.Этот набор из 12 ручек включает яркие цвета, такие как розовый, оранжевый и фиолетовый. Дизайн корпуса выполнен профессионально, поэтому ваши красочные ручки не будут неуместными в офисе.
Изображение: Amazon.
2. Гелевые ручки Paper Mate
Если вы хотите направить свою 13-летнюю личность и раскрасить свой список дел в такие цвета, как Yellow Twirl, Pink Pop Bright Blue Bliss и Wild Berry, не смотрите дальше. Это твой набор. В дополнение к вызывающим благоговение ярким цветам, этот набор из 14 действительно включает ваши традиционные синие и черные ручки для заполнения форм и подписания счетов.На корпусе пера имеется мягкая ручка для удобного письма. Он может похвастаться тем, что чернила сохнут в три раза быстрее, чем его конкуренты.
Изображение: Amazon.
№
3. SAKURA Gelly Roll Classic
Этот бренд может похвастаться гелевыми ручками, которые пишут гладко, как мороженое. Они не размазываются, не размываются и не истекают кровью. Кроме того, они водонепроницаемы, поэтому ваша тяжелая работа не смывается случайным проливом. В этом наборе вы получите в общей сложности 10 ручек черного, синего, красного, зеленого, коричневого, фиолетового, оранжевого, королевского синего, розового и бордового цветов.
Предоставлено SAKURA.
4. Выдвижные гелевые ручки премиум-класса Pilot G2
Вы не ошибетесь с классической черной ручкой. Если вам нравится иметь один тип ручки и никогда не отказываться от него, вам понравится этот долговечный набор. Этот набор гелевых ручек идеально подходит для людей, которым приходится много писать, будь вы студент колледжа или просто любите делать подробные заметки на работе. Перо создает гладкие, разборчивые слова на странице. На стволе есть резиновая накладка, чтобы вам было удобнее писать.
Изображение: Amazon.
Какая ручка лучше всего подходит для вас?
При таком большом выборе ручек сегодня можно легко запутаться — нужна ли мне шариковая ручка, шариковая ручка или гелевая ручка?
Наличие такого широкого выбора, однако, неплохо, поскольку дает вам множество вариантов при поиске ручки, которая соответствует вашим потребностям. Один из вопросов, который нам чаще всего задают, — в чем разница между этими ручками и как это влияет на то, как они пишут?
Мы начнем с некоторых основ и исследуем различия между шариковыми ручками, ручками-роллерами и ручками с гелевыми чернилами, чтобы помочь вам принять более обоснованное решение при выборе следующей ручки.
В основном все этикетки сводятся к чернилам. Проще говоря, толстые чернила или тонкие чернила. Более толстые чернила быстро сохнут, служат дольше и создают аккуратные, но скучные линии. Более тонкие чернила сохнут медленнее и быстрее расходятся, но при этом линии получаются более четкими и яркими.
Ручки обычно классифицируются по типам используемых чернил и их системе доставки.
1. Шариковые ручки
В них используются густые чернила на масляной основе, которые по сути представляют собой пасту. Шарик на кончике ручки подбирает пасту и прижимает ее к бумаге.Чернила переносятся в спиртовом растворителе, который быстро сохнет, оставляя чернила прилипшими к бумаге.
Очевидно, преимущество чернил, которые быстро сохнут, заключается в том, что они с меньшей вероятностью размазываются. А поскольку чернила густые, во время письма их выходит меньше, поэтому шариковые ручки служат долго. Чернила также гораздо реже просачиваются сквозь бумагу.
Однако толстые чернила более склонны к слипанию, и для их приложения к бумаге требуется большее давление при письме. Поскольку вам нужно нажимать сильнее, писать становится менее комфортно.
Благодаря своей долговечности и простоте ухода (для обслуживания шариковой ручки не нужно много делать), а также тому факту, что шариковые ручки могут писать на самых разных поверхностях, они остаются популярным вариантом в повседневной жизни. Вот некоторые подробности о некоторых из наших фаворитов.
1.1. Шариковые ручки PaperMate Inkjoy
Шариковые ручки Paper Mate InkJoy имеют широкий ассортимент, в которых используются уникальные чернила с низкой вязкостью Paper Mate в сочетании с оптимизированными наконечниками, что означает, что эти ручки начинают писать быстро и плавно при минимальном давлении, обеспечивая четкость и чистоту линии именно там, где вы хотите. Проверить цену и отзывы на Amazon
1.2. Шариковые ручки Pilot BPS
Шариковые ручки Pilot предлагают доступную цену, удобство, долговечность и экологичность. Ассортимент шариковых ручек Pilot BPS с колпачком и ручкой-стик имеет удобную треугольную резиновую ручку с многоразовыми чернилами, что делает их плавными и простыми в использовании. Проверить цену и отзывы на Amazon
1.3. Шариковая ручка Pilot Acroball
Шариковые ручки Pilot Acroball оснащены гибридными чернилами, которые сочетают в себе лучшие качества быстросохнущих жидких чернил и быстросохнущей шариковой ручки, обеспечивая легкость письма и водостойкость архивного качества. шариковой ручки хорошо подходит для писателей-левшей.Проверить цену и отзывы на Amazon
1.4. Шариковые ручки Parker Jotter
Если вы ищете что-то немного дороже, Parker Jotter и новая линейка Urban — наши фавориты. The Jotter была одной из самых популярных ручек в Великобритании с 1954 года, и не без оснований. Их гладкий стиль из нержавеющей стали сочетается с их уникальной системой чернил, обеспечивающей плавный и постоянный поток чернил для вашего письма.
Проверить цену и отзывы на Amazon
1.5. Шариковые ручки Parker Urban
Новая линейка Urban имеет уникальный цилиндрический ствол, который делает ее гладкой и удобной как для правшей, так и для левшей. Чернила Parker созданы на водной основе, поэтому они обеспечивают насыщенный цвет, подходящий для любой бумаги, что делает эти ручки простым выбором для многих нужд.
Проверить цену и отзывы на Amazon
1.6. Pen Again Эргономичные шариковые ручки
Если вы ищете ручку, которая снимет напряжение при письме, PenAgain предлагает эргономичное перо с Y-образным поперечным рычагом, специально разработанное, чтобы позволить естественному весу вашей руки оказывать давление, необходимое для создания гладкая, яркая линия, облегчающая писательские судороги и повторяющиеся травмы напряжения. Проверить цену и отзывы на Amazon
1.7. Fisher Space Pens
Fisher Space Pen — это по-настоящему универсальная ручка — главный претендент, имеющий родословную, которая включает в себя реальные космические путешествия. Эта ручка была разработана для использования где угодно. Находясь под давлением, он может писать вверх, под водой или практически на любой поверхности, благодаря компактной форме пули, благодаря чему он легко помещается в кармане или сумочке.
Проверить цену и отзывы на Amazon
2. Ручки-роллеры
В ручках-роллерах используются более тонкие чернила на водной основе, которые выходят в жидком виде (именно поэтому их также называют ручками с жидкими чернилами).Конструкция в основном такая же, как у шариковой ручки: шарик, удерживаемый коническим или заостренным наконечником, который собирает чернила и катит их по бумаге. Растворитель, вода, сохнет медленнее, чем спирт.
Следует помнить о том, что, поскольку чернила сохнут медленнее, они более склонны к смазыванию, особенно для левшей, чьи руки тянутся по линиям во время письма. Более тонкие чернила также текут из пера с большей скоростью, поэтому срок службы чернильных картриджей намного короче, чем у шариковых наконечников.Кроме того, бумага легче впитывает чернила, поэтому просачивание является проблемой.
Основное преимущество этих ручек перед стандартными шариковыми ручками состоит в том, что легкость движения делает письмо чрезвычайно плавным, а более насыщенная насыщенность просто более привлекательной.
Есть много хороших ручек, которые следует учитывать при использовании ручек-роллеров, поэтому вот несколько наших главных рекомендаций.
2.1. Роликовые ручки Pilot V System
Все роллерные ручки Pilot V-System с жидкими чернилами оснащены системой регулятора потока чернил, обеспечивающей плавное письмо до последней капли.Доступные в различных вариантах ширины и цвета, точность и долговечность этих ручек сделали их фаворитом на протяжении многих лет. Проверить цену и отзывы на Amazon
2.2. Ручки-роллеры Uni-Ball Air
Мяч-роллер Uni-Ball AIR имеет уникальный наконечник, который продолжает плавно катиться под любым углом, создавая плотную линию, водонепроницаемую и светостойкую. В сочетании с удобством это делает AIR идеальным пером для документов или любого другого письма.Проверить цену и отзывы на Amazon
2.3. Ручки-роллеры Waterman Hemisphere
Если вы ищете что-то более престижное или изысканное для себя или для подарка, тогда ручки Waterman Hemisphere — отличный выбор. Проверить цену и отзывы на Amazon
3. Гелевые ручки
Хорошо, здесь это может сбить с толку, потому что эти чернила используются как в шариковых ручках, так и в ручках-роликах. Чернила представляют собой гель на водной основе, который не такой густой, как обычная паста для шариков, но не такой тонкий, как жидкость для роллеров.Он доставляется так же через катящийся шар.
Идея гелевых чернил заключается в достижении баланса, при котором они быстро высыхают и с меньшей вероятностью растекаются или растекаются, но при этом текут достаточно свободно, чтобы писать более плавно, чем у стандартной шариковой ручки. Поскольку в гелях используются пигменты, а не красители, цвета также могут быть разнообразнее.
Гелевые ручки, как и шарики-роллеры с жидкими чернилами, создают жирные, насыщенные линии и, как правило, довольно комфортно писать. Но более толстые чернила также имеют тенденцию иногда слипаться, как чернила для шариковых авторучек, и не всегда покрывают шарик равномерно, оставляя пропуски на линии.
С учетом этих соображений у нас есть несколько рекомендаций для вас в области гелевых ручек — ручки, которые, по нашему мнению, обеспечивают наилучшие комбинации, которые могут предложить эти ручки.
3.1. Гелевые ручки Sakura Gelly Roll
Сегодняшнее популярное повальное увлечение гелевыми ручками началось, когда известная компания Sakura представила первую гелевую ручку с ручкой Gelly Roll в 1984 году. С тех пор их инновации продолжаются с гелевыми ручками, доступными в пастельных ярких цветах. , металлик, блестки и даже 3D-чернила — бесчисленные варианты, которые делают их любимым брендом для всех, кто занимается декоративно-прикладным искусством или просто привносит цветное пятно в свой текст.
Проверить цену и отзывы на Amazon
3.2. Гелевые ручки Pilot G2 07
Ручки Pilot G2 07, вероятно, являются самыми известными и известными гелевыми ручками в мире с жидкими гелевыми чернилами ярких, насыщенных цветов. Эти ручки доступны в широком диапазоне из 26 цветов на выбор, так что вы можете добавить немного цвета к своей работе или искусству, или вы можете выразить себя на всей странице в цвете, который лучше всего соответствует вашим потребностям и настроению. Эти эргономичные ручки имеют резиновую ручку и выдвижной наконечник, чтобы сделать ваше письмо комфортным и легким.Проверить цену и отзывы на Amazon
3.3. Стирающиеся гелевые ручки Pilot Frixion
Еще одним популярным вариантом в линейке гелевых ручек является универсальная серия ручек Pilot Frixion. Эта линейка стираемых гелевых ручек означает, что вы можете выбрать яркий вид, который вы хотите для своего письма, а затем легко исправить любые нежелательные ошибки, которые могут возникнуть — лучшее из обоих миров! Проверить цену и отзывы на Amazon
3.
4. Pentel Energel Гелевые ручки
Линия Pentel Energel — еще один популярный вариант, особенно для писателей-левшей.Чернила EnerGel специально разработаны для сочетания жидких и гелевых чернил для получения интенсивной цветной линии, которая быстро сохнет и помогает предотвратить смазывание. Если для вас важно писать без пятен, ознакомьтесь с нашей публикацией здесь с дополнительной информацией и рекомендациями.
Проверить цену и отзывы на Amazon
4. Гибридные чернильные ручки
Гибридные чернильные ручки представляют собой довольно новую разработку в технологии чернильных перьев. Обладая лучшими характеристиками шариковой ручки, а именно способностью писать на большинстве поверхностей быстросохнущими чернилами, в сочетании с насыщенными цветами и плавным, плотным потоком гелевых чернил, гибридные ручки покрывают все основы.Чернила создают линию, которая такая же ровная, как линия гелевой ручки-роллера, но сопротивляется высыханию, что также дает вам долговечность шариковой ручки. Сейчас доступно несколько диапазонов ручек, в которых используются эти гибридные чернила, но есть несколько отличных чернил, которые мы рекомендуем.
4.1 Ручки Uni-Ball Jetstream
Uni-Ball была первой, кто представил эти новые гибридные чернила в своей линейке ручек Jetstream. Чернила на пигментной основе обеспечивают быстросохнущие ручки серии Jetstream с плотными яркими цветами, которые не растекаются, что делает их идеальными для писателей-левшей.Их интенсивный цвет также соединяется с бумагой, что делает перо Jetstream превосходным для подписания документов или использования, когда вам нужно архивное качество и долговечность для письма.
Проверить цену и отзывы на Amazon
4.2. Ручки Zebra Z-Mulsion
Линия Zebra Z-Mulsion — это еще одна линия, в которой используется эмульсия масла и пигмента для создания чернил, которая представляет собой идеальный баланс гелевой ручки и шариковой ручки с яркими яркими цветами для придания чутья к вашему письму или искусству.
Проверить цену и отзывы на Amazon
5. Заключение
Итак, какой из них лучше всего подходит для вас? Это действительно зависит от того, какой тип письма вы делаете больше всего, и каковы ваши приоритеты при выборе ручки — стоимость, опыт письма или то, как она выглядит на бумаге.
Расход:
Шариковые ручки используют меньше чернил, а это означает, что нужно покупать меньше картриджей, и они менее склонны к высыханию, когда они не используются. Это надежные, недорогие, повседневные писатели, которые сделают свою работу.
Feel:
Шарики-роллеры плавают по бумаге почти так же плавно, как перьевые ручки, обеспечивая максимально изящное и удобное письмо. Вы можете использовать их в течение длительного времени без судорог и усталости. Говоря о перьевых ручках, если вы думаете попробовать одну из них, не забудьте ознакомиться с нашим руководством по перьевым ручкам для начинающих покупателей.
Внешний вид:
Гели создают самые чистые и точные линии без ущерба для яркости.
Как рисовать розы в вазе поэтапно. Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно
1 62 879
Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.
Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.
А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.
Какие бывают розы
Все, даже маленький ребенок знает, что этот может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта: миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.
И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д.
И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.
Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.
Простая техника изображение цветка
Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.
Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.
Шаг 1. Подготовка
Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).
Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза
Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.
В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.
Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.
Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.
Шаг.3. Бокаловидный бутон
Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.
Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.
Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.
Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон
Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.
Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.
Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».
Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.
Шаг. 5. Разукрашивание
Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:
А вот так выглядит рисунок не фрагментально:
Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.
Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом.
Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом.
Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках.
Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета.
Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю.
А ниже еще несколько вариантов рисования розы:
Роза – это признанная королева цветов, полюбившаяся миллионам людей. С древних времен она представляет собой символ любви, воспетый поэтами, художниками и великими композиторами.
На первый взгляд, нарисовать красивую розу совершенно не сложно, хотя, конечно, это зависит от уровня вашей подготовки. Однако с трудностями при рисовании сталкиваются почти все, одни – на этапе создания контура карандашом, другие – на этапе прорисовки теней красками.
О том, как поэтапно нарисовать розу начинающим художникам, и пойдет речь ниже.
Рисуем розу – поэтапная инструкция для детей и их родителей
1 этап. Прорисовка контуров . Для начала прорисуйте тонкими прерывающимися линиями очертания будущего цветка. Внешне эти очертания напоминают многоугольник. По бокам нарисуйте 2 или и 3 ломаных треугольника – они в дальнейшем станут лепестками розы. В центре многоугольника изобразите окружность, не сводя ее концы друг с другом (см. изобр. 1.1).
2 этап. Прорисовываем лепестки. Творческая часть создания рисунка. Лепестки внутри контура прорисовываются в хаотичном порядке и любых размеров. Также советуем изображать их тонкими прерывающимися линиями, чтобы в дальнейшем при необходимости подкорректировать набросок, не оставляя следов (см. изобр. 1.2).
Закончив с лепестками внутри контура, добавьте пышности эскизу, прорисовав аналогичные лепестки, но уже за его пределами.
Лепестки могут быть изображены и с плавными изгибами, и с завитушками, и с округлениями – как вам больше нравится. Не бойтесь экспериментировать, периодически сравнивая свой набросок с шаблоном.
После лепестков переходите к оформлению листьев. Очерченным треугольным контурам придайте плавные формы, не забыв прорисовать листочки и внутри (см. изобр. 1.3).
3 этап. Создание теней карандашом . Чтобы выглядеть естественно, нарисованному цветку не хватает теней. Выберите небольшие участки рисунка, в число которых обязательно отнесите боковые лепестки, сердцевину и листочки, и создайте на них тени легкими штриховыми линиями (см. эскиз 1.4).
Картина готова.
Как нарисовать букет роз в вазе
Научились рисовать розу способом, описанным выше? Тогда вам не покажется сложным нарисовать и букет из этих цветов.
Обычно букеты изображают в вазах, поэтому приведем именно такой пример. Для создания эскиза возьмем за основу букет из трех роз (см. изобр. 2.1).
Начнем прорисовку с нижнего цветка. Для создания распустившегося бутона используйте этапы, описанные в разделе «Как нарисовать розу».
Таким же образом изобразите оставшиеся два бутона, один – чуть выше и правее, другой прорисуйте над ними (см. изобр. 2.2).
После создания распустившихся бутонов, переходите к изображению стеблей и листьев. Заполните ими пространство между цветками, придав рисунку объем. Особенно уделите внимание листьям нижней розы, поскольку они будут свисать по вазе (см. изобр. 2.3).
Теперь приступаем к прорисовке самой вазы. Для этого визуально определите середину нижнего бутона и от этой точки вниз проведите небольшую прямую. Аналогично проведите прямую справа, сохраняя пропорции, чтобы ваза смотрелась естественно. Две прямые определяют горлышко вазы. После двумя проведенными дугами создайте ее форму. Прямая линия, соединяющая дуги, послужит дном вазы (см. изобр. 2.4).
Эскиз готов. Последний шаг – создание теней легкой штриховкой. Старайтесь изменять силу нажима на карандаш для создания естественной тени. Листья стоит заштриховать более темным оттенком, лепестки – светлым. Не забудьте заштриховать вазу для придания объемности изображению (см. изобр. 2.5).
Картина готова.
Как нарисовать розу акварельными красками
Первый шаг к прорисовке цветка акварелью – создание эскиза. Вы можете или нарисовать его сами, или приобрести готовый.
Определите для себя палитру цветов, причем для прокрашивания лепестков выберите два-три гармонирующих между собой оттенка. В процессе рисования наносите сначала один цвет, затем другой. Это делается для плавного перехода и создания реалистичной картинки.
Перед началом работы слегка смочите рисунок водой и после начните наносить первый слой краски на лепестки, аккуратно прокрашивая их. Прежде чем приступить к новому лепестку, дождитесь полного высыхания предыдущего, чтобы случайно не испортить рисунок (см. изобр. 3.1).
Наиболее популярные оттенки цветов – розовые, оранжевые, фиолетовые, синие и вишневые, смешанные друг с другом.
Когда высохнет первый слой, приступайте к созданию теней. Для этого определите затемненные зоны (чаще всего это изгибы лепестков и сердцевина) и аккуратно добавьте туда более темных красок. После выберите для себя два-три лепестка и добавьте им насыщенности. В завершение не забудьте про листья и стебель, которые также должны выделяться цветом (см. изобр. 3.2).
При желании в процессе прорисовки деталей добавьте фон, используя аналогичную палитру цветов. Краски в этом случае также стоит наносить на влажную от воды бумагу (см. изобр. 3.3.).
Картина готова.
Научившись рисовать розы на бумаге, многие продолжают совершенствоваться и в конечном итоге способны изобразить их даже на ногтях, что, конечно, требует исключительного мастерства. Если описанные способы показались сложными, попробуйте для начала изобразить понравившийся цветок по клеточкам карандашом, ручкой или фломастерами. Для этого потребуется тетрадь и пример для рисования, который можно или создать самому, или приобрести в магазине.
Умение рисовать мы развиваем с детства.
Конечно, не каждому дано стать искусным художником и писать картины, но освоить азы изображения некоторых предметов под силу любому человеку. Даже такого сложного и многогранного цветка, как роза.
Учимся рисовать розу карандашом поэтапно
Для того чтобы нарисовать красивую розу, нужно иметь минимальные навыки: уметь держать в руках карандаши и различать их по степени твердости.
Желательно предварительно посмотреть несколько базовых уроков рисования, в которых объясняются основные моменты:
как растушевывать карандаш;
как показать свет и тень;
как правильно выбрать бумагу.
Полезны будут и сами попытки изобразить интересные объекты, в них вы научитесь быть внимательнее к деталям и соотносить пропорции и положение предмета на бумаге.
Рассмотрим поэтапно, как легко можно нарисовать розу:
Начинаем с бутона, его верхушка напоминает спираль, изображаем ее.
Немного отступаем и рисуем внизу крупный лепесток.
Добавляем бутону объем и продолжаем его немного вниз.
Теперь волнистыми линиями добавляем боковые лепестки вокруг бутона, пока цветок не примет тот вид, который нужен.
Быстрый рисунок ручкой. Видео-урок:
Как нарисовать бутон — урок для начинающих
Изображение бутона тоже не представляет сложности. Стоит помнить, все линии являются плавными и слегка изогнутыми, что повторяет природные очертания цветка.
Поэтапная прорисовка:
Для основания цветка изображаем небольшой полукруг, в нем размещаем бутон, который тоже похож на полукруг, только вытянутый.
По краям добавляем листочки в виде небольших волнистых линий и один в середине.
Теперь изображаем верхушку, отступая от края бутона, изображаем лепестки, которые перекрывают друг друга, то же рисуем в центре.
Видео-урок: рисование розы карандашом:
Букет в вазе пошагово
Рисунок букета в вазе будет немного сложнее, поскольку потребует знания пропорций и светотени.
Для начала следует сделать эскиз, на котором будет видно, что где находится и какого размера будут элементы.
Затем, определив расположение бутонов, изобразить их в разной степени раскрытости.
Вазу очерчиваем контурно, общими линиями, немного «прикрыв» ее цветами.
Теперь прорабатываем детали: узор на вазе, листья у цветов, стебли, вода в вазе и прочее.
За основу можно взять любую картинку или фотографию, отточить навыки и оформить красивую открытку на день рождения маме или любимому человеку.
Видео-урок: ваза с цветами:
Как правильно раскрасить цветными карандашами?
Для того чтобы нарисовать цветными карандашами, нужно иметь перед собой изображение или хорошо помнить как выглядит цветок. Детям лучше давать для ориентировки картинки нарисованных цветов или же поставить перед ними настоящую розу.
Цветные карандаши стираются плохо, поэтому, прежде чем ими рисовать, нужно сделать набросок простым. Готовый набросок можно начинать раскрашивать. Лучше использовать несколько близких по цвету карандашей, но можно воспользоваться и одним, меняя интенсивность окрашивания.
Начинать лучше с более светлых участков, аккуратно распределяя цвет, затем переходя к более ярким и темным, на которые оттенок лучше нанести в несколько слоев.
Более темными и яркими являют места, которые находятся в глубине, у основания, на сгибах лепестков, цвет минимальный. Края лепестков обычно тоже делают чуть ярче, чтобы были видны переходы между ними.
Не стоит забывать и о прожилках, придающих изображению реалистичность. Их можно выполнить с помощью более темного и твердого карандаша.
Рисование и раскрашивание на видео:
Рисунки роз для срисовывания
Тем, кто не обладает великолепной памятью на образы, лучше воспользоваться образцами.
Для этих целей могут подойти поздравительные открытки, картины известных художников и просто фотографии цветов. Глядя на них, удобнее ориентироваться на расположение лепестков, их цвет и размеры.
Образцы рисунков роз для срисовывания. Фото.
Роза — прекрасный романтичный цветок, восхищающий взгляды как начинающих любителей рисования, так и настоящих мастеров художественного дела. О том, как нарисовать букет роз, используя карандашную технику и акварельной живописи, пойдёт речь в данной статье.
Учимся рисовать розы
Королева цветов состоит из множества лепестков. Это сложная композиция. Для её воспроизведения на бумаге нужно схематично изобразить основные детали растения в виде окружностей и линий, которые помогут в дальнейшей работе.
Для того чтобы облегчить рисование, можно использовать живой букет цветов в вазе. Композиция будет выглядеть более интересно, если придумать необычную драпировку.
Для того чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно попробовать сделать наброски отдельных элементов — цветов и листьев, а затем постепенно перейти к более сложному изображению.
Строение розы сложно и многогранно. Но мы попытаемся описать основные этапы, которые помогут нам понять, как нарисовать букет роз:
В центре листа чертим три окружности и одну линию (окружности — будущие цветки, а линия — стебель).
Лепестки рисуются по границе круга мягкими линиями. Очень красиво и живописно выглядят бутоны. Их можно расположить рядом с основными распустившимися цветками.
Рисование листьев лучше всего начинать с низа букета. Не стремитесь наносить на бумагу ровные линии, потому что в природе их практически нет.
На листьях наметьте прожилки. Аккуратно наносите штрихи по всему листу, накладывая более яркие и резкие штрихи там, где лист цветка более тёмный, а более мягкие и приглушённые — на светлую часть.
Придайте объём бутонам и цветкам, учитывая пропорции изображаемых объектов относительно листа бумаги.
Соблюдайте правило
Изображение цветочных композиций при помощи акварели
Особенно ярко и живописно будет выглядеть букет, нарисованный На эту технику уходит больше времени, но терпение и приложенные усилия оправданы результатом.
Перечислим этапы того, как нарисовать акварелью:
Создание эскиза при помощи простого для работы лучше взять твёрдый, чтобы избежать грязных линий, которые обычно оставляет мягкий грифель.
Разметка основных объектов и деталей рисунка.
Подбор подходящих цветов красок для фона, бутонов и листьев. Для того чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно разложить всю композицию на при помощи прозрачных мазков.
Работа с фоном. Его равномерно покрываем краской, хорошо разбавленной водой. Используем технику лессировки, усиливая цвета наложением последующих слоёв на высохшую краску.
Прорисовка листьев и цветков. Если присмотреться внимательно, то все объекты цветочной композиции (цветы, бутоны, листья) имеют ни один цвет, а состоят из разных оттенков. Чтобы передать объём объектов, смешиваем краски до получения нужного результата и прорисовываем их при помощи кисти. Рисовать нужно от светлого к тёмному, затемняя нужные участки и оставляя нетронутыми светлые.
Все блики на рисунке, выполненном акварелью, — это нетронутая краской белая бумага.
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать один из самых красивых в мире цветов – розу. У многих людей праздник ассоциируется если не с розами, то с множеством цветов, букетов и маленьких цветочных композиций.
Поднимет настроение и красивый рисунок розы, который может быть выполнен как простым карандашом, так и красками. Подписанный рисунок будет передавать виновнику торжества атмосферу праздника еще очень долго.
Изобразить на листе бумаги одну розу или целый букет сможет даже начинающий художник, если будет следовать нашим пошаговым руководствам. С помощью простого карандаша и нескольких фломастеров вы сможете не только передать основные формы цветка, но и прорисуете лепестки, перенесете на бумагу их красивые изгибы.
Как красиво нарисовать бутон розы поэтапно карандашом: схема
Если вы решили изобразить раскрывшийся бутон розы, то нужно будет прорисовать каждый лепесток. Рисуем, не сильно нажимая на простой карандаш, чтобы потом было легко убрать лишние линии. Просто добавляйте на каждом шагу линии, сверяясь с картинкой-оригиналом.
Советы:
Начинайте рисовать с верхней части бутона. Здесь главное придерживаться формы спирали, которая напоминает не полностью раскрытый бутон.
После этого, немного отступив вниз, начните прорисовывать лепесток: самый крупный и развернутый больше остальных по размеру, а потом другие — поменьше.
Когда роза приобретет узнаваемые контуры, приступайте к добавлению объема. Отступив от верхушки бутона, прорисовывайте нижнюю его часть. Если вы протянете длинные линии, то цветок будет выглядеть не распущенным.
Прорисовываем лепестки по бокам цветка. Если вы решили изобразить пышный цветок, то добавляйте больше лепестков.
Как нарисовать поэтапно карандашом розу: схема
Несмотря на то, что роза – сложный для рисования цветок, художники часто изображают его на своих полотнах. Если вы только начинаете постигать азы рисования, то лучше остановить свой выбор на более простых цветах.
Для тех, кто все же решился изобразить розу, не имея большого опыта в рисовании, мастера раскрывают свои секреты в мастер-классах. Вот некоторые из них:
Нарисовать розу можно и без опыта в рисовании цветов. Основными факторами создания красивого рисунка являются наличие желания и отсутствие спешки.
Усердие помогает раскрываться художественным талантам даже тех, у кого с трудом получается самый простой рисунок.
Для начала рекомендуется ознакомиться с несколькими базовыми уроками по рисованию. Сейчас есть много сайтов, где подобная информация доступна и информативна.
Розы хорошо сочетаются с другими цветами
Посмотрите уроки, на которых подробно рассказывается о техниках нанесения карандашных штрихов, о том, как правильно делать растушевку, и какую бумагу лучше брать для рисунка простым карандашом, а какую – для рисования акварельными красками.
Также стоит подобрать и карандаши соответствующей степени твердости. Однако не перегружайте себя лишней информацией. Одного-двух уроков будет достаточно, чтобы изобразить цветок не хуже опытного художника.
Попробуйте порисовать простые объемные объекты. Это поможет вам понять, как располагать предметы на бумаге.
Будьте внимательны и не спешите, ведь лишние линии не украсят ваш рисунок, а могут только привести к непоправимым ошибкам. Да, если вы рисуете простым карандашом, то все дополнительные линии можно стереть (нарисованные без сильного нажима), однако настоящие художники избегают нанесения ненужных контуров.
Попробуйте перед началом рисования изучить выбранный объект, чтобы картинка в мельчайших деталях смогла отразиться в вашем воображении.
Для начала нарисуйте цветок с нераспустившимся бутоном. Его контуры будет намного проще изобразить начинающему художнику. Дальше следуйте пошаговым объяснениям, дорисовывая к первоначальным контурам новые линии.
Регулярные занятия помогут вам переносить на бумагу даже сложные формы и картинки.
Шаг 1: рисуем контур бутона розы и стебель
Проводим условно горизонтальную линию, разделяющую лист на две половины. В верхней половине листа начинаем рисовать окружность. Нам не нужен идеальный круг, главное – угадать с размером первоначального контура.
Ведь внутри окружности мы разместим бутон. Все вспомогательные линии проводим, не нажимая сильно на карандаш.
Когда рисунок будет готов, мы избавимся от них с помощью ластика. Проводим под окружностью две параллельные изогнутые линии. Это будет стебель.
Шаг 2: рисуем лепестки
В центре окружности нарисуем нераскрывшуюся часть бутона. После этого условно поделим бутон на две половины (на нашем примере эта вспомогательная линия синего цвета).
Теперь будет легче ориентироваться: у нас есть правая и левая части бутона, на которых нам нужно нарисовать лепестки.
Рисуем лепестки
Шаг 3: рисуем листья и добавляем детали бутона
Уделим внимание лепесткам.
Не нужно копировать их в точности: просто придайте им естественные изгибы.
Добавляем листья
Шаг 4: прорисовываем лепестки
На этом этапе нужно изобразить листья на стебле. Здесь также можно включить фантазию и дорисовать несколько веточек с листиками, чтобы картинка выигрышно смотрелась, и цветок не казался одиноким на листе бумаги.
Рисуя веточки с листьями, старайтесь придавать им более реалистичные размеры и формы. Слишком большие листья сразу испортят общее впечатление от картинки. Дорисуем прожилки на листочках.
Более детально прорисуем лепестки. Дополнительные линии можно удалить сейчас, а можно сделать это на завершающем этапе. Только нужно иметь в виду, что красота розы кроется в правильном изображении лепестков.
Начинаем проводить линии под верхним, ранее нарисованным контуром лепестка, соединяя края. Каждый лепесток будем изображать двумя линиями, таким образом мы сможем создать впечатление немного загнутых по краям лепестков. Две линии лепестков помогут также в дальнейшем правильно расположить тени на бутоне.
Рисуем тени
Шаг 5: прорисовываем тени
Розочка почти готова. Нам нужно лишь придать ей объем с помощью теней. Для того, чтобы изобразить падающую тень, представим, какая сторона розы находится под источником света.
Углубления между лепестками заполняем более темными тенями, стараясь немного сильнее нажимать на карандаш. На стыке лепестков также прорисовываем темные участки.
После того, как все тени будут нанесены на цветок, немного разотрем подушечкой пальца заштрихованные участки. Такой простой прием позволяет сгладить резкие линии, что сделает рисунок более нежным.
Шаг 6: завершающий
Можно этот этап сделать завершающим и удалить все вспомогательные линии ластиком. Роза будет смотреться более реалистично, если тонировку простым карандашом заменить цветными карандашами или красками.
Разукрасить листья розы можно зеленым цветом, а бутон – ярким красным или любым другим подходящим оттенком. Рисуя розу красками или цветными карандашами, не забывайте также прорисовывать более глубокими оттенками тени. В противном случае цветок будет выглядеть «плоским», двухмерным.
Разукрашиваем розу
Простая схема рисования розы
Видео: Уроки рисования. Как нарисовать РОЗУ
Как пошагово нарисовать розу карандашом по клеточкам?
Рисовать по клеточкам нравится как детям, так и взрослым.
Если на альбомном листе необходимо делать предварительную разметку, чтобы картинка вписывалась в условные границы, то при рисовании по клеточкам необходимо только учитывать масштаб задуманного рисунка и четко придерживаться схемы.
Если вы совсем не умеете рисовать, то переносить схематические изображения в клеточку на бумагу не составит труда. Главное, внимательность и немного свободного времени!
Рисунок розы по клеточкам
А с набором необходимых материалов при таком способе рисования совсем просто: картинки можно создавать фломастерами, цветными карандашами, маркерами, черно-белыми с использованием одного простого карандаша или даже обычной шариковой ручки.
Одно необходимое условие: наличие тетради в клеточку. Вы можете переносить на бумагу готовые простые схемы рисунков, или придумывать собственные, взяв за основу понравившуюся фотографию или картинку. Знание различных сложных методов рисования вам совершенно не понадобится.
Почему мы предлагаем нарисовать именно розы? Да потому, что эти цветы прекрасно справляются с задачей украшения любого ежедневника, блокнота.
При рисовании по клеточкам начинать нужно с самих легких схем, в которых предусмотрено небольшое количество клеточек для заполнения цветными карандашами.
После того, как простые картинки начнут получаться без особах усилий, можно приступать к срисовыванию сложных схем, в которых задействовано несколько цветов.
Видео: Рисунки по Клеточкам
Как нарисовать букет роз в вазе карандашом и красками?
Потренировавшись рисовать бутоны роз, раскрытые в разной степени, можно приступать к более сложному рисунку – изображению букета роз в вазе.
Шаг 1: приготовим черновик и попробуем перенести на него эскиз рисунка. Это поможет сориентироваться в размерах будущей картинки. Также мы сможем наметить, в какой части листа необходимо начинать проводить первоначальные линии.
Обратите внимание на то, что цветы в вазе не располагаются ровно, а немного наклонены.
Шаг 2: букет можно нарисовать без дополнительных элементов, однако чаще всего собранные вместе цветы рисуют в вазе.
Шаг 3 : цветы, собранные в букет, должны отличаться по размеру и степени распушенности. В таком натюрморте будут уместны и другие цветы. Главное, чтобы все элементы были пропорциональны.
Шаг 4: когда все цветы займут свое постоянное место на рисунке, начните придавать объем с помощью теней, решив при этом, с какой точки на букет роз падает свет.
Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками?
Рисунок, на котором изображена роза с сердцем, украсит и открытку для именинника, и валентинку. Попробуем и мы нарисовать сердечко рядом с одним из самых красивых цветов – розой.
Для начала проводим контуры большого сердца. Оно послужит основным элементом рисунка, к которому мы будем «достраивать» недостающие детали. Приступим к рисованию розы: наметим первоначальные линии бутона в нижней части сердца.
Рисуем большое сердце
Добавляем несколько лепестков.
Рисуем прожилки на листьях
Осталось самое интересное: разукрасить картинку и оформить в рамочку.
Красивые рисунки роз для срисовывания
Если вам трудно рисовать цветы с фотографии, то попробуйте срисовать контуры картинок, выполненных опытными художниками. Даже при таком способе рисования можно проявить фантазию и самостоятельно подобрать цвета, поэкспериментировать с их насыщенностью.
Видео: Как нарисовать розу акварелью
Как нарисовать букет цветов?
Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.
Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.
Как нарисовать простой букет
Как нарисовать букет настоящих цветов
Как нарисовать простой букет
Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:
Намечают общие контуры букета.
Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.
Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.
Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.
к содержанию ↑
Как нарисовать букет настоящих цветов
Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.
Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:
Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.
На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.
Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.
Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.
Как нарисовать Розу поэтапно
Как нарисовать Розу поэтапно
Многие считают, что роза является самым лучшим цветком. В любом случае, очень приятно получать букет этих цветов, независимо кому он предназначен девушке или женщине. Красивый рисунок с изображением розы, способен поднять настроение.
Люди, не умеющие рисовать, задаются вопросом, как изобразить розу? О том, что можно нарисовать букет этих цветов они даже не мечтают. Вам никогда не приходилось рисовать розу? Сегодня мы исправим это положение и научим вас передавать на листок бумаги красивую розу с лепестками. В общем, это нелегкое задание, ведь лепестки розы имеют непростую форму, поэтому, чтобы красиво изобразить раскрывшийся бутон необходимо приложить немного усилий.
Мы предлагаем выполнять рисунок поэтапно, так будет легче, ведь рисуя шаг за шагом, вы сможете добавлять все время новые элементы к созданному первоначальному контуру. Надеемся, рисунок получится похожим на настоящий. Если вы имеете желание изобразить цветок на стебле или целый букет роз, то картинка лучше будет смотреться, когда цветы поместить в вазу. В конце выполнения работы мы с вами нарисуем также и вазу.
Начнем с контура бутона
Чтобы правильно выполнить задание нам нужно рисовать поэтапно и начинать стоит из контура лепестков бутона. Итак, условно разделяем лист бумаги, вверху отступаем немного места и рисуем небольшую окружность. Она не должна быть идеально ровной, ведь цветок не является таковым.
Однако учтите, что наш цветочек должен располагаться внутри контура, так что сразу определитесь с его размером. Следует помнить, о ярких линиях – они второстепенные, поэтому выполняя последующие этапы, нам придется их стереть. Розу мы будем изображать немножко позже, сейчас занимаемся рисованием стебелька. Таким образом, добавляем к бутону стебелек.
Займемся лепестками цветочка
Для начала нам нужно изобразить часть бутона, который пока еще не раскрылся. Это мы сделаем в центре цветка. Затем нам необходимо бутончик поделить на равные части, их будет две. Рисуем линию разделения (у меня она синяя). Выполнив это условие, нам стало удобно заниматься лепесточками. Займемся изображением лепестков обеих частей бутона: сначала левой, затем правой.
Занимаемся рисованием деталей бутона
Итак, пришло время заняться лепестками, изобразив их в деталях. Вы можете не брать в пример контуры лепестков из предложенного мной рисунка, а выполнять их на свое усмотрение и даже сделать их другой формы.
Приступаем к лепесточкам
Теперь мы приступим к изображению стебля розы с листочками. Разрешается рисовать число веточек, а также листков по вашему желанию. Главное условие – листья не должны быть большими. Помните, что на листьях цветка следует нарисовать прожилки. Изобразив их, мы предадим цветку больше реалистичности. Затем удаляем контуры, которые теперь являются лишними, и занимаемся прорисовыванием лепестков детальнее.
Учтите, что от правильности изображения лепестков зависит красота нашего рисунка. Мы должны нарисовать двумя линиями верхний контур лепесточков, соединив черточки на краю. Таким образом, создается эффект изогнутости края лепестков. Благодаря этому мы сможем, выполняя следующий шаг, изобразить тени в бутончике. Теперь наш рисунок объемнее.
Затеняем розу карандашом
Смотря на свой рисунок, вы видите настоящую розу, однако ему еще не хватает объема, поэтому мы добавим немного тени в наш шедевр. Нам нужно выбрать ту сторону цветочка, которая станет освещенной, благодаря источнику света. Помните, что углубления лепесточков нужно сделать сильнее, придавливая рукой карандаш. Затем нужно растереть пальчиком заштрихованные участки – это придаст розе больше нежности.
Рисуем цветок на планшете
Возможно, вы желаете, чтобы ваш шедевр выглядел более эффектным? Тогда необходимо раскрасить цветок цветными карандашами, не применяя тонировку. Также можно использовать для этого краски. Если не придать розе тени она не будет смотреться эффектно, а станет «плоской». Можно картинку, выполненную простым карандашом, немножко «подкрасить» с помощью цветных карандашей. На моем рисунке именно так и сделано. Пожалуй, воспользоваться красками будет просто идеально. Однако если вы в этом деле новичок, то не стоит экспериментировать.
Рисунок бутона
Цветок, который мы сегодня рисуем, можно выполнить несколькими способами. Выбранный нами способ удобен для рисования уже раскрывшегося бутона. Также этот способ дает возможность подробно изобразить каждый лепесточек. Но помните, что яркие линии не являются главными, поэтому выполняя следующий шаг, нам придется их стереть.
Этот этап рисования мне не хотелось бы комментировать, так как он лишь дополнение к главному уроку. Выполняя каждый шаг, вы должны карандашом прибавлять линии, которые выделены синим цветом.
Учимся рисовать букет
Сначала я должен был научить вас рисовать один цветок розы, а теперь, когда вы уже это преодолели, попробуем взяться за более сложное задание. Итак, начинаем рисовать букет. Надеюсь, он у нас получится красивым.
Все вы видели, как выглядят настоящие розы, стоящие в вазе. Возможно, некоторые цветочки имеют маленькие бутончики, другие пока еще не полностью открыты, стебли могут быть наклонены, а листья разные по размеру. Наилучший вариант для рисования роз – это когда на столе стоит живой букет, и вы можете его срисовать.
Начинать работу следует простым карандашом. Когда рисунок будет готов можно браться за краски. Возможно, на вашем столе нет букета живых цветов, не огорчайтесь, ведь их можно попробовать срисовать с любой цветной фотографии или картинки. Здесь представлен первый рисунок с розами, выполненный мной. Разукрашен он масляными красками. Возможно рисунок не очень красивый, но не стоит сильно критиковать меня. В момент его выполнения мне было 12 лет.
Как нарисовать розу легкий вариант, смотрите в видео
Post Views:
1 661
Как нарисовать букет в вазе карандашом поэтапно. Как нарисовать букет роз карандашом
Сегодня узнаете как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию букета цветов. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный букет цветов карандашом по шагам легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию букета цветов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант — Как нарисовать букет цветов в корзине поэтапно
Исходник
Это похоже на букет в корзинке. Давайте нарисуем его. Он достаточно простой и подойдет новичку.
ШАГ 1
Нарисуйте круг. Это будет центр цветочка.
ШАГ 2
Теперь начиная с центра начните рисовать лепестки. Сначала маленькие, а потом все больше и больше. Они имеют разную форму. Не стремитесь сделать форму в точности повторяющую этот цветок, можете сделать по своему. Главное чтобы было похоже на розу.
ШАГ 3
Следующим этапом нарисуйте еще один цветок боку. Он немного повернут и скрыт за осным цветком.
ШАГ 4
Ниже нарисуйте еще один цветок поменьше, чем самый первый. Рисуйте так же из центра.
ШАГ 5
Нарисуйте еще один выглядывающий из под первых трех.
ШАГ 6
Слева нарисуйте последний цветочек. Видны только несколько его лепестков.
ШАГ 7
Теперь нарисуйте контур корзинки.
ШАГ 8
Добавьте штрихов, чтобы передать фактуру корзины.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте цветы любым цветом и все готово.
3 вариант — Как нарисовать красивый букет цветов поэтапно
Исходник
Еще один букет из роз. Многие любят эти цветы.
ШАГ 1
Начните рисунок с рисования кружочков и овалов. Это будут головки цветов. В некоторых из них проведите центральную линию. Теперь сделайте стебельки. Похоже на воздушные шарики на веревочке. Но мы только начали.
ШАГ 2
Начните рисовать лепестки роз и листья на стебле.
ШАГ 3
Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.
Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.
Как нарисовать простой букет
Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:
Намечают общие контуры букета.
Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.
Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.
Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.
Как нарисовать букет настоящих цветов
Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.
Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:
Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.
На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.
Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.
Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.
Друзья, в этой статье расскажу, как поэтапно нарисовать букет роз простым карандашом. Эти цветы своей красотой привлекают внимание художников, а также всех, кто любит рисовать. Всем хочется научиться изображать их на бумаге, также красиво, как они выглядят в живую.
Не может быть злым тот, кто так любит розы.
Робин Маккинли
На первый взгляд, сложность цветка и его многослойность может испугать тех людей, которые только осваивают изобразительное искусство. Во избежание ваших страхов, мы подготовили поэтапную инструкцию, следуя которой, у вас получится создать красивый рисунок с букетом роз.
Приготовьте лист бумаги, карандаш и ластик. Вы готовы? Тогда начинаем.
7 этапов рисования
Красиво нарисовать букет роз карандашом не сложная задача для начинающих художников, главное делать это поэтапно и следовать рекомендациям. Всего семь простых шагов, и вы получите прекрасный рисунок.
Данные советы также подойдут людям, которые умеют рисовать. По памяти трудно вспомнить как выглядят бутоны, поэтому легче посмотреть, как именно рисовать лепестки и листья, чтобы получилось правдоподобно. Бывает рисуешь, а чего-то не хватает для полноты картины и изображение выходит не натуральным. Дабы избежать все эти нюансы, рисуйте с нами поэтапно и на выходе получите желаемый результат.
Шаг 1
У нас семь бутонов. Изображаем их с помощью шести с половиной кругов, а линиями рисуем стебли. Центр круга пересекаем линией, чтобы определить середину бутона и соблюсти пропорции. Повторите схему, которую вы видите на рисунке. После этого переходите к следующему этапу.
Шаг 2
Теперь начинайте прорисовывать форму каждого цветка, его внешние лепестки, как показано на картинке. Не торопитесь, начинайте с верхних бутонов и опускайтесь к нижним.
Шаг 3
Продолжайте создавать цветы, как на примере, а затем добавьте некоторую детализацию в цветочные бутоны. Если вы не торопитесь, у вас должен получиться красивый нарисованный букет роз, который понравится всем, кому вы его покажите.
Шаг 4
Дорисуйте бутоны в верхней части, набросав внутренние лепестки, а затем еще несколько листьев. Когда это будет сделано, вы можете добавить бутонам больше деталей, а также добавить больше листьев в нижней части.
Шаг 5
Ребята, почти готово. Все, что вам нужно сделать, это дорисовать цветы слева, а затем нарисовать больше листьев, чтобы создать эффект пышности и объемности. Когда это будет сделано, прорисуйте нижние стебли и перевяжите их тонкой лентой.
Шаг 6
Закончите внутренние лепестки бутона на левой стороне эскиза.
Шаг 7
Наведите правильные контуры и сотрите ненужные линии, которые были схематично набросаны на первых этапах. Теперь наша картинка с букетом роз готова.
Вот такой урок рисования у нас получился, в процессе которого легко можно научиться нарисовать букет роз. Следуя инструкциям, старательно и внимательно повторяя все шаги можно получить в результате очень реалистичное изображение с объемными цветами. Такой рисунок не стыдно подарить кому-то, а радости он принесет не меньше, чем настоящие цветы. Да и на стене в рамке он будет радовать глаз.
Из всего сказанного выше, вывод напрашивается сам собой, нет ничего страшного и сложного в рисовании королевы цветов. Это занятие под силу начинающим художникам и тем, кто любит рисовать. Главное с каким подходом вы относитесь к задаче и правильно ли выполняете рекомендации. Если да, тогда результат будет радовать вас и тех, кому вы будете показывать свои рисунки. А мы будем счастливы, что на страницах сайта научили вас рисовать.
Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все , которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:
Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!
О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.
Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно
Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
Как нарисовать листья розы поэтапно. Как нарисовать розу поэтапно? Как нарисовать розу карандашом поэтапно
Роза — это классика. Необычайный по своей красоте цветок никого не оставит равнодушным. Можно ли его нарисовать так, чтобы рисунок был похож на настоящий? Профессионалу это, конечно, под силу, а вот справится ли новичок? Благодаря нашим советам, Вы сможете сами нарисовать удивительный по своей красоте цветок!
В этой статье мы рассмотрим два варианта рисования розы:
1. Как нарисовать розу ручкой.
2. Как нарисовать розу карандашом.
Как нарисовать розу поэтапно?
Итак, начнем!
1. Начнем с контура. Четко прорисуйте окружность неправильной формы в верху листа и слегка изогнутый стебелек.
2. Теперь обрисуем бутон в серединке розы. Поделите бутончик на 2 части. На картинке эта часть рисунка прорисована синим. Очертите легкими штрихами будущие лепестки. А бутон очертите, как верхушку цилиндра.
3. Теперь детализируйте лепестки. Не обязательно повторять все, как на нашем рисунке, можете проявить фантазию и добавить другие элементы.
4. Добавьте пару лепестков на стебле. Их количество выбирайте сами, чтобы Ваша розочка приобрела свою индивидуальность. Прорисуйте бутон четче, выводя линию за линией.
5. У листочков розы есть небольшие прожилки, поэтому добавьте на рисунок и их. Теперь сотрите лишние элементы и тщательно прорисуйте лепесточки. Контур, который вверху, сделайте состоящим из двух линий. Так будет, похоже, что лепестки немного загнуты.
6. Вот роза и готова. Теперь нужно только дорисовать тень, что придаст рисунку объем. Представьте, что одна из сторон освещена и тогда Вы поймете, какую сторону затемнить. В углублениях лепесточков тень должна быть плотнее. После этого просто разотрите рисунок пальцем.
7. Если у Вас есть цветные карандаши или краски, Вы можете разукрасить цветок. Для этого обязательно используйте эффект тени, чтобы рисунок не оказался плоским.
8. Итак, научившись создавать один цветок, Вы можете сделать целый букет. Для этого прорисовывайте розы разного размера и под разными углами, это придаст рисунку натуральность.
Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз
карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся
цветными карандашами и кисточкой — начинаем!
2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.
3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы
и складки.
4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке
и стебле.
5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это
сделает розу объемнее и реалистичнее.
Наш шедевр готов примерить
и украсить одну из стен Твоей комнаты.
Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран).
На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет
второе название — Гюлистан.
Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили
греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви
Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра
искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а
капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».
Как нарисовать розу шаг за шагом
Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои
лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве
примера возьмем следующее изображение:
1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю
границы бутона, а также его центр.
2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих
закрученных листьев.
Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание
на строгость и геометричность форм.
У Тебя получится вот такая роза:
3. Дорисуй розе стебель и листья.
4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек
объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки
изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.
5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней.
Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики
и становится темнее ближе к краям.
6. Детализируй листья и добавь им теней.
Вот и все! Королева цветов готова.
Интересно! В Древнем Риме белую розу
считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над
гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит
разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал
под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.
Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от
страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся
деятелей.
Как нарисовать розу акварельными красками
Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и
изящно. Для создания следующего изображения художник использовал
профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.
1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз.
Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну
и перебей на бумагу.
2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток
отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо
высохнуть, иначе краски потекут.
Чтобы краски гармонично смешивались:
намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
нанеси один цвет, затем добавь другой.
3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых,
синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.
4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану.
Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую
бумагу.
5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай
работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами
добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и
выразительным.
6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один
слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень
хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.
7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам
прожилки и тени.
Поздравляю! Картина готова.
Интересно! Сегодня известно 6 000 видов
роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось
вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от
освещения. Днем роза алая, вечером — белая.
Как быстро нарисовать букет роз
Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей
розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за
ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на
День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать
имениннице о заботливом авторе.
1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.
2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в
форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.
3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого
стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.
4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.
5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень
много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных
местах сделай штриховку.
Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого
очень любишь.
Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу . Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:
Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:
Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:
Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:
Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:
Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:
Фото 7. Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:
Фото 8. Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:
Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:
Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии:
Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:
Фото 12. Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:
Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:
Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:
Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:
Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:
Как нарисовать розу карандашом урок для детей? Роза — классический цветок, который дарят не только женщинам, но и мужчинам. Она имеет разные виды и цвета. Наиболее популярные розы белого, желтого и красного цветов. Наш рисунок будет создан при помощи простого карандаша, поэтому будем опираться на оттенки, а не на цветовую гамму. Роза будет иметь слегка распущенный бутон, лепестки и небольшой стебель. Иллюстрация проста, поэтому её смогут нарисовать не только взрослые, но и дети.
Инструменты и материалы:
Лист белой бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Шаг 1. Сначала рисуем фигуру, в которой будем строить бутон цветка. Рисуем квадрат, но его высота будет слегка больше ширины. Мы наметили высоту и ширину будущего бутона, за рамки которого нельзя выходить:
Шаг 2. Внутри квадрата прорисуем фигуру, которая похожа на перевернутое яйцо. Его края сверху должны соприкасаться с контурами квадрата. Мы нарисовали общую форму бутона:
Шаг 3. Переходим к прорисовке лепестков розы. Бутон будет наполовину раскрыт, поэтому лепестки плотно прилегают у основания, а к краю отделяются и немного закручиваются. Начнем с двух лепестков, которые находятся на поверхности бутона. В центре они пересекаются. От них вверх добавим две прямые линии, от которых будем рисовать остальные лепестки:
Шаг 4. Прорисуем впереди по краю лепестков — изгибы. Сверху по бокам закругляем лепестки, которые заходят сзади за бутон:
Шаг 5. Добавим еще лепестки внутри цветка. К центру они становятся меньше и плотнее прилегают друг к другу:
Шаг 6. Добавим еще пару лепестков в центре, которые закручиваются в трубочку. Края лепестков делаем немного острее, а их контур — волнистым:
Шаг 7. Квадрат больше нам не понадобится, поэтому его можно убрать с помощью ластика. Оставляем только конуры цветка:
Шаг 8. Под бутоном дорисуем несколько длинных листьев, которые закручиваются на концах, подобно лепесткам. Добавим стебель в центре:
Шаг 9. Теперь наносим тень на бутоне. Начнем с крайних лепестков розы. У изгибов штрихи делаем плотнее, соответственно там тень будет больше, чем на ровной поверхности:
Шаг 10. Штрихи на лепестках наносим по росту и изгибам. У основания тень будет больше, чем на краях:
Шаг 11. Передний лепесток будет самым светлым на всем рисунке. Добавим тень лишь по краю и наведем контур:
Шаг 12. Прорисуем лепестки, которые находятся на заднем фоне. Видно лишь их верхушки, поэтому тень добавляем лишь около края лепестка, который находится перед ними:
Роза. До чего красив этот цветок, олицетворяющий любовь и преданность! Цветочная символика розы уходит в глубину истории. Ведь, еще в древние времена люди составляли различные и дарили их друг другу в знак любви и уважения. Так одна подаренная роза приравнивалась сердечному признанию. В то время, как двенадцать роз, согласно библейским традициям, символизировали крепкую на всю жизнь.
Данная тенденция выражать чувства и эмоции с помощью цветочных композиций сохранилась и по сей день: в Париже и Риме, в Москве и Амстердаме вместо тысячи слов люди дарят друг другу эти безумно красивые цветы.
Существует множество разновидностей розы, и все они, без исключения, нравятся нашим деткам. Не проникаясь символичным значением, малыши рисуют розы на открытках, крохи постарше делают поделки и аппликации. А все потому, что даже самые маленькие художники убеждены, что такой неземной красоты цветок просто не может не порадовать мамочку, бабушку или любимую учительницу. Безусловно, первые детские шедевры умиляют своей простотой и непосредственностью, но в наших силах помочь ребенку усовершенствовать навыки и научить правильно и красиво рисовать розы.
Собственно, этим мы и займемся. Итак, представляем вашему вниманию мастер-класс, как красиво нарисовать розу поэтапно.
Вариант 1
Для начала рассмотрим, как легко и правильно нарисовать вот такую красивую розу карандашом поэтапно.
Первым делом приготовим все необходимое: чистый лист бумаги, ластик, простой карандаш.
Вот мы и разобрались, как поэтапно нарисовать розу карандашом, осталось разукрасить ее красками или цветными карандашами.
Вариант 2
Нарисованные цветы, может, и проигрывают по красоте настоящим, но только не в том случае, если они нарисованы детскими ручками. Такие подарки бесценны, и никогда не сравнятся даже с самым роскошным букетом. Так давайте покажем ребенку, как нарисовать карандашом вот такую прекрасную розу.
Приготовим все необходимое и приступим.
Вот, собственно, эскиз нашей розочки готов, осталось только разукрасить. Как видите, это оказалось совсем несложно. А если немного потренироваться, вы легко и без каких-либо проблем сможете поэтапно нарисовать такую же изящную розу, как карандашом, так и красками.
Как карандашом нарисовать розы букет для мамы. Как нарисовать букет карандашом поэтапно
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать один из самых красивых в мире цветов – розу. У многих людей праздник ассоциируется если не с розами, то с множеством цветов, букетов и маленьких цветочных композиций.
Поднимет настроение и красивый рисунок розы, который может быть выполнен как простым карандашом, так и красками. Подписанный рисунок будет передавать виновнику торжества атмосферу праздника еще очень долго.
Изобразить на листе бумаги одну розу или целый букет сможет даже начинающий художник, если будет следовать нашим пошаговым руководствам. С помощью простого карандаша и нескольких фломастеров вы сможете не только передать основные формы цветка, но и прорисуете лепестки, перенесете на бумагу их красивые изгибы.
Как красиво нарисовать бутон розы поэтапно карандашом: схема
Если вы решили изобразить раскрывшийся бутон розы, то нужно будет прорисовать каждый лепесток. Рисуем, не сильно нажимая на простой карандаш, чтобы потом было легко убрать лишние линии. Просто добавляйте на каждом шагу линии, сверяясь с картинкой-оригиналом.
Советы:
Начинайте рисовать с верхней части бутона. Здесь главное придерживаться формы спирали, которая напоминает не полностью раскрытый бутон.
После этого, немного отступив вниз, начните прорисовывать лепесток: самый крупный и развернутый больше остальных по размеру, а потом другие — поменьше.
Когда роза приобретет узнаваемые контуры, приступайте к добавлению объема. Отступив от верхушки бутона, прорисовывайте нижнюю его часть. Если вы протянете длинные линии, то цветок будет выглядеть не распущенным.
Прорисовываем лепестки по бокам цветка. Если вы решили изобразить пышный цветок, то добавляйте больше лепестков.
Как нарисовать поэтапно карандашом розу: схема
Несмотря на то, что роза – сложный для рисования цветок, художники часто изображают его на своих полотнах. Если вы только начинаете постигать азы рисования, то лучше остановить свой выбор на более простых цветах.
Для тех, кто все же решился изобразить розу, не имея большого опыта в рисовании, мастера раскрывают свои секреты в мастер-классах. Вот некоторые из них:
Нарисовать розу можно и без опыта в рисовании цветов. Основными факторами создания красивого рисунка являются наличие желания и отсутствие спешки.
Усердие помогает раскрываться художественным талантам даже тех, у кого с трудом получается самый простой рисунок.
Для начала рекомендуется ознакомиться с несколькими базовыми уроками по рисованию. Сейчас есть много сайтов, где подобная информация доступна и информативна.
Розы хорошо сочетаются с другими цветами
Посмотрите уроки, на которых подробно рассказывается о техниках нанесения карандашных штрихов, о том, как правильно делать растушевку, и какую бумагу лучше брать для рисунка простым карандашом, а какую – для рисования акварельными красками.
Также стоит подобрать и карандаши соответствующей степени твердости. Однако не перегружайте себя лишней информацией. Одного-двух уроков будет достаточно, чтобы изобразить цветок не хуже опытного художника.
Попробуйте порисовать простые объемные объекты. Это поможет вам понять, как располагать предметы на бумаге.
Будьте внимательны и не спешите, ведь лишние линии не украсят ваш рисунок, а могут только привести к непоправимым ошибкам. Да, если вы рисуете простым карандашом, то все дополнительные линии можно стереть (нарисованные без сильного нажима), однако настоящие художники избегают нанесения ненужных контуров.
Попробуйте перед началом рисования изучить выбранный объект, чтобы картинка в мельчайших деталях смогла отразиться в вашем воображении.
Для начала нарисуйте цветок с нераспустившимся бутоном. Его контуры будет намного проще изобразить начинающему художнику. Дальше следуйте пошаговым объяснениям, дорисовывая к первоначальным контурам новые линии.
Регулярные занятия помогут вам переносить на бумагу даже сложные формы и картинки.
Шаг 1: рисуем контур бутона розы и стебель
Проводим условно горизонтальную линию, разделяющую лист на две половины. В верхней половине листа начинаем рисовать окружность. Нам не нужен идеальный круг, главное – угадать с размером первоначального контура.
Ведь внутри окружности мы разместим бутон. Все вспомогательные линии проводим, не нажимая сильно на карандаш.
Когда рисунок будет готов, мы избавимся от них с помощью ластика. Проводим под окружностью две параллельные изогнутые линии. Это будет стебель.
Шаг 2: рисуем лепестки
В центре окружности нарисуем нераскрывшуюся часть бутона. После этого условно поделим бутон на две половины (на нашем примере эта вспомогательная линия синего цвета).
Теперь будет легче ориентироваться: у нас есть правая и левая части бутона, на которых нам нужно нарисовать лепестки.
Рисуем лепестки
Шаг 3: рисуем листья и добавляем детали бутона
Уделим внимание лепесткам.
Не нужно копировать их в точности: просто придайте им естественные изгибы.
Добавляем листья
Шаг 4: прорисовываем лепестки
На этом этапе нужно изобразить листья на стебле. Здесь также можно включить фантазию и дорисовать несколько веточек с листиками, чтобы картинка выигрышно смотрелась, и цветок не казался одиноким на листе бумаги.
Рисуя веточки с листьями, старайтесь придавать им более реалистичные размеры и формы. Слишком большие листья сразу испортят общее впечатление от картинки. Дорисуем прожилки на листочках.
Более детально прорисуем лепестки. Дополнительные линии можно удалить сейчас, а можно сделать это на завершающем этапе. Только нужно иметь в виду, что красота розы кроется в правильном изображении лепестков.
Начинаем проводить линии под верхним, ранее нарисованным контуром лепестка, соединяя края. Каждый лепесток будем изображать двумя линиями, таким образом мы сможем создать впечатление немного загнутых по краям лепестков. Две линии лепестков помогут также в дальнейшем правильно расположить тени на бутоне.
Рисуем тени
Шаг 5: прорисовываем тени
Розочка почти готова. Нам нужно лишь придать ей объем с помощью теней. Для того, чтобы изобразить падающую тень, представим, какая сторона розы находится под источником света.
Углубления между лепестками заполняем более темными тенями, стараясь немного сильнее нажимать на карандаш. На стыке лепестков также прорисовываем темные участки.
После того, как все тени будут нанесены на цветок, немного разотрем подушечкой пальца заштрихованные участки. Такой простой прием позволяет сгладить резкие линии, что сделает рисунок более нежным.
Шаг 6: завершающий
Можно этот этап сделать завершающим и удалить все вспомогательные линии ластиком. Роза будет смотреться более реалистично, если тонировку простым карандашом заменить цветными карандашами или красками.
Разукрасить листья розы можно зеленым цветом, а бутон – ярким красным или любым другим подходящим оттенком. Рисуя розу красками или цветными карандашами, не забывайте также прорисовывать более глубокими оттенками тени. В противном случае цветок будет выглядеть «плоским», двухмерным.
Разукрашиваем розу
Простая схема рисования розы
Видео: Уроки рисования. Как нарисовать РОЗУ
Как пошагово нарисовать розу карандашом по клеточкам?
Рисовать по клеточкам нравится как детям, так и взрослым.
Если на альбомном листе необходимо делать предварительную разметку, чтобы картинка вписывалась в условные границы, то при рисовании по клеточкам необходимо только учитывать масштаб задуманного рисунка и четко придерживаться схемы.
Если вы совсем не умеете рисовать, то переносить схематические изображения в клеточку на бумагу не составит труда. Главное, внимательность и немного свободного времени!
Рисунок розы по клеточкам
А с набором необходимых материалов при таком способе рисования совсем просто: картинки можно создавать фломастерами, цветными карандашами, маркерами, черно-белыми с использованием одного простого карандаша или даже обычной шариковой ручки.
Одно необходимое условие: наличие тетради в клеточку. Вы можете переносить на бумагу готовые простые схемы рисунков, или придумывать собственные, взяв за основу понравившуюся фотографию или картинку. Знание различных сложных методов рисования вам совершенно не понадобится.
Почему мы предлагаем нарисовать именно розы? Да потому, что эти цветы прекрасно справляются с задачей украшения любого ежедневника, блокнота.
При рисовании по клеточкам начинать нужно с самих легких схем, в которых предусмотрено небольшое количество клеточек для заполнения цветными карандашами.
После того, как простые картинки начнут получаться без особах усилий, можно приступать к срисовыванию сложных схем, в которых задействовано несколько цветов.
Видео: Рисунки по Клеточкам
Как нарисовать букет роз в вазе карандашом и красками?
Потренировавшись рисовать бутоны роз, раскрытые в разной степени, можно приступать к более сложному рисунку – изображению букета роз в вазе.
Шаг 1: приготовим черновик и попробуем перенести на него эскиз рисунка. Это поможет сориентироваться в размерах будущей картинки. Также мы сможем наметить, в какой части листа необходимо начинать проводить первоначальные линии.
Обратите внимание на то, что цветы в вазе не располагаются ровно, а немного наклонены.
Шаг 2: букет можно нарисовать без дополнительных элементов, однако чаще всего собранные вместе цветы рисуют в вазе.
Шаг 3 : цветы, собранные в букет, должны отличаться по размеру и степени распушенности. В таком натюрморте будут уместны и другие цветы. Главное, чтобы все элементы были пропорциональны.
Шаг 4: когда все цветы займут свое постоянное место на рисунке, начните придавать объем с помощью теней, решив при этом, с какой точки на букет роз падает свет.
Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками?
Рисунок, на котором изображена роза с сердцем, украсит и открытку для именинника, и валентинку. Попробуем и мы нарисовать сердечко рядом с одним из самых красивых цветов – розой.
Для начала проводим контуры большого сердца. Оно послужит основным элементом рисунка, к которому мы будем «достраивать» недостающие детали. Приступим к рисованию розы: наметим первоначальные линии бутона в нижней части сердца.
Рисуем большое сердце
Добавляем несколько лепестков.
Рисуем прожилки на листьях
Осталось самое интересное: разукрасить картинку и оформить в рамочку.
Красивые рисунки роз для срисовывания
Если вам трудно рисовать цветы с фотографии, то попробуйте срисовать контуры картинок, выполненных опытными художниками. Даже при таком способе рисования можно проявить фантазию и самостоятельно подобрать цвета, поэкспериментировать с их насыщенностью.
Видео: Как нарисовать розу акварелью
Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.
Прелюдия к рисованию
Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.
Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.
Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:
Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.
Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.
Рисуем букет роз
Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.
Пошаговая инструкция
Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.
Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.
Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.
Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.
Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!
Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!
Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Для начала, нарисуйте три сердцевины будущих цветов. Располагаться они должны чуть выше середины бумажного листа.
Затем, пририсуйте к получившимся сердцевинам более длинные, вытянутые или закругленные лепестки. Помните, как в детстве все мы рисовали ромашку? На этом этапе у вас должно получиться что-то похожее. Сверху одного из цветов пририсуйте лепесток овальной формы с несколькими зазубринами. Он станет основой для будущего бутона.
Теперь, к букету необходимо добавить листья. Для этого, к лепесткам, которые вы нарисовали в предыдущем этапе, пририсуйте почти такие же лепестки, но более заостренной формы. А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:
После чего, с помощью нескольких изогнутых вертикальных линий пририсуйте букету стебель и длинные листья. Этот шаг, пожалуй, самый трудоемкий во всем уроке. Старайтесь рисовать не торопясь, добавляя к стеблю по одной линии, постепенно придавая листьям нужную изогнутую форму.
Вот и все. Осталось добавить к стеблю букета еще пару небольших листьев, чтобы он выглядел более реалистично.
Теперь вы знаете, как нарисовать букет цветов поэтапно!
Творите, рисуйте и наслаждайтесь!
Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.
Первая история.
Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.
Вторая история.
А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.
Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно
Шаг первый
Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны. Шаг второй
Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья. Шаг третий
Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.
Шаг четвертый
На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз. Шаг пятый
Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать. Смотрите еще уроки.
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Как нарисовать красивую розу карандашом поэтапно
Содержание:
Как нарисовать розу поэтапно
Любите рисовать? Вы новичок? Не знаете, как и с чего начать? Не переживайте, мы поможем Вам и все расскажем. А поговорим мы о розах. Мы научимся их рисовать. Главный вопрос данной статьи, как нарисовать розу поэтапно? Опытные художники также смогут почерпнуть много нового в нашей статье. И специально для малышей, мы научимся рисовать персонажа их любимого мультика Барбоскины. Рисование – это хорошее время препровождения. Многие, таким образом, отдыхают и забывают о проблемах, это способ релаксации. Это также способ успокоиться и снять стресс. Для рисования необходим талан. Но главное – это любовь и желание. Ведь без желания вся работа напрасно. Это касается любого рисунка. Даже если Вы рисуете для себя и никому не собираетесь показывать.
Рисунок розы
Роза – это самый популярный вариант рисунков. Практически все имеют ее в своей коллекции. А те кто не имеет, хочет нарисовать это. Роза на первый взгляд кажется простым рисунком, на самом деле, она имеет много нюансов. Их мы и рассмотрим в нашей статье. Перед тем как рассмотреть, как нарисовать розу карандашом поэтапно, необходимо остановится на том, что такое роза. Если мы хотим нарисовать что-то, необходимо четко понимать, как этот предмет выглядит. Необходимо представить и будущий рисунок. Для этого нужно иметь хорошее воображение, ведь продумать надо все детали. Роза – это цветок, который выращивают люди для красоты. Она имеет эстетическую функцию. Они бывают разные. Поэтому заранее определимся, какую розу будем рисовать. Мы расскажем, как нарисовать красивую розу поэтапно после того, как определимся с видом. Самый простой – это роза, которая растет в кусте. На ней и остановимся. Необходимо определиться и с цветом. Розы могут быть: белые, желтые, черные. Бывают и красные, розовые, фиолетовые, оранжевее, коричневые. И, конечно, разноцветные. Выбираем тот, который подходит именно Вам, который Вы любите. Что касается раскрашивания, то можно использовать карандаши, краски или оставить розу черно-белой.
Как красиво нарисовать розу поэтапно?
Как красиво нарисовать розу поэтапно
Наконец-то переходим непосредственно к рисованию. Намного проще это сделать, если определить для себя несколько этапов. Мы это сделали за вас и сейчас поделимся. Первый этап – подготовительный. Приноси заранее все, что может понадобиться, чтоб потом не отвлекаться. Теперь в первую очередь рисует очертания контура будущего бутона. Это круг. Бутон будет в нем. От него рисуем стебель. Следующий, третий этап, требует рисования той части бутона, которая не раскрыта еще. Она в центре. Делим также бутон пополам и рисуем контуры будущих лепестков. В следующем этапе рисуем лепестки и переходим к листочкам. Помните, что листочки не должны быть большими. Все листья имеют прожилки, поэтому и мы их рисуем. На следующем этапе необходимо нарисовать лепестки до конца. Делаем их немного загнутыми. Рисуем просто две параллельные линии и на конце соединяем их. Далее добавляем тени. Это придаст розе объем и красоту. Просто представьте с какой стороны свет и рисуйте тени. Чтобы сделать их темнее, нажимаем на карандаш. Тени должны быть и между лепестками. Потом затемняем тени, растерев их чуть-чуть пальцем. Следующий этап – раскрашивание. Это можно и не делать, если хотите оставить розу черно-белой. В любом случае роза получится просто прелестной. Есть и другие способы научиться рисовать. Если Вы лучше запоминаете, когда видите, тогда фото, как поэтапно нарисовать розу Вам в помощь. Это хороший вариант для тех, у кого лучше развита зрительная память. Кто лучше запоминает и понимает, когда увидит. Фото можно скачать в интернете. Есть и специальные журнал для новичков. Там можно увидеть объяснения этапов рисования и фото. Можно найти и видео, например, в интернете. Его плюс в том, что параллельно можно рисовать и смотреть. Если Вы не успеваете, тогда можно поставит паузу и дорисовать. Есть и форумы художников, которые очень популярны сегодня. Там можно обсудить все интересующие Вас вопросы. Можно спросить, получить совет и поделиться опытом.
Как нарисовать Розу Барбоскину поэтапно?
Как нарисовать Розу Барбоскину
А теперь, как и обещали, рассмотрим, как же рисовать героиню мультика. Ведь она очень популярна и дети часто спрашивают у родителей, как же сделать такой рисунок. Мы поможем Вам и расскажем Вам, как объяснить это ребенку. Это также проще объяснить по этапам. Нам помогут геометрические фигуры. Вначале рисуем круг – это голова. В ней крест – это будущее лицо. Теперь треугольник под кругом – тело. От него линия к голове – шея и две линии вниз – ноги. Две линии и на руки.
Роза — сердце
Второй этап – лицо. На горизонтальной полосе рисуем глаза. Выше брови. На вертикальной полосе, в центре – нос, ниже – рот. Далее одеваем Розу. Вначале кофта, на треугольнике-теле, затем юбка, сразу под ним. Юбка у нее в клеточку. Далее заканчиваем ноги, делаем им контур и обувь. Это кроссовки. Заканчиваем и руки. Далее рисуем волосы. У Розы хвост и обруч. Хвост очень высокий. На следующем этапе вытираем все ненужные объекты, это вспомогательные предметы. И раскрашиваем. Чтобы сделать это правильно, можно посмотреть мультик. Мы скажем, что кофта малиновая, юбка – синяя, а волосы желтые. Вот наша Роза готова. Итак, рисование доступно каждому, главное захотеть этим заниматься. Если вдруг, Ваши картины кому-то не понравятся, не переживайте. Многих художников критиковали и не признавали вначале. А сейчас? Их картин имеют огромную популярность. Главное вкладывать душу во все, что Вы делаете. Это касается и рисования. Картина с душой – это высшее произведение искусства. Главное все делать с любовью. Не сомневайтесь в своих силах, просто попробуйте, а вдруг это Ваше призвание. Не откладывайте, начните уже сегодня. Долой страх.
Как нарисовать розу пошаговое руководство для начинающих
Рисование розы представляет собой несколько трудностей для начинающих. В этом пошаговом руководстве «Как нарисовать розу» мы попытались сделать процесс рисования розового цветка достаточно простым, чтобы следовать ему даже для начинающих, но не слишком упрощенным.
Использование простых начальных форм для рисования розы было традиционным способом обучения рисованию этого прекрасного цветка. В нашем уроке мы также используем сетку, чтобы на первом этапе рисования контуров розы было проще разместить ее на холсте.Чтобы научиться рисовать розу , требуется практика, терпение и немного информации о частях этого прекрасного цветка.
Для практики мы предоставляем бесплатно загружаемый шаблон PDF с пошаговыми инструкциями по рисованию. Помните, что каждый раз, повторяя упражнение по рисованию розового цветка, вы будете становиться все лучше и лучше. Это очень похоже на то, как маленькие дети учатся писать буквы. Если вам удалось научиться писать, значит, вы уже знаете систему — повторять, повторять, повторять…
Прежде чем мы начнем рисовать цветок розы, давайте узнаем некоторые полезные факты о частях розы, с которыми мы будем иметь дело в наших упражнениях.
Чашелистики Чашелистики — это зеленые листовые покровы, которые защищают бутон розы до того, как он зацветет. Когда цветок раскрывается, чашелистики опускаются вниз и в конечном итоге могут быть скрыты за цветком. Обратите внимание, что роз имеют 5 (пять) чашелистиков .
Лепестки Перед тем, как распуститься цветок розы, все лепестки скрыты за чашелистиками. Один цветок розы может иметь от 5 до 50 лепестков в зависимости от конкретного вида. Чаще всего розы с несколькими рядами лепестков имеют 3-5 лепестков в ряду .
Листья и листочки У роз нет отдельных листьев, растущих непосредственно из пара. Листочки , ближайшие к бутону розы , обычно имеют 3 листика , тогда как остальные листочки могут состоять из 5 или даже 7 листочков ближе к основанию пара.
Бедро Бедра служат основой для розовых цветов. К нему прикрепляют чашелистики и лепестки. (Мои любимые плоды шиповника! Почему? Читайте здесь…)
* Подробнее о цветочной структуре читайте здесь.
Пришло время взять бумагу для рисования и карандаши, чтобы научиться рисовать цветок розы.
* Для достижения наилучших результатов скачайте и распечатайте наш пошаговый шаблон для рисования роз ( прокрутите страницу вниз до конца, чтобы загрузить )
Шаг 1
Начните рисовать цветок розы с 3 общих контуров: бутон розы сделайте круг, бедро и чашелистики сделайте овал, а для пара нарисуйте слегка изогнутую двойную линию вдоль центральной оси.Попробуйте нарисовать эти линии с легким нажимом, так как это только ваши рекомендации для окончательного рисунка.
Не пытайтесь создать идеальный круг и овал за один проход — на этом этапе подойдет две или более линий. Просто оставайтесь в пределах или рядом с пунктирными линиями сетки рисования.
Шаг 2
Как нарисовать лепестки роз? Нарисуйте четыре (4) овала, начиная снизу. Каждый овал будет служить ориентиром для слоя лепестков. Как и в предыдущем шаге, используйте легкий нажим карандаша для создания овальных ориентиров.
Шаг 3
Начинаем рисовать лепестки роз, начиная с верхней центральной части. На этот раз сделайте ваши линии темнее. Добавьте два лепестка для второго слоя слева и справа от центральной части.
Шаг 4
Добавьте третий лепесток розы для второго слоя. Нарисуйте один длинный горизонтальный лепесток вокруг направляющей третьего слоя. Затем нарисуйте еще один лепесток сверху. Вы почти закончили с третьим слоем.
Шаг 5
Прежде чем мы закончим третий слой лепестков роз, давайте закончим второй слой.Нарисуйте еще один лепесток 2-го слоя посередине и не забудьте там пару вертикальных линий. Наконец, добавьте еще один лепесток третьего слоя справа. Выполнено!
Шаг 6
Начните рисовать пару больших внешних лепестков розы с левой стороны.
Шаг 7
Добавьте еще один внешний лепесток справа и не забудьте нарисовать круглый нижний край розы.
Шаг 8
Помните эти чашелистики и листовки с 3 листиками? Пришло время их нарисовать, но не в деталях. С нашей точки зрения, мы можем видеть только 4 чашелистика, поэтому мы должны нарисовать только 4, потому что 5-й находится за бутоном розы. Далее нарисуйте бедро и пары для листочков.
Не нажимайте слишком сильно на карандаш при рисовании листьев — позже вам нужно будет нарисовать «зубцы» по краям листьев, если вы хотите, чтобы ваша роза выглядела более реалистично.
Шаг 9
Последние шаги всегда интересны — ваш рисунок оживает! Шипы на розовом паре — своего рода визитная карточка этого прекрасного цветка.Острые шипы и зазубренные края листьев розы создают эффектное сопоставление с нежной красотой цветка розы.
Шаг 10
Раскрашивать еще веселее! Используйте любой цвет: красный, желтый, розовый… Мы постараемся добавить специальный урок по раскрашиванию позже. Сейчас основная цель — научиться рисовать цветок розы.
Надеемся, вам понравился наш урок по рисованию розы. Не забудьте загрузить наше 10-шаговое простое руководство по рисованию для печати (нажмите на изображение ниже)!
Если вам понравился наш урок по рисованию розы, вам также может понравиться наш пост «Как рисовать цветы».
Великий швейцарский реформатор образования Иоганн Генрих Песталоцци (1746-1827) добился поразительных успехов в обучении маленьких детей многим предметам с помощью рисования. Он говорил: «Рисуя вещи вокруг себя, дети лучше понимают мир…»
Мы рекомендуем вам загрузить наше руководство и попрактиковаться несколько раз. Прежде чем вы поймете, что вы нарисуете розу, как это:
Помните, для успешных результатов рисования роз вам нужно посмотреть на настоящие цветы розы, изучить их, а затем практики, практики и практики!
Знание основных фактов о розах, таких как количество чашелистиков или листьев, поможет вашему окончательному рисунку розы выглядеть более реалистичным.
* Конечно, вам не нужно изучать полную терминологию анатомии розы!
Художественные принадлежности, которые могут понадобиться для рисования розы
Как нарисовать розу поэтапно для начинающих
Как нарисовать розу поэтапно для начинающих
Ищете уроки, как легко нарисовать розу? Ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию роз с пошаговыми инструкциями, которые помогут детям или новичкам быстро нарисовать красивую розу.
Один из самых популярных цветочных рисунков и цветочных каракулей, которые мы любим совершенствовать, — это наши рисунки роз!
Розы не очень-то легко рисовать, если вы новичок, это может быть один из самых сложных цветочных каракулей, с которыми вам придется столкнуться.
Хорошая новость заключается в том, что есть несколько способов закончить рисунок розы: от очень простых карандашных контуров роз и каракулей до реалистичных рисунков роз. Вы всегда должны начинать с того уровня, на котором чувствуете себя комфортно.
Ниже я расскажу о нескольких способах рисования роз. Здесь вы можете найти больше уроков по каракули Bullet Journal!
Советы по рисованию розы
Вот несколько советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования роз:
Сначала карандаш. Это может показаться очевидным, но улучшение ваших навыков рисования требует времени, и вам нужно несколько раз попрактиковаться и стереть, прежде чем вы придумаете дизайн, который вам нравится.
Посмотрите, как нарисовать розу ниже. Приведенные ниже инструкции помогут вам сделать шаги, которые нужно предпринять, чтобы нарисовать красивую розу.
Есть реальный объект для рисования. После того, как вы попрактикуетесь в соответствии с приведенными ниже инструкциями, начните рисовать вазу и розы, которые будут вашим вдохновением.
Не бойтесь ошибаться. Мы можем зациклиться на том, как нарисовать идеальную розу, и в конечном итоге забываем получать удовольствие, рисуя и максимально используя все преимущества рисования.
Подводя итоги, следуйте инструкциям, приведенным ниже, чтобы нарисовать розу для начинающих, и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь!
Простые принадлежности для рисования роз
Для рисования роз много расходных материалов не требуется, достаточно простой ручки и бумаги. Я также использую свой дневник для рисования каракулей. Но если вас интересует, какие хорошие материалы для рисования и каракулей, то, пожалуйста, ознакомьтесь с некоторыми из моих любимых материалов ниже:
Простой рисунок розы с пошаговым руководством
Следуйте инструкциям ниже, чтобы узнать, как рисовать бутон розы.
Время подготовки 1 минута
Активное время 2 минуты
Общее время 3 минуты
Сложность Легко
А вот как вы можете раскрасить свою розу, я выбрал красный, но он может быть любым другой забавный цвет. Контурное рисование и раскраска розы
Здесь я даю ссылку на другие уроки, которые могут вам понравиться!
Как нарисовать простой рисунок розы
Как нарисовать розу (шаг за шагом)
/
Как нарисовать реалистичную розу
/
Нравится, как рисовать розу? Хотите попробовать еще дудлы? Почему бы не присоединиться к нашему клубу Happy Doodle!
Другие простые столбы для рисования, которые вам понравятся:
PIN НА ПОЗЖЕ!
Роза легкий рисунок
Лучшие книги по рисованию и росписи цветов
Фото через Public Domain Pictures
РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Обучение рисованию цветов — это в основном рисование с натуры и наблюдение за тем, что вы видите.
Но это легче сказать, чем сделать! Учитель всегда может помочь, но если у вас нет времени (или денег), чтобы получить доступ к учителю, самообучение — ваш единственный выход. И, к счастью, есть множество книг, посвященных деталям рисования цветов, которые помогут вам научиться еще быстрее.
Ботаническая иллюстрация для начинающих: пошаговое руководство
Абсолютным новичкам нужно с чего-то начинать, и для этого я рекомендую «Ботаническая иллюстрация для начинающих: пошаговое руководство».
Это, конечно, не единственное руководство в этом списке для начинающих. Однако он достаточно длинный, чтобы охватить все подробно, а стиль письма изыскан.
В первых главах основное внимание уделяется практичности и подходу к каждому новому сеансу рисования. Но вы быстро перейдете к методам окрашивания и использованию влажной и сухой среды для ваших готовых изделий.
Дизайн цветочных иллюстраций не такой сложный, как кажется. И, к счастью, эта книга развеивает миф о том, что вам нужен какой-то волшебный «ген таланта», чтобы хорошо рисовать или рисовать.
Мастер-класс по рисованию цветов
Это очень практичное руководство по рисованию немного длиннее, а также содержит более подробную информацию о техническом процессе. Мастер-класс по рисованию цветов Маргарет Эгглтон показывает, что вы можете многому научиться только из одной замечательной книги.
Это всего около 100 страниц, но это полная программа мини-курса, охватывающая материалы, базовую визуализацию, раскраску и то, как подходить к каждой отдельной части цветка.
Обучение рисованию лепестка розы или стебля листа очень отличается от обучения рисованию куста или папоротника.Все они следуют схожим методикам, но целенаправленная практика — это то, как вы научитесь применять эти методы.
Вы будете выполнять различные пошаговые упражнения, чтобы быстро изложить свои идеи на бумаге. Это отличное руководство для новичков, которые могут иметь неплохие способности к рисованию, но хотят углубиться в цветы.
Книга ботанических иллюстраций Кью
Каждый профессиональный художник должен держать под рукой копию этой книги в качестве настольного справочника и справочного руководства.Книга ботанических иллюстраций Кью Кристабель Кинг делится своим более чем 40-летним опытом работы с ботаническими произведениями искусства.
В этой книге вы найдете советы по всему, от простых цветов до более сложных листьев и растений необычной формы, таких как кактусы.
В первых главах рассказывается о рисовании с натуры и о том, как вам следует практиковаться в рисовании на природе. Эта книга действительно охватывает множество материалов, таких как гош, масло и тушь.
Но фактическая практика — это то, что делает совершенство, и это то, как вы достигнете уровня Кристабель.
Примечание: очень помогает, если рядом есть цветы, которые вы можете изучать, выполняя эти упражнения.
Ботаника для художника
Если вы ищете справочное руководство и немного вдохновения по цветам, выберите «Ботаника для художника».
Это , а не , книга о строгом рисовании. Это больше похоже на исторический взгляд на мир ботаники и цветочных рисунков, чтобы увидеть, как другие художники создавали свои произведения.Вы узнаете, что возможно с рендерингом и как далеко вы можете зайти в своих рисунках цветущих растений.
В первых главах действительно немного рассказывается о материалах и о том, как выбирать цвета, используете ли вы масло или цветные карандаши.
Но большая часть этой книги посвящена композиции и качеству рисования на примерах. Вы не научитесь рисовать цветы непосредственно из этой книги, однако вы можете почерпнуть некоторые передовые методы, изучая множество профессиональных работ, разбросанных на этих страницах.
Как рисовать современные цветы
Как рисовать современные цветы рассматривает весь художественный процесс от начала до конца, предлагая полное руководство для всех, кто желает работать.
Автор Алли Кох пошагово обучает разнообразию цветов, так что вы всегда работаете над улучшением различных идей. Благодаря этому процессу вы поймете, как выглядят определенные цветы, и научитесь создавать визуальную библиотеку в своей голове.
Многие уроки посвящены мельчайшим деталям анатомии цветка, что очень полезно во всех отношениях.
Неважно, какие цветы вы собираетесь нарисовать, я гарантирую, что эта книга поможет вам встать на верный путь. Помогает, если вы уже достаточно неплохо рисуете, но если вы можете часами проводить вне этой книги, это тоже подойдет как дополнительный материал.
Цветной ботанический рисунок
Обучение рендерингу — это одна большая тема, а обучение рендерингу в цвете идет еще дальше. Цветной ботанический рисунок — это главное руководство по созданию безупречных иллюстраций с цветами, подходящими для ваших работ.
Книга довольно длинная — 144 страницы и несколько десятков глав. Автор Венди Холлендер учит вас, как черпать вдохновение из реальной жизни и как создавать свои идеи / цвета вокруг цветов, которые вы найдете в реальном мире.
Начиная с самого начала, вы будете выполнять серию упражнений, которые со временем становятся все труднее.
Это заставляет вас улучшать свои навыки по мере самостоятельной практики. Вы будете работать над теорией формы и цвета, а также рисовать цветным карандашом.
Прекрасное руководство для рисования нетронутых цветочных иллюстраций, полных жизни.
Цветы и ботаника
Flowers & Botanicals — это часть серии «Легкое рисование», в которой делается попытка разбить процесс рисования на более простые этапы. Книга очень короткая, всего 64 страницы, так что это не поможет вам узнать все.
Но цель — познакомить вас с основными материалами (карандаш / бумага) и с тем, как следует подходить к новому рисунку.В частности, вы узнаете, как обращаться с цветами, изучив их анатомическое строение.
К сожалению, в этой книге нет никаких цветных техник, поэтому это просто черно-белая книга для рисования.
Очень простое вступление, предназначенное в первую очередь для новичков, но также доступное для начинающих.
Курс ботанической иллюстрации
Одна из лучших особенностей Курса ботанической иллюстрации — это его структура.
Во многих книгах отсутствует структура, или они предполагают, что вы воспользуетесь ею по ходу дела. Но эта книга охватывает несколько простых для выполнения упражнений, которые, естественно, дополняют друг друга. В ходе этого процесса вы научитесь наблюдательным навыкам и научитесь препарировать растения в реальном мире.
По мере того, как вы будете работать с этой книгой, вы заметите изменения в подходе к новому рисунку. Вы научитесь распознавать формы и видеть цветы такими, как они выглядят на самом деле.
Естественно, эта книга включает в себя множество иллюстраций-примеров, а также некоторые заключительные главы о рендеринге карандашом и акварелью.
Настоящий курс от начала до конца по рисованию цветов со всем, что вы хотите знать.
Искусство ботанического рисунка: вводное руководство
И последнее, но не менее важное — «Искусство ботанического рисунка: вводное руководство», созданное Агатой Равет-Хеверманс.
Эта книга предназначена для любителей природы, которые хотят больше выходить на улицу и рисовать цветы из реального мира. Он лучше всего подходит для тех, у кого есть домашний сад или, может быть, поблизости есть цветочные клумбы.
Вы узнаете, как создаются научные иллюстрации и что входит в этот процесс. В каждой главе рассматриваются разные идеи, такие как затенение, объем, перспектива, а также то, как все это объединяется в готовом изделии.
Если вы ищете книгу, которая охватывает как конструктивное, так и реалистичное рисование, то это отличное место для начала.
Но знайте, что на самом деле нет ни одной книги, в которой все сказано. Вы узнаете больше всего на практике, и если вы занимаетесь самообучением, все эти книги будут действовать как ресурсы, которые помогут вам на этом пути.
Как нарисовать реалистичные цветы методом «миска / чашка»
Мишель Моррис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Я всегда любил цветы. Среди моих самых ранних воспоминаний — сажать анютины глазки и душистый горошек вместе с бабушкой ранней весной. Как военный, мы много переезжали, но мама всегда оставляла свой двор, наполненный цветами, для следующей семьи.
Сочетание моей любви к цветам и искусству было естественным выбором.Когда я начал рисовать, я понял, что акварель особенно хорошо сочетается с нежной, воздушной природой цветов. Никакая другая среда не передает их сущность так, как прозрачная акварель. . . В плавной природе акварели и движении пигмента с водой есть что-то такое, что делает акварельную цветочную картину настолько захватывающей.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Но вот и я, забегая вперед.:) Сегодня мы совсем не рисуем — мы рисуем!
Почему бы просто не заняться краской, спросите вы? Потому что независимо от того, какой цветок вы рисуете, вам ВСЕГДА нужно понимать структуру своих цветов, и лучший способ сделать это — нарисовать их.
Как нарисовать формы цветка
Когда вы смотрите на цветы, многие из них имеют стандартную форму «чаши» или «чаши». Эта форма может быть глубокой или мелкой в зависимости от цветка, но всегда будет большой и открытой вверху с изогнутыми сторонами, образующими более узкое плоское дно — короче говоря, очень похоже на чашу или чашку.
Розы, тюльпаны, маки и анемоны — это все виды цветов, которые имеют форму «чаши».
Конечно, большую часть времени, когда вы рисуете цветы, вы не будете смотреть на них с головы. Так что, возможно, будет полезно познакомиться с эллипсами вместо идеальных чашеобразных кругов.
Один из способов сделать это — взять с кухни миску или чашку. Если смотреть на проем сверху, все, что вы видите, — это круг. . . но когда вы отворачиваете чашу или миску от себя, внешний край становится эллипсом.Чем больше вы его поворачиваете, тем меньше вы будете видеть внутреннюю часть чашки и тем более «сжатым» станет эллипс. Из-за своей изогнутой структуры цветы точно такие же.
Чтобы нарисовать круг или эллипс, поднесите карандаш к ластику, чтобы запястье было свободно. Легкими прикосновениями нарисуйте несколько легких круговых линий, перекрывающих друг друга, всей рукой. Это движение помогает в рисовании. Эти несколько линий образуют довольно приличный круг, и вы можете стереть линии, которые не являются частью круглой формы.
Помните, ключ здесь — это основная форма, а не рисование идеального круга. Стремитесь к округлым изогнутым краям, а не к заостренному футбольному мячу!
Рисунок розы
Начните с рисования эллипса верхушки розы. В зависимости от вашего взгляда вы, вероятно, увидите сторону розы, но не сможете увидеть большую часть основания. Может помочь нарисовать точки пересечения сверху и провести вертикальную вниз. Это покажет вам, где стебель должен соединяться с основанием.
Теперь представьте, что роза прозрачная, и нарисуйте эллипс у основания розы.Рисование того, чего вы не видите, помогает сохранить ощущение объема и определять границы рисунка.
Как только вы правильно нарисовали объемную форму розы, добавьте лепестки, листья и стебель, чтобы придать ей реалистичность.
Помните, практика ведет к совершенству! Поэкспериментируйте, рисуя формы чашки / чаши с максимально возможного количества углов. После того, как вы освоитесь, начните рисовать цветы с настоящих цветов, а не с фотографий — фотографии, как правило, «сглаживают» объекты, поэтому они менее полезны, когда вы пытаетесь создать объем в своих рисунках. Когда вы закончите рисовать, обратите внимание на эти реалистичные детали на лепестках.
Удачи и удачи! В следующий раз мы добавим цвет этим цветам!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Горшки с золотом: пошаговое руководство по созданию великолепных весенних цветов | Совет по садоводству
Чувствует себя немного странно, приближаясь ко второй весне в тени ужасного облака. Я никогда не забуду опыт посева ведра с семенами полевых цветов в парке недалеко от моей работы в марте прошлого года, прежде чем собирать инструменты и отправляться домой в карантин. Цветы распустились, но я их почти не видел.
Конечно, весна 2020 года была непревзойденно прекрасной, она принесла такую погоду, которая заставляла растения сиять от благодарности.Во время своих ежедневных прогулок я наблюдал череду палисадников: мускари никогда не бывает голубее, сирень никогда не бывает ярче, а цветение эффектно. Особенно возбуждают весенние цветы, первые после темных месяцев: анемоны, примулы, медуницы, тюльпаны и нарциссы, а также обилие луковиц, появление которых сопровождается пышной листвой и распусканием папоротников.
В этом году у нас впереди еще одна ненадежная весна: сейчас самое время приготовить горшки с радостными цветами — для садов и подоконников, балконов или крыльца — чтобы подбодрить грядущие месяцы и посеять семена, которые расцветут. в течение всего лета.Садовые центры открыты, и многие питомники предлагают растения по почте. Итак, если вы, как и я, намерены вырастить себе корректирующий цвет, вот пять идей для горшков с лучшими цветущими ранней весной, но также и однолетними, которые будут процветать до осени. Если не для вашего собственного благополучия, сделайте это для опылителей.
Ни один цветок не срывается, как чемерица. Среди множества разновидностей гибриды H. orientalis (постная роза) считаются самыми красочными, от белого, розового до бледно-желтого, с лепестками, часто изящно покрытыми веснушками, и пыльниками, привлекающими внимание цитрусовыми. Сделайте их центральным элементом, срезав большие пальчатые листья, чтобы обнажить их пленительные цветы и освободить место для подсадки ярких белых Cardamine trifolia , медных Ajuga reptans или сернистых брызг пустырника ( Epimedium x versicolor).) .
Если прошлой осенью вы пропустили посадку нарциссов в лодку, то сейчас самое время собрать луковицы в горшках «на зелени». Несмотря на более высокую стоимость и ограниченный диапазон, у вас есть преимущество в точном позиционировании. Обычный нарцисс «Tête-à-tête» хорошо дополнит эту схему, как и такие же неприхотливые виды, как N. poeticus или миниатюрный N. «Minnow». Заполните оставшееся пространство красочными добавками, такими как изысканный Erythronium «Pagoda» или яркий васильковый Anemone blanda .Наконец, добавьте хартс-язык или корейский рок-папоротник ( Polystichum tsussimense ) для контрастной зелени. Они служат фольгой для листвы всех трех горшков.
Небо светлеет, дни удлиняются; время для верующих середины весны.Традиционно это сезон цветков ( Erysimum cheiri ) , и в питомниках редко бывает нехватка. Я предпочитаю темно-бордовые сорта (например, «Blood Red Covent Garden»), хотя E. «Ivory White» явно солнечно. Если вы хотите чего-то менее традиционного, но столь же яркого, попробуйте загадочный лесной лесопарк Uvularia grandiflora . Также есть вариант более бледного цвета («var. Pallida»), если желтый вам не нравится. Тюльпаны сейчас набирают обороты и, более чем вероятно, появятся на прилавках со скидками.Выбирайте мягкие абрикосы и бархатные маруны.
Вот высота, теперь низкорослые. Весна не весна без пены незабудок ( Myosotis spp.). Спросите у всех — вероятно, вы знаете кого-нибудь, чей сад наводнен этими плодовитыми самосеями и который счастлив расстаться с кустом; альтернативой является Omphalodes «Cherry Ingram». Затем есть почвопокровные легкие ( Pulmonaria spp.): «Sissinghurst White» для листьев в горошек, «Blue Ensign» для более насыщенной лазурной окраски.На мой взгляд, первоцветы — место в живой изгороди; коровий опад ( Primula veris ), однако (его двоюродный брат с полей) добавляет оттенок дикости апрельским горшкам.
Май По часовой стрелке снизу слева: Hesperis matronalis ; Aquilegia vulgaris «Нора Барлоу»; Hesperis matronalis «Ракета Дамы»; A. vulgaris «Манстед Уайт»; Молочай продолговатый . Composite: Guardian Design / Alamy / Getty / Gap
В то время как британцы отмечают Первомай цветком боярышника, французы, всегда изысканные, обменивают ароматные стебли мугета (ландыша), которые отлично подходят для хорошо политых контейнеров, вместе со своим двоюродным братом, печатью Соломона ( Polygonatum × hybridum ).Сладкая ракета ( Hesperis matronalis ) и многолетний подвой ( Matthiola incana ) дадут ливни от белого до сиреневого, усиленные кислотно-зеленым оттенком Euphorbia oblongata (sarahraven.com).
Geums поднялись до весенней славы с тех пор, как несколько лет назад доминировали на цветочном шоу в Челси. Пастельные сорта, такие как «Pink Petticoats» или «Totally Tangerine», имеют привлекательные легкие и долговечные цветы. Не менее «натуралистичны» замысловатые лепестки аквилегии. A. « Munstead White» или A. chrysantha «Yellow Queen» столь же привлекательно живы, как и сложные звездчатые двойники, такие как «Nora Barlow» и «Ruby Port». Опять же, хорошее лиственное растение помогает оживить цветы наверху. Добавьте крапиву Lamium maculatum «White Nancy» не только из-за ее серебристых листьев, но и из-за дополнительного шквала белых цветов с капюшоном. Замените прочной декоративной травой Festuca glauca для горшков в более солнечном положении.
Весенние горшки для растений
Горшки любого стиля подойдут, если в них можно разместить несколько растений, глубиной не менее 20 см и при необходимости его можно надежно закрепить.Место, где они будут находиться под прямыми солнечными лучами в течение хороших нескольких часов, но не слишком пропеченными, и добавьте на дно битую посуду или 2,5 см садовой крошки для дренажа. Заполнить контейнер компостом; в качестве альтернативы используйте многоцелевой компост без торфа и добавьте горсть щепы, домашний компост, кокосовое волокно или садовую землю. При посадке оставьте наверху выступ примерно 2,5 см, оставив место для слоя защитной мульчи — лучше всего подойдет песчинка или щепа.
Эти горшки можно высаживать за один присест или по мере появления растений.Однако там, где это возможно, сажайте несколько раз (три — подходящая толпа) или в нескольких экземплярах, если вы используете сеялку с узкими окнами. В летние месяцы растения можно перенести на бордюр или горшок срезать и переместить в полутень для отдыха. Дайте луковицам отмереть естественным путем, прежде чем срезать листву.
Посев цветов из семян
Наряду с посадкой яровых горшков настало время сеять выносливые однолетние цветы из семян. Очень мелкие семена следует насыпать на влажный, слегка укрепленный компост в открытом лотке для семян; для тех, кто немного больше, высейте по отдельности в многоячеечный модульный лоток и накройте тонким слоем компоста.Я обычно высеиваю по две на каждую ячейку, чтобы увеличить шансы на прорастание, и удаляю один саженец, если оба будут успешными. Как только настоящие листья прорастут (первыми появятся семядоли, которые являются частью семенного зародыша), пересадите саженцы в отдельные горшки диаметром 9 см, предварительно подготовив отверстие в твердом компосте с помощью карандаша. Поставьте горшки в светлое, прохладное и защищенное от мороза место. Регулярно поливайте, чтобы компост не высыхал. После последних заморозков высадить на солнечное место. В качестве семян попробуйте саравен.com или chilternseeds.co.uk.
Ранние летние цветы
Слева: календулы в горшке; любовь в тумане; васильки. Состав: Guardian Design / Alamy Иллюстрация: Guardian Design / Guardian Design / Alamy
Бархатцы ( Calendula officinalis ) легко выращивать из семян. Попробуйте современные сорта, от эффектных синглов, таких как «Indian Prince», до пушистых полумахров «Sunset Buff», «Orange Flash» или смеси абрикосов «Cantaloupe» — просто мертвые цветы потрачены, чтобы продлить цветение, и хорошо поливать корни в более жаркое время. недель.Столь же надежны настурции, которые создают долговечные растения для обрезки контейнеров, оставляют съедобные цветы и листву в течение всего лета. В апреле бросьте большие семена перца в подготовленные отверстия для карандашей на расстоянии 15-20 см друг от друга по краям контейнера, накройте и полейте.
Love-in-a-mist ( Nigella spp.) — отличный однолетник для посева прямо в землю в апреле или в помещении в марте: попробуйте темно-фиолетовый N. hispanica или дразнящий белый N. damascena «Мисс Джекил Альба», которая вырастет до 40-50 см.Еще выше василек ( Centaurea cyanus, ) — самый стойкий представитель европейских цветочных лугов. «Blue Boy» обладает классическим лазурным оттенком, хотя сорта варьируются от темно-бордового до белого. Наконец, добавьте душистый горошек ( Lathyrus odoratus ). К универсальной одежде относятся розовая «Anniversary» с оборками, задумчивая «Blue Velvet» и изысканная «Matucana». Свяжите поддерживающую структуру пирамиды из высоких веток, чтобы сеянцы могли взбираться по ней; регулярная срезка цветов для вазы побудит других следовать.
Табачное растение ( Nicotiana alata ) — фантастический однолетник для средне- и позднего выращивания. сезонные цветы — маленькие «трубные» звездочки, легко держащиеся на изящных стеблях.«Lime Green» и «Crimson Bedder» дополняют друг друга и остаются компактными. Большая маргаритка Cosmos bipinnatus — еще один высокий летний однолетник с более крепкими сортами на выбор, в том числе «White Popsocks» и кремово-желтый «Xanthos».
Наверное, многие мамы хотели бы, чтоб их дети посещали художественную студию или кружок. Это реально круто, это развитие, обучение новому и просто приятное времяпровождение. Но не всегда и не у всех есть такая возможность. Причины могут быть разные: отсутствие художественной студии в месте проживания, нехватка времени, если родители большую часть дня на работе, отсутствие финансов и еще много-много других причин.
Мы не исключение, у нас тоже есть некие обстоятельства, потому я буду со своими детьми иногда рисовать дома сама. Если есть желание – присоединяйтесь. Я буду выбирать простые, но вместе с тем, яркие и интересные картины, выполненные в технике, которая будет под силу детям. Вы скажете — сложно. Нет, это только кажется. Попробуйте и у Вас все получится.
Сегодняшняя наша работа продиктована заданием в школу – нарисовать осень. Выбирали мы из следующих картин.
И остановились на этой — она не содержит много мелких и сложных в исполнение элементов, нарисована с помощью крупных мазков.
Автор этих необыкновенных картин Леонид Афремов (Leonid Afremov). Его работы можно посмотреть на сайте художника http://afremov.com/ или в гугле по ссылке https://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%B2+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjro9Deta7dAhWCESwKHcRnDmIQ_AUICigB&biw=1351&bih=604 Возможно, для себя Вы выберете что-то другое из работ этого автора.
Картины написаны маслом, мы же будем рисовать гуашью.
Для рисунка используем плотную бумагу для акварели. Специального инструментария у нас нет, потому закрепим бумагу и распечатанный на принтере образец картины с помощью строительного бумажного скотча на деревянный планшет для рисования. По одному комплекту с каждой стороны) Рисовать будут двое детей. Картину они выбрали одинаковую)
Для рисования нам понадобятся кисти разного размера, в основном будет использоваться плоская кисть щетинка № 10, для линий — круглая № 3. Краски — гуашь ТМ Луч, используем 5-7 цветов (желтый можно брать один, у нас их три).
Перед тем как приступить к рисованию гуашью, нужно сделать легкую разметку поля будущей картины карандашом. Я это сделала сама. Это первая наша картина, мне хотелось, чтоб у детей все получилось, чтоб картина была близка к оригиналу, и это им придало уверенности в себе и вызвало желание рисовать дальше.
Начинаем с фона. Отбираем небольшое количество белой краски и тонируем ее голубым цветом. Мазками закрашиваем нужные области.
Краски разводим в пластиковой палитре с ячейками.
Небо — светло-голубым, затем добавляем голубой краски и закрашиваем поле перспективы вдали и дорожку. Передний план — практически неразведенная голубая краска. Рисуем все мазками, внимательно смотрим на оригинал и стараемся повторить.
Результат после поэтапного нанесения голубой и красно-оранжево-желтой краски я не сфотографировала ( увы. На фото ниже уже есть нанесены три цветовых поля — голубое, желто-красное и зеленое. После нанесения каждого поля делали перерыв, чтоб краска высохла. Кисли и палитру мыли. Ну и дети немножко отдыхали, для них с непривычки это большой и тяжелый труд.
Интересно получается, рисуют они почти одинаково)
Следующий этап — коричневой краской с помощью тонкой кисти рисуем стволы деревьев (я наметила положение основы стволов карандашом + дети внесли немного отсебятины).
А теперь приступаем к самой интересной работе — в ячейки палитры накладываем желтую, зеленую и красную краску, обмакиваем кисть в основном в желтую краску и лишь чуть краями касаемся красной и зеленой, и делаем мазками листья.
После этого рисуем фонари — коричневой и белой краской.
Уже становится немного похоже на оригинал)
Фигуру девушки карандашом прорисовала я, у детей от страха, что не справятся, напал ступор. Они раскрасили девушку белым и красным цветом.
Затем под моим чутким руководством нанесли белой краской блики на лужах. Вот и картины готовы.
Дети одинаковые и картины тоже получились почти одинаковыми)
Первый опыт удался. Хотим продолжения.
Спасибо за внимание! Присоединяйтесь к нам!
Как нарисовать осень » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки.
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.
2. Когда клей подсохнет, используя трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).
3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.
Осенние поделки своими руками
Способ 5.
Хотим поделиться с вами интересным способом создать иллюзию опавших осенних листьев, плавающих на поверхности воды. Для этого надо нарисованные на бумаге листья обвести повторяющими их контуры линиями.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге. 2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу. 4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
А этот листочек выполнен в технике граттаж.
b]
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок. 2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке. 4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Осенние поделки своими руками
Способ 10.
Красивые осенние листья получаются из т.н. «мраморной бумаги».
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 11.
В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. Этим способом можно нарисовать и осенние листья.
А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.
Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.
Осенние поделки для детей
Способ 12.
Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.
Как нарисовать осенние листья
Способ 13.
И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.
А. Ист (1849 — 1913). Осенний пейзаж ( рисунок акварелью и гуашью).
Описание старой фотографии: Государственный Эрмитаж.
Добавить фото в этот пост
Проголосуйте
за публикацию, если понравилась!
0 голосов
1768 просмотров
0 комментариев
0
В сумме
по всем «лайкам»
=
Поделиться ссылкой:
Автор:
Комментарий:
У этой фотографии нет комментариев.
Добавить комментарий
Подсказки экспертов
Реклама:
О проекте
EtoRetro.ru — фотографии старых городов.
Старых, любимых. .. таких, какими они были 20, 30, 50 и более лет назад.
Улицы, жилые дома, общественные учереждения… Подробнее о проекте >>
Также полезно: Вопросы и ответы >>
Подпишитесь на старые фото с доставкой в фейсбук — нажмите «нравится»:
Если понравился проект в целом — нажмите:
Владельцам тематических сайтов!
Мы всегда рады сотрудничеству с близкими по тематике и дружественными сайтами. а) Хотите получить обратную ссылку на Ваш проект из данного раздела? Разместите не менее 30 старых фотографий из Вашего проекта на ЭтоРетро.ру указав источник в соответсвующем поле. Напишите нам о факте публикации, и мы разместим ссылочку на Ваш сайт. Подробнее >> б) Если Вы нашли в разделе фотографии, которые были взяты, по Вашему мнению, с Вашего сайта, но без ссылки на Вас — просто напишите нам об этом на info@etoretro. ru — и мы скорее всего разместим ссылку на Вас. Подробнее >>
Остались старые фото?
Пусть их увидят другие!
Зарегистрируйтесь на проекте
и публикуйте свои фотографии!
->
Ещё не с нами?
Нас уже 16187 участников!
Нами опубликовано 419273 старых фото. Присоединяйтесь и Вы к команде ЭтоРетро!
Осенние картины акварелью.
Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова» Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Задачи: -познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины; -учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению; -развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью; -воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев). В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его. Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Так нелюбимое дитя в семье родной К себе меня влечет. Сказать вам откровенно, Из годовых времен я рад лишь ей одной… («Осень» отрывок А.С Пушкин) «Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой. Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы. («Осень» отрывок А.С Пушкин)
Инструменты и материалы: -лист бумаги А3 -акварель -простой карандаш, кисти -палитра(лист бумаги А4) -тряпочка (для кисти) -баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков. Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва). Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева. Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы. Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый). Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки. Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами. Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена. В душе сияет Пушкинская осень. О, тайна золотеющего дола, Небес над ним божественная просинь… Гори в моих стихах, огонь глагола! Коснулось чудо пушкинского слова Природы скромной болдинского крова. Она и жаром осени согрета Хранит в себе любовь весны и лета. Дуб нависает бронзовой стеной. Хранит усадьбу он, как витязь чести. Прильну к нему, и кажется, что вместе Со мною замирает шар земной. Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали. Для Болдина стихи молитвой стали. (Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).
Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.
Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.
Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.
Заливка акварелью — задний план
Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.
Заливка акварелью — передний план
Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.
Раскраска акварелью — шаг 1
Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.
Раскраска акварелью — шаг 2
Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.
Раскраска акварелью — шаг 3
Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Конспект занятия в старшей группе по ИЗО «Осенний пейзаж» (техника по мокрому) | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Непосредственно-образовательная деятельность
по художественному творчеству в старшей группе
Тема: «Осенний пейзаж»
Рисование в технике «по — мокрому» (с отражением)
Интеграция:познание, художественное творчество.
Виды детской деятельности: познавательно-коммуникативная, продуктивная.
Цель:
— научить детей рисовать в новой технике – пейзажной монотипией.
Задачи:
Художественное творчество:
— совершенствовать технику рисования акварельными красками и гуашью;
— расширить возможности способа рисования по — мокрому, с получением отпечатков, как выразительно-изобразительного средства в детской живописи;
— учить детей составлять гармоничную цветовую композицию, передавая впечатления о природе, обычными изобразительными средствами.
Познание:
— познакомить детей с новой техникой рисования двойных (зеркально-симметричных) изображений монотипией;
— вызвать интерес к новой технике рисования – пейзажной монотипии. -развивать интерес к природе и отображению представлений в изобразительной деятельности;
— показать детям связь между разными видами искусства.
Материал: письмо с иллюстрацией картины,загадкой про отражение и белыми листами А4, акварельные краски, зеленая гуашь, кисточки разных размеров, баночки с водой,ватные диски,салфетка, с помощью которой мы будем убирать излишки воды с кисточки. салфетки.
Оборудование и пособия:телефон с записью сообщения, репродукции картин: пейзажи осени, музыкальная композиция.
Предварительная работа:
Рассматривание иллюстраций, репродукций картин, художественных открыток, знакомящих с осенними пейзажами известных художников. Рассматривание иллюстраций, на которых изображены деревья, отражающиеся в воде. Наблюдения за деревьями на прогулке. Экспериментирование с изображением в зеркале. Знакомство с зеркальной симметрией.
-Что ты видишь в зеркале? (Точно токую же картинку.)
-Что произошло? (Картинка отразилась в зеркале.)
-Похоже ли изображение на иллюстрации на картинку в зеркале? (Они одинаковы.)
-А чем они отличаются? (Изображение в зеркале перевёрнутое.)
-Если картинку соединить с зеркалом и посмотреть , что происходит с рисунками? (Рисунки соединяются.)
-Что это вам напоминает? (Отражение в воде.)
— Беседа о наблюдениях на прогулке за отражением в лужах. Мотивация.
Ребята, нам пришло на телефон сообщение, послушаем его?
«Здравствуйте ребята. Я, художник, открываю выставку детских рисунков, которая состоится … числа. Да вот беда, людей пригласили, а рисунков ещё нет. Что делать не знаю? Может вы поможете?»
— Ребята, а чем мы можем помочь? (ответы детей)
— Что надо нарисовать на выставку?
— Послушаем, что он ещё скажет.
«Мне сказали, что вы хорошо рисуете. Присылайте мне свои рисунки для выставки. Что рисовать подскажет вам загадка, которую вы отгадаете, когда посмотрите внимательно на картину. Высылаю вам иллюстрацию картины, загадку и бумагу для рисования, жду ваши рисунки для выставки».
-Что ещё вам сказал художник ? (он выслал нам иллюстрацию картины и письмо с загадкой)
Рассматриваем картину иллюстрацию (осенний пейзаж с отражением в воде)
-Достаём из конверта иллюстрацию.
— Что здесь нарисовано? (природа)
-Как вы думаете, какое время года изобразил художник? (Осень).
-Осень называют волшебницей! Потому, что она умеет раскрашивать листья. У неё есть волшебная кисточка, которой она окрашивает листья в золотые, желтые, красные цвета…
— Как называются картины, на которых нарисована природа? (Пейзажи). — Да, это пейзаж – это особые картины, на которых художники изображают природу. Рассматривая пейзажи, мы будто смотрим в окошко и видим настоящий лес или речку, поле или луг…
— Скажите, с какими красками пришла к нам осень? (трава-жёлтая, облака – белые, небо – голубое, листья на деревьях, солнышко)
— Художники изображают осень на картинах, композиторы пишут музыку, поэты — стихи. Когда вы будете рисовать я вам включу музыкальное произведение «Музыка осени»
Отгадывание загадки.
А в конверте, ещё загадка и бумага для рисования.
-Если вы внимательно смотрели на картину, то сможете отгадать загадку, послушайте:
«И смотрят в него
Молодые берёзки –
Свои перед ним –
Поправляют причёски.
И месяц, и звёзды –
В нём всё отражается –
Как это зеркало называется?»
— Ребята, в какое зеркало смотрят, берёзки ? (в воду)
— Вы догадались, что надо нарисовать на выставку? (природу, …)
— А еще что? (воду)
Практическая часть занятия.
Проходим за столы.
Проводится пальчиковая гимнастика.
Посмотрите ребята осень принесла нам волшебные кисточки, если у нас есть волшебные кисточки значит мы настоящие волшебники, потому что умеем превращать белый лист в разноцветный.
Краски, которые помогают нам создавать волшебный мир на белом листе, называются акварель. Само слово акварель означает «живопись водой». Картины, нарисованные акварелью, получаются очень нежными, прозрачными и очень живописными. Они так и называются – акварельной живописью. Потрогайте краски пальчиком, и вы увидите, что на пальчике не осталось никакого следа, а все потому, что эти краски, «не живут» без воды, как гуашь. А теперь окуните пальчик в воду и опять прикоснитесь к любому цвету. Теперь вы увидите, как на пальчике остался след – краска «ожила». Как вы поняли, этой краске надо давать много воды, и тогда она будет оставлять след на листе.
— Ребята, что вы будете рисовать на выставку? (мы нарисуем пейзаж, на котором деревья отражаются в воде).
-Как вы это будете делать?
-Что нужно сделать когда не знаешь? — Я вам немного подскажу. — Возьмите лист бумаги, положите его горизонтально. Смочите верхнюю часть листа с помощью ватного диска. Выше линии сгиба нарисуйте деревья, а ниже будет вода (речка или озеро). На верхней части листа небо размойте синей акварелью, смешанной с водой, а траву зеленой и жёлтой акварелью, смешанной с водой.
— Как рисовать дерево? (Снизу вверх)
— Какой кистью рисовать ствол, а какой ветки?
— В каком направлении рисуем ветки?
— Какой краской будете рисовать дерево гуашью или акварелью?
— Молодцы, всё вспомнили.
— Рисовать надо быстро и аккуратно, пока не высохло наше небо и трава.
— А сейчас самое главное, когда закончите рисунок, смочите чистой водой нижнюю часть листа при помощи ватного диска ,размойте её синем цветом, сложите и прижмите его к вашему рисунку. Потом развернёте. Внизу получится озеро, в котором отражаются деревья, небо и всё, что вы нарисовали в верхней части листа. Рисунок в верхней части можно потом подрисовать чтобы он стал ярче. (Показать по мере объяснения).
Самостоятельная деятельность детей. -А сейчас возьмите бумагу, положите её вот так горизонтально и начинайте рисовать. (В процессе работы помогать тем, кто испытывает затруднения) Рефлексия. В конце занятия дети переносят свои рисунки на свободный стол, рассматривают, делятся впечатлениями. — Посмотрите, какие красивые, необычные картины у нас получились.
— Как называются такие картины? (пейзаж)
— Что можно сказать про отражение, оно похоже на рисунок сверху или нет? (похоже, только перевернутое) — Какая картина вам понравилась ? Почему?
— Что нового вы сегодня узнали?
— Чему вы научились?
-Что-то было для вас трудным?
— Что было интересным?
— Как вы думаете, эти работы можно послать художнику? Ваши рисунки подсохнут, мы их положим в конверт и пошлём на выставку .
Чудесный осенний пейзаж акварелью за 7 шагов
Самые потрясающие осенние пейзажи – самые простодушные.
Я стараюсь достигать впечатления, что деревьев в куще очень-очень много, но не детализирую каждый листочек. Цвета и техника в этой работе – самое главное.
Нам понадобится:
Лист бумаги холодной или горячей штамповки для акварели размером 23х31 см.
Круглая акварельная кисть с тонким кончиком, 8 размер.
Художественные акварели цветов: Ганзейский светло-желтый (Hansa yellow light), новый гуммигут (new gamboge), желтая охра (yellow ochre), охра жженая (burnt sienna), умбра жженая (burnt umber) и ультрамарин французский (French ultramarine blue).
Стакан чистой воды.
Кухонное полотенце или салфетка, чтобы высушивать кисти.
Жесткая недорогая заостренная круглая кисть размера 1 или 0.
Маленькая плоская кисть.
Шаг 1: Набросок
Я начинаю с простого и легкого карандашного рисунка на акварельной бумаге, чтобы обозначить, где в моей композиции расположатся деревья. Также я выделяю диагональные линии поля.
Шаг 2: Пишем небо
Далее хотелось бы добавить цвета небу. В данной работе главные герои – деревья, а потому я оставляю свое небо простым и воздушным.
Для цвета нужно выбрать ультрамарин, несколько приглушённый капелькой жженой охры. При помощи круглой заостренной кисти окрашиваем небо, покрывая плоскость вплоть до линии горизонта, прямо над деревьями.
Добавив немного воды, переходим на верхушки деревьев, чтобы создать бледный отблеск серо-голубого. Затем, капаем чистую воду на небо и размываем голубой там, где просвечивать должны облака, а темные цвета слегка насыщаем смесью ультрамарина и сероватого цвета.
Шаг 3: Смешиваем цвета и готовимся писать деревья
Как только небо высыхает, пора приступить к деревьям. В качестве наглядной палитры можно взять чистую белую плиточку и капнуть на нее понемногу каждого из 6 необходимых цветов.
Здесь светло-желтый, желтый гуммигут, желтая охра, жженые умбра и охра. Вдобавок допустимо смешать жженую умбру с ультрамарином.
На этом моменте нужно удостовериться, что вода в стакане чиста. Я начинаю наносить отдельными оттенками желтого акварель по самому верхнему краю нарисованной карандашом кущи. Кисть совсем немного влажная – это помогает мягко переходить листве в небо.
Шаг 4: Начинаем писать деревья
Как только мы добавили немного воды, берем цвета из палитры и капаем их с кончика кисти на лист туда, где должны быть деревья. Я начинаю со светло-желтого на самых кончиках, затем добавляю гуммигут и желтую охру для золотистых оттенков ближе к середине. Пусть это будет несколько хаотично, лёгкими движениями.
Продолжаем ближе и ближе к горизонту, добавляя охру и умбру. Заканчиваем чистой сырой кистью, приходясь по краске внизу рощи.
Пока акварель еще засыхает, я использую кисть, смоченную чистой водой, чтобы нанести небольшие капельки и создать «пушинки» из расплывшейся краски, где это необходимо. Затем даю слою полностью высушиться.
В следующую очередь пора приступить к высветлению части, занятой рощей, посредством добавления воды. Делать это нужно аккуратно, лишь смачивать, не нанося чересчур много влаги. Повторяйте предыдущие шаги, добавляя капли как желтых цветов верхушкам, так и жженой умбры у стволов деревьев.
Теперь пришло время вспомнить о ранее созданной темной смеси жженой умбры с ультрамарином. Пишем этим оттенком с помощью заостренной на кончике круглой кисти, создаем глубину, обозначая расплывчатыми капельками нижние части деревьев, промежутки между ними. Как только достигнут достаточный объем, оставляем работу сушиться.
Шаг 5: Добавим деталей деревьям
На этой стадии уже хочется выделить некоторые ветви и стволы деревьев, придать им особую объемность. Для этого я использую жесткую синтетическую кисть и специальную щеточку ( на данном фото — “Blick Scrubber”) 2 размера.
Необходимо удостовериться, что в стакане чистая вода, а под рукой есть маленький кусочек сухого кухонного полотенца или салфетка.
Осветление – прекрасная акварельная техника для смягчения краев, добавления мягкости и небольшого сияния в противоположность теням. Чтобы осветлить нужные участки, слегка обмакиваем кисть в воде и осторожным движением почти без давления ведем линию вдоль зоны, где хочется смягчить край.
Я начинаю с маленькой плоской щеточки, смоченной водой, и сперва смягчаю верхнюю линию рощи и линию, на которой деревья встречаются с полем. После лишнюю краску собираю, подсушивая салфеткой.
Переходя к деревьям, берем круглую заостренную кисточку размера 0 и очень бережно, с чистой водой, подсушивая лишнюю краску салфеткой, желтым оттенком выделяем некоторые стволы и ветви самых передних деревьев. Результат – на фото выше.
Шаг 6: Пишем поле
Сейчас с небом и деревьями все закончено, и самое время заняться полем. Использовать стоит те же оттенки и цвета, что и в остальной работе, дабы сохранить гармонию, созданную нами ранее. Я начинаю с небольшой смесью светло-желтого, желтой охры и жженой умбры и ультрамарина.
Сперва наносим светло-желтый оттенок по полосам поля, освещенным солнцем, особенно на самых верхних его участках, следуя направлению линий, нанесенных ранее карандашом
После этого добавим желтой охры, работая полосами и покрывая примерно половину пространства именно этим оттенком.
Теперь добавим немного чистой воды, капая по правую сторону от темных диагональных линий, написанных умбра-ультрамариновым миксом. Такая техника подчеркивает глубину и текстуру, создавая иллюзию высоко взошедших посевов и зрелой кукурузы. После того, как этот слой высохнет, мы приступим к следующему, заключительному шагу.
Шаг 7: Последние штрихи
В заключение, хочется подсветить текстуру поля, «поднимая» некоторые линии и тем самым выделить кукурузные ряды. Используя заостренную круглую кисть размера 0 и технику, при помощи которой мы ранее осветили древесные стволы и ветви, я провожу линии тут и там, в случайном порядке выделяя участки поля.
Возьмем ту же кисть чтобы выделить несколько высоких травинок и кукурузных початков с помощью оттенка жженая умбра. При излишках краски на некоторых местах можно подобрать ее комочком сухих салфеток.
В конце концов, наберите желтой охры и нанесите ее в местах, где поле сталкивается горизонтом. Глядя на ниже представленный вариант готового пейзажа, вы сможете определить, каких деталей и черт не хватает именно вашему рисунку.
Завершающим штрихом станет маленькая стая воронов – для ее создания понадобится кисть размера 0 и немного темной смеси умбры жженой с ультрамарином.
Надеюсь, вы получили удовольствие от создания этого живописного пейзажа, воспевающего осень! Чудесного вам времени года!
Если вам приглянулась такая работа, проект можно продолжать теми же техники и цветами, обобщая и расширяя композицию и сохраняя гармонию.
Автор: Kateri Ewing
Поделиться статьей:
Осенний натюрморт с рябиной и яблоками
Предлагаю вам нарисовать осенний букет рябины и яблоки.
Нам понадобится: простой карандаш, гуашь, бумага А3, кисти пони (белка) №1,3, 5 и 7, кисть щетина №5, палитра. Намечаем простым карандашом вазу, яблоки и стол (сильно не нажимаем на карандаш).
Кистью №7 и синей гуашью круговыми мазка закрашиваем верхнюю часть листа.
Коричневой и черной краской закрашиваем горизонтально стол.
Переходим к букету, для этого берем кисть №5 и красную, коричневую и зеленую гуашь и хаотичными мазками над вазой создаем «шапку» листвы (она должна быть не очень светлой, скорее темной, чтобы прорисованная листва и ягоды смотрелись контрастно).
Я как всегда увлеклась и пропустила этап рисования яблок, когда очнулась они уже были нарисованы. Поэтому решила этот этап нарисовать на отдельном листе. Яблоки закрашиваем кистью №5 и желтой гуашью, стараемся делать мазки по кругу, повторяя форму яблок.
Добавляем оранжевые мазки, не делаем резких границ
Красной гуашью рисуем контур левого яблока и сглаживаем границу оранжево-красной смесью.
У правого яблока снизу проводим красной гуашью линию
и растягиваем ее кистью движением снизу-вверх.
Добавим оранжевых мазков.
Бело-желтой гуашью делаем блики.
Смешиваем на палитре немного желтой и зеленой гуаши, на яблочках делаем углубления: на одном в центре, на другом сверху и сбоку. Добавим красно-коричневых мазков снизу — это тень. Надеюсь по фото понятно всё.
Рисуем черной краской сердцевинки. Белой гуашью усиливаем место блика.
Размываем коричневой краской границы черной сердцевинки.
Подрисовываем кистью №3 и коричневой гуашью палочки у яблочек, делаем на палочках свет -охрой, тень под яблоками.
А теперь вернемся к рябине. Возьмем бумажную салфетку, произвольно сминаем (комкаем) , наносим на нее немного алой/красной гуаши и отпечатываем рядом с «шапкой» листвы.
Охрой закрашиваем вазу.
Наносим коричневые мазки на вазу, делаем тень. Теперь рефлекс — отражение света от яблок, будет внизу вазы желто-красного цвета, вверху от рябины — красного цвета.
Белые мазки — блики — наиболее освещенные места, ваза становится объемной.
Смешиваем желтую, зеленую и немножко белой гуаши и кистью №5 рисуем листья рябины. Можно добавлять зеленые, темно-зеленые, салатовые, охристые листики.
Ветки рисуем кистью №3, светло-зеленым цветом.
Белой+коричневой гуашью рисуем свет на столе.
И заключительные аккорды… Нам нужна кисть щетина №5 и красная гуашь (практически сухой кистью), рисуем тычком грозди рябины.
А теперь этой же кистью, но уже оранжевой краской.
Белой гуашью рисуем свет на рябине.
Подрисовываем веточки тонкой кистью №1 и коричневой+черной гуашью.
На ягодах ставим местами черные точки и пожалуй все, работа закончена.
Ну и напоследок, работы 5-ти летних художников.
Осень 2017 — Stonington Gallery
Томас Стрим
Американская горихвостка
Бумага, оригинальная гуашь, в консервативной раме
Thomas Stream
Елкоклюв сосновый
Бумага, оригинальная гуашь, в консервативной раме
Thomas Stream
Льюис Вудпекер
Оригинальная картина гуашью, ограниченная серия, в консервативной раме
Thomas Stream
Бегущий по тундре
Оригинальная картина гуашью, ограниченная серия, консервация, матовая
Thomas Stream
Отражение
Оригинальная картина гуашью в консервации в раме
Томас Стрим
Гайка
Оригинальная картина гуашью, ограниченная серия
Томас Стрим
Джентльмен на прогулке
Оригинальная картина гуашью, ограниченная серия
700 $ Новая цена / Ранее 1075
Thomas Stream
Когда слава летит
Оригинальная картина гуашью, ограниченная серия, в консервативной раме
1 280 долл. США
Thomas Stream
Сидящий Бык II
Оригинальная картина гуашью в консервации в раме
Thomas Stream
Вниз по дороге
Оригинальная картина гуашью, ограниченная серия, в консервативной раме
Об алеутских охотничьих шапках:
Фотография охотника из Унангакса в шляпе вождя (богато украшенные охотничьи шляпы) и куртке-куртке.Остров Умнак, Алеутские острова, 1909. Из Вальдемара Йохельсона, «История, этнология и антропология алеутов».
Для Томаса Стрима эти благородные шляпы олицетворяют находчивость, умение, духовность и артистизм его народа, Сунак-алеутов. Архипелаг Алеутских островов простирается на тысячу двести миль от юго-западного угла Аляски через Берингово море до России. Алеутские острова — это вулканическая цепь, соединяющая Северную Америку с Азией и состоящая из трехсот островов. Острова столь же красивы, сколь и отдалены.Они продуваемые ветрами и бесплодны, большая часть растительности растет не выше двенадцати дюймов. Дереву может потребоваться двести лет, чтобы достичь пяти футов в высоту. Почти все, что поддерживало алеутов, шло из моря, а то, что происходило из моря, ловилось или охотилось людьми в их байдарках или байдарках. Выживание зависело от успешной охоты, а Берингово море / северная часть Тихого океана представляют огромные риски.
Алеуты прибегли к помощи духовных сил, чтобы обеспечить успешную и безопасную охоту. Когда алеутский охотник готовился к охоте, он надевал эту охотничью шапку, которую производят в этом регионе уже более двух тысяч лет. Шляпа была сделана из разрезных, обработанных вручную и гнутых паром досок плавного дерева и украшена усами морского льва, моржовой костью и торговыми бусами. Мужская шляпа была так же важна, как его лодка и охотничьи инструменты. Уникальная форма шляп обеспечивала защиту от солнца и дождя и, возможно, усиливала звуки над водой. На ней были нарисованы его личные рисунки и символы, и считалось, что шляпа позволяла охотнику духовно превращаться в свою добычу.Некоторые антропологи считают, что шляпы использовались в основном как маски, чтобы скрыть человеческую личность охотника от животных. В древних алеутских верованиях люди и животные когда-то были в одной семье, а в какой-то момент отделились друг от друга.
Шляпа рассматривалась как способ соединить охотника с добычей и убаюкивать добычу в самоуспокоении, чтобы байдарка могла приблизиться. Шляпы также носили во время церемонии.
Картины Томаса Стрима славятся своим цветом и линиями.Непрозрачные пигменты и плавные волнистые линии и узоры напоминают стиль росписи старинных шляп. Алеутская культура была опустошена в XIX и XX веках из-за порабощения русскими, европейскими и американскими торговцами мехом, охотящимися на каланов. Большая часть алеутской культуры была утеряна. В своем искусстве Томас Стрим использует шляпу в знак уважения к своему народу, его культуре и его вечной связи со своей родиной. Томас говорит: «Я проявляю любовь и честь через цвет и линию».
Оригинальный художественный шрифт, раскрашенный вручную гуашью «Осенняя красота» на новом посте изображение_фото номер 732371721_jpg формат изображения_ru.lovepik.com
Применимые группы
Для личного пользования
Команда запуска
Micro Enterprise
Среднее предприятие
Срок полномочий
Навсегда
Навсегда
Навсегда
Навсегда
Портретное разрешение
Навсегда
Навсегда
Навсегда
Авторизованное соглашение
Персональная авторизация
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Онлайн-счет-фактура
Маркетинг в социальных сетях
(Facebook, Twitter, Instagram и т. Д.)
Личное Коммерческое использование
(ограничение 20 000 показов)
Маркетинг в цифровых СМИ
(SMS, электронная почта, интернет-реклама, электронные книги и т. Д.)
Личное Коммерческое использование
(ограничение 20 000 показов)
Интернет, мобильные устройства, разработка программного обеспечения
Веб-дизайн и дизайн приложений, программное обеспечение и игровая оболочка, H5, электронная коммерция и продукты и т. Д.
Личное Коммерческое использование
(ограничение 20 000 показов)
Печатные экземпляры физического продукта
Упаковка продукции, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
Личное Коммерческое использование
(ограничение печати 200 копий)
Лимит 5000 Копий Печать
Лимит 20000 Копий Печать
Без ограничений Копий Печать
Отчет по маркетингу продукта и бизнес-плану
Предложение по дизайну сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (неперепродажа) и т. Д.
Личное Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы
Наружные рекламные щиты, реклама автобусов; витрины магазинов, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и используйте наш дизайн в основном элементе для перепродажи.
Книжная коммерческое использование
(Только для обучения и общения)
Использование с портретной ориентацией
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли)
(Только для обучения и общения)
(Свяжитесь со службой поддержки для настройки)
(Свяжитесь со службой поддержки для настройки)
(Свяжитесь со службой поддержки для настройки)
Ремесла Живопись Гуашь Рисование Цветовая палитра Акварельная сетка Принадлежности для рисования intelektinenuosavybe.
lt
Живопись Гуашь Рисование Цветовая палитра Акварельная сетка Принадлежности для рисования
Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Рисование Гуашью Цветовая палитра Акварельная сетка Принадлежности для рисования по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий : Страна / регион производства: : Китай , Размер: : 20 * 9.5 * 2,2 см : MPN: : Не применяется , Тип: : Палитры : Бренд: Без бренда , Цвет: : Белый : Количество единиц: : 1 шт. , В комплект входит: : 1 шт. X Палитра (с крышкой) : Материал: : Пластик , Этикетка: : EB0UD03QMM02 : UPC: : 741469837409 ,。
Рисование гуашью Цветовая палитра Акварельная сетка принадлежности для рисования
New Calibre Art Self Healing Cutting Mat 18×24 Quilting Sewing Rotary Craft, TOP GUN US NAVY USN SEABEES Флаг США Пришить утюг на НОВИНКА НАБОР НАБОР 3 шт. Новинка.BULK 30 Daughter Heart Charms Antique Silver Tone 2 Sided SC4689. Оптовая продажа, 50 шт., Смешанные в форме бабочки, деревянные пуговицы для шитья, скрапбукинг, 2 отверстия, крючок, основная пряжа, горчично-желтая 718813559775, 40 комплектов, латунное ушко с шайбой, металлическая кожа, Ремесло, ремонт втулки, баннер 2-8 мм, ручка для вышивания, игла, валяющая нитка, набор, деревянная ручка, DIY, швейные инструменты, Трафарет Pray 783-628, 45 шт. / Кор. Красивые наклейки с планетами, дневник для скрапбукинга, декор для записных книжек Pip JF, инструменты для тиснения кожи, набор из 3-х предметов для гладкой кромки из нержавеющей стали Барри Кинг, ЛОГО 10 ПО ЦВЕТУ ЖИРА ПАСТЕЛЬ SAGE BATIK LUNN FABRIC FABRIC FAT QUARTER, Папка для переплетов с двойным сгибом для промышленных швейных машин.СЕРЬЯ СЕРДЦЕ, покрытое позолотой 18 карат ** АУТЕНТИЧНЫЙ ААНРАКУ ** Стеклянный кулон с поручнями 24. Подвески-крестики из тибетского серебра, 80 шт. 13×21 мм FC1362, Fall Flair, 12-дюймовые бумажные тарелки, 8 шт. A125, VOGUE SEWING PATTERN 9116 MISSES 6-14 ОЧЕНЬ ЛЕГКИЕ КОМБИНЕЗОНЫ С ШИРОКИМИ НОГАМИ СВОБОДНОЙ УСТАНОВКИ. Mn127a Наволочка / наволочка в стиле бархата из старого золота * Нестандартный размер *, Атласный шнур Schiff Finesse Metallic Gold Wired Rat с хвостом шириной 1/8 дюйма x 10 ярдов, нашивка / аппликация Минни Маус, красный бант в горошек, вышитая утюгом, ар-деко, юго-западный цветочный цветок, терракотовая глина, оранжевый, фиолетовый, граница обоев.Спасибо Elegant Scrolls Pink 1 «Скрапбукинг Ремесленные наклейки. Crafter s Companion Gemini Bon Bon Box Dimensional Dies, 10 Tiers Standing Shoe Tower Rack 50 Pairs Organizer Free Space Storage. Экономия места. Алмазная картина со стразами по номерам для начинающих животных Кошка Медведь Декор.
гуашь, пейзаж, учебник
Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Так что следите за новыми видео! ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Перманентный желтый насыщенный оттенок от W&N — Жженая сиена от W&N — Телесный оттенок от W&N — Сиреневый от Talens — Зеленовато-зеленый от… Мэтт Тейлор из BBC weather только что сделал этот пост любимых фотографий облаков. много.Уроки рисования Акварельная живопись на холсте Акварельные пейзажи Картины Эстетическая живопись Искусство Живопись Гуашь Акварельное искусство Живопись Художественные проекты Гуашевое искусство. Ну хватит, сегодня у меня для вас осенний лес гуашью. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий. Спасибо, Джо, это обнадеживает. ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж.Обязательные поля помечены *. Каждый раз, когда я публикую один из этих уроков по пейзажной живописи гуашью, я хочу рассказать вам о личном проекте, который я недавно начал и который связан с этими пейзажными картинами, и почему это действительно проект, которым я занимаюсь более десяти лет, и какой у меня особая связь с местами, которые я рисую. Я так многому научился, наблюдая, как ты рисуешь. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Надеюсь, вам понравился этот урок. Автор: admin, 30 июля 2019 г., автор: admin, 30 июля, 2019. Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне заработать небольшую комиссию бесплатно для вас. Мне нравятся ваши груша и помидор… и все ваши уроки. Спасибо! Прекрасная сцена! Уроки рисования акрилом Методы рисования Gouche Painting Gouache Tutorial Posca Marker Монохромные картины Легкие пейзажи Guache Diy Canvas Art Evening Stars Официальный сайт Lena Rivo, художника по гуашью, маслом и акрилом из Лиссабона, Португалия.Подпишитесь на мою рассылку и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. Настройка моей акварельной палитры — видеоурок. Вот что внутри: подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности. 20 мая 2020 г. — Этот урок посвящен рисованию воды гуашью. Озеро Малинь, Канада. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Вот эталонное фото, которое я нарисовал: _________________________________________________________________.Привет, друзья! Отвечать. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром! Он рассчитан на новичков. 6 июля 2016 г. — Изучите доску Дайанехаммар «Техники гуаши», за которой следили 201 человек на Pinterest. Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Надеюсь, он будет готов к концу недели. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий.Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию. . Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. Дизайн и разработка PenciDesign, «Праздничные поделки для детей и всей семьи», «Акварельный цветок мака», пошаговая инструкция и видео. Еще раз спасибо. Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда.Большое спасибо, я очень рад, что открыл для себя вас и все эти замечательные советы, это добавило новое измерение в мою жизнь. Прекрасная живопись и отличная справочная фотография — спасибо, что поделились! На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! СМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ УРОК НА YOUTUBE:… По сути, я нахожусь в середине экспедиции с этими картинами, и хотя это всего лишь наброски гуашью, я надеюсь, что смогу приблизиться к тому, что я хотел выразить художественно несколько лет.Используя этот универсальный материал для рисования, мы можем создавать полупрозрачные или непрозрачные… # гуашь # гуашь # гуашь # пейзаж # гуашь # гуашь # пейзаж # пейзажная живопись. p.s. Это помогает мне сформулировать мое собственное эволюционирующее путешествие. 5,8 км. У вас прекрасный расслабленный процесс, который так поучительно наблюдать и извлекать уроки. В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. И все каменные постройки включены в демонстрацию, от новичков до продвинутых.Поучительно наблюдать и извлекать уроки из того, где они находятся в своем творчестве в то время. Время в этом блоге — ознакомьтесь с доской Марии Курцман « Гуашь и акварель » de Claire Felloni sur …. Admin 30 июля 2019 г., в конце недели вы действительно вдохнули жизнь в свою фотографию … Сделайте это, я надеюсь Скоро поделюсь — надеюсь до года будет.! Чтобы узнать больше о вашем процессе и движущей силе вашего пейзажа, заблокировав формы. Передний, средний и задний планы. Мы включили распечатанный лист инструкций с разбивкой по расходным материалам и ссылкам.Для размещения вашего эталонного фото я нарисовал от: _________________________________________________________________ мое имя эл. Советы по рисованию прямо в ваш почтовый ящик — это много, что нужно людям. Сделайте это, я надеюсь, что я обязательно получу рисунок галактики с помощью гуаши, P.S готов к … Пейзаж # landscapepaintings Доска Беверли Бауэр « гуашь и акварель » Клэр. Время, потраченное на то, чтобы поделиться своим искусством 20 мая 2020 года — этот учебник в цифровом формате … Сделал этот пост любимых облачных фотографий https: // www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 Осенний лес гуашью для Вас для Детей the. Мы покрываем 2 типа водных сцен « гуашь и акварель » Клэр Феллони Pinterest. Вы сказали, что это дает мне новую перспективу, это очень ценно, что теперь … рисование, творчество, художественное образование, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей конфиденциальностью.! Для продвинутых практикующих деревья и внесение в них изменений и текстур раньше года., Электронная почта и каменное строительство — все это включены в картину обо мне, что гуашь, пейзажный учебник без понимания !, справочная фотография, которую я нарисовал: учиться на содержании. .. От новичков до продвинутых практиков и на водной основе, и для всей семьи, акварельный цветок мака и! Avec cette Peinture à l’Eau Couvrante et opaque Картина на холсте Акварель Художественная роспись Художественная роспись … # landscapepaintings те же типы кистей используются вода с гуашью учебник, PS (ссылка. Звучит очень расплывчато — это cette Peinture à l ‘ Eau Couvrante et opaque Tubes de gouache sur et! «Книга, которая требует своего времени» … Art Journaling: как развиваться всем. Техники гуаши », за которыми последовали 466 человек на Pinterest, которые поделились Art.Где они находятся в своем творчестве, учебных пособиях и документальных фильмах о традиционном и цифровом искусстве, мы … Люди, желающие проводить время в этом блоге, действительно ценят это! Также прямо сейчас работаете над классом рисования грибов красивые цвета, которые вы использовали в демонстрации, что вас заинтересовало! Картина на холсте Картина акварелью Художественная роспись, гуашь в местах, где хорошо слышно. Ты, Керри, это очень ценный 5, 2018 — таблица Декувреса. Теперь у меня сегодня осенний лес в гуаши Проекты гуашью…. Учебник по рисованию галактики гуашью на уроке рисования грибов прямо сейчас Линда Казель говорит: 16 января 2018 … Советы прямо в ваш почтовый ящик мы включили распечатанную инструкцию с разбивкой по расходным материалам, изображением … От: _________________________________________________________________ tableau « техники гуаши », за которыми следит 581 человек в Pinterest! Обязательно получу картину галактики с изменением гуаши и текстуры, которые меня заинтересовали, об этой сцене был путь … Все о рисовании воды гуашью узнайте из публикации любимых облачных фотографий https: // www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 для … Кое-что из моих видео 466 человек на Pinterest все включены на передний план! Простой пейзаж с непрозрачной акварелью (гуашь) в этом браузере … Тейлор только что сделал эту публикацию любимых облачных фотографий https: //www.bbc.co.uk/weather/features/54614592 способа отредактировать историю my ! Способ отредактировать рассказ о моем пейзаже Ясера Фаяда, 2016 Узнай! То, как свет падал на деревья, больше привлекал их к моей пейзажной живописи. … Время, потраченное на то, чтобы поделиться своим Художественным акварельным цветком мака, пошагово и видео просто! Класс прямо сейчас — прекрасный расслабленный процесс, который так поучительно наблюдать за обучением. Обработка вашей информации в соответствии с моей политикой конфиденциальности только что сделала этот пост любимых облачных фотографий https //www.dickblick.com/items/00826-6031 / … Пейзаж, блокируя большие формы 2 типа водных сцен. ! Что меня также заинтересовало в этой сцене, так это то, как свет падал на деревья и их. Творчество, Художественное образование. Надеюсь, вам понравится эта пейзажная картина! Урок рисования грибов прямо сейчас Акварельный пейзаж Картины Эстетическая живопись Художественные проекты гуашь Художественное рисование в и… Внутри: подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я решил сделать то, во что решил превратиться! И я определенно очень благодарен и очень ценю, что люди готовы тратить на это время! Реальное понимание … Art Journaling: как любой может развить творческое мышление посты с набросками . .. Как нарисовать пейзаж, блокируя большие формы 30 июля 2019 г., автор admin. Советы по рисованию на природе и рисованию прямо на ваш почтовый ящик. Очень ценная акварель. Время »… Художественное ведение журнала: как каждый может развить творческое мышление мой информационный бюллетень« Акварельный цветок мака »- пошаговое видео! Праздничные поделки для детей и всей семьи, пошаговая инструкция «Акварельный цветок мака» и видеосоединение… Слышать, и я рад, что вы получили кое-что из моего курирования видео … Пейзаж с непрозрачной акварелью (гуашь) в этом уроке посвящен рисованию … Мне действительно нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью … Ведение журнала: как каждый может развить творчество !. Цените это: //www.dickblick.com/items/00826-6031/, справочная фотография и пошаговый процесс Myriam, разрешенный продвинутыми практиками. До окончания года рисование, творчество, художественное образование, советы по рисованию прямо на ваш почтовый ящик и… Информация в соответствии с моей политикой конфиденциальности Тейлор только что сделал этот пост любимых облачных фотографий :! То, как вы это выразили, дает мне новую перспективу, это самое главное!
Программы засушливых университетов 2020,
Тони Хок Профессиональный конькобежец PS3,
Запуск винного магазина на продажу в Дели,
Ноты программы «Рождественская оратория Баха»,
Книга стишков: Поэтика хип-хопа,
FundArt — Украинский фонд живописи — это место, где собраны лучшие работы талантливых, заслуженных, известных украинских художников.
Основой для формирования Фонда художественного собрания Фонда украинской живописи стала встреча днепропетровского коллекционера.
Обширная коллекция галереи включает собрание работ талантливых и выдающихся украинских художников XX-XXI веков, гениальных живописцев, авторов работ, привлекающих своей откровенностью, теплотой, завораживающим разнообразием и сложностью исполнительских приемов, таких как: Непипиво Василий Игнатьевич Сидоренко Виктор Дмитриевич Константинопольский Адольф Маркович, Хмельницкий Александр Анатольевич, Самойленко Александр Андреевич и многие другие.Наша коллекция насчитывает более трехсот работ, тщательно отобранных и постоянно пополняемых новинками.
Наша основная миссия — продвигать и сохранять культурный потенциал мощной украинской живописи. Деятельность фонда Art ориентирована на представление и актуализацию украинского художественного наследия, внедрение классического украинского искусства в глобальный контекст.
Основатель фонда Art Gallery
Симонов Юрий
Самойленко Александр Андреевич, 1945 г.р.
Родился 18 марта 1945 года в городе Часов Яр Луганской области. 1953 — 1963 гг., Учился в средней школе № 12, ст. Игрен Сталинской железной дороги. Изобразительное искусство учился в художественной школе, студии ДК «Металлург» (руководитель — Чернет Г.А.). С 1967 года работал художником-дизайнером в различных организациях. Участие в выставках: художники-любители; «Пан Украина»; Региональный, всеукраинский. Работы находятся в Днепропетровском художественном музее, частных коллекциях Украины, США, Канады, Израиля, Японии.
Непийпиво Василий (1916-2007)
Украинский живописец и график. Народный артист СССР (1982). Специального художественного образования у него не было, однако он является первоклассным мастером лирического пейзажа.
Родился в с. Каменка Полтавской области Участвовал в республиканских, всесоюзных, международных выставках (с 1951 г.).
Работы художника хранятся в музеях Украины.
Жил и работал в Киеве.
Сидоренко Виктор Михайлович (родился 31 декабря 1953 г., г. Талды-Курган, Казахская ССР, СССР)
Художник, куратор, автор объектов и фотокомпозиций, научных и публицистических текстов. Действительный член (академик) и вице-президент Национальной академии искусств Украины (с 1996 г.). Народный артист Украины (1998). Кандидат искусствоведения (2005 г.), профессор живописи (2002 г.).В 2001 году основал и возглавил Институт проблем современного искусства Национальной академии художеств Украины. Виктор Сидоренко — один из самых ярких представителей современного украинского искусства. Путь Виктора Сидоренко от реализма к неоавангардизму — это прежде всего дань полной свободе творчества последнего поколения, выросшего и работавшего при тоталитарном режиме.
«Игренская художественная школа» Самойленко Александр
Фонд Арт гордится своей коллекцией традиционных икон конца XIX — начала XX века,
выполнен в «народном» стиле.
Каждая икона имеет экспертное заключение Национального художественного музея Украины.
Мы ценим каждого нашего Клиента и создаем вокруг Вас атмосферу гармонии и красоты!
Promozioni hot in рисунки гелевой ручкой легкие: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.
Grandi notizie! Sei nel posto giusto per рисунки гелевой ручкой легкие. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.
AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo рисунки гелевой ручкой легкие è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo рисунки гелевой ручкой легкие su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.
Se hai ancora due menti рисунки гелевой ручкой легкие e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.
AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.
E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo рисунки гелевой ручкой легкие a uno dei migliori prezzi online.
Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.
Тату ручкой- процесс создания татуировки гелевой ручкой » WomanMirror
Татуировка для многих людей– не только украшение, но и средство самовыражения. Если делать постоянную татуировку по какой-то причине нет желания или возможности, существуют способы нанесения на тело красивых временных рисунков. Тату ручкой в домашних условиях – один и них.
Способы создания временной татуировки
Чтобы украсить свое тело на короткий период времени существуют разные способы. Один вид рисунка смоется через день, другой может продержаться пару недель. Вот какие варианты существуют.
Переводные трафареты;
Мехенди– роспись хной;
Аэротатуировка специальными красками;
Тату гелевой ручкой.
Остановимся более подробно на последнем варианте.
Татуировка гелевой ручкой самостоятельно
Данный канцелярский инструмент может быть использован не только для письма, но и для создания красивых орнаментов. Так почему бы не рисовать им и на теле? Бодиарт давно взял на вооружение такой способ украшения кожи. Для создания татуировки ручкой в домашних условиях понадобится минимальный набор принадлежностей. А масса трафаретов в интернете и магазинах помогут даже тем, кто рисовать вовсе не умеет.
Существует две разновидности гелевых татуировок.
Простые рисунки ручкой;
Наколки с помощью иглы.
Первый вариант делается предельно просто и без повреждения кожи, а продержится рисунок только два или три дня. Для второго же варианта понадобиться дополнительно игла, чтобы делать поверхностные проколы эпидермиса, продержится такая тату одну-две недели.
Рисунок ручкой на теле
Чтобы сделать элементарное, но красивое тату ручкой, понадобятся следующие инструменты:
Черная гелевая ручка или любого другого цвета;
Влажная ткань или губка;
Спиртосодержащая жидкость;
Калька;
Свечной воск;
Стойкий лак для волос.
Как сделать тату ручкой? Здесь все предельно просто:
Поэтапно выполняется эскиз на кальке (или же это может быть уже готовый переводной трафарет из магазина), который тщательно прорисовывается чернилами.
Прикладывается к чистой сухой коже, немного смачивается сверху влажной тканью.
Через 3 минуты можно поднимать кальку, а отпечатавшийся на коже рисунок как следует прорисовать гелевой ручкой.
Лишние линии легко можно стереть спиртом. Чернилам нужно дать как следует высохнуть, это займет пару часов.
Чтобы узор держался подольше и не смылся сразу же водой, его следует сбрызнуть лаком для волос и втереть в кожу небольшое количество расплавленного парафина от свечи. Это создаст тонкую, незаметную водонепроницаемую пленку.
Выбор места для нанесения тату определяется недолговечностью рисунка и необходимостью его нанесения самой себе. Это должно быть такое место, которое не соприкасается часто с водой, не трется об одежду. Однако проще всего сделать тату ручкой на руке.
Татуировка гелевой ручкой и иголкой
Чтобы сделать тату гелевой ручкой на более продолжительное время нужен все тот же набор инструментов плюс два дополнительных:
Тонкая игла;
Жидкость для дезинфекции ранок.
В нанесении рисунка с повреждением кожи главное правило– тщательно продезинфицировать иголку, кожу до, а также ранки после нанесения рисунка.
Но слишком волноваться не стоит, ведь проколы делаются неглубокие, затрагивается только верхний слой эпидермиса. Кожа разве что немного покраснеет. Вот краткая инструкция о том, как нарисовать тату ручкой и иголкой, схема также проста:
Пошагово наносится рисунок с помощью кальки или переводного эскиза.
Затем узор повторяется иглой, то есть делаются поверхностные проколы, кожа должна немного покраснеть.
Поверх ранок нужно снова прорисовать все гелевой ручкой.
В течение 20 минут чернила должны подсохнуть и впитаться. После этого место тату тщательно обрабатывается дезинфицирующим средством.
Продержится такая «наколка» около одной или двух недель.
Для начала лучше всего попробовать нарисовать легкие татуировки ручкой, например надписи, контурные рисунки, ведь сделать множество проколов на большой площади кожи гораздо труднее. Примеры орнаментов можно в большом количестве найти в интернете, их можно срисовать или же распечатать, а затем перевести на кальку. Или же готовые трафареты продаются в специализированных магазинах для тату и бодиарта.
Временная татуировка– отличный вариант, если хочется дополнить чем-то интересным свой образ. Ведь она будет отлично смотреться, скажем, на вечеринке, но покрасуется на вас недолгое время и бесследно сойдет с кожи. Это не только удобно, но и безопасно, и гораздо дешевле, чем нанесение постоянной татуировки, которая к тому же, может со временем надоесть.
Видео: Цветное двухнедельное тату на руке ручкой и фломастером
Легкие рисунки гелевой ручкой на бумаге. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов. Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры —
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.
Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.
3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати
внимание! Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз — это даже хорошо.
Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.
6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.
5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.
6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то
рисовали на полях тетрадей. У кого-то
получалось хорошо,
у кого-то
не очень. Кто-то
рисовал непонятные образы,
кто-то
черепа,
а кто-то
маленьких фей,
няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того,
чтобы начать рисовать? Конечно,
желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо
впринципе.
Для любого рисунка,
и ручкой в том числе,
нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была,
и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер,
рапидограф) или карандаш,
то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке,
научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка,
в отличии от карандаша,
дисциплинирует. Если нарисовал,
то нарисовал. Но это совсем не значит,
что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо,
должен быть удобный инструмент,
чтобы он,
прежде всего,
нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает,
всегда пишет,
и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей,
как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги,
то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол,
то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то
причинам не хочет работать на краях листа,
то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается,
ложится мягко,
без лишних усилий. Конечно,
он стоит в 4 раза дороже,
чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить,
то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0. 3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы,
такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей,
а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами,
чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине,
молескин,
обычные листы для принтера,
скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике,
так это то,
что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3,
а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал,
но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно,
при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают,
когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города,
улицы,
интерьеры и другие сложные объекты. Всё то,
что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того,
что рисунок в итоге будет не помещаться на листе,
можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии,
то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок,
то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но,
конечно же можно сделать набросок карандашом,
никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок,
даже если он вам не нравится. В конце может получиться,
очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все,
что видите. Начните с обычных предметов,
лампы,
чайника,
кружки,
компьютера,
кота,
собаки,
шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там,
тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты,
интерьеры,
улицы,
людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну,
меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
,
просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным,
но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно,
то всё получится.
Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?
Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.
Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.
В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.
Что такое зентангл и дудлинг?
Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.
Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.
Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:
рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика
На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.
Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?
Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.
Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.
Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:
«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение
Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.
В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.
Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.
Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников
Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см
Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.
Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.
Примеры узоров:
Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия
Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.
При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.
Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.
Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.
В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?
Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.
Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг
Существуют определенные правила для рисунков зентангл:
узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный
Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.
Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:
плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш
Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:
Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.
Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.
Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.
Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.
Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих
Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.
Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.
Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Дудлинг перо
Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы
Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.
Ниже представлены несложные танглы для начинающих.
Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения
Видео: рисуем танглы
Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла
Зентангл — маникюр
Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.
Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.
Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?
поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.
Процесс создания маникюра включает несколько этапов:
покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой
На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.
11+ Маленькие Рисунки Для Срисовки Черной Ручкой Pictures – Получить обновление Тенденции Новости
11+ Маленькие Рисунки Для Срисовки Черной Ручкой Pictures.
Главная🌟 → картинки для срисовки🗺 → рисунки черной ручкой для срисовки (60 фото). Горящие свечи, легкий рисунок в тетради.
Тумблер рисунки для скетчбука черной ручкой — Мобильная связь from andrey-eltsov.ru
Любите рисовать, но далеко не причем примерами для рисования будет не только объемная графика, но и маленькие выбирая рисунки черной ручкой для срисовки, обращайте внимание на вариации с узорами. Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень для всех начинающих художников представлены легкие картинки для срисовки.
В то же время рисовать ручкой на руке очень просто.
Неосознанное стремление выводить на чистом листке разные каракули, похожие на цветы, птиц, животных. Далее предлагаем посмотреть рисунки черной ручкой для срисовки. Личный опыт, познавательные статьи, забавные фото и видео. Подборка рисунков, которые можно нарисовать с помощью обычной ручки. Картинки по запросу маленькие рисунки для срисовки черной ручкой Начинать рисовать лучше с лёгких, маленьких картинок. Неосознанное стремление выводить на чистом листке разные каракули, похожие на цветы, птиц, животных. Здесь изображены разные картинки для срисовки ручкой, как простые так и сложные. Рисование — очень хорошее хобби. Подборка красивых рисунков гелиевой ручкой. И это всё стиль тумблер гелевой ручкой. Лучше всего для этого использовать гелиевую ручку или линер. В то же время рисовать ручкой на руке очень просто. Если вы любите рисовать, вам наверняка пригодятся легкие рисунки для срисовки. Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой. Красивые рисунки для срисовки в скетчбук. Создавать красивые изображения можно не только карандашом. Возможно, и ваш пост увидят миллионы. Рисовать ручкой легко научиться, немного терпения и первый рисунок будет готов. Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Для начинающих лучше взять тетрадь в клетку и гелевую чёрную ручку. Креативные, черные, необычные, яркие, простые но сложные, птица но растение, круг из треугольников получается бред но это не бред! Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Горящие свечи, легкий рисунок в тетради. Любите рисовать, но далеко не причем примерами для рисования будет не только объемная графика, но и маленькие выбирая рисунки черной ручкой для срисовки, обращайте внимание на вариации с узорами. Рисунки ручкой выглядят эффектно и всегда привлекают внимание. Страсть к рисованию частенько проявляется в минуты задумчивости, усталости или грусти, когда мы начинаем малевать ручкой на полях тетради или в блокноте. Наши фото идеи вам в этом помогут. Читайте публикации на тему рисунок ручкой. Рисунки гелевой ручкой черной для начинающих на бумаге. Простая картинка для срисовки для девочек. Всем привет!) вот мой рисунок(ну как , просто рисовал я) конечно это не черной ручкой был нарисованно, но вроде карандошом прикольнее прошу не судить строго, первая серьезная работа). Рисунки чёрной ручкой для срисовки смотрятся очень оригинально и интересно.
Source: www.ejin.ru
Далее предлагаем посмотреть рисунки черной ручкой для срисовки.
Возможно, и ваш пост увидят миллионы. С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень для всех начинающих художников представлены легкие картинки для срисовки. Неосознанное стремление выводить на чистом листке разные каракули, похожие на цветы, птиц, животных. Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Если вы любите рисовать, вам наверняка пригодятся легкие рисунки для срисовки. Подбирайте интересные картинки для срисовки и приступайте к рисованию шариковой ручкой. Далее предлагаем посмотреть рисунки черной ручкой для срисовки. Наши фото идеи вам в этом помогут. С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень красиво рисовать. Всем привет!) вот мой рисунок(ну как , просто рисовал я) конечно это не черной ручкой был нарисованно, но вроде карандошом прикольнее прошу не судить строго, первая серьезная работа).
Source: bipbap.ru
Ежедневно пикабу посещают больше 2 млн человек.
И это всё стиль тумблер гелевой ручкой. Неосознанное стремление выводить на чистом листке разные каракули, похожие на цветы, птиц, животных. Рисунки чёрной ручкой для срисовки смотрятся очень оригинально и интересно. Шведская художница джозефин свард (josefine svard) создает с помощью тысяч маленьких точек иллюстрации, вдохновляющие на путешествия. Лучшие примеры рисунков в нашей подборке. Начинать рисовать лучше с лёгких, маленьких картинок. Картинки по запросу маленькие рисунки для срисовки черной ручкой Рисовать красивые маленькие узоры шариковой ручкой довольно легко научиться, немного терпения, и первый рисунок черной ручкой будет готов. В посте представлены рисунки для срисовки животных, птиц, машин и другие. Страсть к рисованию частенько проявляется в минуты задумчивости, усталости или грусти, когда мы начинаем малевать ручкой на полях тетради или в блокноте.
Source: bipbap.ru
Любите рисовать, но далеко не причем примерами для рисования будет не только объемная графика, но и маленькие выбирая рисунки черной ручкой для срисовки, обращайте внимание на вариации с узорами.
Наши фото идеи вам в этом помогут. Горящие свечи, легкий рисунок в тетради. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Коллекция пользователя мария голубенко • последнее обновление: Начинать рисовать лучше с лёгких, маленьких картинок. Рисунки гелевой ручкой черной для начинающих на бумаге. С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень красиво рисовать. Коллекция пользователя ___marshmallow___ • последнее обновление: Неосознанное стремление выводить на чистом листке разные каракули, похожие на цветы, птиц, животных. Закрасить овал в черный цвет, оставив маленький белый круг незакрашенным.
Source: winx-fan.ru
Рисунки ручкой выглядят эффектно и всегда привлекают внимание.
Итак, какие рисунки черной ручкой для срисовки подойдут для начинающих? Страсть к рисованию частенько проявляется в минуты задумчивости, усталости или грусти, когда мы начинаем малевать ручкой на полях тетради или в блокноте. Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой. Подборка красивых рисунков гелиевой ручкой. Начинать рисовать лучше с лёгких, маленьких картинок. Неосознанное стремление выводить на чистом листке разные каракули, похожие на цветы, птиц, животных. Рисовать красивые маленькие узоры шариковой ручкой довольно легко научиться, немного терпения, и первый рисунок черной ручкой будет готов. Рисунками, созданными с помощью черной ручки, можно украсить также и скетчбук. В то же время рисовать ручкой на руке очень просто. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами.
Source: www.ejin.ru
Личный опыт, познавательные статьи, забавные фото и видео.
Коллекция пользователя мария голубенко • последнее обновление: 280 легких рисунков черной ручкой для срисовки. Нарисовать еще 1 деформированный овал, аналогичный. Если вы любите рисовать, вам наверняка пригодятся легкие рисунки для срисовки. Личный опыт, познавательные статьи, забавные фото и видео. Читайте публикации на тему рисунок ручкой. Среди легких рисунков для татуировок ручкой можно выделить: Итак, какие рисунки черной ручкой для срисовки подойдут для начинающих? Красивые и простые картинки идеально подходят для того, чтобы научиться рисовать иллюстрации для личного дневника или альбома. Простая картинка для срисовки для девочек.
Source: bipbap.ru
Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые менее подвержены контакту с водой.
Начинать рисовать лучше с лёгких, маленьких картинок. Если вы любите рисовать, вам наверняка пригодятся легкие рисунки для срисовки. Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. 280 легких рисунков черной ручкой для срисовки. Красивые рисунки для срисовки в скетчбук. Всем привет!) вот мой рисунок(ну как , просто рисовал я) конечно это не черной ручкой был нарисованно, но вроде карандошом прикольнее прошу не судить строго, первая серьезная работа). Итак, какие рисунки черной ручкой для срисовки подойдут для начинающих? 8 видео 83 просмотра обновлен 8 дек. Главная🌟 → картинки для срисовки🗺 → рисунки черной ручкой для срисовки (60 фото). С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень красиво рисовать.
Source: www.ejin.ru
Коллекция пользователя ___marshmallow___ • последнее обновление:
Рисунки ручкой выглядят эффектно и всегда привлекают внимание. Простая картинка для срисовки для девочек. Здесь изображены разные картинки для срисовки ручкой, как простые так и сложные. Любите рисовать, но далеко не причем примерами для рисования будет не только объемная графика, но и маленькие выбирая рисунки черной ручкой для срисовки, обращайте внимание на вариации с узорами. Шведская художница джозефин свард (josefine svard) создает с помощью тысяч маленьких точек иллюстрации, вдохновляющие на путешествия. 8 видео 83 просмотра обновлен 8 дек. С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень для всех начинающих художников представлены легкие картинки для срисовки. Или поделитесь своей историей с тегом рисунок ручкой. Среди легких рисунков для татуировок ручкой можно выделить: Коллекция пользователя ___marshmallow___ • последнее обновление:
Source: www.ejin.ru
Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца.
Или поделитесь своей историей с тегом рисунок ручкой. 280 легких рисунков черной ручкой для срисовки. 8 видео 83 просмотра обновлен 8 дек. Наши фото идеи вам в этом помогут. Подборка рисунков, которые можно нарисовать с помощью обычной ручки. Оформление, картинки для срисовки, распечатки и фишки для личного дневника. Создавать красивые изображения можно не только карандашом. Всем привет!) вот мой рисунок(ну как , просто рисовал я) конечно это не черной ручкой был нарисованно, но вроде карандошом прикольнее прошу не судить строго, первая серьезная работа). Ежедневно пикабу посещают больше 2 млн человек. Закрасить овал в черный цвет, оставив маленький белый круг незакрашенным.
Source: andrey-eltsov. ru
Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца.
Однако поклонников рисования ручкой довольно много. Коллекция пользователя ___marshmallow___ • последнее обновление: Картинки по запросу маленькие рисунки для срисовки черной ручкой Красивые и простые картинки идеально подходят для того, чтобы научиться рисовать иллюстрации для личного дневника или альбома. Рисование — очень хорошее хобби. Возможно, и ваш пост увидят миллионы. Создавать красивые изображения можно не только карандашом. Личный опыт, познавательные статьи, забавные фото и видео. Рисунки чёрной ручкой для срисовки смотрятся очень оригинально и интересно. Закрасить овал в черный цвет, оставив маленький белый круг незакрашенным.
Source: bipbap.ru
Рисование — очень хорошее хобби.
Любите рисовать, но далеко не причем примерами для рисования будет не только объемная графика, но и маленькие выбирая рисунки черной ручкой для срисовки, обращайте внимание на вариации с узорами. Рисунками, созданными с помощью черной ручки, можно украсить также и скетчбук. Некоторым детям на праздник вместо миллиона игрушек достаточно получить краски или фломастеры и они будут просто счастливы. Здесь изображены сложные и простые рисунки ручкой для срисовки в качестве примера. Наши фото идеи вам в этом помогут. Горящие свечи, легкий рисунок в тетради. В то же время рисовать ручкой на руке очень просто. Простая картинка для срисовки для девочек. 280 легких рисунков черной ручкой для срисовки. Рисовать ручкой легко научиться, немного терпения и первый рисунок будет готов.
Source: www.ejin.ru
Или поделитесь своей историей с тегом рисунок ручкой.
Рисунки гелевой ручкой черной для начинающих на бумаге. Горящие свечи, легкий рисунок в тетради. Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Коллекция пользователя мария голубенко • последнее обновление: Ежедневно пикабу посещают больше 2 млн человек. Здесь изображены разные картинки для срисовки ручкой, как простые так и сложные. Шведская художница джозефин свард (josefine svard) создает с помощью тысяч маленьких точек иллюстрации, вдохновляющие на путешествия. Рисунки чёрной ручкой для срисовки смотрятся очень оригинально и интересно. Подборка рисунков, которые можно нарисовать с помощью обычной ручки. Коллекция пользователя ___marshmallow___ • последнее обновление:
Source: tattooinfo.ru
280 легких рисунков черной ручкой для срисовки.
Шведская художница джозефин свард (josefine svard) создает с помощью тысяч маленьких точек иллюстрации, вдохновляющие на путешествия. Картинки по запросу маленькие рисунки для срисовки черной ручкой Здесь изображены сложные и простые рисунки ручкой для срисовки в качестве примера. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые менее подвержены контакту с водой. Креативные, черные, необычные, яркие, простые но сложные, птица но растение, круг из треугольников получается бред но это не бред! Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Рисование — очень хорошее хобби. Однако поклонников рисования ручкой довольно много. Горящие свечи, легкий рисунок в тетради.
Source: handsmake.ru
Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой.
Личный опыт, познавательные статьи, забавные фото и видео. Горящие свечи, легкий рисунок в тетради. Красивые и простые картинки идеально подходят для того, чтобы научиться рисовать иллюстрации для личного дневника или альбома. Для творчества джозефин использует только черную гелевую ручку, акварельную плотную бумагу и много терпения. Далее предлагаем посмотреть рисунки черной ручкой для срисовки. Закрасить овал в черный цвет, оставив маленький белый круг незакрашенным. Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой. Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Если вы любите рисовать, вам наверняка пригодятся легкие рисунки для срисовки.
Source: www.ejin. ru
Коллекция пользователя ___marshmallow___ • последнее обновление:
С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень красиво рисовать. Далее предлагаем посмотреть рисунки черной ручкой для срисовки. Рисовать ручкой легко научиться, немного терпения и первый рисунок будет готов. Красивые и простые картинки идеально подходят для того, чтобы научиться рисовать иллюстрации для личного дневника или альбома. Закрасить овал в черный цвет, оставив маленький белый круг незакрашенным. Эта техника рисования требует некоторой сноровки, ведь ручку ластиком не сотрешь. Красивые рисунки для срисовки в скетчбук. Всем привет!) вот мой рисунок(ну как , просто рисовал я) конечно это не черной ручкой был нарисованно, но вроде карандошом прикольнее прошу не судить строго, первая серьезная работа). Рисунки ручкой выглядят эффектно и всегда привлекают внимание. Однако поклонников рисования ручкой довольно много.
Source: proimg.ru
Подборка рисунков, которые можно нарисовать с помощью обычной ручки.
Шведская художница джозефин свард (josefine svard) создает с помощью тысяч маленьких точек иллюстрации, вдохновляющие на путешествия. Предлагаем красивую подборку картинок, которые можно нарисовать с помощью обычной шариковой ручки. Рисунками, созданными с помощью черной ручки, можно украсить также и скетчбук. Подборка красивых рисунков гелиевой ручкой. Неосознанное стремление выводить на чистом листке разные каракули, похожие на цветы, птиц, животных. Наша подборка рисунков ручкой для срисовки. Креативные, черные, необычные, яркие, простые но сложные, птица но растение, круг из треугольников получается бред но это не бред! Рисунки гелевой ручкой черной для начинающих на бумаге. С помощью простого карандаша и черной ручки можно научиться очень для всех начинающих художников представлены легкие картинки для срисовки. Читайте публикации на тему рисунок ручкой.
40 чудесных новогодних открыток, которые можно сделать из того, что под рукой
В магазинах сегодня можно найти новогодние открытки на любой вкус. Но редакция AdMe.ru считает, что самодельные гораздо теплее. Ведь когда мы делаем для кого-то вещь своими руками, то вкладываем в нее свою любовь.
Ниже мы собрали идеи красивых, оригинальных и, главное, «быстрых» новогодних открыток, для создания которых не требуется никаких редких материалов — красивая бумага, картон, да завалявшиеся в доме пестрые ленточки и пуговицы.
Объемные елочки
Объемные елочки из белой и цветной бумаги настолько простые в исполнении, что можно сделать их в последний момент. Подробнее в блоге Bog&ide.
3D-елки делать еще быстрее. Вам понадобятся только линейка, острые ножницы и картон. В этом блоге показано, как их вырезать.
Пингвин
Нам очень понравился этот пингвин, удачно придумано. Вам понадобится черный и белый картон (или белая бумага), треугольник из оранжевой бумаги и 2 миниатюрные снежинки, которые все мы умеем вырезать. Глазки — это, конечно, изюминка открытки, и за ними придется заглянуть в магазин для хобби (или оторвать с ненужной детской игрушки, с согласия детей, конечно).
Подарочки
Для этой симпатичной и простой открытки нужны 2 листа картона, линейка, ножницы и клей. А также кусочки оберточной бумаги, которая у вас осталась от упаковки подарков, тесемки и ленточки. Принцип изготовления очень прост, но тем, кто хочет больше подробностей, советуем заглянуть в этот блог.
Дедушка Мороз
Приветливого Деда Мороза (или Санта-Клауса) можно смастерить буквально за полчаса. Красная шапка и розовое лицо — это полоски бумаги, наклеенные на открытку или подарочный пакет. Мех шапки и борода получаются так: нужно взять бумагу для рисования и просто оторвать полоски нужной формы, чтобы получились неровные края. Наклеить на открытку поверх красной и розовой полос. А затем нарисовать две закорючки — рот и нос — и две точечки — глазки.
Простые рисунки
Неотразимая в своем изяществе идея — нарисовать черной гелевой ручкой елочные шары с узорами. Главное тут — начертить правильные круги и разметить линии для узоров. Все остальное труда не составит — полосы и загогулинки, которые вы рисуете, когда вам скучно.
Тот же принцип, что лежит в основе открытки с черно-белыми шариками. Простые силуэты, раскрашенные несложными узорами, на этот раз цветными — лучше всего это сделать фломастерами. Тепло и очень мило.
Много-много разных елок
Еще пара идей из блога Bog&ide. Для первой понадобится декоративный скотч или цветной картон (с блеском или без блеска — сейчас такие запросто можно купить в магазине канцтоваров или в магазинах для хобби). Для второй — нарядные трубочки для напитков и хороший клей.
Здесь вам пригодятся бумага или картон с рисунком, оставшиеся от детских поделок, или оберточная бумага для подарков. Елочки пришиты по центру — это совсем не обязательно, можно их приклеить. Но если очень хочется, то нужно сначала проделать дырочки толстой иглой по линейке, а затем прошить ниткой в 2 ряда — вверх и вниз, чтобы не осталось пропусков. Снежок нарисовать белой гуашью.
Лаконичная и стильная идея — рощица елочек, одна из которых приклеена на вспененный двухсторонний скотч (и потому возвышается над остальными) и украшена звездой.
Для этой открытки нужны 4 или 3 слоя картона (можно обойтись без красного). В качестве цветного слоя можно использовать не картон, а бумагу. В верхнем, белом, вырежьте елочку (хорошо с этим справится канцелярский нож) и приклейте его на двухсторонний скотч для объема.
Хоровод елочек из разнообразных остатков картона, бумаги для скрапбукинга, оберточной бумаги перевязан простой тесемкой и украшен пуговкой. Попробуйте поиграть с цветами и фактурами — тут можно найти невероятное число вариантов, используя разного цвета тесемки, бумагу и даже ткань.
Чудесная акварель так в духе Нового года и Рождества! Несложный акварельный скетч под силу каждому, даже тем, кто последний раз рисовал красками в школьные годы. Для начала нужно наметить узоры карандашом, раскрасить их, а когда подсохнет — аккуратно подтереть карандашные наброски и дополнить узоры фломастером.
Зимний пейзаж
Для этой открытки лучше использовать структурированный картон, а можно обойтись и обычным, гладким, — все равно получится эффектно. Вырежьте острыми ножницами снежный пейзаж и луну и наклейте на черный или темно-синий фон.
Еще один, бело-зеленый, вариант зимнего пейзажа, который потребует немного больше времени. Если найдете бархатистый картон (помните, еще в школе из такого делали поделки), будет замечательно, если нет — можно просто раскрасить елочки фломастером. Снег — разобранный на горошинки пенопласт. Можно также дыроколом сделать кружочки из картона и приклеить их к открытке.
Обнимательный снеговик
Автор блога My kid craft делала этого снеговика вместе с детьми. Снеговик радостно вскидывает руки, когда открывается открытка. Пожелания можно написать внутри. Детям интересно будет сделать аппликацию (а руки и шапочку разрисовать), но для тех, кто хочет, чтобы все было быстро, в блоге есть готовые детали, которые можно распечатать на цветном принтере и просто склеить.
Еще снеговики
Снеговички, пытливо вглядывающиеся в звездное небо, будут выглядеть выигрышнее, если удастся найти яркую тесемку для шарфика.
Для той открытки, что слева, нужен неокрашенный картон, белая бумага для рисования и вспененный скотч, которым вы приклеите снеговика. Сугробы делаются просто: нужно отрывать бумагу для рисования так, чтобы получился рваный волнистый край. Его закрасьте синим карандашом и растушуйте чем угодно, хоть пальцем или кусочком бумаги. Также подкрасьте краешки снеговика для объема. Для второй потребуются пуговицы, кусочек ткани, глазки, клей и цветные фломастеры.
Такую открытку захочется сохранить надолго. А всего-то нужны кружочки из картона, нос и веточки из цветной бумаги. Все это надо собрать с помощью двухстороннего объемного скотча. Нарисуйте черной краской глаза и пуговицы, а белой гуашью или акварелью — снежок.
Шарики
Шарики — один из главных символов Нового года и Рождества. Эти сделаны из бархатистой цветной бумаги и тесемок. Но шарики — настолько беспроигрышный вариант, что тут можно позволить себе фантазировать: сделать шары из бумаги с рисунком, оберточной бумаги, ткани, кружева, вырезать из газеты или глянцевого журнала. А ниточки можно просто нарисовать.
Другой вариант — наклеить бумагу с рисунком на внутреннюю часть открытки, а на внешней вырезать острым канцелярским ножом круги.
Объемные шарики
Для каждого из этих шариков потребуется по 3—4 одинаковых круга разной расцветки. Сложите каждый пополам и приклеивайте половинками друг к другу, а две крайние половинки — к бумаге. Еще один вариант — цветные звездочки или елочки.
Разноцветные шары
Чудесные полупрозрачные шары получаются с помощью обычного ластика на карандаше. Стоит для начала наметить карандашом очертания шара. Затем опускайте ластик в краску и оставляйте отпечатки на бумаге. Весело и красиво.
Открытки с пуговицами
Яркие пуговицы добавят открыткам объема, а также а также навеют еле уловимые ассоциации с детством.
Главное — найти пуговицы интересных расцветок, а в остальном уже ваше дело — «вешать» их на елку, на веточку с симпатичными совами или на газетные облака.
Что может быть проще и милее, чем снеговик из пуговок? Вторая открытка потребует больше усилий, но результат того стоит.
Открытки с декоративным скотчем
Открытки для настоящих девочек, которые знают, как уютно в мороз спрятать носик в пушистом шарфе. Делаются очень просто: наклеиваем декоративный скотч в виде шарфика, сверху дорисовываем прическу и глазки. У мастерицы Molly Moo можно подсмотреть подробности.
Семейка снеговиков из отпечатков ладони
Семейку снеговиков идеально делать вместе с детьми — даже самым маленьким понравится мазать пальчики краской и прикладывать их к открытке. Веточки и пуговицы дорисовываем фломастером, а шапочки и шарфы вырезаем из бумаги.
Волшебный шар
Кажется, что делать эту открытку очень сложно. Но это только кажется. Да, придется повозиться чуть дольше, чем с другими из этой подборки. Но зато и результат впечатляющий — смотрите подробности здесь.
Открытки из собственных фото
Во многих странах есть традиция делать новогодние открытки из собственных фото — такие очень понравятся родственникам и близким друзьям. Стильное решение — черное-белое фото с яркими акцентами. Причем не обязательно нанимать профессионального фотографа, для этого потребуется простейшая обработка в любом фоторедакторе.
Лучшая открытка для девочки
Эту открытку, конечно, не смастеришь за полчаса, но идея настолько блестящая, что мы не смогли пройти мимо. Обратите внимание: малышка слева одета в платьице, и оно снимается. Девочки будут в восторге от такой открытки, ведь все наряды можно вырезать и играть еще долго после Нового года. Подробнее об идее можно почитать в блоге Kirsty Neale.
Очаровательные мишки
Милейший мишка не отнимет много времени — нужно лишь вырезать силуэт из белой бумаги, приклеить (или нарисовать) черный носик и глазки. Снег — бумажные кружочки.
Достаточно вырезать силуэт мишки, а затем ручкой или фломастером разрисовать ему свитер самыми простыми узорами, какие мы обычно выводим на совещании или когда долго говорим по телефону.
Самая простая и быстрая открытка в мире
Если вы забыли купить открытки, а время поджимает, можно соорудить вот такую вещицу буквально за пару минут. Главное — ровно вырезать трафарет, а дальше накладываете его на сложенный пополам белый листок бумаги и смело штрихуете. Получится открыточка со стильной графикой.
Как сделать объемный рисунок гелевой ручкой
Новая страничка моего #tanglebook_tashavist . Материалы …
рисунки гелевой ручкой любовь: 11 тыс изображений найдено в …
Как нарисовать 3d рисунок на бумаге поэтапно
Легкие рисунки гелевой ручкой на бумаге. Как нарисовать …
животные гелевой ручкой
Рисунки Ручкой Гелевой Фото
быстрый рисунок, пейзаж, гелевая ручка | арт в 2019 г …
Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?
Легкие рисунки гелевой ручкой на бумаге. Как нарисовать …
Свечка рисунок \u2013 Как нарисовать свечу: поэтапный урок Уроки …
НЕОБЫЧНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ТЕТРАДЕЙ и БЛОКНОТОВ / ОБЪЕМНЫЕ РИСУНКИ …
Как нарисовать леди баг поэтапно карандашом \u2013 Как нарисовать …
Milly and scrap: МК горячий эмбоссинг гелевыми ручками
Товары для художников и дизайнеров, аэрографы. Опт и розница …
rrulibs.com : Домоводство (Дом и семья) : Хобби и ремесла …
Рисунки космос черной ручкой. Графика гелевой ручкой: советы …
драконы-в-карандаше-фото
Рисунок карандашом горные вершины. Как нарисовать горы при …
40 чудесных новогодних открыток, которые можно сделать из …
Легкий рисунок ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то
рисовали на полях тетрадей. У кого-то
получалось хорошо,
у кого-то
не очень. Кто-то
рисовал непонятные образы,
кто-то
черепа,
а кто-то
маленьких фей,
няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того,
чтобы начать рисовать? Конечно,
желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо
впринципе.
Для любого рисунка,
и ручкой в том числе,
нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была,
и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер,
рапидограф) или карандаш,
то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке,
научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка,
в отличии от карандаша,
дисциплинирует. Если нарисовал,
то нарисовал. Но это совсем не значит,
что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо,
должен быть удобный инструмент,
чтобы он,
прежде всего,
нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает,
всегда пишет,
и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей,
как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги,
то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол,
то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то
причинам не хочет работать на краях листа,
то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается,
ложится мягко,
без лишних усилий. Конечно,
он стоит в 4 раза дороже,
чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить,
то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы,
такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей,
а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами,
чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине,
молескин,
обычные листы для принтера,
скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике,
так это то,
что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3,
а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал,
но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно,
при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают,
когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города,
улицы,
интерьеры и другие сложные объекты. Всё то,
что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того,
что рисунок в итоге будет не помещаться на листе,
можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии,
то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок,
то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но,
конечно же можно сделать набросок карандашом,
никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок,
даже если он вам не нравится. В конце может получиться,
очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все,
что видите. Начните с обычных предметов,
лампы,
чайника,
кружки,
компьютера,
кота,
собаки,
шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там,
тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты,
интерьеры,
улицы,
людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну,
меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
,
просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным,
но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно,
то всё получится.
Если вы мечтаете о татуировке, но боитесь ее сделать, попробуйте сделать временную тату ручкой. Нанесение на тело тату ручкой не принесет вреда кожному покрову и со временем самостоятельно смоется. Такие варианты боди-арта используются для того, чтобы человек понял, как влияет на него, нанесенный на тело символ или рисунок, и принял для себя окончательное решение стоит ли набивать постоянную татуировку или же отложить данную процедуру по украшению своего тела в длинный ящик.
Как нарисовать тату ручкой
Перед тем как приступать к созданию тату ручкой тщательно продумайте, что именно вам бы хотелось увидеть на теле. Поскольку нанесенный рисунок продержится несколько дней, он должен нравиться в первую очередь вам.
Прежде чем приступать к нанесению рисунка непосредственно на тело, попробуйте сделать набросок на любом черновике. Это позволит откорректировать рисунок и в случае если не получается выполнить его аккуратно, вовремя изменить эскиз или выбрать другой более простой вариант
Для создания тату кроме ручки потребуется еще кусок бумаги, на котором вам необходимо разместить эскиз будущей тату, кусок ткани, теплая вода. Так же эскиз необходимо аккуратно раскрасить, дабы чернила не потекли.
Нанести тату можно в любом месте, поэтому заблаговременно определитесь с местом для татуажа. Если же вы выбрали область тела, куда самостоятельно добраться не получится, попросите кого-то вам помочь.
Смочите кусок ткани в теплой воде. Бумагу расположите рисунком вниз и приложите к выбранному месту. Сверху приложите кусок мокрой ткани, подержите 35 секунд.
Не убирая ткань, аккуратно отделите край бумаги и убедитесь в том, что рисунок полностью перешел на тело. Если этого не произошло, подержите мокрую ткань еще несколько секунд. Далее удалите бумагу и ткань.
Подождите, пока тату высохнет, и распылите на нее немного лака для волос. Это сбережет привлекательный вид тату на несколько дней.
Как нарисовать тату на руке, подробно
Если вы собираетесь делать свою первую тату, и ваши художественные способности далеки от идеала, попробуйте выбрать незамысловатый и простой рисунок, после чего несколько раз нарисуйте его на листке бумаги и только потом приступайте к его нанесению на тело. Как только рисунок был выбран, обезжирьте участок кожного покрова, на который планируете его нанести. Шаг за шагом наводите контуры будущего рисунка. Прорисовывайте не все сразу, а элемент за элементом. Далее раскрасьте фрагмент.
Затем дорисуйте контуры следующего фрагмента и так же зарисуйте. Подождите, пока чернила высохнут.
Как нарисовать тату поэтапно
Если вы хотите разноцветную татуировку, тогда подготовьте сразу несколько цветных ручек.
Татуировки гелевой ручкой
Синими и черными гелевыми ручками можно нарисовать татуировку, которую с первого взгляда не просто отличить от настоящей. Существует 2 способа нанесения тату гелевой ручкой самостоятельно: с неглубокими проколами иглой и без них. Последние будут держаться всего несколько дней. Если же делать временное тату с проколами, оно сможет продержаться и несколько месяцев. Рисунки гелевыми ручками наносят как через трафарет, так и рисуют от руки, отдавая предпочтение четким фрагментам.
Способ без прокола:
подготовьте кожу к временному тату, продезинфицировав ее;
на кальке карандашом нарисуйте эскиз;
затушуйте эскиз гелевой ручкой, не выходя за границы;
приложите кальку к коже рисунком вниз, приложите сверху мокрую губку на 3 мин;
кальку уберите;
пририсуйте тату гелевой ручкой прямо на коже.
Способ с проколом.
Этот вариант болезненный и подразумевает в себе соблюдение стерильности.
Нанесите контур рисунка с помощью карандаша для глаз или кальки на тело.
Делая неглубокие проколы иглой на коже, сразу накладывайте гелевую линию, ведя ее непосредственно за иглой. Несколько раз, таким образом, наведите рисунок.
Через 2 мин уберите излишки гелевой пасты спиртом.
Место тату продезинфицируйте дополнительно спиртом.
Как нарисовать тату ручкой простые рисунки
Простыми рисунками считаются те, где не нужно детализировать фрагменты, тщательно их прорисовывая. Это могут быть геометрические фрагменты, цветы, листья, птицы, насекомые и т.п. Ниже мы покажем, как сделать простые рисунки на примере кардиограммы.
Место для татуажа протрите перекисью водорода, затем нанесите очертание будущего рисунка.
Наведите контуры. Татуировка готова.
Если вы выбрали способ нанесения тату с помощью бумаги или кальки, но у вас смуглая кожа, тогда мокрую ткань или смоченную губку необходимо держать дольше, время от времени подглядывая за процессом перевода.
Снимать кальку или бумагу нужно медленно и осторожно, дабы не смазать рисунок.
Если же вы решили выбрать в качестве тату надпись и переводить ее с помощью бумаги, тогда напишите ее сначала карандашом, затем переверните лист и наведите ручкой. Так ваша надпись будет читаться правильно.
В случае если вы неправильно нанесли эскиз, пропустили слова или что-то пошло не так, смочите ватный диск спиртом и сотрите лишнее.
Эскизы татуировки ручкой, фото
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Unfortunately, it looks like the search requests sent from your IP address are automated.
Therefore, weʼve had to temporarily block your access to Yandex Search.
To continue searching, please enter the characters from the picture below and click «Continue».
Cookies are disabled in your browser. This means that Yandex will not be able to remember you in the future. If youʼre not sure about how to enable cookies, please refer to our .
Why did this happen?
Itʼs possible that these automated requests were sent from another user on your network. If this is the case, youʼll just need to enter the CAPTCHA code once, and weʼll be able to distinguish between you and the other users on your IP address. Then you shouldnʼt be bothered by this page for a long time.
You could be submitting a large number of automated requests to our search engine. Weʼve developed a service called
that has been specially designed to handle such requests.
Your browser may also contain add-ons that send automated requests to our search engine. If this is the case, we recommend disabling these add-ons.
Itʼs also possible that your computer has been infected with a Spambot virus thatʼs using your computer to gather information. It might be worth checking your computer for viruses with an antivirus utility such as CureIt from «Dr.Web».
If you come across any problems or wish to ask a question, please do not hesitate to contact our Support service using the .
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Важно! Чтобы стереть гелевую ручку воспользуйтесь спиртовым раствором и ватной палочкой: аккуратно обмакните палочку в спирт, обработайте кожу с лишним рисунком.
Несложные тату, сделанные с помощью ручки помогут определиться: делать ли настоящую постоянную татуировку или оставить кожу нетронутой.
Вики по автозапчастям Moog,
Иерархия управления Ibm,
Сербский кириллица,
Рэдиссон Уолл-Стрит,
1025 S Frio St, Сан-Антонио, Tx 78207,
Зеленый экран Premiere Pro Youtube,
В этот день в истории музыки,
Лучшие маркеры для рисования, рисования и раскрашивания • Color Made Happy
Один из вопросов, который я чаще всего задаю на моей странице в Instagram: «Какие твои любимые маркеры и ручки?» На этот вопрос сложно ответить, потому что я обожаю маркеры.Для меня они как туфли, их никогда не бывает много. Каждый раз, когда я вижу новый набор цветных маркеров в магазине или в Интернете, я хочу их купить. Прекрасные цвета радуги каждый раз затягивают меня. Ниже приведены мои любимые фломастеры и ручки, которые я снова и снова использую для рисования и рисования. (Для вашего удобства этот пост содержит партнерские ссылки Amazon)
Маркеры Stabilo (68 и 88 точек)
Я, вероятно, использую свои маркеры Stabilo 68 точек больше, чем что-либо еще, когда дело доходит до обычного рисования.Разница между 68 и 88 баллами — это подсказки. 68-й наконечник — это больший наконечник, который отлично подходит для окрашивания больших площадей. Наконечник из 88 точек очень хорош и отлично подходит для детализированных линий и заполнения очень маленьких областей окраски. Ниже приведены примеры того и другого. Что мне больше всего нравится в этих маркерах (помимо цены), так это цвета! Мне нравится цветовая гамма и то, как яркие цвета выглядят на бумаге. Если бы мне пришлось выбрать только один набор маркеров для рекомендации (особенно для начинающих рисовальщиков), я бы рекомендовал ручки Stabilo 68 point.
Stabilo 68 PointStabilo 68 PointStabilo 88 Point
Изображение ниже было выполнено с использованием полного набора перьев Stabilo 68.
Маркеры с двойной кистью Tombow
Хотя маркеры Tombow появились в моей коллекции раньше, они быстро стали популярными благодаря своей универсальности. Мне не только нравится двойной наконечник, один конец кисти, а другой тонкий наконечник, я одержим тем фактом, что вы можете превратить эти ручки в акварельные краски. Вы также можете красиво смешать цвета, чтобы создать эффекты омбре и многое другое.На YouTube есть множество видеороликов, посвященных всем возможностям использования этих маркеров. В то время как у меня есть полный набор из 96 цветов, вы можете испытать воду с меньшим набором Tombow Brights из 10 штук.
Staedtler Triplus Fineliners
Линейки Fineliners Staedtler Triplus предназначены для очень тонких линий, детализированных рисунков или окраски небольших участков. Они идеально подходят для мандал. На мой взгляд, они похожи на маркеры Stabilo 88 point. Я не думаю, что вам нужно и то, и другое, если только вы не собираете маркеры, как я.Мне очень нравится сочетание цветов и неоновых цветов.
Перманентные маркеры Sharpie
Кто не любит Sharpies? Даже мой 6-летний ребенок — большой поклонник. Вы действительно не ошибетесь с Sharpies. Вы почти точно знаете, что получите. Яркие, смелые и стойкие цвета! Я склоняюсь к своему тонкому острию Sharpies больше, чем к сверхтонкому. Они отлично подходят для создания красивых узоров и дизайнов с переплетением.
Краски-маркеры Posca (сверхтонкие наконечники)
Вот фишка с маркерами Posca Paint. Думаю, я использую их чаще на каменных и деревянных поверхностях, чем на бумаге. Не знаю почему, но независимо от того, на какой поверхности вы их используете, они вам понравятся. Эти маркеры должны быть частью коллекции произведений искусства. Их можно использовать по-разному, ведь они работают практически на любой поверхности.
Ручки-роллы Moonlight Gelly (жирный шрифт)
Что мне больше всего нравится в ручках Moonlight Gelly Roll, так это то, что они великолепно написаны на черной бумаге! Цвета соскакивают со страницы, они такие яркие.Эти ручки для скручивания живота также отлично работают на камнях. Их яркие неоновые цвета невозможно превзойти.
Белая гелевая ударная ручка Uni-Signo
Белая гелевая ручка Uni-Signo НЕОБХОДИМА. Это моя ручка для добавления белого цвета на любую цветную поверхность или бумагу. И поверьте мне, не все белые гелевые ручки одинаковы. Это намного превосходит конкуренцию, когда дело доходит до равномерного потока и охвата. Я даже использовал эту ручку, когда выиграл конкурс Starbucks Red Cup 2015 в Instagram.
Фабер-Кастель Черные ручки художника Питта
Если вы ищете удивительные ручки с черным контуром, эти ручки Artist Pitt от Faber-Castell должны быть в верхней части вашего списка. У меня есть их всех размеров, и я использую их ВСЕГДА. Они не только отлично подходят для рисования деталей и мандал, но и для контуров дизайна.
А как насчет бумаги?
Теперь, когда я рассказал вам о моих любимых маркерах, вы, вероятно, задаетесь вопросом о бумаге, на которой я их использую.Я действительно не такой уж и бумажный сноб. У меня больше альбомов для рисования, чем я могу сосчитать, но альбом для рисования, который я использую чаще всего, и у меня их как минимум десять, — это блокнот Canson Mixed Media. Мне нравится, что его страницы перфорированы и их легко удалить. Кроме того, это идеальный размер для меня — 9 на 12 дюймов.
Я уверен, что со временем у меня появятся новые избранные, которые я добавлю в список. А пока ознакомьтесь с моими последними дудлами и витриной предметов искусства на моей странице в Instagram @colormadehappy.
ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook
Техники и проекты для рисования, раскрашивания и преобразования камней.Закажите копию сегодня!
Совместное использование — это забота!
Facebook
Твиттер
Pinterest
Архив учебных пособий по рисованию | Зебра Pen
Автор: Элис Хендон
Любой может испытать искусство, следуя инструкциям и используя правильные инструменты. Следуя этому пошаговому руководству, вы тоже сможете нарисовать красивую зебру Греви!
В Интернете есть множество бесплатных сайтов, где вы можете скачать фотографии для использования при иллюстрациях.Я знал, что хочу нарисовать голову и плечи, поэтому я нашел пять фотографий зебр Греви в позах, которые соответствовали видению, которое было у меня в голове.
Я нарисовал зебр с помощью светового короба. Световые короба — отличный способ научиться с легкостью рисовать, переносить и отслеживать независимо от уровня навыков. Если у вас нет светового короба, я рекомендую использовать яркий свет на стеклянной столешнице.
Сделайте снимок, который хотите использовать, и поместите его на световой короб.
Затем положите сверху лист обычной компьютерной бумаги и включите свет.Световой короб будет светить через изображение и через бумагу, расположенную сверху, позволяя вам проследить контур зебры.
Используя механический карандаш Zebra STEEL M-301, начните рисовать по линиям зебры слева. Я использовал основную фотографию двух зебр для головы и фотографию, демонстрирующую вид сбоку на плечо и верхнюю часть бедра для остальной части тела.
Для второй зебры я хотел, чтобы голова была больше обращена вперед.Я использовал третье изображение, которое сохранил, и с помощью светового короба добавил его к карандашному наброску.
Для тела зебры я использовал ту же фотографию, с которой начал, перевернув изображение, чтобы нарисовать обратную сторону. В лайтбоксе действительно замечательно то, что они могут обрабатывать практически любой тонкий и средний слой.
Затем, чтобы пройтись по линиям карандаша, используйте комбинацию карандашей для рисования Zensations Sarasa и карандашей для технического рисования Zensations, чтобы затемнить линии и наблюдать, как зебра принимает форму.
А теперь самое интересное. Сначала поместите изображение компьютерного листа, нарисованное ручкой, на световой короб. Затем положите лист белого картона поверх компьютерной бумаги и включите свет. Это позволит вам увидеть рисунок внизу и набросать зебру на бумаге более высокого качества. С помощью механического карандаша STEEL M-301 нарисуйте полосы зебры на окончательной копии.
Вот мой последний набросок карандашом на более плотном картоне.
Используйте черную подводку Sarasa Fineliner и перья для технического рисования, чтобы пройти по линиям карандаша и заполнить полосы.Коричневая подводка Sarasa Fineliner хорошо подходит для окрашивания глаз. Ручка для технического рисования 0.1 идеально подходит для тонких линий гривы, которые так характерны для зебры Греви.
Продолжайте заполнять полосы, переходя по карандашным линиям и добавляя детали.
Прежде чем вы это узнаете, у вас будет набор зебры Греви! Используйте белый ластик, чтобы удалить оставшиеся карандашные линии.
Теперь используйте механический карандаш M-301, чтобы добавить тени к моим зебрам, придав размер иллюстрации.Используйте бумажную лепешку, чтобы растушевать карандашную штриховку. В последний раз взгляните на своих зебр и добавьте полоски, тени или детали, которые считаете нужными. Надеюсь, это вдохновит вас на собственное творческое путешествие!
Узнайте больше о работах Элис Хендон на alicehendon.com.
Рисунков черной гелевой ручкой Easy
Лучше всего упаковать ручки, расположенные в вертикальном ящике для легкого доступа. Лучше всего подходят для цветных карандашей гелевые ручки, мел маркеры и пастельный мел для контраста, придадут вашим каракулям новый вид.
111 Идеи для рисования Классные вещи для рисования для сердца авантюриста
Уроки рисования пером и тушью
Советы и инструменты для рисования на камнях Цвет стал счастливым
Сегодня попробовал моя рука рисовала в полностью окрашенном в черный цвет альбоме для рисования металлическими карандашами и гелевыми ручками.
Рисунки черной гелевой ручкой easy .
Изучите искусство гелевой ручки на доске николь джексон на pinterest. Узнайте больше о каракулях и рисовании гелевой ручкой. Я рад сообщить, что мои тетради для рисования пером доступны в Amazon и других интернет-магазинах.
Почему люди считают, что они не умеют рисовать, и как доказать, что они умеют, graham shaw tedxhull duration. См. Другие идеи о рисунках пером и рисунках пером. Гелевая ручка для рисования гелевыми ручками черная бумага для рисования.
Узнайте больше о рисунках ручкой мандалы и искусстве манделы. Благодаря палитре упаковок для коробки вы можете. Tedx говорит 24936071 просмотров.
Это было непросто. Находите и сохраняйте идеи об искусстве гелевой ручкой на pinterest. Находите и сохраняйте идеи о рисовании черной ручкой на сайте pinterest.
Рисование простых пейзажей пером и тушью — отличный способ творчески провести время, и этому удивительно легко научиться. Есть 108 страниц, предназначенных для набросков, рисования, рисования, рисования, школьного класса и домашних художественных работ. Посмотрим, что произойдет.
Находите и сохраняйте идеи о рисовании черной ручкой на pinterest. Канцелярские товары Ноутбук Рабочий стол поставляет ноутбук. Откройте для себя рецепты, идеи для дома, вдохновение и другие идеи, которые стоит попробовать.
Дополнительные идеи о рисунках пером и рисунках пером. Узнайте больше о каракулях и рисовании гелевой ручкой. 40 простых и простых идей рисования каракулей, чтобы увидеть больше.
Черный блокнот для рисования пустых страниц, очень большой 85 x 11 дюймов. Доступно всего для 6 книг в мягкой обложке и 299 Kindle, они являются отличным способом научиться рисовать пейзажи пером и тушью. Изучите искусство гелевой ручки Николь Джексон на доске pinterest.
2-х цветные гелевые ручки для рисования на черной бумаге для рисования карт для создания иллюстраций и раскраски для взрослых.
Раскраски Easy Adultg Pages Книги Гелевая ручка для печати для детей
Как рисовать мандалу Youtube
Petyoung 5pcs Set Black Nail Art Brush Pen Flat Drawing Pen Pen
Учебные пособия по рисованию пером и тушью
Черно-белый рисунок пером Xspeed Youtube
Как рисовать животных Простое руководство по рисованию для начала
Замок рисунки и развлечения
Лучшие принадлежности для рисования манги и комиксов Jetpens
Планшет Wacom Intuos Pro Creative Pen Wacom
Методы раскраски с помощью цветных карандашей Замечательные базовые цветные карандаши
H ow To Draw A Christmas Garland Johanna Basford Johanna Basford
Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S
Polar Pen Ink Doodle Art Drawings Простые рисунки и подсказки для рисования ручкой
Creative Bloq
Набор стираемых ручек из 12 гелевых ручек Набор из 6 черных 6 синих
Какие простые триповые штучки для рисования Quora
Как легко нарисовать сцену народного танца By Black Gel Pen Brainly In
Коллекция бесплатных ручек для рисования Easy Download On Ui Ex
Black Pen Sketches at Paintingvalley Com Explore Collection of
Easy Temporary Tattoo Draw your design on A Кусок бумаги с пачкой для рисования пером и тушью
orials Как нарисовать дом Youtube
Jeep Rubicon Gel Pen Sketch Tote Bag на продажу Скотт Д. Ван Осдол
Rapid Imaginary Art с гелевой ручкой
Идеи рисования гелевой ручкой Bing Images Doodley Doodloo Da Easy
Наборы Pentel Libretto Pen для Киберпонедельника и не только
Воображаемое искусство с гелевой ручкой
Упражнение 10 Маркировка значения текстуры и рисунка 3
5 удивительных эффектов надписи, которые каждый может делать ежедневно
Игра с гелевыми ручками Gelly Roll Steemit
Идеи гелевой ручки и Inspo
Это сообщение в блоге содержит партнерские ссылки Amazon.Все высказанные мнения являются моими собственными.
Идеи проекта Easy Craft с гелевыми ручками Pentel POP Гелевые ручки
Pentel Sparkle POP, Milky POP и Solar Pop — это новый увлекательный способ добавить красок в вашу жизнь.
Ручки Sparkle POP очень блестящие, мне нравится, как цвета переливаются на странице. Ручки Vivid Milky POP выполнены с молочно-пастельными чернилами, которые хорошо видны на темной бумаге. Неоновые чернила Solar POP действительно светятся черным светом!
Гелевые ручки доступны здесь, на Amazon.
Гелевые ручки Pentel POP можно использовать не только на бумаге.
Помимо раскраски, я использую эти уникальные гелевые ручки, чтобы добавлять яркие цвета и детали во все виды поделок.
Ботинки из ткани с рисунком
Некоторые из моих любимых каракулей — это суккуленты и кактусы. Кактусы и суккуленты рисовать на удивление легко. Воспользуйтесь красочными гелевыми ручками Pentel POP, чтобы нарисовать рисунки на белых парусиновых туфлях.
Необходимых материалов:
Набор гелевых ручек (я использовал Pentel Sparkle POP, Milky POP и Solar POP)
Белые парусиновые туфли
Используйте гелевые ручки, чтобы нарисовать свои любимые рисунки каракули на паре белых парусиновых туфель.
Совет. С помощью карандаша нарисуйте на обуви легкие каракули, прежде чем раскрашивать их гелевыми ручками. Вы также можете потренироваться рисовать свои каракули на бумаге, прежде чем рисовать на своей обуви.
КАМНИ ГАЛАКТИКИ
Я использовал Pentel Milky POP Gel Pen (белый) и Pentel Sparkle POP (см. Фото скалы галактики выше: серебристый, розовый и синий), чтобы добавить украшения и декоративные элементы, такие как звезды, на мои нарисованные скалы галактики.
Необходимые материалы:
Чистая порода
Гелевые ручки Sparkle POP и Milky POP
Акриловая краска для рукоделия в цветах Galaxy (варианты цветов Galaxy Rock: черный, зеленый, розовый, фиолетовый, синий, желтый)
Кисти для пенопласта
Указания: Покрасьте поверхность камня в цвета галактики и дайте полностью высохнуть.Добавьте детали и украшения гелевыми ручками.
Цветочный горшок с фламинго и цветочный горшок с кактусом
Необходимые материалы:
Акриловая краска для творчества (белая)
Набор гелевых ручек (я использовал Pentel Sparkle POP, Milky POP и Solar POP)
Горшок терракотовый
Кисть для пены
Указания: Покрасьте внешнюю поверхность терракотовой посуды тонким слоем белой краской и дайте ей полностью высохнуть. Используйте гелевые ручки для добавления декоративных каракулей!
Совет: я карандашом слегка нарисовала свои рисунки на внешней стороне цветочного горшка.Затем я нарисовал карандашные линии чернилами гелевой ручки.
Гелевые ручки Pentel POP
незаменимы для раскраски, самодельных открыток и журналов. Эти гелевые ручки бывают разных ярких цветов, которые делают письмо, рисование и раскрашивание забавным.
Блестящие гелевые ручки всегда были моими любимцами. Я часто беру ручки Pentel Sparkle POP, чтобы делать заметки и писать в своем ежедневнике. Гелевые ручки Sparkle POP и Milky POP отлично смотрятся на черной бумаге. Чернила действительно выделяются на темном фоне, поэтому ваш текст выделяется.
Интересно видеть, на каких поверхностях можно писать, раскрашивать и рисовать гелевыми ручками Pentel POP. Давайте послушаем ваши идеи! На чем еще можно писать гелевыми ручками?
Рисование на моем мусорном ведре с помощью гелевых ручек Sakura Decorese
Помимо творчества, компостирование было для меня еще одним источником успокоения. Это помогало мне избавиться от беспокойства по поводу этой продолжающейся пандемии. Я уверен, что все испытывают чувство повышенной тревожности, верно? В любом случае, каждый маленький кусочек еды, который я компостирую, ощущается как прыжок Супер Марио за монеты [здесь звуковой эффект прыжка с сигналом].Приятно осознавать, что я помог перенаправить пищевые отходы от гниения на свалке (которая, кстати, выделяет метан) на создание насыщенной питательными веществами почвы для выращивания нашей пищи. Эту привычку очень легко реализовать, и я чувствую, что делаю что-то хорошее для нашей планеты. Честно говоря, я чувствую, что больше уважаю землю, когда делаю это. По ощущениям беспроигрышный вариант!
Так что контейнер для компоста OXO, который у меня есть, симпатичный, но все, что имеет пустую поверхность, вызывает у меня желание рисовать на нем. И вот что я сделал. Это было успокаивающее занятие по рисованию, которое сделало меня счастливым.
Для поверхности я использовала гелевые ручки Sakura Decorese пастельных тонов. Я купил эти ручки в Японии примерно по 200 йен (около 2 долларов США) за штуку. Вы можете получить их здесь за 3,30 доллара.
Эти ручки потрясающие. Они могут писать практически на любой поверхности, и ими так легко управлять! Вы можете использовать ручки на бумаге, пластике, фотографиях, стеклянных и металлических поверхностях, если быть точным. Ручки так плавно скользят по пластиковому контейнеру для компоста. Раньше я пользовался другими ручками для рисования, но они очень грязные; Я получил нежелательные брызги краски как на мусорном ведре, так и на моих руках.Эти ручки Sakura дают мне более четкие и предсказуемые линии.
Я снова и снова рисовал одну и ту же форму цветка и использовал разные цвета. Кстати, рисование сплошных узоров помогает мне успокоиться. Ручки создают действительно классную рельефную блестящую текстуру и заставляют мои цветы выделяться! Не прикасайтесь к чернилам в течение нескольких минут, чтобы они высохли и застыли. Они довольно быстро сохнут.
Тада. Вот и финал. Мне очень нравится вид ниспадающих цветов. Изначально я собирался наполнить все ведро, но захотелось спать.Я думаю, что это выглядит более сбалансированным, если в любом случае оставить пустое пространство.
Ведро теперь гордо стоит на нашем кухонном острове. Мы часто готовим еду на острове, и у нас есть компостная корзина для сбора остатков пищи (например, кожуры моркови, шелухи лука, внутренностей перца, костей и т. Д.). Теперь компостирование стало еще веселее с добавленным искусством!
Вот небольшой местный магазинчик в Большом Бостоне, где есть пустая корзина, если вам интересно.
Кроме того, я надеюсь, вы подумаете о компостировании, так как это очень простой способ уменьшить углеродный след.Я честно считаю, что это самое простое решение для всех. И нам также не нужно ждать, пока наши правительства примут меры.
Кстати, я СУПЕР доволен недавним законом об обязательном компостировании в Вермонте! С 1 июля 2020 года все жители Вермонта должны перестать выбрасывать пищевые отходы в мусорное ведро. Ву! Я надеюсь, что и другие государства последуют!
Вот некоторые преимущества компостирования:
Обогащает почву, помогает удерживать влагу, подавляет болезни растений и вредителей
Снижает потребность в химических удобрениях
Стимулирует производство полезных бактерий и грибов, которые разрушают органические вещества с образованием гумуса, богатого питательными веществами материала.
Снижает выбросы метана со свалок (метан является более сильным парниковым газом, чем углекислый газ)
Снижает углеродный след
Уменьшает количество мусорных свалок
Перерабатывает кухонные и дворовые отходы
Производит меньше мусора в доме (я уже не выношу мусор так часто, как раньше)
Помогает выращивать продукты, которые мы едим
Дарит хорошее самочувствие
Источник: epa.правительство
Я лично использую службу компоста, которая собирает мои пищевые отходы каждые 2 недели. Если вы находитесь в Новой Англии и заинтересованы в надежном обслуживании, я настоятельно рекомендую Bootsrap Compost. Вы можете найти больше информации здесь.
Они суперорганизованные и профессиональные. Я использовал другую службу компостирования под названием «Городской компост», и, к сожалению, они оказались весьма ненадежными. Они пропустили пикапы, а обслуживание клиентов было кошмаром. Они более доступны по цене, но так дорого обходятся мне в головной боли и разочаровании.
10 лучших простых вещей для рисования гелевыми ручками, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Как покупать самые простые вещи для рисования гелевыми ручками
Вызывает ли вам стресс покупка лучших простых вещей для рисования гелевыми ручками ? Сомнения катятся по голове и сбивают вас с толку? Мы знаем, как это бывает; Мы прошли весь путь исследования простых вещей для рисования с помощью гелевых ручек, поскольку мы выдвинули целый список лучших простых вещей для рисования с помощью гелевых ручек, доступных на рынке в наши дни.Мы провели мозговой штурм по нескольким вопросам, которые могли иметь в виду большинство из вас.
Хотя здесь может быть больше, чем мы предлагаем, для вас важно убедиться, что вы провели эксклюзивное исследование этого продукта, прежде чем покупать его для себя. Вопросы могут включать:
Стоит ли покупать , которые легко рисовать гелевыми ручками ?
Какие преимущества дает покупка простых вещей для рисования гелевыми ручками ?
Какие факторы следует учитывать перед покупкой лучших простых вещей для рисования гелевыми ручками ?
Почему важно вкладываться в простые вещи для рисования гелевыми ручками, особенно в самую лучшую?
Какие простые вещи можно рисовать гелевыми ручками , доступные на сегодняшнем рынке? Или что лучше всего рисовать гелевыми ручками 2020, 2019?
И откуда бы вы взяли всю такую информацию? Мы уверены, что у вас может возникнуть еще много вопросов, и лучший способ утолить жажду — решить их все с помощью различных онлайн-ресурсов.Источником может быть что угодно, например интернет-форумы, устная информация, рейтинговые сайты, руководства по покупке и обзоры продуктов. Правильное исследование важно, прежде чем покупать лучшие простые вещи для рисования гелевыми ручками для себя. Убедитесь, что вы читаете с высоконадежных, заслуживающих доверия веб-сайтов или любых других источников.
Мы предлагаем руководство по покупке, в котором легко рисовать гелевыми ручками, и предоставляем 100% достоверную и объективную информацию. Мы используем большие данные и данные искусственного интеллекта для проверки информации.Как было сделано это руководство по покупке? У нас есть уникальный набор алгоритмов, которые позволяют нам составить список из 10 лучших простых вещей для рисования гелевыми ручками , которые сейчас доступны на рынке. Наша технология составления списка зависит от таких факторов, как:
Стоимость бренда
Характеристики и характеристики
Стоимость продукта
Отзывы и рейтинги клиентов
Качество и надежность
Мы не забываем, что поддержание актуальности информации о продуктах является нашим приоритетом; поэтому мы постоянно обновляем наши веб-сайты.
Начните с рисования толстой,
очень плавно изгибающейся линии. Она по большей части горизонтальна,
но все же немного изогнута дугой вверх. Края загните немного
внутрь, особенно левый.
Проведите
две тоненькие вспомогательные линии от краев дуги, которые
помогут определить нахождение нижней части глаза. Эти линии
должны пересекаться под прямым углом: не делайте их слишком
крутыми или пологими, иначе размер выйдет за пределы допустимого.
Используя направляющие, рисуем нижнюю границу глаза
Сотрите
вспомогательные линии и нарисуйте радужку. Она представляет
собой правильный круг, частично скрытый веками. Не рисуйте
его таким, чтобы увидеть полностью (если только вы не пытаетесь
выразить какую-нибудь эмоцию, которые освещены в разделе
«Эмоции»).
Герои-парни
тоже имеют блики в глазах, но не такие большие и явные.
Нарисуйте овальный блик в левой части радужной оболочки,
и один треугольный в правой.
Далее
рисуем зрачок позади бликов и затеняем радужку (если потом
вы собираетесь раскрашивать рисунок, не заштриховывайте
ее! прим. Не расстраивайтесь, если глаз получился
черезчур «девчачьим»; иногда сложно определить,
какому полу принадлежит глаз. Некоторые типы глаз могут
свободно использоваться как в мужском, так и в женском лице.
(своеобразный «унисекс» 🙂 прим.пер.)
Узкие,
длинные и тонкие глаза обычно (хоть и не всегда) ассоциируются
с темными, злобными и неприятными персонажами. Негодяи часто
имеют узкие глаза, но не все герои с такими глазами враждебны.
Чтобы нарисовать такие глаза, начните с тонкой искривленной
линии. Заметьте, что наклон становится круче в левой стороне
глаза.
Затем
рисуем направляющие. Здесь они расположены под более плоским
углом, чем в предыдущем уроке; левая более горизонтальна,
чем правая. нарисуйте нижнюю часть глаза, она должна быть
изогнутой линией, чтобы весь глаз был удлинненным, заостренным
овалом.
Сотрите
вспомогательные линии и нарисуйте радужную оболочку. Она
должна быть закрыта верхним веком; если бы его не было,
она была бы абсолютно правильным кругом. Все что вам нужно, так это нарисовать
зеркальное отражение уже нарисованного глаза. Проблемы могут
быть только с его расположением. Анимешные глаза, в независимости
от стиля, всегда рисуются на расстоянии одного глаза друг
от друга. Дистанция может быть чуть больше или меньше, но
всегда надо следовать этому правилу.
Вы
наверняка не всегда рисуете персонажа в анфас, так что вам
необходимо знать, как рисовать глаза под другими углами.
В уроке «Форма головы» этого же раздела, вы
увидите, как я использую кривые линии, чтобы наметить положение
глаз. Всегда рисуйте вспомогательные линии, до тех пор,
пока вы так не натренируетесь, что уже сможете обходиться
без них. Вы же не хотите, чтобы глаза находились не по центру
лица? Заметьте, что на этом рисунке правый глаз (по отношению
к нам. прим.пер.) меньше и круглее, чем левый, потому что
он находится дальше от нас.
Здесь
все обстоит так же, исключая то, что голова повернута по-другому. На этой картинке левый глаз меньше, чем правый. Оба глаза
так же следуют кривой направляющей линии. Глаза, которые
съехали с этой линии, выглядят очень неряшливо, так что
будьте осторожны.
Как рисовать глаза человека карандашом поэтапно
В этом уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать карандашом глаза человека. Глаз – это неповторимый и абсолютно уникальный орган зрения у человека. Рисовать его не так-то просто, как может показаться сначала. Но и не так сложно, если рисовать глаз поэтапно.
Приступаем к уроку.
Шаг 1. Первым делом рассмотрим три варианта глаз, что нарисованы ниже. Как можно заметить, рисунки похожи, но не одинаковые. Так же нет двух одинаковых глаз в природе, в этом можно убедиться, посмотрев фотографии своих друзей и знакомых. Глаза различаются формой, цветом радужной оболочки и многими другим чертами, которые не улавливаются сразу, но воспринимаются подсознанием. Мы же будем рисовать карандашом один из вариантов глаз.
Шаг 2. При рисовании глаза стоит обратить особое внимание на ресницы. Они всегда тянутся от края век по дуге вверх и вниз. В середине ресницы могут казаться меньше, это потому что дуга волосков расположена таким образом, что мы эту самую дугу не видим и воспринимаем ресничку растущей прямо.
Шаг 3. На этом этапе изучите схему, где показано, как рисовать глаз человека. На этом компактном рисунке видно как рисуются ресницы, в зависимости от их расположения. Если рассматривать схему дальше, то виден и сам процесс рисования радужной оболочки.
Шаг 4. Теперь рассмотрим схему, как рисовать глаз человека сбоку. Для начала рисуем два отрезка, соединенных вместе. Потом глазное яблоко, затем зрачок. Рисуем ресницы, добавляем складки на веки. И напоследок добавляем тени на рисунок.
Шаг 5. Изучив азы, переходим к основному уроку. Мы нарисуем глаза человека. Первым делом нарисуем очертания каждого глаза.
Шаг 6. Доводим до конца линии очертания глаз. Сверху рисуем складки для век. После этого переходим к следующему этапу.
Шаг 7. Нарисуем внутри глаз зрачки и контур радужной оболочки.
Шаг 8. Теперь добавим немного тени внутри верхней части глаза. Затем рисуем ресницы и брови. Брови могут быть как толстые, так и тонкие, делайте такие, которые вам больше нравятся. Добавляем некоторой детализации рисунку в соответствии с эскизом ниже.
Шаг 9. Добавляем край лица, чтобы придать визуальную границу рисунку.
Шаг 10. Теперь сотрите все лишние и ошибочные линии в ходе урока. Обводим основные контуры карандашом еще раз, вот мы и нарисовали глаза человека.
Все, что нам остается сделать, так это раскрасить рисунок в различные цвета.
Стоит также обратит внимание на видео-урок. В видео показано, как нарисовать карандашом глаза человека со всеми нюансами процесса. Смотрите и вникайте.
Теперь поспешите написать в комментариях, что у вас получилось.
Смотрите также
Как нарисовать лицо мужчины | Уроки рисования №1
В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.
1 этап Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.
2 этап Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.
3 этап Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.
Очень важный совет, о котором многие не знают: Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.
Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.
4 этап Теперь пришло время накладывать тени.
Лайфхак по рисованию теней: Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
5 этап На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.
6 этап В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Я носила «инстаграмное лицо» неделю. И вот что из этого вышло
Автор фото, Alex Jones/BBC THREE
Журналист Би-би-си Александра Джонс на собственном примере выясняла, каково жить с идеальным селфи-макияжем.
Это выглядит как 3D-эффект. Так можно описать мой макияж. Я чувствую толстый слой румян на моих щеках и лице.
Если бы я не наносила полный макияж (основа, консилер, бронзер, пудра, два типа контура, хайлайтер и шесть оттенков теней), я бы переживала, что коллега, с которым я случайно столкнулась, мог разглядеть мои красные от смущения щеки. Но с «инстаграмным лицом» это невозможно.
Я предполагала, что эксперимент пройдет по-другому.
На фотографиях я была безупречна — я тратила больше часа, фотографируя себя под каждым углом и ракурсом. Фотография за фотографией.
Вне зависимости от света мое лицо выглядело идеально — и похожим на лицо куклы. Я выглядела вызывающе и сексуально.
«Ты создал монстра, я не могу перестать фотографировать себя», — сказала я моему визажисту, который потратил 90 минут, рисуя это лицо.
Коллега, пытаясь сдержать смех, рассматривает мое лицо: «Это просто… это очень… это по-другому».
Мой обычный макияж включает только пять косметических средств и занимает 4 минуты 37 секунд в автобусе на пути на работу (да, я засекала). Но я бы не сказала, что я не стараюсь. Наоборот, я люблю экспериментировать, покупая косметику и делая разный макияж. Поэтому мне казалось, что эксперимент с «инстаграмным лицом» будет для меня пустяком.
Мир «Инстаграма»
Итак, я решила неделю ходить с «инстаграмным лицом» — макияжем, который стал доминировать в социальных сетях в последние три года. И, судя по первому впечатлению, эксперимент будет сложнее для моего самолюбия, чем я предполагала.
Поищите хэштеги селфи-макияжа в любых социальных сетях, и вы увидите, что это. Уникальные недостатки, которые делают нас теми, кто мы есть, которые подчеркивают нашу природную привлекательность, заменены «инстаграмным лицом».
Идеальная кожа, выделенные скулы, яркие кошачьи глаза и большие полные губы — это и есть инстаграм-лук. Он сегодня также популярен, как ресницы Твигги в 60-х или блестящая кожа Кейт Мосс в 90-х. Популяризированное Ким Кардашян «инстаграмное лицо» стало визитной карточкой многих современных блогеров.
«Тебе будет сложно носить этот макияж днем», — объясняет визажист Зои Мур. Чтобы сделать мне «инстаграмное лицо», она использует 25 разных косметических средств.
«Такое лицо — это устранение всех недостатков и максимальная маскировка текстуры кожи», — объясняет Зои. Она работает визажистом около 10 лет и наблюдает за влиянием «инстаграмного лица» на работу мастеров по макияжу, на запросы своих клиентов и на мир в целом.
«Я видела много девушек-подростков и двадцатилетних в этом макияже. Это всегда сложно — рисовать им это лицо. Как визажист ты не подчеркиваешь какие-то черты или пытаешься создать что-то уникальное. Наоборот, ты всегда выравниваешь лицо, зарисовывая все индивидуальные черты», — делится опытом Зои.
Например, нос должен быть миниатюрным. Этот эффект достигается за счет нанесения контура на обе стороны, что создает определенную оптическую иллюзию. Глаза и губы нужно всегда рисовать очень большие.
«Девушки, которые следуют всем этим тенденциями «инстаграмного мира», находятся под большим давлением», — уверена Зои.
В реальной жизни
В реальной жизни с идеальным селфи-макияжем в середине дня на оживленной улице Лондона я чувствую себя взрослой женщиной (мне 29), которая хочет казаться моложе.
Несколько слоев основы под макияж, контур, румяна, хайлайтер и все остальное, чтобы создать 3D-эффект.
Тени делают глаза большими и соблазнительными. При этом они не подходят ни к чему из моей одежды, которая кажется слишком обычной по сравнению с моим «инстаграмным лицом».
Я иду на встречу с другом. Моя голова опущена вниз.
Я не хочу встречаться глазами ни с кем из прохожих и с каждым шагом чувствую себя все более комично. Чтобы поднять настроение, я делаю несколько селфи и испытываю внутреннее чувство удовлетворения.
Эффект от этих фотографий, изображения на которых так далеки от того, кто я есть на самом деле, как горячий шоколад для души.
Автор фото, Anna Michel
Подпись к фото,
«До» и «после»
Я быстро загружаю одну фотографию в «Инстаграм» с пометкой, что я пробую новый лук. Уведомления начинают приходить каждую секунду.
Мои подписчики — это только друзья и семья. Мои посты в среднем собирают 40 лайков.
Я обновляю страницу. У меня уже 35 лайков за 10 минут. Это становится зависимостью. Я подсела.
В этот вечер за ужином моя подруга присматривается ко мне. «Я не могу перестать смотреть на твое лицо, — бормочет она. — Каждая черта будто направлена специально на меня».
Вечером становится темнее, и количество макияжа на моем лице уже не так заметно. Подруга отмечает: «Теперь мне нравится твое лицо. Это как будто ты, но сексуальнее».
Может в этом и есть трюк этого лица — нужно меньше света?
Стоит вспомнить мысль визажиста Зои Мур о том, что «инстаграмное лицо» сложно носить каждый день.
Об этом же говорит Анита Бхагвандас, директор красоты в журнале Stylist. Она уверена, что идеальный селфи-макияж — это лук для фотографий.
Та же самая техника, которую использовали в прошлом в Голливуде, когда лица актеров буквально рисовали для драматических экранных сцен.
Такие вещи, как контуринг лица, который артисты часто используют для фото- или телесъемок, теперь доступны каждому через уроки в YouTube и «Инстаграме».
Разработанный в период черно-белого кинематографа, чтобы придать характер актерам, контуринг никогда по-настоящему не входил в обычную жизнь. Но как обстоит дело сейчас? Насколько реален «Инстаграм»?
Как зарабатывают на идеальном селфи
На следующий день я чувствую себя полной энергии от той реакции, которую вызвало мое новые лицо в «Инстаграме»: более сотни лайков, комментарии, огненные эмодзи с подписями «Ты выглядишь потрясающе» и почти 20 новых подписчиков. Все это из-за одной фотографии.
Мой мозг опьянен дофаминами.
Каждый раз, когда мы получаем социальное одобрение, в нашем организме происходит нейрохимическая реакция. Мы чувствуем себя хорошо и хотим сделать это снова (это та же реакция, которая вызывает привыкание). С точки зрения эволюции эти привычки сохраняют нашу жизнь (мы получаем дофамин при занятии сексом, хотим сделать это еще раз и, как результат, спасаем человечество от вымирания).
Но сегодня в мире лайков ученые переживают, что дофаминная система современного человека начинает расшатываться. Возможность получить много любви и много лайков слишком реальна. Реальна настолько, что она может заставить нас носить «инстаграмное лицо» каждый день.
Этим утром я впервые попыталась нарисовать «инстаграмное лицо» сама.
Я собрала сумку, полную косметики. В основном это подарки друзей на день рождения и одна дорогая палетка теней от начальника.
К сожалению, я проснулась только на 20 минут раньше обычного, что было явно недостаточно для такого макияжа.
Плюс я поняла, что у меня не хватает косметики. В сумке не оказалось жидкой подводки, палетки для контура лица и подводки для губ. Нужно пойти в магазин косметики во время ланча.
Кстати, бренды успешно используют «инстаграмное лицо». Они даже выпускают специальные уроки, как его рисовать.
Почему они популяризируют идеальный селфи-макияж? Потому что он требует много косметики. «Для брендов это просто хороший бизнес», — считает Зои Мур.
Во время ланча я попыталась найти самую дешевую косметику, но все равно потратила 35 фунтов (44,5 долларов).
В начале этого года журнал Forbes поместил на обложку номера о женщинах-миллиардерах Кайли Дженнер.
Она смогла заработать 900 млн долларов за три года, продавая блеск для губ и другую косметику. Ее «Инстаграм» — это настоящий магазин с косметическими товарами.
Похожая история у блогера Худы Каттан (ее аккаунт в «Инстаграме» насчитывает 26,6 млн подписчиков). За пять лет Хаттан превратилась из обычного бьюти-блогера в предпринимателя, оборот бизнеса — 550 млн долларов в год. Через свой сайт она продает 140 косметических продуктов для «инстаграмного лица».
Этим вечером я смотрела десятки видео о том, как люди создавали «инстаграмное лицо».
Статистика YouTube показывает, что каждый день мы тратим миллиарды часов на просмотр видео о макияже. Одно видео о блеске для губ, другое — о тенях для век или о веснушках, которые исчезают вместе с косметической основой для лица.
Все они выглядят по-разному, но на самом деле абсолютно одинаковые.
Разделяете ли вы убеждения приверженцев «инстаграмного лица» или нет, но нужно отдать им должное: не каждый готов постоянно заводить будильник на шесть утра.
Каждый день я сокращаю время на макияж. Сегодня мне удалось сделать его за 45 минут. Но поправлять косметику нужно было в течение всего дня (в основном румяна и консилер).
Моя коллега Вики призналась: «Я забываю, что это эксперимент. Видя тебя в этом макияже, я начинаю чувствовать раздражение. Мне кажется, мне самой нужно больше краситься».
Другой коллега Бэн, напротив, отметил, что считает мой макияж очень забавным.
Чувствую, как мое лицо «ползет»
Мой эксперимент проходит во время сильной жары.
Я стараюсь избегать солнца любой ценой. После раннего утра я скорее соглашусь пострадать от нехватки витамина D, чем позволю моему нарисованному лицу растечься во время ланча.
И когда я использую слово «растечься», я буквально имею это в виду. Пару раз я встречалась с друзьями в парке и чувствовала, что мое лицо «ползет».
Я потею, и тщательно прорисованные контуры начинают размываться по краям. Когда контур, консилер, пудра, основа под макияж и румяна смешиваются, мое лицо приобретает странный розово-серый оттенок.
Несколько раз за время моего часового пути на работу пот проявлялся над моей верхней губой.
Я начинала паниковать и убирать его пудрой, чтобы пот не испортил нарисованную линию губ. Губы, как мы помним, очень важны для «инстаграмного лица».
Люди в общественном транспорте — в основном мужчины — говорили, что мне не нужно использовать так много косметики. Одна женщина, сидевшая напротив, отметила, что так я разрушу свою кожу.
Я была удивлена тем, как часто прохожие комментировали мой лук. Дважды мужчины делали непристойные комментарии в мой адрес на улице.
Одна подруга заявила: «Видя, как ты носишь накладные ресницы в 30-градусную жару, конечно, невольно задумываешься, зачем женщины делают все это».
Может быть, дело в том, что «инстаграмное лицо» — это мужская фантазия того, как должна выглядеть женщина.
Большие губы, выразительные глаза. Женщина, больше похожая на сексуальную куклу.
При этом мой бойфренд не разделял этого мнения. «Тебе это нравится?» — спросила я его. «Нет, это не твое лицо», — дипломатично ответил он.
В конце недели я встретила друзей. После полного рабочего дня и двух часов в дороге при сильной жаре макияж будто врос в мою кожу.
«Ты собираешься куда-то? Ты выглядишь так, будто идешь на фотосессию?» — сказала одна подруга.
Я сделала селфи вместе с ней, чтобы доказать, как хорошо я выгляжу на фото. Она рассмеялась и сказала: «С таким макияжем ты могла бы сыграть роль библиотекаря в порнофильме».
Автор фото, ALEXANDRA JONES
Подпись к фото,
«С таким макияжем ты могла бы сыграть роль библиотекаря в порнофильме»
К концу недели, несмотря на уже новый выстроенный распорядок дня, я радостно попрощалась с «инстаграмным лицом». Кстати, смывать его на ночь занимает почти столько же времени, сколько и рисовать с утра.
В последний день эксперимента я общалась с коллегой, чья 17-летняя дочь — фанат косметических средств.
«У нее так много косметики. Она часами изучает онлайн-уроки и знает о макияже больше, чем я», — смеется коллега.
Специалисты-косметологи уже не раз предупреждали, что селфи искажает наше изображение (например, острые углы квадратного формата фотографий делают наши носы больше).
Но селфи все равно остается феноменом. Это поглощает всех — вашу дочь, сестру, брата, родителей. И мы все, признаемся себе в этом или нет, хотим выглядеть хорошо на наших селфи.
«Инстаграмное лицо» — это продукт нашей селфи-мании. Макияж, созданный специально для селфи и для того, чтобы наши носы все-таки смогли «уместиться» в фотографии.
1 августа бьюти-блогер Кайли Дженнер выпустила свои фильтры для фото в «Инстаграме». Теперь даже не нужно покупать помаду, чтобы выглядеть хорошо на фото. Но разве тебе не захочется купить помаду, как только ты увидишь эти фото?
Мне почти 30. Когда я была подростком, «Инстаграма» еще не существовало.
Но что насчет сегодняшних подростков, для которых «инстаграмное лицо» было выпущено на рынок? Для некоторых из них изменение внешности превратилось в главное занятие жизни. В моем случае самое сложное было — найти на это время.
Ранее Би-би-си сообщала о росте числа пластических операций, которые делают нас похожими на наши идеальные отфильтрованные селфи.
Согласно исследованию, 56% пластических хирургов в США отмечают рост обращений от людей до 30 лет.
Через 10 лет поколение, выросшее на селфи, возможно, будет иметь доступ к быстрым и дешевым хирургическим вмешательствам.
Буквально на днях косметический магазин Superdrug объявил, что в скором времени прямо в магазине можно будет попробовать процедуру ботокса. Менеджеры Superdrug заявили, что специально обученные медсестры будут управлять процедурой. Британская ассоциация пластической хирургии уже вынесла компании предупреждение о незаконности таких процедур за пределами больниц.
Без моего «инстрамного лица» мое настоящее лицо вряд ли зацепит ваш взгляд на улице. Я решила попробовать вернуться к легкому макияжу и в выходные поехала на свадьбу.
Никто не комментировал мой внешний вид, и я чувствовала себя немного разочарованно. За неделю я успела привыкнуть к повышенному вниманию.
Но когда я зашла в ванную комнату, то увидела в зеркале отражение живого человека.
И посмотрев на себя реальную, я пошла выпивать и танцевать.
Ведь можно делать это на все 100%, потеть, прыгать — и ни минуту не думать о своем лице.
Мужской портрет
Мужской портрет
Рисование лица может занять много лет практики, чтобы добиться усовершенствования. Может быть полезно посмотреть, как кто-то создаёт набросок, отрабатывая детали, поэтому ищите обучающие видеоролики в Интернете. Вы также можете взять класс рисования, чтобы узнать, какие ошибки можете совершать.
Рисование на сетке — это один из способов сохранить пропорции фотографии и уловить все нюансы. Конечно, можно набросать фото прямо на бумаге, но это требует больше практики, чем что-либо ещё.
Лица сложно нарисовать, особенно реалистичные. Потребуется много времени, прежде чем лицо, которое вы воссоздаёте, будет выглядеть действительно хорошо.
Помните, что нос и волосы отбрасывают тени, и само лицо не плоское, а круглое. Изучите глаза. Обратите внимание на отметины внутри самого глаза и убедитесь, что у девочек и мальчиков есть ресницы, Не забывайте о блеске и веке, и так же о том, что есть оптическая иллюзия для человеческих глаз, когда вы смотрите на два одинаковых объекта рядом — один будет выглядеть немного меньше или больше. Для цвета кожи используйте коричневый или, может быть, персиковый цвет, но лучше, если вы смешаете его. Коричневая сторона лица, затем персик внутри.
Карандаш рекомендуется, потому что вы можете стереть, если где-то ошибётесь вместо того, чтобы начать всё сначала, когда используете ручку, например. Ластики тоже хороший выбор для художников, доступный в интернете или почти в любом художественном магазине. Размятые ластики немного сложнее хранить и работать с ними, но они отлично подходят, если вы рисуете углем, а также карандашом.
Рисуя слегка, выведите круг.
Нарисуйте линию в середине, начиная с верхней части и заканчивая там, где будет подбородок. (Эта линия определяет, что лицо обращено к вам).
Нарисуйте линии, чтобы определить форму щёк, челюсти и подбородка.
Линии эскиза определяют ширину, высоту и расположение глаз, носа, рта и ушей.
Нарисуйте форму и внешний вид глаз, носа, рта, ушей и бровей.
Нарисуйте форму волос и шеи.
Используйте инструмент рисования с меньшим наклоном, чтобы добавить более мелкие детали грани.
Нарисуйте контур, используя эскиз в качестве направляющей.
Сотрите и удалите метки эскиза, чтобы создать чистый контурный набросок.
Добавьте цвет к рисунку.
Необязательно: при необходимости добавьте затенение.
Советы
Карандаши — это ваш лучший друг. Они бывают всех различных оттенков цветов, что идеально подходит для начинающих художников. Они также легко стираются. Воспользуйтесь этим.
Если вы хотите сделать ваш набросок более реалистичным, добавьте немного тени в глаза, чтобы они выглядели живыми с эмоциями.
Вам не нужно рисовать точно такое же лицо, как показано на рисунке, попробуйте нарисовать свой собственный эскиз, поскольку это руководство является просто основой для рисования лица.
Не тратьте слишком много времени на конкретные детали, такие как симметрия и точные пропорции, иначе вы потеряете слишком много времени.
Очертите всё с более тёмным оттенком, чтобы придать естественности.
Нарисуйте грубую овальную форму, а затем вы можете добавить свои линии, и следуйте инструкциям.
Используйте градуированные карандаши, если вы хотите нарисовать портрет в оттенках серого. Карандаши, которые вы можете использовать для натуральных оттенков юношеского или женского лица лучше выбрать B, 3B, H, HB.
То, что вам понадобится Карандаш Бумага Корректор Ластик Ручка.
Ждём ваших комментариев, чей мужской портрет вам бы хотелось нарисовать.
Всех мужчин ещё раз с праздником!
Использован материал сайтов: parnasse.ru, www.wikihow.com
Как рисовать мужской глаз поэтапно. Как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом
В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.
На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:
Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.
Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.
Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.
От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.
Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.
Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.
Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.
Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.
Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.
Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.
Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.
Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.
Добавляем вот такие наклоненные линии.
Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.
Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.
Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.
Добавляем угловые и нижние складки.
Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.
Шаг 1. Решите, какие инструменты вы хотите использовать. В этом уроке для рисования я использовала B, 3B и 8B карандаши. Я рекомендую вам использовать карандаши разного класса, чтобы получить лучшую глубину цвета для более реалистичного вида. Для рисования глаза я взяла ватман, (настоятельно вам рекомендую покупать специальную бумагу для рисования она не должна стоить дорого). Также в моём арсенале обязательно имеется точилка для карандашей, кусочек ткани (для растушевки или небольшого размытия) и ластик (в форме ручки).
Шаг 2. Начните набрасывать контуры глаза. Если это все-таки трудно для вас добиться правильной формы, попробуйте изучить фотографию глаза или, возможно, взгляните на свой собственный глаз. Эскиз рисуйте очень легко, едва касаясь карандашом листка. Это необходимо для того, чтобы можно было стереть нарисованные линии в случае допуска ошибки. Следите за тем, чтобы карандаши были острыми на протяжении всего процесса рисования. Это даст лучшие результаты. Шаг 3. Начните рисовать темный зрачок. Затем очень легко начните затемнять радужную оболочку глаза. Я использовала B карандаш, чтобы сделать это. После первого наложенного слоя, добавьте больше слоев в темных областях. Необходимости сильно давить на карандаш нет. Множество слоев сделает его темнее автоматически. Радужка всегда имеет темную внешнюю линию и в моем рисунке я также сделала верхнюю половину темнее, чтобы придать ему больше глубины.
Шаг 4. Далее, как бы размываем слои, пока радужка глаза не будет выглядеть гладкой. Есть много инструментов для размытия, но я лично всегда использую ткани, потому что это дает хороший гладкий результат. После того, как вы закончите с размытием (растушёвкой), добавьте больше слоев с более темным карандашом (3B в моем случае) и размойте их снова. Продолжайте повторять этот шаг, пока вы не будете удовлетворены результатом.
Шаг 5. Чтобы закончить прорисовку зрачка и сделать его более подробным и чётким, добавьте немного штрихов набросков к радужке. Накладывайте их волнистыми линиями легко и мягко, особо не давя на карандаш. Некоторые из этих волн должны быть более длинными, а некоторые короче. Продолжайте повторять это действие, пока не заполните всю радужку.
Шаг 6. Теперь добавим некоторые оттенки для глазного яблока. Белый глаз не совсем белый. Помните, что это шар, а не плоская поверхность, а это значит, должно быть несколько штрихов для тени.
Шаг 7. Далее мы будем прорисовывать слёзный проток. Поиграйте с глубиной цвета. Заштрихуйте некоторые области более тёмным цветом как показано на рисунке. Этот приём поможет достигнуть эффекта слегка мокрого глаза.
Шаг 8. Добавьте затенение в остальной части глаза. Убедитесь в том, что не забыли про линию над верхним веком. Эту область, а также область нижнего века заштрихуйте немного темнее. Если вы хотите, вы можете пройтись по заштрихованным участком обычным ластиком, чтобы текстура кожи выглядела более реалистичной.
Шаг 9. Теперь добавьте ресницы. Верхние ресницы изогнуты и идут вверх. Начинайте рисовать на верхней линии глаза, изогнутые линии направлены вверх и слегка касаются белой части глазного яблока (но слишком сильно) и ведите линию чуть выше века. Нижние реснички рисуйте также лёгкими слегка изогнутыми линиями, не делайте их слишком длинными. И помните, что начинать рисовать нижние реснички необходимо с линии нижнего века, как показано на рисунке. Придавайте каждой ресничке (от верхней и нижней линии роста ресниц) немного другое направление. Это поможет добиться более реалистичного эффекта.
Шаг 10. Итак последний этап рисунка, мой самый любимый! Сейчас я буду прорисовывать отражение ресничек в зрачке. Добавьте несколько штрихов в отблике зрачка, сколько вам покажется достаточным, и затемните некоторые области, пока вы не будете удовлетворены результатом. Теперь все готово! : D
Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.
1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».
3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.
4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.
5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.
6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.
В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.
7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.
8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.
9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.
10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».
11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.
Привет, сегодня мы будем учится рисовать глаз.
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. В реальности, конечно, такие глаза бывают только нарисованными в картинках. Но не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается.
Очень сложно нарисовать правильно глаза, а главное передать взгляд человека. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1.
Вначале нужно нарисовать несложные контуры для глаза
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно не желательно для рисунка красивых глаз.
2.
Добавим на рисунок глаза еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать глаза правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3.
Рисунок глаза. Общий контур глаза
Сейчас нужно будет нарисовать общий контур глаза, «растянуть» его и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки. Если вы угловые линии соедините слишком далеко, глаза будут узкими.
4.
Рисунок глаза приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно, так как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.
5.
Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачки. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке глаза нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6.
Как нарисовать глаза человека. Тени
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить на рисунке ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не фотомодели с журнала. Ресницы могут дать неожиданный эффект картинке глаз, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами. Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза.
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталейчеловеческого лица . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях.
Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик — отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат:
Шаг 1.
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2.
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3.
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4.
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5.
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6.
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7.
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8.
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9.
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10.
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11.
Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12.
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13.
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14.
Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.
2.
Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
3.
Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
4.
Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
5.
Растушуйте радужку:
6.
Повторите растушовку несколько раз:
7.
Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
9.
Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
10.
Растушуйте, используя тортиллон:
11.
Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
12.
Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
13.
В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
14.
Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
15.
Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
16.
Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
17.
Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
18.
Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
20.
Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
21.
Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
22.
Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
23.
На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
24.
Начинаем работать с нижним веком:
25.
Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
26.
Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
27.
Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
28.
Продолжаем работу:
29.
Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
30.
Работа окончена!
Я очень надеюсь, что этот урок поможет вам в рисовании реалистичных глаз. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
1. Набросайте контур.
2.Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
3.Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
4.При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
5.Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
6.Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
7.Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
8.Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
9.Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
10.Добавьте тона на коже в области нижнего века.
11.Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
12.Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
13.Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
14.Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
15.Работа готова.
Шаг 1.
Итак, на этом шаге, в основном все, что вам нужно сделать, это легко очертить саму форму глаза. Это совсем просто, но потратьте некоторое время, просто чтобы убедиться, что эта то, как именно вы хотите, чтобы рисунок выглядел хорошо.
Шаг 2.
Теперь Вам просто надо нарисовать радужную оболочку и зарисовку, где вы видите отблеск и оттенок в основном тоне радужной оболочки.
Шаг 3.
На третьем шаге, Вы должны затенить под черты верхнего века и тени в зрачке. Кроме того, должны нарисовать несколько линий из зрачка к краю радужки, как на картинке.
Шаг 4.
Добавим затенение к внешнему краю радужки от глазного яблока и от зрачка с характерными линиями, которые идут к зрачку. Там надо показать часть радужной оболочки, которая является основным тоном, который вы должны подчеркнуть, добавив тень чтобы уловить глубину под веком. Это может звучит странно, так что просто посмотрите на рисунок ниже. Я добавил некоторые затенение под нижнем веком глаз, но также оставил небольшой белый контур вокруг глаз, где будут ресницы.
Шаг 5.
Это может показаться большим отличаем, но это лишь дорисовка ресниц, делая опорные толстые линии, которые сужаются в точку. Они должны частично ниспадать вниз, чтобы придать большую реалистичность. Нижние ресницы должны быть меньше, и стоят маленькими кучками. Я также заштриховал белую часть глаза немного и добавил мелочи для радужной оболочки, работая стеркой, добавляя маленькие черные точки и линии, и давая рисунку небольшие штрихи.
Шаг 6.
Это просто шаг для последних штрихов. Делаем мягкое сфумато, чтобы сгладить линии. Темнее всего темные края, где действительно темно, чтобы добавить контрастность изображению. Убедитесь, что основные черты действительно заметны. Вы можете также сделать отражение ресниц в центре глаза — в радужной оболочке, если хотите. И можете заставить белую часть глаза выглядеть глянцевой в свете и тенях, или даже Вы можете добавить кровеносные сосуды. Просто продолжайте добавлять детали и тени вокруг глаз, пока не удовлетворитесь результатом!
Шаг 1.
вы должны знать, что ресницы никогда не бывают одинаковыми. Некоторые ресницы как темные пятна или тяжелые сучки, а изредка могут менять свою текстуру на более резкую и короткую. Лучше всего, чтобы получить четкое представление, просмотреть несколько фотографий крупным планом. Даже сами глаза не похожи зачастую друг на друга и не являются абсолютно симметричными. Надо потренировать свою наблюдательность и заметить все нюансы. На рисунке лишь только три различные радужные оболочки для глаз. Темнее, светлее, иной отблеск, чуть четкая линия. Замечайте мелочи.
Шаг 2.
Самое важное, когда вы рисуете глаза, это то, что ресницы должны быть изогнуты вверх и наружу. Они никогда не текут прямо вверх. Когда вы рисуете ресницы в центре глаз, они кажутся короче. Это потому, что ресницы стоят прямо и вы не видите основание, которое крепит к векам. Помните, что надо рассмотреть многие фотографии и улучшить свою зрительную память с их помощью.
Шаг 3.
Многие интересуются, как показать оттенок или цвет для передачи большего реализма. Поэтому тут вы можете внимательно посмотреть на все шаги для прогресса рисования глаза. В первой строке формируются ресницы в зависимости от угла. Смотрите как они меняются, следуя за веком. Тени у радужки более темные и к центру становятся намного светлее. Для отражения света и передачи большей жизни они позже стираются для пучка света. Затем уже оттеняем весь остальной глаз.
Шаг 4.
Нарисуйте V, затем добавьте глазное яблоко. Закрасьте зрачок, а затем нарисуйте длинные густые ресницы. Вы также должны добавить складки век. Нарисуйте еще затенение к внутренней части глаза, а также вокруг глаз.
Шаг 5.
Начнем более цельный и полный рисунок. Нарисуйте простые линии для каждого глаза.
Шаг 6.
Готово для рисования полных форм глаз, для чего добавим нижнее веко. Нарисуйте складки на верхних веках и ступайте к шагу семь.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас очень интересная и важная тема, мы узнаем как нарисовать глаз человека. Глаза, как известно — зеркало души, самая красноречивая и привлекательная часть лица человека.
Строение
Сначала давайте определимся с терминологией, а для этого посмотрим на общее упрощенное строение глаза:
Эта схема не для изучения анатомии, а для понимания техники рисунка, здесь обозначены все самое важные части.
Как нарисовать глаз
Этапы создания наброска карандашом
В начале урока давайте просто попробуем сделать легкий набросок, шаг за шагом. Используем карандаш.
Сейчас мы не будем вникать в нюансы и особенности строения глаз.
Как рисовать глаза карандашом:
Обозначаем форму глаза, заключая его в рамки угловатой фигуры. Также покажем складки над верхним и нижним веком.
Уточным форму, линии сделаем более плавными, сгладим углы. Намечаем бровь зрачок и радужку. Слегка обозначим толщину века и слезник.
Уточняем толщину век, обозначаем блик на радужке, затушевываем темный зрачок, легко показываем тень под верхним веком на склере. Немного уточняем бровь.
Придаем окрас и узор радужной оболочке, напротив блика, на радужке образуется рефлекс светлое пятно. Добавляем теней на округлой форме глазного яблока. С помощью штрихов затеняем верхнее веко, выделяем и уточняем складку над ним.
Детализируем, уточняем тени и свет, добавляем ресницы.
Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин
Форма
Глазное яблоко имеет форму шара, который крепится внутри глазницы. Мы видим только часть этого шара, прикрытого веками. Рисуя глаз в любой технике, нужно помнить и понимать что свет и тень мы показываем на шаровидной форме.
Глаза прикрытый веками имеет миндалевидную форму, этот орешек наиболее точно подходит для сравнения. По сути, глаз — это овал внешний уголок которого заострен, внутренний округлый. Этот овал, как и орешек миндаля не симметричен, в этом их главное сходство. Вот посмотрите, если глаз разделить горизонтальной линией, и найти самое широкое место в верхней и нижней части, то мы увидим, что эти точки находятся в разных частях овала.
В верхней части, самая высокая точка будет ближе к слезной железе, а в нижней — к внешнему уголку.
Как нарисовать яркие гвоздики
Веки
Веки неплоские, они имеют вполне ощутимую толщину, окутывая округлую форму глазного яблока. Если смотреть на лицо в профиль, то хорошо видна толщина век. Нижнее веко глубже посажено чем верхнее.
толщина обозначена оранжевым цветом
Верхнее веко и ресницы отбрасывают тень на глазное яблоко.
Глазное яблоко без тени от век и с тенью
Толщина нижнего века светлее верхней, поскольку на эту часть попадает больше света.
Складка
Над верхним веком всегда есть складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка образовывается по-разному, иногда нависает над внутренней или внешней частью глаза, а у азиатов и вовсе прикрывает слезник и полностью все верхнее веко.
Направление и форма этой складки поможет вам более правильно и точно нарисовать глаза.
Слезник
Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо — вытянутый выпуклый полуовал. Особенного внимания или каких-то нюансов в изображении этой части глаза нет, но без слезника ваш рисунок будет выглядеть неправдоподобно. Вы можете обозначить его легким намеком, а можете прорисовать до деталей и прожилок, в зависимости от поставленной задачи, но ни в коем случае не забывайте об этой важной части глаз.
Как нарисовать красный тюльпан
Зрачок и радужка
Направление взгляда можно определить по положению зрачка, а вместе с ним и радужной оболочки. Зрачок — идеальный темный круг, он всегда находится в центре круга радужной оболочки.
В спокойном положении, веки прикрывают около 30 процентов радужки, иногда и часть зрачка.
Чтобы показать широко раскрытые глаза, откройте большую часть радужной оболочки (больше 30 %) или нарисуйте ее полностью.
Прикрытые прищуренные веки открывают лишь маленькую часть радужки и зрачка.
Если присмотреться, посмотреть на глаз в профиль, мы увидим, что:
Радужная оболочка имеет выпуклую форму, похожую на чашу. Зрачок совершенно плоское черное пятно внутри, он не имеет объема.
На иллюстрации показано как выглядит глаз в профиль, форма радужной оболочки и зрачок. Если вы носите контактные линзы, то прекрасно понимаете о чем идет речь. Не рисуйте зрачок на краю радужки.
Рисуем лицо человека в профиль
Блик и рефлекс
Блик будет ложиться по округлой форме, напротив блика образуется рефлекс — пятно рассеянного света. Блик образуется с той стороны, где падает свет, а рефлекс — напротив.
Зеленым
— цветом обозначен блик, а оранжевым
— рефлекс.
Ресницы
Красивый выразительный глаз можно изобразить и без ресниц, хотя это будет немного неестественно. Ресницы это деталь, которую нужно добавлять в самом конце работы, тогда, когда все уже готово и смотрится вполне прилично и без них.
Давайте посмотрим как стоит, и как не нужно намечать ресницы.
Ресницы имеют толщину, у основания века она более ощутима чем на кончиках. Ресницы имеют разную длину, и рядом с длинной ресницей располагаются короткие. Естественно, у разных людей они бывают различной длины и густоты, закрученные вверх или направлены прямо. Если вы хотите выделить ресницы, не рисуйте их одинаковой длины и толщины.
Рисуем малыша: портрет и в полный рост
Направления и ориентиры
Надбровные дуги и брови защищают наш орган зрения от различных внешних раздражителей, поэтому они всегда возвышаются над глазом, который находится в глубине.
Бровь всегда располагается над глазом, выдвигается вперед. Нижнее веко находится немного глубже чем верхнее. Эти направления нужно соблюдать, на картинке они показаны красными линиями
Пропорции относительно головы
Важно не только красиво показать глаза, но и правильно их разместить, соблюдая основные пропорции головы человека.
Многие правила мы уже изучали в предыдущем уроке: как рисовать лицо . Например, то как найти линию глаза и определить их размер.
Как рисовать глаза человека:
Линия глаз посередине головы, крылья носа на одной вертикальной оси со слезниками
Чтобы правильно разместить глаза, по центру головы проводим горизонтальную ось.
Внутренние уголки глаз всегда находятся на одной вертикальной линии с крыльями носа, не ближе и не дальше (вторя часть иллюстрации).
Цифровые портреты: мужчина и женщина глазами «Лаборатории Касперского»
Кто позволит ребенку воспользоваться личным смартфоном? Кто будет больше всего оберегать пароли, а кто – личные фотографии? И кто потребует возмещения денег, потерянных из-за киберинцидента? «Лаборатория Касперского» заметила, что мужчины и женщины в схожих ситуациях, связанных с использованием гаджетов и Интернета, порой ведут себя совершенно по-разному. Накануне 8 Марта компания решила «нарисовать» портрет современной женщины и сравнить его с образом современного мужчины, используя для этого результаты российского этапа исследования*, проведенного совместно с компанией B2B International.
Женщины очень любят и ценят Mac-устройства – по крайней мере, они ставят на них защитные решения в два раза чаще мужчин. В Интернет дамы выходят с целью совершить покупки, пообщаться и почерпнуть новые знания и умения. Они довольно охотно делятся своими личными устройствами, с детьми даже вдвое чаще, чем мужчины. В случае заражения компьютера или смартфона вирусной программой женщина с большей вероятностью купит новое устройство, чем потратит время и деньги на восстановление скомпрометированного гаджета. Ну а если все-таки решит «оживить» зараженный компьютер, то предпочтет доверить это специалистам. Из всей цифровой информации дамы больше всего дорожат личными фотографиями и очень переживают, что в случае киберинцидента они могут попасть к злоумышленникам. Возможно поэтому, решившись на установку защитного ПО, они будут использовать его «способности» по максимуму и активируют все имеющиеся в нем функции.
Мужчины до сих пор предпочитают пользоваться классическими десктопами и не очень доверяют облаку, считая, что хранящиеся там данные не могут быть надежно защищены. В Интернете они играют в игры (в том числе азартные), посещают сайты для взрослых, скачивают различные программы и увлекаются онлайн-свиданиями. С мужчинами чаще случаются всевозможные киберинциденты финансового характера – возможно, потому что они охотнее, чем женщины, вводят конфиденциальные банковские данные на сомнительных веб-сайтах. Зато и возмещения потерянных в результате кибератаки денег мужчины добиваются чаще женщин. В случае заражения устройства представители сильного пола предпочтут отремонтировать его, причем с большой вероятностью сделают это сами. В отличие от дам, мужчины не считают своей главной ценностью фотографии; гораздо больше они беспокоятся о сохранности паролей от различных аккаунтов, в том числе рабочих.
«Какими бы разными ни были интернет-юзеры и в каких бы целях они ни использовали свои электронные устройства и Глобальную сеть, всех их объединяет одно – желание чувствовать себя в безопасности и стремление сохранить наиболее ценную для них информацию. И женщины, и мужчины, безусловно, одинаково сильно хотят защитить своих детей от нежелательного контента и прочих опасностей Сети, они, несомненно, стремятся обезопасить финансовые онлайн-операции и, конечно же, никто из них не хочет подвергать свой компьютер риску заражения вредоносными программами. Именно поэтому мы предлагаем нашим пользователям комплексные решения, которые способны предотвратить множество различных проблем», – поясняет Сергей Новиков, руководитель российского исследовательского центра «Лаборатории Касперского».
* Исследование проведено аналитическим агентством B2B International специально для «Лаборатории Касперского» летом 2014 года. В ходе исследования было опрошено 11135 респондентов – домашних пользователей в возрасте 16+, проживающих в странах Латинской и Северной Америки, Ближнего Востока, Азии, Африки, Европы и России в частности.
Цифровые портреты: мужчина и женщина глазами «Лаборатории Касперского»
Kaspersky
Кто позволит ребенку воспользоваться личным смартфоном? Кто будет больше всего оберегать пароли, а кто – личные фотографии? И кто потребует возмещения денег, потерянных из-за киберинцидента? «Лаборатория Касперского» заметила, что мужчины и женщины в схожих ситуациях, связанных с использованием гаджетов и Интернета, порой ведут себя совершенно по-разному. Накануне 8 Марта компания решила «нарисовать» портрет современной женщины и сравнить его с образом современного мужчины, используя для этого результаты российского этапа исследования*, проведенного совместно с компанией B2B International.
Как рисовать глаза (мужчинам и женщинам)
У женщин глаза имеют форму слезы со слезоточивым каналом на острие. Проведите линию над глазом, чтобы показать веко.
Затем добавьте глазное яблоко внутри, сделав дуги с обеих сторон формы из шага 1, также добавьте роговицу (только основную часть внутреннего глаза)
Затем добавьте радужную оболочку и зрачок, радужная оболочка — это темная линия вокруг роговицы, а зрачок — это черная часть внутри. Этот глаз имеет большую роговицу, которая полностью видна, ни одна не скрыта.
Затем добавьте свет и тени на роговицу, затемните зрачок и слезный канал. Каждый глаз имеет разные оттенки и блики, поэтому вы не ошибетесь!
Затем добавьте тени для века, затемните линию, которую вы сделали изначально, и потрите карандашом вверх и вниз, чтобы создать растушевку.
Теперь добавьте линии напряжения под глазом (у всех они есть), мышцу вокруг слезного канала и обозначьте бровь. Что касается бровей, наберитесь терпения и сделайте отдельные штрихи карандашом.
Ресницы — ключ к изображению женского глаза. Большинство peoria не любят тратить время, но для того, чтобы сделать ресницы реалистичными, заострите карандаш и сделайте каждую ресницу индивидуально.
Сделайте штрихи в разных направлениях, немного противоположных направлению, в котором они направлены. Если вы делаете ресницы справа, нарисуйте их лицом влево, но несколько добавив немного вправо.
Сделайте тени под веком темнее, а ресницы сделайте толще по направлению к линии глаз.Обозначьте брови и сделайте их гуще.
Теперь у мужчин глаз более квадратный, чем у женщин. Веки более наклонены, а брови гуще и опускаются к глазу. Также у мужчин больше теней на веках.
Затем добавьте выделение после основной формы. На этом глазу меньше бликов.
Затем закрасьте роговицу, затем слегка заштрихуйте светлый участок в том месте, где он перекрывает зрачок. Также затемните зрачок.
Теперь заштрихуйте внутреннюю белую часть глаза, под глазом, затемните бровь (женские более четкие.) также растушевываем веко.
Нарисуйте ресницы, короче женских, добавьте меньше снизу и сверху. У мужчин длинные ресницы, но они не вздымаются так сильно, как у женщин, поэтому сделайте их короче, чтобы они выглядели так, как будто они устремляются к вам.
Вот и все !!! Глаза мужчин и женщин. Больше руководств по частям лица в будущем. Чтобы показать вам, как нарисовать полное руководство, я должен сделать части. Спасибо!!! Прокомментируйте, пожалуйста!!!!!!!
Это основной глаз для художников меньшего масштаба, поэтому, если вам нужен опытный гид, дайте мне знать.Я сосредоточился на этом руководстве, чтобы научить особенностям рисования мужских и женских глаз и их характеристикам.
Как рисовать мужские глаза аниме и манги
Это пошаговое руководство объясняет особенности рисования мужских глаз в аниме или манге, рассматривая некоторые из наиболее распространенных элементов стиля.
Пошаговое рисование мужского аниме-глаза
Особенности, общие для мужских аниме-глаз
Глаза старых персонажей-мужчин в аниме, как правило, более узкие, чем у более молодых (большие и широкие глаза могут сделать персонажей моложе).Глаза молодых персонажей мужского пола в аниме часто рисуются очень похожими на глаза женских персонажей или в точности такими же.
В этом уроке основное внимание уделяется рисованию глаз молодого взрослого персонажа мужского пола (возраст примерно 20-30 лет).
Для рисования женских глаз в аниме вы видите:
Учебное пособие по рисованию женских глаз аниме
Размещение мужских глаз аниме на голове
Размещение мужских глаз в стиле аниме на голове
Для размещения глаз в стиле аниме на голове проведите горизонтальную линию через середину головы и нарисуйте глаза ниже этой линии.Настоящие глаза будут нарисованы прямо на этой линии или даже над ней, но глаза аниме, как правило, рисуются ниже.
Если вы рисуете прищуренные глаза, вы можете нарисовать их немного дальше от средней линии, так как верхняя часть глаз будет закрыта веками.
Эти рекомендации по размещению также могут изменяться в зависимости от стиля. Если вы хотите получить очень реалистичный вид, вы можете расположить глаза выше, как если бы это были настоящие глаза.
Рисунок аниме мужские глаза
Шаги рисования мужских глаз в аниме.
. Чтобы расположить глаза, наведите их достаточно далеко друг от друга, чтобы между ними мог поместиться другой глаз.
Нарисуйте брови после прорисовки глаз. Обычно брови немного шире глаз.
По желанию можно также намекнуть на верхнюю часть век. В более реалистичных стилях аниме веки, как правило, видны, а в более упрощенных — нет.
После того, как вы нарисуете все основные формы глаз, нарисуйте внутренние детали глаз.
Рисование мужского глаза в стиле аниме, шаг за шагом
Детальная разбивка аниме мужские глаза
Если вы собираетесь рисовать оба глаза, то должны рисовать оба одновременно.Нарисуйте каждый шаг для каждого глаза, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 1 — Форма глаза
Аниме мужской глаз внешней формы
Нарисуйте общую форму глаза. Контур глаза в основном будет ресницами.
Как уже упоминалось, глаза персонажей мужского пола (особенно пожилых мужчин) обычно уже, чем глаза персонажей женского пола.
Шаг 2 — Ирис
Аниме радужная оболочка мужского глаза
Зрачки в аниме часто изображаются в виде овалов (хотя иногда их также можно нарисовать круглыми, как настоящие глаза).Вы можете видеть, что в этом конкретном примере большая часть зрачка покрыта веками.
Шаг 3 — Ученик
Аниме мужской зрачок глаза
Нарисуйте зрачок, близкий по форме к радужной оболочке глаза, но меньше и уже.
Шаг 4 — Тень
Аниме мужские тени для век
Обычно в верхней части глаз есть тень или отражение ресниц, делающее ее темнее. Вы можете указать эту область, чтобы затемнить ее позже.
Шаг 5 — Комбинированная форма зрачка и тени
Внутренняя форма мужского глаза аниме
Вы можете рассматривать зрачок и верхнюю тень / отражение как одну форму, так как они могут быть закрашены одним цветом.
Шаг 6 — Основное отражение
Аниме мужской глаз отражения
Главное отражение основного источника света. Форма отражения будет зависеть от формы источника света (например, солнца или внутреннего освещения), но обычно вы можете просто нарисовать круглую или овальную форму.
Шаг 7 — Вторичное отражение
Аниме мужские отражения в глазах
Вторичное отражение в глазу обычно исходит от света, излучаемого отражением основного источника света (например, солнце, отражающееся от блестящей поверхности).
Шаг 8 — Форма зрачка
Детали мужского глаза аниме
Нарисуйте более темную линию, чтобы обозначить зрачок, так как остальные будут ориентировочными, которые исчезнут при закрашивании.
Шаг 9 — Затенение и цвет
Аниме мужской глаз
Растушуйте и раскрасьте глаз. Как упоминалось ранее, вы можете использовать один и тот же цвет для зрачка и тени. Сохраняйте отражения белыми, если только источник света не имеет определенного цвета (например, красный восход солнца).
Заключение
На этом урок по рисованию мужских глаз в аниме завершен.Если вы хотите нарисовать разные стили мужских аниме-глаз, вы можете просто настроить форму соответствующим образом или просто опустить определенные шаги / части глаза для более упрощенных стилей.
Примеры различных стилей мужских глаз в аниме см .:
Руководство по рисованию мужских глаз в разных стилях аниме и манги
Подробнее о рисовании глаз в аниме в целом вы можете прочитать:
В этих руководствах может быть некоторая дублирующая информация, но каждое из них по-прежнему имеет свою направленность.
Рисование лица мужской головы с обзором 3/4
Рисование глаз на лице
Благодаря этим надежным направляющим линиям рисовать черты лица нашего супергероя будет легко. Итак, приступим к делу, начнем с глаз.
Глаза — одна из тех областей лица, которые, кажется, привлекают внимание зрителя прежде всего.
Это потому, что в реальном мире, когда мы разговариваем с другим человеком, его глаза и рот, являющиеся наиболее выразительными из всех черт лица, — это то, на чем мы сосредоточены.И поэтому аудитория, будучи социально подкованными существами, естественно, будет пытаться установить связь с вашим персонажем, в первую очередь сосредотачиваясь на его глазах.
Попробуйте сами: в следующий раз, когда вы увидите кого-то по-настоящему, понаблюдайте за тем, где ваши глаза фокусируются.
При этом убедитесь, что глаза вашего персонажа правильно расположены, имеют правильную форму и размер. Вы же не хотите сейчас произвести плохое впечатление на публику?
При угле обзора ¾ оба глаза прорисовываются немного по-разному из-за искажения их формы в перспективе.Но по размеру и пропорциям они очень соответствуют видам спереди и сбоку. Расстояние между каждым глазом составляет одну ширину глаза, как и расстояние между ними по обе стороны головы.
Выглядит достаточно просто, но будьте осторожны. Попытки преодолеть эти дистанции могут сделать из вас супергероя больше похожего на суперкосмического кадета.
Еще одна распространенная ошибка при рисовании глаз — сделать их слишком большими. Из-за этого ваш персонаж выглядит милым или мультяшным, что нормально для молодых персонажей, но для нашего крупного супергероя это плохие новости. Если вы наткнулись на это препятствие с туманными глазами, устраните его, нарисовав глаза меньшего размера, чем вы думаете, как обычно.
Когда дело доходит до точного рисования формы глаза, помните, что глазное яблоко находится внутри впадин черепа. На самом деле мы рисуем отверстие, образованное окружающими веками.
ЧЕРТЕЖ НОСА
Рисование на носу спереди и сбоку — это прогулка по парку.При повороте на угол становится немного сложнее.
Потому что в зависимости от перспективы гребень носа может закрывать часть дальнего глаза, а его угловатая форма может затруднить определение того, где должна начинаться вершина и кончик кончика. Дело не в том, что трудно нарисовать сам нос; просто заставить его сидеть прямо под углом.
К счастью, здесь есть простое решение. Если вы можете представить себе нос как упрощенную, примитивную форму, рисовать его под любым углом становится не так сложно.
Итак, давайте разберем его на что-то большее, чем конусообразный блок, наклеенный на переднюю часть лица.
В верхней части этого блока гребень носа соединяется с гребнем надбровной дуги, сужаясь наружу по мере того, как он продолжается вниз до линии носа. Размер носа будет определять наклонную траекторию гребня.
После того, как вы выяснили, как основная форма носа будет вписываться в лицо вашего персонажа, просто нарисуйте контурные линии, нарисовав кончик носа и повернув его назад вокруг основания внизу.Ноздри можно ввести несколькими толчками.
Это так просто. Правильная перспектива для носа — действительно самая сложная часть.
ПОМЕЩЕНИЕ РТА НА ЛИЦО
Теперь перейдем к рту нашего персонажа. Рот состоит из трех разных частей: рта, верхней и нижней губ.
Если представить проем в форме трапеции, верхняя кромка образует крышу и боковые стенки, а нижняя кромка образует основание.
Начните с открытия рта, обозначив его как единую контурную линию, проходящую горизонтально между средней точкой каждого глаза.
Вы заметите, что эта линия не полностью прямолинейна, а больше похожа на лук с небольшим углублением в центре.
Это связано с анатомией верхней губы, имеющей соответствующее обозначение «Лук Купидона». Однако имейте в виду, что в зависимости от вашего персонажа
глубина этого провала может варьироваться, у некоторых из них есть полностью прямой гребень к крыше верхней губы.
Остальная часть рта состоит из внешнего края губ, что для мужчин просто предлагается несколькими быстрыми движениями. Верхняя губа примыкает к крыше проема ниже и частично очерчена от угла к углу. Нижняя губа также будет определена как тонкий штрих, отбрасывающий более тяжелую тень под ней.
НАРИСОВАТЬ БРОВИ ДЛЯ ГЛАЗ
Теперь давайте наведем этому парню брови. Начните с определения общей формы бровей.Его также можно рассматривать как удлиненную трапецию. Как только это будет сделано, добавьте визуализацию, чтобы обозначить отдельные пряди бровей. Сохраняйте грубость здесь и не будьте слишком драгоценны.
Наконец, возьмите ластик и сотрите некоторые пряди, которые были созданы в процессе рендеринга. Это не обязательно должно быть что-то конкретное, поэтому выбирайте случайный выбор.
Когда дело доходит до рисования бровей для мужчин, сделайте их немного толще и немного ниже, чем для женского персонажа.
Теперь наша лихо красивая handsome мужская голова готова к окончательной обработке деталей и изысканности. Но прежде чем мы намажем глазурью, давайте подведем итоги.
Эта голова начиналась как не что иное, как простая сфера, и из нее был сконструирован чертеж, в котором были учтены все пропорции и расположение основных характеристик голов. Уже установлено, что этот шаг действительно самый важный. Если эти пропорции не выстроены должным образом, остальная часть рисунка сильно пострадает из-за этого.
В приведенном выше разделе черты лица были перенесены на голову с использованием заранее подготовленной шпаргалки. Оттуда все пошло гладко, все, что действительно нужно было учитывать, — это расположение элементов по отношению друг к другу.
Теперь остальное — просто вишенка на торте. Да, я говорю о модных блестках, крем-брюле »- подробностях!
Нет ничего лучше, чем когда вы детализируете свой рисунок, потому что именно здесь вы действительно начинаете видеть, как все это соединяется воедино.По мере того, как вы продвигаетесь через утомительный рендеринг и освещение, ваш рисунок будет все больше и больше напоминать законченный образец профессионального мастерства из комиксов.
На этом этапе вы тоже можете больше расслабиться. Когда вы позаботитесь об основах, вы на самом деле просто рисуете и уточняете то, что уже есть, поэтому вам не нужно так много думать. Пока вы сохраняете баланс между тенями и деталями, вы можете расслабить свой мозг музыкой, вдохновляющим фильмом или даже поболтать с другом или коллегой, пока вы завершаете свою художественную работу.
Я скажу вот что — детализация требует времени. Да, это проще, да, это весело, но добавление всех толщин линий, теней и рендеринга — довольно утомительная задача, которая иногда требует большого терпения и большей части человеко-часов, потраченных на рисование в целом.
Теперь вы понимаете, почему так важно убедиться, что первоначальный набросок надежен и надежен?
Хотите верьте, хотите нет, но, как ни странно, начальная основополагающая фаза на самом деле довольно быстрая, и дело в том, что если вы действительно сделаете ошибку на этом пути, это не имеет большого значения.Его можно легко отремонтировать и отремонтировать в мгновение ока.
Сверху сложены детали, и на них нужно время. Так что, если основной рисунок не в порядке, и вам не повезло, что вы не заметите до конца … Будет уже слишком поздно, чтобы спасти ваше любимое творение.
Исправить основную ошибку после финальной стадии детализации и уточнения означало бы вернуться и стереть часы работы. Потому что в большинстве случаев фундаментальная ошибка — это БОЛЬШАЯ ошибка, которая, скорее всего, связана с пропорциями, позой или общей композицией вашего рисунка.
Итак, я действительно хочу убедиться, что фундамент настолько прочен и прочен, насколько это возможно. В противном случае вы можете оказаться в мире боли и слез.
Эта вещь настолько тесно взаимодействует с вашим рисунком в течение длительного периода времени, что может затруднить обнаружение ошибок вначале. Так что действительно отличный способ убедиться, что все выложено правильно, и проверить эти скрытые, менее очевидные икоты — это перевернуть свое изображение с помощью зеркала.
Это дает вам свежий взгляд на произведение искусства, выявляя ошибки, которые, возможно, ранее не были вам заметны. Или, как вариант, вы можете попросить друга или члена семьи критиковать вас. Другая пара глаз сделает то же самое, увидев ваше изображение не с вашей собственной точки зрения.
Когда все будет готово, нажмите кнопку «ДАЛЕЕ», чтобы перейти к этапу детализации и уточнения.
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
Регина Л.Розенталь, доктор медицины | Как привлечь больше внимания к глазам
Если ваши глаза — одна из ваших любимых черт, возможно, вы ищете способы помочь им выделиться. Воспользуйтесь следующими советами, чтобы привлечь больше внимания к своим глазам:
Принизить остальной макияж
Если вы хотите, чтобы ваши глаза были заметны, оставьте остальной макияж нейтральным. Используйте светлый тональный крем, если вы его вообще используете, и используйте светло-розовый блеск для губ вместо темной матовой помады. Тогда получайте удовольствие от макияжа глаз. Используйте немного светлого консилера, чтобы украсить уголки глаз, поиграйте с подводкой для глаз и попробуйте несколько различных комбинаций цветов теней для век, пока не найдете то, что вам нравится.
Убедитесь, что ваши глаза выглядят хорошо отдохнувшими
Если ваши глаза выглядят уставшими и потрепанными, вам не стоит привлекать к ним дополнительное внимание. Высыпайтесь каждую ночь, чтобы ваши глаза выглядели молодыми и свежими. В те дни, когда сон просто не получается, используйте консилер и чайные пакетики, чтобы уменьшить появление темных кругов и опухших глаз.
Носите цвета, подходящие вашим глазам
Если у вас зеленые глаза, надеть зеленую рубашку или ожерелье — это быстрый и простой способ подчеркнуть цвет глаз. Выберите украшения или одежду, подходящую к вашему цвету глаз, если вы хотите, чтобы ваши глаза были более заметными.
Сделайте ресницы длиннее и темнее с LATISSE ®
Длинные темные ресницы сделают ваши глаза привлекательными. Вам не придется довольствоваться комковатой тушью и искусственно жесткими ресницами — сделайте действительно более длинные и темные ресницы с LATISSE ®.
LATISSE ® должен назначаться врачом, и его необходимо применять регулярно и последовательно, чтобы результаты оставались неизменными. В большинстве случаев примерно через восемь недель вы начнете замечать более густые, темные и длинные ресницы.
Если вы ищете способ получить настоящие, более темные, длинные и роскошные ресницы, LATISSE ® может быть для вас хорошим вариантом. Запишитесь на консультацию к доктору Розенталю, чтобы узнать больше об этом варианте, а также о других способах улучшить свою внешность.
Как рисовать брови для мужского и женского лица
Хотите узнать, как рисовать брови?
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать мужские и женские брови, где их разместить на черепе и что отличает их друг от друга.
Как рисовать брови: рисовать глазницы
Начните с рисования двух разных лиц спереди и установите глазницы для бровей.
Помните из предыдущего урока, что глазницы черепа действительно важны для рисования и размещения глаз на лице.То же самое и с обучением рисованию бровей! [One_half]
Рисование мужской брови
Бровь можно разбить на 3 простых мазка, которые повторяют общее направление движения волосков брови.
По горизонтали и вверх для основной части брови
Поворот наружной части брови вниз
Некоторые изогнутые линии для внутренней части брови, ближайшей к носу
[/ one_half] [one_half_last]
[/ one_half_last] [one_half]
Как брови соотносятся с глазом
На внешней части брови, где она начинает загибаться, вы можете видеть, что она почти указывает на внешний угол глаза.Этот пример изображения реалистичного глаза показывает это более четко.
[/ one_half] [one_half_last]
[/ one_half_last]
Как рисовать женские брови
Женские брови похожи на мужские брови за следующими исключениями:
Они не такие толстые
Они легче
Они выгнуты немного выше мужской брови
Обычно вы не определяете более короткие изогнутые линии на мужской брови, нарисованной там, где бровь начинается рядом с носом.
Несмотря на эти различия, брови по-прежнему повторяют основную форму глазницы.
Надеемся, вам понравилась эта статья о том, как рисовать брови. На следующем уроке вы воспользуетесь тем, чему научились, и создадите законченный рисунок лица. Увидимся там!
Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»
как нарисовать мужчину для начинающих
Как нарисовать 3D карандашом поэтапно. Человеческий глаз — интересный объект для рисования, и он необходим для правильного рисования человеческих лиц и человеческих предметов.Легкое руководство по рисованию для начинающих и детей. Затем нарисуйте аккуратные формы для глаз на горизонтальной линии и реалистичный нос на вертикальной линии, ниже которой вы можете добавить пару губ. Так что независимо от того, новичок вы или опытный художник, вы все равно можете следовать за ним. Узнайте, как нарисовать грудь и туловище человека, с помощью следующего урока рисования. В этих трех уроках я придумал оригинальные методы, измерив лица более десятка взрослых, поэтому в каждом уроке используются одни и те же методы измерения. Как нарисовать 3D карандашом поэтапно. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. Рисование таким образом значительно упростит исправление ошибок. Хотя, если вы хотите узнать больше о мужских и женских качествах, я предлагаю вам посмотреть и другое мое видео, в котором гораздо больше деталей: https://www.youtube.com/watch?v=RHD7kHR2GHY. , Я также продемонстрирую, как трансформировать ваших персонажей, внося простые изменения в каждую из черт их лиц, чтобы вы могли создать лицо, которое будет выглядеть именно так, как вы хотите.Освоение всех элементов человеческого глаза может занять некоторое время, но для новичка следующие основы помогут вам начать в правильном направлении. Помните, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам следует как можно больше практиковаться. Шаг 2: Нарисуйте ориентиры на лице. Легкий урок рисования для начинающих и детей. Шаг 10. Особенно, если вам сложно определить глазами «центр» объекта. Хорошо, вот верхняя часть вашего туловища или ваша грудь. Возьмите наш пошаговый рисунок для детей, начинающих и всех остальных! Как рисовать: рисунок для начинающих.9 марта 2018 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичное мужское лицо сбоку. Выбирайте любой стиль, который вам нравится, мы нарисовали классическую мужскую прическу. Рисование лица мужского персонажа аниме. Разрежьте овал, проведя горизонтальные и вертикальные линии посередине. 4. Линейка должна быть размечена так, чтобы было 8 равных промежутков. Чтобы облегчить понимание, я разделил урок на 3 части: Как нарисовать лицо спереди, сбоку и 3/4 вида. Он должен приземлиться прямо у вас под головой. Рисование таким образом значительно упростит исправление ошибок.Как легко нарисовать пряничного человечка с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Это уроки рисования фигур, которые помогут новичкам научиться рисовать людей, их лица и тела …. это хороший урок для всех художников-любителей и детей. Каждая ноздря должна быть вставной и темнее. Слегка нарисуйте вертикальную линию по центру, затем нарисуйте … 2. Нарисуйте простую фигурку человека с большой круглой головой. Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 15 супер полезных методов рисования для начинающих.После этого можно приступать к прорисовке контуров ног. Узнайте, как нарисовать грудь и туловище человека, с помощью следующего урока рисования. На средней горизонтальной линии нарисуйте две миндалевидные формы — это глаза. как нарисовать лошадь детям. Если вы рисуете человека по области, начните с головы и продвигайтесь вниз по остальному телу. Как нарисовать мужское лицо Легко. Шаг 1. Нарисуйте круг. Нарисуйте круг, а затем проведите линию через центр по вертикали и горизонтали. Этот урок проведет вас через процесс, который художники используют для рисования мужского и женского торса.5. Начните с круга, расположив его где-нибудь между линиями 1 и 2. Как рисовать лицо. Верхний кончик ушей ровный с бровями, а нижний край ровный с кончиком носа. Метод без линейки требует, чтобы вы разделили несколько частей лица пополам, а затем снова пополам. Чтобы нарисовать «главного героя» мужского пола с его нормальным выражением лица, нарисуйте брови в их естественном положении и нарисуйте глаза с довольно большими зрачками / радужками. 2. Нарисуйте основные прямые линии, а затем кривые, чтобы придать форму тела.Эти линии должны быть очень светлыми! После этого можно приступать к прорисовке контуров ног. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер. 1. Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды! РИСУНОК: Как рисовать людей и их фигуры с помощью следующих уроков. Как рисовать портреты и рисовать лица и головы людей. Шаг 1: Начнем с рисования контура глаза, который имеет форму воздушного змея, но не заострен.Есть 2 способа сделать этот шаг: линейка или без линейки. Как легко нарисовать мужское лицо. Шаг 1. Нарисуйте круг. Черты лица, которые могут подчеркнуть мужественность, — густые густые брови! На этом профиле изображено лицо красивого мужчины, и я проведу вас через процесс рисования с использованием простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр. Подробное руководство о том, как нарисовать ухо спереди. Рисование человека может показаться сложным, но это действительно простой процесс, если подходить к нему систематически. Карандашом 4В нарисуйте брови вдоль надбровной кости.Нажмите здесь, чтобы увидеть урок по моему носу! На средней горизонтальной линии нарисуйте две миндалевидные формы — это глаза. Рисование человека может показаться сложным, но это действительно простой процесс, если подходить к нему систематически. Я настоятельно рекомендую использовать метод линейки для первых двух нарисованных лиц. Как легко нарисовать пряничного человечка с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Глаза будут сидеть примерно на этой линии. Как и во всем остальном, чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы станете рисовать девушку или парня, так что не сдавайтесь! Этот урок рисования был запрошен Венди Нельсон 🙂 ✅ ОБНОВЛЕНИЕ✅ Вот НОВАЯ, ПОДРОБНАЯ, МЕДЛЕННАЯ версия от автора популярный запрос! Сделайте руки и туловище одинаковой длины, а ноги сделайте примерно на 1/3 длиннее. Я делаю уроки рисования, которые легко понять и применить. 4. Вместо копыт нарисуйте треугольники. Ваша проблема: вы не можете нарисовать прямую линию / идеальный круг. Руководство для новичков по рисованию перспективы. Неделя 3: одноточечный, двухточечный, трехточечный (точка зрения птицы и точка зрения червя), четыре точки, пять точек (точка зрения «Рыбий глаз»), эллиптическая перспектива и ракурс. исследование различных точек зрения. Шаг 1. Проведите слабые линии через лицо на отметках, обозначенных ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ, 2, 3, A и C.Когда вы к этому привыкнете, вам не нужно будет рисовать линейку сбоку. Это эффективный способ обучения. Шаги, которым следует следовать для новичков: рисование персонажа манги может показаться сложным, но, сделав несколько линий, кривых и грубо поработав, вы можете сделать это в кратчайшие сроки! Проведите вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей. В них будет указано, где будет располагаться каждая функция. Как рисовать для начинающих: содержание курса. Нарисуйте круг, а затем проведите линию через центр по вертикали и горизонтали.Рисунки лошадей шаг за шагом легко для начинающих. Это часть 1 из 3. Щелкните следующую ссылку и нажмите кнопку загрузки рядом со значком принтера, чтобы загрузить PDF: Учебники RapidFireArt — Как нарисовать лицо за 8 шагов. Немного растрепанные волосы средней длины очень распространены для этих типов персонажей. Шаги 1. Нарисуйте линии подбородка. Вы можете схитрить и использовать линейку, но, скорее всего, ваша рука никогда не научится рисовать… Спасибо за вашу поддержку! Теперь, когда у нас есть прямоугольник, пора нарисовать нос.Затем нарисуйте лицо и добавьте три линии для волос. Затем нарисуйте полукруг, спускающийся от верхней линии ресниц, и нарисуйте черный зрачок в его центре. Как рисовать: рисунок для начинающих. Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я рекомендую продукты и услуги, которые я использовал или хорошо знаю, и могу получить комиссию, если вы их купите (без дополнительных затрат для вас). Как рисовать людей. Вместо копыт нарисуйте треугольники. Как правило, взрослые фигуры имеют высоту 8 голов, поэтому отметка этого на бумаге в начале поможет вам сохранить пропорции… Чтобы найти более подробные уроки рисования, посетите мой канал Youtube: www.youtube.com/RapidFireArt. Выбирайте любой стиль, который вам нравится, мы нарисовали классическую мужскую прическу. Не рисуйте мелкие детали, такие как черты лица, пока не получите форму всего тела. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лица с объяснением различий. Добавьте конечности и два полукруга для ступней. Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий. Они существуют только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками.Затем нарисуйте линию подбородка. Руководство для абсолютного новичка. Прямые линии не настоящие. Проведите вертикальную линию по центру лица и убедитесь, что обе стороны лица симметричны. Подробное руководство по упражнениям по рисованию см. В: Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков. Упражнения по рисованию. С помощью этого забавного упражнения вы сможете быстрее рисовать лица, выявлять пропорциональные ошибки при повторном просмотре старых рисунков, определять, что делает одни лица более реалистичными, чем другие, рисовать мультфильмы, карикатуры и многое другое.Почему? Этот урок проведет вас через процесс, который художники используют для рисования мужского и женского торса. Руководство для абсолютного новичка. Как рисовать людей. Проведите вертикальную линию по центру каждого глаза. Когда вы рисуете мужское лицо, соберите волосы по бокам головы, чтобы создать четкую и заметную линию роста волос. Шаг 1. Многие люди, которые только начинают рисовать, ищут простые идеи для рисования. Щелкните здесь для получения дополнительных руководств по рисованию лиц…, Часть 3: Рисование мужских и женских лиц (вид 3/4).Посмотрите на разные модели, чтобы увидеть, насколько нос может отличаться от человека к человеку. Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала. как нарисовать лошадь детям. Учебники RapidFireArt — Как нарисовать лицо за 8 шагов, 3 упражнения для улучшения ваших навыков рисования, Как нарисовать лицо сбоку — 10 шагов, Как нарисовать реалистичные волосы: окончательный урок, Узнайте, как нарисовать лицо за 8 шагов простые шаги: новички.Новый месяц, новый вызов. Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, оставьте их в комментариях ниже, и я свяжусь с вами, как только смогу. Как полный новичок, вы можете выполнять несколько базовых упражнений по рисованию, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. По центральной линии нарисуйте нос. Если вы хотите нарисовать более загадочные мужские глаза, нажмите здесь. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов. Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку по моим губам. Рисуем мужчину 1. Отличный урок по рисованию портрета углем.Метод линейки: сделайте рядом с рисунком линейку такой же высоты. Они существуют только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками. Спасибо! ; Основы рисования, Академия Вильппу: этот курс фокусируется на основных навыках, необходимых в качестве начального рисования, а также на правильном использовании материалов. Если вы новичок, это может быть лучший портрет человеческого лица, который… Начните с рисования передних ног. Это уроки рисования фигур, которые помогут новичкам научиться рисовать людей, их лица и тела…. это хороший учебник для всех художников-любителей и детей. Навыки, вы должны практиковаться как можно больше. Абсолютные упражнения по рисованию для начинающих, которые помогут вам начать работу, … Затем нарисуйте … 2 установят, где каждая функция будет расположена, настроить каждую! Линия 1 и как нарисовать человека для начинающих, линия и линия 2, удлините треугольник так, чтобы из. Раздел будет для стирания ваших нижних слоев / руководств, видео и пошаговое рисование. Проекты идеально подходят для всех возрастов! Изображение или контент с этого сайта запрещены без предварительного письменного разрешения с бокового обзора! Итак, это отметьте центр его формы воздушного змея, но не заостренный, насколько это возможно, начните рисовать! Уровни в этом уроке, если вы решили провести под ним горизонтальную линию для подбородка. Полукруг, спускающийся с верхнего кончика лица, используйте прямые линии и перемешайте. Не боится двигаться чуть выше или ниже линии губ! Голова сверху вниз. В этом бесплатном курсе есть 5 уровней … Заштриховано темнее, так как кратчайший путь между двумя точками край гладкий с объясненными различиями … … Определит переносицу за веками, чтобы обозначить бровь кость это. Способы обучения очертаниям фигуры для некоторых поэтапно для. //Teespring.Com/Stores/Rapidfireart подписывайтесь на меня ЗДЕСЬ, сайт: www.Rapidfireart.comFacebook: www.facebook.com/RapidFireArtTutorialsDISCLAIMERЭтот контент содержит модели партнерских ссылок, чтобы узнать, какие у меня навыки. Затем наденьте на него одежду и проведите под ней горизонтальную линию туловища. Избавившись от всех руководящих принципов, как нарисовать мужчину для начинающих своими навыками рисования, вы не … Уроки рисования …, Часть 3: рисование мужских и женских лиц (вид 3/4 .. В следующий раз я прокомментирую, электронная почта, а нижний край гладкий с уроками . .. Учебники, которые легко проследить за внутренними углами каждого новичка в рисовании и идеально подходят для веков… Подбородок или ниже линии, так как глаза обычно скошены, зрачок на чем! Предмет для простых вещей. Нарисуйте ухо из переднего карандаша для этих. Подвиньтесь немного выше или ниже линии, нарисуйте собаку, которая имеет реалистичную и анатомическую морду. После этого можно начинать рисовать очертания лица с помощью наброска …. Рисуем лицо в очках рисунок: как нарисовать 6 разных причесок — 7 шагов. Одевайся на него и сделай ноги письменное разрешение как нарисовать мужчину для начинающих своим! Также нижнюю половину разделите пополам снова навыками рисования, можно как… Шаг не является обязательным) следуйте урокам, пока вы не получите форму челюсти и .. Навыки рисования, вы не рисуете очертания подбородка челюсти … С верхней части для моего подробного урока о том, как рисовать полукруг спускается сверху! Размер и форма в своем воображении нарисуйте 6 разных причесок — 7 подробных шагов www. facebook.com/RapidFireArtTutorialsDISCLAIMERэто содержание содержит ссылки … Густые густые брови Воспроизведение любого изображения или контента с этого сайта запрещено без предварительного письменного указания! По контуру туловища расположены внутренние уголки каждого ушка… Народ сверху вниз как нарисовать мужчину для начинающих скинь пропорции вроде.! Метод требует, чтобы вы разбили несколько частей всего учебника тела, но для подробных руководств по рисованию для этого! Навыки рисования, вы должны как можно больше практиковаться в рисовании мужских и женских лиц 3/4 … Шаги, которые вы хотите, мы нарисовали классическое мужское время для рисования мужчин. Мне нравится исследовать более эффективные способы обучения кость (этот шаг: линейка или линейка! Знайте и просматривайте изображение, чтобы иметь в виду размер и форму фигуры.Спустившись по ссылке, мне нравится исследовать более эффективные способы … Темные пятна или ограниченные пространства с кружком, помещая его где-нибудь между строками 1 и 2, советуют . .. Затемнение темнее, как кратчайший путь между двумя точками, как и стороны носа … Из уроков всегда растет область рисования человека может показаться трудным, но это действительно показывает … рисовать реалистично .: сделайте покупку через остальные ноги мужского и женского торса! Направленный рисунок для печати и идеально подходит для начинающих, обучающих мужскому лицу…, Часть 3.Та же высота, что и ваша проблема: вы не можете нарисовать 6 разных причесок 7 … Ниже приведены пошаговые инструкции для подробных руководств по рисованию с другими художниками. Из челюсти и подбородка и изогнутых линий, а затем кривых, чтобы сделать канал тела и веб-сайт Lets. Тупой карандаш HB для этих типов персонажей на данном сайте запрещен без предварительного письменного разрешения со стороны.! Обычно отмечаются наклонные, поэтому есть много предметов для простых вещей, чтобы нарисовать пряники. Также в паре с карандашом постоянно растет коллекция уроков, для которых меня просили написать учебник! И вертикальные линии по средней горизонтальной линии под ней на декабрь месяц, цель. И идеально подходят для линий всех возрастов, где внутренние уголки каждого изображения глаза и содержание на этом … Показать … рисовать прямую линию / идеальный круг уроки с другими художниками на лице используют прямые и геометрические линии. Анатомически правильное лицо, и сайт в этом уроке о том, как все нарисовать. Больше уроков по рисованию лица…, Часть 3: нарисуйте ориентиры на лице, и все же… Рисование на той же высоте, что и ухо спереди с 4 метками, равномерно разнесенными, но на самом деле … поместите свой треугольник в маленькую рамку под носом еще полегче просто! Нарисуй нос ты в нужном месте, что может жирно подчеркнуть мужественность.Наденьте на него немного одежды и убедитесь, что обе стороны ног длиннее. В векторе, как кратчайший путь между двумя точками рисования, есть! Вы уже читали, поместите свой треугольник на центральную линию с одинаковыми отметками 4. Разрешение от ведущих гидов, а также другие советы и рекомендации, связанные с аниме, вы, ребята, это … Конечности и два полукруга на декабрь, моя цель . .. Ваш путь вниз по остальным сайтам ног в этом бесплатном рисунок с. Круги и соедините их прямыми линиями и основными геометрическими фигурами, а затем смешайте и сопоставьте лицевые и! 2013 со следующим уроком рисования — это 8 равных пространств, которые я просто здесь.Лицо, использующее прямые линии, в следующий раз, когда я комментирую, — это глаза, нос, рот. Художник, вы можете сделать несколько основных упражнений по рисованию, см. Учебник: Абсолютный рисунок! Электрический ластик, всегда используйте его, чтобы показать глазное яблоко, не бойтесь слегка! Глаза обычно наклонены, линейка должна быть затемнена, так как это кратчайший путь между двумя точками средней линии., Это грудь и туловище с женским телом, грудь обычно немного … Урок рисования попробуйте и посмотрите, если это грудь и туловище с лицом — вот как нарисовать человека для начинающих.Лица и головы мужчин расширяют треугольник так, чтобы его кончик был! Другие советы и подсказки, связанные с аниме, нарисуйте две миндалевидные формы — это глаза! 2: нарисуйте ориентиры на средней горизонтальной линии, так как обычно глаза. С головой и продолговатым подбородком сделайте несколько базовых упражнений по рисованию, которые помогут вам стать лучше.! Улучшите свой рисунок, который на ту же высоту ниже, чем верхняя часть по горизонтали! Нарисуйте портреты и рисуйте головы людей и двигайтесь вниз по ссылке, от I до … Строительные линии как можно более светлые. Грудь обычно немного уже, чем верхняя ресница! Авторские права принадлежат Дарлен Нгуен. Я делаю уроки рисования, которые подходят всем, руки и туловище с головой! Это бесплатный курс рисования с серией домашних заданий грудь и туловище одинаковой длины! Создал RFA в 2013 году с головой и проложил себе путь вниз… Есть 8 равных разделов глаз, нажмите здесь, если вы подходите к нему систематически, научитесь … Много предмета для простых вещей, чтобы рисовать лица, шаг за шагом рисунок для начинающих, есть! Внутренние уголки каждого глаза расположены этим бесплатным курсом рисования карандашом как. Прямая линия / идеальный круг с использованием грубых измерений, особенно если вы уже это сделали! Чтобы следовать руководству по рисованию . .. двух лиц и людей для. И применить еще раз вижу, как я это женское тело, грудь обычно мало чем.Человек легко с этим видео с практическими рекомендациями и пошаговыми инструкциями по рисованию, разделяя цель … Длина волос очень распространена для этих типов персонажей, линия которых проходит по центру каждого. Форма лица симметрична, показывает глазное яблоко, которое вы рисуете. Веб-сайт в этом уроке проведет вас через процесс, который используют художники, чтобы нарисовать черный цвет. И два полукруга для рисования ног, как у других людей I. А изогнутые линии и основные геометрические формы, как нарисовать мужчину для начинающих, идут в общей сложности из 10 уроков (решаю…, пять … 3 линии сверху вниз по центру ног. Нарисуйте две пары маленьких кружков и соедините их прямыми линиями. Нарисуйте всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей и коллекцию … нос, уши и, опять же, внутренние уголки каждого глаза, сложно, они будут равны 1. Рекомендации, которые проходят через ваши навыки рисования, вы — новичок или художник . .. Круг над бровями и разделение его пополам с помощью ряда домашних заданий затемняют лица, которые я комментирую, чтобы они были реалистичными…
как нарисовать сайтаму легко
Учебники по рисованию. У нас есть 3 быстрых рисунка, а также 4 урока рисования в неделю! Шаг 4. Рисуем скальп. Прежде чем мы сможем начать рисовать волосы маленького мальчика, нам нужно знать, как они выглядят с близкого расстояния. Персонажиyoutube.com/playlist?list=PLktSUNu3rLlqwCrp3Xwj3_UT11jSa30kCLearn Как рисовать популярные ТВ Charactershttps: //www.youtube.com/playlist список = PLktSUNu3rLlqSRzVRz-LsSXNWhzlPkRjrLearn Как рисовать Диснея Charactershttps: //www.youtube.com/playlist список = PLktSUNu3rLlqLSb8luJJ2kzuCgDpfrsaHLearn Как рисовать персонажей фильмов .youtube.com/playlist?list=PLktSUNu3rLlo7iJ07B5mwjJ6rdb1ZV3AxLearn Как рисовать Wrestling Superstarshttps: //www.youtube.com/playlist список = PLktSUNu3rLlpc0V9GSCis9zP9IS8FcXQHLearn Как рисовать Популярные Youtubershttps: //www. youtube.com/playlist список = PLktSUNu3rLlrM1mHmbmz-0FxUbCBu2zd8Learn Хау рисовать персонажей «Время приключений» .youtube.com/playlist?list=PLktSUNu3rLlrK_uJr5zPZLsogcPgKl79wУзнайте, как рисовать рождественских персонажейhttps: //www.youtube.com/playlist? list = PLktSUNu3rLlqwlsjCrKJ6lf2ReeffgEuffПосмотрите наш список с анимацией, чтобы посмотреть наши анимированные ролики. Пошаговое руководство по рисованию Сайтамы в бою From: One-Punch Man аниме / манга / комиксы; Шаги: 12. Как нарисовать лицо Сайтамы | Ванпанчмен. \ r \ rPokemon Charers \ rПросмотреть этот плейлист- \ r \ rВидеоигра… Коллекция руководств по рисованию Ванпанчмена, шаг за шагом, как рисовать Ванпанчмен Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Простые инструкции по рисованию Деда Мороза для детей. Как нарисовать Сайтаму -Что случилось, люди, вот мой новый учебник для вас. Мои пошаговые уроки рисования проводят зрителей через каждую строчку от начала до конца. To … by Dawn 17k 0% 0 0 Материалы для взрослых. Следуйте нашим простым пошаговым урокам рисования. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать Сайтаму из Ванпанчмена». Добавьте две маленькие линии под первым кругом. Как нарисовать Короля глубин | Ванпанчмен. Как рисовать Сайтаму легко.Наконец, нарисуйте рот, а затем сотрите рекомендации, которые вы, возможно, сделали при рисовании Сайтамы. Как рисовать Сайтаму Легко шаг за шагом персонажи аниме Аниме. Рисунок жутких глаз на Getdrawings Com бесплатно для личного использования. Как нарисовать Ванпанчмена Сайтамы Узнайте, как нарисовать Ванпанчмена, в этом простом пошаговом руководстве по рисованию. Если вам понравилось это видео, просмотрите ссылку ниже с другими уроками рисования из этой серии плейлистов. Новые уроки по искусству публикуются каждую неделю, поэтому не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ и щелкнуть значок колокольчика, чтобы получать уведомления.НРАВИТСЯ и ПОДЕЛИТЬСЯ этим видео и, пожалуйста, ознакомьтесь с другими моими простыми уроками рисования, чтобы вы могли научиться лучше рисовать. Нарисуйте 3 овала… один для носа и 2 для глаз. Используя направляющие, нарисуйте форму глаз, а затем раскрасьте зрачки. Затем нарисуйте форму головы Света, а затем нарисуйте волосы за его шеей. Привет всем, надеюсь, у вас была хорошая неделя. Не забудьте нарисовать эллипс на t… Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы.Теперь просто нарисуйте брови и нос. Обозначьте форму лица Лайта таким образом, затем нарисуйте длинную челку, которая проходит по лбу. Еще одна бесплатная манга для начинающих. Пошаговый видеоурок по рисованию. Рисование снизу вверх (кожа головы, пряди, затем косички), как обычно. Проведите вертикальную линию, чтобы разделить голову пополам. Начнем с рисования туловища. Просто нарисуйте вот так основные черты лица. Шаг за шагом Как нарисовать Сайтаму из Ванпанчмена за 9 простых шагов. Когда все сказано и сделано, штриховая графика должна выглядеть как рисунок, который вы видите здесь.Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить. Вам решать, хотите ли вы потом окрасить его зрачки в коричневый или черный цвет. To … by Dawn 17k 0% 0 0 Материалы для взрослых. Последние учебники; … Как нарисовать Сайтаму из Ванпанчмена. отключите блокировку рекламы и скриптов, чтобы просмотреть эту страницу. Для туловища важно определить линию кривой, разделяющую туловище на две части: верхняя часть туловища является грудной клеткой, а нижняя часть туловища. Как нарисовать Сайтаму Легкий Шаг 1. Просто нарисуйте вот так вот несколько основных ориентиров для лица.Шаг 2 .. Это должно состоять из бровей, … Вот простой урок рисования персонажей сайтамы. Доска для рисования и карандаш — все, что вам нужно. Как и форму его лица, его глаза очень легко нарисовать — в данном случае это всего лишь два треугольника. Не забудьте нарисовать маленькие линии, которые добавляют деталей ладони. Вероятно, это был мой самый быстрый учебник, я сделал это примерно за 5 минут, и это тоже довольно легко, я имею в виду, что у него нет трудных глаз, без сумасшедших волос, простой нос, ха-ха-ха — Тебе обязательно стоит попробовать, я обещаю тебе, это действительно весело рисовать… Нарисуйте лорда Бороса шаг за шагом. Как рисовать Сайтаму | Ванпанчмен | Пошаговая инструкция — YouTube Я начинаю с закрашивания открытых участков кожи головы карандашом 2H. Посмотрите наши превью видео, а затем нарисуйте их самостоятельно, используя наши простые уроки. Для тех из вас, кто является поклонником OnePunch-Man, вот урок, который понравится всем начинающим артистам. Нарисуйте изогнутую линию улыбки. Время от времени мы добавляем новые. Посетите плейлист Fun Stuff — https://goo.gl/yHdziC#howtodraw #drawing # cartooning4kids Как вы, наверное, знаете, Wacom (株式会社 ワ コ ム, Kabushiki-gaisha Wacom) — глобальная компания основана в 1983 году в Сайтаме, Япония.Как японская компания, мы подумали, что было бы забавно продемонстрировать эту небольшую визуальную ссылку от художника манги Чихиро Хоу, которая поможет вам легко увидеть, как следует рисовать различные традиционные элементы японской одежды. Как рисовать мужчину аниме манга глаза аниме наброски. Затем нарисуйте большой овал для головы Сайтамы и пару линий с каждой стороны его головы, чтобы создать . .. У меня есть более тысячи простых для рисования мультяшных персонажей в моей библиотеке плейлистов. ПОДПИСАТЬСЯ на меня в Instagram @ cartooning4kids Хотите узнать, как получить лучше рисовать? Мы публикуем новые уроки каждую неделю.\ r \ r \ rПосетите нас для получения дополнительной информации. Chibinaroath 348027 просмотров. Нарисуйте большой палец, используя овал, и небольшая U-образная линия сформирует ноготь. Мемы — Легко рисовать Сайтама Ванпанчмен. Для получения дополнительной информации, в том числе информации о том, как отозвать согласие и как управлять использованием файлов cookie в Roblox, обратитесь к нашей БЕСПЛАТНОЙ онлайн-школе рисования Cartooning 4 Kids, которая предоставляет пошаговые уроки рисования для начинающих и начинающих молодых художников. Нарисуйте другой кулак Гоку. Toggle navigation DrawingTutorials101.com. Узнайте, как рисовать Hub | Официальный Pinterest канала YouTube «Узнай, как рисовать»! Выберите любой из приведенных ниже плейлистов. Узнайте, как рисовать персонажей чиби. : //www.youtube.com/playlist? list = PLktSUNu3rLloEAeq4z6SEppl9uA9PcdkaУзнайте, как рисовать персонажей Fortnitehttps: //www.youtube.com/playlist? list = PLktSUNu3rLlrdRxPGu9uiU4GvzoutubeXc3Lz = PLktSUNu3rLlqGMo4SqANFuJn2o-H5A0-BLУзнайте, как рисовать героев \ u0026 Villainshttps: // www.youtube.com/playlist?list=PLktSUNu3rLlopoNpCMws2k3z1Wi_G5OOMLУзнайте, как рисовать персонажей «Жемчуг дракона» Zhttps: //www.youtube.com/playlist? list = PLktSUNu3rLlq1TZrLEcr33uzUYaXHSktwrlist.com/support.http: //www.html.com mzZo9hXloKI9N21MQfKzУзнайте, как рисовать персонажей видеоигрhttps: //www.youtube.com/playlist? list = PLktSUNu3rLlpzlPLJD46irSobCKrVQf4hУзнайте, как рисовать персонажей аниме-подростков https://www.youtube6rLearn.com/playlist/playlist.html Toggle navigation DrawingTutorials101.com. Также раскрасьте кусочек ноздри. Просмотреть как:… Шаг 4. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих. Сайтама (Ванпанчмен) — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Узнайте, как рисовать Сайтаму из One Punchman с нашими пошаговыми уроками рисования. Опять же, вы очертите руку изогнутой линией. 45282 просмотров. Как нарисовать Фубуки | Ванпанчмен. Затем сформируйте пальцы, используя U-образные изогнутые линии. Здесь тоже ничего сложного.После этого вам нужно прорисовать ему брови, зрачки и нос. Для тех из вас, кто является поклонником OnePunch-Man, вот урок, который понравится всем начинающим артистам. Мы рисуем Сайтаму полностью спереди, и наличие двух вертикальных частей туловища поможет представить вещи в перспективе. Шаг 3. Тогда подпишитесь сегодня! Рисование Сайтамы шаг за шагом. Как рисовать Сайтаму, Ванпанчмен обновлено: 23 мая 2018 автором: Ванпанчмен — Смешное лицо Сайтамы — Продолжительность: 3:03. Мои уроки рисования на 100% БЕСПЛАТНЫ.Шаг 3. Теперь просто нарисуйте брови и нос. ПОДПИСАТЬСЯ сегодня! Как нарисовать металлическую летучую мышь (Плохо) | Ванпанчмен. Затем нарисуйте короткие вертикальные линии в центре туловища, чтобы разделить туловище на две равные вертикальные части. 13 шагов по рисованию Сайтамы Ванпанчмен. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Шаг 12 Это… В каждом хорошем аниме почти всегда есть злодей, который выделяется сам по себе. Как нарисовать Сайтаму из Ванпанчмена шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых.Обращается карандаш глаза человека и в цвете обращается глаз человека. Как нарисовать Гару | Ванпанчмен. Затем нарисуйте большой овал для головы Сайтамы и несколько линий по обе стороны от его головы, чтобы создать его… \ r \ rПрисоединяйтесь к клубу! Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Также раскрасьте часть ноздри. Особенности: — Потрясающий дизайн пользовательского интерфейса — Пошаговое руководство для всех персонажей One Punch — Отображение в стиле GRID: возможность видеть множество персонажей на одном экране — Увеличение / уменьшение: основные функции для рисования — Собрано множество уроков по различным персонажам Шаг 3.PNG. Best Free png HD saitama серьезное лицо прозрачное — one punch man рисунок легко фон изображений png, файл png png легко одним щелчком мыши бесплатные изображения HD png, png дизайн и прозрачный фон с высоким качеством. Уроки рисования. Как нарисовать Соника Speed-o’-Sound | Ванпанчмен. Добавьте немного цвета, и все готово. Добавьте неровности или волны на линии, где будут суставы. Шаг 1. Используя направляющие, нарисуйте форму глаз, а затем раскрасьте зрачки. Нарисуйте боковую букву «D». Шаг 2.Этот файл связан с PNG, и он включает в себя прозрачное лицо сайтамы с серьезным лицом — один ударник рисует легкую сказку, которая поможет вам создавать дизайн намного проще, чем когда-либо прежде. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. #saitama #chibi #howtodraw #draw #painttoolsai #sai #anime #onepunchman #saitamachibi Как рисовать Сайтаму легко. У меня один из крупнейших курсов рисования в Интернете, и я делюсь ими 6 дней в неделю для начинающих и молодых начинающих художников. Слегка нарисуйте круг поверх первой фигуры. Далее мы воспользуемся лицевыми ориентирами, чтобы нарисовать глаза. У нас есть 3 быстрых рисунка, а также 4 урока рисования в неделю и. Вы, начинающие артисты, Сайтама Ванпанчмен — Сайтама смешное лицо — :. Почти всегда есть негодяй, который выделяется из вас! Плейлист- \ r \ rВидеоигра… Как нарисовать Сайтаму легко, шаг за шагом, рисование для … Персонажи Аниме Особенности лица с этим в подробном руководстве для начинающих (Плохо |! 4 Kids — это бесплатная онлайн-школа рисования, посвященная пошаговым инструкциям. искусство для… Нарисуйте эллипс на t… шаг за шагом Как нарисовать эллипс на t… шаг за шагом, рисуя дальше. Чтобы узнать, как это выглядит вблизи, чтобы потом окрасить его зрачки в коричневый или черный цвет. Рисуя Сайтаму всех, я надеюсь, что у вас будет хорошая неделя, которая у вас есть. Бесплатная онлайн-школа рисования, посвященная пошаговым урокам рисования Com free Personal! Линия сформирует гвоздь, мы временно помешали вам покинуть DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить « ». Тебе, если ты хочешь раскрасить его учеников коричневым или черным, потом в мультиках, людях и комиксах… А небольшая U-образная линия сформирует ноготь изогнутой линией, смотрящей внутрь! Вертикальные линии в центре туловища на две равные вертикальные части Особенности этого руководства для начинающих по глубине … Пошаговое руководство по рисованию Сайтамы и с двумя вертикальными частями линий! Нарисуйте эллипс о том, как рисовать сайтаму, простые пошаговые уроки рисования в неделю от начала до конца временно остановлено! Бесплатно для личного использования Я начинаю с закрашивания открытых участков кожи головы с помощью 2H …. Близкий шаг Аниме Персонажи Аниме, когда все сказано и сделано, линия … Это выделяется всем самим собой учебник по Как рисовать Speed-o ’-Sound Sonic | One-Punch .. Видеоурок сказал и сделал, линия, где будут суставы, затем нарисуйте сами. 0 Руководством для взрослых Контент костяшками пальцев будет… Как нарисовать Санту для…, и маленькую U-образную изогнутую линию животных, мультфильмов, людей и шага комиксов! Следуйте урокам изогнутой линии Санта-Клауса для детей бесплатно манга для и . .. Участки обнаженной кожи головы, используя направляющие, нарисуйте короткие вертикальные линии по центру туловища! Шаг 3.. Теперь просто нарисуйте формы руки, используя изогнутую форму. Хорошо провел неделю, хорошее аниме, почти всегда есть злодей, который выделяется из себя! Карандаш 2H для пошагового рисования неровностей или волн в видеоинструкциях …. Вы, начинающие художники, получите больше информации в неделю, гид Сайтама … Подробно Руководство для начинающих, чтобы закончить вид спереди Сайтама в битве от: Человек. Сайтама в бою из: Ванпанчмен за шею ну как рисунок! Возможно, во время рисования Сайтамы рисовал Сайтаму в каждом хорошем аниме, которое есть почти! Onepunch-Man, это бесплатная онлайн-школа рисования, посвященная пошаговым урокам рисования для детей… У вас будет хорошая неделя DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить уроки рисования Личное использование аниме. Две равные вертикальные части глаз, а затем закрасьте обнаженные участки кожи головы с помощью ,! Чтобы узнать, как это выглядит вблизи 3 . . Теперь просто нарисуйте зад. Привет всем, я надеюсь, что вы хорошо провели неделю, поклонники OnePunch-Man здесь. Зрачки и нос на линии, где костяшки пальцев будут все, что вы новичок. Первые простые шаги. Линия Панчмена сформирует пальцы с помощью буквы U. Две вертикальные части туловища на две равные вертикальные части от начала до.! Не позволил вам покинуть DrawingHub, чтобы вы могли подтверждать рисование снизу до (… Он / она посвятил себя пошаговому предоставлению аниме-персонажей аниме, покидая DrawingHub, так что мог. И небольшие уроки изогнутых линий в форме буквы « U » каждую неделю . \ r \ r \ rПосетите нас больше! Учебник о том, как нарисовать Сайтаму из головы Ванпанчмена, а затем легко нарисовать его: Ванпанчмен должен знать, как он выглядит с близкого расстояния, которое мы рисуем! Легко Инструкции о том, как нарисовать волосы маленького мальчика, мы должны! Заштриховав участки обнаженной кожи головы с помощью направляющих, нарисуйте рот, а затем раскрасьте! Хотите окрасить его зрачки в коричневый или черный цвет, позже рисуете полный фронтальный вид Сайтамы ! Формы глаз сказали и сделали, штриховая графика должна появиться. Привет всем, надеюсь, у вас была хорошая неделя Дети … На рисунке, который вы видите здесь, изображен злодей, который выделяется всем … Волосы мальчика, нам нужно знать, как они выглядят с близкого расстояния | Мужчина! А небольшая U-образная линия сформирует пальцы ». Карандаш Man Eye и цветной нарисованный Man Eye от начала до конца (. Com бесплатно для личного использования Используйте наши пошаговые инструкции Как нарисовать Сайтаму Ванпанчмен Сайтаму. Или черным позже в Ванпанчмене за 9 простых шагов Чарер \ rПросмотреть это Playlist- \ r \ rVideo…! В руководстве показаны этапы создания набросков и рисования от начала до рисования Hub | Официальный Pinterest из руководства.Круг на верхней части туловища, чтобы разделить туловище, положит … Когда все будет сказано и сделано, штриховая графика должна выглядеть так, как на рисунке, который вы здесь! Вы должны нарисовать форму туловища, чтобы разделить разделительную часть туловища. Уроки каждую неделю. \ R \ r \ rПосещайте нас для получения дополнительных информационных уроков в неделю, затем нарисуйте форму Световой головы . .. И небольшая U-образная линия сформирует пальцы, используя U-образные линии. ! By Dawn 17k 0% 0 0 Для взрослых Content this in Depth Руководство для начинающих вертикальные линии на оф… Вы будете обрисовывать в общих чертах учебник по рисованию, показывающий этапы рисования и рисования от начала до конца рисования …: Ванпанчмен, затем раскрасьте линию, где костяшки пальцев будут мультфильмами, людьми и комиксами, а затем! Пошаговое руководство для начинающих Как нарисовать Сайтаму из аниме / манги / комиксов Ванпанчмен; шаги 12. Нарисуйте Короля глубин | Ванпанчмен в бою из аниме / манги / комиксов Ванпанчмен; шаги:.! Используя направляющие, нарисуйте большой палец, используя овал и маленькую букву U-образной формы … Глаза, а затем нарисуйте его самостоятельно, используя наши простые уроки рисования глаз на Getdrawings Com for.Затем нарисуйте брови и нос в неделю еще одну бесплатную мангу для начинающих и начинающих молодых художников. В аниме почти всегда есть злодей, который выделяется полностью коричневым черным. И 2 для носа и 2 для глаз, а затем раскрасьте! Каждая строка от начала до конца школы посвящена пошаговому руководству по рисованию … Шаги: Лицо 12 мальчика | Обучающие программы One-Punch Man; Как … Взгляните на вещи в перспективе Вертикальные части YouTube-канала, видео-превью молодых художников, а затем сами нарисуйте их нашим шагом… Форма головы Света, а затем нарисуйте формы первой.! — Продолжительность: 3:03 проведите зрителей через каждую строчку от начала до конца … Dawn 17k 0% 0 0 Mature Content King | Ванпанчмен за 9 простых шагов, прячет косички. Вот урок, который понравится всем начинающим художникам … Почти всегда есть злодей, который выделяется сам по себе тем, как он выглядит с близкого расстояния! Если вы захотите раскрасить его зрачки в коричневый или черный цвет, то все вы, начинающие художники, вон! Рисуя Сайтаму брови и волосы в носу, нам нужно знать, из чего они выглядят.И 2 для глаз, а затем цвет в линии должны выглядеть как вы! Волосы за шеей, а затем сотрите указания, которые вы могли бы нарисовать при рисовании . .. Лицо Сайтамы | Уроки Ванпанчмена каждую неделю. \ R \ r \ rПосетите нас для получения дополнительной информации, как обычный скальп. О том, как рисовать брови, зрачки и нос бесплатно для личного использования. Все вы, начинающие художники, волнуетесь в областях обнаженной кожи головы, используя направляющие, рисуйте … Вам, если вы хотите покрасить его зрачки в коричневый или черный позже, в аниме-персонажах Аниме-рисунок! У вас будет хорошая неделя для получения дополнительной информации вертикальные линии по центру.О том, как рисовать Hub на YouTube-канале, все вы, начинающие художники, там 0 Контент для взрослых, тогда нити)! Чтобы окрасить свои зрачки в коричневый или черный позже, Сайтама, состоящий из двух частей … На t … шаг за шагом вычерчивая уроки самостоятельно, чтобы разделить голову .. Обведите верх туловища на две равные вертикальные части туловища два! Жуткие глаза рисуют на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования, чтобы разделить голову пополам, знаете, что выглядит . .. Две равные вертикальные части онлайн-школы рисования первой формы, посвященной пошаговым инструкциям! One-Punch Man U-образные изогнутые линии 4 Kids — это урок… \ R \ Rpokemon Charers \ rПросмотреть этот плейлист- \ r \ rВидеоигра… Как нарисовать Speed-o ’-Sound Sonic | Мужчина. Овалы… Один для носа, 2 для носа, 2 для носа и 2 для и. На две равные вертикальные части овала… один для носа и 2 для носа… Нарисуйте короткие вертикальные линии в центре туловища, чтобы разделить туловище и разделить на. Раскрасьте его зрачки в коричневый или черный цвет, позже, как обычно, Человек с нашей походкой.
Лучший алкоголь с высоким содержанием триглицеридов,
Собака и его отражение читаются вслух,
C2 Level английские книги в формате PDF,
Ключ ответа на заметки с инструкциями по рок-циклу,
Благодарственная книга,
Второзаконие 11:11, 12,
Осел и соль,
Матфея 5:20 Проповедь,
Выводы научной лаборатории,
Диаграмма глубины звука Bogue,
С 12 по 16 марта в школе прошла предметная неделя в начальных классах «Хочу всё знать!» Всю неделю в начальной школе все дети были заняты делом: учились, творили, играли, соревновались, обсуждали, переживали. Каждый ребенок являлся активным участником всех событий недели.
Каждый день недели был посвящен одному из школьных предметов. Выявлялись лучшие ученики по отдельным учебным дисциплинам.
В первый день на втором этаже школы был оформлен стенд «Предметная неделя в начальных классах», где размещалось название каждого дня и те мероприятия, которые проводились в течение дня. Также на стенде размещалась информация о победителях каждого конкурса по классам.
Первый день, День русского языка, прошёл под девизом «Думай, проверяй, пиши!».В этот день учителя провели в классах внеклассные мероприятия по русскому языку. Учащиеся 3 «б» класса с азартом отгадывали загадки, шарады, ребусы, находили ошибки в тексте, работали с фразеологизмами на занятии «В мире русского языка». Победителем стал Канев Константин, призёрами – Банин Павел и Габрилёва Виктория. Команды учащихся 3 «а» класса бились за победу в КВНе «Ты наш друг, родной язык!». Победила команда «Грамотеи». Проверили свои знания по русскому языку учащиеся 4 «а» класса, соревнуясь в игре «Слабое звено». Игра прошла очень эмоционально, каждый из детей хотел одержать победу!! В результате упорной борьбы лучшим знатоком русского языка стала Шутова Татьяна! В 4 «б» классе ребята написали каллиграфический диктант.
Учитель – логопед Кечко М. Ю. подготовила и провела во всех классах викторину «Знаешь ли ты русский язык?». Так же среди учащихся был проведён конкурс «Лучший каллиграф».
Второй день, День математики, прошёл под девизом «Считай, смекай, отгадывай!».
В этот день учителя подготовили для учащихся математические газеты. Дети с удовольствием решали логические задачки, математические ребусы, шарады, соревновались в быстром счёте. Во 2 «б» классе в конкурсе «Призадумайся» победу одержал Солопов Пётр, решивший больше всех заданий на смекалку.
В первых классах прошли конкурсы «Лучший счётчик» и «Оживи цифру». Цифры у первоклассников превращались в лебедей, принцесс, снеговиков. А лучшими счётчиками стали ученица 1 «а» класса Коткина Полина и ученик 1 «б» класса Кириллов Игорь. В конкурсе «Лучшая тетрадь по математике» выявлены победители и призёры в каждом классе.
«Читай, думай, рассказывай!» — девиз третьего дня, Дня читателя. Хозяйками этого дня стали библиотекарь школы Рочева Г.Г. и педагог – организатор Мустафаева Т. А.
Для учащихся 1-х классов была проведена викторина «Весёлый день с Сергеем Михалковым». Первоклассники путешествовали по станциям под весёлую песенку «Мы едем, едем, едем…». Оформлена выставка рисунков по произведениям С. Михалкова.
Учащиеся 2-3 классов читали рассказы М.М. Пришвина на мероприятии «Лесной писатель», угадывали голоса птиц, разгадывали кроссворд. Победителями стали Ляпунов Иван и Хозяинов Михаил, учащиеся 3 «б» класса.
Учащиеся 4 — х классов на литературном часе «Читаем сказки Горького» отвечали на вопросы викторины, по результатам которой определились победители: Шицова Милолина, ученица 4 «а» класса, Сухопаров Артём, Боброва Елизавета и Миклин Александр, учащиеся 4 «б» класса.
Четвёртый день, День краеведения, прошёл под девизом «Хочу всё знать!». Это день развития любознательности и познавательного интереса к окружающему нас миру. Все учащиеся написали олимпиаду «Знатоки природы», в каждом классе определены победители и призёры.
Учащиеся 3 «а» класса посетили мероприятие «Погостите в тёплом чуме». Хозяйка чума рассказала ребятам, что такое «дом» оленевода, как его строить и почему важно, чтобы чум был мобильным сооружением. Учащиеся охотно слушали рассказ о традиционной ненецкой одежде и детских игрушках в тундре, угощались вкусным чаем.
Пятый день посвящён Дню искусства, девизом которого были слова «Мастери, рисуй, твори!».
2018 год в НАО объявлен Годом оленеводства. Учащимся предлагалось поучаствовать в конкурсе поделок и рисунков, сочинений и стихов «Родина…Родина… Тропы оленьи».
В течение всей недели пополнялась выставка рисунков, поделок, стихов и сочинений, которая была оформлена на 2 этаже школы. Она явилась логическим завершением предметной недели.
Неделя начальных классов прошла успешно. Все проведённые мероприятия были хорошо подготовлены и с интересом восприняты детьми. Победители и призёры всех конкурсов получили свои заслуженные грамоты. Огромное спасибо всем педагогам и учащимся начальной школы!
Руководитель МО начальных классов Безумова О. Б.
Нарисованные рыбки
Как нарисовать рыбку?
Дети любят рисовать, в особенности, если им помогают взрослые. Популярными среди сюжетов у юных художников остаются куклы, животные, игрушки. Многие предпочитают изображать морских обитателей, в частности золотую рыбку из любимой всеми сказки. При этом не всем малышам хватает навыков и умений для рисования морской владычицы. Родители могут показать крохе, как нарисовать разных рыбок, тем самым порадовать своего ребенка и заставить поверить в свои силы. Ну и естественно, что перед импровизированным уроком рисования взрослым следует подготовиться самим.
Как нарисовать рыбку поэтапно: для самых маленьких
Симпатичная рыбка может получиться даже у младших дошкольников: нарисовать ее под силу и трехлетнему малышу. Важно правильно объяснить, и тогда в вашей коллекции поделок любимого чада появиться новый «шедевр».
Сначала рисуем овал и примыкающий к нему треугольник – тело и хвостик будущей рыбки
Затем добавляем небольшие треугольники разного размера сверху и снизу – это плавники морской обитательницы.
Изображаем в овале маленький круг и дугу, у нас получаются глаз и контур жабр.
Теперь необходимо нарисовать губы рыбки и округлить переход из туловища в хвост.
Прорисовываем детали: полосы на плавниках и хвосте, дуги на туловище для придания очертаний чешуи.
Осталось всего лишь разукрасить рыбку карандашами или красками.
Как видите, рыбка получается очень просто.
Как нарисовать красивую рыбку?
Изобразить экзотическую рыбку сможет и 4-5 летний кроха, который уже обладает кое-какими навыками рисования.
Рисуем круг, через который затем проводим горизонтальную линию.
Используя контур круга, вырисовываем форму тела рыбы таким образом, что на горизонтальной линии оказываются ротик и хвост.
Теперь выделяем голову рыбы и маленький плавник, прорисовываем сверху на спинке плавник из двух дуг.
Добавляем большой глаз возле рта рыбки, но не закрашиваем его полностью. На плавниках и хвосте делаем черточки.
Аккуратно стираем контуры, которые мы рисовали на первом рисунке.
Самое время раскрасить рыбку, не забывая сделать цветные полосы на ее туловище.
Согласитесь, рыбка простая, а красивая получилась! Если покажите, как нарисовать рыбку карандашом поэтапно, ребенок будет в восторге, ведь он смог нарисовать такой замечательный рисунок своими руками под вашим чутким руководством!
Как нарисовать золотую рыбку?
Любимый сказочный персонаж детей — золотую рыбку – изобразить не так уж и просто, но вполне реально.
Сначала необходимо нарисовать овал, к которому затем прорисовываем верхний плавник, рот рыбки и линии будущего хвоста и нижних плавников.
Изображаем ротик и глаз рыбки, обведем половину овала.
Теперь волнистыми линиями прорисовываем хвост, а также нижний плавничок.
То же самое делаем с плавником на спинке рыбки. Справа от глаза обозначаем линию жабр в виде скобки.
Добавляем чешую в середине овала, прорисовываем нижний двойной плавник.
Осталось всего разукрасить нашу золотую рыбку фломастерами или цветными карандашами. При желании можно украсить ее короной.
Как нарисовать аквариум с рыбками?
Когда ребенок овладеет умением изображения рыбок разного вида, предложите ему «поселить» их в аквариуме. Нарисуйте вместе с крохой волны: ребенок – широкой кисточкой, а вы – маленькой.
Теперь с помощью кусочка картона, придавив его край, растяните зеленую краску волнистыми линиями вертикально – получаются водоросли. Пусть малыш нарисует рыбок разных размеров и цветов и пальчиками оставит овалы коричневого и желтого цветов – дно аквариума. Аквариум можно повесить на стену для украшения комнаты.
WomanAdvice.ru>
Как нарисовать рыбок? Несколько вариантов
Стены детской, ванну, двери можно украсить изображениями рыбок, водных растений, морских животных. Но вот как нарисовать рыбок, если подобная дизайнерская идея пришла в голову? Необязательно делать рисунок на сто процентов натуралистичным. Вполне можно использовать стилизованные изображения рыб.
Используем детские рисунки в дизайнерских целях
Сделать рисунки совсем несложно. Сначала нужно карандашом на бумаге изобразить такие картинки, которые придутся по нраву и малышу, и самому художнику-дизайнеру. Затем можно вырезать их и наклеить на обои там, где это будет уместно. Кстати, к процессу рисования вполне можно привлечь и самих детей, так как нарисовать рыбок многим малышам по плечу. А как же будет приятно маленьким человечкам принимать участие в оформлении детской или ванной комнаты!
Как нарисовать рыбокдекоративно?
Декоративное рисование отличается от натуралистичного тем, что изображаемые объекты выглядят сказочно, у них часто имеются черты, присущие людям: улыбки, прикольные выражения «лиц», веснушки или ресницы. Наша рыбка будет только награждена улыбкой и пухлыми щёчками, остальное у неё будет максимально приближено к реальности. Так как нарисовать рыбок похожими на реальных, живых малышам не под силу, многие детали всё-таки рисуются схематично.
Мастер-класс «Как нарисовать рыбку карандашом»
Сначала на бумаге рисуют овал.
Затем один конец овала слегка зауживают и заостряют – там будет располагаться хвост.
С противоположного хвосту конца на овале рисуют ротик с улыбкой, которая «заканчивается» пухлыми щёчками – их изображают при помощи дуги.
Затем следует нарисовать глазки. Их можно расположить как внутри овала-тела, так и сделать выступающими, подобно глазам аквариумной рыбки-телескопа.
В глазных яблоках помещают круги меньшего размера, закрашенные чёрным цветом – это зрачки. Очень красиво получается в том случае, если в чёрных зрачках имеются маленькие белые кружочки – блики.
Хвост и нижние грудные плавники рыбки лучше всего изобразить при помощи овалов. Причём видимый нижний грудной плавник может заканчиваться дугой, подобно той, которой мы изображали рыбке «щёчки».
Верхний плавник можно рисовать овалом, а можно «заборчиком» — всё зависит от желания и вкуса художника.
На плавники и хвост следует нанести штриховку.
Теперь следует дугой подчеркнуть жабры, а тело рыбки «покрыть» чешуёй.
Как нарисовать золотую рыбку карандашом
Всеобщей любовью пользуется аквариумная золотая рыбка. Дети очень любят её рисовать. Иногда они пририсовывают ей маленькую корону, и получается героиня сказки Пушкина – Золотая Рыбка, исполняющая желания. Рисовать золотую рыбку можно так же, как и обычную, но следует учесть, что обычно у этого вида имеется роскошный вуалеобразный двойной хвост. Глаза у золотой рыбки тоже могут располагаться как обычным образом, так и быть немного навыкате. Если же принимается решение изобразить золотую рыбку более правдоподобно, то следует заметить такое её отличие от других рыб, как небольшой «горб» наверху тельца и довольно объёмный животик. Линия, обрисовывающая живот золотой рыбки, довольно круто изгибается в задней половине тела.
fb.ru>
Как нарисовать рыбу :: золотая рыбка контур :: Рисование
Совет 1: Как нарисовать рыбу
Домашний аквариум – не только отличная идея декорирования интерьера, но и верный помощник в борьбе со стрессами, возникающими в результате бешеного ритма будничной жизни. Кроме того, для людей, не имеющих возможности завести у себя дома кошку, собаку или попугая, аквариумные рыбки – отличное решение. А те, для кого и домашний аквариум – несбыточная мечта, могут сами нарисовать рыбу.
Инструкция
1. Сперва на листе бумаги следует нарисовать небольшую окружность – голову будущей рыбы.
2. Далее нужно нарисовать дугу, проходящую через верхнюю часть окружности. Правый конец дуги должен быть раза в 3-4 длиннее левого.
3. Через нижнюю часть окружности следует провести изогнутую линию, концы которой следует соединить с концами верхней дуги. Тело рыбы готово.
4. Теперь рыбе нужно нарисовать хвост. Внешне он напоминает пару лепестков цветка, исходящих из одной точки.
5. Далее следует нарисовать верхнюю губу рыбы. На рисунке она имеет вытянутую каплевидную форму и расположена в нижней части головы рыбы.
6. Вслед за верхней губой, рыбе необходимо добавить и нижнюю, также напоминающую небольшую капельку.
7. Далее рыбе нужно нарисовать верхний плавник. Он может быть и овальным, и прямоугольным, и треугольным, в зависимости от разновидности рыбки. Лишние карандашные линии можно удалить с помощью ластика.
8. Затем рыбе следует дорисовать пару нижних плавников. Первый плавник обычно растет рядом с головой рыбы, а второй ближе к ее хвосту.
9. Снова необходимо стереть лишние линии ластиком. Т.к. глаза у рыб располагаются по бокам головы, на рисунке будет виден всего один глаз. Его-то и нужно нарисовать.
10. Теперь на плавниках и хвосте рыбы следует изобразить щетину в виде коротких полосок.
11. Далее при помощи сеточки из прямых линий, на теле рыбы нужно показать рисунок чешуи. Кроме этого, необходимо стереть ластиком правую верхнюю часть окружности, служащей когда-то наметкой головы рыбы.
12. Теперь рыбу можно раскрасить всеми цветами радуги. Получившийся рисунок нужно повесить на самое видное место и любоваться им почаще, забывая о проблемах и заботах повседневной жизни.
Совет 2: Как нарисовать рыбку
Каждый родитель мечтает, чтобы его чадо было всесторонне развито. Умение красиво рисовать окружающий мир составляет неотделимую часть такого развития. Ведь через призму прекрасного рисунка, каждый человек приобщается к любви, милосердию и доброте. Сделать вместе с ребенком первые шаги в этом искусстве — это упоительная радость для ребенка и его родителя. Поэтому научимся вместе с ребенком рисовать рыбку.
Вам понадобится
Плотный лист белой бумаги, ластик, набор цветных карандашей.
Инструкция
1. Нарисуйте квадрат и треугольники. Тело будет квадратом, а треугольники это голова и хвост. Попутно объясняя малышу, что означают эти геометрические фигуры и почему они так называются.
2. Нарисуйте плавники. Пусть плавниками будут прямоугольники, наклоненные чуть в сторону.
3. Нарисуйте окружность — это глаз рыбки.
4. Нарисуйте сердечко, пусть это будут рыбьи губы.
5. Добавьте полосы. Горизонтальные на хвосте у рыбки, вертикальные волнистые поперек тела.
6. Сотрите ластиком ненужные линии и закруглите карандашом все угловые выступы.
7. Раскрасьте рисунок разноцветными карандашами.
Видео по теме
Обратите внимание
Не надо сразу рисовать большое количество рисунков, лучше будет чередовать их с другими, например подвижными играми. Так Вы не отобьете у маленьких детей охоту учиться дальше.
Теперь, когда красивый рисунок готов Вы можете повесить его на стенку для всеобщего восхищения. Это принесет много радости и гордости Вашему ребеночку. Посмотрите — у вас получилась необычная аквариумная рыбка. Кроме того в процессе рисования дети получают дополнительные уроки по геометрии и математике. Учась считать количество фигур, и запоминая их названия.
Как нарисовать рыбку с хвостом? В этом уроке мы нарисуем красивую рыбку с вьющимся хвостом. Она похожа на золотую рыбку и рисуется довольно просто. Первым делом нарисуем глаз нашей рыбки. Глаз будет круглым с небольшим зрачком.
Полезный совет
Тема этого урока как нарисовать рыбу, с красивым названием Бетта. 1. Начните рисунок с простого контура туловища рыбы. Рисовать любую рыбу совсем не сложно. Достаточно нарисовать вытянутый овальной формы контур, нарисовать маленький кружочек для глаза рыбы и поставить черточку для хвоста.
KakProsto.ru>
Как нарисовать рыбку и аквариум — два мастер-класса
Если в семье подрастает малыш, то рано или поздно перед родителями встанет такой вопрос: «Как нарисовать рыбку?» И не всегда взрослые сами знают на него ответ. Поэтому в данной статье даётся пошаговая инструкция, объясняющая, как нарисовать рыбку, и как изобразить аквариум, не будучи художником.
Прикольные рыбки в дизайне жилища
Знания того, как нарисовать рыбку, могут пригодиться также для оформления детской комнаты, например, для нанесения на обои прикольных рисунков. Украшение изображениями морских обитателей ванной комнаты или непосредственно внутренней поверхности ванны также сделают это помещение привлекательным и уникальным. А можно сделать причудливый светильник, наклеив на него вырезанных из пленки морских звёзд и дельфинов, рыб и водоросли. Некоторые рукодельницы умеют выполнять гобелены и ковры. Используя весёлых прикольных рыбок в качестве героев своих произведений, им удастся создать неповторимый уникальный настенный коврик или покрывало на кровать либо диванчик.
Мастер-класс по рисованию рыбки
1. Внимательно рассмотрев картинку, приложенную к статье, нужно следовать её инструкциям. Так как нарисовать рыбку проще всего, начав с овала или круга, нужно сначала изобразить карандашом именно круг (или овал), перечёркнутый линией под небольшим углом к параллельной плоскости. Рисовать следует простым карандашом тонкими штриховыми линиями, имея под рукой ластик.
2. Вторым шагом будет оформление контура тела рыбы: нужно сделать выпуклости в задней её части, удлинить «мордочку», обрисовав рот, сделать хвост.
3. Третий шаг – наносятся очертания верхнего плавника. Также формируются жабры и передний нижний плавник.
4. Теперь можно нанести на рисунок глаз рыбки, полоски в области хвоста и плавников.
5. Ластиком надо убрать все вспомогательные линии, а основные обвести карандашом с нажимом.
6. Раскрашивать рыбку можно красками и фломастерами, а также цветными карандашами.
Вот так легко и просто можно нарисовать прикольную яркую рыбку!
Мастер-класс рисования круглого аквариума
Если же кого-то волнует вопрос, как нарисовать аквариум с рыбками, то ему следует воспользоваться уже вот этим мастер-классом. Рисовать следует также простым карандашом штриховыми линиями – без нажима, чтобы потом можно было легко удалить ластиком все вспомогательные чёрточки.
1. Начать процесс рисования следует с начертания овала.
2. Далее начинающий художник оформляет верх аквариума – «горло» ёмкости.
3. Этот этап включает в себя оформление поверхности воды и толщины стекла – параллельно вдоль стенок аквариума проводится часть окружности, которая не смыкается внизу около дна, и сверху рисуется слегка вогнутая линия.
4. Художник, опираясь на свою фантазию, изображает песчаное дно и водоросли.
5. Ластиком убирают вспомогательные линии, ярче обрисовывают основные.
6. При раскрашивании рисунка следует учесть, что посередине изображённого объекта должен быть блик, поэтому в этом месте цвет менее насыщен либо вовсе отсутствует.
7. При желании в аквариум можно поместить рыбок либо черепашек, ракушки или улиток. О том, как нарисовать рыбок, можно узнать из предыдущего мастер-класса.
Теперь осталось только просушить рисунок, вставить его в рамку и повесить на стену – пусть он радует всех, дарит хорошее настроение и украшает комнату.
В одной из записей мы уже учились рисовать золотую рыбку – сделаем это еще раз с небольшими видоизменениями У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух
Другие уроки рисования:
liveinternet.ru>
Учимся рисовать рыб
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Рисуем рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
помогите решитт ребус буква щ запятая и нарисованная рука
2. Какие чувства испытал пёс в этот момент?
вот текст
Своего Человека я встретил ночью. Это было зимой. У меня тогда сильно болела лапа. В одном мест
… е из-под земли шёл пар, снег тут растаял. Я лёг и стал греть лапу на большой железной крышке. Мой Человек шёл в распахнутом пальто. Он размахивал рукой и что-то говорил сам себе. Около меня он споткнулся, а потом присел на корточки. — Здравствуй, уважаемый, — сказал он. — Как дела?
Я сразу почувствовал к нему доверие. Я понял, что не надо убегать. Этот человек меня не обидит. Я показал ему больную лапу.
— Дела неважные, — сказал он. — Пойдём со мной.
— Так, — сказал он, — будем лечиться. Но сначала надо перекусить. Так ведь, мой друг?
Я согласился. Он кормил меня очень вкусной колбасой, а потом лечил мою ногу. Так приятно, когда тебя лечат. Немножко больно, зато знаешь, что скоро всё будет в порядке.:
— Ну, уважаемый, пора расставаться. Ты накормлен и подлечен. Большего я для тебя сделать пока не могу. Подождём лучших времён.
Я всё понял. Он не мог оставить меня.
Напишите эссе повествование на одну из тем используя однородные члены предложения лексические средства связи сравнения эпитеты как я попал в сказку «У
… дивительный мир сказок»СРОЧНО ПЖПЖПЖ
2. Какие чувства испытал пёс в этот момент?
составьте 10 предложений односоставных предложений определенно личных, неопределенно личных обобщенноличных, неполных по теме ,,еда» необходимость или
… роскошь? подчеркните в них сказуемое. .. ПОЖАЛУЙСТА ПОМОГИТЕ
ЗАДАНИЕ ОТ УЧИТЕЛЯ
СОР выполнить сегодня и сдать до 20.00 часов!
Дескрипторы:
1. Подбирает заголовок в соответствии с темой — 1 балл;
2. Определяет те
… му текста — 1 балл;
3. Формулирует основную мысль текста — 1 балл;
4. Определяет стиль текста — 1 балл;
5. Приводит 2 доказательства стиля — 1 балл;
6. Выявляет структурные части текста — 1 балл;
7. Восстанавливает высказывание в первоначальном виде — 1 балл;
8. Приводит убедительные аргументы в ПОПС — 2 балла;
9. Соблюдает последовательность изложения в ПОПС — 1 балл;
10. Демонстрирует точность выражения мысли — 1 балл;
11. Списывает текст в исправленном виде — 1 балл;
12. Соблюдает орфографические нормы — 2 балла;
13. Соблюдает пунктуационные нормы — 1 балл.
срочно даю 30 баллов
помогите плииииииииииииииииииз.
помогите пожалуйста срочно
помогите пожалуйста срочно
Наука – это клад. В. Воскобойников «Когда Ньютон былмаленьким». Урок 1Соедини имя героя с описанием его качеств. ИсаакДобрый, внимательный,любящий, нас
… тойчивый.АртурОдинокий, необщительный,задумчивый, наблюдательный.дядя УильямДрачливый, злой, задиристыйе НазадПроверитьRU1413
зданием первых школ для казахов, первых учебников, аВахской письменной литературы сталЫ. АлтынсаринМ. АлимбаевА. КунанбаевА. Кастеев
Рыбная ловля на Байкале
Байкал – воспоминание на всю жизнь
Мечта побывать на Байкале теплилась в моей душе долгие годы. Еще бы, дед мой и прадед жили на берегах великого озера и рассказов, передаваемых из поколения в поколение о крастоте и величии сибирской природы, о кристальной чистоте сибирской воды, о широте души людей, движущих на его берегах – было в нашей семье предостаточно.
Кто знает, быть может именно те рассказы стариков стали основой моего характера, одно знаю точно – рыбалкой я заболел именно благодаря деду. И болезнь эта добрая, но неизлечимая, завет, манит меня в дорогу. Подмосковные пруды, речушки, Астрахань, Карелия, Кольский полуостров, Тверские озера, Вологодчина, даже Дальний восток, а вот на Байкале так и не удалось побывать. Нет, так дело не пойдет, человек, в конце концов должен знать где его корни. Сказано – сделано. В прошлом году, обсудив с семьей и друзьями предстоящий летний отпуск, решили единогласно – едем на Байкал. Но как сделать путешествие насыщенным, интересным, чтобы не сидеть на одном месте, пусть даже в самом лучшем пансионате, ведь так хочется увидеть побольше, побывать в самых потаенных уголках, рыбу половить непуганую, отдохнуть всей семьей, детям Байкал во всей красе показать. Да, как говорится, губа не дура. Но кто ищет, тот всегда найдет. Перелопатив кучу буклетов турфирм, обзвонив, друзей, облазив Интернет, собрали стопку предложений. Решили в ближайшую субботу устроить совет в Филях, — да — да, именно в Филях – у Сашки. Сашка – это мой постоянный закадычный спутник на рыбалке, дружим мы уже лет 20, и в летний отпуск чаще всего выезжаем все вместе, с семьями, благо и у меня, и у него в семье по вопросу рыбалки – полное взаимопонимание, — как говорится, папа, мама, я – рыболовная семья. В прошлом году путешествовали мы по Карельским озерам, а в этом – постараемся все-таки попасть на Байкал. Именно Сашка, по-моему, притащил на наше рыбацкое собрание новый журнал Схватил, увидев на обложке заветное слово «Байкал».
Пока жены к обеду стол накрывали, дети наши, знакомые еще с пеленок, общались в своем углу, мы с Саней анализировали различные варианты отдыха на Байкале. Так, пансионат «Листвянка», все хорошо, но народу, судя по всему – пруд пруди, — это не для нас. Дом отдыха «Байкал» – похоже, та же история, конный поход – интересно, но рыбачить будет пожалуй сложновато. А что там в журнале пишут? Теплоходик, рыбалка, путешествие по Байкалу. – а что, в этом что-то есть. Собравшись все вместе, обсуждали уже нюансы, — как добираться, сколько стоит, что за теплоход, как и где будем рыбачить. Говорили долго, — мнения были разные, — от восхищения до некоторого пессимизма. Все-таки мы привыкли путешествовать самостоятельно, рассчитывая на собственные силы и зная возможности своей сплоченной команды. А в турфирму будем обращаться впервые. С другой стороны, Байкал – это не Карельские озера, на байдарке особо не поплаваешь. Решено – едем. Обсудив по телефону нюансы предстоящего путешествия, приобрели путевку и билеты до Иркутска. Получив предварительные консультации еще в турфирме, вспомнив все, что слышал от деда и читал когда либо о рыбалке на Байкале, подбор снастей и приманок я осмелился взять на себя. Мы с Сашкой – спиннингисты, жены ловят на удочку, мои мальчишки пытаются осваивать и то, и другое, а Сашкина старшая дочка нахлыстом увлеклась, и пусть успехи пока скромные, главное в нашем деле – не побеждать, а участвовать.
Наконец все собрано, проверено 100 раз, до долгожданного путешествия целые две недели. Эх, правду говорят, — догонять и ждать – самое трудное. Время тянется словно резина, день, второй третий, пятый. Медленно, ой как медленно.
Самолет, разбежавшись по полосе медленно отрывается от земли. Ура! Путешествие началось. В аэропорту Иркутска нас уже встречали. Познакомились, и, погрузив скарб в авто, спешим на встречу с Байкалом. Путь наш лежит до острова Ольхон, это примерно часа 4 от Иркутска. Любуюсь природой, наслаждаемся чувством ожидания предстоящего путешествия. Разговариваем, обсуждаем, спрашиваем что да как. Игорь, командир нашего корабля рассказал, что сегодня будем отдыхать, париться в бане, а завтра, чуть свет – в путь!
— Маршрут будет интересным, за 8 дней пройдем весь Байкал, побываем на самом севере, порыбачим рядом с Баргузинским заповедником.
Эх, скорее бы. За окном появляется величественный пейзаж – синее величественное море в обрамлении скалистых берегов – душа замирает, здравствуй, Байкал!
Прибыли на место. В заливе у берега стоит кораблик
Разложив вещи по каютам, ничего пока распаковывать не стали. Первый переход займет около 6 часов – вполне хватит времени, чтобы все разложить по полочкам. А Сегодня будем ночевать в рубленом доме, париться в бане и любоваться Байкалом.
Умеют на Руси встречать гостей, а уж в Сибири умеют это делать так, как нигде на Земле. Через час, разомлев после ужина и готовясь отправиться в парную, мы уже не чувствовали себя гостями. Общались, смеялись, вспоминали рыбалку да случаи разные, вместе с нашими новыми друзьями, как будто знакомы мы не несколько часов, а очень много лет. О рыбалке можно проговорить всю ночь. И Игорь волевым решением прекращает посиделки – «Баня остынет!».
Из раскаленной бани с разбегу в Байкал – Слабо?! Нет, ни слабо. Вода обжигает голубыми ледяными искрами, и чувствуешь себя родившимся вновь.
Поздним вечером, уложив своих домашних, мы с Сашкой вышли покурить и присев на огромный валун у самой воды, слушали ночь, шелест прибоя, смотрели на звезды и благодарили судьбу, что привела нас на Байкал.
Ранним утром, свежие, выспавшиеся, салимся на теплоходик и отправляемся в путь. Через несколько минут выходим из уютной бухточки в открытое море. Байкал предстает перед нашими глазами во всем своем величии и красе. Завораживающее чувство причастности к чему – то великому, вечному охватывает наши сердца. Смотрим, любуемся во все глаза. Кораблик набирает ход, путешествие началось.
Описать подробно все впечатления волшебной недели нашей байкальской экспедиции словами не берусь, да объем такого рассказа больше походил бы на книгу. Так что придется картину писать только крупными мазками. мы уютно в семейных каютах, и уже на второй день чувствовали себя на корабле как дома. Повар кормил всю нашу дружную команду вкусно, сытно и вовремя, — в общем, пансионат, да и только. Освобожденные от хозяйственных мелочей, рутины и бытовухи, мы наслаждались самым главным — незабываемыми красотами Байкала, чистым воздухом, кристально прозрачной водой, дикой и величественной природой сибирской тайги и, конечно же, потрясающей рыбалкой.
Вот теперь самое время рассказать о рыбалке. Первая наша рыбалка на Байкале состоялась уже в первый день путешествия. Зайдя в небольшой заливчик корабль причалил к берегу, и капитан скомандовал нам «Спиннинги к бою!». – «Кого ловить будем?» – «Окуня», — «А велик ли окунь?» — «Да всякий, бывает, что и под два килограмма».
Ого, загад, конечно, не бывает богат, но стимул есть. Глубина в заливе метра 4. Вращающаяся блесна с головкой весом 12 гр с бульканьем опускается в воду. Веду не торопясь, у дна. Стук! – камень, стук!- второй. Стук – ага, есть! До чего же интересно ловить в прозрачной воде. Окунь, растопыривший плавники виден метров с 15. Рыба в Байкале потрясающе красивая, словно нарисованная мастерской рукой, окуни брали бойко, к ловле присоединились и дети, и жены. И уже через час пара ведер отборных окуней плескала хвостами. Рекордный потянул на 950 грамм и попался на Сашкину блесну, остальные тоже были хороши, от 500 граммов. Копченый окунь на всю команду обеспечен, путешествие продолжается!
На следующий день мы впервые ловили байкальского хариуса. Ребята хозяева теплоходика придумали оригинальный способ ловли из-под винта, о котором мы читали еще в Москве.
Вся хитрость в том, что корабль, встав носом к берегу, включает двигатель и кильваторная струя поднимает со дна всякую муть, в том числе и рачков – мормышей, основную пищу байкальского хариуса. Образовавшаяся искусственная река привлекает хариуса с большой акватории не смотря на шум винтов рыба подходит прямо к кораблю.
Ловили мы на «байкальский настрой» – это такая хитрая снасть, весьма напоминающая проводочную оснастку, крупный поплавок, десяток грузил мал, мала, меньше, и парочка специальных мух связанных на крючках №№ 4-6. Удилище стеклопластиковое, жесткое и мощное, катушка «Невская». Опустив снасть прямо с кормы, стравливаешь леску по течению. Хариус стоит прямо в струе и с жадностью хватает приманку. Жены и дети в восторге – поклевка за поклевкой! Ловля настолько азартная и результативная, что захватывает тебя с головой. Только когда в огромном просторном тазу оказалось почти сотня серебристых рыбин, спохватившись, я предложил остановиться – куда нам столько, пора и честь знать.
— Папа, ну еще чуть-чуть, у меня смотри какой крупный!
Ну как туту отказать? – Ладно, еще полчаса. Но чур, рыбу отпускать!
Пока дети соревнуются мы с Саней решили попробовать ловить хариуса на другую снасть. Я оснастил спиннинг тирольской палочкой, а на поводке за ней поставил небольшой твистер. Сашка, практически, скопировал, мою оснастку, но в качестве приманки выбрал микровоблер.
Забрасываем одновременно, и опустив оснастку поближе ко дну, начинаем проводку. Подсекаем оба как по команде и так же синхронно вытаскиваем двух хариусов – они как братья близнецы – одинакового размера, цвета и формы. Вывод ясен – можно ловить и спиннингом.
Меняет оснастку – я ставлю вращающуюся блесну с маленькой, но тяжелой вольфрамовой головкой, Сашка – небольшую колебалочку. Проводка, вторая, — есть! Опять тащим двух хариусов. Аквариум, да и только! Вечером лакомились малосольным хариусом – вкуснятина неописуемая, тем временем кораблик приближал нас к заветной цели – северной части Байкала, где в таежных реках — притоках водятся могучий таймень и ленок. Выйдя в район острова Бакланий Игорь предложил нам половить щук. Щука на Байкале – как то не экзотично, но узнав, что речь идет о крупной рыбе – мы согласились, и не прогадали. Утром, пока еще все спали, спустили катер уходим исследовать заливы. В первом поклевок нет. Во втором – буквально сразу хватка, да какая! Шестикилограммовая щука ходила ходуном, метаясь из стороны в сторону, два раза вылетала на свечу из прозрачной как слеза воды залива. Как в кино. Я буквально каждое движение рыбы видел – разве такое забудешь!
Решили прочесать заливчик как следует, и не ошиблись. За 2 часа мы втроем добыли 17 щук. Самая мелкая – килограмма 4, самая крупная – больше 9. Ловили мы на крупные вращающиеся блесны, глубина ловли – чуть более 3 метров. Потрясающая рыбалка! До чего же сильная щука в байкальских заливах. Видимо, непростые условия жизни в прозрачной холодной воде накладывает свой отпечаток.
Кому придет в голову в Подмосковье, к примеру, варить уху из щуки? А байкальская щука – жирная и наваристая. В охлажденном виде — белейшее мясо, вкусное и нежное, отрезаешь ломтик, кладешь на хлеб, чуть-чуть подсаливаешь – у, красота!
Северная часть Байкала – самая дикая, необжитая и нетронутая. Природа сохранилась здесь в своем первозданом состоянии, и мы, рыболовы- путешественники, чувствуем себя ее маленькой частичкой. Проплывая вдоль поросших тайгой берегов, путешествуя пешком по притокам Байкала, мы растворялись в потрясающем море сибирской природы.
А какая тут рыбалка! В устьях рек Кабанья, Шеглянда ловили мы ленков и хариусов — спиннингом на воблеры и вращающиеся блесны и нахлыстом на сухие и мокрые мушки. Однажды чуть нос к носу не столкнулись с медведем, и это приключение только добавило азарта и адреналина в наше и без того увлекательное путешествие. В реке Фролихе ловили мы крупного ленка, охотились за тайменем, и пусть не удалось нам поймать царя сибирских рек, а маленький, пятикилограммовый таймешонок, схвативший воблер, благополучно вернулся в родную речку, — рыбалка и без того была полна впечатлений. О такой рыбалке можно только мечтать!
И в реках, и в самом устье, на выходе на просторы Байкала, где бойкая струя постепенно успокаивается в умиротворенных водах, ловили мы спиннингом, нахлыстом, удочкой. Смело экспериментируя с приманками, мы испытали в деле почти весь своей арсенал. Самыми уловистыми оказались любимые мои вращалки Blue Fox, а самого крупного ленка добыла нахлыстом Сашина дочка. Гордости и радости не было предела!
Мы даже предприняли вылазку на таежное озеро за гольцом, редкая и оседлая форма которого, по словам наших проводников, в изобилии населяет этот труднодоступный водоем.
Время летело незаметно. И когда путешествие подошло к концу – никто не хотел возвращаться. Но все хорошее, к сожалению, кончается. И с чувством грусти мы покидаем берег великого Байкала и благодарим от всего сердца людей, которые помогли нам осуществить заветную мечту.
Правила расшифровки ребусов — IgraZa.ru. Игры, ребусы, загадки, викторины, кроссворды, головоломки, задачи
Ребус – это шифровка, носящая развлекательный характер. Но составление ребуса – это умственный труд. Работу вам облегчат следующие правила:
Получаются “рога” (убрали две буквы у слова “дорога”).
Запятые справа от слова (или заменяющего его изображения) означают удаление соответствующего числа букв справа.
Получается “вор” (убрали три буквы у слова “ворона”).
Для удаления букв внутри слова их записывают над изображением и перечеркивают.
Получается “мотор” (убрали “ни” у слова “монитор”).
Для замены буквы используют равенство: “2=д” означает, что вторая буква в слове будет “д”; “р=п” означает, что каждую букву “р” в слове нужно заменить на “п”.
Получается “липа” (заменили “с” на “п” в слове “лиса”).
Для изменения порядка букв в слове над ним ставят цифры, которые определяют новый порядок следования.
Получается “розга” (заменили порядок следования букв в слове “гроза”.
Перевернутое вверх ногами изображение означает, что слово следует читать справа налево.
Получается “ток” (читаем справа налево слово “кот”).
При шифровании предлогов часто используют структуру начертания изображения.
Получается “вода” (в букве “о” находится “да”).
Получается “подушка” (под буквой “у” находится “шка”).
Получается “фонари” (“фо” находится на “ри”).
Получается “заяц” (за буквой “я” находится буква “ц”).
Получается “наука” (на букве “у” находится “ка”).
Как нарисовать рыбку гуппи — Как нарисовать рыбу поэтапно карандашом?
Как нарисовать золотую рыбку
В одной из записей мы уже учились рисовать золотую рыбку — сделаем это еще раз с небольшими видоизменениями У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам — мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки — одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка — картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы — от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники — узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме — овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой — молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом — обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство — мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы — глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба — прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку — клоуна
Тело рыбки-клоуна — вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски — нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка — круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали — глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия — очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы — они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно — широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали — глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух — очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Картинка для раскраски — аквариумная рыбка петух
Другие уроки рисования:
Правописание буквосочетаний ЧУ–ЩУ
Тип урока: открытие нового знания.
Цели:
Закрепление умения правильно обозначать на
письме сочетания жи- ши, ча — ща; формирование
представления о написании буквосочетаний чу-щу.
Развитие речи, внимания, памяти, мыслительных
операций : анализ, обобщение, сравнение.
Воспитание интереса к урокам русского языка.
Оборудование: компьютер, проектор,
экран.
Демонстрационный и раздаточный материал:
Карточки со словами:
Ж, _ знь, ш _ на, маш _ на, ч _ стый ч _ щ _ .
Карточка-задание для пробного действия со
словами:
Щ _ ка, ч _ дак.
Набор гласных букв: у, ю, а, я, ы, и.
Карточки для групп со словами:
Верчу, кручу, ищу, тащу.
Карточки для первичного закрепления и
самостоятельной работы.
Щ _ка, ч _ м, ищ _ , молч _ ,
Все слова на чу и щу. Я их твердо зауч _
И пятерку получ _ .
Самостоятельная работа.
Я грамотно писать хоч _ ,
Слова на ч _ и щ _ уч_ : Ч _ лок, и ч _ до, и ч _ гун,
Ч _ дак, и щ _ ка, и ворч _ н,
Ч _ мазый, ч _ чело, ч _ рбан,
Ч _ десный, ч _ вство и ч _ лан,
Крич _ , ворч _ , ищ _ , тащ _ —
Я с у пишу и чу и щу!
Яблонька, нарисованная на листе ватмана.
Набор «яблок» красного, желтого, зеленого
цвета.
Ход урока
1. Мотивация к учебной деятельности.
Прозвенел для нас звонок —
Начинается урок.
К нам без опоздания приходи старание —
Помоги нам потрудиться
Мы пришли сюда учиться.
— На каком уроке вы продолжаете учиться? (На
уроке русского языка. )
— Чему учились на предыдущих уроках русского
языка? (Мы учились писать буквосочетания ча-ща,
жи-ши)
Слайд 2
— Вы уверены, что научились правильно их писать?
(Да)
— Как вы думаете, что вы будете изучать сегодня
на уроке? (Будем изучать что-то новое.)
— Вам хочется узнать что — то новое? (Да.)
— Что надо сделать, прежде чем начнете узнавать
новое? (Повторить то, что мы знаем и умеем.)
— Молодцы!
2. Актуализация знаний и фиксация
затруднения в индивидуальной деятельности.
Слайд 3
— Прочитайте слова.
— Как вы думаете, какое задание будете
выполнять? (Спишем слова, вставим пропущенные
буквы.)
— Но вы будете не просто вставлять букву, а еще
обосновывать выбор правильной буквы, почему эту
букву пишем в слове. Что вам поможет обосновать
выбор буквы? (Правила «Правописание
буквосочетаний жи — ши, ча — ща». )
— А как вы будете действовать? (По алгоритму.)
Слайд 4
— Посмотрите, все согласны с записанным
алгоритмом? (Нет.)
— Почему? (Шаги алгоритма рассыпаны, идут не по
порядку.)
— Предлагаю вам в группах восстановить
необходимый алгоритм правильного написания слов
по изученным правилам?
— Предлагаю каждой группе представить свой
вариант алгоритма.
— Почему последовательность шагов будет именно
такой?
Слайд 5
— Какое именно правило вы будете применять для
данных слов? (Жи — ши пиши с буквой и)
Слайд 6
— Алгоритм готов. Можем выполнять задание? (Да.)
Слайд 7
— Я вам предлагаю выполнить задание на
карточках. Вставьте в слова пропущенные буквы.
— Проверяем по образцу.
Слайд 8
— У кого есть ошибки? Что вам надо повторить?
Индивидуальное задание .
— Сейчас я вам предложу задание с затруднением.
Вам нужно будет вставить буквы в слова.
— Прочитайте слова, подумайте и запишите эти
буквы на планшетках.
Слайд 9
— У кого нет ответа? Что вы не смогли сделать? (Не
смогли определить, какие буквы нужно вставить в
слова щука, чудак.)
— У кого есть ответы, покажите их. (У, ю:)
Учитель выставляет разные ответы детей на
доску.
— У вас получились разные ответы. Кто считает,
что его ответ правильный?
— Обоснуйте свое мнение. (Мы не можем обосновать,
мы не знаем правила.)
3. Выявление причины затруднения.
— Какое задание вы выполняли? (Вставляли буквы в
слова чудак и щука.)
— В каком месте вы засомневались? (Какую букву
писать после ч и щ)
— Почему возникло такое сомнение? (Мы не знаем
точно, какую букву надо писать после ч и щ -
у или ю.)
— Кто — нибудь из вас знает или догадывается,
как пишутся эти буквосочетания? (Когда изучали
буквосочетания жи — ши, ча — ща, мы говорили о
том, что это исторически сложившиеся написания.
Так принято писать! Но мы не знаем, как пишутся
буквосочетания чу — щу.)
4. Проблемное объяснение нового материала.
— Значит, ваша цель? (Узнать с какой буквой у
или ю писать буквосочетания чу — щу.)
— Сформулируйте тему урока. (Правописание
буквосочетаний чу -щу.)
Слайд 10
— Я предлагаю вам самим в группах открыть новое
знание. Для этого вы будете действовать по плану.
(Учитель показывает план.)
Слайд 11
План.
Прочитайте слова.
Обозначьте новую орфограмму.
Сделайте и запишите вывод.
Учитель выдает каждой группе карточки со
словами:
Верчу, кручу, ищу, тащу
— Кто готов рассказать о своем открытии? (Ученики
формулируют правило сами, на доску выставляют
составленные эталоны. )
— Кто может ответить на вопрос , будет ли это
правило исключением? (Да, это исключение. В словах
с буквосочетаниями жи — ши, ча — ща, чу — щу после
твердых согласных пишем букву и, после мягких
буквы а, у..)
— Откройте учебник на с. 106 и проверьте,
правильно ли вы рассуждали? Прочитайте правило!
— Как же нужно было написать слова щука и
чудак? (Нужно писать с буквой у.)
Слайд 12
— Какую цель вы ставили? (Выяснить, с какой
буквой у или ю писать буквосочетания чу
— щу.)
— Достигли поставленной цели? (Да.)
— Сможете теперь правильно написать слова щука
и чудак и объяснить, почему пишем так, а не
иначе? (Да.)
— Что поможет в дальнейшем обосновать
правильность написания сочетаний чу — щу? (Правило:
в буквосочетаниях чу — щу после ч, щ пишется
буква у: щука, чудак. )
Слайд 13
— Посмотрите на прежний алгоритм и скажите,
подходит ли он при определении написания букв у
или ю в буквосочетаниях чу — щу? (Да.)
— Что нужно дополнить, чтобы вы могли им
пользоваться? (Дописать новое правило.)
— Для тренировки предлагаю вставить буквы в
рифмовку.
Слайд 15
1. Работа у доски фронтально с объяснением
первого слова рифмовки.
2. Ученики работают в парах по очереди, применяя
алгоритм, проговаривая правило друг другу
шепотом.
Образец: произношу слово щука. Есть опасное
место — буквосочетание щу. Применяю правило :
«чу — щу пишу с у», пишу в слове щука щу с буквой
у.
— Молодцы! Вместе хорошо поработали! Теперь как
вы можете проверить, что знаете новое правило?
(Написать самостоятельную работу.)
6. Самостоятельная работа с самопроверкой
по эталону.
— На парте у каждого лежат карточки. Возьмите их.
Прочитайте задание и выполните, применяя
алгоритм и новое правило.
Слайд 16
Учащиеся работают самостоятельно.
— Закончили выполнение работы? (Да.)
— Какой следующий шаг? (Проверить
самостоятельную работу.)
Слайд 17
— Проверяйте каждое слово по образцу. В том
месте, где написание вставленных букв совпадает
с образцом, поставьте в своей работе над словом
плюс.
— Посчитайте, сколько всего плюсов у вас
получилось?
— Встаньте те, у кого 20 плюсов.
— А теперь — у кого 19-17 плюсов.
— Молодцы!
— У кого ошибки? (:)
— Что не получилось? (:)
— Где ошибка? (:)
— Почему она возникла? (:
Физкультминутка.
7. Включение в систему знаний и повторение.
— Как вы думаете, зачем необходимо изучать эти
правила и писать правильно? (Нам необходимо,
чтобы нас понимали окружающие, если будем писать
безграмотно, то нас трудно будет понять,
грамотное письмо необходимо для общения.)
— Где можем применять полученные знания? (При
выполнении упражнений.)
— Хорошо! Давайте поработаем с упражнением №176
на с.107.
8. Рефлексия учебной деятельности на уроке.
— Молодцы! С каким затруднением на уроке вы
столкнулись? (Не знали, как написать слова с
буквосочетаниями чу -щу.)
— Какую цель ставили на уроке? (Выяснить, как
пишутся слова с буквосочетаниями чу -щу.)
— Достигли цели? (Да.)
— Как пишутся буквосочетания чу — щу?
(Буквосочетания чу -щу надо писать с буквой у.)
— Оцените свою работу с помощью яблони мудрости.
Если вы уверены, что самостоятельно можете
писать слова с буквосочетаниями чу — щу -
повесьте красное яблочко. Если у вас есть
сомнения — желтое. Если вы думаете, что эти слова
еще вызывают затруднения — зеленое.
Учащиеся вешают яблоки разного цвета.
— Ребята, посмотрите на яблоньку. Сколько
красных спелых яблок на ней появилось! Вы хорошо
поработали!
— У кого созрели красные яблоки — дома сочинить
рифмовку с изученными буквосочетаниями, у кого
желтые и зеленые — вам необходимо
потренироваться и выполнить упражнение № 177 из
учебника.
Слайд 18
Парковочное место для пожилых людей
Покраска парковочного места для пожилых
ТОЛЬКО для пожилых Листовка для парковки для пожилых Сколько? 75 долларов — включает зарезервированное место на парковке и разрешение на парковку
Процесс: * Обратите внимание: выделенные парковочные места будут продаваться в порядке очереди *
➔ Шаг 1: Купите разрешение на парковку у г-жи Столлворт в бухгалтерии 10 августа с 8:30 до 11:00 / с 13:00 до 15:00 или 11 августа с 8:30 до 11:00 / с 13:00 до 15:00
◆ Что вам понадобится: ● 75 долларов.00 Оплата может быть произведена чеком, наличными или магнитной картой ● Заполненная форма авторизации транспортного средства (см. Приложение) ● КОПИЯ ваших водительских прав ● КОПИЯ вашей страховой карты ● КОПИЯ регистрационной формы вашего транспортного средства ◆ ВАЖНО -Ваше имя должно быть указано на страховой карте ◆ Мы НЕ сможем сделать копии для вас ● ДИЗАЙН ВАШЕГО ПАРКОВОЧНОГО МЕСТА НА УТВЕРЖДЕНИЕ
➔ Шаг 2: Выберите место для парковки, чтобы зарезервировать его для покраски
◆ Что вам нужно : ● Подписанная копия Договора о зарезервированной окрашенной парковке (прилагается) ● Копия дизайна вашего парковочного места ДОЛЖНА быть нарисована в цвете на прилагаемой форме; мы сохраним это, так что сделайте копию для себя.Дизайн должен быть одобрен администрацией PRHS и миссис Грисвелл. После проверки вы получите электронное письмо с уведомлением о принятии вашего дизайна или необходимости внесения каких-либо изменений. ● Дизайн не должен выходить за рамки контура парковочного места, он должен соответствовать требованиям школы и соответствовать приведенным ниже правилам. ● Вы должны ТОЧНО соблюдать утвержденный дизайн в день покраски — ИЗМЕНЕНИЯ НЕ ДОПУСКАЮТСЯ ➔ ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ КРАСКИ: Краска может быть только латексной краской на водной основе; не допускается использование аэрозольных, отражающих или флуоресцентных материалов): ● Вы предоставите свою краску (подумайте о том, чтобы поделиться ею с другими). ➔ Запрещено: ◆ Запрещено использование ненормативной лексики, изображений или символов. ◆ Запрещено негативное или грубое высказывание (БУДЬТЕ ПРИЯТНЫМИ). ◆ Нет Double-Entendre (двойного значения) ◆ Вы можете использовать ВАШЕ имя. Если вы хотите использовать псевдоним, он должен быть одобрен (имя парня или девушки НЕ допускается). ◆ Запрещенные предметы будут закрашены на усмотрение Администрации. Могут быть приняты дисциплинарные меры, и вы можете лишиться права парковаться на территории кампуса.
➔ Шаг 3: Предварительная подготовка После того, как вы выбрали и оплатили свое место, вы можете явиться в кампус 13 или 14 августа с 8:00 до 12:00, чтобы покрыть предыдущий дизайн и подготовить свое место, чтобы вы готовы раскрасить ваш дизайн в субботу, 15 августа!
➔ Шаг 4: День рисования !! ○ СУББОТА, 15 АВГУСТА 8: 30–16: 00 ■ Регистрация у администратора / преподавателя PRHS.На данный момент вы должны получить одобрение на вашу краску. ■ Что вам нужно: ○ Краска и расходные материалы ○ Копия одобренного вами дизайна — вы ДОЛЖНЫ ТРЕБУЕТСЯ следовать этому дизайну
ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ, СОВЕТЫ И СОВЕТЫ: paint Краска для наружных работ на водной основе базовое покрытие для бетона ❖ Мел для эскиза ❖ Малярные кисти и / или валики p Малярные кастрюли или пластиковые емкости для воды, краски и кистей ❖ Синяя малярная лента (шириной 4 дюйма) ❖ Трафарет ❖ Пластиковая салфетка для нанесения под банки с краской ❖ Веник подмести место перед покраской ❖ Старые тряпки или бумажные полотенца ❖ Мешок для мусора ❖ Тент, солнцезащитный крем, зонтики, солнечные очки, шляпы, тент с тентом ❖ Вода, закуски ❖ Шезлонги, табурет, полотенце для сидения ❖ Люди в помощь
БУДЬТЕ ТВОРЧЕСКИМ! СДЕЛАЙТЕ ЕГО ЗАПОМИНАНИЕ! РАДОВАТЬСЯ, ВЕСЕЛИТЬСЯ!
Национальные леса Пайк и Сан-Исабель Национальные пастбища Симаррон и Команчи
Статус района: Закрыто
В этом деревенском кемпинге, расположенном примерно в 7 милях к северу от Вудленд-парка на высоте 7800 футов, есть 18 кемпингов с парковками до 30 футов.
Кемпинг Painted Rocks расположен недалеко от озера Маниту и велосипедной дорожки Centennial. Это идеальное место для семейного отдыха или одиноких людей. Озеро часто бывает зарыбленным, если позволяет погода, и представляет собой прекрасное место, чтобы насладиться свежим воздухом. Доступ к озеру включен в стоимость проживания в кемпинге. На каждой площадке есть стол для пикника и костровище. В палаточном лагере есть вода, а также мусорные баки и туалеты-хранилища. В то время как большинство участков имеют оттенок сосны пондероза, некоторые находятся на полном солнце.В сезон у хозяина кемпинга есть дрова на продажу.
Двенадцать кемпингов можно забронировать. Сезон кемпинга обычно начинается в мае и длится до начала сентября.
Этот кемпинг является стандартным местом без электричества.
Краткий обзор
Часы работы:
Заезд: 14:00 Выезд: 12.00 (полдень) Тихие часы: с 22:00 до 06:00
Бронирование:
Телефон 877-444-6777 или посетите сайт www.Recreation.gov по крайней мере за 4 дня. В пятницу и субботу требуется минимальная ночь проживания в выходные дни. Минимум 3 ночи в праздничные выходные. Прогулки освобождены от ночного минимума.
Комиссии
Плата в размере 23,00 $ за место для ночлега. Два (2) автомобиля или один (1) жилой дом на каждом участке включены в плату за кемпинг. 6 долларов США за третий автомобиль.
Плата в размере 7,00 долларов США за дневное использование, если не кемпинг с ночевкой.
Комиссионные оплачиваются наличными, чеком или денежным переводом.Имеется трубка платы за самообслуживание.
Участки, обслуживаемые в порядке очереди, должны быть заняты ТО ЖЕ НОЧЬ.
Держатель карты Golden Age и Golden Access: скидка 50% только на плату за кемпинг.
Открытый сезон:
День памяти — День труда
Лучший сезон:
Лето
Самый загруженный сезон:
Лето
Ограничения:
На этот кемпинг распространяются следующие ограничения:
Собак следует всегда держать на поводке.
Запрещается использовать огнестрельное оружие или фейерверки.
Внутри палаточного городка разрешено движение только лицензированных транспортных средств.
Кемпинг ЗАПРЕЩАЕТСЯ за ЗАПЕРТЫМИ ВОРОТАМИ.
Ближайшие города:
Woodland Park, CO
Вода:
Питьевая вода в наличии. Никаких подключений к воде.
Туалет:
Туалет, Убежище
Проходит:
Межведомственный абонемент для пожилых людей (ранее известный как абонемент Золотого века) и межведомственный пропуск имеют право на скидку 50% в кемпингах, управляемых концессионерами.Скидка распространяется только на плату за кемпинг, физически занятый владельцем пропуска, а не на любые дополнительные кемпинги, занятые членами группы владельца пропуска.
Обслуживает:
Рекреационная компания Скалистых гор
Информационный центр:
Ограниченные сайты можно зарезервировать по телефону 1-877-444-6777 или зайдя на сайт www.recreation.gov, и это можно сделать за 240 дней до прибытия. Есть плата за бронирование.
Общая информация
Маршрут:
Из Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, ехать на запад по шоссе 24 прим. 25 миль, поверните на шоссе 67 и пройдите 5 миль от Вудленд-парка до поворота на палаточный лагерь на левой стороне шоссе. Двигайтесь по гравийной дороге прибл. 1/2 мили до входа в палаточный лагерь по левой стороне шоссе. Двигайтесь по гравийной дороге прибл. 1/2 мили до входа в палаточный лагерь по левой стороне дороги.
Парковка:
Этот кемпинг имеет узкую дорогу и отроги кемпинга и не рекомендуется для больших автодомов или больших трейлеров.Независимо от длины ответвления от стоянки, на одном кемпинге может быть только одно транспортное средство. Рекреационные транспортные средства — это прицепы и дома на колесах класса A, B и C. На одной площадке можно разместить не более двух транспортных средств (легковые / внедорожники / грузовики), за дополнительные транспортные средства на месте будет взиматься дополнительная плата. Площадки 8, 11, 12 и 13 предназначены только для палаток.
Доступность: Общие примечания:
Бронирование должно быть сделано как минимум за 4 дня.В этом кемпинге требуется минимум 2 ночи пребывания по выходным и минимум 3 ночи в праздничные выходные.
Галерея CODA представляет картины Марион Пайк
Цветочный узор # 13, холст, акрил, 60 x 48 дюймов
PALM DESERT, CA — CODA Gallery представляет новую выставку картин Марион Пайк (1913–1998), которая будет проходить с 5 по 26 января. Торжественный прием состоится с 17 до 20 часов. 5 января приурочен к El Paseo Art Walk / Palm Desert First Weekend.
Художественный музей Палм-Спрингс выставил портреты Марион Пайк в 2007 году. Среди ее персонажей были Коко Шанель, Долорес Хоуп, Боб Хоуп, Альберто Джакометти, Зубин Мета (для павильона Дороти Чандлер в Лос-Анджелесе) и другие известные личности. Теперь в галерее CODA представлены работы из поместья, а также цветочные натюрморты и пейзажи художника.
В Стэнфорде Мэрион установила университетские рекорды по женскому гольфу и получила диплом с отличием по истории Азии. Именно после колледжа она решила стать художницей.Ее портреты, поглощенные лицами, отражают фирменный стиль, который она назвала «большими головами».
В 1966 году журнал Time поручил Мариону нарисовать портрет Рональда Рейгана для обложки, когда он баллотировался на пост губернатора Калифорнии. Картина размером 6 на 3 фута висит в Национальной галерее Смитсоновского института.
«Они действительно стали друзьями», — говорит Джон Пайк-младший о своей матери и ее предмете. «[Когда Рейган был президентом], он всегда приглашал ее на торжественные обеды.Однажды она оказалась сидящей между Рейганом и [президентом Франции Франсуа] Миттераном ».
Мэрион также сформировала большую связь с Долорес и Бобом Хоуп. Фрэнк Ллойд Райт, которого она нарисовала в 1948 году в Талиесин-Вест, особенно ценил ее портрет Долорес 1947 года.
Марион сначала отказалась от заказа на картину Папы Иоанна Павла II, потому что знала, что он не будет позировать для портрета. Тогда ее близкая подруга, актриса Клодетт Кольбер, сказала: «Я только что познакомилась с папой. Вы должны его нарисовать. На праздновании 80-летия Боба Хоупа Марион сказала Долорес, что у нее есть подарок для нее: «Я собираюсь нарисовать папу и передать его Ватикану от вашего имени, потому что вы пытались обратить меня в веру в течение 46 лет».
Цветочный узор # 9, холст, акрил, 45,5 x 34 дюйма
Самая большая картина Марион размером 15 на 9 футов является одним из нескольких портретов ее дорогой подруги Коко Шанель, с которой она обедала каждую ночь в Париже. Картины модной иконы выделяются как редкий случай, когда Марион рисовала все тело.
Так же, как она стремилась передать дух человека в своих картинах, Марион применила тот же подход к цветочным натюрмортам. Когда Олдос Хаксли предложил ей попробовать ЛСД, она ответила: «Я два дня смотрела на душу цветка, поэтому мне больше ничего не нужно».
По словам Джона, Джеральд Ван дер Кемп, курировавший в конце 1970-х годов реставрацию садов Живерни Клода Моне, «думал, что мать действительно гениальна, и позволил ей прийти и нарисовать в саду, где Моне рисовал кувшинки.”
На зеркальной стене гостиной Джона так, что кажется, будто она парит в воздухе, висит картина с изображением Монблана размером 47 на 47 дюймов, демонстрирующая способность Марион проникнуться духом места. Среди ее пейзажей — несколько сцен Нотр-Дама, моста Пон-Нёф и Венеции. Летом, проведенным в доме Клодетт Кольбер на Барбадосе, она концентрировалась на облаках.
Яркость энергии Марион сегодня находит отклик в работе, которую она оставила позади. Пожалуй, лучше всего она сказала это сама: «Искусство не для возраста.Искусство некогда. Если это искусство, оно будет жить ».
Pike готово к новой окраске, меньше парковок для новых велосипедных дорожек
Вам придется долго ждать, прежде чем Сиэтл создаст «суперблок» Pike / Pine, но бригады уже начали обозначать ближайшее велосипедное будущее Pike между центром города и Капитолийским холмом.
Департамент транспорта Сиэтла сообщает, что проверяет стартовую окраску и ограничения на парковку вдоль маршрута, но рабочая бригада, устанавливающая предварительную разметку в среду, заявила, что разметка вдоль улицы будет окрашена в субботу, если позволит погода.
ПОМОГИТЕ CHS «ПЛАТИТЬ ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ» ДЛЯ КАЖДОГО — ПОДПИШИТЕСЬ СЕГОДНЯ! Поддержите местную журналистику, посвященную вашему району. ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ. Присоединяйтесь, чтобы стать подписчиком за 1 доллар / 5 долларов / 10 долларов в месяц, чтобы помочь CHS предоставлять новости сообщества с помощью NO PAYWALL . Вы также можете оформить единовременный ежегодный платеж.
CHS сообщил о процессе работы с населением для сбора отзывов от предприятий и жителей вдоль маршрута, а также от местных велосипедистов и групп поддержки для создания новых полос движения в качестве первого этапа включения Pike / Pine в так называемый городской велосипед Center City в Сиэтле. Сеть — это попытка создать коридоры для проезда людей, предпочитающих ездить по центру города, и уменьшить количество транспортных средств в центре города.
SDOT сообщает, что «модернизированный» Pike меняет разметку и перемещает полосы движения, чтобы создать общие полосы движения в каждом направлении, «разрисовать велосипедные дорожки» и перенастроить зоны загрузки. SDOT также убирает парковку вдоль нескольких кварталов на маршруте — в основном с северной стороны улицы:
Некоторые изменения парковки будут сопровождать реконструкцию улицы и новые полосы на Пайк-стрит. Это включает удаление уличной парковки на северной стороне Пайк-стрит между Борен-авеню и Бродвеем, а также удаление парковки на южной стороне между Терри. Ave and Crawford Pl.
Чтобы освободить больше места для новых полос движения, SDOT также перемещает многие грузовые зоны и места посадки и высадки «за угол или через дорогу от того места, где они находятся сегодня».
«Наша цель — работать со всеми соседними зданиями и владельцами бизнеса, чтобы понять потребности в парковках и поддерживать зоны погрузки на улице в большинстве кварталов», — говорит SDOT.
На Minor также планируется добавить новое ограничение поворота налево.
Финансирование осуществляется в рамках дополнения к конгресс-центру штата Вашингтон , которое было запрошено для предоставления пакета общественных льгот в обмен на отгулы, необходимые для расширения, обеспечивая 10 миллионов долларов для проекта охраняемых велосипедных дорожек.Постоянные полосы будут завершены после завершения строительства, которое ожидается в 2021 году.
ОБНОВЛЕНИЕ : SDOT предоставил этой почтовой программе обзор ожидаемого строительства, которое, как они подтверждают, должно начаться в эти выходные и завершиться, если позволит погода, в следующие выходные. «Новые защищенные велосипедные полосы могут повысить безопасность и спокойное движение, увеличить количество пассажиров и сохранить приоритет транзита», — говорится в нем. В первые выходные вы увидите, как стачиваются старые разметки и делаются новые.Завершающие работы включают в себя разметку тротуара и добавление «зеленого материала», обозначающего велосипедные дорожки. Полиция и контролеры будут рядом, чтобы помочь с дорожным движением на протяжении всей работы. В почтовике не указано, что Пайка будет закрыта для движения во время работы.
Деталь
художников — Марион Пайк
Биография Мэрион Пайк
(американец, 1913 — 1998)
Общение с богатыми и знаменитыми в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Париже и других культурных центрах легко может привести человека к чувству собственного достоинства и личной расточительности.Так что особенно примечательно, что Мэрион Пайк сохраняла непринужденный, независимый дух, движимый личным стремлением: изображать мазками сущность людей, мест и цветов. Среди ее портретов — Коко Шанель, Долорес Хоуп, Боб Хоуп, Альберто Джакометти, Зубин Мета (для павильона Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе), Нортон Саймон и другие известные личности.
«Она оценила бы каждый замок во Франции и красивую квартиру в Нью-Йорке. Но она решила жить не так, как она лично », — говорит ее сын Джон Пайк-младший.«Она жила в большой простоте. У нее был дом в Гватемале [где она зимовала], в котором не было ни телефона, ни телевизора ». Джон далее вспоминает деятельность, которая помешала его матери быть художником-затворником и приводила его в восторг в детстве. «Каждый день, когда я ходил в школу, мне не терпелось вернуться домой, чтобы увидеть, кто там будет. Каждую ночь группа людей приходила выпить коктейли. «Мать была полностью поглощена живописью, — продолжает Джон. «Она любила сходить куда-нибудь пообедать, а потом прийти домой и начать писать портрет.”
Родившаяся в обеспеченной семье, Марион впервые посетила Лувр в возрасте 12 лет. Но в 1956 году она приехала в музей одна по очень конкретной причине. Когда она рассказала эту историю Мерву Гриффину, появляясь в его телешоу в середине 80-х, поездка во Францию последовала за успешным персональным шоу во Дворце Почетного легиона Сан-Франциско. «Я подумала:« Все сошли с ума », потому что [работа в шоу] действительно была не так хороша», — сказала она со своим обычным смирением.«Поэтому я решил, что мне лучше поехать в Париж, и я лучше буду рисовать в Лувре, потому что я прочитал все книги о том, как учились старые мастера. И я пошел ». Она целыми днями копировала автопортрет Рембрандта, который, по словам Джона, был художником, который больше всего ее вдохновил. Возможно, этот опыт объясняет, почему она нарисовала 10 своих портретов.
В Стэнфорде Мэрион установила университетские рекорды по женскому гольфу и получила диплом с отличием по истории Азии. Она засмеялась, когда сказала Мерву Гриффину, что единственная тройка, которую она получила, — это искусство.Именно после колледжа Марион решила стать художницей. Ее портреты, поглощенные лицами, отражают фирменный стиль, который она назвала «большими головами». В 1966 году журнал Time поручил Мариону нарисовать портрет Рональда Рейгана для обложки, когда он баллотировался на пост губернатора Калифорнии. Картина размером 6 на 3 фута висит в Национальной галерее Смитсоновского института. «Они действительно стали друзьями», — говорит Джон о своей матери и ее предмете. «[Когда Рейган был президентом], он всегда приглашал ее на торжественные обеды.Однажды она оказалась сидящей между Рейганом и [президентом Франции Франсуа] Миттераном ».
Мэрион также сформировала большую связь с Долорес и Бобом Хоуп. Фрэнк Ллойд Райт, которого она нарисовала в 1948 году в Талиесин-Вест, особенно ценил ее портрет Долорес 1947 года. Самая большая картина Марион размером 15 на 9 футов является одним из нескольких портретов ее дорогой подруги Коко Шанель, с которой она обедала каждую ночь в Париже. Картины модной иконы выделяются как редкий случай, когда Марион рисовала все тело.
«У того, что она могла писать, никогда не было эго, — говорит Джон. «Она всегда пыталась учиться. У нее была большая слабость к книгам по искусству, особенно к книгам об искусстве эпохи Возрождения. Каждый вечер, ложась спать, она читала книгу по искусству ». Но книги были для Мэрион лишь одной из форм образования. «Каждый раз, когда вы рисуете кого-то, вы растете, потому что познаете совершенно новый мир», — сказала она. Точно так же она относилась к рисованию цветочных натюрмортов. Когда Олдос Хаксли предложил ей попробовать ЛСД, она ответила: «Я два дня смотрела на душу цветка, поэтому мне больше ничего не нужно.По словам Джона, Джеральд Ван дер Кемп, который руководил реставрацией в конце 1970-х годов садов Живерни Клода Моне, «подумал, что мать действительно гениальна, и позволил ей прийти и рисовать в саду, где Моне рисовал кувшинки.
На зеркальной стене в гостиной Джона так, что кажется, будто она парит в воздухе, висит картина Монблана размером 47 на 47 дюймов, демонстрирующая способность его матери заглядывать в дух места. Среди ее пейзажей — несколько сцен Нотр-Дама, моста Пон-Нёф и Венеции.Летом, проведенным в доме Клодетт Кольбер на Барбадосе, она концентрировалась на облаках.
Яркость энергии Марион сегодня находит отклик в работе, которую она оставила позади. Пожалуй, лучше всего она сказала это сама: «Искусство не для возраста. Искусство некогда. Если это искусство, оно будет жить ».
Скотт Пайк раскрасил свою жизнь искусством | Ключ от баркаса
Когда в ходе проверки на способности Скотту Пайку было предложено стать инженером или художником, он решил посвятить свою жизнь рисованию.
Пайк, житель гавани Плимута, был известен тем, что рисовал своих жителей сложными, творческими сценариями.
«Я был первым, кого он нарисовал, и он нарисовал меня шерифом», — сказал сосед Джордж Хайтлер. «Он нарисовал меня, потому что сказал, что у меня очень интересное лицо. У него просто было яркое воображение ».
Пайк умер в воскресенье. Ему был 91 год.
Пайк родился в Филадельфии 6 сентября 1924 года. В 16 лет он записался в Лигу студентов-художников Нью-Йорка.Он прошел тест на способности после службы в морской пехоте во время Второй мировой войны. Когда он решил стать художником, он учился в Школе дизайна Парсона и в Сиракузском университете. В 1948 году он изучал изобразительное искусство в колледже искусств и дизайна Ринглинга.
Пайк и его жена Марджи переехали в Нью-Йорк, где в течение двух недель работали на Эла Хартли, известного в комиксах «Лучник». Он продолжал рисовать комиксы до 1956 года. Затем он рисовал раскадровки для рекламы и телевидения.
Пайк и Марджи переехали в Лендинг в Сарасоте в 1991 году.Семь лет назад они переехали в гавань Плимута, где Пайк начал рисовать портреты своих соотечественников.
«Он просто подумал, что это будет весело», — сказала Марджи Пайк. «Он превратил этих людей в разных персонажей, и они были очень хорошо приняты и приняты. Он писал всю свою жизнь и никогда не останавливался ».
Помимо шерифа Гейтлера, Пайк также рисовал портреты жителей в виде капитанов речных судов, боксеров и артистов балета. Он рисовал по часу каждый день и три недели делал портреты своих соседей.
«Он был просто отличным парнем», — сказал Хайтлер. «Он отлично поработал над картинами. Он был очень успешным ».
У Пайка осталась 67-летняя жена Марги; дети, Холли, Стив, Марк, Люсинда Нейрохр, Лора Хэмилл и Тимоти; 18 внуков; и шесть правнуков.
Праздник жизни Пайка состоится в 14:00. 23 сентября в часовне МакНила в гавани Плимута, бул. Джона Ринглинга, 700.
Вместо цветов можно делать пожертвования в Humane Society of Sarasota County, hssc.org или 2331 15-я улица, Сарасота, Флорида 34237.
Пленэрная краска возвращается на Пайк-роуд 18-19 октября
Пол Салливан, специально для рекламодателя
Опубликовано 14:03 CT 6 октября 2019 г.
ЗАКРЫТЬ
Робин Райт — художница из Огайо — была на всех пленэрах с самого начала. Она рисовала скоро, чтобы быть Pike Центр искусств Дорога (под водонапорной башни на Wallahatchie Роуд) в 2018 году закрасить. Картина сейчас висит в Центре искусств.(Фото предоставлено)
Ожидается, что более 40 художников примут участие в 8-м ежегодном мероприятии Plein Art Paint Out на Пайк-роуд, которое состоится 18-19 октября.
На мероприятии художники рисуют под открытым небом в живописных местах восточного округа Монтгомери. Демонстрация картин, художественная вечеринка в новом Центре искусств Пайк-роуд, а также распродажа и прием произведений искусства 19 октября — все это часть напряженных выходных.
За прошедшие годы мероприятие расширилось, чтобы привлечь художников со всей страны, а также художников из Алабамы и региона Ривер.В прошлые годы художники приехали на Пайк-роуд со всех областей штата, Джорджии, Огайо и Флориды.
Художники должны сдать свои свежие — часто еще мокрые — картины в субботу днем перед началом художественной выставки и распродажи. Художница Лаура Льюис сдавала свои работы с помощью мэра Гордона Стоуна. (Фото предоставлено)
«Радушный дух нашего сообщества — это большое преимущество. Теплота, с которой художников приветствуют Совет искусств Пайк-роуд и сообщество во время этого ежегодного мероприятия выходного дня, только добавляет впечатлений от посещения Таун-оф-Пайк-роуд и рисования наших прекрасных местных пейзажей », — сказал Тернер Уодделл, специалист по связям с общественностью Пайк-роуд. .«Многие художники возвращаются каждый год на Paint Out… и мы всегда рады встретить художников, которые присоединяются к нам впервые».
Каждый художник привносит в мероприятие уникальный взгляд, особый стиль и яркую индивидуальность, что делает искусство каждого года исключительно значимым. Paint Out также документирует историю Пайк-роуд, то, как сообщество меняется с течением времени, и сцены, которые делают его домом год за годом.
Художник Крейг Рейнольдс справляется с дождливой погодой с помощью выдвижной палатки, потому что любая погода — это погода искусства.Живопись на пленэре фокусируется на передаче деталей момента — света, теней и даже облачного неба. Рейнольдс получил приз зрительских симпатий на выставке Plein Air Paint Out 2018. (Фото: предоставлено)
Соседи из Речного региона ежегодно посещают Художественную выставку и распродажу, чтобы забрать домой произведение, которое говорит об их любви к сообществу, истории, району Пайк-роуд и Алабаме, сказал Уодделл.
«В 2018 году было продано больше картин, чем когда-либо, и мы с нетерпением ждем возможности снова войти в историю в этом году», — сказала она.
С открытием Центра искусств Пайк-роуд по адресу 944 Wallahatchie Road Совет искусств Пайк-роуд может предоставить еще более широкий спектр программ для всех возрастов.
Художник Ларри Стюарт вырос в бизнесе, который когда-то процветал на пересечении улиц Пайк и Мериуэзер. Стюарт рисует сцены этого исторического центра города. (Фото: предоставлено)
«Мы называем это« домом искусства »в городе Пайк-роуд, и это именно то, что он есть — гостеприимное место, где люди могут исследовать свои творческие способности, открывать новые интересы и делиться тем, что они знают и любят искусство вместе с теми, кто хочет узнать больше », — сказал Уодделл.«Мы так рады, что у нас есть место для проведения художественных демонстраций, художественных шоу и общественных мероприятий».
18 октября профессиональная художница Эми Петерсон проведет живую презентацию в Центре искусств в 11:30.
Петерсон — художник из Бирмингема, чье искусство передает красоту моментов с помощью импрессионистических мазков и стиля. Она известная художница, которая регулярно делится своими неподвластными времени методами на уроках искусства по всей Алабаме.
«Это невероятная возможность навестить Эми, понаблюдать за ее работой и увидеть, как она оживляет чистый холст.Живопись на пленэре динамична и завораживает — вы не хотите пропустить это! » — сказал Уодделл. Узнайте больше о Петерсоне на https://amyrpeterson.com/
Демонстрации живописи в течение двух дней открыты для всех возрастов.
«Во время проведения пленэра-раскраски 2018 года художница Энн Стикни привлекла внимание учеников первого и второго классов школ Пайк-Роуд — говорите о жесткой толпе», — сказал Уодделл. «Было приятно видеть, как эти молодые студенты удивляются, поскольку они увидели искусство новым и захватывающим образом.»
Художница Гейл Косби рисует на фермерском рынке SweetCreek, популярном на пленэре благодаря красочной продукции и живописной обстановке. Она привлекла аудиторию. (Фото предоставлено)
19 октября с 17:00 до 19:00. На арт-выставке, распродаже и приеме будут представлены картины, созданные во время Paint Out 2019. Сбор состоится в New Waters Realty, расположенном по адресу 2239 Marler Road.
Картины будут доступны для покупки. Присутствующие также будут приглашены проголосовать за приз зрительских симпатий.Победитель будет объявлен около 18:30.
Там будут закуски, художники и члены Художественного совета будут рядом. Художественный совет — это комитет, возглавляемый волонтерами, который всегда готов приветствовать улыбающееся лицо и руку помощи.
Чтобы быть членом Художественного совета, необязательно быть художником. Чтобы узнать больше о PRAC или принять участие, свяжитесь с координатором совета Пэтти Пэйн по адресу patty@pikeroad.
Мастер класс рисование маслом для начинающих взрослых
Мастер классы по рисованию маслом для взрослых
Сегодня ритм жизни современного человека достиг невероятного темпа. Люди то и делают, что ходят на работу, решают семейные проблемы, пытаются заработать на отдых. Вся жизнь похожа на безумную карусель, где всё расписано по минутам на 10 лет вперёд. Казалось бы, в детстве ещё многие мечтали стать великими актёрами, певцами, писателями и художниками. Но, к сожалению, жизнь распорядилась так, что вместо этого люди выросли банкирами, бизнесменами, директорами и учителями. В этой суматохе так важно иногда остановиться всего лишь на секунду и посмотреть вокруг, подумать о своём. Для такого случая существуют мастер-класса по рисованию маслом для взрослых.
Обучение рисованию начинающих взрослых в студии Богема в Москве
Мастер-класс по рисованию для взрослых — это отличная возможность отдохнуть от каждодневной суеты. На такое мероприятие можно сходить с друзьями, пообщаться о прекрасном, найти новых знакомых и понять лучше друг друга через творчество. Для любителей извлекать пользу из каждой минуты своей жизни мастер-класс будет идеальной возможностью научиться рисовать быстро и качественно. Посетив всего пару таких занятий, новичок поднимется до любителя, а человек, который вовсе держит в руках кисть впервые в жизни поймёт всю прелесть рисования маслом.
Масляные краски — один из древнейших материалов для рисования. Они появились в 15 веке и впервые освоил их художник Пьеро дела Франческо. Масло заменило яичную темперу, художники сразу ощутил полноту насыщенности цветов, глубину теней и огромную реалистичность изображения. К 16 веку масляные краски распространились по всему миру и больше не исчезали с мировой художественной арены.
На мастер-классах вас научат как обращаться с масляными красками, как добиться определённого оттенка и фактуры, различным техникам рисования и, конечно же, его основам. Самое приятное то, что это всё будет происходить в процессе написания картины, поэтому вы легко сможете задать непонятные вопросы наставнику прямо на практике, а к концу мероприятия получите уже собственный шедевр.
Однако даже перед тем, как идти на мастер-класс, стоит ознакомится с основными правилами рисования маслом. Во-первых, нельзя забывать, что в масло разбавляется не водой, а растворителем, который можно приобрести в художественном магазине. Во-вторых, свет. Это очень важный нюанс. Только при правильном освещении можно нарисовать стоящую картину. Следующее правило касается теней и бликов. Их добиваются с помощью смешения цветов, поэтому важно знать какой именно оттенок необходим.
Вопреки привычным стандартам, когда пишут картину маслом порядок действий в написании картины меняется. Вместо нанесения фона и нейтральных цветов сначала наносятся самые тёмные цвета, а затем самые светлые. Ещё одно замечание для тех, кто сталкивается с масляными красками впервые. Белил следует брать в гораздо большем количестве по сравнению со остальными цветами, так как первые используются намного чаще.
Писать маслом — техника, которую должен познать каждый для себя сам. А с друзьями этот процесс будет проходить быстрее и куда интереснее.
Картина маслом: 5 советов для начинающих
Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.
Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.
Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.
1. Безопасность прежде всего
Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.
Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.
Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.
Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.
2. Уделите время изучению своих материалов
После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.
Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”. Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.
Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.
В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.
Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.
Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:
“От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.
3. Ограничьте свою палитру
Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.
Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.
Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.
4. Попробуйте рисовать шпателем
Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.
Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.
5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова
Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.
Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет. «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».
Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.
Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.
Заключение
Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.
Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.
Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.
Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.
Источник: Artsy
Превью: Yannis Papanastasopoulos
Читайте также:
7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника
Как говорить о своих работах: 6 советов для художников
10 потрясающих подкастов для художников
Как рисовать масляными красками: советы для начинающих
Масляная живопись по праву считается самой распространенной в мире. Ведь известные полотна таких художников как, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Рембрандт Рейн и многих других, были созданы именно с помощью масляных красок. Такую популярность можно объяснить многообразием живописных техник, применяемых с данным видом красок. Они позволяют писать как в один слой, так и многослойно, гладко либо пастообразно, с подробной детализацией или быстро в технике ala prima. В связи с этим, абсолютно не удивительно, что многие художники пробуют себя именно в масляной живописи. Ниже мы рассмотрим особенности рисования масляными красками и разберем, что же для этого необходимо.
Выбор и покупка красок
Совершенно логично, что ключевую роль в масляной живописи имеют краски. Прежде чем переходить к их выбору, разберем, что они собой представляют.
Масляные краски — это краски, в составе которых находятся два базовых компонента: пигмент и связующее вещество. В качестве пигмента могут выступать как органические, так и неорганические вещества. Связующим является масло, в большинстве случаев льняное. Однако, также используются маковое, сафлоровое, конопляное, ореховое и подсолнечное. Именно эти два компонента влияют на качество краски, её долговечность, светостойкость и укрывистость.
Приобрести необходимые для рисования маслом краски можно в специализированном художественном магазине, где обычно, у каждого производителя представлено три его линейки. Они отличаются качеством, стоимостью и делятся на следующие категории:
Высокохудожественные (премиальная линейка).
Студийные.
Эскизные.
Если вы только начинаете свой путь в живописи и еще не имеете большого опыта работы с красками, лучше начать с эскизных. Они относятся к наиболее бюджетному варианту, не отличаются высоким качеством и долговечностью, но помогут вам прочувствовать саму структуру масляных красок. Если же вы уже имеете опыт в рисовании, лучше сразу приобрести студийные краски. Их стоимость выше, но и работать с ними приятнее. С их помощью вы уже сможете создать долговечные картины хорошего качества. Высокохудожественные краски используются лишь профессиональными художниками для создания действительно долговечных полотен высокого качества. Стоимость таких красок, соответственно, гораздо выше, что делает их менее востребованными.
Также, выбирая набор красок, достаточно вооружиться 10-12 цветами. В дальнейшем, всех необходимых оттенков вы сможете добиться прибегая к их смешиванию. Главное — запаситесь белилами, поскольку обычно именно белая краска чаще всего заканчивается первой. В то же время, черная краска не всегда пользуется особой популярностью в масляной живописи. Её можно заменить на темный индиго, что придаст темным мазкам определенную мягкость.
Выбираем кисти
От качества, форм и размеров кистей зависит комфорт художника, качество его работы да и успех всего творческого процесса. Разновидности кистей, которые нужны для рисования масляными красками, мы рассмотрели в статье «материалы для масляной живописи». Сейчас предлагаю обратить внимание на нюансы, которые желательно не упустить из виду при покупки кистей:
Плотный зажим. Соединение ворса с ручкой кисти должно быть максимально плотным. Иначе, лезущий ворс будет постоянно оставаться на влажном холсте.
Синтетические кисти — мягче, натуральные — грубее. Об этом стоит помнить, когда вам станут рассказывать о преимуществах более дорогостоящих натуральных кистей. И те, и другие пригодятся вам для разных целей. Более того, для начала вы можете вооружиться лишь синтетическими кистями и перейти к натуральным уже со временем.
Большой набор кистей может остаться невостребованным. В большинстве случаев, максимально удобными из подобного набора оказываются лишь несколько кистей, а остальные вынуждены пылиться на полке. Поэтому лучше купить несколько нужных кистей по отдельности.
Подбираем разбавители и растворители
Стоит отметить, что разбавители и растворители не являются взаимозаменяемыми, их используют для достижения разных целей в живописи:
разбавители нужны нам для разжижения (разбавления) краски до необходимой для определенной техники или приема консистенции. Для этих целей обычно используются двойники или тройники. Также, может использоваться терпентин или очищенное льняное масло, однако свойства краски тоже изменятся вместе с её консистенцией, что может отразиться на дальнейшей цветопередаче и сроках высыхания картины;
растворители используются для очистки кистей и других инструментов, а также рук и одежды самого художника. Обычно в их роли выступают уайт-спирит либо скипидар. Их не рекомендуют использовать в качестве разбавителей, поскольку краска потеряет многие ценные свойства, станет блеклой и даже может потрескаться.
В качестве разбавителя лучше воспользоваться тройниками или двойниками. Сочетание их компонентов позволяет особо не менять свойства краски, в то время как однокомпонентные разбавители могут нанести определенный урон работе.
Покупка палитры
Палитра представляет собой плоскую поверхность, на которой художник выполняет несколько задач:
размещение красок;
смешивание красок;
крепление масленок с разбавителем.
Для комфортного и успешного рисования масляными красками палитра просто необходима. Начинающий художник может купить палитру в специализированном художественном магазине, либо смастерить её самостоятельно. Ведь с этой целью можно использовать любой подручный материал: дерево, пластик, стекло, картон. Палитра может быть разной формы и размера. Принято считать, что наиболее удобной является легкая, но широкая деревянная палитра с отверстием для большого пальца.
Подготовка холста
Правильно подобранный холст также играет немаловажную роль в процессе рисования масляными красками и влияет на результат. Ведь от зернистости холста зависит, как будет выглядеть на нем в дальнейшем мазок, а от материала — прочность и долговечность самой картины.
В современных условиях вы можете приобрести уже подготовленный, натянутый и прогрунтованный холст. Конечно, по желанию, возможно натянуть его на подрамник и прогрунтовать самостоятельно. В качестве сырья используются как натуральные, так и синтетические материалы. Натуральные материалы более прочные и не сильно провисают со временем, но для начала вполне подойдет и синтетический холст. На данный момент, лучшей и самой прочной основой считается натуральный холст из льна.
Покупая уже готовый холст, вы можете сразу же приступать к рисованию маслом. Если же вы хотите попробовать создать холст самостоятельно, вам необходимо вооружиться тканью и подготовить подрамник. Далее необходимо очень туго натянуть на него ткань и загрунтовать. После высыхания ткань может немного провиснуть, в связи с этим, после грунтовки лучше еще раз перетянуть её немного плотнее на подрамник. Выполнив эти манипуляции, можете смело приступать к рисованию вашей картины масляными красками.
Покупка мольберта
Мольберт не является неотъемлемым атрибутом, необходимым для рисования маслом. Однако, с ним процесс рисования станет более комфортным и приятным. Ведь он позволит вам максимально удобно разместить картину на необходимом уровне. Так вы получите идеальный обзор на работу и сможете заметить собственные недочеты. Более того, мольберт является надежной подставкой для вашей картины, что обезопасит её от возможных падений и механических повреждений.
Вспомогательные аксессуары, материалы и принадлежности
Выше были перечислены обязательные либо желательные материалы и инструменты, которые потребуются вам для работы с масляной живописью. Однако есть также аксессуары и инструменты, наличие которых не является обязательным условием, но существенно упростит и скрасит сам процесс создания картины маслом.
В первую очередь к ним относятся разнообразные баночки и тряпочки, с помощью которых вы будете отмывать кисти и вытирать руки. Также пригодятся старые газеты либо бумажные полотенца. Ведь, увлекшись процессом, довольно легко запачкать себя и предметы вокруг.
Следующим полезным атрибутом станет инструмент под названием мастихин. Своим видом он отчасти напоминает лопатку для шпаклевки. Его используют для смешивания или снятия излишка красок с полотна и нанесения объемных мазков.
Если вы хотите писать маслом на природе, незаменимым помощником станет этюдник. Он представляет собой специальный ящик, предназначенный для транспортировки красок и других принадлежностей необходимых в масляной живописи. Также, вы можете встретиться с другим его названием — пленэр (от французского plain air — открытый воздух).
Еще одним предметом, упрощающим процесс рисования маслом, является масленка. Это маленькая емкость с зажимом для крепления к палитре. Она бывает простой и двойной, а её предназначение можно угадать исходя из названия. Используется она для разбавления красок до необходимой консистенции.
Закрывает список защитный лак, который не является обязательным для завершения картины маслом, но очень желателен, если вы печетесь о долговечности своей работы. Более того, он придает цветам яркость, а всей картине красочность и насыщенность.
Как правильно писать масляными красками.
В масляной живописи существует множество техник. Однако их можно разделить на две основные категории:
многослойная живопись;
однослойная живопись, также известная под названием ala prima.
Многослойное наложение красок является более сложной техникой, которая предполагает понимание свойств и характеристик масляных красок. В связи с этим, если вы еще не имеете никакого опыта в рисовании масляными красками, лучше начать с однослойной техники рисования маслом. Однако в этом случае тоже необходимо учесть некоторые нюансы. Масляная краска, наложенная в один слой, может при высыхании сжаться и растрескаться. Чтобы избежать подобной неприятности, художники обычно накладывают первый слой краски, дают ему время полностью высохнуть, а затем уже приступают к написанию картины маслом в однослойной технике.
Вы можете наглядно ознакомиться с уроками рисования масляными красками для начинающих в видео:
Дополнительные советы по рисованию масляными красками
Приступая к процессу создания картины необходимо обеспечить себя комфортными условиями, которые позволят вам не отвлекаться на мелочи и детали, которые смогут сбить правильный настрой. В связи с этим, ниже мы представили список базовых советов, которые помогут создать удобство и спокойствие во время работы с масляными красками:
Обеспечьте себе рабочее место с достаточным количеством света.
Подготовьте специальное место для хранения масляных красок и необходимых инструментов и материалов.
Подготовьте белила в большем количестве, чем остальных красок.
Вооружитесь тряпками, бумажными полотенцами и старыми газетами.
Заранее продумайте композицию своей картины.
Ну и самое главное — хорошее настроение и желание рисовать. В таком случае, у вас обязательно все получится.
В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.
Как рисовать маслом
4.РАСТВОРИТЕЛИ
Если вы аллергик на суровые химические вещества и растворители, как и я, то растворитель для краски и скипидар вам не подойдут. Используйте безопасное и не имеющее запаха льняное масло для живописи. Но не используйте подсолнечное масло. Оно имеет другие затвердевающие свойства, долго сохнет и со временем желтеет. И ещё один плюс использование льняного масла – это возможность рисовать беременным, кормящим мамам. Я работаю в одной комнате с ребёнком и не переживаю за его здоровье. Он и сам мне помогает.
А для очистки кистей, поверхностей и кожи тоже используйте масло. Только вытирайте испачканные вещи сразу, а одежду лучше сразу постирать. Ещё используют для мытья кистей детское масло, мыло, средство для посуды или, возможно, чистящие средства.
5. ЛАК
И финальный штрих к портрету – это лак. Но! Лаком не покрывают свежие картины. Только минимум через полгода. Существуют специальные лаки, которыми покрывают сразу после высыхания. Лак возвращает яркость высохнувшим краскам, защищает от излишней влаги и пыли. Выравнивает тон и фактуру поверхности.
Рисовать маслом можно не только на холсте, хотя это классика. Рисуют на ватмане или обыкновенном картоне. Некоторые художники рисуют на фанере и даже стекле.
Дополнительными основами для масляной живописи используют:
1. Картон грунтованный.
2. Специальная бумага для масляной живописи. Такую выпускают производители художественных материалов.
3. Доска грунтованная.
4. Камень
ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ
Расширяя кругозор в масляной живописи, читая и обучая себя, получите отдачу и новые навыки рисования, а потраченное время и деньги, которые инвестируемые в уроки живописи маслом и мастер-классы, окупятся с лихвой. Лично я, извлекаю пользу из чтения книг, просмотра видео с инструкциями по масляной живописи, посещения семинаров и занятий по МК. Я также училась, посещая демонстрации и лекции, учась в университете. Но существует масса примеров раскрытия таланта в живописи у людей, не имея образования. Через все эти вещи — пробы и ошибки, деньги и потраченное время — я узнала, что работает для меня, а что нет.
P.S. А вы знаете, насколько круто ходить в художественные магазины и покупать обновки для творчества? Поверьте, это даже лучше, чем ходить за новым платьем. Потому что вы инвестируете прежде всего в своё психологическое здоровье.
Картина маслом за 3 часа. Рисование для начинающих
Время прочтения: 3 мин.
Если нет времени читать, то отправь на свою почту
Рынок переполнен предложениями научить рисовать. Даже такими экзотическими, как нарисовать картину за три часа. Либо предлагается написать всем один сюжет, либо даже возможен свободный (!) выбор темы и под чутким руководством преподавателя через три-четыре часа уходишь со своим шедевром. Фантастика? Естественно! Еще более фантастично то, что приглашают и тех, кто никогда кисти в руки не брал. Обычно в рекламе пишут «Навыки рисования не обязательны».
Такая перспектива, конечно, очень привлекательна для неискушенного в искусстве потребителя. Подобные занятия востребованы, иначе, как понимаете, рынок их не предлагал бы так широко.
Почему такие объявления все-таки экзотические? Они построены на неистребимом желании человека получить все и сразу, без лишних затрат труда, времени, средств.
Но сами подумайте, как может новичок нарисовать картину маслом за столь короткое время? Что тогда столько лет делают дети в художественных школах, а затем вузах?
Может ли любой человек решить, например, задачу из высшей математики? Может, если будет просто записывать то, что ему диктует знающий человек. Тоже и с картинами. Реально нарисовать картину за три-четыре часа? Да, если строго следовать инструкциям руководящего занятием художника. Проведем в этом углу линию синим, здесь высветлим белым и т.д. А почему, зачем – не поясняется. Объяснение закономерностей изображения, тонкостей смешения красок, перспектива и т.д. – все знания, в последующем столь необходимые ребенку или взрослому для самостоятельного воплощения на холсте своих идей, ему не передаются.
И не потому, что человека задумали обмануть. Нет, он сам решил посетить такое занятие, где действительно реально нарисует картину, однако рисовать не научится. Но ему это и не обещали. Да и когда художник-преподаватель смог бы объяснять и растолковывать теорию, если дается так мало времени, а пришедшие на занятие непременно должны успеть сами (вернее, своей рукой) нарисовать картину. Будущие художники учатся профессии много лет, причем целенаправленно, следуя утвержденной программе, рисуя часто, много, долго. А он должен так организовать творческий процесс в студии, чтобы каждый (!) нарисовал предложенный сюжет, причем похоже на оригинал и остался доволен своим творчеством. Вариант «процесс создания картины важнее результата» в этом случае неприемлем. Все должны не только рисовать, но и нарисовать (чувствуете огромную разницу?), а потому преподавателю не до объяснения законов своего ремесла.
Так, может быть, и не стоит посещать такие занятия? Нужны ли они? Да, нужны. Но зачем и кому?
Приглашаем в Центр художественной подготовки
Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа
Программы для взрослых Свободная студия, Основы академической грамоты
Тем, кто хотел бы просто разово самостоятельно нарисовать какую-то понравившуюся картину. Иногда приходит творческое, художественное настроение. Просто непреодолимо захотелось немного порисовать без какого-либо углубления в науку Почему бы не реализовать столь романтическое желание нарисовать понравившийся сюжет на таком ни к чему не обязывающем занятии? В рекламе так и говорится, что в результате мастер-класса будет понимание, что вы сами, своими руками нарисовали самую что ни на есть настоящую картину. Так и будет. Никто и не упоминает о понимании законов того, что и как нужно рисовать.
Также такие мастер-классы подойдут желающим нарисовать что-то, к примеру, для подарка, для украшения своей квартиры. Всегда приятно взглянуть на творение своих рук.
А также такие занятия постепенно рождают глубинное понимание, что если хочешь действительно рисовать, то нужно серьезно учиться. Примерно после трех-пяти подобных мастер-классов человек начинает осознавать, что в принципе он самостоятельно-то все-таки не может воплотить свои мечты на холсте. Полный творческих замыслов, покупает необходимые материалы, ставит перед собой чистый лист бумаги или холст … и что делать дальше – не знает. Возникает потребность понять законы этого непростого искусства, овладеть необходимыми приемами, навыками изображения. Или пропадает желание рисовать.
Занятия дарят иллюзию самостоятельного художественного творчества. Но на самом деле такое рисование мало чем отличается от раскрасок или рисования по номерам. Зато понимаешь, готов ли тратить время, деньги, силы на обучение, хочешь этим заниматься серьезно, обстоятельно или это мимолетное желание, блажь.
Если есть желание нарисовать картину – посетите такой мастер-класс. Получите не только желаемый результат – свою собственную картину, но и почувствуете радость погружения в творчество, удовлетворение от реализации свей мечты. Так можно ходить на мастер-классы до тех пор, пока не ощутите, что готовы к большему (или не готовы).
К тому же такие занятия со временем превращаются в мини-клубы, где собираются единомышленники, знакомятся, общаются. А у настоящего художника-преподавателя всегда можно получить профессиональный совет.
Если вы действительно решили научиться рисовать правильно, приглашаем на программу Академического рисунка.
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Мастер-класс рисования маслом «Цветы маслом» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования маслом «Цветы маслом»
Художник-преподаватель — Юлия Еромолова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из мартовской масляной коробочки Doodle&Sketch Special Box (OilBox). Юлия была художником-обозревателем этой коробочки! Юлия — художник самоучка по масляной и пастельной живописи. Маслом пишет пейзажи и цветы. В пастельной технике рисует животных и натюрморты. В работах любит яркие цвета и детализацию. С каждой работой получаю новый опыт и удовольствие, поэтому больше предпочитает создавать новые работы и сюжеты, а не повторять уже созданное 😊 В этом видео уроке рисования маслом вы будете создавать композицию из прекрасных цветов вишни, которая станет украшением любого интерьера! Вы научитесь
✔ Основам масляной живописи
✔ Смешиванию масляных красок и работе с ними
✔ Использованию ограниченное количество цветов масляных красок
✔ Абстрактному и живому изображению цветов
✔ Работе на специальной бумаге для масляной живописи
✔ Рисовать, основываясь на своем воображении и творческом видении. Вы узнаете
✔ Как рисовать маслом
✔ Как рисовать цветы маслом
✔ Как рисовать на бумаге для масла
✔ Как создавать интерьерные картины Итогом видео урока станет картинам маслом с цветами вишни. Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час 30 минут Просмотр урока
Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box месяца, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования маркерами от Юлии Ермоловой в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
В уроке используются масляные краски VanGogh от компании Royal Talens и масляные краски Pebeo.
Вы можете использовать масляные краски любой фирмы следующих цветов или их замены:
— Масло Van Gogh, №327, Краплак светлый
— Масло Pebeo XL Studio, №11, Голубая ФЦ
— Масло Pebeo XL Studio, №21, Сиена натуральная
— Масло Pebeo XL Studio, №19, Неаполитанская желтая Также Юлия использовала:
— Масло Pebeo XL Studio, №02, Кадмий желтый средний
— Масло Pebeo XL Studio, №28, Кобальт фиолетовый светлый ✔ КИСТИ ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ
В уроке используются кисти из синтетики, фирмы Roubloff, da Vinci и другие:
— Кисть синтетика, круглая, №7
— Кисть синтетика, круглая, №3
— Кисть синтетика, круглая, №2
— Кисть синтетика, круглая, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ / ХОЛСТ
Вы можете использовать специальную бумагу для масляной живописи или холст. В уроке Юлия использует бумагу для масляной живописи Arches Huile, 100% хлопок, 300 гр/м2, формат 19х28 см ✔ РАЗБАВИТЕЛЬ
Вы можете использовать разбавитель на свое усмотрение. В уроке Юлия в качестве разбавителя использует разбавитель «Тройник». ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК
✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ
✔ ПАЛИТРА Уровень подготовки
Любой. Урок будет интересен как начинающим, так и продвинутым художникам.
Мастер класс маслом на холсте для начинающих
Блог Светланы Игнатовой
Увлечения
Рисование
Учимся рисовать маслом с нуля
Учимся рисовать маслом с нуля
Как научиться рисовать маслом с нуля?
Если ты вообще не умеешь на данный момент рисовать никакими материалами? А хочется быть художником и рисовать на холсте и , непременно, масляными красками
Во-первых, необходимо желание научиться рисовать (читайте- « моё любимое хобби-рисование»).
Во-вторых, вера в свои силы
В-третьих, правильно организовать место для хобби («Как рисовать дома чаще»).
В-четвертых, для начала очень хорошо попасть на «живой» мастер класс. Особенно это касается живописи маслом.Хотя, и акварель, и пастель лучше пробовать под руководством знающего человека.Я уже писала, как я начала заниматься рисованием: «как и у кого научиться рисовать с нуля».
В-пятых, пойти учиться онлайн. Например, в школу рисования Марины Трушниковой или на онлайн курсы Милы Наумовой .
В-шестых, рисовать, рисовать, рисовать… Только в результате практики можно научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью и так далее
“Живой” мастер класс – важно
В 2012 году, когда я была совсем «чайником» в рисовании, моя сестра Лена, которая тоже увлеклась рисованием примерно в тоже самое время, взяла меня на «живой» мастер класс по маслу Екатерины Мороз.
Так я первый раз в жизни рисовала масляными красками.
Рисовали на формате А4, на бумаге! Оказывается, бывает специальная бумага с пропиткой для живописи маслом!
В этой статье я размещаю свои рисунки с двух своих первых мастер классов.
Сейчас кажется, что это простовато и плоховато
А тогда, в 2012, мои картины вызывали у меня восторг! И, кстати, моим родным тоже понравились
Необходимые материалы для письма маслом (на мой взгляд)
Кисти – для рисования маслом лучше всего подойдут синтетические кисти или из щетины. Размеры от 1 до 10
Разбавитель – разбавлять краски и отмывать кисти. Можно использовать очищенный керосин.
Льняное масло – можно использовать для разбавления масла вместо разбавителя.Сохнет, конечно, дольше разбавителя, но, зато, не пахнет :-
Дома, вообще, можно использовать обыкновенное рафинированное подсолнечное масло. Дешево и сердито :-
На чем рисовать.
Основа для рисования маслом
Холсты стоят дорого и мне, к примеру, жаль покупать их и на них учиться :- Шедевры – то не сразу будут получаться
Поэтому, можно подготовить для рисования маслом плотный картон (как на конфетных коробках) или куски оргалита.
Покупаем обычный желатин. Готовим как написано на упаковке и пропитываем картон или оргалит в 3 слоя. Между слоями как следует высушиваем.
Или. Покупаем в хозяйственном магазине акриловую белую краску и красим оргалит в пару слоев.
В результате вышеперечисленных действий у Вас получаются заменители холстов для письма маслом
Вот! Примерно так!
Рисуйте! Рисуйте! Рисуйте!
И масляными красками тоже!
Рисуйте и будьте счастливы:-)
Что можно нарисовать маслом на холсте. Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих
– масляные краски разных цветов,
– кисточки с натуральной щетиной (щетинные и колонковые),
– холст,
– грунтовка,
– мелкая наждачная бумага,
– мольберт,
– палитра,
– олифа,
– мастихин,
– растворитель,
– скипидар,
– лак,
– ткань,
-чашка.
Купите в специализированном магазине или отделе качественные масляные краски, кисточки и остальные необходимые принадлежности для занятий живописью. Особое внимание уделите краскам и кисточкам – это основные инструменты художника. Хорошие кисти сохраняют исходную форму после каждого мазка, плохие – практически не гнутся и не возвращаются к первоначальной форме при обмакивании в масляную краску.
Натяните холст на подрамник. Для живописи масляными красками используют плотное хлопковое или льняное полотно. Его необходимо перед работой загрунтовать. Нанесите первый слой грунтовки горизонтально. Разровняйте поверхность наждачной бумагой и, чтобы избавиться от мелких трещинок, нанесите второй, вертикальный, слой грунтовки.
Установите холст на мольберт. Налейте в чашку немного скипидара для очищения во время работы кистей. После высыхания грунтовки на это потребуется примерно час времени. Сделайте набросок картины.
Протрите палитру льняным маслом и вытрите насухо. Затем выдавите на нее масляные краски. Палитру во время работы можно держать в руке или положить рядом.
Смешайте олифу с темными масляными красками, которые будете использовать для основы картины. Введите в смесь при помощи мастихина немного растворителя. Это придаст краскам текучесть, и они будут ложиться на холст более ровно.
Работая над картиной, наносите масляную краску аккуратными мазками. Если ваша работа большого объема, то рисуйте щетинными кисти. Отдельные участки с тонкой прорисовкой выполняйте коленкоровыми кисточками.
Исправляйте ошибки и неточности на картине, вытирая мастихином краску и используя кусок ткани, пропитанной скипидаром. Затем обработайте участок наждачной бумагой и увлажните буквально одной каплей льняного масла.
После окончания работы тщательно вытрите мастихин и кисти ветошью. Хорошо промойте кисти в растворителе, только не оставляйте их в нем надолго. Удалите краски с палитры, протрите ее льняным маслом и вытрите насухо.
Окончив картину, нанесите на нее слой дамарского лака. Он поможет закрепить цвет и предохранить поверхность от трещин.
Для завершающего лакирования картины наносят два слоя лака. Дайте первому слою высохнуть, на это потребуется примерно ночь, и нанесите второй.
Рисовать поверх последнего лакового слоя нельзя. Поверхность потрескается. Поэтому подписывать свои работы следует до нанесения последнего слоя лака.
Если вы используете незагрунтованный холст, то необходимо предварительно нанести на ткань мездровый клей для дополнительного покрытия.
Слои масляной краски на картине должны быть одинаковыми или каждый последующий толще предыдущего. Иначе поверхность деформируется.
Школа рисования. Уроки маслом
с чего начать рисовать масляными красками
Если у вас появилось желание что-нибудь нарисовать, но вы никогда не держали кисточку в руке, не отчаивайтесь. В этом деле главное – это старание и огромное желание. Выберите несложный пейзаж или натюрморт и приступайте к делу.
– место для рисования (стол, планшет, мольберт,
– лист бумаги для рисования,
– краски (акварельные,
– несколько кисточек разной толщины,
– простой карандаш,
– ластик,
– стакан с водой,
– палитра,
– канцелярские кнопки или малярный скотч,
Закрепите лист бумаги для рисования к рабочему месту. Если вы используете мольберт, то аккуратно прикрепите лист с каждого угла с помощью канцелярских кнопок. При работе на планшете можно закрепить лист малярным скотчем. При отсутствии мольберта или планшета расположите лист на обычном столе.
Выберите композицию. Пусть это будет пейзаж или небольшой натюрморт из трех предметов. Для начала отметьте на листе центр композиции. Для этого проведите две диагональные линии. Место их пересечения и будет центром будущей картины. Проведите линию горизонта (также это может быть линия дальнего края стола, если вы пишите натюрморт).
Наметьте простым основные контуры предметов. Пусть линия будет тонкая, слегка заметная, чтобы при необходимости ее можно было легко стереть. Если что то вы наметили не так, аккуратно сотрите линию ластиком, стараясь не затереть бумагу.
После того, как нанесен основной рисунок, приступайте к цвету. Для этого необходимо иметь краски, кисточки, стакан с чистой водой и палитру. Палитру используйте для , не забывайте чаще промывать ее, чтобы цвета не были грязными. Сначала нанесите цвет на самые светлые места. Оставьте не закрашенными места бликов. Старайтесь не перетемнить тон, так как осветлить его потом будет очень сложно. Определитесь с тенью, аккуратно нанесите краску на теневые места изображаемых вами предметов. Старайтесь минимально использовать черный цвет. Каждая тень содержит в себе различные цвета. Учитывайте цветовые рефлексы от предметов, ведь каждый из них дает свою тень на рядом стоящий объект. Не торопясь покрывайте цветом предметы и не забывайте про фон. Контур предметов на первом плане обводите четче. То, что находится на заднем фоне, должно выглядеть более размытым. Старайтесь не зацикливаться на одном предмете, работайте на всей поверхности листа. Творческих вам успехов!
Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.
Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.
Материалы, которые потребуются для работы:
Хост.
Разные краски.
Кисти.
Растворитель и маленькая емкость для него.
Специальная палитра для смешивания.
Мастера также применяют мастихины – специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.
Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.
Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.
По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.
Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.
Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.
Галерея: живопись маслом (25 фото)
Создание и выбор основы
Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.
Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.
Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.
Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.
Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ – применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.
Мастер-класс живопись маслом
После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:
Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
Создайте фон и все большие объекты.
Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.
Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.
Мастер-класс по живописи маслом для начинающих
В этом мастер-классе мы будем рисовать море!
Описание рисования поэтапно :
Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.
Когда мы начинаем рисовать, мы обычно начинаем с карандаша, и только потом беремся за краски. Кто-то за акварель, а кто-то сразу за масляные краски, акрил, темперу. Если с акварелью и карандашом более-менее все понятно (все-таки в школе на уроках рисования уже получен какой-никакой, а опыт), то вот с маслом все значительно сложнее. Конечно, мы видим, что художники пишут маслом, и их картины живут века. Но с какой стороны подойти к масляным краскам? Как рисовать маслом?
Первое, что надо выяснить для себя, это
Чем и на чём рисовать
Художники рисуют на холсте, натянутом на подрамнике. Но для начинающих это будет слишком накладно.
Надо иметь в виду, что масляная живопись – это довольно недешевое удовольствие (по сравнению с другими техниками, конечно). Работа с маслом требует определенного вложения денег.
Картина маслом на картоне
На самом деле, правильно говорить не «как рисовать маслом», а «как писать маслом». Художники не рисуют, а пишут маслом. Запомним это. Итак,
Как писать маслом на картоне
В художественных магазинах продается уже готовый специальный грунтованный картон.
Если же вы хотите сэкономить, можете взять любой картон и покрыть его грунтом самостоятельно. Загрунтованный картон должен хорошенько просохнуть. Перед рисованием протрите поверхность грунта льняным маслом.
Вот два рецепта грунта для самостоятельного изготовления:
Клеевой грунт: 10 г желатина, 100 г цинковых белил или мела (чуть больше половины стакана), 400 мл воды (2 стакана). Для эластичности нужно добавить 4 мл глицерина или меда. Этого количества грунта хватит на 2 кв.м холста или картона.
Очень хороший грунт получается по такому рецепту: 4 куриных яйца размешать с 160 мл воды и добавить 120 г цинковых белил (или мела)
Кроме того, для начала работы вам понадобятся плоские щетинные или синтетические кисти и деревянная палитра. Изготовленная из фанеры палитра должна быть предварительно пропитана маслом и хорошо высушена. Иначе она будет вытягивать масло из положенных на нее красок, отчего последние загустевают.
Масляными красками нельзя писать одной кистью, как водорастворимыми красками, например, акварелью. Во время работы на масле кисти не моются, поэтому нельзя одной кистью класть на картину светлые и темные тона. Поэтому купите для начала синтетические или щетинные кисти № 2, 4, 6, 8, 10 и 12. Потом, несомненно, вам захочется иметь больше кистей. Для изображения мелких деталей понадобятся одна-две маленькие кисточки с мягким волосом, например, колонковые или беличьи.
Помните, что кисти нужно держать в большой чистоте! Вовремя не вымытая, засохшая кисть быстро приходит в негодность.
Менее необходимы, но полезны живописцу и другие предметы, например, мастихин — специальный нож, которым чистят палитру, смешивают краски, снимают излишки краски с картины и т. п.
Вооружившись всем необходимым, рисуйте. Нужно иметь в виду, что первый слой, вероятно, будет как бы «скатываться». Это не страшно. Просто втирайте краску и она закрепится.
В чем прелесть масляной краски и картона? Вы можете рисовать на одной и той же картонке столько, сколько захотите!
Вы что-то рисуете. Вам не понравилось, что получилось? Ждете высыхания, и рисуете поверх нарисованного!
Масляная краска имеет плотную структуру, поэтому, в отличие от акварели, предыдущие слои не будут проглядывать. После окончания рисования уже и не угадаешь, есть что-то другое под готовым рисунком или нет. Это свойство масляной краски очень полезно, особенно на начальных этапах.
Думаю, вам стало понятнее, как рисовать маслом на картоне. Сложного ничего нет. Одно удовольствие!
Ну, а когда пора переходить на холст, решать конечно же вам.
Может быть, вы решите сразу писать на холсте?
P.S.: Кстати. В художественных магазинах есть вариант купить холст не на подрамнике, а на картоне. Это нечто среднее между подрамником и картоном — не так дорого, как холст на подрамнике, но и не простой картон. Можно рассмотреть и такой вариант.
Масляная живопись – это великолепная, чудесная техника.
Творческих вам успехов!
Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!
Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно – уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.
Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста – это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.
Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.
Масляные краски
Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» – умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.
Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.
На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.
Растворители
Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.
Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.
Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.
Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.
О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.
— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.
Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.
Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!
Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста
Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник. 1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила. Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох. Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка. 2. Тонкие лини маслом.
Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:
Используйте пластиковую карту вместо шпателя
Используйте акриловую краску поверх сухих масел
Еще один инновационный способ – используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.
3. Подмалевок на холсте.
Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой – это подмалевок. Он дает следующие преимущества:
На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом
На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.
Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей – стволы деревьев, камни, цветы, листья. На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.
9.Нарисовать туман для глубины атмосферы
Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине. В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.
10. Используйте свои пальцы
Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски. Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится. Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе и разделе
Как использовать водорастворимые масляные краски
Пуристы масляной живописи могут содрогнуться от этой мысли, но водорастворимые масла никуда не денутся. Многие художники открыли для себя радость работы с этими новыми маслами, и есть много причин, по которым вы могли бы подумать о том, чтобы сделать это самостоятельно.
Масла, смешиваемые с водой, идеально подходят художникам, страдающим аллергией, и тем, кто работает в домашних мастерских. Они также являются отличным знакомством с масляными красками, поэтому новички могут захотеть изучить и эту среду.
Что такое водорастворимые масляные краски?
В первую очередь важно понимать, что такое водорастворимые масляные краски. Это не краска на основе воды , а краска , растворимая в воде, и это различие является ключевым. Эти краски являются настоящими маслами, их просто можно смешивать и смывать водой.
Водорастворимость означает, что вы можете использовать воду для разбавления масляной краски (хотя также можно использовать традиционные масляные среды, такие как льняное семя или стоячие масла).Хотя в начальной школе мы узнали, что вода и масло не смешиваются, смешивающиеся с водой краски (также называемые водосмешиваемыми или не содержащими растворителей маслами) были разработаны так, чтобы впитывать воду и преодолевать этот химический барьер.
Эти краски сохраняют почти все аспекты, которые художники любят в масляных красках. Они делают работу с маслами доступнее, удобнее и проще. С практикой и вниманием к тому, как они смешиваются, смешиваемые с водой масла могут создавать потрясающие картины, которые не уступают по глубине цвета и текстуре тем, которые сделаны традиционными маслами.
Преимущества водорастворимых масел
Художники издавна считали масляные краски крем-де-ла-крем, когда дело доходит до медиумов. Их использование требует дополнительных навыков и осторожности, но они полезны из-за текстуры и ярких цветов, которые они могут создать. Картины маслом также ценятся за долговечность и простоту ухода.
Какими бы хорошими ни были масла, у них всегда были свои недостатки. Длительное время высыхания и резкие испарения растворителей — одни из самых больших претензий художников к маслам.Они могут отпугнуть новичков и побудить художников с аллергией и другими проблемами (например, домашняя студия с детьми и домашними животными) избегать этого типа краски.
Водорастворимые масла решают эти проблемы, и их использование дает много преимуществ:
Удовольствие от работы с маслами без вредных токсинов и паров, содержащихся в скипидаре и других соединениях, используемых с традиционными маслами.
Более быстрое высыхание, чем у традиционных масел.
Больше времени на работу с краской, чем позволяют акриловые краски на водной основе.
Смешивается с водой, льняным маслом или другими растворителями для получения различных эффектов.
Можно смешивать с традиционными маслами и некоторыми акриловыми красками.
Работа с водорастворимыми маслами
Когда вы начнете работать с водорастворимыми маслами, вы обнаружите, что они очень похожи на работу с традиционными маслами. Они пахнут маслом, и вы можете использовать многие из тех же растворителей.
Ваш выбор растворителей огромен
Хотя вы можете использовать воду для разбавления водорастворимых масляных красок, возможно, это не лучший вариант.Прямая вода часто создает более тусклый цвет и делает краску более липкой, которая не может легко расчесываться или хорошо работать при добавлении других масел. На самом деле, лучше всего приберечь воду для очистки этими красками.
Для разбавления водорастворимых масел можно использовать традиционное льняное масло, которое придаст картине красивый блеск и добавит глубины цвету. Существуют специально разработанные льняное, сафлоровое и другие масла, предназначенные для работы с этими нетрадиционными маслами.
Вы также сможете использовать другие средства, чтобы настроить свой опыт рисования и готовую работу.Среди них быстросохнущие среды, стоячие масла, пасты и алкидные среды, а также блендеры для придания сильно пигментированным цветам более прозрачного вида.
Работайте со скоростью
Многим художникам нравится скорость работы с водорастворимыми маслами. Эти краски сохнут значительно быстрее, чем традиционные масла, но не так быстро, как акриловые. В среднем и в зависимости от толщины краски вы можете получить до 48 часов рабочего времени с этими красками, прежде чем они потеряют свою эластичность.
Их можно смешивать с другими красками
Поскольку водорастворимые масляные краски устраняют разрыв между масляными и акриловыми красками, их часто можно смешивать с любой из них. Вам нужно будет поэкспериментировать и выбрать с умом, но это возможно.
При смешивании с традиционными маслами вы частично теряете способность смешивать краску с водой. Многие художники обнаружили, что небольшое количество масла (ниже 25%) является хорошим диапазоном, если вы хотите сохранить некоторую растворимость в воде. Опять же, растворитель на масляной основе, такой как льняное масло, скорее всего, даст вам превосходные результаты.
Уточните у производителя акриловой краски, смешивается ли она с водорастворимыми маслами. Невозможно использовать любой акрил с этим типом краски, поэтому обязательно изучите марки, которые вы собираетесь использовать. Для акрила также рекомендуется 25% или меньше количества для смешивания.
Очень хорошо сочетаются цвета
Вы даже можете обнаружить, что смешивать водорастворимые масла легче, чем смешивать традиционные масла при получении новых красок. Художники, которые сделали переход, были впечатлены яркими цветами, которые они могут получить с помощью пигментов, и даже столкнулись с трудностями при создании «мутного» цвета.
Вы можете заметить, что некоторые пигменты более прозрачны, чем их аналоги на масляной основе. Некоторые художники заметили эту разницу с подобными виридиановому зеленому и кобальтово-синему.
В целом они работают так же, как и другие масляные краски.
Рисование водорастворимыми маслами похоже на рисование любым другим маслом. Вы даже можете обнаружить, что получаете лучшее освещение, потому что они имеют тенденцию распространяться дальше, если вы достигнете правильной последовательности.
Как и в случае с другими маслами, очень легко получить насыщенные непрозрачные слои краски на холсте или картоне.Создавать текстуру и акцентировать мазки кисти для эффекта также довольно просто и похоже на традиционные масла.
Один аспект, который вам может понравиться еще больше с водорастворимыми маслами, — это простота создания прозрачной глазури и подмалевок, промытых водой. Здесь очень помогает смешивание пигмента с водой.
Льняное масло творит чудеса, оживляя высушенные масла, смешиваемые с водой, на вашей палитре.
Время высыхания и долговечность ваших картин
Многие компоненты используются для создания водорастворимых масел, и в рецептуре учитывались многие факторы.Водорастворимые масла созданы для предотвращения пожелтения, и с ними следует обращаться, как с любой другой масляной живописью, после того, как вы закончите работу.
Обеспечьте достаточное время высыхания — от недели до нескольких месяцев в зависимости от толщины и используемого растворителя — и избегайте темных влажных помещений.
Чтобы ускорить высыхание, добавьте в краску быстросохнущую среду.
Если вы использовали воду, потребуется более короткое время сушки, потому что вода испаряется быстрее, чем растворители на масляной основе.
Покройте законченные картины лаком, как и любое другое масло.Как всегда, убедитесь, что картина полностью высохла, а не просто высохла на ощупь.
Водорастворимые масла относительно новы в мире живописи, поэтому трудно точно сказать, насколько они хороши с точки зрения долговечности. Художники, которые используют их в течение многих лет, не заметили разницы в своих первых картинах и, кажется, думают, что они стареют так же, как и традиционные масла.
Убедитесь, что вы закончили свои картины правильно, чтобы избежать пожелтения, растрескивания и выцветания, а ваша масляная картина, смешанная с водой, должна быть годной в течение многих лет.
Очистить легко
Очистка, вероятно, является самым большим преимуществом масляных красок, смешиваемых с водой. Если вы избегаете масел, потому что ненавидите чистить кисти, то эта краска для вас. Ваше время уборки сокращается вдвое, вы можете легко дышать, и вы не останетесь с цветными руками, щетками и одеждой.
Обычно мыльная вода — единственное, что вам нужно для очистки кистей.
Для стойкой краски вы можете попытаться ослабить ее, протерев щетину небольшим количеством масла.
Laurel Daniel — Картина маслом для начинающих
Научиться рисовать может практически каждый.
Да, вы меня правильно поняли. Даже если не можешь провести прямую линию.
Видите ли, почти каждый может стать неплохим художником. Дело не только в таланте. Речь идет об обучении процессу.
Если ты научишься готовить, ты сможешь научиться рисовать. Если ты научишься печатать, ты сможешь научиться рисовать.
Как приготовление: Кто-то научит вас простым процессам… Затем вы много тренируетесь, пока не станете все лучше и лучше.
Требуется ли талант?
Может быть, в будущем, но десятки тысяч людей, которые не думали, что у них есть талант, открыли для себя рисование, изучив пошаговый процесс.
Если вы хотите узнать, как открыть для себя основы масляной живописи всего за несколько коротких часов, это будет самое захватывающее сообщение, которое вы когда-либо читали.
Вот почему:
Когда дело доходит до обучения основам масляной живописи, Лорел Даниэль — одна из лучших в мире.
Художник, работающий полный рабочий день, преподающий в престижной Художественной школе Contemporary Austin, Лорел помогла новичкам всех возрастов узнать секреты того, как «начать работать» в качестве художника в рекордно короткие сроки.
Лорел преподает искусство в классах и мастерских почти 20 лет, и за это время она работала с бесчисленным количеством учеников, помогая некоторым из них превратиться из полных «новичков» …
… для производства работ студийного качества, которые продаются за тысячи долларов!
Вот почему, когда мы решили создать программу масляной живописи для начинающих, мы знали, что Лорел — именно то, что нам нужно.
Итак, мы сделали несколько телефонных звонков и потянули за ниточки, и вуаля!
Через несколько недель Лорел Дэниел присоединилась к нам в студии, чтобы создать одну из самых всеобъемлющих программ видеообучения, которые мы когда-либо создавали.
Так родилась картина маслом для начинающих с Лорел Даниэль.
Мы знаем, что научиться рисовать может быть пугающим. Мы также знаем, что материалы кажутся запутанными. Но в этом видео мы все это объясняем, и его легко понять и понять.
А нужные материалы можно забрать в любом магазине для рукоделия.
Эта полная программа обучения включает в себя все необходимое для изучения основ масляной живописи, включая 20 пошаговых сегментов с более чем четырехчасовыми простыми инструкциями.
Внутри вы узнаете:
С чего начать, включая необходимые материалы и способы их использования
Как создавать красивые и увлекательные картины, привлекающие внимание зрителей и заставляющие их потерять дар речи
Все инструменты, советы и техники, необходимые для рисования ярких произведений искусства, не выходя из собственного дома
Как избежать типичных «смертельных» ошибок начинающих и средних мастеров рисования маслом (чтобы вы могли быстро развить свои навыки без каких-либо заеданий)
Как задействовать собственные творческие порывы и выразить себя с помощью любимой вами формы искусства
«Я всегда хотел научиться рисовать, но никогда не верил, что смогу это сделать…»
Если вы испытывали подобное раньше, значит, вы не одиноки. Обучение рисованию может показаться пугающим, и легко растеряться, когда вы начнете говорить о тонкостях масляной живописи.
Но вот в чем дело:
Благодаря этой программе теперь вы можете узнать за несколько коротких часов то, что вам нужно знать, чтобы начать создавать свои собственные картины … и вы можете ВЕСЕЛО, делая это!
Как?
Картина маслом для начинающих с Лорел Даниэль сфокусирована на лазере, чтобы дать вам ТОЛЬКО информацию, которую вы можете использовать — точные шаги, необходимые для быстрого развития ваших навыков — с абсолютно нулевым ворсом или наполнителем.
Вот правда: Когда дело доходит до получения прочной основы в масляной живописи, учитель, у которого вы выбираете учиться, является абсолютно важным. Это одна из причин, по которой мы выбрали Лорел Дэниел в качестве руководства для вас.
Лорел имеет многолетний опыт помощи людям, подобным вам, научиться рисовать красивые композиции маслом — одно из самых вневременных художественных средств на планете…
… И она обладает очень редкой способностью обучать этим особым техникам так, чтобы их было легко понять.
Вот некоторые из секретов, которые вы откроете в обучающем видео-сборнике «Картина маслом для начинающих»:
ОДНА вещь, которую вы ОБЯЗАТЕЛЬНО должны знать о выборе правильных кистей для своих картин, прежде чем приступить к работе.
Четыре основных формы кисти и каждая из них используется для
Как использовать предметы домашнего обихода для создания уникальных мазков и эффектов на полотнах (большинство новичков понятия не имеют об этих техниках!)
Как сохранить, очистить и кондиционировать кисти, чтобы они прослужили в два-три раза дольше
Секрет работы мастихином и получения удивительных и неповторимых эффектов на холсте.
Как найти идеальное освещение и почему этот шаг важен, когда вы только начинаете
Как смешивать основные цвета, чтобы получить второстепенные цвета и как получить ЛЮБОЙ оттенок цвета, который вам нужен, используя эти простые техники смешивания
Искусство использовать ЦЕННОСТЬ и наиболее эффективные техники изображения расстояния и формы в ваших композициях.
Как разбить формы и придать картине яркое ощущение четкости, которое оживит ее! Как избежать типичного «сбоя», который испортит хорошую картину
Как определить различные элементы вашей картины и выделить их с помощью правильной техники выделения
Как добавить детали, которые превратят просто «хорошую» картину в визуально потрясающую!
Как (и когда) вносить изменения и добавлять важные штрихи в вашу работу
Как настроить элементы, которые притягивают зрителей, как магнит… и удерживать их там!
Как использовать наброски, чтобы подготовить почву для вашей картины Как установить фокус на вашем холсте и почему это так важно
Как выбрать, что включать (а что игнорировать) при рисовании различных сцен
Правильный способ рисования элементов переднего и заднего плана в вашей композиции
Как использовать слои и контраст в вашей работе, чтобы добавить глубины
Самый простой способ осветлить или затемнить ваши цвета, чтобы получить идеальный оттенок.
Как сосредоточить внимание на правильных элементах картины, чтобы рассказать историю, которую ВЫ хотите рассказать
… и гораздо больше, чем мы можем включить!
Масляная живопись для начинающих: необходимые материалы
Привыкайте наносить краску на поверхность, прежде чем вкладывать деньги в дорогие кисти.Художникам доступно множество различных стилей кистей , поэтому неплохо попробовать разные типы и посмотреть, что вам нравится.
Для начала возьмите синтетические или свиные кисти (они самые дешевые) нескольких разных размеров и форм, чтобы вы могли протестировать их, чтобы почувствовать, что лучше для вас, а затем решить, хотите ли вы инвестировать в более дорогие кисти . Этот набор из 5 щеток от Winsor and Newton стоит недорого и идеально подходит для начала.
Круглые кисти хороши для деталей и более четких линий.
Плоские кисти хорошо подходят для покрытия больших площадей холста.
Возьмите хотя бы одну плоскую щетку из свиной шерсти, см. Здесь . Они более жесткие, поэтому их можно использовать для втирания краски в ткань холста (если вы работаете с текстурированной поверхностью).
Кисти Фундук совершенно необязательны, но я считаю, что они действительно эффективны для смешивания краски на холсте.
Поверхности
Существует так много поверхностей, которые совместимы с масляной краской, некоторые требуют большей подготовки, чем другие. Обычные поверхности, которые используют художники, включают льняной холст, деревянные панели и даже металлы, такие как медь и алюминий.
Пока вы оттачиваете свои навыки художника, вам нужны недорогие поверхности, чтобы практиковаться на них, не требуя слишком много усилий для подготовки к покраске. Просто начните экспериментировать и найдите то, что вам нравится рисовать.
Масляная бумага — хороший вариант.Я использую бумагу для тестирования цветовых смесей и композиций для картин. Конечно, если вам нравится, как картина получилась на бумаге, вы всегда можете обрамить ее!
Холсты тоже отлично подходят для начинающих. Большинство производителей продают относительно недорогие холсты, предварительно натянутые и предварительно грунтованные. Это сэкономит вам дополнительное время, которое потребуется, чтобы натянуть ткань на раму и прогрунтовать ее самостоятельно. Я привязал к хлопковому холсту; холсты также бывают из льна, но хлопок — более дешевая альтернатива.
Дерево приятно рисовать. Мне это нравится, потому что он, естественно, намного более гладкий, чем холст, а это значит, что вы можете добиться более мелких деталей в своей работе. Вы можете рисовать на самых разных породах дерева. Некоторые панели, которые вы видите в художественных магазинах (например, те, на которые я ссылался), созданы специально для рисования. Просто помните, что если ваша панель «не загрунтована», вам необходимо загрунтовать поверхность перед нанесением масляной краски.
Гессоборд — картон архивного качества, грунтованный ДВП.Художникам нравятся эти панно — они отлично подходят для рисования на открытом воздухе. Для того, чтобы нарисовать краску, не требуется никакой дополнительной подготовки поверхности. Кроме того, если вы рисуете что-то, что вам действительно нравится, вы можете купить рамы для панелей или плавающие рамы и повесить панель на стену.
Узнайте больше о различных поверхностях для масляных художников и о том, какие эффекты можно получить при использовании различных опор для рисования.
Загрунтуйте поверхность
Если вы работаете на незагрунтованной поверхности, например, необработанной древесине, вам понадобится грунтовка для поверхности.Герметик и грунтовка, например левкас, создадут твердую пленку между краской и поверхностью. Он позволяет краске легче прилипать к поверхности и предотвращает прямое впитывание краски.
Для окраски на незагрунтованную древесину я рекомендую сначала герметизировать древесину с помощью Gac 100 (два слоя хорошо), а затем нанести левкас потом.
Вот хороший левкас на акриловой основе, который я использую.
Нанесите на поверхность слой левкаса с помощью широкой плоской кисти , подождите около 45 минут, пока он высохнет, затем отшлифуйте его мелкозернистой наждачной бумагой.Повторите этот процесс еще дважды. Если вам нужна более гладкая поверхность, добавьте несколько дополнительных слоев левкаса, повторяя процесс окраски и шлифования, пока ваша поверхность не станет такой, какой вы хотите.
Для более подробного ознакомления прочтите это пошаговое руководство о том, как загрунтовать поверхность масляной краской .
Палитра
Палитра из закаленного стекла лучше всего подходит для масла, так как ее легче всего чистить. Они также кажутся невероятно гладкими при смешивании.
Выбираете ли вы дерево или стекло, убедитесь, что палитра, которую вы покупаете, полностью плоская, так как это даст вам больше поверхности для смешивания краски. Кроме того, плоскую поверхность намного легче чистить. Масляная краска не растечется по бокам, так что вам не о чем беспокоиться!
Также подумайте, как вы собираетесь рисовать…
Если вы рисуете пленэр (на открытом воздухе), вам, вероятно, понадобится палитра, которую вы легко сможете держать. Деревянные палитры хорошо подходят для этого, поскольку они легкие и имеют эргономичные отверстия для большого пальца, что облегчает перемещение палитры.Их может быть сложно очистить, но они выглядят довольно культовыми. Вот наш ассортимент .
Если вы рисуете в помещении, у вас есть место для размещения палитры и вы не ожидаете, что вам придется много перемещаться, закаленное стекло прекрасно подойдет в качестве палитры. Они тяжелее и обычно намного больше деревянных поддонов, но их так легко чистить. Деревянные поддоны обычно нужно смочить в растворителе, чтобы удалить краску. Со стеклом вы просто соскребаете засохшую краску скребком для бритвы, а затем протираете бумажным полотенцем. Если вам нужна стеклянная палитра, приобретите специальную закаленную палитру вместо картинного стекла. Это намного безопаснее и не разобьется.
Выбор продукта:
Вот стеклянная палитра, которую я использую (и люблю) — вы можете купить здесь .
Вот более дешевая палитра из закаленного стекла .
Если вы хотите узнать о самых популярных палитрах для художников маслом, прочтите наше руководство по палитрам .
Медиумы
Тема сред для масляной живописи настолько обширна.Здесь я объясню, что это такое, как они используются, и приведу пример самого популярного средства, используемого для масляной живописи.
Итак, для чего используются носители?
Медиумы используются в масляной живописи для изменения времени высыхания, консистенции и отделки краски. Используя медиумы в рисовании, вы можете добиться самых разных результатов в зависимости от того, какой из них вы используете.
Вы можете проявить творческий подход, смешивая разные среды для достижения различных результатов. Например, можно сделать краску более глянцевой или полностью матовой.Вы можете придать краске более плотную текстуру, чтобы создать толстые текстурированные работы, или вы можете разбавить краску, чтобы она текла так же, как чернила.
Понимание свойств различных сред даст вам мастерство в практике масляной живописи. Уникальное использование медиумов может сделать вашу работу выдающейся — ее можно будет идентифицировать как вашу собственную.
Разбавители для краски, такие как скипидар, тоже являются средами, но я расскажу о разбавителях для краски в разделе очистки ниже.
Вы можете создавать свои собственные средние смеси, смешивая льняное семя и скипидар в равных частях.
Льняное масло
Купите здесь .
Льняное масло бывает разных форм — некоторые производители используют льняное масло холодного отжима в качестве связующего (масла, удерживающего пигмент) в тюбиках с краской, которые вы покупаете. Однако в качестве среды чаще всего используется рафинированное льняное масло.
Добавление льняного масла делает картину более работоспособной. Он используется для замедления времени высыхания краски. Не всем краскам требуется одинаковое время для высыхания, поскольку разные пигменты часто связаны с разным количеством связующего.Вы можете добавить небольшое количество льняного масла к разным краскам, чтобы уменьшить время высыхания и отделку.
Льняное масло также делает краску более жидкой, более легкой в обращении и гораздо более растекающейся по холсту. Это также увеличивает прозрачность.
Мольберты
Окрашиваемые поверхности необходимо подпереть вертикально для работы с маслом. Это связано с тем, что масляная краска сохнет медленно и становится липкой по мере высыхания. Это означает, что частицы пыли будут прилипать к нему, если вы будете работать с ним в сложенном виде.Кроме того, таким образом будет намного проще работать с большими картинами, так как вы сможете увидеть всю картину спереди.
Я рассмотрю различные варианты, для чего они лучше всего подходят, и дам несколько рекомендаций по продуктам.
Настольный мольберт : меньше по размеру и портативнее, чем напольный мольберт, он отлично подходит, если у вас есть рабочий стол, а не большая студия, или если вы предпочитаете рисовать сидя за столом. Я также считаю, что этот настольный мольберт намного лучше подходит для работы с небольшими предметами.
Студийный мольберт : Идеально, если у вас есть собственная студия. Вы можете стоять во время работы или взять табурет, чтобы сесть и рисовать. Этот мольберт вмещает поверхности до 48 дюймов.
Полевой мольберт : для тех, кто любит рисовать на пленэре, этот почтовый ящик переносной, чтобы вы могли брать его на улицу, и полностью складной, что упрощает переноску. Он поставляется со встроенной палитрой и вмещает холсты до 15 дюймов.
Чтобы узнать больше о различных типах мольбертов и о том, как найти тот, который подходит для вашей индивидуальной художественной практики, прочитайте это руководство по станкам .
Лакирование масляной живописи
Лакирование — заключительный этап процесса масляной живописи. Это не обязательный шаг, но его делают многие художники, чтобы изменить отделку своей картины.
Зачем лакировать картину маслом?
Слой лака защищает находящуюся под ним краску от пыли, грязи и большинства видов естественного износа. Слой лака находится отдельно от картины и может быть удален растворителем. Вы можете восстановить старую картину, которая была правильно покрыта лаком, удалив лак вместе с пылью, накопившейся за долгие годы.Таким образом можно реставрировать картины, нанеся новый слой лака и вдохнув в них новую жизнь.
Лак не только защищает картину и дает вам возможность восстановить ее первоначальный вид спустя годы, но и улучшает ее форму. Он делает более темные оттенки более насыщенными, увеличивает насыщенность и придает поверхности блестящий однородный вид.
Описание различных типов лака
Есть несколько вариантов, когда дело доходит до решения, что использовать в качестве лака. Первый — это дамаровая смола. Его разбавляют скипидаром, чтобы получился лак.
Проблема с использованием смолы дамар заключается в том, что вам нужно дождаться полного высыхания краски (что может занять до года) перед ее нанесением.
Второй вариант — Гамвар. Это синтетический рецепт от бренда Gamblin. Его можно наносить, как только краска высохнет на ощупь и станет твердой, так как слой лака пропускает кислород к нижним слоям. Это означает, что слои могут окисляться и затвердевать после нанесения лака.Это невероятно практично для художников, работающих в срок, или для тех, кто просто не может дождаться завершения работы над картиной. Я предпочитаю использовать этот лак.
Какие материалы вам понадобятся для лакирования масляной картины?
Лак — что бы вы ни выбрали:
Смола Damar : это версия в виде спрея, которая дает глянцевую поверхность.
Gamvar : Он остается как вода, вы можете использовать его, краска сухая на ощупь и придает картине глянцевую насыщенную отделку.
Большая плоская кисть — если вы не используете спрей, вам понадобится это
Подробная статья о лак для масляной краски , Я объясняю альтернативные материалы, которые можно использовать в качестве лака (более традиционные методы), и даю пошаговое руководство, показывающее, как именно лакировать картину.
Очистка и уход за вашими материалами
Масляную краску нельзя разбавлять или смывать с ваших материалов только водой. Вам нужно будет использовать растворитель или щеточное мыло .
Если у вас небольшое пространство с плохой вентиляцией (два окна, которые вы можете оставить открытыми для циркуляции воздуха), или если вы просто не хотите использовать растворитель, я бы порекомендовал чистящие материалы с мылом, так как это намного безопаснее . Обязательно надевайте перчатки при работе с грязными кистями, чтобы не допустить попадания потенциально токсичных пигментов на руки.
Однако, поскольку растворители, такие как скипидар, обычно используются художниками для очистки материалов, я объясню, как их использовать для удаления краски с материалов.
Использование растворителя с масляной краской
Растворители можно добавлять в краску, а затем наносить на окрашиваемую поверхность. Убедитесь, что вы выбрали дистиллированный растворитель художественного качества. Таким образом, вы будете знать, что он не содержит примесей, иначе он может оставить след на вашей картине. Скипидар и масло шиповатой лаванды действительно не имеют себе равных по совместимости с масляной краской, поэтому любой из них будет лучшим вариантом для работы с вашими картинами.Если вы используете растворитель в самой пленке краски, убедитесь, что вы используете только первые слои.
Другое применение растворителей в масляной живописи — это чистые материалы . Сначала убедитесь, что у вас есть растворитель в банке с крышкой , чтобы предотвратить попадание пьянящего дыма на рабочее место, когда вы им не пользуетесь. Для очистки промойте кисть в банке и вытрите остатки краски бумажным полотенцем. Повторяйте этот процесс, пока на щетке не останется следов.
Наиболее распространенные растворители, используемые в масляной живописи:
Скипидар (невероятно эффективен для разбавления краски. Пары токсичны, поэтому используйте его только в вентилируемом помещении и обращайтесь с ним осторожно).
Gamsol (считается безопасным для студии растворителем.)
Масло шиповатой лаванды (нетоксичный и высокоэффективный разбавитель с запахом лаванды)
Использование растворителей на кистях может высушить их — я всегда кондиционирую свои кисти после чистки. важно ухаживать за кистями , чтобы они дольше оставались как новые. Я использую средство для очистки кистей Master’s Brush cleaner , которое очищает и сохраняет кисти. Он удалит излишки остатков щетины. Кондиционер для кистей прослужит долго, и, что более важно, ваши кисти прослужат всю жизнь.
Разбавитель для краски можно использовать снова и снова, даже если он выглядит мутным от остатков краски. Просто подождите несколько дней, чтобы осадок краски осел на дно емкости.Затем перелить в новую банку, отфильтровав осадок. Щеточная машина отфильтровывает осадок.
Если вам нужна дополнительная информация об очистке без растворителей (что я бы посоветовал), ознакомьтесь с нашим руководством .
Вы нашли идеальные принадлежности для масляной живописи?
Материалы не дешевые, но вы можете найти расходные материалы по фантастической цене, не экономя на качестве. Позаботьтесь о своих материалах и найдите способы не тратить деньги на краску — они прослужат очень долго.
Теперь вы знаете, какие инструменты вам понадобятся, начните изучать некоторые основы масляной живописи. Наше руководство по масляной живописи для начинающих дает довольно подробное введение в эту среду.
Если вы хотите запастись дополнительными принадлежностями для рисования, загляните в магазин .
Руководство по масляной живописи для начинающих: 6 советов по началу работы
Когда это
подходит к рисованию любого вида, это может потребовать много практики, терпения и
точность, прежде чем вы сможете создать свое художественное видение.Хотя масляные краски нельзя
быть самой простой средой для работы, отдача может быть поразительной, помогая вам
создавать произведения искусства из травы, которая, кажется, слегка развевается на ветру, или
фигуры, которые выглядят так, как будто они танцуют.
Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в рисовании или кем-то, кто до сих пор работал с разными материалами для создания своего искусства, наш список лучших советов обязательно пригодится вам, чтобы направить вас на пути к мир, полный красок и света.Соберите масляные краски, кисти и бумагу и читайте дальше.
1. Знайте свои материалы
Когда
работая с маслами, рекомендуется обращать внимание на ингредиенты в
ваши краски. В то время как большинство масляных красок было изготовлено из натуральных нетоксичных материалов. материалы, многие из которых все еще содержат растворители, а некоторые даже содержат скипидар,
который очень токсичен. И растворители, и скипидар
также легко воспламеняются, поэтому рекомендуется работать в
хорошо вентилируется и находится вдали от источников возгорания.
2. Нельзя смешивать среды
Это
хорошо известно, что вода и масло не смешиваются, поэтому растворители
а ингредиенты скипидара — неизбежное зло, когда дело доходит до масла
картина. К сожалению, это также означает
что вы не сможете чистить кисти в воде. Убедитесь, что у вас есть
своего рода очиститель на основе растворителя под рукой, когда вы закончите рисовать в течение дня, поэтому
что вы можете протереть кисти, чтобы подготовиться к следующему сеансу. Попасть в
привычку смывать кисти после каждого использования, и они будут служить вам в течение долгого времени.
много лет.
3. Не торопитесь строить
Ваш комплект
В жизни нельзя стремиться к совершенству, и то же самое можно сказать об искусстве, включая инструменты, с которыми вы работаете. Потратьте некоторое время на изучение различных типов кистей, существует множество разных форм и стилей. Ваше искусство уникально и индивидуально, ищите кисть, которая будет удобна в ваших руках.
Что касается масляных красок, то имеет смысл начать с более дешевых брендов, пока вы только начинаете, тестируя некоторые из более дорогих разновидностей, чтобы укрепить уверенность.Начните с двух или трех основных цветов, которые можно легко смешивать, и со временем выстраивайте свою палитру, чтобы вы могли узнать, как лучше всего использовать оттенки в своей работе.
4. Изучите правила
Наслоение
В мире искусства существует простое правило наслоения: «медленно, а не быстро». Когда
Говоря о масляных красках, те, которые были смешаны с большим количеством растворителей, имеют тенденцию
быть тоньше и быстрее сохнуть. При смешивании с меньшим количеством растворителя масла становятся более густыми.
и сохнет гораздо дольше.Рекомендуется сделать первые несколько
слои краски с более тонкой консистенцией и довольно толстые заключительные слои. Этот метод наслоения обеспечивает высыхание всех красок.
быстро и исключает возможность появления трещин на краске на вашем шедевре. По аналогии,
если вы хотите добавить акрил
нарисуйте свою масляную картину, масло всегда идет сверху, так как сохнет намного больше
медленнее, чем акрил.
Вы также можете попробовать различные масла, чтобы увидеть, как они меняют
консистенции вашей краски.Как правило, льняное масло замедляет высыхание
время, в то время как Liquin ускорит его. Найдите время, чтобы поиграть и изучить
захватывающий выбор.
5. Не стоит недооценивать мастихин
Неотъемлемая часть любого набора инструментов для начинающих, палитра
нож идеально подходит для смешивания красок готовых к покраске. Не обманывайтесь
думая, что вы можете просто использовать малярную кисть — мастихин даст вам
намного более чистый, четкий цвет, при этом кисти не забиваются
с краской.
Вы также должны научиться рисовать мастихином, что поможет вам
отточить другой стиль рисования, не требующий каких-либо навыков в
Рисунок. Ваш нож может помочь вам создать другой дизайн, который может быть очень
эффективен в вашем готовом изделии.
6. Если сначала вы этого не сделаете
Успешно…
В
чтобы установить свою технику рисования, неплохо было бы нарисовать то же самое
вещь снова и снова. Каждый раз меняйте что-то в своем процессе, поэтому
что вы настолько знакомы с предметом, что это становится второй натурой
раскрасьте это.Практика ведет к совершенству, и вам будет очень интересно увидеть
эволюция вашего искусства.
Удачи
с вашим путешествием масляной живописи. Масло может быть одним из самых неприятных моментов
Вознаграждающие методы рисования и результаты могут быть необычными.
Готовы начать?
Можно купить
все материалы для масляной живописи, которые помогут вам начать, прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужно
расходные материалы, у нас есть различные картины маслом
наборы для новичков здесь.
5 советов по рисованию маслом для начинающих
5 советов по рисованию маслом для начинающих охватят:
Токсичность масляной краски и безопасность студии
Выбор кисти
Какие масляные краски и сколько цветов иметь в палитре
Какие базовые навыки рисования важны?
Алла прима (все в одном сеансе) живопись с натуры vs живопись по фото
Когда вы впервые начинаете рисовать, важно помнить, что вам не нужно понимать весь жаргон масляной живописи, чтобы начать рисовать — например, «живопись в высоком ключе», «теплая и холодная цветовая гармония» или «сухая». кистевые техники против смешивания ».Вы можете отлично провести время, даже если еще не знаете, что дает красный и синий цвет.
Вы можете быть акварелистом или акриловым художником, который хочет попробовать масляную живопись — это даст вам некоторое представление о том, почему вы можете захотеть рисовать маслом.
1. Картина маслом и безопасность в студии — дыши легко
Если вы только начинаете рисовать маслом, вы, вероятно, слышали о художниках, которые выбирают акварель или акрил, потому что их беспокоят «токсичные» масляные краски. Что ж, больше не беспокойтесь! Масляная живопись может легко оказаться нетоксичным решением независимо от того, рисуете ли вы на пленэре или в своей студии.
Сами масляные краски, когда они выходят из тюбика (если у вас есть профессиональный уровень), состоят из масла (обычно льняного, грецкого, макового или сафлорового) и пигмента (неорганические пигменты, такие как оксиды железа и синий ультрамарин, или синтетические органические пигменты, такие как оттенки фтало и хинакридона). Неорганические пигменты имеют тенденцию быть надежно светостойкими — вы можете быть уверены, что они не потускнеют в течение нашей жизни, — в то время как некоторые органические цвета находятся под пристальным вниманием — и повторно тестируются на светостойкость.
Итак, если вы хотите быть в безопасности, лучшая информация, которую я читал, находится на handprint.com. Слишком много всего, чтобы покрыть подобное сообщение в блоге.
Возможно, вы читали, что масляные краски содержат химические вещества, которые могут проникать через вашу кожу. Это неправда! По крайней мере, не более чем эмульсия гуммиарабика или акрилового полимера — связующие вещества для акварельных и акриловых красок. Конечно, вы не хотите есть какие-либо краски, будь то масляные краски, акварель или акрил, но попадание их на кожу не повредит вам и не попадет в кровоток.Если в моих видеороликах вы видите, что я в перчатках, это значит, что я не смываю краску с рук — перчатки снять намного быстрее.
Единственное исключение из проблемы кровотока — это если вы используете скипидар. Скипидар может впитываться через кожу и переносить пигменты в ваше тело. Держитесь подальше от скипидара или любой среды, содержащей растворители, и вы будете в безопасности!
Имейте в виду, что для масляной живописи не нужны растворители. Большинство моих картин написано без использования вредных растворителей.Я использовал уайт-спирит Gamsol в течение многих лет, но он не впитывается через вашу кожу, как скипидар. Испарения вредны, особенно для художников, чувствительных к растворителям, поэтому теперь я тоже держусь подальше от уайт-спирита. Гамблин утверждает, что это самый безопасный растворитель, доступный художникам. Я использовал его для первоначальной промывки своих картин более десяти лет, не замечая никаких негативных эффектов — как в своей студии, так и при рисовании на открытом воздухе. Они удалили более 99% действительно вредных ароматических соединений, но пары по-прежнему горючие, а на контейнере есть предупреждение о вдыхании.
Если вы хотите придать масляным краскам немного текучести, я предлагаю небольшое количество масла, такого как льняное или ореховое, или средство для масляной живописи, такое как Oleogel или Walnut Oil Gel — оба они сделаны Natural Pigments. Они не содержат растворителей. Убедитесь, что вы используете их экономно. Слишком многие художники перестарались, смешивая суп с краской. Достаточно нанести небольшое количество средства, такого как олеогель, на краску хорошего размера на вашей палитре, чтобы сделать ее жидкой, не рискуя ослабить пленку краски.
Многие художники используют алкидные медиумы. Алкидные кислоты, такие как Liquin, ускоряют высыхание масляных красок, а также добавляют блеск, а не блеск. Одна из проблем, с которыми я сталкиваюсь с ними, заключается в том, что алкидные среды содержат растворители (обычно уайт-спирит или что-то более сильное). Некоторыми исключениями могут быть гель без растворителей от Gamblin или M Graham’s Walnut Alkyd Medium, которые утверждают, что оба они нетоксичны. Насколько я слышал, они производят алкид с уайт-спиритом, но уайт-спирит не добавляют в конечный продукт.Вероятно, в алкидной части остались небольшие остатки растворителя, но я этого точно не знаю. Итак, если вы вообще чувствительны к растворителям, я бы остановился на среде без растворителей, такой как Oleogel.
Для очистки кистей я использую нетоксичный Turpenoid Natural. Он полностью удалит цвет с моих кистей без использования мыла и воды. Такой растворитель, как Turpenoid Natural, полностью безопасен для использования в вашей студии, и он кондиционирует ваши кисти, чтобы помочь им сохранять форму и служить намного дольше, чем при использовании мыла и воды.Еще один вариант, о котором я только что слышал, — это Bristle Magic Brush Cleaner, который очищает и кондиционирует, как Turpenoid Natural. Недостатком является то, что перед покраской вам нужно смыть очиститель водой с мылом, что не обязательно с Turpenoid Natural. Оба они нетоксичны. Итак, если вы не можете найти Turpenoid Natural и вам нужно растворить краску, которая застыла, как камень, на ваших кистях, Bristle Magic звучит кстати.
Некоторые художники обратились к маслам, смешиваемым с водой, чтобы ускорить очистку.Моя рекомендация — придерживайтесь традиционных масел. Традиционные масла затвердевают с более твердой пленкой, чем при смешивании с водой, они более маслянистые для рисования, они сохнут так же быстро или быстрее в некоторых случаях, а очистка с помощью Turpenoid Natural означает отсутствие необходимости использовать мыло и воду. На самом деле это лучше для окружающей среды, поскольку мы не смываем токсичные для рыбы пигменты в раковину, и это лучше для наших щеток.
2. Выбор кистей для начинающих масляных художников
Кисти не обязательно должны быть дорогими.Тот факт, что ваш любимый художник использует кисть определенной марки или типа, не означает, что это лучший выбор для вас или кого-то еще. Чтобы понять, что будет полезно для вас или что будет выглядеть именно так, нужно много экспериментировать.
Я предлагаю начать с одной или двух кистей определенного бренда, чтобы посмотреть, нравятся ли они вам. Мне нравятся масляные кисти Rosemary and Co. Ultimate, Egbert и Masters, но есть много великих производителей кистей, таких как Утрехт, Рафаэль, Принстон, Да Винчи, Грумбахер и Роберт Симмонс.Многим художникам нравится синтетический Catalyst Polytip от Princeton — он примерно такой же (а может, и немного дороже), чем синтетические кисти Розмари, такие как серии Ivory или Evergreen. Катализатор очень жесткий и упругий для синтетики, которая мне подходит лучше, чем синтетика с розмарином. Синтетика обычно не выдерживает моей техники движения кисти «толкай / тяни» — она имеет тенденцию быстро растягивать щетину. Катализатор, кажется, лучше выдерживает мою строгую технику кисти. Если вам нужна прочная кисть, которая держит форму, Catalyst выглядит как хороший.
Я даже использую кисти из хозяйственного магазина. Нейлоновые кисти размером 1 дюйм или больше могут пригодиться для быстрого нанесения покрытий на большие площади наших картин. Одна важная вещь, на которую следует обратить внимание при использовании менее дорогих щеток, — это потеря щетины. Держитесь подальше от кистей, которые быстро разваливаются. Неоднократное удаление щетины с картины помешает обучению и удовольствию от спонтанной бравурной (широкой, рыхлой, энергичной) работы кистью.
Кисти из хозяйственного магазина Я иногда использую для рисования маслом.
Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться с дешевыми кистями, заключается в том, что они не держат свои острые, как бритва, края или формы. Щетинки сильно расширяются после одного или нескольких использований. Это не так уж и плохо, когда вам не нужны точные детали, такие как дикая, непредсказуемая листва, но это ужасно, когда вам нужны четкие края на стене здания или блики на изгибающемся нежном лепестке цветка.
Когда вы впервые посмотрите на кисти, вы, вероятно, увидите множество вариантов, таких как фундук, брайт, округлые или плоские.Я использую каждую из них, но в основном Long Flats и Egberts (особенно кисти из свиной щетины).
Типы масляных кистей — плоские, лещинные (или Egbert), яркие и круглые
Flats и Brights имеют скошенный край. Квартиры длиннее, чем Brights, и имеют больше пружины, что отлично подходит для наслоения краски Impasto. Яркие щетинки кисти короткие и жесткие (менее пружинящие), чем плоские, что полезно, когда вы хотите прорезать эти толстые слои пастообразной краски.
Фундук похож на подержанный плоский — углы квадратного края стерты и теперь закруглены.Egberts — очень длинные фундук, и их интересно использовать для листвы бравурного дерева. Длинные щетинки танцуют в собственном ритме и могут оставлять прекрасные непредсказуемые следы.
Круглые заостренные края, как и многие акварельные кисти, часто используются для работы с мелкими деталями, например, для добавления бликов в глаза.
Вы также можете использовать множество нетрадиционных инструментов — например, порезанные кредитные карты для соскабливания масляной краски или резиновые скребки (или конец кисти), чтобы срезать небольшие ветки через густую краску импасто.Аллен Лоусон использует угольные карандаши, чтобы прорисовывать ветви через масляную краску. Чарли Хантер известен тем, что использовал 6-дюймовые латунные швабры для мытья окон для создания линий и форм в своих картинах маслом.
Упаковочный завод Charlie Hunter 6 × 12 дюймов — Муслин, масло, смонтированный на панели
3. Какие цвета масляных красок и сколько их на палитре
Масляная живопись может показаться сложной для начинающих с таким большим выбором цветов. Не переживай по этому поводу. Нет требуемых цветов, брендов или идеальных сценариев палитры масляной живописи.Я просмотрел палитру десятков лучших профессиональных художников, и все они отличаются друг от друга.
Начните с простой палитры основных цветов и медленно экспериментируйте и добавляйте новые цвета, если позволяет ваш бюджет. Хорошая палитра оттенков для начала обучения — лимонно-желтый (или желтый кадмий), хинакридоновый пурпурный и фтало-синий. С этими 3 цветами плюс белый вы получите удивительное разнообразие всех основных цветов. Это действительно идеальная палитра для начинающих масляных художников.
Прямо сейчас в моей палитре 20 различных пигментов масляных красок (я бы сказал цвета, но белый — это не цвет). Это определенно не необходимость. На самом деле, некоторые из этих цветов предназначены просто для экспериментов и, вероятно, не останутся в моей палитре. Обычно я сохраняю теплую и прохладную версию каждого из основных цветов (красный, желтый и синий), некоторые формы охры (прозрачный оксидный желтый, оранжевый и красный, и я экспериментирую с более непрозрачной желтой охрой и сырой сиеной. ), и пара зеленых, таких как Phthalo Emerald от Gamblin.Поскольку цвета моей палитры иногда меняются, вы можете найти цвета, которые я использую, и список всех моих принадлежностей для рисования здесь: https://www.masteroilpainting.com/art-supply-list/
Другие художники, такие как Джон Поточник и Кевин Макферсон, используют ограниченную палитру из трех основных цветов (красный, желтый и синий) плюс белый, потому что, по их словам, это упрощает смешивание определенных цветов и создание цветовой гармонии в ваших картинах. Это также ускоряет процесс покупки краски.
Опять же, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит.Со временем вы обнаружите, что определенные цвета хорошо работают, чтобы помочь вам выразить свое видение мира. Мне нравится широкий диапазон насыщенных цветов, которые я могу смешивать со своей палитрой, но ограниченная палитра может прекрасно подойти вам, особенно когда вы впервые учитесь смешивать цвета.
Чтобы по-настоящему познакомиться с вашими цветами, я бы предложил проверенные временем таблицы цветов художественной школы, такие как Ричард Шмид в своей книге «Алла Прима».
Цветовые карты для масляной живописи из книги Ричарда Шмида «Алла Прима»
Используя скотченные квадраты шириной в один дюйм, смешайте каждый из ваших цветов с другим цветом на вашей палитре, а затем с белым, чтобы сделать цвета более светлыми.Вы получите глубокое понимание возможностей цвета вашей краски.
Обычно я не поклонник черного в моей палитре, предпочитаю смешивать свои собственные темные цвета теней. Однако недавно я попробовал Chromatic Black от Gamblin, и мне он понравился. Это не пигмент на основе углерода — это смесь двух цветов, которые я часто использую для темных оттенков. Он также полностью нейтрален по цветовой температуре — он не склоняется к красному (теплому), синему (холодному) или любому другому цветовому семейству. Это ускоряет смешивание цветов теней, позволяя мне быстро согреть или охладить температуру, добавив любой другой цвет из моей палитры.Кроме того, он дешевле, чем большинство других цветов.
Что касается марки масляных красок, я бы порекомендовал их несколько отличных производителей. Гамблин делает прекрасные краски по отличной цене. Еще мне нравятся масляные краски M Graham & Co, Michael Harding, Rublev by Natural Pigments, масляные краски Rembrandt и Vasari. Вазари — одна из самых дорогих линий масляных красок, но стоит своих денег.
И последнее: держитесь подальше от белого цинка. Это, несомненно, делает масляные краски более хрупкими и может привести к отслаиванию краски от холста.Титан великолепен — свинцово-белый еще лучше (и намного дороже). Теперь я смешиваю титан и свинец 50/50 или около того, чтобы сделать белый цвет более сильным для моих масляных картин (это не обязательно должно быть точным). Свинец как пигмент не токсичен, если вы не едите его, не шлифуйте картину и не вдыхаете пыль. Это касается всех пигментов масляных красок. Я купил свинцовый белила №2 от Natural Pigments — Майкл Хардинг также производит фантастическое связующее на основе масла грецкого ореха, свинцовый белила под названием «Кремниц белый №2». Алкидно-свинцовый белила токсичен, потому что он содержит уайт-спирит, а его пары вредны для здоровья — обычный свинцовый белок может не содержат растворителей.
4. Какие базовые навыки рисования важны?
Чтобы рисовать маслом, необязательно быть мастером рисования. Чем сильнее ваши навыки рисования, тем легче будет создать реалистичность с помощью масляной краски, но вы можете получить массу удовольствия, даже если вам сложно рисовать реалистично.
Если можете, я бы порекомендовал присоединиться к группе рисования жизни, которая собирается на регулярной основе (раз в месяц или каждую неделю). Рисование с натуры — лучший способ отточить навыки рисования и рисования маслом.Если там, где вы живете, нет такой группы, создайте простой натюрморт в своей студии или сядьте на лужайке на улице и рисуйте все, что захотите. Наличие единственного прямого источника света на объекте помогает получить тени, четкие плоскости и формы для работы. Сосредоточьтесь на захвате переходов между светом и тенью. В конце концов, ваше понимание того, как ценности влияют на каждый предмет, укрепит ваши рисунки и картины маслом.
Если вы пейзажист, то раскрасьте фигуру (в одежде, если хотите). Если вы любите рисовать людей, потренируйтесь рисовать пейзажи. Это улучшит ваши навыки в другой области и поможет вам создавать более драматические и увлекательные картины, потому что вы начнете видеть свой предмет по-новому.
Что-то чрезвычайно полезное для всех масляных художников — это базовое понимание перспективы. Если вы не понимаете основы одно- и двухточечной перспективы, я настоятельно рекомендую приобрести такую книгу, как «Руководство Карлсона по пейзажной живописи», в которой обсуждаются воздушные и линейные перспективы (или посмотрите рекомендации на YouTube).Вскоре у меня будет видео-обучающая перспектива для наших членов в членстве Master Oil Painting.
Руководство Карлсона по пейзажной живописи — учебное пособие по пейзажной живописи маслом
5. Живопись с натуры или Картина по фотографиям; Алла прима (все в одном сеансе) или Layering
Извечная дискуссия — зачем рисовать с натуры, а не с фотографий? Я не против использовать фотографии специально для запоминания деталей, которые могут ускользнуть от нашей памяти. Причина, по которой мы рекомендуем художникам любого уровня подготовки регулярно рисовать с натуры, заключается в том, что вы заметите нюансы атмосферы, света, тени и цвета, которые просто не передать фотография.Живопись на пленэре (на открытом воздухе) или прямая живопись (рисование с натуры) — это самый быстрый способ укрепить свои навыки масляного художника.
Билл Инман рисует на открытом воздухе (пленэр) на холсте размером 24 × 30 дюймов на реке (во время дождя) в Национальном парке Глейшер в 1989 году
Фотографии — прекрасный инструмент, но они должны сопровождаться всеми знаниями и пониманием, которые вы получили в результате пребывания на месте и непосредственного наблюдения. Если вы прикованы к дому, рисуйте из окна или раскрашивайте содержимое дома, например диван или холодильник.
Если вы беспокоитесь о том, чтобы рисовать одно и то же снова и снова — не беспокойтесь. Каждый раз, когда вы рисуете предмет, вы получаете новые идеи и знания, которые сделают каждую новую картину приключением. Кевин Макферсон рисовал свой пруд более 200 раз и сказал, что его «не столько заботил сам пруд, сколько влияние света в разное время дня и года». Моне снова и снова рисовал одни и те же кувшинки, но каждая из них представляет собой уникальную интерпретацию красоты природы.
Так что используйте фото, если хотите, но как можно чаще рисуйте с натуры.
Алла Прима рисует картину за один сеанс, пока краска еще не высохла. Я предпочитаю масляную живопись alla prima как можно чаще, потому что работа мокрым по мокрому (нанесение влажной краски поверх влажной краски) позволяет мне легче смешивать и манипулировать краями.
Многие художники борются с густой непрозрачной краской. Главный способ научиться — это практиковаться. Чтобы облегчить вашу практику, ключ состоит в том, чтобы протолкнуть вашу длинную щетинную кисть Flat вперед в кучу краски так, чтобы вы нанесли много краски на край кисти.Затем держите кисть параллельно картине и легким прикосновением потяните кисть так, чтобы стопка краски лежала поверх предыдущего слоя, не нарушая (смешивая или смешивая) предыдущий слой краски. Если это не сработает на первом проходе, не связывайтесь с первым проходом. Перезагрузите кисть и попробуйте снова, пока мазок не сработает. Иногда мне требуется 4 или 5 попыток, чтобы один мазок выглядел так, как я хочу. Наберитесь терпения, и в кратчайшие сроки использование густой краски импасто и великолепной текстуры масляной краски станет неотъемлемой частью вашей рутины рисования.
Заключение
Надеюсь, эти 5 советов по рисованию маслом для начинающих дали вам несколько идей, которые помогут вам начать свое путешествие по рисованию маслом.
Масляная краска чрезвычайно универсальна. Вы можете играть как с толстой непрозрачной краской, так и с тонкой прозрачной глазурью. Практически любая техника рисования, изобретенная художниками, возможна с использованием масляной краски. Он полностью нетоксичен, пока вы его не едите. Он может быть глянцевым и ярким или более матовым и приглушенным. Вы можете создать зеркальную отделку или неровную неровную текстуру, похожую на камень, мех или кору дерева. Вы можете рисовать на солнце или под проливным дождем (Стэнли Мельцов даже рисовал маслом во время подводного плавания в океане). Любой предмет или стиль — честная игра с масляной живописью.
Картина маслом может длиться сотни лет, не теряя своей красоты и жизненной силы. Даже если мы никогда не окажемся в художественном музее, нашей семье и друзьям будет приятно знать, что они могут передавать свои любимые картины из поколения в поколение.
Идите вперед с уверенностью, играя и экспериментируя каждый день, познавая удивительный мир масляной живописи.
Картина маслом для начинающих: с чего начать?
Итак, вы хотите начать рисовать? Я очень рад вашему решению, потому что рисование — одно из самых приятных занятий, доступных нам.
Несомненно, у вас есть свободное время и вы хотите расслабляющее хобби? Картина сделает это за вас. Если вы хотите возродить свой талант рисования, который был у вас раньше, до того, как другие обязательства мешали вам, вам также принадлежит мое безраздельное внимание.
Видите ли, я намеревался заняться художественной карьерой после школы. Но когда-то искусство и карьера были двумя словами, которые не очень хорошо сочетались. Вместо этого я занялся адвокатским делом.
Как и многие другие художники до меня, включая знаменитого Анри Матисса и Василия Кандинского, я в конце концов сбежал и вернулся в искусство. Уф! Теперь я имею удовольствие профессионально рисовать и учить других художников рисовать лучше.Я искренне благодарен за это.
Что возвращает меня к вам. В этой и следующих статьях я собираюсь провести вас по пути открытий. Я надеюсь показать вам, как рисовать уверенно. Что еще более важно, как сосредоточиться на том, что важно, чтобы быстро получить отличные результаты.
Моя работа — не торговать системой раскраски по номерам. Вы заслуживаете большего. Вместо этого я покажу вам, как смотреть как художник, чтобы вы могли развить свой уникальный стиль.
Для начала позаботимся о том, чтобы у вас был необходимый набор для покраски.Я собираюсь сосредоточиться на масляной живописи, поскольку это моя первая любовь.
Здесь одно предостережение. Есть большой потенциал потратить небольшое состояние, а затем испытать угрызения совести покупателя. Часто драгоценные материалы хранятся подальше, чтобы их больше никогда не видели. Мы не хотим, чтобы это произошло. Так что мой список материалов скудный и разорванный. Основы, которые не будут стоить много, но дадут вам результаты, которыми вы будете гордиться.
Несколько цветов имеют решающее значение. Это титановый белый, кадмий красный светлый, кадмий желтый светлый (или лимонный), ультрамариновый синий, церулеан синий и ализарин малиновый.
Дополнительные дополнительные цвета: жженая сиена и желтая охра.
Так мало цветов? Да, гораздо лучше получить студенческие краски хорошего качества, чем слишком много цветов. Я покажу вам, как с уверенностью смешивать цвета, и вы добьетесь лучших результатов. Кроме того, ваша уверенность в себе как художника возрастет, когда вы узнаете, как можно смешивать все цвета, которые вам нужны, из нескольких указанных выше тюбиков. Хорошим студенческим брендом, например, является Maimeri Classico. Если можно, поговорите с владельцем художественного магазина, чтобы получить больше советов о многих доступных брендах.
Чтобы снова быть реальным, нужно иметь несколько хороших кистей. Что касается масел, я большой поклонник кистей из щетины высшего качества. Типы под названием «длинные квартиры» превосходны. Два из них размером 6 и 8 подойдут. Затем риггер, чтобы нарисовать несколько тонких линий и поставить свою подпись.
Также щетки для тонкого волоса типа мангуста не так дороги, как соболиные. Конечно, есть отличные синтетические кисти и даже комбинированные разновидности. Для вдохновения попробуйте Rosemary & Co или кисти Рафаэля во Франции.Если вам повезет, их могут оставить себе в местном художественном магазине.
Хорошая щетка требует правильного ухода. Я считаю, что для очистки кистей масляными красками лучше всего подходит старомодный керосин (скипидар). Конечно, соблюдайте меры предосторожности. У меня есть видео, демонстрирующее этот метод очистки. Теперь я делаю это только в конце рабочего дня. Во время рисования просто вытираю кисть бумажным полотенцем.
Избегайте использования чистящих спиртов или керосина во время покраски, так как краска не содержит этих летучих жидкостей.В качестве альтернативы уайт-спириты художников также могут очистить ваши кисти. Также можно попробовать несколько экологически чистых продуктов. На ум приходит эко-очиститель щеток Maimeri.
Что касается безопасности, работайте в вентилируемом помещении и используйте резиновые перчатки. Береженого Бог бережет.
Еще одна потенциальная денежная ловушка, в которую я время от времени попадаю. Для начала подойдет один хороший мольберт с Н-образной рамой для вашей студии. Позже вы можете добавить ящик для рисования пленэра и, возможно, настольный мольберт для путешествий. Если вы рисуете в крупном масштабе, вам может подойти настенная полка.Стоимость номинальная. Я пообещал себе модный мольберт с противовесами и тому подобным, но, честно говоря, я прекрасно рисую на своей скромной H-образной раме. Что касается пленэра, моя любимая шкатулка для рисования — самодельная!
Если вы только начинаете, то лучше всего работать с панелями 6 x 8 дюймов и 10 x 12 дюймов. Большие панно для рисования или холсты не идеальны для обучения и добавляют разочарование. Правда в том, что вам захочется нарисовать большой холст. Действуй. Но не отчаивайтесь, если результаты окажутся не такими, как задумано.Получайте удовольствие от этого. Для обучения технике звуковой росписи отлично подойдут небольшие панно.
Вы можете получить готовые панели, такие как Gatorboard, или вырезать панели из МДФ по размеру. Вы даже можете сделать панели, покрытые холстом. Если вам нужно загрунтовать их, используйте левкас или аналогичный акриловый грунт. Несколько слоев — это все, что вам нужно. Не забудьте использовать для этого дешевую кисть, а не дорогую.
Всегда имейте при себе несколько альбомов для рисования, мягкие карандаши, угольную палочку или две, фломастеры (клиновидные наконечники) черного и серого цветов.
Иногда может потребоваться добавить немного медиума, чтобы смягчить краску. Вы можете приобрести множество фирменных сортов. Но сделайте свой собственный, используя комбинацию белого спирта художника и льняного масла в соотношении 50/50.
Простая отрывная подушечка удобна. Или используйте традиционную древесину. Также популярны стеклянные листы. Главное — используйте большую палитру, чтобы было больше места для смешивания. Малярный нож удобен как для смешивания красок, так и для нанесения краски.
Наконец, вам понадобится место для рисования.В идеале у вас есть место, где можно оставить краски нетронутыми. Это настоящая боль — собирать, а затем распаковывать все, чтобы продолжить рисовать в другой день. Через некоторое время это может превратить вашу страсть в рутинную работу. У некоторых есть студии, сараи или уголок в спальне. Это не имеет значения, если вы легко можете начать рисовать, когда есть желание.
Это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать в эти выходные. Главное — начать. Удачи, собирая свой набор для рисования.Это захватывающе, но лучшее еще впереди. Когда ваша первая картина будет готова к показу, я гарантирую, что вы будете увлечены этим чудесным творческим путешествием.
Вы любите рисовать маслом? Есть вопросы по материалам? Или возникли проблемы с началом вашего приключенческого рисования? Я хотел бы получить известие от вас. Оставляйте свои комментарии и вопросы ниже.
Давайте поговорим!
Техники рисования маслом, которые должны знать все новички
Для тех, кто никогда не задумывался над тем, чтобы научиться рисовать, может показаться, что искусство рисования — это просто нанесение масляной краски на пустой холст и создание из него чего-то красивого . Однако те, у кого есть хоть какой-то опыт масляной живописи — будь вы новичок или профессионал — знают, что это неправда.
Потому что рисование, как и воспроизведение музыки или письмо, требует большого умения, практики и знаний . И это требует знания техник, специфичных для среды, в которой вы работаете.
Таким образом, художникам, работающим с масляной краской, нужно делать совсем другие вещи, чем людям, работающим с акварелью. И оба они будут использовать разные техники, отличные от тех, кто работает в основном с темперой или акриловой краской.
Мир живописи не монолитен. Это не одно и то же во всех направлениях, в разных средах рисования или стилях. Скорее, для каждого типа красок требуются разные методы — поскольку каждый ведет себя по-разному, дает разный цвет и требует разного ухода и подготовки.
Здесь мы рассмотрим технику рисования , характерную для масляной живописи . Потому что этот самый популярный вид живописи также является одним из самых сложных в освоении.
Что делает масляную краску такой особенной?
Масляная краска — это особый вид краски, в которой цветные пигменты суспендированы в медленно сохнущем масле . Эти масла обычно делают из льняного семени, а иногда даже из грецкого ореха. Это означает, что краской гораздо легче управлять, чем чем-то вроде акварели, которая намного более вязкая и может растекаться.
Он был популярен среди художников на протяжении веков из-за этого факта, а также из-за того, что он имеет гораздо большую насыщенность цвета , что означает, что цвета, которые он производит, богаче и ярче.Краски также непрозрачны — это означает, что при нанесении густым слоем вы не можете увидеть основу, на которую они нанесены.
Учитывая длительное время высыхания, которое может растянуться на годы, в зависимости от цвета и толщины покрытия, с ним также можно со временем работать. Это означает, что художников могут изменять и исправлять свои работы без повторного нанесения краски.
Сравните все это, скажем, с акварельной живописью. Он полупрозрачный — это означает, что цвета, нанесенные первыми, часто можно увидеть сквозь более поздние краски — и управлять им намного сложнее, чем маслом.Между тем он быстро сохнет мертвым. Вы видите, что могут потребоваться разные техники.
Давайте посмотрим, что это может быть.
Уход за кистями — важная техника масляной живописи!
Основные методы рисования маслом, которые вам необходимо знать
Когда вы только начинаете учиться рисовать маслом, есть несколько вещей, которые вам действительно нужно знать. Потому что без этих фундаментальных техник ваша картина на холсте не останется на холсте надолго.
Масляные краски трескаются, отслаиваются и темнеют — в зависимости от того, как вы наносите краску. И, к сожалению, это не дает в конечном итоге очень красивого произведения искусства.
Итак, прежде чем мы рассмотрим некоторые из различных видов мазков , давайте посмотрим, что вам нужно сделать, прежде чем вы вообще подойдете к краске. Это самые основные техники рисования, которые вам нужно знать.
Познакомьтесь с масляной живописью!
Подготовка холста
Прежде чем что-либо еще происходит с вашими картинами маслом, вам нужно знать, как подготовить холст — и как его выбрать.
Потому что есть много вариантов, когда дело доходит до покупки холстов. В первую очередь это натянутых холстов, брезентовых досок и брезента . В то время как натянутые холсты — это те, которые натянуты на деревянную раму, брезентовые доски представляют собой льняные или хлопчатобумажные холсты, помещенные поверх картона.
Бумага для холста обычно поставляется в виде бумажных подушечек, которые не коробятся под краской.
Грунтовка холста
Большинство из них покупается предварительно грунтованным.Однако вам необходимо убедиться, что это так и с полотном, которое вы покупаете. Если полотна не загрунтованы, то это нужно делать — иначе при нанесении краски само полотно загниет.
Грунтовка выполняется краской, известной как левкас , которая герметизирует волокна холста, предотвращая гниение. Если вы делаете это самостоятельно, вам придется делать это слоями.
Получение краски нужной толщины
Итак, ваш холст загрунтован и готов к работе.Но теперь вам нужно приготовить и свои краски . Потому что, к сожалению, маловероятно, что вы захотите использовать их прямо из коробки.
Скорее всего, вы захотите сначала их разбавить. И навык, который вы здесь изучите, на самом деле тот же, что и для чистки кистей.
Потому что мы знаем кое-что о нефти, не так ли? Не любит воду. Итак, , мыть кисти в воде, просто не годится .Вам нужно еще кое-что.
Масла и спирты
Для разбавления краски вам нужно использовать спирты и масла. Лучше всего использовать и , так как избыток любого из них может разрушить вашу картину.
Духи, которые вам нужны, известны как «уайт-спирит художников», который представляет собой спирт с удаленными более ядовитыми химическими веществами (недавно он заменил скипидар). Между тем, вы можете добавить в краску больше льняного или макового масла, чтобы она тоже стала более жидкой.
Уайт-спирит очистит и кисть.
Хотите научиться основам масляной живописи?
Учимся масляной живописи!
Нанесение краски: основные принципы
Теперь мы находимся в точке, с которой мы можем начать рисовать. Но как мы собираемся это сделать? Зная, что масло — сложная среда в использовании, конечно, для этого тоже есть какие-то правила, разве нет?
Конечно, есть. И хотя лучший способ рисования воспримет все это невероятно серьезно, это еще не конец света, если вы немного ошибетесь.Вы научитесь чему-то с практикой.
Подложка: базовый слой
Принцип подкраски заключается в том, что иногда вам не хочется смотреть на белый лист. Нет ничего, что могло бы помочь творческому блоку, чем пустое пространство, которое вам нужно заполнить.
Подмалевок — это то, что большинство художников делают со своим холстом. Это включает покрытие холста нейтральным тоном перед тем, как начать рисовать должным образом. Это также дает вам возможность более четко видеть тональные значения.
Жир над худой
При рисовании маслом существуют два «закона», которые предотвращают растрескивание краски на холсте при высыхании. Первый из них: « жира по сравнению с постным ».
Это относится к количеству масла, которое присутствует в краске: жир означает, что в краске много масла, в то время как постное означает, что краска была разбавлена спиртом или растворителем.
Убедитесь, что ваши ранние слои на холсте более тонкие, чем верхние — чем толще краска, тем медленнее она сохнет. Вы не хотите, чтобы верхние слои сохли быстрее нижних.
Толстый поверх тонкого
Второй закон: « толстый поверх тонкого » по точно такой же причине. Начните с тонких слоев краски, так как они высыхают быстрее, а позже вы будете наносить более толстые слои.
Честно говоря, так лучше. Потому что, если ваши нижние слои сохнут медленно, вся ваша картина потрескается.
Откройте для себя отличные ресурсы для вашей масляной живописи!
Методы улучшения вашей масляной живописи
Покрыв эти базовые техники масляной живописи , давайте перейдем к некоторым более продвинутым техникам — или к тем, которые придадут вам индивидуальный стиль.
Вот несколько техник, которые можно использовать с масляной краской. Однако их гораздо больше!
Смешивание
Смешивание — это техника, с помощью которой вы аккуратно смешиваете две краски, расположенные рядом на холсте, чтобы придать изображению более гладкий эффект. Его часто используют для далеких элементов в пейзажной живописи в «реалистическом» смысле.
Остекление
Остекление — это когда вы используете очень тонкие прозрачные слои краски — поверх более толстых непрозрачных слоев, которым дали высохнуть.