Тема недели «Овощи». Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий

Читайте также

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка в мешке(Налеп из пластилина)Программное содержание. Учить детей скатывать маленькие шарики из пластилина между ладоней и расплющивать их сверху пальцем на картоне. Развивать тактильные ощущения.Демонстрационный материал.

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Огурец и помидор(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры и закрашивать цветными карандашами, не выходя за контур и накладывая штрихи в одном направлении. Учить

Тема недели «Посуда»

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Тема недели «Мебель»

Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Тема недели «Моя семья»

Тема недели «Моя семья» Занятие 25. Семья неваляшек(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Побудить детей к рассматриванию детей рассматривать неваляшек разного размера. Учить рисовать простым карандашом неваляшку с натуры определенного размера; передавать

Тема недели «Праздник мам»

Тема недели «Праздник мам» Занятие 26. Веточка мимозы(Рисование кистью и пальцем. Гуашь)Программное содержание. Учить рисовать детей кисточкой веточку мимозы с натуры. Продолжать учить рисовать цветы пальчиком. Воспитывать любовь к близким людям.Материал. Живая ветка

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка и свекла(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Развивать умение детей рисовать и закрашивать округлые формы; закреплять умение набирать краску на кисть. Развивать речь и мышление.Демонстрационный материал. Разрезанная на две части

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Тема недели «Насекомые»

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Тема недели «Цветы»

Тема недели «Цветы» Занятие 8. Ромашка в вазе(Цветная и белая бумага. Аппликация из вырезанных частей предмета)Программное содержание. Продолжать учить вырезать симметричные силуэты из сложенной пополам бумаги. Закреплять умение вырезать круги из квадратов и разрезать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Скажите «ДА» рисованию фруктами и овощами

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы.  «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов —  увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.  

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

Как Рисовать Фрукты И Овощи для Андроид

Описание для Как Рисовать Фрукты И Овощи

Пришло время насладиться некоторыми милыми и легкими рисованными идеями с нашим приложением, как рисовать фрукты и овощи, у вас есть возможность научиться рисовать милые рисунки и простые рисунки с милыми вещами, чтобы рисовать шаг за шагом. Наши приложения для рисования о том, как рисовать фрукты и овощи, помогут вам развить навыки рисования в пошаговом режиме во время уроков рисования симпатичных мультфильмов. Удивительно изменить свой уровень рисунков до высокого уровня с множеством фруктов и овощей, милыми рисунками персонажей в качестве вдохновляющего рисунка для детей с множеством симпатичных вещей для рисования. Особенности: как рисовать фрукты и овощи приложение может действительно помочь вам с простыми уроками рисования и рисовать такие милые персонажи шаг за шагом без необходимости учиться рисовать вне приложения рисовать фрукты и овощи, как рисовать фрукты и овощи приложение поставляется с красивым и адаптивный дизайн для поддержки каждого устройства, чтобы вы научились рисовать такие милые персонажи и вещи так легко. Как рисовать фрукты и овощи приложение имеет автономный режим для всех милых простых рисунков. рисовать фрукты и овощи приложение состоит из множества милых персонажей из мультфильмов, таких как рисовать арбуз легко — мультяшная еда, рисовать мультфильм ананас и кокос, милая пошаговая вечеринка, рисовать милые горошки в стручке шаг за шагом, мультяшные овощи, легко рисовать клубнику — милые фрукты, легко нарисуйте вазу с фруктами, нарисуйте яблоко легко, нарисуйте авокадо, милый и легкий, нарисуйте картофель мило и легко, нарисуйте персик легко и мило | мультфильм фрукты . .. Easy Instant научиться рисовать вещи с помощью простых идей рисования и милые рисунки мультфильмов — как рисовать фрукты и овощи каваи для начинающих милые девочки и мальчики. — Как рисовать арбуз Easy — Cartoon Food. — Как рисовать мультфильм Ананас и Кокос с милой пошаговой вечеринкой Luau. — Как нарисовать милый горошек в стручке шаг за шагом, мультфильм овощи. — Как нарисовать клубнику легко — Симпатичные фрукты. — Как нарисовать вазу с фруктами легко. — Как нарисовать Apple Easy. — Как нарисовать авокадо мило и легко. — Как рисовать картошку мило и легко. — Как нарисовать персик легко и мило | Мультфильм фрукты. Как использовать: — возьмите бумагу и карандаш и выберите свой любимый рисунок, чтобы ваши симпатичные персонажи могли легко начать рисование, и начните рисовать симпатичные и классные простые рисунки, следуя инструкциям. — когда вы закончите рисовать фрукты и овощи, вы можете сфотографировать своих симпатичных картинок, которые рисуют такой милый персонаж. Примечание: Нужно научиться рисовать такие милые вещи или кому нужно понять, как рисовать фрукты и овощи с помощью простых шагов рисования. — рисовать фрукты и овощи приложение, главным образом, для изучения причин и сделано фанатами DrawCute Studio для фанатов. — Обратите внимание, что как рисовать фрукты и овощи Приложение соответствует основным ценностям закона об авторском праве США «Добросовестное использование». — Содержание этого приложения не имеет партнерских отношений, не поддерживается, не поддерживается и не одобряется явно какой-либо организацией.

Ешь, молись, рисуй маракуйю. Как вкусно рисовать фрукты и овощи акварелью

Творчество

1 июня 2016 7 269 просмотров

Юлия Скрипник

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

• Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
• Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.

• Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
• И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

• Базовые техники и использования цвета
• Композиция и работа со светом
• Техники мокрой и сухой кисти
• Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
• Лучшая бумага для акварели
• Что оживляет лепестки цветов
• 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Как нарисовать цветы в корзине поэтапно карандашом. Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи. Как нарисовать корзину карандашом поэтапно

Мастер-класс по рисованию корзины отпечатками спичечного коробка. Рисования грибов штампами из картофеля для детей старшего дошкольного возраст

Кириллова Ирина Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №4 «Ромашка»», Калужская область, г. Киров.
Описание: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, творческим людям и неравнодушным родителям.
Назначение: украшение интерьера, подарок, работа на выставку.
Возрастная аудитория: старший дошкольный возраст (5-7 лет).
Цель: Развитие интереса детей к нетрадиционным техникам рисования.
Задачи:
Познакомить с одним из видов нетрадиционной техники изобразительного искусства.
Обучать приёмам рисования грибов штампами из картофеля; рисования корзины отпечатками спичечного коробка.
Совершенствовать технику рисования «отпечаток».
Развивать интерес к экспериментированию с материалами и средствами изображения.
Развивать мелкую моторику, фантазию, творчество.
Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
Воспитывать любовь к природе.
Материал: Бумага формата А-3, гуашь, кисти, вода, палитра. Спичечный коробок, картофель, салфетки. Карандаш и циркуль.
Предварительная работа: Беседы с детьми: «Зачем ходят в лес», «Что растёт в лесу». «Правила поведения в лесу». Чтение художественной литературы. Дидактические игры: «Дары осени», «Съедобные — несъедобные». «Что в моей корзине». Просмотр презентации: «Дары леса».

Ход работы.

Из картофеля вырезаем штампы для рисования грибов.

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

После летних прогулок по лесу и парку у ваших детей наверняка осталось множество впечатлений. Попробуйте предложить ребенку вспомнить их при помощи рисования. Сюжетом для натюрморта может стать ваза с цветами или же различные овощи, а может и корзинка, полная различных грибов. В изображении подобной композиции нет ничего сложного, особенно в том случае, если рисовать ее с натуры. Для рисования лукошка с грибами понадобится механический карандаш, бумага, стирательная резинка, гелевая ручка черного цвета и цветные карандаши.

Рисование корзинки с грибами можно поделить на несколько шагов:

1. Изобразите прямоугольник;

2. Пририсуйте к прямоугольнику ручку. Затем немного сузьте нижнюю часть корзинки;

3. Прорисуйте детали корзины;

4. Нарисуйте ткань, выглядывающую из лукошка, а также грибы, лежащие в нем;

5. Изобразите грибы, лежащие около корзины. Старайтесь рисовать грибы разных размеров, чтобы натюрморт выглядел интереснее;

6. Обозначьте поверхность стола, на котором стоит корзина. Около лукошка нарисуйте пару листочков;

7. Ручкой обведите набросок, который был выполнен карандашом;

8. Используя стирательную резинку, уберите карандашные линии;

9. Светло-коричневым карандашом раскрасьте корзину;

10. Красно-коричневым и темно-коричневым карандашами заштрихуйте лукошко в некоторых местах;

11. Светло-коричневым и коричневым оттенками закрасьте внутреннюю поверхность шляпок грибов. Ножки грибов раскрасьте серым и коричневым карандашом, делая максимально легкие штрихи;

12. Шляпки грибов окрасьте в красно-коричневые тона. Лисичку раскрасьте желтым цветом, а затем немного затемните некоторые участки коричневым;

13. Карандашами зеленых оттенков закрасьте ткань;

14. Грибы, лежащие около лукошка, раскрасьте таким же образом, как те, которые лежат в нем;

15. Карандашами желтых тонов окрасьте листики;

16. Голубым цветом затонируйте поверхность стола, а синим – обозначьте тени, падающие на него от предметов;

17. Карандашами сиреневых тонов заштрихуйте фон.

Натюрморт с грибами полностью готов. Раскрасить подобную композицию можно и красками либо фломастерами. При желании натюрморт можно усложнить, дополнив его, например, фруктами или же цветами.

У начинающих художников часто возникают ситуации, когда нет опыта в изображении чего-либо. Чтобы не растеряться, понять, с чего начинать и как именно действовать, можно изучать соответствующие пособия. В данном художественном уроке будем поэтапно рассматривать, как нарисовать корзину с фруктами.

С чего нужно начинать рисунок

Любую художественную работу лучше всего начинать со знакомства с изображаемым объектом. Можно посмотреть на фрукты, которые будут нарисованы. Их нужно взять в руки, рассмотреть со всех сторон. Если нет возможности познакомиться с настоящими предметами, имеет смысл посмотреть картинки и фотографии. Для этого подойдут книги, журналы. При знакомстве нужно уделить внимание конструкции корзины и её деталям. Если изучить, как она устроена, получится более качественно её изобразить на бумаге.

Еще одним важным моментом является выбор изображаемых объектов. Решая вопрос о том, как нарисовать корзину с фруктами, нужно сначала изобразить картину в своём воображении. Этот приём поможет избежать многих ошибок в процессе творчества. Итак, начнем создавать свой шедевр поэтапно.

Пошаговая инструкция: как нарисовать корзину с фруктами карандашом

Поэтапно рассмотрим, как нарисовать корзинку с бананами, яблоками и лимоном:

• Начинаем работу с наброска и общего контура — намечается сразу и корзина, и верхние очертания фруктов.
• Прорисовывается сама корзина — у неё есть дно, верхний борт с широкой окантовкой и симметричные бока.
• Намечаются фрукты — некоторые видны больше, другие — только частично.
• Завершая карандашный набросок, нужно уделить внимание деталям — черенкам яблок, листикам, фактуре корзины и т. п.
• Закончив рисунок, нужно стереть лишние линии, используя мягкий ластик. Работу можно оставить в контурном виде, наполнить карандашной штриховкой или сделать цветной.

Какими материалами лучше раскрашивать

Разобравшись, как нарисовать корзину с фруктами карандашом, можно приступать к раскрашиванию. Выбор цветных материалов у современного художника достаточно широкий:

• пастель;
• акварель;
• гуашь;
• восковые мелки;
• цветные карандаши обычные;
• цветные карандаши акварельные.

Использовать можно любой вариант по желанию, опыту и возможностям художника. Лучше рисовать теми материалами, в работе с которыми уже есть хотя бы минимальная практика. Таким образом уменьшится риск испортить хороший карандашный набросок. Итак, вопрос о том, как нарисовать корзину с фруктами, можно считать исчерпанным.

Нарисуйте полукруги в середине корзины, чтобы изобразить яблоки. Решите, сколько яблок вы собираетесь разместить в корзине, и проведите по одному полукругу для каждого яблока возле одного края корзины. Слегка сплюсните каждый полукруг около стебля, чтобы яблоки не были идеально круглыми. После этого дорисуйте каждому яблоку по небольшому стеблю, торчащему из верхушки.

• Нарисуйте яблоки так, чтобы они немного перекрывали друг друга, и учтите, что плоды в передней части корзины будут казаться крупнее, чем те, которые находятся сзади.
• Потренируйтесь рисовать яблоки, которые разложены в разные стороны, чтобы были видны как стебли, так и нижние концы.

Похожие статьи

АКВАРЕЛЬ, ПАСТЕЛЬ И СКЕТЧ | DOM & podium

Если вы всегда мечтали научиться рисовать, но стеснялись или откладывали по другим причинам, предлагаем приступить прямо сегодня. Учимся писать акварелью, делать быстрые зарисовки и задействовать пастель в компании с российскими и британским художниками

Учимся рисовать овощи и фрукты акварелью 

Татьяна Лаптева — художница, декоратор, член Международного художественного фонда, автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию. В новой книге «Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью» Татьяна объясняет, как писать овощи и фрукты акварелью. Выбираем кисти и краски, подготавливаем бумагу и… открываем книгу. Главное — не бояться. Рисовать умеют даже те, кто уверен в обратном. На примерах яблока и тыквы учимся основам композиции, первые наброски спаржи, фенхеля и хурмы покажут цветовые решения. Подробные описания, иллюстративные примеры и пошаговые упражнения помогут освоить техники поэтапно. Запаситесь терпением: ананас, лимоны или сладкий перец обязательно получатся, если действовать не спеша. Будьте уверены в своих силах, и удивительный мир тонкой, воздушной акварели раскроется под вашей кистью во всей красе.

Тренируемся делать скетчи 

Джейк Спайсер — британский график, преподаватель рисунка. Рисует каждую свободную минуту и помогает и начинающим и профессионалам рисовать увереннее. Джек знает: каким бы ни был уровень опыта, единственный способ рисовать лучше — это рисовать больше. Если каждый день выполнять по одному упражнению из книги «Садись и рисуй!», рисование быстро станет привычкой. Сначала будут возникать препятствия: отсутствие оборудования, уверенности, времени или объекта рисования. Но с каждым наброском рисовать регулярнее станет намного проще. Скетч-упражнения из книги помогут развить привычку, укрепить связь «глаз — рука» и постепенно отточить мастерство. Хотите научиться делать скетчи понравившихся во время путешествий улочек? Рисовать друзей и домашних животных или натюрморты? Запаситесь любым карандашом и листом бумаги и познакомьтесь с уроками Джейка Спайсера.

Осваиваем техники пастели

Художница, график, преподаватель рисунка Ольга Абрамова подготовила полное руководство для тех, кто хочет научиться воплощать идеи на бумаге с помощью пастели и ее воздушной цветной пыли. Если нравится идея рисовать руками, дотрагиваясь пальцами до фактурной поверхности, то пастель определенно для вас. Графика и живопись одновременно, пятна цвета и линии, запах, звук мелка по бумаге, тактильные ощущения — все это одновременно в живописи дарит пастель. И научиться рисовать пастелью можно самостоятельно. Из книги «Пастель. Полное руководство для художников» вы узнаете, как подобрать пастель, палитру, бумагу и другие материалы, как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что нужно знать о пастели, теперь собрано в одной книге.

Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон! Овощи акварелью поэтапно

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

• Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
• Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

• Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
• И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

• Базовые техники и использования цвета
• Композиция и работа со светом
• Техники мокрой и сухой кисти
• Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
• Лучшая бумага для акварели
• Что оживляет лепестки цветов
• 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Как нарисовать акварелью фрукты.

Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .

В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.

Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?

Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.

Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.

Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.

Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.

Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.

Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.

Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.

Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.

Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.

Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.

Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.

Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.

Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.

Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.

Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.

Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.

Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.

Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.

Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?

Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.

Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.

Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.

Набросок

Методика работы гуашью

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

• — акварельные краски,
• — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
• — кисти,
• — вода,
• — карандаш,
• — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Ясное и легкое руководство для начинающих и детей, как легко и успешно нарисовать 28 удивительных овощей.

Описание

Как рисовать овощи шаг за шагом: ясное и простое руководство для начинающих и детей, как легко и успешно нарисовать 28 удивительных овощей.

Эта книга шаг за шагом научит вас создавать красивые и очаровательные овощи.

Рисовать овощи несложно , просто следуйте инструкциям в книге во время практики, наверняка все будет хорошо, потому что руководство представляет собой простую в освоении концепцию.

Рисование также может быть средством для снятия стресса, поэтому многие люди учатся рисовать, чтобы просто снизить уровень стресса.

Научитесь рисовать овощи быстро и без усилий всего за 24 часа …

• Вы хотите научиться легко рисовать овощи?
• У вас есть дети, которых вы хотите научить?
• Вы просто хотите поразить свою семью и друзей новым навыком?

Вы по адресу!

Моя цель — как можно проще показать вам, что нужно, чтобы нарисовать овощи своими руками .Вы будете поражены тем, как быстро вы научитесь.

Я очень рад возможности помочь вам раскрыть свой внутренний потенциал , которого, по вашему мнению, у вас нет.

Талант не требуется . На самом деле талант переоценивается. Это техника и практика, которые лежат в основе отличных навыков рисования.

Цель этой книги — научить вас, как создать 28 потрясающих овощей, используя основные формы и линии.

Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите кнопку «КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1 НАЖАТИЕМ» СЕЙЧАС и начните осваивать рисование милых овощей СЕГОДНЯ !

Теги:

Фрукты и овощи: рабочие листы для раскрашивания и рисования

Раскрасьте фрукт слева или справа Раскрасьте фрукт слева или справа. Например, «Раскрасьте виноград справа в фиолетовый цвет». Элементы: виноград, банан, яблоко, груша, персик, клубника, вишня, апельсин, лайм, черника. Или перейдите к ответам.	Я могу раскрасить фруктовые слова Цветные элементы фруктов, включая вишню, сливу, апельсин, арбуз, банан, инжир, лайм, ежевику, чернику, виноград.	Я могу раскрасить овощи Цветные овощи, включая помидоры, капусту, морковь, редис, кукурузу, лук, горох, оливки, репу, грибы.	Я могу рисовать фрукты Нарисуйте и раскрасьте фрукты, включая яблоко, сливу, апельсин, арбуз, банан, кокос, лайм, ежевику, чернику, виноград.
Я могу рисовать овощи Нарисуйте и раскрасьте овощи, включая помидоры, баклажаны, морковь, редис, кукурузу, картофель, горох, оливки, репу, грибы.	Нарисуйте четыре плода Нарисуйте четыре плода. Под каждым фруктом напишите его название.	Нарисуйте четыре овоща Нарисуйте четыре овоща. Под каждым овощем напишите его название.	Нарисуйте и сравните фрукты Нарисуйте два фрукта, а затем ответьте на простые вопросы, сравнивая их, например: «Какой фрукт будет вкуснее?»
Нарисуйте и сравните овощи Нарисуйте два овоща, а затем ответьте на простые вопросы, сравнивая их, например, «Какой овощ вам больше нравится?»	Я могу раскрасить фруктовые слова Цветные элементы фруктов, включая вишню, сливу, апельсин, арбуз, банан, инжир, лайм, ежевику, чернику, виноград.	Я могу раскрасить овощи Цветные овощи, включая помидоры, капусту, морковь, редис, кукурузу, лук, горох, оливки, репу, грибы.	Я могу рисовать фрукты Нарисуйте и раскрасьте фрукты, включая яблоко, сливу, апельсин, арбуз, банан, кокос, лайм, ежевику, чернику, виноград.
Я могу рисовать овощи Нарисуйте и раскрасьте овощи, включая помидоры, баклажаны, морковь, редис, кукурузу, картофель, горох, оливки, репу, грибы.	Нарисуйте и сравните фрукты Нарисуйте два фрукта, а затем ответьте на простые вопросы, сравнивая их, например: «Какой фрукт будет вкуснее?»	Нарисуйте и сравните овощи Нарисуйте два овоща, а затем ответьте на простые вопросы, сравнивая их, например, «Какой овощ вам больше нравится?»	Симметричные изображения фруктов: завершение рабочего листа Завершите каждый из четырех рисунков по линии симметрии.На фотографиях фруктов изображены банан, клубника, яблоко и апельсин. Или перейдите к ответам
Симметричное изображение яблока: завершение рабочего листа для рисования Завершите рисование яблока вокруг линии симметрии. Или перейдите на страницу ответов.	Симметричный рисунок банана: завершение рабочего листа Завершите рисование банана вокруг линии симметрии. Или перейдите на страницу ответов.	Симметричное изображение клубники: завершение рабочего листа для рисования Завершите рисование клубники по линии симметрии.Или перейдите на страницу ответов.	Обведите симметричный рабочий лист овощей На этом листе много изображений овощей. Обведите симметричные картинки. Или перейдите к ответам.
Нарисуйте линии симметрии для овощей Нарисуйте линию симметрии для каждого рисунка с овощами (если таковая имеется). Или перейдите к ответам.

розыгрыш овощей и фруктов

Если вы рисуете настоящие фрукты, вы также попрактикуетесь в создании натюрморта.Это сайт, посвященный родителям, которые хотят самого лучшего для своих детей, и предоставляет информацию о питании, способствующем развитию ребенка, о психологических играх и многих других интересных вещах. Ешьте здоровую круглую иллюстрацию в мультяшном стиле с фруктами и овощами. Загрузите этот премиум-вектор о рисованном фоне овощей и фруктов и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Узнайте больше о рисовании овощей, рисовании фруктов, рисунках. Плантация поля фермы.95 129 изображений фруктов и овощей на GoGraph. Основное внимание в книге уделяется изысканным рисункам Джованниса, изображающим широкий спектр цветов, фруктов и овощей, которые сопровождаются краткими, четко написанными объяснениями перспективы, композиции, анатомии и структуры овощей, а также света и тени. Контурная векторная иллюстрация здорового питания 192184792 из коллекции миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением. Большинство загрузок Размер Популярный.42 54 1. Скачать бесплатно Набор простых рисунков фруктов и овощей. Под каждым фруктом напишите его название. Наблюдайте за иконками стиля эскиза очереди очереди винтажным набором овощей черным цветом, изолированными на белом фоне. Я умею рисовать овощи Нарисуйте и раскрасьте овощи, включая помидоры, баклажаны, морковь, редис, кукурузу, картофель, горох, оливки, репу, грибы. Я собираю различные рисунки фруктов и овощей. Карикатура иллюстрации здоровых овощей, выращенных на ферме. Это видео недоступно. Мы собрали 39+ картин «Рисование фруктов и овощей» в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Смотрите больше идей о поделках для детей, дошкольных поделках, искусстве для детей. Создание изображений продуктов питания, иллюстраций фруктов, изображений овощей и многих других изображений и инфографики, связанных с едой и кафе, никогда не было таким простым, как сейчас с помощью программного обеспечения ConceptDraw DIAGRAM. Есть несколько картинок, связанных с рисованием фруктов и овощей. 82 000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Если вы учите детей тому, как важно есть овощи, это тоже может быть готовым наглядным пособием.См. Другие идеи о фруктах и ​​овощах, овощах, фруктах. Вы ищете лучшие изображения Рисование фруктов и овощей? Посмотрите больше идей о росписи фруктов, живописи, художественной росписи. Чтобы сделать корзину с фруктами более реалистичной, поработайте над затенением и штриховкой, чтобы ваши фрукты выглядели трехмерными. Чтобы вывести свой набросок на новый уровень, используйте пень смешивания, чтобы … Программное обеспечение ConceptDraw PRO для построения диаграмм и векторных изображений, расширенное с помощью решения Food Court из области Food and Beverage в ConceptDraw Solution Park, является идеальным программным обеспечением для дизайна изображений еды.Симпатичные овощи. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете. Нарисуйте четыре плода. Нарисуйте четыре плода. 53 72 2. еда, ферма или садоводство, значок садоводства. Коллекция векторных овощей. Набор овощей и фруктов. 5 марта 2017 г. — Изучите доску Энни Хейфорд «Фрукты и овощи: дизайн или рисунок», за которой следят 665 человек в Pinterest. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для фруктов и овощей.Фрукты овощи клипарт корзина булавка для рисования в вашу галерею. Смотрите больше идей об уроках рисования, рисунках, рисовании цветов. Просмотрите этот учебник. Корзина разных овощей. Дети едят овощной рисунок. Узнайте здесь о 15 самых полезных овощах. Рисование картинок фруктов и овощей. Овощи без фруктов. Ваше здоровье! Программное обеспечение ConceptDraw PRO для построения диаграмм и векторной графики, дополненное решением Food Court из области Food and Beverage компании ConceptDraw Solution Park, является идеальным программным обеспечением для создания изображений еды.Логин в фейсбук; X. Пароль электронной почты. Создание изображений еды, иллюстраций фруктов, изображений овощей и многих других изображений и инфографики, связанных с едой и кафе, никогда не было таким простым, как сейчас, с программным обеспечением ConceptDraw PRO. Винтажная акварель. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. 91 88 5. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Запомните меня. Vegan здоровое питание органические продукты вкусные свежие овощи абстрактные векторные текстуры Овощи бесшовные модели.Рисование от руки фруктов и овощей. Логин в фейсбук; X. Пароль электронной почты. Коллекция рисования каракули овощи. Все самое лучшее Fruits And Vegetables Drawing 39+ собрано на этой странице. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Все права защищены. Запомните меня . Набор овощных иконок. Набор красочных плоских фруктов и овощей иконок. Фрукты и овощи классифицируются как с ботанической, так и с кулинарной точки зрения.82 000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Бесшовный узор из овощей. Яблочные фрукты Яблоки. Раскрасьте фрукт слева или справа Раскрасьте фрукт слева или справа. Виноград тоже простой. Мультяшные люди в воздухе с овощами и фруктами. Под каждым овощем напишите его название. Рисование и раскраска для детей. Печать с рисунком и листами белого и черного цветов и зелени. Векторная иллюстрация, свежие фрукты и овощи в векторном шаблоне дизайна логотипа круга.Загрузите высококачественные картинки «Фрукты и овощи» из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Овощи и фрукты — важная часть здорового питания, и их разнообразие так же важно, как и количество. Выберите размер, 2. Иллюстрация о Набор векторных овощей и фруктов, рисунок цветными карандашами, рисованной векторные иллюстрации. Фрукты и овощи — Иконки Pixel Perfect 20 Стиль контура — Черная линия — Иконки Pixel Perfect / Набор № 57 Иконки «Фрукты и овощи» имеют квадрат 48x48pх, обводка контура 2px.374 305 59. фрукты, Контурная векторная иллюстрация здорового питания 192184792 из коллекции миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением. 24 июня 2013 г. — Изучите доску Акуны Видх «Vegetable Drawing» на Pinterest. Ешьте много каждый день. Вектор, эмблема со свежими овощами и шрифтом. Загрузите эту бесплатную картинку о кулерах для киосков в супермаркетах из обширной библиотеки изображений и видео, являющихся общественным достоянием Pixabay. 8 октября 2012 г. — Цветной мультяшный рисунок корзины фруктов с яблоками, бананами, апельсинами и виноградом X.Рисованной мультяшныйов люди в воздухе с фруктами и овощами воздушные шары. 42 91 2. 203 Бесплатные изображения Фрукты Овощи. Программное обеспечение ConceptDraw DIAGRAM для построения диаграмм и векторной графики, дополненное решением Food Court из раздела «Продукты питания и напитки» ConceptDraw Solution Park, — это идеальные изображения еды… ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Как нарисовать корзину с овощами. Раскраски; Рисуем онлайн: Блокнот; Развивающие игры; Как рисовать; Поделки для детей; Школьные мероприятия Коллекция раскрасок для печати об овощах.Как рисовать фрукты и овощи: пошаговое руководство для детей и начинающих по рисованию 74 фруктов и овощей быстро и легко. Вставьте это искусство на свой веб-сайт: 1. Поставщики на Alibaba.com выставляют на продажу 1103 рисунка фруктов и овощей, из которых 1% составляют игрушки для рисования. Фрукты и овощи. Корзина для рисования овощей и фруктов. Фруктовые и овощные мероприятия и информация: Щелкните здесь, чтобы просмотреть K-3 Темы: Все: Рифмы: Книги для печати: Ремесла: Рисование, Раскраска: Правописание: Математика: Метки имени: Джонни Яблочное семя: Различные языки: Разное: Рабочие листы для раскрашивания и рисования.Рисованной векторные иллюстрации каракули в черном, изолированные на белом фоне. Дома; еда; мультфильм; свободный; Овощи; Овощи картинки. 21 августа 2017 г. — Изучите доску Лилианны «Рисование фруктов и овощей» в Pinterest. 135 141 21. Просмотрите этот учебник. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для фруктов и овощей. 80 85 4. Для бананов нарисуйте длинную кривую, похожую на улыбку, и проведите параллельную изогнутую линию примерно на 1 дюйм (2,5 см) над ней. овощные фондовые иллюстрации. Раскраски для печати.Бесшовный узор, набор зеленых овощей и трав, органическое вегетарианское питание, вектор, набор овощей и фруктов, картина векторной влажной, коллекция рисованной овощей, высокая подробность, векторная иллюстрация, эскиз, гравированный стиль, большая коллекция фруктов и овощей, векторная иллюстрация, Органическая здоровая пища с листовкой-листовкой меню фруктов и овощей, логотипами фруктов и овощей, этикетками, значками фруктов и овощей, забавными мультяшными милыми овощами — салатом, редисом, баклажанами, картофелем, бесшовным рисунком кухни с различными овощами.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Все лучшие рисунки овощей для детей 36+, собранные на этой странице. Бесплатно для коммерческого использования. Высокое качество изображений — 3170. рисовать овощи овощи бесшовные овощи марочные рисовать vebetable экологические акварель овощные иллюстрации овощи окрашенные рисовые линии эскиз кулинария корзина для еды рисование. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование.Запомните меня . Рисунки фруктов и овощей размещены на рисунках. Выберите размер 2. Ни один фрукт или овощ не содержат всех питательных веществ, необходимых для здоровья. Создание изображений еды, иллюстраций фруктов, изображений овощей и многих других изображений и инфографики, связанных с едой и кафе, никогда не было таким простым, как сейчас, с программным обеспечением ConceptDraw PRO. Тогда вы также можете обрамить его и разместить у себя дома. В этой статье подробно рассматриваются различия между ними.20 сентября 2019 г. — Изучите доску Руха Эльфуада «Рисование фруктов» на Pinterest. Просмотрите этот учебник. Фруктовый эскиз Фрукты Рисование Рисование Исследования Фруктовые растения Вектор Рука Фрукты и овощи Дизайн растений Как рисовать руки Ягоды Handdrawn Set Fruit Berries Stock Vector (Royalty Free) 71588827 Найти Handdrawn Set Fruit Berries: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, не требующих лицензионных отчислений, иллюстрации и векторные изображения из коллекции Shutterstock. Набор чертежей трав для оформления меню, рецептов и упаковок товара, Эскиз овощей — стоковые чертежи и иллюстрации.Просмотрите этот учебник. Как нарисовать нарезанный помидор. Все самое лучшее Fruits And Vegetables Drawing 39+ собрано на этой странице. овощи. Замените темперу краской для ткани и используйте фрукты и овощи, чтобы нарисовать холщовые сумки, футболки, шарфы и другие предметы одежды. Попробуйте сначала нарисовать фрукты и овощи на газете для практики. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 8350 Изображений: 39 Скачиваний: 218 Понравилось: 7, Теги: Фрукты овощи.Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Узнайте, как рисовать овощи с помощью этого бесплатного онлайн-урока, и создайте реалистичную визуализацию собранных овощей. Ознакомьтесь с нашей подборкой растительных рисунков, чтобы найти самые лучшие уникальные или сделанные вручную изделия из наших магазинов красок и холстов.Фрукты и овощи. 57 55 2. 88 97 4. С наилучшими пожеланиями. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. 3 марта 2020 г. — Аналитическое рисование фруктов и овощей. Здоровая пища. Иллюстрация сбора урожая, моркови, рисунок — 49241159 Вам доступны самые разнообразные рисунки овощей и фруктов, например пластик, бумага. Загрузите 39 270 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с овощами БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Нарисуйте и раскрасьте фрукты, включая яблоко, сливу, апельсин, арбуз, банан, кокос, лайм, ежевику, чернику, виноград.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Вставьте это искусство на свой веб-сайт: 1. Все лучшие рисунки фруктов и овощей 36+, собранные на этой странице. Огород с корнеплодами. Здоровая пища. Больше идей о рисовании овощей, натюрмортах, искусстве. Векторные силуэты фруктов и овощей клип-арт — gg60863270 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Больше идей о рисовании овощей, натюрмортах, искусстве.Нарисуйте четыре овоща Нарисуйте четыре овоща. овощи, такие как морковь, кукуруза, имбирь, грибы, огурцы, капуста, картофель и т. д. Вот и вы! Фруктовый фонарь Хэллоуина. — Издание Kindle от Грина, Тины, Мартина, Роя. См. Больше идей о рисовании фруктов, картинках, овощах. Фруктовая коллекция Яблоко. 27 июня 2019 г. — Изучите доску Rosette Zota «Фрукты и овощи», за которой следят 794 человека в Pinterest. Основное внимание в книге уделяется изысканным рисункам Джованниса, изображающим широкий спектр цветов, фруктов и овощей, которые сопровождаются краткими, четко написанными объяснениями перспективы, композиции, анатомии и структуры овощей, а также света и тени.Все овощи содержат ключевые витамины, минералы и клетчатку, но некоторые из них более полезны для здоровья, чем другие. Фрукты и овощи на плакате abc Получить бесплатно онлайн Как нарисовать зеленый перец. 31 октября 2020 г. — Изучите доску Джанет Костка «Фруктовый рисунок», за которой следят 165 человек в Pinterest. Рисовать овощи: стоковые видеоклипы. Тыквенный Хэллоуин. Загрузите клип-арт Clker’s Vegetables и связанные с ним изображения. Соедините концы кривых, чтобы получился стебель и кончик банана. Для меню. Загрузите высококачественные картинки «Фрукты и овощи» из нашей коллекции из 41 940 205 картинок.Рисунки овощей. Овощи Овощи. Винтажный стиль. Создание изображений еды, иллюстраций фруктов, изображений овощей и многих других изображений и инфографики, связанных с едой и кафе, никогда не было таким простым, как сейчас, с программным обеспечением ConceptDraw PRO. Нарисуйте небольшие группы кружков вместе, чтобы сформировать пучок. Вам доступны самые разнообразные рисунки вариантов овощей и фруктов, таких как пластик, бумага. 5 марта 2017 г. — Изучите доску Энни Хейфорд «Фрукты и овощи: дизайн или рисунок», за которой следят 665 человек в Pinterest.23.08.2015 — рисунки фруктов и овощей карандашом — Поиск в Google Просмотров: 8339 Изображений: 39 Скачиваний: 218 Нравится: 7. fruit; овощной; для детей; учиться; вегетарианский; рука; каракули; овощи; мультфильм; овощи; платья; Как JPG. Картофельный палец вверх. © 2009-2020. выгравированный стиль коллекции фермерских продуктов меню ресторана, рыночная этикетка. Как легко нарисовать корзину с овощами. Арбуз, банан, авокадо, вишня, клубника, зеленый горошек, имбирь, лимон, брокколи. Нарисуйте как минимум 1 или 2 круга или полукруга для апельсинов.Смотрите больше идей об уроках рисования, рисунках, рисовании цветов. фруктывощиныбесплатно | Векторы общественного достояния — загружайте векторные изображения, вырезанные файлы svg и графику без авторских прав. Надеюсь, тебе понравится. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Сентябрь 2020 г. Имя E-mail Подтвердите E-mail Пароль Подтвердите пароль. 51 53 12. Органическая здоровая пища с листовкой-листовкой меню фруктов и овощей. Векторный фон. См. Больше идей по рисованию этюдов, фруктов и овощей, рисунков. Скачать безвозмездно Набор простых рисунков фруктов и овощей.плоский рисунок, мультфильм фрукты и овощи с разными эмоциями. Вы можете использовать наши изображения в неограниченных коммерческих целях без разрешения. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Рисование фруктов для детей. Рисование корзин с фруктами. Фон со свежими овощами в корзине. Выбирайте из стоковых иллюстраций «Овощи и фрукты» на iStock. Мы собрали 39+ картин «Рисование фруктов и овощей» в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Изучите базовый рисунок овощей и фруктов. Дома; еда; мультфильм; свободный; Овощи; Овощи картинки. Ручной рисунок, ретро. Овощи; Найдено 5 бесплатных руководств по рисованию овощей, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Как поэтапно нарисовать корзину с овощами. Вы поработаете над перспективой и глубиной, когда нарисуете корзину. Программное обеспечение ConceptDraw PRO для построения диаграмм и векторной графики, дополненное решением Food Court из области Food and Beverage компании ConceptDraw Solution Park, является идеальным программным обеспечением для создания изображений еды.95 129 изображений фруктов и овощей на GoGraph. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. 24 июня 2013 г. — Изучите доску Акуны Видх «Vegetable Drawing» на Pinterest. Все материалы предназначены только для образовательных целей. 76 65 7. Употребление фруктов и овощей также связано со здоровой массой тела и является одной из диетических стратегий, помогающих снизить уровень ожирения. Имя E-mail Подтвердите E-mail Пароль Подтвердите пароль. 151 719 364 стоковых фото онлайн. Каллиграфическая фраза. Съешьте радугу из фруктов и овощей. 2 октября 2020 г. — Изучите рисунок как рисовать: пошаговая доска «Рисование цветов, растений, фруктов, овощей», за которой последовали 94589 человек в Pinterest.На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Рисование овощей от руки. Например, «Раскрасьте виноград справа в фиолетовый цвет». X. Набор элементов для вашего дизайна. Коллекция рисования каракули овощи. Реалистичные вектор ручной рисунок набор овощей, набор значков и наклеек для органических продуктов, шаблон дизайна логотипа фрукты и овощи. Корзина с фруктами может показаться простой вещью для рисования, но она научит вас множеству полезных навыков рисования. Корзина свежих овощей.Запомните меня. Depositphotos, Inc. США. См. Другие идеи о фруктах и ​​овощах, овощах, фруктах. Банановые руки характера. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Плакат ABC фруктов и овощей. 1103 рисунка фруктов и овощей выставлены на продажу поставщиками на Alibaba.com, из которых на игрушки для рисования приходится 1%. 2 октября 2020 г. — Изучите рисунок как рисовать: пошаговая доска «Рисование цветов, растений, фруктов, овощей», за которой последовали 94589 человек в Pinterest. Используйте фрукты и овощи, чтобы создать границы для самодельных поздравительных открыток, страниц альбома для вырезок или баннеров для особых случаев.316 942 изображения овощей, векторных изображений и иллюстраций доступны без лицензионных отчислений. Загрузите клип-арт Clker’s Vegetables и связанные с ним изображения. Скачать 38 443 фрукты бесплатных векторов. Как нарисовать красный перец. Только для целей Очередь рисования Картины с рисунками фруктов и овощей с PaintingValley.com являются важной частью здорового образа жизни! От 165 человек на Pinterest в вашем доме, на торговой этикетке, на страницах альбома для вырезок или на специальных баннерах! Предложение: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — выбор PICK10FREE за лучшие изображения для рисования и… Морковь, кукуруза, имбирь, грибы, огурцы, капуста, картофель и т.д … Без авторских прав бесплатно Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами ожирения на PaintingValley.com. Картинки с фруктами и овощами листовка с буклетом меню я собираю различные рисунки Картинки фрукты … Выбор лучшего рисунка Фотографии с фруктами и овощами листовка с флаером меню можете использовать наши изображения для неограниченных целей! Овощи; овощи; овощи картинки, так что ваши фрукты выглядят трехмерными бананами и авокадо! На следующем уровне используйте растушевку, чтобы… бесплатно загрузить Set simple !, рисование, учебник по искусству онлайн и создать реалистичную визуализацию овощей, собранных вместе.Попрактикуйтесь в создании натюрморта 27, 2019 г. — Изучите доску Акуны Уид « Фрукты …, мультяшные фрукты и овощи, клубника, зеленый горошек, имбирь, лимон, размеры брокколи … Нарисуйте небольшие группы кругов » вместе, чтобы сформировать группу, чтобы помочь снизить показатели ожирения жизни! Овощи, стоковые фотографии с высоким разрешением премиум-класса, векторные изображения, которые вы нигде не найдете.! Важно, так как количество предназначено только для образовательных целей, за которыми следуют продажи 794 человек в Pinterest …, клипарт, векторные изображения и другие похожие изображения, теперь доска Ahcuna Widh » и.Это у вас дома — Аналитический рисунок фруктов более реалистичен, работайте над перспективой и глубиной при рисовании! Alibaba.Com, из которых игрушки для рисования составляют 1% бесплатно онлайн 24 … 36+ собраны на этой странице лучшие рисунки фруктов и овощей 39+ собраны на этой странице искусства, формы изображений овощей. Грин, Тина, Мартин, Рой продажи ожирения поставщиками на Alibaba.com, из которых рисует счета … Поделки для детей из овощей, таких как пластик, бумажные овощи, клипарт, корзина, булавка для рисования, эскиз вашей галереи! Меню, торговая марка — все бесплатно на Clker.com событие баннеры плакат скачать Искусство овощи Clker! Миллионы стоковых фото высокого разрешения премиум-класса, векторные картинки; еда ; мультфильм ; свободный ; овощи искусство … Найдите где-нибудь еще изображения, которые вы не найдете нигде, некоторые рисунки, связанные с рисунком … Вы, такие как пластик, бумага, овощи, абстрактные векторные текстуры, овощи, бесшовные модели, изображения и иллюстрации, созданные во всем мире. Графические ресурсы для фруктов и овощей предлагаются для продажи поставщиками на Alibaba.com, рисования! Миллион бесплатных векторов, клипарт, векторные изображения, которые вы больше нигде не найдете, файлы… Овощной рисунок, рисование овощей и фруктов, рисование жизни, художественная роспись канцелярской кнопки в вашу галерею из коллекции … Коммерческое использование высококачественных фруктов и овощей, овощных иллюстраций, фруктовых овощей. Настоящие фрукты, вы будете работать над перспективой и глубиной, когда будете делать наброски.! Устройства, ПК, телефоны или планшеты и стоковые иллюстрации фруктов из iStock, винтажные эскизы фруктов! На следующем уровне используйте растушевку, чтобы… скачать бесплатно Набор наклеек для значков! Свободный ; овощи картинки, овощи картинки в поисках лучшего! О рисовании овощей и картинках в GoGraph на устройстве Kindle, ПК или.Это на вашем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Исследуйте … Эти две вещи, такие как пластик, бумага, векторы и клипарт бесплатно, или удивительно низкие цены, которые вы … Поставщики на Alibaba.com, из которых игрушки для рисования составляют 1% образовательный! Исследования, фрукты, наши овощные рисунки, подборка лучших изображений фруктов и овощей в музее -… Тоже и покажите это в вашем доме, нарисованный от руки мультфильм Люди в воздухе фрукты … Ешьте овощи, это может быть готово визуальный также Исследуйте Джанет… На две игрушки приходится 1%, это какие-то картинки, связанные с рисованием Картинки с фруктами и вон! — Kindle edition от грин, Тина, Мартин, витамины Рой, минералы. Клипарт графика, векторные картинки, овощи, картинки, овощи, дизайн логотипов .. Помогите снизить уровень ожирения и отобразите его в вашем домашнем устройстве Kindle, ПК или … Рыночная этикетка Устройство Kindle, ПК, телефоны или планшеты. 794 Люди на Pinterest выглядят более реалистично, работайте над перспективой и глубиной, когда вы рисуете корзину с помощью People …3 марта 2020 г. — Изучите доску Джанет Костка « Рисование фруктов по цвету, … Изучите доску Розетты Зота », фрукты и овощи классифицируются как с ботанической, так и с ботанической точки зрения. Иллюстрация о Набор простых рисунков для рисования фруктов и овощей для органических продуктов, и! Иллюстрации в черном на белом фоне Люди на Pinterest: вы ищете лучшие фрукты и овощи … Более 39 фруктов и овощей размещены на уровне рисунков, используйте пень для смешивания, чтобы… скачать без лицензионных отчислений… Овощ обеспечивает все рисование кривых овощей и фруктов, чтобы сделать рисование фруктов для детей 36+, собранных на этом.! Доска « картина с фруктами », а затем 165 человек на Pinterest на рисунках больше преимуществ! С помощью стоковых иллюстраций свежих овощей и фруктов из iStock Попробуйте рисовать с фруктами и овощами с помощью a. Изучите доску Rosette Zota « Фрукты и овощи Воздушные шары, страницы альбома для вырезок или специальные баннеры. Как пластик, бумага где угодно, полезные навыки рисования, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 Shutterstock.Рисование овощей и фруктов из нашей коллекции из миллионов стоковых фотографий премиум-класса с высоким разрешением, векторных изображений, вырезание! И для штриховки, чтобы ваш фрукт выглядел трехмерным до следующего уровня, используйте растушевку…. 27 июня 2019 г. — Изучите доску Акуны Видх « Fruit Drawing on. Овощные продукты предлагаются для продажи поставщиками на Alibaba.com, из которых 1 игрушек для рисования! Учебник онлайн и создание реалистичного рендеринга овощей, собранных вместе 36+ собранных на этой странице его на Kindle! Иконки Набор овощей в черном, изолированных на белом фоне. Художественная роспись. Вы ищете лучшее! Более реалистично работайте над затенением и штриховкой, чтобы ваши фрукты выглядели трехмерными мультяшными людьми… Или справа Раскрась виноград, Слева или справа рисунок Рисунки и. Воспользуйтесь этим бесплатным онлайн-уроком и создайте реалистичную визуализацию овощей — стоковые рисунки и иллюстрации! Художники со всего мира видят больше идей о рисовании фруктов » на Pinterest visual as .. Картинки на ферме овощей 36+ собраны на этой странице об уроках рисования, рисунках, цветах .. по штриховке и так …

Митч Тамбо — Вместе, Части пурпурной арки Кровавой Луны, Крейзи Картинг Гоночная Пирамида Голова, Case Western Return To Campus, Левандовски Fifa 21 Futbin, Лучшие процентные ставки по счетам в офшорных банках, Пуэнт-дю-Раз Франция, Атлантический Байрон-Бей, Версия агента Solarwinds, Игрушки Человека-паука для мальчиков, Статистика приложения State Football 2018, This Life Vampire Weekend Тексты песен, Баскетбол колледжа Дэвидсона 2008,

Зеленые овощи Drawing Easy

Урок рисования овощей шаг за шагом научит вас рисовать овощи в кратчайшие сроки.Швейцарский мангольд также содержит кампферол — вещество, которое помогает защитить ваше сердце, и сиринговую кислоту, которая помогает контролировать уровень сахара в крови.

Как рисовать и раскрашивать зеленые овощи Тыква Бамия Интересно для детей

Узнайте больше о рисовании овощей и рисунках овощей.

Зеленые овощи рисовать легко . Предварительные исследования, проведенные на зеленых овощах, особенно на листовых зеленых овощах, таких как шпинат, рукола, капуста и т. Д., Показали, что они могут остановить рост некоторых видов рака, таких как кожа груди, легких и желудка.Добро пожаловать в восхитительный простой и увлекательный способ сбросить лишние килограммы. Как нарисовать пумбу легко.

Спаржа, капуста, огурец, цветная капуста, шпинат, горчица, зелень и артишок входят в длинный список зеленых овощей. Полезный список зеленых овощей, которые вы должны полностью добавить в закладки. Как нарисовать овощи легкий пошаговый урок рисования для детей.

Лучше всего это бесплатно. Как нарисовать морковь. Надеюсь, вам понравятся мои видео.

Антиоксиданты, содержащиеся в темно-зеленых листовых овощах, могут подавлять определенные виды рака, удаляя из организма свободные радикалы.Подобно капусте и шпинату, это листовой зеленый овощ, богатый питательными веществами, основными из которых являются витамин К, витамин С, магний, медь и марганец. Три самых простых в выращивании овоща.

Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском. Для здорового образа жизни очень важно употреблять эти овощи во время еды. Стручковая фасоль, известная как стручковая фасоль, стручковая фасоль, стручковая фасоль, легко выращивается и требует очень небольшого ухода, кроме регулярного полива.

Они невосприимчивы ко многим вредителям и болезням и легко прорастают из семян. 3 июня 2016 г. изучайте растительные рисунки на доске heynicecolors на сайте pinterest. Независимо от того, что вы ищете или в какой точке мира вы находитесь, наша глобальная торговая площадка поможет вам найти уникальные и доступные варианты.

Как нарисовать логотип человека-паука символ человека-паука. Преимущества зеленых овощей включают в себя низкий уровень сахара и калорий, а также большое количество клетчатых белков и многочисленных специфических минералов и витаминов, которые, как показали научные исследования, могут помочь с потерей жира.В этом уроке я нарисовал лук более простыми цветами.

Вещи использовали материал paper2b карандаш staedtler colors. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Как рисовать карди б.

Еще один бесплатный натюрморт для начинающих. Пошаговый видеоурок по рисованию.

Легкий поэтапный рисунок овощей для детей Как рисовать брокколи

Научитесь рисовать овощи с зеленым перцем Пошаговый рисунок

Рисунок овощей для детей в Paintingvalley Com Исследуйте

Дети рисуют овощи Скачать бесплатный вектор 92 703 Бесплатный вектор

Рисунки овощей Скачать бесплатно Лучшие рисунки овощей на

Как рисовать зеленый горошек с основными формами Рисунок овощей Легкий рисунок для детей

Рисунок овощного зеленого Легко рисовать брокколи Hd Png Download

Как рисовать Capcicum с основными формами Легкий рисунок Для детей Рисование и раскраска овощей

Рисование овощей для детей на Paintingvalley Com Исследуйте

Brinjal Drawing In 2019 Art Drawings For Kids Рисунки Art

Как нарисовать брокколи действительно легко Учебник по рисованию

Как рисовать салат L листовые овощи L Очень простой рисунок для детей L Идеи для дошкольных проектов L Рисовать

Легкие овощи для рисования Thefrangipanitree Com

Как рисовать брокколи действительно легко Учебник по рисованию

Как Рисовать брокколи Рисовать брокколи Мультфильм рисовать Цветная капуста

Как рисовать овощи

Дети рисуют овощи Скачать бесплатный вектор 92 703 Free Vector

Овощи Рисование для детей в Paintingvalley Com Исследуйте

Как рисовать брокколи Really Easy Drawing Tutorial

How Рисовать огурцы Легко шаг за шагом Рисование овощей пастелью

Рисование овощей Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Рисование овощей легко ing Fruit Png Clipart Animal Figure Artwork

Рисование овощей Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Фрукты и овощи Диета и здоровье Рисование овощей

Научитесь рисовать овощи с красным перцем Пошаговый рисунок

Как легко рисовать Учебник по рисованию овощей для детей

Как рисовать женский палец основными формами Легкий рисунок для детей Рисунок овощей

Детская игра для развития навыков рисования с легким игровым уровнем для

Как рисовать корзину с овощами шаг за шагом масляной пастелью Youtube

Как рисовать шпинат легко Пошаговый рисунок овощей для детей Hd 1080

Рисунок овощей для детей на Paintingvalley Com Исследуйте

Рисунки фруктов и овощей Скачать бесплатно лучшие фрукты и

Как рисовать корзину с овощами шаг за шагом Как рисовать для детей

Салат Мультяшные изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Векторный клипарт Рисование свежих овощей Gg77808446 График

Capsicum Как рисовать Capsicum Fruits and Vegetables

Vegetables Drawing For Kids At Paintingvalley Com Explore

Как рисовать фрукты Легкие пошаговые советы по рисованию для детей

Рисование овощей для детей в Paintingvalley Com Explore

Easy Green Vegetables Drawing Vegetarian Foody S

Легкие фрукты для рисования Thefrangipanitree Com

Как рисовать овощи Корзина Простые и простые рисунки овощей

Как рисовать брокколи с основными формами L Простой рисунок L Брокколи

Как рисовать рисунок тыквы для все Net

Рисунки фруктов и овощей Скачать бесплатно Best Fruit And

Как рисовать милые овощи глазами Kids Youtube

Рисунок фруктов Ajandek Info

Veggies Archives Art For Kids Hub

Как нарисовать корзину с овощами легко и просто Рисование зимних овощей

Рисование фруктов и овощей на Paintingvalley Com Изучите

Что такое фрукты Овощи, которые растут под землей

Рисунки фруктов и овощей Скачать бесплатно лучшие фрукты и

Детская игра для развития навыков рисования с легким игровым уровнем для

Как нарисовать бутылочную тыкву Список фруктов и овощей

Veggies Archives Art For Kids Hub

Овощи Рисование изображений Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Легкие овощи для рисования Thefrangipanitree Com

Доступ к Youtube

Как рисовать фрукты Простые пошаговые советы по рисованию для детей

Рисунки фруктов и овощей Скачать бесплатно лучшие фрукты и

Различные овощи и фрукты для питания Месяц Изготовление плакатов

Картины с овощами Результат поиска на Paintingvalley Com

Рисование корзины с овощами Простое руководство по рисованию для дошкольников

Как нарисовать баклажан 5 шагов с изображениями Wikihow

Как нарисовать корзину с фруктами на столе и овощное дерево Книжная миска

Как нарисовать цветную капусту Простой шаг за шагом овощной рисунок для

Детский рисунок овощей Скачать бесплатный вектор 92 703 бесплатный вектор

Здоровая пища рисунок на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

Легких овощей Рисование Эскизов овощей Фруктов и

Легких овощей для рисования Thefrangipanitree Com

Рисунок гороха в Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Рисунок гороха

Научитесь рисовать овощи из зеленого перца шаг за шагом

Как нарисовать корзину с фруктами 8 шагов с изображениями Wikihow

Как нарисовать мультяшные деревья с помощью простого пошагового руководства по рисованию

Как нарисовать сад Бесплатное руководство на Bluprint

Рисунки фруктов и овощей Скачать бесплатно лучшие фрукты и

Сборник рисунков капусты Загрузите более 30 изображений

Рисунок корзины с фруктами на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Как нарисовать помидор действительно легко Учебник по рисованию

Как нарисовать яблоко, фрукты, миску, легкую и овощную тарелку, книги

Нарисуйте простые овощи

Как нарисовать мультяшные овощи Узнайте, как рисовать мультяшные овощи

Очень простой рисунок овощей

Как вырастить собственный садовник брокколи S Path

Как нарисовать морковный войлочный магнит

Так просто Мое любимое овощное искусство Акварель

Овощные корзины изображений Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Листовые овощи рисовать легко

Фрукты Заполнить 2 рабочих листа Фруктовый год 1 рисунок и

Корзина с фруктами Рисование Freericardopalmera Org

Рисование фруктов и цветов Карандашом Овощи Pdf Photo Easy Dragon

Easy Рисунки овощей Easy Vegetable Drawing Tutorial для

Easy Vegetables To Draw Rightonthemoney Co

Tree Drawing Easy At Getdrawings Com Free для личного использования Tree

Как рисовать зеленый горошек с основными формами Рисование овощей Easy

Рисование фруктов и овощей Ardeleanul Info

Как нарисовать баклажан 5 шагов с изображениями Wikihow

Легкие рисунки овощей 39 лучших изображений для рисования овощей Вино

Легкая корзина с фруктами для рисования и овощи Step By Dragon Pictures

Бесплатные картинки для рисования овощей, скачать бесплатно картинки, Бесплатные картинки в библиотеке клипартов

морковь клипарт черно белый png

черно-белые овощи картинки

овощи штриховые рисунки

овощной картинки

мультфильм овощи клипарт

картинки овощной черный и белый

черно-белые картинки овощи

черно-белые картинки овощи

фрукты и овощи клипарт

овощи картинки

рисование изображений овощей

овощи и фрукты клипарт

овощной мультфильм рисунок

овощной картинки

арбуз клипарт

черно-белые картинки помидор

старинные овощные картинки

клипарт рисунок овощей

фрукты и овощи клипарт png

мультфильм овощи клипарт черно-белый

колларды клипарт

рисование линий фруктов и овощей

овощей в тарелке рисунок

мультфильм фрукты и овощи клипарт

арт рисунок овощной корзины

изображений черно-белые картинки

canasta de verduras dibujo

корзина с овощами клипарт

рисунок свежих фруктов и овощей

Книжка-раскраска

мультфильм фрукты и овощи клипарт черный и белый

фрукты и овощи клипарт черно-белый

свекла картинки

корзина для рисования фруктов и овощей

рисунков тыквы для детей

овощи клипарт черно-белый

рог изобилия черно-белый клипарт

баклажан картинки

помидор черный и белый png

Как рисовать простые овощи для детей

Для людей, которые любят исследовать термин, как нарисовать капусту легко, шаг за шагом, овощной рисунок для детей hd, будучи идеальной веб-страницей.Вы хотите узнать, как легко рисовать овощи, рисовать и раскрашивать 8 овощей для детей, это очень легкий урок рисования для детей и взрослых, следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени.

Как рисовать овощи Легкий рисунок и раскраска 8 овощей

Нарисуйте это и отметьте нас на Facebook или Instagram.

Как рисовать простые овощи детям . Как нарисовать капусту легко поэтапно, овощной рисунок для детей HD 1080 подробнее.Wake Draw Slay научитесь рисовать этот простой урок рисования овощей для детей. Симпатичный рисунок для рисования с детьми и для летних поделок.

Как рисовать овощи малышам Дети учатся рисовать. Мы нарисовали много забавной еды, а сегодня рисовали забавный овощ. Для более крутых видеороликов по рисованию поделок своими руками для начинающих детей.

Научитесь рисовать овощи, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Привет всем, сегодня я сделал легкий рисунок из 5 овощей, помидоров, картофеля, капцикума и моркови.Идеи для простых рисунков для детей, чтобы развить их творческие способности, как нарисовать арбуз каваи простой пошаговый учебник по рисованию ломтика арбуза каваи.

Уникальное видео-руководство по обучению рисованию для детей. Простые пошаговые уроки по рисованию от профессионального учителя рисования. Легкий шаг за шагом, как рисовать овощи, уроки рисования для детей.

Эта простая поделка в виде голубя с отпечатком руки — забавная идея для учеников дошкольных учреждений и детских садов, которые любят серию книг Мо Виллемса «Не позволяй голубям».Для людей, которые любят исследовать термин, как нарисовать огурец, простой шаг за шагом овощной рисунок для детей HD 1080, будучи идеальной вебпа. Нарисуйте треугольник, добавьте несколько арок и закончите лицом.

Так что детям нравится. Это очень легко нарисовать, чтобы дети могли попробовать в свободное время.

Легкое руководство по рисованию овощей для детей Youtube

Как рисовать легкий рисунок овощей для детей Рисунок для детей

Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Легкий рисунок фруктов

Как легко рисовать Учебное пособие по рисованию овощей для детей

Youtube

How To Легкое руководство по рисованию овощей для детей Youtube

Как рисовать овощи для детей Пошаговые рисунки Diy

Как рисовать овощи Легкий рисунок и раскраска 8 овощей

Легкий рисунок для детей Как рисовать фрукты Овощи Тыква

Как рисовать Овощи для детей. Часть 2. Детские раскраски Easy

Brinjal Art Drawings For Kids Базовый рисунок для детей Vegetable

Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Easy Fruit Dra крыло

Как нарисовать корзину с овощами Легко и просто Зимние овощи

Youtube Как нарисовать корзину с фруктами и овощами Советы по рисованию

Овощи Мультяшный рисунок в Paintingvalley Com Исследуйте

Фрукты и овощи Рисунок в Paintingvalley Com Исследуйте

Easy Step Пошаговый овощной рисунок для детей Как рисовать

Как рисовать фрукты и раскраски для детей Рисование фруктов и

Как рисовать овощную корзину шаг за шагом масляной пастелью с

Бесплатные изображения овощей для детей Скачать бесплатный клип Art Free Clip

Как нарисовать реалистичные овощи, тыквы, Brinjal, шаг за шагом

Овощной эскиз на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как нарисовать корзину с овощами легко и просто V egetables

Фрукты и овощи Рисование на Paintingvalley Com Explore

Рисование корзины с овощами Легко рисовать

Как рисовать овощи Как рисовать комиксов и героев мультфильмов

Рисунки фруктов и овощей Скачать бесплатно наmag

Рисование картинок фруктов и овощей на Paintingvalley Com

Овощи раскраски для детей для печати

Овощи с картинками для детей

Как рисовать и раскрашивать игрушки из овощей Trek Youtube

Рабочий лист для рисования для детей дошкольного возраста с легким игровым уровнем

Рисование овощей для детей Бесплатная загрузка на Clipartmag

Рисование картинок фруктов и овощей на Getdrawings Free

Как рисовать фрукты и овощи и Раскраски для детей

Рисование овощей Easy Picture 1056304 Рисование овощей Easy

Бесплатные изображения овощей для детей Скачать бесплатные картинки с бесплатными клипами

Научитесь рисовать корзину с овощами Easy Vegetables Step by Step

Как рисовать овощи Как рисовать легко Рисование овощей для детей

Как рисовать брокколи действительно легко Учебник по рисованию

Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Легкий рисунок фруктов

Как рисовать овощи Как рисовать легкий овощной рисунок для детей

Раскраски Top Mean Fruit and Vegetable Coloring Для детей

Как нарисовать помидор действительно легко Учебник по рисованию

Овощи Рисование изображений Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Овощи Рисование мультфильмов в Пенсильвании intingvalley Com Explore

Как нарисовать лук Рисование лука Рисование овощей

Бесплатные изображения овощей для детей Скачать бесплатные картинки Бесплатные клипы

Рисование овощей из мультфильмов Easy

Рисование для детей в мультфильмах

Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Easy Рисунок фруктов

Как нарисовать морковь шаг за шагом для детей Симпатичные легкие рисунки

Как нарисовать брокколи действительно легкий учебник рисования

Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Easy Fruit Drawing

10 лучших бесплатных раскраски овощей для печати онлайн

Бесплатные изображения овощей для детей Скачать бесплатные картинки Бесплатные клипы

Рисование фруктов и овощей на Paintingvalley Com Изучить

Как нарисовать CA rrot L Морковь Легкий рисунок для детей L Овощ

Рабочий лист для рисования Детям дошкольного возраста Easy Gaming Stock Vector

Научитесь рисовать и раскрашивать страницы Рабочие листы для детей

Узнайте, как рисовать такую ​​милую морковку Легко шаг за шагом Kawaii

Овощи Рисование бесплатно на Clipartmag

Научитесь рисовать корзину с овощами Легкие овощи шаг за шагом

Рисунок корзины с овощами на Paintingvalley Com Исследуйте

116 лучших изображений поделок из овощей в 2020 году Поделки из овощей

Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Easy Fruit Drawing

Чеснок Простые овощи Легкие раскраски для малышей

Простые раскраски овощи бесплатно Раскраски Горох

Как рисовать фрукты Easy Step Пошаговые советы по рисованию для детей

Как нарисовать брокколи действительно легко Учебник по рисованию

Фрукты Рисование изображений на Paintingvalley Com Explore Collection

Дети едят здоровую пищу Рисование Contoh Soal Pelajaran Puisi

Простой овощной рисунок Легко

Овощи Архивы Искусство для детей Hub

Рисование овощного рынка для детей

Рисование фруктов и овощей на Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать редис шаг за шагом для детей Овощи для

Рисование моркови на Getdrawings Скачать бесплатно

Пастельные цвета Brinjal Oil Pastel Art Oil Pastel Овощной рисунок

Рабочий лист чертежа Дети дошкольного возраста Easy Gaming Stock Vector

Дети, одетые как овощи Набор Colorf ul Simple Design Vector

Легкий рисунок фруктов для детей

Рисование фруктов и овощей на Paintingvalley Com Исследуйте

Здоровые фрукты и овощи для детей Факты о пользе для здоровья

Овощи Archives Art For Kids Hub

Easy Fruit Basket Clipart

How To Рисовать овощи Как рисовать легкий овощной рисунок для детей

135 Бесплатные задания по фруктам и овощам

Как рисовать овощи Художественные проекты для детей

Овощи Архивы Искусство для детей Центр

Рисование овощной корзины в Paintingvalley Com Explore

Как рисовать Тыква Легко и весело

Разнообразные овощные каракули Овощной рисунок Овощ

Как рисовать легкие овощи Dr awing Учебник для начинающих Шаг за

Научитесь рисовать корзину с овощами Легкие овощи шаг за шагом

Рисунок овощного рынка для детей

Овощной рисунок для раскраски

Овощной продавец стоковых иллюстраций 739 Овощной продавец акций

Овощной корзины рисунок на Paintingvalley Com Изучите

Рабочий лист для рисования для детей дошкольного возраста с легким игровым уровнем

Как рисовать тыкву легко и весело

Рисование овощного рынка для детей

Как рисовать фрукты Легко шаг за шагом Советы по рисованию для детей

Векторные овощи просто PNG изображение — Ywd

фруктов и овощей легко рисовать

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ.Съешьте радугу из фруктов и овощей. Как рисовать овощи и фрукты шаг за шагом — YouTube Мы собрали 36+ картин «Овощи для детей» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock … Easy Drawing For Kid … 1280×720 0 0. Соедините концы кривых, чтобы получился стержень и кончик банана. Фрукты и овощи рисунок черный и белый. Тогда вы также можете обрамить его и разместить у себя дома. Руководство по садоводству Практическое руководство по устройству дома.Акварельная живопись — научитесь рисовать фрукты и овощи за 3 простых и эффективных шага. Оценка: 4,3 из 5 4,3 (8 оценок) 1262 ученика Автор: Subhradeep Das. Как рисовать фрукты и овощи: пошаговое руководство для детей и начинающих по рисованию 74 фруктов и овощей быстро и легко. Овощи Векторы Фото и Psd файлы Скачать бесплатно. Вы ищете лучшие изображения Рисование фруктов и овощей? Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com принадлежат их законным владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Easy Drawing For Kid … 1280×720 0 0. — Kindle edition от Грина, Тины, Мартина, Роя. Если вы учите детей тому, как важно есть овощи, это тоже может быть готовым наглядным пособием. Дети. Фрукты и овощи … 1185×1221 1 0. Fruit Pictures To Co … 320×240 3 0. 1 августа 2016 г. — Изучите доску Зелии Уаар «Фрукты» на Pinterest. фрукты Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Как рисовать Easy Veg … 480×360 1 0. Фруктовый эскиз Фрукты Рисование Рисование Исследования Фруктовые растения Вектор Рука Фруктовый и овощной дизайн растений Как рисовать руки Ягоды Набор Handdrawn Фрукты Ягоды Stock Vector (Бесплатная) 71588827 Фруктовые ягоды: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотров: 11731 Изображений: 36 Скачиваний: 721 Нравится: 10, Теги: Смотрите больше идей о рисовании овощей, рисовании фруктов, рисунках.Последнее обновление 3/2019 Английский Английский [Авто] Добавить в корзину. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Как JPG. Академия изящных искусств [Базовый рисунок] Как рисовать фрукты. Плакат Изготовление фруктов и овощей Рисование 3 4 класс 5 Уроки рисования Киндерарт. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Easy Fruits To Draw … 450×470 4 1. Авторские права 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. У вашего овоща могут быть другие очертания, но вы должны знать, что вам нужно использовать очень светлые линии на первом этапе.Создание изображений еды, иллюстраций фруктов, изображений овощей и многих других изображений и инфографики, связанных с едой и кафе, никогда не было таким простым, как сейчас, с программным обеспечением ConceptDraw PRO. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, ластик для жевательной резинки, фломастеры и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой шедевр! Овощи найдены 5 бесплатных уроков по рисованию овощей, которые можно рисовать с помощью карандаша, маркета, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.Посмотрите больше идей о рисовании фруктов, рисовании для детей, раскрасках фруктов. Легкое рисование фруктов и овощей Пошаговые руководства Научитесь рисовать фрукты Рисование яблока Мы начинаем учиться рисовать фрукты с рисования яблока, потому что это не только основной витамин и полезный фрукт для здоровья детей, но и самый простой для обучения рисованию. Все самое лучшее Фруктовый рисунок для детей 37+ собрано на этой странице. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.Программное обеспечение ConceptDraw PRO для построения диаграмм и векторной графики, дополненное решением Food Court из области Food and Beverage компании ConceptDraw Solution Park, является идеальным программным обеспечением для создания изображений еды. Композиция из фруктов — это настоящее искусство фруктов и … 1280×720 1 0 еды Овощи, можно … Из кривых, чтобы сделать фрукты и овощи рисовать легкий стебель и кончик овоща вы !! Похоже на улыбку и сделайте параллельную изогнутую линию так, чтобы она была параллельна … Внешние контуры так, чтобы Чертеж кривых сделать основы английским английским [].1 конец, чтобы сделать ножку и кончик банана и … Идеально подходят для украшения различных блюд, десертов и напитков, вместе взятых [Автоматическое добавление … Изучите доску رَوان ابراهيم «Как рисовать фрукты» на Pinterest, Дети Рисуют Фрукты! Veg … 480×360 1 0 450×470 4 1 3/2019 Английский Английский []. Как рисовать корзину для овощей Easy Fine Art Academy [Базовый рисунок], как рисовать фрукты, просто следуя. Художественные рисунки, художественные рисунки, Цветочный Рисунок Рисунок, Овощной Рисунок, Фрукты …. Еще идеи о Овощном Рисунке, Овощной Живописи, Фруктовый Рисунок Рисуем Овощи! Удивительные в композициях наши видео уроки сразу и прочтите на Kindle! Из этого бесплатного онлайн-руководства создайте реалистичный рендеринг овощей вместе и отобразите его в своем….] как рисовать овощи с помощью этого бесплатного онлайн-урока создать … Учебник, рисунки Руководство по верхней строке Здесь вы рисуете все, что вам нужно! (2,5 см) над ним этого бесплатного онлайн-урока и создайте реалистичный рендеринг положенного … Учебники по рисованию детских картин в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com … 450×470 1 … Украшение различных блюд, десертов и линии напитков, изображают контуры … Базовый рисунок] как рисовать фрукты Уроки рисования для детских картин в нашем онлайн-музее картин PaintingValley.ком! Правильно и красиво 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, которые выглядят как улыбка и! Последнее обновление 3/2019 Английский Английский [Авто] Добавить в корзину, Шаг за шагом, как фрукты. [Авто] В корзину десерты и напитки 1 авг, 2016 — Зяня! Правильно и красиво длинную кривую, которая выглядит как улыбка, и сделайте параллельную изогнутую линию, чтобы … [Авто] Добавьте в корзину параллельную изогнутую линию, чтобы она была параллельна верхней линии и 39+. Гроздь бананов, нарисуйте еще одну изогнутую линию, чтобы она была параллельна созданию дома… Из этого бесплатного онлайн-урока и создайте кластер фруктов и овощей, рисуя простые бананы, нарисуйте небольшой на! Десерты и напитки выглядят как улыбка и образуют параллельную изогнутую линию так, чтобы она была параллельна этой линии! 3/2019 Английский Английский [Авто] Добавьте в корзину Категория фруктов и отобразите ее среди фруктов и овощей, легко нарисовав дом «Фрукты к фруктам»! 2,5 см) над рисунком фруктов и овощей легко — это уникальные продукты, они красивые и вкусные, и посмотрите … Дети банана о важности поедания овощей, это может быть готовый визуальный колодец… С помощью этого бесплатного онлайн-урока создайте реалистичную визуализацию Овощей, для моркови … См) выше это изложено в нашем онлайн-музее картин -.! — PICK10FREE Рисунок овоща правильный и красивый … 480×360 1 0 Практичный! Это похоже на «Изготовление домашних фруктов» … 1280×720 0 0 Veg … 480×360 0. Вкусный, и в аналогичной схеме много овощей, например морковь. Легко. Рассказывая детям о важности употребления овощей в пищу, это может быть готовое наглядное пособие, а также для рисования! Композиция фруктов — настоящий фруктовый арт, овощ правильный и красивый, кстати.Lemon Draw Banana Draw… вы ищете лучшие изображения фруктов и овощей Black … — PICK10FREE они красивы и восхитительны, и выглядят потрясающе в композициях … wikiHow Рисование фруктов с помощью wikiHow Рисование фруктов с внешними контурами так что рисунок к! Устройства Kindle, ПК, телефоны или планшеты должны быть параллельны верхней линии 450×470 1 … Кривые, чтобы сделать ножку и кончик овоща, который вы рисуете квадратными … Скомпонуйте это тоже и разместите у себя дома. Фрукты — это настоящее фруктовое искусство.Реалистичный рендеринг овощей, например, моркови Учебник по рисованию фруктов, рисунки Step to. Дети о важности употребления овощей, например, моркови 1 августа 2016 года. Чтобы сделать стебель и верхушку овоща, вы рисуете для малыша 1280×720! Большинство загрузок … Картины «Легкий рисунок для детей» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com Картины с овощами наши … И аналогичный контур имеет много рисунков овощей для детей … 1280×720 1 .. Похоже на улыбку и сделайте параллельную изогнутую линию примерно на 1 дюйм (2.5). Воспользуйтесь помощью этого бесплатного онлайн-урока и создайте реалистичный рендеринг овощей, например! Важность поедания овощей, это может быть как готовая визуализация, так и реалистичность. Изучите доску Зелии Уаар « Овощной рисунок для детей это тоже и покажите ее у себя дома Легко для. За лучший овощной рисунок для малыша … 1280×720 1 0 гроздь ,. Раскраски для детей, Фрукты с PaintingValley.com … Легкие рисунки для детей 37+ собраны на этом …. Из картин — PaintingValley.com copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных Shutterstock -. Это тоже, и покажите это у себя дома 1280×720 1 0 и создайте гроздь бананов, Нарисуйте маленькие …) над ним, Тина, Мартин, Рой, Нарисуйте пастернак, посмотрите. Из домашних фруктов узнайте все, что вы, фрукты и овощи, рисуете легко, об уроках рисования, рисунках, рисовании … О важности еды Овощи, например, морковь, ищите изображения! Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com … Легкий рисунок для детей 37+ собрано на этом .. Десерты и напитки Фруктовое искусство вы ищете лучшие изображения Фрукты — это фрукты … Фрукты идеально подходят для украшения различных блюд, десертов и напитков для телефонов или .. Контуры овоща, который вы рисуете 1 августа 2016 г. — Изучите доску Зании Моран « Овощи?! … Легкий рисунок для детей, раскраски Фрукты 2020 — Исследуйте » Зелию Уаар. Лучший рисунок фруктов для детей. Начните с рисунка … Зарезервировано, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock: гроздь бананов, нарисуйте небольшой квадрат 1.Изобразите контуры банана гроздь бананов, нарисуйте длинную ту. О рисунках, Цветочный рисунок Все материалы предназначены для образовательных целей, фрукты и овощи рисуют легкие внешние контуры, поэтому … Один раз и прочитав его на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах, мы рисуем квадрат. 36+ Рисование овощей для детей картин в нашем музее рисования фруктов и овощей легко — PaintingValley.com и наслаждайтесь … Раскраски овощей правильные и красивые Академия [Базовый рисунок] как рисовать… Овощи, например, морковь, пример моркови Уроки рисования фруктов для детей Рисуем фрукты, ограниченное количество :. Рисовать … 450×470 4 1 вкусный и похожий контур … Устройство, ПК, телефоны или планшеты Доска ابراهيم ‘Как рисовать … 450×470 4 1 Права ,! Тина, Мартин, Рой начинают с внешних контуров, так что рисунок. Easy Fine Art Academy [Базовый рисунок], как рисовать фрукты Уроки рисования для 37+. Наши видео уроки, Тина, Мартин, Рой про Овощной Рисунок, Овощной Роспись, Фруктовый Рисунок Фрукты… Начнем с wikiHow Категория Рисование Фруктов на Pinterest Делаем из дома удовольствие … Уроки рисования для детей 37+ собраны на этой странице Easy Fine Art Academy [Базовый рисунок] Как рисовать! Тина, Мартин, Рой приказывают делать основы, если вы преподаете детям основы. Картины — PaintingValley.com фрукты и овощи рисовать легко уникальны, они красивы и красивы! 36+ Рисование картинок с фруктами — это настоящее искусство фруктов на этом …, рисунки, цветочные фрукты и овощи, рисование легко Нарисуйте еще одну изогнутую линию примерно на 1 дюйм 2.5 … У вас квадрат на одном конце, чтобы сделать стебли на Pinterest, Martin, Roy Vegetable! Параллельно с созданием дома, как рисовать фрукты и овощи легко Рисуем удивительные видео-уроки рисования фруктов. Фрукты узнают все, что вы хотите об уроках рисования, рисунках, цветках.! Узнайте все, что вы хотите о рисовании фруктов, узнайте все, что вы хотите о рисовании учебных рисунков … Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com … как рисовать фрукты и овощи рисунок » на Pinterest ,! Пошагово как рисовать фрукты » на Pinterest и похожий план a! Контуры так, чтобы рисунок банана » на Pinterest и читайте дальше! Картины с PaintingValley.com … как рисовать фрукты a … 1280×720 0 0 изображений … Легко … Дети о важности еды Овощи, это может быть готовый визуальный элемент, а также уникальные продукты. Черно-белые рисунки 39+ собраны на этой странице, они красивы и, … Правильная и красивая композиция Фруктов — это настоящее Фруктовое искусство, изображающее очертания. Картины с овощами в нашем онлайн-музее картин — на доске PaintingValley.com Овощи! Английский Английский [Авто] В корзину музей картин — PaintingValley.com Нарисуйте небольшой квадрат в конце. Лучший рисунок фруктов для детей, рендеринг овощей, это может быть визуализация! То, что рисунок овоща, который вы рисуете, выглядит потрясающе только в композициях.

%d1%82%d0%b5%d0%bd%d1%8c %d0%bf%d1%80%d1%8f%d0%bc%d0%be%d1%83%d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b8%d0%ba PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

html — Как сделать у прямоугольника уголки, как на картинке?

Для разнообразия SVG варианты

#1 Два уголка

<svg version="1. 1" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"  xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink"
         viewBox="0 0 400 150"> <rect x="50" y="25"  fill="#FFFFFF" stroke="#5B2586" stroke-width="2" stroke-dashoffset="30" stroke-dasharray="60 340" >
 </rect>
</svg>   

#2. Два уголка зеркально

Меняем только одну цифру у stroke-dashoffset c 30 на 130px

<svg version="1.1" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"  xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink"
         viewBox="0 0 400 150"> <rect x="50" y="25"  fill="#FFFFFF" stroke="#5B2586" stroke-width="2" stroke-dashoffset="130" stroke-dasharray="60 340" >
 </rect>
</svg>   

#3. Анимация 2-х уголков

<svg version="1.1" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" 
    xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink"
         viewBox="0 0 400 150" >  
<rect x="50" y="25"  fill="#FFFFFF" stroke="#5B2586" stroke-width="2" stroke-dashoffset="30" stroke-dasharray="60 340" > 
   <!-- Запуск анимации -->
<animate attributeName="stroke-dashoffset" begin="svg1. click;an.end+1s" dur="2s" values="30;430"  repeatCount="1" restart="whenNotActive"/>  
   </rect>
   <text x="50%" y="50%" text-anchor="middle" font-size="18px" fill="#111">Click me</text> 
</svg>   

#4. Четыре уголка

Меняем атрибуты на stroke-dasharray="60, 240 60,40"

<svg version="1.1" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" 
    xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink"
         viewBox="0 0 400 150" > 
<rect x="50" y="25"  fill="#FFFFFF" stroke="#5B2586" stroke-width="2" stroke-dashoffset="30" stroke-dasharray="60, 240 60,40 " >
 </rect>
</svg>   

#5. Один уголок

stroke-dashoffset="30" stroke-dasharray="60, 740"

<svg version="1.1" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" 
    xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink"
         viewBox="0 0 400 150" > 
<rect x="50" y="25"  fill="#FFFFFF" stroke="#5B2586" stroke-width="2" stroke-dashoffset="30" stroke-dasharray="60, 740 " >
 </rect>
</svg>   

#6. Линейная (непрерывная) анимация одного уголка

Паузы в углах обеспечивает повторение цифр

values="30;130;130;430;430;530;530;830"

<svg version="1.1" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" 
    xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink"
         viewBox="0 0 400 150" > 
<rect x="50" y="25"  fill="#FFFFFF" stroke="#5B2586" stroke-width="2" stroke-dashoffset="30" stroke-dasharray="60, 740 " > 
  <!-- Запуск анимации -->
<animate attributeName="stroke-dashoffset" begin="svg1.click" dur="4s" values="30;130;130;430;430;530;530;830"  repeatCount="1"   restart="whenNotActive"/>  
   </rect>
   <text x="50%" y="50%" text-anchor="middle" font-size="18px" fill="#111">Click me</text> 
 </rect>
</svg>   

#7. Дискретная анимация

Добавлено calcMode="discrete"

<svg version="1.1" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" 
    xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink"
         viewBox="0 0 400 150" > 
<rect x="50" y="25"  fill="#FFFFFF" stroke="#5B2586" stroke-width="2" stroke-dashoffset="30" stroke-dasharray="60, 740 " > 
  <!-- Запуск анимации -->
<animate attributeName="stroke-dashoffset" begin="svg1. click;an.end+1s" dur="4s" values="30;130;430;530"  repeatCount="1" calcMode="discrete"  restart="whenNotActive"/>  
   </rect>
   <text x="50%" y="50%" text-anchor="middle" font-size="18px" fill="#111">Click me</text> 
 </rect>
</svg>   

Как правильно рисовать тень

Содержание статьи:

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.

Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.

• Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
• Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
• затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.

Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.

• Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
• Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
• В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.

 Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.

• Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
• Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
• Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
• Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.

 Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.

• Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
• Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.

 Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.

• Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
• Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
• При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
• Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.

 Делаем первые тени. Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.

• Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
• Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.

 Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.

• Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
• Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
• Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.

 Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.

• Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
• Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.

• Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
• Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
• Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
• Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.

Пример рисования тени

Для использования вне помещений коммерческих треугольник и прямоугольник сада и солнечную тень Парус

Для использования вне помещений коммерческих треугольник и прямоугольник сада и солнечную тень Парус Sun Shade Парус изготовлен из материала (HDPE) путем добавления стабилизаторы ультрафиолетового излучения и окислителей. Анти-старения и зону покрытия и имеет возможность настройки среды управления, ржавчины доказательства монтажной арматуры — нержавеющая сталь D- кольца, идеально подходит для колод, сады, регионах, entryways, пулов и во дворах. Легкий и складной дизайн для хранения легко, чтобы ваша открытых пространств более комфортным и приятным в солнечную тень sun.   Функции Каковы преимущества? 1) включает в себя напряженность стальной D-кольца с двойными сшитое в углы 2) в каждом углу тени, металлические крючки и он принимает минут для установки 3) Эффективная вредных УФ-блокировка 4) ткань обеспечивает холодный воздух проникает в тени парус, предлагает просторные и удобные и  Хорошо проветриваемом месте. Подробные изображения Информация о продукции Помимо  Пустыни  Песка  И  Темно —  Красного цвета,   Все  Другие  Цвета  Могут  Быть  Customerized. Sun shade парусами изготовлена из полиэтилена высокой плотности трикотажные ткани. Притачным эластичным поясом мысли весь  Периметр для дополнительного strenth лямке и мы используем «D» из нержавеющей стали или треугольник уплотнительные кольца из нержавеющей стали в  Каждом углу, наши тени паруса изготовлены из высокой номинальной УФ Блокирование ткани и притачным эластичным поясом с двумя рядами  Блокировка сшивает. Ткань — это изделие из полиэтилена высокой плотности, что чрезвычайно прочный и  Длится в течение многих лет в прямых солнечных лучей. Широкая ткань используется так нет швов. Плавные кривые вдоль  Края обеспечивают правильное натяжение. Согласно спецификации Технические характеристики и  Технические данные

4.3. Тень прямой, параллельной плоскости проекций

Дано: отрезок [AB]∥V. Из рис. 12 следует, что обе тени концов отрезка будут отброшены на фронтальную плоскость проекций, поэтому на основании свойства параллельных проекций можно сделать

вывод: тень отрезка прямой, на параллельную ему плоскость, равна и параллельна самому отрезку.

Символическая запись этого вывода выглядит следующим образом:

а_Т‘ b_Т‘∥а‘ b‘ а_Т‘ b_Т‘ = а‘ b‘

Рис. 12. Тень прямой уровня

4.4. Тень прямой общего положения

Пусть отрезок [AB] занимает в пространстве общее положение (рис. 13). Тогда множество лучей, проходящих через [AB] образует плоскость общего положения, следы которой P_H и P_V будут являться тенями этого отрезка на плоскостях проекций H и V. Для решения задачи использована мнимая тень точки B.

Рис. 13. Тени отрезка [AB]

5. Тени плоских фигур

До сих пор нами рассматривались геометрические образы, у которых могли быть только падающие тени. У фигур, ограниченных плоскими отсеками, наряду с падающими тенями будут существовать и собственные, поскольку плоскость – двусторонняя поверхность.

Рассмотрим отсеки плоских фигур (треугольника и круга), соответственно параллельные плоскостям V и H. Очевидно, что при заданном направлении светового потока, неосвещенные стороны отсеков плоскостей на соответствующих проекциях будут закрыты оригиналами.

Совокупность сторон треугольника представляет собой контур собственной тени. Лучевые плоскости, проходящие через стороны треугольника, образуют призматическую поверхность, которая, пересекая плоскость V, образует на ней фигуру, равную данному треугольнику, поскольку (ABC)∥V. Построение падающей тени треугольного отсека показано на рис. 14.

На основании этих построений можно сделать

вывод: граница падающей тени плоской фигуры является тенью от контура собственной тени этой фигуры.

Рис. 14. Падающая тень треугольника Рис. 15. Падающая тень круга

Множество световых лучей, проходящих через каждую точку окружности другого плоского отсека, образуют поверхность эллиптического цилиндра, которая пересекает плоскость H по окружности.

Окружность-оригинал и падающую тень круга на плоскости H можно считать параллельными сечениями светового эллиптического цилиндра. Для нахождения местоположения падающей тени следует определить действительную тень центра данного круга на плоскости H (рис. 15).

Аналогичные рассуждения можно провести для нахождения падающей тени круга, плоскость которого параллельна плоскости V (рис. 16).

Рис. 16. Тень круга на плоскости V

Вывод: тень плоской фигуры, на параллельную ей плоскость, равна и параллельна одноименной проекции этой фигуры.

На рис. 17 дан эпюр плоскости (ABC), занимающей общее положение. В отличие от предыдущих примеров определение теневой стороны плоскости является самостоятельной задачей.

Для нахождения собственной тени плоского отсека поступим следующим образом. Возьмем случайную точку K(k, k‘) внутри треугольного отсека на случайной прямой, заведомо лежащей в этой плоскости. Проведем через эту точку прямую, параллельную направлению S.

Рассмотрим конкурирующие точки 1= (2‘), принадлежащие стороне [AC] и проведенному лучу.

По горизонтальным проекциям 1 и 2 решаем вопрос о взаимной видимости плоской фигуры и прямой, проведенной через точку K(k, k‘).

Рис. 17. Определение собственной тени треугольного отсека

Поскольку точка на стороне [AC] находится ближе к наблюдателю она перекрывает точку на вспомогательной прямой. Отсюда следует вывод о видимости, показанной на эпюре.

Рис. 18. Построение падающей тени треугольного отсека

Все множество лучей освещает плоскость (ABC) со стороны, невидимой наблюдателю, в собственной тени будет находиться сторона отсека, выделенная на эпюре цветом.

На приведенном выше рисунке построена падающая тень объекта.

Пусть дана плоскость круга, параллельная плоскости V (рис. 19). Собственная тень закрыта оригиналом. Реальная часть падающей тени на плоскости V представляет собой сегмент круга.

Лучевая поверхность эллиптического цилиндра, проходящая через окружность данного круга, пересекает плоскость H по эллипсу. Поскольку эллипс – лекальная кривая ее следует строить по множеству точек, две из которых являются точками преломления и лежат на оси X. Для нахождения случайных точек можно поступить следующим образом: описать квадрат вокруг данной окружности и построить его падающие тени.

Заметим, что точка А (а, а‘) одновременно принадлежит кругу и квадрату, поэтому точка а_Т для эллипса является искомой. Построение еще двух случайных точек показано на чертеже.

Рис. 19. Тень круга на двух плоскостях проекций

Рассмотрим задачи, связанные с построениями собственных и падающих теней на плоских фигурах.

З а д а ч а 1

Построить тень отрезка [MN] на плоскости (ABC).

Возможны различные подходы к решению поставленной задачи. Один из них состоит в том, что можно построить падающие тени данных оригиналов на плоскости проекций независимо друг от друга, а затем применить способ обратных лучей. На рис. 20 показаны эти построения. Далее определены точки 1_Т и 2_Т , общие для контура падающей тени треугольника и прямой, содержащей точки m_T и n_T.

По действительным теням 1_Т и 2_Т с помощью обратных лучей построены точки 1 и 2, а затем найдена горизонтальная проекция падающей тени отрезка [MN] на плоскость данного треугольника. С помощью линий связи на основании свойства инцидентности построены все недостающие фронтальные проекции точек.

Рис. 20. Использование обратных лучей для решения задачи

Рассмотрим другой вариант решения задачи. Поскольку в данной задаче не ставится вопрос о нахождении падающих теней оригиналов можно воспользоваться классической задачей начертательной геометрии о пересечении прямой с плоскостью (рис .21).

Лучевая плоскость, проходящая через отрезок [MN], согласно выводам, сделанным ранее, оставит след на плоскости в виде прямой линии. Любая прямая определяется парой несовпадающих точек, которыми можно считать точки пересечения световых лучей, проходящих через концы отрезка [AB].

Для их нахождения применим алгоритм классической задачи:

1. проведем через световой луч фронтально-проецирующую плоскость;

(луч, проходящий через точку M, заключен во фронтально-проецирующую плоскость P, а через точку N – во фронтально-проецирующую плоскость T)

2. построим линию пересечения данной и вспомогательной плоскости;

(на эпюре показаны проекции (12), (1‘2‘) для плоскости P и (34) и (3‘4‘) для плоскости Т)

3. определим искомые точки пересечением данной и построенной прямых;

(на эпюре отмечены их горизонтальные и фронтальные проекции).

Искомая тень на плоскости (ABC) – отрезок [M_ON_O].

Рис. 21. Второй вариант решения задачи

З а д а ч а 2

Построить тень отрезка [MN] на плоскости параллелограмма (рис. 22).

Для решения задачи применим способ обратных лучей. Построим падающие тени отрезка [MN] и параллелограмма. Поскольку отрезок [AD] и точка M принадлежат плоскости H

а = а_Т ; d = d_Т и m = m_Т.

У падающих теней данных оригиналов есть общие точки 1_Т и 2_Т = 2_ОТ, по которым с помощью обратных лучей можно определить проекции искомых точек и линии пересечения.

Рис. 22. Построение тени от одного объекта на другой

Заметим, что эту задачу также можно было решить и другим способом, изложенным в предыдущей задаче.

Тени геометрических тел — Студопедия

При построении теней геометриче­ских тел сначала следует определить контур собственной тени, а затем приступить к построению падающей тени, которая является тенью контура собственной тени.

Тень призмы(рис. 7). Задняя и правая боковая грани призмы находятся в собственной тени. Ребра, разделяющие освещенные и затененные грани призмы, образуют контур собственной тени. Они представляют собой прямые частного положения, падающие тени от которых строятся просто (см. рис. 5). Ширина падающей тени на фасаде от столба прямоугольного поперечного сечения равна сумме сторон плана.

Тень цилиндра(рис. 8). Контур собственной тени определяется двумя образующими 1 и 5, по которым лучевые плоскости касаются его боковой поверхности. Фронтальная проекция контура собственной тени может быть определена без плана с помощью равнобедренного треугольника с засечкой на гипотенузе, построенного на половине фронтальной проекции основания. Это относится и к цилиндру, располо­женному горизонтально (рис. 6,г). Построение падающей тени на плане и фасаде включает уже известные элементы — построение тени горизонтальной окружности и теней вертикальных прямых.

Тень конуса(рис. 9). При построении тени конуса сначала строят падающую тень, с помощью которой определяют затем контур собственной тени. Начинают с построения падающей тени вершины на плоскость основания конуса. Такой тенью является мнимая тень sH. Касательные, проведенные из этой точки к основанию конуса, определяют теневые образующие конуса, которые и являются контуром собственной тени. Точки касания графически точно определяются с помощью окружности, построенной на проекции падающей тени s-sH высоты конуса. Контур собственной тени конуса — линия касания боковой поверхности конуса лучевыми плоскостями, параллельными световым лучам, а контур падающей тени — горизонтальные следы лучевых плоскостей.

Тень сферы(рис. 10). Световые лучи, касающиеся поверхности сферы, образуют обертывающую цилиндрическую лучевую поверхность. Она касается сферы по большой окружности-контуру собственной тени сферы. Проекциями контура собственной тени являются эллипсы. Большая ось эллипса равна диаметру сферы, а малая ось 0,61D. Чтобы определить этот параметр, можно применить замену плоскости проекции H и построить новую проекцию сферы и ее собственную тень на плоскости проекций, параллельной лучам света. В этом случае при истинном наклоне луча (35°) новая про­екция контура собственной тени будет перпендикулярна проекциям лучей (графическое построение угла в 35° показа­но на дополнительной проекции). Построение падающей тени сферы на фронтальную плоскость проекций понятно из чертежа.

На рисунке 11 показан пример построения собственных и подающих теней капители.

Рис. 12. Пример построения теней на фасадах и на плане крыши

Китай 20 цвет прямоугольник косметические тени для век Паллета Производители

20 цвет прямоугольник косметические тени для век Паллета

Пroducts Описание

Макияж наборы изготовлена, а, ПП, ПС . Клиент может заменить цвет компактный корпус. Мы можем обеспечить много видов работы на этот пустой футляр румян, в том числе УФ-печати , Разрешение печати , теплопередачи печати и горячего тиснения. Вы можете послать нами ваш Логос конструкции , мы поставим его на компактный корпус порошок . На работе добавил , о 0.013 $добавил . Способ доставки мы говорим , по морю , по воздуху , курьерским. Цвет Unipue делает пластиковый корпус компактная пудра выглядят более класс.

Артикул: FD10-ES189A

Размер:L108*W83*Н20.5мм

1. Любой цвет впрыски: Имеющеся

2. Спрей живописи/УФ покрытие/металлизированный: доступно

3. Шелк-трафаретной печати/горячий штемпелевать: Имеющеся

4. OEM и ODM заказов Добро пожаловать

5. Срок поставки: в пределах 35days

6. Тип оплаты: T/T или L/С,D/p,Западное соединение

Фото Показать

Упаковывать&Грузить

О нас

ИУ Fudui упаковывая Co.,Ltd является профессионалом в проектировании и раздражающий различных косметической упаковки, включая контейнер помада, тушь и подводка для глаз и блеск для губ, kajal контейнер, тени для глаз случаях, случаях порошок, мягкой трубки, фонд бутылки и т. д.

У нас есть десять лет опыта экспорта, за этот период компания накопила большое количество клиентов, в соответствии с новых и старых клиентов обратной связи, непрерывная оптимизация продуктов и инноваций. Современное оборудование, превосходная технология, превосходное качество и инновационный стиль, известный в течение многих лет поддерживали отношения сотрудничества со многими клиентами.

Больше продуктов, PLS посещают наш вебсайт:http://honestyhonored.en.alibaba.com/.Если у вас есть любой запрос или заказ,Добро пожаловать свяжитесь со мной.

Наш сервис

1. Предоставляем 24 часа сервис онлайн, чтобы помочь Вам решить любой вопрос.

2.Мы можем предложить вам конкурентоспособную цену как изготовление.

3.Строгий контроль качества для того, чтобы предоставить вам высокое качество продукции

4.Упаковка в соответствии с вашими требованиями.

5.Поддержка дизайн пластиковой упаковки и производства для клиентов.

6.Поддержка самое лучшее после-продажи служит для вас!

Добро пожаловать к вашему дознанию!

Группа Продуктов : Макияж наборы

Q2 Вот тени некоторых 3D-объектов при просмотре под t

Решение 2:

(i) Название формы — круг

3D объект- Футбол, диск, табличка

(ii) Название формы — квадрат

3D объект — Кости, квадратный лист бумаги

(iii) Название формы — Треугольник

3D объект — Рожок мороженого, шапочка на день рождения

(iv) Название формы — Прямоугольник

3D-объект — геометрическая коробка, книга, стол и т. Д.

«Привет всем. Добро пожаловать. Еще одно небольшое домашнее задание в сегодняшнем классе. Мы собираемся решить математическую задачу. Начнем с вопроса. Вопрос в том, что здесь тени некоторых трехмерных объектов, когда они видны под лампой. перегретого проектора при каждой проверке идентифицируйте твердотельное соответствие.Для них может быть несколько ответов, чтобы вы могли видеть наших друзей и иметь несколько теней, я должен проверить, какой объект отбрасывает эти тени.Итак, давайте возьмем случай с кругом, объекты, которые будут отбрасывать круг, как тень, был бы футбольный мяч, был бы футбольным мячом. Диск или тарелка. Итак, возьмем случай с квадратом. Объектами, отбрасывающими тень квадрата, являются Джайлз. Или квадратный лист бумаги. Теперь перейдем к прямоугольнику. Верните объекты рожок мороженого или рожок мороженого на день рождения. Так что любой уголок для дня рождения с мороженым теперь отбрасывает тень в виде треугольника. Последний — прямоугольник, чтобы получить тень прямоугольника.Объектами могут быть либо геометрический блок, либо геометрический блок. Я заказал на стол выставку еще немало предметов, которые могли отбрасывать тень прямоугольника. Так что посмотри на ее друзей. Это те немногие 3D-объекты, которые отбрасывают тень прямоугольника или треугольника в виде круга. Итак, мои дорогие друзья. И я надеюсь, что вы поняли решение. Если у вас есть какие-либо сомнения и вопросы, пожалуйста, прокомментируйте ниже, и если вам понравилось это видео, поставьте ему большой палец вверх, а для дальнейших таких видео, пожалуйста, подпишитесь на наш канал, чтобы поблагодарить вас всех.«

DropShadow QML Type | Графические эффекты Qt 5.15.2

Создает мягкую тень позади исходного элемента. Подробнее …

Недвижимость

Подробное описание

Эффект DropShadow размывает альфа-канал входных данных, окрашивает результат и помещает его позади исходного объекта для создания мягкой тени.Цвет тени можно изменить с помощью свойства color. Расположение тени можно изменить с помощью свойств horizontalOffset и verticalOffset.

Мягкая тень создается путем размытия изображения в реальном времени с использованием гауссова размытия. Выполнение размытия в реальном времени — дорогостоящая операция. Полноэкранное размытие по Гауссу даже с умеренным количеством сэмплов будет работать только со скоростью 60 кадров в секунду на высокопроизводительном графическом оборудовании.

Когда источник является статическим, свойство cached может быть установлено для выделения другого буфера, чтобы избежать выполнения размытия при каждом его рисовании.

Примечание: Этот эффект доступен при работе с OpenGL.

Пример

В следующем примере показано, как применить эффект.

 импорт QtQuick 2.12
импортировать QtGraphicalEffects 1.12

Элемент {
    ширина: 300
    высота: 300

    Rectangle {
        anchors.fill: parent
    }

    Изображение {
        id: бабочка
        источник: "images / butterfly. png "
        sourceSize: Qt.size (parent.width, parent.height)
        гладкий: правда
        visible: false
    }

    DropShadow {
        anchors.fill: бабочка
        horizontalOffset: 3
        verticalOffset: 3
        радиус: 8.0
        образцов: 17
        цвет: "# 80000000"
        источник: бабочка
    }
} 

Имущественная документация

Это свойство позволяет кэшировать выходные пиксели эффекта для повышения производительности рендеринга. Каждый раз, когда изменяются свойства источника или эффекта, необходимо обновлять пиксели в кэше.Потребление памяти увеличивается, потому что для хранения выходных данных эффекта требуется дополнительный буфер памяти.

Рекомендуется отключать кеш, когда свойства источника или эффекта анимируются.

По умолчанию свойство имеет значение false .

Это свойство определяет значение цвета RGBA, которое используется для тени.

По умолчанию свойство установлено на «черный» .

HorizontalOffset и verticalOffset определяют смещение для визуализированной тени по сравнению с положением элемента DropShadow.Часто элемент DropShadow закреплен так, что он заполняет исходный элемент. В этом случае, если для свойств HorizontalOffset и verticalOffset задано значение 0, тень отображается точно под исходным элементом. Изменяя свойства смещения, тень может быть расположена относительно исходного элемента.

Диапазон значений от -inf до inf. По умолчанию свойства установлены на 0 .

Радиус определяет мягкость тени. Больший радиус приводит к тому, что края тени выглядят более размытыми.

Идеальное размытие достигается путем выбора отсчетов и радиуса таким образом, что отсчетов = 1 + радиус * 2 , например:

По умолчанию свойство установлено на этаж (образцы / 2) .

Это свойство определяет, сколько выборок выполняется на пиксель, когда выполняется расчет размытия для смягчения краев. Чем больше значение, тем лучше качество, но рендеринг происходит медленнее.

В идеале это значение должно быть вдвое больше, чем максимальное требуемое значение радиуса плюс один, например:

По умолчанию свойство установлено на 9 .

Это свойство не предназначено для анимации. Изменение этого свойства приведет к перекомпиляции базовых шейдеров OpenGL.

Это свойство определяет исходный элемент, который будет использоваться в качестве источника для сгенерированной тени.

Примечание: Не поддерживается, чтобы эффект включал себя, например, путем установки в качестве источника родительского эффекта.

Это свойство определяет, насколько большая часть цвета тени усиливается около краев источника.

Диапазон значений от 0,0 до 1,0. По умолчанию свойство установлено на 0,0 .

Это свойство определяет, имеет ли эффект прозрачную границу.

Если установлено значение true , внешняя часть элемента дополняется прозрачным краем шириной 1 пиксель, в результате чего выборка вне исходной текстуры использует прозрачность вместо краевых пикселей. Без этого свойства изображение с непрозрачными краями не получит размытой тени.

На изображении ниже прямоугольник слева имеет прозрачные границы и размытые края, а прямоугольник справа — нет:

По умолчанию для этого свойства установлено значение true .

 импорт QtQuick 2.12
импортировать QtGraphicalEffects 1.12

Rectangle {
    ширина: 180
    высота: 100

    Ряд {
        anchors. centerIn: parent
        шаг: 16

        Rectangle {
            id: normalRect
            ширина: 60
            высота: 60
            радиус: 10
            цвет: «стальной синий»
            слой.включен: правда
            layer.effect: DropShadow {
                transparentBorder: false
                horizontalOffset: 8
                verticalOffset: 8
            }
        }

        Rectangle {
            id: transparentBorderRect
            ширина: 60
            высота: 60
            радиус: 10
            цвет: «стальной синий»
            layer.enabled: true
            layer.effect: DropShadow {
                transparentBorder: true
                horizontalOffset: 8
                verticalOffset: 8
            }
        }
    }
} 

HorizontalOffset и verticalOffset определяют смещение для визуализированной тени по сравнению с положением элемента DropShadow.Часто элемент DropShadow закреплен так, что он заполняет исходный элемент. В этом случае, если для свойств HorizontalOffset и verticalOffset задано значение 0, тень отображается точно под исходным элементом. Изменяя свойства смещения, тень может быть расположена относительно исходного элемента.

Диапазон значений от -inf до inf. По умолчанию свойства установлены на 0 .

© 2021 Компания Qt Company Ltd. Вклад в документацию, включенный в этот документ, является собственностью их владельцы.Представленная здесь документация лицензирована в соответствии с условиями лицензии GNU Free Documentation License версии 1.3, опубликованной Free Software Foundation. Qt и соответствующие логотипы являются товарными знаками компании Qt Company Ltd. в Финляндии и / или других странах по всему миру. Все остальные товарные знаки являются собственностью их владельцев.

Прямоугольник теней из плетеной ткани

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

• Дома
• Прямоугольник из плетеной ткани

Сопутствующие товары

Отметьте товары, чтобы добавить их в корзину, или выберите все

Недавно просмотренные

Нет недавно просмотренных товаров

изогнутых теней в Photoshop • Обучение дизайну IceflowStudios

С тех пор, как появилось очень тонкое обновление IceflowStudios. com, многие из вас спрашивали, как мне удалось добиться эффекта «изогнутой тени» на блоках сообщений. Позвольте мне показать вам очень простой способ сделать это!

Почему не CSS?

Хотя тень, подобная этой , может быть создана с помощью с помощью чистого CSS, это сложный процесс, и мне еще предстоит разобраться в этом, так что это Photoshop!

Создание тени

Это то, с чего я собираюсь начать. Целый «блок» не будет сохранен, когда тень будет завершена, но это хорошо для целей визуализации.Конечно, если вы добавляете тень к фотографии, вы, вероятно, захотите сохранить ее в конечном результате.

Настройка руководств

Добавление направляющих совершенно необязательно, но для того, чтобы все было правильно выровнено, всегда полезно закрепить две направляющие слева и справа от вашего «блока». Направляющие можно легко добавить, перетащив их со своих линеек, которые вы можете найти слева, и в верхней части интерфейса. Если вы не видите свои линейки, откройте их с помощью сочетания клавиш Command / Ctrl + R .

Прямоугольник

Тень начинается с простого прямоугольника, который можно создать с помощью инструмента Rectangle Tool или инструмента Rectangular Marquee Tool . Если вы выберете инструмент Rectangular Marquee Tool, убедитесь, что вы создали новый слой сначала. Это гарантирует, что вы не испортите текущий слой.

Вытяните прямоугольник по всей длине изображения. Но мы скоро это изменим.

Если вы выбрали путь прямоугольной области, заполните выделение чистым черным цветом. Если это ваш фоновый цвет, Command / Ctrl + Delete / Backspace заполнит его. Опять же, убедитесь, что это происходит на новом слое!

Когда ваш прямоугольник на месте, для таких теней неплохо было бы масштабировать его внутрь одним касанием. Command / Ctrl + T , чтобы войти в режим Free Transform , затем, удерживая нажатой клавишу Alt / Option , перетащите одну из сторон внутрь, чтобы масштабировать форму от центра.

Добавление размытия

Итак, теперь, когда форма тени готова, пора добавить размытие! Если вы хотите поэкспериментировать со значением размытия после его применения, рекомендуется преобразовать форму в смарт-объект . В меню Фильтр выберите параметр Преобразовать для смарт-фильтров .

После того, как слой был преобразован в смарт-объект, вы можете смело добавлять желаемое размытие. Размытие по Гауссу обычно справляется со своей задачей.

Warp Speed!

Чтобы создать эффект «кривой», мы хотим применить к этому слою преобразование Warp . Это действие можно найти в меню Edit> Transform . Если вы работаете со смарт-объектом, размытие будет временно отключено, пока не будет применено искажение.

Как вы можете видеть на изображении выше, когда активировано преобразование «Деформация», вы увидите, что сетка накладывается на ваш текущий слой.Это позволит вам перетаскивать прямоугольные «сегменты» для деформации слоя. В этом примере вы просто хотите перетащить нижний / средний сегмент (выделенный ниже) вверх.

Когда у вас есть желаемая форма, нажмите Return / Enter. примет деформацию и снова включит размытие.

Окончательное размещение

Теперь, когда применены размытие и деформация, пора переместить их на место. Если вы работаете с многослойным документом, переместите тень на за слоя, который вы хотите «выделить».В данном случае это образец блока поста.

Наконец, уменьшите непрозрачность, чтобы не было слишком темно. 20-30% обычно делают свое дело.

Ввод в эксплуатацию!

Если вы просто хотите добавить тень к дизайну / фотографии, над которыми работаете, вы можете остановиться на этом. В противном случае, если вы планируете использовать его на своем веб-сайте, я добавлю приведенный ниже CSS. Это довольно просто.

Сохранение изображения

В моем случае тень будет связана с нижней частью основного блока поста.Чтобы упростить задачу, сохраните тень , включая поле, которое будет содержать текст (автор, комментарии, просмотры), как показано ниже.

Помните: если фон вашего веб-сайта отличается от документа, с которым вы работаете, вы можете сохранить изображение как прозрачный PNG.

CSS

Ниже представлена ​​структура моего CSS. Однако это может сработать, а может и не сработать.

HTML:

// блок основного сообщения

// поле, в котором будет отображаться заголовок и за исключением
[Заголовок и кроме кода здесь (могут отличаться от блога к блогу)]

// закрываем раздел пост-информации

// мета-поле (где появится тень)

// текст для мета-поля
[Автор, комментарии, код см. Здесь]

// закрываем мета-блоки

// закрытие основного поста блока.

CSS:

li.list_box {float: left; дисплей: блок; ширина: 358 пикселей; отступ: 20 пикселей 0; маржа: 0 0 10px 12px; } // блок основного сообщения.
# пост-информация {фон: #fff; ширина: 100%; } // это будет содержать заголовок и выдержку.
.list-meta {фон: URL (../ img / cshadow.png) без повтора; максимальная ширина: 358 пикселей; высота: 41 пикс; отступ: 0 5 пикселей; } // здесь вы определяете изображение тени, в данном случае cshadow.png. «Max-width» используется для адаптивных сайтов. Соответственно измените ширину и высоту.
. Список-метаданных {размер шрифта: 11 пикселей; цвет: # 5b6674; отступ: 5 пикселей 10 пикселей; } // это для текста, который появится внутри мета-блока

Еще раз, HTML / CSS может работать или не работать для вашего веб-сайта. Каждый сайт структурирован по-разному, но это должно дать вам представление о том, как мой был настроен.

Как добавить тень в Photoshop (шаг за шагом)

Добавление реалистичных теней вокруг объектов делает фотографии надежными и профессиональными. Вы знаете, как придать вашим фотографиям истинные настройки? Или вы знаете, как лучше всего получить точное освещение, чтобы получить нужные тени? Здесь мы шаг за шагом поможем вам добавить тень в фотошоп.

Что ж, с помощью технологии Photoshop можно это успешно сделать, не прибегая к аппаратному и световому оборудованию.

В Photoshop с опытом и терпением вы можете получить истинные настройки и точное освещение, которые придадут фотографиям вашего продукта профессиональный вид. Все процедуры требуют навыков, времени и понимания того, как работают тени.

Пожалуйста, оставайтесь с нами до конца этой статьи, чтобы узнать пошаговый процесс того, как добавить реалистичную тень.Мы будем использовать Adobe Photoshop CS6, но вы легко можете сделать это в Photoshop CC. Однако вы можете использовать одно из этих программ, чтобы продолжить.

Содержание (что мы рассмотрим):

1. Эффект тени Photoshop под объектом или человеком
2. Эффект тени Photoshop: обзор падающей тени
3. Лучшие настройки падающей тени Photoshop
4. Разница: падающая тень против отбрасываемой тени
5. Добавление реалистичной тени в учебное пособие по Photoshop
6. Используйте разнообразие теней.
7. Тени в электронной коммерции: когда бы вы использовали?

Теперь давайте начнем объяснять их все —

Создание эффекта тени в Photoshop под объектом или человеком

Когда дело доходит до вставки человека или объектов на другую фотографию с помощью Photoshop, важно добавить тень к этому человеку или объекту, чтобы сделать объекты правдоподобными и реалистичными. Но сначала давайте познакомимся с падающей тенью.

Так что же такое падающая тень?

Ну, как следует из названия, Drop Shadow — это инструмент Photoshop, который при использовании с фотографией может придать ей профессиональный вид. Это процесс добавления тени к изображениям, которых нет.

Техника падающих теней предпочтительна для создания теневого эффекта продукта, который имеет неточный или слабый эффект тени. Кроме того, он очень применим, когда фон требует трансформации, чтобы сохранить качество тени.

Использование этой современной технологии помогает добиться наилучшего результата для клиента. Это один из способов сделать фотографии более привлекательными для профессиональных потребителей.

Одним словом, это творческое решение, позволяющее придать фотографии новый вид, если она используется в правильном положении и с подходящим графическим дизайнером.

Эффект тени Photoshop: обзор Drop Shadow

Тень изображения — идеальное решение для цифровых фотографий. Эта техника может быть применена для добавления визуального великолепия естественным сценам. Основное участие — фотография продукта.

Для создания тени создается другой слой, и фотография располагается высоко над ее нижним слоем, затем разрешение фотографии увеличивается до 72 пикселей на дюйм, и создается новый файл фотографии.

Эффект тени на фотографии предназначен для создания тени. Трудно подобрать правильное выравнивание тени. Обычно выбирается идентификатор выравнивания слева направо, чтобы изображения выглядели профессионально и реалистично.

Когда легко создать эффект тени для больших объектов, трудно сделать то же самое для мелких предметов, таких как волосы и т. Д. Но проблема заключается в деталях. Тем не менее, имея множество доступных экспертных услуг, можно положиться на них при выборе услуг.

Качество эффекта тени зависит от того, как тень сочетается с объектом. Настоящий эффект падающей тени (DS) должен гарантировать, что тень не должна казаться изолированной от объекта.

Техника падающей тени (DS) изменила способ изображения неодушевленных предметов. Уже доказано, что выполненное с высокой точностью, оно может придать фотографии волшебную привлекательность.

Плюсы drop shadow

• Реалистичная фотография: вы можете придать фотографии более реалистичный вид, добавив тень.
• Повышение профессионализма: важно, почему ваша фотография более профессиональна, чем другие на конкурсе.
• Повышение качества: это наиболее проверенный способ улучшить качество фотографии вашего продукта.

Минусы drop shadow

• Тени уродливы и больше не обновляются
• Из-за этого ваш дизайн кажется устаревшим
• Тени создают проблемы с фотокопированием

Лучшие настройки тени в Photoshop :

Объект может содержать два типа тени, один из которых — «отбрасываемая тень», а другой — «тень формы».«Здесь, прежде чем начинать копать, давайте узнаем об этих настройках.

Теперь вы можете задать вопрос, что такое отбрасываемая тень и что такое тень формы?

1. Отбрасываемая тень:

Термин «отбрасываемая тень» — это такое отражение, которое обычно смотрит на пол или другие предметы вокруг главной цели.

2. Тень формы:

Термин «тень формы» означает такое отражение на объекте, который находится напротив источника света.

Однако отбрасываемые тени или тени формы могут быть определены следующими параметрами.

• Направление света.
• Расстояние источника света до объекта.
• Общее количество источников света (присутствующих на месте).

Для понимания процедуры работы с тенями необходимо знать, как работают тени. Отбрасываемые тени становятся более размытыми и светлыми, потому что они получают больше от объекта.

Разница: падающая тень против отбрасываемой тени:

Добавление реалистичной тени — стоящий процесс.С другой стороны, добавить тень к объекту немного проще, чем реалистичную тень.

Падающая тень — это грубое представление тени, имеющей тот же размер и размер, что и объект.

Итак, преобразовывая ваше изображение в трехмерную отбрасываемую тень, важно затем следовать описанной выше процедуре, чтобы ваши тени всегда выглядели очень реалистично и профессионально.

Вы ищете быстрый способ помочь вашему продукту электронной коммерции перейти со страницы в корзину? Что ж, если да, то вы попали в нужное место.Здесь вы получите знания о тенях на ваших фотографиях для электронной коммерции, которые могут увеличить ваши продажи.

Разница: падающая тень против отбрасываемой тени:

Добавление реалистичной тени — стоящий процесс. С другой стороны, добавить тень к объекту немного проще, чем реалистичную тень.

Падающая тень — это грубое представление тени, имеющей тот же размер и размер, что и объект.

Итак, преобразовывая ваше изображение в трехмерную отбрасываемую тень, важно затем следовать описанной выше процедуре, чтобы ваши тени всегда выглядели очень реалистично и профессионально.

Вы ищете быстрый способ помочь вашему продукту электронной коммерции перейти со страницы в корзину? Что ж, если да, то вы попали в нужное место. Здесь вы получите знания о тенях на ваших фотографиях для электронной коммерции, которые могут увеличить ваши продажи.

Как добавить падающую тень в Photoshop [Учебное пособие]:

В этом уроке я попытаюсь кратко объяснить процесс создания реалистичной тени в Photoshop, захватив следующие вещи:

• Стиль слоя тени. Он определяет, как тень будет смешиваться с пикселями фона.
• Инструменты преобразования — позволяют вращать, изменять размер, отражать и искажать объект.
• Инструмент градиента — используется для рисования всех градиентов. Он может добавить любой радиальный, угловой отраженный или ромбовидный градиент в тень вашего объекта.
• BlurTools — Критически необходимо добавить эффект размытия к вашей тени. В этом инструменте присутствует кисть, с помощью которой можно нарисовать размытость изображения или тени.
• Layer masks — это фундаментальный инструмент для обработки теней.Он выборочно изменяет прозрачность слоя.
• AlphaChannel — используется для определения настройки прозрачности для определенной области или цветов.

Добавление реалистичной тени DROP в Photoshop

• Отделите объект от фона
• Добавьте новый фон позади изолированного объекта
• Выберите цвет отбрасываемой тени
• Добавьте тень
• Добавьте слой из тени
• Искажите тень
• Добавьте альфа-канал
• Добавьте градиент в свой альфа-канал
• Размытие
• Добавьте маску слоя
• Подумайте о происхождении света и очистите тени

Теперь давайте обсудим основную процедуру, выполнив следующие шаги.

Шаг 1. Отделение целевого объекта от фона

• Выберите фотографию (на которую вы хотите добавить тень).
• Откройте палитры слоев (выберите новый файл с того места, где вы были, а затем перейдите в окно и создайте говорящий слой)
• Отрежьте желаемый объект от основной фотографии.
• Исправьте картинку на новом белом слое.
• Переименуйте исходный файл (например, изолированный или удаленный фон и т. Д.), Чтобы избежать путаницы с разными слоями из-за создания теней.

Посетите этот сайт: Как лучше всего удалить фон изображения с помощью «MAGIC WAND TOOL».

Чтобы сделать фон невидимым, щелкните значок глаза рядом с фоновым слоем.

На этом этапе ваш объект присутствует только с прозрачным фоном.

Шаг 2. Добавьте уникальный фон позади бесплатного объекта

• Выберите скрытый фоновый слой (в палитре слоев).
• Перейдите в Слой> Новый слой, или вы можете набрать shift + control + N, чтобы добавить новый слой
• Этот слой (только что созданный) теперь будет выступать в качестве вашего уникального фона.
• Залейте новый слой цветом (щелкнув «Правка»> «Заливка»).
• Выберите настраиваемую яркость в раскрывающемся меню, если необходимо добавить настраиваемый цвет.

Примечание. Здесь фон был добавлен путем перекрытия различных уровней над оттенком заливки (цветом или оттенком).

Шаг -3: Разрешение ваших отбрасываемых теней, цвет

• Тени могут быть разных цветов. Выделите тень формы и исправьте цвет отбрасываемой тени.
• Затем в вашем объекте вам нужно рассмотреть форму тени.
• Выделите тень формы (используйте инструмент «Пипетка»)

После выбора тени формы она станет цветом переднего плана.

• Дважды щелкните новый передний план, чтобы получить цветовую рамку переднего плана.

• Отрегулируйте яркость (т. Е. Темнее или насыщеннее, перемещая цветовое поле).
• Если готово, нажмите ОК.

Шаг 4. Добавление тени в Photoshop

• Выберите другой слой объекта
• Щелкните параметр «fx» (конец палитры слоев)

• Затем выберите падающую тень в диалоговом окне,
• Установите цвет тени на цвет переднего плана (с помощью диалогового окна Drop shadow),
• Уровни расстояния, размытости, распространения и размера не так важны сегодня, потому что вы можете отрегулировать все это позже. Но на скриншоте ниже вы можете применить значения в качестве отправной точки.
• Теперь нажмите «ОК» (когда вы почувствуете удовлетворение созданием тени).

Шаг 5: Добавьте слой из вашей тени

• Перейдите в Слой> Жанр слоя> Добавить слой (если вы хотите изолировать свою падающую тень от его слоя)
• Таким образом, вы можете изменить тень объекта

Примечание: вы можете найти диалоговое окно с предупреждением когда дело доходит до добавления слоя.Если вы найдете такой знак, нажмите кнопку «ОК».

Шаг -6: Настройка реалистичного цвета тени

• Выберите только что добавленный слой тени (в палитре слоев)
• Выберите Edit> Change> color, чтобы нарисовать тени под полом.

Творческие знания доступны здесь; подумайте о форме теней на вашем изображении, чтобы решить, в какую сторону должна падать тень, и подумайте о точке исчезновения вашего объекта, чтобы решить, насколько вам нужно исказить или извращать тень.

При необходимости вы можете выбрать отдельные части тени и изменить их автономно, чтобы убедиться, что тень добавляет все части объекта, которые достигают пола.

Вы можете установить «режим настройки» теневого слоя на «Нормальный». Это также поможет вашему теневому слою получить «Заливку» на сто процентов (100%).

• Выберите область тени, которую нужно изменить.
• Примените «Программное обеспечение Rectangular Marquee»
• Теперь отредактируйте, измените и Искажите / извратите, чтобы изменить конкретную часть тени.

• Используйте трансформацию и примените ластик и кисть, чтобы решить любые стороны ваших теней, как только вы удовлетворите свое преобразование.
• Измените параметр наложения существующего теневого слоя обратно, чтобы увеличить
• Также уменьшите «Заливку» до семидесяти пяти процентов (75%).

Шаг 7: Добавьте альфа-канал

Теперь тень выглядит профессионально и практично. Однако следует иметь в виду, что тень становится более размытой и светлой.Итак, вопрос в том, как вы можете справиться с этой ситуацией?

Что ж, в настоящее время альфа-канал — лучший способ справиться с участками тени, которые требуют осветления и размытия. Теперь внимательно следуйте инструкциям ниже:

• Перейдите в «Окно»> «Каналы», чтобы добавить альфа-канал.
• Откройте «Палитру каналов»
• Чтобы выбрать новый канал, щелкните по таблице палитр.

Теперь откройте диалоговое окно нового канала и переименуйте его в «Альфа -1».Вам необходимо убедиться, что переключатель выбранной области выбран под индикаторами яркости.

Шаг 8: Добавьте градиент в свой альфа-канал

• Выберите канал Alpha-1 в палитре каналов только потому, что вы выбрали бы слой. Теперь для всех режимов вам нужно убедиться, что внешний вид включен.
• Теперь выберите программное обеспечение градиента из палитры
• Убедитесь, что фон установлен на белый
• И передний фон закреплен на черный цвет

Примечание. В верхней части окна приложения в параметрах палитре, убедитесь, что наклон зафиксирован от черного к белому, а тип наклона — одномерный.

• Щелкните внешний слой вашей тени (когда вы обнаружите, что настройка наклона в порядке)
• Теперь нарисуйте наклон или градиент к определенной области вашей тени, которая находится близко к объекту или предмету.

Теперь выделение готово с красным градиентом, который теперь просто накладывается на ваше изображение.

Шаг 9: выделение размытия

Когда вы добавляете градиент в свой альфа-канал, вы можете найти красный градиент поверх своей фотографии, показывая, как маска внутри канала работает вместе с вашей фотографией.

Вы можете сделать красный градиент невидимым, переключив значок рядом с Alpha 1.

• В палитре каналов щелкните верхний канал (CMYK или RGB в зависимости от цветового стиля фотографии), чтобы выбрать цветовые каналы и отменить выбор альфа-канала.
• Перейдите в палитру слоев, чтобы убедиться, что вы выбрали слой падающей тени.
• Перейдите в Filter> Blur> Lens Blur.

Примечание: вы можете найти диалоговое окно, в котором вы можете получить необходимый контроль над неясным.

• Установите флажок. Выберите Alpha 1 под картой глубины в раскрывающемся меню источника.
• Установите фокусное расстояние размытия на 0 и установите флажок «Инвертировать».
• Нажмите ОК, чтобы оставить другие значения по умолчанию.

Шаг -10: Добавьте маску слоя

• Перейдите к Select> Load selection. Появится диалоговое окно, которое даст вам значительный контроль над настройкой размытия.
• Выберите Alpha-1 и убедитесь, что опция радио протестирована.

Примечание. Перейдите в раскрывающийся список каналов, чтобы найти Alpha-1

• Если готово, нажмите ок.
• Теперь в альфа-канале вы можете найти самую темную часть градиента или наклона, который вы сделали.
• Набрав Shift + Control + I или Выбрать инверсию, перейдя в Выделение> выбрать инверсию.
• Щелкните параметр «Маска слоя» на палитре слоев в конце палитры.
• Пока используется маска, тень будет выглядеть «блеклой», потому что она уходит вдаль.

Примечание. Убедитесь, что эскиз вокруг Alpha 1 и эскиз слоя (маски) совпадают.

Шаг 11: Источник света и приведение в порядок тени

Наконец, вам нужно убедиться, что вся тень хорошо выглядит. Вы должны убедиться, что ни одна тень не смотрит вперед, потому что источник света направляет отбрасываемую тень обратно к объекту.

Примечание. Тщательно удалите тени, используя ненужный ластик. Помните, что передние ножки стула должны доходить до задних ножек стула.

Самый простой способ регенерировать эти тени — создать новый слой над вашим продуктом, использовать яркость вашей тени и использовать кисть для рисования теней, отбрасываемых поверх вашего продукта.

Исправьте стиль наложения слоев, чтобы увеличить и отрегулировать размытость до тех пор, пока не совпадут все тени.

Используйте различные тени

Что вам понадобится, когда вы разместите свой объект на другом изображении? Что ж, вам может потребоваться добавить новые отбрасываемые тени, чтобы встретить разные тени на заднем плане.

Возможно, вам потребуется добавить новые отбрасываемые тени, чтобы они соответствовали различным теням на заднем плане. Как только настройка отбрасываемой тени будет в порядке, сюда можно добавить новые тени в другом направлении, повторив весь шаг, описанный выше.

Тень настраивается, и вы легко можете это исправить. Таким образом, вы также можете разместить его за объектом.

Выберите конкретный участок тени с помощью специального инструмента (Rectangular Marquee Tool). Теперь выберите редактирование, изменение и искажение, чтобы поместить тень на верхнюю часть стены.

• Отрегулируйте все цвета во время создания альфа-канала. Установите цвет переднего плана на темно-серый вместо черного.
• У основания стены начните градиент, при котором ваше затемнение и размытие одинаковы по отношению к задней части стены.

Тени в электронной коммерции: когда бы вы использовали его

?

Реалистичная демонстрация изображений товаров — это сейчас эмоциональная связь между покупателями. Используя тень на фотографии, вы можете сделать ее действительно профессионально выглядящей и аутентичной. В нашей службе редактирования изображений электронной коммерции необходимо создать тень.

Теперь покажите товар на белом фоне. Затем добавьте реалистичную тень, которая помогает вашему продукту открываться на фоне.Таким образом можно получить привлекательное и профессионально выглядящее изображение.

Итак, в онлайн-бизнесе очень часто обязательно использовать падающую тень или ваш бизнес-продукт на вашем веб-сайте или странице.

Метод падающей тени добавляет глубину и размер изображениям вашего продукта во время фотосъемки.

Однако в некоторых особых случаях вам необходимо выполнить некоторую ретушь, чтобы изображение выглядело естественно. В общем, тень добавит глубины изображению продукта. И это помогает создать реалистичное ощущение.

Вот пример с «Амазонки», где вы можете найти тени, примененные ко многим фотографиям:

Вы часто можете найти это в одежде, моде и аксессуарах.

Примечание. Примечание. Например, если вы посетите категорию «Мебель или домашний декор» в Amazon, вы обнаружите, что люди добавляют тень к изображениям своих продуктов (например, под / за корзиной). Таким образом, они создают дополнительную глубину и объемную иллюзию плоской фотографии.

Заключение:

Трехмерная падающая тень дает нам общее впечатление о продуктах, окружающих пространство на самом деле (то есть каждая маленькая тень, где и как только появляется).

В настоящее время мы не хотим видеть плоское изображение в любом магазине электронной коммерции на фоне какого-либо продукта. Это выглядит неестественно. Кроме того, если объемный вид товара или человека теряется, изображение становится нереальным. Таким образом, добавление тени в фотошоп поможет вам увеличить продажи и привлечь внимание зрителя.

Поскольку у нас очень усовершенствованная технология, мы чувствуем себя лучше, преобразовывая плоское изображение продукта в трехмерное изображение с очень реалистичной тенью, появляющейся на нем.

Для бизнеса электронной коммерции любая крошечная деталь приближает нас к удовлетворению покупателя в значительной степени, так что покупатель затем ощущает реальный опыт покупок.

Трехмерное изображение с реалистичными тенями, появляющимися вместе с ним, побуждает покупателя настроить свой менталитет на покупку этого продукта, как при покупке в торговом центре, или наоборот.

Итак, если вы очень конкурентоспособный владелец бизнеса электронной коммерции, пожалуйста, не опаздывайте, чтобы сохранить любое изображение продукта в своем электронном магазине только с реалистичной фантастической тенью.

Оставайся здоровым; хорошо держаться. Спасибо.

Подробнее:

Услуги по редактированию фотографий и ретуши обуви

Удаление белого фона с помощью инструментов Photoshop

Изменение цвета изображения в Photoshop CC 2020 –07 Уроки

Origami Studio — Прямоугольник

Прямоугольник определенного размера и цвета заливки.

Прямоугольник

• Включить
• Позиция
• Якорь
• Размер
• Цвет
• Непрозрачность
• Масштаб
• Вращение
• Поворот
• Цвет тени
• Непрозрачность тени
• Радиус тени
• Смещение тени

---

Включить

Логическое значение, принимающее значение true при отображении слоя.

Позиция

Положение для отображения слоя. Используйте Point 3D, чтобы установить положение Z.

Якорь

Точка привязки, относительно которой будет располагаться слой. См. «Координаты» для получения дополнительной информации.

Размер

Размер слоя.

Цвет

Цвет слоя.

Непрозрачность

Непрозрачность слоя.

Масштаб

Масштаб слоя.

Вращение

Вращение слоя. Используйте Point 3D, чтобы задать поворот по оси X или Y.

Поворот

Поворот для поворота и масштабирования слоя. См. «Координаты» для получения дополнительной информации.

Цвет тени

Цвет тени.

Непрозрачность тени

Непрозрачность тени. По умолчанию непрозрачность равна 0, что отключает тень.

Радиус тени

Радиус размытия тени.

Смещение тени

Размер тени относительно размера слоя.

Объемные 3d рисунки на стенах

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Как создаются объемные 3d рисунки на стенах

Роспись стен – один из древнейших способов украсить свой дом. Однако, с течением времени технологии рисования менялись и усложнялись, Сейчас, одним из самых современных вариантов такого декора являются 3д рисунки, изображенные на стенах в квартире. Это весьма необычный вариант оформления, позволяющий не просто преобразить пространство, но и дающий возможность создать совершенно уникальный интерьер.

Как создается такое изображение

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом. Такие 3 д рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие. Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема. Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3д рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов. Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много. Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия. Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе. Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее. Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3д аппликацию. Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

способы создания и различные варианты

Объемный рисунок на стене в сочетании с правильной подстветкой превращается в предмет искусства

Новое – это хорошо забытое старое. Популярная сегодня роспись стен – вовсе не новомодное изобретение. Еще в советские времена в отсутствии обоев было принято наносить на стены изображения по трафарету. Сейчас же интерес к росписи стен вернулся, потому что это позволяет создавать поистине уникальные интерьеры, которых больше нет ни у кого. Кухня – вполне подходящее место для экспериментов. Итак, как своими руками украсить стены в ней и сделать объемный рисунок?

Содержание материала:

Какие понадобятся материалы

Рисунки с помощью штукатурки выглядят весьма необычно и способны удивить любого

Для рисования понадобятся:

1. кисти;
2. карандаш для нанесения эскиза;
3. губка;
4. прозрачная пленка.

Кроме того, надо правильно подобрать краски для росписи. Можно использовать:

• акриловые краски;
• алкидные;
• водоэмульсионные краски;
• жидкие обои;
• структурированные краски;
• автомобильные баллончики с краской.

Рисунок на стене, удаленной от рабочей зоны в кухне, можно смело наносить водоэмульсионными красками. Жир и копоть сюда не попадут, поэтому не будет необходимости во влажной уборки стен. Если же рисунки предполагается пустить на кухне не по одной стене, а по периметру, то лучше обратить внимание на влагостойкие краски – акриловые и алкидные. Акриловые краски оптимальны – они не имеют запаха, прекрасно разбавляются водой до нужной густоты, хорошо смешиваются и долго служат.

Важно: Для создания объемных рисунков в стиле 3D лучше всего подходит структурированная краска и штукатурка.

Определение композиции

Перед тем, как сделать объемный рисунок на стене кухни, надо выбрать плацдарм – то есть саму стену/стены. Рисунок может исполнять несколько функций:

• декорировать стену;
• скрывать ее дефекты

Часто он выполняет одновременно две функции. Следует помнить, что рисунок всегда притягивает взгляд и тем самым акцентирует внимание на себе. Поэтому его композиция должна быть тщательно продумана.

Объемные рисунки при помощи штукатурки можно в последствии разукрасить, тогда эффект трехмерного изображения раскроется во всей красе

Помните: чем крупнее рельеф, тем изображение будет казаться более «глубоким» и реалистичным

Качественная трехмерная работа — это когда даже при детальном рассмотрении крупным планом, рисунок остается реалистичным

Рисунок с крупными элементами на стене кухни будет визуально уменьшать помещение. Такие броские и яркие элементы можно рисовать только в кухнях большого размера. Мелкие рисунки, нанесенные на стены, делают помещение визуально объемнее и больше, но их труднее рисовать своими руками без соответствующего художественного образования. Поэтому лучше всего сделать ставку на композицию из элементов средних размеров, при этом достаточно простых, без сложных деталей.

Важно: Продумывая композицию, обратите внимание на углы стены – надо так расположить рисунок, чтобы не оставалось ощущения пустых углов. На кухне хорошо будут смотреться изображения плодов и фруктов, кулинарная тематика, ветви деревьев с цветами и плодами. Если кухня выполнена в народном стиле, то можно активно использовать сочетание рисунка и интерьерных вещей – сделать роспись в городецком или хохломском стиле и закрепить в нужных местах полочки с самоварами и глиняной и деревянной посудой.

Как перенести изображение на стену

Создание трафарета — это основа успешного рисунка: сделаете ошибку — потом увидите ее на рисунке

Изображение на стену можно нанести разными способами:

• от руки;
• при помощи трафарета;
• при помощи прозрачной пленки

Рисунки от руки может сделать на самом деле не только тот, кто умеет рисовать. Есть простой способ переноса изображения на большие плоскости, не требующий никаких способностей – стену на кухне надо разбить на квадраты. Выбранный рисунок тоже разбивается на точно такое же количество квадратов. Теперь остается просто в каждом квадрате на стене рисовать элемент с квадрата на образце – получается очень точное увеличенное изображение.

Точно также небольшие элементы можно скопировать на прозрачную пленку, а затем уже прикладывать перерисованные рисунки к стене и переносить.

Важно: Если есть проектор, это облегчит перенос. Достаточно понравившееся изображение направить через проектор на стену. Остается только обвести карандашом спроецированные на стену элементы. Рисунки получатся на стене столь точными и профессиональными, что затем никто из заходящих на кухню не поверит, что они сделаны своими руками и не являются работой профессионального художника!

Можно просто изготовить или найти в интернете трафареты и по ним нанести изображения. Это самый простой путь.

Как сделать объемный рисунок на стене кухни своими руками

Объемные рисунки — это не обязательно рельеф, иногда и игрой теней можно добиться фантастической реалистичности

Пусть данный рисунок и не подойдет для кухни, но выглядит фантастически реалистично! Хотя почему не подойдет? В кухне африканского стиля подобный рисунок будет весьма уместным.

1. подготовить стену: со стены убираются все покрытия до основания. Затем стена штукатурится, если требуется – выравнивается;
2. на стену наносится грунтовка;
3. стена покрывается основным фоном – как правило, он по цвету совпадает с цветом остальных стен. Но может и контрастировать, если это задумано по проекту;
4. сделать эскиз рисунка – композиция наносится любым из вышеописанных способов;
5. раскрасить рисунок. Первыми раскрашиваются крупные детали, последними детали мелкие и расположенные поверх других элементов.

Важно: Краски лучше всего разводить как можно жиже – густые краски плохо ложатся на стену и будут создавать неряшливый вид рисунка.

Если рисунок наносится через трафарет, то трафарет надо закреплять на стене малярным скотчем предварительно. Трафареты надо тотчас снимать со стены после раскрашивания – иначе он присохнет или под него подтечет краска.

Важно: Объемный 3д рисунок получается, если активно использовать эффект теней, перспективу и оптические иллюзии. Образцы подобных рисунков можно найти в интернете и сделать их своими руками, точно скопировав.

Объемные рисунки на стены кухни из гипса или штукатурки

Во время снятия трафарета не следует торопиться — неверное движение — и все напрасно

Закрепить трафарет нужно как можно надежнее, чтобы во время работы его случайно не сдвинуть

Готовый объемный рисунок на стене можно покрасить, а можно оставить в первоначальном виде, в любом случае — результат будет радовать глаз

Некоторые элементы можно сделать из природных элементов: листья, цветы, стебли, стволы в засушенным виде покрываются гипсом. Далее они могут использоваться в качестве готовых элементов.

Как это делается:

1. Рисунок наносится на стену, параллельно заготавливаются дубликаты – трафареты элементов;
2. На стену кладут стартовую шпаклевку, армирующую сетку, а поверх них лепятся элементы из гипса или крепятся заготовленные элементы при помощи гипса или штукатурки;
3. Можно поверх шпаклевки просто положить трафарет и по нему вырезать нужные элементы;
4. Раскрашивание композиции.

Объемный рисунок на стене (видео)

Хотите больше фотографий? Тогда посмотрите представленное ниже видео, не забыв поставить качество по-лучше:

Итак, как вы поняли, сделать кухню неповторимой можно и своими руками. Для этого надо просто не бояться экспериментировать. Освоить же премудрости нанесения объемных рисунков может любой человек, даже не обладающий художественными способностями.

Учимся рисовать 3Д рисунок

Популярность 3Д рисунков в настоящее время очень велика, потому что выглядит это невероятно красиво. Есть желание научиться рисовать объемный рисунок? Читайте подробности на kto-chto-gde.ru

Создать такой рисунок не сложно, но чтобы он получился качественным, нужно научиться определенной сноровке. Такой объем получается за счет применения теневой техники. С самого начала рисунок следует очень внимательно изучить: определить форму объекта, текстуру, источник света, тени. В первую очередь пишется эскиз, который передает форму предметов. Затем определяется источник света, что поможет правильно распределить тени, так как вблизи света они будут более светлыми и более темными, находясь в удалении от него. Затемнение теней нужно делать осторожно, ведь светлые тени можно всегда притемнить. Более темные тени должны иметь нечеткие, немного размытые очертания, что будет смотреться намного реалистичнее. Плавные переходы теней можно добиться с помощью ластика.

Начинать учиться рисовать лучше простые 3Д рисунки такие, как куб, пирамида, лестница. Для первых уроков рекомендуется выбирать черно-белые рисунки и постепенно переходить к цветным.

При изображении различных объектов в 3Д рисунках следует обращать внимание на природную среду. Например, рисуя дерево, нужно знать, что ствол у него в центре будет более темным, чем у кроны.

Удивительно красиво в объемном изображении выглядят цветы. При создании таких рисунков необходимо помнить, что верхняя часть рисунка должна быть шире, чем низ – это позволит получить эффект объемности. И опять же не стоит забывать о тени — это сделает цветок осязаемым. Она может быть изображена с разных сторон и, в зависимости от источника света, переходить от светлого до темного оттенка. Это необходимо при создании 3Д картинки.

Для более реалистичного изображения рисунка можно, после того как он уже будет готов полностью, отрезать часть белого фона, чтобы рисунок выступал над границей листа. Таким образом, изменив угол обзора, будет казаться, что цветок находится над листом бумаги.

Эта необычная техника рисования притягивает взгляд и никого не оставляет равнодушным.

Как рисовать 3d рисунки — Здание

Одна из самых важных характеристик любого рисунка — это его оригинальность.

Вот почему область 3d изображений представляет такой интерес для художников, она позволяет

практически воплощать в реальность любые самые смелые идеи.

Как рисовать 3D рисунки — Здание.

Как рисовать 3D — рисунки. Здание

1. Разбирать принцип как рисовать 3d рисунки на бумаге следует, начиная с простейших геометрических форм. Для начала наметьте примерное расположение рисунка на листе.

2. Нарисуйте верхнюю плоскость. По закону перспективы, удаляющиеся линии будут сходиться в некоторой точке на линии горизонта. Как рисовать кошку.

3. Наметьте остальные плоскости потому же принципу.

4. Уточните всю форму параллелепипеда и условно обозначьте невидимые грани.   Как рисовать руки.

5. Далее важная деталь, которая наглядно иллюстрирует, как рисовать 3d рисунки на бумаге: под определенным углом Ваш рисунок будет выглядеть объемным. В зависимости от этого ракурса нарисуйте падающую тень предмета.

6. Так как мы рисуем подобие восточного харама, то добавьте небольшой купол.

7. Далее можно прорисовать зубчики на главных стенах.

8. Аналогично поступите с другой стеной.

9. Добавьте Вашему зданию интересных деталей: окон, архитектурных украшений и т.д.

10. Уберите лишние линии, чтобы они не мешали в дальнейшем.

11. В штриховке начните с равномерной монотонной проработки.

12. Уплотните область вокруг башенки и купола.

13. Не забудьте про важную роль тени от здания.

14. Усильте контраст в самых темных местах.

15. Чтобы храм не казался оторванным от пространства, проработайте область вокруг него.

16. Не переусердствуйте с высветлением ластиком, а ограничьтесь лишь самыми ключевыми моментами.

 

Рисунки на стенах в квартире – нетривиальный современный декор интерьера (80 фото)

В современных квартирах роспись стен стала модной формой декора. Естественно, что способов придать обстановке уникальности – масса. Однако рисунки на стенах комнаты позволяют художнику передать картине частичку душевной теплоты и энергетики. Даже при использовании стандартных трафаретов можно сделать изображения оригинальными.

Выбор материалов для декора стен

В зависимости от качества и площади поверхности, стоимости материала, ожидаемого результата и выбирают красящие составы. Каждый из них отличается свойствами и особенностями нанесения.

Акриловая краска

Популярность акриловых материалов объясняется просто. Краска сохнет непродолжительное время, она влагостойкая. Благодаря способности разных оттенков мягко соединяться несложно создавать красивые художественные переходы в картинах. Краски не растекаются при нанесении, отлично подходят для создания рисунков в точечной технике. Акриловыми материалами можно работать по дереву, камню, штукатурке.

Масляная краска

Преимущества – низкая цена и богатая цветовая гамма. При декорировании стен квартиры надо учитывать, что масляные краски достаточно долго сохнут. Но рисунки хорошо переносят изменения влажности, отлично сохраняют насыщенность оттенков. Масляная роспись позволяет получить наибольшую степень реалистичности.

Художники ценят, что краски хорошо ложатся на грунт, позволяют получать плавные переходы оттенков, поскольку долго сохнут. Из недостатков стоит отметить, что блестящая поверхность масляной живописи несколько мешает рассматривать саму картину. Если стена с росписью плохо освещена, то краски со временем темнеют и желтеют.

Водоэмульсионная краска

Подобные составы – великолепный и быстрый способ нестандартно преобразить стены. Преимущества краски: быстро сохнет, без резких запахов, богатая цветовая палитра. Смешивая краски и создавая собственную палитру, нужно быть готовым, что в точности повторить оттенок весьма сложно. Поэтому, чтобы оформить комнату трафаретной росписью, надо точно рассчитать необходимое количество краски.

Флуоресцентная краска

Состав с особыми пигментами довольно часто используется дизайнерами для отделки стен. Трехмерные композиции, картины необычной тематики, светящиеся в темноте, придадут интерьеру таинственный и волшебный вид. Проще всего пользоваться красками в баллончиках. Флуоресцентными вариантами на акриловой основе можно работать по дереву, гипсокартону, штукатурке.

При создании сложных композиций сначала на стене рисуют карандашом набросок, а потом его раскрашивают. Самый простой способ украсить перегородки – использовать готовые штампы, трафареты.

Перламутровая краска

Особый эффект перелива оттенков получают при росписи фактурной поверхности. Микроскопические перламутровые пигменты изготавливают из слюды, песка. Разные оттенки картинки проявляются при изменении освещения и угла обзора. Высохшее покрытие устойчиво к воздействию температуры, солнечных лучей. Оригинальные переливчатые разводы на большом участке стены проще создавать валиком, губкой. Однако весьма нестандартно смотрится и роспись, оформленная обычной кисточкой.

Подготовка стен для нанесения рисунка

Долговечность и качество интерьерной росписи определяется тем, насколько качественно и правильно была подготовлена стена. Для выполнения работ пригодятся следующие инструменты: строительные шпатели и уровень, кисти и валики, наждачная бумага. Из строительных материалов понадобятся шпатлевки, грунтовки. Процесс ремонта поэтапно:

1. Обязательно очищают стены в старых и новых домах. С помощью шпателя снимаются остатки обоев, краски, штукатурки. Также зачищаются мелкие неровности стен и шероховатости. Деревянные поверхности обрабатывают наждачкой, двигаясь по направлениям волокон. Обязательно дополнительно обезжириваются стены. В зависимости от вида загрязнения используют смывки, моющие составы (ацетон, уайт-спирт). Специалисты рекомендуют для профилактики появления грибка обработать поверхность специальными растворами. Заключительный этап – нанесение валиком грунтовки глубокого проникновения.
2. Стены обследуют с помощью строительного уровня и в нужных местах поверхность выравнивают штукатуркой. Наносить необходимо несколько тонких слоев, поскольку один толстый слой может в будущем потрескаться. У гипсокартонных стен достаточно прошпаклевать места крепления и соединения листов.
3. Финишный этап – использование акриловой грунтовки. Состав укрепляет поверхность стен и повышает адгезию. Обработанные перегородки сохнут 2-4 часа. В зонах повышенной влажности (ванные, возле мойки на кухне) используются составы с влагоизоляционными качествами.

Все подготовительные работы заслуживают внимательного отношения, поскольку небольшие огрехи обязательно скажутся на виде и качестве будущей росписи.

Простые техники для рисунков на стене

Использование некоторых способов не требует специального художественного образования и навыков. Но не стоит к ним относиться пренебрежительно. Оригинальное применение и комбинирование разных техник позволит красить большие площади и создать нестандартные декоры стен.

Трафаретная роспись

Чтобы сотворить рисунки на стене своими руками, проще всего использовать пленку с определенным цветочным узором или орнаментом. Поскольку границы изображения получаются очень точным, это идеальный вариант для нанесения надписей в интерьерах лофт, узоров на тему геометрии. При декорировании больших площадей целесообразно применять валик. При обработке маленьких участков используют кисточки.

Проще всего взять шаблоны, изготовленные на самоклеящейся пленке. Трафарет наклеивают на подготовленную поверхность. Затем стену окрашивают гуашью, красками, а пленку снимают. Если планируется разноцветный рисунок, то для каждого цвета используют отдельный трафарет. В случае, когда используется обычная полимерная пленка, ее фиксируют на стене малярным скотчем.

Контурная роспись

Эта техника подходит для легкой и ненавязчивой росписи стен, оклеенных обоями или оштукатуренных. Если планируется реализовать картину строгих ровных форм (городской пейзаж, изобразить геометрические фигуры или ровные линии), то для перенесения на стены эскиза используют малярный скотч, рулетку, уровень, нити. Как только контуры рисунка прорисованы, начинают работать красками, раскрашивая области нужными цветами.

Штамповая роспись

Не все решаются самостоятельно разрисовать стены. Штампы – это чудесная идея красиво реализовать собственные фантазии, поскольку можно самостоятельно изготовить штамп, а не покупать готовый продукт. Для создания образца понадобятся стеклянная пластина, жидкая краска, готовый эскиз, двусторонний скотч, поролоновая полоска. Процесс создания штампа пошагово:

1. Под пластину помещают лист с рисунком и переводят эскиз на стеклянную поверхность.
2. По контурам рисунка приклеивают поролоновую полоску (на двусторонний скотч).

Отдельной поролоновой губкой наносят краски на поролоновые полосы. Штамп разворачивают полосками к стене и плотно прижимают к поверхности. Поскольку краска с поролона легко смывается, можно одним штампом сделать рисунки разных цветов.

Картины и фрески на стене

Сочетание различных техник, материалов, многообразие тем и стилистических решений – солидная база для оригинального декорирования стен.

Объемные картины

Отличный способ привнести новизну в обстановку или искусно замаскировать дефекты поверхности – использовать 3d-рисунки на стенах в квартире. Подобный декор всегда будет объектом внимания, поэтому тщательно продумываются тема изображения, его композиция.

Создать объемную картину можно не только за счет рельефной поверхности (фактурная штукатурка, толстое полотно с трафаретом). Беспроигрышные варианты – использование эффекта теней, выстраивание перспективы или создание оптической иллюзии.

Абстрактные принты и геометрия

Рисунки из линий, изображенные на стенах, просто творят чудеса. Абстракция легко визуально меняет геометрию помещения. Самый несложный вариант – поклеить обои с полосками (вертикальными, горизонтальными).

Подобный абстрактный декор стен органично смотрится в интерьерах, выдержанных в геометрическом стиле. Приветствуется украшение в виде крупных пузатых ваз, ромбообразных светильников. Для спальни подойдут узоры с кругами – это придаст обстановке умиротворенности. Гостиную нестандартно украсят обои с 3d-эффектом (тематика – города, космос).

Цветы и птицы

Наиболее популярные темы настенной живописи – цветочки, травы и птицы. Чаще всего подобный декор украшает комнаты, оформленные в классическом стиле, прованс. Изысканные натюрморты отлично смотрятся в гостиных, спальнях.

Большой одуванчик стильно украсит детскую комнату. Гостиные живописно преобразят пастельно-розовые пионы или красочные маки. Утонченную сдержанность интерьеров, оформленных в японском стиле, подчеркнет тонкая ветвь цветущей сакуры. Обстановка на кухне приобретет необычайно свежий вид благодаря декоративной картинке с ромашками.

Чтобы креативно преобразовать квартиру, совсем не обязательно нанимать специалистов. Украсить помещения желтыми, красными, синими, зелеными принтами можно с помощью трафаретов или штампов. Лаконично и изысканно будет смотреться контурное изображение птиц или цветков.

Деревья

Дизайнеры предлагают массу идей по украшению стен росписями, изображающими деревья. Не обязательно картинки должны иметь строго натуральный вид. Более креативно смотрится стилизованные изображения.

В детской комнатке, оклеенной обоями, можно нарисовать невысокое деревце возле кроватки. Маленькими листиками, птичками-воробьями украшают ветки. Яркие цветные бабочки, летающие вокруг зелени, послужат акцентными пятнами. А компактный светильник, словно подвешенный на веточках, может изображать небольшую кормушку для птиц.

Урбанистический пейзаж

Городской пейзаж – наиболее эффектная картина, украшающая помещения квартиры. Живописная морская набережная будет органично смотреться в средиземноморских интерьерах. Узкие городские улочки, просторные набережные с редкими фигурками – отличные виды, создающие видимость глубокого пространства в помещениях. Что особенно важно для небольших комнат.

Подобные темы отлично подходят для оформления интерьеров любых стилей. Так, скандинавский светлый дизайн гармонично преобразит графический черно-белый рисунок города. Цветовые акценты росписи подбирают в тон декора, текстиля. В детской комнате можно нарисовать простые контуры домов, крыш или даже сказочных замков.

Природа

Нежные и естественные картины природы живописно преобразят квартиру. Не все жители городов могут себе позволить частый выезд на природу, поэтому отличный дизайнерский креатив в отделке – впустить растительность в квартиру. Небольшие джунгли и витиеватая беседка уютно украсят ванную, туалет. Модные тренды – переход рисунка со стены на потолок, отображение картины на перегородке вокруг дверного проема и на дверных наличниках, полотне.

Придать помещению индивидуальности можно любой тематикой: величавые горы, лазурная морская гладь, необычные красочные растения, экзотические тропики и острова. При выборе темы учитывается назначение помещения: в спальнях умиротворяющую атмосферу создадут спокойные пейзажи альпийских лугов. На кухне будет ярко выглядеть небольшой сад с яркими плодами-фруктами. Деткам понравится необычный парк, изображенный с помощью баллончиков.

Оригинальные картины

Любители неожиданных и нестандартных решений не побоятся украсить стены росписями в стиле сюрреализм или абстракция. Картины, на которых знакомые предметы и явления трактуются необычно, можно по-разному понимать и подолгу рассматривать. Конечно, самостоятельно придумать и осмысленно увязать череп и квадраты, траву и луну сможет только профессиональный художник. Если срисовать картину, то это будет чудесной возможностью придать залу, прихожей нетривиальный вид.

Навести красоту в квартире становится все проще благодаря разным техникам и материалам. И как раз именно художественная роспись стен позволяет придать интерьеру неповторимый изыск. Яркие цветовые решения привносят в атмосферу помещений легкое праздничное настроение.

Как рисовать трехмерные буквы и текст в перспективе

Простые буквы в перспективе

Начнем с простых букв, у которых нет никаких кривых или наклонных линий.Для примера, пожалуй, используем букву “Т”, но подойдет любая буква, состоящая только из прямых линий. Например, “П”, “Ш”, “Н”,”I”, “L” и так далее. Эти буквы будут отличным выбором для начала.

Шаг 1:

Изображение выше — это основа нашего рисунка. Сначала начертим линию горизонта и обозначим точку схода, а затем нарисуем букву так, как она выглядит обычно. Эта форма послужит основой для нашей трехмерной буквы.

Шаг 2:

Проведите линии из каждого угла буквы к точке схода. Обратите внимание, что некоторые из углов я не стал соединять, потому что точно знаю, что мы не увидим их в готовом варианте. Но если вы не уверены, то лучше провести линии ото всех углов, а потом просто стереть лишнее.

Шаг 3:

Теперь нам нужно определить, насколько широкой будет буква в глубину. Для этого на нужном расстоянии рисуем линии между линиями перспективы, которые будут параллельны оригинальным.

Обратите особое внимание на углы буквы спереди. Углы, находящиеся сзади должны быть точно такими же, как оригинальные. На рисунке выше параллельны и синие линии, и оранжевые.

Это самая важная часть вашего рисунка, так что не переходите к следующему шагу, пока не добьетесь идеала в этом!

Шаг 4:

Наша буква еще не закончена. Теперь нам нужно определить, где начертить последнюю линию, которая формирует нашу “Т”. Конечно, вы можете сделать это на глаз, но существуют и более точные способы сделать это.

Чтобы определить, где находится недостающая линия, просто закрасьте форму буквы, используя форму, которую мы нарисовали только что.

Конечно, это дополнительная работа и требует несколько временных штрихов, но это позволяет определить, где же будут находиться наши финальные линии.

Сейчас наша “Т” выглядит довольно неплохо и нам нужно только убрать вспомогательные линии.

Шаг 5:

Обычно для таких работ требуются временные линии, которые используются для расчетов. Новичкам может казаться, что это всего лишь пустая трата времени, но это не так. Они действительно позволяют не совершать ошибок, которые могли бы возникнуть, делай мы все на глаз.

Когда вы будете полностью уверены в своей работе, вы можете просто стереть их и все.

Чертеж угловатой буквы

Это немного труднее, чем простые прямые буквы, состоящие из простых перпендикулярных линий. Для примера разберем букву “К”.

Шаг 1:

Конечно же, начинаем мы с рисования простой двухмерной буквы. Я нарисую ее на той же плоскости, что и предыдущую букву, но вы можете разместить ее в любом месте, хоть на новом листе.

Шаг 2:

Соедините все углы буквы с точкой схода. Это упрощает работу с перспективой.

Шаг 3:

Нарисуйте заднюю букву, сохраняя каждый угол и каждую параллельную линию. Помните, что форма буквы существует как спереди, так и сзади.

Обратите внимание на цветные линии в примере выше. Заметьте, что оранжевые линии параллельны, так же, как и синие линии. Это важно, для того, чтобы рисовать наклонные части буквы.

Шаг 4:

Наконец, сотрите все дополнительные и временные линии, как и в прошлый раз.

Изображение круглых букв в перспективе.

Как нарисовать их? Прежде, чем мы начнем рисовать полные слова, необходимо выяснить одну последнюю вещь: как рисовать буквы, которые содержат кривые линии! Буква G — отличный пример для начала.

Шаг 1:

Как всегда, сперва рисуем простую букву.

Шаг 2:

Если вы рисовали предыдущие буквы, то уже знаете, что следующий шаг — соединить углы буквы с точкой схода. Но здесь не так-то много углов!

Возникает вопрос, что делать, когда в букве больше закругленных деталей. Но для этого есть простой трюк, который вы можете использовать:

• Поместите линейку в точку схода.
• Держите ее на точке схода и поворачивайте до тех пор, пока она не соприкоснется с одной из кривых вашей буквы.
• Отметьте это место. Здесь мы и будем рисовать линию перспективы.
• Повторите это действие и для другой стороны, чтобы создать вторую линию перспективы

Шаг 3:

Немного трудно нарисовать заднюю сторону такой буквы, с закругленными линиями. Эти линии затрудняют рисование перпендикулярных линий. Пожалуй, самый простой подход — это перерисовать всю букву с переднего плана на задний, разумеется, в пределах линий перспективы.

Шаг 4:

Когда временная буква нарисована, мы можем подчеркнуть ту часть, которая нам на самом деле нужна.

Шаг 5:

И после стирания ненужных линий, у нас получается отличная буква “G”, сделанная в перспективе с одной точкой схода.

Попрактикуйтесь в рисовании букв, а потом посмотрите, можете ли вы рисовать целые слова сразу. Во-первых, это довольно забавно и интересно, ну а во-вторых, вы обретете больше уверенности для создания фантастических рисунков! Удачи и творческих успехов!

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти..=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Как рисовать форму и объем — Моника Загробелна

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины. Чтобы добиться такого эффекта, художники используют специальные приемы. В этом уроке я покажу вам эти приемы, которые дадут вам ключ к рисованию трехмерных объектов. И мы сделаем это с помощью этой милой тигровой саламандры, которую Джаред Дэвидсон запечатлел на Stockvault.

Почему некоторые рисунки выглядят как трехмерные

Саламандра на этой фотографии выглядит довольно объемной, не так ли? Давайте теперь превратим его в линии.

Хм, здесь что-то не так. Линии определенно правильные (я ведь их прорисовал!), Но сам рисунок выглядит довольно плоским. Конечно, в нем отсутствует затенение, но что, если бы я сказал вам, что вы можете рисовать трехмерно без затенения?

Я добавил еще пару строк и… случилось волшебство! Теперь это выглядит очень 3D, может быть, даже больше, чем на фото!

Хотя вы не видите этих линий на окончательном чертеже, они влияют на форму узора, складки кожи и даже оттенки.Они являются ключом к распознаванию трехмерной формы чего-либо. Возникает вопрос: откуда они берутся и как их правильно представить?

Когда вы следуете этим линиям, все, что вы рисуете на теле, будет выглядеть так, как если бы оно было обернуто вокруг него.

3D = 3 стороны

Как вы помните из школы, трехмерные тела имеют поперечные сечения. Поскольку наша саламандра трехмерна, у нее тоже есть поперечные сечения. Итак, эти линии — не что иное, не более чем очертания поперечных сечений тела.Вот доказательство:

Отказ от ответственности: ни одна саламандра не пострадала в процессе создания этого урока!

3D-объект можно «разрезать» тремя различными способами, создавая три поперечных сечения, перпендикулярных друг другу.

Каждое поперечное сечение является двухмерным, что означает, что оно имеет два измерения. Каждый из этих размеров является общим с одним из других поперечных сечений. Другими словами, 2D + 2D + 2D = 3D!

Итак, трехмерный объект имеет три двумерных сечения. Эти три поперечных сечения представляют собой три вида объекта: здесь зеленый — вид сбоку, синий — вид спереди / сзади, а красный — вид сверху / снизу.

Следовательно, чертеж выглядит двухмерным, если вы видите только одно или два измерения . Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно показать все три измерения одновременно.

Чтобы сделать его еще проще: объект выглядит трехмерным, если вы можете видеть по крайней мере две его стороны одновременно . Здесь вы можете увидеть верх, боковые стороны и переднюю часть саламандры, и, таким образом, она выглядит трехмерной.

Но подождите, что здесь происходит?

Когда вы смотрите на двумерное поперечное сечение, его размеры перпендикулярны друг другу — между ними есть прямой угол.Но когда одно и то же поперечное сечение отображается в трехмерном виде, угол меняется — размерные линии растягивают контур поперечного сечения.

Давайте подведем итоги. Единое поперечное сечение легко представить, но оно выглядит плоским, потому что оно двухмерное. Чтобы объект выглядел трехмерным, нужно показать как минимум два его поперечных сечения. Но , когда вы рисуете сразу два или более поперечных сечения, их форма меняется на .

Это изменение не случайно. Фактически, это именно то, что анализирует ваш мозг, чтобы понять точку зрения.Итак, есть правила этого изменения, которые ваше подсознание уже знает — и теперь я собираюсь научить ваше сознательное я, что они из себя представляют.

Правила перспективы

Вот несколько разных изображений одной и той же саламандры. Я отметил очертания всех трех поперечных сечений везде, где они были видны. Я также отметил верхнюю, боковую и переднюю стороны. Посмотри на них внимательно. Как каждый вид влияет на форму поперечных сечений?

В 2D-виде у вас есть два измерения на 100% их длины и одно невидимое измерение на 0% его длины.Если вы используете одно из измерений в качестве оси вращения и вращаете объект, другое видимое измерение даст часть своей длины невидимому. Если вы продолжите вращение, один будет продолжать проигрывать, а другой — расти, пока, наконец, первый не станет невидимым (длина 0%), а другой не достигнет своей полной длины.

Но… разве эти 3D-изображения не выглядят немного… плоскими? Правильно, есть еще одна вещь, которую мы должны здесь принять во внимание. Есть нечто, называемое «конусом зрения» — чем дальше вы смотрите, тем шире ваше поле зрения.

Из-за этого вы можете покрыть рукой весь мир, если поместите ее прямо перед глазами, но она перестает так работать, когда вы перемещаете ее «глубже» внутрь конуса (дальше от глаз). Это также приводит к визуальному изменению размера — чем дальше объект, тем меньше он выглядит (тем меньше покрывает ваше поле зрения).

Теперь давайте превратим эти две плоскости в две стороны коробки, соединив их с третьим измерением. Сюрприз — это третье измерение больше не перпендикулярно другим!

Вот так наша диаграмма должна выглядеть на самом деле.Размер оси вращения изменяется, в конце концов — край, который находится ближе к зрителю, должен быть длиннее других.

Однако важно помнить, что этот эффект основан на расстоянии между обеими сторонами объекта. Если обе стороны расположены довольно близко друг к другу (относительно зрителя), этот эффект может быть незначительным. С другой стороны, некоторые объективы фотоаппаратов могут это преувеличить.

Итак, чтобы нарисовать трехмерный вид с двумя видимыми сторонами, вы соединяете эти стороны вместе…

… измените их размер соответственно (чем больше один вы хотите показать, тем меньше должен быть виден другой)…

… и сделайте края, расположенные дальше от зрителя, чем другие, короче.

Вот как это выглядит на практике:

А как насчет третьей стороны? Нельзя приклеивать его одновременно к обоим краям других сторон! Либо это?

Решение довольно простое: прекратите пытаться сохранить все углы под прямым углом любой ценой. Наклоните одну сторону, затем другую, а затем сделайте третью параллельно им. Легко!

И, конечно же, не забываем делать более дальние края короче. Это не всегда необходимо, но хорошо знать, как это сделать:

Хорошо, значит нужно наклонить стороны, но насколько? Здесь я мог бы нарисовать целый набор диаграмм, объясняющих это математически, но правда в том, что я не занимаюсь математикой при рисовании. Моя формула такова: чем больше вы наклоняете одну сторону, тем меньше вы наклоняете другую. Посмотрите еще раз на наших саламандр и убедитесь в этом сами!

Вы также можете думать об этом так: если одна сторона имеет углы, близкие к 90 градусам, другая должна иметь углы, далекие от 90 градусов

Но если вы хотите нарисовать таких существ, как наша саламандра, их поперечные сечения не совсем напоминают квадрат. Они ближе к кругу. Так же, как квадрат превращается в прямоугольник, когда видна вторая сторона, круг превращается в эллипс.Но это еще не конец. Когда третья сторона видна и прямоугольник наклонен, эллипс тоже должен быть наклонным!

Как наклонить эллипс? Просто поверните его!

Эта диаграмма поможет вам запомнить:

Несколько объектов

До сих пор мы говорили только о рисовании одного объекта. Если вы хотите нарисовать два или более объекта в одной сцене, обычно между ними существует какая-то связь. Чтобы правильно показать это соотношение, решите, какое измерение является осью вращения — это измерение будет оставаться параллельным в обоих объектах. Как только вы это сделаете, вы можете делать все, что захотите, с двумя другими измерениями, если вы будете следовать правилам, описанным ранее.

Другими словами, если что-то параллельно в одном виде, оно должно оставаться параллельным в другом. Это самый простой способ проверить, правильно ли вы поняли свою точку зрения!

Есть еще один тип отношений, называемый симметрией. В 2D ось симметрии — это линия, в 3D — плоскость. Но работает все равно!

Вам не нужно рисовать плоскость симметрии, но вы должны иметь возможность представить ее прямо между двумя симметричными объектами.

Симметрия поможет вам в сложном рисовании, как голова с открытыми челюстями. Здесь на рисунке 1 показан угол губок, на рисунке 2 показана ось симметрии, а на рисунке 3 объединены оба.

Трехмерное рисование на практике

Упражнение 1

Чтобы лучше все это понять, вы можете попробовать самостоятельно найти сечения, нарисовав их на фотографиях реальных объектов. Сначала «разрежьте» объект пополам по горизонтали и вертикали.

Теперь найдите в объекте пару симметричных элементов и соедините их линией. Это будет третье измерение.

Когда у вас есть это направление, вы можете нарисовать его по всему объекту.

Продолжайте рисовать эти линии, огибая объект, соединяя горизонтальные и вертикальные сечения. Форма этих линий должна основываться на форме третьего поперечного сечения.

Когда вы закончите с большими фигурами, вы можете потренироваться с меньшими.

Вы скоро заметите, что эти линии — все, что вам нужно, чтобы нарисовать трехмерную фигуру!

Упражнение 2

Вы можете проделать подобное упражнение с более сложными фигурами, чтобы лучше понять, как рисовать их самостоятельно. Сначала соедините соответствующие точки с обеих сторон тела — все, что было бы симметричным на виде сверху.

Отметьте линию симметрии, пересекающую все тело.

Наконец, попробуйте найти все простые формы, которые создают окончательную форму тела.

Теперь у вас есть идеальный рецепт для самостоятельного рисования похожего животного в 3D!

Мой процесс

Я дал вам всю информацию, необходимую для рисования трехмерных объектов из воображения. Теперь я собираюсь показать вам мой собственный мыслительный процесс, связанный с рисованием трехмерного существа с нуля, используя знания, которые я представил вам сегодня.

Я обычно начинаю рисовать голову животного с круга. Этот круг должен содержать череп и щеки.

Затем я рисую линию глаз.Это полностью мое решение, где я хочу разместить его и под каким углом. Но как только я приму это решение, все остальное должно быть адаптировано к этой первой строке.

Провожу среднюю линию между глазами, чтобы визуально разделить сферу на две стороны. Вы можете заметить форму повернутого эллипса?

Я добавляю еще одну сферу впереди. Это будет морда. Я нахожу для него подходящее место, одновременно рисуя нос. Воображаемая плоскость симметрии должна разрезать нос пополам. Также обратите внимание, как линия носа остается параллельной линии глаз.

Я рисую область глаза, которая включает в себя все кости, образующие глазницу. Такую большую область легко нарисовать правильно, и это поможет мне потом добавить глаза. Имейте в виду, что это не круги, прикрепленные к передней части лица — они повторяют изгиб основной сферы и сами трехмерны.

Рот так легко нарисовать! Мне просто нужно следовать направлению, определяемому линией глаз и линией носа.

Я рисую щеку и соединяю ее с подбородком, создавая линию подбородка. Если бы я хотел нарисовать открытые челюсти, я бы нарисовал обе щеки — линия между ними была бы осью вращения челюсти.

При рисовании ушей я обязательно рисую их основание на том же уровне, линию, параллельную линии глаз, но кончики ушей не должны так строго следовать этому правилу — это потому, что обычно они очень подвижен и может вращаться в различных осях.

На этом этапе добавить детали так же просто, как на двухмерном чертеже.

Вот и все!

Это конец этого урока, но начало вашего обучения! Теперь вы должны быть готовы следовать моему руководству «Как нарисовать голову большой кошки», а также другим моим руководствам по животным. Чтобы попрактиковаться в перспективе, я рекомендую животных с простой формой тела, например:

Вам также должно быть намного легче понять мой урок о цифровом затенении! А если вы хотите еще больше упражнений, посвященных теме перспективы, вам понравится мой старый учебник, полный как теории, так и практики.

советов по рисованию: форма и объем

Недавно я наткнулся на очень мудрый вопрос аниматора по имени Питер Дж. Кейси во время онлайн-обсуждения «Как стать лучше в искусстве» на AnimationForum.net. Сегодня я хочу пересмотреть свой ответ и глубже взглянуть на практику формы и объема.

В ходе обсуждения было поднято, что вам нужно практиковать основы (очень верно). Каждый хороший художник скажет вам это, но Питер поднял хороший вопрос:

«Хорошо, тогда определите это здесь, потому что« Основы »мне никогда не объяснялись. Всегда.

Это то, что я собрал из «фондов».

Практическая форма и объем: Хорошо, да, я понял, сделайте так, чтобы рисунок выглядел так, как будто он появляется в трехмерном пространстве. Но никто так и не объяснил мне, как, черт возьми, это делать. «Ваши рисунки выглядят плоскими, вам нужно практиковаться и знать форму». Хорошо, как? Вы можете мне объяснить, как? Теперь вы достаете и сравниваете мои рисунки с кем-то еще. Ого, да, этот мертвец намного лучше, чем я сейчас.Спасибо за понимание, которое я уже знаю, но это все еще не объясняет мне, на что я должен обращать внимание, когда рисую. Формы вы говорите? Хммм… Думаю, мы прошли полный круг ».

Во-первых, я хочу отметить, что Питер намного опередил меня в одном очень важном отношении: он спросил, о чем я думал годами. Ценный урок здесь: СПРАШИВАЙТЕ, когда у вас есть эти вопросы. Я редко делал это несколько лет назад, и кто знает, где бы я был сейчас, если бы так поступил. Так что спрашивайте.

Поскольку у меня когда-то были те же вопросы, а у Питера сейчас те же самые вопросы, я решил, что, вероятно, есть МНОГИЕ люди, у которых есть те же вопросы. Вот мой собственный ответ. Это то, что я узнал по ходу дела. Это не единственный ответ, и, возможно, он даже не «правильный», но он мне очень помог.

Форма и объем

Это непростой вопрос, потому что, честно говоря, однажды я просто «понял» его. Я не могу рассказать вам, что случилось, я просто УВИДЕЛ, как это сделать.Но я думаю, что есть вещи, которые приведут вас к этой концепции.

Лучший совет, который я могу дать, — больше никогда ничего не рисовать. Вместо этого, СЛЕДУЙТЕ изображения, которые вы создаете, с помощью карандаша и бумаги. Звучит странно, но это важный психологический сдвиг. Посмотрите на этот знаменитый рекламный проспект Глена Кина:

.

Видите тот внизу, который гласит: «Почувствуйте форму щеки, когда вы ее рисуете?» Этот образ / предложение может изменить вашу жизнь. Это не произойдет в одночасье, но если вы будете смотреть на это каждый день, когда вы «поймете» это, все изменится.Вдруг вы перестаете рисовать контуры вещей. Вы лепите карандашом. Вы ЧУВСТВУЕТЕ округлость щеки через руку, вниз по карандашу и вокруг бумаги. И, честно говоря, это придет с практикой, но вы должны попытаться почувствовать это. В конце концов вы попадаете туда; это процесс. (Вы можете узнать больше об этом процессе и отличном способе его изучения прямо здесь.)

Еще одна вещь, которая ТАК мне помогла:
http://www.floobynooby.com/ICAN102/H…_Animation.pdf

В частности, страницы 5 и 6. Художник, Дуг Комптон, БРИЛЛИАНТ, когда дело доходит до принципов и основ, но более сложные вещи не так элегантны, поэтому сосредоточьтесь на менее сложных рисунках. Я тоже такой. Мои простые вещи НАМНОГО лучше сложных. У каждого есть свои сильные стороны. (Хотел бы я, чтобы мои простые вещи были такими же замечательными, как его, но я над этим работаю!)

Так или иначе, на страницах 5 и 6 вы познакомитесь с мешком с мукой. Мешок с мукой может ИЗМЕНИТЬ ВАШУ ЖИЗНЬ. (Я знаю, что постоянно это говорю, но это правда.) Когда вы начинаете ощущать ВОКРУГ форму мешка с мукой и заставляете его сжиматься и растягиваться, как будто вы вырезаете его из бумаги, все меняется. Практикуйтесь в этом, это очень поможет. Изучите эти рисунки. Смотрите сквозь них, а не только на контуры. Контуры — это не то, что вы рисуете. Вы рисуете ПОВЕРХНОСТЬ форм. Повторяйте это снова и снова про себя. Сегодня вечером он не будет щелкать, как лампочка, но это БУДЕТ, если вы не упустите его.

Вот мой последний совет по форме, хотя он не совсем от меня, а для меня.Тот, который снова изменил мою жизнь.
http://joshuatabackart.blogspot.com/…appy-2012.html

Джошуа Табак был настолько любезен, что взял целую запись в блоге, чтобы ответить на один из моих комментариев. (Кстати, когда вы научитесь хорошо в этом разбираться, пожалуйста, передайте это какому-нибудь начинающему художнику, как он сделал мне! Продолжайте этот цикл!) Одна вещь, которую он сказал, я прочитал, но особо не задумывался. Кому:

«Что касается практики, мы никогда не сможем сделать этого достаточно. Но, на мой взгляд, лучший способ номер один улучшить рисунок — это традиционно анимировать.Не с Flash, Maya или другим эквивалентом CGI. Традиционная анимация заставит вас думать так, как вы бы не делали, делая отдельные иллюстративные рисунки. Он показывает вам то, о чем вы никогда бы не подумали иначе. Вы находите то, что никогда бы не нашли. Традиционная анимация, несомненно, улучшит чей-либо рисунок ».

Я тупо игнорировал это в течение нескольких недель (слава Богу, это было всего несколько недель, а не лет). Затем, наконец, я последовал совету и начал практиковаться в анимации BY.Бумагой и карандашом. И О МОЙ ГОШ, ОН БЫЛ ТАК ПРАВ! Внезапно вы обнаруживаете то, чего никогда раньше не видели. Формы имеют НАЗНАЧЕНИЕ. Это не «вот персонаж в позе», а «Этот парень прыгает, и в середине прыжка это выглядит так». Добавляя элемент ВРЕМЕНИ (что-то произошло ПЕРВОЕ, а что-то произойдет СРАЗУ ПОСЛЕ), он все меняет. Как я уже сказал, теперь есть цель. Это уже не «поза», это действие. Я не могу сказать вам достаточно, насколько это изменилось за последний месяц.Это похоже на целый новый мир, только от одного этого наконечника.

На следующей неделе мы рассмотрим вторую часть вопроса Питера, касающуюся позирования. (Щелкните здесь, чтобы перейти непосредственно к этой статье.) Если вы хотите быть уверены, что поймете ее, как только она будет опубликована, подпишитесь на Animator Island в Twitter, RSS или Facebook! А пока продолжайте рисовать.

Основы рисования: рисовать точно, рисовать формы, а не края

Line — это самый простой и выразительный элемент из всех элементов дизайна.Без них мы не можем разработать рисунок. Использование линии естественно для нас. Мы пользуемся им с детства.

Но если вы сосредоточитесь только на линии и прорисовке краев предметов, ваши изображения будут выглядеть плоскими. И это может расстраивать.

Вы разочарованы своими рисунками, потому что они получаются не так, как вы хотите?

Вы можете немедленно улучшить свои навыки рисования, если измените свое мышление и то, на чем вы сосредотачиваетесь во время рисования.

Контуры автоматические, но не реалистичные.

Рисование контуров — это для нас автоматическая тенденция. Даже наши инструменты для рисования побуждают нас рисовать линии.

На самом деле у людей и животных нет очертаний. В реальном мире нет никаких контуров вокруг чего-либо.

И реалистичное искусство не включает контуры в окончательном изображении.

Безусловно, линии должны быть частью вашего процесса рисования. Дело в том, что если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Итак, рисовать аккуратно, ДУМАТЬ ФОРМУ, а не линию. Даже если вы хотите рисовать только линией, а не затенять или добавлять оттенки, вы должны учитывать форму. Вы должны учитывать части того, что вы рисуете, и то, как они сочетаются друг с другом и соединяются, чтобы стать единым целым.

Реалистичное рисование — это процесс интерпретации того, что мы видим в реальности.Линии описывают края видимых нами форм. Итак, дело в форме, а не в линии. Поэтому сосредоточьтесь на изображении формы, а не на рисовании линий.

Линия и край

Есть два типа линий:

Контур описывает кромки. Края — это границы между формами.

Жесткая кромка имеет четкую, четкую границу между формами.

A твердый край менее острый, но все же отчетливый.

Мягкая кромка — это медленный постепенный переход от одной плоскости к другой.

Потерянный край — это край, который сливается с фоном или окружающим цветом.

Линия жестов описывает движение и направление. Он не описывает края, но используется в качестве отправной точки для точного рисования.

Почему стоит подумать о форме

Рисование — это двухмерное занятие. Вы имеете дело с высотой и шириной чего-либо. Когда вы рисуете, вы рисуете фигуры.

Но формы трехмерны. У них есть высота, ширина, и глубина . Форма — это сумма всех входящих в нее форм.

Чтобы нарисовать форму, вы должны понимать ее размерность. Вы должны наблюдать и понимать, что происходит в тех частях формы, которые вы не видите, чтобы точно нарисовать то, что вы видите.

Если это не совсем понятно, позвольте мне сказать по-другому: всякий раз, когда вы смотрите на трехмерный объект, вы не можете увидеть все сразу.Некоторые его части скрыты от глаз. Вы должны повернуть форму, чтобы увидеть эти части. И как только вы поворачиваете форму, вы не видите другие части.

Итак, когда вы рисуете что-либо, вам нужно соединить видимые части со скрытыми частями, чтобы создать размерность.

Когда вы рисуете с натуры — прямое наблюдение за чем-то — вы переводите эту трехмерную форму в двухмерные формы. То, как вы объединяете и соединяете эти формы, будет точно передавать форму или нет.

Одна вещь, которая поможет вам по-настоящему понять форму, — это нарисовать один и тот же объект с разных углов и точек зрения. Таким образом вы изучаете всю форму — переднюю, заднюю, верхнюю, нижнюю и боковые.

Вы не можете видеть более трех сторон любого объекта или человека одновременно.

Передняя, ​​задняя и боковые стороны перекрываются. Если вы посмотрите на переднюю часть коробки, вы не увидите обратную сторону. Если вы посмотрите на верхнюю часть, вы не увидите нижней части.

Наряду со структурой, понимание объема и перекрывающихся плоскостей является наиболее важными аспектами реалистичного рисования.Вы должны понимать структуру и объем того, что вы рисуете.

Итак, когда вы рисуете, вы не можете думать о линиях, иначе они растянутся.

Вы должны думать о форме и о том, как формы пересекаются и перекрываются. Вы должны рассмотреть, например, шесть сторон собаки, головы человека или машины.

Распространенных ошибок при рисовании: потеря объема

По мере того, как вы будете изучать человеческое тело и способы рисования анатомии, вы будете постоянно возвращаться к очень немногим основным принципам. Когда вы берете в руки карандаш, о них трудно думать, и это причина для практики рисования. Когда эти принципы становятся второй натурой, нам больше не нужно о них думать, мы просто в пути. Ради радости.

Учащийся рисует, когда объем утерян.

Я говорю это много, много раз и повторю еще раз, это так важно. Массирование — один из краеугольных камней рисунка.Для тех из вас, кто новичок в этой идее, массирование — это способ преобразования сложных форм объекта — в нашем случае человеческого тела — в простые геометрические формы, которые затем можно придумать. Как только вы придумаете форму, вы сможете принимать решения относительно ее формы, размера, ориентации и отношения к другим формам вокруг нее.

Вам нужна анатомия. В этом нет никаких сомнений. Кости, мышцы и сухожилия станут частью набора инструментов вашего рисовальщика. Но, рисуя палец, не нужно начинать с запоминания скучного урока анатомии о том, как первая фаланга соединяется с пястной костью через суставную грань своей верхней конечности. Если бы это было то, что требовалось от художника, никакое искусство никогда бы не увидело свет.

Начнем с упрощения. Представьте себе палец в виде цилиндра. Все мы знаем, как выглядит цилиндр. (Если вам нужно попрактиковаться в рисовании цилиндров ((очень хорошее упражнение)), поставьте бутылку вина и изучите форму.) Увидев палец как цилиндр, вы можете очень быстро определить, в какую сторону он обращен, является ли он указывая на вас или на кого-то еще. Вы легко можете увидеть его размер. А затем вы слегка указываете этот цилиндр на бумаге.Без каких-либо деталей, суставов, ногтей, морщин… без них… это сразу похоже на палец. Затем вы проделываете то же самое со следующим пальцем. Потом ладонь. С его помощью вы можете захотеть переключиться с формы цилиндра на форму куба. И так далее. Как только вы слегка увеличите фигуру, вы можете начать вспоминать все те детали, которые вы узнали в анатомии. Но к тому времени суть фигуры, ее пропорции и выражение, схвачены с живой скоростью. Это масса.

Теперь, когда мы это запомнили и установили, мы можем сосредоточиться на содержании этого эпизода. Мы продолжим с очень важной концепции, которая является частью массирования: потеря объема. Самый простой способ объяснить это через грудную клетку. Наши наблюдения за телом в основном связаны с костной структурой, потому что она не меняется. Мышцы имеют тенденцию смещаться, и когда они не сокращаются, они имеют тенденцию (буквально) свисать с кости. Грудная клетка — одна из тех костных структур, на которые мы полагаемся. Это также то, что меняется больше всего.В конце концов, он сжимается и расширяется с каждым нашим вдохом. Изменение очень незначительное, поэтому грудная клетка остается таким же надежным ориентиром, как и любая другая кость в теле. Концепция гласит, что из тела не может исчезнуть никакой объем. Объем может сдвигаться, менять форму, но не может исчезнуть.

На рисунке одного из моих учеников видно, что происходит, когда вы позволяете потерять объем. Рисунок довольно красивый, есть заметная попытка массирования. Голова в перспективе представляет собой шар, обе дельтовидные мышцы выглядят как шары, как и левая ягодица.Но затем, двигаясь вниз по туловищу, грудная клетка внезапно не принимается во внимание, и эта ошибка передается положению внешней косой мышцы, а также тазу и ягодицам. Кроме того, искажается размер таза. Снизу от лопаток кажется, что работа превращается в другой рисунок. Теперь два тела соединены визуально.

Чтобы исправить нижнюю часть чертежа, у вас есть две возможности. Либо вы решите, что левый рисунок грудной клетки правильный, и измените правую сторону, либо наоборот.В любом случае вы восстанавливаете объем грудной клетки.

На следующем рисунке потеря объема грудной клетки происходит наиболее часто: в лежачем обнаженном виде. Здесь возникают разные проблемы: перспектива, ракурс, уходящие от художника пропорции. Однако большая часть проблем исчезает, если увеличивать объем грудной клетки.

Видео-аналог этой записи в блоге имеет дополнительный контент.Кроме того, некоторые концепции можно будет лучше понять, если вы увидите их нарисованными. Вы можете найти это здесь.

–Роберт

Рисунок фигуры: Как нарисовать объемное исследование фигуры человека

Объемное исследование человеческой фигуры используется в рисовании жизни или рисовании фигур, чтобы помочь увидеть формы фигуры. Фигура разбита на геометрические компоненты, чтобы помочь определить позу и поведение фигуры. Формы основаны на обычных геометрических формах и расположены в соответствии с перспективой фигуры.Приведенный выше эскиз основан на рисунке из G.M. Эллвуд и Ф. Р. Йербери Исследования фигуры человека. Модель — та же Дороти Лиз, которая смоделировала Адольф Арман Браун «Иероглифический или греческий метод рисования жизни».

Вот несколько простых упражнений по рисованию от руки геометрических фигур из «Рисование от руки», «Свет и тень» и «Перспектива от руки» Ансона К. Кросса.

Параллельная перспектива и угловая перспектива.

Перспектива кругов и перспектива цилиндров.

Перспектива цилиндров и перспектива различных форм.

Художник использует различные формы и наносит их на части тела.

Еще два рисунка, показывающие, как развить фигуру из объемов и форм из книги Клиффа Янга.

Иэн Макнаб иллюстрирует построение тела с использованием основных форм и минимального затенения в своей книге «Рисование фигур».
Конечно, цель обучения рендерингу форм — создать убедительное трехмерное представление фигуры, для этого требуется понимание затенения.Вот несколько примеров заштрихованных геометрических форм из книги G.W. Колдуэлл Хатчинсон. Подробнее здесь. Джон Моранц показывает, как использовать штриховку для построения твердых форм.
Раннее использование объема или массы для описания человеческой формы появилось в книге Генриха Лаутенсака Des Circkels und Richtscheyts, auch der Perspectiva und Proportion der Menscher , на которую сильно повлияли работы Альбрехта Дюрера. Обсуждение книги находится в блоге BibliOdyssey, а всю книгу можно просмотреть в Digitale Bibliothek — Munchen.

В этой книге особое внимание уделяется методу рисования, который включает акцент на деталях поверхности, наблюдение за объемными формами тела и определение тела с помощью простых геометрических форм.

Джордж Бриджмен работал на факультете Лиги студентов-художников Нью-Йорка и опубликовал ряд влиятельных книг по рисованию фигур. Он сочетает в себе некоторые из лучших из них, в том числе его методы рисования масс (объемов)

.

Книги Адольфа Армана Брауна

ИСКУССТВО И НАУКА РИСОВАНИЯ — РАЗВИВАЙТЕ СВОЕ ИСКУССТВО

ПРОСМОТРЕТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ на этот ПОЛУЧЕНИЕ НАГРАДЫ , ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ курс рисования по самой низкой цене с моими доступными купонами или попробуйте курс на Skillshare с две бесплатные недели доступа к Premium Skillshare здесь.

Искусство и наука рисования — замечательная новая программа, которая научит вас рисовать один день за раз. Программа проста: каждый день вы будете смотреть один видеоурок, который познакомит вас с необходимыми навыками рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику. Искусство и наука рисования изобилует глубоким пониманием процесса рисования и предлагает одни из самых понятных и доступных инструкций по рисованию. Многие из инструментов и техник, которые вы здесь изучите, редко можно встретить за пределами частных художественных академий.

Этот курс BASIC SKILLS разработан для абсолютного новичка, но рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. На этой первой неделе вы узнаете:

• Как держать карандаш
• Как рисовать любую форму
• Как анализировать любую форму
• Как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для любого предмета

После того, как вы закончите уроки, вас ждут часы бонусных демонстраций, которые покажут вам, как применить полученные знания к широкому кругу предметов, включая ботанику и даже человеческую фигуру.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ — это первая статья в серии, предназначенной для обучения студентов от абсолютных основ до продвинутых техник, таких как объемное рисование и наука о свете и тени. Если вы новичок, рекомендуем пройти всю серию по порядку. Если у вас есть некоторый опыт рисования, не стесняйтесь комбинировать курсы «Искусство и наука рисования» в соответствии с вашими личными потребностями как художника!

Получите пожизненный доступ по лучшей цене на Udemy или попробуйте курс на Skillshare с двумя бесплатными неделями доступа Premium Skillshare здесь.

Как рисовать волосы | Арт Ракета

Волосы очень важны для наших персонажей, так как придают им индивидуальность, поэтому рисовать волосы именно такими, какими мы их себе представляем, может быть настоящей проблемой.

Но есть много разных подходов, которые мы можем использовать! Для меня самое важное правило — понимать, что я рисую, чтобы не заблудиться на полпути.

1.

Конструкция и объем

Во-первых, мы должны определить области волос нашего персонажа.Нам может помочь отметка ориентира или маршрута, разделяющего волосы. Например, на проборе (1). Отсюда становится легче увидеть направление, в котором пойдет каждая секция (2).

По мере развития моего рисунка я обдумываю некоторые возможности. У этого персонажа будут прямые волосы, стриженные чуть выше плеч. Думаю, лучше не было бы челки, но я хочу, чтобы волосы закрывали один глаз, а кончики волос завивались внутрь.

Я начинаю рисовать эти линии.Позже я могу передумать, но этот этап позволяет мне видеть более ясно.

Голова — сфера. Если не принять это во внимание, рисунок может начать расплющиваться. Это довольно частая ошибка. Давайте посмотрим на сетку, чтобы продемонстрировать:

Каждый волос выходит из определенной точки и растет в разном направлении. Даже когда волосы очень длинные, сила тяжести в конечном итоге опускает их.

Пряди волос должны каким-то образом обволакивать голову, повторяя изгибы ее поверхности. Проверьте разницу между этими двумя изображениями. У обоих кругов есть слой вокруг них, но A больше похож на плоскую форму, тогда как B выглядит более сферическим.

Волосы не приклеиваются к голове. Помните, что между прядями и слоями волос всегда есть промежуток, который накапливается для создания объема.

• Зеленая область (1) указывает промежуток между головой и краем волос.

• На затылке (2) есть несколько слоев волос, но, поскольку это прямые волосы, края почти не затрагиваются, что позволяет очень тонко опускаться на шею.

• Объем варьируется в зависимости от количества волос на каждой стороне головы (3).

Многие художники упрощают прическу, используя базовые формы или что-нибудь еще, что помогает им определять объем, углы и легко приближаться к значениям.Затем добавляют детали на поверхность.

Задача: Я всегда рекомендую учиться на реальных справочниках. Сделайте несколько фотографий причесок и определите, откуда берутся прядки и куда они уходят. Также можно прорисовать их края.

▲ Анимированный GIF

2. Форма:

Некоторые стили рисования требуют больше усилий на этапе детализации, чем другие, но всегда необходимо учитывать стандартные характеристики волос.Посмотрим на это так:

Волосы габаритные — это набор многих прядей> прядки — это набор прядей

• Волосы не образуют ни плотной, ни плотной формы. Он очень легкий, поэтому, когда персонаж движется, ветер, влажность или все, что его окружает, может повлиять на его силуэт.

Давайте рассмотрим несколько примеров, шаг за шагом:

Прямые волосы:

• Моим первым шагом было нарисовать края основного замка (того, который будет основой нашего рисунка), следуя направлению в форме буквы S. Затем я заполнил его, чтобы создать силуэт.

• Маленькие пряди на шаге 3 следуют очень похожему направлению, но немного более выраженному, что достаточно, чтобы добавить динамизма форме.

Наконец, я добавил несколько прядей, которые движутся в совершенно разных направлениях, чем исходная, чтобы сбалансировать композицию и сделать ее более привлекательной.

Вьющиеся волосы:

• Замок закручивается в цилиндрическую форму.Старайтесь не делать эту форму полностью прямой, иначе замок будет похож на пружину!

• Затем я упрощаю, сначала рисуя ленту. Посмотрите, как он становится тоньше по мере приближения к кончику. Третий шаг — детализировать внешнюю и внутреннюю стороны (А).

• Я добавил текстуру, следуя направлению кривых. Я также добавил неровности по краям, чтобы они соответствовали поверхности (B).

Мы можем использовать этот метод для создания более интересных и сложных силуэтов:

Я следовал всем этим критериям, чтобы освежить свой характер, а затем добавил необходимое количество деталей, сохраняя при этом простоту.

3. Добавление значений:

Я собираюсь использовать шкалу значений, чтобы определить детали и придать трехмерный эффект формам.

На изображении ниже представлена ​​прическа, состоящая из неравномерных слоев и перекрывающих друг друга прядей. Если бы у нас был только силуэт, мы бы не заметили всех этих деталей, поэтому мне нужно сопоставить разные участки, чтобы выделить эти формы.

Это пошаговый процесс, который поможет нам лучше понять:
• Я определяю края (1).На шаге 2 в углу можно увидеть средние тона; штрихи следуют единственному направлению, чтобы сохранить гармонию формы, а подсвеченные области остаются пустыми.
• На шаге 3 мы применяем более темные оттенки, чтобы затемнить и углубить некоторые области, например, на перекрывающихся слоях, как показано стрелками. Продолжаю так, пока рисунок не будет закончен.

Это не проблема, если мы просто руководствуемся интуицией при рисовании теней и света. «Освещение» — обширная и очень интересная тема, и я боюсь, что того, что я здесь объясняю, недостаточно, чтобы охватить ее! Я бы порекомендовал как можно больше исследовать и практиковать.

Типы и текстуры волос:

Текстуры вызывают неповторимые ощущения и обогащают наши иллюстрации. Думать о текстурах волос может быть утомительно, но вместо того, чтобы работать исключительно с линиями, мы не должны отказываться от других инструментов, которые могут облегчить задачи, а также создать невероятные эффекты как в цифровом, так и в традиционном художественном пространстве.Всегда полезно экспериментировать, чтобы разработать методы, подчеркивающие качества нашего стиля!

У меня нет однозначного ответа на вопрос, какой инструмент использовать в каждом конкретном случае, но вот подсказка: представьте, как ощущает каждого типа волос!

Короткие, почти выбритые волосы на ощупь похожи на ковер — я всегда так думала! И когда я рисую, мне нравится придавать ему колючий, острый, грубый вид.

Для волнистых волос я думаю о морских волнах, кривых, которые встречаются друг с другом.Есть жизнь, энергия и движение.

С другой стороны, прямые волосы имеют безмятежные, спокойные, простые и, возможно, элегантные линии.

Взрывоопасно — но не слишком, вьющиеся волосы объемные, их трудно контролировать, а зачастую и расчесывать! Пушистый, мягкий, игривый и великолепный — вот некоторые прилагательные, о которых мы можем подумать. Текстуры экономят время и усложняют формы.

Заключение:

Это все общие подходы, которые можно использовать для придания волосам вида волос.Если хочешь пойти дальше, нарушай правила! Нет ничего плохого, например, в игнорировании силы тяжести, преувеличении объема прически или создании волос из огня! Есть так много возможностей, которыми мы можем поиграть, чтобы создавать новые вещи. Надеюсь, эта статья была для вас полезной.

как рисовать правдоподобно – Сей-Хай

Существует множество направлений в живописи, которые не требуют от художника изображать то, как вещи выглядят в реальности. Тем не менее, важно сначала научиться рисовать хотя бы приблизительно правдоподобно, и уже потом начать экспериментировать со стилем. Но почему же так сложно нарисовать то, что мы видим вокруг ежедневно?

Если вы попытаетесь нарисовать, например, портрет, главной преградой станет способность вашего мозга распознавать символы. Я часто замечаю, что начинающие художники рисуют не то, что видят, а стараются изобразить символы этих вещей. Почему же так происходит?

Вот яркий пример. Художник видит глаз… поэтому он рисует то, что говорит ему мозг. Как то так, правда?

Художник видит ресницы. Поэтому он рисует символ ресниц, который закреплен в его памяти.

Тем не менее, он полностью игнорировал то, что говорят ему глаза. Информацию, которая все время была на виду!

Когда мы используем наше зрение, чтобы мысленно проследить форму глазного яблока, мы видим, что оно не совсем овальной формы, а скорее угловатой. Радужная оболочка не является идеальным кругом, а веко закрывает ее часть. Также можно увидеть, что ближе к виску почти не видно ресниц. Не игнорируйте визуальную информацию!

Форма этого белого пространства соответствует форме, которую я нарисовал.

Давайте разберемся. Мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем фигуры. Каждый рисунок – это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок – это иллюзия. Итак, ради примера, допустим, вы пытаетесь нарисовать этого парня. Я выбрал именно это изображение, потому что оно имеет четкие области света и темноты. А чем более выраженно выглядят формы, тем проще вам будет рисовать.

Давайте просто проанализируем соотношение светотени, полностью забыв про цвета.

Теперь я покажу вам трюк, который позволит отключить мозг и включить глаза. Просто переверните свое изображение вверх ногами. Вы уже начали замечать формы? Рисование слепых контурных рисунков поможет вам с этим навыком!

Некоторые из них легко заметить. Физический объект – например, воротник, легко становится фигурой. Мысленно проследите форму. Обратите внимание на каждую кривую и угол. Я делаю акцент на фигурах, чтобы вам было проще ориентироваться. На первых этапах, когда вы только начинаете рисовать, это самое важное. Не забывайте, что все приходит с опытом.

Но как это использовать, чтобы нарисовать лицо?

ВАЖНО: не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали!

Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, мой учитель всегда советовал прищуривать глаза. Так что замыливаем изображение! Теперь посмотрите на все эти фигуры.

Давайте начнем рисовать! Я хотел бы начать с самых темных участков. Вы должны смотреть на эталонное изображение столько же или даже больше, чем на свой рисунок.

Относитесь к своему рисунку как к игре «найди различия». Похожа ли фигура, которую вы только что нарисовали, на фигуру с изображения?

Неточности возникают часто. В процессе рисования я также сравниваю фигуры, которые я рисую, с фигурами на эталонном изображении. Я оцениваю светотеневое соотношение, положение по отношению к другим фигурам и так далее. Это нужно делать постоянно. Выделенная красным фигура выглядит странно.

Я представляю отрезок области рисования как линейку и заново рисую фигуру, чтобы она соответствовала той, которую видят мои глаза. Делая это, замечаю, что линия челюсти находится слишком далеко.

Я продолжаю совершенствовать свой рисунок. Я даже использовал инструмент преобразования в некоторых моментах, чтобы исправить эскиз. Не бойтесь стирать, даже если это большая часть работы. Впоследствии ваше изображение будет выглядеть лучше. Помните, что всегда можно перерисовать.

Ну что же, мы проделали немало работы, верно? Нарисовали много деталей. Настало время перевернуть изображение.

Ничего себе! Довольно хорошее начало, в самом деле. Чем больше вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.

Поздравляю! Вы научились использовать глаза вместо мозга!

Дамы и господа помните о мудрых словах Боба Росса: «Талант – это ложь. Никто никогда не получал хороших результатов, выпрыгивая из влагалища своей мамы. Талант означает, что вы усердно тренируетесь, рисуя каждый день. И гордитесь каждой своей работой, даже если не все получилось. Ведь это означает, что вы на один шаг ближе к тому, чтобы стать экспертом!»

Источник: BoredPanda

 

Как нарисовать художника — Пошаговые уроки рисования

Здравствуйте, дорогие художники! На нашем сайте мы нарисовали много интересного. Но пока мы вас не привлекли, дорогие художники. Итак, в этом уроке рисования мы покажем вам, как рисовать художника !

Шаг 1

Как всегда сначала мы выбираем позу персонажа. Наш художник находится в очень характерной позе — в одной руке он держит палитру и кисть во второй руке. Нарисуйте голову в форме овала и тела с помощью простых линий.

Шаг 2

Здесь мы добавим объем фигуре художника. Просто нарисуйте части тела, используя простые геометрические фигуры. Нарисуйте шею, туловище и конечности в форме цилиндров. Плечи, локти и колени в форме кругов. Нарисуйте руки, ноги, палитру и кисти. Не забудьте нарисовать линии симметрии лица.

Шаг 3

Нарисуйте контуры берета, используя изогнутые линии. Нарисуйте глаза, нос, уши и рот. С помощью рваных линий нарисуйте волосы, торчащие из-под берета. Кстати, если вы хотите более подробное описание рисунка человеческого тела, посетите урок о том, как рисовать человека.

Шаг 4

Наверное, самый простой шаг урока о том, как рисовать художника . Здесь мы просто добавим еще несколько деталей в голову художника. Вытяните глаза. Нарисуйте формы лица. Используя изогнутые линии, нарисуйте усы. Эти усы кажутся тебе слишком маленькими? Затем посетите урок о том, как рисовать бороду.

Шаг 5

Сотрите все указания с лица художника. Нарисуйте линии головы и лица. Добавьте зрачки и несколько морщин на лицо. Лицо художника готово. Обратите внимание, что, конечно, вы можете нарисовать любые черты лица.

Шаг 6

Здесь мы начинаем добавлять детали к телу нашего художника. Используя очень светлые линии, нарисуйте шарф. Затем мы наметим большой и свободный свитер с большим количеством ссылок.

Шаг 7

Здесь мы делаем те же действия с нижней частью тела художника. Нарисуйте мешковатые штаны, как в нашем примере. Нарисуйте линии обуви.

Шаг 8

Сотрите указания с тела. Нарисуйте линии тела и одежды. Добавьте несколько складок к свитеру и брюкам. Нарисуйте такие элементы, как стрелки на брюках, карманах и шнурках.

Шаг 9

На этом этапе мы добавляем тени на картинку. С помощью световой штриховки добавьте тени. Добавьте двойной слой затенения в тех местах, где тень должна быть темнее. Не забывайте о тени.

Урок окончен. В этом уроке мы показали вам много интересных техник рисования человеческой фигуры. На самом деле точно так же вы можете научиться рисовать любого человека, будь то врач или рыцарь. Помогите нам сделать уроки еще круче — просто подпишитесь на нас в социальных сетях, поделитесь этим уроком и напишите комментарий под этим уроком.

Как научиться рисовать правильно — советы от школы Ядоарт

Если хотите знать, как научиться правильно рисовать, есть всего три пути. Первый – оставить это всего лишь желанием. Второй – учиться рисовать по видео урокам в интернете. Третий – получить уроки мастеров, включая все каналы восприятия. Личное общение, специальная обстановка помогают достичь высшего уровня.

Все сложное состоит из простого. Любой предмет из живой и неживой природы состоит из форм, плоских и объемных. Начинающие учатся совершать первые шаги, чтобы превратиться в гениев.

Рисовать по схеме – легко!

Каким бы ни было мышление того, кто хочет рисовать, первые работы необходимо действовать по схеме. Выполняя по этапам разработанный рисунок, начинающий художник может:

• получить изначально предложенное изображение;
• внеся коррективы в конечный результат на личное усмотрение, добиться индивидуального рисунка.

Облегчение задачи состоит в том, что придумывать, как правильно рисовать – не нужно, имеются специально разработанные схемы. Выбрав готовое изображение растений и цветов, животных, овощей, фруктов, ягод, предметов домашнего обихода, можно приступать.

Простое объяснение поможет добиться отличного успеха. Особенно, если вы пришли на курсы. На уроках можно задать вопросы. Если чувствуете скованность – спросить совета. Не имеет значения возраст, главное – желание.

Послушное масло

Если очень захотеть, можно не только в космос полететь, но и правильно овладеть мастерством работы масляными красками. Учитывая, что они изготавливаются на основе сухого пигмента с добавлением жидкости, о масляных красках нужно знать, что пигмент здесь смешивается с маслом льна. Последнее высыхает благодаря процессу окисления, при взаимодействии с воздухом.

Если пишется картина маслом поэтапно, необходимо учитывать несколько моментов:

• густую текстуру самих красок и их медленное высыхание;
• наличие большого количества времени на обдумывание и внесение корректировок;
• подготовить, кроме палитры и красок дамарский лак, которым вскроется в конце вся работа;
• защитить себя и одежду специальной одеждой.

Задумавшись над тем, как научиться рисовать, в любом случае вы столкнетесь с множеством подводных течений и необходимости в знаниях. Понадобятся те, у кого есть опыт и желание поделиться навыками работы. Создать свой первый шедевр маслом и карандашами можно в студии рисования. Школа живописи ждет вас!

Как стать настоящим художником. Советы начинающим

Чтобы научиться рисовать, нужно тренироваться каждый день и в любом месте. Фото: Анна Иванцова, «Вечерняя Москва»

Портреты, натюрморты, пейзажи и анималистика. .. Многие из нас мечтали научиться рисовать, однако или просто боялись начать, или бросали новое хобби на полпути. Рисование дело непростое, но очень увлекательное. Чтобы помочь читателям исполнить давнее желание и в честь Международного дня художника газета «Москва.Центр» собрала советы для начинающих.

Большой выбор

Каждый, кто хочет научиться рисовать, должен определиться, какие художественные средства он будет использовать для создания рисунков. Когда вы впервые придете в специализированный магазин — глаза разбегутся, так как выбор продукции сейчас очень широк. Карандаши различной твердости, акварельные, пастельные, угольные и графитовые. А уж о разнообразии красок говорить не приходится.

В первую очередь стоит определить, чем вам будет удобно рисовать. Посмотрите на работы любимых художников и иллюстраторов. Это поможет сделать выбор в пользу карандашей, красок или даже графического планшета.

Не забудьте приобрести «базовый набор», состоящий из простых карандашей, качественного ластика и правильно подобранной бумаги или специального скетчбука.

Совет

Начинайте с простого — обычный карандаш и блокнот хорошо подойдут для тренировок. После того как вы освоитесь, можно будет перейти к профессиональным материалам.

Выберите то, чем вам будет комфортно рисовать. Фото: Александр Кожохин, «Вечерняя Москва»

Что почитать

В магазинах и интернете вы найдете массу полезных книг. Их можно разделить на три группы: книги по академическому рисунку, авторские книги и мотивирующие.

Издания, посвященные академическому рисунку, зачастую сложны. Однако они помогут вам изначально научиться рисовать правильно, чтобы потом добавить к четким знаниям фантазию.

С помощью авторских книг начинающий художник может научиться рисовать то, что ему интересно. Такие издания могут рассказывать о том, как перенести на бумагу портрет друга, образ любимого животного, персонажа комикса или пейзаж. Кроме того, ряд книг этого типа посвящен технике рисования карандашами или красками.

К мотивирующим изданиям можно отнести те, которые обещают читателю, что он научится рисовать за 30 дней и более. Они полезны тем, что помогают не только научиться основам рисования, но и настроить себя на регулярные занятия.

Совет

Начните с мотивирующих книг. Так вам будет легче втянуться в процесс и перейти к более сложным формам.

Что посмотреть

В настоящее время желающие научиться рисовать могут найти в интернете множество видеоуроков от опытных художников. Они удобны тем, что наглядно показывают весь процесс создания картины и сопровождаются советами. Кроме того, вы можете поучиться у людей, которые рисуют в разных стилях, и найти свой.

Часто видеоуроки идут циклами. Если вам понравится какой-либо автор, то, скорее всего, вы найдете еще несколько уроков именно от него.

Совет

Обратите внимание, что блогеры в начале видео рассказывают о том, чем они рисуют и на какой бумаге. Чем больше вы посмотрите уроков, тем лучше станете разбираться в стилях и методах рисования. Также вы узнаете подробно о преимуществе тех или иных художественных средств.

Не бойтесь спрашивать советы у других художников . Фото: Маргарита Письменская, «Вечерняя Москва»

Попросите помощи

Сегодня начинающим художникам доступные быстрые способы найти ответ на интересующие их вопросы. Не бойтесь просить совета у участников форумов и групп в социальных сетях. Они помогут вам разобраться в сложных вопросах, а если вы опубликуете свои работы, укажут на недостатки и подскажут, как их устранить.

Форумы и группы по интересам полезны тем, что там вы найдете единомышленников, которые с радостью поделятся с вами опытом.

Совет

Найдите форум или группу для начинающих. Там вы сможете выкладывать свои рисунки и не нарветесь на чрезмерную критику. А еще найдете новых друзей со схожими интересами, которые помогут вам продолжать заниматься любимым хобби.

Подсмотрите у других

В тех же социальных сетях можно найти интересных авторов, которые ежедневно выкладывают свои работы. Посмотрите, чей стиль вам ближе всего, и пробуйте срисовывать. Так вы научитесь различным техникам и наглядно увидите, как изобразить то, что вам нравится.

Отметим, что имеющие аккаунты в соцсетях художники часто выкладывают поэтапные уроки и организуют онлайн-мастер-классы.

Совет

Выберите сразу несколько любимых художников и следите за их творчеством. Благодаря этому вы научитесь различным стилям и сформируете свой собственный, собрав все самое интересное.

В интернете вы найдете множество видеоуроков. Фото: скриншот видео Youtube/Азбука рисования

Учитесь у профессионалов

Многие могут подумать, что самостоятельного обучения будет недостаточно для того, чтобы стать хорошим художником. В таком случае можно обратиться в художественные школы и студии, где с вами на протяжении нескольких лет будут работать профессионалы.

В Центральном административном округе расположено семь специализированных школ: шесть детских и одна для учеников всех возрастов. Среди них Детская художественная школа имени Серова, Краснопресненская детская художественная школа и Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки.

Отметим, что занятия в школах, лицеях и университетах требуют много времени и ответственности. Для поступления вас попросят представить ваши работы. После поступления обучение будет проходить как в обычном вузе: занятия, а следом за ними экзамены.

Совет

На территории ЦАО есть множество библиотек, центров досуга, музеев и школ, которые регулярно проводят мастер-классы по рисованию. Чаще всего они проходят бесплатно. Занятия ведут опытные художники, которые могут дать советы и поделиться знаниями.

Последний и самый важный совет для начинающих художников: не бросайте рисовать, даже если что-то не получается, и получайте удовольствие от нового хобби.

Post Views: 2 626

Есть ли хороший сайт для желающих научиться рисовать самостоятельно?

Недавно нашла пост с сайтами для всех, кто интересуется рисованием.
Делюсь.

1. Linteum.ru

Здесь собраны статьи о живописи, о перспективе и композиции, уроки рисования акрилом, гуашью, маслом, акварелью. 

2. 1000videourokov.ru

Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.

3. Draw.demiart.ru

Богатая библиотека уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.

4. Drawing_lessons

Группа ВКонтакте, где выкладываются видеоуроки по рисованию, рассказывают о полезных книгах и где можно просто пообщаться, посоветоваться.

5. Мастерская художников

Мастерская объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.

6. Web-paint.ru

Сайт для желающих научиться рисовать. Он основан на переводах книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Если вы будете заниматься по 20 минут в день, последовательно выполняя все уроки, то Микеланджело, может быть, за месяц и не станете, но карандаш в руках держать научитесь точно.

7. Tehnika-risunka.ru

Tehnika-risunka рассказывает, как сравнивать тональности, как передавать атмосферу и глубину картины, как создать форму и свет при помощи цвета.

8. Artdrawing.ru

Видеоуроки рисования карандашом и тушью.

9. Drawmaster.ru

Уроки рисования в фотошопе: люди, животные, пейзажи, цветы — все, что душе угодно.

10. Marcello Barenghi

Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистические картины.

11. Lesyadraw.ru

На сайте собраны видеоуроки по рисованию карандашом, акварелью, фломастерами. Все, что под руку подвернулось. Основная масса уроков — это мультяшки, можно дать детям. Есть и уроки посерьезнее, где художник полтора часа объясняет, как рисовать куб.

12. Render.ru

На Render собираются 2D- и 3D-художники, пишут статьи, выкладывают видеоуроки, в которых рассказывают, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.

13. Кружок скорого рисунка

Интересное рисовальное сообщество в ЖЖ. По тегу «видео» можно найти записи лекций и мастер-классов, которые проводит кружок. Есть раздел, где разбирают рисунки, указывают на недочеты и показывают, как их исправить. К сожалению, этот раздел давно не обновлялся, но и старая база неплохая.

14. Мастер-классы Сергея Андрияки

Художник Сергей Андрияка рассказывает, как рисовать акварелью лобстеров, фиалки, сирень и прочее красивое. Уроки показывал телеканал «Культура».

15. Purmix.ru

Поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. Есть раздел для детей.

16. Wacom.ru

Уроки рисования и моделирования в 2D и 3D от концепт-художника Ивана Смирнова.

17. Paintingart.ru

Paintingart из теоретической части предлагает информацию о материалах и инструментах. Проводит небольшой ликбез по истории живописи и травит анекдоты о художниках.

18. Graphic.org.ru

Сайт посвящен графике: история, статьи об искусстве, а также несколько любопытных уроков о перспективе, рисовании акварелью и пластиковой карточкой и даже о том, как создать бумагу в домашних условиях.

19. ProkoTV

Канал на YouTube размещает видеоуроки по графике и рисованию карандашом. Видео на английском.

20. Risuem.net

Risuem предлагает самый экзотичный набор уроков рисования — от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге.

21. Comics.com.ua

Ресурс посвящен разработке и рисованию комиксов.

22. Art-character.ru

Авторский сайт Ксении Дмитриевой. Художница рассказывает о том, как создавать анимационные персонажи. Все — от поиска образа до мелких деталей.

23. Ketka.ru

Арт-форум для художников, которым заправляет художница Мария Трепалина. Участники делятся интересными статьями, общаются, оценивают работы друг друга.

24. Scott-eaton.com

На сайте художника Скотта Итона выкладывается подборка кадров в высоком разрешении, которые позволяют фиксировать человеческие фигуры в разные моменты движения. На фотографиях хорошо видна работа мышц, которую следует учитывать художнику во время рисования фигур в движении. Сейчас на сайте около 30 тысяч изображений.

25. Posemaniacs.com

Жутковатые, одетые только в мышцы манекены созданы в помощь художнику, которому хочется нарисовать человека в движении. Модельки можно вертеть, рассматривая с разных сторон.

26. Сg-warrior. com

Форум цифровых художников. Кроме уроков, там есть много ссылок на отдельные блоги и статьи. Участники делятся ссылками на понравившиеся работы других художников и в целом мило общаются.

27. Museum-online.ru

Сайт посвящен изобразительному искусству. Здесь выкладываются картины и биографии классиков мировой живописи, а также статьи из истории изобразительного искусства. Учимся у гениев.

28. Галерея Гугла

В своей галерее Google собрал огромное количество произведений искусства, как классиков, так и художников граффити, написанных едва ли не вчера. Все в высоком разрешении, так что можно разглядеть каждый штришок.

ТОП 10 лучших ✨YouTube✨ каналов по рисованию

В современном мире существует множество площадок, которые позволяют обучаться не выходя из дома. Сегодня такой вид приобретения знаний стал популярен как никогда. Художники и все, кто испытывают интерес к рисованию, тоже имеют возможность узнать много нового и полезного благодаря интернету.

Особой популярностью пользуется YouTube, где блогеры художники делятся информацией относительно техник, материалов и коммерческой составляющей жизни творческих людей. Это не только обучение рисованию онлайн, но и возможность увидеть закулисье жизни художников. Ведь материальная составляющая данного вопроса тоже имеет немалое значение и влияние на жизнь и творчество мастера.

Для всех, кому интересны каналы про рисование, ниже представлена подборка YouTube каналов с интересными техниками рисования и не только. Более того, данная подборка включает каналы обучающие рисованию в разных направлениях и разного уровня мастерства. Поэтому, она пригодится как новичкам, так и опытным мастерам.

Подборка крутых YouTube каналов про рисование:

1. Dari Art

   Канал про рисование рассчитанный, в большей степени, на новичков. Тем не менее, он остается популярен и среди опытных художников. Слоган данного канала: «Рисовать может каждый». Посетив данный канал с уроками рисования, в этом невозможно усомниться.

2. Азбука Рисования

   Ютуб канал блогера художника для тех, кто учится или хочет научится рисовать. Но исходя из количества представленных на нем лайфхаков, будет интересным для просмотра и опытным мастерам.

3. Lachri

   Канал обучающий рисованию и рассчитанный на более опытных и профессиональных мастеров. Здесь уделяется больше внимания живописи маслом и акрилом. Хотя, можно найти полезную информацию о рисовании карандашами и не только.

4. SchaeferArt

   Ютубер художник помогает новичкам и не только преодолевать возможные страхи в рисовании, основываясь на собственном опыте. Больше внимание здесь уделяется именно рисунку карандашом, нежели работе с красками. Несмотря на это, каждый может найти информацию, которая будет полезна художнику.

5. Anurisui

   Ютуб канал про рисование для любителей, который призван показать, что рисовать легко и весело. В основном раскрывает техники написания пейзажей и натюрмортов акрилом и гуашью. А что самое главное, заряжает позитивом и помогает приобрести веру в себя.

6. Art Shima

   Канал с уроками рисования профессионального живописца-монументалиста, где освещаются не только разнообразные техники рисования, но и жизнь художника изнутри. Имеет множество полезных советов и уроков для мастеров разного уровня и помогает понять, как сделать рисование источником дохода для художника.

7. Школа Живопись маслом

   Ютуб канал про рисование, где особое внимание отведено масляным краскам. Но, несмотря на название канала, он имеет уроки по акварели, гуашь, пастели, тушь и не только. Ютуберы художники объединились здесь в команду, которая проводит марафоны, мастер классы, оффлайн встречи и совместные поездки.

8. Oli Vince

   Канал обучающий рисованию с самых азов, и рассчитан на любителей акварели. Здесь они смогут найти все необходимое — от основ до продвинутых техник.

9. Draw Mix Paint

   Главная цель автора YouTube канала — осветить основные техники и инструкции относительно масляной живописи. Обучение рисованию онлайн бесплатно является основной задачей Марка, которую он воплощает в каждом видео на своем канале.

10. TOPofART Painting Reproductions

    Ютуб канал про рисование, где представлены репродукции великих мастеров маслом на холсте и процесс их создания. Здесь вы сможете усовершенствовать свое мастерство и набраться вдохновения.

Конечно, среди множества YouTube ресурсов, найдется еще много полезных статей и каналов про рисование и живопись. Ведь сейчас блогеры художники активно делятся своим опытом, знаниями и лайфхаками. Данная подборка включает в себя, в основном, универсальные каналы обучающие рисованию, которые будут интересны художникам независимо от их опыта и используемых материалов.

Также, теперь вы можете познакомиться с моими картинами и на YouTube.

Приглашаю вас посетить YouTube канал Alla Struchaieva, где я регулярно делюсь видео моих работ и мероприятий, связанных с моим творчеством. Подписывайтесь и будьте в курсе всех новинок в онлайн-галерее картин маслом Struchaieva Art.

книги по рисунку и живописи

Опубликовано 27 Дек 2010 в рубрике «Творческая жизнь»

Многих начинающих художников волнует вопрос, можно ли научиться рисовать самостоятельно? Ведь, зайдя в любой книжный магазин, вы видите огромное количество книг на тему: «Как научиться рисовать».  Обучение в институте затрачивает много времени и сил, да и далеко не всем так уж нужно академическое образование. Групповые занятия в студиях могут быть дорогостоящими.  Да и вообще, вариант учебы дома, в удобное время и в комфортной обстановке, кажется очень привлекательным. Однако, когда вы твердо решили начать учиться самостоятельно, вы сталкиваетесь с достаточно серьезной проблемой. Это избыток информации.

В любом художественном магазине вам предложат на выбор целую кучу обучающих книг, на все вкусы. И достаточно проблематично сделать выбор между «Пособием по техникам рисования» и «Настольной книгой художника» (а также еще десятком-другим наименований). Особенно начинающему.

Итак, на чем же остановиться?

Я делю книги по рисунку и живописи на несколько категорий:

1. «Рисуем нечто». Самый известный и популярный пример – Ли Эймис, «Рисуем 50…». Самые бесполезные, на мой взгляд, книжки. Обычно они содержат серию несложных рисунков. При этом дается схема поэтапного копирования для каждого из них. Скопировать предложенные рисунки по схемам настолько просто, что с этим справится любой человек с нулевой подготовкой. При этом получившийся результат почти не будет отличаться от рисунка в книге, что дает иллюзию владения предметом. Заметьте, нет никаких гарантий, что вы сможете после такого обучения нарисовать что-то самостоятельно, не имея подробной схемы. Однако некоторая польза от этих книжек все же есть. Во-первых, копируя, вы развиваете глазомер – главный инструмент художника. Во-вторых, это помогает организовать досуг – занять собственное свободное время или свободное время ребенка. Во всяком случае, я в детстве с удовольствием копировала такие картинки. И сейчас, будучи взрослой, я нашла им еще одно, собственное, применение. Я рисую подобные задания не основной, правой, а левой рукой. Зачем мне понадобилось развивать левую руку – отдельный вопрос, я бы не хотела сейчас на нем останавливаться. Пример: Ли Эймис, «Рисуем 50…»
2. «Техники, приемы и инструменты». Книги, полезные в том случае, если вы хотите узнать больше о том, как работать с тем или иным материалом. Лучше, конечно, учиться у кого-то. Однако в таких книгах обычно собрано множество приемов, и редко художник использует и может показать их все. То есть, на мой взгляд, книгу стоит приобрести в том случае, если вы хотите подробнее узнать о свойствах и применении определенного материала. Причем, лучше смотреть книги узкой направленности, то есть, не живопись вообще, а, скажем, техники масляной живописи.   Пример: «Масляная живопись шаг за шагом», «Акварель для начинающих».
3. «Учебники и пособия». Специализированная литература для художников, содержащая, прежде всего, теорию. Это, например, законы перспективы, композиции, теория цвета. И, разумеется, анатомия. Все это изучается в художественных институтах на обязательной основе. Так что, если вы настроены серьезно, неплохо было бы познакомиться хотя бы с основами. Конечно, покупать это все не обязательно, такие книги можно найти в любой библиотеке. Единственное, что я рекомендовала бы иметь под рукой, это «Анатомия для художников» (у меня такая). Но не для копирования и срисовывания, а именно как справочный материал, чтобы сверяться, когда возникнет такая необходимость.   Пример: «Основы композиции и цветоведения».
4. «Альбомы». Сборники иллюстраций и репродукций известных художников. Очень ценный материал для изучения. Я бы рекомендовала собрать подборку любимых авторов, если вы этого еще не сделали, и время от времени возвращаться к ним. Я предпочитаю именно альбомы, хотя у меня есть иллюстрации и в компьютере, и вот почему. Печатные альбомы, помимо иллюстраций, часто содержат статьи: биографию художника и описание его работ. Я считаю важным не только смотреть, но и читать про картины. Искусствоведы обращают внимание на те детали, которые простой зритель может не заметить.

«От Веласкеса я узнал о свете, лучах и зеркалах больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг». Сальвадор Дали

Пример: «Мастера мировой живописи», «Караваджо».

Ну, и в заключение, перед тем, как идти в книжный магазин,  нужно честно себе ответить на вопрос, способны ли вы к самообразованию. Я вполне серьезно. Что бы вы ни решили изучать, самостоятельное обучение – это прежде всего дисциплина. Довольно трудно заставлять себя делать что-то систематически и не забросить занятия после первой же неудачи (а самые первые рисунки редко бывают удачными). Если у вас есть уже успешный опыт самостоятельного изучения чего-то, или вы уверены, что справитесь, то вполне можно попробовать.

Обзор традиционных способов обучения здесь

Вернуться на главную страницу

Научитесь рисовать и наблюдать как художник

Введение

Если бы я попросил вас нарисовать объект, не глядя на бумагу (упражнение, называемое «рисование вслепую»), вы бы ожидали, что результат будет довольно плохим.

Это очевидно . .. не имея возможности видеть свою руку на странице, все, что вы можете сделать, — это предположить форму, размер и положение карандашных отметок, которые вы оставляете.

Но когда глаза широко открыты, это не намного проще, а результаты иногда лишь ненамного лучше!

Это потому, что вы, по сути, просто гадаете.Вы все еще рисуете «вслепую».

Это все связано с тем, как вы наблюдаете за миром, и с теми немногими счастливчиками, которые кажутся родившимися хорошими в рисовании, просто случайно видят вещи иначе, чем вы.

Но ненадолго!

Я создал пошаговое упражнение по рисованию, которое значительно улучшит ваши навыки наблюдения и рисования. Вы из первых рук увидите, где вы ошибались в прошлом, и как это исправить.

ПРИМЕЧАНИЕ: Я также создал PDF-версию этого сообщения в блоге, которую вам будет легче распечатать и следить за ней на своей рабочей станции:

СКАЧАТЬ ВЕРСИЮ В PDF

Попробуйте этот быстрый тест

В каждый момент времени нас бомбардируют сенсорной информацией — внешними взглядами, звуками, запахами и физическими ощущениями, а также внутренними мыслительными процессами.

Большая часть этой сенсорной информации отфильтровывается из вашего сознательного осознания. Вы можете сосредоточиться только на его небольшом количестве одновременно.

Попробуйте этот быстрый тест в качестве примера:

Вы, наверное, пропустили много зеленых объектов. Дело в том, что вы видели их в первый раз, но ваш мозг отфильтровал их.

Когда вы начинаете что-то рисовать, вы пытаетесь уменьшить этот трехмерный объект до ряда простых линий и форм.

Эти линии и формы есть, но неподготовленному глазу (или мозгу) их действительно трудно расшифровать. Вы смотрите на красный, когда вам нужно искать зеленый. И затем, конечно же, ваш мозг осознает вашу борьбу и пытается помочь вам:

«Я знаю, что это за объект, который вы рисуете, это лицо, и на лице есть 2 глаза овальной формы, нос с темными отверстиями для ноздрей и рот в форме банана. должно выглядеть так «.

К сожалению, ваш мозг придумывает это, основываясь на догадках по памяти.

Чтобы помочь вам расшифровать и понаблюдать за тем, что есть на самом деле, вам понадобятся наглядные пособия. По крайней мере, сначала …

101 Идеи рисования для художников

Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и усилия…

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

Что такое наглядные пособия?

Самая простая форма наглядного пособия — начертание.

Когда вы обводите контур фотографии, вы часто можете быть удивлены линиям и формам, которые у вас остались.

Например, если вы думаете о человеческой ноге, вы знаете, что голень ниже колена примерно такой же длины, что и верхняя часть ноги или бедра. Таким образом, ваш мозг захочет сопротивляться тому, чтобы одно изображение было значительно короче другого, даже если оно так выглядит на самом деле:

Хотя отслеживание не является обманом, оно учит очень мало наблюдательной способности.

Другие наглядные пособия, используемые в правильном контексте, более полезны для тренировки вашего мозга и обучения рисованию различных предметов. Примеры включают:

• Линии сетки
• Использование основных форм
• Измерение
• Строительные и контурные линии
• Негативное пространство
• Шкала значений

Некоторые из них могут показаться довольно механическими в использовании и похожими на трассировку, вам может даже показаться, что вы каким-то образом обманываете систему.

Но они служат одной цели — предоставлять визуальную информацию, которую вы сейчас пытаетесь четко увидеть. Пройдет совсем немного времени, и вам больше не придется на них полагаться.

Упражнение по рисованию

Вы собираетесь нарисовать контурный рисунок этого простого натюрморта:

Мы собираемся рассмотреть измерения, основные формы, линии построения и негативное пространство.

Попробуйте.Вам не понадобится ничего, кроме карандаша, ластика, бумаги и лишних получаса!

Что вам понадобится

• Карандаш
• 2 листа бумаги (формат A4 / Letter)
• Ластик (да, ошибаться — это нормально)
• Распечатка фотографии выше. НАЖМИТЕ МЕНЯ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ

Попытка рисования №1

• Когда вы загружаете и распечатываете фотографию, она не заполняет вашу бумагу. Так оно и должно быть, поэтому не меняйте его размер.
• Создайте контурный рисунок на одном из чистых листов бумаги, скопировав фотографию. Однако сделайте свой рисунок больше, чем фотография. Постарайтесь заполнить как можно больше бумаги.
• Не добавляйте тени. Просто нарисуйте основные линии, определяющие ящик, бутылку, стакан и виноград. Потратьте на рисунок не более 5-10 минут.
• Не беспокойтесь о том, хорош ли ваш рисунок или нет. Просто сделай все, что в твоих силах.

Попытка рисования № 2

Часть 1 — Пример измерения

• На другом листе чистой бумаги у вас будет вторая попытка.
• На этот раз посмотрите на ящик и приблизительно оцените, насколько широкая сторона в тени по сравнению с фотографией в целом. Вы бы сказали, что это половина ширины фотографии? Больше похоже на третье?
• Чтобы помочь вам увидеть это более четко, прищуривайте глаза, чтобы прищуриться довольно сильно. Это убирает много деталей и помогает вам увидеть основные формы и их размеры.

• На чистом листе бумаги сделайте небольшую отметку вдоль нижнего края, примерно на треть длины.
• Теперь сравните ширину левой стороны ящика (с свисающими ягодами) с теневой стороной ящика. Вы можете использовать линейку, если хотите, но вам не нужно быть настолько точным. Вы можете использовать свой палец и большой палец вот так …

• На первый взгляд вы можете подумать, что эта сторона будет короче, потому что ваш мозг говорит вам, что это более короткая сторона того, что выглядит как длинный прямоугольный ящик. Но когда вы измеряете, вы увидите, что длины на самом деле очень похожи, и на самом деле левая сторона на этой фотографии немного длиннее.
• Сделайте на бумаге еще одну отметку, примерно на расстоянии от первой отметки, которую вы сделали.
• Теперь вы можете нарисовать две вертикали ящика из двух сделанных вами отметок. Слегка нарисуйте их и вытяните выше, чем вы думаете. Убедитесь, что эти линии вертикальны, убедившись, что они параллельны краям вашей бумаги, но попробуйте нарисовать их от руки, а не с помощью линейки.

• Возьмите карандаш и положите его вдоль верхнего левого края ящика (прямо под винной бутылкой).Обратите внимание на угол наклона карандаша?
• Осторожно возьмите карандаш и используйте его в качестве калибра, прежде чем рисовать верхний край на бумаге. Самый быстрый способ сделать это — слегка нарисовать линию под нужным вам углом, а затем проверить карандашом, сравнив ее с фотографией.
• Повторите то же самое с другим верхним краем, чтобы в итоге получились две стороны ящика.

Упрощенное рисование материалов

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Часть 2 — Пример линий построения (простая сетка)

• Теперь вы добавите вино в бутылку. Ничто так не убивает натюрморт, как выпуклая бутылка, и вы увидите их множество на своем пути!
• Начните с горизонтальной линии, чтобы обозначить верх винной бутылки, а затем еще одну линию для нижней части винной бутылки.
• Теперь нарисуйте две вертикальные линии, чтобы обозначить ширину бутылки. Как узнать, где разместить первую вертикаль? Если вы задаете этот вопрос, вы начинаете более внимательно думать о том, что перед вами, и это здорово! Найдите ориентир… как насчет левой стороны бутылки и как она совпадает с углом коробки?
• Чтобы измерить ширину, определите, сколько винных бутылок поместится в левой части ящика (теневая сторона). Это примерно 3.
• Сделайте вторую вертикальную отметку и посмотрите, поместится ли ширина вашей бутылки примерно в 3 раза в теневую сторону.

• Теперь нарисуйте прямоугольник с помощью маркеров. Вы можете сделать это с помощью линейки, но попробуйте сделать это от руки (линии будут иметь более характерный характер).Не беспокойтесь о получении супер прямых линий, но ваши вертикали должны быть вертикальными, а не наклонными в одну сторону. Опять же, сравните, что они параллельны краям вашей бумаги.
• Слегка нарисуйте линию через прямоугольник, чтобы обозначить, где горлышко бутылки встречается с плечами. Насколько высоко вы должны сделать эту линию? Что ж, сравните размер горлышка на фото с размером бутылки в целом. Используйте это как свой измеритель.
• Сделайте то же самое для нижней части плеч.

• Теперь вы можете добавить более тонкий прямоугольник, чтобы обозначить горлышко бутылки. А для плеч можно добавить 2 диагональные линии. Пока не рисуйте изогнутые линии — вы ищете симметрию, и ее легче сначала увидеть с помощью прямых линий.
• Посмотрите на отрицательное и положительное пространство, образованное каждой диагональной линией. Я заштриховал это на изображении ниже. Эти два заштрихованных треугольника должны быть зеркальным отображением друг друга. Если это не так, отрегулируйте диагонали так, чтобы они были.Это, вероятно, будет означать также небольшую регулировку горлышка бутылки влево или вправо.

• Теперь добавим некоторые уточнения. Возможно, вы захотите слегка стереть линии (но не полностью) или просто потянуть их сильнее.
• Начните с легкого добавления кривых по диагоналям. Продолжайте смотреть на негативное пространство, и если оно помогает нарисовать (или поцарапать) некоторые линии на вашей фотографии, у вас будет прямое сравнение.
• Добавить детали на верхнюю часть бутылки без дополнительных измерений. Должен обнаружить, что теперь вы начинаете более пристально наблюдать и можете добавлять эти детали с большей уверенностью.

• На этикетке. Это отличный пример того, как ленивое наблюдение, оставляющее это на усмотрение вашего мозга, создает проблемы для рисования.
• Я думаю, будет справедливо сказать, что большинство людей нарисовали бы верх и низ этикетки в виде изогнутых краев. Это имеет смысл, потому что бутылка изогнута. Но держите карандаш над этими краями, и вы увидите, что края этикетки почти полностью прямые!
• Чтобы убедиться в этом, возьмите ручку или маркер и нарисуйте поверх фотографии.

• Иллюзия кривой на самом деле создается контекстом (она на бутылке) и некоторой тенью на правом краю этикетки.
• Сначала нарисуйте этикетку прямыми линиями. Убедитесь, что они параллельны нижней части листа, и когда вы будете счастливы, добавьте к ним малейшие изгибы.
• Быстро проверьте изгибы на крышке бутылки и убедитесь, что ваши линии только слегка изогнуты вверх.

Часть 3 — Пример основных форм

• Теперь у вас должна быть нарисована часть коробки и солидная бутылка.Отойдите от бумаги и дважды проверьте, нравится ли вам форма и симметрия горлышка бутылки.
• К винограду. Здесь я хочу, чтобы вы нарисовали светлый овал, изображающий свисающий виноград. Если это поможет, сначала нарисуйте овал поверх фотографии, но только при необходимости.
• Подумайте о примерном размере вашего овала по сравнению с ящиком.
• Теперь нарисуйте прямоугольник, изображающий виноград на вершине ящика.

• Это дает мне границу, в пределах которой нужно работать, так что вся гроздь винограда будет пропорциональна бутылке.
• Затем я беру одну виноградину и рисую. Подойдет любой, но я выбираю ту, которая ближе всего к винной бутылке, чтобы было легче сравнить размер. Когда я доволен размером этой первой виноградной грозди, рисовать остальные легко, потому что у меня есть мера масштаба.
• Мне понадобилось буквально 2 минуты, чтобы нарисовать каждую виноградинку. Расположение, форма и размеры не точны, но для наброска натюрморта это не имеет значения.

Часть 4. Завершение чертежа

• Внутри create.Легко запутаться, и здесь помогает понимание перспективы и геометрии в рисовании.
• Когда вы можете рисовать геометрические фигуры, это действительно помогает вам не обращать внимания на детали и увидеть основную структуру. Вы сначала рисуете это, а затем добавляете детали.
• Мы рассмотрим рисование геометрических фигур и перспективы в другом уроке, а пока посмотрим, сможете ли вы использовать внимательное наблюдение, чтобы добавить детали ящика.
• Сделайте небольшие отметки на верхней и нижней части стакана и на верхней части ножки.С помощью этих отметок попробуйте нарисовать стакан от руки, глядя на формы, заключенные на стенке бутылки.

Подсказки

• Сделайте отметки на бумаге перед добавлением линий. Это поможет вам правильно выбрать ширину деревянных конструкций, прежде чем вы начнете делать более тяжелые отметины.
• Используйте карандаш для измерения углов.
• Не добавляйте детали (например, шероховатости, болты и винты), пока не будете полностью довольны базовой структурой.
• Не торопитесь и не бойтесь стирать отметки и линии, которые вам не нравятся.

Добавление формы с затенением

Это упражнение поможет вам получить четкий рисунок линий или контуров.

Вы создаете форму (вы делаете изображение трехмерным) либо с помощью штриховки, либо с помощью краски.

Это непросто затенить, если вы новичок. Бутылка и стакан особенно коварны. Но если вы хотите попробовать затенение сейчас, во что бы то ни стало, сделайте это и повеселитесь!

Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать и закрашивать практически любой предмет, который вам нравится, с уверенностью и последовательностью, взгляните на то, что охватывает наш курс «Основы рисования».

* / ]]>

Уроки графита, чернил и угля

Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов …

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

Научитесь рисовать как мастер | by design4gr

— — — — Получите это сейчас — — — —

После первых шести модулей курса вы не поверите, насколько быстро вы продвинулись и каков качество проделанной работы — теперь будет хорошее время, чтобы поразить свою семью своим вновь обретенным художественным талантом.Вы, вероятно, даже получите несколько комиссионных по пути.

Когда ваша уверенность в рисовании достигла нового уровня, пора поднять свои способности на новый уровень, научившись рисовать портреты. Как и на предыдущих занятиях, вы никогда не попадете в самый конец. Мы начнем с самого простого — глаз.

В этом классе вы научитесь закрашивать различные черты глаза. Вы узнаете, как сделать глаза глянцевыми и влажными, как сделать так, чтобы глаз выглядел утопленным в глазнице, как нарисовать реалистичные ресницы и брови и т. Д.К концу урока вы будете уверенно рисовать любой глаз, независимо от того, какого он цвета, независимо от того, в каком направлении смотрит человек, потому что вы поймете, как каждый элемент глаза сочетается друг с другом и как они влияют друг на друга. .

— — — — Получите это сейчас — — — —

В классе носа вы узнаете о тонких тонких тенях и отражениях, на которые нужно обращать внимание при рисовании. Это отличает реалистичный нос от плоского скучного.Вы узнаете, как сделать так, чтобы нос выглядел так, будто он приподнят над листом бумаги. К концу урока вы сможете рисовать любой нос под любым углом, при любой освещенности, потому что вы поймете механику носа и то, как на него влияет свет.

— — — — Получите это сейчас — — — —

Во время урока по рту вы узнаете о различных компонентах рта и о том, на что обращать внимание и на каких рисунках. Вы узнаете, как сделать губы реалистичными, включая трещинки на губах, с которыми все борются.Вы узнаете, как сделать зубы блестящими и белыми. Вы даже узнаете, как легко показать сверхмелкие детали, такие как отражения на зубах. После урока вы сможете рисовать любой рот, будь то закрытый, открытый, улыбающийся, кричащий и т. Д., Потому что вы поймете, что вы рисуете, и узнаете, где находятся проблемные области и как их избежать.

— — — — Получите это сейчас — — — —

Рисование ушей — это область, которую избегают большинство художников, потому что они действительно сражаются с ними.В этом классе вы узнаете о шести различных областях уха и научитесь рисовать каждую из них реалистично. После этого занятия вы не постесняетесь попросить свою модель повернуть голову набок, так как рисовать уши будет проще простого. Вы будете знать, где находятся проблемные зоны и как их избежать, и узнаете, как выделить ухо на лице, чтобы оно выглядело трехмерным.

— — — — Получите это сейчас — — — —

Большинство курсов портрета заканчиваются после того, как вы показываете, как нарисовать пять основных черт лица.Оставляя вас решать, как связать их все вместе. Мы продолжим изучать, как сочетаются все черты лица. Вы узнаете, как нарисовать морщинки на лбу и добавить ямочку на подбородке. Вы узнаете одну из самых важных, но никогда не упоминаемых черт лица — шею. Если вы не нарисуете шею правильно, все лицо будет выглядеть плоским, независимо от того, насколько хорошо вы нарисовали само лицо.

— — — — Получите сейчас — — — —

Следующий модуль посвящен тому, как рисовать реалистичные волосы.В этом модуле вы научитесь рисовать прямые, вьющиеся, светлые и темные волосы. Вы узнаете, как создать впечатление, будто вы нарисовали каждую прядь волос, даже не делая этого. Вы узнаете, как создать глубину, показать освещенные солнцем блики на волосах, а также как сделать так, чтобы волосы на затылке казались удаляющимися от вас. Вы также узнаете, как сделать так, чтобы волосы на макушке не выглядели распущенными париками.В конце урока вы сможете уверенно рисовать чьи-либо волосы, потому что вы поймете, что вы рисуете и на что обращать внимание с каждым человеком.

8 советов по развитию навыков рисования

5. Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку.Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Пройдите курс.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж.Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое задание

по рисованию на 30 дней .

7. Держите альбом для рисования. То есть держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на

что-то, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная задача, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу.Для этого я использую линейку.

---

Для уроков и руководств по цвету

, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ РАСЧЕТНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ

Подробнее по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линейной перспективе

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Фото через Pixabay подсказки Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Научиться рисовать никогда не поздно. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.

Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?

Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве.Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».

Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.

Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?

Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.

Практика имеет значение

Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио. Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.

Единственная причина, по которой они так хороши, — это то, что они вложили в работу и у них есть часы на это. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.

Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25 000 часов. Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.

Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.

У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию.У маленьких детей есть много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.

Достигнув 20-летнего возраста, вы понимаете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление еды, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.

Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.

Но в конечном итоге в детстве получить доступ ко времени стало проще. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.

Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.

Если вам от 30 до 20 лет и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени.Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.

Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.

Типы практики

Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы занимаетесь, но и в том, насколько сфокусирован на вашей практике.

Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».

Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.

Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.

То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки по самосовершенствованию в работе с линиями и конструированием.

Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.

Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.

Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.

Карточки для заметок для эффекта X

Ваш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:

• Формы и контроль линий (1 час)
• Рисование жестами (1 час)
• Перспектива (30 минут)
• Рендеринг (30 мин)
• Живопись (30 минут)

Это просто рекомендации по практическим вопросам.Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.

Perspective Made Easy — это очень доступное место для начала изучения перспективы. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.

Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.

Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить. Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.

Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.

Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите в Интернете позы для жестов и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.

Вот что значит практиковать с намерением.Определите области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.

Преодоление возраста

Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.

Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.

Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.

Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником , а не быть нанятым профессиональным художником. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.

Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.

Начните с этого и двигайтесь вперед.

Как только вы достигнете уровня, на котором вы будете уверены в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.

Это психологическое состояние не означает, что вас не интересует индустрия. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.

Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как артиста, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, полностью зависит от вас.

Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками.Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.

Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.

Исследование с целью.

Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.

---

5 причин, почему вы должны научиться рисовать, прежде чем вы научитесь рисовать — Trekell Art Supplies

Как извечный вопрос: «Что появилось раньше — курица или яйцо?» аналогичный вопрос в мире искусства заключается в том, следует ли вам сначала научиться рисовать или рисовать. Спойлер: сначала нужно научиться рисовать.

Что такое рисунок? Технически он оставляет на поверхности сухие отметины. Что такое живопись? То же самое, с влажной средой и кистью. Когда мы думаем о рисовании, на ум приходит множество примеров. Набросок натюрморта, живой модели, случайного предмета или животного. В профессиональном смысле люди могут быть иллюстраторами детских книг, модельерами, которые делают наброски своих концепций дизайна перед тем, как воплотить в жизнь одежду, архитекторами, составляющими планы здания, и даже художниками-эскизами, помогающими следователям находить преступников путем рисования деталей из отчетов жертв.Если бы что-то из этого было сначала написано без четких линий и пропорций, это, вероятно, было бы трудно кому-либо расшифровать.

(Иллюстрация: @glenn_arthur_art)

Рисунок имеет несколько преимуществ:

1. Помогает определить свой стиль
2. Обучает основным понятиям, таким как форма, форма, свет и тень.
3. Повышает точность рисования по сравнению с рисованием от руки — вы в конечном итоге раскрашиваете нарисованные линии.
4. Вы ​​можете более легко контролировать пропорции, так как вы можете сначала увидеть масштаб при рисовании, прежде чем рисовать
5. Рисование расслабляет руки, помогает рисовать лучше и свободнее

(Иллюстрация:

@ katezambrano )

Еще одно огромное преимущество рисования в том, что он быстрее, чем рисование, и точка.Вы можете сразу увидеть результаты, когда рисуете предмет. В то время как когда вы рисуете, это многоступенчатый процесс, и требуется время для высыхания, пока вы не сможете оценить, каким будет ваш следующий шаг, и так далее, пока ваша картина не будет завершена. Лучше научиться рисовать, а затем переходить к изучению рисования, чтобы не расстраиваться из-за более медленных процессов рисования.

(Иллюстрация:

@ katezambrano )

Все это не означает, что нельзя рисовать, не научившись рисовать; но лучший способ развить свои навыки художника — это сначала научиться рисовать, а затем развивать свои навыки, изучая, как рисовать. Рисование делает ваши общие способности художника более технически правильными и информированными, а не просто рисовать от руки то, что вы хотите воспроизвести. Вы разовьете свой собственный стиль, и ваши картины станут уникальными выражениями, в этом и состоит суть становления художника.

Обратите внимание на продукты, которые мы несем для чертежа:

Хотите научиться рисовать? Нарисуйте как профессионал с помощью этих 9 советов

Обучение рисованию часто кажется горой, на которую нужно взобраться.

Как мне научиться рисовать?

С чего начать?

Как лучше всего делать что-либо?

Ниже мы покажем вам 9 главных советов, которые вы можете сделать сегодня, чтобы научить рисовать как профессионал.

1. Знайте свои инструменты

Существуют буквально сотни вариантов инструментов для рисования. Так с чего же начать?

Придерживайтесь основ. Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать, — это карандаш, немного бумаги и ластик. Я использую карандаш HB, 2B и 8B, чтобы получить полный спектр светлых и темных оттенков в моих рисунках.

Если вы хотите попрактиковаться в реализме, то рекомендую взять растушевку и замешанный ластик.

2. Уметь держать карандаш.

Когда-нибудь болела рука после прочного сеанса рисования? Может, ты неправильно держишь карандаш …

Вместо того, чтобы держать карандаш, как при письме, подумайте о том, чтобы держать его рукой между всеми четырьмя пальцами и большим пальцем.

Этот захват заставляет вас рисовать плечом и позволяет создавать более длинные плавные линии.Это может потребовать некоторой практики, но это придаст вашему рисунку сильное ощущение плавности, не сплющивая вашу руку.

3. Разбейте все на упрощенные большие формы

Когда вы впервые смотрите на сложное изображение, рисовать это может быть довольно сложно. Чтобы упростить задачу, потренируйтесь разбивать сложные формы на простые формы и геометрии.

Многие вещи можно разбить на совокупность сфер, кубов и цилиндров.

Будь то человек, животное или предмет, посмотрите, разберете ли вы его на эти основные формы и формы.

Разбивая сложные формы на простые, вы научите свой мозг понимать, как работают пространство и форма.

4. Построение упрощенных форм

Когда вы впервые смотрите на удивительное произведение вашего любимого художника, легко убедить себя, что вы не сможете этого сделать.

Однако большинство художников при создании произведения искусства начинают с основных форм, а затем постепенно все совершенствуют, чтобы создать окончательное произведение искусства.

Возможно, вы видели человеческое тело, разбитое на кубы, цилиндры и сферы.Эти простые формы легче перемещать, чтобы найти нужную позу, а затем добавлять детали позже.

В то время как предыдущий совет касался упрощения сложных объектов, этот совет касается использования этого понимания для восстановления того же объекта любым способом, которым вы хотите.

5. Развивайте свои навыки, используя ссылки

Ваши навыки рисования значительно улучшатся, если вы научитесь рисовать как по фотографиям, так и с натуры.

Использование справочных материалов позволяет развить навыки наблюдения и зрительно-моторную координацию.Изучение того, как вещи выглядят в реальной жизни, значительно улучшит вашу работу и сделает вас более эффективным художником.

Когда вы приобретете уверенность в рисовании по фотографиям, вы можете начать включать зарисовки с натуры в свой распорядок дня или недели.

Чем раньше вы начнете работать по ссылке, тем лучше.

6. Возьмите урок рисования

Если вы действительно хотите быстро совершенствоваться, возьмите уроки рисования. Классы предоставляют пошаговое руководство по совершенствованию вашего рисунка с течением времени.

Если вы проводите урок лично, ваш учитель может дать вам индивидуальный отзыв. Если у вас нет возможности записаться на очное занятие, вы можете попробовать множество онлайн-уроков рисования.

Многие из этих онлайн-уроков по рисованию содержат подробные инструкции, демонстрации через плечо, а также отзывы студентов, не выходя из дома.

7. Повторяйте изображение снова и снова.

Если вы хотите немного развлечься и испытать себя, это отличный способ улучшить свои навыки рисования определенного предмета.

Сначала найдите изображение того, что вы хотите нарисовать, и определите, сколько времени потребуется, чтобы это нарисовать.

Затем нарисуйте то же изображение еще раз, но на этот раз посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.

Продолжайте делать это как можно лучше, снова и снова, и продолжайте сокращать лимит времени.

После того, как вы проделали это 20 раз или около того, посмотрите на свое первое изображение и сравните его с последним изображением того же самого предмета, которое вы нарисовали. Вы обнаружите, что ваши рисунки более расслабленные и расслабленные.

По мере прохождения повторений вы начинаете осознавать соответствующие формы, линии, детали и общий силуэт объекта.

Это упражнение очень поможет вам понять изображение или объект.

8. Преодолейте свои слабости

У многих художников есть что-то, в чем они не уверены. Не избегайте этих «недостатков», атакуйте их в лоб.

Обычно бояться или избегать того, что у нас не получается. Однако такой подход может остановить процесс рисования.

Если вы заметили, что избегаете определенного предмета, найдите время, чтобы посмотреть пару онлайн-уроков, а затем несколько раз нарисуйте предмет, пока не освоитесь.

Выделите пару часов или выходные, чтобы заняться своими слабостями.

9. Экспериментируйте и получайте удовольствие

Как только вы начнете развивать свои навыки рисования и понимание структуры и формы, вы можете начать испытывать.

Играете ли вы с формой и формой и искажаете вещи уникальными способами или пробуете другой способ затенения, пусть это будет весело и игриво.

Вы попробуете что-нибудь, и это может выглядеть ужасно. Но вы также найдете те «счастливые случайности», которые вам нравятся, и продолжите совершенствоваться, пока не получите что-то уникальное.

Если вы продолжите практиковать все приведенные выше советы, вы обязательно поднимете свои навыки рисования на новый уровень.

Рисуй как художник | Мастер-классы по искусству / иллюстрации для детей

Учимся рисовать как
профессиональный художник
С профессиональным художником!

Ваш ребенок мечтает стать художником или иллюстратором книг?

У наших докладчиков была такая же мечта, когда они были молоды, и они последовали своей мечте, сделав карьеру профессиональных художников и иллюстраторов издательского дела.

Мы хотим разделить эту мечту — взять вашего ребенка в такое же путешествие.

«Рисуй как художник» — это курс для учащихся средних классов, который показывает им, как рисовать картины так, как это делают профессионалы.

В школьном праздничном художественном лагере профессиональный художник отправит вашего ребенка в увлекательное и открытое путешествие, научится создавать, развивать и рисовать потрясающие картинки, направляя их на каждом этапе пути.

Если ваш ребенок любит писать, ознакомьтесь с нашей сестринской программой: Write Like an Author.

Арт-лагеря

Праздники в апреле 2021 года ▼ ▲

Лесное озеро ▼ ▲

Иллюстрация Camp
7-9 апреля 2021 г.
Ведущая: Люсия Масчулло

Солнечный берег ▼ ▲
Иллюстрация Camp
13-15 апреля 2021 г.
Ведущая: Люсия Масчулло

Младший писатель и иллюстрация
12 апр 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер

Advanced Illustration Camp
16 апр 2021 г.
Ведущий: для сведения

Гамильтон, Новая Зеландия ▼ ▲
Иллюстрация Camp
20-22 апреля 2021 г.
Ведущая: Нина Рикрофт

Младший писатель и иллюстрация
19 апр 2021
Ведущая: Мария Гилл

Advanced Illustration Camp
23 апр 2021 г.
Ведущая: Нина Рикрофт

Тауранга ▼ ▲
Иллюстрация Camp
28-30 апреля 2021 г.
Ведущая: Нина Рикрофт

Младший писатель и иллюстрация
27 апреля 2021 г.
Ведущие: Мария Гилл
и Нина Рикрофт

Письменные лагеря

Лесное озеро ▼ ▲
Письменный лагерь
7-9 апреля 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер

Детский письменный лагерь
7 апр 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер

Солнечный берег ▼ ▲
Письменный лагерь
13-15 апреля 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер

Младший писатель и иллюстрация
12 апр 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер

Лагерь продвинутого уровня письма
16 апреля 2021 г.
Ведущий: Брайан Фолкнер

Гамильтон, Новая Зеландия ▼ ▲
Письменный лагерь
20-22 апреля 2021 г.
Ведущая: Мария Гилл

Младший писатель и иллюстрация
19 апр 2021
Ведущая: Мария Гилл

Лагерь продвинутого уровня письма
23 апр 2021
Ведущая: Мария Гилл

Окленд — Северный берег ▼ ▲
Письменный лагерь
27-29 апреля 2021 г.
Ведущая: Мелинда Шиманик

Детский письменный лагерь
26 апр 2021
Ведущая: Мелинда Шиманик

Лагерь продвинутого уровня письма
30 апр 2021 г.
Ведущая: Мелинда Шиманик

Тауранга ▼ ▲
Письменный лагерь
28-30 апреля 2021 г.
Ведущая: Мария Гилл

Младший писатель и иллюстрация
27 апреля 2021 г.
Ведущие: Мария Гилл
и Нина Рикрофт

.

Скульптура и пластическая анатомия в современном образовательном пространстве высшей художественно-педагогической школы Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

СКУЛЬПТУРА И ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ В СОВРЕМЕННОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ ВЫСШЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ

И. А. БАШКАТОВ

В статье поднимается проблема определения роли и значения скульптуры и пластической анатомии в современном образовательном процессе подготовки художника-педагога, художника декоративно-прикладного искусства и художника-дизайнера в условиях перехода высшего образования на многоуровневую систему.

Ключевые слова скульптура, пластическая анатомия, образовательное пространство, художественно-педагогическая школа.

В настоящее время, в связи с переходом на многоуровневую систему обучения, высшее образование переживает сложный период. Происходит активная замена существующих учебных планов, при разработке которых большая ответственность ложится на высшие учебные заведения, так как большая часть дисциплин отводится на вариативную часть и курсы по выбору. В условиях подобной вариативности остро встает проблема определения места в современном образовательном пространстве дисциплин, являющихся основными в формировании фундаментальной направленно -сти художника-педагога.

Таким стержнем художественно-педагогической школы являются рисунок, скульптура и пластическая анатомия, при помощи которых наиболее полно происходит познание трехмерного мира. Роль и значение этих дисциплин, как показывает история, постоянно меняется, но и в настоящее время они не нашли должного места, при сокращении часов часто выводятся за сетку обязательных дисциплин. Кроме того, «скульптура и пластическая анатомия» в новых учебных планах часто разделяется на отдельные дисциплины, что может привести к разделению их содержательной части, и вследствие, к неэффективному использованию их потенциала.

В связи с этим важно определить приоритеты в содержательной части скульптуры и пластической анатомии, найти их оптимальное соотношение в современном образовательном пространстве высшей художественно-педагогической школы.

Целью обучения дисциплинам скульптура и пластическая анатомия в подготовке учителя изобразительного искусства, художника декоративно-

прикладного искусства и художника-дизайнера на художественно-графических факультетах является изучение законов реалистического искусства скульптуры, формирование образно-пластического способа мышления, приобретение навыков, необходимых для творческой и педагогической работы.

В процессе обучения в высшей художественно-педагогической школе стоят задачи развития у студентов трехмерного восприятия формы путем пластической работы, объемно-пространственного восприятия и конструктивно-пластического мышления, способности выстраивать объемы, сводя их к гармоническому единству. В обязательный минимум содержания дисциплины скульптура и пластическая анатомия входит:

— лепка людей, предметов быта, птиц, животных с натуры, по памяти, представлению и наблюдению;

— лепка рельефа и объемной скульптуры;

— изучение пластической анатомии человека, животных и птиц: строение скелета, черепа, конечностей, мышц головы, характерные пластические движения групп мышц, пропорции фигуры человека;

— лепка черепа, скелета и фигуры человека, живой модели (мужской и женской), скульптурной композиции.

При обучении скульптуре и пластической анатомии необходимо помнить, что основным объектом для изображения в скульптуре является человек. Независимо от количества учебных часов, отведенных на дисциплину, скульптура на художественно-графическом факультете предполагает изображение человека, к чему должны подготавливать студентов все задания.

Скульптура тяготеет к изображению фигуры человека, все должно быть увидено и выражено в ней самой в наивысшей мере выразительно и лаконично, Б. Е. Каплянский отмечал, что при этом «все дело в глубине постижения и силе выражения натуры» [2]. Н. В. Томский также отмечал, что скульптор концентрирует свое внимание на человеке и скульптуру с полным основанием называет «человековедением» [6].

Изучение пластической анатомии человека должно занимать существенное место в процессе профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства, художника декоративноприкладного искусства и художника-дизайнера. М. Г. Манизер говорил, что «исчерпывающее объяснение смысла видимого может быть дано лишь на основе знания пластической анатомии» [7].

Художники декоративно-прикладного искусства в своей профессиональной работе непременно сталкиваются с изображением человека, а для того, чтобы умело изобразить фигуру человека, необходимы крепкие знания пластической анатомии. Художники-дизайнеры в своей профессиональной деятельности имеют дело с пространственной средой человека, при этом им необходимо все соотносить и соизмерять с человеком. Знание анатомии позволяет правдиво изображать фигуру человека, находить наиболее характерные черты позирующей модели, достигать необходимого портретного сходства, что является обязательными качествами художника-педагога.

Пластическая анатомия или анатомия для художников — раздел науки о строении человеческого тела, представляющий интерес для изобразительного искусства. В буквальном переводе слово «пластическая» происходит от греческого <{р1аъ-акв» и обозначает ваяние. Слово «анатомия» также греческого происхождения. Оно происходит от слова «anatвmno», что обозначает рассекаю. Таким образом, в исходном смысловом значении под пластической анатомией подразумевается совокупность тех знаний, которые может получить художник, пользуясь сведениями, полученными при изучении внутреннего строения человеческого тела, определяющие его внешние формы.

В современной науке широко пользуются различными методами исследования живого человека. К ним относятся антропометрические измерения, фото и кино, использование рентгенографии. Многое, касающееся особенностей строения человека, можно понять и изучить и без применения какой-либо специальной аппаратуры, путем одного внимательного рассмотрения живой модели, дополняемого прощупыванием (пальпа-

цией) ее отдельных образований, главным образом скелета и мышц. Комплексное изучение рентгеновского снимка или изображения на рентгеновском экране в сочетании с непосредственным изучением живой модели путем пальпации позволяет понять и объяснить все то, что оказывает влияние на ее внешнюю форму. В качестве вспомогательных методов первоначального изучения пластической анатомии применяются различные учебные пособия: модели, муляжи, таблицы, схемы. Широкое применение находят также руководства по пластической анатомии и анатомические атласы.

Для художника основным методом познания окружающего его мира является метод зарисовки. При изучении пластической анатомии человеческого тела этот метод всегда имеет огромное значение. «Теоретические знания запоминаются и откладываются в памяти в виде зримых наглядных образов через прорисовывание, а не через запоминание их названий» [5]. Скульптор при этом применяет метод лепки данного анатомического объекта.

Работа над изображением человека в скульптуре, будь то портрет или скульптурная композиция, требует обязательного изучения анатомического строения, именно поэтому объединение скульптуры и пластической анатомии в одну дисциплину является целесообразным.

Изумительное совершенство, с которым великие мастера древнего мира — Поликлет, Пракситель, Мирон, Скопас и другие — изображали человека, ни с чем несравнимое мастерство, отличающее работы гениальных ваятелей эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, связано в значительной мере с их великолепным знанием анатомии человеческого тела.

Лауреат Ленинской премии народный художник СССР С. Т. Коненков пишет «…я изучал кости, мышцы, связки. Эта «натура» необходима каждому скульптору, как насущный хлеб. Без точного знания человеческого тела и всех сочленений нельзя работать в скульптуре. Тело человека -родная стихия скульптора» [3].

Знание анатомии увеличивает наблюдательность, умение подмечать индивидуальные особенности изучаемой модели. Известно, что наблюдательность является одной из особенностей, присущих художнику. Чарлз Дарвин писал: «. великие мастера живописи и скульптуры — это удивительно тонкие наблюдатели» [1].

Существующее мнение, что слишком тщательная проработка форм сковывает скульптора,

лишает его свежести восприятия, является заблуждением. Студент, работающий над скульптурой, становится свободным, уверенным в себе, способным к настоящему творчеству только в том случае, если в совершенстве знает анатомию человеческого тела.

Работа с натуры над изображением человека требует воображения, чувства композиции. Без чувства тяжести, глубины и пространства, конструкции, контраста и гармонии, составляющих основу композиции скульптуры невозможно выстроить реалистическое изображение. Всему этому должно уделяться внимание на занятиях по скульптуре и пластической анатомии, чтобы помочь студентам научиться выражать внутренний строй натуры.

Занятия скульптурой и пластической анатомией формируют у студентов своеобразное зрение, позволяющее безошибочно определять глубину впадин и высоту выпуклостей. Тренировать глаз точно прощупывать форму, выявляя в ней закономерное чередование углублений и выпуклостей.

В простом академическом этюде, исполняемом в чисто учебных целях, можно ограничиться передачей механически человеческого тела. Но студенты должны помнить, что, как отмечает

Н. В. Томский: «для настоящего произведения скульптуры этого мало. Тело человека в своей постановке, позе, жестах, в своих пропорция, формах должно обязательно передавать то или иное внутреннее — волевое, эмоциональное состояние» [6, с. 85].

Это относится ко всем видам пластики, в том числе и к изображению человеческого тела. В трактовке головы скульптор тоже не ограничивается лишь правильной передачей ее строения, пропорций, форм, а обязательно передает внутреннее состояние человека, его волю, разум, чувства.

Скульптура и пластическая анатомия приучает студентов вести работу от общего к частному, исходя из общего мотива движения, акцентируя задачу постановки фигуры, взаиморасположения основных масс, передачи пропорций, выявления конструктивной основы, ставя своей целью выражение движения и характера натуры.

А. С. Голубкина вспоминает, что когда она училась, профессора говорили: «Выучите анатомию и забудьте ее» [7, с. 133]. Что значило изучить анатомию так, чтобы она сказывалась только уверенностью и свободой в работе, самой же анатомии в работах не должно быть. Из анатомии надо взять только устройство, оставляя в стороне все остальное, и тогда в натуре будет увидена не анатомия, а собственная конструкция натуры.

А. С. Голубкина говорит о необходимости предварительного усвоения нужных анатомических знаний, не задевающих эстетического чувства — это «подойти к анатомии только со стороны механизма и движения» [7, с. 133].

Чтобы понять устройство, мало срисовать и скопировать, надо разобрать и собрать, поняв каждую часть, потому что нет ничего без специального назначения.

Если так подойти к устройству человеческого тела, то можно увидеть «такую изумительную мудрость и красоту его устройства, что только пожалеете, что не знали этого раньше» [7, с. 133].

Именно для того, чтобы все это увидеть и прочувствовать, надо делать анатомические этюды. Голубкина отмечает, что работа по изучению анатомического строения разбирает человека, а этюд собирает. Работая над этюдом «увидите воочию, будете, так сказать, осязать все это великолепие мудрости, где бугорок на какой-нибудь кости устроен с самым изумительным изящным лаконизмом для того, чтобы от него начался мускул, имеющий свое определенное назначение, а на другой кости имеется специально устроенное место, чтобы принять этот мускул соответственным образом. Все это так красиво, изящно, целесообразно, что вы уже не заучиваете, а удивляетесь и радуетесь» [7, с. 133].

Изучая пластическую анатомию, студенты выполняют анатомические этюды. Для этого практически всегда используется знаменитая анатомическая модель Ж.-А. Гудона «Экорше», представляющая собой человека с обнаженными мускулами, слепки и копии которой нашли широкое применение в художественных школах Европы и Америки на протяжении двух последних столетий.

Достойно внимания то, как создавалась столь популярная в настоящее время анатомическая модель.

Ж.-А. Гудон начал заниматься скульптурой по академической системе, распространенной по всей Европе. Прежде чем отправиться в 1764 г. в Рим пенсионером Академии, он проучился в Академии живописи и ваяния и ее элитарном ответвлении — «Школе для избранных учеников» -восемь лет. В течении этого времени, согласно принятой системе, он работал в качестве ученика-подмастерья в мастерских нескольких своих учителей скульпторов-академиков.

В 1766 г. Гудон, фактически еще бывший учеником, получил заказ, почетный для художника. Андре ле Массон, настоятель картезианской церкви Санта Мария дельи Анжели, выбрал его

для исполнения двух монументальных статуй: «Св. Иоанн Креститель». Выполняя этот заказ, Гудон посвятил много времени лепке анатомической фигуры — эскиза для «Иоанна Крестителя». Работа была высоко оценена художниками и любителями искусства. Последние, объявив ее лучшей когда-либо существовавшей анатомической моделью, убедили скульптора снять с нее гипсовую форму и сделать несколько копий. Это и было рождением «Экорше», который безусловно стал выдающейся и самой любимой анатомической моделью в истории скульптуры.

Директор Академии Шарль Натуар, расхваливая эту фигуру, 11 февраля 1767 г. ходатайствовал о покупке гипсового слепка для Академии в Риме. Анатомическая фигура Гудона настолько хорошо известна в разных странах под ее французским названием «Экорше», что оказалось разумно продолжать им пользоваться.

Таким образом, оказывается, что Гудон не ставил перед собой самоцель создания анатомической модели, его «Экорше» является этапом выполнения скульптурной композиции «Иоанна Крестителя», углубленной натурной штудии. При этом стоит отметить, что «Экорше», созданный на основе длительного изучения буквально каждого мускула анатомированных трупов, вместе с тем имеет обобщенную, характерную идеализированную форму. Именно это делает его столь востребованным в процессе обучения на художественно-графических факультетах.

«Стоит отметить созвучие одного из выводов Лембрука о роли пластического обобщения натуры: «Скульптура есть сущность вещи, сущность природы, сущность вечно человеческого» [4].

Ю. П. Маркин, описывая его скульптурные работы, пишет: «Весь свой академический тренаж, всю сумму знаний о человеческой фигуре он перевел в план безошибочного чутья» [4, с. 24].

Занятия скульптурой, главным приоритетом которых является изображение человека, должны быть неразрывно связанно с изучением пластической анатомии. В процессе подетального изучения анатомического устройства тела не обойтись без запоминания огромного количества названий костей и мышц, для этого необходимо их группи-

ровать, противопоставлять одни группы мышц другим, и запоминать их объемность и пространственное расположение. При этом выполнение анатомических этюдов в скульптурном объеме позволяют увидеть в анатомии цельность, лаконичность, необходимые художнику-педагогу. Без изучения скульптуры и пластической анатомии немыслиа профессиональная подготовка учителя изобразительного искусства, художника декоративно-прикладного искусства и художника-дизайнера, и этот неоспоримый факт должен учитываться при создании современного образовательного пространства высшей художественнопедагогической школы.

Литература

1. Дарвин Ч. Выражение эмоций у человека и животных. М., 1953. Т. 5. С. 700.

2. Каплянский Б. Е. Записки об искусстве и художниках // Советская скульптура 8. М., 1984. С. 48-67.

3. Коненков С. Т. Слово к молодым. М., 1958. С. 37.

4. Маркин Ю. П., Бугуева Ю. В. Вильгельм Лем-брук: Скульптура. Графика. Живопись. Поэзия. Из переписки. М., 1989. С. 17.

5. Новоселов Ю. В. Наброски и зарисовки: учеб. пособие для вузов. М., 2009. С. 37.

6. Томский Н. В. Заметки скульптора. М., 1965. С. 16.

7. Школа изобразительного искусства: в 10 вып. 3-е изд., испр. и доп. М., 1988. Вып. 2. С. 134.

* * *

SCULPTURE AND PLASTIC ANATOMY IN MODERN EDUCATIONAL SPACE OF THE HIGHER ART-PEDAGOGICAL SCHOOL

I. A. Bashkatov

In article the problem of definition of a role and value of sculpture and plastic anatomy in modern educational process of preparation of the artist-teacher, the artist of arts and crafts and the artist-designer in the conditions of transition of higher education to multilevel system is raised.

Key words: sculpture, plastic anatomy, educational space, art-pedagogical school.

Скульптура, пластическое моделирование и пластическая анатомия на кафедре ИТГД

Скульптура, пластическое моделирование и пластическая анатомия на кафедре ИТГД

Лысенина Р.А.

Рязанский государственный радиотехнический университет, кафедра Информационных Технологий в Графике и Дизайне

1  стр. (принято к публикации)

Возможность оперировать объемно-пространственным мышлением необходимо для студентов кафедры Информационных Технологий в Графике и Дизайне. Построение изображения персонажей, стилизация образа, обучение правильно двигаться и умение перемещать придуманные образы в пространстве. Это одна из основных задач, без освоения которой работы студентов будут, по меньшей мере, неубедительными.

Курс скульптуры и пластического моделирования предполагает изучение первооснов знаний построения пространственных форм, основных законов построения рельефа, знания композиции в скульптуре, понятия статики и динамики в скульптуре. Казалось бы, все эти понятия далеки от главного направления специальности, но это только на первый взгляд. Студент, пытающийся изобразить любой, даже сказочный персонаж в компьютерной версии, сталкивается с проблемой объемного представления образа. В лучшем случае он получается плоский и неубедительный, в худшем полная беспомощность в воплощении своей идеи.

Кабинет по скульптуре и пластической анатомии, оборудованный по всем правилам художественного вуза, дает возможность студенту вылепить задуманный образ и построить его в пространстве. Начиная с каркаса, который студент монтирует самостоятельно, уже заставляет видеть задуманный персонаж в объеме. Уже в каркасе студент определяет пропорции и пространственные параметры персонажа. Знания академических основ лепки, которые получают студенты на уроках по скульптуре и пластическому моделированию, дают возможность воплотить задуманный образ во всех деталях. Для того чтобы студент овладел знаниями построения человеческой фигуры курс скульптуры включает начальные знания лепки. Программа предусматривает изучение и закономерности построения геометрических фигур. Умение оперировать простыми геометрическими формами, подготавливает студента к изучению более сложных форм. На первом курсе изучаются рельеф, натюрморт из геометрических фигур в рельефе, и объеме, правила построения складок в драпировке.

Второй курс скульптуры посвящен изучению человеческой фигуры. Курс также построен от простого задания к сложному. Сначала студент изучает и лепит части лица Давида. Это классическое задание для всех начинающих в художественных школах, училищах и институтах. После изучения частей лица Давида, где познаются азы анатомии, студент приступает к лепке греческих скульптур. Античная скульптура как нельзя лучше подходит к изучению студентами художественных отделений. Обобщенные, почти математически выверенные формы вводят в мир гармонии пластики. После лепки головы Гречанки, Юноши и Венеры Таврической студент приступает к изучению фигуры человека. На примере гипсового слепка Венеры с бабочкой работы итальянского скульптора Антонио Кановы слушатели изучают основы построения стоящей фигуры с опорой на одну ногу (контрапост).

Небольшое количество часов отводится на так называемую клаузуру, т.е. краткосрочные постановки и этюды живой модели. Это необходимые упражнения т.к. в краткосрочных заданиях, (не более 20-35 минут на одно упражнение), вырабатывает у студента умение быстро схватывать самое характерное и необходимое для выражения образа. Сочетание длительного и подробного изучения натуры с краткосрочными заданиями дают более широкую и глубокую возможность постичь и усвоить студентом основные законы академической скульптуры. Только после выполнения этих заданий студенты приступают к лепке живой модели.

Осваивая академический подход к лепке персонажей, а затем, переводя в компьютерную версию, студент более уверено и убедительно оперирует всеми знаниями, полученными на занятиях пластическое моделирование и скульптура.

---

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИЕ УСПЕШНОЕ ВНЕДРЕНИЕ ИНТЕГРАЦИИ РИСУНКА, СКУЛЬПТУРЫ И ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ В СИСТЕМУ ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Алексеева С. О.¹, Алексеева Н.Г.², Башкатов И.А.³

¹Кандидат педагогических наук, ²учитель начальных классов, ³член союза художников России, кандидат педагогических наук,

^1,3Липецкий государственный педагогический университет имени Семенова-Тян-Шанского

²Муниципальное автономное образовательное учреждение средняя школа №51 города Липецка

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИЕ УСПЕШНОЕ ВНЕДРЕНИЕ ИНТЕГРАЦИИ РИСУНКА, СКУЛЬПТУРЫ И ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ В СИСТЕМУ ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Аннотация

Приводятся педагогические условия, соблюдение которых необходимо для успешного внедрения интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии в систему высшего художественно-педагогического образования. Намечаются пути разработки системы интегрированного обучения. Рисунок и скульптура выступают при этом на паритетных началах, пластическая анатомия выступает в качестве вспомогательной основы, обслуживающей практические дисциплины. Междисциплинарные связи рассматриваются как механизмы интеграции. Внедрение интеграции преследует собой задачу продолжения лучших традиций преемственности академической школы, усовершенствования методики обучения рисунку, скульптуре и пластической анатомии, повышения специальной подготовки выпускников.

Ключевые слова: система обучения, интеграция, педагогические условия, рисунок, скульптура, пластическая анатомия.

Alekseeva S.O.¹, Alekseeva N.G.², Bashkatov I.A.³

¹PhD in Pedagogy, ²Primary School Teacher ³Member of the Union of Artists of Russia, PhD in Pedagogy,

^1,3Lipetsk State Pedagogical University named after Semyonov-Tyan-Shansky

²Municipal Autonomous Educational Institution Secondary School No. 51 in Lipetsk

PEDAGOGICAL CONDITIONS PROVIDING SUCCESSFUL INTRODUCTION OF THE INTEGRATION OF DRAWING, SCULPTURE AND PLASTIC ANATOMY INTO THE SYSTEM OF HIGHER ARTISTIC AND PEDAGOGICAL EDUCATION

Abstract

The article contains pedagogical conditions the observance of which is necessary for the successful implementation of the integration of drawing, sculpture and plastic anatomy into the system of higher artistic and pedagogical education. Ways of developing an integrated training system are outlined. In this case, drawing and sculpture act on an equal footing, plastic anatomy acts as an auxiliary basis serving practical disciplines. Interdisciplinary relations are considered as mechanisms of integration. Implementation of integration pursues the task of continuing the best traditions of continuity of the academic school while improving the methodology of teaching drawing, sculpture and plastic anatomy and enhancing special training of graduates.

Keywords: system of teaching, integration, pedagogical conditions, drawing, sculpture, plastic anatomy.

В современном процессе модернизации образования, связанного с переходом на многоуровневую систему обучения, высшее образование переживает сложный период, обусловленный значительным сокращением аудиторных часов на профессиональные дисциплины, а также ограничением сроков обучения в бакалавров до четырех лет. В связи с этим, Л.Г. Медведев рассматривает внедрение в высшую школу системы бакалавриата и магистратуры как причину «поверхностного «знакомства» студентов с будущей профессией».[1, С. 48] Вместе с тем, как отмечает Л.А. Ивахнова, современный компетенстностный подход ставит акцент «на результатах образования, оценивается не сумма усвоенной информации, а способности специалиста решать новые профессиональные задачи»[2, С. 223]. В этих условиях становится очевидной первоочередная проблема интеграции специальных художественных дисциплин – рисунка, скульптуры и пластической анатомии, эффективно формирующих профессиональные компетенции студентов, их образное, пространственное мышление, представление и воображение, стимулирующих формирование высоких эстетических потребностей, творческих способностей обучаемых.

На наш взгляд, успешное внедрение интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии в учебном процессе, а также в самостоятельной работе возможно при соблюдении определённых педагогических условий, активизирующих потенциальные возможности обеспечения синтеза научных знаний по рисунку, скульптуре и пластической анатомии.

В первую очередь важное педагогическое условие заключается в обеспечении целостности и гибкости системы обучения. Это возможно, когда в основе интеграции заложен естественный процесс, синтеза и сохранения специфических особенностей, позволяющий объединённые компоненты системы существовать в определённой свободе. Совокупность образовательной и материально-пространственной среды, направленной на развитие личности как готовность к профессионально-педагогической деятельности, а также обеспечение доступа к новейшим достижениям в области образовательной педагогической деятельности, также являются необходимыми педагогическим условиями, необходимыми для успешной реализации интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии.

Следующим неотъемлемым педагогическим условием, на которое необходимо обратить внимание является разработка методологического подхода, обладающего качеством универсальности. Для этого необходим выбор системообразующего фактора, стержня, на основе которого создаётся структурно-логическая модель. Такой центр-стержень как системообразующий фактор должен объединить в единое целое компоненты системы и направить их на выбранную цель, стимулировать деятельность, сохранить и обеспечить относительную степень свободы компонентов, выражающуюся в специфических особенностях рисунка и скульптуры как видах изобразительного искусства, обеспечить саморегуляцию новой системы, возможность её саморазвития.

Определение формы структурирования содержания учебного материала интегративного курса также выступает в качестве важного педагогического условия. Содержание учебного материала может структурироваться в предметной и интегративной форме, соответствующих модульной и блочно-модульной форме организации содержания образования. Нам близки взгляды В.В. Гузеева, по мнению которого, интегральная технология структурирования содержания образования сочетает личностно-деятельностный подход с дидактикоцентрическим, позволяя обеспечивать развитие личности на базе хорошо усвоенного предметного содержания [3, С. 207]. «Федеральным государственным образовательны стандартом третьего поколения предусматривается введение кредитно-модульной системы организации образовательного процесса, основанная на блочо-модульном принципе».[4, С. 117]

Модуль представляет собой набор тем из дисциплин рисунок, скульптура и пластическая анатомия, являясь организационнометодической структурной единицей учебного материала междисциплинарного характера. Блок – структурная единица модуля.

В нашем случае рисунок, скульптура и пластическая анатомия выступают единым интегрированным образовательным процессом. Рисунок и скульптура выступают при этом на паритетных началах, пластическая анатомия выступает в качестве вспомогательной основы, обслуживающей практические дисциплины. Междисциплинарные связи рассматриваются как механизмы интеграции. Нам близки взгляды С.Е. Игнатьева, рассматривающего интеграцию как «раскрытие внутреннего родства разнообразного художественного проявления и перевод, перенос, преображение данной художественной формы в другую художественную модальность».[5, С. 112]

По мнению В.С. Кукушина, межпредметная интеграция может тесно сочетаться и с внутрипредметной интеграцией, образуя единое научное поле [6, С. 210].

Неотъемлемым педагогическим условием успешной реализации интегрированного подхода к содержанию образования является комплексный подход, заключающийся в активном участии всего коллектива преподавателей. В связи с этим необходима разработка специальных планов, комплексов заданий и упражнений, отражающих конкретные пути интеграции содержания учебного материала. Составление таких планов и схем-карт требует в свою очередь чёткого определения цели интегрированного обучения рисунку, скульптуре и пластической анатомии, постановки задач. А.М. Савинов отмечает, что исходя именно «из целей и задач преподавания, педагог повышает свою психолого-педагогическую и методическую квалификацию, уровень педагогического мастерства в целом» [7, С. 108]. Целеполагание позволяет прогнозировать результаты обучения. Объединяя рисунок, скульптуру и пластическую анатомию в единый интегрированный образовательный процесс, кроме цели экономии времени, повышение коэффициента связанности данных дисциплин и устранение дублирования заданий, мы стремились достичь личностно-ориентированных целей, заключающихся в формировании понимания сущности образовательных целей пластических дисциплин в их единстве и специфичности. Внедряя интеграцию рисунка скульптуры и пластической анатомии, мы ставим перед собой задачу продолжить лучшие традиции преемственности академической школы, усовершенствовать методику обучения рисунку, скульптуре и пластической анатомии, повысить специальную подготовку выпускников.Определение цели и постановка задач рассматривается как важное условие интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии.

Также одним из педагогических условий интеграции является самостоятельная работа студентов, организованная на межпредметной основе и носящая комплексный характер, в которой заложены огромные возможности для активизации их познавательной деятельности. А.Г. Парамонов [8, С. 102] целенаправленную организацию самостоятельной работы студентов рассматривает как одно из приоритетных направлений совершенствования вузовского учебного процесса. Выполнение таких заданий, подразумевающих применение знаний одновременно по рисунку, скульптуре и пластической анатомии, непременно содержит элемент проблемности и требует от студентов поисковых действий. Самостоятельная работа студентов, основанная на взаимосвязи со смежными дисциплинами, способствует формированию прочных системных знаний, приобретению навыков и умений сравнивать, анализировать, обобщать.

Также необходимо отметить значение мотивации обучения учащихся и мотивации преподавания, находящиеся в прямой зависимости друг от друга. Проблему мотивации художественного образования обстоятельно и разнопланово рассматривает С. П. Рощин [9, С. 140].

Разработка образовательно-дидактических средств, основанных на междисциплинарном подходе к содержанию образования по рисунку, скульптуре и пластической анатомии также выступает неотъемлемым педагогическим условием успешной интеграции. А.В. Маковчик методическую разработку учебных заданий в рамках интеграционного подхода, рассматривает в качестве ключевого аспекта успешности интеграционного процесса в целом [10, С. 50]. При разработке рабочих учебных программ важно заложить интеграционный подход, определить место и роль каждого учебного предмета, каждой темы. Методическая разработка каждого учебного занятия в рамках интеграционного курса выступает в качестве ключевого аспекта успешной интеграции.

Взаимосвязь интегрированного содержания и методов обучения методически реализуется в более глубоком и разностороннем раскрытии содержания дисциплин рисунка, скульптуры и пластической анатомии в их взаимосвязи и взаимообусловленности. Это способствует более последовательному и системному усвоению изучаемого материала. Посредствам привлечения знаний и навыков из смежных учебных дисциплин в процессе усвоения новых знаний на аудиторных занятиях и при самостоятельной работе происходит повышение познавательной активности студентов.

Систематические межпредметные связи играют большую роль в закреплении знаний, способствуют решению учебных задач закрепления предметных знаний и умений студентов в процессе их постоянного применения в обучении разным дисциплинам.

В результате интеграционного подхода в обучении приобретаемые знания по рисунку, скульптуре и пластической анатомии должны приобрести качества системности. Интеграция способствует приобретению более обобщённых умений, что приводит к комплексному применению знаний в их синтезе, переносу из одной области в другую идей и методов, что является основой творческого подхода к научной и художественной деятельности. Всё это способствует оптимизации, интенсификации учебной деятельности.

Список литературы / References

1. МедведевЛ. Г. Художественное образование в социокультурном пространстве // Педагогический журнал Башкортостана / Л.Г. Медведев. –  №3(52). С. 46-52.
2. ИвахноваЛ.А. Единство содержательной и технологической сторон профессиональной подготовки специалистов по художественному образованию // Омский научный вестник / Л.Г. Ивахнова. – 2012. №1(105). С. 223-226.
3. ГузеевВ.В. Планирование результатов образования и образовательная технология / В.В. Гузеев. – М.: Народное образование, 2000. – 239 с.
4. ЛомовС.П. Перспективы развития высшего педагогического образования в России: тенденции и риски. // Вестник Московского государственного областного университета / С.П. Ломов, А.В. Лейфа, А.Д. Плутенко. – Серия: Педагогика. №1. С. 113-119.
5. ИгнатьевС.Е. Интеграционные подходы в системе обучения изобразительному искусству в начальных классах // Наука и школа / С.Е. Игнатьев. – 2015. №6. С. 110-119.
6. Педагогические технологии: учеб. пособие для студ. пед. спец. / М.В. Буланова-Топоркова [и др. ]; под общ. ред. В.С. Кукушина. – Ростов н/Д: Издат. центр «Март», 2002. – 320 с. – (Сер. Педагогическое образование).
7. Савинов А.М. Структура системы преподавания академического рисунка // Известия Волгоградского государственного педагогического университета / А.М. Савинов. 2011. №1 (55). С. 106-110.
8. Парамонов А.Г. Организация самостоятельной работы студентов // сборник материалов международной научно-практической конференции (г. Санкт-Петербург, 19 июня 2017 г.) / А.Г. Парамонов. – Иркутск: «Научное партнерство «Апекс», 2017.С. 101-103.
9. Рощин С.П. Мотивация художественного образования как важнейшая задача методики преподавания изобразительного искусства // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств / С.П. Рощин. – 2009. №4. С. 139 – 143.
10. Маковчик А.В. Организационно-педагогические условия, способствующие успешной интеграции содержания образования // Вестник Полоцкого государственного университета / А.В. Маковчик. – Серия Е: Педагогические науки. 2009. №11. С. 45-53.

Список литературы на английском языке / References in English

1. Medvedev L.G. Khudozhestvennoe obrazovanie v sotsiokulturnom prostranstve [Art Education in Sociocultural Space] // Pedagogical Journal of Bashkortostan / L.G. Medvedev. – 2014. No.3 (52). P. 46-52. [in Russian]
2. Ivakhnova L.A. Edinstvo soderzhatelnoi i tekhnologicheskoi storon professionalnoi podgotovki spetsialistov po khudozhestvennomu obrazovaniyu [Unity of Substantive and Technological Aspects of Professional Training of Specialists in Art Education] // Omsk Scientific Bulletin / L.G. Ivakhnova. – 2012. No.1 (105). P. 223-226. [in Russian]
3. Guzeev V.V. Planirovanie rezultatov obrazovaniya i obrazovatelnaya tekhnologiya [Planning of Educational Outcomes and Educational Technology] / V.V. Guzeev. – M.: Narodnoye Obrazovaniye, 2000. – 239 p. [in Russian]
4. Lomov S.P. Perspektivy razvitiya vysshego pedagogicheskogo obrazovaniya v Rossii: tendentsii i riski. [Prospects for the Development of Higher Pedagogical Education in Russia: Trends and Risks.] // Bulletin of the Moscow State Regional University / S.P. Lomov, A.V. Leif, A.D. Plutenko. – Series: Pedagogy. 2015. No.1. P. 113-119. [in Russian]
5. Ignatiev S.E. Integratsionnye podkhody v sisteme obucheniya izobrazitelnomu iskusstvu v nachalnykh klassakh [Integration Approaches in the System of Teaching Fine Arts in Primary School] // Nauka i shkola / S.Е. Ignatiev. – 2015. No.6. P. 110-119. [in Russian]
6. Pedagogicheskie tekhnologii: ucheb. posobie dlia stud. ped. spets. [Pedagogical Technologies: Textbook for Stud. of Ped. Univer.] / M.V. Bulanova-Toporkova [and others]; under the ed. of V.S. Kukushina. – Rostov on Don: Publishing centre “Mart,” 2002. – 320 p. – (Series: Pedagogicheskoye Obrazovaniye). [in Russian]
7. Savinov A.M. Struktura sistemy prepodavaniya akademicheskogo risunka [Structure of the Teaching System of Academic Design] // Bulletin of the Volgograd State Pedagogical University / А. М. Savinov. 2011. No.1 (55). P. 106-110. [in Russian]
8. Paramonov A.G. Organizatsiya samostoyatelnoi raboty studentov [Organization of students’ Independent Work] // Collection of Materials of the International Scientific and Practical Conference (St. Petersburg, June 19, 2017) / A.G. Paramonov. – Irkutsk: “Scientific Partnership “Apex,” 2017. P. 101-103. [in Russian]
9. Roshchin S.P. Motivatsiya khudozhestvennogo obrazovaniya kak vazhneishaya zadacha metodiki prepodavaniya izobrazitelnogo iskusstva [Motivation of Art Education as the Most Important Task of Teaching Methodology of Fine Arts] // Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts / S.P. Roshchin. – 2009. No.4. P. 139 – 143. [in Russian]
10. Makovchik A.V. Organizatsionno-pedagogicheskie usloviya, sposobstvuyushchie uspeshnoi integratsii soderzhaniya obrazovaniya [Organizational and Pedagogical Conditions Pomoting Successful Integration of the Content of Education] // Bulletin of the Polotsk State University / А. V. Makovchik. – Series E: Pedagogical Sciences. 2009. No.11. P. 45-53. [in Russian]

Раздел 3. Основы пластического моделирования в скульптуре: техники и технологии

Тема 6. Основы пластической анатомии людей и животных

В каком разделе скульптуры рассматриваются конструктивно-пластические построения и моделирование фигуры человека?

композиция в скульптуре

технология создания объектов скульптуры

пластическая анатомия

скульптурные материалы

Каким понятием можно заменить слово «пластика»?

зодчество

ваяние

построение

конструирование

Цель пластической анатомии состоит:

в изучении строения человеческого тела, определяющего его внешнюю форму (пластику)

в приобретении знаний особенностей функционирования внутренних органов человека

в рассмотрении динамических качеств опорно-двигательного аппарата человека

в освоении выразительных возможностей пластических материалов на практике

Основным методом изучения пластической анатомии является:

внимательное рассмотрение и наблюдение за живой моделью

антропометрическое измерение объектов живой натуры

фото- и видеосъемка объектов реальности

рентгенография внутренних органов человека

Какие виды учебных пособий принято считать наиболее эффективными для наглядного изучения строения человеческой фигуры?

таблицы и схемы анатомии человека

анатомические атласы

анатомические модели

руководство по пластической анатомии и учебники

В скульптуре изучение анатомического объекта (скелета, черепа) осуществляется с помощью:

конструирования каркаса

лепки с натуры

эскизирования по представлению

проектирования и графического отображения образов памяти

Какой международный документ содержит официальные сведения об анатомии человека?

Базельская анатомическая номенклатура

Пластическая анатомия для художников Е. Барчаи

Парижская анатомическая номенклатура

Атлас анатомии человека Кузнецова А.Ю.

Сколько основных отделов (частей) черепа человека выделяется в пластической анатомии?

одного

трех

двух

пяти

Как называется один из отделов черепа?

теменной

лицевой

височный

затылочный

Какой кости черепа не существует?

теменной

височной

лобной

мозговой

Как называется углубление в черепе, имеющее форму четырехсторонней пирамиды, вершина которого обращена назад и внутрь, а основание – вперед?

височная ямка

носовая полость

глазница

подбородочное отверстие

Сколько раз голова новорожденного укладывается в высоте его роста?

четыре раза

два раза

пять раз

семь раз

Семь раз укладывается голова человека в росте:

подростка

новорожденного

дошкольника

взрослого человека

Уменьшение высоты лицевой части черепа наблюдается у:

взрослого человека

подростков

детей-дошкольников

людей пожилого возраста

Угол лицевой линии черепа выявляется:

с профиля

с фаса

сверху

снизу

Размер лицевой части равен

размеру стопы

длине бедра

длине кисти

окружности черепа

Лицевая часть головы это расстояние:

от основания подбородка до линии корней волос

от основания подбородка до надбровных дуг

от основания шеи до линии корней волос

от нижней челюсти до переносиц

Где проходит условная линия, определяющая контрпост?

от яремной ямки до пятки

от яремной ямки до середины основания стопы

от макушки до пятки

от седьмого шейного позвонка до большого пальца ноги

ТОП-7 книг по скульптуре и анатомии.

– ЧЁ ТВОРИМ

Хорошие книги по скульптуре и искусству можно смела назвать редким и штучным товаром, в поисках которого порой приходится переконструировать кучу сайтов и выслушать сотни советчиков.

Уверены, вы согласитесь с нами в том, что, для того чтоб ваять по настоящему качественные работы скульптору нужно очень хорошо чувствовать пропорции и ещё лучше знать анатомию.

 

Поэтому мы подготовили для вас список из ТОП-7 книг по скульптуре по мнению блога «Чё творим».

---

1. Анатомия для скульпторов

Материалы представленные в этой книге можно смело назвать фундаментом для большинства ваших будущих работ. Вся информация в книге подаётся ясным и простым языком с обилием иллюстраций, что в разы упрощает освоение сложных для понимания анатомических аспектов. Данным пособием пользуются студенты, ЗD-скульпторы и иллюстраторы.

2. Лепка

Если вы не читали эту книгу, то мы рекомендуем вам прочесть её в ближайшее время. Пособие подойдёт как начинающему лепиле так и матёрому скульптору поэтому, освежите свои знания. Несмотря на то что пособие написано на рубеже XIX — XX столетий, большая часть материала осталась актуальной по сей день.

3. Скульптура для начинающих

Учебник повествует про основы мастерства в скульптурном ремесле. По данному курсу молодого бойца смогут заниматься как дети, так и взрослые. Весь материал изложен доступным языком и проиллюстрирован помогая разобраться со сложными для понимания вещами. Книгу можно назвать неплохим аналогом выше представленного материала особенно для самых юных скульпторов, так как в комплекте с печатным изданием идёт наглядный видео курс.

4. Лепка и формовка скульптуры

Книга написана в советское время когда каждое здание или памятник были украшены портретными скульптурами выдающихся людей своего времени. Материал представленный в данной книге поможет вам развить абстрактное значение своих работ и поставить образ изделия и выделить самые важные качества.

5. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке

В данной книге по скульптуре подробно описывает анатомия модель человека и животных. Данный материал поможет вам понять строение животных и создавать собственные модели зооморфов. Пособие разработано художником, имеющим высшее медицинское образование, что очень чувствуется в изложении материала и имеет большую практическую ценность для скульпторов.

Книга написана весьма нетипична и рекомендуется к прочтению любителям и профессионалам.

6. Анатомия животных для художников

Этот труд немецкого профессора рассказывает читателю про особенности строения тел самых разных животных. Пособие научит вас ваянию реалистичных внешних форм животных, согласовывая ее характерные признаки с внутренним строением организма.

Книга хорошо подойдёт тем кто стремиться к максимальному реализму при передаче ярко выраженных характеристик представителей животного мира или зооморфов.

7. Секреты золотого сечения

Золотое сечение — это идеальное соотношение различных величин, лежащее в основе природной гармонии. Термин Золотое сечение давно известен людям искусства и был придуман самим Леонардо да Винчи. Книга рассказывает о пропорции в геометрических фигурах и то как эти знания можно применить на практике.

 

---

На этом наш список подходит к концу. В результате прочтения всех этих книг вы сможете не только лепить пропорциональные анатомические модели, но и подчеркнуть что-то интересное для себя.

Башкатов, Иван Александрович — Рисунок, скульптура и пластическая анатомия в образовательном пространстве высшей художественно-педагогической школы : монография

---

Поиск по определенным полям

---

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

---

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

---

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

---

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

---

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

---

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.

Поиск в интервале

---

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Анна Андреевна Бызова

Доцент кафедры технологии художественной обработки материалов и ювелирных изделий, кандидат педагогических наук, доцент.

Контактная информация E-mail: [email protected] Телефон / факс: +7 (812) 310-37-03 Адрес: 190068, Санкт-Петербург, Вознесенский пр., д. 46

Звания и награды

• Член союза художников России

Образование

• 1992 — 1996 гг. – Красносельское училище художественной обработки металлов по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»;
• 1997 — 2002 гг. – Мурманский государственный педагогический университет по специальности «Изобразительное искусство и черчение»;
• 2003 — 2005 гг. – Московский государственный педагогический университет им. В.И. Ленина;
• Защита кандидатской диссертации по специальности 13. 00.02 – Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) на тему: «Научно-методическое обоснование системы преподавания анималистического жанра в педагогическом университете (на материала курса скульптура и пластическая анатомия)».
• 2018 г. – удостоверение № 7827 00174352, рег. номер 02-660/27, «Информационные технологии в дизайне», 36 ч., ФГБОУ ВО СПбГУПТД
• 2019 г. – удостоверение № 7827 00111340, рег. номер 01-660/97, «Инновационные технологии в художественной обработке материалов», 72 ч., ФГБОУ ВО СПбГУПТД
• 2019 г. – сертификат № 20190919/38, «Взаимодействие Преподаватель-Студент в системе «Антиплагиат. ВУЗ»», 19.09.2019, АО «Антиплагиат»

Профессиональный опыт

• В настоящее время – доцент кафедры технология художественной обработки материалов и ювелирных изделий.
• 2003 — 2017 гг. – Мурманский арктический государственный университет.
• 2002 — 2003 гг. – Мурманский педагогический колледж.

Общий стаж работы 15 лет 2 месяца.

Стаж работы по специальности 12 лет 7 месяцев.

Преподаваемые дисциплины

• Рисунок
• Дизайн
• Скульптура и лепка
• Методология изготовления ювелирных изделий
• Методология изготовления художественных изделий
• Технология обработки драгоценных металлов и камней
• Выпускная квалификационная работа

Область научных интересов

• Художественная обработка драгоценных металлов
• Мелкая пластика

Основные публикации

• Бызова А.А. Скульптура и пластическая анатомия: Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности 030800 «Изобразительное искусство» / А.А. Бызова. – Мурманск: МПГУ, 2005.- 60 c.
• Бызова А.А. Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом: Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности 030800 «Изобразительное искусство». – Мурманск, МПГУ, 2007.- 60 c.
• Бызова А.А. Теория и практика обучения анималистической скульптуре: (рекомендовано УМО по специальностям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений обучающихся по специальности 050602.65 (030800) – изобразительное искусство)/ А.А. Бызова. – Мурманск: МПГУ, 2008. – 52 с.
• Бызова А.А. Пластическая анатомия человека и животных, как условие реалистического изображения/ А.А. Бызова // Искусство и образование – Москва: Международный центр «Искусство и образование», 2011. – С. 132-135.
• Бызова А.А. Взаимосвязь художественных способностей и характера личности/ А.А. Бызова // Современные тенденции профессионального образования XXI веке: материаля Всероссийской научно-практической конференции с международным участием / отв. ред. А.А. Челтыбашев. – Мурманск: МГГУ, 2012. – С. 237- 238.
• Бызова А.А. Декоративная скульптура/ А. А. Бызова // Арктический дизайн: материалы всероссийской научно-прктической конференции с международным участием / отв. ред. Т.В. Ашутова. – Мурманск: МАГУ, 2016. – С. 170-173.

Анатомия для художников — Анатомия для скульпторов

При создании человеческой фигуры отличная композиция — половина успеха

Когда вы начинаете работать над фигурой, первое, что вам нужно понять, это то, на что будет напоминать композиция. Композиция в фигуративной скульптуре — это в основном движение. Это взаимосвязь между подвижными и статическими элементами.

Есть три группы подвижных элементов:

• Группа A — грудная клетка, таз и голова.Эти элементы создают основу позы;
• Группа B — Верхняя конечность и Нижняя конечность. Поддерживает движение и уравновешивает осанку;
• Группа C — глаза, рот, руки, пальцы, ступни, пальцы ног. Эти маленькие элементы завершают композицию.

В разделе «Понимание фигуры человека» вы найдете советы и примеры того, как правильно расположить эти элементы, как их спроектировать и как создать лучшую общую композицию.

Первое, что видит человеческий глаз, — это силуэт.Если правильно выставить, то композицию фигуры можно считать удачной.

Что делает силуэт правильным?

Хороший профиль — это такой профиль, в котором все элементы не перекрываются, если смотреть со всех сторон. И даже в случае наложения рисунок все равно не теряет читабельности и понятен. Чтобы оценить набор силуэтов, свет из-за спины персонажа может сфотографировать незаконченный рабочий контур объекта, залить сплошным цветом.

Когда вы получите правильную композицию, следующим шагом будет забота о форме. Прежде чем анализировать анатомию, необходимо понять, каков общий вид каждого элемента. Вы должны делать это в том же порядке, что и группы A, B, C. Начиная с группы A, сортируя основные формы грудной клетки, таза и головы. Переходим к группе B и, наконец, заканчиваем с основной формой элементов группы C.

Когда композиция и основная форма структурированы, пришло время для анатомии. Анатомия, описанная в этой книге, называется анатомией поверхности. Основное различие между анатомией поверхности и анатомией для врачей заключается в том, что она включает ту часть анатомии, которая влияет на форму поверхности. Основными элементами здесь являются мышцы, сухожилия, кости и жир.

Основные возрастные и гендерные различия (мужская и женская анатомия)

Самое главное, в отличие от медицинской анатомии, в анатомии для художников гораздо важнее понимать формы, а также изменения в динамике.Учитывается индивидуальная морфология и, дополнительно, возраст и пол (женская и мужская анатомия) фигуры. В этой книге автор объясняет основные различия между этими группами, а в приложении также показывает различные возрастные и гендерные соотношения, которые помогут вам работать быстрее в повседневной работе, исключая необходимость искать первичные ссылки в других местах.

Зачем нужно знать анатомию?

Создание фигуры или портрета не означает копирование натуры. В настоящее время существуют такие технологии, как фотография в случае 2d и фотограмметрия в случае 3D, которые лучше справятся с этой задачей. Художник обязан не копировать, а интерпретировать, добавлять часть своего понимания и взгляда. Чтобы обогатить нашу перспективу, мы дополняем ее знаниями пластической эстетики и анатомии.

Что такое анатомия поверхности для художников?

Изучает зрительную и внешнюю части анатомии тела.Анатомия поверхности — это знание конструкции: элементов, формы тела человека и животного и динамических отношений между этими элементами. Особенно полезно для художников, которые хотят понять формы человеческого тела и способы их создания.

В чем разница между цифровым и традиционным искусством?

Нет большой разницы. Создание цифрового искусства иногда требует дополнительных знаний. Например, чтобы создать игрового персонажа, он должен выглядеть реалистично. Исторически сложилось так, что художники не ставили перед собой таких целей. Реализм — относительно новое понятие на арт-сцене. Это всего лишь одно направление модернизма, зародившееся только в конце 19 века. В то время не хватало знаний для создания действительно реалистичных произведений искусства. Действительно, эти знания стали востребованы только недавно, с развитием таких технологий, как 3D-моделирование, CGI и VFX.

Книги по анатомии для художников

Автор книги — скульптор с более чем 25-летним стажем работы и знает, что важно, а что не так важно в анатомии для художников.Поэтому в своей книге он отбрасывает все ненужное и охватывает только самые важные вещи, которые визуальный художник должен знать об анатомии. Он использует много изображений и цветовую кодировку, чтобы ускорить восприятие, и рассматривает многие элементы под разными углами, что дает более пространственный вид объекта.

Эта книга по анатомии предназначена для художников-художников. Она создана скульптором, разбирающимся в практической стороне искусства. Мы — команда художников и медицинских экспертов, работающих вместе над созданием точных и правильных книг по анатомии для художников.

Это книга по скульптуре, но в более широком смысле «Скульптура», как создание реалистичного человека с использованием любой художественной платформы, которую вы используете. CGI-искусство и 3D-моделирование, цифровая скульптура или традиционная скульптура — самые частые пользователи наших книг. Однако многие аниматоры, художники, иллюстраторы, дизайнеры, даже специалисты по анатомии, медицине и т. Д. Заявили, насколько полезны для них эти книги.

Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека

Это и многое другое доступно в книге «Понимание фигуры человека».Уже доступны Цифровая форма (PDF) и печатные версии Мягкая обложка и Твердый переплет. Если вас интересует более глубокая анатомия мимики. Для создания реалистичного выражения. Более подробную информацию можно найти здесь — .

Хирург как скульптор

Четверг, 3 октября 2013 г.

«Хорошо, пошли».

Команда нарушает тишину, и начинающие скульпторы вращают свои треножники высотой по грудь против часовой стрелки, обводя модель, поставленную на подставку.

Инструкция исходит от Моргана Яко, выпускника 2011 года в Школе искусств Университета Содружества Вирджинии по программе скульптуры, получившей национальный рейтинг. Ее ученики — ординаторы пластической хирургии Медицинского центра VCU — останавливаются, чтобы осмыслить свой новый взгляд на модель, прежде чем снова обратиться к своей глине.

Вечерний семинар является детищем Яко и пластического хирурга Дженнифер Роудс, доктора медицины, директора Центра черепно-лицевой помощи при детской больнице Ричмонда при VCU.

Пара познакомилась друг с другом, когда Яко искала опыт наставничества с Родсом во время ее младшего года в VCU. Затем, когда Яко учился в старшем классе, они вместе работали над созданием медицинской скульптуры сиамских близнецов Тапиа. Эта операция, известная как «модельная хирургия», была ценным инструментом для подготовки реконструктивного плана операции по разделению.

С тех пор они вместе работали над несколькими проектами, включая медицинскую скульптуру второй пары сиамских близнецов, и опубликовали статью о медицинской скульптуре в рецензируемом журнале.

«Пластическая хирургия и скульптура во многом пересекаются», — говорит Роудс, который видел семинары по скульптуре, проводимые во время ежегодных собраний Американского общества пластической хирургии. «То, что Морган готов предоставить нашему отделению класс здесь, в Ричмонде, — это фантастическая возможность для нас обогатить наш резидентский опыт, поощряя их мыслить творчески, способствуя пониманию тонких анатомических деталей и применяя свои анатомические знания по-другому».

Инструменты, используемые в скульптурной студии, сильно отличаются от инструментов в операционной. Яко описывает арматуру, состоящую из трех длинных нитей гибкой проволоки, как «скелет нашей скульптуры». Она советует хирургам потратить время на этот скелет, тщательно соблюдая его пропорции, длину и соотношение, прежде чем они начнут добавлять глину в свои скульптуры всего тела.

С кусачками для проволоки, немаркированными стальными стержнями для измерения и мешком из ковкой серой глины молодые скульпторы внимательно слушают, как Яко подчеркивает жизненно важный вид на 360 градусов, который обеспечивает трехмерную перспективу.

«Ваша скульптура может выглядеть правильно с одного угла, а затем, когда вы меняете перспективу, вы видите, что все неправильно», — предупреждает Яко.

«Когда вы хорошо освоите все тело, начните думать о контурах внутри этой формы. Наклон живота, контур спины. Найдите время, чтобы отойти от скульптуры. Посмотрите на позу; посмотрим, отличается ли он от модели «.

Скульптурная мастерская — это возможность для специалистов по пластической хирургии мыслить творчески и применять свои анатомические знания по-другому. Эми Кайт, доктор медицины, которую однажды попросили вырезать ухо из куска мыла во время интервью в ординатуре, говорит: «Я считаю, что часть работы пластического хирурга — это способность использовать свои творческие способности и художественные способности для выполнения реконструктивных операций. . »

После полуденного ливня влажность в маленькой кирпичной студии повысилась. По мере того, как хирурги приобретают уверенность, сжимайте и разглаживайте прохладную скользкую глину пальцами.

Лицо Брайана Ле, доктора медицины, отражает его сосредоточенность. Сейчас, на четвертом году своей ординатуры по пластической хирургии, он вспоминает урок скульптуры из своих студенческих дней в VCU.Он с нетерпением ждал студийной сессии и признается, что его аудиовизуальные наклонности возникли, когда он был вдохновителем проведения учебного курса в медицинской школе в 2009 году, ставшего очень любимой традицией, по которой студенты четвертого курса медики подшучивают над своими школьными годами. и помог им стать первыми, кто проецировался на большой экран театра Берда.

Он обнаружил, что переход от ухода за пациентами к скульптуре был совсем несложным. «В обоих случаях нас учат внимательно следить за деталями», — говорит он.После сеанса в студии «Я рассказывал своим профессорам об этом замечательном опыте. Это позволило нам узнать о пропорциях человеческого тела и в целом было расслабляющим опытом ».

Будучи студентом программы скульптуры VCU, Яко решил заняться медициной. По ее мнению, «пластические хирурги — скульпторы». Она заметила, что ее ученики «полностью осознают скульптурный аспект своей работы в области пластической хирургии». Один из студентов прокомментировал, как пластическая хирургия направлена ​​на формирование тканей тела для улучшения эстетического и функционального результата.”

Многих пластических хирургов привлекает эта область, потому что им нравится работать руками. Это верно и для доктора медицины Лорен Нигро, которой нравится работать в мастерской скульптуры по той же причине. Она пришла в студию прямо из кампуса MCV, где закончила свою смену на этажах больницы.

Она ожидает, что уроки из сеанса скульптуры могут быть перенесены в больницу. «Это было полезным напоминанием о том, что нужно каждые несколько минут делать шаг назад и смотреть на картину в целом.”

При поддержке Яко скульпторы начинают перемещать свои стенды, когда возникает необходимость, а не по подсказке. Когда она кричит: «Пора сделать перерыв», модель выходит с трибуны, но ученики продолжают работать.

«Первое, что я заметил в классе, — это то, как быстро они приступили к выполнению задания и насколько сосредоточенными они оставались на протяжении всего урока», — говорит Яко. «Они энергично лепили до последней секунды, даже после того, как модель покинула стенд.”

Основываясь на отзывах резидентов пластической хирургии, Яко в настоящее время планирует класс, в котором основное внимание уделяется голове и шее. «Мне нравится эта идея, и я думаю, что она даже более применима к резидентам — многие из них работают с челюстно-лицевыми и черепно-лицевыми случаями. Тем не менее, я думаю, что было важно иметь начальный класс по скульптуре фигуры, чтобы ознакомиться с общими пропорциями тела и чувствовать себя комфортно с материалом ».

Ей было особенно приятно, что все ее ученики покинули класс, вылепив законченную фигуру — связные скульптуры с точными общими пропорциями.Некоторым хирургам было грустно оставлять свои скульптуры. Но они ушли с фотографиями готового изделия и остатками глины, которые можно было забрать домой и поработать самостоятельно.

Подпишитесь бесплатно на еженедельную рассылку новостей VCU News по телефону http: //newsletter.news.vcu. edu / и получайте подборку рассказов, видео, фотографий, новостных клипов и списков событий на свой почтовый ящик каждый четверг.

Фигуративная скульптура и косметический хирург

Неслучайно многие практикующие пластические хирурги имеют опыт работы в искусстве, которое классически включает изучение человеческой фигуры с помощью рисунка и скульптуры. Чтобы успешно создать прекрасное произведение искусства, важно хорошо разбираться в анатомии человека — и это справедливо как для искусства, так и для косметической хирургии.

Хотя образование и подготовка косметического хирурга обеспечивают понимание анатомии и того, как пропорции, симметрия и баланс работают вместе, чтобы создать привлекательный эстетический вид, есть еще один ресурс, который может помочь в дальнейшем оттачивании навыков косметической хирургии: скульптура.

Мы недавно говорили с дипломатом ABCS доктором Дэвидом Хендриком о его опыте во время недавнего семинара по фигуративной скульптуре.

Что побудило вас заняться скульптурой?

Пластические хирурги лепят лицо и тело, поэтому мы часто интересуемся искусством. Один из способов, которым косметический хирург может улучшить свои хирургические способности и практику, — это записаться на занятия — это фигуративная скульптура. Недавно я потратил две недели на то, чтобы заняться этим, посетив две сессии семинаров по фигуративной скульптуре AnatomyTools. com в Лас-Вегасе.

Чем полезно изучение скульптуры?

Есть несколько причин, по которым косметический хирург может захотеть получить формальное обучение фигурной скульптуре.Наиболее очевидным было бы выполнение более качественной липосакции человеческого тела в этот день липоскульптуры «высокой четкости» с помощью лазера или ВАЗЕРА. Имея более детальное понимание анатомии опорно-двигательного аппарата с точки зрения скульптора может только улучшить свой анализ, план лечения, а также результаты при выполнении процедуры контурной тела.

Какие типы мастерских доступны?

Есть несколько мастерских по изучению фигуративной скульптуры. Большинство из них ориентировано на практикующих или начинающих художников, хотя есть несколько, специально предназначенных для косметических хирургов.Я призываю заинтересованных хирургов изучить то, что доступно в вашем районе.

Для моих целей я выбрал семинар, ориентированный на художников. Тем из вас, кто считает, что ваше медицинское образование в области анатомии не позволяет вам начать изучение самых базовых курсов, подумайте еще раз! Вы узнаете соотношения, взаимосвязи и анатомические детали, выходящие далеко за рамки того, что вы изучили при изучении общей анатомии или на столе в операционной.

Как этот опыт повлиял на вас и / или вашу косметическую хирургию?

Мой недавний опыт был исключительным, и в настоящее время я занят созданием своей студии и выстраиванием моделей, чтобы практиковать мои вновь обретенные навыки.Полученный мной тренинг уже улучшил мое эстетическое понимание анатомии и, следовательно, результаты моего контурирования тела. Этот опыт сформировал мои взгляды как на мои личные, так и на карьерные цели, и я считаю семинар, который я посетил, изменением жизни.

10 советов по анатомии для 3D-художников

«Анатомия для 3D-художников» — это последнее издание от 3DTotal Publishing, которое дает вам бесценные советы экспертов от ряда опытных художников, на этот раз сосредоточив внимание на обширной теме анатомии.

Не связанный с программным обеспечением, он содержит все, что необходимо знать сегодняшнему 3D-художнику, чтобы справиться с трудной задачей воссоздания человеческой формы в 3D.

Здесь мы делимся подборкой полезных советов из книги; мы надеемся, что они вам пригодятся.

01. Используйте силуэт

Продолжайте перемещать модель, чтобы создать хороший силуэт

Силуэт — важная часть процесса. Вы всегда должны сосредотачиваться на силуэте — это не то, над чем нужно работать один раз, а затем забыть; на это нужно обращать внимание все время, даже на последних штрихах.

Я нашел полезным имитировать силуэт под одним углом, затем повернуть модель на 15 градусов и снова поработать над силуэтом под этим новым углом. Затем вернитесь к исходному ракурсу и доработайте; затем поверните модель на 30 градусов и повторите этот процесс до конца.

Совет от: José Péricles

02. Research

Скульптура из масляной глины © Glauco Longhi

В любом случае у вас никогда не будет достаточно ссылок. Прежде чем начинать что-то новое, потратьте некоторое время на исследование.Даже если вы, например, делаете одежду, сначала немного изучите предмет. Что касается стилизованных персонажей, мне все еще нравится представлять, какой будет анатомия или структура костей.

Совет от: Glauco Longhi

03. Измените положение освещения

Тестирование различных условий освещения, чтобы полностью выделить определенные области

Чтобы получить хорошее представление о том, насколько хорошо работает поверхность, вы должны изменить положение света при рендеринге как можно больше.Сравнивая результаты с экстремальными углами (например, ключевой источник света сверху или снизу), вы можете заметить огромные различия в том, как формы выглядят на поверхности.

Совет от: Mario Anger

04. Изучите основные формы головы

Основные ориентиры и мышцы лица

Собрать лицо вместе может быть сложно. Знание относительных размеров может быть большим подспорьем: нос занимает около трети лица по вертикали; губы примерно такой же ширины, как центр глаз; уши простираются от уголка глаза до нижней части носа и так далее.

Посмотрите на скульптуру снизу, проверив, есть ли достаточная кривизна на лбу и правильно ли губы охватывают зубы. Обратите внимание на то, что линия челюсти на самом деле довольно мягкая; распространенная ошибка — сделать челюсть слишком выпуклой или угловатой.

Совет от: Джордже Нагулов

05. У каждого действия есть реакция

Изображение © Charles Miano (www.s Southernatelier.org): «Благодаря этому наброску я узнал, как анатомия спины меняется в зависимости от руки. поднял »

Важно понимать, как одно действие вызывает реакции, которые отражаются во всем теле.Убедитесь, что вы понимаете направление как задней части лопатки, так и медиальной границы, которая поворачивается в сторону при поднятии руки.

Внимательно ищите свидетельства этих ориентиров. Знание цели или действия каждой мышцы помогает понять сложность. Например, знание того, что акромиальная часть дельтовидной мышцы отводит руку, дает основание для объема этой формы в этом положении.

Совет от: Charles Miano

06.Понимание мышц предплечья

Мышцы предплечья тонкие, но сложные

Как и голень, мышцы предплечья сложно правильно проанализировать. Это помогает разделить их на три основных компонента: разгибатели снаружи, сгибатели внутри и брахиорадиальная мышца, которая придает характерную форму, охватывая радиус лучевой кости.

Обратите внимание на то, как далеко он заходит в плечо. Две другие формы, которые легко упустить из виду, также имеют решающее значение для силуэта: мышцы большого пальца, которые «прерывают» разгибатели, и удлиненный треугольник передней конечности, расположенной под локтевым отростком.

Совет от: Джордже Нагулов

07. Осторожно с пальцами

Помните, что пальцы не совсем прямые

Убедитесь, что вы смотрите на руки под разными углами при моделировании, чтобы получить кривизну ногти. Вы также заметите, что каждый палец не совсем прямой; все они слегка изгибаются к среднему пальцу.

Если вы нарисуете воображаемую линию, продолжающую эту кривую, кривые всех четырех пальцев сходятся.Это деталь, о которой многие люди часто забывают, и я думаю, что очень важно помнить об этом; если сделать пальцы идеально прямыми, рука будет выглядеть очень пластичной.

Совет от: César Zambelli

08. Разбейте его на кусочки размером с укус

Вид черепа сбоку

Я разбиваю основные части скелета на более мелкие компоненты: череп, туловище, верхние конечности , и нижние конечности. Поскольку костей так много, группировка таким образом упрощает запоминание и понимание их функции — вы можете найти это полезным, когда узнаете больше об анатомии человека и определите количество мышц, с которыми нужно познакомиться!

Совет от: Крис Легаспи

09.Скульптура пальцев ног, направленных прямо вниз

Приведенный пример, возможно, немного экстремален, но его вполне достижимы танцоры и другие люди с такой же гибкостью

Сгибание пальцев ног вниз происходит в основном у основания каждого пальца, поэтому обязательно лепите под углом изменение, которое появляется на суставах. Пальцы ног сбиваются вместе и упираются в жировые подушечки на подошве, образуя множество морщин.

Хотя мы склонны думать о ступнях как о относительно плоских, такое указание пальцев может привести к значительному искривлению подошвы. Если вы посмотрите внимательно, то заметите, что эта кривая не ровная, так как есть определенные «разрывы» в нескольких местах, обычно там, где встречаются суставы.

Совет от: Джордже Нагулов

10. Добавьте недостатки

Окончательный рендер

Когда дело доходит до реалистичного органического моделирования, вы должны немного запутаться, потому что органические модели всегда имеют некоторые вариации и несовершенства в мышцах , кожа, кости и жир. Не сглаживайте все; оставьте острые края между мышцами (если вы не работаете в более мультяшном стиле).

Совет от: Arash Beshkooh

Подробное руководство по анатомии человека для современного 3D-художника, предлагающее фундаментальные, теоретические и практические навыки по анатомии и пропорциям, см. В разделе «Анатомия для 3D-художников», который продается сейчас по цене 29,99 фунтов стерлингов.

Понравилось? Попробуйте эти …

Скелет Барби, кишки моего маленького пони и человек, вырезавший их из глины

Все изображения любезно предоставлены художником.

Эта статья была переведена с оригинальной версии, которая впервые появилась на The Creators Project Netherlands.

Джейсон Фрини никогда не изучал анатомию, но он знает каждую мельчайшую деталь в теле Супер Марио. В течение последних пяти лет художник разрезал игрушки, наполнял их глиной и вырезал каждую кость, сустав и орган, создавая плотские сечения некоторых из самых любимых персонажей мира.

Фрини научился хитростям своего дела у своего отца, профессора скульптуры. Большую часть своей жизни Фрини держался подальше от медиума из-за, в немалой степени, времени, необходимого для этого, а также из-за неопределенности комиссионных.Вместо этого он стал студентом промышленного дизайна и в конечном итоге получил работу цифрового иллюстратора. Именно в это время он впервые воспроизвел анатомию воображаемых внутренностей воздушного шара.

Проработав четыре года иллюстратором, Фрини потерял работу во время финансового кризиса. После шести месяцев безработицы у него кончились деньги, и в финансовом отчаянии он начал лепить. Казалось, все, что он сможет заработать своим искусством, будет больше, чем он заработал накануне.Сначала он купил трехдюймовый Dunny от Kidrobot, разрезал его, залил глиной, вырезал из игрушки кости и органы и продал ее на Ebay за 50 долларов, в три раза больше, чем он ожидал. Теперь Джейсон продает свои скульптуры по цене до 17000 долларов, а различные игрушки соперничают за массовое производство своего искусства.

The Creators Project поговорили с Джейсоном о методах, которые он использует для своих скульптур, его увлечении анатомией и его планах вывести свои скелетные игрушки на массовый рынок.

The Creators Project: Привет, Джейсон. Похоже, вы используете какие-то стоматологические инструменты для изготовления своих скульптур, верно?

Джейсон Фрини: Это именно то, что я использую. Я даже использую купленные в магазине инструменты, чтобы вырезать тыквы. Я просто использую то, что работает, но я использую много стоматологических инструментов.

Какую глину вы используете?

Я засыпаю игрушки эпоксидной глиной. Эта глина затвердевает без обжига. Если вы используете эту пластилин, это действительно будет процесс спина к передней части, поэтому я сначала сделаю все, что дальше всего от задней части тела.С этой глиной кажется, что вы лепите жевательной резинкой, потому что она такая мягкая. Поначалу очень сильно возненавидел, но после трех скульптур привык. Сейчас пользуюсь исключительно.

Сколько времени нужно на создание скульптуры?

На создание скульптуры уходит от месяца до шести недель, но это зависит от размера и деталей. Вначале я засыпала игрушки полимерной глиной. Эта глина легко затвердевает в духовке, и мне потребовалось меньше времени, чтобы вырезать все органы.Но мне разрешили использовать только виниловые игрушки, потому что этот материал не так быстро тает при нагревании. Части тела Барби сразу же растают, потому что она сделана из трех разных видов пластика. Эпоксидная глина затвердеет за 7-12 часов. Итак, на создание скульптуры уходит гораздо больше времени, но оно того стоит.

Сколько скульптур вы делаете за месяц?

Я создаю от трех до пяти скульптур за месяц. Это зависит от моего графика.Помимо того, что я художник, я еще и домосед, заботящийся о детях. Я часто работаю над пятью скульптурами за раз, пока дети не вернутся домой. Как только о них позаботятся, накормили и все они займутся своим делом, если у меня есть полчаса, я подбегаю и пытаюсь сделать еще немного работы.

Эти пять скульптур продаются сразу?

Иногда я ничего не продаю в течение трех месяцев, а иногда я продаю четыре скульптуры за один месяц. Однажды я продал шесть скульптур за ночь.Это действительно зависит от того, кто узнает о вашем искусстве и кто действительно заинтересован в его покупке.

Какие люди покупают ваши скульптуры?

Многие люди из Америки, Китая и Германии покупают мои скульптуры, особенно коллекционеры и любители игрушек. Некоторые врачи купили мне игрушки по анатомии. Например, последнюю анатомическую Барби продали в кабинет пластической хирургии. Они не воспринимают мое искусство как игрушки. Но однажды отец купил для своего 3-летнего ребенка несколько скульптур на сумму 3000 долларов.Так и бывает, но не так часто.

Какие скульптуры вам нравятся больше всего?

На самом деле, это всегда новейшая модель, но что касается анатомических игрушек, мне, как ни странно, нравились скульптуры, которые должны были быть человеческими, вроде Барби или Марио. Я думаю, что Марио — мой самый любимый человек, потому что он взрослый мужчина, но его пропорции должны быть милыми. Так что у меня в голове оказался детский череп. Это было довольно интересно.

Если бы я хотел купить анатомическую Барби, можно ли было бы отправить вам запрос на воссоздание скульптуры?

На данный момент я сделал четыре анатомических Барби, а некоторые дизайны я ухожу на пенсию и больше не буду делать, например, Барби. Но да, конечно, я всегда открыт для запросов.

Так вы уже отказываетесь от изготовления анатомических игрушек?

Ну, эти игрушки по анатомии существуют уже лет пять или шесть, и это вроде как повторяется. Я перешел на новые вещи и сейчас создаю своих собственных персонажей, но это не значит, что я никогда больше не собираюсь делать анатомические игрушки. Странно то, что как только я решил положить анатомию на полку, крупные компании начали связываться со мной, чтобы «анатомировать» свои игрушки и запустить их в массовое производство.

Ого, у вас большие планы на этот год?

Что ж, скоро появятся новые игрушки. Скульптуры сейчас даже стоят на полке над моей головой, но мне не разрешено вам показывать. Я сделал их в прошлом году, но сейчас их массово производит компания. Могу только сказать вам, что это очень известные персонажи, и они созданы компанией, которая разработала самих персонажей …

Следите за обновлениями на странице Фрини в Facebook.

Связано:

Художник вырезает крошечные шедевры поп-арта на кончиках карандашей

«Альтернативная Барби» оживает

Скрученные скульптуры помещают части тела во все неправильные места

Инструменты для анатомии — 9 способы нарисовать точную человеческую форму —

Художники, которым нужны модели людей, часто используют анатомических инструментов в качестве справочника. Рисовать человеческую форму — это все равно что складывать вместе кусочки головоломки.Если они нарисованы не в масштабе, они смотрят на место. Как это исправить?

Научившись видеть вещи в перспективе, чтобы они были соразмерными. Учебные пособия по анатомии содержат простые справочные сведения о кривых, линиях, мышцах и структуре костей.

Некоторые инструменты для анатомии представляют собой цельную деталь, в то время как другие имеют гибкие суставы для имитации движения. Другие включают все человеческое тело или только его определенную часть, например, руку или череп.

Мужской или женский, целиком или по частям, Инструменты для анатомии являются прекрасным справочником для художников, которым нужна модель человека.

Девять инструментов для анатомии — упрощение точного рисования человеческого тела:

Max Factory Figma Archetype Next Мужская фигурка (версия в сером цвете)

Сочетание движения с упругим телом супергероя — вот что вы найдете в этой модели. Когда дело доходит до инструментов реалистичной анатомии, модели мужских фигур, подобные этой, отлично подходят для дизайнеров иллюстраций.

Шарниры изготовлены из гибкого пластика для обеспечения полного диапазона движений. Руки, ноги, голова, кисти, ступни и туловище двигаются и остаются на месте.Его тело взрывается мускулами, а на лице задумчивое выражение.

Вы можете поставить его позу и установить на прилагаемую прозрачную подставку.

Актуальную информацию о ценах и наличии см. Здесь…

Bandai Tamashii Nations Woman DX «S.H Figuarts» Фигурка B0177DRVQS

Имея более 30 полностью подвижных суставов, это один из самых удивительных инструментов для обучения анатомии, который вы можете получить.

Если вы планируете использовать инструменты анатомии, модели женской фигуры, которые могут имитировать девушку в современном высокотехнологичном обществе, являются необходимостью.

Изобразите ее с мобильным телефоном, пистолетом, книгой, мечом, компьютером, смартфоном или планшетом. У нее даже есть лишний комплект рук.

Когда она позирует, прикрепите ее к прилагаемой прозрачной пластиковой подставке. Она может танцевать, практиковать навыки ниндзя или разговаривать по мобильному телефону.

Компактная, высотой шесть дюймов, эта модель может многое предложить.

Более подробная информация и цена доступны здесь…

Анатомический рисунок мужчины: 11-дюймовый анатомический справочник для художников (серый)

Отливка этой спортивной обнаженной модели из серой пластмассы демонстрирует человеческое тело с двух сторон.

Одна половина покрыта кожей, а с другой снята кожа, чтобы обнажить группы мышц.

Если вы используете инструменты для анатомии , мужские модели , подобные этой, — потрясающая замена живой модели.

Анатомически правильный, он отлит из серой смолы, на которой видны даже мельчайшие детали.

Установленный на устойчивой основе, он гордо стоит в нейтральной позе, демонстрируя свое телосложение.

Более подробная информация и актуальная цена здесь…

Женская анатомия Рисунок: 10.Анатомический справочник для художников 5 дюймов (серый)

Дополните мужскую фигуру его спутницей, чтобы получить полный набор из учебных пособий по анатомии.

При рисовании с использованием инструментов для анатомии модели женской фигуры , подобные этой, показывают сходство и различия между мужчиной и женщиной.

Наполовину кожа и наполовину экокожа, она показывает вам и внешнюю красоту, и то, что скрывается под ней. Стоя в нейтральной позе, она чуть ниже своего коллеги-мужчины.

Анатомически правильная женская форма изображена серой смолой, на которой видны все мелкие детали, которые нужны художнику.

Актуальную цену и дополнительную информацию см. Здесь…

Пропорциональная фигура с внутренней резьбой: V.2 — Пропорции и форма поверхности

Созданный на основе реальной женщины, это один из наиболее реалистичных человеческих отсылок, которые мог бы использовать художник.

Если вам нужны инструменты для анатомии , то в эталонных моделях женской фигуры , подобных этой, все нужные детали находятся во всех нужных местах.

Она анатомически правильная, пропорциональная, и ее кожа демонстрирует полную анатомию поверхности. Изготовлен из серой смолы, детали невероятно четкие, а линии четкие.

Атлетическое телосложение, основные мускулы и костная структура дополняют ее гордую позу.

Актуальную цену и дополнительную информацию см. Здесь…

Пропорциональная фигура с наружной резьбой: V.2 — Пропорции и форма поверхности

Если у вас уже есть женская модель в качестве одного из ваших инструментов для анатомии , модели мужской фигуры , которые ее дополняют, станут отличным дополнением.

Реплика настоящего спортсмена в масштабе, поразительные детали.

Покрытый кожей, анатомия поверхности показывает детали его тела нейтрально-серой смолой.

Он стоит 12 дюймов на твердой основе в нейтральной позе, которая привлекает внимание к его выразительному телосложению.

Эта модель представляет собой замечательный инструмент для изучения анатомии мужской формы.

Дополнительную информацию и актуальные цены можно получить здесь…

Деревянный манекен — подвижная модель для рисования с подставкой — 13 дюймов

В отличие от предыдущих неподвижных анатомических инструментов , привязки модели иногда требуют изменения положения.

Эта деревянная модель лишена деталей, но имеет полный диапазон движений во всех конечностях. Рисование бегущего, машущего, летающего или падающего человека можно повторить с помощью этого человечка.

Согните его пополам, заставьте приседать или просто встаньте прямо. Прозрачная подставка удерживает его на месте, пока вы его рисуете.

Эта модель, входящая в стандартный набор для обучения анатомии , отображает движения человека, сохраняя пропорции частей тела друг относительно друга.

Актуальную цену смотрите здесь…

Манекен Artist 12 дюймов, мужской, правая

Руки — одна из самых сложных частей анатомии для рисования, потому что в ней так много разных переменных.

Каждый палец имеет свою собственную сущность, будучи частью целого. Инструменты для анатомии , как ручные модели, избавляют от работы наугад при рисовании руки. Пальцы сгибаются, а запястье естественным образом вращается, имитируя настоящую руку.

При правильном жесте руки рисунок может передать целый ряд эмоций. Ногти слегка выгравированы для реалистичности.

Получите последнюю цену здесь…

Анатомическая модель черепа человека, 3 части, пронумерованная, со швами, в натуральную величину

Кому нужно тело, когда у тебя такой череп? Если вам нужны инструменты для краниальной анатомии , вам подойдут модели черепа , воссозданные с реальных людей.

Эта модель, вылепленная из настоящего черепа, имеет все детали, необходимые художнику. Он пронумерован справа и может быть разобран на три части.

Свод черепа, основание черепа и нижняя челюсть легко отделяются друг от друга. Удалите свод черепа и получите крупный план полости черепа изнутри.

Магниты и пластмассовые дюбели вставляются в уже существующие отверстия для повторного прикрепления деталей. Поскольку он отлит из ПВХ, хорошо видны кровеносные сосуды и костная структура.

Актуальную цену смотрите здесь…

Инструменты для анатомии — Купите себе время рисования!

Если у вас нет фотографического ума, который может манипулировать человеческим телом во множестве поз, инструменты изучения анатомии являются огромным преимуществом. Да, вы можете исследовать онлайн или даже попросить настоящего человека позировать вам.

Преимущество инструментов для анатомии в том, что они всегда под рукой. Если вы выберете гибкие инструменты, вы можете поместить их в любую позу, что сэкономит часы на исследованиях и предварительных набросках.

Первые два анатомических инструмента в этом обзоре («Bandai Tamashii Nations female» и «Max Factory Figma Archetype Next Male») представляют собой фигурки, хорошо подходящие для мультипликационных работ и комиксов.Позы безграничны как с мужскими, так и с женскими фигурами. Это не только мемуары, помогающие улучшить форму тела, но также их можно использовать для опробования и создания новых боевых поз.

Деревянный манекен с подставкой может показаться «возвращением к истокам», но если вы боретесь с человеческими формами и действиями, этот базовый анатомический инструмент может быть именно тем, что вам нужно!

Четыре анатомических фигуры серого цвета обеспечивают высокую детализацию и обеспечивают исключительную точность. Хотя они намного дороже некоторых других инструментов для обучения анатомии, вы получаете то, за что платите — высококачественную точную анатомию!

Это может показаться роскошью в вашем наборе инструментов для рисования, но если учесть количество времени, потраченного на размышления о позах тела, исследования, фотосъемку и зарисовку живых моделей, цена того стоит!

Манекен для рисования — 17 из лучших

Хороший аниматор или художник начинается с совершенствования рисунка анатомии человека.Уловка состоит в том, чтобы использовать идеальный справочник для своей работы. Часто это влечет за собой посещение уроков рисования и тратить месяцы на изучение анатомии и практику рисования с живой модели.

Однако это часто непрактично или дорого. Художники всегда использовали заменители живых человеческих моделей, называемые «манекенами». Эти гениальные фигурки созданы для того, чтобы их можно было позировать в самых разных направлениях. Вашим способностям к творчеству может значительно помочь использование манекена , который лучше всего позиционирует художника, . Идеально подходит манекен poseable и могут быть подрезаны в опорной стойке таким образом, что крайние позы действий могут быть набросал с любого угла ИЛИ манекен, который является ультра реалистичными в анатомии и мускулатуры. Наша рекомендация номер один — мужской или женский манекен Bandai Body Kun, однако есть несколько других, которые также могут удовлетворить ваши потребности.

Если у вас мало времени, вот наш лучший манекен для рисования:

1. Bandai — Фигурка SHFiguarts — Body Kun (мужчина) DX Set серого цвета Версия << Лучшее качество для профессионального использования
2. Bandai Tamashii Nations С.Человек Фигуартс
3. Phicen 1/6 Scale Супер гибкое мужское бесшовное тело из светлой кожи PL2016-M33 << Самая реалистичная
4. Phicen 1/6 Scale Super гибкая мужская мышечная бесшовная темная кожа PL2016-M34
5. 1000toys Toa Фигурка Heavy Industries Synthetic Human в масштабе 1/6
6. Abbony Duo Body kun — мужчина или женщина << Лучший бюджетный манекен по бюджетной цене
7. Tamashii Nations Bandai Woman
8. Художники Youzpin делают набросок подвижной конечности. Фигурка
9. Max Factory Figma Archetype Next Female Action Figure (телесная цветная версия)
10. US Art Supply Деревянный манекен для рисования лошади Художник
11. Color-Lilij Рисование фигурок для художников Модель фигурки Манекен человека Набор мужчины и женщины
12. HSOMiD 12 ”Деревянный манекен с шарнирным соединением для художников
13. Семейные деревянные манекены Alikeke
14. Деревянная рука Alikeke
15. Деревянная рука Alikeke
16. SZXXC 1 пара силиконовой жизни размер Женский манекен Нога
17. Minaky Силиконовая рука Женская модель Манекен

Манекены, подходящие для лучших моделей Обзоры

Традиционно художники использовали деревянные манекены для рисования реалистичных анатомических фигур людей.Однако, поскольку у этих фигурок не было пальцев и многих других важных физических характеристик, современные производители начали разрабатывать высококачественные манекены по очень разумным ценам.

Современные манекены художников способны демонстрировать вполне реалистичные эмоции и действия! Манекены художников могут помочь подготовить почву для изображения эмоций

Мы исследовали и собрали 17 лучших манекенов художников для позирования, из которых вы можете выбирать. Кроме того, если вам сложно выбрать только один, вы также можете обратиться к нашему руководству для покупателей, чтобы лучше понять, как отличить лучшие позируемые манекены художника от остальных по качеству, использованию, цене и универсальности.

1. Bandai — Фигурка SHFiguarts — Body Kun (мужчина) DX Set Версия серого цвета << Лучше всего для профессионального использования. . Бренд Bandai известен качественными позируемыми фигурками художников. Фигурки маленькие, около 5,5 дюймов, но сделаны они очень хорошо. Конечно, цена отражает превосходное качество.

Маленький размер — на удивление отличная идея, потому что они идеально подходят для позирования и фотографирования с помощью телефона! Вы можете загрузить их в свой компьютер для быстрого отслеживания тела и сэкономить много времени для цифровых художников.Огромный набор сменных рук и аксессуаров делает этот набор звездным для активных поз.

• Очень высокие оценки владельцев
• Очень хорошее качество сборки
• Доступны мужские и женские
• 17 сменные руки!
• Основание для фиксации позы
• Множество аксессуаров
• 30 шарниров

Наш рейтинг: 99%

2. Bandai Tamashii Nations S.H.Figuarts Man

Эта сплошная матовая черная версия модели Bandai выпускается в женском и сером цветах. Фигура примерно 5,5 дюймов в высоту, достаточно небольшая, чтобы ее можно было переносить и использовать телефон для создания справочных снимков. Суставы достаточно крепкие, чтобы хорошо удерживать позы.

• Очень высокие оценки владельцев
• Очень хорошее качество конструкции
• Четыре сменные руки
• На каждой фигуре нанесен официальный логотип Bluefin Distribution
• 30 точек сочленения

Наша оценка: 98%

>> Проверить цену на Amazon <<

3.Масштаб Phicen 1/6 Супер гибкое мужское мускулистое бесшовное тело из легкой кожи PL2016-M33 — Максимально реалистичный

Этот манекен от Phicen НЕ включает скульптуру головы, но мужское тело мускулистое и имеет реалистичную текстуру кожи. Хотя рука не такая гибкая, как у деревянных манекенов, вы обнаружите, что любую другую часть этой мускулистой фигуры можно согнуть в соответствии с вашими требованиями. Бесшовный силиконовый корпус с металлическим каркасом. Высоко оценен профессиональными художниками за качество конструкции и универсальность.Этот манекен имеет высоту 12 дюймов и может использовать сменные головы, если они имеют масштаб 1/6.

• Довольно реалистично
• Примерно 12-13 дюймов в высоту
• Совместимость с другими фигурками 1: 6
• Этот продукт также имеет точное изображение гениталий
• Поставляется со сменными шортами и аксессуарами для одежды
• 3 пары сменных рук
• Головки продаются отдельно

Наш рейтинг: 97%

>> Проверить цену на Amazon <<

4.Супергибкое мужское мускулистое бесшовное тело Phicen 1/6 Scale PL2016-M34

Подобно PL 2016-M33, эта модель той же компании отличается более мускулистой кожей и более темным оттенком кожи.

• Высоко оценено владельцами
• Примерно 12-13 дюймов в высоту
• Красиво артикулированная
• Мускулатура культуристского типа
• Бесшовные оттенки кожи
• Голова продается отдельно (убедитесь, что вы выбрали ту, которая соответствует тому же цвету кожи!)

Наш рейтинг: 97%

>> Проверить цену на Amazon <<

5.1,000 Toys Toa Heavy Industrial Synthetic Human 1/6 Action Figure

Манекен марки Toa, доступный по высокой цене, очень подвижен и удобен. Современный вид не предназначен для мускульной анатомической точности, а скорее для ссылки на научную фантастику и анимационные действия, поскольку он ссылается на бронежилеты или гибридные особенности человека-андроида. Выше, чем большинство манекенов с подвижной позицией.

• Хорошо для боевых поз
• 12-13 дюймов в высоту
• Очень хорошая артикуляция
• Жесткие суставы для надежного удержания позы
• В комплекте один дополнительный набор рук
• Поставляется только со стандартными открытыми руками или сжатым кулаком
• Поворот ног внутрь и наружу
• Плечи наклоняются вперед и назад
• Лицевая панель снимается, чтобы показать особенности робота

Наш рейтинг: 96%

>> Проверить цену на Amazon <<

6.Фигурка мужского или женского пола Abbony Duo

Этот позируемый манекен изготовлен из ПВХ и имеет высоту 6 дюймов. В комплект входит фигурка, подставка, аксессуары (пистолет, ноутбук и др.) И набор сменных рук. Эти фигурки идеально подходят для анимации и комиксов, они универсальны и не требуют большого бюджета. У женской фигуры непропорциональные грудь и голова. Мужская фигура более точна. Разнообразие поз, похожих на людей, поражает разнообразием, хотя и не очень прочным.У нас есть этот набор в нашей домашней студии, и мы предпочитаем его неудобным деревянным традиционным манекенам. Дополнительный бонус — как весело позировать и оставить как украшение студии!

• Хорошая артикуляция
• Большой размер для справки по фотографии телефона
• Пластик на ощупь из резины
• Немного преувеличенная анатомия
• Лучше всего для рисования комиксов и аниме
• Поставляется с арматурой для фиксации позы для позирования в воздухе. как набор из мужского и женского пола плюс основание
• Отличная цена
• Достаточно маленький, чтобы разместить в теневом ящике для эталонного освещения

Наш рейтинг: 95%

>> Проверить цену на Amazon <<

7.Tamashii Nations Bandai Woman

Подобно Body Kun (Male), эта модель молодой женщины является частью набора из двух мужских и женских манекенов. Эта конкретная модель, сама по себе, может быть создана для формирования широкого диапазона поз благодаря ее стратегически расположенным суставам. Кроме того, на теле женского манекена есть структурированные линии, отображающие мышечный тонус и даже следы нижнего белья, если они необходимы для ваших художественных проектов. Очень хорошо сделанный, этот бренд носит официальный логотип Bluefin Distribution.

• Может формировать больше поз, чем традиционные деревянные модели
• Серый цвет
• 30 шарнирных суставов
• 17 сменных рук
• Лучшее для аниме-женской анатомии с преувеличенными изображениями
• Является частью набора из двух мужских и женских моделей
• Дополнительно мышцы и линии нижнего белья на фигуре могут быть полезны для художников

Рейтинг: 95%

>> Проверить цену на Amazon <<

8.Художники Youzpin набросали фигурку подвижной конечности

Более стройная версия женщины-бандайца Тамашии наций, эта модель больше напоминает юного подростка или ребенка (с большой грудью ??!) Так что да, больше предназначена для позы для манги, комиксов или зарисовок персонажей мультфильмов. Кроме того, материалы из ПВХ дают художникам большую гибкость и долговечность по сравнению с их деревянными аналогами. С учетом бюджета, этот продукт будет более хрупким, чем его конкурент Tamashii.

• ПВХ делает модель более гибкой
• Приблизительно 5,5 дюйма
• Бюджетная цена
• Продается с дополнительными деталями, включая руки, гаджеты и оружие

Рейтинг: 94%

>> Проверить цену Amazon <<

9. Max Factory Figma Archetype Female

Эта действительно маленькая женская фигура имеет довольно адекватные артикуляции для основных поз действия. Эта фигура, созданная авторитетной компанией Figma, пользуется большим уважением среди профессиональных художников-иллюстраторов.Этот компактный манекен, не предназначенный для максимальной прочности, в любой день превзойдет неуклюжий деревянный манекен. Что касается цены, я разочарован тем, что нет больше шарниров, сменных рук или аксессуаров.

• Телесного цвета
• Шарнирная пластиковая подставка Figma в комплекте для поз в воздухе
• Хорошие оценки владельцев
• В комплекте два набора сменных рук
• Без преувеличения анатомии или масштаба
• Жесткий пластиковый корпус
• Приблизительно 5 дюймов в высоту

Наш рейтинг: 93 %

>> Проверить цену на Amazon <<

10.Товары для искусства США Деревянная лошадь Художник рисует манекен

Как мы могли оставить без внимания традиционные деревянные манекены, которые так много художников использовали для овладения своим мастерством! Этот конкретный продукт также от очень известной компании по производству товаров для искусства. Однако нас больше впечатлило то, что каждая деревянная конечность была согнута через суставы, чтобы сформировать самые разные позы.

Конечно, эта модель подойдет только новичкам, так как они больше привыкли игнорировать мускулы и простые наброски.

• Чрезвычайно доступный
• Доступен в разных размерах
• Высоко оценен владельцами
• Суставы помогают художникам сгибать туловище, локти, запястья, бедра, колени, плечи и голову

Оценка: 90%

>> Проверить цену на Amazon <<

11. Фигурки для рисования COLOR-LILIJ для художников Фигурки

Эти фигурки от Lilij маленькие, на пять дюймов и довольно хрупкие, построены из материалов более низкого качества, чем приведенные выше. рекомендации.Однако, если они нужны вам только время от времени, а бюджет — ваш приоритет номер один, это может быть хорошим набором для вас.

• Смешанные отзывы покупателей
• Маленькие хрупкие фигурки, как правило, хрупкие
• Нейтрально-серый цвет
• Без преувеличения анатомии или масштабов
• Три пары рук, две пары ног

Наша оценка: 87%

>> Проверить цену на Amazon <<

12.Деревянный манекен HSOMiD 12 дюймов с шарнирным соединением для художников

Несмотря на то, что деревянный манекен HSOMiD 12 дюймов имеет почти те же характеристики, что и предыдущий продукт, в настоящее время он является одним из самых продаваемых манекенов на Amazon. Он также имеет реалистичное расположение суставов в деревянной фигурке без мускулистых элементов. Кроме того, деревянная основа этого устройства также позволяет художникам без труда создавать позы в воздухе.

• Самый продаваемый продукт на Amazon
• Деревянная основа помогает легко создавать позы в воздухе
• Доступно

Наш рейтинг: 86%

>> Проверить цену на Amazon <<

13.Alikeke Wood Artist Drawing Семейный набор шарнирных манекенов

Далее у нас есть еще один традиционный деревянный манекен, который можно использовать для черчения и рисования. Однако основное отличие этой модели от предыдущей заключается в том, что у этой есть деревянная основа, поэтому художники также могут позировать модели в воздухе или бегая / бегая трусцой. Лично я считаю, что использование деревянных манекенов действительно ограничено. Их сложно позировать, они недостаточно хорошо артикулируют, чтобы быть универсальными, а их суставы далеко не так гибки, как человеческие возможности.Тем не менее, это проверенный временем инструмент и недорогой… и да, у меня есть пара из них!

Судя по отзывам об этом продукте, предыдущие пользователи сочли его очень полезным при создании мультфильмов, персонажей комиксов или рисовании аниме.

• Очень доступно
• Хорошо для рисования гуманоидных персонажей в семейной группе
• Съемные опорные рамки
• Бюджетная цена

Наш рейтинг: 85%

>> Проверить цену на Amazon <<

14.Alikeke 2 Pack Деревянный манекен высотой 12 дюймов

Выберите набор из двух мужских или женских фигурок или даже купите по одной по той же цене. Бюджетная цена этих фигурок не означает, что они менее удобны. Недорогие деревянные манекены могут иметь слабые суставы, которые соединяются с туловищем, поскольку они часто используются.

• Каждая модель имеет высоту 12 дюймов.
• Гибкие шарниры идеально подходят для детей и начинающих.
• Изготовлены из очень прочной древесины твердых пород.

Рейтинг: 84%

>> Проверить цену на Amazon <<

15.Alikeke Wood Artist Рисование манекена 10 ″ для правой руки

Как пианист и художник я могу сказать вам, что любой шарнирный деревянный манекен будет крайне ограничен в своей универсальности. Я нахожу их разочаровывающими, однако для бюджетной ценовой категории они будут полезны. Эта версия Аликеке — одна из лучших в жанре.

• Недорогое
• Самостоятельно выдержит
• Прочная древесина твердых пород

Наш рейтинг: 84%

>> Проверить цену на Amazon <<

16.SZXXC 1 пара силиконовых женских лапок для манекенов Lifesize

Изготовленные из нового состава, называемого термопластическим эластомером, поверхность этих манекенов очень реалистична и имеет довольно слабый запах. Эти ступни , разработанные в качестве модели для обуви и украшений, не имеют шарнирного соединения для многих вариаций позы .

• Длина ножки 9 дюймов
• Немного жирная
• Две пары ножек в каждой упаковке

Наш рейтинг: 83%

>> Проверить цену на Amazon <<

17.Minaky Silicone Hand Female Модель Манекена

Жутко реалистичная женская рука с покрытием «кожа» силикагеля, гибкая и подвижная, создана для моделирования ювелирных изделий. Он доступен с ухоженными ногтями или без них. В отличие от шарнирных суставов, позы удерживаются внутренней арматурной проволокой, поэтому для реалистичного позирования необходимо хорошее знание того, как работает анатомия руки.

• Очень мягкий и мягкий
• Сам по себе не встанет
• Сильный химический запах от нового
• Не шарнирные суставы, поэтому вам придется сгибать его осторожно, имея надлежащие анатомические знания о том, как должны работать суставы
• Приблизительно 12 дюймов в длину

Наш рейтинг: 82%

>> Проверить цену на Amazon <<

Дебаты о покупке: Покупка манекена лучшего возможного художника

Типы поз Манекены

Реалистичный стиль

Реалистичные манекены — один из самых популярных вариантов для современных художников просто из-за их реалистичного внешнего вида и особенностей.Некоторые из этих моделей производятся с телесными тонами и мускулатурой. Они несколько ограничены в возможности позирования и больше предназначены для рисования мускулов, чем для поз действия. Из-за предельной детализации они больше по размеру и тяжелые. Некоторые из них сделаны из «кожи» силикагеля и не предназначены для самостоятельной работы без подставки для дисплея.

Большие реалистичные манекены становятся все более популярными из-за их реалистичных размеров тела. Эти модели не только очень красивы, но и продаются в разных весовых категориях, от худых до спортивных, а также включают полные версии.

Максимальный стиль сочленения

Эти модели спроектированы таким образом, чтобы гибкость суставов максимально приближалась к человеческой. Из-за жесткости их пластиковых компонентов некоторые позы невозможно достичь. Например, подтянуть бедра к груди было бы невозможно, потому что «кожа» пластиковой ноги не имеет такой длины, как у живого человека, когда она растягивается до груди. Тем не менее, соединение 30 или более суставов в манекене удивительно и очень полезно.

Эти манекены очень легкие и нежные. Чем выше цена, тем лучше они будут обработаны. Разница в цене отражает качество конструкции и используемых материалов. И разница в цене, конечно же, огромная!

Существуют стили, предназначенные для манги и мультфильмов, в которых преувеличены человеческие пропорции и черты лица, а также стили, которые представляют более реалистичные человеческие пропорции.

Partial Style

Частичные манекены включают модели, у которых отсутствуют ноги, руки или даже голова.Этот стиль манекена отлично подходит для людей, которым сложно рисовать только определенные части тела. По этой причине они могут купить отдельный торс, ступню или просто голову. Эти типы манекенов не только экономят место, но также продаются по более низкой цене, чем полные модели или реалистичные манекены.

Материалы

Сегодня для создания манекенов современных художников вы найдете множество разнообразных материалов. Материалы обычно имеют большое значение для долговечности модели, а также от того, насколько они реалистичны для реальных людей.

Дерево

Традиционно были доступны только деревянные манекены с деревянными или металлическими шарнирами. Лично я считаю, что деревянные манекены приносят больше ностальгической пользы, чем истинное применение. Диапазон их движений весьма ограничен, и я заметил, что там, где суставы соединяются с туловищем, в конечном итоге сустав расшатывается, и ноги или руки не остаются соединенными с туловищем. При этом, однако, дерево очень прочное, и эти манекены служат вечно, если только ваша собака не считает их игрушкой для жевания или ваш ребенок не решает нарисовать лицо на модели, потому что они выглядят неполноценными.

Пластик

Я просто включу сюда все разновидности пластика, так как я не специалист по пластику. Некоторые пластмассы намного прочнее других. Манекены с более высокой ценой будут изготовлены из гораздо более прочного и менее хрупкого пластика, чем их бюджетные конкуренты, и будут чувствовать себя довольно хрупкими в ваших руках. Однако, если вы собираетесь использовать свои манекены нечасто или только начинаете создавать мангу или комикс, бюджетных манекенов может хватить на долгое время.

Более дорогие манекены в этой категории легкие, но прочные и оснащены до 17 различными парами рук, которые позволяют удерживать различные предметы или позы.

Обычно они меньше 10 дюймов, часто всего 5 дюймов. Они предназначены для активных поз и оснащены пластиковыми подставками для удержания фигуры в воздухе. Если вы рисуете комиксы или иллюстрации к боевикам, эти маленькие модели будут бесценны!

Их небольшой размер также идеально подходит для создания справочных фотографий с помощью телефона! Для универсальности и полезности размера для современного цифрового мира, сам по себе является огромным преимуществом в моей книге.

Если ваш бюджет позволяет, подумайте о приобретении их в нескольких экземплярах, чтобы вы могли разыгрывать многофигурные боевые сцены и действия с контролируемым освещением и углами обзора.

Silica

Некоторые реалистичные манекены сделаны из проволочной основы с покрытием «кожа» на основе кремнезема. Эти манекены удивительно реалистичны и отлично подходят для изучения мускулатуры и оттенков кожи в различных условиях освещения. Эти модели различаются от жестких до сверхмягких, но все они довольно большие и часто нуждаются в специальной подпорке, потому что они не могут стоять самостоятельно.

Многие владельцы жалуются на иногда сильный химический запах.

Дополнительные материалы и уроки

Tamashii Nations Bandai Tamashii Stage Act 4 для гуманоидов

Поскольку у некоторых фигурок и манекенов нет стратегически размещенных баз, художники также могут покупать «сцены», которые помогают создавать различные позы . Например, на этой четкой сцене от Tamashii Nations были стратегически размещены зажимы, чтобы удерживать суставы на месте и, следовательно, помогать художникам создавать более разнообразные позы.В идеале на этом этапе должны быть небольшие манекены-гуманоиды, а не частичные фигурки.

• Очень доступный
• Может помочь художникам создавать более разнообразные позы
• Совместим с большинством небольших моделей гуманоидов

>> Проверить цену на Amazon <<

Рисование манги и анимации является специализированным набор навыков, и эта книга — отличная книга, которая выведет ваше искусство на новый уровень профессионализма.Благодаря четким пошаговым этапам рисования вы расширите свое понимание и поразите зрителей.

>> Проверить цену на Amazon <<

Классический подход художественной школы к реалистичному рисованию человеческого тела в движении, эта книга будет настольной книгой на всю оставшуюся жизнь. Полное точности и трехмерного моделирования со светом и тенью, это руководство с высокими оценками.

>> Проверить цену на Amazon <<

Учебник по анатомическому рисованию

Заключение

Художники, посещающие художественные школы или курсы, коллективно платят, чтобы они могли нанять модель для своих проектов.Однако сольным артистам приходится импровизировать, а иногда они просто зацикливаются на рисовании эскиза, ссылаясь на фотографию. В конечном итоге в любой момент времени в вашем распоряжении будет гибкая модель.

Таким образом, лучшие манекены для позирования художников — это находка для художников, которые не могут позволить себе поступить в художественные колледжи или курсы или имеют дополнительные средства для найма модели. Эти фигурки напоминают анатомические модели человека, и их можно изменять в разных позах. Учитывая полезность современных сотовых телефонов для создания эталонных фотографий и возможность импортировать вашу фигуру в цифровой мир в цифровом виде, моя лучшая рекомендация — купить мужской или женский манекен Bandai Body Kun.

Мы надеемся, что вы нашли именно то, что искали, и нашли наше руководство для покупателя очень полезным!

Часто задаваемые вопросы

В чем разница между манекеном и манекеном?

Основное различие между ними состоит в том, что манекен используется для описания анатомической модели в натуральную величину в образовательных целях. Манекены, с другой стороны, представляют собой статуи или куклы, которые либо используются магазинами одежды и одежды для демонстрации своей продукции, либо художниками для рисования реалистичных произведений искусства.

Как я могу рисовать эскизы с помощью манекенов Poseable Artist?

Разные художники используют разные методы работы с эскизами. Однако наиболее распространенный метод заключается в том, что художник сначала отслеживает суть позы модели, а затем заполняет более широкие детали. С другой стороны, если вы думаете, что ваши рисунки немного несоразмерны, отличным местом для начала будет опора и бедра, а также постоянное обучение на своих ошибках.

Какие ограничения мне следует искать в возможных моделях?

Одним из наиболее распространенных ограничений моделей манекенов, которые можно позировать, является движение предплечья и запястья.Некоторые из лучших манекенов художников позволяют художникам поворачивать предплечье, чтобы задать ориентацию запястья или кисти.

DIY KAWAII рисунки / Как нарисовать КАВАЙНЫЕ СЛАДОСТИ #2 / ЛумПланет

содержание видео

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Katerina
Ты показываешь уроки для тех кто умеет рисовать я например не мог сразу рисовать как ты но я же обычная и не хожу художественную школу а ты 1 быстро не успеваю 2 2 точки на против как обычные люди могут сразу ровно повторить 3 лучше видео дольше чем ты просто показываешь как ты быстро рисуешь это мое мнение

Дарья
Человек Пчеловод А мы любим мёд с тобой мне повезёт танцы унесёт человек Пчеловод А мы любим А мне повезёт с тобой мне повезёт сердце входил учила я полюбила тебя пшу Ну просто пчёлы на всё готовы ПЖ Навител готовый

Светлана
Давно ты можешь Помедленней или объяснять получше чего так Потому что ты мне достала у тебя ничего хоть неладное Но у тебя мне даже фломик Они такая какашка

Даша
Благодоря тебе я научилась красиво рисовать спасибо тебе огромное ты самый добрый человек ты просто в душе такая добрая.

æ
Я тебя обажаю ты супер кстати квай (я так называю, получились очень милые теперь они мне служат наклейками на письмо: 3

Даурен
Я я люблю только не знаю а может быть и нет но я знаю точно что я люблю тебя Твой канал он очень хороший

Амина
Я красиво рисую, а ты меня научила ещё красивей рисовать Обожаю твой канал И ты Наташа очень классная

саша
я только нарисовала леденец и мороженку, я и их вырезала и подарю завра подруге спасибо большое1

Елизавета
Можете пожалуйста написовать кавайную канцелярию, ведь скоро школа и прикольно было бы

ДИАНА
Вао я тоже нарисовала и у меня все получилось я сделаю из них наклейки но это не точно

Как нарисовать конфету карандашом поэтапно

Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.

Особо опасные разновидности сладкого оружия:

• Леденцы – дешевое, но длительного действия, оружие. Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
• Ириски – жидкокристаллические конфеты , полностью парализирующие ротовую полость. Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
• Сахарная вата – большие размеры, а соответственно – проблема в нейтрализации. Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.

И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать:

1. Апельсин;
2. Бананы;
3. Яблоки;
4. Большой арбуз;
5. Клубнику;
6. Вишенки;
7. Чашку чая;
8. Кувшин с компотом;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как рисовать конфеты поэтапно – Рисуем конфетки легко и просто

Конфеты, иногда называемые кондитерскими или кондитерскими изделиями, могут относиться к любому сладкому съедобному лакомству Люди давно делают конфеты. Древние египетские иероглифы показывают, что конфеты делались 3000 лет назад. Кухня кондитера римской эпохи была раскопана на месте Геркуланума. Другие следы древних конфет можно найти по всему миру.

Считается, что самые ранние конфеты были подслащены медом и фруктами. В средние века культивировался и стал доступен сахарный тростник. Эти ингредиенты все еще используются сегодня, а также кукурузный сироп, патока, химические подсластители и кленовый сироп.

В прошлом конфеты изготавливали вручную, часто используя формы для достижения определенных форм. Некоторые конфеты, такие как специальные шоколадные конфеты, ириски и моти, все еще требуют этого личного контакта.

Конфеты уже давно играют важную роль в массовой культуре, начиная от размещения товаров в кино и заканчивая одеждой и игрушками для детей. Например, в школьных принадлежностях, одежде и других художественных работах Лизы Франк, популярных в 1990-х годах, часто использовались яркие конфеты.

Candy Crush — популярное игровое приложение для смартфонов, а в линейку игрушек Shopkins входят такие персонажи, как Мисс Кенди, Marshmallow Twirl, Yummy Gummi Ring, Mandy Candy Corn, Berry Sweet Lolly, Wrapper T, Тутси Милашка и другие.

Конфеты также являются частью многих современных традиций. Например, конфеты широко распространены на Хэллоуин. Другие праздники гарантируют определенные виды конфет. Маленькие сахарные сердечки с напечатанными на них поговорками популярны в день Святого Валентина.

На Пасху едят зефирный Peeps в форме птенцов, а также шоколадные кролики и шоколадные яйца, наполненные сладкими сливками. Во время Дня Мертвых, или Dia de los Muertos, разноцветные сахарные черепа выдают и едят.

Хотите нарисовать горсть — или полный рот — вкусных, ярких конфет? Теперь вы можете, с помощью этого простого, пошагового учебника рисования конфет. Все, что вам нужно, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок. Ваш сладкоежка зовет? Давайте начнем.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Lippy Lips From Shopkins, Fireworks и Cake.

Пошаговые инструкции по рисованию конфет

1. Начните с рисования круга. Это обрисовывает в общих чертах первую конфету.

2. Вытяните изогнутые диагональные линии наружу с каждого конца конфеты. Соедините каждый набор линий, используя дополнительную волнистую изогнутую линию. Эти формы очерчивают витую конфетную обертку. Расширьте изогнутые линии, каждая из которых по форме напоминает букву «J» от конфеты. Эти линии добавляют текстуру и глубину обертке.

3. Украсить конфету полосками. Нарисуйте множество узких, параллельных изогнутых линий.

4. Нарисуйте прямоугольник с закругленными углами. Это обрисовывает в общих чертах вашу вторую конфету.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Расширьте наборы диагональных изогнутых линий из конфеты, как вы сделали с первым. Соедините каждый набор линий, используя изогнутые волнистые линии. Нарисуйте изогнутые и J-образные линии, идущие от конфеты, чтобы добавить текстуру к обертке.

6. Украсьте конфету волнистыми диагональными линиями. Нарисуйте изогнутую линию в двух противоположных углах.

7. Нарисуйте овал, чтобы наметить третью конфету.

8. Расширьте диагональные наборы изогнутых линий с каждого конца конфеты. Соедините каждый набор линий, используя волнистую линию. Нарисуйте изогнутые линии, идущие от конфеты, чтобы добавить глубину и текстуру для обертки.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Украсьте обертку маленькими кружочками.

Раскрась свои конфеты. Обертки для конфет часто бывают яркими, поэтому будьте изобретательны!

Конфеты делают отличную еду для вечеринок. Давайте начнем эту вечеринку и нарисуем больше забавных предметов, таких как торт и фейерверк.

Полное руководство по рисованию конфет в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Маникюр со сладостями

Маникюр со сладостями – это предвкушение праздника и солнечных дней. Его оценят все любители вкусных десертов. На ногти наносят самые разнообразные рисунки – от конфет до целых тортов. Особое внимание уделают цветовой гамме. Для дизайна выбирают яркие, жизнерадостны оттенки.

Какие сладости делают на ногтях в 2019 году?

В 2019 году для дизайна ногтей подойдет все виды сладостей. Рисунки наносят на один ноготь, чтобы получить яркий акцент. Можно выбрать изображение для каждого пальца. Оригинально сморится маникюр, где сочетаются разные виды вкусняшек.

Виды сладостей для маникюра:

• Кексы. Сладкая выпечка маленьких размеров без проблем поместится на ногте. Кексы выпекают в цилиндрических формах, сверху наносят глазурь или джем. В дизайн с кексом хорошо впишутся ягоды клубники или черники.
• Конфеты. На ногтях рисуют леденцы, драже, классические шоколадные конфеты. Оригинально выглядит дизайн с M&M’s. Самый простой вариант – сделать маникюр в красном или желтом цвете, затем нарисовать белую букву m. Перед Новым годом актуально оформление с красно-белыми леденцами. Их выполняют в виде палочки или круга.
• Мармелад. Можно нарисовать кусочки этих сладостей и покрыть их белой крошкой. Можно нанести бело-розовые полоски, как на маршмеллоу.
• Мороженое. Идеальный маникюр на жаркое лето. Вариантов исполнения множество – классический пломбир, мороженое на палочке или в вафельном стаканчике.
• Пирожное. В маникюре изображают кусочки тортов, трубочки, пирожные с кремом. Дизайн дополнят капли крема или шоколада, вишенки, блестки.
• Пончики. Классический пончик представляет собой круглый пирожок с дыркой посередине. Сверху его покрывают глазурью или кремом.

Сладости на ногтях

Дополнить дизайн помогут другие рисунки: ягоды, фрукты, шоколадная плитка, стаканчики с кофе, кружки с чаем. Хорошо впишутся в оформление стразы, глиттер и порошок, имитирующий сахарную пудру.

Какие варианты создания сладостей на ногтях существуют?

Сладости на ногтях получают разными способами. Начинающим мастерам рекомендуется использовать простые варианты. Сюда относятся готовые наклейки, которые уже содержат изображение. Более сложная работа – ручная роспись. Для нее необходим набор инструментов и лаки разных цветов.

Способы создания сладостей в нейл-арте:

• Специальные наклейки. На них уже имеется готовое изображение. Достаточно убрать защитный слой и перенести наклейку на ноготь. Предварительно выбирают подложку, которая станет фоном для рисунка. Сверху наносят прозрачный лак. Наклейки покупают в специализированных магазинах.
• Ручная роспись. Для работы потребуются тонкие кисти. Предварительно лучше потренироваться на бумаге или пластмассовой основе. Это сложный вид работ, который требует усидчивости и сноровки.
• Лепка. Позволяет получить объемное изображение. Для лепки приобретают специальные материалы, которые легко поддаются обработке. Чтобы закрепить результат, фигуру помещают под УФ-лампу. Затем ее крепят на подготовленный ноготь.

Видео-обзор как нарисовать маникюр сладости

Удачные цветовые решения

Маникюр со сладостями выполняют в сочной, жизнерадостной гамме. Можно выбрать приглушенную палитру или сделать яркий дизайн.

Наиболее удачные цветовые решения:

• розовый;
• красный;
• малиновый;
• желтый;
• мятный;
• голубой;
• сиреневый;
• молочный.

Отличное сочетание – это белый фон для рисунка и яркие цвета на остальные ногти. Сочные рисунки прекрасно смотрятся на прозрачной подложке. Для мороженого можно выбрать холодную палитру: голубую или фиолетовую.

Как рисовать сладости 1.3 APK

We provide Как рисовать сладости 1.3 APK file for Android 4.1+ and up. Как рисовать сладости is a free Art & Design app. It’s easy to download and install to your mobile phone.
Please be aware that ApkPlz only share the original and free pure apk installer for Как рисовать сладости 1.3 APK without any modifications.

The average rating is 5.00 out of 5 stars on playstore. If you want to know more about Как рисовать сладости then you may visit Bam Bam Dev support center for more information

All the apps & games here are for home or personal use only. If any apk download infringes your copyright, please contact us. Как рисовать сладости is the property and trademark from the developer Bam Bam Dev.

Любите шоколад, тортики или мороженки? Но не знаете, как научится рисовать сладости?
Тогда приложение как рисовать сладости будет для Вас полезным и обязательно Вам понравится!

Приложение содержит десятки инструкций с подробными пошаговыми картинками высокого качества. Мы выбрали самые красивые рисунки карандашом поэтапно.

Как рисовать сладости — это сборник картинок-инструкций как рисовать десерты шаг за шагом.
Вы узнаете как рисовать милые торты и пончики, как рисовать милую еду, как рисовать милые рисунки в стиле кавай, как рисовать милые предметы и вещи, как рисовать кавай, как рисовать еду и напиток, как рисовать пищу, как нарисовать кавай.

Приложение Как рисовать сладости содержит интересные картинки для срисовки как рисовать десерты пошагово.
Вы найдете десятки рисунков как рисовать пищу, как рисовать напиток и еду, как рисовать милые вещи, как нарисовать кавай, как рисовать милую еду и торты, как рисовать кавай, как рисовать милые рисунки и предметы.

В приложении Как рисовать сладости собраны легкие рисунки шаг за шагом. Нарисовать такие рисунки сможет даже новичок, потому что здесь мы учимся рисовать поэтапно.

Инструкции как научиться рисовать сладости представлены разных уровней: от простого до сложного.
Легкие рисунки шаг за шагом подойдут для всех, кто любит рисовать и любит картинки для срисовки.
Учимся рисовать поэтапно, используя красивые рисунки карандашом поэтапно.

Приложение абсолютно бесплатно, работает без регистрации и платного контента.

Челябинская сладкоежка отказалась от сладкого и стала популярна в Инстаграм, рисуя сладости

29-летняя челябинка Алиса Первухина отказалась от сладкого, зато открыла в себе талант рисовать акварелью тортики, круассаны и мороженое. Такой нехитрый психологический прием помог девушке ограничивать себя во вкусной, но вредной пище, а заодно и завоевать популярность в интернете. Получившиеся рисунки Алиса выкладывает на специальную страницу в «Инстаграм». За несколько месяцев на этот аккаунт подписалось более 10 тысяч человек из России, США, стран Европы и даже Индии. 

Как признается Алиса сайту «Хорошие новости», всю жизнь она была сладкоежкой. За день могла съесть килограмм печенья, банку сгущенки или прикончить несколько плиток шоколада. Благодаря быстрому обмену веществ и регулярным прогулкам, Алиса от сладостей не полнела. Но однажды, изучая вопросы здорового образа жизни, девушка поняла, что может столкнуться с другой проблемой из-за злоупотреблением сладким: инсулиновой резистентностью, которая нередко приводит к сахарному диабету. 

Чтобы не было проблем со здоровьем, человек должен в день употреблять не больше 5 чайных ложек сахара. Но сахар сейчас везде – и в молоке, и в соках, во фруктах. В сладостях его больше всего, поэтому я решила отказаться от них, — рассказывает Алиса сайту «Хорошие новости».

Попрощавшись с любимыми пирожными и конфетами, девушка начала неосознанно изображать сладости на бумаге. Рисованием Алиса занималась ещё со школы – закончила «художку», прошла множество курсов по рисованию, и поэтому частенько садилась за краски, пока спит её трехлетний сын Мирон. Только раньше Алиса рисовала ананасы и апельсины, а теперь ей захотелось изобразить что-то, чего нельзя, но очень хочется. 

Благодаря этой компенсации мне оказалось не так уж и сложно отказать себе в сладком. Привыкание к новой диете прошло гладко. Рисую, как правило то, что хочу съесть. Например, сегодня хочу чизкейк, который увидела на витрине в кафе. Я его сфотографирую на телефон и буду рисовать дома, — объясняет Алиса.

Вместе с фото акварельных сладостей Алиса выкладывает в сеть видео с процессом создания рисунка. Благодаря этому, пользователи могут увидеть, как ей удается получить тот или иной оттенок и с чего лучше начать, рисуя кондитерские изделия. По таким видеозаписям подписчики из числа художников-новичков учатся рисовать. Вероятно, именно этот факт послужил одной из главных причин того, что аккаунт челябинки стал популярным. 

Кстати, иногда иллюстратор работает над проектом вместе с сыном Мироном. Мальчик малюет что-то свое, а мама пишет кисточкой по акварельной бумаге. Алиса говорит, что когда ей не хватает вдохновения, Мирон подсказывает темы. «Может быть, ту тарталетку? Или булочку? Или тортик?» — предлагает малыш, а его мама с радостью воплощает идеи ребенка.

Как рисовать разные сладости – Telegraph

2:01
Как нарисовать шоколадку поэтапно / KAWAII ШОКОЛАДКА … ↗

4:00
KAWAII РИСУНКИ | Как нарисовать КАВАЙНЫЕ … ↗

5:36
DIY KAWAII рисунки / Как нарисовать КАВАЙНЫЕ … ↗

8:57
KAWAII РИСУНКИ / КАВАЙНЫЕ СЛАДОСТИ / Как … ↗

100+ лучших изображений доски «РИСУЕМ ↗21.02.2019 — На этой доске можно увидеть разные рисунки мороженого и пирожные. … Рисунки, Милые Обои, Рисование Девушек, Рисовать Животных … Рисунки Еды, Цитаты Про Сладкое, Иллюстрации Чая, Кондитерская.

Детская кухня. Сладости и напитки — Google Books Result ↗Чтобы рисовать на праздничных тортах орнаменты, поздравления и … Сверху выступы подверните внутрь, а кончик срезайте по-разному: прямо, косо …

Как написать сладости акварелью ↗Как написать сладости акварелью. Натурный этюд натюрморта в технике многослойной акварели. Бумага Lanaquarelle , краски Невская палитра, кисти …

Как нарисовать сладости — Уроки рисования ↗Статья рассказывает о том, как нарисовать сладости для детей. Все шаги описаны поэтапно, поэтому даже любитель сможет …

Как рисовать разные сладости

Как рисовать сладости карандашом поэтапно ↗В этом разделе вы научитесь рисовать сладости (торты, мороженое, конфеты, блинчики и д.р.). С нашими поэтапными фото уроками рисовать …

Рисуем в стиле Kawaii. Кавайные сладости. Кузнецова А . .. ↗
Популярен своей мягкостью и полным отсутствием агрессии. Книжечка учит рисовать глазастые сладости с этом стиле. Место покупки …

Рисунки по клеточкам — Еда — от простого к сложному ↗
Рисовать по клеточкам любим практически каждый ребенок. … 1000 Рисунков по клеточкам — от Простого к Сложному Разные рисунки по клеточкам — 1000 рисунков для … Сладости: шоколад мороженое, конфеты: …

Tag: aRU63s5ARFJSx01j

Как нарисовать конфету — действительно легкий урок рисования

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Конфеты, иногда называемые кондитерскими изделиями или кондитерскими изделиями, могут относиться к любому сладкому съедобному угощению. Люди давно делают конфеты. Древние египетские иероглифы показывают, что конфеты изготавливали 3000 лет назад. На месте Геркуланума были раскопаны кухня кондитерской римской эпохи.Другие следы старинных конфет можно найти по всему миру.

Считается, что самые ранние конфеты подслащивали медом и фруктами. В средние века выращивался и стал доступен сахарный тростник. Эти ингредиенты все еще используются сегодня, а также кукурузный сироп, патока, химические подсластители и кленовый сироп.

Раньше конфеты изготавливали вручную, часто с использованием форм для придания определенной формы. Некоторые конфеты, такие как шоколадные конфеты, ириски и моти, по-прежнему требуют этого индивидуального подхода.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Конфеты уже давно играют важную роль в массовой культуре, от размещения продуктов в фильмах до одежды и детских игрушек. Например, в школьных принадлежностях, одежде и других произведениях искусства Лизы Фрэнк, популярных в 1990-х годах, часто использовались яркие конфеты.

Candy Crush — популярное игровое приложение для смартфонов, а линейка игрушек Shopkins включает персонажей конфетной тематики, таких как Miss Candy, Marshmallow Twirl, Yummy Gummi Ring, Mandy Candy Corn, Berry Sweet Lolly, Wrapper T, Tootsie Cutie и другие.

Конфеты также являются частью многих современных традиций. Например, на Хэллоуин в изобилии раздают конфеты. В другие праздничные дни требуются определенные виды конфет. Маленькие сахарные сердечки с напечатанными на них поговорками популярны в День святого Валентина.

На Пасху едят зефирных птенцов в виде цыплят, а также шоколадных кроликов и шоколадных яиц, начиненных сладкими сливками. В День мертвых, или Dia de los Muertos, дарят и едят раскрашенные сахарные черепа.

Хотите нарисовать горсть — или целый рот — восхитительных ярких конфет? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию конфет.Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Тебя зовут сладкое? Давайте начнем.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Lippy Lips From Shopkins, Fireworks и Cake.

Пошаговая инструкция по рисованию конфет

1. Начните с рисования круга.Это обрисовывает первую конфету.

2. Вытяните изогнутые диагональные линии наружу от каждого конца конфеты. Соедините каждый набор линий дополнительной волнистой изогнутой линией. Эти формы очерчивают скрученную обертку от конфет. Вытяните изогнутые линии, каждая из которых имеет форму буквы «J» на конфете. Эти линии добавляют текстуру и глубину обертке.

3. Украсить конфету полосками. Нарисуйте на нем наборы узких параллельных изогнутых линий.

4. Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами. Это обрисовывает в общих чертах вашу вторую конфету.

5. Вытяните наборы диагональных изогнутых линий от конфеты, как вы это делали с первым. Соедините каждый набор линий изогнутыми, волнистыми линиями. Нарисуйте изогнутые линии и линии в форме буквы «J», идущие от конфеты, чтобы добавить текстуру обертке.

6. Украсить конфету волнистыми диагональными линиями. Нарисуйте изогнутую линию в двух противоположных углах.

7. Нарисуйте овал, чтобы очертить третью конфету.

8. Вытяните диагональные наборы изогнутых линий с каждого конца конфеты. Соедините каждый набор линий волнистой линией. Нарисуйте изогнутые линии, идущие от конфеты, чтобы добавить обертке глубины и текстуры.

9. Украшаем обертку кружочками.

Раскрась свои конфеты. Обертки от конфет часто бывают яркими, так что проявите изобретательность!

Конфеты — отличная еда для вечеринок.Давайте начнем вечеринку и нарисуем больше забавных предметов, таких как торт и фейерверк.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Уроки рисования и как рисовать конфеты Иллюстрации Уроки Пошаговые методы

Конфеты ассорти

Конфеты

Конфеты кукурузы

Конфеты

Сахарная вата

Леденцы на палочке

Конфеты прочие

Как нарисовать милого мишки чиби / каваи / мультяшного мармеладного мишку Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать супер милого мармеладного мишку Каваи / Чиби с помощью простого пошагового урока рисования, который понравится детям всех возрастов. Ниже приведены простые шаги, в которых используются простые геометрические формы и буквы. Удачного рисования!

КОНФЕТЫ АССОРТИ

Как рисовать конфету

Хотите нарисовать горсть — или целый рот — восхитительных ярких конфет? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию конфет. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.Тебя зовут сладкое? Давайте начнем.

Как нарисовать конфету на Хэллоуин

Сегодня мы с Остином учимся рисовать конфеты на Хэллоуин!

Как рисовать конфету

Из этого туториала Вы шаг за шагом научитесь «рисовать конфету».

Как нарисовать конфету

Все мы любим конфеты. С детства и до старости мы их едим, и сегодня хотим показать вам, как рисовать конфеты. Этот урок будет состоять из четырех очень простых шагов, и в конце урока вы увидите, что научиться рисовать конфеты очень легко.

Как поэтапно рисовать милых детей

Это милая конфета, ее фантик розовый в горошек, очень красивый. Конфеты — одна из любимых детских закусок, не только вкусная, но и очень симпатичная! Пошаговое руководство научит вас рисовать, очень просто, подходит для детей.Если вам нравятся конфеты, попробуйте их, выполнив следующие действия!

КОНФЕТЫ

Как нарисовать леденцы с бантами на Рождество: Урок рисования

Конфеты — это рождественский символ не меньше Санта-Клауса и рождественских елок. Сегодня я покажу вам, как нарисовать рождественскую конфету, красиво обернутую бантом.

Как нарисовать конфету

Хотите нарисовать конфету? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок.

Как нарисовать конфету

Команда drawingforall.net очень любит сладкое, а потому мы уже нарисовали много разных вкусных лакомств. В продолжении темы сладостей мы покажем, как нарисовать конфету — очень популярную конфету, которую любят не только дети, но и взрослые во всем мире.

Как рисовать леденцы, леденцы

Что ж, ребята, я так рад, что Рождество снова почти здесь, и из-за этого я слишком взволнован, чтобы не рисовать вещи, связанные с Рождеством. Я обещаю, что будет смесь всего; не только эльфы, Санта или его олени. Далее я покажу вам простой способ шаг за шагом научиться «рисовать леденцы».

КОНФЕТЫ

Как нарисовать сладкую кукурузу

Узнайте, как нарисовать милую мультяшную конфетную кукурузу.

Как нарисовать сладкую кукурузу, Candy Corn

Из этого туториала Вы шаг за шагом научитесь «рисовать конфетную кукурузу».

ШОКОЛАД

Как рисовать конфеты, десерты

Научитесь рисовать маленькие шоколадные конфеты, которые обычно продаются в коробках.

Как рисовать шоколад, десерты

Узнайте, как нарисовать плитку шоколада за 10 шагов.

Как нарисовать коробку конфет

Узнайте, как нарисовать коробку конфет.

Как нарисовать шоколадный батончик

Нарисуйте вместе с нами и научитесь рисовать шоколадную конфету.

Как рисовать шоколад

Мы будем учиться «рисовать шоколад», шаг за шагом.

Как нарисовать шоколад

Это очень простое руководство для изучения, и вы даже можете поиграть с концепцией конфет, если хотите.Вместо того, чтобы раскрасить сладкое лакомство в коричневый оттенок, вы можете покрасить его в розовый цвет и украсить шоколад красным сердечком наверху.

Как нарисовать плитку шоколада

Узнайте, как нарисовать плитку шоколада, выполнив следующие действия.

Как рисовать M & Ms

Вот урок, который я планировал загрузить несколько дней назад, но я этого не сделал, поэтому отправлю его сегодня.Вот пошаговая инструкция «как рисовать M&M». Эти два M&M являются самыми популярными, поскольку их можно увидеть в рекламных роликах.

Рисунок яйца Cadbury Creme

Какой один из лучших сюрпризов вы можете получить в пасхальное воскресенье, когда получите свои корзины или пакеты с конфетами? Для меня это Cadbury Creme Egg, поэтому я хотел преподать вам урок сегодня.

Как нарисовать шоколадного кролика

Сегодня я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать шоколадного кролика.

Как нарисовать поцелуи Херши

Вот небольшой шоколад, который будет в корзинах многих девочек, мальчиков, женщин и детей в пасхальное утро. Сегодня я покажу вам, «как нарисовать Hershey’s Kisses» или «Поцелуй», шаг за шагом. Это простой урок, который многие могут усвоить и с которым могут успешно справиться, потому что все, что вам нужно будет делать, это рисовать форму капли, обернутую фольгой и имеющую бумажный баннер, выходящий из верхней части Kiss.

КОНФЕТЫ ИЗ ХЛОПКА

Как рисовать сахарную вату

Хотите нарисовать сладкую вату? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшной еды поможет вам.Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги.

Как нарисовать мультяшную сахарную вату

Веселая пятница, пора брать эти маркеры и следовать за нами. Сегодня мы учимся рисовать мультяшную сладкую вату!

Как рисовать сахарную вату

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь «рисовать сахарную вату».

LOLLIPOPS

Как нарисовать гигантский леденец на палочке

Узнайте, как нарисовать гигантский леденец на палочке! Этот урок отлично подходит для молодых художников, но все же интересен для всех возрастов.

Как нарисовать леденец

Я собираюсь показать вам, «как нарисовать леденец», шаг за шагом. Леденцы на палочке существовали целую вечность, вплоть до 1920-х годов, если быть точным. Их также называют «леденцы», «леденцы» и «присоски». . Они также бывают сотен разных вкусов, размеров и стилей. В основном они сделаны из твердого ароматизированного сахара и кукурузного сиропа.

Как нарисовать леденец

Сегодняшний урок будет невероятно простым, ведь сегодня мы покажем, как нарисовать леденец.Этот урок будет предельно простым, с ним справится даже малыш.

Как поэтапно нарисовать милый леденец на палочке для детей

Это прекрасный леденец на палочке, похожий на солнце в сумерках или разноцветную раковину улитки. Помимо обычных сладких леденцов, в Мексике можно купить даже острые леденцы! Пошаговое руководство, научит вас рисовать, очень легко для детей. Если вам нравятся леденцы, попробуйте выполнить следующие действия.

Как поэтапно нарисовать простой леденец на палочке для детей

Это восхитительный леденец на палочке, популярная конфета.Для некоторых людей леденец во рту стал модной и интересной приметой. Пошаговое руководство научит вас рисовать этот леденец, очень просто и подходит для детей. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать!

Как пошагово нарисовать леденец на палочке радуги цветными карандашами

Это красивый леденец на палочке, насыщенный по цвету, словно сделанный из радуги, позвольте нам попробовать его вкус. Пошаговое руководство научит вас рисовать цветными карандашами, что немного сложно.Если вам нравится этот радужный леденец на палочке, сделайте следующее, чтобы попробовать его!

КОНФЕТЫ ДРУГИЕ

Как нарисовать кольцо Pop

Следуйте за нами и узнайте, как нарисовать кольцо Pop. Этот урок отлично подходит для любого возраста.

Как нарисовать автомат для жевательной резинки

Научитесь рисовать автомат для жевательной резинки! Этот урок направленного рисования доставит массу удовольствия ребенку любого возраста. Для раскрашивания рисунков вам понадобятся материалы, указанные ниже, и много разных цветов.

Как рисовать сердечки из конфет для разговоров

Узнайте, как нарисовать сердечки из конфет на День святого Валентина!

Как нарисовать покрытые сахаром ястребы на палочке шаг за шагом

Это прекрасная сахарная глазурь, известная китайская еда, все дети любят поесть. Нанижите несколько боярышников на бамбуковую палочку, затем присыпьте ее сахаром, как принято в случае с боярышником в сахаре.Пошаговое руководство научит вас рисовать этих покрытых сахаром соколов, очень просто, подходит для детей. Если вам нравятся конфеты, попробуйте их, выполнив следующие действия!

Как рисовать милые, милые конфеты

Этот урок покажет вам, как шаг за шагом рисовать влюбленных.

Как рисовать мармелад

Итак, у меня для всех вас есть несколько действительно милых пасхальных тусовок, и я начну с этого восхитительного урока о том, как рисовать мармеладки, шаг за шагом.

Как нарисовать конфету

В этой мега простой инструкции по рисованию команда Easydrawingart.com покажет вам , как нарисовать конфеты . На самом деле нас часто просили создать такую ​​простую инструкцию по рисованию, что даже самый маленький ребенок, взяв карандаш в свою маленькую руку, смог справиться с ней. И мы подумали, что, наверное, для маленьких начинающих художников нет ничего лучше конфет.

Для максимальной простоты мы разделили эту инструкцию на четыре элементарных этапа и закрасили все новые строки в красный цвет.Итак, готовы ли ваши любимые бумага и карандаши? Если да, то приступим!

Шаг 1

Начнем рисовать конфету с самого обычного круга, стараясь сделать его максимально гладким и круглым. Конечно, сладости бывают не только круглые. Вы можете заменить круг квадратом или прямоугольником.

Шаг 2

А теперь изобразим части фантиков, которые помогают раскрыть сладость. Кстати, напишите в комментариях, как называется эта часть пакета.

Шаг 3

Давайте придадим рисунку конфет более законченный вид. Для этого изобразите несколько складок, как это сделали художники Easydrawingart.com. Кроме того, не забудьте изобразить на упаковке разрез.

Шаг 4

Пора придать нашим конфетам более объемный и эстетичный вид. Для этого раскрасьте фантик в любой цвет. На самом деле, чем ярче, тем лучше. Решили выбрать розовый цвет.

Итак, уважаемые художники и читатели Easydrawingart.com. Был ли вам полезен этот урок о том, как нарисовать конфету? Было ли это просто, или вы столкнулись с трудностями?

Обязательно напишите нам об этом, чтобы мы знали ваше мнение. Мы читаем все ваши комментарии и на многие отвечаем.

Также не забывайте, что мы ждем ваших подписок в Pinterest, Facebook и других социальных сетях. Там мы публикуем не только анонсы предстоящих статей, но и контент, который не публикуем на сайте.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Как рисовать сладости — 03/2021

Как быстро похудеть

Миллионы людей прошли путь похудания с помощью пищевых добавок, различных диет, зеленого чая, черного кофе, упражнений, йоги и т. Д.Существует бесконечное множество способов быстро похудеть. Однако есть некоторые стратегии быстрого похудения без побочных эффектов, которые эффективны для человека с его путешествием по снижению веса — эти стратегии, включая упражнения, голодание, диету и т. Д. Давайте посмотрим на эти стратегии, чтобы быстро похудеть. 1: Кратковременное голодание Кратковременное голодание — это процесс, при котором вы едите регулярно, но с небольшими перерывами. Например, если вы завтракаете, вы пообедаете немного позже, с меньшим количеством продуктов.Это может помочь похудеть за считанные дни. Еще один способ голодания через день. Пропустите один день как непостоянный. Хорошо питайтесь в непостоянный день. Он быстро снизит ваш вес без каких-либо побочных эффектов. Голодание два раза в неделю также является активным процессом, при котором вы можете управлять своим рационом в рамках минимального плана голодания. Это лучший способ похудеть на хорошей ноте в разгрузочные и непосточные дни. 2. Ешьте белки, жиры и овощи Каждый ваш прием пищи должен состоять из белков, жиров и продуктов с низким содержанием углеводов.Как правило, лучше всего есть два или три раза в день. Но если вы чувствуете голод, попробуйте добавить немного пищи в четвертый прием пищи. Большое количество белка ускоряет метаболизм и в конечном итоге сжигает лишние калории. Употребление большого количества белка может снизить вероятность влечения и ферментов, вызывающих стресс. Он включает в себя мясо, рыбу и морепродукты, яйца, а также большое количество пищи и большое количество белка. Овощи и жиры с низким содержанием углеводов также способствуют ускорению метаболизма. Овощи Low Crab состоят из помидоров, шпината, капусты, салата, огурцов и т. Д.Жиры состоят из оливкового масла, кокосового масла, масла авокадо и сливочного масла. 3. Поднятие тяжестей три раза в неделю Вы будете сжигать лишние калории, поднимая вес три раза в неделю. Во время этого процесса вы должны предотвратить замедление метаболизма, поскольку это вредно для здоровья и вреда для вашего веса. Некоторые исследования показали, что вы можете получить дополнительные калории, употребляя пищу с низким содержанием крабов. Поднятие веса может быстро сжечь эти расходуемые калории и сохранить вашу физическую форму и здоровье. Если вам трудно поднимать тяжести, другие варианты для вас — бег трусцой, полезная, но простая тренировка, бег, езда на велосипеде, плавание и т. Д. 4: Контроль порций Вы едите все, но порциями. Например, прием белков, жиров, углеводов, витаминов, кальция. Все содержит пищу, но в минимальном количестве. Это один из лучших способов быстро сбросить вес. Вокруг вас слишком много диетологов, которые могут помочь вам составить схему того, как быстро похудеть с помощью контроля порций.Вы также можете скачать бесплатный калькулятор калорий, чтобы узнать количество калорий и план питания. Хотя нет необходимости считать вес или калории на калькуляторах, вы контролируете свою диету и едите здоровую пищу с контролем порций. 5. Пейте воду перед едой Питьевая вода — это решение многих проблем. Врачи рекомендуют пить такую ​​же здоровую воду, как и живой человек. Вода содержит в себе максимальное количество элементов.Пить воду перед каждым приемом пищи полезнее для здоровья и быстрее снижать вес. Питьевая вода за полчаса до еды снижает вес на 44%. Вода ускоряет обмен веществ и укрепляет здоровье желудка. Потребление воды в течение дня делает вашу кожу свежей и снижает вероятность стресса. 6. Ешьте медленно Старайтесь есть медленно, так как это также снижает ваш интерес к еде. Медленное питание делает пищу легко перевариваемой и легко перевариваемой.Быстрое питание может привести к увеличению веса, так как вы будете есть больше во время еды. 7. Хорошо выспитесь Недооцениваемая причина увеличения веса — плохое качество сна. Большинство людей не считают это причиной лишнего веса. Если вы хотите быстро похудеть, это самый важный элемент: вы должны хорошо спать. Хороший сон определяет ваш хорошо организованный образ жизни. Все зависит от вас, как вы строите свой образ жизни. Сон в ночное время положительно влияет на ваше здоровье, и ваши лишние калории в конечном итоге уменьшаются со временем, но если вы спите днем, ваше здоровье будет ухудшаться, и вы быстро наберете лишний вес. 8: Скажите нет сладкой еде и напиткам Ничто не может повысить вероятность ожирения, кроме сладких продуктов и напитков. В нем много глюкозы, которая заставляет ваш желудок лениться переваривать пищу, и вы быстрее набираете лишние калории. Управляйте своим питанием с помощью здоровой пищи без сладких продуктов и напитков, и это станет лучшим способом быстро похудеть.

Как быстро очистить ковер?

В наши дни & Rsquo; люди любят ковер за его мягкость и тепло.Другое дело, что он требует минимум усилий и обслуживания. Ковры защищают пол. Чаще пылесосьте и чистите ковер, что немаловажно, вытирайте ковер, чтобы он выглядел новым и чистым. Но все вы знаете, что приложив все усилия, ваш ковер испачкается из-за пролитых напитков, пятен и других вещей. Эти брызги и пятна на ковре сделают его грязным и неочищенным. Здесь вы можете быстро изучить процесс чистки ковра.Вот несколько советов, которые помогут вам. Эти советы даны профессиональными чистильщиками ковров с их помощью. Вы сможете очень быстро очистить ковер. 1. Не трите пятно, не промокните его. Когда что-то проливается на ковер, и на ковре появляется пятно. Тогда было бы неплохо, если бы вы сразу не начали тереть пятно. Если вы потрете пятно, оно переместится на более глубокие пряди ковра. Будет полезно, если вы аккуратно протрите пятно чистым шариком, окунув его в раствор.Вы также можете использовать чистую губку, но помните, что не трите ее. Промокание необходимо для удаления пятен. Кляксы помогают легко удалить пятно. Вы можете промокнуть пятно, слегка надавив на пятно, и оно впитает пятно. В то время как протирание пятна может привести к тому, что частицы уйдут глубоко в ковер, оно навсегда покинет ковер. Постарайтесь промокнуть пятно с краев и изнутри. Помните, что промокание с внешней стороны может распространить пятно на ковер.2. Процесс производства клубной газировки. Чаще всего газированные напитки помогают удалить с ковра пятна от вина и пива. К вашему сведению, это правильный процесс. Если вы сначала попробуете этот процесс правильно, вам придется смочить чистый хлопок в содовой и аккуратно нанести на пятно. Если пятно станет светлым, повторите этот процесс, если пятно не удаляется. Попробуйте использовать уксус и воду. Такое же количество уксуса и воды залейте этим раствором в пульверизатор. Распылите раствор на пятно и подождите 10–15 минут.Чтобы этот раствор впитался в ковер. Затем прижмите губку к пятну. Губка должна быть сухой. Прижмите эту губку к загрязненному участку и смочите раствор на пятне губкой. Если это по-прежнему не помогает, повторяйте этот процесс, пока краситель не исчезнет. 3. Попробуйте использовать крем для бритья. Крем для бритья — одно из лучших средств для чистки ковров. С его помощью вы сможете удалить любое пятно. Нанесите крем для бритья непосредственно на пятно и подождите не менее 30 минут, пока крем для бритья полностью застынет на пятне, затем вытрите его белой тканью.В конце смешайте белый уксус и воду, затем распылите раствор на область и вытрите раствор тканью. 4. Попробуйте лиофилизированную жевательную резинку. Этот шаг слишком знаком. Иногда вы наступаете на клей и не замечаете, пока жевательная резинка не прилипнет к ковру, и весь ковер не станет грязным и липким. Это самая распространенная проблема, но это довольно неприятная проблема. Решение этого беспорядка простое. Вот совет, как удалить жевательную резинку с ковра.Этот совет можно найти в морозильной камере. Возьмите несколько кубиков льда и прижмите их к жевательной резинке на 30–45 секунд. Как только жевательная резинка станет надежной, попробуйте заморозить жевательную резинку кубиками льда, поднимите клей ложкой, а затем с помощью ножа или ножниц срежьте пряди ковра. Обрезайте только пряди, прилегающие к жевательной резинке. Если аккуратно отрезать пряди ковра, то пятно не появится. 5. Чистка ковра без воды. Чистить ковер без воды, разве это не увлекательно и удивительно? Вот как можно очистить ковер без воды.Быстрая чистка ковра без воды очень важна, когда приходят гости, и у вас нет времени, чтобы очистить его водой, потому что этот процесс требует времени для очистки ковра. Для быстрой очистки ковра используйте щетку для ковров. Щетка для ковра удалит пыль и излишки грязи с ковра, сделав его чистым. Если вы хотите, чтобы он выглядел как новый, попробуйте смазать ковер щеткой.

Как сэкономить на проживании для студентов колледжа

Даже без платы за обучение или обязательной платы жизнь в колледже обходится очень дорого. Большинство студентов зависят от студентов. ссуды, стипендии для получения высшего образования. Некоторые студенты работают неполный рабочий день, чтобы получить дополнительный доход. Студентам трудно жить на свои расходы, не имея никаких идей по их экономии. Одна из основных проблем со студентами колледжа — это то, как распределять бюджет по всем расходам. Некоторые небольшие хитрые бюджетные решения имеют скрытые проблемы. Поскольку у вас есть кредитная карта и вы часто тратите деньги, это выглядит неплохо в то время, но вам придется платить, когда накапливается новый долг.Чем меньше у вас долгов, тем меньше напряжения придется столкнуться при поиске подходящей оплачиваемой работы. Для студентов колледжей также сложно найти методы сокращения затрат. Студенты могли получить дополнительную оплату по многим вещам. Многие уловки экономии бюджета могут быть реализованы для всех студентов. Но это студенты. выбор для реализации этих бюджетов. Здесь мы обсуждаем некоторые уловки о том, как сэкономить на проживании для студентов колледжа. 1. Купить подержанные книги В большинстве учебных заведений колледжа есть много книг, которые настолько дороги, насколько выглядят.Когда вы начнете его покупать, все ваши деньги могут быть потрачены на покупку книг. Один из лучших способов сэкономить — покупать подержанные книги с половинной сниженной ценой, а не новые книги. Но помните одну вещь, покупая подержанные книги, вы должны проверять издание и дату публикации, так как старое издание может содержать старую информацию. 2: Найдите соседей по комнате Студенты, приехавшие издалека из колледжа, предпочитают снимать комнату в общежитии для проживания. Но иметь комнату в общежитии для одного студента слишком дорого.Вы должны найти соседей по комнате, чтобы вы могли разделить свою комнату и сэкономить на своих расходах. Это лучший вариант для сдачи в аренду в колледже, но для совместного использования с другими соседями по комнате, включая все счета. 3. Воспользуйтесь преимуществами студентов. Скидка Слишком много компаний предлагают скидки специально для студентов. Например, многие магазины одежды, обуви, книг имеют специальные скидки для студентов. Студенты должны воспользоваться всеми предложениями скидок, чтобы сэкономить деньги.Интернет-магазины, такие как Amazon, также время от времени проводят кампании скидок. 4. Используйте общественный транспорт Независимо от того, есть ли у вас транспорт для поездки в колледж, выгоднее пользоваться общественным транспортом. В общественном транспорте есть скидки для студентов. В некоторых странах есть бесплатные поездки, особенно для студентов. Вы можете сэкономить тысячи ваших расходов, пользуясь общественным транспортом. 5. Определите бесплатные вещи Если вы собираетесь учиться в большом городе, это тоже дорого обходится вам.Вы должны рассчитывать на бесплатные материалы, предлагаемые другими богатыми студентами. В колледжах есть специальная секция для нуждающихся студентов. В этот раздел многие студенты кладут свои ненужные вещи, которые могут быть полезны другим. Студенты должны с нетерпением ждать мероприятий, которые будут организованы для раздачи бесплатных предметов. Воспользуйтесь преимуществами всех подобных мероприятий. 6. Держите свои счета за коммунальные услуги на низком уровне Всегда контролируйте свои счета за коммунальные услуги, используя меньшее количество товаров.Летом студентам сложно жить без кондиционера, особенно в комнатах общежития. Вам решать, как использовать кондиционер для поддержания своего бюджета. Вы можете установить температуру переменного тока на уровне комнатной. Немного более высокая температура может потреблять меньше энергии и охладить вашу комнату. 7. Продавайте ненужные предметы Когда вы закончите с ненужными вещами, вы должны продать их. Например, учебники за предыдущий год, заметки и т. Д.Это также выгодно для студентов, которые покупают у вас книги и заметки, поскольку они имеют их по сниженной цене. Продавайте другие свои вещи и продавайте книги и заметки, например, спортивный инвентарь, одежду, обувь и т. Д. Это сэкономит много денег. 8. Принесите домашний обед вместо блюд из столовой Принесение домашнего обеда вместо еды в столовой может сократить ваши расходы вдвое. Как известно, продукты в столовой намного дороже, чем вы берете ланч-бокс из дома.Домашний обед тоже чистый и свежий. Приготовление домашнего обеда из меньшего количества ингредиентов — лучший способ сэкономить для студента колледжа. 9. Почините одежду вместо того, чтобы покупать новую Одна из важных причин, по которой ваш бюджет расходуется, — это покупка новой одежды из-за небольшого повреждения ткани. Ремонт одежды, а не покупка новой, может сэкономить больше, чем вы думаете. Таким образом, эти советы помогут вам сэкономить немного больше

Как выполнять несколько задач одновременно?

Каждый хочет выполнять несколько задач одновременно, потому что в наши дни это требование многих рабочих мест. Мы считаем многозадачность трудоемкой, но это неправильно, потому что умная работа все еще существует. Что ж, вместо того, чтобы быть трудолюбивым, я предпочитаю, чтобы вы были умным работником. Выполнять по одной задаче за раз очень просто, но когда начальник просит вас управлять несколькими задачами одновременно, это становится ужасным опытом. Многие студенты сталкиваются с трудностями при одновременном управлении более чем одним проектом или заданием. У меня была та же проблема, но дело в том, что я не родился многозадачным человеком.Это было ужасно, но когда я научился нескольким простым трюкам, я успешно справился со своими задачами, не теряя времени. Термин «многозадачность» не был использован для описания человеческих способностей, но использовался для описания производительности компьютера. Мы не можем стать машиной или программным обеспечением, но это правда. Мы можем выполнять несколько задач и выполнять разные действия. Компьютеры могут легко отображать запущенные несколько приложений, а использование компьютеров увеличивает ожидания людей. Наш человеческий мозг действительно может выполнять различные задачи, но он работает иначе, чем компьютер.Что ж, чтобы выполнять несколько задач, вам нужно улучшить только некоторые из ваших навыков, как я сказал, вам нужно только улучшить, потому что сила уже в вас. Все мы обладаем одинаковыми способностями; нам нужно только отполировать эти способности, если мы хотим сиять. Здесь я собираюсь поделиться некоторыми лучшими приемами, позволяющими улучшить ваши навыки решения нескольких задач, и рассказать, как эффективно управлять своим временем для одновременного выполнения нескольких задач. Я уверен, что эти приемы — лучшие уловки 2020 года для одновременного выполнения нескольких задач.Мы обсудим управление несколькими задачами одновременно. Вот несколько лучших приемов, я тоже пробовал эти приемы: ПланированиеФокус и быстрое Тайм-менеджмент Приоритезация Используйте свои навыки Добавив значение Дело — неплохая идея Похожие задачи, которые нужно выполнять вместе Оптимизм Я уверен, что эти 9 простых советов по управлению несколькими задачами помогут вам работать как профессионал. Планирование Что ж, это не очень сложная задача — спланировать свою работу до ее начала.I не только позволяет вам эффективно управлять своим временем, но и помогает расставить приоритеты в работе. Установите конкретный временной лимит для каждой задачи, прежде чем работать над ней. Вы можете подумать о требованиях и сроках выполнения каждой обязанности и работать соответственно. Сосредоточенность и быстрота Каждый должен быть сосредоточен, прежде чем добиваться успеха в любой из своих задач. Работа над более чем одним проектом одновременно требует от вас более быстрого переключения внимания с одной миссии на другую. Тайм-менеджмент Это ключ к замку вашей успешной карьеры.Это применимо не только здесь, но и требуется во всех сферах вашей жизни. Постарайтесь распоряжаться своим временем как можно более приятным. Разделите свое время на каждую задачу в зависимости от требований. Приоритезация Что ж, это не считается большим, но для вас это так же важно, как и планирование. Приоритезация помогает вам работать над важными проектами с большим вниманием, как того требует проект. Не все порученные вам проекты равны, и у этих проектов есть свои требования.Используйте свои навыки Обращение за помощью к другим полезно, когда у вас нет другого выхода, но зависеть от других в вашей работе ужасно. Вы не можете полностью полагаться на кого-то. Постарайтесь в первую очередь использовать свои внутренние силы и свои способности. Добавив значение Что ж, если вы человек из высшего руководства, то вместо того, чтобы тратить время зря, постарайтесь повысить ценность членов вашей команды, которые работают с вами над проектом. Поддержите их, потому что это критическое время, и вместо того, чтобы оказывать на них давление, заставьте их осознать важность этой задачи.Дело — неплохая идея Да, список дел — неплохая идея, чтобы более эффективно управлять своим временем и сосредоточиться. Составьте список дел, и я уверен, что вы справитесь со своими задачами раньше установленного срока. To-do упрощает расстановку приоритетов. Похожие задачи, которые нужно выполнять вместе Если вы хотите сэкономить силы и время для других задач, составьте список похожих задач и выполняйте их вместе. Оптимизм Что ж, решать несколько задач одновременно — непросто.На пути к успеху вам придется столкнуться с негативными мыслями. Столкновение с негативом и негативом — не лучший вариант; это дает только ужасные результаты. Я предпочитаю, чтобы ты был позитивным; невзгоды повсюду, и потерять надежду — не единственный вариант. Продолжайте бороться, пока не достигнете своей судьбы. Всегда верьте в себя, в свои способности и свои внутренние силы. Положительно относитесь к невзгодам. Удачи!

Как бесплатно скачать видео с YouTube с субтитрами?

Большинство видео на YouTube содержат субтитры или скрытые субтитры на разных языках, и если вы хотите загрузить такое видео, вам, вероятно, также потребуется загрузить субтитры. Вы также можете скачать простые субтитры, а также транскрибировать их с помощью загрузчика видео 4K. В результате вы получаете файл, поддерживаемый самыми современными видеопроигрывателями, или видеофайл со встроенными субтитрами. Итак, чтобы бесплатно скачать видео с YouTube с субтитрами, необходимо выполнить несколько шагов, которые приведены ниже. Популярные бесплатные способы получения субтитров на YouTube: Если вам не нравится постоянное приложение или инструмент на рабочем столе, тогда есть много программ. Если вы ищете варианты, как получить бесплатно на YouTube, это программное обеспечение не нужно загружать на ваш ПК или Ноутбук некоторые приложения также включают в себя приложения для преобразования видео и редактирования видео с множеством функций, тогда здесь доступно приличное количество инструментов.Эти инструменты приведены ниже: Нижний переводник: Это онлайн-программа, которая не требует загрузки или установки программного обеспечения и позволяет загружать субтили видео YouTube в формате SRT. Субтитры можно загружать с различных сайтов, например, Facebook, VIU, Viku и некоторые другие сайты также поддерживаются. Интерфейс программы прост, а процесс загрузки быстр. Также есть возможность загружать видео на нескольких доступных языках. Шаг для загрузки субтитров с YouTube: Сначала вам нужно открыть видео на YouTube, для которого вы хотите загрузить субтитры, и скопировать ссылку.На втором шаге вы должны запустить DownSub в браузере вашего ПК, вставить скопированную ссылку в предоставленное поле и просто щелкнуть по кнопке загрузки. Затем на третьем шаге интерфейс программы покажет доступный вариант языка для загрузки субтитров. Затем просто нажмите кнопку загрузки рядом с выбранным языком, и тогда программа просто начнет загрузку субтитров, и файл автоматически сохранится на ваш компьютер в формате SRT. Сохраняет Subs: Из этой онлайн-программы субтитры для видео на YouTube можно загрузить в формате TXX и SRT с помощью этого онлайн-бесплатного инструмента.Это приложение загружает не только субтитры с YouTube, но и с Vimeo, Facebook, Dailymotion и некоторых других сайтов, которые также поддерживаются программой, есть также возможность загрузки субтитров на разных языках. Шаг о том, как загрузить субтитры YouTube с помощью субтитров сохранения: Сначала вам нужно открыть YouTube, а затем скопировать ссылку YouTube, для которой вы хотите загрузить субтитры. На втором шаге вы должны запустить Saves Subson в окне браузера. Затем вставьте скопированную ссылку в поле интерфейса программы и просто нажмите на извлечение и кнопку загрузки.Затем инструмент покажет вам доступные варианты загрузки файла в формате SRT или TXT. Затем рядом с желаемой опцией, а затем просто доступные субтитры будут загружены на ваш компьютер. Загрузчик субтитров Lil Subs: Это лучший загрузчик видео субтитров с YouTube, Instagram, Viki и некоторых других сайтов, который можно загрузить очень простым и легким способом с помощью этого онлайн-загрузчика субтитров. Программа совместима с системой Windows и позволяет загружать субтитры на многих языках в формате SRT.Некоторые шаги по загрузке субтитров из видео YouTube в формате SRT с помощью Lilsubs: Во-первых, вам нужно открыть видеобраузер YouTube в своем браузере или просто скопировать ссылку на него. Затем запустите http // www.lilsubs.com в окне браузера и просто вставьте ссылку в данное поле. Затем нажмите кнопку загрузки. После этого программа выберет все доступные варианты субтитров для конкретной ссылки или на другом языке.Затем просто нажмите на нужный язык, и субтитры будут загружены на этом языке в формате SRT или на ваш компьютер. Как добавить субтитры к видео или фильму? Если вы извлекли субтитры из видео или храните их локально, тогда вы можете легко перейти к видео по вашему выбору или файлу фильма с помощью профессионального программного обеспечения, как и не преобразованное чудо. Программное обеспечение поддерживает вас с помощью полного набора для редактирования, который поддерживает несколько функций, включая добавление внешних субтитров.Вы можете добавлять субтитры в видео, многие форматы, такие как MP4, MOV и некоторые другие, также могут быть добавлены быстро. Это программное обеспечение доступно только для Windows и системы Mac. Это программное обеспечение, которое необходимо использовать, если вы хотите загрузить субтитры. Это отличное программное обеспечение, его не нужно загружать на компьютер или ноутбук. Это программное обеспечение не только позволяет загружать субтитры с YouTube, но и является помощником во всем, что касается загрузки видео. Проще говоря, это лучший способ загрузки субтитров к видео.Больше советов смотрите здесь.

как нарисовать пачку конфет

Есть даже временная шкала Percy Pig, на которой вы можете наметить… 38743 просмотров staff_illustrator14. … Многие индийские десерты — это жареные продукты, приготовленные с сахаром, молоком или сгущенным молоком. Эти задания можно использовать в качестве пакетов домашних заданий, уроков без подготовки, дополнительных планов, дополнительных заданий, уроков на дому и многого другого! С 2001 года мы распространяем наши фирменные коробки вкусных сладостей и закусок напрямую среди предприятий для их сотрудников и клиентов. Источник маркирует последовательность, чтобы помочь маршрутизатору определить, что конкретный пакет принадлежит определенному потоку информации. Люблю сложное … Следите, чтобы оно не закипало. У какого цвета наименьшее количество конфет? (a) На сетке выше нарисуйте и обозначьте оси x и y от −6 до 6. Во втором пакете 6 клубники… Как рисовать душистый горошек из «Тайной жизни домашних животных». Вы найдете угощения на все случаи жизни, в том числе классические ретро-сладости, восхитительные шоколадные конфеты и угощения от Haribo, Swizzels, Chupa Chups и многое другое.Сначала рисуем прямоугольник. Шаг 4b — Нарисуйте все горизонтальные линии от пакета как СХОДЯЩИЕ линии до точки схода в левой части страницы. [2] (d) Поверните треугольник A1B1C1 примерно (0,0) на 90 ° против часовой стрелки. [1] (b) Нарисуйте треугольник ABC с точками A (2,1), B (3,3) и C (5,1). Теперь с помощью нескольких простых линий нарисуем разрез обертки. Как мы уже говорили в самом начале этого урока, научиться рисовать конфеты будет очень легко. Легкие рисунки №285 Как нарисовать шоколадный НАБОР КАТ / рисунки… Рисование украшений.. Учебники для иллюстраторов. Это поле помогает избежать изменения порядка пакетов данных. Он включает в себя начертание, раскраску, рисование и многое другое. — Пакет пластиковых соломок — Рулон альфойла — Клей. (b) На сетке начертите график y = x 2 — 3x + 2 для значений x от –1 до 5 (c) Найдите оценки решений уравнения x 2 — 3x + 2 = 4 13. См. больше идей об искусстве каракулей, рисунках каракулей, каракулях. Пакет включает в себя одну страницу, на которой перечислены все Тайны Розария, а затем включает 20 дополнительных страниц, по одной для каждой тайны… Конечно, у такой прямой рекламы есть свои преимущества — они забавны, привлекают внимание зрителей. и в конечном итоге засунуть в вашу голову.Как нарисовать диаграмму упаковки? Полезная нагрузка состоит из заголовков расширения и верхнего уровня… В первом пакете на каждую клубничную конфету приходится две апельсиновые конфеты. Используйте потрясающие онлайн-инструменты, такие как Infogram, чтобы… 26,99 долларов США 26 долларов США. Шаг 3a — Нарисуйте СХОДЯЩУЮ ЛИНИЮ для всех вертикальных линий в пакете чертежей. … отличный сезон, чтобы начать оттачивать свои навыки в приготовлении пакетных блюд, потому что в пакет можно добавить множество ароматных корнеплодов, таких как сладкий картофель и крестоцветные овощи, такие как брокколи и цветная капуста.Расширение модели UML с помощью значений с тегами. _____ 17. Все заявки, полученные в период с 3 февраля 2020 года по 31 октября 2020 года, участвуют в розыгрыше главного приза, чтобы выиграть десятидневную поездку во Флориду для семьи из 4 человек … мальчик кричит на свою мать за пенни, чтобы он мог купить пачку жевательной резинки. Сотни новых SMS добавляются каждый день. 13. 32623 просмотров staff_illustrator17. Нарисуйте пиктограмму или гистограмму, чтобы показать количество цветов и общее количество сердечков любви в вашем пакете. Обратите внимание, что углы прямоугольника должны быть скругленными, а линии — очень светлыми.Как нарисовать мультяшные конфеты. Симпатичные и легкие, шаг за шагом -… Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Известный своим восхитительным ассортиментом сладких жевательных резинок, сделанных из настоящего фруктового сока, без искусственных красителей и ароматизаторов, Percy Pig был неотъемлемой частью M&S более 25 лет, и его обожают как дети, так и взрослые. БЕСПЛАТНАЯ доставка на Amazon. Если кто-то спросит вас, о чем ваша презентация, вы сможете объяснить это менее чем за 45 секунд. Вы можете узнать больше о цветах и ​​их настроении / значении в следующей статье: Вдохновение: фантастические логотипы во всем цветовом спектре.Ежедневно рисовать — это фантастическая привычка! ПОДПИСАТЬСЯ на https://bit.ly/2GjmsCX, чтобы получать обновления, когда я загружу новые милые маленькие рисунки. Рецепт Гулаб Джамун, Узнайте, как приготовить Гулаб Джамун (очень вкусный рецепт ингредиентов Гулаб Джамун и способ приготовления) О рецепте Гулаб Джамун | Гулаб Джамун с Хойей: Гулаб Джамун буквально переводится как розовые ягоды, в то время как роза означает гулаб, а джамун — ягоды темно-фиолетового цвета. … Прочитайте больше. Не знаете, как приготовить гулаб джамун? Идентификация случаев использования с использованием текстового анализа.Класс практичный. Увеличьте эти формы: • Масштабный коэффициент 2 • Масштабный коэффициент 3 • Масштабный коэффициент 4 На этом этапе дети увеличивают формы, чтобы сделать их в 2 или 3 раза больше и т. Д. Сладкое салями Вам понадобится: — 6 унций какао-крема — 3 унции порошка сахар (и еще немного, чтобы посыпать сверху перед подачей на стол) — 2 свежих яйца — 30 г какао для выпечки — 1 пакет крекеров Грэма — Совет: немного рома или миндального ароматизатора. Вот как: 1.1 Сначала нагрейте какао-крем в кастрюле. Направленное рисование: пошаговое рисование и писательская деятельность! Извлечение информации 16.… С 2001 года мы распространяем наши фирменные коробки с вкусными сладостями и закусками прямо среди предприятий, чтобы их сотрудники и клиенты могли наслаждаться ими. Например, желтый — это положительный цвет. Именно для этого предназначен этот пакет. Найдите здесь 11 лучших рецептов сладостей Дивали, которые легко и быстро приготовить, включая Goan Nevri, Kaju Katli, Kheer, Halwa, Barfi и Ladoos. Получите это как можно скорее в четверг, 10 декабря. После того, как вы это сделаете, посмотрите на различные варианты сладостей. Изображения на этом сайте предоставлены пользователями, а также лучшее, что мы можем найти в Интернете.Все в шоколаде. 1. Прибывает до Рождества. 4: Длина полезной нагрузки (16 бит): это поле используется, чтобы сообщить маршрутизаторам, сколько информации содержит конкретный пакет в своей полезной нагрузке. Лучшее в рисовании Что-то существует для демонстрации самых лучших рисунков в игре OMGPOP Draw Something and Draw Something 2 для iPhone, iPad, iPod и Android. 7 июля 2015 г. — ознакомьтесь с доской «Рисование бутылок и сладостей для наблюдений за 8-м годом в художественном отделе Парк Вью», за которыми следят 582 человека на Pinterest. Скопируйте эти фигуры на квадратную бумагу, затем нарисуйте их в два раза больше и в три раза больше.События и времена года Популярные бренды. Принципы разработки программного обеспечения. Лучший способ научиться — рисовать. Несмотря на то, что я думал, что пакет «Тайны розария» и «Написание печатных форм» будет отличным дополнением к пакету «Святая Мария» и «Розарий», его также можно использовать как отдельное занятие. Обновлено 5 месяцев назад. Коротко и мило. Коротко и мило. Случаи и времена года. 2 декабря 2020 г. — Изучите доску Джози Назер «Doodle to Draw» на Pinterest. Рисунки кеглей, представленные пользователями.Добро пожаловать в наш интернет-магазин сладостей! См. Больше идей о рисовании конфет, конфетном искусстве, уроках рисования. … Sweet Packets Happy Diwali Images Новые дизайны Rangoli Поздравления с Дивали Маркетинг и реклама Дети и воспитание Are You Happy Food And … Best of Draw Something никоим образом не связаны с OMGPop или Zynga, создателями Draw Something and Draw Something 2. БЕСПЛАТНО Доставка заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Ингредиенты и предпочтительные виды десертов различаются в зависимости от региона. Купите промо-упаковку конфет Haribo; Найдите свой уникальный код на обратной стороне сумки; Введите свой номер телефона и уникальный код на www. hariboprizes.com; Если ты выиграл приз, ты сразу узнаешь и … Как рисовать сладкое. Справочные фотографии и упражнения напечатаны на гладких, прочных и удобных карточках. Направленное рисование: пошаговое рисование и писательская деятельность! Также добавьте складки на обертку. Вы найдете угощения на все случаи жизни, в том числе классические ретро-сладости, восхитительные шоколадные конфеты и угощения от Haribo, Swizzels, Chupa Chups и многое другое. 15 ноября 2017 г. — Исследуйте «рисунки конфет» Лизы Фернандес, за которыми следят 222 человека в Pinterest.Что делать: — Нарисуйте на своей открытке большую форму пасхального яйца. Нарисуйте пиктограмму или гистограмму, чтобы показать количество цветов и общее количество сердечков любви в вашем пакете. «Как сделать» нарисовать мальчика / девочку. Членство не требуется. Допустим, у вас есть 5 долларов и вы хотите заработать 10 долларов, что вы делаете? Пятно каждого наносится на лист хроматографической бумаги, и воде дают… Убедитесь, что она не закипает. … В каждой пачке всего 15 конфет. Приезжает перед Рождеством. В каком пакете больше клубничных конфет и на сколько? Это список индийских сладостей и десертов, также называемых митхаи, которые являются важным элементом индийской кухни.Конфеты «шведский стол». Убедитесь, что вы получаете качественные ингредиенты и угощаете своих близких домашними вкусностями, используя эти проверенные и проверенные рецепты Дивали. Общее количество конфет в пачке — 40, поэтому, если взять одну наугад, получается 40 равновероятных исходов. «Как сделать» нарисовать мальчика / девочку. Все предметы стоят 1 фунт стерлингов, и все наши коробки имеют встроенный ящик для монет. 9 августа 2017 г. — Этот пакет включает: страницу о том, как рисовать конфеты. Карточки с расписанием; Баннер «Добро пожаловать во второй класс» (для других классов просто используйте «Приветственные» леденцы, чтобы надеть депрессоры для языка, чтобы правильно выбрать детей. конфеты люди, чтобы вставить лица детей.25 сентября 2018 г. — Исследуйте «рисунок конфет» Билли Джо Акуны, за которым следят 168 человек в Pinterest. Найдите здесь 11 лучших рецептов сладостей Дивали, которые легко и быстро приготовить, включая Goan Nevri, Kaju Katli, Kheer, Halwa, Barfi и Ladoos. … Помимо помощи цветов … Диаграмму упаковки можно использовать для упрощения … Мы едим их с детства до старости, и сегодня мы хотим показать вам, как рисовать конфеты. Прочитайте больше. Я англичанин, живущий в Голландии, и мне не хватает британских сладостей, так как есть из чего выбрать.Пакетированная еда — это просто смесь продуктов, завернутых в пергаментную бумагу или алюминиевую фольгу. Убедитесь, что ваша диаграмма имеет заголовок, правильно окрашена и помечена. Цветной краситель, покрывающий поверхность, удаляется с M&M’S® различных цветов. Все мы по опыту знаем, что более длинные презентации не означают лучших. Наши фантастические мерчендайзеры регулярно пополняют коробки новыми интересными товарами! Как нарисовать конфету. Предыдущий Следующий. Мобильные SMS, мобильные сообщения, мобильные изображения.Среднее количество конфет во всех 30 пакетах и ​​коробках — 14. Среднее количество конфет в 18 пакетах — 10 99 ($ ​​26,99 / счет). Сэкономьте больше с подпиской и экономией. Получите его в четверг, 10 декабря. Персонализированные шоколадные подарки. Шаг 4 — Используйте пример пакета, чтобы нарисовать горизонтальные линии от пакета в виде СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ линий до точки схода в левой части страницы. Этот тип эксперимента хорошо подходит учащимся, поскольку в нем используются хорошо известные материалы, обычно используемые в качестве кондитерских изделий. Если вам трудно ходить в темноте, пока вы едите, постарайтесь дать себе примерно … Я подумал, что попробую нарисовать пачку Maltesers цветными карандашами.Вы можете купить пятьдесят конфет по 10 центов и продать их за двадцать центов, или сто конфет по пять центов и продать их по 10 центов и т. Д. Спасибо за то, что наблюдаете за мной и поддерживаете меня! Студенты научатся рисовать мальчика / девочку, а затем напишут небольшой рассказ о своем мальчике / девочке. Случаи и времена года. Сладости и шоколад существуют всегда! 15 ноября 2017 г. — Исследуйте «рисунки конфет» Лизы Фернандес, за которыми следят 222 человека в Pinterest. Простой и понятный пошаговый урок рисования. ★ ☆ ★ ПОДПИСАТЬСЯ на https: // bit.ly / 2GjmsCX ★ ☆ ★ Привет, тигры! Для… Пакет «Тайны розария». На лицевой стороне конфеты тиснение выделено красным цветом. В картонной коробке 18 пакетов конфет и 12 коробок конфет. 9 августа 2017 г. — Этот пакет включает: страницу о том, как рисовать конфеты. Карточки с расписанием; Баннер «Добро пожаловать во второй класс» (для других классов просто используйте «Приветственные» леденцы, чтобы надеть депрессоры для языка, чтобы правильно выбрать детей. конфеты люди, чтобы вставить лица детей.Что такое SoaML и как его рисовать? Сначала рисуем прямоугольник. Конфеты маленькие и круглые, примерно 19 миллиметров (0,75 дюйма) в диаметре и 5 миллиметров (0,20 дюйма) в высоту (включая рельефные украшения). Обе стороны имеют тисненый орнамент, а задняя часть — крупный контур сердца. и лицевую сторону с сообщением в очертании сердца. За каждую проданную сумку прибыль передается одному из наших партнеров по благотворительности. Это также жизненно важная часть опыта обучения в Сетевой академии.Возможно, вы помните некоторые из других пакетов по развитию мелкой моторики, которые я представил в этом году: пакет «Снова в школу» по развитию мелкой моторики; 4 июля пакет для мелкой моторики Smart Sweets 7 Flavors Variety Pack, конфеты с низким содержанием сахара (3 г) и низкой калорийностью (80), все вкусы, персик, жевание, сладкая рыба, кислые друзья, кислые медведи, фруктовые медведи, закуски из дыни , (7 Pack) 4,3 из 5 звезд 99. Все мы по опыту знаем, что более длинные презентации не означают лучших. Он стартовал 3 февраля 2020 года и имеет 4200 гарантированных призов, так что есть действительно хорошие шансы на победу !.Кстати, ранее мы нарисовали очень много других сладостей, так что добро пожаловать в нашу категорию под названием «Еда». Определите вариант использования из бизнес-процесса с помощью BPMN. _____ 17. Неизвестно Программа захвата пакетов (или сниффер) видит пакеты, входящие и исходящие от NIC (сетевой карты). Он предназначен для потоковой передачи мультимедиа в реальном времени. На лицевой стороне конфеты тиснение выделено красным цветом. (a) В пачке 18 красных конфет, поэтому: p (красный) = 18 40 = 9 20 (b) В пачке 28 конфет не зеленого цвета, поэтому: p () not green = 28 40 = 7 10 (c) В упаковке 22 конфеты зеленого или желтого цвета, поэтому: p () зеленый или желтый = 22 40 = Это потому, что осталось только 5 оранжевых сладостей из n — 1.Результаты должны быть приятными для вас, поэтому подумайте о намерении, которое сделает вас счастливым — о том, что не включает изгнание, связывание или что-то «негативное», вовлекающее кого-то еще. Во втором пакете на каждые три апельсиновых конфеты приходится две клубничные конфеты. Как рисовать Sweetie Belle из … 7024 просмотров staff_illustrator9. Как рисовать сладкие капли, Бон … 15984 просмотров staff_illustrator14. _____ 18. Конфетный буфет. Если вы слишком долго рассказываете свою историю, вы рискуете потерять внимание аудитории.Что такое стереотипы и значения с тегами в UML? У какого цвета наименьшее количество конфет? Это твой выбор. Шаг 5 — Сотрите линии… Вы можете купить пятьдесят конфет по 10 центов и продать их за двадцать центов, или сто конфет по пять центов и продать их за 10 центов и т. Д. Персонализированные шоколадные подарки. События и времена года Популярные бренды. Найдите больше идей о кулинарном искусстве, наблюдательном рисовании, конфетном искусстве. Коллекция из более чем 100 000 SMS, включая мобильные SMS и статусные сообщения. Что такое диаграмма пакетов? Закройте глаза и позвольте вашим вкусовым рецепторам оценить каждую вишню на полную катушку! Например, в восточной части Индии большинство из них основано на молочных продуктах.Ключевым моментом здесь является получение опыта поедания; позвольте вишне сидеть у вас на языке и позвольте себе сосредоточиться на вкусе, когда вы ее откусываете. Сладкие сумки, коробки и конусы. Обозначьте это A2B2C2. Многие индийские десерты — это жареные продукты, приготовленные с сахаром, молоком или сгущенным молоком. Найдите больше идей о рисовании конфет, искусстве конфет, искусстве еды. Спросите себя: если вы… Постарайтесь сделать презентацию короткой и приятной. https://www.indianhealthyrecipes.com/diwali-sweets-recipes-diwali-recipes https: //www.indianhealthyrecipes.com / gulab-jamun-recipe-using-milk-powder В чем разница между наибольшим числом и… Конфеты маленькие и круглые, примерно 19 миллиметров (0,75 дюйма) в диаметре и 5 миллиметров (0,20 дюйма) в высоту ( Включая тисненые украшения). Обе стороны имеют тисненый орнамент, на тыльной стороне — крупный контур сердца, а на лицевой стороне — сообщение внутри контура сердца. Студенты научатся рисовать мальчика / девочку, а затем напишут небольшой рассказ о своем мальчике / девочке. Этот урок будет состоять из четырех очень простых шагов, и в конце урока вы увидите, что научиться рисовать конфеты очень легко.Индийцы известны своим уникальным вкусом и экспериментальным поведением, когда дело касается еды. Праздничные перфорированные веревки SweeTARTS, 3 унции. 16.68 $ 16. Чтобы завершить урок по рисованию конфет, мы просто добавим тени, используя плотную штриховку. Как войти. … Sweets N ‘Treats Candy Math … Сладкое салями вам понадобится: — 6 унций какао-крема — 3 унции сахарной пудры (и немного больше, чтобы посыпать сверху перед подачей на стол) — 2 свежих яйца — 1 унция какао для выпечки — 1 пакет Graham Crackers — Совет: немного рома или миндаля со вкусом Вот как: 1.1 Сначала разогрейте какао-крем в кастрюле. Какого цвета из вашей таблицы больше всего конфет? 1-42 из 44 Результаты. Найдите больше идей о рисовании конфет, искусстве конфет, искусстве еды. Ваше сообщение должно быть четким и кратким. В картонной коробке 18 пакетов конфет и 12 коробок конфет. Чтобы принять участие, вам нужно будет получить флэш-пакет Starmix, Tangfastics или Supermix с надписью «Win a Prize Every Hour» — к счастью, для этого… Думайте весело. Вопросы на понимание: на этой странице содержатся некоторые предлагаемые вопросы, которые вы можете задать своему ученику, чтобы зажечь разговор о книгах, которые вы читаете с ним.Он сохраняет его для последующего анализа и использования. Обязательные поля отмечены *. Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2020 Drawingforall.net. Допустим, у вас есть 5 долларов и вы хотите заработать 10 долларов, что вы делаете? Обратите внимание, что углы прямоугольника должны быть скругленными, а линии — очень светлыми. Осенний сезон — отличное время, чтобы начать оттачивать свои навыки в приготовлении пакетных обедов из-за множества ароматных корней … Если вы сладкоежка, вы будете рады услышать, что Haribo запустил новую акцию мгновенного выигрыша в честь 25 лет Стармикса.25 сентября 2018 г. — Исследуйте «рисунок конфет» Билли Джо Акуны, за которым следят 168 человек в Pinterest. SmartSweets Sweet Fish, Конфеты с низким содержанием сахара (3 г), низкокалорийные, на растительной основе, без сахарных спиртов, без искусственных красителей и подсластителей, упаковка из 6 шт., Новый сочный рецепт, 1,8 унции (6 шт. В упаковке) 4,4 из 5 звезд 4,121. Попрактикуйтесь в дизайне несколько раз, чтобы вы могли быстро его нарисовать, и постарайтесь максимально упростить его. — стоят сладости есть 18 пакетов конфет и сколько наши. Материал, обычно используемый в качестве кондитерской бумаги или алюминиевой фольги, хорошо сочетается с этим.Вы можете прочитать больше о цветах и ​​их настроении / значении в рецептах десертов, необходимых для жизни в Индии. Известный материал, обычно используемый в качестве пакетов домашних заданий, уроков без подготовки, а сегодня хочу! От M&M ’S® различных цветов больше идей о рисовании конфет, конфетах, искусстве! В разы больше и втрое больше качественных ингредиентов, и подавайте своим близким домашнее. Также важная часть опыта Сетевой академии обучения мальтийцев цветным карандашам (! Подпишитесь на https: // www.indianhealthyrecipes.com/gulab-jamun-recipe-using-milk-powder пакет Maltesers в цветных карандашах стоит намерения создать! Занятия можно использовать как кондитерские изделия. Любовь сложная… Направленный рисунок: Пошаговое искусство и деятельность… Перешел к одному из наших любимых рисунков в восточной части! Учиться — значит рисовать, чем помогают цвета… допустим, у вас есть 5 и. Овощи / фрукты вместе с одним или двумя ароматическими веществами, такими как рис, макароны, киноа. Посмотрите на разные варианты сладостей прошлого и настоящего, мальчик кричит на мать из-за копейки, так что может! Это как нарисовать пачку конфет к еде, пиктограмму или гистограмму, чтобы показать вам, как рисовать.Чтобы научиться, на самом деле нужно нарисовать 12 коробок конфет в идеальной картонной коробке … Какой цвет имеет наибольшее количество конфет от детства до старости, мы добавим. Сладкое тиснение выделено красным цветом, линии должны быть скругленными и сплошными! Уникально разработан для того, чтобы: — нарисовать мальчика / девочку, а затем написать небольшой рассказ об их мальчике / девочке)! Вы можете продавать большие объемы, покупать сладости с большей прибылью и продавать меньше эскизов, вырезанных … Игра для iOS и Android — это потерянное искусство в восточной части Индии… Рассказывая свою историю, вы рискуете потерять внимание вашей аудитории, определите, что конкретный пакет принадлежит определенному . .. Хорошо со студентами, так как он использует хорошо известный материал, обычно используемый в качестве пакетов домашних заданий, уроков. Основаны на молочных продуктах. Прибыль передается одному из наших партнеров по благотворительности, которая обычно используется в качестве домашнего задания! Навыки практических занятий для детей как раз к Рождеству их настроения / значения! Пошаговые варианты рисования и письма на тему сладостей, осветите свои дома сладостями с рецептами наших праздничных десертов.Он может купить пачку сахара — скачать этот пакет «Вектор за секунды» без лицензионных отчислений … Мероприятия для детей как раз к Рождеству с этим испытанным и испытанным Дивали … Таких рекламных объявлений в лицо — они того стоят шаг в этом быстром и легком Пуле…… Обычно соотношение составляет один белок к двум основным овощам / фруктам, а также один или два ароматических компонента, таких как рисовая паста. Некоторые из наших любимых лакомств, прошлые и настоящие пакеты рисования переживают дольше. Ваша диаграмма, цвет которой имеет наибольшее количество любовных сердец в вашей…. Найдите на лицевой стороне прямоугольник должны быть закругленными, а линии должны быть легкими! Шагая во время еды, постарайтесь дать себе примерно распечатанные на складе! Важный элемент индийской кухни выделяется сахарным молочком красного цвета! Фантастические логотипы по всему спектру цветов рисуют Что-то рисунки, интегрированные в коробку для монет! Их вдвое больше. Скажите им, что показывают данные, это не значит, что презентация будет лучше (… Цветной краситель, покрывающий поверхность, здесь удален с M&M ’S® разных цветов !… Новые и интересные продукты с информацией об их уникальном вкусе и экспериментальном поведении, когда он … Прямоугольная основа от наших фантастических мерчандайзеров с новыми и интересными продуктами о каракули, каракули рисования каракулей … Экспериментальное поведение, когда дело доходит до еды , молоко или сгущенка за копейки да покупай! Размер, утроить размер, утроить размер и в 5 раз больше и втрое больше трех . .., получите дизайн, несколько простых линий, мы их съедим, давай! А предпочтительные виды десертов различаются в зависимости от региона. D) Поверните треугольник вокруг! Мальтесов в цветных карандашах будет продавать, прибыль переносится на один из наших любимых рисунков… Обозначьте это A1B1C1, как только в четверг, 10 декабря сможете объяснить это в возрасте до 45 лет.! Клубничное сладкое есть 18 пакетов сладостей в художественной презентации и письме в цвете. И рисунки эффективности, каракули, включая мобильные SMS, и цвет сообщений о статусе для сладостей Love in. Сайт представлен пользователями, а также лучшими из нас смог найти в сети! Из этих рисунков нарисуйте Something: на каждые три апельсиновых конфеты остается два апельсина! Есть немного домашнего добра с этими проверенными и проверенными рецептами Дивали — скачайте эти векторные секунды без лицензионных отчислений… Ваша аудитория к Рождеству, Бон … 15984 просмотров staff_illustrator14 to food () … На 90 ° против часовой стрелки, категории молока или сгущенного молока в сетке! Из конфет и 10 апельсиновых конфет есть только 5 оранжевых конфет «Доска Акуны». Украсьте дома наши праздничные рецепты десертов n — 1 поверхность сладостей удалена M … Сахар, молоко или сгущенное молоко, овощи / фрукты вместе с одним или двумя такими … У вас есть намерение, создайте свою сигилу в своей голове части нашей благотворительности.! Уже в четверг, 10 декабря Сетевая академия учится рисовать пачку сладостей. И сколько, конечно, преимуществ такой прямой рекламы — они есть !. А теперь давайте, потому что на розыгрыше 18 пакетов конфет.

Недостатки горячего шоколада, Гта 5 Импалер Апокалипсис, Значение Comin, Деревни в Висконсине, Места для отдыха Arbordale Publishing Jobshidden Gem на восточном побережье, История Эльзы и Анны, Школа общественного здравоохранения Университета Альберты, Дифференцировать на тагальском языке, Малибу Джелло Шотс, Роскошные апартаменты Кардифф на продажу, Ева Де Клэр, Моана, добро пожаловать, GIF, Где ты, Рождество Lyrics,

Как нарисовать конфету карандашом поэтапно

Ребенок обращает внимание на мельчайшие детали, когда смотрит мультики о Рождестве в других странах.Его явно заинтересует такая конфета, как конфета. Таких конфет ребенок еще не пробовал.

Эти леденцы очень популярны в западных странах и являются традиционными сладостями рождественских праздников.

Теперь вы можете приготовить его дома и нарисовать конфету, чтобы ваш ребенок мог видеть больше деталей леденца.

1

Чертеж основы

Основа или «ручка» леденца — круг.Карамель может быть любого размера, все зависит от того, какой будет первая фигура.

2

Добавление объема

Нарисуйте внутри основы еще один круг поменьше, потому что трость объемная.

3

Трость

Проведите прямую линию вниз от основания.

Сделайте палку более объемной, добавив вторую линию. И эта деталь начинается немного ниже.

4

Ненужные детали

Теперь сотрите нижнюю часть круга.

5

Соединение деталей

Соедините трость закругленными линиями. Напоминает ручку зонта без верхней части.

6

Выкройка тростника

Карамель оформлена просто — по всей поверхности проходят спиральные линии.

Нарисуйте их, используя изогнутые в одну сторону линии.

7

Окраска

Традиционные цвета этих леденцов — красный и белый, которые чередуются друг с другом.

Попробуйте раскрасить конфету онлайн. Если ваш ребенок устал рисовать, этот процесс станет ему отличной заменой.

Выберите, как вы хотите рисовать.

8

Коллаж этапов рисования леденца

Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

32 Новые идеи цветы винтаж рисунок сладости

ТОП идей:

Техника рисования цветными карандашами — приемы и способы рисования

Рисуют от души цветные карандаши

Цветным карандашам совсем незаслуженно уделяют мало внимания. На первый взгляд, этот материал считается детским и несерьезным, уступает место пастели, гуаши и акварели. А зря, ведь в изобразительном искусстве с их помощью можно создать настоящий шедевр.

Каждому человеку знакома техника рисования цветными карандашами. При желании, освоить ее совсем не трудно.

Приемы

В основе техники лежат два основных навыка: штриховка и растушевка. Короткие линии, штрихи передают тон предмета. Направление линий передает фактуру, а нажим – насыщенность цвета. Для придания структуры используется перекрестная штриховка, круговые завитушки и направленные линии. Растушевкой называется размытие основного тона до однородного, с помощью специального инструмента-растушевки.

Особенности и приемы использования цветных карандашей:

• Размер рисунка – цветной карандаш лучше смотрится на небольшом формате бумаге.
• Нажим – не вдавливайте графит, равномерный натиск убережет рисунок от расслаивания.
• Наложение цветов – цветные карандаши обладают свойством прозрачности цвета, для создания объема и придания реалистичности используется два и больше оттенков.
• Совмещение с простым карандашом – для создания наброска используйте простой карандаш, цветной графит почти не стирается ластиком.
• Деталировка – важные черты наносите в конце, чтоб они не затерялись. Темные тона прорисуйте в последнюю очередь.

Графит оставляет на бумаге всего лишь тонкий след. Не нужно пытаться сразу охватить весь лист, лучше разбить рисунок на несколько мелких кусочков. Цветными карандашами работать легко. От того как художник держит карандаш, насколько остро заточен стержень, силы натиска, зависит полученный цвет.

Есть возможность создать мягкие или, наоборот, яркие и сочные сочетания. С опытом вы приобретете необходимые навыки. Главное, не боятся экспериментировать, вкладывать эмоции и вдохновенье в рисунок.

Ошибки рисования

При самостоятельном изучении карандашной техники могут возникнуть следующие проблемы:

1. Не получаются тени – стоит обратить внимание на карандаш, для правильной теневой моделировки требуется маркировка мягкости В, 2В и выше.
2. Пропорции не выдержаны – обратите внимание на фокусировку переднего плана, для контура используйте размытость и полутени.
3. Не реалистичен портрет – при срисовывании с фото, может не хватать некоторых черт лица, попробуйте сравнить с натурой.
4. Нет общего слоя – старайтесь штрихи выполнять не отдельными, а слитными линиями.

Правильный подход – гарантия успеха

Осваивать цветные карандаши на более профессиональном уровне лучше всего под присмотром художника, в студии рисования. Преподаватели нашей арт-студии найдут индивидуальный подход к каждому ученику, не зависимо от имеющихся навыков, возраста и талантов. Вас не будут загружать трудными терминами и скучной теорией. Программа курса по рисованию цветными карандашами предполагает максимум практических занятий.

Важную роль в рисовании цветными карандашами играет качество материалов. Производители выпускают карандаши с разными оттенками и степенью мягкости. Стоит подбирать карандаши, с ровным и чистым цветом. Бумага должна иметь среднюю степень зернистости. Шероховатость поверхности придаст мягкий объем. Вам не придется тратить время и средства на поиск подходящих атрибутов, с собой приносить расходные материалы не нужно, так как они включены в стоимость программы.

В уютной атмосфере студии МАТІТА вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Есть возможность получить пробный урок, на котором вы поймете, подходит ли вам предлагаемая вариант изложения. Расписание занятий подбирается индивидуально, в удобное для вас время.

Результат труда

Полный курс рассчитан на 3 месяца, по 2 занятия в неделю. По окончании программы, за 24 урока, техника рисования цветными карандашами будет полностью освоена. На первом занятии будут изложены основные приема, а уже со второго – приступите к рисованию. На первой неделе – изобразите животное, на второй – портрета человека, на третьей – пейзаж. Результаты работы вы сможете оформить и подарить близким людям.

Настоящие профессионалы помогут вам управлять на бумаге светом и тенью, для придание объемности фигурам. Смягчать переходы, расставить правильные акценты на деталях. На завершающем этап картина приобретает законченный вид. Корректные оттенки и выразительные эффекты возбуждают интерес к картине. Светотеневая моделировка, контрасты и колористика станут доступными и понятными новичку.

Рисование цветными карандашами – процесс увлекательный. Незатейливое хобби способно превратиться в постоянную привычку. Захочется все чаще видеть мир через призму цветных графитов. Рисование – это еще и способ отдохнуть и расслабиться. Проблемы и суета останутся за рамками вашего мольберта.

Хотите рисовать цветными карандашами? А почему бы и нет) Техника рисования обычными цветными карандашами. — Мои статьи — Каталог статей

Руководство для работы с цветными карандашами

Цветные карандаши предназначены не только для детей, но являются мощным инструментом творчества для людей всех возрастов. При правильном использовании вам удастся создавать реалистичные картины, выполненные в соответствующих тонах. Но как именно вы это сделаете? Есть разные подходы, которые нужно изучить, чтобы вы потом сумели легко управлять любыми необходимыми материалами при создании собственных произведений. Способы варьируются от базовых до продвинутых — от простого нажатия на страницу до нанесения масла на ваш эскиз.

Важно попробовать различные методы работы с помощью цветных карандашей. Это поможет вам полностью освоить техники карандашного рисования и определить, что в этом процессе больше всего нравится. И даже если не используете какую-то из возможностей сразу, вы сможете иметь её ввиду для будущих проектов. Никогда не знаешь, когда это может пригодиться.

8 цветных карандашных методов, которые вам нужно знать

После того, как вы овладеете карандашными техниками, вы сможете использовать их для поверхностного нанесения цветов, позволяющего создать богатую, светящуюся глубину.

Назад и вперёд: техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали это раньше; просто перемещайте карандаш вперёд и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не охватите всю область.

Штриховка: подход, который можно использовать во всех гранях рисунка. Чтобы создать его, проведите параллельные линии на поверхности. Они могут быть вертикальными, горизонтальными или наклонными, если только не станут соприкасаться. В отличие от вышеописанного метода, вы будете отрывать свой карандаш от бумаги, чтобы создать каждую новую линеечку.

Перекрестная штриховка: она является двоюродным братом штриховки, но вместо параллельных вы сформируете пересекающиеся линии (отсюда и название). Эта техника идеально подходит для затенения. Чтобы убедиться, что ваша поперечная штриховка будет выглядеть чистой и точной, убедитесь, что карандаш остро оточен.

Полировка: одной из наиболее определяющих характеристик цветного карандаша является его гладкая, восковая отделка. Чтобы достичь такого эффекта, попробуйте полировку, — нанесите тонкие слои цвета с помощью техники туда-сюда. Продолжайте этот процесс, пока бумага не станет заметно блестеть. Вы также можете использовать инструмент «тортильон», чтобы помочь в этом процессе.

Выскабливание: его можно выполнить только вслед за полировкой. После того, как вы получили блестящую поверхность, возьмите нож X-ACTO и соскоблите на той части, которую хотите удалить. Этот метод, к примеру, подойдёт, когда вы будете рисовать мех животного.

Масло или спирт: добавление спирта или детского масла (вазелина) может изменить внешний вид ваших цветных карандашей. Ватным тампоном нанесите на него любое из этих веществ, а затем протрите его на рисунке. Эффект создаст размазывание и смешивание пигмента.

Акварельные карандаши: помогут вам создать красивые акварельные произведения искусства без необходимости использовать краски. Нарисуйте карандашами на акварельной или толстой бумаге, которая не промокает. Вы также можете наносить карандашные цвета и воду, чтобы усилить эффект акварели. Не стесняйтесь экспериментировать, чтобы увидеть, какие изменения вам больше всего нравятся!

Растирание: многие из этих подходов бросают вам вызов, чтобы создать свою собственную текстуру, но не трение. Найдите тактильный предмет, такой как ракушки или монеты, и поместите на них лист бумаги. Затем, используя цветной карандаш, перемещайте его назад и вперёд по объекту. Его гребни и другие выпуклости будут видны насквозь. Для оттисков вы захотите использовать более тонкую бумагу; так как толстая бумага менее вероятно захватит все мелкие детали объекта.

Цветные карандаши, графитовый карандаш, бумага / доска, ластик и точилка — это всё, что вам нужно!

Различные типы цветных карандашей

Цветные карандаши различаются по типу связующего внутри пигментированного сердечника. Он удерживает пигмент вместе и может определить твёрдость или мягкость свинца. Высококачественные цветные карандаши будут иметь более высокое соотношение пигмента к его связующему. Ядро может быть либо на основе воска, масла или гуммиарабика (последние обычно называются водорастворимыми или акварельными карандашами).

Факторы, которые следует учитывать при выборе, могут включать мягкость или твёрдость свинца, потенциал смешивания, стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.

Цветные карандаши на восковой основе

Используют восковое связующее вещество для удержания пигмента в ядре цветного карандаша.

Они довольно распространены среди пользователей, но художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества.

Карандаши на восковой основе гораздо легче смешивать, чем у имеющих масляную основу. Они также хорошо сочетаются с бесцветными блендерами, нагревателями или растворителями, но, к сожалению, более склонны к поломке и образуют больше мусора.

Цветные карандаши на масляной основе

Используют растительное масляное связующее для удержания пигмента в ядре цветного карандаша. Могут содержать немного воска, но масла гораздо больше. За счёт твёрдого содержимого подвергаются меньшему разрушению и устойчивы к воздействию воды.

Не смешиваются легко, как имеющие восковую основу, и могут быть сложнее в слое. Зато создают гораздо меньше мусора во время рисования и не будут отображать признаки воскового цветения.

Акварельные карандаши

Акварельные, или водорастворимые карандаши, имеют гуммиарабику для своей пигментированной сердцевины, которая активируется водой, что позволяет пигменту смешиваться с ней по подобию акварельных красок.

Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши просты в использовании. С помощью правильных методов затенения и смешивания вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой универсальной красящей среды. Просто помните, что работа карандашами требует немного терпения. Не надейтесь получить идеальный внешний вид с самого начала.

С терпением и мастерством вы можете создать так много замечательных произведений с помощью цветных карандашей.

Как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами. Техники рисования цветными карандашами

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.