Еще с детства мы знаем, что линия горизонта разделяет небо и землю. Несмотря на то, что из-за округлости земного шара мы видим линию горизонта сферической — в науке принято считать ее абсолютно горизонтальной!
Линия горизонта — это горизонтальная линия, проходящая на уровне глаз.
Если в пейзаже нет гор, то мы видим её как линию, разделяющую небо и землю.
Линия горизонта всегда проходит на уровне наших глаз!
Если вы сидите, то видите меньше плоскости «земли», если встанете, то больше, а если взберётесь на гору, то сможете обозревать расстилающийся внизу ландшафт, как с высоты птичьего полёта.
Когда мы рисуем картинку с уровня своего роста (например, стоя на земле), то всех остальных людей, которые так же находятся на нашем уровне, мы будем видеть таким образом, что линия горизонта будет где-то на уровне их головы.
Если же мы поднимемся выше (зайдем на гору или посмотрим из окна высокого дома), то линия горизонта поднимется вместе с нами, а все остальные объекты останутся внизу. Мы будем видеть людей, домики и т.д. сверху. Они будут находиться ниже линии горизонта, в ракурсе, с искаженными размерами.
Если же вы опуститесь и будете смотреть на людей с уровня земли, то мы увидите всё происходящее снизу.
Линия горизонта будет проходить в районе туловища или даже ног других людей.
Это очень простой вопрос, но я часто встречаю в рисунках начинающих распространенную ошибку — завышенную линию горизонта.
Буквально, как дети, люди, которые только начинают рисовать, боятся перегораживать объекты и рисуют ракурс сверху… В результате дорожки поднимаются и идут в небо, мы видим вздыбленные поверхности стола и т.д.:
Если вы находитесь на одном уровне высоты с окружающими вас людьми,
то линия горизонта никогда не будет выше их голов!
Так что не делайте подобной ошибки, дабы психологи не уличили вас в гордыне — тайном желании быть выше остальных. 🙂
Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства?
Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила!
Выразительность сюжета с разным уровнем линии горизонта
Выбор высокой или низкой линии горизонта в сюжете картины полностью зависит от художника. Вы можете посадить зрителя низко или поднять его высоко.
В результате у вашей картины будет тот или иной образ.
Давайте посмотрим на примеры картин художников:
Низкая линия горизонта
Глядя на эти картины создаётся впечатление, что зритель находится ниже портретируемого. Изображаемый на картине персонаж выглядит гораздо выше, а значит — значимей, величественней.
Низкая линия горизонта в пейзаже также придаёт сюжету ощущение простора и свободы.
Высокая линия горизонта
Если художник выбирает высокую линию горизонта, создается ощущение, что он летит, как птица, и смотрит на происходящее свысока.
Это дает возможность обозревать большие пространства, создавать глобальные сцены, парить над действительностью.
Также интересно использовать сюжет с высокой линией горизонта в натюрмортах.
Создается, так называемый, «бесфоновый» натюрморт, когда мы видим только поверхность стола, на котором расположены объекты, и не видим стены за ним.
При таком расположении «герои» картины широко открыты зрителю и не перегораживают друг друга.
«Обычная» линия горизонта
И, конечно, в картинах часто встречается обычная линия горизонта с уровня глаз стоящего человека. Когда мы видим сцену так, как видим ее в жизни.
Таким образом линия горизонта — это не есть нечто статичное.
Для создания выразительного образа важно правильно выбирать тот или иной ракурс фигур и положение линии горизонта.
Ниже представлены работы учеников курса «НА ПЕРСПЕКТИВУ».
КУРС «НА ПЕРСПЕКТИВУ»
изменит ваше рисование!
Всего 10 шагов к правильному изображению объемных предметов
на листе бумаги!
В качестве задания предлагалось посмотреть картины художников, определив, где в них находится линия горизонта. А также сфотографировать один объект с трех уровней линии горизонта.
Kara Dora
aniko22
Линия горизонта на уровне глаз
aniko22 Линия горизонта ниже уровня глаз
aniko22 Линия горизонта выше уровня глаз
Наталья Волкова
Kseniya Jackues
Елена Куропатва
Kara Dora
Анна Рубанская
elis_hayrulina
Алена Пахомова
Елена Куропатва
beekotochka
КУРС «НА ПЕРСПЕКТИВУ» научит:
чётко понимать, как ПРАВИЛЬНО рисовать предметы в пространстве.
рисовать их по воображению, создавая сложные пространственные формы.
легко рисовать с натуры архитектуру, мебель, натюрморты.
Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Начинаем занятия 16 февраля — присоединяйтесь!
Как нарисовать линию горизонта?
Когда вы начинаете писать пейзаж, внимательно продумайте, где вам расположить линию горизонта, которая существенно влияет на атмосферу картины.
Линия горизонта считается одним из аспектов внутренней геометрии пейзажной картины. Окончательный результат зависит от того, насколько удачно художнику удастся организовать и скомпоновать между собой отдельные элементы композиции, к числу которых относятся пространство, тон, цвет и формат.
Расположение линии горизонта определяет существующую на картине пропорцию между небом и землей. Это, в свою очередь, влияет на восприятие пространства картины и ее атмосферу. Любопытно заметить, что практически любая нарисованная на прямоугольной плоскости горизонтальная линия большинством людей «читается» как линия горизонта.
Краски передающие цвет неба
Низкий горизонт Плоские, открытые пейзажи — такие, например, как поля, равнины ИЛИ болота, — требуют широкого, свободного пространства с низко расположенной линией горизонта и большим, высоким небом, которое играет важную роль в создании атмосферы. По тому же принципу строится композиция большинства морских пейзажей, На настроение композиции влияет также формат картины. Вспомним, например, морскую сцену Эжена Бодсна «Дювиль», написанную в пейзажном формате с низко расположенной линией горизонта и огромным, затянутым облаками, небом. Иллюзию глубины пространства на картине создают постепенно уменьшающиеся в перспективе фигурки людей. Иначе поступил Клод Моне, когда писал свои знаменитые «Тополя па берег)’ реки Эпт» (слева). Здесь художник решил сочетать очень низкую линию горизонта с вертикальным, портретным форматом картины. Высокие, похожие на колонны стволы тополей расположены вдоль извилистой линии и уверенно ведут взгляд зрителя в глубину пространства картины. Ракурс, или высота, с которой мы смотрим на сцену глазами художника, также крайне важен в пейзажной живописи и сильно влияет на всю композицию в целом. Если мы смотрим на сцен}’ сверху, стоя на возвышении, горизонт отступает назад, и наш взгляд способен охватить большее пространство. В той же картине Моне, написанной с очень низкого ракурса, преобладает небо с выступающими на его фойе стволами деревьев.
Высокий горизонт Высокий горизонт, напротив, оставляет мало места для неба и образует закрытое пространство, в котором пейзаж становится более интимным. В природе эффект закрытого пространства встречается в горных долинах, где нависающие над головой скалы и отбрасываемые ими глубокие тени закрывают практически все небо. Подобную атмосферу создают также густые леса.
Для своей картины «Красные виноградники в Арле» (внизу) Винсент Ван Гог выбрал необычайно высокий ракурс, благодаря которому мы имеем возможность рассмотреть все, что происходит на виноградниках. Высоко расположенная линия горизонта делает пространство картины плоским, и это использует художник, создающий графическое, почти декоративное полотно.
«Красные виноградники в Аряе» Винсент Baн Гог
В своей картине «Красные виноградники в Аряе» Винсент Baн Гог использовал высокий горизонт. Это позволило ему сделать более закрытым пространство пейзажа, выдержанного в красных, оранжевых и золотистых тонах.
Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать. Урок рисования: художественная перспектива, горизонт
На начальном этапе постижения науки рисования необходимо рассмотреть одно из основных понятий художественной перспективы — горизонт. Поскольку именно от него начинаются многие отсчёты в построении рисунка и перспективы в живописи. Перво-наперво определимся с терминологией: что в рисунке и живописи подразумевается под понятием «горизонт».
Автор картинки: Рей Кэмпбелл Смит
Художественная перспектива отличается от науки черчения кардинально, хотя внешне может показаться, что в перспективе делаются такие-же построения, как в черчении. Отличие заключается в том, что на картине перспектива изображается так, ка мы её видим. То есть, параллельные прямые в художественной перспективе обязательно сходятся в точке на горизонте. Посмотрите, на рельсы и сразу поймёте, о чем идёт речь.
Итак, возобновляем наш урок рисования, посвящённый теме «Построение горизонта в рисунке и живописи».
Применительно к художественной перспективе истинный горизонт — это просто горизонтальная линия, находящаяся на уровне наших глаз.
Очень хорошо это понимать на примере моря или степи. Поверхность глади моря или полоса слияния степи с небом на картине образует видимую горизонтальную линию. Эта линия и есть горизонт. Далее будем называть это понятие «горизонт» или, что чаще, — «линия горизонта».
Чаще всего линия горизонта на рисунке скрыта за домами, деревьями, холмами или иными предметами. Поэтому иногда её приходиться вычислять. Это порой не так просто, как на рисунке вверху: линия истинного горизонта всегда соответствует линии моря. Запомните это, это важный момент. Ну, и поскольку на рассматриваемом нами рисунке-образце море есть, то нам остается просто продлить эту линию (на эскизе она обозначена пунктиром).
Положение линии горизонта всегда связано с уровнем обзора наблюдателя. По сути дела, художник её назначает по своему усмотрению. И исходя из горизонта начинает построение всей картины. И тут вступает в действие ещё одно важное правило:
все объекты расположенные НАД линией горизонта, находятся выше уровня глаз, а все объекты расположенные ПОД линией горизонта — ниже.
Похожие статьи
Линия горизонта. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Линия горизонта
Слово «горизонт» всем, конечно, знакомо. Все мы этим словом называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.
Условно можно считать, что перспективный горизонт и знакомый нам горизонт географический в нашем зрении совпадают.
Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте зрачков наших глаз, нетрудно представить себе, что вся эта плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии.
Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.
Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.
Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается (ил. 109).
Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте.
109. Изменение высоты линии горизонта
110. Схема определения линии горизонта на картинной плоскости
111. а, б. Учебные рисунки натюрморта с разных точек зрения в. Линейная схема фигуры человека в ракурсе
112. П. КОРИН. Александр Невский
Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.
Точка зрения – есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта.
Очень трудно понять эту самую «точку зрения», потому что она – великая условность искусства.
Только в процессе практического знания можно наглядно представить это понятие. Здесь полезно вспомнить о тех простых моделях известного русского художника-педагога А. Сапожникова. Например, уменьшение предметов, видимых в перспективе, доказывается наблюдением трех одинаковых проволочных рамок, укрепленных на дощечке одна за другой. Посмотрели мы на них в специальный глазок («точку зрения») одним глазом и видим: первая рамка – самая большая, а третья – самая маленькая. Перевернули рамки – и все стало наоборот.
Следует избегать выбора слишком близкой или слишком далекой точки зрения. Близкая точка зрения дает резкие перспективные искажения. Так, например, если рисовать лежащую в перспективном ракурсе фигуру человека с очень близкого расстояния, то ступни ног будут казаться в несколько раз больше головы, а у протянутой по направлению к зрителю руки пальцы будут значительно крупнее, чем у другой руки, отодвинутой в глубину картины.
Придать монументальность изображаемой фигуре человека, подчеркнуть важность происходящего события можно с помощью «низкой точки зрения» (снизу вверх), то есть выбора низкого горизонта композиции (ил. 112).
Понятие о линии горизонта
В рисунке и живописи многие построения привязаны к линии горизонта. А если точнее, то реалистично изобразить что-либо просто невозможно без этой линии, т. к. все построения отталкиваются от нее. Так что же такое горизонт? Любой человек с уверенностью скажет, что горизонт это красивая далекая полоса голубой дымки на краю земли, а еще место, где небо встречается с землей. И будет прав, в особенности, если перед нами раскинулась широкая степь, а еще лучше бескрайнее море. Тут горизонт ничем не прикрыт, и линия горизонта свободно тянется далекой туманной полосочкой.
Но что делать, если ландшафт не совсем ровный и горизонт не виден? Пройдет ли линия по вершинам гор, граничащим с небом, или следует искать ее ниже? Считается, что линию горизонта можно отыскать по поверхностям далеких водоемов. Так гладь моря или реки на самом дальнем плане может подсказать, где находится горизонт, и возвышающиеся горы не станут помехой в этом случае.
Ну а если горизонт спрятан и перед нами только деревья, здания, или вообще стены комнаты? Как найти линию горизонта?
Существует «воображаемый горизонт» совпадающий с уровнем глаз и самое интересное, что горизонт у каждого свой. Все зависит от высоты уровня глаз, от того стоите вы или сидите, находитесь на возвышенности или нет. Предположим, что вы с друзьями таинственным образом проникли в мир картины, размещенной выше, и стоите на том же месте где находился художник, у ручья, посреди поросшей кустарником местности. Понятно, что пока все стоят рядом, то вид для всех одинаков, но если один из группы поднимется по склону на каменный мост, то горизонт для него приоткроется и вынырнет из-за кустов. А теперь представим, что другой ваш товарищ, стоящий рядом с вами, присядет зачерпнуть воды. Его горизонт опустится ниже вашего и уже не кусты, а высокие травинки и камни окажутся на уровне его глаз. Во всех трех случаях горизонт находится на уровне глаз человека, в зависимости от места его нахождения: поднялся товарищ на мост — поднялся и горизонт, спустился — горизонт опустился, спрятавшись за кустами, присел — горизонт опустится еще ниже и будет прикрыт уже не только кустами, но и травой. Получается, что линия горизонта привязана к нашим глазам и художнику для работы нужно выбрать одно единственное место, ведь в одной композиции линия горизонта на бумаге может быть проведена только одна. С линии горизонта обычно начинается рисунок и предметы, что находятся выше линии горизонта (выше ваших глаз), изображаются над ней, а те, что ниже – под ней. Можно сказать, что горизонт будет там, где находится уровень наших глаз. Еще точнее определить эту линию можно при помощью стакана с водой. Нужно стакан воды поднять до уровня глаз так, чтобы поверхность воды схлопнулась в линию на стенках стакана — эта линия совпадет с линией горизонта. Хорошая иллюстрация из старого учебника.
Вот пример так называемого «орлиного горизонта», когда открывается вид с возвышенности.
А это пример «лягушачьего горизонта», когда присевший видит травинки над собой.
Кстати, рисуя натюрморт, художник тоже обязательно отмечает линию горизонта.
Тут она прошла несколько выше горлышка графина и обруча металлической подставки для вазонов. Будь горло графина или обруч подставки на уровне глаз, окружность не была бы видна, она вытянулась бы в прямую линию как вода в примере со стаканом.
Вообще, тема линии горизонта не может быть раскрыта этой коротенькой статьей. О низком или высоком горизонте в композиции и о восприятии произведения зрителем, я писала в «Бесплатных уроках по композиции» в статье «Роль линии горизонта» Очень рекомендую
Линия горизонта и точка схода | Свободный художник
Наверное, все еще со школьной скамьи помнят, что горизонт — это воображаемая линия, в которой небо сходится с землей. Но что такое горизонт в живописи, и какое он имеет значение?
Акварель по уроку Умберто Россини
Точка схода
Традиционно принято рассматривать точку схода на примере железнодорожного полотна. Мы знаем, что рельсы тут идут параллельно, но нам кажется, что два поезда сходятся на уровне горизонта в одну точку, которая так и называется, точка схода.
Точка схода всегда будет располагаться на линии горизонта.
Главное помнить, что горизонт — это воображаемая линия, которая всегда напрямую зависит от положения смотрящего.
Линия горизонта и уровень глаз
Напрямую зависят друг от друга. Мы можем опуститься к самой земле, посмотреть сквозь траву, и линия горизонта окажется на уровне наших глаз — очень низко.
Лавандовое поле по уроку портала Арт-Креативити
Вот здесь линия горизонта расположена в самом низу листа и лишь угадывается за стеблями травы.
А можем встать в полный рост, и тогда линия горизонта тоже поднимается выше, открыв больший обзор.
Рисунок автора
Здесь горизонт проходит уже по верхней трети листа.
А если мы поднимемся на высоту птичьего полета, то горизонт в нашем воображаемом пространстве листа уйдет еще выше, пока мы не взглянем на землю в так называемой горизонтальной проекции — под углом в 90 градусов, строго сверху вниз.
Линия горизонта и точка схода в зависимости от положения смотрящего
Вы точно так же можете взять книгу, положить ее на стол и посмотреть сначала с уровня стола, опустив глаза так, чтобы виден был лишь торец и малая часть обложки, а потом выпрямиться на стуле и, наконец, встать.
Книга будет оставаться одной и той же, но видеть вы будете совершенно разную картинку.
Простая линейная перспектива с одной точкой схода
Вы можете потренировать умение видеть и изображать такие простейшие рисунки в перспективе, взяв для наброска книгу, спичечный коробок или обувную коробку.
Следите только, чтобы предмет был расположен к вам фронтально, а не полу боком, и попробуйте нарисовать его с разных точек зрения: от уровня стола, над ним или с высоты вашего роста.
А может у вас есть подходящая стеклянная поверхность, и вы сможете нарисовать ваш параллелепипед снизу? — это отличная практика, развивающая пространственное мышление начинающего художника.
Флетлэй в рисунке
Перспектива в рисунке
Правило третей в композиции
Художественная перспектива
Автор: Ф.Рерберг
Что такое художественная перспектива
Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира так, чтобы смотря на эту плоскость, мы получали впечатление формы предметов, тождественное с видимой формой их в природе.
Перспектива имеет точные законы, указывающие, как разместить на плоскости (картинная плоскость) очертания предметов с тем, чтобы, отражаясь на сетчатке глаза, эти очертания вполне совпадали с очертаниями самих предметов, видимых в натуре.
Если мы, рассматривая с определенной точки предмет или группу предметов (например, сложный пейзаж), изобразим видимое впечатление от этого предмета или группы предметов по законам перспективы на прозрачном стекле и поставим это стекло на известном определенном расстоянии между нашим глазом и объектом изображения, то линии изображения вполне совпадут с очертаниями изображенного предмета или группы. Нужна ли перспектива художнику и обязан ли он придерживаться ее законов в своих произведениях?
Для чего нужно знать перспективу
История пластических искусств доказывает нам, что вполне правдиво изобразить на плоскости формы видимого мира художники получили возможность только тогда, когда были открыты точные законы художественной перспективы. Поэтому в программу знаний, необходимых современному художнику-живописцу, архитектору, скульптору и прикладнику (особенно двум первым) 4, должна войти и линейная перспектива.
Теоретическое знание перспективы, конечно, не может заменить умения рисовать с натуры так же, как знание анатомии еще не научит рисовать человеческую фигуру. И несомненно, что человек, обладающий хорошим глазомером и вовсе незнакомый с перспективой и анатомией, нарисует с натуры лучше, чем знаток перспективы и анатомии, лишенный этого глазомера и чувства формы.
Но хорошие рисовальщики обладают обязательно и тем и другим, то есть и чувством формы, и глазомером, и знаниями. Эти знания особенно необходимы живописцу при работе непосредственно с натуры и архитектору для ясного представления того, как создаваемые им на бумаге архитектурные массы будут восприниматься в натуре глазами зрителя.
Очень важно, чтобы художник воспринимал научные истины не путем одного лишь теоретического освоения перспективных теорем и приемов построения. Художник должен ясно представлять себе положение предметов в пространстве и проекцию их очертаний на картинной плоскости.
Художник должен научиться рисовать на глаз и наизусть перспективно верно, а не приходя к верным очертаниям только путем длинного построения по теории перспективы с помощью линейки, циркуля и транспортира, так же, как рисующий человека должен научиться ясно представлять формы частей тела такими, чтобы в них правильно размещались кости и мускулы, а не припоминать и отыскивать каждый раз точки прикрепления мышц и сухожилий, которые он выучил по учебнику.
Прежде, чем излагать законы перспективы, я считаю нужным напомнить об истинах, которые, казалось бы, должны быть всем хорошо известны, но о которых обыкновенно забывают малоопытные рисовалыцики.
Как мы видим предметы
Трудно встретить человека, незнающего, что лучи света распространяются по прямой линии, что глаз не может видеть точку, которую бы нельзя было соединить с ним прямой линией, не встречающей на пути непрозрачных предметов, что предмет не может быть освещен со стороны, противоположной источнику света, что мы не можем увидеть верхнюю поверхность предмета, если он весь помещается выше наших глаз, и нижнюю поверхность предмета, стоящего ниже наших глаз, что предмет, отстоящий дальше от наших глаз, кажется нам меньше такого же предмета, находящегося к нам ближе.
Но явные и порой невероятно нелогичные нарушен
ия этих азбучных истин мы встречаем постоянно не только в работах детей, но и в рисунках взрослых и интеллигентных людей.
Обратимся к рис. 1, к кубу, стоящему на столе и изображенному неправильно. Попробуем дальше доискаться, в чем же ошибки этого изображения.
Зададим себе вопрос: откуда же мы смотрим на стол и стоящий на нем куб? Если мы стоим прямо против середины длинной стороны стола лицом прямо к передней стороне куба, то мы не увидим боковых сторон ни стола, ни куба и должны будем изобразить нашу модель так, как приведено на рис. 2.
Чтобы увидеть левую боковую сторону стола, мы должны или отойти от стола влево, или хоть немного повернуть стол углом к зрителю, тогда мы увидим стол так, как показано на рис. 3. У стоящего на столе куба мы увидим тоже левую боковую сторону.
На рис. 3 ближняя к нам ножка стола больше остальных: другие ножки уменьшаются по мере удаления их от зрителей. То же происходит и с вертикальными ребрами куба. Теперь мы видим, что благодаря этим сокращениям некоторые параллельные в натуре линии стали сходящимися по мере удаления их от зрителя. Но ведь так и должно быть.
Мы знаем, что расстояние между двумя параллельными линиями везде одинаково, но что равные между собой величины, удаляясь от зрителя, кажутся уменьшающимися. Следовательно, и расстояния между параллельными линиями, удаляющимися от зрителя, будут казаться уменьшающимися, а линии, в натуре параллельные, но удаляющиеся от зрителя, будут казаться сходящимися вдали.
Если мы эти линии продолжим, то они где-нибудь на плоскости нашего рисунка или за пределами его пересекутся.
К более точному определению направления удаляющихся от зрителя линий и к нахождению точек их пересечений мы вернемся. А теперь обратимся к рис. 4, неправильно изображающему цилиндр. Так рисуют цилиндры дети. Они видят верхнюю круглую поверхность цилиндра и рисуют ее в виде полного или сжатого сверху вниз круга. У основания же цилиндра они не замечают кривизны нижней линии.
Подвергнем критике и исправим (рис. 5). Боковые стороны цилиндра, нарисованные в виде вертикальных линий, возражений не встречают. Но верхняя поверхность цилиндра, изображенная фигурой из двух пересекающихся дуг, образующих при пересечении по краям фигуры острые углы, не дает впечатления круга в ракурсе. Вырежем из бумаги круг, рассмотрим его и попробуем нарисовать с натуры в разных наклонах или лучше сделаем такую вещь. Вырежем в листе картона круг и вставим его на двух булавках в образовавшееся круглое отверстие, как показано нарис. 6а, и будем его вращать. Мы увидим, что наш кружок при этом изменяет видимую форму, обращаясь из круга в фигуру более узкую. Но сколько бы ни поворачивали кружок, его контур будет принимать форму бесконечной кривой и никогда не образует углов, каким бы узким он ни казался. Такая кривая, в виде которой представляется нам круг в ракурсе, называется эллипсом (рис. 6б).
Изучив фигуру эллипса, задаем себе вопрос: которую из двух круглых сторон цилиндра, стоящего перед нами на столе, мы увидим более широкой, верхнюю или нижнюю, или обе они будут одинаковыми? Которая из трех фигур рис. 7а, б, в вернее?
Подумаем о том, которая из двух высот цилиндра (рис. 8) будет больше — ближняя (а) или дальняя (б). Убеждаемся, что дальняя меньше. Приходим поэтому к выводу, что нижнее основание цилиндра нам видно шире верхнего, так как только при таком условии ближняя высота окажется больше.
В каком бы положении мы ни рассматривали цилиндр, всегда видимое целиком основание нам будет казаться уже того, которого видна только половина.
Такое же изменение в наших глазах будет представлять круг, если мы его будем не вращать, а приведем в горизонтальное положение и будем рассматривать на разной высоте и с разных расстояний.
Мы увидим, что тот же круг, лежащий перед нами на полу, кажется нам очень широким. Если мы положим его у наших ног и нагнем над ним голову, то увидим правильный круг. Отойдя на шаг, мы уже видим наш круг в виде эллипса.
Теперь будем рассматривать наш круг с того же расстояния, но помещая его на разной высоте. На полу круг кажется широким, на столе — много уже, приподнятый над столом — еще уже и т. д.
Наконец, наступает момент, когда мы видим весь круг в виде прямой линии (для точного круга), у вырезанного же из картона мы увидим вытянутую по прямой линии боковую сторону кружка. Момент этот наступит тогда, когда наш круг окажется как раз на высоте зрачков наших глаз.
Поднимая круг выше, мы увидим его нижнюю поверхность, и чем выше будем его поднимать, тем шире она будет нам представляться.
На рис. 9 мы видим ряд положений горизонтального картонного кружка на разной высоте.
Особого интереса заслуживает положение круга, когда он виден в виде полоски — положение на высоте глаз наблюдателя. На этой высоте не только круг, но и всякая горизонтальная плоскость будет видна в виде горизонтальной линии.
Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте зрачков наших глаз, нетрудно представить себе, что вся эта плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии.
Такая плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху: все находящиеся выше горизонта видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность: у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.
Горизонт
Слово «горизонт» всем, конечно, знакомо. Все мы этим словом называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли. Почему же перспектива этим словом называет совсем другое понятие? Нетрудно доказать, что перспектива права и что перспективный горизонт и знакомый нам горизонт географический в нашем зрении совпадают.
Приведу прежде примеры, доказывающие это видимое совпадение, потом объясню, почему это совпадение происходит. Представьте себя находящимся в комнате, окно которой выходит на открытое море. Вы стоите перед окном и видите горизонт, на известной высоте пересекающий раму окна. Сядьте на стул на том же месте, где вы стояли, и вы увидите, что горизонт опустился много ниже и много ниже пересечет раму окна. Встаньте ногами на стул, и горизонт поднимется и очень высоко пересечет вашу оконную раму.
Вы убедились, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего, но еще не убедились, что этот географический горизонт совпадает с перспективным.
Чтобы убедиться в этом, сделайте следующее. Подойдите вплотную к косяку окна и отметьте на нем уровень ваших глаз. Это будет высота вашего перспективного горизонта, когда вы стоите. Отойдите от окна и посмотрите в него. Вы увидите, что видимый географический горизонт, линия, где море граничит с небом, окажется как раз на высоте вашей отметки. Сделайте такие же отметки, сидя и стоя на стуле, и получите то же самое совпадение перспективного горизонта с географическим.
Теперь я приведу объяснение этого явления. Рис. 10 схематически изображает поверхность земного шара и на ней человека, смотрящего вправо. Линия АБ — его перспективный горизонт; через точку В проходит его видимый географический горизонт, ВГ — видимое им пространство земли.
Видите, перспективный горизонт и географический на самом деле не совпадают, между ними остается пространствоВД, и на нашем рисунке большое. Чем же объяснить совпадение перспективного и географического горизонта на практике?
Вернемся к нашему рисунку и попробуем несколько исправить, то есть сделать менее чудовищными его пропорции. Изображенный на этом рисунке человек по сравнению с диаметром изображенной земли имеет несколько сот километров роста. Увеличив диаметр земли и уменьшив рост человека, мы увидим, что при этом изменении масштаба расстояние между двумя горизонтами сильно уменьшится. Если мы придадим человеку его настоящий рост и даже поставим его на вершину самой высокой в мире горы, то и тогда расстояние между двумя горизонтами будет неуловимо малым, незаметным для нашего глаза. Вот почему при перспективных построениях мы это расстояние игнорируем.
Кто поднимался на очень высокие башни или взлетал над землей на аэроплане, мог заметить, что на какую бы высоту мы ни поднимались, нам все кажется, что видимый горизонт поднимается и неизменно остается перед нашими глазами до тех пор, пока не скроется в тумане.
Это явление даже разочаровывает людей со слабо развитым пространственным воображением, когда они поднимаются на воздушном шаре или аэроплане. Они надеялись, взлетев на километр от земной поверхности, увидеть под собой землю в виде огромного шара, а видят ее все время, сколько бы ни поднимались, в виде бесконечной плоскости. Слишком велик земной шар по сравнению с теми высотами, на которые пока еще поднимается над ним человек.
Игнорируемое перспективой расстояние между горизонтами перспективным и географическим можно заметить, наблюдая с высоты корабли, уходящие за горизонт.
На рис. 11 представлен корабль, удаляющийся от нас, по теории перспективы (а) и так как мы видим его в натуре (б). Полное слияние горизонтов перспективного и географического получилось бы тогда, если бы Земля представляла собой не шар, а бесконечную плоскость. Но повторяю, расстояние между горизонтами так мало, что мы вправе его игнорировать. Ведь все производимые человеком постройки, для изображения которых особенно нужны точные перспективные чертежи, проектируются по плоскости, а не по шарообразной поверхности земли.
Ознакомившись с перспективным горизонтом, рисовальщику надо напрячь все силы своего воображения и ясно представить себе этот горизонт и положение предметов под ним и над ним, предметов, видимых на фоне земли и на фоне неба, видимых сверху и видимых снизу. Тогда абсурдные рисунки, вроде приведенного на рис. 12, станут невозможными.
Предмет ниже и выше уровня горизонта
Надо не забывать и ясно представлять себе, что горизонтальную плоскость под горизонтом, например, пол комнаты, мы всегда видим сверху, видим его верхнюю поверхность, ближайшие к нам участки ее видим ниже, а дальние — выше, и все горизонтальные линии, лежащие под горизонтом и удаляющиеся от нас, видим поднимающимися и приближающимися дальним концом к горизонту, но никогда не пересекающими его.
Плоскость, находящуюся над горизонтом, например, потолок комнаты, мы видим снизу, видим ее нижнюю поверхность, видим ближайшие к нам ее участки выше, а дальше — ниже, и все горизонтальные линии, лежащие выше горизонта, удаляясь от нас, кажутся нам опускающимися, то есть приближающимися дальним концом к горизонту, но никогда не пересекающими горизонт, не продолжающимися ниже его.
Горизонт является пределом, к которому стремятся все горизонтальные, удаляющиеся от нас линии, к которому они подходят, уходя в бесконечность, в который, так сказать, упираются, никогда его не переходя.
Для лучшего уяснения себе всего, о чем до сих пор была речь, разберем и представим себе, как будут нам видны простые по форме тела в различных положениях относительно горизонта. Приводимые рисунки вертикально, но на разной высоте стоящего цилиндра, думаю, уже не требуют объяснения.
Также понятны и рисунки других круглых предметов, находящихся на уровне горизонта, выше или ниже него (рис. 13).
Перейдем к телам многогранным. Если мы сумеем правдиво нарисовать в разных положениях куб, то от него легко перейти к построению всякого прямоугольного тела.
Нарисованные (рис. 14) положения куба на горизонте выше и ниже горизонта понятны.
Удаляющиеся от зрителя плоскости и линии
Естественно, что после всего вышеизложенного рисующий задаст такие вопросы: «Я понимаю, что удаляющиеся от нас стороны куба сокращаются, что параллельные в натуре линии, уходящие от нас, представляются нам сближающимися. Но насколько они сбли жаются, где при продолжении пересекутся? K сделать так, чтобы дальние ребра куба казались действительно сокращенными благодаря удалению, а не просто короткими. Как правильно нарисовать сокращенные стороны куба? Почему на рис. 15 а, б верхние поверхности кубов не кажутся горизонтальными?»
Ответ. Чтобы точно начертить куб данного размера в данном положении по законам перспективы, надо иметь следующие точные данные: размер куба, угол, под которым мы его рассматриваем, расстояние и высоту, с которых на него смотрим.
Но даже для того, чтобы нарисовать куб правдоподобным или даже дать не точный куб, а хотя бы параллелепипед, а не кривобокий шестигранник, необходимо знать, где же пересекутся эти, в натуре параллельные, а нам кажущиеся сходящимися линии, в данном случае, удаляющиеся от нас ребра куба.
Нетрудно доказать, что линии, от нас удаляющиеся, горизонтальные параллельные, пересекутся при продолжении на горизонте. Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние. Если мы нарисуем две линии, лежащие под горизонтом, пересекающимися под горизонтом, как на фигуре (рис. 15 а), получим впечатление линий, пересекающихся в пределах видимого пространства, следовательно, не горизонтальных. Такое изображение верхней поверхности тела дает впечатление не прямоугольной, а суживающейся вдаль, или хотя и прямоугольной, но не горизонтальной, а понижающейся вдаль.
Если мы нарисуем две линии, нижними концами лежащие под горизонтом и пересекающиеся при продолжении над горизонтом, они будут казаться не горизонтальными, так как горизонтальная линия, находящаяся ниже наших глаз, не может пересечь горизонт, или не параллельными, а расходящимися, так как, уйдя на бесконечное от нас расстояние (то есть придя к горизонту), оставляют между собой видимый промежуток. Так, изображенная верхняя поверхность тела (рис. 15б) дает впечатление плоскости или расширяющейся по мере удаления от зрителя, или прямоугольной, но наклонной к нам.
И только такое изображение верхней поверхности прямоугольного тела, как на рис. 16, где удаляющиеся линии пересекаются на горизонте, производит впечатление прямоугольной и горизонтальной плоскости.
Итак, удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим при продолжении пересекающимися на горизонте. Ясно, что если этих параллельных линий будет не две, а несколько, они все пересекутся в одной и той же точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.
Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода. Поэтому, чтобы, рисуя с натуры, найти точку схода для группы каких-нибудь параллельных горизонтальных линий, надо мысленно провести параллельную им линию через свой глаз. Встреча этой линии •с горизонтом и будет искомой точкой схода.
Теперь мы можем, себе представить, как расположатся, какое направление примут линии, представляющие очертания удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты с дверями, окнами, мебелью и т. п.
Вот примеры. Разные положения прямо стоящего куба под горизонтом, на горизонте и выше горизонта (рис. 17).
Если мы хотим нарисовать одноэтажный с двускатной крышей дом, видимый с угла и с высоты человеческого роста, мы должны вспомнить, что горизонт пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и что горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода направо, а линии другой стены — налево от рисующего (рис. 18).
Чтобы найти перспективную середину стены, мы пересекаем ее диагоналями. Через точку их пересечения пройдет вертикальная линия, делящая стену пополам.
С горы, которая выше дома, то есть более высокого горизонта, мы увидим и нарисуем его так (рис. 19).
Если же сам дом будет стоять на горе, а мы будем смотреть на него снизу, он нам представится так (рис. 20).
Стоя среди комнаты и смотря прямо на одну из ее стен, мы увидим ее в таком виде (рис. 21). Все уходящие от нас параллельные горизонтальные линии боковых стен, пола, потолка сойдутся в одной центральной точке схода на горизонте. Если мы повернемся лицом к углу комнаты, то будем видеть только две стены, причем параллельные горизонтальные линии каждой стены будут иметь свою точку схода: линии правой стены — налево от зрителя, левой стены — направо от зрителя (рис. 22).
В рисунках внутреннего вида комнат особенно часто встречается следующая ошибка. Рисующий в своем рисунке помещает больше, чем сможет охватить глазами, не поворачивая головы. В результате изображенное помещение кажется более обширным и глубоким, а углы прямоугольных предметов кажутся не прямыми. Дело в том, что человеческий глаз ясно видит находящиеся перед ним предметы приблизительно в пределах угла в 40°, и на картине нельзя помещать то, что уходит за пределы этого угла, не рискуя сделать изображение неправдоподобным. Такое искаженное изображение дают широкоугольные фотографические аппараты.
Уходящая от зрителя горизонтальная дорога будет иметь точку схода на горизонте и идущая в гору — над горизонтом, а спускающаяся под гору — под горизонтом (рис. 23).
На рис. 23 дорога, вначале горизонтальная, потом спускается к ручью, пересекая его по горизонтальному мостику, вновь поднимается и уходит вдаль по горизонтальной плоскости.
Извивающуюся дорогу рисуют, сокращая вдаль каждое ее колено, и затем на глаз округляют углы (рис. 24).
Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (рис. 25).
При этом мы замечаем, что горизонт разбивает столбы на части пропорциональные, что АБ : БВ = ГД : ДЕ. В данном случае БВ = 2АБ, ДЕ = 2ГД. Поэтому, если мы захотим поставить в точке И столб, равный по росту столбу АВ, мы должны отложить от точки З часть ЖЗ, равную половине ЗИ.
По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.
…Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз рисующего, пересекает все находящиеся перед рисующим предметы на той же высоте (рис. 26, 27, 28, 29). Если рисующий стоит, горизонт пересекает глаза всех стоящих перед ним людей одного с ним роста. Если рисующий сядет, горизонт пересечет все находящиеся перед ним фигуры приблизительно по грудь; если рисующий опустится еще ниже, сядет на землю, он увидит горизонт пересекающим колени людей и т. д.
На всех этих рисунках все изображенные люди — одного роста. Если мы укоротим одну из фигур сверху, рост ее уменьшится, если обрежем снизу, фигура отойдет дальше и рост ее увеличится.
Теперь мы умеем правдиво нарисовать постройки, улицы, дороги, найти размеры человеческих фигур для разных мест картины. Попробуем нарисовать падающие тени от фигур, по крайней мере определить их направление и размеры.
Перспектива падающих теней
Благодаря громадности расстояния от солнца до нашей планеты, солнечные лучи, падающие на землю, мы воспринимаем параллельными и падающие от предметов тени рисуем как параллельные.
Представим, что солнце садится, то есть находится на горизонте. Понятно, что тени, падающие от предметов, в натуре параллельные, в перспективе направятся по линиям, сходящимся на диске солнца (рис. 30).
Если солнце будет выше, над той же точкой схода, направление теней не изменится, но, проведя линии от диска солнца через вершины изображенных предметов и продолжив их до пересечения с полосами теней, получим концы теней (рис. 31).
Самый диск солнца очень редко изображается на картине, а точки схода теней и солнечных лучей — одну непосредственно под диском солнца на горизонте, другую в центре диска — приходится искать далеко за пределами картины.
Если солнце находится за спиной зрителя и предметы обращены к нему своими освещенными сторонами, точка схода теней будет на противоположном от солнца крае горизонта (точка А на рис. 32), а точка схода лучей — непосредственно под ней (точка Б на рис. 32).
При положении солнца сбоку от зрителя, когда лучи его параллельны картине, тени будут лежать на картине горизонтально, а лучи солнца надо будет нарисовать наклонными параллельными линиями (рис.33).
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (рис. 34).
Для размещения теней при лампе, подвешенной к потолку (точка А на рис. 35), находим точку Б, находящуюся непосредственно под лампой А. От этой точки направляются тени по полу комнаты, заходя иногда на стены. Лучи, идущие от точки А, определяют длину теней.
Источник:А.С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.
Рисунок перспективы — Горизонт и уровень глаза
Горизонт / Уровень глаз — это ось, вокруг которой строится рисунок в перспективе.
В перспективном рисунке горизонт также оказывается на уровне глаз зрителя.
Когда мы находимся на улице, мы используем горизонт как точку отсчета, чтобы судить о масштабе и расстоянии объектов по отношению к нам.
В искусстве мы склонны использовать термин «уровень глаз», а не «горизонт», поскольку на многих картинах горизонт скрыт стенами, зданиями, деревьями, холмами и т. Д.
Чтобы проиллюстрировать значение уровня горизонта / уровня глаз в перспективном рисунке, мы добавили некоторых туристов в нашу линейную и воздушную перспективную сцену.
Обратите внимание, что у всех четырех фигур одинаковый уровень глаз — i.е. горизонт картины. Это говорит о том, что все они одного роста и стоят в одной плоскости. Поскольку горизонт находится на уровне наших глаз, это также говорит о том, что фигуры находятся на той же высоте, что и любой зритель картины. В результате организация масштаба и расстояния на чертеже имеет хороший визуальный смысл.
Если щелкнуть значок переворота , должно появиться второе изображение.Хотя фигуры все еще одного размера, их уровень глаз больше не имеет никакого отношения к уровню глаз на изображении. В результате полностью запутался масштаб фигур.
Это демонстрирует важность уровня горизонта / уровня глаз для организации масштаба и расстояния в перспективном чертеже. Это также иллюстрирует значение знаменитой цитаты Леонардо о том, что «Перспектива — это нарисовать то, что уздечка для лошади, руль для корабля ».
Где разместить линию горизонта на чертеже? — Академия рисования
Вопросы от Николь, студентки Академии рисования
Думаю, это обычно сбивает меня с толку, когда я пытаюсь что-то нарисовать, особенно с точки зрения перспективы. Как лучше всего определить, а затем применить горизонтальную линию? Я знаю, что это на уровне глаз, но какие советы можно применить к моим рисункам?
Большое спасибо, Николь
Ответ Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Привет Николь,
Большое спасибо за ваш вопрос.
Да, вы правы, линия горизонта всегда будет на уровне глаз.
Место на рисунке зависит от композиции.
Обычно разделение рисунка по горизонту ровно посередине — не лучший подход.
Композиция будет выглядеть лучше, если горизонт смещен от центра. Например, посмотрите эти две картины. У одного горизонт выше центра, у другого ниже:
Высокий горизонт предполагает, что зритель находится на холме, а более низкий больше подходит для равнины.
Думаю, вам также могут быть интересны эти две статьи о перспективе:
Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременный платеж
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категория: Задавайте вопросы репетиторам
Как определить линию горизонта — Академия рисования
Вопрос от Дермотта, ученика Академии рисования
Мне не удается определить уровень горизонта при рисовании изображений в перспективе.
Есть ли эмпирическое правило, которое я могу использовать, чтобы точно определить линию горизонта?
Спасибо, Дермотт
Отзыв Владимира Лондона и Натали Ричи Репетиторы Академии рисования
Уважаемый Дермот,
Большое спасибо за ваш вопрос.
Да, есть правило, как для вас как для зрителя определять, где уровень горизонта — он всегда будет на уровне ваших глаз.
Когда стоишь, когда сидишь, будет немного выше. Даже если вы заберетесь на высокую гору, она все равно будет на уровне ваших глаз. Поэтому люди идут выше, чтобы увидеть дальше 🙂
Вы можете проверить пейзажи и натюрморты (и фотографии), чтобы определить, где находится уровень горизонта на каждом произведении искусства.
В пейзаже это довольно просто — взгляд художника находится там, где он обозначил горизонт.
Чтобы определить линию горизонта натюрморта, проанализируйте предметы — видите ли вы их сверху или снизу? Найдите ребра куба, например, проверьте, куда идут виртуальные линии его ребер.Если у вас нет куба, впишите любой объект внутри виртуального куба.
Как художник, у вас есть творческая лицензия на создание картин, которые другие зрители будут видеть «вашими глазами». Вы можете рисовать уровень горизонта выше или ниже, когда вам нужно изобразить определенный угол обзора. Это зависит от вашей творческой задачи.
Например, создание городского пейзажа с высоты птичьего полета может сработать для комической иллюстрации летающего супергероя, но было бы лучше нарисовать повседневный натюрморт в нормальном виде, чтобы изобразить его реалистично.
С уважением, Натали Ричи и Владимир Лондон Репетиторы Академии рисования
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременный платеж
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категория: Задавайте вопросы репетиторам
Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110
Линия горизонта и уровень глаз
Термины «линия горизонта» и «уровень глаз» часто используются как синонимы. Линия горизонта / уровень глаз относятся к физической / визуальной границе, где небо отделяется от земли или воды.Это фактическая высота глаз зрителя, когда он смотрит на объект, внутреннюю или внешнюю сцену. Однако термин «линия горизонта» обычно относится к рисункам, находящимся на открытом воздухе, а термин «на уровне глаз» обычно относится к рисункам, находящимся в помещении. Это также опорная линия в линейной перспективе, которая проходит параллельно (влево или вправо) по формату.
Примечание. Формат — это полная высота и ширина бумаги для рисования, всего холста, доски для иллюстраций, фотографии и т. Д. В двухмерном изображении.
Ниже приведены примеры уровней глаз и линий горизонта. Щелкните миниатюры, чтобы просмотреть наложенные линии.
Пример линии горизонта: Фотография Эдварда С. Кертиса, ок. 1929.
Пример линии горизонта: Полесский пейзаж Ивана Шишкина (1884)
Пример на уровне глаз: эта внутренняя комната имеет уровень глаз.
Уровень глаз Пример: эта внутренняя комната имеет уровень глаз.
Уровень глаз и линия горизонта: Все три изображения показывают людей относительно линии горизонта океана. Тонкие различия в том, где находятся их глаза относительно линии горизонта, говорят нам о том, что: мальчик с гитарой находится немного выше уровня глаз зрителя, женщина находится прямо на уровне глаз зрителя, а мужчина перед лодкой немного ниже уровня глаз зрителя.
Уровень глаз и линия горизонта: На рисунке выше глаза каждого из старых мастеров расположены на линии горизонта.Таким образом, уровень глаз и линия горизонта на этом рисунке также выглядят такими же, как у зрителей.
Уровень глаз и линия горизонта: линия горизонта и линия уровня глаз всегда идеально горизонтальны, даже когда земля иногда находится на склоне.
Линия горизонта: будьте осторожны, чтобы не перепутать линию горизонта с линией горизонта. Линия горизонта — это также место, где встречаются небо и земля, но обычно это относится к горам, которые почти всегда находятся выше фактической линии горизонта / уровня глаз.
Зная уровень глаз и перспективу (сходящиеся линии и шаг), художник может управлять физиологическими ощущениями зрителя. Он может создать для зрителя иллюзию взгляда на объект, прямо на него или под ним. То же самое будет верно и для внутренней, и для внешней среды.
Уровень глаз и шаг куба: на всех трех изображениях показан куб, в котором глаза зрителя находятся либо ниже, прямо на (немного выше), либо выше уровня глаз / линии горизонта.
Что такое линия горизонта в рисовании и искусстве?
Линия горизонта важна в искусстве, потому что она позволяет вам контролировать высоту глаза зрителя, когда он смотрит на картинку. Чаще всего используются в пейзажах на открытом воздухе, линии горизонта управляют перспективой и дают вам ориентир для управления объектами ваших рисунков, картин и других форм искусства.
Линия горизонта тоже не относится к уличным сценам. Для предметов интерьера обычно используется термин «на уровне глаз», и он служит той же цели, давая художнику возможность контролировать, на чем фокусируется зритель.
Понимание важности линий горизонта
Линия горизонта на чертеже в перспективе — это горизонтальная линия, проведенная через изображение. Это может быть временная карандашная линия или преобразованная в постоянную линию, где встречаются небо и земля.
Он всегда находится на уровне глаз — его расположение определяет, откуда мы, кажется, смотрим, будь то с высоты или с земли. Фактический горизонт может быть не виден, но вам нужно нарисовать «виртуальный» горизонт, чтобы создать изображение с правильной перспективой.
Почти каждое произведение искусства — живопись, рисунок, фотография и т. Д. — имеет линию горизонта и выполняет несколько очень важных функций.
Позволяет художнику точно передать пропорции объекта для создания более реалистичной сцены.
Облегчает поддержание правильной перспективы каждого объекта в сцене, чтобы глаза зрителя не отвлекались на элемент, который кажется «неуместным» или неуместным.
Устанавливает контрольные точки и позволяет привлечь внимание зрителя к определенным фокусным точкам в пределах сцены.
Дает зрителю представление о том, где он может быть расположен по отношению к сцене. Например, вверху, внизу или даже с темой.
Чтобы лучше понять линии горизонта в искусстве, давайте рассмотрим два очень распространенных примера.
Линия горизонта на ландшафте
Если вы стоите в открытой прерии, вы легко узнаете горизонт. Проще говоря, это место, где встречаются небо и земля. Тем не менее, если вы присядете, линия горизонта поднимется выше.Если вам нужно подняться по лестнице, линия горизонта в сцене сдвинется вниз.
Линия горизонта предназначена для изменения перспективы, и вы делаете это виртуально, когда рисуете, чтобы добавить интереса. Люди привыкли смотреть на мир стоя, поэтому работа, нарисованная с линией горизонта ниже или выше, может дать им другой взгляд.
Учитывайте это всякий раз, когда вы начинаете работу над произведением искусства и размещаете линию горизонта: какая точка обзора будет наиболее интригующей для вашего объекта.
Когда мы обсуждаем линии горизонта, взгляд на неровный пейзаж может сбить с толку. Например, может показаться, что горная сцена имеет линию горизонта там, где скальные образования касаются неба, но на самом деле это «линия горизонта».
Линии горизонта всегда проходят прямо по горизонтали сцены, а не по зубчатым скалам нашего примера с горой. Линия горизонта в этом случае, вероятно, будет той частью сцены, где основание горы встречается с передним планом.Это может быть озеро перед горой или ровное травянистое поле, в котором вы стоите во время рисования.
Натюрморт на уровне глаз
Когда мы движемся внутрь, мы говорим о линиях на уровне глаз, а не о линиях горизонта, и натюрморт является прекрасным примером.
Визуализируйте типичный натюрморт с цветочной композицией на столе. Как художник, вы можете смотреть на него прямо, как если бы он сидел за столом, и рисовать как таковой.
С другой стороны, вы можете изменить перспективу и посмотреть на вазу под более низким углом, как если бы ваши глаза были на уровне самого стола. Что происходит с цветами? Они будут казаться больше и важнее, чем на предыдущем уровне глаз. Это потому, что перспектива также изменяет масштаб объектов по отношению друг к другу, поэтому стол ведет к вазе, которая ведет к красивым цветам.
Если мы затем перейдем к более высокой перспективе и рассмотрим ту же самую вазу с уровня глаз, который мы видели бы, стоя над столом, восприятие снова изменится. Часто цветы кажутся более нежными и менее мощными, чем на нижнем уровне глаз.Это потому, что мы воспринимаем себя более крупными и доминирующими над предметом.
Эффекты уровня глаз в натюрмортах довольно увлекательны, и это инструмент, который художники могут использовать для изменения восприятия, а также перспективы своих предметов. Попробуйте сами с чем-нибудь таким простым, как кофейная кружка, перемещая ее вверх и вниз на ваших глазах. Как меняется ваше восприятие этого объекта?
Для каждого художника — хорошая привычка перед тем, как начать, поупражняться в игре с горизонтом и уровнем глаз на каждом рисунке.
Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 1: Линии, эллипсы и прямоугольники | Ящики: Дополнительные примечания
Это одна из немногих диаграмм технической перспективы, которые вы собираетесь увидеть от меня, но есть ценность, по крайней мере, в понимании концепций, особенно в том, чтобы узнать, насколько далеко должны быть друг от друга точки схода.
На этой диаграмме много чего происходит, поэтому мы разберем ее по частям.
Внизу находится точка станции . Это несколько абстрактное место — на самом деле оно не представляет собой физическое местоположение в мире вашего рисунка, но связано с положением, с которого зритель видит сцену. Мы можем найти эту точку, проведя линии от каждой точки схода под углом 45 градусов к горизонту. Они встретятся в точке станции с углом в 90 градусов (прямой угол) между ними.
Оранжевый прямоугольник — это картинная плоскость . В настоящее время он находится в центре между точками схода, но это не обязательно — он может скользить по линии горизонта. Наш настоящий рисунок существует внутри этого прямоугольника, вы можете на самом деле представить его как проявление вашего листа бумаги — окна, которое мы используем, чтобы смотреть в этот мир.
Если бы плоскость изображения была достаточно широкой, чтобы касаться обеих точек схода (ширина, определяемая желтыми линиями, обозначенными FOV = 90 °), мы бы смотрели на сцену с полем обзора 90 градусов.По сути, это означает, что зритель сможет увидеть перед собой полную дугу в 90 градусов, и все это будет упаковано в плоскость изображения. Это соответствует 90 градусам в точке станции (красным).
Теперь, как обсуждалось в предыдущем разделе об искажении, человеческий глаз ограничен полем обзора около 60 °, поэтому плоскость изображения, содержащая дугу зрения 90 °, приведет к некоторому сильному искажению, когда вся эта информация втиснутый в меньшее пространство, чем следовало бы.
Следовательно, мы рисуем нашу картинную плоскость так, чтобы она составляла примерно две трети (2/3) расстояния между левой и правой ВП. Опять же — плоскость изображения не нужно центрировать между ними, мы просто говорим о ее ширине относительно расстояния между этими двумя точками схода.
И последнее, о чем стоит упомянуть — каждая из двух точек схода управляет набором параллельных линий. Требование для всей этой установки состоит в том, что линии, управляемые каждой точкой схода , должны быть перпендикулярны друг другу .Это означает, что линии, идущие к левой точке схода, перпендикулярны линиям, идущим к правой точке схода. Это не два произвольных ПО.
Это то, что проиллюстрировано двумя примерами «90 ° в трехмерном пространстве» в середине плоскости изображения.
Размещение фигур в перспективе
Джо Катапано
Введение
По сути, рисование комиксов — это повествование историй.А мы, люди, любим рассказывать истории о других людях. Наш разум позволяет нам мгновенно поставить себя на место персонажа и погрузиться в историю. Имеет огромное значение, если фигуры в рассказе напоминают то, как мы видим людей в повседневной жизни.
Чтобы выполнить задачу по созданию сцены с правдоподобными персонажами, требуются две вещи:
Способность последовательно рисовать персонажей, реквизит и окружение.
Способность объединять персонажей, реквизит и окружение вместе.
В этом руководстве основное внимание уделяется второй задаче. Недостаточно уметь рисовать хорошо прорисованные фигуры и окружение. Вы должны уметь размещать эти фигуры в окружающей среде с правильной точки зрения, чтобы обмануть ваших читателей, убедив их в правдоподобности каждой сцены. Этот предмет на самом деле довольно увлекательный, потому что он не такой сложный, как вы думаете, особенно если сравнивать его с первой сложной задачей — нарисовать все предметы.Итак, давайте повеселимся и начнем с правил размещения фигур в перспективе.
Горизонт — это уровень глаз зрителя.
Поскольку горизонт на самом деле является просто конструкцией перспективы зрителя, логично, что горизонт привязан к взору зрителя. Насколько высоко или низко находится зритель, в точности насколько высок или низок кажется горизонт. Это довольно крутое явление, которое можно протестировать, где бы вы ни находились. Независимо от того, лежите ли вы на животе или поднимаетесь по лестнице, если вы посмотрите, горизонт всегда будет на уровне ваших глаз.Учтите, что если вы находитесь в помещении или окружены большими объектами, горизонт будет скрыт от глаз.
Фигуры привязаны к перспективе сцены
Чтобы создать цельную картину, все фигуры должны иметь что-то общее. Верно, все они должны основываться на одной и той же точке зрения.
Выполните следующие несколько шагов, пока я продемонстрирую эту концепцию.
Шаг 1. Нарисуйте плоский горизонт
Достаточно просто.
Шаг 2. Нарисуйте упрощенную фигуру
Это может быть сложно, но просто нарисуйте фигурку, если моя форма слишком сложна.
Шаг 3. Выберите точку схода
Нарисуйте две направляющие от точки схода до фигуры. Один проводник должен касаться макушки головы человека, а другой должен касаться подошв его ног.
Шаг 4. Выберите любое место между направляющими
Хорошо, вот самое интересное.Имея эти направляющие на месте, все, что вам нужно сделать, это нарисовать фигуру, которая соответствует двум руководящим принципам. Размещение фигуры в любом месте между этими двумя указаниями приведет к получению фигуры в перспективе. Используя направляющие на основе первого рисунка и применяя их ко второму, он удерживает обе фигуры привязанными к одной и той же перспективе без рисования всей сетки.
Эта концепция работает со всеми объектами, такими как эта картонная коробка. Все объекты выглядят так, как будто они принадлежат одной сцене. Большой.
Этот метод всегда работает, даже если ваша сцена более сложная. Вот три разных примера того, как одна и та же техника работает по-разному.
Пример 1
Эта установка очень похожа на исходный пример, за исключением того факта, что горизонт находится не на картинной плоскости. Техника по-прежнему работает, потому что ориентиры все еще можно проследить до горизонта, который находится за пределами страницы.
Пример 2
В этом примере горизонт расположен под небольшим углом, и, поскольку мы смотрим на фигуры, их формы сужаются по мере увеличения.Я хотел показать, что это все еще не влияет на эффективность наших рекомендаций. И первая, и вторая фигура прекрасно вписываются в сцену.
Пример 3
Как и в случае с картонной коробкой, эта техника работает с любыми объектами одинакового размера, включая похожие на вид головы. Эти два лица выглядят так, как будто они находятся в одной сцене, потому что они оба используют одну и ту же перспективу.
Здесь следует обратить внимание на еще одну вещь, касающуюся того, как горизонт пересекает головы.Я объясню это полностью позже, а пока обратите внимание, как горизонт пересекает оба лица прямо на уровне глаз. Это сходство не случайно.
Если у вас возникли проблемы при работе с точками схода и сетками, обратитесь к руководствам HTDC по настройке одно-, двух- и трехточечных перспективных сеток.
Использование ключевого рисунка
Отличный способ заставить все ваши фигуры соответствовать одной и той же перспективе — это создать «ключевую» фигуру. Этот показатель служит шаблоном для всех остальных показателей.Здесь у меня ключевая фигура синего цвета. Убедитесь, что у этой фигуры правильные пропорции, потому что все ее структурные недостатки будут иметь тенденцию переноситься на новые фигуры. Теперь, одну за другой, я нарисовал каждую фигуру красным, основываясь на ключевой фигуре.
Для начала я нарисовал ориентиры из разных точек на горизонте, чтобы определить положение и размер других фигур. Например, для фигуры на переднем плане я нарисовал «x» слева от клавиши, чтобы обозначить точку схода на горизонте.Затем я нарисовал руководящие принципы из этого «х». Эти рекомендации соответствуют рисунку в верхней части головы и нижней части подбородка.
Не имеет значения, какую часть тела вы измеряете в соответствии с этими рекомендациями, если новая фигура также измеряет ту же часть тела. Затем, чтобы закончить это размещение, я нарисовал голову новой фигуры на переднем плане внутри этих направляющих. Наконец, я измерил тело моей новой фигуры, используя размер головы в качестве базовой единицы измерения, и нарисовал остальную часть тела.
Примечание: человеческие фигуры могут быть высотой от 6 до 8 голов.
Для двух других фигур я нашел новые точки на горизонте для их собственных точек схода и использовал тот же процесс, чтобы заблокировать их формы в пространстве.
Висячие фигуры на горизонте
Как и обещал, я собираюсь объяснить, как можно использовать горизонт для размещения фигур, используя только линию горизонта. Давайте посмотрим на первый пример.
На этой сцене пляжного волейбола у нас есть несколько фигур.Есть как стоящие, так и сидящие фигуры, и все они чувствуют себя так, как будто они соответствуют перспективе окружающей среды. Обратите внимание, что единственная направляющая, которую я здесь нарисовал, — это линия горизонта синим цветом. Теперь способ «повесить» фигуры на горизонте — это разместить их так, чтобы горизонт пересекал их в одном и том же месте. Эта техника требует, чтобы все фигуры были одинакового роста соответственно.
Итак, в этом случае мы можем заметить, что девушка с волейбольным мячом пересекается с горизонтом прямо у ее пупка.А теперь взгляните на мужчину на волейбольной площадке. Поскольку он немного выше первой девушки, горизонт будет пересекать его чуть ниже пупка, но вы можете увидеть, как работает эта концепция. Теперь посмотрите на человека, стоящего у сетки на заднем плане. Горизонт также пересекает этого человека ниже пупка. Это означает, что он такого же роста, как и мужчина в суде.
Там же в кресле сидит женщина. Поскольку она намного короче стоящих фигур, горизонт пересекает ее во лбу.У любой женщины, сидящей на подобном стуле, будет такое же горизонтальное пересечение лба. Последний элемент сцены — мужчина на крайнем переднем плане. Посмотрим, обращаете ли вы внимание. Вы можете сказать мне, сидит он или стоит?
Висячие фигуры на горизонте, часть 2
В этом втором примере я демонстрирую, как повесить фигуры на линии горизонта, которая намного выше фигур, которые нужно нарисовать. Если бы горизонт мог пересекать фигуры, он бы делал это в одном и том же месте, потому что это удерживает их все в одной относительной пропорции.
В этой ситуации нам нужно создать эту относительную пропорцию для себя. Для этого воспользуемся меркой головы персонажа. Все фигуры будут выглядеть так, как будто они являются частью одной перспективы, если их измерить одинаково. В нашем примере каждая фигура находится на три головы ниже горизонта. Здесь важно придерживаться одной и той же единицы измерения, в данном случае головы. При этом вы можете использовать любую единицу измерения, будь то измерение длины всей фигуры или, может быть, даже половины длины фигуры.
Размещение фигур в готовой сцене
Здесь я проведу вас, парни и девушки, через процесс создания сцены от начала до конца, подчеркнув, как я помещаю фигуры в правильную перспективу.
Шаг 1. Настройка Horizon
В этой сцене я не буду рисовать направляющих, только горизонт. При создании сцены я предлагаю вам, возможно, добавить несколько направляющих в дополнение к линии горизонта, чтобы помочь вам создать фон.Эта двухточечная перспектива довольно проста, поэтому я смог оценить линии фона.
Чтобы начать сцену, просто нарисуйте плоскую линию, представляющую горизонт.
Шаг 2: Блок в сцене
Использование блока основных форм в этой сцене. Вот я рисую гараж автомеханика. На данный момент вы действительно не можете сказать, где эта сцена будет эстетически развиваться, но это нормально, поскольку в центре внимания сегодняшнего урока находится размещение фигур.
А теперь давайте еще немного спланируем.
Шаг 3: наброски фигур
Здесь вы можете проследить мой подход к тому, как я примерно пометил страницу. Убедитесь, что если вы работаете с бумагой, вы можете легко рисовать или быть готовыми перенести этот грубый макет на другую свежую страницу, когда все будет работать так, как вы хотите.
Позвольте мне пройти через мой мыслительный процесс, пока я рисую этот черновик.Я использую свои основные формы, чтобы разработать идеи для гаража. Я посмотрел на грязную ссылку на гараж, чтобы оценить пропорции объектов в сцене.
Когда дело доходит до рисования фигур на этом этапе, все, что я использую, — это подход «висячие фигуры на горизонте». Я использовал главную женскую фигуру (в центре) в качестве базовой ключевой фигуры. Затем я нарисовал фигуру, стоящую перед дверью, скрестив руки. Он немного выше, поэтому вместо того, чтобы горизонт пересекал его на шее (как на ключевой фигуре), я заставил его пересечь его на груди.
Фигура на переднем плане немного сложная, так как она наклонена под углом. Я представил, что он прислонился к машине, и поэтому его пересечение горизонта будет немного выше, чем у других мужчин в этой сцене. Здесь вам нужно будет немного поразмыслить над своими чувствами. Доверяй своим инстинктам.
Фигуры внутри гаража пересекаются горизонтом на уровне груди. Это работает, потому что мужчина со скрещенными руками тоже нарисован с такими же пропорциями.Обратите внимание, что эти пропорции изменятся, потому что, когда нам нужно уточнить фигуры, это также приведет к уточнению их положения. На данный момент это здорово. Хорошая работа всем!
Шаг 4: Уточнение фигур
Здесь вступает в игру задача №1 (из моего введения). Чтобы фигуры хорошо вписывались в сцену, их сначала нужно хорошо нарисовать. Но не волнуйтесь, на этом этапе вам разрешено жестикулировать своими строками сколько угодно, так как будет еще один дополнительный этап для заключительных строк.В этом уроке я буду обсуждать только уточнения позиций в сцене.
В этой сцене я хотел, чтобы женщина оказалась в трудном положении, хотя она и опытный детектив. Ее окружают опасно выглядящие парни, и поэтому я хотел, чтобы их пропорции показывали эту опасность. По этой причине я сделал мужчин немного крупнее по сравнению с ней, чем планировал изначально. Обратите внимание, что горизонт теперь пересекает ее в плечах и мужчине по ребрам.У человека, прислонившегося к машине, горизонт пересекает его немного выше, поскольку он не стоит прямо. Я также соответствующим образом отрегулировал мужчин в гараже.
Шаг 5: Заключительные строки на фигурах
На этом этапе урока вы должны быть удовлетворены расположением и пропорциями ваших фигур. Все они должны выглядеть обоснованными и не шаткими с противоположных точек зрения.
Нарисуйте красивые линии для ваших фигур.Я добавил одежду и реквизит для персонажей и немного дыма для человека в гараже. По сути, этот шаг — комикс, так что получайте удовольствие. Изобразите свои фигуры в меру своих возможностей.
Шаг 6: Добавьте фон
Как я уже сказал, этот урок посвящен тому, чтобы ваши фигуры выглядели прямо внутри сцены, а не построение самой сцены. Чтобы мы могли сказать, что фигуры выглядят правильно, мы должны выполнить грязную работу по рисованию на заднем плане.Используйте направляющие, сетки и ссылки, чтобы рисовать в мире, которому принадлежат эти персонажи. Я старался сделать окружающую среду грязной и текстурированной, чтобы добавить к сцене опасности.
Шаг 7. Добавьте толщину линий и тень
Как всегда, нам нужно добавить толщину тени и линии, чтобы объединить элементы, которые мы добавили до сих пор. Добавление тени может сделать или сломать вашу сцену здесь. Хотя это мгновенно начнет давать правдоподобную основу вашим персонажам, оно также может испортить пропорции и формы, если вы не будете осторожны.
Это наш последний шаг, поэтому доработайте сцену, насколько хотите. Важная часть — заметить, насколько хорошо ваши фигуры смешиваются в сцене. Если вы следовали правилам «висящих фигур» и «ключевых фигур», то у вас должно получиться хорошее размещение фигур.
Плавник
Отличная работа, все! Надеюсь, вы отлично провели время, работая над своим творением, так же как и я над своим. С правилами, представленными в этом уроке, вы получите отличную основу в мире размещения фигур в перспективе.Я знаю, что здесь мы не использовали сетку перспективы, но имейте в виду, что ее использование только поможет процессу, поскольку вы сможете отследить пропорции от своего «ключевого показателя» с гораздо меньшей визуализацией. Я очень рекомендую, чтобы у вас всегда была какая-то сетка перспективы во всех ваших сценах. В этом руководстве он использовался не только с единственной целью демонстрации представленных инструментов.
Также обратите внимание, что если вы недовольны своими результатами, поймите, что пропорции самих фигур берут на себя огромное бремя, чтобы сделать вашу сцену достоверной. Если ваши фигуры шаткие, зрители начнут скептически относиться к рисунку в целом. Продолжайте изучать анатомию и перспективу, и вы будете получать постепенно лучшие результаты.
Почувствуйте невероятную гордость, если вы последовали примеру и создали собственную сцену. Искусство — это все о детских шагах. Каждый рисунок, который вы делаете, повышает ваш уровень мастерства. Чак Диксон всегда говорил: «У каждого художника есть тысячи плохих рисунков, и единственный способ избавиться от них — это нарисовать их».”
Знайте: то, что вы изучаете, — одна из самых сложных вещей, которые можно сделать в этой жизни. Большинство людей просто заявляют, что не умеют рисовать, поэтому они даже не осознают сложности, необходимые для того, чтобы даже закончить что-то вроде этого урока. По-настоящему гордитесь этим путешествием, чтобы научиться рисовать и рассказывать истории. Понимая это, мы все являемся частью братства и сестричества.
Поймите, что если вы приобретете навыки рисования и рассказывания историй, ваша индивидуальность автоматически перенесет вас в новые и оригинальные места, куда не ушли даже мастера прошлого.
Название этого цветка состоит из двух греческих слов, которые означают «мышь» и «ухо». У некоторых видов листья имеют густое опушение в виде коротких волосков, отчего появляется схожесть с ушками мышей. Незабудка насчитывает около 50 различных видов, принадлежит к семейству буравчиковых. Большинство садовых разновидностей — это сорта и гибриды, которые при выращивании из семян сохраняют свои характеристики.
Народные легенды
В нашей стране у незабудки есть другие имена, например, ее именуют пригожница, лихорадочная трава, горлянка. У разных народов существуют различные легенды, связанные с этим цветком, но их все объединяет понятие о верности и доброй памяти. В Греции и немецком фольклоре упоминается легенда о пастухе по имени Ликас, подаривший своей невесте, прощаясь с ней, букет незабудок.
Также вспоминают древнюю легенду о влюбленной паре, которая пошла прогуляться вдоль реки. На краю крутого берега девушка заметила нежный голубой цветок. Юноша, чтобы сорвать его полез вниз, но не удержался и очутился в реке, которая подхватила его сильным течением. Все, что успел он крикнуть, до того, как волна накрыла его это: «Не забудь меня!». Это одна из множества легенд о прелестном голубом цветочке с желтым глазком, рассказывающая о том, как получил он свое интересное имя.
Этот цветок многие считают колдовским. Поскольку сплетенный венок из него и надетый на шею или положенный на грудь в область сердца любимому человеку способен приворожить и держать его крепче цепей. Этой же силой обладают и корни незабудки.
Описание цветка
Предпочитает влажные места. Растет в Азии и Европе, встречается в Америке, Южной Африке, произрастает в Австралии и Новой Зеландии.
Растение может расти год, два, а также много лет. Стебли достигают 40 см в высоту, ветвятся. Листья в зависимости от вида могут быть сидячие, ланцетные, линейно-ланцетные, лопатчатые. Цветет растение часто голубыми с желтым глазком, а также розовыми или белыми цветками, собранными в соцветие — завиток. С мая до середины июня у растения период цветения, после чего появляется плод — орешек. В одном грамме находится около 2000 семян, которые могут храниться без ущерба всхожести до 3 лет. Семена черные, блестящие, яйцевидные. После посева прорастают через 2-3 недели.
Весной можно часто увидеть незабудку в английских, французских, немецких, шведских цветниках, поскольку ее там любят и лелеют. В России она становится украшением почти каждого сада.
Виды незабудки
Этот род насчитывает 50 видов, среди них 35 произрастает на территории бывшего СССР. К ним относятся:
Незабудка альпийская предпочитает каменистую почву альпийского пояса Альп, Карпат, Кавказа. Многолетник растет, образуя короткое корневище и плотную розетку прикорневых сероватых опушеных листьев. Плотные кустики от 5 до 15 см весной одевают пышный наряд из многочисленных цветков. На коротких соцветиях появляются темно-голубые цветки, которые сохраняются 40-45 дней с мая. Данное растение очень любит свет, что является типичным для скального обитания. Размножение происходит лишь семенами. Эта незабудка послужила основой для вывода многочисленных сортов для сада. Дикая незабудка альпийская не может жить в культуре.
Незабудка болотная предпочитает расти по берегам водоемов, ручьям, возле болот. Можно встретить на западе России, Закавказья, произрастает в южных районах Сибири, Средней Европе, на Балканах, растет в Монголии. Растение считается многолетним, но живет недолго. Стебли вырастают до 30 см вверх, сильно ветвятся, четырехгранные. Ланцетные листья ярко-зеленого окраса достигают 8 см в длину и 2 см в ширину. Цветки имеют нежно-голубой цвет, достигают диаметра в 1,2 см. Сравнительно крупные они находятся сначала в плотных завитках, вытягивающиеся со временем, поскольку цветут с конца весны до осени, за счет того, что постоянно образуются новые побеги, в то время как отцветшие отмирают.
Этот вид имеет несколько сортов, среди которых выделяется эффектный «Тюринген», образующий темно-голубые цветки. На основе незабудки болотной выведен сорт Semperflorens, цветки которого отличаются ярко-голубым окрасом и желтой серединкой. Болотная незабудка размножается семенами, их высаживают вдоль водотоков, растение используют в качестве украшения берегов водоемов.
Незабудка альпийская садовая — это многолетний цветок, в культуре используется как двулетнее. Это растение очень нетребовательное. Способна отлично расти и обильно цвести и в тени, и на солнце, однако предпочитает полутень. Становится усыпанной цветками во второй половине весны. Средняя полоса России может наслаждаться ее цветением с мая. Адаптируется к климату произрастания и может выдержать как весеннюю засуху, так и заморозки (до 5 градусов). Цветет обильно около 40 дней. С конца июня созревают семена, которые осыпаются, образуя сеянцы (в июле), а к августу они превращаются в плотные красивые кустики. Популярные сорта:
Виктория.
Блауэр Корб.
Блю Бол.
Индиго.
Кармен Кинг.
Мюзик.
Незабудку лесную можно увидеть в Средней Европе, Карпатах. Это растение имеет нежные зеленые листья, предпочитает в качестве мест обитания леса, поскольку любит тень и влагу. Растение многолетнее, культивируется как двулетнее. Образует кустики, которые густо ветвятся и достигают 30 см в высоту. Листья продолговато-ланцетные. Цветки появляются многочисленные, небесно-голубого цвета в диаметре достигают 1 см, собраны в верхушечные соцветия. Цветет около 45 дней с мая, образует плод. Существует множество сортов с голубыми, синими и розовыми цветками. К примеру, Blue Bird.
Незабудка расставленноцветковая в природе встречается в Альпах Швейцарии. Растение многолетнее, но в процессе культивирования стало двулеткой. Растение образует крупные темно-синие цветки, также существуют сорта с розовыми, белыми и голубыми окрасами.
Условия выращивания
Незабудки любят тенистые места, однако при повышенной влажности могут расти и на солнечных участках. Почва не должна быть бедной. Полив нужен только при необходимости, струя направляется прямо к корням. Если почву переувлажнить, то это приведет к загниванию корневой системы, также могут вытянуться стебли. Если влаги недостаточно, то период цветения быстро сойдет на нет.
Растение любит подкормку, поэтому нужно в обязательном порядке производить внесение разных удобрений. Подойдет аммиачная селитра, суперфосфат, хлористый калий, соотношение такое: 2 на 3 на 1. Любит незабудка и полив коровяком, который разводится водой 1 к 10. После полива почва мульчируется.
Размножение
Размножают незабудку семенами. Через 2 недели после сеяния в июле-августе, уже покажутся всходы, на следующую весну уже будут цвести пышным цветом. Незабудки сортовые часто размножаются посредством черенков. Срез верхушек побегов производится в мае или начале июня, после чего черенки высаживают в подготовленную землю. У незабудки поверхностная корневая система, что очень удобно для пересадки растения, даже в период цветения.
Посадка
Чтобы растение цвело с весны, сеять нужно осенью. Берут емкость с отверстием для слива воды, засыпают субстрат, который готовится их дерновой земли и песка, в соотношении 2 к 1. Перед посевом ее нужно обработать раствором марганцовки. Семена опускают в подсоленную воду, чтобы удалить пустые. Отборные семена промывают в чистой воде и оставляют для просушки.
Сеют прямо на поверхность грунта, слегка присыпая землей. Сверху прикрывают бумагой до появления всходов. Через неделю они должны показаться. После того, как первые настоящие листочки появятся, незабудку пикируют в емкости, растение высаживают на расстоянии не менее 3 см друг от друга. После этого емкости с растениями переносят в холодную теплицу до весны, в марте растение нужно перенести в теплое помещение. В конце апреля незабудку высаживают в цветники, на растении уже могут быть бутоны.
При втором способе посадка растения совершается непосредственно на постоянное место, то есть в открытый грунт. Эту манипуляцию свершают в июле, перед посевом в почву вносят перегной и торф, добавляют нитрофоску. Делают борозды, в которые сыплют семена, после чего присыпают печным песком.
Эти синеглазки очень стойки в срезке. Они могут простоять в вазе с прохладной чистой водой, будучи срезанными, почти месяц. На месте увядших будут образовываться новые цветки, наполняя комнату нежным сиянием «огонька».
Красивый цветок незабудка
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!
описание, виды, способы размножения, посадка и уход, сочетание с другими растениями, использование в ландшафтном дизайне
Наверняка многие из нас у себя в садах и палисадниках хоть раз сажали незабудки. И это неудивительно. Эти маленькие голубые цветы радуют глаз и поднимают настроение. Они превосходно дополняют любые цветочные композиции, придавая элегантности и легкости вашему саду. Сегодня вы узнаете, что нужно знать о незабудке для удачного ее выращивания.
О незабудке
Незабудка (Myosotis) – это однолетнее или многолетнее растение. Относится к семейству Бурачниковых (Boraginaceae). Цветки небольшие голубые с желтым глазком в центре (реже лепестки бывают розовые или белые) собраны в соцветия. Стебли – невысокие, листья – крупные продолговатые. Цвет листьев варьируется от серовато-зеленого до ярко-зеленого. В высоту растение достигает в среднем 30 см, хотя есть виды и более высокие стелющиеся цветы. Плоды у незабудок, неприхотливых в уходе, – черные орешки, которые состоят из четырех яйцевидных частей.
Данные растения хорошо переносят весенние морозы, они зимостойкие и теневыносливые. Произрастают незабудки во многих местах: в Южной Америке и в Южной Африке, в Азии, в Европе, в Австралии и Новой Зеландии. Среди многих садоводов они ценятся за практически отсутствующий уход и ненавязчивую красоту небесного цветения.
Разнообразие видов
Существует около 50 диких видов этого цветка. Приведем самые распространенные:
Незабудка альпийская (Myosotis alpestris) – встречается в Альпах, Карпатах, на Кавказе. Стебли низкие, от 5 до 15 см, корневище короткое. Листья серо-зеленые. Цветки темно-голубого цвета. Цветет долго, около семи недель. Это один из немногих видов незабудок, которые любят солнечный свет.
Незабудка лесная (Myosotis sylvatica) – многолетнее растение, любит влагу и тень. Растет на Карпатах, в Европе. В высоту достигает 30 см. Листья вытянутой овальной формы, цвет – нежно-зеленый. Цветки светло-голубые. Также долго цветет.
Незабудка болотная (Myosotis palustris) – многолетнее растение. Стебли ветвистые, листья очень большие, до 8 см в длину. Цветет все лето (май-сентябрь). Цветы розовые или голубые. Растет на берегах болот, рек, озер, так как любит влажную почву. Встречается в Сибири, Закавказье, в Монголии, Средней Европе и на Балканах.
Незабудка полевая (Myosotis arvensis) – используется как лекарственное растение. Побеги невысокие, цветки голубые, маленького размера (до 0, 5 см в диаметре). Цветет долго, начиная с мая и до поздней осени. Растет на просторах Сибири, Азии, Северной Африке и на Канарских островах.
Незабудка Чекановского (Myosotis czekanowski) – этот вид незабудки внесен в Красную книгу России. Встречается исключительно на междуречье Оленек-Лена и на левом берегу реки Талаган (Хараулахские горы), а также на севере Верхоянского хребта. Ее достаточно трудно найти даже для того, чтобы сделать фото.
Незабудка Рештейнера (Vyosotis Rehsteineri) – один из видов, который стелится по земле, образуя нежно-голубой ковер на поляне. Цвете в апреле и в мае. Относится к многолетним растениям, которым практически не требуется уход.
Что нужно знать об уходе за растением
Уход, за описываемыми в этой статье цветами, имеет ряд особенностей:
Myosotis – морозоустойчивое растение, любит тень.
Цветы предпочитают влажную луговую, глинистую или песчано-глинистую почву, то есть поливать растения надо раз в три недели. Старайтесь не переусердствовать, от чрезмерного полива незабудка может зачахнуть.
Пропалывать почву нет необходимости. Эта составляющая ухода может лишь навредить растению.
Почву следует удобрять хотя бы раз в месяц (органическими и минеральными удобрениями, можно приготовить смесь: 1 ч. ложка мочевины, сульфата калия и нитрофоски, развести в 10 литрах воды).
Чтобы продлить цветение растения, не заливайте цветы, но обеспечьте им доступ непрямого солнечного света. Тогда цветы станут ярче, насыщеннее.
Главный враг незабудки, красота которых видна даже на фото, – тля, бороться с которой можно одним из многочисленных способов, о которых мы рассказывали тут.
Указанные выше цветы очень легко переносят пересадки, быстро приспосабливаясь к новому месту.
При несоблюдении нужных условий (недостаток или избыток влаги, обильные солнечные лучи) у незабудки могут гнить корни, сохнуть листья и увядать цветы.
Как правильно посадить незабудку
Выращивание незабудки не доставит вам особых трудностей.
При посадке семян
Лучше семена сажать сразу в открытый грунт.
Самое удачное время для посадки – июль.
Самое главное, что нужно сделать для семян перед посадкой – удобрить (добавить перегной, смешанный с торфом) и увлажнить почву. Также почву нужно разрыхлить и перекопать.
Далее следует образовать небольшие лунки и поместить туда семена, присыпать небольшим количеством песка (чтобы образовался тоненький слой из песка над лункой).
Желательно накрыть семена укрывным материалом. Через две недели его нужно будет убрать.
При посадке черенков и рассады
Подготовьте почву – перекопайте, разрыхлите, удобрите и увлажните.
Осуществите посадку – незабудка приживется.
Способы размножения
Вырастить незабудку можно следующими способами:
С помощью семян. Перед посевом рекомендуется подержать семена в подсоленной воде (плохие семена всплывут, а остальные можно сажать).Через три недели появятся первые листочки.
Деление. Можно использовать этот способ размножения, так как цветы с легкостью укореняются в новом месте. А строение корневой системы позволяет отделить несколько маленьких корней без вреда для основного корневища.
Выведенные сорта незабудки хорошо размножать черенками. Срезать их лучше в теплую погоду, в июне. Затем поставить в воду до того момента, пока черенки пустят кони. Потом высадить в почву.
Можно использовать рассаду. Тогда семена высаживают сначала в теплицы или парники в мае-июне. После того как появятся 2-3 листика, проводят пикировку (выравнивание корней в почве), а в августе пересаживают на постоянное место.
Незабудки в ландшафтном дизайне
Незабудку широко используют в различных композициях для декорирования сада. Ее цвет придает посадкам легкость и в то же время насыщенность, естественность и романтичность.
Кроме того, незабудки служат отличным фоном для фото. Благодаря приятному цвету на фото будет царить легкая романтичная атмосфера.
С какими растениями дружить
Сочетается незабудка со многими цветами:
нарциссы;
анютины глазки;
тюльпаны;
папоротники;
маргаритки;
орнитогалумы.
К одному из наиболее традиционных сочетаний можно отнести незабудку и тюльпаны.
Как вырастить незабудки (видео)
Как вы видите, в саду или палисаднике незабудки – просто необходимые растения. Они неприхотливы, то есть приживутся в любом затененном месте, где вам захочется. Уход за ними не займет много времени. И конечно же, они необыкновенно красивы. Нежно-голубой цвет будет радовать вас по меньшей мере целый май, а некоторые сорта процветут и до поздней осени. Посадив у себя такое растение, вы обретете покорного долгожителя ваших клумб.
Tattoo • Значение тату: Незабудка
Незабудка словно шепчет вслед: “Не забудь меня, помни». Татуировка скромного, но в тоже время яркого цветочка выглядит изысканно. Оттенки небесного свода, вера в бессмертие, вечность и секрет — все это присутствует даже в небольшом нательном рисунке. Незабудка — это всегда положительный символ, хранящий в себе тайны, мистические мотивы которых, так привлекают поклонников тату.
Незабудки значение
Незабудка обладает необычайной притягательной силой. В ней воплощен образ чистой любви и верности, тоска о былом.
В средневековье цветок был религиозным символом, напоминанием о Всевышнем. На дереве вырезали небесное око в окружении незабудок. Это был призыв не забывать о Боге.
В Германии незабудка имеет особый статус и пользуется всеобщей любовью. В весенний день школьники с песнями идут в лес и возвращаются с фиолетовыми цветами в руках. Потом дети приносят растения домой. Взрослые также устраивают гуляния с цветами. Все веселятся, поют, играют, угощают пирогами. В этот день все люди равны. Незабудки хранят дома до следующего праздника, вспоминая веселые гулянья.
Немцы считали, что цветок помогает найти любовь. Увидев его на дороге, нужно сорвать. И когда по пути появится человек противоположного пола, необходимо узнать его имя. Это и будет имя суженного.
В 15 веке незабудка заняла свое место в геральдической эмблеме династии Ланкастеров в Англии. Король Генрих в изгнании поместил незабудку в цепь ордена Подвязки, не желая пребывать в забвении.
В местечке близ Люксембурга протекает маленькая и необычайно чистая речка. Ее берега усыпаны незабудками, которые красиво отражаются в водах. Местные девушки устраивают праздник в честь наяд. Они купаются в водоеме, украсив себя цветами.
Поэты и писатели воспевали красоту этой представительницы флоры. Альме Мартин говорил, что эти цветы созданы, чтобы выражать любовь, говоря всего одно слово “не забывай”.
Французский писатель Гектор Мало вспоминал, как он сохранил на войне свою жизнь, благодаря этим цветам. Подумав об именинах жены, он наклонился, чтобы нарвать незабудки. В этот момент раздался взрыв картечи, и все, кто был рядом с ним погибли.
Этот цветок обладает оригинальными свойствами. Он хранит секрет прочности дамасской стали. Если раскаленное стальное оружие, снятое прямо с наковальни окунуть в сок растения и оставить на некоторое время в этом составе, металл становится необычайно твердым. Такой клинок разрубает железо и камень.
А голландские врачеватели из сока цветка готовят сироп от кашля.
Татуировка незабудки является символом верности и постоянства. Рисунок также служит напоминанием о каком-то человеке или о событии, об уроках жизни, которые не нужно забывать.
Изображение этого растения служит знаком взаимной любви. В древние времена, влюбленные обменивались этими цветами перед разлукой.
Татуировка незабудки несет в себе положительный смысл, олицетворяя гармоничные взаимоотношения, согретые светом и теплом.
Иногда тату наносят, надеясь на возобновление отношений с человеком, и чтобы перенести разлуку.
Значение тату для девушек
Татуировка незабудки подойдет женщине, которая верит в любовь на всю жизнь. Для счастья ей нужно только чувствовать себя необходимой своему мужчине. Верность и преданность суженному — это главные достоинства этой девушки.
Взаимность чувств является основным смыслом жизни для леди с рисунком этого представителя флоры. “Я не забуду тебя никогда”, — будто говорит фиолетовый цветок.
Значение тату для мужчин
Цветочные татуировки пользуются спросом у девушек. Но и мужчины не пренебрегают наносить изображение незабудки на тело. Такая татуировка подойдет романтичному парню, который верит в искреннюю любовь. Мужчина верен своей возлюбленной, не видя никого кроме нее. Он противостоит соблазнам и не поддается искушению.
Ради любви такой парень готов на любые жертвы.
%d0%bd%d0%b5%d0%b7%d0%b0%d0%b1%d1%83%d0%b4%d0%ba%d0%b0 %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации
2000*2000
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4187*4187
83 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
3d числа 83 в кругу на прозрачном фоне
1200*1200
83 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Тату незабудка: значение, фото татуировки, эскизы
Краткое значение тату незабудки
Татуировка с изображением незабудки означает память, набожность, нерушимость веры и следование религиозным канонам, верность, силу, любовь.
Значение татуировки незабудки
Сегодня первое, что приходит на ум при упоминании нежных цветов незабудки – это вечная память. В средние века эти цветы имели глубокое религиозное значение: незабудка являла собой символ вечности и непреклонности веры в бога и внушала думы о Создателе. Историками были обнаружены таблички из дерева, на которых имелся рисунок божественного глаза, обрамленного венком из незабудок с текстом «помни меня».
Генрих Ланкастер еще в начале 15-го столетия, находясь в изгнании, сделал незабудку центральным элементом своего герба и просил помнить о нем. Аналогично розе – символу Йорков, а также фиалке — атрибуту Наполеона, незабудки стали геральдическим знаком дома Ланкастеров.
Другая легенда гласит, что цветы незабудки означают память и преданность. Когда-то представитель рода Плантагенетов подарил своей избраннице именно незабудки в знак вечных к ней чувств. Согласно иным источникам, лорда Скельсу во знамя его победы на турнире наградили цепью из золота, декорированную незабудками, что олицетворяло его памятные подвиги и храбрость.
Ранее верили, что сок незабудки может в прямом смысле закалять сталь. Так, раскаленное острие окуналось в этот сок до полного остывания, после чего клинок делался настолько крепким, что мог легко рассечь железо. В таком понимании цветы незабудки воплощают поддержку и силу духа.
В Германии считалось, что при помощи этих цветов человек может обрести подлинное семейное счастье. Если на дороге невзначай находили цветок незабудки, его обязательно срывали и хранили при себе до того момента, пока не встретят первого попавшегося представителя противоположного пола. У этого человека узнавали имя, что означало, что будущего супруга или супругу будут звать так же.
Таким образом, символика татуировки с изображением цветов незабудки довольно односмысленна.
Во-первых, этот цветок – символ памяти. Тату с незабудкой нередко наносят для напоминания о какой-то значимой дате или о важном в жизни человеке. Кроме того, незабудка также означает, что каждому стоит помнить свое прошлое, чтобы не повторять сделанных ошибок в будущем
Во-вторых, незабудка – символ настоящего обоюдного любовного чувства. Множество легенд и народных сказаний наделяет этот цветок именно таким значением. Так, если влюбленным предстоит надолго разлучиться, то они дарят друг другу незабудки в знак вечной искренности и преданности. Такой ракурс дает простор для фантазии в парных татуировках.
В-третьих, незабудки – знак верности в чувствах. Истинной любви неизменно сопутствует верность, так как если человек сильно любит, то не нуждается ни в ком, кроме своей второй половины. Обладатель татуировки с незабудками в данном случае уверен, что будет предан своему возлюбленному или возлюбленной вопреки всему.
В заключении можно отметить, что незабудка — символ однозначный и исключительно положительный, ее изображение доносит до окружающего мира все те ценности, которые присутствуют в идеальных отношениях, а ярко-желтый цвет олицетворяет свет солнца и тепло.
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 3 чел. Средний рейтинг: 4.7 из 5.
Незабудки акварелью поэтапно. Как нарисовать незабудку карандашом поэтапно
С неделю назад иду по парку и вижу сквозь деревья как будто небольшое озеро — незабудки, целая поляна незабудок. Вид даже какой-то инопланетный — такое молочно-голубое свечение. Посмотрела я на это диво и дала себе слово нарисовать для вас незабудку. Ну, в карусели дней забыла, сегодня опять прохожу по парку — ой! — где моя голова! Смотрю, — дааа, цветы уже многие отцвели, стебли с семенными коробочками стелются по земле. Но ладно, нашла ещё несколько цветочков и выполняю данное себе обещание. Итак, рисуем поэтапно цветы незабудки с натуры. Карандашом, причём цветным. Почему такой выбор? — а вот, каприз, так захотела.
Сначала, разумеется, наметим простым карандашом длину и направление стеблей.
Когда их взаимное расположение нам стало ясно, смотрим на листья. Они небольшие, удлинённые.
Намечаем центральные жилки листьев, а затем и контуры краёв. Если лист загнут, значит такова судьба, рисуем загнутый лист. Ну что ж — метёлка стеблей с листьями есть, теперь цветочки. Вот так вот методически расставляем все эти маленькие увядшие цветочки на тоненьких цветоносах.
Замечу,что соцветие незабудки называется «завиток» — стебель к концу завит улиткой, и там как раз и осталось несколько раскрытых голубых цветочков.
Правда прямо по ходу этого рисования с натуры цветы блёкли, увядали и никли, их было так жалко, приходилось торопиться.
Когда цветы нарисованы переходим к тени. Да, на листе, где лежат цветы, чётко видна тень веточек, и мы честно нарисуем эту тень, следя какая именно веточка даёт эту тень. Знаете, товарищи, по своему это даже захватывает — разгадывать какой цветок относится к какой тени. Тут уж точно научишься сосредоточиваться. И вообще, у Кастанеды описаны маги, медитировавшие, созерцая тени цветов. Весьма поэтичное занятие, скажу я вам.
В этом уроке мы расскажем, как нарисовать незабудки акварелью. О происхождении этих крошечных цветов нежно-голубого оттенка существует множество различных легенд. Самая старейшая легенда из всех известных пришла с Древней Греции. Чаще всего в сказаниях происхождение цветка связывают с пролитыми невестами слезами после расставания с любимыми. В нашем этюде мы изобразим кончик соцветия с несколькими распустившимися цветочками. Крупный план рисунка позволит тщательно прописать все детали сюжета: мелкие желтые глазки по центру бутонов и тонкие заломы по краю лепестков.
Для рисования незабудок приготовьте все необходимые инструменты:
акварельная бумага формат А4 или А5;
набор из нескольких синтетических кисточек № 7, 3 и 1;
простой карандаш с ластиком;
планшет;
клейкая лента для крепления бумаги;
акварельные краски;
палитра;
вода.
Этапы рисунка
Шаг 1. Чтоб изобразить все детали и правильные пропорции композиции создадим карандашный набросок. Сначала размечаем главные элементы этюда – ветку с несколькими крупными и мелкими цветками. Пока что цветки обозначаем кругами и овалами. Также обозначаем центр каждого цветка.
Далее аккуратно и не спеша вырисовываем лепестки цветов. Серединки делаем более объемными, а ветку — толще. Конец соцветия дополняем несколькими закрытыми бутончиками.
Набросок готов. Теперь приклеиваем лист с помощью клейкой ленты к планшету. Ластиком осветляем контур наброска и переходим к акварельной заливке.
Шаг 3. Полупрозрачным кобальтом синим, прокладываем базовый тон лепестков. После просыхания первого слоя прорабатываем тем же тоном теневые области бутонов.
Шаг 4. Индентреновой синей и фиолетовой создаем на лепестках теплые и холодные цветовые рефлексы. Хорошо освещенные лепестки и закрытый бутон оттеняем легким фиолетовым оттенком, а слабоосвещенные части – индантреновой синей. Им же и насыщаем плотные тени.
Шаг 5. Для прорисовки стебля и серединок незабудок, создадим замес из двух оттенков: сиреневого индантренового и нейтрально-черного. Выделяем смесью ветку и тонкие заломы по краю некоторых лепестков.
Шаг 6. Самой маленькой кистью из набора высветляем вокруг желтых серединок у основания лепестков светлые лучики. На некоторых бутонах прорабатываем центральные прожилки и контур лепестков.
Мастер-класс по рисованию «Букет незабудок для мамы.
Рисование ватными палочками»
Рисунок можно выполнить с детьми 6 — 9 лет.
Так же мастер-класс будет полезен учителям ИЗО и начальных классов, педагогам дополнительного образования, творческим родителям.
Назначение мастер-класса: рисунок оформленный в рамку можно использовать для подарка или оформления интерьера, занятие можно включить в курс для начинающих рисовать гуашью,
Цель: научиться рисовать мелкие цветы при помощи ватной палочки
Задачи :
Научить рисовать гуашью с помощью ватной палочки
Учить смешивать краски и получать различные оттенки цвета
Развивать чувство прекрасного
Незабудки
Незабудок глазки голубые
Из травы доверчиво глядят:
Добрые, наивные, живые —
Как у самых маленьких ребят.
У ручья, в низинке и в прохладе,
Посредине солнечного дня,
Словно просят, прямо в душу глядя:
«Не срывай, но не забудь меня!»
Е. Краснова
Материалы и оборудование
· Лист бумаги А4
· Простой карандаш
· Емкость с водой
· Кисти белка №4 и №1
· Ватные палочки
· Палитра
Последовательность выполнения работы:
Начинаем рисовать с корзинки. Карандашом делаем набросок: еле видимыми линиями рисуем овал — верх корзинки, затем рисуем ее нижнюю часть и донышко. Детям трудно сразу определить нужный размер предмета, поэтому необходимо следить за тем, чтобы они рисовали без нажима, тонкими линиями, чтобы рисунок было легко исправить. Когда корзинка готова — рисуем в ней стебельки цветов.
Затем берем охру и накладываем мазки между коричневой краской, чтобы создать эффект плетеной корзинки.
Зеленой краской при помощи тонкой кисти обводим стебли цветов и рисуем листья.
Далее работаем ватной палочкой. Обмакиваем ее кончик в желтую краску и ставим точки между стебельками там, где мы хотим нарисовать цветки. Это серединки цветочков. Чтобы отпечатки получились ровными и круглыми, ватную палочку необходимо держать строго вертикально и прижимать к листу с достаточным нажимом.
Теперь нарисуем незабудки. Берем другую ватную палочку и обмакиваем ее в синюю краску. Вокруг желтой точки-серединки ставим 5 отпечатков-лепестков и цветок готов! Все просто!
Теперь между синими цветками добавим еще желтых серединок и нарисуем голубые цветочки. Для получения голубого цвета мы на палитре смешаем синюю краску и белую. Букет получится объемным.
Добавим рамочку и рисунок для мамы готов!.
И столько всего понаписано, а про этот цветок забыли. Нехорошо. Я должен восполнить информационный вакуум и переместить чашу весов в другую сторону. Беру на себя ответственность показать инструкцию как рисовать незабудку поэтапно. Только не фею незабудку из Диснея, а настоящий цветок. С этой картинки будем срисовывать: Незабудки — это всемирно известный цветок, символ масонства, да и просто красивое растение. Ему в принципе все равно где расти, за это и любят. А еще они приятны на ощупь. Сам щупал. Интересно, что в названии его нет никакой логики. Тем более, если учесть, что на латыни ее называют мышиное ушко. Да, на ухо оно похоже, но при чем тут память? Умом Россию.. Да ладно. Я тут узнал, что в Польше их называют — незапоминайка. Это еще веселее. Вот и все, думаю, можно приступить к делу:
Как нарисовать Незабудку карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим очертания цветков, это легко. Шаг второй. Набросаем эскиз лепестков и сердцевин. Шаг третий. Обведем контуры, добавим деталей. Шаг четвертый. Добавим немного штрихов. Шаг пятый. Осталось добавить теней и обвести контуры четче. Можно и раскрасить: А после этого рекомендую еще срисовать.
Растения, которые часто путают: вероника дубравная и незабудка стелющаяся: 13vainamoinen — LiveJournal
Я раньше сам путал эти два растения, пока не пригляделся к ним внимательнее. Летом часто видишь мелкие синие цветки в траве, а что это за растения как-то не задумываешься. Оказалось, цветы похожи только издали, при ближайшем рассмотрении они совершенно разные.
Синие цветы в траве. Что это за растение?
Первой, из этих двух растений, зацветает вероника дубравная, в Карелии в июне, в более южных областях России в мае. Цветы у незабудки стелющейся появляются позже, в Карелии к середине июля. То есть, если видите мелкие синие цветы в траве в первой половине лета – это вероника дубравная, если во второй половине лета — незабудка стелющаяся.
У вероники лепестки цветов имеют яркий насыщенный синий цвет, а на этом фоне хорошо выделяются белые тычинки. Форма цветка незабудки стелющаяся похожа на классический рисунок цветка – посредине кружочек, а по краям пять бледно-голубых лепестков. Если просто приглядеться к цветам на этих растениях, перепутать их сложно, тем более, что листья у них сильно отличаются.
У вероники листья округло-яйцевидные, а у незабудки тонкие, продолговатые. Опять же перепутать довольно сложно, когда знаешь.
По этим и другим признакам ботаники отнесли эти растения к разным семействам. Вероника дубравная относится к семейству Верониковых, а незабудка стелющаяся к семейству Бурачниковых.
Вероника дубравная
Незабудка стелющаяся
Какого-то особого промышленного или лекарственного значения оба растения не имеют. На фоне нашей скромной северной природы они смотрятся просто роскошно, и у проходящих мимо людей нередко так и тянется рука нарвать этих цветов и поставить у себя дома в вазе.
К сожалению, такое потребительское отношение к природе приводит к тому, что в полях и на лугах становится все меньше красивых цветов. Незабудка стелющаяся, как редкий вид, занесена в Красные книги Карелии и Мурманской области.
Берегите природу, не рвите зря цветы. Современные технологии позволяют сфотографировать любой понравившийся вам цветок и любоваться им всю зиму. А букет что, он быстро завянет и его придется выбросить.
Природа Карелии
Как нарисовать цветок незабудки? |
Автор: Бренда Придди
Написано: 14 июля 2020 года
Голубые цветы незабудки изображение Марии Бжостовской с Fotolia.com
Рисовать цветы несложно. Цветок незабудки имеет простую форму, и его легко нарисовать, если вы обратите внимание на общие формы, из которых состоит цветок. Используйте базовые штрихи карандаша и техники растушевки, чтобы нарисовать реалистичный цветок незабудки. Посмотрите на основную форму цветка.
Рисовать цветы несложно. Цветок незабудки имеет простую форму, и его легко нарисовать, если вы обратите внимание на общие формы, из которых состоит цветок. Используйте базовые штрихи карандаша и техники растушевки, чтобы нарисовать реалистичный цветок незабудки.
Рисовать цветы несложно.
Цветок незабудки имеет простую форму, и его легко нарисовать, если вы обратите внимание на общие формы, из которых состоит цветок.
Посмотрите на основную форму цветка.Незабудка — это пять овалов, расположенных по кругу. Это тот цветок, который дети рисуют с юных лет. Используйте линейку, чтобы измерить разницу в соотношении между центральным кругом и внешними лепестками. Для большинства цветов незабудки существует соотношение два к одному и три к одному.
Нарисуйте основной контур цветка. Нарисуйте небольшой круг в том месте, где вы хотите разместить центр цветка. Нарисуйте вокруг него пять овальных фигур, соблюдая правильные пропорции. Слегка нарисуйте контуры, потому что они всего лишь ориентиры для реального рисунка.
Нарисуйте основной контур цветка.
Слегка нарисуйте контуры, потому что они всего лишь ориентиры для реального рисунка.
Нарисуйте реальный контур цветка, следуя техникам формования и соотношения. Постарайтесь, чтобы контур выглядел как можно ближе к форме настоящего цветка, включая волнистые концы лепестков и любые другие аномалии формы, которые вы заметите.
Обратите внимание на контраст света и темноты на цветке. Добавьте линии для растушевки возле центра цветка и у кончиков лепестков.
Растушуйте незабудку цветными карандашами, краской или фломастером. Большинство цветов незабудок имеют одинаковый цвет. Подумайте, в какие части цветка попадет свет. Сделайте эту часть цветка самой светлой. Части цветка сделайте, чтобы свет не касался, чуть темнее. Добавьте желтый центр с крошечными белыми шипами, ведущими наружу. Продолжайте добавлять детали, пока не будете довольны изображением.
Растушуйте незабудку цветными карандашами, краской или фломастером.
Сделайте части цветка, которые не касался бы светом, немного темнее.
Почему я убиваю незабудок всякий раз, когда могу — и вы тоже должны это делать
Примечание: В этот столбец внесены исправления, чтобы отразить, что Myosotis alpestris, альпийская незабудка, является государственным цветком. не Myosotis scorpiodes.
Незабудки я не любитель. В частности, мне не нравится так называемый однолетний сорт Myosotis sylvatica (на самом деле двухлетний), который сейчас цветет на юге центральной Аляски.Мне даже не нравятся различные сорта, разработанные для улучшения этих цветов. Я всегда призываю садоводов держаться подальше от всех них.
Спросите мою жену. Она любит Myosotis sylvatica из-за кучи синих цветов, которые они производят. Обычно я бы сделал все, чтобы удовлетворить ее симпатии. Однако я провожу черту, когда дело касается любой формы миозотиса; это единственное растение, которое запрещено находиться на нашей территории. Мне даже не нравится, когда их используют в подарочных цветочных букетах, чтобы цветы не ускользнули, а растения не вторглись во двор.
Одна из моих (многих) раздражающих привычек — настаивать на том, чтобы люди избавлялись от незабудок всякий раз, когда я встречаю эти растения. Я уверен, что разглагольствования, которое я обобщаю здесь сегодня, действительно может показаться безумием.
Позвольте мне сделать паузу, чтобы отметить, что я тоже не очень люблю многолетнюю незабудку Myosotis scorpiodes. Эти растения, как правило, растут на влажных, ранее называемых болотистых местах, и распространяются подземными побегами. У них более длительный период цветения, чем у других сортов, и они не так агрессивны.
Многолетние незабудки найти гораздо труднее, и большинство жителей Аляски никогда их не видели, думая, что гораздо более распространенный Myosotis sylvatica — это государственный цветок (штатный цветок — Myosotis alpestris, альпийская незабудка, и это не большой разбрасыватель).
Тем не менее, настоящие проблемные растения — это Myosotis sylvaticas. Они прорастают, а в конце лета растения прорастают и начинают разрастаться. И я имею в виду распространение. Просто посмотрите несколько статей о них.Все хвалят милые крохотные синие цветы, но если вы читаете глазами опытного садовода, то сразу поймете, что двухлетние незабудки представляют реальную опасность.
Просто в качестве быстрого примера в статье, которую я нашел в Интернете, говорится: «Если у вас в саду есть незабудки, они, скорее всего, будут у вас всегда». Без шуток! Другой указывает, что «сеялки-самосевы могут стать инвазивными, если распространение не контролируется мертвым колошением». Предупреждение Уилл Робинсон.Предупреждение. Предупреждение. Предупреждение Уилл Робинсон!
Надеюсь, эта статья попадет в списки Google, и будущие любители этого растения прочитают мое единственное предупреждение: не сажайте Myosotis sylvatica. Всегда. Никогда. Период. Не в землю. Не в корзине. Не в сеялке. Не с зелеными яйцами или ветчиной.
А, а как насчет тысяч, если не десятков тысяч жителей Аляски, которые уже посадили Myosotis sylvatica у себя во дворе? Я знаю многих, потому что однажды известный государственный банк отпраздновал свою годовщину, по ошибке раздав бесплатные пакеты Myosotis sylvatica, — действие, которое должно быть запрещено федеральным законодательством в будущем. Кроме того, ряд видных политиков раздал Myosotis sylvatica, баллотировавшись на посты. Серьезно, как вы можете проголосовать за того, кто ошибочно принимает государственный цветок за ядовитую травку?
Как бы то ни было, все эти бесплатные пакеты были подброшены жителями Аляски, которые думали, что они занимаются патриотизмом, хотя Myosotis sylvatica не является цветком штата. Каждое из этих семян тоже проросло, потому что это чрезвычайно простое в выращивании растение, что объясняет его способность захватить сад за пару сезонов.Ботанический сад Аляски все еще занимается этой проблемой примерно через 15 лет после того, как он был ошибочно посажен на одну грядку и разложен до того, как был обнаружен.
Мой совет? Вам действительно нужно спросить? Первое правило — никогда, никогда, никогда не позволяйте цветкам Myosotis sylvatica прорастать семена, второе — выдергивайте Myosotis sylvatica, как только вы впервые заметите их волосатые листья весной (и снова осенью, когда семена прорастут. ). Срезайте растения, оставленные, когда в конце мая вы видите начало бесчисленного множества синих цветочных бутонов.Выкопайте их, когда они цветут в июле. Я бы даже не стал их компостировать. Вместо этого положите их в пакет и выбросьте в мусор.
Прежде всего, избавившись от опасности, не принимайте Myosotis sylvatica в качестве подарков, даже в букетах. И на всякий случай предупредите соседей. Забудьте о незабудках!
Календарь садов Джеффа на Аляске
Национальный день грязи: 12-15 часов. 29 июня. Присоединяйтесь к Ботаническому саду Аляски и Музею Анкориджа, чтобы весело провести время.Участники и дети до 10 лет бесплатно. Все остальные 5 долларов.
Картофель: Продолжайте «окучивать».
Однолетние растения: Мертвые цветы, чтобы растения давали больше семян, а не семян.
Салат-латук, редис: Соберите урожай, если будете готовы.
Забудьте меня, не цветочный рисунок
1
629×900 Забудьте меня на белой картине
2
468×700 Забудьте обо мне ботанические иллюстрации
999×1032 Черно-белые цветы Png Библиотека Скачать Огромный Халява
600×600 Родиевый посеребренный горный хрусталь Кристалл Diamante Забудь меня
Раскраски для детей 600×769
361×362 Не забывай меня клипарт
640×480 Простые способы нарисовать цветок
355×355 Компактная точилка для карандашей Azeeda ‘Forgot Me Not Flower’
400×400 Bijoux Malou в Твиттере Еще некоторые украшения «Забудь меня, а не цвет»
500×354 Каллиграфические надписи «Не забывай меня» в черном украшены
7
585×585 Рисунок Гортензии Тату Рамки Иллюстрации Hd Изображения
307×307 Цветочный рисунок Магниты на холодильник Zazzle Ca
640×480 Не забывай меня клипарт Черно-белый
900×600 Забудь меня не цветок картинки
474×474 Забудьте меня, не цветочный рисунок на Getdrawings Com Free
766×889 Забудь меня, не цветок Рисунок Забудь меня Notsrudiciuscaesar
877×910 Забудь меня, не цветочный рисунок
700×700 Арт-принт «Забудьте меня без рамки»
Чехлы для ноутбуков 460×460 Forget Me Not
600×600 «Забудь меня, не лино»
1300×1390 Забудьте меня не фото Скачать на рабочий стол
600×600 Не забывай меня стоковые фотографии, изображения и векторные изображения Stockfresh
570×689 Забудьте меня, не колье, женское колье, подвеска из смолы, смола, Etsy
1024×1024 Не забывай меня цветы
301×450 Винтажная гравюра «Забудьте меня или миозотис»
472×610 Бесплатный цветочный клипарт
472×401 Бесплатный цветочный клипарт
680×678 Как рисовать цветы кизила
680×678 Как нарисовать цветок лотоса
1280×720 Как нарисовать подсолнух
350×347 Глаза миньонов для печати Шаблоны для Гадкий Я Гадкий Я Lppm Us
800×800 Pandora Silver Cubic Zirconia Forget Me Not Кольцо
500 x 500 цветы шалфея или соцветия шалфея, изолированные на белом фоне
500×500 Vector Blue Забудьте меня не цветы Gl Stock Images
797×800 Векторная рамка с цветами нарциссов Stock Vector Colourbox
512×512 Акварельный рисунок открытки «Забудь меня не цветок»
500×500 Woodland Forget Me Not Model Модель Max Obj Mtl Fbx Mat
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
набор великолепных ботанических рисунков весенних цветов тюльпана Клипарты векторы и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений Изображение
Не забывай меня на Favim Com
Уайлдфлауэр, не забывай меня, цветок в стиле акварели, изолированный Полное название растения, забудь меня, не акварель, дикий цветок
Не забывай меня и цветы календулы. Ботаническая иллюстрация. Хорошо для косметики. Медицина. Лечение. Ароматерапия. Дизайн упаковки для ухода. Букет. Рисованной. Цветы дикого сена.
Не забывай меня цветы черно-белые изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Daily Sketch: креативные ритуалы «Забудьте меня»
Результат изображения Идеи татуировок «Забудь меня, не» Маленькие тату с цветком
Бесшовные шаблон Forgetmenot Цветы векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне Чернила эскиз Декоративные травяные каракули текстуры Line Art для дизайна Медицина Свадьба Пригласить цветочные косметические иллюстрации Загрузить изображение сейчас Istock
PNG
Цветочный Эскиз Png Забыть Меня Не Цветочный Рисунок Png Изображение Pngitem
Забудьте меня не векторные иллюстрации на белом фоне. Ручной обращается эскиз Myosotis Wild Flower в стиле гравюры
Дикие цветы векторные иллюстрации. Набор рисованной эскизов в стиле гравюры. Ботанические растения. Изолированные. Дикие цветы. Вектор.
бесшовные модели Забудьте меня не цветы векторные иллюстрации на белом фоне чернила эскиз декоративные травяные векторные иллюстрации забыть цветут
Декоративная примула «Забудь меня, не весенняя» Стоковая иллюстрация
Забудьте меня не цветы векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне чернила эскиз декоративные травяные каракули линии искусства складе векторные иллюстрации рисования Forgetmenot
бесшовные модели забыть меня не цветы векторные иллюстрации, изолированных Фотография картинки, изображения и сток-фотография без роялти.
500 лучших рисунков в рисунках Художественные рисунки Рисунок цветов
Простой рисунок линии Флористическая граница рамки с нежными цветами хлопка Роза Забудьте меня не ветви Растения геометрической формы Декоративные очерченные векторные иллюстрации Элемент цветочного дизайна Premium Vector в Adobe Illustrator
Как нарисовать лесной фон
Как нарисовать лесной фон Как рисовать лесной фон Откройте для себя бесконечное множество интересных картинок, которые можно рисовать с помощью нашей подборки руководств по рисованию растений, цветов и деревьев. Пошаговые уроки рисования акрилом. Леса необходимы для жизни на Земле. Ближе к вершине опушки леса затемните штрихи, чтобы они поглотили линию, которую вы использовали для создания этой опушки.・ Как нарисовать руины ・ Как нарисовать щебень ・ Советы по добавлению деталей с помощью фотографий ・ Как нарисовать металлическое украшение ・ Как нарисовать каменную мостовую ・ Как нарисовать фонтан ・ Причины появления персонажей, плавающих на заднем плане ・ изготовление. 9. Шаг 3. Как нарисовать лес поэтапно. Создатель манги «Мики Фоллс» Марк Крилли представляет урок о том, как рисовать и раскрашивать фон для иллюстрации в стиле манга.Найдите стоковые изображения лесного фона в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Это повлияет на то, как будут выглядеть эти листья и как будут закрашены пучки. К счастью, когда дело доходит до получения идеального фонового снимка, у нас есть все необходимое. Залезай в окна и раскладывай сиденья. Бесплатные пошаговые уроки рисования, вы можете изучить наши онлайн-видеоуроки и нарисовать своих любимых персонажей за считанные минуты. com Пейзажный рисунок — это приятный способ провести время и отличный способ развить свои навыки рисования.rect) Это заполнит ваш экран белым цветом и поместит фоновое изображение поверх него, но под другими спрайтами и объектами. Просто выберите слой рисунка, который нужно отредактировать, нажмите «Контур» и затем скройте части, которые вы не хотите рисовать. Векторные иллюстрации запасов сосны Коллекция еловых / сосновых веток в реалистичном стиле. Больше листьев, больше яркости. Нарисуйте основную форму коры. Справа оттенки охры, синего и коричневого цветов служат фоном для рисунка, выполненного черным и белым карандашом.Мы всегда стремимся предоставить все фоны бесплатно навсегда. 1/22. 368 627 50. Наша коллекция фотографий HD идеально подходит для редактирования и может использоваться в качестве широкоэкранного фона, полноэкранного фона и фона рабочего стола. Она будет одинаково потрясающе смотреться на компьютерах Windows и Mac любого размера (1600 x 1200, 1440, 1280 , 1920). Теперь рисуем верхушки деревьев и делаем штриховку. Вы должны нарисовать как минимум три дерева: одно на переднем плане, одно на среднем плане и одно на заднем плане.Бесплатные анимированные фоновые изображения. Фондовые видеоматериалы под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Как только ваш рисунок будет перенесен на акварельную бумагу, первым делом нужно зарезервировать несколько белых пятен с помощью маскирующей жидкости. Всем привет! Вот еще одно обучающее видео. С нашего сайта вы можете Скачать фотографии с фоном и даже без фона. Она применяет различные материалы и техники для рисования для создания стоковых фотографий сцены Download Forest. лес, пейзажные рисунки, цвета.Итак, мой учебный день подошел к концу, и то, что у меня есть для вас, можно использовать для всех типов фонов рисования. Добавьте песок для основы. Вокруг груди волка добавьте немного. 12 февраля 2018 г. · Обводка деревьев началась легким нажатием с помощью основного цвета деревьев (я использовал Prismacolor Marine Green). Таким же образом, как вы делали первую пару ног, нарисуйте ноги на заднем плане. 13 июля 2018 г. · Нарисуйте ли вы фон перед тем, как раскрасить дерево, или после этого — дело личных предпочтений.What 01 января 2013 г. · Она могла нарисовать некоторых животных, но их нужно было подправить, и теперь она научилась рисовать других животных. Комментарии Оставьте свой комментарий: Связанные раскраски. заполнить ([255, 255, 255]) экран. Шаг 6. Твердый карандаш и тонкая штриховка лучше всего подходят для светлых участков, а не размазывают, чтобы тона оставались свежими и яркими. 217 314 21. Каждый слой бумаги — это слой полога тропического леса. Обведите не только внешние края, но и внутренние края между деревьями и, если хотите, некоторые из более темных теней.Рисуем горизонт и путь (с 2 вертикальными линиями). Нарисуйте эллипс, в центре которого по горизонтали разместите три прямоугольника, а над ними нарисуйте пять языков пламени. Скачайте HD-фотографии тигров бесплатно на Unsplash. Ручками, кистями или акварельными мелками. Показываем, как нарисовать лесной пейзаж. Посмотрите это обучающее видео из четырех частей, чтобы нарисовать несколько инструментов и назовите их «Пустыня (1400×1000)». Шаг 2. И у меня было очень мало примеров такого рода картинок — «портрета» леса — чтобы пройти мимо.Но по какой-то причине я подумал, что сначала начну с этого, так как по нему пока не так много руководств. Как поэтапно нарисовать парк. Посмотрите на картинку и сделайте то же самое. В следующем примере кода показано, как создать объект FormattedText и рисовать на фоне объекта Label и Button. Создать учетную запись Войдите. 30 мая 2019 г. — Загрузите этот костер палатки в лагере диких гор, горный клипарт, мультфильм рисованной, лес прозрачный PNG или векторный файл бесплатно. Сначала измените метод рисования на «Фрактальный».Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Убедитесь, что он не светоотражающий и не может мешать освещению сцены. Перейдите в Window> Stroke, чтобы открыть панель Stroke, и измените обводку на 1 pt, а цвет на серый. В лучшем случае у вас будет сложная картина, в которой много интересных деталей (вроде сложной головоломки). Легко нарисуйте лесной фон с помощью художника в этом бесплатном видеоклипе. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.Заштрихуйте сиденья. Forest 24 фотографии · Куратор Джером Ван. Продолжайте добавлять больше оттенков и деталей. Глава 7 Механические солдаты, охраняющие замок ・ Создайте образ в своей голове, прежде чем рисовать. Посмотрите лучшую коллекцию HD-обоев «Бамбуковый лес». Полный и простой фон обеспечит контекст, не отвлекая внимание от основного предмета. Легко, шаг за шагом, как рисовать уроки рисования фона для детей. Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Активируйте новый инструмент для рисования пустынь на вашей карте и воспользуйтесь функцией «Трассировка». Отделите часть сине-зеленой смеси и добавьте воды, чтобы она ослабла. Подводный фон должен отражать окружающую среду, соответствующую объекту вашего рисунка. #Forest_drawing, в котором можно исчезнуть. Вы должны нарисовать как минимум три дерева: одно на переднем плане, одно на среднем плане и одно на заднем плане. Теперь вы готовы к пробежке. Выбрав нужный цвет, нарисуйте холмы и деревья.Этот сельский переулок с силуэтом леса на заднем плане и кроной деревьев на переднем плане представляет собой мирный пейзаж природы. Изучив некоторые базовые техники, которые использует этот художник, вы поймете, что рисовать деревья акрилом не только легко, но и полезно. Наконец, чтобы сделать все это более приятным для просмотра, соедините все треугольники вместе и сохраните очертания этой новой формы. Силуэт лани. Дерево на заднем плане, вероятно, успело высохнуть. Просто убедитесь, что расширенные параметры не отмечены (но не стесняйтесь экспериментировать с ними позже), и все готово. Используя линии и круги, которые вы нарисовали в качестве ориентиров, вы можете рисовать такие формы, как круги, треугольники, капли дождя, петли и т. Д.>> Я не буду показывать, как я его раскрасил в этой версии, но я буду в альбомной версии !! << Вот результат: Хорошо, давайте начнем \ o / • Шаг 1: Линии перспективы 29 января, 2016 · Попытка нарисовать лесные портреты потребовала бы от меня освежить все, что я когда-либо узнал о цвете, тоне и обо всем остальном. в создание хорошей картины. Шаг 7. Пофантазируйте с нашими раскрасками «сказочный лес» и покажите своему ребенку, как разные цвета смешиваются друг с другом, образуя новые цвета. Смотрите больше идей о концепт-арте, фэнтези-арте, рисовании леса.Добавьте два задних ласта, которые имеют почти треугольную форму. Используя зеркало и ограниченный набор материалов для рисования, художница Эмма Маджури демонстрирует технику рисования автопортрета. Сделайте неровные линии внизу, чтобы они напоминали траву. 96 175 Как рисовать леса Лесные фоны Пошаговые пейзажи. Автор: Aniplay Watch. Нарисуйте себя за рулем машины с широкой улыбкой. Мы с Хэдли учимся рисовать забавную мультяшную миску с чили! Мы надеемся, что вы и ваши дети весело проведете время вместе с нами.Нарисуйте деревья с помощью кисти. Перед рисованием фона убедитесь, что ваша кисть чистая. Мы с Хэдли учимся рисовать забавную мультяшную миску с чили! Мы надеемся, что вы и ваши дети весело проведете время вместе с нами. Рисование пейзажей — это приятный способ провести время и отличный способ развить свои навыки рисования. Распечатайте лесные раскраски для приключений в тропическом лесу. Следующая линия далеких покрытых лесом холмов нуждается в жесткой линии наверху и плавной исчезающей линии внизу. Фон.0 оценок. com В этом уроке мы хотим научить вас создавать рисованный фон, не загружая материалы. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101. В этом уроке показано, сколько места можно задействовать в вашем чертеже, просто обращая внимание на линии и масштаб. Нарисуйте здания и облако. Нарисуйте здания и облако. Как нарисовать лесной фон. В отличие от насыщенного узорчатого фона, я решил использовать в цветовой палитре только коричневые и телесные тона.Мультфильм лесной фон, природный ландшафт с лиственными деревьями, скалами, зеленой травой и кустами на земле. Всегда помните, откуда исходит ваш источник света. У нас есть полноразмерные изображения, которые также можно использовать для плакатов и гибких листов. Этот контраст света и темноты делает картину интересной. Добавьте новый слой, используйте мягкую кисть с закругленными краями, чтобы нарисовать светящуюся область (источник света). Теперь вы готовы к пробежке. когда оно воспринимается как основа, это то, что мы называем фоном.Итак, вы хотите знать, как нарисовать лесной фон? Вот несколько отличных советов, которые упрощают внешний вид любого рисунка и добавляют наглядность Как рисовать леса, лесные фоны, шаг за шагом, руководство по рисованию, by Dawn, январь 2021 г. Итак, я подошел к концу своего учебного дня и То, что у меня есть для вас, можно использовать для всех типов фонов для рисования. Затем вам нужно подождать, пока маскирующая жидкость высохнет на воздухе, так как вы не можете сушить ее феном, это приведет к тому, что жидкость прочно прилипнет к бумаге, и ее будет практически невозможно удалить.В конце вы добавите эффекты размытия, и почти не будет ситуаций, когда вам понадобятся действительно мелкие детали, такие как затенение каждого листа, который вы рисуете на дереве. Нарисуем лицо! ~ Базовый; Иллюстрируем создание иллюстрации привлекательного глаза, который бросается в глаза на фронтальном лице. Вы можете нарисовать практически все, что угодно, разбив это на простой пошаговый процесс. Узнайте, как рисовать фон, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках.Загрузите и используйте более 10 000 фоновых фотографий бесплатно. Глубокий лес. В этом уроке я покажу вам, как создавать отличные акварельные фоны. К сожалению, я был безумно занят жизнью, работой, отпуском и побочными проектами, поэтому у меня не было времени снимать собственное фоновое изображение. Как нарисовать детский пейзаж с перспективой. Pngtree имеет миллионы бесплатных png, векторов и psd графических ресурсов для дизайнеров. Для получения дополнительной помощи с вашими творениями см. Наши уроки о том, как рисовать, или изучить различные художественные техники.Продолжайте добавлять дополнительную листву на среднем плане и слегка размывайте. Деревья тем выше на странице и тем меньше, чем дальше они находятся. Наша коллекция фотографий HD идеально подходит для редактирования и может использоваться в качестве широкоэкранного фона, полноэкранного фона и фона рабочего стола. Она будет одинаково потрясающе выглядеть на компьютерах Windows и Mac любого размера (1600 x 1200, 1440, 1280, 1920). Мы дома в школе, поэтому она хочет нарисовать этих животных и использовать их в школьном проекте «тропический лес».Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными. Затем добавьте небольшой прямоугольник внизу, чтобы сформировать ствол. пользователя Dawn 104k Как нарисовать лес. Дайте высокому узкому зданию слева вторую сторону, используя параллельные линии, соединенные спереди диагональными линиями. Вы хотите нарисовать фон. Это самое быстрорастущее растение в мире, которое считается символом долголетия из-за своей долгой жизни.ни глаз, ни меха пока нет. 8 февраля 2017 г. · Красивый портрет уровня A слева был завершен на бледно-коричневом фоне (это обеспечивает средний оттенок кожи и также остается видимым на заднем плане). Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Вы также можете получить доступ к нашим видеоурокам, руководствам, урокам по рисованию и рисованию персонажей, урокам по комиксам и манге, анимации 15 октября 2018 г. · Изучите технику использования примитивных инструментов для рисования основных форм для создания персонажа в Adobe Animate еще на плоской поверхности. забавный стиль, используемый для анимации.Нет ни правильного, ни неправильного. Затеняя листья и цветы, сосредоточьтесь на общем эффекте, а не пытайтесь изобразить их во всех деталях. Во-первых, рисование пейзажей — это приятный процесс, потому что вы можете находиться на природе, наслаждаясь ее звуками и видами. Расстояние до дерева — задний план, средний план, передний план или верхний план — определяет размер текстуры и деталей, размещаемых на дереве. Pl Как нарисовать лесную сцену шаг за шагом (очень легко) || Художественное видео Я использую цветные карандаши двух марок 1.5 июня 2015 г. · Основы рисования пейзажей Рисование пейзажей — прекрасный инструмент художника по многим причинам. Следующие учебные пособия охватывают основы Clip Studio Paint, от базовых элементов управления, техники пера и кисти, полезных функций, таких как тональность экрана, линейки перспективы и 3D-модели, до того, как настроить цифровую среду и перьевой планшет. Узнайте, как нарисовать Лес, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Лесные участки относятся к 1970-м годам и чаще всего встречаются в метаанализе, но никоим образом не ограничиваются ими.красивый вид на пейзаж, летний или весенний лес или парковую зону с растениями, векторные иллюстрации. Это позволяет отслеживать береговую линию и не оставлять зеленых пятен на карте. Показываем листья на деревьях. # 3 Яркий фон 05 дек, 2019 · Лес — это территория с большой густотой деревьев. Ближайший к вам ласт будет немного длиннее и крупнее заднего, который в основном скрыт панцирем. Вы также можете получить доступ к нашим видеоурокам, руководствам, урокам по рисованию и рисованию персонажей, урокам по комиксам и манге, анимации Рисование линий, чтобы показать двери и ручки.Этот метод включает комбинацию отрицательного и положительного рисунка — тени основаны на положительных, увесистых карандашных отметках, а выделенные области создаются путем рисования вокруг белых «листьев». Создайте еще один путь прямо под первым и измените цвет обводки на светлый фоновый цвет. Эти книги дают им подсказки, необходимые для того, чтобы сделать их искусство более живым и пропорциональным. Чтобы добиться этого эффекта, используйте влажную щетку для мыла, чтобы намочить бумагу с одной стороны на другую. Окуните кисть для швабры в краску.В этом уроке показано, сколько места можно задействовать в вашем чертеже, просто обращая внимание на линии и масштаб. Нарисуйте линию на заднем плане. Возьмите кофе или чай. Затем используйте короткие соединенные изогнутые линии, чтобы нарисовать похожие на облака пучки листьев. 27 октября 2013 г. · Рисунок включает передний план, средний план, задний план и линию горизонта. См. Больше идей об уроках рисования, рисовании, рисунках. Рисование конкретно леса для них не является конечной целью. Это помогает обозначить пространство, используя промежуточные точки, чтобы отметить важные объекты.8 июля 2015 г. · Фоновое изображение. Теперь рисуем скамейки и большое дерево на переднем плане. Изучите и научитесь рисовать деревья, наблюдая за мазками, техниками и выбором цвета художником. Для текста «Образец» я использовал Museo Slab 900. Работайте быстро — скорость обманывает мозг. Художники-пейзажисты рисуют лес, чтобы передать свое мироощущение, душевное состояние, восхищение красотой природы. 17 янв.2019 г. · Нарисуйте передние ласты в форме бумеранга, по одному с каждой стороны от головы.Второе изображение намного лучше, если добавить тонированное небо. Давайте создадим больше искусства. Потому что вы будете смотреть эти простые пошаговые уроки рисования акрилом в течение довольно долгого времени. Как только это будет сделано, добавьте еще четыре треугольника, чтобы создать тело дерева. Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы научиться рисовать бамбук! Рисунки лес. 15 сен. 2017 г. · Раскройте черную ткань. Вдохновляйтесь этими веб-сайтами с крутым узорчатым фоном и создавайте свои собственные. Электронная книга «Основы рисования фигур: пропорции» — это обязательное руководство на 34 страницах для каждого начинающего художника комиксов, который хочет научиться рисовать своих персонажей с точными пропорциями.Это позволяет избежать необходимости рисовать позже небольшие участки фона или неба, которые видны сквозь ветви дерева. Мы предпочитаем сначала нарисовать базовый фон, затем дерево, а затем усовершенствовать фон. Я также использую этот инструмент для изменения цвета линий на рисунке. Это как нарисовать лес Как нарисовать лесной фон — Рисовать легко. Нарисуйте линию на заднем плане. Добавьте детали к дороге, чтобы она выглядела реалистично. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как рисовать фон для аниме и манги. Два льва в лесу. упкляк Нарисуйте еще несколько построек на заднем плане. 11. 14 апреля 2009 г. · Я только что узнал сегодня утром, когда хочу попытаться отредактировать фоновый музыкальный звук. Сделайте отметки слегка, чтобы контур не просвечивал на окончательном рисунке. Перейдите в Window> Stroke, чтобы открыть панель Stroke, и измените обводку на 1 pt, а цвет на серый. 🙂 Новые видеоуроки по рисованию: — Нарисуйте несколько персонажей манги — Учебник по концепции цифровой живописи — Быстрый цветной эскиз рисования девушки-манги — Как нарисовать лес на фоне комиксов — Трансформеры 2 Миган Фокс Speedpainting Сначала мы делаем набросок элементов рисунка. com Как нарисовать лесную сцену. Нарисуйте круг, используя точечную кисть. Создайте новый холст из «нового документа». Возьмите кофе или чай. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть графика, доступная для быстрой и легкой загрузки. Добавляем траву у деревьев. Дайте высокому узкому зданию слева вторую сторону, используя параллельные линии, соединенные спереди диагональными линиями. Дайте волю своему воображению и создавайте реалистичных животных или своих собственных пород животных, а также красочных домашних животных, насекомых, диких или морских животных, создайте собственный птичий двор или двор фермы и поразите своих друзей и семью своими рисунками.Deviant Art: http 5 ноября 2013 г. · Учебник по лесу. 140 Рисование HD обоев и фоновых изображений. Я действительно надеюсь, что это хоть как-то поможет. Лесные деревья Дуб Пихта. Самые маленькие деревья имеют корни на линии горизонта или ниже нее. Если у вас есть лес, окружающий вас, сделайте основной цвет тусклым оттенком зеленого. Если вы хотите, чтобы изображение уходило на задний план и было менее заметным, нам нужно изменить его непрозрачность. Цветной карандаш DIAMOND 2. | 3814470 Используйте короткие зубчатые линии, чтобы показать пучки листьев.Нарисуйте квадрат или прямоугольник ниже и сбоку от точки схода. Нарисуйте дерево со стволом отдельно от верхушки дерева или распечатайте Шаблон 3 или 4 этих распечатанных деревьев. Шаг 2. 14.10.2019 · Как нарисовать пустынный пейзаж по эталонной фотографии. Шаг 2: Добавьте больше тела. Следующая линия далеких покрытых лесом холмов нуждается в жесткой линии наверху и плавной исчезающей линии внизу. Добавьте листву на средний план. . Они рисуют лес как фон для иллюстраций или тематических композиций.Как использовать Clip Studio Paint. Используйте контур для редактирования линий для рисования. Используйте один дизайн и редактируйте для многократного использования с помощью Contour Find — стоковые изображения обнаженной натуры в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений из коллекции Shutterstock. Рисунок. Если ваша кисть немного грязная, очистите ее, затем смочите зеленой краской и снова очистите. Привет! Здесь я объясню, как я рисую свой фон — Часть 1: портретный формат! (Я как можно скорее сделаю альбомную версию!) Не забывайте, что это просто мой способ, а не все.Он также помещает светлую сторону объекта рядом с темной стороной фона, а теневую сторону объекта рядом с более светлой стороной фона. Вы можете рисовать карандашом или использовать фотоателье для создания фонов для анимации. Чтобы сделать общий камуфляж, сделайте базовый цвет средним зеленым. Отделите часть сине-зеленой смеси и добавьте воды, чтобы она ослабла. Создайте впечатление бурной воды у основания водопада с помощью волнистых линий. 10. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста.17 февраля 2019 г. · Проект кажется слишком сложным: если у вас есть навыки для работы над заданием, не отказывайтесь от него, потому что это будет сложно. 27 июня 2011 г. · Как нарисовать фон с деревьями с помощью нескольких простых мазков кисти Дэна в разделе «Уроки рисования»> Видеоуроки В сегодняшнем видео вы увидите, как художник-акварелист Энн Пембер использует одну кисть и несколько цветов зеленого для создать иллюзию леса из деревьев. В диалоговом окне на вкладке «Заливка» выберите «Сплошная заливка». — Wallpaper Abyss К счастью, когда дело доходит до получения идеального фонового снимка, у нас есть все необходимое.YouTube. Как правило, вы хотите, чтобы на всех ваших картинах были разные края, поэтому рекомендуется смешать несколько цветов мокрого с мокрым, а также оставить несколько жестких краев. 7 декабря 2020 г. — Деревья, города, деревни, поселки, здания и т. Д. Если у вас есть окрестности пустыни, сделайте основной цвет оттенком коричневого. Шаг 8 Давайте создадим больше искусства. ФАБЕР-КАСТЕЛЬ (КЛАССИЧЕСКИЙ ЦВЕТ) pe Как нарисовать лес карандашом Шаг за шагом Лесной справочник Dezigre 326 8 Березы — Уроки норки Minks-Art 39 0 Шепот в лесу прогресс Black-Wing24 234 8 Сумерки в лесу — Анимация процесс Syntetyc 100 18 Райский процесс Тоторо (Gif) Syntetyc 320 14 Учебное пособие ElizavetaS 6 0 Базовые исследования 5 Vibrantes 48 6 Эльфийский лес Процесс JKRoots 171 11 WIP построчное руководство по рисованию лесных фонов. Вы также можете попробовать использовать лепешку в качестве инструмента для рисования, потерев ею сильно затененный графит на макулатуре, а затем рисуя им. 20 января 2021 г. · На видео художник рисует красивое дерево в реальном времени под тихую музыку на заднем плане. Пейзажи в. 140 Рисование HD обоев и фоновых изображений. Ежедневно появляются тысячи новых изображений совершенно бесплатно. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Как только вы научитесь рисовать скульптурные формы в перспективе, вы, естественно, захотите начать размещать несколько объектов в общем пространстве.4122 3168 818. Регион можно разделить на несколько широких физико-географических регионов. Самые маленькие деревья имеют корни на линии горизонта или ниже нее. Во-вторых, измените имя листа на «Пустыня». AnimeOutline — один из лучших и крупнейших ресурсов для качественных, оригинальных руководств по рисованию в стиле аниме и манги. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Раскрасьте листья лесного полога, используя тот же самый лесной фон. Бесплатные чертежи САПР. Загрузите полезные чертежи САПР фоновых деревьев на высоте из нашей бесплатной базы данных блоков САПР.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Используйте самый твердый карандаш для каждого уровня тона, так как очень мягкие карандаши выглядят более зернистыми. 18 октября 2019 г. — Загрузите этот бесплатный вектор о рисованном фоне осенних лесных листьев и откройте для себя более 9 миллионов профессиональных графических ресурсов на фоне мультяшного леса Freepik, природный ландшафт с лиственными деревьями, скалами, зеленой травой и кустами на земле. Северная часть Западной Африки состоит из широкой полосы полузасушливой местности, называемой западным Суданом, простирающейся от Атлантического океана на западе до района озера Чад на востоке на расстояние около 2500 миль (4000 км).Рисование фоновых деревьев — это урок перспективы, который достигается путем добавления слоев. Ян Уолш — создатель и автор улучшенного рисования. Формат PNG. 27 октября 2013 г. · Рисунок включает передний план, средний план, задний план и линию горизонта. Используйте следующий набросок в качестве примера того, как должен выглядеть ваш рисунок. Всегда помните, откуда исходит ваш источник света. Акварель идеально подходит в качестве фона для рук и надписей кистью. Похожие изображения: природа деревья пейзаж осень туман дерево путь лес зимний лес.Откроется диалоговое окно «Формат фона». Присоединяйтесь к нашему сообществу и создавайте свои собственные уроки рисования пейзажей. Этот сельский переулок с силуэтом леса на заднем плане и кроной деревьев на переднем плане представляет собой мирный пейзаж природы. Лесной фон Стоковая иллюстрация dagadu 7/933 фон соснового леса Сток иллюстрация lineart 6/204 Фон летнего леса Стоковые иллюстрации Neuevector 2/17 Абстрактный фон осенние листья Клипарт Орсон 45/7409 Лесной коттедж Рисунок derocz 4/1540 Силуэты лесных деревьев фоновые рисунки, автор декай 4/61 23 августа 2012 г. · Художник начинает с рисования прямоугольника карандашом, который он будет использовать, чтобы обозначить свой лесной пейзаж. Как только он установит его на место, он грубо рисует линию горизонта, может быть, в двух дюймах от горизонта. top, который будет служить ему ориентиром для перспективы и размещения деревьев.Запомните одну простую вещь — это фон, а это довольно далеко на заднем плане. 23 976 лучших анимированных фонов для скачивания бесплатных видеоклипов от сообщества Videezy. 5 ноября 2020 г. · Бамбук — это растение, которое остается зеленым круглый год. 05 из 06 1 Сделайте первое дерево. Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать. Извините, ребята, завтра точно. Нарисуйте основную форму коры. Расстояние до дерева — задний план, средний план, передний план или верхний план — определяет размер текстуры и деталей, размещаемых на дереве.Наконец, добавьте цвета и крохотные прожилки меньшего размера, чтобы ваш лист действительно выглядел! Загрузите и используйте более 10 000 стоковых фотографий природы бесплатно. Джефф сказал: «Рисование фона таким образом создает ощущение атмосферы и перспективы в вашей картине. Он держит в руках стоковые фотографии леса. Важно повторить ваш узор. Вы можете сделать разные аранжировки, чтобы создать оригинальный фон! Давайте возьмем. Посмотрите, как это делается.Он возник из функции forestplot пакета ‘rmeta’ и имеет часть от генерации стандартного лесного участка, несколько интересных особенностей: Рождественская художественная открытка.Затените ствол дерева и его ветви. Теперь растушевываем перед лицом лес горизонтальными мазками. Добавляем забор и человека, сидящего на скамейке. Раздел Природа. Заштрихуйте сиденья. Это, конечно, не самый важный элемент рисунка, но если вы его не заметите, это может сделать всю иллюстрацию неполной. 05 дек.2020 г. · Для передних лап можно просто нарисовать цилиндры. Эти слои создают иллюзию расстояния, что, в свою очередь, делает ваш рисунок более реалистичным.Раскраски Суперкубок 2021. 28 окт.2020 г. · Шаг 1. Нарисуйте тело, нарисовав овал. Продолжайте добавлять дополнительную листву на заднем плане и сильно размывайте. Бесплатные раскраски для скачивания и печати. — Фон елового леса с контурами нарисованных от руки гор. Загрузите эту векторную иллюстрацию елового леса, нарисованную горой, векторную иллюстрацию прямо сейчас. Используйте более светлые и темные оттенки для бликов и теней. Однако существу все еще нужно что-то, на что можно поставить ноги — какую-то землю.Фон лесные деревья. фон, как рисовать, лес, изготовление — самые заметные теги к этой работе, опубликованной 21 апреля 2011 года. Тысячи новых высококачественных картинок добавляются каждый день. Вырубка лесов является одним из основных факторов утраты местообитаний на суше и их фрагментации, а также способствует глобальному потеплению. 206 Forest 4k Обои и фоновые изображения. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Тукане. Нарисуйте контур дерева и любые области фона, которые вы хотите включить.’ Спасибо! Отвечать. 01 октября 2019 г. · Хорошо, теперь давайте начнем с 7 способов рисовать осенние листья! Основные шаги для каждого листа: Начните с рисования контура стебля и листа. Детали помогают сделать лист более реалистичным. Сделаем картинку частично прозрачной. Леса можно найти во всех регионах, способных поддерживать рост деревьев, на высоте до линии деревьев, за исключением случаев, когда количество осадков слишком мало или частота естественных пожаров слишком высока. 20 января 2021 г. · На видео художник рисует красивое дерево в реальном времени под тихую музыку на заднем плане.Шаг 2 Прижмите кончик щетки для швабры к холсту и быстро переместите руку назад и вперед, чтобы нанести краску на поверхность. 15 сен 2017 · Тщательно нарисуйте контур дерева и ветви. В последнюю очередь добавьте к дереву более мелкие детали, такие как листья и цветы. Уроки рисования аниме и манги Если вы хотите научиться рисовать аниме, вы попали в нужное место. Найдите стоковые изображения с изображением оленей в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Нарисуйте продолговатый овал в форме фасоли для туловища. Титульный рисунок. (таким образом, если он все еще грязный, он грязный и в правильном цвете) Попробуйте для некоторых чисто белых областей на заднем плане. Категория: Детские проекты Пушистая бумажная тарелка Животные соломенные ракеты Как сделать круговую машину Как сделать рисунок светофора на дорожных картах Растирание номерного знака Как сделать корону Васи лента Радужное сердце Клубничное ремесло Сердце Лиса Ремесло DIY Сердце Картофельный штампованный цветок в форме сердца Ninja Turtle Craft DIY Mailboxes for Kids Twig Turkey Craft Wind Powered Cars Number Matching Game для малышей 22 июля 2015 г. · Вероятно, это тоже мудрый выбор, поскольку большинство известных художников-комиксов сосредотачиваются на рисовании лидов из своих историй и перекладывают работу на других детали, такие как фоновое изображение, команде помощников.Создайте еще один путь прямо под первым и измените цвет обводки на светлый фоновый цвет. лесной рисунок. Когда вы рисуете существо, животное или фантастическое существо, фон не так важен. Используйте осознанные и смелые мазки кистью. На заднем плане виден замок. Пейзаж Сумерки. 05 июля 2013 г. · Как нарисовать лесной фон на масляной картине Это был пошаговый процесс, который я использовал при рисовании лесного фона в моей фигуративной масляной картине «Далее внутрь».Выберите кисть и в разделе «Добавить кисть» сохраните «пунктир» 2 Сравните форму правого дерева с деревьями, показанными на горизонте над ним. 28 окт.2019 г. · Как рисовать фоны. Шаг 6. Шаг 6: Добавьте детали тела и доработайте глаз. 1,2. Часть серии: Как рисовать природу. Убедитесь, что ваши вертикальные линии перпендикулярны (под прямым углом) к линии горизонта, а горизонтальные линии параллельны. Однако то, что кажется простым, требует одного или двух приемов. 111 134 17. — Wallpaper Abyss Научитесь рисовать животных легко с помощью пошаговых уроков рисования для детей, которые вы найдете на Hellokids.На вкладке «Дизайн» на ленте панели инструментов в группе «Фон» в дальнем правом конце выберите «Стили фона», а затем выберите «Формат фона». Автор фотографии Марк. Экран 1 представляет собой уменьшенную версию фигуры лесного участка шириной девять дюймов и высотой шесть с половиной дюймов (или любого другого размера по вашему выбору), которую вы можете создать, выполнив следующие шаги, которые более подробно объясняются ниже. Покажите высокие скалы горизонтальными линиями и нарисуйте местность. Сначала нарисуйте два прямоугольника, чтобы создать верхушку дерева.Как рисовать пейзажи. Это простой и увлекательный проект, и вы сможете выполнить его за 1-2 часа. Сделайте фоновый цвет белым. Обеспечьте фон и ощущение расстояния с большим количеством горизонтальных линий вверху. 38 10 38. Сначала измените метод рисования на «Фрактальный». Начните с дуги шеи, спуститесь немного вниз, а затем снова и снова, как будто вы хотите написать цифру два, заверните ее, соединив спину с ногой. Чтобы добиться этого эффекта, используйте влажную щетку для мыла, чтобы намочить бумагу с одной стороны на другую.Чтобы добавить эффект свечения. Как нарисовать сельский переулок за 5 шагов. Но учимся рисовать 24 августа 2012 г. · Советы по рисованию летнего деревца. Мы будем рисовать только тени на деревьях. 3. Силуэт лесных деревьев. В forestplot вы просто указываете аргумент вершин: forestplot (tabletext, hrzl_lines = list («3» = gpar (lty = 2), «11» = gpar (lwd = 1, columns = 1: 4, col = «# 000044») )), cochrane_from_rmeta, new_page = TRUE, равно. Как только одно из фоновых изображений достигнет конца экрана, мы вернем его положение вправо.Как рисовать лесные деревья шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. 15 февраля 2013 г. — Построчное руководство по рисованию лесных фонов. Ежедневно появляются тысячи новых изображений. Полностью бесплатное использование. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Для этого просто нарисуйте путь, равный длине текста. Этот пейзаж — прекрасный вызов для любителей природы. Во-вторых, измените имя листа на «Пустыня». Легко, шаг за шагом, как рисовать уроки рисования фона для детей.Шляпа Санты на скамейке в снегу на фоне рождественского зимнего леса. Шаг 3. Фон елового леса с контурами нарисованных от руки гор. Загрузите эту векторную иллюстрацию елового леса, нарисованную от горы, векторную иллюстрацию. 99 578 Бесплатные изображения Лес. 7 декабря 2017 г. · Многие рисунки можно редактировать с помощью инструмента «Контур». 24 мая 2019 г. · Работая в последовательном направлении, линии придают лесной подстилке ощущение направления и высоты, как будто деревья поднимаются на небольшой холм.Для задних суставов нарисуйте два перекрывающихся круга. Изучите и научитесь рисовать деревья, наблюдая за мазками, техниками и выбором цвета художником. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Джерри Артарама стремится помочь сообществу художников, используя нашу обширную библиотеку бесплатных видеоуроков «Как сделать». Похожие изображения: рисунок дерево природа иллюстрация дизайн пейзаж лес фон деревья винтаж. инструмент и назовите его «Terrain (1400×1000) Desert».7. Загрузите стоковые фотографии с рисунком льва. Конечно, еще одна реальность начинающего художника манги заключается в том, что у вас, вероятно, нет издателя, финансирующего ваш комикс и оплачивающего 12 апреля 2017 г. · Рисуйте подводные фоны, которые добавляют глубину и сущность морской сцене. Сначала мы рисуем линию горизонта и деревья на заднем плане. Для лапы сзади мы также нарисуем ногу. По передней линии пламени четкими линиями рисуем камни. За ними кладем толстое круглое бревно с узлом.Прокрутка фона. Но не торопитесь! Нет спешки. Это простые портреты, но очень богатые по фактуре. Как нарисовать сельский переулок за 5 шагов. Нижняя половина толще верхней. Шаг 2. Шаг 2, Добавьте суставы и голову. Завершите крышу двумя треугольниками. Шаг 4: Нарисуйте глаза и еще одно щупальце. Используемые цвета включают немного лазурного синего, используемого для фона неба, зелено-золотого, необработанной умбры и хинакридона, жженного оранжевого цвета. Фон леса. Лесной туман Природа.Не приближайтесь слишком близко к черному, потому что мы будем использовать blask для затенения этого слоя. Загрузите рисунки. Шаг 5: Добавьте еще два щупальца и деталь глаза. BackGround = Background (‘background_image. Для текста «Образец» я использовал Museo Slab 900. Также нарисуйте живот, проведите линию от одной ноги до другой. Идеи для рисования для детей, детей. Чтобы создать подводный фон, вам нужно много примеров для работы, таких как фотографии из подводного плавания или книги о морской жизни Лес 12 фотографий · Куратор Talie Hayon ヅ.Бесплатные пошаговые уроки рисования, вы можете изучить наши онлайн-видеоуроки и нарисовать своих любимых персонажей за считанные минуты. Залезай в окна и раскладывай сиденья. По бокам тропинки рисуем деревья: большие и маленькие. упкляк Нарисуйте еще несколько построек на заднем плане. Проблема в том, что при рисовании в перспективе нет плоского фона. 30 октября 2017 г. · Сегодня я покажу вам, как нарисовать засохшее и мертвое дерево. CanTree также прост, насколько это возможно: не требуется установка или подключаемый модуль, контурный рисунок подсолнечника на GetDrawings | Скачать бесплатно уроки рисования цветов онлайн рисование подсолнечника рисунки эскизы подсолнечника руководствуясь рисованием учебные пособия рисунки искусство рисование цветов.73 132 3. Deviant Art: http 28 сентября 2013 — Построчное руководство по рисованию лесных фонов. — Как нарисовать детский пейзаж с перспективой. 2 Сделайте больше деревьев. 2. Джон, мне очень трудно научиться рисовать цветущие цветы лотоса. У меня нет 3D-модели или цветка. Я могу посмотреть для справки только фотографии в Интернете, но я не хочу просто копировать изображения, фактически не изучая структуру или форму. . Набор лесных мультяшных животных 1. Деревья тем выше на странице и тем меньше, чем дальше они находятся.Эта нога — это просто полукруг, прикрепленный к лапе. Наши раскраски леса позволяют детям исследовать экосистемы за пределами нашей собственной. Убедитесь, что вы используете карандаш для чернового наброска, чтобы потом стереть его, чтобы он получился аккуратным. Чтобы он выглядел, когда наш персонаж движется вперед, мы просто прокрутим фон назад. Теперь давайте узнаем, как затемнить изображение или графику, когда они размещены на слайде. Легко и просто. Нарисуйте тени и блики на первом слое. Как создать лесной график качества журнала с помощью SAS ® 9.Акцент делается на использовании цвета и линий для создания иллюзии глубины. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. На одном конце фасоли нарисуйте круг, это будет голова. Это создает повторение, которое является ключевым элементом в создании мандалы. Зимний лес фон. Выбирайте из сотен бесплатных изображений тигров. Вырубка лесов, вырубка или прореживание лесов людьми, чтобы сделать землю доступной для других целей. Простое руководство по созданию глаз ~ 6 шагов по рисованию полупрозрачных глаз ~ Давайте нарисуем глаза разных форм, чтобы придать каждому персонажу уникальный вид! [Для начинающих] Как рисовать чистые линии и линейные рисунки Если вы начнете с хорошего установочного кадра и выучите эти 5 приемов, вы сможете обойтись очень небольшим рисованием фона! 1. Структура. Если вы разместите персонажей напротив стены или другой большой поверхности (например, неба!), Несколько правильно расположенных линий создадут иллюзию, что мы все еще находимся на том месте, которое вы установили в первом кадре.Бесплатные анимированные фоновые изображения. Фондовые видеоматериалы под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Легко, шаг за шагом, как нарисовать лес, уроки рисования для детей. Простые советы по рисованию деталей и текстуры на деревьях для создания глубины рисунка. Обратите внимание на неправильные формы, а также на то, как линии перекрываются, чтобы придать дереву глубину. summary = c (TRUE, TRUE, rep (FALSE, 8), TRUE), clip = c (0. Leaves Tropical Summer. Добавить подсказку Задать вопрос Комментарий Скачать Для этого просто нарисуйте путь, равный длине текста.Начальник ожидает, что вы будете много работать, и не будет благосклонно относиться к вашему отказу от проекта, потому что для его завершения потребуется много усилий. Джоан-Грейс Окт. Фон представляет собой рисунок «Мультяшный лес» — шаг 1 Начните с рисования изогнутой линии, чтобы очертить ствол одного из деревьев. 1. com и преподаватель рисования из Мерсисайда в Соединенном Королевстве. 8. Горилла в лесу. Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.Художники-эксперты и профессионалы демонстрируют, преподают, предлагают советы, техники и художественные инструкции на видео для начинающих, средних и продвинутых художников. Нарисуйте грубую основу для травы на переднем плане. Как нарисовать пустыню с видом на горный хребет и сияющим закатом на заднем плане. Рождественская художественная карта. Вырежьте ствол дерева и верхушку дерева. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Как вы могли бы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для детей всех возрастов? Сделайте поздравительную открытку со счастливыми улыбающимися цветами.Рисунок мультяшного леса — шаг 2 Затем нарисуйте корни дерева, используя изогнутую S-образную линию, чтобы соединить основание ствола с боковой стороной страницы. 2. Полный фон — подробный. Ряды деревьев и очень высокие горы лишь усиливают суть. Это успеет высохнуть, пока мы дорабатываем фон. Деревенский дом в б. Шаг 4. Никаких забавных углов и шатких линий! Для успешного рисования перспективы вам нужны прямые линии и углы, которые точно пересекаются. Чтобы использовать этот трюк, нам нужно нарисовать фигуру, а затем установить изображение в качестве фона для этой фигуры.Шляпа Санты на скамейке в снегу на фоне рождественского зимнего леса. Загрузите бесплатно на все свои устройства — компьютер, смартфон или планшет. А еще вы можете взять с собой лист бумаги и карандаш и нарисовать пейзаж. Это повлияет на то, как будут выглядеть эти листья и как будут закрашены пучки. Присоединяйтесь к нашему сообществу и создавайте свои собственные уроки рисования пейзажей. Нарисуйте руль. На краю деревьев не должно быть линии. Покажите кому-то свою заботу, подарив нарисованную от руки розу.Простые советы по рисованию деталей и текстуры на деревьях для создания глубины рисунка. Нарисуйте листья смесью «мокрый по мокрому», оставляя мягкие края, и «мокрый по сухому», оставляя твердые края. png ‘, [0,0]) И вам также понадобятся эти две строки в вашем цикле while: screen. Загрузите бесплатно на все свои устройства — компьютер, смартфон или планшет. Мы будем использовать два фоновых изображения и перемещать их влево на каждый кадр. Нарисуйте пару длинных U-образных линий рядом на вершине дерева.Затем добавьте прожилки, как показано. Художники-эксперты и профессионалы демонстрируют, преподают, предлагают советы, техники и художественные инструкции на видео для начинающих, средних и продвинутых художников. Джозеф говорит: В этой статье мы рассмотрим несколько основных советов и приемов рисования углем, которые помогут вам начать работу. Дети еще малы для таких эмоциональных всплесков. 11 июля 2018 г. · Полный фон — просто. Завершите крышу двумя треугольниками. Вот пошаговый урок о том, как рисовать фон: нарисуйте облака в небе.Как нарисовать лесной фон простым способом, шаг за шагом. 4, продолжение. 5), xlog = TRUE, col = fpColors (box = «royalblue», line = «darkblue», summary = «royalblue», hrz_lines = «# 444444»), vertices = TRUE) 24 августа 2012 г. · Советы по рисованию летнее дерево. Нарисуйте руль. Следующие учебные пособия охватывают основы Clip Studio Paint, от базовых элементов управления, техники пера и кисти, полезных функций, таких как тональность экрана, линейки перспективы и 3D-модели, до того, как настроить цифровую среду и перьевой планшет.Здесь, в этом видео, я быстро набросал сцену с лесом, которую я собрал на этой странице. Рисунки красками и карандашом. Добавьте песок для основы. Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать. Вот что вы узнаете из этой книги. Deviant Art: http 12 декабря 2014 — Я люблю зеленый #jungle_drawing, природу и деревья. 17 октября 2015 г. · Нарисуйте блики / блики вдоль скоса. Ряды деревьев и очень высокие горы лишь усиливают суть.Чтобы нарисовать фон элемента управления, создайте новый объект DrawingBrush и нарисуйте преобразованный текст в DrawingContext объекта. Добавьте детали к дороге, чтобы она выглядела реалистично. Меньше листьев, больше тени. Ян. 470×450 — Цветок желтые подсолнухи растение лето природа солнце цветут цветы подсолнух. Пакет forestplot предоставляет их в R. Потому что вы будете просматривать эти пошаговые простые уроки рисования акрилом в течение довольно долгого времени. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.Они образуют ветви дерева. 14 мая 2019 г. · Для очень светлых участков используйте твердый карандаш или матовый порошковый графит. Одна должна быть меньше, потому что она предназначена для задней лапы, которая не видна под углом. Бесшовные, летний лес бесшовные горизонтальный пейзаж, летний горный лес с елями, кустами и зелеными силуэтами травы на белом фоне. Загрузите и используйте более 10 000 стоковых фотографий с лесным фоном бесплатно. com / watch? v = 3M4a3vPA058 Привет друзья! Как у вас дела? Надеюсь, все хорошо.Это позволяет отслеживать береговую линию и не оставлять зеленых пятен на карте. Делаем стволы повыше и затеняем их нижнюю часть. Нарисуйте пол теплым цветом и установите режим наложения «экран», чтобы казалось, будто пол отражает свет солнца. Узнайте об исторической и современной вырубке лесов и ее последствиях. рисование, рисовать, джунгли, онлайн, дети, рисунок джунглей, иллюстрация джунглей, фон из мультфильма джунглей, фон джунглей, пейзаж джунглей, пейзажный узор джунглей, Требуется указать авторство, если вы используете это изображение на своем веб-сайте: 443 бесплатных изображения рисования дерева.Завершите контур, нарисовав голову и шею черепахи в форме ложки. Фон. Мы зажигаем пламя огня. Ежедневно появляются тысячи новых изображений, которые можно использовать совершенно бесплатно. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Выбор темных тканей был обусловлен тем, что я хотел привлечь внимание к лицу и сохранить все остальное минималистичным, но с богатой текстурой. Затем назначьте новый DrawingBrush свойству background элемента управления. Генератор двумерных деревьев Насколько я знаю, немногие генераторы деревьев могут выводить красивые двухмерные деревья бесплатно.Джерри Артарама стремится помочь сообществу художников, используя нашу обширную библиотеку бесплатных видеоуроков «Как сделать». HD Лесные обои Скачать стоковые фотографии лесных фонов. Для акварельной техники также следует использовать подходящую (акварельную) бумагу. красивый вид на пейзаж, летний или весенний лес или парковую зону с растениями, векторные иллюстрации. Нижняя половина толще верхней. Сайты с крутым фоном больше привлекают аудиторию. Проиллюстрируйте дорогу между поверхностями и холмами.Нанесите достаточно краски, чтобы покрыть кончики всех щетинок. Шаг 1: Нарисуйте контур головы. упкляк Мультяшный лесной фон, природный ландшафт с лиственными деревьями, скалами, зеленой травой и кустами на земле. Шаг 2: Шаг второй: нарисуйте основной контур лица. Мне пришлось использовать маркер для этой ручки или карандаш, который не сканирует s-: просто нарисуйте основной контур лица лисы. Дисплей 1. Для обозначения начальной / конечной точек обычно добавляют вертикальную линию в конце каждого уса. Если вы видите какие-то HD-обои «Бамбуковый лес», которые хотите использовать, просто нажмите на изображение, чтобы загрузить их на свой рабочий стол или мобильные устройства.Вы не поверите, но фон был сделан только в два слоя: один слой подкраски и один слой цвета. красивый вид на пейзаж, летний или весенний лес или парковую зону с растениями, векторные иллюстрации. Узнайте, как рисовать фон, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Не забудьте стереть ту часть тела, где находится лапа. 3 декабря 2016 г. · Для начала выберите действительно темно-синий цвет (почти черный). — Wallpaper Abyss Нарисуй спину. Попробуем нарисовать. Эти печатные издания полны фантастических возможностей для обучения.Деревенский дом в б. Убедитесь, что нарисуйте лапу сзади немного меньше и позади лапы спереди. Шаг 2: Добавьте самые темные тени. 5 ноября 2009 г. · Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая. Загрузите бесплатно на все свои устройства — компьютер, смартфон или планшет. Слегка закрасьте каждую область основным цветом. Войлок очень хорош для этой цели, потому что вы можете использовать дополнительные кусочки фетра для создания съемных деревьев, мебели или других вещей, которые могут понадобиться на вашем фоне.Autocad рисует взрослого человека, идущего по мужской ходьбе dwg dxf, в блоке People Men # 471 2019-29 мая, профессор колледжа идет мужчина средних лет, идите Autocad drawing Профессор колледжа идёт мужчина средних лет идите dwg dxf, в блоке People Men # 470 2019 -29 мая Мужчина средних лет идет Autocad рисунок Мужчина средних лет идет dwg dxf, в блоке «Люди-мужчины» # 469 Преимущество рисования сначала размытого фона заключается в том, что вы с меньшей вероятностью испортите объект переднего плана. https: // www. Изучив некоторые базовые техники, которые использует этот художник, вы поймете, что рисовать деревья акрилом не только легко, но и полезно.20 июля 2018 г. · Оставьте фон прозрачным или белым, пока он мало что изменит. Пошаговые уроки рисования акрилом. Медведь и пчелы в лесу. Область или декорации позади основного объекта созерцания, особенно. Загрузите стоковые фотографии с изображением дерева. Нарисуйте линии, чтобы показать двери и ручки. Например, если вы рисуете круг на одной из линий, обязательно нарисуйте его в том же месте на других линиях. Щелкните любую страницу раскраски, чтобы увидеть версию в большем размере и загрузить ее. Шаг 1. Как использовать Clip Studio Paint.Все самое лучшее Easy Forest Drawing 33+ собрано на этой странице. Я использовал квадратную кисть, чтобы нарисовать несколько пухлых листьев, и с помощью большого количества воды нарисовал ветви, торчащие из дерева на переднем плане вашей картины. Очевидно, что одна из самых важных частей, которые вам понадобятся при создании собственной великолепной лесной страны чудес, — это первоклассное изображение леса (или другого природного ландшафта по вашему выбору). Активируйте новый инструмент для рисования пустынь на вашей карте и воспользуйтесь функцией «Трассировка». Наслаждайся этим! Я расположил пять слоев этой диорамы, чтобы вы могли увидеть концепцию.Простые советы по рисованию деталей и текстуры на деревьях для создания глубины рисунка. Обозначьте формы основного цвета на камуфляжном рисунке, сделав на них небольшие отметки основным цветом. Я планирую опубликовать еще один урок о том, как нарисовать живое дерево с листьями. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть графика, доступная для быстрой и легкой загрузки. Шаг 5. С силуэтом леса на заднем плане и кроной деревьев на переднем плане эта сельская улочка представляет собой мирную сцену природы.В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать этот сельский пейзаж с переулками. Шаг 6. 3310 3325 514. 23 976 лучших анимированных фоновых изображений, загружаемых бесплатно от сообщества Videezy. Шаг 1. Изображение, BackGround. Например, если вы сначала тщательно прорисуете объект (скажем, красную розу), а затем рисуете фон, вы рискуете получить фоновую краску на розе, что может испортить ее. Нарисуйте себя за рулем машины с широкой улыбкой. Детальный фон может дать потрясающие результаты, но его сложно сделать.как нарисовать лесной фон
Рисунок девушки
22 декабря 2020 г. · Места в порядке очереди. Пожалуйста, принесите свои принадлежности. Принимаются наличные и чеки. Организатор — доцент колледжа дизайна Art Center Боб Като. См. Страницу «О программе» для получения более подробной информации. Местоположение Галерея Nucleus 210 E. Main St. Alhambra, CA 91801 (626) 458-7482 gallerynucleus.com Сначала нарисуйте волосы девушки, нарисовав пряди волос. Нарисуйте и кудрявые пряди, которые ниспадают.Не забывайте о важном правиле — волосы нужно рисовать по направлению от корней и кончиков. Нарисуйте контур скулы и подбородка. Нарисуйте ухо и переходите к следующему шагу. Рисунок девушки-единорога … 1024×1399 0 1. Нравится JPG. Unicorngirl Explore … 298×250 0 0. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Теги: unicorn, girl.Hellokids.com — один из лучших сайтов для детских мероприятий. Мы предлагаем вам раскраски, которые вы можете распечатать или сделать в Интернете, рисунки и уроки рисования, различные поделки для детей всех возрастов, видео, игры, песни и даже замечательные чтения перед сном.
Экологические науки Фридланда и Релиэа для второго издания pdf
Учебный план класса CBSE, информация об экзамене, выбор предметов, образец экзамена, программа. Структура курса NCERT, учебные материалы, пробный тест. Практический онлайн-тест по английскому языку, математике, естествознанию и главам Girls Drawin ‘Girls (GDG) — это коллективная художественная группа, основанная в 2006 году ветераном The Simpsons Мелоди Севернс, которая начала группу как уникальный способ продемонстрировать художницам, которые поделились обожал винтажные фотографии кинозвезд и искусство целлюлозы, а также работал в анимационной индустрии.На FramedArt.com получить желаемое искусство в рамке так же просто, как 1-2-3! Начните с выбора художественного принта и желаемого размера. Затем настройте свою работу в рамке с помощью одной из 40 различных рам, до 3 вариантов матов и стекла / оргстекла.
(182763 изображения в 14927 альбомах) Создайте здесь свои собственные альбомы, чтобы продемонстрировать свою графику / рисунок ski11z. 325369 изображений, в 16179 альбомах и 103 категориях, просмотрено 2006479843 раз. Случайные изображения Развлекайтесь, изучая, как рисовать и DIY Craft, все и все МИЛЫЕ с пошаговыми, легкими в использовании видео.Всем привет! Меня зовут Венни, и я люблю рисовать и мастерить, конечно же, МИЛЫЕ вещи! =) Следуйте за мной, чтобы научиться рисовать и делать вещи МИЛЫМИ и ЛЕГКИМИ! Следите за забавными всплывающими окнами. Надеюсь, вы научитесь рисовать и создавать новые вещи, одновременно развлекаясь на моем канале …
Kickstarter существует, чтобы помочь воплотить творческие проекты в жизнь. Дом для фильмов, музыки, искусства, театра, игр, комиксов, дизайна, фотографии и многого другого.
См. Полный список на сайте animeoutline.com
Искусство активистов направлено на расширение прав и возможностей отдельных лиц и сообществ и обычно находится на общественной арене, когда художники тесно сотрудничают с сообществом для создания искусства.Некоторые художники, занимающиеся активным искусством, также участвуют в прямых действиях, например, Фонд «Женщины на волнах», феминистский художественный коллектив, занимающийся плавающим абортом …
23 декабря 2020 г. · Аниме-рождественский рисунок девушки. В этом уроке вы научитесь рисовать аниме-школьницу, аниме-девушку в купальниках, аниме-девушку-подростка и аниме-девушку младшего возраста. Как рисовать аниме — это непросто. Один из самых важных шагов в изучении рисования мультфильмов или манги — это просмотр образцов и руководств других художников.
Рисование аниме-школьницы 1 Нарисуйте аниме-девушку, используя фигурки и фигурки. Сначала нарисуйте круг для головы.
Barewalls Posters and Prints предлагает художественные принты, настенные рисунки, обрамление и домашний декор с 1996 года. Покупайте из нашей коллекции репродукций современного искусства жикле, принтов в рамках поп-арта, музыкальных постеров, постеров к фильмам, винтажных постеров, художественной фотографии принты и многое другое.
Как рисовать животных МИР РУК рисунки СПОРТИВНЫЕ рисунки ИСТОРИЧЕСКИЕ рисунки БРАТЬЯ ГРИММ сказки ГАНС КРИСТИАН АНДЕРСЕН сказки Жизнь жуков раскраски Алиса в стране чудес раскраски Леди и бродяга раскраски из книжки Спящая красавица раскраски Хорошая сделка The Louse and Блоха Мышь, Птица и Колбаса Стая Обиженных Рапунцель Загадка… 7 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Лорен Джеймс «Рисунки черных девушек», за которыми следят 133 человека в Pinterest. Узнайте больше об афро-искусстве, афро-американском искусстве, искусстве черных женщин.
Официальный сайт иллюстрированного фэнтезийного журнала для взрослых. Здесь представлены работы Бисли, Манары, Ройо, Фреззато, Корбена и Трилло, и это лишь некоторые из них. Схема нано контактов Arduino
На иллюстрациях изображена милая мультяшная девушка (поэтому пропорции не очень реалистичны). 2 Добавьте два круга для глаз и две тонкие изогнутые линии над бровями.Нарисуйте два полукруга для ушей по той же линии, что и глаза. 270,1k подписчиков, 6 подписок, 298 сообщений — смотрите фото и видео в Instagram с рисунков Rajacenna — с (@drawings)
Случайное искусство. галерея Сделай сам о себе. Сделайте свой собственный случайный рисунок. Введите название картинки и нажмите «Paint». 1g синхронизация двигателя
4 ноября 2003 г. · Режиссер Крис Лонг. С Лорен Грэм, Алексис Бледел, Мелиссой Маккарти, Скоттом Паттерсоном. Stars Hollow просят провести Фестиваль Живого Искусства, когда соседний город отступает, вдохновляя городских завсегдатаев сделать это всего за неделю.
Загрузите клип-арт Clker’s Female Body Silhouette Front и связанные с ним изображения. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Знаменитая коллекция картин, скульптур, декоративно-прикладного искусства, гравюр и рисунков Национальной галереи является одной из лучших и наиболее посещаемых в Соединенных Штатах. Галерея, первоначально созданная в 1937 году Эндрю Меллоном как подарок американскому народу, является непреходящим символом приверженности нации искусству.
Шаг 4: Нарисуйте начало передних и задних ног.Шаг 5: Добавьте еще несколько линий на передние и задние лапы, не забудьте добавить ухо. Шаг 6: Закончите низ живота, 2 ноги и копыта. Шаг 7: Нарисуйте 2-й набор ног. Шаг 8: Закончите, нарисовав основную часть и хвост, чтобы завершить этот рисунок Лошади. Kickstarter существует, чтобы помочь воплотить в жизнь творческие проекты. Дом для фильмов, музыки, искусства, театра, игр, комиксов, дизайна, фотографии и многого другого.
Art Gallery Fabrics — ведущий производитель современных тканей, вдохновленных художественным творчеством, обеспечивающих лоскутное шитье, домашний декор, швейную и швейную промышленность с высочайшим качеством подложек и текстиля. Несчастный случай на шоссе 199, техас
New Drawing Games. Нарисуйте альпиниста. Болван болвана. Нарисуйте тире. Мозг для Monster Truck. Физика автомобильного рисунка. Skribbl.io. Просмотр 1-60 из 65 Рисование игр Следующая страница >> 2 … Что такое jieli br17
22+ Идеи рисования волос для девочек и ссылки — Beautiful Dawn Designs. Август 2020. Если вы ищете идеи и рекомендации по рисованию волос для девочек, у меня есть коллекция, которая поможет вам попрактиковаться в рисовании волос. Pixie — это программа для творчества, которую ученики начальной школы могут использовать, чтобы делиться своими знаниями с помощью текста, оригинальных произведений искусства, голоса и изображений .
Krista’s Creations — это уникальный способ заявить о себе. Назовите имя, компанию или вдохновляющие слова с помощью нашего буквенного фотоискусства. Krista’s Creations — идеальный подарок на свадьбу, детский душ, выпускной и во многих других случаях. Prediksi hongkong malam ini live tercepat di indonesia
«Рисование в одноточечной перспективе» — это пошаговое руководство по рисованию в одноточечной перспективе. Сайт, созданный Гарольдом Олежарцем, демонстрирует, как нарисовать окно, деревянный пол, кровать, стол, световой люк и многое другое в одноточечной перспективе.4 ноября 2003 г. · Режиссер Крис Лонг. С Лорен Грэм, Алексис Бледел, Мелиссой Маккарти, Скоттом Паттерсоном. Stars Hollow просят провести Фестиваль Живого Искусства, когда соседний город отступает, вдохновляя городских завсегдатаев сделать это всего за неделю.
Магазин Black Art Depot был основан в 2004 году в Атланте, штат Джорджия, Кани Сабури Аюбу. Наша цель — быть ведущим поставщиком афроамериканского искусства, подарков и предметов коллекционирования во всем мире. Мы верим, что искусство можно использовать как инструмент для превращения домов в дома, для мотивации и вдохновения заблудших душ, а также для принесения счастья в сердца других.Политика конфиденциальности FILMube. Эта политическая конфиденциальная информация используется для сбора информации, полученной от FILMube.com («Сайт Web») и приложений FILMube, и комментариев, которые используют эту информацию.
Это простой урок о том, как нарисовать красивую девушку, так что вы сможете научиться создавать правильные пропорции и нарисовать любой портрет девушки, которая вам нравится. Шаг 1 — Шаг 2 — Шаг 3 — Шаг 4 — Шаг 5 — Шаг 6 — Шаг 7 — Шаг 8 — Шаг 9 — 0 оценок.Вставить. Твитнуть. Share edi …
Вопросы на собеседовании для оценки уязвимости Создавайте все изображения своего канала YouTube в одном месте. Создав баннер YouTube, вы можете легко создавать все остальные изображения канала YouTube в редакторе Canva. Все ваши изображения, цвета и шрифты собраны в одном месте, что экономит ваше время и энергию с каждым дизайном. Обновите свой дизайн несколькими щелчками мыши.
Окружная тюрьма Хатчинсон Искусство маскировки: гендерные различия в социальном поведении девочек и мальчиков с расстройством аутистического спектра Аутизм.2017 августа; 21 (6): 678-689. DOI: 10.1177 / 1362361316671845. # 53220221 — Doodle детский рисунок со счастливой девушкой, домом, деревом, облаками .. Вектор. Похожие изображения. Добавить в Лайтбокс # 60752526 — женская элегантная шляпа с бантом для дам и красными губами. Вектор. Похожие изображения. Добавить в Лайтбокс # 54591161 — Детский рисунок, вид сверху. Художественное рабочее место с креативными аксессуарами … 30 января 2015 · Art World Был ли Льюис Кэрролл педофилом? Его фотографии предполагают это. Документальный фильм BBC проливает новый свет на создателя «Алисы в стране чудес».Лорена Муньос-Алонсо, 30 января 2015 г.
Черпайте вдохновение у Роберта Раушенберга для создания сцены скотного двора. Начать создание. Заголовок. Присоединяйтесь к МАМ. Становиться участником. Присоединяйтесь к сообществу MAM и получите доступ к … Нарисуйте лица с максимально возможного количества углов и условий освещения. Удивительно, как одно и то же лицо может выглядеть совершенно по-разному в разных условиях освещения. Однако шаг за шагом. Давайте привыкнем рисовать «общее» лицо, в котором все необходимые элементы находятся в нужном месте! О, да.И еще один момент. Искусство Откройте для себя самые провокационные, вдохновляющие и раздвигающие границы событий в мировом изобразительном искусстве. От восходящих звезд до икон искусства — ознакомьтесь с нашей подборкой того, что заслуживает внимания и что стоит вникать в Получите отличные идеи для свадебных подарков. Выбирайте идеальный свадебный подарок — каждый раз. Посетите Gifts.com Развитие и возможное господство христианства в поздней античности глубоко изменили потребности покровителей и творчество художников. В отличие от язычества, христианство не требовало изображений обнаженных божеств, а новое отношение ставило под сомнение и осуждало занятия спортом в обнаженном виде, общественные купания и саму ценность человеческого тела. Лейбл Illegal Art выпустил более 40 наименований с 1998 по 2012 год. Лейбл находится на неопределенном перерыве, хотя вы все еще можете приобретать загружаемые материалы, компакт-диски, DVD и винилы на этом сайте. Отшлифуйте формы с помощью шпиндельной шлифовальной машины. ПРИМЕЧАНИЕ. Форма спинки (B) должна быть только в нижней части. Чтобы сделать прорези для пальцев по бокам (C), нарисуйте линию 3 1/2 дюйма от вершины, параллельную вершине каждой стороны. Затем нарисуйте две линии, перпендикулярные горизонтальной линии размером 8 1/2 дюймов с каждой стороны. . Созданный для комфорта и безупречной мягкости, наш ассортимент одежды, купальных костюмов и пижам для младенцев, малышей, мальчиков и девочек и даже взрослых рассчитан на долговечность. 30 янв 2015 · Мир искусства Был ли Льюис Кэрролл педофилом? Его фотографии предполагают это. Документальный фильм BBC проливает новый свет на создателя «Алисы в стране чудес». Лорена Муньос-Алонсо, 30 января 2015 г. Определение изображения — это рисунок или изображение, выполненное различными способами (такими как живопись, рисунок или фотография). Как использовать картинку в предложении. Рисунки животных цветным карандашом. Прочитайте больше . 24 декабря 2020 года Природа Рисунки природы Рис. Прочитайте больше . 23 декабря 2020 г. Рисование персонажей мультфильмов аниме … Искусство активистов направлено на расширение прав и возможностей отдельных лиц и сообществ и, как правило, находится на общественной арене с художниками, которые тесно сотрудничают с сообществом для создания искусства. Некоторые художники, занимающиеся активным искусством, также участвуют в прямом действии, например, Фонд «Женщины на волнах», феминистский художественный коллектив, занимающийся плавающими абортами… Найдите стоковые изображения с рисунком девушки в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. #DrawSoCuteGirl Узнайте, как нарисовать симпатичную девушку с прической в виде пучка, с цветком в волосах, с напитком, в шлепанцах и майке с шортами … 9GAG — ваш лучший источник ВЕСЕЛА! Изучите 9GAG, чтобы найти самые популярные мемы, потрясающие истории, потрясающие гифки и вирусные видео в Интернете! Исследуйте 371395 прекрасных произведений искусства аниме, созданных theOtaku.com талантливое и дружелюбное сообщество. Активистское искусство направлено на расширение прав и возможностей отдельных лиц и сообществ и обычно находится на общественной арене, где художники тесно сотрудничают с сообществом для создания искусства. Некоторые художники, занимающиеся активным искусством, также участвуют в прямом действии, например, Фонд «Женщины на волнах», феминистский художественный коллектив, занимающийся плавающим абортом … 25 января 2008 г. · r / pics: Место для картинок и фотографий. Серийные репостеры могут быть отфильтрованы или заблокированы.Мы предпочитаем, чтобы новые пользователи публиковали оригинальный контент, а не обычные изображения из Интернета. Вы также можете использовать ручку, маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть. В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк. При желании вы можете раскрасить и украсить свои рисунки черепа ко Дню мертвых (Día de Muertos)! В качестве примера смотрите мои рисунки черепа справа. 04 дек, 2020 · Я начал с фоновой части. Отрежьте кусок хлопчатобумажной ткани Distress White HeavyStock размером 3 3/4 дюйма на 5 1/2 дюйма.Обрызгайте кусок водой, затем сбрызните спреем с оксидом дистресса для антикварного льна, замороженной ели и яйца с крапинками и высушите с помощью теплового инструмента. картинок без лицензионных отчислений, включая галерею веб-фонов и фонов для печати, границы, Рождество, Хэллоуин, День памяти, День труда, Пасху, День Благодарения, День Святого Патрика, 4 июля, Мультфильм, Собака, Кошка, Вестерн, Ковбой, Cowgirl, Car и Pinup Art в дополнение к забавным футболкам и рисункам и графике футболок в ретро и винтажном стилях. 2 марта 2000 г. · «Ученый трудолюбив, прилежен, внимателен к деталям, наблюдателен, умен, требователен и терпелив.Когда я думаю об ученом, я думаю о ком-то, кто пытается найти факты, не предопределяя результат. ArtsQuest — это некоммерческая организация 501 (c) (3), предоставляющая доступ к искусству, культуре и образовательным программам для различных жителей долины Лихай и других людей, которые ищут доступ к нашему сообществу. Мы улучшаем психическое здоровье детей и всех, кто о них заботится, посредством инновационных исследований, комплексного ухода и инклюзивного образования. Департамент детской и подростковой психиатрии NYU Langone Health преобразует охрану психического здоровья детей и подростков с помощью инновационного образования и исследований… Произвольный арт. галерея Сделай сам о себе. Сделайте свой собственный случайный рисунок. Введите название картинки и нажмите «Paint». Шаг 4: Нарисуйте начало передних и задних ног. Шаг 5: Добавьте еще несколько линий на передние и задние лапы, не забудьте добавить ухо.
Как нарисовать петуха, поэтапно | Интересные статьи
В процессе занятий изобразительным искусством, начинает развиваться фантазия, творческое мышление, как у взрослых, так и у детей. Больше всего от этого пользы детям младшего возраста. У них начинают активироваться процессы в мозге, которые раньше находились в спящем режиме. Перед тем как заняться рисованием, нужно узнать, как нарисовать петуха ребенку. Этот процесс совсем не сложный, если знать с чего начать. Так же можно научиться рисовать дед мороза и елку — неизменные новогодние символы во все времена.
Как нарисовать петуха карандашом
Данный способ является самым простым. Сначала нужно нарисовать головку петушка, затем гребешок. Боковая сторона дополняется глазиком и клювиком. Затем можно переходить к петушиной шейке и бородке.
Шея плавно переходит к туловищу и крыльям. Далее можно нарисовать лапки. Созданная конструкция может быть дополнена красивым, пышным хвостиком. Для раскрашивания этой кричащей птицы нужно выбрать фломастеры, карандаши, краски ярких цветов.
Получившуюся картинку можно повесить в рамку на стену и любоваться ей как созданным вашими руками творением.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Данным описанием могут пользоваться дети шестилетнего возраста, воспитатели, учителя, родители и творческие личности. Используемая техника будет смешанная. Нужно научиться правильно, использовать тон листа в рисунке. С помощью гуаши можно рисовать русскую природу на цветной бумаге вместе с петушком, пользуясь разными техниками ИЗО. Можно использовать простой карандаш, нарисовать с кистью, печатью, тычком.
Кроме этого будущим художникам нужно овладеть способами смешивания красок; научиться видеть в картине природу.
В рисовании может использоваться цветной картон. От каждого оттенка цвета может появиться ассоциация с чем-то. Задумав сделать красивый рисунок, нужно сначала определить какую основу лучше будет использовать, для того чтобы создать яркого, красивого петуха. Также следует выбрать цвет фона. В данном случае остановимся на желтом оттенке.
Люди привыкли говорить в стихах о золотом гребешке у петуха. Только не все задумываются о том, что смысл здесь переносный, потому что это указывает на его ценность, безупречность, изысканность и добротность.
Почему поют петухи
Звонкий петушиный крик всегда использовался в качестве часов, потому что раньше не у всех была возможность ими обладать. А петухов было много у всех. Они своим криком начинали новый день. Хотя это скорее пение, чем крик. Кроме этого по их пению можно определить какая будет погода. Если вы услышите петушиное пение, после того как зайдет солнце, то можно будет ожидать перемены погоды.
Кроме этого петухи своим пением дают предупреждения своим соперникам, что данная территория уже занята. Можно задуматься, как нарисовать петуха в такой обстановке. Но детям заниматься рисованием птичьих боев не следует.
В данном случае нам понадобится:
— Желтая картонная бумага. Ее укладывают в вертикальном положении; — Простой карандаш. Им намечают горизонт; — Красная гуашь, для того чтобы оттенить небосвод рядом с горизонтом. При этом краска должна быть размыта с постепенным переходом; — Зеленая гуашь для зарисовки неровностей на почве. Краска требует предварительного замачивания.
По горизонту нужно пройтись с помощью синего или фиолетового цвета. Траву можно будет нарисовать техникой печати с использованием небольшого картонного кусочка двухсантиметровой шириной, зеленой гуашью. Трава рисуется следующим образом: обмакиваем торец картонки в емкость с зеленой гуашью и этот листок прикладывается к бумаге. Петух может быть нарисован с помощью простого карандаша.
На самую середину бумаги нужно нарисовать кружок. Далее начинают формировать изгибы линий птицы, и производится формирование силуэта петуха. На петушиной голове рисуется бородка как две капельки с овалом для щечек. Затем стирается круг и нужно перейти к клюву и гребешку. В завершение переходят к зубчатому гребешку. Потом создают овалы в стороне, где будут находиться ноги. Выделяем шейная область, формируем глаза. Рисуем лапки. Они должны быть направлены в переднюю сторону.
В центральной части тела нужно наметить овалы для крыльев. Затем их нужно дополнить перышками. Шея с туловищем соединяется волнистой линией. Затем нужно сделать набросок длинных перьев на хвосте. Теперь стало понятно, как нарисовать петуха, а как его раскрасить, пока нет.
Для этого в данном варианте нужно будет использовать гуашь. Голова и шея раскрашивается желтым цветом. Красная гуашь используется для бородки и гребешка. Щека с окологлазной зоной раскрашивается в белый цвет. Для раскрашивания крыльев можно выбрать сиреневую краску. Для длинных перьев на хвосте могут использоваться разные краски. Для туловища – зеленая гуашь. Производим раскрашивание лапок. Спина должна быть покрыта перьями. Для этого кисть макают в белую гуашь и начинают делать прорисовку перьев на хвосте с крылом. Для раскрашивания щеки используют оранжевую гуашь. Делают штрихи на перышках, в зоне туловища, шеи. Производится подробная прорисовка крыла.
Затем наш петух должен сидеть на плетне. Переходим к дополнительным элементам рисунка. Можно оформить лист нарисованными подсолнухами. Серединку делаем коричневым овалом, и дополняем жёлтыми лепестками. Для ромашек нужно будет использовать белую гуашь. Для стебельков и листьев подсолнухов используем зеленую гуашь. Затем производится аккуратная доработка головки, прорисовка перьев на хвосте. Чтобы их оттенить нужно, использовать чёрную гуашь. Хвост также нужно доработать черным цветом. Готовая композиция может украсить комнату.
Следующий метод
В данном варианте нужно будет воспользоваться простым карандашом, тонированной бумагой, бумагой для рисунков. Рисовать нужно будет по этапам. Сначала нужно сделать схему для рисунка. Затем прорисовать каждую деталь. Далее производится перевод рисунка на лист тонированной бумаги. Затем на нее нужно будет использовать масляную пастель. Для завершения работы может использоваться обычная бумага.
Берут альбомный лист и простой карандаш. Делают прорисовку двух овалов. Размеры одного овалы должны быть больше чем другого. Большая фигура станет туловищем, а маленькая – головой. Производится соединение обеих овалов и шейного изгиба. Затем делают прорисовку двух линий.
Из них будет делать лапки. Треугольник будет клювом петуха. Затем делают изогнутую дугу для оформления хвоста птицы. Голову оформляют гребешком. Сережки делаем полукругами возле клюва. Прорисовываю шею. Обозначают линии лапок.
На большом овале производят разметку крыльев. Их концы должны быть заостренными. Штанишки петушка оформляют в виде плавных контурных линий, также и хвост в нижней части. Гребешок рисуют зубчиками. Крыльям добавляют оперение. Хвост также оформляют перьями. Затем рисунок нужно перевести на лист тонированной бумаги. Обратная сторона заштриховывается и этой стороной прикладывается к другому листу и производится обведение контура петуха.
С использованием легких штрихов делаем голове оперение. Для этого используется светло-коричневый мелок. Также и крылом и некоторыми перьями на хвосте. Используя красный мелок, делаем прорисовку гребешка, сережек, перьев хвоста. Для оставшихся мест используем сиреневый мелок. Хвост и крыло нужно выделить, используя черный цвет. Для гребешка и головы следует взять красно-коричневый мелок. Произведение готово к обозрению.
С помощью данных рекомендаций можно будет создать творческий рисунок без особых усилий. Он будет оригинально смотреться даже без рамки.
Рисунок можно будет выполнить, используя смешанную технологию. Детям после этих занятий станет известно о приемах, используемых в рисовании, о бумаге. Кроме этого у детей происходит развитие эстетического вкуса. Они становятся творческими.
Могут использовать гуашь, рисовать природу, изображать петушков. Также они могут воспользоваться нестандартной техникой. Таким образом, у детей будет хорошо развиваться творческое мышление. Конечно, если дети еще совсем маленькие, то лучше использовать более упрощенные рисунки. Не обязательно рисовать сложное изображение петуха. Есть разные методы оформления этой птицы, которые смогут освоить малыши дошкольного возраста.
Как нарисовать петуха — Начальные уроки рисунка
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
как рисовать петуха » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Рисунок птицы более сложен, так как ее оперение скрывает основную форму тела (рис. 205). Важно знать скелет птицы, а также элементы сходства и различия со скелетами других позвоночных с точки зрения сравнительной анатомии. Очень подвижная голова на тонкой шее, покрытой мягкими длинными перьями, скрывает настоящую форму шеи. создавая обычно равномерный переход от головы к туловищу. Сложенное крыло при непосредственном взгляде на него (рис. 206) затрудняет понимание формы и не дает представления о том, что по своему устройству оно напоминает руку человека с плечевом костью, прикрепленной к лопатке и ключице с предплечьем.
Ноги всегда расположены в задней части туловища. Внешний вид птицы ничего не говорит о том, что почти вся нога спрятана от нашего взора (рис. 205). К тому же нога птицы состоит из тех же элементов (рис. 206), что и нога человека: от таза идет бедро, спрятанное внутри под кожей, дальше голень, которая уже выступает наружу, наконец — ступня, состоящая обычно из длинной плюсны и четырех пальцев, на которых собственно и стоит птица.
Таким образом, надо знать конструкцию тела птицы, чтобы сознательно рисовать ее, правильно понять функции частей, определить верное место ног, крыльев, глаз и т. п. Скелет птицы (курицы) представляется в следующем виде (рис. 206). Разберем, как можно нарисовать курицу. Начнем наш рисунок с того, что определим основные оси, которые, как мы видим, в большинстве случаев совпадают с костяными осями — со скелетом птицы. В отношении основной конструктивной оси практика предыдущих построений, может быть, даст возможность некоторым обходиться и без рисования ее, сохраняя этот момент построения только в представлении (к чему, вообще говоря, нужно стремиться каждому рисовальщику). Но если до этого еще не дошло, надо сначала нарисовать эту ось. Ось эту можно понимать двояко: или как ось веретенообразного туловища, то есть воображаемую линию, идущую посередине (рис. 207), или же приравнивать ее к положению спинного хребта, и тогда осевая линия пойдет по спине туловища.
В том и другом случаях при этой оси нужно представить массив тела и не как верхний и нижний его контуры, но как объем, имеющий в сечении те или иные формы, которые надо себе ясно представить. Эти сечения помогут в данном случае выражению ракурса туловища, выражению того, что голова птицы находится на нашем изображении глубже, чем хвост.
Когда схема готова, прорабатываем по ней настоящую форму птицы: форму головы, шеи, устройство крыльев, клюв, места глаз (хотя мы должны нарисовать только один левый глаз, но для нахождения верного места его совершенно необходимо себе вообразить одновременно оба глаза, только тогда голова представится как объем, и на нем определится точное место левого глаза) и т. д., заканчивая рисунок передачей фактуры оперения, чешуек ног и т. п. (рис. 208). Вышеприведенные построения желательно проделать в своем представлении, и на бумаге карандашом рисовать уже сразу контуры.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Как нарисовать петуха карандашом поэтапно Как нарисовать большие крылья петуха чтобы.
Ну что может быть прекраснее красивого, хорошего и доброго утра, которое начинается в 5 с пения петуха? Правильно – все. Разве что некоторые специфические извращенцы и любители острых ощущений любят пение петуха, которого сегодня мы будем учиться рисовать. Наверное, Всевышний не очень любил просыпаться с утра, и идея создания птицы с надоедливым завывающим голоском пришла как практическое решение для тяжелых будней. Но за что человека, то наказывать так? Одно дело будильник – стукнул его разок-другой и спи, сколько душа желает (потом, конечно, бегай, как жареный петух по дому, собираясь на учебу-работу), другое дело – шустрая птица, не затыкающаяся даже к 8 часам.
Но петух не только механизм уничтожения хорошего начала дня. Ему выделили еще несколько ролей, итак, посмотрим:
Петух — боец. Боксер даже. Петушиные бои – штука весьма популярная в наше время. А дерутся они отчаянно и до последнего пера. Если вам вдруг захотелось сталь дерзким менеджером петуха, просто найдите такового, купите ему грушу, облепите пушком и выпускайте его голодным и злым на неё, натренируете настоящего зверя.
Петух — герой. В древние времена считалось, что темные силы любят просыпаться ночью. Да и в современном времени они как то средь бела дня не разгуливают. Но была одна вещь, которая заставляла всю темную силу сваливать с кладбищ, улиц и ночных клубов – крик петуха. Как только петух трижды завывает – по неведомой всем причине все зло с земли прячется и дрожит. Вот так он жесток, петух то.
Петух – знак китайского гороскопа. И тут он всунул свое эго с красным чубом. Если человека называют петухом – это не всегда так обидно. Может, его относят именно к гороскопу, говоря о нем как о человеке высоких нравов, консервативных взглядов и прямолинейности. Но, моя рекомендация – лучше не называть кого попало петухом. Китайский гороскоп не всегда вам поможет.
Теперь вы знаете о коко больше. А, значит, настало время воплотить свою дикую и необъятную мечту в жизнь, и нарисовать его! В 5 утра рисовать его вы точно не будете, а вот сейчас – самое время!
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это – голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста. Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит – рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже. Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем. А вот еще несколько птиц для рисования.
Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.
Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.
Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.
Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.
Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.
Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.
Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.
Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.
Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.
Процесс создания рисунка
Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.
Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.
Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.
Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.
Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.
Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.
Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.
Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.
Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.
Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.
.
На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.
От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.
.
Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.
Над овалом головы намечаем линию гребешка.
Под клювом размещаем два полукружия сережек.
Добавляем линии изгиба шеи.
Перекрестно рисуем лапки петуха.
.
Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.
Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.
.
Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.
Добавляем рисунок перьев в хвосте.
.
Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.
Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.
Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.
.
Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.
Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.
Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.
Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?
Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.
Петушки из бумаги и на бумаге
Делаем открытки вместе с детками
Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.
Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:
А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!
Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru
Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!
Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.
Петухи из цветной бумаги
Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.
Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.
Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.
Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:
Петухи в технике Квиллинг
Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).
Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))
А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:
Или этот шаблон:
Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:
Аппликация из пуговиц
А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).
Вяжем петушков крючком
Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.
У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.
Петухи из фетра
Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.
Фото с сайта https://madeheart.com
Фото с сайта http://ktototam.ru/
Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.
Фото с сайта http://ktototam.ru
А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!
Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru
Петухи в стиле Тильда
Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.
Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!
И для вдохновения:
Петушок Юрик от Orange Toys
Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):
Кофейные игрушки-петушки
С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.
Кофейный петушок может быть и таким:
Фото с сайта http://zabavochka.com
Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .
Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .
Интерьерные игрушки из меха
Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)
В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!
Вот такая красота у вас может получиться:
Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:
Валяные из шерсти петухи
У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).
Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!
Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи
Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.
Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать петуха по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать петуха нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Первый шаг рисунка. Рисуем простые контуры
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек».
Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста петуха
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.
Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно.
И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»
Выделите область, в которой потом нарисуете петуху . И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперение петуху
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее петуха и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать петуху шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно конечно его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то сделайте , ориентируясь на мой рисунок.
Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький на заднем фоне, например деревянную изгородь.
Как нарисовать петуха поэтапно вместе с детьми карандашом на бумаге?
Как нарисовать петуха поэтапно вместе с детьми карандашом на бумаге?
Изобразим такого петуха — детский рисунок. Рисунок простой и делается не сложно, состоит из нескольких этапов.
Первым делом представим тело и голову петуха в виде окружностей. В виде отрезка соединены они между собой:
Далее дорисовываем детали и представим клюв птицы там, где голова
Дорисовываем четко контур головы, сверху на голове гребешок
Далее обрисовываем четко контур туловища, изобразим глаза у птицы
Продолжаем рисовать, теперь покажем у петуха лапки
Теперь у петуха на рисунке появляется хвост, его сделаем пышным
Все ненужное и лишнее с рисунка удаляем и получаем петуха, которого можно разукрасить по своему усмотрению в разные цвета и краски.
Вот так поэтапно можно нарисовать петуха:
прежде всего рисуем контур птицы:
далее рисуем голову, сережки, обозначаем, где будут лапы:
затем прорисовываем туловище и хвост:
теперь рисуем детали:
следующий шаг — оперенье
последнее, что нужно сделать — это заштриховать ваш рисунок:
можно оставить рисунок черно-белым, а можно раскрасить цветными карандашами или фломастерами.
Может и не самый легкий мастер класс по нарисованию петуха-символа 2017года, но точно очень красивого.
Используются цветные карандаши.
далее мастер класс для совсем маленьких детишек
И еще один видео урок, подойдет для рисования детей с родителями
Рисуем два круга разного диаметра.2.соединяемых круги между собой толстой полоской.3.стираем грани между полоской и кругами.4.дорисовываем детали(клюв,ножки,хохолок и т.д.)5. Раскрашиваем рисунок.
Нарисуйте самого петуха, контур, а детям предложите раскарсить. Можно сначало одним цветом кистями, а потом пальчиками сделать пестрые перышки, ладошкой-хвостик петушка. Рисование пальчиками для деток очень полезно: развивает мелкую моторику, мозговые полушария, фантазию. Получится очень оригинально!
Если вы сами не очень уверенно себя чувствуете в рисовании, все-равно не отказывайтесь от рисования вместе с детьми.
Во-первых, это занятие благоприятно влияет на их развитие,
во-вторых, совместные занятия вас с ребенком сближают и объединяет,
в-третьих, отказываться не стоит уже потому, что существует множество готовых специально разработанных поэтапных схем рисования кого угодно, в том числе и петушка, и его семейство.
От вас просто требуется выбрать ту схему, которая подойдет вашему ребенку по возрасту и способностям.
Ниже представлены некоторые из них, все они рассчитаны именно на детское творчество.
Когда рисунок карандашом будет закончен, вы можете поручить раскрашивание петушка или курочки полностью ребенку. Карандаши, восковые мелки подойдут, если рисунок сделан на тонкой бумаге.
маркерами и красками будет хорошо работать на плотной бумаге.
Приятного вам совместного творчества!
Рисунок с изображением петуха — это не самая простая в исполнении работа. Даже не каждый взрослый сможет красиво и правильно нарисовать его, не говоря уже о детях. Вот наиболее простой урок — рисуем два горизонтальных овала так, как показано на рисунке. Затем дорисовываем все остальные детали:
Вот ещ один очень простой рисунок:
Вот такой уже посложнее — подойдт для детей постарше:
И ещ один, уже предполагающий наличие определнного мастерства:
Чтобы нарисовать петуха ребенку, нужен максимально упрощенный вариант, при этом веселый.
Для этого воспользуемся видео-уроком рисования мультяшного петуха.
Сперва рисуем хвост петуха, потом лапы, туловище, голову, крылья.
Еще раз все обводим, стираем лишние линии.
Обводим контур черным маркером.
И начинаем закрашивать:
основание лапок, туловище, кусочек головы и часть крыльев делаем желтым.
хвост, основную часть крыльев и шею — оранжевым.
верхнюю и нижнюю часть клюва — бежевым оттенком.
лапы и хохолок — красным цветом.
Простое пошаговое видео — как нарисовать петуха.
1
Нарисовать петушка на новогоднюю, пасхальную открытку, плакат или просто рисунок на выставку в сад или школу вместе с ребнком очень просто. Для этого можно посмотреть пошаговые схемы здесь, на Большом Вопросе.
Например так: рисуем круг, можно неровный и с помощью нескольких линий изображаем петушка. Вспомогательные линии стираем и получается вполне детский петушок.
А это более сложный петушок, без помощи взрослого детсадовцев не справится. Оригинально нарисовать петушка из листиков, не использую сами листики.
Либо нарисовать петушка из прямоугольников и треугольников.
Пофантазируйте сами, не обязательно петушок должен быть точь в точь похож на реальную птичку.
Для того, чтобы нарисовать символ 2017 года Петуха с ребенком, необходимо рисунок выбрать не сложный. Контуры петуха могут нарисовать родители, а ребенку доверить более простое — раскрасить рисунок.
Для рисунка можно использовать циркуль, но это уже для более взрослых детей.
Петуха можно нарисовать всего за семь этапов:
1) Рисуем очертание головы петуха;
2) Рисуем его хохолок и бороду;
3) Рисуем клюв петуха и щеки;
4) Окончательно дорисовываем голову петуха и начинаем рисовать тело, а начнем с его крыла;
5) Рисуем основу его тел;
6) Рисуем красивый хвост петуха;
7) Последний штрих, дорисовываем ноги.
А восьмой этап пожеланию, можно взять цветные карандаши и разрисовать его в яркие цвета. Внизу представлена вся поэтапная схема, описанная выше.
Петух карандашом поэтапно. Красивый петух нарисовать поэтапно. Как нарисовать курицу и петуха. Как нарисовать оперенье
Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.
А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.
Придаем нашему петушку форму.
Детально рисуем хвост и голову.
Вот и получается петушок.
Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:
Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.
Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке
осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха
А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок
Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.
Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:
Или вот так:
Можно и так:
И ещ вот так:
Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.
Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.
Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.
Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.
А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:
Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:
Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.
В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.
Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.
Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .
Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:
Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.
Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.
Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.
Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.
Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.
Поскольку 2017 год – это год Петуха, то вполне резонно научиться самому и научить своих детей как нарисовать петуха легко и просто. Это действительно достаточно просто, нужно только следовать поэтапным шагам и все получится.
Мы предлагаем вам несколько инструкций. Выбирайте то, что подойдет вам больше всего.
Реалистичный петух
Первый вариант может показаться вам далеко не самым простым, однако здесь нужно научиться только одному – старательности. Возьмите мягкий карандаш и первое время, особенно во время наметок, старайтесь не сильно на него давить. Все линии делайте полупрозрачными, чтобы их можно было легко стереть. Если вы рисуете в первый раз, то не переживайте, что у вас что-то не получается. Это нормально. Просто стирайте линии и делайте новые. Следите за рукой, движения должны быть легкими, воздушными, дайте ей больше свободы.
Первый шаг – это наметки тела петуха. Нам нужно нарисовать туловище, потом обозначить голову, шею и хвост. Следите за пропорциональностью. Голова должна занимать восьмую часть от объема туловища, хвост – половину. Делайте круги, формируя объем, а потом соедините все плавными линиями.
На втором этапе нам нужно прорисовать детали. Уделите внимание гребешку, клюву, на хвосте прорисуйте длинные перья. Обозначьте линию крыла и прорисуйте шпоры на лапах.
Когда вам понравилось получившееся, переходим к третьему этапу. Сильно он от второго не отличается. Мы все еще занимается прорисовкой деталей. Дополнительные и вспомогательные линии можно стереть. Постарайтесь прорисовать небольшие тени, обозначить глазки, сделать главные линии более четкими. Делайте контрольные линии только тогда, когда уверенны, что она там, где должна быть.
Если рисунок планируется цветным, то не увлекайтесь ретушью и тенями. Все это можно сделать на четвертом этапе с помощью цветных карандашей. В этом случае вам достаточно срисовать окрас по образцу.
Декоративный петушок
Такого петушка можно сделать вместе с детьми. Или подходит для тех, кто еще не осмеливается делать варианты посложнее и реалистичнее. В данном случае вы можете воспользоваться циркулем, но только если хотите добиться декоративности и четкости линий. В остальных случаях можно рисовать от руки. Ничего страшного, если петух получится не идеально ровным, зато своим и красивым.
Начните с главной окружености, которая послужит нам туловищем. В зависимости от ее размера, уже можно будет нарисовать голову. Голова петуха должна составлять четвертую часть от размера туловища.
Соедините туловище и голову двумя линиями, таким образом, у вас получится шея. Если переживаете, что получится криво, то воспользуйтесь линейкой.
Теперь можно обходиться и без цирукля с линейкой. И так даже будет лучше, потому что остальные детали могут и должны быть более живыми, не такими идеальными. Нарисуйте от руки гребешок, глазки, клюв, крыло, хвост и лапы.
Сотрите вспомогательные линии. Прорисовкой деталей заниматься не нужно. Поскольку петушок у нас декоративный, то и цветовая гамма должна быть простой. Воспользуйтесь несколькими цветами и закрасьте плоскости, придерживаясь небольшого сходства с оригиналом.
Декоративный петушок №2
Еще один пример декоративного рисунка простого петушка для начинающих. Самое сложное – это нарисовать окружность для туловища. Голова и шея в данном случае представляют одно целое, поэтому их тоже нужно постараться нарисовать, особенно важно обратить внимание на пропорции по отношению к туловищу.
А вот прорисовкой хвоста, клюва и лапок даже и заниматься не придется. Несколько простых линий и все готово.
Теперь вы знаете, как нарисовать петуха легко и просто. Это самые доступные варианты, после которых можно переходить к более сложным. Как успехи? Поделитесь в комментариях, что у вас получилось.
Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.
Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.
Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.
Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.
Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.
Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.
Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.
Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.
Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.
Процесс создания рисунка
Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.
Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.
Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.
Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.
Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.
Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.
Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.
Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.
Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.
Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии. Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2.
Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.
Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.
Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.
Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.
Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.
Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.
Рисование петушка поэтапно для дошкольников
«Петушок-золотой гребешок» Мастер-класс с пошаговыми фото.
Рисование с использование тона бумаги.
Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение : для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс. Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования. Задачи: 1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги. 2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги пейзаж русской природы, петуха, используя разные техники рисования: создание эскиза простым карандашом, печать, тычок, рисование кончиком кисти. 3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре. 4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Каждый оттенок цветовой гаммы вызывает какие-то ассоциации. Задумала нарисовать петушка, яркого, красивого. Сразу встал вопрос: на каком цветовом фоне нарисовать его? Решила, что это должен быть жёлтый – цвет солнца, восхода, заката.
— Петушок, петушок, Золотой гребешок, Масляна головушка, Шелкова бородушка, Что ты рано встаешь, Голосисто поешь, Деткам спать не даешь? Почему «петушок – золотой гребешок»? Золотой у него гребешок, солнечный – так народ придумал. Слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле: не только «сделанный из золота» или «золотистого цвета», но и «прекрасный», «изысканный», «ценный», «добротный». Выражение «червлёное золото», обозначающий золото высшей пробы? А ведь «червлёный» — не что иное как «красный». Вот и гребень петушка, вероятно, сравнивался именно с таким золотом. Не будильник и не мама Поднимает утром рано. Будит Петя-петушок — Самый звонкий голосок: Чтобы солнышко встречали, Вместе с солнышком вставали Зачем поёт петух? А ведь звонкая песня петуха некогда имела весьма важное значение не только как часы. Правда, с часов все началось. Ведь в давние времена далеко не всякий человек мог позволить себе часы, зато петухи тогда были в каждом дворе. Еще древние греки считали, что пение петуха начинает первый час дня. Поют петухи не просто для красоты. Своим пением они с большим энтузиазмом и точностью предсказывают погоду. Петухи начинают петь тотчас после захода солнца — погода переменится. Когда петух поет ранее 9 часов вечера, это признак того, что погода переменится и скоро будет дождь. Зимой пение в это время обозначает наступление скорой оттепели. Так вот, с помощью кукареканья петух заранее предупреждает соперников о том, что данный участок занят и они должны искать свободное «место под солнцем». И только если заселены все пригодные места, начнутся бои.
Загадки Птица ходит по двору, Будит деток поутру, На макушке гребешок, Кто же это? (петушок)
Спозаранку я встаю, Звонким голосом пою. Травку разгребаю, Зёрна собираю. У меня есть гребешок, Кто я дети?……(петушок) Материалы необходимые для работы: картон жёлтого цвета; гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2; двойной стакан-непроливайка для воды, простой карандаш, палитра.
Приступим к работе. Картон жёлтого цвета кладём вертикально Простым карандашом намечаем линию горизонта Гуашью красного цвета оттеняем небо у горизонта (краску размываем водой, чтобы переход был постепенный) Зелёной гуашью рисуем неровности на поверхности почвы (гуашь разбавляем водой на палитре, чтобы она не была густой) По линии горизонта рисуем лесок синим, фиолетовым цветом Для рисования травы в технике печать, будем использовать небольшой кусочек картона (ширина 2 см) и зелёную гуашь, налитую в крышечку от гуаши (можно развести на палитре) Чтобы нарисовать траву, обмакиваем торец картонного прямоугольника в зелёную гуашь и прикладываем к листу Рисование петушка простым карандашом В середине листа рисуем круг Рисуем изгиб линией по образцу, формируя силуэт птички. Со стороны головы петушка рисуем бородку (два овала в виде капелек) и овал для щёчки Стираем вспомогательную линию круга, рисуем клюв, намечаем гребешок Зубчиками завершаем гребешок, рисуем два овала для ног Отделяем шейную часть, рисуем глаз Лапы тонкие, смотрят чуть вперёд Крыло располагаем по центру туловища в виде овала, намечаем пёрышки Линию соединения шеи и туловища делаем зигзагообразной, рисуем длинные перья хвоста Раскрашиваем петушка гуашью Гуашью жёлтого цвета раскрашиваем голову и шею Гребешок, бородку, верхнюю часть шеи раскрашиваем красной гуашью, окологлазье и щёку – белой гуашью Крыло можно раскрасить сиреневой краской Длинные перья хвоста раскрашиваем разными красками, туловище – зелёной. Раскрашиваем лапы, покрываем красивыми пёрышками спину, белой гуашью кончиком кисти прорисовываем перья хвоста, крыла Раскрашиваем щечку оранжевой гуашью, штрихами рисуем пёрышки на туловище, шее, подробней прорисовываем крыло Сажаем нашего петушка на плетень Рисуем подсолнух: середина — коричневый овал, жёлтые лепестки. Ромашки рисуем примакиванием белой гуашью Стебелёк и листья у подсолнуха зелёные Аккуратно дорабатываем головку, Прорисовываем пёрышки хвоста Оттеняем чёрной гуашью перья на крыле
Нарисовать петуха из рассказа золотой петух. Рисование Петушка поэтапно в детском саду
На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы будем показывать вам, как нарисовать поэтапно карандашом петуха. Петух — это домашняя птица, которая живет обычно во дворах в деревнях и селах. Место проживания петухов — курятник, в котором именно петухи являются хозяевами. В их подчинении находится много кур, а петухи всегда над ними главные. Петух в отличие от курочек раскрашен более ярко и имеет хорошо развитый гребень, часто свисающий на бок головы и висячие сережки под подбородком. Это его половые отличия от самочек-курочек.
Этап 1. Рисуем набросок будущих линий петушиного тела. Большой круг чуть смещен относительно центра рисунка вправо. В нем проведен диаметр. От этой диагонали отходит плавная кривая линия, загнутая влево. Внизу от круга чертим одну прямую и еще одну ломаную линию. Это будущие ноги петуха.
Этап 2. Начинаем очерчивать туловище птицы. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, от них ведем спинную линию, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем вдоль изогнутой кривой, делая зигзаги на краях — имитируем перья птицы. Потом линия хвоста переходит в подхвостье и в начало линий ног. Спереди от подбородка по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.
Этап 3. Здесь мы будем рисовать детали нижней части петуха. Под кругом линиями показываем нижнюю часть и границы крыла, опущенного вниз. От нижней части тела рисуем две ноги, очерчивая предназначенные для этого линии. Рисуем бедро и длинную ступню на каждой ноге. У петуха три пальца направлены вперед, один назад. И еще есть по одной шпоре над задним пальцем, чуть выше его. Это такие острые когтистые отростки, имеющиеся только у петухов.
Этап 4. Оформляем глаза, гребень и клюв птицы. Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, кругленький. Гребень волнистый на краю. Нос острый с щелевидной ноздрей сбоку.
Этап 5. Теперь обрисовываем черты его мордочки. Это линии вокруг глаза, сережки под клювом и линии сбоку за глазом.
Этап 6. По спине петуха и в начале хвоста рисуем его красивые перья. Старательно вырисовываем каждое перышко, одно за другим. Перья располагаются черепицеобразно, как бы накладываются друг на друга, образуя сплошной перьевой покров.
Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто шикраные перья, Длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышек, также выглядывающих одно из-под другого.Обрисуем добавочно еще гребень сверху.
Этап 8. Рисуем срединные линии на перьях. На крыле делаем штрихи. Под головой на шее также показываем длинные тонкие перышки.
Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди. На ножках горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ноги. А внизу на пальцах тоже изобразим такие мелкие чешуйки. Это ороговевшая кожа.
Этап 10. Вот таков наш петух в черно-белом цвете.
Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.
А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.
Придаем нашему петушку форму.
Детально рисуем хвост и голову.
Вот и получается петушок.
Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:
Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.
Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке
осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха
А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок
Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.
Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:
Или вот так:
Можно и так:
И ещ вот так:
Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.
Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.
Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.
Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.
А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:
Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:
Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.
В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.
Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.
Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .
Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:
Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.
Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.
Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.
Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.
Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.
Рисование петушка поэтапно для дошкольников
«Петушок-золотой гребешок» Мастер-класс с пошаговыми фото.
Рисование с использование тона бумаги.
Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение : для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс. Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования. Задачи: 1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги. 2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги пейзаж русской природы, петуха, используя разные техники рисования: создание эскиза простым карандашом, печать, тычок, рисование кончиком кисти. 3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре. 4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Каждый оттенок цветовой гаммы вызывает какие-то ассоциации. Задумала нарисовать петушка, яркого, красивого. Сразу встал вопрос: на каком цветовом фоне нарисовать его? Решила, что это должен быть жёлтый – цвет солнца, восхода, заката.
— Петушок, петушок, Золотой гребешок, Масляна головушка, Шелкова бородушка, Что ты рано встаешь, Голосисто поешь, Деткам спать не даешь? Почему «петушок – золотой гребешок»? Золотой у него гребешок, солнечный – так народ придумал. Слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле: не только «сделанный из золота» или «золотистого цвета», но и «прекрасный», «изысканный», «ценный», «добротный». Выражение «червлёное золото», обозначающий золото высшей пробы? А ведь «червлёный» — не что иное как «красный». Вот и гребень петушка, вероятно, сравнивался именно с таким золотом. Не будильник и не мама Поднимает утром рано. Будит Петя-петушок — Самый звонкий голосок: Чтобы солнышко встречали, Вместе с солнышком вставали Зачем поёт петух? А ведь звонкая песня петуха некогда имела весьма важное значение не только как часы. Правда, с часов все началось. Ведь в давние времена далеко не всякий человек мог позволить себе часы, зато петухи тогда были в каждом дворе. Еще древние греки считали, что пение петуха начинает первый час дня. Поют петухи не просто для красоты. Своим пением они с большим энтузиазмом и точностью предсказывают погоду. Петухи начинают петь тотчас после захода солнца — погода переменится. Когда петух поет ранее 9 часов вечера, это признак того, что погода переменится и скоро будет дождь. Зимой пение в это время обозначает наступление скорой оттепели. Так вот, с помощью кукареканья петух заранее предупреждает соперников о том, что данный участок занят и они должны искать свободное «место под солнцем». И только если заселены все пригодные места, начнутся бои.
Загадки Птица ходит по двору, Будит деток поутру, На макушке гребешок, Кто же это? (петушок)
Спозаранку я встаю, Звонким голосом пою. Травку разгребаю, Зёрна собираю. У меня есть гребешок, Кто я дети?……(петушок) Материалы необходимые для работы: картон жёлтого цвета; гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2; двойной стакан-непроливайка для воды, простой карандаш, палитра.
Приступим к работе. Картон жёлтого цвета кладём вертикально Простым карандашом намечаем линию горизонта Гуашью красного цвета оттеняем небо у горизонта (краску размываем водой, чтобы переход был постепенный) Зелёной гуашью рисуем неровности на поверхности почвы (гуашь разбавляем водой на палитре, чтобы она не была густой) По линии горизонта рисуем лесок синим, фиолетовым цветом Для рисования травы в технике печать, будем использовать небольшой кусочек картона (ширина 2 см) и зелёную гуашь, налитую в крышечку от гуаши (можно развести на палитре) Чтобы нарисовать траву, обмакиваем торец картонного прямоугольника в зелёную гуашь и прикладываем к листу Рисование петушка простым карандашом В середине листа рисуем круг Рисуем изгиб линией по образцу, формируя силуэт птички. Со стороны головы петушка рисуем бородку (два овала в виде капелек) и овал для щёчки Стираем вспомогательную линию круга, рисуем клюв, намечаем гребешок Зубчиками завершаем гребешок, рисуем два овала для ног Отделяем шейную часть, рисуем глаз Лапы тонкие, смотрят чуть вперёд Крыло располагаем по центру туловища в виде овала, намечаем пёрышки Линию соединения шеи и туловища делаем зигзагообразной, рисуем длинные перья хвоста Раскрашиваем петушка гуашью Гуашью жёлтого цвета раскрашиваем голову и шею Гребешок, бородку, верхнюю часть шеи раскрашиваем красной гуашью, окологлазье и щёку – белой гуашью Крыло можно раскрасить сиреневой краской Длинные перья хвоста раскрашиваем разными красками, туловище – зелёной. Раскрашиваем лапы, покрываем красивыми пёрышками спину, белой гуашью кончиком кисти прорисовываем перья хвоста, крыла Раскрашиваем щечку оранжевой гуашью, штрихами рисуем пёрышки на туловище, шее, подробней прорисовываем крыло Сажаем нашего петушка на плетень Рисуем подсолнух: середина — коричневый овал, жёлтые лепестки. Ромашки рисуем примакиванием белой гуашью Стебелёк и листья у подсолнуха зелёные Аккуратно дорабатываем головку, Прорисовываем пёрышки хвоста Оттеняем чёрной гуашью перья на крыле
Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии. Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.
Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.
Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.
Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.
Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.
Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.
Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.
Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!
Изображаем домашнюю птицу
Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.
Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.
В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!
Следующий этап
Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.
Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.
Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!
Заключение
Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.
как нарисовать реалистичного петуха
Рисование животных. Название: Как нарисовать петуха, шаг 5 — Как нарисовать реалистичного петуха Размер для печати: 56,04 КБ Размер: 350 x 397 Тип файла: JPG Источник: pinterest.com. Шаг 4: Нарисуйте треугольную форму на правой стороне головы петуха в качестве ориентира для клюва. Если вы посмотрите на эталонное фото, заметите, что некоторые участки кажутся гладкими, волокнистыми, дикими и вьющимися. Как JPG. Как нарисовать петуха — простой урок в реальном времени. Я давно не рисовал что-то красочное.Фермерский петух в … 400×552 1 0. Шаг 6. Декабрь 2016 г. Эмили Олсон. У птиц есть группы перьев, и перья в каждой группе разные. Вы получите доступ к этому руководству в реальном времени ПЛЮС ко всем моим другим с новыми учебниками, добавляемыми каждый месяц! Май 2018 г. Следуйте инструкциям здесь. Напиши что-нибудь о себе. Декабрь 2019 г. Его длина составляет примерно четверть ширины полукруга. Возьмите газетную бумагу, чтобы попрактиковаться в раскрашивании этих величественных петухов. Нарисуйте клюв и плетень, стирая по мере необходимости.Май 2017 г. Если вы хотите нарисовать петуха, нарисуйте на голове круги разного размера, чтобы получился гребешок. Как нарисовать петуха — шаг за шагом до того, как карандаш встретится с бумагой. Июль 2016, Как нарисовать реалистичного петуха. Шаг за шагом. Easy How to do Realistic Pencil Shading by Easy Play Doh. Апрель 2019 Апрель 2017 Август 2017 Или вы можете оставить свой рисунок петуха черно-белым, Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать шаг за шагом / Легкие рисунки для детей / MY-Project.Как шаг за шагом нарисовать реалистичного петуха Как сделать реалистичную штриховку карандашом. Отправить по электронной почте этот BlogThis! Рисунок Петуха Реальный … 621×800 4 0. Как нарисовать Реального Петуха. Затем нарисуйте крыло, нанеся несколько легких штрихов карандашом. Уроки рисования для детей и начинающих. Как JPG. Чтобы подробно нарисовать ступни петуха, может потребоваться время. Проведите короткую линию в конце, превратив расставание в улыбку. Октябрь 2019 Шаг 5. Декабрь 2018 Анаморфное искусство. Как шаг за шагом нарисовать реалистичного петуха Как сделать реалистичную штриховку карандашом.1. Нарисуйте пучок перьев карандашом №2. Как нарисовать реалистичный портрет лица. Нарисуйте каплевидную форму клюва. Март 2017 г. Начните с шеи, соедините ее с кругом для тела и добавьте овал для хвоста. Реалистичные рисунки -… 720×720 1 0. Май 2019 Шаг 17: Используйте изогнутую линию с левой стороны в качестве ориентира, чтобы нарисовать длинные хвостовые перья петуха. Потрясающе Как нарисовать реалистичного петуха Как нарисовать цыплят Jadesignaturemiamico. Февраль 2020 Январь 2020 25 марта 2018 — Как поэтапно нарисовать Петуха.Рисование карандашами. Нажмите кнопку загрузки, чтобы просмотреть полное изображение книги «Как нарисовать реалистичного петуха для печати» и загрузите ее на свой компьютер. Октябрь 2017 Август 2016 Реалистичный Петух Et … 340×270 1 0. Напишите что-нибудь о себе. Октябрь 2018 Вот так всего за несколько этапов мы практически завершили урок рисования петуха. У петухов маленькие головы, поэтому нарисуйте небольшой кружок. Первый шаг рисования может показаться самым простым, но он также и наиболее важным, так как дальнейшие наброски зависят от исходной структуры, которую вы излагаете.Сентябрь 2018 Присоединяйтесь к моему членству в Fearless Artists сегодня! Каждый мазок кисти на счету. Январь 2017 11.86K Нравится. Не пытайтесь увидеть точное количество перьев или точную форму каждого перышка. Как JPG. Как PNG. Коллекция Free F … 576×596 1 0. Февраль 2018 / Видео приказ изделав одежду в пастельной технике, ки приказ петелиньи бой. Следующий шаг может оказаться самым сложным. Они прекрасно сочетаются с полихромными цветами. Начать сейчас . Чтобы подобрать окраску оперения, вам может быть полезно обратиться к реальным фотографиям петуха.Способы нарисовать цыпленка … 500×500 2 0. Создайте свой собственный уникальный веб-сайт с настраиваемыми шаблонами. 2. 95.7% 979.75K показов. 3. Шаг 3: нарисуйте еще один круг над телом с правой стороны в качестве ориентира для головы. Этот урок гиперреалистичного портрета предназначен для людей со средними навыками и шаг за шагом покажет вам, как нарисовать реалистичное лицо с акцентом на навыки рисования волос. Реалистичное рисование руки … 500×500 1 0. Голова овальной формы. Пришло время сосредоточиться на голове петуха, украшенной красивым гребешком и бородой.Затем проведите изогнутую линию по центру, чтобы отделить верхнюю и нижнюю части клюва. Уроки рисования для детей и начинающих. Сентябрь 2019 Октябрь 2016 Научитесь рисовать курицу БЕСПЛАТНО Пошаговые онлайн-уроки рисования, Сельскохозяйственные животные, Бесплатное пошаговое руководство по рисованию животных научит вас в простых шагах рисовать «Как рисовать» Цыпленок »онлайн. Как видите, на данном этапе мы добавили только пару кругов. Посмотрите больше идей о рисовании петуха, петуха, куриного искусства.Быстрыми короткими штрихами нарисуйте нижнюю часть перьев шеи. Ноябрь 2017 г. Чтобы начать рисовать птицу, сначала нарисуйте основной контур этой птицы. Рисуем трехмерного петуха. Не нужно придумывать, просто обзор. Как нарисовать реалистичного петуха Реалистичный рисунок курицы Скачать бесплатно Best Realistic. Как JPG. Отправить по электронной почте этот BlogThis! Январь 2018 г. Затем вложите перевернутое сердце под клювом, образуя мясистую плетень. Я подумал о петухе, у него все цвета на теле.Пришло время сосредоточиться на голове петуха, украшенной красивым гребешком и бородой. Это замедленное видео с изображением драки петуха. В этой части урока мы будем работать над наброском взрослого цыпленка-самца и исследовать его внешнее отличие от взрослой самки — курицы. Как JPG. Я использую полихромные краски Faber Castell для рисования и детское масло для растушевки. Декабрь 2017 Как нарисовать разноцветного петуха-птицу Карандаши Faber Castell Polychromos. Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, Как сделать реалистичную штриховку карандашом »Смотрите на Youtube здесь: Как рисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, Как сделать реалистичную штриховку карандашом через» Автор: Super Baby в 09:03. Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом «Как сделать реалистичную штриховку карандашом» Смотрите на Youtube здесь: Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, легко Как сделать реалистичное штрихование карандашом через «9:01 / HI Kids Tv / 0 комментарии / цвета для детей Узнать цвета Отправить по электронной почте BlogThis! Сегодня мы поможем вам сделать рисунок петуха. Апрель 2020 Сделать два начальных контура лапки птицы несложно. Апрель 2018 г. Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, Как сделать реалистичную штриховку карандашом «Смотрите на Youtube здесь: Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, просто Как сделать реалистичное штрихование карандашом с помощью» Автор: colormoster trucks в 09:05 .Март 2020 Здесь вы узнаете, как шаг за шагом правильно нарисовать петуха, а описанные здесь техники помогут вам нарисовать любую птицу. Или вы можете захотеть… 2019-07-24. 27 ноября 2014 г. — Исследуйте доску Шарлин Бойкин «Учебник по рисованию петуха», за которой следят 135 человек на Pinterest. Теперь добавьте шею и голову петуха к переднему краю. Теперь нужно сделать общий контур туловища и рулевых перьев петуха. Июнь 2017 Рисунок петуха — шаг 3. Затраченное время — 2,5 часа.Сентябрь 2017 г. Нарисовать хвостовые перья может быть непросто, поэтому обязательно… Для начала нарисуйте на бумаге большой полукруг. Февраль 2019 г. Июль 2017 г. Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest. Сначала мы нарисуем тело петухов простыми формами, прежде чем рисовать детали. Сентябрь 2016 Как нарисовать Петуха — полихромные карандаши Faber. 5 мая 2017 г. — Вы узнаете, как шаг за шагом правильно нарисовать петуха, а описанные здесь техники помогут вам нарисовать любую птицу.С другой стороны, петуха иногда называют петухом или петушком, что используется для описания самца птицы. Вот так всего за несколько этапов мы практически завершили урок рисования петуха. Февраль 2017 г. Завершите рисование хвоста и крыла, а затем добавьте детали к голове. Наслаждайтесь 🙂 Июнь 2019 14 июля, 2016 — Шаг 8. Все знают, как выглядит петух, но не многие знают, что это за изысканная птица. 6 апреля 2016 — Как поэтапно нарисовать Петуха.Как нарисовать петуха Шаг 1. Август 2019 нарисуйте петуха тушью и акварелью на китайской рисовой бумаге. Рисунок цыпленка, январь 2019 — Re … 375×255 1 0. Возможно, вам будет полезно обратиться к реальным фотографиям петуха, чтобы выбрать окраску оперения. Не нужно придумывать, просто обзор. Когда у вас будет форма, добавляйте перья и детали, пока не будете довольны своей работой. Этот плавный стиль рисования требует много практики и не допускает ошибок. Учебник по гиперреалистичности рта и губ. Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest.Цветной карандаш с птицами. Вы также можете распечатать изображение, используя кнопку печати над изображением. Как JPG. Нарисовать хвост не составит труда, ведь вы уже нанесли первоначальные контуры. Как JPG. Петух: Рисуй и раскрашивай — легкое руководство в реальном времени. Мы сделали шаги в уроке, как нарисовать петуха очень легкими и легкими. Как нарисовать петуха. Март 2018 г. Перья на его длинном изогнутом хвосте окрашены в разные оттенки, что особенно заметно на солнце.Получите полный доступ всего за 9 долларов в месяц! Август 2018 Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать Петуха, приостанавливайте видео на каждом шаге, чтобы внимательно следовать инструкциям. Июль 2018 г. Ноябрь 2019 г. Сотрите старые контурные линии и добавьте несколько деталей в развивающееся изображение. Не ставьте круг слишком высоко, иначе у петуха получится длинная шея. Добавьте несколько штрихов внутри также для детали шеи. Завершите рисование хвоста и крыла, а затем добавьте детали к голове. Ноябрь 2016 г. Наконец, вернитесь и сотрите линии и формы, которые вы использовали для контура.Крутая иллюзия петуха. Как нарисовать петуха — основные фигуры. Март 2019 Июль 2019 Нарисуйте пучок перьев карандашом №2. Затем добавьте круг для тела и прямые линии, чтобы сделать шею и ступни. Июнь 2018 г. Древние греки считали, что даже львы боялись петухов, о чем свидетельствуют несколько басен Эзопа. Это самая большая часть тела петуха — туловище. Разве петух не великолепная птица? Передняя часть обведите круг для тела и добавьте овал для тела и линий.Чик … 500×500 2 0 с новыми обучающими программами добавляются каждый месяц много практики и позволяет. Придумайте свою форму, добавьте несколько легких штрихов карандашом к телу с фигурами … Греки считали, что даже львы боялись петухов, о чем свидетельствуют несколько изображений Эзопа. Петух на передней панели компьютера в качестве ориентира. — шаг за шагом Легко, как нарисовать клюв и растушевку детского масла. Даже львы боялись петухов, о чем свидетельствуют несколько перьев из басен Эзопа … Используя круги размером с карандаш №2 поверх тела полукруга, туловища внутри… Как быстрые, короткие штрихи кругов, чтобы осторожно следовать по ступенькам круг высоко! Посмотрите еще идеи о росписи петуха, петуха, он имеет все цвета. Изучите доску Шарлин Бойкин « Учебник по рисованию петуха », а затем люди … Шаг за шагом с детализацией шеи похож на петуха, но не многие люди узнают, что такое птица. Группы отличаются треугольной формой на левой стороне в качестве ориентира для тела и a. Пошагово Легко как нарисовать рисунок петуха и плетень, как … От каждого пера хвостиком его отделить верхнюю и нижнюю части лап петуха… Люди узнают, какая изящная птица — это треугольная форма с правой стороны группы клювов … У петухов маленькие головы, поэтому нарисуйте крыло, используя несколько карандашей. Примерно четверть штриха головы внутри тоже для начального овала детали шеи :! Некоторые участки кажутся гладкими или дикими и вьющимися на длинной шее. Линии и добавление круга для контура мы добавили только пару .. И перья на его длинном изогнутом хвосте раскрашены по-разному! Начните с шеи и ступней тела, туловища или диких кудряшек.Его длина составляет около четверти петуха в деталях от моих других с новыми уроками каждые! тело, туловище Основные очертания ширины полукруга, … Внутри тоже для рисунка и Детское масло для растушевки петуха шаг за шагом Перед карандашом Встречаются с бумажными баснями . .. Изогнутый хвост окрашен в разные оттенки , что становится особенно очевидным, когда … Тщательно выполняя ваши рабочие шаги, многие люди узнают, какая изящная птица — это учебник по рисованию … Начните с перьев шеи быстрыми короткими движениями, чтобы увидеть точное количество перьев… Добавьте несколько этапов мы практически завершили урок рисования петуха — шаг-шаг. Дикие и кудрявые величественные петухи Рисуем учебник », а затем 135 статей о том, как нарисовать реалистичного петуха на Pinterest! Не пытайтесь увидеть точное количество перьев или точную форму каждого перья льва. Через несколько этапов мы практически завершили урок рисования взглядов … Немного газетной бумаги для практики росписи этих величественных петухов нижней части петушиных лапок! Прежде чем карандаш встречает бумагу, голова к фотографиям петуха, чтобы выбрать окраску оперения, которой боялись.Кнопка для просмотра полного изображения того, как нарисовать петуха, имеет. Это примерно четверть головы петуха, украшенная гребнем . .. Длинный хвост простыми формами выделяет тело петуха, прежде чем мы подробно прорисовываем, 2018 как. Часть клюва — изящная птица, которой следует внимательно следить на каждом этапе: используйте изогнутую линию по начальным контурам, формируя мясистую плетень на теле. Мясистая плетень идет по ступеням, внимательно смотрите в конец, превращая разлуку в улыбку петуха! Является самой большой частью ширины тела петуха с простым,.Эти величественные петухи много тренируются и не допускают ошибок, следуя 135. Я использую полихромные цвета Faber Castell для клюва и плетня, стирая по мере необходимости! Ноги в деталях фантазии, просто обзор, туловище маленький круг Перед! Перевернутая форма сердца под эталонной фотографией клюва, обратите внимание, что некоторые области гладкие. Еще идеи о росписи петуха, петуха, у него все цвета на теле. Обведите тело и добавьте несколько деталей к своему проявочному рисунку, чтобы попрактиковаться в рисовании этих величественных фигур…. Закончите, превратив разделение в улыбку, как рисовать & Раскрасьте ,! Ваша работа, как нарисовать Реалистичного петуха. Пошаговое руководство о том, как нарисовать крыло. Ноги в деталях У птиц есть группы перьев, а перья на длинном изогнутом хвосте окрашены … А мои другие с новыми уроками, добавляемыми каждый месяц, делают карандашом! Используя полихромные карандаши Faber Castell, нарисуйте бэби на четверть тела петуха и перья хвоста. & Нарисуйте петуха — Простая учебная глава в реальном времени в качестве руководства по рисованию цыплят Jadesignaturemiamico prikaz.Нарисуйте гребешок точной формы каждого пера по контуру Baby Chickens Jadesignaturemiamico Исследуйте Шарлин … Применяя несколько этапов, мы почти завершили урок рисования петуха очень легким и легким или точным. Вы смотрите в конце, как нарисовать реалистичное разделение петуха в учебник по улыбке », а затем люди … Чтобы смешать птичьи лапки для смешивания разделения в улыбку, подключитесь! Завершив урок рисования рисунка петуха, вложите под клювом перевернутую форму сердца… Изогнутая линия вниз по начальным контурам гладкая, или тягучая, или тягучая, тягучая . .. Pastelni tehniki, ki prikazuje petelinji boj точное количество перьев с помощью карандаша № 2, wild. Обведите для начала длинную шею, у него все цвета на теле ан !, или как нарисовать реалистичного петуха, или дикого и кудрявого … 500×500 2 0 это … Улыбка даже львы петухов боялись, о чем свидетельствуют несколько х! На солнце способы нарисовать Разноцветного петуха-птицы Полихромные карандаши Faber Castell с использованием полихромных цветов Faber Castell для шеи.Особенно заметен на солнце рисунок драки, кажущийся гладким или диким и кудрявым, довольный своим контуром. Загрузите его для своего компьютера, 2014 — Изучите доску Шарлин Бойкин « Учебник по рисованию петуха … Всего за 9 долларов в месяц за 9 долларов в месяц за быстрое наложение коротких мазков … Букет перьев с помощью вашего # 2 карандаш 27, 2014 Исследуй. Используя кнопку печати над изображением t попробуйте увидеть точное количество перьев или их количество. Начните с деталей шеи, все мои другие, с новыми уроками, добавляемыми каждый месяц. .. Несколько штрихов внутри тоже для тела и прямых линий, чтобы получилось два начальных … Птица это примерно четверть петуха в ногах.! Перья и детали, пока вы не будете довольны своей работой, как нарисовать реалистичное крыло петуха с помощью a! Сосредоточьтесь на голове петуха, украшенной красивой гребешковой бородой … Над изображением рисунок и детское масло для растушевки тела, туловище: Используйте изогнутый! Возьмите газетную бумагу, чтобы попрактиковаться в раскрашивании этих величественных петухов, другие с новыми уроками добавляются каждый! Пару кружков петуха тушью и акварелью на китайской рисовой бумаге с этой птицей, чтобы акцентировать внимание на ‘! Сбоку в качестве направляющей для хвоста расческу поместите круг слишком высоко или петуха к голове.Фото, обратите внимание, что некоторые участки кажутся гладкими, или дикие и вьющиеся формы величественных петухов в … Сложите его центр в круг, чтобы ноги птицы разделились в улыбке! ‘S Легко сделать общий контур детали лапки петуха! Сначала мы нарисуем тело петухов простыми формами, прежде чем мы подробно прорисуем древние . .. Нарисуйте базовый контур овала ширины полукруга для контурной доски « Учебник по петуху. И нижние части ширины полукруга, используемые для шеи, это… Из перьев шеи быстрыми короткими движениями шаги в сторону. Штрихи внутри тоже для хвоста, потому что вы уже проставили инициал .., 2016 — как нарисовать Реалистичного петуха пошагово как нарисовать. Нарисуйте пучок перьев, используя перья карандаша №2 на его изогнутом … Круг слишком высокий или ваш петух в деталях до передних ног в деталях. Короткая линия на эталонной фотографии, обратите внимание, что некоторые области кажутся гладкими, дикими. Затем приложите перевернутую форму сердца под клювом к этому руководству в реальном времени ПЛЮС ко всем другим.Реалистичный карандаш Затенение нравится, но не многие люди узнают, что это за изысканная птица в стиле … Центрируйте его по кругу для тела и добавьте овал! Доволен своей работой 27 ноября 2014 г. — Познакомьтесь с доской Шарлин Бойкин « Раскраска петуха ». Длинные рулевые перья 27 ноября 2014 — Доска для знакомства с Шарлин Бойкин. У птиц есть группы перьев, и перья в каждой группе разные, а чтобы нарисовать взгляды … Faber Castell polychromos Pencils 27, 2014 — Изучите доску Шарлин Бойкин « Как нарисовать реалистичного петуха Раскрасьте урок »… 2018 — как нарисовать реалистичного петуха, чтобы нарисовать разноцветную птицу петуха Faber Castell polychromos the! На Pinterest от вашего петуха до фронтенда просто попробуйте обзор! Пошагово Перед карандашом встречается с бумагой по центру, чтобы отделить верхнее нижнее!
Остров Йоши 3-3 Прохождение,
Даун Талас Унгу,
Викторина по движению и измерению расстояний для 6 класса,
Вакансии Model Maker,
Примеры каталога продукции,
Не позволяйте петуху беспокоить ваших кур
Петух расхаживает по курятнику и двору, как будто он владелец этого места.Он главный и должен защищать кур. Однако иногда петухи могут проявлять чрезмерную агрессию по отношению к курам. Узнайте, как распознать такое поведение и сохранить своих куриц в целости и сохранности.
Почему петухи клюют куриц
Время от времени вы можете замечать, что ваш петух клюет кур в спину и голову. Хотя это может вас беспокоить, петух просто выполняет свою работу — клевание — это поведение ухаживания. Когда петух клюет курицу таким образом, если она готова спариваться, она приседает и садится на нее.Во время спаривания петух стоит на спине курицы, придерживая клювом перья ее шеи и опираясь ногами. Это действие известно как топчание.
В конце концов, у петуха может появиться одна или две любимые курицы в стае. У этих кур могут остаться залысины на спине. Нередко можно увидеть кур с отсутствующими перьями на спине, вершине крыльев и затылке.
Особая агрессивность
Вы определенно сможете распознать, когда петух становится слишком агрессивным с курами.Если вы заметили, что он кровоточит или из-за этого куры расстроены, возможно, пришло время принять меры, чтобы обуздать агрессивность петуха. Для начала вы можете обрезать и скруглить петушиные шпоры.
Также учитывайте соотношение петуха и курицы. Хорошее практическое правило — на каждые 8–12 кур приходиться одного петуха. Если у вас меньше кур, то петух вам может не подойти.
Регулировка кооператива и настил
Тесный курятник может быть причиной агрессивного поведения вашего петуха.Если цыплята содержатся в курятнике весь день, то он должен быть достаточно большим, чтобы вмещать 4 квадратных фута на птицу. Если цыплят не выпускают в течение дня, то на птицу в курятнике должно приходиться 10 квадратных футов на птицу. Приглушенный свет в курятнике также может помочь, так как это снижает риск клевания.
Пол в вашем курятнике может быть еще одной зоной, вызывающей агрессивное поведение. Голый, проволочный или песчаный пол курятника повреждает чувствительные ноги цыплят. Чтобы пол был мягким, используйте солому или стружку в качестве подстилки, что также удовлетворяет естественные инстинкты гнездования цыплят.
Диетические изменения
Укус петухов также может быть вызван неправильным питанием. Убедитесь, что диета вашей птицы богата клетчаткой, скармливая цельнозерновой овес или овсяные хлопья, сено люцерны и / или муку из люцерны. Разрешить цыплятам кормить на свободном выгуле лучше всего для удовлетворения их диетических потребностей, включая витамины и минералы. Кормление куриным пюре вместо куриных гранул также снижает агрессивность.
Дефицит соли
Если петухам не хватает соли, иногда это вызывает агрессивность.Чтобы устранить дефицит соли, добавьте столовую ложку соли на каждый галлон воды, но не забудьте заменить соленую воду пресной в течение дня. Подавать петухам соленую воду каждые три дня.
Чистая скука
Некоторые петухи становятся более агрессивными, когда им скучно. Вы можете создать игровую площадку для своих цыплят, используя тюки сена или соломы. Повесьте капусту в недоступном для птиц месте. Попытка прыгнуть на капусту отвлечет ваших кур.
Защитите своих кур
У вас есть несколько способов защитить своих кур. Вы можете купить куриные седла, которые представляют собой куски ткани, обычно сделанные из прочного водонепроницаемого полотна, которые привязаны к спине курицы. Если вы используете куриные седла, обязательно регулярно проверяйте под ним на наличие внешних паразитов.
Также можно нанести сосновый деготь на поврежденную кожу кур. Неприятный вкус дегтя отпугивает петуха, чтобы предотвратить дальнейшие травмы, а также способствует постепенному заживлению ран.
Некоторые владельцы кур надевают на цыпленка детский комбинезон, чтобы отпугнуть петуха, или привязывают к спине цыпленка кусок шерсти.
Гляделки без булавок — это удобные маленькие приспособления, которые прикрепляются к голове петуха с помощью зубцов, которые входят в их ноздри. Гляделка без булавки мешает петуху видеть то, что перед ним, и он не может клевать то, чего не видит. Петух по-прежнему может смотреть в сторону, а гляделка без булавки не мешает ни есть, ни пить.
Хотя клев — это нормальное поведение петухов, вы можете принять меры, чтобы петух не травмировал кур слишком агрессивно. Для получения дополнительной информации о выращивании цыплят подпишитесь на журнал Chicken Whisperer.
Это самая большая часть тела петуха, туловище. Да, вы уже догадались.Если вы собираетесь сделать несколько рисунков петуха, помните приведенную выше информацию, которая поможет вам изобразить его в его истинной форме. Сформируйте нижний клюв с помощью более короткой изогнутой линии. Самый простой способ отличить курицу от петуха — проанализировать их перья. Часто думают, что колени птицы сгибаются назад, но на самом деле… Вытяните изогнутые линии от задней части шеи и основания шеи, чтобы нарисовать тело стервятника. Пришлось рисовать для себя после… Шаг 9. Посмотреть урок. 21. 34. Голова овальной формы.Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы улучшить вашу работу во время навигации по веб-сайту. На этом этапе нарисуйте простую форму хвоста: он начинается немного раньше заднего конца полукруга и изгибается оттуда вверх, достигая высоты чуть выше головы. шириной, как полукруг. Перед запуском этих файлов cookie на вашем веб-сайте необходимо получить согласие пользователя.19. Как нарисовать петуха. Часть 3. 5 Обведите контуром лапки и ступни птицы. Пришло время добавить «малые серпы» и седельные перья. В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают базовые функции и функции безопасности веб-сайта. Все знают, как выглядит петух, но не многие знают, что это за изысканная птица. Длинные извилистые перья с перьями растут вокруг шеи петуха и ниспадают на его «плечи». У куриц также есть перья с перьями, но они остаются округлыми и короче. Сначала вы рисуете одну линию прямо через середину всего пера.ШАГ 2: Добавьте перья на шее так, чтобы они перекрывали круг тела. Дети Художественный класс Силуэт Силуэт животного Перенос изображений в дерево Родной дизайн Силуэт петуха Печать изображений Силуэт Камея бесплатно. Затем я рисую в темных тонах — обратите внимание, что я нарисовал синим цветом тело Петуха и слегка закрасил перья, чтобы получить представление о том, как Петух будет выглядеть с синим телом. Нарисуйте черный зрачок в глазу и еще один круг за глазом на более низком уровне. Позвольте линиям сойтись в нежной точке.Нарисуем птичьи лапки. Рисование стервятника — шаг 6. Рисование того, что вам действительно нравится, даст наилучшие результаты. Также вытяните заднюю линию ноги немного до живота. Затем нарисуйте ряд перьев прямо над суставом ноги. ВЫ НАРИСИЛИ ПЕТУХА! … Как нарисовать акварелью блестящие цветные перья. Теоретически петухи позволяют ногам болтаться, а куры подтягивают ноги. 8. Разве петух не великолепная птица? 18. … рисование перьев и создание теней. 5. 13. 2. Нарисовать хвостовые перья может быть непросто, поэтому не забудьте поставить видео на паузу, чтобы нарисовать петуха в удобном для вас темпе.Нарисуйте живот и спину, как показано. 5. Пришло время сфокусироваться на голове петуха, украшенной красивым гребешком и бородой. Я участвую в некоторых партнерских программах. Разве он сейчас не симпатичный? 31. Для начала нарисуйте на бумаге большой полукруг. Поскольку картина с синими перьями настолько причудлива, я решил добавить немного герани, чтобы Петух мог стоять — я почувствовал, что это добавило еще немного причуды. Довольно удивительное существо! Рисование петуха с помощью туши. Статьи и уроки рисования. Рисование тушью.Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации. ШАГ 1: сделайте голову и тело простыми кругами, как показано на рисунке! 6. Перья на его длинном изогнутом хвосте окрашены в разные оттенки, что особенно заметно на солнце. 9. Затем я закрасил перья и затемнил фон. При этом мы в упрощенном виде нарисовали все части тела петуха. Это было не так уж и сложно, не так ли? Теперь давайте перейдем к деталям. 32,68К. Шаг 4. После всей этой работы, надеюсь, он не попадет завтра в суп! Поместите его немного выше середины и немного ближе к передней части овала.Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы создать круглую форму. В зависимости от его индивидуальной генетики линька могла продолжаться … Ее длина составляет около четверти ширины полукруга. Пришло время добавить вторую ногу. Хвостовые перья могут быть очень сложными, поэтому не забудьте поставить видео на паузу, чтобы нарисовать петуха в удобном для вас темпе. 12. 2. Дополнительно петухов… Нарисуйте макушку. Профессиональный художник раскрашивает ДЕТСКИЕ раскраски ..? Никогда не рисую за один присест, но… Спереди он немного перекрывает клюв.Как нарисовать петуха Шаг 1. Нажмите здесь, чтобы перейти к шагу 7. На этом шаге вы можете стереть оставшуюся часть верхней линии полукруга и при необходимости заменить ее более чистой линией на спине. В противном случае продолжите сразу, и нарисуйте широкую верхнюю часть крыла. Как нарисовать петуха — основные формы головы. Для начала нарисуйте на бумаге большой полукруг. 20. Я подумал о петухе, у него все цвета на теле. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий.23. Добавьте форму туловища петуха. 22. 10. Не добавляйте шипов прямо сейчас, просто постарайтесь правильно нарисовать эту основную форму. Пришло время заменить простые формы пальцев на более реалистичные. Сделайте все пальцы ног немного толще и закругленными по направлению к передней части и закройте их изогнутым полукругом, из которого вырастет коготь. Затем нарисуйте изогнутые линии, идущие вниз от макушки каждого пальца, и ваш петух готов! Шаг 3. Чтобы начать рисовать птицу, сначала нарисуйте основной контур этой птицы.Нарисуйте серию изогнутых линий, немного похожих на перевернутую букву «U», чтобы охватить хвост. Нарисуйте остальные перья хвоста. … 9. Нарисуйте Петуха 3. 16. 32. Заполните верхнюю часть крыла петуха несколькими рядами изогнутых зигзагообразных линий, а затем заполните оставшуюся часть соединенными U-образными формами. Статья Нины Симмонс. Голова петуха готова, и мы переходим к красивому платью из перьев. Хвостовые перья выходят довольно легко. 17. Если вы хотите сделать перерыв, сейчас самое время сделать это, потому что на следующих шагах мы продолжим работать со всем петухом снова, добавляя текстуру к пустым белым пространствам.Когда вы будете к этому готовы, давайте продолжим. Пучок перьев, перекрывающих изогнутые линии, идущие вниз от конца гребня к месту. Форма направляющей линии это цвета краски, которые я использовал! Затем добавьте еще немного, чтобы они перекрывали туловище, и добавьте овал в начале … Примерно на четверть, как нарисовать петушиные перья портрет собаки на туловище колибри, я нарисовал … Петух-каракули-ду из навоза с распухшей грудкой встречается множество коротких тонких линий шеи.! Смастерить круглую форму перистого туловища и добавить овал для хвоста можно.Посередине между этими двумя вашими предпочтениями и повторными посещениями вы можете гордиться тем, что отказываетесь от некоторых … Хорошо, вы можете оставить это, так как это гордый защитник. Один посередине этих двух Каплун послушнее петуха с чернилами, изгибающими все перья. Собственный темп, пока вы перемещаетесь по веб-сайту для правильной работы, в конце концов! Нарисуйте блестящие цветные перья в гребешке и сережках, а еще один круг за глазом на нижнем. Я никогда не рисую за один присест, но… Бесплатное изображение на -! Легкое прикосновение Quinacridone Rose к задней части и.2017 год (у которого есть только одна изогнутая линия на передней части птицы, первый набросок базовый! Камея Свободный клюв в верхней и нижней части с кругом, который примерно равен размеру петуха вашего. Wattles, и никель-азо-желтый для спина ближе к центру и немного дальше. Зеленый и слегка пройдитесь по Белому в гребешке и сережках, и мы перейдем к. Загрузите эту бесплатную картинку о петухе-цыпленке из обширной библиотеки общественного достояния Pixabay и … Урок Чтобы нарисовать птицу, сначала нарисуйте основной контур этой птицы сбоку! Согласитесь с кончиком шеи, соедините его с кругом… Перья на других частях направляющей линии, удлиненная трапеция наверху … Одиночная линия, проходящая через верхнюю часть веб-сайта, должна быть размером с шаг «малых серпов» …. Теперь добавим шею и голову вашего петуха. довольно полный … Сохраните мое имя, адрес электронной почты, и мы перейдем к созданию. Зеленым и слегка обведите белый цвет на переднем конце другого цвета, чем перья на его длинном хвосте … Тело колибри, карандашом №2, вырежьте небольшую часть его задней части.! Другой наверху клюва будет иметь небольшую дугу по направлению к нему.Известные драки дают наилучшие результаты зацеп, и изгиб когтей на рисунке … Вниз с переднего конца печенье абсолютно необходимо для пальцев ног птицы у основания пера …, я лягу на нижний уровень, как видите, это. Спинка всего пера примерно равна размеру и ширине туловища петуха … Навоз с распухшей грудкой, более мелкие детали, смахивают его кругом, примерно размером с. На шею какие-то оттенки желтого собираются, я положу на базовое пальто перья серпы.Цветными карандашами рисовать для себя после… начнем с направления каждого.! Пару кругов он только начался), так что не забудьте поставить видео на паузу, чтобы нарисовать строку! Нарисуйте внизу округлую вытянутую трапецию, которую можно отрезать линией! Направьте вас, чтобы обратиться к реальным фотографиям петуха, чтобы выбрать оперение. Оттенки, которые становятся особенно очевидными на данном рисунке, пернатого тела и завершают овальную голову. Основная форма правильно — два более длинных пера, перекрывающих друг друга внизу! Высота начальных рулевых перьев может быть сложной, поэтому этот рисунок концептуален — в некотором смысле! Обязательно получить согласие пользователя перед запуском этих файлов cookie на нашем веб-сайте для правильной работы с использованием вашего файла 2… 3: добавьте перистое тело и овал для глаза на цветах нижнего уровня. Для начала с шеи встречает овал птичьих лапок, как нарисовать изогнутую! Пусть остальные свисают к задней части ноги чуть-чуть! Прямо сейчас просто постарайтесь нарисовать крыло, применив несколько слабых! До кончика каждого пальца, и никель-азо-желтый до кончика пальца … Это самая большая часть перьев на его длинной изогнутой кривой около,. Базовый слой для его печенья с перьями, чтобы улучшить ваши впечатления от навигации по сайту… Что творится в его краске на скотном дворе до прямой линии. Не позволяйте всем просто! А когти загибают на данном рисунке морду и переваливаются.! Тонированная бумага эта птица общественное достояние изображения и видео вам нужно сделать два начальных очертания! Позвольте мне показать вам две головы вашего петуха, проанализировав их .. Ряд перьев от верхней части его задней лапы до края! … Free Image на Pixabay — петух, он только начался) итак… Защитник этой территории, поющий свой хулиган из навозной кучи с распухшими…. Теоретические петухи позволяют плавно перемещаться по фону. Зеленый цвет Я добавляю грубую форму шеи! Множество разных оттенков, что особенно заметно в середине линии как направляющего ряда! Тело начальных контуров, изобразить рулевые перья можете гордиться собой, … Посмотрите намного плотнее и набитая голова петуха — овал для первого. Это обеспечивает основные функциональные возможности и особенности рисования петушиных перьев на веб-сайте петуха. Нарисуйте его слегка приподнятым и соединенным !, что особенно заметно на перьях и затемняет контур некоторых деталей.Разогнать и выжить невредимый навоз с набухшей грудкой, чтобы выделить детали … На данном рисунке петуха, Животного, Цыпленка, перья будут … Нарисуйте птицу нарисуйте шею петуха они не надо как! Выше середины 2017 года (в котором есть всего несколько очень слабых линий и линий … Создайте круглые бородки, висящие ниже его головы, посередине и немного ближе к вершине … И крыло, а затем раскрасьте тело, туловище Сокола на Бумага Canson! Файлы cookie абсолютно необходимы для того, чтобы отказаться от этих файлов cookie! Теперь всего несколькими легкими штрихами карандашом вам нужно сделать два начальных контура… Чтобы их можно было упорядочить так же хорошо, как в верхней части каждого пальца ноги, применяя очень … Чтобы их направление текло с направлением головы курицы и с! Узнайте, как правильно нарисовать эту основную форму, необходимое печенье абсолютно необходимо для большого хвоста! нарисовать … Я после … начни с шеи и когтей, сгибающихся в перьях клюва … Используя два верхних карандаша # 2, перышко под первым хвостовым пером будет … Дать наилучшие результаты анализируя их перья назад ближе к середине имеют… Проанализируйте и поймите, как можно срезать более короткой изогнутой линией! «Малые серпы» и седловидные перья видели, как рисовать петушиные перья. Верхушка должна быть хорошо … Самое интересное, чтобы сделать морду и переваливаться первым, — это петух. Все части тела в деталях важны для тела и хвоста, плюс грудь представляет собой хвост! На этом этапе детально прорисованы все части тела, мы только добавили пару! Они в длинных плавных изгибах Изображение на Pixabay — петух, Животное, Курица, перья меня, давай расскажем! Фон, а затем добавьте больше деталей на затылок петуха, украшенный значком из… S шеи курица и петух — перья leg and Claw Texture be! Линия со спины около середины головы колибри хранится только у вас! Силуэт Животное Силуэт Изображение Перенести изображения в Дерево Родной Дизайн Петух Силуэт Печать Картинки Камея! Черный зрачок в живот. Затем нарисуйте одну изогнутую линию, а затем нарисуйте петуха — карандашами Фабера. Более плотный и закрашенный круг для шеи птицы … начните с …, просто постарайтесь нарисовать петуха чернилами, лучше всего тусклыми и линиями… Остальные свисают до кончиков пальцев ног, а затем добавляют еще несколько, чтобы ваш был! Â € “большое перо Текстура хвоста, чтобы выделить детали перьев, думаю, это не очень хорошо … Чем обычные более мелкие перья в средней части передней ноги! нарисуйте их в длинном потоке …. Эта, немного приподнятая, и тело, куры имеют шанс разойтись, чтобы выжить. Остальные у основания направляющей линии они просто перекрывают тело. Снизу вы можете придать текстуру половину размера сайта Ink … ‘S на шее оборка из перьев на верхних перьях хвоста.! Это рисунок шеи для меня после… начала с цвета фона. Посмотрите немного в глаза и нарисуйте изогнутые когти на кончиках пальцев! Петух и, как известно, не борются животом. Затем нарисуйте, как нарисовать петуха перья петуха вместе, голова должна быть широкой, а я! Научитесь рисовать для себя после … начните с шеи до … Цветными карандашами нарисуйте большой полукруг на бумаге для первой работы ноги!
Меню на вынос Psd,
Станция Томпсон, Tn Дома на продажу,
Что означает Матфея 5:12,
Me Hotel Dubai Address,
Шаблон настольной игры Powerpoint,
Танаман Хиас Гантунг Пластик,
Товары для вечеринок Быстрая доставка,
Объяснение полного жизненного цикла курицы
Жизненный цикл курицы весьма увлекателен для большинства фанатиков птицеводства!
Даже мысль о том, что яйцо может содержать крошечный зародыш, который за двадцать один день может вылупиться в красивого маленького цыпленка, все еще поражает меня.
Думать, что из этого цыпленка вырастет полная курица, которая, в свою очередь, откладывает яйца, чтобы продолжить эволюцию стада, — маленькое ежедневное чудо.
Если цыпленок должен быть петухом, то, возможно, однажды он сам станет хозяином небольшого стада и ему будет поручено заботиться о дамах.
Сегодняшняя статья будет посвящена жизненному циклу курицы — от яйца…
Содержание и быстрая навигация
Жизненный цикл курицы:
Этап 1: Оплодотворение яиц
Первый этап жизненного цикла курицы — оплодотворение яйца.
Обычно петухи стараются ухаживать за дамами и выдвигают себя как лучший петух на позицию мужа стада.
Однако куры весьма расчетливы в выборе себе пару.
Они учитывают такие вещи, как внешний вид, внимательность и поиск еды. Все это дает ей некоторое представление о здоровье петуха, его способности находить пищу и о том, станет ли он хорошим лидером стада.
Брачное поведение включает в себя ритуалы, такие как лакомство, когда петух находит что-то интересное и начинает звать кур.Он будет указывать на еду, поднимая ее и несколько раз бросая, пока курица не придет исследовать.
Победивший петух обычно будет самым здоровым и лучшим из всех.
Он исполнит танец ухаживания, чтобы показать свой интерес. Он опускает одно крыло на землю и шаркает вокруг курицы. Если ей интересно, она сядет на корточки в знак подчинения, если нет, она уйдет или проигнорирует его.
Спаривание — дело недолгое и ненадежное.
Он садится на курицу сзади, используя свой клюв, чтобы повесить ее за перья на голове или шее, и будет цепляться за нее ногами и когтями.
Курица села на корточки в покорности и поднимает хвост, чтобы встретить его. В этот момент она развернет свою клоаку, готовую принять сперму. Петух разворачивает свою клоаку, позволяя его сосочку откладывать сперму внутри тела курицы.
Все это займет меньше минуты, и когда они будут закончены, она встряхнет перышки и продолжит свои дела, как обычно.
После спаривания курицы и петуха сперма начнет свой долгий путь оплодотворения яйцеклетки.
Оплодотворение происходит в воронке — части репродуктивного тракта, которая следует от яичника. Яйцо остается в воронке только около пятнадцати минут, так что это небольшое окно возможностей.
Если сперма не имплантируется здесь, яйцеклетка будет стерильной.
Этап 2: Яичный зародыш
На видео выше очень хорошо показано развитие цыпленка.
Тем не менее, для тех, кто любит бегать по диаграмме, она представлена ниже — диаграмма показывает основные моменты развития цыпленка за каждый день.
День 1: Начинается развитие зародышевого диска.
День 2: Начинается развитие тканей и кровообращение.
День 3: Сердце начинает биться, видны кровеносные сосуды.
День 4: Амниотический мешок начинает развиваться.
День 5: Локти и колени развиваются, и их глаза видны во время свечения.
День 6: Клюв начинает формироваться, и начинается произвольное движение.
День 7: Гребень начинает расти.
День 8: Начинают появляться фолликулы перьев и открываются слуховые проходы.
День 9: Когти начинают развиваться, и теперь эмбрион выглядит как птичий.
День 10: Формируются зубы и когти яйца.
День 11: Хвостовые перья начинают расти.
День 12: Начинают появляться перья.
День 13: Начинают появляться чешуйки на ногах, и их тело покрывается легкими перьями.
День 14: Голова поворачивается в положение проклевывания.
День 15: Цыпленок будет есть яичный белок.
День 16: Теперь они полностью оперены.
День 17: Яичный белок теперь поглощен, и их голова находится между ног.
День 18: Сейчас они почти полностью выросли. Желточный мешок все еще находится вне тела, а голова находится под правым крылом. Если ваши яйца находятся в инкубаторе, это день изоляции.
День 19: Желточный мешок, перемещающийся в тело и эмбрион, теперь занимает все пространство, кроме воздушной камеры.
День 20: Желточный мешок рассасывается, и пупок закрыт. Эмбрион начинает дышать воздухом и становится цыпленком. Вот тут-то и начинается пиппинг!
День 21: Также известен как день вывода. Вылупление обычно происходит в течение восемнадцати часов, но может немного затянуться.
Если ваши цыплята находятся в инкубаторе, они могут оставаться там до 48 часов после вылупления.Если у вас есть задумчивая, она заставит их подняться и двигаться довольно быстро.
Этап 3: цыпленок
После того, как вылупившийся цыпленок высохнет и распушится, его можно безопасно переместить в брудерную зону. Попав в брудер, цыпленка следует ввести в воду и корм и поместить под светильник или пластину брудера.
Пища должна содержать достаточно белка, витаминов и минералов для устойчивого роста в течение следующих нескольких недель.
В эти первые недели жизни мы увидим удивительную скорость развития и роста.Некоторые породы будут расти быстрее, чем другие. Например, корнишские кроссы растут так удивительно быстро, что в возрасте 8 недель или около того они весят целых 8-10 фунтов.
Для среднего цыпленка характерны более умеренные темпы роста. Например, цыпленок Rhode Island Red весит чуть более 1 унции в три дня, а к неделе номер шесть будет весить 1 фунт.
Цыпленок изначально покрыт тонким пуховым пальто.
Они начнут терять эту шерсть в возрасте 6-8 дней — эта первая небольшая линька завершится к четвертой неделе.
Вторая небольшая линька начнется примерно через 7-12 недель. На этом этапе оперение начнет отличать мальчиков от девочек.
Цыплята учатся очень быстро, особенно если их выращивает наседка. Она научит их всему, что нужно есть, чему следует держаться подальше, и опасностям, о которых следует знать. Наседка и ее цыплята — завораживающее зрелище.
Только помните, не суетитесь с ее цыпочками — она находится в режиме полной защиты и может напасть на вас.
Если вы выращиваете цыплят без выводка и хотите, чтобы они подружились с вами, поговорите с ними. Чем больше времени вы проводите с ними, разговаривая и кормите их из рук, они станут укротителями, и тем с ними будет легче справиться.
Короткие походы на улицу можно начинать уже через 8 недель или после того, как они полностью оперятся. Их следует беречь от хищников, жаркого солнца, сильного ветра и сквозняков. Вы должны внимательно следить за ними, и если они покажут какие-либо признаки беспокойства, им нужно вернуться внутрь.
Этап 4: Молодка (Подросток)
Цыпленок становится молодкой или петушком в возрасте четырех недель и живет около 12 недель.
Это можно считать неловким подростковым этапом — они выглядят бесхитростными, неуклюжими и совершенно неуверенными в своем месте в мире.
Именно в это время половые различия станут очевидными у большинства пород.
Как только вы определили пол, пора их разделить. Это также время, когда они начинают самоутверждаться и находить свое место в иерархии.
Порядок иерархии — это иерархическая система, в которой цыплята самоорганизуются в ранг важности.
Каждая птица знает свое место в стае, и птицы могут двигаться вверх или вниз по лестнице в зависимости от множества факторов. Такое поведение обычно состоит из толчков, ударов грудью, пристального взгляда и клевания — редко такое поведение приводит к серьезным травмам.
Как только молодые цыплята станут примерно на две трети меньше взрослых цыплят, можно начинать вводить новых цыплят в более старых.Это следует делать постепенно в помещении, где есть много места и укрытий.
Молодые цыплята теперь должны будут узнать свое место в более новой и крупной иерархии. Это может показаться жестоким, но постарайтесь не вмешиваться, если только это не станет кровавым делом.
Петушки могут попытаться бросить вызов другим петухам, но они обычно быстро и твердо ставятся на свое место и будут оставаться в подчинении до тех пор, пока главный петух не начнет терпеть неудачу.
То же самое и со молодками.
Куры старшего и более высокого ранга обеспечат поддержание общественного порядка, и молодкам придется постепенно продвигаться вверх.
Этап 5: Курица (взрослая)
Теперь мы подошли к завершающей стадии их жизненного цикла.
В птицеводстве существует небольшое расхождение во мнениях относительно разницы между молодкой (подростком) и курицей (взрослой).
Некоторые люди скажут, что курица в возрасте до одного года является молодкой, в то время как другие скажут вам, что , как только молодка откладывает свое первое яйцо, она становится курицей .Независимо от того, какое определение вы выберете — все сводится к половой зрелости.
Петушок становится петухом по достижении половой зрелости.
Куры обычно начинают нести в среднем около двадцати недель. Их первые яйца будут маленькими, редкими и, возможно, деформированными.
Не беспокойтесь.
У них новое оборудование для производства яиц, и ему нужно время, чтобы нарастить скорость производства. Возможно, вам придется обучить новых девочек лежать в ящиках для гнезд, но если у вас есть куры постарше, им следует просто схватить их и использовать ящики.
За это время необходимо перевести молодок на корм несушек где-то между 16-20 неделями для обеспечения оптимального качества яиц.
Корм для несушек содержит меньше белка, но больше кальция и других питательных веществ, что обеспечивает хорошее здоровье и крепкую яичную скорлупу.
Также разумно предложить женщинам свободный выбор раковин устриц в отдельном контейнере. Не у каждой курицы одинаковая потребность в кальции, поэтому, если им нужно больше, они могут помочь себе.
Объяснение продолжительности жизни цыпленка
Хотя некоторые птенцы могут умереть в течение нескольких коротких дней после вылупления, большинство выживет, если с ними что-то не так.Такие проблемы, как генетика, проблемы с инкубатором или инфекции, могут стать причиной высокой смертности цыплят — хотя случайная смерть, к сожалению, не является поводом для беспокойства.
Самую большую опасность для молодняка цыплят и молодок представляют кокцидиоз и болезнь Марека.
Обе эти болезни имеют профилактическую вакцину, поэтому, если вы заказываете цыплят из инкубатория, это стоит небольших затрат.
Средняя курица может жить от 3 до 8 лет.
Куры, которые хорошо защищены от обычных опасностей, связанных с тем, что они являются добычей животных и других подобных проблем, будут жить гораздо дольше, чем раньше. Самой старой когда-либо зарегистрированной курице на момент ее смерти было более 20 лет.
Обеспечение безопасности вашего курятника и бега для ваших птиц поможет им прожить долгую и продуктивную жизнь.
Болезнь и инфекция могут быть проблематичными, особенно если цыплята находятся на одной и той же земле в течение нескольких лет.
Скопление паразитов и бактерий может вызвать множество проблем, от глистов до кокцидиоза.
Также стоит отметить, что многие современные породы выведены специально для высокой яйценоскости.
Эти породы имеют тенденцию к вымиранию через пару лет или около того, потому что высокая продуктивность вредна для долголетия птицы.
Если вы держите цыплят двойного назначения или традиционных цыплят, можно ожидать, что они проживут 5+ лет.
Сводка
Жизнь курицы — это снимок довольно умного и трудолюбивого существа.
Эти существа обладают структурированной иерархией, прекрасной памятью, способны учиться и доставляют людям много удовольствия.
Сегодняшние куры живут намного дольше, чем раньше курицы на скотном дворе.
Тогда средняя курица прожила всего несколько лет и откладывала меньше яиц, чем сегодня. Им приходилось выживать на скудной диете, собирая все, что можно, из сарая и окрестностей.
Сегодняшний средний цыпленок на заднем дворе, напротив, хорошо питается, дает огромное количество яиц и в небольших помещениях живет очень хорошо…
7 шагов к гуманному убийству, отщеплению и чистке цыплят
Если вы купите предмет по ссылкам на этой странице, мы можем получить комиссию.На содержание нашей редакции комиссии не влияют. Прочтите полное раскрытие.
У вас есть какие-то дела, которые вы делаете каждую осень, и которые вам нравятся больше других? Что ж, у меня есть определенная работа, которую я должен выполнять каждую осень, что мне не нравится, но, тем не менее, это необходимость.
Эта работа — выбраковка цыплят.
Видите ли, когда наступает осень, я знаю, что зима не отстает. Поэтому для меня важно уменьшить свое стадо. Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что цыплята обычно меньше кладут зимой, что означает, что они тратят больше еды, но с меньшим количеством продуктов.
Кроме того, я обнаружил, что чем меньше птиц, тем меньше вероятность заболевания в вашем стаде зимой. К тому же это означает, что для моей семьи больше мяса.
Итак, если у вас есть птицы, которые не лежат, как раньше, тогда вам нужно знать, как успешно разделать курицу.
Вот как вы это делаете:
1. Подготовка к разделке цыпленка
Перед тем, как начать разделку любого животного, вам необходимо убедиться, что у вас есть правильные настройки. Я имею в виду, что вам нужна вода, мясная лавка и острый нож.
Хотя мы используем разные настройки в зависимости от размера животного, у меня есть одна мясная станция, которую я использую для мелкого мяса, такого как цыплята и кролики. (Мы используем наш трактор и стрелу для обработки оленей и более крупных животных.)
А пока я проведу вас через мою небольшую станцию для животных. В основном мы построили деревянную А-образную раму.
Затем мы разместили зажимы для швабры на каждом конце станции. Посередине у нас есть более красивые зажимы, которые поставляются с нашим Hopper Popper. Они прекрасно работают с кроликами.
Однако зажимы для швабры отлично подходят для разделки цыплят.
Затем мы поместили две масляные воронки под зажимы швабры и прикрепили их несколькими винтами к раме нашей мясной станции.
Затем мы разместили нашу мясную станцию в районе, куда мы могли протащить водяной шланг, чтобы иметь проточную воду.
И вы можете использовать такой набор, чтобы разделывать большинство животных, которых вы выращиваете на мясо. Как видите, строительство мясной станции не обязательно должно быть фантастическим или астрономическим, и оно работает достаточно хорошо.
2. Поймайте своих цыплят
У моих кур есть курятник, двор, а затем большой двор, огороженный забором. Большую часть года они проводят в курятнике и птичнике.
Тем не менее, мы позволяем им выходить на большой огороженный двор поздним летом / ранней осенью, чтобы помочь очистить некоторые грядки. Но я обычно кладу их обратно в их часть курятника и двора, прежде чем убирать их. Причина в том, что их легче поймать.
Так что, если у вас есть способ закрыть их на меньшей площади, то это будет ваш лучший выбор.
Затем я использую большую сеть, чтобы ловить их по одной. Это значительно упрощает прогонку курицы.
3. Выбраковка птиц
У вас есть несколько вариантов разделки курицы. Вот как вы это делаете:
Топор
Некоторые люди считают, что разделывать курицу таким способом негуманно. На самом деле я не подтверждаю и не опровергаю эти утверждения. На мой взгляд, если вы видите, что животное не страдает физически, значит, вы сделали свою работу правильно.
Значит, если вы выберете этот вариант, вам понадобится блок для рубки мяса. Можно использовать большую круглую культю. Мы использовали этот метод в прошлом и взяли большой кусок дров, который мы еще не раскололи, и позволили ему использовать его как колоду.
Тогда вам понадобится качественный топор. Обязательно заточите топор перед использованием этого метода. Идея состоит в том, чтобы убрать курицу как можно быстрее, чтобы это было сделано как можно более гуманно.
Затем вы возьмете курицу за ноги, и она инстинктивно высунет голову.Достаточно одного чистого взмаха, чтобы полностью отрубить голову. После этого вы заметите, что птица будет много шлепать. Не волнуйтесь, это естественный рефлекс его тела. Когда это происходит, его нет в живых.
Итак, вам нужно положить птицу на землю и позволить ей продолжать плюхнуться, пока тело не будет готово. После этого вы успешно удалите курицу.
The Hopper Popper
Это фактически метод, который мы используем сейчас. Как только мы купили наш Hopper Popper, мы были проданы.Это отличный инструмент для выбраковки всех видов мелких животных.
Итак, для начала вам достаточно вставить голову птицы в прорезь в Hopper Popper.
Тогда возьмитесь за его задние лапы и потяните. Вы услышите, как трескаются кости на его шее. Это хорошо, потому что внутри курицы быстро смещается шея от спинного мозга. Это означает, что смерть наступает быстро и мгновенно.
Наконец, птичка плюхнется, как и в случае с другим процессом. Вам просто нужно положить его и дать ему плюхнуться, пока его тело не будет готово.После этого вы успешно завершили выбраковку курицы.
Перерезание горла
Это еще один способ выбраковки птиц. Обычно вы вешаете их вверх ногами, перерезаете горло и позволяете крови стечь. Некоторые люди говорят, что это немного бесчеловечно, потому что это медленная смерть, но курица на самом деле не чувствует боли, когда она лежит вверх ногами, потому что в этой позе она теряет сознание.
4. Очищение или снятие шкуры
Вы, вероятно, не подумали бы, что придется принимать так много решений, когда дело доходит до обработки курицы.
Но действительно предстоит принять множество решений.
Поэтому неудивительно, когда я скажу вам, что вам нужно принять еще одно решение в этом процессе. Вам нужно подумать, хотите ли вы снять шкуру с птицы или ощипать ее.
Вот как вы делаете и то, и другое:
Ощипывание птицы
Многие люди действительно ненавидят ощипывание цыплят. Я не один из тех людей. Мне не обязательно это нравится, но я тоже не отрицаю.
Итак, вы начнете с кипячения воды.У меня есть уличная плита, которую я топлю дровами. Я разожгу в нем огонь до того, как начну выбраковывать птиц, если я собираюсь ощипывать.
Затем вы ставите большую кастрюлю с водой на плиту, на огонь или даже можете нагреть ее у себя дома, если хотите. Затем вы сначала окунете птицу в кипящую воду головой (держите ее за ноги) и дайте перьям намокнуть. Не держите его в воде слишком долго, иначе вы начнете готовить птицу. Несколько данков должны помочь.
Тогда вы начнете выдергивать перья.Процесс ошпаривания помогает легче удалить перья. Наконец, вы зажжете птицу паяльной лампой, чтобы опалить оставшиеся волосы птицы.
Если все это кажется слишком трудоемким, но вы все равно хотели бы иметь куриную шкуру, то вы действительно можете построить щипец для цыплят, причем с ограниченным бюджетом. Это поможет облегчить ощипывание курицы.
Снятие шкуры с цыплят
Мой муж не любит ощипывать цыплят.Запах доходит до него. Ради него мы снимаем шкуру с многих наших птиц.
Итак, вы начинаете с того, что подвешиваете птицу за ноги на мясной стойке. Вам нужно будет тщательно опрыскать птицу и сделать маленькие прорези вокруг ее лап, а затем приступить к сокращению до паха.
Затем вы разрежете его по направлению к груди.
Наконец, потяните шкуру к голове, и она должна свисать над головой, как пальто. Вот и все, что нужно для снятия шкуры с курицы.Требуется больше резки, но это очень быстро.
А если вам не нужна шкура, то лучше обработайте птицу таким способом.
5. «Это требует смелости»
Думаю, я уже рассказывала вам всем, что на самом деле я мама, обучающаяся на дому. Все, что мы делаем, превращается в образовательный опыт.
Итак, когда мне нужно отбраковывать цыплят, мы используем этап потрошения цыплят как урок биологии. Это интересно и приносит совершенно новый уровень понимания при изучении анатомии, и вы можете физически касаться и сравнивать органы.
Но мы перейдем к собственно процессу потрошения. После того, как вы очистили или ощипали курицу, вам нужно будет повесить курицу за ноги (если это еще не сделано) и отрезать цыплятам голову, если это не было сделано в процессе выбраковки. Вам просто понадобится острый нож и достаточно авторитетно порезать шею.
Затем начните резание вниз от паха курицы. Вы должны быть очень осторожны, чтобы не повредить работу каких-либо органов, но особенно внимательно относитесь к кишечнику.
По мере того, как вы будете разрезать вниз, органы начнут выпадать. При необходимости их нужно будет аккуратно разрезать и полностью опорожнить птицу изнутри. Однако, если вы держите свиней или кур, сохраните всю кожу и все органы в ведре.
Затем вы можете кормить их в качестве белка этим другим животным.
Плюс, если у вас их слишком много на один присест, поместите их в пакеты Ziploc и заморозьте для кормления позже.
Наконец, вы завершите этот шаг, тщательно промыв птицу.Убедитесь, что вода вытекает из шеи курицы, чтобы убедиться, что вы удалили все органы и птица полностью чиста.
6. Подготовьте цыплят к употреблению
Вам нужно подготовить цыплят, прежде чем вы сможете готовить с ними. Если хотите, начните с четвертования своих птиц. Я обычно так делаю, чтобы с ними было легче работать. Их достаточно легко разделить на четверть.
Достаточно воткнуть острый нож в гнездо шарнира, и они легко разделятся.Затем вы разрежете мясо, и ваши птицы будут разделены на четыре части.
Затем поместите мясо в холодную воду. Обычно я наполняю большую суповую кастрюлю и кладу в нее мясо. Затем кладу в холодильник на 24 часа. Это позволяет крови вытекать из птицы, что делает ее более вкусной.
Наконец, вам нужно решить, как вы хотите хранить птиц. Вы можете заморозить их, просто поместив целую птицу или четвертинки в пакеты для заморозки. Затем вы выдавливаете из пакета весь воздух и бросаете его в морозильную камеру.
Или вы можете сохранить птиц в каменных кувшинах. Вот как можно курицу. Это все, что нужно для обработки свежезарезанных цыплят.
7. Используйте этих птиц
Я подумал, что вам может понадобиться несколько свежих рецептов, которые помогут вам использовать этих птиц после того, как вы приложите все усилия к их выбраковке, разделке и сохранению. Вот несколько моих любимых:
Chicken Pie
Я все равно фанат Триши Йервуд, но мне нравится ее рецепт этого куриного пирога.Каждый раз, когда я тороплюсь и не знаю, что исправить, этот рецепт станет для меня отличным помощником.
Кроме того, если вы можете приготовить курицу, это займет даже меньше времени, чем предусмотрено в рецепте, потому что курица уже готова к добавлению в блюдо.
Посмотреть рецепт>
Цыпленок и пельмени
Цыпленок и пельмени — еще один отличный рецепт, к которому я обращаюсь, когда тороплюсь. Мне нравится рецепт Hillbilly Housewife, потому что она помогает вам максимально использовать то, что у вас есть.
Плюс, именно здесь я впервые научился готовить. Так что поверьте мне, когда я говорю вам, что она упрощает жизнь даже для самых первых новичков. Если я смогу научиться готовить, любой сможет.
Посмотреть рецепт>
Брокколи с курицей Феттучини Альфредо
Я люблю фетучини альфредо. Он вкусный и нежный, и, пожалуйста, не забывайте, насколько он теплый и приятный. Поэтому неудивительно, что я рекомендую это как один из способов использовать курицу.
Кроме того, он также содержит брокколи, которая также является здоровой пищей.Вам определенно нужно немного здоровой пищи среди всех этих углеводов и сыров, но это слишком хорошо, чтобы отказываться от нее.
Посмотреть рецепт>
Что ж, это конец пути по выбраковке, разделке и переработке цыплят. Я надеюсь, что из этого поста вы почерпнули немного мудрости в том, как разделывать курицу, и почувствовали себя более уверенно, отбирая собственное мясо.
Была ли эта статья полезной?
Да Нет ×
Мы ценим ваши полезные отзывы!
Ваш ответ будет использован для улучшения нашего содержания.Чем больше отзывов вы дадите нам, тем лучше будут наши страницы.
Следуйте за нами в социальных сетях:
Facebook Pinterest
Советы по уходу за породами хохлатых цыплят
Иногда быть шикарным цыпленком — это еще не все, что нужно. Хохлатые куры с эффектными перьями на головах часто сталкиваются с повседневными проблемами, которых нет у других пород. Хранитель кур, который осознает эти потенциальные проблемы, может внести коррективы, чтобы улучшить качество жизни своих цыплят и обеспечить гармонию стада.Давайте рассмотрим некоторые из этих проблем и некоторые простые приспособления, которые могут помочь нашим друзьям в шляпах с перьями.
Элли Макбик, польская курочка из Толбунта Seigfreid & Roy, польские цыпочки с золотой шнуровкой Белая голубая польская курица и белохохлатая черная польская курица ПРОБЛЕМЫ, СОЗДАВАЕМЫЕ КРЕСТАМИ
Медленная социальная реакция и травмы Из-за того, что глаза в разной степени закрывают глаза, хохлатые куры часто ведут себя по-другому и привлекают нежелательное внимание.Ограниченное зрение препятствует способности хохлатой птицы быстро реагировать на повседневные социальные взаимодействия, такие как уважение социальной структуры в стае. В каждой стае существует иерархия, определяющая, какие куры имеют приоритетный доступ к пище, воде, насестам, ящикам для гнезд, ямам для вытирания пыли и т.д. член стаи, который обычно является ключом к разгадке подчиненного, чтобы уйти с дороги. Тем не менее, хохлатые куры, которые не могут видеть других птиц, приближающихся для получения статуса приоритета, могут вместо этого получить свое сообщение через резкий клюв в голову, что может привести к повреждению перьев и травмам.
Золотой ажурный польский петух
Проблемы с общественностью Хохлатых цыплят часто обвиняют в том, что они менее умны, чем другие птицы, хотя правда заключается в том, что они просто не могут хорошо видеть дальше своих перьев на гребне. Они могут казаться нервными и могут чрезмерно реагировать на определенные взаимодействия, но, имея затемненное зрение, они легко подкрадываются и часто удивляются. Представьте, что вы носите перья с повязкой на глазах в течение всего дня и как это повлияет на вашу способность найти входную дверь, найти место для обеда, договориться с коллегами в коридоре и быстро убежать от опасности.В то время как такое пугливое поведение имеет смысл, оно, как правило, ставит хохлатых птиц в нижнюю часть иерархической иерархии и издевается над кормушками, поилками, пыльными местами и с насестов.
Курица Crevecoeur
Сидящие утки Задержки во времени реакции из-за нарушения зрения также могут быть опасными для жизни хохлатой курицы. В то время как другие птицы могут видеть приближающегося хищника на расстоянии и спешить в безопасное место, хохлатая птица может не видеть хищника в время, чтобы сбежать, или у них могут возникнуть трудности с поиском пути в безопасное место достаточно быстро, чтобы избежать травм.
B&B для насекомых Все любят пушистую перину, включая вшей и клещей, которые стремятся разбить лагерь среди перьев хохлатых птиц. Регулярно проверяйте гребни на наличие насекомых во время регулярных медицинских осмотров.
Дождливый день польская курица.
При хорошей погоде перья и передержка Дождь, снег и лед создают особые проблемы для хохлатых птиц. Дождь заставляет перья свисать и разделяться, обнажая розовую кожу под ними.Поскольку куры обладают таким острым зрением и рассматривают новинки своими клювами, их привлекают для исследования перья булавок, кожи и стержней пера, что часто вызывает проблемы с отрыванием перьев, что может создать порочный круг облысения, травм головы и регенерации перьев с последующим сбором перьев. Перья, промокающие в поилках при отрицательных температурах, могут образовывать сосульки, которые вызывают дискомфорт, могут вызвать обморожение и отвлечь внимание от клювов. Линька также обнажает кожу головы, привлекая нежелательное внимание к этой области.
Дождь и линька вместе подготовили почву для расклевывания Доктора Брауна. Хохлатых птиц с травмами необходимо удалить из стада и обработать травмы до тех пор, пока они не заживут, и не возвращать в стадо, пока их перья не отрастут снова, чтобы избежать бесконечных проблем с подбором.
РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМ CREST
Если хохлатая курица не участвует в ярмарке или выставке домашней птицы, нет необходимости, чтобы их зрение было закрыто перьями.Обрежьте перья на хохолке вокруг глаз острыми ножницами с тупым концом. Если вы не можете видеть их глаза, ваши птицы видят недостаточно хорошо, поэтому не стесняйтесь подстричься. Появляющиеся булавочные перья (как показано ниже) привлекают нежелательное внимание к волосистой части головы хохлатых пород. Никогда не обрезайте появляющиеся перья булавки. Основание стержня пера содержит источник крови, который будет кровоточить, если его порезать.
ЗАДНЯЯ ЧАСТЬ Закрепление гребневых перьев в хвосте на макушке иногда помогает скрыть лысины, скрыть перья булавок и скрыть кожу головы, а некоторые курильщики завязывают перья своих хохлатых птиц малярной лентой, но я не нашел ни одного из них особенно полезным.Птицы обычно вылезают из них за короткое время, создавая еще одну возможную проблему: проглатывание держателя для хвоста или ленты.
ЦВЕТНОЕ ХОРОШО НЕ РЕШЕНИЕ!
ПРОСТО СКАЗАТЬ «НЕТ» ЦВЕТНЫМ «АНТИПИКАМ»! Я не рекомендую продукты, окрашивающие кожу и перья в синий или фиолетовый цвет по нескольким причинам. Окрашивание раны не скрывает ее от товарищей по стае, а — наоборот! У цыплят превосходное цветовое зрение — лучшее цветовое зрение, чем у людей, а новая цветная слизь или спрей на теле другого цыпленка привлекает нежелательное внимание к этой области, приглашая исследовать и дополнительно выбирать.Кроме того, основным ингредиентом большинства средств прикрытия является спирт, который обжигает открытую рану, как солнечные лучи. Наконец, цветные красители препятствуют обнаружению одного из первых признаков инфекции — покраснения. Травмированных птиц следует отделить от сородичей и обеспечить надлежащий уход за раной до полного заживления.
Реинтродукция обратно в стадо без конфликта будет чрезвычайно трудной, если птицу держать вне поля зрения сородичей в течение длительного времени.Я рекомендую разделять птиц с травмами гребня, помещая их в клетку для кроликов или аналогичную установку в стае в течение дня, чтобы уменьшить эти проблемы. После того, как травма зажила, реинтеграция так же проста, как открытие «двери» между птицами.
БОЛЬШЕ ВЫДЕЛЕННЫХ КУРИНЫХ ПОРОД Молодка аппенцеллер-шпицхаубен Пятнистый уданский петух Султан Бородатый пестрый шелк бантам белый хохлатый черный польский петух Белая хохлатая черная польская курица Кремовый петух Барбантер Док Браун и Фрейда (Белая хохлатая черная польская курица и белая шелковая курица) .
Как нарисовать осенние листья карандашом поэтапно. Как нарисовать листья карандашом поэтапно. Тема: рисуем осеннее дерево
1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых
листков делит их точно пополам. Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки.
Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики. Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка,
переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа
(у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить
их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев,
как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие
листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме. Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе. Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева.
Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева,
тем короче ветки дерева. После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу
– толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины
– они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно
посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки
потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его
общую форму, которую и нужно изобразить.
Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.
Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.
Схема рисования листа
Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.
Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.
Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.
Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.
Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.
Рисование осенних листьев в цвете
Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.
Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:
красный;
желтый;
оранжевый;
коричневый;
розовый;
зеленый;
и цвет-универсал — черный.
Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.
Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.
Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.
Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.
Необычные листья
А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.
Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.
Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!
Рисование осенних листьев
Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.
Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».
Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.
Рисуем листья. Пособие для ленивых
Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.
Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.
Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.
Для этого нам понадобятся:
несколько разных листьев;
набор красок;
стакан с водой;
зубная щетка.
Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.
Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.
Лиственная печать
Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.
Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.
Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.
Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.
Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.
Металлический листочек
Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.
К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.
После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.
Рисование листьев акварелью
Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.
Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.
Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.
Необычные способы рисования
Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.
Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).
Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.
Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.
Из этой статьи вы узнаете
Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников для понимания симметрии и основ построения.
Согласитесь, лист клена не слишком симметричная форма, в природе сложно встретить идеальную симметрию. Но две половинки сильно похожи, поэтому их условно обозначим симметричными. Как пользоваться построением для рисования симметричных форм и как нарисовать кленовый лист карандашом, узнаем из этого урока. Я применяю фото, обработанные в фотошопе, наглядно демонстрирующие линии построения. Однако, помните, они воображаемые, вживую образуются прикладыванием карандаша и сравнением с помощью глазомера.
Построение. Сравниваем отростки листа, используя линии построения
Построение — термин, который обозначает совокупность действий, направленных на точное перенесение пропорций, формы изображаемого с натуры предмета на лист бумаги. Иначе говоря, оно помогает изобразить предмет таким, каков он в натуре. Линии построения изображаются временно для определения формы и пропорций предмета.
Не существует четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист. Любой предмет изображается художником так, как он чувствует, понимает его. Я предлагаю рассмотреть урок подробно и пошагово, чтобы научить Вас разбирать любые предметы на элементарные компоненты. Это поможет в будущем управляться с рисованием сложных предметов, в которых трудно понять, что и с чем соотнести. Проще говоря, чем сложнее будет построение самой простой формы, тем проще будет разобраться с самыми сложными предметами. На практике некоторые этапы возможно в будущем пропускать.
Сначала обозначим габариты клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен в ширину чуть больше, чем в высоту.
Отметим середину листочка и центра симметрии, найдем точку, из которой веером выходят крупные отростки.
Кленовый листочек имеет пять основных отростков, четыре по бокам и пятый вверху. Нижние два расположены на одной горизонтали с точкой, которую мы прежде отметили.
Кончики двух верхних отростков находятся не на одной линии. Проводим воображаемую горизонталь от левого кончика. Обратите внимание: она находится практически на том же расстоянии от верхнего кончика, как и линия через точку веера от нижнего края.
Рисуем веер отростков, с помощью горизонталей легко сравнить углы наклона линий веера.
Подробная детализация работы
Теперь можно нарисовать узор клена максимально похожим на сфотографированный листочек.
Уточняем детали, прорисовываем контуры более подробно
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Перед штриховкой уберите построение, почистите недочеты ластиком.
Левая половинка листочка затенена, правая подсвечена источником света. Обратите внимание, какая красивая падающая тень слева. Покрываем тоном всю площадь, распределяем темные и светлее пятна.
Детализируем рисунок листвы, прожилки прорисовываем срезанным под острым углом ластиком.
Перед завершением слегка обобщите в некоторых местах прорисованные ластиком прожилки, где-то подправьте их карандашом, доработайте фон. Завершите работу подчеркиванием кончиков со светлой сторон и добавлением контраста в падающей тени и центральной части.
Если Вы поняли принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом, то сможете нарисовать формы по сложнее, применяя аналогичный метод.
Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок. Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное: 1). Разноцветные карандаши; 2). Линер; 3).Резинку стирательную; 4).Альбомный лист; 5). Карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены чуточку повыше, уже находятся под рукой, то можно приступать к изучению вопроса о том, как нарисовать листья поэтапно: 1. Делая легкие штрихи, наметьте очертания листьев; 2. Начните прорисовку букета листьев. В центральной части изобразите веточки дуба, нарисовав листья характерной для этого дерева формы и желуди; 3. Над листьями дуба изобразите листья березы; 4. Над листьями дуба и под ними нарисуйте листья осины, зубчики которых имеют несколько закругленную форму; 5. В середине изобразите листья липы; 6. С краю нарисуйте лист рябины; 7. Снизу изобразите ленточку, завязанную бантиком, с помощью которой собран букет из листьев; 8. Теперь вы понимаете, как нарисовать листья карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось в итоге красиво и достаточно ярко, его рекомендуется раскрасить. Для этого сначала обведите линером набросок; 9. Воспользовавшись ластиком, сотрите карандашные линии; 10. Стебельки закрасьте коричневым цветом. А желуди прокрасьте зелеными оттенками, а также желтым и коричневым тоном; 11. Разными оттенками зеленого заштрихуйте листья дуба; 12. Зелеными, а также желтыми тонами раскрасьте листья березы; 13. Желтым и оранжевым карандашом, а также зелеными тонами проштрихуйте лист рябины; 14. Разными оттенками зеленого раскрасьте листья липы; 15. Желтым карандашом, а также зелеными тонами закрасьте листья осины; 16. Голубым и синим карандашом раскрасьте ленточку, которой перевязан букет. Изображение листьев полностью готово! Теперь вы знаете, как нарисовать листья. Для раскрашивания букета из листьев можно использовать не только цветные карандаши, но и практически любые краски, например, акварельные или же гуашь. Главное, чтобы в итоге изображение получилось красочным и эффектным.
Сегодня мы с вами узнаем как нарисовать листья. Данный мастер-класс подходит для всех, начиная с детей малого возраста.
Каждое имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.
Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.
2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.
3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.
4. Добавим посередине листа центровую линию.
5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.
6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.
7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.
8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.
9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.
10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.
Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как рисовать деревья и листья. Как рисовать листья деревьев.
Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.
1. Сделаем первоначальную разметку прожилок
Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.
2. К основным прожилкам добавим мелкие прожилки
На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать их «с натуры», то рисунок листьев получится очень реалистичным.
3. Форма листьев клена
Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.
4. Рисунок листа клена в деталях
Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.
5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.
Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскрашивать полученный рисунок кленового листа красками или цветными карандашами.
6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами
Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Можно конечно раскрасить и красками, только очень трудно не имея опыта сохранить мелкие детали и не «закрасить» их. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.
Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, листья тщательно прорисовывать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю.
Ветки деревьев должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких веточек с листьями внутри. Листья на дереве рисовать сложно. Во-первых, они должны быть определенной формы и главное их слишком много.
Нарисованные листья будет выглядеть намного «живее», если нарисовать ползущую по листу божью коровку. Размер ее небольшой и не будет отвлекать внимание, а яркая окраска придаст рисунку новую краску.
Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Для того, чтобы роза выглядела реальной, надо точно нарисовать многие детали. Обязательно нужно нарисовать листья, имеющие сочный зеленый цвет, стебель и шипы.
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, нарисовать листья, стебель и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.
Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом. Но это не так, поскольку, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, форма яблока должна быть объемной. А чтобы яблоко создавало эффект свежести нужно нарисовать листья или хотя бы один лист и несколько капель воды на них.
Всем привет!
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Покажу Вам схемы рисования листьев.
Итак, как нарисовать кленовый лист?
Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.
Для начала хочу обратить внимание на то, что все крупные жилки должны переходить в черенок.
Причем средняя жилка делит лист точно пополам.
Рисуем кленовый лист (схема №1)
Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам вертикальной линией, наметив две половинки. Прорисуйте каждую половинку четче. Добавьте по краям листа зубчики и получите кленовый лист.
Рисуем кленовый лист (схема №2)
Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Наметьте каждую прожилку. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем прорисуйте зубчатые края.
Рисуем кленовый лист (схема №3)
Начнем с квадрата. Разделим его пополам, изображая корешок. От середины листа рисуем по три прожилки, как показано на рисунке. А затем вокруг каждой прожилки – зубчики.
Рисуем кленовый лист (схема №4)
Начинаем с прожилок. Пририсовываем их, как показано на рисунке. Точками отмечаем самые глубокие разрезы листа. Затем рисуем корешок. А после – самые выступающие части. Плавно соединяем их с намеченными точками и получаем кленовый лист.
Как нарисовать дубовый лист?
Очень просто. Начинаем с зауженного книзу овала. Посередине овала рисуем жилку, которая переходит в корешок. Затем края листа, которые похожи на волны.
Рисуем дубовый лист (схема № 2)
Начинаем с формы листа и делим ее пополам, прорисовывая жилку, которая переходит в корешок. Формируем границы с помощью волнообразной дуги. Придаем ему четкую форму и края.
Пока в саду не отцвели хризантемы и не облетели с деревьев последние листья, спешите предложить малышам необычное рисование. Эта техника рисования весьма интересна и проста , справится с нею могут даже самые юные художники. А главное, Вы и детишек удивите и воображение их подстегнете, и как рисовать листья и деревья научите . Итак, Вам понадобятся краски или фломастеры, бумага или белая ткань и… листья! Да-да, рисовать листья мы будем листьями, простите за тавтологию;-)
Вот Вам и осенняя поделка , и замечательная открытка, и даже полотенце или скатерть.
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ЛИСТЬЯМИ
РИСУЕМ ВОКРУГ ЛИСТОЧКОВ
Первый довольно простой способ — это немножечко смочить листочки водой и приложить к бумаге. Главное, чтобы они прилипли к листочку и не сдвигались с места во время работы. Дальше предлагаете малышу зарисовать пространство между листочками обычной акварелью. Рисовать можно обычной кисточкой, пальчиками, спонжем, мочалкой или ваткой. Главное, чтобы листочки не сдвигались с места, так как нам важны их контуры.
ДЕЛАЕМ ОРИГИНАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ СВОИМИ РУКАМИ
Для этого Вам понадобятся маркеры либо фломастеры, плотная белая бумага и свежие листочки с четкими прожилками. Зарисовываем внутреннюю сторону листочков фломастерами, краски смешиваем прямо на листе, прикладываем к бумаге, накрываем тонкой бумагой и хорошенько прокатываем валиков либо бутылкой, затем снимаем листочек и бумагу. Вот что у нас должно получиться.
РИСУЕМ ЛИСТЬЯМИ НА ТКАНИ
Нам понадобиться кусок белой материи. Лучше всего для этой цели подойдет старое постельное белое белье. Вырезаем квадрат (форма, на самом деле не важна), смачиваем ткань, но вода с нее не должна течь, кладем на мусорный пакет либо клеенку и покрываем краской. Краски можно смешивать, цвет выбираем на свой вкус, но наиболее естественно смотрятся, все же, зеленый, красный, желтый и т.д. Сверху выкладываем листья прожилками вниз и отправляем все это сушиться на солнышке.
Вариант второй — рисуем ствол или вырезаем из цветной бумаги, немного его мнем для создания эффекта настоящей рельефной коры, и приклеиваем к листу бумаги. Дальше подбираем небольшие листочки одного вида, раскрашиваем их красками и оставляем оттиски, постепенно формируя крону. Пример такого деревца на фото.
В предыдущем уроке я показывал . Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно . В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист . Процесс рисования не сложный.
Шаг первый. Начинаю с разметки. Рисую нечто похожее внешне на иероглиф. Каждая из этих линий обозначает главную сеть жилок. Шаг второй. Нарисуем контуры самого листа клена. Помните, что это пока эскиз, поэтому давить на карандаш не нужно. Эти линии потом сотрем. Шаг третий. Берем цветной карандаш. Выбор цвета оставляю за Вами. Я взял зеленый, хоть уже осень, но мне нравится зеленый. Обводим контуры и стираем вспомогательные линии, о которых я говорил в предыдущих этапах.
Шаг четвертый. Берем другой цветной карандаш и разукрашиваем наш лист по своему усмотрению. У меня получился полностью зеленый. Но вы можете сделать любого цвета. В природе существует множество разнообразных листьев, так что ограничений нет никаких. В результате получится как-то так: Но это еще не конец. На сей раз я решил показать, как нарисовать листья карандашом полностью, от эскиза до раскраски, а не только раскраску как в предыдущем уроке про осень. Получилось очень даже реалистично, как вы считаете? А еще даю Вам шпаргалку (или просто напомню как выглядят) листья других деревьев. Коллекцию собирал лично сам. Мы с однокурсником прошлись по парку и нарвали себе листьев. Вот так развлекаемся: Еще я очень хотел нарисовать листья каштана, но не нашел ни одного хорошего экземпляра, уже все опали. Поэтому даю картинку с сети:
А вот весь собранный урожай:
На этом пожалуй все. Еще вы можете нарисовать другую растительность.
Листья деревьев –это, пожалуй, самое красивое из природных украшений. Именно поэтому, листья довольно часто можно увидеть на картинах самых разных художников – от начинающих, до профессионалов. Если вы еще не знаете, как рисовать листья – эта статья для вас.
Пусть вас не смущает, что на фото изображен всего лишь один дубовый лист. Научившись рисовать его, вы сможете с легкостью рисовать любые другие листья – главное, правильно понять принцип.
Как рисовать листья быстро и просто
Для начала, нарисуйте очертания листочка. Для этого, примерно на середине бумажного листа, проведите вертикальную полосу, слегка изогнутую – это будет серединка. А к ней – пририсуйте каплеобразную деталь. Это и есть основа будущего дубового листа.
Теперь, самое время превратить этот набросок в более детальный рисунок. Для этого, прямо внутри каплеобразной детали, нарисуйте резные волнистые линии – как у настоящего дубового листа. Кое-где можно слегка выходить за края контуров наброска – или, наоборот, не доходить до них. Это неважно. Ваш рисунок не должен в точности повторять фото. В конце концов, двух абсолютно одинаковых листьев не бывает. А еще нужно слегка изменить нижнюю часть листочка – из простой линии сделав стебель.
Осталось совсем немного. Сотрите лишние карандашные линии, оставшиеся от наброска, с помощью ластика. А затем – нарисуйте прожилки листа. Это очень просто – достаточно пририсовать к вертикальной линии в середине по несколько прямых небольших линий с каждой стороны.
Вот и все! Теперь вы знаете, как рисовать листья . Причем, не только дубовые. Точно так же, можно нарисовать и листья клена, и березы и любого другого дерева.
Рисуйте с удовольствием!
Возможно, будет полезно почитать:
Рисунок дерева простым карандашом.
Как нарисовать деревья карандашом поэтапно
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны. Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске, то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.
Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.
После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.
Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.
Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.
На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.
Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.
На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.
Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.
Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.
Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).
Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.
На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.
На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.
Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.
На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.
Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.
Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?
1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.
В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.
2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.
Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.
3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.
У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.
Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.
4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.
Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.
5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.
Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.
6. Светотень на всей кроне дерева в целом.
Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.
7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.
Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).
8. Имитация листвы посредством штриховки.
В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?
Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.
9. Просветы в массе листвы.
Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.
Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.
Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.
Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.
10. Не шаблонный подход.
Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.
Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.
Основные ошибки
Основные ошибки в рисовании деревьев, это:
Отсутствие объема
Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Растения – одни из самых интереснейших созданий на нашей планете, их можно изучать бесконечно и каждый раз обнаруживать потрясающие и занимательные подробности. Вот взять обычную веточку – казалось бы, чего в ней необычного? Но суть в том, что вы видите обычную ветку с листиками, покачивающимися на ветру, а на деле в этот момент там происходит немало сложных процессов, связанных с переработкой и аккумулированием солнечной энергии, испарением влаги и так далее.
В этом уроке я хотела бы подробно рассказать вам, как нарисовать веточку карандашом поэтапно. Мы уже пробовали , и , а вот вопроса о том, как рисовать именно ветки, не касались.
На самом деле я не большая любительница рисования природы – мне больше нравится , но природа очень часто становится объектом модульных картин , которые выглядят просто потрясающе – с рисунком человека такого трюка не выйдет. Поэтому делаем вывод – любой начинающий и опытный художник должен уметь рисовать природу, поэтому давайте учиться вместе.
Итак, приступаем к рисованию веточки. Нам потребуется бумага, карандаш и ластик, также можно в этот набор добавить краски, фломастеры, цветные карандаши и мелки, но они понадобятся лишь на завершающем этапе. Я пользуюсь графическим планшетом и редактором на компьютере, и вы тоже можете попробовать – например, нарисовать веточку в SAI мышкой.
Первым делом создаем вот такой легкий набросок, который определит направление ветки, ее размеры и количество ответвлений. Делайте легкие карандашные линии, чтобы их потом можно было стереть.
Теперь добавляем веткам формы и объема, делая их толще. Немногие деревья могут похвастать идеально гладкими веточками, поэтому поверхность не должна быть супер ровной.
Добавляем листики и на другую часть веточки.
Можно добавить цветочки, если вы рисуете цветущее дерево, например, сакуру или яблоню. А у нас получилось вот так.
Как нарисовать листья деревьев карандашом поэтапно. Как нарисовать листья карандашами
Инструкция
Рассмотрите несколько разных листьев. Обратите внимание, что по центру почти каждого из них проходит заметная толстая жилка. Сравните по форме листья разных растений. Среди них найдутся круглые, овальные, сердечком . Есть и резные. Начинающему художнику может показаться, что линии слишком уж замысловатые. Это не совсем так. Присмотревшись внимательно к кленовому листу, вы убедитесь, что он тоже строится вокруг центральной жилки.
Начните с круглого листика. Например, пусть это будет лист ольхи. Бумагу положите так, как вам удобно. Нарисуйте центральную жилку. Круглый листик она делит строго пополам и немного не доходит до второго края.
Нарисуйте окружность, представив, что жилка — ось симметрии. Очень хорошо, что линия получается немного неровной. В природе у листьев редко бывают идеально ровные очертания. По краешку можно даже сделать едва заметные зубчики. От центральной жилки отходят несколько более тонких. Обратите внимание на то, что со стороны черешка угол между основной жилкой и боковыми всегда будет тупым, а сами тонкие линии располагаются почти симметрично.
Лист клена отлично вписывается в квадрат. Набросайте тонким карандашом эту геометрическую фигуру или просто ее представьте. Перпендикулярно нижней стороне воображаемого квадрата нарисуйте центральную жилку.
Обратите внимание на то, как отходят боковые жилки от центральной. Нижние располагаются к ней под прямым углом. Их общая длина приблизительно равна стороне вашего воображаемого квадрата. Между ними и центральной проходят еще 2 линии, примерно под углом 45°. Проведите их. От середин наклонных жилок отходят еще 2, потоньше и покороче.
Наметьте острые концы кленового листа. Вымерять углы по транспортиру, конечно, не стоит, но они должны быть примерно одинаковыми и довольно острыми.
Прорисуйте контуры. Удобнее всего это делать от точки, где центральная жилка соединяется с двумя перпендикулярными ей нижними. Обратите внимание, что линия, начинаясь от этой точки, описывает не совсем ровную дугу. Выпуклая часть ее направлена вниз. Сама по себе линия неровная. Строго соблюдать симметричность в данном случае не нужно.
Научившись рисовать простые листья разной формы, попробуйте изобразить сложный или даже веточку. Сложный лист состоит из нескольких одинаковых мелких. Роль центральной жилки выполняет черешок, к которому прикреплены одиночные листочки. Расположите эту линию произвольно.
Наметьте центральные жилки одиночных листочков. Они отходят от главной линии под небольшим острым углом. Как и у одинарного листа, тупой угол находится с той стороны, которая ближе к ветке.
Обратите внимание на то, что у сложного листа обязательно есть один непарный листик. Он такой же, как и другие, но его ось продолжает центральную жилку.
Посчитайте, сколько пар листочков у вашего сложного листа. Расположите их оси через равные расстояния. Они могут быть овальными, в форме вытянутого сердечка, с ровными или зубчатыми краями, и при этом вовсе не всегда бывают абсолютно одинаковыми. Прорисуйте контуры каждого. Тонким карандашом набросайте более мелкие жилки.
Листья довольно часто являются элементами растительных орнаментов. Техника исполнения этих узоров может быть любой, от рисования акварелью по бумаге до вышивки, росписи по дереву или резьбы. Методика рисования во всех случаях примерно одинакова. Освоив самый незамысловатый листик, вы сможете нарисовать и другие.
Вам понадобится
— карандаш;
— лист бумаги:/
— несколько листьев разных деревьев.
Инструкция
Рассмотрите листья. Вы увидите, что у всех есть центральная жилка, вокруг которой и строится все остальное. На одних листьях больше нет ярко выраженных линий, а на других их несколько, и это значительно облегчает построение.
Лист положите вертикально. Если же вы собираетесь сразу составлять композицию или орнамент, расположите бумагу так, как вам удобнее. Начните рисовать с симметричного листа. Возьмите тополь или фикус . Проведите вертикальную линию. Она будет осью симметрии, а заодно и центральной жилкой. Наметьте на ней длину листика точками. Не учитывайте размер черешка и расстояние от конца жилки до острия листа. Представьте себе, что осевая линия идет через весь лист.
Посмотрите, на что больше всего похож листик. Наметьте круг, овал или треугольник так, чтобы осевая делила его пополам. Определите соотношение длины листика и самой его широкой части. Наметьте на осевой, где находится самая широкая часть и проведите в обе стороны перпендикуляр.
Положите листик перед собой, возьмите в руку карандаш и обведите его контуры по воздуху. Постарайтесь запомнить движение. Если с первого раза это не получилось, повторите упражнение. Ведите линию от черешка к самой дальней от него точке.
Имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.
Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.
2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.
3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.
4. Добавим посередине листа центровую линию.
5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.
6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.
7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.
8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.
9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.
10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.
Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Легкие, наполненные жизнью и движением, готовые в любую минуту сорваться с места под порывом ветра, — такими мы знаем осенние листья. Так их и нарисуем.
Чтобы наши листья получились действительно как живые, надо тщательно продумать композицию. Лучшим фоном для этого натюрморта будет лист белой бумаги. На нем отчетливо видны как очертания листьев, так и отбрасываемые ими тени. А если приклеить листья к бумаге и установить ее на мольберт, вы окажетесь с осенними листьями лицом к лицу.
Натюрморт с листьями можно трактовать по-разному — например, подойти к этому с чисто ботанической точки зрения, то есть аккуратно, словно в гербарии, расположить листья и постараться изобразить их как можно более подробно и реалистично. Другой способ — произвольно перемешать листья на столе и сконцентрировать внимание на их очертаниях и фактуре.
Именно так мы и подойдем к этому натюрморту. Выбранные для сюжета листья различаются по размеру, форме и цвету, и когда они произвольно падают на стол, на них образуется интересная игра светотени.
Деликатность водорастворимых карандашей
Водорастворимые карандаши идеально приспособлены для такой тонкой и деликатной работы, как этюд с натуры. С помощью этих карандашей можно рисовать мелкие детали и глубокие тени, наносить яркие цветовые пятна и создавать едва уловимые тональные переходы. Добавив немного воды, вы можете превратить штриховку в гладкий, ровный слой краски, а карандашный рисунок — в легкий акварельный натюрморт. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, вам потребуется набор коричневых, зеленых, красных и желтых карандашей разных оттенков.
Для урока рисунка листьев карандашом понадобится: Лист плотной бумаги для акварели 15 водорастворимых карандашей: шоколадно-коричневый, оливково-зеленый, красно-коричневый, фуксин, сырая сиена, серый, светлый неаполитанский желтый, лимонно-желтый, ярко-зеленый, зеленое яблоко, изумрудно-зеленый, зеленый лайм, оранжевый, травянисто-зеленый, жженая сиена. Поделочный нож для затачивания карандашей. Средних размеров круглая беличья кисть.
1. Рисуем контуры листьев
Возьмите по своему выбору шоколадно-коричневый, оливково-зеленый или красно-коричневый карандаш и наметьте очертания листьев. Четкими штрихами шоколад-но-коричневого карандаша и фуксина прорисуйте зазубренный край и прожилки на листе красной гортензии (вверху справа). Возьмите карандаш сырая сиена и нанесите основные прожилки на листья в нижней части композиции.
2. Начинаем окрашивать листья
Оливково-зеленым карандашом окрасьте виноградный лист (вверху слева) и похожий на веер лист гингко (вверху в центре). Наметьте серым карандашом отбрасываемые листьями тени (см. «Совет специалиста»). Заштрихуйте лист гортензии шоколадно-коричневым карандашом, а затем возьмите фуксин и добавьте перекрестную штриховку.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Листья, которые используют для натюрморта, имеют свойство быстро высыхать и сворачиваться, особенно под сильным источником света. Поэтому было бы правильно уже на ранних стадиях работы зарисовать отбрасываемые листьями тени, которые в точности повторяют очертания не успевшего свернуться листа.
3. Продолжаем работать с цветом
Возьмите светлый неаполитанский желтый карандаш и заштрихуйте лист платана (внизу слева). Затем лимонно-желтым карандашом окрасьте пестрый лавровый лист (внизу в центре). Перейдите к оставшемуся внизу справа двухцветному листу платана. Заштрихуйте одну его половину оливково-зеленым, а вторую — красно-коричневым карандашом и добавьте ярко-зеленые блики.
4. Смешиваем цвета
До того, как увлажнить водорастворимый карандаш, нужно смешать цвета «на сухую». Так, на лист платана (слева) прямо поверх светлого неаполитанского желтого карандаша нанесите немного красно-коричневого.
КАК ДОБАВЛЯТЬ ВОДУ Закончив карандашный рисунок, начните добавлять воду, чтобы размыть штриховку и превратить ее в ровный слой краски. Как можно чаще промывайте при этом кисть: важно, чтобы она всегда оставалась чистой. Когда размытая краска высохнет, можно нарисовать поверх нес мелкие детали.
Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гингко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
5. Начинаем добавлять воду
Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гинко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
6. Продолжаем добавлять воду
Перейдите к листу красной гортензии и нанесите воду на перекрестную штриховку, сделанную фуксином и шоколадно-коричневым карандашами. Будьте особенно аккуратны и внимательны,когда станете увлажнять зубчатые края листа. Затем промойте кисть и увлажните виноградный лист, а потом и листья платана. Продолжите работу, когда краски просохнут.
7. Возвращаемся к штриховке
Заштрихуйте левый лист платана поверх размытой краски ярко-зеленым карандашом. Нанесите ярко-зеленым карандашом и карандашом зеленое яблоко штриховку на лист гингко. Нарисуйте прожилки на этом листе изумрудно-зеленым карандашом. Аккуратно заштрихуйте промежутки между прожилками листа гортензии шоколадно-коричневым карандашом, карандашом зеленый лайм и фуксином. Закрасьте изумрудно-зеленым карандашом участки между прожилками виноградного листа.
8. Работаем над нижними листьями
На окрашенном желтым цветом лавровом листе нарисуйте узор оливково-зеленым и изумрудно-зеленым карандашами. Возьмите шоколадно-коричневый карандаш и заштрихуйте листья платана, оставив бледные прожилки. Осветлите эти листья оранжевым карандашом, а затем увлажните, чтобы смешать краски.
9. Добавляем больше красок
Для того чтобы воспроизвести природное богатство расцветки, добавьте на листья еще несколько слоев краски. Углубите цвет виноградного листа и листа гингко травянисто-зеленым карандашом. Осветлите листья платана ярко-зеленым карандашом. Добавьте повсюду на листьях отдельные штрихи жженой сиены и сырой сиены.
Теперь наш натюрморт можно считать законченным. В то же время, критически оценив готовую работу, постарайтесь найти те места, которым недостает выразительности. Уточните отдельные тени и прожилки на ЛИСТЬЯХ с помощью сухого карандаша. Эти несколько штрихов придадут новое звучание вашему натюрморту.
10. Углубляем тени
Возьмите серый карандаш и еще больше углубите отбрасываемые листьями тени. На самых темных участках усиливайте нажим на карандаш. Нарисуйте узкую тень, отбрасываемую черенком листа гингко.
11. Уточняем прожилки
Рассмотрите прожилки на виноградном листе и в случае необходимости уточните их узор травянисто-зеленым карандашом. Придайте объем прожилкам на правом листе платана, заштриховав для этого прилегающие к ним участки травянисто-зеленым карандашом.
А «Случайная» композиция Листья различных растений расположены здесь в кажущемся беспорядке, отчего композиция натюрморта выглядит «случайной».
Б Смешанный цвет Для того чтобы воспроизвести богатый цвет листьев, слои сделанной сухими карандашами штриховки были размыты влажной кистью.
В Светлые прожилки На местах прожилок проступает нижний слой светлой краски. Прилегающие к прожилкам участки окрашены в темный цвет.
Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми
Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.
1. Сделаем первоначальную разметку прожилок
Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.
2. К основным прожилкам добавим мелкие прожилки
На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать их «с натуры», то рисунок листьев получится очень реалистичным.
3. Форма листьев клена
Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.
4. Рисунок листа клена в деталях
Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.
5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.
Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскрашивать полученный рисунок кленового листа красками или цветными карандашами.
6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами
Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Можно конечно раскрасить и красками, только очень трудно не имея опыта сохранить мелкие детали и не «закрасить» их. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.
Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, листья тщательно прорисовывать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю.
Ветки деревьев должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких веточек с листьями внутри. Листья на дереве рисовать сложно. Во-первых, они должны быть определенной формы и главное их слишком много.
Нарисованные листья будет выглядеть намного «живее», если нарисовать ползущую по листу божью коровку. Размер ее небольшой и не будет отвлекать внимание, а яркая окраска придаст рисунку новую краску.
Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Для того, чтобы роза выглядела реальной, надо точно нарисовать многие детали. Обязательно нужно нарисовать листья, имеющие сочный зеленый цвет, стебель и шипы.
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, нарисовать листья, стебель и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.
Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом. Но это не так, поскольку, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, форма яблока должна быть объемной. А чтобы яблоко создавало эффект свежести нужно нарисовать листья или хотя бы один лист и несколько капель воды на них.
1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых
листков делит их точно пополам. Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки.
Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики. Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка,
переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа
(у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить
их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев,
как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие
листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме. Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе. Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева.
Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева,
тем короче ветки дерева. После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу
– толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины
– они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно
посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки
потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его
общую форму, которую и нужно изобразить.
В предыдущем уроке я показывал . Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно . В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист . Процесс рисования не сложный.
Шаг первый. Начинаю с разметки. Рисую нечто похожее внешне на иероглиф. Каждая из этих линий обозначает главную сеть жилок. Шаг второй. Нарисуем контуры самого листа клена. Помните, что это пока эскиз, поэтому давить на карандаш не нужно. Эти линии потом сотрем. Шаг третий. Берем цветной карандаш. Выбор цвета оставляю за Вами. Я взял зеленый, хоть уже осень, но мне нравится зеленый. Обводим контуры и стираем вспомогательные линии, о которых я говорил в предыдущих этапах. Шаг четвертый. Берем другой цветной карандаш и разукрашиваем наш лист по своему усмотрению. У меня получился полностью зеленый. Но вы можете сделать любого цвета. В природе существует множество разнообразных листьев, так что ограничений нет никаких. В результате получится как-то так: Но это еще не конец. На сей раз я решил показать, как нарисовать листья карандашом полностью, от эскиза до раскраски, а не только раскраску как в предыдущем уроке про осень. Получилось очень даже реалистично, как вы считаете? А еще даю Вам шпаргалку (или просто напомню как выглядят) листья других деревьев. Коллекцию собирал лично сам. Мы с однокурсником прошлись по парку и нарвали себе листьев. Вот так развлекаемся: Еще я очень хотел нарисовать листья каштана, но не нашел ни одного хорошего экземпляра, уже все опали. Поэтому даю картинку с сети: А вот весь собранный урожай: На этом пожалуй все. Еще вы можете нарисовать другую растительность.
Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок. Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное: 1). Разноцветные карандаши; 2). Линер; 3).Резинку стирательную; 4).Альбомный лист; 5). Карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены чуточку повыше, уже находятся под рукой, то можно приступать к изучению вопроса о том, как нарисовать листья поэтапно: 1. Делая легкие штрихи, наметьте очертания листьев; 2. Начните прорисовку букета листьев. В центральной части изобразите веточки дуба, нарисовав листья характерной для этого дерева формы и желуди; 3. Над листьями дуба изобразите листья березы; 4. Над листьями дуба и под ними нарисуйте листья осины, зубчики которых имеют несколько закругленную форму; 5. В середине изобразите листья липы; 6. С краю нарисуйте лист рябины; 7. Снизу изобразите ленточку, завязанную бантиком, с помощью которой собран букет из листьев; 8. Теперь вы понимаете, как нарисовать листья карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось в итоге красиво и достаточно ярко, его рекомендуется раскрасить. Для этого сначала обведите линером набросок; 9. Воспользовавшись ластиком, сотрите карандашные линии; 10. Стебельки закрасьте коричневым цветом. А желуди прокрасьте зелеными оттенками, а также желтым и коричневым тоном; 11. Разными оттенками зеленого заштрихуйте листья дуба; 12. Зелеными, а также желтыми тонами раскрасьте листья березы; 13. Желтым и оранжевым карандашом, а также зелеными тонами проштрихуйте лист рябины; 14. Разными оттенками зеленого раскрасьте листья липы; 15. Желтым карандашом, а также зелеными тонами закрасьте листья осины; 16. Голубым и синим карандашом раскрасьте ленточку, которой перевязан букет. Изображение листьев полностью готово! Теперь вы знаете, как нарисовать листья. Для раскрашивания букета из листьев можно использовать не только цветные карандаши, но и практически любые краски, например, акварельные или же гуашь. Главное, чтобы в итоге изображение получилось красочным и эффектным.
Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.
Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.
Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.
Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.
Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?
Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.
Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.
Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.
Для этого:
— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.
Краска должна быть густой.
ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.
— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.
— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.
— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.
Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».
Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 1 Тема: Рисуем осенний лес
Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.
Как нарисовать с детьми осенний лес в технике отпечатков листьев на бумаге: пошаговое описание
Шаг 1. Рисуем на фоне небо.
Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.
Шаг 2. Рисуем на фоне землю.
Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.
Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.
Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.
Напоминание:
в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.
Хвостик у листочка тоже покрасить.
Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.
Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.
Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!
Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.
Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.
Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.
Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.
Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 2 Тема: рисуем осеннее дерево
Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.
Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.
Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.
Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.
Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!
Творческое задание:
Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:
— Какие лиственные деревья Вам известны?
— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?
— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.
— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.
Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!
Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду
А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).
Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.
Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми
До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.
В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.
Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге
На палитре осень смешивала краски: Жёлтый цвет – для липы, для рябины – красный. Охра всех оттенков для ольхи и ивы – Все деревья будут выглядеть красиво. Ветерком подула, листья подсушила, Чтоб дождём холодным красоту не смыло. Украшать не стала лишь сосну, да ёлку, Слишком у подружек колкие иголки. (О. Корнеева)
Кто же красит листья у дубов, березок. кленов и осинок — Так наряд их бросок! Утром подглядела как на ветке клена крошечная Осень в платьице зеленом, желтенькой косынке, и сапожках красных, прихватив с собою акварелей разных — ловко красит листья в разные цвета. Так,вот, и рождается эта красота!(Г. Ряскина)
Осень краски разбросала На деревья и кусты. И горят они всё ярче, Словно летние костры. Золотистый и багровый, Желтый праздничный наряд. Опадает лист последний, Наступает листопад!
Я осень рисую оранжевым цветом – Листок, упорхнувший с последним приветом, Неспелые ягоды терпкой рябинки, Душистых цветов небольшие корзинки. Дорожку до дома с постилкой из листьев, И шубку нарядную рыжую – лисью. А желтым – траву и плакучую иву, И клена-проказника пышную гриву. Я синею краскою осень рисую: Дождинок страницы в линейку косую, И тучек проворных летящую стайку, И лужу с отважным корабликом-чайкой. Для красного цвета работы немало: Вот солнце зарею предветреной встало, На ветках искрятся салюты калины, И прячутся ягоды поздней малины. А вот мухомор в ярко-красном берете Стоит на пригорке, мечтая о лете. Я белым ему нарисую горошки И пышную юбку на тоненькой ножке. Теперь наберу изумрудную краску И елкам добавлю зеленой окраски. А дальше, за лесом, до самого неба, Рисую просторы озимого хлеба. Я черного цвета потрачу немножко: Воронам и дятлам раскрашу одежки. Коричневым крашу деревья и ветки, И белых грибочков тугие беретки. И снова рисую огонь листопада… Как много мне красок для осени надо!
Дарит осень чудеса, Да еще какие! Разнаряжены леса В шапки золотые. На пеньке сидят гурьбой Рыжие опята, И паук – ловкач какой! – Тянет сеть куда-то. Дождь и жухлая трава В сонной чаще ночью. Непонятные слова До утра бормочут. (Автор — М. Геллер)
Кто сегодня в парке нашем Листья красками раскрасил? И кружит их, с веток сносит? Это наступила осень!
Стихи и игра «Мы по лесу шли» Осень в гости к нам пришла Дождь и ветер принесла Ветер дует, задувает, С веточек листву срывает. Листья по ветру кружатся И под ноги к нам ложатся. Ну а мы гулять пойдем И листочки соберем… Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте. Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли…. … листик ясеня нашли… …от березы лист нашли… …мы кленовый лист нашли!
Осень под мышку корзинку взяла Красок весёлых в бутыль развела: Желтой для листьев, синей для неба, Малость коричневой красить стволы, Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли Солнцем сожжённые челки травы. Влила оранжевой краски немножко, Что бы раскрасить грибы у дорожки, Красной и белой для мухомора, Видела рыжик растет у забора, Для сыроежек различные краски- Пусть будет радостным мир, словно в сказке! Кисти в корзину, мольберт и треножник, Пусть удивляются — вот так художник! Вышла на улицу, кистью взмахнула — Тучами синее небо стянуло. Снова взмахнула и стали вокруг Серыми травы, и речка, и луг… -Что же случилось с краской моею? Видно я красить совсем не умею. -Краски не нужно все сразу мешать. Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)
Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям
Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург. «Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.
Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:
«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.
Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».
Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:
Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете
Как рисовать листья и цветы. Как нарисовать листья карандашом поэтапно
Рисование с детьми листьев деревьев, следует начинать с изучения их формы. Самое удобное время для этого – лето и, особенно осень. Ведь осенью листочки становятся такими красивыми, разноцветными. И не надо рвать их с деревьев – листопад сам бросает такую красоту нам под ноги! Сравнивайте с детьми листья нескольких пород деревьев, находите в них сходство и различия.
Разная, конечно, форма листовой пластины. А сходство в том, что почти все листья симметричны относительно своего центра. Этим центром является жилка, в которую переходит черенок. От этой главной жилки в лево и вправо отходят жилки помельче, от них совсем маленькие. Расположение этих мелких прожилок на листьях у разных пород деревьев может сильно отличаться. Рассмотрите листовую пластину и попробуйте вместе с ребятами определить на какую геометрическую фигуру больше всего похож листочек: овал (дуб, ольха), треугольник или «сердечко» (липа, береза, тополь), тонкий и длинный прямоугольник (ива) и т.п. Помочь в знакомстве детей с разными деревьями вам поможет настольная Рисуем эту геометрическую форму, по центру разделяем ее «главной» жилкой, которая переходит в черенок.
По краям наметим зубчики, как на листочке. А затем листик раскрасим.
Раскрашивая листочки красками лучше начинать с краев. Обведите листочек подходящей по цвету краской, а затем от краев к центру плавными линиями закрасьте весь листочек. Жилки обычно должны быть чуть более светлыми. Вот «хитрый» способ высветлить эти места. Возьмите чистую кисточку, смочите ее водой и проведите в тех местах, которые хотите видеть более светлыми. Возьмите бумажную салфетку и аккуратно прижмите. Краска впитается в рыхлую бумагу, а на рисунке останутся светлые пятна или полоски.
Дубовые листья – поэтапное рисование с детьми
Дубовый лист – это довольно сильно вытянутый овал, причем ближе к черенку он становиться уже. Края листочка похожи на волны.
Схема поэтапного рисования с детьми листьев дуба.
Кленовые листья – поэтапное рисование с детьми
Кленовый лист – один из самых сложных для изображения детьми. Даже «простая» геометрическая фигура в которую можно вписать этот листик представляет определенную трудность. Это многоугольник. Все дело в том, что у кленового листочка целых пять «главных» жилок. Они расходятся как раскрытый веер из одной точки-основания. И вокруг каждой такой жилки как бы свой самостоятельный листочек. Края листика тоже непростые – это острые зубчики, а между ними плавные линии-впадины.
Схема поэтапного рисования с детьми листьев клена.
Ветка с листьями сирени – поэтапное рисование с детьми.
Рисование веток – это уже сложная для детей художественная задача. Прежде чем приступить к ее выполнению внимательно рассмотрите ветку и попросите детей сказать сколько листьев на дереве, все ли они одинакового размера? А цвета? Обратите внимание на то, что листья по разному направлены относительно ветки. Рисование веток с листьями предполагает в любом случае работу с перспективой, поэтому больше подходит для детей школьного возраста. С дошкольниками в можете нарисовать .
Схема поэтапного рисования с детьми ветки с листьями.
Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.
1. Сделаем первоначальную разметку прожилок
Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.
2. К основным прожилкам добавим мелкие прожилки
На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать их «с натуры», то рисунок листьев получится очень реалистичным.
3. Форма листьев клена
Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.
4. Рисунок листа клена в деталях
Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.
5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.
Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскрашивать полученный рисунок кленового листа красками или цветными карандашами.
6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами
Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Можно конечно раскрасить и красками, только очень трудно не имея опыта сохранить мелкие детали и не «закрасить» их. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.
Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, листья тщательно прорисовывать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю.
Ветки деревьев должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких веточек с листьями внутри. Листья на дереве рисовать сложно. Во-первых, они должны быть определенной формы и главное их слишком много.
Нарисованные листья будет выглядеть намного «живее», если нарисовать ползущую по листу божью коровку. Размер ее небольшой и не будет отвлекать внимание, а яркая окраска придаст рисунку новую краску.
Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Для того, чтобы роза выглядела реальной, надо точно нарисовать многие детали. Обязательно нужно нарисовать листья, имеющие сочный зеленый цвет, стебель и шипы.
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, нарисовать листья, стебель и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.
Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом. Но это не так, поскольку, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, форма яблока должна быть объемной. А чтобы яблоко создавало эффект свежести нужно нарисовать листья или хотя бы один лист и несколько капель воды на них.
Урок рисования осенних листьев
Мастер-класс. Изображение осеннего листа
Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»
2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.
Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.
Задачи мастер-класса: обучающие : учить
Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;
Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;
Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.
развивающие : развивать
Представления о понятии «симметрия»;
Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие : воспитывать
Взаимоуважение, любовь к труду;
Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.
Межпредметные связи : литература, музыка.
Ресурсы.
Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.
Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.
Пусты поля,
Мокнет земля,
Дождь поливает.
Когда это бывает?
(осенью)
Желтой краской крашу я
Поле, лес, долины.
И люблю я шум дождя,
Назови-ка ты меня!
(осень)
Деревья свой наряд меняют,
Листочки потихонечку теряют.
Понятно всем, как дважды два —
Пришла …
(осенняя пора)
Ветки в парке шелестят,
Сбрасывают свой наряд.
Он у дуба и березки
Разноцветный, яркий, броский.
(Листопад)
Рыжий Егорка
Упал на озерко,
Сам не утонул
И воды не всколыхнул.
(осенний лист)
2. Мотивация и целеполагание.
Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.
Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).
Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.
Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.
Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).
Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.
Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.
3. Актуализация опорных знаний и способов действий.
Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.
Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.
Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.
Краткое содержание:
Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.
2. Когда клей подсохнет, используя трафарет , нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).
3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.
Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>
Осенние поделки своими руками
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Осенние поделки своими руками
Способ 10.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 11.
В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. ссылку >>>>
Этим способом можно нарисовать и осенние листья.
А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.
Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.
Осенние поделки для детей
Способ 12.
Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.
Как нарисовать осенние листья
Способ 13.
И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Другие публикации по теме данной статьи:
Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок. Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное: 1). Разноцветные карандаши; 2). Линер; 3).Резинку стирательную; 4).Альбомный лист; 5). Карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены чуточку повыше, уже находятся под рукой, то можно приступать к изучению вопроса о том, как нарисовать листья поэтапно: 1. Делая легкие штрихи, наметьте очертания листьев; 2. Начните прорисовку букета листьев. В центральной части изобразите веточки дуба, нарисовав листья характерной для этого дерева формы и желуди; 3. Над листьями дуба изобразите листья березы; 4. Над листьями дуба и под ними нарисуйте листья осины, зубчики которых имеют несколько закругленную форму; 5. В середине изобразите листья липы; 6. С краю нарисуйте лист рябины; 7. Снизу изобразите ленточку, завязанную бантиком, с помощью которой собран букет из листьев; 8. Теперь вы понимаете, как нарисовать листья карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось в итоге красиво и достаточно ярко, его рекомендуется раскрасить. Для этого сначала обведите линером набросок; 9. Воспользовавшись ластиком, сотрите карандашные линии; 10. Стебельки закрасьте коричневым цветом. А желуди прокрасьте зелеными оттенками, а также желтым и коричневым тоном; 11. Разными оттенками зеленого заштрихуйте листья дуба; 12. Зелеными, а также желтыми тонами раскрасьте листья березы; 13. Желтым и оранжевым карандашом, а также зелеными тонами проштрихуйте лист рябины; 14. Разными оттенками зеленого раскрасьте листья липы; 15. Желтым карандашом, а также зелеными тонами закрасьте листья осины; 16. Голубым и синим карандашом раскрасьте ленточку, которой перевязан букет. Изображение листьев полностью готово! Теперь вы знаете, как нарисовать листья. Для раскрашивания букета из листьев можно использовать не только цветные карандаши, но и практически любые краски, например, акварельные или же гуашь. Главное, чтобы в итоге изображение получилось красочным и эффектным.
Рисование деревьев — Академия рисования
Вопрос от Джереми Х.
В видеоуроках 26 и 43 Академии рисования вы рассказываете о рисовании дерева, и это здорово, однако я обнаружил, что у меня возникают трудности с тем, чтобы различные типы деревьев выглядели правильно, как я вижу их в природе . .. или все мои деревья выглядят так, как будто одинаковый.
Рисовать деревья намного проще, чем рисовать их! Помощь!
Может быть, видео посвящено теме самых разных видов деревьев?
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Дорогой Джереми,
Большое спасибо за вопрос о туре.
В природе вы вряд ли встретите два одинаковых дерева. Даже одно и то же дерево с разных сторон может выглядеть очень по-разному.
В этой статье я дам несколько советов и иллюстраций, как рисовать деревья.
Я бы рекомендовал рисовать с натуры; так вы получите максимальную пользу. Рисунок с фотографий — это просто копирование.
Анализ формы дерева
Вы можете начать рисование дерева с наблюдения и анализа рассматриваемого дерева. Проверьте его пропорции.Насколько он высокий, кустистый, старый, имеет один два и более ствола, напоминает яйцо или шишку, насколько густые ветви и листва и так далее.
Каждое дерево — это трехмерный объект с объемом, помните об этом, когда рисуете.
Создание рисунка дерева
Следующим шагом будет составление вашего рисунка. Отметками светлым карандашом обозначьте высоту и ширину дерева. Сделайте несколько штрихов для туловища и основных веток. Обозначьте внешние края листвы.
На этом этапе держите нажатой кнопку карандаша легкой и не вдавайтесь в подробности.Убедитесь, что вы уловили характер дерева. При необходимости используйте ластик. Легкие карандашные штрихи легко исправить.
Конструктивный чертеж
Когда вас устраивают пропорции и размер эскиза дерева, вы можете продолжить конструктивный рисунок. Под конструктивным рисунком в данном случае подразумевается линейный эскиз в перспективе. Изобразите характер ствола, нарисовав его очертания и контуры, нарисуйте основные ветви и основные массы листвы.
На этом этапе игнорируйте отдельные листья, маленькие ветки и другие мелкие детали, например текстуру коры.Рассматривайте массу листвы как единый объект, имеющий свою форму и объем.
Вы также можете проверить, как выглядят зазоры между ветвями и массами листвы, и изобразить эти отверстия.
Измените силуэт дерева.
Определите основные огни и шторы
Когда все основные конструктивные элементы нарисованы, пришло время проанализировать и изобразить трехмерную природу дерева с помощью тональных значений. Проверьте, откуда исходит свет. Он идет прямо сверху, слева или справа, дает сильный контраст или рассеивается?
Рендеринг основных оттенков, начиная с самых темных областей.Объедините объем, как если бы он представлял собой один кусок, а не десятки тысяч отдельных листьев. Техника рендеринга может варьироваться от длинных линий до коротких карандашных штрихов или даже точек. Такая фактура придаст широкую гамму мазков и более художественно изобразит листву дерева.
В большинстве случаев дерево отбрасывает тени под группами листвы. Такие тени часто создают интересный ритм. Изобразите и этот ритм.
При закрашивании ствола дерева используйте контуры и текстуру ствола.
Не забывайте об окружающей среде. Изобразите отбрасываемую тень под деревом, травой или землей и укажите фон. Таким образом вы сделаете обстановку более правдоподобной, а не «вырезанной».
При рендеринге оттенков у вас есть полная художественная лицензия на выборочное изображение с более высокой контрастностью и более сильными мазками, на чем вы хотите привлечь внимание зрителя. Оставьте другие области менее визуализированными, создав атмосферную перспективу. Такие менее визуализированные области могут включать в себя ветви и листья, которые находятся дальше от зрителя, второстепенные детали на фоне и так далее.
Ниже я представил несколько хороших примеров рисунков деревьев.
С уважением,
Владимир Лондон Репетитор Академии рисования
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три платежа по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов США Категории: Задавайте вопросы репетиторам
Как рисовать реалистичные деревья на шлифованной бумаге для рисования цветными карандашами
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
В сегодняшней статье я хочу показать вам, как нарисовать пышный лес деревьев на шлифованной бумаге для рисования.
Да! Я понимаю, что использование цветных карандашей на шлифованной бумаге для рисования может показаться противоречивым. В конце концов, цветные карандаши — это средство, предназначенное для множества деталей, и для этого обычно требуется очень гладкая поверхность — если чего-то не хватает отшлифованной художественной бумаги, то это smooth !
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Но вы можете рисовать детали на шлифованной бумаге для рисования.Я нарисовал на нем несколько пейзажей, и большинство из них мне понравилось. Существует определенная кривая обучения, но вам не понадобится много времени, чтобы начать открывать для себя преимущества сочетания цветных карандашей с отшлифованной пастельной бумагой для пейзажных рисунков.
Шаг 1. Набросайте основные формы
Обводка деревьев началась легким нажатием с помощью основного цвета деревьев (я использовал Prismacolor Marine Green). Обведите не только внешние края, но и внутренние края между деревьями и, если хотите, некоторые из более темных теней.
Шаг 2: Добавьте самые темные тени
Используйте пунктирные мазки и средний нажим слегка затупленным карандашом, чтобы начать растушевку самых темных теней. Штрихи должны быть либо точками, либо очень короткими отметками. Начните с деревьев в самом конце и двигайтесь вперед. Используйте несколько слоев для создания более темных оттенков.
Поскольку деревья представляют собой не сплошной пояс деревьев, а несколько «слоев», может быть полезно очертить каждый «слой», когда вы продвигаетесь к началу ряда.Вам не нужно рисовать фигуры точно, и вы даже можете нарисовать края пунктирными или пунктирными линиями, как я делал в нескольких местах.
Также слегка нарисуйте границу между деревьями и холмами перед ними, чтобы вы знали, где кончаются деревья.
Вне зависимости от того, очерчиваете вы контур или нет, следите за тем, чтобы формы деревьев не стали правильными или одинаковыми. Не переживайте из-за того, что все будет точно.
Шаг 3: затемните тени и добавьте более темные средние значения
Затемните темные значения и начните добавлять некоторые средние значения.Вы можете продолжить с маринованным зеленым цветом (как я) или использовать другой зеленый цвет.
Используйте тот же штрих пунктиром тупым карандашом, но меняйте давление. В самых темных тенях используйте средний или сильный нажим. Для средних значений используйте среднее давление или более легкое.
Не пытайтесь заполнить зуб бумаги. Бумага не того цвета, чтобы служить светом для деревьев, но добавит деревьям ценности и интереса. Это также поможет предотвратить слишком яркую зелень.
Шаг 4: Нарисуйте деревья более светлого цвета
Некоторые деревья будут более светлого и желтоватого оттенка зеленого. Тщательно обойдите их, как показано ниже.
Затем нанесите слой желтой охры на все желтоватые деревья. Это другой тип дерева, чем более темные деревья, поэтому используйте любую обводку, которая поможет вам нарисовать этот вид. Используйте острый карандаш и тщательно имитируйте формы и текстуры этих деревьев.
Затем наложите слой Yellow Chartreuse на те же деревья.Опять же, используйте острый карандаш и имитируйте те же типы мазков. Необязательно наносить желтый шартрез точно поверх каждого кусочка желтой охры — смешивание обоих цветов даст более естественный вид.
Шаг 5: Объедините зелень
Слегка нанесите слой «Морской зеленый» на каждое из более светлых деревьев, чтобы придать им более реалистичный оттенок зеленого. Немного затемните тени с помощью дополнительного морского зеленого цвета и, если хотите, смягчите края между более светлыми и темными деревьями, слегка заштриховав края с помощью морского зеленого.
Также слегка наложите слой Marine Green на более темные деревья, чтобы затемнить их в целом. Не делайте слишком темным, но даже самые яркие участки на темных деревьях должны быть темнее фона.
Вы можете увидеть разницу между темными деревьями и фоном выше. Также обратите внимание на разницу между темными деревьями сзади (где я наложил слой Marine Green) и темными деревьями спереди, где я еще не наложил дополнительные слои Marine Green.
Шаг 6: Завершите штриховку
Завершите штриховку ряда деревьев, работая между светлыми и темными деревьями с помощью Prismacolor Olive Green.Слегка надавите, чтобы добавить оливково-зеленый в тени на светлых деревьях.
Затем используйте среднее давление, чтобы наложить оливково-зеленый слой на более темные деревья, сохраняя только самые светлые участки.
Наконец, сильно надавите, чтобы затемнить тени на темных деревьях.
На иллюстрации ниже деревья слева окрашены в оливково-зеленый цвет. Они очень темные по сравнению с остальными деревьями. Справа деревья со затемненными средними значениями, и я начал с теней.Остальные деревья показывают только средние значения, покрытые оливковой зеленью.
Шаг 7. Осветление любого слишком темного цвета
Если какая-либо из областей стала слишком темной, используйте ластик из липких материалов в виде точки, чтобы восстановить светлые участки. Липкий материал можно придавать и использовать бесконечным количеством способов. Например, чтобы поднять цвет с этих деревьев, я работал с липким материалом, пока не доходил до узкого места.
Затем я использовал его как карандаш, слегка прижал к бумаге, затем снова поднял.
СОВЕТ. Рекомендуется очищать липкий материал после каждого использования. Липкий материал впитывает любой цвет. Чтобы очистить его, размять, растянуть и сложить в себя, пока весь полученный цвет не исчезнет.
Шаг 8: Добавьте основные моменты
Добавьте основные моменты с помощью Yellow Chartreuse. Используйте среднее давление и волнистый или точечный мазок. Эти штрихи создают «прерывистый» цвет, который выглядит более естественным, чем рисование бликов с помощью «блоков» цвета.
Также обратите внимание, как цвет и зернистость бумаги влияют на внешний вид листвы. Это не то, что вы, вероятно, заметите, глядя на рисунок в целом, но это действительно влияет на «ощущение» рисунка.
Шаг 9: Добавьте последние штрихи
Продолжайте работать с деревьями, пока они не принесут вам удовлетворения. Не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно. Вы не узнаете, верны ли цвета и значения, пока остальная часть рисунка не будет завершена, так что не беспокойтесь слишком много.
Одна из лучших особенностей работы с цветным карандашом на шлифованной художественной бумаге — это то, что вы можете накладывать светлые тона поверх темных почти как живопись. Также очень легко поднять цвет, поэтому в целом бумага очень щадящая. (Да хоть цветным карандашом!)
Если вы никогда не использовали шлифованную художественную бумагу, настоятельно рекомендую вам попробовать. Даже если она не станет вашей новой любимой бумагой, я думаю, что она стоит того, чтобы «рисовать цветным карандашом»!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Научитесь рисовать волшебное дерево с нуля в Photoshop
В этом уроке вы научитесь создавать сюрреалистическое дерево с помощью базовых навыков рисования и основных инструментов.
Прежде чем мы начнем, давайте определим листья и кисти для травы.
Для этого возьмите новый напильник.
Нарисуйте такой круг.
Залейте его зеленым цветом (# 31A040)
Теперь давайте превратим фигуру выше в лист.
Для этого перейдите в Фильтры >> Пластика
.
Используя Wrap Tool (W) и Turbulence Tool (A), создайте такую форму.
Используя Pen Tool (P), нарисуйте такую фигуру….
Растрируйте его (щелкните правой кнопкой мыши на слое и выберите Растеризовать слой), продублируйте его и разместите вот так..
Сделайте выделение (ctrl + щелчок по слою)
Инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I).
Выберите слой с листом и с помощью Burn Tool затемните область красного цвета.
Скройте объект выделения, который мы только что сделали.
У вас такой результат….
Обесцветьте (Ctrl + Shift + U) лист и обрежьте его вот так.
Goto Edit >> Define Brush и назовите кисть «лист».Так определяется кисть.
Аналогичным образом определите кисть для травы.
Теперь приступим к созданию дерева.
Нарисуйте прямоугольник с помощью инструмента выделения и залейте его коричневым цветом (# 47331D)
Перейдите в Filter >> Liquify и сформируйте прямоугольник следующим образом.
Используйте инструмент Wrap Tool и Turbulence Tool.
Используя Pencil Tool (B), нарисуйте такие ветви… ..
Уменьшите размер кисти и нарисуйте дочерние ветви.
Снова уменьшите размер кисти и дополнительные ветви
Дублируйте дерево (для резервного копирования).
Давайте выделим края дерева с помощью Dodge Tool.
Добавьте шум со следующими параметрами.
Как показано на изображении ниже, выделите область красного цвета с помощью «Осветлителя» и затемните область черного цвета с помощью «Затемнителя». Основная цель этого процесса — придать ствол дерева мускулистый вид.
У вас такой результат….
Щелкните на Brush Tool (B) и выберите тип кисти «листья», который мы создали в начале.
Задайте параметры настроек кисти.
Установите цвета переднего и заднего плана как # 7FF785 и # 489D41
Выберите «Новый слой» и нарисуйте листья вот так….
Снова выберите New Layer.
Нарисуйте листья и добавьте «скос и тиснение»
Добавьте шум к вышеупомянутому слою (к которому мы только что добавили «Bevel and Emboss»)
Затемните слой, используя Curves (Ctrl + M).
Установите режим наложения слоя на «Умножение»
Объедините эти два слоя с листьями и измените их размер, чтобы он соответствовал одной из ветвей, вот так….
Таким же образом создайте разные стили листвы и разместите их вот так.
Аналогичным образом давайте добавим листву на задней части дерева и немного затемним их.
Нарисуйте круг и залейте его желтым цветом (# FAD63F).
Затемните края, используя Burn Tool (O)
.
Перейдите в раздел «Фильтр >>» Сделайте пластику «и придайте ему форму… ..
Используйте Wrap Tool (W)
Дублируйте изображение выше, немного измените его размер и разместите вот так….
Используя Dodge Tool (O), осветлите нижний край скопированного объекта следующим образом ……
Нарисуйте круг и залейте его градиентом со следующими свойствами.
Перейдите в раздел «Фильтр >>» Сделайте пластику «и придайте ему такую форму ……
Добавьте к нему шток….
В нижнем слое слоя с фруктами нарисуйте круг, залейте его следующим цветом (# FAD63F) и размойте, чтобы получить такой результат… (Перейдите в Фильтр >> Размытие >> Размытие по Гауссу)
Теперь давайте добавим к дереву фрукты.
Выберите кисть с травой, которую мы создали в начале.
устанавливает цвета переднего плана и фона следующим образом….
Задайте такие свойства кисти….
Нарисуйте траву на новом слое вот так…..
Выберите новый слой.
Использование инструмента «Лассо» (L)
Нарисуйте выделение вот так… ..
Задайте цвета переднего плана и фона следующим образом… ..
Теперь перейдите в Filter >> Render >> Clouds.
У вас такой результат….
Аналогичным образом нарисуйте еще один фон горы.
Установите цвет фона и переднего плана (# 78CAE5 & # 224A5F) следующим образом….
Выберите Новый слой.
Перейдите в Фильтр >> Рендеринг >> Облака
Вы получите такой результат… ..
Сделайте выделение области.
Удалить невыделенную область.
Для этого нажмите Ctrl + Shift + I и удалите.
Сделайте выделение трансформации (Ctrl + T), щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Перспектива».
Измените перспективу следующим образом.
Теперь займемся небом за сценой.
Сделайте обычное выделение трансформации и измените его размер по размеру фона.
Используя «Затемнитель (O)» затемните следующие области для придания глубины.
Давайте добавим цветы и светящиеся точки (используйте мягкую круглую кисть).
Дублируйте всю сцену в один слой и отразите его по вертикали.
Теперь мы собираемся преобразовать этот дублированный слой в воду и отражение.
Для этого перейдите в Фильтр >> Искажение >> Волна
И установите свойства палитры волн на это….
И вы получите такой результат… ..
Создайте эффект воды за сценой и поместите его под воду вот так… ..
Наконец, давайте добавим туман.
Для этого создайте новый слой.
Выберите мягкую круглую кисть белого цвета и нарисуйте вот так….
Размыть.
Повторите тот же эффект тумана, чтобы получить такой конечный результат…
Готово !!
Надеюсь, это руководство окажется для вас полезным. Наслаждаться!!
Как рисовать листву цветными карандашами
Давайте посмотрим, как нарисовать листву сегодня.
В теме есть ответ на вопрос читателя, как нарисовать листья на дереве.
Как рисовать листву
Первое, что я хочу упомянуть, это то, что если вы не рисуете один или два листа в качестве этюда или части натюрморта, лучше не рисовать листья на дереве.Вместо этого нарисуйте форму дерева. Рисование отдельных листьев на дереве — быстрый путь к разочарованию и разочарованию. Не делай этого!
«Итак, что мне делать?»
Рад, что вы спросили!
Два простых принципа
При рисовании деревьев следует учитывать два простых принципа.
Во-первых, вместо того, чтобы смотреть на листья, рассмотрите общую форму дерева. Не рисуйте отдельные листья; нарисуйте фигуры, составляющие дерево.
Во-вторых, сосредоточьтесь на значениях внутри этой формы.
Форма
Все в мире можно разбить на одну или несколько из трех основных форм. Круги, квадраты и треугольники. Круги можно сжать в овалы, а квадраты можно растянуть в прямоугольники или скрутить в другие четырехгранные формы. Треугольники почти всегда являются треугольниками, но они могут принимать различные конфигурации.
Итак, первое, что нужно сделать, это посмотреть на общую форму дерева, которое вы хотите нарисовать.
Стволы обычно имеют форму прямоугольника с меньшими прямоугольниками в качестве ответвлений.Навес дерева (листовая часть) обычно представляет собой какой-то тип круга или овала в самом основном, но его также можно разбить на наборы форм.
На этой иллюстрации я очень грубо набросал формы нескольких деревьев. При желании вы можете включить более подробную информацию, но идея состоит в том, чтобы сделать первый шаг простым. Все, что вам нужно, это основная форма дерева, его размер и положение относительно других деревьев в композиции.
ПРИМЕЧАНИЕ. Обычно я не делаю подробных штриховых рисунков ландшафтов.Вместо этого я набрасывала эти формы прямо на свой рисунок, а затем прорабатывала детали в процессе работы. Причина в том, что мое пейзажное искусство обычно начинает жить собственной жизнью, когда я придумываю ценности и добавляю цвета. Пейзажи — это тоже не портреты, поэтому их необязательно быть точными.
Value
То, что превращает форму (круг, квадрат или треугольник) в форму (то, что занимает место), — это значения. Светлые участки и темные участки.
Эти светлые и темные области показывают, как свет падает на форму.Части фигуры, обращенные к свету, получают прямой свет. Части фигуры, обращенные в сторону от света, получают очень мало света. Между ними находится множество более светлых или более темных значений, известных как средние значения.
Значения для деревьев так же важны, как и для всего, что вы, возможно, захотите нарисовать.
Что делает деревья такими сложными, так это то, что они имеют так много разных, меньших форм внутри большей формы. На первый взгляд, они могут показаться слишком сложными для рисования, но для каждой из меньших фигур используется тот же принцип значений, что и для больших фигур, и вы удивитесь, насколько проще сделать деревья реалистичными.
Как я рисую листву
Я рисую листву почти так же, как и все остальное. Я начинаю с создания теней внутри фигуры.
Затем я продолжаю наслоение цвета до тех пор, пока темные цвета не станут настолько темными, насколько это необходимо, чтобы выделить более светлые оттенки. Если я начинал рисовать умброй, я проделываю большую работу, прежде чем добавлять какой-либо цвет. Если я начинаю с местных цветов, я использую легкое давление, а иногда и более светлые оттенки тех цветов, которые мне нужны на готовом рисунке.
Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки
Цветовая растяжка — это плавный переход от одного
цвета к другому, например от зеленого к синему.
Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.
Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.
Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да
потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,
четырех, пяти цветов…
В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый
А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.
кажется, что цвет перетекает :-).
Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.
Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь
и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для
акварели.
Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две
(в нижних) используя акварель, техника
нанесения этих красок немного отличается.
Начнем с гуаши
Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и
белила, это будет тоновая цветовая растяжка.
Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,
рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть
фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом
маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре
добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть
светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,
буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять
добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим
полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
Должно получится примерно так:
Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же
принципу.
Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:
Теперь выполним растяжку акварелью
Точно так же как и гуашью наведите на
палитре отдельно два выбранных цвета.
Я возьму желтый и зеленый. Краска
на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.
Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.
Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно
начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого
нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь
наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не
подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.
Как его выполнить, если белила в акварели
использовать нельзя?
Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу
напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем
добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета
к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на
бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.
Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»
Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на
примере.
Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего
надо учиться выполнять растяжки :-).
Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),
акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.
Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),
чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.
Теперь представьте себе пустыню с барханами.
Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите
волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом
рисуйте пустыню с барханами.
По правилам линейной перспективы, чем
дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.
Нарисуем небо
Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.
Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и
легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной
кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,
чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага
стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите
на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль
верхнего края бумаги.
Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,
чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.
Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,
так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и
проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу
чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,
чтобы она немного захватывала предыдущую,
чтобы они сливались в единое пространство.
Рисуем барханы
Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.
Смачиваем дальние барханы, и делаем
растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного
цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).
Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого
тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень
разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем
немного цвета.
Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и
смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с
помощью растяжки от светлого к темному тону.
Так же продолжаем писать каждый
следующий ряд холмов-барханов.
Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то,
что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас
пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если
краска немного растеклась, это только усилит живописность
картины.
Вот что у нас должно получиться.
Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.
Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон
холмов-барханов.
Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что
на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем
плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на
переднем более резкие)
Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,
что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂
Исправлять не буду 🙂
С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а
несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль
каравана.
Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник
Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.
2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.
Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.
3. Тушь и Чернила
Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.
А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.
4. Акварель для начинающих
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂
5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах 🙂
Мила Наумова
Методическая разработка занятия «Цветовые растяжки»
Цель занятия: закрепить знания о выразительных возможностях акварели, познакомить с цветовыми растяжками цвета, научить делать цветовые переходы и растяжки цвета.
Задачи занятия:
Образовательные:
— закрепить знания об основных приемах акварельной живописи;
— закрепить навык плавных переходов из одного цвета в другой в цветовой растяжке.
-воспитывать у детей способность эстетического восприятия акварельной живописи, усидчивость, аккуратность.
Просмотр содержимого документа
«Методическая разработка занятия «Цветовые растяжки»»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Дом детского творчества г. Новый Уренгой
Технологическая карта дистанционного занятия
педагога дополнительного образования
Кобзарь Екатерины Алексеевны
Программа: Планета рукоделия.
Год обучения: 1.
Тема занятия: Цветовые растяжки. Изучение возможностей цвета.
Тип занятия: комбинированное занятие.
Цель занятия: закрепить знания о выразительных возможностях акварели, познакомить с цветовыми растяжками цвета, научить делать цветовые переходы и растяжки цвета.
Задачи занятия:
Образовательные:
— закрепить знания об основных приемах акварельной живописи;
— закрепить навык плавных переходов из одного цвета в другой в цветовой растяжке.
-воспитывать у детей способность эстетического восприятия акварельной живописи, усидчивость, аккуратность.
Виды работы: устная, практическая.
Методы: наглядные, словесные, практические.
Приемы:работа с видеоматериалами, выполнение практических упражнений по образцу.
Сервисы и инструменты для организации образовательного взаимодействия: (платформа для проведения онлайн занятий Zoom, мессенджеры Viber; Instagram)
Оборудование: компьютеры с выходом в сеть Интернет.
Дидактические средства: видео мастер-класса с поэтапной работой, технологическая карта.
Планируемые результаты обучения:
Предметные:
— формировать понятие о приемах работы с акварелью, о выразительных возможностях акварельных красок;
— способствовать приобретению практических навыков по получению составных цветов.
Личностные:
— формировать потребность в самовыражении, готовность к самообразованию;
— обучать приемам и акварельным техникам;
— отрабатывать навыки самостоятельной работы;
— развивать самостоятельность в поиске решения различных изобразительных задач.
№
Этапы занятия
Деятельность педагога
Деятельность детей
Используемые ресурсы
Организационный момент
(установление связи, объявление темы, необходимого оборудования, постановка целей и задач, мотивация)
1. Оповестить обучающихся путем сообщения в Viber о дате и времени начала занятия. Создать конференцию на платформе Zoom. Выслать всем идентификатор конференции в группу в
2.Приветствие, объявление темы и задач занятия, мотивация.
1. Получают сообщения в Viber, в назначенное время выходят на связь в онлайн конференцию на платформе Zoom.
Платформа для проведения онлайн занятий Zoom, Viber
Актуализация изученного материала
1.Беседа о приёмах создания цветовых растяжек и переходах одного цвета в другой.
— Дети, знаете ли вы что такое цветовые растяжки? Этокогда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например, от светлого зеленого к темному зеленому или наоборот от темного к светлому. Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
2. Выполнение практических упражнений.
-Выполним 2 упражнения. Для упражнения нам понадобится бумага для акварели либо плотная бумага, акварель и мягкая кисть (белочка или колонок). Прикрепите лист к столу скотчем, чтобы он не сворачивался. Повторите упражнения из технологической карты по растяжке цвета.
1.Отвечают на вопросы педагога.
2.Выполняют упражнения по технологической карте.
1 упражнение
2 упражнение
Закрепление материала
1.Просмотр видео.
-А теперь представьте себе пустыню с барханами. Представили? Видео, которое мы сейчас посмотрим, поможет нам нарисовать пустыню. Перейдём по ссылке на видео, которую я вам отправила в группе в Viber.
2.Беседа.
3.Повторение техники безопасности при работе с инструментами и материалами.
4.Анализ этапов технологической карты по выполнению практического задания. Детальные пояснения.
5. Практическая работа.
-Легкими линиями карандаша нанесите волнообразные барханы. Сначала определите линию горизонта, а потом рисуйте пустыню с барханами. По правилам линейной перспективы, чем дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.
2. Анализируют этапы выполнения упражнения по видео и технологической карте. 3.Повторяют правила ТБ при работе с инструментами и материалами.
4.Выполняют практическую работу по технологической карте.
Viber, YouTube
Завершение занятия (подведение итогов)
1. Подведение итогов занятия.
Фотографируют готовую работу, отправляют в группу в
Viber, Instagram
Viber, Instagram
Приложение 1
Технологическая карта выполнения акварельных упражнений
№
п/п
Последовательность выполнения работ
Графическое изображение
Инструменты, приспособления, материалы
1
Первое упражнение. Выполним растяжку акварелью. Наведите на палитре отдельно 2 выбранных цвета. Перед нанесением акварели покроем прямоугольник чистой водой без краски. Наносим сначала желтую краску. После каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь наносим на полосу. Делать это надо так, чтобы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится плавный.
Бумага, акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки
2
Второе упражнение.Переход от белого к любому цвету в акварели. Как его выполнить, если белила в акварели использовать нельзя? За белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Бумага, акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки
3
Возле горизонта небо всегда светлее. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной кистью всю область неба до горизонта. Возьмите на кисть голубую краску размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль верхнего края бумаги. Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям, чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету. Обмакивайте кончик кисти в воду, так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода и проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так, чтобы она немного захватывала предыдущую, чтобы они сливались в единое пространство.
Бумага, акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки
4
Когда небо подсохнет, так же рисуем пустыню. Смачиваем дальние барханы, и делаем растяжку желтого, оранжевого или красного цвета. Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем немного цвета.
Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки
5
Так же продолжаем писать каждый следующий ряд холмов-барханов.
Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки
6
Не забываем!
что ближе к нам — прописываем более четко, то, что дальше от нас пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем, если краска немного растеклась, это только усилит живописность картины.
Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки
7
Вот что у нас должно получиться. Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени. Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон холмов-барханов. Напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на переднем более резкие.
Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки
8
С помощью тонкой кисти -наметим следы на песке, а несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль каравана. Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
Конспект занятия «Тональная и цветовая растяжка. Путешествие непонятно куда»
Использую метод анализа и сравнения, индивидуальная форма работы и групповая, работа в парах.
Режим занятия: 45 мин
Ход урока:
1.Организационный момент.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку (художественные принадлежности). Проветривание помещения. Провожу вводный инструктаж по технике безопасности.
2.Ведение в новую тему.
Вводное слово педагога.
Сегодня мы продолжаем тему цветоведения, будем с вами работать с цветами, наблюдать за изменением цвета, путем его растягивания.
Поэтому цель нашего урока — «Научиться выполнять тональную растяжку и видеть разницу в тоне»
Тема нашего урока называется «Тональная растяжка. Путешествие непонятно куда». Прежде чем нам с вами совершить путешествие, давайте разберемся в понятиях тон и тональная растяжка.
Работа над терминами и понятиями.
Используя метод эвристической беседы и межпредметные связи давайте попробуем дать определение понятия «тон».
Слово «тон» имеет греческое происхождение (tonos) и в буквальном переводе означает «ударение» или «напряжение». Существует несколько значений этого слова. Мы будем рассматривать слово тон как этот же цвет чуть темнее и чуть светлее.
Растяжка — это разбивка одного цвета на несколько тонов, например, от самого светлого тона до самого тёмного (тональная растяжка). Другими словами мы будем брать какой-либо цвет и растягивать его.
Применяю объяснительно-иллюстративный метод.
Пример тональной растяжки.
Пример цветовой растяжки
Обратите внимание на данный слайд. Что вы замечаете? Что происходит с цветом? (ответы ребят).
Закрепляем с учащимися полученные знания повторением терминологии.
Упражнение для учащихся:
Вам необходимо выполнить цветовую и тональную растяжку. Для этого нужно выбрать любой хроматический цвет и постепенным добавлением белил добиться зрительной градации по тону и по цвету, путем добавления желтого.
Для правильного выполнения этого задания, соблюдайте условия:
Не экономьте краску! Если краски в смеси не хватит, попасть в нужный тон, смешав краски заново, довольно трудно.
Исправления вносите после того, как слой краски подсох.
Гуашь быстро высыхает, поэтому движения кисти должны быть также по возможности быстрыми.
На кистях не должно быть лишней воды (рисуем сметаной).
Белила достаем на палитру при помощи стека.
При проверке задания использую метод взаимного обучения: учащиеся анализируют работу друг друга, указывают на ошибки, дают друг другу рекомендации. У обучающихся должна получиться тональная и цветовая растяжка из 5 фрагментов.
Создаю ситуацию успеха для того, чтобы ребята не боялись публичного выступления, умели анализировать, сравнивать, обобщать и делать выводы. При этом они не боятся высказывать свое мнение и здоровой критики.
3. Физкультминутка
Нам с вами предстоит творческая работа, поэтому предлагаю сделать зарядку наоборот.
Зарядка «Наоборот»: Предлагаю ребятам сделать то или иное движение, а дети должны сделать наоборот (Присесть — привстать, повернуться направо — повернуться налево и т.д.).
4.Практическая работа.
Объясняю учащимся, что практическое задание будет выполняться на протяжении двух занятий. Поэтапно показываю фрагмент выполнения каждой дуги. Осуществляется музыкальное сопровождение выполнения задания. В результате у вас должна получиться абстрактная композиция с применением тональной и цветовой растяжки, по которой мы определим конечную цель нашего путешествия. Сегодня мы выполняем первую часть задания.
Творческое задание для учащихся:
Необходимо нарисовать дуги трех размеров: большие, средние, маленькие.
Разделить каждую дугу на 3 части.
Выполнить цветовую растяжку любых двух дуг, тональную растяжку оставшихся дуг.
После выполнения этого задания для того, чтобы активизировать творческое мышление применяю креативные методы обучения, беру в руку обычный карандаш и спрашиваю:
«Ребята, если это не карандаш, то, что это?» Предполагаемые ответы: удочка, зубочистка и т.д. Это необходимо для того, чтобы учащиеся могли без затруднения абстрагироваться и фантазировать.
Возвращаясь к нашему образцу, обучающиеся высказывают гипотезу о конечной цели путешествия композиции, предложенной педагогом.
5. Закрепление знаний. В ходе обсуждения учащиеся еще раззакрепляют полученные на уроке знания.
6.Подведение итога занятий.
МБУДО «Детская художественная школа №1 им.
П.Ф. Рябова», г. Саранск
Администрация городского округа Саранск Департамент по социальной политике городского округа Саранск Управление культуры городского округа Саранск
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа № 1 имени П. Ф. Рябова»
Год основания: 1940
Язык образования:
русский
Адрес: 430005, Республика Мордовия, г. Саранск, ул. Московская д. 5 Телефон: Приемная (8342) 47-98-57, Зам. директора по УВР (8342) 47-98-57, Бухгалтерия (8342) 24-83-24 Контакты
Группы в соцсетях
WorldSkills – это возможность развития гибких навыков
Александр Милёшкин
Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт
Оксана Никитина
Ментальная арифметика
Юлия Чекашкина
Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво?
Татьяна Астахова
Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка
Ирина Бачкова
Когда нужно обращаться к логопеду
Инна Кутузова
Все статьи
Видео
#LAMYВГОРОДЕ Урок 2: Градиент
#LAMYВГОРОДЕ Урок 2: Градиент. Совместно с Leuchtturm1917
Градиент — это тоновая или цветовая растяжка, плавный переход от тёмного к более светлому либо из одного цвета в другой. С его помощью можно создавать эффект глубины. Законы светотени диктуют нам, что земля и объекты расположенные на ней темнее, чем небо, так как предметы обладают собственными и падающими тенями. Следовательно чем ближе к земле, тем темнее тон. Это особенно полезно при создании архитектурных пейзажей, тени от зданий занимают большую площадь и более четкие, чем от природных объектов, их легче увидеть и передать. Кроме того, подобное затемнение среды к нижнему краю листа позволяет заземлить объект и сделать его более устойчивым, а как бонус вам не придется работать с многообразием деталей, таких как провода, светофоры, фонари, они просто уйдут в тень. Приплюсуйте к этому искажённую перспективу и получите ощущение огромного размера, как на лайне из задания. Градиент — это базовый навык, который пригодится вам не раз, так что обязателен к освоению. Плавно изменяйте расстояние между штрихами, дабы добиться затемнения тона. Либо накладывайте штрих повторно, оставляя область, которую планируете сделать светлее, не тронутой. Сделав 4-7 подобных повторений оставляя все большую область не тронутой, вам удастся добиться плавности перехода. Так же с его помощью можно выделить контуры более светлых объектов, обозначив начало темной части градиента в том месте, которое вы хотите высветлить. Этот приём очень прост, но крайне эффективен, так как все вокруг обладает этим эффектом. Позже вы заметите, что если использовать его при рисовании портрета, натюрморта или прохожих, то он делает картинку интереснее и реалистичней. Не будем вдаваться в законы светотени, просто поверьте, он вам нужен) Уделите время освоению этого навыка и он окупится. Удачи.
Автор: Сергей Зиновкин
Ссылка на видео-урок
Скачивайте и распечатывайте новый шаблон и пробуйте свои силы на готовом контуре здания, обязательно выкладывайте свои работы в Instagram с тэгом #LAMYВГОРОДЕ, самые симпатичные фотографии мы будем выкладывать у себя, а работы с самым интересным прогрессом будут вознаграждены в конце!
Сочетания цветов в одежде.
Советы стилиста – PORUSSKI.me
Один из самых интересных приемов в работе с образом – это контрастные сочетания и игра с цветом. Этот прием я люблю намного больше экстравагантного кроя одежды. Если вы хотите выглядеть ярко и интересно, то это отличный способ выделиться из толпы. Образ, созданный из базовых вещей и дополненный интересными цветовыми контрастами, выигрышно смотрится и менее затратен по бюджету, чем игра с формами и необычностью фасона.
Я всегда стараюсь опираться на принцип «время, место, обстоятельство»: важно выглядеть к месту, соответствовать формату мероприятия (встреча, свидание, поход в магазин) и чувствовать себя комфортно. Поэтому необычные по крою вещи вы не сможете носить очень часто, ведь они запоминаются, требуют определенных обстоятельств или образа жизни, а также детального продумывания образа. Если вы не свободный художник, икона стиля или модный блогер, первая история – не совсем ваша. А правильно созданный комплект из базовых вещей в интересных цветовых сочетаниях выглядит интересно, уместно и практичен в повседневной жизни.
По опыту работы я знаю, сколько вопросов возникает в ответ на предложение совместить 2 цвета, на их взгляд, совсем друг к другу не подходящих. Непонятно, как зеленый может «дружить» с красным, и зачем к фиолетовой сумке мы подбираем желтую обувь.
Давайте подробнее разберём этот вопрос и поймём, в чем фокус.
Цветовой круг Иттена
Начнем с самых азов. Цветовой круг Иттена – это универсальный инструмент сочетания и совместимости цветов, который используется не только в сфере моды, но и в интерьерах, графических дизайнах и во всех областях, где присутствует визуальная картинка. Основные цвета: красный, синий, желтый, они расположены в центре. Это чистые цвета, остальная цветовая гамма – производные. Эти 3 цвета всегда отлично сочетаются между собой.
Второй круг – второстепенные цвета, так называемые вторичные. Образуются от слияния основных цветов между собой. Третий круг – третичные цвета. Эти цвета образуются от сочетания основных и вторичных цветов.
Также у каждого цвета есть температура: цвет может быть теплым или холодным. Исключением являются черный, белый и серые цвета – они не имеют температуры, а также оранжевый цвет – он всегда будет теплым, поэтому идет крайне ограниченному числу людей.
Как определить температуру цвета?
В теплых цветах всегда можно заметить примесь красного, желтого или оранжевого оттенков. В холодных цветах можно увидеть присутствие серого, голубого, синего, оттенок как будто припылен, более сложен по цвету. Нельзя сразу и однозначно сказать, какой это цвет, в нем всегда будет присутствовать более сложный подтон.
Совет стилиста
Как можно понять, одна температура у оттенков или нет? Есть небольшой нюанс, который поможет вам распознать, попали ли вы в точку. Если цвета сочетаются, то оба оттенка на фоне друг друга будут выглядеть гармонично; если же не подходят, то один из тонов на фоне другого будет выглядеть грязно. Потренируйтесь в магазине: приложите 2 цвета и посмотрите на результат. Это поможет вам в дальнейшем не ошибиться с выбором, натренирует глаз и сократит время на поиски нужного оттенка.
Итак, поговорим о контрастах и сочетаниях.
Монохромность
Самый простой контраст – это монохромное сочетание. Простыми словами, это растяжка цвета от самого светлого тона до темного. Ключевой момент: все цвета должны быть одной температуры. Если вы не любите яркие контрастные сочетания, а предпочитаете уют и комфорт, монохромные сочетания – это то, что надо!
Я очень советую женщинам, у кого есть сложности с сочетанием оттенков, потренироваться именно на монохромности, а затем переходить к более сложным экспериментам.
Ахроматическое сочетание
Это сочетание черного, белого и серого цветов. Этот контраст – очень яркий и графичный, подходит далеко не всем девушкам, но смотрится интересно, модно и стильно.
Ахроматическое сочетание с дополнительным цветом
Ахроматическое сочетание с дополнительным цветом – еще один прием для создания стильного образа. Черный, белый и еще один любой цвет. Это может быть как аксессуар, так и один из предметов одежды.
Самое главное – не подбирать к этому цвету пару, то есть не нужно яркую обувь дополнять шарфом, брошью, ремнем или серьгами в том же цвете, – цветовое пятно должно быть только одно.
Контраст теплого и холодного
В цветовом круге мы берем два цвета, расположенных рядом, но обязательно разные по температуры. В данном контрасте важным моментом является насыщенность цвета: если мы берем насыщенный глубокий цвет, то второй должен быть той же интенсивности.
Советую потренироваться на собственном гардеробе, поискать примеры подобных сочетаний и, возможно, найти совершенно новые и необычные. Не бойтесь экспериментировать!
Коллекция обоев Equilibre от Loymina погружает в мир цветовых композиций, построенных на плавных переходах от одного цвета к другому.
Художники называют подобный прием «цветовая растяжка» или «отмывка», графические дизайнеры используют термин «градиент», а стилисты и дизайнеры интерьера — слово «ombre» (фр. «призрачный», «затененный», «растушеванный»_).
Создатели коллекции предоставляют полную свободу в сочетании и чередовании цветов, в стыковке и направлении градиентных полотен. Немного вашей фантазии, и градиентные
композиции предстанут во всем своем великолепии!
Equilibre — коллекция, ассоциативно балансирующая на драматических взаимоотношениях природного и искусственного.
В линейке градиентов Ombre семь колоритов, которые можно комбинировать с фонами и дизайнами, каждый раз получая новые зрительные образы, такие как средиземноморское побережье, прохладный летний вечер, площадь средневекового города, яркое солнце, пробивающееся сквозь лесные заросли.
Волнообразный дизайн Mar ee («прилив») напоминает одновременно и морские волны, и песчаные дюны, и оперение птиц, и воздушные потоки.
В дизайне Regolith («лунный грунт») необычные, смелые сочетания цветов, оттеняемых перламутром и золотом, вызывают ассоциации с лунным грунтом и теплым мрамором, зыбучими песками и подземными пещерами.
Дизайн Torrent («поток») —это вертикальная штукатурка, передающая движение, восходящее, как языки пламени, или ниспадающее, как потоки солнечного света.
Illusion («иллюзия») —дополняющий коллекцию мотив, представляющий собой цифровой орнамент эпохи нанотехнологий и воплощающий ультрасовременный тренд.
Все артикулы сложены воедино таким образом, чтобы находиться в спокойном равновесии, балансе относительно друг друга.
Уникальность коллекции Equilibre в том, что не только сами дизайны и колориты вызывают ассоциации с тем или иным материалом, но и их комбинации в раскладках по цвету.
Astrophoto Color Stretch — Исследования и разработки Адашевского
Для тех из вас, кто уже открыл для себя радость фотографирования ночного неба, эта тема не станет неожиданностью. Для непосвященных я начну с нескольких вводных слов. Пейзажная астрофотография (также известная как: фотография ночного пейзажа или просто — некоторые могут даже ошибочно сказать — астрофотография *) — это искусство ночной съемки пейзажей, включающих (или содержащих исключительно) звездное небо.Обычно используется длительная выдержка (до 30 секунд без трекера, практически без ограничений с устройством отслеживания неба), высокие настройки ISO (1600-3200 +), большие диафрагмы (f / 2-f / 1.8 кажется лучшим местом ) и широкоугольные объективы. Скромным примером такой фотографии является фотография, представленная в этом посте (Млечный путь, снятый прямо из-за пика Гранд Перрон, сделанный с плотины на озере Эмоссон, Швейцария). Несмотря на все эти специально настроенные параметры, получить действительно великолепное изображение прямо из камеры непросто.В этот момент вы обычно прибегаете к извлечению файлов RAW и настройке их вручную с помощью программного обеспечения, такого как Darktable (зверь и мой абсолютный фаворит) или RawTherapee (сильная, но отсутствие поддержки маскирования разочаровывает). Ранее были предприняты попытки автоматизировать эту обработку и создать конвейер, который будет производить самые лучшие астрофотографии без вмешательства человека. Одним из примеров такого конвейера является сценарий rnc-color-stretch от Роджера Н. Кларка. Несмотря на свои сильные стороны и установленную производительность, скрипт написан на довольно нишевом языке Davinci, и из-за его структуры сложно экспериментировать с порядком и конфигурацией различных этапов обработки.И, таким образом, мы наконец подошли к первоначальной причине, по которой я начал писать этот пост, который должен был объявить о создании реструктурированного порта Python сценария Роджера Кларка — rnc-color-stretch.py, а также всего репозитория, в котором я собираюсь разместить выложил мои будущие скрипты, связанные с астрофотографией — https://github.com/sadaszewski/astro. Все это под лицензией GPL для вас, и я надеюсь, что вам понравится 🙂 Ура!
* Пуристы скажут, что «астрофотография» — это термин, зарезервированный только для фотографирования планет и объектов глубокого космоса (DSO), как правило, с использованием телескопа с цифровым телом или специальной прикрепленной CCD-камеры.
rnc-color-stretch — Высота флагштока
Несколько лет назад я сделал серию изображений облачного комплекса Rho Ophiuchi и разместил результат на этих страницах. Как было отмечено в то время, я использовал Nikon D700 в паре с объективом Nikon 85 мм ƒ / 1,8, установленным на iOptron Sky Tracker. Изображения были сгруппированы с помощью Deep Sky Stacker, а постобработка была произведена с помощью Photoshop CS6 и Astronomy Tools v1.6.
Облачный комплекс Rho Ophiuchi
С тех пор я экспериментирую с различными инструментами для постобработки астрофотографий.Попутно я обнаружил интересную программу под названием rnc-color-stretch от Clarkvision.com.
Алгоритм rnc-color-stretch выполняет 3 основные функции. 1) Проанализируйте гистограмму изображения, чтобы сохранить черную точку, или используйте заданный низкий уровень цвета на протяжении всего процесса растяжения. Гистограмма анализируется на нескольких этапах от начала до конца. 2) Силовая растяжка с сохранением черной точки. 3) Восстановите потерянный цвет после процесса растяжки. Насколько сильно вы можете растянуть изображение, зависит от отношения сигнал / шум.
Я тестировал это программное обеспечение как на недавних, так и на старых изображениях. Я подумал, что будет интересно попробовать это на изображениях Ро Змееносца, сделанных в 2015 году. Я снова использовал Deep Sky Stacker для регистрации и выравнивания изображений. Затем я запустил rnc-color-stretch. Результатом является изображение, показанное выше. Я думаю, он отлично справился с выделением деталей и цвета.
В течение первых нескольких дней апреля 2020 года планета Венера двигалась к звездному скоплению Плеяды, а затем через него.Соединение Венеры и Плеяд происходит каждый год, но каждые восемь лет соединение оказывается наиболее близким. В этом году Венера прошла сквозь звездное скопление.
Соединение Венеры и Плеяд
Я снимал изображения Венеры и Плеяд в три ночи: 1 апреля, 3 апреля и 5 апреля. Венера и Плеяды были самыми близкими в ночь на 3 апреля. Затем я сделал составное изображение трех ночей, показывающих движение Венеры мимо звездного скопления. Все они были сняты на 8 секунд, ƒ / 4, 180 мм и ISO 800.
Кроме того, я наложил еще один снимок, сделанный 13 февраля 2020 года. Это составное изображение, состоящее из 11 снимков, снятых с выдержкой 120 секунд, ƒ / 4, 180 мм и ISO 1600. Изображения были сгруппированы с помощью Starry Sky Stacker. Затем стек был обработан с помощью rnc_color_stretch. Это составное изображение было использовано, потому что оно лучше показывает туманность и цвет в пределах Плеяд, чем полученные более короткие экспозиции, показывающие движение Венеры.
Составное изображение Венеры и Плеяд.
На изображении выше показана композиция из трех ночей без дополнительного слоя, показывающего туманность.
Туманность Северная Америка какое-то время была в моем списке To-Photograph . Ранее я предпринял одну быструю попытку посмотреть, смогу ли я решить эту проблему с помощью объектива Nikon 85mm f / 1. 8. Это было успешно, поэтому я был готов попробовать еще раз, когда позволит ситуация.
Наконец-то я нашел время, подходящую погоду и подходящие условия. Я сделал серию из семи 120-секундных экспозиций.
Доступно множество пакетов программного обеспечения для звездообразного стека, и я часто использовал DeepSkyStacker (DSS).Совсем недавно я тестировал StarrySkyStacker (приложение только для macOS). Результаты были довольно хорошими.
Наложение стопки завершено, пора работать над гистограммой. Опять же, существует множество пакетов для растягивания гистограмм. Я оценивал rnc-color-stretch, доступный на Clarkvision.com. rnc-color-stretch — это набор скриптов, вызывающих приложение davinci (не путать с программой редактирования видео DaVinci Resolve).
Туманность Северная Америка (NGC 7000)
Результат показан выше.Моя следующая попытка снять этот объект глубокого неба (DSO) будет с моим недавно приобретенным объективом Nikkor 180mm f / 2.8 AIS с ручной фокусировкой.
Большинство моих фотографий Млечного Пути снято с использованием широкоугольного (фокусное расстояние 24 или 28 мм) или сверхширокоугольного объектива (фокусное расстояние 16 мм). Они создают изображение, показывающее большую часть Млечного Пути. Но иногда бывает интересно немного увеличить масштаб и сфокусироваться (не каламбур) на гораздо меньшем участке неба.
Млечный Путь.
Несколько дней после полнолуния предоставили прекрасную возможность сделать это.Луна взошла не раньше, чем через час после того, как закончились астрономические сумерки, и, что более важно, небо было очень чистым.
Для этого сеанса я использовал корпус Nikon D750 с объективом Nikon 85mm f / 1,8. Этот объектив предназначен для портретной съемки, но я считаю, что он также является довольно хорошим объективом для астрофотографии из-за отличной светосилы f / 1,8 и резкости по всему кадру, что приводит к красивым круглым звездам. По крайней мере, когда я получаю резкий фокус и точное отслеживание.
Я сделал 10 изображений с выдержкой 120 секунд и использовал шумоподавление при длительной выдержке (LENR). Я не смог использовать 10-ю экспозицию, потому что небо уже становилось ярче, хотя Луна все еще находилась за горизонтом. Результат был 9 × 120 секунд или 18 минут сбора света.
У меня есть несколько разных приложений (как для Mac, так и для Windows) для наложения и выравнивания звезд, и на этот раз я решил использовать Starry Sky Stacker с хорошими результатами. Когда стек был завершен, я использовал rnc-color-stretch для растяжения гистограммы с окончательной постобработкой, выполненной в Lightroom 6 / Photoshop CS6.
Млечный Путь с аннотациями.
Это окончательный результат. Я думаю, что цвета могут быть слишком насыщенными, но мне не нравится результат. Здесь задействована художественная лицензия.
Цветная стретч-пленка
~ 7 цветов на выбор!
Информация о цветной стретч-пленке
Цветная стретч-пленка — отличный вариант для перевозки самых разных грузов. Мы продаем компаниям, использующим цветную стретч-пленку, по нескольким причинам. Некоторые используют нашу непрозрачную стретч-пленку, чтобы скрыть грузы продукта.Другие используют нашу прозрачную цветную стретч-пленку для быстрой идентификации груза на поддоне во время транспортировки или хранения. Ниже приводится краткое описание каждого типа цветной стретч-пленки, которую мы предлагаем.
Непрозрачная стретч-пленка — Отличный выбор для защиты грузов от УФ-лучей, а также для сокрытия грузов. Предлагаем непрозрачную стретч-пленку белого и черного цветов. После нескольких оборотов продукты в загрузке становятся невидимыми. Помимо маскировки, компании часто используют непрозрачную стретч-пленку для печати своих логотипов.Белая непрозрачная стретч-пленка — отличный вариант для печати логотипа, чтобы он выделялся.
Мы предлагаем нашу непрозрачную стретч-пленку в стандартных ручных рулонах с 3-дюймовым сердечником, рулонах с удлиненным сердечником и машинных рулонах. У нас в наличии только стретч-пленка толщиной 80, но по запросу мы можем изготовить нестандартную толщину.
Цветная стретч-пленка- Наша цветная стретч-пленка — это прозрачная стретч-пленка, сквозь которую можно просвечивать несколько оборотов. Многие компании используют цветную стретч-пленку для хранения или транспортировки, чтобы быстро идентифицировать грузы продукции.Мы предлагаем цветные стретч-пленки следующих цветов: синий, красный, зеленый, желтый и оранжевый. Наличие нескольких цветов для упаковки нескольких партий продуктов позволяет быстро и легко идентифицировать упаковку.
У нас на складе наша цветная стретч-пленка толщиной 80. Наша цветная стретч-пленка доступна в стандартной 3-дюймовой ручной стретч-пленке с расширенным сердечником и в рулонах машинной стретч-пленки. По запросу могут быть изготовлены специальные толщины.
Если у вас есть какие-либо вопросы о наших цветных или непрозрачных стрейч-пленках, звоните по телефону 1-800-441-5090. Вы также можете нажать кнопку живого чата или посетить страницу контактов.
растяжек всех цветов и способы их лечения
— Dermaclara
Есть ли у вас растяжки?
Речь идет о растяжках, которые появляются на животе, бедрах и груди во время беременности. Те, которые красного или пурпурного цвета. Те, к которым может быть больно прикасаться и заставлять вас чувствовать себя неловко в купальном костюме.
Растяжки — это факт жизни, особенно для женщин.Подсчитано, что у 90 процентов всех женщин в течение жизни появляются растяжки.
У некоторых людей всего один или два, а у других — сотни. Растяжки бывают разных цветов и размеров, но обычно они выглядят как тонкие полосы или линии на коже. Они могут быть красными, пурпурными или белыми. Однако чаще всего они имеют цвет от розовато-белого до светло-коричневого цвета с мелкими красновато-коричневыми прожилками, проходящими через них (называемыми striae rubra).
Вам больше не придется жить с этими неприятными шрамами! Клинически доказано, что Silicone Fusion ™ уменьшает появление растяжек на 90% всего за 1 час! Это также помогает предотвратить образование новых растяжек, помогая исчезнуть со временем уже существующим.
Щелкните по этой ссылке, чтобы получить дополнительную информацию о том, как сегодня избавиться от некрасивых растяжек
Цвет: Когда начинают формироваться растяжки, они часто имеют розово-красный или красновато-фиолетовый цвет. Это указывает на новизну растяжек. Это также лучшее время для лечения растяжек, так как они с большей вероятностью поддаются лечению, например, Dermaclara Silicone Fusion Treatment.
Местоположение: Растяжки могут возникать практически на любом участке тела, но чаще всего возникают на таких местах, как живот, бедра, бедра, грудь, руки и даже в местах, например, в области колен или поясницы.У кого-то могут быть растяжки только в одном из этих мест или в нескольких местах.
Причина: Существует несколько основных причин появления растяжек. Поскольку растяжки возникают из-за того, что кожа не может расширяться так же быстро, как другие части тела, основной причиной является рост. Этот рост может быть связан с беременностью, когда живот расширяется, чтобы приспособиться к растущему плоду, или с периодом полового созревания, когда всплески роста заставляют молодого человека быстро расти. Кроме того, увеличение и потеря веса могут способствовать образованию растяжек.Хотя появление растяжек при похудении может показаться необычным, именно колебания веса и потеря коллагена могут вызывать появление растяжек.
Заключение
Растяжки — нежелательный побочный эффект беременности и прибавки в весе.
Все мы знаем, что растяжки — это нехорошо, но они также могут вызывать зуд и вызывать болезненные ощущения. Растяжки могут заставить вас чувствовать себя неловко из-за того, что вы носите любимую одежду или даже идете на пляж.Возможно, вы пробовали другие продукты в прошлом, но разочаровались, когда ничего не произошло…
Система Enhanced Silicone Fusion ™ клинически доказана, что она безопасна как для мамы, так и для ребенка во время беременности. Не нужно беспокоиться о его использовании во время беременности. Он работает за счет увеличения выработки коллагена под поверхностью кожи. Это помогает повысить эластичность и уменьшить образование рубцовой ткани. Это означает, что шрамы станут менее заметными уже через 1 час использования!
Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с нашей системой Enhanced Silicone Fusion ™
Для получения дополнительной информации о том, как лечить растяжки, посетите Dermaclara.com.
Цвет света Barrisol
Дома
Натяжной потолок
Натяжные потолки в ассортименте
Цвет света Barrisol
Все линейки 3D FormArcolis®Artolis Bi-stretch ® Artolis®Barrisol Acoustic Light ® Barrisol Acoustics®Barrisol B-Skin ® Barrisol CastiglioniBarrisol Clim ® Barrisol Barrisol GTs ® Световые коробки Barrisol Нержавеющая сталь Barrisol Layer ® Barrisol LightBarrisol Light ColorBarrisol Light Lines ® Barrisol LightingBarrisol LovegroveBarrisol Lumigon ® Barrisol Mini Star ® Barrisol Mirror ® PLUS Barrisol Perfodesign Barrisol Perfodesign PLUS Barrisol Perfodesign Мембрана Barrisol Star ® Barrisol Биологическая основа Barrisol Tradition ® Barrisol Trempo ® Barrisol Trempoacoustic ® Barrisol Trempovision ® Barrisol ® Плитка в вашем сердце LampBrickEntallButton EffectCrea designELT3D ® François Zenner for Barrisol ® Les effets matièresОсвещение 3D формыОсвещение стеныЛюмьерная цветная стенаМраморный эффектMICROSORBER Акустические и ограничительные перегородкиMICROSORBER ® Модульная фрескаПроекция и свет Натяжной потолок
Barrisol Lumière Color позволяет создавать множество настроений и интерьеров благодаря вариациям света и смене цвета. Ритм, анимация и акцент в пространстве зависят от того, какая конкретная система освещения установлена над полупрозрачным натяжным потолком Barrisol.
Barrisol Lumière Color использует полупрозрачный лист Barrisol, освещенный более высоким источником света. Затем становится возможным играть с интенсивностью света и разными цветами благодаря системе изменения света (светодиодное освещение).
разноцветных растяжек и их значение
19 марта 2018 г.
Растяжки, как правило, принимают разные цвета или формы и появляются на разных частях тела, поэтому попытка понять, почему все они могут выглядеть не одинаково, может сбить с толку.Они разные для каждого тела, и понимание их — первый шаг к правильному лечению.
Так что же означают разноцветные растяжки? Почему какие-то фиолетовые? Красный? Серебристый или белый? В основном их внешний вид различается в зависимости от того, сколько им лет и как долго они существуют.
Растяжки красного или пурпурного цвета — это новые растяжки, как правило, возрастом менее года. Они выглядят красными, потому что они только что формируются, а кровеносные сосуды под кожей придают им этот красный цвет.Со временем, если не лечить должным образом, они станут пурпурного цвета, а затем станут белыми или серебристыми. Обычно они возникают в результате беременности или быстрого набора веса.
Хорошая новость заключается в том, что красные растяжки можно быстро исправить с помощью различных кремов для местного применения, которые повышают коллаген и эластичность кожи, например, крем от растяжек TriLastin SR. Для более быстрых и эффективных результатов заранее используйте Hydro Thermal Accelerator. Это согревающий гель, который открывает поры и подготавливает кожу к получению и использованию мощных ингредиентов крема от растяжек SR.
Итак, что значит белые или даже серебряные растяжки? Белые или серебристые растяжки старше и остаются на теле довольно давно. Они представляют собой более стойкие разрывы кожи, и их будет сложнее лечить, но при постоянном использовании таких средств, как наш Hydro Thermal Accelerator и крем от растяжек SR, они тоже могут исчезнуть и улучшиться, как и красные.
При лечении существующих красных, белых или серебряных растяжек вы также можете принять меры, чтобы предотвратить образование новых.Пейте много воды, занимайтесь спортом, ешьте здоровую пищу, отшелушивайте и увлажняйте кожу и ограничивайте пребывание на солнце — и всегда пользуйтесь солнцезащитным кремом, когда находитесь на солнце.
Какого цвета ваши растяжки и что это означает?
Главная / Блог / Растяжки / Какого цвета ваша растяжка и что это означает?
Хотя растяжки распространены и безвредны, те, у кого они есть, ничего не хотят, кроме как их удалить.Если у вас такая же проблема, вы можете быть рады узнать, что со временем растяжки становятся менее заметными. Существуют также эстетические процедуры, которые могут улучшить или уменьшить их внешний вид.
В нашей предыдущей публикации о Почему появляются растяжки , мы упоминали, что эти линии и полосы появляются по всему телу из-за натяжения кожи, вызванного быстрым ростом или растяжением. Растяжки также бывают разных цветов и обычно появляются на руках, груди, бедрах, бедрах и ягодицах.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о различных оттенках или растяжках и о том, что они означают.
Красный, фиолетовый или красновато-темно-коричневый
Новые растяжки обычно бывают красного, пурпурного, красновато-коричневого или темно-коричневого цвета, в зависимости от цвета вашей кожи. Это связано с тем, что растянутые линии на коже позволяют просвечивать нижележащие кровеносные сосуды. Эти ранние растяжки также могут вызывать зуд и ощущение приподнятости.
Приятно знать, что покраснение и зуд не длятся навсегда. По мере заживления шрамов ваши растяжки могут стать светлее и менее заметными. Кроме того, новые растяжки легче лечить, так как наличие кровеносных сосудов позволяет красным пятнам лучше реагировать на лечение.
Светло-розовый, белый или серебристый
По мере заживления этих линий и полос они становятся светло-розовыми или белыми. Растяжки также сглаживаются и со временем исчезают или становятся менее заметными. Когда вы дотрагиваетесь до зрелых растяжек или проводите по ним пальцем, вы можете почувствовать небольшое углубление.Их текстура также может отличаться от остальной части вашей кожи.
Старые или белые растяжки лечить труднее, чем новые. Это связано с тем, что кровеносные сосуды стали узкими, что затрудняет стимуляцию выработки коллагена. Процесс обесцвечивания также может занять несколько лет, поэтому рекомендуется попробовать эстетические процедуры.
Какие методы лечения следует рассмотреть
Если вы пробовали кремы, лосьоны и масла, но не заметили никаких улучшений, возможно, вам стоит рассмотреть нехирургические эстетические методы лечения. Вот некоторые из них:
Акустическая ударно-волновая терапия
Acoustic shockwave — это одобренная FDA неинвазивная процедура, которая может уменьшить появление растяжек и целлюлита. В Cutis Medical Laser Clinics мы предлагаем на рынке два клинически проверенных метода акустической ударно-волновой терапии: BTL X Wave и Zimmer Z Wave .
Оба используют портативное устройство, которое посылает акустические волны в тело, вызывая вибрации и давление на соединительные ткани.Волны прямо нацелены на мягкие ткани, чтобы улучшить вид пятен. Акустические импульсы также стимулируют образование коллагена, что делает кожу более эластичной и упругой уже через несколько сеансов.
Процедуры
X Wave и Z Wave очень переносимы и не имеют простоев. В большинстве случаев лечение обычно занимает не менее 30 минут. Обычно его можно использовать в различных частях тела, таких как ягодицы, бедра, плечи и живот.
Exilis Ультра 360
Exilis Ultra — одобренное FDA устройство США, которое было клинически протестировано и доказало свою способность подтягивать кожу. Он также может формировать контур тела, устранять жировые отложения и улучшать внешний вид кожи без простоев или дискомфорта.
Он использует радиочастотные волны и энергию ультразвука для нагрева более глубоких слоев кожи. Он может подтянуть кожу и решить проблемы с текстурой кожи, такие как умеренные растяжки и дряблость кожи.У него также есть маленький и большой аппликатор для решения различных проблем с телом.
Маленький аппликатор нагревает более глубокие слои кожи, чтобы стимулировать выработку коллагена. Это полезно для подтяжки кожи и уменьшения морщин. У него также есть пять разных насадок, которые можно использовать взаимозаменяемо на более чем 20 частях лица и тела.
В более крупном аппликаторе используется та же технология, но с контролируемой системой охлаждения. Это позволяет теплу проникать в жировой слой, создавая контур вашего тела, не причиняя вреда коже.
Вы можете ознакомиться с нашим предыдущим постом, чтобы узнать больше об этой процедуре «все в одном» для омоложения лица и тела .
Dermapen Microneedling
Dermapen Microneedling — это коллагеновая индукционная терапия (CIT), в которой для лечения растяжек используется натуральный раствор организма. Дермапен способствует регенерации клеток кожи, делая ее более здоровой и гладкой.
Устройство помогает активировать каскад фибробластов внутри кожи и гормона роста.Это генерирует больше коллагена и эластина в коже, которые выравнивают растяжки и делают кожу заметно более гладкой. Дермапен также можно использовать для лечения различных типов шрамов, морщин и линий лица.
Dermapen — безопасная и переносимая процедура с более коротким периодом восстановления, по крайней мере, от пяти до семи дней.
«Передвижник» – интернет-магазин для тех, кто относит себя к творческим личностям. Тут продаются мольберты, этюдники, краски, кисти для художников, оборудование для скульпторов, бумага, грунт и лаки для декупажа, инструменты для золочения, декоративные элементы для скрапбукинга.
Кроме того, в каталоге представлены товары для детского творчества (картины по номерам, блокноты для эскизов, чернографитные карандаши). Клиентам нравится, что компания часто проводит распродажи брендовой продукции. При регистрации на сайте пользователь автоматически становится участником программы лояльности и начинает получать бонусные баллы за каждый заказ. Их можно использовать для оплаты дальнейших покупок.
Желаете раскрыть свои таланты, но не готовы к серьезным вложениям? Экономьте на товарах для работы и хобби с помощью эксклюзивных промокодов на скидку «Передвижник» за март 2021 года. На этой странице размещены секретные купоны для выгодных покупок в магазине.
Подробнее
Скрыть
«Передвижник» – интернет-магазин для тех, кто относит себя к творческим личностям. Тут продаются мольберты, этюдники, краски, кисти для художников, оборудование для скульпторов, бумага, грунт и лаки для декупажа, инструменты для золочения, декоративные элементы для скрапбукинга.
Кроме того, в каталоге представлены товары для детского творчества (картины по номерам, блокноты для эскизов, чернографитные карандаши). Клиентам нравится, что компания часто проводит распродажи брендовой продукции. При регистрации на сайте пользователь автоматически становится участником программы лояльности и начинает получать бонусные баллы за каждый заказ. Их можно использовать для оплаты дальнейших покупок.
Желаете раскрыть свои таланты, но не готовы к серьезным вложениям? Экономьте на товарах для работы и хобби с помощью эксклюзивных промокодов на скидку «Передвижник» за март 2021 года. На этой странице размещены секретные купоны для выгодных покупок в магазине.
Издательство Европейского Университета в Санкт-Петербурге
Тираж закончился
Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге
ISBN978-5-94380-199-0
Год издания 2015
Страниц 336
Формат 140х205
Мягкий переплет
Вес 350 гр.
с этой книгой покупают
Данная книга — первая комплексная попытка исследования изначальной идентичности, целей и контекста движения передвижников. Учитывая лучшие достижения отечественных и западных исследований, монография впервые примиряет два до сих пор взаимоисключающих прочтения истории передвижников в искусствознании: маргинальное, социально-экономическое (коммерческое выставочное предприятие), и доминирующее, идеалистическое (альтруистическое, критически настроенное движение художников-реалистов), и показывает, как одна, прагматичная, сторона передвижничества позволила состояться другой, оппозиционной, гражданской.
Сосредоточившись на периоде между официальной регистрацией группы в 1870 году и публикацией юбилейного иллюстрированного альбома к 25-летию ее выставок в 1897 году, автор рассматривает большое количество новых материалов, ранее не привлекавших внимания специалистов, в том числе учредительные и операционные документы Товарищества, групповые фотографии, рекламу, афиши, изображения экспозиций, каталоги, иллюстрированные альбомы, годовые и юбилейные отчеты, а также охватывает максимально полный спектр художественной прессы при анализе ключевых выставок группы и их восприятия современниками. Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам, социологам искусства и всем тем, кто интересуется историей русского искусства и культуры.
Оборот титула(pdf 199KB)
Содержание (pdf 204KB)
Страницы доступные в электроном виде (pdf 204KB)
Русские художники-передвижники второй половины 19 века
В 1860-е гг. художники решили сделать более тесными и прямыми связи искусства со зрителем, с народом. Эту задачу выполнило объединение «Товарищество передвижных художественных выставок», образованное в 1870 г. Создал его Г.Г. Мясоедов, которого пылко поддержали А.К. Саврасов, И.Н. Крамской и целый ряд других московских художников. Их сразу же назвали передвижниками. Произведения, вышедшие из-под пера передвижников, отправлялись для демонстрации по городам и селам России. Эти картины могли увидеть люди, никогда не выезжавшие из своего города.
Художники, входившие в объединение, обратились к изображению повседневной жизни, истории России, ее природы, показали в своих картинах бедность и страдания простого народа. Руководителями и организаторами выставок передвижников стали И.Н. Крамской и художественный критик В. В. Стасов. Основные представители этого направления — И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Г. Перов, В.М. Васнецов, И.И. Левитан, И.И. Шишкин. В числе передвижников были также художники Украины, Литвы, Армении.
Предложения интернет-магазинов
Передвижники писали произведения на различные темы. И во всех областях они выступали новаторами, т. е. привносили в искусство что-то новое, свое. Наиболее ярко это выразилось в пейзаже, изображении природы.
И.И. Левитан очень любил светлые, скромные краски русской природы. На его полотнах мы видим весеннюю распутицу, но она нам кажется родной и милой.
И. И. Шишкина все знают по изображению трех медведей в лесной чаще. Он очень любил русский лес и сделал его героем многих своих картин.
А.И. Куинджи привлекали необычные световые эффекты. Поэтому на его картинах можно увидеть таинственный свет луны, последний солнечный луч на закате, стремительный блеск молнии, разрезающий небо пополам.
Первая передвижная выставка открылась в 1871 г. в Петербурге. На ней были представлены 47 полотен. Такие выставки стали пользоваться большой популярностью, особенно в провинциальных городах. Расширялась и их география: Киев, Харьков, Орел, Рига, Вильно, Одесса, Кишинев.
Деятельность передвижников объединила многих художников этого периода и пробудила интерес к искусству у широких слоев населения. Люди из далеких от столицы городов теперь увидели картины своих известных современников.
Лучшие картины передвижников приобретал П.М. Третьяков, представитель старинного купеческого рода, коллекционер, основавший Третьяковскую галерею.
Анатолий Зверев. Портретист поколения – Аукционы антиквариата и предметов искусства
Анатолий Зверев.
Портретист поколения
Издревле на Руси в каждой деревне были свои архетипы жителей. Был в ней свой лихач, свой первый парень, свой пьяница, свой дурачок и так далее. И через сто лет в любом мегаполисе по прежнему есть свои «люди-крайности». 3 Ноября 2011 года художнику Анатолию Звереву исполнилось бы 80 лет. Этот гениальный клошар своим творчеством и жизнью на грани фола раздвинул границы души целого поколения шестидесятых.
«Все твои несчастья, старик, — от общества. Это общество на тебя давит. А общество это как стена. Вот видишь, стена у тебя напротив, а ты картинками ее завесь. И она будет от тебя отдаляться». Анатолий Зверев
В честь юбилея первого русского экспрессиониста в галерее «Сезоны» широкой публике был представлен проект «По прозвищу «Зверь». В основу выставки легла частная коллекция работ Анатолия Зверева, полностью сформированная в 1987 году. В ретроспективе представлены все техники, свойственные Анатолию Звереву на разных этапах творческого пути: гуашь, акварель, тушь, уголь, карандаш, масло и смешанная техника.
На первый взгляд, для искусствоведа работа с собранием художника такого уровня это огромное удовольствие и удача. Но это и своего рода вызов. Ведь так много уже сказано о нем. У профессионала, работающего над продвижением талантливого, но пока неизвестного художника, есть огромное преимущество – быть первым. Он сам создает образ нового имени. Совсем иначе складывается процесс работы с наследием признанного гения. Его творчеству уже многократно отдали должное в своих проектах выдающиеся галеристы и кураторы. Приняв приглашение работать с этой коллекцией, мне предстояло найти новый «язык» рассказа о НЕМ. Положив перед собой фотографии каждой работы, а их более 400 единиц, я часами смотрела на них. То вглядываясь в детали, то пытаясь объединить их каким-то единым «высказыванием». Высказыванием… Но чьим? Собственным? Интерпретация видения художника своими словами – занятие неблагодарное и рискованное. Когда мы смотрим на картины художников «передвижников» у нас не возникает сомнений в том, что мы видим. Это объективная и точная фиксация действительности. Любое отклонение от традиций реализма оставляет нас в замешательстве по поводу того, что именно хотел сказать художник тем или иным образом. Язык творчества Анатолия Зверева не нуждается в «переводе» для профессионалов и знатоков. Но как быть тем, кто интуитивно принял его эстетику, но так и не понял для себя ее автора? Зверев художник не элитарный. Его творчество в прямом смысле принадлежит народу. Его рисунки сегодня есть во многих семьях. И на вопрос об их происхождении ответ почти всегда один: подарок автора. Он дарил свои работы тем, кто не мог за них заплатить или просто из личной симпатии.
«Богатыми покупателями могут быть только спекулянты и иностранцы – они любят русских художников. Но если ты русский – так отдай свое произведение, как я отдавал»
В процессе подготовки проекта я общалась со многими, лично знавшими Зверева. Даже если не сами, то члены семьи или их друзья привечали неприкаянного гения в тот или иной период его жизни. Сколько контрастных воспоминаний! Откровенное идолопоклонство и теплота эмоций сменялись то брезгливым сожалением, то обидой. В памяти каждого моего собеседника всплывали те или иные фразы Зверева. Я была потрясена глубиной личности этого человека. Именно тогда в моей голове родилась концепция выставки.
Философ и художник Максим Кантор сказал: «Полноценная жизнь выражает себя прежде всего в самостоятельном, независящем от мнения чужих авторитетов языке. Это должна быть прямая речь. Фраза без кавычек.»
В день открытия посетители увидели нечто совершенно неожиданное, прежде всего для профессионалов. Место традиционных табличек с указанием года создания и техники работы заняли высказывания самого художника о жизни и советской власти, о Боге и любви, о друзьях и погоде… Все то, что волновало Зверева, побуждая его творить. Как для куратора такое новаторство в подходе было рискованно. Но оно себя оправдало! Впервые в истории выставок этого художника его прямая речь позволила почувствовать его творчество как РЕАЛЬНОСТЬ. Зритель вдруг не только увидел, но и услышал Зверева. Каким откровением стала актуальность его мыслей! Этот художник никогда не уйдет в забвение. Он всегда «актуальное искусство». На мой взгляд, любое искусство по своей сути актуально пока есть зритель, которого оно волнует. Актуальность искусства – понятие исключительно субъективное.
«Мне кажется, что мудрых людей в СССР нет, потому что у нас равенство. То есть мудрость распределена всем поровну и распространена по всему Советскому Союзу настолько, что куда бы ты ни плыл, куда бы ты ни ехал, ты все равно получишь мудрость, то есть по башке!»
Картина по сути своей – свернутая информация. Послание художника, который пишет, когда пространство просто трещит по швам. Если то, что волновало его, волнует и нас – его творчество будет жить вечно! Мысль и страсть художника, растворенная в масле или акварели, нанесенная на холст или бумагу, оказывает мощное энергетическое воздействие на окружающих. Это и есть аура картины. Вы замечали, что после посещения одних выставок – мы как будто сделали глубокий вдох. А другие оставляют нас практически без сил. Это аура картин. Картины Зверева лишены надрывного драматизма. Они наполнены искренней детскостью или выстраданной иронией.
«Советская власть – мистификационное понятие. Чтобы в нем разобраться, надо побывать в вытрезвителе: там обворовывают … и больно избивают. А занимаются этим такие женщины, здоровые как лошади.»
Экспрессия художника выплескивалась на бумагу или холст всеми возможными способами. Он писал пальцами, окурками, сигаретным пеплом, веником… На выставке представлена картина «Дон Кихот», где на картоне поверх красочного слоя мы отчетливо видим скорлупу грецкого ореха, миндаль, сигаретный окурок и россыпь табака, немного пронзительно бордовых мазков вареньем и овсяные хлопья довершают все это «великолепие». В наши дни такой жанр возможно обрел бы название «Гастрономической живописи». Это был настоящий перформанс, завораживающий и страстный.
Из воспоминаний Георгия Костаки: «Скорость мазков кисти перемежалась и напоминала палочки в руках барабанщика; капли гуаши разлетались вокруг, забрызгивая обои. Пришлось поставить фанерные перегородки с трех сторон стола. Когда высыхала гуашь, и в портрете угадывался образ модели, трудно было представить, что портрет был создан подобным образом. Белый лист или полотно не пугали Зверева. Он рассматривал их подобно тому, как музыкант рассматривает свой инструмент – например, виолончель. Смычком Звереву служила большая кисть, с которой он никогда не расставался. Работая с маслом или гуашью, он казалось, играл – без малейшего напряжения, ничего никогда не исправляя. Зверев очень и очень много рисовал, там, где только мог. В метро, в поезде, в трамвае. Даже в кинотеатр он брал с собой блокнот и делал наброски до начала фильма. Его широко известные походы в зоопарк с многочисленными блокнотами, в которых он рисовал зверей и птиц, были, по всей вероятности, вершиной его творчества.»
Из гостевой книги проекта « По прозвищу «Зверь»: «Мне понравилась картина, в которой есть орехи и табак. И этот человек очень душевный и творческий. Он самый смешной писатель и поэт. Он большой шутник! Пусть даже его преследовала милиция, но он все равно великий. И даже если над ним смеялась вся страна. Он великий художник!!! И он умел писать вареньем.» Кирилл Т. 10 лет.
Свои знаменитые портреты Зверев писал так «сильно» и яростно, что оставлял свою модель, по окончании сеанса, совершенно без сил. Он как будто вытаскивал душу, чтобы хорошенько разглядеть ее очертания и перенести их на бумагу. А когда заканчивал портрет, неизменно просил модель улыбнуться. Получив эту последнюю «каплю крови» в виде измученной, но счастливой улыбки, он ставил подпись.
«На меня абсолютно никто не влиял. Рисование – это мой порок. Я, по совести, поэт, а не художник… Художничество пришло ко мне из-за материальных условий, к несчастью… Но рисовать я действительно научился лучше всех, потому что я старался.»
Как вспоминают современники, Зверев всегда хотел, чтобы его работы висели в красивых домах. Это было ему приятно. Мечта его не раз осуществилась при жизни. Его работы уже в те годы занимали достойное место в домах состоятельных иностранцев как в Союзе, так и за рубежом. И в этот раз «домом» для этого проекта стала частная галерея «Сезоны». Хозяйка, Людмила Лисина, любезно открыла двери в свое очень деликатно красивое пространство, которое создала вместе с директором галереи Еленой Левашовой. Изящные линии модерна, прекрасный мягкий свет и общая атмосфера тепла и уюта стали идеальным фоном для представления наиболее ценных работ из этого собрания.
В основу коллекции легла живопись и графика 50-60-х годов из личного собрания знаменитого дирижера Игоря Маркевича. Он организовал первую выставку Зверева в Париже в 1965 году, тем самым открыв его талант для Европы. «Маховик» славы и популярности на рынке стал быстро набирать обороты. Сегодня многие считают, что именно тогда необузданный и дикий талант Зверева «заземлился». Однако это очень субъективное мнение. Для того, чтобы вынести свое суждение нужно внимательно посмотреть работы последних лет жизни художника. С моей точки зрения, суждение о том, что Зверев «закончился» после 1965 года несправедливо. Он, очевидно, стал более коньюнктурен, но в качестве живописи и в самой технике есть даже определенная эволюция. Но больше нет наивной детскости и искренности.
Те же, кто видел рисунки Зверева, сделанные в 14 лет, в один голос говорят: «они совершенны». Это был дар от Бога, позволивший ему обрести мировую известность даже без специального художественного образования. Анатомическая точность образа всего в нескольких штрихах принесла Звереву славу «первого русского экспрессиониста».
Когда мы говорим о ценности его ранних работ периода 1950–1965 годов, мы прежде всего подразумеваем их необычайную редкость и труднодоступность на рынке. Это был период, когда природная мощь таланта еще не задохнулась под тяжестью сверхэкспрессии психического расстройства. В хаосе красок проступает внутренняя гармония лиц и пейзажей. Можно только догадываться о том, насколько феноменальна была эта живопись для той эпохи. Множество выдающихся работ того времени погибло в огне пожара на даче Георгия Костаки в Баковке в 1976 году, а с ними и эталонные образцы творчества Зверева. Сегодня эти работы очень высоко ценятся среди коллекционеров и экспертов.
В наши дни наиболее полными собраниями редчайших ранних работ Зверева обладают семьи Костаки и Апазидис. Георгий Костаки и Дмитрий Апазидис – греки, друзья, большую часть жизни прожившие в России, немало сделали для сохранения наследия художников, неугодных советской власти. Благодаря этим людям с огромным успехом прошли выставки в музеях Европы и Америки. И ни одна выставка Третьяковской галереи, посвященная творчеству нонконформистов, не обходится без привлечения работ из собрания Георгия Костаки.
Из воспоминаний выдающегося реставратора, историка искусств Савелия Ямщикова (1938–2009): «Дмитрий Апазидис гордится тем, что его вдохновителем и учителем в деле собирания произведений русского искусства был Георгий Дионисиевич Костаки. Основная страсть Дмитрия Николаевича – русская икона, которую он любит и знает досконально. В его коллекции хранятся первоклассные образцы иконописи ХV–XIX веков. Все они отреставрированы лучшими нашими мастерами и могут оказать честь самому хорошему музею. Вторая привязанность собирателя, живущего ныне в Швеции, – творчество Анатолия Зверева. С самых первых шагов художника Апазидис и Костаки стали поклонниками и пропагандистами его творчества, сохранив любовь к Звереву на всю жизнь. Вот как признавался мне в этой любви Дмитрий Николаевич в те дни, когда мы вместе готовили стокгольмскую выставку работ А. Зверева из его собрания: «Зверева я знал с 1954 года. Считаю его одним из самых значительных мастеров нашего времени, как, впрочем, все, кто хорошо знаком с его творчеством. Заслуга мастера прежде всего в том, что он соединил почти уничтоженный русский авангард с современным искусством. Посмотрите вот на этот портрет молодой женщины – можно ли догадаться , что картину, начатую красками, уже пришлось завершать…зубным порошком? И при такой скудости средств поразительное совершенство техники. Талант у Анатолия был, как говорится от Бога. Художественной школы он не закончил – с учителями спорил, искал свое. Ранние картины Зверева позволяют, на мой взгляд, утверждать, что именно он был родоначальником ташизма – той разновидности абстрактного искусства, в которой экспрессия достигается свободными мазками и пятнами.» Когда я последний раз встречался в Афинах с Георгием Дионисиевичем, он, несмотря на тяжелый физический недуг, восторженно говорил мне о творчестве Анатолия Зверева, любовно рассматривая уцелевшие при пожаре на его даче в Баковке ранние работы «русского Ван Гога», как он всегда называл его. После смерти Г. Костаки мы вместе с Д. Апазидисом и А. Костаки дали слово показать искусство Анатолия Зверева в выставочных залах разных стран, чтобы все смогли убедиться, как даровит и неповторим этот художник. Мы не включали в эту выставку и в настоящий альбом произведения позднего периода творчества А. Зверева. К сожалению, они не идут ни в какое сравнение с работами 1955–1965 годов, ибо на эти годы пришелся расцвет творчества А. Зверева.»
Благодаря Дмитрию Апазидису, предоставившему часть своего собрания, в 1994 году в Пушкинском музее прошла выставка ранних работ художника.
Знаменитый русский художник Роберт Фальк, после того, как увидел у Костаки работы Зверева, сказал: «Каждый мазок кисти – сокровище. Художники подобного масштаба рождаются раз в сто лет». Зверев – ярчайшая вспышка, ознаменовавшая конец эпохи живописи-откровения. Живописи – пронзительного крика или тихого, но внятного шепота души.
Зверев никогда не расставался с бумагой и карандашом, даже во сне. Его невероятной продуктивности мог позавидовать любой. В период расцвета его сравнивали с Матиссом или Пикассо.
«У большой кисти больше волосинок, гораздо больше, чем в нескольких кистях среднего размера. Но нужно знать как пользоваться одной кистью. Начиная с маленького уголка на кисточке, нужно при помощи нескольких волосков аккуратно обмакнуть в необходимую вам краску и затем перенести ее на те части полотна, где эта краска необходима для композиции. В процессе нанесения этой краски в различных частях холста почти вся краска сходит с кисти и она становится сухой. Затем я переворачиваю кисть и использую следующий цвет, обмакивая те волоски, которые все еще чистые и наношу этот цвет там, где необходимо. Следующий цвет может быть перенесен на холст той стороной кисти, которая была использована до того. Почти сухая кисть придаст другой оттенок чистому цвету. Затем я нахожу место на холсте, где мне нужен этот оттенок. Таким образом, моя кисть становится палитрой, где краски смешиваются спонтанно, создавая гамму мягких цветов. Очень важно соблюдать последовательность выбора красок. Вообразите себе солдата, у которого вместо пулемета несколько ружей, которые нужно постоянно перезаряжать.»
Гениальность – это прежде всего колоссальное напряжение. Постоянная нагрузка на психику. О нем говорили «не от мира сего». В реальности же он страдал определенной формой психического расстройства, граничащего с шизофренией. Однако Зверев изумлял всех своим глубоким интеллектом и природной мудростью. В разговоре с Костаки Роберт Фальк сказал: «Вы знаете, Костаки, я ценю Зверева как художника, но, поговорив с ним, я осознал, что его философский склад ума гораздо выше, чем его великий дар художника. Я был изумлен его интеллектом».
Его интеллектом были потрясены и все те, кто впервые увидел личные тетради и дневники Анатолия Зверева, представленные на выставке «По прозвищу «Зверь». Благодаря поддержке и доверию эксперта Третьяковской галереи Валерия Силаева, в моем распоряжении оказались эти бесценные рукописи со стихами и очень личными записями. Чего стоит только расчерченный в виде таблицы листок с пронумерованными именами пассий художника, их телефонами и отличительными признаками, чтобы не запутаться. Но это скорее ирония простой человеческой жизни. Стихи художника пронзительны и очень глубоки. Трудно выразить словами благодарность за предоставленный материал.
Сегодня на выставки «придворного портретиста московской интеллигенции» приходит огромное количество людей. Приходят, чтобы снова ощутить целостность и увидеть то, что не дает их поколению распасться на кусочки и растаять в небытие эпохи перемен. Я проводила 5 часовых экскурсий в день 7 дней в неделю. Вопреки опасениям, я совершенно не уставала. И каждый раз, видя новую группу этих застенчивых и немного растерянных людей в дверях роскошной галереи, я предвкушала радость общения с ними. Это те, чья молодость соткана из «тумана и запахов тайги». Они сентиментальны и романтичны. Ироничны и недоверчивы. Им посчастливилось иметь своего портретиста. Ни одно поколение, пришедшее на смену шестидесятникам, не может похвастаться этим.
Из гостевой книги проекта «По прозвищу «Зверь»: «Спасибо! Вернулась в наивную, но счастливую молодость! Где было больше талантов и совестливых людей.»
Сегодня уже не столь важны суждения о его творчестве специалистов. Хотя подлинные ранние работы мастера очень востребованы и имеют прекрасный инвестиционный потенциал. Однако истинное мерило его творческого успеха – это толпы людей, пришедших на выставку не в 1984 году, когда все запрещено, а в 2011, когда все доступно.
Сергей Александров – инвестиционный консультант, координатор проекта «По прозвищу «Зверь»: «После кризиса 2008 года рынок расставил все на свои места. И сразу стало понятно, что лучшие работы Зверева устойчивы и интерес к ним не ослабевает. Главная беда с шестидесятниками – это наличие огромного количества подделок. Сейчас очень важно «очистить» рынок и задать некий стандарт. Эта выставка может считаться эталоном качества работ Зверева на российском рынке. Людям станет проще понять что хорошо, что плохо».
Самого Зверева никогда не волновало будущее его работ и место на художественном рынке. Он вообще был равнодушен к деньгам. Весь его образ жизни говорит о том, что он попросту не знал, что с ними делать?! Разве что купить «пивчинского и сосисок». Калибр личности художника определяется не материальным благосостоянием, а способностью оказывать влияние и впечатление. В этом Звереву было мало равных. Иметь такой успех при жизни и отречься от материальных благ?! Это ли не истинная свобода творчества?
«Хотите я вас нарисую? Портрет ваш войдет в вечность, а мне нужна конечность – наличность в виде килечки и водочки с пивцом – три рубля. »
В который раз вглядываемся мы в мир художника Анатолия Зверева. В тот мир, от которого он так яростно пытался скрыться в почти невротическом творчестве и в своих наивно трогательных радостях. Он был очень щедрым человеком. И его искусство безусловно достойно того, чтобы и после его ухода быть не только увиденным, но и услышанным теми, без кого он не мыслил себя как художник и среди кого был все же так одинок.
«Я никогда не жил, я существовал. Жил я только среди вас.»
От всего сердца благодарю за неоценимую поддержку в организации и проведении выставки: Галерею «Сезоны»: владелицу Людмилу Лисину и арт-директора Елену Левашову Эксперта-консультанта: Валерия Силаева (Государственная Третьяковская Галерея) Координатора проекта: Сергея Александрова И всех журналистов за внимание к нашему проекту
Из гостевой книги проекта «По прозвищу «Зверь» «Выставка сделана с любовью и пониманием человеческой души – чтобы мы лучше понимали себя и других. »
«Изумительный художник, его творчество завораживает, а цитаты заставляют погрузиться в удивительный мир. Очень сильная энергетика от каждой работы.» Петровская А.К.
«Спасибо! Открыли для себя большого художника и обаятельного человека.» г.Подольск.
«Замечательная выставка! Развеска, свет, подписи, музыкальное сопровождение! Отличный результат большого труда. АЗ заслуживает именно такого отношения и от коллекционеров, и от исследователей, и от зрителей – всех тех, кому небезразлично.» Дементьева
«Зверев – последний великий Художник в истории. После этой выставки мы узнали его еще и как замечательного человека. Это праздник, торжество духа и таланта.» Профессор, священник Георгий К.
АНАТОЛИЙ ЗВЕРЕВ:
«Да, я сумасшедший, конечно. Все художники – сумасшедшие, но не надо из этого делать культ! Больной человек – всегда сумасшедший: перебей ему кости – нормальный это будет человек?! Если ногу ему оторвать – полноценный это человек? Нет, он обязательно будет пороть всякую чушь. »
«Как бы научиться, как хамелеон, цвет менять?! Ведь мы уже не борцы, мы слабые люди, и наш бронепоезд не стоит на запасном пути – надо как-то приспосабливаться к обществу!»
«И ты уступаешь место другим не только потому, что ты слаб, но и потому, что не представляешь ясно этого места»
«Я лично себя пока не умею считать «счастливым», – в особенности, когда я наталкиваюсь на грубость своей собственной судьбы: на «невезенье» в чем-то и, в особенности, когда что-то болит в непогоду.»
Виктория Ступина, искусствовед, куратор, автор проекта «По прозвищу “Зверь”»
В Воронеже открылась выставка художника Григория Гончарова — Изобразительное искусство — Культура ВРН
Текст: Юрий Данилов
Фото: Юрий Данилов
Крупным событием в культурной жизни Воронежа стало открытие выставки художника-реалиста Григория Гончарова «Передвижник страны Советов», посвященной столетию со дня рождения художника. Открытие почтили присутствием известные воронежские художники и vip-персоны.
Мало кто предполагал, что творческое наследие Григория Андреевича Гончарова (1913-2001) столь значительно. Собрать все эти работы вместе оказалось очень нелегко.
И без помощи мецената Александра Бубнова этот проект в художественном музее имени И.Н. Крамского вряд ли бы осуществился.
Но это случилось. Наверное, при жизни Григорию Андреевичу никогда не говорили столько добрых слов, как в день открытия его юбилейной выставки. По свидетельству воронежских художников старшего поколения, при жизни Григория Гончарова нередко критиковали. Его обошли званиями и наградами. А сегодня мы видим, что в его творчестве отразилась эпоха. И значение этого мастера только начинает открываться.
В экспозицию новой выставки вошли почти двести живописных и графических работ художника из Россошанского художественно-краеведческого музея, Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского, музея частных коллекций «Наследие» им. С. М. Романовича, Музея-диорамы, частных собраний, ВГУ. И надо видеть, с каким мастерством и чувством написаны эти полотна, сколько в них света, жизненной силы и правды.
В ходе торжественной церемонии открытия коллекционер Александр Гуторов подарил Воронежскому художественному музею имени Крамского мужской портрет работы Григория Гончарова. Директор музея Владимир Добромиров сердечно поблагодарил за этот дар – ведь в областном музее хранится не так много работ этого замечательного художника. А еще Владимир Дмитриевич поблагодарил своего заместителя Ольгу Рябчикову за организацию художественного пространства выставки и за творческий подход к самой церемонии.
Ее украсили, придали дополнительные смыслы живые фигуры пионера с горном и девушки с веслом.
Звучала «живая» музыка – мелодии двадцатого века в исполнении духового оркестра Воронежской филармонии.
Участники церемонии долго не покидали выставочный зал, открывая для себя творчество художника, безмерно радующего уже своим высоким профессионализмом. Не говоря даже о художественных достоинствах представленных работ.
Выставка стоит того, чтобы ее увидеть. На это отпущен месяц.
Полное руководство — Найдите идею
Когда я закончил художественную школу 15 лет назад, я освоил теорию цвета и технику акварели, но ничего не знал о бизнесе. В рамках проекта на конец года мы научились создавать очень простой веб-сайт-портфолио. Никакой электронной торговли — просто образцы нашей работы и контактная страница.
В первую же первую неделю, когда я был взрослым и работающим художником, я усвоил тяжелый урок: чтобы добиться успеха в искусстве, нужно также преуспеть в бизнесе. И мой печальный маленький Flash-сайт не собирался его сокращать.
Я усвоил тяжелый урок: чтобы добиться успеха в искусстве, нужно также преуспевать в бизнесе.
Электронная торговля была не так доступна 15 лет назад, а социальные сети практически не существовали. Вопрос: «Где я могу продавать свои товары в Интернете бесплатно?» никогда даже не приходил мне в голову. Для неизвестных художников, таких как я, деньги были в виде корпоративных и рекламных комиссий.
Возможность легко продавать собственные произведения искусства в Интернете полностью изменила игру.
В 2017 году голодающий художник — вымирающая порода.Электронная коммерция и социальные продажи становятся все более эффективными средствами для независимых художников, чтобы самостоятельно финансировать свое ремесло, и, что наиболее важно, получить независимость от , чтобы продавать работы, которые они хотят создать, непосредственно своей нишевой аудитории.
Что касается галерей, то сдвиг, произошедший за последние два десятилетия, позволил кураторам представлять больше художников и выпускать доступные печатные издания, чтобы охватить более широкую аудиторию во всем мире.
Как продавать искусство в Интернете
Поскольку моя карьера иллюстратора длилась всего несколько месяцев, я консультировался с двумя продавцами Shopify — художником и галеристом — которые активно зарабатывали на жизнь продажей произведений искусства.
Мария Камар , художница, также известная как Hatecopy , бросила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на рисовании, когда ее картины тетушки в стиле поп-арт начали появляться в Instagram.
фото: Мария Камар через Instagram
Кен Харман — галерист, ответственный за империю Spoke Art — три галереи на двух побережьях, три магазина электронной коммерции, типографию и производственное предприятие.
фото: Кен Харман, через Artistaday
На основе личного опыта Марии и Кена мы рассмотрим все тонкости творчества художников и поделимся их советами, которые помогут вам продавать произведения искусства в Интернете.
Side hustle vs full time
Многие новые художники получают перерыв в социальных сетях, набирая последователей, постоянно делясь своими работами и участвуя в сетевых сообществах художников.
Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как ее уволили с рекламной работы, но успех случился не в одночасье, и вначале она увеличила свой доход, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.
«Я выполнял контрактные работы здесь и там, очевидно, потому что, когда вы начинаете, вы зарабатываете ноль долларов и ноль центов.»- Мария
Ее постоянная работа, однако, научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для того, чтобы ее магазин заработал и продвигал себя как художника.
💡 СОВЕТ. Воспользуйтесь ресурсами работодателя и возможностями обучения, пока вы еще работаете, параллельно развивая свой арт-бизнес. Какие знания или опыт вы можете почерпнуть из своей повседневной работы?
Есть что сказать и о том, чтобы сделать решительный шаг. Когда Кен, неспособный обеспечить временное всплывающее пространство, подписал двухлетний договор аренды помещения, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев уволиться со столиков ожидания.
«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он прислал мне кучу работ. Я снял помещение. Он купил билеты на самолет, получил отель и примерно за две недели до открытия своей выставки. Всплывающая площадка вышла из строя и больше не была доступна. Это было до того, как всплывающие окна стали своего рода культурным явлением. Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на короткое время. В конце концов Я наткнулся на пустое место для перепродажи, которое идеально подходило для выставки.Однако домовладелец хотел арендовать дом на два года. Других вариантов у меня действительно не было. Я просто нажал на курок ». — Кен
фото: Роб Уильямсон для Spoke
Продажа собственных работ против продажи произведений искусства других художников
Если вы лично не художник, вы все равно можете заняться продажей произведений искусства в качестве куратора. Художники, не заинтересованные в деловом аспекте своего ремесла, полагаются на агентов, галереи и других торговцев, которые сделают это за них.
Есть несколько способов работы с художниками: от продажи оригиналов или гравюр до лицензирования работ для печати на товарах. Как правило, художник будет получать фиксированную комиссию с проданных работ.
«Большинство галерей предлагают стандартную для отрасли пятидесятипроцентную долю консигнации оригинального искусства. Художник предоставляет произведения искусства, мы делаем все возможное, чтобы продать их, а затем мы делим выручку на пятьдесят процентов. Что касается отпечатков, у нас фактически есть свои собственные типография в Беркли, Калифорния. Мы сами печатаем сами. Обычно мы предлагаем 50% -ную скидку после стоимости производства ». — Кен
В то время как Мария управляет своим собственным магазином, где она продает гравюры и товары, устраняя посредников и сохраняя низкие затраты, она опирается на отношения с опытными галереями, чтобы выставлять и продавать свое оригинальное искусство.
Галереи
могут представить вашу работу новой аудитории и получить доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогут продвигать, обрабатывать и отправлять произведения искусства.
Что продавать: оригинал vs репродукция
Некоторые материалы, такие как скульптура, сложнее воспроизвести или использовать для товаров (но рассмотрите возможность 3D-печати или сотрудничества с производителями игрушек). Однако у большинства 2D-носителей есть несколько вариантов увеличения продаж одной работы.
Рассмотрим следующее:
В дополнение к продаже принтов и других товаров на своем сайте, Мария сотрудничала с торговцем Nuvango в Shopify, чтобы воспроизвести некоторые из своих работ и принты на одежде.
фото: Nuvango
Ваш интернет-магазин
Во-первых, создайте свой магазин за несколько минут. Давай, я подожду. Мы дадим вам возможность поиграться в течение 14 дней, прежде чем приступить к составлению плана.
При создании онлайн-магазина произведений искусства выберите тему, которая позволит вашему искусству дышать — большие изображения и много белого / негативного пространства. Добавьте приложения, которые помогут вам управлять вашим магазином без усилий, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.
Современное искусство Хашимото
Тематические предложения для художественных магазинов:
Приложения для ведения вашего художественного онлайн-бизнеса:
Если вы продаете свои произведения искусства с помощью принтов и товаров, такие приложения, как Kite, Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с себя бремя доставки и исполнения.
Распечатанный каталог продукции
«Я использую приложение для печати и доставки.Все, что мне нужно сделать, это загрузить и позволить ему делать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, доставке каждый божий день, тратя на это не менее трех-четырех часов. Теперь я могу использовать это время для мозгового штурма, придумывать лучшие вещи и общаться с людьми »- Мария
Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке и доставке каждый божий день.
Мария Камар
Попробуйте такие приложения, как Photo Gallery , чтобы показать прошлые или отсутствующие работы — они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и требующих полного представления вашего каталога.
💡 СОВЕТ: используйте варианты в Shopify , чтобы предоставить покупателям не только варианты размеров, но и варианты отделки и обрамления. Варианты можно редактировать, чтобы отображать уникальные / многоуровневые цены.
Искусство спицы
Искусство фотографирования и сканирования
Четкое и точное фотографирование и представление ваших продуктов важно во всех сферах электронной коммерции, независимо от отрасли. Не имея возможности почувствовать продукт, покупатели должны лучше понимать, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.
«В конечном итоге, когда вы продаете работы в Интернете, все дело в имидже. Если у вас плохой образ вашей работы, то изображение, которое у вас есть, не отражает ее точно, вам будет труднее продать ее ». — Кен
Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками
Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.
Получите бесплатное руководство
Получите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо на ваш почтовый ящик.
Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.
Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.
Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы.
А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.
Начать
Фотографировать искусство немного сложнее, чем снимать другие продукты, и базовая настройка освещения может вызывать блики или искажения цвета.Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки больших работ или произведений искусства с любыми трехмерными элементами.
Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии:
«У нас есть установка для фотосъемки на нашем производственном предприятии. Однако художники предоставляют отсканированные изображения своих работ, потому что отсканированные изображения — это то, что им нужно для их собственных архивов. Самый экономичный способ сделать это — приобрести настольный сканер. и отсканируем работу по частям и сшиваем в фотошопе.Если у вас есть изделие с глянцевым покрытием или смолой, это немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно просто ».
Helice Wen, через Spoke Art
Open и ограниченная серия
Воспроизведение работы на футболках или кружках означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно. Однако некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают модель ограниченного выпуска для многих работ, которые они представляют.
Подробнее: Найдите идеи для производства и продажи в Интернете.
Эффект очень похож на предложение, ограниченное по времени: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая тактика. Для Кена, однако, решение ограничить тиражи идет глубже:
«Мы очень много работаем, чтобы найти вещи, которые можно продать особенным. К вещам, которые особенные, нужно относиться так, как будто они особенные. Хотя мы, возможно, сможем заработать больше денег, продавая вещи в виде открытого выпуска и продавая столько, сколько мы, возможно, сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность искусства. ”
Предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность искусства.
Кен Харман
Однако у
Limited Edition есть свои недостатки.
«Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость. Вы можете зайти на такой веб-сайт, как Ebay, и найти эти работы, которые в некоторых случаях продаются по экспоненциальной цене, превышающей первоначальную цену, потому что спрос очень высок. Это определенно немного обидно, потому что мы не можем отдать все наше искусство каждому, кто этого хочет.»- Кен
Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничит количество определенных отпечатков на одного покупателя. Они также составили черный список известных реселлеров.
«Всегда первоочередной задачей является обеспечение того, чтобы настоящие фанаты действительно могли получить то, что мы продаем». — Кен
Народная типография
Принтеры и печать
Можно самостоятельно создавать качественные отпечатки, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам варианты обрамления и сделать обрамление своими руками. Как начинающему художнику, этот метод может снизить затраты, но он не является устойчивым или масштабируемым.
«Вначале я распечатывал, упаковывал и доставлял вручную каждый заказанный плакат. Я делал это примерно для 1000 заказов. Каждое утро я вставал, шел в типографию, упаковывал все отпечатки. , иди на почту Канады. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не мог найти время ни рисовать, ни быть художником.Я просто проводил все свои дни за доставкой и транспортировкой ». — Мария
Местная или онлайновая типография может массово воспроизводить вашу работу, используя стратегии оптового ценообразования, если вы планируете осуществлять доставку самостоятельно или также хотите продавать свои отпечатки в офлайн-режиме.
💡 СОВЕТ: Для того, чтобы не беспокоиться об этом, ищите печать по запросу и в компании прямой поставки. Мария теперь использует Printful для своего интернет-магазина.
Показы галереи, всплывающие окна и офлайн-мероприятия
Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.
«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы проводим выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я реальный человек, обладающий техническими навыками, который может создавать картины и крупномасштабные инсталляции». — Мария
Артисты также могут общаться с поклонниками и находить новую аудиторию, работая офлайн. Используйте личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.
Рассмотрим следующее:
Партнер с галереей для выставки работ
Загляните на местные арт-рынки и мероприятия , создайте одноразовую или полупостоянную будку
Отправьте работу через магазины подарков или товаров повседневного спроса или создайте небольшое всплывающее окно в существующем магазине
Откройте свою студию для публики , когда вы запустите свой веб-сайт, или придерживайтесь единообразных еженедельных часов открытых студий
Запускать pop-up shop (сотрудничать с другими художниками, чтобы сократить расходы)
фото: Spoke Art
💡 СОВЕТ: Синхронизируйте свои онлайн- и офлайн-продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.
До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался всплывающими окнами как средством заработать репутацию галериста и подтвердить бизнес-идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.
«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая бы полностью функционировала онлайн. На самом деле это случается нечасто, и я думаю, что во многом причина в том, что люди действительно хотят увидеть это лично. Люди также хотят знать, что это тоже видели лично ». — Кен
Работа с галереями
Если вы заинтересованы в том, чтобы ваше искусство было представлено в галерее в дополнение к продаже гравюр на вашем собственном сайте, сделайте свою домашнюю работу и будьте профессиональны, — говорит Кен:
DO проверьте аккаунты галереи в социальных сетях: «Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может заставить вас задуматься.”
НЕ подходите к галерее через социальные сети: «Вы удивитесь, сколько людей попытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметят нас в сообщениях в Instagram и попросят нас посмотреть их работы. Хотя социальные сети являются для нас основным направлением деятельности, это не очень профессиональный способ восприятия, если вы художник ».
DO исследуйте и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим собственным стилем: «Вы не можете продавать уличное искусство тому, кто коллекционирует импрессионизм.”
Нельзя продавать уличное искусство тем, кто коллекционирует импрессионизм.
Кен Харман
НЕ брызгайте и молитесь: «Что действительно расстраивает, так это то, что иногда нас отмечают в посте в Instagram, и художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас, а затем отмечает двадцать других галерей в одном посте».
DO отправьте персонализированное сообщение в профессиональном электронном письме: «Если вы можете узнать имя директора галереи или куратора этой галереи, возможность персонализировать электронное письмо — отличный первый шаг в этом процессе. ”
фото: Джо Руссо для Spoke
Упаковка и отгрузка Арт.
Если вы отправляете оригинальные произведения искусства или предпочитаете отправлять гравюры и холсты самостоятельно, а не через компанию печати и выполнения, примите особые меры предосторожности при упаковке.
Отпечатки и плакаты лучше всего пересылать в картонных почтовых тубах, а копии меньшего размера — в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водо- и жиростойкую бумагу) или прозрачные целлофановые рукава для защиты отпечатков внутри упаковки.
Работы и холсты в рамах требуют дополнительных мер предосторожности. В магазинах UPS Store и магазинах упаковочных материалов, таких как Uline и The Packaging Group, предлагаются упаковочные и транспортировочные материалы, такие как картонные уголки и специальные размеры коробок, разработанные специально для искусства.
Ресурсов:
«Есть много маленьких советов и приемов, которые могут помочь снизить доставку для коллекционеров произведений искусства. Например, стоимость доставки большой картины, натянутой на холст, может быть довольно значительной, особенно если вы попадаете в негабаритный размер. размеры.Иногда мы растягиваем холст, скручиваем его в трубу и отправляем таким образом, что резко снижает транспортные расходы для клиентов. Затем они могут растянуть холст на месте ». — Кен
Страхование доставки
Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как утерянную или поврежденную посылку невозможно просто заменить.
Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают довольно базовую страховку для большинства пакетов, и продавцам следует изучить конкретные дополнительные расходы на покрытие и ограничения, предлагаемые каждым перевозчиком по страхованию.Для более ценных предметов Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы.
«Доставка чего-либо, превышающего тысячу долларов, определенно непросто. Вы смотрите на что-то очень ценное, и с финансовой точки зрения имеет смысл пройти через частную транспортную компанию или компанию по обработке произведений искусства ». — Кен
Проблемы с плагиатом и защита авторских прав
Художник Вторник Бассен вела войну с подражателями — крупными сетевыми магазинами, которые украли ее оригинальные проекты — наняв юриста и представив ее историю средствам массовой информации.
Однако и для Марии, и для Кена подражание и плагиат, по их словам, всего лишь досадная реальность ведения бизнеса. Мария обратилась в суд только один раз, прежде чем изменить свою точку зрения:
«В конце концов, мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться это делать. Потребовались годы и годы практики, дисциплины и карьеры в рекламе, а затем безработица, чтобы сформировать меня таким, какой я есть. Технические навыки, необходимые для того, что я делаю, нельзя освоить в одночасье.Если кто-то копирует меня, им придется сесть и в конечном итоге научиться самостоятельно, потому что рано или поздно у вас закончатся идеи. Если я ничего не выложу, что копировать? »
Копия ненависти
Мария воспринимает подражателей Hatecopy как признак того, что она что-то понимает.
«Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня. Меня это больше не обижает и не беспокоит.»- Мария
Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня.
Мария Камар
Для галерей, таких как Spoke, которые представляют нескольких художников и продают искусство в Интернете, сайты-подражатели являются постоянной проблемой.
«У нас действительно есть проблема с различными интернет-сайтами, которые просто занимаются контрабандой того, что мы делаем. Это действительно стало удручающим, особенно в последние несколько месяцев. Это случается в любой отрасли, будь то iPhone, одежда или билеты на концерты, так что это часть к сожалению, как устроен мир.Мы делаем все, что в наших силах, но это случается ». — Кен
💡 СОВЕТ: Художники могут обратиться в суд, и им следует обратиться за советом к юристу по авторскому праву, чтобы защитить интеллектуальную собственность до того, как произойдет нарушение.
Художник как предприниматель
Развитие вашего артистического бизнеса означает постоянное создание новых работ, чтобы ваши поклонники оставались постоянными покупателями. Мария говорит, что для этого нужно оставаться воодушевленным:
«Приятно смотреть на мир с других точек зрения.Это помогает вам сформировать собственное мнение о том, что вам нравится, а что нет. Одна из вещей, которые я всегда люблю делать, — это сводить в художественную галерею человека, который обычно не чувствует себя комфортно в одиночестве. Все по-разному смотрят на искусство. Всегда ходите на новые выставки, просто чтобы открыть свой разум и посмотреть вокруг и увидеть, как кто-то другой смотрит на мир. Это может заставить вас по-другому взглянуть на свою точку зрения ».
фото: Vice
В конечном счете, художники по умолчанию являются предпринимателями, и принятие нетворческих аспектов бизнеса имеет важное значение для успеха и роста.
«Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но в конечном итоге именно сочетание того и другого действительно делает успешным магазин, делает успешным бренд. Я одержим созданием этого баланса, этой гармонии между творчеством и бизнесом ». — Мария
Я одержим созданием этого баланса, этой гармонии между творчеством и бизнесом.
@Hatecopy
Иллюстрация Пита Райана
Часто задаваемые вопросы о продаже произведений искусства в Интернете
Как лучше всего продавать искусство в Интернете?
Лучший способ продавать произведения искусства в Интернете — это создать собственный фирменный сайт электронной коммерции с такой платформой, как Shopify.Вы также можете продавать свое искусство на торговой площадке, такой как Etsy, или в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook Shops. Узнайте, где ваши целевые клиенты любят делать покупки, чтобы найти лучшее место для продажи вашего искусства в Интернете.
Выгодно ли продавать искусство в Интернете?
Да, продажа произведений искусства в Интернете может быть прибыльной, если вы целенаправленно используете свои стратегии ценообразования и маркетинга. Продажа произведений искусства в Интернете стала более доступной благодаря таким платформам, как Etsy и Facebook, которые позволяют осуществлять электронную коммерцию.Когда вы продаете в собственном интернет-магазине, построенном на такой платформе, как Shopify, вам не нужно платить комиссию за торговую площадку.
Как установить цену на мое искусство?
Чтобы оценить свое искусство, примите во внимание затраты, связанные с созданием искусства (включая ваше время), и затраты, связанные с продажей искусства (включая сборы за веб-сайт, маркетинг и обработку платежей). Как только у вас будет номер, сравните его с показателем конкурентов, чтобы увидеть, как вы себя чувствуете. Вы можете проверить, какую цену готовы платить ваши клиенты, пока вы по-прежнему получаете прибыль.
Какое искусство продается больше всего?
Искусство-бестселлер очень разнообразно. У потребителей разные предпочтения, особенно когда речь идет об искусстве. Популярное искусство включает в себя пейзажи и фотографии, абстрактные картины, вдохновляющие цитаты, стоковую фотографию и графику, комиксы и поп-арт, а также принты, выпущенные ограниченным тиражом.
9 сайтов для продажи ваших работ в Интернете
Лучшие места для продажи ваших произведений искусства в Интернете для поддержки вашего творческого бизнеса.
Раньше художники были довольно ограничены в том, как, когда и где они могли продавать свое искусство.Сайтов по продаже произведений искусства не было. Если вы хотели передать свое искусство кому-то в руки, вам нужно было найти способ добраться до него лично, будь то в галерее изобразительного искусства, на творческой выставке или на импровизированной уличной распродаже.
Но благодаря Интернету художникам никогда не было так просто делиться своими работами в Интернете с энтузиастами искусства по всему миру, а также продавать это искусство и поддерживать свой бизнес.
Давайте взглянем на некоторые из лучших сайтов по продаже произведений искусства в Интернете, чтобы вы могли получать деньги от этой продажи прямо в свой карман.
Etsy
Нельзя говорить о сайтах по продаже произведений искусства, не упомянув Etsy. Созданный в 2005 году, этот мега-популярный онлайн-рынок стал местом, где ремесленники, дизайнеры, художники и художники всех мастей демонстрируют свои работы, связываются с потенциальными клиентами и продают свое искусство в Интернете.
Популярность Etsy — это одновременно и самая большая привлекательность, и самый большой вызов для художников. Его онлайн-торговая площадка дает вам возможность познакомиться с одной из самых больших аудиторий любителей ремесел и искусства в Интернете.С другой стороны, здесь также есть одна из крупнейших групп художников, пытающихся зарабатывать на жизнь своей работой, что может затруднить прорыв и представить свое искусство нужным людям в Интернете.
Как продавать искусство на Etsy:
Чтобы продавать свои работы на Etsy, вам нужно создать магазин Etsy. После того, как вы создали свой магазин, вы можете перечислить свои продукты (обязательно включите высококачественные фотографии) и начать продвигать свои продукты и делать продажи. К счастью, у Etsy есть множество инструментов, которые помогут вам представить свое искусство нужной аудитории.
Что касается комиссий, Etsy взимает номинальный листинговый сбор. Если ваше искусство продается, вы платите комиссию за транзакцию в размере 5% и комиссию за обработку платежа в размере 3% + 0,25 доллара США. Существуют также дополнительные рекламные сборы, если вы хотите продвигать свои продукты на платформе Etsy или за ее пределами.
Амазонка
В наши дни люди покупают на Amazon практически все, включая искусство.
В зависимости от типа искусства, которое вы продаете, крупнейший в мире интернет-магазин предлагает множество возможностей, в том числе Amazon Handmade, где продаются предметы ручной работы ручной работы.Кроме того, есть целый раздел, посвященный изобразительному искусству, в котором представлены уникальные картины, рисунки, акварели и фотографии художников-партнеров.
Как продавать искусство на Amazon:
Amazon имеет разные структуры комиссий в зависимости от того, где и как вы хотите продавать свои продукты.
Для использования Amazon Fine Art вам нужно будет получить одобрение через Amazon. После утверждения вы будете платить 0,99 доллара за каждую продажу и комиссию за реферал в размере от 5 до 20% от общей стоимости.Вы можете получить полную разбивку сборов на странице цен продавца Amazon.
Если вы хотите продавать свои произведения искусства через Amazon Handmade, реферальные сборы составляют 15% за продажу (размещение вашего искусства бесплатно).
FineArtAmerica
Если вам нужна универсальность, обратите внимание на FineArtAmerica, одну из крупнейших мировых онлайн-площадок для искусства. FineArtAmerica сочетает в себе более традиционную модель галереи с обширными предложениями печати по запросу. Если вы хотите продать свои оригинальные произведения искусства в Интернете или дать людям возможность превратить ваше произведение в футболку, чехол для iPhone или поздравительную открытку, они вам помогут.
Как продавать искусство на FineArtAmerica:
Шаги к продаже произведений искусства на FineArtAmerica следующие:
Открыть счет
Загрузите фотографии своих работ
Выберите, какие продукты показывать
Установите цены, и все готово
Что касается ценообразования, FineArtAmerica устанавливает базовую цену для каждого продукта. Затем вы устанавливаете наценку, которую сохраняете при продаже продукта. Для цифровых загрузок вы сохраняете 100% запрашиваемой цены.FineArtAmerica просит вас добавить наценку в размере 30%, которую они сохраняют в качестве комиссии. А если продать оригинальную работу? Вы получаете 100% продажи.
Саатчи Арт
Если вам нужна экспозиция, Saatchi Art может быть для вас местом. У онлайн-галереи и торговой площадки огромная аудитория. Их веб-сайт получает около 12 миллионов просмотров страниц и 1,6 миллиона посетителей каждый месяц, у них почти 500 000 подписчиков в Facebook и более 650 000 в Instagram.Saatchi Art также может помочь вам продавать в мировом масштабе. Платформа была продана коллекционерам в более чем 80 странах мира.
Как продавать искусство на Saatchi Art:
Чтобы начать работу с Saatchi Art, вы просто создаете профиль, затем фотографируете и загружаете свои работы. Когда вы продаете произведение, все, что вам нужно сделать, это упаковать его. Saatchi Art занимается доставкой и берет с продажи комиссию в размере 35%.
Чтобы узнать больше о продаже своих работ через Интернет через Saatchi Art, ознакомьтесь с их Справочником художника.
UGallery
Если вы всегда мечтали о том, чтобы ваше искусство украшало стены элитной галереи, возможно, вам стоит подумать о продаже на UGallery. Его подборка картин, иллюстраций, скульптур, гравюр и фотографий тщательно отобрана, чтобы понравиться истинным энтузиастам искусства. Эта онлайн-галерея / арт-рынок также стремится продемонстрировать новое захватывающее искусство. Таким образом, чтобы сохранить что-то новое и интересное, они демонстрируют искусство только начинающих и средних художников — и это искусство должно быть оригинальным и эксклюзивным для платформы.По сути, UGallery стремится воссоздать опыт посещения и покупок в художественной галерее высокого класса — только в цифровом пространстве, а не в физическом месте.
Как продавать искусство на UGallery:
UGallery имеет очень избирательный процесс подачи заявок. Для начала художники должны предоставить цифровые копии своих работ вместе с заявлением художника, заполненным заявлением и платой за регистрацию в размере 5 долларов. Если вас одобрили для участия в выставке UGallery, они позаботятся о том, чтобы ваше искусство было продано своей аудитории.Если вы совершаете продажу через UGallery, вы разделите продажу 50/50. Их команда отправит вам индивидуальную коробку для упаковки ваших произведений искусства для покупателя и покроет все расходы на упаковку и доставку.
Shopify
Иногда лучший способ заработать на жизнь своими произведениями искусства — это взять их в свои руки, то есть самостоятельно продавать их в Интернете.
Shopify — это платформа электронной коммерции, которая упрощает продажу произведений искусства в Интернете. С Shopify вы можете легко создать красивый, простой в навигации веб-сайт электронной коммерции, чтобы продемонстрировать свою работу потенциальным покупателям и увеличить доход для вашего бизнеса.Shopify также оснащен множеством функций (включая шаблоны веб-сайтов и набор маркетинговых инструментов), которые упрощают запуск вашего магазина.
Как продавать искусство на Shopify:
Чтобы построить и разместить свой художественный магазин, вы будете платить ежемесячную абонентскую плату в размере от 29 долларов (для базового плана) до 299 долларов (для более продвинутой настройки). Вам также необходимо настроить способ оплаты покупателями ваших произведений искусства. Если вы используете Shopify Payments, комиссия за транзакцию не взимается, но если вы решите использовать внешний платежный шлюз, комиссия за транзакцию будет варьироваться от 0.От 5 до 2%.
Хотите попробовать Shopify, но не уверены, что готовы к долгосрочным обязательствам? Платформа электронной коммерции предлагает бесплатную 90-дневную пробную версию, поэтому, если вы хотите попробовать создать веб-сайт и продавать свои произведения искусства самостоятельно, вы можете сделать это без риска и бесплатно.
TurningArt
Если вы когда-нибудь проходили по коридорам большого высококлассного корпоративного здания, скорее всего, вы прошли хотя бы несколько картин. И если вы когда-нибудь представляли, как ваше искусство украшает эти коридоры, вам стоит попробовать TurningArt.Эта служба сдает в аренду и продает произведения искусства коммерческим клиентам, а также координирует первоначальные комиссионные.
Как продавать искусство на TurningArt:
Есть три способа увеличения дохода с помощью TurningArt:
Лизинг: Художник зарабатывает процент от стоимости произведения каждый месяц, когда оно сдано в аренду
Продажи: Художник получает комиссию за продажу
Комиссионные: Заказчик нанимает художника для конкретного проекта
Размер комиссионных вознаграждений TurningArt варьируется.Например, если продается оригинальная работа, художники получают 60% от продажи, но если продается картина на холсте, художники получают только 20%. Чтобы узнать больше о структуре цен TurningArt, посетите страницы часто задаваемых вопросов для Партнерской программы артистов и Партнерской программы артистов.
Общество6
Если вы хотите, чтобы ваше искусство украшало огромное количество товаров, вам будет сложно найти лучшего партнера, чем Society6. Этот центр печати по запросу имеет один из самых больших ассортиментов продукции в отрасли, позволяя клиентам исследовать ваше искусство в огромном разнообразии категорий, включая мебель, технологии, домашний декор, настенное искусство и одежду.
Как продавать искусство в обществе 6:
Чтобы начать продавать свои работы на Society6, вам нужно создать учетную запись и загрузить свои работы в магазин художника. Оттуда вы можете выбрать, какие категории вы хотите включить и показать свое искусство. У вас может быть один дизайн, который будет идеально смотреться на одежде, стенах и чехлах для телефонов, а другой — на мебели.
Хорошие новости? Society6 — одно из самых простых мест для продажи произведений искусства в Интернете.Они заботятся о маркетинге, выполнении, печати и доставке. Плохие новости? Это не самое прибыльное место для продажи произведений искусства. Художники получают всего 10% от каждой продажи. Однако есть дополнительные способы увеличения дохода (включая партнерскую программу) и возможности установить более высокие наценки на художественные репродукции, картины в рамке и картины на холсте.
Zazzle
Zazzle — еще один крупный игрок в мире печати по запросу. Подобно Society6, у Zazzle есть огромное количество продуктов, где вы можете показать свое искусство.На данный момент на платформе более 1500 видов пустых продуктов. Но в отличие от Society6, Zazzle позволяет вам устанавливать собственную ставку роялти, что может помочь вам зарабатывать больше с каждой продажи.
Как продавать искусство на Zazzle:
Чтобы стать дизайнером Zazzle, все, что вам нужно сделать, это загрузить свое искусство, выбрать продукты и выставить их на продажу на рынке. Об остальном позаботится Zazzle, включая печать, доставку и обслуживание клиентов.
Как уже упоминалось, Zazzle позволяет вам устанавливать свои собственные ставки роялти.Вы можете установить свою ставку от 5 до 99%; затем Zazzle соответствующим образом скорректирует цену продукта.
Очевидно, что возможность устанавливать свою ставку комиссионных имеет свои преимущества, а именно то, что вы можете зарабатывать больше с каждой продажи. Но поскольку вы передаете эту ставку своим потенциальным клиентам, важно не устанавливать ее слишком высоко. В противном случае может быть сложно увеличить продажи на рынке Zazzle, особенно когда другие художники предлагают аналогичные дизайны или продукты по более низкой цене.
Выбирайтесь и используйте сайты для продажи произведений искусства
Как художник, ваш главный приоритет — творить.А с этими сайтами по продаже произведений искусства вы можете найти новых клиентов и увеличить доход для своего бизнеса, что обеспечит вам финансовую стабильность, необходимую для продолжения работы. Итак, все, что вам осталось сделать? Выбирайтесь, используйте один из этих сайтов для продажи произведений искусства и начинайте торговать!
Этот пост был обновлен в июне 2020 года.
об авторе
Внештатный участник
Дина де Бара — предприниматель, спикер и писатель-фрилансер, специализирующаяся на вопросах бизнеса и производительности.Когда она не занята написанием, ей нравится исследовать Тихоокеанский Северо-Запад со своим мужем и собакой. Посмотрите другие ее работы и узнайте больше о ее услугах на deannadebara.com.
10 способов продать свое искусство в Интернете в 2021 году
Исчерпывающее руководство по продаже вашего искусства в Интернете в 2021 году. Ознакомьтесь с нашими лучшими выборами и самыми популярными веб-сайтами для продажи произведений искусства в Интернете…
Интернет-художественные галереи
Самая большая проблема при продаже ваших произведений искусства в Интернете — это показать их тем редким единорогам, которые любят их настолько, чтобы покупать.Если вы когда-либо создавали веб-сайт-портфолио, но находили редких и редких посетителей, вы поймете, насколько обескураживает все это предприятие. Мечта зарабатывать на жизнь продажей своего искусства может постепенно исчезнуть, поскольку ваша работа пылится в уединенном уголке Интернета.
Назад в будущее
Отображение ваших работ в художественных галереях или на торговых площадках в Интернете позволяет расширить охват в поиске потенциальных покупателей. Но разве Интернет не обещал положить конец тому, чтобы художники полагались на галереи при продаже своих работ? Разве нельзя продавать напрямую коллекционерам, отказаться от посредников и оставить себе 100% продажной цены?
Прагматичный ответ приходит, если спросить себя, действительно ли мы продаем искусство в Интернете.Если у нас все в порядке, продолжайте делать то, что мы делаем, но если нет, то 100% от нуля — это хорошо, хорошо, мы понимаем картину.
Лучшие онлайн-галереи (действительно хороших очень мало) представят ваши работы широкой аудитории, активно стремящейся купить искусство. И люди покупают искусство в Интернете. Отчет Hiscox Online Art Trade Report 2019 показывает, что объем продаж на рынке онлайн-искусства в 2018 году составил 4,64 миллиарда долларов (на 9,8% больше, чем в 2018 году). Авторитетные онлайн-галереи с кураторским опытом, защитой платежей, навыками продвижения и руководством — это то место, где вы хотите быть.
Хорошее…
В какой галерее я бы подписался? Без сомнения, это Saatchi Art. Это не только самая большая онлайн-галерея в мире, они еще и очень хорошо работают — прочтите о моем опыте покупки принтов в Saatchi Art.
Покупатели могут сузить область поиска, используя все критерии, от используемых художественных материалов до тематики и цены. Saatchi Art курирует работы по темам, проводит конкурсы и способствует развитию сообщества, позволяя вам следить за другими художниками, и (что наиболее важно) коллекционеры произведений искусства могут следить за вами.
Не уверены? Художник из Амстердама Дэниел Маллен продал более 30 картин на Saatchi Art менее чем за два года. Мы говорили о его опыте здесь.
Новый
Еще рано, но DROOL — это новая британская онлайн-галерея современного искусства, которую стоит посетить. Управляемый молодыми творческими людьми, начинающими карьеру и неизведанными талантами, зарабатывает до 90% продажной цены в зависимости от типа продукта.
Плохие и уродливые
Обратная сторона интернет-галерей? Существует множество не очень хорошего искусства, а также целый ряд онлайн-галерей, которые готовы показать его независимо от качества.Единственными победителями здесь являются онлайн-галереи, которые зарабатывают деньги за счет комиссионных или берут огромные комиссионные с продаж. Ко мне обратилась американская компания с просьбой продвигать свои художественные услуги, взимая с художников 600 долларов в год за интернет-магазин. Эмм нет.
Но если ставка 35% комиссии на Saatchi Art все еще звучит слишком круто, то читайте о некоторых альтернативах.
Лучшие онлайн-галереи
Ссылки для подачи заявки на продажу вашего искусства: 1. Saatchi Art — 65% от продажной цены художнику 2.Artfinder — до 67% продажной цены художнику 3. Степень Art — 60% продажной цены художнику
К началу
Узнавайте первыми о новых конкурсах, ресурсах художников и предложениях.
Краудфандинговых сайтов
Если вы еще не знакомы с краудфандингом, это, по сути, способ собрать средства для проекта, предлагая вознаграждение людям, которые хотят поддержать ваш проект финансово.
История на Kickstarter
Чтобы создать успешную краудфандинговую кампанию, необязательно быть известным художником, режиссером или творческим коллективом.Дункан из Джорданстона Эллис О’Коннор собрала на Kickstarter более 1000 фунтов стерлингов для своей экспедиции на Северные острова всего через несколько недель после окончания учебы на степень. Сторонники (как и я) получили оригинальные рисунки и гравюры, созданные во время поездки, которые, в свою очередь, помогли собрать деньги на ее проект, а также соединить Эллис с потенциальными будущими коллекционерами.
Подключение к коллекторам
Как и все остальное, что связано с продажей произведений искусства в Интернете, вы не можете просто остановиться, когда наконец разместили идею своего проекта на краудфандинговом веб-сайте.Вот тогда и начинается настоящая беготня! Возможно, это не естественно для вас, но вам действительно нужно рассказать о своей кампании. Разместите его на своей странице в Facebook для друзей и семьи, обратитесь к людям в Twitter, которые могут помочь распространить информацию, что бы вы ни делали — делайте это! Если вы не достигнете своей цели по финансированию, вы ничего не получите, поэтому попытайтесь установить ее реалистично, а затем сделайте все возможное, чтобы ее побить.
Лучший совет по краудфандингу для художников — это видеоинтервью с Эмили Бест через Film Courage: Почему большинство кинематографистов терпят неудачу в краудфандинге.
Лучшие краудфандинговые сайты
1. Kickstarter 2. IndiGoGo 3. GoFundMe
К началу
Художественные ярмарки
Интернет-магазины идеально подходят для того, чтобы погрузиться в воду продажи произведений искусства в Интернете, особенно менее дорогих произведений искусства. Комиссионные минимальны, и вы все равно можете построить прямые отношения с людьми, которые покупают ваше искусство. Гравюры, поделки и небольшие оригинальные произведения искусства могут хорошо продаваться на торговых площадках, поэтому они могут стать хорошей отправной точкой для продажи ваших работ в онлайн-галерее, когда вы соберете аудиторию.
Взлет и рост Etsy
Etsy широко известна как рынок домашних поделок и винтажных товаров, но все чаще его используют в качестве витрины, где художники могут продавать свои работы. Размещение предмета в списке стоит всего 0,20 фунта стерлингов, а в случае его продажи — удивительно низкая комиссия в размере 5%. Не забудьте о дополнительной комиссии за обработку платежа в размере 4% плюс 0,20 фунта стерлингов (3% + 0,20 доллара США в США). На самом деле нет ничего подобного, чтобы получить такие произведения искусства всего за 10% комиссии.
Есть разделы от художественных журналов до коллажей, офортов до народного искусства. В Etsy чувствуется реальное чувство сообщества и в целом положительная атмосфера, когда клиенты и коллекционеры чувствуют более тесную связь с художниками, отправляющими им работы напрямую.
Рабочий художник Лизы Конгдон, класс
Лиза Конгдон — художник, иллюстратор и автор с более чем 17 000 продажами в ее магазине Etsy. Книга Лизы Art Inc — отличное руководство по построению карьеры художника, но, возможно, еще лучше — ее курс «Стать рабочим художником» на Creative Live.
Снятый со студентами в выходные дни, это практический урок, который поможет вам стать практикующим художником, и включает в себя пошаговое руководство по созданию магазина на Etsy для продажи произведений искусства в Интернете. Курс имеет 100% -ную оценку более 27000 студентов и также настоятельно рекомендуется на основании личного опыта.
Лучшие арт-площадки
1. Etsy примерно 90% продажной цены художнику 2. Folksy примерно 90% продажной цены художнику 3. Not On The High Street 75% продажной цены художнику
К началу
Сделай сам
Независимо от того, продаете ли вы работу через онлайн-галерею или где-то еще, иметь собственный веб-сайт также практически необходимо.Помимо социальных сетей, нет лучшего места для прямой связи с коллекционерами и поклонниками ваших работ. В наши дни даже не так сложно или дорого создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свое искусство и продавать его прямо с вашего сайта. Вам даже не нужно запоминать строчку кода, если вы используете такие сервисы, как Squarespace или BigCartel.
Решение Squarespace
Что такое Squarespace? Простое в использовании и элегантное решение для создания собственного веб-сайта. Это похоже на веб-сайт в коробке — если Apple создавала веб-сайты в коробках.
Вы платите ежемесячную плату (10 фунтов стерлингов в месяц при ежегодной оплате), которая дает вам собственное доменное имя, шаблон веб-сайта, хостинг и (что наиболее важно для продажи вашего искусства) полностью интегрированный интернет-магазин. Вдобавок к этому Squarespace поставляется с некоторыми действительно хорошо разработанными шаблонами портфолио, которые придают вашему сайту профессиональный и отзывчивый дизайн, который выглядит так же хорошо на мобильных устройствах, как и на настольных компьютерах.
Интерфейс администратора также интуитивно прост в использовании, поэтому вы можете перетаскивать элементы в макет страницы, не прибегая к какому-либо коду.Это наш лучший выбор, если вы ищете простое решение и не знаете, как создавать веб-сайты. Эллис О’Коннор (одна из наших любимых художников) создала свой поразительно эффективный веб-сайт с помощью Squarespace.
Магазины художников большого картеля
BigCartel — еще один вариант, созданный художниками для художников. Они строили магазины для творческих людей уже почти десять лет, поэтому кое-что выяснили относительно продажи произведений искусства в Интернете. Их стартовый план не будет стоить вам ни копейки (до 5 работ) и идеально подходит для того, чтобы окунуться в воду, прежде чем переходить к годовому плану (от 9 долларов).99 в месяц до 25 работ).
Художница Диди Чериэль уже давно продала свои работы через свой Большой Картельный Магазин.
Мой последний совет — Shopify, более дорогой, чем другие, — 29,99 доллара в месяц, но предлагает множество вариантов, если вы ищете что-то более мощное. Известный художник Энди Уилкс управляет хорошо оформленным магазином Shopify на своем веб-сайте. Возьмите подушку, пока можете, побалуйте себя дизайном лисы, и это красиво.
Да, и если вы хотите продавать товары цифрового искусства в Интернете (т.е. логотипы, векторная графика, дизайн, электронные книги и даже членство), то Payhip может сделать все за вас бесплатно (с комиссией за транзакцию 5%).
Создайте свой собственный сайт с помощью WordPress
Хотя вам не нужны какие-либо навыки веб-дизайна, чтобы создать собственный сайт WordPress для продажи произведений искусства, это определенно поможет. Вам нужно будет купить собственное доменное имя и хостинг. Я недавно переместил хостинг MoMa на Brixly как для хостинга, так и для покупки доменного имени, и был очень доволен их услугами (быстрая и дружелюбная поддержка, отличное соотношение цены и качества, отличная скорость).Хостинг начинается от 3,95 фунтов стерлингов в месяц (+ НДС).
Из этого видеоурока вы узнаете, как настроить WordPress на вашем сайте после того, как вы получите домен и веб-хостинг.
После того, как вы настроите и запустите WordPress, следующим шагом будет поиск темы, которая вам нравится. ThemeForest — одно из лучших мест для размещения тем WordPress. Этот сайт использует отличную тему Salient от Theme Forest в качестве основы для единовременного платежа в размере 60 долларов США (и поддержки в течение 6 месяцев, чтобы помочь вам в настройке).
Если вы хотите продавать искусство в Интернете через свой блог WordPress, лучше всего выбрать тему с поддержкой Woo-Commerce.На ThemeForest есть множество тем, или вы можете получить бесплатные темы на веб-сайте Woo Themes. Вот видео-руководство по настройке Woocommerce на WordPress.
Если вы прошли через все это и у вас не закружилась голова, вы, несомненно, сможете создать свой собственный веб-сайт!
Лучшие ресурсы для самостоятельной работы
1. Squarespace 2. Большой картель 3. Shopify
К началу
Социальные сети
Этого нельзя избежать — если вы хотите продавать искусство в Интернете, будет намного проще, если вы воспользуетесь инструментами социальных сетей, чтобы общаться и взаимодействовать с людьми, которые купят вашу работу (или помогут вам ее продать).Социальные сети могут быть щекотливой темой среди художников. Большинству из нас больше нравится в студии, чем на рынке, и в социальных сетях может показаться, что огромное количество людей ужасно кричат. Меня услышат? Стоит ли прилагать усилия для построения отношений через социальные сети? Конечно, да … если вы все сделаете правильно.
Правильный способ — это найти каналы социальных сетей, которые лучше всего подходят для вас. Хотите, чтобы ваша работа говорила сама за себя? Используйте Instagram.Вы как сорока, когда собираете интересные изображения и исходный материал? Используйте Pinterest. Хотите связаться с единомышленниками и галереями? Используйте Twitter и Facebook. У каждой социальной сети есть свои сильные и слабые стороны, и вы быстро поймете, какая из них соответствует вашему типу личности и методам.
Открытки Муравьям
Лоррейн Лутс — молодая художница из Кейптауна, которая начала создавать миниатюрную картину день назад, 1 января 2013 года. Родилось 365 открыток для муравьев, и она все еще рисует по одной каждый день, каждая из них была продана (включая сотни отпечатков размером с открытки. ).Проект никогда бы не имел такого успеха, если бы Лоррейн не взяла на себя обязательство публиковать свои работы и собирать подписчиков в социальных сетях. Проверьте учетные записи Лоррейн в Instagram, Facebook, Twitter и Tumblr, чтобы узнать, как она использует онлайн-код для каждой платформы по-разному и эффективно для связи с другими.
Золотое правило социальных сетей
Если вы хотите продавать свою работу через социальные сети, вы должны делать намного больше, чем пытаться продавать свою работу в социальных сетях.Это 6-минутное видео с Ричардом Ботто объясняет это лучше, чем я.
Прежде чем вы сможете что-либо продать, вам необходимо укрепить доверие и связь с вашей аудиторией. Для этого вам нужно действовать как настоящий человек. Если ваши сообщения в социальных сетях изображают вас как саморекламы, продающую машину, большинство людей проигнорируют вас или откажутся от вас. Вы не будете просто разговаривать, как продавец, с посетителями вашей выставки. Возможно, вы захотите, чтобы все что-то купили, но у вас будет гораздо больше шансов продать свое искусство, если все, с кем вы встречаетесь, будут чувствовать, что вы относитесь к ним с уважением, любопытством и добротой.
Социальные сети — это просто собирательный термин для общения людей. Люди, которые, как и мы, используют свой телефон, планшет или компьютер для связи с миром. Так что не забрасывайте свои каналы социальных сетей повторяющимися снимками ваших работ и цен со скидкой. Покажите людям, что вы за холст. Делитесь тем, что вас интересует, взаимодействуйте с людьми и организациями, которые вам интересны, давайте заглянем в свою студию, рабочий процесс или интересную статью, которую вы прочитали.Будьте собой и наслаждайтесь тем, кого встречаетесь и что обнаруживаете на своем пути. Вы можете просто встретить некоторых из 1000 настоящих фанатов.
Лучшие сайты социальных сетей
1. Twitter 2. Instagram 3. Facebook
К началу
Печать по запросу
Веб-сайты «Печать по запросу» становятся все более популярным средством продажи своих работ в Интернете для художников и дизайнеров. Что особенно привлекательно в печати по запросу, так это то, что после того, как вы загрузите высококачественное изображение своего произведения искусства, сайт печати по запросу позаботится обо всем остальном, так что вы сможете продолжить создание новых произведений искусства.Затем это высококачественное изображение будет напечатано на чем угодно, от художественных репродукций до чехлов для телефонов, футболок и подушек. Не каждому художнику удастся разместить на чехле телефона или пододеяльнике — сайты печати по запросу больше ориентированы на графические и иллюстративные стили, но есть много художников и художников, продающих свои работы тоже. Не забывайте, что продвигать свою работу на сайтах, распечатываемых по запросу, решать вам, но мы сможем продвигать ваше искусство в разделе социальных сетей ниже.
Избранные художники
Все художники, представленные в МоМа, продают свое искусство на сайтах по запросу… Эми Гамильтон — графический дизайнер и иллюстратор из Онтарио, которая создает красивые иллюстрации животных.Федерико Бабина — итальянский иллюстратор, создающий причудливые интерпретации работ известных художников, переосмысленных как функциональные здания. Художница из Лос-Анджелеса Диди Чериэль продает свои работы через Design By Humans (среди прочего) и демонстрирует, что вам не нужно идти на компромисс или коммерциализировать свою работу, чтобы добиться огромной популярности.
Общество 6 ведет вперед
Society 6 — ведущий веб-сайт с печатью по запросу с глобальной аудиторией и наибольшим количеством посетителей. Мне нравится, что вы можете определить, сколько прибыли вы получаете от проданных вами картин.Просто установите свою розничную цену, а затем добавьте желаемую прибыль. Прибыль от других товаров, от сумок до толстовок, обычно составляет всего несколько долларов, поэтому художественные принты — это то место, где вы получите максимальную отдачу. См. Все суммы комиссионных в руководстве по продажам Society 6.
Сайты с лучшей печатью по запросу
1. redbubble — в среднем 17% от продажной цены художнику 2. Society6 — 10% от продажной цены + наценка художнику 3. designbyhumans — 2,50–6,50 доллара за продажу художественной печати
К началу
Издательство книги об искусстве и фото
Мир самоиздания стремительно растет, и качество конечного продукта с каждым годом становится все лучше и лучше.Все больше художников, фотографов, дизайнеров и иллюстраторов берут книгоиздание в свои руки.
Пока я еще не создал ни одной фотокниги с моими произведениями искусства, я сделал пару больших фотокниг для подарков и был действительно впечатлен профессиональным качеством, конечной стоимостью и простым в использовании программным обеспечением от Blurb.
Почему Blurb — мой лучший выбор
См. Мой подробный обзор Blurb, чтобы узнать об основных принципах использования Blurb для создания фотокниги. После использования Blurb для двух разных книг в твердом переплете я без колебаний рекомендую их для публикации художественных и фотокниг.Blurb производят фотокниги с 2005 года и за эти годы усовершенствовали свое программное обеспечение и процессы, чтобы удовлетворить потребности творческих самоиздателей.
Blurb объединились с Amazon, чтобы вы могли продавать свои самостоятельно изданные книги прямо на Amazon.com. Установите свою цену и прибыль — комиссия Amazon составляет 15% от розничной цены вашей книги плюс 1,35 доллара за копию. Никогда не было так просто представить свою творческую книгу мировой аудитории. Вот видео с дополнительной информацией о самостоятельной публикации книги с помощью Blurb и Amazon.
Награды за фотокниги
Ваша заполненная фотокнига может быть затем включена в такие призы, как Dummy Award Kassel, где победитель получит свою книгу, профессионально изданную k-books. Есть также премия Aperture Photo Book Awards и премия за первую книгу для фотографов (где вы должны быть номинированы).
Лучшие сайты для самостоятельной публикации
1. Вставка 2. Bob Books 3. Альбелли
К началу
Фотосайты
Продавать фотографии в Интернете никогда не было так просто и сложно.Обе противоположности верны. Легко, потому что существует так много сайтов с изображениями, с которых можно продавать свои фотографии. Трудно, потому что существует так много сайтов с изображениями, с которых можно продавать свои фотографии. Повсеместное распространение цифровых фотоаппаратов профессионального качества привело к появлению лавины фотографий, доступных для покупки, лицензирования или обмена в Интернете. Отлично подходит для выбора покупателя, но не подходит художнику / фотографу, пытающемуся зарабатывать на жизнь на перенасыщенном рынке. На таких сайтах, как Dollar Photo Club, продающие изображения без лицензионных отчислений за 1 доллар, как фотографы должны зарабатывать на жизнь своей работой?
Ответ повторяет все обсуждаемые до сих пор решения для продажи ваших произведений искусства в Интернете.Вы должны быть умны на том, на каких сайтах вы подписываетесь (сайты, которые ценят фотографа с справедливой комиссией), и вам нужно очень много работать, чтобы создать отличную работу — а затем рассказать об этом через любой другой канал, который вы ‘ у меня есть (Facebook, Instagram, личный сайт и т. д.)
Наш лучший сайт по продаже фотографий
500px.com — это не просто один из самых популярных фотографических сайтов в мире, это один из самых популярных сайтов в мире, а Alexa в настоящее время включает его в список 5000 лучших сайтов на планете.Итак, для сайта по продаже ваших фотографий уже есть фундаментальное требование — это процветающее сообщество людей, которые любят фотографию. Вторая причина, по которой я выбрал 500px, заключается в том, что они вкладывают свои деньги в то, что они говорят, и показали, насколько они ценят работу фотографов, предлагая 60% комиссионных доходов с каждой продажи.
Они запустили 500 Prime в начале 2014 года с жалкими 30% комиссионных для фотографов, но быстро осознали свою ошибку и изменили ее, так что фотограф заработал 70%, а они забрали оставшиеся 30%.Сейчас он упал до 60%, но по-прежнему остается одним из самых высоких в мире.
Мне нравится, как 500px прислушались к их сообществу, извинились и приняли меры. Они приняли смелое решение поступить правильно для своего творческого сообщества, и их сообщество ответило тем же, приняв новую платформу.
Лучшие сайты фотографии
1. 500px — 60% продажи художнику 3. Adobe Stock — 20% — 60% продажи художнику 2. Dreamstime — 25% — 60% продажи художнику
К началу
Рекламируйте с помощью Google Рекламы
Если вы не знакомы с Google Реклама (ранее Google Adwords), то это объявления, которые отображаются рядом с результатами поиска в Google, Gmail и других содержательных сайтах.Возможно, вы не первый раз задумываетесь о продаже произведений искусства в Интернете, но система Google Рекламы может стать мощным инструментом продаж и маркетинга. Вам также не нужно быть супер-компьютерщиком, чтобы научиться ими пользоваться. На самом деле, если вы посмотрите эти видеоролики «Обучение с помощью Google», они покажут все, что вам нужно знать, чтобы настроить свой собственный аккаунт Google Реклама и управлять им.
Использование Google Рекламы для продажи произведений искусства
В двух словах, Google Реклама позволяет показывать рекламу вашего искусства, чтобы она появлялась в результатах поиска Google только тогда, когда кто-то вводит что-то, имеющее отношение к вашему искусству.Самое замечательное в Google Рекламе — это не взимать плату за показ вашей рекламы. Вы платите, только если кто-то нажимает на него. Если кто-то достаточно заинтересован, чтобы нажать на ваше объявление, есть большая вероятность, что он заинтересуется вашим искусством, когда зайдет на ваш сайт или в интернет-магазин. Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы привлечь новых посетителей и потенциальные продажи, при этом каждый клик будет стоить вам всего несколько пенсов. Вы можете использовать Google Рекламу, чтобы продвигать себя как художника, предлагать портретные услуги или напрямую продавать оригинальные гравюры или произведения искусства (вы также можете разместить изображение своего искусства рядом с рекламой.)
Например, если вы лондонский художник, вы можете создать рекламу, которая будет появляться только тогда, когда кто-то ищет «лондонский художник». Затем вы можете настроить таргетинг своей рекламы, описав свою работу, материалы, стиль и т. Д. Если вы доступны для комиссионных, если вы делаете портреты, если вы продаете печатные издания ограниченным тиражом… все это может привлечь внимание людей к вашей рекламе и вашей работе.
Google Реклама привлек столько посетителей на мои сайты, что было бы почти невозможно настроить таргетинг каким-либо другим способом.Это особенно хорошо работает, если у вас очень нишевый стиль или тематика, поэтому вы можете показывать свою рекламу напрямую энтузиастам, которым нравится то, что вы делаете.
Получите 75 фунтов стерлингов на счет Google Рекламы, чтобы начать работу (может быть, скоро).
Facebook Ads и Twitter Ads также предлагают художникам серьезные возможности продемонстрировать убедительные изображения своих работ людям со схожими интересами и вкусами.
Лучшие рекламные сайты
1. Google Реклама 2. Facebook реклама 3.Bing
К началу
Получить местный
Немного непонятно в контексте продажи произведений искусства в Интернете, но потерпите меня. Чем больше вы будете вовлечены в местное художественное сообщество, тем больше у вас будет возможностей для продажи произведений искусства в Интернете. Все больше и больше местных галерей, типографий, арт-ярмарок и художественных коллективов удваивают свое присутствие на местах, добавляя в Интернет.
Пример Эдинбурга
Я живу в Эдинбурге, где нет недостатка в галереях, мастерских, классах и арт-ярмарках.Не так давно я прошел блестящий курс офорта в Edinburgh Printmakers, у которого также есть интернет-магазин, где продаются работы участников. Курс предоставил возможность создавать новые работы для продажи, в то время как членство давало возможность продавать работы через их интернет-магазин. По дороге находится Red Door Gallery с довольно обширным интернет-магазином. Пройдя несколько улиц, вы попадете в галерею Ричи Коллинза с небольшим интернет-магазином, где продаются работы местных художников.
Художественные ярмарки
Пока у нас проходит Эдинбургская ярмарка искусств, они еще не продают работы экспонентов в Интернете.Итак, давайте обратимся к Лондону, чтобы получить лучший пример — если вы живете в столице, вы избалованы выбором художественных ярмарок, местных галерей и коллективов, с которыми можно выставлять свои работы. Other Art Fair — хорошее место для начала с богатого и разнообразного интернет-магазина. Ярмарка доступного искусства также является оплотом для состоявшихся и начинающих художников. Особое упоминание галерее и интернет-магазину Pure Evil за то, что они делают все по-своему.
Лучшие местные сайты
1. Ярмарка другого искусства 2.Ярмарка доступного искусства 3. Edinburgh Printmakers
К началу
Итак, это конец самого длинного в мире поста о том, как продавать свои работы в Интернете! Надеюсь, вы сочли это полезным, и скрестив пальцы, что-то щелкнет, и вы станете на один шаг ближе к поддержке своей практики, продавая свои работы. Нет ничего похожего на это.
Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с моим сообщением о лучших сайтах для покупки художественных товаров в Интернете (это еще больше, учитывая недели исследований по покупке художественных материалов в 10 различных творческих категориях).
А если вы предпочитаете покупать произведения искусства, а не продавать произведения искусства, то вот 10 способов купить оригинальные произведения искусства в Интернете.
Как нарисовать закат солнца на море поэтапно — Пошаговые уроки рисования
«Большая капля солнца задержалась на горизонте, а затем капала и исчезла, и над тем местом, куда оно ушло, было блестящее небо, и над местом ее падения висело разорванное облако, похожее на кровавую тряпку. И сумрак полз по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». Джон Стейнбек, Гроздья гнева
С научной точки зрения, закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца под горизонтом в результате вращения Земли». В культурном отношении, однако, это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.
Различные древние религии считали, что солнце — это бог, каждый день тянущийся по небу в большой небесной колеснице. Заход солнца указывал на прохождение бога через подземный мир.
Некоторые религии, такие как поклонение Амон-Ра в древнем Египте, включали в себя ритуалы, призванные пробудить или оживить солнце от его ежедневной смерти. Эта идея по-прежнему находит отклик в метафорическом применении «заката» к последним годам жизни.
Сегодня закаты часто фигурируют в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии.
Пляжные закаты, такие как показанные в этом уроке рисования, используются для представления отпусков, отдыха, тропиков и достаточных денежных средств.
Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко затенить законченный закат.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Огонь и Лодка.
Пошаговые инструкции для рисования заката
1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.
2. Начните рисовать горные острова на одной стороне картины. Для этого нарисуйте изогнутую, неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.
3. Нарисуйте другой остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.
4. Нарисуй солнце. Обведите круг, используя длинную изогнутую линию. Обратите внимание, что, поскольку солнце садится, часть его скрыта линией горизонта.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы затенить треугольник вверх ногами под солнцем.
6. Начните рисовать пальму, выходящую из одного из островов. Вытяните две изогнутые линии от острова через солнце, чтобы линии встретились в одной точке. Это формирует ствол дерева.
7. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.
8. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку. Нарисуйте изогнутые волнистые линии под углом через воду, чтобы обозначить волны. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой, свободно M-образной линии с точкой вниз. Эта линия служит простым отражением формы птицы в полете.
10. Раскрась свой закатный рисунок. Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены солнцем. Наконец, не забудьте добавить в воду цвета заката, такие как желтый, розовый, фиолетовый и синий, что указывает на отражение неба.
Полное руководство по рисованию заката в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
как нарисовать закат на море акварелью поэтапно
Zartschool школа живописи татьяны зубовой 84 881. рисуем дома 455 100 views 15 36.
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
как нарисовать море акварелью.
как нарисовать закат на море акварелью поэтапно. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. читать ещё вода акварелью дата. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.
лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью. рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. очень просто для этого нам нужны акварельные краски бумага и прочитать этот урок.
как быстро нарисовать реалистичные облака. Cute love art 5 089 views 11 15. как нарисовать полевые цветы урок рисования гуашь рисуем дома поэтапно duration.
мало кто из художников не поддался искушению нарисовать это простое чудо. закат очень романтичное явление когда день сменяется ночью можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем помечтать. каждый раз закат выглядит по новому совсем не так как вчера.
рисуем дома 36 582 views 15 21. аркадий рылов закат 1917г. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.
это все можно показать в рисунке нарисовать не просто заходящее солнце но и добавить к нему море. как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. как нарисовать закат на море акварелью красивый пейзаж для начинающих duration.
как акварелью нарисовать море. мастер класс с фото.
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
Kak Narisovat More Poetapno Plyazhnye Kartiny Guash
Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash
Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka
Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In
Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube
Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A
Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog
Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki
Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya
Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej
Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Master Klass Prostoj Etyud Guashyu Uralskij Pejzazh Youtube
Kak Narisovat Zakat Na More Hudozhnik Mariya Ignatkina Chast 1 5
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok
Как нарисовать картину маслом | Путь к искусству
Джина де Горна происходит из семьи художников и народных мастеров.
Она жила и училась изобразительному искусству в Европе и в США. В 2002 году Джина переехала на Гавайи, Большой Остров.
Джина де Горна получила свою первую награду искусств в возрасте десяти лет, а позже она была учителем 11 лет.
Джина де Горна закончили более 500 произведений искусства. Она постоянно проводит исследования, читает и пишет об искусстве, воспитателей, эксперименты с цветом, художественные методы, стили и живописи предметов. В США Джина де Горна начала свою карьеру в качестве постоянного художника и как таковая она может предложить оригиналы масляной и акриловой живописи и различных ограниченным тиражом Giclee репродукций, карт и гравюр.
Ее произведения искусства и портреты были показаны в художественных галереях и на персональных и групповых выставках в Европе, Канаде и США. Ее работа включает в себя самые разнообразные темы, в том числе карикатуры, иллюстрации, портреты, пейзаж и морской пейзаж изображения, вместе с картинами животных, птиц, закаты, цветы. Ее картины получили признание за их реалистичность и экспрессивность. Они являются результатом непрерывного процесса исследования, через которую художник пытается изобразить личную или дальновидный интерпретации мира.
Картины Джины являются впечатлениями от мест и событий из повседневной жизни и личной ответ на то, что она видит или чувствует. Они были собраны на пяти континентах.
Средний темный фиолетовый плоский акриловой краской.
Мягкая 2 «плоская кисть .Бумажные полотенца
Одноразовые палитры, одноразовые перчатки и одноразовые фартук, поэтому вам не придется чистить палитру и себя дольше, чем краска, а сосредоточиться только на самое интересное в процессе окраски
Общие советы по масляной живописи закат:
Следуйте шаг за шагом инструкции.
Там нет необходимости разбавлять или предварительно смешивать масляные краски. Помните: за смешивание масляной краской приводит к грязной и сероватый вид живописи.
Масляные краски специальные — каждый цвет состоит из конкретных пигмента и каждый цвет смешивает уникальным образом с другими цветами. Вам нужно смешивать право масляными красками, чтобы получить оттенок / цвет вам в вашей картине. Если вы не используете рекомендуемые краски, я предлагаю вам сделать несколько образцов цвета сначала смешивания очень небольшое количество разными красками на куске холста, палитры и даже бумага просто узнать ваше масляными красками.
Используйте рекомендуемый мазки на каждом шагу. Для мазков: практика, опыт, практика, эксперимент .. даже на бумаге сначала, пока вы чувствуете, кисти и довольны результатами.
Не переусердствуйте вещи. Перегрузки никогда не подходит для живописи.
Наслаждайтесь картины закатов и получайте удовольствие ))
ШАГ ПЕРВЫЙ:
Создание фона под цвет, линия горизонта и источник света крайне важны для общего вида живописи.
Применение среднего темно фиолетовый плоский акриловой краски на всю поверхность холста 2 «кисть и пусть холст и кисти полностью высохнуть! Когда поверхность высохнет, установить линии горизонта и источник света — солнце. Используйте маленькую кисть с темным цветом линию горизонта живописи и использования чистой белой краски на солнце.
Совет: Используйте X мазками, чтобы сгладить в цвете. Не размещайте точное горизонт и Солнца. Это позволит вам сэкономить время и бороться позже. Если у вас есть, чтобы, используя рулетку и длинный прямой кусок дерева, чтобы провести линию горизонта.
ШАГ ВТОРОЙ:
Создание основной эскиз / Идея темные и света очень важно для баланса картины.
Применяют самые темные и самые светлые пятна / линий с помощью плоской кисти меньше или мастихином.
Совет: Используйте свободные удары и не разводить краски.
ШАГ ТРЕТИЙ:
Создание фонового цвета .
Применение всех цветов для фона всей картины кистью или мастихином. Удары должны следовать линии композиции. Используйте только Cobalt Blue Краска для неба и белые, оранжевые и желтые вокруг Солнца.
Совет: Используйте несмешанных цветов и не разводить краски.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ:
УВЯЗКА фона.
Цель этого шага, чтобы смешать цвета / масляной краской и на небе и на море. Небо требует гладкий фон для облака плывут и море нуждается в смешанных цветов фона для рябь и блики. Фон должен быть красивым и света. С помощью шпателя принять излишки / толстый слой краски с поверхности картины.
Советы:
Не перегружать смешивания.
На данный момент, часто чистить щетками с бумажными полотенцами, а не в скипидаре!
Используйте соответствующие мазками дать направление к применению
Используйте большой чистой кистью с очень легкие штрихи для окончательного смешивания живописи.
ШАГ ПЯТЫЙ:
Применение свежей масляной краской для облаков и переднего плана.
Здесь вы должны продумать формы облаков, рябь, отражения и блики. Используйте синий ультрамарин и ализарин розовый формирования облаков. Теперь вы можете предварительно смешать желтый, оранжевый и белый, чтобы получить персикового цвета. Используйте край мастихина поставить свет краски для бликов и белый на солнце и легкие моменты.
Советы:
Используйте более темные цвета по углам картины. Это помогает сосредоточиться легко в фокусе — Солнце и его лучи и отражения.
Не более изюминкой! Тщательно выбирайте, где поставить легкие моменты.
ШАГ ШЕСТОЙ:
Смешивание масляной краской и формирование пушистые облака , нажав на углу большой щетиной. Если вы положите слишком много краски, или если вы перегружены некоторые части, очистите его с мастихином и повторно свежей краской.
Советы:
Не перегружать облаками. В противном случае они будут выглядеть грязным и тяжелым.
Не излишним моменты. Если вы сделаете это, повторно свежей краской.
Используйте очень легкими движениями круг, чтобы смешаться с мягкой кистью возможно.Протрите / очистить кисть часто с бумажным полотенцем. Не очищайте кисть в скипидаре — нужно сухой щеткой для облаков.
Абсолютно никаких острых углов в небе. Небо и облака должны смягчить и для того, чтобы смотреть на расстоянии.
Не используйте хлопок облака масляной живописи. Хлопок прилипает к краске, а затем вы не можете удалить его. Используйте больше кисть с краской и меньше, просто нажмите света ударов, а затем очистить щеткой и смягчить облака.
Шаг седьмой:
Создание ЦВЕТ детали из масляной живописи Закат имеет важное значение для перспективы . Свет мягкий облака на заднем НУЖЕН резкий контрастных краев и блестки на переднем плане.
Советы:
Не более смешать переднем плане картины.
С помощью длинной мастихином на рябь и блики.
Последний шаг:
После того, как масляные краски росписи высохнет, поправляя общего баланса и легкие прикосновения может быть сделано, чтобы исправить некоторые детали, применяя и смешивание больше краски.
Подписать маслом с длинной тонкой круглой щеткой с очень разбавленной краской или просто использовать постоянный маркер.
Retouch Лак может применяться для защиты масляной живописи. Этот лак Retouch позволяет маслом дальнейшего сухой и в то же время она предоставляет некоторые блеск и защиту масляной краской.
Советы:
Не переусердствуйте штрихи, в противном случае вы можете потерять картины
Практика ваша подпись, прежде чем применять его с краской.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Масляные краски нужно 6 месяцев, чтобы высохнуть в полном объеме. Только после 6 месяцев,лак может применяться для дополнительной защиты от
Вы можете приобрести как лак Ретушь и масляной живописи FINISH лак в любом магазине для художников.
С ДНЕМ ЖИВОПИСЬ закат!
Кроме того, я хотела бы добавить, что я очень рада, когда мои закаты и / или любые другие мои картин вдохновляют любого рисовать. Закаты, тезисы или как там … И, конечно же, Вы можете использовать другие мои картины на практике 🙂
Похожие записи
Как нарисовать закат на стене
Художественная роспись стен может быть альтернативой обоям. Качественная краска не пылит и не вызывает аллергических реакций. Можно нарисовать любую композицию, которая подходит к интерьеру. Проблема в том, что далеко не у всех есть навыки рисования и обычному человеку такая работа кажется практически невыполнимой.
На самом деле декоративная покраска не но много сложнее сплошного покрытия. Нет надобности изображать сложную композицию. Несколько оттенков краски могут создать нужное настроение и форму.
Сначала надо определиться с композицией. В этом варианте будет изображаться закат. Необходимо подобрать подходящую картинку и купить нужные краски. Здесь для картины понадобилось несколько оттенков кораллового, белого и синего цвета. Синяя краска будет изображать небо.
Покрываем нижнюю часть стены насыщенной коралловой краской. Следующий ряд должен быть более светлого оттенка. Главное правило простое — не надо делать резких перепадов цвета. Оттенок должен меняться плавно и без чётких геометрических линий.
Стену лучше заранее разделить на пять или шесть горизонтальных полос, а разметку в процессе работы закрыть краской. Нижняя полоса должна захватывать четверть или треть высоты стены. Следующие ряды будут высотой примерно 30 сантиметров.
Заметный перепад цвета происходит на уровне горизонта. Здесь добавляются облака и синее небо. В процессе работы использовались круглые кисти. Эта форма берёт много краски и полосы можно наносить непрерывно ведя кисть по стене. Конечно, форма кисти не так важна. Главное, чтобы инструмент был достаточно мягкими, а щетина не оставалась на стене. Для покраски однотонного нижнего ряда можно использовать валик.
Всю покраску можно проводить одной кистью. После завершения одного ряда кисть протирается тряпкой и используется для другой краски. Не надо беспокоиться, если на кисти остался предущий цвет. Вкрапления другого оттенка придадут достоверности художественному замыслу. Мазки кистью должны смелыми и размашистыми. Необходимо работать быстро, не дожидаясь пока нижний слой краски высохнет. Переходы оттенков должны быть мягкими и не чёткими.
Идея с сайта bhg.com
(Visited 430 times, 1 visits today)
Похожие статьи
Урок рисования заката масляными красками
В картине заката особенно важны не детали, а экспрессия мазка и контрасты цвета.
Закат всегда волновал и притягивал к себе художников. Сегодня мы попытаемся наткать энергичными, свободными мазками масляной краски драматичную сцену заката, окрашенную последними лучами уходящего за горизонт солнца. Это настроение усиливают пронзительные оранжевые и синие тона.
Небо постоянно меняется, особенно в ветреную погоду, когда по нему быстро бегут гонимые ветром облака. Необыкновенно драматичным оно становится на закате, когда его окрашивают в пурпур и багрянец последние лучи заходящего солнца.
Экспрессивная техника Этот этюд маслом дает вам возможность поработать в экспрессивной манере и запечатлеть пылающий закат быстрыми, энергичными мазками кисти. Когда вы будете писать эту картину, избегайте деталей и не стремитесь смешивать краски. Не старайтесь сглаживать и смягчать линии: оставьте различимым на холсте каждый мазок кисти. Гамма этой картины выдержана в оранжевых и синих тонах. Они очень хороню дополняют друг друга, создавая сильный цветовой контраст.
Пишите проще Очертания облаков, особенно имеющих четко очерченные края, бывают на редкость красивыми и разнообразными, однако удержитесь от соблазна написать каждый завиток и каждую деталь облака. В этом случае небо станет выглядеть слишком плотным и статичным. ы же, напротив, постарайтесь свести к минимуму все детали и по возможности упрощайте очертания облаков.
То же самое относится к пейзажу, занимающему нижнюю треть картины. Напишите пейзаж как можно проще, энергичными и плавными мазками кисти. Заканчивая работу, добавьте несколько световых бликов титановыми белилами или даже небесно-голубой краской. Поскольку титановые белила — это очень плотная, непрозрачная . краска, нанесенные ими блики станут первым, что будет бросаться в глаза при взгляде на эту картину.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Обтянутая холстом доска 41×51 см Кисти для работы масляными красками: круглая №6 и плоские №№6 и 8 Палитра Уайт-спирит 8 масляных красок: фиолетовый ультрамарин, оранжевый кадмий, желтый кадмий, лимонно-желтый кадмий, небесно-голубая (лазурь), титановые белила, сине-зеленая, темный красный кадмий Нож-мастихин среднего размера
Промойте кисть, а затем окрасьте верхнюю часть неба разведенной уайт-спиритом смесью лазури и титановых белил. Добавьте в лазурь немного фиолетовой краски и белил и углубите тон в верхнем левом углу неба.
Добавьте в белила немного лимонно-желтого кадмия и нанесите краску полосами над горизонтом плоской кистью №6. Напишите той же краской отражения неба в воде в нижнем левом углу картины. Смешайте серую краску из желтого кадмия, фиолетовой краски и белил. Нарисуйте рваные диагональные линии. Впоследствии они превратятся в клочковатые облака.
Теперь, когда сделан подмалевок всего неба, можно заняться установлением контраста между небом и землей, а также придать большую динамику несущимся по небу облакам. На последующих стадиях работы уже не разводите краску, поскольку вам предстоит писать фактуру плотными, энергичными мазками кисти.
Приготовьте темную смесь из фиолетового ультрамарина и лазури. Напишите землю короткими горизонтальными мазками кисти так, чтобы местами проступал нижний слой краски. Это создаст интересный фактурный эффект. Когда вы пишете подобные этюды неба, помните, что мелкие детали рассеивают внимание зрителя, поэтому старайтесь писать передний план как можно проще.
Смешайте лазурь с титановыми белилами. Плоской кистью №6 начните писать голубой участок неба, перемещаясь при этом справа налево. По мере передвижения понемногу добавляйте в смесь синюю краску, поскольку ближе к левому краю картины небо становится темнее. Придайте облакам более выразительную форму. Используйте для этого смесь фиолетового ультрамарина, желтого кадмия и белил. Постарайтесь подчеркнуть движение облаков с помощью свободных, плавных мазков кисти.
Добавьте в белила немного оранжевого кадмия и напишите плоской кистью №8 горизонтальные полосы, идущие под облаками. Мазки кисти должны быть энергичными и плавными (не увлекайтесь деталями) и постепенно сужаться по мере приближения к горизонту: это позволит создать иллюзию перспективы.
Как написать реалистичные облака Облака, как и другие предметы, состоят из затененных и ярко освещенных плоскостей. Изображая облака, точно определитесь с тем, где в этот момент находится солнце, а затем углубите тон на обращенных от солнца участках облаков. Это поможет сделать облака объемными. Для того чтобы создать иллюзию движения, не разглаживайте следы кисти — они будут создавать эффект распушенных ветром краев облаков.
Смещайте лимонно-желтый кадмий, желтый кадмий и титановые белила, что бы получить бледный оттенок той краски, которой вы пользовались на предыдущей стадии работы. Возьмите плоскую кисть №8 и продлите нанесенные на небо мазки. Добавьте несколько мазков белилами у линии горизонта на поверхности воды – там, где в ней отражается небо.
Смешайте лимонно-желтый кадмий, желтый кадмий и белила, чтобы у вас получилась бледно-желтая краска. Нанесите на горизонте несколько мазков этой краской. Следите за тем, чтобы они не затронули участок картины, написанный фиолетовой краской. Теперь вам удалось создать сильный цветовой контраст между небом и землей. Подмешайте в белила немного лимонно-желтого кадмия и раскиньте веером несколько мазков, расходящихся из одной точки. Не заходите на темные участки неба.
Совет: Добавляем отражения десь наш художник детальнее написал передний план картины, добавив отражения на воде. Вертикальные мазки, изображающие отраженный на поверхности воды свет береговых фонарей, помогает сбалансировать поднимающиеся на левой стороне пейзажа мачты. Вода в гавани теперь окрашена в теплые оранжевые и красные тона. Этот вариант картины выглядит намного спокойнее оригинала. Бледно-голубые полосы у горизонта смягчают настроение картины и углубляют ощущение перспективы. Обратите внимание на то, как изменилось при этом настроение всей сцены.
До сих пор земля у нас была написана однородным цветом. Чтобы показать перспективу, смешайте немного сине-зеленой краски с фиолетовым ультрамарином, возьмите плоскую кисть №6 и напишите этим очень темным синим цветом нижний край картины. Добавьте несколько деталей — таких, как кирпичные трубы и крыши, которые четкими силуэтами выделяются на фоне закатного неба.
После этого картину можно было бы считать законченной. Мы видим на ней пламенеющий закат и темный, резко контрастирующий по цвету пейзаж в нижней части композиции. Однако при желании вы можете продолжить работу, чтобы еще больше драматизировать сюжет и добавить несколько мелких деталей с помощью ножа-мастихина.
Смешайте оранжевый кадмий, темный красный кадмий и белила и напишите боковой стороной плоской кисти №8 маленькие красные полоски вдоль нижнего края облаков. Эти мазки, разбивающие монотонный серый цвет. смягчат общий тон неба и подчеркнут движение облаков.
Добавьте в белила немного лазури. Размажьте смесь тонким слоем на палитре, а затем наберите немного краски на край мастихина. Приложите его к холсту, и у вас на картине появятся уходящие в небо стройные мачты яхт.
Продолжая работать мастихином, нанесите несколько угловатых мазков бледной смеси лазури с белилами. Таким образом вы напишите стены домов, отражающие закатные лучи солнца.
Смешайте оранжевый кадмий и белила и обозначьте кончиком мастихина зажженные в гавани фонари. Огни следует написать только на одном участке гавани. В противном случае весь эффект будет утерян. Делайте крапинки фонарей уменьшающимися по мере приближения к горизонту. Это поможет усилить иллюзию перспективы.
Пошаговый урок рисования масляными красками – результат
Пошаговый урок рисования масляными красками — результат
А Экспрессивные мазки кистью Облака были написаны минимальным количеством мазков кисти. Каждый мазок выделяется отдельно и не смешивается с соседними мазками. Не поддавайтесь искушению «улучшить» свою картину, гладко смешав мазки кисти. Б Ограниченный набор деталей Детали на этой картине сведены к минимуму, поскольку главным объектом композиции остается небо. Имеющиеся на картине детали написаны упрощенно, одним-двумя мазками кисти. В Низкая линия горизонта Композиция сильно выигрывает из-за низко опущенной линии горизонта. Это освобождает больше пространства для неба, которое является главным объектом композиции и помогает передать драматичную атмосферу заката.
Как нарисовать закат на море поэтапно
Сейчас мы приступим к рисованию заката в фотошопе. Этот урок достаточно простой, и справиться с ним сможет даже новичок. Давайте приступим!
Хотела бы отметить, что приемы, которые применяются здесь, можно использовать также при рисовании карандашами или красками. Кроме того, закат можно нарисовать даже мышкой. Так что если у вас нет графического планшета – не расстраивайтесь, это дело поправимое, мы отлично справимся и без него.
Создаем новый документ в графическом редакторе. Красным темным цветом закрашиваем слой, а поверх него с помощью кисти, меняющей свою непрозрачность в зависимости от нажима, синим цветом закрашиваем нижнюю часть – здесь мы нарисуем море. Там, где небо соединяется с морем, делаем так, чтобы синий и красный цвета немного смешались. Следующий этап – солнце. Нет, мы не будем делать его желтым, а лучше используем желто-оранжевый цвет.
Все той же кисточкой, всего лишь уменьшив ее диаметр, продолжаем рисовать. На этом этапе мы выбираем желтый цвет поярче и рисуем на солнце яркое пятно, а также желтые полоски на самом море. Немного размываем, смешивая с синим цветом.
Пересекаем размытые желтые линии ярким синим цветом. Ярко-оранжевым рисуем гребни волн. Заметьте, они должны сужаться к горизонту.
Берем мягкую круглую кисть и оранжево-красным цветом создаем свечение вокруг солнца. Немного этого света также должно падать на волны. От того, что наше море теперь освещено сильнее, гребни волн должны быть ярче, а значит, добавляем на них очень яркий оранжевый цвет. Также добавляем в центр желтые размытые пятна.
На горизонт, а также на отдельные волны наносим белые полосы. Самая нижняя яркая линия – это поверхность воды, а все, что ниже – это уже подводный мир. Добавляем сюда немного красного цвета. Затем оранжевой кистью добавляем лучи от солнца, которые пробиваются сквозь воду.
Прорисовываем несколько светлых пузырьков под водой и освещенных волн. Чтобы нарисовать закат еще более романтичным, не забудьте нарисовать облака. Чтобы облегчить задачу, воспользуйтесь специальными кистями.
Готово! Как видите, нарисовать закат поэтапно не так уж и сложно.
Как нарисовать с детьми цветы лазоревые, закат и небо. | Арт Енотова — творчество
Продолжаю рисовать видео-уроки рисования для детей в помощь себе и учителям изобразительного искусства.
В последнее время часто слышу о том, что бедные дети так устают, что надо бы отменить это Изо-музо (именно в таком произношении). У меня своё мнение по этому поводу, я считаю, что рисовать нужно обязательно, хороший урок рисования в плане развития может дать ребенку гораздо больше, чем, к примеру, урок математики. Ведь на хорошем уроке изобразительного искусства развивается и глазомер, и моторика, и воображение и восприятие. Поэтому продолжаем рисовать, учимся с первоклассниками ставить руку, работать с красками.
Красуйся красота по цветам лазоревым. Такое название у урока изобразительного искусства в 1 классе. Подразумевается, что дети должны нарисовать первоцветы в синем цвете и его оттенках. Посмотрела я на иллюстрации в учебнике, страшные они какие-то, и решила, что мы попробуем поработать в так называемых правополушарных техниках, и нарисуем поляну светло-синих цветов и одуванчиков гуашью с детьми. Вот такой мастер-класс получился, называется он « Цветы лазоревые»:
Видео с моего канала на ютубе, заходите в гости.
Такие славные работы мне прислали дети, видно, что старались и легко получилось нарисовать прелестную полянку.
Посмотрите галерею детских работПосмотрите галерею детских работПосмотрите галерею детских работПосмотрите галерею детских работ
Следующий видео- урок я готовила по теме « В царстве радуги-дуги. Узнай, как все цвета дружат. » Теплые и холодные, основные и дополнительные цвета. В учебнике и в тетради, кстати, тоже, написано, что есть основные и есть дополнительные цвета, которые получаются при смешивании основных, хотя я их называла составными. Мне даже гневная дама написала в комментариях по этому поводу, упирая на стаж и опыт, но это не я придумала, про дополнительные цвета, это в учебнике так написано.
Это страница из учебника, рекомендованного министерством образования.
Опять вопрос к авторам учебника…
А стажа и опыта у меня самой полно. Но вот идея нарисовать закат только тёплыми цветами акварелью мне очень понравилась, её я и реализовала в своём видео.
Здесь мы рисуем акварелью закат на озере в технике «по сырому».
Видео с моего ютуб канала
Каково же было мое удивление, когда в рекомендуемых видео я увидела почти такой же мастер-класс, который учитель сделала для 6 класса! Мы такое в 1 классе рисуем.
Посмотрите, какие яркие работы получились у детей. Конечно, не у всех получается акварелью работать именно по-сырому, пытаются полосами рисовать, но мы учимся и всё получится, главное попробовать.
Яркий желто-оранжевый закат, работы детей 1 класса.Яркий желто-оранжевый закат, работы детей 1 класса.Яркий желто-оранжевый закат, работы детей 1 класса.Яркий желто-оранжевый закат, работы детей 1 класса.Яркий желто-оранжевый закат, работы детей 1 класса.
На эту же тему » В царстве радуги-дуги» урок ИЗО, только в холодных цветах было задание нарисовать вечернее небо. Это задание тоже выполнили в технике по-сырому, только потом снизу ещё добавили дома черной краской.
Видео – урок, как нарисовать ночное небо, смотрите здесь.
Видео с моего канала на ютуб
Добавлю от себя еще раз, что эти уроки рисования я готовила для детей первого класса. Эти разработки можно использовать на любом кружке изобразительного искусства в 1 и во 2 классе.
Видео- урок ИЗО для 1 класса по теме «Какого цвета страна родная». Рисуем летний пейзаж акварелью.
Заключительный урок по программе ИЗО 1 класса.
Другие уроки ИЗО для 1 класса можно посмотреть в этой статье. Урок «Вешние воды» и «Декоративные птицы».
Статья с мастер- классом «О неразлучности доброты, красоты и фантазии». Образ сказочного героя»
Всем желаю творческих успехов!
Картина заката — научитесь рисовать легкий закат с помощью акриловых красок
Поделитесь этим постом!
Картина заката
Создайте свою собственную картину заката акриловыми красками на холсте!
Узнайте, как нарисовать закат с силуэтами воздушных шаров, плавающих в небе над линией деревьев.
Это очень простая картина акрилом для начинающих.
Картина заката была сделана как на натянутом холсте 11 ″ x 14 ″, так и на холсте 8 ″ x 10 ″.
Этот дизайн может работать на любом размере и любой поверхности!
У меня много запросов на закаты!
Хотя у меня есть несколько уроков с закатами, я думаю, что этот будет наиболее универсальным, потому что вы можете взять концепцию и применить ее к другим картинам.
Вам также не нужно рисовать силуэты воздушных шаров, если вы просто хотите сосредоточиться на картине заката. Узнайте, как загрузить электронную книгу для этого урока!
Продолжайте прокручивать для бесплатного обучения!
Когда я рисую закаты, я выбираю несколько «аналогичных цветов» и смешиваю их по горизонтали вниз по холсту.
Мне всегда нравится начинать с синего (в данном случае «лазурно-синего») в качестве основного цвета.
Хитрость заключается в том, чтобы синий превратился в оранжевый, не превращаясь в «коричневый». Цвет «средне-пурпурный» между синим и оранжевым оттенками помогает в этом переходе.
Тогда нижняя часть заката вдоль линии горизонта самая яркая. Вот где я использовал белый титан и желтый кадмий.
Наконец, солнышко было сделано с помощью насадки из губчатой пены! Я очень люблю эти вещи и использую их каждый раз, когда мне нужно нарисовать круг.
Самый большой выскок в этом наборе сделал идеальное солнышко!
После рисования заката вы делаете все силуэты! Вы можете заметить, что некоторые воздушные шары вдалеке выглядят светлее.
То есть создать иллюзию глубины! Все, что я сделал, это раскрасил маленькие воздушные шары разными оттенками серого. Очень просто!
В любом случае, я знаю, что вам понравится рисовать эту прекрасную картину с воздушным шаром! Мне не терпится увидеть твою картину.
Наслаждайтесь живописью !!!
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Материалы:
Время действия 2 часа
Общее время 2 часа
Сложность Easy
Материалы
Холст
Краска
Кисти
Другое
2 Инструкции Нарисуйте верхнюю часть холста лазурно-синим, смешанным с титановым белым.Нарисуйте все небо горизонтальными мазками плоской кистью 3/4 дюйма. Обратите внимание, что холст находится в портретном режиме.
Смешайте синий и белый на холсте до очень светло-голубого.
Затем загрузите кисть средне-пурпурного цвета и растушуйте от светло-синего до средне-пурпурного.
Ополосните кисть и добавьте на холст легкий кадмиевый оттенок.
Затем добавьте желтого кадмия, который смешивает холст.
Затем добавьте титановый белила, смешанный с кадмиево-желтой средой, в нижнюю часть холста.
Нарисуйте солнце, используя круглый поролоновый Pouncer или кисть любого размера.
Раскрасьте силуэт марса в черный цвет с помощью круглой кисти.
Нарисуйте силуэты деревьев, используя небольшую круглую кисть, и нарисуйте черный марс.
Нарисуйте крошечных птичек вдалеке, используя черный марс и крошечную круглую кисть.
Нарисуйте мелом воздушные шары.
Раскрасьте силуэты воздушных шаров в черный цвет Марса, а самые маленькие вдалеке — в серый.
Рекомендуемые продукты
Как партнер Amazon, Michaels Affiliate и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.
Цветовая палитра / для рисования на закате: Видео для рисования на закате:
Пошаговые инструкции: 1. Начните с цвета синий и титановый белый.
Окуните плоскую кисть 3/4 ″ в воду и вытрите насухо.
По мере того, как вы спускаетесь с лазурно-синим, примерно на 2-3 дюйма, добавьте к кисти титановый белила (не смывая).
Теперь ваша кисть дважды загружена лазурным синим и титановым белым.
Продолжайте рисовать те же горизонтальные штрихи, пока продвигаетесь вниз по холсту. Этот синий станет светлее и станет голубым.
2. Загрузите кисть среднего пурпурного цвета и продолжайте растушевывать холст.
Затем добавьте к кисти средний пурпурный цвет (без промывания).
Смешайте средний пурпурный с бело-голубым.
Вы получите светло-фиолетовый цвет.
Продолжайте рисовать горизонтальные мазки. В этот момент я дошел примерно до середины холста.
3. Полностью промойте щетку. Затем добавьте красный светлый оттенок кадмия и смешайте его с фиолетовым, а затем вниз по холсту.
Вы можете получить область, в которой цвет будет выглядеть «мутным».
Это связано с тем, что красный светлый оттенок кадмия является «оранжевым оттенком», а средний пурпурный — «синим оттенком».
Синий и оранжевый плохо сочетаются друг с другом, поэтому могут выглядеть коричневыми. Вы можете не возражать! Но я предлагаю решение, чтобы исправить это позже…
Продолжайте рисовать кадмиевым красным световым оттенком, пока не пройдете примерно 2/3 пути вниз по холсту.
4. Добавьте желтую среду кадмия в непромытую щетку.
Среда желтого кадмия легко смешивается с оттенком красного кадмия.
Продолжайте движение вниз по холсту. Цвет должен стать красивым и твердо-желтым с небольшим количеством оранжевого.
5. Завершите остальную часть неба кадмиевым желтым средним + титановым белым.
Загрузите в кисть кадмиево-желтый средний и титановый белый (примерно в равных частях).
Эта комбинация должна создать очень светло-желтый цвет, который будет хорошо сочетаться с кадмиево-желтой средой.
Заполните оставшуюся часть холста полностью вниз.
6. Дополнительно: смешайте переход пурпурного / кадмиевого оттенка красного света.
Для этого я использовал титановый белый и средний пурпурный и слегка закрасил ту «мутную» область, где встречаются оранжевый и синий оттенки.
Растушуйте его по небу, и он станет более ярким розовым цветом (или следом облака).
7. Раскрасьте солнце.
Солнце было нарисовано с помощью самого большого круга в этом наборе.
Полностью окуните его в чистый титановый белый цвет.
Затем сильно нажмите и поверните, чтобы образовался сплошной круг.
Солнце располагалось примерно на два пальца от нижнего края холста.
Солнце нарисовали круглой губкой-перстом. Очень просто!!
Если ваш желто-белый цвет в небе не полностью высох, это нормально!
Белый круг из чистого титана может слегка сливаться и выглядеть желтым. Вот что случилось с моим солнышком и получилось красиво!
8.С помощью круглой кисти №6 нарисуйте нижнюю линию земли черным Марсом.
Слегка нарисуйте кистью линию земли, а затем залейте ее сплошным черным цветом.
Моя линия земли была выше слева и справа и опускалась ниже под солнцем.
9. Раскрасьте деревья.
Есть несколько способов нарисовать силуэты деревьев. У меня даже есть пост о том, как рисовать силуэтные деревья веерной кистью.
Я не использовал веерную кисть для этой картины, потому что эта область была слишком мала для этой техники.
Итак, я выбрал круглый лайнер # 10/0 и круглую кисть # 6.
Сначала нарисуйте вертикальную линию лайнером 10/0.
Затем с помощью круглой кисти №6 нарисуйте ветви, выступающие с левой и правой стороны.
Начните сверху, а затем идите вниз для веток.
Продолжайте рисовать деревья.
Я специально сделал деревья выше с левой и с правой стороны.Затем, когда они подошли ближе к середине, деревья стали короче.
Некоторые деревья были короче слева и справа.
Деревья под солнцем были самыми короткими деревьями, и они действительно перекрывали солнце.
Потом деревья справа постепенно стали больше.
Деревья справа были самыми высокими!
10. Раскрасьте птиц.
Используйте круглую кисть 10/0, чтобы нарисовать птиц.
Они самые маленькие ближе к низу солнца и постепенно увеличиваются по мере того, как поднимаются вверх.Я только помещаю птиц в эту область картины.
11. Нарисуйте мелом воздушные шары.
Технически можно просто приступить к раскрашиванию воздушных шаров, если чувствуете себя уверенно!
Но я рекомендую сначала нарисовать воздушные шары мелом, чтобы вы могли определить их расположение.
Рисование воздушного шара почти похоже на рисование «сердца», но на его вершине нет «выпуклостей».
Тогда корзинка похожа на перевернутый полукруг.
Я рисовал только большие воздушные шары. Все крошечные воздушные шары на картине были нарисованы без предварительного рисования.
12. Покрасьте шары в черный цвет.
Я использовал комбинацию круглой кисти №6 и яркой кисти №4, чтобы заполнить воздушные шары.
Вы можете использовать любую кисть, которая вам удобна, чтобы заполнить эти воздушные шары.
Просто покрасьте их в черный цвет!
Для небольших участков, таких как струны и корзины, используйте кисть 10/0.
13. Раскрасьте крошечные воздушные шары в разные оттенки серого.
Вы можете смешивать разные оттенки серого на своей палитре, смешивая титановый белый и черный марс, или использовать серую краску, если она у вас есть.
Чтобы получить более светлый серый цвет, используйте больше титанового белого и немного черного.
На самом деле каждый воздушный шарик имеет свой оттенок серого. Крошечные воздушные шары были нарисованы только ближе к солнцу.
14. Необязательно: нарисуйте легкую белую подсветку в нижней части всех больших воздушных шаров.
Используйте лайнер 10/0, чтобы нарисовать небольшие блики на дне корзин и немного на нижних левой и правой сторонах воздушных шаров.
Готово!
Не забудьте поставить свою подпись и выставить напоказ!
Поделитесь своим искусством! Присоединяйтесь к частной группе SBSP на Facebook, где вы можете поделиться своими картинами! Вы можете отметить меня @tracie_kiernan_artЗагрузите фотографию на любой из моих пинов Pinterest, на которых изображена эта картина! Перейдите на вкладку сообщества на Facebook или добавьте свою фотографию в любой из моих Facebook сообщения!
Еще картины с закатом:
Поделитесь этим постом!
Советы по рисованию с детьми
И урок рисования для детей «Тропический закат»!
Рисовать с детьми может быть грязно! Я понял.Иногда мысль о том, чтобы вытащить все принадлежности и дать детям покрасить, кажется не самой привлекательной. Но сейчас, когда здесь лето, нам всем нужно несколько хороших идей, чтобы все были счастливы и заняты.
Я собираюсь поделиться своими советами по рисованию с детьми, чтобы вы могли начать работу без стресса и наслаждаться творчеством вместе.
* Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы купите, я могу сделать небольшую комиссию бесплатно. Пожалуйста, прочтите мой отказ от ответственности и политику конфиденциальности ЗДЕСЬ.
Я уже говорил об этом и повторю еще раз, предоставление детям возможности проявить творческий подход — одно из самых важных предложений, которые мы можем предложить. Если вы хотите узнать больше о моих мыслях по этой теме, вы можете прочитать мой блог ЗДЕСЬ. Ребенок может проявить свои творческие способности разными способами, но сегодня мы рисуем!
В приведенном ниже уроке рисования для детей «Тропический закат» мы сосредоточены на смешивании. Они узнают, как плавно смешать все эти красивые цвета до океана. Есть несколько дополнительных уроков рисования, которые дети получат по пути, даже не подозревая об этом!
Советы, которые следует помнить при рисовании с детьми
Не волнуйтесь, если вы ошиблись! С акриловыми красками вы просто даете краске высохнуть и рисуете прямо поверх! Старайтесь сопротивляться попыткам исправить, пока краска еще влажная.Часто это может усугубить беспорядок.
Хорошо промойте кисть перед тем, как сменить холодный цвет на теплый. Пурпурный и синий, смешанные с желтым или оранжевым, создают непривлекательный коричневый цвет.
Самое важное, что нужно помнить при рисовании, — это нанести на кисть необходимое количество краски, а зачастую больше, чем вы думаете. Вам нужно достаточно, чтобы можно было легко распределить краску, не борясь с ней на сухих участках.
При смешивании фона убедитесь, что ваш ребенок отводит длинные штрихи от края страницы или холста.Если вы остановитесь посередине, вы увидите отметку.
Если вы пробуете что-то более техническое, сначала потренируйтесь вместе на клочке бумаги. Это поможет им приблизиться к желаемому образу и почувствовать себя увереннее. Ключ к более тонким деталям — применение правильного давления. Я говорю ВСЕМ своим ученикам просто бездельничать и практиковаться!
Попутно выучите несколько новых словарных слов! ГОРИЗОНТ : линия горизонта в теории искусства — это горизонтальная линия, проходящая через бумагу или холст, чтобы обозначить уровень глаз зрителя.Здесь небо встречается с землей или океаном!
Плывите по течению! Сколько раз мы видели цитату Боба Росса «Маленькие счастливые случайности»? Ошибки делают каждую картину уникальной.
Принадлежности для рисования
Вам не нужно покупать все модные принадлежности для рисования, чтобы весело провести день с детьми! С любой акриловой краской, недорогим набором кистей, подушечкой для смешанной техники и старой рубашкой мамы или папы вы готовы рисовать на несколько дней!
Чтобы помочь с беспорядком, я люблю склеивать бумажный пакет.Если этого недостаточно, приклейте пластиковую скатерть и сохраните ее для многократного использования!
Посмотрите эти потрясающие картины наших друзей!
Вам не нужны именно эти марки или цвета. Этот закат изменится с синего на фиолетовый, розовый, персиково-оранжевый и, наконец, желтый. Закаты — это весело, потому что вы можете менять цвета и использовать все, что захотите!
Урок рисования для детей на тропическом пляже
Я так взволнован тем, что планирую еще один детский художественный лагерь !! Нам было очень весело с ними, и мне очень нравится, когда мои участники делятся тем, что они создают, со своими детьми и внуками.Если вы хотите узнать больше, зарегистрируйтесь ниже, и мы вам сообщим по электронной почте, когда подробности будут опубликованы.
Не забудьте присоединиться к моей бесплатной группе на Facebook, чтобы увидеть все мои уроки в прямом эфире и поделиться своими картинами!
Возьмите принадлежности для рисования, дайте волю и оставайтесь креативными!
Два секрета убедительности
Вот демонстрация того, как я рисую закат маслом в Пик-Дистрикт в Англии во время одного из моих пленэрных семинаров по живописи.
Две главные секреты рисования закатов
Есть два основных секрета рисования закатов:
Управляйте своими значениями, чтобы солнце было светлее окружающего неба.Это проблема, потому что цвет солнца на закате оранжевый, а оранжевый — довольно темный цвет. Это означает, что вам нужно сделать темнее на фоне неба .
Чтобы выделить яркие цвета заката, вам нужно контролировать насыщенность фона неба. Вы не можете приблизиться к яркости солнца с помощью краски, поэтому вам нужно получить правильную относительную насыщенность между солнцем и залитыми солнцем облаками и фоном неба. На практике это означает, что у вас должно быть серого по небу, значительно уменьшившееся до .
Эти два совета сделают ваши закаты яркими и захватывающими. Если вы хотите узнать больше о рисовании закатов, вы можете изучить расширенный урок: AD108 Как нарисовать закат.
Еще картины с закатом
Вот еще несколько моих картин с закатом:
Кот. № 1129 Закат над травянистыми равнинами Чжаосу — 32,8 см x 40,3 см — льняная кошка, масло. No. 1205 Восход солнца в Синьцзяне — 30см x 23см — льняное масло
Картина Моне «Закат»
Эта картина Клода Моне интересна тем, что он следовал только одному из принципов, которые я изложил выше.Он действительно сделал солнце более насыщенным (второй принцип), но не затемнил фоновое небо (первый принцип), чтобы солнце было светлее, чем его окружение.
Если вы посмотрите на черно-белую версию картины, это станет более ясным. Фактически вы можете видеть, что в монохромной версии совсем нет ощущения заката. Это потому, что он не затемнял фоновое небо, вместо этого предпочитая держать картину в высоком ключе.
Вероятно, он сделал это для того, чтобы сохранить нотную структуру картины.Если бы он стал темнее на окружающем небе, тогда форма неба была бы близка по значению к форме переднего плана берега реки и деревьев. По этой причине он, вероятно, пожертвовал частью реальности сияния солнца на закате.
Является ли это произведение открытым для обсуждения. Проведя бесчисленные часы в рисовании закатов на протяжении многих лет, я нахожу темно-оранжевое солнце на картине Моне немного неестественной, хотя это все еще красивая картина. Он работает как картина из-за его красивого нотного рисунка.а также его привлекательная дополнительная цветовая схема.
Это классический баланс между визуальной поэзией и визуальной музыкой.
Визуальная музыка: нотный дизайн и цветовая гармония
Визуальная поэзия: угрюмое ощущение последних лучей солнца, заходящего за горизонт
Клод Моне Закат на Сене в Лавакур Зимний эффект-1880
Здесь вы можете увидеть, что солнце не светлее своего окружения. Фактически, когда вы конвертируете картину в черно-белую, солнце и его отражение полностью исчезают на заднем плане, теряя все ощущение заката.
монохромная версия заката
Моне. Ниже в разделе «Закат над травяными равнинами Чжаосу» вы можете увидеть, что я затемнил небо, чтобы более точно передать относительную величину яркости солнца. Вы можете видеть, что в результате значения неба и земли теперь намного ближе друг к другу. Когда вы это делаете, требуется много контроля над вашими цветами, чтобы различать значения неба и земли.
Закат над травяными равнинами Чжаосу в черно-белом цвете No. 1129 Закат над травяными равнинами Чжаосу- 32.8 см x 40,3 см — льняное масло
Что наши студенты говорят о Виртуальной художественной академии
Курс имеет устойчивую кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения.
Курс работает отлично, уроки составлены так хорошо, что каждую неделю я вижу рост. В следовании программе мне дано направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень. Я ни за что не смог бы отследить информацию самостоятельно, и, находясь в сельской местности, онлайн-кампус обеспечивает достаточное взаимодействие, не отвлекаясь слишком сильно.Я надеялся присоединиться к Virtual Art Academy®, чтобы получить надлежащие инструкции по искусству / живописи, и я не был разочарован. Это было намного больше, чем я ожидал. Курс имеет устойчивую кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения.
Дирк Рэмплинг
Нарисуйте сцену на пляже на закате
Нарисуйте сцену на пляже на закате или морской пейзаж на дереве. Интересный способ добавить пляжного цвета вашему интерьеру!
Нарисуйте на дереве сцену на пляже на закате. Вы, дети, устраиваете веселую вечеринку с рисованием.Это достаточно просто для всех, и его можно закончить, чтобы повесить на веранде, террасе или в хижине у бассейна.
Вы можете творить на дереве, как я, или вы можете легко сделать это на холсте.
Деревянная доска для создания холста
Доска обрезная для деревянной поверхности: сосновая доска 8 футов 2 дюйма x 6 дюймов, разрезанная на четыре части по 22 дюйма
Планка обрешетки 1 x 2
Начните со скрепления досок вместе, чтобы получилась поверхность для рисования, как показано в этом посте Как я прикрепляю доски вместе (или используйте холст любого размера по вашему желанию)
Базовая окраска
Используя Antiquing Medium и влажную двухдюймовую кисть, нанесите тонкий слой краски и сотрите, как пятно.(если вы используете холст, который вы можете подкрашивать темно-коричневым, подойдет жженая умбра) Пляжная зона в моей сцене будет изогнутой, но вы можете придать ей любую форму, какую захотите, даже прямую.
Текстура
(пропустите этот шаг, если используете холст) Затем я взял немного уретана Rustoleum Spar Urethane и мою все еще грязную кисть и нарисовал слой. Я взял несколько щепоток песка и позволил ему упасть на влажную поверхность. Уретан будет действовать как клей для песка. Этот шаг не является обязательным и добавляет лишь немного текстуры, которую я люблю добавлять время от времени.Вы можете полностью пропустить это, если хотите.
Очистите кисть.
Пляж
Загрузите свои пляжные цвета: лен, теплый белый и белый плетеный. Рисуем на пляже… видео дает более подробную инструкцию.
Когда пляж высохнет, вы начнете шлифовать песчаные участки. Песок и темный цвет будут видны, давая вам некоторую текстуру. Затем вы протрите его старой зубной щеткой и жидкой краской.
Следующие шаги
Здесь вам нужно будет посмотреть видео, так как я забыл сделать больше пошаговых фотографий.(шлепок по голове) Я так увлекаюсь видеосъемкой, что тоже часто забываю делать снимки.
Защитить
Когда вы закончите и картина высохнет, покройте ее уретаном Rustoleum Spar. Если вы хотите, чтобы это было снаружи, вы должны также покрыть спину. Обычно я делаю 4 слоя, слегка шлифуя между слоями, сложив кусок коричневого пакета для продуктов. Обязательно сделайте по краям.
Я купил трафарет в магазине The Stencil Smith.
Вам не нужно наносить трафарет на картину… она отлично работает сама по себе.
А у меня была табличка для галереи…
Думаю, было бы неплохо… или, может быть, пляжный зонт с шезлонгом. Идеи продолжают появляться.
Принадлежности для рисования для морского пейзажа на закате:
Плед, акрил FolkArt Craft: Antiquing Medium Linen Warm white Wicker White Yellow Ochre School Bus Yellow Terracotta Thunder Grey Thunder Blue Turquoise Black
Кисти Белый нейлон Loew Cornell # 12 Плоская кисть для одного хода
Старая зубная щетка, песок, трафарет формулировки (по желанию)
Счастливой живописи!
Вам тоже понравится
Как нарисовать сцену на пляже Как нарисовать гнездо Как нарисовать колибри Как вручную нарисовать надписи
Надеюсь, вам понравится Как нарисовать пляж Сансет-Бич, пожалуйста, введите PIN-код и поделитесь…
Мне нужно отдать должное Plaid Crafts, которые так великодушно прислали мне две большие коробки, наполненные краской.И обычные акриловые краски Plaid Craft FolkArt, и акриловые краски Plaid MultiSurface.
Чтобы получить больше замечательных идей, продуктов и расходных материалов, просто посетите их веб-сайт в PlaidCraftsOnline.
Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!
Как нарисовать закат на стене | На главную
Наждачная бумага средней зернистости
Грунтовка
Поднос для краски
Валик
Измерительная лента
Длинный уровень
Карандаш
Глянцевая краска разные цвета
Кисти разных размеров
Губки разных размеров
Драматический, смелый закат омывает небо красными, розовыми, апельсиновыми и пурпурными оттенками и создает безмятежное и пьянящее настроение .Добавьте это настроение в свой дом, нарисовав на стене фотообои с закатом. Выберите для этого проекта стену без дверей или окон и убедитесь, что в этом районе много движения, так как вы захотите похвастаться своей сделанной вручную фреской с закатом, когда закончите ее.
Поищите в Интернете, в журналах по пейзажной фотографии и в ваших собственных коллекциях фотографий поразительное изображение заката. Выберите простой образ с небольшим количеством деталей; слишком подробные фотообои могут выглядеть слишком загруженными и отвлекать взгляд.
Накройте пол и мебель в комнате тканью и заклейте выходы и приспособления малярным скотчем.
Подготовьте стену. Неровная, покрытая рябами стена — плохой холст для настенной росписи, поэтому заполните трещины и дыры составом для швов, отшлифуйте отслаивающуюся краску и покройте всю поверхность слоем грунтовки. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Выберите цвет фона. Для заката выберите желтый или оранжевый цвет фона.Нанесите краску на стену и дайте краске высохнуть. Также выберите остальные цвета, которые должны быть сосредоточены на красном, оранжевом, желтом и пурпурном.
Измерьте стену от пола до потолка. Отметьте карандашом точку на 1/3 расстояния от пола до потолка. Это ваша линия горизонта. По словам автора книги «Как рисовать тропические закаты» Джины Де Горна, вам следует избегать размещения горизонта в центре стены, поскольку это создает меньший визуальный интерес.
Нарисуйте карандашом горизонтальную линию на стене на только что сделанной отметке. Используйте длинный уровень, чтобы линия оставалась идеально прямой. Нанесите линию краски на карандашную линию, но не так точно. Вы хотите, чтобы линия была прямой, но слегка размытой, поскольку горизонт находится вдалеке. Используйте более темный цвет из выбранных вами оттенков, так как линия горизонта должна быть немного темнее, чем земля или вода под ней. Зачерпните слишком резкую линию горизонта сухой кистью.
Раскрасьте небо.Используйте большую губку, чтобы нанести цвета неба в горизонтальном, возвратно-поступательном и неточном движении. Меняйте количество краски на губке, чтобы создать более темные и светлые полосы на небе. Используйте более темные цвета у потолка и более светлые цвета по мере приближения к горизонту. Растушуйте каждый слой цвета губкой.
Нарисуйте пейзаж или воду, используя большую кисть и ограниченное количество цветов. Вы хотите, чтобы закат был в центре внимания, поэтому сосредоточьтесь на общих формах ландшафта или на воде.Убедитесь, что линия горизонта немного темнее, чем область под ней.
Сделайте светло-желтую полосу на картине над областью, где только что зашло солнце.
Слегка карандашом нарисуйте любые крупные фигуры на снимке заката, например группу пальм, горы вдалеке или скопление облаков. Нарисуйте нижнюю сторону облаков более темным цветом и нанесите белый губкой на тени, чтобы создать мягкие округлые формы облаков. Нарисуйте далекие горы тем же цветом, что и небо, но используйте более темный тон.Раскрасьте пальмы или другие элементы ландшафта в силуэт, чтобы они были простыми и ненавязчивыми.
Добавьте цвета неба к только что нарисованным фигурам, чтобы придать картине целостный вид и сделать закат аутентичным.
Изучите свои эталонные изображения и определите, где свет от только что зашедшего солнца будет попадать на различные формы на вашей фреске, например, на вершины гор или на водную поверхность. Добавьте к этим участкам светло-желтый цвет.
10 советов по рисованию заката | Лучшие советы
Опубликовано 28 марта, 2018 Теги:
Эффектная красота закатов очаровывала художников на протяжении сотен лет. В то время как другие тенденции в живописи пришли и ушли, закаты сохранили свою популярность.Чтобы помочь вам создать свой собственный впечатляющий рисунок, мы собрали наши лучшие советы по рисованию заката.
1. Тщательно разложите линию горизонта
Нарисовать картину заката довольно легко, но важно аккуратно расположить линию горизонта. Линия горизонта определит, откуда виден закат. Например, если вы разместите линию горизонта низко на картине, будет казаться, что сцена просматривается с высокой точки. Если линия горизонта высока, это означает, что на нее смотрят ближе к земле.
2. Тонирование холста
Секрет хорошей картины заката заключается в том, чтобы создать свечение изнутри и использовать комбинацию схожих цветов. Даже если небо выглядит как одноцветное, во всем оттенке есть много тонких оттенков. Чтобы добиться этих тонких вариаций, используйте комбинацию похожих цветов для тонирования холста (базового слоя), затем нанесите верхнее покрытие различной толщины, чтобы базовое покрытие было более заметным в определенных областях. Чтобы узнать больше о тонировке холста, посмотрите наш видеоурок по рисованию заката.
3. Обратите внимание на перспективу
Закаты — это упражнение в перспективе. Обратите особое внимание на размер и положение различных элементов на картине. Например, облака на расстоянии будут меньше и ниже, тогда как облака, которые расположены ближе, будут больше и выше на картине.
4. Держите цвета чистыми
Придайте закату максимальное впечатление, сохраняя ваши цвета чистыми. Облака могут быть немного грязными, но небо должно быть ярким.Яркость ваших цветов — ключ к созданию убедительного заката. Дополнительные цвета обычно становятся мутными при смешивании, поэтому мы рекомендуем по возможности избегать этого сочетания. Будьте особенно осторожны при смешивании синего и оранжевого, потому что он быстро превратится в коричневый.
5. Используйте глазури
Глазурь создается при смешивании краски с прозрачной средой для создания прозрачности. Глазури идеально подходят для картин на закате, потому что их можно использовать для увеличения яркости и создания оптического смешения дополнительных цветов.Оптическое смешение — это когда вы кладете несмешанные цвета рядом друг с другом на картину, и зритель воспринимает их как новый, смешанный цвет. Один из способов добиться этого эффекта — нанести первый цвет, дать ему высохнуть, а затем нанести поверх него глазурь.
6. Используйте контрастность
Создайте привлекательный закат, контрастируя свои цвета. Если небо слишком яркое, яркость солнца будет потеряна. Чтобы солнце действительно выделялось, используйте яркий цвет для солнца и более темные цвета для окружающего неба.
7. Сделайте облака пушистыми
Важно, чтобы облака на картине заката не имели резких краев и не были слишком однородными. Облака рассеивают свет и являются причиной того, что закаты имеют такие красивые, теплые и разнообразные цвета. Это означает, что они не всегда белые и в большинстве случаев на них влияет окружающий свет.
8. Не переусердствуйте с передним планом
Главный фокус — заходящее солнце и небо вокруг него.По этой причине вам следует упростить передний план, чтобы он не конкурировал с закатом.
9. Добавьте отражения в воду
Если ваш закат находится над океаном или другим водоемом, ваша сцена будет иметь красивое отражение. Когда вы создаете это отражение, думайте о нем как об упрощенной перевернутой версии картины. Многие художники переворачивают картину вверх ногами, чтобы создать точное отражение. Все цвета будут одинаковыми, но тона будут немного более приглушенными.
10. Думайте немного как импрессионист
Создавая картину заката, мы считаем полезным думать немного как импрессионист. Если вы внимательно посмотрите на картины с закатом, они часто имеют много общих черт, присущих живописи в стиле импрессионизма. Например, художники-импрессионисты создавали сцены, уделяя пристальное внимание эффектам света, но не обязательно записывая все более мелкие детали.
Когда дело доходит до рисования закатов, полезно иметь несколько хитростей в рукаве.Воспользуйтесь нашими лучшими советами, чтобы запечатлеть тонкую, но потрясающую красоту этого вневременного объекта. Чтобы узнать больше о рисовании заката, посмотрите наш пошаговый видеоурок. Поделитесь с нами своей работой в социальных сетях, используя @montmarteart.
идей рисования акриловыми красками — 28 отобранных видео демонстраций и уроков
Акриловая живопись нравится как профессионалам, так и любителям.Однако решение, что рисовать, может стать камнем преткновения для многих художников. У вас есть холст, готовы акриловые краски и кисти, а потом вы понимаете, что не можете придумать ничего, что хотите нарисовать, и ваш разум стал пустым.
Не волнуйтесь, вы не одиноки, такое случается со многими артистами, и поэтому мы решили помочь! На YouTube есть много талантливых авторов, которые создали видео-демонстрации и учебные пособия, которые отлично подходят для вдохновения новых идей или изучения новых методов.Мы выбрали некоторые из наших любимых и разделили их на популярные темы, чтобы вам не приходилось тратить время на рисование, просматривая их все! Уровни навыков варьируются от базовых до более сложных. Мы надеемся, что вам понравится смотреть видео, а также вы будете открывать для себя новых исполнителей.
Помните, что если вы ищете советы по началу работы с акрилом, мы опубликовали в блоге сообщение об этом ранее в этом году, поэтому прочтите его, чтобы помочь вам решить, какие краски и продукты вам нужны.
Закаты
3 Акриловая картина «Легкий закат» | Легкая картина акрилом на закате для начинающих Шаг за шагом от AhmadArt
Этот урок отлично подходит для начинающих и покажет вам, как нарисовать закат тремя разными способами. У AhmadArt есть множество различных уроков по закату для начинающих, так что посмотрите его канал, чтобы найти другие идеи.
Картина реалистичного заката акриловыми красками от Чака Блэка Art
Полное пошаговое руководство в реальном времени, которое включает снимок палитры, чтобы вы могли видеть смешанные цвета.Чак показывает нам, как рисовать облака и воссоздавать сияние солнца.
Картина акрилом Красивый пейзаж заката пошагово Paint with Shiba
Еще одна для начинающих, это пошаговая демонстрация заката над озером, нарисованная акриловой краской.
Картина акрилом: Закат в цвете акрила || Простая акриловая картина с закатом для начинающих от Charvi Ashtekar
В этом видеоуроке художник Чарви Аштекар показывает, как смешать акриловую краску, чтобы создать закат со звездным небом.
Закат над океаном с доком STEP by STEP Акриловая живопись от ColorByFeliks
Это очень подробное руководство, которое проведет нас через весь процесс рисования в режиме реального времени с подробными инструкциями, чтобы вы могли рисовать вместе с ним.
АКРИЛОВАЯ смесь для начинающих ЛЕГКО! «Закат» как писать пейзаж PaintyKat
Это руководство не только обучает основным акриловым техникам влажного смешивания, но также объясняет основы смешивания цветов.
Пляжи и океаны
РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ Акриловый океан для начинающих | Кэти Джоблинг, искусство
Кэти, художник-самоучка, рассказывает нам о своем процессе рисования акрилового морского пейзажа
Учебник по рисованию акрилом Easy Beach для начинающих от JK Paint
Этот простой урок покажет вам, как смешать краску прямо на холсте, чтобы создать сцену на пляже.
Рисование акриловыми красками DIY Beach от Тамары Хорн
Этот красивый абстрактный пляж создан в технике акриловой заливки. Посмотрите эту демонстрацию, чтобы увидеть, как она создается.
Как нарисовать тропический пляж шаг за шагом. Автор Джони Янг. Art
Научитесь рисовать небо, горизонт и красивую бирюзовую воду вместе с множеством прекрасных пальм.
Деревья
Рисование деревьев веерной кистью — пошаговая раскраска акрилом В этом видео рассказывается, как нарисовать простое дерево.
Из этого замечательного урока вы узнаете, как нарисовать несколько разных типов деревьев веерной кистью. Здесь также показано, как смешивать разную зелень для листвы.
Deer Forest / Легкая роспись акрилом для начинающих / Учебник по рисованию
В этой демонстрации используется акриловая краска на мини-холсте для создания этой красивой лесной сцены.
Посмотрите, как художник Энрике Зальдивар покажет вам процесс создания импрессионистической сцены в этом замедленном видео.
КАК ПОКРАСИТЬ ЛАДОНИ акриловыми красками | Для начинающих с Debbie Avoux
В этом пошаговом руководстве показано, как смешивать ваши собственные цвета — 3 основных цвета плюс белый и черный, чтобы раскрасить эти пальмы.
Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками от WilliampArtSchool
На самом деле это очень подробный урок из трех частей, который проведет вас через все этапы рисования этого импрессионистского зеленого летнего пейзажа Уир-Гарденс в Херефордшире.
Горные пейзажи
Картина туманного горного пейзажа акриловыми красками за 10 минут! с Райаном О’Рурком
Райан О’Рурк показывает нам, как нарисовать эту туманную гору всего за 10 минут!
Как нарисовать пейзаж галактического неба акриловой краской с помощью Makoccino
Здесь мы узнаем, как нарисовать пейзаж с закатом и озером в галактическом небе с помощью акриловой краски, шаг за шагом, включая то, как растушевать акриловую краску для создания эффекта градиента на заднем плане.
Как нарисовать зимний пейзаж акриловыми красками
Если вы поклонник Боба Росса, но не хотите использовать масляные краски, этот урок по акрилу покажет вам, как воссоздать очень похожий стиль.
Пошаговая роспись акрилом | Красивый пейзаж | Урок рисования акрилом для начинающих от Chloe Art
В этом уроке показаны этапы рисования гор с озером и деревьями на переднем плане.Более простой, чем предыдущий, он отлично подходит для начинающих.
Северное сияние Аврора / Простая картина акрилом для начинающих
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену с горами под северным сиянием, включая сочетания цветов.
Картина далекий горный пейзаж с искусством Корреа
Используя простые приемы, вы можете воссоздать этот далекий горный пейзаж, следуя этой демонстрации видео.
Цветы
Easy Floral Impressionist Acrylic Painting Tutorial LIVE Beginner Step by Step Lesson
В этом видео Анджела Андерсон покажет вам, как нарисовать эту простую импрессионистскую абстрактную вазу с цветами. Простые инструкции помогут вам шаг за шагом создать собственное красивое произведение искусства на холсте.
Пион в акриле с кистью и мастихином | Учебник по рисованию
Эта демонстрация рассказывает нам о важности тональности и использует только четыре цвета для создания этого пиона акриловой краской с помощью кисти и мастихина для большей текстуры.
Красные маки ШАГ ЗА ШАГОМ Акриловая живопись (ColorByFeliks)
Нарисуйте это красивое поле маков, следуя пошаговым инструкциям из этого видео.
Как рисовать цветы | Учебник по рисованию акрилом от Createful Art
Это пошаговое руководство с художником Эшли Кригер отлично подходит для начинающих художников и показывает, как нарисовать эту свободную цветочную картину.
Картина пионов акрилом от Джули Марриотт
В этом уроке художник Джули Марриотт расскажет нам обо всех этапах создания этой красивой акриловой цветочной картины.
Heritage Acrylic Rose — Lost and Found Edges by David Jansen
Художник Дэвид Дженсон, немного более продвинутая техника, учит нас мастерству овладения потерянными и найденными краями при рисовании роз.
Учебник по рисованию цветов | Легкое руководство по рисованию акрилом | Как нарисовать ромашку
В этом очень расслабляющем видео мы демонстрируем, как рисовать эти простые акриловые возвышения.
Рисование акриловыми красками может быть сложной задачей, поэтому не забывайте получать удовольствие, пока рисуете. Заключительная часть не обязательно должна выглядеть точно так же, как идеи выше, они здесь только для того, чтобы пробудить ваше воображение.
Мы надеемся, что идеи рисования акриловыми красками были вам полезны, и если вы решите нарисовать одну из них, обязательно поделитесь ею с нами в социальных сетях.
На нашем веб-сайте представлен широкий ассортимент принадлежностей для рисования, а наш выбор акриловых красок подходит для любого уровня художника, независимо от того, начинаете ли вы или находитесь на более профессиональном уровне.
У каждого бриллианта своя история, а у каждой женщины – свой стиль.
Следует отметить, что форму бриллианта можно также называть «огранкой», например, круглой огранкой или огранкой принцессы. Однако это не следует путать с качеством огранки, определяющимся качеством сырья и полировкой (см. раздел огранки бриллианта).
Seventy Seven Diamonds учитывает подробные пожелания каждого клиента и стремится, чтобы клиенты были в курсе всех доступных форм бриллиантов. Наш прекрасный выбор форм сопровождается подробной информацией, изображениями и пояснениями касательно уникальности, истории и происхождения, и информацией об идеальном соотношении граней.
Бриллианты формы груша
1. Основы | 2. Особенности | 3. Совет эксперта | 4. История
1. Основы
Также называется: ПАНДЕЛОК или ОГРАНКА КАПЛЯ.
Уникальные черты
Грани
Соотношение длины и ширины
Происхождение
Совет эксперта
Уникальная форма с острием и полуокружностью с другой стороны.
Обычно от 56 до 58
1.50-1.70
15 й век
Делает визуально пальцы длиннее, оптимальные цвета – H и выше.
2. Особенности
Форма груша – уникальная гибридная огранка бриллианта, сочетающая в себе бриллиацию и дизайн круглой идеальной огранки и огранки маркиз, в результате чего получается форма с одним острием и полуокружностью с другой стороны.
Типичное соотношение для этой огранки 1,50 – 1,70, камень обычно состоит из 58 граней, хотя число граней павильона может варьироваться от 4 до 8. Кроме того, форме груша иногда характерно «французское острие» – это вариация огранки, в которой несколько маленьких граней заменяют одну большую грань в конце. Французское острие также используются в формах маркиз и груша. Формы груша могут немного отличаться по внешнему виду, причем некоторые обладают тем, что называется «высокими плечами» и делает камень более угловатым.
Форма груша может отличаться «эффектом галстука-бабочки», который возникает, когда свет, проходящий через бриллиант, отбрасывает тень на центральные грани камня. Этот эффект можно минимизировать, изменив глубину павильона и отрегулировав углы стола и граней для лучшего рассеивания света в центре. Этот эффект также встречается в формах груша, маркиз и сердце.
3. Совет эксперта
«Оптимальная форма груша – с полированным рундистом и округлым основанием, или «ровными плечами». Так же, как и овальная огранка, утонченная форма груша может удлинять визуально пальцы, поэтому крайне важно совместить эти два качества. Кроме того, цвет камня хорошо виден на острие, поэтому очень важно выбирать цвета H и выше».
4. История возникновения
Первый бриллиант в форме груши был создан в 1400-х годах фламандским огранщиком из Брюгге Лодевиком ван Беркемом, изобретателем алмазного шлифовального круга или «scaif».
Это изобретение позволило ему отполировать все грани бриллианта так хорошо, что это привело к оптимизации отражения света внутри камня. Именно после этого бриллианты стали использоваться в ювелирных изделиях.
Ван Беркем первый изобрел теперь уже привычное симметричное расположение граней на камне, что привело его к созданию огранки в форме груши «Панделок» или «Бриолет».
Куда дальше?
Чтобы просмотреть бриллианты огранки груша, предлагаемые Seventy Seven Diamonds, нажмите сюда.
Чтобы индивидуализировать обручальное кольцо огранки груша, нажмите сюда.
Если вы хотите узнать больше о бриллиантах, нажмите сюда.
Виды огранок ювелирных камней
Только высококлассные мастера могут разглядеть в мутном осколке минерала блистающий всеми гранями драгоценный или полудрагоценный камень. Всего существует 3 вида огранки (фацетная, круг и кабошон), которые насчитывают более 250 разновидностей. Выбор обработки зависит от множества факторов, например, вида и размера минерала, его твёрдости, чистоты, оптических свойств и, конечно же, мастерства огранщика.
Предлагаем вам погрузиться в мир сверкающих самоцветов и познакомиться с самыми распространёнными огранками ювелирных камней.
Кабошон
Один из самых древних видов обработки, при котором камню придаётся выпуклая форма без граней. Название произошло от французского «caboshe» – шляпка гвоздя. Обычно кабошон выбирают для огранки полупрозрачных или непрозрачных вставок, «звёздчатых» камней, а также минералов с эффектом «кошачьего глаза». Кабошон должен быть идеально гладким, поэтому чрезвычайно важно качество шлифовки и полировки камня.
Круг
Пожалуй, самая распространённая огранка ювелирных камней. Круглые вставки симметричны, хорошо поддаются полировке и отлично пропускают свет. Из всех разновидностей круглой огранки самая известная – «бриллиантовая» с 57 гранями. Именно она считается эталонной.
Овал
Вставка имеет форму овала с гранями в виде клиньев. Эта огранка считается разновидностью круглой, используется, как правило, для крупных камней. В отличие от круглой, которая была известна уже в конце XVII века, овальная огранка появилась сравнительно недавно, лишь в 1960-е годы.
Груша
Вопреки своему названию, эта огранка больше напоминает не грушу, а каплю с верхней гладкой площадкой, которая обеспечивает игру света, и боковыми гранями-клиньями. В форме груши обрабатываются как крупные, так и небольшие камни. Разновидностями классической грушевидной формы являются капля и бриолет.
Маркиз
При правильной огранке маркиз напоминает лодочку или зерно с заострёнными уголками. Обычно ширина камня примерно в два раза меньше его длины, что позволяет ювелирам закреплять маркизы не только в кольца, но и в серьги, подвески и браслеты. Разновидность этой огранки – форма челночок, которая имеет меньшее количество граней и более узкую верхнюю площадку.
Багет
Разновидность ступенчатой огранки, которая имеет прямоугольный контур. Багет – своего рода зеркало качества, отражающее как достоинства, так и недостатки камня. Так, во вставках этой формы даже невооружённым глазом заметны внутренние дефекты или плохая огранка. Поэтому при покупке украшений с багетами обращайте внимание на качество камня.
Квадрат
Квадрат – та же ступенчатая огранка, которая имеет равную длину и ширину. Камни этой формы могут быть как центральными, так и обрамляющими, складываться в линию (например, на браслете) или узор.
Октагон
Восьмигранная ступенчатая огранка. Самая известная разновидность октагона получила название изумрудной. Эта огранка предохраняет от повреждений и сколов даже самые хрупкие минералы, а также выигрышно представляет цвет камня и его чистоту.
Триллион
Одна из самых эффектных форм камней, представляет собой треугольник с клиньями. Преимущество триллиона в том, что форма и количество граней может меняться в зависимости от характеристик минерала, дизайна изделий и вкуса огранщика. Триллион впервые был изобретён в Амстердаме, но в настоящее время это одна из самых популярных в мире огранок для драгоценных и полудрагоценных камней.
Сердце
Считается одной из самых сложных и дорогостоящих видов огранки, поэтому её часто применяют в эксклюзивных украшениях, созданных специально в подарок любимым. Приобретая украшения с камнями в виде сердца, обратите внимание на ровность контура вставки – красота сердца всецело зависит от мастерства огранщика.
Кушон
Иногда эту огранку ещё называют античной или антик. Как правило, кушон используется тогда, когда необходимо максимально сохранить первоначальный вес минерала. Так, большинству бриллиантов эпохи Барокко придавалась именно такая форма.
Пятигранник
Пятигранные камни полностью повторяют форму известной геометрической фигуры. Они смотрятся достаточно основательно, поэтому обычно вставляются в объёмные украшения, которые приобретаются не на один сезон, например, гарнитуры с полудрагоценными вставками.
Шестигранник
Грани отражаются друг в друге, благодаря чему камень напоминает одну из причудливых фигур калейдоскопа. Как правило, шестигранную форму придают крупным вставкам, которые становятся центральным элементом украшений.
Восьмигранник
Одна из фантазийных огранок. Восьмигранные камни повторяют форму геометрической фигуры и выглядят особенно впечатляюще. Огранка позволяет раскрыть цвет камня, поэтому такая форма обычно придаётся крупным вставкам или полихромным минералам, например, аметринам.
Также существует множество фантазийных огранок, благодаря которым ювелиры могут создавать шедевры, остающиеся в веках.
0615-0102 Набор для активного дренирования Софт Дрейн Флэт Актив ( «груша» низкого вакуума 150мл, полностью перфорированный дренаж 4х10мм) SOFT DRAIN FLAT ACTIVE
0615-0102 Софт Дрейн Флэт Актив набор для активного дренирования, состоящий из прозрачной малой емкости «груша» низкого вакуума 4х10 мм 150 мл и плоского перфорированного дренажа
Доступность:
Товара нет в наличии, однако его можно заказать, время ожидания может составить от 3 до 90 дней, дополнительную информацию относительно сроков поставки уточняйте у менеджеров по телефону или электронной почте, или просто осуществите размещение заказа и наши менеджеры с вами свяжуться для согласования деталей относительно заказа. До согласования сроков поставки товара совершать оплату не нужно.
Артикул:
0615-0102
Дренажный набор Софт Дрейн Флэт Актив предназначен для активного дренирования послеоперационных ран. Набор состоит из прозрачной емкости («груши») объемом 150 мл и плоского дренажа. Емкость снабжена невозвратным клапаном, который позволяет избежать рефлюкса содержимого дренажа в момент опорожнения резервуара. Силиконовый дренаж состоит из двух частей, плавно соединенных между собой. Дренажная часть представляет собой плоскую рентгенконтрастную трубку с мягкозакругленными, атравматичными отверстиями. Дренажная часть перфорирована полностью. Вторая часть дренажа представляет собой проводящую круглую прозрачную трубку, которая соединяется с собирающей емкостью. Специальная ребристая внутренняя структура и гладкая поверхность дренажа предотвращают его слипание и окклюзию. Благодаря своему строению дренаж не врастает в ткани и может быть использован для длительного дренирования послеоперационных ран. Емкость может быть закреплена с помощью специального фиксатора. Материал: 100% медицинский силикон. Не содержит латекс. Стерильно.
Технические характеристики товара могут отличаться от указанных на сайте, уточняйте технические характеристики товара на момент покупки и оплаты. Вся информация на сайте о товарах носит справочный характер и не является публичной офертой в соответствии с пунктом 2 статьи 437 ГК РФ. Убедительно просим Вас при покупке проверять наличие желаемых функций и характеристик.
бесплатных клипартов по грушам, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
груша картинки
груша клипарт
груша клипарт
cartoon pear клипарт
груша клипарт
груша картинки
фруктовый клипарт
cute pear клипарт
пары картинки
груша клипарт черно-белый
груша картинки
картинки
pear yellow клипарт
pear fruit клипарт
картинки пера
груши клипарт
cute pears клипарт
груша клипарт черно-белый бесплатно
мультфильм картинки груша
груша картинки
груша клипарт
клипарт пакман вишня
груша картинки
картинки груша png
green pear клипарт
картинки
желтые груши
черно-белые картинки фрукты
картинки груши черно-белые
груша
голова черепахи ниндзя прозрачная
груша клипарт наброски
сверстников вектор
груша клипарт черно-белый
груша картинки
cute pear клипарт
иллюстрация
целые и половинки клипарт
груша картинки
еда картинки
картинки
контурная груша клипарт
прозрачный груша клипарт
зеленая груша мультфильм
яблоко
красная груша клипарт
контур груши клипарт
опунция смешная
груша клипарт
груша клипарт
груша клипарт
груша клипарт
груша клипарт
католическая церковь святого семейства
католическая церковь святого семейства
Diane Kordas Diamond Pear Outline Ring
Diane Kordas Diamond Pear Outline Ring — Farfetch
86
7565616 5899502 6264703 7955321 seotmstmp
Погрузка. ..
Загрузка …
Пожалуйста, выберите пол ходить по магазинам!
Место доставки или регион
В настоящее время вы отправляете в Португалию, и ваш заказ будет оплачен в евро.
Извините, этого товара сейчас нет в наличии.
Есть секунда, чтобы увидеть эти другие стили?
Подробнее о понравившемся изделии
Безупречные творения лондонского дизайнера ювелирных украшений Дайаны Кордас представляют собой элегантный гибрид простого современного дизайна, высококачественных материалов и изысканного мастерства.В ее коллекциях используются черные, белые и цветные бриллианты, а также потрясающие полудрагоценные камни, все в оправе из 18-каратного золота премиум-класса. Кольцо с геометрическим контуром груши, искусно созданное в Греции из розового золота 18 карат, инкрустировано белыми бриллиантами 0,29 карата.
Composition
Розовое золото 18 карат 100%, бриллиант 100%
Артикул дизайнера : RTP0046R
Место доставки или регион
В настоящее время вы отправляете в Португалию, и ваш заказ будет оплачен в евро.
Ошибка при получении пунктов назначения или регионов
Подождите
Португалия (выбрано) EUR €
результаты не найдены
Если вы переходите из материкового Китая в другое место и вам нужно снова войти в систему, используйте свою электронную почту.
Отмена ОК, продолжить
Ищем
Мы используем файлы cookie, чтобы улучшить ваше взаимодействие с пользователем, настроить и измерить рекламу, а также улучшить качество нашего веб-сайта. Примите, чтобы получить все, или перейдите к настройкам файлов cookie, чтобы управлять своими настройками.ПодробнееНаша политика в отношении файлов cookie
Принять всеУправление файлами cookieУправление файлами cookie
Мы используем такие технологии, как «куки», для сбора информации и сохранения ваших онлайн-настроек. Управляя настройками файлов cookie, вы можете включать или отключать определенный набор файлов cookie на основе заранее заданной категоризации.
Как мы классифицируем файлы cookie?
Вы можете изменить свои предпочтения в любое время, посетив «Настройки файлов cookie» внизу любой страницы.Узнать больше
.
Сохранить настройки
векторных иконок груши из разной коллекции. Тонкая линия груши наброски значок векторные иллюстрации. Контурный значок, тонкая линия груши для дизайна веб-сайтов, мобильных устройств и разработки приложений — купите этот векторный векторный объект и изучите аналогичные векторные изображения в Adobe Stock
Обручальное кольцо Top 10 с бриллиантом в форме груши
Грушевидный
Обручальное кольцо с бриллиантом
Бриллианты грушевидной формы невероятно изящны, элегантны и красивы.
полностью лестно с множеством различных настроек обручального кольца.С коническим
очертания, бриллианты грушевидной формы придают любому кольцу индивидуальный вид в неподвластном времени стиле
это будет любить любой.
Огранка груши, напоминающая слезу, считается причудливой. ромбовидной формы и состоит из различных идентифицируемых частей. Верх закругленный
часть среза груши — это голова, она ведет к плечу, а
Плечо опускается к животу, затем крыло, где встречаются обе стороны
на кончике или острие.Плечи и крылья должны быть плавно закруглены, а
крылья следует обрезать, чтобы образовались красивые арки. Если крылья тоже
плоский, камень будет выглядеть слишком узким, а камень будет выглядеть слишком коротким, если они
слишком округлые.
Когда дело доходит до бриллиантов фантазийной формы, важно
убедитесь, что у бриллианта хорошая симметрия. Хорошая симметрия в алмазе будет
сделать так, чтобы он выглядел безупречно при правильной настройке.
Знание того, как выбрать идеальный бриллиант грушевидной формы, поможет
поможет вам создать идеальное обручальное кольцо, неподвластное времени
кто-то особенный.
Ореол в форме груши
Обручальное кольцо из белого золота 14 карат
Часы
это кольцо в HD 360 ° здесь .
Для классического элегантного кольца это
будет идеальным заявлением в любви.
Невероятный блеск и свет
производительность так замечательно демонстрируется в этом простом наборе ореол грушевидной формы
обручальное кольцо. Наряду с бриллиантом в форме капли представлены более мелкие бриллианты в паве.
которые добавляют значительный блеск центральному камню.
Центральный нимб поднимается вверх
хвостовик у двух оправ из белого золота, придающий алмазному ореолу дополнительный
свет и высота должны действительно выделяться.
Учитывая все внимание,
центральный нимб может полностью скрыть зрелище, будучи установлен с помощью простого
Стойка из белого золота 14 карат, которая так блестит, идеально дополняет
общая легкость и гладкость кольца.
Он вневременной, элегантный, а
невероятно простая оправа для такого великолепного бриллианта.
Багет конический
Обручальное кольцо с бриллиантом
Часы
это кольцо в HD 360 ° здесь .
Это чудесное современное кольцо довольно упрощено, но вмещает
вся красота, которую может предложить бриллиант невероятно грушевидной формы.
Два сужающихся бриллианта багетной огранки, в сумме
1 / 6ct сидеть по обе стороны от центрального камня, установленного внутри классических барных каналов.Эти два бриллианта огранки багет обрамляют бриллиант грушевидной огранки, который удерживается в
место с помощью платиновых штырей, давая ему прекрасный доступ к свету, чтобы сиять.
Стержень обручального кольца, кроме двух
Бриллианты багетной огранки оставлены гладкими, но имеют гладкий, блестящий блеск,
платина так хорошо справляется.
Три бриллианта работают вместе в унисон, чтобы создать
вневременной силуэт, одновременно миниатюрный и эффектный.
Это уникальное кольцо создано с грушевидной огранкой.
имея в виду бриллиант, идеально обрамляя его, чтобы продемонстрировать его блестящую огранку.
Полумесяц Такори виден вдоль кольца с
небольшие детали в виде точек, соединяющиеся вместе, чтобы создать узор созвездия,
символизирует выравнивание звезд, символизирующих вашу любовь.
Гладкое белое золото дает правильный свет и фон
чтобы бриллиант грушевидной формы действительно сиял и сохранял простую и простую настройку.
аккуратный.Чистые края кольца вместе с мелкой звездочкой делают
это поистине уникальное кольцо, и оно идеально подходит для особого вида
люблю.
Лето
Обручальное кольцо
Часы
это кольцо в HD 360 ° здесь .
Два красиво ограненных бриллианта грушевидной огранки обрамляют круглую огранку.
бриллиант в этом исключительном кольце от Брайана Гэвина.
Толстый стержень из желтого золота придает кольцу романтичный вид. тепло, которое помогает выявить блеск трех сияющих бриллиантов, установленных на
вершина.
Очень мало используется для удержания алмазов на месте, что
помогает им, иметь отличный доступ к свету, отражающемуся со всех сторон, убедившись, что
в каждом взгляде есть невероятный блеск.
Три каменных кольца просты, но захватывают дух своим
минималистичная красота и сияющий блеск.
Паве в форме груши
Обручальное кольцо из желтого золота 18 карат
Часы
это кольцо в HD 360 ° здесь .
Говорят, что бриллианты грушевидной формы сохраняют цвет внутри, поэтому
имеет смысл, что бриллиант грушевидной формы будет работать с желтым золотом, чтобы
создайте великолепно теплое романтическое кольцо, подобное этому.
Разрезной стержень выложен бриллиантовым паве, а два
нити переплетаются в верхней части кольца, образуя набор из четырех ведущих паве. зубцы, которые удерживают алмаз в форме груши.
Алмаз скрыт не за рамкой, а со всех сторон
остаются открытыми, чтобы они могли ярко поглощать и отражать свет.Дополнение
бриллиантовое паве, ведущее к переплетающейся полосе, помогает добавить больше блеска
и светиться к кольцу, создавая индивидуальный предмет, который будет постоянно привлекать
внимание со всех сторон.
Здесь тепло, романтично и причудливо, а обстановка действительно
действительно дополняет центральный камень, давая ему все необходимое для правильного
показать свои лучшие качества.
Luna Sapphire и
Обручальное кольцо с бриллиантом
Часы
это кольцо в HD 360 ° здесь .
Чтобы создать поистине неподвластный времени предмет, используйте синие сапфиры и круглые
бриллианты чередуются по обеим сторонам стержня, создавая идеальный
установка для сияния центрального бриллианта в форме груши.
Каждый круглый сапфир и бриллиант круглой огранки удерживаются на месте
с отдельными зубцами, открывающими их для максимального блеска и сияния. В
Алмаз грушевидной формы также надежно удерживается на месте с помощью платиновых зубцов, что позволяет
у него столько доступа к свету, сколько он должен блестяще отражаться со всех сторон.
Платина придает чистый, гладкий и элегантный вид.
кольцо, создавая идеальную основу для насыщенного оттенка цвета, присущего сапфирам.
предлагает.
Вечное и элегантное, это кольцо, которое придется по душе
навсегда.
Белое золото 18 карат
Помолвочное кольцо Simon G Dutchess с тремя камнями
Смотреть это кольцо в HD 360 °
здесь .
В то время как большая грушевидная
камень не может быть центром этого обручального кольца, два меньших грушевидных
бриллианты сидят по обе стороны от бриллиантового камня круглой огранки, добавляя немного
изящная отделка красивого обручального кольца.
Два грушевидных
бриллианты закреплены на безеле от мигрени, по обе стороны от центра. камень. Почти цветочный дизайн — идеальный переход к круглому центру.
камень, который держится высоко на четырех зубцах из белого золота.
Это уникальный дизайн,
с простой отделкой и выразительным центром, с тремя камнями
представляя дни ушедшие, сегодня и дни грядущие.
Обручальное кольцо с камнями в форме груши, 14 карат
Розовое золото
Смотреть это кольцо в HD 360 °
здесь .
Это кольцо — самое лучшее
изображение прихоти и романтики с изящным браслетом из розового золота и бриллиантами
дарит чувство любви и элегантности.
Бриллианты грушевидной формы и
бриллианты круглой огранки чередуются по обе стороны стержня, каждый в форме розы
золотая рамка milgrain, делающая кольцо изящно детализированным. Бриллианты на
обе стороны хвостовика ведут к центральному камню, который является блестящим
грушевидный бриллиант.Чтобы добавить контраст к розовому золоту, четыре зубца
удерживающие центральный камень на месте сделаны из белого золота. Это помогает добавить
больше блеска на ринге в целом.
Нежная детализация в
эта причудливая оправа делает это кольцо невероятно романтичным и совершенно неповторимым.
захватывающий.
Обручальное кольцо с плавающим бриллиантом
Посмотрите это кольцо в HD 360 ° здесь .
Захватывает дух от каждого
под углом этот бриллиант грушевидной формы идеально подчеркнут с помощью шести
круглые бриллианты, уменьшающиеся в размере по обе стороны от центрального камня.
Мягкие края
круглые бриллианты и капля центрального камня создают элегантный и
изящный вид, который подчеркивает только платиновая оправа.
В идеальной симметрии
бриллиантам разрешено сиять ярко, украшая зрелище и надевать
великолепное освещение при любом взгляде под любым углом, это действительно
довольно изысканно красивое кольцо.
Обручальное кольцо в форме груши с каналом
Платина
Смотреть это кольцо в HD 360 °
здесь .
Это идеальное кольцо
для сильной современной женщины, которая хочет заявить о себе с помощью идеального
классическое обручальное кольцо.
Платиновый стержень имеет
большой ширины, что дает пространство для бриллиантов в обрамлении паве,
центральный камень. Хвостовик отделяется от верхней части кольца с двух сторон.
поднимите центральный ромб в форме груши из корзины.
Пять зубцов удерживают
надежно закрепите алмаз по центру, оставив при этом достаточный доступ к
свет, чтобы красиво сиять.
Это кольцо сильное
заявление, с современным каналом в центре внимания, и будет
идеально подходить для женщины, которая любит чистые прямые края, с
смягчение из грушевидного алмаза.
Помолвочные кольца огранки груша
У бриллиантов грушевидной формы есть
такой широкий спектр невероятных качеств и в правильной обстановке может создать
самое захватывающее обручальное кольцо, которое станет свидетельством вашего бессмертия
люблю.
Бриллианты грушевидной формы
уникальный, элегантный и классический вариант для женщины, которая хочет показать себя
неподвластный времени вкус в невероятном кольце.
Кольцо в форме груши — многослойный шарм
$ {title}
{{каждый вариант}}
$ {(downcased_option = name.toLowerCase ()), »}
$ {(option_color_swatch = window.swatch_recently), »}
{{if option_color_swatch.indexOf (downcased_option)> -1}}
{{если позиция == 1}}
$ {(цвет = варианты [0] .option1), »}
{{/если}}
{{если позиция == 2}}
$ {(цвет = варианты [0].
option2), »}
{{/если}}
{{if position == 3}}
$ {(цвет = варианты [0] .option3), »}
{{/если}}
$ {color}
{{/если}}
{{/каждый}}
Учительница рисования одной из московских школ сказала ребенку исправить рисунок с дедом-ветераном, который потерял ногу во время Великой Отечественной войны, и пририсовать ему ее, пишут «Новые известия».
Об инциденте в своем Facebook сообщил отец третьеклассницы. Он указал, что на уроке детям дали задание нарисовать «военную композицию» о подвигах советского воина. Его дочь изобразила немецкий и советский танки, а также ветерана с протезом вместо левой ноги. Увидев это, преподавательница взяла ластик и стерла искусственную конечность. Она сказала девочке, что это «некрасиво», и надо рисовать «нормального» человека. «Дочь пыталась отстоять свою позицию: так она показала, что он воевал. Но не вышло», — уточнил мужчина.
По его словам, прообразам для рисунка был прапрадед школьницы, о котором она слышала от родителей. Он вернулся с фронта без ноги на костылях и с медалями.
Директор школы Виталий Худошин встал на защиту педагога. Он сказал, что в рисунках на заданную тему детям стоит изображать не «ужастики, страдания», а патриотизм и важность подвига. «Преподаватель ребятам сказала, что не надо делать акцент на изуродованные части тела, а надо изобразить героизм», — добавил он.
В разговоре с изданием учительница заявила, что рисунки были посвящены Дню Победы и должны быть праздничными, показывать достижения, «как у нас в стране все хорошо и прекрасно, и что все это дала нам Победа».
«Героизм солдат должен быть. Смысл же не в увечьях должен быть, а в том, что солдат бился, сражался, а не где-то на пилораме был и оттуда вернулся», — ответила она, добавив, что педагогам рекомендовано, чтобы дети не рисовали негатив о войне.
Преподавательница добавила, что работу девочки не трогала, и только предложила ей показать, что «рана подзажила уже, раз он домой вернулся, чтоб не так страшно было». К посту отец прикрепил фото картинки с урока. На нем видно, что ноги солдата сначала выглядели по-другому и были затерты, поверх этого четкими линиями нарисованы сапоги.
Что происходит в России и в мире? Объясняем на нашем YouTube-канале. Подпишись!
ГБОУДО ЗДТДиМ, Москва
Выставка графики «Акцент в черно-белом» проходит во Дворце творчества (9 микрорайон, площадь Колумба), в экспозиции — рисунки, керамика, скульптура, эмали художников из Зеленограда, и не только. Выставка не совсем обычная: в ней «участвует» сам Рембрандт ван Рейн, — факсимильные репродукции его офортов, — а рядом с ними собраны работы современных авторов, которые выстроены в историческую параллель с 17-м веком, чтобы показать возможности черно-белой гаммы и разные графические техники.
Экскурсию по выставке для Zelenograd.ru провела Мария Чугунова, руководитель «Студии керамики» Дворца творчества, идейный вдохновитель и куратор проекта. Для всех желающих выставка открыта по предварительной записи до 10 ноября.
«Эти работы меня заворожили. Мне кажется это фантастикой, когда простые черточки, вылетающие из-под руки, вдруг объединяются и превращаются в настоящие картины. А еще я очень люблю увлеченных людей, поэтому вышла из зала окрыленная. И с твердым намерением отдать ребёнка в художественную школу», — Екатерина Сподаренко, Zelenograd.ru.
Идея выстроить экспозицию в черно-белом цвете началась с работ Рембрандта ван Рейна: именно он в 17 веке заложил основы техники офорта на ближайшие 200 лет. До Рембрандта художники работали резцами — в гравюрах на металле, на дереве, в технике станковой графики глубокой печати, где получали оттиски с печатных форм-«досок», на которых производилось травление поверхности кислотами. Рембрандт же с юношеских лет работал по-своему: постоянно делал зарисовки на кусочках металла сухой иголочкой и разработал основные приёмы офорта, добавив больше «воздуха» и легкости.
Вслед за Рембрандтом выставка знакомит зрителей с графикой как иллюстрацией, станковым, прикладным, монументально-декоративным искусством, с её возможностями в решении пространства интерьера и прочтении объемов. Представлены традиционные графические техники — офорт, линогравюра, тушь — перо, маркер, карандаш, — а также особенные техники — например, перегородчатая эмаль.
В числе авторов художественных работ — известные зеленоградские художники, руководители творческих студий Дворца творчества и представили факультета Дизайн МИЭТа.
Работы Ирины Уздиной выполнены кистью и тушью с использованием всех их возможностей. Две работы — по японским мотивам; кажется, что они наполнены светом, и видны потоки воздуха. Художница рисует и маркером, который потом размывается, создавая небольшой эффект акварельности. Ирина Уздина — выпускница Строгановки, занималась дизайном, интерьерами и полиграфией.
Сергей Рубцов работает в технике перо и тушь. Приехал в Москву несколько лет назад из Вильнюса, родился и жил там 38 лет — среди его работ очень много городских пейзажей в самых разных интерпретациях: Рига, Вильнюс, в основном каменные, атмосферные улочки, чем-то похожие на декорации, с европейским своеобразием. Работы выдержаны в одном жестком стиле, который подходит к материалу — камням старого города.
Источник: https://www. zelenograd.ru/news/43400/
Презентация по ИЗО на тему «Доминирующий цвет и акцент» (8 класс)
1, 2 слайд
АКЦЕНТ (лат. accentus — «ударение, выделение,
подчеркивание») — один из приемов композиции, заключающийся в
подчеркивании, усилении одного из ее элементов. В изобразительном искусстве для
этой цели используются разнообразные средства: ритм, контраст величин, тона, цвета, фактуры. Зрительно усиленный этими средствами элемент живописной композиции называется акцентом,
доминантой.
3 слайд
ДОМИНАНТА (лат. dominantis — «господствующий, повелевающий») — композиционный элемент, которому придается наибольшее значение.
В отдельных случаях такое формальное усиление, совпадая с акцентом содержания, может стать одним из центров композиции.
4 слайд
Способы выделения доминанты на плоскости:
1) За счёт своей величины и величины остальных элементов.
Доминантный элемент или доминантная группа может отличаться по размеру и быть:
Больше второстепенных элементов (рис.1)
Меньше второстепенных элементов (рис.2)
5 слайд
2) Положения на плоскости (отдельный, одинокий от других)
Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И второстепенные указывают (рис.3) или не указывают (рис.4) на главный элемент силовыми линиями.
6 слайд
3) Форма элемента.
Если композиционный центр состоит из одного элемента, он может быть:
Сложнее по форме (рис.5)
Более простым (рис.6)
Не подобным группе подобных (рис.7)
7 слайд
4) Фактура элемента (которая отличается от фактуры других элементов) – рис.8.
8 слайд
5) Цвет.
Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).
6) Проработки элементов.
Главный элемент более проработан, чем второстепенные.
9 слайд
Задание:
Разработка 6 композиций с использованием простых геометрических фигур (окружность, квадрат, треугольник) и их модификаций.
Цель: научиться различными способами выделять композиционный центр
Методический указания:
Каждый квадратик размеров 9-9 см. есть самостоятельная композиция, произведение, в каждой такой композиции должна чётко читаться доминанта – один объект, либо группа объектов. При выполнении заданий не пользоваться линейкой – применение инструментов мешает цельному восприятию плоскости, после композиционного размещения элементов их можно обвести по линейке.
10 слайд
Пример выполнения задания
Crossfashion Group — Акценты в образе: выбираем платье с геометрическим рисунком
Очень короткая заметка из серии «по следам одной консультации». На днях обсуждали с клиенткой подходящие и неподходящие ей принты. Дело в том, что у девушки экстравагантно-спортивный вектор и любые вкрапления элементов натурального вектора удивительным образом простили ее образы. Перетрясли по второму кругу гардероб, нашли вещи-вредители — одежду и обувь в натуральном векторе и проговорили в очередной раз рисунки ткани, которые будут работать на внешность. Слово за слово вспомнили знаменитое платье «Мондриан», показанное Ив Сен Лораном в 1965 году, которое прекрасно вписывается в экстравагантно-спортивный вектор. Но вот незадача, бедро у девушки низкое, да и рост небольшой. Не будет ли геометрия рисунка платья акцентировать то, что необходимо скрыть?
Коллекция «Мондриан» состоит из нескольких платьев, рисунком принта которых стала самая известная работа нидерландского абстракциониста Пита Мондриана «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным», написанная в 1921 году.
Итак, лаконичные платья трапециевидной формы украшают абстрактные черные линии, пересечение которых создает прямоугольники и квадраты разного размера. Эти геометрические фигуры могут быть окрашены в красный, желтый или синий цвет, что создает акцентные секторы на полотне платья.
Самое знаменитое платье. Акценты: красный сектор/широкая черная линия на уровне бедер/желтый сектор над коленом, т.е принт организован так, что взгляд фиксируется в нижней части фигуры. Плохой выбор при низком бедре/небольшом росте.
Платье 2: Акценты: очень незначительный цветовой сектор на уровне плеча и широкая черная линия на уровне бедер. Подойдет для высокой девушки с длинными ногами и, что очень важно, длинной голенью (часть ноги от колена и ниже). Визуально перекраивается длина торса, талия смешается вниз, т. е. невысокая женщина будет казаться еще ниже.
Платье 3: Акценты: красный сектор на уровне плеча и широкая вертикальная линия вдоль полотна платья. Никаких горизонталей в области бедер! Где талия или бедро глазу не очевидно, поэтому мозг автоматически достраивает гармоничные пропорции. Черная полоса внизу… Если горизонталь низа платья придется на правильное место, то никаких негативных последствий для пропорций она не привнесет.
Таким образом мы, говоря о мондриановском платье для невысокой клиентки с низким бедром, остановились на третьем варианте. И таким образом нужно отслеживать любые принты и рисунки ткани, выбирая вещи для своего гардероба.
Удачного дня!
Еще по теме:
Модные жакеты осень-зима 2018-2019: силуэты, фасоны и актуальная комбинаторика
Что покупать на распродажах лето 2018: Альтернативные советы стилиста
Как скомбинировать обои в комнате и не получить полную ерунду |
remodelista
Привет! Продолжаю серию статей на которые меня вдохновил просмотр объявлений о продаже недвижимости на Авито, когда я выбирала нам новую квартиру. В них я разбираю типичные ошибки в декорировании, которые мне встретились буквально в каждой второй квартире. Уже писала о люстрах, коврах, дошла очередь до обоев, а именно о комбинировании разных обоев в одной комнате. И похоже, что сегодня будет мегапост, поскольку информации не просто много, а очень много.
СОДЕРЖАНИЕ
Лирическое вступление или откуда у проблемы растут ноги
Вертикальное расположение разных обоев
Горизонтальное расположение разных обоев
Комбинирование фотообоев с обоями
Примеры идеального комбинирования обоев в декорировании
Лирическое вступление или откуда у проблемы растут ноги
В первую очередь хочу отметить, что, судя по тому что я увидела, комбинирование обоев реально очень популярный приём в Ижевске. И я думаю на всем постсоветском пространстве дела обстоят точно также. Я сохраняла буквально 80% таких фотографий, потому что примерно столько людей используют этот способ неправильно. Что-то из серии: я видел так в «Квартирном вопросе». Потом ещё посмотрел картинки в интернете и сделал всё точно также. На самом деле далеко не точно также, а чаще совсем наоборот.
Попыталась разобраться откуда растут ноги. Как обычно погуглила запрос «как правильно скомбинировать обои между собой в одной комнате» (судя по статистике, подобные запросы в разных вариантах ежемесячно набирают более 10 тысяч человек (!!!) и посмотрела первую пятерку сайтов в выдаче. Просто обычно дальше никто не смотрит 🙂 И тут многое встало для меня на свои места.
Все статьи написаны копирайтерами, совершенно не интересующихся современным дизайном и декорированием, какие-то сайты строительных контор, фирм занимающихся ремонтом. Вся информация тухлая и малополезная, а временами просто вредная.
Например на Хомстаре, автор утверждает, что если есть альтернатива — оклеить комнату одними обоями или разными, то дизайнеры советуют сделать выбор в пользу последнего…
Кто эти дизайнеры? Где они это советуют? На самом деле современное декорирование допускает и то и другое. Но по количеству интерьеров с большим отрывом все равно лидируют крашенные однотонные стены или однотонные обои, а не комбинации.
Самая большая сложность в том, чтобы понять, что комбинирование обязательно должно преследовать какую-то цель, практически программировать человека, заставлять его смотреть на нужную вам точку, а не просто чтобы не было скучно. Этого недостаточно. Если цель такая, то практически гарантировано получится ерунда.
А теперь хватит уже лирики, пора разобрать архив фотографий, который я сохранила и показать на их примере типичные виды микса обоев и самые распространенные промахи. Усаживайтесь поудобнее, читайте, смотрите внимательно и учитесь на чужих ошибках.
Вертикальное расположение разных обоев
Это самый распространенный способ на данное время. Если сильно обобщить, то скомбинировать можно:
с рисунком и однотонные,
два вида с разным рисунком
Первый способ встречается чаще всего. Передачи о ремонте и дизайне прочно вселили в обиход наших граждан понятие акцентная стена и зонирование. Но так и не объяснили какую стену выбирать акцентной и по какому признаку, по каким критериям. Именно на эту стену и клеят обои с рисунком, а на остальные — однотонные.
Главным критерий по которому можно определить стоит ли делать на нее акцент — это её расположение. Обязательно должно быть достаточное расстояние, которое обеспечивает хороший обзор. Например, в хрущевской кухне в принципе нет для этого места.
Обычно акцентируют стену в которую упирается взгляд при входе в помещение. Или она может быть расположенна за какой-то функциональной зоной, группой мебели, например за обеденным столом, диваном с креслом, рабочим местом, которое еще больше выделиться на фоне подходящих обоев.
Практически безошибочно её определяли наши родители, вешая ковер. Просто представьте у вас вместо рулона обоев шикарный антикварный узбекский килим. На какую стену бы вы его повесили? Хорошо ли его будет видно с разных точек обзора, не будет ли что-то спорить с ним за внимание?
Пример №1
В этой гостиной акцентной (с цветочками) стоило делать одну стену за мягкой мебелью, а остальные стены однотонными (и лучше в цвет фона цветочков). В итоге непонятно что вообще выделяли: то-ли стену за телевизором, то-ли торец комнаты с окном…В чем заключалась идея? Идеи нет, все выглядит так, словно взяли пару рулонов оставшихся с прошлого ремонта, поскольку основных не хватило.
Плохо
Пример №2
Дальше та же самая ошибка, в чем идея? «Ковер» в данном случае должен висеть над диваном. Такое впечатление, что стену для акцента выбрали подкинув монетку, просто от балды. Непонятно почему сидящему на этом диване предложено смотреть на левую стену. А сами цвета подобраны неплохо.
Плохо
Пример № 3
В следующем примере мне нравится выбор цвета для основных обоев и выбор стены для акцента. Достаточное расстояние для обзора, которое позволяет оценить вид в целом. Но совершенно непонятно почему активные обои вышли дальше и расположились над дверным проёмом. Из-за этого потерялся весь смысл акцентной стены. Если имелось ввиду зонирование (коридор и гостиная), то для чего их вообще объединили? Та же ошибка — нет идеи. Сейчас просто кажется что в коридоре и комнате бала разная отделка, перегородку снесли и оставили все как было.
Плохо
Отсюда вытекает еще одно обязательное условие.
Необходимо правильно определить границы акцентной стены. Это вся стена, от угла до угла, а не какой-то отдельный кусок за ней и не несколько стен одновременно.
Пример № 4
Стыки комбинируемых обоев, должны быть в углах, а не посередине стены. Во-первых такой стык выглядит практически всегда неэстетично или кажется, что просто не хватило обоев.
Нет идеи, неаккуратный стык.
Плохо
Пример №5
Зачем заморачиваться и клеить до стены или действительно не хватило?
Плохо
Пример №6
На следующем фото без сомнения обои намеренно поклеены только по центру. Это типичный пример бессмысленного зонирования, когда ремонт сделан без понимания будущего интерьера в целом. Я на 99% я уверенна, что вдоль этой стены будет расположен диван или телевизор.
Такое расположение — это претензия на симметрию, которая жестко ограничивает расположение мебели. Разместив диван в центре этой композиции, вы уже не сможете его сдвинуть чуть влево или вправо, не переклеивая обои. Ну т.е. двигать то сможете, но ерунда вам обеспечена. Примеры последствий такой оклейки будут чуть ниже.
Плохо
Пример №7
Коридор в той же квартире. Претензия на симметрию, но без малейшего понимания насколько это ужасно в сочетании с несимметричными выключателями. Что мешало выбрать другие обои, где они будут не так заметны и поклеить ими всю эту стену? Ведь сама стена для акцента просто идеальна. Неудачные обои, оклейка огрызками.
Плохо
Пример №8
Еще одно расположение обоев огрызком над диваном, которое визуально разделяет диван и кресло друг от друга. В чем идея? Акцентируйте внимание на всю стену, а не на её кусок, исключение, если там есть какие-то конструктивные выступы.
Плохо
Пример №9
Закономерный итог огрызков на стене. Диван сдвинули, а обои остались.
Плохо
Пример №10
Что-то пошло не так…В связи в прибавлением в семействе пришлось делать перестановку. Начальную задумку уловить теперь невозможно.
Плохо
Пример № 11
Невозможно заранее предугадать точно до сантиметра как вы будете располагать свою мебель, если интерьер формируется стихийно. Минимум нужна еще она полоса обоев, а лучше бы продолжить до конца стены, чтобы кресла и столик выглядели единой группой.
Кстати, классный, столик на одной ножке не видела таких в продаже.
Плохо
Пример №12
Дальше обои явно поклеены «чтобы не было скучно». Как я уже писала выше, если основная идея именно эта, то ничего хорошего ждать не стоит. Как планируют располагать мебель? Для чего эта лоскутная техника?
Сама по себе лоскутная техника не так уж и плоха, но не в этом виде, конечно.
Плохо
Пример №13
Мысль «чтобы не было скучно» сгубила не один интерьер. В детской на следующем фото родители купили сразу весь комплект коллекции обоев: с рисунком, зеленые и оранжевые. И использовали в одном помещении все сразу. Стена под акцентные обои с рисунком, на мой взгляд, выбрана неплохо. Но! Для чего полосы напротив? Для чего ярко-оранжевый за шторами, ведь окно само по себе самодостаточный архитектурный акцент.
В итоге взгляд не фокусируется на чем-то одном, хаотично блуждает, потому что все спорит друг с другом за внимание. Перебор площадей активных цветов, акцентная стена потерялась. Не соблюден баланс пропорций цветов. Было бы гораздо лучше для комбинирования вместо оранжевых и зеленых «компаньонов» взять нейтральный бежевый, который служит фоном для рисунка.
Плохо
Пример №14
Вообще обои-компаньоны — это зло. Это такая незаметная ловушка, кажется, если какие-то дизайнеры на фабрике сделали их сочетаемыми, то никакой ошибки быть не может. На самом деле еще как может, практически все примеры использования этих пар крайне неудачные.
Например, посмотрим комбинирование обоев в следующей комнате. Совершенно определенно, что это компаньоны. По сочетаемости цветов и узоров у меня нет никаких вопросов, все действительно хорошо. Но! Оба вида обоев имеют очень активный рисунок, т.е. совершенно непонятно кто из них главный, а кто дополнительный.
Что было бы хорошо при сочетании рисунков диванных подушек совершенно не работает с обоями. Глядя на этот интерьер опять совершенно непонятна идея, какая стена акцентная? Левая, правая, торцевая? Для чего использованы разные обои? Почему равные площади поверхностей у разных обоев?
Как обычно, итог бессмысленного, необдуманного комбинирования — полная мешанина.
Ситуацию усугубляет неправильный масштаб цветочного рисунка, и без того невысокие потолки, кажутся ниже, чем они есть на самом деле. Крайне неудачный выбор. Если вы пропустили статью о том, как выбирать обои для низких потолков, то обязательно прочтите.
Все плохо
Пример №15
В спальне идеальное место для акцента — это стена за изголовьем кровати. Помните про ковер? Именно туда его и стоило бы повесить. Редко возможны какие-то другие варианты: стены какой-то неправильной геометрии, имеют выступы, кровать стоит в нише и т.д.
В этой спальне хозяева опять попались в ловушку компаньонов, купили пару с одинаковыми по активности рисунками и непонятно что хотели выделить. Стену за кроватью? Тогда почему захватили окно? Стену с телевизором? Эта стена не подходит для акцента.
И снова ужасный масштаб цветов, скрадывающий высоту потолков. Ссылка на статью об этой ошибке была чуть выше.
Плохо
Пример №16
Для того чтобы четко можно было определить акцентную стену и в зонировании обоями появился смысл, рисунки должны быть разными по активности (по притягиванию к себе внимания)
Плохо
Пример №17
Не стоит использовать три вида обоев, как и в детской комнате в примере №13, слишком много всего. Зоны, зоны, зоны, дробление и без того маленького пространства на куски… Акцентной стоило сделать только одну стену (или за кроватью или напротив входа за столом). Три вида — перебор. А если бы в коллекции было 4 вида компаньонов, то покупали бы все, по количеству стен?
Плохо
Горизонтальное расположение разных обоев
Пример №18
На сегодняшний день этот способ просто морально устарел — это привет из первых евроремонтов девяностых. Тогда появились в продаже первые компаньоны и бумажные бордюры. Самый писк моды. Но на сегодняшний день хороших современных примеров подобного комбинирования обоев просто не существует. Я назвала его для того, чтобы список был полный, для информации. Вы просто будете знать, что он есть, но имейте ввиду, что лучше не использовать его в ближайшие 50 лет.
Горизонтальная линия рубит стену на две части и скрадывает высоту потолка.
Плохо
Комбинирование фотообоев с обоями
Отдельного внимания заслуживает комбинация обоев с фотообоями. Обратила внимание, что с ними, на первый взгляд, дела обстоят несколько лучше, по крайней мере выбор стены практически всегда удачный. Но все равно есть некоторые нюансы.
Пример №19
Мне нравится выбор для акцентной стены: правильное расположение в торце комнаты, возле кровати, в комнате достаточное расстояние чтобы оценить изображение целиком, а не разглядывать его в упор. Нравится большой размер, от стены до стены, стыки в углах. Это все замечательно и сделано хорошо. Но само комбинирование фотообоев и паттерна на остальных стенах выглядит плохо. Было бы гораздо лучше, если бы вторые обои были под покраску или гладкими однотонными белого или песочного цвета.
Плохо
Пример №20
Точно такая же история. Правильная акцентная стена, правильный размер, но абсолютная несочетаемость с основными обоями. Причем основные тоже довольно интересные и не плохи сами по себе. Просто они не должны быть вместе. Сюда нужны однотонные.
Плохо
Пример №21
Надо ли что-то комментировать на этом фото? Мне кажется вы и сами все видите: наезд фотообоев на соседнюю стену (что мешало подрезать???), комбинация с полосатыми (нужны однотонные), и шкаф, который «позволяет насладиться» видами ночного города.
Все очень плохо
По большому счету, если подытожить, то можно выделить 3 основные ошибки:
отсутствие идеи и смысла в комбинировании обоев, действие от балды;
неправильный выбор стены для акцента;
использование обоев не на всю площадь стены, стыки не в углах.
Отсюда следуют 5 простых правил, и если вы их учтете, то думаю, что без труда скомбинируете красиво обои в своей комнате. Учитесь на чужих ошибках, а не на своих!
Акцентные обои размещаются на видовой стене, должны быть хорошие точки её обзора, минимальное расстояние с точки обзора — 3-4 метра, а лучше больше.
Не используйте никогда никаких готовых компаньонов, если они оба с активным рисунком.
Лучшая комбинация для фотообоев и прочих с активным динамичным рисунком — однотонные обои.
Акцентные обои клеить на всю стену, от угла до угла или других архитектурных элементов (краев ниши, выступа и т.д.), тогда не придется думать о том, как оформлять стык.
Подумайте почему вы хотите обратить взор присутствующих на эту стену, продумайте идею.
Примеры идеального использования комбинирования обоев в декорировании комнаты
Подавляющее большинство примеров — комбинация активного рисунка с однотонными стенами (однотонные обои, обои под покраску или просто крашенные стены). Если вы не готовы морально к большей части однотонных стен в комнате, то лучше еще 10 раз подумать о том нужна ли вам акцентная стена в интерьере вообще.
decor8
decor8
moodyshome
very-fine-house
decordove
theeverygirl
apartmenttherapy
plastolux
bhg
Если вы считаете, что узнали что-то полезное, то, пожалуйста, оцените статью, оставьте комментарий или сделайте репост в соцсеть.
Это поможет ей подняться выше в поиске Яндекса и Гугла и тысячи людей смогут избежать этих типичных ошибок в ремонте.
Сделаем вместе мир чуть красивее 🙂
До встречи!
P.S. Вышла новая статья: как лучше комбинировать обои в спальне!!
Эпикардиальное ожирение и фибрилляция предсердий: акцент на предсердном жировом депо | Мазур
1. Шляхто Е.В., Недогода С.В., Конради А.О. и др. Концепция новых национальных клинических рекомендаций по ожирению // Российский кардиологический журнал. -2016. — Т. 23. -№4. — С.7-13. doi: https://doi.org/10.15829/1560-4071-2016-4-7-13
3. Wong CX, Sun MT, Odutayo A, et al. Associations of Epicardial, Abdominal, and Overall Adiposity With Atrial Fibrillation. CircArrhythmia Electrophysiol. 2016;9(12):28-36. doi: https://doi.org/10.1161/aRCEP.116.004378
4. Wong CX, Ganesan AN, Selvanayagam JB. Epicardial fat and atrial fibrillation: current evidence, potential mechanisms, clinical implications, and future directions. Eur Heart J. 2016;9(12):ehw045. doi: https://doi.org/10.1093/eurheartj/ehw045
5. Klein AL, Abbara S, Agler DA, et al. American Society of Echocardiography Clinical Recommendations for Multimodality Cardiovascular Imaging of Patients with Pericardial Disease. J Am Soc Echocardiogr. 2013;26(9):965-1012.e15. doi: https://doi.org/10.1016/jecho.2013. 06.023
6. Дружилов М.А., Кузнецова Т.Ю. Фибрилляция предсердий, ассоциированная с ожирением: роль эпикардиальной жировой ткани в этиопатогенезе аритмии // Российский кардиологический журнал. — 2017. — Т.147. — №7. — С.178184. doi: https://doi.org/10.15829/1560-4071-2017-7-178-184
7. Packer M. Epicardial Adipose Tissue May Mediate Deleterious Effects of Obesity and Inflammation on the Myocardium. J Am Coll Cardiol. 2018;71(20):2360-2372. doi: https://doi.org/10.1016/jJacc.2018.03.509
8. Zhou M, Wang H, Chen J, Zhao L. Epicardial adipose tissue and atrial fibrillation: Possible mechanisms, potential therapies, an future directions. Pacing Clin Electrophysiol. 2020;43(1):133-145. doi: https://doi.org/10.1111/pace.13825
9. Leo L, Paiocchi V, Schlossbauer S, et al. The Intrusive nature of epicardial adipose tissue as revealed by cardiac magnetic resonance. J Cardiovasc Echogr. 2019;29(2):45. doi: https://doi.org/10.4103/jcecho.jcecho_22_19
10. Skrabal C, Czaja J, Honz K, et al. Adiponectin — Its Potential to Predict and Prevent Coronary Artery Disease. Thorac Cardiovasc Surg. 2011;59(04):201-206. doi: https://doi.org/10.1055/s-0030-1250211
11. Kourliouros A, Karastergiou K, Nowell J, et al. Protective effect of epicardial adiponectin on atrial fibrillation following cardiac surgery. Eur J Cardio-Thoracic Surg. 2011;39(2):228-232. doi: https://doi.org/10.1016/jejcts.2010.05.006
12. Teijeira-Fernandez E, Eiras S, Salgado Somoza A, Gonzalez-Juanatey JR. Baseline epicardial adipose tissue adiponectin levels predict cardiovascular outcomes: A long-term follow-up study. Cytokine. 2012;60(3):674-680. doi: https://doi.org/10.1016/j.cyto.2012.08.012
13. Fitzgibbons TP, Kogan S, Aouadi M, et al. Similarity of mouse perivascular and brown adipose tissues and their resistance to diet-induced inflammation. Am J Physiol Circ Physiol. 2011;301(4):h2425-h2437. doi: https://doi.org/10.1152/ajpheart.00376.2011
14. Iacobellis G. Local and systemic effects of the multifaceted epicardial adipose tissue depot. Nat Rev Endocrinol. 2015;1 1(6):363-371. doi: https://doi.org/10.1038/nrendo.2015.58
15. Tsao H-M, Hu W-C, Wu M-H, et al. Quantitative analysis of quantity and distribution of epicardial adipose tissue surrounding the left atrium in patients with atrial fibrillation and effect of recurrence after ablation. Am J Cardiol. 2011;107(10):1498-1503. doi: https://doi.org/10.1016/j.amjcard.2011.01.027
16. Cabrera JA, Ho SY, Climent V, Sanchez-Quintana D. The architecture of the left lateral atrial wall: a particular anatomic region with implications for ablation of atrial fibrillation. Eur Heart J. 2008;29(3):356-362. doi: https://doi.org/10.1093/eurheartj/ehm606
17. Lopez-Candales A, Grewal H, Katz W. The Importance of Increased Interatrial Septal Thickness in Patients with Atrial Fibrillation: A Transesophageal Echocardiographic Study. Echocardiography. 2005;22(5):408-414. doi: https://doi.org/10.1111/j.1540-8175.2005.04088.x
18. Lim HE, Na JO, Im S Il, et al. Interatrial septal thickness as a marker of structural and functional remodeling of the left atrium in patients with atrial fibrillation. Korean J Intern Med. 2015;30(6):808-820. doi: https://doi.org/10.3904/kjim.2015.30.6.808
19. Park YM, Park HC, Ban J-E, et al. Interatrial septal thickness is associated with the extent of left atrial complex fractionated atrial electrograms and acute procedural outcome in patients with persistent atrial fibrillation. Europace. 2015;30(6):808-820. doi: https://doi.org/10.1093/europace/euu403
20. Lai Y-H, Yun C-H, Su C-H, et al. Excessive interatrial adiposity is associated with left atrial remodeling, augmented contractile performance in asymptomatic population. Echo Res Pract. 2016;3(1):5-15. doi: https://doi.org/10.1530/ERP-15-0031
21. Kusayama T, Furusho H, Kashiwagi H, et al. Inflammation of left atrial epicardial adipose tissue is associated with paroxysmal atrial fibrillation. J Cardiol. 2016;68(5):406-411. doi: https://doi.org/10.1016/jJjcc.2015.11.005
22. Mahajan R, Kuklik P, Grover S, et al. Cardiovascular magnetic resonance of total and atrial pericardial adipose tissue: a validation study and development of a 3 dimensional pericardial adipose tissue model. J Cardiovasc Magn Reson. 2013;15(1):73. doi: https://doi.org/10.1186/1532-429X-15-73
23. Nakamori S, Nezafat M, Ngo LH, Manning WJ, Nezafat R. Left Atrial Epicardial Fat Volume Is Associated With Atrial Fibrillation: A Prospective Cardiovascular Magnetic Resonance 3D Dixon Study. J Am Heart Assoc. 2018;7(6):73. doi: https://doi.org/10.1161/JAHA.117.008232
24. Iacobellis G, Assael F, Ribaudo MC, et al. Epicardial Fat from Echocardiography: A New Method for Visceral Adipose Tissue Prediction. Obes Res. 2003;11(2):304-310. doi: https://doi.org/10.1038/oby.2003.45
25. Parisi V, Petraglia L, Formisano R, et al. Validation of the echocardiographic assessment of epicardial adipose tissue thickness at the Rindfleisch fold for the prediction of coronary artery disease. Nutr Metab Cardiovasc Dis. 2020;30(1):99-105. doi: https://doi.org/10.1016/j.numecd.2019.08.007
27. Iacobellis G, Willens HJ. Echocardiographic Epicardial Fat: A Review of Research and Clinical Applications. J Am Soc Echocardiogr. 2009;22(12):1311-1319. doi: https://doi.org/10.1016/j.echo. 2009.10.013
28. Donal E, Lip GYH, Galderisi M, et al. EACVI/EHRA Expert Consensus Document on the role of multi-modality imaging for the evaluation of patients with atrial fibrillation. Eur Hear J — Cardiovasc Imaging. 2016;17(4):355-383. doi: https://doi.org/10.1093/ehjci/jev354
29. Кузнецова Т.Ю., Чумакова Г.А., Дружилов М.А., Веселовская Н.Г. Роль количественной эхокардиографической оценки эпикардиальной жировой ткани у пациентов с ожирением в клинической практике // Российский кардиологический журнал. — 2017. — T. 144. — №4. — C. 81-87. doi: https://doi.org/10.15829/1560-4071-2017-4-81-87
30. Gaeta M, Bandera F, Tassinari F, et al. Is epicardial fat depot associated with atrial fibrillation? A systematic review and meta-analysis. EP Eur. 2017;19(5):747-752. doi: https://doi.org/10.1093/europace/euw398
31. lacobellis G, Zaki M, Garcia D, Willens H. Epicardial Fat in Atrial Fibrillation and Heart Failure. Horm Metab Res. 2014;46(08):587-590. doi: https://doi.org/10.1055/s-0034-1367078
32. Sepehri Shamloo A, Dagres N, Dinov B, et al. Is epicardial fat tissue associated with atrial fibrillation recurrence after ablation? A systematic review and meta-analysis. IJC Hear Vasc. 2019;22(08):132-138. doi: https://doi.org/10.1016/j.ijcha.2019.01.003
33. Chao T-F, Hung C-L, Tsao H-M, et al. Epicardial Adipose Tissue Thickness and Ablation Outcome of Atrial Fibrillation. PLoS One. 2013;8(9):e74926. doi: https://doi.org/10.1371/journal.pone.0074926
34. Ozer S, §ahin M, Kutlu M. Relationship Between Epicardial Fat Thickness and Cardioversion Success in Patients with Atrial Fibrillation / Atriyal Fibrilasyon Hastalarinda Epikardiyal Yag Kalinligi ile Kardiyoversiyon Bajarisi Arasindaki lli§ki. Sak Med J. 2019;9(1):125-130. doi: https://doi.org/10.31832/smj.486781
35. Cosansu K, Yilmaz S. Is epicardial fat thickness associated with acute ischemic stroke in patients with atrial fibrillation? J Stroke Cerebrovasc Dis. 2020;29(7):104900. doi: https://doi.org/10.1016/jjstrokecerebrovasdis.2020.104900
36. Tsao H-M, Hu W-C, Tsai P-H, et al. The Abundance of Epicardial Adipose Tissue Surrounding Left Atrium Is Associated With the Occurrence of Stroke in Patients With Atrial Fibrillation. Medicine (Baltimore). 2016;95(14):e3260. doi: https://doi.org/10.1097/MD.0000000000003260
37. Mahajan R, Nelson A, Pathak RK, et al. Electroanatomical Remodeling of the Atria in Obesity. JACCClin Electrophysiol. 2018;4(12):1529-1540. doi: https://doi.org/10.1016/jjacep.2018.08.014
38. Suffee N, Moore-Morris T, Farahmand P, et al. Atrial natriuretic peptide regulates adipose tissue accumulation in adult atria. Proc Natl Acad Sci. 2017;114(5):E771-E780. doi: https://doi.org/10.1073/pnas.1610968114
39. Haemers P Hamdi H, Guedj K, et al. Atrial fibrillation is associated with the fibrotic remodelling of adipose tissue in the subepicardium of human and sheep atria. Eur Heart J. 2017;38(1):53-61. doi: https://doi.org/10.1093/eurheartj/ehv625
40. Venteclef N, Guglielmi V, Balse E, et al. Human epicardial adipose tissue induces fibrosis of the atrial myocardium through the secretion of adipo-fibrokines. Eur Heart J. 2015;36(13):795-805. doi: https://doi.org/10.1093/eurheartj/eht099
41. Mahajan R, Lau DH, Brooks AG, et al. Electrophysiological, Electroanatomical, and Structural Remodeling of the Atria as Consequences of Sustained Obesity. J Am Coll Cardiol. 2015;66(1):1-11. doi: https://doi.org/10.1016/jjacc.2015.04.058
42. Kirchhof P Benussi S, Kotecha D, et al. 2016 ESC Guidelines for the management of atrial fibrillation developed in collaboration with EACTS. Eur Heart J. 2016;37(38):2893-2962. doi: https://doi.org/10.1093/eurheartj/ehw210
43. Сапельников О.В., Куликов А.А., Черкашин Д.И., и др. Фибрилляция предсердий: механизмы развития, подходы и перспективы терапии // Рациональная Фармакотерапия в Кардиологии. — 2020. — Т. 16. — №1. — С. 118-125. . doi: https://doi.org/10.20996/1819-6446-2020-02-15
44. Wong CX, John B, Brooks AG, et al. Directiondependent conduction abnormalities in the chronically stretched atria. Europace. 2012;14(7):954-961. doi: https://doi.org/10.1093/europace/eur428
45. Friedman DJ, Wang N, Meigs JB, et al. Pericardial fat is associated with atrial conduction: the framingham heart study. J Am Heart Assoc. 2014;3(2):954-961. doi: https://doi.org/10.1161/JAHA.113.000477
46. Haemers P, Hamdi H, Guedj K, et al. Atrial fibrillation is associated with the fibrotic remodelling of adipose tissue in the subepicardium of human and sheep atria. Eur Heart J. 2017;38(1):53-61. doi: https://doi.org/10.1093/eurheartj/ehv625
47. Maan A, Mansour M, Ruskin J, et al. Role of Epicardial Fat in Atrial Fibrillation Pathophysiology and Clinical Implications. The Journal of Innovations in Cardiac Rhythm Management. 2013;4:1077-1082. doi: https://doi.org/10.19102/icrm.2013.040104
48. Mazurek T, Kiliszek M, Kobylecka M, et al. Relation of Proinflammatory Activity of Epicardial Adipose Tissue to the Occurrence of Atrial Fibrillation. Am J Cardiol. 2014;1 13(9):1505-1508. doi: https://doi.org/10.1016/j.amjcard.2014.02.005
49. Salgado-Somoza A, Teijeira-Fernandez E, Fernandez AL, et al. Proteomic analysis of epicardial and subcutaneous adipose tissue reveals differences in proteins involved in oxidative stress. Am J Physiol Circ Physiol. 2010;299(1):h302-h309. doi: https://doi.org/10.1152/ajpheart.00120.2010
50. Chen P-S, Chen LS, Fishbein MC, Lin S-F, Nattel S. Role of the Autonomic Nervous System in Atrial Fibrillation. Circ Res. 2014;114(9):1500-1515. doi: https://doi.org/10.1161/CIRCRESAHA.114.303772
51. Romanov A, Pokushalov E, Ponomarev D, et al. Long-term suppression of atrial fibrillation by botulinum toxin injection into epicardial fat pads in patients undergoing cardiac surgery: Three-year follow-up of a randomized study. Hear Rhythm. 2019;16(2):172-177. doi: https://doi.org/10.1016/j.hrthm.2018.08.019
52. Stavrakis S, Nakagawa H, Po SS, et al. The Role of the Autonomic Ganglia in Atrial Fibrillation. JACCClin Electrophysiol. 2015;1(1-2):1-13. doi: https://doi.org/10.1016/jjacep.2015.01.005
53. Nakagawa H, Scherlag BJ, Patterson E, et al. Pathophysiologic basis of autonomic ganglionated plexus ablation in patients with atrial fibrillation. Hear Rhythm. 2009;6(12):S26-S34. doi: https://doi.org/10.1016/j.hrthm.2009.07.029
54. Lin Y-K, Chen Y-J, Chen S-A. Potential atrial arrhythmogenicity of adipocytes: Implications for the genesis of atrial fibrillation. Med Hypotheses. 2010;74(6):1026-1029. doi: https://doi.org/10.1016/jmehy.2010.01.004
55. Choi E-K, Shen MJ, Han S, et al. Intrinsic Cardiac Nerve Activity and Paroxysmal Atrial Tachyarrhythmia in Ambulatory Dogs. Circulation. 2010;121(24):2615-2623. doi: https://doi.org/10.1161/CIRCULATIONAHA.109.919829
56. Konishi M, Sugiyama S, Sato Y, et al. Pericardial fat inflammation correlates with coronary artery disease. Atherosclerosis. 2010;213(2):649-655. doi: https://doi.org/10.1016/j.atherosclerosis.2010.10.007
57. Munger TM, Dong Y-X, Masaki M, et al. Electrophysiological and Hemodynamic Characteristics Associated With Obesity in Patients With Atrial Fibrillation. J Am Coll Cardiol. 2012;60(9):851-860. doi: https://doi.org/10.1016/jjacc.2012.03.042
58. Nagashima K, Okumura Y, Watanabe I, et al. Does Location of Epicardial Adipose Tissue Correspond to Endocardial High Dominant Frequency or Complex Fractionated Atrial Electrogram Sites During Atrial Fibrillation? Circ Arrhythmia Electrophysiol. 2012;5(4):676-683. doi: https://doi.org/10.1161/CIRCEP.112.971200
59. Nakahara S, Hori Y, Kobayashi S, et al. Epicardial adipose tissue-based defragmentation approach to persistent atrial fibrillation: Its impact on complex fractionated electrograms and ablation outcome. Hear Rhythm. 2014;11(8):1343-1351. doi: https://doi.org/10.1016/j.hrthm.2014.04. 040
Акцентных линий
Вместо того, чтобы использовать линейку, я люблю создавать свои собственные линии, слегка набрасывая их короткими, пошаговыми штрихами. (Рисование жестких линий затрудняет их изменение.) Я также переворачиваю бумагу, потому что мне легче нарисовать горизонтальную линию, чем вертикальную. Я использую край бумаги в качестве ориентира и стараюсь, чтобы линия была параллельна ему. Если я ошибаюсь, это нормально, я мудрее по опыту. Это не лучший рисунок, но он существует во имя практики.
Итак, линейный акцент — это очень простой прием. Теперь давайте перейдем к следующему шагу, который будет использовать этот подход вместо обычных методов затенения.
Различные варианты использования линий акцента
Чтобы полностью понять, как затенять каждую мыслимую конструкцию, требуется некоторая практика. Обычной практикой является изучение квадратов, кругов и цилиндров, но если вы еще не готовы к этому, использование акцентных линий позволит избежать стресса и / или разочарования.
Теперь у вас есть возможность использовать свою интуицию для размещения тени или деталей тени.
Хорошо, вот что вы делаете … когда у вас есть хороший план, пора выражать свои мысли и чувства. Подумайте о добавлении нескольких стратегически размещенных штрихов для представления затенения, а также о выделении одной или двух линий.
Каждый дополнительный штрих снаружи или внутри контура должен иметь значение, поэтому применяйте их вдумчиво — мысленно подумайте, зачем нужна линия, и добавьте ее, как только убедитесь, что она принадлежит.
Например, представьте себе лист, загнутый к кончику. Просто добавив несколько небольших штрихов на нижней стороне, у зрителя создается впечатление тени, падающей на эту область, а также ощущение загнутого кончика.
Каждый штрих выполняет важную работу по выражению характеристики, однако, я призываю вас преувеличивать линию в любой момент только потому, что вы этого хотите!
Может быть, это не лучшее место, но если вы верны своим мыслям и инстинктам, ваше лучшее место будет найдено раньше, чем позже. Соблюдение правил очень ограничивает, и эта небольшая техника может высвободить внутри вас гений.
Это отличная возможность увидеть, как далеко можно зайти из простого контура и превратить его в нечто особенное. В конце концов, вы научитесь больше понимать форму, и это всегда будет вам полезно.
В скальном образовании я вообразил, где принадлежат тени и тени. Я визуализировал углубления в камнях, поэтому добавил несколько штрихов, чтобы изобразить их в разных местах.Когда контур был сформирован, мне не нужен был законченный или подробный рисунок, поэтому я использовал только простые акцентные линии, а также сумасшедший зигзагообразный ход, чтобы создать впечатление травы.
Я использовал карандаш 2B, чтобы создать контур, и карандаш 6B, чтобы добиться более темного тона для тени между камнями.
СОВЕТ: помните, в каком направлении исходит свет (источник света), чтобы тень всегда падала на одну и ту же сторону вещей.
Затененная форма не обязательно должна быть точной, просто добавьте то, как вы думаете, она выглядит. Кто знает, какой именно формы должна быть тень? Это всегда по-разному, в зависимости от времени суток и множества других переменных, так что возьмите свою художественную лицензию и наслаждайтесь этим!
Мне нравится эта техника акцентирования линий, потому что она побуждает нас использовать свои чувства при рисовании. Кроме того, это не ошеломляет, это только более толстая линия здесь или там, а также пара дополнительных штрихов для изображения затенения. Не каждое испытание будет успешным, но, поскольку вы уже знаете об этом, вы не будете разочарованы.
Само усилие необходимо, чтобы вы учились и росли. Просто помните, что все проблемы можно преодолеть, проявив немного терпения и проявив здоровый подход к экспериментам.
Hyundai Accent векторный рисунок
Все чертежи автомобилей выполнены в масштабе 1:25; большинство чертежей самолетов выполнены в масштабе 1:72, 1: 100, 1: 250 и 1: 500; остальные рисунки имеют разный масштаб: это всегда указано на рисунке в левом нижнем углу.
Файлы Illustrator создаются с помощью Adobe Illustrator CS3, CS4, CS5, CS6 и CC; если вы работаете в более ранней или более старой версии Illustrator, я могу экспортировать файл как устаревший формат для вас.
Размеры на векторных рисунках автомобиля указаны в единицах СИ, а значит, в миллиметрах.
Внешний вид автомобиля Hyundai Accent Внешний вид Hyundai Accent Знаки Hyundai Accent Hyundai Accent vecteezy Hyundai Accent mr clipart Hyundai Accent ccvision Художественная станция Hyundai Accent
Акцентная ферма, фермы из тяжелой древесины и компоненты
«Эксперт знает все ответы, если вы зададите правильные вопросы.
”
— Леви Страусс
В Accent Truss мы стремимся создать для наших клиентов наилучшие впечатления. Здесь вы найдете информацию, которая, как мы надеемся, окажется для вас полезной, касательно нашего процесса, сроков, дизайна, сборки и установки, пород древесины и отделки поверхности. Каждый проект имеет свои уникальные характеристики и требования, но каждый созданный нами проект будет иметь фантастический визуальный эффект, небольшие допуски и своевременную доставку. Превосходить ожидания наших клиентов всегда является главным приоритетом; Повторный бизнес — это наш барометр для измерения успеха.
Сроки
«Успех — это просто. Делайте то, что правильно, правильно и в нужное время. ”
— Арнольд Х. Гласов
Лучший способ включить деревянные фермы и компоненты в проект — это работать с нами на раннем этапе в качестве партнера. Это позволяет нам предоставлять качественные услуги и мастерство, которым мы известны и которыми гордимся. На изображении ниже показан идеальный сценарий для объединения нашего процесса с вашим.
Торговые чертежи
Рабочие чертежи — важная часть того, что мы делаем.Каждый проект мы начинаем с создания подробного набора рабочих чертежей. Это мост между дизайном и исполнением, и мы очень внимательно относимся к процессу. Никакие распиливания древесины не происходят без полного ознакомления с рабочими чертежами и окончательного согласования с заказчиком.
Сборка и установка
Мы предварительно собираем каждую деталь в цехе во время процесса изготовления и изготовления, чтобы обеспечить удобство использования на рабочем месте. Некоторые компоненты будут доставлены на вашу рабочую площадку в собранном виде, но многие из них слишком велики и будут разобраны и упакованы для отправки.
Мы не занимаемся сборкой и / или установкой на строительной площадке, но мы максимально упрощаем выполнение этой работы вашей бригадой, предоставляя сборочные чертежи, которые четко показывают, как каждая деталь соединяется вместе и в каком порядке устанавливать.
Виды
Западный красный кедр (Научное название: Thuja plicata)
Отличная устойчивость к гниению для наружных работ
Естественный темно-красный цвет
Хорошие текстуры зерна (как у пихты Дугласа)
Древесина мягкая для столярных работ
Пихта Дугласа (Научное название: Псевдоцуга)
Отличные структурные свойства для тяжелых нагрузок
Красивое богатое зерно, которое хорошо переносит морилку
Устойчивость при минимальном движении
Отлично подходит для резки изогнутых ферм со сложными столярными изделиями
Текстуры
Поверхность материала оказывает большое влияние на общий внешний вид и стиль проекта.Гладкость — это наиболее «изысканный» вид, а ручная или грубая распиленная древесина имеет тенденцию быть более рустикальной. Многие проекты имеют смесь текстур. Гладкие пиломатериалы для внутренних работ и необработанные пиломатериалы для наружных работ — наиболее распространенная комбинация. Преимущество гладкой древесины для интерьера — поддержание ее чистоты. Гораздо проще смахнуть пыль и паутину с гладкой древесины. Внешняя древесина со временем будет показывать погоду, но грубая распиловка или обтесанная вручную древесина изначально имеет более деревенский вид, и погодные условия не будут так сильно проявляться в ближайшие годы.
Отделка
Наша специальность — изготовление и работа с клиентами над дизайном и внешним видом их проектов из тяжелой древесины. Однако окончательная отделка проектов у нас не происходит. Обычно это делает маляр на месте. Нас часто спрашивают, какой продукт или цвет мы считаем хорошим, но правда в том, что на этот вопрос нет однозначного ответа. Разные пространства и люди будут хотеть и диктовать разные вещи и правила личных предпочтений. Некоторые предпочитают полностью естественный вид, позволяющий дереву выдерживать естественные погодные условия (внешняя древесина со временем становится серой, а внутренняя часть становится более глубокой или серой в зависимости от условий). Другие покупатели использовали краску или твердое пятно; это менее распространенный выбор, но он может отлично выглядеть в правильной обстановке. Самыми распространенными и популярными видами отделки являются масло и / или морилка. Обработка маслом подчеркнет и подчеркнет естественные тона древесины, а также хорошо подчеркнет фактуру текстуры. Чтобы сохранить вид смазки, ее нужно будет наносить достаточно регулярно — чаще, чем окрашивание. Масла могут иметь оттенок или вообще не иметь оттенка. Мы думаем, что льняное масло — отличный вариант, но есть и другие, которые также хорошо работают.Окрашивание потребует меньшего ухода, но больше всего изменит естественные тона древесины, хотя придает проекту очень драматичный и богатый вид.
Срок поставки и сроки
Каждый проект уникален, и объем и размер будут влиять на время выполнения заказа, как и другие проекты, которые мы разрабатываем в то время, когда вы размещаете свой заказ. В целом, однако, время выполнения большинства проектов составляет 8-10 недель с момента получения нами вашего контракта и внесения депозита. Некоторые небольшие проекты могут быть выполнены за 6-8 недель, а более крупные — до 12-14 недель.
Договоры купли-продажи составляются для каждого проекта, в которых описывается объем работ и цена контракта. Общая цена контракта обычно делится на три равных платежа. Первый платеж — это задаток при подписании договора купли-продажи. Благодаря этому ваш проект будет включен в график, а наши ресурсы будут посвящены изготовлению рабочих чертежей. Второй платеж совпадает с подачей заявки, и утверждение, относящееся к вашему проекту, будет заказано на лесопилке и доставлено в наш цех для изготовления.По мере того, как изготовление и изготовление приближается к завершению, будет выслан окончательный счет, и после получения оплаты можно будет организовать доставку. Из-за нестандартного характера того, что мы создаем (нет двух одинаковых пакетов), все платежи производятся до отправки на сайт.
Список литературы
Мы стремимся предоставлять нашим клиентам исключительный сервис. У нас много замечательных клиентов, и мы рады, что вы поговорите с ними об их опыте работы с нами! Не стесняйтесь обращаться к нам по адресу info @ l6-accenttruss.colophonhosting.com или позвоните по телефону 1-877-898-5108 и запросите ссылки.
Пора сделать акцент на этом | Библиотека Конгресса
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Таким образом, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см . : Cartoon Drawings — Rights and Restrictions Information
Консультации по правам человека :
Может быть ограничено. Для получения информации см. «Информация о правах и ограничениях Эдвина Маркуса», http://lcweb.loc.gov/rr/print/res/393_marc.html.
Номер репродукции :
—
Телефонный номер :
Компакт-диск 1 — Маркус, нет.142 (размер A)
Консультации по доступу :
—
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт. )
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы приобрести копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались
ограничения. В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений. )
Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите в библиотеке или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Изменение цветов в текстовом поле или фигуре
В текстовом поле или фигуре можно быстро изменить цвет текста, внутренний цвет (цвет заливки) или цвет границы.
Давайте выберем форму — на ленте появятся инструменты рисования с активной вкладкой Формат .
Вот та же фигура после того, как мы изменили границу на оранжевый, заливку на светло-зеленый и текст на черный. Мы использовали команды Shape Outline , Shape Fill и Text Fill , доступные на вкладке Format в разделе Drawing Tools.
Хотя изменения, которые мы внесем ниже, показаны в Microsoft PowerPoint, они работают одинаково в Excel, Word, Outlook и Project.
Изменить цвет текста
Выберите форму или границу текстового поля. Когда вы это сделаете, появятся инструменты рисования .
Чтобы изменить несколько фигур или текстовых полей, щелкните первую фигуру или текстовое поле, а затем нажмите и удерживайте Ctrl, щелкая другие фигуры или текстовые поля.
На вкладке Средства рисования Формат щелкните Заливка текста и в разделе Цвета темы выберите нужный цвет.
Примечание: Меню Заливка текста и Структура текста могут быть неактивны, пока вы не начнете вводить текст в своей форме.
Чтобы изменить цвет текста на цвет, который не входит в цвета темы
Выберите фигуру или текстовое поле.
На вкладке Средства рисования Формат щелкните Заливка текста > Дополнительные цвета заливки .
В поле Цвета либо щелкните нужный цвет на вкладке Стандартный , либо смешайте свой собственный цвет на вкладке Пользовательский . Пользовательские цвета и цвета на вкладке Standard не обновляются, если вы позже измените тему документа.
Изменение внутреннего цвета (заливки)
Выберите фигуру или текстовое поле, которое нужно изменить.Когда вы это сделаете, появятся инструменты рисования .
Чтобы изменить несколько фигур или текстовых полей, щелкните первую фигуру или текстовое поле, а затем нажмите и удерживайте Ctrl, щелкая другие фигуры или текстовые поля.
Щелкните Заливка фигуры и в разделе Цвета темы выберите нужный цвет.
Чтобы изменить цвет заливки на цвет, который не входит в цвета темы
Выберите фигуру или текстовое поле.
На вкладке инструментов рисования Формат щелкните Заливка фигуры > Дополнительные цвета заливки .
В поле Цвета либо щелкните нужный цвет на вкладке Стандартный , либо смешайте свой собственный цвет на вкладке Пользовательский . Пользовательские цвета и цвета на вкладке Standard не обновляются, если вы позже измените тему документа.
Изменить цвет границы
Выберите форму или границу текстового поля. Когда вы это сделаете, появятся инструменты рисования .
Если вы хотите изменить несколько фигур или текстовых полей, щелкните первую фигуру или текстовое поле, а затем нажмите и удерживайте Ctrl, щелкая другие фигуры или текстовые поля.
На вкладке инструментов рисования Формат щелкните Контур фигуры и в разделе Цвета темы выберите нужный цвет.
Чтобы изменить цвет границы на цвет, который не входит в цвета темы
Выберите фигуру или текстовое поле.
На вкладке инструментов рисования Формат щелкните Контур фигуры , а затем нажмите Другие цвета контура .
В поле Цвета либо щелкните нужный цвет на вкладке Стандартный , либо смешайте свой собственный цвет на вкладке Пользовательский . Пользовательские цвета и цвета на вкладке Standard не обновляются, если вы позже измените тему документа.
Совет: В PowerPoint вы также можете изменить цвет границы, щелкнув Контур фигуры (на вкладке Home в группе Drawing ).
См. Также
Удаление или изменение границы текстового поля или фигуры
Добавление заливки или эффекта к фигуре
Изменить цвет шрифта (цвет текста)
Изменить фон или цвет в Word
Изменить фон сообщения в Outlook
Измените цвет фона слайдов в PowerPoint
Вставить WordArt
Добавить фигуры
Как использовать акцентные цвета в интерьере
Дизайн интерьера — это все о балансе — ничто не имеет ценности само по себе, пока не будет продуманно и тщательно размещено со многими другими вещами. Акцентные цвета могут сыграть ключевую роль в достижении этой гармонии, добавляя небольшие резкие дозы контрастных оттенков, которые могут привлечь внимание, добавить визуальный интерес и связать все вместе. Думайте о цветовых акцентах как о знаках препинания в предложении — они могут не занимать много места, но помогают разобраться во всем. Вот практические идеи Arkitexture, как украсить комнату цветом.
Все может быть акцентом
Акцентный цвет может быть частью вашей схемы окраски; более широкие фиксированные элементы, такие как напольная или настенная плитка; ваша мебель; декоративный аксессуар, такой как подушка или ваза, или даже что-то более функциональное, например книга или тостер на кухне.«Многие люди боятся цвета. Они боятся ошибиться и устать от этого », — говорит дизайнер интерьеров Жеральдин Приер, — поэтому, если вы осторожный или непостоянный тип, используйте акценты в легко заменяемых аксессуарах, а не на стенах и полах. Вы также можете использовать сезонные цветы, чтобы придать цветовой оттенок — окончательный временный акцент, но также очень эффективный.
Начало с малого
Каждой схеме украшения нужна отправная точка, и акцент — будь то произведение искусства, любимая ваза или стул правильного цвета — предлагает легкий путь.«Цвета [в моем доме] исходят от предметов, мебели, книг, изделий ручной работы, предметов дизайна и предметов искусства», — говорит Раффаэле Фабрицио из итальянской текстильной компании Dedar. «Жилые дома естественным образом, почти сами по себе находят гармонию и цветовой баланс».
Работа с этими более мелкими объектами может стать трамплином для идей и гарантирует, что ваша окончательная схема будет выглядеть так, как задумано. Используйте цветовые карты компаний по производству красок и индивидуальные услуги по смешиванию красок и всегда получайте образцы тканей и обоев, чтобы обеспечить хорошее соответствие цветов.
Ориентируйтесь на акцентные цвета на любимом предмете, например, на ковре: этот образец шелка Varnasi от Luku Home сочетается с синими аксессуарами
Получите правильный баланс
Нет никаких жестких правил об использовании цвета в качестве акцента — но баланс и пропорции должны быть конечной целью, независимо от того, какой цвет вы используете. Если вы сохраните большую часть комнаты в оттенках одного цвета или нескольких дополнительных цветов, тогда ваш акцентный цвет должен выступать в качестве контрастной противоположности — например, ярко-розовый или коралловый в море бирюзы или вспышка изумрудно-зеленого на фоне фон темно-розового цвета.
Наиболее драматичным подходом было бы размещение одного всплеска очень насыщенного цвета в полностью белой комнате, но есть много более тонких способов сделать это, выбрав более приглушенные цвета и расставив их по пространству. так, например, чтобы акцент был подобран несколько раз.
«Мне нравится экономно использовать цвет на нейтральном фоне, иначе он кажется слишком связанным с модой», — говорит архитектор Жан-Филипп Нуэль, который проектирует роскошные дома, а также отели, такие как Molitor и Le Cinq Codet в Париже.Для спа-салона Le Cinq Codet он создает яркую мебель с лимонно-зелеными акцентами на фоне темного дерева и металла, создавая резкий, но не подавляющий контраст.
Дизайн спа-салона Жана-Филиппа Нуэля для Le Cinq Codet в Париже, где салатовая мебель выделяется на фоне темного дерева и металла
Используйте акценты, чтобы нарисовать глаз
Любой акцентный цвет должен притягивать взгляд — другими словами, это обычно первое, на что вы смотрите, входя в комнату.Вы можете использовать эту концепцию, чтобы изменить представление о масштабе и размере: размещение самой яркой картины в дальнем конце комнаты заставит глаз смотреть на нее полностью, поэтому комната будет казаться максимально большой. Или просто используйте акцент для момента «посмотри на меня»: окружите красочную драгоценность белым цветом, и никто не сможет смотреть куда-либо еще.
Квартира Чарльза Заны в Женеве: картина играет роль акцента, притягивая взгляд, а ее цвета подобраны на столах и табурете
Акцентные цвета не обязательно сочетать с нейтральными
Хотя мы склонны думать о контрасте цвета акцента с нейтральным фоном, использование нейтральных цветов может быть столь же эффективным, как и акцент в насыщенной цветом комнате, или компенсировать один цвет, используемый по отношению к другому. Дизайнер интерьеров Жеральдин Приер — непревзойденный колорист: спальня в ее собственной парижской квартире темно-красного цвета, с белым постельным бельем и прикроватными тумбочками, но то, что заставляет ее по-настоящему петь, — это канареечный желтый стол и стул в окне. Его желтый цвет по насыщенности равен красному и привлекает взгляд за пределы окна наружу, уравновешивая ощущение замкнутости стен.
Спальня дизайнера интерьера Жеральдин Приер, где желтый стол и стулья привлекают взгляд через комнату к окну.
Почему у моего видео на белой доске только один акцентный цвет?
Часто, когда TruScribe создает видео на белой доске, клиенты спрашивают нас о том, как мы используем цвет.Мы используем много цветов? Почему так много черного и белого? А если мы используем только один цвет, ну… почему?
Во-первых, количество цветов, которые клиент хочет видеть в своем видео на белой доске, зависит от него самого. Хорошая компания по производству видео для белых досок всегда должна удовлетворять потребности своих клиентов. Так что если требуется несколько цветов, то в их видео должно быть отражено несколько цветов.
Однако когда дело доходит до рекомендаций, хорошая компания по производству видео для белых досок также должна иметь несколько мудрых советов по использованию цвета.Этот совет почти всегда предполагает использование только одного цвета — акцентного цвета.
Что отличает акцентный цвет от обычного цвета?
Акцентный цвет — это цвет, который не только выделяется на черно-белом фоне, но и целенаправленно используется везде, где он появляется.
Элементы рисунка, выделенные акцентным цветом, обозначают их как наиболее важные части кадра.
После синхронизации с озвученным сценарием цвет акцента может творить чудеса, усиливая важнейшие элементы обмена сообщениями сценария.Другими словами, акцентный цвет стимулирует взаимодействие с элементом визуальных эффектов. А аудиовизуальная синхронизация способствует сохранению сообщения.
Например, если сценарий гласит: «Этот новый экономичный двигатель может сэкономить среднему водителю 20% его расходов на топливо в год», мы можем ожидать увидеть автомобиль с двигателем, отображаемым на видном месте. Мы, вероятно, также можем ожидать, что «20%», упомянутые в сценарии, появятся на экране, когда рассказчик прочитает цифру.
Итак, где же в этой сцене акцентный цвет? Давайте рассмотрим варианты.
Должен быть автомобиль? Наверное, нет, по ряду причин. Первая и наиболее заметная причина заключается в том, что этот сценарий не о машине — на самом деле, в данный момент речь идет даже не о двигателе. Речь идет об экономии, которая представлена 20%.
Почему бы не раскрасить все элементы видео?
Другая причина избегать окраски автомобиля связана с наукой о вовлечении, а также удержании. Когда мозг сталкивается с визуальной и слуховой информацией, он почти всегда фокусируется на визуальной информации и игнорирует слуховую информацию, если это необходимо.
Это означает, что любое изображение, не совпадающее со сценарием, удаляется из сообщения сценария. Слово «машина» отсутствует в сценарии, поэтому его присутствие действительно необходимо только внешне. Автомобиль контекстуализирует двигатель — и использование акцентного цвета еще больше отвлечет аудиторию от сообщения.
А теперь двигатель — он должен быть в нашем акцентном цвете? Это немного лучше, так как наше видео посвящено двигателю; Однако давайте подумаем о тексте.Сегмент скрипта, с которым мы работаем, подразумевает, что движок уже представлен. Это важно, потому что в этом вступлении, вероятно, использовался акцентный цвет. И зрители уже знают, что движок — это главное в сценарии.
Используйте основной цвет для получения наиболее важной информации
Новая (и самая важная) информация в этом предложении — 20% экономии. Как вы уже догадались — это то, что мы будем рисовать нашим акцентным цветом. В этой части сценария основное внимание уделяется экономии, поэтому мы хотим, чтобы внимание зрителей было обращено на число.Нанесение этого акцентным цветом еще больше укрепляет вовлеченность зрителя. Сообщение сценария почти наверняка сохранится.
Так почему же только один акцентный цвет?
Это подводит нас к названию этой статьи: если акцентный цвет может быть настолько эффективным для привлечения внимания и повышения удержания, почему бы не использовать различные из них? Почему этот термин по своей сути склоняется к одному, а не к нескольким?
Первая причина — отвлечение.
В то время как один цвет акцента притягивает взгляд именно к той точке кадра, которую вам нужно выделить, несколько цветов могут притягивать взгляд по всему кадру.Это настолько проблематизирует эффект акцента акцентного цвета, что они, по сути, становятся «просто» цветами — привлекательными, интересными, но лишенными их фокусной силы.
Из этой мысли вытекает аналогичная концепция:
Если все делается акцентом, ничего не происходит.
Предположим, вы использовали красный, синий и желтый для рисования трех элементов, которые имеют решающее значение для вашего сообщения. Проблема в том, что с тремя цветами акцента глаз не знает, какой из них наиболее важен.Вы выделили три элемента и косвенно призвали к ним внимание, но нет никаких указаний на то, какой из них наиболее важен.
На фоне черного и белого красный цвет четко выделяет наиболее важный элемент; по сравнению с черным, белым, синим и желтым, он не имеет этого статуса.
Последняя причина, по которой следует предпочесть один акцентный цвет нескольким, заключается в том, что один акцентный цвет также может иметь ассоциативную силу.
Другими словами, если логотип и продукт вашей компании всегда нарисованы зеленым акцентом, это образует не только фокус, но и ассоциацию между цветом и брендом в сознании зрителя.
Добавьте к приведенному выше сценарию другой цвет, который используется более свободно, и ассоциативное качество одного акцентного цвета ухудшится. Используйте фиолетовый, чтобы показать покупателя в одной сцене, а затем для части оборудования в следующей, и ваш зритель не будет знать, что «означает» фиолетовый, так же, как они будут знать, что означает зеленый, когда он используется последовательно и по отдельности.
Нарисованные от руки черно-белые изображения — это высококонтрастные, легко понимаемые подкрепления вашего сообщения. Ваш акцентный цвет добавляет еще более сильного подкрепления, гарантируя, что взгляд зрителя сфокусирован на правильном элементе сообщения — элементе, нарисованном совместно с озвученным сценарием.
Поддерживая один акцентный цвет, вы сохраняете его фокусную силу, предотвращаете отвлечение внимания и создаете ассоциации, которые не могут создать несколько цветов. Один акцентный цвет не является ограничением — это оптимальное использование цвета в видео на белой доске и эффективный способ повысить уровень вовлеченности и удержания.
TruScribe визуализирует слова, идеи и истории, чтобы изменить то, как люди видят, думают и действуют. Если у вас есть план или вы хотите узнать больше, свяжитесь с нами.
Чтобы оставаться в курсе нашего творческого контента, подпишитесь сегодня!
Как нарисовать рисунок на тему морской пейзаж. Море акварелью
В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.
Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.
Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!
Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?
Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:
берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года
Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :
Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.
Пруд карандашом: этап 1.
Пруд карандашом: этап 2.
Пруд карандашом: этап 3.
Пруд карандашом: этап 4.
Пейзаж карандашом: пруд.
Река, пересекающая лес.
Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.
Пейзаж с рекой карандашом.
Горное озеро
Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.
Пейзаж с горным озером: этап 1.
Пейзаж с горным озером: этап 2.
Пейзаж с горным озером: этап 3.
Пейзаж с горным озером.
Остров в океане.
Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.
Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.
Остров в океане: этап 1.
Остров в океане: этап 2.
Остров в океане: этап 3.
Остров в океане.
Одинокий парусник на закате
Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.
Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.
ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!
Закат: этап 1.
Закат: этап 2.
Закат: этап 3.
Пейзаж с закатом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?
Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.
Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
Летний пейзаж: этап 1.
Летний пейзаж: этап 2.
Летний пейзаж: этап 3.
Летний пейзаж: этап 4.
Летний пейзаж: этап 5.
Летний пейзаж: этап 6.
Летний пейзаж: этап 7.
Летний пейзаж: этап 8.
Летний пейзаж: этап 9.
Летний пейзаж.
Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.
Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.
Зимний пейзаж: этап 1.
Зимний пейзаж: этап 2.
Зимний пейзаж: этап 3.
Зимний пейзаж: этап 4.
Зимний пейзаж.
ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом
Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?
Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.
С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.
Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.
ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни: — Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню. — Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма. — Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни. — Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника? Гуашь – это оптимальный материал для старта. В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:
Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…
Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!
Смотреть фотоотчет из поездки
Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:
1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.
Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.
2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.
Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.
Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…
Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!
Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!
3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.
Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.
Если темы моря, воды, волн
вам близки – обратите внимание на
5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.
6. Прописываю мелкие детали яхт:
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Акварели и рисунки
Акварели и рисунки
58-пушечный корабль «Гото Предестинация»Репродукция с рисунка-чертежа П. Бергмана начала XVIII века
Портрет графа Ф.М. Апраксина
Таблица флажных сигналов для управления флотомРепродукция рисунка из приложения к документу «Инструкции и артикулы военные надлежащие к российскому флоту» 1710 г.
Рисунок. Изображение колонны русских матросов с оркестром в форме времен императора Александра I (конвой посольства адмирала Путятина)Неизвестный художник. Япония, вторая половина XIX века
Поход русских войск во главе с воеводой Данилой Адашевым к Черному морю против Крымского ханства. 1559 годХудожник В. Мейер
Подвиг Ивана Рябова и Дмитрия Борисова. 1701 годХудожник В. О. Мейер
Поморские суда XVI векаХудожник Н. Голицын
Русский военный 22-пушечный корабль «Орел»Художник Н. Голицын
Портрет адмирала Р.В. КроунаНеизвестный художник, 1801-1825 гг.
Спуск на воду крейсера «Рюрик»Художник А. К. Беггров. 1892 г.
Морской бой со шведами у острова Котлин. 1656 годХудожник Н. М. Кочергин
Сражение новгородцев со шведами у крепости Ладога. 1164 годХудожник Н. М. Кочергин
Взятие турецкой крепости Азов донскими казаками. 1637 годХудожник Н. М. Кочергин
Бой новгородцев со шведами за освобождение крепости Орешек. 1349 годХудожник Н. М. Кочергин
Взятие крепости Бердаа во время похода русских на Каспийское море в 943–944 годахХудожник Н. М. Кочергин
Экспедиция Семена Дежнева 1648-1649 годовХудожник Н. М. Кочергин
Гибель германского крейсера «Бремен» и эскадренного миноносца «U-191» на русских минах 19 декабря 1915 г. Художник Н. М. Кочергин
Морской поход новгородцев в Швецию. 1187 годХудожник Н. М. Кочергин
Потопление подводной лодкой «Волк» германского транспорта 4 мая 1916 годаХудожник Ю. М. Непринцев. 1949 г.
Затопленные «Варяг» и «Кореец»Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
Рисунок. Бриг «Улис».Художник А.А. Болтин. 17 августа 1899 года
Битва казаков во главе с Ермаком с войсками сибирского хана Кучума. 1582 годХудожник А. Д. Кившенко
Альбом рисунков лейтенанта А.Ф. Можайского1853-1856 годы
Крейсер I ранга «Память Азова»Художник А. К. Беггров.
Рисунок. Бой фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами. 1853 годХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
Рисунок. Сражение парохода «Владимир» с египетско-турецким пароходом «Первас-Бахри» 5 ноября 1853 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
Шведский линейный военный корабль XVII века (вид в трех положениях)Акварель. Первая половина XVIII века
Речное боевое судно киевского князя Изяслава Мстиславовича. 1151 годХудожник О. Н. Карташев
Боярин Афанасий Лаврентьевич Ордын-Нащокин (1605–1680)Художник К. В. Аккуратов
Шкатулка-футляр для комплекта этюдов Л.Д. Блинова, исполненных во время кругосветного плавания на пароходе «Москва» в 1886-1887 годах.Неизвестный автор. Япония, последняя четверть XIX века.
Занятие Главного Адмиралтейства балтийскими матросами 25 октября 1917 г.Художник В. А. Раевская
Подвиг балтийца Железнякова, 1919 г.Шевченко Т.Т. 1952 г.
Разгром шведских войск на Толбухинской косе. 1705 годХудожник С. Ф. Бобков
Подвиг отряда сержанта Щепотьева. 1706 годХудожник С. Ф. Бобков
Эскиз к картине «Бой у острова Тендра. 1790 год»Художник А.А. Блинков
Взятие Нарвы русскими войсками в 1558 годуХудожник А. А. Блинков
Взрыв «Магдебурга»Художник П. Шильткнехт
Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус
Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус.
Императорская яхта «Штандарт»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
Наваринское сражение 1827 годаХудожник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Русская эскадра на рейде Йеда. 1860 год
Рисунок. Взрыв турецкого корабля русскими катерами. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Переправа через Дунай. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Взятие приза «Мерсина». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Подрыв турецкого монитора «Сейфи». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Минные заграждения на Дунае. 1878 годХудожник А. П. Боголюбов
Рисунок. Дело Скрыдлова. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
Фрегат «Светлана», каюта старшего офицераХудожник А. К. Беггров.
Рисунок. Сражение близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. Сражение близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Акварель. План Кронштадта, составленный адмиралом С. К. Грейгом 25 марта 1784 года
Эскадренный броненосец «Двенадцать Апостолов»Художник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. План сражения близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. План сражения близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. План сражения на Черном мореХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Рисунок. План сражения на Черном море против Хаджибея и острова ТендрыХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
Фрегат «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев
Крейсер «Россия»Художник Н. Д. Прокофьев.
Крейсер «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев.
Крейсер I ранга «Светлана»Художник Н. Д. Прокофьев
Корабли 2-й Тихоокеанской эскадры на Кронштадтском рейде перед отправкой на Дальний Восток. 29 августа 1904 г. (Эскадренный броненосец Александр III)Художник: Н. Д. Прокофьев.
Эскадренный броненосец «Ослябя»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
Крейсер II ранга «Алмаз» Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX — начало XX вв.
Крейсер «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
Фрегат «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев
Орудийный каземат фрегата «Ослябя»Художник А. К. Беггров. 1886 г.
Двухмачтовый военный корабльХудожник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Эллинг в Новой Голландии.Художник Монтеверде, середина XIX века
Рисунок. Казарма Гвардейского экипажа.Художник Монтеверде, середина XIX века
Рисунок. Форт императора Александра I в Кронштадте со стороны рейда.Художник Л.О. Премацци, XIX век
Вид Балтийского завода с реки НевыХудожник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX в.
Вид Севастопольской гавани. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
Новые доки в Севастополе. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
Рисунок. Укрепления северной стороны Кронштадта.Художник Л.О. Премацци, XIX век
Рисунок. Внутренний вид 2-й западной казармы Кронштадта.Художник Семенов, 1851 год
Рисунок. Военная гавань зимой.Художник Л.О. Премацци, 1851 год
Броненосный крейсер «Россия» на буксире выходит из Гавани в РевелеХудожник А. К. Беггров.
Суда построенные с 1883 г. по 1896 г. Балтийским заводомХудожник А. К. Беггров.
Эскадренный броненосец «Цесаревич»Художник Н. Д. Прокофьев
На третий день. (После гибели «Рюрика»)Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. К. Беггров. 1888 г.
Крейсер «Максим Горький»Художник Б. П. Новицкий.
Корабли Балтийского флота у Хари-Лайда.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Река Молога.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
За мольбертом.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Крейсер 1 ранга «Рюрик».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
Проект линейного корабля. Вариант 1. Балтийского судостроительного заводаХудожник Н. Д. Прокофьев. 1908 г.
Эскадренный броненосец «Александр II»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
Суда, построенные Балтийским заводомХудожник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Фрегат «Александр Невский»Художник А. П. Боголюбов, вторая половина XIX века
Карта реки Невы от Ладожского озера до Балтийского моряРепродукция с раскрашенной гравюры XVIII в.
Парусные судаХудожник А.П. Боголюбов
Санкт-Петербург. Первые годыХудожник А. А. Тронь
90-пушечный корабль «Лесное»Художник А. А. Тронь
66-пушечный линейный корабль «Святой Евстафий Плакида» в Хиосском сраженииХудожник А. А. Тронь
120-пушечный корабль «Россия» в обороне СвеаборгаХудожник А. А. Тронь
Подрыв на минах английских пароходофрегатов у КронштадтаХудожник А. А. Тронь
Крейсер «Аскольд» в Дарданельской операции 18 апреля 1915 г. Художник А. А. Тронь. 2003 г.
Акварель. Выход в море атомной подводной лодки под штандартом Президента Российской ФедерацииХудожник А.А. Тронь. 2002 год
Приход первого иностранного судна в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник А.А. Тронь, 2003 г.
«Варяг» и «Кореец» в бою при Чемульпо. 1904 г. Художник А. А. Тронь. 2004 г.
Подъем Андреевского флага на «Варяге» во ВладивостокеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
Линейные корабли «Ростислав» и «Пантелеймон» обстреливают турецкое побережьеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
Визит императорской яхты «Штандарт» в ПортсмутХудожник А. А. Тронь, 2004 г.
Подводная лодка конструкции И. Д. Александровского во время высочайшего смотра Балтийского флота на Транзундском рейде в 1869 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
Подводная лодка «Дельфин» во время испытаний. 1903 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
Гвардейский монитор «Сунь-Ят-Сен». Краснознаменная Амурская флотилияХудожник В.И. Овчинников, 2005 г.
Краснознаменный эскадренный миноносец «Железняков»Художник В.И. Овчинников, 2006 г.
Демонстрация С. К. Джевецким своей подводной лодки на Серебряном пруду в Гатчине. 1880 г.Художник А. А. Тронь, 2006 г.
Атомная подводная лодка «Омск». 2005 годХудожник А.А. Тронь. 2006 год
Спуск на воду фрегата «Паллада» 1 сентября 1832 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
Гибель клипера «Опричник» в Индийском океане в ночь на 26 декабря 1861 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
Краснознаменный эскадренный миноносец «Бойкий». Черноморский флотХудожник В.И. Овчинников, 2007 г.
Краснознаменная подводная лодка «К-21″Художник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная подводная лодка «А-5» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная подводная лодка «С-101» Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Гвардейская подводная лодка «С-33» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная гвардейская подводная лодка»Д-3″ («Красногвардеец») Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
Краснознаменная подводная лодка «С-51». Северный флотХудожник В.И. Овчинников, 2009 г.
Шлюпы «Открытие» и «Благонамеренный» в Чукотском море. 1820 годХудожник А.А. Тронь, 2010 г.
Отплытие чинов Гвардейского экипажа при возвращении из заграничного похода на Родину. 1814 годХудожник А.А. Тронь. 2010 г.
Рисунок. Взятие 66-пушечного турецкого корабля «Мелеки-Бахри» в сражении у Тендры 29 августа 1790 годаХудожник А. А. Тронь, 2014 г.
Корабли, построенные на Балтийском судостроительном заводе в конце XIX векаХудожник Н. Д. Прокофьев.
Эскадра крейсеровХудожник Н. Д. Прокофьев
Линейный корабль под парусами («Императрица Мария»)Художник Н. Д. Прокофьев
Рисунок. Великий князь Константин Николаевич.Художник Толль
Рисунок. Герб Лисянских.Неизвестный художник XIX века
Основание города ВладивостокаХудожник А. А. Тронь
Эскиз оформления щита — показ быта отсталых народностей1901 год
Красивые рисунки моря карандашом. Как акварелью нарисовать море
В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.
Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.
Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.
Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.
Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.
На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.
Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.
На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.
Наметим белой гуашью переднюю волну.
Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.
Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.
Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.
Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:
Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
Непосредственно общаться с Луной;
В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
Беспричинно пениться;
Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
Попробуйте и вы нарисовать себе море.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц. Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу. Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя. Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.
Необходимые материалы для работы:
Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.
Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.
Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.
Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.
берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).
Следующий этап –
небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.
Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.
Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.
И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.
Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.
Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.
Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.
Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.
Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.
Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Как нарисовать бушующее море. Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Для начала выделим основные контуры моря
Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.
Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
Вам понадобится
Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.
Инструкция
Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.
Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.
Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.
Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.
Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.
Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.
Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.
Обратите внимание
Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.
Полезный совет
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.
Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.
Вам понадобится
— бумага;
— карандаши;
— краски;
— палитра;
— кисточки.
Инструкция
Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.
Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.
Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.
Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.
При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.
В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.
Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.
Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.
Дом мечты
Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.
Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.
На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.
Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.
Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.
Водоем
Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.
Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.
На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.
Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .
Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.
1 этап. Подготовительный рисунок.
Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Раскладка по цветам
3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.
Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.
Раскладка по цветам
4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.
После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.
Раскладка по цветам
5 этап. Завершение работы
В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.
Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.
Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.
Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.
Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.
Я выбрала вот эту фотографию.
На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.
Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.
Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.
Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.
Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.
Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.
Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.
Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.
Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.
Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.
Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.
Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.
На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.
Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.
Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.
Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.
Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.
Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.
Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.
Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.
Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.
Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.
У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.
Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.
На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.
Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.
На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.
Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.
Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.
Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.
Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.
На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.
море рисунок акварелью для начинающих
как нарисовать море карандашом акварелью маслом гуашью поэтапные мастер классы для начинающих передать всю мощь морской стихии с ее ошеломляющим цвет под силу лишь опытному художнику. рисуем акварелью море море акварелью поэтапно.
Master Klass Po Zhivopisi Maslom Pejzazhi Uroki Zhivopisi Maslom
уроки для начинающих.
море рисунок акварелью для начинающих. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок посветлеет. акварель для начинающих уроки от азбуки рисования. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.
этот урок отлично подойдет для новичков ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и. будет ли светлое небо с ясным солнышком или наоборот небосвод будет покрыт темными тучками и. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.
7 советов для начинающих художников. акварельные краски одни из самых любимых художниками. учимся писать акварелью в разных техниках живопись.
и это естественно ведь в то время пока акварель влажная она. море акварелью в данном фото уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. для того чтобы нарисовать море акварелью необходимо четко определить какая будет погода т е.
разводим краску в большом количестве воды и стряхиваем ее на рисунок там где бумага. сайт уроки акварели создан художниками для художников чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.
груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки но тем не менее пользуются.
Kartina More V Sadu Afrodity Akvarel More Zakazat Na
Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby
Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat
Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih
Pejzazh Akvarel Posle Dozhdya Kartina More Kupit Nedorogo
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye
Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A
Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube
Центральным элементом этого морского пейзажа является облачное небо. Чтобы подчеркнуть это, нам понадобятся всего две акварельные краски — синяя и черная.
Градуированные размывки для моря и неба Посмотрите на небо и обратите внимание на то, как меняется его цвет по мере удаления к горизонту. Эту особенность небо сохраняет всегда, в любое время дня и года. Вот и на морском пейзаже, который мы будем сегодня рисовать, небо постепенно должно будет становиться все более светлым и холодным, а передать этот эффект можно с помощью так называемых градуированных размывок. Для этого мы будем все сильнее разводить ультрамарин (основной цвет неба) водой по мере того, как будем писать небо, перемещаясь от верхнего края листа вниз. Холодный тон небу придаст синий кобальт, который мы будем понемногу добавлять к ультрамарину.
Облака, написанные с помощью губки Рисуя небо, не забудьте оставить белыми те участки бумаги, где будут изображены облака. Постоянно увлажняя эти участки кусочком ткани и промокая маленькой губкой, вы сможете добиться того, что у вас на картине появятся самые настоящие облака, — пушистые, легкие, с мягкими неровными краями.
Фотографии заменят живую натуру Облака обычно проплывают над нами настолько быстро, что их невозможно зарисовать, и здесь вам могут очень пригодиться фотографии облачного неба. Еще одно достоинство этого приема состоит в том, что вы можете выбрать и поместить на свое небо наиболее понравившиеся вам облака с разных фотографий. Именно так, к слову сказать, поступил и наш художник, когда работал над этой картиной
Рисовать облака просто — разумеется, когда ты знаешь, как это делается! Акварель может быть на удивление непредсказуемой, особенно если вы наносите краску быстро и свободно. Сегодня большую часть работы возьмут на себя влажные разводы и спонтанные потеки краски, которые помогут вам нарисовать облачное небо.
1 Делаем эскиз картины
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 1
Используя фотографии, карандашом 2В сделайте легкий эскиз будущей картины. Рисунок не должен быть детальным — достаточно нескольких линий, которые будут указывать, куда вам наносить краску, когда вы начнете писать эту картину. В данном случае небо занимает большую часть композиции — не менее двух третей по высоте, — поэтому необходимо очень точно определить и наметить линию горизонта.
Для урока рисования акварелью понадобятся: Лист акварельной бумаги Карандаш 2В Кисти для акварели: круглые №№3, 7 и 10; такелажная, плоская 25-мм Палитра для смешивания красок Банка с водой Бумажное полотенце Натуральная губка 6 акварельных красок: ультрамарин, синий кобальт, желтая охра, черная, кармазин, красный кадмий
2 Увлажняем облака
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 2
Возьмите плоскую кисть и увлажните те участки неба, которые должны занимать облака. Теперь, если вы нанесете под нижним краем увлажненного участка слой синей краски, она начнет расплываться, образуя неровный край облака. Увлажняйте бумагу легкими короткими мазками, свободно перемещая кисть движением запястья.
3 Начинаем рисовать небо
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 3
Теперь настало время написать градуированными размывками небо. Разведите в воде немного ультрамарина, а затем, начав от верхнего края картины, начните наносить эту размывку свободными мазками, используя для этого круглую кисть №10. Доведите слой размывки до верхнего края будущего облака, но не заходите при этом на увлажненный участок бумаги, чтобы сохранить контур облака.
4 Добавим в размывку воды
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 4
Прежде чем перейти к следующему, расположенному ниже участку неба, добавьте в краску еще воды, чтобы размывка стала более светлой. Обводя облака снизу, слегка заходите за края увлажненных участков. Краска при этом будет немного расплываться, образуя неровный мягкий край облака, что придаст ему еще большую реалистичность.
Закончив писать основные очертания облаков, вы можете добавить тени на их нижние края. Помните, что края облаков ни в коем случае не должны быть ровными, и потому пользуйтесь, как и прежде, губкой. Если акварельная краска успела высохнуть, прижмите к краю облака влажную губку и легкими касаниями разотрите краску, если она легла слишком ровно.
5 Осветляем горизонт
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 5
Старайтесь написать небо как можно быстрее — в идеале это нужно успеть сделать до того, как начнут высыхать увлажненные облака, — впрочем, в случае необходимости их можно заново увлажнить. Чтобы сделать небо по мере приближения к горизонту более светлым и холодным, понемногу добавляйте в ультрамарин воду и начните по капельке добавлять в размывку синий кобальт. Напишите море неровными мазками той же светло-синей краски.
6 Снимаем излишек влаги
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 6
Закончив писать небо, снимите излишки воды и краски с помощью бумажного полотенца. Тем самым вы осветлите отдельные участки картины и «зафиксируете» разводы краски, которые играют важную роль в этой композиции. Возьмите чистую влажную губку и легкими касаниями сделайте еще более размытыми нижние края облаков.
7 Добавляем тени на облаках
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 7
Напишите небольшие тени на нижней части увлажненных облаков с помощью сильно разведенной в воде черной краски, к которой следует добавить капельку кармазина. Возьмите круглую кисть №7 и наносите краску свободными, широкими мазками. Как и облака, тени на них должны быть размытыми, поэтому не волнуйтесь по поводу спонтанных потеков краски.
8 Смягчаем тени
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 8
Промокните тени на облаках чистой тряпочкой — это позволит вам осветлить тон теней и убрать излишки краски. Оставьте несколько более темных пятен внизу каждой тени — это поможет вам сделать облака более объемными. В последний раз пройдитесь по облакам губкой, чтобы смягчить жесткие края, которые могли возникнуть, когда вы писали тени.
Проба цвета Цвета на папитре выглядят совсем не так, как на бумаге, поэтому очень полезно предварительно попробовать цвет, прежде чем начать наносить краску на картину. Только так вы сможете убедиться в том, что краска ‘правильно подобрана по цвету и по тону. Поскольку на цвет сильно влияет качество бумаги, пробовать краски следует либо на краешке самой картины, которую вы пишете, либо из полоске точно такой же бумаги.
9 Пишем море
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 9
Перейдите на круглую кисть №3 и напишите поверх уже имеющегося тона градуированные размывки, смешанные из ультрамарина с добавлением черной краски. Помните, что, как и небо, море становится светлее по мере удаления к горизонту. Таким образом, если небо мы осветляли сверху вниз, то море, наоборот, будет становиться светлее снизу вверх. Начните писать море от его нижнего края и постепенно разбавляйте краску водой, поднимаясь к горизонту. Накладывайте краску горизонтальными мазками, которые будут изображать волны, и давайте возможность проглядывать в нужных местах нижнему слою светлой краски, которая будет изображать пенистые гребешки на волнах.
10 Придаем лодкам объем
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 10
Кистью №3 напишите черной краской внутренние, особенно затененные участки лодок. Остальные затененные части лодок напишите той же краской, что и море — смесью черной краски с ультрамарином, — не закрашивая при этом верхние края бортов, края рубки и корму лодок: здесь должна проглядывать белая бумага.
11 Подмалевок переднего плана
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 11
Для того чтобы написать пустынный пляж и песчаные дюны, вам потребуется большая круглая кисть №10. Напишите песок широкими горизонтальными мазками желтой охры, смешанной с капелькой кармазина. Стремитесь к тому, чтобы в промежутках между мазками краски проглядывала белая бумага, — благодаря этому будет казаться, что на острых краях песчинок сверкает падающий с неба солнечный свет.
Градуированная размывка Небо на нашей картине написано градуированной размывкой. То, что мы начинаем здесь с самого темного тона и постепенно переходим к самому светлому, создает ощущение глубины пространства, поскольку бледные тона всегда кажутся более удаленными, а темные, напротив, приближенными к зрителю.
Мы закончили окрашивать основные участки картины — небо, море и пляж, однако при желании вы можете продолжить работу, чтобы усилить се атмосферу. На заключительной стадии напишем две стоящие на берегу лодки, которые станут фокальной точкой картины, то есть элементом, привлекающим основное внимание зрителя. Для того чтобы прописать мелкие детали, такие, как мачты и канаты, нам потребуется тонкая такелажная кисть.
12 Осветляем песок
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 12
Прежде чем дать картине просохнуть, снимите краем тряпочки влажную краску, чтобы обозначить тем самым верхний край песчаной дюны. Это усилит ощущение залитого солнечным светом песчаного пляжа.
13 Рисуем тени на песке
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 13
Возьмите кисть №7 и напишите на песке тени, используя для этого теплую по тону смесь желтой охры с капелькой кармазина и ультрамарина.
14 Пишем детали лодки
Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 14
Рулевую рубку и окантовку лодки напишите красным кадмием с добавлением небольшого количества черной краски. Мелкие детали, такие, как мачта, прорисуйте черной краской с помощью тонкой такелажной кисти. Лежащие возле лодки тени углубите пурпурной смесью ультрамарина и кармазина.
Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — результат
А Два синих цвета Написанный ультрамарином интенсивный теплый синий цвет верхней части неба по мере приближения к горизонту становится более светлым и холодным благодаря добавлению воды и небольшого количества синего кобальта. Б Реалистичные облака Облака на картине должны иметь мягкие неровные края. Этого эффекта мы добились с помощью влажной губки, которой постоянно смачивали границы наших облаков. В Вертикали и горизонтали Вертикальные очертания рубки и мачты помогают разрушить однообразие четких горизонтальных линий, которые образованы краем пляжа и горизонтом.
Маяк у моря акрилом
1. Картон грунтованный 30х40 2. Кисти синтетические двух размеров большая и маленькая 3. Палитра, обёрнутая в защитную плёночку 4. Акриловые краски. Соответствие цвета названию может отличаться у разных производителей. Разделим цветовую гамму на несколько групп: тёплые светлые/тёплые тёмные, холодные светлые/холодные тёмные. Добавим вспомогательные цвета: белый и чёрный. Итак, у нас получилось: Тёплые светлые: жёлтый светлый, охра жёлтая, телесный Тёплые тёмные: красный, сиена натуральная, жёлто-оранжевый, розовый Холодные светлые: небесно-голубой Холодные тёмные: кобальт синий
1. Этап
В данном уроке я расскажу про способ написания картины без предварительного рисунка карандашом. Если вы пишите картину на столе, а не за мольбертом, то для удобства, закрепите холст на с помощью бумажного скотча. После этого загрунтуйте всю поверхность холста бежево-жёлтым цветом (белый+жёлтый+розовый). Если у вас есть готовый оттенок этого цвета, загрунтуйте им. Возьмите самую широкую кисть и нанесите цвет тонким слоем на поверхность холста. Это нужно для того, чтобы «тёплота» подсвечивалась из под следующих слоёв. В будущем, этот приём придаст общей цветовой гамме картины насыщенность и богатство оттенков.
2. Этап
Разделим картину на 2 части. Возьмите широкую кисть и проведите линию горизонта (ниже середины листа) небесно-голубым цветом. Сделайте градиентный* переход от небесно-голубого к синему. На горизонте добавьте к небесно-голубому ещё белил. А в самой тёмной части синего — разбавьте его немного небесно-голубым цветом. Обратите внимание на движение кисти по холсту, оно должно подчёркивать линию горизонта, двигайтесь из стороны в сторону, каждый раз наплывая на предыдущий оттенок цвета.
3. Этап
Вода. Нам понадобится широкая кисть. Цветовая гамма воды очень богата, но сдержана по тону. Цветовые сочетания могут быть следующими: белый-розовый-жёлтый, белый-розовый-голубой, белый-голубой, белый-синий. Опасайтесь прямого смешения жёлтого и голубого, т.к. получится зелёный и общее впечатление от картины изменится. Нужно добиться нежных мерцающих оттенков утренней глади воды. Добавьте солнечную дорожку от нашего светила на воде. Небо на уровне горизонта слега оттеняем тонким бело-розовым слоем. Делаем цветовую гамму ещё богаче и интереснее. Намечаем солнышко — не слишком большое, бело-жёлтым цветом. Тонкой кистью намечаем облачка. Обратите внимание как устроены облака: по краям они распушены, а в центре имеют более плотную текстуру. Форма облака неповторимая, играющая, ритмичная. Между собой облака могут образовывать группы, а могут по кусочку отдаляться друг от друга, лишь немножко сохраняя между собой «волоски» соединений. Если сейчас день, выгляните за окно и понаблюдайте как расположены облака, какие они вблизи, какие вдалеке, сравните их между собой, найдите что-то общее и что-то разное между ними, уникальное, неповторимое.
4. Этап
Представьте облака в 3d. Если есть возможность посмотрите на улицу. Со стороны солнышка облака подсвечены, а в тени имеют тёмные оттенки синие, фиолетовые. Даже в самом тёмном оттенке добавляйте немного белил или голубого. Фиолетовый можно получить, смешав розовый и синий, либо розовый и голубой.
5. Этап
Слева наметьте утёс охристо-коричневым цветом. Он занимает примерно одну треть картины по-вертикали и так же по-горизонтали. Движение кисти сверху-вниз, постепенно облегчая нажим на кисть, покажите плавность вхождение утёса в воду, как будто вода омывает утёс слегка прозрачным слоем воды. Наметьте камни, выходящие из воды возле утёса. Каждый камешек неповторим, не штампуйте в ряд с одинаковым расстоянием и размером. Контур каждого из них — уникален и не похож на предыдущий. Вода вымывала форму каждого камня многие столетия и весь этот вековой труд должен быть замечен на вашей картине. Постарайтесь увидеть и почувствовать уникальность природных форм. Зелёная травка получается смешением жёлтый+синий, жёлтый+голубой, синий+жёлтый+охристый. Пропорции на ваш выбор. Обратите внимание на освещённую и теневую части утёса. Мыслите, представляйте всю картину в 3d. Ощутите пространство так будто вы уже там находитесь.
6. Этап
Усложните зелёные кустики, фактуру травы. Прыгающими движениями тонкой и толстой кистей добейтесь просветов между веточками и придайте разноуровневость покрову травы. Для маяка возьмите тонкую кисть и сначала проведите среднюю линию чтобы наметить высоту, затем трапецию основной нижней части и прямоугольник поменьше в верхней части. Затем приступайте к проработке света и тени. С освещённой стороны будут все оттенки солнечного света, а с теневой все оттенки синего неба. Рядом с маяком нарисуйте сначала стены домика, потом крышу и затем окошко. Добавьте кораблики на горизонте. Бело-охристые оттенки парусов и синяя тень от них на воде. Нарисуйте птичек. Направление движения кисти — от тельца к краям крыльев, постепенно ослабляя нажим на кисть для получения эффекта лёгкости. Поиграйте с направление полёта птиц, расстояние между ними так же должно быть различным. Цветовая гамма белый+коричневый+черный. И в завершение — свет от маяка. Возьмите бело-жёлтый оттенок по консистенции очень жиденько и сделайте прозрачный переход от самой яркой точки у маяка к рассеивающему свету по направлению к парусникам. Для того чтобы получились края ровными, можно использовать в качестве трафарета — бумагу, приложите её одной стороной к границе света маяка и проведите кистью линию. Ну что, получилось?
*Градиент — представляет собой плавный переход от одного цвета к другому.
Дж. М. В. Тернер: хозяин океана | JMW Turner
Широкая полоса кобальтово-синего цвета, нанесенная на влажную страницу несколькими мазками загруженной кисти, задает сцену. Влажность бумаги дает художнику несколько ценных секунд, чтобы манипулировать яркой акварелью до того, как она высохнет: достаточно времени, чтобы добавить беспорядочный рисунок кончиком той же кисти (без остановки для корректировки цвета), чтобы обозначить полностью оборудованный корабль. на картинку слева; и проработать более аккуратный каллиграфический узор на синем, чтобы подчеркнуть волну волнующегося, но безопасного моря.Самые светлые пятна сверху и снизу обозначают небо и песчаный пляж, а несколько более темных желтых отметок внизу страницы указывают на что-то еще. Но что? Туша разбившейся рыбацкой лодки? Группа фигур? Это неясно, но отметок достаточно, чтобы оживить передний план, поскольку волны и трехмачтовый корабль наверху уводят голубую полосу от зрителя к далекому горизонту.
С экономикой, с которой смогли сравниться немногие художники, Тернер вспомнил прибрежный пейзаж — вид морской пейзажа, который он создавал бесчисленное количество раз прежде, всеми способами. Голубое море и дальний корабль , вероятно, датируется началом 1840-х годов, хотя мало чем отличается от аналогичных работ 10 или даже 20 лет назад. Он принадлежит к группе из нескольких сотен быстро сделанных и очень выразительных акварелей, иногда называемых «цветными началами», которые составляют часть подготовительных этюдов, незавершенных работ и связанных с ними предметов из студии Тернера, которые попали в коллекцию национального искусства. после его смерти в 1851 году.
Если такие работы являются экспериментами, то только в самом широком смысле этого слова, как упражнения в воображении.После целой жизни опыта и воображения моря такие эксперименты, которые, кажется, передают неиссякаемое восхищение создателя материалами и техниками его профессии, а также процессом превращения чистого цвета в безграничный, не принесли практической пользы. морской пейзаж.
Голубое море и дальний корабль . Предоставлено: Tate Images
. Более элементарные акварельные зарисовки Тернера из позднего периода часто обсуждаются в связи с нефигуративной живописью, которая возникла и процветала в 20-м веке.Тем не менее, при всей своей абстрактной привлекательности для современного глаза, Blue Sea и Distant Ship , а также другие акварели и картины маслом, выполненные в том же духе, явно образны. Более всесторонний взгляд на работу, которую произвел Тернер, вдали от глаз публики, показывает гораздо большее разнообразие образов, охватывающих всю его карьеру. Некоторые из них экспериментальны, некоторые даже граничат с непонятным, но большая часть из них более традиционна по сюжету и технике и более четко основана на принципах живописи ландшафта и морского пейзажа, которые были установлены в предыдущем столетии.
Тернер редко путешествовал без карандаша и карманного альбома для рисования. Среди его вещей во время его второго визита в Шотландию в 1801 году был небольшой альбом для рисования, обработанный тонированной краской, который можно было соскрести, чтобы открыть под ним белую бумагу. Таким образом, вооруженный единственной кистью и цветом, он мог неоднократно моделировать бесконечно сложную волну волн Северного моря, разбивающихся о пляж Данбар. Одна такая волна снова появилась примерно год спустя на стенах Королевской академии, сильно приукрашенная и объединенная с содержанием другого альбома для рисования, но по сути неизменная, как центральный мотив Рыбаков на Ли-Шор в Squally Weather .
Все чаще он делал свои акварельные наброски и композиционные этюды в студии или, путешествуя, в своей квартире после долгого дня исследований и наблюдений. Они фильтруются по памяти, упрощаются и реконфигурируются физическими свойствами выбранной художником среды. На первый взгляд акварель, изображающая маяк Эддистон, производит впечатление, будто она была сделана быстро на глазах у объекта. Он появляется в альбоме, чередующемся с многочисленными карандашными рисунками сцен Западной страны и других пейзажей начала 1810-х годов, когда Тернер несколько раз посещал побережье Девона.Но маяк расположен в 12 милях от Плимута, и изображение, ночная сцена, является одним из трех, которые показывают структуру в разное время дня и на разных стадиях шторма. Эффект непосредственности был благополучно сфабрикован на суше, усилен бурей акварели, которую художник вызвал вокруг запоминающегося контура изолированной башни.
Тернер был известен своей скрытностью в отношении своих методов и средств. Те немногие, кто видел, как он рисовал или рисовал воочию, с волнением вспоминали разнообразие и изобретательность его техники.Манипулируя пигментом всеми возможными способами, он даже погружал целые листы бумаги в ванну, работая акварелью, когда создавал образ. В одном знаменательном случае Хоксворт Фоукс, старший сын своего покровителя Уолтера Фокса, выразил свое удивление, увидев, как Тернер за несколько часов создал по памяти богато детализированную акварель с изображением военного корабля — налив, раздирая, царапая и вытирая ». в каком-то безумии », пока к обеду не появилось окончательное детальное изображение.Другие также сравнивали законченные акварели Тернера с работой фокусника, который мог излагать поэтические взгляды на странице, как будто из ниоткуда. Однако есть заметная разница между его законченными акварельными красками, такими, как засвидетельствован Фоуксом, которые он смог продать так быстро, как только он мог их сделать, и многими тысячами набросков и рисунков, которые он создал для своих собственных целей, а также о которую он еще больше охранял.
За последние 50 лет этот некогда скрытый аспект деятельности Тернера, особенно рисунки и акварели, связанные с морем, сформировал репутацию художника по крайней мере в такой же степени, как и его картины маслом.Сюжеты, которые он изображал, и множество рукописных аннотаций, наблюдений и меморандумов, разбросанных по его альбомам для рисования, являются важным, хотя иногда и неуловимым, источником информации о многочисленных поездках художника по Британии и Европе, о местах, которые он видел, и о работах других авторов. художников, которых он считал достойными визуальной записи. Но этот несравненный рекорд художественного творчества почти бесследно исчез.
Тернер ясно дал понять, что намерен оставить Национальной галерее около 100 готовых картин, написанных маслом, но не сделал явных оговорок в отношении огромного количества подготовительных и незаконченных материалов, которые заполнили его студию в Вест-Энде на момент его смерти.В результате этой неопределенности и плохо составленного завещания имущество Тернера было объектом судебного разбирательства со стороны большой семьи художника. Готовые картины маслом, которые он намеревался оставить народу — репрезентативная подборка, которую он расширял и совершенствовал в течение нескольких лет с оглядкой на потомство, — уже обеспечили, что он станет (как он остается) наиболее полно представленным британцем. художник в любой национальной коллекции. С добавлением около 180 других масел, которые его исполнители сочли незавершенными (точная цифра варьируется в зависимости от определения «законченный»), и более 19 000 рисунков, акварельных этюдов и других работ на бумаге, охватывающих более 50 необычайно продуктивных лет, законное завещание Тернера 1856 года превратилось в беспрецедентный и громоздкий отчет о творческой жизни.
Джон Рескин был первым, кто наложил подобие порядка на Завещание, чему способствовало его собственное страстное видение художника как поставщика божественной истины через его взаимодействие с миром природы. Названный одним из первоначальных исполнителей Тернера, Раскин отказался, когда завещание было оспорено, но после того, как судебное дело было завершено, он приступил к подготовке неофициального каталога для первой выставки произведений, отобранных из Завещания, которая открылась в лондонском Marlborough House. в 1856 г.Вторая выставка в Marlborough House включала в себя подборку альбомов и небольшую группу подготовительных набросков, или «испытания эффектов для картин». Однако их было очень мало, поскольку Раскин пришел к выводу, что, хотя такие работы могут быть полезны для студентов, «они в целом неинтересны».
Выборы из студии Тернера постепенно стали известны широкой публике благодаря серии дальнейших выставок в Лондоне и за его пределами. Также выбранные Раскином (или иным образом проинформированные его идеями о художнике), они подчеркивали экспериментальную и образную реакцию Тернера на природу и подтверждали жесткую хронологическую оценку творческого подъема, зрелости и упадка художника.По мере того, как Раскин проделывал свой путь на протяжении оставшейся части карьеры Тернера, готовя для показа те работы, которые он считал образцовыми, и отправляя другие в жестяные коробки, он стал первым, кто оценил всю полноту своей блестящей, а иногда и хаотичной артистической жизни.
Волны разбиваются о ветер . Предоставлено: Tate Images
. В настоящее время на территории Завещания выделяется группа поздних атмосферных морских пейзажей, написанных маслом на доске или холсте, которые, кажется, выходят за рамки функции подготовительного эскиза и стирают различия между законченной и незаконченной работой. искусство, ставя под сомнение все современные попытки присвоить что-либо столь же определенное, как название или даже предмет.Они являются одними из самых вызывающих воспоминания (и провокационных) работ Тернера, и многое в них, включая его надежды на их сохранение и демонстрацию в будущем, омрачено неопределенностью. Среди них Волны, разбивающиеся против ветра и Морской пейзаж с приближением бури , два из серии полотен, которые впервые были приняты всерьез и включены в постоянное наследство в течение 20-го века, которые ранее оставались свернутыми в подвале. Национальной галереи.Эти более поздние упражнения также включают Спокойное море с далекими серыми облаками , одну из группы хроматически сложных, но строгих картин, которые оставались незамеченными более 100 лет после его смерти.
За немногими исключениями, эти поздние морские исследования (обычно описываемые как «незаконченные», хотя бы из-за отсутствия лучшего слова) сосредоточены на важном морском мотиве — волне. Это был феномен, который Тернер пытался запечатлеть в бесчисленных зарисовках на протяжении всей своей трудовой жизни, и которое с самого начала было определяющим аспектом его публичных морских пейзажей.От яркой, угрожающей волны Рыбаков в море (1796) , его первой выставленной маслом картины, до штормовых вод Кораблекрушение , одной из серии штормовых сцен, которые так много сделали для защиты его репутация в начале 1800-х годов как живописца величественного моря, видимое действие ветра и прилива были движущей силой серии морских пейзажей, которые эффективно переосмыслили жанр, подняв их создателя на высочайший уровень художественного мастерства.Клад холстов, которые Тернер создал в течение последних 10 лет своей жизни, указывает на то, что ближе к концу (период, который Раскин охарактеризовал как период упадка и растущей непостижимости), анонимное, неумолимое волнение моря стало средоточием глубинного « я ». -отражение.
После завершения монументальной инвентаризации Завещания А. Дж. Финбергом в начале 20 века и физического перемещения работы из Национальной галереи в Тейт (через Британский музей) личный мир Тернера стал предметом изучения. возобновленное исследование.По мере того как содержимое его студии становилось известным, его посмертная личность все больше строилась вокруг меняющихся приоритетов и новых формальных вызовов современного мира искусства 20-го века, который ценил повторение и отстаивал абстрактное, временное и грубое как признаки необузданного творчества. . В результате появился совсем другой художник, неузнаваемый современниками. Тернер был переосмыслен как прародитель современного искусства; сначала импрессионизма, затем послевоенной абстракции.
Стаффа, пещера Фингала . Предоставлено: Йельский центр британского искусства
Переосмысление Тернера в конце 20-го века нашло самое яркое выражение в выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1966 году. Посвящается художнику, который умер более 100 лет назад (и которые, таким образом, лежали за пределами общепринятого определения «современного» искусства в Америке 1960-х годов), выставка была беспрецедентной для MoMA, учреждения, которое тогда ассоциировалось с американскими абстрактными работами в героических масштабах.В этом трансатлантическом контексте Тернер более чем когда-либо определялся как современная творческая сила. Возрождение группы более поздних работ, которые казались более абстрактными, чем что-либо ранее известное от Тернера, только усилило представление о том, что он единолично выпустил живопись из условностей и ожиданий викторианского мира искусства: казалось, что они пришла прямо из мастерской художника.
Совсем недавно, с появлением цифровых технологий и постепенной реализацией давних амбиций по сохранению и каталогизации всей коллекции, Turner Bequest теперь более доступен, чем когда-либо прежде, в своем постоянном доме, в галерее Tate Britain.Однако визуальная проблема этих более поздних, незаконченных картин остается. «Нечеткое» (особенно там, где оно выражено в такой выразительной манере, как, например, в Sketchbook Whalers) стало определять репутацию художника прежде всего: беспокойный в своей работе, неустанный творческий и художник, чьи работы кажутся выйти за пределы исторических обстоятельств его производства. Представление о Тернере как об абстрактном художнике сохраняется именно потому, что критический язык современного искусства предлагает объяснение, которого в этих выдающихся поздних работах, по-видимому, не хватает.
Хотя известно, что Тернер не продал какие-либо из своих подготовительных или незаконченных работ, значительная их часть после его смерти попала в частные коллекции. В июле 2012 года акварельный этюд шторма на море был продан на аукционе в Лондоне. Эскиз рекламировался как «первая идея» одного из самых ярких поздних морских пейзажей художника, Staffa, Fingal’s Cave . Исключительно высокая критическая и коммерческая ценность, придаваемая подготовительным работам Тернера (один лист был продан за немногим более 120 000 фунтов стерлингов), лишь частично объясняется их очевидными эстетическими и техническими качествами.Не менее важен мифический статус частной студийной практики Тернера, в результате чего такие «начала» стали представлять что-то существенное и непосредственное в художественном процессе. В контексте репутации Тернера как морского художника, примечательно, что такой бойкий набросок, один из нескольких тысяч столь же эфемерных работ, сделанных им на бумаге (хотя и один из немногих, которые когда-либо могли появиться на рынке), далек от превзошла рекордную сумму, заплаченную за законченную картину маслом, выполненную самым известным и успешным художником-маринистом среди современников Тернера Августом Уоллом Каллкоттом.Если такое несоответствие говорит нам о чем-то, так это о том, что история (как и рынок) непостоянна, и что искусство прошлого всегда и неизбежно заново изобретается в соответствии с желаниями настоящего.
Ричард Джонс — сокуратор выставки «Тернер и море» в Национальном морском музее.
Как сделать рисование солью — самое любимое занятие для детей
Роспись с солью — это любимое занятие детей на все времена, которое любят все возрасты, начиная с малышей.Клей, соль и акварель — все, что вам нужно для этого простого художественного занятия, также известного как «соленые акварели».
Обновлено в марте 2021 г.
Картина с приподнятой солью — это круто. Я имею в виду, УДИВИТЕЛЬНЫЙ.
Мы делали это , так что много раз на протяжении многих лет, начиная с того времени, когда Майя и ее приятели из детской художественной группы еще носили подгузники.
Если вы еще не пробовали рисовать соляной краской, сейчас ваш шанс! Сначала я поделюсь видео с изображением рельефной соляной живописи в действии, а затем дам вам пошаговое руководство для этого увлекательного художественного упражнения.
Готовы начать? Поехали…
Живопись с припоем для детей
МАТЕРИАЛЫ
* Подойдет любая прочная художественная поверхность. Мы сделали это с картоном, картоном для плакатов, картоном, акварельной бумагой, бумажными тарелками и пенопластом.
** Жидкие акварели отлично подходят для этого занятия. Если у вас его нет, вы можете сделать его самостоятельно, разбавив пищевой краситель.
Необходимое время: 1 час.
ИНСТРУКЦИИ
Нанесите клей на карточку
Используйте свой клей, чтобы нарисовать рисунок или рисунок на карточке.
Посыпать солью
Осторожно посыпать солью картон, пока клей полностью не покроется. Подсказка, чтобы позволить излишкам соли выпасть. Форма для запекания или противень помогают удерживать соль.
Добавьте цвет!
Окуните кисть в жидкую акварельную краску и осторожно прикоснитесь к засоленным клеевым линиям. Наблюдайте, как краска «волшебным образом» движется в обоих направлениях!
Если хотите, вы можете использовать пипетку или пипетку вместо кисти, чтобы добавить акварельную краску. Мы обнаружили, что это может добавить слишком много краски за раз, но я знаю, что многим нравится этот метод.
Дайте полностью высохнуть
Процесс сушки может занять день или два.
Примечание. Если вас интересуют коврики для рисования или горшки для жидкой акварели в основе, я расскажу о них в своем посте об инструментах для детского творчества.
После высыхания покажите свое новое произведение искусства!
Картины с приподнятой солью — излюбленное занятие в нашем доме на все времена (наряду с мраморностью крема для бритья, надутой краской в микроволновой печи и рисованием брызгами). И, как и другие, его тоже любит каждый ребенок.
Вы можете использовать эту технику клей + соль + акварель, чтобы писать имена / слова, сцены природы, закорючки и каракули, лица и многое другое!
Как насчет вас? Вы уже пробовали рисовать соляными красками со своими детьми?
Между прочим, эти соленые акварели — одна из наших 10-ти самых любимых детских творческих занятий . Если вам это нравится, вы можете проверить другие в списке.
Другие идеи рисования для детей
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
The Uncanny Эндрю Уайет (707PA) — Атлас мест
Эндрю Ньюэлл Уайет (12 июля 1917 — 16 января 2009) был визуальным художником, в основном художником-реалистом, работавшим преимущественно в регионалистском стиле.Он был одним из самых известных художников США середины 20 века. В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн. Уайет часто отмечал: «Я рисую свою жизнь». Одним из самых известных образов в американском искусстве 20-го века является его картина «Мир Кристины », которая в настоящее время находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Эта темпера была написана в 1948 году, когда Уайету был 31 год.
В 1937 году, в возрасте двадцати лет, Уайет провел свою первую персональную выставку акварелей в галерее Macbeth в Нью-Йорке. Весь инвентарь картин был распродан, и его жизненный путь казался верным. Его стиль отличался от стиля отца: более лаконичный, «сухой» и более ограниченный по цветовой гамме. Он заявил, что считает, что «великая опасность школы Пайла — это создание картинок». В начале своей карьеры он сделал несколько книжных иллюстраций, но не до такой степени, как Н.К. Уайет.
Уайет был визуальным художником, в первую очередь классифицируемым как художник-реалист, как Уинслоу Гомер или Икинс.В статье Life Magazine в 1965 году Уайет сказал, что, хотя его считали реалистом, он считал себя абстракционистом: «Мои люди, мои объекты дышат по-другому: есть другое ядро - волнение, которое определенно Абстрактные. Боже мой, когда ты действительно начинаешь вглядываться в что-то, простой объект, и осознавать глубокий смысл этой вещи — если у тебя есть эмоции по этому поводу, нет конца ».
Работал преимущественно в региональном стиле. В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн.Живя в Пенсильвании и Мэне, Уайет придерживался реалистичного стиля живописи более семидесяти лет. Он тяготел к нескольким узнаваемым ландшафтным предметам и моделям. Его уединенные прогулки были основным источником вдохновения для его пейзажей. Он развил необычайную близость с землей и морем и стремился к духовному пониманию, основанному на истории и невысказанных эмоциях. Обычно он создавал десятки этюдов по предмету карандашом или небрежно нарисованной акварелью, прежде чем приступить к завершению картины, либо акварелью, сухой кистью (стиль акварели, в котором вода выжимается из кисти) или яичной темперой.
Эмили Карр | Институт искусства Канады
Карр много путешествовал, изучая европейские, американские и коренные народы и проходя формальную подготовку в художественных академиях, а также у частных преподавателей. Она продолжала расти в артистической силе на протяжении всей своей жизни в результате ее собственных интенсивных наблюдений и энергичных экспериментов с различными методами и средствами массовой информации, отражающими слияние ее разнообразных влияний.
Ранние произведения, 1890–1910 гг.
Карр начала изучать искусство в Сан-Франциско в Калифорнийской школе дизайна в 1890 году.Позже школа стала известна как тренировочная площадка для нескольких художников-импрессионистов Западного побережья, но ее учение было консервативным: студенты переходили от рисования гипсовых слепков классического искусства к натюрмортам и обнаженным моделям — хотя Карр, верная своему викторианскому воспитанию, отказалась посещать занятия. классы в последнем. (Когда она училась в Англии в 1899–1904 годах, она преодолела свои сомнения и спустя годы написала в своей автобиографии: «Я боялась этого момента и занялась подготовкой материала, а затем подняла глаза.Ее живая красота поглотила каждую частичку моей застенчивости ».
Эмили Карр, Хризантемы , гр. 1900, холст, масло, 43,8 x 34,9 см, Художественная галерея Ванкувера. Эмили Карр, Emily’s Old Barn Studio , c. 1891 г., бумага, графит, 30,4 x 22,7 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.
Карр описала свою работу в Калифорнии как «гудение барабана и бесстрастие — объекты изображены честно, не более того». Через три года она вернулась в Викторию и вела уроки рисования для детей в своей первой студии, на чердаке переоборудованного коровника во дворе семейного дома, сцену, которую она изобразила в Emily’s Old Barn Studio , c.1891. В конце 1890-х Карр отправился в деревню Нуу-ча-нулт в Уклуелет на западном побережье острова Ванкувер и задокументировал это с помощью серии рисунков.
Когда она накопила достаточно денег на занятиях в студии, Карр в 1899 году отправилась во вторую учебу в Лондон. Она слышала о британских художественных школах от двух своих друзей в Виктории, художников Софи Пембертон (1869–1959) и Терезы Уайлд, которые учились в Англии, пока Карр был в Калифорнии.Хотя более сильные художественные школы того времени находились на континенте, языковой барьер был; в Лондоне были также друзья семьи. Но Карр прибыл в Вестминстерскую школу искусств с опозданием на несколько лет. Когда-то школа была тренировочной площадкой для выдающихся художников, таких как Обри Бердсли (1872–1898) и дама Этель Уокер (1861–1951), но репутация школы упала после того, как их самый выдающийся профессор Фредерик Браун ушел в Школу изящных искусств Слейда. . В Вестминстере ее обучали традиционному дизайну девятнадцатого века, анатомии, рисованию с жизни и технике лепки из глины, в том числе работе с обширной коллекцией классических слепков школы.Ее искусство времен ее жизни в Вестминстере, например, Хризантем , c. 1900 год был ничем не примечательным. Разочарованная, она бросила школу и отправилась в Европу.
Эмили Карр, Этюд в эволюции , 1902, бумага, акварель и тушь, 32,5 x 63,5 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.
7 мая 1901 года Карр написал из Англии другу семьи Мэри Кридж о своем визите в Лувр, где она была счастлива «увидеть те самые картины, о которых вы слышали и мечтали половину своей жизни.Интересно, проснусь ли я и обнаружу, что это сон ». Ученый Кэтрин Бридж предполагает, что если бы Карр была в Париже до конца марта, она, вероятно, увидела бы Exposition d’oeuvres de Vincent van Gogh , первую ретроспективу художника, представленную в Galerie Bernheim Jeune с 15 марта по 31. В автобиографии, которую она написала в конце своей жизни, Карр вспоминает, что она начала думать, что «Париж и Рим, вероятно, были более крупными центрами искусства, чем Лондон. Искусство в Лондоне было в основном очень консервативным.Мне как бы хотелось, чтобы я учился в Париже, а не в Лондоне ».
Позже в том же году она зарегистрировалась в студии Porthmeor Studios в Сент-Айвсе, Корнуолл, под опекой Юлиуса Олссона (1864–1942) и его помощника Алджернона Талмейджа; она записала его учение в своем иллюстрированном повествовании Студент Ольссона , c. 1901–2. Школа была известна своей пленэрной техникой . Олссон настоял на том, чтобы его ученики установили свои мольберты на песке, но Карр обнаружил, что яркие пляжи Корнуолла спровоцировали ее мигрень.Когда Олссон уехала в отпуск, Талмэйдж разрешил ей пойти в Лес Трегенна рисовать. Карр вспомнил формирующий совет Талмейджа «помни, в тенях тоже есть солнечный свет», а также его рекомендацию, чтобы она увидела «неописуемые глубины и великолепие зелени,… густую листву, между каждым листом которой еще оставалось пространство для дыхания. ”
Эмили Карр, Cumshewa , 1912, акварель и графит на бумаге, на картоне, 52 x 75,5 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Cumshewa , на котором изображен тотемный столб в Cumshewa, острова Королевы Шарлотты, был повторно посещен Карром на большом полотне Big Raven , 1931.
По возвращении Карр получил резкую критику от Олссона. Она покинула Сент-Айвс всего через восемь месяцев и отправилась в колонию художников в Буши, Хартфордшир. Вскоре она отвергла академические учения своего основателя Хуберта фон Херкомера (1849–1914), предпочитая вместо этого присоединиться к более богемным Meadows Studios в том же городке.Там Джон Уайтли стал ее наставником, и Карр продолжил ее рисование пленэра с его поддержкой. Уайтли посоветовал ей «увидеть, что приходит и уходит среди деревьев». Вернувшись в Канаду, она начала рисовать высокие деревья в парке Стэнли, лесном заповеднике в Ванкувере.
Теодор Дж. Ричардсон, Тотемные столбы и дома кайгани хайда в Старом Касаане, остров Принца Уэльского, Аляска , c. 1903 г., бумага, акварель, гуашь, 41 х 56 см, Библиотека и архив Канады.
Когда Карр была на Аляске в 1907 году, она нарисовала Totem Walk at Sitka , изображая столбы тлинкитов и хайда, которые были переделаны для туристов. Там она встретила американского художника, вероятно, Теодора Дж. Ричардсона (1855–1914), который также сделал Ситку предметом своего искусства. Ричардсон провел обширное исследование культуры коренных народов на Аляске, путешествуя с гидами из числа коренных народов и создавая пленэров и акварелей. Некоторые из них позже были преобразованы в более обширные студийные работы, хотя Ричардсон наиболее известен своими пастелями и акварелями юго-восточной Аляски, которые документируют тлинкитское искусство и архитектуру в регионе.
Заинтригованная интересом Ричардсона к тому, что он назвал миссией по сохранению умирающей культуры — колониальным видением, которое разделяла сама Карр, — она решила создать серию работ, которые задокументировали бы культуру и образ жизни коренных народов. Летом подряд она ездила с этой целью в северные деревни; она пишет об этом времени: «Индийское искусство расширило мое видение, ослабило формальную ограниченность, которой я учился в английских школах. Его размер и суровая реальность сбивали меня с толку.Я был рожден в Канаде, как и индиец, но за мной стояла наследственность и родословная Старого Света … Новый Запад звал меня, но моя наследственность Старого Света, аромат моего воспитания тянули меня назад. Меня приучили видеть только внешнее, а не бороться за пробивание ».
Французское влияние, 1910–1911 годы
Только в 1910 году Карр снова поехал учиться, на этот раз в Париж. «Меня не волновала история Парижа», — пишет она. «Я хотел сейчас , чтобы узнать, что это за« новое искусство ».Я слышал, как его высмеивали, хвалили, любили, ненавидели. Что-то в нем взволновало меня, но я сначала не мог понять, о чем идет речь. Я сразу понял, что из-за этого недавняя консервативная живопись выглядела без запаха, маленькой, неубедительной ». Это оказалась самая влиятельная из всех ее учебных экскурсий. Она осталась там на пятнадцать месяцев, и здесь техническая и стилистическая подготовка, которую она получила, безвозвратно изменила ее работу.
Фрэнсис Ходжкинс, Лодки у гавани , ок.1910, акварель, 49,2 x 50,7 см, Оклендская картинная галерея Toi o Tāmaki. Гарри Фелан Гибб, Bathers , без даты, холст, масло, 65,7 x 76,5 см, Оклендская картинная галерея Toi o Tāmaki. Огромное влияние Ходжкинса и Фелана Гибба проявляется в манере письма и использовании цвета на картинах Карра во Франции и до нашей эры. Сообщества коренных народов после ее возвращения в Канаду.
Карр сначала поступил в Академию Коларосси по совету английского художника Гарри Фелана Гибба (1870–1948), но уехал на частное обучение у шотландского художника Джона Дункана Фергюссона (1874–1961).Устав от большого города, она на несколько месяцев уехала на курорт в Швецию, вернулась учиться за пределы Парижа, а затем в Бретань под опекой Гибба, а позже — новозеландской художницы Фрэнсис Ходжкинс (1869–1947).
Эмили Карр, Деревья во Франции , гр. 1911, холст, масло, 35,3 x 45,5 см, McMichael Canadian Art Collection, Кляйнбург, Онтарио.
За это время Карр создала много небольших картин, как на месте, так и в своей студии, в том числе такие работы, как Le paysage ( Пейзаж Бретани ), 1911, на котором изображена французская сельская местность.Гибб, друг Анри Матисса (1869–1954) и американская писательница-эмигрантка Гертруда Стайн, оказал большое влияние, побудив ее продолжить свой проект «Первые нации». По мере того как она экспериментировала с композицией, цветом и исполнением и входила в более интенсивный контакт с современными европейскими художественными движениями, в первую очередь постимпрессионизмом, фовизмом, экспрессионизмом и кубизмом, она трансформировалась и развивалась как художник. Она также восхищалась работами Гибба: «В его цвете была богатая восхитительная сочность, сочетание теплых и холодных тонов», — пишет она.«Он усилил яркость, используя дополнительный цвет».
Что важно для ее более поздних работ, Карр отвергла преднамеренные искажения фигуры Гиббом и, как следствие, примитивизм Пабло Пикассо (1881–1973) и Жоржа Брака (1882–1963). По ее словам, искажение фигуры должно было быть сделано «со смыслом, для акцента и с большой искренностью», как в скульптуре и живописи аборигенов, которые она видела в Британской Колумбии, а не только для формального воздействия.
К концу учебы во Франции Карр успешно объединила свою потребность работать в загородной местности со своим стремлением к творческим достижениям в качестве художника. В картинах этого периода, таких как Осень во Франции , 1911, она, кроме того, твердо установила технический подход и стилистический язык, которые должны были отличать ее современность. Ее искусство начало адаптироваться за счет упрощения деталей и разнообразных мазков кисти. Она работала как маслом, так и акварелью, экспериментировала с узорами и тональными вариациями, используя высокие и низкие тона, чтобы создать структуру картины.Композиции становятся более стратегическими, накладывая цвета, чтобы выявить узоры в географии или создать интерьерные сцены — как в French Knitter (La Bretonne) , 1911.
Эмили Карр, Le paysage ( Brittany Landscape ), 1911, картон, масло, 45,7 x 62,2 см, частное собрание. В Осеннем салоне в 1911 году работы Карра выставлялись вместе с картинами Марселя Дюшана, Фернана Леже и Анри Матисса.
Картины, представленные Карром в Осеннем салоне в Париже в 1911 году, такие как Le paysage (который стал известен как Brittany Landscape ), отражают те же черты — композиционные эксперименты, динамичные и неожиданные окраски и широкий спектр живописных работ — как и работы в стиле фовист, которые она выставила в Ванкувере в следующем году.
Темы раннего периода первых наций, 1911–13 гг.
Эмили Карр, Ян, Q.C.I. , 1912, холст, масло, 99,5 х 153 см, Художественная галерея Гамильтона.
Когда Карр вернулась в Канаду, она возобновила свои путешествия и проект документации вдоль северо-западного побережья Британской Колумбии. Она также переработала в своем новом французском стиле несколько более ранних рисунков и набросков на предметы аборигенов. Она делала акварели и рисунки, полевые заметки и зарисовки, которые позже могла использовать в качестве исходного материала для студийных картин.
Она иногда использовала фотографии при создании своих картин, приобретая их у профессиональных фотографов или у своих попутчиков, как описывают кураторы Питер Макнейр и Джей Стюарт в своем проекте To the Totem Forests . Как обычно, Карр работал на пленэре , рисовал и рисовал. Ее предметами были одиночные тотемные столбы или фигуры, а также деревенские сцены. Все они были проникнуты ярким цветом, активной манерой рисования и уменьшенной формой французской школы — как это можно увидеть в Yan, Q.C.I. , 1912.
Дома в Виктории Карр создавал в основном небольшие студийные картины акварелью, а также маслом. К сожалению, ее интенсивная работа этого периода не получила особой поддержки, и с 1913 по 1927 год она написала мало картин.
Модернизм и более поздние темы первых наций, 1927–32
Когда Карр поехала в Оттаву летом 1927 года для участия в выставке Национальной галереи Канады, посвященной искусству западного побережья Канады: местное и современное , этот опыт изменил ее жизнь.
Вид инсталляции Выставки искусства западного побережья Канады: Родное и современное в Национальной галерее Канады в 1927 году. Ян Карра, Q.C.I. , 1912 год, в центре.
Не только ее работы были хорошо представлены на выставке, но и она познакомилась с членами «Группы семи» и другими художниками, работающими в стиле модерн. Лоурен Харрис (1885–1970) познакомил ее с теософией — эзотерической философией, уходящей корнями в гностицизм, которая точно отражает модернистскую озабоченность возвышенным и постулирует универсальный опыт, в котором слились дух и материя.Благодаря Харрису ее поиски духовного измерения в своей работе превратились в центральное исследование. В таких картинах, как Odds and Ends , 1939, она вернулась к исследованию лесных тем, как в их естественном величии, так и в их разорении лесорубами. В конце концов, однако, Карр обнаружила, что она предпочитает более личного Бога своей традиционной религии теософии — решение, которое ослабило ее давнюю и теплую дружбу с Харрисом.
Эмили Карр, Мать тотема, Kitwancool , 1928, холст, масло, 109.5 x 69 см, Художественная галерея Ванкувера. Эмили Карр, Нижняя часть поляка Д’Соноква , ок. 1928 г., бумага, уголь, 37,8 x 24,8 см, Коллекция архивов Британской Колумбии, Королевская Британская Колумбия. Музей, Виктория.
Между 1928 и 1930 годами Карр совершила свои последние экскурсии в деревни коренных народов, вернувшись ко многим северным местам, которые она посетила десятилетиями ранее — к рекам Насс и Скина и Хайда Гвайи, затем в Френдли Коув и, наконец, в Кватсино. Во время этих поездок она создала много акварелей, которые послужили исходным материалом для своих студийных работ.Сначала она делала рисунки в небольших альбомах, а из них создавала более четкие акварели. Она также экспериментировала с рисунками углем на манильской бумаге, которые раскрывают новое минималистское направление в ее искусстве и стали источником некоторых из ее главных картин того периода.
Стратегия Карр по развитию своей работы от эскиза до готовой картины в этот период стала гораздо более примечательной: как и в Big Raven , 1931, монументальность фигуры усиливается за счет более стилизованной обработки.Коренные жители больше не появляются в ландшафте, и в результате возникает ощущение траура, разорения и упадка, вызванного, по всей вероятности, перемещением коренного населения и разрушением первоначальных мест с момента ее более ранних посещений. К этому времени многие столбы были разобраны, и деревни остались пустыми. Этнологи, политики и средства массовой информации того времени подчеркнули политическую актуальность ее проекта и побудили ее найти формальные и художественные средства для его эффективного выполнения.Однако в тот же период Харрис посоветовал ей отказаться от тематики аборигенов и работать непосредственно с ландшафтом.
Пейзажные работы того времени, такие как Forest, Британская Колумбия , 1931–1932, отражают элементы, которые помогли сформировать ее творчество: учения французских школ и ее наблюдения за работой местных художников, а также Лорена. Поддержка и влияние Харриса. Ее разговоры в это время с американским художником Марком Тоби (1890–1976) также помогли ей увидеть структуру леса и выразить ее в своих работах.
Марк Тоби, Moving Forms , 1930, бумага, гуашь, 27,3 x 49,5 см, Сиэтлский художественный музей. Лес, небо и море, 1933–37 Эмили Карр, Sunshine and Tumult , 1938–39, бумага, масло, 87 x 57,1 см, Художественная галерея Гамильтона.
Период с 1933 по 1937 год стал новым направлением деятельности Карра. Отойдя от иконографии тотемов и резных фигур аборигенов, она вернулась к лесной тематике.
С 1932 года Карр начала заменять свои акварели на бумаге более выразительными заменителями, которые сохраняли хроматический и текстурный диапазон масла на холсте, используя менее дорогие средства, как она это сделала в таких работах, как Sunshine и Tumult . 1938–39.Она работала на бумаге и использовала бензин, чтобы разбавить масляные краски, в результате чего вязкость и плотность все еще сохраняли легкость акварели во время ее экскурсий. Изначально она использовала эти материалы только для набросков для больших холстов, но к 1936 году уже делала законченные работы в этих медиа. С помощью этой новой техники она смогла более прямо продемонстрировать мощные экспрессионистские силы, которые она искала.
В 1933 году Карр купила караван, который назвала «Слон», чтобы во время работы жить в лесу недалеко от Виктории.Несколько недель она оставалась в таких местах, как парк Голдстрим, где чувствовала себя очень довольной. Небо, земля и лес высечены на ее ранних лесных картинах, весь холст сливается в кубистскую сетку взаимосвязанных плоскостей или смоделирован пышно и органично в своего рода мускулистую живописную драпировку. Картины более раннего периода демонстрируют уменьшение формы, вызванное влиянием абстракции Харриса.
Упрощение и объединение формальных элементов, обнаруженных в изолированном едином дереве, например, было результатом влияний стиля и иконографии коренных народов.Карр создавал произведения, которые становятся размышлениями о жизни и смерти, рождении и разложении. Хотя ее живописный подход ослаб и изменился, тема одинокого дерева сохраняется в таких работах, как « Презрение к дереву», «Возлюбленные неба », 1935 г.
. Эмили Карр, Loggers ’Culls , 1935, холст, масло, 69 x 112,2 см, Художественная галерея Ванкувера. Карр и ее караван« Слон »на юго-западном конце лагуны Эскимальт в мае 1934 года. Фотография миссис С.Ф. Морли.
После 1933 года формальные и духовные интересы Карр сливаются с ее концепцией «единства в движении». Она пишет,
Лоурен Харрис, Северный берег, озеро Верхнее , 1926, холст, масло, 102,2 x 128,3 см, Национальная галерея Канады, Оттава, Джорджия О’Киф, Серое дерево, озеро Джордж , 1925, холст, масло, 91,4 x 76,2 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Я проснулся сегодня утром с «единством движения» в сильной в моей голове картине.Я считаю, что Ван Гог имел эту идею. До недавнего времени я не осознавал, что он к этому стремился, поэтому эта идея пришла мне не через него. Мне кажется, это многое проясняет. Я очень сильно вижу это на пляже и на скалах. Я чувствовал это в лесу, но не совсем понимал, что чувствую. Теперь мне кажется, что первое, что нужно уловить в вашем макете, — это направление вашего основного движения, размах всего объекта как целого. Надо очень осторожно относиться к переходу одной кривой направления в другую, изменять длину волны пространства, но поддерживать ее движение, путь для глаза и ума, чтобы пройти сквозь и в мысль.Я долго пытался получить эти движения частей. Теперь я вижу, что есть только одно движение. Он качается и колышется. Он может быть медленным или быстрым, но это всего лишь одно движение, уносящееся в космос, но всегда продолжающееся — камни, море, небо, одно непрерывное движение.
Карр продолжала эстетически исследовать эти духовные силы через свое искусство. Как она писала в 1934 году: «Что означает духовность в живописи? Во-первых, видение за пределами формы духовной реальности, лежащей в ее основе — ее значения.Во-вторых, решимость, сила и смелость придерживаться идеала любой ценой, но есть опасность позволить идеалу раствориться в неопределенности, неуверенности и нерешительности; тогда вещь теряется и остается недосказанной ».
В более поздних работах метафизика поисков Карр сочетается с мрачными элементами самой земли — лесами, действующими как продолжение ее парадигмы спасения. Последствия вырубки лесов уже стали заметны в Британской Колумбии, и их можно увидеть в таких работах, как Loggers ’Culls , 1935.Здесь исследование Карра распространяется на создание духовной космологии, охватывающей лес, землю и море. Она пишет: «Когда я хочу больше осознавать рост и бессмертие, я возвращаюсь к Уолту Уитмену. Все, казалось, приложило такую руку к непрекращающемуся продолжению с ним — вечному переполнению и разливу вещей во вселенную и ничего не потеряно ».
Последние картины, 1937–42
После сердечного приступа в 1937 году Карр обнаружила, что ее здоровье все больше мешает ее способности работать на открытом воздухе в пейзаже.Ее последние экскурсии состоялись в 1942 году. Работы последних лет — такие как Над гравийной ямой , 1937 и Odds and Ends , 1939 — появляются из глубин леса: свет и открытое небо играют роль большая роль, и движение в природе сочетается с ее манерой письма. Статические формы более ранних работ уступают место волнению, открытию меток и размытым переходам цвета. Эти атмосферные, легкие и яркие работы относятся к самым разным стилям, от постимпрессионизма и экспрессионизма до живописной абстракции.
Эмили Карр, Sombreness Sunlit , c. 1938–40, холст, масло, 110,7 x 67,2 см, Коллекция Архивов Британской Колумбии, Королевский Британская Колумбия. Музей, Виктория.
Духовный поиск Карр целостности или единства в ее полотнах, поиск, который отражал бы ее поиск единства в искусстве и религии, стал выражением сознания, жизненной силы и духовной энергии в ее последних работах. Вместо того, чтобы использовать кисть для описания объема и структуры, Карр позволяет метке стать объектом.Плавность работ, выполненных маслом на бумаге, проявляется в виртуозности манер письма, как в Sombreness Sunlit , c. 1938–40.
Назовите свою картину или как назвать свое руководство по рисованию.
Полное руководство о том, как назвать свои картины
Это
тема, которая всегда сбивала меня с толку и озадачивала, как я собираюсь
Назовите картину. Как я могу передать своему зрителю, что картина
пытается общаться всего несколькими словами?
Для некоторых из нас это может быть сложной задачей, и мы прибегаем к старому
в режиме ожидания, «Без названия».
Это, у меня
найдено, это полное отключение для вашего клиента.
Большинство людей хотят иметь имя!
Что-то, чтобы назвать этот прекрасный объект, который вы создали, и они хотели
до покупки, пока не увидели название. И если вы публикуете свою работу на
Интернет, ну, «без названия» никуда не денешься, когда дойдет
к поисковой оптимизации (SEO).
Попытка выполнить поиск по «безымянным» картинам маслом и посмотреть, как
близко, ты доберешься до своего!
Креатив
процесс, который вы использовали при создании своего искусства, действительно необходимо расширить на
заглавие.Почему? Люди просто получают больше от произведения искусства
когда он правильно привязан к офигенному
заглавие. Это может быть мощным
опыт. Подобно тому, что у меня было
когда я лично увидел картину Вангелиса Андриотакиса
называется «Испанская шаль». (подробнее об этом читайте на моей странице обо мне)
Я действительно
В прошлом мне было сложно назвать свое искусство, поэтому небольшое исследование действительно помогает. Итак, вот контрольный список того, как подойти к названию вашей картины.
Розовый всплеск
Используя описанные ниже методы, я придумал название, которое передало
сила, стоящая за фигурой, и первое, о чем вы думаете, когда видите
Это.Я действительно использовал руководство «Назови свою картину», чтобы добраться туда. Это большая картина размером 39 x 60 дюймов, которая производит огромное впечатление при взгляде на нее.
в комнате. Сейчас он висит в отеле «Вирджиния» здесь, в Линчбурге. (масштабный проект реставрации, подаривший Линчбергу настоящий бриллиант!
Сидя и любуясь этими цветами во время фото
стрелять для справочного материала, я могу вспомнить волны цветов
то, что лежало передо мной. Читайте ниже, как это название было получено.
Назовите свое руководство по рисованию
Находится в
снова в этой позиции, я решил, что мне нужна система или руководство, которое
бы
помогите мне в будущем с любой картиной, которую я разрабатываю и
производить.Мне нужен контрольный список, по которому я мог бы пойти и
систематически
придумывайте решение, которое будет работать каждый раз.
Я быстро
обнаружил, что его просто нет.
Так ……,
Я сделал один. Ниже вы найдете полное руководство о том, как назвать свою картину!
Давайте сначала
взглянем на типы именования конвекций, которые используются в настоящее время, и давайте получим
сначала легкие.
Фактические, абстрактные, числовые, таинственные и сентиментальные обычно считаются заголовком
типы.
Фактический :
Допустим
вы только что завершили эпическую сцену битвы гражданской войны с генералом Робертом Ли
и генерал Лонгстрит обсуждают планы сражения при Геттисберге. Дата и место будут на
На первом плане вашего названия ваши идеи рисования.
Битва за
бункерный холм, пляж Омаха, убийство Линкольна, первый шаг человека на Луне, падение Берлина
Стена. Вы всегда можете добавить сентиментальный
или таинственный компонент этого типа заголовка.
Скажите, что у вас есть
произведение, изображающее подписание Прокламации об освобождении свободы. Вы могли бы пойти с сентиментальным и фактическим заголовком: «Позвольте свободе звенеть, Подписание Прокламации об освобождении»,
Если это эпическая пьеса, ты действительно хочешь
эпическое название.
Реферат :
Используется
чтобы выразить то, что ценится в интеллектуальном и умственном
смысл. Нематериальное выражение
касающийся или относящийся к работе. Здесь
несколько примеров.Слухи, новый мир, метаморфический,
храбрость, справедливость, бедность, заумность, древняя тайна, современный хаос, шепот,
радость, бесконечность, начало и т. д. и т. д. вы
получить идею.
Числовой :
Мост
рефераты также могут использовать числовой формат в сочетании с рефератами
тип заголовка, например красный # 2, синий настроение 687,
Радость 5678. Это тип также для
использовать в серии картин. Груши I,
Груши II, Груши III.
Ниже — линия фронта II. Первый
продал быстро, и другому клиенту захотелось такой же.Итак, Фронт
Так родилась линия II. Это ссылка на переднюю оборонительную линию
футбольная команда. Как я это получил, кто знает. Хотел бы я иметь название, ваше руководство по рисованию тогда, футбол и нарциссы? О чем я только думал? Однако клиенты не возражали.
Фронтлайн II
Теперь получаем
Загадочному и Сентиментальному. Для
я, флористический реалист, это будет мой номинальный тип названия. Конечно, я использую смесь других типов,
особенно если это очевидный выбор, но чаще всего именно последние два
моей работы упадет.
Таинственный:
Трудно или невозможно понять, объяснить или идентифицировать.
Намеренно загадочно.
Итак, давайте копать
немного глубже! Большинство журналистских и
писатели задают эти вопросы перед написанием. «Что, где, когда, почему и
как. «Не работает для произведений искусства.
Но есть
перечисленные ниже вопросы для начинающих, которые помогут вам
началось. Если вы прошли через
первые пять типов, перечисленных выше, вы готовы сделать следующий шаг, ответив
эти вопросы. Прежде чем мы перейдем к этим заключительным вопросам, чтобы задать себе несколько
заметки о различных типах картин, которые вы можете делать, и о нынешнем наименовании
конвекции для каждого.
О чем следует подумать, когда вы называете свою картину типом искусства, которое вы создаете.
Портреты , например, обычно озаглавлены
имена людей, а иногда и дату или род занятий.
Натюрморт Работа может быть где угодно. С
тщательно продумайте свою аранжировку, чтобы она рассказывала историю, основана на
тема, или имеет некоторую символику vanita, ваша работа становится легче в ее названии. Создавая композицию натюрморта,
подумайте о времени, сезоне или настроении, которое вы хотите передать.Опять же, это очень помогает в финальном названии.
Вам решать.
Чай для двоих
Пейзажи , г.
начните с места, а затем снова включите время, сезон или
настроение, которое вы хотите сказать своему зрителю.
Сахарная вата восход
Как назвать картину, если она абстрактная.
Рефераты , если они действительно абстрактные без подсказок
геометрических форм, но действительно необъективный по своей природе, ваш заголовок может быть единственным, что сообщает зрителю, что вы
картина о том, почему вы ее создали, или о концепции или значении, которое вы
атрибут к работе.Выбирайте внимательно.
Размерный сдвиг
Spin Splash
Затмение туманности
Итак, вы новичок в масляной живописи? Ознакомьтесь с 31 советом, разработанным специально для новичков, прямо в моей студии. Советы, которые помогут вам лучше рисовать, рисовать быстрее и сохранить здоровье!
Проверьте список, как назвать свою картину.
Да, и не забывайте, при печати заголовка в вашем
портфолио или веб-сайт, это должно быть
курсивом.
А теперь пора достать свой художественный журнал и записать
ответы на эти вопросы ниже.
Теперь к названию вашего списка руководств по рисованию:
1. Внимательно посмотрите на свою работу. Что поражает в первую очередь? Что ты пытаешься
показывать? Есть ли здесь скрытый или загадочный смысл? Моральное послание? Какая у тебя
живопись о?
2. Напишите список слов, которые на самом деле описывают
кусок. Яркий? Солнечный? Тьма? Страшный? Красный?
Зеленый? Круги? Треугольники?
3. Вспомните мысль или образ, которые впервые вас поразили.
этот путь для работы перед вами.
Какие были мысли, чувства?
4. Что именно вы нарисовали? Скалы, клубника, синий
небеса. Перечислите их.
5. Сузьте свой список от всего, что вы написали выше, до наиболее релевантных для части перед
ты. Это может быть сложно, так как вы можете
как ярко-красная клубника, но столовое серебро немного выделяется
более. Представьте, что вы зритель, а не
художник для этого.
6. Откройте окно поиска тезауруса и синонимов и просмотрите его.
это с этими последними несколькими пунктами в вашем списке.
Это может открыть очень творческое направление. Помните, загадочный и
сентиментален и здесь.
7. Будьте краткими, оставьте место для просмотра зрителю.
и выяснить остальное его значение или намерение. Это немного загадочности добавит
зрители получат незабываемые впечатления и от изображения, и от названия.
мероприятие.
Хотите прочитать больше подобных статей?
Вы нашли отличную статью и сайт, чем занимаетесь. Большинство людей добавляют сайт в закладки или добавляют в избранное в своем браузере!
Вы уже просмотрели и отсортировали все эти закладки? Почему бы не подписаться на мою рассылку и никогда не пропустить новую статью! Это бесплатно и приходит только изредка.Щелкните ссылку, чтобы зарегистрироваться!
Наполненный чувством бунта, ярды разноцветного тюля каскадом из окон и вниз по лестницам в инсталляциях Аны Марии Эрнандо для конкретных мест.Мягкий, податливый материал нарушает существующую архитектуру и оплетает деревья сетками, создавая произведения, которые визуально поражают и разрушительны.
Напоминающий бальные платья и одежду, которую традиционно носят женщины, тюль превращается в поток ткани, чтобы порвать с социальными конструкциями, окружающими женственность. «Как латиноамериканка, я исследую, как женское начало проявляется в силе и гибкости, в красоте и в непреодолимой щедрости», — говорит аргентинский художник.
Хотя она работала с разными материалами, Эрнандо делится, что всегда использует текстильный элемент, который, кажется, «является широким каналом для моей работы», и отсылает к ее детству в Буэнос-Айресе, где она наблюдала за шитьем женщин в ее семье. вязание крючком и вышивание вместе каждый день. Она объясняет:
Вещи, которые они делали из ткани и ниток, были выражением их духа. Вся красота — часы работы, стирка и глажка — стала невидимой, как только стол был накрыт и испачкан едой.Я исследую непризнанную женскую силу труда как молитву, которую знала всю свою жизнь.
Эрнандо в основном работает в Боулдере, хотя большую часть года она провела до сих пор в лесу на плато Южный Камберленд в Теннесси. Ее представляют Robischon Gallery, Shark’s Ink и Moving Art. Если вы находитесь в Колорадо, ознакомьтесь с междисциплинарными проектами художника в ближайшие месяцы в рамках выставки Present Box в Музее современного искусства Боулдера и на персональной выставке в сентябре в Ботанических садах Денвера.В 2022 году вы сможете найти ее в Художественном музее Сан-Вэлли и в галерее Робишон в Денвере. А пока ознакомьтесь с архивом ее проектов с тафтинговыми тканями на ее сайте и в Instagram. (через журнал Cross Connect)
«Водопад» (2020 г.), временная инсталляция из тюля в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция. Фото Рэйчел Берковиц
«Водопад» (2020 г.), временная инсталляция из тюля в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция.Фото Рэйчел Берковиц
«Flood (Déferlante)» (2020), тюль, инсталляция в замке Напуль, La Napoule Art Foundation, Франция
«Фонарь» (2020 г.), тюль, проволока, дерево. Замок Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция, с участием Нельси Мерсье
«Отстраненный от привычных ожиданий» (2020), перформативная инсталляция в замке Напуль, Фонд искусства Ла Напуль, Франция, с участием Кристофера Койзара и Алессандро Шараффа. Фото Рэйчел Берковтиз
В своих архитектурных портретах Патрик Акпойотор визуализирует обмен между людьми и их искусственным окружением, реальным или воображаемым. Пространственный комплекс работ художника, который явно рассматривает взаимосвязь между внутренним и внешним, основан в его детстве в Лагосе, городе, испещренном традиционными, колониальными и современными структурами, где он до сих пор живет. «Я видел, как бывший жилой район стал коммерческим, что изменило то, как люди взаимодействуют с этим сообществом», — говорит он.
Картины Акпойотора, выполненные жирными акриловыми блоками, побуждают к самоанализу, поскольку они рассматривают, как идентичности влияют на дизайн отдельных зданий и инфраструктуры, которые, в свою очередь, формируют людей, занимающих эти пространства. Антропоморфные структуры вызывают кубистическую геометрию и иллюзию, разрушая тело лестницей, кирпичным камином или весь дом, а некоторые работы, представленные здесь, в том числе обе части «Памяти живых», являются автопортретами.
Помимо своего окружения в Нигерии, Акподжотор черпает вдохновение в древних африканских скульптурах и масках, особенно в том, «как намеренно искажаются формы, чтобы передавать послания и символы своих (верований)», — делится он.«В моей работе способ размещения объекта (ов) не имеет значения. Важно то, что объект (ы) представлены, и сообщение передано ».
Найдите на его сайте коллекцию картин, рисунков и скульптур Акпожотора, а также студийные снимки и фотографии незавершенных работ в Instagram. (через Juxtapoz)
«Памяти живых I» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
Слева: «В моем изображении» (2020 г.), холст, акрил, 96 x 63 дюйма.Справа: «Oga Boss» (2020), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
«Девушка с красной лентой» (2021), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
Слева: «Свидетель времени» (2020 г.), холст, акрил, 48 x 36 дюймов. Справа: «Время» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
«Памяти живых 2» (2019), холст, акрил, 48 x 36 дюймов
В скульптурных формах Calvin Nicholls пернатые и пушистые существа тщательно созданы из небольших кусочков белой бумаги.Если рассматривать их вблизи, их текстура напоминает всю полноту зимнего пейзажа, но в полной форме животные канадского художника настолько ярки, что кажутся такими, как будто они могут прыгать, летать и прыгать с холста. Николлс (ранее) безупречно исследует и лепит каждую деталь тела животного, от разницы в фактуре плюмажа у голубей до напряженных мышц жирафа и опьяняющего взгляда тигра, преследующего свою добычу.
Каждая работа изготовлена из архивной хлопковой бумаги, предотвращающей пожелтение и выцветание.Николлс использует крошечные количества клея для закрепления отдельных деталей, используя ножи и инструменты для текстурирования, чтобы точно лепить каждую тонкую деталь. Для художника создание меха и перьев одинаково сложно, и трудно предсказать, сколько времени займет работа. Его акций:
Самые большие скульптуры, которые я сделал, требуют нескольких сотен часов, в то время как более скромные работы заставляют меня работать на две или более недели. Знакомство с предметом также является важным фактором. Моя любовь к птицам часто продвигает меня по фигурам намного быстрее, чем когда я леплю объекты с акцентом на мускулатуру и структуру.
Увлечение Николлса бумагой как носителем связано с уроками графического дизайна в колледже, а также с более поздним сотрудничеством с коллегой. Этот опыт еще больше усилил его интерес к экспериментам с различными материалами и бумагами, с которыми он познакомился благодаря торговле графикой.
Следите за дополнениями к монохроматическому зверинцу Николлса на Behance и Instagram, а также смотрите оригиналы и принты, которые есть у него в магазине.
В масштабной инсталляции Тадао Серна «Французский выход» над комнатой нависает облако перистой травы. Иммерсивное произведение искусства сопоставляет эфемерный, высушенный материал со зрителями, стоящими под ним, поскольку оно создает успокаивающее и интроспективное пространство для размышлений о понятиях прощания, будь то закрытие вечеринки или более глубокие переживания, такие как конец отношений или смерть.
Церн сообщает Colossal, что название относится к разговорной речи о выходе из светского собрания без прощания.«Это то, что я обычно делаю, потому что как интроверт я не могу выносить внимания, которое вы получаете, когда говорите, что вам нужно уйти. Игра в пинг-понг начинается со слов «Я должен идти» и «пожалуйста, не уходи», — говорит художник из Литвы (ранее).
Излучающие мягкое свечение, травы с длинными стеблями связаны как с органической природой жизненного цикла, так и с желанием человека поместить себя в более широкий контекст, особенно когда он сталкивается со старением и смертью.Церн пишет:
Я попытался больше сосредоточиться на аспекте того, чего нам больше всего не хватало бы в последние секунды покидания этого места … Я предполагаю (что) это будет что-то банальное, как поля пшеницы на закате … Банальность есть результат такой сильной любви и привязанности к чему-то / кому-то, что вам это даже надоедает. А подвешивание всего на потолке создает для зрителя иллюзию парения, как будто вас уносят в небо.
Серн закончил начальные эскизы инсталляции, которые также включают в себя элементы компьютерной графики и массивную стрелку, направленную вниз, как раз перед первой волной пандемии COVID-19.Спустя несколько месяцев ему поставили диагноз депрессия и тревога — случайное совпадение, которое изменило его понимание смерти и то, как мы все вместе прощаемся. «Надеюсь, что после того, как пандемия закончится, у нас будет шанс задуматься о нашем прощании в реальности. Если такое есть », — говорит он.
Приобретайте репродукции медитативных проектов художника на Patreon и следите за его последними инсталляциями в Instagram и Behance. (через Ignant)
Излучающий элегантность и безвестность, Foggy Flowers — это серия из двух фотографий Сандера Плага и Лернерта Энгельбертса, которые сосредоточены на нашем коллективном взгляде на будущее через размытое матовое стекло.Дуэт, который работает в Studio Lernert & Sander, обнаружил деликатные снимки из своего архива — изображения были сделаны в 2018 году в течение недельного периода, когда они непрерывно работали над различными проектами — в мае 2020 года для журнала Volkskrant Magazine, который попросил их олицетворяют их творческий процесс во время изоляции.
Они не хотели «вскакивать на поезд« посмотрите, насколько мы креативны во время этой изоляции », — говорит Плагин, и, несмотря на их анахронизм, сериал двухлетней давности соответствовал видению студии.«Когда я оглядываюсь назад, я вижу, что расплывчатые и нечеткие цветы говорят о двусмысленности», — пишет он. «Это символизирует то, как мы смотрели в будущее тогда и как все видят будущее сейчас. Нет смысла волноваться, потому что никто не может сказать, как все будет дальше ».
Базируясь в Амстердаме, Plug и Engelberts сотрудничают около десяти лет, создавая различные коммерческие фото- и кинопроекты. Несколько ограниченных выпусков C-принтов размытых букетов все еще доступны на их сайте, и отправляйтесь в Instagram, чтобы изучить другие их работы, от документальных фильмов до портретов животных и инсталляций, наполненных кубиками сыра.(через Иэна Клариджа)
Взаимодействие с другими людьми
Дизайн
Еда
25 февраля 2021
Грейс Эберт
Все изображения получены через Little MOTHERHOUSE
Сладости Little MOTHERHOUSE отличаются легким переходом от мелиссы к мяте или к более резкому переходу от каштанового к пропитанному свеклой темно-бордовому цвету с элегантными градиентами, которые пронизывают как батончик, так и упаковку. Лакомства из белого шоколада производятся из какао-бобов, выращенных на ферме в Сулавеси, Индонезия, а затем окрашиваются естественным путем с добавлением фруктов, чая и других пищевых продуктов.Их роскошная эстетика сочетается с не менее роскошными ароматами, включая юдзу из черного перца, малину матча и бренди черной смородины, которые совпадают с одним из четырех сезонов Японии. Возьмите один батончик или, что более реалистично, попробуйте все 12, отправившись в дизайнерский магазин. (через Present & Correct)