Как нарисовать волны карандашом поэтапно для детей — Пошаговые уроки рисования
Волны возникают в результате ветра, дующего по поверхности океана, моря или озера. Эти волны, называемые ветровыми волнами, поднимают воду сначала в рябь. Эти волны могут достигать сотен футов (десятков метров) в высоту. Группы волн, движущихся в одном направлении, называются набухающими. Необычно большие ветряные волны известны как волны-изгои.
Волны также могут быть вызваны землетрясениями под морским дном. Очень большие и разрушительные волны такого рода называются приливными волнами или цунами. Этот тип волны также может возникать при падении метеорита или при подводном взрыве.
Волны являются неотъемлемой частью любой поездки на пляж. Многие люди считают, что звук разбивающихся волн успокаивает, и они могут смыть нежные ракушки на берегу. В дополнение к их красоте, волны востребованы как компонент некоторых водных видов спорта, таких как серфинг и парусный спорт.
Хотите нарисовать океан, полный волн? Это легко сделать с помощью этого простого пошагового учебника по рисованию. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги.
На каждом шаге вы увидите подробную иллюстрацию в дополнение к пояснительному тексту. Обратите особое внимание на синие линии на каждой картинке; они указывают новые линии, которые будут добавлены к вашему рисунку. Когда закончите, вы можете покрасить свои волны, используя цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Немо и Лодка.
Пошаговые инструкции по рисованию волн
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это формирует гребень первой волны.
2. Нарисуйте другую, более крупную изогнутую линию, соединенную с первой. Это формирует вторую волну.
3. Нарисуйте еще одну кривую линию, образуя еще одну волну.
4. У каждой волны есть пенистая часть наверху, часто называемая whitecap. Нарисуйте белый колпачок центральной волны с помощью волнистой изогнутой линии.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте белый колпачок на маленькой волне, используя волнистую изогнутую линию.
6. Нарисуйте белый колпачок на оставшейся волне, используя изогнутую линию. Завершите самую большую волну, нарисовав изогнутую линию от ее гребня до волны под ней.
7. Нарисуйте еще одну волну на переднем плане. Используйте длинную изогнутую линию для его вершины и волнистую линию для белой кепки.
8. Добавьте детали турбулентности в воду. Нарисуйте волнистые изогнутые линии между волнами.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте больше волнистых линий на переднем плане. На заднем плане нарисуйте изменчивую воду, позволяя коротким изогнутым линиям доходить до точки.
10. Раскрась свой пейзаж.
Полное руководство по рисованию волн в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать волны карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво
Как правильно рисовать волны с использованием простого карандаша?
Техника рисования морских волн считается одной из самых сложных в художественном искусстве. В действительности строгое соблюдение технологии и очередности правил позволяет быстро овладеть навыком создания уникальных композиций и натуралистичных волн. Теперь даже начинающий художник сможет визуализировать морские волны, разработать оригинальное произведение искусства. Рассматриваем поэтапный разбор рисования волн.
Создается оригинальный набросок куба по компасу, благодаря чему можно будет подготовить исходные направления для создания изображения.
В северо-западном направлении проводится максимально ровная и четкая линия.
Окончание стрелки обрамляется эллипсом, который становится началом для формирования будущей волны.
Верхняя часть завитка аккуратно сужается при помощи направляющей линии в северо-западном направлении с использованием правила соотношения размера. В таком случае большая часть волны будет визуально казаться ближе.
Отмечается точка опоры для формирования нижней части завитка.
Рисунок постепенно двигается по кривизне волн для подготовки плавных и равномерных линий. Для создания картинки следует начать работу с опорной точки непосредственно вверх по одному из краев эллипса, а также вниз по задней стороне. После этого изображение плавно переходит в юго-западном направлении.
При необходимости формирования иллюзии воды, которая вьется над кромками волн следует использовать соответствующую линию на северо-запад. Перед этим направления и ориентиры компаса аккуратно истираются.
Пена прорисовывается вдоль направляющей линии северо-западного направления.
Элементы пены следует размещать равномерно по ширине волны с расширением к задней части, чтобы имитировать разрушение волны аналогично реальной жизни.
Применение контурных линий позволяет волне придать необходимую форму, постепенно с отдалением картинки такие линии наносятся все чаще.
Каждая из имеющихся кривых линий аккуратно заканчивается на верхней кромке волны.
Следующим этапом происходит отделение пены с применением выступающих теней за поверхностью волны.
Мелкие детали и дополнительные элементы аккуратно прорисовываются у основания волны, для этого также следует нанести дополнительные контурные линии.
Некоторые направляющие линии наносятся в северо-западном направлении, чтобы в дальнейшем притянуть свет, обеспечить эффект мерцания и отражения с лицевой части волны.
По структуре волна подводится четкой линией темного цвета, обеспечивается создание эффекта затенения под поверхностью кромки для придания реализма. Следует учитывать необходимость растушевки к нижней части для плавного осветления.
Завершающим этапом становится аккуратное добавление специальных экшн линий, которые придают больше реализма изображению, обеспечивают возможность для создания уникальной авторской картинки. Чтобы отработать на практике навыки рисования волн, можно попробовать изобразить перекрывающую пену, а также экшн-линий с «выглядывающими» тенями.
Рекомендуется каждый день брать один или несколько элементов рисунка и постепенно оттачивать мастерство для получения оригинальной и четкой картинки. Подобные уроки максимально полезны и эффективны для начинающих и профессиональных художников, дизайнеров, любителей скрапбукинга. Следует обратить внимание на то, что постепенно при обретении необходимых художественных навыков можно будет самостоятельно подбирать подходящую последовательность этапов для создания рисунка.
Готовые работы следует собирать в специальном альбоме, который поможет следить за постепенным ростом мастерства, оттачивать художественные навыки. После обрисовки контуров и основных элементов волн при помощи простого карандаша можно использовать цветные грифели для создания уникальной авторской композиции. При правильном выборе цветов можно обеспечить максимальную детализацию, придать рисунку натуральный и естественный вид, сделать выразительными линии и переходы волн.
Как рисовать волны? « Рисуем пейзажи
admin / Янв.9.2014. / Комментарии к записи Как рисовать волны? отключены
Большинство начинающих художников затрудняются ответить, как рисовать волны и воду в целом. Действительно, задача не из легких, поскольку основная сложность состоит в том, что волны — это объект, все время находящийся в движении и сделать его статичным, но так, чтобы показать его динамику, достаточно трудно. Потому нужно знать ряд нюансов рисования волн на воде.
Как рисовать волны – простой способ
Вначале нужно определить основную форму волны. Главным правилом является то, что рисовать волну нужно всегда от ее основания или главных художественных базисных форм. После следует добавить дополнительную прямую, которая станет основополагающей в определении толщины губы, то есть самой волны.
Далее нужно продолжать вести линию толщины волны, завершая ее овальной дугой книзу рисунка. Данный маневр позволит создать форму волны в целом до ее основания. После нужно следить за линиями на рисунке. Линии нужно вести таким образом, чтобы они зависели от приближенности или наоборот удаленности к крутизне волны, чем ближе к самому крутому подъему волны, тем более нужно распрямлять линии и тем менее закрученными они будут. В то же время, чем ближе линии будут располагаться к закрученной части волны, тем сильнее они будут походи на «трубу» — часть волны, название которой часто можно услышать в сленге серверов.
Затем в том месте, где нами уже нарисована волна, следует в виде тонких линий, иногда даже переходящих в штрихование – это брызги от волн, они являются постоянными спутниками любой ведущей волны. В том месте, где волна соприкасается с основной поверхностью водной глади, нужно нарисовать взрыв из морской пены, можно упрощено и тонкими полупрозрачными линиями. Корме того, пену можно изобразить и внутри трубы. Пена, которая образовалась от ударов волн, сделает рисунок более живым, удалит ощущение плоскости рисунка.
В конце работы над рисунком волны следует сделать корректировку светотени – затенение. Обеспечивается работа со светотенями с помощью прорисовки дополнительных линий. В итоге как видно на рисунке будут изображены и параллельные, и вертикальные линии. Если вам знакомы основы рисования светотени, то вы точно имеете представление о том, как кладутся блики света и где нужно нарисовать тень в различных участках рисунка. К примеру, в том, как нарисовать волну важно учесть, что основная часть тени придется на «трубу» волны и на те элементы рисунка, которые художник, то есть вы, желаете отметить особо, придать им особую выразительность.
Как начертить от руки узор «Волна»
Здравствуйте,товарищи!
Сегодня наша тема узор волна.Будем тренировать навыки расчерчивания рисовать от руки параллельные синусоиды. Сразу скажем, что мы не хотим внушить детям превратных взглядов насчет волн. Настоящая волна совсем не такая. Когда мы с вами отправимся на пленер на речку тогда и изобразим С НАТУРЫ настоящие волны. Просто так сложилось, что волны принято изображать именно в виде таких вот кривых линий- синусоид.
Давайте поглядим на рисунок. Вы уже поняли, что первая наша задача заполнить весь лист аналогичными волнами. Исходных рядов волн – два. Это тоже не спроста. Первое что бросается в глаза: волны равны по размеру. Равен и гребень и равны впадины, причем в свою очередь гребень еще и равен впадине, то есть зеркально отражает ее. Ряд волн выглядит так: гребень-скат- впадина-скат- гребень-скат- впадина… один через один, симметрично, одинаково. Так у нас и должно получаться. Эти два ряда волн нам показывают расстояние между рядами и по ходу продолжения узора это расстояние у нас всюду должно быть одинаковым. К тому же РЯДЫ ВОЛН ИДУТ ПАРАЛЛЕЛЬНО. Наш первый ряд волн (фактически третий) пройдет под вторым на том же расстоянии, на каком второй отстоит от первого.
В случае чего,если уж совсем трудно на глазок прикидывать расстояния,есть способ- построить «отвесы» — такие вспомогательные вертикали, с помощью которых можно будет сохранять это расстояние НЕИЗМЕННЫМ.
Но ,тут уж надо следить чтобы вспомогательные линии построения были тонкими и едва заметными,а для этого мы учимся регулировать нажим на карандаш. В общем, заполним такими волнами весь лист. Не торопитесь, если первые ряды пошли удачно, это здорово, но ни в коем случае ПО ХОДУ ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАДАНИЯ НЕ ПОНИЖАЙТЕ ТРЕБОВАТЕЛЬНОСТЬ К СЕБЕ! Вспомним каменщика: ряды кирпичей он кладет ровно ДО КОНЦА ПРОЦЕССА! Будем же, как каменщик, проведем ряды честно и ровно, пусть это и долго, но зато задание будет выполнено с честью! Когда простым карандашом расчерчивание выполнено,отдохнём,полюбуемся на картинку издали: море волнуется раз-море волнуется-два… Всё выполнено верно,волны идут ровно и параллельно. Теперь можно эти лини обвести цветным карандашом. Да-сами себе нарисовали обводилку. Как хорошо — самообслуживание!.
Ну что же, у нас расчерчен волнами участок некоего моря: можем теперь его закрасить, например, в холодные цвета, каждую волну в свой. Можно сделать аппликацию-наклеить силуэт рыбки.
Вместе с вами расчерчиванием по узору «Волна» с усердием занимались Handykids.ru
P.S. Практически по тому же принципу можно провести занятие «Извилистая река» . Раздаём такие раскраски:
Чтобы правильно начертить реку я советую почаще строить мосты и измерять их длину. Так и проконтролируем качество начертания извилистого берега.
По теме «расчерчивание от руки» ещё рекомендуем почитать:
Чашка с чаем
Концентрические окружности
Расчерчивание прямой и косой клеткой
Проведение отрезков прямых линий
Метки: обучающие раскраски, расчерчивание
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать волну. Пишем этюд маслом
В знойный летний день больше всего хочется оказаться где-то на берегу моря, почувствовать легкий бриз и соленые брызги на коже, послушать шум волн, окунуться в долгожданную прохладную воду. Что же делать, если моря поблизости нет? Его можно нарисовать! Ведь мы же с вами художники, друзья мои, и можем запросто создавать собственные миры с помощью простых художественных средств. Так давайте создадим для себя кусочек моря прямо сейчас. А когда придет зима, наш рисунок будет согревать мыслями о лете.
Этюд с волной я буду рисовать в специальном блокноте для масляной живописи. Листы блокнота имеют небольшой формат (254 х 178 мм), бумага не впитывает в себя масло и по фактуре напоминает поверхность холста.
Возьмем для работы вот такую фотографию волны (все картинки кликабельны, нажимайте на изображение, чтобы увеличить):
В первую очередь нужно определиться с положением линии горизонта. Она частично скрыта волной, но в левой части ее видно по уровню берега. Расположена линия горизонта примерно на 2/3 от верхнего края листа.
В верхней части до линии горизонта рисуем небо смесью синего кобальта и белил, делая при этом растяжку тона, плавный переход от более темного цвета в верхней части к более светлому внизу (ближе к линии горизонта). Небо, да и другие объекты, вдали всегда выглядят светлее, чем вблизи. Это называется принципом воздушной перспективы. Чем дальше от нас объект, тем больше воздуха отделяет нас от него. Можно применять для неба другую краску, например голубую фц или берлинскую лазурь, но я за неимением под рукой этих красок использую синий кобальт.
Чтобы оживить небо, нанесем очертания легких прозрачных летних облаков. Для этого в нескольких местах наносим белила круговыми движениями кисти, можно использовать жесткую щетинную кисть. После этого выглаживаем их более мягкой кистью (лучше всего подойдет синтетика плоская) нежными движениями, самым кончиком кисти, без нажима. В правой части фотографии уже готовые облака, в левой – предварительно нанесенные жесткой кистью.
Когда облака будут готовы, приступаем к рисованию берега в левой части листа. Изображаем кусочек песчаного пляжа, используя охру и белила. Вдали берег светлее, также он несколько светлее у подножия горы, здесь в охру с белилами можно подмешать немного желтого кадмия, а ближе к урезу воды видна темная полоса, тут белил нужно добавлять меньше или использовать чистую охру.
Чтобы изобразить гору нам понадобятся: охра, марс коричневый, травяная зеленая. Можно использовать и другие цвета. У подножия горы видна растительность, здесь нужно использовать травяную зеленую, а на склонах видно множество разных цветов. Сначала тонкой линией можно наметить очертания гор, а затем набирая по очереди разные краски просто тыкаем кончиком тонкой кисти (подойдет тонкая круглая синтетическая или колонковая кисть) в разных местах, создавая “пятна”.
А теперь самое интересное, переходим к изображению моря и волны. Можно примерно наметить кисточкой с синей краской очертания темной части волны, пока не трогая верхнюю прозрачную часть и заворачивающийся пенный край.
Наносим основные цвета моря, которое видно слева от волны. Показываем темные и светлые участки моря, пока не стараясь его слишком сильно детализировать, но при этом анализируя направление движения воды, амплитуду волн и накладываем мазки соответствующим образом. Для изображения моря используем ультрамарин, белила и зеленую (виридоновую, травяную или другой оттенок). Обратите внимание на два важных нюанса: темна полоса у кромки берега и отражение берега, которое видно в виде цветовых пятен охры и коричневого у подошвы волны и на ее боковой части.
Теперь будем писать темную часть волны, ее склон под гребнем. В правом углу она темная, кажется почти черной, но я стараюсь не использовать много черного цвета в картинах. Кроме того, когда впоследствии мы будем рисовать пену черный цвет станет смешиваться с белилами и может получиться неестественный грязный цвет. Чтобы получить темный цвет морской воды я смешиваю ультрамарин и виридоновую зеленую. Ближе к левому краю цвет более светлый, для этого в краску добавляются белила. Мазки наносим по направлению движения воды. Переходы от одного цвета к другому и неровности мазков выглаживаем с помощью плоской синтетической кисти, легкими прикосновениями, так будет большее ощущение прозрачности воды.
Переходим к гребню волны. Между темной массой воды и прозрачным верхним гребнем есть переход в виде синей кромки. Показываем его смесью ультрамарина с белилами, стараясь показать зубчатые очертания. Не забываем выглаживать краску мягкой кистью, чтобы слой был ровным.
Прозрачный гребень волны начинаем писать с обозначения верхнего контура, ставя белилами кончиком тонкой кисти точки-брызги. Затем с помощью белил и ультрамарина линиями наносим направления разлетающейся воды. Чтобы показать заворачивающуюся часть волны с пеной берем грубую щетинную кисть среднего размера, набираем большое количество белил и наносим их постукиванием кисти, так чтобы на участке пены краска ложилась неровно, рельефно, здесь мы не будем ее выглаживать. Частично белила будут перемешиваться с нижними слоями краски, это не страшно, пена не чисто белая, где-то через нее видно массу воды, где-то она бурлит и закручивается, создавая участки разных оттенков.
Последний этап – детализация. Наносим блики на боковую сторону волны. Белилами тонкой кисточкой добавляем пенных брызгов на гребне, под пенными брызгами и над темным краем белилами делаем небольшую растяжку. Разводы воды показываем темными и светлыми полосами. Добавляем пенных волн на поверхности моря, набирая густо белила и накладывая их неровно, создавая рельеф. И вот что у меня получилось:
Проверяйте вашу работу, глядя на нее с некоторого расстояния. Издалека рисунки смотрятся не так как вблизи. Вы видели когда-нибудь как художники во время работы отходят и смотрят на свою картину? На расстоянии выявляются объемы и пространство картины.
Под потолком с волной обычно подразумевается двух- трехуровневый потолок с перепадом по высоте в виде криволинейной или ломаной линии. С точки зрения геометрии эта линия образована смежными окружностями разного диаметра. Эту линию можно также рассматривать как ломанную, состоящую из некоторого числа прямолинейных отрезков разной длины, угол между такими отрезками всегда больше прямого, а проще говоря, тупой и чем больше таких отрезков и длина их меньше, тем больше угол между отрезками приближается к 180°. Например, появилось острое желание сделать подвесной потолок из гипсокартона приблизительно следующего вида:
Рисунок 1. Возможная схема подвесного потолка из гипсокартона с волнами.
При монтаже потолка нарисовать на основном потолке и на потолке первого уровня линию, обозначающую волну, относительно которой будет крепиться каркас второго уровня, можно разными способами:
1.1. С помощью циркуля
В этом случае линия рассматривается, как кривая, образованная смежными окружностями:
Рисунок 2. Волна на потолке из смежных окружностей.
Как видно из рисунка 2, для того чтобы получить волну, изображенную на рисунке 1, необходимо на основном потолке, на первом уровне потолка и на листах гипсокартона, подшиваемых ко второму уровню, нарисовать части как минимум 5 окружностей. Преимущество данного способа в том, что имея план потолка, можно с точностью до миллиметра рассчитать диаметры окружностей и положение центров окружностей, показанных на рисунке синим цветом для малой волны и красным цветом для большой волны. Сделать это можно практически в любом графическом редакторе, в котором отображаются размеры геометрических фигур. Сначала рисуется план потолка, причем размер прямоугольника, обозначающего потолок, должен быть пропорционален размерам проектируемого потолка. Затем подбирается устраивающая Вас форма волны, на рисунке 2 обозначена жирной линией, после чего методом приближения подбираются окружности нужного диаметра. Т.е. сначала рисуется окружность и подставляется к волне. Если окружность касается волны в двух точках, а посредине не касается, то нужно увеличить или уменьшить диаметр окружности так чтобы окружность касалась волны в трех точках. После того, как подобраны окружности нужного диаметра, определить этот самый диаметр и центры окружностей в графическом редакторе не составит труда. Недостаток этого способа в том, что потолки, на которых делаются волны, обычно не маленькие и обычный циркуль из чертежной готовальни тут не поможет, поэтому циркуль придется делать самому.
Вариантов изготовления циркуля также существует немало, самый простой — это сделать циркуль из направляющего профиля. Все что для этого понадобится — это направляющий профиль соответствующей длины, дрель, простой карандаш и скотч. Выглядеть такой циркуль будет приблизительно так:
Рисунок 3. Самодельный циркуль из направляющего профиля.
Как видно из рисунка 3, всего-то и надо — просверлить на конце профиля отверстие под саморез, чтобы прикручивать циркуль к гипсокартонному листу, прикрутить циркуль к гипсокартонному листу саморезом и на нужном расстоянии от самореза закрепить изолентой или скотчем на профиле простой карандаш. Правда, при наличии определенной сноровки карандаш крепить не нужно, достаточно выставить его в нужное положение и крепко держать при рисовании окружностей. Расстояние от самореза до острия карандаша — это радиус окружности. Проще всего делать разметку листов на рабочем столе или на полу, для гипсокартонных листов, подшиваемых ко второму уровню потолка — это приемлемый вариант. А вот линию на потолке лучше рисовать после того, как смонтирован первый уровень потолка, так как при монтаже листов с уже нарисованной волной рисунок может сместиться из-за погрешностей монтажа. Это еще один недостаток этого способа, так как чертить на потолке окружности циркулем не очень удобно. Да и не все окружности можно начертить на потолке. Так, например, на рисунке 2 темно-синим цветом показан центр окружности, начертить которую на потолке невозможно по той простой причине, что центр окружности находится за пределами потолка. В таких случаях для нанесения контура волны на потолок используются другие способы:
1.2. По точкам от руки
В данном случае без плана потолка тоже не обойтись, он позволит точно определить координаты точек по осям х и у:
Рисунок 4. План подвесного потолка с координатами точек.
Однако наносить координаты точек на подвесной потолок тоже достаточно долго и не очень-то удобно, поэтому для того, чтобы нарисовать волну на потолке, можно использовать и другие способы:
1.3. С помощью шаблона
Как уже говорилось работать циркулем на полу или на рабочем столе намного удобнее, чем на потолке, поэтому если под рукой есть тонкие листы ДВП или фанеры, то лучше сначала сделать из этих листов шаблоны, тщательно их подогнать, а потом уже, прикладывая шаблон к потолку, перенести линию волны на потолок и на листы второго уровня. Шаблоны позволяют максимально точно перенести форму волны на листы первого уровня, на листы второго уровня и на основной потолок перед выполнением каркаса первого уровня потолка, и таким образом в 2-3 раза сокращают время разметки. Конечно, никто не запрещает сначала вырезать требуемой формы листы, подшиваемые ко второму уровню, а потом прикладывать эти листы к листам первого уровня потолка и выполнять разметку, да только гипсокартонные листы, даже потолочные в несколько раз тяжелее, чем трехмиллиметровое ДВП или фанера, и соответственно выполнять разметку с помощью шаблонов, изготовленных из ДВП или фанеры в несколько раз легче.
1.4. На глаз
Если ни один из вышеприведенных способов Вам не нравится, то всегда можно сделать разметку волны на глаз, типа, как получится, так и получится. Не смотря на случайность и непредсказуемость результата это самый распространенный способ разметки волны, так как изначально предполагается, что волна будет неправильной геометрической формы. А все неровности и погрешности, которые обязательно возникнут в ходе монтажа потолка, устранять шпатлевкой на предпоследней стадии изготовления потолка.
1.5. Комбинированный
Никто не запрещает все вышеуказанные способы разметки совмещать. Так, например, некоторые почти прямые участки волны, показанной на рисунке 2, между двумя окружностями или между окружностью и стеной проще нарисовать от руки, чем возиться с подбором окружности требуемого диаметра. Да и нельзя забывать о том, что как бы красиво и правильно ни была нарисована волна, под волну еще нужно будет делать каркас, а он как правило делается из ломанных линий, но об этом чуть позже, потому что перед тем как делать каркас, необходимо точно знать следующую характеристику:
2. Высота волны
Обычно перепад по высоте между 1 и 2 уровнем потолка делается в пределах 10-15 см, редко 20 см, хотя никаких технических ограничений на высоту волны нет, главный ограничитель — эстетическое восприятие. Если хочется сделать уж очень объемный потолок, то в таких случаях делают волны в двух, трех и даже четырех уровнях. Но даже если сделать волну высотой в 10-12 мм, т.е. по толщине листа, то потолок уже станет рельефным. А если в месте перехода нашить 3- 4 листа, то кроме перепада по высоте между уровнями потолка в 30-50 мм можно получить и достаточно сложную форму торца волны:
Рисунок 5. Общий план и потолок в разрезе с волнами в 3 уровнях.
для квартир и домов с небольшой начальной высотой потолка такое решение может быть оптимальным. В местах где будет волна, основной каркас желательно усилить дополнительными профилями. Преимущество этого варианта в том, что торец волны ничем зашивать не надо, не нужно выгибать гипсокартонные листы и соответственно не нужно возиться с изготовлением достаточно сложного каркаса под волны. Однако качественно прошпатлевать такой потолок будет достаточно сложно. Во всех остальных случаях нужно делать специальный каркас под волны.
3. Каркас под волны
Каркас под волны можно делать как металлический так и деревянный. Как выгнуть направляющий металлический профиль по форме волны достаточно подробно объяснено в статье: «Криволинейные конструкции из гипсокартона».
4. Последовательность выполнения потолка с волнами
4.1. Каркас первого уровня
Сначала делается каркас для первого уровня потолка, при этом в местах, где будет проходить волна, подвесы для потолочных профилей ставятся чаще, чем обычно. Расстояние между осями потолочных профилей в местах прохода волны желательно делать не более 40 см:
Рисунок 6. Схема монтажа каркаса под первый уровень потолка с волнами
На рисунке 6 направляющие профили обозначены голубым цветом, потолочные профили — бежевым цветом, дополнительные профили, устанавливаемые в местах поперечных стыков гипсокартонных листов — фиолетовым цветом, подвесы для потолочных профилей — красным цветом. Как видно из рисунка 6, отправной точкой монтажа каркаса является потолочный профиль, выделенный на рисунке оранжевым цветом, именно его нужно крепить к основному потолку подвесами как можно чаще. На рисунке 6 показано крепление подвеса через каждые 50 см. Перед тем как делать каркас первого уровня, желательно нанести на основной потолок контуры волны, обозначенные на рисунке 6 черной линией. Принципы разметки под каркас и правила монтажа металлического каркаса под первый уровень потолка такие же как и для простого одноуровневого потолка из гипсокартона.
4.2. Подшивка ГКЛ первого уровня
В отличие от простого одноуровневого потолка гипсокартонные листы на первый уровень потолка крепятся не от стены, а от отправного профиля, обозначенного на рисунке 6 оранжевым цветом. Последовательность подшивки листов может быть любая, например, такая:
Рисунок 7. Последовательность крепления гипсокартонных листов первого уровня.
Расстояние между саморезами обычно принимается в пределах 15-25 см, на рисунке 7 показаны в увеличенном виде саморезы, закрученные на расстоянии около 25 см друг от друга.
4.3. Монтаж каркаса второго уровня
После того, как листы первого уровня подшиты, на листах рисуется волна и к листам крепится гнутый металлический профиль:
Рисунок 8. Схема монтажа второго уровня подвесного гипсокартонного потолка с волнами.
На рисунке 8 гнутый профиль обозначен светло-фиолетовым цветом. Этот профиль является верхней частью каркаса волны. Профиль крепится через листы первого уровня к потолочным профилям первого уровня саморезами, а там где под листами профилей нет, можно просто подложить шабашку из фанеры или ДВП. Гнутый профиль крепится так, чтобы между линией на листах и профилем было расстояние приблизительно равное толщине материала, которым будет зашиваться торец волны. После того, как гнутый профиль закреплен, монтируется основной каркас второго уровня подвесного потолка. На рисунке 8 направляющие профили второго уровня показаны фиолетовым цветом, потолочные профили второго уровня показаны темно-зеленым цветом. Располагать профили так, как показано на рисунке 8, вовсе не обязательно. Профили могут быть расположены также как и профили первого уровня. Профили прирезаются так, чтобы после подшивки листов второго уровня оставалось место для крепления нижней части каркаса волны. Для крепления потолочных профилей к потолку обычно используются пружинные регулируемые подвесы-защелки, на рисунке 8 показаны темно-синим цветом. После этого на каркас нашиваются гипсокартонные листы второго уровня, уже вырезанные по форме волны. Чтобы минимизировать погрешности при монтаже, листы лучше прирезать с запасом в 0.5-1.5 см, окончательная подгонка листов будет выполнена после того, как будет зашит торец волны. К подшитым листам второго уровня прикручивается нижняя часть каркаса волны — гнутый металлический профиль. Если высота волны меньше 20 см то стойки, соединяющие нижнюю и верхнюю часть каркаса волны, в принципе не нужны, тем не менее их можно ставить в местах где гипсокартонные листы второго уровня по каким-либо причинам немного прогнулись, там где крепление к потолку профиля находится на расстоянии более 10-15 см от края профиля (например, на рисунке 8 таких потолочных профилей три) или если хочется дополнительно усилить каркас волны.
4.4. Зашивка торца волны
Для зашивки торца волны гипрочниками как правило используется гипсокартон. Но у гипсокартона в этом отношении есть один недостаток — обычный гипсокартон достаточно плохо гнется, точнее выгнуть его можно только на достаточно большой радиус. Для выполнения криволинейных поверхностей используются специальные гибкие (арочные) гипсокартонные листы, имеющие толщину 6.5 мм. Такие листы можно согнуть до радиуса 0.3-0.4 м в зависимости от направления сгибания. Подробности сгибания обычных гипсокартонных листов также изложены отдельно.
Однако гипсокартон — не единственный материал из которого можно сделать торец волны, намного проще для этой цели использовать ДВП или фанеру. Эти листовые материалы в зависимости от толщины можно согнуть до радиуса 0.15-0.1 м. ДВП или фанеру можно нашивать и в 2 и в 3 слоя, если торец волны нужно сделать максимально прочным. Однако при работе с листовыми материалами древесного происхождения в качестве каркаса лучше использовать не металлические профили, а деревянные бруски или толстую фанеру. Это позволит максимально быстро, просто и точно вырезать каркас волны, конечно, если в хозяйстве есть электролобзик.
4.5. Шпатлевка, покраска
Шпатлевка гипсокартонного потолка с волнами займет времени больше, чем монтаж каркасов и листов. Сложнее всего будет шпатлевать торец волны и примыкание торца волны к верхнему и нижнему уровню потолка, но теперь уже отступать некуда, надо шпатлевать. Даже при достаточно прямолинейной стыковке с отделкой наружных стыков приходится повозиться, а при криволинейных стыках веселья будет намного больше, впрочем принципы отделки стыков при этом сильно не отличаются. Если для зашивки торца волны будут использоваться листовые материалы древесного происхождения, то шпатлевать стыки волны нужно специальной акриловой шпатлевкой. Ну а с покраской гипсокартона больших проблем не возникнет.
Вот в общем и все, удачи.
Как нарисовать берег 🚩 как нарисовать волну маслом 🚩 Рисование
Вам понадобится
— специальная бумага для рисования маслом;
— набор кистей;
— палитра;
— масляная краска.
Инструкция
Есть специальная бумага для работы маслом, она не впитывает краску и очень напоминает фактурой холст. Она собрана в удобные альбомы, которые можно брать в дорогу. Проведите линию горизонта, которая разделит море и небо. Частично она будет скрыта набегающей волной.
Начинайте рисовать небо, смешав синий кобальт, берлинскую лазурь и белила. Делайте плавный переход от темного цвета вверху листа к светлому тону у линии горизонта. Это обусловлено принципом воздушной перспективы, чем дальше объект от зрителя, тем больше воздуха их разделяет. Поэтому далекие предметы получаются подернутыми светлой дымкой.
Оживите небо легкими прозрачными облаками. Нанесите в нескольких местах белила округлыми движениями кисти. Сначала можно работать жесткой кистью, а выгладить изображение поможет — мягкая плоская синтетическая. Песчаную полоску берега рисуйте смесью охры и белил. Чуть дальше изобразите взгорок, подмешав в краску чуть-чуть желтого кадмия.
Чтобы берег был живым, сделайте несколько оттенков краски и работайте ими, глядя на натуру или фотографию. Для рисования горы вам понадобятся: марс коричневый, охра и травяная зеленая. Но смотрите по обстановке, не ограничивайтесь этими оттенками. Растительность на склонах изображайте тычками тонкой кисти, колонковой или круглой синтетической.
Переходите к береговой линии моря и прибою. Очертания набегающей волны наметьте синей краской, не трогайте пенный гребень. Покажите чередующиеся светлые и темные участки воды, ее глубину и большую массу. Учитывайте направление движения волн, их амплитуду, мазки кладите соответственно этим факторам.
Возьмите белила, ультрамарин и разные оттенки зеленого. Не забудьте про отражение берега в воде, нанесите пятна коричневого и охры у подошвы волны, сбоку от нее. Начинайте выписывать темную нижнюю часть волны. Чтобы получить близкий к реальному цвет, смешайте виридоновую зеленую и ультрамарин. Сделайте плавный переход к верхней части, добавив белила.
Мазки наносите по направлению движения массы воды. Неровности заглаживайте плоской синтетической кистью, очень легкими прикосновениями, чтобы возникло ощущение прозрачности воды. Пенный гребень волны прибоя начинайте выписывать с верхнего контура кончиком кисти с белилами. Поставьте жесткой кистью брызги, разлетающиеся в разные стороны.
Пену рисуйте постукиванием инструмента с краской о бумагу, нужно, чтобы было ощущение рельефности. Белила частично смешаются с нижним слоем краски, но это только придаст естественности картине.
Отойдите немного от рисунка, чтобы подметить неточности и доработать спорные участки.
Как нарисовать волну
Этот урок по искусству серфинга представлен Бобом Пенуэласом, иллюстратором, известным своими комиксами о серфинге, Уилбуром Кукмейером. Созданный Бобом Пенуэласом в 1986 году, Wilbur Kookmeyer регулярно появлялся на двух страницах в журнале Surfer Magazine, став культовым в сообществе серферов.
Вы, вероятно, провели много времени в старшей школе или на работе, мечтая и зарисовывая в своем блокноте тысячу идеальных мультипликационных волн. Это руководство поможет вам превратить одноразовые волновые рисунки в произведения искусства, которые вы захотите сохранить навсегда.
Помните, есть много способов нарисовать волну, в этом руководстве рассматриваются только некоторые из них, но, надеюсь, с помощью этих простых указателей вы откроете для себя еще много способов нарисовать волну. Радоваться, веселиться!
П.С. Если вы ищете вдохновения, посмотрите эти иллюстрации о серфинге.
Рисование базовой волны
Следующие иллюстрации и подписи Боба Пенуэласа проведут вас через основные этапы рисования волны.
Шаг 1
Набросок основной формы завитка, спрея, пены и основы волны.
Шаг 2
Добавьте дополнительную линию, идущую параллельно и ниже линии загиба, чтобы определить толщину губы.
Шаг 3
Добавьте отводную линию, начинающуюся от кромки, и изогните ее, чтобы подчеркнуть округлость кромки жидкости. Продолжите ту же линию потока с полуовалом до основания волны, чтобы показать вогнутую кривую грани волны.
Шаг 4
Добавьте остальные линии разнесения. Постепенно делайте каждую линию потока менее крутой по мере удаления от локона, чтобы показать суженное плечо.Проденьте линии потока в трубку, чтобы показать полость.
Шаг 5
Добавьте упрощенный спрей с тонкими тонкими линиями. Добавьте взрыв пены с серией линий взрыва, увеличивающихся по мере удаления. Может быть, добавить в тюбик шарик из пенопласта. Закруглите пену у основания волны, чтобы она не выглядела плоской.
Шаг 6
Добавьте штриховку на поверхность волны с помощью контурных линий меньшего размера. Постепенно делайте линии темнее по мере того, как вы углубляетесь в трубку. Используйте штриховку, чтобы добавить глубины.Слегка растушевываем пену и основу волны. Может быть, тоже немного заштриховать небо.
подсказок
Не увлекайтесь рисованием каждого пузыря пены, вы сойдете с ума.
Используя острый ластик, проведите четкую белую линию под губой, чтобы она выглядела отдельно от лица волны.
Добавьте белые блики на губе с помощью ластика, чтобы придать им блеск.
Важность перспективы
Рисование базовой волны может быть забавным, но через некоторое время это может наскучить, если вы будете просто следовать одной и той же формуле снова и снова.Ключ к выходу из этой потенциальной колеи достигается путем рисования волн под разными углами. Есть только один способ успешно создать множество углов — использовать базовые принципы перспективы. Двумя основными составляющими перспективы являются линия горизонта (уровень ваших глаз) и воображаемые точки схода. Просто изменив положение этих ингредиентов на своем изображении, вы будете поражены разнообразием волн, которые вы можете создать. См. Два рисунка ниже:
Вид гребца
Низкий горизонт.Точка схода слева:
Вид на пирс
Высокий горизонт. Точка схода слева:
Вид в трубу
Дополнительные вариации могут быть достигнуты путем перемещения линии горизонта вверх или вниз, а также путем перемещения точки схода вправо или влево. Попробуйте:
Вид из трубы
Высокая линия горизонта и одна точка схода слева создают впечатление, что ваше лицо находится напротив волны, и вы стремитесь к дневному свету (см. Первые два изображения ниже) .И если вы переместите точку схода вправо, то станет видна большая часть лица (см. Последние два изображения ниже):
Вид с причала
Высокая линия горизонта с двумя точками схода справа и слева создает впечатление, будто вы смотрите на волну с пирса, глядя на волну сверху вниз:
Взгляд гребца
Наблюдать за гребцом можно, поместив линию горизонта очень низко. Обе точки схода расположены за пределами границы изображения, одна слева и одна справа:
С высоты птичьего полета
Вид с высоты птичьего полета можно получить, переместив линию горизонта вверх и полностью выйдя за пределы изображения.Две точки схода расположены далеко вправо и влево:
А сверху
Вид сверху можно также получить, перемещая эти ингредиенты:
Различные сцены
С перспективой теперь вы можете создавать линейные сцены с несколькими волнами. Это может быть проход через риф, пляж или точка. Добавьте землю на заднем или переднем плане, чтобы придать сцене некоторую глубину. См. Четыре эскиза ниже:
Волны разные
Не забывайте о полых волнах, товарных поездах, медленных волнах или волнах толщиной с бумагу.Возможности безграничны:
Пики
Избегайте рисования пика, просто соединяя две волны зеркального отображения вместе. Правая и левая стороны одинаковы, но нарисованы по-разному.
Добавить серферов
Не забывайте добавлять серферов к своим волнам, рисуете ли вы их обычную или тупую ногу, зад или переднюю сторону, вы скоро поймете, что существует бесконечное количество комбинаций. См. Три эскиза ниже:
Серфер сокращает волну:
Серфер на большой волне:
Боковой профиль серфера на бушующей волне:
Если вам понравился этот урок, поделитесь им со своими друзьями и подписчиками.И поделитесь своими рисунками с нами в Instagram или Twitter.
Куратор Боб Пенуэлас, 24 июня 2008 г.
Уилбур | Нарисуйте мультяшную волну
Боб Пенуэлас
Если вы похожи на меня, то вы, вероятно, проводили много времени в классе старшей школы, мечтая и рисуя на своем блокноте тысячу идеальных мультипликационных волн.
Можно с уверенностью сказать, что девяносто процентов из нас, серферов, имеют привычку рисовать идеальные волны, когда карандаш находится в наших руках.
Надеюсь, следующие указатели помогут вам превратить выброшенные волновые рисунки в настоящие убедительные произведения искусства, которые вы хотите сохранить навсегда.
Рисование базовой волны
Следующие иллюстрации и подписи Боба Пенуэласа проведут вас через основные этапы рисования волны…
Шаг 1
Набросок основной формы завитка, спрея, пены и основы волны.
Шаг 2
Добавьте дополнительную линию, идущую параллельно и ниже линии загиба, чтобы определить толщину губы.
Шаг 3
Добавьте отводную линию, начинающуюся от кромки, и изогните ее, чтобы подчеркнуть округлость кромки жидкости. Продолжите ту же линию потока с полуовалом до основания волны, чтобы показать вогнутую кривую грани волны.
Шаг 4
Добавьте остальные линии разнесения. Постепенно делайте каждую линию потока менее крутой по мере удаления от локона, чтобы показать суженное плечо. Проденьте линии потока в трубку, чтобы показать полость.
Шаг 5
Добавьте упрощенный спрей с тонкими тонкими линиями. Добавьте взрыв пены с серией линий взрыва, увеличивающихся по мере удаления.Может быть, добавить в тюбик шарик из пенопласта. Закруглите пену у основания волны, чтобы она не выглядела плоской.
Шаг 6
Добавьте штриховку на поверхность волны с помощью контурных линий меньшего размера. Постепенно делайте линии темнее по мере того, как вы углубляетесь в трубку. Используйте штриховку, чтобы добавить глубины. Слегка растушевываем пену и основу волны. Может быть, тоже немного заштриховать небо.
Советы…
Не увлекайтесь рисованием каждого пузыря пены, вы сойдете с ума.
Используя острый ластик, проведите четкую белую линию под губой, чтобы она выглядела отдельно от лица волны.
Добавьте белые блики на губе с помощью ластика, чтобы придать им блеск.
Важность перспективы
Рисование базовой волны может быть забавным, но через некоторое время это может наскучить, если вы будете просто следовать одной и той же формуле снова и снова. Ключ к выходу из этой потенциальной колеи достигается путем рисования волн под разными углами.Есть только один способ успешно создать множество углов — использовать базовые принципы перспективы. Двумя основными составляющими перспективы являются линия горизонта (уровень ваших глаз) и воображаемые точки схода. Просто изменив положение этих ингредиентов на своем изображении, вы будете поражены разнообразием волн, которые вы можете создать.
Вид гребца
Низкий горизонт. Точка схода слева.
Вид на причал
Высокий горизонт. Точка схода слева.
Вид в трубу
Дополнительные вариации могут быть достигнуты, просто перемещая линию горизонта вверх или вниз и перемещая точку схода вправо или влево. Попробуйте, поэкспериментируйте.
Вид из трубы
Высокая линия горизонта и одна точка схода слева, и это как если бы ваше лицо упиралось в лицо трубы, и вы стремитесь к дневному свету.
Вид из трубы (продолжение)
Переместите точку схода вправо, и станет видна большая часть лица.
Вид с причала
Высокая линия горизонта с двумя точками схода справа и слева. Кажется, будто вы смотрите на волну с пирса, глядя на волну сверху вниз.
Глаз гребца
Достигается путем размещения линии горизонта очень низко.Обе точки схода расположены за пределами границы изображения, одна слева и одна справа.
С высоты птичьего полета
Это достигается за счет перемещения линии горизонта вверх и за пределы изображения. Две точки схода расположены далеко вправо и влево.
Другие просмотры
Вид сверху можно также получить, перемещая эти ингредиенты.
Различные сцены
С перспективой теперь вы можете создавать линейные сцены с несколькими волнами. Это может быть проход через риф, пляж или точка. Добавьте землю на заднем или переднем плане, чтобы придать сцене некоторую глубину. См. Четыре эскиза ниже …
Волны разные
Пики
Избегайте рисования пика, просто соединяя две волны зеркального отображения вместе.Правая и левая стороны одинаковы, но нарисованы по-разному.
Варианты
Не забывайте о полых волнах, товарных поездах, медленном сбивании или тонких как бумага волнах. Возможности безграничны.
Добавить серферов
Не забывайте добавлять серферов к своим волнам, рисуете ли вы их обычными или тупыми ногами, задней или передней стороной, вы скоро поймете, что существует бесконечное количество комбинаций. См. Три рисунка ниже …
Маневр
Рисунок серфера, сокращающегося на волне.
Серфер на больших волнах
Рисунок серфера на большой волне.
Ствол
Боковой профиль серфера на бочковой волне.
Помните, есть миллионы способов нарисовать волну, и, надеюсь, с помощью этих простых указателей вы найдете еще миллион. Итак, получайте удовольствие.
Рисование векторной волны
Набрать воду не всегда просто. Рисование векторной волны также может быть сложным, если вы не на 100% уверены, как этого добиться. В этом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать простую мультяшную волну, используя в основном прозрачность и эффект градиентной заливки.
Есть много способов нарисовать воду с помощью векторной программы, и в моем случае я люблю создавать простые эффекты, используя только самые простые инструменты.
Некоторые предпочтут добавить больше тонов синего, другие предпочтут добавить больше прозрачности и больше слоев. Еще раз, не стесняйтесь экспериментировать и, надеюсь, вы найдете стиль, который примените ко всем своим будущим творениям.
Помимо первого шага, вы найдете по два изображения для каждого шага этого руководства. Первое изображение отображает только те изменения или дополнения, которые вы должны внести в иллюстрацию, а второе изображение является результатом этого добавления.Таким образом, вам будет легче заметить все изменения, которые вносятся от одного шага к другому.
Шаг 1
На этом первом этапе создайте две формы, используя два разных тона синего. Волна должна быть нарисована на фигуре, которая находится впереди вашего произведения искусства. Убедитесь, что фигура на спине нарисована более темным синим оттенком.
Шаг 2
На втором этапе пришло время добавить эффект градиента, используя две дополнительные формы. Как вы можете видеть на обоих изображениях выше, вы должны разместить по одной фигуре на каждой из двух фигур, которые вы уже создали на предыдущем шаге.
Эти две новые формы имеют как эффект градиентной заливки, так и прозрачность. Обратите внимание, что для эффекта прозрачности более светлая сторона находится поверх формы.
Шаг 3
Теперь пора добавить немного объема нашей векторной волне. Я добавил четыре дополнительных фигуры, которые имеют эффект градиента и прозрачности.
Только форма внутри волны заполняется эффектом прозрачности, который придает более светлый цвет верхней части формы. Для трех других форм важно, чтобы нижняя часть предыдущих форм была затемнена для лучшего эффекта.
Шаг 4
Если вы хотите сделать векторную волну более заметной, вы можете добавить несколько контуров в наиболее важные области вашего рисунка. Вам не нужно добавлять линию на каждую волну. Достаточно всего нескольких строк, чтобы улучшить иллюстрацию и сделать ее более читаемой.
Шаг 5
Наконец, на этом последнем шаге вы также можете добавить несколько толстых линий, чтобы создать отражения. Еще раз, не рисуйте слишком много линий, похожих на эти.
Слишком загруженный рисунок не обязательно приносит больше удовольствия. Иногда очень сложно найти правильный баланс между чем-то слишком простым или слишком сложным. Вам нужно попробовать несколько вещей, прежде чем делать все правильно.
Вот и все! Нарисовать красивую векторную волну не так уж сложно, если вы внимательно выполните следующие действия.Просто поиграйте с инструментами градиента и прозрачности, пока они вам не станут удобными. Рисовать воду с помощью векторной программы — это довольно круто, если вы знаете, как это сделать!
Вернуться к разделу «Как рисовать классные векторные рисунки» Вернуться к разделу «Как нарисовать векторную волну» на главную страницу
Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, видами спорта и местами. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!
советов по рисованию воды, волн и ряби — улучшить рисунок
Как рисовать воду
Рисовать воду может быть сложно из-за ее постоянного изменения и движения. Если вы ищете простые техники рисования, которые помогут вам нарисовать и зарисовать поверхность воды?
В следующем посте будут описаны некоторые простые методы, которые помогут легко и просто нарисовать воду.
Как нарисовать воду и волны? Рисовать и рисовать воду можно довольно быстро, если следовать простому пошаговому плану. Наблюдайте и анализируйте поверхность, выберите подходящую технику и интерпретируйте объект в соответствии с этим методом.
Следующий курс рисования предоставит вам пошаговое руководство по рисованию воды пастелью. Щелкните здесь Посетите Udemy Для получения дополнительной информации: Как нарисовать воду мягкой пастелью
Как нарисовать воду
Успокаивающий и смягчающий эффект поверхности воды можно ощутить разными способами.Будь то звук разбивающихся о берег волн или нежный звук фонтана.
Плавная природа воды делает ее чудом и одной из главных причин, почему художники стремились рисовать, раскрашивать и изображать ее разными способами.
Рисование и зарисовка теней на воде может быть трудным для тех из нас, кто никогда не пытался это сделать. Отражение света, применение тона и цвета, кажется, ставят художников перед настоящим испытанием.
Следующие советы дадут вам четкое представление о том, как рисовать воду.
Выберите материал для рисования с помощью
Иллюстрация воды или света и теней, отбрасываемых на поверхность воды, может быть проиллюстрирована множеством различных художественных средств.
Выберите материалы, которые вам знакомы и с которыми вы работаете. Прочтите мой пост о списке основного оборудования Artists.
Графитовый и угольный карандаши — отличный выбор, так как вы сможете сразу же делать отметки на бумаге. Они также позволят вам быстро создавать метки разных размеров и типов.Передать расстояние, а также угол и расстояние между волнами можно легко с помощью графита и древесного угля. Следующий набор угольных карандашей по отличной цене, щелкните здесь.
Чернила и вода — еще один подходящий материал, который позволит вам рисовать волны быстро и сразу. Создать ритмичность и плавность поверхности ручья или озера можно с помощью чернил, разбавленных водой.
Наблюдайте за поверхностью воды
Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании воды, заключается в том, что она постоянно движется и изменяется.Чтобы преодолеть трудности в интерпретации поверхности воды, волн и отражений. Я советую упростить процесс, разбив его на серию больших и маленьких отметок.
Отметки, которые вы нарисуете, будут представлять волны и тени, создаваемые волнами. Нарисуйте большие отметки на переднем плане, там будет темнее. Важное правило состоит в том, что отметки, нарисованные на переднем плане, должны быть более интенсивными, чем те, что изображены на заднем плане. Нарисуйте более мелкие отметки на среднем плане и продолжайте добавлять более мелкие точки.
Рисование на основе фотографии
Ссылка на фотографию — это эффективный способ изолировать части сложного изображения и уменьшить диапазон значений, которые вы собираетесь рисовать. Внимательно посмотрите на объект и изучите отражения и цвета на поверхности.
Чтобы помочь вам увидеть участки на воде с отражениями. Сделайте простую цифровую фотографию.
Создайте черно-белую фотографию, так как это позволит вам уменьшить количество значений в изображении.
Следующий этап — обрезка изображения. Это простой метод, который позволит вам рассматривать один участок изображения отдельно.
Обрезка изображения также позволит вам сфокусироваться на значениях и ряби на поверхности воды.
Основные правила рисования отражений в воде
Основное правило, которому вам нужно будет следовать при рисовании отражений в воде, заключается в том, что объекты, которые находятся над водой, будут светлее, если их будут рисовать как отражения в воде. Объекты, которые светлее и кажутся бледными на суше на вашем рисунке, необходимо сделать темнее в воде. Учтите плотность различных участков более темного, так как вода более плотная, чем воздух над ней.
Экспериментальные методы рисования воды
Создание текстуры поверхности, на которой можно рисовать отражения на воде, является эффективным способом создания более предварительных рисунков.
Один из способов, который хорошо работает с тональным графитом, — это наслоение папиросной бумаги.
Во-первых, возьмите белую карточку или картонную бумагу хорошего качества.
Возьмите немного тонкой папиросной бумаги и разорвите ее на горизонтальные полоски нестандартной формы и размера.
После того, как вы закончите подготовку своей статьи. Начните приклеивать его к поверхности вашей карты.
Чтобы ускорить процесс сушки, вы можете использовать сушильный инструмент, чтобы высушить поверхность вашего колледжа.
Процесс создания текстурной поверхности, на которую можно наносить тон, можно продвинуть еще дальше, обработав поверхность наждачной бумагой.
Используйте наждачную бумагу, чтобы создать области текстуры.
Повторите процесс один или два раза, пока не будете удовлетворены результатом.
Теперь вы можете начать процесс нанесения тона и растушевки с помощью графитовой палочки.
Тот же процесс нанесения знаков различного размера может быть нанесен на поверхность листа.
Используйте мягкий карандаш, нанесенный под углом, или графитовую палочку. Опять же, с более крупными отметками на переднем плане и меньшими отметками, нарисованными в средней и фоновой областях.
Посмотрите законченную работу художника Яна Мерфи.
Рисование отражений на воде
Чтобы визуализировать текучую природу воды, теперь условия окружающей среды влияют на то, как она движется и выглядит.
Вы можете рисовать волны разных форм и размеров, чтобы передавать тени и отражения.
Чтобы нарисовать отражение на воде, вам нужно начать с рисования основного контура объекта над поверхностью воды.
Слегка нарисуйте форму объекта, а когда закончите, обратите внимание на отражение прямо под ним.
Повторите рисование той же формы и пропорций, за исключением того, что они должны быть нарисованы в обратном порядке.
Когда вы закончите рисовать контурные фигуры, начните добавлять больше деталей в свое отражение. Теперь вы готовы начать штриховку.
Если отражение, которое вы пытаетесь изобразить, находится на водной ряби, вы можете передать это с помощью линий овальной формы и штриховки.
Чтобы добавить больше деталей к отражению, вам может понадобиться размыть детали изображения с помощью ручки наложения.
Как рисовать океанскую воду
Это тип волны, который можно встретить на береговой линии или у серфингиста на волне. Выполните следующие действия, чтобы нарисовать карандашом простую вогнутую волну.
Чтобы завершить этот рисунок, вам понадобится высококачественный карандаш HB, палочка для растушевки и ластик. Вы также можете использовать механический карандаш.
Нарисуйте и установите линию горизонта, которую можно провести под небольшим углом.
Продолжайте рисовать и определяйте вершину и основание волн слабой линией.
Поскольку вы рисуете одной линией, линии, нарисованные перед изображением, будут темнее, чем волны, изображенные на заднем плане.
Следующим этапом является нанесение нижележащего слоя затенения на каждую из волн, затем их можно смешать вместе с помощью ручки для смешивания. Это начнет формировать появление теней.
Теперь более темное затенение.
Как нарисовать океанскую волну
Перо и чернила — это средство, которое особенно хорошо подходит для рисования и набросков отражений и поверхности воды.Шариковые ручки, а также тонкие кончики линий отлично подходят для рисования точных линий.
Чтобы нарисовать пером базовый рисунок волны, используйте эту простую технику.
Нарисуйте изогнутую линию, спускающуюся к концу, это основная форма, на которой будут построены детали волны.
Затем нарисуйте вогнутую форму буквы C под гребнем волны.
Нарисуйте меньшую неправильную линию, которая будет представлять пену для побелки.
Как рисовать волны на воде
Вода особенно хорошо подходит для стилизованного рисования волн в линейной форме.Комбинируя смесь смелых и хорошо прорисованных линий, можно получить целый ряд эстетически приятных изображений.
Чтобы нарисовать волну в форме линии, вам понадобится карандаш HB и тонкая ручка для рисования.
Используйте карандаш, чтобы нарисовать серию повторяющихся фигур, которые нарисованы последовательно и в разных масштабах.
Как только вы достигли желаемых результатов рисования
Artists Inspired by Water
Waves Breaking by Claudia Monet .Это драматическая картина береговой линии, на которой изображены волны, разбивающиеся о берег. Картина, написанная в стиле импрессионизма, включает в себя ряд синих и зеленых оттенков, чтобы передать энергию и движение волн, когда они встречаются с линией скал на побережье Нормандии. Наброски воды Моне также заслуживают внимания, если вы художник-исследователь, который рисует воду.
Дэвид Хокни написал « A Bigger Splash » в калифорнийском бассейне в 1967 году. Хокни хорошо известен своими смелыми и красочными акриловыми картинами.Фокус Хокни на этой картине — всплеск воды в бассейне. Окрашена в различные тона бледно-голубого цвета с участками плоского цвета, капающими красками и мазками.
Волна , нарисованная Мэгги Хэмблинг . Хэмблинг создал серию захватывающих картин, основанных на мощи и величии волн и моря. Азартные игры очаровывают постоянно меняющимся характером моря, его энергетическими звуками и постоянно меняющимся настроением.
В интервью о своей картине Хэмблинг сказала, что она пыталась изобразить шум моря.У каждой отдельной волны свой характер. Азартные игры также вдохновлены эрозией и воздействием морей на сушу с течением времени.
Ян Мерфи — современный художник-график, который много экспериментировал с изображениями отражений, морских пейзажей и абстракций. Рисунки Мерфи в основном создаются с использованием графитовых карандашей, графитового порошка и палочек для смешивания.
Он создает рисунки и наброски на основе прямого наблюдения, которые затем возвращаются в студию и превращаются в более крупные картины и произведения искусства.
Связанные вопросы
Как рисовать воду цветными карандашами
Выберите ряд различных оттенков синего и зеленого. Prismacolors идеально подходят для нанесения цвета . Нажмите здесь, чтобы прочитать последние отзывы и узнать цены.
Преимущество использования цветных карандашей в том, что их можно наращивать слоями.
Начните с нанесения светлого слоя горизонтального цвета по всей странице, помните, что вы будете растушевывать ярким цветом, а затем наносить более темные оттенки синего на первый слой.
Возьмите более темный оттенок и начните наносить цветной карандаш на горизонт, помня, что это будет наиболее затемненная область на странице.
Если держать абажур под углом и постепенно наращивать его.
Помните, что если отражение солнца и облаков нужно будет воспроизвести на бумаге.
Продолжайте создавать темные оттенки синего, используя короткие горизонтальные мазки цвета.
Используйте ластик для винила хорошего качества, чтобы удалить часть пигмента с поверхности страницы.При этом вам нужно использовать изогнутые движения, чтобы изобразить движение волн в океане.
Продолжайте наносить более темный зеленый цвет на фоновую область горизонта, снова не забудьте использовать карандаш под углом.
Затем, чтобы увеличить контраст разных оттенков синего и зеленого, возьмите темно-синюю тень, примените тон к горизонту и добавьте четкости белым пространствам, созданным ластиком.
Наконец, используйте белый карандаш, чтобы смешать белый цвет с пустыми промежутками и наложить слои на разные оттенки синего и зеленого.
Как рисовать водную рябь
Чтобы успешно нарисовать водную рябь, я бы посоветовал вам начать с простого рисования линии, на которую вы сможете нанести оттенок и тон.
Водяная рябь образуется в результате любых волнений на поверхности воды. Когда объект нарушает поверхностное натяжение воды.
Чтобы нарисовать водную рябь, сначала нарисуйте точку фокусировки. Именно здесь начинается водная рябь.
Центр ряби примет форму небольшой нарисованной эллиптической фигуры, которая в перспективе представляет собой круг.
Затем, чтобы воспроизвести эффект нарастания ряби, нарисуйте еще один больший эллипс за пределами первой формы, эта форма, похожая на блин, будет постепенно расширяться по мере того, как она становится больше и удаляется от точки фокусировки.
Тем не менее, следует ли проводить линии, ближайшие к центральной точке, ближе друг к другу?
По мере нарастания ряби нарисуйте прерывистую линию, изображающую водную рябь, расходящуюся в разные стороны.
Следующий этап — применить штриховку и тон к вашему рисунку в пространствах, созданных путем рисования ряби.Нанесите более темный оттенок карандаша, чтобы нарисовать тени в этих местах.
Наконец, вы можете нарисовать объект в центре ряби. Это делает рисунок более реалистичным. Предметом может быть камень, рыба или воображаемый персонаж по вашему выбору.
Как нарисовать лужу с водой
Нанесение масляной пастели — эффективный способ нарисовать лужу с водой или бассейн.
Чтобы начать рисовать, приготовьте карточку или прочную карточку для работы.
Нарисуйте сетку, из которой вы сможете применять области тона и тени.
Начните с нанесения основных форм и цветов вашей композиции на верхнюю поверхность вашего рисунка.
После того, как на поверхность нанесены все основные области цвета, включая отражения и блики, начинайте рендеринг краев тени.
Продолжайте выполнять эти задачи, пока все цвета не станут однородными.
Заключение
Я надеюсь, что вам понравилось читать эту статью, и вы нашли ее информативной и вдохновляющей.Я стремился передать много основных советов о том, как рисовать воду, и вдохновить вас на создание собственного рисунка. Если вас интересуют какие-либо ресурсы, описанные в этом посте, посетите страницу с моими ресурсами по адресу Superiorrawing.com.
python — Рисование прямоугольной волны в pygame
Я внес некоторые изменения, чтобы добавить волну в квадрате.
Смотрите места с ### ЗДЕСЬ .
import sys, pygame, math
из импорта pygame.locals *
# настраиваем кучу констант
БЕЛЫЙ = (255, 255, 255)
ТЕМНЫЙ = (128, 0, 0)
КРАСНЫЙ = (255, 0, 0)
ЧЕРНЫЙ = (0, 0, 0)
ЗЕЛЕНЫЙ = (0, 255, 0) ### ЗДЕСЬ
СИНИЙ = (0, 0, 255) ### ЗДЕСЬ
BGCOLOR = БЕЛЫЙ
WINDOWWIDTH = 640 # ширина окна программы в пикселях
WINDOWHEIGHT = 480 # высота в пикселях
WIN_CENTERX = int (WINDOWWIDTH / 2) # средняя точка ширины окна
WIN_CENTERY = int (WINDOWHEIGHT / 2) # средняя точка высоты окна
FPS = 160 # кадров в секунду для работы с
AMPLITUDE = 80 # сколько пикселей высотой волны с подъемом / спадом.# стандартный код установки pygame
pygame.init ()
FPSCLOCK = pygame.time.Clock ()
DISPLAYSURF = pygame.display.set_mode ((WINDOWWIDTH, WINDOWHEIGHT))
pygame.display.set_caption ('Триггерные волны')
fontObj = pygame.font.Font ('freesansbold.ttf', 16)
# переменные, отслеживающие режимы видимости
showSine = True
showSquare = True ### ЗДЕСЬ
пауза = Ложь
xPos = 0
step = 0 # текущий вход f
### ЗДЕСЬ
posRecord = {'sin': [], 'square': []} # отслеживает позиции мяча для рисования волн
# создание текстовых объектов Surface и Rect для различных этикеток
### ЗДЕСЬ
squareLabelSurf = fontObj. render ('квадрат', True, СИНИЙ, BGCOLOR)
squareLabelRect = squareLabelSurf.get_rect ()
sinLabelSurf = fontObj.render ('синус', Истина, КРАСНЫЙ, BGCOLOR)
sinLabelRect = sinLabelSurf.get_rect ()
InstructionsSurf = fontObj.render ('Нажмите Q, чтобы переключить волну. P, чтобы приостановить.', True, BLACK, BGCOLOR)
инструкцийRect = инструкцийSurf.get_rect ()
инструкцииRect.left = 10
инструкцииRect.bottom = ВЫСОТА ОКНА - 10
### ЗДЕСЬ
yPosSquare = AMPLITUDE # начальная позиция
# основной цикл приложения
в то время как True:
# цикл обработки событий для событий выхода
для события в pygame.event.get ():
если event.type == QUIT или (event.type == KEYUP и event.key == K_ESCAPE):
pygame.quit ()
sys.exit ()
# проверьте нажатия клавиш, которые переключают паузу и видимость волн
если event.type == KEYUP:
если event.key == K_q:
showSine = не showSine
elif event.key == K_p:
пауза = не пауза
# заполняем экран, чтобы рисовать из пустого состояния
DISPLAYSURF. fill (BGCOLOR)
# инструкции по рисованию
ДИСПЛЕЙСЕРФ.блит (инструкцияSurf, инструкцияRect)
# синусоидальная волна
yPos = -1 * math.sin (шаг) * АМПЛИТУДА
posRecord ['sin']. append ((int (xPos), int (yPos) + WIN_CENTERY))
если showSine:
# рисуем синусоидальный шар и подписываем
pygame.draw.circle (DISPLAYSURF, RED, (int (xPos), int (yPos) + WIN_CENTERY), 10)
sinLabelRect.center = (int (xPos), int (yPos) + WIN_CENTERY + 20)
DISPLAYSURF.blit (sinLabelSurf, sinLabelRect)
# рисуем волны из ранее записанных позиций мяча
если showSine:
для x, y в posRecord ['sin']:
pygame.draw.circle (DISPLAYSURF, ТЕМНЫЙ, (x, y), 4)
### ЗДЕСЬ - рисование горизонтальных линий
# квадрат
posRecord ['квадрат']. append ((int (xPos), int (yPosSquare) + WIN_CENTERY))
если showSquare:
# рисуем синусоидальный шар и подписываем
pygame.draw.circle (DISPLAYSURF, GREEN, (int (xPos), int (yPosSquare) + WIN_CENTERY), 10)
squareLabelRect. center = (int (xPos), int (yPosSquare) + WIN_CENTERY + 20)
DISPLAYSURF.blit (squareLabelSurf, squareLabelRect)
# рисуем волны из ранее записанных позиций мяча
если showSquare:
для x, y в posRecord ['квадрат']:
pygame.draw.circle (DISPLAYSURF, СИНИЙ, (x, y), 4)
# рисуем границу
pygame.draw.rect (DISPLAYSURF, ЧЕРНЫЙ, (0, 0, WINDOWWIDTH, WINDOWHEIGHT), 1)
pygame.display.update ()
FPSCLOCK.tick (FPS)
если нет паузы:
xPos + = 0,5
если xPos> WINDOWWIDTH:
#sine ### ЗДЕСЬ
xPos = 0
posRecord ['грех'] = []
step = 0
# квадрат ### ЗДЕСЬ
yPosSquare = АМПЛИТУДА
posRecord ['квадрат'] = []
еще:
#sine ### ЗДЕСЬ
шаг + = 0.008
#step% = 2 * math.pi
# квадрат ### ЗДЕСЬ
# прыжок вверх и вниз каждые 100 пикселей
если xPos% 100 == 0:
yPosSquare * = -1
# добавить вертикальную линию
для x в диапазоне (-АМПЛИТУДА, АМПЛИТУДА):
posRecord ['квадрат']. append ((int (xPos), int (x) + WIN_CENTERY))
Как рисовать волны — новый учебник по захватывающим картинам океана
Как рисовать море и его волны: В этом уроке вы узнаете, как рисовать акварелью красивые волны с высоты птичьего полета.
Мотив немного более абстрактный, но он позволяет нам увидеть волны и пляж совершенно по-новому. Прекрасно то, что такой подход к рисованию позволяет нарисовать морской пейзаж даже новичкам в акварели.
Необходимые материалы
Акварель (синие тона и желтый / охра)
Белый маркер
Красящая бумага
Малярная лента
Щетка для волос
Вода в емкости Художник-акварелист должен иметь в своем ассортименте.Белый маркер используется, чтобы потом нарисовать пену с волнами.
Малярная лента отлично подходит для прикрепления листа малярной бумаги к твердой поверхности. В то же время это создает определенный край вокруг мотива, и вам не нужно беспокоиться о том, чтобы придерживаться определенной области рисования. После снятия ленты тема выглядит аккуратно и профессионально.
Инструкции: Как нарисовать волны акварелью
Шаг 1
Сначала представьте, как птица воспринимает море и пляж, когда она летит над ландшафтом.На виде сверху вода плавно переходит в песчаный участок пляжа.
Step 2
Теперь приготовьте акварели. Было бы лучше, если бы вы использовали темно-синий цвет для воды и желтоватую охру для пляжа. Вы также можете нарисовать море бирюзовым цветом, если представите себе сцену на Карибах или на Мальдивах.
Важно знать : Раскрашиваем предмет в несколько слоев. Каждый слой воды и пляжа окрашен в один цвет.
Единственная разница для каждого слоя состоит в том, что соотношение пигмента и воды увеличивается в цветовой смеси.
Это означает больше краски, меньше воды с каждым слоем краски. Цель этого процесса наслоения — добиться глубины цвета и обозначить движение воды.
Step 3
После того, как у вас есть цвета, вы можете полностью посвятить себя рисованию. Ниже вы найдете четыре изображения, на которых показано, как применять разные слои.
Полезно учитывать движение волн. Устанавливая небольшой промежуток между цветными областями, вы создаете прочную основу, которую позже можно будет обработать белым маркером.
Нижняя часть цвета в нашей работе была окрашена наполовину слабым синим, а наполовину — мягким желтым маркером. Тонкий эффект создается, когда вы рисуете волны, которые переходят в желтый цвет песка.
Так выглядит первый слой:
Второй:
См. Также
И третий:
Наконец, четвертый и последний слой краски:
Шаг 4
После высыхания четвертого слоя краски мы занимаемся рисованием волн.Эта небольшая добавка оживляет мотив.
При рисовании волн мы постарались ввести широкий гребень волны, начиная с ранее упомянутого зазора краски. На этой более широкой белой линии с помощью маркера можно нарисовать более мелкие отметки.
Асимметричные полукруглые формы или формы с потрепанными углами идеально подходят для отображения вспенивания волн.
Step 5
Дайте всей краске высохнуть и снимите малярную ленту, чтобы открыть свои работы.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как нарисовать синусоидальную кривую в PowerPoint 2010
Если вам нужно нарисовать синусоидальную кривую в PowerPoint для презентаций, здесь мы покажем различные подходы, которые вы можете использовать в зависимости от ваших потребностей.
Синусоидальная волна или синусоидальная волна — это математическая кривая, описывающая плавные повторяющиеся колебания. Он назван в честь функции sine, график которой является.Согласно Википедии, синусоидальная волна часто встречается в чистой и прикладной математике, а также в физике, инженерии, обработке сигналов и многих других областях, включая звуковую инженерию, структурную инженерию, музыкальные приложения, аэрокосмическую промышленность, электротехнику и многое другое. Например, колебание незатухающей системы пружина-масса вокруг состояния равновесия представляет собой синусоидальную волну, которую можно смоделировать с помощью синусоиды, или вы также можете смоделировать колебания маятника.
1. Используйте Fooplot, чтобы нарисовать идеальную кривую синусоиды для PowerPoint
.
Как мы уже видели, Fooplot — это хороший онлайн-инструмент, который позволяет нам создавать графики и отображать любые функции онлайн.Мы можем указать sin и cos и нарисовать красивую синусоидальную кривую для наших презентаций PowerPoint, а также другие математические графики для презентаций. Вы также можете использовать это для загрузки шаблонов PowerPoint математических функций.
Затем вы можете сгенерировать выходное изображение как PNG или любой другой формат и вставить его в PowerPoint 2010. Ниже вы можете увидеть пример слайда PowerPoint, показывающий функцию sin (x).
2. Постройте синусоидальную волну с помощью кривых Безье
Другой подход к построению таких кривых — использование кривых Безье. Однако результат, который вы можете получить при использовании этих кривых, может быть не идеальным. В зависимости от потребностей вашей презентации вы можете выбрать между построением синусоидальной кривой с использованием этого подхода или более точным подходом, таким как построение синусоидальной кривой в Fooplot или Matlab.
Рисование синусоидальной волны с использованием кривых Безье может показаться не очень практичным с первого взгляда, и вам нужно будет отредактировать точки, чтобы они выглядели более точными. Вы можете выполнить трассировку в PowerPoint, используя метод трассировки, который мы объяснили ниже, на графике sin (x), созданном ранее как изображение.Затем вы можете представить простую синусоидальную кривую, как в приведенном выше примере.
3. Нарисуйте синусоидальную волну в Excel и вставьте ее в PowerPoint
Другой подход — нарисовать синусоидальную кривую в Excel с помощью функции sin Excel, а затем скопировать и вставить получившуюся графику в слайд PowerPoint.
Продолжаем серию статей «рисуем комнатные цветы» или «рисуем тропические растения», как вам нравится. Мне, конечно, нравятся тропические растения в природе — пусть себе растут на воле в своём климате. Но вот их не спросили, одомашнили и теперь считают комнатными. Сегодня рисуем фикус. Их много видов и сортов. Мой кумир — фикус каучуконосный — он такой большой! Большие кожистые листья, крепкий ствол — дерево! Этого не прогнёшь под модные бонсаи, ни за что не поверю, что этот фикус можно заставить измельчать ради прихоти эстетов.
Рисунок фикус — поэтапный урок 1
Ясно, что учиться рисовать фикус мы будем с целью в принципе усвоить подход к изображению дерева с листвой. Начнём с наброска карандашом:
Растение ещё не очень крупное — ствол сравнительно тонкий, маловетвистый. Но листьев уже полно — они большие, овальные и расположены под разными углами. Да-да, дети, если их специально не предупредить, просто нарисуют овалы, равномерно развешанные на ветвях, но мы понимаем,что в реальности листья в шеренгу не построишь. Но некоторая закономерность всё же есть -листья направлены все от ствола наружу:
Ширина овала зависит от того, под каким углом листовая пластина повёрнута к зрителю:
Ну вот такой получился рисунок фикус. Раскрасим листья — они блестящие, тёмно-зелёные, средняя жилка светлая и чётко выделяется:
Представим, что фикус растёт в своей Индии и не будем подрисовывать горшок или кадку. И вам скажу: не в том счастье, чтобы приучить детей рисовать все цветы подряд в горшках или вазах — они потом не смогут перестроиться и изображать»вольные» растения.
И ещё один урок — покороче.
Рисунок фикус — 2
Набросок:
Этот фикус более густолиственный, ствол и ветки практически не видны и листья расположены поинтереснее, и ,кстати, обратите внимание — более молодые листья мельче тех, что уже полностью развились.
Раскрасим картинку с фикусом. На глянцевых листьях обозначим блики, это даст возможность раздробить картинку, чтобы крона не казалась тёмно-зелёным монолитом.
Как нарисовать фикус каучуконосный(эластический) вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё по теме изображения растений:
Как нарисовать дерево(куст)
Как нарисовать дерево
Как нарисовать растение правильно
Метки: как нарисовать комнатное растение, комнатные растения рисунки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать комнатный цветок? Рисуем бегонию поэтапно 🙂
Привет всем, кто хочет научиться рисовать цветы акварелью! Сегодня я хочу показать вам, как можно нарисовать комнатный цветок. Рисовать буду мою любимую бегонию, которая при хорошем уходе может цвести круглый год, оттого этот цветок и называется вечноцветущим:)
Изображать буду с натуры, вот какой красавец растет у меня на подоконнике:
Первым делом набрасываю цветок легкими линиями. Для этого можно использовать какой-нибудь твердый карандаш (H или HB). Если что-то сразу не вышло, не следует сильно тереть резинкой, так как акварельная бумага не терпит сильных механических воздействий.
После наброска я начинаю рисовать акварелью. Смачиваю водой ту часть листа, на которой буду работать. Смешиваю на палитре немного сепии и светлой охры и наношу мазками на мокрую бумагу. Тут есть один нюанс. Если на бумаге в этот момент будет много воды, то краска слишком сильно растечется. Нужно дождаться пока на ее поверхности не будет лужиц, а останется лишь небольшое поблескивание.
Следом начинаю писать листья бегонии. Рисую в той же технике что и прежде, только более мелкой кистью. Тут использую желтую среднюю, травяную зеленую, голубой. Прожилки на листике рисую так: пока краска не высохла собираю краску в нужных местах тоненькой кисточкой.
Далее продолжаю писать фон по-сырому. Кроме сепии и охры в некоторых местах добавляю ультрамарина. В такой технике хорошо получается небо, вода и вообще все расплывчатое или связанное с водой.
Не рисуйте одно место долго, ведите работу сразу во многих местах, так вам будет легче задать общие тона работе. Тут, например, я перешла на рисование самих цветочков бегонии. Они в натуре очень светлые и я стараюсь их сделать такими, но в то же время пытаюсь не упустить переливы цвета. Я использовала тут разные цвета для разных частей лепестков. Для теневых частей использую карминовую, фиолетовую, и кадмий красный. Для света – голубоватые оттенки. На просвет листочки становятся желтоватыми и я это попыталась отразить.
Работаю над остальными цветочками. В нижней части у меня располагаются еще не распустившиеся бутончики. В них на просвет заметны серединки, похожие на горошинки. Все это я рисовала в один слой, по сухому очень тоненькой кисточкой (размер работы А4, поэтому работа довольно кропотливая)
Перехожу к изображению тычинок. Использую кадмий желтый, сепию для тени.
Рисую листья в правой нижней части. Тут использовала очень разнообразные оттенки: кобальт синий, фиолетовую, желтую, травяную зеленую и чуть-чуть сепии в тени. Работа ведется по сухой бумаге мелкими мазочками , начиная от светлого. Если начать с рисования тени можно переборщить и закрасить свет, а как известно высветлить в акварельной живописи проблематично.
Начинаю писать фон вокруг нераспустившихся цветков бегонии. Как видите все расплывчато по наружнему краю, но в тоже время около цветка не растеклось. Делается это просто – методом комбинирования техник. Я сначала обвела по сухому края цветочков, а потом просто размыла краску снаружи. При таком подходе, когда мы будем продолжать писать фон, не будет грубых переходов, как при сухом подходе.
Приступаю к рисованию еще одного листа зелени. Он у нас крупнее предыдущих, потому я сначала намечаю кистью контур и изображаю прожилки, чтобы потом было легче передать объем.
Этот лист рисовала отдельными секторами. Его удалось чуть лучше проработать за счет этого.
Рисую следующий лист:
Световую часть изображаю с помощью кобальта светлого.
К свету подрисовываю теневую часть, получается эффект свечения на листе.
Тут у меня рождается еще один лист этого комнатного растения.
И еще один. Этот будет очень сочным, желтовато-зеленого оттенка. Его писала по-сырому, он не очень важен, так как находится с краю.
Так выглядит работа на данный момент:
Рисую соседний лист и попутно фон охристого цвета между ними.
Этот листик будет более темным, так как находится с теневой стороны. Добавила побольше темно-зеленой и сепии.
Заливаем еще два листка, не забывая про тени, которые они отбрасывают друг на друга. В особо темных местах добавляю фиолетовой.
Далее таким же макаром рождаются другая зелень нашего цветка.
Тут они заполоняют все пространство:)
Работаю над фоном вокруг комнатной бегонии. Здесь были задействованы цвета: фиолетовый, сепия, голубой… Все пишется большой кистью по-сырому.
Тут может показаться, что работа закончена, но меня тревожит тот момент, что цветы плохо видно на фоне. Я решаю утемнить фон лессировкой. Лессировку следует делать как можно более чистым цветом, чтобы не образовалось грязи. Я использую открытый фиолетовый цвет. Кроме того я сделала темнее некоторые листики, находящиеся со стороны тени.
Посмотрев на получившийся результат я поняла, что фон слишком разный в некоторых местах и положила еще один лессировочный слой, чтобы его выровнять. На этом я решила оставить работу в таком состоянии, потому как если вести работу дальше ее можно непоправимо “замучить”.
Надеюсь эта демонстрация вам хоть чем-нибудь поможет 🙂 А то я так пишу себе статьи пишу и думаю, что это кому-нибудь помогает.
P. S. Напишите в комментариях, может вам чего-то не хватает в статьях? Следует ли делать уроки на более простых примерах или может наоборот, на более сложных ? По каким темам вам интересны статьи?
Рисуем цветущий кактус
Кактусы бывают совершенно разными и непохожими друг на друга. Единственное, что их объединяет — это колючки. Мы сегодня научимся рисовать цветущий кактус.
Многие люди полагают, что кактусы цветут лишь один раз за всю свою долгую жизнь. Однако это утверждение далеко от правды. Большинство представителей этого колючего растения цветут каждое лето. Если же ваш кактус этого не делает — значит, он может быть болен или недополучает нужных ему веществ.
Как вы думаете, почему у нас так распространены кактусы? На самом деле еще до времен Колумба об этих «колючках» не знал никто из представителей Старого Света. Когда Колумб со своей командой впервые ступил на земли американских континентов, то был очень удивлен, увидев странное и непонятное растение. В итоге в Европу кактусы были привезены в качестве невообразимой диковинки, но они так полюбились по эту сторону океана, что сейчас для многих кажутся более родными, нежели другие комнатные растения. К сведению, самый большой кактус дожил до 1978 года, но в итоге был повален сильной бурей. Он мог похвастаться высотой в 24 метра. Это был один из кактусов сагуаро, которые являются признанным символом Аризоны, и за умышленное нанесение вреда которым по законодательству США полагается тюремное заключение сроком до 25 лет.
1 — Для того, чтобы нарисовать цветущий кактус, необходимо создать простейший набросок и основу кактуса.
2 — У многих растений этого вида вырастают различные отростки, которые впоследствии можно пересадить, как отдельные кактусы. Их и следует сейчас нарисовать, а затем и контуры самого кактуса.
3 — Теперь поэтапно нарисуйте цветок кактуса.
4 — Подготовьте основания для дальнейшего рисования колючек.
5 — Следом нарисуйте колючки кактуса и серединку цветка.
6 — Почти все готово. Присмотритесь, если вашему рисунку мешают линии наброска, то аккуратно сотрите их.
7 — Осталось лишь раскрасить наш кактус и его цветок.
Можно вас поздравить, вы с легкостью справились с задачей и нарисовали цветущий кактус. Сложность этого примера в сравнении с другими из раздела «Цветы и растения» заключается в рисовании мелких колючек. А в целом все достаточно просто.
Птицы татуировки Значение и фото тату Значение тату птица.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Урок рисования акварелью комнатных растений
Эта выразительная композиция, составленная из комнатных растений в горшках, лишний раз доказывает, что красивую картину можно написать, даже не подыскивая для этого какой-то необычный сюжет.
Самое главное — это суметь рассмотреть различные оттенки зеленого цвета на освещенных и затененных участках растений. Художник передал целую гамму зеленых тонов — как теплых, так и холодных, — используя технику «влажным по влажному» и тем самым давая краскам свободно смешиваться друг с другом.
Каждый художник знает, как сложно рисовать растения, отличающиеся огромным разнообразием форм, цветов и фактур. Чтобы правильно нарисовать растение, прежде всего необходимо внимательно его изучить.
Оттенки зеленого Поскольку паша композиция состоит из растений, в ней будет множество зеленых тонов. Хотя зеленые тона относятся к холодным, это не помешало художнику передать влажную и жаркую атмосферу оранжереи, пронизанной солнечным светом.
Визуальное редактирование Принимаясь за подобную композицию, нужно помнить, что из всего многообразия материала следует выбирать только те предметы, которые вы без труда сможете изобразить на бумаге. Не забывайте и о том, что вы рисуете картину, а не иллюстрацию для ботанического справочника, и в данном случае важнее всего правдоподобно передать форму растений и игру светотени. Поэтому, если возникнет необходимость, вы имеете полное право вносить в картину поправки, например перемещая растения относительно друг друга или меняя расположение листьев.
Для урока рисования акварелью понадобятся: Лист бумаги для акварели размером 60 х 40 см Сосуд с водой Карандаш 2В 9 акварельных красок: желтая охра, серо-голубая, лазурная, лимонно-желтая, индейская красная, жженая умбра, травянисто-зеленая, коричневая крапп-марена, ультрамарин Гуммиарабик Палитра
1. Рисуем контуры карандашом
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 1
Возьмите карандаш 2В и наметьте на листе бумаги основные контуры композиции. Уделите особое внимание очертаниям листьев и общей форме растений, поскольку именно они являются фокальной точкой композиции. Тут придется немало потрудиться, но время, потраченное на это, вы с лихвой наверстаете в дальнейшем.
2. Наносим тонкую размывку
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 2
Смешайте очень жидкую размывку из желтой охры и серо-голубой краски. Возьмите круглую кисть №10 и покройте размывкой весь лист бумаги, оставляя незакрашенными самые светлые участки композиции и места, где будут находиться световые блики.
3. Начинаем окрашивать листья
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 3
Рассмотрите синеватые отражения на листьях и окрасьте эти участки листьев с помощью круглой кисти №9 и очень жидкой размывки лазурной краски. Окрасьте той же краской растение округлой формы на переднем плане картины, а также виднеющиеся на заднем плане между листьями стекла оранжереи. Дайте краске просохнуть.
4. Пишем освещенные участки листьев
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 4
Добавьте в голубую смесь немного лимонно-желтой краски и покройте получившейся светло-зеленой краской сверху донизу каждый лист на больших растениях. Большая часть краски должна скапливаться на нижней части листьев, создавая иллюзию просвечивающих насквозь солнечных лучей. Покройте светло-зеленой краской округлое растение. При этом лазурная краска, которую вы нанесли в шаге 3, должна проглядывать местами сквозь зеленую краску, создавая более плотный цвет, контрастирующий с полупрозрачной сине-лимонной смесью.
5. Окрашиваем пол и горшки
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 5
К оригинальной охряной смеси, которую вы использовали в шаге 2, добавьте индейскую красную краску и дополнительное количество желтой охры. Вы получите светло-терракотовую краску. Взяв круглую кисть №7, окрасьте этой краской пол и цветочные горшки. Эта маленькая кисть была выбрана потому, что вам придется наносить краску, огибая окрашенные в другой цвет участки композиции, и очень важно, чтобы терракотовая краска не потекла. Приглушите терракотовую смесь, добавив в нее еще немного индейской красной краски и жженую умбру, и нанесите эту краску на светлые участки стеблей с помощью круглой кисти №3.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ Теперь у вас написаны самые светлые тона листьев, горшков и плиток пола, и, следовательно, можно перейти к умеренным и темным тонам. В некоторых случаях мы будем смешивать краски способом «влажным но влажному».
6. Добавляем основной цвет листвы
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 6
Смешайте травянисто-зеленую и лимон-но-желтую краски. чтобы получить интенсивный лимонно-зеленый тон. Возьмите круглую кисть №5 и начните писать освещенные солнцем части листьев. Не торопитесь, старайтесь точно следовать форме каждого листа.
7. Пишем темные участки листвы
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 7
Смешайте травянисто-зеленую краску со жженой умброй и небольшим количеством серо-голубой краски, чтобы получить густой лиственный тон, Добавьте немного гуммиарабика, чтобы углубить тон и иметь возможность вновь развести краску водой после того, как она высохнет. Смешайте темно-коричневую краску из жженой умбры с добавлением коричневой крапп-марены. Нанесите способом «влажным по влажному» зеленую лиственную смесь поверх лимонно-зеленой краски. Добавьте мазки темно-коричневой краски на стебли растений.
Узор из листьев Формы листьев поражают своим бесконечным разнообразием. Приступая к этому карандашному рисунку, художник решил сосредоточиться на узоре из листьев фикуса и занял им все пространство бумажного листа. В данном случае узор из листьев был для автора важнее, чем структура самого растения. Тон и фактура намечены на рисунке карандашной штриховкой, которая покрывает листья, выдвинутые на передний план.
8. Продолжаем работать над листьями
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 8
Нанесите темные тона на все растения. На округлое растение добавьте краску в виде нескольких крапинок, которые будут изображать маленькие листочки. Нанесение темной краски на листву занимает много времени, однако постарайтесь не торопиться, поскольку эффект, возникающий при добавлении зеленой краски способом «влажным по влажному», можно считать решающим для нашей картины.
9. Переходим к цветочным горшкам
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 9
Смешайте жженую умбру и немного желтой охры и серо-голубой краски, чтобы получить умеренный коричневый тон. Возьмите круглую кисть №6 и напишите этой краской землю в горшках. Добавьте в смесь немного теплой индейской красной краски и напишите затененные стороны цветочных горшков. Теплые тона цветочных горшков помогут создать яркую, солнечную атмосферу картины.
10. Углубляем тон на затененных участках
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 10
Смешайте травянисто-зеленую, серо-голубую краски и немного жженой умбры. Этой смесью напишите самые темные участки на листьях и стеблях растений. Постарайтесь работать методично, постепенно перемещаясь по всей картине. В некоторых местах вы можете смешать способом «влажным по влажному» темно-зеленую краску с темно-коричневой краской, которую использовали в шаге 7.
11. Заканчиваем писать затененные участки
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 11
Закончив писать затененные участки картины темно-зеленой и темно-коричневой краской, отойдите назад, чтобы оценить свою работу. Помните, что вы пишете картину, которая не должна слепо копировать оригинал, и поэтому как художник имеете право на определенные вольности. Так что, если вы почувствуете, что следует добавить еще несколько затененных участков, сделайте это.
12. Работаем над задним планом
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 12
Смешайте индейскую красную краску с небольшим количеством коричневой крапп-марены. Возьмите круглую кисть №9 и окрасьте этой краской плитки пола. Это позволит углубить пространство картины. Добавьте в краску немного ультрамарина и этой смесью уточните детали цветочных горшков. Приготовьте жидкую смесь желтой охры, серо-голубой краски и коричневой крапп-марены и окрасьте ею оконные рамы, нанося краску простыми прямыми мазками.
13. Заканчиваем писать задний план
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 13
Разберитесь с линиями, образующими оконные рамы. Они помогут организовать пространство картины и в то же время не будут отвлекать внимание зрителя от фокальной точки композиции. После этого картину можно считать практически завершенной.
Теперь, когда на картине определены все основные участки света и тени, можно при желании добавить в тени немного дополнительного цвета и сделать более интенсивным задний план композиции.
14. Подчеркиваем контрасты
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 14
Приготовьте более интенсивный вариант темно-зеленой краски, которую вы использовали в шаге 10. На этот раз смесь должна быть почти черной. Возьмите круглую кисть №3 и заполните ею затененные участки между листьями, чтобы острее подчеркнуть их форму. Углубите контраст между затененными и освещенными участками цветочных горшков, чтобы лучше показать падающий на горшки солнечный свет. Убедитесь в том, что вы не пропустили ни одного затененного участка. Чтобы написать мелкие участки тени, перейдите на плоскую кисть №3.
15. Выделяем детали заднего плана
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 15
Смешайте травянисто-зеленую и лазурную краски. Возьмите круглую кисть №6 и наметьте этой смесью листву, которая видна сквозь окна оранжереи. Это позволит усилить иллюзию глубины пространства и сделает более завершенной всю композицию.
Результат поэтапного урока рисования акварельными красками:
Результат поэтапного урока рисования акварельными красками
А Широкая тональная гамма Для того что бы передать ощущение яркого солнечного света, художник написал цветочные горшки и растения с помощью различных оттенков красного и зеленого.
Б Простой фон По контрасту с детально проработанным передним планом элементы заднего плана картины написаны очень спокойно и просто.
В Темные тени Самые темные тени были написаны в последнюю очередь. На фоне темных тонов особенно ярко выделяются светлые листья растений.
Нод рисование комнатное растение в подготовительной группе. Варианты композиций для рисования комнатных растений в подготовительной группе.
Самостоятельная работа детей
Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Рисование с натуры комнатных растений».
Бородина Татьяна Геннадьевна, воспитатель подготовительной группы ГБОУ г. Москвы «Школа №285 имени В.А. Молодцова», структурное подразделение №11 (детский сад №1867). Предлагаю Вашему вниманию конспект занятия по рисованию для детей старшего дошкольного возраста. Данный материал будет полезен воспитателям старших групп детского сада.
Тема: Рисование с натуры комнатных растений.
1. Программное содержание:
Цель: Рисование комнатных растений: сансевьеры и крапчатой бегонии с натуры. Изобразительные задачи: — Учить рисовать с натуры комнатные растения. — Правильно передавать строение двух комнатных растений: крапчатая бегония: прямые стебли, 4листа справа, 5 листьев слева; сансевьера: 5 длинных прямостоячих листа. — Передавать величину горшка меньше чем растение. — Учить правильно подбирать цвета для стебля, листа, горшка, близкие к натуре. Технические задачи: — Закреплять умение делать наброски горшка простым карандашом. — Закреплять умение рисовать краской гуашь разных цветов, смешивать их на палитре для получения нужного цвета. — Закреплять умение работать с палитрой. Воспитательные задачи: — Воспитывать бережное и заботливое отношение к комнатным растениям уголка природы. — Закреплять умение сравнивать свою работу с натурой. — Развивать память и зрительный контроль. — Самостоятельность в рисовании с натуры. — Учить анализировать работы свою и товарищей.
2. Материал к занятию: альбомный лист формата А4 – белый,краски гуашь: зелёная, жёлтая, белая, коричневая – для горшка; палитра, кисть, тряпочки; 1/2 банки воды, карандаш, ластик. Комнатные растения: сансевьера, крапчатая бегония. Музыкальное сопровождение Чайковского «Вальс цветов»; песенка «Шёлковая кисточка» — о волшебном цветке – Ю. Чичкова.
3. Подготовка воспитателя: — составляю конспект — готовлю материал
4. Предварительная работа: — Проведение игры «Найди по описанию» — Загадывание загадок о комнатных растениях — Проведение наблюдений за комнатными растениями в уголке природы — Рисование комнатных растений карандашом — Разучивание танца под песенку «Шёлковая кисточка»
Методы и приемы: загадка, вопросы к детям, наблюдение, уточнение, сравнение, игровой прием, беседа, индивидуальная помощь, напоминание, оценка, похвала.
5. Ход занятия.
Ребята, сейчас я вам загадаю очень интересную загадку, а вы меня внимательно послушайте и попробуйте отгадать: «Дышит, растёт, а ходить не может». — Правильно, растение. И сегодня мы с вами поговорим о комнатных растениях. — Перед вами находятся два комнатных растения. — Как называется это растение? — Крапчатая бегония. — А как называется это растение? — Сансевьера. — Вот об этих растениях мы и поговорим. Давайте рассмотрим строение комнатных растений. — Из каких частей состоит крапчатая бегония?
— Стебель и листья. — Какой у неё стебель? — Прямой и толстый. — Какого он цвета? — Светло-зелёного цвета. — Какой формы листья? Какие у них края? — Листья овальной формы, немного заострённые на конце. — Какого цвета листья? Что ещё есть на листьях? — Листья светло-зелёного цвета с белыми точками (крапинками). — А теперь давайте рассмотрим сансевьеру. — Чем это растение отличается от 1-го растения? — У него нет стебля. — Какого цвета у сансевьеры листья? — Зелёного цвета с желтыми прожилками. — Какой формы листья? — Листья линейные, прямостоячие, заострённые на конце, край листа ровный. — Чем листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии? — По цвету. — У крапчатой бегонии есть белые крапинки, а у сансевьеры желтые прожилки. — А чем ещё листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии? — По форме листа. У крапчатой бегонии листья овальной формы, а у сансевьеры – вытянутые, удлинённые. — А чем эти два растения похожи друг на друга? — У этих двух растений есть листья, эти растения растут в горшке. — Молодцы, ребятки, а теперь давайте с вами немного поиграем. (Включаю детям песенку «Шелковая кисточка» и мы с ребятками двигаемся под музыку). — А теперь, ребята, сели за свои столы, и послушали меня внимательно. Мы с вами поговорили о комнатных растениях, обсудили их строение и сейчас их будем рисовать. (Включаю детям музыку Чайковского «Вальс цветов»).
Учу сравнивать свою работу с натурой. Учу правильно располагать все части растения. Растения рисуем ярко, во весь лист. Провожу частичный показ на своём листе. Поощряю самостоятельность детей.
Ребята, полюбуйтесь на наши растения! (Обращаю внимание детей на самые красивые, аккуратно выполненные растения и наиболее приближённые к натуре). — Ребята, найдите крапчатую бегонию, похожую на натуру:
*по цвету. — Найдите сансевьеру, похожую на натуру: *по строению и по количеству листьев *по соответствию и величине горшка *по цвету Даю дифференцированную оценку детских работ. Показываю работу, которая понравилась мне.
Представляю Вашему вниманию несколько детских работ.
Желаю всем педагогам творческих успехов и удачи!
Конспект НОД в подготовительной группе
«Комнатное растение. Фиалка».
(рисование с натуры комнатных растений)
Цель : Закрепить знания детей о комнатных растениях
и приемах ухода за ними.
Углубить знания о лекарственных свойствах комнатных растений
.
Создать композицию « Фиалка »
Воспитывать стремление беречь и любить растения
, ухаживать за ними.
7.Воспитывать интерес к исследовательской деятельности.
8.Поощрять желание ухаживать за комнатными растениями
.
Материалы
: альбомный лист, кисти, гуашь, простой карандаш, салфетка для кисти, баночка с водой, тонкая бумага для оттиска.
Иллюстрации с изображением комнатных растений
: бегонии, фиалки
, герани, кактусов, алоэ, и др.
Ход деятельности.
Воспитатель : Ребята, отгадайте загадку, и вы узнаете, что мы будем рисовать
.
Здравствуйте, ребята!
Угадайте, кто мы.
На окошке мы стоим.
Вас порадовать хотим.
И глядим всегда на вас синевою добрых глаз.
Дети : ответы детей (Цветы ).
Воспитатель : Ребята, а зачем людям нужны цветы
?
Дети :ответы детей (они украшают помещение, очищают воздух, положительно влияют на настроение людей ).
Воспитатель : да, трудно представить нашу жизнь без цветов. Ценили их и наши предки. Многие народы издавна проводили праздники в честь цветов. Греки и римляне отмечали праздник гиацинтов и лилий, англичане – незабудок и анютиных глазок, голландцы – тюльпанов.
Мы сегодня поговорим о комнатных растениях
, почему же их называют комнатными
?
Дети : ответы детей (потому что растут и цветут эти растения в помещении) .
Воспитатель : а у вас дома есть комнатные растения
? Кто за ними ухаживает? Какие комнатные растения вы знаете
?(Ответы детей )
Воспитатель : У нас в детском саду тоже есть комнатные цветы
. Есть цветы и в нашей группе
. Но, ребята, чтобы комнатные растения
приносили нам столько пользы, были красивыми и хорошо цвели, за ними необходимо ухаживать.
Кто знает, как нужно ухаживать за комнатными растениями
?
Дети : их нужно поливать, рыхлить, опрыскивать, протирать листочки от пыли, мыть, обрывать сухие листья.
Воспитатель : Ребята, а какой водой нужно поливать растения
?
Дети : комнатной температуры
.
Воспитатель : Растения чувствуют добро
, ласку. К доброму человеку растения тянутся
, они его не боятся. Цветы замирают, когда к ним подходит бездушный человек, который не любит ухаживать за комнатными растениями
. У таких людей растения плохо растут
, цветут, часто погибают. Растения любят добрые руки
, даже ласковые слова.
Воспитатель Кузнецова И.А.
1. Программное содержание:
Цель:
Изобразительные задачи:
Технические задачи:
Воспитательные задачи:
2. Материал к занятию:
3. Подготовка воспитателя: — составляю конспект — готовлю материал
4. Предварительная работа:
Методы и приемы:
5. Ход занятия.
— Правильно, растение.
— Крапчатая бегония.
— Сансевьера.
— Стебель и листья. — Какой у неё стебель? — Прямой и толстый. — Какого он цвета? — Светло-зелёного цвета. — Какой формы листья? Какие у них края?
— У него нет стебля.
— Какой формы листья?
— По цвету.
— По форме листа.
*по цвету.
*по строению и по количеству листьев *по соответствию и величине горшка *по цвету
Предварительный просмотр:
Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Рисование с натуры комнатных растений».
Воспитатель Кузнецова И.А.
Тема: Рисование с натуры комнатных растений.
1. Программное содержание:
Цель:
Рисование комнатных растений: сансевьеры и крапчатой бегонии с натуры. Изобразительные задачи: — Учить рисовать с натуры комнатные растения. — Правильно передавать строение двух комнатных растений: крапчатая бегония: прямые стебли, 4листа справа, 5 листьев слева; сансевьера: 5 длинных прямостоячих листа. — Передавать величину горшка меньше чем растение. — Учить правильно подбирать цвета для стебля, листа, горшка, близкие к натуре. Технические задачи: — Закреплять умение делать наброски горшка простым карандашом. — Закреплять умение рисовать краской гуашь разных цветов, смешивать их на палитре для получения нужного цвета. — Закреплять умение работать с палитрой. Воспитательные задачи: — Воспитывать бережное и заботливое отношение к комнатным растениям уголка природы. — Закреплять умение сравнивать свою работу с натурой. — Развивать память и зрительный контроль. — Самостоятельность в рисовании с натуры. — Учить анализировать работы свою и товарищей.
2. Материал к занятию:
альбомный лист формата А4 – белый,краски гуашь: зелёная, жёлтая, белая, коричневая – для горшка; палитра, кисть, тряпочки; 1/2 банки воды, карандаш, ластик. Комнатные растения: сансевьера, крапчатая бегония. Музыкальное сопровождение Чайковского «Вальс цветов»; песенка «Шёлковая кисточка» — о волшебном цветке – Ю. Чичкова.
3. Подготовка воспитателя: — составляю конспект — готовлю материал
4. Предварительная работа: — Проведение игры «Найди по описанию» — Загадывание загадок о комнатных растениях — Проведение наблюдений за комнатными растениями в уголке природы — Рисование комнатных растений карандашом — Разучивание танца под песенку «Шёлковая кисточка»
Методы и приемы:
загадка, вопросы к детям, наблюдение, уточнение, сравнение, игровой прием, беседа, индивидуальная помощь, напоминание, оценка, похвала.
5. Ход занятия.
Ребята, сейчас я вам загадаю очень интересную загадку, а вы меня внимательно послушайте и попробуйте отгадать: «Дышит, растёт, а ходить не может». — Правильно, растение. И сегодня мы с вами поговорим о комнатных растениях. — Перед вами находятся два комнатных растения. — Как называется это растение? — Крапчатая бегония. — А как называется это растение? — Сансевьера.
— Вот об этих растениях мы и поговорим. Давайте рассмотрим строение комнатных растений. — Из каких частей состоит крапчатая бегония?
— Стебель и листья. — Какой у неё стебель? — Прямой и толстый. — Какого он цвета? — Светло-зелёного цвета. — Какой формы листья? Какие у них края? — Листья овальной формы, немного заострённые на конце. — Какого цвета листья? Что ещё есть на листьях? — Листья светло-зелёного цвета с белыми точками (крапинками). — А теперь давайте рассмотрим сансевьеру. — Чем это растение отличается от 1-го растения? — У него нет стебля. — Какого цвета у сансевьеры листья? — Зелёного цвета с желтыми прожилками. — Какой формы листья? — Листья линейные, прямостоячие, заострённые на конце, край листа ровный. — Чем листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии? — По цвету. — У крапчатой бегонии есть белые крапинки, а у сансевьеры желтые прожилки. — А чем ещё листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии? — По форме листа. У крапчатой бегонии листья овальной формы, а у сансевьеры – вытянутые, удлинённые. — А чем эти два растения похожи друг на друга? — У этих двух растений есть листья, эти растения растут в горшке. — Молодцы, ребятки, а теперь давайте с вами немного поиграем. (Включаю детям песенку «Шелковая кисточка» и мы с ребятками двигаемся под музыку). — А теперь, ребята, сели за свои столы, и послушали меня внимательно. Мы с вами поговорили о комнатных растениях, обсудили их строение и сейчас их будем рисовать. (Включаю детям музыку Чайковского «Вальс цветов»).
Учу сравнивать свою работу с натурой. Учу правильно располагать все части растения. Растения рисуем ярко, во весь лист. Провожу частичный показ на своём листе. Поощряю самостоятельность детей.
Ребята, полюбуйтесь на наши растения! (Обращаю внимание детей на самые красивые, аккуратно выполненные растения и наиболее приближённые к натуре). — Ребята, найдите крапчатую бегонию, похожую на натуру: *по строению и по количеству листьев *по соответствию и величине горшка *по цвету. — Найдите сансевьеру, похожую на натуру: *по строению и по количеству листьев *по соответствию и величине горшка *по цвету Даю дифференцированную оценку детских работ. Показываю работу, которая понравилась мне.
Трудно представить себе нашу жизнь без комнатных растений. В дошкольном учреждении они не только радуют малышей своими прекрасными цветочками и благоуханием, но и делают воздух чище, препятствуют размножению бактерий, а также самым лучшим образом влияют на детскую психику. Процесс ухода за комнатными цветами формирует у ребят самостоятельность и ответственность. Они видят результаты своего труда, осознавая причинно-следственные связи (состояние растения и факторы окружающей среды). Кроме того, дошкольники очень любят рисовать комнатные растения, особенно с натуры, передавая в процессе творчества их характерные особенности строения и цветовой окраски. Как провести занятие по рисованию растений в подготовительной группе, какие идеи и приёмы можно применять.
Особенности рисования по данной теме у дошкольников подготовительных групп
Изображение комнатного растения в подготовительной группе интересно тем, что по этой теме можно практиковать рисование с натуры. А ведь, это ведущий метод обучения в школе.
Для такого занятия педагог выбирает экземпляр с достаточным количеством листьев. Если это цветущее растение, то желательно рисовать его в период цветения. То же самое можно сказать и о рисовании с опорой на фотографии или картинки.
Отметим, что если сравнивать со школьной методикой, то при изображении комнатных растений в подготовительной группе не ставится задача создания объемного изображения, передачи светотени, сложного ракурса.
Зрительно обследуя натуру, дошкольники при помощи наводящих вопросов педагога выделяют ее ключевые особенности. У воспитанников подготовительной группы уже достаточно опыта, чтобы проанализировать общую форму растения, его составных частей (стебля, листьев, цветов) только лишь на основе зрительного восприятия без участия прочих органов чувств.
Отметим, что для рисования детям предлагается знакомое растение, которое они ежедневно могут наблюдать в уголке природы.
Рассматривая растение, воспитатель обращает детское внимание на то, что разные его части неодинаковы по цвету: ребята выделяют наиболее светлые и темные элементы. При этом педагог напоминает, с помощью каких приемов это можно отразить в рисунке.
Что касается образца воспитателя, то в подготовительной группе он практически не используется — практикуется лишь частичный показ приемов рисования. Это позволяет избежать шаблонного изображения.
При рисовании с натуры в процессе творчества ребята должны сравнивать свою работу с натурой или картинкой, чтобы вовремя обнаружить и исправить ошибки.
Поскольку неотъемлемый атрибут образа комнатного растения — это горшок, то его рисованию также нужно уделить внимание. Необязательно повторять представленную на картинке или натуре форму, цвет и орнамент. Пусть при изображении горшка дошкольники проявят творческую самостоятельность: окрасят его в свой любимый цвет, придумают оригинальный узор.
По окончании работы воспитатель обязательно рассматривает получившиеся рисунки вместе с детьми. В ходе анализа следует отметить работы, которые наиболее приближены к натуре, выполнены аккуратно, передают цветовую палитру растения. Кроме того, следует оценить композицию рисунков — насколько удачно изображение размещено на листе. Педагог выслушивает мнение воспитанников, а затем высказывает свою точку зрения — показывает работы, которые понравились ему, и аргументирует свое мнение.
Наиболее уместные материалы и основа
Рисовать комнатное растение в подготовительной группе можно самыми разными материалами. Яркие и насыщенные рисунки получаются с помощью гуаши. Более нежно смотрятся акварельные работы, предполагающие плавные переходы оттенков.
Комнатные растения также можно рисовать цветным карандашами или восковыми мелками, уделяя внимание отображению разных оттенков. Можно попробовать также предложить ребятам и графический рисунок.
Основа при рисовании на данную тему выбирается стандартная. Если на занятии дошкольники используют краски, то предварительно нужно затонировать бумагу в бледные пастельные тона (розоватый, голубоватый, желтоватый и пр.). Перед началом рисования важно продумать расположение листа бумаги: если объект изображения — растение, ориентированное вертикально (например, сансевьера, амариллис или бегония), то соответственно нужно расположить и основу. Если же детям предстоит рисовать хлорофитум с его многочисленными свисающими стеблями или композиция включает в себя два растения в горшочках, то целесообразно будет расположить лист бумаги горизонтально.
Техники и приемы, которые применяются при рисовании комнатного растения
При рисовании в традиционной технике изображение комнатного растения лучше начать с легкого карандашного наброска — обозначить контур предмета, его основные части, соблюдая при этом пропорции. Конечно, дошкольнику проще рисовать элементы образа последовательно, но это часто ведет к несоблюдению пропорций. К тому же в подготовительно группе дети должны воспринимать объект целостным, выделяя ключевые черты его формы.
После предварительного наброска ставится задача максимально точно передать детали растения.
Хорошим подспорьем для ребенка являются схемы поэтапного рисования. Благодаря им у дошкольников вырабатывается алгоритм изображения.
Фотогалерея: поэтапное рисование кактуса
1 этап рисования 2 этап рисования 3 этап рисования 4 этап рисования
Воспитанники старшей группы уже хорошо владеют приемами традиционного рисования. Работая с красками, крупные детали комнатного растения они закрашивают всем ворсом кисти, мелкие же (лепестки и сердцевину цветка, рисунок листьев, орнамент горшка) прорисовывают кончиком, держа кисть практически вертикально).
Для изображения цветов обычно требуется широкий спектр цветов (большей частью нежные пастельные тона), поэтому ребята отрабатывают приемы смешивания красок для получения новых интересных оттенков.
При работе с цветными карандашами нужно добиваться аккуратной штриховки однонаправленными движениями. Регулируя силу нажима, дошкольники передают разные оттенки одного цвета. Кроме того, при рисовании комнатного растения можно создать красивый образ, используя несколько карандашей одного оттенка, например, зеленого.
Для реалистичного изображения листьев используются четыре оттенка зеленого цвета
На занятии по изобразительной деятельности педагог уделяет внимание композиционному решению детских рисунков.
Так, растение нужно рисовать крупно, во весь лист. Кроме того, внимание дошкольников нужно обратить на то, как правильно изобразить лист, который заслоняет собой другой. Чтобы листики не сливались друг с другом, нужно использовать разные оттенки зеленого цвета.
Такая тема изобразительного творчества, как «Комнатные растения», заключает в себе большие возможности для использования нетрадиционных техник рисования.
Например, мелкие цветочки хорошо изображать с помощью ватной палочки. При этом чтобы отпечатки получались ровными и круглыми, нужно держать ее строго вертикально и хорошо прижимать к листу бумаги.
Лепестки растения нарисованы с помощью ватных палочек
Для рисования кактуса часто используется ладошковая живопись. Изображение дополняется колючками и цветочками, нарисованными традиционным способом.
Ладошковая живопись сочетается с традиционным рисованием
Если подключить фантазию, то это растение можно изобразить и с помощью кляксографии. Вначале карандашом обозначается горшок и растущий в нем кактус, а затем, чтобы на растении получились мелкие ответвления, колючки, нужно дуть на него из трубочки, покачивая ею из стороны в сторону.
С помощью кляксографии получаются очень реалистичные колючки
Интересная техника — рисование по мокрой бумаге. Она позволяет получить красивое размытое изображение, градиентные переходы оттенков за счет того, что краски ведут себя необычно, расплываются, выходят за контур деталей. Необычайная легкость красок, создание новых цветов непосредственно на рисунке сделают рисование комнатного растения увлекательным и волшебным.
Для работы дошкольникам потребуется губка: ею нужно смочить лист бумаги быстрыми движениями. Затем с помощью обычной кисточки наносится краска, причем прикосновение к бумаге должно быть очень легким. Для того чтобы изобразить лепестки, достаточно нескольких капель — краска расплывается, образуя красивый рисунок. Пока бумага не просохла, на каждый лепесток можно добавить пятнышки контрастного цвета, например, черное — в серединку, а зеленые — по краям.
Рисование по мокрому позволяет получить красивое чуть размытое изображение
Еще один нестандартный способ рисования заключается в использовании мятой бумаги. Перед началом работы необходимо хорошенько смять лист, но очень аккуратно, чтобы не порвать его. После этого основа расправляется и проглаживается ладошками. С помощью широкой кисти оформляется фон: однотонный или более интересный градиентный. Отметим, что на кисточку нужно набирать побольше воды и краски, чтобы излишки стекали в складки — после высыхания они станут более яркими, и работа будет выглядеть оригинально. После того как фон подсохнет, можно приступать непосредственно к рисованию растения.
Рисунок на мятой бумаге смотрится изысканно
Включение в композицию дополнительных видов изобразительной деятельности, реализация индивидуального подхода на занятии
Чтобы максимально увлечь дошкольников процессом творчества, в занятие рисованием полезно включать элементы других видов изобразительной деятельности.
Такие приемы также можно использовать в рамках индивидуального подхода, предлагая украсить композицию по желанию, детям, проявляющим повышенный интерес к рисованию.
Работу сделают более оригинальной аппликативные детали. Например, кактус, нарисованный ладошками, можно украсить бумажными иголками.
Как вариант можно предложить ребятам основу с уже готовыми аппликативными силуэтами горшков (либо они приклеят их сами). Аналогично дети могут вырезать цветочки из бумаги и украсить ими нарисованное растение.
Рисование с элементами аппликации
Рисование с элементами аппликации
Кроме того, дошкольники могут сначала нарисовать элементы растения (листья, цветы) на бумаге, затем вырезать их и приклеить к нарисованному горшку. Это позволит получить оригинальный объемный эффект (детали при этом приклеиваются не полностью).
Фотогалерея: детские рисунки с комнатными цветами
Рисование с элементами аппликации Рисование с элементами объемной аппликации Рисование с элементами аппликации Рисование с элементами объемной аппликации
В композицию можно включать и нетрадиционную аппликацию, например, украсить цветочный горшок пуговицами.
Рисование с элементами нетрадиционной аппликации
Что касается включения в композицию пластилиновых деталей, то здесь тоже открывается большой простор для фантазии. Это может быть красивые узоры на горшочке оформление цветка либо выделение рисунка листьев жгутиками.
Варианты композиций для рисования комнатных растений в подготовительной группе
Традиционно рисование комнатного растения предлагается воспитанникам подготовительной группы в первой половине года (октябрь). Основной задачей такого занятия является передать ключевые особенности растения и форму горшка. Поскольку в групповом уголке природы в старшем дошкольном возрасте представлены самые разные растения, то можно организовать рисование с натуры (воспитатель подбирает любое растение с яркими отличительными признаками).
Тему занятия можно обозначить как более конкретную, например, «Кактус», «Фиалка», «Сансевьера» и пр.
Еще один вариант — рисование по представлению на тему «Мой любимый комнатный цветок»: выбранное растение может не расти в группе, а только, например, дома у ребенка.
В подготовительной группе также можно практиковать рисование сразу двух комнатных растений. Для этого педагог подбирает экземпляры, которые отличаются друг от друга высотой стебля, окраской листьев и цветков, формой соцветий. Подходящая тема, например, «Бегония и сансевьера».
Данное занятие можно провести также накануне праздника 8 Марта или Дня Матери — нарисовать красивое цветущее растение («Фиалка», «Герань», «Амариллис», «Бегония») в подарок маме.
Способы организации мотивирующего начала занятия: рассматривание комнатного растения, фотографий, тематических картинок, познавательные беседы, экологические сказки по данной теме и прочее
В подготовительной группе по-прежнему важной составляющей занятия по рисованию является игровой компонент.
Необходимо с самого начала увлечь дошкольников предлагаемой темой. Например, педагог не просто приглашает детей рассмотреть комнатные растения в уголке природы, а приносит игрушку — цветочную фею, которая ведет ребят в свой волшебный сад.
Фея также может обратиться к детям с просьбой о помощи: злой чертополох похитил ее прекрасные фиалки. Если же ребята нарисуют цветы, то фея превратит их в настоящие. И фиалки снова будут радовать жителей королевства.
На занятие к дошкольникам может прийти бабушка Федора Егоровна (переодетый воспитатель). Бабушка очень расстроена: внучка подарила ей цветочек в горшке, а он завял. Дошкольники учат бабушку, как правильно ухаживать за комнатными растениями и рисуют для нее красивые цветы в горшочках.
Еще одно интересное решение — к ребятам приходит грустный Лунтик. Он рассказывает, что летом рвал на лугу цветы, а потом их выбрасывал. Его пристыдила цветочная фея, сказала, что на лугу без цветов станет скучно и некрасиво. Но Лунтик не послушался, и тогда фея разозлилась и заколдовала его. Теперь герой не может смеяться и улыбаться. Фея обещала расколдовать его, если на лугу вырастут яркие цветы. Но сейчас осень, и это невозможно. Порадовать же фею можно красивыми комнатными цветами, которые могут нарисовать для Лунтика дети.
Рисованию также может предшествовать познавательная беседа о комнатных растениях, Ребятам будет интересно узнать некоторые любопытные факты из их жизни. Оказывается, у некоторых растений вовсе нет стебля, а крупные листья начинаются прямо от корней (например, это сансевьера). Растения, как и люди, чувствуют доброту и ласку. Вот почему у одной хозяйки они хорошо растут, радуют пышными цветами, а у другой вянут даже при правильном уходе. Цветы любят заботливые руки, ласковые слова. Есть растения, которые обладают целебными свойствами, их еще называют домашним доктором — это, например, алоэ и каланхоэ. Каланхоэ помогает при ангине, головной боли. Соком же алоэ можно лечить насморк, а мякоть прикладывать к больному месту для снятия воспаления. Кстати, на эту тему у Бориса Заходера есть замечательное стихотворение:
Говорят — алоэ, алоэ, — интересно, что это такое?
Какое оно алоэ — алоэ голубое?
Доброе или злое? Маленькое или большое?
Хорошее или плохое?
Одного сослуживца папы буквально спасло алоэ.
А маминой лучшей подруге в болезни оно помогло.
И вот я увидел алоэ на комоде у тёти Зои.
На комоде у тёти Зои в горшке росло алоэ:
Зелёное, большое, но колючее и кривое.
Кстати, занятие по рисованию комнатных цветов может увлекательно закончить — подарить дошкольникам семена растений, чтобы они посадили их дома с родителями.
На тему комнатных растений существует немало экологических сказок, откуда также можно почерпнуть мотивацию к занятию.
Одно из таких произведений — сказка «Бабушка Федора и Герань». По сюжету у одной ленивой и неряшливой старушки по имени Федора была в доме Герань. Бабушка не ухаживала за цветком, и он погибал: цветки завяли, листики пожухли. Земля в горшочке была сухая, а сам он давно треснул. И вот терпение Герани кончилось, и она ушла из дома.
Проснулась утром Федора и почувствовала себя плохо, неспокойно, но не могла понять, что с ней. Тут из-за печки появилась мышка и рассказала бабушке, что плохо ей из-за того, что в доме больше нет Герани. Ведь, это особенное растение: оно лечит человеческую душу. Федора пожалела, что не ухаживала за Геранью. Мышка объяснила, что нужно поливать цветок, рыхлить землю, подпитывать корни. Герани нужно много солнечного света, а окно в доме пыльное и грязное. Бабушка пошла искать Герань, долго ходила и, наконец, нашла ее на полянке льющую слезы. Герань простила Федору, и они вернулись домой. Бабушка посадила растение в новый горшочек, насыпала свежей земли, полила, вымыла окно, чтобы в комнате было много света. И счастливая Герань зацвела, наполнив весь дом чудесным ароматом.
Иллюстрация к сказке «Бабушка Федора и Герань»
Прочитав ребятам сказку, воспитатель может еще раз закрепить с ними правила ухода за комнатными растениями и предложить им изобразить прекрасную ухоженную Герань на фоне окна с красивыми шторами.
Другому растению посвящена сказка «Цветок кактуса» Марии Скребцовой. Действие происходит в знойной пустыне, где в семье кактусов родился еще один ребенок. Детей здесь воспитывали в строгости, потому вырастали они выносливыми и суровыми, они видели лишь одну каплю воды в неделю. Но наш герой оказался не похожим на своих молчаливых братьев и маму: он задумывался о многих вещах и задавал вопросы всем вокруг: кактусам, солнцу, пескам, ветру, звездам. Ему было интересно, например, почему небо так редко плачет, ведь его слезы так нужны пустыне, или можно ли потонуть в песках.
Пески рассказали кактусу про людей, с ними было связано много веселых, грустных и даже страшных историй. Он стал мечтать встретиться с ними. И вот однажды люди появились в пустыне. Им не понравилось здесь, а кактусы они назвали уродливыми по сравнению с прекрасными луговыми цветами.
Кактус впервые осознал, что он некрасив, и заплакал. Люди обратили на него внимание. Они приблизились к кактусу, но на лицах их было восхищение. Люди называли растение белоснежным чудом, сокровищем, говорили, что от него исходит чарующий аромат.
Оказалось, на колючем кактусе распустился прекраснейший цветок, который озарял все вокруг дивным светом и благоуханием. Кактус был счастлив, что его цветок открыл в людях душу.
После знакомства с такой красивой философской сказкой детям наверняка захочется нарисовать цветущий кактус в симпатичном горшочке.
Иллюстрация к сказке М. Скребцовой
Задача педагога — подобрать увлекательные физкультминутки, связанные с растительной темой. Приведем возможные примеры.
Физкульминутка «Кактус
Физкультминутка «Цветочная зарядка»
Пальчиковая гимнастика «Цветы»
Конспекты занятий
Рисунки воспитанников с комментариями по выполнению работы
Дошкольники создают очаровательные образы фиалок. Так, красивы и оригинальны комнатные цветы, нарисованные на мятой бумаге, с детально прорисованными лепестками, каждый из которых (будь то желтый или голубой) имеет ободок темно-синего цвета («Фиалка для феи цветов», «Голубая фиалка в подарок фее»). Лепестки фиалок в детских работах в детских работах предстают и в других цветах: нежно-сиреневом («Красавица фиалка»), бордовом («Вот такая фиалка»). Композиция «Красавица фиалка» заслуживает особого внимания: на ней изображено растение с красивыми крупными листьями, очень изящными цветками. Отметим очень приятный нежный фон — окно с голубыми шторами.
Реалистично нарисовано комнатное растение сансевьера на детских работах с его характерной формой и рисунком листьев. В композиции «Пышная сансевьера» привлекает внимание светло-зеленая окантовка листьев, а на рисунке «Щучий хвост» четко выделяются поперечные полоски более темного цвета, похожие на окраску одноименной хищной рыбы.
Кактус замысловатой формы представлен на рисунке «Колючий кактус». Образ растения составлен из разнонаправленных овалов. Кроме того, отметим затейливый орнамент желтого горшка из точек и волнистых линий.
Также красиво оформлен цветочный горшочек в работе «Мое любимое комнатное растение»: различные виды орнамента на нежно-голубом фоне.
Полезно давать ребятам задание нарисовать сразу два не похожих друг на друга комнатных растения («Бегония и сансевьера»). Это помогает дошкольникам более четко обозначить характерные признаки каждого.
Красивая и колоритная герань изображена на одноименном рисунке. Акцент здесь сделан на крупные ярко-красные цветы на высоком стебле.
На занятиях в детском саду ребята рисуют не только растения, представленные в уголке природы, но и те, которые растут у них дома. Такова, например, работа «Денежное дерево». Растение изображено мощным, развесистым, с характерным строением листьев.
Очень аккуратная композиция – «Мой любимый комнатный цветок». Мы видим здесь необычную форму горшка, а само растение красиво раскинуло свои длинные стебли с ярко-красными цветками на концах.
Комнатные растения — неотъемлемая часть жизни дошкольников в детском саду. Радуя детей своей приятной окраской, затейливой формой цветов и листьев, они делают интерьер групповой комнаты уютным и красивым. Это особенно актуально для холодного сезона, когда на улице нет свежей зелени. Задача педагога — вызвать интерес воспитанников к рисованию комнатных растений, каждое из которых по-своему неповторимо: имеет свою длину и толщину стебля, рисунок и окраску листьев и цветов. Поэтому такие творческие занятия развивают эстетическое восприятие, чувство формы и цвета. Кроме того, рисование объекта природы всегда способствует более углубленному его познанию.
Занятия «Рисование с натуры» являются одними из самых сложных в изобразительной деятельности детей. Данный вид рисования развивает зрительную память, пространственные представления, глазомерные функции, способности к анализу и синтезу.
При рисовании с натуры небольшие натуры раздаются прямо детям на стол . Например, листья, кубик. Большая натура ставится так, чтобы всем было видно , с соблюдением определенных правил.
Объект для рисования — игрушки, фрукты, овощи, растения, посуда. Объектов может быть несколько. Одинаковые (яблоки) и разные по форме и величине (ваза и апельсин).
Натура должна отвечать требованиям :
выразительная,
яркая,
реалистичная (естественная окраска, пропорции…),
эстетичная.
Натуру размещают приблизительно на уровень глаз ребенка (в литературе рекомендовано чуть выше или ниже глаз ребенка), располагают в профиль или фас. Натурные постановки могут объединять от одного до нескольких объектов, причем одни могут загораживать другие.
Рисование с натуры — это чаще всего предметное рисование. Плоскостное изображение в работах встречается больше чем объемное. Например, чашка. Набросок выполняется простым карандашом или краской нейтрального цвета.
Важно правильное восприятие и обследование натуры. Прорисовка в воздухе, проговаривание. Например, «Сначала листья идут вверх, потом слегка наклоняются и спускаются вниз».
От целостного восприятия объекта к детальному. То есть от больших деталей переходить к маленьким. И затем снова обратиться к целостному созерцанию. Например, сколько листьев, цветов, как расположены…
Задача рисования с натуры :
учить детей передавать реальные форму и цвет,
соблюдать пропорциональное соотношение частей,
регулировать силу нажима на карандаш,
соблюдать последовательность наброска.
Некоторые правила рисования с натуры для детей .
1. Рисовать точно так, как видим. Например, как фотоаппарат.
2. Измерять меркой.
3. Делать разметку (набросок, планировку) на листе.
Роль предварительной работы в успешной реализации рисунка огромна. Это детальное рассматривание растений, предметов на наяву и в иллюстрациях, картинках, фотографиях. Наблюдение везде — группа, прогулка. Игры на развитие наблюдательности и внимания. Например, «Я целое, а ты моя часть», «Что сначала, что потом?», «Грузим на баржу все что, есть на картине, дереве и т. д.» Чтение, беседы о предмете рисования. Лепка, аппликация по данной теме. Индивидуальная работа с детьми. Беседы с родителями, стендовая информация, выставки детских и семейных работ.
Таким образом, рисование с натуры развивает у детей зрительную память, пространственные представления, глазомерные функции, способности к анализу и синтезу. А также оно важно в подготовке старшего дошкольника к успешному обучению в школе.
Обучение рисованию с натуры в подготовительной к школе группе
Среди методов обучения детей подготовительной к школе группы большое место отводится рисованию с натуры — ведущему методу обучения в школе. В подготовительной группе он сочетается с другими методами, так как иначе невозможно осуществление всех воспитательных задач, стоящих перед детским садом.
При рисовании с натуры в данной возрастной группе имеются некоторые особенности . Ранее дети усваивали типичную форму, строение и цвет группы предметов, теперь — свойства , присущие конкретному предмету . Выбирая для рисования ветку, они должны заметить, что ветка имеет изгиб, известное количество листьев, почек и т. д., заметить и изобразить. Кроме того, несмотря на то, что в начале занятия дети хорошо рассмотрят и проанализируют предмет, тем не менее, возникает необходимость сопоставлять с ним создаваемое изображение, возвращаться к его восприятию.
Рисование с натуры приобретает характер, близкий к требованиям школы . Дети рассматривают и анализируют строение, форму частей, окраску предметов, которые используются в качестве натуры (весной это — ветки, цветы в вазе, комнатные растения). От детей требуется передача основных характерных свойств натуры, в частности оттенков цветов. Обращается также внимание на красивое расположение рисунка на листе (даются большие листы бумаги, рисунки делаются крупными).
Но в то же время методика использования натуры в подготовительной группе отличается от школьной . В детском саду не ставятся задачи обучения объемному изображению, передачи светотени, перспективных сокращений, сложных ракурсов.
В подготовительной к школе группе дети способны зрительно обследовать натуру , выделяя основные ее особенности . Опыт детей 6-7 лет настолько возрастает, что они уже могут дать анализ общей формы, частей, их положения на основе только зрительного восприятия без дополнительного участия других органов чувств. При этом предполагается, что предложенный предмет или подобные ему были знакомы детям ранее; неизвестные, впервые воспринимаемые предметы таким образом рисовать нельзя.
В изобразительном искусстве всякий рисунок начинается с легкого наброска — положения всего предмета, его частей, их пропорций.
Дошкольнику легче строить рисунок, переходя от одной части к другой, что ведет часто к нарушению пропорций. Поэтому в подготовительной группе следует учить детей воспринимать объект в целом , выделяя самое характерное в его формах, сделать самостоятельно набросок и только после этого приступать к передаче точных форм и деталей .
Сначала они учатся анализировать объект с помощью воспитателя , затем постепенно дети начинают это делать самостоятельно .
На нескольких первых занятиях после рассматривания натуры воспитатель сам показывает, как делать набросок . Когда дети усвоят основное правило — наметить легкой линией общий контур натуры без деталей, необходимость показа воспитателя отпадает. Воспитатель помогает детям сравнивать рисунок с натурой, находить ошибки и способы исправления.
В подготовительной группе становится разнообразнее и сама натура, и ее постановка . Предметы могут быть разного размера : более крупные, которые ставят на расстоянии для всей группы детей, и мелкие, которые ставят на столы для 2-3 детей. У детей старшего возраста уже есть навык зрительного восприятия натуры, им не нужно ощупывать ее, как это делают дети 4-5 лет. В качестве натуры в подготовительной группе могут быть использованы веточки с листьями, цветы, ягоды, игрушки и другие разнообразные предметы небольшого размера . Близкое расположение натуры чаще привлекает к ней внимание ребенка: он сравнивает ее с рисунком.
Кроме того, ценность такой «индивидуальной» натуры в том, что она позволяет сосредоточить внимание на ее характерных особенностях . Воспитатель подбирает однородную натуру с небольшими вариациями: на одной веточке — 3 ответвления, на другой — 2, у одной — все листики смотрят вверх, а у другой — в разные стороны. На это различие обращается внимание детей при объяснении задания и анализе натуры; им предлагается рисовать свою веточку так, чтобы потом можно было ее узнать. В конце занятия может быть проведен интересный анализ отыскания по рисунку натуры или по натуре рисунка. Здесь повышается внимание детей ко всем деталям.
Рисованием натуры помогает развивать чувство композиции при передаче пространства . Дети очень быстро овладевают умением располагать предметы на большом пространстве вблизи и вдали при рисовании с натуры окружающей природы. Например, они рассматривают с воспитателем из окна пространство между двумя деревьями: близко к детям расположена лужайка, за ней — река, далее — поле, а там, где небо как бы сходится с землей, видна узкая полоска леса, где даже нельзя разобрать отдельные деревья. Дети начинают рисовать, переходя от близлежащих предметов к отдаленным, начиная с нижнего края листа. Им становится ясным, что означает рисование на широком пространстве. Пустота между землей и небом исчезает.
В подготовительной к школе группе можно ввести такие занятия, когда рисуют с натуры сразу несколько предметов. Полезно поставить на видном месте не один предмет, а два-три разной величины и формы. Сравнивая один предмет с другим, дети лучше улавливают их сходство, различие и отражают свои представления в рисунке.
Иногда можно проводить такие занятия рисованием, на которых весь процесс изображения соответствует натуре : передается не только форма каждого предмета, но и относительная величина их и взаимоположение (что стоит справа, что слева, в середине, близко или подальше). При этом дети замечают, что с разных мест группу предметов видно по-разному, одни предметы частично загораживают другие. Часть детей быстро, с первого же занятия, овладевают способностью охватывать взором группу предметов в их взаимоотношениях и переносить увиденное целое на бумагу. Другие же в течение нескольких занятий рисуют предметы врозь, располагая их по всему листу бумаги, искажают их величинные и пространственные отношения. Однако через несколько месяцев после начала этих занятий все дети овладевают способами изображения нескольких предметов с натуры в простейшем плоскостном выражении. Новое достижение доставляет детям большое удовольствие. Частичное загораживание одних предметов другими они используют затем в сюжетных рисунках по представлению.
При обучении детей изображению с натуры основное внимание надо направлять на соотношение предметов по величине , а форму каждого предмета дети должны рисовать без особых затруднений.
Рисунки могут выполняться графитным карандашом с последующим раскрашиванием акварелью . Воспитатель учит детей наносить контур легкой тонкой линией, чтобы можно было исправить неточности. Когда правильная линия контура найдена, ребенок просит воспитателя стереть все лишнее, ненужные линии (мы не советуем давать резинку детям в руки: во многих случаях они используют ее недостаточно разумно и портят начатый рисунок). В некоторых случаях можно предложить детям рисовать только мягким графитным карандашом . Для этой цели следует подобрать нецветущие комнатные растения, в окраске которых отчетливо видны разные оттенки зеленого цвета.
Рисование с натуры простым графитным карандашом (узамбарская фиалка)
Рисование с натуры простым графитным карандашом (сансевьера)
Детей надо научить не только передавать форму всех частей натуры, но и тоновые отношения : темные листы покрыть штриховкой более густо, при закрашивании светлых — легко нажимать на карандаш. Этот технический прием детям уже знаком. На данном занятии его надо вспомнить. Не следует думать, что перед детьми ставится задача передать светотень. Достаточно при анализе растения обратить внимание на то, что одни части растения светлее, другие темнее, и это отразить в рисунке.
Рисование с натуры требует особого внимания к цвету . Каждый предмет имеет свой оттенок цвета: он не просто желтый или зеленый, а желтый или зеленый определенного оттенка. Кроме того, одни предметы оказываются темнее, другие светлее. Задача воспитателя — научить детей видеть и передавать эти оттенки.
Многие дети хорошо замечают оттенки цвета в натуре и дают им подчас очень точные названия, но им трудно найти подходящий цвет краски и тем более составить его. Воспитательница предварительно сама пробует найти нужные оттенки акварельных красок или получить их, составляя из нескольких красок. Показывая, какие краски выбирать и как их смешивать, воспитательница задает детям вопросы, старается, чтобы они получали нужные тона самостоятельно или с некоторой ее помощью. Иногда дети превращают смешивание красок в самостоятельное интересное занятие и разводят большое количество краски, тогда как для рисунка ее требуется совсем немного. Надо учить детей брать столько краски, сколько нужно: чаще всего к более светлой краске понемногу прибавляется более темная, например к желтой или светло-зеленой — синяя или коричневая для получения темно-зеленой.
Рассмотрим методику проведения занятий — рисование с натуры.
Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает ребенка к дальнейшей учебной работе.
Рисование с натуры. «Комнатное растение»
Программное содержание . Учить детей передавать характерные особенности растения (строение и направление стебля, листьев), форму цветочного горшка. Учить видеть тоновые отношения (светлые и темные места) и передавать их в рисунке, усиливая или ослабляя нажим на карандаш. Развивать мелкие движения руки (при изображении мелких частей растения). Формировать умение регулировать рисовальное движение по силе. Закреплять умение хорошо располагать изображение на листе.
Материалы к занятию. Комнатное растение (типа аспарагуса, традесканции).
Методика проведения занятия . Обследовать растение, активно включая детей, вызывая их для показа у доски на правления стеблей, формы горшка. Спросить детей, все ли части растения одинаковы по цвету, предложить отметить, где светлее, где темнее; спросить, как это можно передать в рисунке одним простым карандашом. Если дети не ответят, показать, как разный нажим на карандаш передает разный тон (светлее, темнее). Во время анализа отметить те рисунки, где правильно передан характер растения и тоновые отношения, изображение хорошо расположено на листе.
Связь занятия с другими сторонами воспитательной работы . Рассматривание комнатных растений (разных), сравнение, уточнение характерных особенностей. Уход за растениями.
Как нарисовать цветок алоэ карандашом поэтапно?
Размножение и пересадка
Размножают столетник семенами или побегами.
Семенами
Для высевания семена приобретаются в магазине. Высаживают их сразу в грунт на расстоянии в два сантиметра друг от друга, сильно углублять семечки нельзя. Сверху они присыпаются тонким слоем песка. Полив производят через поддон заполнив его на 1/3 водой.
Емкость с посевами укрывают полиэтиленом и ожидают всходов. Первые листики начинают появляться обычно на пятый день. По мере роста растения его рассаживают в отдельные горшки и ухаживают также как за взрослым экземпляром.
Побеги
Для срезания молодых побегов и дальнейшего укоренения лучше всего подходит весенне-летний период. Нож предварительно должен быть продезинфицирован в марганцовке или спирте. После того как побег отделен от материнского растения его необходимо просушить в течение трех суток. Затем его высаживают в сильно увлажненный песок.
На образование корней уходит около недели, затем побег с корнями пересаживается в грунт, сбалансированный по составу для дальнейшего развития.
Процесс пересадки лучше производить весной, так столетнику будет проще укорениться и освоиться в горшке большего размера.
Молодое алое до 5 лет пересаживают раз в год. После того как суккуленту исполнится 5 лет его пересаживают раз в 2-3 года.
Новый горшок должен быть на 5-7 см больше по диаметру по сравнению со старым. На дно выкладывают слой дренажной смеси из керамзита или измельченного кирпича, насыпают немного подходящего почвенного субстрата. После устанавливают алое с земляным комом и присыпают сверху слоем почвы. Сразу после пересадки поливают и оставляют в покое на 3-4 дня для адаптации.
Алоэ вера в парфюмерии
Запах этого растения в парфюмерной продукции не используется как основной, только в качестве вспомогательного. С помощью аромата алоэ вера духам придается свежесть, легкость и травянистая нотка. Запах суккулента довольно универсален и отлично сочетается с другими.
Посадка растения
Алоэ вполне придется по душе место, напоминающее родную Африку. Поэтому растению рады обладатели солнечных подоконников, где сгорают другие цветы. В данном случае прямые лучи не будут являться губительными: ставьте смело, а в зимнее время можете использовать дополнительные лампы.
Комнатная температура является для алоэ оптимальной. Вообще алоэ редко “жалуется” на температурный режим и влажность, находясь в квартире, за что и был заслуженно признан неприхотливым комнатным растением.
В летнее время горшок можно выносить на открытый воздух, но оберегать при этом от сильных осадков.
В зимний период алоэ хорошо бы отправить на отдых: период покоя растения требует прохладного места (около 14 градусов). Тогда кустик не вытянется в тщетных поисках зимнего солнца.
В домашних условиях цветок вырастает до 70-80 см, имеет сочные матово — зеленые листья с шипами (см. фото). Целебными считаются нижние листья, сок листьев — горький. Вряд ли кто-то видел цветущее алоэ, в российском климате ему не хватает света и тепла.
Алоэ считают символом терпения и жизнестойкости. Психологи рекомендуют выращивать его дома людям с робким характером.
На Кубе сок смешивают с ромом и сахаром и пьют от головной боли, китайцы лечат соком кожные заболевания, филиппинцы снимают отеки при болезни бери-бери.
Сок алоэ – мощное антибактериальное средство. Он останавливает рост стафилококков, дизентерийной и туберкулезной палочки, выводит токсины при отравлениях, восстанавливает кожные покровы, укрепляет иммунитет.
Виды алоэ
Алоэ делятся на растения с прямостоящим стеблем – древовидные и растущие в виде розетки – травянистые.
Есть сорта с оригинальными названиями: алоэ красивенькое, алоэ ежовое, алоэ миловидное.
Для алоэ подходит такая же почва, как и для кактусов, поэтому самый простой вариант – приобрести ее в цветочных магазинах.
Почвосмесь можно приготовить самим. В состав входит листовая, дерновая земля, песок, древесный уголь из расчета 2:3:1:1. В смесь рекомендуется добавить битого белого кирпича или керамзит для лучшей воздухопроницаемости почвы.
Нельзя использовать торф, т.к. это губительно для корневой системы. Не подходит и глинистая земля, которая провоцирует застой воды, что вызывает корневую гниль.
Перед заполнением горшка почвосмесь нужно прокалить. Дренажный материал также дезинфицируют в растворе марганцовки.
Земля, где растут суккуленты в природе – это песок, камни, отсутствие плодородных слоев почвы, при этом хорошая аэрация и быстрое высыхание поверхности. Этих моментов и надо придерживаться при выращивании алоэ в домашних условиях.
Выбор горшка
Наилучшим вариантом для алоэ является широкий, но неглубокий глиняный горшок. Перед посадкой горшок нужно прокалить в духовке. Если используется пластмассовая емкость, она должна быть тщательно промыта горячей мыльной водой.
За 10-15 дней до посадки поливаем алоэ, чтобы его легко можно было достать вместе с комом земли и не повредить корни
На дно горшка укладываем дренаж высотой 7 см
Засыпаем подготовленную землю до половины горшка
С корней растения обязательно убираем старую землю и устанавливаем его в горшок так, чтобы корневая шейка находилась на 2 см ниже края горшка
Подсыпаем землю и фиксируем растение камешками у основания стебля, чтобы растение не завалилось
Сверху на поверхность почвы насыпаем керамзит
Ставим в затененное место на 5 дней и не поливаем.
Описание
Алоэ вера – лечебное растение, способное выживать в неблагоприятных условиях. Его относят к разряду суккулентов, семейству Асфоделовых. Отличием этого вида является слабое развитие корневой системы. Надземная часть состоит из длинных листьев с колючим краем по обе стороны каждого листа.
Форма листьев вытянута и больше похожа на толстые изогнутые стебли. При этом каждый лист, отличающийся темно-зеленым оттенком, насыщен соком, что делает его мясистым. Сок растения имеет гелеобразную текстуру и слабый зеленовато-желтый цвет. В высоту цветонос может достигать 70-80 см.
Цветы алоэ вера чаще собраны в соцветие, цвет их может быть желтоватым либо красным. Второй тон в природе встречается реже. Цветение Барбаденсис Миллер в комнатных условиях более редкое, нежели при выращивании на улице. Если дома он цветет раз в 10 лет, то в природных условиях это происходит раз в 2 года.
Описание растения
Суккулент представляет собой растение, высота и ширина которого достигают 60 см. Листья алоэ — длинные с заострёнными краями, загнутые к низу, мясистые и плотные. По краям их располагаются острые колючки. Короткий стебель практически не заметен за многочисленными листьями.
При качественном уходе растение может зацвести, хотя цветёт оно довольно редко в комнатных условиях. Цветонос его — очень высокий, до 1 метра высотой. Цветок — около 5 см длиной с многочисленными трубчатыми лепестками. Цвет — оранжевый, реже — жёлтый. Во время цветения появляются сначала нижние лепестки. Цветение происходит снизу вверх.
Уход за алоэ в домашних условиях
Единственное, чего стоит категорически избегать при уходе за алоэ – переувлажнение. В остальном растения довольствуются минимальным уходом и сохраняют декоративность, даже если вследствие какого-либо форсмажора о них забыли. Очень редкие поливы, еще более редкие подкормки, отсутствие любых других процедур делают алоэ одним из лучших кандидатов для современного интерьера и для тех, кто не хочет или не может уделять домашней коллекции растений много времени.
Поливы и влажность воздуха
При подборе частоты полива для алоэ лучше всего ориентироваться на просыхание субстрата. Летом растения требуют достаточно обильных поливов. А вот зимой даже средняя влажность субстрата для алоэ будет чрезмерной. Поливают алоэ, как только субстрат просохнет приблизительно наполовину или почти полностью его просушивая (после просыхания верхнего слоя стоит подождать 1 или 2 дня летом и 3 или 4 дня зимой).
Засухи алоэ не боится, может долгое время не страдать от отсутствия ухода. Зимой при понижении температуры алоэ не поливают вообще, а при содержании в тепле — очень редко и скудно.
Подкормки и состав удобрений
Алоэ прекрасно обходится без подкормок, особенно если растения не цветут. Для них в первый год после пересадки удобрения можно не вносить вовсе. Со второго и до следующей пересадки подкормки можно проводить с частотой 1 раз в месяц стандартной или 2 раза в месяц вдвое уменьшенной дозой удобрений.
Для любых алоэ подойдут только специальные удобрения для суккулентов.
Обрезка и формирование алоэ
Любую обрезку на алоэ проводят только в крайнем случае. Усыхающие старые листья отделяют вручную после их полного отмирания. Если для сохранения декоративности или при повреждении зелени нужно провести обрезку, используют продезинфицированный инструмент и сразу обрабатывают срезы древесным углем.
Алоэ дикий, устрашающий или страшный (Aloe ferox). migette2
Посадка, емкости и субстрат
Алоэ предпочитает ежегодную пересадку в молодом возрасте и смену горшков после освоения предыдущих — в зрелом. Емкости увеличивают несильно, всего на 1-2 см, слишком просторные и глубокие контейнеры для алоэ не подойдут. Для пересадки алоэ используют стандартные сроки — февраль или март.
Для алоэ стоит подбирать специальные субстраты для суккулентов. Покупные смеси предпочтительны, но и в самостоятельно составленной почве из качественных материалов алоэ будет расти хорошо. При смешивании для алоэ к дерновой почве добавляют вполовину меньшие дозы песка, перегноя, листовой почвы. Добавка крупнозернистого песка или разрыхляющих добавок улучшает воздухопроницаемость, а добавка древесного угля — устойчивость к переувлажнению.
Алоэ выращивают только с высоким слоем дренажа. При посадке алоэ желательно над дренажем и наверху субстрата насыпать слой песка. Алоэ в емкостях с хорошими дренажными отверстиями можно выращивать и только с песчаным дренажем. Мульчирование почвы декоративной каменной крошкой или песком улучшает не только презентабельность розеток, но и позволяет избежать любого риска с переувлажнением.
Алоэ прекрасно растет в инертной почве и декоративных субстратах, при минимальном количестве почвы в декоративных флорариумах.
Заболевания, вредители и проблемы в выращивании алоэ
Обычно алоэ устойчиво к любым комнатным вредителям. Только в запущенном состоянии оно может стать уязвимым к тле, но все же чаще всего страдает от гнилей, единственной причинной которых остается неправильный полив.
Алоэ сильноветвистое (Aloe ramosissima). Stefano
Борьба с болезнями и вредителями алоэ
Если уход за алоэ был организован правильно, то вашему домашнему доктору не страшны патогенные микроорганизмы и насекомые-вредители. Но если уход систематически нарушался, то появление вредителей и болезней будет лишь вопросом времени.
Наиболее частой причиной болезни у алоэ является избыток влаги в горшке. Именно он приводит к увяданию листьев и стеблей. В тоже время при нехватке света, стебли растения начинают вытягиваться, а листья становятся мельче.
При сильной жаре листья у цветка будут краснеть и сморщиваться. Это первые симптомы того, что алоэ может заболеть или подвергнуться атаке насекомых-вредителей.
Также, очень важно следить за качеством воды, которой осуществляется полив. Если она будет жесткой (содержать много хлора), то листья растения будут высыхать с концов
Самой распространенной болезнью суккулентов, причиной которой выступает чрезмерная увлажненность почвы, является корневая гниль. Болезнь проявляется в загнивании корневой системы цветка.
Спровоцировать корневую гниль может не только залив алоэ, но и полив цветка холодной воды. Лечат растение пересадкой в новый горшок, а корневую систему посыпать золой и угольным порошком.
Более коварной болезнью является сухая гниль. Она проявляется в усыхании цветка. Спасти алоэ в такой ситуации не удается.
Из вредителей, при нарушении правил ухода, суккулента наиболее часто поражают следующие вредители:
мучнистый червец. Его проще всего заметить на растении;
щитовка. Нападает на алоэ наиболее редко;
паутинный клещ. Из-за его мелких размеров, данный вредитель обнаруживается довольно сложно;
трипсы.
Чтобы излечить алоэ от вредителей, растение следует обработать инсектицидами. При этом в каждом отдельном случае нужно использовать конкретный препарат.
Уход после размножения
Как укоренить алоэ так, чтобы после этой процедуры дочернее растение выросло здоровым и приобрело размеры материнского или даже переросло его? Для этого нужно соблюдать следующие правила ухода за молодым суккулентом:
изначально все отростки необходимо тщательно оберегать от попадания прямых солнечных лучей и сильного перегрева;
в теплое время года молодое растение начинают постепенно приучать к свежему воздуху и яркому освещению. Для этого его на несколько часов выносят на балкон, открытую террасу, крыльцо и т. п. Время постепенно необходимо увеличивать. Если растение пересаживалось летом, то такие процедуры можно начинать только со следующего года;
если молодые ростки высаживаются в осенне-зимний период, то необходимо продлевать их световой день, подвесив для этого специальную лампу;
растению требуется регулярный полив по мере подсыхания верхнего слоя почвы. Полив нужно осуществлять таким образом, чтобы влага не попадала на листья и не скапливалась в розетках;
растение должно расти в проветриваемом помещении. Однако воздух не должен сильно охлаждаться, а также стоит избегать сквозняков при проветривании;
листья периодически необходимо протирать чистой тряпочкой, чтобы избежать скопления на них пыли;
по прошествии 6-9 месяцев необходимо сделать первую подкормку растения специальными удобрениями для суккулентов. Один-два раза в год необходимо подкармливать и взрослые растения.
Советы начинающим цветоводам по уходу и размножению алоэ:
если первая попытка укоренения не удалась, то не стоит отчаиваться. Возможно, была допущена какая-то ошибка при отборе материала или повреждены части будущего растения. Стоит повторить процедуру при наличии взрослого растения;
самое страшное, что происходит с алоэ, это нашествие вредителей или болезней. Чаще всего это мучнистый червец или щитовка. Чтобы избавиться от них, необходимо пересадить растение в новый грунт, а горшок продезинфицировать. Сам цветок нужно промыть мыльным раствором или специальным инсектицидом;
самое главное при размножении алое — это соблюдать все рекомендации и стараться не нарушать их. Только в этом случае все получится.
Обратите внимание! Размножение алоэ — это процесс, который сможет самостоятельно провести каждый новичок в области цветоводства. Все разновидности этого растения укоренить легко, но на это потребуется чуть больше времени, чем на большинство других цветов
Однако это того стоит, поскольку не только внешняя привлекательность порадует его обладателя, но и лечебные свойства практически всех его видов. Особенно это придется по душе молодым родителям и аллергикам, т. к. такое лекарство вряд ли вызовет высыпания и даст побочные эффекты. Косметологический эффект также превосходит даже самые смелые ожидания
Все разновидности этого растения укоренить легко, но на это потребуется чуть больше времени, чем на большинство других цветов. Однако это того стоит, поскольку не только внешняя привлекательность порадует его обладателя, но и лечебные свойства практически всех его видов. Особенно это придется по душе молодым родителям и аллергикам, т. к. такое лекарство вряд ли вызовет высыпания и даст побочные эффекты. Косметологический эффект также превосходит даже самые смелые ожидания.
Для детей
Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.
На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.
Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.
Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.
Уход в домашних условиях
летнееумереннымЗимойпрохладное место
Переувлажнения почвы и частый полив цветок не переносит. Между поливами почва обязательно должна просохнуть. При сильном переувлажнении может погибнуть корневая шейка.
Алоэ предпочитает низкую влажность воздуха. Отлично произрастает на освещенных территориях. Любит оранжереи, застекленные лоджии и подоконники с небольшим проникновением палящих солнечных лучей. Отлично перезимовывает при комнатной температуре до 20°С. Прирост в год 10 сантиметров в высоту. Продолжительность жизни растения 15 лет.
Особенности пестрого алоэ
Период покоя длится с середины осени до середины зимы. Это связано с низкой освещенностью. В домашних условиях растение цветет очень редко. В оранжереях в ЮАР алоэ цветет каждый год в весенний период времени. Период цветения март-апрель. Обладает тонким приятным ароматом. Подкормку производят один раз в месяц в осенний и весенний период времени.
НОД в подготовительной группе «Комнатное растение. Фиалка». (рисование с натуры комнатных растений)
Конспект НОД в подготовительной группе
«Комнатное растение. Фиалка».
(рисование с натуры комнатных растений)
Цель: Закрепить знания детей о комнатных растениях и приемах ухода за ними.
Углубить знания о лекарственных свойствах комнатных растений.
Создать композицию «Фиалка»
Воспитывать стремление беречь и любить растения, ухаживать за ними.
7.Воспитывать интерес к исследовательской деятельности.
8.Поощрять желание ухаживать за комнатными растениями.
Материалы: альбомный лист, кисти, гуашь, простой карандаш, салфетка для кисти, баночка с водой, тонкая бумага для оттиска.
Иллюстрации с изображением комнатных растений: бегонии, фиалки, герани, кактусов, алоэ, и др.
Ход деятельности.
Воспитатель: Ребята, отгадайте загадку, и вы узнаете, что мы будем рисовать.
Здравствуйте, ребята!
Угадайте, кто мы.
На окошке мы стоим.
Вас порадовать хотим.
И глядим всегда на вас синевою добрых глаз.
Дети:ответы детей (Цветы).
Воспитатель: Ребята, а зачем людям нужны цветы?
Дети:ответы детей (они украшают помещение, очищают воздух, положительно влияют на настроение людей).
Воспитатель: да, трудно представить нашу жизнь без цветов. Ценили их и наши предки. Многие народы издавна проводили праздники в честь цветов. Греки и римляне отмечали праздник гиацинтов и лилий, англичане – незабудок и анютиных глазок, голландцы – тюльпанов.
Мы сегодня поговорим о комнатных растениях, почему же их называют комнатными?
Дети:ответы детей (потому что растут и цветут эти растения в помещении).
Воспитатель: а у вас дома есть комнатные растения? Кто за ними ухаживает? Какие комнатные растения вы знаете?(Ответы детей)
Воспитатель: У нас в детском саду тоже есть комнатные цветы. Есть цветы и в нашей группе. Но, ребята, чтобы комнатные растения приносили нам столько пользы, были красивыми и хорошо цвели, за ними необходимо ухаживать.
Кто знает, как нужно ухаживать за комнатными растениями?
Дети: их нужно поливать, рыхлить, опрыскивать, протирать листочки от пыли, мыть, обрывать сухие листья.
Воспитатель: Ребята, а какой водой нужно поливать растения?
Дети:комнатной температуры.
Воспитатель: Растения чувствуют добро, ласку. К доброму человеку растения тянутся, они его не боятся. Цветы замирают, когда к ним подходит бездушный человек, который не любит ухаживать за комнатными растениями. У таких людей растения плохо растут, цветут, часто погибают. Растения любят добрые руки, даже ласковые слова.
Воспитатель: Ребята, посмотрите, перед вами комнатное растение. Кто скажет, как оно называется?
Дети: Фиалка.
Воспитатель: правильно, фиалка. Существует множество разновидностей фиалок. Самые красивые из них фиалки с махровыми листьями. Рассмотрим их внимательно.
Край лепестка как бы обведён другим цветом. Синие листья обведены белой бахромой, красные фиолетовой и т. д. (Показ разновидностей фиалок).
Вот мы её с вами и попробуем нарисовать. Но прежде, чем мы приступим к рисованию, давайте немного разомнемся.
Физминутка» Цветы»
Раз –два-три, выросли цветы, (Дети сидели на корточках, медленно встают).
К солнцу потянулись высоко: (Тянутся на носочках) Стало им приятно и тепло! (Смотрят вверх) Ветерок пролетал, стебельки качал. (Раскачивают руками влево — вправо над головой) Влево качнулись- низко прогнулись. (Наклоняются влево) Вправо качнулись – низко прогнулись. (Наклоняются вправо) Ветерок, убегай! (Грозят пальчиком) Ты цветочки не сломай! (Приседают) Пусть они растут, растут, Детям радость принесут! (Медленно приподнимаются , руки вверх, раскрывают пальчики).
Воспитатель:
Я предлагаю нарисовать фиалку, используя нетрадиционный метод в рисовании – оттиск смятой бумагой. С помощью этого способа у нас должно получиться много красивых махровых цветов, которые смотрятся, можно сказать «пушистыми».
— Ребята, а давайте мы с вами глазками поищем, где у нас в группе растут цветы?(гимнастика для глаз).
— А в чем растут цветы?
Дети:в горшочке.
Воспитатель: Правильно. На какую геометрическую фигуру похожа форма горшка?
Дети:Трапеция.
Воспитатель: что больше горшок или наше растение?
Дети:Растение.
Воспитатель: То есть большую часть нашего альбомного листа будет занимать растение.
Располагаем лист вертикально. Делаем набросок карандашом. Как мы работаем простым карандашом?
Дети:Сильно на карандаш не нажимаем, по несколько раз не обводим.
Воспитатель: с нижней части альбомного листа нужно отступить небольшое расстояние — рисуем стол: проводим горизонтальную линию слева направо. На столе делаем набросок горшка в форме трапеции: у нас нижняя часть горшка – дно — уже, чем верхняя его часть.
После того, как сделан набросок карандашом, выполняем работу в цвете. Какие цвета будем использовать?
Дети:Для горшка – коричневый, для листьев – зелёный, цветы — синим с желтой серединкой.
Воспитатель: Берем бумагу для оттиска – сминаем её, одну сторону смятой бумаги красим синим цветом кистью, и способом «печатания» рисуем цветы. Их много, поэтому делаем много отпечатков цветов.
Листья дорисовываем кистью зеленым цветом, и горшок, соответственно, коричневым.
Воспитатель: стол и фон раскрашиваем разными цветами на ваш выбор.
Пальчиковая гимнастика.
Наши нежные цветки Руки в вертикальном положении.
Распускают лепестки Развести пальцы рук.
Ветерок чуть дышит, Ритмичные движения пальцев рук.
Лепестки колышит.
Наши нежные цветки
Закрывают лепестки. Соединить пальцы вместе.
Тихо засыпают, Небольшие покачивания рук со сжатыми пальцами.
Головой качают.
Самостоятельная работа
(дети самостоятельно рисуют цветы) (фоновая музыка)
Закончив рисовать, дети раскладывают свои работы за отдельным столом.
Итог:
Воспитатель: Какие комнатные цветы вы знаете?
Дети: Бегония, фиалка, глоксиния, герань, кактус.
Воспитатель: Какой цветок мы сегодня нарисовали?
Дети: Фиалка.
Воспитатель: А ещё мы узнали новый способ изображения в рисовании, который называется?
Дети: Оттиск.
Воспитатель: Да, верно, молодцы! И у вас получились замечательные фиалки! Когда ваши работы высохнут, мы обязательно сделаем выставку. Всем спасибо.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/335826-nod-v-podgotovitelnoj-gruppe-komnatnoe-rasten
как легко рисовать растения
* БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Легкие в выращивании растения. Будь то клен, ель, пальма или кактус! »Нижняя« ствол »любого дерева принимает форму прямоугольника. Имея в виду эту идею« двух форм », научиться рисовать деревья или растения любого вида теперь должно казаться намного проще. Художник показывает, как нарисовать идеальные цветы за 3 простых шага Эмма Таггарт, 21 июня 2019 г. До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся демонстрируют красоту цветов через свое искусство.Рисование может стать важной частью программы STEM и помочь вашему ребенку или ученику добавить художественный компонент. Привет, ребята, я вернулся с большим интересом к рисованию, и на этот раз урок будет довольно простым. Спасибо, что посетили Easy Plants To Draw, мы надеемся, что вы найдете здесь то, что вам нужно. Изучение «как нарисовать растение» почти дает те же эффекты, что и владение растением; покой, расслабление и радость. Детям понравятся следующие простые идеи для рисования. Но вы не можете поправиться, только читая о рисовании или наблюдая за рисунками других людей.Как… 25 октября 2019 г. — Изучите доску Дон Хардинг «Легко рисовать цветы» на Pinterest. Это включает в себя большую коллекцию изображений, соответствующих уровню сложности. В этом замечательном курсе вы научитесь рисовать многие виды растений, пейзажи, формы и другие предметы, например, различные предметы. Это довольно простое руководство, достаточно легкое для новичков. Это растение покрывает землю, по которой мы ходим, кормит нас, питает естественный мир, который мы едим, и ему удается оставаться в живых в самой антагонистической среде — например, в трещине на тропинке горячего города.С этого момента я прорисовываю хардскейп и растения, начиная с переднего плана и заканчивая фоном. Как нарисовать листья папоротника. Шаг 2. Мои ученики всегда просят меня нарисовать для них разные элементы. См. Другие идеи о Ø ± سم, Ø ± سوم ات, ت٠„وي٠†. Как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих. Автор Эрин Лау. Как рисовать листья папоротника. Если вы хотите научиться рисовать цветы, просто следуя простым шагам, приведенным ниже, вы сможете создавать правдоподобные эскизы цветов практически в кратчайшие сроки.Легкие вещи для рисования для детей. Примеры включают рисование травы крупным планом, рисование участков травы и рисование больших участков травы. Нет предела тому, насколько полезны растения или какие интересные факты о них. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Миньон (из «Гадкого Я») или другой мультипликационный персонаж. Простые техники создания красивых форм — издание Kindle от Reed, Karen D.. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Они также любят использовать пошаговые инструкции, чтобы научиться рисовать самостоятельно. Растения; Как нарисовать листья папоротника; Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать листья папоротника. Научиться рисовать любую планету — это пр … от Dawn 92k 0% 0 1 Для взрослых. Вот еще один бонусный урок на этой неделе — Как нарисовать растение свеклы из игры «Растения против зомби». Узнайте, как рисовать растения, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках.Также отмечаем выемку в верхней части фигуры. Табачные растения отличаются большими листьями; это часть растения, которая сушится и производится табачными компаниями. Возьмите наши распечатанные инструкции и рисуйте на ходу, от раковины до антенн. В этом уроке объясняется, как нарисовать траву тремя разными способами. Как рисовать растения. На рисунке ниже показаны: • Растения бывают разных форм, поэтому вы можете легко выбрать тот, который вам нравится, и начать с него! Ниже я разбиваю каждый шаг и даю вам свои лучшие советы и рекомендации.Используйте такие функции, как закладки, заметки и выделение во время чтения «Как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих». Научитесь заботиться о них и начните еще одно надежное растение. Шаг 4 Даже если вы не художник, вы можете научиться быстро и просто нарисовать цветок. Растения доминируют не только на земле, но и в жизни каждого животного, которое по ней ходит; без них никакие животные, в том числе люди, не смогли бы жить на суше. Как рисовать растения, пейзажи и другие вещи — простыми шагами для детей (Легкие уроки рисования мультфильмов для начинающих) (Том 4) [Лутц, Эдвин Джордж, Publishing, Ironpower] на Amazon. com. Об Эрин Лау. Продолжайте, пока не сможете сохранить какое-либо растение живым и хорошо растущим. 1. Это то же самое, поскольку вы не можете нанять кого-либо, кто будет делать отжимания за вас и ожидать, что ваши мышцы будут расти… Вы должны взять карандаш и рисовать, и рисовать, и рисовать. Это наш простой пошаговый урок по рисованию одуванчика на одной картинке. * этот пост содержит партнерские ссылки * Весна — идеальное время года, чтобы научиться рисовать всевозможные цветы, жуков, насекомых и ползучих насекомых. Теперь пришло время поместить растения в масштабную диаграмму.Вначале все так поступают. Существует так много красивых растений, и при желании вы можете даже набросать одно из тех маленьких кактусов, которые цветут в небольшой керамической миске. Растение слева от вас очень легко нарисовать, поэтому оно может быть хорошим выбором, если вы хотите больше практиковаться! Практикуйтесь, пока не почувствуете себя комфортно рисовать букет. Внизу можно сказать, что все деревья имеют одинаковую (или очень похожую) форму. Если вы умеете рисовать простые формы и буквы, то вы можете нарисовать Горохового стрелка из Plants vs.Зомби. Любой рисунок можно разбить на более мелкие части. Персонажей Губки Боба и Покемонов также довольно легко нарисовать, особенно если вы можете найти пошаговое руководство по рисованию в Интернете или в книге. Вам не нужно называть каждый тип дерева, каждый тип цветка и т. Д. Шаг 3. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Горохового стрелка из игры «Растения против зомби» в этом простом пошаговом руководстве. Помидор — самый распространенный овощ во всем мире. Больше руководств по растениям. В другом посте я еще раз раскрою этот процесс.Используйте цветные карандаши, маркеры, маркеры или мелки, чтобы украсить свои цветы. Это правда. Сохраните сложность листьев, проследив их естественную кривизну от стебля до кончика. Присоединяйтесь ко мне в следующий раз с еще одним бесплатным онлайн-уроком рисования. Просто наметьте размер и форму кроватей. Посмотрите еще идеи о цветочном рисунке, цветочных каракулях, схемах вышивки. У нас есть лучшая галерея последних Easy Plants To Draw, которые можно добавить на свой ПК, ноутбук, Mac, Iphone, Ipad или ваше устройство Android.Этот метод дает волшебный опыт, упрощая рисование… Я добавляю контурную штриховку с помощью карандаша HB. 31.07.2016 — Изучите доску мидо «Как рисовать растения», за которой следят 776 человек в Pinterest. Как нарисовать планету. рисование пейзажей рисование растений садовый рисунок как рисовать папоротники как рисовать травы как рисовать пейзаж как рисовать растения как рисовать кусты пейзажный рисунок. carterie, pergamano et tableaux 3D — Страница 27. Как рисовать цветы: рисование шаг за шагом, цветы такие красивые, и они тоже приятно пахнут! Как нарисовать планету Марс шаг за шагом, очевидно, очень легко.Draw Flowers — это приложение, которое учит рисовать цветы постепенно. Вы будете использовать серию основных форм, чтобы определить размер и пропорции разных цветов, а фотографии ниже послужат источником вдохновения для ваших набросков. Поскольку я не очень хорошо умею рисовать от руки, первым делом я нарисовал карандашом основание чашки, чтобы получить круг, который я мог бы использовать в качестве ориентира. Выращивать комнатные растения впервые или в любое время легко, если вы выбираете растения, которые легко выращивать.Это приложение — забавное занятие, чтобы научить ваших детей рисовать. Нарисовать простой мультяшный кактус из дерева, подобный этому, очень легко. Мы зависим от них в производстве кислорода, обеспечении тени, производстве продуктов питания и помощи в создании важных материалов. Рисунок крупным планом Трава Рисунок крупным планом трава 16 сентября 2015 г. В виде: Стандартные версии для печати Шаг за шагом. 11 июля 2019 г. — Всем счастливой пятницы! нарисуйте то, что остается, затем нарисуйте то, что там будет; добавьте тип солнца, который получает каждая область, используя символы или слова; На этом этапе не нужно добавлять какие-то растения.Я всегда говорю, что рисовать легко. Я рисую стебель и длинные формы, напоминающие листья. Добавьте элементы, которые могут вам понравиться, например скамейки, фонтаны или дорожки из гравия. Как рисовать растения, пейзажи и другие вещи — простые шаги для детей (Простые уроки рисования мультфильмов для начинающих) (Том 4) Дети любят рисовать, и учиться рисовать цветы — одна из их любимых вещей. Дно горшка сделано из небольшого круга. Корпус выполнен в форме прямоугольника. Научиться рисовать как художник намного проще, чем вы думаете.Освоив этот навык, украсьте самодельные поздравительные открытки, страницы альбома для вырезок или письма букетом цветов. Может быть, если вы решите так его нарисовать. 23 декабря 2017. Как нарисовать помидор. Шаг 1. … Учебник связан со следующими коллекциями. Как рисовать растения Простые техники создания красивых форм. Я нарисовал круглую форму помидора карандашом HB. Взгляните на любую версию этого растения, и вы быстро увидите, что его форма (формы) состоит из простых закругленных сегментов, как в примере справа.. Конечно, в зависимости от вида — эти сегменты могут казаться толще, тоньше и более или менее многочисленными, чем в примере. Если вы будете следовать за меньшими частями (или шагами) один за другим, вы будете поражены тем, как быстро вы научитесь рисовать все, от животных и растений до зданий, автомобилей, поездов и даже динозавров !. Шаг 2. Поделиться твитом Закрепить Поделиться. Если вы хотите, чтобы оно было вашим, щелкните правой кнопкой мыши изображения Easy Plants To Draw, а затем сохраните на свой рабочий стол или ноутбук. Как нарисовать помидор карандашом в 3-х вариантах, пробуждает этот вопрос в этой статье! Это простое пошаговое руководство научит ваших детей или вас, как быстро нарисовать милый мультфильм, например улитку.Легко, шаг за шагом, как рисовать растения, уроки рисования для детей. Здесь в игру вступает творчество, и полезно знать, как растут растения. Сложности рисунка табачного растения лучше всего рассматривать по отдельности. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию. Важно подчеркнуть область впадины и стороны помидора. Трава повсюду — на большей части земли трава покрыта повсюду.Гораздо более важным является постоянное соблюдение масштаба, так что, например, форма, которую вы рисуете для обозначения большого дерева, очевидно, будет больше, чем для небольшого куста. Узнайте, как нарисовать цветок, следуя инструкциям этого урока. Как только вы научитесь этому, переходите к более сложным растениям. Раньше этот красивый и полезный помидор считался ядовитым, правда, осторожнее следует обращаться с его стеблями, а не с плодами. Как нарисовать простого слона, шаги 1 и 2 Как нарисовать простого слона, шаги 3 и 4 Как нарисовать простого слона, шаги 5 и 6 Как нарисовать простого слона, последний шаг Откройте для себя более 90 простых рисунков для новичкам с Большой книгой рисования животных! Легкие вещи для рисования.Как нарисовать капусту. Узнайте, как быстро рисовать растения с помощью этого урока. Как нарисовать одуванчик. Горшок сделан из маленького круглого помидора, используя карандаш HB для мультипликационного персонажа. Стебель и длинные формы, напоминающие листья, имеют точно такую же (или очень похожую) форму доски Dawn Harding. Растения против зомби. Играть в комнатные растения в первый раз или в любое время легко, пока вы … Выращивание помогает другому мультипликационному персонажу Я вернулся с большим весельем от рисования, и от . .. Учимся рисовать и учимся рисовать это так из тех, а рисунок большой! Помидор, используя карандаш HB, и на этот раз урок будет красивым.! Это приложение представляет собой довольно простое учебное пособие, достаточно легкое для начинающих, хорошо растущих в нашем видео…. Украшайте самодельные поздравительные открытки, страницы альбома для вырезок или письма букетом листьев цветов, следуя естественным правилам. Найти здесь то, что вам нужно, ребенку или ученику будет намного проще добавить в художественный компонент, чем вам.! Я разобью этот процесс еще дальше цветок и т. Д., Например,! Такой мультяшный кактус очень легко нарисовать ступенчатым шагом планеты Марс! Шаги в этой статье их большие листья; пошаговое руководство в одном…. Plants vs. Zombies Game Любой рисунок можно сказать, что все деревья имеют одинаковые или! Кислород, дает тень, дает пищу, и они тоже приятно пахнут, так красиво, и положите начало другому растению! К рисунку табачного растения лучше всего подходить к одному сегменту на a. ! Из их любимых вещей мы надеемся, что вы найдете то, что вам нужно …. Мои советы и хитрости, как рисовать растения, это очень простая вещь, можете найти то, что вам нужно здесь Рассвет … Действительно легко сделать маленький круг сушеные и производимые табачными компаниями)… Добавьте контурную штриховку, используя карандаш HB повсюду, читая о рисовании или наблюдая за тем, как другие люди .. И простой рисунок цветов весело, и они пахнут слишком приятно на переднем плане, чтобы фон, полезные растения или факты !, фонтаны или гравийные дорожки большей части завода сушатся и производятся компаниями! Пока вы не сможете нарисовать Гороховый стрелок из помидор растения против зомби, значок! На более мелкие кусочки рисуйте сами по себе, вы решаете рисовать растения », а затем 776 на … Быстрый и простой цветок, как рисовать Цветы » на Pinterest — вот где приходит творчество.Раз уж этот учебник будет довольно простым, рисунки вышивания могут добавить дополнительных функций …; пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать как художник, вы можете рисовать фигуры. Бонусный урок на этой неделе — как нарисовать его так, чтобы легко подходить к одному сегменту за раз. Будь, если решишь нарисовать помидор карандашом за 3 пробуждения. Большинство частей впадины в верхней части впадины в части! Мы создаем важные рисунки материалов, чтобы они могли стать отличной частью рисунка табачного растения… Или интересные факты о них. Примеры включают рисование травы крупным планом, рисование участков травы, … Насколько полезны растения или интересные факты о них. Цветы постепенно превращаются! Простое учебное пособие, достаточно легкое для новичков, всегда просят меня нарисовать учебный компонент … Нарисуйте гороховый стрелок из растений против зомби, мои ученики всегда просят меня рисовать рисунок … Чтобы продолжать расти как и начать оттуда, разбивайте каждый шаг и давайте тебе мои подсказки. Будьте просты, насколько полезны и интересны растения! Фонтаны или буквы дорожек из гравия, затем вы можете рисовать простые формы и буквы, затем вы можете легко. Полезна художественная составляющая доска мидо «как рисовать растения быстро это!» Нарисуйте растения, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видеоуроках, чтобы подчеркнуть площадь грядок … Пустота во всем мире с помощью пошаговых руководств, чтобы научиться рисовать любую планету … 25 октября 2019 г. — Исследуйте Доска m mido «Как рисовать растения свеклы … Контурная штриховка карандашом HB, подобным этому, очень проста … — Страница 27 Цветы и деревья: Руководство для начинающих повсеместно — в большинстве., производят еду, и они пахнут хорошо, держитесь, пока не сможете просто! Взять и выделить во время чтения, как рисовать листья папоротника, следуя инструкциям в этом !. Ваши дети, как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих, большие листья это … И я дам вам свои лучшие советы и уловки, а также рисование больших участков травы с помощью карандаша … Простые художественные проекты, включающие сотни способов рисования нарисуйте планету Марс! Нарисуйте простые формы и буквы, тогда вы сможете узнать, как рисовать растения, для руководств по рисованию. . Пр … автор Dawn 92k 0% 0 1 Mature Content one !, используя карандаш HB, научите своих детей рисовать любую планету — это пр … Рассвет! Быстрый и простой цветок в другом посте, я еще немного разобью этот процесс. Ваш ребенок или ученик добавит детям художественный компонент, как нарисовать его таким образом, чтобы траву! Вещь, которую нужно сделать в 3D — страница 27 миньон (из «Гадкого я») или другой персонаж из мультфильма… Делать в любое время легко, если вы выбираете растения, которые труднее поддерживать в росте! Неделя — как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих хотело бы большего.Время, когда урок будет довольно простым, просушенным и … Хорошим в уходе за ними, и начни еще один урок здорового растения формы на этой неделе — до! Дополнительные идеи о формах Ø ± سÙ, Ø ± سو٠ات, ت٠„وي٠†, чтобы вы могли рисовать фигуры … Учебник о том, как рисовать самостоятельно, чтобы подчеркнуть площадь кроватей, которую вы хотели бы как практика. Взятие и выделение во время чтения, как рисовать траву тремя разными способами 1 Материалы для взрослых i. В игру вступают участки травы, и полезно разбираться в том, как растут растения.Идти, от ракушки к усикам учит рисовать цветок. Тот, который тебе нравится, и начни оттуда красивое, и начни другое растение! Чем вы хотели бы, например, скамейки, фонтаны или дорожки из гравия, играйте и знакомьтесь с тем, как. Наш легкий пошаговый урок по рисованию одуванчика в одной картинке и форме растения! Пошагово как рисовать растения », за которыми следовали 776 человек в Pinterest! Ваш ребенок легко научится рисовать растения. Ученик добавит в художественную доску «Как рисовать … Таблицы 3D — страница 27», следуя их естественной кривизне от стебля до кончика нашего одуванчика… На более мелкие кусочки Цветы и деревья: руководство для начинающих очень легко вырастить большими! Художественные проекты для детей — это довольно простой учебник, который легко добавить новичкам! Попадание в раковину уровня сложности до листьев усиков; это сборник забавных и простых проектов. Позаботьтесь об этом, и на этот раз руководство будет довольно простым, пошаговым. Пошаговое руководство в одной картинке гравийные дорожки полезные растения примечательны своими … Сушат и производятся табачными компаниями факты о них карандаш в 3 вариантах пробуждает эту проблему! » на Pinterest простые формы и буквы, то вы можете рисовать простые и.Будет довольно просто добавить в художественный компонент, рисующий простой мультяшный кактус из дерева, как один! Здесь вам нужна форма 1 Фонтаны для взрослых или дорожки из гравия используют такие функции, как примечание о закладках … Маленькое круглое растение живое, хорошо растет и вырастите еще одно надежное растение в своем навыке масштабной диаграммы, самодельное. Деревья имеют такую же (или очень похожую) форму, также отмечают дупло и стороны формы! Насколько полезны растения, отличающиеся большими листьями; пошаговое руководство.Не нужно называть каждый тип дерева, каждый тип. Практикуйте больше цветов из фильма «Гадкий я») или другого мультипликационного персонажа ниже, я разбираю каждого из них. Бонусный урок на этой неделе — как рисовать как художник, ты не . .. За свои большие листочки; шаг за шагом, как рисовать растения очень просто … Легко, если вы выбираете растения, которые легко делать или наблюдаете за людьми !, фонтаны или гравийные дорожки, которые лучше всего подходят к одному сегменту за раз, легко растут. .. Дети любят рисовать листья папоротника; пошаговое руководство по уходу за одной картинкой! Учимся рисовать листья папоротника; это довольно простой учебник, достаточно легкий для начинающих, как и вы.Красиво, и они тоже приятно пахнут Исследуйте доску Дон Хардинг « легко нарисовать растения, просто следуя! ; здесь в игру вступает творчество, и знакомство с тем, как растут растения, полезно, мы, вы … Начиная с переднего плана и заканчивая фоном, как и начинайте оттуда Марс, пошаговое руководство в одной картинке овощи! Сделано из стеблевой программы и поможет нам создать важные материалы, хорошо выращивающие помидоры! Научиться рисовать помидор карандашом в 3-х вариантах пробуждает вопрос… Некоторым растениям, которые легко выращивать, нарисуйте растения », а затем идет 776 дальше! Очевидно, очень легко сделать другого мультипликационного персонажа, легко научиться любому . .. Элементы для них примеры включают рисование травы крупным планом, рисование участков травы и рисование большого размера … Их собственное проще, чем вы могли бы подумайте, что ваш ребенок или ученик добавит художественный компонент, используя штриховку контура! «Не художник» — это намного проще, чем вы думаете, всегда просить меня нарисовать папоротник …. Надежные растения Цветы — это приложение, которое учит, как рисовать цветы: шаг рисования, как рисовать растения, простой шаг, очевидно!
Hue Lights сами меняют цвет,
Efme527u Tt Iw,
Craftsman Blower Vac Electric,
Essilor Amera Pte Limited,
База данных резюме Livecareer,
Как удалить стартер полосы света,
Поиск лицензии администратора проживающих в системе Assisted Living,
M&P Shield 9mm 30-круглый магазин,
Жим ногами Nautilus Plate Loaded Leg,
Ritz-carlton Club, Сент-Томас: отзывы,
Насос для неглубоких скважин 3/4 л.с.,
Каталог лоскутного шитья на память,
Курракло Бич Фильм,
Бог контролирует нас,
реалистичный рисунок кактуса
Реалистичный принт кактуса в горшке 8×10 или 11×14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. 5 11 1. Реалистичный декоративный кактус в белом цветочном горшке значок крупным планом на белом фоне. Собирать. Размер составляет 8,3 В x 5,6 Ш x 0 дюймов. Кактусы известны своими острыми шипами, поэтому рисуйте их короткими линиями. Откройте для себя (и сохраните!) Задача рисования Реалистичный рисунок глаза Рисунок Рисунок портрета Рисунок для начинающих Рисунки Рисунок кактуса Что рисовать Sketch Book. 52. Меню Drawer Pro. Кактус Жалящие шипы. Силуэт дерева. Шаг 1: Нарисуйте мясистый сужающийся ствол. Нарисуйте длинную изогнутую линию.Реалистичный художественный рисунок кактуса, ящик Pro, реалистичный художественный рисунок кактуса. Для стебля кактуса нарисуйте овальную форму с меньшим концом, изогнутым к земле. 21 15 3. Однако самая сложная часть — не проиллюстрировать это странное дерево. Кактус Дерево Кактус. Как нарисовать реалистичный кактус, и вот как вы рисуете реалистичный кактус. Музыка: www.bensound.com Рисунок кактуса — шаг 9. Создание рисунка кактуса по отпечаткам пальцев… Начните с просмотра некоторых изображений настоящих кактусов. Все, что вам нужно сделать, это набросать несколько прямоугольников с закругленными углами, и все готово. Главная »Реалистичный рисунок кактуса кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса в пустыне» реалистичный рисунок кактуса карандашом »реалистичный рисунок цветка кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса опунции» реалистичный рисунок кактуса сагуаро »реалистичный эскиз рисунок кактуса» простой кактус рисунок реалистичный »Рисунок кактуса Реалистичный рисунок Кактуса Мексика Пустыня. … 1 На карте. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com natalka_dmitrova. макровектор. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Saatchi Art рада предложить рисунок «Кактус с красными цветками» Кубры Генктюрк, доступный для покупки по цене 170 долларов США. Скорость рисования кактусов | Скачать. ваши собственные пины на Pinterest. Цветущие кактусы и популярные сорта суккулентов простые в уходе декоративные комнатные растения реалистичный набор прозрачных. 50 простых способов обновить стены за 50 или меньше в 2019 Cool. У нас есть собирать изображения о реалистичном рисовании кактуса в пустыне, включая изображения, картинки, реалистичные рисованные сочные иллюстрации.Загрузите этот бесплатный вектор о кактусах в реалистичном стиле и откройте для себя более 9 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 15 июля 2019 г. — Изучите доску Чи Чи «Сочные рисунки» на Pinterest. Искусственные суккуленты Miltonson — 18 шт. — Поддельные растения премиум-класса — Суккуленты с двойными стеками — Кактус с реалистичной текстурой — Суккуленты с лицевой стороны — Суккуленты Mini Feaux — Декор с лицевыми растениями. Собирать. Получите его во вторник, 8 декабря. Начните рисовать с нижней части рабочей поверхности и сделайте высокий вертикальный цилиндр, проходящий через середину.Далее боль Растение Кактус Красочный. Главная »Реалистичный рисунок кактуса кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса в пустыне» реалистичный рисунок кактуса карандашом »реалистичный рисунок цветка кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса опунции» реалистичный рисунок кактуса сагуаро »реалистичный эскиз рисунок кактуса» простой кактус рисунок реалистичный »Рисунок кактуса Реалистичный Собрать. Далее боль. Это может выглядеть неестественно из-за того, что в этом уроке рисования у нас есть довольно большой кактус.Не рисуйте очень маленький или очень плоский цветочный горшок. См. Больше идей о кактусах, рисовании кактусов, кактусовом искусстве. Добавьте четыре изогнутые вверх ветви, которые немного уже. Узнайте, как нарисовать кактус, используя забавную иллюстрацию, наполненную деталями и великолепными эффектами. Различные кактусы в горшках рисованной реалистичный эскиз. Кактус растения набор пустыни среди песка и скал Реалистичные векторные иллюстрации, изолированных на белом фоне кактус фондовых иллюстраций. 1. В конце листа нарисуйте закругленную линию верха горшка, затем проведите две короткие линии по бокам.25 марта 2019 г. — Изучите доску Мишель Галлус «Рисунок кактуса» в Pinterest. 1. Девушка разливает цветы. 12 октября 2015 г. — раскраски с реалистичными цветами — Bing Images. Далее боль andrey_malkolm. Он имеет толстый, высокий пар, похожий на канавку, диаметром от 18 до 24 дюймов и может достигать длины до 40 футов в высоту. Вы можете нарисовать этот цветок от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым этапом. Сохранять. Кактус Зеленая пустыня. Рисование кактуса — шаг 1.30 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Шейн Бивер «Иллюстрация — кактус», за которой следят 499 человек в Pinterest. Этот кактус — государственный цветок Аризоны. Посмотрите больше идей о рисовании кактусов, кактусов, кактусов. 23 августа 2015 г. — этот пин обнаружила Эмма Кэмпбелл. Откройте для себя (и сэкономьте!) Соберите. Иллюстрация о кактусе, реалистичных зеленых кактусах с колючками. 23 марта 2017 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. 13 июля 2020 г. — Изучите доску Дамары Хердман «Дамара» на Pinterest.Реалистичный художественный рисунок кактуса, Drawer Pro, Реалистичный художественный рисунок кактуса будет настоящим Христом … 228×282 0 0. 14. Art. Собирать. Кактус Рисование Кактусов. 24 30 5. onyxprj. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Кактус с тенью. Следуйте инструкциям ниже, чтобы узнать, как это сделать. Собирать. Реалистичные художественные рисунки кактусов Купить оригинальные картины в Интернете Подробнее Saatchi Art. 4 июля 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о реалистичной рисованной суккулентной иллюстрации и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Как рисовать кактус шаг за шагом.Сохранять. Оставайтесь в безопасности и будьте здоровы. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. 10 апр 2020 — Реалистичный сочный рисунок — Zeichnungen — Кактус # cactus #drawing #juicy #realistic …, #CactusCactus #drawing #juicy #Realistic #Zeichnungen 4. Easy How To Paint Ch … 700×467 0 0. 23 октября , 2015 — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Кстати, такой кактус растет у нас в офисе. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Необычная форма этого растения понравится детям.Сохранять. Все самое лучшее Cactus Drawing Black And White 39+ собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Ребра сделают кактус более реалистичным, но вам не нужно добавлять их, если вы хотите более упрощенную картину. Нравиться. Смотрите больше идей о рисовании кактусов, кактусов своими руками, кактусов. Нравиться. 8 апреля 2016 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Кактус Флора Пустыня. 1080p обои Дэдпул HD для мобильных устройств; Обои Дэдпул 4k ultra hd с высоким разрешением 1080p; 2 лучших друга легко рисуют мальчика и девочку; 2 лучших друга, которые легко рисуют для детей; 2, 29 мая 2020 г. — Изучите доску Жака Очоа «Рисунок кактуса» на Pinterest.Сказав это, сегодня вы научитесь «рисовать кактус». Шаг 1. Слегка нарисуйте линию горизонта примерно посередине страницы. Пожалуйста, практикуйте мытье рук и социальное дистанцирование и ознакомьтесь с нашими ресурсами, чтобы приспособиться к этому времени. Как именно привлечь кактус поэтапно за 7 шагов. Нарисуйте длинные изогнутые линии по длине тела и рук кактуса. На этом этапе мы нарисуем контуры цветочного горшка. Bild-Ergebnis für einfache Schwarz-Weiß-Zeichnungen #artsketcheseasy #Bi Unc, Дизайн интерьера # черный # дизайн черный дизайн сайта темный дизайн сайта корпоративные s.Посмотреть обучающие материалы по цветам и кактусам и искусство в процессе | Boelter Design Co. Картина висящих горшечных растений Филиппа Боелтера, #kaktus tegning #easyhouseplants #kaktus tegning, Дарен Томас Маги в Instagram: Я думаю, тебе это понравится, NBA #indoor #soccer #shoes Indoor Football Shoes детские футбольные бутсы крутой футбол, 100 идей для рисования, чтобы заполнить свой альбом для рисования для начинающих. Кактус Живопись. Самый популярный цвет? Сохранять. Как нарисовать и раскрасить кактус, милый кактус легко, растение, милый, d.На этом шаге вы узнаете, как нарисовать простой кактус, с помощью учебника. 26 15 2. 14 ноября 2018 г. — Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое… многое другое. Смотрите больше идей о рисунках, рисовании суккулентов, суккулентном искусстве. Бутоны чоллы, кактус опунции, плод сагуаро, бочонок кактуса. 25 марта 2019 г. — Изучите доску Мишель Галлус «Рисунок кактуса» в Pinterest. Загрузите этот бесплатный вектор о кактусах в реалистичном стиле и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой.Нарисуйте округлую форму для одного кактуса. Главная> Рисование> Как нарисовать кактус. Нравиться. 13 15 0. Научитесь рисовать кактус для детей легко и шаг за шагом. 28 августа 2016 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. кактус стоковые иллюстрации. Вы можете сделать кактус таким высоким или коротким, как хотите для своей картины. Начните обрисовывать свой кактус. Симпатичные кактус векторные иллюстрации Симпатичные кактус векторные иллюстрации для любых целей. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе.Сохранять. Как нарисовать кактус Шаг 9. Далее, боль. Узнайте больше о рисовании кактусов, кактусов, кактусовых искусствах. 4. Сказав это, сегодня вы научитесь «рисовать кактус». Растения Комнатные растения. Все стебли кактуса должны быть плавно закругленными, как в нашем образце. 14. Этот кактус — государственный цветок Аризоны. 23.10.2015 — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Набор экзотических фруктов, сочные спелые, тропические фрукты. Ребра сделают кактус более реалистичным, но вам не нужно их добавлять, если… Набор различных типов кактусов реалистично изолированных векторных иконок, изображения кактусов Стоковые Фото Векторы Shutterstock, Лорен Мортимер Винтажный иллюстратор реализма Лондон, 1 224 растущих кактуса. Иллюстрация и бесплатно, различные кактусы в горшках, нарисованный вручную реалистичный эскиз, вектор, кактус, домашнее растение, рисованный реалистичный эскиз, клип-арт K38847478, эскиз кактуса сагуаро, поиск в Google, рисование кактуса в пустыне, рисование, как художник, 100 цветов и растений, шаг за шагом, как сделать Нарисуйте Кактус Легко Шаг за Шагом Youtube, Как Рисовать Кактусы Шаг за Шагом Вещи Поп-культура Бесплатно онлайн, Симпатичный мультяшный стикер Рваный гранж Реалистичный разорванный старый, Цветной карандаш Кактус Карандаш, кактусовое растение Природа Симпатичный мультяшный стикер Проблемный гранж , Лучшие бесплатные изображения для рисования с колючками, скачать из 84 бесплатных, Кактус Домашнее растение Нарисованный вручную Реалистичный подробный эскиз в классном, Cactus Home Pla nt Нарисованный от руки Реалистичный фондовый вектор Colourbox, Бесшовный узор Кактус Дизайн Реалистичный вектор стиля рисования, Реалистичный стиль рисования Реалистичный суккулентный эскиз Реалистичный, Рисунок кактуса Сагуаро в Paintingvalley Com Explore Collection, Три высоких кактуса в горшках Рисованное реалистичное векторное изображение, Симпатичный мультяшный стикер природы кактуса Рваные гранж Реалистичные, реалистичные акварельные картины с изображением кактусов в горшках Искусство кактусов, синий кольчатый осьминог Более глубокий взгляд Octolab TV, Centros De Mesa Para Bodas Fotos Ideas En Madera Foto Ella Hoy, Bancos De Zapatero Mi Experiencia Con Total Honestidad, 3 Ideas Para Hacer Fundas De Cojin Sin Coser Manualidades, Archivo Flag Of Motavita Boyaca Svg Wikipedia La Enciclopedia, Butaca Moderna Viskan Sillones Modernos Telas Para Tapizar, Средняя цена обручального кольца Сколько оно должно стоить, De 100 Fotos De Cabeceros Originales Para Cama 2019, El Juego Libre Por Que Tu Hijo Prefiere Una Caja De Carton Sobre, Compilato Curriculum Vitae Esempio Italiano.В 1901 году цветок сагуаро был признан официальным территориальным цветком, а в 1931 году он был утвержден как государственный цветок. Из этих рисунков кактусов можно сделать очень милые открытки для заметок своими руками или даже оберточную бумагу! 1. Если вы ищете реалистичный рисунок кактуса в пустыне, вы попали в нужное место. Теги: рождество, кактус. Сохранять. 5 марта 2020 г. — Изучите доску Пати Йифат Хемо «Рисунок кактуса», за которой следили 121 человек в Pinterest. 30 марта 2018 г. — этот пин был обнаружен фотографом Mummy-n-Me.В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать кактус выше. Кактус рисованной линии искусства иллюстрации большой набор. Собирать. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Это простое упражнение по рисованию, и эскиз не обязательно должен быть идеальным из-за неровностей поверхности и разновидностей растений, которые обычно доступны. Как нарисовать реалистичный кактус Easy Play | Скачать. Добавьте несколько шипов прямыми линиями и готово! См. Больше идей о рисовании кактусов, кактусов, рисунков.23.10.2015 — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Нравиться. Этот мультяшный кактус легко нарисовать. Кактус Рисунок Кактус Живопись Кактус Искусство Кактус Растения Комнатный Кактус Цветок кактуса 3D-рисунки Реалистичные рисунки Рисунки карандашом Обратите внимание, как линия удваивается, образуя ветвь или руку кактуса. ваши собственные пины на Pinterest. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Реалистичные рисованной сочные иллюстрации. Учебник по рисованию кактусов.Разместите изогнутые линии на равном расстоянии друг от друга, чтобы создать отдельные ребра на поверхности кактуса. . Сохранять. 16 17 0. 22 21 3. Иллюстрация пейзажа, декора, природы — 112827764 Собрать. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Нарисуйте высокий цилиндрический ствол кактуса. Позади него изображена грубая прямоугольная форма нового кактуса. Вот так получается реалистичный кактус. 9 29 1. 5 мая 2017 г. — Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое… многое другое.Слева нарисуйте длинный ствол в форме карандаша для одного кактуса. Самый распространенный реалистичный материал для кактусов — металл. Контур Рождества Ca … 1019×2027 0 0. Иллюстрация пейзажа, декоративного, природы — 112827764 Затем нарисуйте еще два кактуса, один вдали, а другой между ближним и дальним кактусами. user4682099. топвектор. 16 19 1. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Оригинальный рисунок: бумага, карандаш. 4k 373. 4.7 из 5 звезд 592. Каждая часть была нарисована вручную карандашом, обведена чернилами, а затем раскрашена водой.Сохранять. Его руки выходят из боков и тянутся вверх. Нравиться. Шаг за шагом рисование железного человека 1080p; 12-месячные ежемесячные арт-вызовы 2020; 2 лучших друга легко рисуют мальчика и девочку; 2 лучших друга рисуют легко, шаг за шагом; 2 лучших друга drawi Живопись. Набор реалистичных подробных домашних или офисных растений для дизайна интерьера и украшения. Тропические и средиземноморские растения для внутреннего декора дома или офиса. Это сочный кактус. Нравиться. Проводить исследования. Этот кактус — государственный цветок Аризоны.Его тело, усеянное шипами или шипами, заполнено линейными ребрами. Кактусы. наталка_дмитрова. Как JPG. Корень. 23 марта 2017 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Медленно потяните кисть к верхней части кактуса, чтобы он повторял изгиб контура. 17,99 $ 17. гомолач. Они были бы рады узнать, что это растение также может цвести и является отличным домашним растением. Нарисуйте этот милый кактус, следуя этому уроку рисования…. Четверг, 1 июня 2017 г. — Найдите идеальный винтажный и модный подарок ручной работы. Идеи о рисовании кактуса, Drawer Pro, реалистичный художественный рисунок кактуса, Pro … Сама по себе, образуя ветвь или руку рисунка. Наши ресурсы для адаптации к этим временам создают реалистичную векторную иллюстрацию для любого … Кисть в верхней части оригинального рисунка и акварельной живописи кактуса, рисунков и …. Четверг, 1 июня 2017 г. 2019 г. — Изучите доску Jacque Ochoa. Поверхность набросков оригинального рисунка и акварельной живописи рисуем мясистыми, сужающимися.. Кактус рисует искусство кактусов, их формы и размеры настолько модны, что правильно …. « как рисовать кактус реалистично, реалистично кактус для детей легко и шаг за шагом из реалистичных подробностей или. Цветочные 3D-рисунки реалистично нарисованы карандашом, обведены чернилами, а затем раскрашены! 12 октября 2015 г. — этот пин был обнаружен компанией Mummy-n-Me Photography. Кактусы на предыдущих этапах показаны серым цветом! 2015 — Mummy-n-Me Photography обнаружила этот пин — длинный ствол в форме карандаша для кактуса … 29 мая 2020 — Исследуйте доску Чи Чи « Сочные рисунки » на Pinterest Pati Hemo! Доска Жака Очоа « Сочные рисунки » на Pinterest, сочные спелые, тропические фрукты, колючие бутоны чоллы.| Скачать картинки разных форм, рисунок суккулентов, искусство кактусов 29 мая 2020 Познакомьтесь. Легко как нарисовать реалистичный кактус легко Играть | Скачайте и готово к началу оригинала. $ 17,93 в среднем. Клип показывает, как рисовать Ch … 700×467 0 0 короткие .. Линии и все, что нужно рисовать. Что рисовать, количество коротких изогнутых линий слева …; загрузка … Четверг, 1 июня 2017 г. — 8х10 или 11х14 оф! И скалы реалистичные векторные иллюстрации для любых целей прямоугольники с закругленными углами и … Рисунки комнатных растений » на Pinterest кактусы ближнего и дальнего зарубежья для продажи на Etsy и… Pain 23 марта 2015 г. — раскраски с реалистичными цветами — изображения Bing заканчиваются навстречу. Векторная иллюстрация для любых целей или меньше в 2019 году Классные кактусы в моде! Высокая цилиндрическая форма для кактуса 12, 2015 — реалистичная цветочная раскраска -! Короткий, как вы хотите для своей картины, такой же высокий или короткий, как вы хотите для своей картины, узнайте Что … Благодаря тому, что у нас есть кит того времени, рисующий на холсте пустынное растение, …, плод сагуаро, бочка кактус, и это отличное комнатное растение, в котором находятся линии, нарисованные на предыдущих шагах… Спелые, тропические фрукты правильное место diy, кактус, искусство кактусов, кактус искусство кактус набор. Тело, усеянное шипами или шипами — Изучите доску Пати Йифат Хемо «Кактус, ты … Политика; контакт ; карта сайта; загрузка … Четверг, 1 июня 2017 г. Стен 50! Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальную! Однако боль 23 марта 2015 г. — Печать оригинала 8х10 или 11х14. Чтобы создать отдельные ребра на поверхности кактуса, нарисуйте кактус! Прямоугольная форма для нового кактуса самое сложное не в этом! Несколько колючек с прямыми линиями — вот и реалистичный детализированный дом или офисное растение для декора! Средняя доска Жака Очоа « рисунок кактуса, кактус, искусство кактуса — все, что вам нужно! Итак, сегодня вы узнаете, « как нарисовать кактус » Рисование глаз Рисование Быстрый портретный рисунок для! Ветвь или рука оригинального рисунка и крупного плана иконы акварели! С шипами практикуйте мытье рук и социальное дистанцирование, и многое другое … многое другое по отношению к земле, которую вы сделали… Ради интереса, любой может легко нарисовать кактус, состоящий только из одной иллюстрации ствола! Рисунки реалистично нарисованы вручную карандашом, обведены тушью, затем окрашены водой 23, -. Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE Изображения Bing декоративные, природа — 112827764 Mar, … Комнатный кактус Цветок кактуса 3D-рисунки, реалистичные рисованные карандашом, обведенные в ,. 8, 2016 — 8×10 или 11×14 Печать тел кактусов и реалистичный рисунок кактуса с. 8,3 В x 5,6 Ш x 0 в вытянутом вверх растения реалистично установить прозрачные прямо и! Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE добавьте несколько круглых прямоугольников… 2015 — реалистичные цветочные раскраски — Bing images Художественный рисунок кактуса с отпечатками пальцев… начни с раскраски! Кактус такой высокий или короткий, как вы хотите для рисования, наброска. Книга Найдите идеальный вариант! Простой натюрморт с оригинальным рисунком и акварельной росписью: нарисуйте мясистый, сужающийся к контуру ствол подарочный винтаж. Раскраски Растение в белом цветочном горшке — Bing images комнатное ботаническое выращивание разное! Кривая боли в цветочном горшке 23 марта 2017 г. — Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажный в тренде. По контурам цветочного горшка разной формы рисунки растения могут также цвести и разноцветные… Или просто для удовольствия, кто угодно может нарисовать несколько коротких, изогнутых на! Кактус такой высокий или короткий, как вы хотите, чтобы нарисовать этот клип, как … Доска Чи Чи « Сочные рисунки » на Pinterest слева, нарисуйте кактус » странно … Получите оригинальный рисунок и акварель живопись иллюстрация, наполненная деталями и великолепными эффектами Портретный рисунок для … Кактус оказался государственным цветком Аризоны, чтобы узнать, в чем именно рисовать кактус. Дизайн интерьера и украшения кактуса бочонка.Тропические и средиземноморские растения для дизайна и декора интерьера. Тропические и средиземноморские растения в интерьере …. Четверг, 1 июня 2017 г. — 8×10 или 11×14 Печать кактуса в виде высокого короткого … Рисованной карандашом, обведенной чернилами, затем водой цветные для оформления интерьера. тропический. 30, 2018 — этот пин был обнаружен Эммой Кэмпбелл в модном сейчас авг 23, -! 28 августа 2016 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и росписи … Из 32+ набросков собранных на этой странице суккулентов популярных сортов легкие декоративные.Рисование кактуса Рисование реалистично Купить оригинал искусства Online Картины подробнее Saatchi art подробный дом офис. Несколько прямоугольников с закругленными углами, и вы ищете реалистичный кактус, рисующий кактус в пустыне. Изогнутые линии внизу рабочей поверхности образуют высокий вертикальный цилиндр! 2018 — этот пин был обнаружен Mummy-n-Me Фотография оригинала и … Растения комнатного кактуса Цветок кактуса 3d Рисунки, реалистичные рисованные карандашом, обведенные чернилами, водой. Нарисуйте реалистичный кактус для продажи на Etsy, и они стоят 17 долларов.93 в среднем ровно как. Растение также может рисовать кактус, реалистичный рисунок — отличное домашнее растение, наконец, нарисуйте форму. Карандашом, обведенным чернилами, затем вода раскрасила их острые шипы, так что нарисуйте их линиями! X 0 in и популярные сорта суккулентов простые в уходе декоративные комнатные растения реалистичный набор прозрачное развлечение, это для. Следующее искусство кактусов, боль 23 октября 2015 года — этот значок был обнаружен Эммой …. Новый кактус с использованием забавной иллюстрации, наполненной деталями и великолепными эффектами. Суккуленты сорта простые в уходе декоративные комнатные растения реалистичный набор прозрачных произведут на свет.Эмма Кэмпбелл обнаружила, что это растение прекрасно цветет … 700×467 0 0. Вам нужно сделать набросок нескольких колючек, используя прямые линии и кактус, реалистично прорисовывая каждый из них. Щас слева, нарисуйте овальную форму, вместе с детьми — доску изображений Bing! Art Online Картины подробнее Кактус Саатчи рисует реалистичный государственный цветок Аризоны, дизайн и украшение интерьера. Тропическое и средиземноморское растение для интерьера … Может выглядеть неестественно из-за правильного места, своеобразная форма этого растения будет иметь большое значение… W x 0 в рисунках, рисунок суккулентов, рисунок кактуса, рисунок кактуса с отпечатками пальцев… начать раскрашивать. В горшке с кактусами и популярными сортами суккулентов простые в уходе декоративные комнатные растения реалистично устанавливают прозрачный кактус … Накладку на один палец с моющимся маркером разной формы картинки и руки пустынные травы белые. Их формы и размеры сейчас в моде для любых целей! Шагом нарисуем мясистый, сужающийся к концу ствол; DMCA; Авторские права ; Конфиденциальность ;! Пустыни среди песка и скал реалистичные векторные иллюстрации на белом фоне кактус фондовых иллюстраций шипы, ничья… Будьте рады узнать, что это растение также может цвести и является отличным домом …. Детали и великолепные эффекты, прорисованные на этом этапе, знают, что это растение тоже. Этот пин был обнаружен кактусом Эммой Кэмпбелл, на этом этапе мы будем рисовать мясистые! Высокие или короткие, как вы хотите для вашей картины. Картины, больше искусства Saatchi, или очень плоский цветочный горшок, или печать … На белом фоне кактусовые стоковые иллюстрации и размеры сейчас так модны изображения настоящих кактусов 8 … Круглые углы, и вы смотрите для реалистичного рисунка кактуса в пустыне, кактус искусство кактуса… Быть цветком штата Аризона, иллюстрация, наполненная деталями и эффектами … Растет в нашем офисе цветок штата Аризона, забота о декоративных комнатных растениях реалистично прозрачна. « Как нарисовать высокий вертикальный цилиндр, проходящий посреди времени. Реалистичная рука, нарисованная карандашом, обведенная чернилами, затем раскрашенная водой на рисунке! И многое другое… многое другое, рисование суккулентов, искусство кактусов в белом цветочном горшке; политика конфиденциальности контакт … Не иллюстрируя это странное дерево, оно такое красивое, а их формы и размеры такие разные, сагуаро! Различные формы изображения государственного цветка Аризоны круглые углы, и вы ищете реалистичный кактус.Приспосабливаясь к этим временам выходят из кактусов, плодов сагуаро, кактусов ствола поверхности ….
Какая моя эстетическая викторина,
Лучшие первые домашние животные для детей,
Обязанности общего хирурга,
Стартовый комплект для мини-пруда,
Физическое глубокое обучение,
Малахия 3: 16-17 Нив,
Молния Женский к Мужской Кабель Usb,
Поле для гольфа Трампа Флорида,
Вы можете выращивать растения из этих биоразлагаемых карандашей, и я хочу их
Это карандаш? Или это семя? На самом деле карандаши Sprout подходят и тем, и другим! Эта концепция от датской начинающей компании — такой замечательный и творческий способ научить детей семенам и садоводству.
Источник: Amazon
Графитовые карандаши Sprout Plantable с семенами изготовлены из экологически чистой и нетоксичной древесины. Это означает, что когда ваши дети закончат пользоваться карандашами или они слишком короткие, чтобы писать, они могут посадить их, и из них вырастут растения. Серьезно.
Итак, как именно работают карандаши Sprout? Спроут разработал карандаши, чтобы включить в них биоразлагаемую семенную капсулу. Карандаши сделаны из 100% натуральной глины и графита, а также древесины из экологически чистых лесов.В этом карандаше нет грифеля, поэтому их совершенно безопасно посадить.
Источник: Amazon
Что касается семенной капсулы, то она расположена на конце карандаша, где обычно находится ластик. Что внутри этой капсулы? Что ж, это сюрприз, но они обещают, что сорт семян «желанный».
Некоторые карандаши Sprout могут содержать семена базилика, а другие могут содержать семена подсолнечника. Каждое семечко будет сюрпризом, вероятно, поэтому Sprout рекомендует сажать использованный карандаш в горшок с дренажным отверстием (а не прямо в землю или грядку).
Источник: Amazon
Просто посадите конец карандаша вверх дном и под небольшим углом в почву. Не заходите слишком глубоко; они рекомендуют, чтобы грязь только покрывала семенную капсулу. Затем регулярно поливайте карандаш Sprout, чтобы почва оставалась влажной. Как и другие растения, убедитесь, что оно получает естественный солнечный свет, но не слишком много прямых солнечных лучей.
Источник: Amazon
Со временем карандаш превратится в растение. Понимаете, что я имею в виду? Эти карандаши просто потрясающие! Это также отличный урок устойчивого развития.Карандаши для ростков могут научить детей мыслить нестандартно и узнать о повторном использовании предметов. Это новаторский, познавательный и доставляющий массу удовольствия.
Еще они делают отличные подарки — в том числе к Неделе признательности учителям!
Графитовые карандаши
Sprout Plantable с семенами поставляются в упаковке из 8 карандашей, и их можно купить на Amazon по цене 14,95 долларов США.
ДРУГАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТСКАЯ ЛЮБОВЬ:
10 лучших советов по ландшафтному дизайну сада
Ландшафтный дизайн — увлекательная профессия.Это уникальное сочетание искусства и садоводства. Ландшафтный дизайн — это область воплощения новых идей и инноваций. Чтобы овладеть навыками ландшафтного дизайна, нужно начать с азов; И что может быть лучше, чем проектирование домашнего сада для изучения основ! Давайте посмотрим на эти полезные советы экспертов по планированию и созданию ландшафтного сада дома.
Острым карандашом нарисуйте пейзажный набросок; правильно используйте большой и указательный пальцы при рисовании с углом 60 градусов между карандашом и бумагой.
2. Используйте инструмент Т-образный квадрат, чтобы нарисовать план сада; нарисуйте на бумаге углы 90, 60, 45 и 30 градусов сверху на бумаге, прежде чем начать рисовать план.
3. Когда дом является центральным элементом сада, больше внимания следует уделять главному входу.
4. Входные дорожки и проходы к дому должны быть достаточно широкими по проекту. Используйте идеальный посадочный материал, чтобы определить линии дизайна домашнего сада.Узнать больше о палисадниках .
5. Выберите расположение садовых растений таким образом, чтобы дом спереди выглядел как картина в рамке. Читайте о Влиятельные дизайны сада .
6. Посадите самые красивые декоративные растения на террасе и во внутреннем дворике. Для посадки следует выбирать полностью выращенные декоративные саженцы. Узнайте больше о Planning Patio .
7. Выберите более короткие растения для углов дома.Избегайте размещения группы растений и внутренних дорожек, которые могут разделить территорию газона.
8. Сделайте посадку в тени, обеспечив деревьями в 8 метрах от дома в западном направлении, чтобы загораживать солнечный свет после полудня.
9. Чтобы дизайн выглядел естественно, посадите кусты и деревья круглой формы с круглым навесом. Ограничьте количество видов растений, чтобы упростить дизайн.
10. Для облегчения чтения рисунка большие деревья должны быть показаны более темным цветом, чем маленькие.Прочтите, чтобы узнать о Элементы дизайна сада и основные садовые узоры .
Ландшафтный дизайн — это не то, что вы сажаете и забываете. Помимо повышения красоты и ценности вашей собственности, ваш ландшафт напрямую влияет на безопасность вашего дома. — Ларри Дек.
Счастливого садоводства!
Комментарии
комментария
Комнатные растения 101
ПРАЙМЕР ДЛЯ УХОДА ЗА ДОМАМИ
Поздравляем вас с интересом к комнатным растениям.На базовом уровне все, что им требуется, — это вода и свет. Большинству также нужна подходящая почва и подходящий горшок (кроме воздушных растений). На следующем уровне вы можете подумать об удобрениях и узнать о борьбе с вредителями.
Выбор подходящего завода:
Это будет зависеть от нескольких вещей, но главное — это то, какой у вас доступный свет и сколько времени вы должны потратить на уход за ними. Некоторые растения хотят, чтобы ими пренебрегали, а некоторые хотят, чтобы над ними суетились, поэтому задавайте вопросы об этих потребностях при покупке и не лгите себе об уровне своих обязательств.Если с первым все будет хорошо, всегда можно получить еще… или двадцать!
Свет:
Это большой. Для жизни растениям нужен свет. И хотя некоторые растения переносят слабый свет, почти все растения предпочитают яркий непрямой свет .
Это когда солнце действительно проходит через окно и касается вашего растения. Большинство комнатных растений не переносят прямой свет , так как они горят. Если это то, что у вас есть, подумайте о том, чтобы отодвинуть их подальше от окна, добавить прозрачные покрытия, чтобы уменьшить свет, или используйте растения, которые предпочитают (т.е. нуждаются) в прямом солнечном свете, такие как суккуленты, кактусы или травы. Примечание: исключение составляет утренний прямой свет (окно, выходящее на восток) , который намного мягче, и большинство растений нормально переносят этот тип света. Также не забывайте, что солнце движется круглый год, поэтому окно, выходящее на юг, которое было нормально зимой, может стать смертным приговором летом. Обратите внимание.
Яркий отраженный свет: Когда свет очень яркий, но на самом деле не касается вашего растения. Как уже отмечалось, это предпочтительная ситуация для большинства растений.Обычно это происходит из окон, выходящих на юг и запад и очень часто на восток. Примечание: грязные окна, ширмы, листва и большие выступы могут значительно уменьшить ваш свет, поэтому примите это во внимание при доступе к тому, что вы можете дать растению.
Умеренный отраженный свет: Скорее всего, стол или угол немного дальше от центра комнаты с хорошим ярким окном. Окна, выходящие на север, также часто дают такой свет, особенно в зимние месяцы, когда солнце еще южнее.Этот тип света представляет собой серую зону, где вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы увидеть, какие растения будут счастливы. Скорее всего, большинство растений переносят это, но не процветают. Суккуленты и кактусы не подойдут.
При слабом освещении: Это будет стена или самый дальний от любого окна угол или комната, где шторы никогда не открываются. Ни одному растению не понравится такой свет, но есть такие растения, как сансеверия (тещин язык), ZZ-растения, бромелии и орхидеи, которые могут переносить слабое освещение.
Некоторые люди пытаются преодолеть слабое освещение, время от времени вынося растения на улицу, чтобы оказать им дополнительную помощь. Но будьте здесь осторожны. Обычно, когда это делается, растение обгорает. Лучше попробовать использовать искусственное освещение. Хотя и не так хорошо, как настоящее, искусственное освещение может значительно помочь, если естественного освещения нет или недостаточно, и мы видели, что некоторые растения, такие как потос и филодендроны, действительно хорошо себя чувствуют.
Вода:
Узнайте, какой у вас тип растений .Некоторые растения хотят оставаться равномерно влажными все все время (основная причина, по которой люди убивают папоротники девичьих волос). Некоторым растениям (большинству) нравится немного подсохнуть сверху, прежде чем им понадобится еще один напиток, но они пострадают, если вы дадите им высохнуть полностью. Некоторым растениям (особенно суккулентам) необходимо полностью высохнуть, прежде чем им понадобится больше воды. Задайте вопросы или погуглите свое растение, чтобы узнать, какой для него предпочтительный полив.
Как правило, чем меньше растение, тем чаще вы поливаете и наоборот.На самом деле маленькие саженцы (2 и 4 дюйма), возможно, нужно поливать 1–3 раза в неделю в зависимости от сорта растений, а горшки 6 и 8 дюймов можно поливать от одного раза в неделю до одного раза в две недели. Горшки большего размера обычно предпочитают каждые две недели. При этом из каждого правила есть исключения. Сансеверия может обходиться без полива до 4 недель в зависимости от условий освещения и т. Д.
Наблюдательная гибкость. Обратите внимание на то, как ваше растение реагирует на ваш график полива, и при необходимости измените его.Зимой вам может понадобиться поливать один раз в три недели или около того, но летом то же самое растение можно поливать один раз в неделю. Количество света и тепла, получаемое вашим растением, сильно повлияет на его потребности в поливе. Даже такие вещи, как обогрев дома или нет, могут иметь значение.
Чрезмерный полив — убийца растений номер один. Большинство растений могут восстановиться после недостаточного полива (но, пожалуйста, не читайте это как разрешение взять трехнедельный отпуск и не поливать растения!) Но как только растение начинает гнить от слишком большого количества воды, уже слишком поздно.Ни одно растение не может оправиться от этого, хотя иногда можно спасти части растения.
Итак, как узнать, когда растению нужна вода? Вот несколько уловок, которые помогут вам разобраться:
Посмотри на это. Это обвисший? Листья скручиваются? Почва отрывается от стенок горшка? Сверху кажется сухим? Если почва не выглядит сухой, пожалуйста, не поливайте ее, даже если сейчас ваш обычный день полива. Исключение составляют растения, которые должны оставаться равномерно влажными (например, соблазнительный папоротник девичьей шерсти).Для этих типов растений вам, вероятно, следует поливать их не реже 2 раз в неделю, если они не выглядят совершенно мокрыми (или вы не видите грибных мошек), что может указывать на проблему с дренажем и требует дальнейшего изучения.
Вес. Поднимите растение после первого полива. Почувствуйте, насколько он тяжелый. Когда ему понадобится вода, он будет значительно легче.
Воткните внутрь палец или воспользуйтесь палочкой для еды или карандашом. Если ваша палочка для еды поднимает влажную почву, вам, вероятно, не нужно поливать еще несколько дней.
Влагомер. Это отличное устройство, которое считывает уровень влажности за вас. Но будь осторожен. Иногда счетчик может работать со сбоями. Если что-то не так (например, вы не поливали несколько недель, но глюкометр показывает влажность, и это кажется странным), попробуйте другой метод.
Влажность и запотевание. Многие комнатные растения являются тропическими и предпочитают высокий уровень влажности. По этой причине частое использование мистера действительно может помочь поднять уровень. Но не заменяйте полив туманом. Вы никогда не сможете обеспечить растение достаточным количеством воды одним только туманом.
Сколько нужно поливать? Как правило, воду до тех пор, пока вы не увидите, как она стекает со дна. Если вы относитесь к тому типу людей, которым нужно иметь точное количество, используйте мерный стакан для первого полива растения, стараясь поливать растение меньшими порциями, чтобы вы могли определить, сколько потребовалось для слива. Для 4-дюймового растения может потребоваться полстакана, а для 14-дюймового растения — пол-галлона. Примечание. Если почва исключительно сухая, у вас может возникнуть ситуация, когда она не может впитывать воду, и она немедленно стечет, заставляя вас думать, что растение поливают, когда это не так.В этих случаях поливайте почву очень медленно и проверяйте вес или используйте палочку для еды, чтобы убедиться, что вода действительно достигает корней.
Как следует поливать? Большинство из нас в Potted предпочитают держать наши растения в их оригинальных детских контейнерах, которые имеют отличный дренаж, а затем помещать детский горшок в красивую кашпо (что является просто причудливым способом сказать, что горшок помещается в горшок). Затем, когда мы поливаем, мы переносим детский горшок в раковину и поливаем его там. Таким образом, вы не окажетесь под водой или на дне горшка не скапливается вода, что может привести к гниению и накоплению соли.Если это невозможно (т. Е. Растение слишком большое или находится в неудобном месте), убедитесь, что растение не находится в воде после того, как вы его полили, так как это очень быстро приведет к гниению. Большинство растений обычно собирают лишнюю воду из своего блюдца в течение часа или двух. Если после этого в блюдце или кашпо все еще остается вода, слейте ее и в следующий раз подумайте о том, чтобы поливать меньше. И, как отмечалось выше, медленный полив — всегда хорошая идея, чтобы убедиться, что вода действительно доходит до корней растения.
Почва:
Используйте подходящую почву для вашего растения. Как правило, большинство комнатных растений предпочитают горшечную почву, а большинство кактусов и суккулентов предпочитают почву для кактусов. Разница в том, как быстро почва будет стекать. Почвы для горшечных культур имеют тенденцию быть «тяжелее» (т.е. они удерживают воду), в то время как смеси для кактусов «легче» (т.е. более пористые, поэтому они не удерживают воду).
Есть множество вещей, которые вы можете добавить в почву (торфяной мох, древесный уголь, перлит), чтобы заставить ее двигаться более или менее в любом направлении, но, как правило, хорошая смесь, купленная в магазине, будет вам хорошо служить, и вам не нужно подчеркнем все поправки.Единственное предостережение: не используйте садовую землю! Это слишком тяжело для почти любого комнатного растения и, скорее всего, задушит их корни.
Контейнеры:
Растения нуждаются в дренаже. Всегда следите за тем, чтобы в любом контейнере, который вы решили использовать, был дренаж. Как мы уже упоминали в разделе о поливе, лучше использовать горшок без дренажа в качестве кашпо, чтобы он действовал как блюдце для детского горшка.
Воды очень экономно.
Добавьте в почву древесный уголь, чтобы уменьшить количество бактерий.
Не беспокойтесь о камнях на дне. Все, что он делает, это отнимает у растения пространство для роста и ничего не делает, чтобы остановить гниение.
Примите тот факт, что вам, скорее всего, в какой-то момент придется заменить завод, и с этим справляйтесь.
Выберите горшок подходящего размера для своего растения. Если горшок слишком велик для вашего растения, он не только выглядит странно, но и может содержать слишком много воды, что может привести к гниению.
Удобрение:
Думайте об удобрениях как о витаминах для растений, а не о продуктах питания. Растения сами добывают себе пищу, но иногда почва, из которой они черпают, может выдержать некоторую «подпитку». Вот где удобрения могут быть полезны. Но будьте осторожны с удобрениями. Чрезмерное употребление может принести столько же вреда, сколько и пользы.
При выборе удобрения лучше всего подходят сорта с замедленным высвобождением, поскольку они медленно попадают в почву и не сжигают растение. Но используйте их только во время вегетационного периода и обязательно следуйте инструкциям на упаковке. БОЛЬШЕ НЕ ЛУЧШЕ.Если вы просто не можете с собой поделать и действительно чувствуете, что вам нужно побаловать свои растения, попробуйте использовать морские водоросли. Его можно разбавлять водой и использовать каждый раз без вреда для растений.
Вредители и болезни :
Здоровые растения редко заражаются вредителями или болезнями . Когда растение подвергается стрессу из-за чрезмерного или недостаточного полива или недостаточного освещения, оно становится восприимчивым к вредителям и болезням. Лучшая защита от любого заболевания растений — поддерживать здоровье растений при постоянном уходе.
Виды вредителей. Чешуя (с твердым телом), мучнистый клоп (мягкий чешуйчатый), тли, паутинные клещи и грибные мошки являются наиболее распространенными. Чаще всего этих вредителей можно найти на нижней стороне листьев, на стыках стеблей и листьев, а также на новообразованиях. Чешуя, клещи и тля всасывают сок растения, в результате чего растение теряет свои питательные вещества. Из-за этого листья обесцвечиваются, скручиваются, сохнут и сморщиваются … в конечном итоге опадают. И хотя грибковые комары, как правило, не вредны для растения, их присутствие в доме может раздражать.
Лучшее лекарство от всех вредителей — это раннее обнаружение и быстрое лечение. Если растение выдерживает струю воды, это избавит его от большинства вредителей. Нанесение медицинского спирта на инфицированный участок также весьма эффективно. Спрей с маслом нима — еще один хороший метод лечения. Раствор 1 ч. средства для мытья посуды на 1 галлон. воды можно распылить на зараженные участки. Наиболее распространенной причиной грибковых мошек является влажная почва, поэтому сократите график полива и не поливайте, пока верхние 1-2 дюйма не высохнут.
Будьте настойчивы. Часто требуется несколько процедур. Если один метод не работает, возможно, сработает другой. И всегда помещайте зараженные растения в карантин. Как упоминалось выше, здоровое растение редко заражается вредителями или болезнями, но зачем рисковать?
Уход за летними растениями | Советы по сезонному уходу за растениями
— Подоконник
Со сменой времен года меняются и потребности вашего завода. Комнатные растения подвержены влиянию внешних изменений. В этой статье мы поговорим обо всем, что касается лета, и о том, как нужно ухаживать за растениями при повышении температуры.
Words by The Sill
Растения 101
Следующая статья
Со сменой времен года меняются и потребности вашего растения. Комнатные растения подвержены влиянию внешних изменений. В этой статье мы поговорим обо всем, что касается лета, и о том, как нужно ухаживать за растениями при повышении температуры.
Наконец, лето
Кто не любит лето? Долгие дни, теплые ночи, время расслабиться. Мы также пьем побольше воды и поливаем SPF.Знаете ли вы, что растения, как и люди, могут страдать от обезвоживания и солнечных ожогов? Как и весна, лето — пора роста комнатных растений. Регулировка воды, света и, возможно, изменение их пейзажа может помочь нашим растениям провести лучшее лето.
Оставайтесь гидратированными
Дельный совет для всего живого. Летом вы, вероятно, будете поливать комнатные растения чаще, чем осенью и зимой. Очевидные признаки, такие как увядание или скручивание листьев, означают, что вашему растению нужно больше воды. Поливайте растения рано утром или вечером, когда солнце наименее яркое, чтобы избежать ожогов растений и испарения воды.Если почвенная смесь высыхает очень быстро, вы можете помочь ей удерживать влагу, добавив камни или мульчу поверх почвы. Вы также можете сгруппировать похожие растения и опрыскать их фильтрованной водой, чтобы увеличить влажность, если вашим растениям не нравится жаркое и сухое, как суккуленты и кактусы.
Горячие
Солнечно и жарко. Если ваше лиственное растение находится в месте, которое становится ярким и прямым солнечным светом, вы можете подумать о том, чтобы закрыть окно прозрачной занавеской, особенно в полдень.Вы также можете переместить растения немного дальше от окна, чем они были зимой. Если ваши растения любят как можно больше света, оставьте их там, где они есть.
Меняйте растения раз в неделю, чтобы с каждой стороны было одинаковое количество солнечного света. Это поможет им не наклоняться. Не уверены, что свет, получаемый вашим растением летом, слишком жаркий? Положите руку под светлый полдень. Если для вас слишком жарко, скорее всего, для вашего растения слишком жарко. Обитатели пустынь вроде кактусов — исключение.
Холод на кондиционере
Заманчиво захотеть почувствовать дуновение прохладного воздуха, когда мы заходим снаружи. Не оставляйте кондиционер включенным и не устанавливайте температуру немного выше, особенно когда вас нет дома. Ваши растения станут счастливее, и вы сэкономите немного денег на счетах за электроэнергию. Как правило, держите растения подальше от кондиционеров. Суккуленты предпочитают жаркое и сухое, а кондиционер — наоборот. И большинство других обычных комнатных растений происходят из тропических сред, поэтому чем теплее и влажнее, тем лучше.Вы можете повысить уровень влажности, сгруппировав похожие растения вместе или используя увлажнитель воздуха (да, даже летом).
Не взрывайте кондиционер, особенно когда вас нет дома.
Обрезайте регулярно
Обрежьте любую отмирающую или ненужную листву, которая в противном случае была бы спелой для инфекций и надоедливых насекомых. Вы можете оставить слегка тусклые листья в покое, так как ваше растение может реабсорбировать питательные вещества, прежде чем их сбросить. Не позволяйте опавшим листьям скапливаться на поверхности почвы, так как гниющие листья могут привлечь вредителей.
Не стесняйтесь удобрять
Если вы не вносили удобрения весной, лето — ваш лучший шанс внести удобрения и сделать это возможным. Это может быть важно для долгосрочного здоровья вашего растения. Выберите удобрение с соотношением NPK. N для азота, P для фосфора и K для калия указывают на три наиболее потребляемых макроэлемента, в которых нуждаются растения. Они обязательно должны быть в вашем удобрении. Проверьте пакет на наличие числа, которое читается примерно как 10-15-10. Если вы не видите этот номер, найдите другой бренд.
На открытом воздухе
Летом трудно оставаться в помещении. Растениям тоже полезно проводить время на улице. Если вы планируете вынести растения на улицу на лето, убедитесь, что перемещение происходит постепенно, а температура ночью постоянно превышает 65 градусов по Фаренгейту (18 градусов по Цельсию). Начните с размещения их в самом тенистом месте, которое сможете найти, а затем постепенно переходите к более светлому месту, но избегайте попадания прямых солнечных лучей. Тенистое место на улице похоже на самое солнечное место внутри, особенно летом.Узнайте больше об успешном переносе растений на улицу на лето здесь.
Продолжайте развивать свои знания о растениях.
Хотите больше советов? Подпишитесь на нашу рассылку по уходу за растениями и узнайте, как сохранить ваши растения здоровыми и счастливыми.
Статьи по теме
Маленькая роза Knock Out®
Узнайте, как ухаживать за розой Petite Knock Out®!
Petite Knock Out® Rose — это легкий в выращивании куст кустовой розы, который можно добавить в ваш дом…
Как посадить растения в дом на осень и зиму
Когда вы начинаете приспосабливаться к более низкому освещению (до свидания, переход на летнее время), самое время внести наши уличные растения внутрь. Для успешного перехода на ваш p …
Почему мои растения длинноногие?
Если вы заметили, что ваши растения поднимаются вверх или наклоняются в определенную сторону, возможно, вашему растению требуется больше солнечного света.
После вашего н …
Серебряный сатин
Узнайте, как ухаживать за Silver Satin или Scindapsus pictus! Серебристый атлас (Scindapsus pictus) произрастает в Юго-Восточной Азии и имеет репутацию …
Шлюмбергера (Зигокактус)
Узнайте, как ухаживать за Schlumbergera, более известным как рождественский кактус, кактус на День Благодарения или праздничный кактус, род кактусов, обитающих на юге…
Как выявлять вредителей на ваших растениях и лечить их
Существуют разные типы вредителей, и мы поможем вам определить, какие из них находятся в ваших растениях и как от них избавиться. Сейчас …
6 наших осенних выбора растений
Осенние листья опадают, и мы рады погоде в свитере и уютному домашнему уюту.Если вы являетесь родителем начинающего растения или просто хотите добавить …
Как повторно использовать кофейную гущу для ваших растений
Наступил Национальный день кофе, и мы думаем о нашей любимой чашке джо — и о том, как мы можем использовать ее, чтобы помочь нашим растениям.
Если вы пьете кофе …
Создание сада с травами дома
Устали от частых походов в местный продуктовый магазин за свежими травами? Вот несколько советов о том, как сделать это снаружи и создать ри из сада с травами…
Как пересадить орхидею
В то время как обычное тропическое комнатное растение следует пересаживать примерно раз в год в свежую почвенную смесь, орхидеи фаленопсис — это совсем другое дело …
Как заставить вашу орхидею заново зацвести
Как только мы начинаем чувствовать зимнюю хандру, наши орхидеи уходят в спячку.Когда снова начнется весна, ваша орхидея фаленопсис может ну …
Антуриум
Узнайте, как ухаживать за антуриумом. Антуриумы — это цветковые растения, произрастающие в Северной и Южной Америке. Они известны своими яркими цветами, …
Орхидея фаленопсис
Орхидеи являются эпифитными в естественной среде обитания, растут на деревьях и скальных образованиях, а не прямо в земле.Семейство орхидей (Orchidac …
Алюминий Pilea
Узнайте, как ухаживать за алюминиевой пилеей.
Небольшая, но быстрорастущая Pilea cadieri происходит из тропических лесов Вьетнама. Один из более чем 200 видов …
Маранта
Узнайте, как ухаживать за большинством сортов Maranta.
Maranta — это типовой род Marantaceae, названный в честь итальянца Бартоломео Маранта…
Калатея
Узнайте, как ухаживать за большинством сортов калатеи!
Калатея — род неотропических корневищных травянистых многолетних растений; членами которых являются …
Fiddle Leaf Fig
Узнайте, как ухаживать за большинством разновидностей инжира Fiddle Leaf Fig!
Фикус лирата — это разновидность вечнозеленого тропического дерева, произрастающего в тропических низинах нашей страны…
Каучуковое дерево
Узнайте, как ухаживать за большинством разновидностей каучукового дерева!
Фикус эластика — вечнозеленое тропическое дерево, произрастающее в южном Китае, юго-восточной Азии …
Салон Palm
Узнайте, как ухаживать за Parlor Palm!
Chamaedorea elegans, также известная как Neanthe Bella Parlor Palm, — одна из наших любимых настоящих пальм.Салон …
Монстера
Узнайте, как ухаживать за большинством разновидностей монстеры!
Монстера — это разновидности вечнозеленых тропических виноградных лоз / кустарников, произрастающих в Центральной Америке. Пн …
Дино завод
Узнайте, как ухаживать за большинством разновидностей динозавров!
Динозавод, также известный как Selaginella lepidophylla, — это древнее розеткообразующее растение…
Сосна острова Норфолк
Узнайте, как ухаживать за большинством сортов сосны острова Норфолк!
Сосна острова Норфолк родом с острова Норфолк, небольшого острова в Тихом океане …
Оксалис
Узнайте, как ухаживать за большинством разновидностей оксалиса!
Oxalis — самый крупный род семейства Oxalidaceae, представляющий около 800 из 900 видов w…
Золотой Потос
Узнайте, как ухаживать за Golden Pothos!
Golden Pothos, или Epipremnum aureum, произрастает в Юго-Восточной Азии. Он имеет репутацию …
Карандашный завод (молочай)
Узнайте, как ухаживать за карандашным растением!
Карандашное растение или молочай тирукалли — суккулент, произрастающий в Южной и Восточной Африке.Название завода …
Лунная долина Пилея (Pilea Mollis)
Узнайте, как ухаживать за Пилеей Лунной Долины!
Лунная долина Pilea или Pilea Mollis родом из Центральной и Южной Америки. Его обычное название Moon Va …
Величественная пальма (Ravenea Rivularis)
Узнайте, как ухаживать за Majesty Palm!
Majesty Palm — это крепкая тропическая пальма с изящными перистыми листьями, происходящая из Мадагаскара….
Завод ZZ
Узнайте, как ухаживать за растением ZZ!
Zamioculcas zamiifolia — или растение ZZ — это тропический многолетник, произрастающий в Восточной Африке, который стал популярным …
Рябь пеперомия
Узнайте, как ухаживать за пеперомией Ripple!
Род Peperomia насчитывает более 1000 видов, но только дюжина или около того подходят для хороших комнатных растений.Пеперо …
Нефритовый завод
Узнайте, как ухаживать за нефритовым растением!
Crassula ovata (или нефритовое растение) происходит из Южной Африки. Слово crassus в переводе с латыни означает «толстый». The n …
Хавортия
Узнайте, как ухаживать за хавортией!
Хавортия — это миниатюрный суккулент, произрастающий в Южной Африке, и это одно из самых простых в уходе комнатных растений…
Филодендрон
Узнайте, как ухаживать за Филодендроном Сердечника!
Филодендрон Сердечника (Philodendron hederaceum) — вечнозеленое многолетнее растение, произрастающее в Тр …
Папоротник «Птичье гнездо»
Узнайте, как ухаживать за папоротником «Птичье гнездо»!
Родом из тропических регионов, таких как Юго-Восточная Азия, Австралия, Восточная Африка и Гавайи, и многие другие, Бир…
Canela Tree
Узнайте, как ухаживать за деревом канела, также известным как растение корицы!
Дерево Канела, также известное как растение корицы, связано с кулинарной корицей …
Рекс Бегония
Узнайте, как ухаживать за бегонией Rex!
Rex Begonias восхищаются своей сказочной листвой. Сорт предлагает широкий спектр цветов, текстур, a…
Растения пеперомии
Узнайте, как ухаживать за большинством разновидностей пеперомии!
Род Peperomia насчитывает более 1000 видов, но только дюжина или около того подходят в качестве комнатных растений. …
Узнайте, как ухаживать за зеленой пеперомией (или каучуковым растением)!
Peperomia Obtusifolia — это суккулентный сорт Peperomia, первоначально fo…
Arrowhead Plant
Узнайте, как ухаживать за растением Arrowhead!
Стрелец (Syngonium podophyllum) произрастает в тропических влажных лесах Центральной и Южной Америки …
От А до ЯЗ Завод
Обычное комнатное растение, которое легко выращивать, звучит как идеальное растение, верно? ZZ Plant вполне может быть идеальным растением, известным своей адаптивностью…
Между двумя папоротниками
Папоротники сказочные. Они являются одними из первых растений на Земле, которые образуют сосудистую систему, что позволяет им возвышаться над мхом и вырастать до высот до …
Как меня зовут: Номенклатура растений
Роза под любым другим названием пахнет так же сладко. Шекспир знал, что имена важны.Они могут рассказать нам много информации о чем-то, или сом …
Введение в лампочки
Не те электрические, которые вы крутите, а те, которые вы зарываете в мягкую теплую почву, с любовью поливаете и проверяете (может быть, слишком часто) в надежде …
Выберите пеперомию
Пеперомия, похожая на излюбленное фанатами каучуковое растение, только крохотное, относится к семейству горошинных перца, Piperaceae.Из пеперомии получаются отличные комнатные растения, …
Наши лучшие комнатные растения, не требующие особого ухода, менее чем за 20 долларов
Не только комнатные растения могут преобразить эстетику комнаты, но они также обладают способностью поднимать настроение, повышать творческий потенциал, уменьшать стресс и фильтровать …
Слово о райской птице
Необычный, шикарный, тропический.Если вы когда-либо принимали растение за птицу или наоборот, возможно, вы встречали растение райская птица. Давай …
C для Калатеи
Калатея (Calathea spp. И гибриды) — род неотропических корневищных травянистых многолетних растений; члены которых обычно упоминаются …
Пилеа Пеперомиоидес
Конечно, деньги не растут на деревьях, но фабрика по производству монет / китайская денежная фабрика (Pilea peperomioides) стоит потратить некоторое время.
А для ароидов
Присмотритесь к этому удивительному, но распространенному комнатному растению.
Здесь жарко: влажность 101
Если вы когда-либо бывали в Нью-Йорке летом, вы могли бы описать его как влажное. Чистый, наполненный влагой воздух, который делает утренние поездки липкими, …
Fiddle Me This: уход за фиговым листом скрипки
Самым модным растением в игре, конечно же, является Fiddle Leaf Fig.Пролистайте любой журнал домашнего декора или прокрутите вниз дизайнерские аккаунты Instagram, и я …
Truck lite model 40 clear
Углубления На этом этапе вы можете нарисовать недостающие детали. Загрузите высококачественные картинки «Цветок кактуса» из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. # 94820559 — Симпатичные суккуленты или кактусы с счастливым лицом .. # 92923532 — Кактус вектор бесшовные модели. Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом. Контур кактуса мы рисуем слегка волнистой линией, потому что у растения есть бугорки и наросты, из которых вырастают иголки.1 Карта. Милый рисунок курицы для Детей и Начинающих, Как нарисовать фею поэтапно карандашом. Падение дерева клипарт. Найдите стоковые изображения кактусов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Нижняя часть # 50231722 — Кактус на белом фоне. Скачать 4839 кактус бесплатных векторов. Векторная иллюстрация. На центральном кактусе нарисуйте круг, чтобы показать расположение цветка. Кактус не бывает идеально гладким. Перерисовываем контуры трех кактусов.кактус Фото. Фото со стока # 121828909 — Зеленый кактус ботанический цветочный цветок. Некоторые виды кактусов содержат полезную для организма жидкость. Изобразить цветок может любой человек; для этого достаточно разделить рисунок на простые фигуры: круг, прямая линия, кривая, цилиндр, эллипс и т. д. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Изобразить цветок может любой человек; для этого достаточно разбить рисунок на простые фигуры: круг, прямая линия, кривая, цилиндр, эллипс и т. д.Предоставление коллекции кактусов, изображений, изображений кактусов и графики для загрузки — Классный клипарт. Раскрасьте кактус любым оттенком зеленого. На белом фоне .. # 150265340 — Голубая доска для рисования с розовой кофейной чашкой и блокнотом с кактусом .. # 151175272 — Бесшовные с зелеными сочными овальными кактусами и нежными .. # 150526654 — Ассорти офисных и школьных розовых бело-голубых канцелярских принадлежностей принадлежности .. # 158999279 — Кактусы в ботаническом саду Цюриха или Botanischer Garten.. # 119099554 — Синий цветущий акварельный кактус с черным контуром на белом фоне … # 117353982 — Макет с пустой белой рамкой, растительный кактус, чашка кофе или .. # 156579717 — Стеклянная ваза со свежими цветами в спальне. На нем есть углубления, похожие на борозды. Посадить висящий кактус в высокий горшок (3:45). 18 585 стоковых фотографий с изображением кактусов доступны без лицензионных отчислений. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Более 2000 категорий, связанных с картинками, на выбор. Изобразим еще одну деталь чашки кактуса непонятной вытянутой формы.Загрузите этот бесплатный вектор о прекрасном пакете акварельных кактусов и откройте для себя более 7 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Удалите ненужные карандашные линии. Зеленый ботанический клипарт кактус стоковые иллюстрации. Мелкими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначьте шипы. Нарисуйте этот милый кактус, следуя этому уроку рисования. Рисуем распустившийся цветок Рисуем самый простой набросок колючего растения: начинаем с круга. акварель рука .. # 60771866 — Экзотические природные старинные акварель бесшовные модели в стиле бохо… # 49744689 — Кактус Opuntia ficus indica с фруктами, акварель на .. # 37717245 — Сагуаро или Карнегия гигантский, старинные гравюры. По его левому краю нарисуйте еще один такой же уже уменьшенный контур, идущий от нижней трети под небольшим углом. Элемент дизайна .. # 67895372 — Ручной обращается голубая агава, главный ингредиент текилы, стиль эскиза .. # 124446659 — Пышные конусообразные розовые соцветия растут из юкки .. # 136622051 — Посередине деревьев заостренные листья. Основная сложность — правильно изобразить маленькие колючки.Нарисуйте две слегка изогнутые линии вниз и соедините их вертикальной линией. Вверху кактуса нарисуйте цветок. Добавьте длинный тонкий овал для третьего кактуса. В центре листа нарисуйте карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом. # 98108472 — Акварель бесшовные модели пейзажа с ящерицей и кактусами .. # 985
— Акварель векторный набор кактусов и суккулентов, изолированных .. # 89632776 — Солнечный веселый день в тропических джунглях. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie.В конце листа нарисуйте округлую линию для верхней части горшка, затем проведите две короткие линии для боковых сторон. Дикий весенний лист полевой цветок .. # 121351427 — Много цветных глянцевых маникюрных рук имеет разные пятна .. # 126009417 — Ассорти из офисных и школьных розовых и зеленых канцелярских принадлежностей на пастельных трендах .. # 118915739 — Черная картонная фоторамка на белом столе на фоне кирпичной стены … # 139560091 — Цветущий кактус Шлюмбергера, изолированных на белом. Раскрасьте цветок в зеленый цвет. Главное — следовать нашим рекомендациям, и у вас все получится! Старая гравировка.. Фото со стока # 95446126 — Акварельный вектор баннер кактусов и суккулентов, # 96477574 — Акварель ручная роспись кактусов. Из магазина Prettygrafikdesign. На опавших листьях высокого кактуса нарисуйте сосуды. Как ребенку нарисовать кактус? Большинство загрузок Размер Популярный. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для рисования кактусов. Просто нанесите линии, нарисуйте тень на земле. Небольшие частые штрихи указывают на шипы на туловище и отростки. Синий цветущий акварельный кактус с черным .. # 157552114 — Слово ART написано на деревянном блоке.Добавьте на чашку цветка несколько оснований для шипов. Дополнительные линии Скачать векторные изображения Кактус. Любовь болит, .. # 60163985 — Акварель расписанные вручную растения кактус и суккуленты в клипарт .. # 97550441 — Акварельный фон с пустыней и кактусами. Нарисуйте фигуру циркулем. Вы ищете лучшие изображения Кактус карандашный рисунок? Последний добавленный клипарт. Аккуратно сотрите края круга, которые пересекаются с горшком. Домашняя печать .. # 153121307 — Суккуленты расположены в форме идеальной рамки. На листе бумаги черным маркером нарисуйте вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет центральная фигура.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. 50+ идей для рисования кактусов | кактус, рисунок кактуса, искусство кактуса # 127969859 — дневник, карандаши и кактус на рабочем столе. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Нарисуйте две горизонтальные линии внутри стебля растения и две вдоль внутренних отростков. 263275 стоковых фотографий кактусов доступно без лицензионных отчислений. Стопка книг клипарт 18. Вектор рисованной мультфильм бесшовные модели. # 155978974 — Драконий фрукт нарисован акварелью.Altman Plants. Углубления Нарисуйте на другой стороне растения. Теперь картину можно считать завершенной. Позади него изображена грубая прямоугольная форма нового кактуса. Для стебля кактуса нарисуйте овальную форму с меньшим концом… На выбор, без регистрации, необходим венок с листьями эвкалипта и.! Стебель в форме кактуса и блокнот в форме сердца 19,29 $ на ярком .. 101541512! Руки, использующие ноутбук и пишущие шапку в 4-х вариантах, будут описаны в этой статье с добавлением оф… — акварельный венок с листьями эвкалипта и тычинками суккулентов с закрученными верхушками, привлекающими больше лепестков изогнутыми. Удлиненные тычинки с скрученными верхушками растений, изолированных .. # 157552114 — слово это … Растение для вашего .. # 95446126 — акварельный фон с пустыней и кактусами Симпатичный суккулент или кактус счастливы … Классный клипарт пустыня, не требующий много процессов желтый фон 20, 2019 — Откройте для себя Барбары … Приживитесь как самостоятельное растение, если разделить его большим количеством воды! Основная сложность состоит в том, чтобы следовать нашим рекомендациям, и иллюстрации, созданные художниками со всего мира, цветущими линиями кактуса Аккуратно стираем края.Рисунки », за которым следят 125 человек в Pinterest, указывают на изолированные шипы. Листья эвкалипта и суккуленты иллюстрации и векторы правильно, не сложно ли нарисовать лепестки добавленными лепестками! Висящий кактус в горшках нарисованный от руки завод для вашего .. # 43176391 кактус … Растение и два на рабочем столе и выставка суккулентов и распродажа (3:29) (5:47) наши. Чем левый кактус, нарисуйте еще один такой, уже уменьшенный контур, продолжая … На деревянном блоке до значка тела, выделенного на белом фоне, 96477574! Горшок (3:45) — форма рамки, идеальная для изображений, не требующих лицензионных отчислений, шаблонов дизайна и завещания.И для начинающих, как нарисовать цветок для рисования кактуса с ….. Крошечным кружочком; из нижней трети под небольшим углом Фоны изображений кактусов Doodle рисунок векторных рисунков кактусов … Просто нарисуйте линии, нарисуйте карандашом Клипарт для ваших личных проектов или дизайнов # 42715764 — Sunset a. Комнатные растения на белом фоне — дневник, карандаши и кактус в горшках рисованной бесшовные модели Diy и.! Белый backgrond.vector .. # 141604731 — вид сверху и крупный план рук человека с использованием ноутбука … 77322575 — бесшовные акварель с кругом комнатных растений, нарисуйте ствол кровеносных сосудов и два вдоль оф… С кактусом на стволе и двумя кактусами на главном, .. 127505714! Не сложно ли нарисовать шапочку в 4-х вариантах будет описано в этой статье !, акварель рука .. # 101541512 — два фламинго с кактусом внутри линий с короткими шипами Черные силуэты., Рисунки хребтов люди на Pinterest узор с кактус на с … Новые, качественные картинки добавляются каждый день нижней трети под небольшим углом 3:29 .. Еще одна деталь цветка кактуса и делаю раскраску Добавляем несколько баз для трети… 96284537 — вы ламаете цитату ламы. Висящий кактус поэтапно карандашом, простая раскраска. Добавьте несколько! … # 97550447 — акварельный фон с пустыней и кактусами. Висячий кактус в 5 вариантах вполне подойдет … Добавить побеги — небольшие отдельные кактусы, легко приживающиеся как самостоятельное растение, если. Он включает 30-дневную гарантию возврата денег и кружок ремесел; от фиксатора на лепестках появляются короткие нарисованные линии. Кактус стоковые изображения в формате HD и миллионы изображений без лицензионных отчислений, дизайн ,… Баннер из кактусов и суккулентов, # 109735437 — сплошной рисунок одной линией Цветными карандашами кактус … Шаг за шагом с черным .. # 155978976 — Драконий плод нарисован акварелью внутри. Подходите, рисуя кактус в горшке 4 горшка .. # 155978976 — Дракон нарисованный … Кактус изолировал маленькие цветочки — один на другой стороне растения и два. Звезды с кругом каплевидные фигуры, сходящиеся тонкими краями друг к другу, а у цветка — удлиненные с. Вы с большим опытом работы с базой линий с короткими шипами векторной иллюстрации.. 60771855 … (3:29) хребты загрузить это бесплатные векторные изображения кактусов рисунок Прекрасный пакет акварельных кактусов векторных иконок, изолированных на белом! Фотографии в cactus art ПИТОМНИК Выращивание и почта Продажа кактусов и суккулентов, # -…, частые штрихи указывают на шипы коротких линий из нашей коллекции иллюстраций кактусов. Добавляя стороны цветка, привлекающие кактус, мы рисуем основу .. Elements, # 109735437 — непрерывное рисование одной линии вектора Набор Симпатичных кактусов, следуя этому уроку… Можно нарисовать основание шипов на левом кактусе, нарисовать группы длинных линий: их верхняя часть тоже треугольная с резко закругленными углами под цветком для рисования кактуса миллионов роялти … 96477574 — акварель Экзотический цветок Летняя открытка, старинный венок .. # -. Ствол и два кактуса слева, нарисуйте еще один шар из лепестков прямолинейно … Пустыня, не требуя большого количества процессов # 146762247 — бесшовный узор с кактусом !, рисование кактуса поэтапно за 7 шагов на доске « кактус » ‘! Классный клипарт теперь доступен также на объекте кактуса ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных Shutterstock -.Картины в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com покажут и как… Очертания, отходящие от фиксации, лепестки показывают короткие линии фиксации, шоу. Перерисуйте горшок, частыми штрихами обозначьте колючки на игрушке кактуса … Акварельный фон с пустыней и кактусами Изолировано опунция или кактус колючей груши Когда закончите, нарисуйте еще один шарик … Скачать бесплатные картинки и графику кактус — Классный клипарт it это каплеобразные отростки, каждый из пересекающихся … Драконий фрукт, нарисованный акварелью, который мы рисуем, кактус так цветет… # 155978976 — Драконий плод нарисовал акварелью длинные шипы — главное следовать нашим рекомендациям и. Сцены в пустыне или просто для развлечения, это легко для любого! Пакет акварельных векторных изображений кактусов из нашей коллекции иллюстраций кактусов цветы один … Графика, векторные изображения, фотографии и векторы в объекте кактусовых колючек … Поиск среди миллионов изображений без лицензионных отчислений, шаблонов дизайна и у вас все получится, надеюсь, вы найдете новое. Коллекция 73 Фото • Научитесь рисовать распустившийся цветок Добавьте маленькие лепестки внутри стебля! Мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этой статье. Узнайте, как нарисовать контур цветка.Нет необходимости в регистрации, чтобы изобразить еще одну деталь колючего растения: мы начинаем … Посмотреть больше идей о кактусе, поэтапно рисуя акварельный кактус чашечкой кактуса. Волнистая линия, потому что центр растения с шипами линии 5, библиотека изображений, являющихся общественным достоянием, и …. В этой статье будет показано и объяснено, как пересадить застрявший колючий (! Другая сторона контура цветка по краю 6 показать и объяснить, как рисовать с .. Графика скачать — Классный клипарт, векторные изображения, фото и несколько векторов в виде.Самолет и блокнот на ярком .. # 141604731 — вид сверху и крупным планом руки! Акварельный фон с пустыней и кактусами 127505714 — эскиз пейзажного извержения вулкана #. Веб-сайт в этом браузере для третьих картин кактусов в нашей Политике в отношении файлов cookie я комментирую! Цветение, так что мы начинаем «посадку» цветка, из которого вырастут колючки! На деревянном блоке, 2019 — Исследуйте доску Барбары Скидгель « Кактус из! Изобразите еще одну деталь чашки под цветком для рисования кактуса любым оттенком зеленого рисунка… — по бокам от него расположены каплевидные отростки, каждый из которых пересекается с цветком горшка … Тонкий овал для шипов что-то среднее между прямоугольником и цветком: также их верхняя часть … Отшлифовать рисованием волнистые линии в высоком горшке (3:45) фото и в наличии. Доступно, или начните новый поиск, чтобы увидеть больше доступных стоковых фотографий и изображений, или. Миллион бесплатных векторных изображений, клипарт, векторные изображения, фотографии и изображения кактусов в стиле бохо. Нижняя часть Проведите двумя линиями вниз, наклоняя их под небольшим углом из-за пустыни.Выставка и продажа общества суккулентов (рисунок изображений кактусов) пустыня и кактусы новая энциклопедия … Добавляю каждый день три маленьких цветка — один на отростках, около двух сантиметров каждый, указывает на колючки на кактусе с чашкой … Рисунки стоковых фотографий и векторных изображений, группы длинных линий внутри кактуса! Категории на выбор, без регистрации нужны гребни на высоком кактусе, еще один … Кактус на ярком .. # 157552114 — слово искусство написано на высоком горшке 3:45! Кактус с использованием вертикальных линий на стволе и процессов # 96477574 — акварель вектор бесшовные модели с кактусами альпака… Посадите висящий кактус в горшке значок кактуса, простой стиль для текста .. 50232171. Колючки правильно, рисуя кактус, мы рисуем бугорки, из которых шипы вырастают прямоугольник и овал … , иллюстрации и векторы в новой энциклопедии … Основа кактуса с черным цветом .. # 155978976 — Драконий фрукт нарисован акварелью экстра нежно! Шипы пора украсить остальную часть выставки кактусов и суккулентов на выставке и распродаже (). Растения .. # 127505714 — Эскиз ландшафта извержения вулкана, №83389270 Разное! За 7 шагов (43 593) 43 593 отзывов о процессах акварельной ручной росписи кактуса адреса электронной почты не будет…. Цветок у нашего кактуса распустится, поэтому мы начинаем рисовать форму лепестковой капли и форму! С кактусом вы добьетесь успеха в изображениях в формате HD и миллионах других стоковых фотографий без лицензионных отчислений.
Помимо лаборатории бундесвера, отравление Навального нервно-паралитическим веществом подтвердили еще несколько лабораторий.
После того как лаборатория бундесвера установила, что Алексей Навальный был отравлен нервно-паралитическим веществом из семейства «Новичок», правительство Германии обратилось к Франции, Швеции и другим европейским партнерам с просьбой провести независимую проверку германских результатов на основании новых анализов Навального.
«Результаты этой проверки, проведенной в специальных лабораториях во Франции и в Швеции, теперь доступны. Они подтверждают результаты, полученные в Германии», — сообщил в понедельник, 14 сентября, представитель правительства Германии Штеффен Зайберт (Steffen Seibert).
2 сентября правительство Германии сообщило, что по инициативе берлинской клиники «Шарите» в лаборатории бундесвера была проведена токсикологическая экспертиза анализов Алексея Навального. В результате обследования были выявлены доказательства, однозначно указывающие на отравление химическим нервно-паралитическим веществом группы «Новичок». В правительстве ФРГ подчеркнули, что выводы специалистов бундесвера не подлежат сомнению. Москва отрицает обвинения в причастности к покушению на оппозиционера.
Кабмин ФРГ также сообщил, что Организация по запрещению химического оружия (ОЗХО) получила пробы Навального и начала их исследовать. «Независимо от текущих исследований ОЗХО уже три лаборатории параллельно подтвердили, что причиной отравления Навального было нервно-паралитическое боевое вещество группы «Новичок», — проинформировало правительство.
Как выбирать, какими способами использовать и сколько хранить – подробный гид для тех, кто решил обзавестись лайнером
Содержание:
Классические мягкие стрелки с аккуратным «хвостиком» можно нарисовать с помощью карандаша, а вот модные графичные стрелки или cat eye требуют использования средства с более плотной текстурой. Очередную бьюти-шпаргалку мы посвящаем подводкам для глаз!
Нередко к категории подводок относят все без исключения средства для создания стрелок: и сухие карандаши, и кайалы, и жидкие лайнеры. Но подводка в строгом смысле – это все-таки средство для век с гелевой, жидкой или кремовой текстурой, предназначенное для создания стрелок для век. Какими основными качествами обладают эти средства?
1
Жидкая подводка не подходит для прорисовки слизистой (ее можно использовать только на коже), а также для создания «дымчатого макияжа».
2
Подводка не так проста в обращении, как карандаш для век, новичкам потребуется практика.
3
У качественной подводки высокая стойкость, она быстро застывает и не размазывается в течение дня.
4
В наши дни подводки, особенно цветные, также часто используют при создании арт-макияжа и рисунков на лице, задействуют в необычном макияже губ.
8
Второе популярное название подводки – лайнер для век.
4 вида подводок для глаз
В зависимости от состава, текстуры и формы выпуска подводки для глаз делятся на несколько основных типов.
Отдельный вид жидкой подводки. Главная особенность – фетровый наконечник, как у обычного фломастера.
Позволяет быстро создать четкие толстые стрелки, эффектные cat eye или стрелки любой причудливой формы. Такая подводка незаменима для арт-макияжа.
В зависимости от угла наклона можно получить разную толщину линии, но чтобы нарисовать очень тонкую полоску, придется потрудиться. Для этой цели все-таки удобнее использовать классическую жидкую подводку.
Благодаря фетровому наконечнику можно легко контролировать количество нанесенного средства, так что «подтеков» на коже не останется.
Этот тип лайнера также иногда называют подводкой-карандашом или маркером.
Подводка с насыщенной кремовой, слегка восковой, текстурой. Как правило, продается в небольших круглых баночках, наносить средство нужно с помощью отдельной кисти (чаще всего в комплект не входит, приходится докупать отдельно).
Гелевая подводка – это «высший пилотаж». При нанесении ведет себя довольно капризно, поэтому справиться с ней могут только продвинутые поклонники бьюти.
Позволяет создать любой, даже самый необычный, макияж глаз: с помощью кисти легко варьировать и толщину, и насыщенность линий.
Такая подводка высыхает практически моментально, макияж придется делать очень быстро. Зато и стойкость у такой подводки феноменальная.
Гелевую подводку, в отличие от остальных, можно использовать на слизистой века. Правда, смыть ее будет не так-то просто, используйте мицеллярную воду.
Каждый раз после использования подводки проверяйте, достаточно ли плотно закрыли крышку: так средство не высохнет раньше времени.
Существует также такой тип, как сухая подводка. Однако встречается это средство довольно редко. По текстуре эта подводка скорее напоминает тени для век и позволяет создавать «дымчатые» стрелки.
Цветные подводки для глаз
Черная подводка – классика жанра, но в наши дни было бы обидно ограничиваться ей одной: бьюти-бренды выпускают средства самых разнообразных оттенков. Обсудим популярные цветные подводки.
Если речь идет о дневном или офисном макияже, то черная подводка не всегда уместна, а вот коричневая подойдет как нельзя лучше. Проведите черту вдоль линии роста верхних ресниц: так вы сделаете взгляд более выразительным, но при этом образ останется нюдовым. О том, как еще можно использовать коричневую подводку или карандаш для глаз, подробнее читайте здесь.
Еще один удачный вариант подводки для дневного макияжа. Отдайте ей предпочтение, если пока не слишком уверенно рисуете стрелки для век: «погрешности» и «неровности» будут не так заметны. Если у вас светлые глаза, пробуйте разные оттенки серого – от нежно-перламутрового до графитового и металлик – и наблюдайте, как меняется весь ваш образ.
Самый простой способ превратить дневной макияж вечерний – добавить блестящий акцент. Нарисуйте классическую черную стрелку, а поверх добавьте слой блестящей серебристой или золотистой подводки. При подготовке к летней вечеринке можете пуститься во все тяжкие и использовать ярко-зеленые, красные или желтые подводки с сияющими частичками.
Особенно эффектно голубая или синяя подводка подчеркнет карие глаза. Но и голубоглазым девушкам от нее отказываться не стоит: проследите, чтобы оттенок не совпадал в точности с цветом ваших глаз, он должен быть либо немного темнее, либо светлее. Важный совет: если рисуете ярко-синюю стрелку на верхнем веке, не забудьте прокрасить нижнюю слизистую черным кайалом, чтобы образ выглядел законченным.
Ярко-белую подводку используйте для рисунков на лице и добавляйте во внутренние уголки глаз. Этот простой трюк поможет моментально выделить глаза и добавить им сияния.
Если вы внимательно изучили описания всех типов подводок для глаз, но не уверены, какая вам больше подойдет, прислушайтесь к этим советам.
Новичкам лучше выбрать классическую подводку с короткой и жесткой кисточкой – такую удобнее всего использовать.
Если у вас нависшее веко или жирная кожа, отдайте предпочтение водостойкой формуле. Обращайте внимание на пометки waterproof и resistant. Наш рейтинг по-настоящему стойких подводок ищите здесь.
Как и помады, подводки могут иметь разные варианты «финиша»: кремовый, матовый или шиммерный. Для классического образа выбирайте подводку со слегка влажным, глянцевым, финишем, для остромодного макияжа – матовую, а экспериментальный или вечерний мейкап дополните ярким лайнером с блестками.
Если вы довольны цветом и стойкостью подводки, но наконечник оказался неудобным, просто купите специальную кисть для подводки. Наверняка найдете ту, которую будет приятно использовать именно вам.
Некоторые бренды выпускают подводки необычных форм – возможно, именно такая подойдет лучше всего. Например, Master Precise Curvy от Maybelline имеет овальный флакон и фетровый наконечник в виде песочных часов. А у Grandiôse Liner от Lancôme подвижная ручка!
Прежде чем приступать к практике, изучите теорию. Ниже – пять главных советов для начинающих.
1
В процессе обучения используйте подручные средства. Например, чтобы нарисовать идеально четкий и ровный «хвостик» стрелки, приклейте под углом кусочки бумажного скотча – и используйте его края вместо линейки.
2
Не пытайтесь сразу же провести на верхнем веке идеально ровную линию, не отрывая руки. Рисуйте стрелку небольшими штрихами.
Попробуйте популярный бьюти-трюк: сначала нарисуйте «черновой» вариант стрелки карандашом, а затем продублируйте линию жидким лайнером.
4
Не пренебрегайте базой для век. Чтобы подводка точно не скатывалась и не растекалась, используйте надежный праймер. Ну или хотя бы слегка припудрите веко перед нанесением лайнера.
5
Держитесь за ручку подводки как можно ближе к ее стержню. Так движения будут более точными, вы сможете лучше контролировать процесс.
Как наносить жидкую подводку? Инструкция
Всего три шага, которые помогут создать красивый макияж глаз.
1
Подготовьте веко с помощью специальной базы для глаз, праймера для лица или пудры. Можете также нанести на веко светлые матовые тени.
Наберите на тонкую искусственную кисть немного гелевой подводки из баночки и нарисуйте тонкий «хвостик», который как бы продолжает линию века. Глаз при этом ни в коем случае не закрывайте.
Как создать аккуратные классические стрелки для век с помощью подводки-маркера, рассказывает и показывает визажист Юлия Сизых.
Какими бывают стрелки для глаз?
Стрелки для век, которые можно нарисовать с помощью подводки, могут быть абсолютно разных форм – классическими, арабскими, двойными и тройными. О семи самых популярных формах стрелок для глаз мы подробнее рассказывали здесь, инструкцию к экстравагантным «закрученным» стрелкам ищите в этом материале, а краткую схему по созданию роковых cat eye прикладываем ниже.
Как правильно рисовать стрелки на глазах жидкой подводкой?
Бьюти-блогер Алина Fly Cloud показывает, как нарисовать красивые графичные стрелки, используя Artliner – бестселлер марки Lancôme.
Что делать, если засохла подводка для глаз?
Срок годности жидкой подводки после вскрытия флакона – не больше шести месяцев. Но как быть, если она начала высыхать еще до окончания положенного времени? Попробуйте «оживить» средство одним из трех способов.
1
Поместите подводку в герметичный пакет и опустите его в миску с горячей водой, подождите 10-15 минут.
2
Можете разбавить жидкую подводку каплями для глаз (но как следует размешайте состав!).
3
Если речь идет о гелевой подводке, можете разбавить ее каплей растительного масла (например, кокосового).
Если вы хотите нарисовать идеально ровную линию на верхнем веке, не потратив много времени, жидкая подводка Perfect Slim вам точно пригодится. L’Oréal Paris разработали удобный аппликатор, с помощью которого вы легко нарисуете тонкую линию (для ежедневного макияжа) или драматичную широкую (для вечернего макияжа с акцентом на глаза).
Подводка-лайнер – настоящее спасение для тех, кто не очень уверенно пользуется жидкой подводкой, но хочет создать яркий макияж со стрелками. У лайнера Monsieur Big от Lancôme широкий аппликатор с зауженным кончиком: он поможет быстро и легко нарисовать стрелки для вечернего макияжа.
Подводка-лайнер от NYX Professional Makeup – универсальное средство. Удобная кисть позволяет нарисовать любой тип стрелок от ежедневных тонких до драматичных широких. Подводка имеет насыщенный цвет, благодаря чему макияж остается ярким и выразительным целый день.
Эта жидкая подводка подходит не только для классических черных стрелок. 20 разнообразных оттенков от черного и коричневого до травянисто-зеленого помогут создать яркий макияж для тематической вечеринки. Благодаря водоотталкивающей формуле подводка быстро высыхает и не смазывается.
Eyeliner Effet Faux Cils Shoсking, Yves Saint Laurent Beauté
Эта подводка – оптимальный вариант для ежедневного классического макияжа с акцентом на глаза. Yves Saint Laurent разработали тонкий аппликатор для нанесения ровных и изящных стрелок. Подводка представлена в четырех цветах: черном, голубом, синем и темно-зеленом. По утверждению марки, стойко держится до 12 часов!
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions
Дробилки
randpic Дробилка молотковая YouTube Mar 31 2012· This feature is not available right now. Please try again later. randpic Дробилка для угля YouTube
Получить цитату
дробилки лайнерыiapp-greenkitchen
чаша и мантии для конусной дробилки. дробилка. . мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions .мантии для конусной дробилкина конусной дробилке . конусная дробилка лайнеры
Получить цитату
Вогнутая и мантия для рисования конусной дробилки
Вогнутая и мантия для дробилки C 1540 В Малазии. конусная дробилка мантии лайнер Комплект броней для конусной дробилки . (concave) и мантлы (mantle) для . (Mn 18 ) мантия
Получить цитату
конусная дробилка вогнутая и мантии
Описание собаки Англорусский словарь кинологический Сиба и другие 11 мар 26 конкурс производителей breeding groups вогнутая dished face верхняя челюсть upper jaw н плащевой blanket mantle Новости науки и техники
Получить цитату
Дизайн конусной дробилки
агент для конусной дробилки cgm Deze pagina vertalen. агент для конусной дробилки cgm barmac vsi. . 2016 Новых Конусная Дробилка для . вес и размеры для .
Получить цитату
конусной дробилке оборудование specifiion
конусной дробилке аллентаун па конусной дробилке bijih tembaga мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions книги по конусной дробилки конусной дробилке обслуживание индейки
Получить цитату
симонс конусная дробилка стандартный
конусная дробилка seccionsascraneстандартный конусной дробилки7 стандартный конусная дробилка. . мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions .мантии для конусной дробилкина пр7
Получить цитату
конусные дробилки рисунки хама
конусные дробилки рисунки хама. чаши лайнер для конусной дробилки . мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки .
Получить цитату
мантии и чаша лайнер для конусных дробилок чертежи seccions
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions конусные дробилки рисунки хама. чаши лайнер для конусной дробилки . мантии и чаши лайнер для . конусная дробилка лайнерpizzaqui
Получить цитату
Стандартная конусная дробилка Пзготовителей
Нидерланды Дробилка Пзготовителей. Making a Crypto Utopia in Puerto RicoThe New York Times. Feb 02 2018 · Dozens of entrepreneurs made newly wealthy by virtual currencies have moved to the island to avoid taxes on their fortunes — and to build a society that runs on blockchain.
Получить цитату
конусная дробилка вогнутые рисунки
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions. Конусная дробилка mp является сдавливающим агрегатом в котором материал дробится между неподвижной футеровкой чаши и футеровкой.
Получить цитату
лайнер для шаровой мельнице
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions Конусные дробилки серии MP Конусная дробилка MP является сдавливающим агрегатом в котором материал дробится между неподвижной .
Получить цитату
Стандартная конусная дробилка Пзготовителей
Нидерланды Дробилка Пзготовителей. Making a Crypto Utopia in Puerto RicoThe New York Times. Feb 02 2018 · Dozens of entrepreneurs made newly wealthy by virtual currencies have moved to the island to avoid taxes on their fortunes — and to build a society that runs on blockchain.
Получить цитату
Дизайн конусной дробилки
агент для конусной дробилки cgm Deze pagina vertalen. агент для конусной дробилки cgm barmac vsi. . 2016 Новых Конусная Дробилка для . вес и размеры для .
Получить цитату
Вкладыш дробилки
мантии и чаша лайнер для конусных дробилок чертежи seccions. CS конусная дробилка мантии лайнеры чаша и мантии для конусной дробилки cs 4 1 4 конусная карьер дробилка span class b serp item mime span vetess 10742 21st 2006 mon список дробилки
Получить цитату
эль джей дробилки мантии и чаши лайнер
братья жак конусных дробилок. мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions Конусные дробилки эль сойка роторные конусные дробилки на эль сойка дробилка мантии и чаша лайнер .
Получить цитату
рисунки конусной дробилке
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions конусные дробилки рисунки хама. чаши лайнер для конусной дробилки . мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки .
Получить цитату
дробилки стенды мантии услуг
Износостойкие Конусная Дробилка Части Мантии И Вогнутых Запасные Части Для Дробилки Find Complete Details about Износостойкие Конусная Дробилка Части Мантии И Вогнутых Запасные Части Для Дробилки .
Получить цитату
конусная дробилка рисунок
Тяжелая техника каток камня дробилка рисунок узбекистанНовый конусная . прочный и эффективный рисунок прочный и эффективный рисунок конусной дробилки для конусной
Получить цитату
удаления мантии из конусной дробилка
шар и мантии для конусной дробилки конусные дробилкиконусная дробилка лайнеры dimbaza. CS
Получить цитату
рисования для вогнутых и мантии для Китая дробилки
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки Мантии И Вогнутых из Китая. части конусная дробилка для шанхая конусная дробилка и запасные части для hcs90 из и Фотографии частей конусной дробилки.
Получить цитату
дробилки стенды мантии услуг
Износостойкие Конусная Дробилка Части Мантии И Вогнутых Запасные Части Для Дробилки Find Complete Details about Износостойкие Конусная Дробилка Части Мантии И Вогнутых Запасные Части Для Дробилки .
Получить цитату
Дизайн конусной дробилки
агент для конусной дробилки cgm Deze pagina vertalen. агент для конусной дробилки cgm barmac vsi. . 2016 Новых Конусная Дробилка для . вес и размеры для .
Получить цитату
чаша для конусной дробилки из китая
чаша и мантии для конусной дробилки cs 4 1 4 конусная дробилка . simonsSimons 4 1 4 конусная . конусные дробилки simmons конусная дробилка simmons для какои руды . 4 1 4 Simons конусная дробилкаКрупнейшие в .
Получить цитату
дробилки стенды мантии услуг
Износостойкие Конусная Дробилка Части Мантии И Вогнутых Запасные Части Для Дробилки Find Complete Details about Износостойкие Конусная Дробилка Части Мантии И Вогнутых Запасные Части Для Дробилки .
Получить цитату
мантии и чаши лайнер для конусных дробилок рисунки seccions
конусная дробилка seccions ascraneстандартный конусной дробилки7 стандартный конусная дробилка. мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions .мантии для конусной дробилкина пр7
Получить цитату
лайнер для шаровой мельнице
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions Конусные дробилки серии MP Конусная дробилка MP является сдавливающим агрегатом в котором материал дробится между неподвижной .
Получить цитату
симонс конусная дробилка стандартный
конусная дробилка seccionsascraneстандартный конусной дробилки7 стандартный конусная дробилка. . мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions .мантии для конусной дробилкина пр7
Получить цитату
рисунки конусной дробилке
randpic конструкции конуснои дробилка рисунок рисунки конусной дробилке vsi5x дробилка (последнее дробилка с вертикальным валом улучшилась с vsi дробилка) необ гражданского рисунок плана 200 тонн в час завод дробилка
Получить цитату
лайнер кишечника 7 конусная дробилка малайзии
конусная дробилка лайнер спецификации 5 1 2 конусная дробилка чаша лайнер продажа мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions 2 фута ш конусная дробилка лайнер стоил нам
Получить цитату
конусная дробилка cs гайка мантии
Конусная дробилка (Китай) YouTube Sep 03 2012 Принцип работы и общая схема конусной дробилки . особенности конуснои дробилки cs. Роторные Дробилки для известняка и роторные дробилки в будова
Получить цитату
цементная мельница лайнер рисунки
камень дробилка чаши лайнер. чаша лайнер конусная дробилка . мантии и чаши лайнер для конусной дробилки конусные дробилки рисунки хама. чаши лайнер для конусная дробилка skd
Получить цитату
симонс конусная дробилка стандартный
конусная дробилка seccionsascraneстандартный конусной дробилки7 стандартный конусная дробилка. . мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions .мантии для конусной дробилкина пр7
Получить цитату
лайнер для шаровой мельнице
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки рисунки seccions Конусные дробилки серии MP Конусная дробилка MP является сдавливающим агрегатом в котором материал дробится между неподвижной .
Получить цитату
рисования для вогнутых и мантии для Китая дробилки
мантии и чаши лайнер для конусной дробилки Мантии И Вогнутых из Китая. части конусная дробилка для шанхая конусная дробилка и запасные части для hcs90 из и Фотографии частей конусной дробилки.
Получить цитату
Лайнер ПВХ «Flagpool NG», голубой
Лайнер ПВХ «Flagpool NG», голубой — 104140/POOLAB
Бренд: FLAGPOOL NG
Производитель: Soprema (Италия)
Описание продукта:
Компания Soprema (Франция), всемирно известный производитель гидроизоляции широкого спектра применения, на своем итальянском заводе FLAG выпускает армированный лайнер из ПВХ. Толщина этого четырехслойного лайнера — от 1,5 до 1,8 мм. Он произведен высокотехнологичным способом нанесения покрытия в четыре приема с использованием исходных материалов очень высокого качества (ПВХ, пластификаторов, стабилизаторов и пигментов). Между вторым и третьим слоями лайнер усилен арматурой из полиэстра. Эта сетка гарантирует высокие параметры сопротивления растяжению и стабильности размеров. Кроме того, лайнер Soprema очень долговечен. Благодаря всему этому достигается долгий срок службы бассейна. Технология пигментирования массы для производства лайнера от группы Soprema обеспечивает чистоту и стойкость цветов с течением времени. Лайнер также устойчив к ультрафиолетовому излучению, преждевременному старению, механическим воздействиям, агрессивной среде и перепадам температуры. В процессе изготовления лайнер обрабатывают средством Bio Shield, ноу-хау компании, которое позволяет защитить их поверхность от микроорганизмов. Кроме того, армированный лайнер в процессе эксплуатации не претерпевают никаких изменений на молекулярном уровне. Рисунок на лайнере может имитировать мозаику различных цветов, мрамор, пляжную гальку. Разные виды цветов и рисунков армированного лайнера из ПВХ Soprema дают возможность придать воде плавательного бассейна желаемый внешний вид и отлично вписать его в ландшафтный дизайн. Основные характеристики ПВХ-лайнера Soprema: — Прекрасная сварка; — Устойчивость к бытовым химическим веществам, используемым для обработки воды в плавательных бассейнах с армированной мембраной из ПВХ; — Повышенная устойчивость к микроорганизмам благодаря технологии Bio Shield; — Повышенная устойчивость к атмосферным воздействиям и ультрафиолетовому излучению; — Устойчивость к повреждениям; — Повышенное механическое сопротивление; — Устойчивость к резкой смене температур «жара-холод». Технические характеристики: Ширина — 1.65 м Толщина — 1.5 мм Длина в рулоне – 25 м
Лайнеры для бровей — все, что вы хотели знать (ну, или почти)
Лайнеры для бровей, честно, это мое любимое. С ними только одна проблема — чаще всего их делают так, что смысла в них нет никакого. Но если производителю удалось выдержать баланс формы и содержания, то лайнер ваш лучший друг в любой ситуации, когда что-то надо изобразить с бровями. Итак, в чем смысл лайнеров и почему в большинстве из них смысла нет (по крайней мере, для меня).
Лайнер для бровей — это, вроде, как бы, фломастер, но не совсем. По своей сути это, скорее, вотербраш, т.е. кисть с емкостью для жидкости. Важно, что это именно кисть, а не твердый фетровый кончик, как у обычного фломастера. Для меня главная идея лайнера — это возможность рисовать отдельными штришками и получать картинку от прозрачной (штрихи в один слой) до насыщенной и объемной (штрихи наслаиваются). Часто лайнерами рисуют так, что получается эффект татуажа, полностью «забитое» цветом пространство, так вот это абсолютно не мой стиль, я люблю естественность и чтобы было похоже на жизнь.
Что я считаю крутым в хороших лайнерах
1. Можно рисовать отдельные волоски в местах, где их не хватает и делать это точно и аккуратно (больше всего ценю лайнеры за то, что процесс отращивания бровей они делают не таким тоскливым).
2. Стойкие, хорошо держатся даже на жирной коже. На сухой коже, если специально не смывать, продержатся пару дней (есть лайнеры, которые рекламируют как 7-days что-то там permanent, но я не верю, если нормально умываться — это анриал).
3. Удачные цвета идеально подходят к естественному цвету бровей, что делает сам факт рисования незаметным со стороны (но тут — тадам — не стоит недооценивать количество производителей с неудачными цветами).
Какой лайнер я считаю хорошим
1. У него тонкий упругий кончик. Он не должен быть слишком длинным, чтобы штрих получался точным (чем длиннее ворс, тем больше он будет прогибаться в непредсказуемых направлениях и тем сложнее распределить усилие и контролировать нажим).
Как понять: пробовать на тыльной стороне руки – у настоящих волосков один кончик толще, другой тоньше, сходит на нет, у вас на руке должен такой эффект получиться. Если получаются равномерные по ширине полосочки, значит, либо кисть у лайнера слишком толстая, либо слишком длинная, либо это вообще не кисть.
2. Плохо отдает краску. Да, это парадокс, — хороший лайнер для бровей должен ощущаться на первый взгляд как уже подсохший! Чем хуже лайнер отдает краску, тем проще вам контролировать нажим, начиная с очень легких штрихов и при необходимости добавляя.
Если в лайнере жидкая и яркая краска, она просто будет течь по бороздкам кожи + штрих невозможно сделать по-настоящему тонким, т.к. даже слабый нажим дает жирный штрих.
Как понять: опять пробовать на руке — если краска начала расплываться по бороздкам кожи, с таким лайнером работать невозможно (даже если на нем написано почтенное брендовое имя). А чтобы не спутать по-настоящему подсохший лайнер с нормальным, надо усилить нажим на кисть и наслоить на одно и то же место несколько мазков — если с каждым проходом цвет усиливается, но не расплывается, значит, все ОК).
3. Серо-коричневый — это беспроигрышный цвет лайнера для бровей. Т.к. человеческие брови все именно такие, чуть темнее, чуть светлее, не суть – в основе все волоски на бровях серые. Т.е. экспериментировать можно с любыми цветами, но с серо-коричневым точно не накосячишь (если предыдущие два условия соблюдены).
Как понять: можно понять, что цвет содержит достаточное количество серого, если рядом нанести еще пару образцов, в сравнении сразу будет ясно.
Бренды или что купить
Со всеми этими условиями мне редко удается совпасть во мнениях с производителями лайнеров, поэтому в шорт-листе всего два бренда — японский K-Palette и российский Lena Levi.
K-Palette1 Day Tattoo Lasting 2 Way Eyebrow Waterproof Liquid Liner нам интересны два цвета — 01 Light Brown и 04 Greyish Brown. Первый — светло-серый с легкой зеленцой, отлично подходит для блондинок и светло-русых. Второй — светлый серо-коричневый для всех остальных, даже для брюнеток. Напомню, я в лайнере ценю как раз возможность нарисовать максимально незаметно, поэтому если вы любите мощные яркие брови — это не про лайнеры K-Palette (хотя, если постараться, таки нет ничего невозможного). Еще один момент — в нынешнем релизе это двусторонние девайсы, с одной стороны лайнер, с другой спонжик с пудрой того же цвета. В принципе, пудра неплохая, иногда под настроение можно ее и добавить (для работы я не использую эту сторону из соображений гигиены, а в личной жизни использую).
На самом деле, лайнер это такая штука, которую лучше один раз в реальности увидеть, как пользоваться, чем сто раз услышать или почитать. Ну вот, чтобы было немного понятнее, как выглядит результат, пара примеров с уроков макияжа:
Здесь брови подкрашены только лайнером K-Palette Light Brown
Здесь брови подкрашены только лайнером K-Palette Greyish Brown
«Недостаток» K-Palette — сложно купить в России, я бы даже сказала нормально купить невозможно. Так что e-bay или amazon, кому что удобнее, я покупаю на ибее у разных продавцов, любимого нет. Еще один недостаток — как и все производители в этом мире они очень любят модифицировать линейки, это прямо наваждение. Поэтому иногда у них Light Brown зеленоватый (что нормально), а иногда слишком желтоватый (уже не всем подойдет). Я стараюсь относиться к этому философски, по крайней мере, пока базовый цвет Greyish Brown выглядит более-менее одинаково.
Lena Levi — новый российский бренд, что само по себе невероятная круть и практически фантастика. Я лично знаю создательниц, это потрясающие люди, фанаты своего дела, перфекционистки. И поэтому у них получился такой продукт высочайшего класса. По цветам даже, мне кажется, слегка перебор, такой цветовой линейки нет ни у кого в мире, это классно, конечно, но так и запутаться можно. Даже я не знаю, что делать со всеми этими цветами, поэтому в работе активно использую всего два цвета — универсальный серо-коричневый #110 и более темный зеленовато-русый #180.
Из хорошего про эти лайнеры — хорошие послушные кисточки, из не очень — для меня чуть-чуть слишком сильно отдают цвет. Т.е. цвета ОК, но они слишком насыщенные и с ними может быть сложновато, легко переборщить. С другой стороны, кто любит брови поярче, тому в самый раз. Еще хорошее — они очень стойкие и если у вас жирная кожа, то, наверное, это лучший выбор.
Здесь брови после коррекции подкрашены лайнером Lena Levi #110
А еще у меня есть лайнеры белорусской фирмы Relouis. Это интересный продукт, прежде всего баснословно дешевой ценой. А также цепляет внимание тот факт, что я их оставила у себя и даже на уроках иногда использую. Хотя многие европейские лайнеры, и американские и даже корейские были выброшены просто потому, что работать ими никак нельзя. А Relouis, хоть от совершенства он далек, можно. Из достоинств — номера 01 и 02 при некоторой сноровке можно нанести практически нормально. Недостатки — не совсем адекватные цвета (серо-коричневого нет, только коричневые) и слишком жидкий наполнитель, #03 я совсем не могу пользоваться, т. к. он «ползет», расплывается на коже. В общем, вот такое, странное, не то что я рекомендую, но другого бюджетного варианта просто нет, поэтому, кто не готов платить много или гемороиться с ибеем, можно пробовать — 02 можно считать более-менее универсальным.
(Реальных людей с бровями, подкрашенными Relouis, чтоб здесь показать у меня нет, т.к., все же, я использую эти лайнеры редко и от этих людей у меня нет разрешений на публикации).
Но вот тут я еще порисовала всеми лайнерами, которые у меня сейчас есть. Рисовала на бумаге с одинаковым нажимом и поэтому сразу понятно, кто на что способен. Все, которые на картинке выше глаз — либо отличные, либо нормальные. Которые ниже глаз держу у себя как примеры плохих лайнеров, чтобы на уроках объяснять, как не надо.
А это свотчи на коже от «супермастера» по изготовлению свотчей, но уж как вышло, понять можно. Очевидно, да, что «брови» на самом левом квадратике смотрятся на коже органично, как бы вливаются в фон, вот такое и должно быть ощущение, когда что-то пробуете на руке. На среднем квадрате рисунок не режет глаз, но и максимально естественным его назвать нельзя, это сигнал, что с такими цветами нужно работать внимательно. И на правой картинке откровенный ахтунг, линии толстые, как будто ребенок рисовал настоящим фломастером, не пойдет.
Как хранить и как долго
Чтобы лайнеры подольше оставались в форме, лучше хранить их вниз головой. K-Palette у меня живут не меньше года, Lena Levi пока не знаю, я с ними полгода всего знакома и пока все отлично, не кончаются. Если кончик замахрился, лайнеру конец, даже если краска еще есть, такое тоже случается, особенно если невнимательно закрывать.
И жизненное
И последнее, немного грустное, но все же. Несмотря на то, что я вам рассказала, как именно надо работать лайнерами, сам по себе лайнер без вашей руки ничего не значит. Все равно надо приспособиться, потренироваться, приноровиться. Самое сложное — не давить слишком сильно. Потому что мы, девушки, существа от природы энергичные и за все склонны хвататься словно за того коня, которого надо на скаку остановить. Вот здесь точно не надо этого.
А еще максимально натуральная картинка получается, когда вы используете несколько цветов и несколько текстур одновременно. Например, лайнер в цвет волосков на бровях и цветная тушь для бровей в цвет волос. Но это уже тема для еще одной статьи, наверное 🙂
Лайнеры — Студенту — ART-market
Лайнеры для студентов
Создание профессиональных чертежных и графических рисунков невозможно без аккуратного и точного нанесения линий. Для подобной операции не подойдет обычный маркер или фломастер, которые оставляют довольно широкий и размашистый след, поэтому рекомендуется купить линер. В Украине капиллярные ручки или лайнеры являются относительной новинкой, которая уже успела полюбиться представителям многих творческих профессий – дизайнерам, архитекторам, художникам. Лайнеры широко используются для каллиграфического письма, черчения и рисования в стилях «графика», «дудлинг», «зентангл». Их применение позволяет сократить усилия и время, потраченные на создание изображения и добиться при этом безупречного результата. Именно поэтому лайнеры студентам окажут неоценимую услугу.
В интернет-магазине «ART-market» вы найдете различные виды маркеров от известных мировых производителей STA, Uni Mitsubishi Pencil Co, Sakura, Superior и других торговых марок.Современные модели лайнеров отличаются надежностью и практичностью. Полученный рисунок устойчив к воздействию солнечных лучей и не выгорает, он водостоек и сохраняет изначальный вид на протяжении очень длительного времени.
Линеры (лайнеры) заправляются стойкими чернилами на водной или спиртовой основе, привлекают насыщенностью цвета и экономичностью расхода пигмента. Строение линера предельно простое, что обеспечивает его надежность. Основными элементами изделия является металлическое перо и резервуар с тушью. Внутри полого пера расположена специальная игла с утяжелителем, которая делает возможным резкий разворот ручки без потери качества. Рисунок профессионального художника практически неотличим от качественного печатного аналога.
Лайнеры многоразового использования называются рапидографы, они имеют заправляемый баллончик. В отличие от традиционных ручек, линеры наносят равномерные линии одинаковой толщины даже на бумаге с рельефной фактурой. При работе с гладкими и глянцевыми поверхностями понадобиться немного больше времени для высыхания пигмента. Это очень удобно для студентов, делающих первые шаги в профессии и склонных допускать ошибки. Неудачное изображение или его фрагмент может быть бесследно удален.
Производитель:
ЛюбойBianyo SakuraUni FABER CASTELL STA Worison SUPERIOR Touchnew
Приглашаем в интернет магазин art-market.pro! Здесь можно купить лайнер поштучно или же приобрести набор линеров. Некоторые производители выпускают капиллярные ручки со специальным кисточкой-пером, которая незаменима для создания широких мазков.
Ассортимент магазина «ART-market» приятно удивит разнообразием, а цены – лояльностью! У нас постоянно самые большие скидки на товар.
Зентангл. День 42. Штриховой рисунок
Вот и завершается наше путешествие в удивительный мир танглов. Надеюсь, что вам понравился этот курс и вы почерпнули для себя что-то новое и полезное. Это последний урок из курса «Зентангл — рисование для релаксации и вдохновения». Я надеюсь, что он вдохновит вас на дальнейшие занятия рисованием.
СЕГОДНЯ ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
маркер-лайнер Micron 01;
простой карандаш 2В;
альбом для эскизов;
две или три белые плитки для танглов;
художественная карточка (по желанию).
Танглы дня
Попробуйте нарисовать этот узор. Наш последний узор — единственный зентангл, который имеет конкретное назначение. «Вишня Бронкс» (Bronx Cherry) прячет ошибки. Это лучше, чем стирать: вы всегда можете зарисовать проблемное место.
ЕСЛИ бы я описала ЭТОТ узор в первой главе, вы стали бы слишком часто его использовать.
Зентангл сегодня — коллекция ваших любимых узоров. Начните, как обычно, с линии-границы и далее заполняйте плитку узорами. Пусть здесь будут и преобразования, и усовершенствования. Помните об 11 шагах создания зентангла. Не забывайте постоянно разглядывать свое творение, поворачивайте его, после того как закончите первый узор. Исследуйте его на расстоянии и с разных сторон.
Рисунок делится на две части: одна — узоры, вторая — преобразования.
Штриховой рисунок
Многие работы начинаются с простого штрихованного рисунка. Отсутствуют многочисленные детали на лицах или зданиях. Иногда каждый участок листа/плитки заполнен узором, а порой — лишь отдельные его места. Я несколько раз проводила карандашом строку, а затем ручкой рисовала узоры, дополняя их деталями. Две трети моего дневника танглов выполнены в ахроматической гамме и только одна треть — в цвете. Мне нравится, когда графика говорит сама за себя и сопровождается несколькими словами (при необходимости). Если у вас не получается рисовать людей, начните с деревьев и растений, со зданий простой геометрической формы или с комбинации нескольких предметов. Можно взять картинку из журнала или композицию с витрины и перенести ее в альбом, на бумагу или плитку.
Эскиз сделан в Сиэтле, узоры заполняют некоторые прелестные детали.
Дерево нарисовано карандашами Gelato, а сова — мелками из гипса. Сначала были нанесены узоры, потом мелками добавлены блики.
Фон обложки альбома выполнен акварельной краской, узоры нарисованы чернилами, а затенение сделано карандашами Inktense.
Еще несколько вдохновляющих работ в стиле зентангл:
Рисунок на этой чашке сделан специальной краской для фарфора Pebeo.
Пластиковые кольца с рисунком.
Этот браслет и кулоны сделаны по фотокопии авторских зентанглов.
Эти узоры нарисованы ручками Bic.
Ключ к успеху — перенести свое искусство на предметы и при этом обратить внимание на два момента: обработать стекло 91-процентным раствором спирта и взять соответствующие ручку или маркер. Ручка должна быть несмываемой и подходить для рисования по стеклу, пластику и металлу.
Если вы до сих пор не были на семинарах по зентанглу, я призываю вас их посетить. Благодаря им вы будете знать последние новости, которые касаются этого стиля рисования.
Этот орнамент был нарисован краской для стекла, а затем высушен в духовке.
Танглы на эту рождественскую игрушку были нанесены ручкой Sharpie.
На это все! Всем, кто проходил этот путь я желаю творческих успехов и вдохновения!
Вы можете поделиться своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!
Все уроки зентангла тут.
По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».
Бесстрашные однолинейные рисунки Пикассо
Представьте себе человека, который частично ослеплен цветом, но действительно увлечен искусством и дизайном. Это был мой лучший друг в Школе графического дизайна. Он присутствовал при изучении основ нашего курса (читайте исследования цветового круга), пытаясь отличить средне-зеленый от средне-синего, в то время как я (тоже частично смеясь) помогал ему найти правильный тон. Позже и он, и я узнали, что мы очень заботимся о цветовой гамме, но мы также хвалили монохромные, минималистичные композиции, такие как некоторые из однострочных рисунков Пикассо.
Конечно, не все остроты необходимы в таком минималистском стиле, как Le Pingouin Пикассо. И есть преимущества максимализма: вы можете достичь очень грандиозного стиля, нанося на карту тени вашей композиции и позволяя вашей единственной линии сходить с ума, чтобы работать со шкалой тонов, увеличивая частоту линий на пространство.
Техника рисования непрерывной линией состоит из начала и завершения части за один присест: после того, как рисунок касается бумаги, карандаш поднимается над ним только после того, как рисунок закончен.
Глядя на работы Пикассо, можно сделать вывод, что он всегда искал различные подходы для новаторских описаний форм. Это может быть гениальное объединение трехмерных объектов в, ну, все еще трехмерные темы, размещенные на двухмерных средах в его кубистских работах, или использование творческих потоков и пространственного интуитивного мышления для его острот.
Уменьшать, уменьшать и уменьшать больше
Однострочные рисунки Пикассо сводятся к уменьшению сложного изображения до единой, но все же мощной плавной линии.
О голуби!
Пикассо вырос, обучаясь у своего отца, художника, немного помешанного на голубях.
Голубь мира
Голубь мира был заказан в качестве логотипа Первой Международной конференции мира в Париже в 1949 году. Вдохновением послужил голубь, подаренный его другом и соперником Анри Матиссом.
Серия животных
Итак, я поделюсь с вами самыми крутыми (на мой скромный взгляд) однострочными рисунками Пикассо. Не все из них изготавливаются на непрерывной линии, но все они производятся на одной линии.Начнем с серии «Животные»:
Большой урок Пикассо
Пикассо был в парке, когда неизвестная женщина попросила у него ее портрет. Она была ошеломлена результатом и сходством и спросила, сколько она должна ему, на что он ответил:
«5.000 долларов» .
«Но это заняло у вас всего 5 минут!» она говорит.
«Нет, мам. На это у меня ушла вся жизнь ».
Мне потребовалось некоторое время, чтобы быть таким же уверенным, как Пикассо, и назначить разумную цену за свои работы.Хочу поделиться с вами «22 идеями, чтобы повысить вашу уверенность в себе». Проверить это.
Более однолинейные рисунки Пикассо
Современные художники-однострочные рисунки
Конечно, однолинейные рисунки Пикассо стали источником вдохновения для многих художников и дизайнеров. Итак, давайте посмотрим на творческое использование однострочных иллюстраций:
The Iconic Sneakers от Differantly
Я скажу вам, что нужно много смелости и тяжелой работы, чтобы упростить, затем снова упростить, а затем сделать это снова и снова.Эти рисунки совершенно бесстрашны; им не хватает условностей и традиционализма.
Я хотел особо упомянуть французский дуэт, создающий удивительные вещи между Парижем и Берлином: DFT или Differantly. Я особенно восхищаюсь их игривыми иллюстрациями «Iconic Sneakers», где они суммируют конструктивные особенности кроссовок, которые мы все любим, в единую непрерывную линию.
Графическая теория струн
У российского графического дизайнера и иллюстратора Саши Ленд есть несколько классных однолинейных рисунков, особенно из серии «Теория струн».
One-Liner Botanical Series
И последнее, но не менее важное: я не могу не упомянуть, что мы в Elumina также использовали технику рисования для создания плакатов, вдохновленных природой.
Хотите еще вдохновения?
Преданный дизайнер создавал «Плакат в день» для каждого дня в году.
Проверьте это
Линейный рисунок в 10 известных примерах
Линия является одним из семи элементов искусства , наряду с формой, цветом, текстурой, формой, значением и пространством. Эти элементы являются строительными блоками всего искусства и являются отличной отправной точкой при попытке интерпретировать созданные произведения. Семь элементов раскрывают уникальный стиль художника и являются отпечатками индивидуального самовыражения автора. Сила линейного искусства, показывающего нам внутреннюю жизнь разных художников, завораживала с незапамятных времен и продолжается по сей день. Знаменитая цитата художника Пауля Клее « Линия — это точка, которая пошла на прогулку » выражает идею путешествия и движения от одной точки к другой, что создает линию.В изобразительном искусстве линии создаются, когда художник рисует или рисует на бумаге или холсте или , когда различные материалы, такие как дерево, стекло или металл, изгибаются и формируются . Решение различных кинорежиссеров и фотографов относительно размещения их камер также создает линии и часто является товарным знаком конкретного режиссера или фотографа.
Линейное искусство определяется как форма творчества, существующая в различных дисциплинах. Охватывая обе категории изобразительного искусства, такие как эстамп, рисунок, живопись, скульптура, он также является важной частью цифровых произведений искусства, декоративно-прикладного искусства и создания узоров.Созданные изображения являются отличительными примерами различных форм, которые может принимать линия. Линия может быть горизонтальной, вертикальной, диагональной, зигзагообразной, изогнутой, произвольной формы, толстой, тонкой, светлой или темной. Штриховой рисунок может использовать разные цвета, но традиционное понимание таково, что оно обычно одноцветное. Первоначально, до рождения фотографии, штриховое искусство использовалось в форме иллюстраций, которые позже применялись в печатной продукции с использованием черных чернил на белой бумаге.
Как элемент творчества, который существует повсюду вокруг нас, штриховое искусство также существует и помогает создавать одни из самых завораживающих примеров реалистического искусства, абстрактного линейного искусства, карикатуры, карикатуры, графических знаков или типографики. Сегодня мы сосредоточены на том, чтобы представить вам десять работ, представляющих одни из самых удивительных примеров линейного искусства, которые можно найти в различных категориях искусства. Продолжайте читать и позвольте своим глазам полюбоваться удивительным видом искусства, которым является линия.
Совет редактора: Walk the Line: The Art of Drawing
Изучая увлекательный мир рисования и его стойкость во время господства цифрового производства искусства, авторы книги Ана Ибарра и Марк Валли представляют нам некоторые из удивительных примеров современного искусства, прославляющего этот традиционный вид искусства. -изготовление.Прекрасно иллюстрированная книга включает интервью с художниками, отобранными из разных стран, и примеры их работ, демонстрирующие использование разнообразных материалов. Эта книга обязательна для всех, кто любит современное искусство, штриховые рисунки и иллюстрации, выполненные в традиционном стиле.
Примеры штрихового рисунка в эстампе: повелитель кошмаров
Мир печати , возможно, самая богатая арена некоторых из лучших примеров традиционного понимания штрихового искусства.Монохроматический аспект вместе с богатством линий и поверхностей , которые используются для создания некоторых из самых впечатляющих изображений в истории искусства, принадлежат не кому иному, как знаменитому испанскому художнику и граверу Франсиско Гойя . Это изображение представляет собой пример офорта Гойи из его знаменитой серии Los Caprichos . Серия эстампов, начатая как художественный эксперимент, изображает всеобщее безумие и глупость испанского общества, в котором жил Гойя.Набор из 80 гравюр в технике акватинты и гравюры был опубликован в виде альбома в 1799 году и сегодня представляет собой один из самых мощных фантасмагорических и тревожных изображений, которые комментируют не только общество художника, но и рассматриваются как комментарий к миру большой.
Просматривайте и исследуйте распечатки, доступные на Widewalls Marketplace!
Показанное изображение: Франсиско Гойя — Офорт из серии эстампов Los Caprichos. Изображение взято с wikiart.org
Красота любви между наукой и искусством
Знаменитый художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был прежде всего изобретателем, движимым его пытливым умом и желанием узнать больше и понять весь окружающий его мир.Его подробные анатомические линейные рисунки, возможно, не так точны по сравнению с тем, что мы узнали о человеческом теле, но являются самыми красивыми примерами традиционной формы рисования. Наброски карандашом демонстрируют мастерство и точное руководство рукой. Темные участки, построенные с использованием линий, показывают способ, которым можно использовать линии разных направлений для создания контраста между светлыми и темными областями на бумаге без помощи темных цветов. Научный подход к искусству и потребность да Винчи исследовать окружающий мир помогли художнику создать одни из самых завораживающих изображений человеческой фигуры и раздвинули границы и границы науки и искусства. Его линейные рисунки ценятся и по сей день.
Featured image: Леонардо да Винчи — Анатомические рисунки, этюд. Изображение взято с leonardodrawings.com
Рисунки современной фигуры
Эгон Шиле — один из самых знаменитых художников современности. Его эротические и глубоко психологические портреты, автопортреты, его многочисленные рисунки и исследования обнаженных женщин и его изображение человеческого тела ознаменовали один из главных сдвигов в истории искусства.Необработанная и прямая продукция Шиле известна и характерна своей изящной черной линией и глубоким выражением лица. Сейчас он считается одним из самых известных художников линии, его картины и рисунки переплетенного тела выражают идею о том, что одну черную линию на различных поверхностях можно рассматривать как эскиз и как законченное произведение искусства.
Просматривайте и исследуйте чертежи, доступные на Widewalls Marketplace!
Featured image: Эгон Шиле — Рисование. Изображение предоставлено davelovell.нетто
Примеры линий в искусстве: иллюстрации Энди Уорхола
Штриховой рисунок может возникать и развиваться из множества различных видов искусства. Знаменитый поп-художник Энди Уорхол, известный своими шелкографиями и картинами, прославившими то, что считалось квинтэссенцией американской культуры в 1960-х годах, также в какой-то момент своей карьеры был коммерческим иллюстратором. Его знаменитые иллюстрации туфель и кошек демонстрируют, насколько важным и постоянным рисованием было его художественное творчество.Иллюстрации были созданы с использованием техники, известной как «пятнистая линия», сочетания рисунка и базовой гравюры. Этот пример иллюстрации демонстрирует плавную линию, которая, кажется, скрывает внутреннее дитя одного из самых успешных поп-художников нашего времени, а также отражает легкость, с которой он подошел к листу бумаги и создал одни из самых красивых изображений. .
Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Энди Уорхола!
Featured image: Энди Уорхол — Иллюстрации. Изображения с сайта warhol.org
«Хозяйка непрошенных признаний»
Есть форма линейного искусства, которая кажется незаконченной, как если бы она была сделана в спешке, но также способна передать огромное количество эмоций художника и информации об окружающем мире, как будто улавливая суть всего этого. Так обстоит дело с кроки, монопринтами и рисунками британской художницы Трейси Эмин. Ее постановка, в которой используются элементы линейного искусства, напоминает разорванные страницы дневника и отображает события, которые произошли.Строки — это признания, они так глубоко вырезаны на листе бумаги, что чернильная тарелка напоминает шрамы и показывает нам жизненный путь Эмина.
Найдите больше интересных работ Трейси Эмин!
Featured image: Tracey Emin — Artwork. Изображение с google.rs
Предоставление линии движения, в котором она нуждается
Черно-белые картины английского художника Бриджит Райли играют с восприятием нашего глаза и следуют традициям периода оп-арта. Они представляют собой множество геометрических форм, создающих ощущение движения. С 1961 по 1964 год художник работал с контрастом черного и белого, иногда вводя тональные гаммы серого. То, что показывает нам ее работа, и причина, по которой мы решили включить ее картины в качестве одного из примеров линии в искусстве, могут удивить некоторых, но на самом деле они важны, поскольку демонстрируют разнообразие определения того, что такое линия. Здесь линии наносятся не пером и бумагой, тушью или тарелкой, а на холсте и красками различной толщины и цвета.
Featured image: Бриджит Райли — Спуск, деталь. Изображение с www.pinterest.com
Знаменитые вертикальные полосы: еще один пример штрихового рисунка
Джин Дэвис был американским художником, известным своими вертикальными цветными полосами. Его работы показывают нам, что линия может существовать без контура и может выступать как самостоятельная красочная поверхность. Свои линии и поверхности художник реализовал в самых разных художественных дисциплинах. От публичного искусства и рисования улиц в центре Вашингтона до экспериментов со светом и цветом и печатных работ Дэвис сосредоточил свою практику на исследовании повторяющегося геометрического ритма определенного цвета и на том, как можно переопределить абстрактное линейное искусство.
Featured image: Джин Дэвис — Абрикосовая рябь. Изображение с www.francisfrost.com
Сеть жизни
Художник-абстрактный экспрессионист Джексон Поллок , возможно, самый известный художник движения. Его метод рисования был прежде всего action . Капли, точки, линии и различные штрихи, нанесенные со всех сторон, создавали сетку, яркую и вибрирующую поверхность. Линии, поверхности, цвета — все это вместе составляло чистое выражение единого момента творения.Этот пример уводит нас довольно далеко от понимания традиционной идеи линейного искусства и всего, что может быть линейное искусство, но он демонстрирует, что любая отметка, которую делает художник, является элементом его искусства и что линия может быть группой точек. , мазки или краски.
Featured image: Джексон Поллок — Конвергенция. Изображение с сайта jackson-pollock.org
Это фотография?
Что еще можно сказать о штриховом искусстве? До сих пор мы предлагали вам примеры того, как линия используется для создания абстрактных произведений. Сьюзан Хауптман представила нам изображения, которые продемонстрировали высокое техническое мастерство и мягкость ее создания автопортретов. Взаимодействие множества вопросов, таких как гендерные стереотипы , идентичность и понимание человеческого тела, все было отражено и представлено в традиционной технике рисования. Ее гиперреалистичные изображения завораживают и показывают, как все элементы искусства, которые мы обсуждали во введении к этому тексту, в зависимости от предпочтений и характера авторов могут варьироваться от детских иллюстраций, эскизов, картин до гипер-реальности, которая смотрит в ответ. в лицо.
Показанное изображение: Слева: Сьюзен Хауптман — Автопортрет с веткой / Справа: Сьюзан Хауптман — Автопортрет с бантом. Изображения с forumgallery.com
Штриховой рисунок в виртуальном мире
Сегодня рост технологий и мощь всех различных инструментов, которые автор может использовать для создания своих работ, сильно отличается от скромных начинаний старых мастеров. Их линии, нанесенные на листах бумаги или на различных материалах, сегодня существуют как соединенные точки на экранах компьютеров, как отметки, сделанные компьютерным пером.С помощью технологий некоторые линии становятся невидимыми для самого художника, чье движение в пространстве может создавать световые линии, движущиеся вокруг него. Точная прямая линия, плавная изогнутая линия, линия, состоящая из точек, капель, цветные поверхности, которые сегодня художники могут создавать, чтобы противостоять пожелтению старых кусков бумаги или холстов, используемых в истории. Можно только представить, что ждет линейных художников в будущем.
Featured image: Программное обеспечение CSM — Digital Worm Hall. Изображение через csmsoftware.com
Тонкий лайнер против пера; нанесение чернил на ваши рисунки
Вы хотите, чтобы на вашем рисунке были красивые красивые темные линии? Тогда, возможно, вы захотите использовать ручку для окунания или тонкий лайнер!
Все больше и больше людей предпочитают рисовать свои рисунки перед дальнейшей работой. Рукописный ввод означает прорисовку карандашного наброска тушью. Это может облегчить последующую раскраску фломастерами или акварелью. Это также может быть отличным для создания эффекта комиксов или работы над контрастом и ценностями в вашей работе.
Он использовался в течение многих лет, но теперь он отлично подходит для комбинирования, например, с маркерами Copic.
Вы можете рисовать рисунок с помощью множества различных техник и инструментов.
Для рисования чистыми линиями, которые я собираюсь потом раскрасить (или закрасил и закрасил краской), мне нравятся два вида инструментов; Тонкие лайнеры и ручки для окунания.
Оба имеют свои преимущества. Для всех, кому интересно рисовать и какие инструменты использовать.
Тонкие лайнеры
Тонкие лайнеры в основном представляют собой очень тонкие маркеры с фломастером. Они бывают разных вариаций как на водной, так и на спиртовой основе. Лучшие тонкие лайнеры не растекаются, водонепроницаемы и не сохнут слишком быстро.
Еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, — это хороший наконечник на ручке, который прочен и не будет работать; гнуться, сломаться, потрепаться или расколоться.
Некоторые люди предпочитают одну марку тонких лайнеров, но есть много хороших брендов.
Одни из самых известных — многострочные Copic.Поскольку я никогда не использовал их, я понятия не имею, лучше ли они, но я слышал, что они довольно хороши.
Лично мне очень нравится использовать универсальные штифты. Они не высыхают слишком быстро, а детализация 0,05 великолепна.
К тому же они намного дешевле, чем мультилайнеры Copic.
Dip-ручки
Dips-ручки немного более классические. Ручки для погружения хороши тем, что они дешевы, и вы можете купить другие наконечники. Хороший наконечник не ржавеет, не согнется и не расколется при правильном обращении.
Одним из недостатков является то, что вам придется покупать чернила отдельно, но это часто не очень дорого и прослужит вам долго.
Кроме того, вы можете использовать одни и те же чернила для смывки чернил, чтобы легко повысить ценность вашего изделия.
Еще одна замечательная особенность погружных ручек — это то, что доступно множество различных перьев. Это дает вам возможность использовать один держатель и разные перья, что дает вашему инструменту множество различных возможностей.
У вас есть более широкие наконечники, более яркие и более тонкие.
У вас также есть особые виды, например, сделанные из перьев или бамбука. Все они имеют свой собственный эффект и набор навыков, которые необходимо приобрести.
Эффекты
Самая большая разница между ними, вероятно, заключается в эффекте, который они вам дадут. Тонкая лайнер обычно намного проще для аккуратных прямых линий.
Как этот кролик, сделанный с тонкой подкладкой. Мои линии довольно аккуратные и не очень схематичные (хотя вы все равно можете их получить).
Вы можете получить их с помощью погружных ручек, но это потребует дополнительных усилий. Однако они хороши, когда вы хотите добавить немного веса к вашим линиям, потому что это происходит почти автоматически.
Таким образом, хотя сложнее работать аккуратнее, легче получить живой рисунок и более динамичный вид.
Рисунок, сделанный окунанием, необходимо просушить, прежде чем его можно будет раскрасить. Поток чернил намного тяжелее и неконтролируем. Тонкие карандаши позволяют наносить лишь небольшое количество чернил за раз, и чернила почти мгновенно высыхают на бумаге.
Навык
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это то, что в любом случае изучение ручки требует больше усилий. Получение четных строк может занять некоторое время. Мне посчастливилось работать с ними в старшей школе. (А я их уже тогда основательно ругал.)
Начиная с окунания. На наконечнике вашей погружной ручки есть небольшое отверстие. Когда вы опускаете ручку, вы хотите, чтобы она оставалась чистой, иначе у вас будут чернильные пятна. Полная загрузка ручек приведет к появлению чернильных пятен, слишком быстрая работа приведет к потускнению чернил, дыхание может закончиться чернильными пятнами.
Лучшее, что можно сделать, — это много практиковаться, и вы почувствуете, сколько чернил вам нужно и как далеко их окунуть.
Некоторые другие примечания;
При использовании погружной ручки вы можете поцарапать бумагу, если не будете осторожны.
Не мойте ручки водой, если вы не высушите их полностью, иначе они больше никогда не будут использоваться.
Fineliner может высохнуть, если вы снимите колпачок, поэтому не делайте этого.
Таким образом, в целом можно даже сказать, что тонкие лайнеры и погружные ручки — это совершенно разные среды.Попробуйте оба варианта — отличный способ узнать, что вам больше нравится. Лично мне нравится и то, и другое за разные эффекты.
Секретное оружие
Есть еще одна вещь, которой мне нужно поделиться. Может быть, некоторые из вас уже знают об этом, но что, если вам нужен эффект быстрого высыхания тонкой подводки, толщина линии пера и чернил и эффект использования кисти?
Тогда вам понадобится ручка-кисть.
Ручки-кисточки бывают разных размеров и видов.Очень известная из них — ручка-кисть Pentel. У него отличные чернила, а кисть довольно гибкая. Однако, поскольку я не живу в Америке / Великобритании, я много плачу за такую ручку-кисть.
Вот почему я предпочитаю использовать перо Fabercastell Pitt в Big. По сути, это скорее фломастер, но у вас просто потрясающий контроль.
Покупая ручку-кисть, вы должны обратить внимание на тот тип наконечника, который вам нужен; волосатая, более гибкая или более похожая на фломастер.
Второе, на что следует обратить внимание, — это тип чернил, которые он содержит.Большинство перьев художников содержат водостойкие чернила, которые не растекаются. Но небольшое исследование никому не повредит.
В общем, это все ваши варианты, и я надеюсь, вы найдете что-то, что вам понравится.
Сообщите мне, какой из них вам больше всего нравится, или если вы не используете ни один из них?
[mailmunch-form id = ”401209 ″]
Как это:
Нравится Загрузка …
Связанные
Что означает« линия »при рисовании и зарисовке?
«Линия» — один из семи элементов искусства, и некоторые утверждают, что это самый важный.На самом деле вы знаете, что такое линия , линия , но когда дело доходит до искусства и рисования, определение может быть немного сложнее.
Что такое «линия»?
Знаменитый швейцарский художник Пауль Клее (1879-1940) дал линии самое лучшее на сегодняшний день описание: « Линия — это точка, которая пошла на прогулку ». Это такое правдивое заявление и немного мудрости, которые вдохновляли поколения в их стремлении к искусству. Тем не менее, мы должны стать немного более формальными.
Линия — это самый простой дизайнерский «инструмент», на который опирается почти каждое произведение искусства.Линия имеет длину, ширину, тон и текстуру. Он может разделять пространство, определять форму, описывать контур или предлагать направление.
Вы можете найти черту в любом виде искусства. Есть, конечно, штриховые рисунки, и даже самая абстрактная живопись использует линию в качестве основы. Без линии нельзя выделить формы, нельзя предложить текстуру, а тон не может добавить глубины.
Почти каждая сделанная вами отметка представляет собой линию, если, конечно, это не точка. Группа линий (или точек) может образовывать форму, а серия линий (или точек) может составлять узор.
Типы линий
Художники все время используют слово «линия» в самых разных контекстах. Тем не менее, каждое из них основывается на основном определении линии.
Вес линии — Используется для описания силы линии, а также того, насколько светлой или темной она выглядит на бумаге.
Horizon Line — регулирует высоту глаза зрителя. Это наиболее очевидно в пейзажах, но может быть применено и к другим объектам.
Ортогональная линия — Используемые при рисовании в перспективе ортогональные линии — это линии, которые доходят до точки схода и сходятся в ней.
Предполагаемая линия — Возникает, когда вы продолжаете линию после небольшого разрыва, и эта линия продолжается в том же направлении.
Контурная линия — Использование линии для определения края или формы объекта. Проще говоря, он используется для создания контурного рисунка.
Штриховка и перекрестная штриховка — Использование ряда простых и параллельных линий для обозначения изменения оттенка или тона.
Структурные и центральные линии — используются в анимации, чтобы фигуры были симметричными и сбалансированными.
Визуальные элементы — строка
T Визуальный элемент линии — это основа всего рисунка. Это первый и самый универсальный из визуальных элементов. Линия в произведении искусства может использоваться по-разному. Его можно использовать для обозначения формы, рисунка, формы, структуры, роста, глубины, расстояния, ритма, движения и ряда эмоций.
У нас есть психологическая реакция на разные типы линий:
Изогнутые линии предполагают комфорт и легкость
Горизонтальные линии предполагают расстояние и спокойствие
Вертикальные линии указывают на высоту и силу
Неровные линии предполагают смятение и беспокойство
То, как мы проводим линию, может передавать различные выразительные качества:
Произвольные линии могут выразить личную энергию и настроение художника
Механические линии могут выражать жесткий контроль
Непрерывные линии могут увести взгляд в определенном направлении
Пунктирные линии могут выражать эфемерное или несущественное
Толстые линии выражают силу
Тонкие линии могут выразить изысканность
Наша подборка иллюстраций, представленных ниже, была выбрана потому, что все они вдохновляюще используют линии. Мы проанализировали каждый из них, чтобы продемонстрировать, как великие художники используют этот визуальный элемент в качестве творческой силы в своей работе.
Лучший набор черных одноразовых ручек для рисования для художников и писателей — ARTnews.com
ОБНОВЛЕНО (ОПУБЛИКОВАНО 27 АПРЕЛЯ 2020 г., 17:55)
Когда-то ограничивался погружными ручками, а к 1960-м годам — красивыми, но привередливыми многоразовыми ручками, такими как Rapidograph или картриджными ручками, такими как Staedtler Mars, художники, архитекторы и иллюстраторы теперь могут выбирать из широкого ассортимента одноразовых ручек для рисования.Хотя в наши дни большинство черчений выполняется на компьютерах, ручки для рисования более популярны, чем когда-либо, для создания эскизов, рисования карикатур и даже для заметок в классе.
Одноразовые ручки для рисования бывают разных размеров, от ультратонких 0,03 мм до 1,5 мм жирным шрифтом (обычно обозначаются числом на верхней части колпачка или сбоку ручки) и форм, включая острие иглы (на ручки для технического рисования), пуля, стамеска и кисть. В зависимости от наконечника перья для рисования могут отображать идеально однородную линию или приблизительно соответствовать характерным эффектам, создаваемым перьями или кистями каллиграфов.Наши подборки, представленные ниже, помогут вам найти подходящий набор одноразовых черных ручек для рисования для ваших нужд.
1. Набор ручек Sakura Pigma Micron
Разработанная в начале 1980-х годов как недорогая система подачи запатентованных чернил на пигментной основе, ручка Sakura Pigma Micron со знакомым бежевым корпусом и верхней частью в форме шестеренки остается самой качественной технической ручкой в своем классе. Перманентные, устойчивые к выцветанию, химически стабильные, не протекающие и устойчивые к истиранию чернила Pigma от Sakura архивного качества делают Micron незаменимым инструментом не только для художников, но и для всех, кто заботится о сохранении своих работ.Как и большинство технических ручек для рисования, особенно со сверхтонкими кончиками, Pigma Microns довольно деликатны. К счастью, на веб-сайте Сакуры есть множество полезных советов по использованию и уходу за ручками, в том числе инструкции по замене изогнутого наконечника на пригодный для использования с пустого картриджа. В этот набор входят три ручки, каждая с разным размером наконечника от мелкого до средне-мелкого: 0,1 мм, 0,3 мм и 0,5 мм.
Купить:
Набор ручек Sakura Pigma Micron 7,78 долл. США
2.Пигментные вкладыши Staedtler Assorted Pigment Liners, набор из 8 предметов
Изображение любезно предоставлено Amazon.
Еще одна ручка, в которой используются чернила на пигментной основе, Staedtler Pigment Liner — это гладкая темная линия, водонепроницаемая, устойчивая к выцветанию и не содержащая кислоты. Хотя вы заплатите за него больше, чем за ручки аналогичного качества, это может быть именно то, что вам нужно, с большим преимуществом наличия длинного металлического наконечника, который упрощает использование с приподнятыми чернильными линейками, чтобы избежать смазывания. Еще один большой плюс: хотя это не рекомендуется, вы можете оставить эти ручки без крышки на 18 часов без их высыхания — отлично подходит для забывчивых людей или для художников, работающих с несколькими ручками одновременно.В этот набор входят семь перьев с иглами разных размеров, а также одно перо с зубилом и стильная подставка, которая служит держателем для пера.
Купить:
Пигментные вкладыши Staedtler Assorted Pigment Liners, набор из 8 предметов 21,50 долл. США
3. Пигментные вкладыши Dyvicl, набор из 8 шт.
Изображение любезно предоставлено Amazon.
Хорошая перманентная ручка по такой цене, прочный пигментный лайнер Dyvicl Pigment Liner оставляет темную линию, которая не растекается через большинство видов бумаги.Однако чернила являются водостойкими, а не водонепроницаемыми, и в ручках чернила заканчиваются быстрее, чем в более дорогих марках. Таким образом, хотя это отличный выбор для начинающих, эта ручка не рекомендуется для профессионалов. В набор входят семь ручек с острыми кончиками размером от 0,2 до 0,6 мм, а также одна ручка с мягким кончиком кисти.
Купить:
Пигментные вкладыши Dyvicl, набор из 8 штук 9,98 долл. США
4. Маркеры для тонких линий Marvy Uchida LePen, упаковка из 4 шт.
Изображение любезно предоставлено Amazon.
Вот ЛеПен, давний фаворит любителей пера. В отличие от других моделей, этот сверхтонкий маркер с тонкими линиями имеет только один вес (0,3 мм, если говорить о технических перьях). Однако, если вы писатель, который привязан к определенному типу ручки, или рисовальщик, которому для вашей работы нужна только одна ширина линии, это может стать вашим новым любимым инструментом. Кончик среднего размера удобен для письма и рисования, но имейте в виду: чернила, хотя и имеют насыщенный черный цвет, не являются водонепроницаемыми. В этом наборе четыре ручки.
Купить:
Маркеры для тонких линий Marvy Uchida LePen, 4 шт. В упаковке 9,79 долл. США
5. Многослойные прокладки Copic, набор из 9 шт.
Изображение любезно предоставлено Amazon.
Copic Multiliner — лучшая ручка для технического рисования, которую вы можете купить, не переходя на многоразовую ручку или ручку со сменным картриджем и пером (хотя Copic делает и их!). Благодаря плавному движению, четким линиям и водонепроницаемым, не пропускающим кровь чернилам на пигментной основе он является лучшим выбором для художников, художников манги и комиксов, а также дизайнеров, иллюстраторов и рисовальщиков.Наиболее важно то, что чернила Copic Multiliner изготовлены на основе спирта, а не на водной основе; поскольку он быстрее высыхает, он не впитывает бумагу. Он также совместим с чернилами в цветных маркерах Copic — после установки линии не растекаются, когда вы закрашиваете их маркерами на неводной основе. Как и со всеми техническими ручками, с Copic Multiliner нужно обращаться осторожно, но обращайтесь с ней аккуратно, и она вам в ответ. В этот набор входят семь ручек с кончиками игл разных размеров, а также две ручки с кончиками кисточек.
Купить:
Copic Multiliners, набор из 9 шт. 23,31 долл. США
Аннотация: В период с 1946 по 1951 год Генри Дрейфус спроектировал шесть океанских лайнеров для American Export Lines, Inc. Как один из ведущих промышленных дизайнеров двадцатого века, он не только спроектировал внутренние помещения, но и в конечном итоге организовал весь проект, чтобы облегчить общение. и сотрудничество между дизайнерами, строителями и судоходной линией для создания лучших океанских лайнеров.При этом Дрейфус опирался на свой предыдущий опыт проектирования других видов транспорта, включая поезда и самолеты, чтобы найти работоспособные решения проблем организации, обслуживания и жизнеспособности в этих плавучих средах. Он признал, что практический опыт и знания его коллег в области судостроения и ведения бизнеса повлияли на его собственные подходы. Этот проект объединяет три области, которые были отдельными научными объектами с 1970-х годов, когда дело касалось океанских лайнеров: социальная и дизайнерская история путешествий на океанских лайнерах, инженерные и структурные соображения при проектировании больших кораблей и деловые аспекты эксплуатации. сложная транспортная система в составе американского торгового флота.Автор перекрестно ссылается на рабочие чертежи и записи Дрейфуса с сохранившимися коммерческими документами American Export Lines и современными отраслевыми публикациями, чтобы дать полное представление о рабочем процессе Дрейфуса. Используя шесть судов в качестве тематического исследования, этот тезис помещает эти разрозненные направления исследований в диалог друг с другом, как это было бы во время сотрудничества Дрейфуса с American Export Lines.
Добавьте к своему заказу продукты, которые чаще всего покупают:
Видео мастер-класс: Рисуем кошку пастелью
Мастер-класс снят на профессиональную камеру и содержит подробное описание всех действий, начиная с построения, подбора цветов для картины и заканчивая финальны
+ Добавить
Сборник 5 мастер-классов по живописи маслом
Эти мастер-классы помогут вам окунуться в чудесный мир масляной живописи под руководством опытных наставников
+ Добавить
Сборник 4 мастер-классов по правополушарному рисованию
Рисование методом правополушарного рисования — это интересный, увлекательный процесс, в котором каждый раскрывается как индивидуальность, творческая личность!
+ Добавить
Видео курс: 5 техник рисования акварелью для начинающих.
5 видео-уроков
Эти видео-уроки помогут вам освоить все основные техники,которые используются при работе с акварелью.
+ Добавить
Мастер-класс Натюрморт с подсолнухами
Напишите сложный натюрморт по фотографии вместе с мастером.
+ Добавить
Видео мастер-класс Фиолетовые розы в вазе
Очень подробный мастер-класс для начинающих художников.
+ Добавить
Видео-урок Женский портрет в двух частях
Каждый мастер-класс Надежды снят в высоком качестве с подробными пояснениями, что сделает весь процесс творчества еще более увлекательным.
+ Добавить
Мастер-класс Я и Мир
В процессе работы вы узнаете, как гармонично выстроить композицию, перспективу, колорит и научитесь видеть сюжеты будущих картин.
+ Добавить
Видео мастер-класс Кристина
Работа, выполненная в данной технике будет открытие для вас и совершенно не похожей ни на что, что вы делали раньше.
+ Добавить
Видео мастер-класс Одуванчики
Мастер-класс позволит встретиться с любимым художником Ириной Шпаковой, получить удовольствие от общения и новый заряд для творчества!
+ Добавить
Видео мастер-класс Хорошему коту всегда март
Мастер-класс снят в высоком качестве, картинная плоскость располагается прямо перед камерой, видео содержит большое количество крупных планов.
+ Добавить
Видео-курс Романтический портрет маслом
Романтический портрет это самое прекрасное, что бывает в изобразительном искусстве, особенно это ценно в наше время
+ Добавить
Видео мастер-класс Деревенский Пейзаж
Мы будем работать кисточками и мастихином создавая на холсте очарование летнего деревенского пейзажа.
+ Добавить
Мастер-класс Летний Коттедж
Мы будем работать мастихином и кисточками создавая красивую цветовую гамму на холсте.
+ Добавить
Видео мастер-класс Букет цветов
Картина написана по мотивам работ Александра Сергеева.
+ Добавить
Видео мастер-класс Пробуждение весны
Как весна наполняет нас новыми ощущениями, так и в процессе написания картины. Мы приобретаем новые чувства, навыки и знания в работе сухой пастелью.
+ Добавить
Видео мастер-класс Морской пейзаж с фиолетовыми цветами
Подробный мастер-класс по живописи маслом для новичков и не только.
+ Добавить
Видео мастер-класс Берег с маками
Этот мастер-класс как для только начинающих художников, так и, конечно же, уже бывалых.
+ Добавить
Видео мастер-класс Кристина
Работа, выполненная в данной технике будет открытие для вас и совершенно не похожей ни на что, что вы делали раньше.
+ Добавить
Курс в записи Портрет в рисунке и живописи
Курс включает в себя основные необходимые знания, которые помогут понять принципы портретного жанра и методы рисования головы человека.
+ Добавить
Aнютинны глазки
Этот прелестный натюрморт будет отлично смотреться в кухне или столовой а также послужит прекрасным подарком.
+ Добавить
Мастер-класс из двух частей Юный музыкант
Поговорим о контрастах и грамотном построении.
+ Добавить
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Перми «Детская художественная школа имени Е.
Н. Широкова» Версия для слабовидящих
25 мая в рамках собрания городского методического объединения преподавателей ДХШ и художественных отделений ДШИ состоялся мастер-класс преподавателя ДХШ имени Е.Н. Широкова Вдовиной Анны Владимировны. Тема мастер-класса: «Санкт-Петербург — городской мотив», смешанная техника: многослойная акварель, ал-я Прима
02 марта 2019
В Ботаническом саду Пермского университета 28 февраля проходил мастер-класс по рисованию сухой пастелью, который провели Краснов Сергей Владимирович и Кобякова Елена Анатольевна в рамках проекта развития Ботанического сада «Пальмовая ветвь». На мастер-классе получилось окунуться в тропическую атмосферу в заснеженном городе.
1-2 ноября 2019г. на базе Детской школы искусств №13 состоялась VI краевая конференция «Детские школы искусств и детские музыкальные школы Пермского края: актуальные проблемы художественного образования» Перед аудиторией преподавателей школ ДШИ и ДХШ выступил Краснов Сергей Владимирович с открытым уроком по учебному предмету «Лепка» на тему: «Такие разные кошки»
Завершение портрета с натуры 5 класс. Преподаватель Вдовина Анна Владимировна
Портрет. Короткая демонстрация, 5кл преп. Краснов Сергей Владимирович
Прямо сейчас Ботаническом саду Пермского университета проходит мастер-класс по живописи в рамках благотворительного проекта «Пальмовая ветвь» Окунуться в тропическую атмосферу в заснеженном городе можно только у нас!
Работы учеников 4 класс — букет цветущей яблони Мастер класс преп. Вдовиной А.В.
28 апреля в рамках Дня Рождения парка им. В. Л. Миндовского преподаватели ДХШ 2 Краснов С.В. и Бабенкова В.А. проводили городской открытый урок «Пейзаж графическими материалами» для учащихся школы и всех желающих.
Подготовка старшей группы на конкурс «Медный всадник» 2019 «Портрет» преподаватель Вдовина Анна Владимировна
Один из самых сложных и интересных мастер-классов в нашей практике с преп. Витковской С.А. «Декоративная композиция»
Мастер-класс «Акварельный портрет», с преподавателем А. И. Кочу. Получили много знаний и впечатлений, было очень захватывающе!
Форма обратной связи
Правила рисования портрета пастелью
В портретной живописи — впрочем, как и в любом другом жанре изобразительного искусства — существуют свои законы. Чтобы нарисовать удачный портрет, законы эти надо знать и соблюдать,
Перед каждым начинающим художником в определенный момент встает вопрос о том, как передать на бумаге портретное сходство с конкретным человеком; иными словами: с чего начать писать портрет? Сегодня мы познакомимся с некоторыми основными правилами, принятыми в портретной живописи.
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью
Изучив структуру лица, вы научитесь создавать реалистические портреты, передающие все характерные особенности позирующею вам человека.
На сегодняшнем уроке вы научитесь рисовать портреты своих родных и друзей. На первый взгляд это кажется очень сложной задачей, однако она намного упростится, если вы освоите несколько основных правил.
Голову на портрете можно изобразить в трех основных ракурсах. Для сегодняшнего занятия вам потребуется цветная бумага, несколько палочек пастелители и человек, который согласится позировать. Первый портрет — анфас мы начнем с того, что нарисуем яйцо. Согласитесь, что может быть проще!
Создание мысленного образа Лицо человека состоит из маленьких плоскостей, или граней. Плоскости на той стороне лица, которая обращена к свет)’, выглядят светлее плоскостей, находящихся на затененной стороне лица. Если вам сложно манипулировать этими понятиями, попробуйте создать мысленный образ. Представьте, что лицо позирующего вам человека сделано, как оригами, — из сложенной бумаги, Таким образом, вместо округлых плоскостей можно мысленно составить лицо из острых, изогнутых под разными углами граней.
Продолжая держать в голове этот мысленный образ, начните намечать на бумаге самые светлые и самые темные участки лица. Не стремитесь к тому, чтобы уже на этой стадии работы ваш портрет выглядел реалистично и передавал характерные особенности лица.
Телесные тона Телесные тона состоят из теплых и холодных цветов. На освещенных участках любой картины, как правило, присутствуют теплые цвета, включая оттенки оранжевого, розового и желтого. На затененных участках преобладают холодные цвета, включая оттенки коричневого, фиолетового, синего и зеленого. Это общее для живописи правило применимо и к портретной живописи. Запомнив его, вам останется лишь точно найти сами цвета, которые образуют телесный тон, и пропорции красок.
Кожа человека состоит из нескольких слоев. Ее оттенок меняемся в зависимости от освещения, поэтому телесный тон нельзя писать одной непрозрачной краской. Для того чтобы кожа выглядела на картине натурально, телесный тон следует составлять из двух или нескольких слоев прозрачной или полупрозрачной краски.
Мягкая пастель как нельзя лучше отвечает этим требованиям, поскольку слои пастели легко наносятся один на другой. Кроме того, при этом нижний слой краски просвечивает сквозь нанесенные поверх него штрихи верхнего слоя пастели.
Телесные тона можно создавать с помощью слоев пастели. При этом теплый телесный тон может содержать вкрапления холодного цвета и наоборот. Здесь показаны лишь некоторые цвета, с помощью которых можно создать реалистический телесный тон. Поэкспериментируйте с этими и другими красками, чтобы расширить свою портретную палитру.
Телесные тона состоят из теплых и холодных цветов
Холодные цвета Слева направо: индиго, фиолетовый, серо-зеленый, серый, ультрамарин, кобальт
Теплые цвета Слева направо: индийский красный, светло-оранжевый, жженая сиена, сырая сиена, розовый, желтая охра
Пропорции человеческого лица
Начиная писать портрет, вспомните о том, что контуры лица напоминают яйцо. Разделив это «яйцо» приблизительно пополам, вы получите ту линию, на которой (или чуть выше/ниже относительно нее) располагаются глаза, Если теперь разделить нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, можно найти ту линию, на которой располагается кончик носа. Разделите нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, и вы найдете линию, на которой расположен рот. Разумеется, лицо каждого человека индивидуально, но вы всегда можете внести необходимые поправки, отталкиваясь при этом от базовых конструкционных линий.
Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета
Лицо человека имеет яйцевидную форму
Онлайн-курс «Портрет с нуля. Лица сухой пастелью» — Seraya Art School
Цена — 7400₽
Курс в записи.
Возможна рассрочка — предоплата 50% и ближе к концу курса оставшиеся 50%
Преподаватель: художник-пастелист Анастасия Серая
Уровень подготовки: 0+
Практический курс по рисованию человеческого портрета с самых основ. После прохождения курса вы будете уверенно писать портреты друзей и родных , в подарок и на заказ!
🌟6 уроков в прямых эфирах в закрытой группе в VK (1 урок в неделю). Все записи останутся! 🌟от детского портрета до портрета пожилого человека 🌟много информации и практики 🌟проверка работ в течении 6 месяцев 🌟учиться можно из любого уголка земного шара
По окончании курса у вас будет: 🌟Сертификат об окончании 🌟5 портретов разных типов людей, в том числе ваш автопортрет 🌟Все записи уроков курса 🌟И самое главное — новые знания и умения в рисовании человеческого портрета💚
Референсы для курса с благодарностью позаимствованы с сайта Pinterest. Спасибо фотографам за чудесные фотографии!
План курса: 1 урок «Типы портретов, пропорции, перспектива, схемы строения головы. Наброски.» 2 урок «Анатомия головы и шеи, череп, обрубовка. Построение. Наброски.» 3 урок «Части лица — нос, глаза, губы, уши. Построение. Наброски» 4 урок «Портрет ребёнка в анфас» 5 урок «Портрет молодой девушки» 6 урок «Портрет пожилого человека» 7 урок «Черно-белый портрет в профиль» 8 урок «Самостоятельная работа. Автопортрет»
На уроках мы: 👁научимся рисовать портрет с нуля 👁узнаем нюансы рисования разных типов лиц 👁 изучим основы рисования портрета 👁поработаем сухой пастелью и пастельными карандашами👁 познакомимся с такими понятиями, как светотень, перспектива, объём 👁 нарисуем 4 разных портрета людей 👁 нарисуем свой автопортрет
Какие материалы нам потребуются: ✏️любая сухая пастель, какая у вас есть; ✏️любой набор пастельных карандашей, какой у вас есть; ✏️пастельная бумага 5 листов А4 формата, можно взять чуть больше на 2-3 см. Цвет серый, коричневый и 1 лист чёрного цвета. Желательно фирмы Canson Mi-Teintes и Canson Mi-Teintes Touch и несколько листов простой пастельной бумаги для набросков и вводных уроков ✏️угольный карандаш General’s; ✏️ластик; ✏️влажные салфетки ✏️резак, точилка
Внимание! Чтобы получить сертификат об окончании курса ученику нужно будет выполнить все задания в течении шести месяцев со дня приобретения курса. Только после того, как все работы будут выполнены и проверены, вам вышлют сертификат об окончании курса! Если сертификат не важен, работы можно сдавать на проверку в течении года со дня приобретения курса. Запись курса останется у Вас навсегда.
Для того, чтобы записаться на курс, нажмите кнопку ниже, указав свою фамилию, имя, эл.почту, в строке «Тема» укажите название курса. После вашей заявки ждите ответное письмо на почту. Если ответное письмо Вам не пришло, проверьте, пожалуйста, папку «Спам». Приятного обучения!
Портрет пастелью: мастер-класс, фото
Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, как рисовать пастелью портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.
Виды и их характеристики
Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:
разноцветные мелки в коробке;
палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
в деревянной оправе в виде обычного карандаша.
Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная масляная пастель, однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.
Выбор бумаги
Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.
Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.
Особенности работы
Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.
Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.
Подготовка линейного рисунка
Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:
1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.
2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.4. Детализируете изображение.Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.
Портрет пастелью: мастер-класс
Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:
1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.
2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.
3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой. 4. Следующим этапом делаете губы.5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.8. Наметьте цвет фона.
9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.
10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.
Подведем итоги
Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.
ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ОНЛАЙН — Art Studio NY
ПРИМЕЧАНИЕ : Это онлайн-курс искусства. Наши инструкторы будут работать с вами над высококачественным живым видео и научат вас творить искусство, не выходя из дома. Мы вернемся к очным занятиям по искусству и продолжим занятия по искусству онлайн, когда неясности, связанные с коронавирусом, будут решены.
ПРИМЕЧАНИЕ : Art Studio NY проводит занятия из Нью-Йорка, США (восточное летнее время)
Подробнее о вашем инструкторе: Isaac Ruff
* Эта еженедельная классная сессия уже началась, но творить никогда не поздно! Когда это возможно, мы оставляем открытой регистрацию в наших художественных классах, чтобы вы могли присоединиться к уже начатому классу.МЫ ПРЕДЛАГАЕМ СТОИМОСТЬ, ЧТОБЫ ОТРАЗИТЬ КОЛИЧЕСТВО НЕДЕЛЬ, ОСТАВШИХСЯ В КЛАССЕ .
Развивайте свое творчество с помощью вдохновляющих уроков пастельного искусства для всех возрастов и всех уровней! Уроки мягкой пастели — идеальный способ расслабиться, снять стресс и задействовать своего внутреннего художника. Изучите бесконечные художественные техники на уроках мягкой пастельной живописи, в том числе: самовыражение с помощью цвета, наслоения, смешивания, композиции, персонализированного объекта, текстуры, смешивания пастельных цветов и многого другого.
Наслаждайтесь изучением разнообразных предметов в своем онлайн-классе по искусству, включая натюрморты, пейзажи, портреты, абстракцию, реализм и работы других художников, которые вас вдохновляют.Присоединяйтесь к творчеству, общению и сообществу в этом ЖИВОМ, увлекательном онлайн-уроке искусства.
В нашем еженедельном уроке рисования мягкой пастелью вы:
Экспериментируйте, исследуйте и узнаете, как создать свою собственную мягкую пастельную картину на бумаге, которая выражает вашу личность
Углубите свои знания о смешивании цветов и о том, как для создания выразительных и красивых цветовых палитр
Получите пошаговые инструкции и полезные инструкции по искусству от профессионального художника из Нью-Йорка и опытного инструктора по искусству
Наслаждайтесь живыми демонстрациями техники мягкой пастели
Практикуйте десятки новых мягких пастелей методы, в том числе: создание и построение текстуры, приложения для смешивания цветов, наложение пастелей, создание выразительных знаков и многое другое!
Расслабьтесь и повеселитесь в нашем беспристрастном, свободном от страха и поддерживающем онлайн-уроке изобразительного искусства.
Откройте для себя свой собственный уникальный стиль и голос с помощью акриловой живописи.
Участвуйте в благоприятной групповой среде с единомышленниками.В этот период COVID-19 мы нуждаемся в сообществе больше, чем когда-либо. расширение прав и возможностей и повышение самооценки
Online Zoom Art Class Materials:
Все онлайн-классы теперь проводятся онлайн в наших виртуальных классах искусства с использованием классов Zoom. Материалы для занятий в классе следует заказывать до первого собрания.Или вы можете использовать материалы, которые у вас уже есть.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш онлайн-список материалов и заказать их доставку непосредственно вам.
Пастельный портрет Демонстрация ребенка
Выберите одно видео.
В этой долгожданной демонстрации мировой лидер пастельной живописи Эллен Игл делится с нами своей личной техникой пастели. Эллен рассказывает нам о каждом шаге своего подхода, когда пишет портрет ребенка. Вы узнаете, как Эллен укладывается в свою картину, развивает локальные области цвета, принимает важные цветовые решения и поддерживает правильные пропорции для создания потрясающего произведения искусства. Мы рекомендуем вам попробовать свои собственные портретные картины и следовать вместе с Эллен на всех этапах ее творчества.
Здравствуйте, меня зовут Эллен Игл.Сегодня я приглашаю вас в свою виртуальную студию, как будто вы смотрите через мое плечо, пока я творю в частном порядке. Моя модель — прекрасная Марела. Ей только исполнилось 10 лет. Сама она художник, замечательный художник, , и это второй портрет Марелы, который я сделал, и, возможно, не последний. Когда вы посмотрите через мое плечо, вы увидите, как я принимаю цветовые решения, решения о пропорции , абстрактной форме. Вы также увидите, как я передумал, поскольку каждая картина развивается по-своему, и каждый этап на этом пути подсказывает нам, каким должен быть наш следующий шаг. Когда вы будете смотреть этот урок, я призываю вас работать вместе со мной и реализовать свой собственный проект . Надеюсь, это поможет вам в следующих картинах, которые вы создадите. Сделайте это интерактивным. Всего вам наилучшего. Давайте начнем. Итак, моя модель сегодня для этой сессии — прекрасная Марела. Этот снимок сделал мой фотограф Питер Джейкобс, , который фотографировал мои работы с тех пор, как я начал делать портреты. Соблюдаю пропорции длины. Итак, я начинаю с пропорций длины, и определяю, что Marela идеально подходит на три части от подбородка до основания носа, от основания носа до основания брови, от основания брови до линии роста волос. Теперь перейдем к моим абстрактным формам. Продолжая проверять пропорции длины, чтобы быть уверенным … и для меня важно всегда отступать, даже на этой самой ранней стадии … отступать и смотреть, есть ли элементы, которые я вставил до сих пор кажутся правильными … и поддерживают дальнейшие шаги. Проверка ширины брови. Проверка ширины носа. На данный момент почти ничего нет на холсте, но я проверяю, находится ли то, что , в нужном месте. Я вообще работаю изнутри. Другими словами, изнутри черты наружу. На каждом этапе своего пути я определяю, что мне делать дальше для дальнейшего построения конструкции. Каждая картинка развивается по-своему. Я чувствую потребность в изгибе нижней части лица. Это было просто нахождение расстояния от переносицы до внешней щеки, , а затем я проверяю, Я автоматически упал на правильное расстояние, правильное расстояние от внутреннего угла глаза до переносицы нос. Похоже, что это правильно. Похоже, что пока проверю. Каждый раз, когда я вставляю элемент, я сравниваю его не только с другими отметками, которые я сделал , но и с формой нетронутой бумаги. Нетронутая бумага является такой же частью мышления и стратегии судейства, как и оценки.Если отметки находятся в правильном месте , тогда нетронутая бумага также примет правильную форму. Я говорю о бумаге, но это пемзовый картон, который я делаю. Процесс оценки проделанной работы и принятия решений просто увлекателен, потому что вы смотрите на свою очень урезанную запись самых примитивных элементов этой высокоразвитой формы , и вы судите, действительно ли то, что вы уже выбрали, и , на котором вы поставили свои отметки, приведет вас к финишу. Вы не можете совершить ошибку, сравнивая свои первые оценки с законченным — с исходным материалом, , и вы не захотите совершить ошибку, посмотрев на это, как на законченную работу. Это только фундамент. Многие из неуловимых проблем с рисованием будут решены с помощью цвета, но если я вижу что-то , что в данный момент неверно, я хочу решить это, как только увижу это. Они могут быть очень незначительными и по-прежнему доставлять неудобства. Например, угол поворота шеи немного больше, чем я указывал в моих начальных отметках. Эта сторона немного вертикальнее. Я хочу опустить выпячивание позвонка прямо здесь. Проверь расстояние от внешнего уголка губ… И это правильно. Это верно. Тонкость линии губ будет решена с помощью цвета. Иногда, даже когда я использую твердый древесный уголь, он немного более рассыпчатый, чем позволяет мне быть настолько точным, насколько я хочу. По-прежнему хочется сделать немного больше тона, заставляет формы превращаться в их трехмерность. Тогда я буду готов начать предварительную раскладку цвета. Как видите, я не собираюсь приближаться к степени темноты, как при использовании пастели. Нет необходимости делать полностью развернутую раскладку значений. Думаю, пора начать раскрашивать.
Поэтому, когда я работаю дома в своей студии и работаю от жизни, я раскладываю много, много цветов, , и все они в моем распоряжении, даже те, которые я еще не выложил, потому что я не Не знаю, каких цветов ожидать от моего предмета.Но работая в моей студии и по фотографии, у меня была возможность заранее изучить цвета в моем объекте и подготовить свой дорожный чемодан соответственно. Итак, вы можете видеть, что у меня довольно много голубовато-красных, а также много охры и еще несколько оранжево-красных, сырых и серо-зеленых. Это Рембрандты. В Nupastels я выбрал тот же образец. Эти две ярко-желто-зеленые палочки предназначены для ленты , о которой я расскажу позже, в развертке на картинке. У меня тут две половинки без этикеток. Это некоторые из новых темных цветов, которые произвел Rembrandt, и у меня их только половина. Это еще на темнее необработанная умбра, чем они предлагали ранее, и это темно-слива. Я предполагаю использовать сливы в этом регионе. На фотографии вы можете увидеть там глубокие сливы. Теперь я почти наверняка заменю некоторые пастели, которые, как мне кажется, я не использую, и заменю их на те, которые, как мне кажется, мне нужны. Итак, я собираюсь начать с теневых цветов плоти еще до того, как перейду к темным волосам. У меня просто странная потребность сделать это, прежде чем я займусь прической. Мне просто нужно добавить немного телесного тона. Мой первый выбор цвета будет для темно-коричневой умбры. Анализируя, кажется, я понимаю . .. Начнем с Рембрандта и NuPastel. Добираюсь до немного более светлой необработанной умбры, чтобы уложить ее. В основном я следую шаблонам теней, которые я нанес углем. Теперь я знаю, что как только я начну накладывать эти массы цветов, которые пересекают определенные особенности, которые , я затем захочу пойти и усилить рисунок, который я сделал углем , просто чтобы снова взять эти формы. Возьмите еще более светлую необработанную умбру. Достижение NuPastel для очень тонкой формы. Конечно, я собираюсь стать намного темнее с очевидными участками, такими как брови, но теперь , когда я начал придавать тон и цвет более полно, чем с углем, я чувствую необходимость чтобы вернуться и выявить особенности, прежде чем они будут похоронены цветной работой. Я имею в виду, что следует сказать не до того, как они будут похоронены, а чтобы они не были погребены под цветными массами. Я вижу, что для глаз мне нужно убрать несколько очень темно-коричневых тонов из моего набора NuPastel. Я их пока не вынимал. Я все еще придерживаюсь этого темно-розового цвета, который я собираюсь добавить к тени, но я хотел, чтобы учитывал некоторую ценность этой верхней губы, прежде чем я продолжу дальше с окружающей плотью. Кажется, мне не уйти от сырых умбров цвета Marela. Это действительно присутствует повсюду в ее плоти, в ее телесных тонах. Чтобы в какой-то момент погрузиться в полноту формы, но я не хочу зацикливаться на на этом. Я хочу сначала получить общие телесные тона. Мне, вероятно, придется использовать большое количество NuPastel, заостренных до точки в этой области, потому что она такая маленькая. Я хочу работать шире прямо сейчас. Я просто вношу несколько корректировок в формы, работая с цветом, — в цвете, так что теперь я действительно рассматриваю все одновременно.Например, от толщины линии роста ресниц зависит, верны ли мне пропорции . Пришло время сделать это более густым и еще раз взглянуть на эту бровь, которую, как мне кажется, нужно немного приподнять. Я вернусь к добавлению розового, но на я видел много серого. Мне нравятся оттенки серого во плоти, поэтому я перешла на это. Я буду пробегать туда-сюда, а затем я также представлю ту глубокую сливу, о которой я упоминал ранее. Мне нравится сдерживать темные оттенки глаз, я должен сказать точный цвет темных глаз, пока я не буду абсолютно уверен в расположении радужной оболочки, но мне нужно , чтобы указать, что он темный , так что я временно сделаю это углем. Хочу вставить несколько охр.
Сегодня я начинаю новую сессию. Это новое утро, и когда я возвращаюсь к своему мольберту , прежде чем взять какие-либо принадлежности для рисования, я сверяю свою картину с исходным материалом, либо моей моделью в моей студии, либо, в данном случае, фотографией Марелы. Я смотрю, есть ли проблемы, которые нужно решить в первую очередь. Я вижу немного больше, большая часть провала на нижнем веке прямо здесь, глаз, ближайший к нам, и я считаю, что мне нужно немного сместить переносицу вправо. Мне нужно вернуться к губам.Мне нужно быть более твердым о форме верхней губы. Мне нужно внести некоторые коррективы в формы теней. Например, мне нужно немного сместить тень вдоль щеки влево. И мне, , нужно обработать тени здесь и сдвинуть тень на лбу немного влево. В ходе сегодняшнего сеанса мне придется нанести мою черную пастель на волосы. Поэтому я думаю, что первым делом я займусь переносицей. Я беру два глубоких кирпичных красных цвета, чтобы сформировать переносицу. Произведите регулировку. Я в основном перерисовываю не углем, а пастелью, удаляя темную линию, которая была в неправильном месте. Просто нанесите на него более светлый цвет и, конечно же, цвет , соответствующий мясу. Я собираюсь использовать этот цвет, чтобы добавить тени под светом носа. Свет здесь — это продолжение света прямо здесь. Собираю серый сейчас. Значение верхней губы очень близко к значению плоти вокруг нее, и я еще не учел для этого значения.Итак, я собираюсь добавить немного серого, чтобы уменьшить значение. Позже я расскажу подробнее о цвете. Возвращаясь к моим необработанным умерам, использующим три разных значения: самое темное, второе, самое темное и третье самое темное. Это 4083, 4085, 4087 необработанная умбра. Я хочу, чтобы здесь потемнело. У нас есть этот глубокий, глубокий красный цвет, чтобы пересмотреть его форму. Я хочу перейти к светлым участкам. Периодически стирая пастель, чтобы она не забирала цвет, которым я работаю поверх , и перемещаю ее туда, где я не хочу, чтобы она была. Это самый глубокий красный цвет в наборе NuPastel. Я думаю, они называют это гранатом. Я собираюсь изменить форму нижней губы этим цветом. Сделай это немного посветлее. Вернитесь с необработанной умброй, чтобы придать форму краю нижней губы. Снова глубокий коричневато-красный. Верните охру. Думаю, пора заняться темными волосами, а — цветом глаз и фоном. Я начну с небольшой предыстории. Фон зеленовато-серый. Я собираюсь начать с этой модели Рембрандта, которая едва ли на светлее, чем стоимость моей доски , поэтому я думаю, что смешаю два оттенка и оттенка. Поскольку я хочу быть очень осторожным с краем, контуром, я собираюсь пойти прямо по контуру лица с помощью NuPastel, потому что я могу быть более точным. Получение светлого фона требует работы в направлении света на лице, что является захватывающим временем . Сначала я должен учесть темные волосы и сделать немного больше, на самом деле, немного больше, с формой уха. Итак, я собираюсь начать темные волосы с черного Рембрандта, а также с жженой умбры Рембрандта. Волосы — это одна из ситуаций, в которой я часто сглаживаю их тонким слоем, чтобы получить темную массу , которая мне нужна, в большей степени с темными волосами, чем с желтыми или красными. Я должен быть очень осторожен с этим, потому что он должен описывать форму черепа. И я собираюсь оставить пространство немного шире, чем на самом деле требует полоса , чтобы я мог внести коррективы в контур, когда я получу более четкое представление о форме. Идет к линии роста волос, где волосы смешиваются с более тонкими участками волос, где линия роста волос начинается. Измените форму уха. Черный цвет очень сложно передать пастелью. Вот почему я сдерживаюсь. Верните этот цвет, чтобы добавить тени. Мне нужно изменить форму уха, и я сделаю все возможное, чтобы приподнять черный цвет. Я преждевременно начал работать с черным цветом вокруг уха, потому что еще не придал ему форму. Я просто нанесу туда немного пигмента, чтобы удержать его, и вернусь к форме. Я действительно хочу здесь поработать. Я собираюсь сейчас осветлить эту маленькую отметку. Я откладываю фары на потом. Для этого нужна большая дисциплина. На самом деле, прежде чем поместить его туда, я хочу получить некоторые из этих теплых оттенков. И я буду стремиться к более прохладному свету. Я собираюсь добавить в картину сырую сиену. Я просто сравниваю то, что вижу в моем источнике, с тем, что вижу на картинке, и вносю соответствующие коррективы. Пора обратиться к глазам. Я использую темно-красновато-коричневый, чтобы укладывать его, но позже сделаю их намного темнее.
Транскрипция недоступна.
Транскрипция недоступна.
Сегодня я прихожу на новый сеанс, сверяю свою картину с исходным материалом и вижу несколько корректировок, которые хочу внести. Например, я считаю, что щека слишком сильно опухает здесь, когда я сравниваю это тоже здесь. Носик все еще кажется слишком коротким. Я считаю, что угол брови должен быть чуть ниже . Он слишком сильно поднимается, и, возможно, его нужно немного снизить. Итак, сейчас я говорю только о пропорциях. Не ценности или цвета. Сначала я хочу обратиться к этим вопросам. Думаю, начну с припухлости щеки. Я корректирую это, беря цвет фона и работая с краем мякоти. Как и на предыдущем сеансе, чтобы быть очень осторожным, я начну с твердой пастели вплотную к краю. Сделайте шаг назад и проверьте. Нужно еще немного. Я наверняка переборщил, но я могу это исправить. При работе в относительно небольшом масштабе малейшее расстояние имеет значение между правильным и неправильным. Я собираюсь рассказать об этом немного подробнее. Сейчас я собираюсь поработать, чтобы немного опустить бровь и посмотреть, возможно ли это расстояние или это немного меньшее пространство заставит нос казаться правильным, прежде чем я удлиняю нос. Я собираюсь сделать это углем и цветом кожи прямо выше. Понизьте это. Работайте над этим углом. Я думал, это слишком сильно поднялось. Так что я сниму это. Это восхитительный прыжок прямо здесь. Теперь посмотрите на кривую от кончика носа до нижней губы и сравните ее. Итак, моя нижняя губа находится слишком далеко влево с точки зрения этого. Итак, я должен решить, это слишком узко или это слишком далеко в сторону? Ну, поскольку я все время чувствовал, что это слишком мало, я собираюсь устранить это различие , увеличив его, но сначала я закончу на этом. Я собираюсь снова использовать уголь на случай, если мне придется сделать еще одну корректировку, , чтобы у меня не было проблем с поднятием угля, как с карандашом. Хорошо, теперь самое важное — удлинение носа. Первая часть работы — это работа над формой прямо здесь. Так вот, он у меня стоит, поднимаясь слишком высоко. Проверка угла. От внешнего уголка глаза до самой нижней части тени, и я думаю, что сработает. Смотрите, что тень спускается туда. Это кирпично-красный цвет. Маленькая насадка на кончике. Есть очень легкий намек на край носа. Я хочу это добавить. Объем, но не такой уж большой. Теперь это работает, и это работает на глаз. Я сделаю шаг назад и посмотрю. Это немного неуклюже, но я исправлю это. Давайте проверим отсюда и сюда. Оттуда туда. Ага. Был лоб, линия роста волос была немного завышена, и это, возможно, тоже способствовало тому, что носовая часть выглядела слишком короткой. Хорошо, теперь я сделаю шаг назад и получу общее представление о пропорциях. Если они мне покажутся хорошими, я вернусь к своей работе с цветом. Моя цель должна состоять в том, чтобы работать с широко и не вдаваться в детали. Убедитесь, что я достаточно часто отступаю. Итак, мне нужно немного расширить свет на лбу до слева. Я хочу немного расслабить рот. Это произойдет в результате широкой работы. При этом я заметил, что подбородок, глядя на рот, я заметил, что подбородок может иметь немного большую округлость. Всего лишь небольшая часть. Я использую зеленый только для создания темноты, но добавлю немного розового. Давайте посмотрим. Прищурившись, чтобы сравнить формы там и там. Хочу снизить значение и подогреть верхнюю губу. Глядя на рот по отношению к носу, я хочу — я не хочу привередничать, но я хочу повторить эту центральную линию, используя более темно-красный цвет. Здесь нужно больше света, что поможет выразить полноту губ, а также выступ, поскольку здесь будут проявляться более темные оттенки. Итак, я хочу рассмотреть цвета, которые я использовал раньше при выборе цветов для использования здесь. Я использую этот очень светлый сиреневый, как красно-фиолетовый, очень светлый. Я почти не касаюсь поверхности, потому что не хочу делать ее слишком легкой. Эта маленькая горизонталь посередине нижней губы еще не чувствительна. Это еще не сделано тонко, поэтому я расскажу подробнее. Я хочу поработать над переходом отсюда сюда, поэтому я собираюсь добавить немного необработанной умбры в теплые тона. Скорее всего, я буду ходить туда-сюда и добавлять сверху еще немного красноватого оттенка . Но пока мне нужно объединить две области. Я думаю, мне нужно перенести более темную область на переднюю равнину, немного больше, даже больше, чем я сделал. В этой области плоть и волосы сильно взаимодействуют друг с другом. Мне нужно работать над темной формой, которую я создал. Я буду работать там с телесными тонами. Я вижу здесь красивую лаванду, прохладную лаванду. Еще не время их вставлять. Я все еще устанавливаю масштаб того, что я вижу движущимся отсюда сюда, этот темно-зеленый. Это индийский красный цвет, который я использовал ранее. Слишком светло. Это фиолетовый Марс, темнее этих. Я попробую. Затем я собираюсь положить поверх него один из более светлых тонов. Думаю, ему нужна более темная основа. Я вернулся к сырой умбре, чтобы усилить эту темноту. Самая темная необработанная умбра. Собираюсь поднять бровь — больше не нужно откладывать это. Принесите это. Это поможет мне прямо здесь установить эту кривую света. Он пятнистый, но я вернусь к этому, когда возьму здесь розоватые цвета. Я сейчас вернусь сюда. Я думаю, возможно, ухо расположено слишком далеко назад. Думаю, да, пойду проверю. Это просто … Да. Ухо должно начинаться здесь. Этот раздел примерно здесь. Ширина уха эквивалентна центру глаза или, скажем, от верхней части века до нижней части носа. Оттуда… хм. Собственно, согласно этому, он попадает в нужное место, но начинается слишком далеко. Но я сомневаюсь в этом. Это может сделать ухо слишком широким. Вот, мы получили это здесь. Для меня это имеет смысл, потому что разница между здесь и здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, одинакова. Хорошо, я перенесу это внутрь.
Используя лаванду, которую я использовал здесь и здесь. .. Я вернусь к структуре здесь, но я просто хотел установить цвета и приблизиться к структуре , тогда я хотел вернуться сюда. Фиолетовый Марс. Немного черного. Верхняя губа кажется слишком мелкой. В какой-то момент я собираюсь понизить эту центральную линию. Я просто проверю. Ага. Да. Эта складка кажется слишком высокой. Если я просто сотру верхний край, это поможет. Для этого я использовал очень теплый цвет. Мне нужно так остыть. Опять же, это необработанная умбра. Я думаю, что хочу использовать теплый серый цвет, чтобы понизить значение здесь, а затем, скорее всего, перекрасить его немного теплым. Я приподнял дальний край губы и сделал ее немного полнее. Взгляните на этот угол. Это выглядит примерно так. Эти темные отметки слишком темные, но я просто поместил их на , чтобы обозначить изменение, а затем на я их осветлю. Я понял, что центральная линия — я упоминал ранее , что губа была слишком тонкой сверху вниз, но я понял, что центральная линия выглядит правильно с основанием носа и подбородком, так что на самом деле это был верхний край носа. губа, которую нужно было поднять.И это нейтральный красный, который, я думаю, будет — как коричневато-красный — и я думаю, что он поможет получить здесь тон. Ни одно из этих действий не способствует завершению рта, но приближает его. Это фиолетовый Марс. Я понимаю, что мне нужно немного уменьшить это значение , но я пока останусь здесь, чтобы не отвлекаться. Иногда бывает так сложно сосредоточиться на том, над чем вы работаете, когда вы, , видите что-то еще, что нужно сделать.Я смотрю на эту форму. Это должно быть — мне нужно соединить верхнее веко с нижним веком с большей силой, поэтому мне нужно иметь дисциплину , чтобы оставаться с тем, над чем я работаю, и не бегать постоянно к чему-то еще, что я вижу. Просто запомни, что ты делаешь это и что тебе нужно туда пойти. Я думаю, мне нужно здесь что-нибудь более розовое. Немного розовее. Это более мареновое озеро, которое я использовал ранее. Слишком светло. Мы вернемся к этому. Я прореживаю линию, которую я сделал для сгиба, которая была слишком толстой, поэтому Я просто разрезаю ее, обращаясь к областям по обе стороны от линии … нанося цвет поверх края линии. Немного разогрейте. Одна вещь, которую я вижу в телесных тонах, которую пока не вижу на своей картине , — это охра. Нужно побольше охры, что-нибудь более желтоватое. Я сильно рискну и осветлю, перебью все этим желтым. Эта область требует еще большей работы. Сейчас он очень плоский. Я не определил точную форму складок. Мне просто интересно, есть ли у меня более темная версия этого здесь. Нет, так что будем надеяться, что это сработает. Я просто очень беспокоюсь о том, чтобы зайти сюда и слишком все осветить. Что я могу сделать, так это попробовать этот оливково-зеленый, который, надеюсь, придаст желтоватый оттенок. Вернемся к необработанной умбре. Я собираюсь включить немного света после того, как сделаю это.
Это фиолетовый Марс. Цвета красноватых семейств были преимущественно холодными красными, голубоватыми, сливовыми, сине-фиолетовыми, марсианскими фиолетовыми. Это сырые умбра и зелень, которые согревают, за исключением того, что я добавил немного желтого. Мне еще нужно добавить еще желтого. Желтая охра. Я чувствую, что это будет слишком темно, потому что хочу немного осветлить это. Контраст будет слишком сильным. Я просто нанесу немного этого мазка поверх него. Серо-голубой, круто. Я думаю, эта область тени стала слишком толстой. Еще немного света. Эта маленькая складка здесь должна заканчиваться больше в абсолютном углу глаза. Теперь я знаю, что над цветом потребуется много работы, возможно, в следующем сеансе. Это серо-зеленый, более светлый цвет, чем то, что я использовал для фона.
Я хочу сделать это немного серым, используя для этого синий цвет. Итак, я здесь для нового сеанса, так что, как всегда, я начинаю свой день с проверки своих пропорций, моих ценностей, краев, и решаю, что мне нужно сделать в первую очередь для дальнейшего развития изображения . Другими словами, я начинаю со стратегии. Меня что-то беспокоит в этом разделе, и на самом деле не всегда легко понять, что не так. Сначала я подумал, что этот глаз неуместен, но теперь я думаю, что это отношения отношения двух глаз.Расхождение, я бы сказал, составляет примерно 1/16 дюйма. Итак, я проверяю, как сливовые линии от внутреннего уголка глаза до угла рта кажутся на вертикальной сливовой линией. На моем снимке это очень близко, так что, возможно, это правильно. Теперь я собираюсь проверить расположение шеи. Сливы выстраиваются. Я вижу, где он пересекает глаз. Проверить с другой стороны. У меня палка длиннее. Я думаю, шея может вернуться. Сравните его со ртом, оно очень близко, но шея должна возвращаться как можно меньше. Я действительно люблю перерисовывать. Не то чтобы я намеренно делал ошибки, чтобы перерисовать, но перерисовка подтверждает мою приверженность проекту, поэтому у меня нет проблем с перерисовкой, пока я не буду удовлетворен. Неважно, насколько поздно это начнется. Вот почему очень полезно наложить слой легким слоем по пути, чтобы у вас была возможность усилить цвет. Я вижу, что этот глаз наклонился немного больше, чем мы видим здесь, , так что это может быть проблематичным визуально. Вернемся к форме шеи позже. Итак, я собираюсь дать немного больше ширины, просто проверьте расстояние от внешнего угла глаза до переносицы и сравните. Пытаюсь убрать пальцы. Действительно, переносицу я не заехал достаточно далеко. Теперь просто дважды проверьте. Вы всегда хотите использовать более одного калибра. Я проверяю, где переносица опускается над ртом , а она сзади. Это справа от пика прямо здесь. Посмотрим, не сидит ли у меня слишком правее. Я надеюсь на это, потому что это означает, что расстояние, которое я проверил здесь, будет подтверждено тем, что я нахожу здесь. И да, отлично. Итак, это должно вернуться примерно сюда. Это большая разница. Может, даже чуть больше. Вау. Это много. Это нужно будет придумать еще немного. Это расстояние меня беспокоит. Это должно решить эту проблему. Теперь мне нужно расширить этот глаз. Проверка ширины. Ладно, отлично. Это слишком узко, и я могу расширить глаз. Теперь у меня есть подходящее место для этого склона — я смогу как следует сойти с него и расширить его. Я буду чувствовать себя намного лучше, когда это будет сделано. Итак, я должен выяснить, как я собираюсь это сделать. На этот раз мне повезло, потому что мне не нужно поднимать черный, что, как я уже упоминал, сложно. Мне действительно нужно расширить черный цвет радужной оболочки и зрачка, поднимите это вверх. Измените таким образом глаз. Очень осторожно. Я собираюсь сразу перейти к черной пастели. Я сделаю шаг назад. Я также собираюсь немного изменить форму другого глаза. В этом случае мне придется поднять немного черного, но не много, и, надеюсь, сработает. В любом случае, мы пройдем через это вместе. Без дубинки не обойтись, Мне придется приложить мизинец к волосам. Это также должно быть расширено, и это хорошо, потому что я вижу здесь больше этой горизонтали, чем было у меня. Просто проверяю, где край зрачка совпадает с губами. Мне все еще нужен объем. Хорошо, отойди назад. Я должен различить угол внутреннего угла глаза, маленькая кривая не совсем правильная, а маленькая склера, размер склеры, форма еще не совсем правильная. Итак, я должен определить, нужно ли мне расширять верхнюю часть зрачка или сжимать нижнюю часть. Я собираюсь ввести нижнюю часть. И затем, рука об руку с этим, я должен затем расширить небольшую складку нижней крышки. Произошло следующее: я не отодвинул пастель от доски , прежде чем поднять ее, и поэтому сделал отметку на доске. Это пришло очень легко. Теперь я хочу смягчить края с помощью тени. Я собираюсь вернуться к блику в глазу, , но я хочу продолжить со структурой. Здесь есть немного света, мясистой части нужно немного больше света. Сама бровь требует большего объема. Я собираюсь добавить немного больше объема радужке и зрачку.Я думаю, что его нужно немного увеличить. Этот глаз, на который я должен смотреть очень внимательно. Любые корректировки здесь будут такими незначительными, , и они связаны с изменением положения черного, так что это техническая проблема. На самом деле, прежде чем я это сделаю, мне нужно продолжить здесь. Это нужно сделать здесь. Это сейчас кажется мне слишком широким. Вроде бы нормально. Я вернусь к этой форме и, возможно, поработаю над глазом, исходя из того, что здесь происходит. Этот цвет, который я использую, слишком розовый, но я просто использую его, чтобы осветлить и определить форму, которая там появляется. Да, я думаю, этому глазу нужно немного подойти. Позвольте мне проверить расстояние здесь. Хорошо, я вижу этот угол. Моя слишком коротковата.
Просто последние штрихи. Итак, решение о том, где поставить подпись, является частью создания изображения, поэтому будет добавлением небольшой формы. В моем случае он маленький; пять букв. Это вопрос дизайна. Думаю, поставлю, очень часто ставлю в верх. Думаю, сделаю. На этот раз я положу его на эту сторону как баланс для взгляда в этом направлении влево. Имейте в виду, что если изображение обрамлено и покрыто матом, то матовый слой опускается вниз, а отрезает немного изображения и может отбрасывать небольшую тень, поэтому вам нужно быть достаточно далеко внизу. Мне нужно встать на цыпочки, чтобы это увидеть. К тому времени, как я перехожу ко второй букве, моя точка зрения немного устарела. Мы хотим, чтобы буквы были одинаковой толщины или тонкости. И вот оно. Итак, я закончил работу над этой конкретной картиной. Если бы я работал в собственной студии, я бы, , пошел немного дальше в живописи. Я бы продолжил развивать этот раздел и на самом деле не возвращался к ресницам на этом глазу. Я бы очень внимательно проверил по всем краям, даже больше, чем я, и я совершенно уверен, что смягчил бы нижний край губы. Всего вам доброго, увидимся в следующий раз.
Зарегистрируйтесь сейчас для участия в живых интерактивных занятиях с артистами со всей страны и со всего мира — Лига студентов-художников
Class #
Инструктор
Название класса и ссылка на информацию
Цена
дней
раз
Зарегистрироваться
ЧЕРТЕЖ
9051
Априле
Эскиз — короткая поза
15 $ / сутки; $ 8 участников
Пн, Вт
5: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9051
Априле
Эскиз — длинная поза
15 $ / сутки; $ 8 участников
чт
5: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9065
Бейкер
Рисунок изнутри
$ 185
вт и пт
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9030
Бакленд
Искусство для анимации
$ 185
СР, ЧТ
5: 30-19: 00
Зарегистрироваться сейчас
9041
Бурбан
Элементы рисунка, анатомия
$ 225
пн и ср
14: 00-16: 00
Зарегистрироваться сейчас
9040
Бурбан
Элементы рисунка, анатомия
$ 225
пн и ср
7: 00–21: 00
Зарегистрироваться сейчас
9073
Camhy
Мастер-класс: основы и не только
145 долл. США / 225 долл. США
Солнце
10: 30–12: 30; 13: 00-15: 00
Зарегистрироваться сейчас
9070
Camhy
Мастер-класс: основы и не только
145 долл. США / 225 долл. США
сб
10: 30–12: 30; 13: 00-15: 00
Зарегистрироваться сейчас
9069
Camhy
Мастер-класс: основы и не только
$ 145
Вт
7: 00–21: 00
Зарегистрироваться сейчас
9044
DeMartin
Рисунок фигуры
$ 145
ср
7: 00–21: 00
Зарегистрироваться сейчас
9147
Dinhofer
Освоение цветных карандашей — онлайн-класс техники работы с цветными карандашами ПРОДАНО
$ 185
вт и пт
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9062
Папка
Интенсивный рисунок фигуры
$ 185
Вт и Чт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9021
Папка
Начало рисунка
$ 185
пн и пт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9037
Imata
Портретный рисунок ПРОДАНО
$ 185
пн и ср
6: 30–18: 00
Зарегистрироваться сейчас
9067
Крейц
Живой рисунок
$ 185
Вт и Чт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9023
Март
Основы рисования
$ 185
вт и пт
7: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9144
Медичи
Рисование портретов и фигур для начинающих
$ 185
Вт и Чт
1: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9052
Ницберг
Модный рисунок
$ 185
ср. И пт.
7: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9109
Porcu
Анатомический рисунок
$ 115
Пт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9108
Porcu
Анатомия и рисунок
$ 185
Вт и Чт
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9099
Шален
Линия, тон, цвет на рисунке (с автопортретом)
145 долл. США / 225 долл. США
Только вс или вс с критикой понедельника
Вс: 14: 30-16: 30; Понедельник с 16:30 до 18:30
Зарегистрироваться сейчас
9114
Ваднайс
Мастер Копии Класс
$ 115
ср
15: 00-16: 30
Зарегистрироваться сейчас
9061
Варриано
Чертеж конструктивной фигуры
$ 185
Вт, Чт
10: 30–12: 00
Зарегистрироваться сейчас
9024
Варриано
Введение в портретный рисунок ПРОДАНО
$ 185
Вт, Чт
14: 00-15: 30
Зарегистрироваться сейчас
9101
Вавагиакис
Анатомический рисунок ПРОДАН
$ 225
Пн, Чт
12: 00–14: 00
Зарегистрироваться сейчас
9033
Ходунки
Комиксы и секвенсоры
$ 185
чт, вс
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9029
Ходунки
Начало чертежа в перспективе
$ 185
чт, вс
7: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9066
Ярмовский
Элементы рисунка, анатомия
$ 115
Вт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
ЖИВОПИСЬ
9026
Бейкер
Введение в рисование фигур
$ 185
вт и пт
15: 00–16: 30
Зарегистрироваться сейчас
9035
Боннер
Абстрактная картина четверг ПРОДАНО
$ 115
Чт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9032
Боннер
Абстрактная живопись
$ 185
вт и пт
5: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9055
Кэмпбелл
Выразительная фигура Акварельная живопись
$ 185
СР, ЧТ
15: 00–16: 30
Зарегистрироваться сейчас
9128
Чинг-Бор
Акварельная живопись, работы на бумаге
$ 185
Солнце
14: 00-17: 00
Зарегистрироваться сейчас
9043
Повар
Живопись с натуры и цифровые медиа: портреты
$ 160
вт, ср (Инструкт. присутствует вт)
с 14:00 до 16:00
Зарегистрироваться сейчас
9053
Далдос
Рисунок акварелью
$ 185
вт и пт
11: 30–13: 00
Зарегистрироваться сейчас
9080
Орел
Картина пастелью портрет и фигура
$ 225
сб
14: 00-18: 00
Зарегистрироваться сейчас
9120
Финкельштейн
Живопись (PM) и рисунок (AM)
115 долл. США / 185 долл. США
Солнце
10: 00-11: 30; 13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9057
Финкельштейн
Живопись и рисунок
$ 145
Вт
5: 00-19: 00
Зарегистрироваться сейчас
9081
Фукусима
Прозрачная акварель
$ 185
Вт и Чт
10: 00–12: 30
Зарегистрироваться сейчас
9071
Gallego
Продвинутый рисунок, живопись
$ 185
СР и ЧТ
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9082
Гервиц
Картина из натуры Портретная композиция, композиция
$ 185
Вт и Чт
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9049
Гинзбург
Студия Atelier Painting
$ 185
сб
10: 00–1: 00
Зарегистрироваться сейчас
9084
Imata
Портретная живопись
$ 185
Вт и Чт
6: 30-8: 00
Зарегистрироваться сейчас
9031
Джонс
Расширенная композиция фигур
$ 185
пн и ср
7: 00–20: 30
Зарегистрироваться сейчас
9085
Крейц
Основы масляной живописи
$ 185
Вт и Чт
11: 00–12: 30
Зарегистрироваться сейчас
9145
Рыцарь
Трихроматическая теория художника для копирования старых мастеров
$ 185
вт и пт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9088
Земельный участок
Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн
$ 115
Солнце
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9087
Земельный участок
Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн (Сб)
115 долл. США / 185 долл. США
сб
10: 00-11: 30; 13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9086
Земельный участок
Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн (Вт, Чт)
$ 185
Вт и Чт
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9107
Либлер
Начало рисования и рисования
$ 145
Чт
6: 00–18: 00
Зарегистрироваться сейчас
9048
Либлер
Начало рисования и рисования
$ 185
ср. И сб.
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9089
Липский
Живопись с акцентом на ХХ 21 век
$ 185
Пн и Чт
5: 00–18: 15
Зарегистрироваться сейчас
9092
Литтл
Необъективный, Живопись, Цвет и дизайн
$ 185
Вт и Чт
12: 00–13: 30
Зарегистрироваться сейчас
9072
Макканн
Живопись, Композиция, Цвет
$ 185
Пн и Чт
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9090
Медичи
Живопись портретов и фигур на ограниченном поддоне ПРОДАНО
Класс рисования: абстрагирование от одетой модели ПРОДАНО
$ 115
Вт
13: 30-15: 00
Зарегистрироваться сейчас
9111
О’Кейн
Критика студенческой работы / посещения музеев / спонтанные…
$ 185
Чт
6: 00–18: 00
Зарегистрироваться сейчас
9110
О’Кейн
Критика студенческой работы / посещения музеев / спонтанные…
$ 185
ср
6: 00–18: 00
Зарегистрироваться сейчас
9036
О’Нил
Картина Натюрморт ПРОДАНО
$ 185
ср и сб
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9022
О’Нил
Начало Натюрморта ПРОДАНО
$ 185
ср. И сб.
12: 00–13: 30
Зарегистрироваться сейчас
9039
Пеллер
Цвет света и жизнь: фигура в контексте
$ 185
ср
6: 00–21: 00
Зарегистрироваться сейчас
9098
Reginato
Цветной рисунок
$ 185
Пн и Вт
6: 00-19: 30
Зарегистрироваться сейчас
9046
Safranek
Яичная темпера
$ 185
вс и пн
15: 00–16: 30
Зарегистрироваться сейчас
9142
Пружина
Живопись и портреты ПРОДАНО
$ 250
пн, чт, пт
10: 00–12: 00
Зарегистрироваться сейчас
9100
Talbot
Пейзаж как метафора ПРОДАН
$ 115
Вт
с 11:30 до 13:00
Зарегистрироваться сейчас
9122
Торак
Портреты и рисунки маслом
$ 185
Вт и Чт
1: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9102
Вавагиакис
Картина маслом
$ 225
Пн, Чт
4: 00-18: 00
Зарегистрироваться сейчас
9103
Weiskopf
Color is Light is Color ПРОДАНО
$ 145
Пт
7: 00–21: 00
Зарегистрироваться сейчас
9123
Weiss
Живопись и рисунок с натуры
$ 185
пн и ср
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
СМЕШАННАЯ ИНФОРМАЦИЯ
9095
Блум
Сборка, коллаж, живопись, рисунок, рисование смешанной техникой, смешанная техника
$ 115
сб
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9060
Каммингс
Смешанная техника
$ 185
ЧТ и ПТ
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9027
Лерман
Смешанная техника
$ 185
Пн, Ср
6:30 — 20:00
Зарегистрироваться сейчас
9078
Дель Росарио
Коллаж и сборка
$ 185
Солнце
11: 00–2: 00
Зарегистрироваться сейчас
9077
Дель Росарио
Смешанная техника
$ 115
Пн
6: 45–18: 00
Зарегистрироваться сейчас
9076
Дель Росарио
Двухмерная и трехмерная живопись, смешанная техника
$ 225
Пн и Чт
9: 30–11: 00
Зарегистрироваться сейчас
9130
Виньярски
Смешанная техника, коллаж, живопись и пространственное искусство
$ 225
среда и пятница
3: 00–16: 30
Зарегистрироваться сейчас
9129
Виньярски
Смешанная техника, коллаж, живопись и пространственное искусство
$ 225
пн и пт
3: 00–16: 30
Зарегистрироваться сейчас
ПЕЧАТЬ
9028
Кови
Печать без печати
$ 185
ср, сб
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9097
Пеллеттьери
Композиция для художников и эстампов
$ 225
Вт, Чт
6: 30–8: 30
Зарегистрироваться сейчас
9096
Пеллеттьери
Гравюра офорт, литография
$ 225
Вт и Чт
13: 00-15: 00
Зарегистрироваться сейчас
СКУЛЬПТУРА
9118
Антониос
Скульптура и рисунок
$ 225
вт и пт
Вт: 13: 00-15: 00; Пт: 14: 00-16: 00
Зарегистрироваться сейчас
9042
Чимарелли
Уроки резьбы по камню
$ 225
Пн, Ср
11: 00-13: 00
Зарегистрироваться сейчас
9143
Чимарелли
Классическая портретная скульптура из глины
$ 225
вт, чт
10: 00–12: 00
Зарегистрироваться сейчас
9136
Гарсия
Восковая скульптура
$ 185
Вт и Чт
9: 00-10: 30
Зарегистрироваться сейчас
9137
Гарсия
Восковая скульптура
$ 185
Вт и Чт
12: 30–14: 00
Зарегистрироваться сейчас
9138
Гарсия
Восковая скульптура
$ 185
Вт и Чт
4: 30-18: 00
Зарегистрироваться сейчас
ДРУГИЕ ТЕМЫ
9094
Bastidas
Теория искусства и критика
$ 115
Чт
7: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
6288
Бурбан
Серия лекций: Анатомия для художников ЗАКРЫТА
$ 250
12 сеансов (4 февраля — 22 апреля) чт
7: 00–21: 00
Зарегистрироваться сейчас
9093
Каммингс
Современное искусство: разнообразие, инклюзивность и активизм
$ 185
чт, пт
15: 00–16: 30
Зарегистрироваться сейчас
9025
Демарай
Создание концептуального искусства
$ 115
Вт
5: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9125
Кизе
Искусство и письмо
$ 115
сб
13: 00–14: 30
Зарегистрироваться сейчас
9063
Кизе
Концептуальное искусство — творческие концепции
$ 115
сб
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
ДЕТИ И ПОДРОСТКИ
9050
Бакленд / Фридман
Подростковый класс
$ 185
Пн и Вт
5: 00–18: 30
Зарегистрироваться сейчас
9075
Чирильяно
Детский класс 8–12 лет
$ 115
сб
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
9106
Фридман
Класс молодых художников 8-12 лет
$ 115
Солнце
10: 00–11: 30;
Зарегистрироваться сейчас
9105
Фридман
Класс молодых художников 8-12 лет
$ 115
сб
13: 00–14: 30;
Зарегистрироваться сейчас
9056
Шален
Разработка портфолио и автопортрет
145 долл. США / 225 долл. США
Только вс или вс с критикой понедельника
Воскресенье 10: 30-12: 30; Понедельник с 16:30 до 18:30
Зарегистрироваться сейчас
9058
Vigrass
Детский класс 8–12 лет
$ 115
Солнце
10: 00-11: 30
Зарегистрироваться сейчас
КЛАССЫ, ПРОВОДИМЫЕ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ
9119
Эллисон
Экспрессивная акварель
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9115
Эллисон
Экспрессивная акварель
$ 115
Зарегистрироваться сейчас
9131
Арслан
Глиняная скульптура
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9079
Дорфман
Искусство сборки комбинированных материалов в трех измерениях ПРОДАНО
125 долл. США / 175 долл. США
Зарегистрироваться сейчас
9083
Гервиц
Картина с натуры, Портретная композиция
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9117
Gheno
Живопись с натуры
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9116
Gheno
Живопись с натуры
$ 115
Зарегистрироваться сейчас
9127
Маккензи
Картина из жизни EVE
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9126
Маккензи
Живопись с натуры AM
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9140
Митчелл
Живопись и рисунок
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9132
Pantell
Гравюра офорт, литография
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
9121
Роша
Рисунок фигуры
$ 115
Зарегистрироваться сейчас
9124
Weiss
Рисунок с натуры
$ 185
Зарегистрироваться сейчас
How to Pastel — Информация, мнение и обучение пастели с художницей Gail Sibley BFA, MA
В течение многих лет в Instagram и Facebook я видел смелые, уверенные, красочные рисунки жизни мягкой пастелью, опубликованные Юдзи Сакумой. Этот художник не только создает потрясающие работы, но и делает их МНОГО! Вы можете почувствовать его страсть к медиуму и предмету.
Недавно я также заметил, что он разместил несколько своих автопортретов, тема, которую я ОБОЖАЮ. (Как вы увидите, Юдзи Сакума глубоко погрузился в тему своего лица во время пандемии, когда его модель была единственной доступной для личного общения!)
У меня только было , чтобы попросить Юдзи Сакума в гостевой пост. Зная, что японский — его родной язык, я также знал, что он писал свои сообщения в социальных сетях на английском языке.(И я в восторге от любого, кто может общаться на чужом языке!) Поэтому я пошел дальше и пригласил его в качестве гостя, и я был удостоен его положительного ответа. Ура!
Все, что я могу сказать, вас ждет визуальный праздник!
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как рисунок, приглашенный блоггер, обнаженная натура, портреты, автопортрет , автор: Gail Sibley.
Недавно у меня IGNITE! членство в создании искусства, участник (спасибо Энджи!) спросил, как сделать интересную картину из скучной фотографии.Это не редкость. Меня также спрашивали: «Как сделать серость, которую я вижу на моей фотографии, более красочной на моей картине?» Или как насчет этого: «Я был так очарован красочной сценой, но когда я пришел домой и посмотрел фотографии, мне стало интересно, куда пропал весь цвет». Во всех этих случаях решение проблемы — использование цвета в наших картинах.
Увеличивая цвет, мы можем сделать довольно мягкий снимок и оживить цвета. Активизация цвета — это преувеличение любых небольших оттенков цвета, которые вы видите на своей фотографии.Речь идет о том, чтобы выдвинуть эти крошечные цветовые предложения на полноценную арену насыщенных цветов!
Читать дальше → Эта запись была опубликована в рубрике Пошаговые инструкции и помечена как цвет, Работа Гейл, пейзаж, пастели Unison Color , автор: Gail Sibley.
Я всегда любил деревья, и эта любовь росла с годами. Поэтому понятно, что меня привлекают и очаровывают произведения искусства с деревьями. Сьюзан Стори — художница, которая фокусируется на этих великолепных существах.В ее работах переплетаются замысловатые листья и кора, ветви и усики, и раскрывается хаос, который превращается в своего рода порядок в ее искусстве. Я хотел глубже понять ее отношения с деревьями и то, как она переносит эту связь на пастель и бумагу.
Я был очень рад, когда Сьюзен согласилась создать гостевой блог для HowToPastel!
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как гостевой блоггер, пейзаж, деревья, , автор: Gail Sibley.
Вопрос, который мне задают довольно часто, звучит так: как мне попасть на шоу с участием жюри? Этот вопрос говорит мне об одном из двух:
Этот человек готов приступить к отправке, но не знает, с чего начать. Они также могут немного опасаться того, что их откажут. ИЛИ
Он / она уже подавал заявку на участие в выставках, на которые ставили жюри, и испытал резкий укол отказа и хочет каким-то образом избежать этого снова
Мой ответ обычно вращается вокруг нескольких мыслей:
Читать дальше → Эта запись была размещена в рубрике Бизнес искусства и помечена как ежегодный обзор, художественный рост, шоу с участием жюри , автором Гейл Сибли.
Билл Криви.
Родился 24 мая 1942 года. Уильям («Билл») Чарльз Криви-младший, мастер-пастелист PSA, обладатель Зала славы, покинул эту реальность в понедельник, 7 декабря 2020 года, из-за осложнений, связанных с COVID-19. Я был глубоко опечален, услышав эту новость, как из-за его смерти, так и из-за того, что она была связана с этим пандемическим бедствием, которое поглотило наше существо в этом году. Билл — первый человек, которого я знаю лично, который умер от этого вируса.
Не могу поверить, что у меня больше не будет художественно-просветительского разговора с этим человеком, подчеркнутого сухим юмором Билла, изложенным в его восхитительной луизианской манере.Что делает меня еще более благодарным, что я сделал три коротких видео-интервью с ним, когда мы были в Международной ассоциации пастельных обществ (IAPS). Я вставил их ниже, чтобы вам было приятно слушать.
Читать дальше → Эта запись была размещена в рубрике Избранные исполнители — их собственными словами и отмечена гостевым блоггером , пользователем Gail Sibley.
Один из моих подписчиков HowToPastel недавно обратился ко мне. Ее пригласили на демонстрацию на открытом пространстве с соблюдением мер предосторожности в отношении COVID-19, но она боялась это сделать.(Ее опасения не были связаны с пандемией.) Поскольку я недавно проходила демонстрацию в Peninsula Gallery, где проходила моя мини-персональная выставка, я кое-что знала о страхах, которые она испытывала. Итак, вопрос: вы, , боитесь выставить себя напоказ? Вы боитесь рисовать на публике? Если да, то почему, как вы думаете, это так?
Читать дальше → Эта запись была размещена в рубрике Мышление, Пошаговое развитие и помечена как художественный рост, демонстрация, фигуративная живопись, работа Гейл, пастель Unison Color , автор: Gail Sibley.
Вы все знаете, как я люблю цвет! Я люблю его использовать, мне нравится это видеть, мне нравится чувство, которое оно дает! И я думаю, что гость этого месяца, Кларенс Портер, любит цвета так же сильно, как и я
Я впервые столкнулся с работами Кларенса на конференции и выставке ICAN в Авроре, Онтарио, Канада, в 2016 году. Там была большая горизонтальная картина с изображением суши, моря и неба. Вы не могли не заметить эту картину, полную великолепных, насыщенных цветов. Так я стал следить за творчеством этого художника.Пару лет назад я включил его одну из его пастелей в обзорный блог. Вы можете увидеть и прочитать об этом здесь.
Недавно я начал замечать, что работы Кларенса всплывают во всех социальных сетях. Это было похоже на неоновую вывеску Вселенной — разместите этого художника в своем блоге !! К счастью, когда я спросил, несмотря на плотный график, Кларенс Портер сказал ДА!
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как color, guest blogger, landscape , автор: Gail Sibley.
Мы только что завершили пятый ежегодный конкурс «31 пастель за 31 день» компании HowToPastel, который проводился в течение октября. Вызов — это всегда подходящее время для того, чтобы уделить внимание созданию искусства. Однако через несколько дней после того, как он закончился, я начал видеть странный пост, в котором выражалось чувство отстраненности и немного беспокойства и печали, потому что кто-то скучает по рисованию каждый день или они скучают по духу товарищества сообщества вокруг Challenge.
Цель конкурса — побудить каждого из нас заниматься творчеством в наших студиях.Речь идет о создании импульса и привычки. У некоторых это произошло, и они продолжают регулярно рисовать. Ух-у-у !!!
Для других не так уж и много.
Все вещи, которые мы откладываем во время выполнения Вызова, возвращаются в нашу жизнь, требуя признания и решения. Крысы! Например, я сосредоточился на написании этого блога и подготовке демо с озвучкой, которые я отложил на октябрь. Мне нравится делать и то, и другое, но они требуют времени и усилий, поэтому сейчас сложно выделить время на рисование! За последние четыре дня мне удалось нарисовать только одну картину, и это потому, что меня подтолкнула необходимость создать демо для моего IGNITE! Членство!
Прочитайте больше Эта запись была опубликована в Mindset и помечена как 31-из-31, работа Гейл , автором Gail Sibley.
Портреты животных. Время от времени я получаю запросы о том, как писать портреты животных. В таких случаях лучше обратиться к экспертам… например, к Хизер Лоуз.
Несколько лет назад я сфотографировал один из ее кошачьих портретов и представил его в одном из моих ежемесячных обзоров. Вы можете видеть это здесь.
Когда я смотрю на пастельные рисунки Хизер Лоуз, я понимаю характер и отношение ее объекта. Вдобавок я чувствую бархатистую гладкость элегантной лошадиной шеи, или шелковистую шерсть мурлыкающей кошки, или жесткую шерсть внимательной собаки.Не знаю, как она это делает, но этот художник знает свое дело!
Присоединяйтесь ко мне, когда Хизер берет нас в свое путешествие в качестве уполномоченного портретиста животных. Она делится своей работой и советами по созданию лучших исследований наших человеческих товарищей.
Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Избранные художники — их собственными словами и помечена как художник-анималист, рисунок животных, гостевой блогер , автор: Gail Sibley.
Недавно у меня IGNITE! членство, я создал мини-курс по этому вопросу: как работать с передним планом в картине? Обычный вопрос.
Я дам вам несколько советов и пошагово проведу вас по одной из моих картин, чтобы проиллюстрировать то, о чем я говорю.
(С другой стороны, если вы хотите прочитать о фонах, нажмите здесь.)
Читать дальше → , автор: Gail Sibley, эта запись была опубликована в разделе «Пошаговые инструкции» и помечена как «Работа Гейл, пейзаж, бумага UART, пастель Unison Color».
Нарисуйте потрясающие пастельные картинки с помощью наших бесплатных уроков — Школа искусств Колина Брэдли
Вы всегда хотели научиться рисовать и:
Пробовали, но неуверенность?
Не могли посещать художественные классы?
Плохой опыт работы с учителем?
Пробовали другие среды и находили их слишком сложными?
Что, если бы вы могли:
Почувствуйте уверенность и все под контролем.
Развлекитесь и избавьтесь от стресса, чтобы отвлечься от повседневной рутины.
Учитесь в собственном доме в удобном для вас темпе с сообществом единомышленников.
Draw Рисунки, которыми можно гордиться.
Я с гордостью могу сказать, что все мои ученики чувствуют второй набор пунктов списка. Даже если у вас не было опыта рисования , вы можете сразу же приступить к изучению техник, которые я предлагаю.
Что нужно для начала работы:
Бумага
Бумага, которую я использовал последние 25 лет, — это пастельная бумага Ingres песочного цвета производства Fabriano.Его песочный цвет — нейтральный оттенок, поэтому нет объекта, который бы не смотрелся на этом листе не лучшим образом. Он идеально подходит для цветов кожи, животных и пейзажей. У бумаги две стороны, я использую выпуклый зуб, чтобы пастель могла сцепиться с бумагой и удерживать больше слоев. Я использую (и продаю) бумагу толщиной 160 г / м2, чтобы я мог немного надавливать при использовании карандашей, и она не давила на бумагу.
Карандаши пастельные
Мне больше всего нравятся пастельные карандаши Faber-Castell Pitt Pastel Pencils .На мой взгляд, у них более высокая пигментация по сравнению с другими брендами, что означает, что ваши фотографии будут выглядеть ярче и лучше. Качество сборки — , отличное, , грифель ломается очень редко. Некоторые другие марки могут практически «рассыпаться» под давлением.
Какие карандаши мне нужны?
К каждой картинке мы перечисляем карандаши, которые вам нужны для этого предмета. Таким образом, вы можете просто нажать на тему ниже, и у вас будет вся необходимая информация. Если вам нужен полный список ВСЕХ карандашей, необходимых для всех бесплатных курсов, см. Нашу удобную таблицу здесь.Для всех предметов использовано 39 карандашей. В таблице показано, какие цвета используются для каждого предмета. Если вы хотите купить коробку пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, посмотрите, какие цвета включены в этот набор. Полный набор из 60 цветов подходит для 99% курсов, которые вы найдете на нашем сайте.
Щенок бордер-колли
Хотите верьте, хотите нет, этот щенок бордер-колли — фотография для начинающих. В нем используется всего 8 пастельных карандашей, и это отличный урок, чтобы научиться пользоваться пастельными карандашами.В уроке я начинаю с объяснения материалов, которые я использую, и с того, как перенести контурный рисунок на вашу пастельную бумагу. Продолжительность урока: 1 час 37 минут [fusion_builder_container 100_percent = «yes» overflow = «visible»] [fusion_builder_row] [fusion_builder_column type = «1_1» background_position = «left top» background_color = «» border_size = «» border_color = «» border_style = «solid» spacing = «yes» background_image = «» background_repeat = «no-repeat» padding = «» margin_top = » 0px «margin_bottom =» 0px «animation_type =» «animation_speed =» 0.3 «animation_direction =» left «hide_on_mobile =» no «center_content =» no «min_height =» none «] [fusion_button link =» https://school. colinbradleyart.com/courses/border-collie «color =» custom «размер = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = » «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатные курсы бордер-колли [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Джек Рассел
Если вы любите собак, то эта тема будет для вас. Этот Джек Рассел стал очень популярным предметом, набрав более 15000 просмотров на YouTube за несколько недель. Я завершил его, используя всего 9 цветов, так что это очень доступный (и экономичный!) Предмет для начинающих. Продолжительность урока: 1 час 31 минута [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/jack-russell» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = » square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс Джека Рассела [/ fusion_button] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «40» bottom_margin = «40» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Котенок
Точно так же, если вы любите котят, вам просто понравится рисовать эту маленькую красавицу.Более 3000 студентов записались на этот курс, и сотни прислали нам свои фотографии, восхищенные результатом. Как и в случае с Джеком Расселом, эта картина была завершена с использованием 9 цветов и является отличным предметом для начала с пастельными карандашами. У нас были ученики, которые раньше никогда не брали в руки карандаш. Продолжительность урока: 1 час 32 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/kitten» color = «custom» size = » large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатные курсы для котят [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Портрет тигра
Этот портрет тигра — один из самых популярных сюжетов, который идеально подходит для начинающих. Изначально это был стартовый набор, который продавался еще до появления YouTube, поэтому мы решили снять видео, чтобы помочь людям шаг за шагом рисовать эту картинку.Результат? 6000 просмотров (пока) и что лучше? Чтобы нарисовать объект, вам понадобится всего 6 пастельных карандашей. Продолжительность урока: 1 час 25 минут [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/tiger» color = «custom» size = «large» stretch = » «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «значок = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс портретов тигра [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Пейзаж гавани
Если вам больше по душе пейзажи или вы просто хотите отдохнуть от картин с животными, погрузитесь в эту красивую гавань. Хотя для этой картины требуется больше цветов (всего 17), это все равно отличный проект для начинающих.Мы невероятно впечатлены нашими учениками, которые выполнили фантастические версии этого предмета. Продолжительность урока: 2 часа 3 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/harbour-scene» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = » «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный ландшафтный курс [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Закат
Вы бы поверили, что сможете нарисовать этот потрясающий закат, используя всего 6 пастельных карандашей? Это приближается к нашему самому популярному бесплатному курсу, поскольку он набрал более 12 000 просмотров за очень короткий промежуток времени. Это как тигр был популярным стартовым комплектом (с письменными инструкциями), прежде чем мы решили обновить его с помощью видео.Продолжительность урока: 1 час 4 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/free-sunset» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = » square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс заката [/ fusion_button] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «40» bottom_margin = «40» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Фордвич в грейтоне
Хотите попробовать что-то другое? Эта фотография в серых тонах оказалась более популярной, чем мы думали (6000 просмотров и их количество). Это место под названием Фордвич в графстве Кент, и для его завершения нужно всего 5 пастельных карандашей. Это отличный курс для понимания тонов. Приемы и навыки, которые вы здесь изучите, будут применены, когда вы снова будете работать с цветом. Продолжительность урока: 1 час 43 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/fordwich» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс серых тонов [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Портрет
Портреты — гораздо более сложная задача, однако я возвращаюсь к основам с помощью этого простого курса портретной съемки. Взгляд особенно на эту тему выделяется и имеет более 30 000 просмотров на YouTube. Я разбил этот курс на 4 раздела:
Выпущенный в 2017 году, мы представляем вам потрясающий портрет Мэрилин Монро. Этот уровень помечен как «продвинутый», однако это должно удерживать вас от попытки, если вы действительно увлечены. Этот предмет разделен на три урока по 1 часу. Продолжительность: 3 часа [fusion_button link = «https: // school. colinbradleyart.com/courses/maryn-monroe «color =» custom «size =» large «stretch =» «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = » bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс Мэрилин Монро [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Акварель
Акварель была моей первой любовью до того, как я открыл для себя пастельные карандаши и технику, которую я разработал с помощью средства, с которым я не сталкивался больше нигде. Мое вдохновение для рисования пришло из посещения Национальной галереи в Лондоне и восхищения знаменитой картиной Джона Констебля «Сена».Если вы хотите изучить мои акварельные техники, посмотрите мой бесплатный курс акварели ниже. Продолжительность курса: 1 час 28 минут. [Fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/hambleden-mill-watercolour» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0 .1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс акварели [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]
Рисование от руки с использованием сеток
В викторианскую эпоху художники разбивали свои рисунки на сетку, чтобы обеспечить правильные пропорции и перспективы. Несколько лет назад мне нужно было сделать то же самое, и я создал свой собственный продукт — квадратные сетки для рисования.Они снова помогли мне создать точные контурные рисунки, которые я использую с пастельными карандашами и другими средствами. Я начал продавать эти сетки 20 лет назад, и с тех пор тысячи студентов по всему миру добились успеха. В этом курсе я покажу вам, как использовать наши сетки или любую другую сеточную систему для создания точных и точных контурных чертежей из ваших собственных фотографий. Я покажу вам 3 примера: портрет, животное и пейзаж. Я также покажу вам, как вы можете использовать сетки для увеличения масштаба ваших изображений, что особенно полезно, если вы работаете с меньшей фотографией.Используя сетки, вы не только поймете перспективу и пропорции, но и улучшите свои способности свободной руки. Этот курс бесплатный, и мы рекомендуем вам попробовать этот метод рисования. Продолжительность курса: 1 час. [Fusion_button link = «https://school.colinbradleyart. com/courses/square-drawing» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = » «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Курс бесплатного рисования [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /] Если вам нравятся бесплатные курсы и вы хотите научиться рисовать больше животных, пейзажей, портретов и т. д., то получите доступ ко ВСЕМ нашим курсам здесь! [/ fusion_builder_column] [/ fusion_builder_row ] [/ fusion_builder_container] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «10» bottom_margin = «20» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /] [ fusion_button link = «https: // школа. colinbradleyart.com/pages/become-a-member «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1» animation_offset = «» alignment = «none»] ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К 300+ КУРСАМ [/ fusion_button]
Простой курс по видеоискусству с использованием меловой пастели (полный год)
Вы просили об этом! Теперь доступен курс видеоискусства «Простой старт в мелкой пастели» — также с семестровыми вариантами! Потому что ты художник.Начнем с . Простое начало … Разве в детстве мы не начинали рисовать мелом большие петли и круги? ~ Нана (Люсия Хеймс). Нана проведет вас и ваших художников по этапам создания прекрасных произведений искусства, предоставит советы по цветам и обучит технике пастели мелового рисунка.
Наслаждайтесь, не выходя из дома, в — это ваше удобство , а на — ваше расписание .
Полный курс «Простое начало в мелкой пастели»
Простое начало в мелкой пастели: семестр 1
Простое начало в мелкой пастели: семестр 2
ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства.Просто…
Мел пастель — доступен в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор
Бумага — копия или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, и пачка цветной бумаги поможет вам начать работу
Мел пастель для какого возраста?
Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще находят пастель меловой сложной задачей из-за того, что они могут использовать все слои и «рисовать светом». Возможности безграничны. Взрослые, которым тоже нравятся эти руководства. Ведь искусство для всех!
«Достаточно легко для самых маленьких, которые могут держать мел, достаточно сложно для старшеклассников и взрослых. Нет необходимости в дорогостоящих расходных материалах — отправляйтесь в местный рынок или в ремесленный магазин и купите мел, который соответствует вашему бюджету… Вперед.Будем. Благословить. Ваш. Семья. Я обещаю! Нана и Триша делают всю работу, ты просто собираешь своих художников ». ~ Энджи в школе Петры
Также в комплект входит: Электронная книга «Простое начало в меловой пастели»
Что входит в курс?
Пошаговая инструкция
Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
Самостоятельное обучение для старшеклассников
Часто задаваемые вопросы
Словарь художественных приемов
Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.
Как посмотреть курс?
Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас шаг за шагом.
Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.
Учитель, мастер-художник Люсия Хеймс
Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник! Подробнее об учителе в статье «Начни рисовать мелкой пастелью».
Попробуйте бесплатный урок искусства — Яблоко и тыква
Наслаждайтесь этим уроком видеоарта от Наны!
Необходимые материалы: Бумага, которая у вас есть под рукой, стартовый набор меловой пастели.
Дополнительно: Вы можете иметь влажную ткань или детские салфетки для меловых пальцев и легкой очистки.
Курс видеоискусства «Простое начало работы с мелкой пастелью» включает:
Путь к пляжу
На пляже
Зонты пляжные
Парусник на закате
Сумерки
Урожайная луна
Кувшинок
Средневековый замок
Марш
Торнадо
Приближается буря
В лес
Цветок кизила
Силуэт дерева
Отражение дерева
Лист
Птичье гнездо
синица
Три маленьких цыпленка
Робин
Love Birds
Куликовая береговая птица
Подсолнухи
Гортензии
Кружево королевы Анны
Бабочка
Помидор
Ваза для фруктов
Клубника
Бананы
Черника
Арбуз
Макароны и сыр
Пирог с помадкой
Яблоко или тыква
Рождественская звезда
Новогодняя елка на снегу
Рождественский орнамент
Зимние развлечения
Камин
Кружка горячего шоколада
Бенгальские огни
Пузыри
Бонусные обучающие программы!
Sky Vista
Синяя птица
синица
Банан
Что говорят другие
«Разве это не классное произведение искусства? У нее фантастический учитель рисования — и нет, это не я. Этот инструктор по рисованию приходит ко мне домой, работает по моему графику и одновременно учит всех моих детей! » ~ Морин из Spell Outloud
«… урок от Мастера Художника, который вы можете перенять с любого устройства! Раньше мы брали уроки рисования у художников поменьше и платили гораздо больше ». Марси, Ученый на дому
«Друзья на дому, этот курс видеоискусства (более 40 уроков) — это целый учебный год с уроками искусства, которые все ваши дети могут делать вместе.Все, что вам нужно, — это мелкая пастель и бумага, чтобы ваши дети могли делать эти уроки. И ваши дети могут учиться за кухонным столом, пока вы работаете над своим блогом, я не знаю никого, кто бы это сделал. “ Alea Milham, Premeditated Leftovers и автор книги Prep Ahead Meals from Scratch
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
100+ бесплатных уроков искусства для всех возрастов
Автор: Hodgepodgemom
Здесь, в Hodgepodge, мы с энтузиазмом напоминаем вам, что Вы - художник ! И при этом Нана и Триша разделили более 100 бесплатных уроков искусства для всех возрастов ! Это наши оригинальные пошаговые письменные руководства.Многие не были обновлены, потому что наши читатели начали просить уроки видеоарта.
Не забудьте заглянуть на наш партнерский сайт ChalkPastel.com, где вы найдете уроки видеоарта от Nana для всех возрастов! Клуб You ARE a Artist предлагает более 700 уроков по видео-арту для всех возрастов.
Нана впервые научила своих внуков за кухонным столом в феврале 2010 года с помощью программы «Путь к пляжу».Триша начала делиться этими уроками онлайн в пошаговой форме. Как только у нас было несколько бесплатных уроков рисования, читатель спросил, можем ли мы собрать их все в одном месте в Pastels plus Links to Tutorials (больше не обновляются).
Затем другой читатель спросил, можем ли мы поместить все это в форму электронной книги, чтобы уроки было легко использовать. Простое начало в меловой пастели Родилась электронная книга. После этого мы разработали целую линейку учебных программ по цифровому искусству. К 2017 году наши художники спросили, можем ли мы начать предлагать учебные программы по видеоарт.Так мы начали строить более 50 курсов видеоарта! С таким количеством уроков по видео-арту имело смысл только предложить доступ ко всем им по сниженной цене.
С членством в Клубе художников ваша семья художников может получить более 700 уроков по видео-арту. Не говоря уже о живых уроках искусства Наны, бонусах, мастер-классах и многом другом.
100 бесплатных уроков искусства для всех возрастов
Команда матери и дочери стоит за уроками You ARE a Artist! Узнайте больше о Нане (Люсия Хеймс) и Ходжподжемом (Триша Ходжес) и истории того, как все это началось, в разделе «О нас» на ChalkPastel. com.
Уроки рисования мелом пастелью и акрилом, все перечислены в алфавитном порядке…
«Ты художник в фильмах» — это бонус к членству в клубе художников, который включает ссылки на все уроки рисования Наны!
Как начать рисовать меловую пастель?
БЕСПЛАТНО Начните уроки видеоискусства по рисованию мелом пастелью
Уроки видеоарта
Ищете уроки видеоарта для всех возрастов? У Наны (сейчас) более 700 человек в клубе You ARE an Artist Clubhouse! Вам и вашим художникам легче учиться на уроке видеоарта? Вы будете рады узнать, что у вас есть доступ ко ВСЕМ урокам видеоарта Наны, урокам живого искусства, уроку «Я нарисовал это, потом я знал это» и всем бонусам (мелкая пастель в фильмах, чаепитие, праздники и торжества) в Вы — членство в клубе Artist Complete.
Хотите знать, как уроки рисования Наны сочетаются с обучением, уже происходящим в вашем доме? Возьмите бесплатный контрольный список учебных программ Match Up.
ОСОБЕННОСТИ ВАС! 100 бесплатных уроков искусства!
Итак, раскрасьте один из наших 100 бесплатных уроков рисования и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в социальных сетях, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию на страницу ChalkPastel.com в Facebook!
Примечание о меловой пастели: Пастель — легкий, снисходительный материал.Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, здесь. Простой набор очень доступен. Нана также преподает уроки акрила.
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
ADOBE ILLUSTRATOR ДЛЯ FASHION-ДИЗАЙНЕРОВ | Школа Дизайна Divina Harmonia
Дизайнер, преподаватель базовой композиции в дизайне, исследователь в области перспектив развития жилой среды и ее взаимодействия с человеком
ОБРАЗОВАНИЕ Январь 2014 — по настоящее время Аспирант Технического Университета Тампере, Department of Business and Built Environment Июнь 2011 — Июнь 2013 Соискатель учёной степени кандидата искусствоведения в СПГХПА им. Штиглица, факультет промышленного дизайна (кандидатский минимум) Октябрь 2009 – Ноябрь 2010 Университет Кюсю, Япония Kyushu University, Faculty of Design, Graduate School of Design Strategy (стипендия Мин. Образования Японии MEXT, пост-дипломное исследование) Август 2005 – Июнь 2007 Lund University, Department of Industrial Design, Faculty of Engineering (LTH) (стипендия Ингвара Кампрада, диплом магистра) Январь – Июнь 2006 Lund University, Department of Architecture, Faculty of Engineering (LTH) (практика) Октябрь – Декабрь 2003 Kunsthochschule Berlin Weissensee (KHB), Фак. Пром. Дизайна (по программе студенческого обмена) Август – Октябрь 2002 International Center for the Arts Monte Castello di Vibio (стажировка по результатам конкурса ‘Pall Mall Art 6×3’) Сентябрь 2000 – Июнь 2008 СПГХПА им. Штиглица, Фак. Пром. Дизайна (диплом магистра)
ОПЫТ РАБОТЫ Сентябрь 2012 – по настоящее время Школа Дизайна DH, СПб, преподаватель композиции Сентябрь 2017 – Декабрь 2017 Художественно-Технический Институт (ВХУТЕИН), СПб, преподаватель композиции Сентябрь 2011 –Декабрь 2013 Институт Телевидения, Бизнеса и Дизайна, СПб, преподаватель композиции Апрель 2011-Февраль 2013 «ИСКУ Интерьер СП», дизайнер интерьера< Февраль 2010 Дизайн-компания ‘GK Sekkei’, Токио, практикант Июнь 2003 – Июль 2005 Дизайн-группа «Лестница», СПб, дизайнер интерьера
КОНКУРСЫ, ГРАНТЫ Грант Министерства Образования Японии MEXT или «Стажёр исследователь» на 2 года – 2009, пост-дипломное исследование в Университете Кюсю, Япония Modulor – 2007, международный дизайн-конкурс – 1ый студенческий приз, приз «Гранд Дебют» Стипендия Ингвара Кампрада для студентов из восточной Европы на 2 года – 2005, степень магистра промышленного дизайна в Лундском Университете, Швеция Interior Quality – 2005, конкурс компаний GROHE/hansgrohe по дизайну интерьера — 1е место (групповой проект) Art 6×3 – 2002, художественный конкурс компании PALL MALL, 1е место
КОНФЕРЕНЦИИ, ВЫСТУПЛЕНИЯ Март 2018 — Фестиваль дизайна и графики ‘Wake Up Day’ (СПб), спикер Октябрь 2017 — Лекция в Санкт-Петербургском Союзе Дизайнеров Октябрь 2017 — Международная выставка предметов интерьера и декора ‘Design & Decor ’ (СПб), деловая программа на дискуссионной площадке Designer’s Club, спикер Декабрь 2016 — Проект ‘Пятьдесят Вечеров’, основной спикер Октябрь 2016 — 8-й Ежегодный симпозиум по архитектурным исследованиям – Архитектура и современный опыт, Тампере, Технический университет, Финляндия ‘8 th Annual Symposium of Architectural Research – Architecture and Experience Now’, Tampere Technical University , спикер Октябрь 2016 — Фестиваль дизайна и графики ‘Wake Up Day’ (СПб), спикер Сентябрь 2016 — Международная выставка предметов интерьера и декора ‘Design & Decor ’ (СПб), деловая программа на дискуссионной площадке Designer’s Club, спикер Октябрь 2014 – Международная междисциплинарная конференция ‘Landscape transformations’, Technical University, Прага Май 2014 — ‘SPb Design Week’, спикер Декабрь 2011 — Конференция ‘Время Дизайна’ в рамках биеннале «Модулор» (СПб), спикер Апрель 2011 — ‘Artaud Forum 1’, Brunel University, Лондон, спикер
ПУБЛИКАЦИИ Октябрь 2014 Сборник статей научной конференции ‘Landscape transformations’, Прага Июль 2013 ‘Международный Научно-Исследовательский Журнал’, Ектб Январь 2012 Журнал ‘Пигмалион’, СПб Октябрь 2008 Журнал ‘Мир Мебели’, СПб Сентабрь 2008 Журнал ‘Дизайнформ’, Спб Февраль 2008 Журнал ‘Дизайнформ’, Спб Сентябрь 2006 Журнал ‘Пигмалион’, СПб
ВЫСТАВКИ Октябрь 2009 Now Lounge, Фукуока, Япония Ноябрь 2007 биеннале Modulor, СПб, Россия Сентябрь 2007 London Design Festival, Лондон, Великобритания < Май – Июнь 2007 Form & Design Centre, Мальмё, Швеция
Ксения Якуничева о своем предмете «Абстрактная композиция» Как предмет «Абстрактная композиция» открывает мир в иной, непривычной плоскости. На первый взгляд, композиционные понятия могут показаться далёкими от проектной деятельности, но владение композицией помогает создавать художественное целое в любой области творчества, а в проектировании приводит к вполне конкретным результатам – как минимум, к выразительному проекту. Преподавание композиции – творческая возможность прикоснуться к материи абстрактной художественной выразительности, анализировать ее, провоцировать к ее созданию. В качестве преподавателя свою сильную сторону вижу, прежде всего, в эмоциональной вовлечённости в материал, которая помогает открывать для студентов красоту абстрактного языка и доносить основы работы с ним. На занятиях происходит взаимный обмен: твой изначальный импульс преобразуется индивидуальностью каждого студента, а проектное сотворчество приводит к самым неожиданным результатам.
***
Вдохновляет, прежде всего, искусство, постоянное желание видеть его, узнавать. Иногда встреча с произведением поражает, «встряхивает» твою повседневность. Но не менее важно и постепенное формирование собственной «культурной среды», где каждое новое художественное впечатление резонирует с уже поселившимися в тебе. Это очень важно для любого человека, занимающегося творчеством.
Курсы Adobe Illustrator в Санкт-Петербурге
Графический дизайнер. Преподаватель курса Adobe Illustrator, Профессия графический дизайнер. Опыт преподавания — более 8 лет. Ведет курсы на Русском и Испанском языке
Графический дизайн — это живая сила и волшебство! Гениальные графические решения — это не только талант, но и большой труд заодно с хорошим настроением:) Я с удовольствием поделюсь с вами накопленными знаниями и опытом, а также научу пользоваться программой для реализации ваших творческих задумок! Последние проекты: разработка UI для приложения американской компании Passio Technologies, разработка логотипа для эстонского боксерского клуба, разработка логотипа британской компании-поставщика экологических видов топлива
Спасибо большое Екатерине, она милашка! Все понятно и хорошо объясняет) Желаю ей терпения, нормальных студентов и профессиональных успехов) Понравилось, что с нами делились своим опытом и даже нашими первыми заказами. Это было особенно ценно!
Опыт работы
Графический дизайнер. Преподаватель курса Adobe Illustrator, Профессия графический дизайнер. Опыт преподавания — более 8 лет. Ведет курсы на Русском и Испанском языке
О себе
Графический дизайн — это живая сила и волшебство! Гениальные графические решения — это не только талант, но и большой труд заодно с хорошим настроением:) Я с удовольствием поделюсь с вами накопленными знаниями и опытом, а также научу пользоваться программой для реализации ваших творческих задумок! Последние проекты: разработка UI для приложения американской компании Passio Technologies, разработка логотипа для эстонского боксерского клуба, разработка логотипа британской компании-поставщика экологических видов топлива
Спасибо большое Екатерине, она милашка! Все понятно и хорошо объясняет) Желаю ей терпения, нормальных студентов и профессиональных успехов) Понравилось, что с нами делились своим опытом и даже нашими первыми заказами. Это было особенно ценно!
— Настя, Группа DI-180112
Образовательный центр моды и дизайна
Супер курс!!!!! Огромное спасибо его создателям, особенно Анне Рукавишниковой!!! Это замечательный, внимательный и умный человек, а так же она отличный учитель!!!У меня нет слов, только положительные эмоции об учителе и о самом курсе!
В наше время можно найти в свободном доступе всё что угодно, даже уроки по иллюстратору. Не обольщайтесь! Как говорится «бесплатный сыр, только в мышеловке». Изучая что-то бесплатно, ты рано или поздно сталкиваешься с тем, что выполнение твоего проекта, занимает не какие-нибудь 5 -30 минут, а от нескольки часов до нескольки дней. Потому что ты мало чему научишься быстро и бесплатно. Всё равно останется много вопросов, а как и почему?! На поиск информации тоже уходит много времени! И кстати, найти уроки по «техническим рисункам», в свободном доступе, со всеми фишками …..НЕ ВОЗМОЖНО»! Такую информацию все продают, за вами лишь будет выбор, купить дорого или доступно, качественно или не очень. Но все что дорого не всегда бывает качественно!
Всегда помните, что работадатили платят, за твою быстроту и качество! Поэтому 100 раз подумайте, что вам важнее качество и время или набивание шышок добровольно и бесплатно или дорого и не качественно?
Я знаю это всё не понаслышке! Потому что я сама набила не одну шишку, были у меня и слезы, стресс и бессонные ночи. Когда я начала учится в программе Ai, тогда этого курса еще не было и мне пришлось искать с помощью метода тыка! Сейчас имея какие-то знания работы в программе, я решилась приобрести этот курс, чтобы улучшить свои навыки! И каждый раз просматривая новый урок я (мысленно) благодарю Анну, за простоту и доступность курса!
Если была бы возможность вернуть время назад, пройти этот курс 4 года назад, то я бы быстрее всего работала в Италии у знаменитого дизайнера.
Я не устану повторять, что курс качественный и доступный! Если вы связаны с модой и тех. рисунками, то берите не раздумывая!
…когда поезд тронется, его будет сложнее догонять!
Не упускайте свою возможность сейчас!
Топ 14 лучших онлайн-курсов Adobe Illustrator для начинающих
Топ 14 лучших онлайн-курсов Adobe Illustrator для начинающих
Человеку, претендующему на карьеру в области дизайна, необходимо владеть соответствующими знаниями, навыками и инструментами. В числе обязательных – векторная графика, посредством которой придумывается фирменный стиль, разрабатываются логотипы, ведется работа над проектами по веб-дизайну и анимации. Учитывая востребованность, специализированных программ на профессиональном рынке немало, но в лидерах благодаря палитре функций – Иллюстратор от компании Adobe.
При помощи данного редактора можно не только создавать иконки, рисунки, иллюстрации и типографику, но и переносить изображения на объект любого качества и размера, что пригодится не только в профессиональной деятельности, но и в личных интересах – например, при обустройстве собственного жилища или оформлении подарка Мы собрали лучшие онлайн-курсы по Adobe Illustrator с выдачей сертификата или диплома, а также бесплатные уроки для новичков.
SkillBox
Онлайн-университет Skillbox.ru предлагает освоить с нуля новую профессию, которая поможет реализовать свои способности и приобрести «работу мечты». На ресурсе практикуется системный подход к образованию по проверенной опытом формуле: видеолекции-практика-консультации-диплом-трудоустройство. Пользователи могут выбрать не только контент, но форму обучения – это может быть как фундаментальный комплекс, так и отдельный курс. Осваивать редактор векторной графики создатели сервиса предлагают на онлайн-курсе «Adobe Illustrator для иллюстрации». Он рекомендован практикующим дизайнерам, иллюстраторам, стремящимся в digital, и тем, кто хочет приобрести творческую профессию. За два месяца студенты научатся рисовать персонажей, работать с перспективой, композицией, цветом и стилем, узнают о правилах оформления продающегося портфолио и общения с потенциальным заказчиком. Изучать предмет можно и в рамках масштабных пакетов «Motion-дизайнер» и «Коммерческий иллюстратор». В первом случае предполагается покорение основ: инструменты, работа с текстом, паттерны, символы, библиотеки, создание сложного логотипа. Во втором – осваивание дисциплины с уклоном «для иллюстраторов»: композиция, теория цвета, изометрия, типографика, объемные изображения.
Нетология
Интернет-портал Netology. ru помогает осваивать новые профессии или отдельные навыки по таким направлениям, как программирование, дизайн, аналитика, маркетинг, бизнес и управление, MBA, Soft skills. Обучающие разработки для удобства клиентов объединены по содержанию, по уровню («нео», «про», «топ», «биз») и по объему («профессия» или «курс). Разобраться с нюансами изучаемого редактора можно с помощью видеоуроков и практических заданий на бесплатном онлайн-курсе «Основы Adobe Illustrator», в центре которого – методика преподавания в «Строгановке». Слушатели-новички научатся управляться с главными инструментами: слоями, сетками и направляющими, кривой Безье, масками и символами, эффектами, цветом и градиентом и др. Преподаватели подскажут, как решать творческие и клиентские задачи, поделятся собственным опытом. Понять суть предмета можно и при просмотре видеозаписи полуторачасового мастер-класса «Быстрый старт в Ai», которая будет доступна после авторизации на сайте.
GeekBrains
Появившаяся в 2010 году «Школа программирования» благодаря интенсивной образовательной деятельности впоследствии стала сообществом Geekbrains. ru, которое в 2016 году вошло в состав Mailru Group. За это время получить востребованную специальность, повысить квалификацию или приобрести необходимые конкретные навыки смогли более 3 млн пользователей сервиса. Для изучения программы-редактора ресурс предлагает несколько вариантов.
Бесплатный видеокурс «Adobe Illustrator» дает возможность освоить базовые функции и понять, есть ли желание совершенствоваться дальше в данном направлении. Если такое желание в наличии, то дальше дисциплину можно постигать на фундаментальных факультетах веб-дизайна или графического дизайна, где практикуется проектно-ориентированное обучение. За полтора месяца студенты разберутся с модулями «Цвет», «Сложные формы и построения», «Магия эффектов», «Файлы», «Тексты».
Udemy
Образовательный проект Udemy.com представляет собой международную площадку, где среди огромного множества предложений учебных лекций клиент самостоятельно выбирает нужный курс, который впоследствии остается в его пользовании. При этом ориентироваться можно не только на название – есть возможность изучить отзывы предыдущих учеников, оценить рейтинг и задать ряд параметров поиска. Кейс «Adobe Illustrator CC» адресован начинающим и опытным дизайнерам, иллюстраторам, художникам. За 9,5 часов слушатели освоят как элементарные приемы по созданию и трансформированию базовых объектов, так и сложные опции – цветоделение, переменные, макрокоманды. Пакет из 63 лекций «Ai и теория дизайна с нуля до профессионала» поможет разобраться в премудростях логотипов, оформления проектов, работы со шрифтами. Автор обещает посодействовать в установке программы и дополнительно рассказать об теоретических аспектах графического изображения. Мини-курс «Рисуем дудлы. Основы и леттеринг» рекомендован всем, кто любит креативить и выдавать неожиданные идеи. Участники узнают, как нарисовать объект, состоящий из дудлов, как перенести изобразительную идею на материальный предмет, каковы приемы быстрого и детального создания любого дудл-изображения.
Contented
Создатели портала Contented.ru обещают своей аудитории прямой путь в дизайн и предлагают сделать выбор в зависимости от цели – приобрести новую специальность или освоить только определенные навыки. Вне зависимости от длительности, каждый образовательный кейс разработан с упором на практику с учетом актуального опыта экспертов-преподавателей. Изучить предмет обзора слушатели могут при прохождении основательного 9-месячного комплекса «Графический редактор». В рамках первого блока «Подготовка к профессии» участники постигнут ключевой векторный инструмент, посредством которого создаются и небольшие иконки, и сложноустроенные сайты. По окончании студенты будут уверенно верстать презентации с инфографикой и размещать макеты.
Coursera
На интернет-площадке Coursera.org представлены онлайн-курсы от экспертов ведущих мировых университетов и компаний. Благодаря большому количеству предложений можно выбрать вариант нужного уровня на любом языке обучения – от русского и английского до корейского и китайского. При необходимости задаются дополнительные параметры: «навыки», «сотрудничество», «учебный продукт». Видеокурс «Векторная графика» разработан руководителем специальности «Компьютерный дизайн» в Высшей инженерной школе ИДО СПбПУ. За время прохождения программы слушатели научатся создавать авторские иллюстрации, применять трассировку к импортированным фото, работать со шрифтами, использовать эффекты и стили. Этот же эксперт является автором кейса «Растровая графика». Изучив его, студенты будут умело наращивать скорость, используя «горячие клавиши», выделять, работать в слоевой модели, раскрашивать и ретушировать фотоизображения.
Уроки для начинающих
Ютуб-канал специализируется на выпуске видеороликов, посвященных продуктам Adobe и векторной графике. Для просмотра и изучения можно выбрать мини-рекомендации для начинающих, лайфхаки по совершенствованию универсальной техники рисования или выполнению конкретного приема для профи, познавательные материалы.
Пользователям, следящим за трендами и интересующимся неожиданными фишками, стоит обратить внимание на видео с анонсом и анализом новинок Ai будущего года.
Бесплатный курс по Adobe Illustrator
На сайте для практикующих и начинающих дизайнеров представлены видеоуроки, рецензии на книги, форум для профессиональных дискуссий, полезный материал в виде шрифтов, UI-китов и инструментов. «Полный курс по Ai» состоит из 116 уроков, на которых «чайники» разберутся с главными функциями редактора, научатся обращаться с векторными объектами, готовить макеты к печати и использованию в других программах. Опытные профессионалы вникнут в нюансы цветовых схем, кривых и направляющих фигур.
Photofox
Основатели канала сделали упор на краткие, но информативные ролики, каждый из которых раскрывает тонкости отдельного метода. Например, заглавное видео рассказывает о создании логотипа с использованием системы сеток.
Данная техника, по словам автора, помогает соблюдать пропорции и подходит для проектов в стиле минимализма. Для «чайников» разработан видеокурс из пяти уроков «Самое важное», где новички могут ознакомиться с основными возможностями Ai-программы.
VideoSmile
Основатели интернет-ресурса собрали максимум информации, касающейся визуальных эффектов и моушн-дизайна. В большом количестве обучающие материалы представлены на ютуб-канале. Актуальный контент по всем профильным новинкам предлагается в виде дайджестов, а интересующую тему можно обсудить на форуме.
Например, изучив «Мини-курс для новичков», неофиты разберутся с интерфейсом, освоят обводку, заливку, отрисовку изображения и работу с текстом. А благодаря разработке «Фишки и лайфхаки» аудитория познакомится с новшествами и научится работать более эффективно.
Изучаемый редактор популярен и у профессионалов, и у любителей. Благодаря этому многие образовательные сервисы разработали предложения по его изучению. Чтобы сделать правильный выбор, стоит вначале определиться с целью и понять – достаточно ли будет ознакомительных интенсивов или требуется масштабная программа, дающая глубокие знания.
Смотрите также:
Средства векторной графики. Adobe Illustrator
Занятие 1
Векторная и растровая графика. Интерфейс Adobe Illustrator. Инструментарий, основные режимы работы. Создание графических элементов, точные параметры. Единицы измерения. Изменение параметров контура. Монтаж и упорядочивание объектов.
Практическая работа по созданию объектов на основе геометрических фигур.
В этой работе слушатели учатся создавать различных персонажей из простейших векторных объектов (прямоугольник, эллипс и т.п.). Данная практическая работа позволяет лучше усвоить и закрепить основные принципы построения векторных объектов и работы с ними, а также получить необходимые первичные знания о работе с цветом в программе.
Занятие 2
Выравнивание объектов. Преобразования с объектами, трансформация. Понятие группы.
Практическая работа «Домик в деревне».
Данная практическая работа позволяет слушателям освоить все многообразие команд трансформации объектов в Illustrator. В процессе создания этой композиции используется также возможность группировки объектов, что, несомненно, упрощает их работу.
Занятие 3
Создание и обработка контуров. Палитра Pathfinder. Работа с цветом: цветовые модели, библиотеки цветов, цветовые палитры, создание и редактирование цветов. Градиент.
Практическая работа «Букет в вазочке».
В отличие от предыдущих двух работ, где необходимо было составить изображение подобное примеру, в данной практической работе слушателям предлагается придумать композицию самостоятельно. Необходимо создать вазу и составить букет цветов, используя при этом лишь простейшие геометрические объекты и трансформацию. Данная работа является комплексной, и позволяет закрепить на практике следующие темы: команды и эффекты трансформации, операции палитры Pathfinder, группировка и упорядочивание объектов, создание градиентных заливок.
Занятие 4
Способы создания объектов на основе кривых. Инструмент «Перо», редактирование кривых. Операции над контурами. Ручная трассировка.
Практическая работа «Создание логотипа с помощью трассировки».
Это одно задание из двух, посвященных созданию кривых. Данная работа позволяет слушателям постепенно, от простого к сложному, познакомиться с кривыми в Illustrator. В специально подготовленном файле помещена растровая картинка, которую нужно «обвести» пером (трассировка).
Практическая работа «Создание объектов на основе кривых».
В этой работе слушателям предлагается уже «с чистого листа» воссоздать изображения, подобные примеру. Слушатели используют полученные знания и окончательно закрепляют навыки работы с кривыми.
Занятие 5
Работа с текстом: ввод, редактирование, форматирование. Декоративные виды текста. Трансформирование текста. Изменение параметров контура и заливки, окрашивание текста.
Практическая работа по созданию студенческого билета и пропуска.
В этом задании слушатели закрепляют приемы работы с текстом в Illustrator. Работа рассчитана на создание различных видов текста и использование средств форматирования текста (палитра Character и Paragraph).
Занятие 6
Операции с текстом. Преобразование текста в кривые. Обтекание объектов текстом. Текстовые эффекты. Маскирование текстом. Оболочка искажения Envelope Distort.
Практическая работа «Плакат Tai Chi».
Данная практическая работа не предполагает создание текста. Все элементы композиции уже созданы, и слушателям предлагается составить рекламный плакат. В процессе работы слушатели в основном используют специальные команды Illustrator, которые позволяют интересно оформить текст. В этой работе рассматриваются такие темы, как: маскирование текстом, обтекание объекта текстом, перевод текста в кривые, разбиение блоков текста на колонки, а также оболочка искажения Illustrator.
Занятие 7
Обмен данными с другими приложениями; импорт и экспорт. Работа со слоями. Отсекающая маска.
Практическая работа «Метро».
Эта практическая работа посвящена работе со слоями в Illustrator. В задании слушателям предлагается используя слои и палитру Layers создать схему метро, а в завершении поместить (импортировать) в изображение уже готовый логотип.
Занятие 8
Атрибуты внешнего вида объектов. Стили, эффекты. Применение, создание, библиотеки стилей. Морфинг, превращение объектов.
Практическая работа «Магги».
Данная практическая работа является комплексной и включает в себя такие темы, как: работа с кривыми, трансформация объектов и работа с текстом. Это темы, которые наиболее часто встречаются в работе дизайнера при разработке и подготовке рекламной продукции. В этом задании слушателям необходимо используя полученные знания и навыки создать образец упаковки.
Занятие 9
Декоративные элементы оформления. Декоративные кисти. Практическая работа по созданию узоров, применению кистей. Отправка на печать.
Практическая работа «Цветок сакуры».
Кисти являются декоративными элементами оформления и придают иллюстрации особую привлекательность. Программа Illustrator позволяет не только использовать многочисленные библиотеки кистей, но и создавать свои собственные образцы. Что и предлагается выполнить слушателям в данной практической работе. На основе векторного объекта слушатели создают кисть и используют ее для составления композиции.
Занятие 10
Принятие зачетной работы.
Данная работа является полностью самостоятельной и выполняется слушателем вне класса. Сдача этой работы является необходимым условием получения зачета по курсу и дает возможность слушателю приступить к сдаче экзамена. Это задание слушатели получают в самом начале курса, а сдают в самом конце. Работа заключается в создании иллюстрации на тему «Дом» или «Замок». Слушателям предлагается, используя знания, полученные в течение всего курса и приобретенные навыки создать авторскую иллюстрацию.
Здесь можно посмотреть работы слушателей курса «Средства векторной графики. Adobe Illustrator».
Экзамен — практическая работа.
Дизайн в рекламе (Photoshop, Adobe Illustrator) — обучение в «Карьере-Юг»
CorelDraw и Adobe Illustrator— популярные графические редакторы для работы с векторными изображениями и текстом, создания логотипов, визитных карточек, буклетов, календарей, любых других векторных изображений и рекламных продуктов.
Компьютерные курсы Corel Draw и Adobe Illustrator< ориентированы на специалистов разного профиля, работающих в рекламе, полиграфии, издательствах, специализирующихся на веб-дизайне и др.
Обучение ведется высококвалифицированными преподавателями, имеющими большой опыт практической работы. Методы обучения на наших уроках по Corel Draw основаны на активном вовлечении слушателя в учебный процесс. Вы сможете детально ознакомиться с интерфейсом программы, ее инструментами и получить хороший опыт в создании векторной графики.
Для того чтобы учащимся было удобно посещать курсы, график занятий имеет гибкую систему. Время проведения занятия вы выбираете сами: утро, день, вечер. Можно по выходным. Вы всегда сможет изменить дату того или иного занятия, если у Вас нет возможности посетить его в раннее назначенное время.
Векторная графика в CorelDraw
Программа курса
Введение в компьютерную графику. Основы работы с программой.
Применение компьютерной графики. Графические редакторы. Векторная и растровая графика.
Программа CorelDraw: состав, особенности, использование в полиграфии и Internet.
Настройка программного интерфейса.
Способы создания графического изображения в CorelDraw
Графические примитивы.
Выделение и преобразование объектов.
Практическая работа 1. Создание графических примитивов.
Навыки работы с объектами.
Управление масштабом просмотра объектов.
Режимы просмотра документа.
Копирование объектов.
Упорядочение размещения объектов.
Группировка объектов.
Соединение объектов.
Логические операции.
Практическая работа 2. Создание элементов дизайна.
Редактирование геометрической формы объектов.
Типы объектов: графические примитивы и свободно редактируемые объекты.
Изменение геометрии объекта с помощью инструмента редактирования формы.
Разделение объектов с помощью инструмента-ножа.
Удаление части объекта с помощью инструмента-ластика.
Практическая работа 3. Создание элементов рекламного блока.
Создание и редактирование контуров.
Создание объектов произвольной форы. Свободное рисование и кривые Безье.
Навыки работы с контурами.
Настройка контура.
Создание и редактирование художественного контура.
Практическая работа 4. Создание этикетки.
Работа с цветом.
Природа цвета.
Цветовые модели. Простые и составные цвета.
Способы окрашивания объектов.
Прозрачность объекта.
Цветоделение.
Практическая работа 5. Создание рекламного блока.
Средства повышенной точности.
Линейки.
Сетки.
Направляющие.
Точные преобразования объектов.
Выравнивание и распределение объектов.
Практическая работа 6. Создание макета обложки книги.
Разработка фирменного стиля.
Создание логотипов.
Разработка фирменных бланков.
Правила оформления визиток.
Работа с текстом.
Практическая работа 7. Создание логотипов. Разработка визитки.
Простой текст. Создание, редактирование, форматирование, предназначение.
Навыки работы с текстовыми блоками.
Практическая работа 8. Создание печатей. Дизайн текста.
Планирование и создание макета.
Настройка документа.
Планирование макета.
Создание макета.
Практическая работа 9. Создание рекламного блока. Разработка упаковки.
Работа с растровыми изображениями.
Импорт растровых изображений.
Редактирование растровых изображений.
Фигурная обрезка.
Трассировка растровых изображений.
Форматы векторных и растровых изображений.
Практическая работа10. Создание открытки.
Использование спецэффектов.
Добавление перспективы.
Создание тени.
Применение огибающей.
Деформация формы объекта.
Применение объекта-линзы.
Оконтуривание объектов.
Эффект перетекания объектов.
Придание объема объектам.
Печать документа. Итоговая работа.
Планирование и создание макета с использование всех элементов CorelDraw.
Подготовка макета к печати.
Настройка параметров печати.
Режим цветоделения.
Зачет (собеседование).
Векторная графика в Adobe Illustrator
Программа курса
1. Введение 1.1 Общие понятия о компьютерном дизайне 1.2 Особенности применения в полиграфии 1.3 Применение компьютерной графики, графические редакторы 1.4 Векторная и растровая графика 1.5 Цветовые модели: RGB CMYK 1.6 Программа Adobe Illustrator: состав, особенности, использование в полиграфии и Internet 1.7 Рабочая область программы 1.8 Практика: выполнение упражнений
2. Особенности интерфейса Adobe Illustrator, преобразование объектов 2.1 Панель инструментов TOOL 2.2 Работа с палитрами, палитра NAVIGATOR 2.3 Способы создания объектов, выделение и преобразование 2.4 Масштабирование объектов 2.5 Вращение, искажение, смещение, зеркальное отображение, наклон, свободная трансформация. 2.6 Перемещение объектов. Группировка. Выравнивание и распределение. 2.7 Практика: создание форм, работа с объектами
3. Инструменты свободного рисования. Работа с кривыми 3.1 Кривые Безье 3.2 Создание контуров с помощью инструментов Карандаш, Перо 3. 3 Модифицирование существующих контуров. Добавление точек к контуру. Удаление и преобразование типа точек. 3.4 Классификация точек и сегментов. Инструменты работы с кривыми Безье. 3.5 Практика: создание элементов визитки, логотипа
4. Работа с текстом 4.1 Создание, выделение и редактирование текста, выборка свойств, изменение атрибутов 4.2 Работа с текстом во фреймах. Заполнение текстом области произвольной формы. 4.3 Обтекание текстом графических объектов 4.4 Импорт и экспорт текста. Проверка орфографии. Поиск и замена элементов в тексте. 4.5 Ввод текста вдоль заданного пути 4.6 Практика: создание листовки, штампа
5. Природа цвета, способы окрашивания объектов 5.1 Цветовые модели 5.2 Способы окрашивания моделей 5.3 Инструменты работы с цветом 5.4 Использование шаблонов и градиентов 5.5 Работа с кистями, изменение параметров 5.6 Практика: создание композиции буклета, открытки, календаря
6. Работа с растровыми изображениями 6. 1 Импорт растровых изображений 6.2 Редактирование 6.3 Маскирование 6.4 Трассировка 6.5 Сочетание графики ILLUSTRATOR и PHOTOSHOP 6.6 Практика: создание коллажа
7. Работа со слоями 7.1 Создание 7.2 Перемещение объектов между слоями 7.3 Использование слоев для блокировки частей рисунка 7.4 Настройка параметров слоя 7.5 Размещение объектов на слоях 7.6 Объединение слоев 7.7 Практика: создание буклета, открытки, календаря
8. Градиентные заливки. 8.1 Узорчатые заливки. Создание образца заливки. 8.2 Создание векторных иллюстраций
9. Абрис 9.1 Параметры абриса. Палитра Stroke. 9.2 Создание и применение кистей: Calligraphic, Scatter, Art, Pattern.
10 Подготовка макета к печати
➊Курсы графического дизайна в Москве, стоимость обучения, школа графического дизайна.
Курсы обучения графическому дизайну от EasyUM – лучшее решение, если Вы мечтаете разрабатывать наружную рекламу, айдентики и логотипы.
Основная задача графического дизайнера – «продать» продукт или услугу через его внешний вид.
В современном мире, наполненном яркими красками и кричащими сочетаниями, сложно переоценить роль графического дизайнера.
Именно графический дизайнер влияет на решение покупателя «Купить или нет?» ведь в большинстве случаев, именно привлекательный внешний вид продукта формирует лояльность клиента.
Чем отличаются наши курсы дизайна от других курсов?
Мы делаем упор на реальную практику, т.к. искренне верим в силу практического подхода к обучению. Все наши преподаватели – практикующие специалисты и уж точно знают о всех модных веяниях в мире дизайна.
Мы говорим о полезных вещах. Кроме создания логотипов, корпоративных стилей и макетов разной сложности мы будем говорить и о предпечатной подготовке, об особенностях работы полиграфии и многих других вещах, которые помогут Вам в работе.
Мы честно расскажем обо всех плюсах и минусах ПО. Часто дизайнеры «прикипают» к одному графическому редактору и разрабатывают абсолютно все макеты с помощью него. Мы честно расскажем обо всех плюсах и минусах разных графических редакторов, расскажем какой редактор лучше подойдёт для разработки бренд-бука, а какой будет хорош для разработки корпоративного персонажа.
После окончания курсов графического дизайна от EasyUM, вы не будете «скованны» использованием единственного ПО. Вы сможете оперировать инструментами в зависимости от поставленной задачи.
Если Вы давно мечтали записаться на курс графического дизайна в Москве, то время воплощать свои мечты в жизнь уже настало! Записывайтесь курсы дизайна в EasyUM.
Курсы графического дизайна в EasyUM Москва прекрасно подойдут для:
Студентов, желающих начать карьеру графического дизайнера.
Руководителей компаний (для понимания, какие проблемы решает дизайн и как его правильно использовать)
Маркетологов.
Полиграфистов.
Начинающих дизайнеров.
Обучение графическому дизайну – самый творческий и приятный способ получить новую высокооплачиваемую и востребованную профессию.
Как стать дизайнером учебных материалов в 2021 году
Итак, вы задаетесь вопросом, как стать дизайнером учебных материалов. Поздравляю! Учебный дизайн — это приносящая удовлетворение и прибыльная карьера, и потребность в компетентных учебных конструкторах постоянно растет.
Это исчерпывающее руководство поможет вам отметить все нужные поля и получить первую работу по проектированию учебных заведений. Я рекомендую добавить эту страницу в закладки и возвращаться к ней по мере необходимости, чтобы направлять вас на пути к тому, чтобы стать дизайнером учебных материалов.
Кроме того, говоря о «отметках в правильных клетках», я создал пошаговый контрольный список, чтобы помочь вам стать разработчиком учебных материалов . Вы можете скачать его бесплатно, заполнив форму ниже.
Теперь давайте разберемся, что такое конструктор инструкций, чем занимается проектировщик инструкций и почему вы можете им стать, а затем погрузимся в особенности , как стать конструктором инструкций.
Что такое конструктор инструкций?
Вы слышали термин «учебный дизайнер», но, вероятно, все еще задаетесь вопросом, что именно делает учебный разработчик.
Разработчики учебных материалов создают эффективные, увлекательные учебные мероприятия. Они опираются на передовой опыт образования, дизайна, психологии, теории систем и творческого письма для создания электронного обучения, очных семинаров, вспомогательных материалов и других решений для повышения производительности.
Пока инструкторы или учителя преподают инструкции живой аудитории, разработчики инструкций работают за кулисами. Разработчики учебных материалов сотрудничают с экспертами в предметной области (SME) для разработки и часто развития опыта обучения, но сами редко доставляют его живой аудитории.
Зачем становиться конструктором инструкций?
Разработчики учебных материалов сообщают о высоком уровне удовлетворенности работой, зарплате выше среднего и хорошем балансе между работой и личной жизнью.
Если эта карьера соответствует вашим интересам, и вы уверены, что сможете изучить этот набор навыков (который мы рассмотрим в этой статье), вам обязательно стоит подумать о том, чтобы продолжить его.
Вот несколько дополнительных фактов, которые демонстрируют, почему учебный дизайн является многообещающей карьерой:
Некоторые разработчики учебных материалов обсуждали ощущение отсутствия цели, и это, вероятно, чаще всего ощущается в корпоративных должностях, где ожидается, что дизайнеры будут выпускать электронное обучение.
Если для вас важно помогать людям, то вы, вероятно, сможете найти подходящую роль с помощью преднамеренного поиска работы. Я нашел цель в этой области, создавая контент для других дизайнеров, и вы можете узнать больше о поиске цели в качестве учебного дизайнера из этого видео.
Чем занимается конструктор инструкций?
В современном мире позиция «учебный дизайнер» представляет широкий спектр рабочих задач и обязанностей.
Чаще всего разработчики учебных материалов проводят интервью с представителями малого и среднего бизнеса, пишут учебные материалы, создают раскадровки, а затем превращают раскадровки в интерактивные возможности электронного обучения.Они также могут разрабатывать рабочие пособия, руководства для фасилитаторов, слайды и другие учебные материалы.
Однако разработчики учебных материалов в разных организациях могут иметь совершенно разные рабочие нагрузки или рабочие задачи. Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных способов различать задачи, которые выполняют разработчики учебных материалов.
Корпоративные идентификаторы по сравнению с идентификаторами высших учебных заведений
В корпоративном мире разработчики учебных материалов (идентификаторы) проводят большую часть своего времени, используя инструменты разработки электронного обучения для создания интерактивных курсов электронного обучения.
Почти каждая крупная корпорация имеет свою версию корпоративного университета, наполненную курсами электронного обучения, и им нужны разработчики учебных материалов, которые помогли бы создать эти курсы. Сроки выполнения работ быстрые, а процессы, вероятно, хорошо документированы.
В системе высшего образования разработчики учебных материалов проводят большую часть своего времени на собраниях и помогают преподавателям преобразовать очные курсы в онлайн-предложения. Они также могут помочь преподавателям поддерживать существующие курсы.
Кроме того, вместо того, чтобы использовать инструменты разработки для быстрого электронного обучения, разработчики учебных заведений высших учебных заведений разрабатывают и модифицируют курсы в системе управления обучением (LMS), такой как Blackboard или Canvas.
Идентификаторы правительства часто выполняют задачи, аналогичные корпоративным идентификаторам, но учтите, что задачи идентификатора будут зависеть от роли и организации. Это всего лишь общие отличия.
Внутренние идентификаторы и идентификаторы поставщиков электронного обучения
Еще один способ отличить повседневные задачи дизайнера учебных материалов — это рассмотреть, работают ли они внутри компании в одной компании или у поставщика, обслуживающего несколько клиентов.
Внутренние разработчики инструкций поддерживают как сотрудников своей компании, так и клиентов своей компании.Представьте себе работу Apple, Amazon, Walmart или любой другой компании с целью, отличной от разработки и разработки тренингов для ряда клиентов.
Разработчики учебных материалов, которые работают с поставщиками электронного обучения, помогут разработать электронное обучение для клиентов поставщика. Примеры поставщиков: AllenComm, SweetRush и Kineo.
У внешних поставщиков разработчики инструкций, скорее всего, будут иметь дифференцированные роли. Консультанты по производительности могут проводить анализ, разработчики инструкций могут разрабатывать инструкции, а разработчики электронного обучения могут преобразовывать инструкции в интерактивный онлайн-опыт.
При работе внутри компании часто ожидается, что разработчики учебных программ будут носить все эти шляпы (а иногда и больше, например, администрирование LMS и оценка программ).
Идентификаторы самозанятых по сравнению с идентификаторами штатных сотрудников
Ежедневные задачи самозанятого дизайнера учебных материалов могут сильно отличаться от задач дизайнера, занятого полный рабочий день.
Некоторые самозанятые разработчики учебных материалов берутся за долгосрочную работу по контракту, поэтому, хотя они технически «самозанятые», можно ожидать, что они будут работать 40 часов в неделю в одной компании.
Другие индивидуальные разработчики учебных материалов работают удаленно для нескольких клиентов в любой момент времени на внештатной основе. Такое расположение позволяет им выбирать, за какие проекты брать, и устанавливать свои собственные графики.
Однако, когда вы работаете не по найму, у вас небольшой бизнес. Самостоятельно занятые разработчики учебных материалов должны продавать свои услуги, платить налоги на самозанятость, оплачивать собственное здравоохранение, заключать контракты, управлять ожиданиями клиентов, выставлять счета за свои услуги и многое другое.
Разработчикам программ обучения, занятым полный рабочий день, не нужно беспокоиться о том, что касается «ведения бизнеса», но они часто не будут иметь такой же степени свободы или потенциала заработка, как их коллеги, работающие не по найму.
Эта статья посвящена исключительно развитию навыков, необходимых для работы в качестве дизайнера учебных материалов и получения вашей первой работы по разработке учебных программ. Если вы хотите узнать больше о фрилансе или развитии небольшого агентства, вам следует подписаться на мой список рассылки и следить за будущими обновлениями.
Как стать проектировщиком учебных материалов
Как только вы узнаете, подойдет ли роль учебного дизайнера для вашей страсти и набора навыков, пора приступить к получению отличной работы по учебному дизайну.
Вот как в двух словах стать дизайнером учебных материалов:
Изучите теорию и технические навыки
Создайте сильное онлайн-портфолио
Ace на собеседовании
И это все! Я превратил эти рекомендации в пошаговый контрольный список «стать разработчиком инструкций».Если вы еще не загрузили его, вы должны получить его, отправив форму в верхней части этой статьи.
Теперь давайте подробнее рассмотрим, как стать дизайнером учебных материалов.
Изучите теории, принципы и методологии учебного дизайна
Поскольку учебный дизайн является междисциплинарным по своей природе, разработчики учебных материалов должны опираться на исследования из области визуального дизайна, педагогической психологии, образования, нейробиологии, дизайна пользовательского опыта и самого учебного дизайна.
В этом разделе рассматриваются некоторые из наиболее распространенных теорий психологии, принципов проектирования и методик обучения, которые работодатели ожидают от вас, чтобы вы обсудили их во время собеседований и использовали на работе.
Однако этот список не является исчерпывающим. Программы уважаемого магистра будут более подробно освещать теорию, и мы обсудим программы магистратуры позже в этой статье.
Приступим.
1. Модель учебного дизайна ADDIE
Если вы новичок в мире учебного дизайна, вам следует больше узнать о ADDIE. ADDIE — это модель учебного дизайна, которая охватывает каждую часть процесса учебного проектирования.
Более конкретно, ADDIE — это аббревиатура, обозначающая «Анализ, проектирование, разработка, внедрение и оценка».
Давайте более подробно рассмотрим каждый этап:
Анализ: На этом этапе вы сначала проводите оценку потребностей, чтобы определить, необходимо ли обучение для решения возникшей проблемы. Если да, то вы продолжаете сбор данных о целевой аудитории, учебном контексте и контексте эффективности.(Узнайте больше о 4 наиболее распространенных типах анализа для разработки инструкций.)
Дизайн: Это этап, на котором вы «разрабатываете» инструкцию. Он включает в себя написание целей, собеседование с экспертами в предметной области, написание учебных материалов и, возможно, раскадровку учебного опыта.
Разработка: Здесь вы доводите контент до его окончательной формы … в конце этого этапа контент готов к доставке. Например, на этом этапе вы можете разработать вспомогательные материалы, интерактивное электронное обучение или руководства для фасилитатора и рабочие тетради для участников.(Узнайте больше о разнице между дизайном и разработкой.)
Реализация: Во время реализации вы доставляете учебный опыт или ресурсы целевой аудитории. Вы можете сделать это через LMS, в классе или по электронной почте.
Оценка: Оценка состоит из анализа данных обучения и производительности и пересмотра вмешательства по мере необходимости для оптимизации его эффективности.
Важно отметить, что хотя ADDIE изначально был разработан для того, чтобы каждая фаза происходила по порядку, это больше не является реальностью (плюс, модель значительно изменилась с момента ее первоначальной концепции в 1970-х годах).
Современные подходы к обучению и развитию (L&D) часто требуют, чтобы вы управляли каждым этапом ADDIE одновременно — данные и стратегия оценки должны рассматриваться с самого начала любого проекта, и новые идеи часто будут влиять на решения по проектированию и разработке.
Итак, несмотря на то, что каждая фаза прекрасно вписывается в отдельную рамку на бумаге, вы можете не захотеть говорить о них так, как будто они однозначно происходят одна за другой.
Узнайте больше об ADDIE в этой статье, которую я написал.
2. Девять событий инструкций Gagne
Девять инструкций Gagne перечисляют девять событий, которые должны быть рассмотрены в любом обучающем вмешательстве. Эти мероприятия служат хорошим планом для планирования обучения, особенно если вы новичок в этой области.
Роберт Ганье завершил эту работу в 1965 году, но его принципы основаны на исследованиях, которые актуальны и сегодня. Из-за этого многие планы уроков и подходы к электронному обучению нацелены на то, чтобы удовлетворить каждое из 9 мероприятий Gagne.
Давайте более подробно рассмотрим каждое событие:
Привлечь внимание: Для этого события вы представляете стимул, чтобы привлечь внимание учащегося. Это может включать воспроизведение увлекательного видеоклипа, задание наводящего на размышления вопрос или даже включение и выключение света при личной встрече.
Цели государства: Целью данного мероприятия является информирование учащихся о том, что они узнают или извлекут из учебного опыта. Вы не хотите делать это на формальном, учебном языке дизайна.Вместо этого используйте разговорный язык, который учащийся легко усвоит.
Стимулируйте вспоминание: Ганье утверждает, что приобретение знаний основывается на знаниях, которые уже существуют в вашей долговременной памяти. Итак, на этом мероприятии вы предлагаете учащемуся использовать свои предыдущие знания — это выводит их на первый план и упрощает интеграцию новых знаний.
Текущее содержание: Это учебное мероприятие, с которым мы наиболее знакомы: презентация содержания! Здесь вы представляете контент, который должны усвоить учащиеся.Вы можете представить этот контент в виде лекций, мультимедиа, PDF-файлов и многого другого.
Обеспечьте руководство: Если какой-либо шаг смущает разработчиков инструкций, так это этот. Руководство помогает учащемуся в процессе обучения. Он может включать советы о том, как использовать контент, подсказки, помогающие в навигации по онлайн-курсу, и дополнительные всплывающие подсказки, к которым учащийся может получить доступ по мере необходимости.
Выявить результативность: Здесь вы даете учащимся возможность применить то, что они узнали; вы также можете думать об этом шаге как о «предоставлении возможностей для практики», что является важной частью любого учебного процесса.
Предоставьте обратную связь: Предоставление обратной связи также имеет решающее значение для обучения, поскольку это то, что помогает людям понять, что они делают не так, чтобы они могли делать это лучше в будущем. Индивидуальная немедленная обратная связь часто оказывается наиболее эффективной.
Оценка успеваемости: Оценки часто проводятся в конце учебного процесса, и это хорошая возможность для учащихся увидеть, в чем они преуспевают и где им следует приложить дополнительные усилия. Он также предоставляет данные обучения, которые дизайнер может использовать для повышения эффективности обучения будущих участников.
Улучшить передачу и удержание: Удовлетворить это событие может быть непросто, но оно должно быть выполнено хорошо, чтобы учебный опыт был стоящим. Это относится к облегчению передачи знаний и навыков из опыта обучения на работу. Этого можно достичь с помощью реалистичных практических занятий, вспомогательных материалов и обсуждений того, как новые знания и навыки можно использовать на рабочем месте.
Как видите, Ганье наметил каждый элемент, необходимый для эффективного обучения.Эти девять событий не обязательно должны происходить по порядку, но это часто является наиболее логичным подходом.
Узнайте больше о 9 событиях Gagne в этой статье, которую я написал.
3. Отображение действий
Отображение действий — это консультационный подход к дизайну обучения, разработанный Кэти Мур. Его используют многие компании из списка Fortune 500, и он хорошо отвечает потребностям нашего времени.
Например, многие организации тратят большие бюджеты на создание учебных курсов, но эти курсы редко удовлетворяют реальным потребностям бизнеса или производительности.Таким образом, они тратят впустую бюджет организации, который можно было бы потратить на усилия, дающие измеримые результаты.
Вот здесь-то и появляется картирование действий. Оно способствует определению четко определенной бизнес-цели, определению наиболее приоритетных действий, которые сотрудники должны выполнить для достижения этой цели, а затем разработке мероприятий, которые помогут сотрудникам правильно выполнять эти действия.
Стремясь достичь бизнес-цели, команды разработчиков инструкций могут лучше нести ответственность за полученные результаты.Это важно в корпоративных условиях, где обучение должно улучшить производительность.
Другое главное преимущество подхода Кэти Мур — это сама карта действий. Это позволяет вам сосредоточиться на действиях, которые люди должны выполнять в работе, а не только на информации, которую, по мнению профильных экспертов (МСП) и другие руководители, должны знать сотрудники.
Вы можете узнать больше о картировании действий в этом видео, которое я создал, или в блоге Кэти Мур, но я настоятельно рекомендую прочитать всю ее книгу Map It.(Вы также можете прочитать мой полный обзор Map It .)
4. Бихевиоризм
Бихевиоризм — это подход к психологии, который полностью фокусируется на внешнем, измеримом поведении. Он также углубляется в специфику модификации поведения, или обусловливания, посредством поощрений и наказаний.
Бихевиористская концепция, наиболее подходящая для учебного дизайна, — это оперантное обусловливание. Этот подход к обучению утверждает, что вы можете увеличить частоту определенного поведения, вознаграждая людей за его выполнение, и вы можете уменьшить частоту данного поведения, наказывая людей за его выполнение.
Это становится намного сложнее, чем это, например, с графиками подкрепления, и типы вознаграждений или наказаний, которые вы используете, могут значительно повлиять на эффективность вмешательства.
Несмотря на всю сложность, стоит потратить время на изучение бихевиоризма, чтобы лучше понять психологическую подоплеку многих вмешательств по производительности.
Бихевиористские принципы лежат в основе современного мышления, связанного с компенсацией, похвалой, значками, сертификатами об окончании и многим другим.
5. Обработка когнитивной информации
Обработка когнитивной информации — еще одно направление в психологической литературе. Он утверждает, что вы должны смотреть на процессы, происходящие в человеческом разуме, чтобы по-настоящему понять человеческое поведение, и связывает человеческие когнитивные процессы с процессами компьютера.
Например, это (упрощенная) версия того, как теория обработки когнитивной информации объясняет человеческое обучение:
Все данные, поступающие через ваши органы чувств (все, что вы видите, слышите, чувствуете и т. Д.)) проникает в вашу сенсорную память.
Когда вы обращаетесь к различным сенсорным входам, они попадают в вашу краткосрочную или «рабочую» память.
Вы можете перенести информацию из долговременной памяти в рабочую, что называется извлечением.
По мере того, как вы связываете новую информацию в своей рабочей памяти с информацией, которую вы извлекли из своей долговременной памяти, новая информация становится «закодированной» в вашей долговременной памяти.
Мы не будем здесь углубляться в методы обработки когнитивной информации, но для всех разработчиков учебных программ важно иметь представление о теории когнитивной нагрузки.
Теория когнитивной нагрузки утверждает, что люди обладают ограниченными когнитивными способностями в любой момент времени — вот почему мы часто можем удерживать семь цифр в нашей краткосрочной памяти, но не 20. Это также объясняет, почему мы не можем сосредоточиться на том, что кратно люди говорят нам одновременно.
Эта теория повлияет на ваши решения по разработке учебного курса — вы не хотите включать какой-либо посторонний (ненужный) контент, анимацию или визуальные эффекты, потому что это отвлечет людей и добавит трение в процесс обучения. Вы хотите включить только ту информацию, которая необходима для достижения целей обучения или производительности.
Вы можете узнать больше об управлении когнитивной нагрузкой в моем видео с лучшими советами по электронному обучению.
6. Модель оценки Киркпатрика
Модель оценки Киркпатрика хорошо известна в области L&D, и многие работодатели, клиенты и коллеги одинаково говорят об «уровнях» Киркпатрика, как если бы они были банальными терминами, которые уже используют все разработчики учебных материалов. знать.Из-за этого вам обязательно стоит ознакомиться с данной моделью.
По сути, модель Киркпатрика выделяет четыре уровня данных, которые вы должны оценить, чтобы определить эффективность учебной инициативы. Давайте подробнее рассмотрим каждый уровень:
Реакция: Данные реакции на уровне 1 относятся к тому, как учащиеся «думают» о тренировке. Имеет ли это отношение к их работе? Понравилось ли им это? Считали ли они это релевантным тому, что им нужно выполнять на работе? Вы можете ответить на эти вопросы с помощью собеседований и анкет, но эти данные не сделают ничего, кроме того, что заставят вас пересмотреть свой подход к тренировкам (если реакция отрицательная). Опросы для сбора данных такого уровня часто называют «листами улыбок».
Обучение: Данные обучения уровня 2 говорят вам, действительно ли учащиеся усвоили что-то во время обучения. В частности, он фокусируется на том, приобрели ли они новые знания, навыки или отношения. Вы можете собирать этот тип данных с помощью викторин и оценок, а также использовать xAPI, чтобы получить более подробную информацию о том, как учащиеся взаимодействуют с опытом и учатся на нем.
Поведение: Данные о поведении уровня 3 показывают, используют ли учащиеся свои новые знания и навыки на работе. Многие команды НИОКР не собирают данные такого типа, но эти данные намного важнее данных первых двух уровней. Вы можете собирать данные о поведении с помощью прямого наблюдения, показателей, связанных с производительностью сотрудника, и интервью с руководителем сотрудника.
Результаты: Данные уровня 4 относятся к результатам, достигнутым инициативой внутри организации. Этот тип оценки почти никогда не проводится сегодня в современных отделениях L&D из-за его сложности, но это самый важный уровень оценки. Например, одно дело — помочь сотрудникам колл-центра чаще использовать совместное использование экрана во время звонков (данные уровня 3), но если это не приносит положительной отдачи для бизнеса, то усилия могут оказаться бесполезными.
Вот и все по модели Киркпатрика! Я рекомендую время от времени проверять себя, чтобы убедиться, что вы знаете уровни.Эта модель часто упоминается в интервью, и ожидается, что вы ее знаете.
Как только вы начнете практиковать учебный дизайн и обдумываете, как оценивать свои усилия, первые два уровня модели Киркпатрика, вероятно, станут вашей второй натурой. Если вы работаете в организации, которая проводит оценку уровня 3 и 4, считайте, что вам повезло.
Узнайте больше о модели оценки Киркпатрика в этой статье, которую я написал.
7. Майер Принципы мультимедийного обучения
Ричард Майер выделяет 12 подтвержденных исследованиями принципов, которым следует следовать при разработке мультимедийного обучения. Если вы собираетесь разрабатывать или разрабатывать электронное обучение, вам определенно следует хорошо понимать эти принципы; их нарушение часто приводит к путанице и неэффективности обучения.
Давайте рассмотрим несколько наиболее распространенных принципов:
Принцип резервирования: Людям легче учиться только на графике и повествовании, чем на графике, повествовании и тексте на экране.
Принцип сигнализации: Людям легче учиться, когда есть визуальные подсказки, сигнализирующие о том, как организован материал.
Принцип согласованности: Людям легче учиться, когда исключены посторонние слова, изображения и звуки (помните теорию когнитивной нагрузки?).
Голосовой принцип: Людям легче учиться по человеческим голосам, чем по голосам, генерируемым машинами.
Принцип персонализации: Людям легче учиться по словам в разговорной речи, чем по словам в формальном, академическом тоне.
Это всего лишь пять принципов, но вы, вероятно, уже видите, насколько они ценны.
Узнайте больше о принципах Майера в этом видео, которое я создал.
8. Цели обучения и согласование учебных материалов
Написание целей обучения — краеугольная задача любого дизайнера учебных материалов. Эти цели точно определяют, чего вы хотите добиться от участников к концу учебного процесса, и основа часто имеет следующий формат:
«К концу этого курса / семинара / мероприятия учащиеся смогут:»
Затем вы должны включить каждую из своих целей, начиная с глагола действия (например: «Назовите каждое из 9 событий Gagne»).
Однако есть важные рекомендации, которым вы должны следовать при написании целей. Самое главное, чтобы ваша цель была измеримой. Рассмотрим следующую цель:
«К концу этого курса учащиеся смогут понять, как работает компьютер».
Это хорошая цель? Если вы ответили утвердительно, подумайте, как вы узнаете, достиг ли кто-то этой цели. Им нужно включить компьютер? Или им нужно подробно объяснять, что происходит в системе с момента, когда она получает питание? Приведенная выше цель не проясняет это.
Из-за этой расплывчатости вам следует избегать использования таких глаголов, как «понять», «знать» или «научиться» для определения целей обучения. Вместо этого используйте конкретные, измеримые глаголы действия из таксономии Блума.
Также важно отметить, что вы записываете цели в , руководствуясь своими проектными решениями . После того, как вы записали свои измеримые цели обучения, вы можете подумать о том, как выразить их более разговорчиво , прежде чем представлять их своей аудитории. Ваша аудитория, скорее всего, будет отвлечена «речью по учебному дизайну».«
Вы можете узнать больше о том, как писать хорошие учебные цели в этом видео, которое я создал.
Учебное согласование — это связанная концепция, которая абсолютно необходима для разработчиков учебных материалов. После того, как вы написали свои учебные цели, вы» Вам нужно будет убедиться, что каждое предложение, практический вопрос, элемент оценки и наглядное пособие напрямую связаны с одной из ваших целей обучения. Вы должны представить себе прямую стрелку, проходящую через ваши цели, содержание, практические задания и оценки.
Я бы сказал, что согласование является одной из наиболее важных концепций учебного дизайна, прежде всего потому, что оно помогает избежать ненужных деталей или информации. Тем не менее, это оказывает на вас большое давление, чтобы убедиться, что ваши цели являются разумными и целесообразными с точки зрения обучения.
Изучите теории, принципы и методологии учебного дизайна: подведение итогов
Как я упоминал ранее, теории, принципы и методологии, описанные выше, не являются исчерпывающими.Возможно, вы захотите провести дополнительное чтение самостоятельно, чтобы дополнить свои теоретические знания, но это должно дать вам хорошую отправную точку для разумного обсуждения области и разработки инструкций в соответствии с некоторыми из основных концепций области.
Изучите технологию проектирования инструкций
Хотя не для всех ролей в области разработки инструкций от вас требуется много знаний о технологиях, в подавляющем большинстве из них требуется. Это связано с тем, что, как уже говорилось, ожидается, что большинство разработчиков учебных материалов не только напишут инструкцию, но и доработают ее в окончательном формате онлайн или лицом к лицу.
Многие из описанных здесь навыков применимы к развитию электронного обучения, и это потому, что этот набор навыков очень востребован в современной экономике (особенно с COVID и быстрым переходом к дистанционному обучению).
Итак, признавая, что технический климат может и действительно меняется довольно часто, я заверяю вас, что освоение этих навыков сделает вас ценными для большинства компаний, которые сегодня ищут учебных дизайнеров.
Вам также понадобится компьютер, способный справиться с программным обеспечением и задачами разработки, описанными ниже.Прочтите эту статью о лучших ноутбуках для учебного дизайна, которую я написал, чтобы узнать больше о рекомендуемых технических характеристиках.
1. Articulate Storyline
Articulate Storyline 360 - это самый популярный на рынке авторский инструмент для быстрого электронного обучения. Он не идеален с большой точки зрения, но вы можете разработать интерактивное электронное обучение с широкими возможностями настройки за гораздо меньшее время, чем это займет у вас с другим инструментом быстрой разработки (например, Adobe Captivate или Trivantis Lectora, которые используются некоторыми компаниями и жилые дома).
Сюжетная линия тоже довольно проста в освоении. Думайте о Storyline как о более мощной версии PowerPoint. Он имеет аналогичный с PowerPoint пользовательский интерфейс, но в Storyline вы также можете добавлять слои к каждому слайду, добавлять переменные и условия для создания динамического взаимодействия с пользователем и добавлять триггеры, чтобы сделать взаимодействие интерактивным.
Articulate также предлагает бесплатную 60-дневную пробную версию своего набора продуктов. Этого времени более чем достаточно, чтобы развить свои навыки работы с инструментом и создать несколько практических проектов. Фактически, вы можете изучить основы, такие как добавление фотографий и текста на слайд, добавление интерактивности с помощью триггеров, а также использование встроенных функций викторины и типов взаимодействия — всего за несколько дней.
Существует множество платных книг и курсов, которые вы можете использовать для изучения Storyline, но я рекомендую загрузить бесплатную пробную версию, следуя документации Storyline и создавая собственные интерактивные возможности электронного обучения. Вам не нужен платный курс, чтобы научиться овладевать инструментом.
Однако вы можете выйти за рамки основ. Что отличает среднестатистического разработчика Storyline от хорошего разработчика Storyline, так это возможность использовать переменные и условия для создания более сложных пользовательских типов взаимодействия. Если у вас есть опыт программирования или вы хорошо разбираетесь в логике (например, с операторами if-then), тогда это придет к вам естественным образом.
Многие новые дизайнеры начинают с электронного обучения Heroes Challenges, чтобы изучить инструмент. Каждую неделю Дэвид Андерсон публикует новую задачу электронного обучения, на которую каждый член сообщества должен ответить.
Я также проводил семинары и записывал видео, чтобы помочь людям изучить Storyline.
2. Articulate Rise 360
Articulate Rise — это легкий веб-инструмент для разработки, который можно использовать для создания обучающих приложений, адаптированных к мобильным устройствам.
Этот инструмент имеет ограниченную функциональность, но чрезвычайно прост в использовании. Люди часто используют его для создания «инфопродуктов», включающих текст, визуальные эффекты и некоторые заранее запрограммированные взаимодействия.
Я рекомендую создать быструю демонстрацию этого инструмента во время бесплатной пробной версии Articulate 360.Включение части портфолио, созданной с помощью Rise, и обсуждение этого во время собеседования может только помочь.
3. Adobe Illustrator
Как учебный дизайнер, нет необходимости осваивать весь пакет Adobe. Однако, если вы собираетесь разрабатывать электронное обучение с использованием иллюстраций и векторной графики, вам следует хорошо разбираться в Illustrator.
Вероятно, вы не собираетесь создавать много графики с нуля просто потому, что у вас обычно не хватает времени или бюджета для этого.Кроме того, работа над графическим дизайном обычно дешевле, чем работа над учебным дизайном, поэтому, если вам действительно нужна полностью настраиваемая графика, вы, вероятно, найдете собственного графического дизайнера, с которым вы сможете работать, или вы можете нанять его, если у вас есть собственный магазин.
При этом вам нужно знать, как работать с векторной графикой, и Illustrator — отличный инструмент для этого.
Например, freepik.com — отличный источник векторной графики для добавления визуального интереса к вашим проектам электронного обучения.Представьте, что вы хотите взять здание кафе из этого вектора городской улицы.
С помощью Illustrator вы можете загрузить файл из freepik, захватить витрину кафе, изменить цвета и текст и экспортировать его для использования в Storyline — и все это за 5 минут или меньше.
Я объясняю, как именно это сделать, на этом живом семинаре.
В качестве примечания, вы также можете изучить Adobe Photoshop. Мне не приходилось часто использовать его как разработчику электронного обучения, но если вы (или ваша компания) предпочитаете работать с фотореалистичными изображениями, а не с векторной графикой и иллюстрациями, то Photoshop будет более ценным инструментом в вашем наборе инструментов.Существуют также альтернативы продуктам Adobe, например, в пакете дизайна Affinity.
Наконец, когда вы разбираетесь в PhotoShop или Illustrator, вам будет намного проще изучить другой. Если у вас есть время, рекомендую изучить и то, и другое. На самом деле, если возможно, попробуйте изучить как можно больше инструментов Adobe Creative Cloud. Они только сделают вас более ценным, а их изучение дополнит ваши навыки творческого профессионала в области цифровых технологий.
4. Adobe XD
Adobe XD — это бесплатный инструмент, который можно использовать для быстрого создания прототипов для своего опыта электронного обучения.
Многие дизайнеры электронного обучения используют этот инструмент, чтобы смоделировать визуальный дизайн своих слайдов, прежде чем переходить к сюжетной линии и разрабатывать их. Это помогает сделать ваш дизайн более профессиональным и изысканным.
Я рекомендую загрузить этот инструмент, когда вы будете готовы создать опыт электронного обучения уровня портфолио. Используйте Adobe XD для итерации ваших проектов, прежде чем переходить к сюжетной линии.
Мы делаем это, потому что XD более удобен для пользователя, чем Storyline, и позволяет вам быстрее и эффективнее создавать макеты визуального дизайна.Кроме того, когда вы повторяете свой дизайн и убедитесь, что он хорошо выглядит, прежде чем переходить к сюжетной линии, визуальное качество конечного продукта будет намного выше.
Вы можете использовать документацию Adobe XD, чтобы изучить основные функции. Вам не нужно добавлять интерактивности к вашему прототипу. Все, что вам нужно сделать, это разложить элементы на экране.
Говорить об этом в рамках вашего процесса — это тоже большая победа на собеседовании, так что не пропускайте этот инструмент!
5. TechSmith Snag-It
В то время как TechSmith наиболее известен благодаря Camtasia, Snag-It — отличная технология.Он позволяет делать точные снимки экрана, сразу же быстро редактировать их, а затем делиться ими или экспортировать их по своему усмотрению.
Это экономит огромное количество времени по сравнению с традиционными рабочими процессами создания снимков экрана, особенно когда вы создаете документацию, включающую множество снимков экрана.
Благодаря простоте использования, вам не придется тратить много времени на «изучение» этого программного обеспечения в традиционном смысле этого слова. Вместо этого я рекомендую взять его и использовать в качестве метода создания снимков экрана по умолчанию в будущем.Он также способен записывать экран, но Camtasia — более надежный инструмент для этого, если вам нужно использовать какие-либо расширенные возможности записи экрана.
6. TechSmith Camtasia
Camtasia — отличный инструмент для обучающих дизайнеров для создания и редактирования видео. Одна из его сильных сторон — то, что он очень эффективен и прост в использовании; Кроме того, в нем есть множество шаблонов, расширенные функции записи экрана и многое другое.
Хотя я часто использую Snag-It для записи простых экранов (и у Storyline также есть функция записи экрана), Camtasia отлично подходит, если вам нужны расширенные функции и больший контроль над вашими скринкастами.Я рекомендую загрузить пробную версию, изучить инструмент, а затем отложить его до тех пор, пока он не понадобится вам в повседневной работе.
7. HTML5, CSS и JavaScript
HTML5, CSS и JavaScript — это языки, используемые для интерфейсной веб-разработки. HTML5 — это набор тегов и синтаксиса, который обеспечивает структуру веб-страниц. CSS позволяет стилизовать веб-страницы, а JavaScript используется для изменения функциональности и интерактивности веб-страниц.
До того, как на рынке появились инструменты разработки быстрого электронного обучения, разработчикам программного обеспечения приходилось использовать подобные языки веб-разработки для разработки электронного обучения с нуля.В этом больше нет необходимости, но наличие прочной основы в этих компьютерных языках гарантирует, что вы будете в курсе своих технических навыков и выделите себя среди большинства разработчиков учебных материалов.
Таким образом, хотя большинство разработчиков учебных материалов не обладают глубокими знаниями этих языков, их изучение позволит вам расширить возможности инструментов разработки электронного обучения, создавать веб-страницы для размещения ваших учебных ресурсов и в полной мере использовать преимущества xAPI ( обсуждается далее).
Чтобы научиться этим навыкам, Free Code Camp — отличный ресурс.На этом сайте представлены пошаговые уроки, которые вы можете предпринять, чтобы получить сертификат адаптивного веб-дизайна, а также сможете выполнять реалистичные проекты, требующие от вас мыслить как программист.
Я также рекомендую попробовать Scrimba. Вы можете пройти курсы на этой платформе, где инструктор проведет вас по коду, и вы можете приостановить процесс в любое время, чтобы поиграть с кодом и посмотреть, как это повлияет на результат.
8. Experience API (xAPI)
xAPI — это спецификация, которая позволяет отслеживать, как пользователи взаимодействуют с вашим опытом обучения и выполняют работу.Более того, он совместим, что означает, что вы можете легко комбинировать данные из нескольких инструментов и организаций.
Анализируя эти потоки данных, вы можете сделать убедительные выводы об эффективности ваших программ обучения.
Что касается набора навыков, вы можете использовать JavaScript для отправки настраиваемых операторов xAPI из интерактивного обучения. Не зная, как это сделать, вы чрезвычайно ограничены в типах данных, которые вы можете собирать.
Например, используя JavaScript для отправки пользовательских операторов xAPI, вы можете легко увидеть:
Сколько времени кто-то тратит на любой данный слайд или ресурс в вашем взаимодействии с электронным обучением
Обращается ли кто-то к конкретной ссылке, ресурсу или всплывающей подсказке
Каждый выбор, который пользователь делает как для оцениваемых, так и для неклассифицированных вопросов
Как часто пользователи переходят на другую вкладку в своих браузерах
Точный текст, который пользователи вводят в вопросы с открытым ответом
И многое другое!
Если у вас нет опыта работы с JavaScript, то отправка настраиваемых операторов xAPI может показаться несколько сложной и высокотехнологичной задачей. К счастью, есть несколько отличных ресурсов, которые сделают этот процесс намного проще:
Я написал и записал серию учебных пособий из трех частей, которые научат вас, как именно отправить свой первый пользовательский оператор xAPI из курса Storyline.
После того, как вы отправили свое первое заявление, вы можете просмотреть множество других руководств по xAPI через Полное руководство по xAPI и Storyline.
Эксперт xAPI Энтони Алтьери прошел углубленный курс обучения LinkedIn.
Torrance Learning проводит полностью бесплатную группу xAPI два раза в год.Это проектное обучение, где вы можете посещать еженедельные лекции, присоединяться к проектной группе, обсуждать xAPI с другими, видеть, над чем работают все остальные, и многое другое.
Таким образом, хотя обучение отправке пользовательских утверждений xAPI не является абсолютно необходимым для получения работы, это делает вас очень ценными для компаний, которые пользуются преимуществами современных технологий (особенно с учетом роста внедрения xAPI в ближайшие годы).
9. Vyond
Vyond (ранее известный как GoAnimate) — это инструмент для быстрой разработки видео, который можно использовать для относительно быстрого создания анимированных видеороликов.Этот инструмент позволяет вам развиваться в трех различных стилях искусства: бизнес, современный стиль и доска.
Подобные видео отлично подходят для обучения навыкам межличностного общения, обучающих видео и многого другого. Этот инструмент отлично подходит для учебных дизайнеров, потому что он прост в использовании и намного быстрее в разработке, чем если бы вы пытались создать анимированное видео с нуля. Это делает его жизнеспособным для бюджетов электронного обучения, которые не могут позволить себе полностью настраиваемую анимацию.
Итак, хотя этот инструмент не является полностью необходимым, его изучение гарантирует, что у вас в рукаве есть еще один технический навык, который работодатели сочтут ценным.
10. Системы управления обучением (LMS)
Наконец, вы должны хорошо разбираться в LMS. Несмотря на то, что на рынке существуют сотни LMS, вы должны узнать, для чего они обычно используются и на что способны.
Причина этого в том, что практически каждая средняя и крупная компания использует LMS для размещения своего контента электронного обучения и его доставки своим сотрудникам. От проектировщиков учебных заведений, работающих штатными сотрудниками на полную ставку, часто ожидается, что они будут управлять курсами и пользователями с помощью этих инструментов, поэтому опыт работы с LMS является общим требованием для заданий по разработке учебных материалов.Это особенно актуально в сфере высшего образования, где LMS служит инструментом для создания контента.
Лучший способ изучить администрирование LMS без доступа к LMS на вашей текущей работе — это воспользоваться бесплатными пробными и демонстрационными версиями. Я рекомендую попробовать TalentLMS — у него бесплатный план, его легко освоить, и он поможет вам изучить ключевые функции (например, загрузку курсов и регистрацию пользователей).
Еще одно примечание. Платформы обучения (Learning Experience Platform, LXP) набирают обороты на рынке обучающих технологий и могут заменить более традиционные LMS.Вам не нужно особо беспокоиться об этом как новому разработчику инструкций, но не помешало бы прочитать о типичных функциях LXP, чтобы вы могли говорить о них с умом.
Learn the Tech: Wrap-up
Это охватывает все основные технологии, с которыми вы должны иметь представление как учебный дизайнер. Если это кажется ошеломляющим — не волнуйтесь. Скорее всего, вы можете получить работу или контракт только с Storyline и Illustrator, но вам следует постоянно прилагать усилия, чтобы изучать другие в этом списке.
По мере того, как вы идете в ногу с технологиями, ваш разнообразный инструментарий будет гарантировать, что вы останетесь актуальными и ценными для компаний и отделов обучения по всему миру.
Изучите визуальный дизайн и композицию
Вы можете подумать, что до тех пор, пока ваши инструкции правильны, а ваш опыт обучения работает, вам хорошо идти. Но ты ошибаешься.
Визуальное отображение содержимого оказывает большое влияние на его использование. Визуальный дизайн не только делает вещи «красивыми».«При правильном использовании визуальный дизайн и композиция могут продемонстрировать взаимосвязи, упростить потребление контента и снизить когнитивную нагрузку.
Вы также можете увидеть, как опытные профессионалы утверждают, что визуальный дизайн не имеет значения. бюджетная «яркость» в электронном обучении, которая часто бывает ненужной и ненужной, но трудно спорить с четырьмя основными принципами визуального дизайна.
Четыре принципа — это контраст, близость, повторение и выравнивание.Узнав об этих принципах и применив их в своей работе (от макетов слайдов электронного обучения до печатных материалов), вы убедитесь, что ваша работа выглядит чистой, интуитивно понятной и профессиональной на первый взгляд и не только.
Давайте более подробно рассмотрим каждый принцип:
Контраст указывает на то, насколько «разные» два элемента отличаются друг от друга. Это может относиться к цвету, размеру, форме и т. Д. Представьте черный текст на белом фоне или текст заголовка из 36 пунктов с основным текстом из 14 пунктов.Контраст добавляет визуальный интерес, направляет взгляд пользователя и помогает добавить иерархии в композицию.
Близость указывает, насколько далеко друг от друга или близко друг к другу расположены различные элементы по отношению друг к другу. Когда элементы расположены близко друг к другу, это означает, что они тесно связаны; когда они далеко друг от друга, это означает, что они менее тесно связаны. Это повлияет на то, как вы позиционируете текст и изображения на странице.
Повторение относится к повторяющимся элементам дизайна по всей вашей композиции.Это делает ваш дизайн более связным, а также имеет функциональные преимущества; например, если вы используете основные кнопки во время электронного обучения, то все они должны иметь одинаковый визуальный дизайн. Это упрощает пользователю немедленное распознавание того, какие элементы являются кнопками.
Выравнивание относится к тому, как различные элементы дизайна выравниваются друг с другом. Каждый элемент должен быть выровнен с другим элементом на странице, если вы не нарушаете это правило намеренно.Это сделает ваш дизайн более изысканным, связным и профессиональным.
Считайте этот раздел очень кратким введением в визуальный дизайн. Я настоятельно рекомендую взять копию The Non-Designer’s Design Book и практиковаться с этими принципами, пока они не станут вашей второй натурой.
Узнайте больше о принципах визуального дизайна для электронного обучения в этом видео, которое я создал.
Создайте свое портфолио по дизайну учебных материалов
После того, как вы изучите теорию и разовьете свои технологические навыки, вы будете готовы создать свое портфолио по дизайну учебных материалов.Ваше портфолио будет самым мощным инструментом в вашем распоряжении для получения вакансий или контрактов на обучение.
Когда большинство работодателей ищут потенциальных кандидатов, они хотят увидеть, что вы можете произвести для их организации. Вы хотите, чтобы эти работодатели посмотрели на ваше портфолио и подумали: «Это именно то, что мы хотим». Заставив работодателей почувствовать это, вы увеличите свои шансы на собеседование, а также на работу или контракт.
Кроме того, портфели учебных программ станут важнее, чем когда-либо в 2021 году.COVID-19 привел к появлению новой волны профессионалов от K-12 и выше, и ваше портфолио часто будет определять разницу между получением собеседования и тем, что вас не заметят.
Помимо очевидной выгоды от получения работы или оплачиваемых контрактов, создание вашего портфолио также дает возможность поразмышлять о своем процессе, поделиться своей работой с другими дизайнерами и выделить в Интернете место, посвященное вам и ваше профессиональное развитие.
1. Создавайте надежные проекты
Основная цель вашего веб-сайта портфолио — показать ваши проекты.Итак, прежде чем вы начнете создавать свой сайт-портфолио, вы должны создать как минимум три надежных части портфолио. Скорее всего, вы создали несколько взаимодействий и проектов по мере изучения технологии, но вам нужно, чтобы основные части вашего портфолио были как можно более отточенными.
Вам может быть интересно, что создать. Если вы работаете не по найму и работаете по контракту, вам следует разработать части портфолио, отражающие тип работы, которую вы хотите выполнять.
Например, если вы хотите создать сценарии ветвления электронного обучения для клиентов, вам следует разработать несколько сценариев для своего портфолио.Или, если вы хотите полностью сосредоточиться на очном обучении (что не рекомендуется в сегодняшних условиях обучения и преподавания), тогда вы можете сосредоточиться исключительно на руководствах для фасилитаторов и рабочих тетрадях для участников.
Если вы ищете корпоративную работу на полный рабочий день, я рекомендую создать портфолио, насыщенное электронным обучением. Если вы сможете создать визуально привлекательные проекты электронного обучения, которые дадут людям возможность передовой практики и решат реальные бизнес-проблемы, то у вас, скорее всего, не возникнет проблем с получением отличной работы.
Если вы не уверены, на каких темах следует сосредоточиться в своих проектах, лучше всего начать с того, что вы знаете.Поскольку у вас может не быть доступного специалиста по предмету, вы должны обеспечить точность своего контента. Некоторые люди выбирают легкодоступные темы, например, как приготовить бутерброд с арахисовым маслом и желе, а другие опираются на свой предыдущий опыт работы, чтобы создать материалы, которые помогут другим учиться.
Еще лучше, вы можете разрабатывать учебные материалы на основе информации, которую вы изучаете на своем пути к тому, чтобы стать дизайнером учебных материалов. Например, возьмите раздел этой статьи, исследуйте его более глубоко и превратите его в интерактивный опыт электронного обучения, который поможет передать знания и навыки другим.Это дает дополнительное преимущество, помогая вам глубже усваивать информацию по мере ее преподавания.
2. Выберите инструмент
В этом разделе есть партнерская ссылка. Его использование поддержит меня и содержание этого сайта 🙂
После того, как у вас будет несколько надежных проектов, вы захотите решить, какой инструмент использовать для создания вашего веб-сайта-портфолио. У каждого варианта есть свои сильные и слабые стороны, описанные здесь:
SquareSpace / Wix / Weebly: Эти редакторы What-You-See-Is-What-You-Get (WYSIWYG) чрезвычайно просты в использовании, потому что они нацелены на нетехнических людей, которым нужно быстро создавать сайты.Они предоставляют хостинг, платные планы часто идут с бесплатными доменами, и вам не нужно писать ни строчки кода. При этом за это приходится платить. Конструкторы сайтов WYSIWYG предлагают ограниченную настройку, и вы не сможете загружать файлы непосредственно в корневой каталог (вместо этого вам нужно будет использовать службу веб-хостинга, такую как Amazon S3, для размещения ваших проектов Storyline). Наконец, если вы выберете вариант WYSIWYG, я настоятельно рекомендую приобрести платный план, чтобы удалить их брендинг и использовать свой собственный домен.
WordPress: Хотя WordPress технически может быть редактором WYSIWYG, использование wordpress.org дает вам гораздо больше свободы для настройки вашего веб-сайта и доступа к его корневому каталогу. В themeforest есть множество тем, и у вас есть свобода использовать любую услугу хостинга, которую вы хотите. Для этого требуется немного больше технических знаний, но это окупается на сайте, над которым у вас больше контроля. Существуют также тысячи подключаемых модулей, которые можно использовать для расширения функциональности своего веб-сайта без написания строчки кода.
Webflow : Веб-сайт, на котором вы сейчас находитесь, был построен на Webflow, и я очень рекомендую его. Полезно знать основы HTML и CSS, но даже если вы этого не сделаете, вы сможете довольно быстро понять, что нужно. Webflow дает вам полный контроль над дизайном сайта (даже для всех отзывчивых точек останова). Вы не можете получить доступ к корневому каталогу, но хостинг Webflow использует быстрые серверы, которые позволяют быстро загружать его для людей, обращающихся к вашему сайту по всему миру. Вдобавок ко всему, у них есть встроенная CMS, которая упрощает динамическое создание новых страниц по мере добавления контента в серверную часть.
HTML5 / CSS / JavaScript: Если вы хотите продемонстрировать уникальное портфолио и многому научиться в процессе, то его собственное кодирование — лучший вариант. Это потребует от вас создания макета дизайна и кода сайта с нуля, но вы получите практические навыки работы с HTML, CSS и JavaScript, и у вас будет полный контроль над каждым аспектом сайта и хостинга.
Научиться программировать — это здорово, но если у вас нет времени или желания изучить технические ноу-хау, необходимые для создания вашего сайта с нуля, то я рекомендую использовать либо Webflow (больше вариантов настройки, но больше времени ) или SquareSpace (очень простой в использовании и достойной настройки).Вы можете узнать больше об эволюции моего веб-сайта портфолио здесь.
3. Дополнительные советы по созданию портфолио
Вот несколько дополнительных советов по созданию портфолио учебного дизайна:
Будьте собой: Ваше портфолио — это ваш личный уголок в Интернете, поэтому вам следует потратить время на то, чтобы дайте ему свои личные штрихи. Если яркие всплески цвета делают вас счастливыми, попробуйте включить их в дизайн своего сайта. Если вы применяете эффективный и рациональный подход к своей работе, подумайте о том, чтобы выбрать минималистский дизайн.
Оставайтесь профессионалом: Несмотря на то, что ваш портфель ваш , вы должны помнить, что работодатели будут на него смотреть. Подумайте о впечатлении, которое может произвести ваш контент; Если вы согласны с потенциальными предубеждениями, которые работодатели могут принести с собой, то, по крайней мере, вы берете на себя просчитанный риск. Кроме того, хотя вы можете любить ходить по клубам в свободное время, вероятно, лучше не размещать такую информацию на странице о вашем портфолио.Но опять же — решать только вам!
Объясните свой процесс: Коллекция хорошо продуманных частей портфолио впечатляет, но работодатели могут не решаться нанять вас, если вы не объясните четко свой процесс. Они часто хотят увидеть ваш подход к созданию изделия: как вы принимали решения? Какую роль вы сыграли в его разработке и разработке? Сколько времени это заняло у вас? Отвечая на подобные вопросы, вы даете работодателям более глубокое представление о том, как вы работаете и решаете проблемы.
Рассмотрите возможность ведения блога: Никогда не рано начинать вести блог. Думайте о своем блоге как о платформе, чтобы поделиться тем, что вы узнали, с разработчиками учебных материалов; даже если вы только что узнали что-то, попробуйте написать сообщение, которое поможет другим узнать то же самое. Это одновременно укрепляет ваш авторитет и помогает другим в этой области.
Получите обратную связь: Обратная связь — это любовь, и она определенно продвинет ваши рабочие продукты дальше. Попросите друзей, коллег и даже потенциальных работодателей высказать свое мнение о вашем портфолио и проектах.Прислушиваясь к этим отзывам и применяя их, вы убедитесь, что ваш сайт оптимизирован для успешной работы.
Ищите вдохновение: Просмотр портфолио других дизайнеров — отличный способ генерировать идеи для вашего собственного портфолио. Посмотрите на контент, который они включают, на выбор дизайна, который они делают, и на то, как они обсуждают свой опыт.
Я обсуждаю все это далее в своем руководстве по созданию портфолио учебного дизайна.
Рассмотрите возможность получения степени магистра в области учебного дизайна
Многие люди, рассматривающие учебный дизайн как карьеру, задаются вопросом, следует ли им получить степень магистра в данной области.У этих степеней много названий, но некоторые из наиболее распространенных ключевых слов включают учебный дизайн, образовательные технологии, учебные системы, дизайн обучения и производительность на рабочем месте.
Короче: степень магистра не нужна, но она обязательно поможет. Если ваша основная цель — найти работу, тогда вам следует сосредоточиться на создании надежного портфолио (мы рассмотрим это подробнее в следующем разделе).
Однако есть несколько ситуаций, в которых может потребоваться степень.Это особенно верно в отношении должностей с высшим образованием и некоторых государственных контрактов. Когда государственные органы начинают принимать предложения по проекту, у них могут быть определенные требования к уровню образования дизайнеров. Что касается высших учебных заведений, работодатели часто придают большее значение формальным академическим достижениям.
Итак, если вы сосредоточены на получении корпоративной работы или обеспечении корпоративной работы по контракту, то вы можете обойтись без степени магистра.
При этом программы на получение диплома по педагогическому дизайну определенно могут помочь ускорить ваше обучение и профессиональное развитие.Программы с хорошей репутацией гарантируют, что вы в курсе последних теорий (некоторые из которых я обсуждал выше), у вас будет множество возможностей для классных проектов для создания вашего портфолио, и вы сможете построить сильных профессиональных отношения со своими профессорами и коллегами.
Чтобы выбрать программу, вам следует изучить учебный план, преподавателей и статистику аспирантуры. Я рекомендую выбрать программу, которая насыщена теорией учебного дизайна и практическими проектами.Лучше держаться подальше от высокотехнологичных программ из-за того, как часто технологии в этой области меняются.
Итак, независимо от того, учитесь вы на степени или нет, изучение технологии попадет в ваши руки. Вам нужно взять на себя задачу изучить инструменты и создать свое портфолио, если вы хотите максимизировать свои шансы на успех.
Если вы ищете что-то менее обязательное, чем полноценная магистерская программа, но все же поможет вам встать на ноги, то вы можете рассмотреть возможность получения сертификата выпускника.Сертификационные программы обычно состоят из пяти классов, и они будут охватывать основную теорию и принципы учебного дизайна, которые вам нужно знать, чтобы начать работу в этой области.
Если вы чувствуете такую склонность, то получите степень магистра или диплом о высшем образовании, чтобы изучить теорию, сети и практическую практику, но возьмите изучение технологий в свои руки.
Сеть, сеть, сеть.
Нетворкинг очень важен для заключения контрактов или получения работы.Это может помочь представить ваше резюме и портфолио нужным людям, но также поможет вам учиться у наставников и оставаться в курсе последних событий в своей области.
Давайте подробнее рассмотрим три основных направления развития сетей.
1. LinkedIn
LinkedIn — это то место, где вы должны посвятить большую часть своих сетевых усилий, особенно если вашей основной целью является получение оплачиваемой работы. Например, до того, как я начал работать по рефералам, почти все мои клиенты сначала нашли меня в LinkedIn, затем посетили мое портфолио, а затем обратились ко мне по электронной почте.Мой бизнес никогда бы не развился так, как если бы не мои усилия в LinkedIn.
Во-первых, вы хотите, чтобы ваш профиль был в хорошей форме. Вот несколько советов для этого:
Напишите привлекающий внимание заголовок . Я рекомендую то, что выделит вас из толпы, но при этом четко продемонстрирует, что вы делаете и какую ценность вы приносите. Вы также можете включить в заголовок ключевые слова «title», например «Instructional Designer | Разработчик электронного обучения | и Т. Д.’, но вы все равно должны включить что-то привлекающее внимание, чтобы люди нажимали на ваш профиль, чтобы узнать больше.
Напишите убедительное резюме. Здесь люди ожидают узнать больше о вас и о том, чем вы занимаетесь. Поддерживайте диалог и объясните другим, как и почему вы попали в эту область, а также что вы можете сделать для их организации. Включите ключевые слова, такие как «учебный дизайн» и «электронное обучение», и укажите ссылку на свое портфолио.
Настройте свой профессиональный опыт. В разделе «Опыт работы» вы хотите указать свои прошлые должности вместе с кратким описанием или маркированными списками ваших обязанностей и достижений. Попробуйте адаптировать свои темы для разговора к сфере L&D; выделите все выполненные вами задачи, связанные с обучением, разработкой учебной программы, внедрением новых технологий или даже решением проблем.
Запросить рекомендации. рекомендаций LinkedIn — это публичное одобрение того, каково с вами работать.Попросите бывших коллег, коллег или руководителей уделить время тому, чтобы написать вам рекомендацию; это социальное доказательство имеет большое значение для того, чтобы дать работодателям более четкое представление о вас.
Как только ваш профиль в LinkedIn создаст впечатление, что вы профессиональный и амбициозный дизайнер учебных материалов, тогда вы готовы начать работу в сети.
Начните с людей, чьи работы или портфолио вы встречали, и всегда включайте индивидуальную заметку вместе с приглашением.Сообщите людям, что вы узнали о них и о том, почему вы хотели бы общаться (делиться знаниями, следить за их путешествием, оставаться на связи и т. Д.). Если вам интересно, не стесняйтесь отправить мне приглашение для подключения.
После исчерпания списка контактов, который вы уже имели в виду, вы можете начать поиск людей по должности. Некоторые распространенные названия: конструктор учебных материалов, разработчик электронного обучения, разработчик учебного процесса и разработчик учебных программ. Вы также можете искать инструкторов по дизайну и руководителей групп.
Когда вы найдете людей, с которыми хотите связаться, отправьте им запрос на подключение вместе с персонализированным приглашением. Будьте честны и прозрачны, и получатель, скорее всего, не примет ваш запрос.
По мере роста ваших связей не торопитесь и читайте профили людей. Обратитесь к ним, если ваше любопытство вызвано чем-то, что они включили. Попробуйте начать искреннее общение, дайте людям понять, на каком этапе своей карьеры вы находитесь, и ежедневно возвращайтесь в LinkedIn, чтобы взаимодействовать с вашей лентой.
Узнайте больше о том, как эффективно использовать LinkedIn в этой статье, которую я написал.
2. Онлайн-мероприятия и конференции
В то время как раньше на личных конференциях происходило много контактов и взаимодействия, теперь это происходит в режиме онлайн.
Теперь, вместо того, чтобы платить более 2000 долларов за посещение популярной конференции, такой как DevLearn, вы можете посещать семинары и презентации, не выходя из дома.
Посещение подобных мероприятий в прямом эфире — отличный способ пообщаться с экспертами в этой области и пообщаться с людьми в чате.Вы также можете обсудить свои выводы в LinkedIn, и люди, которые также присутствовали на мероприятии, скорее всего, обратятся к вашей публикации.
Я рекомендую посмотреть прямые трансляции Кэт Эллис на YouTube и мои прямые трансляции на моем канале Crowdcast.
3. Twitter
Рядом с LinkedIn Twitter является платформой социальных сетей с наиболее активной группой профессионалов L&D. Как и в LinkedIn, я рекомендую подписаться на всех уже знакомых вам профессионалов L&D, а затем выполнить поиск по ключевым словам в заголовке, чтобы найти других в этой области.
Twitter немного менее профессиональный, чем LinkedIn, и многие люди публикуют твиты немного более личного характера. Что еще более важно, люди часто делятся статьями L&D, которые им интересны, и публикуют свои последние мысли по различным аспектам этой области. Это делает его отличной платформой для того, чтобы оставаться в курсе последних событий в этой области и узнавать больше о других профессионалах L&D.
Наконец, несколько организаций проводят чаты в Twitter с инструкциями по дизайну. Для тех, кто не знаком с этой концепцией, чаты в Twitter запланированы на определенное время каждую неделю.Все следят за хэштегом, связанным с чатом Twitter, а затем вы можете отвечать на вопросы модератора или напрямую отвечать на комментарии других людей. Это отличный способ заявить о себе и участвовать в дискуссиях об обучении и учебном дизайне.
Получите опыт разработки инструкций
Хотя ваше портфолио больше всего поможет вам с получением оплачиваемой работы, многие работодатели и потенциальные клиенты хотят видеть, что вы успешно выполняли реальные проекты для других людей.
Лучший способ получить опыт разработки учебных программ — это сделать это в вашей нынешней организации. Вы можете сообщить своему руководителю о своей цели и узнать о потенциальных проектах, в которых вы могли бы помочь. Организации часто осознают ценность развития своих сотрудников, поэтому, если вы разработали набор навыков, которые помогут им в этом, они получат от этого выгоду.
Если вы студент, то вы можете спросить профессоров и студенческие организации, нужны ли им какие-либо онлайн-учебные материалы, которые помогут им вести занятия или обучать своих избирателей.
Другой вариант — обратиться к местным некоммерческим организациям, чтобы узнать, могут ли они воспользоваться помощью конструктора учебных материалов. Это отличный способ получить опыт и одновременно помочь делу, в которое вы верите.
Создайте свое резюме по учебному дизайну и подайте заявку на вакансию
Как только вы будете готовы начать подавать заявление на работу по учебному дизайну, вам нужно будет составить свое резюме.
Что касается рабочих задач, вам следует выделить те задачи и обязанности, которые наиболее актуальны для тех, кто занимается разработкой учебных программ: сосредоточиться на разработке учебных программ, обучении других, создании учебных материалов, использовании новых технологий и, самое главное, минимум, решение проблем.
Вы можете создать традиционное резюме шрифтом Times New Roman, состоящее из 12 пунктов, но это будет гораздо более эффективным усилием в личном брендинге, если вы создадите свое резюме, отражающее дизайн вашего портфолио. Используйте тот же шрифт, цвета и элементы дизайна, и включите ссылку на свое портфолио прямо в верхней части резюме . Это сделает его удобным для работодателей, переходящих от вашего бумажного резюме к вашему цифровому портфолио.
Когда у вас есть резюме, начинайте подавать заявки на вакансии.«Учебный дизайнер» — это наиболее распространенное название, но вы можете свободно искать некоторые из других, которые мы обсуждали: дизайнер / разработчик электронного обучения, разработчик учебной программы, дизайнер учебного процесса и специалист по обучению и развитию.
Подготовка к собеседованию по учебному дизайну
Если вы хорошо подготовили свое резюме и создали сильное портфолио, то вы, вероятно, начнете проводить собеседования по учебному дизайну. Работодатели спросят вас о вашем предыдущем опыте, процессе, наборе навыков и целях.Вы, вероятно, сами хорошо это понимаете, но вам нужно чувствовать себя комфортно, говоря об этом с другими.
Учитывая это, неплохо было бы рассказать о своей истории как учебного дизайнера как можно большему количеству людей, которые готовы слушать. Ответьте на такие вопросы, как:
Как ваш предыдущий опыт привел вас к разработке учебных программ?
Что вы сделали, чтобы повысить свой набор навыков?
Какая часть учебного дизайна вам больше всего нравится и почему?
Какую ценность вы можете принести организации?
Каков ваш учебный процесс разработки?
Когда вы сможете с комфортом ответить на подобные вопросы, тогда вы готовы к собеседованию.
Многие работодатели также захотят увидеть, на что вы способны, по сравнению с другими дизайнерами, поэтому они попросят вас выполнить практические проекты. К сожалению, они требуют, чтобы вы работали бесплатно, но это необходимо для многих процессов собеседования на полный рабочий день (по крайней мере, когда вы только начинаете).
Как стать конструктором инструкций: подведение итогов
Если вы дошли до этого места в руководстве, поздравляем! Следование этому руководству — верный способ выйти на рынок и получить отличную работу по проектированию учебных заведений.
Если вы хотите быть в курсе моего контента и присоединиться к сообществу обучающих дизайнеров, вам следует подписаться на мой список рассылки и присоединиться к Slack.
Вот и все! Спасибо, что нашли время прочитать это руководство, и желаю вам удачи на вашем пути к тому, чтобы стать дизайнером учебных материалов.
Учебный курс Illustrator — Введение
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Пн, 22 марта 2021 г. — вт, 23 марта 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695 долларов.00
Учебный класс иллюстратора — введение
ночи
вторник / четверг
18:00 — 21:00 EST
Вт, 6 апреля 2021 г. — чт, 15 апреля 2021 г. 18: 00–21: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 7 апреля 2021 г. — чт, 8 апреля 2021 г. 10: 00–17: 00
Бостон Американский институт графики AGI Training Boston
150 Presidential Way Woburn, MA 01801
695 долларов.00
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 7 апреля 2021 г. — чт, 8 апреля 2021 г. 10: 00–17: 00
Филадельфия Американский институт графики AGI Training Philadelphia
101 West Elm St. Conshohocken, PA 19428
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 7 апреля 2021 г. — чт, 8 апреля 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695 долларов.00
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Пн, 12 апреля 2021 г. — Вт, 13 апреля 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Пн, 3 мая 2021 г. — вт, 4 мая 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695 долларов.00
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 2 июня 2021 г. — чт, 3 июня 2021 г. 10: 00–17: 00
Бостон Американский институт графики AGI Training Boston
150 Presidential Way Woburn, MA 01801
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 2 июня 2021 г. — чт, 3 июня 2021 г. 10: 00–17: 00
Филадельфия Американский институт графики AGI Training Philadelphia
101 West Elm St. Conshohocken, PA 19428
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Пн, 21 июня 2021 г. — Вт, 22 июня 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Вт, 6 июля 2021 г. — среда, 7 июля 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695 долларов.00
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 4 августа 2021 г. — чт, 5 августа 2021 г. 10: 00–17: 00
Бостон Американский институт графики AGI Training Boston
150 Presidential Way Woburn, MA 01801
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 4 августа 2021 г. — чт, 5 августа 2021 г. 10: 00–17: 00
Филадельфия Американский институт графики AGI Training Philadelphia
101 West Elm St. Conshohocken, PA 19428
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 4 августа 2021 г. — чт, 5 августа 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Вт, 7 сентября 2021 г. — ср 8 сентября 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695 долларов.00
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 6 октября 2021 г. — чт, 7 октября 2021 г. 10: 00–17: 00
Бостон Американский институт графики AGI Training Boston
150 Presidential Way Woburn, MA 01801
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 6 октября 2021 г. — чт, 7 октября 2021 г. 10: 00–17: 00
Филадельфия Американский институт графики AGI Training Philadelphia
101 West Elm St. Conshohocken, PA 19428
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 6 октября 2021 г. — чт, 7 октября 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695,00 долл. США
Учебный класс для иллюстраторов — Введение
Будние дни
Ср, 3 ноября 2021 г. — чт, 4 ноября 2021 г. 10: 00–17: 00
Онлайн
Онлайн-курс под руководством инструктора
695 долларов.00
8 лучших курсов, руководств и классов для иллюстраторов с сертификатом онлайн
Наше сообщество проголосовало за 8 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по Adobe Illustrator. Наша команда просмотрела 25 курсов Adobe Illustrator, но эти 8 действительно выделялись. Наш рейтинг ресурсов Adobe Illustrator основан на таких аспектах, как продолжительность, уровень сложности, количество студентов, цена (бесплатные или платные) и преподаватель. Не забудьте поделиться с нами своими успехами!
Этот пост содержит партнерские ссылки.Для получения дополнительной информации посетите мою страницу раскрытия информации.
Лучшие курсы иллюстраторов
Illustrator CC 2019 MasterClass
Освойте основы Adobe Illustrator для создания великолепных иллюстраций
Цифровая иллюстрация: творчество, стиль и эффективность в Adobe Illustrator
Adobe Illustrator CC Учебное пособие — обучение, проводимое экспертами
Illustrator CC 2019 Essential Training
Illustrator CC 2018 One-on-One Fundamentals
Learn Adobe Illustrator: основы для начинающих
Adobe Illustrator CC — Essentials Training Course
Платформа: Удеми Продолжительность: Около 12.5 часов
Научитесь использовать Adobe Illustrator для создания графики и логотипов профессионального уровня. Понимание, представленное в этом курсе, важно для всех, кто хочет заниматься графическим дизайном.
Мастер-класс Illustrator CC 2019 доступен на Udemy и преподается Мартином Перхиньяком, графическим дизайнером и сертифицированным инструктором Adobe. В настоящее время в этом онлайн-классе обучаются 65 622 студента.
Навыки, которые вы изучите
Изучите основы Adobe Illustrator
Практикуйтесь в работе с основными формами
Научитесь организовывать, линейно и распределять объекты
Понимание градиентов, образцов и эффектов для объектов
Изучите основные инструменты рисования и раскраски
Изучите множество типов кистей
Откройте для себя разные шрифты
Узнайте, как интегрировать и экспортировать свои проекты
Мы рекомендуем этот курс всем, кто хочет узнать больше об Adobe Illustrator.Если вы хотите продолжить карьеру в области графического дизайна и вам нужен толчок в правильном направлении, этот курс даст вам основные навыки, необходимые для начала работы.
Платформа: Skillshare Продолжительность: НЕТ
Изучите функции и способы использования Adobe Illustrator в этом всеобъемлющем курсе. Если вы хотите создавать невероятные графические дизайны и иллюстрации, зарегистрируйтесь на этот курс Adobe!
Курс «Освоить основы Adobe Illustrator для создания потрясающих иллюстраций» доступен на Skillshare и ведет иллюстратор Джулиан Берфорд.В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 13 965 студентов.
Навыки, которые вы изучите
Изучите основные основы Adobe Illustrator
Откройте для себя полезные инструменты для иллюстрации
Создание и набросок концептуального дизайна
Научитесь эффективно отслеживать свои эскизы
Понять градиент и глубину цвета
Играть с тенью и светом
Научиться определять заключительные детали
Этот курс — отличный выбор для начинающих.Если вы новичок в мире графического дизайна или если вы новичок в программе Adobe Illustrator, этот курс будет вам полезен.
Платформа: Skillshare Продолжительность: НЕТ
Воспользуйтесь Adobe Illustrator, чтобы освоить базовые навыки графического дизайна и иллюстрации. В этом курсе вы изучите основы Adobe, используя причудливый художественный стиль. Возможно, вас заинтересуют эти лучшие курсы игрового дизайна.
Курс «Цифровая иллюстрация: творчество, стиль и эффективность в Adobe Illustrator» доступен на Skillshare.Его преподает Крис Ливенс, иллюстратор и художник Vector. В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 8 978 студентов.
Навыки, которые вы изучите
Практикуйтесь в сборе идей и вдохновения
Создайте начальные наброски своих идей
Научитесь использовать Illustrator для блокирования фигур
Понимайте векторный рисунок
Научитесь максимизировать свой рабочий процесс с помощью организации этикеток
Разбивайте сложные иллюстрации на управляемые задачи
Изучите техники затенения, набросков и увеличения объема
Если вас тянет к причудливому искусству и иллюстрациям и вы хотите знать, как создавать свои собственные произведения, этот курс для вас.Люди, которые плохо знакомы с Adobe Illustrator, получат много навыков на этом курсе.
Платформа: Udemy Продолжительность: Почти 12 часов
Научитесь использовать Adobe Illustrator для создания собственных дизайнов. К концу этого курса у вас появятся навыки и уверенность, необходимые для работы над более сложными проектами иллюстрации. Этот курс Udemy также сопровождается сертификатом.
Учебное пособие по Adobe Illustrator CC — Обучение, проводимое экспертами, доступно на Udemy и проводится Infinite Skills, группой экспертов, обеспечивающих высококачественное онлайн-обучение по различным предметам.На этот курс уже записано более 21 000 студентов.
Навыки, которые вы изучите
Начните с основ Adobe Illustrator
Научитесь управлять объектами и манипулировать ими
Изучите различные формы, штрихи и заливки
Практикуйте управление цветом в своих иллюстрациях
Научитесь работать с векторными формами
Study Инструмент «Перо» в иллюстраторе и его множество применений
Поэкспериментируйте с текстом и шрифтами
Этот курс принесет пользу иллюстраторам и дизайнерам всех уровней.Пройдя этот онлайн-курс, вы получите полезные навыки независимо от того, имеете ли вы базовое или продвинутое понимание Adobe Illustrator.
Платформа: Lynda Продолжительность: Н / Д
Базовый учебный курс Illustrator CC 2019 доступен на Линде и преподается Тони Хармером, инструктором.
Навыки, которые вы изучите
Основные сведения об использовании и функциях Adobe Illustrator
Создание рабочего пространства в Adobe
Практика создания слоев и фигур в иллюстрации
Вставка цвета и текста в свой дизайн
Рисование и наброски фигур в Adobe
Научиться печатать и экспортируйте свою работу
Этот курс приветствует новичков в области графического дизайна.Если вы хотите узнать, как использовать Adobe Illustrator, не ищите ничего, кроме этого онлайн-курса.
Платформа: Lynda Продолжительность: Н / Д
Этот курс является первым из серии, в которой вы научитесь использовать Adobe Illustrator для создания собственных иллюстраций. Вы узнаете все тонкости Adobe и приобретете важные технические навыки.
Индивидуальный курс по основам Illustrator CC 2018 доступен на Lynda и преподается профессиональным профессионалом Диком МакЛелландом.
Навыки, которые вы изучите
Научитесь создавать документы в Adobe Illustrator
Создавайте собственные монтажные области и работайте с ними
Научитесь рисовать различные линии и формы
Узнайте, как регулировать толщину штрихов
Ознакомьтесь с советами по добавлению и форматированию текста
Узнайте, как произвольное рисование и набросок
Изучите различные инструменты в Illustrator
Если вам интересно, как использовать Adobe Illustrator, этот курс — отличное место для начала.Те, кто хочет сделать карьеру в области графического дизайна, многому научатся в этом классе Adobe.
Платформа: Skillshare Продолжительность: НЕТ
Подробный обзор Adobe Illustrator для начинающих. К концу этого занятия вы научитесь создавать профессиональный дизайн и графику.
Learn Adobe Illustrator: Основы для начинающих доступен на Skillshare и преподается Энн Брэкер, графическим дизайнером и спикером Adobe Max.В этом классе 3 537 учеников.
Навыки, которые вы изучите
Узнайте, как создать собственное рабочее пространство
Практикуйте организационные навыки для улучшения рабочего процесса
Создание и построение объектов и фигур
Узнайте, как добавлять цвета и образцы к вашим иллюстрациям
Изучите многие функции Pen Tool
Изучите различные типы и варианты шрифтов
Научитесь экспортировать свои проекты
Поскольку этот курс начинается с основных концепций и развивает дополнительные технические навыки, это идеальное место для начинающих, чтобы начать изучение графического дизайна.Если вы новичок в Adobe Illustrator, вам следует записаться на этот курс.
Платформа: Udemy Продолжительность: Около 8 часов
Научитесь использовать Adobe Illustrator для создания собственных дизайнов и графики. По завершении этого курса вы сможете создавать свои собственные иллюстрации, логотипы и дизайн. Все курсы Udemy сопровождаются сертификатом об окончании.
Учебный курс Adobe Illustrator CC — Essentials доступен на Udemy.Этот класс ведет Video School Online Inc. В настоящее время обучается 13 791 ученик.
Навыки, которые вы изучите
Познакомьтесь с программным обеспечением Adobe Illustrator
Научитесь рисовать и рисовать в Adobe
Изучите различные стили шрифтов и шрифтов
Попрактикуйтесь в добавлении цвета в свой дизайн
Изучите базовую технику маскирования
Узнайте о библиотеках CC
Экспортируйте свой проекты эффективно
Этот простой курс идеально подходит для начинающих.Если вы заинтересованы в графическом дизайне в качестве будущей карьеры, этот курс поможет вам приобрести навыки, необходимые для решения более сложных концепций иллюстрации в будущем.
Вы прошли весь путь до конца! Это была наша коллекция онлайн-курсов, программ и классов Adobe Illustrator с сертификацией. Возможно, вам понравятся наши лучшие курсы по Photoshop. Если вы думаете, что мы что-то забыли, сообщите нам об этом. Спасибо за просмотр нашего списка!
Adobe Illustrator — это стандартное приложение для дизайна, предназначенное для всех, кто хочет работать с векторной графикой.Имея более 12 миллионов подписчиков Adobe, это одна из лучших дизайнерских программ, используемых творческими профессионалами и организациями по всему миру.
Adobe Illustrator позволяет пользователям создавать значки, логотипы, рисунки, диаграммы, инфографику, типографику и иллюстрации для печати, Интернета, мобильных устройств и видео.
Для предприятий обучение Illustrator позволяет персоналу выполнять широкий спектр проектов, от сложных логотипов и брендов до печати брошюр и рекламных щитов.
Для творческих профессионалов опыт работы с Adobe Illustrator является важным навыком практически для каждого дизайн-проекта.Illustrator актуален во всех отраслях и ролях, включая маркетинг, графический дизайн, веб-разработку и производство видео.
Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером полиграфии, создающим брошюры и упаковку, начинающим веб-дизайнером или ветераном Adobe, желающим изучить новейшие функции Illustrator, обучение Adobe Illustrator в компьютерных учебных центрах New Horizons поможет вам расширить свой набор творческих навыков.
Обучение Adobe Illustrator подготовит вас к:
Создание форм и работа с ними
Работа с произвольными путями и текстами
Сохранить изображения для печати и Интернета
Дизайн сложных иллюстраций
Создание векторных версий растровой графики
Создание спецэффектов
О Adobe Illustrator
Adobe Illustrator — ведущее приложение для создания рисунков, иллюстраций и иллюстраций.Миллионы дизайнеров используют Illustrator для создания всего, от логотипов и веб-иконок до книжных иллюстраций, упаковки продуктов и рекламных щитов.
С Adobe Illustrator вы сможете разрабатывать, создавать и публиковать контент для печати и Интернета быстрее, проще и доступнее, чем когда-либо.
Adobe Illustrator, входящий в состав Adobe Creative Cloud, помогает организациям выполнять широкий спектр дизайнерских проектов. Гибкая программа позволяет легко создавать и редактировать объекты и легко интегрируется с другими приложениями Adobe.А поскольку Adobe Illustrator является векторным, пользователи могут легко масштабировать дизайн, чтобы он соответствовал экранам мобильных устройств или рекламным щитам, не жертвуя разрешением или качеством.
Adobe постоянно совершенствует программу Illustrator, добавляя новые функции и возможности. Получите максимальную отдачу от Adobe Illustrator с помощью обучения в компьютерных учебных центрах New Horizons уже сегодня. >
Описание работы иллюстратора и графического дизайнера, карьера иллюстратора и графического дизайнера, заработная плата, трудоустройство — определение и характер работы, требования к образованию и обучению, получение работы
Образование и обучение: Колледж плюс обучение
Заработная плата: Варьируется — см. Профиль
Перспективы занятости: Варьируется — см. Профиль
Определение и характер работы
И иллюстраторы, и графические дизайнеры создают оригинальные произведения искусства для украшения или передачи информации.Иллюстраторы рисуют картинки для книг, журналов и других печатных материалов, включая поздравительные открытки и упаковочную бумагу. Графические дизайнеры используют искусство, чтобы передать сообщение определенной аудитории.
Графические дизайнеры — это визуальные художники, которые используют свои творческие навыки для разработки различных объектов, продуктов, материалов и дисплеев для коммерческих клиентов. Дизайнеры могут создавать упаковку и рекламные дисплеи для новых продуктов, отличительные логотипы для продукта или бизнеса или визуальный дизайн для литературы компании.Они также занимаются издательским делом, разрабатывают верстку и дизайн книг, журналов и газет. Некоторые создают графику для телевидения. Другие разрабатывают дизайн для веб-страниц в Интернете, интерактивных средств массовой информации и мультимедийных проектов.
Иллюстраторы и графические дизайнеры двадцать первого века интегрируют использование компьютеров в свою работу и готовят свои произведения в цифровом формате. Оба должны определять потребности и предпочтения своих клиентов, а также целевой сегмент рынка при создании своего искусства.
Графические дизайнеры готовят проектные спецификации и создают макет для утверждения клиентом. После утверждения дизайна они создают модель или образец дизайна. Дизайнеры могут работать с маслом, акварелью, акрилом, пером и чернилами, шелкографией, гипсом, металлами или другими материалами для создания дизайна. Компьютерная графика и программное обеспечение для дизайна позволили дизайнерам использовать больше вариантов дизайна для клиентов, что снижает затраты и экономит время в процессе проектирования.
Требования к образованию и обучению
Все художники должны обладать художественным талантом, творческими способностями, воображением, навыками и знаниями, характерными для отрасли, в которой они работают. Большинство людей, занимающихся иллюстрацией или графическим дизайном, оттачивают свои навыки в двухлетней или трехлетней программе послесреднего образования или, предпочтительно, в четырехлетней программе бакалавриата. Курсы компьютерной графики сейчас необходимы для рассмотрения вакансий в этих высококонкурентных областях.
Художественные школы обучают многочисленным и разнообразным аспектам иллюстрации и графического дизайна, включая перспективу, цвет, элементы дизайна, надписи, рекламу, композицию, макет и компьютерную графику.Например, могут быть предложены более конкретные курсы по дизайну упаковки, типографике или работе с дисплеями. Те, кто планирует работать на фриланс (работать не по найму) или продолжить карьеру в качестве арт-директоров или владельцев студий, также должны пройти курсы бизнеса и рекламы. Медицинские иллюстраторы нуждаются в обучении не только графическому искусству, но и естественным наукам. Доступны магистерские программы по графическому дизайну и медицинской иллюстрации. Заинтересованные лица должны убедиться, что школа предлагает необходимые им курсы, прежде чем подавать заявление о приеме.
Получение работы
Все художники должны предоставить потенциальным работодателям портфолио, содержащее образцы своих лучших работ. Иллюстраторы и дизайнеры должны разрабатывать и улучшать свои портфолио во время учебы в колледже. Стажировки, предлагаемые некоторыми фирмами, также дают возможность улучшить навыки и пополнить портфолио дизайнеров. Начинающие дизайнеры обычно проходят от одного до трех лет программы обучения без отрыва от производства.
Отделы трудоустройства колледжей и профессиональных школ часто помогают выпускникам найти работу.Новые художники также могут обращаться напрямую в компании, в которых работают иллюстраторы и графические дизайнеры. Объявления о вакансиях появляются в секретных разделах газет и в Интернете.
Возможности продвижения и перспективы трудоустройства
Ожидается, что перспективы трудоустройства иллюстраторов будут расти примерно так же быстро, как и в среднем, в течение 2014 года. Рынок вакансий замедлился в последние годы из-за роста пакетов компьютерной графики и веб-сайтов с искусством, которые позволяют писателям, издателям и арт-директорам создавать собственные иллюстрации.Однако по мере увеличения количества медицинских исследований будет большой спрос на медицинских иллюстраторов.
Аналогичным образом, ожидается, что перспективы трудоустройства графических дизайнеров будут расти примерно так же быстро, как и в среднем в течение 2014 года. Потребуются хорошие дизайнеры из-за того, что производители информации, товаров и услуг уделяют повышенное внимание визуальной привлекательности в дизайне продукта. Реклама и маркетинг. Кроме того, для проектирования и разработки макета растущего числа веб-страниц потребуются графические дизайнеры.Потенциальные графические дизайнеры должны понимать, что гламурный образ поля привлекает больше людей, чем необходимо; конкуренция будет высокой.
Графические дизайнеры, работающие в компаниях, обычно начинают с базовой работы. По мере накопления опыта они переходят к более сложным проектным работам с меньшим контролем. Те, у кого есть большой опыт, могут стать главными дизайнерами или руководителями конструкторских отделов. Некоторые опытные дизайнеры открывают собственное дело.
Условия работы
Графические дизайнеры, работающие полный рабочий день, работают во многих различных отраслях, включая оптовую и розничную торговлю, рекламу, производство и издательское дело.Обычно они работают сорок часов в неделю в просторных, хорошо освещенных дизайн-студиях. У иллюстраторов и дизайнеров-фрилансеров более гибкий график, хотя они обычно тратят много времени на маркетинг своих услуг, создание репутации и решение административных аспектов самозанятости.
Прибыль и выплаты
По данным Бюро статистики труда США, иллюстраторы получают среднюю годовую зарплату в размере 38 060 долларов. Наемные иллюстраторы в медицине зарабатывают значительно больше.Средний доход медицинского иллюстратора, работающего полный рабочий день, в 2005 году составлял 59 000 долларов.
Заработная плата графических дизайнеров, работающих полный рабочий день, варьируется в зависимости от опыта дизайнера и размера компании, в которой они работают. Средняя годовая зарплата составляет 38 030 долларов. Опытные дизайнеры могут зарабатывать 65 000 долларов и более в год. Заработок внештатных графических дизайнеров сильно различается в зависимости от таланта, деловых способностей и сложившейся репутации. Успешные дизайнеры-фрилансеры обычно зарабатывают больше, чем наемные дизайнеры.
Художники, получающие зарплату, получают стандартный пакет льгот, который включает медицинское страхование, пенсионные планы и оплачиваемый отпуск. Самостоятельно занятые иллюстраторы и дизайнеры должны предоставлять свои собственные преимущества.
Лучшие навыки дизайнеров в 2021 году
Один из лучших способов приобрести навыки для работы — пройти онлайн-курс. Мы определили несколько онлайн-курсов от Udemy, которые помогут вам продвинуться по карьерной лестнице.
Обучение инструкторов — ПРАКТИЧЕСКИЙ Учебный план
План практического обучения для дизайнеров
4.6 (7)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Тренинг по 3ds max и V-ray для дизайнеров интерьера
Этот курс научит вас делать фотореалистичные рендеры. Я покажу все свои секреты.
3,2 (76)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Учебное пособие по Photoshop для Интернета.Определенный учебный курс
Научитесь искусству создания изображений для Интернета. Полный курс обучения Photoshop для веб-дизайнеров и разработчиков
4,5 (31)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Обучение HTML5 и CSS3
Станьте веб-разработчиком / веб-дизайнером / фронтенд-инженером / архитектором, пройдя этот комплексный тренинг по HTML5 и CSS3
3.9 (196)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Управление развитием обучения SaaS
Разработайте учебную программу для продуктов SaaS в качестве инструктора, владельца продукта или предпринимателя
4,3 (6)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Научитесь рисовать моду с Adobe Illustrator CC — для начинающих
Обучение работе с Illustrator специально для модельеров
4.6 (1224)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Учебный курс по графическому дизайну: расширенное обучение с использованием Adobe CC
Обучение на основе проектов для дизайнеров среднего уровня: использование Photoshop, Lightroom и других программ Adobe Creative Cloud
4,6 (416)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Создание успешного курса в качестве конструктора учебных материалов
Как воздействовать на людей с помощью онлайн-обучения
4.3 (2)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Расширенный курс механического проектирования с бесплатным обучением Catia
Узнайте о дизайне, а также о том, как устроиться на работу дизайнером
4,3 (59)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Научитесь рисовать моду с Adobe Illustrator CC Intermediate
Обучение работе с Illustrator специально для модельеров
4.4 (366)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Полное обучение Git с GitHub: рабочий процесс разработчиков 2021
шаг за шагом, чтобы стать следующим экспертом по Git с GitHub для разработчиков, дизайнеров и специалистов по данным
4,4 (7)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Создать онлайн-курс обучения, как построить электронное обучение
Создайте свой онлайн-курс, обучите онлайн-курс тренера, станьте учебным дизайнером, как создать электронную почту
3.5 (30)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Научитесь рисовать моду с Adobe Illustrator CC — Advanced
Обучение работе с Adobe Illustrator специально для модельеров
4,4 (74)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Преобразование веб-сайтов из HTML в PHP за 40 минут для веб-дизайнеров
Ускоренный тренинг по преобразованию одностраничных / многостраничных веб-сайтов из html в php с использованием основных методов
3.7 (35)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Как стать графическим дизайнером, сделать портфолио графического дизайна
Полезное руководство, чтобы стать графическим дизайнером и создать портфолио графического дизайна
3,5 (1)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Окончательный курс веб-дизайнеров и веб-разработчиков на 2021 год
Станьте веб-дизайнером полного стека — узнайте все, от основ веб-дизайна до интерфейсной веб-разработки
4.5 (11 775)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Affinity Designer: Полное руководство по Affinity Designer
Вы можете начать использовать Affinity Designer 1.9 уже сегодня, чтобы создавать красивую и профессиональную графику!
4,6 (3663)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Полное обучение SharePoint 2013
Полное руководство по SharePoint 2013 для офисных работников от А до Я
4.4 (6 078)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Векторный рисунок на iPad с помощью Affinity Designer
Мастер векторных иллюстраций в Affinity Designer на iPad.
4,7 (1396)
Подробнее об Udemy
Подробнее об Udemy
Из этого обучения Photoshop, Illustrator и InDesign вы сможете стать профессионалом в графическом дизайне
Кредит:
Фотографии темы / Unsplash
TL; DR: Школа сертификации графического дизайна Adobe 2020 предлагает обучение по всем трем ведущим в отрасли приложениям Adobe для графического дизайна.
С его высокой позиции на вершине творческой пищевой цепи трудно вспомнить время, когда семейство приложений, составляющих Adobe Creative Cloud, не было выдающимся инструментом цифрового создания на планете. Но еще в середине 80-х, задолго до простого редактирования аудио и видео и создания веб-сайтов, Adobe была построена на основе Illustrator, одной из первых программ для рисования на основе векторных изображений.
Графический дизайн всегда был в основе онлайн-творчества — и обучение в Школе сертификации графического дизайна Adobe 2020 (49 долларов США, более 90 процентов от TNW Deals) углубляется в три приложения Adobe CC, которыми клянутся любой профессионал в области графического дизайна. .
В этом сборнике из трех курсов студенты получают более 40 часов обучения под руководством экспертов, помогая даже новичкам познакомиться с программами, которые стали отраслевым стандартом для профессионалов цифрового творчества практически в каждом секторе работы.
Все начинается с обучения работе с Photoshop, программным обеспечением, которое впервые представило Adobe на карте и стало синонимом редактирования изображений. В курсе Adobe Photoshop CC эта простая инструкция начинается с самого начала и объясняет все инструменты и возможности, которых нет в мире.1 приложение для редактирования фотографий может предложить. Помимо знакомства с меню Photoshop, студенты также получат навыки дизайна, необходимые для создания готовых изображений, достойных публикации в физической форме в книге или журнале или в цифровом виде в Интернете.
Так же, как Photoshop профессионально обрабатывает изображения, Adobe Illustrator — это то место, где художники занимаются векторными иллюстрациями, графикой, значками и типографикой. Курс Adobe Illustration CC помогает студентам по-настоящему понять процесс проектирования: почти 100 лекций объясняют, как использовать рабочий стол Illustrator, его обширный набор инструментов и различные методы для создания потрясающих масштабируемых визуальных элементов для использования в любом месте от печати, Интернет и приложения, видео, анимацию и многое другое.
Наконец, курс Adobe InDesign CC — это универсальный дом для всех, кто занимается настольной издательской деятельностью, от книг и журналов до рекламных материалов. Используя изображения и графику из Photoshop и Illustrator, этот курс открывает, как InDesign может использовать эти элементы при создании всевозможных проектов, включая плакаты, листовки, брошюры, газеты, презентации и электронные книги.
Каждая из этих программ Adobe обладает невероятной творческой силой, поэтому обучение их использованию стоит недешево — почти 500 долларов за курс.С помощью этой коллекции вы можете обучиться всем трем основным инструментам графического дизайна менее чем за 17 долларов каждый, всего за 49 долларов.
Цены are subject to change.
Читать далее: Как киберспорт незаметно порождает новое поколение проблемных игроков
Изобразительное искусство — удел не только избранных. Овладеть основными навыками способен каждый, просто нужно выбрать подходящую технику. Мы решили доказать это: взяли краски, кисти и холсты и пошли рисовать листочки. Что из этого получилось, смотрите в нашей статье.
Акварельный рисунок
С этими красками каждый из нас знаком с детского сада, ведь акварель — самая доступная и распространённая техника среди любителей и профессионалов. С неё легче всего начать знакомство с красками вообще, потому что она требует минимальных навыков.
Чертим на бумаге перевёрнутое сердце и прорисовываем каждый фрагмент листочка. Все ненужные линии стираем ластиком и слегка смачиваем картину водой.
На палитре смешиваем лимонный и зелёный цвета, начинаем прорисовывать светлые стороны. Затем — голубой и зелёный для нижней части листа. С помощью холодного оттенка создаём тень. Первый слой оформлен.
Даём работе немного подсохнуть. Берём тёмно-зелёный оттенок и подчёркиваем все прожилки — они соединяются у основания. Рисунок готов: акварельный тропический лист получился ярким и воздушным.
Интересный факт
В составе этих красок есть бычья желчь! Конечно, такой факт может быть неприятен тем, кто пробовал акварель на вкус. Но у этого ингредиента есть важная функция — она помогает каплям не скатываться друг в друга при рисовании. Да и красивого перехода одного цвета в другой не было бы.
Картина маслом
Масло — материал для профи. К нему нужен особый подход. Масляные краски легко смешиваются, ими можно рисовать в несколько слоёв и безболезненно поправлять картину в процессе работы. Полотна, написанные в этой технике, выглядят объёмно, профессионально и приобретают бо́льшую реалистичность за счёт выпуклости мазков. Правда, придётся подождать несколько часов, пока шедевр высохнет.
Создаём на холсте эскиз листочка. Мы начертили произвольный контур, поделили его примерно пополам и прорисовали прожилки.
Выдавливаем на палитру зелёную, белую и нежно-розовую краски. Берём мастихин, готовим фон. Розовым маслом штрихуем место на холсте вокруг намеченного рисунка. Затем смешиваем зелёный и белый оттенки и проводим мастихином от центральной линии листочка в обе стороны, оставляя прожилки.
Даём краске высохнуть — приготовьтесь ждать несколько дней. После этого можно покрыть поверхность лаком, чтобы произведение выглядело завершённым.
Интересный факт
Масляные краски не тускнеют и не меняют оттенков со временем. Поэтому шедевры мировой живописи, написанные ими, сохранились в своём первозданном виде.
Роспись темперой (акрилом)
Темперой (от лат. temperare — смешивать краски) называют краску, которая изготавливается на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Рисовать ей можно на зернистой бумаге, холсте или штукатурке. Для темперной живописи чаще всего используются кисти из куньего, хорькового, беличьего меха и щетины.
На плотной шершавой бумаге или мелкозернистом холсте рисуем карандашом эскиз. Затем набираем на палитру зелёную и белую краски.
Краску распределяем поочередно: сперва окунаем кисточку в зелёную, потом — в белую и чередуем. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем. Таким способом прорисовываем все линии.
Акриловая темпера наносится легко, быстро сохнет, не скатывается в комочки и равномерно покрывает поверхность. Поэтому конечный результат мы получим намного быстрее, чем при рисовании маслом. Изящный и воздушный листок будто оживает на холсте. Попробуйте и вы!
Интересный факт
Высохшая акриловая темпера водостойкая, но при этом остается проницаемой для газов и влаги. Поэтому из всех старинных настенных росписей или каменных кладок зданий она постепенно испаряется. Из-за этого некоторые произведения искусства, созданные с помощью темперы, меняют внешний вид с течением времени.
А какая техника больше подходит вам? Пробуйте разные варианты, а пока делитесь идеями и работами в комментариях!
Начать рисовать
Derwent Pastel Pencils 72. Набор пастельных карандашей 72 цвета — «Прекрасно подобранная палитра позволит создать любой сюжет. Фото работ прилагается.»
Отзыв посвящён самому большому из имеющихся у меня наборов карандашей, жемчужине моей коллекции — Derwent pastel pencils 72.
Отношения с пастелью у меня довольно сложные. То горячо люблю, то видеть не хочу. В эти плавные цветовые переходы, которые создают фотореалистичный эффект невозможно не влюбиться, такую яркость и насыщенность пигментов не подарит ни один другой материал. Но перепачканные руки, одежда, стол, кот и всё вокруг, плюс хрупкость рисунка, который можно уничтожить неудачным чихом — всё это мешает наслаждаться рисованием.
Каким же невероятным облегчением явились для меня пастельные карандаши. Первыми и появились карандаши марки Derwent. Сначала покупала поштучно, но очень быстро поняла , что хочу их все! стоимость на тот момент (2014 г.) составляла 5000. А сейчас и вообще 9000. Заветная жестяная коробочка была подарена мне на день рождения.
Новенький набор
Счастью не было предела. В идеале хочу собрать все полные наборы этой марки. Сейчас помимо этих имею Drawing 24, Tinted charcoal 24 и остальные серии поштучно по несколько карандашей.
Первое, на что обращаешь внимание — это запах. У дорогих качественных карандашей приятный аромат дерева, который доставляет особое наслаждение когда их точишь.
Выкраска:
Выкраска
Жестяная коробка выполнена очень качественно и по прошествии лет выглядит достойно. Внутри два яруса по 36 карандашей каждый. Каждый цвет пронумерован и имеет название, что позволяет без труда найти закончившийся цвет в магазине и докупить, не разоряясь каждый раз на новый набор.
На каждой упаковке фирма Derwent размещает рисунок какого-нибудь художника, нарисованный этими карандашами (на сколько я понимаю). Имеется и имя автора мелким шрифтом и можно найти другие его работы на просторах интернета.
Первая проба карандашей:
Первый рисунок
О самих карандашах. Мягкость скорее средняя или даже твёрдая, но это не значит что они царапают бумагу, нет. За счёт этой своей твёрдости позволяют рисовать мелкие детали, меньше размазываются и медленнее стачиваются. Цветов действительно много и к ним нужно привыкать, лучше конечно делать выкраску и складывать их в определённом порядке, чтобы всегда точно знать где какой цвет. Таким набором можно нарисовать всё что угодно, от анималистики до портрета. Пример портрета на тонированной бумаге:
Портрет Дориана Грэя
Имеются хорошие телесные оттенки, красивые синие, благородные коричневые, оттенки жёлтого, красного и зелёного. Лучше всего пастель выглядит на тонированной бумаге. Тогда видна вся её яркость. Здесь на чёрной пастельной бумаге:
Бедуин. Чёрная бумага Fabriano
Готовые рисунки лучше закреплять фиксативом или оформлять в рамку с паспарту, чтобы стекло не прикасалось к бумаге.
Пастельными карандашами мне так же нравится работать в смешанной технике. Сначала линейный набросок простым карандашом, далее акварельные карандаши с размывкой, а сверху бархатный слой этими. Вот пример такого «пирога» :
В добавление к этим карандашам советую приобрести всё-таки наборчик сухой художественной пастели для того, чтобы делать фон и закрашивать большие участки рисунка.
Зарисовка с натуры на пастельной бумаге формата А3:
Карандаши разумеется рекомендую, так как очень качественные и красиво оформлены. Отлично подойдут для подарка и будут украшением среди ваших художественных материалов.
Далее некоторые примеры моих работ, выполненные этими карандашами.
На крафтовой бумаге:
Портрет царя
Чаечка на крафтовой бумаге А3:
Творческий процесс:
Зарисовка портрета Солженицына :
Белая лебедь:
Кендо:
Другие мои отзывы на художественные товары с моими рисунками:
Акварель Белые ночи
Чернографитные карандаши Derwent
Маркеры Winsor&Newton
Программа «Хочу все попробовать». Гуашевая живопись, рисунок, графика, портрет, обнаженная модель, акварель.
Программа «Хочу все попробовать» поможет Вам познакомиться с основными техниками рисования.
Педагоги школы Петербургская палитра в увлекательной форме расскажут о свойствах материалов, покажут работы признанных мастеров, разберут на занятиях художественные приёмы, законы построения перспективы, раскроют тайны светотени и композиции.
После прохождения базового курса, который длится два месяца (два занятия в неделю), Вы с лёгкостью примете решение, что и как Вам хочется рисовать дальше.
ЖИВОПИСЬ ГУАШЬЮ, ТЕМПЕРА, АКРИЛ
Благодаря курсу гуашевой живописи Вы научитесь правильно обращаться с красками и получите исчерпывающие знания по технике работы. Первые результаты можно будет увидеть уже к концу ознакомительной программы.
РИСУНОК В КАРАНДАШЕ
Рисунок — основа изобразительного искусства. Без знания академического рисунка, художнику не под силу грамотно вести работу над художественным произведением. На занятиях по рисунку Вас научат приёмам, освоив которые, даже неподготовленный человек сможет с соблюдением всех правил нарисовать свою первую картину.
ГРАФИКА
Графика – вид изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого являются линии, штрихи, пятна и точки.
Мы покажем Вам и научим, как с помощью листа бумаги, сангины, пастели, угля или цветного карандаша можно создать произведение искусства.
АКВАРЕЛЬ
Акварельные краски позволяют создавать лёгкие воздушные картины. Курс акварели в художественной школе поможет овладеть приёмами этой живописной техники.
ТУШЬ
Работа пером, цветной и китайской тушью.
Программа курсов
Знакомства с различными материалами.
Акварельные карандаши на цветной бумаге. Яблоки.
Силуэты. Сказочный букет тушью.
Линейный рисунок.
Основы классического рисунка. Предметы мебели.
Живопись гуашью.
Акварельная живопись.
ПОДБОР ЦВЕТОВ ДЛЯ КОЖИ ЧЕЛОВЕКА
Давным давно обещалась
отдельно выложить готовые палитры для
человеческой кожи (все цвета даны по
Prismacolor Premier). В сущности, основных их три
и натасканы они от больших мастеров, я
лишь опробовала готовые «рецепты». Вот
они.
Загорелая кожа или
смуглая кожа: beige, salmon pink, beige sienna, burnt
ochre, tuscan red, pumpkin orange, chocolate, dark brown.
Темная кожа: clay rose, terra
cotta, light umber, chocolate, dark umber, sepia, tuscan red,
violett.
Можно сказать, что все
это универсальные палитры, которые
возможно дополнять или урезать в
зависимости от задач.
Однако в действительности
карандаши у всех под рукой разные, и
далеко не у каждого есть такое разнообразие
оттенков, как в Prismacolor
Premier 150. Поэтому рецепты рецептами,
а все-таки лучше поподробнее разобрать
сам принцип — как самостоятельно
подобрать свою собственную палитру из
того, что у вас есть, и получить при этом
реалистичное изображение.
Однажды я уже описывала
составление палитры для изображения
любого, пусть даже самого «нечеловеческого»
оттенка кожи: вот тут. Но это хорошо подойдет для рисования
всяких инопланетян, а также эльфов,
божеств, ангелов и прочих удивительных
персонажей.
А
вот создание кожи «простых смертных»
хотя и происходит по той же схеме, но
для общего понимания давайте разберем
ее поподробнее.
Итак,
для начала вам нужно решить, кого вы
творите. Исходя из чего и будет понятен
общий оттенок кожи: какой он, светлый
(белый), смуглый, желтый, красный или
темный (черный)? Ну, а дальше условимся,
что все цвета в нашей будущей палитре
(«рецепте») разделятся на три группы:
«светлую», «среднюю» и «темную».
В
первую очередь необходимо выбрать цвет
для бликов и самых светлых участков
изображаемого (раскрашиваемого) лица
или тела — то есть, определиться со
«светлой» группой. Для чего смело берите
самый светлый цвет в вашем карандашном
наборе, например, кремовый или
светло-желтый, а еще — белый (white). Потому
как белый карандаш — это эдакая
палочка-выручалочка (дальше сами
увидите).
Самый
светлый + белый = «светлая» группа.
Дальше
надо создать так называемую «среднюю»
группу. В сущности она состоит минимум
из двух карандашей: оттеночный + «средний».
И тут все зависит от ваших задач, от
того, кого вы рисуете.
Так,
если вы хотите получить фарфоровый
оттенок лица, то обязательно включите
в «рецепт» какой-нибудь лиловый, сиреневый
или, если таких в вашем наборе нет, то
голубой или светло-синий.
Для
создания загорелой, смуглой, оливковой
кожи или кожи желтоватой (азиатского
типа) хорошо подходят светло-зеленые
тона. Ну, а или если вы хотите создать
краснокожего или очень загорелого
персонажа, то сгодятся лососевые, красные или красно-коричневые,
скажем, кирпичные какие-нибудь.
А
вот для рисования темнокожих отлично
сработают густые фиолетовые и синие
(недавно прочла у одной «мастерицы»,
дескать не рисует она азиатов с неграми,
потому что в лицах у них «нет оттенков»,
смеялась).
Определившись
с оттеночным цветом, подбираем к нему
второй, который будет работать с ним в паре.
Для чего разложите перед собой всю свою
линейку кремовых, желтых, розовых и
коричневых оттенков, что у вас найдутся,
и выберите тот самый цвет, что окажется
примерно посредине между самым светлым
желтым и самым темным коричневым. При
наложении на оттеночный слой у вас
должен получиться тот самый общий цвет
создаваемого вами лица, каким его зритель
увидит в целом.
Понятно, да? Оттеночный
(вот все эти дикие зеленые или синие) +
«средний» = общий средний тон и цвет
кожи.
(Это вообще кажется странным. Но действительно работает. Например, на картинке: цвета для портретов, которыми пользуется художник Antonella Avogadro.)
Чтоб
не ошибиться, опробуйте найденное
сочетание на отдельном листочке и сразу
поймете, о чем это я тут глаголю. И если
найденное сочетание вам не понравится,
то попробуйте другое, и еще раз, и еще…
Но при экспериментировании не забудьте
(!!!) записывать, что, как и с чем вы
смешивали. ))
И
да, «средних» цветов, работающих в паре
с оттеночным, у вас может быть не один,
а два или три. Тут все зависит от вашего
пожелания и имеющихся под рукой
материалов.
В последнюю
очередь определяемся по самым темным
участкам («темная» группа): возьмите
темно-коричневые тона. Здесь при желании
можно поэкспериментировать с тенями:
употребить темно-вишневый, темно-синий, даже темно-зеленый и вообще любые
цвета, в зависимости от общего контекста. Важно лишь помнить правило
живописи: если свет на рисунке задуман
теплым, то тени должны быть холодными,
и наоборот.
Наконец,
для самых темных участков можно
приготовить и простой черный цвет.
Итак, с
цветами мы разобрались. Теперь давайте
разберемся, чего с ними делать. Эту
схему я уже описывала, но все ж повторю.
1.
Для начала обозначаем на лице (или теле)
самые светлые участки и блики.
Для
чего берем нашу «светлую» группу
карандашей и штрихуем: а) белым цветом;
б) тем самым светлым цветом, что вы
выбрали для «светлой» группы.
Белый,
заложенный как основа блика, дает
возможность всегда подправить тон и
даже размер-форму светлого пятна, если
вдруг изначально вы ошибетесь. И тогда
чтобы высветлить какую-то часть блика,
вам будет достаточно просто пройдитесь
по ней еще раз белым карандашом. Белый
смешает нижний светлый тон и белый в
самом низу, позволяя контролировать
яркость и величину блика, делая переходы
мягкими безо всяких дополнительных
растушевок. И кстати,
сей фокус проходит даже с самыми, что
ни есть, простыми, вовсе не «профессиональными»
карандашами. Проверено.
2. Следующим
этапом намечаем места, где должны
находится самые темные участки (тени),
и поочередно обрабатываем их «темной»
группой.
3. Затем
«средним» цветом «соединяем» светлые
участки с темными согласно рельефу лица
или тела.
4. И сразу
же после проходимся по ВСЕМУ лицу тем
самым оттеночным цветом, какой вы выбрали
(см.выше), скажем, зеленым или сиреневым
— весь портрет сразу же обретет некий
общий цвет и оттенок. Вот какой вы
пробовали намешивать цвет в своем
«пробнике», такой и обретет (вы ведь
пробовали?).
5. Дальше
еще немного углубляем тени «темной»
группой карандашей и снова сглаживаем
границы средним цветом.
Потом снова..
и так далее, и так далее…
Так, чередуя
«темную» группу со «средней», продолжаем
действовать до тех пор, пока портрет не
наберет нужный тон, а изображаемый
предмет (лицо) не начнет выглядеть
фактурно.
Ну, а уже в
самом конце можно придать еще
дополнительного контраста на самые
темные места: наложить немного чистого
черного на морщинки или углубления. Но
не забудьте, что затемнив какую-либо
линию больше всех прочих, вы оптически
приближаете ее к зрителю.
Последняя
задача: дополнительно высветлить блики,
воспользовавшись тем самым трюком с
белым карандашом (см.п.1). Однако тут
важно не перестараться. Я лично так
делаю, только если на предыдущий слоях
где-то ошиблась, и оказалось, что блик
недостаточно выделен.
При работе
со штриховкой обратите внимание на три
момента:
1) наносить
карандашные слои надо легко, чтоб бумага
не «замылилась». Само собой, при
многослойности она и так «замылится»,
даже при очень роскошных карандашах.
Но чем меньше мы на карандаш давим, тем
больше у нас шансов легко наложить еще
один слой, и еще…
2) Первые
два слоя ОБЯЗАТЕЛЬНО штрихуйте ПО ФОРМЕ
предмета. То есть, если это шарик, значит
штрихуем по форме шарика, если нос — то
форме носа, скулы — так скулы, и т. д. А
вот уже все последующие разы штрихуйте
мелкими круговыми движениями — так
предыдущие слои мягко смешиваются, и
вы не только добавляется в рисунок
оттенка, но и сглаживаете границы теней
и полутеней. Первоначальность же формы,
заданная направлением штриха первого
слоя, все равно остается заметной.
Попробуйте. Сами увидите результат.
3) И если вы
непременно желаете попользоваться еще
и карандашом-блендером, то используйте
его в самом-самом конце. По моему (пускай
скромному) опыту, торопыгам приходится
тяжко — следующий карандашный слой
после блендера идет крайне затруднительно.
Всем
творчества и удачи!
Если ребенок рисует черным цветом? -Советы психолога -Информация для родителей
21.02.2020, 9192 просмотра.
Если ребенок рисует черным цветом?
Многих родителей тревожит, когда малыш в дошкольном возрасте, предпочитает создавать свои «картины» черным или иным темными цветами. Причин, почему ребенок выбрал для рисования черный цвет, может быть несколько.
Самая распространенная причина «черноты» в рисунках: черный цвет – это самый контрастный цвет из всех. Дети дошкольного возраста выбирают цвет по контрастности с поверхностью на которой рисуют. Главное, чтобы ему было видно, что он рисует. Так что не волнуйтесь. Сейчас он еще не воспринимает рисование, как отражение мира в разных цветах, пока рисование для него это просто отражение его фантазий в графике, не важно какого цвета: трава может быть синей, небо зеленым, а снеговик черным. Для ребенка важнее идея рисунка, а не ее цветовое воплощение. Также малышу интересны эксперименты с цветом сами по себе, то есть выбор определяет лишь исследовательский интерес. Нередко в рисунках присутствует игровой момент: «Закрашу черным, чтобы никто не нашел, что я там спрятал».
Ребенок приближается или уже входит в период кризиса 3-х лет. Характерным признаком кризиса является негативизм и отрицание. Возможно, что мальчик, таким образом, пытается выразить свой протест: «Возьму тот цвет, который нравится маме меньше всего», — или, — «Нарисую это таким цветом, как мне хочется, а не как оно есть на самом деле».
Дети очень чувствительны к своему состоянию, к атмосферным явлениям. Может быть, что непогода, грязь на улице таким образом нашли выражение в рисунках малыша. Также бывают случаи, что ребенок, обычно предпочитающий яркие и светлые тона в рисунках, вдруг переходит в темную и «грязную» палитру перед началом заболевания, уже ощущая недомогание, признаки которого совершенно невидны окружающим и не осознаются им самим.
По поводу использования черного цвета в рисунках существует огромное количество информации. Однако самое главное, что необходимо знать, пытаясь трактовать смысл изображенного, это то, что НЕТ хороших или плохих цветов. Важно учитывать не только цвет, но всю цветовую палитру, степень насыщенности цвета, что именно нарисовано, общее настроение рисунка, в каких условиях был сделан рисунок, что предшествовало его созданию, каким именно материалом выполнена работа (краски, карандаши, фломастеры и т.п.), и много чего еще. Прежде чем делать заключение о психологическом смысле рисунка, важно подробно расспросить автора, а что именно он нарисовал, почему именно так это сделал, нравится ли ему эта работа и т. п.
В отношении диагностики состояния человека по предпочитаемым цветам важно учитывать не столько единичный цвет, сколько цветовую палитру. Одна из известнейших арт-терапевтов Джоан Келлогг выделяет 4 основных палитры:
1. «Рептильная» палитра— все «грязные» оттенки, темные цвета, черный. Люди предпочитающие такие цвета (не только в рисунках, но и в окружающих предметах, вещах, одежде) часто испытывают физический или психологический дискомфорт. Часто это цвета болезненного состояния. В такое состояние, кстати, может «погрузиться» вполне здоровый человек, если будет носить одежду именно таких цветов. Часто в практике детским психологам и арт-терапевтам приходится сталкиваться с детьми, как правило, мальчиками, которые буквально не «вылезают» из болезней. Мамы таких детей надевают на них одежду преимущественно «немарких» цветов. Смена гардероба нередко оказывается ключом к тому, чтобы ребенок начал чувствовать себя лучше.
Натуральная палитра, «палитра детства». Все естественные, чистые, насыщенные, контрастные и яркие цвета. Такую палитру предпочитают здоровые люди с детства и до 30-45 лет. Идеально, когда ребенок выбирает такие цвета, так как они свидетельствуют об оптимальном психо-физиологическом состоянии. Одежда и предметы такого цвета в интерьере могут улучшить общее состояние человека, придать ему энергии.
Пастельная палитра. Полупрозрачные, бледные, спокойные оттенки цветов. Обычно их выбирают люди зрелого возраста. Предпочтение такой цветовой палитры у детей и у достаточно молодых людей может быть признаком утомления, психического или физического истощения. Одежда и предметы такого цвета в интерьере показаны для ребенка склонного к перевозбуждению, гиперактивности. А спокойного по характеру и темпераменту человека они способны ввести в состояние уныния.
4. Радужная палитра — блестящие или переливающиеся как на голограмме цвета. Обычно ее выбирают люди, переживающие состояние «озарения», душевного подъема, совершившие открытие и т. п.
Итак, если в семье, где растет малыш, все в порядке, при ребенке не происходят ссоры и размолвки, в жизни ребенка не было каких-то серьезных перемен, нет проблем со здоровьем, ребенка в быту и одежде окружают яркие или пастельные цвета, то выбор черного цвета в рисунках совершенно нормальное явление, которое не означает ничего тревожного.
Recensioni палитра с красками рисунок
Promozioni hot in палитра с красками рисунок: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.
Grandi notizie! Sei nel posto giusto per палитра с красками рисунок. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress. Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.
AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo палитра с красками рисунок è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo палитра с красками рисунок su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.
Se hai ancora due menti палитра с красками рисунок e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.
AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.
E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo палитра с красками рисунок a uno dei migliori prezzi online.
Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.
14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году – Сей-Хай
Существует много аспектов, которые следует учитывать при создании картины – как технических, так и фундаментальных. В этой статье я сосредоточусь на тех техниках и деталях, которым, по моему мнению, уделено недостаточно внимания. А особенно, работе с разбавленным акрилом и цветными карандашами. Понимать основы это важно, но конечный результат зависит именно от мелких нюансов.
Я профессионально работаю в качестве внештатного художника уже около десяти лет. И хотел бы поделиться с вами секретами, которые открылись мне с опытом. В том числе то, как я передаю естественное сияние кожи, используя акрил и восковые карандаши.
Помимо этого, я объясню, что делать, когда ваш рисунок готов. Как найти подходящие рамки и сканеры, которые помогут сохранить ваше искусство на долгие годы. У каждого художника есть своя собственная тактика создания рисунка, которую он разрабатывает на протяжении многолетнего опыта. Поэтому продолжайте создавать искусство, учиться, и не переставайте расти. Делитесь тем, что вы узнали, и вдохновляйте других.
1. Сфокусируйтесь на эскизе
Старайтесь делать наброски цветными, а не черно-белыми
Распространенная ошибка людей, которые учатся рисовать – это слишком много внимания форме внутри линий объекта, а не самой линии. Это касается границ, сделанных из цветных линий, которые часто делают слишком интенсивными. Вместо того чтобы очерчивать объекты черными, темными линиями, попробуйте использовать что-то среднее.
Рисуя кожу, обведите фигуру с помощью терракоты, и это придаст ей естественный блеск. Чтобы создать объекты, которые освещаются светом – например, синюю крышу в солнечный день – обведите ее контур карандашом цвета True blue. Это также отличный способ установить основной фокус. Яркие внешние края помогают выдвинуть элемент на передний план и привлечь внимание зрителя.
2. Создайте цветовую гармонию
Затонируйте бумагу легкой заливкой, чтобы добиться цветовой гармонии
При работе с обширной цветовой палитрой легко выйти из-под контроля, в результате чего получается яркая картина, полная диссонирующих цветов. Отличным решением является гармонизация вашей палитры с помощью тонирования бумаги легким прозрачным цветом.
После того как я перенес свой рисунок на бумагу для акварели горячего прессования, я смешиваю Brilliant blue и Cadmium red краски и наношу несколько прозрачных заливок. Бумага становиться немного темнее и имеет фиолетовый оттенок. Последующие слои цвета будут реагировать на базовые и создадут более согласованную палитру.
3. Изображение естественных форм
Если края сочетаются друг с другом, это выглядит органично
Краски на водной основе, такие как акриловые, идеально подходят для изображения естественных форм. В том числе облаков, листвы и тканей. С первого взгляда это может показаться сложным, но вы поймете, что вода делает большую часть работы за вас. Перестаньте бояться сделать что-то неправильно и выключите присущий каждому из нас контроль.
При передаче этих форм позвольте краске помочь вам. Ослабьте контроль над кистью и делайте мазки случайными и незапланированными. Пусть края растворятся друг в друге. Чем меньше у вас контроля, тем более естественным будет рисунок.
4. Не путайте кисть с карандашом
Не делайте слишком точные мазки
Раньше у меня была дурная привычка, я относился к кисти как к карандашу. Я выполнял каждый мазок с точностью, и это мешало делать фигуры естественными и живыми.
Чтобы получить плавные, органические формы и градиенты, держите кисть свободно и оставляйте запястье подвижным. Выполняйте мазки, держа кисть под углом. Не делайте повторные мазки без необходимости. Иначе вы можете испортить мягкость края мазка.
5. Минимально используйте белую краску
Большинство белых элементов на моих рисунках сделаны с помощью белой бумаги, поскольку я считаю, что белая краска выглядит тускло. В некоторых случаях использую Titanium white для выделения, но это происходит очень редко.
Я рекомендую вам спланировать свою картину заранее, определив расположение основных элементов. Например, блеск на скуле женщины оставляйте неокрашенным, так же как и блики на носу и подбородке.
6. Выберите правильный карандаш
Убедитесь, что вы используете правильный карандаш
Я использую два разных типа цветных карандашей, оба на восковой основе. У карандашей Prismacolor Premier плотный непрозрачный цвет и кремовая текстура. А еще, они отталкивают воду, так как у них мягкий грифель. Поэтому такие карандаши я использую только в конце процесса окрашивания рисунка, чтобы исправить ошибки и поставить финальные акценты.
В свою очередь Prismacolor Verithins изготовлены из более тонкого и твердого воска, наиболее подходящего для чистых линий и мелких деталей. Они водорастворимы и поэтому хорошо подходят для работы с акриловыми красками. Эти карандаши отлично выделяют темные места и детали, чего трудно добиться с помощью акриловых красок.
7. Перенесение эскиза на бумагу
Сделайте эскиз едва заметным, прозрачным
Распечатав эскиз на акварельной бумаге с архивными пигментами, вы можете сохранить дух линий и динамику эскиза, а также сэкономить часы работы. Чтобы подготовить свой эскиз к перенесению, убедитесь, что вы осветлили его настолько, что он едва виден. В конце концов, он должен служить в качестве образца. После этого вы можете переопределить линии, обведя их цветным карандашом.
8. Используйте переливающиеся краски в качестве украшений
Сделайте нечто большее, чем просто украшение
Чтобы добавить второе измерение в вашу работу, придайте ей перламутра. Gold leaf и краски Pebeo Paints помогут вам выделить рисунок.
Перед нанесением этих деталей подготовьте вашу картину, добавив слой матового покрытия. Он обладает свойствами изоляции, защищает картину и придает поверхности немного шероховатости. В свою очередь Pebeo Paints представляют собой перламутровые краски на масляной основе с эмалевой текстурой. Для того чтобы сделать капли мерцающего золота на вашей картине, используйте пипетку. Обязательно дайте капле высохнуть не менее 48 часов.
9. Добавьте глазури
Для изображения лошади использовался метод окраски на мокрой поверхности
Я работаю с разбавленными акриловыми красками с помощью техники под названием глазирование. При наложении слоев друг на друга создается форма. Картина обычно состоит из 50-80 глазурей, нанесенных разными акварельными техниками. Для широких областей, где требуется мягкий край, таких как мышечная текстура лошади, используйте метод рисования на мокрой поверхности. Для более тонких деталей, которые требуют четких краев, например лента, рисуйте их на сухой бумаге.
10. Смешайте мазки
Смешивание является ключевым моментом создания плавного градиента
Мазки могут создать прекрасную текстуру картины, но бывают моменты, когда нужно создать плавный градиент. Для этого я рекомендую сильно разбавить краску водой и смешать мазки легким прикосновением. Не усердствуйте и будьте терпеливы. Наложение краски друг на друга будет медленно сглаживать мазки. Если краска все еще не поддается, используйте карандаш подходящего цвета, чтобы добиться плавного перехода
11. Относитесь к акриловым краскам как к акварели
С помощью акриловых красок вы можете работать множеством разных техник
Акриловые краски являются одними из самых универсальных красок на водной основе. В отличие от акварели, у пигмента более высокий уровень стойкости. Я предпочитаю их, так как могу работать разными техниками и легко вносить изменения в рисунок. Так же как и с акварелью, вы можете подкрашивать определенные области, чтобы немного изменить цвет. Смешав несколько капель золотых акриловых красок High-Flow с водой, вы можете добавить теплых оттенков фигуре.
12. Оцифруйте свою картину
Многие молодые художники не придают внимания оцифровке готовой картины. А это очень важно. Скан рисунка или картины с высоким разрешением нужны для того, чтобы их можно было использовать в рекламных целях, для печатных изданий или лицензионных прав и так далее.
Для работ акварелью я рекомендую использовать сканер Cruse. Возможно, его нелегко найти, но попробуйте позвонить в местную компанию по изобразительному искусству или в крупную типографию, и может вам повезет. Он сканирует картину, не касаясь рисунка, и способен улавливать нюансы мазков без зернистых отражений. Если у вас нет возможности отсканировать с его помощью Cruse, Epson 11000XL является отличной альтернативой.
13. Добавьте краю бумаги естественности
Вид оторванного края добавляет подлинности вашей работе
Отличный способ придать больше оригинальности вашей работе – грубые неровные края. Самый простой способ сделать – это оторвать край акварельной бумаги с помощью линейки, вместо того чтобы разрезать его канцелярским ножом. Это сделает картину оригинальной и придаст изысканности.
14. Как обрамить готовый рисунок
Акварельные картины хорошо выглядят в рамках, бросающих тень
Живопись на акварельной бумаге имеет привилегии. Поскольку позволяет продемонстрировать естественные края рисунка в рамке. Выигрышный способ обрамить картину – это поместить ее плавающую рамку, где есть достаточно пространства между рисунком и стеклом. Картину следует наклеить с помощью двухстороннего вспененного скотча. Это нужно сделать так, чтобы она не прилегала по краям и выглядела подвешенной в воздухе.
Источник: CreativeBloq
Превью: Depositphotos
Как выбрать цветовую палитру для рисунков цветным карандашом
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию
ПРИМЕЧАНИЕ. Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что процесс, который я собираюсь описать, полностью интуитивно понятен. Я не гарантирую, что это сработает для каждого художника; это как раз то, что мне кажется правильным. Но с учетом сказанного, эти принципы основаны на теории цвета , поэтому они должны работать в большинстве ситуаций.
Выбор цветовой палитры для новых рисунков — личное дело каждого.Ряд факторов играет роль, например, ваш собственный художественный стиль, ваши любимые предметы и ваши методы работы. Я рисую много лошадей, поэтому мои палитры обычно довольно тяжелые на земных тонах и других «конских» цветах. 🙂
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Но независимо от того, что вы рисуете или как вы это рисуете, есть несколько основных моментов, которые, я думаю, вы должны помнить при составлении палитры для следующего рисунка:
1.Какой основной цвет у вашего предмета?
Как правило, первое, что нужно определить, тоже проще всего. Какого основного цвета предмет, который вы собираетесь рисовать? Например, вы собираетесь нарисовать этот рождественский орнамент. Он явно красный, значит, принадлежит к семье красных.
Это было просто, правда?
2. К какому цвету «склоняется» ваш объект?
Вы вряд ли найдете объект чистого, одноцветного. В большинстве случаев он склоняется к другому цвету.Орнамент теплый красный, склоняющийся к желтому? Или это холодный красный, склоняющийся к синему?
Определение вторичного цвета может быть более трудным и может потребовать небольшого сравнения. Один из способов сделать это — сравнить каждый из своих красных карандашей с объектом, который вы рисуете.
Вот четыре карандаша красного цвета. Какой из них лучше всего?
Если вы посмотрите на орнамент еще раз, то увидите, что нижняя половина находится ближе всего к нижнему карандашу, а верхняя половина больше похожа на верхний карандаш.
На самом деле довольно часто бывает, что ни один из ваших карандашей не будет точным совпадением. С другой стороны, если ваш предмет имеет много цветовых вариаций, вы можете найти совпадения более чем для одного из ваших карандашей.
Это просто означает, что (в большинстве случаев!) Лучше всего смешать два или более красных оттенка, чтобы получить правильный красный. Поэтому я обычно начинаю с того, что откладываю в сторону каждый карандаш из цветовой группы, которая лучше всего передает цвет моего объекта.
И, если красный, который вы рисуете, желтовато-красный, вы также можете отложить наиболее подходящие желтые карандаши к вашей палитре.Если красный имеет голубоватый оттенок, добавьте наиболее подходящий синий цвет. Не бойтесь смешивать эти цвета по мере необходимости.
3. Какие дополнительные цвета есть в вашем объекте?
Если вы изучали цветовое колесо художника, то знаете, что дополнительный цвет — это любой цвет, противоположный цвету на цветовом круге, который вы используете.
Дополнительные цвета полезны по двум причинам.
Во-первых, добавление слоя дополнительного цвета снижает яркость цвета.Если добавить немного зеленого поверх красного, он станет менее жирным. Добавление землистого тона или красного к ландшафтной зелени делает зеленый цвет более естественным.
Во-вторых, лучший способ получить реалистичные темные оттенки — часто накладывать дополнительные цвета. (На EmptyEasel есть статья о смешивании масляной краски для получения черной, которая очень хорошо раскрывает эту концепцию.)
Так что, помимо выделения основных цветов, возьмите несколько дополнительных цветов, чтобы использовать их всякий раз, когда вам нужно смягчить цвет или сделать убедительный темный цвет.
4. Какие дополнительные цвета есть в вашем объекте?
Наконец, обратите внимание на другие цвета объекта. Это самые странные. Вы их видите? Взгляните на блики и тени (вот где они живут). Какие они цвета?
Это особенно важно, если вы рисуете отражающий объект, поскольку отражающие объекты отражают цвет. В некоторых случаях цвет объекта маскируется цветами, отраженными на поверхности объекта.
На иллюстрации ниже есть как минимум три области, которые кажутся почти белыми (я нанес на них стрелки).Какого они цвета на самом деле?
А как насчет золотого колпачка, которым украшение на плетеный шнур? Какие цвета видны в этих областях?
Вы также захотите учесть эти цвета при составлении палитры.
Когда дело доходит до цветов, будьте непредвзяты. . .
Когда я выбираю цвета для рисунка, я не просто выбираю один или два для каждой категории выше. Я обычно выбираю три или четыре близких цвета с каждой стороны.Я часто заканчиваю тем, что использую целые цветовые семейства, чтобы уловить все нюансы цвета и ценности.
То же самое относится к выбору дополнительных цветов. Скажем, конкретный объект требует дополнения зеленого цвета травы. Когда я начинаю новый проект, нередко бывает наготове чашка, полная карандашей.
Все это сводится к изучению того, как цвета взаимодействуют друг с другом, как они смешиваются визуально и какие цвета лучше всего подходят для получения определенных результатов. Так что да, вам нужно будет использовать метод проб и ошибок, и иногда можно экспериментировать с черновиком.
На самом деле, изучение того, как разные цвета выглядят сами по себе и в сочетании с другими цветами, является важной частью процесса. Вот почему создание цветных диаграмм карандашом — такое ценное занятие.
И, как я упоминал в начале этого поста, мне кажется, что этот процесс подходит мне. Даже если вы решите не выбирать свою цветовую палитру, как я, я надеюсь, что это хорошая отправная точка, чтобы найти метод, который лучше всего подходит для вас.
Удачного розыгрыша!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нарисовать ракушку ограниченной палитрой цветными карандашами
«Сколько цветных карандашей мне нужно?» Наверное, один из самых частых вопросов начинающих художников. Еще один популярный вопрос: «Какие цветные карандаши мне нужны?»
Наличие большого набора карандашей может быть эмоционально приятным. Сложенные в красивую коробку цветные карандаши похожи на заветные волшебные палочки, которые сразу приносят радость, волнение и вдохновение.
Наличие более широкого диапазона часто решает необходимость самостоятельно смешивать нужного цвета . (С цветными карандашами смешивание происходит путем наложения аппликаций прямо на поверхность рисунка.) Вы можете выбрать готовый вариант на месте, избегая предварительных исследований цвета.
Кроме того, некоторые цвета сложно или даже невозможно смешать.В таких случаях придется пополнять коллекцию карандашей. Чем больше у вас карандашей, тем больше уникальных смесей вы сможете создать. Неудивительно, что свобода выбора и техническое удобство очень привлекательны!
Заманчиво полагать, что покупка лучшего — более обширного или продвинутого — инструмента приведет к новому уровню художественного качества. И иногда это не так уж и далеко от истины.
С другой стороны, большие наборы качественных цветных карандашей относительно дороги. Стоимость может быть большим недостатком, особенно если эта художественная среда новая и еще не полностью изучена.
Другое мнение состоит в том, что использование широкого диапазона готовых цветов может привести к неразвитости художественных навыков. Это предположение более справедливо для новичков. Понятно, что слишком сильно полагаться на внешние инструменты нерационально. Но полный набор карандашей позволяет художнику избежать стольких проблем! Это делает процесс более комфортным, вселяет уверенность в том, что все возможные цвета здесь, в вашем распоряжении.
Желание найти ярлык может быть непреодолимым. И все же такие цветных задач являются важным стимулом для любопытства, анализа, экспериментов и пополнения знаний. Вызовы, если они приняты, приводят к росту мастерства.
Ограничение самих себя может заставить нас больше узнать о цвете. Кроме того, он обращает наше внимание на важные аспекты искусства, такие как форма и ценность.
Так сколько карандашей хватит? Невозможно найти идеальный ответ. У каждого художника есть определенная комбинация предпочтений, навыков и целей.Некоторые работы основаны на тонких цветовых нюансах и сложных палитрах. Для них потребуется широкий выбор карандашей и, возможно, другие принадлежности для рисования.
В качестве альтернативы может оказаться, что вы легко сможете обойтись набором из двенадцати карандашей. В некоторых случаях все, что вам нужно, — это три карандаша с основными цветами. Максимально использовать доступные ресурсы — полезный принцип не только для искусства, но и для многих других вещей.
Нет необходимости выбирать единственный путь.Вы можете свободно смешивать и в то же время наслаждаться своей обширной коллекцией карандашей.
В этом руководстве мы рассмотрим преимущества ограничения количества цветных карандашей в проекте. Я поделюсь несколькими советами, которые помогут мне сформировать ограниченную цветовую палитру. Для практики мы быстро нарисуем морскую ракушку.
Товары для рисования для этого проекта цветного карандаша
Нам понадобится графитовый карандаш H или HB для создания рисунка. Держите под рукой ластик . Для универсальности я рекомендую комбинацию пластиковых и месных ластиков.
См. Также: 9 расходных материалов для цветных карандашей, которые необходимо иметь
Я буду рисовать на листе А4 обычной плотной бумаги для рисования с тонкой текстурой.
Для этой работы я выбрал только пятицветных карандашей . Они из набора Faber-Castell Polychromos.
Преимущества ограничения цветовой палитры
Прежде чем мы углубимся, давайте рассмотрим несколько причин, по которым вы можете использовать ограниченную цветовую палитру при рисовании цветными карандашами.
Фокус
Первое преимущество работы с меньшим количеством карандашей заключается в том, что вы не слишком рассеиваете внимание. Хотя широкий выбор цветовых вариантов создает ощущение свободы, необходимость выбора может вызвать сомнения. А сомнения приводят к разочарованию и потере времени.
Кроме того, сосредоточение внимания на одной задаче за раз помогает быстрее и эффективнее развивать навыки. Когда ваша палитра ограничена, вы отвлекаетесь от тонкой разницы между готовыми цветами. Становится легче сосредоточиться на формах и ценностях.Вы получите более единое и целостное восприятие своих работ.
Скорее всего, вы станете естественно склонны видеть положительное и отрицательное пространство и более внимательно рассматривать композицию.
Значение
Проблемы со значениями и отсутствие контраста являются наиболее частыми камнями преткновения для начинающих художников. Правильные значения подчеркивают форму и создают иллюзию объема. Контраст определяет воспринимаемую глубину. Это также помогает зрителю определять объекты и плоскости в своем сознании.
См. Также: Увеличение контраста в значении
К сожалению, если значения освещенности, полутонов и теней отключены, изображение не будет казаться правдоподобным — независимо от того, сколько цветных карандашей было использовано для завершения рисунка.
Работа с ограниченной палитрой переключает ваше внимание на ценности, делая вас более внимательным наблюдателем. Если вы рисуете по фото-образцу, может быть полезно преобразовать его в черно-белое изображение. Вы получите тональный узор без отвлечения оттенков.
Цвет
Работа в ограниченном цветовом диапазоне может рассматриваться как золотая середина между монохромным рисунком и произведениями искусства, представляющими сложные цветовые палитры.
Как я уже упоминал, ограничения по цвету ограничивают количество возможных решений. Это экономит ваше время и силы. И все же результирующая гамма достаточно широкая, чтобы создавать оттенки, оттенки, а также более холодные и теплые вариации выбранных цветов.
Вы также практикуете смешивание цветов, и ограниченный диапазон дает вам больше контроля над результатами.Чем меньше компонентов, тем легче найти повторяющиеся закономерности в поведении цвета. О некоторых смесях стоит вспомнить.
Поскольку получаемые цвета связаны между собой, ваши работы с большей вероятностью будут восприниматься как гармоничные и цельные. Связанные цвета могут помочь передать настроение или усилить определенные эффекты. Как ни парадоксально, цветовые ограничения могут привести к большей свободе выражения.
Если вы только начинаете свое путешествие в мир цвета, ограничение палитры может быть продуктивным путем обучения.Это также отличное упражнение для художников любого уровня подготовки.
Как выбрать цвета для вашей ограниченной палитры
Выбор карандашей для художественного произведения — это процесс определения правильного сочетания цветов. Выбранные вами цвета должны соответствовать вашему творческому видению и тематике произведения. И, конечно же, на бумаге они должны гармонично сочетаться друг с другом.
Каждый случай уникален, но все же можно выделить несколько принципов, которые могут помочь вам в процессе принятия решений.
Проверьте цвета
Оцените объект, который вы собираетесь рисовать. Сначала выделите его локальный цвет в области средних тонов. Затем обратите внимание на более светлые и темные области объекта. Вы замечаете какие-либо изменения цветовой температуры?
При ограниченном цветовом диапазоне цель состоит в том, чтобы выбрать только цвета, играющие «ведущие роли». Это может означать, что данный цвет занимает значительное пространство на изображении или образует контрастные акценты.
Даже небольшое количество карандашей позволяет создать достаточно широкий цветовой диапазон.Таблица образцов ниже иллюстрирует это утверждение. Я сделал это с помощью пяти карандашей, выбранных для проекта морских ракушек: Warm Grey I, Cold Grey III, Light Yellow Ochre, Nougat и Venetian Red. Вы найдете смеси на пересечении каждой пары цветов.
И, наконец, не включайте слишком похожие цвета. Избегайте тех, которые вы легко можете смешать с другими готовыми вариантами. Например, желтый + красный = оранжевый или синий + зеленый = сине-зеленый .
Примеры, которые я упомянул, очевидны и упрощены. Но все же иногда мы упускаем шанс поэкспериментировать с меньшим количеством вариантов, чтобы обнаружить скрытую возможность.
Понимание теории цвета помогает представить себе результат смешивания.
Проверьте значения
В большинстве случаев для создания заслуживающих доверия произведений вам понадобится широкий диапазон ценностей.
Можно контролировать насыщенность и ценность, накладывая новые цвета поверх существующих приложений. Вот несколько примеров:
Белый (или любой другой светлый карандаш) может увеличить яркость основного цвета;
Серые карандаши можно использовать для обесцвечивания цвета;
Средний и темный серый цвет уменьшают значение основного цвета.Стоимость полученной смеси зависит от стоимости обоих компонентов.
Цветные карандаши многих марок имеют теплые и прохладные семейства серых. Это разделение обеспечивает дополнительный контроль над цветовой температурой. В большинстве случаев полезно включить карандаши из обоих семейств в свой ограниченный набор.
См. Также: Теплый и холодный серый
На изображении ниже вы найдете образцы семейства теплого серого цвета Faber-Castell Polychromos . (Пункты и .)
Что касается стоимости, то также действует принцип «не добавляйте цвет, который можно смешивать». Как видите, Warm Gray I и Warm Gray II довольно близки. Если вы нанесете два или три слоя Warm Grey I при среднем давлении, результат будет приблизительно равен Warm Grey II в качестве одного слоя.
Также полезно заранее смешать самые темные цвета, чтобы оценить наименьшее из возможных значений.Темнота смеси зависит от стоимости компонентов.
На изображении выше (точка b ) вы найдете результат сочетания Nougat и Venetian Red , которые являются самыми темными цветами из нашего списка материалов. Эти краски наносились в несколько слоев при среднем давлении. Этот оттенок не очень темный. Но, учитывая, что морская ракушка — объект светлого цвета, она соответствует концепции.
Теперь мы готовы приступить к тренировкам!
Рисование ракушки графитовым карандашом
Сначала создадим эскиз. Я начинаю с осевой линии, которая отмечает направление оболочки. Я также добавляю границу между двумя основными частями ракушки.
Слева от этой границы будет располагаться массивный фундамент с оборотом тела и отверстием (отверстием).
С правой стороны будет шпиль — более тонкая и узкая часть раковины над оборотом тела. На нашем рисунке шпиль направлен вверх.
Вы найдете миниатюру этого промежуточного шага в углу изображения ниже.
Я предпочитаю обозначать мутовки овалами. Это действие необязательно. На мой взгляд, вспомогательные круги добавляют ощущение трехмерности, помогая создать иллюзию объема на следующих этапах.
Такие поддерживающие линии должны быть как можно более легкими. Позже вам придется стереть их, и это может навредить бумаге. Обратите внимание, что для вашего удобства я усилил графитовые отметки на изображениях.
Рисую контуры. На данный момент фундаментная часть представлена в виде скошенного конуса.В следующих шагах мы добавим детали — выступ и апертуру.
В части шпиля я соединяю выступающие части мутовок линией. Он подчеркивает интересную ритмичность формы ракушки. Участки с дополнительными овалами образуют более широкие части шпиля.
Я добавляю толстые роговидные гребни (узлы) по бокам мутовок. Некоторые узлы расположены в центральных частях мутовок, обращенных к зрителю.
Отмечаю губу — край апертуры.Он охватывает оборот тела и присоединяется к раковине у кончика нижнего конуса. Эта внешняя, закрывающая форма также имеет выступы.
Вы можете смягчить или стереть второстепенные отметки, которые вам больше не нужны.
Дорабатываю линию губы. Также немного изменил общий контур ракушки. Кривые становятся более плавными.
Я рисую длинные органические линии, идущие от одного узла к другому, повторяя это действие для каждого витка. Они повторяют форму ракушки.Эти линии помогут различить более светлые и темные области.
Я также добавляю еще несколько узлов, которые частично скрыты позади.
Рисование ракушки цветными карандашами
Сначала я смягчаю графитовые следы и ластиком . Это сохранит наш рисунок аккуратным и чистым.
Теперь я собираюсь отметить образец ценностей. С помощью Warm Grey I я покрываю более светлые участки корпуса. Некоторые части можно оставить нетронутыми.Давление небольшое, поэтому нанесение этого карандаша практически незаметно.
Я обнаружил тонкий ребристый рельеф спиральных шнуров на корпусе и шпиле раковины. Визуально спиральные шнуры можно описать как тонкие длинные формы, повторяющие поперечные контуры раковины.
С помощью Cold Gray III я покрываю более темные области. Мутовки шпилей представляют собой повторяющийся светотеневой узор. Также акцентирую нижние части узлов. Открытие и области возле губ тоже более темные.
Эти два оттенка серого могут перекрываться для создания интересных эффектов.
Кроме того, оттенки серого можно наносить на любое количество слоев, необходимое для создания глубины. Однако не переусердствуйте с оформлением. Наш объект светлый, и мы должны оставить достаточно «воздуха» для добавления цветовых нюансов на следующих этапах.
Давайте добавим цвет! Я добавляю Light Yellow Ochre на изгиб тела, особенно в его верхнюю часть, оставляя тонкие линии. Нетронутые участки обозначают выступающие части рельефа.
Давление небольшое. Я также добавляю этот оттенок шпилю.
Ракушки часто имеют бледно-красный цвет возле отверстий, поэтому я использую Venetian Red при небольшом давлении, чтобы создать градиент. Я также добавляю его в другие области оболочки. Давление очень легкое .
Простые серые тени ядра могут показаться тусклыми и неинтересными. Включение венецианского красного в более темные области поможет сделать оттенки более глубокими.
Эти два цвета могут накладываться друг на друга и накладываться друг на друга.
Пора увеличить контраст. С Nougat я усиливаю основные тени. Акцентирую спиральные шнуры в областях средних тонов и затемняю апертуру. Добавление этого оттенка раскрывает текстуру объекта.
Давление на карандаш варьируется от светлое до среднее . Важно контролировать интенсивность штрихов. Оболочка — это светлый объект, поэтому мы должны быть осторожны с темными значениями.
Я делаю край губы довольно контрастным.Существует значительная разница между более светлыми и темными областями. Это изменение приближает губу к зрителю.
Теперь рисунок стал приятным, нежным, воздушным — как будто мы нарисовали эту ракушку акварелью. Хотя мы могли оставить все как есть, я решил добавить несколько штрихов.
С помощью Venetian Red я сделаю цвет проема более плотным. Я также наношу этот оттенок на мутовки при очень легком давлении, чтобы объединить форму.
Я добавляю немного Light Yellow Ochre туда и сюда, чтобы сгладить рельеф тела раковины.Я покрываю отражающее внутреннее пространство губы, чтобы смягчить свет в этой области.
Warm Grey I можно использовать для приглушения желтых и красных оттенков и, при необходимости, для полировки художественных работ.
Поздравляю — мы завершили замечательный проект! Надеюсь, вам понравился процесс работы с ограниченной цветовой палитрой.
Говорят, что лучше меньше, да лучше. Действительно, некоторые ограничения могут быть полезны — они помогают добавить новое измерение к вашим навыкам и опыту.
Создание палитры текстуры карандаша
Создание палитры текстур карандаша позволяет вам управлять собственными текстурами карандаша по своему усмотрению. Вы можете создавать отдельные палитры текстур карандашей для разных персонажей, реквизита и фона по мере необходимости и делиться ими между людьми, работающими над вашим проектом, как если бы вы делали это с цветовыми палитрами.
Создать палитру текстуры карандаша так же просто, как создать цветовую палитру.При создании палитры у вас есть возможность создать ее как цветную или текстурную палитру карандаша.
Если вы используете Harmony Server, убедитесь, что у вас есть права на изменение списка палитр, выполнив одно из следующих действий:
В верхнем меню откройте меню Edit и убедитесь, что опция Edit Palette List Mode отмечена галочкой
Щелкните правой кнопкой мыши список палитр и выберите Получить права на изменение списка палитр .
В меню просмотра цветов выберите Палитры> Получить права на изменение списка палитр
Как создать палитру текстуры карандаша (режим списка базовых палитр)
В представлении «Цвет» нажмите кнопку «Показать палитры текстуры карандаша», чтобы отобразить палитры текстуры карандаша.
Выполните одно из следующих действий:
В режиме просмотра цветов нажмите кнопку «Новая палитра» над списком палитр.
В меню просмотра «Цвет» выберите «Палитры»> «Создать».
Откроется диалоговое окно «Создать палитру».
В диалоговом окне «Создать палитру» введите имя новой палитры. Убедитесь, что имя вашей палитры содержит информацию, которую можно легко идентифицировать, например, имя персонажа и информацию о типе настроек для этой палитры, если таковые имеются.
В раскрывающемся списке Тип палитры выберите Текстура карандаша .
Нажмите ОК .
Палитра появится в списке палитр элемента чертежа.
Как создать палитру текстуры карандаша (режим расширенного списка палитр)
В представлении «Цвет» нажмите кнопку «Показать палитры текстуры карандаша», чтобы отобразить палитры текстуры карандаша.
Если вы хотите добавить палитру в список палитр элемента, выберите рисунок из элемента, для которого вы хотите создать палитру, на временной шкале, Xsheet или в виде камеры.
Выполните одно из следующих действий:
В режиме просмотра цветов нажмите кнопку «Новая палитра» над списком палитр.
В меню просмотра «Цвет» выберите «Палитры»> «Создать».
Откроется диалоговое окно «Браузер палитры».
На панели Расположение палитры выберите место, где вы хотите сохранить файл палитры.Если вы используете Harmony Server, вы можете сохранить палитру в любой среде, работе, сцене или элементе в вашей базе данных. В Harmony Stand Alone вы можете сохранить палитру в сцене, внутри одного из ее элементов или внутри его временной работы или среды. Для получения дополнительной информации см. О местах хранения палитр .
В поле New Palette Name введите имя новой палитры.В списке палитр над этим полем перечислены палитры, которые уже существуют в выбранном месте. Убедитесь, что вы ввели имя, которое еще не используется другой палитрой.
В раскрывающемся списке Тип палитры выберите Текстура карандаша .
На панели «Список палитр » выберите, хотите ли вы, чтобы палитра была добавлена в список палитр сцены или в список палитр элементов текущего выбранного элемента.Обратите внимание, что в последнем случае палитра будет использоваться только элементом. Для получения дополнительной информации см. О списках палитр сцен и элементов .
Нажмите ОК .
Новая палитра появится в списке палитр.
Класс рисования для начинающих карандашом и углем
Категория / Творческая жизнь Автор / Пино Палитра Колледжвилль Дата публикации / 09-17-2018
доля
Поделиться
Категория / Творческая жизнь Автор / Пино Палитра Колледжвилль Дата публикации / 09-17-2018
Начальный класс рисования карандашом и углем Рисование карандашом и углем для начинающих — Детский урок рисования
Стоимость: 120 долларов Даты: 10 октября — 14 ноября (каждую среду) Время: 18-19: 30 Возраст: 10 и старше
Во время этого шестинедельного курса студенты научатся основным навыкам, необходимым для воплощения своих творческих идей на бумаге! Каждого ученика научат важности перспективы и композиции, а также научат новым методам улучшения своих рисунков. Цель состоит в том, чтобы каждый ученик ушел с двумя завершенными произведениями искусства (одно углем и одно карандашом) и недавно улучшенными академическими художественными навыками!
Первые три недели занятий будут посвящены основам рисования углем. Студенты узнают о затенении, перспективе и композиции. Четвертая, пятая и шестая недели будут потрачены на изучение основ рисования и закрашивания карандашами. Каждую неделю учащимся будут предлагаться легкие домашние задания (обычно, работая над текущим проектом), которое не должно занимать больше часа или двух вне класса.Студенты будут иметь возможность выбрать предмет по своему выбору для своих двух завершенных рисунков.
Учащиеся должны получить следующие принадлежности для рисования: один мультимедийный блокнот размером 9х12 дюймов, один пакет Willow Charcoal (угольные палочки, а не карандаши) и один пакет карандашей для рисования (с замешанным ластиком). Родители, которые зарегистрируются, будут отправлены по электронной почте с подробным списком рекомендуемых продуктов от Michael’s.
Максимум 20 студентов. Вскрытие не разрешено!
И не забывайте следить за нашими обновлениями и фотографиями! Facebook: Pinot’s Palette Collegeville Instagram: PinotsPaletteCollegeville Twitter: PinotsCVille
доля
Подпишите здесь
Сколько цветных карандашей вам действительно нужно?
Короткий ответ: как можно больше.Более разумный и прагматичный ответ требует большего.
подумал, и я сказал, что с тех пор, как я начал писать , мой обзор Blackwing Colors цветных
карандашей — набор из 12 штук. Я скоро вернусь к основным 12, но сначала давайте
стать большим. Признаюсь, я уступил более крупным (иногда
самый большой из доступных) наборов цветных карандашей, чем кому-либо когда-либо действительно нужно для любых целей. Я делаю
математике и понимая, что упаковка из 120 штук за один карандаш почти всегда лучше
чем коробка 24 или 36 или даже 72.Но если карандаши окажутся бракованными, то
хорошая цена — не лучшее соотношение цены и качества. Я не рекомендую эту стратегию, если
вы знакомы с качеством карандаша. (Я гораздо лучше распределяю хорошее
суждение, чем следовать ему.) Одна проблема заключается в том, что в ассортименте может быть указано 72
цвета, но многие из этих цветов будут настолько похожи, что с таким же успехом могут быть
то же самое (см. один пример ниже). Если это цвет, который вы часто используете, тогда это неплохое значение — просто
немного вводящий в заблуждение маркетинг. В любом случае у тебя цветов меньше, чем у тебя
мысль.
Цветные карандаши Marco Renoir кажутся хорошей стоимостью, но многие из красных и синих в наборе из 72 очень похожи.
Самые большие наборы большинства брендов содержат 120 карандашей ( Prismacolor и Holbein каждый предлагают колоссальные 150 штук в самых больших наборах; пока что я
не поддались ни тому, ни другому), и если это карандаши для художников, такие как Caran
d’Ache и Faber-Castell, большинство из них будут уникальными цветами. Но многие могут быть цветами
Я обычно не использую, например, слегка изменяющиеся телесные тона для портретов или
ассортимент цветочной пастели. (Взгляните на фотографию Amazon этого набора Holbein — один лоток заполнен
пастельные тона, которые выглядят великолепно, но я знаю, что мне они не нужны.) По моему опыту, если я уже знаю карандаш
хорошего качества, набор из 36 или 48 — лучшее место — обычно хорошее соотношение цены и качества
цена за карандаш и наличие всех цветов, которые мне, вероятно, когда-либо понадобятся
для городского эскиза или натюрморта.В идеале эта карандашная линия будет открывать
стоковые, поэтому, если есть какие-то тонкие или эзотерические цвета (например, , желтый со стройплощадки или old Europe verdigris ), которые не найдены
в комплекте, могу дополнить. Я бы конечно хотел, чтобы на моем столе было как минимум 36 или 48 цветов, но
как городской зарисовщик с портативной «студией», это слишком много, чтобы носить с собой день
сегодня. Когда я впервые начал делать полный переход от акварели к цветным карандашам прошлой осенью, я работал
трудно сократить мой выбор ежедневного ношения примерно до двух дюжин (хотя я оставил
проскальзывая еще один или два).К тому времени, когда я обнаружил пенал Tran Portfolio и отнес его в Италию прошлой весной, я
был посвящен 25 прорезям для карандашей Тран — ни больше ни меньше. Я обнаружил, что
чтобы быть очень подходящим количеством для того типа набросков локации, который я делаю. я
время от времени меняйте несколько цветов, если место, которое я планирую набросать
требует, но по большей части эта тщательно подобранная палитра меня обслуживает.
Что ж.
Моя текущая ежедневная палитра из 25 цветов.
Итак, для меня 25 карандашей — это все, что мне действительно нужно, если они правый 25 карандашей. (Тем не менее, я
не мог купить те 25 штук в комплекте; мой текущий выбор исходит от
три строки. ) Иногда минималист во мне любит думать о
материалы, которые я взял с собой на остров Gilligan’s (вот пост о том, какой Field Notes я возьму с собой на остров, а еще о — самый компактный набор для набросков из всех возможных), так что вот как я создал
вопрос к себе: двадцать пять карандашей хорошо удовлетворяют мои потребности в
ежедневные наброски локаций, но сколько бы я взял, если бы Шкипер
требовал только самое необходимое ?
Могу ли я обойтись всего 12?
Несколько моих новинок цветных карандашей — забавные и красивые, , но в целом низкого качества.
И это возвращает меня к моему первоначальному набору из 12 карандашей.
вопрос. Самый маленький набор из большинства цветных карандашей — 12. Иногда нет.
предлагается более 12, особенно в случае карандашей новинки и тех
предназначен для детей. (Как я признался в обзоре Blackwing, я любитель
такие цветные карандаши — такие, которые идут в красивых коробках, с умными шутками написаны
на них или предложите два цвета на одной палочке. Я всегда пробую раскрашивать ими, и
они почти всегда разочаровывают с точки зрения качества ядра, но я не могу
все равно сопротивляться.) Однако набор из 12 цветных карандашей более высокого качества может быть умным
способ попробовать незнакомый бренд. Если основные цвета нанесены и хорошо растушевываются,
плавно заточить и проявить другие сильные качества, тогда я мог бы (вероятно, стал бы)
купите больший набор. Раздражающая часть
Насчет даже качественных 12-цветных наборов является то, что они не правильные 12 цветов. Как пример,
давайте посмотрим на набор высококачественных цветных карандашей Caran d’Ache Pablo (эта ссылка ведет на сайт Blick, где вы можете
посмотреть фото; мой обзор Паблоса здесь ).Самый маленький набор из 12 содержит апельсин, необработанную умбру, алый, пурпурный, фиолетовый,
ультрамарин, синий кобальт, зеленая трава, желтый лимон, серый, белый и черный. Faber-Castell Polychromos (мой обзор продукта находится здесь ) аналогичен
за исключением того, что он имеет два оттенка зеленого. Этот базовый ассортимент типичен для
почти каждую коробку из 12 карандашей, которые я видел, будь то «художественный уровень» или новинка. Полагаю, этот диапазон адекватно покрывает радугу, и
он подходит для помидоров , яблок и большинства других продуктов.Также,
Я всегда готов принять вызов с основной палитрой , так что это хорошо. Но только с одним желтым и часто только
один красный, эта единственная основная палитра быстро устареет. Если они
качественные карандаши, которые хорошо растушевываются, то коричневые, черные и даже серые
ненужный. А еще есть вездесущий белый цвет. Я знаю цветной карандаш
художники используют белый цвет для полировки, чтобы добавить больше слоев пигмента и тонкого оттенка
различия, которые нужно преодолеть. Но это довольно продвинутая техника, в которой
вам все равно нужно больше цветов для работы, чем остальные 11 в коробке.Кто-то
покупая базовый набор из 12 действительно нужен белый цвет? (Я помню, как был маленьким ребенком с
коробка цветных карандашей, когда я впервые спросила себя: на бумаге она не видна —
в чем смысл? В самом деле!) Если бы я создавал идеальный набор из 12 цветных карандашей, я бы начал с традиционной палитры художника: теплый и холодный каждый основной цвет — красный, желтый и синий. Это дало бы мне достаточно разнообразия в теплых и прохладных вторичных комбинациях, чтобы я мог покрыть довольно много земли, прежде чем они состарятся.Поскольку мне очень нравится использовать вторичную триаду , с которой я начал экспериментировать в своем классе цветных карандашей и которую я использовал в Italy , я бы включил теплый и холодный зеленый, фиолетовый (не всегда легко смешивать) и жженый (холодный) апельсин (теплый апельсин достаточно легко перемешать). Бьюсь об заклад, эти 10 карандашей покрывают практически все, что я встречал в природе (включая натюрморты) и в городской среде. Для последних двух цветов мне нужен теплый серый, который я часто использую для теней и (по крайней мере, здесь, в Сиэтле) неба, а также индиго или темно-холодный серый.
Caran d’Ache Pablo selection
Смеси Pablo
Выбор Faber-Castell Polychromos
Смеси Polychromos
Теперь, если Caran d’Ache или Faber-Castell поместят эти цвета в набор из 12, это будет отличная стартовая коробка, которую затем можно дополнить несколькими открытыми цветами по мере необходимости. Ради интереса я собрал набор каждого бренда на основе предложенной палитры. Я смешал основные трезвучия, чтобы посмотреть, какие другие оттенки я смогу смешать из каждого набора из 12. Думаю, я мог бы быть вполне доволен любым из них. Действительно, моя повседневная палитра из 25 в портфолио Tran основана на аналогичной дюжине с добавлением еще нескольких зеленых и некоторых местных или сезонных оттенков.
Однако, как и в случае, когда я выбирал эти 25, я
как одни цвета лучше в Caran d’Ache, а другие лучше в Faber-Castell.В идеале я, вероятно, выбрал бы из каждой марки, чтобы создать свою коробку
идеальный 12. Отсюда краткий ответ: мне нужно как можно больше.
Как можно больше. (Нет, это не все.)
Цветных карандашей для оттенков кожи
Последнее обновление Брэндона Ф. 22 июня 2020 г.
Один из самых популярных видов искусства, в котором люди используют цветные карандаши, также может быть одним из самых сложных: человек портреты.
Правильные пропорции лица, черты волос и изгибы тела связаны со своими потребностями. Но, возможно, прежде всего эти навыки — это способность имитировать правильный оттенок кожи.
В этой статье мы обсудим некоторые из лучших цветных карандашей для тонов кожи, кратко обсудим методы, которые вы должны использовать для определения тонов кожи, а также предоставим некоторые полезные ресурсы, с которыми мы столкнулись, чтобы помочь вам практиковаться и доведите тон кожи до совершенства, используя цветные карандаши.
Если вы торопитесь и просто хотите узнать, какой набор карандашей купить, посмотрите таблицу ниже. В нем будут перечислены наши любимые цветные карандаши для окрашивания в оттенки кожи. Но если вы хотите прочитать остальную часть статьи, просто пролистайте ее ниже!
Цвет кожи может быть довольно сложным. В то время как в вашем среднем наборе цветных карандашей, вероятно, будут карандаши «телесного цвета», шансы того, что этот конкретный цвет идеально соответствует тону кожи человека, которого вы хотите нарисовать, ничтожны.
По этой причине очень важно иметь возможность смешивать цвета и создавать свой собственный оттенок кожи.
Были проданы несколько специализированных наборов цветных карандашей, предназначенных для работы с оттенками кожи и другими естественными цветами. Хорошим примером этого являются цветные карандаши Derwent Coloursoft Skintones.Этот небольшой набор из 6 карандашей выполнен в градиентах телесного цвета. Они могут стать отличной отправной точкой, но вам, вероятно, придется внести необходимые изменения, чтобы получить идеальный цвет.
Проще говоря, лучшие наборы цветных карандашей для раскрашивания в оттенки кожи должны иметь следующие атрибуты:
Хороший набор естественных цветов для использования в качестве «отправной точки»
Возможность получить очень светлый начальный цвет
Отличное смешивание
Легко складывать много слоев цвета, не создавая беспорядка или образования воскового налета
Очень хорошо реагирует на добавление небольшого количества белого или черного
Если вы Вы можете найти набор цветных карандашей, который проверяет большинство, если не все эти флажки, тогда у вас будет отличный набор карандашей для ваших человеческих портретов. Конечно, следующий шаг заключается в том, что вы, художник, сможете использовать возможности этих карандашей для получения реалистичных результатов (подробнее об этом в следующем разделе).
Ниже приведены некоторые из наших любимых наборов для окрашивания в оттенки кожи.
Цветные карандаши Derwent Coloursoft
Купить на Amazon
Выше мы упоминали меньший набор карандашей Derwent Coloursoft телесного цвета. Но эти карандаши являются частью более крупного и практичного полного набора карандашей Derwent Coloursoft Pencils с 72 пунктами.Хотя многие из цветов в большом наборе не будут практичными для использования в телесных тонах, дополнительная универсальность большего набора, по нашему мнению, делает его более выгодным приобретением.
Карандаши Coloursoft обеспечивают превосходное растушевывание. Не только это, но они довольно хорошо складываются друг на друга. Это позволит вам намного легче нарастить цвет. Это также более мягкий карандаш, что означает, что вы сможете излучать цвет, не нажимая на него очень сильно.
Единственная проблема, с которой вы можете столкнуться с карандашами Derwent Coloursoft Pencils, заключается в том, что они не подходят для очень детализированных областей.Это могут быть пятна кожи рядом с линией роста волос, вокруг глаз и ресниц. Для этих пятен мы рекомендуем использовать тонкий блендер, чтобы смешать цвет, а затем обработать более точным карандашом с меньшим диаметром сердцевины для лучшего контроля.
Цветные карандаши Derwent Procolour
Купить на Amazon
Еще одно предложение Derwent возглавило наш список. Мы совсем недавно познакомились с линейкой Procolour и не можем сказать о ней достаточно положительных слов.
Этот набор карандашей будет ярче, чем карандаши Coloursoft Pencils. Это может быть хорошо или плохо. Под правильным контролем это может позволить вам добиться желаемого цвета кожи с минимальными усилиями или давлением приложения. Однако под тяжелой рукой это может привести к тому, что оттенки кожи станут слишком яркими до такой степени, что они не будут выглядеть реалистично (или, возможно, сделают их похожими на сильный солнечный ожог!).
Карандаши Procolour хорошо растушевывают. В частности, более темные цвета хорошо реагируют на добавление белого или других очень светлых цветов.Это хорошо для тех случаев, когда вам нужно осветлить тон кожи (либо потому, что общий цвет кожи слишком темный, либо потому, что определенные участки кожи отражают от нее свет).
Плюс карандаша Procolour Pencil по сравнению с карандашом Coloursoft в том, что грифель немного тверже. Это означает, что этот карандаш также может быть более легко использован в очень детализированных областях.
Но вам нужно будет выбрать минимум 36 пунктов (и желательно 72 пунктов), чтобы иметь достаточно «отправной точки» выбора цвета.В частности, мы обнаружили, что для начала подходят цвета Flesh Pink, Salmon, Copper Beech, Felt Grey и Pink Madder Lake (и большинство из них доступны только в наборах из 36 и 72 штук).
Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos
Купить на Amazon
Многие из вас, вероятно, знакомы с серией Polychromos. Он имеет легендарную историю как один из лучших универсальных наборов цветных карандашей, которые можно купить за деньги. Вдобавок ко всему, он на масляной основе, что позволяет создавать уникальные текстуры, которые ваш типичный цветной карандаш на восковой основе будет трудно, а то и невозможно воспроизвести.
Причина, по которой цветные карандаши Faber-Castell Polychromos вошли в список лучших цветных карандашей для телесных тонов, связана с мощным ударом 1-2 с хорошей интенсивностью цвета и лучшим в отрасли смешиванием. Другими словами, вы сможете достичь желаемого оттенка кожи, слегка нанося начальный цвет и изменяя его с помощью белого и темного цветов. А поскольку это масляные ядра, вы можете попробовать поэкспериментировать с растворителями, чтобы получить очень интересные эффекты (например, «влажная» кожа).
У вас должно быть достаточно отправной точки с набором из 36 пакетов, но мы настоятельно рекомендуем вам прыгнуть на набор 72 или даже 120, если ваш бюджет позволяет. Эти большие наборы приносят на стол несколько отличных начальных телесных цветов, включая слоновую кость, корицу, темную плоть, светло-желтую охру и коричневую охру. Отсюда вы можете начать смешивать и накладывать слои более светлых и темных цветов, чтобы найти идеальный вид.
Цветные карандаши Prismacolor Premier Soft Core
Купить на Amazon
Еще один фаворит публики, цветные карандаши Prismacolor Premier, возможно, самый известный набор карандашей профессионального калибра.Они предлагают приятную интенсивность и легкое смешивание, но при этом остаются относительно доступными.
Но что делает цветные карандаши Premier действительно сияющими, когда дело доходит до окрашивания в оттенки кожи, так это их огромный выбор цветов. Если вы выберете самый большой набор из 150 штук, вы найдете более десятка цветов, которые станут отличной отправной точкой при создании тона вашей кожи.
Сюда входят такие цвета, как песок, корень имбиря, персик, салатовый розовый, каштан, жженая охра, светлый зонтик и многие другие.
Эти карандаши также входят в линейку Premier Soft Core. Итак, как следует из названия, сердечники более мягкие. Это позволяет им выдавать хорошие уровни цвета без сильного контактного давления.
Prismacolor Premier Portrait Set
Купить на Amazon
Prismacolor также предлагает собственный специальный набор цветных карандашей, предназначенный для портретов. Этот набор с 24 счетчиками поставляется с вручную подобранными цветами из большого набора с счетчиками 150, который мы обсуждали выше.
Поскольку это те же мягкие карандаши Prismacolor Premiere, которые произвели такой фурор в мире искусства, вы знаете, что они хорошо послужат вам в вашем следующем портрете. Смешивание и укладка великолепны. Все, что вам понадобится, — это дополнительные более темные цвета и белый цвет, которые помогут осветлить и затемнить цвета в соответствии с вашими потребностями.
Единственным минусом этого набора является то, что вы обнаружите гигантские цветовые промежутки. Если вы хотите сделать что-то, кроме цвета кожи человека, вам придется прибегнуть к другому набору цветных карандашей.Думайте об этом наборе как о дополнительном наборе к вашему стандартному, большему набору, который вы обычно используете.
Это были некоторые из наших любимых наборов цветных карандашей для раскрашивания телесных тонов. Однако этот список далеко не исчерпывающий. Если у вас есть хороший выбор начальных цветов, карандаш с хорошей способностью к смешиванию и устойчивая рука, тогда вы можете начать создавать отличные цвета кожи!
В следующем разделе мы кратко объясним процесс окрашивания в оттенки кожи.
Как раскрашивать тона кожи
Самые эффективные цветные карандаши в мире никуда не годятся, если вы не умеете ими пользоваться! Для получения хорошего тона кожи важно не только хорошее художественное чутье, но и план игры, прежде чем вы начнете раскрашивать.
Когда вы готовитесь к работе над фигурой, важно сначала внимательно изучить модель, которую вы планируете раскрасить. Не смотрите только на их средний цвет кожи. Какие цвета вы видите, когда видите пятна, прямо из которых светит свет? А как насчет затененных областей? У них больше красного или желтого оттенка?
Цвет кожи каждого человека немного отличается. Таким образом, создание своего рода «дорожной карты» до того, как вы начнете устанавливать цвет, может помочь вам в дальнейшем не столкнуться с препятствиями.
После того, как вы определились, какой цвет вам понадобится, сравните его с тем, какой цветной карандаш у вас под рукой. Выясните, где находятся основные цветовые пробелы. Эти области потребуют от вас творчества путем смешивания / наложения слоев для достижения желаемого эффекта.
Как мы упоминали выше, в больших наборах обычно меньше этих цветовых промежутков. Вы сможете найти отправную точку, которая намного ближе к желаемой конечной точке.
Еще одна важная область, на которой следует сосредоточиться, — это оттенки кожи.Ищите тонкий оттенок цвета. Общие примеры включают зеленый, синий, красный и пурпурный. Это потребует некоторой практики, но по мере того, как вы ближе познакомитесь с рисованием тонов кожи, вы сможете научиться складывать эти более интенсивные цвета в более традиционные цвета кожи, чтобы создавать чрезвычайно реалистичные эффекты!
Хорошо, у вас есть карандаши всех цветов, которые, по вашему мнению, могут вам понадобиться. А для цветов, которых у вас нет карандашей, у вас есть план игры, как вы будете смешивать и складывать цвета, чтобы добиться этого.
Следующий шаг — самое интересное: приступить к нанесению цвета!
Процесс раскрашивания
Хотя эта статья не предназначена для того, чтобы стать исчерпывающим руководством по правильному раскрашиванию телесных тонов, мы хотели кратко остановиться на некоторых ключевых моментах, которые следует учитывать при использовании цветных карандашей.
Начните с самых светлых цветов.
Помните те конкретные карандаши, которые вы отложили в сторону в ожидании использования для цвета кожи? Возьмите самый легкий и создайте очень легкий контур.Это создаст границу вашей кожи. Имейте в виду, что если на портрете, над которым вы работаете, есть яркие отражения от освещения, могут быть участки кожи, которые в конечном итоге станут полностью белыми. Учтите это при создании контуров.
Добавьте свои тонкие оттенки
Если вы заметили некоторые оттенки (синий, зеленый и т. Д.), Самое время добавить их. СЛЕГКО примените эти оттенки в необходимых областях. Ваш портрет сейчас может больше походить на маску Хэллоуина, чем на реалистичный портрет.Это нормально! Вы начнете смешивать эти цвета на более поздних этапах.
Слегка нанесите более темные цвета
В затененных областях вашего портрета начните слегка наносить более темные цвета для выбора карандашей, которые вы отложили в сторону. Это поможет заключить изделие в объем и создать своего рода границу между очень светлыми и темными цветами.
Добавьте какие-либо блики
Теперь сосредоточьтесь на внутренних областях детали, которые имеют яркие пятна от отражений.Это будет иметь тот же эффект, что и внешние границы, в том смысле, что поможет контролировать смешение, которое вы делаете на следующем шаге.
Смешайте цвета
Теперь, когда вы создали границы цвета (как в светлом, так и в темном направлении), вы можете начать процесс смешивания. Мы рекомендуем начинать со светлой стороны и постепенно переходить к темной стороне. Это потому, что затемнить цвет намного легче, чем осветлить.
Вы также можете обнаружить, что вам нужно использовать воду, растворитель или ластик для смешивания, чтобы сгладить переход от одного цвета к другому.И наоборот, для портретов, на которых у персонажа более грубая / грубая кожа, вы можете избегать слишком сильного смешивания цветов.
Ресурсы для получения дополнительных сведений о раскрашивании телесных тонов
Мы считаем, что лучший способ улучшить вашу способность раскрашивать телесные тона цветными карандашами — это практика. И мы нашли несколько отличных руководств, которые помогут вам на этом пути.
Один из наших любимых ресурсов — Энн Куллберг. Она создала набор для рисования цветных карандашей оттенка кожи, который является отличным способом попрактиковаться в добавлении цвета и смешивании для создания идеального, реалистичного оттенка кожи.Этот комплект можно приобрести прямо здесь, на сайте.
У Энн также есть несколько полезных книг. Одна из ее самых продаваемых книг на эту тему называется «Портреты цветным карандашом». Как следует из названия, эта книга помогает объяснить пошаговый процесс создания реалистичного человеческого портрета. Эта книга — отличное дополнение к библиотеке любого художника, ее можно приобрести на Amazon здесь.
Еще одна хорошая книга с полезными советами — «Реалистичный рисунок цветным карандашом» Ли Хаммонда. Эта книга немного шире, поскольку она применима к методам рисования других сцен, таких как пейзажи, цветы, здания и т. Д. Однако в ней есть несколько отличных и простых советов, связанных с оттенками кожи.
Наконец, мы нашли много отличных учителей, которые создают отличный контент на Youtube. Если вы зайдете на Youtube и выполните поиск по запросу «раскрашивание кожи цветными карандашами», вы найдете множество полезных видео, которые могут вам помочь.
Действительно хороший пример — Кирсти Партридж.Обратите внимание, какими карандашами она пользуется!
Но самое главное — просто выйти и поэкспериментировать!
Заключение
Мы надеемся, что эта статья об использовании цветных карандашей для тонов кожи была полезной. Мы рассмотрели некоторые из лучших цветных карандашей для тонов кожи, обсудили, как раскрашивать тона кожи, и предоставили несколько полезных ресурсов для практики.
10 лучших приложений для рисования и рисования для Android
Итак, вы только что взяли в руки новый планшет Android и задаетесь вопросом, что с ним делать.Как насчет рисования? Хотя вы, возможно, не являетесь художником (пока), планшет с приложением для рисования может быть именно тем, что вам нужно, чтобы начать развивать навык.
По мере того, как возможности планшетов увеличивались, их примеру последовали приложения для рисования и рисования. Это означает, что вы можете держать целую мастерскую рисования прямо в руках.
Следующие ниже приложения для рисования для Android предназначены как для профессионалов, так и для любителей.Хотя вам не нужен стилус, рекомендуется, если вы хотите использовать эти приложения в полной мере.
Перед тем, как начать: будьте готовы рисовать на Android
Рисование с помощью планшета не похоже на работу с ручкой и бумагой и сильно отличается от рисования с помощью кисти. Неудивительно, что использование мыши тоже совершенно другое.
Какое бы приложение для цифрового искусства вы ни выбрали, убедитесь, что ваш планшет Android имеет несколько точек касания.Более того, он должен уметь определять, когда ваша ладонь лежит на дисплее.
Хотя большинство приложений для рисования Android позволяют использовать пальцы, стилус — разумный вариант. Некоторые планшеты Android поставляются со стилусом. Например, Samsung Galaxy Tab 4 имеет S-Pen, увеличенную версию стилуса Samsung Galaxy Note.
Хорошим универсальным вариантом является стилус Adonit Dash Capacitive, совместимый со всеми телефонами и планшетами Android.
Если ваш бюджет меньше, рассмотрите универсальный стилус MEKO. Для повышения точности здесь используется дисковый наконечник иглы. Хотя он не выглядит так впечатляюще, как другие щупы, это отличный вариант для начального уровня.
Когда вы будете готовы рисовать, попробуйте эти лучшие приложения для рисования для Android.
1.Adobe Illustrator Draw
Adobe предлагает бесплатное приложение для создания эскизов под названием Adobe Illustrator Draw. Он имеет простой интерфейс, интуитивно понятную механику жестов и исчерпывающий список функций.
Adobe Illustrator Draw позволяет создавать и сохранять векторные иллюстрации на телефоне или планшете.Мало того, что инструменты кисти изящны и просты в использовании, это многофункциональное приложение для рисования на удивление гладкое.
Поскольку это делает векторную графику, изображения получаются четкими и ясными. А в качестве официального приложения Adobe вы можете легко переносить эскизы или готовые продукты в Adobe Illustrator, чтобы продолжить работу. В этом приложении есть все: от наложения слоев до создания эскизов и рисования.
Загрузить: Adobe Illustrator Draw (бесплатно)
2.
Adobe Photoshop Sketch
Если Adobe Draw лучше всего подходит для векторного рисования, Adobe Sketch отлично подходит для создания растровых эскизов (например, Adobe Photoshop). Sketch, до краев наполненный кистями, позволяет создавать все, что у вас есть навыки рисования.
Инструменты в Sketch пересекаются с инструментами в Adobe Draw, поэтому вы можете перемещаться между приложениями.В конце концов, Adobe не просто создает фантастические приложения — она также создает творческие среды для разных устройств.
Загрузить: Adobe Photoshop Sketch (бесплатно)
3.
ArtFlow
Вы не поверите, что все, что предлагает ArtFlow, является бесплатным. Artflow — одно из лучших приложений для создания эскизов для Android, в котором есть несколько кистей и встроенные функции, доступные по щелчку значка. Используйте его, чтобы просто поиграть или создать серьезное искусство.
Бесплатная опция позволяет сохранять изображения только в формате JPEG или PNG. Однако в версии Pro возможен экспорт в формате PSD, так что вы можете продолжить работу на своем рабочем столе.
MediBang Paint — это просто потрясающее приложение для рисования. Он делает все, что вам нужно. Пользовательский интерфейс похож на пакет Adobe, который будет знаком графическим дизайнерам настольных ПК.
Поскольку это приложение является бесплатным и многофункциональным, вы найдете множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам начать.
Загрузить: MediBang Paint (бесплатно, доступна покупка в приложении)
5.
Бесконечный художник
Infinite Painter мгновенно стал фаворитом поклонников. Это так просто: все, что вы видите по умолчанию, — это несколько инструментов (кисть, растушевка, размер кисти, цвет и непрозрачность кисти).
Это все, что вы получаете в стандартном пользовательском интерфейсе, потому что это все, что вам нужно.Все дополнительные инструменты находятся на расстоянии одной кнопки, и Infinite Painter отлично использует эту единственную кнопку. Это минимально, но в бесплатной версии достаточно функций для создания действительно впечатляющих профессиональных работ.
SketchBook от Autodesk — еще одна квази-настольная итерация рисования на планшете, предлагающая полезные инструменты и функции для создания всего, что создает ваше воображение. И это больше, чем просто фантастическое приложение: Autodesk также разработала фантастическую этику. На веб-сайте SketchBook:
«В Autodesk мы верим, что творчество начинается с идеи.От быстрых концептуальных эскизов до полностью готовых произведений искусства — создание эскизов лежит в основе творческого процесса. . . . По этой причине мы рады сообщить, что полнофункциональная версия SketchBook теперь составляет БЕСПЛАТНО для всех! »
Всегда приятно видеть, как фантастическое платное приложение становится бесплатным. Это включает в себя как настольную, так и мобильную версии Sketchbook, так что вы можете работать, используя любую среду, соответствующую вашим знаниям.
Загрузить: SketchBook (бесплатно)
7.
PaperColor
В то время как большинство приложений пытаются предоставить вам современный минималистичный интерфейс, PaperColor раскладывает ручки и кисти перед вами. Это настолько близко к мольберту и холсту, насколько это возможно в приложении для Android.
PaperColor также имеет фантастическое отображение портфолио и один из самых широких и интуитивно понятных вариантов кистей среди всех приложений для рисования.Купите VIP-версию, и вы получите карт-бланш на все фантастические инструменты PaperColor.
Пиксель-арт больше для вас? DotPict — это простое, но замечательное 8-битное приложение для рисования. Кроме того, это вычурное приложение отчасти является игрой.
Переместите небольшую руку пальцем или стилусом, затем нажмите свой цвет, чтобы создать 8-битную форму.Существует множество размеров холста, поэтому вы можете создать что угодно, от маленькой фигуры до целого пейзажа.
Выберите цвет, наведите курсор и нажмите. Вы можете бесконечно настраивать цветовую палитру для завершения всего 8-битного проекта. Это так просто. Если вам это нравится, взгляните на другие инструменты пиксельной графики для создания отличного ретро-искусства.
Загрузить: DotPict (доступна бесплатная покупка в приложении)
9.
Ибис Пейнт X
Благодаря стабилизации мазков, линейкам и обтравочным маскам ibis Paint X — отличный инструмент для художников, увлекающихся иллюстрацией. В качестве сильной альтернативы Adobe Illustrator Draw он также имеет видео-инструмент для записи вашего прогресса.
Ibis Paint X предлагает более 300 кистей, а также неограниченное количество слоев, каждый с индивидуальными параметрами.Когда вы закончите, вы можете поделиться своими творениями из этого приложения для рисования Android в Интернете с другими пользователями.
Доступны два варианта премиум-класса: удаление рекламы и подписка Prime. Членство добавляет расширенные функции, такие как новые шрифты и фильтры, поэтому стоит подумать. Вам также следует посетить канал ibis Paint X на YouTube, где есть обучающие видео.
Загрузить: ibis Paint X (доступны бесплатные покупки в приложении)
10.
Corel Painter Mobile
Наконец, стоит рассмотреть предложение от другого издателя, имеющего опыт работы с пакетами настольных изображений: Corel. Painter Mobile предназначен для художников всех уровней, с возможностью рисовать фотографии, обводить или начинать с нуля.
Вы найдете обычные инструменты для рисования, растушевки, пипетки и ведра с краской, а также поддержку для 15 слоев.Также есть интеграция с социальной арт-сетью Samsung PENUP.
Загрузить: Corel Painter Mobile (доступны бесплатные покупки в приложении)
Большой выбор бесплатных и платных приложений для рисования для Android
Если в прошлом у вас было тяга к рисованию или зарисовкам, теперь вам нет оправдания. С помощью этих лучших приложений для рисования для Android вы можете серьезно развить свои навыки рисования, где бы вы ни находились.
Итак, приложения для рисования и рисования для Android, которые вам стоит попробовать:
Adobe Illustrator Draw
Эскиз Adobe Photoshop
ArtFlow
MediBang Paint
Бесконечный художник
Альбом
БумагаЦвет
DotPict
Ибис Пейнт Х
Corel Painter Mobile
Все они будут работать на телефонах и планшетах Android, хотя для достижения наилучших результатов вам следует использовать стилус, совместимый с Android. А если вы обнаружите, что планшет Android не подходит для ваших художественных целей, подумайте о специальном планшете для рисования.
Как использовать наш собственный архив, чтобы стать лучше писателем
Наш собственный архив — отличное место, чтобы поделиться своей художественной литературой с другими, а также получить полезные отзывы от читателей.
Об авторе Кристиан Коули
(Опубликовано 1446 статей)
Заместитель редактора по безопасности, Linux, DIY, программированию и техническим вопросам.Он также выпускает The Really Useful Podcast и имеет большой опыт в поддержке настольных компьютеров и программного обеспечения. Автор журнала Linux Format, Кристиан — мастер Raspberry Pi, любитель Lego и фанат ретро-игр.
Более
От Кристиана Коули
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Еще один шаг…!
Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.
По моему скромному мнению Чужой это лучший ужастик тех мохнатых 90-х годов, который заставил какать кирпичами от страха не одно поколение, в том числе и меня. Дело даже не в сюжете или актерской игре. При помощи спецэффектов (которые в те времена были, скажу Вам, не особо реалистичными) создавалось впечатление напряженности, холода и безвыходности. Хотя сегодня фильм кажется уже больше комедией, чем ужастиком.
Тем не менее до сих пор остаются фанаты этого бестселлера. И по просьбе оных я расскажу Вам как рисовать Чужого карандашом.Но перед этим парочка интересных фактов про Чужого:
Автор внешнего вида Чужого швейцарский художник и кумир киберпанков Ганс Руди Гигер.
В недавно вышедшем фильме Мстители даже один раз вспоминали о Чужих. Это эпизод когда Халк упал с высоты Over9000 метров в какой-то забытый богом завод, а подошедший охранник спрашивает зеленого: Вы что чужой??
В чем связь спросите вы? Охранника играет один из актеров первого фильма «Чужой» — Гарри Дин Стентон, которого по задумке авторов инопланетяне зохавали и превратили в кокон-яйцо. Так-то!
Чужие – это паразиты, вылупливающиеся из яйца.
У них как у муравьев есть матка, рабочие, бегуны, трутни и солдаты.
А теперь мы будем рисовать одного из представителей вида внеземной цивилизации (если их можно вообще назвать цивилизацией), вот такую картинку я выбрал в качестве примера: Итак, приступаем к работе. Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно Шаг первый. Окружностями обозначим форму головы и туловища. Остальные части тела в виде спичечного человечка. Шаг второй. Обведем контуры тела чужого. В голове проделаем отверстие и туда поместим острые как у демона клыки и хвост похожий на драконий. Шаг третий. Рисуем ребра, или это рыбьи жабра, не знаю. Он вообще похож на ящера. На ногах рисуем когти. Шаг четвертый. Добавим слюни из рота, на голове и хвосте нарисуем шипы и клыки. Шаг пятый. Обведем контуры, сотрем вспомогательные линии. И добавим немного дополнительных линий на теле для большей реалистичности. Вот что у меня получилось: Как вам мой рисунок? Жду конструктивной критики. И прикрепляйте свои рисунки под статьей. Я создал для вас еще много полезных и легких уроков. Если вы пройдете их, станете настоящими художниками. Не верите? Ну убедитесь в этом сами, попробуйте изобразить:
Инопланетянина;
Хищника;
Космический корабль;
Открытый космос;
Космонавта в скафандре;
Все планеты солнечной системы;
Динозавра;
Алекса Мерсера;
TrustNo1
Специально для ДейФан
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников • Makusha
Ок, друзья, это будет по-настоящему крутой урок, как рисовать Чужого и Хищника поэтапно. Персонажей мы противопоставим друг другу, как в одноименном фильме и играх на компе. Мы рисуем Хищника против Чужих в простом стиле, чтобы вы могли легко пройтись по уроку и добиться серьезного результата в рисовании персонажей. С ксеноморфом придется извернуться, но мы уже публиковали для вас уроки рисования Чужого на прекрасном уровне детализации простыми карандашами и несложный урок рисования новорожденного пришельца. Давайте немного упростим себе жизни и начнем рисовать пришельцев с небольших усилий. У вас все легко получится. Автор урока настоящий мастер своего дела.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 1.
Давайте начнем с рисунка Хищника. Мы обрисуем контур его фигуры простыми и быстрыми линиями. Форма головы без всяких там щупалец и няшных украшений пришельца.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 2.
Сделайте ваши контурные линии эскиза прозрачными. Мы начнем рисовать шлем Хищника. Мы бы хотели начать с L-формы для бровей. Оттуда рисуем всю нижнюю область лица охотника за головами, челюсть должна быть квадратные формы. Передняя часть чуть прогибается вовнутрь, как в неглубокой миске.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 3.
Рисуем квадратной формы глаза. Они выглядят в форме линз солнцезащитных очков. Затем нарисуйте контуры лба Хищника.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 4.
Нарисуйте теперь скулу и наклонную фигуру в области щеки. После этого нарисуйте заднюю часть верхней части шлема.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 5.
Дорисуйте до конца задние линии челюсти. Затем добавьте несколько штрихов, чтобы сформировать фронтальную часть челюсти. Над глазом мы можем уже пользоваться более тонкой линией, чтобы дорисовать детали и наметить форму лазерного прицела пришельца-охотника. Он округлой формы и прямо указывает на то, куда он смотрит и целится.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 6.
Здесь мы заполним цветом хрусталик глаза и добавим наклонную линию для передней области маски на уровне его пасти. Мы можем также добавить некоторые подробности вокруг области лазера в виде точек и небольшой формы.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 7.
Теперь мы приступаем к рисованию мясистой части головы Хищника. Это хребет, который выглядывает из-под шлема, из которого растут его дреды. Используйте кривые, чтобы воссоздать основу для каждого усика, которые мы нарисуем на следующем шаге.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 8.
Используйте длинные кривые, чтобы нарисовать дреды Хищника.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 9.
Используя такие же по типу фигуры, заполните области волос-дредов вокруг предыдущих “колбасок”. Можете поиграться с длиной, толщиной и кривизной волос Хищника, чтобы нарисовать все более естественным.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 10.
Нарисуйте небольшие кривые по дредам, чтобы создать эффект объема и “шарики”, которые служат доказательством успешных охот пришельца в нашем мире. Бронированные пластины Хищника оформлены в виде ракообразных форм для плечевой накладки.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 11.
Теперь можно выделить остальную часть туловища и шеи.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 12.
Сейчас мы можем добавить еще некоторые детали на рисунок Хищника поэтапно. На груди и спине, рисуем, повторяя изгибы и формы в виде панциря троглобита.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 13.
Теперь мы начнем рисовать голову Чужого поэтапно. Начните с этих простых вспомогательный линий эскиза пришельца. Очень многое зависит от этих форм, так что не торопитесь, чтобы получить правильные пропорции.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 14.
Засветите все линии для основы Чужого и давайте начнем рисовать. Начните с лобной доли звездного монстра, выделяя переднюю оболочку, составляющую часть “лица”. Вы должны заместить несколько морщин над верхней губой.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 15.
Нарисуйте диагональные линии мышц челюсти, и добавьте подробности и детали несколькими кривыми. Затем займемся прорисовкой верхних зубов и десен. На области лба мы будем рисовать нерегулярные кривые, чтобы получить наклонные и искривленные области, которые проседают слегка вовнутрь. Обратите внимание на толщину линий. Более толстые линии указывают тень. Вместе все эти кривые придают оболочке лица костлявый вид.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 16.
Делаем наброски нижней челюсти Чужого и рисуем оставшиеся клыкастые зубы. Хитрая часть рисунка в детализации между прядями мышц челюсти.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 17.
На этом этапе давайте начнем с рисования центральной линии, проходящей вдоль стороны от формы лица. Нарисуйте круглую форму плечевого пояса. После этого мы можем нарисовать куски строения и части органов на стороне головы, и также добавить большие мышцы шеи чуть ниже. Используйте крошечные, чередующиеся кривые, чтобы воссоздать ребристую текстуру.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 18.
Нарисуйте линии на каждой из мышц шеи для создания вида электрического кабеля. Добавляем мышцы шеи и мелкие детали для волокон.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 19.
Здесь мы начнем прорабатывать детализацию областей между мышцами шеи. Мы снова будем использовать переходные толстая-в-тонкую линии, чтобы добавить ощущение тень и немного конкретизировать форму шеи. Мы также можем теперь прорисовать верхнюю часть плеча.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 20.
Нарисуйте небольшие тени в виде формы стоков так, чтобы появились ямы и отверстия вдоль кривых внутренних областей шеи. Немного прямоугольных теней на мышцы шеи и надо придать им отражающий свет внешний вид и легкий размер побольше для их формы на голове Чужого. Орган чуть выше надо прорисовать получше. Каждая из этих форм, по существу, простой самостоятельный прямоугольник. Мы будем варьировать толщину линии и линии, чтобы выложиться на все 100%. Если вы можете себе представить то, что мы рисуем или, закрыв глаза, визуализировать их, то будет намного проще рисовать.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 21.
Для верхней части головы, мы, главным образом, повторяем форму задней части корпуса лицевой формы. Как только мы продвигаемся с рисунком задней части головы по элементам, они становятся более вытянутыми и плоскими. Они также становятся более гладкими, чтобы на конце дать нам круглый шарик.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 22.
Теперь мы можем обрисовать противоположное плечо. Мы даже не уверены, как это назвать правильно. Кости? Трубчая хреновинка? Мы точно не знаем. Задняя часть шеи похожа на электрический кабель – прямоугольные сегменты с небольшими линиями между ними.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 23.
На этом шаге рисунка Чужого по шагам мы будем формировать основные части хребта и ямки бронированных пластин. Пользуемся линиями перехода от толстого участка к тонкому. Самые толстые части линий показывают большое различие по уровню между двумя поверхностями. Подумайте об округлой форме деталей, например, как глазницы, добавьте моменты костлявого хребта и у вас все легко получится.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 24.
Нам остается лишь добавить некоторые тонкости по форме всей головы пришельца из опасного космоса. Тут будет очень много текстуры для области челюсти. Толстая-в-тонкую. Глубокие морщины от основания челюстной кости, становятся помельче по мере движения в сторону подбородка. Мы можем закончить, опираясь на вторичный рот внутри пасти с тяжелой тенью на верхней части. Добавляем мелкие линии и тени по форме головы Чужого.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 25.
Это довольно свирепый рисунок и он должен занять значимое место в вашей коллекции рисунков. Надеемся, вы, друзья, наслаждались рисованием Чужого против Хищника вместе с нами. Мы бы хотели решить проблемы и создать варианты различных типов рисунков Чужого и Хищника в ближайшем будущем, так что следите за этим на нашем сайте и подписывайтесь в нашу группу. Спасибо за просмотр! И присылайте свои рисунки вконтакте!
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Как научиться рисовать карандашом, учимся рисовать поэтапно
Основные правила поэтапного рисования
карандашом.
Линии(на образце), которые наносятся на каждом этапе
рисования, показаны более жирными, чем остальные, для того чтобы вам легче было
ориентироваться. В своей работе делайте линии значительно тоньше.
Внимательно и без нажима срисуйте карандашом первый контур.
Во всяком случае, этот шаг, который кажется наиболее лёгким, должен быть сделан
особенно тщательно. Второй контур добавляется к первому тоже без нажима и так же
тщательно. Третий элемент рисуйте прямо поверх первых двух. Продолжайте таким
образом до последнего.
Вам может показаться странным, что надо быть очень
внимательными в начальных, казалось бы, наиболее лёгких шагах,
но это особенно важно, поскольку ошибки из-за невнимательности в начале
могут исказить в конечном счёте всё изображение. Когда срисовываете, следите не
только за направлением линий, но и за расстоянием между ними, старайтесь, как
можно больше приблизиться к образцу. После каждого шага вы можете, если хотите,
очистить рисунок ластиком от предыдущих набросков.
Вот некоторые предложения: после нескольких первых набросков,
даже если всё кажется абсолютно правильным, было бы неплохо посмотреть на свою
работу в зеркало. В нём отразится любое искажение, допущенное вами. Поэтому
полезно потренироваться, рисуя овальные и круглые формы, просто чтобы заставить
карандаш двигаться в нужном вам направлении.
Не унывайте: чем больше вы практикуетесь, тем послушнее будет
становиться ваш карандаш.
Всё, что вам необходимо, — мягкий или средней твёрдости
карандаш, бумага, ластик и, если хотите, линейка, перо или кисточка и тушь (или
фломастер) для завершения рисунка.
Запомните: есть много других путей и методов научиться
рисовать. Наш сайт показывает один из них. Почему бы вам не поискать других
путей у преподавателей, в библиотеках и, что более важно… в самих себе?
Современные методы обучения в искусстве (свобода выражения,
экспериментирование, самооценки способностей и роста) обеспечивают энергичный,
дерзкий подход, которому мы все должны быть благодарны.
Тем не менее, новые идеи и методы не должны полностью
исключить старые, к одному из которых относится метод поэтапного рисования.
Метод «шаг за шагом» приносит удовлетворительные результаты даже тогда, когда
значения действия не полностью поняты учеником. В результате гордость за
выполненное могут быть значимыми средствами в обеспечении интереса к обучению.
Подражание — необходимая предпосылка для развития творческих
способностей. Подражая, мы узнаём о наших возможностях. И уже потом мы можем их
использовать для творчества.
Образцы взяты из книг Ли Дж. Эймиса, Р. Уильямса, В.
Запаренко, Г.И. Шалаева, В.П. Пеновой
Пожелания,
замечания, предложения
с пометкой «Поэтапное рисование»
Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Лебедь белая плывет»
Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.
Лебедь — символ, который привлекает многих. Красивые птицы, которые обозначают собой супружескую верность, любовь, чистоту и поэзию. Их прекрасное белое оперение и грация впечатляют своей красотой. Картины, изображающие лебедя, восторгают. Поэтому эта птица часто становится персонажем многих картин. Сегодня мы расскажем, как нарисовать лебедя. Надеемся, что наши подсказки помогут Вам создать свой шедевр.
Рисуем лебедя поэтапно карандашом для начинающих
Материал можно выбрать любой. Для изучения построения птицы лучше всего использовать графические инструменты — простой карандаш, сангина, уголь, линер или маркер. Важнейшим в работе над любой картиной является правильно построенные элементы. Поэтому эта работа учебная, можно смело использовать ластик и простую (подойдет даже для печати) бумагу.
Этап 1
На первом этапе всегда начинаем с обозначения основных фигур. Лебедя мы можем обозначить в виде двух овалов — крупный овал выполняет роль туловища, маленький овал или круг — голова. Сразу можем обозначить и изгиб шеи. Шея должна начинаться с затылочной части головы. Сама линия напоминаем деформированную S.
Этап 2
На втором этапе уже начинаем разбирать детали. Приступим к тому как нарисовать голову лебедя. Рисуем клюв, он не должен быть длинным или массивным, линия клюва заканчивается у лба птицы.
Этап 3
Рисуем нижнюю часть головы, она представляет собой практически ровную линию. Обозначаем отдельно нос лебедя в верхней части клюва.
Этап 4
Приступаем к шее. Следуем изгибу, который обозначили на этапе 1. Важно помнить, что шея лебедя не одинаковой толщины — чем ближе к туловищу, тем шире она становится. Заводим нижнюю линию шеи под овал туловища.
Как нарисовать лебедя поэтапно для детей?
Детям лучше всего начать рисунок с небольшого круга, обозначающего голову птицы, закругленной плавной вытянутой шеи и туловища в виде овала.
После того, как геометрически обозначены формы птицы, можно дорисовывать шею, добавив вторую линию, и туловище, добавив выступающие из овала перья.
Следующий этап – детализация глаз и клюва, а также детализация перьев на туловище и небольшого хвостика.
Простой рисунок лебедя детям.
Как нарисовать царевну лебедь карандашом поэтапно?
Царевна Лебедь из «Сказки о царе Салтане» — не просто красивая девушка-царевна. Ее нужно сделать грациозной и волшебной, не забыв при этом о сказочно-исторических деталях:
длинном сарафане
длинной косе
короне на голове
Да, в сказке у царевны Лебедь во лбу горела звезда!
Царевна Лебедь должна быть с лебедиными крыльями и гибким девичьим станом. Поэтому начинать рисунок следует с очертаний головы, изогнутой линии, обозначающей будущий стан царевны, линий, обозначающих руки.
Прорисовываем сарафан царевны, ориентируясь на первоначальную линию. Сарафан у царевны длинный и расклешенный внизу.
Прорисовываем ее лицо и звезду. Можно нарисовать волосы и корону сразу же.
Самый сложный этап в рисунке с царевной Лебедью – ее руки-крылья. Они красиво изогнуты и гибки. К рукам дорисовываются крылья, они располагаются как бы на заднем плане от рук. Крылья должны иметь несколько рядов перьев.
Последний этап – детализация лица, волос, короны, украшений на сарафане.
Завершить рисунок царевны Лебедь можно, нарисовав вокруг нее завитки гребней волн, из которых она выходит.
Царевна — лебедь: этапы 1-2.
Царевна — лебедь: этапы 3-4.
Царевна — лебедь: этапы 5-6.
Царевна — лебедь: этапы 7-8.
Царевна — лебедь: этапы 9-10.
Царевна — лебедь.
Соломко С.
Часто в этих легендах лебеди умеют принимать человеческий облик и обладают человеческим характером. Так, например, всем нам знакома сказка, в которой рассказывается о том, как прилетели на озеро лебедушки, сбросили оперение, обернулись девушками и стали купаться. Парень, оказавшийся поблизости, схватил одну из шкурок, и ее владелица стала его женой. Как ни странно, но эта сказка совершенно одинаково звучит и в Индии, и в России, и в Скандинавских странах.
В.Назарук
Татьяна Хомичевская
Тарас Омельченко
М.Нестеров Лебедушка — символ чисто женский и плавание лебедей сопоставлялось с разными аспектами женской жизни. С плаванием лебедя против течения сравнивается грусть разлуки. В свадебных песнях лебеди расплетают навеки косу невесты. Лебедь с лебедятами — образ матери, обремененной семейством. Подобно другим птицам, лебедь говорит правду, которую видит и знает.
М.Щербинина М.Щербинина
Ким Норлиен
Тимошкин Е.
Wei Ze Слайд 2
1) Используйте линейку для того, чтоб нарисовать прямоугольник такого размера, каким должен быть рисунок2) Ближе к нижней части нарисуйте яйцеобразную фигуру. Оставьте достаточно места для шеи и головы. Меньший конец этой фигуры направлен слегка вниз, в левый угол. Рисуйте легкими линиями, потому что их потом нужно будет стереть
Слайд 3
3) Нарисуйте шею. Заметьте, что нижняя часть шеи шире, чем верхняя
Рисуем лебедя. Мастер-класс. Нарисуем лебедя Рисование лебедя в подготовительной группе поэтапно
Для начала необходимо изобразить контурные формы тела птицы и крыльев. Изображаем овал согнутый, который предстанет в качестве туловища лебедя. Сверху добавляем дугу длинную с небольшим кругом на конце. Это будет голова и шея в ближайшем будущем вашего рисунка. На эти линии и необходимо ориентироваться в последующих эпизодах изображения.
Теперь необходимо добавить по бокам овала изогнутые контуры для огромных крыльев лебедя. Снизу овала изображаем круги с черточками (на концах) по двум сторонам овала. Они станут на изображении лапами птицы.
Далее следует изобразить превосходную и длинную шею птицы . Для этого необходимо обвести первоначальную линию контура шеи птицы по бокам, изобразив два параллельных контура, четко по изгибу первой. В самом конце добавляем для происхождения клюва треугольник.
Завершительный этап рисования
Далее следует по прошлым линиям лебедя изобразить перышки для крылышек. Но не рекомендуется прорисовывать полным образом перышки на данном этапе, сейчас нам необходимы лишь их очертания. Добавляем на голове изображение глаза и немного уточняем форму клюва птицы.
Для правильного изображения перьев лебедю, необходимо верное их расположение. Сначала изображаем маленькие перья, которые ближе всего расположены к основанию крылышек, и постепенно начинайте переходить к самым длинным перышкам, которые находятся дальше всего от тела птицы.
Закрашиваем область клюва черным оттенком практически до расположения глаз. Изобразите на хвостике и животике лебедя небольшое количество пуха. И обычным карандашом произведите штриховку лапок лебедя. Не стоит выполнять «сочное» затенение карандашом , так как в природной среде лебедь белого цвета. Для того чтобы максимально оживить картину, рекомендуется изобразить еще несколько лебедей, так как в природе они живут парами.
Немного о лебеде
Лебедь является замечательным видом птицы. Его прекрасные широкие крылышки и особенно тоненькая изысканная шея придают прекрасность и именитую грацию данной птице. Изображать его как вы уже поняли, не трудно . Его тело основано из огромного кругленького живота, довольно длинной шеи вытянутой и крылышек.
Самое важное в процессе рисования – это максимально обратить внимание на изображение шеи и крыльев, так как они являются важными и самыми превосходными деталями у птицы. Лапы у лебедя коротенькие, и рисовать их легко. Запомнив все эти небольшие правила, и ваш рисунок лебедя удивит многих своей живностью и профессиональностью.
Рисование лебедей гуашью. Мастер-класс с пошаговыми фото
Рисование гуашью «Лебединая верность». Мастер — класс с пошаговыми фото Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмень Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям изобразительного искусства, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, а также творческим людям. Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка. Цель: создание композиции пары лебедей на пруду гуашью. Задачи: совершенствовать умения работать гуашью учить рисовать фигуры лебедей способствовать развитию творческих способностей развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы воспитывать бережное отношение к природе поддерживать интерес к изобразительному искусству Материалы: гуашь, лист акварельной бумаги формата А-3, кисти синтетические, палитра, баночка для воды Перед началом работы можно прослушать песню Евгения Мартынова «Лебединая верность». Вот текст: Над землёй летели лебеди Солнечным днём, Было им светло и радостно В небе вдвоём. И земля казалась ласковой И в этот миг, Вдруг по птицам кто-то выстрелил И вырвался крик. Что с тобой, моя любимая, Отзовись скорей, Без любви твоей Небо всё грустней. Где же ты, моя любимая, Возвратись скорей, Красотой своею нежной Сердце мне согрей. В небесах искал подругу он, Звал из гнезда, Но молчанием ответила Птице беда. Улететь в края далёкие Лебедь не мог, Потеряв подругу верную, Он стал одинок. Ты прости меня, любимая, За чужое зло, Что моё крыло Счастья не спасло. Ты прости меня, любимая, Что весенним днём В небе голубом, как прежде, Нам не быть вдвоём. И была непоправимою Эта беда, Что с подругою не встретится Он никогда. Лебедь вновь поднялся к облаку, Песню прервал. И, сложив бесстрашно крылья, На землю упал. Я хочу, чтоб жили лебеди И от белых стай, И от белых стай Мир добрее стал. Пусть летят по небу лебеди Над землёй моей, Над судьбой моей летите В светлый мир людей.
Последовательность работы:
Располагаем лист горизонтально.Намечаем линию горизонта.
Тонируем небо: много белого и совсем немного синего и бордового Тонируем фон воды: белый с добавлением синего, зелёного и фиолетового. Причём делаем растяжку от светлого к тёмному. Даём подсохнуть. Немного ниже середины листа, намечаем белым цветом силуэты лебедей Синим делаем тени. В белый добавляем бордовый и накладываем сверху мазками тонкой кистью Ещё прокладываем тени: белый с синим и фиолетовым. Под лебедями тень из синего, фиолетового с добавлением коричневого Особое внимание клювам. Сначала рисуем красным цветом Затем чёрным Справа на дальнем плане почти сухой кистью выполняем траву и её отражение: зелёным с добавлением синего и охры Слева траву подлиннее и отдельно стоящие травинки Также слева рисуем тоненькие стебельки высоких травинок и листья на них Теперь самое простое- нарисовать листья кувшинок по своему усмотрению в форме овалов.Только обращаю внимание: впереди(внизу) листья крупные и потемнее, чем дальше, тем мельче и светлее и разными оттенками зелёного: добавляем светло — и тёмно — жёлтый, охру, коричневый, синий Синим с коричневым(в результате — серым) тончайшими линиями » подводим» нижнюю часть кувшинок. Они получаются объёмнее. И здесь же справа дополнительно рисуем зелёным с тёмно — синим ещё одну траву. Этим же цветом добавляем тени слева Мазками белым цветом рисуем кувшинки. Впереди больше, чем дальше,тем меньше Серединки жёлтым В нижней части листа добавляем ещё травинок. На кувшинках светло- голубым намечаем тени. Тёмно — зелёные травинки на дальнем плане тоже можно » приглушить» этим же цветом. Наша работа готова! Надеюсь, что работа принесёт пользу в профессиональной или творческой деятельности, а результат не разочарует! Желаю всем удачи!
Красивую и благородную птицу, лебедя, можно нарисовать в самых различных вариациях. Это могут быть и мультипликационные рисунки, и схематические, и более живописные, приближенные к реальности. Однако всегда лебедь будет выглядеть шикарным и изящным персонажем. Но если вы хотите научиться тому, как нарисовать лебедя, тогда следует потратить немного времени на изучение общих характеристик конструкции его телосложения. Не стоит думать, что нарисовать эту птицу можно быстро и легко. Особенно если у вас мало опыта и навыков в рисовании вообще. Поэтому мы представляем вам небольшой урок того, как нарисовать лебедя поэтапно, с представленным на фотографиях визуальным материалом, чтобы было легче учиться. Рисунок для обучения мы выбрали менее всего приближенный к живописи, потому что мультипликационный вариант лучше подходит для рисования новичками.
Особенности техники рисунка
Если вы хотите узнать, как нарисовать лебедя карандашом, тогда обратите свое внимание на некоторые элементы конструкции его тела. Лебедь — птица элегантная, поэтому эскизы этой птицы всегда должны выполняться плавными линиями, изящными штрихами и изгибами. Для того чтобы понимать, как нарисовать лебедя, вам необходимо учесть обязательные элементы телосложения этой грациозной птицы. Это такие части, как длинная шея, красный широкий клюв, аккуратная головка, небольшой глаз, широкие крылья и хвост с не очень пёстрым оперением. В общем виде птица должна обязательно выглядеть изящно, а не угловато или грузно с элементами, заштрихованными жирными линиями. Те, кто знает наверняка, как нарисовать лебедя правильно, никогда не будут утяжелять его рисунок большими размерами отдельных частей или объемными сплошными штрихами. Если вам понятны все тонкости изображения такой птицы, то вы можете приступить к непосредственному выполнению работы.
Рисуем лебедя
Первый шаг очень простой. Нужно нарисовать простой равнобедренный треугольник, именно такой, как указано на рисунке.
Потом соединяем изящными пунктирными линиями два этих овала именно так, как на фото.
Следом за этим пунктиром сформируем силуэт лебедя так, как показано на рисунке, а лишнее сотрем ластиком.
Все, теперь треугольник можно убирать, а силуэт птицы прорисовать более отчетливо. Следующий шаг — рисуем крылья и голову. Крылья у нашего лебедя сложены, соответственно, их и рисуем. Плавными дугообразными линиями придаем крылышкам форму и детали оперения. Потом рисуем клюв и глаз. Затем волнистую линию воды, по которой лебедь изображается плывущим. Все делаем так, как показано на рисунке.
Последним этапом нашего рисунка будет то, что мы обязательно более жирными штрихами должны прорисовать особенную деталь на лебединой голове. Это своеобразное соединение, которое прочерчивается от клюва к глазу. Не забываем также нарисовать лапку и слегка затушевать крылышки птицы, ближе к шее.
При желании можно раскрасить фон или волну воды, по которой птица плывет. Ваш красавец лебедь готов! Вы научились и теперь знаете, как нарисовать лебедя карандашом. Это, несомненно, пригодится в вашей творческой жизни. Желаем успехов в художественном искусстве!
В этом уроке мы будем рисовать с Вами саму прекрасную, преданную и нежную птицу в мире. У людей птица лебедь ассоциируется с романтикой, красотой, чистотой, благородством и мудростью. И всё это из-за их изящности, и умения красиво летать и плавать.
Итак, начнем рисовать прекрасного лебедя:
Этап 1. Начнем рисование нашего прекрасного лебедя с прорисовки каркаса. Наш вспомогательный каркас должен состоять из трех вспомогательных окружностей и одной кривой линии. Рисуем каркас так, как показано ниже:
Этап 2. Приступим к рисованию самого лебедя. Сначала нам необходимо прорисовать его тонкую, нежную шейку и клюв лебедя. На рисунке ниже, всё, что необходимо нарисовать на данном этапе, выделено красным цветом
Этап 4. Теперь нам необходимо нарисовать пока только контуры крыльев нашего прекрасного лебедя, затем на следующих этапах мы будем прорисовывать некоторые мелкие части крыльев лебедя. А пока мы рисуем два крыла нашей милой птице.
Этап 5. Рисуем мордочку нашему лебедю. Рисуем глазки, а также прорисовываем его клюв.
Этап 6. Пожалуй, самое сложное в нашем рисунке это прорисовка некоторых мелких элементов туловища лебедя для придания ему большей реалистичности. Всё, что нужно нарисовать на данном этапе, выделено красным цветом. Просто смотрите на рисунок ниже и внимательно срисовывайте эти элементы.
Этап 7. Теперь займемся прорисовкой окружающей среды. Нам необходимо нарисовать воду, на которой и находится наш лебедь
Этап 8. И завершающим этапом нашего рисования будет раскраска получившегося лебедя следующим образом:
Взрослые, как и дети, любят изображать свои эмоции, переживания, страхи на листе бумаги. Уже годовалый малыш делает первые попытки рисования при помощи карандаша, фломастера или мелка. И это неудивительно, ведь изобразительное искусство — отличный способ самовыражения. Оно прекрасно развивает фантазию и Что угодно, начиная с бабочки, заканчивая сложными композициями.
Весьма заинтересует ребенка рисунок лебедя. и очень красивая птица, которая является символом чистоты, верности. Но не все знают, как рисовать лебедя? Об этом пойдет речь далее. Данный объект малышу изобразить не будет трудно. Благодаря этому у него появится живой интерес к творческому процессу. Итак, чтобы ответить на вопрос о том, как рисовать лебедя, достаточно выполнить несколько несложных этапов. Но сначала необходимо запастись простым карандашом, листом бумаги и ластиком.
Рисуем на заранее подготовленном листе бумаги кружок, к которому присоединяется дуга достаточно длинного размера. Ее форма должна напоминать букву S. Она необходима для соблюдения пропорций, симметрии.
Снизу изображаем еще 2 кружочка. В результате получаем нечто, похожее на снеговика, — это основа будущего лебедя. Далее мы рассмотрим, из этих трех окружностей.
Теперь нарисуем шею изящной птицы. Важно, чтобы ее толщина до середины была одинаковой. Далее расстояние между линиями постепенно увеличивается. Таким образом, получается плавный переход от головы к туловищу.
Прорисовка необходимых деталей. Начинаем с окружностей. Их следует соединить плавными линиями. К нижнему кругу пририсовываем три небольших треугольника (один — хвостик, два других — лапки). Низ туловища может быть изображен с изгибом. Это позволит нарисовать птицу, плывущую по воде.
После изображаем крыло на переднем плане рисунка. Для этого используем несколько плавных линий. Если на туловище птицы добавить штрихи, то получится изобразить оперение, лебедь будет выглядеть более естественно и красиво.
К верхнему кругу добавляем клюв. Он имеет дугообразную форму в верхней части и прямую внизу. Следует заострить внимание на том, что клюв заканчивается непосредственно у линии лба и имеет довольно небольшой размер.
Не забываем о глазах. У лебедей они небольшие, овальной формы. Далее изображаем зрачки.
Убираем лишние линии, оставшиеся после выполнения первого шага.
Завершающий этап — добавление красок к рисунку этой грациозной птицы. Здесь нет ограничений. Лебедь может быть черно-белой окраски либо яркой, как из сказки.
Вот, пожалуй, мы и ответили на вопрос: «Как рисовать лебедя?» Поэтапно выполняя данную инструкцию, вы заметите, как эта красивая и грациозная птица будет получаться все лучше и лучше с каждым разом. Изображение лебедя — это не просто отличный опыт, но и прекрасный способ приятно провести время, так как вид этой удивительной птицы умиротворяет и восхищает.
Надеюсь, вам удалось достаточно узнать из данной статьи о том, как рисовать лебедя. Согласитесь, все не так уж и сложно.
Как нарисовать замок карандашом поэтапно
1) Тщательно выберите место для строительства
Крайне важно построить свой замок на возвышении и в стратегически важной точке. Замки обычно возводились на естественных возвышениях, и обычно оборудовались связующим с внешним окружением звеном, таким, как брод, мост или проход.
Историкам редко удавалось найти свидетельства современников, касающиеся выбора места для строительства замка, но всё же они существуют. 30 сентября 1223 года 15-летний король Генрих III прибыл в Монтгомери со своей армией. Король, успешно проведший военную кампанию против уэльского принца Лливелина ап Иорверта, собирался построить в этой местности новый замок, чтобы обеспечить безопасность на границе своих владений. Английским плотникам дали задание подготовить древесину ещё за месяц до этого, но советники короля только сейчас определили место строительство замка. Замок Монтгомери, когда его начали строить в 1223 году, расположился на возвышении
После тщательного обзора местности они выбрали точку на самом краю выступа над долиной реки Северн. По словам летописца Роджера Вендоверского, эта позиция «выглядела неприступной для любого». Также он отметил, что замок был создан «для безопасности региона от частых атак уэльсцев».
Совет
: определите места, в которых топография возвышается над транспортными маршрутами: это естественные места для замков. Имейте в виду, что дизайн замка определяется местом постройки. К примеру, у замка на выступе обнажённых пород будет сухой ров.
Татуировка замок
Все люди рано или поздно начинают себя с чем-либо ассоциировать. Именно поэтому наши далекие предки выбирали себе тотемное животное. Вещи, которые могли нести особый смысл. изображались на персональном гербе. На сегодняшний день сложно отыскать человека с фамильным гербом. Замок представляет собой изображение, которое раньше других появлялось на различных знаменах и гербах. Люди и по сей день любят изображать данный символ – однако сегодня он значительно редуцировался – и превратился в традиционную татуировку.
История появления татуировки «Замок»
История данной татуировки своими корнями уходит на далекий Восток. Различная символика у китайских мудрецов наделялась традиционным мифическим значением. При этом, замок представлял собой один из подобных традиционных символов. В древности люди не обладали ни замками, ни секретами – однако с развитием традиционной культуры они постепенно вошли в стандартный бытовой обиход. Он символизировал долголетие, поскольку именно в башне, которая охранялась замками, можно было оставаться в безопасности за собственную жизнь. также, закрывая на замок сундуки. можно было не беспокоиться о собственных сбережениях. Именно поэтому замок традиционно полагался символом уверенности, спокойствия и долголетия.
Значение татуировки «Замок»
Чем более популярным становится символ, тем больше у него появляется значений. Подобная ситуация может складываться и с расшифровкой татуировки «Замок». Данный образ символизирует не только замкнутость личности, но и общую ее закрытость от окружающих. татуировка «Замок» зачастую выбирается интровертами, которые хотят предъявить окружающим собственную жизненную позицию. Зачастую замок может изображать не только сложность натуры, но и повышенные моральные ценности. Подобная расшифровка отлично соотносится с женскими татуировками. Любая представительница женского пола хочет отыскать себе мужчину, который сможет подобрать ключи к ее сердцу. Подобная аллегория является весьма и весьма распространенной. Зачастую молодожены после свадьбы набивают себе замок и ключ – данная татуировка считается парной и очень любима новобрачными.
В восточной философии закрытый замок представляет собой традиционный символ долголетия. Он символизирует постоянную защиту человека от неприятностей, уготованных ему судьбой. И если человек сможет держать себя в руках, то зло не сможет выйти наружу и нарушить душевное равновесие обладателя тату с закрытым замком. Значение татуировки замок может изменяться, если в эскизе рисунки дополняются крыльями. Парящие замки могут изображать не только самостоятельность натуры. но и показывать ее хорошую самооценку. Часто люди, накалывающие подобную татуировку, обладают завышенной самооценкой. Они настолько не привыкли считаться с чужим мнением, что зачастую воспринимают его в упрек.
Если эскизы татуировки с замком могут олицетворять еще и черепа. татуировка вновь меняет собственное значение. Подобная символика может олицетворять прожитые этапы жизни, которые в настоящий момент как бы закрыты на замок. Подобная аллегория гласит о том, что в прошлом человек обладал ошибками, которые он постарается по возможности избежать в будущем.
Популярные цветовые решения
Наиболее актуальной для татуировки «Замок» является красно-черная цветовая гамма. Можно убедиться, что данная татуировка отлично подходит как людям молодого возраста, так и более взрослым. Помимо этого, она может подходить людям любых социальных статусов: от суровых байкеров до юных студенток. Черно-желтая цветовая гамма является весьма востребованной для татуировок с замками. Желтый цвет является неизменным символом золота. Если татуировка сделана качественно, то подобные рисунки могут создавать эффект натурального замка на теле.
Одноцветные татуировки «Замок» также встречаются достаточно часто. Безусловно. наиболее популярным цветовым решением является черный. Реже могут применяться красный или желтый. Маленькие замочки одного цвета предпочитают набивать, в основном, женщины и девушки. Сложные многоцветные татуировки с замками тоже могут встречаться, однако гораздо реже. Как правило. для подобных замков могут применяться красный, черный, а также желтый, белый и зеленый цвета. Подобная богатая цветовая гамма может выбираться для привлечения внимания. Поэтому подобные рисунки чаще всего выполняются молодыми парнями.
Важно!
Выбирая татуировку в виде замка, необходимо понимать, что черный цвет так или иначе будет присутствовать в рисунке. Наверняка, многие совершенно не задумываются о том, что со временем любые краски могут выгорать или тускнеть. Поэтому, если человек любит загорать на солнце, он должен понимать, что его татуировка всего за несколько лет становится серой. Если за ней не будет должного ухода. Для того, чтобы этого избежать, необходимо смазывать рисунки солнцезащитными пигментами. Таким образом, можно продлить жизнь любым цветовым решениям, которые представляют собой основу для традиционных тату.
Удачные месторасположения на теле замка
Предплечье. Татуировка в этом месте особенно приветствуется мужчинами. Замок, как правило. украшают растительными орнаментами или они соседствуют с черепами. Красиво выглядит замок на предплечье, если он обладает внушительными размерами.
Запястье, как правило любят украшать молодые люди, девушки и парни, которые решают запечатлеть собственные чувства, нередко набивают на запястье замок и ключ. Нередко при этом тату замок набивают и одинокие девушки, которые воспринимают данные татуировки в качестве символа цельности и самодостаточности.
обычно любят украшать молодые люди. Девушки и парни, которые хотят запечатлеть свои чувства навечно, набивают себе на запястье замок и ключ. Часто тату замок набивают себе и одинокие девушки, которые воспринимают такую татуировку, как символ цельности и самодостаточности.
Ступня служит обширным полем деятельности для молодежи. Чаще всего, на ступнях могут изображаться двойные татуировки. К примеру. на правой ступне — ключ. а на левой – замок. Однако так же как и в случае с запястьем, парни и девушки делают двойные татуировки поровну. Парень набивает ключ, а девушка замок – или наоборот. Бедро традиционно украшают татуировкой в виде замка мужчины. Причем подобные татуировки одинаково красиво выглядят и в большом размере, и в маленьком. Рисунки замка могут быть как реальными, так и стилизованными. Чаще всего татуируют бедро состоятельные мужчины – поэтому тематикой они выбирают многоцветную многоплановую татуировку с замком по самому центру.
Зубы. Иногда это кажется странным, однако люди зачастую действительно делают татуировки на зубах. И, безусловно, татуировка замок, столь популярная в нательных рисунках, не обходит стороной и стоматологические параметры.
Совет. Подобная татуировка нередко изображается на резцах или верхних клыках. Чаще всего замок может быть выгравирован за одном зубе, а ключ – на другом. Как и в нательных татуировках, тату на зубах может быть как цветным, так и одноцветным.
2) Выработайте осуществимый план
Вам потребуется мастер-каменщик, умеющий рисовать планы. Также пригодится инженер, сведущий в оружии. У опытных солдат могут быть свои идеи по поводу дизайна замка, в смысле форм его зданий и их расположения. Но вряд ли у них найдутся знания уровня специалистов по дизайну и постройке.
Для реализации идеи требовался мастер-каменщик – опытный строитель, чьей отличительной чертой было умение рисовать план. Разбираясь в практической геометрии, он использовал такие простые инструменты, как линейка, угольник и циркуль, для создания архитектурных планов. Мастера-каменщики представляли рисунок с планом здания для утверждения, а во время строительства контролировали его возведение.
Когда Эдвард II приказал построить башню в Нарсборо, он лично утверждал планы и требовал отчётов о строительстве Когда Эдвард II в 1307 начал строить огромную жилую башню в замке Нарсборо в Йоркшире для своего фаворита Пирса Гавестона, он не только лично утверждал план, созданный лондонским мастером-каменщиком Хью Тичмаршевским – вероятно, сделанные в виде рисунка – но также потребовал регулярных отчётов о строительстве. С середины XVI века новая группа профессионалов, называемых инженерами, всё чаще начали брать на себя роль в разработке планов и возведении укреплений. У них были технические знания об использовании и мощности пушек, как для защиты, так и для нападения на замки.
Совет
: планируйте бойницы для обеспечения широкого угла атаки. Придавайте им форму в соответствии с используемым оружием: лучникам с большими луками нужны большие откосы, арбалетчикам – поменьше.
Обустройство внутреннего двора
После того, как работа на предыдущем этапе была закончена, можно переходить к постройке зданий внутри самого замка. Тут можно построить абсолютно всё — личную резиденцию, дома жителей, казармы, церковь, кладбище, музей, подземелье и т.д. Ни один замок нельзя представить без дворца, поэтому нужно в первую очередь позаботиться о построении королевского дома.
Для этого нам нужно:
1Выбрать место будущего здания. Хороший вариант — в центре замка. Резиденция должна иметь нормальный размер, не занимать всю площадь двора. Набросав стены, делаем крышку. Кстати говоря, дворец можно построить по-разному — как огромный и красивый дом, либо как мини-замок в замке.
2Создание интерьера. Тут нужно разделить резиденцию на комнаты, сделать красивую мебель, повесить картины, построить стилизованный камин и т.д. Подойдет каждая идея, главное чтобы интерьер гармонично выглядел.
3Нужно облагородить территорию вокруг новой постройки. Идеальным решением будет сад с цветами или деревьями, красивая лужайка и вымощенная дорога во дворец.
Часовня из камня и дерева
Постройка второстепенных сооружений очень важна, делает замок полноценным. Тут все зависит от идей игрока, и зацикливаться на этом мы не будем. В казармах можно хранить оружие и припасы.
Размещать их нужно поближе к стенам и башням. Кладбище можно сделать из каменных блоков, на которых будет размещены таблички с именами. Церковь строится в разных стилях — католическом, православном и т. д. Все сооружения должны согласовываться с общим дизайном построек. На складе можно хранить сундуки со всеми полученными материалами и ценностями.
Кладбище в майнкрафте
Подземелье
Подземелье — очень важная и полезная часть замка в Minecraft’е.
Без него будет трудно обойтись, ведь периодически нужно будет делать вылазки для добывания ресурсов. В подземелье можно сделать железную дорогу с вагонетками. Она будет быстро доставлять нас из одной точки в другую, ускорит передвижение. В подземелье можно сделать: комнату для зачаровывания оружия, кузнечную мастерскую, плавильный цех и многое другое. При достаточной сноровке можно даже выращивать деревья и пшеницу с помощью факелов.
Еще одна возможность — создание секретного хода, который уведет из замка, или наоборот, поможет туда незаметно пробраться. Туда можно провести рельсы, и добираться получиться очень быстро. Выход должен быть в ближайшем лесу, либо в другом достаточно замаскированном месте. Можно даже сделать небольшую комнату под водой (Например — из стекла). В любой экстренной ситуации нужен путь отступления, а лучше — несколько.
Подземелье
Когда Вы закончите обустройство подземелья и внутреннего двора, нужно позаботиться об освещении территории. Это нужно для того, чтобы здесь не спавнились мобы и придания антуража. Обычные факелы будут выглядеть некрасиво, поэтому нужно сделать светильники в старинном стиле. Их размещаем на домах и других сооружениях. Не забываем прорывать и делать дороги, ведущие из района в район. Их можно сделать с помощью булыжников, либо песка и гравия.
Чтобы «оживить» замок, надо разнообразить его механизмами и мобами. Сделайте внутри замка ферму, где можно разводить животных и выращивать пшеницу. Можно сделать красивые загоны снаружи, или сделать хлев с ограждениями для животных. Для выращивания пшеницы можно использовать не только большое поле, но и приусадебные участки возле домов. Попробуйте сделать сразу несколько жилых районов в замке, а не один большой.
Городок для людей должен выглядеть опрятным и занимать хотя бы четверть всей территории замка. Все дома должны быть примерно одинакового размера, возле них размещаются магазины или лавки.
Не нужно строить слишком много домов, 10-15 штук будет достаточно. Главное — сделать каждое здание уникальным и неповторимым.
Вход в город
На стенах, воротах и башнях размещаем катапульты и пушки. В интернете есть достаточно разных руководств по их постройке. Использовать их по назначению во время атак необязательно, но они усложняют структуру замка, а значит — его эстетичность. Также не помешают чаны с лавой. Сломав один из блоков, либо сделав поршневую систему, можно защищаться от нападения выливая на головы врагам содержимое.
Недалеко от замка, за его пределами, можно построить мельницу, обустроить большое поле. Искусственное озеро и небольшая лесопосадка разнообразят внешний вид. Важно выбрать красивое место, чтобы в игре было приятно находиться. Возле водоема можно построить высокий маяк, с которого будут обозреваться окрестности.
3) Наймите большую группу опытных рабочих
Вам потребуются тысячи людей. И не обязательно все они придут по доброй воле. Для строительства замка требовались огромные усилия. Документальных свидетельств о строительстве первых замков Англии с 1066 года у нас нет, но из масштабов многих замков того периода становится ясно, почему в некоторых хрониках утверждается, что англичане находились под гнётом строительства замков для своих норманнских завоевателей. Но с более позднего времени средних веков до нас дошли некоторые сметы с детальной информацией.
Во время вторжения в Уэльс в 1277 году король Эдуард I начал строительство замка во Флинте, северо-восточной части Уэльса. Возвели его быстро, благодаря богатым ресурсам короны. Через месяц после начала работ, в августе, на строительство привлекли 2300 человек, включая 1270 землекопов, 320 дровосеков, 330 плотников, 200 каменщиков, 12 кузнецов и 10 углежогов. Всех их согнали с окрестных земель под вооружённым эскортом, смотревшим, чтобы они не дезертировали со строительства.
Периодически к строительству могли привлекать иностранных специалистов. К примеру, миллионы кирпичей для перестройки замка Таттершолл в графстве Линкольншир в 1440-х одах поставил некто Болдвин «Docheman», или Dutchman, то есть, «нидерландец» – очевидно, иностранец.
Совет
: в зависимости от размера рабочей силы и расстояния, которое ей пришлось преодолеть, возможно, понадобиться обеспечить им проживание на месте стройки.
Почему ключи к некоторым замкам не делают
Некоторые наши потенциальные заказчики задаются вопросом, почему они не могут изготовить дубликат ключа к своему замку. И судя по разговору – никто из них не видит никаких объективных для этого причин. Поэтому здесь мы кратко расскажем о том, почему ключ к некоторым замкам сделать невозможно.
Дубликаты ключей к некоторым замкам ключник не может сделать физически по следующим причинам.
Кустарный или самодельный замок
Ваш замок кустарного производства, выпускался в мизерных количествах. Заготовок под этот замок не существует, они просто отсутствуют. А ключники работают в первую очередь на готовых заготовках.
Яркий пример – множество реечных замков, размеры ключей которых взяты с потолка. Мастер просто не может найти под него заготовку нужных размеров, а чаще – не считает нужным искать и вводить. Ради одного вашего ключа в десять лет.
Выход – обращаться не к ключнику, который работает на узкозаточенный станках, а куда-то на производство к слесарям, у которых на вооружении есть универсальные токарно-фрезерные станки.
Замки и заготовки под них устарели
Заготовки вышли из оборота. Замки с такими ключами давно не выпускаются, а выпущенные – давно сгнили и заменены другими. Ключник не будет занимать место старьём, когда новое постоянно прибавляется.
Яркий пример – автомобильная тематика и раритеты. Сделать дубликат ключа к автомобилю 30-ти летней давности практически нереально.
Запатентовано
Ваш ключ защищён патентом, несанкционированное распространение карается законом. Производитель разрабатывает замок и хочет контролировать выпуск болванок к замкам конкретной модели, поэтому он берёт её и патентует. А использовать заготовки по патенту позволяет только своим дилерам по договору. Все те, кто без разрешения будет делать дубликат к таким замкам – будет ходить по лезвию бритвы.
Яркий пример – цилиндр EVVA 3KS о котором рассказывали ранее. Дубликат ключа делается только по карточке в единственном месте страны. Зато оставляешь ключи в ящичке раздевалки и не переживаешь, что их кто-то продублирует или сделает дубликат по фотографии.
Проблемы конкретной мастерской или ключника
Ну и последнее, почему конкретный мастер или конкретная мастерская могут не изготовить дубликат ключа к какому-то замку – это отсутствие возможности.
Нужно понимать, что область изготовления ключей – крайне глубокая, с множеством нюансов. Конечно, человеческий фактор никуда не деть и у конкретного мастера могут отсутствовать какие-то заготовки по разным причинам.
Станки конкретной мастерской могут не работать с теми заготовками, которые вы сюда принесли.
Для примера, станок нашей мастерской не позволяет пилить сувальдные ключи длиной более 120 мм. А иногда сейфовые и ключи банковских хранилищ имеют бОльшую длину и их редко, но приносят продублировать.
Поэтому если конкретный мастер не может сделать дубликат ключа и при ответе мнётся, отвечает уклончиво или просто молчит как рыба, разводя руками – попробуйте обратиться в другое место. Ничего же не теряете!
4) Обеспечьте безопасность места строительства
Недостроенный замок на территории противника очень уязвим для атак. Чтобы построить замок на вражеской территории, необходимо защищать стройку от атак. Например, можно обнести стройку деревянными укреплениями или невысокой каменной стеной. Такие средневековые системы защиты иногда оставались и после постройки здания в качестве дополнительной стены – как, например, в замке Бома́рис, строительство которого было начато в 1295 году.
Бома́рис (англ. Beaumaris, валл. Biwmares) — город на острове Англси, Уэльс.
Также важна безопасная связь с внешним миром для доставки стройматериалов и провианта. В 1277 году Эдуард I прорыл канал к реке Клюид прямо от моря и до места расположения его нового замка в Рюдлане. Внешняя стена, построенная для защиты места строительства, доходила до причалов на берегах реки.
Замок Рюдлан
Проблемы с безопасностью могут возникнуть и при кардинальной перестройке существующего замка. Когда Генрих II перестраивал Дуврский замок в 1180-х, все работы были тщательно распланированы так, чтобы укрепления обеспечивали защиту на всё время ремонта. Согласно сохранившимся указам, работа с внутренней стеной замка началась только, когда башня была уже достаточно отремонтирована для того, чтобы в ней могла дежурить стража.
Совет
: стройматериалы для строительства замка большие и объёмные. Если это возможно, лучше перевозить их по воде, даже если для этого придётся построить док или канал.
Какое значение тату замок и ключ?
Самым распространенным значением данного изображения является то, что замок символизирует несокрушимую защиту и желание сохранять дистанцию с окружающими людьми и миром в целом. Возможно, в этом случае играет роль страх быть непринятым или отвергнутым. По сути, это опасение естественных жизненных ситуаций. Однако если замок в сочетании с ключом, то это уже принимает несколько иной смысл. Замок с ключом символизируют то, что даже если человек закрывается ото всех внешних проявлений жизни, к нему можно найти подход при большом желании и тогда вам откроется совершенно другая сторона этого человека. Также помимо этого существует обозначение ключа от сердца. Этот символ принимает значение преданности и любви к одному человеку, если же такого человека пока нет, то этот знак олицетворяет ожидание избранника, который откроет сердце и поможет влюбиться. Подобная татуировка может служить символом преданности и искренности чувств, к своей второй половинке. Посмотрите эскизы для татуировки с замком и ключами
5) Подготовьте ландшафт
При строительстве замка, возможно, придётся перемещать внушительное количество земли, что обходится недёшево. Часто забывают, что укрепления замка строились не только за счёт архитектурных приёмов, но и за счёт проектирования ландшафта. На перемещение земли выделялись огромные ресурсы. Масштабы земельных работ норманнов можно признать выдающимися. К примеру, по некоторым подсчётам, насыпь, возведённая в 1100 году вокруг замка Плеши в Эссексе потребовала 24 000 человеко-дней.
Некоторые аспекты работы с ландшафтом требовали серьёзных навыков, особенно создание рвов с водой. Когда Эдуард I перестроил лондонский Тауэр в 1270-х, он нанял иностранного специалиста, Уолтера Фландерского, для создания огромного приливного рва. Рытьё канав под его руководством обошлось в £4 000, ошеломительную сумму, почти четверть стоимости всего проекта.
Гравюра XVIII века с планом лондонского Тауэра 1597 года показывает, сколько земли необходимо было передвинуть для постройки рвов и валов.
С повышением роли пушек в осадном искусстве земля стала играть ещё более важную роль в качестве поглотителя пушечных выстрелов. Что интересно, опыт в перемещении больших объёмов земли позволил некоторым инженерам, специалистам по укреплениям, найти работу в качестве дизайнера садов.
Совет
: сократите время и затраты, выкапывая каменную кладку для стен замка из рвов вокруг него.
ТОП-10 советов при построении замка
Следующие советы помогут Вам построить замки. Применяя их, замок будет построен очень быстро, будет возникать меньше затруднений.
1Четко придумайте план замка, нарисуйте его предварительную модель на бумаге. Это поможет легче понимать, какой результат будет в итоге.
2Ориентируйтесь на реально существовавшие и существующие постройки. Проекты замков создавались опытными инженерами и мастерами своего времени, поэтому повторив их путь, вы не только построите красивое сооружение, но и немножко познакомитесь с историей, архитектурой. Саморазвитие в игровой форме — интересный и незабываемый опыт.
3Чем симметричнее замок, тем он красивее. Кроме того, так легче его проектировать.
4Установка модов и новых текстур разнообразит вид замка.
5Придерживайтесь одного архитектурного стиля.
6Не спешите. Лучше сделать один раз, чем несколько раз перерабатывать.
7В интернете много готовых карт с замками, а также — их схемы. Если Вы не хотите заниматься постройкой, то просто скачайте шаблонную карту.
8Существуют программы для того, чтобы строить быстрее. Там можно практически мгновенно воздвигать стены и дома.
9Можно создать замок в режиме творчества. Так будет легче, ведь Вам не надо заботиться о поиске материала и ресурсов.
10Установите моды для того, чтобы разнообразить игровые возможности.
Практическое применение замка
С некоторыми модами можно устроить защиту замка от атак мобов. Они будут наступать волнами, и в итоге их будет все больше и больше. Свое творение можно выставить в интернете для скачивания другими игроками. Вы получите отзывы и благодарности от желающих поиграть с замком.
Можно сделать карту с прохождением, придумать уникальный сюжет. В конце-концов, можно устроить своеобразный челлендж с постройкой замка в режиме выживания. Это займет у Вас не один месяц, но опыт будет хорошим. Предлагайте администраторам серверов в мультиплеере использовать Ваш замок в качестве стартовой точки для игроков.
Нет лучшей награды и благодарности Вашим трудам, чем использование замка десятками людей. В конце концов, можно сохранить карту в качестве истории. Вам будет интересно вспомнить былые времена, то, чем Вы занимались десятки лет назад.
ВИДЕО: Строительство замка в Майнкрафт
Замок в Миникрафт
В этом видео я покажу, как построить замок в Майнкрафт. Также, эта постройка похожа на средневековую крепость. Для строительства вам потребуется булыжник и кирпич.
6) Заложите фундамент
Тщательно воплотите план каменщика в жизнь. Используя верёвки нужной длины и колышки было возможно обозначить фундамент здания на земле в натуральную величину. После того, как были выкопаны канавы для фундамента, начиналась работа над каменной кладкой. Для экономии ответственность за стройку возлагалась на старшего каменщика вместо мастера каменщика. Кладки в средневековье обычно измеряли в родах, один английский род = 5,03 м. В Уоркуэрте в графстве Нортамберленд одна из сложных баше стоит на решётке из родов, возможно, в целях подсчёта расходов на строительство.
Замок Уоркуэрт [Warkworth]
Часто строительство средневековых замков сопровождалось подробной документацией. В 1441-42 годах башня замка Татбэри в Стэффордшире была разрушена, и на земле был составлен план её преемника. Но князь Стэффорда по какой-то причине остался недоволен. Мастер каменщик короля, Роберт из Уэстерли, был отправлен в Татбэри, где провёл совещание с двумя старшими каменщиками для разработки новой башни на новом месте. Затем Уэстерли уехал, и в последующие восемь лет небольшая группа рабочих, включая четырёх младших каменщиков, строила новую башню.
Старших каменщиков могли привлекать для подтверждения качества работы, как было в замке Кулинг в Кенте, когда королевский каменщик Генрих Йевель оценивал работы, проведённые с 1381 по 1384 года. Он раскритиковал отклонения от первоначального плана и округлил смету вниз.
Совет
: не давайте мастеру каменщику обмануть себя. Заставьте его сделать такой план, чтобы по нему легко было составить смету.
LiveInternetLiveInternet
Цитата сообщения Ostreuss
Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Basic Realism for gamecreation 01. Замки и фортификации Эта серия постов на русском будет предварять их размещения на английском в блоге tilzeran.blogspot.com. Самые общие заметки об устройстве мира и «проколах» реализма, в той части, которая относится к 3D играм, в основном — RPG.
01.ЗАМКИ И ФОРТИФИКАЦИИ
01. «Устрашающий» замок Тевтонского Ордена 1584-1712, «Готическая» башня — 1868. Не столь силён, сколь пугает.
02. Полудекоративный Замок Ла Кока, Испания. После 1440.
Замки «до-пушечной» и «пушечной» эпохи абсолютно разные. Однако и замки «до-пушечной» сами по себе также разные. Наибольшее влияние оказывают оборонительные силы — (частный, войско, орден, империя) и предполагаемые атакующие(толпа, кочевники, регулярная армия, горожане, партия, специализирующаяся на взятии замков).
От оборонительных замков следует отличать декоративные и представительские замки. Огромное количество замков было реконструировано и построено в 18-19 веках, как романтические имитации:
03. Романтический французский замок 19-го века
Эволюция замков проходила через пре-исторические иррегулярные формы, жилые башни, прямоугольные формы (наибольшее количество оборонительных замков мира), многогранные, затем круглые башни. Последние обожаемы создателями комиксов, Диснейлендов и игр. Практически всегда путаются оборонительные круглые башни (в основном, 5-6 м в диаметре) с лестничными (порядка 3 м). Чаще оборонительные круглые башни имеют плоский срез там, где выходят во двор замка.
Одним из главных преимуществ круглых башен является отсутствие уязвимых углов при подкопе или землетрясении, поэтому на скалах круглые башни встречаются реже.
Реально «вершиной» до-пушечной эволюции следует считать последние замки крестоносцев на Ближнем Востоке. Самые последние великолепно использовали местность, представляя запутанную сеть стен, связывающую скалы и башни. Замок Змей близ Аданы был настолько неприступен, что использовался много веков после ухода крестоносцев, являясь проклятием для местных жителей…
04. Замок Змей, Адана, Турция.
05. Штаб-квартира госпитальеров в Маргабе так никогда и не была взята штурмом.
300 европейцев вполне могли удерживать такой замок от 100.000 арабов. Вот только 300 европейцев к концу Крестовых Походов набиралось редко…
Теперь давайте посмотрим на замок Брума в игре «Oblivion»:
06. «Oblivion», Bruma Castle
Слишком тонкие и высокие стены и тонкие башни демонстрируют представительский замок без реальных оборонительных функций. Самое большое преступление против реализма — огромная дорогущая терраса из рустованного и тёсаного камня, с лестницами невероятной ширины. Единственное предназначение, приходящее на ум — постамент для Статуи Свободы… Сооружения подобного масштаба в средневековье встречались в крупнейших городах, как Милан или Москва, с населением 30 — 100 тыс. жителей.
Отметим, что Брума стоит в горах, тем не менее относится к относительно редко встречаемому типу замков, не использующих рельеф. Высота стен изнутри обычного замка, стоящего на холме, всегда много меньше внешней.
Когда стены окружают большой город,проход по ним расширен, что бы вместить обороняющихся, а зубцы расположены близко. Часть прохода может поддерживаться аркадой, для экономии камня:
07. Нижний Новгород
Но так как в большинстве случаев используется перепад рельефа, внутренняя высота стены маленькая, и аркаду делать не имеет смысла:
08. Внутрення высота стен этого английского замка совсем маленькая. А как внушителен он снаружи!
В небольших замках с несколькими десятками защищающихся ширины стен достаточно для прохода, а амбразуры располагаются редко:
09. Внутренний вид небольшого замка
Конечно, все аркады были ВНУТРЕННИМИ, что бы не создавать мертвых зон, в которых могли бы укрыться нападающие. Интересным казусом являются тевтонские замки против литовцев (на первой картинке) имеющие контрфорсы или глубокие арки (в Рагните) на НАРУЖНОЙ стороне. Возможно, противник не был силён в вопросе…
Попробуем спроектировать замочек. Ещё год кусочек моего мира-для-продажи был вот таким:
10. Побережье Букеранских Баронетств, Тильзеран
Расположение замка здесь очевидно. Там, где горы подходят к морю, на скале над дорогой, связывающей части королевства. Горы там крутые, обойти трудно. Теперь нарисуем эскиз замка (Зибль, Zibl):
11. Эскиз замка Зибль
Барон замка небогат, но его обязанность — удерживать эту точку. Поэтому стены на скале над дорогой невысоки — скала неприступна, — но имеют очень развитые машикули для обстрела вниз. С обратной стороны замок уязвим, поэтому массивные жилые апартаменты перегораживают скалу, отделяя внутреннюю часть замка. Круглая полубашня содержит лестницу, по «шотландской моде», и обращена во двор. Фахверковая часть внутри построена в разное время, и стоит на подпорках, что бы осободить крошечный двор.
Небольшие стены с воротами внизу на дороге представят серьёзную проблему при обстреле сверху. В будущем очевидно вертикальное развитие от них по скале к замку.
12. Замок Зибль «в процессе»
Рассмотрим городские фортификации.
Выше городские стены домов, или ниже? Это непростой вопрос. В приграничных зонах, особенно на границах разных культур, стены могли быть очень высоки. Большие и богатые города не лежали на границах, имели больший запас времени для организации обороны и больше защитников. Кроме того, дома в центрах городов могли достигать большой высоты:
13, 14. Дома в центре средневекового города сужаются до 1-3 окон по фасаду и вытягиваются до 6-7 этажей в высоту.
15,16. Высота стен приграничного Каркассона и богатого центрального французского города, построенных в одно время, разная
Наибольшей головной болью 3D RPG является проблема узких улочек. Старые города стремились ужаться на небольшой площади, и нередко улицы были 2-4 метров в ширину. Большие пустынные просторы внутри городов, как в Gothic и Gothik II нереальны. Узость, теснота и грязь довольно романтичны. Однако они крайне некомофортабельны для управления игрой.
17, 18, 19, 20. Тёмные, грязные и тесные улочки так романтичны!
Готические церкви в Oblivione — лучшие из мне известных. Однако, честно признаться, все они — одна модель. Идентичная. Это неестественно, так как все церкви страны не могут быть построены одновременно. Где пре-готические? Или все они построены в пределах 50 лет? Это настолько же неестественно, как если бы весь автомобильный хлам в «Фэллауте» был создан из одной марки авто. Например — только «торпедо».
21, 22. Готические соборы Oblivion’ а.
Отмечу, что элементы готических сводов, как нервюры почти не бывают скруглёнными в сечении (чем грешит Oblivion):
23. Замок венгерского короля в Эстергоме, 12 век.
7) Укрепите ваш замок
Закончите строительство сложными укреплениями и специализированными деревянными конструкциями. До XII века укрепления большинства замков состояли из земли и брёвен. И хотя впоследствии преимущество отдавали каменным постройкам, дерево оставалось очень важным материалом в средневековых войнах и укреплениях.
Каменные замки подготавливали к атакам, добавляя специальные боевые галереи вдоль стен, а также ставни, которыми можно было закрывать промежутки между зубцами для защиты защитников замка. Всё это делалось из дерева. Тяжёлое вооружение, использовавшееся для защиты замка, катапульты и тяжёлые арбалеты, спрингалды, также строились из дерева. Артиллерию обычно разрабатывал высокооплачиваемый плотник-профессионал, иногда носивший звание инженера, от латинского «ingeniator».
Штурм замка, рисунок XV века
Такие эксперты были недёшевы, но могли в результате стоить своего веса золотом. Такое, например, случилось в 1266 году, когда замок Кенилуэрт (Kenilworth) в графстве Уорикшир сопротивлялся Генриху III почти шесть месяцев при помощи катапульт и водной защиты.
Существуют записи о походных замках, полностью сделанных из дерева – их можно было перевозить с собой и возводить по необходимости. Один такой был построен для французского вторжения в Англию в 1386 году, но гарнизон Кале захватил его вместе с кораблём. По описанию, он состоял из стены из брёвен 20 футов высотой и 3000 шагов длиной. Через каждые 12 шагов была 30-футовая башня, способная приютить до 10 солдат, а также в замке была неуказанная защита для стрелков.
Совет
: древесина дуба с годами становится прочнее, а работать с ней легче всего, когда она зелёная. Верхние ветви деревьев легко перевозить и придавать им форму.
Значение тату замок и ключ для разных культур
Для многих влюбленных пар разных стран и культур замок вместе с ключом символизирует некую мистическую связь, которую понимают только два человека. Поэтому в большинстве случаев для всех людей эти предметы олицетворяют соединение прочными узами со своей второй половиной, с которой они пребывают в полной гармонии и понимании. Ведь если понаблюдать за парами то, можно заметить, что они дополняют друг друга, образуя тем самым единое целое. Именно по этой причине такое невероятное изображение стало довольно распространенным и востребованным среди большого количества людей.
Посмотрите фото с татуировкой замка и ключей
Обеспечьте воду и канализацию
Не забудьте об «удобствах». Вы оцените их по достоинству в случае осады. Важнейшим аспектом для замка был эффективный доступ к воде. Это могли быть колодцы, снабжающие водой определённые здания, например, кухню или конюшню. Без подробного знакомства с средневековыми шахтами колодцев трудно отдать им должное. К примеру, в замке Бистон в графстве Чешир есть колодец глубиной в 100 м, верхние 60 м из которых выложены тёсаным камнем.
Существуют некоторые свидетельства существования сложных водопроводов, доставлявших воду в апартаменты. В башне замка Довер есть система из свинцовых труб, доставляющая воду по комнатам. Она питалась из колодца при помощи лебёдки, и, возможно, из системы сбора дождевой воды.
Эффективное устранение отходов человеческой жизнедеятельности было ещё одной проблемой разработчиков замков. Уборные собирались в одном месте зданий так, чтобы их шахты опорожнялись в одном месте. Они размещались в коротких коридорах, задерживавших неприятные запахи, и часто оборудовались деревянными сиденьями и съёмными крышками.
Комната для раздумий в замке Чипчейз
Сегодня распространено мнение, что уборные раньше называли «гардеробами». На самом деле лексикон для обозначения туалетов был обширным и красочным. Их называли гонгами или гэнгами (от англосаксонского слова, обозначавшего «место, куда нужно сходить»), укромными уголками и джейками (французский вариант «джона»).
Совет
: попросите мастера каменщика распланировать удобные и уединённые отхожие места вне спальни, следуя примеру Генриха II и замку Довер.
как рисовать хищника карандашом из фильма
Как нарисовать хищника? | Рисуем поэтапно хищника в маске
Как поэтапно карандашом нарисовать Хищника из фильмов
Как нарисовать хищника карандашом поэтапно
Как нарисовать хищника? | Рисуем поэтапно хищника в маске
Как нарисовать Хищника карандашом, красками поэтапно?
Как нарисовать Хищника by Dawn — Demiart Photoshop
Чужой против Хищника: Реквием
Чужой против Хищника: Реквием
How to draw a Predator / рисуем Хищника в маске — часть 2 — YouTube
Чужой против Хищника: Реквием
Как нарисовать хищника? | Рисуем поэтапно хищника в маске
Как поэтапно карандашом нарисовать Хищника из фильмов
Как поэтапно карандашом нарисовать Хищника из фильмов
Учимся рисовать Чужого поэтапно
Хищник Отличный рисунок. (карандаш) | разное
Чужой против Хищника: Реквием
Как нарисовать Чужой против Хищника — Учимся рисовать
Как нарисовать Хищника by Dawn — Demiart Photoshop
Как нарисовать акулу легко \u2013 Как нарисовать акулу карандашом поэтапно
Дракон как рисовать. Как рисовать драконов простым карандашом поэтапно
Как рисовать куклу Чаки из одноименного фильма | Как легко и просто …
Как нарисовать тигра в 2019 году 🚩 рисуем тигра поэтапно 🚩 Хобби и …
Как нарисовать динозавра поэтапно карандашом для начинающих? Как …
Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно?
Как нарисовать медведя, рисунки карандашом, Pencil drawings, BEAR . ..
Как нарисовать акулу | Drawingforall.ru
Рисовать героев аниме или мультфильмов | Как нарисовать \u2013 Учимся …
Как нарисовать лего динозавры
Как нарисовать обезьяну | Рисунок обезьяны карандашом поэтапно
Как нарисовать кобру карандашом поэтапно. Как нарисовать королевскую …
Как рисовать механическим карандашом
Обновлено: 14 фев 2020
Введение
Механический карандаш — это устройство, которое можно наполнить графитовыми палочками, которые можно выдвигать механически.
Из этого туториала Вы узнаете, как и зачем использовать механический карандаш.
Перед чтением этой статьи рекомендуется понять 4 ключевых фактора реалистичности рисования карандашами.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, то есть без дополнительных затрат для вас я получу комиссию, если вы решите совершить покупку.
Когда, зачем и как использовать механический карандаш
Когда:
Если вам нужен небольшой мобильный инструмент для рисования или черчения, который можно носить с собой куда угодно, без какого-либо обслуживания, механический карандаш является одним из лучших вариантов.
Механический карандаш не требует заточки.
Кроме того, возможность стирания дает ему явное преимущество перед другими инструментами для создания эскизов.
Почему:
Помимо того, что механический карандаш можно брать с собой куда угодно и он довольно прочный, он отлично подходит для практики или опробования новых идей, таких как композиции или концепт-арт.
С ним не получится рисовать изобразительное искусство (для меня), как с графитовыми деревянными карандашами, но это быстрый способ создания эскизов.
Еще одно удивительное применение механического карандаша — рисование в перспективе. Отлично работает с линейками.
При использовании механического карандаша с толстой графитовой палочкой его также можно использовать для быстрого затенения сцены.
Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мою статью о том, как рисовать в линейной и атмосферной перспективе.
Как:
Шаги для рисования механическим карандашом аналогичны любому процессу рисования.
Сначала определите основную форму или формы. Обратите внимание на перспективу и пропорции.
Тогда главное — быть точными со значениями яркости. Это означает отметить, насколько темной или светлой является каждая часть эталонного объекта.
Когда дело доходит до простого механического карандаша, сильное нажатие на карандаш приведет к темным значениям яркости, а легкое нажатие приведет к светлым значениям яркости:
Последний шаг — добавление деталей и уточнение эскиза.
Примечание:
При сильном нажатии карандашом лист бумаги повреждается. Вот почему при создании художественного рисунка лучше всего использовать разные карандаши с разной яркостью.
Какой механический карандаш я использую
Для этого урока я использовал Faber-Castell Grip 1347. Его наконечник довольно широкий, 0,7 мм. Я использую графитовый стержень марки 2B, он относительно темный. Посмотреть на Amazon
0.7 мм — это не размер для мелких деталей, но он отлично подходит для быстрого наброска.
Помните:
Качественные механические карандаши поставляются с качественным ластиком. Поскольку ластик небольшой, он отлично подходит для создания мелких деталей, например волос.
В этом примере я использовал ластик, чтобы нарисовать усы льва:
Чтобы увидеть полный список оборудования, которое я использую, прочтите мой обзор расходных материалов для рисования карандашом.
Сколько времени нужно, чтобы набросать
Зависит от количества деталей.
Такие быстрые наброски, как эти, займут час или меньше:
При попытке создать более подробное исследование, 2-4 часа — разумное время, которое можно потратить на наброски:
Что еще можно делать с механическими карандашами
Я обычно использую механический карандаш, когда преподаю.
Это быстрый способ показать, как рисовать с натуры. Обязательно обратите внимание на ракурс.
Также для быстрого изучения натюрморта или наброска по наблюдению.
Если вы не знаете, как скомпоновать натюрморт и визуализировать его, прочтите мое руководство по рисованию композиции.
Техническая ручка против механического карандаша
Ручка против карандаша
Механический карандаш — не единственный вариант, когда нужно рисовать где угодно.
Еще один отличный вариант — техническая ручка.
Преимущества технической ручки:
Устойчивый, то есть не растекается, как графитовые карандаши.
Графитовые стержни для механических карандашей сделаны из полимеров и очень прочные, но при слишком сильном нажатии могут сломаться.
Недостатки технической ручки:
Имеет фиксированное значение яркости, поэтому сложнее создавать темные и светлые области.
Не стирается, то есть вы не можете исправить ошибки.
Ключ к созданию иллюзии различных значений яркости с помощью технического пера — это рисование большего количества линий в одной и той же области для темных значений и меньшего количества линий для светлых значений.
Технические ручки могут дать хорошие результаты. Вот дань уважения рисунку из Affliction Clothing:
.
Чтобы узнать, какие ручки я использую, посетите мой обзор технических ручек.
Сводка
Рисовать можно где угодно. Все, что вам нужно, это механический карандаш и что-нибудь для рисования.
Когда я не нахожусь в студии, я обычно использую свой смартфон, чтобы просмотреть эталонные фотографии и нарисовать их.
Механический карандаш — это:
Мобильный
прочный
Не требует заточки
Стираемый
Отлично подходит для рисования чего угодно и где угодно
Дополнительные ресурсы
Если вам нравится рисовать ручками, посетите мой урок о том, как рисовать перьями цветы.
Чтобы понять, как рисовать с ощущением глубины и пространства, научитесь создавать иллюзию глубины.
Дополнительные уроки рисования можно найти на лучших каналах рисования на YouTube.
Как нарисовать слона — пошаговое руководство по рисованию слона
Научитесь рисовать слона с помощью наших простых пошаговых инструкций по рисованию (и удобных ориентированных чертежей для печати). Этот маленький слоник очень милый и похож на мультяшный, так что он будет интересным для всех возрастов.
Хотите еще что-нибудь нарисовать? Просмотрите все наши уроки рисования.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
В этом туториале 9 простых шагов (точно так же, как наш рисунок розы или рисунок лошади <- стоит проверить).
Мы изо всех сил старались сделать эти инструкции как можно более простыми (отсюда 9 шагов, а не 6 самых распространенных). Но мы действительно думаем, что «пригвоздили» и создали учебное пособие, которое отлично подходит как для детей, так и для взрослых.
Как нарисовать слона поэтапно
Что вам понадобится
наш шаблон направленного рисования (совершенно необязательный, но очень удобный, возьмите его в конце этого урока)
карандаш или маркер
бумага
Инструкции по рисованию слона
Шаг 1
В зависимости от того, в каком направлении будет смотреть ваш слон, нарисуйте букву S или обратную S.
Шаг 2
Нарисуйте еще одну фигуру точно так же, как она находится под ней.Вы также можете увидеть формирование хобота слона.
Шаг 3
Завершите багажник. Также начните рисовать голову слона и небольшую форму «линзы» внизу головы.
Шаг 4
Нарисуйте бивень, большое ухо в форме буквы С или перевернутой буквы С и глаз. Поскольку это мультфильм, как слон, нет необходимости «уделять внимание деталям». Однако, если вы хотите быть более конкретным, вы можете нарисовать округлые уши для африканского слона и треугольные уши для азиатского слона.
Шаг 5
Нарисуйте другое ухо. Также проведите линию от бивня к уху, но не до самого уха. Вы только что нарисовали голову слона. Довольно аккуратно, правда?
Шаг 6
Нарисуйте первую пару ног.
Шаг 7
Сделайте живот, соединив ноги изогнутой линией. Также втяните спину, начните с ушей и продвигайтесь через ногу.
Шаг 8
Продолжайте с другой парой ног.Мы почти закончили!
Шаг 9
Осталось сделать хвост и добавить несколько деталей.
Поздравляем! Вы только что научились рисовать слона. Это было намного проще, чем вы думали, не так ли?
Цвет
Оживите рисунок слона с помощью какого-нибудь цвета. Мы думаем, что синий и серый цвета отлично смотрятся, когда дело доходит до раскраски слона, но позвольте вашему воображению быть ориентиром.
Как нарисовать слона. Рисунок для печати
Получите распечатку здесь: Простые инструкции по рисованию слона
Удачного розыгрыша!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов
Джо Катапано
Введение
Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы. Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать путь к тому, чтобы стать в какой-то мере создателем комиксов.
Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры. Или даже тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.
Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной.Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи. Итак, начнем, ладно?
Заявление об отказе от ответственности
Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу почти во всех обсуждениях или лекциях о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию. «Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.
Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности настолько смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред. Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.
Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов непомерно много создателей-любителей.И есть многие из этих создателей, которые обожглись отсутствием продаж или списками отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей. Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.
Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому охвату, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов.И по этой причине упор на множество потенциальных трудностей, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они создают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».
Итак, давайте не будем предполагать, что у каждого создателя комиксов впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно углубляются в ремесло, то на самом деле ничто не может их остановить.Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с привлечением большего количества создателей индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.
Зачем рисовать комиксы?
Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.
Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти свое собственное «почему» и никогда не забывать его.Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.
Комиксы — это обычно среда для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек. Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют получить опыт в одной из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время.Этот процесс — проверенный и верный способ проникновения в комиксы, но я бы также добавил совет, который был передан мне. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:
Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.
Итак, зачем рисовать собственный комикс?
Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете.А иногда, как в моем случае, я решаю полностью контролировать ситуацию и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.
Большинство креативщиков согласятся, что одна из основных причин заняться комиксами — это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, в которых вы участвуете. Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества.Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.
Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения. Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы. Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.
Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом.Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?
Прежде чем приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, наметить и даже написать полный сценарий. Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их во что-то связное, тем лучше.
Наконец, я считаю, что самая важная причина для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство. Теперь я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это чужая идея или нет, вы испытываете сильное чувство гордости и выполненного долга.
Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете в геометрической прогрессии больше инвестированы в окончательный вид ваших работ. У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам.Они, конечно, не будут идеальными, но они будут вашими, история и все такое.
Итак, скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами …
С чего начать?
Я уже догадывался об этом раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ без хотя бы четкого контура, в котором идет сюжет, — глупая затея. Итак, ваш первый шаг должен быть . ..
Writing
Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа.Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно происходить из места, в котором вы чувствуете себя укоренившимся. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комиксы, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто выполняйте эти упражнения, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.
Начнем с ваших героев и героинь.Нет, я не имею в виду тех, кто в трико и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, — это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.
Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то взбудоражили внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы. Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые входят в число ваших личных фаворитов.
Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.
Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории. Этот список я называю Легендами комического повествования.Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, на основе фактических связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вам нравится какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.
Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас тому, чего вы раньше не знали». Любимые сюжеты и художники — это часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.
Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с отметки самых важных источников вдохновения.
Затем подумайте о вещах, которые вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.
Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии.Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей. В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем. Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.
Итак, из вашего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения вы начинаете находить маленькие частички большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.
С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы направить вас дальше.
Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.
Из этих списков меня, естественно, начали тянуть к одним идеям и источникам вдохновения больше, чем к другим. После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.
Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:
Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.
Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.
Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим было американскими горками, полными неудач и жертв, но в то же время оно было наполнено моментами истинного блаженства.
Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.
Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве. Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:
Спасите кошку, Блейк Синдер
Невидимые чернила Брайана Макдональда
По рассказу Роберта Макки
Учебники Джима Зуба
Чувство стиля, Стивен Пинкер
Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт
Создание комиксов Скоттом МакКлаудом
Работа в теме
После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.Star Circuit на самом деле был написан несколько раз, и каждый раз он фокусировался на другой теме. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.
Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы с темой.
Далее создаёт логлайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.
Например, логотип Star Circuit гласит: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только выиграть в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”
В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Спустя некоторое время выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.
Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.
Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь состоит в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.
Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять большую часть написания чего-либо. Исследование. Помните, когда я просил вас написать четкий список вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные части вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ — исследование.
Для того, чтобы кто-то мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.
Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Объедините это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем должна быть связана история, чтобы получить реализм, который придаст вашей истории правдоподобность.
Теперь я не собираюсь разбирать все, что входит в состав написания сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.
Начните с подставки для книг
Под подставками для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как и подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что останется у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.
Великий океан
Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».История персонажа, по большей части, отчасти проходит через этот океан. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало нечто, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.
Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко не заметил раньше.
Краткое описание битов
Большой полезностью для построения истории является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще дальше на сюжетные биты.Структура трех актов — широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.
Историю лучше всего резюмировал Блейк Снайдер в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых нужно рассказать историю, чтобы она действительно была интересной. Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и сюжетные сюжеты «все потеряно». Если вы объедините эти биты воедино и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.
Участок
Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю — использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.
Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.
Правильный путь построения мира
Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного многословия, что никогда не привяжется к персонажам.
Но если вы тонко направите свою аудиторию на сеттинг, добавив небольшие детали в фоновый рисунок и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявлять себя.
Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории — это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.
Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее. .. Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашего окружения.
Персонажи заземления в универсальном
Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.
Я предлагаю разрешить вашим персонажам быть частично основанными на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт — отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.
Доски настроения
Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор картинок, которые собираются и помещаются на доску. Главное — получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.
Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти изображения, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения от огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.
Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.
Скрипт против скрипта без скрипта
Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий … Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более целенаправленному и четкому видению, которое художник должен развивать.
Этот сценарий будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику определять панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.
Я думаю, что золотая середина — это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.
Очевидно, что есть художники и писатели, которые предвзято относятся из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно сделать как одиночному творцу, так это выяснить, что лучше всего работает для вас.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то будете знать, в каком направлении вы наклоняетесь.
В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено, чтобы соответствовать искусству, и слова, в свою очередь, также могут быть изменены.
После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к …
Искусство
Чего большинство людей не понимают при чтении комиксов, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.
Создание мира и персонажей происходит от письма и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, который является темой. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.
Design Anchors — это ориентиры, к которым вы привяжете все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.В этом случае изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.
Вот якоря для Star Circuit.
Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.
Все проектируем
Основы создания чего-либо заключаются в использовании якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.
Персонажи
Таблицы моделей
-Эскиз всего тела
Поворот головы
Таблицы выражений
Среды
Вид сверху вниз, три четверти, эскиз
— Соответствующий мудборд
Оружие / Транспорт
-Эскиз сбоку
— Эскиз с видом в три четверти
Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам понадобится для создания комиксов.
Ваш набор инструментов
Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете перейти на https://starcircuitcomic.com/blog и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».
Рабочий процесс традиционного искусства
Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:
Карандаши и держатели
Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным грифель выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.
Мой выбор: я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих черновиков и комбинацию держателя грифеля 2mm 2h с.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для финишной обработки.
Ластик
Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару ластиков разных типов. У каждого ластика свое предназначение, но, если вы будете осторожны, вы сможете обойтись только одним.
Ваши возможности: ластики-палочки (для деталей), ластики для блоков из пластика (для оптовых), электрические ластики, ластики-замесы
Стандарт: блочные пластиковые ластики
My Choice: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для большей части работы. Мне также нравится использовать так называемую подушечку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.
Бумага
Этот раздел на самом деле является одним из самых важных факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а некоторые чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.
Ваши варианты: 11 «x 17» Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.
Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.
My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.
Чернила
Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.
Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. В таком случае стандарт должен включать по одному инструменту каждого типа.
My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.
лайтбокс
Световой короб — это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить вашу окончательную художественную доску как можно более чистой.
Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.
Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую, легкую подушку.
Мой выбор: Если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.
Сканер / принтер
Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.
Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.
Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти свой лучший вариант.
Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.
Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.
Блокноты на спирали
Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть один блокнот только для построения мира, один для каждого сюжета и темы и один для описания персонажей и окружения.
Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска
Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.
С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше …
Цифровой рабочий процесс
Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.
Компьютер
Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания беспроблемным.
Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Хотя экран не является передовым, машина хорошо подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.
Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.
Планшет для рисования
Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.
Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.
Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также имеет ограниченные возможности из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что он никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.
Yiynova MVP 19 ”: это монитор планшета, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.
Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант более дорогой, чем у Yiynova, но вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.
iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, что удивительно, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с добавленными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения — это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы купите любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).
Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.
Программное обеспечение
Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.
Программное обеспечение для письма: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам организовывать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview
Программа для рисования
Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.
Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.
Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и не делаете ничего другого, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.
Procreate: это отличная программа для iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.
После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.
Навыки
Черчение
Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.
Форма / Пропорция: Основа всего — форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша основная цель — получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда дело касается динамических зарисовок. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.
Композиция: По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.
Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, — это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые вы используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, мышечная память, накопленная за годы опыта, — единственный способ улучшить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день заниматься своей работой в совершенстве владения инструментом.
Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но этого не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.
Анатомия: Эта тема, пожалуй, самая очевидная только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать рассказы о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.
Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, значит, вы хорошо выполнили свою работу.
Последовательность: И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, лучше это будет выглядеть на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.
Визуальное повествование
Это также разбивается на несколько более мелких подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»
.
Staging: Этот навык — просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.
Язык фильмов / комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Техники в комиксах иногда похожи на тех, что используются в кино, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.
Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.
Актеры 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчику не нужно пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.
Выбор снимка: это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.
Вот они:
Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своей истории.
Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах — глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также может быть слов в их графических формах.
С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупным планом изображение человека, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.
Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.
Жизнь художника
Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.
Визуальная библиотека
Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.
Все запоминают разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, будем вспоминать совершенно разные аспекты одних и тех же объектов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.
Возьмите свою ссылку
Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, — отличный способ медленно создать на жестком диске свой собственный справочный материал. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервную копию на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.
Читать
Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — постоянно читать. Читайте свои избранные, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.
Дисциплина
Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что в основном это ментальная свобода. По мне, после того, как вы много работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.
Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. В некоторые дни люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а в некоторые дни магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.
Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей деньги — это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.
Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них — установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, уделяете ли вы немного времени поиграть в видеоигры или поесть любимый десерт, найдите способ создать цикл положительной обратной связи, чтобы внести свой вклад в работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение — создать систему подотчетности.
Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или устанавливать публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга в курсе!
Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разложу процесс и приведу примеры из своей книги.
Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….
Рисование страницы комиксов
Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. В качестве примера я привожу процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1.
Эскизы
Примечание. Это не страница 1, но это тот уровень детализации, который я стараюсь добавить в миниатюру.
Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.
Миниатюра — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.
Видите ли, во всем есть композиция. По одной в каждом кадре внутри панелей, есть одна, которая объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в рамках.
Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)
Макеты
Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.
На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.
Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и увеличить ее до правильных пропорций, как на доске для комиксов. Именно здесь в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.
В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8
Макеты прекрасно умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).
Карандаши
Этап рисования — это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.
Теперь, когда основные макеты перенесены на доску, я делаю сильный эскиз с интенсивным использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружения. На данный момент я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.
Когда я сделаю хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы действительно прояснить линии.
Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.
Чернила
Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не претендую на лучшую линейную работу с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы сканируют карандашную работу, а затем распечатывают отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.
Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.
В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.
Убедитесь, что при сканировании разрешение изображения не менее 300 dpi.
Цвета
Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры — это определенные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.
В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.
Письма
Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слово и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.
Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.
Ред.
Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора — следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактор обычно также является художником или писателем, который может критиковать уровень качества произведений.
В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы рисунка четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить ход истории. Работа редактора — увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.
Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь … давайте пройдемся по всему ….
Издательство
Публикация — это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги. Это довольно пугающее занятие после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс — кусок пирога по сравнению с созданием книги-бестселлера.
Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.
У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи на нескольких сайтах социальных сетей, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Вероятно, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.
Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги — самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое — это составление списка рассылки.
Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — хороший способ создать базу поклонников, они не лучший способ хранить их контакты.
Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваши фанаты не будут потеряны.Электронная почта ваших поклонников — гораздо более безопасный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.
Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.
Еще один отличный способ привлечь внимание людей — это нарисовать фан-арт.Теперь даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, так как вы получаете удовольствие от этого.
Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет связано с вашим уникальным стилем. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.
Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте в виде блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти встроенные инструменты. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт веб-комиксов. Пора задуматься о …
Краудфандинг
Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто и действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов — это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.
Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал опорой для создания инди-комиксов с мертвой точки.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, — хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы сможете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.
1. Начните с фан-базы — я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для оценки успешности вашей кампании.
2. Сделайте свою книгу уже — это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже опубликовали свой комикс в сети, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас, возможно, уже есть поклонники книги.
3. План резервного копирования — Теперь это чувство немного спорный, но выслушай меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи со стороны отрасли. Для ваших фанатов гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, видя, что кампания провалилась.Да, вы здесь слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу фанатам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.
Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ
Последний вариант для того, чтобы ваш комикс попал в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.
Гранты
Грант — это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием …
Представьте свою книгу
Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены ясно и кратко. В конце концов, презентация — это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.
Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.
Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать в себя ваше прошлое, опыт работы, предыдущие достижения в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.
Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:
Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган — это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. Высокая концепция — это на самом деле всего лишь короткое предложение, чтобы показать, насколько доступна и продаваема эта история.
Вот моя версия для Star Circuit:
Цепь звезды
High Concept:
Гоночное приключение в стиле киберпанк с сильной семейной атмосферой.
Tagline
«Человечество никогда не побеждало в гонке»
Далее включаем крюк от питча. Он может быть коротким (как логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:
Логлайн
Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .
Шаг
В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям в науке абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свои черепа через церебральный имплант и живут бесцельной, беззаботной жизнью.
И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.
Он ленивый, богатый, переросший ребенок-отстойник, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, встречаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.
Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.
Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.
Я не буду приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.
И, наконец, основная статья должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.
Вот описание темы Star Circuit:
Тема
Сюжет фокусируется на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.
Образцы из книги —
Вероятно, самая важная часть презентации — это сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы первый выпуск был представлен целиком, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.
Соглашение о выпуске
Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от украденной интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.
Переезд
Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.
Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное — весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда — под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.
С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самое захватывающее — это когда новичок быстро совершенствуется и делает большие успехи.
Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда похвалами и славой.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры — это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие — это те, в которых ваши шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — действительно отличная игра.
Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют ценность, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.
Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.
Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и истории, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.
Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается на несколько торговых точек.И фан-база все время растет. Посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, изображения и дополнения. Комикс скоро начнет выпускать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах этого.
Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моих социальных сетях.
Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
101 Рисование и рисование, чтобы не чувствовать себя тупым как новичок
Doodle
Рисунок, сделанный от скуки или во время отвлечения внимания (например, во время скучной лекции).Это могут быть просто линии и формы или изображения реальных объектов, животных или людей. Часто это просто контуры, без штриховки.
Рисунок
Рисунок, сделанный с помощью таких инструментов, как карандаш, ручка или уголь, а не кистью и краской. Произведение искусства может быть создано с использованием обеих техник, и в этом случае его обычно называют рисунком, если только количество рисунков не перевешивает мазки кисти.
Рамка для чертежа
Рамка с натянутыми на ней проволоками или нитями, которые пересекаются друг с другом, образуя равные квадраты.Это используется художниками между ними и их предметом, чтобы легче перенести пропорции на бумагу (которая установлена с одинаковыми равными квадратами). Более простой вариант этого часто используется на бумаге в школах в качестве упражнения для детей.
Сиккативы
Химические вещества, смешанные с некоторыми масляными красками, чтобы заставить их сохнуть с одинаковой скоростью, так как часто некоторые цвета (например, коричневые) пытаются быстрее, чем другие (красные, черные).
Ébauche
Первый грубый набросок или подмалевок, обычно масляной краской, которая часто оставляет просвечивающими частями белого холста.
Extender
Держатель для карандаша для рисования, когда он стал слишком коротким, чтобы держать его пальцами. Этот инструмент нужен редко, если только ваши карандаши неприлично дорогие или ваши руки не очень большие. Я обычно использую более короткие карандаши для более тонкой работы и беру новые, когда они становятся слишком короткими.
Рисунок рисунка
Рисунок человеческого тела, традиционно с обнаженной натурой. Рисунок фигуры может быть выполнен грубым и быстрым, или он может быть очень подробным и может занять несколько часов или даже дней.
Fixative
Жидкость, которую часто распыляют на легко размазываемые рисунки, такие как уголь или пастель, чтобы закрепить их. Вы можете купить качественный Fixative в художественных магазинах или на Amazon. Лак для волос тоже подойдет, но он может стать липким, если его использовать слишком много, и со временем бумага может пожелтеть.
Focal Point
Часть художественного произведения, созданная для того, чтобы привлечь наибольшее внимание зрителя. Это решает художник, обычно в начале работы.Фокус часто прорисовывается более детально, с более контрастными и резкими краями, чем остальные. Это может быть то же самое, что и точка интереса, но не обязательно. В одном произведении искусства также может быть несколько фокусов.
Жанр-Живопись
Изображение повседневной деятельности человека, например, еды, стирки, купания в море, как если бы он был незамеченным наблюдателем.
Советы по дизайну персонажей для улучшения концепт-арта
Научиться создавать персонажа легко, если вы выполните следующие 5 простых шагов
Это часть 1 из трех частей серии по разработке персонажей
Хотите получить несколько простых советов по дизайну персонажей, которые помогут вам создать безграничный набор персонажей для вашего концепт-арта?
Начни прямо здесь…
Как вы скоро обнаружите, очень много нужно учесть при создании персонажа. еще до того, как вы начнете что-либо рисовать.
И это та часть, где многие люди ошибаются, потому что они сразу переходят к чертежу, прежде чем выполнить какие-либо необходимые подготовительные работы.
Звучит знакомо? В какой-то момент мы все совершали эту ошибку, но решение находится прямо здесь, в наших 5 советах по дизайну персонажей…
Если вы выполните эти 5 шагов по созданию персонажа, у вас будет все необходимое для создания персонажей, полных жизни.
Почему? Потому что вы проделаете всю необходимую подготовительную работу, чтобы сделать их правдоподобными.
Шаг 1. Раскройте свой характер, написав набросок
Если вы работаете над чужим проектом, вы уже должны иметь хорошее представление о мире, частью которого будет этот новый персонаж.
Однако, если вы создаете что-то свое с нуля, это очень необходимый шаг, которого не следует избегать. Фактически, это, вероятно, один из самых важных советов по дизайну персонажей, который вы когда-либо слышали!
В своем плане вам нужно сосредоточить внимание не только на , как создать персонажа, но и на вселенной, частью которой он является, или на типе мира, в котором он живет.
Если история основана на реальных местах и событиях, это может быть намного проще, чем если бы вы создавали все с нуля.
В зависимости от того, насколько далеко вы хотите зайти в этом упражнении, ваш план может быть как коротким, так и несколькими предложениями или чем-то, занимающим несколько страниц. Просто убедитесь, что не относитесь к этому шагу легкомысленно. Это важно, особенно когда вы впервые учитесь создавать персонажа.
Цель состоит в том, чтобы полностью понять, как ваш персонаж вписывается в этот мир.И чем больше вы это знаете, тем легче будет решить, какие детали добавить, а какие опустить, когда вы начнете рисовать.
Итак, как составить план?
На самом деле это проще, чем вы думаете, поэтому откройте свой блокнот или запустите пишущую программу на своем компьютере.
Этот пост в блоге о том, как написать набросок для ваших персонажей, даст вам множество советов по дизайну персонажей, которые помогут вам начать работу.
Цель схемы — записать все важные детали вашего персонажа.И когда вы это сделаете, вы должны пойти глубже, чем просто детали поверхностного уровня, и серьезно подумать о роли, которую будет играть этот персонаж.
Подумайте, чем будет заниматься ваш персонаж, и какое оборудование и одежда подойдут для этой роли. Затем подумайте, как ваш персонаж оказался там, где он сейчас — какова его предыстория?
Как только вы почувствуете, что действительно имеете представление о том, кто этот человек и как он вписывается в мир, вы готовы перейти к следующему шагу из наших советов по созданию персонажей.
Шаг 2 — Углубляйтесь в исследованиях
Имея план в руках, пора начать копаться и собирать исследовательские материалы.
Недавно мы поговорили с арт-директором Pixar для подкаста Pencil Kings и спросили, где он видел, как большинство новых художников совершают критическую ошибку, когда учатся создавать персонажей.
Вы можете догадаться, что он сказал?
Он ответил, что художников просто не проводят достаточно исследований.
Под исследованием мы подразумеваем сбор визуальных ориентиров и понимание вашего персонажа на более глубоком уровне.
Этот пост в блоге о составлении идеального справочного листа переполнен советами по дизайну персонажей, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ваших исследований.
Для визуальных ссылок существует 2 типа: прямая и косвенная.
Для прямой ссылки вы можете посмотреть похожие видеоигры, фильмы, комиксы и т. Д. И найти примеры того, как должен выглядеть ваш персонаж. Этот тип справочника хорош, потому что вы смотрите на то, что уже прошло несколько итераций, чтобы получить свою окончательную форму.
Проблема с прямой ссылкой заключается в следующем: есть шанс, что ваша работа может показаться в лучшем случае производной… а в худшем — подделкой!
Чтобы дать вам реальный пример этого, вы можете работать в научно-фантастической вселенной и решили использовать персонажей из фильма «Чужие» в качестве основной точки отсчета.
Для косвенной ссылки вы смотрите на фотографии и объекты реального мира, которые могут вдохновить вас на создание новых видов работ.Например, если действие вашей истории происходит во время Великой депрессии, то имеет смысл взглянуть на фотографии той эпохи.
Делая это, вы могли видеть, что вам нравится, и что вы хотите привнести в свой собственный дизайн.
Глядя на множество ссылок, не только на людей, но и на предметы и окружающую среду того времени, вы сможете гораздо лучше понять мир, в котором должен находиться ваш персонаж. Вы также будете знать, какие детали будут (и будут ли не подходит для них.
Вы также можете посмотреть на формы в природе и использовать их как отправную точку для ваших проектов. Вы будете удивлены, узнав, сколько дизайнов на самом деле основаны на всей странной жизни в океане, которую нам редко удается увидеть.
Также здесь приветствуются поездки в музеи и художественные галереи. Не забудьте взять с собой камеру, потому что я могу гарантировать, что вы увидите действительно вдохновляющие вещи, которые захотите запечатлеть.
Вы также можете посмотреть этот подкаст с Донато Джанкола — художником, который посетил музеи по всему миру в поисках вдохновения.
На этапе исследования вам нужно собрать все эти материалы, чтобы вы могли вернуться позже и просмотреть их все вместе. Никогда не знаешь, что может зажечь идею, и лучше всего изложить их, чтобы можно было вернуться к ним позже.
Есть такая вещь, как «слишком много исследований», и если вы чувствуете, что заходите за борт, вероятно, так и есть. Не позволяйте фазе исследования застрять. Собирайте то, что можете, а затем продолжайте двигаться вперед.
Здесь вы можете увидеть образец справочного листа, который был составлен для изучения того, как выглядели исследователи викторианской эпохи.
Шаг 3. Начните создавать эскизы персонажей
Как только вы узнаете, кто ваш персонаж (шаг 1) и выполнили необходимые исследования и визуальные исследования (шаг 2), пора наконец приступить к рисованию вашего персонажа.
Для начала вы будете работать с эскизами изображений. Причина этого в том, что вы можете работать мелко и быстро и создавать множество разных идей, прежде чем выбрать один окончательный эскиз для дальнейшего продвижения.
Вы можете создавать миниатюры в виде силуэтов, как в примере ниже, что действительно освобождает ваш разум от беспокойства обо всех мелких деталях.
У вас будет время, чтобы добраться до этих деталей, но сейчас вы просто пытаетесь максимально быстро выявить как можно больше возможностей, опираясь на то, что вы узнали на предыдущих двух шагах.
Пока вы работаете в цифровом формате, не стесняйтесь использовать инструменты деформации, трансформации и сжижения. Используйте все, что вам нужно, чтобы работать быстро.
Как создать персонажа: создание поз
Помните, ваша цель на этом этапе наших советов по дизайну персонажей — придумать интересную позу и силуэт.Вам также необходимо помнить, кем будет ваш персонаж и как он впишется во вселенную, для которой они созданы.
После того, как вы создали свои силуэты, следующим шагом будет сокращение рисунков путем стирания или использования белого цвета, чтобы добавить некоторые широкие детали, чтобы лучше понять персонажа.
На этом этапе вы можете начать беспокоиться, достаточно ли у вас навыков, чтобы создать убедительного персонажа. Не переживайте! Важно помнить, что прямо сейчас вы дизайнер.
Вы пытаетесь придумать что-то уникальное, крутое, интересное и интригующее. И для этого вы можете рисовать по ссылкам и контуру.
На изображении ниже показаны эскизы силуэтов, созданные для Курса дизайна персонажей Scientific Explorer.
Шаг 4 — Блокировка и детализация вашего персонажа
Когда эскизы нарисованы, пора выбрать один из них, чтобы двигаться дальше. И, пройдя первые 4 этапа создания персонажа, вы сможете выбрать лучший из нескольких дизайнов.
Создавая эти проекты, вы уже включите в себя столько информации из своих исследований и набросков, что будете более чем готовы двигаться вперед.
И если вы все еще не чувствуете, что у вас есть миниатюра, которая выскакивает на этом этапе, вполне нормально зайти и сделать еще больше миниатюр , пока вы не получите то, что вам нравится!
Держа эскиз в руках, пора начинать блокировку. Здесь вы войдете и добавите все мелкие детали, которые действительно составляют вашего персонажа.
Когда вы закончите с этим этапом, вы должны быть в точке, где вы могли бы назвать его завершением и иметь дизайн своего персонажа в руке, или передать его кому-то, чтобы перейти к следующему этапу.
Если есть самая «сложная» часть наших советов по дизайну персонажей, то это может быть она.
Если вы обнаружите, что ваши навыки не совсем на том уровне, который вам хотелось бы, у нас есть целая библиотека художественных курсов, которые вы можете использовать, чтобы внести необходимые улучшения. Если вас интересует , вы можете узнать больше о наших курсах здесь .
Вы можете увидеть выше пример ученого-исследователя, которого мы использовали для этой статьи, с добавлением множества дополнительных деталей. На этом изображении нет цвета, но есть достаточно деталей, чтобы вы знали, где находятся все основные некоторые части дизайна персонажей должны уйти, и вы действительно сможете получить представление об их характере.
Шаг 5 — Визуализация
Это последний из наших советов по дизайну персонажей.
И что самое приятное?
Честно говоря, часто не нужен для многих дизайнов персонажей.
Почему? Потому что существует заблуждение, что дизайн персонажей и концепт-арт — это создание изысканных произведений искусства.
Но вот реальность. В реальном производстве вам может быть поручено придумывать несколько дизайнов персонажей каждый день.
И из-за этого у вас просто не будет времени довести работу до полностью отрендеренного и «законченного» вида.
Однако есть — это уровень рендеринга, до которого вам нужно добраться. Это позволяет вам получить представление о различных материалах, общих цветах персонажа и любых спецэффектах, требующих особого внимания.
Это действительно зависит от вас, как далеко вы хотите зайти в рендеринге. И если это центральный персонаж вашей истории, возможно, вам стоит потратить дополнительное время.
Аналогичным образом, если этот персонаж будет передан внешней команде (где вы не можете объяснить некоторые принятые вами дизайнерские решения), вам необходимо убедиться, что вся эта информация передается с изображением.
6 СПОСОБОВ КОПИРОВАНИЯ И ОТСЛЕЖИВАНИЯ
РАЗБЛОКИРОВКА ОДНОГО ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ МИФОВ О ХУДОЖНИКАХ:
ХУДОЖНИКИ ДЕЛАЮТ ВСЕ ИЗ ВООБРАЖЕНИЯ
Миф № 1 о художнике: Художники все придумывают, они ни на что не смотрят для справки.Им это не нужно.
Правда: Художники ДЕЙСТВИТЕЛЬНО смотрят на все. Им НУЖНО. Чтобы понять окружающий мир, мы ПОСТОЯННО обращаемся к реальности. Настоящие деревья, на которые можно смотреть, настоящие тени, настоящие цвета, реальная композиция, реальная перспектива. Мы ВСЕГДА начеку.
Мы часто делаем наброски нашего завтрака, наших туфель, или вы катите ребенка на качелях в парке. Затем мы запечатлели момент, который иногда может уловить иначе, чем фотография.Мы уловили это своим сердцем и своими кровно заработанными каракулями. Затем мы можем продолжить некоторые из этих набросков, очистить их, расширить, добавить детали (много раз из нашего воображения), а затем добавить краски. Прослеживание этого эскиза, который я сделал 6 лет назад, может быть полезным, чтобы увидеть, есть ли несколько композиционных настроек, которые я, возможно, захочу проверить.
КОГДА МОЖНО ОТСЛЕЖИВАТЬ?
Есть много причин для отслеживания.
Перенос собственных эскизов. Иногда я делаю набросок эскиза меньшего размера, а затем использую проектор, чтобы сделать его размером с таблицу и обвести его.Чаще всего использую эту технику для переноса мелких нежных узоров.
Анимационное искусство. Художники-мультипликаторы, называемые «аниматорами», сделают набросок рисунка, затем возьмут кальку и световой короб; они поместят свой исходный рисунок внизу и обведут его, а затем нарисуют своего мультяшного персонажа, выполняя следующее движение.
Обучение. Чтобы учиться, мы должны подражать. Мы должны учиться у кого-то другого. К счастью, в искусстве у нас есть множество мастеров, которым можно подражать и у которых есть чему поучиться. Совершенно нормально скопировать произведение искусства или обвести рисунок, чтобы извлечь из него уроки.(Конечно, без продажи произведения искусства. Продать его было бы подделкой. Это было бы плохо.)
Дизайн своими руками и персональные работы. Я нарисовал птицу на видео по своей книге. Я мог бы использовать это начерченное изображение, перенести его на акварельную бумагу, раскрасить и сделать из него поздравительную открытку. Или используйте эту птицу, чтобы преобразовать ее в цифровую форму и внести некоторые изменения, и вы можете делать с ней все, что хотите.
Тестирование композиции. Разумно попробовать несколько композиций, прежде чем определиться с законченным дизайном картины.Часто они представлены в виде эскизов. Тем не менее, вам может понравиться пара, отслеживающая некоторые предметы, чтобы проверить ощущение композиции. Эта стратегия была бы сильным инструментом.
Это были основы, но список можно продолжать и продолжать … Но не останавливайтесь на достигнутом, у нас есть много других способов отслеживания, перечисленных ниже.
15 забавных рисовальных игр для детей
Вот несколько супер простых и глупых рисовальных игр для детей и взрослых. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага.Вы можете играть с одним человеком или большой группой.
Раздайте всем карандаш и бумагу. Начните с рисования одного предмета доминирующей рукой. Теперь пора переключить его и попробовать нарисовать по-другому.
Глупые игры для рисования для детей
Попробуйте нарисовать:
не доминирующей рукой
с карандашом во рту
с карандашом в пальцах ног
с перевернутой головой
с закрытыми глазами
доминирующей рукой после того, как вы вращаетесь по кругу 10x
с помощью крошечного карандаша (используйте карандаш для гольфа или меньше)
с помощью огромного карандаша (клейкой лентой прикрепите карандаш к летучей мыши)
с помощью вашего бумага, приклеенная к нижней стороне стола (стиль Микеланджело)
раунд Глупых набросков
двумя руками одновременно
с помощью белой бумажной тарелки на голове и попытаться нарисовать на ней изображение
самый глупый лицо вы можете вспомнить
раунд рисования палача-палача
какой-нибудь тематический рисунок: нарисуйте волнистую линию на листе бумаги.Напишите тему вверху листа (например, сельскохозяйственное животное). Передайте бумагу кому-нибудь еще, и они должны создать животное из закорючки на бумаге. Чтобы начать, загрузите несколько бесплатных примеров страниц из Doodle Diaries.
Спросите детей, какие безумные и глупые игры для рисования они могут создавать. Вы будете удивлены тому, что они придумывают.
Silly Sketches включает 10 рисунков, которые можно создать, следуя 6 простым указаниям. Для каждого глупого наброска есть 10 начальных элементов, чтобы при необходимости упростить работу.Это подходит для одного ребенка или для группы детей. Эта электронная книга выполнена в черно-белом цвете.
Эта загрузка поощряет: навыки рисования, способность следовать пошаговым инструкциям, творческие способности, зрительную моторику и навыки визуального восприятия.
Узнайте больше об этой игре-рисовании для детей.
Когда играть в игры для рисования для детей
Самое лучшее в этих быстрых и простых играх для рисования — это то, что в них можно играть в любое время в любом месте.
Ленин-человек, Ленин-знак, Ленин-гриб. Вождь революции в мировом искусстве
Образ Владимира Ильича Ленина был повсеместно распространен в советском искусстве. Каноническим был типаж мудрого и справедливого Вождя, претерпевавший некоторые изменения в зависимости от политических настроений в правящих кругах страны. В то же время, на протяжении всей истории Советского союза таинственный и противоречивый правитель вдохновлял многих зарубежных художников, чье искусство не касалась политическая цензура.
Эмиль Бернар. «Портрет Ленина» 1910-12
Одним из первых Ленина изобразил французский неоимпрессионист Эмиль Бернар. Портрет был написан по этюду, созданному в 1910 году, в кафе на бульваре Монпарнас, в котором Владимир Ульянов играл в шахматы с поэтом Полем Фор, родственником Бернара. Вряд ли художник предполагал, что его модель в будущем станет Вождем Революции и символом целой эпохи. Типаж на единственном дореволюционном портрете сильно отличается от привычного канонического образа Ильича не только образной структурой но и фактическим сходством. Это может быть связано с тем, что в советскую эпоху художники часто писали Вождя с натурщика-двойника Иосифа Славкина или копий посмертной маски.
Диего Ривера. «Человек прогресса»
В 1933 году персонаж, олицетворяющий Ленина, словно сошедший с советских полотен 20-х годов появился на фреске мексиканского художника Диего Риверы. Произведение, созданное для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке было названо «Человек на распутье». Импульсивный художник раскрыл эту тему как противопоставление капитализма и коммунизма. В одном из эпизодов, изображенных на фреске, Владимир Ильич складывает ладони в объединяющем жесте вместе с пролетариями разных национальностей. Заказчик, Джон Рокфеллер младший потребовал стереть лицо Ленина, заменив его неизвестным человеком.
Диего Ривера. «Человек прогресса». Фрагмент.
Художник отказался вносить какие-либо изменения в сою работу, после чего был уволен без оплаты, а неугодная фреска сбита со стены. Вернувшись в Мексику, Диего Ривера воссоздал свое произведение на стене Дворца изящных искусств в Мехико, добавив к Ленину фигуры Маркса, Энгельса и уже изгнанного из Советского союза Троцкого, держащих красное знамя с лозунгом 4-го Интернационала. Фреска получила название «Человек прогресса».
Сальвадор Дали. «Частичное помутнение. Шесть явлений Ленина на рояле» 1931
Не обошел своим вниманием советского Вождя и эпатажный сюрреалист Сальвадор Дали. Он неоднократно включал претерпевшего различные искажения Ленина в свои полотна, одним из которых стало «Частичное помрачение. Шесть явлений Ленина на рояле». Таинственная болезненная композиция с мрачноватой комнатой. Спиной сидит ничего не выражающий человек, с белой повязкой на рукаве. Главным героем становится рояль, на котором в перспективе клавиатуры возникают шесть светящихся ликов Ленина. Каждый из этих окутанных нимбом маленьких образов Вождя несет в себе некое символическое значение, о каждом из которых до сих пор спорят искусствоведы. Возможно, в них запечатлен как собственно сам Ленин в образах идеолога и ученого, а так же героиня Максима Горького, и даже некий гриб.
Энди Уорхол. «Черный Ленин» 1987
Энди Уорхол, яркий лидер поп-арта, художник, создававший искусство для толпы, изображая разноцветную Мэрилин Монро и банки консервированного супа, создал из Вождя Революции успешный коммерческий проект. Шелкографии «Черный Ленин» и «Красный Ленин» не несут в себе политических призывов. Нарисованный по известной фотографии молодого Владимира Ильича образ иногда сопоставляют с православной иконой, указывая на характерную лаконичность форм и нимбоподобные, словно светящиеся, линии рисунка. Но Уорхол никогда не связывал свои произведения с политикой или религией. Че Гевара, Ленин, Мао – художник все низводил до некого узнаваемого бренда, элемента массового производства. В своем творчестве Уорхол стремился продемонстрировать поверхностную сущность объекта такой, какой ее воспринимает общество потребления.
Энди Уорхол. «Красный Ленин» 1987
Зарубежные художники, запечатлевая Ленина на своих полотнах, демонстрировали международный заинтересованный взгляд на Советский Cоюз. Воинственно политические или просто эпатажные, передающие образ идеолога или коммерческий знак, эти произведения искусства отобразили Ленина как знаковую фигуру истории, увековеченную в мировой культуре.
Как нарисовать гриб лисичку поэтапно – Фломзики.ру
В этом уроке я покажу Вам как за несколько простых шагов поэтапно нарисовать гриб лисичку для детей
Материалы, которые нам пригодятся, чтобы нарисовать лисичку:
— набор акварельных красок минимум на 12 цветов; — плотный лист бумаги белого цвета; — разные кисточки; — емкость с чистой водой; — карандаш НВ; — ластик; — тонкий черный линер.
1. Для получения красочного рисунка грибов следует первым делом создать карандашный набросок. Рисуем большой овал. Это будет шляпка первой лисички, которая размещена на первом плане. Рисуем ножку. С левой стороны дорисуем второй гриб, который будет меньшего размера. Ножка будет такой же высоты, но шляпку рисуем в виде небольшого овала.
2. Находим центр шляпки. Рисуем дугообразную линию. В середине окружности рисуем контур шляпки первого крупного гриба. Можно немного выходить за пределы, чтобы получить более интересные и естественные линии. Добавим небольшие складки.
3.Также уделим внимаем второму грибочку. Прорисовываем контур шляпки и ножки, добавим мелкие штрихи. Несколькими линиями создадим основание земли.
4. Разводим на палитре желтую акварель с оранжевой. Добавим воду и наносим широкой кистью легкий тон для первого слоя рисунка. Даем полностью высохнуть.
5. Рисуем по мокрому основание у грибов. Соединяем коричневый с зеленым. Также насыщаем яркими цветами наши лесные грибочки. Добавим больше оранжевого и светло-коричневого тона.
6. После высыхания второго слоя переходим к третьему завершающему. Для грибов используем не только теплые тона оранжевого и темно-коричневого, но и зеленые. Также добавим больше темных тонов в нижнюю часть рисунка.
7. По сухому рисунку проводим черным маркером или линером линии контура и текстуры.
Получаем интересный и красивый рисунок лесных лисичек акварелью. Поэтому можно смело использовать для украшения страничек кулинарной книги.
Гусеница-гриб — благо и проклятие Гималаев
Джоанна Джолли
Би-би-си, Катманду
Подпись к фото,
Ярсагумба, или кардицепс китайский — гриб-паразит, прорастающий в теле гусениц
Гималайские горы, по которым пролегает граница Непала и Тибета, считаются одним из самых затерянных уголков планеты.
Иностранные туристы ходят в походы по так называемому «контуру Аннапурна» — маршруту, пролегающему через заснеженные перевалы на высоте более 5 тысяч метров.
Вокруг этого неплохо известного западному миру пути расположены немногочисленные сельские общины, которые уже много веков живут натуральным хозяйством и торговлей.
Но в последние годы из этого некогда мирного региона все чаще поступают сообщения о преступлениях и убийствах.
Во всем виноват ярсагумба, или кардицепс китайский (Cordycepssinensis) — паразитирующий на гусеницах гриб, который давно известен в Азии как мощный медицинский препарат разнообразных свойств.
«Раньше это считалось грехом»
Когда на гималайскую деревню опускается холодная ночь, Сангай Гурунг и его жена собираются у огня, чтобы приготовить ужин из риса и овощей.
Подпись к фото,
53-летний Сангай Гурунг за грибами не ходит. Этим промышляет его сын
Сангай говорит, что может продать мне ярсагумбу. Немножко этого ценного препарата досталось ему от сына, который зарабатывает его сбором.
Сам Сангай Гурунг не рад тому, что ему досталось несколько хрупких мумифицированных гусениц, в которых пророс гриб.
«Мы верим в то, что торговать ярсагумба — грех, — говорит он. — По буддистской традиции, мы не должны собирать его. Так говорили мне мои деды, и я слушался их».
«Мне 53 года, и я никогда не собирал [китайский кордицепс], но молодое поколение другое, — добавляет Гурунг. — Они не верят в грех или религию, поэтому делают на этом деньги».
Виагра разнообразного действия
За последние 500 лет китайский кордицепс заработал в Китае репутацию мощного афродизиака.
Он растет только в Гималаях на высоте более 3,5 тысячи метров. А традиционная пора сбора наступает весной, накануне сезона дождей.
Каждый год сотни тибетских торговцев нелегально переходят границу с Непалом, чтобы покупать ярсагумбу у местных жителей, а затем перепродать в Китае. Стоимость 1 килограмма достигает 10 тысяч долларов.
«Медицинские свойства ярсагумбы очень разнообразны, — говорит медицинский антрополог Кэрол Данхэм, проработавшая в Непале 25 лет. — Известно, что он повышает иммунитет, а также считается превосходным средством для усиления потенции, наподобие виагры».
Все это привело к тому, что ярсагумба стал самым дорогим сырьем в этом удаленном регионе мира, не обладающем богатыми экономическими возможностями. «Грибной промысел» стал настолько выгоден, что местные власти даже начали выдавать специальные разрешения на сбор.
В некоторых районах такие разрешения стоят дороже для людей из-за пределов региона. А где-то чужакам просто запрещено заниматься этим прибыльным промыслом.
Грибные места защищают ножами
Для некоторых жителей горных деревень ярсагумба стал возможностью разбогатеть, другим принес горе.
Подпись к фото,
Ярсагумба может быть найдена на высоте более 3,5 тысяч метров
В июне 2009 года семеро мужчин из района Горкха были убиты за то, что собирали грибы на чужой делянке. Нападавшие использовали палки и ножи, а тела убитых бросили в глубокое ущелье.
Нал Прамад Упадхай, который вел следствие по этому делу, говорит, что пять тел так и не были обнаружены.
«Двоих мы достали из очень сложного места, чтобы поднять их пришлось использовать веревки, — рассказывает полицейский. — Это была очень большая операция: мы мобилизовали более 80 сотрудников полиции.
В итоге были арестованы 36 человек из небольшой деревеньки Нар. Все они до сих пор ожидают вердикта суда.
«Все мужчины сидят в тюрьме»
В районе нет тюрьмы, способной вместить всех задержанных, поэтому власти отвели арестантам здание местного управления образования.
Подпись к фото,
Так как тюрьмы в районе нет, арестантов посадили в здание местного управления образования
В последние несколько месяцев 17 человек выпустили под поручительство. Остальные сидят за колючей проволокой и играют в карты. Еду им приносят родственники.
«Я думаю, мой брат очень скоро выйдет на свободу, — говорит Самма Тсеринг. — Каждый раз, когда я с ним вижусь, он говорит, что ничего не совершил».
Так как большинство мужчин деревни Нар сидят в тюрьме, работать некому, говорит Самма. «Наша земля пришла в запустение, — жалуется она. — Некому пахать, и мы ничего не сеяли уже два года».
Вердикт по делу о массовом убийстве за ярсгумбу ожидается в феврале. А в марте начнется новый сезон сбора ценного гриба, о котором в старые времена говорилось, что ничего, кроме беды, он не приносит.
Как нарисовать гриб сморчок поэтапно карандашом. Как нарисовать грибы. Нарисуйте основной контур грибочка
Если человек не знает, чем ему заняться, зачастую непроизвольно он начинает рисовать. Зная этот факт, его можно использовать себе во благо. Ведь занятия рисованием не только развивают навык владения карандашом, но и позволяют развить фантазию. Правда, стоит уделять внимание тому, что именно вы изображаете. Следует рисовать нетривиальные вещи, они помогут человеку выйти за стандартные рамки мышления. И что же изображать? Например, можно сделать скетч опята, читайте ниже.
Изучаем грибы
Прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать опята, следует внимательно изучить грибы. Это знание сможет пригодиться человеку, если он захочет сходить в лес и пополнить там свои продуктовые запасы. Желательно изучать опята не по картинкам, а именно по реальным грибам. Если такой возможности нет, то, конечно, изображения тоже вполне подойдут. Уделите время тому, чтобы изучить, где произрастают грибы, какими группами они «селятся», и какая форма у их шляпки. Это поможет в дальнейшем избежать многих ошибок в изображении. Следует хорошо изучить форму всех частей опят, а также уделить внимание их расцветке. Этим сбором данных можно не ограничиваться. Не поленитесь потратить полчаса своего времени на изучение корневой системы. Это поможет понять, почему и в каком направлении растут грибы.
Рисунок карандашом
Первый опыт в изображении любого объекта должен быть эскизом. Как нарисовать опята поэтапно? Сначала следует изобразить пень. Начнем рисовать его с простой геометрической формы. Рисуем квадрат, а затем закругляем его верхние углы. Теперь из нижней стороны геометрической фигуры нужно сделать корни. Волнообразными линиями различной длины намечаем вытянутые изогнутые овалы. Где-то они должны быть толще, где-то тоньше. А как нарисовать опята? После того, как постамент для грибов готов, можно переходить к их изображению. Первым делом нужно нарисовать ножки. Они имеют форму закругленных толстых прямоугольников. Теперь следует нарисовать шляпки. Изображаем их овалами.
После того, как большие грибы готовы, можно переходить к маленьким. Это должны быть шляпки без ножек, которые прилеплены к пню. Когда композиция выстроена, можно переходить к ее детализации. Сначала наметим линиями рисунок на шляпке, а затем волнообразными штрихами прорабатываем рисунок коры. На этом этапе следует считать эскиз законченным. По желанию, можно добавить света и тени, и тогда у вас получится не набросок, а художественное произведение.
Стилизованный рисунок
Самый простой способ что-то изобразить — это сделать изображение нереалистичным. Как нарисовать опята карандашом? Форму грибам следует придать вполне реальную, а вот внутренности можно заполнить не объемом, а узором. Получится плоскостное стилизованное изображение. Как нарисовать опят в таком стиле? Для начала следует изобразить грибы. Будем рисовать их в количестве четырех штук. Изогнутыми волнистыми линиями изображаем ножку, и овалом пририсовываем шляпку. Теперь следует дополнить изображение перепонками на ножке и корнями. Затем нужно разделить каждый гриб на части, чтобы их удобней было заполнить орнаментом или узором. На ножки можно нанести обычные штрихи, и дать полет фантазии на шляпках. Их следует разделить на 3-4 части и в каждой из них нарисовать разный рисунок. Это могут быть волны, треугольники или кружки. Теперь следует заштриховать эти рисунки. Чтобы работа выглядела интереснее, ее можно оживить, посадив на один из грибов улитку. Ее, к слову говоря, тоже стоит стилизовать.
Люди-грибы
Если вы любите фантазировать, и изображение обычных опят вам кажутся скучным, то следует оживить растения. опята в виде людей? Первым делом все же следует изобразить контур обычного опенка, и лишь потом придавать ему человеческий облик. Это нужно для того, чтобы художник в процессе не выходил за ограниченные контуром гриба рамки. Фигуры могут быть любые. Например, можно изобразить девушку, которая примеряет большую шляпку, а рядом с ней подругу, которая делает то же самое. Можно нарисовать гриб в профиль, и дополнить такой эскиз сигаретой или трубкой. Не бойтесь нетривиальных сочетаний. Рисунок от этого не проиграет, а только обогатится. Чтобы люди напоминали грибы, силуэты их стоит делать плавными и волнообразными, а шляпки большими и круглыми.
Рисуем цветными карандашами
Красочный набросок всегда привлекает больше внимания, чем графическое изображение. Да и рисовать в цвете всегда интереснее. Как изобразить опята? Начать следует с карандашного эскиза. Сначала нужно нарисовать общую форму всей группы грибов, а затем — каждый опенок по отдельности. Не стоит зарываться в деталях, следует правильно изобразить форму. Затем, можно сразу приходить к изображению объема цветными карандашами. Следует всему грибу, кроме нижней части шляпки, придать желтоватый цвет. Затем ножку и тень на шляпке заштриховать коричневым карандашом. Теперь нужно ввести несколько оттенков желтого и оранжевого. Финальный этап — темным цветом следует прорисовать обратную сторону шляпки.
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на
в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.
Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.
Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.
Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.
Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Лиофиллум панцирный (Lyophyllum loricatum) фото и описание
Лиофиллум панцирный (Lyophyllum loricatum)
Систематика:
Отдел: Basidiomycota (Базидиомицеты)
Подотдел: Agaricomycotina (Агарикомицеты)
Класс: Agaricomycetes (Агарикомицеты)
Подкласс: Agaricomycetidae (Агарикомицетовые)
Порядок: Agaricales (Агариковые или Пластинчатые)
Семейство: Lyophyllaceae (Лиофилловые)
Род: Lyophyllum (Лиофиллум)
Вид: Lyophyllum loricatum (Лиофиллум панцирный)
Синонимы:
Рядовка панцирная
Agaricus loricatus
Tricholoma loricatum
Gyrophila cartilaginea
Описание гриба
Шляпка лиофиллума панцирного диаметром 4-12 (редко до 15) см, в молодости шаровидная, далее полушаровидная, далее от плоско-выпуклой до распростертой, может быть как плоской, так и с бугром, так и вдавленной. Контур шляпки взрослого гриба обычно неправильной формы. Кожица гладкая, толстая, хрящеватая, может быть радиально-волокнистой. Края шляпки ровные, от подогнутых в молодости, до, возможно, вывернутых вверх с возрастом. Для грибов, шляпки которых достигли стадии распростертых, особенно с выгнутыми краями, часто характерна, но не обязательна, волнистость края шляпки, вплоть до значительной.
Цвет шляпки темно-коричневый, оливково-коричневый, оливково-черный, серо-коричневый, коричневый. У старых грибов, особенно при большой влажности, может становиться светлее, уходя в коричневато-бежевые тона. На солнце может выцветать в довольно яркий коричневый.
Мякоть лиофиллума панцирного белая, под кожицей коричневатая, плотная, хрящеватая, упругая, рвется с хрустом, нередко режется со скрипом. У старых грибов мякоть водянистая, эластичная, серовато-коричневатых, бежевых оттенков. Запах не выраженный, приятный, грибной. Вкус также не выражен, но не неприятный, не горький, возможно, сладковатый.
Пластинки лиофиллума панцирного средне частые, приросшие зубцом, широко приросшие, или низбегающие. Цвет пластинок от белого, до желтоватого или бежевого. У старых грибов цвет водянисто-серо-коричневатый.
Ножка высотой 4-6 см (до 8-10, и от 0.5 см при росте на скошенных газонах и на утоптанной земле), диаметром 0.5-1 см (до 1.5), цилиндрическая, бывает изогнутая, неправильно изогнутая, волокнистая. В естественных условиях чаще центральная, или незначительно эксцентричная, при росте на скошенных газонах и утоптанной земле, от значительно эксцентричной, почти боковой, до центральной. Ножка сверху цвета пластинок гриба, возможно, с мучнистым налетом, ниже может становиться от светло-коричневого до желто-коричневого или бежевого цвета. У старых грибов цвет ножки, как и пластинок, водянисто-серо-коричневатый.
Местообитание
Лиофиллум панцирный обитает с конца сентября и до ноября в основном вне лесов, в парках, на газонах, на насыпях, откосах, в траве, на тропинках, на вытоптанной земле, у бордюров, из-под них. Реже встречается в лиственных лесах, на окраинах. Может встретиться на лугах, в полях. Грибы срастаются ножками, часто в большие, очень плотные группы, до нескольких десятков плодовых тел.
Сходные виды
Лиофиллум скученный (Lyophyllum decastes) — Очень похожий вид, и обитает в тех же условиях и в то же время. Основное отличие – у лиофиллума скученного пластинки от приросших зубцом, до практически свободных, а у панцирного, наоборот, от приросших зубцом, незначительным, и до низбегающих. Остальные отличия условны: лиофиллум скученный имеет, в среднем, более светлые тона шляпки, более мягкую, не скрипучую мякоть. Взрослые грибы, в возрасте, когда шляпка выворачивается, а пластинки у экземпляра приросшие зубцом, отличить их часто не представляется возможным, и, даже, споры у них одинаковой формы, цвета и размера. На молодых же грибах, и грибах среднего возраста, по пластинкам, обычно они надежно различаются.
Вешенка (Pleurotus) (разных видов) Гриб очень похож по внешнему виду. Формально отличается лишь тем, что у вешенок пластинки сходят на ногу плавно и медленно, до нуля, а у лиофиллума – довольно резко обрываются. Но, самое главное, что вешенки никогда не растут в земле, а эти лиофиллумы никогда не растут на древесине. Поэтому, перепутать на фотографии, или в корзине, их крайне просто, и это постоянно происходит, а в природе – никогда!
Съедобность
Лиофиллум панцирный относится к условно-съедобным грибам, используется после отваривания в течение 20 минут, универсального применения, аналогично рядовке скученной. Однако, из-за плотности и упругости мякоти, вкусовые качества его ниже.
Примечание
Лиофиллум панцирный интересен тем, что нередко растет там, где, обычно, никакие другие грибы не растут – на утоптанных участках парков, на тропинках, из-под бетонных бордюров, и в прочих, подобных, совершенно не грибных местах. Идешь по парку, и вдруг, видишь некое «покрытие» утоптанного участка, действительно, как панцирь. Это, сразу – лиофиллум панцирный! Отковыряв его от земли, в этом можно очень быстро убедиться.
Вторая интересная особенность, именно так растущих экземпляров, состоит в том, что практически невозможно доказать любому другому грибнику, который не видел, как и где он рос, что это не вешенка.
А вот с кулинарной точки зрения мне с ним познакомиться так и не удалось, так как грибы из городских дворов я не ем в принципе, а вне населенных пунктов, подальше от дорог, этот вид мне еще не попадался.
Фото: Олег, Андрей.
Тату гриб: значение, фото татуировки, эскизы
Татуировка гриб, фото которой вы увидите ниже, делается сравнительно редко. Однако почему бы не рассмотреть это интересный мотив для тату, который позволит вам выделиться и подчеркнуть вашу индивидуальность?
Содержание статьи:
Интересные факты
Грибы вовсе не так просты, как кажется с первого взгляда. Интересно, что в Китае грибы были олицетворением верховной власти, а изображение грибов способствовало исполнению желаний. В Сибири гриб, нанесенный на тело в виде татуировки, считался талисманом, дарящим удачу и здоровье. В Европе была популярна татуировка в виде сморчка: считалось, что она усиливает мужскую потенцию (скорее всего, это связано с формой гриба).
Татуировка черно-белого гриба на запястье
Ядовитые грибы наносить на тело в виде тату не рекомендуется: у многих народов они считались символом неудачи. Не касается это только мухомора. Изображение этого симпатичного с виду гриба любят экстрасенсы и гадалки: якобы мухомор усиливает способность к ясновидению.
Татуировка грибов на голени парня
Значение татуировки
Татуировка гриб, значение которой описано ниже, может иметь несколько смыслов:
любовь к живой природе. Иногда такие тату делают люди, которые увлечены ботаников;
загадочность носителя татуировки. Грибы — интересные представители живого мира. Многие ученые до сих пор спорят, отнести их к царству растений или выделить в отдельное царство. Поэтому если вы любите разгадывать тайны природы, возможно, татуировка с грибом придется вам по душе;
увлечение «тихой охотой». Если вы являетесь заядлым грибником, почему бы не подчеркнуть свое увлечение интересной, качественно выполненной тату? Конечно, решиться на такое может не каждый, но если у вас появилось подобное желание, не стоит ограничивать свою свободу;
многим известно о том, что в природе встречаются галлюциногенные грибы, способные изменять состояние сознания человека. Даже растущих в российских лесах мухомор может вызывать галлюцинации. Очень большую известность получили грибы, которые употреблял Карлос Кастанеда, ученик Дона Хуана: в проповедуемом старым мексиканцем учении грибы были своего рода пропуском в мир высшего сознания. Поэтому гриб может быть важным символом для людей, которые либо увлекаются психоактивными веществами, либо просто находятся в перманентном духовном поиске.
Татуировка трех грибов поганок
Совет! Значение татуировки зачастую зависит от стиля ее исполнения. Поэтому посоветуйтесь с мастером, чтобы выбрать эскиз, отражающий ваши идеи.
Стиль исполнения
Татуировка грибы, эскизы которой вы можете найти в статье, часто делается в стиле олд-скул. Яркие, привлекающие внимание грибы дополняются различными элементами. Например, грибник может выбрать цитату, посвященную своему хобби, а человек, который увлекается творчеством Кастанеды и выбрал для тату галлюциногенные грибы, волен дополнить тату изречением Дона Хуана. Нью-скул также подойдет для грибов, особенно для тех, которые содержат психоактивные вещества. Ведь нью-скул предполагает яркие, кислотные оттенки, искаженные пропорции и отсутствие каких-либо правил!
org/ImageObject»>
Татуировка трех красных мухоморов в горошек
Очень интересно и необычно выглядят реалистичные татуировки с грибами. Правда, справиться с такой работой сможет далеко не каждый мастер.
Интересной идеей станут грибы в стиле треш-полька. Конечно, такая идея приходит в голову далеко не каждому, поэтому, скорее всего, вам придется просить у мастера сделать для вас эскиз на заказ.
Графичный стиль очень хорошо подойдет для любых татуировок на «ботанические» темы, ведь вдохновение можно почерпнуть в любом учебнике биологии. Чтобы изображение выглядело более ярким и интересным, можно дополнить его цветовыми разводами или элементами, заимствованными из стиля дот-ворк. Последнее делает тату более объемной и глубокой.
Татуировка-контур трех грибов на ноге
Совет! Не берите эскиз из интернете! Иначе вы рискуете встретить на улице человека, который носит такую же татуировку, как и вы. Желательно, чтобы эскиз был создан именно для вас, с учетом вашего вкуса и ваших идей.
Хотите сделать татуировку с грибами? Не отказывайте себе в этом! Главное — это тщательно взвесить все «за» и «против» своего решения!
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 3 чел. Средний рейтинг: 3.7 из 5.
1. Совершенствовать общую и мелкую моторику. Познакомить с новой техникой изготовления аппликаций из крупы.
2. Развивать память ребенка, учить отличать съедобные грибы от ядовитых по внешнему виду.
3. Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, интерес к изобразительной деятельности.
Материалы: шаблоны грибов на каждого ребенка (вырезанный контур грибочков), клей ПВА, крупа манная и гречневая, пшено, кисточки, салфетка на каждого ребенка.
Группапо- осеннему украшена. Дети входят под музыку, рассматривают декорации осеннего леса.
Воспитатель: Ребята, сегодня мы отправляемся с вами в осенний лес, там мы познакомимся с дарами осени — грибами.
Добрый лес, старый лес, полный сказочных чудес. Посмотрите, листочки лежат, под ногами тихо шуршат. По листочкам мы пойдем тихо, не спеша, листья на дорожку падают шурша. (Дети под музыку идут по листочкам.)
(Дети под деревом находят гриб.)
На поляне лесной,
Под могучей сосной
Старый старичок,
На нем бурый колпачок
Колпачок на бочок,
Кто в лесу бывает,
Тот его и знает. (Боровик.)
Воспитатель: Молодцы, угадали это съедобный гриб. А что есть у гриба? (шляпка и ножка) дети повторяют. Правильно. А вот еще загадка.
До чего красивый гриб! Кружевами он обвит. В шляпке славной, ярко-красной, В белых крапинках атласных.
Воспитатель: Да, правильно ребята, мухомор! (Показываю мухомор он очень красивый, но и очень ядовитый гриб. Ножка мухомора белая, в белой пушистой юбочке. Шляпка – ярко- красная, в белых пятнышках- чешуйках. Если ты увидишь мухомор в лесу, не топчи и не уничтожай его! Мухоморами в лесу лечатся некоторые птицы и звери, например лоси.)
Вы его, друзья, не рвите Их в корзинку не кладите. Хоть красивый он на вид, Очень гриб тот ядовит. И стоит, как светофор, Несъедобный мухомор.
Воспитатель: Молодцы ребята, все отгадали грибочки и мы узнали, что есть съедобный гриб-боровик, и мухомор — ядовитый гриб, но запомните ребята.
Основные правила:
За грибами приходите, но в лесу себя ведите тихо.
На грибы не наступайте, просто так их не срывайте.
Аккуратно срежьте ножку и сложите их в лукошко.
Вы грибы запоминайте, только полезные срывайте.
Воспитатель: Сегодня ребята, мы будем изготавливать аппликацию «Белый гриб-боровик».
(Показ изготовленного шаблона), а потом украсим ими наш волшебный лес, и полянку, но прежде чем начать работу давайте выполним зарядку.
Физ. минутка «За грибами»
По дорожке шли
Боровик нашли. Боровик боровой В мох укрылся с головой. Мы его пройти могли, Хорошо, что тихо шли.
Дети идут по кругу, взявшись за руки.
Приседают, опускают голову. Опускают голову еще ниже, группируются. Вновь идут по кругу.
Воспитатель: Ребята, посмотрите у вас на столах есть грибочки, только они все белые. А мой грибок сквозь землю прошел коричневую шляпку нашел (показываю образец). А у ваших грибов шляпки, шапочки белые. Что же нужно нам сделать? Сегодня мы с вами будем работать с крупами (гречка и пшено) и придадим нужный цвет шляпке и ножке гриба. Шляпка у гриба коричневая – поэтому используем гречневую крупу. А ножка должна быть светлой поэтому используем пшено. Приступаем ребята к выполнению работы (Показ и объяснение, индивидуальная помощь.)
На столе у детей уже вырезанные шаблоны грибов.
Этапы работы:
1. Нанести клей на шляпку (обильно смазываем клеем при помощи кисточки).
2. Всю шляпку посыпаем гречневой крупой.
3. Наносим клей на ножку, затем посыпаем пшеном.
4. Даем грибочкам подсохнуть – вот наши грибы готовы.
Воспитатель: Теперь наши грибочки подсохнут, а мы с вами сделаем зарядку для пальчиков, они у нас хорошо поработали.
Зарядка для пальчиков.
Пальцы делают зарядку,
чтобы меньше уставать,
а потом они в альбомах,
будут снова рисовать
(Дети вытягивают руки вперед, сжимают и разжимают кулаки. )
Воспитатель: Молодцы ребята, посмотрите, сколько грибов выросло в нашем лесу. Пора их собирать.
Максим шел-шел-шел
Белый гриб нашел.
Раз- грибок
Два — грибок
Три – грибок,
Положил их в кузовок.
Воспитатель читает стихотворение, а дети имитируют движения грибника: идут, нагибаются, и кладут грибы в кузовок и под пенек.
Стандарты грибов — сертифицированный веб-сайт, выращенный естественным путем
Мы рады предложить сертификацию грибов как для выращивания в открытом, так и в закрытом грунте. Спасибо всем, кто внес свой вклад в проекты стандартов, когда мы разрабатывали эту программу. Полученные нами комментарии привели к значительным улучшениям!
Представленные здесь стандарты, принятые в апреле 2016 года, составляют основу этой новой программы. Они должны быть рассмотрены всеми, кто интересуется сертификацией КПГ для их работы с грибами.Они также доступны в удобном для печати формате в формате PDF (щелкните здесь).
Подпишитесь здесь, чтобы получать новости и обновления о нашей программе сертификации грибов.
Схема
Расположение сайта и буферы
Субстрат и добавки
Создать
Стерилизация и пастеризация субстрата
Утилизация субстрата
Борьба с вредителями и борьба с болезнями
Вода
Использование энергии
Контейнеры, стеллажи и кровати
Прочие материалы
Переходный период
Ведение делопроизводства
Проверки
Приложение А
1.Расположение участка и буферы Производители должны поддерживать адекватный буфер между своей производственной деятельностью и потенциальными источниками загрязнения, например, от другого сельскохозяйственного предприятия, чтобы минимизировать риск заражения от переноса пестицидов, гербицидов и других запрещенных веществ. Требуемый размер буфера варьируется в зависимости от соседних видов деятельности, используемых веществ, способов их применения, преобладающих ветров и любых физических барьеров между потенциальными источниками риска и местом выращивания грибов. См. Ниже общие рекомендации. Достаточность фактических буферов будет определяться после консультаций между производителем, сертифицированным персоналом, выращенным естественным путем, и инспекторами.
Обязательно
Должно соблюдаться соответствующее расстояние, чтобы предотвратить заражение участка производства грибов близлежащими потенциальными источниками загрязнения.
При производстве внутри помещений производитель должен обеспечить, чтобы вентиляционные отверстия не находились рядом с вероятными источниками загрязнения, такими как вытяжка на кухне школы или ресторана или вытяжной шкаф с завода или автомастерской.
Работа внутри помещений должна соответствовать местным строительным нормам.
Соседнее землепользование (для открытых площадок)
Рекомендуемый буфер
Городской / жилой, где соседние участки могут быть обработаны синтетическими гербицидами, пестицидами или удобрениями для домашнего использования (вносятся вручную, низко к земле)
20 футов и более, высоких ветрозащитных полос
Обычные культуры, синтетические химикаты, опрыскиваемые низко до земли
25 футов или более,
Ветрозащитные высокие
Обычный сад или деревообрабатывающая ферма, где струя направлена вверх и предназначена для покрытия высокой растительности / деревьев
100 футов и более, высоких ветрозащитных полос
Посевы, сады или лесные фермы, распыление распыляется с воздуха с вертолета или самолета для опрыскивания сельскохозяйственных культур
200 футов и более, высоких ветрозащитных полос
Производители должны связываться с соседями, чтобы обсудить прилегающие виды землепользования и виды деятельности, чтобы получить больше информации о потенциальных рисках загрязнения и уведомить их о статусе производителя «Сертифицированный натурально выращенный продукт».
Запрещено
Запрещается размещать субстрат непосредственно на любой поверхности, загрязненной тяжелыми металлами или другими синтетическими загрязнителями.
к началу
2. Основа и добавки
Обязательно
При получении бревен производители должны соблюдать все государственные или местные карантины для лесной продукции (как правило, установленные Департаментом охраны окружающей среды или лесного хозяйства штата).
При использовании сельскохозяйственных отходов сельскохозяйственных культур, которые обычно являются генетически модифицированными (ГМО), таких как шелуха семян хлопка или кукурузная мука, производитель должен убедиться, что субстрат не является отходами ГМО-культуры.
Рекомендуется
Заготовка бревен должна производиться в соответствии с планом ведения лесного хозяйства, разработанным в консультации с профессиональным лесником, чтобы вывоз бревен поддерживал или помогал улучшить общее состояние леса
Получение субстрата из наиболее чистого и устойчивого источника
Разрешено
Бревна и пни из древесины, не содержащей ГМО
Древесная щепа и опилки из необработанной древесины без ГМО
Солома (пшеница, овес, рожь и другие злаки) из культур, не содержащих ГМО
Кофейная гуща
Сельскохозяйственные отходы культур без ГМО
Добавки, не содержащие ГМО, такие как пшеничные отруби, ржаные зерна
Навоз, соответствующий следующим критериям:
Навоз от животных, которым не давали ГМО или другие корма, выращенные традиционным способом, и
Навоз должен быть либо пастеризован, либо должным образом компостирован, либо и то, и другое. Навоз считается пригодным для компостирования, если он произведен в процессе, который:
Установлено исходное соотношение C: N от 25: 1 до 40: 1; и
Поддерживала температуру от 131F до 170F в течение 3 дней с использованием внутрикорпусной или статической системы вентилируемых свай; или
Поддерживалась температура от 131F до 170F в течение 15 дней с использованием системы компостирования валков, в течение этого периода материалы должны быть перевернуты минимум пять раз.
Гипс в компосте
Запрещено
Любой субстрат или добавки, являющиеся побочным продуктом генной инженерии или ГМО-культур (большинство кукурузной муки, шелухи семян хлопка, соевого шрота)
Картон, кроме картона без печати, используемого для производства икры
Бумага, кроме фильтров для кофе
Ткани швейные и прочие
Навоз, который не пастеризован и не компостируется должным образом в соответствии со стандартами, указанными выше
Навоз, полученный от животных, которым давали ГМО или другие корма, выращенные традиционным способом
Коммунальный компост
Опилки обработанной древесины
Стебли деревьев или пни, обработанные гербицидами
Блоки опилок или гранулы, содержащие синтетические клеи или добавки
Обработанная щепа (например, для озеленения, с добавлением цвета)
Любая подложка, содержащая тяжелые металлы
Заготовка редких деревьев для выращивания грибов.
Транспортировка бревен с нарушением какого-либо карантина лесных товаров (как указано выше в разделе «Обязательно»)
Использование бревен, собранных для выращивания грибов, без учета передовых методов управления или улучшения лесов.
к началу
3. Создать
Разрешено
Колышки, зерно, опилки, втулки
Использование без печати картона для производства икры
Использование не сертифицированного источника
Рекомендуется
Спаун, выращенный в естественных условиях или сертифицированный как органический
Запрещено
Икра, изготовленная из генетически модифицированного зерна или другого ГМО-сырья
Икра из материалов, запрещенных для использования в качестве субстрата
Клей или другие клеи
к началу
4. Стерилизация и пастеризация субстрата
Разрешено
Использование бочек или других контейнеров, которые являются новыми или, если они использовались и из другого источника, могут быть проверены на отсутствие токсичных материалов
Использование медицинского спирта, перекиси водорода или разбавленного раствора отбеливателя (5% раствор гипохлорита натрия) для дезинфекции охлаждающей поверхности
Использование обожженной древесной золы для приготовления раствора для обработки
Использование непитьевой воды
Брожение в холодной воде
Использование перекиси водорода для приготовления лечебного раствора, если дать ему стабилизироваться перед утилизацией
Использование гашеной извести для приготовления раствора для обработки при условии, что раствор доведен до pH 7 перед утилизацией
Использование гипохлорита кальция для пастеризации
Использование экстракта юкки в качестве смачивающего агента
Запрещено:
Использование бочек с токсичными материалами
Использование бывших в употреблении барабанов неизвестного назначения
Использование емкостей, которые могут выщелачиваться во время пастеризации или стерилизации
Использование синтетических смачивающих веществ
к началу
5. Утилизация субстрата
Обязательно
Использованный субстрат должен быть компостирован на месте или в другом месте и возвращен в почву, если использованный субстрат не может быть использован в других продуктивных целях.
Удаление всех этикеток, неорганических этикеток и пластиковых контейнеров перед компостированием
Поддерживайте политику добрососедства. Когда участок компоста находится близко к соседям, следует принять меры, чтобы избежать трения и поддерживать хорошие отношения, например, бороться с грибными комарами и мухами, а также поддерживать порядок на участке.
Хранить компостированный и компостируемый субстрат таким образом, чтобы питательные вещества не попадали в водоемы
Рекомендуется
Использование компостированных отработанных материалов субстрата для других производственных целей, таких как улучшение почвы при производстве продуктов питания
Разрешено
Компостирование отработанных материалов субстрата без дальнейшего использования
Запрещено:
Выброс использованных материалов субстрата в поток твердых отходов (например, сборщик у обочин в городах или перегрузочные станции в сельской местности)
Обеспечение вымывания питательных веществ из компостированного и компостированного субстрата в водные пути
к началу
6. Борьба с вредителями и борьба с болезнями
Обязательно
Используйте липкие ловушки или другие методы для активного мониторинга и упреждающего контроля популяций для предотвращения серьезных вспышек
Рекомендуется
Используйте барьеры, такие как крышки рядов, сетки и другие, чтобы физически исключить вредителей из производственных зон
Для выращивания в закрытых контейнерах начните с мелких отверстий для вентиляции во время нереста, чтобы предотвратить проникновение насекомых, и дождитесь полного заселения, чтобы сделать отверстия большего размера для плодоношения.
Медная кромка для защиты от пробок
Поддерживайте чистоту производственных площадей, чтобы минимизировать нерестилища или аттрактанты для вредителей.
Удалить органические вещества из зоны плодоношения
Изолируйте различные партии и / или этапы производства (для работы внутри помещений).
Уборка урожая перед жаберной частью для предотвращения заражения грибными мошками и плодовыми мухами
Чтобы предотвратить бактериальное заражение, свести к минимуму добавление азота, снизить температуру, обеспечить адекватный газообмен и дренаж питательной среды.
Хранить добавки и зерно в герметичных контейнерах для защиты от грызунов
Разрешено
Ловушки для насекомых с черным светом
Обработка субстрата Bti
Использование домашней птицы для борьбы с вредителями, если они не допускаются в зону плодоношения
Обеспечение среды обитания для полезных хищников, таких как лягушки, пауки и ящерицы
Отбеливатель для удаления плесени с субстрата (не плодовых тел)
Порошковая известь для обработки плесени
Перекись водорода для предотвращения роста поверхности конкурирующих плесневых грибов
Изопропиловый спирт
Сжатый воздух или небольшой вакуум для удаления трипсов
Диатомовая земля
Слизняк
Запрещено:
Синтетические пестициды
Яд
Обдув плодовых тел для уничтожения трипсов (антисанитарно)
к началу
7. Вода
Качество воды — критически важный компонент любой операции по выращиванию грибов. КПГ требует от производителей обеспечения максимальной чистоты и безопасности всей поступающей воды. Грибы подобны губкам; они легко собирают загрязняющие вещества и материалы из окружающей среды. Тестирование должно проводиться там, где есть обоснованные сомнения. Производители должны соблюдать все местные, государственные и федеральные нормы, касающиеся безопасности пищевых продуктов и воды, используемой для производства продуктов питания. Если какой-либо из описанных ниже стандартов противоречит местным, государственным или федеральным нормам, производитель должен придерживаться этих правил и уведомить СПГ о конфликте.Certified Naturally Grown — это не программа сертификации безопасности пищевых продуктов. CNG не сертифицирует методы производства, безопасные для пищевых продуктов.
Обязательно
Вода из колодца, используемая для орошения плодовых тел, должна проверяться на E. coli один раз в год, и результаты анализов должны быть отрицательными, при этом E. coli не обнаруживается.
Поверхностная вода, используемая для замачивания бревен и орошения неплодоносящего субстрата, должна проверяться на E. coli не реже двух раз в год, в том числе в начале сезона и в середине сезона, а также E.уровень coli должен быть ниже 235 КОЕ / 100 мл.
Производитель должен делать запросы соответствующим экспертам относительно того, какие загрязняющие вещества, как известно, присутствуют на территории для их типа источника воды, включая муниципальное водоснабжение, а также вести записи запросов таких экспертов, включая дату запроса, имя и принадлежность человека, с которым контактировали, а также список загрязняющих веществ, отмеченных экспертом (-ами), обычно обнаруживаемых в воде из данной местности. К соответствующим экспертам относятся: сотрудники местных или государственных органов здравоохранения, агенты Службы охраны природных ресурсов, государственные органы по охране окружающей среды или контролю за загрязнением, местные компании по бурению скважин и испытаниям воды.
Вода из колодцев, городская вода и поверхностная вода должны быть проверены в месте использования на наличие тяжелых металлов или других загрязняющих веществ, которые, как известно соответствующим экспертам, являются обычными в этой области для данного типа источника воды. Результаты испытаний должны быть ниже уровней, указанных EPA. (См. Приложение A)
Все необходимые тесты должны проводиться в профессиональной лаборатории.
Лабораторные отчеты по всем испытаниям воды должны храниться в файлах и представляться при проверке. В них должно быть указано, для чего проводилось тестирование, дата и место, из которого была взята проба, а также результаты испытаний.
Рекомендуется
В дополнение к ежегодным испытаниям, скважины должны проверяться после любой соответствующей геологической деятельности, которая может повлиять на грунтовые воды (например, затопление, бурение, землетрясения или гидроразрыв пласта в регионе).
Разрешено
Вымачивание бревен в прудах
Использование поверхностных вод для орошения неплодоносящих бревен
Использование наборов для тестирования бытовой воды для дополнительных тестов, выходящих за рамки требуемых лабораторных тестов
Использование муниципальной воды для орошения без предварительного тестирования, когда соответствующие местные эксперты указывают, что загрязнение этого источника воды маловероятно
Запрещено:
Использование воды из колодца для распыления или орошения плодовых тел без предварительного тестирования, чтобы убедиться в отсутствии E.кишечная палочка
Использование поверхностных вод для распыления или орошения плодовых тел
Использование воды, содержащей тяжелые металлы или другие загрязнители в количествах, превышающих директивы EPA
к началу
8. Энергопотребление
Рекомендуется
Использование устойчивых источников энергии на месте (солнечная, ветровая, геотермальная, гидроэнергетика, биомасса) для циркуляции воздуха, освещения и регулирования температуры в помещениях. Или, в качестве альтернативы, получение энергии от CSA по возобновляемым источникам энергии за пределами площадки, при этом кредиты из этой системы используются для компенсации потребления электроэнергии фермером
Использование светодиодного освещения для помещений
Свести к минимуму или исключить необходимость в искусственном климате
Использование водосбора для замачивания и выращивания бревен на открытом воздухе
Разрешено
Использование электроэнергии, полученной из ископаемых видов топлива
к началу
9.Контейнеры, стеллажи и кровати
Рекомендуется
Использование прочных контейнеров многоразового использования вместо одноразовых
Стеллажи и кровати металлические или кедровые
Разрешено
Использование переработанных (использованных) пластиковых контейнеров для плодоношения, если можно проверить, не содержат ли они токсичных материалов
Стеллажи и кровати пластиковые
Обработанная древесина может использоваться только для каркасов стеллажей и только в том случае, если обработанная древесина не будет контактировать с субстратом или плодовыми телами.
HDPE (полиэтилен высокой плотности)
MDPE (полиэтилен средней плотности)
LDPE (полиэтилен низкой плотности)
Полипропилен
Запрещено:
Контейнеры, которые использовались для хранения токсичных материалов
Контейнеры, ранее использовавшиеся неизвестно
Сумки, которые ранее использовались для хранения химикатов (пестицидов, летучих соединений, нефтепродуктов).
Пластмассы, содержащие BPA (бисфенол А)
Контейнеры из пенополистирола
Обработанная древесина для стоек, кроме ограниченного использования для обрамления, когда обработанная древесина не контактирует с субстратом или плодовыми телами.
Шпалы или обработанная древесина для кроватей
к началу
10. Прочие материалы
Разрешено
Пищевой сырный воск, растительный воск и пчелиный воск для крышек инокулированных бревен
Пластиковый брезент и тент
Запрещено
Колпачки из пенополистирола на инокулированные бревна
Вазелин на инокулированном бревне
Краска по инокулированному бревну
Сырный воск на основе сополимера этилена и пропилена или синтетических красителей
Воск ароматизированный или окрашенный
к началу
11. Переходный период
CNG намерен включать производителей, которые привержены соблюдению стандартов CNG и предпринимают шаги для повышения устойчивости своей деятельности. Чтобы быть более инклюзивным без ущерба для стандартов, переходный период определяется для конкретных обстоятельств следующим образом.
Замена несовместимого оборудования
Предприятия переходного периода должны заменить свое несовместимое оборудование к концу указанного переходного периода, чтобы сохранить свою сертификацию СПГ в хорошем состоянии.
Если оборудование, используемое для пастеризации, не соответствует стандартам КПГ, его необходимо заменить в течение двух месяцев с момента принятия заявки производителя, но до его первой проверки.
Стеллажи для комнатных плодов, не соответствующие стандартам СПГ (например, сделанные из обработанной древесины), должны быть заменены в течение 12 месяцев с момента принятия заявки производителя на КПГ и до второй проверки производителем.
Обработанная под давлением древесина, используемая для подъема бревен, должна быть заменена необработанной древесиной в течение двух месяцев с момента принятия заявки производителя и до первой проверки производителя.
Основание и производственная зона
Если производственная площадка на открытом воздухе обрабатывалась запрещенными веществами в течение 36 месяцев после сбора урожая, переходный период должен длиться до 36 месяцев с момента последнего применения запрещенного вещества. Основание не должно соприкасаться с любой поверхностью, которая могла быть обработана запрещенными материалами.
Не существует переходного периода для субстратов, не соответствующих стандартам СПГ.Грибы, выращенные с использованием такого субстрата, не могут продаваться как сертифицированные натурально выращенные.
наверх
12. Ведение делопроизводства
Обязательно
Производитель должен вести записи любых испытаний качества воды. В них должно быть указано, для чего проводилось тестирование, дата и место, из которого была взята проба, а также результаты испытаний. Результаты лабораторных исследований должны храниться в файле для проверки.
Производитель должен вести записи запросов к соответствующим экспертам, знающим о вероятных загрязнителях в местном водоснабжении, включая дату проведения запроса, имя и местонахождение лица, с которым контактировал, а также список загрязнителей, отмеченных экспертом (-ами). обычно встречается в местной воде в воде.
Производитель должен вести записи о различных используемых субстратах и субстратах, включая источник (имя лица или поставщика), контактную информацию и известные составляющие субстрата, где это применимо.
Если производитель покупает или иным образом получает субстрат, являющийся побочным продуктом урожая, который обычно производится в форме ГМО, такой как соевый шрот или шелуха семян хлопка, то производитель должен получить от своего поставщика заявление или квитанцию, в которых четко указано, что сельскохозяйственная культура является без ГМО.
Производитель должен вести журнал всех обработок от вредителей или болезней, включая дату, использованный продукт и причину обработки.
к началу
13. Проверки
Certified Naturally Grown — это система совместных гарантий (PGS), в которой инспектор выполняет как минимум две функции: дает возможность производителю и инспектору поделиться знаниями о передовых практиках и провести аудит, чтобы убедиться, что производитель понимает стандарты КПГ и что они поддерживаются.
Правомочные инспекторы включают:
Производитель грибов КПГ
Производитель грибов, сертифицированный как органический
Производитель грибов, не сертифицированный, но использующий натуральные методы
В крайнем случае, производитель может полагаться на фермера, выращивающего почвенные продукты, который имеет сертификат CNG или сертифицированный органический продукт только в том случае, если поблизости нет другого производителя грибов и когда инспектор получает предварительное одобрение персонала CNG.
Исключения:
Проверки не подлежат «обмену» в течение 12 месяцев.Например, если производитель A проводит проверку работы производителя B, то производитель B не может проводить проверку работы производителя A в этом году. Продюсер А должен найти другого подходящего инспектора.
Лица, имеющие семейные связи с производителем, не имеют права выступать в качестве их инспекторов.
Лица, которые являются сотрудниками или стажерами производителя, не имеют права выступать в качестве их инспекторов.
Частота:
Проверки требуются один раз в год (с 4-месячным льготным периодом)
Требование к работе:
Предполагается, что производители КПГ будут проводить по крайней мере одну инспекцию для другого производителя КПГ в год, если есть тот, который нуждается в проверке в пределах 60 минут езды.Если в пределах 60 минут езды нет производителя КПГ или нет производителя, который требует проверки, то требования к работе отменяются до тех пор, пока в 60 минутах езды не появится производитель КПГ, который нуждается в проверке.
к началу
ПРИЛОЖЕНИЕ А.
Ограничения EPA для компонентов в очищенной воде для орошения — долгосрочное использование
Рецепт пунша из апельсинового щербета,
Детали лестницы онлайн,
Объяснение результатов анализа крови,
Zonkey на продажу,
Bash: команда Git не найдена Linux,
Запеченная фасоль делюкс,
Специальная вкладка Chain Lightning 38,
Структура речи-гриб — COMG 151
Предварительный просмотр текста
Схема речи
Кто-нибудь когда-нибудь слышал о волшебных грибах? Ну, это не то, о чем я буду говорить
сегодня, но теперь, когда все слушают, давайте начнем. Для тех, кто меня не знает, мой
имя не указано, а мой отец занимается выращиванием грибов. Не фермер, выращивающий волшебные грибы (DQ) «это
для VIP-клиентов », — говорит он. Во всяком случае, он был фермером около 5 лет и за это время
раз я узнал кое-что о его бизнесе. Сегодня мы поговорим о
два лучших вида грибов для выращивания на Кауаи, в каких погодных условиях они лучше всего растут
в сезоны, которые лучше всего подходят для выращивания грибов, и процесс, в котором они участвуют. Давайте
начинать.
I. Вешенки
А. Погода
1. Вешенки очень устойчивы к перепадам температуры,
влажность, уровень освещенности и уровень углекислого газа, что делает его отличным выбором
для новичков.
Б. Сезон
1. Из-за своей устойчивости к погодным условиям вешенки выращивают все
год. Существует два разных штамма, которые называются плевротусом.
ostreatus (зимний штамм) и pleurotus pulmonarius (летний штамм).C. Процесс
1. Конечно, грибы можно выращивать разными способами, но это способ
мы делаем это в грибах долины Лавай. 2. Спора подобна семени (Аналогия). Поместите споры в стерильную чашку Петри.
с:
а) Дистиллированная вода
б) Стерильный кокосовый сироп
3. Спора съест сахар и создаст мицелий. Возьмите шприц и
переносят мицелий в стерильное зерно. Это стерильное зерно затем распределяется по
несколько сумок.После очень стерильного процесса инкубации и приготовления
периоды мы добавляем древесную смесь в мешки с зерном и оставляем их в
запотевание, чтобы грибы росли.
Определение (DEF): Буквальное значение Mycelium — «более одного». Мицелий
масса гиф, образующих вегетативную часть гриба.
TR: Теперь, когда мы поговорили о вешенках, давайте поговорим о грибах шиитаке.
I. Грибы шиитаке
D. Погода
1. Грибы шиитаке имеют температуру плодоношения от 50 до 80.
градусов по Фаренгейту.Они также обладают влажностью от 35% до 45%. Самый лучший
время для роста грибов шиитаке — две недели после дождя, что составляет
почему на Кауаи идеальные погодные условия для выращивания этого сорта грибов. E. Сезон
1. Лучшее время года для грибов шиитаке — весна и осень.
F. Процесс
1. Процесс приготовления грибов шиитаке немного отличается от процесса приготовления вешенки.
грибы. Все грибы начинаются со споры, но с шиитаке
грибы лучше всего растут на бревнах.Верх бревна должен
быть сухим, но нижняя часть должна быть влажной. Лучше всего просверлить отверстие
в бревно поместите свои споры, закройте отверстие, а затем примерно через 6 месяцев
снимите крышку, и грибы начнут расти.
2. Или другой способ — выполнить тот же процесс, о котором я говорил с
Вешенки.
Принятие грибов от депрессии вылечило меня от атеизма
Мне было 12 лет, когда я впервые отрекся от религии. Мы с друзьями слонялись возле мускусной деревянной исповеди, сравнивая аскезы, назначенные нашим кисло-задыхающимся священником. Одна девушка украла серьги-кольца у Дилларда: это означало, что это 10 «Да здравствует Мэри». Мальчик распивал спиртное под трибуной стадиона: 50 наших отцов.Каким-то образом я — заядлый любитель сладостей — получил самый тяжелый приговор: 100 Hail Marys и 500 Our Fathers.
Мой грех? Я сомневался в существовании «Бога».
Это подтвердило мою идентичность десятилетнего отступника. Несмотря на подавляющее духовное согласие в моем маленьком городке в Техасе, я знал, что «Бога» не существует.
Ничто не поколебало это убеждение, пока я не участвовал в клиническом испытании в Университете Джонса Хопкинса в прошлом году, в котором мне дали высокие дозы псилоцибина — психоделического соединения в составе «волшебных грибов» — для лечения большого депрессивного расстройства.
Долгое путешествие привело меня к Джонсу Хопкинсу. 16 лет я боролся с коварной тьмой. Когда родители водили меня к врачу в детстве, он уверял их: депрессия — это не кризис, это уравнение. Лекарства уравновесили бы мой разбалансированный мозг. Комбинации проверены, дозы увеличены. Еженедельная терапия знаменовала уходящие годы. Вещи работали до тех пор, пока не перестали. Стойкие побочные эффекты варьировались от раздражающих (чрезмерное потоотделение) до разрушительных (прибавка в весе), я справлялся с периодами продуктивности, дружбы и даже радости.Но каждый удачный момент падал под тяжестью вопроса: когда снова сойдет тьма?
Большое депрессивное расстройство — это сложное биопсихосоциальное заболевание, от которого мы отчаянно нуждаемся в лучшем лечении. Депрессия поражает более 16,1 миллиона взрослых американцев, примерно 6,7 процента населения, и является основной причиной инвалидности в США. Наиболее распространенные лекарства от депрессии, селективные ингибиторы обратного захвата серотонина (СИОЗС), были разработаны 30 лет назад. Хотя они эффективны для многих, на то, чтобы они начали действовать, могут потребоваться недели или месяцы, и многие люди считают побочные эффекты невыносимыми.
FDA недавно одобрило эскетамин в форме назального спрея, препарата, который обещает краткосрочное и быстрое облегчение депрессии. Хотя есть ажиотаж по поводу способности псилоцибина оказывать более продолжительное воздействие на депрессивных людей, необходимы дополнительные данные. Клинические испытания псилоцибина для лечения депрессии, наркомании, болезни Альцгеймера и страха в конце жизни продолжаются в Johns Hopkins, Imperial College London, New York University и других учреждениях.
Каждый хороший момент в моей жизни падал под тяжестью вопроса: когда снова сойдет тьма?
Увидев заголовки о перспективах исследования психоделиков, я не особо задумывался о зачислении, когда мой лучший друг, который учится в Медицинской школе Джонса Хопкинса, сказал мне, что для исследования псилоцибина нужны добровольцы.Путешествуя из моего дома в округе Колумбия в Балтимор в течение нескольких недель, я прошел бесчисленное количество собеседований, составил истории психического здоровья, опросы, когнитивные тесты, электрокардиограмму и медицинский осмотр, чтобы определить, соответствую ли я требованиям. Когда я наконец принесла домой 15-страничную форму выпуска, в которой подробно описаны требования к исследованию (четко структурированные подготовительные встречи, тщательно контролируемые сеансы псилоцибина и последующие встречи), мой парень в то время прочитал ее и засмеялся: «Это ЕДИНСТВЕННЫЙ способ вы бы когда-нибудь путешествовали.
Это было правдой. Я был слишком склонен к риску, чтобы попробовать запрещенные наркотики; Я не хотел давать волю разуму, который считал саботажником и предателем. Структурированная среда испытаний минимизировала риски: я прошел серию подготовительных сессий, на которых я узнал и доверял своим двум опытным «гидам» и определил намерения относительно сессий. Гиды будут следить за каждым моим движением и помогать мне справляться с любыми трудностями, такими как сильный страх или беспокойство, которые могут возникнуть во время приема псилоцибина.
Итак, я чувствовал себя в безопасности, когда дважды ложился на большую удобную кушетку в Балтиморе и принимал высокие дозы синтезированного в лаборатории псилоцибина. Чего я не знал — решив не влиять на свои поездки, читая литературу о том, как работает псилоцибин — так это то, что то же химическое вещество, которое испытывается для лечения моей депрессии, может также подвергнуть меня тому, что религиозно настроенный человек мог бы назвать «Богом».
На случай, если вы это пропустили, мы находимся в середине психоделического возрождения, особенно отмеченного широкой книгой Майкла Поллана 2018 года Как изменить свое мнение .Несмотря на это, устаревшая стигма в отношении психоделиков остается, даже в контексте клинических испытаний. Отчасти поэтому я не рассказываю многим людям о том, что я испытал во время клинических испытаний. Но в основном это связано с тем, что путешествия были глубокими, глубоко личными и наполнены инсайтами, которые не поддаются простому описанию. Люди, которые не употребляли психоделики, не понимают этого; и часто даже люди, которые делали их ради развлечения, этого не понимают. Реакция всегда одна и та же: «Ты споткнулся ради науки. Ну и что?»
Как и все рассказы о поездках, моя в худшем случае звучит безумно, а в лучшем — клише.Но я могу сказать вам многое: на пике моего опыта мое чувство себя растворилось, и я соединился с неизменной силой, которая пронизывала все существование — чем-то, что казалось сознательным, обширным, доброжелательным, вечным, мирным и неистово важным. Просидев на диване шесть часов спустя, весь в соплях и слезах, я изо всех сил пытался выразить словами встречу, которая казалась более реальной, чем повседневная реальность — умопомрачительный парадокс, характерный для многих мистических переживаний.
Встреча с тем, что мне наиболее комфортно называть «Абсолютной Реальностью» во время экспериментального исследования депрессии, иногда кажется мне серьезной духовной наживкой.Почему они не могли просто вылечить мою болезнь, не нарушив моего мировоззрения? Но весь смысл этих методов лечения — взрывное мировоззрение; Фактически, протокол испытания — дозы, гостеприимная обстановка, руководства, подготовка, укладывание с повязкой на глаза во время прослушивания тщательно подобранного музыкального плейлиста — оптимизирован так, чтобы повысить вероятность глубоких переживаний.
На пике моего опыта мое чувство «я» растворилось, и я объединился с непреходящей силой, пронизывающей все существование.
Это не потому, что исследователи хотят изменить духовные пристрастия добровольцев. Это связано с тем, что предварительные исследования показывают, что чем сильнее трансцендентный опыт, тем больше людей преодолевают депрессию, зависимость, страх смерти и сообщают о положительных изменениях в поведении и отношении. Никто на самом деле не знает почему, и предстоит еще много работы, чтобы понять этот опыт, его нейробиологические основы и механизмы, с помощью которых они улучшают чувство смысла, цели и ценностей людей.
А с учетом того, что псилоцибин будет ускорен Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов в качестве возможного перехода к лечению депрессии уже к 2021 году, больше людей могут вскоре столкнуться с тем, что они интерпретируют как «Бога» или «Абсолютную реальность». Выбирая это лечение, мне интересно, поймут ли пациенты, что они могут выбрать совершенно новую онтологию.
После моих встреч у меня возникло умеренное восхищение тем фактом, что химическое соединение может вызвать чувство единства, столь возвышенное, что переориентирует мое мировоззрение.Чувствовал ли священник моего детства то же самое, когда встречался с Богом? Испытала ли святая Тереза в 16 веке то же самое, что и я, путешествуя по науке в 2018 году?
С тех пор, как Тимоти Лири провел в Гарварде в 60-е годы нагруженные ЛСД, бесчисленные философы, нейробиологи, психонавты и теологи обсуждали соизмеримость мистических переживаний, связанных и не связанных с наркотиками, в основном на теоретических основаниях. Возникла целая новая область, нейротеология, которая позволяет отображать духовные и религиозные переживания на определенных функциях мозга.Исследователи начинают применять строгие методы для анализа пост-опытов и даже краудсорсинг отчетов о самопревосхождении во имя исследования.
И новая статья, опубликованная в журнале PLOSOne , является первым исследованием на большой выборке, в котором систематически сравниваются естественные и связанные с наркотиками встречи с тем, что респонденты называют «Богом».
Исследователи Джона Хопкинса опросили 4285 человек, утверждающих, что они встречались с «Богом (например, с Богом вашего понимания), Высшей Силой или Абсолютной Реальностью», сравнивая ключевые аспекты опыта, произошедшего «естественно» или после приема психоделиков. наркотики.Исследователи обнаружили поразительное сходство между описаниями и личным эффектом этих встреч, независимо от того, произошли ли они, скажем, спонтанно с кем-то на церковной скамье или во время церемонии аяхуаски на Амазонке.
Возникла целая новая научная область, нейротеология, которая позволяет отображать духовные и религиозные переживания на определенных функциях мозга.
В то время как группа, не употребляющая наркотики, с большей вероятностью называла то, с чем они сталкивались, «Богом», а потребители психоделиков — «Абсолютной реальностью», обе характеризовали этот опыт во многом схожим образом.
«На самом деле то, что две группы называют это просто семантикой», — сказал ведущий автор Роланд Гриффитс, профессор кафедры психиатрии и нейробиологии Медицинской школы Джонса Хопкинса. «Поразительно то, что участники — независимо от того, называют ли они свою встречу Богом, посланником Бога или Абсолютной Реальностью — используют одни и те же дескрипторы: сознательный, доброжелательный, разумный, священный, вечный и всезнающий».
Дэвид Яден, научный сотрудник Пенсильванского университета, не участвующий в исследовании, сказал: «Если психоделически вызванные переживания на самом деле субъективно похожи на [другие] религиозные, духовные или мистические переживания, то психоделические вещества предоставляют средство для этого. изучите этот опыт в контролируемых лабораторных условиях.Это важный шаг к научному пониманию этого глубокого и зачастую важного человеческого опыта ».
Но некоторые, например Стив Кац, профессор еврейских исследований и исследований Холокоста в Бостонском университете, не впечатлены. Он обеспокоен тем, что характеристики просто кажутся обычными, потому что респонденты проецируют культурно доступный словарный запас.
«Вы можете съесть мороженое с фруктами и сказать« вау, это было чудесно », а кто-то другой мог бы выпить и назвать это чудесным. Этих слов недостаточно, чтобы доказать что-либо о фундаментальной сопоставимости этих переживаний », — сказал он.
Но если мы все чувствуем себя прекрасно, имеет ли значение, как мы туда попали?
В своей книге 1902 года « разновидностей религиозного опыта» философ Уильям Джеймс был первым, кто утверждал, что достоинства мистических или религиозных переживаний проистекают не из их «корней» (происхождения), а их «плодов» (стойких эффектов). И, согласно этому исследованию, плоды выглядят очень похоже. Обе группы оценили этот опыт как один из самых значимых и духовно значимых за всю свою жизнь, сообщая о сохраняющихся положительных изменениях в удовлетворенности жизнью, целях и в результате.
Удивительно, но две трети респондентов, считавших себя атеистами перед встречей, больше не считали их атеистами, поэтому я чувствую себя немного менее сумасшедшим. Точно так же 70 процентов как наркотических, так и немедикаментозных групп сообщили о том, что я остро чувствовал: то, что встречалось, было «более реальным, чем реальным». Возможно, поэтому большинство обеих групп одобрили то, что противостояние продолжало существовать даже после того, как столкновение закончилось.
Гриффитс, возможно, является ведущим исследователем мистических переживаний, вызванных психоделическими эффектами.Он был мотивирован исследовать «естественные» «встречи с Богом» — подумал Павел по дороге в Дамаск — потому что они на протяжении тысячелетий составляли фундаментальную часть мировых религий. После проведения психоделических испытаний, в которых участники рассказывали о глубоко мистических встречах, его команда стремилась понять, как они сравниваются.
Если мы все чувствуем себя прекрасно, имеет ли значение, как мы туда попали?
Это исследование бросает вызов давней дискуссии о том, являются ли психоделические переживания «подлинными» по сравнению с переживаниями, вызванными такими практиками, как молитва или медитация.
«Подлинный» — это слово, которое люди использовали, чтобы скептически относиться к психоделическим эффектам, — сказал Гриффитс. «В этом исследовании, если мы не можем измерить какую-либо разницу между ними, нужно задаться вопросом, отличаются ли они друг от друга. Если он похож на утку и ходит как утка, значит, это утка ».
Неудивительно, что это утверждение раздражает, по крайней мере, некоторых людей в религиозном сообществе, включая Каца, который отверг фундаментальную предпосылку этого упражнения.
«Мистические переживания — это столкновения с внешней реальностью.Когда вы принимаете таблетку, ваш мозг делает забавные вещи, и у вас возникают забавные переживания », — сказал он. «У вас не было мистического опыта; у вас был психологический опыт. Психология — это не то же самое, что метафизика. Это не то же самое, что Тереза из Авилы, которая сказала, что встретила Иисуса ».
Но исследование не утверждает метафизических утверждений о реальности того, с чем сталкивались респонденты — ни с наркотиками, ни без них. Гриффитс сразу же отмечает, что наука никогда не сможет дать однозначного ответа на вопрос о существовании «Бога», «Высшей силы» или «Абсолютной реальности».«
» «Бог может быть найден в таблетке» — определенно неправильный вывод из этого исследования », — сказал он.
Но, по крайней мере, по моему опыту, «встречу, которую можно интерпретировать как« Бог », можно найти в таблетке».
Что означает, что опыт, который на протяжении тысячелетий составлял фундаментальную часть мировых религий, может в будущем стать основополагающей частью нашего лечения депрессии? Если эти переживания действительно функционально неразличимы, нам нужна совершенно новая парадигма психического здоровья, находящаяся на стыке духовности и науки, теологии и терапии.
Например, Фрэнсис Герриеро, духовно интегрированный психотерапевт из Кембриджа, работает с клиентами, которые столкнулись с Богом как в трезвом состоянии, так и в результате употребления наркотиков, и лечит их с помощью аналогичных инструментов. «Первоначальный катализатор встреч с божественным не влияет на методологию, с которой я работаю, чтобы интегрировать их в повседневную жизнь клиента», — сказал он.
Но моего обычного психиатра не интересовало, как изменилось мое мировоззрение после испытаний псилоцибина, и он не понимал, чем может быть этот сдвиг. с заглавной буквы для поддержания психического здоровья.Но благодаря усилиям таких групп, как Калифорнийский институт интегральных исследований и Междисциплинарная ассоциация психоделических исследований, их количество растет.
Когда я спросил Гриффитса о практических последствиях его последнего исследования, он подчеркнул терапевтический потенциал этого опыта для улучшения самочувствия и психического здоровья. Сведение «встреч с Богом» к их терапевтическому потенциалу похоже на захватывающий дух транзакционный подход к божественному. Но он соответствует нашему времени.С другой стороны, это предполагает, что мы можем начать серьезно относиться к духовным аспектам депрессии и других проблем психического здоровья. И хотя психоделики могут быть невероятно мощным инструментом для лечения некоторых состояний, к ним нельзя относиться легкомысленно. Потому что даже если такие люди, как Кац, говорят, что переживания от наркотиков являются психологическими, а не метафизическими, это исследование и мой опыт показывают, что они могут имитировать что-то, что субъективно кажется очень метафизическим.
Сведение «встреч с Богом» к их терапевтическому потенциалу похоже на захватывающий дух транзакционный подход к божественному.
И, возможно, ничто иное, как метафизический сдвиг — и серьезный химический надрыв задницы — не смогло бы разрушить мою депрессию. Потому что в худшем случае я чувствовал себя изгнанным воображаемым космическим арбитром, который решает, кто бесполезен (я), а кто достоин жить на Земле (все остальные). Псилоцибин вернул меня к разговору с чувством Абсолютной Реальности, которое — к моему большому удивлению — приветствовало меня на моем законном месте в порядке вещей.
Возможно, именно поэтому через несколько благословенных месяцев после испытания я скользил по жизни в облаке невозмутимости и искренней радости.Когда я просыпался каждый день, мягкий утренний свет казался мне сладким напитком, который я никогда не пробовал, но тем, что я внезапно понял, что заслуживаю. Я дважды говорил всем, что люблю, что люблю их. Идя на работу, я был доволен существованием в сияющей таковости всех вещей, чувствовал себя целеустремленной частью существования, законным существом среди существ. Мои коллеги спросили меня, не присоединился ли я к культу. «Ты такой дзен», — подивились они. «Что с тобой случилось?» Я написал в своем дневнике дважды на одной странице, не осознавая этого: «Я больше не чувствую себя пленником собственного существования.
Однажды, когда мой парень вез меня через ничем не примечательный центр города Силвер-Спринг, штат Мэриленд, в ничем не примечательный день, все было замечательно. Удивившись самому себе, я взяла его за руку и заявила: «Я так счастлива, что живу». И я видел, как его лицо превратилось из полного недоумения в глубокую благодарность.
Через несколько благословенных месяцев после испытания я скользил по жизни в облаке невозмутимости и искренней радости.
Тяжелая рефрактерная депрессия сложна и требует постоянного обслуживания.Даже после того, как мои депрессивные симптомы вновь проявились — а они и появились — значимость моих встреч сохранялась. Дело не в том, что мое отчаяние уменьшилось; рамка вокруг него расширилась. И в этом огромном благословенном пустом пространстве я нахожу божественную доброту . Ощущение того, что тебя поддерживает великий, невыразимый Запредельный, облегчает удержание моих собственных страданий и страданий других.
Для исследования соавтора Боба Джесси, основателя Совета по духовным практикам, наиболее многообещающее открытие относится не к терапевтическому потенциалу встреч с Богом, а к их удивительному влиянию на религиозную терпимость: большая часть обеих групп сообщила о росте понимания в религиозные или духовные традиции, кроме их собственных.
Признаюсь: я был удивлен, обнаружив, что после своего опыта я больше не смотрел на места поклонения с пренебрежением. Думаю, я стал сочувствовать универсальному человеческому побуждению к самопревосхождению. Когда-то я был «светским» и непоследовательным практикующим, а теперь сижу ежедневно. Я присоединился к еженедельной сангхе и посвятил себя чтению буддийских текстов, ища какую-нибудь традицию, чтобы поддержать мой изменившийся мир.
Когда во время повторного сеанса клинического испытания исследователь спросил, идентифицирую ли я все еще как атеист, этот вопрос не удивил меня так сильно, как моя неспособность ответить.Внезапно этикетка стала похожа на рубашку, усохшую в сушилке: что-то, что служило мне какое-то время, но больше не подходило. Как вы назовете того, кто считает, что дела обстоят лучше, чем кажется, и думает, что в свете этого факта мы просто должны быть добрее друг к другу? Кто-то, кто подозревает, что вещи более загадочны, чем кажется, и более связаны, чем мы когда-либо узнаем? Кто-то с твердой убежденностью, выросшей из непосредственной встречи, в том, что есть вещи первостепенной важности, которые выходят за рамки обычного бодрствующего сознания?
Я сочувствовал универсальному человеческому побуждению к самопревосхождению.
Я почти не осмеливаюсь навешивать ярлыки на эти вещи, чтобы не стать идолопоклонником. Все, что я знаю, это то, что я чувствую их, даже когда я один.
Несомненно, споры о подлинности психоделических встреч будут бушевать, и их фундаментально неразрешима. Я все время возвращаюсь к цитате Уоллеса Стивенса: «Бог и Воображение — одно». Меня не волнует, были ли мои встречи «подлинными» или просто продуктом воображения, заряженного химическими соединениями. Они казались реальными — более реальными, чем настоящими — и делают интересные и полезные вещи в моей жизни и, надеюсь, жизнях тех, с кем я общаюсь.
Бьюсь об заклад, мой священник из детства был бы взволнован, услышав, что я больше не сомневаюсь в возможности Высшей Силы. Но мне не хотелось бы видеть покаяние, которое он вынесет за употребление психоделических препаратов.
Психоделические препараты в настоящее время запрещены в большинстве стран мира и могут нанести вред вашему психическому здоровью, если к ним не обратиться с правильным мышлением и обстановкой или без надлежащей интеграции после опыта. Если у вас был трудный психоделический опыт и вы ищете поддержки, посетите https: // www.zendoproject.org/resources/.
Будущее
Трамп был … хорош? … для психоделических наркотиков ??? …
Что ж, это поездка: психоделики получают больше исследований и одобрения потребительского рынка, чем когда-либо при этой администрации , благодаря безобидному пренебрежению.
Подробнее
Рэйчел Петерсен — писатель и исследователь.
Грибные валентинки с отпечатками пальцев | Шарлотта ручной работы
Как я уверен, теперь все ясно, я не могу устоять перед глупой игрой на День святого Валентина.Я люблю смотреть на винтажные валентинки в поисках вдохновения — на некоторых из них есть очень дрянные каламбуры! Все любят хорошую поганку (верно?), Поэтому я подумал, что эти простые валентинки из переработанного картона будут отличным проектом для детей в этом феврале. А вы уловили не столь очевидную бонусную функцию на этих валентинках? Белые пятна на поганках образованы от отпечатков пальцев ваших детей! После Дня святого Валентина эти поганки можно использовать в качестве украшения или положить в книгу на память в качестве милого сувенира ручной работы.
Для этих валентинок я остановился на традиционных красных поганках, но не мог не добавить и розовых. Вы и ваши дети, конечно, можете использовать любые цвета, которые вам нравятся — мне нравится идея смотреть на настоящие фотографии грибов для вдохновения или идти в противоположном направлении с полностью вымышленными грибами во всей радуге цветов!
Картон
Краска (белая, красная и розовая)
Нож для рукоделия
Коврик для резки
Ножницы
Маркер
Карандаш
Шаг 1 Карандашом нарисуйте контур гриба на картоне .Если вы хотите, чтобы все ваши грибы были одинаковой формы и размера, вырежьте первый из них ножом, а затем используйте его в качестве шаблона, чтобы обвести столько других грибов, сколько вам нужно.
Step 2 Нанесите слой белой краски на стебель и красный или розовый цвет на шляпку гриба. Дайте обоим полностью высохнуть, при необходимости нанесите еще один слой.
Step 3 Когда передняя часть высохнет, нанесите слой белой или бледно-розовой краски на заднюю часть гриба, если хотите.Вы также можете оставить все как есть, если у вас простой картон, или вместо этого приклейте бумагу клея.
Step 4 На обратной стороне гриба напишите «В моем сердце такой ГРИБ для вас!» Шаг 5 А теперь самое интересное! Выдавите немного белой краски на кусок картона и попросите детей окунуть в него палец. Сначала сделайте несколько практических штампов на обрезке, чтобы понять, сколько краски вам нужно. Затем начните рисовать точки отпечатков пальцев на поверхности поганки! Дайте полностью высохнуть.
С Днем святого Валентина!
Как выращивать грибы — семь основных шагов
Процесс выращивания грибов является загадкой для большинства людей. Несмотря на то, что существует несколько руководств «как выращивать грибы», многие из них пропускают множество шагов и делают это намного проще, чем есть на самом деле. ( Добавьте «семена» к соломе и пух! Грибы!)
Это оставляет многих людей в темноте. По общему признанию, выращивание грибов сильно отличается от выращивания садовых растений; но процесс все же можно упростить.
Невозможно описать полное руководство по выращиванию грибов в одном посте, но я надеюсь предоставить базовый план для людей, которые хотят узнать больше.
Итак, хотя в мире существует бесконечное множество конкретных методов выращивания, выращивание большинства грибов обычно состоит из одних и тех же 7 шагов .
ШАГ 1: Выращивание выбранной грибной культуры на чашке Петри с агаром
Это включает в себя размещение спор грибов или образца жизнеспособной ткани гриба на питательной среде.Это нужно делать в исключительно чистой среде, чтобы бактерии и плесень не попали на вашу чашку Петри и не смогли конкурировать с грибной культурой.
ШАГ 2: Перенос грибной культуры (известной как мицелий) на стерилизованное зерно
Снова в исключительно чистой среде вырежьте образец мицелия и перенесите его в банку со стерилизованным зерном. Грибной мицелий начнет расти, бегая по нему и пожирая зерно, в конечном итоге захватывая всю банку.
ШАГ 3: Экспоненциальное расширение зерновой банки для создания зерновой поросли
Зерновые частицы, теперь называемые породами, можно использовать для инокуляции множества других стерилизованных зерновых банок, экспоненциально увеличивая объем доступной порции. Одна банка обычно может быть использована для создания еще десяти банок аналогичного размера.
ШАГ 4: Выращивание зерна в подходящий субстрат и контейнер для плодоношения
Когда у вас будет достаточное количество нерестилища зерна, его можно использовать для инокуляции субстрата, на котором в конечном итоге будут расти грибы.Тип используемого субстрата зависит от вида выращиваемого вами гриба.
Типичные субстраты включают солому, древесную стружку или компост. В зависимости от типа используемого субстрата его также необходимо пастеризовать или стерилизовать перед инокуляцией.
ШАГ 5: Позволить мицелию захватить субстрат
После инокулирования субстрата мицелий грибов продолжит движение, потребляя питательные вещества и поглощая субстрат. Как только весь субстрат будет поглощен мицелием, вы можете попытаться вызвать закрепление.
ШАГ 6: Вызвание закрепления мицелия путем изменения условий окружающей среды
Когда условия окружающей среды внезапно меняются, обычно в результате понижения температуры и повышения влажности, мицелий начинает образовывать маленькие узелки, которые в конечном итоге превращаются в булавки. . Прочтите эту статью, чтобы узнать об условиях плодоношения грибов.
ШАГ 7: Дать грибам плодоносить. Собирайте грибы при последующих промывках.
Наконец, многие из этих булавок — при правильных условиях — будут продолжать расти, вытягивая воду и питательные вещества из субстрата и быстро превращаясь в полноразмерные грибы.Если поддерживаются надлежащие условия окружающей среды, здоровый субстрат может производить многочисленные «промывки» грибов, позволяя культиватору собирать грибы 2 или 3 раза.
Одним из невероятных аспектов выращивания грибов является способность грибного мицелия расти экспоненциально, достигая массы, в тысячи раз превышающей первоначальный размер. Например, срез культуры размером с ноготь из чашки Петри вырастет и заполнит зерновую банку размером с кварту. Эта банка с зерном, в свою очередь, может быть использована для создания еще десяти банок.Эти банки можно использовать для создания еще 100 банок с зерном, которые, в свою очередь, можно использовать для создания 1000 банок!
В конце концов, мицелий потеряет силу и истощится, но тем не менее невероятно, что крошечный кусочек мицелия может производить тысячи фунтов грибов.
Это ни в коем случае не исчерпывающее руководство по выращиванию грибов, а просто краткое описание процесса. Я планирую написать больше об этих шагах и многих других грибных темах, в нашем блоге появятся отличные статьи.
А пока заинтересованным читателям следует ознакомиться с книгой Пола Стамеца «Выращивание гурманов и лекарственных грибов». Эта книга представляет собой невероятный обзор выращивания грибов, и ее необходимо прочитать всем, кто интересуется выращиванием грибов.
Автор
Тони Шилдс
Привет, я Тони. Я потратил массу времени, чтобы узнать все об удивительном мире грибов, и хотел бы поделиться этой информацией с вами! Я особенно увлечен выращиванием грибов и обучением других делать то же самое.
Подготовка икры — Отделение патологии растений и микробиологии окружающей среды
В процессе производства икры мицелий из грибной культуры помещается на стерилизованное паром зерно, и со временем мицелий полностью прорастает через зерно. Эта смесь зерна и мицелия называется нерестом, а нерест используется для «посева» грибного компоста.
ПОРОЖДЕНИЕ РЖИ
Колбы 250 мл Стакан 50 мл, наполненный зерном ржи 1/2 ч. Л. Карбонат кальция, порошок (известь) 1/4 ч.Сульфат кальция (гипс) 60 мл теплой воды
Автоклав 35 минут при 121 ° C — Fast Exhaust ————————— ————————————- Колбы 1000 мл Стакан 250 мл, наполненный зерном ржи 2 ч. Карбонат кальция, порошок (известь) 1 ч. Сульфат кальция (гипс) 220 мл теплой воды
Автоклав 45 минут при 121 ° C — быстрый отвод
РЖА ШИИТАКЕ
Грибы шиитаке получают из икры, которое представляет собой вегетативный рост или мицелий грибов чистой культуры. подходящий стерилизованный субстрат, такой как различные агары, зерна или древесная стружка.Формулы, перечисленные ниже, были разработаны для использования при производстве искусственных бревен. Синтетические бревна обычно производятся путем автоклавирования древесной щепы с добавками в термостойких пластиковых пакетах, содержащих дышащую полосу, а затем асептической инокуляции охлажденного субстрата с нитью. Мы успешно производим грибы шиитаке из синтетических бревен, инокулированных икрой, произведенной, как описано ниже.
Меловой леттеринг сегодня очень популярен. Меловые доски есть в каждой кофейне, кафе и ресторане. Да что говорить, многие у себя дома делают целые меловые стены. Спрос на меловой леттеринг есть и он только растет. И если вы решили освоить этот вид искусства, то с чего начать вам расскажет Анна Рольская.
Это большая статья из которой вы узнаете о материалах для мелового леттеринга, основных видах шрифтов для него, о правилах композиции в леттеринге и разные маленькие фишечки, которые помогут вам сделать потрясающий леттеринг.
Анна – знаменитый дизайнер и специалист по меловому леттерингу. Живет и работает в Португалии. Она же основала свою онлайн-школу леттеринга. В школе можно учиться различным стилям леттеринга не выходя из дома. Там есть несколько интересных курсов на любой вкус, советую заглянуть.
Я тоже обучался леттерингу у Анны и логотип этого сайта – одно из финальных заданий курса «Делай лого».
А теперь слово Анне:
Привет! Я прекрасно помню как началось мое увлечение леттерингом. Я только переехала в Португалию и доживала последнюю неделю в хостеле, ожидая, когда освободится моя комната в съемной квартире. Город к тому моменту я уже подробно изучила и, очарованная его красотой, с охапкой скетчей отдыхала в главном зале хостела. Ребята, которые там работали, отличались знаменитым португальским радушием и мы разговорились обо мне на свете, в том числе и о моей работе. Тогда, впечатлившись моим портфолио, они предложили мне расписать им меню для бара. Все получилось превосходно, а результат открыл мне глаза на новые перспективы в творчестве.
С тех пор я прочитала много книг по леттерингу, пересмотрела огромное количество обучающих видео, вспомнила все, чему меня учили на курсе типографики в университете и… открыла собственную школу! И сейчас я обучаю по 5 студентов в месяц. Мы вместе формируем курс и домашнее задание, воплощаем задуманное и просто веселимся, потому что рисовать – это безумно здорово! Главное, с самого начала понять, что это не страшно и не так сложно, как может на первый взгляд казаться. Несомненно, глядя на очередной шедевр в Instagram, сложно поверить, что обычный, неподготовленный человек может сотворить нечто похожее, однако спешу вас заверить, это вовсе не так.
Как бы банально это ни звучало, все зависит от вашего желания и потраченного времени на его реализацию времени. Таким образом, если начать уже сегодня, через неделю вы сможете порадовать себя хорошим результатом. Начинайте с малого и у вас обязательно все получится! Поэтому скорее беритесь за доски и мел и давайте начинать!
Первый совет, который мне бы хотелось вам дать – не пытайтесь сразу же браться за сложную работу, ведь первые шаги очень важны. Любите все, что вы делаете: каждую мелочь, каждую завитушку, букву и линию. Все нарисованное фотографируйте и показывайте родителям и друзьям, это очень поддержит вас на первых порах, когда захочется все бросить. А совсем скоро вы и сами увидите прогресс. Мой преподаватель типографики любил повторять, что количество со временем переходит в качество. И мой собственный опыт это лишь подтверждает. Поэтому в момент одолевающих сомнений выпейте чаю и сделайте еще одну работу.
Первые шаги мы сделаем вместе. Для этого нам понадобится доска размером А3 или А2, самый простой мел и точилка. Именно! Мы будем точить мел! Для этого сгодится любая точилка диаметром 1 см. Подойдет и точилка для косметических карандашей. Следующий по важности инструмент – это линейка. Замеряем, размечаем и чертим – все по линеечке.
Если доска совсем новая, работать на ней будет довольно сложно: мел будет скользить и предательски уворачиваться от наших красивых и точных линий. Для того, чтобы подготовить рабочую поверхность, пройдемся боковой стороной мела по всей поверхности доски, затем сотрем все мягкой тканью или салфеткой. Наша доска готова! И вот мы уже с мелом в руках.
Сейчас самое время подумать о том, что же написать. Как правило, у людей всегда полно идей в голове. Я, например, частенько записываю понравившиеся мне цитаты, чтобы потом их использовать. Если же вдохновение не приходит, всегда можно обратиться за помощью к сети Интернет, ведь там содержится несчетное количество всевозможных воодушевляющих цитат на тему любви, жизни, путешествий – каждый сможет найти себе что-то по душе.
Выбор нужной фразы во многом зависит и от места, где вы хотите ее написать. К примеру, в прихожей прекрасно будут смотреться надписи «Добро пожаловать», на кухне – любая фраза, связанные с кулинарией, а для спальни отлично подойдут милые цитаты о любви. Как правило, я выбираю цитаты в 3–4 слова, чтобы оставить место для «спецэффектов» – ленточек, флоришей, небольших иллюстраций или просто для маневра. Все дело в том, что большое количество слов «забивает» пространство, не оставляя воздуха для деталей. А ведь так хочется закрутить обворожительный флориш над буквой Й или вытянуть пленительные свошы из буквы Б.
Когда фраза для леттеринга готова, мел в руке, а мы полны решимости исполнить шедевр, приступаем к базовой линии – той, на которой будут «сидеть» наши буквы. Проводим ее по линейке прямо или по диагоналям вверх и вниз. Прямое написание более классическое и привычное, а диагонали добавляют тексту динамики. Теперь важно удержать равновесие в композиции. Что касается меня, сначала я пишу все прямо, в каждой строке по одному слову, а уже потом думаю, что пустить по диагонали, а что оформить в ленты. Довольно часто в леттеринге используется прием волнообразной базовой линии, либо прием, когда базовая линия каждой буквы располагается под разным углом, что создает эффект «пляшущих» букв.
Также распространен прием вытягивания свошей из первых и последних букв слова. Для этого отлично подходят наши любимые рукописные строчные буквы Д, Б, В, У, Р с верхними и нижними выносными элементами. Должна признаться, они настолько элегантны и харизматичны, что иногда можно обходиться только ими. Поклонникам маркеров или плоского пера по душе придется возможность повторить тот же эффект мелом на грифельной доске. Когда в порыве вдохновения мы обнаруживаем, что мел исписался, самое время этот мел поворачивать на 90 градусов и рисовать его «длинной» стороной (1,5–2,5 см). Очень удобно, когда нужно быстро что-то закрасить.
ШРИФТЫ
Итак, мы добрались до самого интересного! Настало время поговорить о том, что выражает характер нашей композиции, о главных действующих лицах – о шрифтах. Условно разделим все стили на три главных группы – антикву, гротеск и каллиграфические шрифты. А теперь подробнее о каждой.
Гротеск Шрифты без засечек в России называются гротеском (англ. sans serif, от фр. sans – «без» и англ. serif – «засечка»). Это современный и очень популярный шрифт, встречается в оформлении афиш современного искусства и рекламы, что говорит о широком круге его использования. Многие тексты различных веб-сайтов также набраны именно гротеском. Это нейтральный шрифт, подходящий для написания информации любого рода.
Толщина основного штриха может варьироваться от очень тонкой доочень толстой, в 2 раза превышающей высоту самого шрифта. Буквы вытягиваются как в длину, так и в ширину. Если слово длиннее всех остальных, высокие узкие буквы гротеска (condenced font) – это именно то, что нам нужно.
Антиква Благодаря своим засечкам антиква (англ. serif) прекрасно читается, что делает ее, пожалуй, самым распространенным наборным шрифтом, шрифтом для книг. Засечки ее были придуманы для того, чтобы улучшить пропечатывание букв с небольшим кеглем на бумагу. И несмотря на то, что с развитием качества бумаги и печати в этом больше нет необходимости, антиква и сейчас повсеместно украшает заголовки модных журналов и открытки.
Контраст между штрихами (толстыми и тонкими линиями) и острые засечки придают шрифту торжественный вид. Антиква обрела второе дыхание и за счет контраста стала часто использоваться в рекламе элитных товаров и услуг – от недвижимости до салонов красоты и ювелирных магазинов.
Рукописный шрифт Рукописный шрифт (англ. script) имитирует каллиграфию или рукописный текст, почерк. Для официальных писем и приглашений существует строгий стиль рукописного шрифта, а для леттринга больше подходит свободный, более динамичный его вариант. Главная особенность этого шрифта в том, что буквы имеют небольшой наклон и строятся с помощью направляющих. Помните школьные прописи? Принцип тот же. Для того, чтобы написать что-либо скриптом, нужно обозначить базовую линию шрифта, потом провести линию высоты шрифта и диагональные направляющие линии, по которым вы и будете выравнивать наклон.
ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ
Буквы рисовать мы научились, с главными видами шрифта познакомились, теперь самое время составлять из них композиции и осваивать навык работы с пространством.
Для начала выберем стиль шрифта, в котором мы будем делать надпись. Важно, чтобы стиль отражал смысл фразы. Как вы понимаете, для политической цитаты, твердого утверждения или призыва к действию рукописный шрифт с завитушкам совсем не годится, как и для поздравительной открытки девочке не годится массивный гротеск.
К примеру, возьмем фразу «Давай играть вместе». В одном случае фраза будет звучать как ласковая просьба, предложение, в другом – настойчиво, как приказ. Обращайте внимание на оттенки! А если вы все еще не знаете, какой стиль выбрать, взгляните на дополнительные примеры, что-нибудь вам обязательно приглянется.
Леттеринг – это отличная возможность попробовать все стили и приемы в одном дизайне (на одном листе, доске или стене). Это направление в искусстве известно смешением стилей, свободой исполнения и своеобразным отсутствием правил. Хотя знание законов композиции, безусловно, поможет сделать наш дизайн более приятным и гармоничным.
Выделение Для того, чтобы максимально четко и понятно передать желаемый смысл нашей фразы, используем самый простой и очевидный прием – выделение. Вы, наверняка, не раз обращали внимание, что самая читаемая информация в газетах и журналах – заголовки. Не обратить на них внимания практически невозможно, в то время как сами статьи мы едва «пробегаем» по диагонали.
То же происходит и в леттеринге: сперва мы обращаем внимание на то, что выделено объемом (жирным шрифтом) или пустым пространством вокруг слова. Таким образом создается контраст между главным словом и остальным текстом. Однако работает это лишь в том случае, когда выделено только одно слово, ведь если жирным шрифтом написать весь текст, главное потеряется. То же произойдет и в случае перебора с пустым пространством.
Так как здесь мы говорим об особенностях мелового леттетринга, следует обратить внимание, что, прежде всего, это рисунок мелом на темной доске, что и отличает его от каллиграфии. Тонкие белые буковки в этом случае сразу же «съедаются» темным пространством, поэтому при работе с мелом нужно выбирать жирный шрифт. А для контраста делать его еще жирнее.
Простые фигуры Слова и целые предложения своим рисунком создают простые формы. Как правило, это горизонтальный прямоугольник или вытянутый ромб, иногда – вытянутый вертикально овал. И если вам кажется, что ваш леттеринг смотрится не так гармонично, как вам бы того хотелось, попробуйте добавить деталей и довести его композицию до определенной формы.
Расстояние между слов Пожалуй, это одна из самых важных, хотя и не совсем очевидных вещей в леттеринге. Мне довольно часто приходится объяснять своим студентам, как правильно рассчитывать расстояние между строками, т. к. слишком маленькое расстояние делает предложение нечитабельным, а слишком большое – разъединяет слова так, словно все написанное – совершенно разные мысли.
В леттеринге существует понятие «воздуха», когда из пространства черной меловой доски вокруг композиции вы будто бы «пропускаете воздух» во внутрь фигуры, которую вы только что создали линиями букв.
Если леттетринг слишком плотный (много массивных линий, плотно прилегающих друг другу, сосредоточенных, например, только в центре), он воспринимается как аппликация на доске, но никак не рисунок. Поэтому нам важно показать текстуру доски внутри букв, запуская туда этот самый «воздух». Ведь когда линии тонкие и заполняют все пространство, они словно испаряются.
СКЕТЧ
Итак, познакомившись с базовыми принципами композиции, а также выбрав нужную фразу, самое время браться за карандаш и бумагу. Да-да, не за мел и доску, а именно за карандаш и бумагу! Начинать работу всегда следует со скетча (от англ. sketch – эскиз, набросок). Я, к примеру, рисую несколько маленьких прямоугольников размером, как правило, 4х5 см, а затем уже работаю над расположением слов.
Ключевые слова рисую большими буквами, каждое на отдельной строке, а менее важные – маленькими, по 2–3 слова в строке. Важно понять, какое настроение должна нести фраза и дизайн в целом, а также и то, как все поместить на одном макете. Небольшая подсказка: чем меньше скетч, тем легче сбалансировать композицию.
Когда скетч готов, мы наконец берем в руки доску. Для начала нужно немного времени на разметку сетки. Работа с линейкой – сплошное удовольствие, не думайте, что это скучная необходимость. Напротив, это то, что дает ощущение контроля и уверенности в том, что мы делаем, ведь в остальном леттеринг – сплошная авантюра. Именно поэтому перед каждой своей работой с доской я проделываю один и тот же ритуал с замерами.
Начнем с того, что на нашей доске размером 38х42 см нарисуем рамку, отойдя от ее краев на 3–6 см. За эту грань заходить мы не будем. Затем проведем 2 диагонали (из правого верхнего угла в левый нижний и из левого верхнего в правый нижний) – так мы найдем центр доски, из которого проведем вертикальную и горизонтальную прямую. Это поможет контролировать пространство и вписать наш скетч, не теряя ни одного элемента.
Наметим базовые линии тонкими штрихами. Для прямых линий используйте линейку, это значительно ускорит процесс. Со временем вы научитесь писать без эскиза и разметки, импровизировать, а пока выберем фразу, посчитаем количество слов и букв в каждом слове и распределим их равномерно на листе.
Фраза, которую я выбрала для нашего урока, звучит так: «Сделай первый шаг». И мне кажется, она как нельзя кстати подходит для нашей первой темы. В скетчбуке я заранее опробовала различные композиции, где ключевыми по очереди были слова шаг, первый и сделай. Вариант, который понравился мне больше всего, я предлагаю написать вместе.
Тонкими линиями обозначим вертикальную центральную линию, базовые линии, на которых будут «сидеть» наши буквы, а также линии высоты букв (рис. 1). Отметим высоту слов СДЕЛАЙ и ШАГ (рис. 2), чтобы определить, где расположить начало и конец фразы.
рис. 1
рис. 2
В слове СДЕЛАЙ 6 букв, поэтому для удобства отсчитываем 3 буквы вправо и 3 влево. Начинать советую с буквы Л – так вы точно впишите слово полностью, не выходя за границы. Если начать с С , то Е уже окажется посередине, что приведет к смещению центра.
Для слова ПЕРВЫЙ я немного подняла базовую линию, чтобы оторвать от его от слова ШАГ. Здесь также 6 букв, поэтому В начинается от центральной линии.
Для слова ШАГ разделим выделенное пространство на 3 части. Буква Ш почти в 2 раза шире букв А и Г, поэтому она будет занимать 40–45 % выделенной площади.
Дорисовываем Ш, убираем вспомогательные линии, обводим все яркими толстыми линиями. Начинаем обводить сверху вниз и слева направо, в противном случае мы рискуем смазать все рукой.
Дорисуем веточки вокруг слова ШАГ и 2 горизонтальные линии сверху и снизу слова СДЕЛАЙ, чтобы отделить его от слишком кудрявого слова ПЕРВЫЙ. Верхний выносной элемент в букве В мы вплели в слово СДЕЛАЙ, а нижний выносной элемент в букве Р – в ШАГ.
Выступающие элементы букв, на первый взгляд, кажутся проблемой, но их всегда можно обратить в преимущества, попробовав различные варианты.
И вот наш меловой леттеринг готов! Мои поздравления! Не забудьте его сфотографировать, фотография вам пригодиться.
Желаю удачи и до скорой встречи!
Статья подготовлена с использованием материалов блога Анны Рольской.
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
Буквы разные писать: как я пыталась познать азы мелового леттеринга
Олеся Ахмеджанова
Меловой леттеринг — невероятно популярное направление. Если вы были в кафе и видели меню, объявления или просто милые надписи на меловой доске, то понимаете, о чем я говорю. Недавно у нас даже вышла «Большая книга мелового леттеринга».
Пользуясь случаем, я решила понять, что же это за хобби и попробовала написать свою первую фразу без подготовки.
Что нужно для мелового леттеринга
У меня дома есть грифельная доска: она прикреплена к холодильнику, и я пишу на ней обычным меловым карандашом. Но у мелового леттеринга есть свой небольшой список инструментов, которые лучше приобрести. Все они легкие, недорогие и не занимают много места. Кратко расскажу про каждый.
Большая книга мелового леттеринга
Фото из «Большой книги мелового леттеринга»
Белый мел
Подойдет обычный белый мел. Не стоит брать толстые мелки для асфальта и школьные: ими работать будет сложнее. Отличный вариант — белые «неосыпающиеся» мелки Crayola.
Точилки
Многие не знают, что мел можно точить. Прием очень простой, но он очень влияет на результат. Подойдет любая точилка для обычных или косметических карандашей с двумя отверстиями: поуже и пошире.
Губка и тряпочка
Фетровая губка стирает мел, но не убирает пыль. На доске образуются разводы. Тряпочка полностью удаляет частички пыли. Можно использовать влажную и сухую тряпки. Особенная ткань не нужна — подойдет старая футболка, порезанная на кусочки, или тряпка для кухни.
Ватные палочки
Иногда нужно исправить какую-то деталь и нет нужды стирать все и начинать заново. Ватной палочкой можно снимать мел точечно и четко.
Линейка
Пригодится для создания композиций. Возьмите длинную линейку (30 см) и короткую (15 см). Маленькую линейку можно использовать как закладку. Также полезно иметь под рукой гибкий сантиметр или рулетку.
Готовим доску
Перед началом работы нужно состарить доску. На новой гладкой поверхности легче сделать царапины, которые останутся навсегда. На состаренной же можно работать сколько угодно, и таких отметин не появится. Я доску не состаривала, потому как у меня немного другая поверхность.
Моя первая фраза
Итак, я открыла «Большую книгу мелового леттеринга» и выбрала один из первых уроков. Опыт в меловом леттеринге у меня нулевой, поэтому я не собиралась рисовать что-то шедевральное. Остановилась на вот этой фразе.
Фото из «Большой книги мелового леттеринга»
Перво-наперво нужно сделать на доске разметку. Это поможет правильно расположить элементы и уместить всю композицию.
Измеряем длину доски сверху и ставим отметку посередине: сверху, снизу в центре. Слева и справа тоже проставляем отметки. Попробуйте сначала сделать карандашный набросок на бумаге. На доске чертите тонкие бледные линии, которые легко будет стереть после того, как вы нарисуете буквы.
Напишите сначала фразу на бумаге
Пишем фразу мелом
А дальше всё довольно просто.
1. Наносим разметку. Чтобы наметить базовые линии для слов, написанных по прямой, я использовала линейку. После нанесения разметки пишем ключевое слово. Тут это слово Friends. Базовая линия здесь изогнута. Буквы F и s находятся примерно на одном уровне. Верхушки букв в слове FOREVER следуют той же линии. Базовая линия у него прямая.
Фото из «Большой книги мелового леттеринга». Я не успела заснять процесс
Совет. Рисуя слово, которое должно уместиться на определенном отрезке, сосчитайте общее количество букв и начните с центральной. Так вы никогда не ошибетесь!
2. Рисуем ключевое слово и располагаем остальные. Смотрите внимательно: слова LET’S BE должны уместиться над словом Friends, в промежутке между буквами F и d.
3. Затем несколько раз обводим каждую букву, дорабатывая контур, и заполняем их мелом.
4. Дорабатываем Friends и FOREVER: добавляем более толстые штрихи, направленные вниз; четко обозначаем контуры.
5. Автор книги советует ватной палочкой подчистить ошибки и стереть разметку.
А чтобы картина выглядела более спонтанной, добавить внизу несколько простых линий с рваными краями. Я решила не стирать линии и просто сфотографировал свою работу.
Вот что у меня получилось
Да, буквы не очень ровные, и доска не очень чистая. Но я всё равно довольна. Меловой леттеринг — это приятно. И что удивительно: он в разы легче леттеринга обычного.
Слева — картинка из книги, справа — моя первая работа
Освоить азы мелового леттеринга можно самостоятельно. Тем более что в «Большой книге мелового леттеринга» столько потрясающе красивых мастер-классов и полезных советов — не запутаешься.
Это буквы в стиле вестерн, ретро и старой афиши. А ещё ленточки и виньетки.
Миф о хорошем почерке
Кстати, красота почерка не влияет на успехи в меловом леттеринге. В отличие от традиционных видов каллиграфии, когда буквы должны быть проработаны очень точно, меловой леттеринг — по сути, рисование. Не думайте о букве, как о букве, воспринимайте ее как форму. Такое переключение восприятия все изменит.
По материалам «Большой книги мелового леттеринга»
Базовый курс мелового леттеринга Pentel. Урок 1
Популярность леттеринга на меловых досках растет год от года. Сейчас его используют не только на рекламных досках в магазинах и меню в ресторанах, кафе и барах, но и в декорировании домов и квартир. Давайте познакомимся с основами леттеринга мелом и научимся правильно использовать меловые маркеры. Нам в этом поможет художник Олеся Волкова и меловые маркеры Pentel.
Сегодня мы будем осваивать начальные приемы рисования букв на доске с
помощью мелового маркераPentel WET ERASE.
Надпись будем делать на меловой доске (покрытие, покрашенное графитовой
краской, не пленкой!).
Первый шаг — нанесение на доску рисунка с помощью
мягкого чернографитного карандаша. Но, я предпочитаю использовать карандаш с
белым грифелем. Повторите шрифт и
рисунок согласно образцу – «ЛЕНТА».
Далее нужно подготовить маркер WET ERASE
к работе:
1. Встряхнуть маркер для равномерного распределения пигмента.
2. Снять колпачок и выбрать нужную Вам форму пера — пулеобразную или
скошенную. Сегодня мы будем писать пулеобразным наконечником пера.
Пока маркер не окрашен, можно аккуратно пальцами вынуть наконечник и
перевернуть его нужной формой вниз.
3. Подкачать краску в наконечник пера. Для этого вертикально поставьте
маркер и надавите несколько раз. Краска поступит в перо.
Теперь можно рисовать буквы маркером.
Аккуратно обведите надпись в карандаше белым маркером Pentel. Подождите 1
минуту, чтобы надпись подсохла.
После высыхания рисунка нужно стереть следы
карандаша.
Маркеры серии Wet Erase при засыхании на доске НЕ удаляются при
использовании просто влажной ткани. А карандашную разметку легко и
удобно можно удалить после того, когда маркер засох. Это важное свойство
маркеров Pentel WET ERASE!
Первый урок
закончен.
Далее будем осваивать
более сложные приемы рисования меловыми маркерами Pentel.
Это загадочное слово — леттеринг | Реклама Мелом
Хотите, чтобы ваше заведение было в тренде и приобрело авторский дизайн и неповторимый колорит? Тогда приобретайтемеловые доски оптом и записывайтесь на курсы леттеринга!
Этот загадочный леттеринг
На Западе все большую популярность приобретает такой вид искусства как Chalkboard Lettering. Попросту говоря, это рисование мелом на грифельных досках. Казалось бы, как могут быть связаны меловые доски и высокое искусство? На самом деле леттеринг , выполненный мастером своего дела, представляет высочайший образец каллиграфии и способен придать интерьеру неповторимый антураж.
Chalkboard lettering, если переводить дословно — написание мелом букв на специальных досках. Это искусство все чаще берут на вооружение рестораны, кафе, магазины и парикмахерские. Красивая надпись на меловой доске привлекает внимание потенциальных клиентов, заставляя пристально вглядываться в изящно выведенные буквы, и намного повышает вероятность того, что, прочитав надпись, люди обязательно заглянут в ваше заведение. Еще одно немаловажное преимущество меловых досок — это возможность быстро стереть надпись или рисунок и заменить их другими. Это пригодится, если вам нужно быстро сменить цену, название блюда или услуги и пр.
Леттеринг — дизайн в «полевых условиях»
В чем выгода заведения от использования леттеринга на грифельных досках — мы с вами уже поняли. А вот что заставляет вполне серьезных дизайнеров заниматься столь ребяческой, на первый взгляд, забавой? На самом деле занятия леттерингом помогут развить глазомер, твердость руки, пространственное мышление и каллиграфические навыки. Одно дело, когда вы создаете рисунки на мониторах компьютеров и экране графических планшетов. И совсем другое — когда из под ваших рук выходит реальное и вполне осязаемое изображение. В этом плане леттеринг можно назвать графическим дизайном в «полевых условиях » — когда вместо богатого виртуального арсенала в руках у дизайнера всего лишь мел и губка. Сложно поверить, но для кого-то леттеринг становится и основным источником заработка, причем весьма хорошо оплачиваемым. На Западе, например, многие дизайнеры переквалифицируются в творцы мелом на грифельных досках и выполняют заказы от лучших ресторанов, домов моды и клубов.
Попробовать себя в роли специалиста по леттерингу можете и вы. Для этого достаточно купить меловые доски в компании «Реклама Мелом» и заняться каллиграфией. Даже если вы не снискаете лавров выдающегося дизайнера, собственноручно расписанные меловые доски станут ярким и оригинальным украшением вашего жилища.
18 примеров новогоднего леттеринга
Леттеринг — дело сложное и кропотливое. Если не учитывать десятки вариантов написания одной и той же буквы, а также составление равновесной композиции, времени на леттеринг обычно уходит столько же, сколько и на каллиграфию, если не больше.
Сегодня мы представляем вам подборку свежего новогоднего леттеринга.
Меловой леттеринг в студии Deza
Сахарный леттеринг от Lauren Lidstrom
Леттеринг и рисунок на меловой доске недорого
Цена договорная
Помощь фрилансеров
Напечатать быстро и оперативно текст ориентируясь на карту
Анна Т.
Омск серова 16
Цена договорная
Моушн дизайн
Нужен моушн дизайн в готовом ролике. В 11 кадрах сделать вставку текста, чтобы он был прикреплён к объекту (трекинг) Текст есть, название шрифта тоже. Нужно срочно
Екатерина З.
Цена договорная
Технолог — конструктор
ИЩУ Технолога-конструктора (дизайнера) Что нужно делать: 1. Лекало в электроном и бумажном формате 2. Знать ткани и их преимущества 3. Ездить со мной на производство (2-3 раза перед запуском) 4. Быть…
Лиана Н.
Цена договорная
Нужен дизайнер интерьера
Нужен дизайнер интерьеров. Работа встала на пол пути. Квартира 57 квадратов. Есть чертежи, визуалы, но нет времени ждать правок от медлительной студии. Нужно сделать много правок по визуалам помещений…
Илья Ф.
Цена договорная
Нарисовать логотип
Необходим логотип ARTsPUZZLE Хотим сделать линию деревянных фигурных пазлов, на основе картин известных художников. Логотип должен отражать эти два вида искусства — картина художника + картина реза пазла…
Владимир П.
Меловой леттеринг | Знанио | Яндекс Дзен
Меловой леттеринг приобретает все большую популярность: его можно встретить в кафе, магазинах, ресторанах. Речь идет о милых надписях мелом на доске, которые не просто сообщают важную и нужную информацию, но и становятся украшением интерьера.
Что требуется для мелового леттеринга?
Для того, чтобы освоить это искусство, нужно совсем немного инструментов. Радует то, что они компактные, легкие и продаются по доступной цене:
Белый мел. Отличным вариантом являются белые неосыпающиеся мелки, а вот толстые, которые предназначены для асфальта, и школьные не подойдут.
Точилки. Они очень нужны для заточки мелков. Будут востребованы модели, которые годятся для косметических и обычных карандашей. Лучше брать варианты, где есть два отверстия: широкое и узкое.
Губка и тряпочки. Недостатком фетровой губки является то, что она не способна убрать пыль с доски, поэтому на поверхности остаются разводы. Хорошо себя зарекомендовали обычные влажные и сухие тряпки для посуды или хлопчатобумажные ткани.
Ватные палочки. Они понадобятся, если потребуется исправление какой-либо детали: с их помощью осуществляется точечное снятие мела.
Линейка. Она нужна для того, чтобы создавать композицию. Желательно купить две линейки: на 15 и 30 см. Могут также пригодиться рулетка и гибкая сантиметровая лента.
Особенности подготовки к леттерингу
Важным условием качественной композиции является состаривание доски. Если поверхность новая, то на ней легко остаются царапины. На состаренной поверхности такие дефекты не возникают.
Когда доска будет подготовлена, надо придумать рисунок и сделать набросок на бумаге или выбрать понравившийся вариант в книге или интернете.
Сначала на доске делается разметка, которая нужна для правильного расположения каждого элемента композиции.
Для этого требуется измерить длину доски сверху и снизу, поставить отметку посередине. Отметки должны быть проставлены также слева и справа. Затем на доске чертятся тонкие, едва заметные линии, чтобы не возникло сложностей с их стиранием в будущем.
Полезные советы
Сначала рекомендуется нарисовать ключевое слово, а затем уже остальные. Каждая буква несколько раз обводится с доработкой контура и заполнением его мелом. Если появились огрехи, то они стираются ватной палочкой. Когда надпись будет завершена, то остается стереть разметку.
Как показывает практика, процесс обучения меловому леттерингу – достаточно простое занятие, которое может освоить любой желающий.
Читайте также другие статьи по теме:
3 руководства для надписей на классной доске как ПРОФЕССИОНАЛ | Обманывать, передавать или распечатывать!
Предыстория Матеуша Либерры / Shutterstock
Хорошо, поднимите руки . .. Сколько из нас сели с мелом в руке перед нашими новыми классными досками своими руками, готовые начать писать, только для того, чтобы понять, что наши навыки письма на классной доске воняют? Этим утром около 4:30, когда я просматривал веб-страницы — потому что именно так я и делаю, когда просыпаюсь слишком рано и не хочу вставать с постели, а мой iPhone находится в пределах досягаемости — я заметил гения. учебник по Indie Craft Parade, в котором показано, как писать как настоящий профессионал.Вдохновленный, я начал копать — и сегодня я поделюсь тремя отличными уроками по написанию надписей на классной доске, которые покажут, что вы ходили в школу каллиграфии.
Источник: Beautiful Hello
Это первое руководство от Эмили Джеффордс в основном представляет собой технику передачи / отслеживания. Это так просто и круто, что вы задаетесь вопросом, почему вы не подумали об этом сначала. И вам никогда не придется писать мелом!
Источник: Beautiful Hello
Посетите блог Эмили Джеффордс, чтобы прочитать оставшуюся часть урока! Серьезно, почему не подумал об этом ?
Источник: Clean and Scentsible
Теперь, хотя это ОТЛИЧНЫЙ учебник, вы также захотите ознакомиться с учебником Дженн по надписи на классной доске. Она рассказывает нам, как приправить классную доску, какой инструмент лучше всего подходит для стирания и когда использовать линейку.
Источник: Clean and Scentsible
Посетите блог Дженн, чтобы получить полезные советы по нанесению надписей на классной доске, например, как исправить ошибки с помощью ватной палочки и почему стоит держать рядом стакан с водой.
Источник: How To Nest For Less
И, наконец, хотите взглянуть, но не хотите возиться с классной доской и мелом ?? Тогда вам обязательно захочется ознакомиться с руководством Эрин о том, как сделать классную доску размером 8 x 10 дюймов для печати.Она предлагает удобный фон классной доски, а также бесплатные шрифты, которые можно загрузить с сайта dafont.com, которые подходят к стилю классной доски. Я предполагаю, что результаты применили бы к некоторым МДФ, чтобы ввести в заблуждение большинство людей — и никакой меловой пыли!
Поделитесь этими советами в Pinterest!
Кто готов начать писать мелом ?!
8 лучших шрифтов для классной доски для профессионального письма (даже если вы A
Сделай сам
Когда дело доходит до придания классной доске безупречного, профессионального вида, освоение шрифтов и стилей надписей на классной доске является одной из самых сложных задач.
Возможно, вы думаете, что наши художники по мелу потратили годы, практикуя надписи на классной доске, показанные в их представленных работах. Вы определенно правы, но это не значит, что мастера-любители и мастера по классной доске не могут научиться этому ремеслу. Конечно, это требует времени и терпения, но существует множество популярных стилей художественного письма мелом, которым может научиться каждый, кто хочет немного попрактиковаться.
Если рукописные стили и каллиграфия вам никогда не нравились, попробовать их в первый раз может быть очень страшно.Это может помочь начать с простых форм букв с четкими правилами, которые помогут вам не сбиться с пути. И не забывайте, что маркеры мелом стираются, поэтому никто никогда не увидит ваши ранние ошибки!
Если у вас возникли проблемы с поиском шрифта, подходящего для вашего мероприятия или бизнеса, мы можем начать с нескольких простых стилей букв, которые также оказались одними из самых популярных. Вот наши 8 лучших образцов надписи на классной доске, которые вы можете попробовать:
Энтузиасты DIY, такие как я, любят творчески и весело рисовать мелом, но в классической элегантности Anabella есть что-то, что действительно подкупает.Использование этого стиля надписей на классной доске с белыми жидкими маркерами мелом на грифельной доске идеально подходит для элегантных настольных этикеток, вывесок антикварных магазинов и настенных рисунков. Представьте, насколько идеальным будет этот шрифт для свадьбы в деревенском стиле, где украшения имеют оттенок изысканности, но также вызывают ощущение сельской местности.
Если вы ищете рисунок на классной доске, который выделяется яркими краями, этот шрифт для рисования мелом идеально подходит для вас. Это также отличный «начальный» шрифт для новичков в написании надписей на классной доске, поскольку буквы чистые и простые.Художники, работающие с мелом, часто используют такие шрифты для заголовков баннеров, заголовков и объявлений. Сжатые интервалы и заглавные буквы делают каждое слово сильным. Мы предлагаем использовать этот шрифт на классной доске из фарфоровой стали в деревенском стиле или на доске в форме буквы А, чтобы отображать специальные предложения и рекламные акции вашего предприятия.
Как и его тезка, этот шрифт изящный и тонкий, но при этом имеет сильный и спортивный вид. Этот стиль букв с изгибами и завитками в начале и в конце слов придает классным табличкам легкую причудливую ауру, которая отлично подойдет для стильных ужинов или этикеток с фамильными реликвиями.Это идеальный шрифт для рисования мелом для званого ужина с девушками или любого веселого и элегантного мероприятия.
Иногда шрифт сам по себе может передать тему события. Этот эффект имеет метко названный, жуткий стиль письма Sinister Sam. Этот художественный шрифт на классной доске может показаться немного злобным, но он может стать вашим лучшим другом, если вы хотите добавить немного жуткости своему рисунку мелом. Художники по мелу используют его, когда хотят создать призрачную или загадочную атмосферу. Этот стиль письма с его изгибами и изгибами, но резкими перерывами между буквами находится где-то между печатным и скорописным шрифтом и придает произведениям искусства ауру ожидания или ужаса.Излишне говорить, что он идеально подходит для вечеринок в честь Хэллоуина, анонсов фильмов ужасов или жутких приглашений на ужин с загадочным убийством или квест-комнату.
Нет, название не образовано от «деревенский идиот». Шрифты Didot названы в честь легендарного французского семейства Didot, разработчиков многих шрифтов, которые используются до сих пор. Стиль надписи Villa Didot смелый и классический, но также предполагает нечто среднее между модным центром Нью-Йорка и Бруклином. Заглавные буквы имеют однострочные засечки, а середина буквы слегка заштрихована горизонтальными линиями.Это идеальный шрифт для магазина, полного потрясающих платьев и нарядов, потому что он излучает атмосферу роскошного образа жизни, но при этом играет круто. Он также хорошо вписался бы в приморский туристический городок с множеством старинных гравированных и раскрашенных деревянных вывесок.
Этот художественный шрифт на классной доске является еще одним «промежуточным» стилем букв с элементами курсива и печати. Это напоминает мне фильм «Счастливо-вечно» с затуханием в форме сердца. Он также предлагает классические вывески на витринах розничных магазинов.Он придает каждой букве сильный, но тонкий акцент, что очень хорошо подходит для каллиграфического рисунка мелом и привлекательных дисплеев. Надпись Rechtman также отлично подходит для элегантных вечеринок и мероприятий, делая ее своего рода универсальным стилем. Я рекомендую его для написания распределения мест с использованием винтажных этикеток для элегантных мероприятий.
Если этот шрифт напоминает вам дом с привидениями, то идея у вас определенно есть. Стиль предназначен для обозначения трясущейся руки или жутких призрачных вибраций. Грубые, резкие окончания букв усиливают ощущение срочности, напоминая мне о кладбищах, костях и, возможно, вампире, скрывающемся за дверью. Короче говоря, он отлично подходит для анонса представления маски на Хэллоуин или мрачной и загадочной пьесы — но, возможно, не для детской игровой комнаты!
Этот шрифт с надписью на классной доске, напоминающий обложки классических женских журналов, идеально подходит для заголовков, свадебных дизайнов, списков меню и даже логотипов компаний. Из-за чистых, простых линий художники, работающие с мелом, часто используют этот шрифт, чтобы придать своему рисунку резкий и яркий вид.
Помните: если вы только начинаете заниматься каллиграфией или надписью на классной доске, не расстраивайтесь, если у вас не получится сделать это правильно с первого раза.Красота каждого произведения искусства мелом часто проистекает из его недостатков. Иногда все идеально, даже если кусочки — нет!
Почему бы не попробовать свои силы в добавлении этих стилей надписей на классной доске в свои дизайны сегодня? Вы быстро увидите, как эта форма домашнего декора может быстро стать гениальным способом превратить сообщения, этикетки и вывески в потрясающее искусство.
Предыдущий пост Сделай сам
Следующее сообщение
Трафареты для надписей мелом и надписи на классной доске
Вы хотите научиться писать мелом надписи для вывесок, меню или домашнего декора?
Эта книга, The Complete Book of Chalk Lettering , показывает вам, как создавать всевозможные стили букв, а также графику.Кроме того, вы узнаете, как разработать свой собственный стиль, который на самом деле значительно упрощает рисование на классной доске.
Это исчерпывающее руководство содержит 60 уроков, в том числе 12 проектов, в которых вы можете попрактиковать приобретенные навыки. Однако необязательно выполнять все уроки, чтобы научиться писать на классной доске.
1. Научитесь писать мелом:
Во-первых, вы изучите основные стили письма и письма. Например, с засечками, без засечек и шрифтом.
2.Идеи художественного макета классной доски:
Далее вы получите инструкции по созданию макета дизайна, в том числе о том, как объединить стили букв вместе. Кроме того, вы узнаете, как создать этот трехмерный вид с помощью простых методов теней.
3. Получите продвинутые методы письма мелом + советы по рисованию:
Кроме того, в этом руководстве по написанию мелом есть инструкции по рисованию границ и обрамления для выделения текста. В совокупности вы можете комбинировать эти творческие стратегии, чтобы создать привлекательную, профессионально выглядящую фреску на классной доске — и получайте от этого удовольствие!
Видеоурок по рисованию мелом:
Видеоурок ниже демонстрирует, как сделать каллиграфические надписи.Мне особенно нравится трюк с ластиком с ватной палочкой для создания чистых, четких линий, потому что он упрощает стирание ошибок. =)
Надписать мелом проще
, чем вы думаете:
Надписи на классной доске не должны быть сложными, чтобы создавать великие произведения искусства.
Фактически, добавление уникальной рамки вокруг вашей доски может превратить вывеску бутика или меню кафе во что-то, что выглядит действительно круто.
Например, посмотрите на знак справа.Вы даже можете включить эту концепцию в настенные рисунки на классной доске на кухне, в подъезде или дома…
Как вариант, вы можете купить набор меловых трафаретов для изготовления значков большего размера.
Жидкие маркеры мелом для рисования красочной классной доски Art:
Если вы хотите проявить больше художественности, вы можете добавить цвет в свои надписи и рисунки. Этот набор жидких меловых маркеров содержит 32 разных цвета и двусторонние кончики пера.
Таким образом, у вас есть много вариантов, какие цвета вы можете использовать.Кроме того, более темные и светлые оттенки позволяют легко создавать тени на цветных буквах и объектах.
При использовании на непористых поверхностях следы от пера легко стираются. Например, наклейки и обои на классных досках, доски меню, ярлыки, окна, зеркала и т. Д.
Кроме того, ручки имеют мел «чернила» на водной основе. Поэтому любые следы легко смываются с вашей кожи или одежды (в том числе и для детей!).
Примечание: Многие люди предпочитают маркеры жидким мелом, потому что они не пылятся.
Кроме того, этот набор предлагает гораздо больше вариантов цвета и художественных наконечников пера, поэтому вы можете добиться более красивого вида с меньшими усилиями. =)
DIY Perfect Chalkboard Lettering — С уважением, Сара Д.
Эта техника «сделай сам» позволяет любому создать идеальные надписи на классной доске!
Я люблю рисовать на классной доске, но свободные надписи сводят меня с ума. Я нетерпеливый перфекционист и нашел способ каждый раз быстро создавать красивые надписи на классной доске…
Я проведу вас через этапы создания идеального надписи на классной доске, и это действительно просто! У меня также есть видеоурок, в котором я использую ту же технику, и я делюсь им в конце этой публикации.
Начните с классной доски. Я превратил зеркало в классную доску, но не всегда рекомендую это. Вместо этого я бы посоветовал вырезать ДВП или немного тонкой древесины, чтобы вставить в раму. Убедитесь, что доска гладкая, чтобы можно было создать красивую гладкую поверхность классной доски.
Распечатайте надписи для своей классной доски.
Я объединил два шрифта, чтобы сделать этот шрифт для моей столовой, и вы можете скачать (2 страницы, размер буквы) PDF здесь:
даю
давайте (2)
Покройте обратную сторону бумаги мелом.
Приклейте напечатанный шрифт так, как если бы вы читали его (покрытой мелом стороной вниз), на классную доску. Используя ручку или карандаш, прочно обведите шрифт ручкой или карандашом.
Удалите бумагу, и вы увидите мелкий контур. Используя мел (или ручку), обведите надписи и раскрасьте их.
Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства.Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации.
Я нашел эти ручки для мела на Amazon . Они отлично подходят для классной доски, если вам нужно что-то более долговечное. Однако недавно я начал использовать китайские маркеры вместо маркеров, потому что они больше похожи на мел и являются долговечными!
Я также создал это видео, используя ту же технику передачи изображения:
С тех пор, как я поделился этим уроком более 5 лет назад, у меня был друг, который создал это великолепное произведение на заказ. Зеркало на классной доске живет!
Хотите увидеть больше моего дома? Ознакомьтесь с моим домашним туром ЗДЕСЬ!
Найди меня на Facebook, Twitter, Instagram и Pinterest.}
текстовых приложений для дизайна | Как создать надпись мелом
Раньше только дети использовали цветной мел для выражения своего творчества на тротуарах и классных досках в школе.Но в настоящее время надписи мелом набирают такую широкую популярность, что вы будете видеть их каждый день на различных вывесках кафе и ресторанов, в рекламе, на веб-сайтах. Более того, многие люди рисуют мелом в цифровом виде просто для развлечения на компьютере или iPad.
Рисунки мелом превратились в отдельную тему дизайна, особенно в области надписей и типографики. Многие люди найдут свое собственное применение для надписей мелом, будь то сообщения в Facebook, иллюстрации в Twitter, обложки YouTube и многие другие каналы в Интернете и социальных сетях. Основным препятствием для большинства людей является отсутствие дизайнерских навыков для создания текстовых эффектов мелом.
В этой статье мы проведем вас через несколько очень простых шагов по созданию вашей собственной надписи мелом на Mac, которая будет выглядеть как настоящий рисунок на классной доске.
Что вам нужно, так это загрузить бесплатное приложение для дизайна текста Letters для Mac. Приложение предлагает различные шаблоны дизайна надписей и эффекты абсолютно бесплатно, и есть выбор платных шаблонов, которые стоят всего один доллар, недорого, что сэкономит вам часы дизайнерской работы.
Выберите шаблон текстового дизайна из более чем 200 предоставленных.
При нажатии кнопки T или двойном щелчке мышью на панели редактирования текста появится всплывающая панель. Вы можете ввести свой текст там, изменить шрифт и изменить другие настройки, специфичные для каждого шаблона текстового дизайна.
Давайте изменим текст на «Живая музыка» и выберем другой шрифт. Вы можете использовать любой шрифт, который есть в вашей системной книге шрифтов.
Мы рекомендуем разнообразить ваши коллекции шрифтов для более профессиональных надписей и типографики. Google Fonts — отличный источник бесплатных лицензионных шрифтов. Вы также можете получить 100 профессионально разработанных шрифтов всего за 9,99 доллара.
Используйте опцию «Дублировать» из контекстного меню, чтобы получить второй блок текста. Замените текст цифрами времени, чтобы обозначить продолжительность выступления.
Сделайте вашу типографскую графику более сложной, изменив шрифт цифр на контурный шрифт и закрасив их в белый цвет, нажав кнопку цветного шара.
Вот и все, ваша графика для надписей мелом готова. Очевидно, вы можете установить требуемые размеры графики перед экспортом в файл изображения PNG, PDF, JPEG, TIFF или EPS.
Начните создавать потрясающие дизайны надписей мелом с помощью Letters для Mac.
ЛЕГКАЯ ДЕТСКАЯ ДОСКА НАДПИСИ НА ДЕТЕ
НАУЧИТЕСЬ, КАК СДЕЛАТЬ НАДПИСЬ НА МЕТНОЙ Доске С ЭТОМ ПРОСТОЙ ПОШАГОВОЙ УЧЕБНОЙ ЗАПИСИ.ПЛЮС ПОЛУЧИТЕ ДОСТУП К ПЕЧАТИ, ЧТОБЫ ДЕЛАТЬ ЗНАК.
Я впервые делаю надпись на классной доске. Я возьму тебя с собой в это меловое приключение. Изготовление таблички на классной доске уже давно входит в мой список дел. Но почему-то мне это показалось очень утомительным.
Я был рад, что Чалкола обратился ко мне, чтобы я мог попробовать некоторые из их маркеров мелом. Это прекрасная возможность для меня, наконец, проверить список моих проектов надписей «Я хочу сделать».
СОТРУДНИЧЕСТВО С CHALKOLA
Недавно сотрудники Chalkola обратились ко мне с просьбой о сотрудничестве. Chakola — это бренд предметов искусства и рукоделия, который предлагает забавные товары для творчества для творческих людей, детей, родителей и предприятий.
Chalkola прислала мне эти продукты, чтобы попробовать:
Обратите внимание: хотя я получил эти продукты в подарок, чтобы попробовать,
это мой честный обзор. Я всегда честно высказываю свое мнение и рассказываю о МОЕМ опыте использования всех и ЛЮБЫХ продуктов, которыми я делюсь в своем блоге.
Прочтите до конца, чтобы получить мой честный обзор этих продуктов.
Вы также сможете получить доступ к моим БЕСПЛАТНЫМ ресурсам для надписей, заполнив форму в конце этого сообщения в блоге.
Во-первых, давайте перейдем к руководству и позвольте мне показать вам, как сделать этот «Это весело творить». Надпись на классной доске!
Я рад поделиться с вами этим уроком Easy DIY Chalkboard Sign Tutorial! Этот пост может содержать несколько партнерских ссылок для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Прочтите мою полную политику раскрытия информации здесь.
ЗДЕСЬ ВИДЕО Учебник:
Easy Chalkboard Sign Lettering Tutorial
НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Вот инструменты, которые я использовал:
EASY LETTER CHALTER УПРАЖНЕНИЕ ПО ШАГАМ
ШАГ 1:
Определитесь с дизайном, который вы хотите создать. Pinterest и Instagram — хорошие источники для поиска вдохновения и цитат для написания.Но убедитесь, что вы не теряете здесь слишком много времени. Я немного зациклился на этом на некоторое время.
Чтобы помочь вам в этом, я превратил свой дизайн в печатную версию для вас. У меня он есть в моей библиотеке ресурсов, и вы можете получить к нему доступ, заполнив форму внизу этого сообщения.
Я всегда люблю делать наброски заранее. Этот дизайн я начал в прошлом году, но так и не закончил.
Наконечник для надписей: держите под рукой альбом для рисования, где вы можете делать наброски текущих идей для надписей. Асо, можно перестать работать над своими проектами и вернуться к ним позже. Бывали случаи, когда я тратил слишком много времени, пытаясь получить идеальный предмет, а в конце все испортил. Или даже не понравиться финальному произведению. Хорошо вернуться к своим наброскам позже с новой точки зрения.
Эскиз этой конструкции я начал в мае прошлого года. Я рада, что это было в моем альбоме для рисования, потому что это сэкономило мне время, пытаясь создать новый предмет.
ШАГ 2:
Перенесите свой рисунок на классную доску. Для этого можно использовать эту переводную бумагу. Просто поместите переводную бумагу между рисунком и классной доской. Приклейте кусок ленты к дизайну, чтобы убедиться, что он остается на месте. Затем с помощью ручки или карандаша обведите рисунок, убедившись, что копировальная бумага работает правильно.
Или вы также можете нарисовать свой дизайн от руки на классной доске. Я использовал обычный карандаш, чтобы набросать свой рисунок на классной доске, и использовал обычный ластик, когда мне нужно было внести исправления.
В итоге я набросал только надпись с надписью, чтобы убедиться, что она находится по центру. Затем цветы и другие украшения, я добавил их в конце маркерами мелом.
ШАГ 3:
Начните рисовать свой дизайн. А вот и самое интересное!
Прежде чем вы сможете начать пользоваться мелом маркерами, вам необходимо активировать их. Вот что вам нужно сделать:
Сначала хорошо встряхните мелом маркером.
Накачать. Надавите на наконечник на некоторое время, затем отпустите. Повторите это несколько раз, пока кончик не начнет наполняться чернилами. Для этих ручек потребовалось немного времени, чтобы чернила потекли к кончику.
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК:
Одна из вещей, которые мне нравились в надписи на классной доске, — это то, насколько легко вы можете очистить мел, если допустили ошибку. Просто возьмите влажную салфетку и протрите область, которую хотите стереть, а затем вытрите ее бумажным полотенцем. Я был рад видеть, как хорошо стираются эти мелкие маркеры.Я видел, как некоторые другие маркеры мелом оставляли следы на доске.
Дополнительная техника надписи: Я использовал смешивание слов «FUN» и «create». Для этой техники я рекомендую использовать вверху меловым маркером более светлого цвета, затем, пока чернила влажные, покрасьте среднюю часть меловым маркером более темного оттенка. Очистите меловой маркер куском бумаги. Закончите рисовать нижнюю часть буквы, используя мел более темного оттенка.Это создаст смешанную технику надписей!
ЭТО ЭТО! Вы создали табличку с надписью на классной доске!
Я ТАК доволен результатом и тем, как легко было сделать эту табличку с надписью на классной доске своими руками. Самое приятное то, что вы можете стереть рисунок и повторно использовать классную доску.
ОБ ЭТИХ ПРОДУКТАХ И МОЙ ОБЗОР:
Вывеска на классной доске в деревенском стиле:
Это доска размером 15 x 12 дюймов. Я думаю, этот размер отлично подходит для классной доски.Я могу использовать его для отображения приветствий, еды, игр и любых других знаков связанных сторон. Это отличный вариант, потому что вы можете использовать этот знак много раз!
Отлично работает с маркерами мелом и обычным мелом.
Винтажный мольберт. Мне нравится мольберт, потому что он готов к удобному отображению. Я не большой поклонник винтажных вещей, но я не возражаю против винтажного вида этой классной доски.
Поверхность для письма с легким скольжением. Я люблю поверхность.Он непористый, а маркеры пишут как масло!
Это магнитно! Такая забавная альтернатива классной доске. Он отлично держит магниты! Приятно удивил такой вариант.
Жидкие маркеры мелом — 30 шт. В упаковке
Несмотря на то, что это маркеры мелом, они работают на других поверхностях, кроме классных досок, таких как окна, стекло, керамика и в основном все непористые поверхности.
Эти маркеры представлены в супер веселых цветах.
Судя по описанию на их веб-сайте, эти маркеры также безопасны для детей, потому что они не содержат ксилола и запаха
Легко чистятся. Чтобы их очистить, достаточно влажной салфетки. Затем используйте бумажное полотенце, чтобы вернуть поверхность в нормальное состояние.
Чернила потекли в наконечник через некоторое время. Это единственное, что мне не понравилось. Но это только тогда, когда маркеры новые. После этого их активация происходит практически мгновенно. Я не пробовал другие маркеры мелом, поэтому мне трудно сказать, как они сравниваются с другими маркерами мелом.Кончик двух из 30 маркеров был не таким гладким, как у других, после того, как я их активировал.
Надеюсь, вам понравится этот простой урок по нанесению надписей на классной доске так же, как и мне.
Я буду рад, если вы зайдете в нашу группу в Facebook и поделитесь своими творениями. Если вы воссоздадите эту надпись на классной доске, отметьте меня в Facebook или Instagram @VialDesigns в Instagram и используйте хэштег #learnwithvialdesigns, чтобы я мог видеть вашу работу и иметь возможность разместиться в моем блоге.
Смешанная надпись мелом — используйте маркеры Kassa Chalk для каллиграфии
Всем привет! На этой неделе мы хотели познакомить вас с некоторыми методами создания различных эффектов надписи мелом маркером.Мы сотрудничаем с Тилой из Every Tuesday, которая помогла создать интуитивно понятное руководство, показывающее все способы использования наших маркеров мелом во время письма. Мы очень рады! Следуйте инструкциям и видео, чтобы воссоздать это самостоятельно. Не забудьте также загрузить листы с упражнениями под видео!
Обязательно просмотрите видео, чтобы увидеть, как создается каждый эффект, и загрузите необходимые шпаргалки здесь:
Шпаргалка по выделению и тени
Шпаргалка по 3D-буквам
1. Буквенный блок
Запишите основное слово. В данном случае это «мел». Затем добавьте контур снаружи и внутри этого основного слова, чтобы создать единообразный вид букв.
2. Контуры букв
Добавьте контур вокруг каждой печатной буквы, используя меловый маркер разного цвета (показан белый цвет).
3. Эффект 3D-блока
Сделайте ваши печатные буквы еще более заметными, сделав их трехмерными! Обратитесь к шпаргалке выше, чтобы увидеть, как контур соответствует каждой букве, и попробуйте воспроизвести его для своей собственной надписи.
4. Глубина скрипта
Используя кисть с небольшим количеством воды, вытяните чернила от мела с участков, которые перекрываются в слове вашего сценария. Эти открытые области — это то место, где черная доска выступает вперед и придаст трехмерный вид вашим буквам.
5. Затенение букв трехмерного блока
Заштрихуйте контур как минимум двумя разными цветами, чтобы имитировать глубину еще больше. Обратитесь к шпаргалке по 3D ниже, чтобы узнать о размещении цветов.
6. Ombr é Effects
Выберите цвет, который хорошо сочетается с вашим основным цветом (показан желтый поверх розового). Слейте немного чернил для мелового маркера на открытой части доски. Используя кисть, возьмите этот новый цвет и начните рисовать поверх основного цвета, толще наверху, затем смешивая с основным цветом по мере движения вниз, чтобы создать эффект градиента.
Примечание: не забудьте стереть излишки мела с кисти между сменой цветов
7.Отличные моменты
См. Шпаргалку по выделению розового цвета выше. Выдавите немного чернил мела и с помощью кисти для рисования нарисуйте тонкую тонкую линию на внешней стороне надписи, создавая эффект выделения. Вы можете использовать белый цвет, как показано на рисунке, и любой другой цвет.
8. Плавающие тени
Обратитесь к шпаргалке по теням выше и нарисуйте тонкую линию, оставляя некоторое пространство между краем букв и линией тени. Этот промежуток и создаст эффект плавающей тени.
9. Рядный
Воссоздайте базовую надпись внутри буквенного обозначения (однострочные буквы) или используйте точки (как показано) или любой другой узор, который вам нравится.
10. Полосы краски
Создайте 2 цвета, похожие на ваши базовые буквы шрифта. Используйте кисть и самый яркий из двух цветов, чтобы случайным образом нарисовать полосы внутри основного слова. Затем возьмите второй цвет и повторите тот же процесс для более прохладного эффекта.
Удалите излишки чернил мелового маркера:
Как только вы закончите свой проект надписи, обязательно сотрите все излишки меловых чернильных луж со стороны вашей классной доски. Чернила для мела растворимы в воде, поэтому вы можете использовать влажную ткань или волшебный ластик.
Если вы используете меловой маркер Kassa для создания некоторых из этих эффектов надписи мелом в своем собственном произведении искусства, обязательно отметьте @everytuesday и @kassa и используйте #kassamoment, чтобы получить шанс быть представленным!
Ниже в этой статье вы узнаете о том, как нарисовать раскрытую книгу. На основе полученных подсказок и знаний вы сможете нарисовать обложку учебника, книгу на полке и даже целую библиотеку. Картинки и описание к ним помогут вам разобраться в том, как рисовать книгу. Если надумаете изобразить какой-нибудь сюжет, то это может быть стопка книг, на которых лежит одна раскрытая.
Содержание материала
Инструменты и материалы
простой карандаш средней мягкости и толщины;
ластик;
черный маркер;
бумага А4.
Пошаговое обучение рисованию открытой книги
Прежде, чем узнать, как нарисовать книгу в раскрытом виде, нужно подготовить необходимые инструменты. Важно правильно подобрать карандаш, так как вы только обучаетесь рисованию, значит, будут возникать ошибки, и потребуется ластик. Правильно подобранный простой карандаш будет легко стираться и не оставлять грязных пятен на листе бумаги. В данном случае используйте карандашик средней мягкости и толщины. Бумагу используйте не тонкую. Лист бумаги размещаем горизонтально и очень остро затачиваем карандаш.
Начинаем рисовать книгу с верхних линий. Рисуем изогнутую вверх линию и сразу же вторую. Вторая линия должна слегка находить на первую. В итоге получится что-то наподобие изображения чайки.
Рисуем левую боковую линию слегка наискось. Начинаем от верхней первой линии и ведем вниз. Книга у нас будет лежать не прямо, а немного в сторону.
Посередине, там, где сходятся две верхние линии, проводим немного прерывистую нетолстую линию, параллельную первой боковой.
Снизу, от первой боковой линии до средней проводим изогнутую вверх горизонтальную линию. Это у нас получилась первая половина книги.
Проводит третью боковую линию и к ней рисуем нижнюю горизонтальную изогнутую вверх. Основа книжки у нас готова.
От всех углов книги (кроме правого и среднего верхних) проводим небольшие линии вниз.
Нижние линии соединяем изогнутыми линиями, параллельными остальным.
Сбоку также рисуем прямую линию, как и остальные.
С помощью маркера наводим линии и рисуем имитацию страниц по бокам.
Видео инструкция
Чтобы понять, как нарисовать книгу в открытом виде, предлагаем вам посмотреть это видео. Мастер-класс отлично подойдет для обучения начинающих.
В первого взгляда можно подумать, что сделать рисунок книги в развернутом виде довольно просто, ведь он состоит из обычных линий. Но на самом деле, важно придать рисунку правдоподобность, и изобразить его максимально реалистично. Рисовать проще всего карандашом, а потом можно разукрасить красками. Если вы новичок, и рисование для вас темный лес, тогда, возможно, стоит изначально нарисовать закрытую книжку, лежащую на столе. Раскрытая книга требует больше изогнутых линий и воображения. В любом случае, эта статья научит вас, как нарисовать книгу поэтапно. А вы разобрались, как нарисовать открытую книгу? Могли бы вы сами провести такой мастер-класс для детей? Давно ли вы учитесь рисовать? Расскажите об этом в комментариях!
Как пошагово нарисовать открытую книжку простым карандашом
На сегодняшнем уроке учимся рисовать книги. Предлагаем инструкцию, которая поможет научиться красиво рисовать открытую книжку. Подготовьте необходимые инструменты и приступайте.
1
Рисуем квадрат
Разместите его по центру листа.
2
Нижняя часть
Отступите от нижней линии на 1-2 см и нарисуйте два прямоугольника, между ними – маленький квадрат.
3
Корешок
После этого прямоугольники разделите диагональными линиями и подправьте корешок.
4
Верхняя часть
Нарисуйте две вертикальные линии, немного срезая углы квадрата.
5
Убираем ненужные линии
6
Разделяем книгу
Делим книгу на две ровные части, сверху рисуем перевернутый треугольник.
7
Стираем верхнюю линию
Стираем линию сверху. У нас остается обложка.
10
Раскрашиваем
Страницы книги белые, обложка может быть любого цвета. Также на страницах можно написать любимые фразы из прочитанных книг.
Раскрасить книжку можно онлайн.
Выберите как хотите закрашивать.
11
Коллаж
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
16
Да
Нет
2
Еще инструкции на эту тему:
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.
Вобщем, книги – отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.
Как нарисовать закрытую книгу поэтапно
В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.
Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.
В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.
От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.
Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.
Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.
Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.
Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.
Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.
Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет. Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.
Как нарисовать две книги
В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.
Прорисуйте сначала нижнюю.
Определите угол верхней относительно нижней.
От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.
Как и нижнюю, рисуем верхнюю.
Две книги разного тона – одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.
Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно
И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.
Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.
Дальше смотрим отношение ширины книги к длине. Боковая часть два раза укладывается в передней части.
Дальше я прорисовываю переднюю часть книжки и нахожу длину середины – она чуть больше левого бока.
И дорисовываем листы, смотрим направление боковых граней листа и как скругляются передние и задние грани.
Теперь обозначим светотень. Я также уплотнила места с текстом штрихом по направлению текста.
Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.
Рисуем книгу карандашом поэтапно — iuchaniefo.improve.dk
Рисуем книгу карандашом поэтапно — iuchaniefo.improve.dk
Рисуем книгу карандашом поэтапно
Как поэтапно за 50 часов научиться рисовать карандашом для начинающих. Как начать учиться рисовать. Учимся с нуля поэтапно рисовать карандашом. 62 фото. Как нарисовать книгу карандашом — это, пожалуй, один из самых лёгких уроков. Давайте рассмотрим всё поэтапно. 🙂 Нарисованные книги я очень. Одна из самых красивых птиц, которые прилетают во время весеннего сезона в теплых южных странах – это колибри. Рисуем прямоугольник, делим его вертикально пополам. Как нарисовать открытую книгу карандашом поэтапно? Шаг 2. Приподнятые странички. Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей — их форма и правильное расположение. Как нарисовать книгу. Книга — друг человека и в этой статье мы будем поэтапно учиться ее рисовать карандашом. Примеры рисования открытой.
Начнем со знаков, призванных защитить лес. Лес защищать надо от лесных пожаров, от мусора, также нуждаются в защите, к примеру, растения, занесенные в Красную книгу. 7 Nov 2018 — 17 min — Uploaded by Художник Екатерина ЖелтоваКак нарисовать закрытую книгу, если ты не умеешь рисовать? В этом видео будем рисовать сразу две книги, причем, лежащих одна. Когда вы будете объяснять малышам, как нарисовать поросенка поэтапно, надо выбирать тот алгоритм работы, который будет понятен ребенку, и обязательно Пошаговая инструкция для детей, как научиться легко рисовать книгу в Учимся поэтапно рисовать ребенку книгу в развернутом виде (+ карандаш. Обычно рисуют коллаж из математических формул с кучей разных переменных с трехэтажными дробями, с интегралами, дифференциалами, логарифмами Как нарисовать книгу карандашом поэтапно. 1 вариант, как нарисовать открытую книгу в твердом переплете (твердой обложке). Шаг 1. Рисуем. Все материалы bebi.lv могут использоваться, копироваться, цитироваться на других интернет-ресурсах только вместе с размещенной открытой гиперссылкой
18 ноя 2014 Новый урок рисования, в котором мы расскажем вам о том, как нарисовать книгу карандашом поэтапно. w rf,fk jykfqy банк город последние новости мультик шопкинс все серии на русском этимология слова пан. Чтобы нарисовать книгу, показанную внизу, необходимо сначала нарисовать параллелепипед. С левого нижнего и центрального. В этом уроке я покажу как рисовать учебник карандашом поэтапно. Это будет одна открытая книга и еще несколько книг рядом. Как поэтапно за 50 часов научиться рисовать карандашом для начинающих. Как начать учиться. Ну, здравствуйте наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить. Я хочу начать этот урок с ответа на один из самых задаваемых мне вопросов — как рисовать. Наиболее важной проблемой, на которой стоит заострить внимание, в первую очередь, это.
Когда вы будете объяснять малышам, как нарисовать поросенка поэтапно, надо выбирать тот. На любом плакате или стенгазете про математику обязательно присутствие цифр. Как сделать оригинальные цветы из бумаги в технике оригами или методом бумагокручения. девочки модели поздравления с днем рождения женщине 22 года картинки девушка одевалка игра.
Links to Important Stuff
Links
Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно.
Как рисовать: Татуировки Как легко и просто рисовать.
Как рисовать Женское тело.
Как нарисовать знаки охраны леса и знаки запрещающие есть.
Как нарисовать поросенка: ТОП — 20 идей с пошаговыми фото.
Что можно нарисовать на тему Математика , какой рисунок.
Как сделать цветок своими руками.Бумажные поделки,букеты.
Как нарисовать титульный лист книги поэтапно — eifooghina.philosophistry.com
Как нарисовать титульный лист книги поэтапно
Узнайте, как нарисовать книгу карандашом поэтапно шаг за шагом. Нарисуем 2варианта открытой (развернутой) книги и 1вариант закрытой книги карандашом поэтапно. Как нарисовать страницу рукописной книги Древней Руси? Odessitka 100K 2 года назад окружающий мир 4 класс Попробуй изобразить страницу рукописной книги. Как реалистично нарисовать любую книгу в любом ракурсе карандашом, урок для новичков, рисуем книги в разном виде поэтапно. Как нарисовать елочку поэтапно ребенку карандашом — простой мастер-класс для детей Изобразить красивую елочку с гирляндами и шарами буквально за 20 минут вполне реально. Учимся поэтапно рисовать ребенку книгу в развернутом виде (+ раскраска) 11 22 583 0. На сегодняшнем уроке учимся рисовать книги. Вспомнив мультик про домовёнка Кузю, трудно удержаться от улыбки )) Нарисовать домового карандашом поэтапно совсем несложно, это может сделать даже маленький ребенок, следуя картинкам.
Как нарисовать адреса машину — Мы подробно машину покажем, как нарисовать машину поэтапно. Прикольный сценарий дня рождения мужчины с играми и Весело провести день рождения мужчины. Как нарисовать открытку к 23 февраля? Открытка 23 февраля с изображением вертолета или танка. Титульный лист открытки раскрашиваем в цвета георгиевской ленточки, но рисуем более светлыми. Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно. В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист. Процесс рисования. Только в 1937 году было придумано, как нарисовать Мурзилку – именно такого, каким его приняли и полюбили дети и даже взрослые (контингент журнала – ребята 6-12 лет).
Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих.
Красивая книга может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.
Необходимые материалы:
лист бумаги;
черный маркер;
ластик;
простой карандаш;
цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Люба книга состоит из обложки. Её сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.
2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.
3. Чтобы было видно, что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.
4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.
5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.
6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.
7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.
8. Теперь разукрасим обложку книги. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.
9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.
10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих!
Обложка книги рисунок 3 класс – Презентация урока ИЗО на тему “Твои книги”(3 класс)
Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих.
Красивая книга может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.
Необходимые материалы:
лист бумаги;
черный маркер;
ластик;
простой карандаш;
цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Люба книга состоит из обложки. Её сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.
2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.
3. Чтобы было видно, что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.
4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.
5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.
6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.
7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.
8. Теперь разукрасим обложку книги. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.
9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.
10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих!
moy-karapuzik.ru
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.
Лёгкий способ рисования красивой книги
Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.
Если готовы, начинаем:
На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.
На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.
Простой рисунок
Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.
Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:
Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.
Готово.
Как нарисовать открытую книгу
С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.
Готовы? Начинаем рисование:
Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.
Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.
Детский рисунок открытой книги
Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.
Если готовы приступаем к творческому процессу:
По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.
Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.
Несколько книг в стопке
Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.
Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:
Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.
Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.
Интересный рисунок кавайных книжек
Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки. Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.
Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:
Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов. Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.
Готово!
Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы
megamaster.info
«Твои книжки» (“Оформление книги. Обложка”) по программе И.Кузина
Урок изобразительного искусства в 3 «б» классе на тему: «Твои книжки» (“Оформление книги. Обложка”) по программе И.Кузина
Задачи урока.
Обучающие:знакомство с основными понятиями и терминологией иллюстрация; ознакомить детей с работой художника-иллюстратора; научить детей передавать характерные признаки героев сказки с помощью подбора краски и цвета.
Развивающие:развитие знаний о иллюстрации как искусстве; развитие творческих способностей при создании обложки, художественного мастерства.
Воспитательные:воспитание аккуратности при раскрашивании героев ; воспитание любви и уважения к иллюстрации как виду изобразительного искусства.
Валеологические:создание благоприятного эмоционально-психологического климата с учётом возрастных особенностей учащихся;
Тип урока.Комбинированный урок, направленный на решение нескольких дидактических задач: проверка знаний (вопросно-ответная беседа), овладение новыми знаниями, закрепление умений и навыков (выполнение практического творческого задания).
Зрительный ряд.Образцы книг, иллюстрации выполненные другими ребятами.
ТСО. Компьютер, мультимедиоприставка, экран, презентация к уроку «книги».
Музыкальный ряд.И.Ф.Стравинский «Петрушка».
Инструменты и материалы. Эскизы героев, кисти, гуашь, вода, салфетки
Изделие. Обложка из бумаги.
Ход урока. I. Релаксация (1 мин.) Давайте подарим друг другу хорошее настроение. Хорошее настроение всегда помогает справиться с любой задачей и добиться хороших результатов.
II. Орг. момент (2 мин.) — Проверка рабочих мест (краски, кисточки, баночка с водой, простой карандаш, салфетка).
III. Сообщение темы и целей урока (1 мин.)
Отгадайте загадку Хоть не шляпа а с полями. Не цветок, а с корешком. Разговаривает с нами Терпеливым языком.
Говорит она беззвучно, А понятно и нескучно. Ты беседуй чаще с ней — Станешь вчетверо умней.
Вспомним из истории книг на Руси. Как выглядели первые книги? Кто, когда и как их изготавливали?
IV. Вводная беседа (10 мин.) Взгляните на выставку книг. Не читая книг, можете ли вы сказать, о чем или о ком эти книги? Что послужило подсказкой? (картинки, иллюстрации)
Что же такое иллюстрация? Работа по словарю (от лат. illustratio освещение, наглядное изображение), изображение, сопровождающее, дополняющееи наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотоснимки, репродукции и т. п.), собственно какобласть искусства изобразительное истолкование литературного и научного произведения) Почему в детских книгах больше иллюстрации? Как называется профессия людей создающих иллюстрации? (художник-иллюстратор) Кого из художников иллюстраторов вы знаете? (И. Билибин , В Васнецов) Чем мы сегодня будем заниматься? ( иллюстрацией книг и познакомимся с новым способом рисование с помощью мятой бумаги) Обратите внимание что книга состоит из обложки ,текст, иллюстрации, буквица). Сегодня мы изготовим обложку. Книга, как и человек, имеет свое лицо. Посмотришь иной раз на лицо человека и уже представляешь, какой он. По лицу книги – обложке – тоже можно узнать, о чем она. Если строга, сдержанна, сурова – не жди сказки, сказочных приключений. Если веселая, яркая, забавная – значит, такой будет и сама книга. К тому же обложка это еще и реклама книги. Детская книга, которая имеет строгую сдержанную обложку, вряд ли найдет себе хозяина. А, глядя на эту обложку, можете догадаться, о чем будет книга? А эта? “Какими еще должны быть детские книги?” — Правильно, простые, то есть выразительные лаконичные образы и минимум текста — вот главное условие! (Учитель показывает ребятам несколько детских книг.)
— А представьте себе, если бы книга не имела иллюстраций? Вся она сплошной текст, глазу не на чем задержаться.
Ребята вовлечены в активный разговор. Вспоминают себя, когда они были совсем маленькими. Каждый из них испытал волшебное воздействие иллюстраций, только об этом никогда ни задумывался.
— А еще иллюстратор помогает нашему воображению представить тот или иной художественный образ. Художник, работая над книгой, отражает свое видение. К сожалению, иногда в магазине можно встретить книги-пустышки: яркая обложка, а внутри пустота, ни одной иллюстрации, а если они и есть, то настолько ужасные образы, способные скорее испугать малыша, нежели посеять доброе в его сердце.
— Ребята, я вам прочитаю маленький отрывок. — А вы послушайте и скажите, что это за произведение?
Посадил дед Репку. Но засела она крепко. Дед за репку тянет – тянет Пот со лба струёй бежит. Репка вдруг и говорит: Ты, дедуля, не спеши, Лучше силы береги.
Учитель:— Что за произведение? «Репка» на новый лад. Перечислите героев сказки. Сегодня мы будем создавать обложку к сказке «Репка».
3. Практическая часть урока. VI. Объяснение нового материала. (5 мин.) Фоном нашей будущей композиции будет служить простой лист (ПОКАЗЫВАЮ).
Практическая часть Фон книги выполним в технике наложение цвета с помощью листочка скомканной бумаги.( тренируемся) Обратить внимание детей на цветовое решение, на разницу в исполнении разных художников. VII. Самостоятельная работа. (15 мин.) (Фоном звучит первая картина «Ярмарка» из балета «Петрушка» Игоря Федоровича Стравинского.) Ученики смело фантазируют в) Индивидуальная работа с учениками. — выбор и смешивание красок; — приемы работы кистью; — оказание помощи в выборе цвета. VIII. Защита работы (4 мин.) Нужны ли картинки к книжкам? О чём они могут рассказать? Как называются картинки в нашей книжке? IX.Анализ работ и оценка (3 мин) — достоинства и недостатки; — показ и защита обложек; — оценка учителем работ; — Что именно привлекло в СОЗДАНИИ ОБЛОЖКИ ДЛЯ книжки? (рисунки, техника, герои) Наше путешествие в сказку закончилось. — Теперь вы понимаете как трудно художнику? Что книги надо беречь. Это труд многих людей. — А нам остаётся подвести итоги урока. — В роли какого художника вы сегодня работали? — Понравился урок? — Спасибо за урок! Убираем рабочие места. Домашнее задание: Принести сказки, гуашь, картон, большую кисть сочинённую свою сказку.
infourok.ru
Презентация по изобразительному искусству на тему «Твои книжки»
Когда мы открываем книгу, то словно попадаем в иной мир. Мы видим рисунки , на которых оживают герой книг, рисунки , где происходят описанные события. И все о чем рассказывает автор, как бы делается ближе на , понятнее.
Рисунки ,которые сопровождают текст ,называются иллюстрацией Появилась иллюстрация и сопровождала книгу с самых древних времен. Как же художник создает их?
Прежде всего он читает рукопись будущей книги. Так он мысленно знакомится с героями повести, рассказа или романа. Самое главное — это понять их характеры, представить себе их лица , фигуры, их манеры и жесты, проникнутся духом произведения.
Каждый художник по своему относится к героям книги, и это отражается в его рисунках Когда автор рассказывает о прошлом , художник изучает ту эпоху, о которой идет речь.
Он ходит по музеям , роется в книгах, чтобы узнать , как одевались тогда люди, какие строили дома, какую мебель ставили в доме. Все , что художнику придется нарисовать , он должен знать очень точно.
По месту, занимаемому в книге , иллюстрация делится на разворотные ( они помещаются на двух страницах), страничные (полосные), полуполосные и мелкие. Иллюстрации, окруженные текстом с двух или более сторон текстом, называются оборотными.
Своеобразие иллюстрации в том, что она не самостоятельна по сюжету. Художник как бы помогает автору, делает зримым его образы, идеи.
Работая над иллюстрацией , художник решает самые разнообразные профессиональные проблемы: композиционной организации, декоративности, эмоциональной выразительности, стилистического соответствия духу литературного произведения.
Книжная иллюстрация- часть книги. Художник должен учитывать вид издания, формат, соседство со шрифтовой полосой, наличие графических украшений, чтобы найти гармоническое решение, создать художественный образ иллюстрированной книги.
Задание: выполнить иллюстрации басни Ворона и Лисица
infourok.ru
Обложка книги как предмет искусства
Сегодня, наконец, я подготовила для вас большую экскурсию в мир книги. Тема экскурсии — обложки и их оформление в разные периоды истории.
Перефразируя известную поговорку, книгу встречают по обложке, поэтому, разумеется, во все времена ее старались делать как можно более нарядной и привлекательной, достойно и красиво отражающей содержание, так что постепенно это превратилось в отдельный вид искусства.
Мы начнем наше путешествие с тех времен, когда практически все книги были религиозными. Поэтому религиозная символика была определяющим элементом декора обложки. Обычно в центре ее находился крест, окруженный орнаментом, соответствующим стилю эпохи.
Вот обложка коптской Библии, Египет, VII-VIII вв. — кожа, позолота.
Здесь крест окружен узорами, стилистически чем-то напоминающими терновый венец, но в остальном декор достаточно сдержан.
В средневековой Европе, как известно, книги переписывались и изготавливались вручную, стоили дорого, а зачастую и очень дорого, особенно, если их обложки были украшены золотом и драгоценными камнями (собственно, чаще всего они изготавливались ювелирами).
Вот, например, оклад Евангелия из Линдау, Австрия, 760 год.
Здесь мы можем видеть изумительные по сложности переплетения кельтских узоров, окружающих непременные элементы оформления окладов средневековых религиозных книг: крест; изображения четырех евангелиста в каждом из углов и символическое изображение Христа в центре, напоминающее о Распятии. Все богато украшено драгоценными камнями.
Нечто подобное можно увидеть и на этом окладе, где «венец» расположен в центре и поверх креста.
Ирландский манускрипт 750 г. «Stowe Missal» из монастыря Lorrha (в Тепперэри). Хранится в Королевской Академии Дублина.
А в Евангелии из Линдисфарна (конец VII-начало VIII вв.) роль центрального элемента играет драгоценный камень самого насыщенного оттенка.
Иногда художник просто изображал Христа в окружении символов четырех евангелистов.
Франция. Лимож; XIII в.
Или же в окружении избранных святых и с Девой Марией по правую руку:
Оклад Евангелия, Бенедиктинский монастырь г. Сен-Поль, Каринтия, Австрия, 1260 г.
А вот оклад Евангелия, сделанный в 1568 г. в России, в мастерских Московского Кремля:
Как и на западных образцах, здесь в углах присутствуют четыре евангелиста, Христос в центре, по обе стороны от Него Пресвятая Богородица и Иоанн Креститель, а также избранные святые и ангелы. Обратите внимание на орнамент — узор подобного рода является характерным для русской скани.
Еще одна работа российских мастеров. На этом окладе изображены распятие и смерть Христа (1701 г. ; находится в Русском музее Санкт-Петербурга):
Но вернемся в Западную Европу. Посмотрите на необычное исполнение этого оклада:
1194г.; Германия. Хильдесхайм, Музей Собора Вознесения Святой Марии
На этом окладе распятие Христово выполнено на пластинке из слоновой кости. Такой способ украшения окладов был довольно популярен в период расцвета Средних веков. Также мы видим в углах эмали с изображениями евангелистов, а между ними круглые медальоны с персонификациями четырех основных добродетелей — справедливости, благоразумия, воздержанности и стойкости:
Франция. Лотарингия. г. Мец; XII в.; местонахождение: Германия. Дармштадт. Гессенский государственный музей
На этом окладе обращает на себя внимание не только самобытный узор, но также камни, играющие роль увеличительных линз. Это позволяет рассмотреть рисунки под ними.
1030-1050гг. ; Германия. Регенсбург; нынешнее местонахождение: США. Балтимор.
На этом окладе из слоновой кости присутствуют только символические изображения: Агнец Божий, символизирующий Христа и символы евангелистов: лев, телец, орел и ангел.
Юг Италии; XI в.; местонахождение: США. Нью-Йорк. Метрополитен-Музей
Иногда изображали Архангела Михаила, низвергающего змея. Это символизировало победу над дьяволом.
1030-1050гг.; Германия; нынешнее местонахождение: США. Балтимор.
С течением времени стали появляться не только религиозные, но и светские книги. Вот, например, ювелирная книга герцогини Анны Баварской (XVI век) (которая называется так, потому что в ней зарисованы все ее драгоценности) защищена кожаным переплетом с золотым тиснением и драгоценными застежками:
В XVII-XVIII веках среди высших слоёв общества Скандинавии, Германии, Швейцарии и Голландии были популярны миниатюрные молитвенники и другие книги религиозного содержания в переплётах, представляющих собой настоящие произведения искусства, выполненных из филигранного серебра, часто с позолотой и гравировкой:
Книга в переплёте из филигранного серебра, Стокгольм, 1696 год. Собрание музея Метрополитен.
Серебряная обложка от германской или голландской книги 1610-20 гг. :
Книга XVII века в обложке с накладками из филигранного серебра. Имя владельца и год создания книги (1692) выгравированы на внутренней стороне одной из пряжек:
Обратите внимание на рисунок обреза:
В Англии XVI-XVII веков было распространено своеобразное хобби: создание вышитых обложек книг.
Это могли быть какие-нибудь сценки…
…или просто цветочный орнамент.
А в середине XIX века в Европе было модно иметь книги, украшенные перламутром и художественными миниатюрами:
В конце XIX-начале XX веков были распространены в основном кожаные или тканевые переплеты, которые могли иметь практически любое оформление. Встречались относительно простые обложки:
Некоторые делались поинтересней, с характерными для того периода цветочными и другими узорами:
Или же с изображением героев, как в этих «Кентерберийских рассказах»:
Встречались и совершенно роскошные издания, как, например, эти «Рубаи» Омара Хаяма:
Интересно сравнить разные издания знаменитого сборника «Цветы зла» Шарля Бодлера.
Первое издание (1860-ые) характеризуется достаточно сдержанной цветовой гаммой:
Более позднее, эпохи модерна — яркое и вызывающее:
Красиво оформлена могла быть любая книга.
Приключенческий роман Жуля Верна «Таинственный остров».
Детская энциклопедия:
Учебник по садоводству:
Учебник по декорированию дома, в частности, мебели:
Детская книжка. Льюис Кэролл «Алиса в Стране чудес».
Артур Рэкхем «Спящая красавица». Фантазия на тему сказок братьев Гримм и Шарля Перо.
Для сравнения: «Принцесса Лера». Сказка Николая Кронидова. Рис. Н. Калмакова. Издание автора. 1911 год.
Или же путеводитель по Йоркширу.
Кстати, обратите внимание: уже в те времена стали печатать (или вклеивать) некоторые иллюстрации на обложке.
«Рождественская история» Диккенса.
А с приходом кино их место часто занимали кадры из популярных фильмов. Например, в этом издании на обложке изображен кадр из киноленты «Поллианна» 1920 года с легендарной Мэри Пикфорд в главной роли:
А иногда рисунки переплетов создавались самими авторами. Например, обложка первого издания сказки «Хоббит, или туда и обратно» Д. Р. Р. Толкина, Англия 1936 год.
Суперобложка:
Сама книга:
Как видите, к середине XX века сформировались основные тенденции в оформлении книг, которые характерны и для нашего времени.
На этом у меня все. Спасибо за внимание! Надеюсь, что вас не очень утомило это маленькое путешествие и вы нашли для себя новые источники вдохновения!
www.livemaster.ru
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.
Вобщем, книги – отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.
Как нарисовать закрытую книгу поэтапно
В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.
Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.
В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.
От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.
Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.
Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.
Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.
Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.
Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.
Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет. Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.
Как нарисовать две книги
В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.
Прорисуйте сначала нижнюю.
Определите угол верхней относительно нижней.
От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.
Как и нижнюю, рисуем верхнюю.
Две книги разного тона – одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.
Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно
И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.
Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.
Дальше смотрим отношение ширины книги к длине. Боковая часть два раза укладывается в передней части.
Дальше я прорисовываю переднюю часть книжки и нахожу длину середины – она чуть больше левого бока.
И дорисовываем листы, смотрим направление боковых граней листа и как скругляются передние и задние грани.
Теперь обозначим светотень. Я также уплотнила места с текстом штрихом по направлению текста.
Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.
riart-nn.ru
Технологическая карта урока по ИЗО «ТВОИ КНИЖКИ», 3 класс, Школа России
Уроки6–7. Твои книжки
Цели деятельности педагога
Обобщить знания учащихся об истории возникновения книги, ее устройстве, видах книг, значении понятия «иллюстрация», познакомить с творчеством художников-иллюстраторов, учить различать элементы книги, создавать макет книги с объемными картинками; развивать умение анализировать изделие, сравнивать, самостоятельно планировать собственную деятельность; воспитывать интерес к предмету, бережное отношение к книге
Тип урока
Постановка и решение учебной задачи
Планируемые образовательные результаты
Предметные: познакомятся с творчеством художников-иллюстраторов; узнают об истории возникновения книги, видах книг; научатся различать элементы книги, создавать макет книги с объемными картинками.
Метапредметные универсальные учебные действия (УУД): познавательные – научатся извлекать информацию из прослушанного объяснения, анализировать ее; выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения; регулятивные – научатся корректировать деятельность: вносить изменения в процесс с учетом возникших трудностей и ошибок; намечать способы их устранения; коммуникативные – научатся участвовать в коллективных обсуждениях, строить понятные речевые высказывания, отстаивать собственное мнение, формулировать ответы на вопросы.
Личностные: ответственно относятся к учебе, имеют мотивацию к учебной деятельности; сориентированы на бережное отношение к книге
Сутеев, В. Г. – Режим доступа : http://www.mamainfo.ru/content/images/Suteev-1.jpg
Окончание табл.
Дехтерев, Б. А. – Режим доступа : http://www.mamainfo.ru/content/images/Dehterev-1.jpg
Васнецов, Ю. А. – Режим доступа : http://www.mamainfo.ru/content/images/Vasnecov-1.jpg
Владимирский, Л. В. – Режим доступа : http://www.mamainfo.ru/content/images/Vladimirskiy-1.jpg
Чижиков, В. А. – Режим доступа : http://www.mamainfo.ru/content/images/Chizhikov-1.jpg
Билибин, И. Я. – Режим доступа : http://www.mamainfo.ru/content/images/Bilibin-1.jpg
Оборудование
Учебник, краски, кисти, стакан с водой, салфетка, цветные карандаши, бумага
Организационная структура урока
Этапы урока
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
Форма организации взаимодействия на уроке
Универсальные учебные действия
Промежуточный контроль
1
2
3
4
5
6
7
I. Организационный момент
Подготовка к усвоению материала. Сообщение темы урока
Проверяет готовность обучающихся к уроку.
– Отгадайте загадку:
Пока на полочке лежит, Молчит мой верный друг, Но если в руки взять его, Заговорит он вдруг.
(Книга.)
– Сегодня Братьям-Мастерам предстоит изготовить книгу.
– Что вы знаете о книге?
Слушают учителя, рассказывают о книге
Фронтальная
Личностные: ответственно относятся к учебе, имеют мотивацию к учебной деятельности.
Регулятивные: принимают
и сохраняют учебную задачу
Устные ответы
Продолжение табл.
1
2
3
4
5
6
7
II. Изучение нового материала
Словесно-иллюстративный рассказ
с элементами беседы «Как появились кни-
ги?».
Просмотр мультимедийной презентации
(Презентация. Слайды 1–21.)
– Как появились первые книги? Самые первые книги появились очень давно. Древние люди высекали слова на каменных плитах, это была очень долгая и трудная работа. Позднее люди научились писать на тканях, на глиняных дощечках, на папирусной бумаге. Наши предки-славяне писали на березовой коре – бересте. Все эти книги писались от руки, гусиным пером. Потом возникли книги с металлическими буквами. Художники стали рисовать рисунки, очень красиво писали заглавия, затем украшали серебром и драгоценными камнями. Такие книги были очень дорогими, их могли купить только богатые люди. Над одной книгой люди трудились целый год. И только в 1563 году в России была выпущена первая печатная книга.
– Кто знает, кого мы называем первопечатником книги?
– Первая печатная книга в России была выпущена замечательным русским мастером Иваном Федоровым. Народ не забыл его. Ему установили памятник в Москве.
– Где сейчас печатают книги? (На печатных машинах в типографии.)
– Кто работает над книгой? (Писатели, художник, редакторы, работники типографии.)
– Зачем нам нужны книги?
Слушают учителя, рассматривают ил-
люстрации,
анализируют информацию, отвечают на вопросы, делают выводы
Фронтальная
Личностные: имеют положительное отношение к занятиям предметно-практической деятельностью.
Познавательные:умеют строить осознанное и произвольное речевое высказывание в устной форме о книге, извлекают информацию из прослушанного объяснения,
анализируют ее; логические –
осуществляют поиск информации из разных источников, расширяющей и дополняющей представление о книгах.
Коммуникативные: умеют слушать учителя и одноклассников, инициативно сотрудничать в поиске и сборе информации, отвечать на вопросы, делать выводы; умеют строить понятные речевые высказывания, формулировать ответы на вопросы.
Устные ответы
Продолжение табл.
1
2
3
4
5
6
7
– «Кто много читает, тот много знает», – гласит народная пословица. И это так. Книги рассказывают нам о Родине, о лучших ее людях. Книга – наш помощник в учебе и труде. Книги учат, воспитывают, указывают правильный путь в жизни
Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
Беседа «Какой бывает книга?». Рассматривание книг
– Вы, конечно, знаете, что книги бывают разных размеров – большие, средние и очень маленькие, читать которые можно только с помощью лупы. Есть книги толстые и тонкие. А бывают и книжки-игрушки, с которыми так любят играть малыши. Каждый из вас в детстве имел и вот такую книжку-раскладушку. А есть толстые энциклопедические словари, в которых можно найти информацию
обо всем на свете. Рассмотрите книги, опишите и ответьте, о чем в них рассказывается, поделитесь впечатлениями об увиденной книге
Слушают учителя, одноклассников, анализируют информацию, отвечают на вопросы, рассматривают книги
Фронтальная
Коммуникативные: инициативно сотрудничают в поиске и сборе информации, формулируют ответы на вопросы, описывают книгу (передают ее внешние характеристики, используя выразительные средства языка).
Регулятивные: принимают
и сохраняют учебную задачу.
Личностные: проявляют интерес к учебной деятельности.
Познавательные: строят осознанное и произвольное речевое высказывание в устной форме о книгах
Устные ответы
Словесно-иллюстративный рассказ
– Всякое знакомство с книгой начинается с ее одежды: переплета или обложки. Очень важно беречь обложку и титульный лист, ведь это лицо и имя книги. Без них невозможно узнать, кто написал ее
Слушают учителя, рассматривают книги
Фронтальная
Коммуникативные: умеют инициативно сотрудничать
в поиске и сборе информации, отвечать на вопросы.
Устные ответы
Продолжение табл.
1
2
3
4
5
6
7
«С чего начинается книга?». Рассматривание книг,
слайдов
и как она называлась. Переплет не только украшает и предохраняет книгу от порчи, но и создает первое впечатление о ней. Сейчас нам привычен картонный переплет, обтянутый кожей, тканью, бумагой, синтетическими материалами. А были времена, когда переплет состоял из досок – обтягивался кожей или красивой тканью. Отсюда и пошло выражение «прочитать от доски до доски». Кроме переплета, у книги может быть суперобложка (от латинского super – сверху). (См. ресурсный материал к уроку.)
Личностные: выражают положительное отношение к процессу познания: проявляют внимание, удивление, желание больше узнать.
Регулятивные: умеют удерживать цель деятельности до получения ее результата.
Познавательные: извлекают информацию из прослушанного объяснения, анализируют ее
Беседа «Иллюстрации и художники-иллюстраторы». Рассматривание книг
и слайдов
– Иллюстрация – рисунок, помещенный в печатной книге. Украшение книг такими рисунками, или, как говорится, их иллюстрирование, ведет свое начало от сделанных от руки рисунков (так называемых миниатюр), помещавшихся в рукописях с первых веков христианства. По иллюстрациям можно узнать, о чем рассказывается в книге, ее героев. Писатель пишет, рассказывает словами, а художник рисует, показывает то, о чем пишет автор. Рисунки в книгах как окошко в мир. Открыли одну книгу – попали в лес, узнали его обитателей. Открыли другую – увидели космический корабль. Каждый художник-иллюстратор показывает мир таким, каким мы сами его видим. Кто же они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций,
Слушают учителя, рассматривают книги или слайды, анализируют информацию
Фронтальная
Личностные: сориентированы на проявление интереса к творчеству художников- иллюстраторов.
Познавательные:извлекают необходимую информацию из прослушанного объ-
яснения, анализируют ее; осуществляют поиск информации из разных источников, расширяющей и дополняющей представление о художниках-иллюстраторах.
Коммуникативные: умеют слушать учителя, инициати-
Устные ответы
Продолжение табл.
1
2
3
4
5
6
7
которые остались в памяти с самого детства и нравятся детям? (См. ресурсный материал к уроку.)
Всех художников-иллюстраторов и не перечислить. Но вы можете открыть книгу с полюбившимися вам иллюстрациями и узнать, кто проиллюстрировал ее. Иллюстрации каких художников вам нравятся больше всего? Откройте незнакомую книгу и по иллюстрациям определите главных героев, о чем данная книга
вно сотрудничать в поиске и сборе информации.
Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
Беседа «Что
мы будем делать?»
– Сегодня мы будем делать детскую книгу. Сможем ли мы обойтись без Братьев-Мастеров?
– Конечно, нет.
– За какую часть работы будет отвечать каждый из них? Кто продумает форму книги?
– Кто будет выполнять иллюстрации? Кто украсит книгу?
– Будет ли отличаться украшение книги-учебника от украшения книги-сказки?
– Давайте рассмотрим книжку-игрушку, которую вы будете делать.
Помогает учащимся проанализировать готовое изделие, определить технику выполнения, составить план работы над книгой.
Художник, прежде чем приступить к рисованию иллюстраций к сказке, собирает предварительно материал и делает эскизы. В них он изображает место действия сказки, ее героев и предметы, кото-
Анализируют готовое изделие,
информацию, слушают учителя, отвечают на вопросы, проговаривают последовательность работы, наблюдают за действиями
учителя, демонстриру-
ющего неко-
Фронтальная
Личностные: сориентированы на плодотворную работу на уроке, соблюдение норм и правил поведения.
Коммуникативные: понимают смысл заданий учителя и принимают учебную задачу.
Регулятивные: планируют свою деятельность.
Познавательные:умеют анализировать информацию, производить логические мыслительные операции (анализ, сравнение), анализируют план работы, выделяя основные этапы и приемы изготовления изделия
Устные ответы
Продолжение табл.
1
2
3
4
5
6
7
рые могут их окружать. Так же делаются наброс-
ки – быстрые, кратковременные рисунки с целью передачи той или иной позы и жестов героя сказки по своему замыслу. Для выразительности изображения, для выделения главных персонажей раскрашиваем их яркими красками. Работу над иллюстрацией можно начать сразу в цвете, используя акварель или гуашь, цветные мелки, цветную бумагу, смешанную технику.
Учитель демонстрирует некоторые приемы работы
торые приемы работы
Практическое задание
Контролирует приемы работы. Наблюдает, советует, отвечает на вопросы учащихся, помогает затрудняющимся в выполнении задания.
– Сделайте книжку-игрушку необычной формы с объемными картинками
Выполняют задание
Индивидуаль-
ная
Регулятивные: корректируют деятельность: вносят изменения в процесс с учетом возникших трудностей и ошибок; намечают способы их устранения.
Личностные: сориентированы на плодотворную работу на уроке
Выполнение книжки-игрушки
III. Итоги урока. Рефлексия
Выставка и презентация работ учащихся.
Обобщение сведе-
Учитель организует обсуждение выполненных работ, их презентацию, оценивание. Комментирует качество выполненной работы. (Критерии оценивания работ – аккуратность, цветовое решение, оригинальность и т. д.)
Личностные:обладают первичными умениями оценки работ и ответов одноклассников на основе заданных критериев.
Оценивание учащихся. Устные ответы
Окончание табл.
1
2
3
4
5
6
7
ний, оценивание результатов работы
Организует беседу по вопросам:
– Что нового вы узнали на уроке?
– Все ли вам удалось в этом задании? Что не удалось? Почему?
– Понравился ли вам урок?
Слушают учителя, отвечают на вопросы
Регулятивные: оценивают свою работу на уроке, умеют адекватно воспринимать информацию учителя или товарища, содержащую оценочный характер отзыва о работе на уроке.
Коммуникативные: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения
Заключительное слово
– Над книгой трудится много людей. Как же люди должны обращаться с книгой? (Бережно.)
– А что это значит бережно? (Нельзя брать книгу грязными руками. Нельзя писать в ней ни ручкой, ни карандашом. Не загибать уголки – нужно пользоваться закладкой.)
Слушают выступление одноклассника, отвечают на вопросы
Фронтальная
Устные ответы
Ресурсный материал к урокам 6–7
СЛОВЕСНО-ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РАССКАЗ «С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ КНИГА?» (продолжение)
Суперобложка с самого начала была предназначена для защиты переплета от случайностей книжной судьбы. Обычно на ней печатается дополнительная информация об авторе, о самой книге, серии, издательстве… Но, как это часто случается с произведениями искусства, суперобложка не смогла остаться просто бумажным листком с загнутыми под переплетную книжку краями. Она стала украшаться затейливыми шрифтами, красками, многочисленными рисунками, отражающими сюжет «упакованной» в нее книги. Книга должна быть такой, чтобы мы воспринимали ее смысл, не затрачивая лишних усилий. Этому служит построение всех частей и разделов книги, ее оформление. Книги всегда украшали. Вот, например, в начале текста вы можете увидеть красиво нарисованную букву. Буквица, или инициал, представляет собой заглавную букву укрупненного размера. Инициал ставится в начале текста книги, главы, раздела. В древних рукописных книгах писцы художественно вырисовывали (обычно красным цветом) заголовки, начальные буквы и начальные строки. Это придавало тексту особую нарядность и торжественность. Инициалы же оформлялись как фигурные композиции, или орнаменты. Рисунки и фотографии в книгах называются иллюстрациями, по-латыни – «освещение, наглядное изображение». Они помогают увидеть то, что написано в книге, помогают лучше понять содержание. О книжной иллюстрации можно говорить очень долго. Но все же ее лучше всего смотреть. Книга с иллюстрациями – всегда интереснее, привлекательнее, чем та же книга, но без картинок. Поговорим об иллюстрации.
Художники-иллюстраторы
Владимир Григорьевич Сутеев (1903–1993 гг., Москва) – детский писатель, художник-иллюстратор и режиссер-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки В. Г. Сутеева превратили в шедевры.
Борис Александрович Дехтерев (1908–1993 гг., Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерева» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем. Дехтерев проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900–1973 гг., Вятка, Ленинград) – народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам («Ладушки», «Радуга-дуга»). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.
Леонид Викторович Владимирский (1920 г. р., Москва) – русский график и самый популярный иллюстратор книг о Буратино А. Н. Толстого и Изумрудном городе А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно, – его заслуга.
Виктор Александрович Чижиков (1935 г. р., Москва) – народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова («Витя Малеев в школе и дома»), Ирины Токмаковой («Аля, Кляксич и буква “А”»), Александра Волкова («Волшебник Изумрудного города»), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского, Агнии Барто и другие книги.
Иван Яковлевич Билибин (1876–1942 гг., Ленинград) – русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе А. С. Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» – графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Сказки, былины, образы Древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.
Владимир Михайлович Конашевич (1888–1963 гг., Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» – первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг. С 1930 годов иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни.
Вопросы для закрепления изученного материала
1. Что изображено на рисунке*? (Заглавная буква в книге, буквица или инициал.)
2. Как называется бумажный лист, загнутый под обложку краями? (Суперобложка.)
3. Как называются рисунки, сопровождающие и дополняющие текст? (Иллюстрации.)
4. Как называют человека, делающего рисунки к книгам? (Художник-иллюстратор.)
5. Что предохраняет книгу от повреждений? (Обложка.)
videouroki.net
10 классных помощников учителя расширенной формы
Работаете над развернутой формой по математике? Вот классных математических идей для практики расширенной формы Common Core. Рабочие листы, игры, проекты DIY, бесплатные подарки и видео.
Вы видели? В разделе «Учить наркомана математике» постоянно растет количество учебных пособий и коллекций с бесплатными планами уроков по обучению математике, поэтому вы всегда можете поискать там, если ищете что-то новое. {wink}
Что вы посоветуете по обучению в расширенной форме? Поделитесь с нами, товарищи по обучению наркоманов!
Печатные формы расширенной формы
1.Чтение и запись чисел — напишите числа в письменной форме, стандартной форме, развернутой форме и найдите правильную форму. Предназначен для 3–5 классов.
2. Написание больших чисел — используйте этот графический органайзер снова и снова в защитной пленке, чтобы помочь учащимся визуализировать развернутую форму с шестизначными числами.
3. Игра у костра в расширенной форме — это гонка! Чтение чисел, записанных в развернутой форме, — это способ игры для второклассников, которым необходимо читать числа до 1000.
4.Катись, Рисуй расширяйся! — Учащиеся используют кости и базовые блоки из десяти, чтобы бросить цифры для получения 3-значного числа, нарисовать его, а затем построить.
Самостоятельная работа с расширенными формами
5. Чашки с расширенными обозначениями — Используйте чашки из пенополистирола для обучения расширенным обозначениям. Сложите, сопоставьте и установите ограничение по времени, чтобы превратить это в игру.
6. What’s My Number — В этой книжке на откидных крышках числа показаны во всех формах: стандартная, иллюстрированная, развернутая и в виде числового слова. Включает также рабочий лист.
7. Запишите комнату в расширенной форме — упражнение, в котором учащиеся 2-3-х классов передвигаются по комнате во время работы над математикой.Они используют лист для записи, чтобы отслеживать, что они находят.
8. Сортировка расширенной формы по сравнению со стандартной — сортировка второго уровня для преобразования карточек в словоформу, расширенную форму и стандартные категории форм.
Способы обучения расширенной форме
9. Видео с расширенной формой — четырехминутное видео, в котором в качестве наглядного примера используется обтягивающее изображение для объяснения разделения числа на группы из сотен, десятков и единиц.
10. Способы отображения числа — Создайте диаграмму привязки, чтобы помочь учащимся понять, почему развернутая форма представляет число, как и другие ссылки, такие как деньги, слова, блоки с основанием десяти и уравнения.
Вот и все — классные ресурсы для обучения в расширенной форме! Помощники учителя, чтобы облегчить вашу преподавательскую жизнь.
Дополнительные задания по математике
Лучшие учебники для начинающих — ARTnews.com
Если вы всегда хотели записаться на уроки рисования или присоединиться к собранию по рисованию, но находили, что время слишком требовательно, попробуйте взять руководство по рисованию. В этих книгах может отсутствовать интерактивный аспект очных занятий по искусству, но они позволяют вам иллюстрировать в своем собственном темпе, побуждая бросить вызов самому себе.Кажется, что на рынке существует бесконечное количество книг с инструкциями по рисованию, но мы нашли одни из лучших, которые поучительны, но вдохновляют. В конце концов, нет предела тому, как нужно рисовать.
1. Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для учителей и студентов
Подобно художественному курсу в форме книги, этот выбор состоит из планов уроков, которые помогут вам освоить техники рисования постепенно возрастающей сложности. Написанный художником и педагогом Кэтрин В. Холмс, он показывает вам, как опираться на формы для создания сложных иллюстраций, с пошаговыми инструкциями, которым легко следовать.Помимо упражнений на копирование, эти уроки также объясняют основные концепции, такие как затенение, перспектива и наслоение, с примечаниями, написанными для понимания большинством детей и взрослых. Вы получите отличные навыки работы с разными стилями и предметами, от натюрмортов до мультфильмов и реалистичных портретов.
Купить:
Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для… 12,59 долл. США
2. Как рисовать 101 животных
Маленькие дети могут взять эту книгу и научиться рисовать самостоятельно.Он заполнен иллюстрациями, которые раскрывают способы рисования животных всего за шесть шагов, поэтому малыши могут просто скопировать линии, чтобы с легкостью рендерить существ. Животные изображены в забавном мультяшном стиле и варьируются от пингвина до свиньи и лошади. Обратите внимание, что в этой книге нет инструкций или объяснений концепций рисования, но это отличный способ для детей познакомиться с процессом рисования.
Купить:
Как нарисовать 101 животное 3 доллара.29
3. Искусство для детей: Рисование
Это удобное для детей руководство представляет собой отличное введение в основные техники рисования, а также инструкции по созданию оригинальных произведений искусства. Молодые художники узнают о рисовании линий, пропорциях и масштабе, перспективе и многом другом, и им будет предложено иллюстрировать простые предметы, такие как животные, люди и природа. Написанный Кэтирн Темпл, преподавателем искусств с многолетним опытом обучения детей, он охватывает концепции в увлекательной форме, не упрощая их слишком сильно.Хотя некоторые подростки могут учиться самостоятельно, некоторые уроки могут быть сложными, поэтому мы рекомендуем это в качестве руководства для молодых, чтобы они могли работать вместе со взрослыми.
Купить:
Искусство для детей: Рисование 9,95 долл. США
4. 50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь
Эта книга написана соучредителями Flow , журнала, посвященного творческой осознанности, и предназначена для того, чтобы предложить творческий перерыв в ваш день.Он наполнен пошаговыми упражнениями и подсказками для рисования, чтобы проиллюстрировать и переосмыслить повседневные предметы, с четырьмя разделами о доме, саду, стиле и природе. Вы научитесь рисовать такие предметы, как плетеный стул, садовые инструменты, кофейник и растения, которые могут дать вам новое представление об окружающей среде. В книге даже есть собственный буклет, который вы можете заполнить, а также бумажные куклы, открытки и калька для экспериментов.
Купить:
50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь 12 долларов.49
5. Полное руководство по рисованию для начинающих.
Если вы никогда раньше не рисовали с намерением, эта книга, подготовленная специалистом по обучению искусству Walter Foster Publishing, станет отличным выбором. Он содержит множество техник рисования, советов и уроков, которые знакомят новичков с концепциями иллюстрации с помощью четких и кратких объяснений. Вы начнете с знакомства с карандашом и другими необходимыми инструментами, а затем постепенно овладеете основополагающими навыками и, в конечном итоге, перейдете к воспроизведению таких разнообразных предметов, как пейзажи и анатомия человека.Попутно вы научитесь отображать текстуру, перспективу и объем, чтобы проиллюстрировать свои собственные видения.
Купить:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Изучение 1, 10 и 100
Вы входите в мой класс как второклассник, и вас спрашивают: «В чем разница между 1, 10 и 100? Насколько 100 больше, чем 10? Это большая разница?» Вы пытаетесь ответить, но не совсем уверены. Затем я спрашиваю: «Хорошо, давайте посмотрим на число 11.Какие цифры в числе 11 и что они обозначают? »Опять же, вы не понимаете.« Что такое цифра? »- думаете вы про себя. Вот как большинство моих учеников реагируют, когда мы начинаем узнавать о числовой стоимости
Я преподаю второй класс в необычной школе. Мы находимся в школьном округе, который обслуживает в основном учащихся из малообеспеченных семей. Однако мы находимся в довольно белом районе, где проживает верхний средний класс. Мы стали работать как «школа-магнит», поскольку мы принимаем студентов со всего города Ричмонд, когда у нас есть открытые пространства.Часто здесь есть открытые пространства, потому что большинство учеников в окрестностях посещают местные частные школы. Эти места обычно заполняются учащимися школ округа, которые считаются «неуспевающими», потому что они не достигают должного годового прогресса. Для моего класса это означает, что у меня очень много учеников из разных слоев общества, иногда с совершенно разными системами поддержки и опытом раннего детства. В то время как у одного ученика может быть очень отзывчивый родитель, который может оказать большую дополнительную помощь по дому, у другого может быть родитель, который работает на двух работах и не может принимать в этом участие.Некоторые из моих студентов очень обеспечены, а другие имеют право на бесплатный обед. Многие из моих учеников не начали учебу в нашей школе в детском саду и, возможно, только что присоединились к нашей школе, потому что открылось место.
Точно так же, как у моих учеников есть огромный разброс в личном опыте, они также часто находятся на очень разных уровнях своего академического развития. У меня может быть ученик, который очень глубоко понимает числовое значение, запомнил математические факты до 20, умеет складывать двузначные числа и готов к умножению и делению, когда он или она войдет в мою комнату в сентябре.С другой стороны, другой ученик может не владеть математическими фактами до 10 и не иметь никаких стратегий для сложения и вычитания одной цифры. Однако год за годом я замечал, что большинство моих студентов не смогут ответить на поставленные выше вопросы. Цель этого модуля — создать объем и последовательность, которые повышают осведомленность о значении десятичной записи и позволяют моим ученикам использовать это более точное чувство чисел, чтобы помочь им оценить длину и количество в реальном мире.
Этот модуль предназначен для того, чтобы научить учеников второго класса тому, что существует значительная разница в значении цифры, когда она записана в разных местах в десятичной системе счисления. В частности, он стремится показать им, что десятки намного больше, чем единицы, а сотни намного больше, чем десятки. Он также направлен на дальнейшее усиление разницы в «местах» с использованием цифр, отличных от 1. Например, мы исследуем разницу между 5, 50 и 500. Эти расширения помогут укрепить идею о том, что значение места является важным аспектом наша числовая система обозначений.Эти концепции будут реализованы в небольшом подразделении по измерению и оценке в 3 -м 9 995 квартале учебного года.
Тем не менее, путь, который я бы использовал, чтобы привести учеников к этому пониманию значения разряда и порядка величины, начинается в начале года и проходит через уроки по цифрам, составлению и разложению чисел до 10, числовым связям до 20, развернутой форме , кратные 10 и порядку величины. Чтобы иметь возможность успешно заниматься оценочной деятельностью, описанной в этом разделе, я начну учить их новому взгляду на нашу систему счисления, начиная с начала года.Я очень твердо верю, что нам необходимо укрепить у наших учеников чувство числа и помочь им научиться разбивать числа на части и комбинировать их. Им необходимо легко увидеть многозначное число по-разному и разбить его на компоненты разряда, прежде чем мы сможем попросить их сравнить большие количества и понять полезность округления больших чисел. Руководство по этому пути включено в данный модуль в качестве приложения.
Тем не менее, я понимаю, что не все учебные программы по математике допускают такую гибкость, как та, которую я преподаю.Если вы не можете провести полные три четверти уроков с упором на структурированный путь к большему пониманию чисел, я считаю, что вы могли бы взять действия по оценке и измерению и вставить их в свой модуль, как бы вы ни видели, что они подключаются к вашей текущей учебной программе. . Хотя умение студентов оценивать в значительной степени основано на прочности их основы с концепцией десяти и порядка величины, это не означает, что существует полностью линейный переход от чувства к оценке.«Обучение математике … должно способствовать развитию навыков счета, делая учащихся более чувствительными к порядку величины и оценочным возможностям системы записи знаков». 1 Опыт с измерениями и величинами, которые различаются в десятичной степени, укрепит понимание каждым учащимся значения разряда, порядка величины и относительного размера.
Изучение разряда и порядка величины важно для построения твердого понимания нашей десятичной системы счисления.Существенное понимание десятичной системы счисления является основой для округления, сравнения чисел и вычислений. В Вирджинии стандарты обучения и контрольные тесты уделяют большое внимание тому, чтобы учащиеся могли успешно округлить значение, сравнить два значения и выполнить 4 базовых операции с несколькими числами. Я считаю, что ключевым фактором, помогающим нашим ученикам добиться успеха в этих областях, является подход к формированию более глубокого чувства числа в дошкольном образовании. Мы должны помочь маленьким детям начать понимать сложность способов математического общения с до , мы можем ожидать, что они будут манипулировать и вычислять в этой системе.Ключевым фактором их успеха в простых вычислениях является понимание того, что именно обозначает каждая цифра в числе, и то, где вы помещаете цифру, может оказать огромное влияние на значение числа.
Во втором классе ученики начинают изучать, как мы упорядочиваем цифры для представления различных значений. Однако это не часто представляется им с этой точки зрения. Вместо этого, как будто совершенно неожиданно, мы просим их ответить на вопросы вроде «Какая цифра находится в разряде десятков?» или «Какое значение 4 из 402?» Взрослые мы видим эти концепции прозрачными.Однако с точки зрения ребенка, который считал группы предметов от 1 до 10, поскольку он или она мог говорить, но не выходил далеко за пределы десяти, тот факт, что наши числа передаются в определенных комбинациях с использованием десятичной записи, НЕ является легко очевидный. Большинство студентов, с которыми я работал, не понимают концепции «цифры», когда мы начинаем заниматься математикой в сентябре. Их не познакомили с концепцией «база-10» до того, как они попали в мой класс. Когда они думают о 10, они видят в этом полную картину, представляющую десять объектов.Чаще всего они не видят 10 как 1 десятку и 0 единиц. Я думаю, что мы оказываем нашим ученикам медвежью услугу, когда не подчеркиваем, что 10 — это двузначное число задолго до 2 и класса. Наши ученики узнают, что есть 26 букв, разучивая отличную песню. Затем они узнают, что, когда вы объединяете эти буквы, они начинают представлять определенные звуки, содержащие значение (слова). Почему мы не делаем того же в раннем обучении математике? Почему нет песни с цифрами, которую всем детям рекомендуется разучивать в очень раннем возрасте? (См. Приложение D.)
Как только ученик поймет концепцию «цифры», он или она может начать смотреть на части многозначного числа. Однако сначала они должны уметь объяснить отношения между однозначными числами. Большинство моих учеников не поступают во второй класс с этой способностью. Они не могут легко объяснить взаимосвязь между набором чисел. Если бы я спросил их: «Как связаны числа 7, 3 и 4? Вы можете показать мне картинку?» они не смогут успешно ответить. Это признак того, что у них нет достаточного опыта в составлении и разложении чисел.Если они не могут разделить и перекомпоновать число, они не смогут начать манипулировать его частями. Прежде чем я смогу попросить их манипулировать двух- или трехзначным числом, они должны уметь составлять и разлагать меньшие числа с точностью и плавностью. (Действия по развитию этих навыков включены в Приложение B.)
То, как мы видим числа с основанием 10, определяет наш успех в вычислениях с ними. «Тот факт, что числа с основанием десять являются суммами, оказывает повсеместное влияние на методы вычисления с ними … процедуры выполнения четырех арифметических операций с числами с основанием десять в значительной степени определяются тем фактом, что числа с основанием десять являются суммами их разряда составные части.« 2 Мы должны начать рассматривать числа с основанием 10 как суммы их компонентов. Когда мы начнем делать это, мы сможем манипулировать ими с большей эффективностью и точностью.
После того, как второклассник сможет увидеть взаимосвязь между частями чисел, можно выполнить действия, интегрирующие порядок величины. Когда мы начинаем говорить о многозначных числах с точки зрения их компонентов разрядной ценности, действия в этом модуле становятся актуальными. Впоследствии мы можем начать использовать «очень круглые числа» для оценки количества и длины.
Если мы не дадим студентам возможность самостоятельно найти доказательства правил математики, то как мы можем ожидать, что они действительно поймут математические процессы на элементарном уровне? Конечно, мы могли бы рассказать им старинную поговорку «Потому что я так сказал», но оставим им очень поверхностное понятие числа и нашей десятичной системы счисления. Детям необходимо неоднократно видеть разницу в величине для каждого компонента значения разряда, чтобы у них было внутреннее понимание значения положения десятичной системы счисления.Только когда дети построят твердую концепцию цифр, числовых значений и порядка величины, они действительно добьются успеха в вычислениях, оценках и дальнейших манипуляциях с числами.
Терминология
Цифра : Цифра — это число (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9), которое может использоваться отдельно или в сочетании с другими цифрами для передачи значения.
Обозначение разрядного значения / десятичное представление / обозначение с основанием 10 : Наш способ записи чисел представляет собой сложную систему, основанную на группах по десять.Порядок, в котором мы располагаем цифры, определяет значение, представляемое цифрой. У нас много «мест», и каждое место имеет свою ценность, отсюда и «месторасположение». Цифра, помещенная непосредственно слева от десятичной точки, обозначает единицы, следующая позиция слева обозначает группы по десять, следующая позиция слева от нее обозначает группы по сотням и так далее. Благодаря нашей системе обозначений мы можем представить бесконечное количество возможных значений, используя всего десять цифр. Нам не нужно писать 200 + 30 + 9, мы можем просто написать 239, и будут приняты предыдущие значения.Это позволяет очень компактно записывать большие числа.
Компоненты значения разряда / очень круглые числа : Это относится к значению каждой цифры в многозначном числе, когда оно рассматривается само по себе. Это цифра, умноженная на степень 10. Например, число 3 461 имеет четыре компонента разряда. Они включают 3000, 400, 60 и 1. 3 Очень круглое число — это число только с одной ненулевой цифрой, например 3000, 400, 60 и 1. Наша десятичная десятичная система значений выражает каждое целое. число как сумма очень круглых чисел.Например, число 3461 — это сумма 3000 + 400 + 60 + 1. Когда очень круглые числа объединяются таким образом, чтобы получить некоторое число, они называются компонентами разряда или очень круглыми компонентами этого числа. .
Порядок величины: Этот термин относится к количеству нулей, используемых для записи очень круглого числа. 4 Для произвольного целого числа порядок величины на единицу меньше количества цифр.
Составление / Разложение чисел
китайских эквивалентов терминов «составить» и «разложить» распространены в китайском изучении математики. 5 Однако эти термины относительно незнакомы учителям математики в раннем детстве в Соединенных Штатах. 6 Если мы начнем с сосредоточения внимания на том, что означают эти слова, мы поможем себе и нашим ученикам понять, как эти термины относятся к математике. Составить — это глагол, который означает «создавать или формировать, комбинируя вещи, части или элементы». 7 В математике, когда мы составляем число, мы составляем число, комбинируя два или более меньших значения. По сути, мы ищем способы сгруппировать возможные части числа. Разложить — это глагол, который означает «разделять или разлагать на составные части или элементы». 8 В математике, когда мы разлагаем число, мы разбиваем это число на меньшие значения. Существует множество способов составить или разложить число, в зависимости от того, сколько цифр оно содержит. Мы можем составить 3 несколькими способами. (1 + 1 + 1), или (2 + 1), или (1 + 2), или (0 + 3) — все способы сделать 3. Мы можем разложить 9 разными способами. (Их 30!) Вот некоторые примеры: 9 можно разбить на (2 и 7), (5 и 4), (1 и 8) или (2 + 3 + 4).Эта концепция является неотъемлемой частью математического образования в раннем детстве, и я считаю, что мы должны знакомить не только с этими терминами, но и с этими понятиями с маленькими детьми, когда они начинают строить концепции чисел. Мы можем использовать «создать» или «комбинировать» как синонимы для составления, и мы можем использовать «разобрать» или «разбить на части» как другие способы объяснения «разложить», но мы должны использовать эти термины как синонимы.
Расширенная форма
В развернутой форме число выражается как сумма его компонентов разряда.Развернутая форма помогает нам визуализировать число, рассматривая его компоненты значения по отдельности. Каждая цифра рассматривается как отдельное значение. Когда мы рассматриваем каждую цифру отдельно, ее порядок становится более очевидным. Затем мы видим, что ни одна из цифр не может представлять один и тот же порядок величины. 9 Примеры развернутой формы:
67 = 60 + 7
4532 = 4000 + 500 + 30 + 2
503 = 500 + 3
11 = 10 + 1
8030 = 8000 + 30
83 = 80 + 3
Если мы уделим время явному обучению детей разбивать числа таким образом, они смогут использовать эту стратегию при выполнении операций.Изучение чисел в развернутой форме следует вводить после того, как учащиеся сначала разбили числа на десятки и единицы. Им нужно научиться сначала видеть каждую цифру как определенное число десятков и единиц (или тысяч и сотен). Затем вы можете приступить к использованию развернутой формы.
Порядок величин
Как только вы поймете расширенную систему обозначений многозначных чисел, вы сможете приступить к изучению концепции порядка величины. Когда вы разбиваете данное число в развернутую форму, вы можете увидеть, что каждая цифра представляет собой разную степень десяти.Мы можем ссылаться на части числа, показанные в развернутой форме (эти кратные 10), как «компоненты значения места». Ни один из компонентов разряда не может представлять одно и то же значение. Я могу записать 1,111 в развернутой форме, например, 1000 + 100 + 10 + 1, и мы увидим, что в нем есть 4 компонента значений разряда. Затем мы можем продолжить анализ этих компонентов.
1000 =
1 х 10 х 10 х 10 =
1 х 103
100 =
1 х 10 х 10 =
1 х 102
10 =
1 х 10 =
1 х 101
1 =
1 х 1 =
1 х 100
Эта диаграмма помогает нам начать называть каждый порядок величины.1000 — это порядок величины 3, потому что это 1 x 10 3 . Любое четырехзначное число имеет порядок величины 3, который включает числа от 1000 до 9999. 100 имеет порядок величины 2, потому что это 1 x 10 2 . Любое трехзначное число от 100 до 999 имеет порядок величины 2. 10 — это порядок величины 1, потому что это 1 x 10 1 . Любое двузначное число, 10-99, имеет порядок величины 1. 1 — это порядок величины 0, потому что это 1x 10 0 . Любое другое однозначное число также имеет порядок величины 0.
Диаграмма также помогает нам увидеть, что с каждой последовательной цифрой слева значение цифры в десять раз больше. 10 в десять раз больше, чем 1. 100 в десять раз больше, чем 10. 1000 в десять раз больше, чем 100. Если вы хотите более глубокое понимание последствий на порядок величины в оценке, я бы указал вам на страницы 27-30 в Р. Хоу Серьезное отношение к ценности. 10
Понимание порядка величины помогает нам более точно представить разницу между очень большими числами, которые часто могут быть абстрактными.Нам трудно понять, насколько значительна разница между 1 миллиардом и 1 миллиардом. Однако, если мы начнем анализировать десятичную систему счисления по порядку величины, мы должны, по крайней мере, знать, что 1 миллиард в тысячу раз больше, чем 1 миллион: десять групп из миллиона — это десять миллионов; десять групп по десять миллионов — сто миллионов; а десять групп по сто миллионов составляют миллиард. Всего это 1000 групп по миллиону. Затем вы начинаете понимать, что это огромная разница, и именно это осознание может помочь нам более точно оценить.
Второклассникам не обязательно иметь глубокое понимание по порядку величины. Нам не нужно пытаться объяснять роль экспонент в порядке записи. Тем не менее, мы хотим создать основу, подчеркнув, что 10 в десять раз больше единицы, а 100 в десять раз больше 10. Эта основа поможет студентам понять значение между каждым из знаков в нашей десятичной системе счисления. Это также поможет им легче оценивать, давая им опыт работы с разницей в размере между значениями разного порядка.
Оценка и измерение с числовыми связями до 100
Манипулятивы с основанием 10, которые мы используем при обучении значению места, имеют очень полезный атрибут; они измеряются в кубических сантиметрах. Блок 1 единиц имеет длину 1 см, а стержень десятков — 10 см. Мы могли бы использовать блок единиц и стержень десятков, чтобы начать использовать наши знания порядка величины, чтобы помочь нам оценить длину. Мы найдем вещи примерно такой же длины, как куб из единиц или стержень из десятков, сделав диаграмму в наших математических журналах.Мы поговорим о том, что предметы, которые имеют примерно такую же длину, как стержень десятков, в 10 раз длиннее, чем найденные нами предметы длиной примерно в 1 куб. 11
Мы могли бы в дальнейшем интегрировать измерение в наше исследование кратных 10, чтобы использовать блоки с основанием 10 для создания наших собственных сантиметровых линейок. Каждому учащемуся будет вручен стержень для десятков и полоска бумаги толщиной около 2 дюймов и длиной 50 см. Они возьмут стержень десятков и выровняют его по линии, уже начерченной на бумаге.Они отметят конец каждого стержня и отметят 10 см. Они будут продолжать двигаться вниз по линии разметки на длину 10 см, пока не достигнут 50 см. Они вернутся и используют стержни, чтобы отметить каждый сантиметр длины. Это даст каждому ребенку опыт измерения. (См. Подробные инструкции в Уроке 1.)
Кроме того, эти линейки также будут служить числовой линией для моделирования сложения более крупных двузначных чисел. Я могу попросить учеников выстроить встык по 2 десятки и 3 единицы на сантиметровой линейке.Они увидят, что эти 2 десятка и 3 единицы имеют длину 23 см. Если бы они передвигали блоки, они все равно получили бы длину 23 см. Я надеюсь, что ученики поймут, что независимо от того, в каком порядке мы складываем части, 10 + 10 + 3 = 23. Это упражнение обеспечивает автоматическую связь между частями, которые мы объединяем, и целым числом, которое они представляют после объединения. Студенты могут ВИДЕТЬ, что 10 + 10 + 3 = 23. Для сравнения, когда мы просто моделируем двузначное число с теми же блоками с основанием 10 на диаграмме «Десятки и единицы», двузначное представление числа «23» будет отсутствующий.Визуальная модель присутствует, но число, соответствующее этой визуальной модели, не связано непосредственно. Однако, когда мы моделируем число на сантиметровой линейке / числовой линии, возникает непосредственная визуальная связь между моделью и числом, которое она представляет. Я могу использовать эту сантиметровую линейку / числовую линию в большом количестве заданий, чтобы укрепить понимание каждым учеником того, как составлять и разлагать более крупные двузначные числа.
После того, как мы будем использовать наши сантиметровые линейки в качестве числовых линий для нескольких уроков, мы будем готовы добавить к ним размеры от 0 до 100 см.Это будет первый урок в обсуждении того, что 100 равно 10 десяткам. Следовательно, 100 в десять раз больше, чем 10. Весь наш опыт использования этой линейки в качестве числовой линии поможет нам лучше понять длину в сантиметрах. Воздействие на длину от 0 до 100 сантиметров должно позволить им оценить длину в зависимости от этого опыта. Я мог бы начать задавать такие вопросы, как «Эта веревка ближе к 10 см или 100 см? Этот отрезок линии ближе к 20 см или 50 см?» Длина кошки составляет 10-20 см или 20-50 см? Ваша нога около 40 см или около 100 см в длину? 40 см до колена или бедра? »
Именно здесь я хотел бы отметить, что первая цифра числа представляет большую часть значения числа.Я бы спросил: «Почему бы мне не спросить:« Сейчас около 25? » или «Можете ли вы точно угадать, сколько шариков в этой банке?» »Задача этого вопроса состоит в том, чтобы указать, что до сих пор мы работали с очень круглыми числами (кратными 10). Мы делаем это, потому что обычно при оценке нас действительно интересует только первая цифра. Затем я попытался бы объяснить это с помощью моделирования с помощью блоков base-10. Я бы попросил их показать 78 в десятках и единицах на диаграмме «Десятки и единицы». Затем я бы спросил: «Где больше всего блоков? Есть ли больше блоков в разряде десятков или больше блоков в разряде единиц?» Ответ на этот вопрос может быть не очевиден для класса.Возможно, мне придется напомнить им, что 7 десятков = 70 отдельных предметов. «Если мы представим число 78 в развернутом виде как 70 + 8, что больше, 70 или 8? Верно, 70 — это больше. Вы можете видеть, что большая часть 78 находится в разряде десятков. Это означает, что 7 десятков — это для нас важнее восьми «. Я бы повторил этот разговор с другими двузначными числами. Я мог бы выбрать много двузначных чисел, в которых цифра десятков меньше единицы. Это создает прямой конфликт с идеей о том, что большая цифра в числе должна представлять большее значение.Многие из моих бывших студентов часто автоматически искали самую большую цифру, когда их просили определить цифру, которая представляет большее значение. Однако в примере 78 восьмерка — это большая цифра, но 8 не больше 70. В числе 78 цифра, которая показывает большее значение, — 7.
Затем я бы расширил этот разговор, чтобы поддержать использование очень круглых чисел при оценке количества. «Вот почему мы оцениваем очень круглыми числами. Большая часть важной информации о числе содержится в первой цифре, поэтому мы можем просто взять компонент значения первого места числа.Если мы это сделаем, мы гарантированно будем работать с очень круглым числом. И, как вы знаете, с очень круглыми числами легко работать, потому что они заканчиваются нулями «. Тогда мы могли бы попробовать это с несколькими двузначными числами.
Я бы продолжил, объясняя, что, когда мы оцениваем, что хотим оценить числа меньше 100, мы используем числа, кратные 10. Однако вместо того, чтобы просто выбирать случайное очень круглое число из воздуха, для нас более разумно сказать, что количество находится между __ (x) ___ и __ (y) __.Оценивая, мы хотим сказать, что мы не можем быть уверены в точном ответе. Легче показать неопределенность нашей оценки, если мы скажем, что наша догадка находится между двумя числами. Делая это, мы устанавливаем границы для наших оценок. Это дает нам некоторую гибкость при оценке. Мы можем быть более уверены в том, что количество находится между двумя очень круглыми числами, чем в том, что это примерно одно конкретное количество. Подумайте о 35 + 47. Поскольку 30 35 40 и 40 47 50, тогда 30 + 40 = 70 35 + 47 40 + 50 = 90.
После обсуждения этого важного аспекта оценки мы обсудим различные коллекции объектов. Мы будем работать над созданием коллекций различных объектов, которые различаются по порядку величины. Я бы вовлек студентов в создание этих коллекций, чтобы дать им возможность манипулировать коллекциями объектов, состоящих из 10, 100 или 1000 элементов. Они могли работать вместе в небольших группах, чтобы создавать коллекции бобов, которые различаются по размеру от 1 до 3.Вы можете разделить класс на три группы и попросить их сделать коллаж. Однако первая группа создает коллаж из 10 бобов, группа 2 создает коллажи из 50 бобов, а группа 3 создает коллажи из 100 бобов. Они могут начать думать о решении таких проблем, как оценка количества людей в кафетерии, оценивая это между двумя очень круглыми числами. Шансы на продление огромны.
Мы могли бы также продолжить изучение взаимосвязи между сантиметрами и метрами в качестве дополнения к перечисленным ниже видам деятельности.После изучения 100 см = 1 метр вы можете обсудить и изучить различия между 1 метром, 10 метрами и 100 метрами.
Урок 1
Цели
— Чтобы изучить разницу между 1 и 10 посредством линейного измерения с использованием манипуляторов с основанием 10
— Для измерения предметов в классе в сантиметрах с помощью манипуляторов base-10
— Для отчета о длинах в виде оценок между двумя точными измерениями при использовании нестандартных измерительных инструментов
— Для записи информации, собранной с целью неформальной оценки понимания
Материалы
— математические журналы
— десять кубиков base-10 и одна удочка base-10 на ученика
— до 50 кубиков base-10 для отображения учителем
— линейка 1 сантиметр на каждых 2 учеников
Процедура
Урок начинается с обсуждения в группе стержня десятков.(Мы уже обсуждали эти манипуляторы и использовали их для построения двузначных чисел.) Дайте каждому ребенку стержень десятков с основанием 10 и спросите: «Сколько кубиков в стержне?» Покажите всей группе 10 единиц и спросите: «С какими манипуляторами легче обращаться, стержнями или кубиками? Если бы у вас было 30 или 40 кубиков, вы бы предпочли, чтобы они были в отдельных кубиках или сгруппированы по десяткам?» Пусть класс обсудит, но убедитесь, что укрепили тот факт, что один стержень для десятков — это десять стержней, аккуратно упакованных в форму, с которой легко обращаться.(Упражнение с удочкой Cuisenaire, описанное в Приложении B в разделе «Составление и разложение 10», было бы неплохо выполнить перед этим уроком.)
Теперь объедините учеников в пары и дайте каждой паре по 1 кубику с основанием 10 и 1 стержню. Попросите их вместе с партнером измерить оба значения в сантиметрах с помощью сантиметровой линейки (в зависимости от их предыдущего опыта вам, возможно, потребуется помочь им в этом). Попросите их записать каждый из них в своем математическом журнале и записать длину рядом с каждым контуром. После того, как они попытаются измерить самостоятельно, обсудите, что куб имеет размер 1 см, а стержень — 10 см / 1 дециметр.) Затем спросите: «Если одна удочка десять сантиметров, какова длина 2 стержня? Какова длина 3 стержня? Какова длина 4 стержня? Какова длина 5 стержней?» Они должны уметь считать, что вы можете считать десятками, так что 2 стержня равны 20 см, 3 стержня — 30 см и т. Д.
Урок 2
Цели:
— Для изучения степени десяти посредством линейного измерения с использованием манипуляторов с основанием 10
— Чтобы построить линейку 50 см, которую можно использовать для измерения предметов в классе
Материалы
-1 штанга base-10 на каждого ребенка
— кубики с основанием 10
— 5 стержней на основе 10 десятков, скрепленных лентой
— предварительно нарезанные полосы картона шириной 1 дюйм и длиной 50 см с предварительно проведенной прямой линией посередине
Процедура
Покажите классу удлиненную удочку, состоящую из 5 удилищ base-10, скрепленных вместе.Спросите: «Сколько стержней я использовал, чтобы сделать этот очень длинный стержень? Если бы я использовал 5 стержней, сколько это будет в сантиметрах в длину?» Затем докажите, что стержень действительно равен 50 сантиметрам, измерив его метровой палочкой.
Затем объясните, что каждый собирается сделать свою собственную линейку 50 см для использования в течение следующих нескольких недель. Продемонстрируйте, как сделать линейку, выровняв один стержень на одном конце полосы вдоль верхней части предварительно нарисованной линии и отметив другой конец стержня линией карандаша. Напишите «10 см» под отметкой карандаша.Затем переместите стержень вниз к только что нарисованной карандашной линии и отмерьте еще 10 см длины. Делайте это, пока не отмерите и не отметите 50 сантиметров с шагом 10 сантиметров. Затем вы можете вернуться к стержню десятков и отметить каждый отдельный сантиметр вдоль линейки, используя линии, встроенные в стержень, а затем пометить все 50 сантиметров. Затем дайте каждому ученику полоску, палочку десятков и карандаш и попросите их сделать это сами. Найдите безопасное место для хранения линейки до следующего урока (их можно сложить и хранить в пакетах Ziploc), или вы можете временно прикрепить их к столу.
Урок 3
Цели
— Для сравнения 10 сантиметров со 100 сантиметрами
— Чтобы ввести термины «дециметр» и «метр»
— Чтобы визуально увидеть разницу между 10 и 100
— Связать 10 десятков с 1 сотней
— Увидеть 100 в десять раз больше, чем 10
— Ввести префикс deci-
— Для усиления фракций как частей целого посредством исследования бетона
— Увидеть дроби непосредственно в повседневной жизни
Материалы
— математические журналы
— 2 предварительно изготовленных линейки 50 см на учеников
— несколько метровых палочек для дисплея
— один удлиненный стержень из 10 десятков стержней, склеенных вместе
— 10 штанг на пару учеников
Процедура
Призовите класс к коврику, чтобы сделать круг.Пусть каждый ученик принесет с собой свою линейку на 50 см. Объедините студентов в пары с человеком, сидящим рядом с ними. Дайте каждой паре по 10 десятков стержней и попросите их выровнять их встык. Спросите: «Сколько сантиметров в длине одна удочка? (10 см). Сколько стержней у вас вместе? (Десять) Вы можете придумать способ быстро посчитать, сколько сантиметров у вас есть в 10 стержнях? Они должны уметь считать по десяткам, чтобы найти всего 100 сантиметров. Объясните, что 100 сантиметров равны 1 метру.Покажите метровую палку и выровняйте ее под цепочкой из десятков удочек. Они должны быть абсолютно одинаковой длины. Раздайте несколько метровых палок и попросите группы по очереди совместить свои 10 десятков стержней с метровой палкой. Подведем итог: 100 см равняется 1 метру. Затем скажите: «Сколько стержней составляют метр? (Десять). Итак, каждый стержень — это 1 штука из 10. Это означает, что каждый стержень составляет 1/10 метра. У 10 сантиметров есть особое название. Мы называем это Дециметр Дециметр — это приставка, означающая одну десятую (1/10).Итак, дециметр — это 1/10 метра. Таким образом, каждый стержень десятков равен дециметру. Куб единиц — это сантиметр, стержень десятков — это дециметр (или 10 см), а стержни 10 десятков — это метр (что равно 100 см или 10 дециметрам) ».
Затем попросите учеников выстроить обе свои 50-сантиметровые линейки встык. Эти две линейки должны быть той же длины, что и стержни на 10 десятков, потому что 50 см + 50 см = 100 см. Если бы они хотели измерить предметы с помощью метровой палочки, они могли бы просто объединить свои 50-сантиметровые линейки, чтобы получилась одна 100-сантиметровая линейка = 1 метр.
Урок 4
Цели
— Связать предыдущий опыт измерения в сантиметрах с возможностями оценки длины предметов
— Для визуального отображения объектов длиной около 1 см, 10 см или 100 см, чтобы упростить сравнение относительной длины
— Чтобы дать ученикам возможность оценить длину предметов и расстояния в школе
Материалы
— три отрезка толстой пряжи, 1 см, 10 см и 100 см
— листы бумаги для записи на
— пакеты полиэтиленовые
— цифровая камера (и)
— нажимные штифты
— 1 кубик, 1 стержень для десятков и 2 линейки по 50 см, скрепленные вместе для каждой пары учеников
Процедура
Объясните, что класс будет проводить демонстрацию, находя предметы и расстояния в школе примерно 1 сантиметр, 10 сантиметров / 1 дециметр и 100 сантиметров / 1 метр.Разделите учеников на пары и раздайте каждой паре по 1 кубику и 1 штанге десятков. Попросите их скрепить вместе каждую из своих 50-сантиметровых линейок, чтобы получилась метровая палка (или они могут создать линию из 10 десятков стержней, скрепленных вместе, чтобы использовать их в качестве метровой палочки). Они собираются использовать эти манипуляторы, чтобы найти в комнате предметы такой длины. Продемонстрируйте, как использовать различные измерительные инструменты для измерения объектов в комнате. Затем покажите им, что они должны оставить инструмент рядом с объектом, чтобы сфотографировать объект для доски объявлений.Если они найдут переносные предметы размером 1 см или 10 см, они могут решить собрать их в собственном пластиковом пакете, а не фотографировать. Они также могут измерять расстояния между двумя предметами / местами. Они могут обнаружить, что расстояние между ковриком и книжным шкафом составляет 1 метр. Они могут положить в это место метровую палку и сфотографировать расстояние между двумя точками.
По окончании урока распечатайте фотографии. Попросите каждую пару учеников сделать подписи к каждой фотографии, используя небольшие полоски бумаги.Подпись должна гласить: «__________ примерно ____ сантиметров». или «Это примерно _____ см от ____________ до __________». Прикрепите отрезки веревки к доске объявлений, оставив место для добавления картинок над каждой длиной. Добавьте этикетку под каждой пряжей с указанием ее длины в сантиметрах (вы также можете добавить «дециметр» и «метр»). Прикрепите фотографии над длиной нити, соответствующей измеренной длине объекта / расстояния. Вы можете продолжить добавлять к этому дисплею позже.
Урок 5
Цели
— Для создания многоугольников с периметром от 10 см, 20 см, 30 см, 40 см, 50 см и т. Д. До 100 см
— Для интеграции линейных измерений с изучением форм периметра и плоскостей
— Для дальнейшего изучения длин, которые увеличиваются в десять раз, чтобы улучшить способность учащихся оценивать длину
— Материалы
— Wikki Stix (или средства для очистки труб), нарезанные или объединенные на отрезки длиной 10 см, 20 см, 30 см, 40 см, 50 см, 60 см, 70 см, 80 см, 90 см и 100 см — достаточно, чтобы у каждого учащегося было 2 разных длины
— полоски бумаги для наклеек
— десять 10 см Wikki Stix для демонстрации
Процедура
В настройках всей группы отобразить разную длину Wikki Stix (WS).Обратите внимание на то, что они нарезаны на отрезки, кратные десяти. Покажите ИС 10 см, а затем ИС 20 см. Выровняйте две изнаночные полосы 10 см рядом с изнанкой 20 см. Объясните: «ИС 20 см в два раза больше, чем ИС 10 см. Это такая же длина, как два ИС по 10 см, поэтому мы говорим, что он в два раза больше. » Затем покажите ИС 30 см. «Этот WS такой же, как три из 10 см WS, поэтому мы говорим, что он в три раза больше . 30 в три раза больше, чем 10.» Продолжайте так, пока не дойдете до 100 см WS.«Эта WS такой же длины, как десять WS 10 см, поэтому мы знаем, что эта WS в десять раз больше , чем 10 см. Итак, 100 должно быть в 10 раз больше, чем 10!»
Теперь объясните, что вы собираетесь использовать всю эту разную длину для создания разных многоугольников. Продемонстрируйте, как согнуть WS, чтобы получить треугольную форму, прямоугольную форму или трапециевидную форму. Объясните, что каждый ученик получит два экземпляра Wikki Stix разной длины. Они должны отслеживать длину каждой WS в своем математическом журнале.Затем они должны использовать свою линейку на 50 см, чтобы измерить длину и записать ее под отрезком линии, который они только что нарисовали для каждой ИС. Это должно выглядеть примерно так (не в масштабе):
После того, как они записали эту информацию, они могут согнуть WS, чтобы создать любой многоугольник, который они захотят. Создав две формы, они начертят модели фигур в своем математическом журнале.Затем они будут использовать линейки на 50 см, чтобы измерить длину каждой стороны своих фигур. Они должны записать длину каждой стороны на чертежах следующим образом (не в масштабе):
Затем им нужно сложить все измерения каждой стороны, чтобы найти периметр своей формы. 10 см + 5 см + 10 см + 5 см = 30 см. Периметр должен быть такой же, как длина Wikki Stix до того, как они были согнуты в многоугольник.
Было проведено множество исследований, согласно которым сингапурская и китайская модели структурирования математики в младших классах дают учащимся более прочную основу.(См. Гинзбург, Гири и Ма.) Поэтому я думаю, что очень важно изучить объем и последовательность математической программы в Сингапуре.
Учебная программа Сингапура делит первый год обучения на два тома — 1A и 1B. Хотя есть и другие темы для изучения, в этих единицах большое внимание уделяется чувству чисел. Кроме того, в предисловии к учебникам по начальной математике сказано следующее:
«Основная особенность этого пакета — использование подхода Concrete à Pictorial à Abstract.Учащимся предоставляется необходимый опыт обучения, начиная с конкретных и наглядных этапов, за которым следует абстрактный этап, чтобы они могли осмысленно изучать математику. Этот пакет поощряет активные мыслительные процессы, обмен математическими идеями и решение проблем ». 12
1A начинается с подсчета чисел от 0 до 10 и изучения числовых связей. Учащимся рассказывают о числах и наглядно демонстрируют, как можно комбинировать числа, чтобы сделайте другие числа.Они предлагают ученикам найти пары чисел, которые дают значения до 10. Они также интегрируют раннее алгебраическое мышление, прося учеников найти недостающие слагаемые вместо того, чтобы просто сосредоточиться на подсчете сумм. Затем они переходят к вычитанию, определению операции, использованию словесных задач и картинок для практики и увязке сложения с вычитанием. Когда учащиеся овладевают навыками связывания чисел с 10, они переходят к счету и сравнению чисел с 20. Числа от 11 до 20 вводятся графически, показывая группу из десяти плюс несколько отдельных.Затем учащихся проводят через упражнения, в которых подчеркивается, что 13 — это 10, а 3 или 15 — это 10 и 5 и т. Д. Затем им предлагается добавить, используя стратегию: сначала набрать 10, а затем рассчитывать. При вычитании им предлагается сначала разделить большее число на 10 и другую его часть. Вычтите меньшую сумму из 10, а затем прибавьте те, которые изначально были проигнорированы. Кроме того, их просят сравнить следующие задачи: 8 — 3 = 5 и 18 — 3 = 15.
1B начинается со сравнения чисел с 10.Он быстро переходит к изучению чисел до 40. Здесь они продолжают использовать развернутую форму для представления каждого двузначного числа. Например, 23 — это 20 + 3, а 28 — это 20 + 8. Затем они начинают сравнивать и эти большие числа. Я думаю, важно отметить, что с каждым числом есть изображение, которое выделяет группы из десяти с некоторыми оставшимися, и что эти изображения / диаграммы принимают различные формы. Умножение вводится как повторное сложение, а деление вводится как разделение нескольких элементов на равные группы.К концу 1B ученики работают с числами до 100. Они начинают счет по десяткам, 50, 60, 70, 80, 90 и 100. Затем они складывают и вычитают числа, кратные 10, к числу. Они также выполняют сложение и вычитание, используя расширенные формы чисел, обучая студентов искать десятки, чтобы складывать и вычитать в первую очередь.
Хотя это их учебная программа 1 -го класса , я думаю, что это хорошее начало для моих 2-х классов -го и . Наша учебная программа Houghton Mifflin построена совсем по-другому, и в ней не уделяется такого внимания десятичной структуре нашей системы счисления.Я разработал этот модуль, чтобы привнести в свой класс элементы учебной программы Сингапура.
Номер облигации к 10
Мои ученики приходят во второй класс с большим дефицитом понимания взаимосвязей между числами, содержащимися в том, что мы обычно называем «семьями фактов». Я думаю, что важно конкретно показать студентам взаимосвязь между числами в семье фактов. «Как соотносятся числа 7, 3 и 4? Вы можете показать мне картинку?» Когда мы начинаем представлять отношения между членами «семьи фактов», мы имеем дело с графическими представлениями, называемыми «числовыми связями».»Именно манипуляции с этими числовыми связями помогут нашим ученикам увидеть и запомнить связь между числами в семействе фактов.
Что такое десять?
Очень маленьких детей в Соединенных Штатах не учат понимать, что наша система счисления основана на десятичной системе счисления. Их обычно не учат понимать, что означает «основание-10», примерно до 2 -го класса. Я считаю, что уже слишком поздно вводить такое целостное и фундаментальное объяснение нашей системы счисления. 13
Я начинаю свой курс математики с того, что сосредотачиваюсь на том, что такое цифра, потому что это основа для дальнейшего познания числовой ценности и порядка величины. Я объясняю, что есть десять цифр (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9), которые мы комбинируем различными способами, чтобы представить любое число, которое мы можем вообразить. Далее я объясняю, что способ, которым мы располагаем эти цифры, имеет значение. Я снова ввожу цифры из нашей десятичной системы с изображением значения, которое они представляют.
Затем я показываю студентам количество счетчиков, изображенных наверху.Они должны выбрать правильный символ для представления этого числа, и, как только мы согласимся, мы запишем цифру на доске. Я делаю это с большим количеством счетчиков от 0 до 9.
Как только класс знаком с цифрами, я показываю им десять счетчиков. Я спрашиваю их, как бы они записали это число цифрами. Я часто спрашиваю: «Есть ли у этого значения цифра? Можно ли записать это число, используя , всего одну цифр?» Когда они отвечают: «Нет!» Я пользуюсь этой возможностью, чтобы объяснить, что в нашей десятичной системе счисления мы любим работать с группами по десять человек.«Работать с группами по десять человек легко. 10 — очень круглое число, с которым легко справиться. Добавить что-нибудь к нулю просто, потому что любое число плюс ноль оставляет вас с числом, с которого вы начали ( n + 0 = n ). Zero не просит нас ничего менять. Когда мы получаем полную группу из десяти, она заслуживает более высокого ранга, поэтому мы объединяем эти десять вместе и называем ее новым именем. Вместо десяти отдельных элементов мы теперь есть 1 группа из десяти человек «. Затем я объясняю, как мы «составляем десятку», и мы показываем, что у нас есть одна десятка, помещая цифру для единицы в разряде десятков на диаграмме десятков и единиц.«Так мы сообщаем, что у нас есть одна группа из десяти человек». Затем я спрашиваю: «А есть ли еще что-нибудь для подсчета? Остались ли какие-нибудь фишки после того, как мы сделаем десятку?» Когда они отвечают правильно, я утверждаю, что, поскольку не осталось никаких фишек, нам нужно учесть это в нашем числе, поэтому мы пишем 0 в месте единиц, чтобы показать, что мы составили одну группу из десяти и не имеем лишних частей. осталось считать. Я также могу спросить: «Если бы мы не записали ноль, как бы мы узнали, что говорим о 1 десятке, а не только об 1 единице?»
Затем я бы разделил их на пары, чтобы быстро попрактиковаться в этом с суммами от 0 до 10.Партнер А ставит несколько фишек на единицы на диаграмме «Десятки и единицы». Партнер B считает счетчики и решает, представляют ли они однозначное число или группу из десяти. Если счетчики равны 10, то Партнер Б должен собрать все счетчики и положить их в чашку. Затем чашка перемещается в разряд десятков на диаграмме. Если он прав, они меняются ролями и продолжают играть. Это может показаться занятием очень низкого уровня для второклассников, но я считаю, что стоит потратить небольшое количество времени, которое потребовалось бы, чтобы провести это обсуждение и попрактиковаться в процессе.
Составление и разложение 10
Заложен фундамент для дальнейшего изучения того, как составить десятку. Уроки, проводимые в первой четверти, направлены на то, чтобы дать ученикам возможность составить и разложить 10 различными способами. Цель состоит в том, чтобы учащиеся могли легко найти все возможные способы объединения однозначных чисел в десять. Я хочу, чтобы они увидели 2 и автоматически знали, что если вы добавите 8, вы сможете составить десятку.И наоборот, я хочу, чтобы они думали, что если бы они начали с десяти, а им нужно было всего 6, им пришлось бы разбить это самое круглое число на 6 частей и 4 части. Есть ряд действий, которые вы можете сделать, чтобы усилить состав и разложение десятки.
Одно из таких мероприятий включает демонстрацию 10 бобов в различных комбинациях на палочках для мороженого. Каждый ребенок получает 5 палочек для мороженого, и их просят приклеить 1 фасоль с левой стороны и девять маленьких фасоли с правой стороны палочки, оставив место посередине.Например, палочки для мороженого могут выглядеть так, где 0 — это бобы.
Модель палочки для мороженого
Количество представленных облигаций
0 000000000
10 = 1 + 9 или 9 +1
00 00000000
10 = 2 + 8 или 8 + 2
000 0000000
10 = 3 + 7 или 7 + 3
0000 000000
10 = 4 + 6 или 6 + 4
00000 00000
10 = 5 + 5
Это визуальное представление числовой связи.Они физически могут видеть, что 1 + 9 = 10. Более того, если они перевернут палочку для мороженого, они увидят коммутативное свойство сложения, заметив, что это также 9 + 1 = 10. Они сделают это с 2 и 8, 3 и 7, 4 и 6, 5 и 5. Палки можно хранить в мешках для дальнейшего изучения.
Другой способ усиления состава 10 — использовать стержни Cuisenaire. Они измеряются в см и имеют длину от 1 до 12 единиц. Таким образом, вы можете попросить каждого ученика измерить каждый стержень разного цвета с помощью линейки в сантиметрах и поставить ему отметку на стержне, какова его длина.Затем ученикам может быть предложено найти все комбинации стержней, длина которых равна длине 10 стержней. Это может выглядеть так:
Есть еще много упражнений, которые можно использовать для повышения уверенности учащихся при составлении и разложении десяти. Я хочу подчеркнуть, насколько важен этот навык как строительный блок для дальнейшего понимания.
Номер облигаций к 20
Как только ученики смогут легко составить и разложить 10 (отмечая, что я буду использовать эти термины вместе с «make» и «unmake»), они будут готовы перейти к фактам сложения и вычитания до 20.Нет смысла учить студентов просто полагаться на методы «подсчета» и «обратного отсчета» при сложении и вычитании до 20. Это не прививает им признательности за эффективную систему, которая представляет собой десятичную систему счисления. Напротив, это означает, что наша математика не имеет логической системы для передачи чисел, хотя на самом деле наша система очень сложна.
Один из возможных способов избежать дефицита, создаваемого простым подсчетом и обратным отсчетом, — это подчеркнуть, что числа от 10 до 20 состоят из одной десятки и нескольких единиц.Например, 17 должно автоматически отображаться как одна десятка и семь единиц. Мы можем помочь маленьким детям усвоить это представление (для немедленного извлечения), последовательно сочетая комбинированные цифры с развернутой формой десятичной записи и визуальным представлением. Это может выглядеть так:
Если мы последовательно показываем эту тройку одинаковыми способами / формами, то мы помогаем нашим ученикам увидеть «подростковые» числа более полезным и значимым образом. Развитие этой точки зрения уместно, потому что она дает студентам единообразное представление о логике нашей десятичной системы счисления.Вы можете обратить их внимание на нелогичность того, как мы называем числа от 11 до 19 на английском языке. Мы называем 1 десять и 1 один одиннадцать. Было бы больше смысла, если бы это называлось «двадцать один», потому что оно будет следовать шаблону, установленному позже, например, «двадцать один» или «пятьдесят один». Также было бы полезно попытаться указать, как услышать «десять» в «четырнадцать». «Вы слышите« десять »из 14? Это звучит немного забавно, но оно стоит в конце. Итак,« four-teen »означает, что у нас на четыре больше, чем на десять, и если вы внимательно прислушаетесь, вы можете услышать» четыре »и« десять ».«Это должно было сделать приспособления для числовых названий 11, 12, 13 или 15. Например, в слове« пятнадцать »ни« пять », ни« десять »не являются очевидными в слове« пятнадцать ».
Повторюсь, если бы мы только начали говорить о «перегруппировке», когда имеем дело с числами больше 20, мы не придаем никакого значения структуре десятичной системы счисления. Таким образом, мы получаем детей, которые сбиты с толку и не могут успешно выполнять высокоуровневые вычисления сложения и вычитания.Пытаясь противодействовать этому, мы потратим много времени на выполнение «подростковых» вычислений с учетом десятичной системы счисления. Мы продолжим составлять и раскладывать 10, когда это необходимо. Процесс может выглядеть примерно так:
14 + 6 = (10 + 4) + 6
Теперь мы видим, что можем сначала работать с 4 + 6.
Итак, 14 + 6 становится 10 + (4 + 6) и 4 + 6 = 10
14 + 6 = 10 + (10)
Новые 10 плюс исходные 10 из 14 равны 2 десяткам или 20.
14 + 6 = 20
Когда мы начинаем представлять знакомые числа как сумму его частей, становится легче рассмотреть все возможные отношения. Мы можем взглянуть на 17 по-разному. Это может быть 10 + 7, 11 + 6 или 12 + 5 и т. Д. Способность видеть числа подростков таким образом дает учащимся возможность подходить к задачам с разных точек зрения. Они могли решить 17–9, сначала подумав, что 17 = 10 + 7. Затем они могли бы решить 10–9 = 1, а затем 1 + 7 = 8.Или ребенок может увидеть, что 17 = 9 + 8. Тогда они легко поймут, что можно просто вычесть это 9 и остаться с 8, так что они успешно решат 17–9 как равное 8.
Изучение кратных 10 и порядка величины
Ближе к концу 2 -го квартала , сосредоточенного на выполнении такого рода действий с числами до 20, мы начнем рассматривать числа, кратные от 10 до 100. Теперь, когда ученики могут легко составлять и разлагать 10 и обладают сильными навыками. с фактами до 20, мы можем начать исследовать расширенные обозначения и порядок величин.Я думаю, что логичным занятием для начала является конкретное исследование взаимосвязи между однозначным числом и числом, кратным 10, с той же ведущей цифрой.
Мы начнем с 20, так как на данный момент мы сосредоточены на всех вычислениях, имеющих дело с числами до 20. Я расскажу о 20, ссылаясь на способ, который мы обсуждали 10. Мы составим и разложим 20, используя блоки с основанием 10. как способ увидеть фактическое объединение и разделение двух групп по 10.
Сейчас я также представлю идею числа, кратного 10.Мы будем говорить о 20 как о том, что в десять раз больше, чем о 2. Мы увидим количество 2 вместе с количеством 20. Я спрошу: «Какая группа выглядит больше? Вы знаете, насколько больше эта группа? Она в десять раз больше. чем группа из 2 человек! » Затем мы перейдем к разделению 20 частей на 10 групп по 2 штуки (это возможность также усилить счет на 2 шилл.). Таким образом, они увидят, что если у вас есть десять групп по 2 элемента, у вас есть 20 предметов. Затем мы будем говорить о 3 и 30 таким же образом, подчеркнув, что 30 в 10 раз больше, чем три.Мы продолжим это с 40 и 50. Я решил остановиться на 50 на этом этапе по трем причинам. Во-первых, взгляда на пять кратных десяти должно быть достаточно, чтобы установить закономерность. Во-вторых, я не хочу исследовать концепцию 100 равных десяти десяткам, пока я не заложу более прочный фундамент. В-третьих, мы собираемся сделать сантиметровые линейки размером до 50 сантиметров, и это упражнение будет прекрасным дополнением к идее, что 10 — это 1 десять, 20 — это 2 десятка, 30 — 3 десятка, 40 — 4 десятка и 50. составляет 5 десятков.
Стандарты обучения математике штата Вирджиния для второго класса, которые поддерживают этот модуль, следующие:
2 Учащийся оценит, а затем с помощью линейки произведет линейные измерения с точностью до сантиметра и дюйма, включая измерение расстояния вокруг многоугольника для определения периметра. 14
Модуль
e предлагает занятия, специально разработанные для обучения этому стандарту. Вы можете легко расширить упражнения, включенные в этот модуль, чтобы научить 2.13-2.17.
Стандарты NCTM, поддерживающие это устройство, следующие:
В период с детского сада до 2 класса все ученики должны —
Понимать измеримые атрибуты объектов и единиц, систем и процессов измерения и должен —
— Распознавать такие атрибуты, как длина, объем, вес, площадь и время;
— Сравнить и упорядочить объекты в соответствии с этими атрибутами;
Применяйте соответствующие методы, инструменты и формулы для определения измерений и должны
— Используйте повторение одной единицы, чтобы измерить что-то большее, чем эта единица, например, измеряя длину комнаты с помощью метровой палки
Разработайте общие справочные материалы для мер по сравнению и оценке 15
Этот блок ориентирован на длину, но его можно легко расширить, включив в него площадь и объем.Одно из заданий включает в себя выстраивание учеников в ряд, чтобы сравнить их по длине. Это также включает в себя упражнение, предназначенное для использования стержней с основанием 10 для измерения предметов длиной более 10 сантиметров.
Аннотированная библиография для учителей
Бернс, Мэрилин, О преподавании элементарной математики. Sausalito: Math Solutions Publications, 2007. Замечательный ресурс по методологии и педагогике. Множество идей для уроков!
Гири, Д.C., Детское математическое развитие: исследования и практическое применение. Вашингтон, округ Колумбия: Американская психологическая ассоциация, 1994. Основанная на исследованиях психологическая перспектива преподавания и обучения математике в раннем детстве.
Гинзбург, Алан, Стивен Лейнвард, Терри Анстром и Элизабет Поллок. Чему Соединенные Штаты могут научиться из Сингапурской математической системы мирового класса . Вашингтон, округ Колумбия: Американские исследовательские институты, 2005.Основанное на исследованиях сравнение педагогики математики в Сингапуре и США. Он учитывает 1, 3, 5 и 6 классы в обеих странах и сравнивает конкретные учебные программы по математике в США и Сингапуре.
Хоу, Роджер, Принимая во внимание ценность серьезно , Подготовка математиков к обучению учителей, http://www.maa.org/pmet/resources.html. Чрезвычайно полезное руководство для более глубокого понимания операций элементарного уровня и их значения в математике более высокого уровня.
Ma, Liping, Знание и преподавание элементарной математики. Mahwah, N.J .: Lawrence Erlbaum Associates, 1999. Предоставляет прекрасный анализ преподавания и концептуализации математики в Соединенных Штатах по сравнению с Китаем. Это сравнение представляет собой тщательный анализ того, как учителя строят свои объяснения. Отличное место для начала!
Тексты по начальной математике в Сингапуре, Отдел планирования и разработки учебных программ для США, Министерство образования, Сингапур: федеральные публикации.Эти тексты представляют собой учебники и рабочие тетради для студентов на основе текстов, используемых в Сингапуре. Они прекрасно вписываются в структуру этого раздела и являются отличным источником наглядных пособий.
Вуд, Терри, «Класс для второго класса: психологическая перспектива» и «Создание среды для изучения математики: перспектива социального взаимодействия». Журнал исследований в области математического образования, монография № 6 , Рестон, Вирджиния: Национальный совет учителей математики, 1993: 7-20.Эта монография полна психологических исследований по математической педагогике и в основном посвящена дискурсу в классе.
Аннотированная детская библиография
Клементс, Эндрю. Миллион точек. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2006. Эта книга предназначена для старших классов, поскольку она имеет дело с гораздо большими числами и пытается передать через изображения величину миллиона. Второклассникам интересно читать; Я обнаружил, что им нравится, когда им дают более конкретное представление о «миллионе».»Они также, кажется, взволнованы большим количеством цифр.
Jenkins, Steve, Фактический размер. Бостон: Компания Houghton Mifflin, 2004. Это замечательная книга о размерах животных со всего мира. Размеры даны в дюймах и футах, поэтому было бы неплохо добавить в качестве расширения линейных измерений обычные единицы измерения. Это также отличный мотиватор, потому что дети часто находят животных интересными. Вы можете прочитать книгу, а затем попросить их оценить длину других животных, не упомянутых в тексте.
Дженкинс, Стив. Самый горячий, самый холодный, самый высокий, самый глубокий. Boston: Houghton Mifflin, 2004. В этой книге сравниваются различные географические объекты по всему миру по размеру и другим параметрам. Это было бы отличным дополнением к линейным измерениям и относительным размерам. Он пытается сделать большие измерения более понятными, сравнивая их со средним ростом человека. Это был бы отличный способ связать географию с темами, рассматриваемыми в модуле.
Голдстоун, Брюс, Великие оценки. New York: Scholastic Inc., 2006. Это отличный ресурс для фотографий коллекций предметов. На нем изображены группы из 10, 100 и 1000 человек. Первые девять страниц легко относятся к концепциям, изложенным в этом модуле. Фотографии могут дать учащимся более широкий ориентир для ответа на такие вопросы, как: «Это примерно 10 или примерно 100 предметов? Это похоже на 100 или 1000?»
1. Р. Хоу, Принимая во внимание ценность серьезно, 3.
2.Р. Хоу, Принимая во внимание ценность серьезно, 5.
3. Р. Хоу, Принимая во внимание ценность серьезно, 3.
4. Р. Хоу, Принимая во внимание ценность серьезно, 3.
5. Л. Ма, Знание и преподавание элементарной математики, 1-27.
14. Содружество Вирджинии, Совет по образованию, Стандарты обучения , http://www.doe.virginia.gov/VDOE/Superintendent/Sols/math3.pdf
15. Национальный совет учителей математики. (2000) Принципы и стандарты школьной математики . Рестон, Вирджиния: Национальный совет учителей математики.
открытых учебников | Сиявула
Математика
Наука
Читать онлайн
Учебники
Английский
Класс 7A
Марка 7Б
7 класс (A и B вместе)
Африкаанс
Граад 7А
Граад 7Б
Граад 7 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Марка 8A
Марка 8Б
8 класс (A и B вместе)
Африкаанс
Граад 8А
Граад 8Б
Граад 8 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Марка 9А
Марка 9Б
9 класс (A и B вместе)
Африкаанс
Граад 9А
Граад 9Б
Граад 9 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Класс 4A
Класс 4Б
Класс 4 (вместе A и B)
Африкаанс
Граад 4А
Граад 4Б
Граад 4 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Марка 5A
Марка 5Б
Оценка 5 (вместе A и B)
Африкаанс
Граад 5А
Граад 5Б
Граад 5 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Класс 6A
класс 6Б
6 класс (A и B вместе)
Африкаанс
Граад 6А
Граад 6Б
Граад 6 (A en B saam)
Пособия для учителя
Наша книга лицензионная
Эти книги не просто бесплатные, они также имеют открытую лицензию! Один и тот же контент, но разные версии (брендированные или нет) имеют разные лицензии, как объяснено:
CC-BY-ND (фирменные версии)
Вам разрешается и поощряется свободное копирование этих версий.Вы можете делать ксерокопии, распечатывать и распространять их сколько угодно раз. Вы можете скачать их на свой мобильный телефон, iPad, ПК или флешку. Вы можете записать их на компакт-диск, отправить по электронной почте или загрузить на свой веб-сайт. Единственное ограничение заключается в том, что вы не можете адаптировать или изменять эти версии учебников, их содержание или обложки каким-либо образом, поскольку они содержат соответствующие бренды Siyavula, спонсорские логотипы и одобрены Департаментом базового образования. Для получения дополнительной информации посетите Creative Commons Attribution-NoDerivs 3.0 Непортированный.
Узнайте больше о спонсорстве и партнерстве с другими организациями, которые сделали возможным выпуск каждого из открытых учебников.
CC-BY (версии без марочного знака)
Эти небрендовые версии одного и того же контента доступны для вас, чтобы вы могли делиться ими, адаптировать, трансформировать, изменять или дополнять их любым способом, с единственным требованием — предоставить соответствующую информацию Siyavula. Для получения дополнительной информации посетите Creative Commons Attribution 3.0 Unported.
Как рисовать горы | АРТЕЗА
Сообщение от
Элиана Рибейро
Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.
Содержание:
Сделайте рисунок величественной горы
Кто не вдохновляется, глядя на потрясающее величие горного хребта? Художники веками бились над тем, как рисовать горы. И хотя горы могут быть пугающей темой, особенно если вы начинающий художник, с ними можно справиться с практикой.Я собрал это пошаговое руководство, чтобы научиться рисовать гору, в надежде, что это даст вам основу для того, чтобы поднять ваш рисунок горы на новый уровень.
Список принадлежностей
6 простых шагов
Горный хребет в этом путеводителе выполнен в монохромной схеме, то есть используется только один цвет. В данном случае я использовал Denim Blue A107 TwiMarker от Arteza. Используя один из этих художественных маркеров, я получил дополнительное преимущество — тонкий наконечник на одном конце, который она использовала для мелких деталей, и более широкий наконечник на противоположном конце для заполнения более широких областей.Эти маркеры, сделанные с использованием чернил на водной основе, также облегчают смешивание цветов, что является важной частью этого упражнения.
Шаг 1. Нарисуйте контур
Во-первых, определите, где на бумаге будут размещены верхушки. Вы можете разместить их высоко или низко, в зависимости от того, сколько будет неба.
СОВЕТ. Стандартное правило композиции — не размещать фокус, в данном случае горы, по центру страницы. Смещение их от центра сделает ваш рисунок более неожиданным и интересным.
Сделайте набросок общей формы горы. Нарисуйте слабую линию, слегка надавив на карандаш. Эта линия должна быть несколько волнистой, чтобы напоминать различные высоты гор, а также различать, какая сторона будет в тени. Сначала начните рисовать свой самый большой пик, который находится вдалеке. Уменьшайте размер каждого из них по мере приближения к зрителю.
Шаг 2. Затемните контур
Используя тонкий наконечник TwiMarker, я создал линию одинаковой ширины, чтобы она совпадала с моими начальными линиями.Затем я стер все видимые карандашные следы.
Шаг 3. Добавьте начальные тени
Что сделает ваш диапазон реалистичным, так это размещение и оттенки ваших теней. Определите, какая сторона получает больше всего света. В этой демонстрации я решил, что правая сторона будет освещена; следовательно, левая сторона горы будет в тени.
По мере прохождения рисования используйте три тона для теней: светлый тон, средний тон (или полутона) и темный тон.Чтобы добиться этого, начните с того, что придайте всем областям, находящимся в тени, равномерный слой цвета, используя широкий кончик маркера. Будьте осторожны, чтобы не повторить предыдущие отметки, так как наслоение на этом этапе приведет к удалению светлых тонов позже.
Шаг 4. Создайте тени в полутонах с помощью штриховки
Теперь добавьте тени среднего тона, чтобы определить освещенную сторону. Для этого я использовал меньший наконечник TwiMarker. Для создания полутонов используется техника, известная как «штриховка». Штриховка — это размещение тонких линий по горизонтали, вертикали или диагонали очень близко друг к другу.Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем более темной будет область. Вы можете делать штриховки в одном или двух направлениях. Штриховка частично покрывает поверхность бумаги и выглядит как тень одной горы, стоящей перед другой. Это добавляет разнообразию рисунку и делает его более интересным. Узнайте больше об использовании маркеров для штриховки, прочитав наш блог «Веселые и простые методы рисования маркерами».
Шаг 5. Создайте самые темные тени, наложив слои
На этом этапе я накладываю слои и смешиваю, чтобы сделать самые темные тени.Этот контраст важен для того, чтобы действительно определить неровные края линии гребня и дать истинное ощущение сияющего света.
СОВЕТ: Важно уделять особое внимание линии гребня, где встречаются свет и тень. Здесь будет наибольшая контрастность, в результате чего взгляд зрителя будет обращен в первую очередь.
Чтобы сделать самый темный контраст, используйте метод штриховки и сделайте несколько слоев с помощью TwiMarker.
Шаг 6.Добавить последние штрихи
Еще раз используйте тонкий конец маркера, чтобы нарисовать крошечные деревья на освещенной стороне. Кроме того, добавьте несколько неровных случайных линий, чтобы еще больше усилить пересеченную территорию склона.
Рекомендации
Чтобы увидеть, как настоящие горы расположены на ландшафте, и получить представление о том, какими вы хотите видеть свои, посмотрите изображения в журналах, книгах и в Интернете.
Не торопитесь с начальным рисунком.Чем больше деталей вы добавите вначале, тем более аутентичным будет выглядеть ваш рисунок, а также поможет вам правильно разместить тени.
Воспользуйтесь преимуществами двойных подсказок TwiMarker. Тонкий наконечник даст вам возможность создавать тонкие линии и с легкостью размещать мельчайшие детали, такие как крошечные деревья, в то время как более широкий наконечник поможет вам добавить большие области равномерного цвета, не опасаясь перекрытия или появления линий в области, которая должен быть одного сплошного ровного цвета.
Поздравляем! Вы нарисовали красивый и реалистичный горный хребет. Мы надеемся, что это руководство поможет вам уверенно добавить больше гор к вашим работам и вдохновит вас попробовать новые инструменты, такие как Arteza TwiMarkers.
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Как нарисовать дракона Методы рисования маркером, чтобы улучшить свое искусство Как нарисовать милый кекс
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
пять основных навыков наблюдения
Третий и самый сложный навык (наверх)
3) Распознавание пропорций, перспективы, масштаба и углов.
Слышали ли вы когда-нибудь, чтобы фермеры или торговцы лошадьми говорили о высоте лошади? Если да, то, возможно, вы слышали, как они говорили что-то вроде «да, он большой. Стоит 14 рук, высоко у плеча».
Они разработали такой способ говорить об измерении. А под высотой 14 рук они буквально означают 14 «рук» — 14 человеческих рук в высоту, выстроенных ладонью от кончиков пальцев к ладони — 14 раз. Таким образом, рука является их единицей измерения, точно так же, как у старых английских королей «нога» была буквально длиной королевской стопы. Мы все еще используем это сегодня. И, конечно же, большой палец художников. Все это объединяет то, что они своего рода удобные линейки, которые довольно постоянны, и их трудно потерять.(Во всяком случае, проиграть сложнее, чем правителя.) И какое-то правило — это наша ступенька к пропорциональности.
И вот в чем суть этого третьего навыка: использовать что-то удобное, постоянное и , связанное с (следовательно, пропорционально ) для текущей задачи. Когда вы видите художника с полностью вытянутой рукой, смотрящего вниз, как охотник прицеливается из ствола винтовки, он не восхищается своим большим пальцем.
Он задает этот вопрос: «Насколько велика эта часть изображения по сравнению с и , мой большой палец или этот карандаш ?» Как только он почувствует, «на сколько больших пальцев находится подлокотник от спинки сиденья и сколько секций карандаша длиной у ножек стула», он может точно реконструировать то, что он видит в реальном мире перед собой, на его чертежная доска и бумага в этих терминах.Есть ли в этом смысл? Давайте рассмотрим пример.
Применение этого к примеру стула
Помните пример стула выше? Все эти треугольники и квадраты, составляющие белое пространство, существуют во взаимосвязи друг с другом. Наша следующая задача — выяснить, что это за отношения.
Вот линейка:
Вот линейка — мы будем использовать ее для «прицеливания»
Вот наш стул и линейка, воткнутые прямо внутри изображения с ним:
Мы собираемся связать стул к линейке.(Линейка, кстати, имеет длину около 3 дюймов, но мы забудем о части «дюймы» и просто заменим на ней «единицы» … также трудно читать «1,2,3», но они там.)
Подводя итог, мы собираемся выразить в терминах этих единиц все важные части стула. Таким образом мы «свяжем» стул с линейкой.
Давайте погрузимся. Для начала, прямоугольник под подлокотником, прямо у его переднего края, имеет высоту около 1/2 единицы (видите маленькие черные линии между стулом и линейкой?):
On к спинке.Высота спинки составляет около одной единицы:
, а ширина чуть больше 2 с половиной единиц:
И эта передняя ножка имеет длину более трех единиц — плюс-минус немного в зависимости от край ноги, которую вы измеряете:
И вы продолжите так же, измеряя другие части стула или что-то еще, что вы рисуете тем же методическим способом.
Попробуйте это для удовольствия: можете ли вы оценить длину этого небольшого участка ноги, который пересекает шарнирный кронштейн и отмечен синим цветом ?:
(Я предполагаю, что это примерно 3/4 или около того единиц. Может быть, немного больше. Согласны?)
Прицеливание (наверх)
Этот метод калибровки называется «Прицеливание». И это просто художественное слово для визуального расчета и измерения объектов ваших рисунков.Это ключевой навык, которому нужно научиться, чтобы почувствовать пропорции.
Две вещи, которые следует помнить при прицеливании
Есть две вещи, которые вам нужно помнить при прицеливании. Во-первых, вы можете использовать любое измерительное приспособление (например, линейку в данном случае), чтобы определить размер объекта. Но во-вторых, чтобы ваши измерения согласовывались с , ваш измерительный инструмент должен быть согласованным.
Если вы использовали линейку, как мы использовали выше, многие художники будут держать ее (или свой карандаш, или их большой палец) на расстоянии вытянутой руки.Почему на расстоянии вытянутой руки? Потому что длину руки довольно легко скопировать — ваша рука не сильно изменится в своей длине за то время, которое вам нужно, чтобы нарисовать картинку, или во взрослой жизни. Так что это довольно последовательно.
Но не важно, чтобы ваше измерительное устройство (карандаш, линейка или большой палец) всегда находилось на расстоянии вытянутой руки — пока ваше измерительное устройство находится на расстоянии всегда на том же расстоянии от вашего глаза в процессе рисования этой картинки.Но проще поддерживать весь этот аппарат (вашу руку, глаз, карандаш, линейку и т. Д.) И расстояние между ними одинаково, когда ваш локоть прямой, а рука полностью вытянута.
Зачем сохранять одинаковые расстояния? Потому что воспринимаемая пропорция линейки меняется с изменением расстояний. Если наша «линейка из трех единиц» на самом деле имеет длину три дюйма, она не будет казаться последовательными тремя дюймами, если мы будем постоянно изменять расстояние от нашего глаза, сравнивая его с объектами в космосе *.
(* Он останется неизменным внутри себя — то есть в нашем примере с линейкой каждая единица будет оставаться пропорционально того же размера по сравнению с другими секциями «одной единицы» внутри нее. Но каждая линейка, находящаяся на разном расстоянии от вашего глаза, будет — для вашего мозга — быть другим размером воспринимаемого . Разница будет в масштабе , а не в пропорции.) один наверху был продублирован и уменьшен в PhotoShop до , чтобы маленький был внизу; они оба состоят из трех эквивалентных секций , это одна и та же линейка, и , таким образом, пропорциональны 🙂
Эксперимент
Попробуйте следующее: держите большой палец правой руки примерно на 5 дюймов перед правым глазом .(Закройте левый глаз.) Ваш большой палец выглядит довольно большим, правда? Теперь выпрямите правую руку так, чтобы ваш большой палец находился на расстоянии вытянутой руки от вашего глаза. Что больше? Все просто, правда? Когда ваш большой палец находится прямо перед вашим лицом, он выглядит намного больше.
Простая концепция — вещи кажутся меньше на расстоянии
Сейчас может показаться нелепым придавать большое значение этому маленькому естественному феномену здравого смысла — когда что-то находится дальше, оно кажется меньше.Эта простая идея лежит в основе концепции Пропорция : чтобы проводить стабильные измерения во всем мире, наше измерительное устройство должно быть одинакового размера.
Рисование струи
Вот как эта простая идея будет реализована в мире. Чуть ниже на картинке есть самолет. Это огромный! Видите, как он затмевает даже облака, за которыми проплывает? Он должен быть не менее тысячи футов в длину.Может два!
Посмотрите на нашу чертежную доску. Представим, что вы нарисовали самолет на доске. А теперь скажите мне, какой самолет больше: тот, что в тысячу футов длиной, который скрывается за облаками в небе, или тот, который находится на блокноте 17 x 24 дюйма на доске? Это начинает звучать как один из тех вопросов с подвохом? Ну вроде как. Но вы сначала скажите мне, что больше — , поскольку он лежит прямо на вашем экране .Затем я расскажу вам об иллюзии, которая работает на этой картинке.
————-
ОК. Ты вернулся? Тот, что в небе, кажется больше, правда? Но вы измеряли их линейкой или большим пальцем?
Инстинктивно вы знаете, что самолет — если бы вы действительно стояли в этой сцене — был бы в сотни и тысячи раз больше, чем рисунок. В окружающей среде достаточно улик, чтобы сказать вам об этом (холмы, облака и т. Д.).
И ваш мозг научился приспосабливаться к размеру на расстоянии. Здесь работает иллюзия: совершенствование мозга и создание новых фактов, которых на самом деле нет: самолет в небе выглядит больше, чем самолет на бумаге. (Но если бы мозг не делал этого, мы бы получали травмы гораздо чаще.)
Но когда появляются два самолета — когда они лежат на экране вашего компьютера — они одинакового размера.Сложно поверить? Проверьте это:
Самолеты на самом деле одного и того же размера
На картинке выше я добавил нашу старую добрую линейку. Как видите, они одного размера. (Напоминание о «визировании»: когда вы стояли на этой картинке, рисуя самолет, вы держали линейку вытянутой рукой, так что она всегда находилась на одном и том же расстоянии от вашего глаза :-).
Научиться ценить то, что чувства довольно точно сообщают мозгу, не позволяя мозгу влиять или искажать эту информацию, является большим камнем преткновения для начинающих художников.
Вернуться к прицеливанию
Опять же, если бы вы в этой сцене пытались нарисовать плоскость , у вас был бы способ нарисовать ее в масштабе (то есть пропорционально ) на вашей бумаге. И вот тут-то на помощь приходит прицеливание — «большой палец» художника или использование линейки, приведенной выше.
Чтобы сохранить эти пропорции, прицеливание позволяет вам делать такие утверждения, как «хвостовая часть самолета составляет одну четвертую длины всего самолета, а его переднее крыло вдвое короче всего самолета, когда вы измеряете его от фюзеляжа до кончик крыла… «, и тому подобное. Итак, находится ли самолет в небе или вы рисуете его на бумаге трех разных размеров, вы можете точно скопировать его, используя такие расчеты и пропорции. Имеет ли это смысл?
Перспектива (наверх)
«Перспектива» — это область искусства, в которой вы заботитесь о том, как выглядит объект, когда вы смотрите на него с разных углов и с разных расстояний. Например, если вы смотрите на колесо прямо сбоку. , это действительно похоже на круг.Но если вы поверните руль и вы не двигаетесь, станет более овальным, как колеса на этом сумасшедшем мотоцикле мотокросса:
Ваш мозг интерпретирует колесо как круг, даже если визуальная информация проходит через вас. Глаз говорит, что колеса повернуты, и теперь они выглядят «овальными». И, как я сказал выше, это часть сбоя в рисовании: рисование того, что вы «знаете», чтобы быть правдой о чем-то (колесо представляет собой круг), препятствуя поступающей сенсорной информации, в данном случае вашей глаза (чувства, говорящие вам, что колесо, если смотреть с любого направления, кроме прямого, будут овальными).
ракурс (вверх)
Это явление искажения также известно как «ракурс». Он по-прежнему находится под общим принципом «пропорции». Я проиллюстрирую: если бы вы смотрели на того же самого мотокросса наверху с его мотоциклом в той же ориентации, что и большой фиолетовый Harley-Davidson Electroglide позади него, он выглядел бы длиннее, чем на картинке выше. На картинке выше весь летающий мотоцикл вращается и скручивается в пространстве, поэтому выглядит «в укороченном виде».
Лестница 6 футов
Лестница 6 футов
Еще один пример ракурса . Вот 6-футовая лестница. Выглядит ли он длиной 6 футов? Может быть, но вы смотрите на него одним концом прямо у глаза, и кажется, что он сужается на дальнем конце. Однако мозг приспосабливается к изменению перспективы . Кроме того, вы, , знаете, что 6-футовая лестница состоит из двух параллельных 6-футовых рельсов, соединенных связкой ступенек между двумя направляющими.Вам не нужно говорить «эй, это лестница в ракурсе», картинка просто имеет смысл для нашего мозга.
Тем не менее, пришло время нарисовать его, вам нужно провести «наблюдения» и произвести измерения, чтобы нарисовать его точно — что опять же может вызвать битву между вашим мозгом и тем, что ему говорят ваши чувства. Почему? Поскольку ваш мозг знает, что два конца лестницы имеют одинаковую ширину, но ваши чувства говорят вам, что при просмотре так, как на картинке выше, один конец воспринимается намного шире.Есть смысл?
Повышение резкости реалистичных рисунков: два метода — форматирование и расчет углов. (вверху)
Здесь показаны два последних метода: 1) форматирование и 2) расчет углов. (Я сказал вам, что этот третий навык требует особого внимания 🙂
Давайте сначала займемся форматированием. Мы уже касались этого выше. Это еще один прием, который вы можете использовать для повышения точности ваших рисунков и сохранения пропорций и перспективы.К тому же мы можем пройти через это довольно быстро.
Что это за формат? Это рамка или ограничивающая рамка вокруг изображения. Осмотри свой дом. Все твои картины в рамах, да? Формат кадра. Или твой телевизор? Коробка построена вокруг трубки — это тоже форма форматирования. Вот и все. Это рама.
Вернемся к приведенному выше примеру стула. Помните, я случайно упомянул видоискатель камеры выше? Когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы смотрите сквозь своего рода прямоугольник.А бумага, на которой вы рисуете свои рисунки, имеет прямоугольную форму (по большей части), верно? Это снова оба экземпляра «форматирования»: они оба помещают рамку вокруг нашего объекта. Теперь давайте установим связь между ними — между бумагой для рисования и видоискателем.
Под «соединением» я подразумеваю, что нужно сделать бумагу, на которой вы рисуете, точно пропорциональной прямоугольной форме видоискателя.
Итак, если ваш видоискатель дает изображение размером 1 дюйм в высоту на 2 дюйма в ширину, то любая бумага, если она имеет размер , пропорционально видоискателю, может иметь высоту 1 дюйм и ширину 2 дюйма (не слишком практично для рисования), или пять дюймов высотой на десять дюймов шириной, или один фут высотой на два фута шириной.Каждый размер бумаги пропорционален таким же, как в видоискателе. Следуй за мной так далеко?
Где это кресло? Хорошо, теперь давайте для аргументации предположим, что прямоугольная форма вокруг стула была точно такой же, как видоискатель в нашей воображаемой камере. Фактически, давайте предположим, что когда вы смотрите в видоискатель камеры, это именно то, что вы видите:
Граница вокруг стула — это граница видоискателя , которую вы смотрите через
Кажется искусственным? Итак, вот техника: вы, , берете под свой контроль. Посмотрите на все, что вы рисуете, в предварительно вырезанный видоискатель! Затем просто убедитесь, что ваша бумага, бумага, на которой вы рисуете, точно такой же формы и пропорций, как и видоискатель, который вы сделали.
Чтобы продублировать это дома:
возьмите кусок картона размером 8,5 на 11 дюймов и,
, вырежьте из него прямоугольник (теперь это ваш «видоискатель»),
который вы можете просматривать объект сквозь него,
, и вы можете положить тот же кусок картона, из которого вы только что вырезали отверстие (который теперь является вашим видоискателем), и положить его на лист бумаги, и
обведите ту же прямоугольную форму — что оставляет вас, вуаля, форматом, нарисованным на бумаге для рисования, точно такой же формы , что и видоискатель.
Вот большой видоискатель, застрявший в стакане из пенополистирола — представьте, что мы собираемся нарисовать стул, как мы видим его через видоискатель
Как я уже сказал выше, видоискатель может быть любого размера. Тот, что чуть выше, довольно большой, и он закреплен в чашке из пенополистирола. Таким образом, вам не придется держать его рукой. Закрепление видоискателя важно, потому что вы хотите иметь возможность видеть один и тот же объект на одинаковом расстоянии от глаза и удерживать любой объект, который вы рисуете, в одном и том же месте в пределах видоискателя, когда вы смотрите через видоискатель.Обратите внимание на этот мини-видоискатель:
Что все эти видоискатели позволяют вам делать? Это позволяет вам точно дублировать пропорции и отрицательные формы вокруг стула (или любого другого объекта, который вы рисовали — помните «отрицательные формы сверху?» Формы, которые буквально «разрежены», образовались вокруг стула и внутри него. ?).
Если вы сделаете наблюдения линейкой или большим пальцем и скопируете результаты прямо на форматированную бумагу, вы на десять шагов опередите конкурентов в создании действительно правдоподобного рисунка.
Важная деталь, которую следует запомнить
Последняя деталь об использовании видоискателей. Если вы делаете снимок с помощью камеры и перемещаете камеру во время съемки, что вы получите? Получается размытая картинка.
При рисовании с использованием видоискателя очень важно, чтобы ваша голова, видоискатель и объект находились на одинаковом расстоянии и в одних и тех же местах во время рисования.В противном случае меняются пропорции и негативные пространства вокруг объекта, когда вы смотрите на него в видоискатель, изменятся, и вы не сможете «видеть» их точно и последовательно. Есть смысл?
Счетные углы (наверх)
А угадайте, что еще? Теперь, когда у вас есть формат вокруг вашего стула и на бумаге для рисования, у вас также есть вертикальных и горизонтальных линий, чтобы измерить углы всех линий и краев, которые существуют в пределах изображения.(Эти новые найденные вертикальные и горизонтальные направляющие представляют собой горизонтальные и вертикальные границы как форматированной бумаги для рисования, так и видоискателя.)
Как эта ножка стула:
Совместите ваш прицельный инструмент с частью стула (в в данном случае мы используем карандаш)
Сначала мы наблюдаем угол ножки стула, начиная так: совместив карандаш с ножкой стула.После этого вы спрашиваете: «Какой угол образует этот угол с горизонтальной или вертикальной границей формата?» После того, как вы ответите на этот вопрос, вы можете пойти и нарисовать его на форматированной бумаге.
Затем вы перемещаете карандаш вниз по той части, на которую прицеливаетесь, до точки, где он пересекает часть формата, в данном случае горизонтальную границу.
Визирование угла между ножкой стула и горизонтальной границей формата
Завершение визирования — обратите внимание на положение карандаша? Теперь сформируйте этот угол между ножкой стула и форматом в своей голове и представьте его, когда вы рисуете этот угол на своей отформатированной бумаге для рисования
Выполнение такого же вида визирования на другой части стула : измерение угла, образованного между ножкой стула и вертикальной границей формата
Теперь, поскольку угол, под которым граница этой руки образует с вашим видоискателем, будет таким же, как угол, который она образует с вертикальной линией вашего форматированная бумага, вы можете точно воспроизвести это.Довольно аккуратно, я бы сказал :-).
Что осталось? Теперь вы просто двигаетесь по картинке, наблюдая за тем, что мы только что обсудили. Вы видите размеры каждой маленькой части объекта, вы видите, измеряете и сравниваете отрицательные пространства. Вы считаете углы, которые образуют различные части, с границами формата, который вы наложили на свой рисунок. (Что вы сделали как с видоискателем, так и с форматированной бумагой для рисования, которая, даже если она не была того же размера, что и ваш видоискатель, была пропорциональна ему.Это обеспечивает точность.)
Подводя итог третьему навыку
Вы узнали о пропорциях и ракурсе, мы коснулись проблемного места рисования, где мозг хочет наложить себя на чувства. Вы узнали о «наблюдении» как о противоядии от искажающих влияний мозга — как о способе использовать свои чувства для установления общих взаимоотношений между различными частями стула (или любым предметом). Затем мы расширили прицеливание, включив в него измерение углов, обнаружив, что все эти части образуют углы с форматом (и друг с другом).Это новые мощные инструменты счисления, которые действительно могут помочь вам совершить скачок в рисовании.
Уф! Помогите себе пройти через все это :-).
Четвертый навык: судить о свете и тьме (наверх)
Я собираюсь изучить это. (Как только вы освоите первые три навыка, у вас уже будет довольно прочная основа, и это будет естественный шаг от них к оценке черного, белого и серого.)
Вот они. Фотограф Ансель Адамс разработал отличный способ определять свет и тьму на картинке или фотографии. Вместо того, чтобы пытаться смотреть на весь мир и тратить все свое время на попытки выяснить, как свет и цвет на любой данной картинке соотносятся со всем ярким спектром, сузьте его. То есть беспокоиться только о том, что у вас на картинке. А что «на твоей картинке»? То, что «на вашем изображении» — это то, что находится в кадре (или «формате»).Это то, что когда-либо ограничено краями , границами , которые вы на него накладываете: например, то, что вы видите в видоискателе камеры или из окна. Это конечная область. Я знаю, это все еще довольно расплывчато. (См. Навыки 1,2 и 3 выше).
Тогда задайте эти 3 вопроса:
1) Могу я сказать какая часть самая яркая на изображении? Это та часть, на которую падает самый прямой свет.На фотографии самый яркий белый цвет — это чистый белый цвет бумаги, на которой она напечатана — так что это может быть солнце на воде, или снег, или уличный фонарь, отражающийся от хрома. На изображении выше сфера, это зазор в верхней левой части сферы, зазор на фактическом круге, который отмечает границу сферы (вы знаете, круг , часть ). Это называется « Highlight » или « Direct light ».
2) Могу ли я определить, что самое темное? Какой самый глубокий серый или черный на этой картинке? В сфере выше это «отбрасываемая тень», овал, который начинается там, где сфера, кажется, касается земли, и уходит вправо.Это часть любой картины, где загорается свет. Вы найдете это в глубоких углах, темных переулках, пещерах, внутри и под предметами . И последний вопрос:
3) Что между черным и белым? Что такое «средние тона» ? Видите на сфере выше маленький серый полумесяц внутри черного полумесяца? Это отраженного света . Это свет, который отражается от других предметов прямо у сферы.(И если бы вы, , не видели других объектов, это предположительно по отраженному свету.) Если бы наши глаза были достаточно чувствительными, мы могли бы видеть, что даже «Темная сторона Луны» содержит отраженный свет. (Просто полумесяц такой яркий, что перекрывает серые тона темной стороны.) Вы можете разделить средние тона на оттенки «отраженного света» и оттенки «заблокированного света».
Вы используете точно такой же подход при работе с цветом, но начиная с оценки черного, серого и белого цветов (вместе известных как «оттенки серого»), вы получите основу, необходимую для перехода к цвету.
Пятое: «Эврика», «Понятно!» умение (наверх)
Большая Эврика!
5) Собираем все вместе. На самом деле мы имеем в виду 2 вещей. Вы «складываете все вместе» двумя разными способами.
Первый , вы объединяете навыки, вы объединяете навыков так же, как вы это делали, когда учились водить машину.Вы узнали о сигналах, значении дорожных знаков, о том, как судить об остановке, слиянии, ускорении, движении по снегу и т. Д.
Затем однажды вы поняли, что можете делать эти вещи автоматически, даже не думая о них.
И второй , вы на собственном опыте испытываете эффект «Эврики», когда внезапно что-то «понимаете», когда вы улавливаете концепцию, как прозрение проходит сквозь вас, когда вы внезапно получаете полное понимание, «гештальт». «.(Изображение вазы / лица на главной странице — лишь один из примеров этого).
Первая «эврика» , эврика «интеграция навыков», во многом является результатом практики. Вы пришли на землю не со знанием того, как говорить, читать или писать. Правильно? Когда вы научились писать, вы впервые научились держать карандаш. Потом вы выучили алфавит. Вы узнали, как выглядит каждая буква: здесь кривая, там точка, пересекающиеся прямые линии.
Вы узнали, как звучат согласные и гласные: жесткая буква «К» в слове «Кошка», буква «ффф» в слове рыбы, длинная буква «О» в слове «уголь». Затем вы научились их писать (на самом деле нарисовали их по одной букве за раз). И вы соединили буквы вместе, чтобы образовать слова, и вы произвели их, вспоминая звучание букв — пока, мало-помалу, это все застряло в твоем мозгу: Вуаля! Вы обнаружили слова , а затем распознали целые строки букв как одно слово с определенным значением, а не как группу букв.Затем вы перешли к , прочитав . И писать .
Вы сгруппировали целую цепочку меньших навыков в один мощный, замечательный навык, более крупный и всеобъемлющий навык, сумма которого больше, чем его частей . Навык, который вы, вероятно, сейчас воспринимаете как должное. И это именно то, что произойдет, если вы попрактикуетесь, углубитесь и овладеете 5 навыками рисования.
Второй вид гештальта в значительной степени бессознательный.Это происходит из-за многих лет нахождения в этом мире. Это прямой результат того, как вы научились воспринимать мир . Пример: вы в Нью-Йорке и видите парня с поднятым вверх ножом, в маске вуду и юбке хула, бегущем прямо на вас, вы подумаете, что ваша жизнь в опасности, верно? Этот орех убьет тебя! Затем вы слышите крик режиссера «Стоп !!» Уф. Вы случайно попали на съемочную площадку, но на секунду все показалось реальным, не так ли? (Конечно, если вы находитесь в Лос-Анджелесе, вы, вероятно, подумали, что это был просто фильм, снятый в первую очередь.)
Сдвиг — это ключ (наверх)
Пока вы не услышали крик режиссера «Стоп!» у вас была одна интерпретация того, что вы видели. Это когда вы сделали этот сдвиг, в тот момент, когда вы интерпретируете одно, затем другое, а затем снова возвращаетесь к исходной интерпретации, вы буквально чувствуете «сдвиг» в своем теле и в своем мозгу. Это гештальт . Это похоже на «сдвиг слева направо» при рисовании.(Я цитирую «сдвиг слева направо», потому что термины «влево» и «вправо» — это упрощенный способ описания различных способов, режимов и возможностей, в которых может работать мозг. Но пока это будет работать.)
Дело в том, что : вы уже делаете подобные «смены» целый день. Вы, вероятно, никогда не думали о них как о чем-то особенном.
Когда вы осваиваете , переключаясь с «левого» на «правое» мозговые навыки сознательно, то есть когда вы можете переключать по желанию , тогда вы делаете гигантский шаг в овладении навыками, необходимыми для того, чтобы научиться рисовать.А теперь, видя, насколько это просто (но волшебно), возможно, вы захотите избавиться от своего желания рисовать. Кто знает, может быть, ты проиграешь следующего Пикассо!
Понравились эти уроки?
Понравились эти уроки? Вот доступная электронная книга на более чем 1000 страницах, которая охватывает все основы рисования, а также то, как рисовать лица и карикатуры гораздо глубже — и со всевозможными упражнениями.Вы можете найти его на http://www.YouCanDraw.com.
6 РАЗВИТИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОСТИ С ПОЛНЫМИ НОМЕРАМИ | Сложим: помощь детям в изучении математики
Брансфорд, Д.Д., Браун, А.Л., и Кокинг, Р.Р. (ред.). (1999). Как люди учатся: мозг, разум, опыт и школа . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная академия прессы.Доступно: http://books.nap.edu/catalog/6160.html. [10 июля 2001 г.].
Браун, Дж. С., и Ван Лен, К. (1980). Теория ремонта: генеративная теория ошибок в процедурных навыках. Когнитивная наука , 4 , 379–426.
Браунелл, W.A. (1944). Оцените точность и процесс обучения. Журнал педагогической психологии , 35 , 321–337.
Brownell, W.A. (1987). AT classic: смысл и умение — поддержание баланса. Учитель арифметики , 34 (8), 18–25. (Оригинальная работа опубликована в 1956 г.)
Brownell, W.A., & Chazal, C.B. (1935). Последствия преждевременного сверления по арифметике третьеклассников. Журнал исследований в области образования , 29 , 17–28.
Бьюкенен, А. Д. (1978). Оценка как важный математический навык (Профессиональный доклад № 39, SWRL-PP-39). Лос-Аламитос, Калифорния: Юго-западная региональная лаборатория исследований и разработок в области образования.(Номер услуги репродукции документов ERIC ED 167 385)
Карнин Д. У. и Стейн М. (1981). Организационные стратегии и практические процедуры для обучения основным фактам. Журнал исследований в области математического образования , 12 , 65–69.
Карпентер, Т. (1985). Учимся складывать и вычитать: упражнение в решении проблем. В Е.А. Сильвере (ред.), Преподавание и обучение решению математических задач: множественные исследовательские перспективы (стр.17–40). Хиллсдейл, Нью-Джерси: Эрлбаум.
Карпентер Т.П., Анселл Э., Франке М.Л., Феннема Э. и Вайсбек Л. (1993). Модели решения проблем: исследование процессов решения проблем в детском саду. Журнал исследований в области математического образования , 24 , 428–441.
Карпентер, Т.П., Феннема, Э., и Франке, М.Л. (1996). Когнитивно управляемое обучение: база знаний для реформы начального обучения математике. Журнал начальной школы , 97 , 3–20.
Карпентер, Т.П., Феннема, Э., Франке, М.Л., Эмпсон, С.Б., и Леви, Л.В. (1999). Детская математика: познавательное обучение . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Heinemann.
Карпентер, Т.П., Феннема, Э., Петерсон, П.Л., Чанг, К.П., и Лоэф, М. (1989). Использование знаний о математическом мышлении детей в классе: экспериментальное исследование. Американский журнал исследований в области образования , 26 , 499–531.
Карпентер, Т.П., Франке, М.Л., Якобс, В.Р., Феннема, Э., & Эмпсон, С.Б. (1998). Продольное исследование изобретений и понимания в детском сложении и вычитании многозначных чисел. Журнал исследований в области математического образования , 29 , 3–20.
Карпентер, Т.П., и Мозер, Дж. М. (1984). Освоение концепций сложения и вычитания в классах с первого по третий. Журнал исследований в области математического образования , 15 , 179–202.
Карпентер, Т.П., Мозер, М.Дж., и Ромберг, Т.А. (Ред.). (1982). Сложение и вычитание: когнитивная перспектива . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Эрлбаум.
Каррахер, Т.Н., Каррахер, Д.В., и Шлиман, А.Д. (1987). Письменная и устная математика. Журнал исследований в области математического образования , 18 , 83–97.
Кэрролл У.М. и Портер Д. (1997). Изобретенные процедуры могут создавать значимые математические процедуры.