Как научиться рисовать: хорошие советы
Мне часто задают вопрос – как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для начинающих…? В этой статье я бы хотел ответить на все эти вопросы. Рассказать о тех вещах, с которыми встречается каждый, кто только начинает брать в руки карандаш.
Как научиться рисовать – нужно рисовать!
Если кто-то ждет каких-то секретов для быстрого обучения рисованию, то сразу скажу – их нет. И никогда не было. Чтобы научиться рисовать – нужно рисовать! Невозможно научиться играть на пианино, не играя на нем. Невозможно научится ездить на автомобиле, изучая только теорию. Без постоянной практики невозможно научиться ничему. Точно также и в рисовании. Все поэтапные планы обучения – полная ерунда. Нужно брать в руки карандаш и рисовать. Не раз в месяц, а как можно чаще.
Как научиться рисовать: что пугает новичков
Давайте теперь пройдем по самым ужасным страхам новичка. Одна из самых страшных мыслей: у меня не получится! Или я не смогу – это сложно!… Ну а чего бояться, если вы сейчас не можете? Не можете – и что? Что в этом ужасного? Каждый, начиная что-то новое, не может этого и не умеет.
Ниже нуля, опуститься никак нельзя – риск меньше никуда. У разных людей, количество неудачных попыток отличается, но минимум этих неудач переживают абсолютно все.
Как научиться рисовать — второй самый ужасный страх новичка: а если у меня получится хуже, чем у других? С этим нужно сразу смириться – у вас действительно получится хуже, чем у других! Даже не переживайте на этот счет. Почему? Ну, во-первых, вы начинающий, и у вас сразу все не получится. Но это не самое главное… Самое главное второе – всегда найдется тот, кто рисует лучше вас. Как бы хорошо вы не рисовали. Будьте к этому готовы. С этим вы будете встречаться всегда и в любом деле!
Существует много направлений в изобразительном искусстве. Кто-то рисует абстракции, кто-то в технике гиперреализм. Один человек рисует в маленьких блокнотах, а другой на огромных холстах. Но это не значит, что одно лучше другого – это совершенно разные направления искусства. Все рисовать одинаково не могут, у каждого свой взгляд, свои мысли, своя техника, свои эмоции – это и делает мир интересным.
Как научиться рисовать: самое главное
Когда рождается ребенок, он рождается самым большим неудачником потому, что ничего не умеет. Малыш настойчиво делает сотни попыток чему-то научиться, например, встать на ноги или дотянуться до игрушки. Его ничего не занимает кроме цели – падает, поднимается и пробует еще раз. Попробуйте изучать что-то с такой же настойчивостью, не только в рисовании, но и в других делах.
Я не могу сказать, что рисую каждый день, или нужно рисовать каждый день — это невозможно. Но новичкам, конечно же, посоветую рисовать как можно чаще и не терять уже развитых навыков, иначе возвращать их очень сложно.
Надеюсь, что статья как научиться рисовать поможет справиться со страхами и комплексами, пугающими новичков.
Рисуйте в свое удовольствие, вдохновляйтесь работами других художников, сохраняйте направление, рисуйте завтра лучше, чем сегодня!
Обратите внимание на: Как нарисовать цветы карандашом поэтапно
Карандаши Lyra Rembrandt Polycolor Profi Plus
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом?
Для чего люди хотят научиться рисовать карандашом
Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои.
Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь кто, кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса, учатся рисовать только для того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.
Базовые знания о том, как самостоятельно научиться рисовать карандашом
С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».
- «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
- «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
- «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).
Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей
«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих.
Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.
С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.
2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка.
Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.
3. Чувство формы и тени
На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер.
Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.
Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело.
Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься рисовать комиксы или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.
Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие». Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.
Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи, многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.
Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта.
У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы». А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона, правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.
Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей.
Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.
С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.
Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.
Каждая линия, проведённая самостоятельно, — это успех, радость от сознания того, что я могу сам! А вы, взрослые, попробуйте сами провести непрерывную прямую линию от одного края листа до другого. Чем больше лист, тем большую радость и большее чувство свободы вы испытаете. Так и наши дети: они радуются всему новому, настоящему, всему, что делает их взрослее и умнее. Поэтому с помощью фломастера невозможно плавных переходов различных оттенков одного цвета и разных цветов из одного в другой, в результате чего рождается третий цвет. Бытует мнение, что рисование – это развлечение, это несерьёзно. Но история показывает, что все художники – мыслители. Чем талантливее художник, тем больше он философ. В подтверждение этой мысли приведём слова Огюста Родена: «Искусство создано для того, чтобы человечество помнило, для чего оно живёт». Как бы то ни было, согласитесь: наши дети живут не в самом гармоничном мире, а современные технологии образования не позволяют им обрести себя. Но вечные ценности не уходят, и мы нуждаемся в них всегда. А порой мы так небрежно и легкомысленно судим о его рисунках: «Боже мой, на что это похоже? Каляки-маляки!» Или: «Что ты нарисовал?» Одни дети находят что сказать, другие молчат, третьи многозначительно смотрят… Что нужно, чтобы рисунок получился красивым? Самое главное, мы должны понять: благодаря творчеству. Дети познают себя, освобождаются от плохого, утверждают доброе, прекрасное, решают свои многочисленные и важные проблемы. Будет очень полезно и правильно не ограничивать малышей требованием рисовать только в тетради. Не бойтесь дать чистый белый лист, причем, чем больше, тем лучше. Его рука, глаза, все тело должны приобрести смелость и навыки свободного, широкого и непрерывного движения рукой. Чем шире диапазон движений по бумаге, тем уверенней, смелее и находчивее будет ребёнок. Сверх задача первых занятий с детьми 3-4 лет состоит в том, чтобы познакомить с карандашом, его свойствами, возможностями, научить держать карандаш, подружиться с ним. Первый способ. Карандаш находится между большим и указательным пальцами. Начало карандаша (заточенная часть) опирается на безымянный. Пальцы держат карандаш чуть ниже середины. |
100 дней рисования
18 июня 2015
164811 просмотров
- Юлия Скрипник
- Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.
Боязнь рисовать
Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.
Главное начать
В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.
Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.
Зачем рисовать
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:
1.
развить творческое полушарие;
2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;
3. выразить себя;
4. прекрасный способ закрепить информацию;
5. делать подарки своими руками;
6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;
7. отличный способ заработка, если вы мастер;
8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;
9. а еще это переход в другую реальность.
Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.
Неделя 1. «Визуальные заметки»
И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди.
А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.
Скечто?
Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.
Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги:
Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»:
Несколько советов из книги:
- Стало скучно на презентации? Делайте скетчи. Украшайте свои записи!
- Составляйте свою визуальную библиотеку.

- Оставляйте больше пространства в своих записях, чтобы дополнить их рисунками в паузах или после завершения семинара, лекции, тренинга.
- Тренируйтесь пару минут в день, чтобы сделать свой почерк разборчивым и красивым. Потренируйтесь писать 3-4 разными шрифтами.
- Рисуйте по памяти разные объекты. Например, все предметы из кухни или из офиса.
- Визуализируйте метафоры.
Ресурсы
Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:
- Книга «Визуальные заметки»
- Жду, не дождусь продолжения «Визуальных заметок» «Скетчноутинг на практике»
- Книга «Скетчбук, который научит вас рисовать»
- Книга «Визуальное мышление»
- Книга «Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров»
- Группа про скетчноутинг на flickr
- Скетчбуки в pinterest
Итоги первой недели
После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.
Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.
д.
Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.
Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.
Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что…
…ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять…
Что дальше
За эти 100 дней хочется попробовать многое:
- продолжать совершенствовать навык визуальных заметок;
- порисовать в стиле дзен-друдл и дзен-тангл;
- артбуки и быстрые наброски в стиле путевого дневника художника;
- рисовать левой рукой;
- рисовать в парке, кафе, на улице;
- рисовать обеими руками;
- рисовать с фотографий;
- изучить правила композиций;
- поработать на профессиональном планшете для рисования;
- рисование акварелью рассветов, неба, моря, цветов;
- создание открыток, картин;
- автопортрет в стиле cartoon;
- экспрессивное рисование.

Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.
ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:
- Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по два рисунка в день: срисовывайте что-нибудь и придумывайте что-то свое. Тем самым вы будете набивать руку в правдоподобности своих изображений и формировать свой творческий стиль.
- Окружите себя рисунками, которые вам нравятся. Распечатайте повесьте на стену.
- Набейте руку в рисовании того, что вам необходимо рисовать постоянно. Если вы к примеру тренер, научитесь рисовать человечков, книги, схемы. Сделайте это 50 раз, чтобы в конечном итоге делать это красиво, быстро, аккуратно, ярко. Сформируйте свой стиль.
- Нарисуйте человечка. Придумайте 20 ситуаций, положений, эмоций, сценок, например, нарисуйте человека, который бегает, идет, бежит, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, радуется.
- Замените человечка в предыдущем упражнении на свое любимое животное.

- Выберите 5-10 ваших любимых метафор. Визуализируйте их.
- Заставьте ваше правое полушарие танцевать: нарисуйте 20 несуществующих существ. Раскрасьте их.
Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.
Хотите разобраться со своими целями?
Сделайте это в проекте
Стодневка – экспедиция к новому Я
Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 МАРТА
Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое.
Вам не придется прикладывать сверхусилия.
Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.
- Автор и ведущий курса — Армен Петросян.
- Работа проходит в команде единомышленников на закрытом сайте, куда имеют доступ только участники группы.
- На данный момент в проекте уже 3259 участников, большинство прошли Стодневку не по одному разу.
- Инструменты Стодневки — фрирайтинг, работа с планом дня, трекинг привычек, списки, ведение дневника и многое другое.
- Оплатив курс однажды, вы получаете право проходить Стодневку сколько угодно раз.
Саморазвитие #Интересные проекты #рисование #Творчество
как научиться правильно рисовать карандашом
Хотите перейти от простых набросков к настоящим черно-белым шедеврам и восхищать своими арт-работами друзей, родных и знакомых? Это вполне реально – нужно лишь приложить усилия и запастись терпением. Ну а за поддержкой в столь прекрасном начинании дело не станет: прямо сейчас подробно расскажем, как научиться правильно рисовать карандашом.
Все советы полезны и проверены на практике – следуйте им, и сможете достичь завидного мастерства.
Только сначала несколько слов о том, зачем вообще рисовать. Во-первых, это возможность реализовать свое творческое «Я», во-вторых, – полноценная арт-терапия. Рисуя, вы развиваете воображение (да, даже во взрослом возрасте), успокаиваете нервы, напрягаете сразу оба полушария мозга. В общем, проводите время не только за нравящимся занятием, но и с пользой для здоровья.
Для рисования понадобятся:
- листы бумаги нужного вам формата;
- простые карандаши различной твердости;
- ластик – для исправления мелких огрехов.
Содержание статьи:
Чему вообще можно научиться?
Построить процесс обучения можно по-разному: заниматься полностью самостоятельно, брать онлайн-уроки, записаться на курсы в художественную студию — подробнее о том, какое обучение предлагает школа дизайна http://rostov-na-donu.
videoforme.ru/designschool. Главное, что при верном подходе вполне реально научиться:
- выбирать толщину и твердость карандаша в зависимости от особенностей рисунка;
- удобно держать и ровно вести инструмент;
- рисовать поэтапно;
- переносить на бумагу предметы и сюжеты из реальной жизни, создавая натюрморты с пейзажами;
- подбирать и комбинировать цвета и оттенки;
- изображать животных, людей, с натуры;
- пользоваться различными техниками.
Научиться вышеперечисленному можно и в домашних условиях, если отработать методику поэтапного рисования. Она является основополагающей, ключом к созданию шедевров, от графики до портретов, и поэтому заслуживает детального рассмотрения.
Как научиться рисовать карандашом поэтапно?
Техника несложна, базируется на известном принципе «от простого к сложному», реализуется по следующему алгоритму:
- Выбираете то, что хотите увековечить на листе.
Лучше начинать с чего-то неподвижного и с легкими формами, например, с фрукта или столового прибора. - Рассматриваете объект с каждого ракурса, выясняете, какой он фактуры, как тени играют на его поверхностях.
- Продумываете композицию рисунка – его масштабы, пропорции, формат расположения на бумаге.
- Наносите контуры – очертания основных линий.
- Прорисовываете детали, с особенным вниманием относясь к каждому нюансу.
- Накладываете тени, завершая общее впечатление.
Сейчас мы рассказали, как научиться хорошо рисовать карандашом простые объекты. К более сложным можно будет переходить, когда в совершенстве освоите эту технику. Как и в какой последовательности переносить на бумагу другие предметы, мы тоже рассмотрим – прямо сейчас.
Рисуем карандашом граффити
Запечатлеть на листе пример стрит-арта на самом деле очень просто. Для начала потренируйтесь в выведении букв латиницы или кириллицы каким-нибудь каллиграфическим шрифтом.
Как только они будут получаться красивыми, переходите к прорисовке их сочетаний, создавая из них тематические надписи.
Конечно, граффити должен быть объемным. 3D эффекта добейтесь путем нанесения вспомогательных линий. Когда такие работы станут выходить безупречными, их можно будет с помощью баллончиков переносить на стены зданий.
Как научиться рисовать дом карандашом
Показать на бумаге правильность пропорций любого строения тоже несложно. На помощь придут геометрические линии – как раз и пространственное воображение подтянете. Сначала выполните прямоугольники и треугольники, потом добавьте к ним дополнительные детали. Переходите к нюансам постепенно, но с тщательным отношением к мелочам. Придайте объем, сделав тени – получится не с первого раза, но в итоге здания будут выглядеть как настоящие.
Рисуем машину с помощью карандаша
Задачка с автомобилем уже посложнее, но вполне решаемая, если действовать по следующей схеме:
- Разделите будущую машину пополам и легонько наметьте ее наружные очертания.

- Обозначьте корпус при помощи жирных линий.
- Выведите колеса, дверцы, бампер, спойлер и другие первоочередные детали.
- Выполните более мелкие элементы – зеркала, фары, окна.
- Нанесите тени – чтобы авто выглядело объемным.
Обратите внимание, эта схема показывает, как правильно рисовать карандашом вообще любую технику, а не только машины. Те же корабли, мотоциклы, самолеты подчиняются этим же правилам – тренируйтесь, от очертаний к теням.
Секреты рисования животных
Запечатлеть братьев наших меньших с натуры зачастую достаточно сложно, ведь они, в отличие от людей, не будут спокойно сидеть на месте, даже если вы их об этом попросите. Поэтому для начала стоит просто срисовывать их с картинок, фото и видео. Уже потом, набив руку, можно искать тех зверушек, которые попозируют в режиме реального времени.
В любом случае, действовать стоит по описанной выше поэтапной схеме, попутно намечая на рисунке характерные особенности животных.
Например, у лошади это стройность ног и длина гривы, у котенка – пушистость шубки и размеры ушек. Важные детали заслуживают особенно серьезного отношения.
Советы по рисованию карандашом лиц
Секрет хорошего портрета – замечательно выполненное лицо. Если оно удастся, скорее всего, и рисунок в целом тоже получится. Чтобы реалистично отобразить лицо на бумаге, действуйте так:
- Определите пропорции – проведите по центру листа ось симметрии (можно мысленно).
- Выполните овал лица – задайте его базовые очертания.
- Выстройте форму – обозначьте линии подбородка, скул, висков, двигаясь сверху вниз.
- Выровняйте контуры – сотрите ластиком уже ненужные очертания.
- Наметьте рот, нос и глаза, разделив овал лица на 3 примерно равные части.
- Сделайте нос – детально, придав ему правдоподобную форму (круглую, заостренную или квадратную), так же реалистично выполнив крылья и переносицу.
- Прорисуйте рот – прямо от изгибов верхней губы.

- Выполните глаза – обозначьте брови, наметьте зрачки, наведите ресницы и веки.
Примерно по такой же схеме можно рисовать и мультяшных персонажей. Естественно, со скидками на стиль: например, следуя заветам аниме, стоит делать глаза подчеркнуто большими, а нос – маленьким.
Теперь, когда вы знаете, как можно научиться рисовать карандашом, скорее переходите к практике. Творите, создавайте оригинальные арт-работы, которые захочется хвалить.
Как легко рисовать нашим карандашом
Ты умеешь рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все эти симптомы во время рисования. Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!
Одна из первых вещей, которые вам нужно изучить, если вы новичок, — это как применять легкие прикосновения к своим рисункам.
Большинство людей начинают рисовать очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту фигуру. В то время как мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы создать наши линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем. В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки.Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы вы могли стереть линию.
«Пока я работаю над своей формой, мне нравится, чтобы линии были очень легкими»
Управление карандашом — жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения.
Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке.Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.
Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были действительно легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии. Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые все еще видны, чтобы добавить характер рисунка.По мере того, как рисунок завершается, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.
Итак, как вы создаете светлые линии при рисовании?
Начинается с ручки карандаша.
Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца.Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу ладони, при этом пальцы и большой палец должны оказывать достаточное давление, чтобы удерживать карандаш. Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.
А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша.
Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые линии или плавные кривые. Еще один совет … Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкое давление.
Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…
Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своих линиях для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны на рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка.
Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.
Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем проще это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!
Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, нажав на значки ниже.
Если вы хотите больше бесплатных уроков рисования, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал.
Удачного рисунка!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Карандаш, затем чернила — лучшее объяснение
В детстве я любил рисовать. Недавний Ага! осознавал, насколько процесс хорошего рисования похож на хорошее обучение — он зависит от распознавания и усвоения основных структур. Моя философия в 3-х словах:
Карандаш, затем тушь.
Это просто, возможно, шаблонное, но мощное. У Ли Эймса была отличная серия книг по рисованию (Нарисуй 50 животных):
Обложка раскрывает все. Как нарисовать слона?
- Нарисуйте карандашом структуру , используя овалы, прямоугольники и т. Д.
- Закрасьте окончательный результат , взяв нужные линии
- Сотрите нижележащую структуру карандаша, обнажив слона
Почему это особенное? Ключом к обучению является понимание структуры карандаша , строительных лесов, которые не всегда присутствуют в этом окончательном готовом слоне.
Давайте посмотрим, как эта аналогия относится к обучению.
Трассировка по математике
Отличается ли трассировка от рисунка? Вы делаете ставку. Трассировка — это мимикрия — мы не знаем , почему там строка. Мы просто начинаем с одного угла и продолжаем двигаться дальше. Конечно, мы могли бы сделать красивого слона, но можем ли мы нарисовать его с другим хоботом? Стоя на двух задних лапах? Возможно нет.
Математика аналогична: мы «обучаем», отслеживая учащегося по этапам доказательства. Но есть базовая структура карандаша , которая была в воображении автора доказательства, которую мы не видим.Мы ведем ученика по рисунку («Вот голова, вот туловище, вот нога»), не показывая мышления , создавшего доказательство («Голова — овал, соединенный с большим овалом. для туловища, ножки — цилиндры, которые разгладим. »).
Если нам повезет, ученик обобщит шаги и создаст свою собственную структуру карандаша.
Но почему? Почему мы оставляем самую интересную часть понимания частному созерцанию? Мне нравится обнаруживать эти «ага» моменты, которые приводят результат на свои места — какая ментальная карта объединяет факты?
Когда мы делимся своими мыслями, мы можем перестать «отслеживать математику» и начать рисовать самостоятельно.
Это намного приятнее.
Creation Vs. Понимание
В чем смысл образования: результаты или понимание?
Если цель — результат, тогда уроки рисования должны быть посвящены использованию трафаретов и трассировки для создания идеальных изображений. Если цель — понимание, тогда мы должны достать карандаши, сделать наши комковатые яблоки и кривые бананы и попробовать свои силы в натюрмортах.
Это редко — или: мы хотим понимания результатов и .К сожалению, мы сосредотачиваемся на результатах, потому что их легче проверить (можете ли вы вставить X в эти формулы и получить правильный ответ?). Я здесь, чтобы напомнить нам, что нам тоже нужно понимать, что происходит.
Строгость и интуиция
Я изо всех сил пытался совместить строгость и интуицию — у обоих есть своя роль, но как они подходят? Аналогия с рисунком передает мои чувства:
- Строгость (стойкие чернильные линии) помогает закрепить идеи после интуитивно понятная структура карандаша стала на место
Сосредоточение внимания на строгости преждевременно вызывает страх и трепет — Что, если я ошибаюсь? — и побуждает людей отслеживать результаты, нанесенные чернилами, вместо того, чтобы учиться экспериментировать самостоятельно.
Это заставляет вас думать, что математика (или любой другой предмет) — это то, что вы понимаете правильно или совсем не понимаете. Но это не так — многие (большинство?) Результатов были получены интуитивно и закреплены позже.
Жесткость / чернила подчеркнуты, потому что это единственное, что видно; Я хочу отстоять (теперь невидимые) карандашные линии, которые заложили первоначальную основу.
Миф об идеальной формуле
Прежде чем увидеть книгу Эймса, я думал, что вы начнете рисовать, начав с одного угла и закрасив фигуру.Некоторые специалисты могут это сделать (подробнее позже), но «нормальный способ» рисования — это начать с карандашной основы.
Мы знаем, что писателям нужны черновики. Но разрешаем ли мы учиться черновикам? Неужели мы настолько озабочены воспроизведением результатов, нанесенных чернилами, что отговариваем или игнорируем карандаш?
Математика развивалась путем заблудших путей и упущенных связей, не всегда благодаря плавному прогрессу, который мы наблюдаем в нашей учебной программе.
Отображение только окончательных результатов создает впечатление, что предположительно прогрессирует линейно и неуклонно.Возможно, обсуждение того, как изначально не доверяли (и принимали) ноль, отрицательные и мнимые числа, помогло бы нам сочувствовать учащимся, принимающим эту идею.
Я хихикаю, что мы «на самом деле» вводим мнимые числа, когда у экспертов того времени были возражения. Это сложные, неинтуитивные концепции (поначалу) — можно признать, что у нас были скомканные черновики в углу.
Своеобразные пути могут помочь нам лучше понять правильные.
Обучение: взгляд на структуру
После разочарования в изучении новых концепций я принял философию, согласно которой должна существовать некоторая структура .Когда я вижу новую концепцию (например, нарисованную птицу), я действительно думаю, что должно быть какой-то набор форм, которые имеют смысл.
Если у меня возникают проблемы, я виню свой подход — я просто не вижу идею так, как ее изобретатель.
Может быть, об этом писал кто-то другой, или есть аналогия с другой идеей.
Но что, если нет основной структуры, а просто идеальный татуированный слон без следов ластика? Это возможно.
После того, как вы усвоили идею, вы начинаете думать прямо чернилами.Мы не «рисуем» букву А карандашом — мы просто пишем А, потому что она нам хорошо знакома. Практика переводит идеи в стадию «только чернила», что позволяет нам работать над более крупными идеями. Например, вам нужно закрепить арифметические действия на «мышечную память», прежде чем вы научитесь понимать алгебру. Если вы умеете писать арифметику, вы можете научиться рисовать алгебру. Как только вы научитесь писать алгебру, вы сможете рисовать исчисление. И так далее — если вы не разбираетесь в арифметике, исчисление (с его карандашными линиями в алгебре) все равно будет выглядеть как беспорядок.
Выявление структур
Мы часто оглядываемся назад и добавляем оригинальные карандашные линии к готовым работам:
- Шаблоны проектирования в программировании — абстрактные способы найти сходство между программными решениями
- Макет сетки в графическом дизайне: общая структура для организации содержимого
- Мономиф в повествовании — общая закономерность, которую занимают популярные истории
Иногда мы создаем «красивых слонов» методом проб и ошибок.
Позже мы понимаем, что существует общая структура, которая может упростить дальнейшие усилия.Настоящее обучение — это открытие и исследование этих структур, а не просто создание симпатичных слонов.
Учитывают ли эксперты лучше всего?
Кто должен учить? Человек, который просто «видит» слона с первого дня, или тот, кто научился разбирать его и строить? Представьте себе урок рисования у Стивена Уилтшира (эта панорама Рима была нарисована по памяти):
Рисование города после полета на вертолете — замечательный подарок, но я сомневаюсь, что его можно передать другим людям.Он выходит далеко за рамки базовой структуры карандаша, которая может понадобиться «обычным» художникам.
Новичкам нужны карандашные отметки — специалисты, которые их усвоили, иногда об этом забывают.
Истинное обучение происходит, когда люди могут воссоздать эту структуру в своем сознании. Когда эксперты могут вспомнить, каково было не «видеть все сразу», тогда может произойти настоящее обучение.
Я хочу поделиться карандашными набросками, которые превратились в слона, вместо того, чтобы стирать их и делать вид, что я тоже могу просто рисовать по памяти.
Последние мысли
Я уверен, что где-то там спрятано еще больше аналогий. Процесс рисования — структура карандаша, результат, нанесенный чернилами — улавливает мысли об обучении, которые гремели в моей голове.
Не учись, отслеживая: найди (или изобрети!) Эти карандашные структуры. Видя карандашные линии, вы превращаете идею в свою: вы можете изменить ее, комбинировать с другими или просто оценить ее на более глубоком уровне. И в этом радость учиться.
Другие статьи из этой серии
- Развитие математической интуиции
- Почему мы изучаем математику?
- Как развить мышление для математики
- Изучение математики? Думайте как карикатурист.

- Математика как язык: знакомство со знаком равенства
- Как избежать ошибки прилагательного
- В поисках единства в математических войнах
- Краткость прекрасна
- Изучение сложных концепций с помощью метода ADEPT
- Интуиция, детали и метафора лука и стрелы
- Учимся учиться: интуиция не обязательна
- Учимся учиться: принимайте аналогии
- Учимся учиться: карандаш, затем чернила
- Учимся учиться: математическая абстракция
- Обучающий совет: исправьте ограничивающий фактор
- Честные и реалистичные руководства для обучения
- Математика, основанная на эмпатии
- Изучение курса (машинное обучение) с помощью метода ADEPT
- Математика и аналогии
- Раскрашенные математические уравнения
- Аналогия: математика и кулинария
- Изучение математики (Mega Man vs.Тетрис)
20 простых советов по рисованию цветными карандашами
Рисование цветными карандашами — восхитительное занятие, которое доставляет удовольствие многим художникам.
Это один из способов создать поистине удивительное искусство, которое часто сопровождается меньшим беспорядком, чем другие формы. Хотя большинство детей растут, используя их, не все знают, как много вы можете с ними сделать.
Реальность такова, что многие удивительные изделия можно изготавливать, используя только цветные карандаши, с поистине потрясающими результатами. Если вы научитесь правильно пользоваться этими инструментами, вы можете быть удивлены, узнав, сколько замечательных вещей вы можете сделать.
Это один из классических художественных стилей, который идеально подходит для создания действительно удивительных произведений.
Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:Получите хороший набор цветных карандашей
—Несмотря на то, что правила не говорят, что ваши карандаши должны быть дорогими, важно найти качественные. Когда дело доходит до создания красивого искусства, вы, несомненно, должны найти инструменты, которые сделают это возможным.
Хотя вы, безусловно, можете сделать что-то отличное с дешевым набором карандашей, качество играет важную роль.Когда вы видите, как художники делают удивительные и детализированные рисунки, это обычно, потому что они используют настоящие карандаши. Хороший набор цветных карандашей гораздо более гладкий и легкий в использовании.
Узнайте, как растушевывать при рисовании цветными карандашами
— Смешение — ключевая часть любого вида искусства, которым должен овладеть каждый художник. Многие люди ошибаются, полагая, что смешение — это процесс, применимый только к некоторым видам искусства. Однако, рисуя цветными карандашами, вы обнаружите, что смешивание может работать.
Есть разные подходы к этому, и они могут отличаться в зависимости от используемых вами инструментов. Умение правильно их использовать — отличный способ улучшить качество вашей работы.
Управление цветовыми палитрами при рисовании цветными карандашами
—Темы, нарисованные цветными карандашами, могут сыграть значительную роль в оформлении ваших рисунков.
Рисуя цветными карандашами, вы должны убедиться, что ваши цвета хорошо сочетаются. Большинство наборов цветных карандашей имеют какую-то единую тему или схему, поэтому используйте их соответственно.
Это позволит вам максимально эффективно использовать карандаши без резких изменений цвета. Вы оцените, насколько хорошо рисунок течет, если вы будете следовать этим установленным маршрутам. Всегда будет место для спонтанных изменений, но делать их нужно намеренно.
Фото Дарьи Тумановой
Научитесь менять свое давление
—Акварельная часть рисования цветными карандашами — это степень контроля, которую он может вам дать. Изменение давления во время рисования может привести к убедительным эффектам во многих отношениях.Это не только влияет на цвета вашего изображения, но может кардинально изменить текстуру.
Большинство людей не думают о создании текстуры с помощью карандашей, но научившись этому, ваши рисунки будут сиять. Это интересный способ подарить вашему миру нечто большее.
Запуск света при рисовании цветными карандашами
—Хотя рисование цветными карандашами — абсолютно возможный вариант, большинство людей начинают раскрашивать. Когда вы раскрашиваете с помощью этих инструментов, можно легко получить максимальную отдачу от них, запустив свет.
Плавный подход к штриховке или раскрашиванию и последующее наращивание оттуда может улучшить качество рисунка. Всегда можно сделать темнее, но никогда не светлее. Помните об этом, чтобы избежать ошибок.
Попробуйте разные наклоны
— Большинство из нас держат письменные принадлежности определенным образом, и художники не исключение. Однако, когда вы рисуете цветными карандашами, вы будете поражены тем, на что способен наклон. Вместо того, чтобы полагаться на то, как вы обычно держите карандаши, разветвляйтесь.
Поэкспериментируйте, найдите способ держать карандаши для получения совершенно другого эффекта. Вы можете просто обнаружить, что это дает вам больше контроля.
Эксперимент с разными карандашами
—Хотя ваше первое внимание всегда должно быть сосредоточено на качестве, важно помнить, что в этом носителе есть разнообразие. Вы можете просто обнаружить, что вам нравятся карандаши жестче или мягче, в зависимости от вашего стиля. Что еще более важно, каждый набор карандашей по-своему поместится в вашей руке.
Если вы хотите найти способ с комфортом рисовать часами, это может помочь. Некоторые карандаши будут чувствовать себя лучше в руке, чем другие.
Фото Шелдона Лю
Мастер искусства штриховки
—Если при рисовании цветными карандашами вы хотите по-настоящему захватывающие дух произведения искусства, затенение является ключевым моментом. Одна удивительная особенность цветных карандашей заключается в том, насколько они эффективны при растушевке.
Они делают это намного проще, чем некоторые другие среды, потому что у вас есть большой контроль.Если вы научитесь растушевывать цветные карандаши, ваши рисунки станут более глубокими и детализированными.
Это может сделать ваше произведение искусства сияющим.
Научитесь овладевать градиентом
— Подобно затенению, создание градиентов может иметь потрясающие эффекты. Смешивание цветными карандашами может быть простым, и наборы обычно предлагают правильные цвета для градиента.
Это может упростить вам создание идеального вида градиента, не прибегая к поиску нужных цветов. Если вы сможете это сделать, вы будете поражены тем, сколько жизни он может вдохнуть в любой рисунок.
Усталость от повреждения бумаги
—Одна неприятная часть работы с цветными карандашами — это риск для вашей бумаги. Если вы нажмете слишком сильно или используете слишком острый наконечник, вы рискуете повредить бумагу. Нет более быстрого способа испортить рисунок, чем испортить бумагу, над которой вы работаете.
Это не только нарушит целостность изделия, но и добавит нежелательной текстуры. Избегайте этого, стараясь не копать слишком сильно, работая над своим шедевром.
Фото Zbysiu Rodak
Научитесь управлять яркими цветами
—Если и есть одна распространенная ошибка, которую делают цветные карандаши, то это управление яркостью.Многие люди быстро достают яркие цветные карандаши, которые могут сделать их искусство немного глупым. В некотором смысле, вы можете использовать эти яркие цвета для получения поистине потрясающих эффектов. Однако в других случаях это может снизить общий вид вашей фотографии.
Выберите правильный цвет для контуров
—Хотя невозможно всегда знать точные цвета, с которыми вы хотите работать, этот совет может вам помочь. Выделение различных частей вашего рисунка цветами, сопоставимыми с тем, что вы планируете использовать, может дать потрясающий эффект.
Вместо того, чтобы заставлять вас пытаться скрыть какой-то другой цвет или более простой карандаш, попробуйте это, чтобы все выглядело идеально. Вы будете удивлены, увидев, как это сохраняет целостность вашего конечного продукта.
Утомитесь яркими цветами
—Многие считают, что яркие цвета могут почти сразу испортить рисунок. Если вы не работаете с ними стилистически, они могут сделать некоторые части вашего рисунка дешевыми. Использование черного или других цветов, которые будут слишком выделяться, может ухудшить ваши рисунки.
Всегда лучше начинать с нейтральной реакции и постепенно продвигаться к ней. Проблема с яркими цветами не в том, что они неправильные. Дело в том, что обычно они просто не сочетаются с другими цветами. Во многих случаях использование ярких цветов может сделать на ваших рисунках нечто вроде стены. Использование более мягких цветов сделает ваши рисунки более гладкими.
Узнайте, как цвета смешиваются при рисовании цветными карандашами
—Это один из видов практики, который может помочь улучшить вашу работу.Хотя рисунок цветными карандашами менее подвержен смешиванию, чем другие формы, это все же может произойти. В зависимости от ваших инструментов и методов вы можете быть удивлены, увидев, что происходит, когда цвета перекрываются.
Изучение того, как эти процессы могут повлиять на ваш конечный продукт, может помочь вам эффективно использовать его по назначению. Довольно удивительно, как вы можете смешивать цвета, учитывая, что карандаши более или менее считаются сухими инструментами. Некоторые карандаши даже созданы с учетом смешанных подходов.
Фото Маркуса Списке
Управляйте своими карандашными наконечниками
—Суть цветных карандашей в том, что кончики карандашей со временем меняются.Вам могут понадобиться карандаши более острыми или более тусклыми, в зависимости от того, к какому эффекту вы стремитесь. Очень важно потренироваться с карандашами, чтобы узнать, как эти изменения влияют на них.
Это поможет вам научиться использовать разные подсказки для достижения желаемых результатов. Это также может помочь вам избежать ненужных ошибок, которые могут повлиять на ваш рисунок.
Узнайте, как размазать
—Одна замечательная вещь в цветных карандашах заключается в том, что они позволяют размазывать их для получения дополнительных эффектов.
Многие художники наносят мазки пальцами или перчатками, но есть много способов сделать это. Использование этой техники может привести к действительно классным видам ваших рисунков, которые вам понравятся. Это может быть немного беспорядочно, но иногда хорошее искусство требует этого.
Обними своего внутреннего ребенка
— В детстве мы все с энтузиазмом раскрашивали цветными карандашами. Если вы хотите улучшить свои таланты, когда дело доходит до рисования цветными карандашами, попробуйте это. Лучший способ улучшить ремесло или узнать больше об инструменте — это просто повеселиться.
Найдите время, чтобы позволить себе делать смешные вещи. Это поможет вам узнать, как использовать ваши инструменты более эффективно, чтобы добиться отличных результатов.
Практикуйте четкие линии при рисовании цветными карандашами
—Хотя вы вряд ли будете чрезмерно использовать резкие и жирные линии, но это важный навык. Рисуя цветными карандашами, вы захотите понять, как управлять такими линиями.
Он может помочь вам обрисовать контуры или создать драматические эффекты.Поскольку некоторые карандаши могут быть кремовыми, важно научиться держать линии прямыми.
Фото Хамеда Дарама
Объятия слоев
— Цветные карандаши при правильном использовании обладают удивительной глубиной. Если вы хотите нарисовать рисунок, который привлекает зрителя, это может быть отличной техникой. Большинство людей не думают о наслоении карандашных штрихов, но это может дать потрясающие результаты.
Вы можете просто обнаружить, что это придает вашему рисунку гораздо больше характера, когда вы создаете свой шедевр.Это может быть эффективным инструментом при попытке добавить реализма, потому что он делает рисунки более текстурными для глаз. Это также полезно для придания очаровательной физической текстуры некоторым предметам.
Найдите подходящую точилку
— Хорошая точилка может иметь большое значение в вашем ремесле. Вы хотите полностью контролировать, какие чаевые вы делаете.
Вы всегда должны быть уверены, что ваша точилка хорошо справляется с работой, не накапливая и не подвергая опасности ваши карандаши.
Потратьте время на приобретение подходящей точилки, которая позволит вам поддерживать ваши инструменты в отличном состоянии. Использование ручной точилки отлично помогает управлять рисованием в режиме реального времени. Это означает, что вам не нужно беспокоиться о том, что он станет слишком резким или останется слишком тусклым. Это облегчает вам непрерывную работу во время работы.
Заключение
Когда дело доходит до рисования цветными карандашами, вы можете рассчитывать на захватывающий художественный опыт. Это излюбленные инструменты многих художников, а их универсальность делает их фаворитами поклонников.Вы можете быть удивлены, когда поймете, насколько много вы действительно можете сделать с помощью этих инструментов.
Лучший способ улучшить ваш процесс — это практика. Дайте себе время поэкспериментировать и изучить эту среду, чтобы узнать, что она может для вас сделать.
Используете ли вы в своем творчестве цветные карандаши?
набросков карандашом, зачем художники это делают и как.
Главная> Страница рисования для начинающих> Рисование карандашных набросковРисование карандашных набросков на сайте масляной живописи?
Да,
Это неотъемлемая часть вашего процесса масляной живописи и рост вашей координации глаз.На моей странице обучения рисованию я немного рассказываю об этом, но сразу сокращаюсь, чтобы вы могли рисовать быстро, не делая много рисования. Мы использовали копировальную бумагу, сетки или проектор, чтобы перенести ваш рисунок на холст.
Теперь мы изучим некоторые проверенные временем традиционные техники рисования, которые помогут как в вашей масляной живописи, так и, кто знает, может открыть некоторые двери для тех, кто хочет изучить рисунок графитом и углем как законченный вид искусства.
Ниже приведены несколько примеров готовых рисунков, которые обычно начинаются как наброски, а затем развиваются в полноценное произведение изобразительного искусства.
Щелчок по любому изображению увеличивает его.
Более ранний рисунок ребенка в традиционной одежде ледерхозена (кожаные штаны).
Мой друг Джозеф Кристмас. Мы вместе учились в техникуме, когда я служил в ВВС. Находясь недалеко от Билокси, штат Миссисипи, мы не пропустили Марди Гра в Новом Орлеане. Доброго времени, хороших воспоминаний!
Мое изображение Роберта Бейтмана, выполненное карандашом. Леопард на выступе был упражнением в концентрации, чтобы сделать скалу правдоподобным изображением скалы.Это кабинет, а не для продажи. Это было для меня, чтобы посмотреть, смогу ли я придерживаться сложного рисунка, не сдаваясь.
Рисуем карандашные наброски, зачем мы это делаем?
Их нельзя назвать карандашным наброском, не так ли? Первый может быть квалифицирован, поскольку он был сделан менее чем за час, а два других, вероятно, не из-за того, что они заняли немного больше времени. А определение эскиза — это то, что делается быстро.
Однако я хотел показать вам силу , которая скрывается за простым карандашом 2B и резиновой резинкой.
Верно! Карандаш, ластик, бумага. Вот и все!
Только с этими тремя предметами вы действительно можете произвести мощный и качественный продукт для себя, своих друзей, семьи или покупателей произведений искусства!
А теперь снова в школу! А пора заняться рисованием, и не более того, чем рисовать карандашные наброски.
Пример карандашного наброска
Это делается на ранних этапах процесса рисования маслом, чтобы помочь вам создать отличную композицию.Будь то натюрморт, цветок, портрет или пейзаж. То, что вам нужно, — это простой рисунок, который делается быстро (и точно) и даст вам хорошее представление о готовом продукте.
Вы рисуете в основном для того, чтобы увидеть, сработает ли композиция, которую вы собираете. Мы называем эти «эскизы», потому что они маленькие рисунки.
Вот пример или два:
Вот набросок из моего журнала, сделанный во время исследования ландшафта, который будет включать здания, а затем несколько натюрмортов, используемых на композиционных страницах сайта.
Карандашные зарисовки натюрморта внизу. Это проверка композиции. Это настоящие фотографии из моего журнала, использующие карандашные наброски для создания большого натюрморта среднего размера, написанного маслом.
Еще один эскиз на ту же тему с дополнительными цветами, добавленными к рисунку. Эскизы помогли мне выбрать именно , где я хотел, чтобы цветы подсолнечника лежали на картинке.
Если вы видите на картине, я даже не использовал ее, а развил совершенно новое направление!
Теперь, когда у вас есть идея, попробуйте несколько!
Это действительно упрощенные наброски, которые просто заставляют задуматься.
Рисование карандашных набросков улучшит вашу способность создавать великолепные композиции, а также улучшит координацию рук при каждой работе. Это простое выражение того, что вы видите.
Не нужно вдаваться в детали при первых попытках. Просто прищурьте глаза и получите основные массы и предметы. Более точные пропорции и размеры рисуемых объектов.
Насколько это важно, спросите вы?
Что ж, эта картина ниже является прямым результатом рисования карандашных набросков предмета перед выполнением рисунка и проверки того, что композиция будет наилучшей из возможных.
Это также очень помогло мне в выборе объектов, которые я буду использовать в картине.
Вас интересует больше о рисовании? Хотите увидеть последнюю демонстрацию рисунка?
Подпишитесь на мою рассылку и никогда не пропустите новую демонстрацию!
Первые шаги в искусстве рисования карандашом — Блог Кэрол о рисовании
Рисунок карандашом нравится многим начинающим художникам, потому что это недорогой, но выразительный инструмент.Рисунки могут варьироваться от быстрых набросков до полноцветных рисунков, и у вас, вероятно, есть все необходимые материалы, чтобы начать работу прямо сейчас.
Just One Pencil
Вы можете создать очень красивый набросок, используя только карандаш «№2» или «HB», и это твердость большинства обычных карандашей и того типа, который вы, скорее всего, найдете спрятанным в столе.
ящик.
… Или несколько
Однако графитовые карандаши бывают разных степеней твердости, с «9B» на мягком конце шкалы и «9H» на жестком конце.Предлагаю вам купить небольшой набор. Если вы хотите приобрести их отдельно, купите 2B, 4B, B, 2H и 4H.
Вы сможете использовать эти дополнительные карандаши для создания более широкого диапазона текстур и оттенков, чем при использовании простого карандаша HB.
Бумага для набросков
Для набросков можно использовать любую бумагу без подкладки, но бумага, специально предназначенная для рисования или набросков, имеет текстуру, которая «держится» на графите лучше, чем обычная писчая бумага. Вы можете найти недорогие блокноты для рисования в отделе канцелярских товаров большинства магазинов.
Еще несколько полезных вещей, которые можно подобрать во время покупок, — это ручная точилка для карандашей, несколько различных типов ластиков, а также коробка или сумка для ваших принадлежностей.
Реалистичный рисунок
Большинство людей хотят рисовать реалистично, и каждый может научиться рисовать таким образом с практикой. Однако вопреки распространенному мнению, вам нужно будет рисовать с натуры или фотографии, а не с помощью воображения. Хотя вы можете визуализировать то, что хотите нарисовать, вы обнаружите, что детали неуловимы, если у вас нет фотографической памяти.
Чтобы научиться рисовать то, что вы видите реалистично, необходимо, чтобы вы видели объект объективно и двигали карандаш так, чтобы он имитировал форму или очертания объекта. Оба эти навыка можно улучшить с помощью рисовальной «сетки» и регулярной практики.
A Сетка для рисования
Сетка для рисования разбивает объект на более мелкие и более простые для рисования части. Создать сетку поверх фотографии очень просто, поэтому я рекомендую вам сначала попробовать.
Как это сделать
Распечатайте цифровую фотографию того же размера, что и вы хотите ее нарисовать.
С помощью линейки и мягкого карандаша (2B или 4B) разделите фотографию пополам, а затем на четверти.
Рисование сетки на бумагеЗатем слегка нарисуйте разделенный прямоугольник того же размера на бумаге для рисования. С помощью линейки убедитесь, что линии прямые, а квадраты одинакового размера.
Рисование на сетке Как использовать
На сетке рисовальной бумаги отметьте, где объект на фотографии пересекает каждую линию сетки, а затем соедините эти отметки, когда будете рисовать контур объекта.
Другой способ использования сетки — сосредоточиться на рисовании только одного квадрата за раз. Многие новички и некоторые продвинутые художники тоже используют этот второй метод рисования сетки, потому что предметы более управляемы, когда они рисуются небольшими «кусочками».
Какой бы метод вы ни использовали, сотрите линии сетки, когда вы закончите, и у вас будет рисунок, который вы можете оставить как есть или улучшить с помощью затенения и текстуры.
Упражнения по затенению
Добавление трехмерности с помощью затенения — это увлекательно, но требует определенных навыков.Вот два начальных упражнения по закрашиванию, которые помогут вам начать работу.
Shade A Ball
Тень трехмерных пирамид
А вот еще упражнения и видео, которые помогут вам узнать больше о рисовании.
Продолжайте рисовать
Наконец, чтобы хорошо рисовать, нужно много рисовать. Очень важно опираться на самооценку и страх неудачи. Я рисую уже более 30 лет, и мне до сих пор приходится напоминать себе, что нужно продолжать рисовать через все «вещи», которые пытаются встать на пути.Так что просто продолжайте рисовать, несмотря ни на что.
Некоторые изображения любезно предоставлены Диком Бликом.
Начало упражнения по затенению — Затенение мяча — Блог Кэрол по рисованию
Полностью закрашенный шар. После рисования линий всегда приятно добавлять реалистичные тени.
Затенение делает объект трехмерным и твердым. Узнайте, как заштриховать мяч с помощью этой несложной техники.
Принадлежности
Карандаш B или HB или пишущий карандаш № 2.
Бумага для рисования с пометкой «гладкая» или «средняя».”
Перед тем, как начать — как держать карандаш
Для этих упражнений используйте рукоятку сверху. Заполните лист макулатуры широкими отметками, сделанными на стороне грифеля, пока вам не станет комфортно работать с карандашом, удерживаемым таким образом.
Градиентная штриховка, выполненная стороной карандаша
Используя тот же захват сверху, потренируйтесь в создании такой градуированной штриховки.
- Слегка надавив, сделайте короткие движения карандашом вперед и назад.Сделайте отметки штриховки в одном направлении, но изменяйте их длину, чтобы они хорошо сочетались по мере добавления. (Сделайте их длиной от 1/2 до 3/4 дюйма).

- Очень важно: вместо того, чтобы нажимать сильнее, чтобы создать более темное значение, пройдитесь по области несколько раз, пока она не потемнеет.
Теперь закрасьте мяч
Модель затенения шара Рисование линииШаг первый — Рисование линии
Быстро нарисуйте мяч и его тень, используя ручку сверху и слегка надавив на карандаш.Слегка наклоните карандаш на кончике, чтобы получилась более тонкая линия.
Хват сверху хорош для быстрого рисования, но он не точен. Вы можете видеть, что мой шар и тень не идеальны, и ваш не должен быть идеальным, чтобы это упражнение с затенением работало. Просто слегка нарисуйте круг и постарайтесь получить тень примерно в том же положении, что и на фотографии.
Первая заливкаШаг второй — Первая заливка
Используя тот же захват сверху, но уменьшив угол наклона карандаша так, чтобы вся сторона грифеля находилась на бумаге, очень легко закрасьте весь шар.
Используйте короткие движения штриховки назад и вперед, все в одном направлении, с очень легким нажатием на карандаш.
Люки должны быть от 1/2 до 3/4 дюйма в длину, поэтому вам нужно сделать три или четыре прохода по мячу, чтобы он полностью заполнился.
Определить выделениеШаг третий — определить выделение
Определите основной свет в верхнем левом углу шара, заштриховав область вокруг него до более темного значения.
Край светового пятна нечеткий и нечеткий, поэтому сделайте неровную штриховку вокруг него, и края будут выглядеть «мягкими».
Снова заштрихуйте остальную часть мяча.
Shade Main ShadowStep Four — Shade Main Shadow
Найдите время, чтобы взглянуть на наиболее очевидную тень на шаре и обратите внимание, что она имеет форму полумесяца. Он начинается в правом верхнем углу шара, над отбрасываемой тенью, и заканчивается внизу шара, рядом с левым краем отбрасываемой тени.
Сформируйте тень по мере ее затенения, сделав несколько проходов по области, пока она не потемнеет.
Чтобы убедиться, что тени не становятся слишком темными, прищурите свой рисунок и сравните его с фотографией.
Затемните правую сторону шара до более светлого оттенка, чем тень, которую вы только что затенили, стараясь оставить небольшой отраженный свет в нижней части шара.
Добавить тонкую заливкуШаг пятый — Добавить тонкую заливку
Чтобы тени выглядели более реалистично, вам нужно добавить более тонкие (или контурные) тени. Снова прищуривайте глаза и на фото, и на рисунок. Поскольку этот метод затенения создает грубую текстуру, прищурив глаза, вы сможете увидеть ее более гладкой и однородной.
Чтобы улучшить затенение всего шара, следите за фотографией и во время работы бросайте быстрый взгляд на затенение на рисунке. Таким образом, вы можете легко сравнить эти два. Используйте несколько светлых слоев, чтобы постепенно затемнить штриховку, пока она не совпадет с фотографией.
Step Six — Shade Cast Shadow
Чтобы добавить отбрасываемую тень, сначала обратите внимание, что тень темнее шара внизу и светлее шара вверху.Наклоните карандаш вверх на острие, чтобы вы могли штриховать небольшой участок тени под шаром, а затем снова уменьшите его угол, чтобы преобразовать это значение в остальную часть тени.
Чтобы закончить, наклоните карандаш до конца и слегка затемните правый край шара, чуть ниже центральной точки. Постройте эту линию по телу мяча так, чтобы она выглядела «острее» на теневой стороне и «мягче» на стороне мяча. Таким же образом нарисуйте резкую темную линию под нижним краем шара, но смешайте эту линию с тени.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? — Академия рисования
Вопрос от Фатимы
Я люблю рисовать и хочу преуспеть в этой области. Итак, мой вопрос в том, как я могу быть превосходным и как я могу извлечь выгоду из этого опыта… я имею в виду в финансовом отношении?
Я чувствую, что обучение рисованию занимает много времени.
Есть ли у вас какие-нибудь советы, как это сделать быстрее?
Фатима
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Дорогая Фатима,
Большое спасибо за ваши вопросы.
Рисование — это навык. Как и любое умение, оно не врожденное, а развитое. Чтобы хорошо овладеть любым навыком, вам нужно изучить необходимую информацию, методы и приемы. Это полностью применимо к рисованию. Чтобы стать хорошим художником, вам нужно научиться конструктивно рисовать, использовать перспективу, измерять пропорции, отображать тональные значения и так далее. Прежде всего, вам нужно применять на практике то, что вы изучаете.
Чтобы овладеть любым навыком, нужно 5 000–10 000 часов практики; то же на рисунке.Чтобы ускорить время обучения, вам нужно иметь профессионального учителя рисования или посещать очень хорошие художественные курсы. Самостоятельное обучение не принесет таких же результатов и не будет быстрым.
Что касается финансовой выгоды, то, какой бы работой или профессией вы ни занимались в жизни, вам поможет умение рисовать.
Рисование — это визуальный язык невербального общения. Изучение этого основного языка и умение его использовать принесет вам пользу в любой карьере, которую вы хотите сделать. Помимо финансовых выгод, вы также почувствуете себя более способным и удовлетворенным, имея хорошие навыки рисования.
Для обучения профессиональным техникам рисования,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4164 доллара
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4198 долларов
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.


Например, мама пишет письмо или папа кропит над чертежом, в дверь позвонили – надо открыть! Воспользовавшись этим, наблюдательный маленький человечек, желая испытать то, что чувствует взрослый, смело берёт в руки ручку или карандаш и с чувством «большого» (как папа или мама) начинает делать то, что за минуту до этого делали они. И там же! Разве можно за это наказывать? Наказывать за то, что ребёнок хочет быть таким, как мы? Ни в коем случае! Нам нужно проявить мудрость и поговорить с малышом, уважая его чувства. Так мы научим его уважать чувства других людей.
Обыкновенные, да не совсем. Вы наверняка замечали, что тонкие цветные карандаши быстро наскучивают малышам: они не выдерживают даже малейшего давления и быстро ломаются, а линии оставляют тонкие, слабые и невыразительные. Знакомясь с материалами для рисования, малыши экспериментируют с ними, ищут наиболее прочные и мягкие – те, которые оставляют сочный след. Поэтому и выбирают фломастеры. Да, фломастеры дают насыщенные линии, их удобно держать в руке, они толще, чем обычные карандаши, и не ломаются. Но у них есть одно серьёзное «но» — толщина и тональность линии, оставленной фломастером, не меняется в зависимости от силы нажима на корпус фломастера.
На них можно нажимать сильнее и ослаблять нажим – эффект не замедлит сказаться. Возможности у карандашей богатые, а значит, богаче и палитра впечатлений и переживаний юных художников- экспериментаторов. В процессе раскрашивания или просто рисования цветными карандашами в душе ребёнка воцаряется тишина, мысль сосредоточена на внимании, сравнении и гармонии.
Всем своим существом мы должны понять: «Дети – ХУДОЖНИКИ!». И это не метафора, не преувеличение и не недоразумение. Это правда!». И с ней нам, взрослым, надо считаться.
Согласитесь: нарисовать свое дерево, свой домик, своего человечка – это смелое открытие, потому что не по шаблону, не по схеме, а таких, каких ещё никто и никогда не рисовал. Стремление к новизне и разнообразию помогает приобретать не только навык, но и опыт – личный опыт труда и эмоциональных переживаний. Что способствует более глубокому и тонкому развитию эмоциональной сферы ребёнка.
Пусть они пробуют рисовать и правой, и левой рукой, и даже обеими – это принесёт только пользу: работа рук напрямую связана с развитием обоих полушарий мозга.
Работают только два пальца – указательный и большой, они словно толкают друг другу карандаш то вперёд, то назад. Локоть и тыльная сторона ладони прижаты к столу. В таком положении штрихи ложатся на бумагу более организованно, почти не оставляя промежутков между собой. Пальцы держат карандаш свободно, не сдавливая. При изменении силы нажима на карандаш меняется и сила цвета оставленной им линии. Этот способ используют при работе за столом и раскрашивании небольших деталей и форм.



Лучше начинать с чего-то неподвижного и с легкими формами, например, с фрукта или столового прибора.




Учимся рисовать зимний пейзаж гуашью для детей
Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым;
Особое внимание обратим на краски неба. На то, как выглядит солнце, когда выглядывает из-за горизонта. Какие цвета имеет снег в период рассвета.
Тёмно-коричневым рисуем рамы в окнах.
Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.
От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.
К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.
Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.
Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.
Находим цент будущей зимней картины и рисуем три бугорка друг за другом.

Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.
И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.
Билл Бодлер, с его волосами морковного цвета и испещренным рубцами лицом, посмотрел на меня, не скрывая любопытства
Продолжаем рисовать небо круговыми движениями добавляя голубой и белый цвета (чем дальше от солнца, тем темнее). — И железными дорогами теперь управляют из кабинетов, а? Сидят в Монреале и командуют, а сами ни разу в жизни не слыхали, как гудит поезд ночью в прерии
Ключевые слова. На всех пассажиров это произвело большое впечатление
Каждый раз проводилось расследование, но каждый раз все выглядело вполне натурально
Это пасмурное ровное освещение, начало лета, когда листва еще молодая, и. Она отыскала два свободных стула неподалеку от Лорриморов и, усевшись на один, а на другой положив свою сумочку, дружелюбно сказала пожилой паре, уже сидевшей за столиком:
Осенний пейзаж. Рисунок карандашом пейзаж. Рисунок природа для срисовки. — Вы же знаете, наш объект может быть неотразимо обаятельным, если захочет, а он, безусловно, поставил себе такую задачу
Хочешь попробовать что-то особенное?. Впереди, у прохода, через который толпой вливались на перрон пассажиры, Нелл исполняла свою роль, перевязывая Рикки, который вполне убедительно истекал кровью
Профессионалы ведут уроки в художественной. У него был низкий бас, звучный даже по телефону, и мягкий канадский акцент
Даже зная, что все это актеры, они сидели как завороженные


(высказывания детей)
Пока листы подсыхают, воспитатель проводит физкультминутку «Мы листики осенние». Дети берут из корзинки жёлтые берёзовые, дубовые и разноцветные кленовые листья.

Заключительная часть. Анализ работ.
А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.
Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу». Заранее подготовьте все необходимое.

Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям.
К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов. Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно.
Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку.
Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки.
Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями.
Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие:
Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её.

Останется повязать платок, работа завершена.
На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы.
Ты тоже слышишь эти звуки?
Тогда хватай карандаш, мастихин или
кисточку и
.
Мастер-класс по рисованию пейзажа
начинается прямо сейчас!


Одну из
таких мы сегодня попытаемся нарисовать.
Вооружаемся цветными карандашами и
приступаем к рисованию пейзажа.

Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.
Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.
Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
(Вот мой обзор Lines and Colors .)
Вы также можете найти его короткие видео на YouTube.
Белая гуашь часто используется для выделения бликов в акварельной живописи, а не белой акварели или китайской белой из-за ее гораздо более высокой укрывистости.
Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.
99
99
Вдохновляйтесь, когда мы представляем многих из удивительно талантливых лауреатов Открытого конкурса артистов этого года!
Овладев основными принципами пейзажной живописи, вы сможете рисовать любой пейзаж, морской или городской пейзаж, будь то по фотографиям или прямым наблюдениям с пленэра.
Студентам рекомендуется приносить незавершенные картины, которые они хотели бы получить от них и поработать во время урока, или начать новые картины во время практической части урока. После подтверждения регистрации студенты получат список материалов и дальнейшие инструкции.
Когда он высохнет, нанесите несколько более смелых мазков цвета, чтобы создать глубину. Ищите неожиданные цвета — пейзаж не обязательно должен быть синим и зеленым! Думайте о полевых образованиях как о лоскутном одеяле: раскрашивайте их по крупицам и держите светлее на расстоянии. Добиться этого помогут легкие прикосновения и более разбавленная краска.
Нарисуйте темные тени на деревьях, дайте им высохнуть и добавьте цвет тела позже — это поможет вам продолжить рисование, в то время как другие участки могут быть еще влажными. Помните, что тени состоят из синего и всевозможных отраженных цветов, а не только черного и серого.


Создание мягких оттенков было очень важным для этого зимнего проекта. Гуашь также является излюбленным средством иллюстраторов. Почему? Его универсальные характеристики позволяют накладывать свет на темное, а на темное на светлый. Его можно использовать непрозрачно или прозрачно. Поскольку гуашь водорастворима, цвета легко растушевываются, переделываются и активируются повторно. Гуашь идеально сочетается с другими сухими материалами, такими как цветной карандаш, маркер или графит, обеспечивая точную детализацию.

Д. Практически везде, где может быть даже самая маленькая кисть. слишком большой.
Наслаждаться!
Это то, что делает гуашь непрозрачной, предотвращает ее гранулирование и приводит к получению матового покрытия — характеристики, сильно отличающиеся от акварели.
Я постарался выбрать одинаковые палитры в каждой среде.
Некоторые мазки кисти видны, а зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне хотелось бы, хотя они более смелые, чем я ожидал.
Я могу использовать это в качестве первого слоя для многослойных работ или в качестве основного для однослойных, жирных, основанных на форме предметов. При высыхании гуашь имеет очень привлекательный матовый оттенок.

Обчисліть вміст (%) Феруму у сполуці FeO. Отримане число заокруглюйте до цілого, наприклад, 12,8 до 13. У вас
… майте вийти ціле значення.
как стирает ластик. как делают восковые мелкисын вопросы задаёт) приходится компенсировать интернетом забытую школьную программу.
Оторванные кусочки резины с частицами карандаша затем склеиваются, скатываются в комочки и легко удаляются прочь.
В графите атомы углерода расположены горизонтальными слоями, и расстояния между соседними слоями значительно больше, чем расстояния между атомами внутри слоёв. Причём связи между атомами внутри слоёв значительно крепче связей между слоями! В решётке алмаза же все атомы отдалены друг от друга на одинаковые расстояния. Поэтому алмаз проявляет одинаковые свойства вне зависимости от направления приложения к нему силы, а свойства графита обусловлены возможностью скольжения слоёв друг относительно друга.
-8 Ом·м), а значит он будет хорошо нагреваться и довольно ярко светить, если его подключить к источнику питания.
Эти последствия горения можно уменьшить, поместив графит в герметичную стеклянную ёмкость и дать «сгореть» кислороду. Ещё лучше откачать воздух шланговым (перистальтическим) насосом, подробнее о котором я писал в этой статье. В следующей галерее фото работы такой лампы и отдельных её частей.
После работы на стержнях можно наблюдать оплавленный графит, что указывает на достижение температуры около 3845°C.
Можно ли сделать карандаши, чтобы они были более прочные, экологически безвредные и дешёвые.
Это много! Но только в России около 14 миллионов школьников, а ведь карандашами пользуются и взрослые и студенты. На производство карандашей уже использованы миллионы деревьев по всему миру! Кроме того при производстве карандашей используются химические вещества, заводы загрязняют воздух. Одно из решений проблемы – заменить деревянную оболочку карандаша например, на бумажную.
В первую очередь карандаши O’bon не требуют больших затрат на производство. Используемый материал стоит во много раз дешевле древесины и благодаря O’bon во многих городах решена проблема переработки бумаги. Такие карандаши выгоднее для людей, поскольку расходуются они медленнее и значительно реже ломаются.
Она испытывала разные составы карандашного теста и создала небольшой прибор, который может сразу выдавать готовый карандаш.
Следующий – из газетной бумаги и клейстера. Клейстер я использовал, так как он безвреден, не выделяет опасных веществ и дёшев в изготовлении.
Проще делать карандаши из газет, но внешний вид и прочность лучше у карандаша из плотной, глянцевой бумаги (из старых журналов или рекламных буклетов). Клейстер дешевле, не заметен при высыхании, но плохо связывает стержень с оболочкой. Более прочный и жёсткий карандаш получается при склеивании клеем ПВА. Снаружи карандаш можно ничем не покрывать. А для тех, кто любит грызть карандаши, можно пропитать бумагу чем-то горьким и безопасным для здоровья. Толщину карандаша можно делать такой, какой удобно. Форма может быть круглой или треугольной. Карандаши из бумаги лёгкие, их приятно держать в руках.
Чтобы он был качественным, нужно много труда. А ещё, я понял, что даже над такой простой вещью можно задуматься и найти новый способ производства или применить новый материал. Сейчас очень важно всем беречь природу и больше использовать материалы вторичной переработки надеюсь, что и в России тоже будут производить экологичные, экономные карандаши из бумаги.
Из чего сделан карандаш? Из чего сделан грифель карандаша
Причем графит является постоянным компонентом, в том числе и цветным, так как именно грифель оставляет на бумаге след.
Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен -такой карандаш даже при падении не сломается.
Сушка деревянных заготовок выполняется в где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5%. Что касается цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке выполняется торцовка карандашей в длину.
В зависимости от того, какой формы ножи используются на данном этапе, карандаши получаются или круглой, или граненой, или овальной формы. Важную роль играет крепление грифеля в деревянном корпусе: это должно делаться прочно и надежно, что снижает риск выпадения элементов грифеля. Упругий клей, который используется для связки, делает грифель прочнее.
Любая карандашная фабрика использует быстросохнущие составы, которые образуют на поверхности твердую, прочную и эластичную пленку, хорошо сцепляющуюся с поверхностью древесины.
В традиционном варианте грифель имеет деревянную оправу, однако современный рынок предлагает широкий выбор изделий в пластиковом, лакированном и даже бумажном корпусе. С одной стороны, это прибавляет им красоты и необычности, с другой, при падении от таких карандашей мало что останется.


Так же, как и алмаз: оба они кристаллические полимеры. Ископаемые угли, древесный уголь, сажу считают аморфными полимерами углерода. На самом деле и они построены из очень мелких, деформированных кристаллов.
Поэтому строение графита чешуйчатое, поэтому он мягок и скользок на ощупь.
Но это существа дела не меняет. У глины, как у графита, слоистая структура, и на бумаге остается след обоих веществ.
Самый твердый получится из чистой глины, самый мягкий — из чистого графита Конечно, обе эти крайности абсурдны. Просто в 6Т очень мало графита, в 6М его очень много.
К древесине для карандашной оболочки предъявляют очень жесткие требования. Мягкость, легкость и прочность — вещи очевидные. Помимо этого волокна должны быть прямыми и плотными. Древесина должна хорошо обрабатываться на станках, не крошиться, строгаться ножом или бритвой, полироваться. Теперь, видимо, будет ясно, почему лишь немногие древесные породы годятся для карандашей.
А еще древесину пропитывают воскоподобными веществами, чтобы она лучше резалась и в заточенном виде была гладкой.
Уже выдано немало патентов на синтетические связующие для карандашной массы.
Измельченная глина по конвейеру отправляется на следующий участок производства.
Регулярность рядов выглядит очень необычно и притягивает.
Основной задачей правительства была ликвидация безграмотности в стране, а для этого необходимо было сделать канцелярские принадлежности доступными. После развала Советского Союза фабрика Красина осталась единственным производителем карандашей на территории СНГ с полным циклом производства. Это значит, что на фабрике производится все — от грифеля до конечной продукции — карандашей. Давайте поближе познакомимся с процессом производства карандашей.
Это очень сложная и кропотливая работа. За настольной лампой спят кошки.
Эти эмали производятся из безопасных для человека компонентов.


От этого графитный стерженёк становился твёрже и прочнее. Чем больше глины, тем твёрже карандаш . Поэтому и бывают карандаши разных видов: твёрдый, средний и мягкий.
Что касается липы, то она отвечает всем эксплуатационным требованиям, а потому используется при производстве и дешёвых, и дорогих карандашей. За счёт хорошей вязкости материал прочно удерживает грифель. Уникальный для создания карандашей материал ― кедр, который широко применяется на заводах в России. Примечательно, что используется не здоровая древесина, а экземпляры, которые уже не дают орехов.
Остается только их прокалить в специальных тиглях. Затем стержни подвергаются обжигу, а после него выполняется жировка: образовавшиеся поры под давлением и при определённой температуре заполняются жиром, стеарином или воском.
А вот карандаши, которые используются в художественных целях, делают из качественной древесины, которая имеет двойную проклейку. В зависимости от того, из чего сделан карандаш, будет выполняться и его заточка. Считается, что аккуратная стружка получается, если изделия сделаны из древесины сосны, липы или кедра. Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен ― такой карандаш даже при падении не сломается.
Обработка перемешанного теста ведётся на винтовом прессе, где из теста вальцами с тремя разными зазорами формируется сам стержень. Для этих же целей применяется фильера с отверстиями. Сушка деревянных заготовок выполняется в сушильных шкафах, где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5 %. Что касается цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке выполняется торцовка карандашей в длину.

На фабрику поступили инвестиции, и появились новые возможности для распространения продукции не только на внутреннем, но и на мировом рынке канцелярских товаров.
Он при трении оставляет серый след с черным или более светлым оттенком. Это недорогой инструмент, продаваемый поштучно. Обычно он оснащается собственным ластиком. Простые карандаши бывают деревянные или механические.
Выдвигание грифеля из карандаша выполняется нажатием кнопки.
Чем выше ее значение, тем мягче карандаш. К примеру, маркировка «4В» означает, что грифель на 4 единицы мягче стандартного «В». Самыми мягкими, пишущими очень темным цветом, являются простые карандаши с маркировкой «9В».
Их стержень состоит из каолиновой глины, подкрашенной пигментом. Он достаточно твердый, к тому же оставляет не слишком яркий цвет. В связи с этим, данными инструментами обычно пользуются только начинающие художники и дети.
Для этого поверхность бумаги сначала смачивается водой, после чего на нее наносится рисунок. Линии от грифеля в таком случае получаются более широкими и однородными. Качественные фирменные акварельные карандаши содержат в составе специальные добавки, которые делают рисунок водостойким после первого намокания. То есть, первый раз рисунок можно замыть, но потом он становится несмываемым.
С его помощью можно нарисовать линию длиной 55 км, или написать 45 тыс. слов. Ежегодный объем производства карандашей составляет около 14 млрд. штук.
Ведь этот инструмент имеет ряд преимуществ:

Это основная причина, по которой грифель не токсичен.
.
Если бы карандаши были сделаны исключительно из графита, вам все равно понадобился бы источник тепла с температурой выше 1000 градусов, чтобы он горел.
Поскольку грифель механического карандаша не сделан из тех же комбинаций материалов, что и деревянные карандаши.
Они пытались сжечь его, думая, что это уголь, но не горело. Но они быстро нашли ему применение в маркировке своих овец.
В 1622 году в Нюрнберге Фридрих Штедтлер стал первым, кто начал массовое производство карандашей. В 1683 году сэр Джон Петтус написал книгу по металлургии, в которой описал рудник Борроудейл как производящий свинец, который эксплуатировали художники, хирурги и писатели.Художники рисовали им свои предварительные наброски, хирурги использовали этот «черный свинец» в медицине, а писатели радовались этому новому инструменту, который избавил их от необходимости носить с собой бутылку с чернилами.
Фактически, графитные карандаши вымерли только в начале 20 века.
В конце концов Шееле определил, что грифель карандаша состоит из чистого углерода. Десять лет спустя А. Г. Вернер решил, что этому углеродному материалу необходимо новое название, и предложил название «графит» на основе греческого слова «графеин», что означает «писать».
ТОЧКА карандаша для целей этой книги относится к конусу, конец которого является кончиком карандаша, а основание — верхним пределом неформованного стержня. Это означает, что острие состоит из открытого графита и кедра.


И он, вероятно, получил их бесплатно. Его отец владел бизнесом по изготовлению карандашей недалеко от Бостона, где Генри якобы сконструировал свои собственные карандаши, прежде чем стать полутворником.
Просто потому, что могли.
За корни дерева цеплялась блестящая черная субстанция — графит! Мы не знаем, насколько правдива эта история, но мы знаем, что всего несколько десятилетий спустя это место было преобразовано в первый промышленный графитовый рудник.
В 1565 году швейцарский натуралист Конрад Гесснер опубликовал рисунок полосы графита внутри трубки из дерево — первое изображение деревянного карандаша. Изобретение стремительно распространилось по Европе.
Немецкие производители карандашей пробовали разные пропорции глины и графита, чтобы получить более мягкие и твердые карандаши, которые оставляли более темные или более светлые пятна.
Но связи между этими листами слабые — они легко разъединяются. Когда вы водите графитом по бумаге, эти листы отслаиваются.
(2018). Вы когда-нибудь задумывались, как делаются карандаши? Получено 14 июня 2018 г. с https://www.usschoolsupply.com/how_pencils_are_made.
artistsnetwork.com/art-mediums/drawing/how-are-pencils-made/.
, Нолл, Э. (12 декабря 2016 г.). Сделано в Америке: General Pencil Co. Получено 20 июня 2018 г. с https://abcnews.go.com/Business/made-america-holiday-general-pencil/story?id=44146314.
(2017, 10 августа). Карандаши по всему миру. Получено 20 июня 2018 г. с https://cwpencils.com/blogs/news/pencils-around-the-world.
Написание пером обычно нечеткое.Написание карандашом можно стереть, а письмо ручкой — нет. Наконец, хотя карандаши существуют уже тысячи лет, ручки существуют только около трехсот лет.
Это конкретное месторождение графита было чрезвычайно чистым и твердым, и его можно было легко распилить на палки.Это до сих пор единственное крупномасштабное месторождение графита, когда-либо обнаруженное в этой твердой форме. Химия была в зачаточном состоянии, и считалось, что это вещество представляет собой разновидность свинца. Следовательно, оно называлось plumbago (латинское «свинцовая руда»). Черный стержень карандашей по-прежнему обозначается как грифель , хотя он никогда не содержал элементного грифеля.
Новости о пользе этих ранних карандашей распространились повсюду, привлекая внимание художников всего известного мира.
Они также могут написать до 45000 слов.
В 1862 году Липман продал свой патент Джозефу Рекендорферу за 100 000 долларов, который подал в суд на производителя карандашей Faber-Castell за нарушение. В 1875 году Верховный суд США вынес решение против Рекендорфера, объявившего патент недействительным.
Этот метод изготовления карандашей используется до сих пор.
Они сделаны из смеси глины и графита, а их темнота варьируется от светло-серого до черного. Их состав позволяет наносить максимально плавные мазки.

Их отметки часто визуально неотличимы от отметок на стандартных графитовых карандашах, но при увлажнении их отметки растворяются в цветных чернилах, которые затем вдавливаются в другой лист бумаги. Они широко использовались до середины 20 века, когда их постепенно вытеснили шариковые ручки. В Италии их использование по-прежнему разрешено законом для бюллетеней для голосования на выборах и референдумах.
Некоторые аниматоры предпочитают стираемые цветные карандаши, а не графитные карандаши, потому что они не так легко размазываются, а разные цвета позволяют лучше разделять объекты на эскизе. Редакторы также считают их полезными, поскольку их маркировка выделяется больше, чем графит, но ее можно стереть.
Они также известны как библиотечные карандаши , так как многие библиотеки предлагают их в качестве одноразовых письменных принадлежностей, которые нельзя переливать.
На вкус и цвет товарища найти можно, но не
сразу.
Им
показывали изображение девушки, которой изменяли губы в графическом редакторе –
от очень тонких до очень пышных. Опрошенные единогласно выбрали вариант
увеличения на 50% от первоначального.


Но это
значит, что стоит выбирать врача с развитым эстетическим чутьем и вкусом,
заинтересованного в красивом результате процедуры, а не в продаже большой дозировки
филлера.
«Опытные» пациентки по части
контурной пластики проявляют все большую осторожность с прежними просьбами
«вколоть максимум объема». А косметологи, допускающие гиперкоррекцию, создают
себе антирекламу.

На завершающем этапе на губы наносится антисептический бальзам во избежание воспаления и инфицирования. Длительность процедуры – 30-60 минут.

Процедура по созданию эффекта “губы бантиком” проходит очень болезненно
Тогда у пациента появятся синяки и гематомы. Если процедуру проводит врач с низким уровнем профессионализма, то возможно присоединение инфекции, сильный зуд, миграция филлера и деформация формы, сильный отек, образование шишек, аллергические реакции и даже отек Квинке.
Они могут выражаться в виде асимметрии лица, быстрой потери объемов.
Контурная пластика лица и губ только кажется делом несложным. Практика показывает, что в противном случае полученный результат обрадует только ваших злейших врагов.
Большинство возрастных актрис делают контурную пластику губ – это факт.
Если же во время контурной пластики вводится излишек препарата, то естественные очертания губ исчезают – и мы видим просто две пухлые оладьи, которые могут вызвать восторг разве что у голодного.

Выворот губ как результат введения избыточного количества искусственного геля.
Тем не менее, на лицо явная асимметрия губ Пэм, появившаяся после их увеличения.
Эта же фраза очень точно передает особенности контурной пластики. Два неправильных движения шприцом в уголках губ – и вы буквально за 30 секунд становитесь старше на 10 лет.
Перманентные филлеры (ПААГ и гели на основе силикона) не рассасываются. Казалось бы, об этом можно только мечтать. Что лучше прекрасных губ на всю жизнь? Но на деле все оказывается далеко не так.
И тогда вопрос, сколько стоит контурная пластика губ, превращается в вопрос: как жить с тем, что мне сделали, и сколько стоит все исправить?
д.
Это рождает у мужчин закономерный вопрос: как отличить, «сделаны» у моей подруги губы или нет? Не менее интересно и женщинам узнать, обосновано ли они завидуют обладательницам пышных губ.
Конечно, есть хитрость: если делать инъекции по чуть-чуть в течение нескольких лет, то ткани будут растягиваться постепенно и появятся новые морщинки.
Инъекционная хейлопластика увеличивает объем верхней и нижней губы посредством вводимых препаратов: филлеров, на основе гиалуроновой кислоты, или собственного жира – данный тип процедуры называется липофилинг губ.

Вернуть лицу жизнерадостный вид возможно посредством операции «Corner Lift», то есть подъем уголков губ. При выполнении операции «Corner Lift» иссекается фрагмент кожи над углом рта и ряд фрагментов с внутренней стороны полости рта, за счет этого наружный угол рта приподнимается наверх. Данный тип хейлопластики носит временный характер и спустя 1-2 года требует повторной процедуры.
Визуально изменить форму губ можно с помощью умелого макияжа.
Опускаются уголки рта, вследствие чего изменяется выражение лица и улыбка.
)
Процедура выполняется под общей анестезией и заключается в пересадке жира из области живота в губы. На местах взятия и введение жировой ткани видимых следов не остается. С более подробной информацией о пластике собственной жировой тканью вы можете ознакомиться в этом разделе Липофилинг.
Т.е. происходит перемещение места соединения верхней губы с десной ниже, ближе к зубному ряду. Операция также выполняется на внутренней стороне губы. В месте крепления верхней губы к десне делается разрез, после чего губа мобилизуется и пришивается ближе к краю зубного ряда, что позволяет удлинить верхнюю губу за счет «выворота» участка слизистой наружу и уменьшает мобильность верхней губы, не давая ей подниматься слишком высоко во время улыбки.
Эффект коррекции можно оценить сразу же. Возможно появление незначительного отека или синяка в первые двое суток после процедуры.

Наряду с наборами наполнителей пациенты также имеют возможность сбалансировать профиль носа, губ и подбородка в качестве пакета услуг.Эти процедуры можно проводить в один и тот же день, поэтому требуется меньше времени на работу, экономия времени пациента, минимальное время простоя и мгновенные результаты. Во время консультации, предоставляемой при каждом лечении, Мина найдет время, чтобы понять основные проблемы и ожидания пациентов, чтобы определить основную проблему и пригодность, чтобы предоставить план лечения, адаптированный к пациенту.
Кожные наполнители также могут быть добавлены к задней части или выступающему подбородку, чтобы создать более структурированный и определенный вид и сбалансировать профиль, сбалансировав соотношение между носом и губами.Наряду с лечением наполнителем подбородка многие люди выбирают лечение линии подбородка, которое дополняет друг друга, чтобы создать более четкую нижнюю часть лица.
Инъекционный наполнитель можно вводить стратегически, чтобы добавить объема подбородку и сделать его более заметным и пропорциональным остальным чертам лица.Это приведет к хорошему соотношению и балансу между носом и подбородком на виде профиля, так как нос не будет казаться слишком большим. Этот баланс между носом и подбородком необходим для балансировки лица, и при точном и подробном планировании лечения и инъекций пациент достигнет баланса лица с помощью наполнителя для подбородка
Крючковатый нос — это когда за горбинкой на спине следует обвисший кончик носа.Это вызывает растущую озабоченность у многих пациентов, и с помощью нехирургического лечения носа можно определить кончик носа, чтобы он выглядел приподнятым, хорошо балансируя с выпрямленным носом, уменьшая вид крючковатого носа. Нехирургическая обработка носа может обеспечить быстрое решение проблемы изменения формы и модификации носа, обеспечивая мгновенный результат. Это идеальное лечение для тех, кто хочет опробовать изменения, не прибегая к хирургическому вмешательству, или полностью изменить нос хирургическим путем, скорее, он позволяет восстановить и улучшить свою естественную красоту и стимулировать выработку коллагена в организме.Также лечение полностью обратимо с применением гиалуронидазы. Для тех пациентов, которым нравится результат безоперационной ринопластики, лечение можно безопасно дополнять в течение многих лет, чтобы сохранить результат.
Независимо от того, загнут ли нос, или на переносице виден бугорок, или нос плоский и не имеет определенной переносицы, все это может привести к дисбалансу лица.При правильном методе и навыках введения инъекций нос можно изменить в соответствии с подбородком и другими чертами лица. Выпрямленная переносица, приподнятый кончик носа, очерченный нос могут сочетаться с выступающим и подчеркнутым подбородком, чтобы создать большую гармонию и баланс лица.
Мы гарантируем, что каждый пациент получит тщательную консультацию, которая включает оценку вашей пригодности и того, чего вы хотите достичь.В Dermamina London честность и безопасность являются нашим приоритетом, и мы не позволим вам продолжить лечение, если оно вам не нужно или не подходит. Каждое лечение индивидуально для вас, и только когда вы получили всю информацию и готовы продолжить, лечение будет завершено.
Dermamina предлагает индивидуальные процедуры в самом центре Лондона. Специализируется на безоперационных косметических процедурах, омолаживающих процедурах и процедурах по уходу за кожей как для мужчин, так и для женщин. Расположен всего в двух минутах ходьбы от станции Marble Arch и в нескольких минутах ходьбы от станции Bond Street и Oxford Street.Свяжитесь с Dermamina или посетите наш веб-сайт, чтобы записаться на консультацию, чтобы узнать, подходит ли вам лечение сегодня!


Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:
На них я сразу наметила узор.
При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.
Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот – смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.
Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.
И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом: Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: А дальше раскрасил их карандашами. Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также пишите мне что хотите еще увидеть на ДейФан. Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:
Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;

При этом следует избегать чрезмерной разницы в размерах. Светлые и темные предметы, с учетом их цветовых сочетаний, должны быть сопоставлены контрастно. Это подчеркивает особенность каждой формы – материальность, фактуру, размеры и разнообразие оттенков, что придает выразительность постановке и во многом облегчает решение поставленной задачи.
Это во многом зависит от характера объекта изображения. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, а под композиционным – какой-либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы. В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть либо на незначительном расстоянии друг от друга, либо совмещаться.
Выбрав для себя определенную точку зрения (место), следует подумать о ракурсе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой располагаются предметы постановки, должна хорошо просматриваться, так как она входит в компоновку, а изображенные предметы должны вызывать ощущение устойчивости.
Тональное решение
Наше название студия озвучки HighHopes (или студия душевной озвучки…
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать натюрморт углем. Я использую уголь, угольный карандаш и белый пастельный карандаш. Белым пастельным карандашом выделю картинку в конце.



Затем сделайте измерения под разными углами: сверху кадра, сверху и снизу объекта и так далее.Вы даже можете поднести бумагу к объекту и попробовать пройтись взад и вперед с удобной точки, чтобы проверить их относительные размеры.
Вы можете сменить карандаш, если хотите, и использовать ластик, чтобы осветлить тона.

Она преподавала пастель в Художественном музее округа Нассау, а в настоящее время преподает в Гильдии художников и школе общественного образования Грейт-Нек в Камберленде. Силберт обучал взрослых, детей, подростков и пожилых людей на местном уровне в течение последних 15 лет.
Карандаши Prismacolor Premier настолько мягкие, что иногда сердцевина карандаша может сломаться. Это расстраивает многих художников, но я считаю, что это компромисс между качеством цвета и способностью карандаша накладывать слои.
Бесцветный блендер (карандаш) используется для большинства полировок. Однако фон потребовал использования Prismacolor Art Stix.Эти замечательные палочки представляют собой цветные карандаши среднего размера (как палочки) и отлично подходят для покрытия больших площадей. Терпеноид наносится поверх аппликации Art Stix, чтобы сгладить цвет и придать аппликации блеск.
ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!
Я очень надеюсь Теги простые натюрморты рисунки карандашом простые натюрморты рисунки карандашом рисунок натюрморта карандашом рисунок натюрморта с затенением карандашом рисунки натюрморта с затенением натюрморт галерея рисунков карандашом натюрморт рисунок карандашом шаг за шагом рисунок карандашом натюрморт техника натюрморта карандашом уроки рисования карандашом искусство рисунки тушью легкий натюрморт.Легкая растушевка натюрморта карандашом. Easy Still Life Paintings Pencil Shading Как рисовать вазу для цветов — Карандашный рисунок — Youtube
Натюрморт карандашная помада рисунок простым карандашом Карандашный рисунок и растушевка Показываем, как рисовать натюрморт. Найдите и сохраните идеи о простом рисовании натюрморта на Pinterest.
com Art
Что касается художественных стилей, это то, что должен уметь делать каждый художник.
Если вы собираетесь поработать над тем, чтобы что-то воплотить в жизнь, вам нужно сделать точный рендеринг. Это означает понимание разницы в размерах всех доступных компонентов, чтобы вы могли создать реплику.
Как новичок, вы можете подумать, что вам нужно рисовать то, что вы видите, именно таким, какое оно есть; тем не менее, многие художники-натюрморты и художники были известны своим вкладом в этот стиль работы. Вы можете упростить или преувеличить свои рисунки, чтобы придать им новый интересный вид.
Это та область, где вы должны знать правила, чтобы знать, как их нарушать!
У объектов почти всегда есть тени, и именно поэтому они кажутся такими яркими.
Настоящий ключ к успешному рисованию натюрморта — сосредоточиться на реальности ситуации.В реальной жизни объекты в сцене перекрываются. Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.
Черно-белые рисунки приятно смотреть, но цвет всегда добавляет что-то особенное.Несмотря ни на что, цвет делает искусство популярным!
Выберите определенный угол для просмотра ваших предметов.
На нем изображены цитрусовые, горшок и чашка на столе с белой скатертью в складках. На заднем плане висит кусок серой ткани.
Я сделал этот проект только карандашом HB и B.
Однако, если дом плохо построен, украшения не помогут исправить наклонные стены и шаткий фундамент.
Ни у одного круга нет острых углов, поэтому ни один овал не будет иметь острых краев. Этой ошибки легко избежать, если применить один из принципов конструктивного рисования — рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными.
Использование карандашей или более темных материалов, таких как уголь, — ошибочный подход при обучении рисованию. Инструменты можно забрать, навыки — на всю жизнь.
Хорошо, что вы наносите штрихи по контурам объектов, но эти отметки довольно однородны и лишены «поэзии» линий. Достичь этого непросто, поэтому вам нужно искать хорошие примеры карандашных рисунков и постоянно практиковать свой стиль штриховки.
Бесплатно после 3-го месяца
Перед написанием изучаемой буквы в прописи, дети сначала штрихуют в раскрасках. Предмет, который будут штриховать ученики, должен быть крупным и занимать всю страницу. Работают они цветными карандашами. Цвет выбирают самостоятельно или по заданию учителя. Штриховка выполняется прямыми параллельными линиями в разном направлении, волнистыми линиями, круговыми линиями, полуовалами, петлями, крючками. При штриховке элементами изучаемой буквы, детям легче запомнить облик буквы, создавая в памяти её модель. На данном этапе основная задача запомнить написание буквы и движение руки при её написании. В раскрасках нет строк, он не боится выйти за границы строки или написать букву меньше размера строки.
Работа со штриховкой очень увлекает детей, доставляет им удовольствие.
— 2003
Огромный выбор интересных картинок.


Коллекция анекдотов регулярно пополняется, следите за обновлениями.

Составь предложение об облаке по схеме (работа над связанной речью, предложением). Нарисуй мнемотаблицу, выучи стихотворение (развитие памяти).
Если дети умеют считать, то можно пересчитать буквы и на полях записать их количество. Это хорошее задание на предупреждение дисграфии и дисорфографии.
Штриховка.
…..
Буууут, все не так просто.


Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
Раньше я играл с каллиграфией, но не совсем понимал, в чем разница между этим и рукописным шрифтом. У меня не было опыта, я никогда не ходил на занятия, никогда не видел, чтобы кто-то делал это вживую. Я просто подумал, что это будет весело — и это было! С тех пор я пишу почти ежедневно, и освоение этого навыка было одним из лучших вещей, которые я когда-либо делал!


То же правило распространяется и на строчные буквы.
Поскольку не существует единственного правильного способа нарисовать букву E (за исключением ее основного каркаса, который все еще можно изменить), нам решать, как ее нарисовать.
Работа Ольги Музикан.
Просто получайте удовольствие!
Решите, откуда исходит ваш источник света, и нарисуйте темные части там, где свет не касается вашей буквы.
Опять же, всегда делайте буквы удобочитаемыми.
Например, вы, скорее всего, не будете использовать декоративную круглую засечку с засечками для названия приглашения на модное мероприятие (кроме случаев, когда это цирковая конференция?) Или сложные надписи для обложки спортивного журнала.
Набросайте несколько концепций для выбранного слова, чтобы вы могли выбрать лучшее.
Подумайте о том, какие эмоции может вызвать одно слово. Вы будете удивлены, увидев, как можно изменить настроение одного слова, просто нарисовав его по-другому.
Надеюсь, тебе понравится.
Заштрихованные штрихи параллельны друг другу и расположены под углом к базовой линии.
В теле письма должен быть частичный овал.
Стебель и оттенок кривых параллельны.

USPTO определяет, следует ли выдавать патент в конкретном случае. Однако правообладатель должен обеспечивать соблюдение своих прав, если ВПТЗ США действительно выдает патент.
Предварительная заявка — это быстрый и недорогой способ для изобретателей установить дату подачи в США своего изобретения, которое может быть заявлено в поданной позже непредвиденной заявке. Предварительная заявка автоматически отклоняется через 12 месяцев после даты подачи и не рассматривается. Заявитель, решивший первоначально подать предварительную заявку, должен подать соответствующую непредвиденную заявку в течение 12-месячного периода рассмотрения предварительной заявки, чтобы воспользоваться преимуществами более ранней подачи предварительной заявки.Непредвиденная заявка рассматривается патентным экспертом и может быть выдана в качестве патента, если соблюдены все требования к патентоспособности. Ежегодно ВПТЗ США получает более 500 000 патентных заявок. Большинство заявок, поданных в USPTO, представляют собой непредвиденные заявки на патенты на полезные ископаемые.
В нем указаны необходимые части заявки на патент на полезную модель и указаны некоторые формы, которые вы можете использовать (доступны на веб-сайте ВПТЗ США по адресу www.uspto.gov). Эта информация обычно извлекается из патентных законов и нормативных актов, содержащихся в Разделе 35 Свода законов США (U.S.C.) и Разделе 37 Свода федеральных нормативных актов (CFR). Эти материалы, а также Руководство по процедуре патентной экспертизы ( MPEP ) доступны на веб-сайте USPTO, в PTRC и в большинстве юридических библиотек.
S. почте или доставка вручную в офис в Александрии, штат Вирджиния. Безусловно, большинство патентных заявок, поданных в USPTO, являются служебными. Начиная с 15 ноября 2011 года, любая обычная непредвиденная заявка на коммунальные услуги, поданная по почте или с доставкой, потребует уплаты дополнительной пошлины в размере 400 долларов США, называемой «неэлектронной регистрационной пошлиной», которая снижается на 50 процентов до 200 долларов США для заявителей, которые соответствуют критериям малых статус юридического лица согласно 37 CFR § 1.27 (a) или статус микропредприятия согласно 37 CFR 1.29 (a) или (d). Единственный способ избежать уплаты дополнительной пошлины за неэлектронную регистрацию в размере 400 долларов — это подать непредвиденное служебное приложение через EFS-Web. (Плата за неэлектронную подачу заявок не применяется к переизданию, разработке, установке или предварительным заявкам.) EFS-Web — это веб-система подачи патентных заявок и документов, в которой любой, у кого есть компьютер с доступом к Интернету, может подавать заявки на патенты.
без загрузки специального программного обеспечения или изменения инструментов и процессов подготовки документов.Более подробная информация доступна на сайте www.uspto.gov/patents/process/file/efs/index.jsp .. Полная техническая поддержка EFS-Web доступна в Патентном электронном бизнес-центре по телефону 866-217-9197 с 6 утра до 12 часов ночи по восточному времени с понедельника по пятницу, кроме государственных праздников.
Спецификация, включая аннотацию и формулу изобретения, должна содержать строки с 1,5 или двойным интервалом в одном столбце текста. Текст должен быть небуквенным шрифтом (например.g., Arial, Times Roman или Courier), желательно с размером шрифта 12. Рукописный текст, отсканированный в формат PDF неприемлем.
, (спецификация, формулы, чертежи, декларация и заявление о раскрытии информации). Форма идентифицирует заявителя (заявителей), тип заявки, название изобретения, содержание заявки и любые сопроводительные приложения. (Форма PTO / SB / 21 должна использоваться для всей корреспонденции после первоначальной подачи.)
Вы также можете подать свое непредвиденное служебное приложение в бумажном виде по почте или с доставкой вручную; однако это будет стоить вам дополнительных сборов за подачу неэлектронных документов в размере 400 долларов США (200 долларов США для малых и микропредприятий) сверх обычных сборов за подачу, поиск и экспертизу. Если вы все равно подаете заявку в бумажном виде, можно использовать Форму передачи пошлины (Форма PTO / SB / 17) для расчета предписанных пошлин за подачу, экспертизу и поиск, любых дополнительных пошлин за претензию или пошлины за размер заявки, а также указать способ оплаты ( чеком, денежным переводом, депозитным счетом USPTO или кредитной картой).
Если заявка подана без пошлин, заявитель будет уведомлен и будет обязан подать пошлины и пени за просрочку в течение периода времени, указанного в уведомлении.
27 (a), и на 75 процентов для любой микроорганизм, который подает свидетельство о соответствии требованиям 37 CFR § 1.29 (a) или (d) соблюдены.
для статуса малого предприятия.
, любая обычная непредвиденная заявка на коммунальные услуги, поданная по почте или с доставкой, потребует уплаты дополнительного сбора в размере 400 долларов США, называемого «сбором за неэлектронную регистрацию», который снижается на 50 процентов (до 200 долларов США) за заявители, которые имеют право на получение статуса малого предприятия согласно 37 CFR § 1.27 (a) или статус микропредприятия согласно 37 CFR § 1.29 (a) или (d). Единственный способ избежать уплаты дополнительной пошлины за неэлектронную регистрацию в размере 400 долларов США — это подать обычную непредусмотренную служебную заявку через EFS-Web .
-поданное заявление, в зависимости от того, что наступит позже.См. 37 CFR § 1.78 для получения информации о внутренних требованиях о выплате пособий и 37 CFR § 1.55 для получения информации о зарубежных требованиях приоритета. Форма PTO / AIA / 14 — это форма ADS USPTO для подачи заявок на коммунальные услуги. См. 37 CFR § 1.76 и MPEP § 601.05 для получения дополнительной информации.
48, изменения адреса для корреспонденции должны соответствовать требованиям 37 CFR § 1.33 (a), а изменения иностранного приоритета и внутренней информации о выгодах должны соответствовать 37 CFR § § 1.55 и 1.78 соответственно.
, текст.Строки спецификации должны иметь 1,5 или двойной интервал (строки текста, не входящие в спецификацию, не обязательно должны иметь 1,5 или двойной интервал). Желательно включать отступ в начале каждого нового абзаца и для пронумерованных абзацев (например, [0001], [0002], [0003] и т. Д.).
Заголовки разделов должны использовать текст в верхнем регистре без подчеркивания или жирного шрифта. Если в разделе нет текста, после заголовка раздела должна следовать фраза «Неприменимо».
76. См. 37 CFR § 1.78. При необходимости могут быть сделаны перекрестные ссылки на другие связанные патентные заявки.
Содержимое файлов компакт-диска должно быть в стандартных форматах символов ASCII и файлов. Общее количество компакт-дисков, включая дубликаты, и файлы на каждом компакт-диске должно быть указано в спецификации.
распечатка на компакт-диске.
Он также должен полностью описывать процесс, машину, производство, состав вещества или изобретенное усовершенствование. В случае улучшения описание должно ограничиваться конкретным улучшением и частями, которые обязательно взаимодействуют с ним или которые необходимы для полного понимания изобретения.

Любая форма PTO / AIA / 01 или PTO / AIA / 08 может быть использована для того, чтобы сделать требуемую декларацию в приложении для коммунальных услуг.Предпочтительно, чтобы кандидаты использовали форму PTO / AIA / 01, которую необходимо заполнить вместе с листом данных заявки. Каждый изобретатель должен подписать клятву или декларацию, которая включает в себя определенные заявления, требуемые законом и правилами ВПТЗ США, включая заявление о том, что он или она считает себя первоначальным изобретателем или первоначальным совместным изобретателем заявленного изобретения в заявке, и заявление о том, что заявление было подано им или ею. См. 35 USC 115 и 37 CFR § 1.63. Изобретатель должен принести присягу перед нотариусом. Вместо присяги может быть подано заявление. Декларацию не нужно заверять нотариально. Присяги или декларации требуются для заявок на проектирование, установку, коммунальные услуги и переиздание. Помимо требуемых заявлений, в присяге или декларации должно быть указано юридическое имя изобретателя и, если это не указано в листе данных заявки, почтовый адрес и место жительства изобретателя.
Вместо присяги или заявления заявитель может подписать заменяющее заявление в отношении изобретателя, который скончался, недееспособен, не может быть найден или достигнут после прилежных усилий или отказался выполнить присягу или заявление.Совместные изобретатели, являющиеся заявителями, могут подписать заменяющее заявление для изобретателя, который не может быть найден или достигнут после прилежных усилий или отказался выполнить присягу или заявление. Однако совместные изобретатели не могут подписать заменяющее заявление для изобретателя, который умер или недееспособен. Законный представитель умершего или недееспособного изобретателя или правопреемник, который является заявителем, может подписать замещающее заявление в отношении умершего или недееспособного изобретателя.Правопреемник (или сторона, которой изобретатель обязан передать изобретение), который является заявителем, может подписать заменяющее заявление для изобретателя, который умер, недееспособен, не может быть найден или с которым невозможно связаться после прилежных усилий или отказался выполнить присяга или заявление.
Форма PTO / AIA / 02 — это замещающая форма USPTO для подачи заявок на коммунальные услуги в таких ситуациях. При подаче продолжающейся заявки может использоваться копия присяги или заявления, поданного в более ранней заявке, при условии, что она соответствует правилам, действующим для продолжающейся заявки (т.д., правила, которые применяются к заявкам, поданным 16 сентября 2012 г. или позднее). Присяга или декларация должны быть лично подписаны изобретателем либо собственноручной подписью (т. Е. Пером, нанесенным на бумагу), либо «S-подписью» (напечатанное имя или электронное изображение собственноручной подписи, вставленное между косыми чертами в подписи. линия). Требуется юридическое имя каждого изобретателя.
ВПТЗ США в настоящее время предоставляет переводы форм PTO / AIA / 01 и PTO / AIA / 02 на 10 языков: китайский (упрощенный), голландский, французский, немецкий, итальянский, японский, корейский, русский, шведский и испанский.
Последующая корреспонденция, поданная кем-либо, кроме зарегистрированного в EFS-Web электронного файла, должна быть отправлена по почте или доставлена вручную. В случае, если вы получили от USPTO «Уведомление о неполной заявке» в ответ на вашу подачу в EFS-Web, в которой говорится, что номер заявки был назначен, но дата подачи не указана, вы должны стать зарегистрированным eFiler и отправить свой ответ по адресу «Уведомление о неполной заявке» через EFS-Web, чтобы избежать сбора за подачу неэлектронной заявки в размере 400 долларов США. Чтобы стать зарегистрированным eFiler и иметь возможность отправлять последующую корреспонденцию, ознакомьтесь с информацией на сайте www.uspto.gov/patents/process/file/efs/guidance/register.jsp или позвоните в Центр электронного бизнеса по телефону 866-217-9197.
Открытка должна содержать подробный список с указанием каждого типа документа и количества страниц каждого документа. После получения в USPTO подробный список на открытке будет сравниваться с фактическим содержимым посылки.Любые расхождения между подробным списком и фактическим содержанием будут отмечены на открытке. На открытке будут подписаны инициалы и проставлена дата лица, рассмотревшего заявку в Управлении обработки патентных заявок. Открытка будет возвращена по почте адресату, имя которого указано на открытке.
е., чек, кредитная карта, денежный перевод или депозитный счет USPTO)
Дата депозита в USPS указывается в виде «даты поступления» или «даты принятия» на почтовом ярлыке или другом официальном обозначении USPS. Если дата депонирования USPS не может быть определена, корреспонденции будет присвоена дата поступления в Управление в качестве даты подачи. Перед подачей заявки в USPS в соответствии с процедурой Priority Mail Express, изложенной в 37 CFR § 1.10, важно нанести номер почтового ярлыка на документы заявки. Кроме того, в одном пакете Priority Mail Express следует отправлять только одно приложение.
Требуются следующие поля:
Цифры можно разместить с правой стороны, если рисунок выходит слишком близко к середине верхнего края используемой поверхности. Нумерация листов чертежей должна быть четкой и крупнее цифр, используемых в качестве условных обозначений, чтобы избежать путаницы. Номер каждого листа должен быть обозначен двумя арабскими цифрами, размещенными по обе стороны от наклонной линии, причем первая — это номер листа, а вторая — общее количество листов с чертежами, без какой-либо другой маркировки.
не должны появляться.
Поэтому они не должны пересекаться или смешиваться с линиями. Их нельзя ставить на заштрихованные или затемненные поверхности. Когда необходимо указать поверхность или поперечное сечение, ссылочный символ может быть подчеркнут, а в штриховке или затенении может быть оставлено пустое пространство в месте появления символа, чтобы он выглядел отчетливо.
Такой ссылочный символ должен быть подчеркнут, чтобы было ясно, что ведущая линия не была пропущена по ошибке. Линии выведения должны выполняться так же, как линии на чертеже.
Виды могут быть видами в плане, вертикальной проекции, разрезами или перспективными видами. Также можно использовать подробные виды частей элементов, при необходимости в большем масштабе. Все виды чертежа должны быть сгруппированы и размещены на листе (ах) без потери места, предпочтительно в вертикальном положении, четко отделены друг от друга и не должны включаться в листы, содержащие спецификации, формулу изобретения или реферат.Виды не должны соединяться линиями проекции и не должны содержать центральных линий. Формы электрических сигналов могут быть соединены пунктирными линиями, чтобы показать относительную синхронизацию форм сигналов.
Однако отношения между различными частями должны быть четкими и недвусмысленными.
На частях в поперечном сечении должен быть изображен надлежащий материал (ы) путем штриховки с равномерно расположенными параллельными наклонными штрихами; расстояние между штрихами выбирается исходя из общей площади штриховки. Различные части поперечного сечения одного и того же предмета должны быть заштрихованы одинаковым образом и должны точно и графически указывать на природу материала (материалов), изображенного на поперечном сечении.



Высота от 32 см до 0,64 см (от 1/8 до 1/4 дюйма). Содержание уведомления должно ограничиваться только теми элементами, которые предусмотрены законом. Например, «© 1983 John Doe» (17 U.S.C. 401) и «* M * John Doe» (17 U.S.C. 909) будут должным образом ограничены и, согласно действующим законам, будут иметь юридически достаточные уведомления об авторских правах и масках соответственно. Включение уведомления об авторском праве или маске будет разрешено только в том случае, если язык авторизации, изложенный в 37 CFR §1.71 (e), включен в начало (предпочтительно в качестве первого параграфа) спецификации.
ВПТЗ США будет принимать цветные рисунки в заявках на полезные патенты и в установленных законом регистрациях изобретений только после удовлетворения петиции, объясняющей, почему цветные рисунки необходимы.Любая такая петиция должна включать:
Например, фотографии или микрофотографии гелей для электрофореза, кляксы (например,g., иммунологические, западные, южные и северные), авторадиографы, клеточные культуры (окрашенные и неокрашенные), гистологические поперечные срезы тканей (окрашенные и неокрашенные), животные, растения, визуализация in vivo, пластины для тонкослойной хроматографии, кристаллические структуры и декоративные эффекты по-прежнему приемлемы. Требуется только один комплект черно-белых фотографий. Кроме того, не требуется никаких петиций или дополнительных сборов за обработку.
), округе Колумбия и Пуэрто-Рико.Когда библиотека определяется USPTO как PTRC, она получает собственные копии патентов США и материалов о патентах и товарных знаках и активно распространяет информацию о патентах и товарных знаках среди общественности. Сеть PTRC обеспечивает доступ ко многим из тех же продуктов и услуг, которые предлагаются в общественных поисковых центрах USPTO в Александрии, штат Вирджиния. Объем сборов PTRC, часы работы, услуги и сборы (где применимо) варьируются в зависимости от местоположения PTRC. Пользователям рекомендуется позвонить заранее, чтобы определить продукты и услуги, доступные на конкретном PTRC.PTRC также предлагают автоматический доступ к информации о патентах и товарных знаках. Пожалуйста, обратитесь к веб-сайту USPTO для получения полного списка PTRC по адресу www.uspto.gov/go/ptdl/.
По мере того, как вы практикуетесь и осваиваете новые навыки, у вас будет множество вариантов на выбор каждый раз, когда вы решите что-то написать. Некоторые из приемов, которые я часто использую для добавления глубины и объема в свою работу, — это тени и светов .Я мог бы говорить о каждом из них часами, но я сделаю все возможное, чтобы дать вам краткий обзор, который поможет вам начать работу с обоими методами.
Как правило, я выбираю более темный оттенок того же цвета, но вы также можете выбрать что-нибудь из того же цветового семейства. Мне нравится использовать для этого тонкий конец моей ручки Tombow Dual Brush Pen. Еще раз, Я иду вправо от строк в моих письмах , как вы можете видеть в примере ниже.
Добавьте цветные тени, серые тени И блики, чтобы сделать ваши надписи действительно яркими! 
Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
Такие программы могут сделать из фотографии якобы портрет нарисованный карандашом или красками. Но техника еще не дошла до того уровня когда механическое рисование заменит нарисованное человеческими руками. К тому же результат последнего всегда приносит больше удовольствия. Перед Вами поэтапный урок-пример рисования портрета человека, а точнее девушки выполненный художником. Если этот портрет Вам понравится, а сами Вы пока осилить такой же не сможете, то Вы можете обратиться к ней по и заказать свой портрет. Сколько стоит нарисовать портрет, цену и другие детали обговаривайте по этому этому email:
Я выбираю нужное мне фото, в ACDSee в разделе «эффекты» выбираю отредактировать фото как ПОСТЕРИЗАЦИЯ (14-17). Хотя, редактировать и необязательно. Я делаю это для удобства. Фотография от этого будет поделена на цветовые пятна. Распечатываю фото на принтере как «текст и изображение». Размер будет приблизительно 20 на 30 см.
Я беру распечатанное фото, кладу на стекло окна, сверху высушенный лист бумаги и карандашом обвожу все линии, которые необходимы для рисования.
Хотя, полезно останавливаться, оставляя портрет как бы неоконченной.
Даже самый умелый художник не сможет создать шедевр, если исходное фото плохого качества. На фотографии должны быть хорошо видны губы, нос, глаза. Именно эти детали определяют сходство человека на портрете и на фото. Мы рекомендуем рисовать первые мужские портреты именно по фото, ведь, рисуя по представлению, Вы можете забыть важные детали внешности. А работая с натуры (когда человек находится прямо перед Вами), не имея достаточного навыка, Вы можете легко ошибиться в формах и цвете. 

Наша задача – выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.
Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.
Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.
Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема – он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы – высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.
Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.
Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.
Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?


Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.
Прорисовываем глаза, наносим тени.
Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.
Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.
При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.
Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.



У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Выбор карандашей для рисования, конечно же, является делом личного мастерства, хотя я написал статью на эту тему в своем блоге: лучшие карандаши для рисования карандашом.
Время окончательного рендеринга — самый продолжительный этап, и для его завершения может потребоваться много часов. Нужно позаботиться о том, чтобы бросить курить пораньше, чтобы не переутомить рисунок!
Я начинаю с эскиза, который выбрал мой заказчик, а затем переношу его на окончательную бумагу для рисования — высококачественную бескислотную бумагу Strathmore 500.Затем я работаю по большей части от верхнего левого угла к нижнему правому, сначала снимая более светлые / фоновые изображения. После того, как весь рисунок в основном закончен, я откладываю его на день или два, чтобы мои глаза и разум могли отдохнуть, прежде чем нанести последние штрихи.
Когда контраст и детализация — ваши единственные варианты для создания эффекта (в отличие от цветов для выполнения этой работы), может возникнуть соблазн добавить и дополнить рисунок.Однако после определенного момента добавление может создать большой беспорядок из темной грязи! Лучше всего бросить курить пораньше или уйти ненадолго, чтобы решить, действительно ли этому предмету нужно больше.
Насколько темными или светлыми будут эти пространства, зависит от их глубины или удаленности от света.

Лицо, как зуб, очерчено высокой точкой (где свет падает наиболее прямо) и плавно наклоняется в обе стороны (где свет рассеивается по мере удаления от источника). Ниже приведен пример того, как может выглядеть эта градация:
Звучит хорошо, правда? За исключением того, что вместо того, чтобы рисовать группы волос с тенями между ними (подробнее об этом через секунду), многие помещают кончик карандаша прямо на край кожи головы и создают одну длинную прядь темных, похожих на лапшу волос. Вот где дела идут на юг, и иллюзия теряется!
Проблема, которую это создает, не просто неприглядна, это убийца размеров. В то время как остальная часть портрета может шептать «реалистично», эта ошибка кричит «любитель».

Для получения дополнительной информации о том, как начать рисовать портрет, прочитайте мой пост Советы по рисованию портретов для начинающих.
Более темного оттенка можно добиться с помощью карандаша HB, но потребуется больше времени, чтобы получить нужный вам эффект.


Прочтите мой пост на тему « Лучшие карандаши для рисования и растушевки». 


Посмотрите на финальный набросок ниже.
Легкими размашистыми движениями пользуемся карандашом. Мы корректируем и корректируем эти обобщенные формы, сравнивая рисунок с моделью. Представляем формы волос и ушей; затем мягко указываем глаза, нос и губы. Далее следуют дополнительные корректировки и исправления, поскольку блокировка постепенно начинает напоминать модель. Таким образом, появляется все более точная линейная аппроксимация внешнего вида модели.
Программа также учит людей, как выбрать подходящее эталонное изображение и как организовать положение, очертание и пропорции элементов.Кроме того, эта программа создана Кристофером Сиа, мастером-художником, который имеет более чем 15-летний опыт обучения других людей тому, как легко рисовать красивые картинки. С тех пор, как Кристофер Сиа выпустил программу «8 простых шагов для рисования портрета», многие люди использовали ее, чтобы научиться рисовать портреты. Соответственно, Дарлин Мартин выполнила полный обзор «8 простых шагов к рисованию портрета», в котором указывается, стоит ли покупать эту программу.
Во-первых, люди получат книгу «8 простых шагов к рисованию портрета» и книгу «Советы по рисованию карандашных портретов по штриховке».Во-вторых, люди получат книгу «Примеры некоторых черт лица» и книгу «Образцы тридцати справочных изображений». Наконец, Кристофер Сиа предложит людям книгу «Краткое справочное руководство по человеческому телу» и книгу «Рисование лица — затенение и тени».
com/8-easy-steps-to-drawing-a-portrait/
Помимо попытки передать черты лица натурщика, попытка передать настроение и эмоции делает рисование портретов очень трудоемким.Недавний портрет женщины Джеффри Аппиату дает представление о его технике рисования портретов и о том, как рисовать портреты. Уголь и графит на бумаге Canson демонстрируют тонкие навыки и чувствительность, которые необходимы в творческом процессе. Для завершения потребовалось 95 шагов. От предварительного эскиза до готовой работы раскрывается кропотливый труд рисования. Здесь мы представляем несколько поэтапных техник Аппиату и подход к рисованию карандашом. По мнению Аппиату, этот процесс требует терпения и навыков.Аппиату является членом Art Drawings, группы Facebook, которая предоставляет советы по рисованию портретов для молодых художников. Вы можете просмотреть другие его работы в Instagram и Facebook.
Этап 1. Предоставлено художником
Шаг второй. На лице широко друг от друга на осевой линии покажем глаза. А над ними – большая кожная складка. По центру – нос в виде галочки. Не вертикальной осевой линии прорисуем продолговатую мордочку с губами. Рисуем нижнюю часть шеи. Намечаем горбы и ноги. Шаг третий. Пририсуем маленькие ушки животному. Продолжим изогнутую шею вплоть до горба. Нарисуем второй горб, а от него аккуратный, свисающий вниз, хвостик. Смотрим внимательно на рисунок и пробуем также рисовать ноги. Шаг четвертый. Добавим нарисованному верблюду детали: выемки в ушах, крупный нос на лице, складки по телу. Шаг пятый. Берем ластик, аккуратно стираем все вспомогательные и ненужные линии.Вот теперь, надеюсь, вы будете знать как рисовать верблюда. А можно еще самостоятельно попробовать нарисовать одногорбого верблюда или попробуйте рисовать лошадку и кенгуру. Рекомендую также посмотреть как рисовать:
Хотя это миф, что верблюды хранят воду в своих горбах — горбы на самом деле сделаны из жира — верблюды могут пить до 10 дней без питьевой воды, возможно теряя при этом 30 процентов своей массы тела. Когда вода становится доступной, верблюд может выпить более 50 галлонов всего за три минуты.
Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок.
Обратите внимание также на острый характер колена. Приложите нижнюю часть стопы, используя изогнутую линию, и отделите пальцы ног, рисуя короткие линии на передней части каждой стопы.
Поэтому разберемся в этом уроке, как нарисовать верблюда на листе бумаги, а затем красиво раскрасить акварельными красками.
Не сладка, думается мне, участь животных в неволе.
Еще обратите внимание на задние ноги, как странно они соединены с туловищем. Кажется, будто бы эти тонкие конечности «приставлены» к мощной туше(напоминая,отчасти, жирафа). Этим круп верблюда отличается от ,например, конского — сильного и широкого. Шея, заметьте , шире и мощнее чем нога, причем намного. Голова вытянутая, морда не походит на морду коня или коровы, скорее уж на овечью. Выражение у нее как бы презрительное, углы губ опущены вниз . При случае мы с вами изобразим верблюжью морду отдельно, сейчас для нас важно понять верблюда в целом. Ноги заканчиваются двупалыми мозолистыми лапами.
Брюхо отвисает несколько меньше, и вообще в строении бактриана довольно много черт коня-тяжеловоза. Уже с одного взгляда ясно, насколько этот верблюд вынослив.
У некоторых верблюдов два горба, в то время как у других бывает только один. К счастью, научиться рисовать это интересное животное не так сложно, как может показаться.
Верблюду нужно четыре ноги, чтобы идти, поэтому мы добавим недостающую пару на следующем этапе.
Поведайте малышу, чем верблюд питается, где живет и зачем ему горб, конечно же, расскажите, детально покажите малышу, как нарисовать верблюда карандашом. Таким образом, вы поймаете сразу двух зайцев – и расширите кругозор ребенка, и увлечете его интересным делом. А поможет вам наш мастер-класс. Итак, начнем.
В конце каждой линии снова добавьте точки. Еще две линии и еще две точки. И, наконец, третья пара линий, заканчивающихся точками. Из этих точек проведите по одному короткому штришку. Всего их должно быть восемь.
В верхней части головы нарисуйте глаз и ухо. На уровне вторых пар точек ног наметьте живот. Оформите слегка вытянутую морду с оттопыренной губой, нарисуйте шерсть на затылке и ниже уха, а также на нижней стороне шеи.
Заканчиваем небольшим округлым ухом.
Итак приступим.
При этом самих задач может быть более трех.
1.Формулирование образовательных задач должно отвечать этапам
развития психических процессов, речевых умений и навыков, возрастным
программным задачам, современным требованиям ФГОС по реализации
задач образовательных областей. Их обязательно начинать с глагола.
Выбор нужного глагола зависит от того, какой характер НОД
планируется: по сообщению нового знания, тренировочный или итоговый; от
вида НОД: комплексная, интегрированная, традиционная; и т.д.
Образовательные задачи направлены на вовлечение каждого
ребенка в активный творческий процесс, на организацию индивидуальной и
групповой формы деятельности детей, на выявление умений и способностей
детей работать самостоятельно по теме НОД.
Примерные формулировки образовательных задач НОД по
сообщению нового знания с позиций современных принципов организации
речевого развития в свете ФГОС:
1. расширить знания о..
2. обогатить представлениия детей о предметах и явлениях
окружающего мира,
3.закрепить, уточнить, обобщить, систематизировать,
совершенствовать и т.
д. (какие-либо программные знания, умения, навыки),
4.«Актуализировать знания детей о …»
-«Создать условия для получения детьми знания о …»
-«Мотивировать детей к самостоятельному изучению..
-«Дать возможность детям при помощи взрослого узнать о …»
-«Сформулировать у детей потребность правильно употреблять в
собственной речи притяжательные местоимения»
-«Стимулировать детей к…»
Примерные формулировки образовательных задач НОД
тренировочного и итогового характера:
1.«Актуализировать знания детей о …»
-«Закрепить в самостоятельной деятельности умение… -«Дать
возможность применить на практике полученные знания о…»
2.«Расширить знания детей … через организацию самостоятельной
экспериментальной деятельности»
-«Содействовать усвоению.. ……. овладению…..
Примерные формулировки развивающих задач НОД:
Развивающие задачи направлены на развитие высших
психических функций,(мышление, память, воображение, внимание), общей,
мелкой, артикуляционной моторики, просодических компонентов речи
(голос, ритм, темп, интонация), речевого дыхания, на развитие интереса к
предмету разговора, на развитие творческих способностей, поисковой
активности, на развитие стремления к новизне.
Формулирование развивающих задач должно отвечать
программным задачам и обязательно начинаться с глагола.
В зависимости от того, в какой степени у детей сформирована та
функция, над которой педагог хочет поработать, или ее компоненты, надо
сделать выбор глагола:
— если функция не сформирована, то задача будет начинаться со слов,
«начать работу по развитию…» и т.д.
— если функция недостаточно сформирована,
необходимо закрепить какой – либо навык, то выбор глагола будет
следующий «продолжать развивать …», : «продолжать
формировать…», «совершенствовать …» и т.д.
-«Развивать умение логически излагать..»
-«Развивать слуховое внимание при определении слов
со звуком…..
-«Способствовать развитию плавности речи…
-«Продолжать развивать умение …..
-«Продолжать развивать
Мама переворачивает страницы, показывая собачку, корову, козочку, обучает малыша звукам, которые произносят те или иные животные.
На их концах поставьте точки. Затем еще две линии, и снова две точки. И последняя пара линий, точки и короткие штришки из них. Всего шесть точек. И ничего, что пока ноги у верблюда тонкие, словно у слонов с картин Сальвадора Дали. Это ненадолго, ведь наша цель — понять, как нарисовать верблюда, максимально похожего на настоящего, а картины в духе сюрреализма оставим для ценителей. Теперь перейдем к деталям.
Этим круп верблюда отличается от,например, — сильного и широкого. Шея, заметьте, шире и мощнее чем нога, причем намного. Голова вытянутая, морда не походит на морду коня или коровы, скорее уж на овечью. Выражение у нее как бы презрительное, углы губ опущены вниз. При случае мы с вами изобразим верблюжью морду отдельно, сейчас для нас важно понять верблюда в целом. Ноги заканчиваются двупалыми мозолистыми лапами.

Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.
Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.
Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.

На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))
На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.
Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
Жуковский
Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .
Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.
Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.
Дали, Осенний каннибализм (1936) Картина написана осенью, но в ней нет ничего осеннего. Осенний каннибализм демонстрирует отношение Дали к гражданской войне, развязавшейся в Испании в 1936 г. Мы видим две фигуры, мужчину и женщину, которые пожирают друг друга. Появляются и муравьи – на картинах Дали символ разрушения.
Алимова. Осенний парк.
В лесу осенью. 1894
Загорск. Осень. 1955-1956
Золотая осень. 1913
Нахмурилось (Осень). 1896
20 x 15 см
Осень. 1903
Осень. 1894
Осень. 1905
Осень в Абрамцеве. 1890
Осень в провинции. Чаепитие. 1926
Осень. Беседка. 1905
Поздняя осень. 1907
Картины пейзажи природы
Точность передачи форм и элементов зависит от стиля художника. На отдельных полотнах передается общее настроение, на других — четко прорисовываются малейшие элементы. Талантливый мастер может передать и трепетную красоту, и величественное совершенство.
Дорога на Чусовую. Декабрь»
Лесков Левша»
Дени ДИДРО»
Версия AV. N6»
vers. 4»
Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.
Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы. Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.
Затейливые деревья приусадебного парка, одетые в желтое золото, заставили взяться за кисть. Творческая атмосфера усадьбы или же осеннее настроение сделали свое дело — первый же пейзаж Остроухова купил Павел Третьяков. «Пейзаж настроения» звенит тишиной, которую нарушает лишь стрекот сорок. К слову, птицы появились на полотне с легкой руки друга художника — Валентина Серова.
1905. Частное собрание
timoshin.ru
Части переднего плана блока, которые затем закрашиваются непрозрачно, я немного усиливаю, но избегаю переутомления.
Я нанесла их легким движением Gamblin Gamsol на кисть, что немного разбавило цвета.
Как я мог объединить эти две совершенно разные области, не замучив их до смерти?

Это лишь некоторые из причин, по которым стоит ответить на вопрос «Сколько это стоит?». так часто «Это зависит от обстоятельств».
Владелец магазина обычно говорит о том, что он знает лучше всего: о розничной цене, которую он назвал бы на предмет в своем магазине. И хотя
нет жестких правил, аукционная цена объекта часто может составлять половину его розничной стоимости; но для других объектов аукционная цена может быть выше
чем в розницу. Однако, как правило, розничная стоимость и стоимость страховки / замены примерно одинаковы.

Ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами о срочном производстве здесь.
Для более сложных дизайнов может потребоваться небольшая белая рамка для облегчения нанесения.
Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.
.. ну, действительно ли имеет значение, куда она ведет? Дело в том, что во время этой прогулки вы совершаете путешествие к своей душе и находите ресурсы для достижения своих целей. Так лечит и поддерживает нас природа, своих неугомонных и всегда занятых детей.
Эти желтолистные березки, уходящие к горизонту — разве они не удивительны? Они есть, и вы знаете это в глубине души. Задача художника — помочь вам запомнить — задача сложная, но увлекательная.Леонид Афремов передает вам эту картину: в следующий раз, когда вы увидите этот пейзаж вживую, не забудьте потеряться в восхищении!

Если осенняя картина не указана в нужном размере, можно нарисовать на заказ по мерке.
Этот Лес в Осенней Живописи Маслом Металлические Картины делают его центром любой комнаты или офиса. 
Поэтому при рисовании пятачка данной собаки пользуюсь
И Закончим этот шаг детализацией ног и части хвоста.

Использую 2Т. Сначала намечаю общее направление редкими штрихами, затем делаю штрихи более частыми. Потом более мягким карандашом наношу тени. Сразу сильно не затемняю – это можно сделать позже, а вот перетемненную область исправить сложнее. Штрихи делаю длинные, как и шерсть. Важно не класть штрихи параллельно, иначе шерсть будет казаться жесткой.
Далее нарисуйте круг для груди, потом добавьте линии для ног и лап
Далее в первом круге, который станет головой рисуем две руководящие линии (одну горизонтальную в верхней половине круга и одну вертикальную по центру), которые помогут нам в процессе рисования мордочки Овчарки.
Как только вы это сделаете, вам необходимо стиреть все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе рисования этой замечательной собаки.
Обратите внимание, что для того, чтобы не потерять усы, я их предварительно продавила стержнем от ручки.
Теперь, когда голова и лицо завершен, мы можем начать работать над получением тела вытянуты, начиная с груди и передних лапах. Чтобы сделать этот пастух супер мило, я хотел обратить его/ее стоящей с его лап лицевой стороной внутрь. Это вроде как невинная позицию для собаки.
Я надеюсь, что вы весело провели время ребята, и я уверен, вы проделали большую работу.
Собаки не заводят себе людей и не выводят новые породы нас. Попробовала бы собака подрессировать хозяина, то есть поставить его перед неизбежностью подчиняться командам , целый день сидеть в квартире и выходить во двор для справления нужд на несколько минут. А люди запросто делают это с собаками.
Сначала определяюсь с величиной и пропорциями фигуры животного: кто как, а я пишу эти уроки рисования именно для освоения ПОСТРОЕНИЯ рисунка. А для этого нужно научиться начинать со внутреннего строения изображаемого объекта.
Теперь рисуем правую сторону. Правая задняя лапка подведена под животик, площадь её опоры значительно больше. Правая передняя лапка поднята и согнута.
Собака для детей! Именно по этой причине у нас год назад появился песочно-золотой комочек, родезийский риджбек, которого назвали Грэем. Это чудо быстро стал членом семьи и всеобщим любимцем. И именно поэтому, когда мы решили узнать, как нарисовать собаку карандашом, то выбор пал именно на представителя этой породы.
Все это красивые, грациозные и умные собаки. У каждой из представительниц своей породы есть характерные особенности, присущие только им, а есть и личные качества и общие для всех псов черты, за что мы так их любим и дорожим их дружбой. Например, верность и умение радоваться хозяину, послушание и откровенность (они совсем не могут прятать свои эмоции).
Изображение лап и корпуса животного
Убираем ластиком намеченные ранее линии. Они больше нам не понадобятся. Прорисуем нос и рот собаки. Добавим глаза. Из-за того, что морда повернута, правый глаз будет расположен чуть выше и меньше, чем левый:
Именно карандаш оставляет за собой такой след, который можно корректировать, стереть или немного подправить при желании.


Для этого рисуем овал, который послужит туловищем и круг, немного наложенный сверху на овал, который будет головой.
Чтобы рисунок получился как можно точным, каждая его деталь должна быть прорисована с особой тщательностью.
Маленькие дети проще относятся к заданию — пара кругляшиков, 4 палочки, ушки да загигуленка хвоста — вот и получился друг человека. В этом уроке мы усложним задание, будем рисовать настоящего щенка. Берем в руки простой карандаш и следуем пошаговым рекомендациям.


Нарисуйте пальчики на лапках у собаки.





Берем темно-коричневый карандаш и очерчиваем контур, а графитные контуры стираем.