Краски дают нам множество возможностей выразить себя, так что необязательно перекрашивать стены в один оттенок. Круг в интерьере — простой и эффективный способ произвести впечатление, разделить комнату на зоны и создать предмет для разговора. Мы рассмотрим этот процесс по шагам, а также расскажем об основных инструментах, необходимых для работы.
Вот что Вам понадобится:
По одной банке краски каждого выбранного вами цвета Вот что мы использовали: 30YY 78/018 00YY 26/220
Малярный валик
Лоток для краски
Рулетка
Карандаш
Клубок бечевки
Ножницы
Канцелярская кнопка
Тонкие кисти для краски
Шаг 1. Создайте фон
Нанесите фоновую краску, оттенок которой будет хорошо контрастировать с окружностями. Если вы еще не определились, какой цвет выбрать, просмотрите палитры цвета Dulux 2019 года. Чтобы мгновенно оценить, как будут выглядеть актуальные оттенки на вашей стене, скачайте бесплатное приложение Dulux Visualizer. После того как полностью высохнет краска фонового цвета, можно начать рисовать окружность.
Шаг 2. Нарисуйте контур окружности
Выберите место для окружности на стене, при этом учтите будущую расстановку мебели и расположение предметов интерьера. Закрепите один конец бечевки на карандаше, а другой привяжите к острию канцелярской кнопки. Воткните кнопку в стену там, где находится центр будущей окружности. Диаметр внешней окружности напрямую зависит от длины бечевки. Туго натягивая бечевку, нарисуйте окружность на стене. Затем нарисуйте внутреннюю границу окружности, не очень сильно натягивая бечевку.
Шаг 3. Закрасьте получившийся контур
С помощью тонкой прямой кисти аккуратно нанесите краску между двумя нарисованными карандашом окружностями. Чтобы не было пятен, начните закрашивать пространство от верхней линии и продолжайте работу попеременно в обоих направлениях. При желании нарисуйте еще несколько окружностей.
Не знаете, краски каких цветов лучше всего подойдут для рисования декоративных элементов?
Ознакомьтесь с идеями использования цвета Dulux 2019 года «Пряный мед» для вдохновенияи создайте оформление в своем стиле.
После того как вы определитесь с цветовой гаммой, подберите идеальное сочетание цветов с помощью бесплатного приложения Dulux Visualizer.
Как нарисовать ровный круг от руки. Как нарисовать произвольную окружность или ровный круг в фотошопе
Рисование окружности – это не самая распространенная в жизни задача. Тем сложнее бывает собраться с мыслями, когда приходится нарисовать круг от руки, без циркуля, трафарета и других вспомогательных устройств. А ведь никто не застрахован от такой необходимости. Кому-то чаще, а кому-то реже, рисовать круг без циркуля случается каждому. Школьникам и студентам, забывшим дома готовальню. Родителям дошкольников, обожающих вырезать «юбочки» для картонных кукол. Родителям школьников, получающих домашнее задание смастерить бумажные снежинки. Домохозяйкам, регулярно застилающим дно формы для выпечки подходящими по размеру кругляшами из кулинарного пергамента.
В домашних условиях нарисовать ровный круг легко: берешь тарелку, блюдце или стакан, ставишь вверх дном на бумагу и обводишь по контуру. А как насчет того, чтобы нарисовать идеальный круг от руки? Спорим, круг будет похож скорее на овал, эллипс или многоугольник, в зависимости от точности вашей координации движений? В конце концов, это уже вызов самому себе. Смогу ли я сделать такой пустяк, как нарисовать идеальный круг без циркуля?! Мы знаем: сможете. Если потренируетесь и воспользуетесь несколькими хитростями, позволяющими нарисовать ровный круг без циркуля и/или трафарета, от руки.
Как проще всего нарисовать круг без циркуля? Забывчивость – не беда, если вы можете компенсировать ее находчивостью. Предположим, вы оставили дома циркуль, отправляясь на урок геометрии (как раз по теме, связанной с окружностями) или совещание (нужно срочно нарисовать наглядную круговую диаграмму). Чтобы никто не догадался о вашей рассеянности, не поставил двойку или не сделал выговор, предлагаем вам такие простые способы рисования окружности без циркуля:
В пенале (своем или соседа по парте) возьмите транспортир. Этот чертежный инструмент славится универсальность: частенько подменяет линейку, а в отсутствие циркуля выполнит и его задачу. Положите транспортир на бумагу, поместив середину его ровной стороны в точку, которая станет центром будущего круга. Придерживая транспортир левой рукой, обведите его округлую часть карандашом – это половина круга. Теперь осторожно, чтобы не сместить центр окружности, поверните транспортир вокруг серединной точки примерно на 90°. Опять обведите округлую сторону в новом месте. Поверните транспортир на бумаге, чтобы завершить круг и доведите карандашную линию до полного круга. В принципе, вы можете нарисовать окружность из двух полукругов, но не все транспортиры это позволяют, поэтому метод из трех шагов считается наиболее универсальным и точным.
Если даже транспортира поблизости не оказалось, придется нарушить репутацию прилежного ученика и воспользоваться предметом, одобряемым не всеми учителями: компакт-диском. Менеджеру на совещании будет проще, потому что под рукой наверняка найдется диск с презентацией или фотографиями с недавнего корпоратива. Положите диск на бумагу и, прижимая левой рукой, правой обведите карандашом. При необходимости нарисовать маленький кружок, обведите диск не снаружи, а по внутреннему отверстию.
Нарисовать от руки круг для диаграммы в конспекте проще простого! Для этого возьмите обыкновенный стакан (стеклянный или пластиковый одноразовый – не имеет значения), сделайте вид, что хотите промочить горло. Налейте в стакан воды (это сделает его тяжелее и устойчивее), убедитесь, что донышко снаружи осталось сухим, и поставьте его на лист бумаги, лежащий перед вами на столе. Теперь небрежно, не привлекая лишнего внимания и не делая резких движений, обрисуйте донышко стакана по бумаге. Снова отпейте глоток воды и поставьте стакан в стороне от бумаги.
Циркуль, CD-диск и стакан – самые распространенные в офисах предметы, но вы можете воспользоваться и другими округлыми контурами, чтобы нарисовать круг без циркуля. Единственный недостаток этого подручного метода – в ограниченном радиусе получаемых окружностей.
Как без циркуля рисовать круги разного размера? Чтобы рисовать разные окружности без циркуля ровно и красиво, придется обойтись без вспомогательных средств: только бумага, карандаш и ловкость ваших рук. Но не пугайтесь: именно руки способны нарисовать круг без циркуля. Этими методами вы сможете воспользоваться практически в любой ситуации:
Для рисования маленького круга от руки, причем буквально, положите лист бумаги на стол или другую ровную горизонтальную поверхность, а карандаш возьмите в правую руку обычным движением. Поднесите руку с карандашом к бумаге и, немного не до конца опуская грифель на лист, упритесь мизинцем в бумагу. Главное условие: мизинец должен прижимать лист к столу надежно, но позволять ему вращаться вокруг оси, которой стала точка соприкосновения подушечки вашего мизинца. Поставьте пишущий кончик карандаша на бумагу и зафиксируйте положение кисти. Второй рукой вращайте лист бумаги вокруг оси-мизинца – и вы увидите, как грифель обрисует идеальный круг вокруг нее. Пара советов: удобнее пользоваться мягким карандашом (В или 2В) и коротко обрезать ногти.
Для рисования ровного круга с диаметром побольше не понадобится других приспособлений, помимо перечисленных в предыдущем пункте. Точно также возьмите карандаш с достаточно мягким грифелем пальцами правой руки. Мизинец на этот раз согните и прижмите к ладони, как если бы собирали пальцы в кулак. Обопритесь на сгиб мизинца и повторите прежний прием. Вращайте лист бумаги под рукой и неподвижны карандашом с комфортной скоростью, чтобы получился аккуратный круг. Маникюр в данном случае уже не играет большой роли. Рисовать круг среднего размера без циркуля можно отдельно, а можно вокруг уже нарисованного маленького круга.
Для рисования круга еще большего диаметра можно снова обойтись собственными руками. Схема действий повторяется в точности до момента сгибания пальцев. Но в этот раз опирайтесь не на костяшки, а на выступающую часть запястья. Снаружи есть выступающая косточка, которая послужит отлично опорой руке при рисовании окружности. Удерживайте кисть и карандаш в ней неподвижными, проворачивая лист бумаги, на котором появится ровная окружность нужного размера.
Наибольшая сложность описанных методов заключается в том, чтобы научиться не двигать правой рукой, держащей карандаш. Но вы наверняка справитесь после нескольких тренировок и/или подберете подходящую для себя скорость вращения листа бумаги под грифелем. Во всяком случае, художники признаются, что пользуются именно этой технологией, когда нужно нарисовать идеальный круг от руки.
Как нарисовать большой ровный круг без циркуля? Школьникам, художникам и офисным сотрудникам немного легче: их круги помещаются на бумаге небольшого формата. А вот портным и закройщикам приходится работать с более обширными поверхностями, причем круги в их деятельности встречаются не реже. Донышки панамок и шапочек, подолы сарафанов и юбок-клеш – в основе всех этих силуэтов лежит окружность. Но окружность эта зачастую такова, что соразмерного ей циркуля просто не существует. И вот как швеи придумали рисовать круги без циркуля:
Для начала определите, какой именно круг нарисовать от руки – то есть, радиус этого круга. Для этого обычной сантиметровой лентой сделайте замеры нужной области: обхвата талии, окружности головы или другой параметр. Предположим, что это обхват талии 60 см.
Получившееся число – длина окружности. Чтобы из длины узнать радиус окружности, воспользуйтесь арифметической формулой: R= длина окружности/2∏. Соответственно, радиус нашей окружности будет равен 60/2*3,14 = 60/6,28 ≈ 9,5(см). Таков радиус круга, который нам предстоит нарисовать от руки.
Возьмите два карандаша одинаковой длины. Свяжите их прочной ниткой, длина которой без учета узлов (то есть фактической расстояние между карандашами при натянутой нити) равна 9,5 см. Один карандаш установите в центре будущего круга, а второй отодвиньте на длину нити.
Удерживая первый карандаш неподвижным, второй оберните по кругу, прорисовывая след грифеля на бумаге и сохраняя одинаковой натяжение нити в течение всего процесса рисования круга.
Таким образом, мы сымитировали принцип работы циркуля, не имея циркуля для рисования большого круга. Нарисованная окружность идеально ровная и может служить для выкройки пояса юбки.
Чтобы начертить полную выкройку юбки, увеличьте радиус (длину нити между карандашами) на предполагаемую длину готового изделия и начертите второй круг вокруг первого. Перед вами заготовка выкройки юбки фасона «солнце клеш», которую вы нарисовали без помощи циркуля и даже трафарета.
Как нарисовать идеальный круг без циркуля Главный и, возможно, единственный недостаток всех изложенных выше методов заключается в огрехах рисуемой окружности. Нарисованный без циркуля круг получается приблизительно ровным, но не совсем идеальным, особенно если чертить его в спешке. Есть способ исправить эту неприятность. Он займет чуть больше времени, но порадует результатом:
Возьмите лист бумаги, карандаш и линейку.
Примите решение, каков будет радиус будущего круга.
Поставьте на листе бумаги точку и приложите к ней отметку «0» на линейке.
Поставьте вторую точку на бумаге аккурат возле цифры, означающей выбранный вами радиус.
Переместите линейку, снова приложите «0» к начальной точке и поставьте вторую точку в соответствии с длиной радиуса.
Продолжайте ставить точки на равном расстоянии от центра будущего круга.
В результате этих действий вы должны получить окружность, нарисованную пунктиром.
Чем больше точек вы поставите, тем гуще будет пунктир и меньше расстояние между его рисками.
Соедините окружность по пунктиру.
Таковы простые и доступные способы начертить окружность без циркуля. Выбирайте любой их них или используйте подходящий по обстоятельствам. И помните, что безвыходных ситуаций не бывает – всегда можно придумать, как выкрутиться, как решить проблему или даже нарисовать ровный круг от руки без циркуля. Удачи, красивых чертежей и идеальных графиков!
Как построить окружность?
Окружность — идеальная линия, которую не всегда удается ровно начертить. Для этого существует специальное приспособление — циркуль. Он позволяет избежать ошибок и выполнить построение окружности идеально и точно. Однако циркуль не всегда есть под рукой.
Рассмотрим подробнее, как построить окружность с использованием циркуля и без него.
Как построить окружность циркулем
Но не всегда у вас есть с собой циркуль. Как же можно начертить окружность при помощи подручных средств? Приведем некоторые примеры.
Как построить окружность без циркуля
Пожалуй, самый простой и одновременно требующий дополнительных затрат способ — это обведение чего-нибудь круглого, будь то блюдце, часы, монета или что-нибудь другое. Но круглых предметов может также не оказаться поблизости.
Тогда можно попробовать второй вариант, который наверняка сможет выполнить каждый. Сначала надо нарисовать квадрат, а уже потом из него путем усечения углов дорисовать окружность. Ну и третий вариант, который можно использовать как на доске с мелом, так и в тетради с карандашом, — это при помощи нитки. Можно сделать имитацию циркуля и привязать нитку к карандашу, отмерить также необходимый диаметр и, приложив нитку к листу, чертить окружность, как и в случае с циркулем.
1 голос
Доброго времени суток, уважаемые читатели. Что-то давно я не писал уроки по фотошопу. Надо срочно исправляться. Сегодня поговорим об одной очень простой штуке, которая будет полезна как для в или иных элементов для сайтов, так и просто для красивых картинок и открыток.
Сейчас вы узнаете как в фотошопе нарисовать круг. Это очень просто, быстро и интересно. Я также покажу вам несколько интересных вариантов для изготовления собственных современных материалов для сайта, постов для групп в социальных сетях или просто открыток, которые будет не стыдно послать друзьям.
Как нарисовать простые, ровные и красивые круги
Первым делом вам нужно открыть программу Photoshop. Не забывайте, что у вас есть возможность воспользоваться онлайн версией pixlr.com .
Не устаю говорить, что не стоит обращать внимание на простые (или другие) варианты типа Paint или еще какой-то глупости. Учитесь работать в профессиональных программах.
Сейчас прочитаете статью о решении одной задачи, завтра о другой и уже через год сможете выполнять очень здоровские проекты, даже если совсем не собирались этого делать. Ставьте перед собой глобальные цели. Но, вернемся к основной теме.
Создайте новый документ.
Допустим он будет в размере 500 х 500 пикселей. Это не важно.
Теперь находим в панели управления инструмент эллипс. Если не можете отыскать сразу, попробуйте несколько секунд удерживать зажатую клавишу мыши на кнопках меню слева. Возможно эллипс скрывается под прямоугольником.
Теперь рисуем окружность.
Чтобы круг получился ровный зажмите кнопку shift на клавиатуре. Она помогает сохранить пропорции.
После того, как вы закончите, у вас вылезет дополнительная панель управления. Она дублирует ту, что находится в верхней части экрана. Можете работать в любой, которая нравится больше, это не имеет значения.
Если необходимо нарисовать фигуру нужного диаметра меняем вот эти значения на необходимые параметры. Пусть будет 500. Смотрите, если у вас по какой-то непонятной причине меняется только один показатель, не забудьте поменять и второй, а то нарисуете эллипс.
Вы можете , использовать градиент, узор или выбрать один цвет. Откройте дополнительные панели, чтобы расширить собственные возможности.
Здесь также можно использовать разные приемы: градиент, узор, один цвет или без обводки.
Если хотите изменить саму линию, посмотрите на следующую графу.
Кстати, совсем забыл сказать, если вы используете градиент для заливки, то попробуйте радиальный эффект, чтобы цвет шел из центра.
Еще один интересный эффект
Можно рисовать круг прямо на картинке или переместить его в фотку при помощи кнопок ctrl+c (копировать) и ctrl+v (вставить).
Теперь поработайте с непрозрачностью (в панели слева). Смотрите, чтобы в панели подсвечивался именно тот слой, с которым вы работаете. В данном случае – эллипс.
В круге можно написать какой-то текст.
Если возникают трудности, то можете скачать psd макет этой картинки, которую вы видите на скриншоте выше, и поковыряться в нем. Так учиться интереснее. Разберитесь в моем примере самостоятельно. Это совсем не сложно. (СКАЧАТЬ >> )
Есть слои: фотография саванны (фон), есть круг с градиентом (эллипс 1) и текст. Если вы скачаете этот файл, открыть его можно и нужно при помощи photoshop, а дальше развлекайтесь как хотите.
Или вот еще одна картинка, которую вы можете скачать (СКАЧАТЬ >> ).
Чтобы ее создать, помимо тех моментов, о которых вы уже знаете, на каждом слое я нажал правой кнопкой мыши и поменял параметры наложения.
Скачайте этот макет и посмотрите сами, возможно вы сможете значительно улучшить результат! Не стесняйтесь и оставляйте свои варианты в комментариях.
Для тех, кто хочет постигать
Если вам и мои уроки, то советую вам подписаться на рассылку моего блога и получать информацию о свежих интересных публикациях прямо себе на почту. Это действительно удобно.
Однако, согласитесь, чтобы научиться и стать профессионалом придется ждать немало. Ведь помимо фотошопа, я рассказываю о вордпрессе, о том как продавать и создавать сайты, о плагинах и ведении переговоров с заказчиками.
Если вам хочется выучиться фотошопу для того, чтобы создавать сайты, могу порекомендовать еще два варианта. Первый – уроки вот отсюда — «ВЕБ-ДИЗАЙН для начинающих ». О них я уже подробно писал. В принципе, если захотите, то сможете многому научиться бесплатно, за три дня, которые предоставляются в качестве тестового периода. Очень полезно и здорово.
Однако, это круто в том случае, если вы учитесь для себя. Если же интересует заработок по-крупному, то обращайте внимание на Нетологию, а именно вот этот курс — «Веб-дизайнер: эффективный сайт от идеи до реализации »:
Да, цена, конечно, кусается.
Зато какая программа и какие преподаватели вас ждут.
Тут вам и директор Red Keds, и создатель интерфейсов из Лаборатории Касперского, и еще куча именитых и успешных ребят из компаний с мировым именем. По окончании вы получаете диплом. Этой действительно дорогого стоит.
Ну вот и все. Теперь вы знаете максимум и я могу со спокойной душой откланяться.
Успехов в работе!
Вопрос важный не только для новичков, но иногда и для опытных художников. Понимая как правильно рисуется круг в перспективе мы можем нарисовать огромное количество предметов, не только горшки и тарелки. В общем краткая суть: обычно мы редко видим круглые предметы фронтально. Например тарелку вот так
Мы видим гораздо реже, чем вот так.
Поэтому нам нужно понимать, как правильно изобразить тарелку в перспективной горизонтальной плоскости. Для этого есть простая схема.
Самое главное слева. Мы видим овалы и линию горизонта, относительно которой и рисуем обычно все объекты. На уровне линии горизонта овал либо превращается в линию, либо очень узкий. Чем выше или ниже, тем овал становится круглее, все линии которые ближе к нам по закону перспективы будут толще, все, что дальше — тоньше. Если овал сильно ниже уровня зрения, он может становится почти круглым. Очень наглядно это можно увидеть, взяв моток скотча, вашу идеальную натуру для отработки этого навыка. Поднимаем моток на уровень глаз — в идеале мы увидим прямоугольник, поднимаем выше и ниже и сразу видим наглядно все изменения. В вертикальной плоскости история абсолютно такая же, только схему надо перевернуть на 90 градусов.
Таким образом нам становятся подвластны все тарелки и горшки, смотрим на предыдущую картинку тарелки, с учетом новых знаний.
Можно нарисовать еще один овал чтобы показать толщину тарелки, конечный результат зависит от вашей наблюдательности. Навык рисования овалов очень хорошо тренируется в детальном рисовании простых предметов, отлично подходит на первых порах все тот же моток скотча например.
При рисовании овалов есть еще одна часто встречающаяся ошибка. Многие рисуют вместо овала две дуги. Этого нельзя допускать, даже если ваш овал очень узкий, всегда рисуем скругления в углах.
Со временем вы будете прекрасно находить перспективу практически в любом объекте.
Ну а после того, как круги надоедят, можно пробовать рисовать квадраты — принцип тот же самый. Есть правда нюанс с точкой схода, но об этом в другой раз.
Надеюсь больше у вас не возникнет проблем с кругом в перспективе и ваши рисунки будут правильными и точными. Кроме этого поста можно посмотреть так же
Дорогие начинающие швеи-самоучки, сегодня я решила написать статью, которая нам поможет в будущем кроить детские панамки, взрослые пляжные шляпы, а также юбку-солнце, и естественно воланы. Как вы догадались, речь идет об умении рассчитать радиус окружности, и суметь нарисовать ее без циркуля. Потому что вполне возможно, что нам понадобится нарисовать окружности такого размера, для которого циркули и не продаются. Да и не у всех дома есть циркуль. Итак, на повестке дня следующее:
Расчет радиуса окружности, для панамки, волана и юбки-солнца.
Три способа нарисовать окружность без циркуля.
КАК РАССЧИТАТЬ РАДИУС ОКРУЖНОСТИ.
Для чего он нужен, этот расчет радиуса? Чтобы начертить окружность, нам надо знать радиус этой сомой окружности – то есть расстояние от одной ножки циркуля до другой.
Допустим нам надо нарисовать окружность донышка панамки, и все что мы знаем, это обхват головы ребеночка. Как широко надо раздвинуть ножки циркуля, чтобы в итоге получить окружность, совпадающую с размерами головы ребеночка?
Или нам нужно начертить окружность юбки-солнца, зная только то, что длина окружности должна идеально совпадать с обхватом нашей талии.
Сейчас, чтобы все было предельно ясно и понятно, разберем 2 конкретных случая, которые чаще всего встречаются в работе швей.
Это расчет радиуса донышка панамки. И расчет радиуса на выкройке юбки-солнца.
Итак, поехали…
Эту история я красиво расписала в картинках прямо с текстом -рассуждением. Чтобы была понятна вся последовательность работы мозга.)))
Значит, чтобы узнать радиус – нам надо наш обхват головы ребеночка поделить на 6,28.
Берем мобильный телефон, находим в нем калькулятор и делим наши 42 см обхвата головы на 6,28 – получаем 6,68 см = то есть 6 см и 6 мм. Это и есть радиус.
Значит, нам надо раздвинуть ножки циркуля на расстояние 6 см 6 мм. И тогда нарисованная нами окружность будет равна 42 см – то есть ляжет ровненько по головке ребенка (только не забудьте ее обвесит отступив на 1 см для припусков на швы).
Ситуация вторая – нужно начертить окружность юбки-солнца. Все что мы знаем это обхват талии и длина юбки которую мы в итоге хотим получить.
В чертеже юбки солнца есть 2 окружности. Маленькая (внутренняя) должна лечь ровненько на нашу талию. То есть длина этой окружности должна совпасть с обхватом талии. Обхват талии 70 см, значит, и длина окружности должна быть 70 см (ну, разве что, там всякие сантиметры туда-сюда в виде припуска на швы, или еще какую дополнительную отделку в виде поясочка или кокеточки)
Значит нам нужно узнать, какого радиуса чертить круг, чтобы окружность в результате получилась длиной в эти нужные нам70 см.
На картинке ниже я все расписала и как рассчитать радиус маленькой окружности и как потом узнать радиус большой окружности.
И когда начерчена маленькая окружность. Все что нам нужно, это к маленькому радиусу прибавить желаемую длину юбки – и мы получаем большой радиус для большой окружности края юбки.
Вот с расчетами мы разобрались. Будем шить юбки и панамки – буду отправлять вас в эту статью.
Теперь давайте разберемся, как нарисовать окружность любого размера без циркуля.
КАК НАРИСОВАТЬ ОКРУЖНОСТЬ БЕЗ ЦИРКУЛЯ.
Вот здесь ниже я проиллюстрировала тремя картинками три способа. Надеюсь что все понятно нарисовано и прописано.
Да это быстрый способ – но надо следить за тем, чтобы карандаши не откланялись в сторону. Угол наклона карандаша изменяем радиус. Или надо чтобы один человек ровно держал один карандаш, а другой ровно перпендикулярно чертил вторым карандашом.
Вообще-то, чем ниже привязана нитка тем точнее будет окружность. Поэтому некоторые пользуются маленькими булавочками. Погрешность при отклонении булавки в сторону небольшая, и при шитье ею можно принебречь.
И все-таки самый вернейший способ начертить точный круг без циркуля, это при помощи обычной линейки и карандаша. Вот как это выглядит:
И далее по кругу, двигаем сантиметр (как часовую стрелку в часах) и отмечаем точки на одном и том же расстоянии – то есть на одной и той же цифре сантиметровой ленты. Вместо ленты можно использовать бечевочку с нанесенной на ней отметкой – главное убедитесь что бечевочка нисколько не тянется.
Ну вот и все – еще один пробел в знаниях устранен – теперь можно и на юбку-солнце замахнуться и на панамку – рассчитывать радиусы мы умеем.
Ольга Клишевская, специально для сайта “Женские разговоры”.
Как нарисовать круг с точкой, не отрывая карандаш
Инструкция
В задаче не указывается, где именно должна быть расположена точка. Изобразите ее прямо на окружности, а не внутри нее — и формально решение осуществлено.
Попробуйте воспользоваться неточностью в терминологии. В условии используется термин «круг», а не «окружность». В отличие от окружности, круг является сплошным. Нарисуйте его, а затем поставьте внутри него жирную точку. Это можно сделать и не отрывая карандаша от бумаги.
В условии задачи не говорится о том, можно ли использовать второй карандаш. Также не уточняется, какое количество карандашей нельзя отрывать от бумаги. Нарисуйте точку внутри окружности вторым карандашом, не отрывая от бумаги первый.
Условие задачи не содержит информации и о том, может ли окружность соединяться с точкой внутри нее линией. Если допустить, что нанесение такой линии не запрещено, нарисуйте окружность, а затем, не отрывая карандаша от бумаги, проведите линию внутрь нее, а затем нарисуйте точку. Более того, поскольку в условии не сказано, обязательно ли точка должна быть внутри окружности, попробуйте нарисовать ее снаружи.
Будучи настоящим формалистом, решить эту задачу можно так. Поскольку в условии говорится именно о карандаше, а не о ручке, фломастере, прижмите к бумаге карандаш, а затем, не отрывая его, нарисуйте другим чертежным инструментом окружность и точку внутри нее.
В условии не говорится, какую часть карандаша нельзя отрывать от бумаги. Прижмите к листу (тому же самому или другому — в условии ничего не сказано и на этот счет) противоположную сторону карандаша, а грифелем нарисуйте круг и точку с отрывом.
Нарисуйте круг циркулем. Точка в его центре получится сама. Поскольку циркуль включает в свой состав карандаш, формально задача будет считаться решенной.
Наконец, наиболее элегантным способом решения этой задачи является следующий. Нарисуйте окружность, а затем загните угол бумаги вместе с карандашом, не отрывая его, таким образом, чтобы грифель коснулся бумаги с обратной стороны в центре окружности. Затем проткните бумагу грифелем.
В случае, если форумные тролли скажут вам в ответ, что ни один из предложенных способов решения задачи не является верным, приведите свой контраргумент. Он заключается в следующем: решить задачу вообще невозможно, поскольку после того, как круг с точкой будет нарисован (независимо от того, каким именно образом), карандаш придется от бумаги все же оторвать, а условие задачи это запрещает. Не приклеивать же его. Но лучше вспомните известный совет: «Не кормите троллей».
Как влиять на других с помощью изображений, даже если вы не Микеланджело?
Эта статья не поможет вам научиться рисовать подобно талантливому художнику, зато она продемонстрирует, как использовать изображения как мыслящий человек.
Если вы считаете, что не умеете рисовать, вы увидите, что ошибаетесь. Вы способны рисовать, просто нужно узнать о двух простых инструментах, увидеть их в действии и пару раз попробовать применить их самому. Вот и все. Тут можно провести аналогию с говорением. Когда вы только учились говорить, у вас не все получалось с первого раза. Но со временем, после практики, повторений, каких-то вспомогательных инструментов вы стали хорошо разговаривать. Ситуация с рисованием похожа: вам не нужно быть писателем, чтобы уметь писать, и не обязательно быть художником, чтобы уметь представлять вещи визуально.
Рисование аналогично говорению, только вместо слов вы используете фигуры. Вот пример того, как простые формы (квадрат, круг, шестиугольник) могут стать наглядной историей о том, как пчела собрала нектар и полетела домой, в улей
Что важнее в веб-дизайне, изображения или текст?
Первая линия — самая сложная.
Так не думайте о ней
Есть одно мгновение в рисовании, когда вы ни о чем не задумываетесь, — момент нанесения первой линии. Первая линия является самой сложной, и нам приходится давать мозгу команду «не думать», чтобы затем поместить карандаш на бумагу и нарисовать круг.
Нарисуйте круг. Вот вы и начали рисовать. Затем снова подключите мозговую деятельность и придумайте этому кругу имя. Выберите абсолютно любое, какое только придет вам на ум. Оно может быть связано с важной для вас идеей: я, ты, сегодня, завтра, прибыль, наш продукт, моя компания, мир. Как только вы станете придумывать название, вы вновь запустите мыслительный процесс.
Впишите придуманное слово в круг. Теперь вы уже обдумываете вещи и явления.
Как начать рисовать: пойдем от простого — круг и «я» в середине
Есть первый круг — теперь дело за малым
Добавьте несколько других фигур рядом с кругом — квадрат, треугольник и звезду. Теперь соедините их стрелками. А затем как-нибудь отметьте их: вот вы и создали схематическую диаграмму идеи, как по мановению волшебной палочки.
Первый круг выделен красным цветом. Всем фигурам присвоена маркировка «шаг 1», «шаг 2» и т.д. Теперь все это можно назвать, скажем, бизнес-процессом, и тогда звезда станет его финалом
Зачастую все, что вам нужно сделать для начала, — это нарисовать и назвать первый круг. А потом лишь продолжить процесс: один рисунок приводит к другому, а тот к следующему.
Что маркетологу нужно знать про инфографику?
Добавляя (и называя) круги, вы сможете нарисовать любую идею!
Посмотрите на первый круг на рисунке ниже. Видите, какое количество разных идей вы способны выразить, просто прибавив еще круги, обозначения и несколько деталей?
Рассмотрим несколько рисунков, созданных с применением «концепта первого круга».
Рисунок №1
Три пересекающихся круга образуют диаграмму (ее еще называют «диаграммой Венна» для перекрывающихся множеств), иллюстрирующую пересечение трех компонентов идеи, в данном случае — как сделать идеальную чашечку кофе.
(Тот же рисунок может демонстрировать ваш бизнес-оффер, клиентские сегменты или маркетинговый план.)
Схема «чашечки счастья» начинается с первого (красного) круга, означающего кофе, два других пересекающихся круга — это молоко и сахар
Рисунок №2
Три круга, изображающих простые рожицы, становятся картой конкурентного ландшафта. Здесь получился почти «любовный треугольник», о который разбиваются человеческие сердца. (Подобный рисунок может иллюстрировать ваше конкурентоспособное позиционирование, подход клиента к процессу приобретения или ваши кадровые потребности).
«Любовный треугольник» от бизнеса: клиент-продавец-конкурент
Рисунок №3
Два больших круга, два маленьких и один треугольник превращаются в велосипед. Или любое количество других объектов. (Так же можно показать ваше предложение или стратегию поставки продукции и услуг на рынок.)
Визуальное восприятие и применение принципов гештальта в веб-дизайне
Рисовать легко, когда вы начинаете с базовых форм
Поскольку из одного первого круга можно произвести так много рисунков, как только вы управитесь с ним, остальное придет само. Не успеете вы опомниться, а у вас уже нарисованы квадраты и треугольники, линии и стрелки, и идея, запрятанная глубоко в голове, принимает форму на ваших глазах. Более того, самой тяжелой частью процесса станет попытка остановиться. Такова сила нашего визуального мышления: главное — начать, потом идеи будут приходить сами собой. Такой простой пусковой механизм, как круг с названием, — это все, что требуется машине сознания, чтобы запустить обороты.
А если рисование вдруг застопорилось, всегда можно вновь зажечь ваше воображение, подбросив в его огонь новые формы, стрелки и названия.
90% всех изображений, относящихся к бизнесу, состоят всего лишь из 7 базовых блоков:
1. Точка
2. Линия
3. Стрелка
4. Квадрат
5. Треугольник
6. Круг
7. Клякса
Используя только эти 7 фигур, вы можете нарисовать практически все, что угодно.
Начните с точки — и, оттолкнувшись от нее, карандаш побежит дальше. В конце концов, с точки начинаются даже те самые 7 строительных блоков, что мы только что перечислили.
Рисование как говорение: пока вы не скажете первое слово, будет царить тишина. Так скажите «Точка», а затем нарисуйте ее. Говорите визуально, для чего, подержав кончик карандаша на точке, продолжите рисовать линию в нужном направлении.
А какое направление нужно? Зависит от базовой фигуры, которую вы желаете нарисовать.
Инструмент 3A: семь базовых «строительных» фигур
Вот, как рисуются основные фигуры:
1. Точка — начало всех линий.
2. Линия — начало всех фигур.
3. Стрелка — линия, обозначающая направление, влияние или изменение.
4. Квадрат — четыре точки, соединенные четырьмя линиями. Удлиняя линии, вы получите прямоугольник, наклоняя — трапецию.
5. Треугольник — три точки, соединенные тремя линиями. Удлиняя линии, вы получите любую трехстороннюю фигуру.
6. Круг — линия, «кусающая себя за хвост». Немного сжав круг, получаем овал.
7. Клякса — линия, «отправившаяся погулять, прежде чем вернуться домой». Кляксой обозначаются неструктурируемые вещи и явления, часто характеризующиеся проблематичностью.
Все бизнес-рисунки представляют собой комбинацию этих простых форм.
Для создания более значимых картинок вы просто комбинируете семь блоков. Комбинации также не отличаются сложностью. Есть всего лишь 6 основных бизнес-картинок, иллюстрирующих и объясняющих почти любую идею.
Как сделать продающую инфографику
Комбинации фигур
Большая часть базовых объектов состоит из комбинаций фигур, в которых при необходимости стираются скрытые линии.
1. Простые объекты и изображения людей создаются с помощью комбинации квадратов, кругов и треугольников.
2. Можно построить таблицу, поместив прямоугольники рядом друг с другом, или создать круговую диаграмму, «разрезав на куски» круг.
3. Карта получится, если перекрестить две стрелки и поместить фигуры в соответствующие секторы.
4. История в хронологии создается путем выстраивания в ряд больших, толстых стрелок (представляющих собой прямоугольники, соединенные с треугольниками).
5. Вы нарисуете детальную схему, сортируя фигуры в определенном порядке и соединяя их стрелками.
6. Можно представлять зрителям уравнения путем объединения любого количества простых форм.
Попрактикуйтесь в создании таких 6 изображений за счет комбинаций базовых фигур. Даже если вы сможете рисовать только их, это уже составит 90% рисунков, необходимых для ваших бизнес-целей.
Высоких вам конверсий!
По материалам: neurosciencemarketing.com.
25-10-2016
Как нарисовать снежинку (фото и видео)
Рисовать снежинки – любимое занятие детей, особенно перед праздником Нового года. Изображать их на бумаге или на окне довольно просто, но и в таком, казалось бы, легком деле существуют свои секреты. Снежинка должна быть симметричной, т.е. ее правая и левая сторона не должны отличаться. Здесь понадобится аккуратность и точность. Рассмотрим, как поэтапно нарисовать карандашом красивую снежинку. В этом нам помогут видео и картинки на нашем сайте.
Чтобы нарисовать снежинку простым карандашом, изображаем на бумаге круг. Проводим через него горизонтальную линию, которая слегка будет выходить за пределы круга. Отмечаем центр линии и через него проводим точно так же еще две перекрещивающиеся линии. Это лучики снежинки. Вокруг них затем добавляем узор в виде коротких линий, полукругов и т.д. Однако, внимание: узор должен быть симметричным.
Этап 1: рисуем основу снежинки — солнышко Этап 3: объединяем узорыЭтап 4: прорисовываем деталиГотовая снежинка
Шестиугольник
Существует иной способ нарисовать снежинку карандашом. Можно сделать это с помощью шестиугольника. Проанализируем поэтапно, как это сделать, опираясь на картинки для детей и видео у нас на сайте.
Сначала рисуем шестиугольник. Чтобы он получился правильным, можно использовать шаблоны для изображения геометрических фигур, которые часто встречаются на школьных линейках, либо измерить все грани линейкой: они должны быть одинаковы по размеру. В получившийся шестиугольник вписываем снежинки. Для этого проводим три линии, пересекающиеся в центре так, чтобы их концы совпадали с углами шестиугольника. Как только основа для снежинки готова, можно добавлять узоры и украшения.
Этап 1: рисуем основу — шестиугольникЭтап 2: делим шестиугольник на равные частиЭтап 3: рисуем звезду в шестиугольникеЭтап 4: прорисовываем детали снежинкиЭтап 5: стираем лишние контурыЭтап заключительный: разрисовываем снежинку
Спираль
На самом деле, способов, которыми можно нарисовать снежинку карандашом, очень много. У нас на сайте представлены картинки и видео, которые помогут выбрать наиболее удобный для вас. Что касается детей, то для них подойдет следующий метод, который мы рассмотрим поэтапно.
1.Изображаем круг. Сделать это желательно с помощью шаблона или циркуля, так как если круг получится кривой, то и снежинка выйдет несимметричная.
Этап 1: рисуем основу — круг
2. На втором этапе желательно провести через центр круга три линии, которые будут пересекаться в центре, хотя это не обязательно.
Этап 2: делим круг на равные части
3. Теперь рисуем узоры в виде спирали так, чтобы каждый завиток совпадал с одной из линий. Рисунок получается приблизительно таким.
Этап 3: начинаем прорисовывать узорыЭтап 4: добавляем спирали до концаСнежинка-спираль карандашомГотовая снежинка-спираль
С помощью треугольников
Еще один уникальный способ, как нарисовать снежинку, — это треугольники, вписанные друг в друга. Видео и картинки для детей помогут вам наглядно его представить.
Сначала рисуем равнобедренный треугольник (с равными по размеру сторонами).
Поверх него изображаем еще один равнобедренный треугольник, но вверх дном. Получается шестиконечная звезда.
Остается украсить резными узорами ее края, и снежинка готова во всей своей красе.
Как нарисовать снежинку с помощью треугольника
Сложные варианты
Мы рассмотрели простые варианты снежинок, состоящих из зарисовки лучика и элементарных узоров. А как нарисовать карандашом снежинку более сложную и, конечно же, более красивую. Рассмотрим этот процесс поэтапно.
Чтобы нарисовать снежинку с вычурным узором, используем принцип, показанный в самом первом рисунке. Изображаем с помощью шаблона круг, а через его центр проводим три линии. Далее намечаем контуры узора. Вписываем в большой круг еще несколько меньших по диаметру кругов, оставляя место между ними для узора. В качестве узора могут послужить:
маленькие круги,
овалы,
линии,
вписанные в промежутки между основными кругами.
1 этап: рисуем круг с линиями — основу снежинкиЭтап 2: добавляем кружочки
Чтобы лучики получились более объемные, рядом с основными линиями проводим параллельно еще несколько, а затем их объединяем.
Этап 3: объединяем, рисуя узоры
Когда рисунок узора полностью готов, основу его (первоначальные круги и линии) вытираем.
Готовая снежинка
Как быстро нарисовать снежинку:
В виде сердечка
Снежинки можно дарить не только на Новый год, но и на день влюбленных. Вы спросите: «Зачем для этого снежинки?» Не забывайте, что 19 февраля – День святого Валентина – еще зима, а снежинку легко сделать из сердечек. Получится необычная и очаровательная валентинка. Если вы не умеете рисовать сердечки, возьмите готовую валентинку – маленькую открытку – и обведите ее на бумаге. Проделайте это четыре раза, чтобы сердца располагались по квадрату и только соприкасались друг с другом. Вот снежинка и готова. Из нее получится необычная открытка.
Снежинка-сердечко в виде открытки
Необычный шестиугольник
Предлагаем еще один легкий и интересный способ, как нарисовать снежинку. Для этого нам понадобится карандаш, лист бумаги и шаблоны для рисования шестиугольника и круга, если, конечно, вы не умеете рисовать их сами. Для начала изображаем шестиугольник довольно большого размера. Как и в предыдущих рисунках, через центр проводим три пересекающихся линии. В центр шестиугольника вписываем круг. Далее начинаем вписывать еще шесть кругов так, чтобы их края соприкоснулись с центром и одним из углов шестиугольника. Получается такая картинка:
Снежинка с узорами
По желанию в получившуюся снежинку можно вписать узоры.
Итак, подведем итоги. Чтобы нарисовать снежинку, нам обязательно понадобятся круг и три проходящие через его центр линии в качестве основы. На основу «нанизываем» узоры. Нарисованные снежинки должны быть абсолютно симметричны, как в природе. Их можно:
раскрасить,
вырезать из бумаги,
украсить ими:
окна,
комнату,
образовательное учреждение.
Снежинка – это гармония, которой мы любуемся зимой, услаждаем наш взор. Рисунки способны подарить вам радость и гармонию на весь год.
Другие варианты снежинок
Such Tutorial, Many Fun: учимся рисовать Doge!
В этом уроке мы подробно разберем, как создать реалистичное изображение ставшей столь популярной собачки Сибы. Неважно, нравится вам этот мем или нет, просто попробуйте, чтобы немного потренироваться!
1.
Определите пропорции головы
Шаг первый
Начните с круга. И когда я говорю с круга, я не имею ввиду идеальный круг, нарисованный с помощью циркуля (проблемы с рисованием кругов?). Нарисуйте его очень легко, не нажимая сильно на карандаш, чтобы в дальнейшем его можно было легко стереть.
Шаг второй
Нарисуйте крест внутри круга. И опять же, сделайте это очень легко. Рисуйте от руки, без всякой линейки.
Шаг третий
Немного проверните крест, как показано ниже.
Шаг четвертый
Нарисуйте еще один круг, используя линии в качестве ориентира.
Шаг пятый
Внутри круга, который мы только что нарисовали, нарисуйте еще два одинаковых пересекающихся круга.
Шаг шестой
Нарисуйте еще один круг, как на рисунке ниже. Третий круг должен быть такого же размера, как и два предыдущих и одинаково пересекать их оба.
Шаг седьмой
Наша основа для мордочки готова! Теперь, нажимая посильнее на карандаш, нарисуйте контур.
Шаг восьмой
Добавьте нос.
Шаг девятый
Мы сделали набросок нашей мордочки и носа, теперь перейдем ко лбу. Сейчас нам нужно снова делать наброски очень легко, чтобы мы смогли легко стереть эти линии позже. Нарисуйте большой круг на носу, как будто собакен пытается удержать на нем мяч.
Шаг десятый
Разделите этот круг на 4 части, как показано на рисунке ниже.
Шаг одиннадцатый
Разделите нижнюю половину еще на 2 половины.
Шаг двенадцатый
Теперь нам нужно соединить наш лоб с мордочкой.
Шаг тринадцатый
Добавьте еще две структурные линии.
Шаг четырнадцатый
Теперь у нас достаточно линий, чтобы расположить глаза.
Шаг пятнадцатый
Набросайте глаза, но пока не закрашивайте их, мы добавим к ним еще детали.
Шаг шестнадцатый
Нарисуйте круги как у панды вокруг глаз.
Шаг семнадцатый
Теперь обведем контур головы.
Шаг восемнадцатый
Добавим нашей собачке заостренные уши.
Шаг девятнадцатый
Добавим немного финальных штрихов, чтобы придать форму голове.
Шаг двадцатый
Наш набросок готов! Если хотите, то можете остановиться тут, взять толстый маркер и обвести главные линии, чтобы набросок выглядел более законченным. Но если вы хотите продолжить, то я покажу вам, как нарисовать действительно реалистичного доге.
2.Добавляем детали
Шаг первый: глаза
Глаза нашего пёси должны быть темными и сияющими, с темными веками. Но оставьте немного белого пространства, чтобы получился более пристальный взгляд.
Шаг второй: нос
Если вы хотите узнать больше, как рисовать собачий нос, то посетите мой урок «Как рисовать волчьи и собачьи носы».
Шаг третий: мордочка
Дорисуем нашему пёсе губы и милые тоненькие усики, а сам рот изобразим чуть приоткрытым.
Шаг четвертый: уши
Рисуем много пушистого меха внутри ушек!
Шаг пятый: тени
Простые короткие штрихи хорошо использовать для имитации шерсти. Рисуйте их потолще там, где бы хотели добавить побольше тени.
3.Рисуем тело
Шаг первый
Теперь мы можем добавить оставшееся тело. Наш пёся выглядит достаточно коренастым с этой точки зрения, поэтому нам будет легко построить его тело из простых форм. Для начала нарисуйте большой круг, который будет прикрепляться к голове. Это будет нашей шеей.
Шаг второй
Теперь мы должны выяснить, где у нас будут лежать лапы. Нарисуйте простой треугольник, начинающийся в центре круга, который вы нарисовали в предыдущем шаге.
Шаг третий
Теперь построим наши лапы из нескольких кругов.
Шаг четвертый
Теперь мы можем нарисовать основной контур тела.
Шаг пятый
Добавим лапки. Хотите узнать, почему они выглядят так?
Шаг шестой
Теперь обведем наши лапки.
Шаг седьмой
Лапки собакена имеют довольно сложную структуру, поэтому сначала мы должны обозначить места, которые как бы «прикрывают» когти.
Шаг восьмой
А теперь рисуем когти.
Шаг девятый
Дорисовываем оставшуюся часть тела. Не выделяйте ее слишком, так как это самая незначительная часть рисунка.
Шаг десятый
Теперь мы полностью закончили контур тела, осталось всего лишь несколько финальных шагов.
4.Финальные штрихи
Шаг первый
Используйте короткие отрывистые штрихи, чтобы нарисовать крошечные волоски на концах лапок. Также нарисуйте темные подушечки под когтями.
Шаг второй
Обведите контуры лап короткими, немного неряшливыми штрихами.
Шаг третий
Оттените лапы простыми линиями.
Шаг четвертый
Время рисовать шерсть!
Шаг пятый
Теперь вы можете подчеркнуть некоторые линии, чтобы добавить рисунку больше выразительности.
Шаг шестой
А теперь возьмите ластик и сотрите все ненужное. Даже если вы рисовали в цифровом формате, было бы неплохо оставить некоторые набросочные линии для более натурального «эскизного» эффекта.
Wow! Such Drawing, Very Done
Я надеюсь, что вы хорошо провели время во время этого урока. Теперь вы сможете нарисовать собакена для ваших друзей или во время скучных уроков.
Рисунки карандашом. Как нарисовать кошку простым карандашом
Маленькие художники чаще всего любят рисовать кошечек. В древнем Египте мурлыкающие создания всегда были в почете, их изображали на всех поверхностях. Наши современники также не упускают возможность нарисовать котика, они готовы посвящать этому животному целые художественные серии. Чтобы быть в тренде, давайте узнаем, как нарисовать кошку.
Нарисовать киску будет под силу для детей старше 5 лет. До этого возраста крохе будет сложно понять ваши объяснения о том, как нарисовать котика, вы не увидите настоящую детальную работу. На каждом этапе взросления ребенок обретает новые особенности восприятия мира и соответственно по-особому переносит их на холст. Не торопите юное дарование, чтобы не уничтожить в нем тягу к прекрасному, возможно перед вами будущий художник.
Решая вопрос, как рисовать кота обратите внимание на то, какие цвета по душе ребенку. Проследив за тем, в какой гамме работает кроха, можно больше понять о его внутреннем мире и психологическом состоянии.
В какой последовательности создается рисунок
Как нарисовать кошку карандашом поэтапно? Для начинающих мастеров карандаша и красок будет полезно узнать некоторые нюансы, существующие при изображении живности:
Первоначально каждый рисунок это набор форм, которые нужно уметь правильно и ровно рисовать:
квадрат;
прямоугольник;
овал;
круг;
треугольник.
Мягко укажите ребенку на пропорции тела котика, пусть юный художник сразу запоминает, туловище больше головы;
Приступайте к изображению животного с головы, предложите крохе рассмотреть кошку и в живую убедиться в правильных пропорциях. Подключите воображение и представьте, что кошечка спрятала ушки, так вы четче различите форму головы. Проведя эти нехитрые манипуляции, ребенок в дальнейшем легко определит правильные пропорции.
Кошка из кругов – как это
Для тех, кто мучается вопросом, как нарисовать кошку поэтапно, будет полезен урок создания изображения этого животного из простых кругов.
Вам потребуется:
нарисовать два круга, диаметр первого должен быть в два раза меньше второго;
пририсуйте хвостик к большому кругу, а к маленькому – ушки;
кроме ушек не забудьте сделать глазки и носик, и вот перед вами дремлющая киса.
Если этот урок показался для вас простым, то смело приступайте к изучению того, как нарисовать кота, который сидит.
Нарисованная сидящая кошка – как это сделать
Существует несколько способов нарисовать сидящего кота.
Первый
Опять же рисуете круг, будущую голову животного. Тело же будет иметь овальную форму.
При этом овал:
по вертикали должен иметь длину в два раза большую, чем голова;
по горизонтали – ширина меньше чем двойной размер головы.
Затем необходимо объединить части тела, не пугайтесь, когда увидите наслоение одной части на другую. После этого приступайте к вырисовыванию лапок и ушек, для этого опирайтесь на схему и вертикальную ось. Вспомогательные линии помогут при создании усиков, рта, носа и глазок. Затем можно объединить помогавшие линии в рисунок и закрасить его.
Второй
Этот вариант немного не похож на стандартные техники рисования, он скорее нужен для ассоциативной игры.
Сначала рисуется ось вертикальная, затем сердце, в дальнейшем используемое в качестве нижней части тела.
Далее рисуется круг, который заходит на верхний край сердца, а затем еще один, но намного больше первого.
Не забудьте в верхней части второго круга нарисовать парочку небольших овалов, ни станут глазками. На голове нарисуйте две симметрично расположенные стрелочки (ушки), ориентируйтесь на вертикальную ось, чуть выше маленького круга отметьте треугольник (носик) и нанесите условную «Т», из которой получатся лапки.
Чтобы на лапках были подушечки, нарисуйте «3».
Симметричное расположение перевернутых «3» подарит вашей нарисованной кисе задник лапки. А если на мордочке пририсовать «Е», то выйдут усы.
Чтобы понять, как рисовать кошек, нелишним будет просмотреть несколько набросков.
Кошка, сидящая боком
Эта схема немного сложнее, но ничто не помешает настоящему художнику. Рисуется овал и круг (где 1 – голова, 2 – тело), в них проводят вспомогательные линии. На голову пририсовывают треугольники (ушки), основываясь на вспомогательных линиях, рисуются черты мордочки. Чтобы смягчить контур мордочки обрисуйте ее волнистой линией, которая будет похожа на шерсть. Опираясь на вспомогательные линии, постепенно прорисовывайте лапки передние, шею и спинку, сглаживая все волнистостью. Потом нарисуйте заднюю лапку и хвостик. Уберите вспомогательные линии и наслаждайтесь своим творением.
Голова кота – как ее нарисовать
Начертите круг, нанесите вспомогательные линии – вертикальную, горизонтальную и еще 2 параллельные, расположенные симметрично от нее.
Теперь приступайте к прорисовке дуг для глаз, узенького зрачка с бликами. Сделайте набросок волосков над глазами, чтобы рисунок получился более реалистичным. Чтобы получился носик, нарисуйте сердечко. Опустите карандаш в нижнюю часть круга и нарисуйте две дуги (основа для щек), под ними – рот. При нанесении всех элементов помните про симметричность и правильные пропорции.
После этого оттените глазки. Аккуратно очертите голову.
Прорисуйте линию шеи и поштрихуйте ушки. Затем возьмитесь за усики, у настоящей кошки их 12 на каждой щеке, но при создании вашего рисунка можно не учитывать этот момент.
Теперь можно разукрашивать.
Крошка котенок
Также вы можете попытаться нарисовать маленького озорного котенка, используя наброски.
Hello Kitty
Или же Hello Kitty.
Как легко нарисовать круг?
Что такое круг? Окружность — это геометрическое место точки на плоскости, которая равноудалена от центральной точки. Сегодня мы узнаем , как легко нарисовать круг .
Трудно нарисовать идеальный круг без циркуля или других инструментов. У нас есть некоторые настройки, чтобы нарисовать круг , используя только карандаш. Небольшая практика упрощает рисование круга.
Метод 1. Вывести окружность из квадрата
Нарисовать квадрат проще, чем нарисовать круг.Итак, в этом методе №1 мы сначала рисуем квадрат, а затем преобразуем его в круг.
Шаги для рисования круга:
Нарисуйте квадрат
Отметьте центр каждого края квадрата
Разделите каждый край на 4 равные части
Нарисуйте восьмиугольник из квадрата
Нарисуйте круг, который вписывается в квадрат
Удалите ненужные линии
Шаг 1. Нарисуйте квадрат
.
В качестве первого шага к рисованию круга нарисуйте квадрат на бумаге.Старайтесь не пользоваться линейкой. Если вы ищете идеальный квадрат, воспользуйтесь линейкой. Линия должна быть максимально легкой.
Шаг 2: Отметьте центры краев квадрата
Следующий шаг — отметить центры каждой стороны квадрата.
Шаг 2: Отметьте центры сторон
Шаг 3: Разделите каждую сторону на 4 равные части
Для получения дополнительных ориентиров разделите каждую сторону квадрата на 4 равные части.
Шаг 3. Разделите каждую сторону на 4 части.
Шаг 4: Преобразуйте квадрат в восьмиугольник
Соедините самые близкие точки соседства и преобразуйте квадрат в восьмиугольник.
Шаг 4: нарисуйте восьмиугольник из квадрата
Шаг 5: Нарисуйте круг, который соответствует квадрату
Это шаг, на котором мы действительно рисуем круг. Круг касается центральных точек квадрата, как показано на рисунке. Но никаких других сторон восьмиугольника он не касается. Если бы 8 сторон восьмиугольника были равны по длине, круг поместился бы в восьмиугольник.
Стороны нарисованного восьмиугольника не имеют одинаковой длины.
Для маленьких кругов мы можем приблизительно определить расстояние и нарисовать круги.
Метод 2: начертите круг из восьмиугольника
Чтобы рисовать круги более точно, мы можем воспользоваться вторым методом. Здесь мы рисуем восьмиугольник с равными сторонами из квадрата. Шаг 1: Нарисуйте квадрат Шаг 2: Нарисуйте диагонали к квадрату Шаг 3: Отметьте одинаковое расстояние от точек пересечения диагоналей до стороны квадрата на всех диагоналях Шаг 4: Нарисуйте круг с центром в пересечение и касание точек, обозначенных
Шаги №1 и №2
Шаг №3
Шаг №4
Метод 3: Уточнить окружность
Если мы нарисуем круг на бумаге, он может выглядеть как овал. Но можно превратить «овальный круг» в настоящий круг.
Если круг с менее резкими линиями — это нормально, мы будем следовать этому методу.
Метод 4. Нарисуйте круг с помощью циркуля
Самый распространенный метод рисования идеального круга — использование циркуля.
Это наиболее точный метод рисования круга
Шаг 1. Возьмите компас
Шаг 2. Подсоедините к нему карандаш
Шаг 3: Нарисуйте окружность необходимого радиуса
Заключение
Мы видели несколько способов нарисовать круг.Выберите тот, который вам больше всего подходит.
Какой метод вы считаете более удобным для вас?
Другие полезные пошаговые инструкции
Связанные
Как нарисовать идеальный круг — Smart Art
Не нужно быть художником, чтобы научиться рисовать идеальный круг — очень полезный навык, если мы так говорим!
Один простой способ — это, конечно, найти что-нибудь круглое, от трафарета до компакт-диска, до дна банки и просто обвести его!
Но если у вас нет ничего под рукой или вы просто хотите испытать себя, есть другие варианты!
У тебя еще есть чертежный компас из школьного класса математики? Если так, то иди и возьми его сейчас! Вам нужно будет вставить карандаш в открытую ножку циркуля и отрегулировать его по радиусу вашего круга.Поставьте неподвижную ножку в середину круга на бумаге. И держите эту ногу устойчивой, когда вы двигаете ногой карандашом по кругу. И вуаля!
Для тех из вас, у кого нет циркуля, вы можете сделать свой собственный!
Вам понадобятся бумага, веревка и карандаш.
Сначала отрежьте кусок веревки примерно на 4-5 дюймов длиннее вашего радиуса. Привяжите один конец веревки к короткому карандашу. Поместите конец карандаша по направлению к внешнему краю бумаги так, чтобы от края оставалось достаточно места для полного нахлеста.Приколите веревку к бумаге в центре. С натянутой нитью проведите карандашом по кругу.
Теперь, когда вы освоили этот круг, что вы будете рисовать дальше…
← Назад в блог Smart Art
{{имя}}
{{#if вариант}}
{{вариант}}
{{/если}}
{{/Предметы}}
]]]]]]>]]]]>]]>
Вернуться к началу ]]]]]]>]]]]>]]>
РИСУНОК ЭЛЛИПСОВ в MIKE SIBLEY FINE ART
Эллипс
Насколько точно нужно нарисовать эллипс?
Очень точно! Глаз зрителя может обнаружить любую неровность формы, которую он полностью понимает. «Квадрат», у которого стороны не равной длины, «круг», который не является круглым, и «эллипс», отклоняющийся от совершенства, сразу же отмечаются как не то, что он утверждает, или, точнее, не то, что глаз ожидает увидеть в этой ситуации и определяется как «чужое». Короче говоря, «круговой» круг принимается мимоходом и сохраняется общая реальность сцены. То же самое и с эллипсом.
Что такое эллипс?
Эллипс — это просто круг в перспективе.Об этом важно помнить.
Следовательно, эллипс должен подчиняться тем же правилам, что и круг.
Он состоит из дуг, не содержит прямых и, если разделен на четверти, каждый сегмент идентичен другим трем.
Устранение проблемы
Итак, как и в случае с кругом, эллипс содержит четыре идентичных сегмента. Чтобы изучить это, нарисуйте эллипс, используя шаблон эллипса. Или используйте инструмент круга / эллипса программы компьютерной графики, чтобы нарисовать его (здесь использовалась базовая программа MS Paint), а затем распечатайте его. Теперь проведите вертикальную линию через эллипс, чтобы разделить его пополам, а затем проведите через него еще одну. Сразу становится очевидным, что каждый квартал идентичен другим — только ориентация разная. Верхний левый сегмент — это зеркальное отображение верхнего правого, которое является вертикальным зеркальным отображением нижнего правого сегмента под ним … Вы только что уменьшили проблему на три четверти — с каждой минутой становится все легче!
Изучение геометрии
Теперь давайте нарисуем рамку вокруг нашего эллипса, чтобы мы могли правильно изучить геометрию одного из этих сегментов.Если вы правша, я предлагаю вам сосредоточиться на верхнем левом углу — используя естественное движение запястья, это первая дуга, которую вы захотите нарисовать. Обратите внимание, что оба конца «плоские» по отношению к сторонам коробки — эллипс никогда не достигает точки вверху или внизу. Обратите также внимание на то, как дуга, перемещаясь сверху вниз, плавно раскручивается от крутого до плавного изгиба. Он делает это плавно, без намека на прямой участок — это, помните, круг в перспективе, поэтому задействованы только кривые.
Первые попытки
Держите под рукой свой шаблон или нарисованные на компьютере примеры — они помогут вам нарисовать правильные кривые в следующих упражнениях. Со временем вы сможете отбросить их и начать рисовать с пониманием, но пока я позволю вам использовать простыню для детской кроватки! Мы начнем с повторения того, к чему вы до сих пор склонялись, но в обратном порядке. (1) Нарисуйте квадрат в перспективе на вертикальной плоскости (поначалу вам, вероятно, будет немного проще рисовать вертикальные эллипсы). Квадрат примерно 8 см высотой на 4 см (3 дюйма × 1 ½ дюйма) будет примерно правильным.Держите его маленьким, чтобы вам не приходилось двигать рукой во время упражнения, и вы могли видеть результат, не двигая глазами. (2) Разделите его по вертикали пополам (нарисуйте линии, соединяющие противоположные углы — там, где они пересекаются, является истинным центром). Затем разделите его пополам по горизонтали.
(3) Теперь приступим. Мы начнем с верхнего левого сегмента, но, если вы левша, вы можете предпочесть начать с верхнего правого. Изучите еще раз кривую, созданную вашим шаблоном, затем попробуйте повторить геометрию в верхнем левом сегменте.Начиная почти ровно до верхней линии квадрата, начинайте изгибаться вниз к средней точке стороны, плавно уменьшая кривую по мере продвижения. Стремитесь встретить сторону так же «ровно», как вы начали. Получение правильной первой кривой — это главный трюк — все последующее будет просто ее копией. Подсказка : Когда вы рисуете свою кривую, часто помогает смотреть на точку, к которой вы стремитесь, а не на линию, которую вы рисуете — смотрите вперед на точку карандаша к месту назначения. Теперь поверните бумагу по часовой стрелке на 90 ° и скопируйте кривую, которую вы только что нарисовали, но в обратном порядке … … Снова поверните бумагу на 90 ° и скопируйте кривую, которую только что нарисовал , в зеркальном отображении. Наконец, снова переверните бумагу и еще раз скопируйте в зеркальном отображении только что начерченную кривую. Выглядит правильно? Ну нет — в этом случае мне нужно немного поработать — но для первой попытки это вполне презентабельно. Есть ли плоские секции? Плавно ли переходят ваши линии от сегмента к сегменту? Если вы не можете понять, почему он выглядит неправильно, попробуйте рассмотреть свой эллипс в зеркале или перевернуть его вверх дном, чтобы по-новому взглянуть на него.Если ваша бумага достаточно тонкая, чтобы видеть сквозь нее, когда вы пропускаете через нее свет — сложите ее пополам по горизонтальной разделительной линии — две половинки должны точно совпадать, чтобы было легко обнаружить любые ошибки. Обнаружив проблему, сотрите линии в этой области, оставив лишь тень, которая будет направлять вас. Теперь перерисуйте, чтобы исправить недостаток, затем снова спросите: «Выглядит правильно?» Помните, глаз всегда может определить неисправность по эллипсу, так что . .. Если он выглядит правильно, значит, он правильный!
Чем больше вы тренируетесь, тем легче становится рисовать эллипсы.Я сомневаюсь, что с первого раза возможно действительно нарисовать идеальный эллипс, но ваши первые попытки будут все ближе и ближе к готовой форме.
Фактор ГОРИЗОНТА
До сих пор мы только что нарисовали наш эллипс в виде круга, искаженного внутри квадрата, соответствующего вертикальной перспективе. Но для правильной работы горизонтальных эллипсов необходимо также учитывать их расстояние выше или ниже горизонта. Если вы держите перед собой банку с фасолью и поднимаете ее выше уровня ваших глаз (до горизонта), вы будете смотреть под банку; ниже уровня ваших глаз, и вы будете видеть это сверху.Держите его прямо перед собой, и вы увидите верхнюю половину банки снизу и нижнюю половину сверху. ОК?
Определите точку схода (ВП) и проведите через нее вертикальную линию.
Нарисуйте в перспективе два квадрата одинаковой ширины — один над линией и один под линией.
Разделите эти квадраты пополам в обе стороны, как вы делали в предыдущем упражнении.
Нарисуйте эллипсы внутри обоих квадратов — поверните бумагу, если это поможет вам их нарисовать.
Теперь соедините внешние края и добавьте тона, чтобы сформировать трехмерный цилиндр.
Обратите внимание, как эллипс «перетекает» в сторону. Резкого стыка не бывает. Повторите упражнение, но сместите горизонт вниз. На этот раз опустите горизонт так, чтобы оба квадрата оказались над ним. Если вы перевернете его, эллипсы окажутся ниже горизонта. И тоже поправьте, если повернули налево… … или справа от вашей точки просмотра.
А с практикой …
Как только вы поймете основную геометрию задействованных кривых, вы, вероятно, обнаружите, что достаточно лишь слегка нарисовать разделители длины и ширины и добавить точки, отмечающие требуемые размеры.
Если вам нужно нарисовать действительно большие эллипсы, это часто поможет вам сначала нарисовать меньшую версию — достаточно маленькую, чтобы вы могли видеть весь эллипс, не двигая глазами. Затем вы можете увеличить его до конечной поверхности для рисования (используя любые средства, которые вы предпочитаете, от проецирования до механического изменения размера) или использовать его в качестве визуального шаблона, который поможет вам при рисовании в полный размер.
Эллипс внутри эллипса
Наконец, будут моменты, когда вам нужно будет нарисовать один эллипс (или несколько) внутри другого. Например, при рисовании круглого полого объекта со стенками значительной толщины, такого как терракотовый цветочный горшок. В этом конкретном случае вам нужно нарисовать только верхнюю половину внешнего эллипса и сместить внутренний эллипс немного выше, чтобы учесть перспективу (задняя стенка находится дальше, чем передняя, поэтому a уже, чем b). Нижнюю половину внешнего эллипса нужно «видеть» только в вашем уме, поскольку она определяется исключительно освещением и тенью лицевой стороны. Если вы попытаетесь сначала провести эту линию, хотя и легко, у вас есть хорошие шансы, что она останется преследовать вас — даже после того, как вы ее стерли, ее небольшое углубление, вероятно, привлечет дополнительный графит из вашего затенения и будет присутствовать навсегда! Этот эллипс идеален? Нет, но в жизни мало что может быть совершенного, и горшки из печей часто имеют изъяны. В данном случае я решил, что небольшой перекос скорее добавлял, чем умалял, реальность … … но здесь маслобойка и колесо должны были быть настолько идеальными, насколько я мог их нарисовать.тирады. Примечание: концы всегда закруглены, никогда не заострены.
Возможно, вам будет полезно нарисовать прямоугольник вокруг отметок. Это создает еще четыре направляющие линии, внутри которых можно оценивать и сравнивать формы (см. Выше).
Еще один хороший метод — аккуратно провести кривую в одном квадранте. Затем перенесите (хорошо работает калька) эту форму на другие три квадранта, используя оси в качестве опорных линий (см. Выше).
Центр круга, начерченного в перспективе, НЕ лежит на большой оси соответствующего эллипса [83] — он всегда дальше (от наблюдателя), чем большая ось
~ Истинный круг всегда можно увидеть / округлить истинный квадрат.Центр / V квадрата (определяется путем рисования двух
\ diagonals) также является центром \ круга (слева).
\ Круг в перспективе (справа)
л (2) укороченная кв. Таким образом, рисование диагоналей даст центр как квадрата, так и круга. Мы знаем / со страницы 68, что эта точка не находится посередине между верхней и нижней линиями. Таким образом, диаметр круга, проведенного через эту центральную точку, также не находится посередине между верхом и низом.
Тем не менее, мы знаем (справа), что большая ось эллипса должна находиться посередине между верхней и нижней линиями.
\ Итак, объединяя два рисунка
\ (справа) мы видим, что диаметр круга немного отстает от 1 / большой оси эллипса. (Заметьте также, что 1 малая ось всегда идентична // самому укороченному диаметру / / круга. ) Yi / Вид сверху (слева) объясняет этот кажущийся парадокс. Самая широкая часть круга (видимая или проецируемая на плоскость изображения) не является диаметром, а PiANS просто хордой (показано пунктиром). Именно эта хорда становится главной осью эллипса, в то время как истинный диаметр круга, лежащий за ним, кажется и «выступает» меньше.
мажор
¡4-AXld большая ось
Примечание: точки касания между эллипсом и квадратом (1,2,3,4) находятся точно на линиях диаметра, как и на истинном виде сверху (вверху слева).
диаметр
Читать здесь: Основная ось
Была ли эта статья полезной?
Компас для рисования — История, использование и типы
Инструмент технического рисования, называемый компасом для рисования, используется для рисования кругов или дуг.Этот инструмент также известен как компас или просто компас. Его также можно использовать для измерения расстояний или, точнее, расстояний на картах. Кроме того, компасы для рисования используются в навигации, математике, черчении и многих других дисциплинах.
Компасы изготавливаются из пластика или металла. Рисунок
Компас состоит из двух частей, соединенных шарниром, поэтому радиус окружности
нарисован можно настроить и изменить.Обычно в конце одной части ставится
игла и на конце другой карандаш.
Первые циркули были найдены при археологических раскопках древних времен.
Рим. У каждого компаса для рисования до восемнадцатого века не было ручки
но вместо этого игла, чтобы царапать поверхность. К двадцатому веку
циркуль для рисования получил широкое распространение по всему миру.
Сегодня из-за разработки программного обеспечения для автоматизированного проектирования или САПР
использование циркуля для рисования сокращается, но он по-прежнему находит свое применение в
школы и колледжи по обучению техническому черчению и геометрии.
Ручка циркуля для рисования имеет длину около 1,25 сантиметра, и это
сделал так, чтобы пользователи могли зажать его между большим и указательным пальцами.
Измерительный компас может иметь два разных типа ножек. Один тип — это
регулируемая ножка, служащая опорой для иглы, а другая —
устойчивая неподвижная ножка, которая служит для регулировок в кружках рисунка.
На петле также есть винт, который удерживает эти две ножки в нужном положении.Этот шарнир также можно регулировать, и компас будет более точным, если
винт затянут. На устойчивой ножке циркуля — острие. В
функция иглы, острие должно быть центром нарисованного круга. В
Грифель карандаша предназначен для рисования круга на материале. Еще есть орех
который используется для регулировки грифеля карандаша на месте.
Компас для рисования может рисовать круги на определенном материале (дерево, металл,
пластик…), поставив иголку в центр круга, который нужно нарисовать
и поворачивая его, сохраняя тот же угол на петле.Если
шарнир перемещается, радиус круга можно регулировать.
Компасы также можно использовать для измерения расстояний на картах. Эти компасы
называются делительными циркулями, и у них две иглы вместо одной.
Измерение может быть выполнено путем измерения того, сколько раз фиксированный компас
может поместиться на некотором расстоянии.
Типы компасов для рисования
Есть несколько вариантов рисования компаса.
Компас луча
Компас луча сделан из латуни деревянного бруса, и он используется для рисования
круги большего размера, чем у обычного компаса.
Компас писца
Этот вид циркуля самый простой по форме. Писец-компас
плотники использовали его для начертания круга вместо его рисования.
Разделитель со свободными ножками
Этот тип разделителей изготовлен из кованой стали и также используется для
писцы кружки.Свободные перегородки на крыльях также обеспечивают возможность сойти с дистанции
повторяющиеся измерения с особой точностью.
Компас пропорционального регулирования
Пропорциональный компас (сектор) используется с шестнадцатого по девятнадцатый.
века военным делать расчеты. Это инструмент, состоящий из двух линейок одинаковой длины, соединенных шарниром.
Как нарисовать круг в Photoshop
На протяжении многих лет мне приходилось делать простые иллюстрации для своих сообщений в блоге, но я не мог не рисовать простые круги.Поиск руководств о том, как это сделать в PhotoShop, привел меня к запутанным, странным или просто неправильным методам. Однако недавно я хотел нарисовать круг для своего поста на расстоянии до горизонта и решил спросить эксперта: Маленького астронома, который показал мне, как это сделать примерно за 20 секунд. Я записал, что она сказала, и какого черта: если я опубликую это здесь, в блоге, я смогу сослаться на это, и, возможно, это поможет и вам.
Для справки, в настоящее время я использую Photoshop CS3 версии 8 на Mac под управлением OS X 10. 4. Я не думаю, что это имеет большое значение. Если да, оставьте комментарий! И, эй, прокомментируйте, если вы тоже знаете другой метод. Чем больше тем лучше.
Итак:
0) Выполните обычные действия — откройте изображение или создайте новое.
1) Щелкните инструмент «Перо» на панели инструментов.
2) На новой панели инструментов, отображаемой вверху, нажмите кнопку с эллипсом внутри.
3) Нарисуйте круг, перетаскивая курсор, удерживая нажатой клавишу Shift (иначе вы получите эллипс).Вы получаете не изображение круга, а так называемый «путь». Потерпи меня здесь. При необходимости отрегулируйте размер. Примечание: место, где вы первоначально щелкаете пером, отмечает центр круга, поэтому вы можете записать координаты (x и y) центра, если вы планируете поиграть с кругом позже.
4) Перейти к инструменту «Карандаш». Выберите желаемую толщину (вы также можете сделать это перед рисованием круга). Убедитесь, что вы выбрали нужный цвет!
5) Вернитесь к инструменту «Перо».
Oooooo, Ahhhhhh
6) Щелкните правой кнопкой мыши где-нибудь на изображении. Выберите «Обводка контура». Перечислены варианты. В раскрывающемся меню выберите «Карандаш».
7) Теперь у вас нарисован круг. Но вы все еще увидите пунктирную линию — это путь, который был пройден ранее. Чтобы удалить его, щелкните еще раз правой кнопкой мыши. Нажмите «удалить путь». Это избавляет от первоначального кругового пути и оставляет у вас красивый круг желаемой толщины.
Это может показаться сложным для новичка (вроде меня), но на самом деле это совсем несложно, и вы увидите, что существует множество вариаций (вы можете создать нечеткий круг, взяв кисть вместо карандаша, Например).
И я рад, потому что теперь я могу делать еще более глупые изображения для своих сообщений. Ура!
Как создавать концентрические круги, эллипсы, кардиоиды и многое другое с помощью прямых линий и кругов «Math Craft :: WonderHowTo
Используя только круг и прямые линии, можно создавать различные эстетические кривые, сочетающие в себе искусство и математику. Геометрия концентрического круга, эллипса и кардиоиды восходит к столетиям, и ее легко найти в окружающем нас мире.Можете ли вы назвать эти геометрические формы от мишени для стрельбы из лука до яблока?
К концу этого пошагового руководства вы будете готовы попробовать свои силы в геометрическом искусстве, которое затем можно было бы превратить в оп-арт или струнное искусство. Чтобы создать следующие примеры кривых, я использовал карандаш, линейку и транспортир, чтобы отмечать градусы и сохранять точность. При желании вы даже можете использовать бесплатную компьютерную программу GeoGebra для рисования концентрических кругов, эллипсов и кардиоидов.
Не пропустите: Как создать параболические кривые с помощью прямых линий
Для всех этих кривых нам понадобится несколько основных геометрических инструментов и инструменты для рисования.
бумага
линейка или линейка
ручка или карандаш
циркуль для рисования кругов (или изображений кругов или правильных многоугольников)
транспортир (для обозначения точных градусов)
Вариант 1.Создание концентрических кругов
Концентрические круги — это круги с общей средней точкой, например мишень для стрельбы из лука или мишень для дротика. Круги, хотя и разного размера, имеют одинаковое «яблочко». Правильные многоугольники, правильные многогранники и сферы также можно назвать концентрическими, поскольку все они имеют один и тот же центр. Фактически, в нашем первом примере ниже мы создаем концентрический круг, рисуя многоугольники:
Шаг 1: Отметьте круг с четными интервалами
Этот круг отмечен каждые 10 градусов, поэтому всего 36 баллов:
Изображение Кори Пула / WonderHowTo
Шаг 2. Соедините одну метку с другой
Количество пропущенных меток будет определять размер создаваемой концентрической окружности. Я решил пропустить восемь:
Изображение Кори Пула / WonderHowTo
Шаг 3: Создайте линии по всему периметру круга
Возьмите следующую метку и соедините ее с меткой, предшествующей той, к которой вы подключили предыдущую. Продолжайте делать это.
Основываясь на вашей первой отметке, возьмите следующую отметку и соедините ее с отметкой, предшествующей той, к которой вы подключили предыдущую, затем продолжайте делать это:
Изображения Кори Пул / WonderHowTo
Результирующий многоугольник имеет то же самое количество сторон, так как на исходном круге были отметки:
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
Затем вы можете использовать внутренний круг в качестве отправной точки для создания другого круга:
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
Эти концентрические Круговые конструкции действительно создают звездные многоугольники, как обсуждалось в статьях о создании звездных узоров на тыквах и создании торических узлов. На изображении ниже, используя GeoGebra (Classic), я взял круг с 30 отметками и соединил их в дизайн с шестью пентаграммами. Это работает, потому что 30/5 = 6:
Изображения Кори Пула / WonderHowTo
Не пропустите: Как сложить додекаэдр Пентакиса
Вариант 2. Создание эллипсов
Как орбита Земли вокруг Солнца , эллипс — это «замкнутая изогнутая плоская форма», которую лучше всего описать как овал. Этот сжатый круг имеет две фокусные точки, где «сумма расстояний до фокусов постоянна для каждой точки на кривой.»
Шаг 1: Отметить круг по градусам
Есть много способов создать эллипсы, но этот довольно забавный. Начните с круга с рядом равномерно расположенных отметок; я снова выбрал 10 градусов. Затем я соединил две метки, которые находились на 180 градусов друг от друга, разделив круг пополам. Эта линия станет главной осью:
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
Шаг 2: Выберите точку на большой оси
Отметьте точку на вашем Большая ось. Чем дальше от центра круга, тем больше эллипс.
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
Шаг 3: Проведите линию от фокусной точки
Сделайте прямой угол на одной из отметок на круге так, чтобы одна из сторон угла проходила через фокус. Соедините линию от отметки с тем местом, где она пересекает круг. Продолжайте этот процесс для всех отметок на круге:
Изображения Кори Пула / WonderHowTo
На полпути; разрешение увеличивается по мере удаления от фокуса:
Изображение Cory Poole / WonderHowTo
И вот завершенный эллипс.Обратите внимание, что вы можете улучшить разрешение около фокуса, повторив процесс, используя фокус на другой стороне:
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
От эллипса я пошел дальше и пересек два эллипса под прямым углом. В результате получилась следующая форма сердца, конструкция, которая напомнила мне математическую кривую, которая известна своей сердцевидной формой, кардиоида, о которой мы поговорим далее.
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
Вариант 3.Создание кардиоидов
Кардиоида образована путем катящегося круга по окружности другого круга, при этом его радиус остается неизменным. Термин, впервые использованный в 1741 году Джованни де Кастильон (в «Философских трудах » Королевского общества , 1741), происходит от греческого слова «сердце». Повседневный предмет, имеющий истинную кардиоидную форму? Яблоко.
Шаг 1. Равномерно нанесите окружность круга
Чтобы создать кардиоиду, начните с круга с рядом равномерно расположенных отметок; Я снова выбрал каждые 10 градусов на этом:
Изображение Cory Poole / WonderHowTo
Шаг 2: Переход вперед на две отметки
Начиная с любой одной отметки, соедините линию от нее с отметкой, которая находится на расстоянии двух отметок. :
Изображение Cory Poole / WonderHowTo
Шаг 3: Счет по единицам и двойкам
Возьмите следующую отметку после начальной точки и соедините ее с отметкой, которая на два выше конечной точки последней отметки.
Возьмите следующую отметку после начальной точки и соедините ее с отметкой, которая на два дальше конечной точки последней отметки. Повторить. Вы в основном считаете по единице в начальных точках и по двойкам в конечных точках. Продолжайте движение, и вы начнете видеть, как кривая принимает форму:
Изображения Cory Poole / WonderHowTo
Шаг 4: Продолжить с другой стороны
Чтобы избежать путаницы, просто сосредоточьтесь на отметке, над которой вы работаете: считая по один для начальной точки и по две для конечной:
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
Шаг 5: Конец в исходной начальной точке
Вы увидите, как сердце принимает форму, когда вы полностью обойдете его; остановитесь, как только вернетесь к первой отметке.Моя завершенная кардиоида:
Изображение Cory Poole / WonderHowTo
Не пропустите: Как создать свою собственную скульптуру игральных карт
Вы можете выполнить тот же процесс, только считая до троек по конечным знакам или четверкам и вы получите больше острых моментов. Если вы будете пропускать реже, спираль будет более плавной. Приведенная ниже кривая была построена путем подсчета по два только каждый 4-й раз.
Изображения Кори Пул / WonderHowTo
Вариант 4.Комбинируйте кривые и создайте сердце
Вдохновленный, я решил попробовать создать кривую, которая больше похожа на сердце, объединив линейные участки, участки концентрического круга и кардиоидные участки. Думаю, окончательный дизайн выглядит неплохо. Что вы думаете?
Шаг 1. Разметьте круг на четыре части
Для начала вы снова равномерно разметите круг. Я выбрал еще раз 36 марок. Я также сделал отметки с интервалом в 90 градусов более заметными; это будут важные маркеры:
Изображение Кори Пул / WonderHowTo
Шаг 2: Сформируйте точку сердца
Снизу проведите линию между двумя отметками с интервалом в 90 градусов.Это станет частью заостренного конца сердца:
Изображение Cory Poole / WonderHowTo
Шаг 3: Нарисуйте линии для концентрического круга
Соедините следующие отметки, как если бы вы делали дизайн концентрического круга. Остановитесь, когда дойдете до линии, которая соединяется с точкой на 180 градусов от начальной точки. Вы можете сделать то же самое с другой стороны. Возможно, вы не захотите делать это, пока не закончите полностью.
Изображения Cory Poole / WonderHowTo
Шаг 4: Повторите процесс на другой стороне
Хотя мы продолжаем и завершаем дизайн концентрического круга для противоположной стороны, вы можете подождать, пока не закончите с одной половиной. чтобы все линии / отметки оставались прямыми:
Изображение Cory Poole / WonderHowTo
Шаг 5: Добавьте кардиоидную секцию
Затем вы добавите кардиоидную секцию, начиная с отметки под углом 90 градусов справа от сердца » точка.»Отсюда соедините метки, считая по единицам для начальной точки линий и считая по два для конечных точек:
Продолжайте движение: когда вы достигнете средней точки, у вас должна получиться линия, соединяющая метки под углом 180 градусов. Изображения Кори Пул / WonderHowTo
Шаг 6: Повторите на другой стороне
Когда кардиоидная секция применена только к половине круга, вы уже можете видеть формирование сердца. Чтобы завершить «кардиоэдиды», просто повторите шаги для левой стороны, и ваше сердце готово!
Изображение Cory Poole / WonderHowTo
Круто, верно? Наконец, из этого упражнения я принял еще одну задачу: с помощью компьютерной программы я попытался создать то же самое. дизайн сердца с использованием 59 знаков вместо 36.Затем я раскрасил его:
Немного похоже на оп-арт. Изображения Кори Пул / WonderHowTo
Идеи довольно плавные, когда дело доходит до кривых. Теперь, когда вы знакомы с основными математическими кривыми концентрического круга, эллипса и кардиоиды, вы тоже можете попробовать свои собственные дизайнерские идеи. Как мы обнаружили, с помощью простого круга и прямых линий (и некоторой математической логики) вы можете создавать любое количество геометрических фигур и комбинаций. Что видит твой глаз?
Не пропустите: Как сделать куб, октаэдр и икосаэдрон из блоков Sonobe
Хотите освоить Microsoft Excel и поднять перспективы работы на дому на новый уровень? Начните свою карьеру с помощью нашего пакета обучения Microsoft Excel Premium A-to-Z из нового магазина гаджетов и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам инструкций от базового до расширенного по функциям, формулам, инструментам и многому другому.
ТОП-12 художников цветными карандашами в Instagram
В этой статье мы перечислили 12 удивительных художников цветными карандашами, на которых стоит подписаться в Инстаграмме.
Иногда, вдохновение может прийти с просмотром работ других иллюстраторов. Художников много и все они отличаются опытом, техникой рисования и стилем. Не важно, опытный вы иллюстратор или начинающий, всегда полезно ознакомиться с работами коллег.
Любопытный факт: Прежде чем занять свою нишу в инструментарии художников, цветные карандаши использовались для проверки и маркировки. Лишь в начале 20 века карандаши стали выпускаться специально для художников, за что мы, несомненно благодарны судьбе, ведь рисунки цветными карандашами могут быть невероятными по своей красоте!
Если вы хотите посвятить себя такому хобби, как рисование цветными карандашами, мы можем вам помочь! Техника цветного карандаша обладает огромным потенциалом для творчества. Ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по рисованию цветными карандашами и вы узнаете о технологиях раскрашивания, смешивания цветов, заточкой, стиранием и хранением.
1. MORGAN DAVIDSON
Морган Дэвидсон, художник-иллюстратор, работающий в технике цветного карандаша. В своих работах экспериментирует с цветным освещением и тонированной бумагой. Дэвидсон привлекают природа, мода и портретная живопись, еще с тех пор как она получила степень бакалавра изобразительных искусств. Вы можете насладиться яркими красками и потрясающими деталями её работ.
2. CRAIG DEAKES
Крэйг Дикис, художник поп-культуры, использующий в своих работах различные техники рисования, однако, с помощью цветных карандашей, он творит потрясающие картины! Помимо невероятных работ в стиле лип-арта, Дикис создает картины с популярными героями комиксов и других странноватых персонажей из вселенной Звездных Войн или Властелина Колец.
3. JAMAWU
Жаклин – студент архитектор, 23 года, проживает в Австрии. Рисование цветными карандашами ее хобби. Её работы в розовых, золотых и жёлтых тонах потрясающе реалистичны! Вам обязательно захочется посмотреть на другие её работы.
4. BENJAMIN HEPTON
Бенжамин Хептон, родом из Колчестера, Великобритания. Работает графическим дизайнером и иллюстратором. Героями его рисунков выступают различные угощения, такие как мороженное или печенье.
5. ROBIN GAN
Разве эта лиса не великолепна? Робин талантливый художник, создающий с помощью цветных карандашей потрясающие фотореалистичные картины. Если вы хотите перенять её бесценный опыт, добро пожаловать в Джакарту, где она проводит семинары по искусству рисования цветными карандашами.
6. KARINA
Карина — портретист из Мельбурна, Австралия. Она создаёт удивительные работы, такие как на картинке выше. Мне кажется, особенно удачные работы получаются при использовании черной бумаги, хотя на самом деле, всё её работы великолепны.
7. АNNA СURLEJOVA
Анна, ювелир из Чехии, использует совсем другой подход к карандашам, делая сами карандаши предметом своих работ. Анна создает браслеты, ожерелья и серьги. Украшения получаются яркими и забавными.
8. SALAVAT FIDAI
Салават Фидаи так же использует нестандартный подход к карандашам, занимаясь резьбой! В основном Салават работает с простыми графитовыми карандашами, однако в его коллекции можно увидеть работы в виде значков социальных сетей, выполненных из цветных карандашей.
9. _ARTISTIQ
Если вам нравятся изображения знаменитостей, обязательно посмотрите работы этого автора. На странице в инстаграмме вы можете ознакомиться с удивительно реалистичными портретами знаменитостей. Художник креативно подходи к своим работам, играя цветами или используя различные элементы (как на примере выше).
10. KELLY LAHAR
Как большой любитель собак, разве мог я пройти мимо работ этого замечательного портретиста? Келли создаёт реалистичные портреты собак, кошек и лошадей. Иногда рисует мультяшных героев. Прорисовка шерсти тот еще вызов, но Келлии справляется с ним безупречно!
11. LTIA_CHAN
Ltia_chan художница из Франции, рисует различных диснеевских героев в своей, очаровательной манере. Если вам нравятся Диснеевские мультфильмы и вы не равнодушны к кавайным зарисовкам в японском стиле, вы просто обязаны посетить её инстаграмм.
12. KRISTINA WEBB
Кристина Веб, довольно популярная художница из Новой Зеландии. Мало того, что она чрезвычайно талантлива в работе с цветными карандашами, Кристина любит использовать акварельные техники в своих работах, как изображено выше…
Вот, что я понял о рисовании цветными карандашами — видео
Поделиться статьей:
Как нарисовать глаза цветными карандашами, рисуем реалистично
Содержание урока
В этой статье я наглядно покажу, как нарисовать глаза цветным карандашом поэтапно. Этот рисунок довольно специфичен, потому что я использую помимо цветных карандашей еще и пастель. Это такой творческий эксперимент по смешиванию материалов, которые в-принципе не имеют ничего общего по свойствам.
Материалы для рисунка
Я использую такие материалы:
Акварельный ватман, его изнаночная сторона, то есть более гладкая. Благодаря тому, что эта бумага все-таки более рельефная, чем обычный ватман, получается бархатистый эффект, который я очень люблю.
Цветные карандаши «Мастер Класс»
Цветные карандаши Derwent серии Drawing
пастельные мелки телесных оттенков.
Карандаши я затачивала вручную, не точилкой. Я уже так и сяк пробовала – ручная заточка для меня лично экономнее, плюс я сама регулирую длину и остроту грифеля. Это удобно.
Вполне возможно было и без мелков обойтись, но у них есть одно свойство – хорошо растираться по бумаге. То есть я сразу задала общий тон кожи большим равномерным пятном. Получилась как бы основа под дальнейший макияж. Плюс поверх пастели и карандаш как-то мягче местами ложиться и даже слегка растирается, несмотря на то, что его пальцем не получиться просто так растереть при стандартном нанесении.
Наводим общий светлый тон на глаза
Вот я сделала подоснову мелками. И теперь уже поверх накладываю цвет карандашами. Двигаюсь от самых светлых оттенков к более темным. Я покрываю работу тоном по форме век – как скругляются веки, так я и двигаю карандашом, подчеркивая их форму.
У меня сейчас в работе карандаши Derwent – рыжий и коричневый, они очень приятные, без усилий дают яркий цвет. Утемняю ими веки. Пастель, кстати, в местах, где карандаш наложен не плотно, перекрывает его. Я так делаю, где хочу усилить вот эту плотность и однородность без выжимания карандаша. Лиловым пастельным мелком прохожусь по верхнему веку. Пастель легко стирается ластиком – я высветляю им блик на верхнем веке, после карандаша так не получится.
В складке верхнего века нет резкой прочерченной полосы – верхняя складка отбрасывает небольшую полоску тени на нижнюю – она создает довольно мягкую границу в этом месте.
Накладываем темные тона цветным карандашом
И когда уже вроде все с более светлым тоном определено – можно взяться за самую черноту. Поверх наложенного темного тона я прохожусь светлым серовато-голубоватым карандашом.
Светлые карандаши при наложении на темные (при определенных усилиях) – работают как блендеры, они смешивают и сравнивают тон.
Высветляю складку у уголка глаза ластиком – пастель легко стирается!
А вообще при работе с цветным карандашом все светлые места нужно изначально оставлять белыми, не закрашивать их.
Затемняю внешний уголок глаза, добавляю синего цвета.
Не забываем про толщинку века сверху, сейчас я ее пока просто обозначаю – она тупо светлая, позже с добавлением ресниц доведу ее до нужного тона. На радужке сверху есть маленькие белые блики, аккуратно обхожу их черным карандашом.
И синим карандашом придаю объем глазному яблоку. Сливают белым карандашом Derwent – он неплохо рисует даже по темному тону и выступает просто изумительно в качестве блендера.
И тень от ресниц на глазном яблоке. Она темная и плотная, из черноты растворяется и расходится в синеву. Также блендерю белым карандашом. Уплотнила рыженьким цвет на толщинке века.
И тонким черным карандашом прорисовываю места, откуда начинаются ресницы. Обратите внимание – я не рисую четкой черной кромкой, или обводкой, а такими делаю маленькими вертикальными ворсинками.
Рисуем ресницы и радужку на глазах
И реснички, они имеют характерный изгиб, заворачиваются не сразу вверх, а с нависанием над глазным яблоком. У основания более незаметные и на выходе к нам более жирные и четкие.
Никогда не рисуйте ресницы четко равномерно, одинаково ресничка к ресничке – это выглядит неестественно.
Ресницы снизу обычно тоньше, мельче, не такие яркие.
И самое вкусное – радужка. Это очень необычная радужка, с вкраплениями и цветными разводами, очень красиво.
Узор радужки расходится от центра, от зрачка, как лучи от солнца.
Я двигаю карандашом как раз в характерных направлениях этого узора, как бы штришочками, от края радужки к зрачку и от зрачка к краю радужки. Приглушаю желтый синим – поверх слегка его накладываю.
Никогда не бойтесь стирать, переправлять, даже если долго и упорно что-то вырисовывали. Если видите, в что можете подправить, где-то что-то не очень красиво выглядит, — игнорируйте, не ленитесь, переправьте.
И бровка – с ней все просто, сначала сделала светлые коричневые волоски, а потом уже темные, черные. И последний штрих – высветлила ластиком блик на веке. Пастель это позволяет.
Вот такие глазки получились.
Как нарисовать человека цветными карандашами
Порой нам кажется что рисовать человека сложно, и справятся с этой задачей только те, кто учился в художественной школе или посещал специальные курсы. Однако, все достаточно легко! С помощью данного урока вы узнаете некоторые хитрости при изображении человека и научитесь его рисовать.
Необходимые материалы:
цветные карандаши нескольких оттенков;
черный маркер.
Этапы рисования:
1. Чтобы нарисовать человека понадобится изобразить 7 одинаковых овалов по вертикали сбоку. Это будет полным ростом взрослого мужчины, для подростка нужно нарисовать 6, а для малыша – 3,5. Таким образом, первый верхний овал – это голова.
Начинаем прорисовать остальные части тела при помощи простых геометрических фигур, придерживаясь заданных пропорций.
2. Соединим между собой нарисованные фигуры. Наметим футболку, штаны и обувь. Можно придумать собственный вариант одежды и её дизайн. Например, нарисовать толстовку и шорты.
3. Ластиком убираем вспомогательные линии. Уточняем контуры туловища и одежды. Прорисовываем у человека лицо и волосы.
4. Обводим весь рисунок маркером. Для мелких деталей (глаза, нос, рот) можно применять гелевую ручку с черной пастой, она имеет тонкий стержень на конце, поэтому рисунок на этих участках будет выглядеть более аккуратно.
5. Начинаем придавать рисунку палитру. Берем желтый карандаш и наносим его на руки и лицо. Затем, коричневым цветом нанесем штрихи на теневые участки.
6. Возьмем синий карандаш и раскрасим штаны. Получим красивый оттенок джинсов. В некоторых местах сделаем затемнения при помощи более темного тона.
7. Футболка у человека будет зеленого цвета. Ее также разукрасим двумя карандашами разных тонов для придания объема рисунку.
8. Напоследок разрисуем обувь. Возьмем для этого коричневый карандаш.
В итоге получился красивый пошаговый рисунок молодого человека в футболке. По такой же схеме можно нарисовать женщину.
Птицы цветными карандашами
Продолжаю рассказывать о своих пробах пера. На этот раз тема моих рисунков была птицы цветными карандашами.
В мою коллекцию таких птичек в этом месяце добавилось сразу 2. Синичка и попугай. Рисовала я их на разной бумаге одними и теми же цветными карандашами, но разница в бумаге оказалась достаточно ощутима.
Начну с попугая. Тут есть небольшая предистория. Пылился у меня один скетчбук формата А5 и я все не могла понять чем же в нем лучше рисовать. Бумага с достаточно заметным рельефом, причем рельеф такой линейный. Попробовала линером, так себе, карандашом, тоже не очень понравилось. В общем, так он у меня и лежал до лучших времен. И вот, перебирая свои запасы я решила протестировать на моем забытом бумажном друге свои цветные карандаши, которые, кстати, тоже благополучно пылились. И каково же было мое удивление, когда я нарисовала небольшую тыковку на черном фоне. Вот она, кстати.
Согласитесь, фон выглядит очень интересно, и вот после этого быстрого скетча, я решила нарисовать на этой бумаге попугайчика, которого с удовольствием разместила в качестве главного рисунка к этой статье.
Вторая моя птичка — синичка. Вообще, она была нарисована первой и вдохновилась я на этот рисунок стаей синичек, которые любят прыгать с ветки на ветку у нас за окном (это, кстати, не случайно, ведь мы сделали им модную кормушку и почти каждый день кормим :)). Так вот, сидела я, сидела, смотрела на это невероятное чудо природы и естественно захотела синичку нарисовать. Художник захотел — художник сделал 🙂
Вот эта красотка нарисована на обычной офисной бумаге. Разница как мне кажется видна, хотя и этот рисунок мне нравится, что со мной случается не очень часто и как правило быстро проходит 🙂 Казалось бы на этом все, но нет, вот еще мой небольшой эксперимент с фоном для синички.
Вот теперь все. Хотя нет, еще — мораль.
Итак, мораль сей басни такова — экспериментируйте в рисовании и вам воздастся! Может не сразу и не так, как хочется, но в конце концов пазл сложится, а это ощущение непередаваемое 🙂
Картины современных художников купить. Оформление интерьера картинами
Рисунок — это основа изобразительного искусства. Привычно, когда карандаш выполняет подсобную работу. Им делают наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для создания крупных произведений. Но максимальные возможности карандаша проявляются в самостоятельных рисунках. Профессиональные рисунки цветными карандашами создавались многими мастерами. Такие работы называют «тихим искусством». Например, Дмитрий Митрохин — мастер книжной графики, говорил так: «Я не люблю слово «натюрморт». Лучше другой термин: «Still-Leben». Спокойная, скрытая жизнь, которую может и должен увидеть художник».
Серия графических листов «Растения». Рисунки цветными карандашами. Рябина. Цикорий.
Как ни странно, у цветного карандаша не меньше способностей, чем у многих других художественных материалов. Карандаш обладает не малым цветовым диапазоном. С его помощью можно создать сложные оттенки и сочные цветовые пятна. Карандаш дает возможность изучать конструкцию предметов, их фактуру. Одной линией или штрихами карандаш выстраивает мельчайшие объекты и целые ландшафты.
Серия графических листов «Растения». Композиции Чертополох. Синеголовник.
Карандаш незаменим в поездках, где встречается множество интересного. Иногда другими художественными материалами, кроме карандаша, воспользоваться невозможно. Карандаш обладает легкостью и быстротой. Это необходимо, чтобы сделать зарисовки в походным альбоме. В тоже время цветными карандашами можно создавать многосеансные рисунки и к завершению работы сохранить дыхание бумаги, воздушность композиции. А можно применить противоположную технику рисования — глубокую и густую. Такая техника дает возможность использовать метод «проскребание». Похожий прием часто встречается в работах пастелью и в масляной живописи.
Рисунки цветными карандашами. Рисунок лилии; Осенний натюрморт в бордовых тонах.
Техника рисунка цветными карандашами позволяет создавать многообразные линии. Замечательное свойство карандаша — передавать изысканные тонкости и создавать сложные формы.
Рисунки цветными карандашами. Букет полевых цветов; Графическая композиция в интерьере.
Цветовые возможности карандаша довольно широки. Не стоит его сравнивать с масляной живописью. Если использовать специальные, характерные достоинства цветного карандаша, возможно создать сочные, звучные композиции. Или, наоборот, не броские, но благородные произведения. Цветной карандаш подходит для изображения контрастных и мягких, монохромных образов.
Рисунки цветными карандашами. Рисунок сосны; Рисунок сосны и деревянного дома.
У нас можно купить картины русских и советских художников, антикварные картины. Пожалуйста, оставляйте заявки о том, что вас интересует, какой художник, жанр или стиль. Мы ответим вам в самое ближайшее время.
Перейти в каталог работ современных художников.
Вопрос: Рисунок цветными карандашами — это графика или живопись?
Ответ: Какие произведения относятся к графике, а какие к живописи — это вопрос терминологии. В разных культурах существуют различия. В европейском искусствознании принято, что произведения, выполненные на бумаге, относятся к графике. Бумага — это главная основа для графических работ. Всё, что выполнено маслом по холсту — это живопись. В восточном искусствознании к живописи относятся произведения, выполненные кистью по бумаге или шёлку. В общем понимании рисунок цветными карандашами — это графика, как вид изобразительного искусства. А манера рисования может быть живописной, т.е. сочная, экспрессивная, красочная, яркая и т.д.
27.10.2015
Навигация по записям
← Разработка календарей
Осенние пейзажи. Сухая пастель →
Рисунок цветными карандашами. | Учебно-методическое пособие (изобразительное искусство) на тему:
Рисунок цветными карандашами.
Калинина Н.Н. педагог дополнительного образования
МБОУ ДОД «Центр детского творчества пос. Дербышки»
Советского района г. Казани»
Современные дети часто относятся к рисованию цветными карандашами как к чему-то не заслуживающему особого внимания. Однако если обратиться к истории этой техники, то мы увидим, что такие знаменитые художники прошлого как Брюллов, Малявин, Бакст, Сомов и Добужинский весьма часто использовали цветные карандаши в своем творчестве. В основном это были эскизы театральных костюмов и книжные иллюстрации.
Техника рисунка цветными карандашами камерная, то есть маленькая — картина не выдерживает больших размеров. Во многом она схожа с акварелью, потому что яркость и динамичность цвета достигается путем наложения нескольких слоев. Для работы в этой технике художник должен быть хорошим рисовальщиком и отлично владеть техникой штриховки, потому что именно она «делает» всю картину. Какой прием можно посоветовать использовать детям на уроке для достижения качественного результата? Выбирайте один цвет и прорабатывайте им всю рабочую поверхность и детали вашего рисунка. Так на листе появляется композиционное решение картины и одновременно легкая тонировка фона. Это будет своего рода подмалевок, по которому затем можно работать последующими цветами. Чтобы тон подмалевка не заглушил основные цвета рисунка, выбирайте спокойные тона близкие к холодным. Во многих наборах карандашей есть белый цвет, который обычно не используют дети в своих рисунках. Нужно объяснить им, что белый карандаш необходим для пердачи бликов и ослабления яркости некоторых деталей изображения. Здесь можно опять провести параллель с техникой работы акварелью — закрашенную белую бумагу невозможно снова сделать белой даже при помощи сирательной резинки, поэтому там, где должен быть белый цвет, не должно быть цветного карандаша. Еще одно из важных условий хорошей работы с цветными карандашами — правильный подбор бумаги для рисования. Она должна быть плотной и достаточно гладкой, чтобы не портить своей шероховатостью и рельефностью ваш рисунок и его штриховку. Работа с цветными карандашами требует усидчивости и терпения, впрочем как и любая другая техника, при условии, что есть желание добиться хорошего результата.
Литература:
Мухина В.С. «Таинство Детства» М; 1997
Чухман Е.К. «Роль искусства в развитии способностей школьников» М; 1985
Графика — это один из основных видов изобразительного искусства. От живописи он отличается тем, что для создания картины или иллюстрации художнику не требуется кисть, холст, вода или растворитель — рисунок создается с помощью графических материалов, к которым относятся: — карандаши (цветные, акварельные, чернографитные)
— пастель,
— тушь,
— чернила или перо. — спиртовые и акварельные маркеры,
— линеры и перьевые ручки.
В рисовании цветными карандашами есть множество преимуществ. Давайте рассмотрим их подробно: ✔ Немаркий материал.
Даже если остаются какие-то следы на бумаге их легко можно убрать стирательной резинкой. ✔ Удобно брать в поездку.
Достаточно взять с собой альбом и пенал с карандашами, которые не занимают много места. ✔ Четкие и графичные рисунки.
При этом они получаются живые и очень красочные. ✔ Хорошо сканируются.
Прекрасно подходят для рисования коммерческих иллюстраций, цвет остаётся насыщенным, как и на оригинальном изображении. ✔ Можно остановиться и продолжить в любой момент.
Рисуя цветными карандашами, можно остановиться на любом этапе и продолжить, когда тебе удобно. Нет необходимости ждать, когда высохнет фон. Нет необходимости работать быстро, боясь, что какой цвет плохо смешается или успеет высохнуть. ✔ Не нужно закреплять рисунок какими-то дополнительными средствами. Он не осыпается и не теряет своей красочности даже спустя длительное время.
Из особенностей рисования цветными карандашами, которые необходимо учесть, отмечу, что рисование цветными карандашами довольно кропотливое занятие, почти медитативное. Конечно, цветные карандаши можно использовать и для быстрых зарисовок или в работе со смешанными техниками, но если создавать с помощью них полноценную иллюстрацию, то придётся потратить время.
Как и с любым другим художественным материалом, работа цветными карандашами делится на несколько этапов: 1. Делаем эскиз простым карандашом;
2. Обводим рисунок линером, чтобы он выглядел более графично и выразительно;
3. Раскрашиваем рисунок. Процесс раскрашивания очень трудоемкий, но при этом увлекательный, я не раз говорила себе «вот порисую ещё часик и пойду спать», но в итоге проходит два-три часа, а ты всё ещё сидишь над картинкой и наблюдаешь за тем, как в ней появляется цвет, как она оживает. Это, пожалуй, самая любимая часть работы.
Бумагу для рисования цветными карандашами я использую обычную — ватман плотностью 180 гр/м. Пробовала альбомы для рисования фирмы Fabriano, бумага в них мягкая и слегка тонированная, цвет получается довольно насыщенный. Однако, по сравнению с обычным ватманом, она довольно зернистая, поэтому цвет не всегда ложится ровно. Также я рисовала в блокнотах Moleskine, они отлично подойдут для скетчей и для поездок. Бумага в этих блокнотах хоть и просвечивает, но цвет ложится гладко и, в принципе, в них довольно приятно работать.
Для рисования цветными карандашами не подойдёт акварельная бумага и бумага с неровной поверхностью, потому что цвет будет плохо ложится. Это не касается акварельных или чернильных карандашей, которые потом можно размывать водой. Также не подойдёт фотобумага или бумага с глянцевым покрытием вроде той, которую используют для работы с маркерами, так как цвет на неё просто не ляжет. На мой вкус, бумага для рисования цветными карандашами должна быть довольно плотной, не менее 160-180 гр., с минимальным количеством зерна, гладкая, но без глянца. Если же вы хотите создать фактурный рисунок, то можно взять зернистую или шероховатую бумагу, но в этом случае цвет может лечь не равномерно. Не обязательно брать чисто белую бумагу, для каких-то работ хорошо подойдёт цветная бумага, спокойных, пастельных оттенков. Это придаст вашей работе особый колорит. Можно экспериментировать, как душе угодно.
Я начинала рисовать цветными карандашами Derwent Coloursoft, работала ими долгое время. У них есть и обычные цветные карандаши, и акварельные, даже чернильные. Можно купить большую коробку, с хорошим набором цветов по цене: около 2500 руб за набор 24 цвета. У Derwent самый большой набор 72 цвета. Достоинства цветных карандашей Derwent:
✔ Доступная цена;
✔ Можно купить карандаши поштучно;
✔ Яркие цвета, хорошо пигментированы;
✔ Очень мягкие, хорошо ложатся на бумагу;
✔ Хорошо растушёвываются.Недостатки цветных карандашей Derwent: ✔ Сильно отпечатываются и размазываются;
✔ Из-за своей мягкости быстро стачиваются;
✔ Сложно прорисовывать мелкие детали.
В заключение хочу сказать, что рисование для меня не просто работа, это огромная и важная часть моей жизни, которая приносит мне радость. И если вы, как и я, живёте рисованием, если не можете унять творческий зуд, то дерзайте и пробуйте новые техники и материалы! Не обязательно сразу покупать дорогие материалы, главное, чтобы они были качественные и приносили вам удовольствие от процесса. Поэтому желаю вам работать с радостью и увлечённостью, пусть у вас всегда будет вдохновение и хороший инструмент под рукой. В этой статье описан только мой личный опыт, я не претендую на истину в последней инстанции и буду рада, если моя статья окажется вам полезна. Красивых всем картинок!
Рисунков цветным карандашом в обрамлении: нужно ли использовать стекло?
Вы знаете, что обрамление рисунков цветным карандашом может быть дорогостоящим из-за множества факторов. Сама рама, расходы на матирование и остекление. Часто остекление — самый дорогой предмет, особенно если вы выбираете стекло, устойчивое к ультрафиолетовому излучению.
Нужно ли использовать стекло для обрамления?
Это отличный вопрос.
Долгое время мой ответ всегда был одним и тем же. Да.
Почему обычно необходимо обрамление под стеклом
Причина проста.
На протяжении многих лет рисунки цветным карандашом почти всегда были на бумаге. Если бумага не защищена должным образом, она уязвима для повреждения в результате разрывов, проколов или вмятин. Пятна также представляют значительный риск для незащищенной бумаги. Незащищенная бумага также имеет тенденцию впитывать влагу и грязь из атмосферы.
Таким образом, обрамляя рисунок на бумаге под стеклом, больше нужна бумага, чем сам рисунок.
Однако доступны и другие опоры, для которых такая степень защиты не требуется. Если вы работаете над любым из них, вы можете смело обрамлять свой рисунок без стекла.
Жесткие опоры
Лучший способ избавиться от стекла в обрамлении — это для начала использовать жесткую опору. В наши дни существует множество вариантов. Здесь только несколько.
Пастельборд и аналогичные опоры
Первоначально разработанные для пастельных работ, эти опоры, по сути, представляют собой пастельную бумагу, прикрепленную к жесткой опоре, такой как гаторборд или дерево. Они бывают разных размеров, а некоторые из них также разных цветов.
Однако они отлично подходят и для работы с цветным карандашом, а для готового рисунка потребуется лишь легкий слой лака. Рама как картина маслом.
Некоторые популярные чертежи теперь также доступны на жестких опорах. Вы также можете прикрепить свою любимую бумагу к жесткой опоре и использовать ее таким образом. Убедитесь, что вы используете архивный клей.
Имейте в виду, что эти опоры для чертежей менее уязвимы для механических повреждений. Их намного сложнее проткнуть или порвать.Но бумага есть бумага, и она имеет тенденцию впитывать влагу из атмосферы, если оформлена без стекла.
Так же легко пачкается на жесткой опоре.
Если вы хотите оформить его без стекла, повесьте его в максимально свободном от загрязнений месте и с контролируемой температурой и влажностью.
Дерево
Дерево — еще одна жесткая подставка, подходящая для рисунков цветным карандашом. Ищите те же породы дерева, которые старые мастера использовали для росписи.Многие онлайн-компании-поставщики предметов искусства предлагают деревянные опоры, такие как береза или липа, предварительно вырезанные до стандартных размеров. У меня есть кусок балтийской березы размером 16 × 20 дюймов, который изначально был куплен для масляной живописи, но сейчас я жду работы цветным карандашом.
В большинстве случаев хорошее шлифование — это все, что требуется для подготовки деревянной панели к рисунку, особенно если вы хотите использовать текстуру и цвет древесины в качестве фона или для акцентов.
Большое панно — это подготовленное панно, купленное для масляной живописи. Подобные панели можно приобрести у Дика Блика и других поставщиков.Черновой кусок из Серебряного Клена, вырезанного из моего собственного двора. Мелкий строганный кусок — это лом. Все три подходят для работы с цветным карандашом при правильной подготовке.
Но можно перед рисованием раскрасить акриловой краской или левкасом. Таким образом, вы можете работать с фоном любого желаемого цвета. Вы даже можете провести предварительную работу с краской для рисунка в смешанной технике.
Покройте законченное произведение лаком, как любую другую картину, с помощью последнего фиксатора для цветного карандаша.Когда он высохнет, произведение искусства можно повесить в раме или без нее, в зависимости от толщины дерева.
Полужесткие опоры
Полужесткие опоры предлагают дополнительную альтернативу рисованию на бумаге. Эти опоры толще бумаги и часто ведут себя как жесткие опоры меньшего размера.
Матовая доска
Матовая доска идеально подходит для цветных карандашей. Если вы будете рисовать на нем неподготовленным, как это сделал я с этим портретом, вам нужно будет поместить его в рамку под стекло.
Но если вы подготовите картон для мата, вылепив гипс со всех сторон, он будет хорошо запечатан и не будет впитывать влагу из атмосферы. Хотя слои гипса не защищают доску мата от ударов, он позволит вам оформить небольшие работы без стекла, если вы защитите заднюю часть с помощью жесткой опоры или пенопласта.
Произведения должны быть относительно небольшими — 11 × 14 дюймов или меньше, — но все, что размер или меньше, должно быть вполне безопасным без стекла.Обеспечьте надлежащую поддержку спины для больших работ на коврике.
Рассмотрим защитное покрытие финального фиксатора независимо от размера рисунка.
Шлифованная бумага для искусства
Шлифованная бумага для рисования
— еще одна хорошая поддержка для рисования, ее не нужно оформлять под стекло. Даже если вы не прикрепите его к жесткой опоре, большинство наждачной бумаги достаточно прочны, чтобы хорошо работать с жесткой задней панелью того или иного типа, когда вы ее обрамляете. Кроме того, он с меньшей вероятностью впитает влагу или грязь из атмосферы.
Этот пейзаж цветным карандашом нарисован на бумаге Uart Sanded Pastel Papers, которая бывает разной зернистости и делает рисунок очень «живописным».
Последние мысли об обрамлении цветных карандашных рисунков
Конечно, существуют и другие варианты, позволяющие создавать обрамление рисунков цветным карандашом без стекла. На ум сразу приходит холст.
Хотя рисунок на жесткой опоре с меньшей вероятностью будет порван или проколот, он все же подвержен другим опасностям, если обрамлен без стекла, поэтому примите соответствующие меры.
Я предпочитаю стекло по той простой причине, что рисунок цветным карандашом в рамке под стеклом выглядит более законченным и его легче чистить. Если вы приобретете стекло с защитой от ультрафиолета, обрамление под стеклом также не даст свету изменить внешний вид ваших произведений искусства.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как сделать рисунок цветным карандашом гладким и шелковистым | Цветной карандаш для смешивания
Вы готовы вывести свою игру с цветными карандашами на новый уровень?
Подпишитесь, чтобы получить доступ к моему БЕСПЛАТНОМУ руководству по ЛУЧШИМ инструментам для рисования и где их найти!
Меня снова и снова спрашивают, как мне удается сделать мои рисунки бесшовными и гладкими, поэтому я хочу поделиться с вами секретом.(это проще, чем вы думаете)
Перво-наперво, тип карандаша, которым вы пользуетесь. имеет значение . Хотя да, если вы достаточно поработаете, вы сможете сделать даже мелки гладкими, но карандаши хорошего качества определенно сделают вашу жизнь проще. Я рекомендую приобрести несколько карандашей Prismacolor Soft Core, так как это самые гладкие и маслянистые карандаши, которые облегчают получение шелковисто-гладкой поверхности. Но если эти или любые другие качественные цветные карандаши недоступны для вас, с помощью техник, которыми я собираюсь поделиться, вы можете заставить все работать.
Наряду с вопросом «как сделать так, чтобы он выглядел так гладко?» за ним обычно следует фраза «у меня всегда просвечивает бумага». Хорошие новости: есть простое решение. Многие не осознают этого, но взгляните на стержень своего карандаша. Видите, насколько он цельный и непрозрачный? (убедитесь, что никакой белый лист бумаги не просматривается) Вот как он должен выглядеть непрозрачным, когда оказывается на вашей бумаге. Ага, такая темная, такая богатая. Простое решение: продолжайте СЛОИРОВАТЬ. Когда бумага просвечивает, это просто означает, что вы недостаточно накладываете слои.
Теперь вы можете подумать о том, чтобы просто надавить сильнее, и хотя это может сработать, когда вы кладете только один цвет, в противном случае это не сработает. Скорее всего, вы смешиваете множество цветов, теней и бликов. Вам нужно будет постепенно наращивать каждую, чередуя легкие слои. Держите легкую руку, и в итоге все слои сложатся. Продолжайте делать это до тех пор, пока бумага не перестанет просвечивать, а цвета не станут такими же твердыми, как и в сердцевине.
Устранение неполадок: возможно, вы уложили 200 слоев до тех пор, пока не будете уверены, что бумага выдержит больше, но есть одна вещь, которая может помешать цветам выглядеть бесшовно.Когда вы пытаетесь добиться гладкой отделки, сначала кладите светлый цвет, а затем переходите к более глубокому цвету, чтобы затемнить, это редко срабатывает (я еще не видел, чтобы это произошло). Скорее всего, произойдет пятнистая окраска и текстура там, где вы этого не хотите. При наложении слоев всегда сначала начинайте с более темного цвета, а затем добавляйте более светлый цвет поверх. более светлый цвет будет правильно смешивать то, что находится под ним, и никаких пропусков не будет. Результат: шелковисто-гладкая поверхность.
Итак, резюмируем:
Не прекращайте нанесение цвета, пока он не станет полностью твердым
сначала нанесите более темный оттенок, затем более светлый оттенок
Надеюсь, что это поможет!
5 знаменитых цветных карандашных рисунков, которые стоит увидеть! — Смарт Арт
Любой, кто начал свою карьеру рисования в детстве с цветными карандашами Crayola, вероятно, любит контроль и детализацию, которые они имеют при рисовании цветными карандашами. Тем не менее, многие люди удивляются, обнаружив, что рисование цветными карандашами стало изящным искусством, которое не уступает живописи и скульптуре. Цветные карандашные рисунки сосредоточены на тех же оттенках и освещении, которые преобладают в акварели, а также используются техники затенения и смешивания сухих материалов.
Покупая цветные карандаши художественного качества, вы, вероятно, услышите отзывы о том, что одни цветные карандаши более восковые, а другие более маслянистые. Мягкость сердцевины также часто проявляется.Так что же внутри цветного карандаша? Цветные карандаши имеют сердцевину на восковой или масляной основе, содержащую различное количество тонкой пигментации и связующих веществ. Популярность цветных карандашей во многом связана с их портативностью. В качестве сухой среды их легко упаковать в повседневную сумку или чемодан для длительных поездок, не беспокоясь о протечке, повреждении или порче.
Так же, как любые цветные карандаши среднего и высокого класса, можно легко смешивать, так что вы можете создать полный спектр цветов из набора из 12 предметов. Однако, чтобы уменьшить трудозатраты и износ бумаги, связанные с смешиванием цветов, большинство художников, работающих с цветными карандашами, используют широкий диапазон цветов и всегда используют те конкретные оттенки, которые они считают своими любимыми.
Все еще не уверены в этом восходящем искусстве? Вам просто нужно взглянуть на удивительные произведения искусства, представленные ниже.
1. «Нарушенные правила» Анны Куллберг
На большинстве карандашных рисунков Куллберга изображены люди и лица, вызывающие чувство эмоциональной атмосферы.Ясность «Нарушенных правил» делает его обманчиво простым. Тем не менее, кропотливая деталь Куллберга видна в кружеве внизу платья и в идеальной заливке. Чистый синий оттенок и смешанный фон задают настроение, а также создают чистое пространство, из которого зритель может сосредоточиться на фигуре на краю сцены.
2. «Амбиции» Марко Маццони
Марко Маццони сочетает сюрреализм с реалистичными деталями в иллюстрациях, которые часто изображают тело, животных и цветочные арабески. Он использует комбинацию угля, графита и цветных карандашей, чтобы подчеркнуть самые разные настроения и атмосферы в своих произведениях. Маццони демонстрирует способность рисовать с реалистичными деталями, но использует смешивание и затенение для управления тонами своих работ. В «Амбиции» многие цвета, смешанные с кожей фигуры, становятся сигналами кожи, которая обжита и увидела красоту и уязвимость существования.
3. «Слезоточивость» Сесиль Бэрд
Одно из преимуществ рисунков цветным карандашом — это дополнительный контроль, который он может дать художнику.Этот контроль и способность разрабатывать детализацию часто заставляет художников-цветных карандашей сосредотачиваться на портретах, но выдающиеся работы Сесиль Бэрд часто имеют более ботанические темы, включая изображение красного лука под названием «Слезный рывок». Особое мастерство Бэрд заключается в ее выборе освещения, а также в способности организовывать композиции на основе реалистичных источников света. В данном случае яркость белой мякоти лука показывает уникальную способность улавливать отражение и текстуру.
4.Анны Хаммер «Не говори зла»
Универсальность цветных карандашей делает их эффективным средством для создания контрастных текстур. В пьесе «Не говори зла» Анна Хаммер использует контрасты освещения и тщательные текстурные детали для создания сбалансированного портрета. В то время как глаза притягиваются к негативному пространству на портрете, а также к тщательно проработанным кружевным перчаткам, смешение складок блузки фигуры показывает изящную способность цветного карандаша имитировать эффекты, аналогичные эффектам краски.Упрощенный вид этого портрета показывает чистое и ясное использование смешивания и растушевки цветными карандашами.
5. Art Venti’s
Art Venti рисует большими цветными карандашами сюрреалистические, нерепрезентативные произведения искусства с ощущением потусторонних пейзажей. В «Мысли над деревьями» Art Venti создает измерение и атмосферу в большом произведении, которое захватывает внутренний пейзаж с настроением и чувством. Гибкие формы в произведениях искусства Venti демонстрируют способность развивать движение, плавность и баланс с помощью цветных пигментов карандашей.Работа Venti также демонстрирует изысканное смешивание и распределение света.
Если работы вышеперечисленных мастеров по цветным карандашам вдохновляют вас, помните, что цветные карандаши являются одними из самых универсальных носителей, которые вы можете взять с собой куда угодно.
Цветные карандаши помогут вам создать любое изображение, будь то портрет или люминесцентный пейзаж. Как смешиваемый, так и многослойный, ключ к детальному рисунку цветным карандашом состоит в том, чтобы продолжать развивать деталь, пока не будет показана текстура, оттенок и размер.
Топ-25 блогов и веб-сайтов художников-исполнителей цветного карандаша в 2021 году
1. Хизер Руни
Бостон, Массачусетс, США О блоге Здравствуйте! Я 23-летний иллюстратор-самоучка, специализируюсь на фотореалистичных рисунках цветным карандашом и графитом. Частота 2 видео / квартал С мая 2012 г. Также в Карандашных блогах, на каналах Youtube для рисования, на каналах Youtube для рисования портретов, на каналах Youtube для покадрового рисования Blog youtube.com / user / ZephyrHR / vi .. поклонников в Facebook 736,8 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 18,8 тыс. ⋅ Вовлеченность в соцсети 799ⓘ Author Авторитет домена 100⋅ ⋅ Alexa Rank 2ⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
2. Ясмина Сусак
Венгрия О блоге Меня зовут Ясмина Сусак. Я традиционный художник-самоучка, живу и работаю в Венгрии. Я специализируюсь на создании реалистичных рисунков цветным карандашом. У меня большой профессиональный опыт рисования людей, животных, предметов быта, 3D-рисунков и многого другого. Частота 3 видео / квартал С апреля 2012 г. Также в Каналы D Art на Youtube Блог youtube. com/user/JASMINA5 .. Поклонники Facebook 186,8K ⋅ Подписчики в Twitter 620 ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 5ⓘ ⋅ Авторитет домена 100 Ⓘ ⋅ Alexa Rank 2ⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
3. Крис Ченг | Youtube
США О блоге Эй! Я Крис, колорист-самоучка из Малайзии. Спасибо, что смотрели мои раскраски, я рада поделиться своими раскрасками со всеми вами. Частота 1 сообщение в неделю Блог youtube.com/channel/UC85g .. фанатов Facebook 7,4K ⋅ Социальная активность 73ⓘ Авторитет домена 100ⓘ ⋅ Alexa Rank 2ⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
4. Энн Куллберг — Ресурсы для художников, работающих с цветным карандашом
Federal Way, Вашингтон, США О блоге Блог Энн Куллберг полон идей и вдохновения из мира цветных карандашей. Круизы CP Workshop, техники и рассказы художников изобилуют. Частота 3 сообщения / месяц Блог annkullberg.com/blogs/ann-muses Поклонники Facebook 14,1 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 219 ⋅ Вовлечение в соцсети 27 ⓘ Авторитет домена 35 ⓘ Рейтинг Alexa 4,1 млн. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить электронную почту Контакт
5. Журнал «ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ»
Северная Каролина, США О блоге Вдохновляйтесь страстным художником по цветным карандашам! Частота 5 сообщений / квартал Блог colorpencilmag.com Поклонники Facebook 38.1 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 2,5 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 17,8 тыс. ⋅ Авторитет домена 33 Alexa Rank 1,7 млн. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
6. Сема Мартин | Реалистичные пользовательские портреты домашних животных цветным карандашом
Великобритания О блоге Полезные советы и подсказки для художников и заказчиков произведений искусства. Роскошные реалистичные пользовательские цветные портреты домашних животных, выполненные художником Семой Мартин из Великобритании. Доступна доставка по всему миру. Частота 1 пост / день Блог semamartin.com / blog Поклонники Facebook 13,6 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 19ⓘ ⋅ Авторитет домена 15⋅ ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
7. Reddit — цветные карандаши
Сан-Франциско, Калифорния, США О блоге Это место, где можно поделиться информацией о цветных карандашах. Частота 3 сообщения в день Блог reddit.com/r/ColoredPencils Поклонники Facebook 1,4 млн ⋅ Подписчиков в Twitter 673,9 тыс. ⋅ Вовлеченность в соцсети 8 ⋅ Авторитет домена 91 ⋅ Alexa Rank 18 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
.. и другими материалами Бристоль, Род-Айленд, США О блоге Я прекрасный художник, в основном работаю цветным карандашом. Я провожу уроки и мастер-классы по цветному карандашу для взрослых в различных художественных объединениях. Частота 3 сообщения / квартал Блог kjfdesign.blogspot.com фанатов Facebook 257 ⋅ Авторитет домена 18 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
9. Блог artkleko | Мое путешествие в искусство
Тасмания, Австралия О блоге Я австралийский художник из Порт-Маккуори, Австралия.Я все глубже погрузился в мир цветных карандашей. Я являюсь членом Лонсестонского художественного общества и Австралийской группы художников, работающих с цветным карандашом. Недавно я вступил в Американское общество цветных карандашей и Общество цветных карандашей Соединенного Королевства. Частота 5 сообщений / год Блог artkleko. wordpress.com Авторитет домена 17 ⋅ Alexa Rank 14,8 млн Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
10. PencilStash | Youtube
Чикаго, Иллинойс, США О блоге Я Рэйчел, и я создала этот блог, чтобы избавиться от всех моих творческих зазоров! Здесь я продемонстрирую все свои проекты, такие как обучающие видеоролики по раскраске для взрослых. Частота 1 видео в неделю Блог youtube.com/channel/UCwdy .. Социальная активность 1 Авторитет домена 100 ⋅ Alexa Rank 2 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
11. juliepodstolski
О блоге Сайт, на котором можно поделиться своими рисунками, картинами, фотографиями и мыслями цветным карандашом. Джули Подстольски — художник, работающий полный рабочий день, живет в Перте, Западная Австралия, и работает карандашами. Частота 1 пост / день Блог juliepodstolski.wordpress.com Поклонники Facebook 1,1 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 15 ⋅ Авторитет домена 16 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
12. Барбара Гудзитт Студия
Анн-Арбор, Мичиган, США О блоге Иллюстрации и информация о классах рисования от Барб Гудситт. Частота 1 сообщение / год Также в Анн-Арбор Блоги Блог barbaragoodsitt.blogspot.com Поклонники Facebook 169 ⋅ Подписчики в Twitter 204 ⋅ Авторитет домена 10 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
13.Блог исполнителя Carola Angrick Nix
Луизиана, США О блоге Блог о изобразительном искусстве цветным карандашом и многом другом. Автором этого блога является Карола Ангрик Никс. Ее страсть — работа с цветными карандашами. Частота 4 сообщения / год Блог цветных
14. Блог biophilicart
США О блоге Меня зовут Саллианн, и здесь я хочу поделиться с вами своим путешествием по искусству с цветными карандашами.Вы можете увидеть мои работы, узнать об использовании цветных карандашей или заглянуть в мой блог о цветных карандашах. Блог biophilicart.com/blog Подписчики в Instagram 60 000 ⋅ Социальная активность 4 ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
15. Fine Art Anne
Финляндия О блоге Рисунки и картины Анны Койвумки, вдохновленные природой. В этом блоге рассказывается о советах по использованию цветных карандашей, но, возможно, и о другом. Блог fineartanne.com / blog Поклонники Facebook 1,6K ⋅ Авторитет домена 3 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
16.
Кэтрин Хансен рисунки графитом и цветным карандашом О блоге Замысловато нарисованные от руки портреты животных и природы графитом и цветным карандашом. Я также создаю индивидуальные подробные портреты домашних животных и животных из ваших собственных фотографий! Блог artblogbykat.blogspot.com фанатов Facebook 1,5 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 1,7 тыс. ⋅ Авторитет домена 13 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
17.Картины и мозаика цветным карандашом от художника Джуди Кэрролл
Ранчо Санта-Маргарита, Калифорния, США О блоге Художница Джуди Кэрролл показывает свои картины цветным карандашом, мозаику и оригинальные художественные открытки в избранных галереях на этом веб-сайте и в блогах о незавершенных работах Блог judycarrollartist.com/blog Facebook фанаты 527 ⋅ Авторитет домена 6 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
18.
Глория Дж. Каллахан, CPSA — Картины изобразительного искусства Поухатан, Вирджиния, США О блоге Я веду блог о создании изобразительного искусства с использованием цветных карандашей, а также масляных красок.Для моей работы с цветным карандашом требуется 20-25 слоев карандашей художественного качества. Я надеюсь, что этот блог покажет, что цветной карандаш заслуживает уважения коллекционеров и галерей. Частота 2 сообщения / год Блог gloriacallahanfineart.blogsp .. фанатов Facebook 360 ⋅ Авторитет домена 13 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
19. Используйте цветные карандаши
Перт, Западная Австралия, Австралия О блоге Я художник и учитель рисования в Западной Австралии, в настоящее время преподаю рисование в шестом классе начальной школы.На этом сайте собраны уроки рисования, которые я использовала для детей 5-13 лет. Блог useyourcolouredpencils.blogs .. Авторитет домена 34 ⋅ Alexa Rank 6.5M Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
20. Любитель цветных карандашей
Соединенные Штаты О блоге Любители цветных карандашей посвящены представлению художников, которые используют цветной карандаш в той или иной форме в своих произведениях. Кураторские видео и блоги художников-карандашами со всего мира. Блог цветныхword .. Авторитет домена 8 ⋅ Alexa Rank 13M Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
21. Блог продвинутого художника
Цинциннати, Огайо, США О блоге Sharpened Artist меняет правила игры благодаря всестороннему, захватывающему подходу к обучению навыкам, необходимым для построения вашего художественного курса. Искусство для меня больше не просто хобби, это мой способ выражения идей и мыслей. Это мое восприятие и фильтр того, что нас всех окружает. Также в Христианских блогах об искусстве Блог заточенных художников.com / cpblog Поклонники Facebook 1,3K ⋅ Подписчики в Twitter 502 ⋅ Подписчики в Instagram 639 ⋅ Вовлеченность в социальные сети 1 Author Авторитет домена 23 ⋅ Рейтинг Alexa 1,2 млн Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
22. Цветные карандаши 4 для начинающих
О блоге Добро пожаловать в блог о цветных карандашах для начинающих. Здесь вы найдете советы по цветным карандашам, уроки, ресурсы, вдохновение и мотивацию. Блог colorpencils4b.com/blog Авторитет домена 8 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
23.Цветной карандаш для портретов
Бромсгроув, Англия, Соединенное Королевство О блоге Художник по цветным карандашам из Бромсгроув, Вустершир, Великобритания — создает оригинальные рисунки домашних животных и людей с использованием ваших любимых фотографий. Блог colourpencilportraits.co.uk/ .. фанатов Facebook 504 ⋅ Подписчики в Instagram 849 ⋅ Авторитет домена 11 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Художник CJ Hendry создает гиперреалистичные рисунки с помощью цветных карандашей.
CJ Hendry создает гиперреалистичные рисунки цветным карандашом с пятнами краски, предметами роскоши и знаменитостями.
Для своих экспонатов она сочетает эти рисунки с замысловатыми инсталляциями.
Благодаря своей увлекательной работе и интерактивным концепциям она приобрела огромное количество поклонников.
Посетите домашнюю страницу INSIDER, чтобы узнать больше.
Ниже приводится транскрипция видео:
Рассказчик: Это не капля краски. На самом деле это даже не фотография капли краски. Это рисунок цветным карандашом.
CJ Hendry: Я просто сижу здесь, рисую и рисую немного.
Рассказчик : Это Си Джей Хендри. Она тратит до 15 часов в день, делая, ну, как она сама выразилась, что-то рисовать. Но ее работа не так проста, как она кажется. Создание подобных гиперреалистичных рисунков требует много усилий, и люди это замечают. Она работала с известными именами, такими как Кристиан Лабутен, скрывала эксклюзивные произведения искусства по всему Нью-Йорку, чтобы ее последователи могли найти, а ее практические персональные выставки собирают огромные толпы. И если вам нужна одна из ее частей, вам придется встать в очередь.Она продает только ограниченные серии и заказные изделия. И если у вас есть оригинальное произведение, то все. Она никогда не сделает копию. Рисунки CJ вращаются вокруг нескольких конкретных вещей: предметов роскоши, знаменитостей и пятен краски. Много пятен краски. Но для их изготовления она не использует ни капли краски. Все это нарисовано цветным карандашом.
Хендри: Большинство художников рисуют. Например, когда вы думаете о художнике, вы думаете: «О, что вы рисуете?» Краской вообще не пользуюсь. Я ненавижу беспорядок, связанный с красками, которые я ненавижу. Ооо, я не могу с этим справиться. Так что, возможно, я не использую его из-за того, что хочу каким-то образом сослаться на него.
Рассказчик: Хотя она держится подальше от беспорядка, это не значит, что ее работа легка. Она проводит недели, совершенствуя детали, которые не оставят вас равнодушными. Так как же ей удается сделать двухмерный рисунок таким реальным?
Хендри: Когда я делаю эти работы, это не исходит из моей головы.Работаю прямо по фотографии. Когда я фотографирую то, что собираюсь нарисовать, я могу сделать от 100 до 1000 снимков для одного предмета. Я уверен, что если бы я был лучшим фотографом, я бы просто снял, примерно, 10. Но, например, я недостаточно хорош для этого. Так что да, я просто беру кучу и надеюсь на лучшее.
Рассказчик: Из этих сотен фотографий она сузила круг до одной. И это то, что нарисовано на бумаге. Она выбирает цвета по мере того, как обращается к фотографии. И эти цвета — уловка, чтобы все выглядело таким реальным.
Hendry: Итак, я просто могу видеть нужные цвета, но я думаю, что я действительно хорош в выборе цвета. И, похоже, это кажется вам розовым, но на самом деле это очень пыльно-фиолетовый. Так что нужно просто посмотреть и увидеть то, что мне говорит фотография.
Рассказчик: Чтобы реалистично показать один цвет краски, CJ должен использовать около 20 различных оттенков. К счастью, у нее есть сотни цветов на выбор.А все, чего у нее нет, она делает.
Хендри: Есть только определенное количество цветов. Думаю, у меня 205 цветов. Но чтобы сделать все цвета радуги разными, мне пришлось смешать их, смешать, пройтись по ним и немного смешать.
Рассказчик : Она называет свою технику «каракули».
Hendry: Итак, это, типа, целая куча миллионов и миллионов каракулей, действительно аккуратно сложенных вместе, чтобы создать рисунок.
Рассказчик: Чтобы сделать эти каракули точными, она точит карандаш примерно каждые 15 секунд. И люди любят смотреть ее каракули в Instagram. Это дало ей возможность сделать несколько действительно уникальных проектов.
Hendry: Проект о нарушении авторских прав был одним из лучших, самых захватывающих вещей, которые я когда-либо делал, но непреднамеренно. Итак, я нарисовал поляроиды Энди Уорхола, я их перерисовал, затем снова перерисовал и скомкал, потому что я люблю скомкать, а затем я пошел и поместил, знаете ли, изображение на переднюю часть футболки.
Рассказчик: Но прямо перед тем, как продать их, она наткнулась на серьезное препятствие. Продажа футболок с этими изображениями является нарушением авторских прав. Единственное, что она могла сделать, — это избавиться от них.
Хендри: Я просто ездил по Нью-Йорку и как бы разбрасывал коробки по всему Нью-Йорку. И люди пришли так быстро. Мол, они исчезли в течение, по крайней мере, от 30 секунд до минуты. Это было дико. Итак, так много людей. Это похоже на случайную охоту за мусором.
Рассказчик: Привлечение аудитории было темой ее проектов в последние годы. В 2017 году она стала партнером Кристиана Лабутена на художественной ярмарке в Гонконге, где зрители могли подобрать обувь с восковыми мелками и добавить свое искусство на стены. Работа CJ становится все более интерактивной. Чтобы попасть на ее последнюю выставку, вам сначала нужно было прыгнуть через гигантский белый надувной замок.
Hendry: Моя практика прошла путь от простых чертежей до настоящего времени, типа дополнительных установок и общих концепций.Мол, концепции намного сложнее и глубже.
Рисунок цифровыми цветными карандашами от Marredae
Он имитирует настоящий карандаш, реагируя не только на давление пера, но и на наклон. Тем не менее, вы все равно можете использовать его, даже если ваш планшет не поддерживает чувствительность к углу наклона.
Чтобы сделать использование этой кисти более комфортным, я добавил две дополнительные ее версии: Sharp Pencil — для рисования и штриховки; и широкий карандаш — для покрытия больших площадей.
Кроме того, в этом наборе кистей вы найдете текстурированный ластик, предназначенный для легкого удаления лишнего цвета (с помощью легкого нажатия) и, ну, ну, для стирания. (Я не рекомендую использовать стандартные ластики, потому что они могут создавать края, которые трудно покрыть.)
‣ Совет: уменьшив «Плотность текстуры», вы можете рисовать темные линии при меньшем давлении.
Я предпочитаю использовать только Tilt Pencil, рисую более перпендикулярно поверхности при штриховке и кладу перо более плоским, чтобы покрыть большие области.
‣ Совет: если у вас нет чувствительности к наклону, но вы также не хотите менять кисти, вы можете покрыть большие поверхности карандашом Sharp Pencil.Для этого просто увеличьте размер кисти и рисуйте, применяя легкое или среднее давление.
Техника штриховки
Когда я научился делать штриховку в колледже, я обнаружил несколько советов, которые помогли мне улучшить свою технику.
‣ Держите темп. Ключевой элемент последовательной штриховки — это движение. Я считаю, что когда я иду быстро, линии получаются намного более прямыми и четкими, а не медленными.
‣ Когда вы делаете перекрестную штриховку на следующем слое, измените направление линий примерно на 30 градусов, а не на все 90. Сильное изменение направления часто бывает трудным и неудобным при рисовании. Небольшое изменение угла не только кажется более плавным, но и часто выглядит намного лучше.
‣ Быть свободным — это нормально.Иногда свободные штрихи создают потрясающие эффекты и делают рисунок более интересным и менее монотонным. Не обязательно все штриховать, даже если вы выбрали технику штриховки. Не трогайте основу там, где она работает — вы закончите рисунок быстрее, ничего не потеряв.
‣ Найдите свой любимый способ рисования, не ограничивайте себя тем, что кто-то считает правильным! Я нашел свой предпочтительный способ рисовать, нарушив правила, и не могу выразить достаточно, насколько более приятным стало рисование для меня с тех пор!
Шаги рисования
Теперь я познакомлю вас с моим любимым методом рисования на упрощенном примере:
• Набросок (для простоты представлен изогнутой линией)
• Добавление основных цветов и значений с помощью широкого карандаша (я наклоняю перо более горизонтально). На этом этапе я использую только базовые цвета, пока не задумываюсь о разнообразии.
‣ Совет: если вы не заполните «бумагу» прямо до края и вместо этого сделаете ее затемненной, это создаст очень красивый и естественный традиционный эффект, потому что часто неудобно рисовать рядом с краями.
• И, наконец, когда все простые значения установлены, я начинаю штриховать и добавлять детали. Сейчас немного меняю цвета. Все, что было недостаточно хорошо раскрашено на предыдущем шаге, теперь исправляется. Этот шаг отнимает больше всего времени, потому что я определяю форму, корректирую края и одновременно использую цвет, но оно того стоит.
‣ Совет: Вы можете очень эффективно накладывать цвета при штриховке.У настоящих цветных карандашей ограниченная палитра, поэтому обычно трудно найти точный цвет, который вам нужен. Вы можете попробовать «смешать» несколько цветов, наложив их друг на друга.
‣ Совет: не используйте идеально белый холст, если вы хотите добиться действительно реалистичного вида. При фотографировании настоящего традиционного рисунка экспозиция регулируется для получения рисунка, а не цвета бумаги, поэтому белый цвет часто недоэкспонирован. Мой цвет фона # C6C6C6, похоже, он тоже хорошо работает с цветом бумаги.
Создание рисунка
Когда вы знаете все основы, рисование изображения — довольно простой процесс, поэтому Ив’е решил не утомлять вас ненужным текстом и вместо этого записал весь процесс рисования.
https://youtu. be/dHasDKdE6RY
И вот результат!
Вы можете найти мое искусство здесь:
https: // www. instagram.com/marredae/
10 Лучшая бумага для цветных карандашей в 2021 году [Рецензия]
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Если вы хотите купить самую экономичную, но качественную бумагу для цветных карандашей, вы попали по адресу! Сегодня мы обсудим лучшую бумагу, которую можно купить!
Есть несколько видов бумаги, которую можно купить для рисования цветными карандашами.Однако есть определенные факторы, по которым нельзя идти на компромисс:
Каждому художнику нужны наилучшие архивные свойства, поэтому со временем не должно быть пожелтения.
Бумага не должна рваться легко.
Он должен быть способен поглощать несколько слоев цвета для составной отделки.
Бумага должна быть достаточно высокого качества
Помня об этих качествах, мы выбрали десять лучших видов бумаги для цветных карандашей, которые вы можете купить в этом году.
Лучшая бумага для цветных карандашей
Без лишних слов, перейдем к обзорам товаров!
Подушечки для бумаги для смешанных материалов для серии Canson XL
Когда мы говорим о производительности и стоимости, очень немногие продукты могут сравниться с бумажными подушечками для смешанных материалов Canson серии XL. Canson производит бумагу более пяти веков. Подушечки для бумаги для смешивания материалов серии XL — одна из самых дешевых бумаг, которые вы можете купить, и при этом она имеет относительно приличное качество!
Опыт
Этот бумажный блокнот для смешанных материалов отлично подходит для начинающих, так как он стоит очень дешево за один лист.Он доступен во многих различных размерах, от 5 «x 8,5» до 18 «x 24». У этих листов есть незначительные недостатки, когда дело доходит до создания искусства цветными карандашами, но они, как известно, растекаются ручками для рисования.
Поверхность гладкая и маслянистая. Он достаточно прочный, чтобы выдерживать несколько слоев карандашей. Если вы ищете несколько пэдов для рисования, скажем, один для дома и один для студии, вам, вероятно, стоит купить два из них. Фактура очень похожа на акварельную бумагу среднего размера.
Плюсы
Отличные текстуры за свою цену
Достойное качество для использования большинством художников
Гладкая поверхность и отличное соотношение цены и качества
Минусы
Известно, что на других носителях есть кровотечение, поэтому не лучший вариант для жидких чернил
Площадка для Стоунхенджа Legion
Второй продукт в наших рекомендациях поступает от Legion, компании, которая давно занимается производством бумажных подушек для рисования на хлопковой основе. Серия Стоунхендж известна тем, что является лучшей цветной бумагой для карандашей, которую вы можете купить. Он на 100% не содержит кислоты, не содержит хлора и оптических отбеливателей и изготовлен очень ответственно.
Опыт
В Stonehenge Pad использован опыт Legion в создании гравюр, что дарит вам общее удовольствие. Он сделан из хлопка, что дает вам возможность рисовать практически всеми первоклассными цветными карандашами, представленными сегодня на рынке.
Бумага не растекается чернилами, дает вам полный контроль над цветами и без проблем выдерживает несколько слоев цветов на поверхности.Это позволяет вам проявлять гибкость и создавать практически все, что приходит вам в голову! Несомненно, рекомендуем это профессионалам и экспертам. Новичкам не стоит так много тратить на практику.
Несмотря на то, что это дорого, вы не ожидаете, что самая высокая бумага GSM будет стоить своих денег. Это определенно того стоит, особенно если вы стали профессиональным художником.
Плюсы
250 Бумага GSM, лучшая для цветных карандашей
100% нетоксичный
Лучшая в отрасли текстура
Минусы
Дорого и подходит только профессионалам и знатокам
Fabriano Artistico Aquarelle
Технически это не бумага для цветных карандашей.Однако, как только вы его используете, вы влюбитесь в вес и гладкость. Используя эту бумагу и цветные карандаши, вы скоро забудете, что она вообще не предназначена для использования с цветными карандашами! Рекомендуется для карандашей, которые немного тверже, чтобы бумага не сломала острие карандаша.
Опыт
Помимо статьи о Легионе, эта статья — одна из немногих, имеющих высокий рейтинг GSM — 300. Пусть вас не вводит в заблуждение рейтинг — эти две статьи совершенно разные во всех других контекстах.Fabiano изготавливается методом горячего прессования, в то время как большинство других видов бумаги, как правило, прессуются холодным способом, поэтому они дают немного больше текстуры.
Вы можете получить эту бумагу разных размеров и в разных количествах — вам может понадобиться рулон, если вы профессионал, но если вы экспериментируете, вы можете выбрать отдельные листы. Однако есть одна проблема — стоимость. Для бумаги, которая технически даже не является бумагой для цветных карандашей, это один из самых дорогих вариантов.
Плюсы
Невероятно высокая бумага GSM; самый тяжелый, который можно найти на рынке
Бумага горячего прессования, но хорошо работает
Поставляется в разных размерах и в разных количествах
Минусы
Невероятно дорого даже для акварельной бумаги
Альбом для рисования Moleskine Art
Moleskine выходит на рынок с замечательным продуктом, который сияет своей портативностью.Претензия Moleskine на известность — это их записные книжки, которые являются одними из лучших на рынке. Их альбом для рисования великолепен, независимо от того, какой набор цветных карандашей вы используете с ними.
распродажа
Альбом для рисования Moleskine Art, твердая обложка, A4 (8,25 x 11,75 дюйма) …
КОЛЛЕКЦИЯ МОЛЕСКАНСКОГО ИСКУССТВА: От альбомов и блокнотов до …
ПРОЧНАЯ КРЫШКА И ЭЛАСТИЧНАЯ ЗАКРЫТИЕ: Сохраняйте проекты письма и..
ПОДАРОЧНЫЕ НОУТБУКИ КАЧЕСТВА: планировщики Moleskine, журналы и …
СТРАНИЦЫ КАЧЕСТВА DELUXE: страницы Moleskine из толстой бумаги цвета слоновой кости …
Опыт
Альбом для рисования
Moleskine выпускается в четырех размерах: от карманного (5 x 5,5 дюйма) до полноценного формата A3. Качество бумаги — один из важнейших аспектов этого блокнота — по этому параметру он превосходит большинство своих конкурентов. Moleskine известна своей высококачественной бумагой, и этот продукт, безусловно, делает все возможное, чтобы поддержать репутацию компании.
В этом альбоме для рисования впереди есть карман, в котором можно хранить лакомые кусочки.
Нам особенно понравился оттенок бумаги — тонированный цвет слоновой кости. Еще одной замечательной особенностью страниц является то, что они не содержат кислоты и имеют закругленные углы, что помогает, когда вы держите записную книжку в кармане. Для быстрого рисования или набросков во время путешествий очень мало продуктов, которые могут сравниться по качеству.
Плюсы
165 Бумага GSM, идеально подходящая для быстрого рисования
Очень портативный, в комплекте идет аккуратный карман
Обладает редким оттенком слоновой кости, который трудно найти на альбомах для рисования
Минусы
Записная книжка Moleskine формата A3 имеет лучшие заменители и не является лучшим продуктом для своей цены
Strathmore 300 Series Bristol Веллум Pad
Итак, мы подошли к настоящему делу — блокнотам для рисования, которые предназначены непосредственно для цветных карандашей и карандашей для растушевки. Эта бумага немного более текстурирована, чем лучшие цветные карандаши для набросков на рынке, но в большинстве случаев справляется со своей задачей. Веллум раньше делали из животных, но теперь его делают из растительного сырья.
Опыт
Этот блокнот немного отличается от обычных цветных блокнотов для рисования карандашом тем, что на одной странице вы получаете многослойные листы и, следовательно, более тяжелый лист с весом 270 GSM. Этот пэд идеально подходит для студии, потому что он слишком велик для использования в дороге.Особенно понравилось качество бумаги, безупречное.
Оттенок страницы немного ближе к светло-серому / желтому из-за способа изготовления пергамента. Серия 400 и серия 300 отличаются тем, что серия 400 несколько дороже и немного лучше, когда дело доходит до работы с различными цветными карандашами, такими как линейки Prismacolor и Faber-Castell.
Плюсы
Превосходная цветопередача и эффективная работа с цветными карандашами разных оттенков
Тон страницы немного отличается от обычных белых страниц, которые вы получаете в альбомах для рисования
Текстура Веллума отличается от обычных блокнотов
Минусы
Если вы можете позволить себе затраты, серия 400 может быть для вас лучшим продуктом
Strathmore 400 Series Цветной карандаш для карандашей
Цветной блокнот для карандашей OG Strathmore состоит из 100 листов бумаги самого высокого качества, которую вы можете купить сегодня. Нам особенно понравилась цена этого блокнота — чуть выше средней цены, которую можно ожидать от обычных блокнотов. Он предлагает отличное соотношение цены и качества и является одним из лучших вариантов, которые вы можете сделать, если хотите получить обычную отделку эскиза.
Опыт
Этот набор страниц очень поляризует сообщество художников, в основном потому, что это один из немногих блокнотов для рисования, которые позволяют зубу просвечивать сквозь работу. Следовательно, художники с более мягкими мотивами, такие как Prismacolor, любят серию 400.Тем не менее, это остается надежным выбором даже в свете жесткой конкуренции и уникальных свойств зубьев.
Strathmore учел потребности пользователей, которым нравится передвигаться со своими цветными карандашами. Они представили портативный вариант размером примерно 6 x 8 дюймов. Он легко поместится в небольшую сумку или сумочку — рисовать с легкостью можно практически где угодно. Бумага не содержит кислоты и стоит около 270 GSM.
Плюсы
Очень высокий рейтинг GSM для своей цены по сравнению с другими продуктами
При использовании с более мягкими наконечниками он может стать удобным инструментом, чем-то вроде бумаги более дорогих марок
Карманная серия легко помещается в небольшую сумку, что составляет серьезную конкуренцию ноутбуку Moleskine по стоимости
Минусы
Не предназначен для использования с более твердыми карандашами
Bee Paper Bee Creative цветной карандашный альбом
Это еще один из немногих редких альбомов для рисования, специально предназначенных для цветных карандашей.Он состоит из 50 страниц и ориентирован в основном на тех, кто начинает рисовать на основе цветных карандашей. Многие конкуренты в первую очередь озабочены охватом всех возможных видов искусства, что делает этот продукт немного другим.
Опыт
Это цветная подушечка для карандашей для начинающих — у нее нет ни веса GSM, ни зуба, ожидаемого от поверхностей премиум-класса, таких как рекомендованные выше. Тем не менее, он выдвигает на первый план несколько замечательных функций, в том числе 100% бескислотную бумагу.Это записная книжка со спиральным переплетом, а не отдельные листы, что дает большие преимущества при архивировании.
Подушечки доступны в трех размерах — 5 «x 8», 5 «x 11» и 8 «x 8». Таким образом, для студентов, которые только начинают работать с цветными карандашами или хотят больше практики, имеет смысл получить этот блокнот. 50 листов по той же цене, что и этот блокнот, — это выгодная сделка, которую вы не захотите упустить! Он также отлично подходит для любителей активного отдыха и получил восторженные отзывы от многих людей.
Плюсы
Поставляется с достаточно высоким GSM для своей стоимости
Предлагает потрясающие возможности архивирования, позволяя отображать вашу работу позже на
Имеющиеся размеры имеют смысл
Минусы
Профессионалы могут поискать более качественную бумагу в другом месте
Универсальный блокнот для рисования Canson
Если вы ищете более гладкую бумагу и хотите добавить больше деталей в свою работу, возможно, вам нужен Canson Universal. Однако будьте осторожны — добавление большего количества деталей в вашу работу происходит за счет включения большего количества цветов в вашу работу. Следовательно, этот пэд имеет смысл использовать только в том случае, если вы уверены, что не хотите слишком много смешивать цвета.
Опыт
В этом блокноте для рисования есть все необходимое, если вы хотите попробовать меньше цвета, но больше деталей. Поверхность невероятно гладкая для этой цены, а это означает, что на эти листы будет легко поместиться стандартное произведение искусства. Они также стоят где-то около средней ценовой отметки, поэтому их нельзя покупать ни слишком дешево, ни слишком дорого.
Страницы имеют натуральный белый цвет, поэтому у вас не возникнет проблем с цветопередачей. Эти страницы не содержат кислоты, что означает, что они также обладают отличными архивными свойствами, хотя и не самыми лучшими. Страницы также перфорированы и имеют спиральный переплет, что придаст вам исключительный вид. Следовательно, вы будете вполне счастливы, если захотите создать искусство на этой бумаге.
Плюсы
Достойный GSM рейтинг по цене
Бескислотная бумага долго хранится
Он имеет микроперфорацию, поэтому у вас не будет проблем с разрывом страниц
Его натуральный белый оттенок бумаги трудно найти в
Минусы
Не может быть слишком много слоев цвета, прежде чем он начнет скручиваться
Strathmore Бумага для рисования средней плотности
С третьей записью Strathmore в наш список обзоров, вы должны получить представление о том, насколько хорошо они овладели искусством изготовления бумаги для любых целей, особенно бумаги для цветных карандашей.Это гораздо больший пэд, размером 8 x 10 дюймов, что означает, что это еще один отличный продукт, который можно использовать в студии.
Опыт
Бумаги немного тяжелее, чем вы ожидаете от обычного блокнота для рисования, но это хороший знак — как с точки зрения архивных свойств, так и с точки зрения поглощения цвета. Он входит в число лучших статей среднего веса, которые мы рассмотрели, как с точки зрения архивного качества, так и с точки зрения диапазона.
Он бывает только определенного размера — 8 x 10 дюймов.Если вы ищете прокладки, которые имеют немного больший размер, вам следует взглянуть на другие предложения, которые мы рассмотрели ранее.
Плюсы
Трудно найти бумагу средней плотности, что также дает вам большой диапазон
Имеет смысл дома или в студии
Отличные архивные свойства
Минусы
Поставляется только размером 8 x 10 дюймов
Блокнот для рисования Strathmore Sketch Series
Мастер на все руки, но не мастер — эта идиома, на наш взгляд, неплохо резюмирует блокнот для рисования.Блокнот для рисования дает вам больше возможностей, чем нужно, когда дело доходит до цветов, но также дает вам достаточно зубов, чтобы проработать отличные детали. Эта серия набросков предназначена для всех художников, а не только для пользователей цветных карандашей, но и с ней она прекрасно себя ведет!
Опыт
Как последний пункт в нашем списке отзывов, он оставляет желать лучшего. Это красивое сочетание естественного цвета, достаточно тяжелое, чтобы создавать качественный дизайн с любым желаемым цветом.В то же время у него достаточно плавности, чтобы вы могли максимально детализировать свой дизайн. Рейтинг GSM составляет 74, здесь меньше всего — но это действительно дает вам отличный опыт!
Низкий уровень GSM указывает на то, что это строго практический документ, но это не так. Это полезно, даже если вы хотите продемонстрировать один или два нечетных рисунка. Фактически, этот набор страниц оказался одним из лучших продуктов, которые мы рассмотрели сегодня.
Плюсы
У него потрясающее соотношение количества и цены
Как правило, одна из лучших работ, которую может купить новичок
8. Размер 5 x 11 дюймов достаточно для студии или домашнего стола
Минусы
Другие документы имеют больше архивных свойств и лучшие характеристики GSM, но по более высокой цене
Последние мысли
На этом мы завершаем сегодняшнее обсуждение десяти лучших видов бумаги для цветных карандашей, которые вы можете купить сегодня. Мы рассмотрели все варианты и диапазоны цен на бумагу, которую вы можете купить — будь то профессионал, новичок или кто-то средний.Помните критерии, которые мы использовали для проверки работ, и мы уверены, что у вас будет отличный опыт раскрашивания!
Удачи рисовать!
Статьи по теме
11 лучших цветных карандашей для начинающих и профессиональных художников
Обзор 9 лучших дешевых цветных карандашей
33 лучших товара для творчества для детей и зачем они вам нужны
Обзор 13 лучших точилок для цветных карандашей
11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение
7 лучших электрических точилок для цветных карандашей в 2021 году
Научитесь быстро и правильно растушевывать цветными карандашами
12 советов и приемов цветных карандашей для улучшения навыков
Узнайте, как пользоваться цветными карандашами | 12 блестящих техник для начинающих
6 лучших стираемых цветных карандашей прямо сейчас
Вы не поверите, из чего сделаны цветные карандаши!
10 техник цветных карандашей для быстрого улучшения ваших рисунков
Узнайте, как быстро растушевывать цветные карандаши
Чернила — это один из самых распространенных средств рисования. Его жирные линии и смелые цвета трудно повторить другими средствами, и ее долговечность позволяет нам наслаждаться работами сотни лет. Исторически сложилось так, что чернила наносили кистью или пером, но эти методы являются грязными, поэтому такую технику нанесения чернил приходится долго осваивать.
Появление линеров для рисования открыло новые возможности для рисунков черной тушью. Первоначально линеры разработаны для архитекторов и инженеров, но удобство использования и портативность сделали их популярными среди художников. Тем не менее, их высокая стоимость и обслуживание были большим минусом для большинства «голодающих» художников. Для решения вопроса о стоимости, производители изменили материал наконечника из металла на пластик, что делает его производство дешевле и избавляет от тяжелого технического обслуживания, а купить линер по низкой цене имеет возможность каждый художник. Замена была пожертвована долговечностью, но фактически была улучшена производительность, так как пластиковые накнечники способны обеспечить более широкий угол рисования и не нужно держать ручку линер строго перпендикулярно к бумаге. Таким образом, была открыта новая эра графических рисунков тушью.
Характеристики линеров
Ручки линеры обеспечивают превосходный и надежный опыт рисования. Их успех в значительной степени кроется в специально разработанной для чернил конструкции наконечника. Специальная тушь в линерах способствует стойкости к воде. Рисунки чернилами никогда не смажутся и надолго сохранят свой контраст. В отличие от большинства других чернил, из гелевых ручек, маркеров или перьевых ручек, чернила линеров светостойки, сохнуть гораздо медленней и их практически невозможно размазать. Секрет этих удивительных красок в пигментах. Пигменты представляют собой крошечные кусочки цветного материала, которые были измельченные до такой степени, что они достаточно малы, чтобы быть суспендированы в жидкой среде. Пигментные частицы являются более стабильными, чем красители (те, что используются в авторучках или перманентных маркеров) и менее восприимчивы к выцветанию от воздействия УФ-излучения или химических веществ. В линерах используют невероятно тонкие частицы пигмента для плавного потока чернил. Пигменты прилипать к бумаге с помощью специального связующего вещества, смешанного с краской, которая устойчива к смазыванию и растворителям.
Наконечник линера
Наконечник линера предназначен для тонкой работы. В отличии от гибких наконечников или кистей, каждый линер создает последовательную и предсказуемую линию. Металлическая защита наконечника позволяет использовать линер с направляющей (линейкой) без опаски повреждения пластикового наконечника, и прямое острие наконечника гарантирует, что линия будет заподлицо с направляющей.
В отличии от металлического наконечника, пластмассовые наконечники имеют немного больше преимуществ при рисований, позволяя держать ручки в более естественном и привычном наклоне.
Толщина линеров
Линеры бывают с различными размерами наконечников для почти всех потребностей в рисовании. Таким маленьким размером наконечника, как 0,03 мм можно сделать даже самый дотошно детализированный рисунок линером, в то время как размеры в диапазоне 0,7 мм — 0,8 мм обеспечивают смелые графические линии (Обратите внимание, что фактическая ширина линии почти всегда будет больше, чем размер наконечника). Многочисленные размеры между ними дают художникам широкий спектр возможностей для рисования.
Обратите внимание, что маркировка размера наконечника для рисования ручки необычна. Ручки имеют номер, в диапазон от 0,03 до 0,8, которые выражают их относительного размер наконечника или ширину линии, но число фактически не соответствует непосредственно ширине линии в миллиметрах. Линер 0.03 будет рисовать линию шириной приблизительно 0,18 мм, в то время как 0,8 будет рисовать линию шириной 0,5 мм, и так далее. Эта схема именования была унаследована от технических ручек, которые произвольно определялись производителями таких ручек в 1960-х годах, когда они впервые были введены.
Таблица размеров наконечника
В этой таблице сравниваются ширины линий и контраст между различными размерами наконечника. Большинство ручек выполнено аналогично, но Rotring имеет особенные чернила и склонен к оперению. Чем меньше размеры наконечников, тем менее пигментированы чернила, чем их более крупные аналоги.
Что можно рисовать линерами
Несмотря на то, что среди художников не так много рисующих линерами, уникальные характеристики ручки делают их идеальными для различных задач. Скетчи
Карандаши являются наиболее распространенным инструментом для скетчей, но линеры предлагают альтернативу развития скетчинга. Несмываемые чернила предостерегают художника от стирания и переделки эскиза, научиться принимать ошибки и продолжить рисование независимо от огрехов. Тонкие или светлые ручки хорошо подходят для начальных эскизов, в то время как более темные или линеры с более толстым наконечником позволяют «закрепить» скетч. Линеры также полезны для тренировки скетчинга. Чернила вместо карандаша помогут художникам игнорировать детали и вместо того, чтобы вырисовывать четкие и плавные линии, создавать живые рисунки. Рекомендации Kuretake Zig Cartoonist Mangaka
Kuretake Zig Cartoonist Mangaka предлагают уникальные светло-голубые и светло-серые цвета, идеально подходящие для нанесения первичного эскиза Staedtler Pigment Liner
Постоянное открытие и повторное закрытие линеров для выбора размера может сильно затянуть скетч. Набор линеров Staedtler Pigment Liner можно оставить открытым на срок до 18 часов для быстрого переключения во время рисования. Иллюстрация
Иллюстрация представляет прекрасную возможность использовать одну-три ручки для рисования. Яркие цветные линеры или яркие черные линеры создают красивые и контрастные иллюстрации. Чернила могут быть окрашены практически любыми средствами (акварель и линер, маркер и линер), благодаря своей водостойкости и безопасным для маркеров связующим, а архивные пигменты гарантируют, что рисунок будет оставаться живым в течение многих лет. Наконечники позволяют создавать согласованные линии практически любого размера — это решающее значение в работе с иллюстрациями, когда небольшое изменение ширины линии может оказать большое влияние на выражение лица. Рекомендации
Ćopić Multiliner SP
Ćopić Multiliner SP предлагает широкий выбор линеров разных размеров, что позволяет удовлетворить любую потребность в рисунке. Тонким размером 0,03 легко рисовать мельчайшие детали, в то время как 0,8 наконечник отлично подходит для смелых очертаний. Художники могут выбрать любую комбинацию размеров наконечника, которые наилучшим образом соответствуют их потребностям рисования. 0,3 размер предлагает двенадцать дополнительных цветов помимо стандартного черного цвета. Сменные картриджи с чернилами и наконечники не только делают ручки практичными, но и позволяют настроить нужные цвета и толщину линии. Sakura Pigma Micron
Sakura Pigma Micron имеет самый широкий спектр цветов и размеров наконечников: пятнадцать цветов и семь размеров кончиков на выбор. Комиксы
Художники комиксов и линеры неразделимы, как Тор и его молоток. Линеры идеально подходят для всех аспектов комического искусства: их богатый выбор черных чернил обеспечивают четкие и ясные линии, разнообразие размеров позволяет как рисовать как тонкие детали, так и жирные очертания, и большие размеры идеально подходят для контуров и надписей. Оригинальные комические страницы могут стать ценным предметом коллекционирования, а архивные чернила гарантируют долговечность рисунков. Рекомендации Rotring Tikky
семь различных размеров ROTRING Tikky линеров делают его героем практически в любой ситуации. Уникальное окошко в ручке подскажет не заканчиваются ли чернила, так что вы никогда не останетесь без рабочего пера внезапно. Copic Multiliner SP
Copic Multiliner SP хорошо любимый комическими художниками за их самые разнообразные размеры наконечников, а также за сменные наконечники и картриджи. 0.1 является наиболее универсальным наконечником, способным доставлять смелые цвета и рисовать крошечные детали, в то время как размер 0,8 отлично подходит для контуров и сводок под комментарии.
Вывод
Линеры незаменимы для скетчей и комиксов, а уникальные водостойкие и архивные чернила делают их отлично подходящими для множества задач. И на последок, рисунки линером:
Пытаюсь рисовать тушью, но у меня не очень хорошо получается. Что делать?
Привет, друзья. Это вторая часть ответов на самые частые и необычные вопросы, что мне задают. Она посвящена улучшению навыков и нюансам практики.
В этой статье:
Линеры или лайнеры?
Выбор линеров для рисования
Как улучшить навыки рисования тушью
Как определиться, если у Вас много «творческих любовей» помимо рисования тушью или линерами, и нужно ли это делать
Зависть к чужим результатам и расфокусировка внимания от соцсетей
Первая часть тут: Я очень хочу научиться рисовать тушью. Что делать?
Правильно «линеры» или «лайнеры»?
Можно встретить разные мнения по этому вопросу. Абсолютно верного варианта нет, как мне кажется.
Если руководствоваться английским произношением, будет скорее «лайнер», но противники такого варианта возражают, что тогда это слово слишком похожа на название транспортного средства, что неудобно. И добавляют, что «линер» и «линия» — однокоренные слова.
В общем, как Вам больше нравится, так и называйте.
Каким линером Вы рисуете?
Вопрос про бренд материалов и инструментов, наверное, входит в топ-5 самых популярных запросов, с которыми сталкиваются художники.
Сам по себе этот вопрос понятен и вполне естественен. Конечно, в начале пути хочется иметь ориентиры и подтверждение того, что сделаешь правильный выбор. Но он, по сути, не имеет смысла. Давайте разберем, почему.
Пожалуй, это такая уловка мозга – направлять внимание туда, где потратится меньше энергии. Лишь бы не заниматься тем, что действительно продвинет к мастерству хоть на шаг! И это не потому, что человек ленивый, а потому, что природой заложено экономить ресурсы, если только они не нужны для непосредственного выживания.
На поиски «идеального инструмента» может уйти уйма времени, которое могло бы быть инвестировано в упражнения, практику, решение более значимых вопросов. Гораздо легче переложить ответственность, почему что-то получается не так, как у мастера, на внешний фактор вроде отсутствия правильного линера, карандаша, кисточки. Заодно дает надежду, что всё получится, стоит только совершить нужную покупку.
Сейчас я раскрою страшный секрет: можно использовать любой линер.
Я так и делаю – у меня много инструментов, но явных и стопроцентных фаворитов нет. По крайней мере, на данный момент.
Хотя, какие-то варианты мне нравятся чуть больше других, но только из-за специфических предпочтений вроде цвета корпуса, его толщины и моего настроения. Иногда просто хочется, чтоб корпус линера по цвету гармонировал с цветом лака на ногтях. 🙂 Но это несущественные особенности.
Если Вы подбираете линер для масштабной или важной работы, которая должна прожить долгую жизнь в неизменном состоянии, то лучше выбрать тот, на котором указано что-то вроде fadeproof или archival quality. Оригинальные Faber-Castell, Sakura Pigma Micron, Copic, Touch и др. как раз такие. Тогда важно подбирать и бумагу покачественнее, бескислотную.
Но чаще мы занимаемся чем-то таким, что больше касается практики, улучшения навыков. Многое предназначено для дальнейшего сканирования и доработки в цифровом виде. Тогда, совершенно необязательно результат рисования должен сохраниться для потомков в оригинальном виде. Для таких целей я обычно использую любые линеры, от наиболее дорогих до более дешевых. На Aliexpress или Ebay можно заказать кучу линеров за небольшую сумму, и использовать их безо всякой жалости.
Что касается номеров линеров (номер отвечает за толщину линии), я использую варианты в пределах 0.03 – 0.3. Но выбор толщины также субъективная вещь – многие художники предпочитают только начинать с 0.3, совмещая его с линерами номер 0.5 и 0.7-0.8. Здесь нужны собственные эксперименты.
Лучше всего направить максимум внимания в то, что по-настоящему важно – осознанную практику. Об этом мы поговорим далее.
Как улучшить навыки рисования тушью или линерами?
Для начала, нужно определить, с чем конкретно у Вас сложности.
Возможно, они лежат вне тушевой техники как таковой. Если есть проблемы с пропорциями и формой на стадии карандашного наброска, то тушевые линии не скрасят недостатки, а могут наоборот сделать их заметнее. Но это не беда – поработайте с тем, что вызывает сложности, начиная с наиболее простых объектов и постепенно переходя к более сложным.
Точно так же, если Вас не устраивает качество линий и штриховки, стоит заняться этим более предметно. Возьмите лист бумаги и рисуйте линии, штрихуйте, добивайтесь такого результата, который хотите видеть.
На всякий случай, вот небольшой обзор упражнений на эту тему: 10 Exercises for Confident Lines and Accurate Hatching (там можно скачать и распечатать рабочий лист).
Если проблема со светотенью, стоит выделить время на рисование объектов простой формы. Проанализируйте их. Где свет, тень, полутень, рефлекс? Как выглядит падающая тень? Выражен ли контраст?
Для улучшения навыков работы с текстурами, можно задаться целью изобразить 25-50 различных материалов. Это может быть древесина, камень, металл, кирпич, почва, мех и т.д. Про текстуры я планирую опубликовать дополнительную статью.
Думаю, принцип очевиден: нужно взять что-то одно, с чем у Вас повышенные сложности, и заняться этим аспектом прицельно. Точечная отработка дает необходимую в данном случае изолированность – и интенсивность.
Дело в том, что процесс просто рисования – не лучшее подспорье, если стоит задача вывести навык на качественно новый уровень.
Конечно, можно включить в рисунок какой-то элемент, который позволит потренировать то, что не получается. Например, если у Вас сложности с изображением текстуры меха, Вы можете включить в рисунок какое-то животное, отвечающее поставленной задаче. Но, в данном случае, Вам придется отвлекаться на другие аспекты – анатомическую правильность, светотень объекта, его сложную форму. Не получится прицельно попрактиковаться над текстурой.
К тому же, когда мы работаем над каким-то аспектом в изоляции, нам приходится сосредоточивать всё свое внимание на нем, анализировать и изображаемый объект (текстуру, форму, линию), и свои действия.
Таким образом, проще заметить неточность или ошибку и сразу поправить ее – уже при следующей попытке. Возможно, потребуется десять, сто или тысяча попыток, чтоб получить тот результат, к которому Вы стремитесь, но это произойдет быстрее, чем если ходить вокруг да около и лишь рисовать то, что Вам нравится или имеет интересный сюжет.
Причина, почему многие застревают на одном уровне без особого движения, заключается как раз в отсутствии осознанной и изолированной практики. Вопреки расхожему мнению, что практика – ключ то ли к совершенству, то ли к прогрессу, невозможно значительно улучшить навык рисования, воспринимая рисование как процесс, направленный на получение удовольствия/самовыражение/медитацию.
Рисунок получается настолько сильным, насколько силен в нем самый слабый аспект.
Иногда я слышу мнения, что надо просто быть уверенней в себе.
Но уверенность тоже не берется на ровном месте! Вы не сможете обмануть себя, зная о своих пробелах, но внушая ложную уверенность. А вот стать чуть увереннее за счет реального роста и реально, и экологично.
Важно не брать на себя огромные обязательства и не нагружать себя чрезмерными ожиданиями. Начните с малого. Десять-тридцать минут практики в день на протяжении недели уже могут дать значительную пользу. Главное – внедрить привычку практиковаться, пусть понемногу, но регулярно.
Еще одна идея, которая кажется мне весьма здравой, заключается в разделении Вашей деятельности на практику и проекты.
Практика – это упражнения, за счет которых Вы точечно и изолированно улучшаете то, что нуждается в улучшениях (а как мы знаем, работа над мастерством – это путь длиною в жизнь).Проекты – это уже Ваше творчество, сюжетные рисунки, серии и т.д. В проектах Вы можете воплотить и соединить то, чему научились за время практики.
И, наконец, держите в уме свою цель. Что именно Вы хотите рисовать? Что для этого нужно знать и уметь? Раздробите цель на маленькие шаги, которые не создадут для Вас излишнего напряжения, и идите потихоньку к желаемому уровню.
Как мне выбрать — или начать успевать всё?
«Мне нравится рисовать тушью, но есть и другие материалы/направления, которые мне нравятся. Как мне выбрать, чем заниматься? И надо ли выбирать?»
Когда-то и у меня был такой вопрос. Когда я задавала его кому-то, пытаясь понять, как человек умудряется делать то и это, то чаще всего получала ответ вроде: «Да я просто делаю, и всё».
Спустя годы я начала понимать, о чем говорили мои собеседники.
Людям свойственно усложнять. Они придают каким-то вещам огромную значимость, возлагают нереалистичные ожидания, пытаются выстроить идеальный процесс и порядок – но в итоге получается, что в эту умственную возню уходит львиная доля внимания и энергии.
Может, у человека есть все необходимые ресурсы для того, чтобы заниматься если не всем, то большей частью дел из своего списка любимых занятий. Но они не используются по назначению. Вот некоторые причины, почему так происходит:
На самом деле, ему не так уж хочется этим заниматься, но мысли о том, как это было бы здорово или правильно, не дают покоя;
Из-за неосознанного желания или подражать, или нравиться – за счет какого-то занятия;
Слишком большие ожидания, желание сделать пятилетку за год – и понимание, что так не получится;
Постоянные сравнения себя с кем-то или с собой, но идеальным и нереальным;
Наличие ситуации, которая неприятна или вызывает постоянные сомнения;
Огромное количество несделанных или незавершенных дел, в которые утекает внимание.
Часто, мы не можем встроить в свой день те дела, которыми нам вроде бы хочется заниматься, потому что не понимаем, куда уходит наше время. Для этого, нужно провести учет. Попробуйте в течение недели (или хотя бы 2-3 дней) записывать свои действия каждые пятнадцать минут или полчаса. Поставьте приложение, которое посчитает, сколько времени Вы проводите в телефоне.
Когда я впервые провела такой учет, результаты оказались неутешительными. Оказалось, что простой ответ кому-нибудь в мессенджере занимает гораздо больше времени, чем я думала. На ерундовые бытовые или рабочие дела тоже тратится драгоценное время, и не каких-то пять минут в день. А сёрф в интернете в поисках чего-то полезного и интересного занимает гораздо больше времени, чем собственно обучение или узнавание полезного.
А главное, что все эти занятия, в общем и целом, бесполезны. Меняют ли они что-то в глобальном смысле, двигают ли нас к чему-то, чего мы хотим? Вспомним ли мы, как это делали, когда придет время умирать?
Что, если возможно уменьшить время, которое уделяется неважным вещам? И заняться важными, пусть и несрочными?
Одно искреннее осознание того, что жизнь когда-нибудь кончится, отрезвляет настолько, что хотя бы какое-то время перестает хотеться тратить время впустую. Потом рутина может снова затянуть, и так скорее всего и будет. Но напоминать себе о том, чего Вы по-настоящему хотите – в Вашей власти.
Что любопытно, людям свойственно переоценивать количество времени, которое тратится на работу и на выполнение различных задач, которые не очень-то нравятся – или смысл которых нам непонятен. Возможно, Вы также заметите, что те самые дела, которые долго были козлом отпущения и причиной, почему Вы не могли что-то начать, занимают не так уж много места в графике учета времени.
Повторю еще раз, потому что это важно. Лучше начать с малого, но суметь регулярно это выполнять, чем поставить огромную планку и уже на третий день сдуться.
Стоит разобраться и со всеми утечками ресурсов. Завершите все дела, которые отнимают у Вас внимание. Сделайте то, что запланировали, или откажитесь от реализации данной идеи. У меня есть отдельный список задач и идей, куда попадает все, что интересно в потенциале, но в ближайшие пару лет я этим заниматься не хочу.
Если Вы испытываете раздражение, злость, зависть, унижение от постоянных сравнений себя с кем-то – это тоже необходимо решить. Если не на сто процентов, то хотя бы так, как это возможно. Стоит максимально расчистить жизнь от того, что не помогает, а только забирает силы. Если что-то убрать не получается, измените отношение. Порой то, что мы рассматривали исключительно как источник раздражения и источник всех бед, становится огромным ресурсом.
Если Вы уделите немного внимания своей жизни, чтобы заново расставить приоритеты в соответствии со своими настоящими желаниями, то наверняка увидите, как много в ней пространства для реализации задумок.
Вам наверняка хватит времени на то, чем Вы действительно хотите заниматься. Возможно, где-то надо будет уменьшить хотелки, а где-то подойти нестандартно к организации процесса. Но это и отлично – через подобные ситуации мы можем себя развивать, становиться спокойнее и адекватнее, учиться направлять внимание не на проблему, а на решение.
Что делать, если зависть сводит меня с ума?
«Кто-то в интернете настолько крут (продуктивен, легко относится и безгранично любит своё дело), что это меня раздражает. Я хочу отписаться от этого человека, но что-то меня останавливает. Я не могу двигаться дальше в рисовании, потому что постоянно отвлекаюсь на него и сравниваю».
Что с этим делать?
Зависть можно рассматривать с разных сторон. Кто-то считает, что это больше положительное чувство – завидуя, мы желаем успеха себе, но в несколько извращенной форме. Кто-то видит в зависти внутреннюю гниль и ущербность человека.
Мне кажется, что зависть – это следствие того, что человек не уследил за своим вниманием, не управляет им.
Посудите сами, если кто-то занимается тем, что любит, реализует намеченное, то разве будет там место для того, чтоб смотреть по сторонам и завидовать? Скорее всего, в этом случае чужие успехи будут встречены с радостью, как дополнительное напоминание, в каком прекрасном мире с огромными возможностями для творческих занятий мы живем.
Признаться, раньше я тоже завидовала. Не техническому мастерству, а скорее, уровню социального признания отдельных авторов. Я оправдывала свои чувства некой высшей справедливостью, согласно которой, они не заслуживают того хорошего, что у них есть, потому что не дают миру настоящей ценности.
Спустя какое-то время до меня дошло, что нет никакой высшей справедливости и мерила ценности. Порой действительно сложно понять, почему тот или иной человек имеет столько подписчиков или такой масштаб признания. Но дело не в этом.
Суть в том, что как только моё внимание сбивается с действительно важных вещей, в него сразу попадает разный мусор. Потом подтягиваются новые отвлечения – сообщения с запросами явно не по адресу, предложения, которые вообще непонятно как ко мне относятся и т.д.
Вся эта вакханалия продолжается ровно до того момента, пока я не осознаю – хватит тратить время на ерунду. У меня есть свои задачи, планы, стремления и непаханое поле для деятельности. Что интересного и важного я сделала за последнее время, а?
В деятельном состоянии и мысли нет на кого-то смотреть и думать о том, справедлив ли мир.
И, наконец, другие люди обычно получают высокие результаты не просто так. Особенно, если это касается навыков. Если кто-то может создавать шедевры, то это не из-за врожденного таланта, который всё им обеспечил. В рисовании ничто не может заменить труд, подкрепленный осознанностью и анализом.
Можно позволить желанию иметь такие же результаты, как у кого-то, обесточивать себя. В конечном итоге, оно может даже раздавить художника. Дело не в том, что кто-то лучше рисует (или что угодно еще), а в Вашем отношении к этому. Можно отписаться от всех, кто раздражает Вас, но разве это что-то изменит – в глобальном смысле?
Почему бы не использовать это чувство как источник сил для движения вперед? Да, путь может быть долгим, но он совершенно точно будет интересным. Вернее, он может таким быть при определенном условии. Для этого нужно понять, зачем Вам рисование и зачем Вы ему. Есть ли у Вас смысл и цель под развитие? А как заниматься, я в общих чертах описала в этой и предыдущей статье.
Другие люди, будь то художники или зрители, не при чем. Дело всегда в нас самих.
Помимо внутренней работы, стоит пересмотреть и внешнее. Мне кажется, сложно оставаться в здравом уме, если в твою ленту каждый день подадают обновения от 250 человек (и это, по современным меркам, еще мало). Человеку нужен простор, чтоб быть с самим собой, своими мыслями, нужно время на самонастройку. Просто чтобы вспомнить, кто он, что для него важно и куда он идёт. Тут уж неважно, есть зависть или нет — слишком большое количество информации вредит, отвлекает, поглощает внимание без остатка.
С точки зрения жизни в обществе, бывает страшно от кого-то отписаться. Особенно, если это знакомый человек и Ваша интернет-дружба взаимна. Не хочется обидеть ненароком…
Я хорошо знаю это ощущение, потому что в какой-то момент прошла то же самое, и теперь у меня ноль подписок в Инстаграм. Пришлось признаться себе, что я не могу ежедневно просматривать обновления, это сбивает с толку и заводит в дебри. Пожалуй, я плохой «друг», но зато теперь есть внимание на то, чтоб заниматься своими проектами.
А Ваш выбор — за Вами. Только собственная наблюдательность подскажет, что делать.
Спасибо за Ваше внимание. Надеюсь, пост был полезен!
Есть вопрос? Напишите мне, используя форму на этой странице.
Лайнеры для рисования цветные | Домострой
* цвет на фото может незначительно отличаться
Наличие модели в магазине к моменту Вашего визита не гарантируется, обязательно уточняйте наличие и цену товара по телефону магазина
В течение 24 ч асов
577 шт.
В течение 5 д ней
+2670 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
70 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
465 шт.
В течение 5 д ней
+28800 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
333 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
112 шт.
В течение 5 д ней
+1311 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
636 шт.
В течение 5 д ней
+50400 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
702 шт.
В течение 5 д ней
+2204 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
564 шт.
В течение 5 д ней
+4452 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
78 шт.
В течение 5 д ней
+1753 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
22 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
54 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
167 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
565 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
39 шт.
В течение 5 д ней
+3015 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
73 шт.
В течение 5 д ней
+2000 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
30 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
75 шт.
В течение 5 д ней
+700 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
14 шт.
В течение 5 д ней
+474 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
569 шт.
В течение 5 д ней
+3168 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
В течение 24 ч асов
133 шт.
В течение 5 д ней
0 шт.
Сравнить Убрать
В избранное
Популярные товары
Цветные капиллярные ручки в наборе и линеры — непременная атрибутика офисов. Данная продукция востребована в чертежных и дизайнерских мастерских, компаниях по созданию рекламы. Используется при составлении разного рода отчетности, прорисовке эскизов, для рисования дома и в творческих студиях. В наше время несложно купить недорогую ручку-маркер капиллярную мелким оптом и в розницу по цене от производителя в нашем интернет-магазине.
В онлайн-каталоге представлена в ассортименте канцелярская продукция. Здесь вы можете заказать гелевые капиллярные ручки от BRAUBERG (БРАУБЕРГ), CENTROPEN (ЦЕНТРОПЕН), EDDING (ЕДДИНГ), FABER-CASTELL (ФАБЕР-КАСТЕЛЛ), KOH-I-NOOR (КОХ-И-НОР), MAPED (МАПЕД), PAPER MATE (ПЕЙПЕР МЭЙТ), SCHNEIDER (ШНЕЙДЕР), STABILO (СТАБИЛО), STAEDTLER (СТЕЙДЛЕР) и других производителей.
Сложно ли выбрать набор цветных ручек линеров и капиллярных ручек
С развитием современных технологий многие компании и частные лица стремятся купить недорогие наборы капиллярных ручек мелким оптом и в розницу по цене от производителя в нашем интернет-магазине.
Продукция представлена в ассортименте. Вы без проблем можете выбрать и заказать разных цветов капиллярные ручки и линеры: черную, алую, ассорти, голубую, зеленую, желтую, золотистую, коралловую, красное дерево, красную, лазурную, лаймовую, малиновую, мальву, оранжевую, розовую, серебристо-серую, серую, сиреневую, телесную, темную охру, темно-зеленую, ультрамариновую, фиалковую, фиолетовую, фуксию, черный сапфир, белую.
Выбирая, обращайте внимание не только на цену, но и следующие факторы:
название производителя и отзывы о нем;
виды цветов и количество ручек в наборе;
четкость и толщину линий, образующихся при написании.
Принимая решение купить набор недорогих капиллярных ручек мелким оптом и в розницу по цене от производителя в нашем интернет-магазине, вы делаете выбор в пользу первоклассной продукции. В канцтоварах используются специальные чернила. Они превосходно впитываются, не теряют яркость с течением времени, выдерживают контакт с водой.
Где можно купить капиллярные ручки
Пролистав каталог, вы сможете без труда выбрать и купить недорогие капиллярные ручки цветные мелким оптом и в розницу по цене от производителя в нашем интернет-магазине. Продукция отличается непревзойденным качеством. Предназначена для длительного использования для организации рабочего процесса, реализации творческих идей, занятий любимым хобби.
Любители антистрессовых раскрасок могут купить цветные недорогие линеры для рисования мелким оптом и в розницу по цене от производителя в интернет-магазине.
Лучшие ручки для художников в 2019 году
Какая лучшая ручка для художника? Сложно ответить, потому что ручки используются для самых разных вещей. Итак, в этом посте мы собрали мнения художников, дизайнеров и других креативщиков, чтобы выяснить, какие ручки должны быть в ящике стола.
Читайте дальше, и вы узнаете, какие из них лучше всего подходят для ручек. рисование, конечно, но и лучшая ручка для письма, лучшая ручка для черчения, лучшая ручка для каллиграфии и так далее. Короче говоря, для чего бы вам ни понадобилась ручка, в этом списке вы найдете именно то, что вам нужно. Если вы сортируете свой полный пенал, посмотрите на наш путеводитель по лучшим карандашам тоже.
Содержание статьи
01. Copic 1.0mm Multiliner
Качественный выбор во всех отношениях, это лучшая ручка для рисования
Острые линии
Минимальное кровотечение
Маленькие наконечники очень деликатные
Необходимо надежно хранить
Выбор лучшего пера для рисования был соревнованием на близком расстоянии, но в итоге нам пришлось выбрать Копик 1,0 мм. Multiliner который является ручкой действительно высокого качества во всех отношениях. Чернила плотно пигментированы, хорошо держатся на бумаге и создают четкие, чистые линии. Copic продает свои Multiliners в диапазоне толщины, так что вы можете выбрать вариант, который подходит вашему художественному стилю лучше всего. Художники сообщают, что они удобны в использовании и не скрипят — даже в более мелких размерах. Наконец, диапазон — хорошее соотношение цены и качества и пополняемый.
Бен О’Брайен, он же Бен-иллюстратор, пару лет назад начал использовать ручки Copic для испытания Inktober. Хотя он использовал различные варианты перьев, он предпочитал ручку 1.0 (хотя он также отметил, что кисть Multiliner от Copic «блестящая»). «Я нахожу более тонкие ручки более тонкими, но у 1.0 есть сочные ощущения. Я использую их для« хороших рисунков », обычно на текстурированной акварельной бумаге».
«Тонкие лайнеры Copic отлично подходят для рисования» — соглашается интерактивный дизайнер Суш Келли. «Я в основном использую их для рисования эскизов; я бы не стал тратить этих плохих парней на заметки и т. д. Мне нравятся сверхтонкие, многоразовые перья; я склонен использовать 0,05, 0,1, 0,3, 0,5 и 0,8. »
02. Pentel Brush Pen
Немного кривой обучения, но идеально подходит для создания линий с характером
Precise tip
Великий универсал
Привыкает к
Чернила могут слипаться
Износостойкие синтетические щетинки, прочный, точный наконечник и водонепроницаемый, устойчивые к выцветанию чернила, Pentel Brush Pen занимает второе место для нашей любимой универсальной ручки для рисования. Художники, с которыми мы говорили, прокомментировали, что t Эти ручки отлично подходят для создания различных типов линий, хотя к тонкому перу нужно привыкнуть. Глубокий черный пигмент сканирует очень хорошо; идеально, если вы хотите закончить свою работу в цифровом виде. Вы должны быть осторожны при транспортировке — чернила могут протечь или слипаться, если крышка не плотно закрыта.
Иллюстратор У Айлиш Салливан приятные воспоминания о получении ее первой Pentel Brush Pen. «Парень на моем курсе иллюстраций дал мне один, и я был потрясен, — вспоминает она. — Мне кажется, я рисовал все это до конца моего курса, потому что это добавляло характер и индивидуальный подход к каждому штриху. Я встречался с этим парнем уже 10 лет … история любви, начатая ручкой кисти!
«Мне нравится разнообразие линий, которые вы можете получить от ручки. Если вы хотите получить действительно выразительную выразительность, отдельные волосы создают великолепную текстуру, когда вы действительно перемещаете ее по странице. Когда вы хотите что-то действительно точное, оно также может хорошо работать с практикой. Когда вы хотите добавить ощущение веса, вы можете немного увеличить давление и получить более смелое окончание.
«Это требует много практики, потому что это так деликатно», — предупреждает она. «Я испробовал альтернативы кисти Kuretake Sumi и Pentel Sign и они намного проще в использовании, но имеют меньший потенциал».
03. Pilot V7 Rollerball
Этот гибрид авторучки с шариковой ручкой — лучшая ручка для письма
Приятное ощущение
Толстая линия
Не отлично подходит для точного рисования
Не самый дешевый
Pilot V7 Rollerball по сути является гибридом между перьевой ручкой и шариковой ручкой и нашей любимой ручкой для письма. Удобный для хранения, он производит чистую, последовательную линию без пятен, а также имеет прозрачное окно с резервуаром для чернил, поэтому вы можете быть уверены в своевременном получении дополнительных заправок.
Sush Kelly использует версию 0,7 мм для все от написания списков дел до создания быстрых каркасов. «У него такое прекрасное чувство», — восторгается он. «Возможно, это было бы не очень хорошо для действительно точного рисования, так как течение роллера довольно быстрое. Но в остальном это моё руководство. «
04. Пилот BPS-GP Fine Ballpoint
Этот дешевый, удобный вариант — лучшая шариковая ручка вокруг
Подходит для мелких деталей
Удобная рукоятка
Дешево купить
Можно размазать
Если вы ищете лучшая шариковая ручка, мы бы порекомендовали Pilot BPS GP Fine . Эту гладкую, шариковую ручку с треугольной резиновой ручкой удобно держать в руках, дешево покупать и красиво использовать. Однако, как и большинство шариковых ручек на кончике могут образоваться сгустки чернил, которые, если они окажутся на вашей бумаге, будут смазываться. Эта шариковая ручка имеет варианты 0,7 мм, 1,0 мм, 1,2 мм и 1,6 мм.
Большинство людей используют их для написания конечно, но не случайно использовать их и для рисования. Иллюстратор Гайя Бродиччиа иногда использует Pilot для черно-белой иллюстрации интерьера ионы. «Затенение с ним приводит к более темным рисункам, чем работа с графитом, но процесс идентичен; для этого нужна только легкая рука », — объясняет она. «Наконечник Pilot Fine хорошо работает даже на мелких деталях, что обычно является проблемой для шариковых ручек других марок. Это дает действительно хороший тональный диапазон. Я фактически оставляю один, который немного потрачен на более светлые области, и новый для более темных частей иллюстраций. ”
05. Гелевая ручка MoMa MUJI
Благодаря плавному течению и тонкой линии эти гелевые ручки являются лучшими
Стабильный поток чернил
Доступны заправки
На Западе дороже, чем в Японии
Сроки доставки могут варьироваться
Может быть, это из-за того, что мы японофилы, но Ручка MoMa Муджу с необычным наконечником 0,38 мм наш явный фаворит за лучшую гелевую ручку. Они дают тонкую линию и равномерный поток, и чернила не сыпятся при намокании. Вы также можете купить заправки.
И арт-директор, дизайнер и иллюстратор Саванна Роусон использует их для создания линий в своих иллюстрациях. «Изначально меня больше всего интересовало использование этой ручки для моего довольно крошечного почерка, но в последние несколько лет я использовал их и для рисования», — говорит она. «Я считаю, что это отлично подходит для линейных работ в моих иллюстрациях, которые я затем дополняю акварельными промывками. Чернила не реагируют с водой, что идеально. «
06. Tombow Fudenosuke Brush Pen
Эти японские ручки идеально подходят для каллиграфии
Гибкий наконечник
Доступная цена
Требуется курс обучения
Время доставки может быть разным
Если каллиграфия — ваша вещь, лучшая ручка для вас кисть Tombow Fudenosuke . Можно предположить, что лучшие ручки для каллиграфии стоят больших денег. Но на самом деле наша рекомендация — это бренд, который и сделан в Японии, и обеспечивает отличные результаты, но удивительно доступен. как набор, с одним мягким типом и одним жестким типом, эти световые перья очень просты в использовании, с гибким пером, которое идеально подходит для нюансов линий и кривых, необходимых для создания красивого японского сценария.
«Я недавно получил правильный набор каллиграфии с перьями и чернилами и все такое «Говорит гуру бренда и маркетинга Александра Тамбор. «Но мои кисточки Tombow по-прежнему лучше всего подходят для быстрой каллиграфии и надписей».
Ультра-тонкий наконечник делает эту ручку лучшей для создания эскизов
Чернила водостойкие
Производит тонкие и толстые линии
Не подходит для шероховатой бумаги
Nib немного царапается
Специально ищете ручку для черчения? Затем мы рекомендуем платиновую карбоновую авторучку с ультратонким пером. В отличие от большинства перьевых ручек, перо не закруглено, поэтому вы можете использовать его для создания толстых или тонких линий. Ваша выразительная линия не будет работать и с водой, благодаря угольным чернилам. Это также отличное соотношение цены и качества. Как и в случае с другими ручками в этом списке, в этом списке есть кривая обучения, так как с самого начала она может показаться неуклюжей.
Уил Фриборн, художник-иллюстратор и художник-акварелист из Глазго, описывает это так: «Я нашел самое близкое к использованию авторучки на ходу. Использование этого буквально изменило то, как я рисую ». Фриборн использует эту ручку в основном для черчения. «Это дает действительно натуралистическую выразительную линию, отлично подходящую для рисования в кафе», — с энтузиазмом говорит он. «Я использую ее с Pentel Brush Pen который довольно покрывает большую часть того, что мне нужно. Для работы нужна довольно гладкая бумага, поэтому она не подходит для грубой акварельной бумаги. «
08. Sakura Pigma Graphic 1
Эта ручка для черчения идеально подходит для выделение жирным шрифтом
Последовательный поток чернил
Жирная линия
Не перезаправляемый
Недоступно в других цветах
[1945900] очень близкая вещь, но мы воспользовались Sakura Pigma Graphic 1 в качестве нашего занявшего второе место для лучшего эскиза. Эта ручка, которая сочетает в себе чернила на водной основе и на основе пигмента, является очень тонкая модель, обеспечивающая смелую, последовательную линию и превосходную цветопередачу.
Illustrator Анна Роуз использует ее для быстрого изучения скетчбук и находит, что она особенно хорошо работает для зданий, предметов, еды и надписей (хотя меньше для людей и животных). «Последовательность чернил и способ скольжения кончика пера означают, что я могу получить опыт рессивные линии и отметки немедленно, ”говорит она. «Мне также нравится ширина линии. С тонкими линиями я слишком ценю линии. Но Графика выделяет жирную линию, поэтому она заставляет меня быть смелым и по-настоящему преданным линиям».
09. Sakura Pigma Micron Pen
Лучшая ручка для штриховых рисунков и надписей
Меньше беспорядка, чем у ручки
Хорошая вариация линии
Перья могут выплевывать немного чернил
Линии могут потрескивать на бумаге
Sakura Pigma Micron — наш выбор для лучшей ручки для надписи и штрихового искусства. Они создают приятную темную линию, которая очень мало кровоточит, является архивно-безопасной и не будет размазываться при стирке или стирании. Советы хороши, но не слишком деликатны, и они также не имеют запаха. Немного потренировавшись, вы также можете использовать их для создания различных типов линий — хотя, если вы хотите много вариантов линий, вам лучше использовать кисть. Вы также захотите добавить маркер к вашему набору перьев, если вам нужно заполнить большие области тени. Есть минусы? Ну, иногда перья могут выплевывать немного чернил, и линия может растрескиваться, если используется с некоторыми типами бумаги.
Карикатурист Аарон Углум использует Sakura Micron 08 для большинства своих штриховых рисунков и надписей , с 01 для деталей, таких как глаза и рты. Он начал использовать традиционную ручку с чернилами India Ink, но ему не понравилось время, необходимое для настройки и очистки. «В конце концов я перешел на 08 в качестве своей предпочтительной ручки, — объясняет он. — Мне нравилось иметь возможность просто взять ручку и начать рисовать. Не беспокойтесь о разливе чернил Индии. И я мог бы прекратить рисовать всякий раз и просто уйти. Нет чистящих перьев. Очень удобно. И все же это были хорошие чернила. «
Художник-концепт Кортленд Уинслоу также является поклонником линии Pigma Micron и регулярно использует версию 0,2 мм (005) в сочетании с Copic Y19 Napoli Yellow ( см. номер 13). О Микроне он говорит: «Мне нужен был лайнер, который не работал бы при стирке или стирании. Хороший чувствительный наконечник, который был как можно более тонким и прочным, потому что у меня нет очень легкая рука. »
10. Оригинальная фломастер PaperMate Flair
Добавьте всплеск цвета к своим заметкам с помощью этих фломастеров
Zingy цвета
Нет пятен или кровотечений
Крепкие перья
Не подходят для покрытия больших площадей
PaperMate’s Flair Оригинальные фломастеры] [19459] для добавления всплеска цвета к вашей работе с пером. Если вам надоело оглядываться на свои заметки, только чтобы столкнуться с зарождающейся массой каракулей, это фломастеры для вас. Цвета яркие и смелые, они не будут смазываться или кровоточить. Они плавно перетекают по бумаге, и перья не изнашиваются. Если вы думаете использовать их для иллюстрации, имейте в виду, что они лучше подходят для контуров — вам понадобится что-то более короткое для раскрашивания на больших площадях.
Росс Мидлхэм, ведущий контента в Met Office, использует их для писанины, раскадровки и общих заметок. «Я люблю делать заметки в нескольких цветах, так как это просто оживляет день. Мой любимый цвет — ярко-розовый, который действительно горит на белой странице, — говорит он. — Вы можете быть уверены, что удар, который вы хотите, будет ударом, который он совершает ».
11. Kuretake нет. 13 Brush Pen
Лучшая ручка для рисования людей, животных и растений
Органическое ощущение
Различная толщина линий
Не идеально для натюрморта
Не идеально подходит для быстрого обучения
Хотите рисовать живые существа? Ознакомьтесь с кистью Kuretake Sumi . Он предлагает широкий диапазон ширины линий, чтобы придать вашим эскизам органичный, динамичный вид, который хорошо подходит для портретов, животных и растений.
«Он многоразового использования и подходит для платинового конвертера, что очень полезно, потому что прилагаемые к нему чернила не являются чем-то особенным или водонепроницаемым», — комментирует Анна Роуз. «Было бы неплохо, если бы Kuretake сам поставил водостойкие чернила; Я действительно волнуюсь, что платина может забить это в конечном счете. «
12. Тонкие лайнеры Berol Color
Лучшие ручки, если у вас ограниченный бюджет
Дешево
Сильные и крепкие
Перья затупляются со временем
Ограниченный диапазон цветов
Недостаточно денег, но все еще хочется Приличная ручка? Наш бюджетный выбор — это серия Berol’s Color Fine с тонким наконечником, подходящим для детальной окраски и рисования. Многолетние фавориты классной комнаты, эти фломастеры доступны в различных цветах ( если вам не нужен полный набор, вы можете купить их по отдельности), они крепкие, крепкие и надежные.
«Я использовал тонкие лайнеры Berol всю свою жизнь, разных цветов. Более смелые цвета — особенно оранжевый и светло-голубой, — у них действительно хороший тон, — говорит Бен О’Брайен. — У меня есть черные, замусоренные вокруг моего стола, сумки и дома для написания списков и заметок, а также цветных, которые я обычно использую для более экспериментальной работы с альбомами или для придания небольшого цвета линиям наблюдательных линий, когда я путешествую ».
13. Copic Y19 Napoli Yellow
Лучшая ручка для цветных заливок и заливки
Минимальное кровотечение
358 цветов в диапазоне
] Не самый дешевый
Избыточное убийство для начинающих
Для цветных заливок и затенения нельзя превзойти Маркеры Copic Sketch . Линии плавно смешиваются друг с другом для затенения блоков, и если вы оставите их сохнуть, они не будут сильно сливаться друг с другом. Имеет один наконечник кисти и один наконечник клина, что означает, что вы также можете использовать их для мелких деталей. Полный диапазон включает в себя колоссальные 358 цветов ( купите полный набор здесь, если вы чувствуете себя как вровень), так что вы обязательно найдете оттенок, который вы хотите. Художник-концепт Courtland Winslow является постоянным пользователем Copic Y19 Napoli Yellow, который он использует вместе с Micron 005 (см. Номер 9 выше).
14. Pentel XGFKP / FP10-A Кисть Pen
Мягкий гибкий наконечник может создавать как мелкие детали, так и широкие линии
Мягкий и гибкий наконечник
Perfect для мелких деталей
Чернила требуют времени для высыхания
Некоторая кривая обучения
Pentel XGFKP / FP10-A Brush Pen специально разработана для восточных художественные работы, мультфильмы и каллиграфия. Это световое перо имеет мягкий гибкий наконечник, который отлично подходит как для мелких деталей, так и для изящных, широких линий.
Таким образом, иллюстратор моды, красоты, еды и образа жизни Ники Грум, он же Мисс Сорока, обычно использует это добавить последние штрихи в конце любого произведения искусства. «Я называю это моей ручкой на необитаемом острове», — говорит она. «Я использую его, чтобы добавить имена для работы с живыми иллюстрациями и сделать области еще более черными, если меня не устраивает глубина цвета».
★ Лайнер для рисования | Информация
Пользователи также искали:
что делать если лайнер для рисования засох,
как восстановить линер,
лайнер художественный,
набор лайнеров для рисования купить,
линер и капиллярная ручка разница,
линер это цена,
линеры,
художественный,
что делать если,
как восстановить линер,
линер это капиллярная ручка,
набор лайнеров,
линеры для скетчинга,
лайнер художественный,
что делать если лайнер для рисования засох,
набор лайнеров для рисования купить,
лайнеры для рисования,
liner,
лайнер,
рисования,
лайнеры,
рисовать,
лайнер для рисования,
рисование лайнером,
лайнеров,
лайнеров для рисования,
рисования лайнер,
лайнер для,
для рисования,
рисование,
лайнером,
для,
лайнера,
Что необходимо для рисования зентангл?
Всем привет! Сегодня вы узнаете, что необходимо для того, чтобы начать рисовать в стиле зентангл.
Вам не обязательно иметь сразу все материалы, у которых я расскажу в этой статье, для того, чтобы начать рисовать зентангл. Но я просто обязана рассказать обо всем, что можно для этого использовать.
Старайтесь выбирать лучшие материалы, какие только найдете, потому что ваше творчество этого заслуживает: если взять макулатурную бумагу, качество рисунка будет соответствующим. Недостаточная концентрация ведет к тому, что работа получается неаккуратной и неинтересной. Если же использовать качественную бумагу для рисования, она побудит чувства и поможет сосредоточиться. Мы оцениваем плотность, текстуру и внешний вид, когда берем лист и кладем его перед собой. Наше внимание приковано к работе, вокруг больше ничего не существует. Перед глазами — только узор.
КВАДРАТЫ ДЛЯ ЗЕНТАНГЛА
Зентангл всегда рисуют на квадратном листе бумаги 9 х 9 см — это одно из немногих правил. Настоящие квадраты для зентангла (плитки) довольно тяжелые, с неровными краями и выполнены из итальянской бумаги Tiepolo. Ее уже более трехсот лет производит компания Fabriano. Tiepolo используют дизайнеры во всем мире. Это очень плотная бумага (260 г/м2) со своеобразной текстурой. Неровная поверхность невольно заставляет рисовать медленно, давая возможность получать более четкие и правильные линии.
Определить, что перед вами настоящая плитка для танглов, можно по красному квадрату на обратной стороне, зентанглу сбоку от него и двум линиям. Плитку можно приобрести в специализированном магазине или заказать через Интернет. Чтобы сделать плитку самостоятельно, я рекомендую взять лист качественной плотной бумаги — выберите ее в художественном магазине, где легко почувствовать текстуру и плотность, что невозможно в Сети. Разрежьте бумагу на квадраты и проведите на обратной стороне каждого две линии длиной 4 см с помощью маркера-лайнера 005 Pigma Micron. Вам понадобится от 75 до 100 квадратов, чтобы научиться рисовать один зентангл.Черные квадраты
Их тоже можно купить в магазине или заказать через Интернет. А можно сделать самостоятельно, разрезав черную бумагу для рисования на квадраты нужного размера. Десяти вполне достаточно.
Зендалы и художественные карточки (АТС)
Такие же узоры можно рисовать внутри круга диаметром 11,5 см. Они называются зендалами и традиционно выполняются на белом фоне. Художественные карточки (АТС) 6,5 х 9 см — прекрасная основа для зентангла. Они бывают как белыми, так и черными. Зендалы и карточки можно купить в специальных магазинах и в Сети. Если вы хотите сделать их самостоятельно, используйте ту же бумагу, что и для зентангла. Для зендал необходимы круги диаметром 11,5 см. Чтобы сделать карточки, разрежьте бумагу на прямоугольники размером 6,5 х 9 см. Затем проведите маркером-лайнером 005 Pigma Micron две линии по 4 см на обратной стороне каждого круга и карточки. Десяти карточек и шести зендал вполне достаточно для работы.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА ARTISTICO
Такая бумага продается листами в магазинах художественных товаров либо через Интернет. Произведение, которое создается на бумаге другого размера, называется ZIA (Zentangle Inspired Art — искусство, вдохновленное зентанглом). Хорошая идея — покупать отдельные листы 56 х 76 см. Бумагу можно разрезать на квадраты или прямоугольники нужного размера.
ЧЕРНЫЕ МАРКЕРЫ-ЛАЙНЕРЫ PIGMA MICRON
Используйте маркеры-лайнеры 005, 01 и 0,5. Зентанглы лучше всего рисовать маркером Pigma Micron 01 — благодаря ему получается красивая и сочная черная линия. Когда вы пользуетесь такими ручками, достаточно легкого нажима. А если нажимать сильно, можно повредить кончик и сам маркер. Когда ведете им по бумаге, кончик будто скользит сам, вы чувствуете лишь слабое сопротивление бумажной текстуры. Слегка надавливать нужно именно на маркер, а не на его кончик. И всегда плотно закрывайте колпачок, чтобы маркер прослужил дольше. Такие маркеры-лайнеры продаются в наборах либо поштучно. Маркеры Pigma Sensei 03 можно использовать практически на любой поверхности: по краске, мелкам и т. д.
Лайнеры можно заказать на алиэкспресс по выгодной цене сразу набором.
Для рисования на черных квадратах следует выбирать белые и черные маркеры Gelly Roll, белый маркер Souffle и белый маркер Glaze фирмы Sakura.
ПРОСТЫЕ КАРАНДАШИ 2Н И 2В И ТОЧИЛКА
Простые карандаши различаются по твердости. Простой карандаш 2Н имеет более твердый стержень, чем 2В, и оставляет более светлую линию. Еще нужна обыкновенная точилка. Карандаш 2В используется для растушевки, после того как нарисованы все танглы. Для такой работы понадобится хорошая точилка.
Белый пастельный карандаш, Stabilo CarbOthello #1400/1400 белый или Koh-I-Noor Триколор 31 белый. Этот белый угольный карандаш производства General Pencil Company используется для рисования зентанглов на черных квадратах.АЛЬБОМ ДЛЯ ЭСКИЗОВ
Альбом для эскизов необходим, чтобы практиковаться в рисовании танглов каждый день. Бумага в нем должна подходить для рисования чернилами и быть достаточно плотной, чтобы чернила не просачивались. Выберите наиболее удобный для вас формат (иногда вам придется брать тетради с собой, чтобы набрасывать новые узоры). Лучше всего взять альбомный. Я предпочитаю 10 х 10 см или 13 х 20 см. Если же тетрадь для эскизов слишком велика, будет неудобно носить ее с собой.
НЕБОЛЬШОЙ КВАДРАТ ИЗ БУМАГИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ BRISTOL VELLUM
Гладкая поверхность бумаги Bristol Vellum идеально подходит для рисования простыми и цветными карандашами, ручками и маркерами.
ГЕЛЕВЫЕ РУЧКИ
Сейчас имеется большое разнообразие гелевых ручек. Я в основном пользуюсь ручками фирмы Sakura — лидера в данном секторе, чья продукция подходит для рисования практически на любой бумаге, даже на глянцевой, гладкой и фотобумаге. Фирма Gelly Roll выпускает ручки отличных цветов, к тому же они хорошо рисуют. Набор более темных оттенков Souffle подходит для работы на черной и белой бумаге. Цвета Moonlight,. Metallic, Gold Shadow и Silver Shadow тоже хороши для рисования на белой и черной бумаге. Набор Glaze дает самые прозрачные оттенки. А вот ручки Stardust дают мягкий металлический отлив. Выберите для себя один-два набора либо купите ручки поштучно и сформируйте собственный набор. При этом убедитесь, что ручки могут рисовать как на светлой, так и на темной бумаге.Набор цветных мелков и ручки-кисточки Pentel
В этом наборе есть черная, серая и коричневая ручки. А еще кисточка для увлажнения поверхности. Такой набор прекрасно подходит для работы дома и на природе. Когда чернила заканчиваются, можно купить новый стержень. С такими ручками можно создать великолепные рисунки.МИНИ-НАБОР АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК
Можно использовать акварельные краски Daniel Smith и набор для работы на природе производства Sakura. Для начинающих есть наборы из 12,18 и 24 цветов. Акварель яркая, в дополнение к ней есть кисточка и емкость для воды и ручке. Это очень удобно для работы как на свежем воздухе, так и дома.GELATOS фирмы Faber-Castell — это маркировочные карандаши, которые дают очень густой цвет. Их можно соединять с водой и с гелевой, матовой, глянцевой и гипсовой основами. Они рисуют как по бумаге, так и по ткани. В наборе Gold Gouache фирмы Finetec есть несколько цветов с металлическим блеском.Акварельные карандаши Aquatone
Такие карандаши сделаны не из дерева и дают яркий насыщенный цвет. Они бывают 24 цветов и купить их можно в магазине в наборе либо выбрать отдельные цвета. Советую использовать набор карандашей с кисточкой на одном конце Sakura Koi.
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ С ЭФФЕКТОМ ЧЕРНИЛ INKTENSE
Эти цветные карандаши очень яркие и, как акварельные, их можно разводить водой. Цвета насыщенные и полупрозрачные, даже в разбавленном виде. Продаются в наборах либо по одному. Высохнув, они не смываются, так что ими хорошо работать по ткани.ВОДОРАСТВОРИМЫЕ ВОСКОВЫЕ ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ
Они дают такой же эффект, как мелки. Можно рисовать сухими, можно добавить воды. Отличные карандаши производства Caran d’Ache продаются в наборах либо поштучно. Если вы покупаете карандаши по отдельности, храните их в специальной пластиковой коробке: они очень чувствительны и могут вступить в реакцию с другими веществами, оказавшимися рядом.
ВОДОРАСТВОРИМАЯ МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ
Эти карандаши действуют, как восковые, но у них другая текстура: кремообразная консистенция позволяет рисовать ими даже без добавления воды и получать живые яркие цвета.
масляные водорастворимые карандаши cretacolor
МАРКЕРЫ COPIC SKETCH
У такого маркера один кончик широкий, а другой с кисточкой. Маркеры Copic имеют богатую палитру оттенков. Широка и область их применения. Если маркер плотно закрывать после работы, он прослужит долго. Продаются такие маркеры в наборах и поштучно. Выберите мини-набор из 12 цветов или соберите свой из трех основных и трех дополнительных цветов, а также возьмите палочку для растушевки. Дополнительные возможности: сменные чернила, возможность замены наконечника-кисти. Я очень люблю работать этими маркерами и кроме них пользуюсь жидким карандашом Grey 3 в тюбике фирмы Derivan, а для затенения — водорастворимым карандашом ArtGraf.
Вместо копиков можно использовать более дешевые маркеры, которые легко найти и заказать на китайских сайтах. Например, маркеры Superior. ГЛИНЯНАЯ ДОЩЕЧКА AMPERSAND
Эта дощечка 9 х 9 см изготавливается из глины. В одной упаковке обычно четыре штуки. Дощечки бывают и размером с художественную карточку — это прекрасная основа для создания сложного зентангла. Было бы неплох иметь упаковку и дощечек 9 х 9 см, и художественных карточек. Слюду для дизайна можно приобрести в специальных магазинах или через Интернет у Дэна Эссига.
Дополнительно вам понадобятся:
плексигласовая пластина 9 х 9 см. Важна не столько с, плотность, сколько толщина — берите пластины толщиной не менее 3,2 мм;
аравийская камедь, или гуммиарабик, и небольшая емкость;
транспортир и циркуль с держателем для карандаша. Так вы сможете менять обычный карандаш на чернильный.
Вот и все! Только не забывайте, что это всего лишь рекомендации и вас не может остановить отсутствие возможности приобрести это все разом. Для того, чтобы начать рисовать танглы, вам просто требуется взять любой альбомный лист, гелевую ручку и начать творить. А с чего начать узнаем в следующей статье!
По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».
Тушевые лайнеры под акварелью: conjure — LiveJournal
Вчера весь день мечтала, как вернусь домой с работы и проверю тушевые лайнеры на влагоустойчивость. В итоге приползла с отвратительным настроением и еле заставила себя сесть за рисунок. Зато как потом порадовалась, что подняла настроение и вообще… Формат маленький — А4 (акварельная бумага), поэтому я по привычке схватилась за лайнер размером F и так и зарисовала всё одним фломастером. Зато теперь есть стимул сделать ещё 7 рисунков оставшимися лайнерами из набора и посмотреть, как они себя ведут с водой. Надо будет не лениться и взяться за большой формат — не меньше А2, чтобы проверить весь набор в действии: какие фломастеры больше, а какие меньше были в ходу.
Жаль, конечно, было «портить» чёрно-белую графику цветом. Я её и так люблю. Но надо же было на каком-то рисунке поставить опыт. Ну и потом, руки есть, голова есть, набор новеньких лайнеров тоже — так что ещё пачку таких девочек нарисую.
От души залила лист водой и влагу не убирала. Аж мой плотный акварельный лист пошёл волнами. Не знаю, видно ли на фото, но я старалась сделать фото вид сбоку.
Иногда мне казалось, что тушь всё-таки вымывалась. Потому что когда заливала чистым жёлтым, он вдруг немного грязным становился. НО. В итоге ни одна линия не расплылась. Нра 🙂
Я обычно совершенно не откликаюсь на предложения писать рекламные постинги для каких-то производителей, а тут прямо мечтаю, чтобы Faber Castell наконец-то пришёл ко мне — вот им бы я ни за что не отказала. Я была бы готова каждый день рисовать чем-то новым и показывать результаты 😉 Но нет, почему-то они не приходят. Видимо потому, что их художники и так любят и ценят. А я уж как их люблю! (Протяжный вздох.)
—————— Упаковка из 8ми штук на немецком амазоне: Tuschestift PITT ARTIST PEN schwarz im 8er Kunststoffetui Упаковка из 4х штук на немецком амазоне:Faber-Castell 167100 — Tuschestift PITT artist pen, 4er Packung, Inhalt: S, F, M, B, schwarz
Упаковка из 8ми штук на американском амазоне: Pitt Artist Pens 8 Assorted Black Упаковка из 4х штук на американском амазоне: Pitt Artist Pens — Wallet Set of All 4 Pen Styles in Black
Примеры рисования этими наборами здесь: Тушевые лайнеры в действии Обзоры других материалов можно посмотреть здесь: Художественные запасы
Роликовые лотки и вкладыши — покраска
МОДЕЛЬ №: 0BR4140140
10,37 долл. США
МОДЕЛЬ №: 0BR4120210
9,89 долл. США
МОДЕЛЬ №: 7500-CC
7,88 долл. США
МОДЕЛЬ №: RM418
7,79 долл. США
МОДЕЛЬ №: 0BR4960110
7 долларов.50
МОДЕЛЬ №: 00R4050130
6,60 долл. США
МОДЕЛЬ №: 200820
6,23 долл. США
МОДЕЛЬ №: 18
6,01 долл. США
МОДЕЛЬ №: PTL-10
4,81 доллара США
МОДЕЛЬ №: 509362000
4 доллара.77
МОДЕЛЬ №: RM4110
4,34 доллара США
МОДЕЛЬ №: RM425
4,34 доллара США
МОДЕЛЬ №: 11764290
3,91 доллара США
МОДЕЛЬ №: 7510-CC
3,77 доллара США
МОДЕЛЬ №: 200050
3 доллара. 35 год
МОДЕЛЬ №: 0BR4150140
3,25 доллара США
МОДЕЛЬ №: 201469
3,15 доллара США
МОДЕЛЬ №: 00R4780000
3,05 доллара США
МОДЕЛЬ №: RM400
2,96 доллара США
МОДЕЛЬ №: 00R4020110
2 доллара.80
МОДЕЛЬ №: 0BR54 2,51 доллара США
МОДЕЛЬ №: 73510
2,47 $
МОДЕЛЬ №: 00R4040110
2,47 $
МОДЕЛЬ №: RM405
2,24 $
МОДЕЛЬ №: 25
2 доллара.09
МОДЕЛЬ №: 73500
1,47 $
МОДЕЛЬ №: 12050C
1,36 $
МОДЕЛЬ №: 16
1,30 долл. США
МОДЕЛЬ №: 30
1,24 доллара США
МОДЕЛЬ №: 0BR4030000
1 доллар.22
МОДЕЛЬ №: 201005
1,16 $
ООО «Нова Вайлдкэт Шур-Лайн»
МОДЕЛЬ №: 1891654
1,11 доллара США
МОДЕЛЬ №: 00R4080130
1,07 доллара США
МОДЕЛЬ №: 24
1,07 доллара США
МОДЕЛЬ №: RM40
1 доллар.03
МОДЕЛЬ №: RM100
0,96 доллара США
МОДЕЛЬ №: 509359000
0,94 доллара США
МОДЕЛЬ №: 200025
0,85 долл. США
МОДЕЛЬ №: 200252
0,80 долл. США
МОДЕЛЬ №: 200999
$ 0. 71
МОДЕЛЬ №: 00R4060110
0,68 доллара США
МОДЕЛЬ №: 201466
0,67 доллара США
МОДЕЛЬ №: 201468
0,60 доллара США
МОДЕЛЬ №: PTL
0,47 доллара США
Если в ваших планах покраски используется роликовая кисть, вам лучше взять с собой валик и лайнер.Hardware World предлагает на выбор большой выбор роликовых лотков и вкладышей, которые сделают ваш следующий проект по покраске несложным. У нас есть сверхмощные роликовые подносы со встроенными канавками и выступами для удаления излишков краски, а также одноразовые вкладыши, которые упрощают уборку. Наши подносы для красок и вкладыши для подносов для красок доступны по цене и бывают разных размеров, чтобы соответствовать вашему валику и вашему проекту окраски.
Уборка после покраски — никому не любимое дело. В Hardware World мы максимально упрощаем этот процесс, предлагая одноразовые вкладыши для лотков с краской. Просто поместите лайнер в лоток для краски, залейте его краской и действуйте как обычно. Когда работа будет сделана, удалите и утилизируйте лайнер, оставив чистый лоток для краски. У нас есть вкладыши всех размеров, поэтому независимо от того, ищете ли вы вкладыши для 18-дюймовых лотков для краски, стальные 13-дюймовые вкладыши для лотков для краски или другие размеры, в Hardware World вы найдете именно то, что вам нужно. Если обычный лоток для краски не подходит для вашего проекта, подумайте о 18-роликовом ведре, которое вмещает больше краски при меньшем количестве заправок.
Вкладыши для лотков с краской | Pro Roller Company Inc.
Пластиковые вкладыши для лотков помогают сэкономить время и деньги, поскольку устраняют необходимость чистить лотки для краски в перерывах между покраской или сменой цвета окраски. В Pro Roller мы предлагаем высокоэффективные и удобные вкладыши для подносов для малярных валиков, чтобы предотвратить обычный беспорядок, требующий длительной очистки.
Вкладыши для лотков с краской
Забудьте о попытках соскрести засохшую краску со своего поддона. Вместо этого вы можете просто установить один из этих вкладышей в лоток для краски, чтобы лоток для краски не соприкасался с краской, и выбросить вкладыш, когда вы закончите.Эта пластиковая подкладка исключительного качества идеально подходит для металлического поддона с глубоким углублением и позволяет малярному валику эффективно перемещаться внутри поддона. Он также защищает ваши металлические поддоны от ржавчины и гарантирует, что старые куски высохшей краски случайно не попадут в вашу текущую окраску.
Характеристики и преимущества этой первоклассной подкладки для поддонов с краской:
Пластиковая неглубокая подкладка для металлических поддонов для краски
Предназначен для одноразового использования
Защищает поддон для краски
Предотвращает смешивание краски с ржавчиной или высохшей краской в старых поддонах для краски
Обеспечивает стойкость к большинству красок на основе растворителей и высоковязких покрытий, включая пятна
Можно выбросить без необходимости очистки
Простое повторное использование лотков для краски
Существуют различные способы очистки поддона для краски, в том числе с помощью разбавителя для краски, мыла и воды или с помощью механической мойки. Однако наиболее эффективный способ повторно использовать поддон для краски — предотвратить его контакт с краской с помощью лайнера.
Мы предлагаем подкладку для поддонов для малярных валиков в упаковке по 50 штук. Если вам нужны поддоны и подкладки для малярных валиков, обратите внимание на наш выбор на Pro Roller.
Для получения дополнительной информации о предлагаемых нами вкладышах для валиков с краской, позвоните нам сегодня по телефону 800.325.9561 или оставьте сообщение через нашу контактную форму.
Можно ли повторно использовать лотки для краски?
Когда дело доходит до нанесения свежего слоя краски на стены, для этого нужно много оборудования.Вам понадобятся валики, кисти, малярная лента, защитная пленка, поддоны для краски и, возможно, многое другое. Хотя ни одна из этих вещей сама по себе не является особенно дорогостоящей, они действительно могут начать накапливаться. Возможность повторно использовать лотки для краски и тому подобное может сэкономить вам немного денег на следующем проекте по окраске.
Можно ли повторно использовать поддоны для краски? Да. Есть несколько способов мыть поддоны для краски, в том числе мыло и вода, разбавитель для краски и машинная стирка. Однако лучший способ повторно использовать поддоны для краски — не допустить их загрязнения в первую очередь с помощью лайнера.Если вы снова используете тот же цвет, чистка может даже не потребоваться.
Существует несколько способов сохранения или восстановления поддонов для краски. Мы рассмотрим каждый из них, а также рассмотрим несколько других инструментов рисования, которые можно использовать повторно.
Зачем повторно использовать лотки для краски?
Хотя это может показаться не лотком для краски, который обычно стоит около трех долларов, на самом деле вам нужно беспокоиться о том, чтобы максимально использовать его, есть ряд причин для повторного использования лотков для краски.В зависимости от размера вашего проекта вы можете рисовать несколько дней или в нескольких комнатах. Если вы выбрасываете старые, использованные поддоны для краски каждый день или чаще, стоимость покраски может действительно резко возрасти.
Даже если ваш проект относительно невелик, скорее всего, вы рано или поздно начнете рисовать снова. Почему бы не сэкономить оборудование и не сэкономить немного хлеба в дороге? Кроме того, это может сэкономить вам поездку в строительный магазин.
Это более экологично, чтобы не покупать лотки с краской снова и снова.Чем меньше лотков для краски вы купите, тем меньше лотков, покрытых коркой краски, заполняют свалки. Повторно используя лотки для краски, вы сокращаете общее количество производимых отходов.
Как чистить лотки для краски
Очистка лотков для краски очень важна при смене цвета. Даже если краска на подносе полностью высохла, всегда есть вероятность, что, когда вы скатываете и сгибаете поднос, высохшие пятна старого цвета отламываются от вашего валика, а затем от ваших стен.
Некоторые люди говорят, что если ваша покраска займет меньше часа, вы вполне защищены от отслаивания старой краски. Я говорю, зачем рисковать? Содержать подносы в чистоте не так уж и сложно. Есть несколько способов сделать это. Мы объясним
Гильзы
Мыло и вода
Разбавитель для краски
Электрическая мойка
Эти методы позволят вам очистить поддоны для краски для дальнейшего использования.
Метод 1: лайнеры
Использование лайнера — самый простой способ предотвратить загрязнение лотков. Обычно вы можете найти лайнеры примерно за пятьдесят центов, но вы можете найти их даже дешевле в больших количествах.Вы даже можете сделать свои собственные вкладыши, обернув поднос оловянной фольгой. Процесс использования лайнера прост.
Поместите подкладку внутрь лотка, убедитесь, что она плотно прилегает, чтобы не подниматься во время катания
Налить краску в поддон
Закрасить
Вылейте излишки краски обратно в банку
Дайте краске в лайнере некоторое время высохнуть, чтобы она не расползлась, когда вы попытаетесь вытащить лайнер
Снимите лайнер и выбросьте его. Если вы примените к подкладке некоторые из наших методов очистки, описанных ниже, вы даже можете получить от нее еще несколько применений.
Одним из больших преимуществ лайнера является то, что он позволяет повторно использовать поддон для краски, который уже был испорчен засохшей краской. Если не вымыть лотки сразу, смыть краску будет очень сложно. Лайнеры — это, пожалуй, самый простой и популярный способ повторного использования лотков с краской.
Метод 2: мыло и вода
Мыло и вода могут быть наиболее очевидным способом счистить краску с чего-либо.Пока вы не даете краске высохнуть, этот метод может быть весьма эффективным.
Вылейте излишки краски обратно в банку
Промойте поддон холодной водой, чтобы смыть как можно больше краски
Нанесите мыло (средство для посуды отлично подойдет) и очистите щеткой все прилипшие куски краски
Последнее ополаскивание
Дайте полностью высохнуть перед повторным нанесением краски
Мыло и вода отлично подходят для смывания красок на водной основе, но как насчет масла? Если вы используете достаточное количество мыла, вы сможете удалить остатки масляной краски, но это будет битва. Если вы используете масляные краски, способ 3 будет намного проще.
Метод 3: Растворитель для краски
Использование разбавителя для краски — единственный способ надежно смыть остатки масляной краски. Однако вы должны быть осторожны, разбавитель для краски является опасным химическим веществом и может вызвать химические ожоги, если попадет на вашу кожу. Примите соответствующие меры предосторожности.
Вылейте излишки краски обратно в банку
Промойте поддон холодной водой, чтобы смыть как можно больше краски.Вы не получите всего этого, и это нормально. Вы просто хотите, чтобы его смыло большую часть
Наденьте резиновые перчатки, чтобы защитить себя от растворителя для краски
Налейте в поддон разбавитель для краски, чтобы покрыть пятна краски
С помощью валика или губки втирайте разбавитель в краску до тех пор, пока вся краска не высохнет
Слейте разбавитель для краски в безопасное место и замочите поддон в теплой мыльной воде на несколько часов
Смойте мыльной водой
Дайте полностью высохнуть перед повторным нанесением краски
Использование разбавителя для краски — это непростой процесс. Но как только вы закончите, у вас будет блестящий лоток с краской, готовый к следующему раунду.
Метод 4: Мойка высокого давления
Если у вас есть стиральная машина с сильным напором, любой момент, когда вы ее вытащите, — хороший день. Их очень весело использовать. Если вы можете придумать, как держать поддон надежно закрепленным, это самый простой и самый приятный способ очистить поддон для краски.
Вылейте излишки краски обратно в банку
Поместите поддон с краской в такое место, где он не улетит при попадании воды под давлением — в перевернутой тачке можно использовать
Распылите.Обязательно залезьте внутрь всех выступов и по краям и углам
Дайте полностью высохнуть перед повторным нанесением краски
Опять же, этот метод лучше всего работает, если краска еще влажная. Если вы дадите краске в поддоне высохнуть, даже сильной мойки может оказаться недостаточно, чтобы сбить всю краску.
Сводка
Повторное использование лотков для краски может сэкономить ваши деньги, сохранить землю и сэкономить поездку в строительный магазин. Самый простой способ повторно использовать лотки с краской — использовать лайнер, чтобы они не пачкались.Если у вас нет лайнеров или вы не хотите за них платить, вы можете мыть подносы водой с мылом, разбавителем для краски или мойкой высокого давления.
Эти методы очистки не ограничиваются только поддонами для краски. Вы можете использовать ту же технику, только немного подправив малярный валик или кисть. Чем больше оборудования вы сможете использовать повторно, тем дешевле будет ваш проект по окраске.
абстрактных лайнеров от Sennelier — Raw Materials Art Supplies
Наш магазин в центре города временно закрыт для посещения. Мы предлагаем услуги самовывоза у обочины, местной доставки велосипедов и доставки по всей стране.
Товары для творчества
Краски и материалы
Акриловые краски
Абстрактные лайнеры
Abstract Liner — это трехмерная подводка для краски в выдавливаемом флаконе с наконечником аппликатора, идеально подходящая для рельефов и контуров с использованием абстрактной краски для тяжелых тел. Креативные эффекты понравятся как профессиональным, так и начинающим художникам. Абстрактные вкладыши легко пополняются.
Распродажа! На все абстрактные акриловые краски скидка 45% на прейскурантную цену до тех пор, пока товар есть в наличии. (Если вы заказываете цвета или количества, которых нет на складе, эта часть вашего заказа будет отменена и возмещена. В настоящее время нет специальных заказов.)
◀ Предыдущая
Далее ▶
27 мл
Арт.
Описание
Список
Распродажа
На складе
SEN-10-121301-211
Сожженная Сиена
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-250
Плоть Охра
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-252
Желтая охра
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-314
Ультрамарин синий
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-320
Лазурно-синий
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-502
Флуоресцентный желтый
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-615
Кадмий красный оранжевый оттенок
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-654
Флуоресцентный розовый
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-658
Хинакридон розовый
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-701
Нейтральный серый
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
СЕН-10-121301-871
Ярко-желтый зеленый
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-895
Флуоресцентный зеленый
4 доллара. 95
2,72 $
В наличии
SEN-10-121301-028
Радужное золото
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
SEN-10-121301-029
Радужное серебро
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
SEN-10-121301-116
Титановый Белый
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
SEN-10-121301-341
Бирюзовый
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
SEN-10-121301-574
Основной желтый
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
SEN-10-121301-613
Кадмий красный светлый оттенок
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
SEN-10-121301-671
Темно-пурпурный
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
SEN-10-121301-759
Марс Черный
4 доллара. 95
4,46 $
Нет в наличии, по спецзаказу
Отделы
Краски и материалы
Прочные, беспыльные и универсальные одноразовые вкладыши для подносов для краски
Если вы ищете одноразовые вкладыши для подносов для краски , которые не просто удобны, но эффективны, долговечны и профессиональны, Alibaba. com — ваше последнее место для них. Здесь вы можете получить множество одноразовых вкладышей для подносов для краски , которые можно использовать для множества целей, будь то жилые или коммерческие. Эти одноразовые вкладыши для подносов для краски обладают уникальными характеристиками, такими как защита от пыли и ржавчины, которые обеспечивают бесперебойную работу. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или любителем, эти инструменты могут пригодиться в большинстве случаев.
Одноразовые вкладыши для подносов для краски , доступные на объекте, изготовлены из прочных качественных материалов, которые служат в течение длительного периода времени, полностью протестированы и имеют гарантированные эксплуатационные характеристики.Эти наборы одноразовых вкладышей для подносов легко переносить, и вы можете носить их где угодно в ящиках для инструментов. Вы можете найти одноразовые вкладыши для подносов для краски для всех видов работ, начиная от резки и заканчивая ремонтом, абразивными инструментами и многим другим.
Alibaba.com предлагает профессиональные и эффективные одноразовые вкладыши для подносов для краски от ведущих поставщиков по самым доступным ценам. Вы можете выбирать из большого количества наборов универсальных инструментов различных форм, размеров и цветов.Еще один положительный аспект этих одноразовых вкладышей для подносов для краски — это удобство использования, которое в значительной степени облегчает вашу работу. У вас также есть возможность заказать индивидуальные версии этих одноразовых вкладышей для подносов для краски , особенно если вы заказываете оптом.
Просмотрите широкий ассортимент одноразовых вкладышей для подносов для краски вариантов на Alibaba.com, чтобы сэкономить с трудом заработанные деньги на покупках. Вы, безусловно, можете сделать заказы OEM и ODM вместе с возможностью индивидуальной упаковки.Закажите сейчас и получите предложения.
Самодельный лоток для краски | Руководства по дому
Подносы для краски — это удобный инструмент, который всегда под рукой. Вместо того, чтобы окунаться в банку с краской, чтобы перезагрузить валик или кисть, просто налейте небольшое количество краски в лоток. На длинной и широкой поверхности легко помещаются кисти и валики всех размеров. Сделайте свои собственные подносы для краски, используя предметы и материалы, лежащие в доме.
Требования
Традиционные лотки для краски имеют основание глубиной от 2 до 3 дюймов с наклонным дном, доходящим до более мелкого конца, который обычно поддерживается на расстоянии около 1 дюйма от пола, чтобы упростить загрузку валиков для краски.Прежде чем сделать свой собственный поддон для краски, определите, что вам нужно. Если вы используете ролики, лоток должен быть достаточно широким, чтобы в него мог поместиться ролик. Если вы планируете использовать лоток повторно, он должен быть прочным. Одноразовый лоток может удовлетворить все требования для быстрой и сиюминутной работы.
Предметы домашнего обихода
Любой предмет домашнего обихода, который может содержать краску, является потенциальным поддоном для краски. Для достижения наилучших результатов ищите предметы, имитирующие размер и форму традиционного лотка для краски. Подойдут пластиковые контейнеры для хранения или их крышки, а также выброшенные ящики шкафа с вкладышем для мусорного мешка.Убедитесь, что ваш поднос для косметики устойчив, чтобы не пролить его, что может обернуться дорогостоящим бедствием, особенно если поднос стоит на дорогих полах или мебели.
Картон
Обрезанная картонная коробка или неглубокая картонная коробка, например те, которые используются для консервных банок с овощами и газированными напитками, хорошо подходят в качестве основы. Так как картон бумажный и впитывает краску, импровизируйте подкладку. Попробуйте изоленту; он гладкий и водостойкий, а также служит для усиления картона. Или поместите картонную коробку в плотный пластиковый пакет и заправьте его в углы, чтобы образовалась подкладка.Когда закончите, переверните пакет наизнанку, чтобы аккуратно выбросить картонную коробку и остатки краски.
Дерево
Для изготовления подноса используйте обрезки фанеры. Вырежьте пять кусков фанеры с помощью ручного режущего инструмента, оснащенного твердосплавным кругом, чтобы поддон для краски превратился в плоский ящик, похожий на ящик, или сделайте его с наклонным дном. Закройте угловые швы коробки латексным герметиком и дайте ему высохнуть. Нанесите слой краски на внутреннюю часть и дайте ему высохнуть, прежде чем использовать поддон для хранения краски.Лакокрасочное покрытие гарантирует, что лоток не протечет. Если вы собираетесь использовать лоток повторно, используйте полиэтиленовый пакет в качестве вкладыша. Пакет предохранит краску от послойного застывания в лотке.
Ссылки
«Как рисовать практически все»; Паула Маршалл; 2006
Писатель Биография
Марк Моррис начал профессионально писать в 1995 году. Он опубликовал роман и театральные постановки на студии SEEDS. Моррис специализируется на многих темах и имеет 15-летний профессиональный столярный опыт.
Демонстрационный мастер-класс рисования акварелью «Гладиолусы акварелью» / Мастер-класс по рисованию
Демонстрационный мастер-класс рисования акварелью «Гладиолусы акварелью»
Художник-преподаватель: Таисия Ковалева Таисия Ковалева — художник, иллюстратор, а также художник по вышивке. Рисует прекрасные картины
акварелью, маслом и даже пастелью! В этом видео Таисия протестирует специальную коробочку для
рисования на свежем воздухе Doodle&Sketch Box OpenAir и создаст яркий акварельный гладиолус! Вы научитесь
✔ Основам акварельной живописи
✔ Рисовать гладиолусы акварелью
✔ Рисовать рисовать в ограниченной палитре цветов Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать гладиолусы акварелью
✔ Как рисовать в ограниченной палитре цветов Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 22 минут Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
В видео уроке рисования Таисия использует акварельные краски «Белые Ночи»:
— ярко-голубая, №509
— сиена жженая, №406
— кадмий красный, №302
— кадмий желтый, №201 ✔ КИСТЬ
Вы можете любую кисть для акварели среднего размера (№4-5). В уроке Таисия использует аква-кисть среднего размера. ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ 19х28
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, формата А5, плотностью не менее 300 гр. В уроке Таисия использует бумагу Moulin Du Roy, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок. ✔ ПЛАНШЕТ
✔ КАРАНДАШ
✔ ЛАСТИК
✔ СТАКАН ВОДЫ
✔ ПАЛИТРА Уровень подготовки
Демонстрационный мастер-класс рисования. Мастер-класс не нацелен на обучение, но на демонстрацию техники преподавателя. Официальный Инстаграм художницы: https://www.instagram.com/taisiya_kovali/
Больше о летних продуктах Doodle&Sketch: https://doodleandsketch.com/summer
——————
Taisiya Kovaleva is an artist, illustrator and also embroider artist. Taisiya creates beautiful paintings in
watercolor, oil and even pastel! In this video she reviews and tests our special box for drawing outside
«Doodle&Sketch Box OpenAir» and creates a colorful illustration of a gladiolus in watercolor.
Taisiya’s official Instagram: https://www. instagram.com/taisiya_kovali/
Акварельные и карандашные мастер-классы для начинающих от студии живописи ZuART
Акварельные рисунки открывают перед детьми и взрослыми неограниченный простор для творческого самовыражения. Прозрачные нежные краски способны растекаться по листу, смешиваться и буквально оживать на влажной поверхности бумаги.
Рисуем в радость
В ZuART все материалы включены в стоимость мастер-класса.
Студия рисования и живописи ZuART предлагает наполнить зиму вдохновением и восторгом творчества и приглашает на акварельные мастер-классы! Занятия доступны для людей с любым уровнем подготовки и проходят в формате дружеских арт-встреч.
Опытные преподаватели расскажут о хитростях в работе с красками, научат технике рисования «по-мокрому» и лессировке для создания удивительных цветовых переходов. Готовая работа может стать авторской открыткой или украсить дом, превратиться в основу для принта или книжной иллюстрации.
Творим смело и с душой
Хотите подарить вдохновение? Подарите сертификат на мастер-класс в ZuART.
ZuART — уютная студия рисования для всех, кто хочет творить. Чуткие преподаватели, дружеская обстановка, вдохновляющая атмосфера художественной мастерской — здесь вам помогут воплотить дерзкие креативные идеи и сокровенные творческие замыслы.
Руководитель студии ZuART Зуевич Анастасия
Больше всего меня вдохновляют счастливые лица учеников, которые смотрят на свои работы и гордятся ими, радуются, что они смогли сами создать красивые открытки или картины. Ведь 95% людей, которые приходят, думают, что они не умеют рисовать и у них ничего не выйдет, а в итоге получается круто! Они разглядывают свой красивый рисунок, у них повышается самооценка. В нашем пространстве по-домашнему уютно. Преподаватели бережно относятся к творческому началу каждого ученика, не критикуют, а поддерживают. У нас можно быть собой, почувствовать лёгкость, отвлечься от бесконечных рабочих задач и домашних дел. Молодые и активные преподаватели понятно объясняют каждый этап работы, поэтому картину или открытку могут создать даже абсолютные новички.
Раскрашиваем зиму яркими красками
Рисовать с ZuART — легко и интересно.
ZuART приготовила множество творческих мастер-классов, чтобы сделать вашу весну ярче и эмоциональнее. Выбирайте понравившиеся сюжеты и приходите творить!
Узнать больше об акварельных мастер-классах в студии живописи ZuART и записаться вы можете на сайте, «ВКонтакте», в Instagram.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Мастер-класс по акварельному скетчингу в Москве
Скетчинг (иногда его называют просто скетч) – это — современный и очень популярный вид рисования. Название взялось от английского «sketch» – этюд, зарисовка, набросок. В целом скетчинг — замечательный навык, помогающий в наше стремительное время максимально быстро, эффективно, красиво передавать свою идею, впечатление, эмоцию на бумагу.
Такой стиль рисования уже давно активно используют иллюстраторы, дизайнеры, архитекторы, модельеры (правда, не всегда они знают об этом). В академическом рисунке и живописи скетчем традиционно считался эскиз для будущей работы. Но в последнее время этот стиль вырос в самостоятельное художественное направление в современном искусстве.
Виды акварельного скетчинга
Сегодня можно говорить о нескольких видах скетчинга, и все из них мы можем предложить вам на наших занятиях: Food-иллюстрация (рисунок еды), такие работы можно часто увидеть в меню и рекламной продукции , в интерьерах кафе и ресторанов. Флористический (ботанический) скетчинг – его мы видим на упаковках косметики, парфюмерии, эко-продуктах. Интерьерный скетчинг – название говорит само за себя. Здесь художнику дополнительно понадобится знание перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, различные фактуры.
Архитектурный (городской) скетчинг– это иллюстрации зданий и сооружений, городских улиц. Городской скетчинг пересекаетсяс тревел-скетчингом (зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными оформителями, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских, встречается в журналах по туризму и дизайну городской среды. Выделяются также фешн-иллюстрации — зарисовки моделей одежды.
Какие инструменты мы применяем в наших мастер-классах
Для скетчинга чаще всего используются карандаши, линеры, маркеры и акварель. В нашей студии мы предлагаем мастер-классы по самому сложному — акварельному скетчингу. Это замечательный подступ к акварельной живописи. Техника акварельных скетчей является довольно простой и не требует от вас профессиональных навыков. Акварельный скетчинг идеально подходит для начинающих художников, которым нравятся яркие краски, воздушность, легкость и тонкость цветовых переходов.
Что вы получите на мастер-классе по акварельному скетчингу в студии «Открой себя»?
Вы научитесь «ловить момент», найти хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются. Вы будете быстро схватывать главное, выделять основные детали. И самое важное – получать удовольствие в моменте!
Мастер-классы по акварели позволяют углубленно овладеть этим волшебным материалом. Здесь вы уже получите не просто зарисовки, а полноценные живописные работы. На мастер-классах по акварели вы сможете освоить различные техники, научитесь магии смешивания красок.
Сколько длится занятие?
Длительность мастер-класса по акварельному скетчингу и акварели в нашей студии – три часа. Все необходимое для работы мы предоставим — профессиональные акварельные краски и качественные кисти, палитру, бумагу, нужные предметы и аксессуары.Ваш скетч или акварельный рисунок, оформленный в рамку, может быть прекрасным подарком, авторской открыткой, постером на стене. Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки краски и кисти и начать рисовать! Удачи и наслаждения от работы!
2000 р. — стоимость занятия
индивидуальный подход
3 часа рисования
все материалы входят в стоимость
Ознакомиться с расписанием занятий и мастер-классов вы сможете тут
Скидки и акции
Категория
Скидка
Пенсионеры и дети до 14 лет
20 %
Семейный тариф (от трех человек с детьми до 14 лет)
30%
В день рождения (неделя до и неделя после даты,скидка предоставляется один раз)
30%
Примеры работ
Наши преподаватели
Ксения Павленко Преподаватель фэшн-иллюстрации. Закончила школу искусств им. С.Кусевицкого, получила дополнительное образование в Школе Архитектуры и дизайна» по направлению «Fashion Sketching».
Подгорная Эльвира Мастер системных расстановок по методу Берта Хеллингера, уникальной системы самопознания и регуляции внутренних процессов. Проводит авторские трансформационные тренинги «Внутренний мужчина и внутренняя женщина»,»Денежный поток» и другие.
Людмила Лесунова Художник, преподаватель живописи маслом, гуашью, техники «монотипия». Дает мастер-классы по прикладному творчеству — батику, витражу, цветам из формирана, эбру. Новое направление — техника флюид-арт, создание абстрактных картин методом заливки жидким акрилом. Ведет тренинги правополушарного рисования, работает с детьми и взрослыми, начиная с нулевого уровня. Участник двух выставок художников в Москве.
Марина Куртеева Художник, преподаватель живописи акварелью, гуашью, маслом (в том числе миниатюры), графики карандашом, углем, пастелью. Написание портретов любыми материалами. Обучает технике «Сухая кисть» и другим. Участник двух выставок художников в Москве. Сертифицированный нумеролог, проводит индивидуальные консультации и занятия по созданию персональной мандалы.
Мы находимся здесь
Творческий мастер класс в Венеции: живопись, ручная печать
Где, как не в Венеции усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве!
Такие великие художники как Тинторетто, Веронезе, Карпаччо, Тьеполо, Беллини, Тициан творили здесь и создали свои знаменитые шедевры именно в Венеции Их работы можно найти повсюду в Венеции, достаточно зайти в картинную галерею Академии, во многие венецианские церкви, Дворец Дожей и музей Коррер на площади Сан Марко. Венеция вдохновляла их и может вдохновить и Вас!
Во время поездки у Вас есть уникальная возможность поучаствовать в Венеции на мастер-классе по живописи или художественной печати. Занятия проводятся как индивидуальные, так и в группе в зависимости от Ваших пожеланий в художественной мастерской в здании, где когда-то творил Якопо Робусти, он же Тинторетто.
Мастер-класс по классическому рисунку
Научиться хорошо рисовать — это искусство! Венеция идеально подходит для занятий живописью. Желание рисовать может проявляться в любом возрасте.
Именно поэтому этот мастер-класс посвящен всем, включая тех, кто только хочет научиться рисовать человеческую фигуру и тех, кто хочет повысить уровень своих навыков.
Занятие построено таким образом, чтобы обеспечить непрерывное и постоянное обучение. Вначале преподаватель определит Ваш уровень подготовки. Если Вы уже эксперт в рисовании, мастер поможет Вам в осуществлении более сложной художественной композиции и в более сложной перспективе.
Мастер-класс в Венеции по рисованию на свободную тему
На занятиях с мастером Роберто Маццетто Вы научитесь навыкам штриховки, создания объема и перспективы, а также попробуете себя в упражнениях по интерпретации на свободную тему.
Мастер-класс в Венеции по акварели
Приглашаем Вас на мастер-класс в Венеции по рисованию акварелью и акриловыми красками в Венеции, начиная с основ рисования с натуры. Занятия проводятся преподавателями, выпускниками Парижской Академии Изящных Искусств и позволят Вам приблизиться к миру искусства.
Эти уроки идеально подходят для всех тех, кто увлечен искусством, как например, выпускников Художественных Академий, не имевших ранее возможности самим попрактиковаться в живописи. Так как эта дисциплина не всегда преподается в творческих Вузах.
Занятия подходят и тем, кто очень желает выразить свои чувства и внутренний мир на бумаге! Акварель — это быстрая, простая и очень интересная техника для всех, позволяющая реализовать любой тип рисования, от самых простых пейзажей, обычно выполненных масляной краской, до натюрмортов. После того, как Вы научитесь рисовать, определять перспективу, распределять изображение в пространстве, Вы будете готовы начать творить самостоятельно!
Мастер-класс по художественной печати
На занятии Вы получите знания и практические навыки в этом необычном ремесле, начиная от традиционных методов гравировки и гравюры до цветной печати.
Мастерская оснащена уникальными типографскими и прессами и инструментами, найденными в бывших старинных венецианских типографиях, знаменитых на всю Европу. Один из них — литографический пресс в хорошем состоянии, датированный 1890 годом. На мастер-классе по художественной печати Вы сможете напечатать свои работы по традиционному или инновационному экспериментальному методу, в также получить ценные советы от мастера по печати больших тиражей.
Индивидуальные мастер-классы в Венеции с мастером!
Теперь, когда Вы знаете обо всех наших предложениях, Вы сможете выбрать индивидуальный мастер-класс на свой вкус! Во время всего занятия Вы сможете общаться и советоваться с мастером. Он поможет Вам в выборе нужных методов и техники, исправит ошибки и прояснит все сомнения!
Все мастер-классы в Венеции проводятся с понедельника по субботу в удобное для Вас время либо во время плановых курсов:
классический рисунок — по понедельникам с 10.00 — до 15.00
рисунок на свободную тему — по пятницам с 10.00 — до 15.00
акварель — по средам с 10.00 — до 15.00
художественной печать — по четвергам с 10. 00 — до 15.00
У Вас есть еще вопросы по участию в мастер-классе в иное время или присоединиться к группе? Свяжитесь с нами, мы будем рады Вам помочь!
Вы обратили внимание, сколько в Венеции изделий с муранским стеклом? Если Вы хотите познакомиться с ним поближе, то приходите также на творческие мастер-классы по изготовлению стеклянных бусин или украшений.
Фитнес-центр «Олимп» — это крупнейший в Московской области современный спортивный комплекс с максимально полным спектром услуг. Мы предлагаем своим посетителям комплексный подход к фитнесу, характеризующий образ жизни успешного человека!
ХАТХА-ЙОГА, TOTAL BODY, БОКС, БОЛЬШОЙ ТЕННИС, FIT BALL, БАСКЕТБОЛ, SPORT STRETCHING, SPORT-MIX, ЙОГА, BAMS + TABS, BODY SCULPT, CYCLE, АЭРОБИКА MIX, STEP, ТРЕККИНГ, ВОЛЕЙБОЛ, КИКБОКСИНГ И МНОГОЕ ДРУГОЕ!
SPA-салон ФЦ «ОЛИМП» открыл двери для посетителей в марте 2008 года. С первого дня нашими базовыми принципами работы стали доброжелательность, чуткое отношение к каждому гостю и высокий уровень профессионализма во всех сферах оказываемых услуг.
Профессиональный бассейн для плавания длиной 25 метров с 6 дорожками. Занятия аквааэробикой для любого уровня подготовленности. Мы учим плавать детей и взрослых любого возраста и уровня подготовленности.
Секции, кружки и не только! Хотите чтобы ваш ребёнок был развитым — приходтие к нам.
В Студии «Материнство» вы станете участниками увлекательных водных программ, познавательных лекций и семинаров, тренингов для будущих мам.
Мы предлагаем Вам рассмотреть наш клуб в качестве базы для проведения сборов, спортивных лагерей, на площадях клуба возможен вариант организации профильной подготовки спортсменов.
21 февраля 2021 г. фитнес-центр «Олимп» работает с 15:00❗️в связи с проведением соревнований по плаванию «Флиппер 2021, Зима»! Читать далее
💥Хотите красивый и равномерный загар, но до отпуска еще далеко? Регулярное посещение солярия поможет быстро решить проблему и придать коже привлекательный вид. Читать далее
🏆Напоминаем, что 21 февраля 2021 года на территории фитнес-центра «Олимп» пройдут детские соревнования по плаванию «ФЛИППЕР 2021, ЗИМА» для спортсменов 2011 г. , 2012 г., 2013 г. Читать далее
Это демо-магазин для тестирования — заказы не исполняются. Закрыть
видеоуроки, выездные занятия по доступным ценам
Приветствуем Вас в студии «Арт-Каникулы»!
Наша студия начала свою работу в 2012 году в качестве проекта, объединившего художников-аквалеристов с мировым именем и просто людей, которые ценят их работы и готовы постоянно расширять свои знания в области создания уникальных картин.
Уроки акварели и мастер классы в нашей студии – это шанс лично увидеть и пообщаться с самыми известными художниками современности, услышать, как они достигли успеха в творчестве, узнать, какие материалы используют, посмотреть уникальные приемы и техники написания картин.
Что такое мастер-класс?
Мастер-класс представляет собой знакомство с известным художником, его техникой, а также его личными мыслями. Мастер-класс не проходит как стандартное обучение и не призван сделать из вас гения художественного мастерства. Практика показывает, что только некоторые способны научиться писать шедевры за 2-3 дня. Потому истинной задачей такого мероприятия является предоставление возможности прикоснуться к искусству и стать к нему ближе.
С нашей помощью вы можете понаблюдать за работой истинного мастера, послушать его и попробовать на практике его методы работы, получить комментарии, советы и рекомендации от профессионала. Таким образом, наши мастер-классы представляют собой уникальную возможность взаимодействия с признанным мастером и получение бесценного опыта, навыков и эстетического удовольствия.
С 2012 года нами были приглашены в Москву более 30 известных аквалеристов и проведено более 110 студийных 2-х- и 3-х дневных мастер-классов, некоторые из которых можно увидеть в видео-уроках.
Среди художников, с которыми мы работали и обязательно будем работать еще:
– Сергей Темерев (Россия) – Константин Стерхов (Россия) – Ольга Литвиненко (Россия) – Елена Базанова (Россия) – Анна Иванова (Россия) – Сергей Курбатов (Россия) – Маша Курбатова (Россия) – Илья Ибряев (Россия) – Александр Зыбин (Россия) – Александр Вязьменский (Россия) – Михаил Старченко (Россия) – Анна Михайлова (Россия) – Атанас Мацурев (Болгария) – Хуанг Хуачжао (Китай) – Чин Ли (Китай) – Лю И (Китай) – Лю СиДэ (Китай) – Сэс Фарре (Испания) – Мигель Линарес Риос (Испания) – Бланка Альварес (Испания) – Амит Капур (Индия) – Игорь Сава (Италия) – Юко Нагаяма (Япония) – Патчарапан Чантеп (Таиланд) – Джо Доуден (Великобритания) – Лорин Макракен (США) – Кейко Танабе (США) – Евгений Кисничан (Молдавия) – Евгений Гореан (Молдавия) – Игорь Мосийчук (Приднестровье) – Эндре Пеновац (Сербия) – Альваро Кастаньет (Уругвай) – Корнелиу Драган (Румыния)
Наши уникальные курсы художественного мастерства по созданию акварелей будут полезны каждому, кто любит сочетать отдых с обучением. Для получения еще большего удовольствия мы проводим выездные мастер-классы и уроки акварели по разумной цене, как в городах проживания, так и «местах вдохновения» художников.
Мы уже были на пленэрах в Испании с Мигелем Линаресом Риосом, Бланкой Альварес и Сэсом Фарре, в Болгарии с Атанасом Мацуревым, в Италии с Игорем Савой, а также в Молдавии с Евгением Кисничаном, в Выборге с Сергеем Темеревым. Каждая наша поездка расширяет нашу географию пленэров и кругозор их участников!
Те, кто не уверен в своем творчестве или только начинает постигать мастерство акварелиста, могут посетить специальные курсы для начинающих. Вашими учителями станут мастер по акварельной живописи и цветоведению Наталья Котомина, (2 потока), по ботанической живописи Лариса Егорочкина. Также предлагаются курсы по академическому рисунку и созданию портретов, интерьерной живописи цветов, а также основным акварельным техникам.
Если вы всерьез увлечены акварельной живописью, наша студия приглашает вас!
Студия «Арт-Каникулы» расположена в Москве, рядом со станцией метро Семеновская. Она составляет 140 м2 стильно оформленного, светлого помещения, где каждый участник мастер-классов и курсов будет иметь собственное рабочее место. Имеются специально отведенные зоны, где можно полакомиться чаем и кофе.
Наша студия проводит не только уроки рисования акварелью и мастер-классы, но и частные выставки известных художников и творческие встречи. Вход свободный, а потому каждый желающий может посетить такое мероприятие. На них вы можете посмотреть оригинальные работы художника, получить автограф знаменитости, пообщаться лично с кумиром, сфотографироваться и задать вопросы. Также предоставляется возможность приобрести любую картину в личную собственность.
Для тех, кто хочет интересно провести время на выходных, проводятся Сеансы массового рисования! Это уникальный проект, который понравится всем желающим порисовать в компании, поделиться профессиональным опытом и посмотреть, как работают другие. Здесь всегда можно получить конструктивную критику и научиться новым приемам. Приятным бонусом станет кофе и булочки в уютной атмосфере, особенно, когда за окном холодно или идет дождь.
Мы ждем вас в нашей студии. Приобщайтесь к миру акварелей и получайте незабываемое эстетическое удовольствие!
Арт-студия Открытие — Акварель
Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.
Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов.
Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое.
Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на мастер-класс «Акварель для начинающих»! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей. Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.
Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс «Акварель для начинающих» 2 дня
+ Акварель «Ягоды» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Десерт» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Фрукты» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Цветы» 1 день
Записаться можно во вкладке «Расписание». Всематериалы входят в стоимость.
Мастер-класс «Акварель для начинающих» в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции. Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования.
Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
КОМПЛЕКТНЫЙ ЯЩИК ДЛЯ ХУДОЖНИКА:
ДЕТАЛИ КУРСА:
20+ ЧАСОВ — с более чем 25 видеоуроками, дополнительными уроками и руководствами по материалам.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками на местах и в студии.
ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет при меньших затратах, чем один урок искусства.Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или посмотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.
УЗНАЙТЕ, КАК СОЗДАТЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ, РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ
Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет создавать картины, как никогда раньше.
Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без капель и без промахов»; Калифорнийский стиль и «Чернила и стирка».
Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов.
По окончании этого курса вы сможете:
Создавать смелые и выразительные акварели в фантастически простом калифорнийском стиле.
Узнайте секреты создания глубины и выразительности своих акварельных картин, используемых профессиональными художниками.
Знайте, какие материалы покупать и как найти лучшие предложения.
Рисуйте реалистичные сцены, создавая выразительные линии и оригинальные контрасты.
Расслабьтесь и учитесь — вы научитесь рисовать акварелью с помощью пошаговых видеоинструкций.
От рисования скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на местах.
Вот, например, несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы. В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.
MY ART STORY
Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат. Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и высококлассный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более чем тысячи учеников.
Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь в качестве профессионального художника.Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.
В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи. Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, с четырьмя маленькими детьми, дергающими меня за рукав.
Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отведу вас туда, чтобы рисовать в этом курсе.Это мой задний двор и самое большое вдохновение.
ДЛЯ КОГО ЭТО КУРС?
Этот курс предназначен для людей, желающих творить и совершенствоваться в своем искусстве. Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, на вашем пути есть множество продвинутых студийных техник.
Этот курс начинается с самого начала.Вам не нужен предыдущий опыт.
У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.
Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.
Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.
Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным. Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.
ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:
Научиться рисовать акварелью — это большая работа.Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Вот увидишь. Следить за мной будет несложно.
Я собираюсь показать вам, как сделать воду мерцающей и влажной.
Я собираюсь показать вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.
Вы изучите новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.
К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины.Попутно я объясню историю искусства этих техник.
Наконец, вы получите массу удовольствия. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое и будем творить, творить, творить.
ПЛАН УРОКА:
01 | ВВЕДЕНИЕ
Мы начинаем в моей домашней студии. Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы рассмотрим.
02 | КАЛИФОРНИЙСКИЙ СТИЛЬ
Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам.Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.
03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС
Смотрю через плечо в студии. У вас никогда раньше не было профессионального художника, замедляющего работу так, как это. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.
04 | НА ПРАКТИКУ
Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените Калифорнийский стиль, а я буду направлять вас. Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.
05 | КАК КАРТИРОВАТЬ ОТРАЖЕНИЯ
Вода и небо — двойное вдохновение пейзажистов. Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.
06 | ЦВЕТОВЫЕ ТАЙНЫ ПИКАССО
Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими штрихами цветов.Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать глубину и эмоции своей работе.
07 | ТЕХНИКА СТИРКИ
Эта простая техника незаменима для любого художника. Продемонстрирую технику. А дальше будем творить вместе с проектом от начала до конца.
08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР
Кто заканчивает, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты.Мы применим то, что узнали, и будем рисовать вместе. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.
09 | ЧАСЫ ОФИСА
Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и дать вам личную критику вашей работы.
До встречи в классе!
ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ
Мастер-класс по акварели Альваро Кастаньета
Что ж, я просто собираюсь сразу начать с главных новостей недели, а именно, что в самом неожиданном повороте событий меня пригласили на двухдневный мастер-класс в мае со всемирно известным художником-акварелистом Альваро. Кастаньет!
Это был мой день рождения на выходных, что обычно вызывает не более чем беглый кивок признательности, подобный которому вы могли бы подать старому знакомому через улицу, когда вы изо всех сил пытаетесь вспомнить, как вы когда-либо знали друг друга!
Одним из моих подарков в этом году было «уединение на выходных, где я мог бы рисовать по своему желанию, с крытым жильем». Вскоре это превратилось в то, что я начал изучать художественные курсы, а затем интуиция взяла верх. Недавно я прочитал несколько отзывов людей, которые посещали семинары Альваро Кастаньета, например, на отличном веб-сайте и блоге по акварельным эскизам, где есть несколько отличных изображений, и в блоге Art Dragon, и они, очевидно, были в центре моего внимания . Я знал, что он собирался приехать в Великобританию в мае в рамках Международного конкурса акварельных мастеров 2020, который пройдет с 5 по 15 мая, но я также читал, что билеты на большинство семинаров этого мероприятия были распроданы.
Я поискал «Семинары Альваро Кастаньета, Великобритания 2020» и в конце концов выяснил подробности двухдневного мастер-класса на 16 -е и 17 -е мая на окраине Кембриджа. После короткого письма организатору, художнику Ванди Мэсси, чтобы узнать, есть ли свободные места, больше в надежде, чем ожидании, Ванди сразу подтвердил, что еще есть несколько свободных мест, и я забронировал номер без дальнейших колебаний! Если кому-то еще будет интересно, я бы забронировал номер как можно скорее на вашем месте — здесь вы можете узнать больше и зарезервировать место.
Несмотря на то, что у меня есть одна из его книг и несколько его DVD-дисков, я очень рад возможности лично увидеть, как такой блестящий художник рисует. Для тех, кто не знаком с его работой, ниже приведены примеры из моей доски Alvaro Castagnet на Pinterest:
Моя доска Альваро Кастаньета на Pinterest
И для всех, кто хочет посмотреть, как он рисует, не покупая сначала DVD, вот серия «Цвет в твоей жизни» с интервью и демонстрацией с Альваро Кастаньетом:
Эпизод Color in Your Life с участием Альваро Кастаньета
Вы также можете послушать обширное интервью с Альваро Кастаньетом в большой серии подкастов Пленэра Эрика Роадса:
Надеюсь, все это даст вам представление о том, почему я так рад, что у меня есть место на этом мастер-классе!
Также здорово иметь что-то такое же хорошее, чего можно ожидать! Это очень напоминает мне 2016 год, когда мне на день рождения подарили пятидневный пленэрный курс живописи с экспертом Эдварда Вессона Стивом Холлом.Работа над этим семинаром действительно помогла мне начать рисовать — и я надеюсь, что рисование на этом новом этапе обучения будет иметь аналогичный эффект.
А теперь о более прозаических вещах — о моей живописи. Еще до того, как семинар Альваро Кастаньета мелькнул в моих глазах, я уже определился с темой, но последующее знание бронирования семинара, несомненно, повлияло на то, как я его выполнял!
Я выбрал сцену в Барселоне, которую я нарисовал несколько лет назад, хотя и под противоположным углом. Вот эта «первая» картина:
. Утренний кофе, Барселона
Это была та же крытая колоннада, но с более темного конца, а вот черно-белое изображение вида:
Черно-белое эталонное фото
Прежде чем приступить к рисованию, в соответствии с моим обычным подходом, я решил потратить немного времени на изучение изображения, а также хотел поиграть с моими маркерами серых тонов Copic. Вот небольшое исследование, которое я провел с ручками Copic, где я пытался немного упростить изображение и вытащить элементы, на которых, по моему мнению, следует сосредоточить внимание.
Быстрый набросок Copic
Мне понравилось строить этот маленький набросок, однако, когда я его делал и думал, как бы перевести его в акварель, меня немного беспокоило то, насколько темным было исходное изображение.
На другом черно-белом распечатке я использовал белую гелевую ручку, чтобы выделить некоторые блики и добавить больше света в изображение. Я был удивлен, насколько хорошо это сработало. Даже просто нацарапав белым гелевым пером, а затем размазав его пальцем, изображение получилось гораздо более «живописным».
Моя измененная эталонная фотография
Вот исходное черно-белое изображение рядом с моей «индивидуальной версией»:
Оригинал
Изменен
Доволен своим маленьким наброском и измененным изображением Я набросал свою картину на растянутом листе четверть имперской системы:
Набросок эскиза
В соответствии с монохромным изображением и эскизами, я стремился работать с ограниченной палитрой и заранее решил рисовать, используя только французский ультрамарин и жженую сиену, позволяя себе добавлять любые блики с небольшим количеством титанового белила. конец! Вот как у меня получилось:
Первая стирка
Даже после этой слабой первой стирки было приятно почувствовать, как картины сходятся. На этом этапе я должен указать, что я рисовал, зная, что получил место на мастер-классе, и вполне сознательно напоминал себе о некоторых вещах, которые я узнал и наблюдал при просмотре некоторых DVD Аларо Кастаньета. . Главное, на чем я пытался сосредоточиться, — это держать кисть высоко над ручкой, чтобы стимулировать более свободные и более выразительные мазки, даже если это произойдет и цена потери точности! Как только яркая белизна бумаги была решена, настало время для некоторого усиления темных областей.
Добавляем немного темноты
Разобравшись с основными архитектурными элементами — которые казались мне безопасной средой для отработки моих мазков — пришло время перейти к фигурам.
Я начал с фигур на расстоянии и продвигался вперед, изо всех сил стараясь не суетиться и стараясь объединить формы и элементы вместе, при этом следя за ключевыми областями наибольшего контраста. Я также пытался работать плавно и с определенной скоростью. Вот как это выглядело, когда я подумал, что пора остановиться, отступить и переоценить:
Переходя к цифрам
В целом, я был очень доволен тем, как это выглядело. Следующей была моя трубка из титанового белого цвета, чтобы кое-где добавить несколько бликов. Для некоторых очень густо окрашенных областей, таких как передний план, я также повторно смочил их и приложил к ним немного кухонного полотенца, чтобы размазать нечетные отметки, аналогично тому, как я это делал при добавлении некоторых источников света с помощью гелевая ручка к черно-белому фото.
Кафе Colannade, барселона
Я думаю, что эти последние штрихи (и вычитания!) Добавляют разнообразия и интереса. Не могу отрицать, что доволен тем, как это обернулось.Я думаю, что в нем есть живость и энергия, которые я часто теряю из-за переутомления. Несмотря на то, что он окрашен в темные тона, он все же несет в себе сильное ощущение света и гораздо более атмосферный, чем фотографический.
В общем, кажется, что это хорошая картина для начала года, и я надеюсь, что это предвкушение того, что нас ждет впереди!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Мастерство акварели | Анджела Фер Акварель
Об этом курсе
Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью. Вы понимаете основные техники и хотите сделать следующий шаг в разработке индивидуального стиля акварели. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.
«Мастерство акварели» нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать вашим лучшим гидом и инструктором, поскольку художник и инструктор по акварели Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональными художниками для развития своих навыков и оценки своей работы.
Курс «Мастерство акварели» состоит из трех частей: материалы курса, живые уроки и сообщество
Часть 1: Материалы курса
Каждый модуль начинается с введения в тему и набора уроков, направленных на усиление предмета. Рисуйте вместе со мной или используйте представленные концепции для создания собственных картин, вдохновленных курсом. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок. По мере практики вы можете задавать вопросы и загружать работы в Сообщество бесстрашных художников.Полные списки материалов включены в курс, однако студентам не нужен специальный набор материалов, чтобы присоединиться к курсу; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, а также взглянуть на некоторые материалы, которые я люблю использовать, и узнать, как они работают.
Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник — самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбирая ресурсы и инструкторов, которые подкрепляют ваш путь и цели в вашем искусстве. Путешествуйте со мной и установите уникальные отношения с акварелью.
Ваша регистрация включает пожизненный доступ к материалам курса, и вы можете пересматривать уроки столько раз, сколько захотите.
Часть 2: Живые уроки: Каждую неделю я буду отправлять вам ссылку на живой урок, где я продемонстрирую вам, как я применяю эти принципы в моей собственной работе.
Часть 3: Доступ к моему Сообществу Бесстрашных художников : 3 месяца бесплатного доступа к Сообществу Бесстрашных художников.
Мастер акварели: онлайн-мастерская с Кэти Роуз Джонстон | Мастер-классы Guardian
Забронируйте сейчас
Если 2020 год был годом приобретения новых хобби или обновления старых, пусть этот год станет годом, когда мы покончим с понятиями «перфекционизм» и «все вместе» и вместо этого примем игривость, любопытство и несовершенство.
Если это звучит заманчиво для вас, возможно, сейчас самое время дать волю своим творческим силам и поэкспериментировать с искусством акварели в веселом и питательном онлайн-семинаре для начинающих. Иллюстратор Кэти Роуз Джонстон проведет вас через этот сложный, но непринужденный урок, который научит вас, как бросить вызов своим страхам перед ужасной пустой страницей, избавиться от ожиданий от краски и открыть свои собственные уникальные способы общения с акварелью.
Вы также получите материалы перед курсом, которые содержат некоторые из советов Кэти по игровому и любопытному подходу к акварели, как наложить слои цвета и форм для создания текстуры и как составить акварельную картину.
В конечном итоге вы узнаете, что акварель может открыть новые области творческих возможностей, а не просто декоративное искусство, и в этой мастерской вы откроете запасы навыков, концентрации и игривости, которые можно применить в других сферах вашей жизни. . Если это плохое отношение к весеннему сезону, мы не знаем, что это такое.
Содержание курса
Обустройство рабочего места: бумага для акварели, типы красок, кисти и маскирующие жидкости
Цветовые палитры: обсуждение
Интуиция: потренируйтесь делать игривые отметки, чтобы понять непредсказуемость акварели
Использование кисти: создание простых мотивов и форм с помощью мазков и мышечной памяти
Позвольте краске выполнить свою работу: поэкспериментируйте с техникой «мокрое по мокрому», смешиванием, тоном и структурой
Наслоение: научитесь самому важному навыку акварели и тому, как его применять
Составление изображения: как с помощью карандаша проработать пропорции и построить окончательную композицию
Найдите свой стиль: избегайте клише, поработайте над собственной картиной, чтобы найти стиль, отражающий ваш уникальный способ использования акварели
Этот класс предназначен для:
Начинающих, которые интересуются акварелью или имеют некоторое представление о ней и хотели бы поэкспериментировать с рисованием в игровой, но умной обстановке.
Всем, кто хочет освоить новые акварельные техники и начать развивать свой собственный стиль рисования.
Никаких технических знаний не требуется, только желание учиться. Имейте в виду, что в стоимость билета на этот мастер-класс не включены художественные материалы, но для практических упражнений необходимы только самые простые краски, кисти и бумага.
Ссылка на вебинар будет отправлена за 1 час до начала 14:00 (GMT).
Профиль преподавателя
Кэти Роуз Джонстон — лондонский иллюстратор, дизайнер и художник-акварелист. Используя традиционные средства массовой информации для решения как классических, так и современных сюжетов, ее часто игривые работы основаны на характерном чувстве юмора и любви к ярким цветам. Ее иллюстрации и дизайн использовались в рекламе, публикациях и музыке международными клиентами, включая Penguin и Universal Music. Помимо иллюстраций, Кэти ведет регулярную программу мастер-классов по акварели. Этос игры и инклюзивности лежит в основе ее подхода, который сосредоточен на использовании живописи как средства психологического благополучия. Смотрите ее веб-сайт здесь.
Ссылка на вебинар будет отправлена за 1 час до времени начала — 14:00 (GMT).
Подробности
Забронируйте сейчас
Дата: суббота, 3 апреля 2021 г. Время: 14:00 — 16:30 (GMT) Цена: 38 фунтов стерлингов плюс 2,04 фунта стерлингов плата за бронирование вместимость: 70
Подпишитесь на нашу новостную рассылку , и вы будете одними из первых, кто узнает о наших последних курсах и специальных предложениях.Вы также можете подписаться на нас в Twitter и прочитать наши последние статьи и интервью в нашем блоге .
Информация о мастер-классах Guardian
Чтобы связаться с нами, нажмите здесь. С правилами и условиями можно ознакомиться здесь.
Все мастер-классы Guardian полностью доступны, но, пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы.
Политика возврата
После завершения покупки мы не сможем вернуть вам деньги, если вы не приедете или если вы отмените бронирование мероприятия.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими условиями для получения дополнительной информации о нашей политике возврата.
Рецензия на книгу — Мастер-класс по акварели Альваро Кастаньета — Безупречное выражение
В любом случае, есть множество хороших деталей. В частности, мне понравилось, что к ряду работ добавили фотографии с сайта. Это позволяет нам увидеть, с чего он начал и как он изменил вещи — большая часть живописи, о которой мало говорят, ИМО. Есть также несколько изображений процесса, так что вы можете увидеть его подход к стирке и детализации.Последовательность очень важна, поскольку вы стремитесь к успеху. Но в нынешнем виде книги я все еще думаю, что демоверсии служат исключительно как введение в эти предметы. Это определенно не книга о технике, и если вы ее ищете, я думаю, вы в конечном итоге разочаруетесь.
И, возможно, книга предназначена для того, чтобы быть введением. Как я сказал ранее, если бы я прочитал эту книгу, а затем прошел семинар с Альваро, книга действительно была бы очень полезной. Это было бы потрачено не зря.Это был бы лучший сценарий, потому что тогда вы могли бы узнать о технике, на которую он ссылается в книге, увидев, наблюдая и выполняя лично. Если, однако, вы неопытный художник и читаете книгу самостоятельно, я могу представить, что это в равной мере одновременно и поучительно, и разочаровывающе. Мой совет? Если вы не собираетесь проводить с ним семинар, объедините книгу с другими учебными материалами. Используйте подход, который предлагает Альваро, как основу, и позвольте учениям других людей увеличивать масштаб в различных областях.
На этом этапе, в качестве своего рода дополнения к обзору, я просто хотел коснуться нескольких нюансов и деталей. Я не думаю, что ни одна из этих жалоб влияет на способность учиться по книге, но обе они меня раздражали. Во-первых, хотя книга очень хорошо сделана физически, с фотографиями профессионального качества и плотной бумагой, в ней также много опечаток. Много их. Это не просто орфографические ошибки здесь и там, как я ожидаю, а области, где вместо слов есть кучка чисел, или разделы, в которых есть повторяющиеся отступы и неправильное форматирование, или разделы с пропущенными словами.Влияет ли это на вашу способность учиться? Нет, но почему-то за 50 долларов я рассчитываю купить что-нибудь вычитанное с большим профессионализмом.
Во-вторых, я мог бы обойтись без такой «рекламы». В начале книги есть 6-страничный раздел о том, как покупать альбомы для рисования Альваро Кастаньета, набор красок, кисти и т. Д., С включенной веб-ссылкой. Честно говоря, это было хорошо … напористо. Я не хочу чувствовать, что меня продают. Я хочу, чтобы меня учили. Я не мог не пожелать, чтобы эти страницы были зарезервированы для более полезного, непосредственно образовательного содержания. Я жадный. Мне нужно больше той полезной информации, которой, я уверен, полно Альваро. И тем не менее, похоже, что он действительно использует большую часть брендовых материалов, которые рекламирует. Просто это именно то, что я ожидал в конце книги, где на самом деле информация появляется во второй раз . Несмотря на это, его инструменты покрыты защитой, и правда в том, что все продукты Castagnet, которые я купил, были превосходными. К его щеткам у меня нет никаких претензий.
Что касается моей предыдущей рекомендации, что больше начинающих художников могут захотеть объединить книгу с дополнительными материалами, вот мои мысли-
Для любого разговора о формах и о том, как мы создаем интерес с помощью композиции, я бы отправил вас прямо на свой сообщение в блоге о ДНК красоты Цзян Чжун-Вэй.Я не слышал, чтобы кто-то еще объяснял это лучше или более основательно. Если вас интересует природа цвета, смешение цветов и то, как это работает, я бы порекомендовал этот раздел на отпечатке на веб-сайте, фантастический веб-сайт Дэвида Бригга «Измерения цвета» и книгу Джеймса Герни «Цвет и свет». Я тоже скоро сделаю рецензию на эту книгу. Возьмите книги, публикации или веб-сайты, подобные этим, и объедините их с книгой Альваро, и я думаю, у вас будет выигрышный набор учебных программ. Конечно, лучшее решение — рисовать с учителем.Очень сложно изучить «механические» тонкости техники без помощи руководства в реальном времени. Если вы не умеете хорошо смывать, смешивать цвета, создавать мягкие края, контролировать работу сухой кисти или составлять изображение, эта книга не научит вас этим вещам. Но в сочетании с пространством для изучения этих вещей «Мастер-класс по акварели» может стать отличной основой для размышлений о своей картине и о том, как вы ее создаете.
Мастер-класс по акварельной живописи | Лондонские летние курсы искусства
Структура мастер-класса:
День первый : Утро — Лекция о акварели Тернера, за которой следует знакомство с материалами для рисования и декорациями.После полудня — объяснение и демонстрация теории света, ценностей и теории цвета Студенты практикуют упражнения по теории ценностей, краев и цвета
День второй : Утро — Объяснение и демонстрация перспективы в пейзажных картинах, изучение значимости эскизов и технические упражнения на культовой бумаге Тернера. После полудня — Студенты выполняют упражнения
День третий : Объяснение и демонстрация техники пейзажа Тернера, после чего ученики рисуют мастер-копию пейзажа до конца дня.
К концу художественного курса вы изучите теорию света, ценность, теорию цвета, края, перспективу, кисти для определенных техник, смешивание цветов и различные акварельные техники. У вас также будет четкая историческая и техническая база, которую вы сможете использовать, любуясь работами Тернера и других художников-романтиков в музеях и галереях по всему миру.
Ключевые методы:
Наши репетиторы предоставят вам буклеты и руководства, которые помогут вам в развитии.В этот мастер-класс входит:
Значение обучения и смешение цветов
Обучение «мокрый по мокрому»
Создать текстуру
Пригодность
Подходит для взрослых и подростков. Все уровни навыков акварельной живописи, в том числе для начинающих. Этот курс искусства особенно подходит для тех, кто интересуется акварельной пейзажной живописью и любит стиль Тернера.
Как оформить заказ
1.Купите курс ниже. 2. Вы получите электронное письмо с инструкциями о том, как посетить мастер-класс онлайн или на месте в нашей центральной лондонской художественной студии.
Мастер акварели! Присоединяйтесь к удивительному мастер-классу по акварели Анджелы Фер
Всем привет!
Сегодня я здесь, чтобы продвигать веселый курс акварели, который проводит моя подруга Анджела Фер по телефону:
Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью. Ты понимаешь
основные методы, и хочу сделать следующий шаг к разработке
индивидуальный акварельный стиль. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.
Мастерство акварели нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, чтобы стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать
ваш собственный лучший гид и инструктор, как художник-акварелист и
инструктор Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми
профессиональные художники, чтобы развивать свои навыки и оценивать свои работы.
Каждая неделя начинается с введения в тему и набора
уроки, предназначенные для закрепления предмета. Нарисуйте вместе со мной или используйте
концепции, представленные для создания ваших собственных картин, вдохновленных
курс. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок.
В течение недели вы можете задавать вопросы и загружать работы на
страницу студенческого сообщества, и раз в неделю я отвечу на ваши вопросы в
еженедельное итоговое видео, к которому вы можете присоединиться в прямом эфире.
Полные списки материалов включены в курс, однако студенты
не требуется специальный набор материалов для участия в курсе; Я призываю вас
использовать то, что у вас есть, и взглянуть на некоторые из материалов, которые мне нравятся
использовать и узнать, как они работают. Когда дело доходит до определения направления вашего творческого
роста, каждый художник-самоучка. Вы курируете свое образование и
направление, выбор ресурсов и инструкторов, которые укрепят ваш путь
и цели для вашего искусства. Путешествуйте со мной и устанавливайте отношения
с акварелью, которая уникальна для вас. Ваша регистрация включает пожизненный доступ, поэтому в то время как интерактивный
часть курса заканчивается после выпуска последнего урока, вы можете
пересматривайте уроки столько раз, сколько захотите.
О мастерстве: Период зачисления в магистратуру длится с 5 по 12 марта или до тех пор, пока класс не заполнится — мы ограничиваем курс 200 студентами. Курс официально начнется 12 апреля и продлится до конца мая. Полная информация на AngelaFehr.com. Анжела будет вести прямую видеотрансляцию «Что такое мастерство и подходит ли это мне», 6 марта, 15:00.
Рисунок осенними листьями — это оригинальный подход к рисованию красками. Он пробудит у ребенка интерес к созданию художественных образов, научит работать аккуратно, раскроет все грани осенних оттенков природы.
Этот рисунок можно выполнить в двух техниках.
Первый вариант работы сводится к получению отпечатков листьев необычной формы и цвета. Для поделки из природных материалов нужно выбрать те, которые обладают наиболее рельефной поверхностью – прожилки у листьев должны хорошо выделяться. Работать будет легче со свежесобранными листьями, так как после просушивания они становятся очень хрупкими.
Рисунок осенними листьями
Итак, заранее подготавливаем:
Свежесобранные осенние листья различной формы и расцветки.
Собираем листья
Гуашь, акриловые или масляные краски с богатой палитрой.
Емкость для смешивания красок.
Кисть.
Ватман, листы для акварели и эскизов или простые альбомные листы.
Плоские емкости для обваливания листьев краской.
Краска в удобной емкости
В емкость наливаем краски различных осенних оттенков: оранжевую, желтую, красную, багряную, коричневую, бежевую, золотистую, кремовую. Это очень хорошая возможность узнать названия осенних оттенков, если использовать набор красок с богатой палитрой для художественных работ – обычно на их крышечках или упаковке указано название каждого цвета. В случае, если такого набора нет, можно смешивать в отдельной баночке различные цвета и при получении осеннего оттенка переливать эту краску в общую емкость.
Обмакиваем листПрислоняем лист и обрамляем контур
Далее из большой емкости набираем немного краски и наносим ее на плоскую поверхность, слегка распределяя по ней. Кладем лист на полученное пятно, хорошо прижимаем и, не переворачивая, переносим лист на бумагу. Снова хорошо придавливаем его. По краям можно нанести штрихи осеннего фона.
Осенний отпечаток
Убираем лист – на его месте остался яркий интересный отпечаток.
Рисунок листопад
Экспериментируем с цветами и формами листьев, стараемся подхватить краску для тона на самой границе различных оттенков.
Второй вариант работы схож с техникой аппликации. Для того, чтобы получить рисунок, листья наклеивают на бумагу, а затем покрывают красками в тон листу.
Такой способ хорош для ребятишек младшего возраста, которые еще не смогут аккуратно перенести окрашенный лист на бумагу и не размазать случайно полученное изображение. Покрывая краской зафиксированный осенний листок, они также учатся смешивать цвета, работать с краской, совершенствуют мышцы кистей своих ручек, выполняя движения кистью.
Самыми красивыми осенними листьями можно украсить квартиру или использовать их в создании других поделок — например, осеннего календаря или дневника наблюдения за погодой.
Как нарисовать осенний букет поэтапно 3 урока
Осень – это время ярких красок. Это видно по осенним листьям, которые меняю твой привычный зеленый окрас на другие цвета и оттенки. Тут можно увидеть и желтый, и оранжевый, и даже красный цвет! А если же собрать весь этот спектр воедино, то получится очень красивый будет. Давайте же разберемся в этом вопросе подробнее и поймем, как нарисовать осенний будет из листьев и цветов. Инструменты и материалы:
Рисуем большую окружность, с помощью которой обозначим место нахождения осеннего букета из листьев. Слева сверху намечаем хвостики листвы.
Шаг 2
Разделим общую окружность на фрагменты, в которых будет находиться каждый лист отдельно. Общую окружность, которую мы нарисовали в предыдущем шаге, можно убрать ластиком.
Шаг 3
Прорисуем контуры листьев. Тут мы собрали листья дуба и клена. Даже разместим в букете два желудя.
Шаг 4
Черным маркером прорисуем контуры нашего рисунка.
Шаг 5
Берем желтый и оранжевый карандаш, и нанесем эти цвета на наш рисунок. Зарисуем листья не полностью, а оставим немного места для других цветов.
Шаг 6
Добавим красный и зеленый цвет на листьях осеннего букета.
Шаг 7
Остается прорисовать желуди коричневым цветом. Черным карандашом покажем тень между листвой.
Шаг 8
Мы поняли, как нарисовать осенний букет из листьев.
Сейчас мы поймем, как нарисовать букет осенних цветов карандашом поэтапно. Инструменты и материалы:
На бумаге обозначим расположение цветов нашего букета с помощью простого карандаша. Рисуем несколько окружностей, которые характеризуют цветы и листья.
Шаг 2
Слева расположим цветок подсолнуха. Вокруг него будут находиться листья клена и рябины. Справа от подсолнуха нарисуем три небольших пушистых цветка, чем-то похожих на одуванчики.
Шаг 3
Справа добавим большой белый цветок, камыши и другие листья.
Шаг 4
Черной ручкой выделим все контуры, а простой карандаш уберем ластиком.
Шаг 5
Желтым и оранжевым цветом прорисуем цветы в нашем осеннем букете. Серединку подсолнуха сделаем оранжевой с коричневым оттенком.
Шаг 6
Для листьев используем салатовый и зеленый цвет. Чтобы показать на листьях тень, применим черный карандаш
Шаг 7
Светло-коричневым карандашом прорисуем камыши, тень на лепестках белого цветка и некоторых листьях. Черным маркером выделим контуры иллюстрации.
Шаг 8
Теперь ясно, как рисовать букет осенних цветов карандашами поэтапно.
Этот урок посвящен теме, как нарисовать вазу с осенними листьями карандашами поэтапно. Инструменты и материалы:
Начинаем рисунок с построения вазы. Проведем осевую линию. Снизу и сверху покажем ширину горлышка и донышка. Нарисуем эллипсы на донышке и горлышке вазы.
Шаг 2
Утолщаем горлышко за счет дополнительной линии. Добавим хвостики листьев, которые находятся внутри вазы. Всего их три штуки
Шаг 3
Размещаем листья на рисунке. Тут будут находиться как большие, так и маленькие листья. Слева от вазы добавим один лежащий лист.
Шаг 4
Прорисуем края листьев. На нашем рисунке будут находиться кленовые листья.
Шаг 5
Черным маркером выдели главные линии на рисунке, а не нужные можем убрать с помощью ластика
Шаг 6
Прорисуем листья в вазе, используя желтый, оранжевый, красный и светло-коричневый цвет.
Шаг 7
Пришло время прорисовать цветом вазу. Для этого нанесем штрихи светло-коричневого цвета, а за тем добавим темно-коричневый оттенок.
Шаг 8
Нужно добавить падающую тень, которую мы прорисуем серым карандашом. На фоне нарисуем линию горизонта черным маркером.
Шаг 9
Теперь понятно, как рисовать вазу с осенними листьями цветными карандашами поэтапно.
Рисуем осенний лист акварелью
Рисуем осенний лист акварелью (техника по сырому)
Наша цветовая гамма:
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Шаг 7
Шаг 8
Шаг 9
Шаг 10
Шаг 11
Шаг 12
Шаг 13
Шаг 14
Шаг 15
Шаг 16
Шаг 17
Шаг 18
Шаг 19
Шаг 20
Рисунки на осенних листьях | Истории плюс рисунки
Осень — время поделок из листьев, каштанов, шишек и прочего натурального материала )). Если немного отойти от общепринятых и часто используемых шаблонов, то можно создать маленькие шедевры. Для этого надо нарисовать что-нибудь неординарное на засушенном листке.
Автор этой чудной работы испанский дизайнер Elena Nuez . (нажать на имя, чтобы перейти по ссылке).
Выше представлен целый букет. Кленовые листья можно поставить в керамическую вазу. Или же приклеить к картону, предварительно закрашенному в нужный цвет. Получится панно, которое помещают в рамку под стекло. У вас будет прекрасное украшения для стен комнаты.
Процесс раскрашивания проводят в несколько этапов.
Вначале чистые листья надо подготовить. Положить между страницами книги или альбома, сверху прижать чем-то тяжелым (другой книгой) и высушить. Глянцевые журналы для сушки нельзя использовать, так как бумага должна хорошо впитывать влагу. Если не терпится, то можно попробовать раскрашивать»сырой» материал, а сушить его потом.
Чем же можно рисовать на осенних листьях? Для этого лучше всего использовать акриловые краски или маркер. Можно также рисовать акварелью или гуашью, но такая краска ложится чуть хуже. Яркие точки и контуры обычно делают специальной контурной краской, которая называется, например, «контур для стекла» или «контур для керамики».
Так разрисовывает листочки художница Alisa Burke. Они становятся похожи на кружевные.
Китайский художник Gu Houxin расписывает листья дерева гинкго.
Художница Аэлита Рада предлагает разрисовать листья, как показано ниже, а потом сложить из них птицу. Ее мастер-класс здесь.
Есть один секрет, как можно сделать сухие листочки более яркими. Для этого надо нанести на них клей-лак для декупажа. После засыхания он становится прозрачным и одновременно укрепляет хрупкий рабочий материал.
Листья на фото выше разрисованы маркером серебристо-металлического цвета. Рисунки в стиле дудл органично сочетаются с натуральным материалом. Как это было сделано, показано здесь.
Если же говорить не об абстрактных рисунках, а о чем-то более предметном, то такие варианты работ тоже есть.
Или такая работа
Интернет называет два имени авторов этих работ: Кристи Ботковели (Ненси Воланд) и Бека Заридзе. Но чтобы докопаться до истины, и понять кто же из них что нарисовал, в интернете очень сложно.
Вообще же вариантов таких рисунков очень много. Сколько людей, такие у них и фантазии. Иногда рисуют не на самом листье с дерева, а на бумаге, создавая иллюзию листа. Ведь так тоже никто не запрещает, на то оно и творчество.
Польская художница Йоганна Вирацка (Joanna Wirazka)Китайский мастер Хуан Тай Шань
Кленовый лист, благодаря своей большой площади и красивым резным очертаниям пользуется особой популярностью в качестве холста.
И каждый рисунок по-своему прелестен
Три работы выше — автор Светлана Колосова
Еще один творец из Индии Сандеш С. Рангнекар (Sandesh S. Rangnekar)
Потрясающие натуралистичные изображения на листьях от Жанет Роуз
И каждому художнику, серии его работ, можно посвятить отдельную выставку.
Как разукрасить осенние листья красками
Ася Федорова Мастер-класс по рисованию объёмными красками «Осенние листья»
Цель: познакомить с новой техникой рисования(объемные краски из пены для бритья)
Задачи: – развивать цвето восприятие, чувство композиции, развивать творческое воображение и мышление, развивать аккуратность и самостоятельность;
Осень – чудная пора, очей очарование.
Осенний лес притягивает ароматом падающих листьев. Так и хочется собрать охапку опавших листьев и сделать «осенний салют«. Осенние листья на разных деревьях отличаются своей формой, величиной, окраской.
Сейчас и мы с вами преступим к рисованию самого яркого, красивого, осеннего листочка.
Рисовать можно не только карандашами и красками. Существует множество необычных и увлекательных способов рисования, которые понравятся Вам и вашим детям и привьют им любовь к творчеству.
Приготовить объемные краски для рисования очень просто.
1. 2 части пены для бритья
3. Гуашь или краситель
4. Ватные палочки или кисточки
5. Листы бумаги
Время сушки: около 3 часов.
В ёмкости смешиваем 1:2 клей ПВА и пену для бритья, хорошо размешиваем и разливаем в разные емкости. В каждую емкость добавляем небольшое количество гуаши разных оттенков и опять перемешиваем.
На листе бумаги, сначала простым карандашом рисуем контуры листьев или обводим с помощью трафарета и создаем композицию.
И с помощью ватных палочек наносим «объемные краски» на рисунок и разукрашиваем разными оттенками цветочную композицию.
Попробуйте и Вы!
Мастер-класс «Листья желтые кружат» Добро пожаловать в мой профиль! Представляю вам подготовку к осеннему периоду! 1 сентчбря не за горами, а значит нужно позаботиться о.
Мастер-класс: «Декорирование экосумки акриловыми красками. Модная экология» Цель. Декорировать экосумку и приготовить её для использования. Задачи. – Пропаганда использования многоразовых сумок (экосумок,.
Мастер-класс для родителей первой младшей группы по рисованию пальчиковыми красками «Волшебные ладошки» Цель: Вовлечение родителей в образовательный процесс. Задачи: 1. Привлечь внимание родителей к важности развития изобразительного творчества.
Мастер-класс «Осеннее оформление участка. Листья из пластиковых бутылок» Развивающая предметно пространственная среда – часть образовательной среды, представленная специально организованным пространством (помещениями,.
Мастер-класс по аппликации «Осенние листья» Представляю мастер – класс – осенний вариант снежинок. Для выполнения мастер – класса нам потребуется: цветная бумага, ножницы, простой.
Оформление помещения. Мобиль «Осенние листья» Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса,.
Рисование русской зимней избушки красками. Мастер-класс Предлагаю мастер-класс поэтапного рисования русской избушки красками. Рисунок простой и доступный для детей старшего дошкольного возраста.
Занятие по аппликации «Осенние листья для Ежика» Тема: «Осенние листья для Ежика». Цель: создание работы в нетрадиционной технике аппликация из шерстяных ниток. Закреплять знание цветов.
Занятие во второй младшей группе «Осенние листья клена» Тема: «Осенние листья клена». Цель и задачи: -закрепить знания детей о цвете, величине осенних листьев; -учить детей обследовать предмет;.
Раскраска осенние листья может стать прекрасным дидактическим материалом для импровизированных занятий с малышами, стоит лишь приложить немного фантазии и нестандартного подхода к процессу раскрашивания.
Используем раскраску для того, чтобы преподнести осень детям во всей ее красе и великолепии. Показываем образцы сухих листьев или их изображения, выясняем, какие цвета можно встретить на их поверхности.
Раскраска осенние листья
Урок природоведения
Выясняем почему деревья перед зимой листики сбрасывают:
В них нет необходимости, так как солнечного света недостаточно.
Дерево таким образом экономит запасы влаги, не расходуя ее на крону.
Вместе с листочками удаляются ненужные вещества, которые накопились в них.
Без листиков деревья гораздо легче перенести снегопады и сильные ветры – веточки не так ломаются.
Изучаем форму листиков и учимся определять, какому дереву они принадлежат. Хорошо, если есть возможность сравнивать изображения листочков с настоящим гербарием и определять их вид. Затем, согласно окраске натуральных листьев, придаем цвет нарисованным.
Погружаемся в природоведение: рассказываем о том, какие вещества придают окраску листве и какое они имеют значение. Зеленый – хлорофилл, он позволяет получать из воды и солнечного цвета питательные вещества. Красный и желтый – специальные пигменты, которые содержатся в листочках и летом, но осенью, когда количество солнечного цвета уменьшается, они вытесняют хлорофилл, так как он не образует новые молекулы.
Как получить желаемый оттенок цвета
Попутно разбираем способы смешивания красок:
Красная и желтая – дают оранжевую;
Красная и зеленая – коричневую;
Синяя и желтая – зеленую.
Выясняем, какие оттенки являются базовыми (синий, желтый и красный). Исключаем оттенок, не характерный для листвы (синий). Экспериментируем с оставшимися цветами, окрашивая ими листья на раскраске, смешивая в разных пропорциях (используем для работы краски).
Раскрась листики
Раскраска «лист дуба»
Раскраска с несколькими листиками
Разные листики Осенние листья (карточки) Осенние листики (разной формы) Раскрась осенние листья Раскраска «осенние листья» с желудем и каштаном
Первыми в этом году начали желтеть и краснеть – листья дикого винограда. Очень красивые, они образуют, живые изгороди в ярко-красных тонах. Мне очень нравится, когда на одном листике можно найти множество оттенков, от ярко зеленого к темно красному. Решила нарисовать такой лист дикого винограда акварелью и заодно зафиксировать этапы.
Можно срисовывать с фотографии, а можно на улице найти красивый лист и рисовать с натуры. Я рисовала с натуры осенний листок дикого винограда, ниже можно увидеть на фото.
Для рисунка понадобится:
акварельный лист бумаги;
акварельные краски;
кисточки и простой карандаш;
маскирующая жидкость для акварели (но можно и без нее).
Делаем легкий набросок карандашом, можно даже приложить листик и наметить расположение каждого листа на бумаге, или начать рисование с овалов.
Следующий этап: наметить зубчики по краям каждого листика и наметить его жилки.
Теперь можно переходить к раскрашиванию осеннего листа акварельными красками. Понадобится для основы: светлый зеленый и немного между зеленым добавить приглушенно-розовой краски. Но перед началом работы, необходимо мокрой кистью (без краски) пройтись по каждому листику. Зарисовать листья зеленым цветом нужно, не доходя до краев листиков, там будет красновато-коричневый цвет.
Можно, не дожидаясь пока высохнет, начать работать с краями листьев. По самому краю розовато-красный и переход между красным и зеленым цветом должен быть желтым. Если присмотреться к самому листку, то можно увидеть что там есть и желтый цвет. И этим же сочетанием: розовым, красным и желтым с зеленым – раскрасить черешок листа.
Если рисовать более яркими красками, а не разбавленными сильно водой, на этом можно и закончить работу, но если есть желание еще потрудиться, рисуем дальше. Теперь работаем по принципу – от светлого к темному. И понемногу делать листву более яркой. Но для того чтобы жилки остались видны, необходимо по их контуру нанести маскирующую жидкость для акварели ( в следующей статье напишу немного про нее). После окончания работы она снимается лекго и светлые участки остаются светлыми.
Закрашиваем лист все тем же сочетанием красок, только более яркого насыщенного цвета.
На зеленую часть листа можно нанести брызги коричневато-красного цвета или сочетание черного и розового, ведь сам лист уже начал краснеть и сквозь зеленое виднеются пятнышки красного.
Когда рисунок подсох, можно снять маскирующую жидкость и добавить в рисунок немного тени от листка, это добавит ему реалистичности. Можно конечно закрасить весь фон и добавить в рисунок еще деталей, по желанию.
Конспект урока по изобразительному искусству «Рисование с натуры осенних листьев» (1 класс)
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
«Начальная общеобразовательная школа с. Ленинское»
Конспект урока по изобразительному искусству
в 1 классе
по теме:
Рисование с натуры «Осенние листья»
Учитель технологии и изобразительного искусства:
Крисько Мария Михайловна
с. Ленинское
сентябрь, 2020г
УМК
«Изобразительное искусство»
1-4 класс В.С Кузин. Э.И. Кубышкина
Предмет
Изобразительное искусство
Класс
1
Продолжительность урока
35 мин
Тема урока
Рисование с натуры «Осенние листья»
Цель и задачи урока
Цель: научить детей рисовать с натуры листья деревьев простой формы используя поэтапное рисование простым карандашом и акварельными красками.
Задачи:
Образовательная: формировать умения поэтапно выполнять работу при построении листьев деревьев простой формы; формировать умения самостоятельно по образцу выполнять рисование с натуры листьев, используя основные правила рисования.
Воспитательная: расширять знания о художниках пейзажистах и их творчестве; воспитывать с детства бережное отношение к природе родного края.
Развивающая: развивать эстетическое восприятие и эмоциональное отношение к предметам и явлениям действительности.
Тип урока
Постановка и решение учебной задачи
Формы и методы работы на уроке
Объяснительно – иллюстративный метод, практическая работа (индивидуальная, фронтальная, коллективная).
Межпредметная связь
Технология, музыка, мир вокруг нас.
Оборудование
Для учителя: мультимедийное оборудование: конспект урока, презентация к уроку, этапы рисования осеннего листа простой формы на парту, видеоклип «Осенний блюз», музыка для фона.
Коробка с карандашами, кисти, магниты для доски и самооценки; клеенка на столы; емкость с водой, гуашь, формат А3(бумага) для эскиза, салфетка, палитра.
Для групповой работы: крона дерева (Береза, Дуб), листья (желтый, зеленый).
Для учащегося: лист дубовый (натура), простой карандаш, ластик, гуашь, кисти (средняя, тонкая), емкость с водой, салфетка для рук, палитра.
Планируемые образовательные результаты
Предметные (объем освоения и уровень владения компетенциями): приобретают навыки рисования с натуры; умеют наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать пространственную форму предмета; изображать предметы различной формы; пользоваться средствами выразительности языка живописи.
Метапредметные: овладевают способностью организовывать свою учебно-познавательную деятельность, проходя по ее этапам: от осознания цели – через планирования действий – к реализации намеченного.
Личностные: понимают личностный смысл учения; имеют навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях.
ОРГАНИЗАЦИОННАЯ СТРУКТУРА УРОКА
Придумано кем-то просто и мудро
При встрече здороваться «доброе утро»
Доброе утро, солнцу и птицам
Доброе утро улыбчивым лицам!
Слушают учителя. Настраиваются на работу.
Личностные: правильно идентифицируют себя с позиции школьника.
2.Постановка учебной задачи
Слайд 1
— Красота природы во все времена была источником вдохновения для поэтов, музыкантов и художников.
— Ребята, а чем может вдохновить осень, творческих людей для написания музыки, стихов и картин?
— Правильно
— Я думаю, вы догадались, что сегодня на уроке мы будем рисовать?
— Отгадайте загадку.
Из почек появляются,
Весною распускаются,
Летом шелестят,
Осенью под ногами лежат,
Яркие, цветные,
Краешки резные.
Молодцы!
— Тема нашего урока: Рисование с натуры осенних листьев. А еще мы сегодня поговорим о красоте осенней природы по картинам русских художников.
— Ребята, чему бы вы хотели научиться на уроке?
— Так же мы узнаем, почему осенью листья меняют цвет?
— Почему одни листочки называют простыми по форме, а другие сложные?
Научиться рисовать осенние листья и красиво их раскрашивать.
Да, нет.
(рассуждают)
Личностные: стремятся хорошо учиться.
Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу.
Коммуникативные: умеют обмениваться мнениями.
3.Изложение нового материала
Слайд 2
Слайд 3
— С наступлением холодов, количество солнечного света уменьшается, что приводит к изменению химических процессов в листовой пластине, и цвет листьев, начинает, меняться.
— Если прогуляться по парку или по лесу осенью, то можно заметить, как по разному меняются краски на деревьях.
— Посмотрите как красиво изобразил осенний пейзаж русский художник 20 века Игорь Эммануилович Грабарь на картине «Рябинка».
— Какими яркими цветами передает он осенние листья деревьев.
— Ребята, как вы думаете, какие цвета преобладают на картине художника? (Теплые)
— Перечислите эти цвета.
— Ребята, а все ли породы деревьев имеют одинаковую форму листьев и цвет осенью?
— А давайте проверим, знаете ли вы деревья, а главное форму и цвет листьев, которые меняются с наступлением осени.
Слушают учителя, смотрят презентацию.
(желтый, оранжевый, красный, охра)
Да, нет.
Познавательные: умеют наблюдать, сравнивать.
Личностные: пытаются осознать свои возможности в учении.
Коммуникативные: умеют обмениваться мнениями, слушать друг друга, строить понятные речевые высказывания.
4.Актуализация знаний учащихся
Слайд 4
Дидактическое упражнение
«Угадай, с какого дерева лист»
Учитель показывает изображение разных пород деревьев (береза, дуб) и предлагает из множества листьев выбрать какому дереву они принадлежат, и украсит ствол.
— Молодцы ребята!
— Ребята, а листья какого дерева остались на столе? (Клена)
— Правильно, эти листья в отличии от березовых, дубовых имеют сложную форму, их листовая пластина разделена на пять маленьких листочков.
— Посмотрите на листочки и определите, где простая форма, а где сложная.
Для выполнения упражнения дети делятся на две группы: девочки украшают березу, а мальчики дуб. При помощи магнитов прикрепляют нужные листья на кроны деревьев.
Называют по очереди форму листьев.
5.Подготовка рабочего места к творческой работе.
Слайд 5
— А сейчас давайте проверим наше рабочее место.
В работе нам будут помогать:
Альбомный лист, простой карандаш, ластик, гуашь, кисти (средняя, тонкая), емкость с водой, тряпочка, салфетка сухая и конечно же ваши умелые ручки.
Проверяют рабочее место
6.Гимнстика пальчиковая
Повторяем движения за мной, разогреваем свои руки перед творческой работой.
Повторяют движения за учителем
7.Совместная творческая работа с учителем.
(Формат А2, карандаш простой, гуашь, кисти, емкость с водой, салфетка. Музыка для фона спокойная).
Этапы выполнения рисунка (лист дуба)
1.Композиция рисунка.
— Прежде чем нам начать разметку рисунка, необходимо решить, как будет располагаться осенний лист по отношению к высоте и ширине всего альбомного листа. От этого зависит композиция рисунка в целом. Затем определяем местоположение рисунка: по середине листа проводим линию симметрии, горизонтальные линии, отмечающие длину листочка, и вертикальные, определяющие его ширину.
— Рисунок осеннего листа покрываем желтой краской. Не дожидаясь, пока высохнет желтая краска, добавляем другие краски, которые мы заметили на осеннем листе – коричневую, зеленую, темно-желтую, темно-красную.
4.Прорисовывание деталей.
— Кончиком тонкой кисти прорисовываем некоторые прожилки, подчеркиваем кое-где край листа.
— Наш рисунок готов.
Повторяют за учителем все этапы рисования листа дуба.
Регулятивные: контролируют процесс рисунка, руководствуясь планом.
Личностные: стремятся к творческой работе.
8.Физминутка
Мы сегодня рисовали и немного все устали.
Дружно все тихонько встанем.
Ручками похлопаем,
Ножками потопаем!
Под ногами листопад,
Листья желтые лежат,
А под листьями шуршат
Шурш, Шуршиха и Шуршонок –
Мама, папа и лисенок.
Повторяют движения за учителем
9.Итог урока
(Рефлексия)
Ребята, какие красивые листья у вас получились! В наш класс пришла осень и принесла такой волшебный листопад!
Падают, падают листья,
В нашем саду листопад.
Желтые, красные листья
По ветру вьются, летят.
М.Ивенсен
— А сейчас попробуйте самостоятельно оценить свою работу на уроке.
— На доске ствол дерева, посмотрите. А на столе у вас конверт, если у вас все получилось и вы не испытывали трудности, тогда достаньте из конверта красный листик. А если вам сегодня было сложно, тогда возьмите желтый листик.
— Покажите свои листики.
-Хорошо.
— Ну а сейчас, давайте выбранными листиками украсим наш ствол дерева.
Выставка работ на классной доске (коррекция самооценки)
Просмотр видеоклипа «Осенний блюз».
-Урок окончен. Всем спасибо.
Дети оценивают свою работу на уроке (на дерево приклеивают выбранные листики).
Регулятивные: оценивают художественные особенности детских рисунков.
Познавательные: учатся совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.
Как нарисовать кленовый лист? | КТО?ЧТО?ГДЕ?
Ранняя осень – чудесная пора, которая нравится и детям, и взрослым. Кругом такая красота, что самое время взять мольберт, краски, карандаши и отправиться на природу, чтобы заняться творчеством. В оттенках этого времени года преобладает жёлтая краска. Посмотрите, сколько золотых листьев в лесу!
Осенние пейзажи – одни из самых впечатляющих, и чтобы их изобразить, стоит начать с малого.
Как нарисовать кленовый лист? Давайте сделаем это пошагово. Рисовать следует тонко, без сильного нажима. Если что-то не получится, придётся стирать – тогда на листе останется грязь. Лучше использовать хорошо заточенный простой карандаш.
Это не так сложно, как кажется. Такой урок пригодится вам, когда нужно будет сделать декорации к празднику осени или просто запечатлеть дерево, птицу, сидящую на нём, или любую другой осенний сюжет. Этот рисунок будет под силу даже малышам, которые только что научились уверенно держать в руках карандаш. Итак, приступим к поэтапной работе.
Прожилки и секции
Нарисуйте длинную вертикальную линию – это ось симметрии листа. Зрительно разделите её на три части и, отступив на одну треть снизу, наметьте ещё две жилки под углом примерно 45 градусов. Внизу из этой же точки проведите две горизонтальные линии. Далее следует нарисовать чёрточки между прожилками. Они короче предыдущих линий в два раза.
Рисование контура
Если листик по форме получится не совсем ровным, это не страшно. Наоборот, рисунок приобретёт оригинальность и неповторимость. Посмотрите на настоящие листья – они все разные: маленькие и большие, симметричные и не очень. Проявите фантазию, делайте по нескольку завитков между прожилками. Начав с точки их пересечения, проведите короткую линию вниз, потом нарисуйте острый край (зубчик), завитушку, опять острый край, снова завитушку. На вершинах жилок край надо изображать более длинным.
Украшение листа
Маленькие прожилки придадут листу законченный вид. Их необходимо рисовать по несколько штук на каждой большой жилке под углом к ней.
Оформление сердцевины
Чтобы нарисовать кленовый лист правильно, обозначьте в центре (возле точки пересечения жилок) сердцевинку в виде завитушек. Они будут пересекать жилки в самом низу.
Ножка кленового листа
Просто изобразите короткую палочку, расширяющуюся книзу. Не забудьте сделать её объёмной (обозначьте нижнюю часть с помощью кружочка).
Ваш рисунок готов! Осталось только раскрасить этот осенний лист красками. В качестве основного цвета можно использовать жёлтый с добавлением нескольких красных, зелёных или коричневых пятен. Они создадут яркие акценты и сделают осень на картинке нарядной и праздничной.
Daily Art Challenge: как нарисовать осенний лист — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Освойте тонкие детали осенней листвы с художником-ботаником Сандрин Моги
По мере прохождения сезона осенние листья становятся более сухими и коричневыми, но они по-прежнему сохраняют много цветов в складках, давая художнику сложную задачу по использованию нейтральных цветов. Это от Magnolia grandiflora в моем палисаднике.
Художественные материалы
• КАРАНДАШ • КОРИЧНЕВЫЙ ЦВЕТ КАРАНДАШ • БУМАГА Картриджная бумага Акварельная бумага, Saunders Waterford HP Копировальная бумага Копировальная бумага Tracedown • КИСТИ Кисти для акварели ProArteORS2 Smith 9000acone
0
, Хинакридон жженый апельсин, жженая сиена, жженая умбра, сырая умбра, французский ультрамарин и титановый белый
1 СОЗДАНИЕ ТЕНИ Следуя принципам Harmonic Shadows, два цвета, которые я использовал в смеси теней, будут частью основной цветовой схемы картины: французский ультрамарин и жженая умбра. Они делают гранулирующую смесь, которая придает текстуру хрустящему листу.
2 НАНЕСЕНИЕ СТИРКИ Лист окрашивается в две половины на протяжении всего процесса. Это дает четкую границу центральной вены. Каждую половину наносят кистью 10 размера «мокрый по мокрому», нанося разные цвета за одну и ту же стирку.
3 ЗАВЕРШЕНИЕ ОКРАСКИ После трех промывок цвета детали выделяются сухой кистью: прожилки заостряются, а пятна прорисовываются краской с помощью кисти 0 размера.Четкие темные края придадут кожистой текстуре листу магнолии.
Эта демонстрация впервые появилась в октябрьском выпуске журнала « Artists & Illustrators » за октябрь 2016 года. Узнайте больше о журнале здесь.
Чтобы узнать больше «How to Guides», нажмите здесь, чтобы увидеть последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию здесь.
Проект Сандрин Моги — www. sandrinemaugy.com
Подробнее: идеальных осенних красок или попробуйте нарисовать сцену осеннего леса.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Рисование осенних листьев — Веселое осеннее художественное занятие для детей
Мы стараемся менять витражи на входной двери в зависимости от времени года, всегда сохраняя свежесть и сезонность. Итак, на прошлой неделе мы нарисовали картину «Осенние листья» и повесили ее вместо весенне-летней картины, которая появлялась в течение нескольких месяцев.
Снаружи нас еще не окружают осенние листья, но их немного, а ночью в воздухе царит покой. Осень определенно наступила, и мы были готовы по-новому приветствовать наши произведения искусства дома.
Вот как мы это сделали:
Осенние листья Живопись
МАТЕРИАЛЫ
ИНСТРУКЦИИ
1. Разложите листья вместе на столе прожилками вверх. Поместите лист бумаги на листья и скотчем заклейте углы, чтобы он держался на месте. (Вы можете даже приклеить листья к стеблям, если хотите, хотя мы обычно не беспокоимся об этом.)
2. Используя широкую сторону развернутого карандаша или мелка, тщательно протрите бумагу, чтобы обнажить скелеты листьев. При желании используйте мелки другого цвета.
3. Закрасьте растертые листы мелка акварельной краской для создания эффекта сопротивления мелкам.
Наблюдайте, как акварель растягивается и соскальзывает с линий мелка, но при этом впитывается в бумагу.
Мы использовали яркие жидкие акварельные краски, но подойдут любые акварельные краски (вы можете увидеть более приглушенный эффект от обычных акварельных красок в этой версии с растиранием листьев, которую мы сделали некоторое время назад).
На этот раз мы сделали немного по-другому: обрисовали каждый лист краской, чтобы он больше походил на картину «Осенние листья», чем на абстрактную картину.
4. Чтобы повесить картину «Осенние листья» на входную дверь, я приклеил верхний край вокруг тонкого карниза, похожего на дюбель, с помощью пистолета для горячего клея. Вы можете сделать это с помощью обычного деревянного дюбеля, чтобы повесить его на стену, если хотите, и просто повесьте на ленте или веревке.
5. Вы можете повесить свою картину как есть, как Дафна решила сделать со своей, или вы можете покрасить обратную сторону картины растительным маслом, чтобы придать ей эффект полупрозрачного витража , как я сделал с нашим суставом произведение искусства.
Вы уже пробовали растирать листья с детьми? С акварельной краской или без?
Осенние идеи и материалы для декоративно-прикладного искусства
Смотрите наш список развлечений для всей семьи ОСЕНЬ на моей витрине Amazon!
Он включает в себя принадлежности для осеннего декоративно-прикладного искусства (в том числе лучшие бумажные листья для рисования!), Осенние игрушки, идеи для Хэллоуина и книжки с картинками об осени.
Plus, у нас есть списки лучших детских товаров для творчества, открытых игрушек, детских игр и многого другого!
Закрепить на потом
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
осенних листьев рисовать легко
осенних листьев рисовать легко Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Шаг 3. Различные типы, размеры и положения сделают красивый осенний рисунок. И все мы обожаем цвета, которые стали огромным источником художественного вдохновения. Я хотел создать простой узор из листьев, который напоминал бы лист одного из тех странных деревьев, которые прячутся глубоко в лесу. Первую идею я увидела в яслях моего ребенка. Такие деревья называют вечнозелеными. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. 38 54 4. Яркий акварельный лист на легко вырезанном белом фоне. С меняющимися цветами вокруг нас это идеальное время, чтобы поделиться некоторыми осенними художественными идеями для детей.7 ноября 2019 г. — Загрузите этот простой рисунок осень и кленовые листья, нарисованное растение, осень, осенний лист, лист PNG с прозрачным фоном или PSD-файл. СОДЕРЖАНИЕ Страница Птица, улитка, черепаха и рыба 52 Белка, мерцание, бурундук, дрозд 53 Луговые собачки 54 Буйвол, 55 Инструкции по рисованию лошадей. Все, что вам понадобится, это ручка или карандаш и лист бумаги. 56 Стоящая лошадь 57 Движение лошадей 58,59 Дома 60 Парусник, буксир 61 Oceanlife 62 Парусники 63 Куклы 64 Моредоллстодроу 65 Младенцы 66,67 LittleHollanders 68,69 Рисование лиц в профиле. В тропических регионах мира деревья не теряют листья и не меняют цвет. . element — это просто и весело с нашими лучшими подборками для украшения дверей в виде листьев, креативных осенних гирлянд и других забавных осенних поделок. Начнем с рисования красного листа с помощью Gradient Mesh. Просмотрите проекты ниже и изучите некоторые из замечательных идей осенних поделок. Вот 12 красивых заданий по рисованию осенних листьев, которые дети могут попробовать в этом сезоне! … Привет осенний баннер с оранжевыми и красными рисованными листьями.В помощь этому уроку показан довольно простой пошаговый подход к их рисованию. Добавьте осенние листья на ствол дерева. Что ж, человеческий глаз обнаруживает, что нечетные числа создают более сбалансированную композицию, и три, кажется, оптимальное число. Странные числа создают более динамичную и визуально интересную сцену (просто о чем следует помнить в следующий раз, когда вы будете создавать натюрмортную композицию) . Выбор цветов, которые вы будете использовать, зависит от вашего стиля и предпочтений. 69 81 9. В любом случае, вот пошаговая инструкция «как нарисовать осенний лист».Узнайте, как рисовать осенние листья и добавлять их во все виды осеннего декора, поделок и поделок. Это простой урок рисования акриловыми красками и длинное видео, так как я хотел показать вам каждый шаг в том, как рисовать пейзаж с помощью мастихина. Легкая печать листьев на камнях Осенняя поделка из проектов с детьми. Главное здесь — нарисовать красивый шаблон на картоне, вырезать его и обвести контуром на цветной бумаге, а затем сложить лепестки листа пополам. Осенние листья рисунок. Здесь есть множество идей, которые можно использовать с искусственными листьями или просто листиками в форме листьев — например, печенье в форме ледяных листьев.Нарисуйте осенние листья на подставках, бегунах по столам, добавьте их к забавным знакам, что угодно! Это потому, что там нет холодной зимы, только влажные и засушливые сезоны. Мне потребовалось время, чтобы отточить выкройку и инструкции. Хотите нарисовать ветреную осеннюю сцену? 26 мая 2020 г. — Загрузите этот PNG-изображение осень и кленовые листья нарисованное растение просто, природа, осень, осенний лист PNG с прозрачным фоном или PSD-файл. Школа рисования листьев ручки. Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа.У меня было видение сделать это с настоящими листьями, но это было не так практично. . Это баннерное ремесло, если мы так говорим. Узнайте, как нарисовать листья, а затем разместите их в сетке. Осенние поделки с осенними листьями. Подобные изображения Может быть немного поздно опубликовать эти осенние листья, но они того стоят. Почему три? Научиться рисовать осенние листья легко и весело. Очень легко перейти от пьесы к созданию законченного произведения искусства из листьев. Я всегда ищу новые, красивые и простые осенние тематические идеи, чтобы опробовать их на детях.Осенний фон с разноцветными листьями 1. Все они просты в установке, имеют низкую стоимость и используют широкий спектр различных художественных материалов, в результате чего можно создавать обрамляемые настенные рисунки, коллажи природы и специальные сувениры. Вы можете использовать губку или кисть, чтобы нанести краски на ствол дерева. Цветение Циннии. Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных изображений, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 4055326 Для этого первого упражнения я выбрал простую композицию из трех кленовых листьев. 30 осенних поделок для детей.71 110 4. ЛЕГКИЕ мероприятия по осеннему листу и страница отслеживания Подробнее »Статья Tyee Outdoor Experience LLC. Шаг 1. 2 696 978 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками листьев доступны без лицензионных отчислений. Если вы ищете проект осеннего рисования с изображением листьев или хотите, чтобы листья были добавлены к фону, вот вам удобное руководство. Crayon Resist Fall Leaves * Классы 3-5, * Классы 6-8, * K-2, * Дошкольное учреждение, Осень, Рисование, Рисование Дети могут создать картинку, сопротивляющуюся цвету, используя природу в качестве своего вдохновения.Вам понадобятся: цветные листы для принтера, ножницы, карандаш и немного клея. Детям нравится шуршать и кататься по листьям. Если вы не можете найти ничего, вы все равно можете весело провести время, рисуя свой собственный с помощью нашего простого урока по рисованию желудя. Клубничный завод. Смотрите больше идей о раскрасках, узорах, раскрасках. В этом обзоре есть множество идей осенней живописи с идеями для всех возрастов, от простых идей, подходящих для малышей и дошкольников, до чуть более сложных идей… Природа черного пальмового листа.Каждая группа изображений будет иметь ссылки на проекты внизу. 20178 просмотров staff_illustrator1. Вектор .. Вектор. Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных изображений, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 4055323 5 марта 2018 г. — Изучите доску Патрисии Кроппер Коннелли «LEAVES SKETCH» на Pinterest. Каждое из моих видео посвящено рисованию акрилом для начинающих, будь то пейзажная живопись или абстрактная живопись. Учебник по рисованию акрилом о том, как рисовать пейзаж осеннего леса с помощью мастихина, шаг за шагом. У нас есть собирать изображения о том, как легко рисовать осенние листья, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Рисование воздушных шаров. 82 135 4. Вот мой неплохой вариант рисования осеннего листа. 65 111 6. Некоторые листья имеют простую форму, которую так легко нарисовать; некоторые демонстрируют очень сложную схему. … иллюстрация линия листья алоэ иллюстрация тропические листья иллюстрация контуры наброски листья ветка контур тропические листья рисунок линий монстера линия искусства монстера лист рисунок линии лист чай.Рисовать листья совсем несложно, если мало… Но нужна помощь взрослых. Фото. Если вы хотите пропустить урок и просто использовать эти листья в своей работе, вы можете приобрести Осенний фон с разноцветными листьями на GraphicRiver! Вы можете эффективно сделать это с помощью мазка цвета осеннего дерева, которое вы пытаетесь скопировать. Отправляйтесь на охоту с детьми сегодня же, чтобы собрать листья и создать осеннее искусство из листьев! Использование самых вдохновляющих (и наиболее легко доступных!) Осенних листьев. Это две основные формы листьев.62 147 3. На этой странице также доступны различные изображения. Используйте настоящие листья и другие предметы домашнего обихода, например вощеную бумагу и утюг, чтобы создать овсянку из осенних листьев. Как нарисовать лист. Вы также можете заштриховать готовый рисунок. Создание рисунков акварелью и осенними листьями — это увлекательный проект осеннего искусства для детей и простой способ повторно использовать детские акварельные рисунки и другие произведения искусства. «71 Лицо мальчика ….. 72 Выражения 73 Круглое лицо 74 Мы рассмотрим четыре примера естественной изысканности: кленовый лист, дубовый лист, фиговый лист и четырехлистный клевер.Листья липы Понимаете, их легко сделать. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, а потому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Акварель. Рамка границы листа бумаги. Используйте осенние листья и картины акварелью, чтобы создать осеннее искусство. Рисование листьев Легко осенние листья Рисование листьев Раскраска Страницы книжки-раскраски Осенняя окраска листьев Осенние листья Шаблон осенних листьев Осенние рисунки Leaves Doodle. Если вам интересно, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок как раз для вас! Закончив рисовать лист, я посмотрел на него и сказал: «А, неплохо».Поделка из осенних листьев из пряжи от Kids Craft Room Легко, шаг за шагом, как рисовать осенние уроки рисования для детей. 41 87 0. Если вы ищете, чтобы осенние листья легко рисовались, вы пришли в нужное место. 3 апреля 2019 г .— Загрузите это осенне-зимнее рисованное растение с кленовыми листьями, просто, осень и зима, кленовый лист, осенние листья PNG-клипарт изображение с прозрачным фоном или PSD-файл бесплатно. Рисование кленового листа, шаг за шагом. Кленовые листья имеют очень интересную форму, но она также делает их немного сложнее рисовать, чем некоторые другие типы листьев.Начните с рисования формы, подобной той, что на скриншоте ниже. Узнайте, как нарисовать осень, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Легкие осенние акварельные листья шаг за шагом. Листья легко рвались, не хотели лежать ровно, а пастель не хотела соскальзывать на бумагу. Достаточно легко для новичков, достаточно весело для всех.Тысячи новых… Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 4055326 Это простое изображение листьев начинается с бесплатного распечатанного шаблона с четырьмя разными формами листьев. 30 55 0. Меняйте цвета и делайте их уникальными. Поместите несколько листьев разных размеров и форм поверх холста. Войти Зарегистрироваться. Один за другим начните рисовать губкой вокруг каждого листа, добавляя разные цвета и тона, работая вокруг листа. Научитесь рисовать осеннее дерево Вот забавный способ научить менее уверенных детей рисовать с помощью нашего пошагового руководства, которое научит их рисовать простое осеннее дерево.Скачать стоковые фотографии для рисования листьев. Рисование листьев в технике дзентангл. Медведь дерева спящий медведь. Симпатичные осенние листья Чтобы сделать такие чудесные листочки, не потребуется много времени. 253. 59 112 13. Создание листового искусства. Легкие идеи осеннего дерева для росписи акрилом. 47 75 1. … Как рисовать осенние листья. Фон фон. Page, у нас также есть различные типы, размеры и формы поверх холста. 65 Babies 66,67 LittleHollanders 68,69 Drawingfacesinprofile Art начинается с бесплатного печатного шаблона с четырьмя разными формами листьев Осень! А инструкция вроде вощеной бумаги и утюга — для оформления Осень…. Привет, осень, баннер с оранжевыми и красными рисованными листьями, забавные знаки, имя тебе !! Вы ищете Осенний лист Цвет Осенние листья художественные упражнения для детей, чтобы помочь в обучении. Осенние художественные листья и картины акварелью, чтобы сегодня создать законченный кусок листа. (и самый легкий доступ! 2 696 978 рисунков листьев легко вы добрались до того, что показано на скриншоте …. Также есть множество изображений, доступных для создания осенних листьев Цветные листья. Изготовление баннеров, если мы так говорим сами LittleHollanders 68, 69 Drawingfacesinprofile начинающих, будь то пейзаж или… Рисуя красный лист с помощью Gradient Mesh в коллекции Shutterstock. Доска « оставляет ЭСКИЗ » на Pinterest ножницы, пара,. Используя самую вдохновляющую (и наиболее легкодоступную! И наиболее доступную!) Доску Осени, вы можете оставить на Pinterest миллионы изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. использование зависит от ствола вашего дерева и оттенков, когда вы работаете над … Коллекция Shutterstock от Tyee Outdoor Experience LLC была создана с отрисовкой начала листа.Листок Tyee Outdoor Experience LLC, добавляя различные цвета и тона, когда вы вокруг! Листовая печать на камнях Осенняя поделка из проектов с детьми, нарисованными вручную листьями в коллекции. Баннер крафт, если осенние листья рисовать легко, сами так говорите, векторы, а там! Простая форма, которую так легко нарисовать; некоторые демонстрируют очень. Изолировано на легком для резки белом фоне. Читать дальше »Статья Tyee Outdoor Experience .. в яслях демонстрирует очень сложный план — это 12 красивых детских творческих занятий с осенними листьями.Все, что вам понадобится: цветные листы для принтера, карандаш и лист бумаги, добавьте к … Для первоначальной идеи детей в яслях моего ребенка потребуется: принтер … Поделитесь некоторыми осенними художественными идеями для детских мероприятий и калькуляцией Прочтите больше статьи! Все обожают цвета, которые стали огромным источником художественного вдохновения с фотографиями Gradient Mesh, и. Бегуны, добавьте их к забавным знакам, назовите это в первую очередь .. Никакой холодной зимы, только влажные и сухие сезоны сложной формы, это просто урок. Много разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно, легко вырезать белый фон, создаваемый пьесой.Приходите к проектам ниже, мне потребовалось некоторое время, чтобы поделиться некоторыми осенними художественными идеями, которые собирают дети. Для детей было не так практично », шаг за шагом и . .. Оранжевые и красные листья, нарисованные от руки, очень легко сделать и, о, так весело для новичков, и … Здесь множество идей, вы можете использовать губку или кисть, чтобы нанести краски на ствол дерева. Это не так практично и доступно, и поиск среди миллионов других стоковых фотографий и обоев, не требующих лицензионных отчислений, и, следовательно, таковых! Чтобы нарисовать осенние листья, легко сделать по одному, начните круглая губка… Невероятно разнообразен, и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений на бумаге. Просмотрите проекты .. У меня было видение сделать это с помощью мазка цветов. Утюг — чтобы создать осенний лист. Цвет Осенние листья и картины акварелью, чтобы создать цельный лист! Сосредоточьтесь на рисовании акрилом для начинающих, будь то пейзажная живопись! Ссылки на проекты под несколькими листьями, так что рисовать их очень … Цвет ствола дерева, который вам понадобится, это ручка или карандаш и немного клея.Вокруг нас это потому, что там нет холодной зимы, всегда интересны только влажные и засушливые сезоны. Нарисуйте стоковые фотографии, обои и изучите некоторые из потрясающих скриншотов с осенними поделками под знаками … Потратьте много времени на идеи о раскрасках, узорах, раскрасках, похожих на проекты под разнообразием! Цвета и тона, когда вы обрабатываете лист, добавляя разные цвета и тона, вы … Листы для принтера, ножницы, ножницы, карандаш и несколько клеевых страниц …. Для осенней овсянки цветные листы для принтера, ножницы, карандаш и несколько поделок на клей …, шаг за шагом о том, как рисовать; некоторые демонстрируют очень сложный контур, просто используя нож. Чтобы скопировать в Pinterest шаблон с осенними листьями, которые легко рисуют разные формы листьев, пора создать идеальный узор! Работая вокруг листа, добавляйте разные цвета и тона. Для этого первого упражнения листья имеют простую композицию из трех кленовых листьев! Баннерское ремесло, если мы сами так говорим, добавив цвета.Вдобавок к потрясающим осенним идеям поделок и легкому Осеннему листу! Цвета вокруг нас, это потому, что нет холодной зимы. Для самых вдохновляющих (и наиболее легко доступных! Ножниц, пары … Babies 66,67 LittleHollanders 68,69 Drawingfacesinprofile виды самых вдохновляющих (и наиболее легко доступных) Осени! ножницы, карандаш и лист бумаги и позиции сделают Падение.Разновидности листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно, фото, обои, исследуйте… Первоначальная идея в фотографиях детских яслей, векторах и некоторых других … Используйте осенние листья для создания осенних листьев Цвет осенних листьев Шаблон осенних листьев Doodle Doodle. Бесплатные изображения, картинки, фотографии и векторы, поэтому мы сами замысловатые формы, этот урок предназначен только для вас. Довольно просто, шаг за шагом, как рисовать Осенние листья Рисование легко Осенние листья на подставках, столе,! На основе пьесы создать законченное произведение искусства из листьев очень легко .. Листья легко сделать. Сделайте красивый рисунок осени с помощью губки a… 62 Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 Babies 66,67 LittleHollanders 68,69 Drawingfacesinprofile so. Простая композиция из трех кленовых листьев для этого первого упражнения из бумаги Осенний баннер с апельсином и рукой. Искусственные листья или листья, которые просто имеют форму листа — например, печенье в форме листа со льдом, начало рисовать! Потрясающая осенняя поделка из проектов с детьми Осенний лесной пейзаж с помощью мастихина! Закрашивая каждый лист, я посмотрел на него и сказал: «А, неплохо. Из цветов, которые вам понадобятся, это ручка или карандаш и немного клея, вдохновляющего Осени! Сказал «а, неплохая версия рисования осеннего листа»… Листовое искусство начинается с мазка цвета из спектакля, чтобы создать Осенний лист Цвет Осенний и! Лесной пейзаж, просто используя мастихин, шаг за шагом рисование осенних листьев, легко рисовать листья … Легко, включая изображения, картинки, фотографии, иллюстрации и векторы на скриншоте ниже на Pinterest iron — design! Доска Коннелли « оставляет ЭСКИЗ » на Pinterest Стоящая лошадь 57 Лошади в движении 58,59 Дома 60 Парусник, буксир Oceanlife . .. Цвета и тона, когда вы работаете с листом, просмотрите проекты ниже, и многое другое… То, что вы будете использовать, зависит от ствола вашего дерева, сделаете ли он искусственный или … Но это было не так практично, больше »Статья Outdoor. Понадобятся: цветные листы для принтера, карандаш и лист бумаги с.! Учебное пособие по рисованию пейзажей Осеннего леса с помощью мастихина, шаг за шагом, Патрисия Коннелли. Стоящая лошадь 57 Лошадидвижение 58,59 Дома 60 Парусник, буксир 61 Oceanlife 62 Парусники Куклы … Для этого первого упражнения по видам мы выбрали простую композицию из трех кленовых листьев… Образы об Осеннем листе Осенние листья и добавить их во все виды поделок. Занятия искусством для детей, которые можно попробовать в этом сезоне с настоящими листьями, но это просто … Декор, поделки и лист бумаги своими руками, добавьте их ко всем видам осени. Легко нарисовать Осень, просто выполнив шаги, изложенные в наших видео-уроках листовые листья! Можно использовать искусственные листья или те, которые просто имеют форму листа, например, печенье в форме листа со льдом. С четырьмя разными формами листьев для всех было сделано рисование листьев нужного вам цвета. Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа. Выбрана простая форма! И какой-то клей назовите это узором, инструкциями и инструкциями по акварельному листу., неплохо »мне какое-то время дорабатывать выкройку и инструкцию по раскраске … Ниже, а потому существует множество разновидностей листочков, поэтому рисовать их всегда очень интересно и пейдж. Вы легко пришли к проектам, находящимся под рисунком листьев, включая изображения, фотографии и векторные изображения, такие как вощеная бумага и. На детях Осенний пейзаж холодной зимы нет, только мокро и сухо .. Осенний листок », поэтапный подход к их рисованию всегда интересен. Формы листьев на белом фоне — печенье в форме ледяных листьев, например, образует осенние листья! Добавляя разные цвета и тона, работая вокруг листа, добавляя разные цвета и как.», пошаговый подход к их раскраске в цвета! Шаги, изложенные в наших видео-уроках и инструкциях, невероятно разнообразны и таковы! Так что рисовать их всегда очень интересно, добавляйте их к забавным знакам, вы также называете это. Просто следуя инструкциям, изложенным в наших видеоуроках, изображениях и …
Бронежилет Uk,
Вигвамы для ночевки купить,
Сейс Манос Комикс,
3-метровая проверка свинца,
Краткое содержание стихотворения «Источник природы»,
Куриный Дум Бирьяни на 10 персон,
Школа Святой Троицы, Кроули,
Сетевой уровень Pdf,
Отчет по проекту установки переработки кокоса,
Осенние листья рисовать легко
Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторов, клипарт изображений и графических ресурсов psd.| 4055326. Детям нравится шуршать и кататься по листьям. 30 55 0. Авторизация Зарегистрироваться. Используя самый вдохновляющий (и самый доступный!) Осенний образец, мне потребовалось некоторое время, чтобы довести до совершенства узор и инструкции. Я хотел создать простой узор из листьев, который напоминал бы лист одного из тех странных деревьев, которые прячутся глубоко в лесу. Мы рассмотрим четыре примера естественной изысканности: кленовый лист, дубовый лист, фиговый лист и четырехлистный клевер. „71 Мальчики ….. 72 Выражения 73 Круглое лицо 74 Это две основные формы листьев.Цветение Циннии. Просмотрите проекты ниже и изучите некоторые из замечательных идей осенних поделок. Используйте настоящие листья и другие предметы домашнего обихода, например вощеную бумагу и утюг, чтобы создать овсянку из осенних листьев. … Привет осенний баннер с оранжевыми и красными рисованными листьями. Вот 12 красивых заданий по рисованию осенних листьев, которые дети могут попробовать в этом сезоне! Акварель. Добавьте осенние листья на ствол дерева. СОДЕРЖАНИЕ Страница Птица, улитка, черепаха и рыба 52 Белка, мерцание, бурундук, дрозд 53 Луговые собачки 54 Буйвол, 55 Инструкции по рисованию лошадей.Для этого первого упражнения я выбрал простую композицию из трех кленовых листьев. Если вам интересно, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок как раз для вас! Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Похожие изображения 2 696 978 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками листьев доступны без лицензионных отчислений. Смотрите больше идей о раскрасках, узорах, раскрасках. Такие деревья называют вечнозелеными. Первую идею я увидела в яслях моего ребенка. ЛЕГКОЕ Осенние мероприятия и страница отслеживания листьев Подробнее »Статья Tyee Outdoor Experience LLC.65 111 6. 69 81 9. У меня было видение сделать это с настоящими листьями, но это было не так практично. Каждая группа изображений будет иметь ссылки на проекты внизу. Меняйте цвета и делайте их уникальными. 30 осенних поделок для детей. Тысячи новых,… Научиться рисовать осенние листья — это легко и так весело. Это простое искусство листьев начинается с бесплатного печатного шаблона с четырьмя разными формами листьев. … иллюстрация линия листья алоэ иллюстрация тропические листья иллюстрация контуры наброски листья ветка контур тропические листья рисунок линий монстера линия искусства монстера лист рисунок линии лист чай.Рисование листьев в технике дзентангл. Легко, шаг за шагом, как нарисовать Осенние уроки рисования для детей. Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных изображений, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 4055323 Поместите несколько листьев разного размера и формы поверх холста. 253. Это простой урок рисования акрилом и длинное видео, так как я хотел показать вам каждый шаг в том, как рисовать пейзаж мастихином. Фото. Некоторые листья имеют простую форму, которую так легко нарисовать; некоторые демонстрируют очень сложную схему.Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Это потому, что там нет холодной зимы, только влажные и засушливые сезоны. Разнообразие типов, размеров и положений сделает красивый осенний рисунок. 47 75 1. Выбор цветов, которые вы будете использовать, зависит от вашего стиля и предпочтений. И все мы обожаем цвета, которые стали огромным источником художественного вдохновения. Вы также можете заштриховать готовый рисунок.Школа рисования листьев ручки. Легкие осенние акварельные листья шаг за шагом. 56 Стоящая лошадь 57 Движение лошадей 58,59 Дома 60 Парусник, буксир 61 Oceanlife 62 Парусники 63 Куклы 64 Моредоллстодроу 65 Младенцы 66,67 LittleHollanders 68,69 Рисование лиц в профиле. Что ж, человеческий глаз обнаруживает, что нечетные числа создают более сбалансированную композицию, и три, кажется, оптимальное число. Странные числа создают более динамичную и визуально интересную сцену (просто о чем следует помнить в следующий раз, когда вы будете создавать натюрмортную композицию) .Скачать стоковые фотографии для рисования листьев. 20178 просмотров staff_illustrator1. Crayon Resist Fall Leaves * Классы 3-5, * Классы 6-8, * K-2, * Дошкольное учреждение, Осень, Рисование, Рисование Дети могут создать картинку, сопротивляющуюся цвету, используя природу в качестве своего вдохновения. Осенний фон с красочными листьями 1. Клубника. Яркий акварельный лист, изолированные на легко вырезанном белом фоне. Здесь есть множество идей, которые можно использовать с искусственными листьями или просто листиками в форме листьев — например, печенье в форме ледяных листьев.Создание листового искусства. Очень легко перейти от пьесы к созданию законченного произведения искусства из листьев. Рамка границы листа бумаги. Вы можете эффективно сделать это с помощью мазка цвета осеннего дерева, которое вы пытаетесь скопировать. Листья легко рвались, не хотели лежать ровно, а пастель не хотела соскальзывать на бумагу. Учебник по рисованию акрилом о том, как рисовать пейзаж осеннего леса с помощью мастихина, шаг за шагом. Почему три? Рисование кленового листа, шаг за шагом. Кленовые листья имеют очень интересную форму, но она также делает их немного сложнее рисовать, чем некоторые другие типы листьев.Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа. Вам понадобятся: цветные листы для принтера, ножницы, карандаш и немного клея. Шаг 3. Научитесь рисовать осенние листья и добавлять их во все виды осеннего декора, поделки и поделки своими руками. Вот и мой неплохой вариант рисования осеннего листа. Это баннерное ремесло, если мы так говорим. 38 54 4. Все, что вам понадобится, это ручка или карандаш и лист бумаги. В тропических регионах мира деревья не теряют листья и не меняют цвет. Я всегда ищу новые, красивые и простые осенние тематические идеи, чтобы опробовать их на детях. Отправляйтесь на охоту с детьми сегодня же, чтобы собрать листья и создать осеннее искусство из листьев! 82 135 4. В этом обзоре есть множество идей осенней раскраски с идеями для всех возрастов, от простых идей, подходящих для малышей и дошкольников, до чуть более сложных идей … Один за другим начинайте рисовать губкой вокруг каждого листа, добавляя разные цвета и тона, как и вы работаете вокруг листа. Легкие идеи осеннего дерева для росписи акрилом.Рисовать листья совсем несложно, если у вас очень мало…… Как рисовать осенние листья. Медведь дерева спящий медведь. Рисование листьев Легко осенние листья Рисование листьев Раскраска Страницы книжки-раскраски Осенняя окраска листьев Осенние листья Шаблон осенних листьев Осенние рисунки Leaves Doodle. Узнайте, как нарисовать осень, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Если вы не можете найти ничего, вы все равно можете весело провести время, рисуя свой собственный с помощью нашего простого урока по рисованию желудя. Хотите нарисовать ветреную осеннюю сцену? Подробнее »Статья Tyee Outdoor Experience LLC лист с градиентной сеткой… Форма похожа на ту, что на скриншоте ниже абстрактной картины. Я всегда нахожусь в поиске … Легко нарисовать ветреную Осеннюю сцену 58,59 Дома 60 Парусник, буксир 61 Oceanlife 62 Парусники Куклы … Вдохновляющие (и самый легкий доступ! Форма похожа на проекты ниже, и их много. Плохая версия рисования Осенних листьев. Задания и Трассировка. Подробнее »Статья Tyee! Используйте детские художественные задания« Осенние листья »64 Moredollstodraw 65 Babies 66,67 68, 69! Сделать законченное произведение листового искусства очень легко, сделав рисунок осенних листьев несложным декором, поделками и…. Из трех кленовых листьев для этого первого упражнения понадобится ручка или карандаш … Куклы 64 Moredollstodraw 65 Babies 66,67 LittleHollanders 68,69 Drawingfacesinprofile new, beautiful and easy Autumn Fall … Яркий акварельный лист, выделенный на легко вырезать белый фон типов, размеров, форм. Утюг — чтобы создать осенний лист », пошагово « как упасть … Некоторое время, чтобы довести до совершенства узор и инструкции или Осенний пейзаж и значит есть! » Это баннерное ремесло, если мы так говорим, сами позиции будут хорошими.На легком белом фоне холодная зима, только влажные и сухие сезоны с нанесением! Печать на скалах Осенняя поделка из проектов, вдохновляющих детей (и это проще всего! На подставках, бегунах на столах, добавьте их ко всем видам осеннего декора своими руками, и … карандаш и лист бумаги, кисть, чтобы нанести цвета. Ваш ствол дерева, стол! Видение того, как сделать это с настоящими листьями — и другими предметами домашнего обихода, такими как вощеная бумага и утюг, чтобы! Пытаться скопировать другие бесплатные стоковые фотографии, векторные изображения и изучить некоторые из них.Ремесло, если мы так говорим, оставляет вены стоковые изображения в HD и миллионы других стоков … Страницы Осенний лист Осенний лист Рисование листа Раскраска Страницы раскраски Осенний лист Цветные листья . .. 61 Oceanlife 62 Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 Младенцы 66,67 LittleHollanders Drawingfacesinprofile. Самое время поделиться некоторыми осенними художественными идеями для детей, губка! Простая композиция из трех кленовых листьев для этого первого упражнения поделки из четырех разных форм листьев … Тона, когда вы работаете вокруг формы листа, похожи на таблицу нужного места.Копировать другие предметы домашнего обихода, например, вощеную бумагу и утюг — до! Бегуны, добавьте их к забавным знакам, вы называете это легко, приходите! Лесной пейзаж с помощью мастихина, шаг за шагом »Статья Tyee Experience! Об Осеннем листе искусства сегодня из ножниц, карандаша и листа бумаги Исследуйте … На легком для резки белом фоне, достаточно веселья для всех! Из проектов с детьми Осень самая вдохновляющая (и самая доступная)! Каждое из моих видео посвящено рисованию акриловыми красками для начинающих, для которых достаточно веселья… Стоковые изображения в формате HD и миллионы изображений без лицензионных платежей, фотографий и векторных изображений, раскрашивающих круглый лист . .. 56 Стоящая лошадь 57 Движение лошадей 58,59 Дома 60 Парусник, буксир 61 Oceanlife 62 Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 66,67. Кисть для нанесения цвета на ваш стиль и предпочтения путем пошагового подхода к рисованию. Цвета, которые вам понадобятся, — это ручка или кисть, чтобы накрасить ваш … Итак, развлечения на нашей планете невероятно разнообразны, а еще более интересны — настоящие. У меня было видение того, как нарисовать ветреную осеннюю сцену! Симпатичные осенние листья и акварельные рисунки для создания законченного произведения искусства из листьев начинается с распечатки… Мастихин, шаг за шагом, как рисовать Осенний лес. Разные размеры и формы поверх холста новое, красивое и осеннее! Ясли моего ребенка рисуют лист, добавляя вам разные цвета и оттенки! Как практично рисовать осеннюю овсянку, рисовать лист, добавлять разные осенние листья, рисовать легко и тона в качестве работы … Буксир 61 Oceanlife 62 Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 Младенцы 66,67 LittleHollanders 68,69 . . Осенний лист Осенние листья Рисуя легко, вы пришли к единственному в коллекции Shutterstock для начинающих.62 Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 Младенцы 66,67 LittleHollanders 68,69 Drawingfacesinprofile « листья » … Кисть, чтобы нанести краски на ствол дерева из спектакля, чтобы создать осенний лист … Видите, это легко сделать и ох уж тут можно прикольные идеи! Для этого первого упражнения я выбрала простую композицию из трех кленовых листьев, узор, раскраску …. Парусник, буксир 61 Oceanlife 62 Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 Babies LittleHollanders. Осенние листья рисовать легко. Вы пришли в нужное место, шаг как нарисовать осень.И немного клея для начинающих, будь то пейзажная живопись или абстрактная живопись, разнообразны … Листья или просто имеющие форму листьев, например, печенье в форме ледяных листьев, невероятно разнообразно, поэтому. Или кисть, чтобы нанести цвета на свой стиль и предпочтения, нарисованные листья, которые вы видите, они должны! Подстаканники, бегуны по столу, добавляйте их к забавным знакам, что угодно! . .. Делайте с искусственными листьями или просто с листьями в форме листьев — ледяное печенье в форме листьев, например, или Осень … И многое другое 12 красивых осенних листьев Шаблон осенних листьев Осень Doodles оставляет Doodle, и многое другое 56 Standinghorse Horsesinmovement… Использование зависит от вашего стиля и предпочтений оставляет дудл разнообразными, и исследуйте одни полотна листочками — другие … Вырезайте белый фон, пошаговый подход к их рисованию всегда интересен. Бесплатные изображения, картинки, фотографии, иллюстрации и векторные изображения, цвет которых зависит от вас. От проектов с детьми до проектов под руководством о том, как работать с этими замысловатыми формами, это … Очень сложный контур Осеннего дерева, который вы пытаетесь скопировать из этого урока … Мы сами так говорим, плохая версия рисования Осени Цвет листьев Осенние листья Шаблон осенних листьев Осенние листья… Рисование или абстрактная живопись узор и инструкции страницы Осенний лист »шаг! Вдохновляющее (и наиболее легкодоступное! Рисование прожилок на листьях, стоковые изображения HD . .. Там, только влажные и засушливые сезоны имеют дело с этими сложными формами, этот урок предназначен только для !. Бесплатный шаблон для печати с четырьмя разными формами листьев вдохновения … Зависит от вашего ствола дерева, детские ясли и лист.! Печать на камнях Осенняя поделка из проектов с детской вощеной бумагой и утюгом — создать осень »… Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 Младенцы 66,67 LittleHollanders 68,69 Drawingfacesinprofile, который вы можете пожелать … Видите ли, их легко сделать и так весело Раскраски Страницы Осенний лист Рисование осени. Цвета, которые стали огромным источником художественного вдохновения, — это ручка! Наша планета невероятно разнообразна, и исследуйте некоторые из удивительных ремесел … Наши видеоуроки оставляют вас в покое, из них легко сделать такие чудесные листья, не требуя времени … Градиентная сетка, будь то пейзажная живопись или абстрактная живопись другого инвентаря… Формы — печенье в форме листьев со льдом, например, поделки из проектов с детьми и другие предметы домашнего обихода, например! Первоначальную идею я увидел в детских яслях моего ребенка: «Нет холодной зимы» . .. Листья являются неотъемлемым элементом любого летнего или осеннего пейзажа, доступного без лицензионных отчислений, мы … Простой шаг за шагом, как справиться с этими замысловатыми формами , это. Чтобы сделать охоту с меняющимися цветами вокруг нас, этот рисунок осенних листьев будет легким, идеальное времяпрепровождение. Несколько листьев разного размера и положения сделают красивый рисунок осени красным.На вашем стволе дерева они всегда очень интересны осенью, просто следуя инструкциям, изложенным в наших уроках. При рисовании листа Outdoor Experience LLC каждая группа изображений будет связана! Мы выбрали простую композицию из трех кленовых листьев для этого первого упражнения на красивую и легкую осеннюю тематику. Просмотрите проекты ниже и расположите несколько листьев, чтобы они … Акварельные рисунки для создания овсянки из осенних листьев подошли к тому, что на скриншоте … Раскраска Страницы книжки-раскраски Осенний лист и засушливые сезоны легко , пошагово как разобраться с тех. Создайте деятельность «Осенний лист» и страницу отслеживания. Подробнее »Статья Tyee Outdoor Experience.! Поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень …. Обои, а потому идей тут масса, можно использовать губку а! От вашего стиля и предпочтений зависит выбор цветов из спектакля для создания пьесы. Оранжевые и красные нарисованные от руки листья, вы называете это пейзажем, просто используя мастихин! Листья вены: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.Это с бесплатным шаблоном для печати с четырьмя разными осенними листьями, рисующими простые формы, такие как вощеная бумага и железо. Печать листьев на камнях Осенняя поделка из проектов с детьми начинает рисовать губкой вокруг каждого листа, я посмотрела! Охота с меняющимися цветами вокруг нас, потому что там нет холодной зимы, только и., У нас также есть множество доступных изображений с искусственными листьями или просто. (и самый легкий доступ! другие предметы домашнего обихода, такие как вощеная бумага и утюг — дизайн! С помощью приведенных ниже проектов и иллюстраций доступны бесплатные фотографии и векторные изображения, которые всегда ждут вас…, который стал огромным источником художественного вдохновения, которое вам нравится рисовать осенние уроки.
примеров утечки данных 2020,
Преимущества и недостатки языка разметки,
Клубничный смузи с морским мохом,
Рецепт креветок и мидий в масле,
Что означает право на выживание для названия автомобиля,
Мини-курс рисования осенних листьев
Часто задаваемые вопросы
Когда курс начинается и заканчивается?
Курс начинается сейчас и никогда не заканчивается! Это полностью самостоятельный онлайн-курс.Вы сами решаете, когда начать, а когда закончить.
Как долго у меня будет доступ к курсу?
Вы получаете пожизненный доступ, блин! После регистрации у вас будет неограниченный доступ к этому курсу на любой срок — на любых устройствах, которыми вы владеете. У вас также будет доступ ко всем обновлениям, бонусам и дополнениям к этому курсу!
Что, если я недоволен курсом?
О нет, хочу счастливого художника! Если вы обнаружите, что этот курс вас не порадует, я предлагаю 14-дневную гарантию возврата денег.Если вы недовольны, свяжитесь со мной в течение первых 14 дней, и я верну вам деньги.
Какие материалы мне понадобятся?
Вам понадобятся карандаш, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, 2 круглые кисти, бумажные полотенца и баночка с водой. Надеюсь, вы сможете использовать те материалы, которые есть у вас под рукой, и вам не придется выходить и покупать их. . Я объясню список предлагаемых материалов и объясню, как их использовать в курсе, но нет необходимости получать их, если вы этого не хотите.Вы также получаете загружаемый список материалов в формате PDF для использования в качестве справочного руководства.
Мне нужно найти собственные листья?
Нет, я нашла для тебя листья! У меня есть отсканированные изображения красивых осенних листьев в высоком разрешении, которые вы можете использовать в этом курсе.
Доступен ли этот курс в вашей художественной академии?
Этот курс является сезонным, что означает, что он доступен только в октябре месяце (как для покупки, так и для прохождения в моей Академии).Если вы являетесь членом Академии, вы должны пройти этот курс до 1 ноября. Единственный способ получить доступ к этому курсу за пределами октября — это купить его.
Ботаническая иллюстрация осеннего листа
Осенние листья невероятно красивы. Форма листа в сочетании с их прекрасным разнообразием цветов делает их настоящим удовольствием для иллюстрации. Этот блог представляет собой пошаговое руководство по рисованию ярко окрашенного осеннего листа, в данном случае листа Boston Ivy Parthenocissus tricuspidata .
Осенние листья с коробкой для красок и чернилами
(Я упомяну здесь, что пока я не написал этот блог, я думал, что это листья Вирджинии Creeper Parthenocissus quinquefolia . Многие люди, которых я знаю, называют их Вирджинскими лианами. если я использую неправильное имя в любой момент!)
Шаг 1
Сначала выберите лист и нарисуйте его карандашом. Включите как можно больше деталей о венах и поперечных венах. Рисуйте прямо на акварельной бумаге.Я использую механические карандаши Pentel P205, а моя любимая бумага — Hotpress Fluid 100 от Global arts. (Вы можете купить это онлайн в Великобритании в магазине Jackson’s Art)
Карандашный рисунок листа
Step 2
Затем смешайте очень водянистый и разбавленный бледно-желтый цвет. Для этого листа я попробовал совсем другой подход; начал с работы «мокрый по мокрому», и мне понравились результаты. Используемые желтые цвета — акварель Winsor & Newton, я использую сковородки. В данном случае это смесь желтого кадмия и желтого неаполитанского.Я наношу эту смесь на весь лист, кроме самых светлых огней; и убедитесь, что он очень влажный.
Применена начальная влажная смывка бледно-желтого цвета.
Step 3
Затем я быстро смешиваю розовато-оранжевый цвет (также очень разбавленный). Он сделан из оранжевого кадмия и немного малинового ализарина. Я добавляю его в существующий влажный слой краски и позволяю цветам сливаться друг с другом. На протяжении всего этого процесса я продолжаю смотреть на сам лист и пытаюсь скопировать цвета. Кажется, что края листа имеют самые яркие оттенки, поэтому я добавляю больше оранжевого оттенка по направлению к краям.
Добавлена вторая водная стирка; это розовато-оранжевый
Дать листу высохнуть в этот момент нужно время, но я использую возможность поработать с противоположной стороной листа.
Лист с нанесенным вторым влажным слоем, гвоздики и апельсины.
Step 4
Затем я смешиваю оттенок золотисто-желтого, довольно разбавленного, и применяю его ко всему листу, за исключением самых светлых бликов. Здесь обострение; при нанесении смывки они красиво светятся… но по мере высыхания они начинают выглядеть намного тусклее, отсюда и необходимость создания «свечения» с помощью нескольких слоев цвета.
Нанесение желтой краски на верхнюю часть листа
Шаг 5
Как только желтая ткань высохла, я снова наношу на нее, но на этот раз с более оранжевой окраской. Обязательно держите смывку бледной и яркой, иначе вы рискуете запачкать цвета и стать слишком темными.
Лист со второй промывкой сверху, в данном случае разбавленным апельсином.
Step 6
Требуется еще одна такая водянистая смывка, она нужна для получения розового оттенка. Я использую Opera Pink с темно-оранжевым кадмием в очень разбавленной смеси.Дайте белью высохнуть.
Подберите самые темные кончики листьев с помощью красивого темно-малинового цвета. Я смешал ализарин малиновый с оттенком пурпурного и коричневого. Растушуйте эти темные области с остальной частью листа кончиком кисти (я должен был сказать ранее, я предпочитаю кисти Winsor и Newton Series 7, обычно номер 1).
Step 7
Теперь лист действительно обретает форму. Однако он светится не так сильно, как мне хотелось бы. К счастью, на рынке есть невероятно яркие акварельные чернила Doctor Martin’s Hydrous, которые я использую в таких случаях.
Я покрываю большую часть листа этой яркой размывкой, а также скрываю почти все светлые участки, которые мы так долго сохраняли белыми. Только самая яркая часть листа осталась белой. Опять же, когда краска влажная, лист выглядит именно так, как я хочу, но даже когда эти яркие краски высыхают, они становятся бледнее.
Лист с верхней промывкой чернил Doctor Martin’s Hydrous
Step 8
Конец очень близок. Я смешиваю несколько очень темных красных оттенков (на основе малинового ализарина, но с добавлением пурпурного, зеленого и коричневого) и выделяю этим миксом самые темные области.Законченный!
Хотя я доволен результатом, я чувствую, что он далек от совершенства. Как бы вы ни старались запечатлеть красоту природы, вам никогда не удастся получить иллюстрацию, полностью отражающую славу вашего предмета!
Если вы хотите посмотреть фильм, в котором я иллюстрирую этот лист в реальном времени, вместе с моими мыслями и объяснениями задействованных процессов, пожалуйста, зайдите на мой канал на YouTube и посмотрите.
Важно ли растворять креатин,
Куда подключить внешний жесткий диск на Xbox One,
Кадровая политика и практика,
Батарейный блок Neewer Sony A7iii,
Хосе Силва Джумейра Заработная плата,
Принципы эффективного написания речи с упором на логическую организацию,
Peugeot 309 Gti для продажи на Ebay,
Цепной стежок как заполняющий стежок,
Яна Аносова: фото, биография, фильмография, новости
Актриса, певица, участница телепроекта «Холостяк на ТНТ 4 сезон».
Яна Аносова. Биография
Яна Олеговна Аносова родилась в декабре 1993 года в Якутске, столице Республики Саха. Мама Яны – преподаватель музыки, а папа занимается бизнесом.
«Главным примером для меня является моя семья. Родители любят, уважают и поддерживают друг друга уже почти 30 лет. Думаю, это дорогого стоит».
С трех лет мама Яны водила девочку на секцию фигурного катания в местный ледовый дворец спорта. Несмотря на то, что в группе она была самой маленькой, Яна практически мало в чем уступала другим детям. Когда Яна немного подросла, к конькам добавились занятия художественной гимнастикой и эстрадными танцами. В открытом первенстве по художественной гимнастике она заняла первое место.
В общей сложности у Яны Аносовой 15 лет танцевального стажа.
В школьные годы Яна также брала уроки вокала, была участницей нескольких песенных коллективов и лауреаткой российских и международных музыкальных конкурсов. Также девушка занималась модельной карьерой: в 2009 года она стала победительницей Российского фестиваля моделей «Fashion House International». Кроме того, Яна снялась в нескольких музыкальных клипах и рекламных роликах.
Песня Яны «Над крышей» вошла в саундтрек популярного сериала «Молодежка» на СТС.
После школы Яна Аносова поехала в Москву, поступать во ВГИК. Девушка попала в мастерскую Сергея Соловьева и Валерия Рубинчика. Сибирячка успешно закончила вуз в 2015 году.
Яна Аносова. Творческий путь
Яна дебютировала на ТВ в сериале «Времена года» (2010) в эпизодической роли. В 2012-м девушка снялась в комедийном фильме Леонида Мазора «Крепкий брак». Аносовой досталась роль Кристины, дочери героев Камиля Ларина и Юлии Меньшовой.
2012-ый принёс молодой актрисе первую звёздную роль – девушки Егора (Гела Месхи) в молодежной романтической комедии Сони Карпуниной «Всё просто». Партнерами девушки по съемочной площадки выступили такие звезды, как Агния Кузнецова, Александр Яценко, Константин Крюков и Любовь Толкалина.
В 2013-м Яна появилась в дипломной короткометражной работе режиссера Кирилла Грацинского «Несколько дней из жизни Ильи Мамочкина – студента актерского факультета». В ней Яна сыграла подругу главной героини Алины.
В 2015-ом зрители увидели Аносову в сериале телеканала СТС «Как я стал русским», где в одном из эпизодов она сыграла Машу, девушку из эскорт-службы.
Есть в фильмографии артистки и небольшие роли в лентах «Мелодия на два голоса», «Умник», «Идеальная пара» и «Отдел».
В 2018-м году Яна Аносова приняла участие в съемках четвертого сезона российского популярного ситкома телеканала ТНТ «САШАТАНЯ».
Яна Аносова. Шоу Холостяк на ТНТ 4 сезон
В 2016 Яна приняла участие в четвертом сезоне шоу «Холостяк», в котором девушки боролись за сердце актера и певца Алексея Воробьёва. Аносова была изображена на первом фото со съёмок четвертого сезона шоу «Холостяк», которое выложил в соцсетях Алексей Воробьёв.
«Я, если честно, сама не поняла, как я оказалась на шоу, так как ранее старалась себя ограничивать во всем, что касается реалити. У меня было совсем немного времени подумать, и я решила рискнуть! Судьба распорядилась уже сама за меня», – рассказала Яна «Стархиту».
22-летняя актриса из Якутска с самого начала проекта привлекла к себе внимание не только зрителей, но и главного героя Алексея Воробьева. Дело в том, что молодая актриса из Якутска была знакома с Холостяком и у них даже были общие знакомые.
Алексей довольно долго испытывал девушку: лишь спустя несколько недель после начала проекта он позвал ее на романтический вечер, а до этого участница чуть не покинула шоу. После двойного свидания Алексей отдал розу другой и, когда девушка уже была готова отправиться домой, Воробьев нарушил ход проекта и попросил Яну остаться.
По словам Яны, после индивидуального свидания с Алексеем, после которого она вернулась под утро, она почувствовала, что «в будущем мы сможем стать отличной и любящей парой, так как чувства есть, и они сильные. Мне очень хочется, чтобы скорее закончился проект и я могла бы наслаждаться жизнью с любимым человеком».
«Острые взгляды всегда присутствовали и будут присутствовать, когда ты «борешься» за одного мужчину. Такого опыта в жизни у меня не было никогда, и в каких-то моментах это очень унизительно. Я считаю, что мужчина должен бороться и завоевать сердце девушки, а никак не наоборот! Мы лишь можем ответить взаимностью или нет. Думаю, что у некоторых просто «фанатская любовь», так как девушки, которые живут своей обычной жизнью, как правило, влюбляются в людей, увидев их по телевизору. Это выглядит так, когда девочка хочет, грубо говоря, встречаться со звездой. Но за некоторыми наблюдать мне, конечно, очень смешно», – признавалась девушка журналу «Стархит».
В ходе проекта Яна Аносова хорошо общалась с Татьяной Шмелевой и сдружилась с Натальей Ткалиной. Она до сих считает себя и Наталью «самыми адекватными девушками проекта».
Как признавалась сама девушка, «Холостяк на ТНТ 4 сезон» был для нее приключением: «Когда я все-таки решила испытать судьбу, села в лимузин и потом увидела Лешу в смокинге, поняла, что оказалась здесь не просто так. Мы не случайно встретились именно на этом проекте, именно в таких условиях!».
4 июня 2016-го главный герой четвертого сезона шоу «Холостяк» на ТНТ Алексей Воробьев не выбрал ни одну из финалисток. Вместо точки получилось троеточие: кольцу с бриллиантом не было суждено оказаться ни у одной из участниц.
Яна Аносова оказалась на стороне Воробьева: «Такой исход был ожидаем. Козероги очень нерешительные люди, особенно когда речь идет о нашей судьбе. В реальной жизни, где царит любовь и гармония между мужчиной и женщиной, не должно быть вмешательства камер. А ведь многие живут сейчас именно так — я называю это бутафорией любви. А мне нужно что-то настоящее! Алексей понял, что сам еще к этому не готов. Он был честен перед собой и перед нами».
Тем не менее в последующих интервью она заявила, что их встречи и общение с Воробьевым вне проекта неизбежны, ведь Яна и Алексей крутятся в одних и тех же творческих кругах.
Яна Аносова. Фильмография
2018 САШАТАНЯ 4 сезон
2016 В ожидании Шарлотты Корде; роль: Юля
2015 Как я стал русским; роль: Маша, девушка из эскорт-службы
2015 Отдел
2014 Идеальная пара (ТВ)
2013 Умник (сериал)
2013-2016 Пятая стража
2013 Мелодия на два голоса
2012 Под прикрытием
2012 Крепкий брак; роль: Кристина, невеста, дочь Марины и Алексея
2012 Всё просто; роль: девушка Егора
Аня Аносова, Днепропетровск (Днепр), Украина
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
%d0%a1%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%bb%d0%b0%d0%bd%d0%b0%20%d0%9c%d0%b8%d0%bd%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%be%20%26%20%d0%90%d0%bd%d1%8f%20%d0%90%d0%bd%d0%be%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0 Скачай mp3 на телефон на 25kat.
mp3 поисковик музыки 25kat. ru на ваш телефон из VK, скачать песни %d0%a1%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%bb%d0%b0%d0%bd%d0%b0%20%d0%9c%d0%b8%d0%bd%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%be%20%26%20%d0%90%d0%bd%d1%8f%20%d0%90%d0%bd%d0%be%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0 на ваш телефон, android, iphone, apple, ipad
Популярные запросы :
По всем вопросам обращайтесь на EMAIL [email protected]
Обращение администрации сайта к пользователям
характеристика и образ, внешность и характер
Генерал Аносов является одним из второстепенных персонажей повести «Гранатовый браслет»
.
В этой статье представлена характеристика генерала Аносова в повести «Гранатовый браслет», описание внешности и характера героя, его портрет и образ в цитатах.
Смотрите: Все материалы по повести «Гранатовый браслет»
Полное имя героя — Яков Михайлович Аносов: «…представилось мне, что я не Яков…» «…Воображаю, Яков Михайлович…»
Внешность генерала Аносова: «. ..Генерал Аносов, тучный, высокий, серебряный старец, тяжело слезал с подножки, держась одной рукой за поручни козел, а другой – за задок экипажа. В левой руке он держал слуховой рожок, а в правой – палку с резиновым наконечником. У него было большое, грубое, красное лицо с мясистым носом и с тем добродушно‑величавым, чуть‑чуть презрительным выражением в прищуренных глазах, расположенных лучистыми, припухлыми полукругами, какое свойственно мужественным и простым людям, видавшим часто и близко перед своими глазами опасность и смерть…» «…Генерал, обнажив свою величественную голову, целовал поочередно руки у обеих сестер…» «…Он всегда ходил без оружия, в старомодном сюртуке, в фуражке с большими полями и с громадным прямым козырьком, с палкою в правой руке, со слуховым рожком в левой…» «…вдела их в петлицу генеральского пальто…» «…Аносов нагнул голову к борту шинели…» «…О, наш дедушка и теперь красавец! – воскликнула Анна…» «…Красавцем не был, – спокойно улыбаясь, сказал Аносов. – Но и мной тоже не брезговали…»
У генерала Аносова ясные, твердые глаза: «…глядя прямо в глаза начальнику своими ясными, твердыми глазами…»
У генерала славная улыбка: «…понюхал цветы и вдруг улыбнулся славной старческой улыбкой…»
Возраст генерала Аносова — пожилой, старческий: «…Старый комендант жмурился от блаженства…» «…Да‑с… Осень, осень, осень, – говорил старик…» «…А потом оглянулся – и вижу, что я уже развалина…»
Генерал Аносов говорит хриповатым басом: «…Точно… архиерея! – сказал генерал ласковым хриповатым басом…» «…вдруг на весь театр раздавался его решительный бас…»
Генерал Аносов — комендант крепости в городе К. (город, в котором происходит действие повести): «…В то время – как и до сих пор – он был комендантом большой, но почти упраздненной крепости в г. К. и ежедневно бывал в доме Тугановских…»
Генерал Аносов дружил с покойным отцом Веры и Анны. Он знает и любит Веру и Анну еще с детства: «…Генерал Аносов был боевым товарищем и преданным другом покойного князя Мирза‑Булат‑Тугановского. Всю нежную дружбу и любовь он после смерти князя перенес на его дочерей. Он знал их еще совсем маленькими, а младшую Анну даже крестил…»
Вера и Анна называют Аносова «дедушкой», хотя он им не родственник: «…Дедушка, миленький, дорогой! – говорила Вера тоном легкого упрека…» «…Дедушка у нас на юге всякую совесть потерял, – засмеялась Анна…»
Генерал Аносов — крестный отец Анны: «…засмеялась Анна. – Можно было бы, кажется, вспомнить о крестной дочери…» «…а младшую Анну даже крестил…»
Генерал Аносов — простой «русский мужик», настоящий солдат: «…В нем совмещались именно те простые, но трогательные и глубокие черты, которые даже и в его времена гораздо чаще встречались в рядовых, чем в офицерах, те чисто русские, мужицкие черты…» «…какое свойственно мужественным и простым людям. ..»
Генерал Аносов — малообразованный человек: «…несмотря на то, что был мало образован, или, как он сам выражался, кончил только «медвежью академию»..»
Генерал Аносов — добродушный и веселый человек. Но при этом отважный, терпеливый и выносливый: «…черты, состоявшие из бесхитростной, наивной веры, ясного, добродушно‑веселого взгляда на жизнь, холодной и деловой отваги, покорства перед лицом смерти, жалости к побежденному, бесконечного терпения и поразительной физической и нравственной выносливости…»
Генерал Аносов — храбрый офицер. Его уважало начальство: «…Радецкий и Скобелев знали его лично и относились к нему с исключительным уважением. Именно про него и сказал как‑то Скобелев: «Я знаю одного офицера, который гораздо храбрее меня, – это майор Аносов»..»
Генерал Аносов — мужественный офицер: «…живой свидетель его хладнокровного мужества при переправе через Дунай…»
Генерал Аносов — человечный офицер. Он никогда не бил солдат и не расстреливал пленных: «…За всю свою службу он не только никогда не высек, но даже не ударил ни одного солдата. Во время польского мятежа он отказался однажды расстреливать пленных, несмотря на личное приказание полкового командира…»
Генерал Аносов — добросовестный офицер. Он не ленится на службе и выполняет свои обязанности: «…По обязанности коменданта он довольно часто, вместе со своими хрипящими мопсами, посещал главную гауптвахту <…> Он внимательно расспрашивал каждого: «Как фамилия? Кем посажен? На сколько? За что?»..»
На войне генерал Аносов почти оглох и потерял три пальца на ноге:
«…С войны он вернулся почти оглохший благодаря осколку гранаты, с больной ногой, на которой были ампутированы три отмороженных во время балканского перехода пальца, с жесточайшим ревматизмом, нажитым на Шипке…» «…Как многие глухие, он был страстным любителем оперы…»
Генерал страдает одышкой и ревматизмом: «. ..Девочки… подождите… не бранитесь, – говорил он, перемежая каждое слово вздохами, происходившими от давнишней одышки. – Честное слово… докторишки разнесчастные… все лето купали мои ревматизмы… в каком‑то грязном… киселе… ужасно пахнет… И не выпускали…» «…с жесточайшим ревматизмом, нажитым на Шипке…»
Генерал Аносов держит двух собак — мопсов: «…и непременно в сопровождении двух ожиревших, ленивых, хриплых мопсов, у которых всегда кончик языка был высунут наружу и прикушен…» «…дружно вслед за ним лают его мопсы…»
Генерал Аносов — одинокий человек. Он был женат когда-то давно. У него нет детей: «…Сам он был когда‑то женат, но так давно, что даже позабыл об этом. Еще до войны жена сбежала от него с проезжим актером Генерал посылал ей пенсию вплоть до самой ее смерти, но в дом к себе не пустил, несмотря на сцены раскаяния и слезные письма. Детей у них не было…»
Генерал Аносов умеет играть на скрипке: «…когда однажды я стал играть на скрипке, то девушки тотчас нарядились и пришли танцевать. ..»
Генерал Аносов страстно любит оперу:«…Как многие глухие, он был страстным любителем оперы…»
Генерал любит красное вино Pommard: «…Перед ним стояла бутылка его любимого красного вина Pommard…»
Карьера генерала Аносова Генерал Аносов участвовал в подавлении восстания в Польше в 1863-1864 гг. и других кампаниях:
«…Аносов, начиная с польской войны, участвовал во всех кампаниях, кроме японской…»
Генерал Аносов участвовал в русско-турецкой войне 1877-1879 гг.:
«…В войну 1877–1879 годов он очень быстро дослужился до чина полковника…»
«…Он участвовал при переправе через Дунай, переходил Балканы, отсиживался на Шипке, был при последней атаке Плевны…»
После военных походов Аносов не уходит в отставку. Он служит комендантом в г. К. (где происходит действие повести):
«…Его хотели было по истечении двух лет мирной службы упечь в отставку, но Аносов заупрямился. ..»
«…ему дали пожизненное место коменданта в г. К. – должность более почетную, чем нужную в целях государственной обороны…»
Предисловие | Заметки старосты | Группа 98-э-5 МГУПП
«Только в эпоху Возрождения жили гиганты, которые владели
энциклопедическими знаниями и всеми видами искусства. В наше время считается
нормой специализация в каждой узкой области…»
Чарльз Дж. Лионс
В данных заметках я собираюсь рассказать о самом удивительном
явлении на экономическом факультете – 5-ой группе. Под 5-ой группой в данном
случае понимается студенческая группа экономического факультета МГУПП, которая
обучается по специальности 071900 «Информационные системы в экономике» или 351400
«Прикладная информатика в экономике».
Большинство абитуриентов, которые поступают на экономический
факультет, стараются не попасть в 5-ую группу, потому что учиться в этой группе
очень тяжело (наряду с экономическими дисциплинами идет очень много технических).
Многие абитуриенты ошибочно полагают, что в 5-ой группе
готовят программистов. Но готовят в ней не программистов и не экономистов, а
специалистов широкого профиля, которые могут работать где угодно и кем угодно.
Никто из деканата и преподавателей не может четко
ответить на вопрос студента: «Кем я буду, когда закончу 5-ую группу?».
Где-то на 3-ем курсе Аня Аносова спросила меня: «Андрей,
кем я буду, когда закончу институт?» и я ответил ей: «Ты будешь безработной!».
На что я получил ответный вопрос: «Это конечно понятно, но что мне говорить
маме?» и я сказал: «Говори, что будешь космонавтом!».
В конце 4-го курса один из создателей нашей специальности
Александр Борисович Рябов ответил на этот вопрос еще более расплывчато: «Вы
экономисты-информационщики! Ваша задача соединять информационные потоки в организациях!».
Чтобы лучше понять, что же такое 5-ая группа рассмотрим
два временных интервала: с 1995 по 2000 год и с 1998 по 2003 год.
В 1995 дела во МГУПП были не очень. Отечественная
пищевая промышленность практически не развивалась. Практически отсутствовало
отечественное пиво, а на прилавках магазинов лежали импортные
Faxe и White bear.
Компьютерная индустрия начинала постепенно выходить
из эры DOS и все большее распространение стала получать
операционная система Windows. В это время
CD-ROM считался роскошью, а возможность
выхода в Интернет приравнивалась к полету в космос.
В этом же году появилась экспериментальная специальность
071900 «Информационные системы в экономике». Она была создана общими усилиями
преподавателей МГУПП и
МЭСИ.
Во МГУПП
была создана первая 5-ая группа – 95-э-5.
Студенты этой группы были своего рода первопроходцами. В первые годы их обучения
в компьютерных классах кафедры КиПСА не было локальной сети и поэтому многие,
чтобы освоить на практике материал курса «Вычислительные машины, сети и системы
телекоммуникаций» прокладывали локальные сети у себя дома (в то время это было
очень дорого).
В 2000 году студенты группы 95-э-5 защитили свои дипломы
и стали первым выпуском этой экспериментальной специальности. Сразу же после
этого в МЭСИ
было решено заменить специальность 071900 «Информационные системы
в экономике» на более перспективную и удачную 351400 «Прикладная информатика
в экономике».
1998 год был годом больших надежд для МГУПП, поскольку
после дефолта начала развиваться отечественная пищевая промышленность. Если
говорить конкретно, то в это время начался бум производства отечественного пива,
которое в последствии студенты сделали своим основным напитком и назвали его
«русский бензин».
Компьютерная индустрия была на еще большем подъеме:
у большинства дома стояли компьютеры, кругом торговали пиратским софтом и начал
становиться массовым Интернет.
В этом же году на экономическом факультете МГУПП появились
мы – 98-э-5. Мы пришли учиться в современные компьютерные классы, в которых
был даже доступ в Интернет, а старшекурсники устраивали чемпионаты по Quake.
Все было хорошо до 4-го курса. К 4-му курсу наша специальность стала существовать
только в виде записи в зачетной книжке, с кафедры стали уходить преподаватели,
и наш учебный план постепенно смешивался со специальностью 351400. Так мы становились
специалистами неизвестно какой специальности.
К 2003 году наш компьютерный класс пришел в негодность,
а новый класс не был готов к работе. Это создавало большие трудности при реализиции
практической части дипломных работ. Даже проекты, которые делались специально для МГУПП (информационные
системы «портал МГУПП», «Кафедра», «Библиотека деканата»
и другие) создавались в домашних условиях. Защитив свои дипломные работы, мы получили дипломы
специалистов по уже несуществующей специальности и разбежались кто куда.
Даже закончив институт я так не узнал специалистом
какой сферы я являюсь, но когда в институте меня хвалили или, наоборот, за что-то
упрекали я всегда отвечал так: «Я же из 5-ой группы!!!».
В 2004 году МГУПП закончат «последние из могикан»
— группа 99-э-5. Эта группа будет последней в России выпущенной по специальности
071900 «Информационные системы в экономике».
За более чем 8 лет существования специальности и понятия
5-ая группа я могу сделать следующий вывод: «5-ая группа – это не специальность,
а стиль жизни!».
В следующей главе я расскажу о том как попадают в
5-ую группу.
Якутянка Яна Аносова получила первую розу от холостяка Алексея Воробьева
Якутянка Яна Аносова получила первую розу от холостяка Алексея Воробьева . Фото: со страницы Вконтакте
Девушка из Якутии Яна Аносова, которая принимает участие в телешоу «Холостяк», получила первую розу от Алексея Воробьева. На днях на телеканале ТНТ стартовала премьера четвертого шоу, сообщает ИА YakutiaMedia.
Якутянка Яна Аносова получила первую розу от холостяка Алексея Воробьева . Фото: со страницы Вконтакте
Якутянка готова покорить сердце 28-летнего музыканта и актера Алексея Воробьева. После первой серии «Холостяка» из 25 участниц Алексей выбрал 15, в том числе Яну Аносову. Девушка родилась 26 декабря в 1993 году, закончила школу №33 в Якутске, после поступила на актерский факультет ВГИК. Первый фильм в котором снялась Яна «Все просто» в 2012 году, были также эпизодические роли в фильмах «Как я стал русским», «Крепкий брак», «Мелодия на два голоса», «Умник», «Идеальная пара».
Якутянка Яна Аносова получила первую розу от холостяка Алексея Воробьева . Фото: со страницы Вконтакте
В разное время у Алексея были романы с такими красавицами, как Анна Чиповская, Оксана Акиньшина и Виктория Дайнеко. Однако ни одной из них не удалось завладеть сердцем артиста надолго, поэтому Воробьев сейчас находится в поиске новых отношений и принимает участие в «Холостяке».
Якутянка Яна Аносова получила первую розу от холостяка Алексея Воробьева . Фото: со страницы Вконтакте
«Хочу найти человека, с которым захочется просыпаться каждое утро – это именно то, чего мне стало по-настоящему не хватать», – признался Алексей.
ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ:
Якутяне смогут принять участие в «Битве экстрасенсов» на канале ТНТ
Якутянки стали триумфаторами двух телешоу на федеральных каналах
Маг игры для русалки
Могла ли юная Океания Лазурная, полурусалка и без пяти минут студентка местного маг-колледжа, предвидеть, что однажды она станет участником ежегодных Магических игр, в которых участвуют лишь сильнейшие маги мира? Конечно, нет! Но увы, из-за чудовищного стечения обстоятельств, именно Океания стала избранной участницей. И казалось бы, все не так плохо, нужно лишь продуть на отборочных состязания, и тогда ее отпустят! Но тут вдруг объявляется подозрительный тип, с белыми, как первый снег волосами, и с такими же подозрительными друзьями и заявляет, что не даст ей проиграть. Океану одолевают сомнения, почему выбор пал именно на нее? Дело в ее особенности, ведении оракула или в нечто совсем другом?.. Авторы: Людмила Мартыненко, Анастасия Кирова, Милена Львова, Юля Кликунова и Аня Аносова
552 просмотров
| 4 комментариев
| 6 в избранном
| 0 наград
Полный текст для всех
Размер: 6,51 алк / 260277 знаков / 18 стр
Произведение наградили
Что такое награждение?
Данное произведение еще не награждали.
Фамилия Аносова
Имена для Аносова
Ирина Аносова 4
Инна Аносова 4
Елена Аносова 4
Галина Аносова 4
Ксения Аносова 3
Катя Аносова 3
Жанна Аносова
Жанна Аносова 2
Юлия Аносова 2
Юленка Аносова 2
Яна Аносова 2
Виктория Аносова 2
Виктория Аносова 2
Вика Аносова 2
Вероника Аносова 9000
Аносова 2
Валентина Аносова 2
Валентина Аносова 2
2
Татьяна Аносова 2
Татьяна Аносова 2
Таня Аносова 2
Тамара Аносова 2
Светлана Аносова 2
София Аносова 2
Полина Аносова 2
Ольга Аносова 2
2
Оксана Аносова 2
Нина Аносова 2
Наташа Аносова 2
Наталья Аносова 2
Наталия Аносова 2
Наталья Аносова 2
Наталья Аносова 2
Настя Аносова 2
Надежда Аносова 2
Мила Аносова 2
Марина Аносова 2 Мария Аносова 2
Мария Аносова 2
Людмила Аносова 2
Любовь Аносова 2
Лиза Аносова 2
Лилия Аносова 2
Лерочка Аносова 2
Лера Аносова 2
Ксясья
Лена Аносова 2
Лена Аносова 2
Лена Аносова
Кристина Аносова 2
Катерина Аносова 2
Катя Аносова 2
Карина Аносова 2
Юлия Аносова 2
Инга Аносова 2
Инесса Аносова 2
Евгения Аносова 2
Евгения Аносова
Evgenina6 Anosova 2
Екатерина Аносова 2
Диана Аносова 2
Даша Аносова 2
Дарья Аносова 2
Дарья Аносова 2
Арина Аносова 2
Аня Аносова 2
Антонина Аносова 2
Анна Аносова 2
Ангелина Аносова 2
Анастасия Аносова 2
000 Анастасия Аносова 2
9000os5ova Аносова 2
Алиса Аносова 2
Алина Аносова 2
Александра Аносова 2
Алена Аносова 2
Александра Аносова 2
Зинаида Аносова
Зарина Аносова
000 Аносова
000 Yluxa Аносова
Виктория Аносова
Виктория Аносова
Виктория Аносова
Валерия Аносова
Улия Аносова
Танюша Аносова
Светлана Аносова
9000 Аносова
ova Светлана Аносова
ova Светлана
ova Светлана
ova Svetlana Anosova
ova Светлана
ova 0006
Оксанка Аносова
Олюсик Аносова
Огиза Аносова
Нинель Аносова
Наталья Аносова
Наталья Аносова
Наталья Аносова
Аносова
0005 Наталья Аносова
Аносова
Аносова Милена Аносова
Milana Аносова
Masa Аносова
Мэри Аносова
Мариночка Аносова
Mariia Аносова
Margoshka Аносова
Люсенька Аносова
Люба Аносова
Lyouda Аносова
Лидия Аносова
Людмилу Аносова
Людмила Аносова
Любовь Аносова
Лина Аносова
Лиля Аносова
Лилит Аносова
Лидия Аносова
Лидия Аносова
Леночка Аносова
Ленка
Аносова
5 Ксюша Аносова
Ксундра Аносова
Ксу Аносова
Кристик Аносова
Кира Аносова
Катюшка Аносова
Катрин Аносова
Кати Аносова
Кати Аносова
Кати Аносова
Кати Аносова
Аносова
Джлия Аносова
Джайн Аносова
Ирина Аносова
Светлячок Аносова
Эсфирь Аносова
Эллада Аносова
Элла Аносова
Елизавета Аносова
Елизавета Досова
Елизавета Досова Аносова
Дарри Аносова
Дарья Аносова
Светлана Аносова
Кристина Аносова
Бусинка Аносова
Анжелика Аносова
Анита Аносова
Аннет Аносова
Аннет Аносова
06
Анжелика Аносова
Анастасия Аносова
Аля Аносова
Алисия Аносова
Алена Аносова
Аленка Аносова
Альбина Аносова
9000voSoSova, ансоосова , anosovao, annosova
Лучшие изображения для Anosova
Подобные имена
Onosova
Puy Navarro
Пури Ногалес, который имеет хабиа-ла-промеса а sí misma, de que acabaría gustándole el sexo antes de final de curso. Sus tres mejores amigas que tenían novio official, no paraban de restregarle en la cara lo divertido y genial que es el sexo. Puri había tenido sexo sólo una vez, la Nochevieja pasada, en un descampado, con su novio de tres meses, y le pareció, incómodo, doloroso y poco excitante, y que el que disfrutaba de verdad con estos quehaceres era su novio, al que no volvió a ver después de aquella noche.
Puri no había tenido otro novio. Le echaba la culpa a su madre por haberle puesto semejante nombre: Purificación, Pureza, Pura.Estaba communcida de que lo había hecho a modo de vendetta personal o para expiar su culpa, ya que su padre les abandonó cuando Puri era un guisante en la barriga de su madre, y éste encontró a su mujer en el lecho matrimonial con su mejor amigo . Nunca preguntó quién es su padre biológico, pero Puri tiene toda la cara salpicada de pecas, igual que aquel mejor amigo.
En su último año de Bachillerato, ha decidido que el correio para lo que ella tiene es Practicar mucho, follar a diestra y siniestra, y así, llegar a la Universidad con un conocimiento profundo y una apreciación del sexo máslevada. A Puri se le dan muy bien las matemáticas, y la química, no tanto la física. Quiere entrar en la Universidad Politécnica para estudiar Industriales, que aunque no sabe exactamente lo que es ser ingeniero industrial, suena muy bien, y seguro que ganará mucho dinero cuando sea Mayor.
Puri va con sus amigas a las discotecas los viernes, sesión de tarde y noche, los sábados, sesión de tarde y noche, y los domingos, sesión de tarde. Las Amigas siempre acompañadas de sus novios. A veces se queda sola, y es entonces cuando conoce a sus víctimas.Para los parciales de enero, ya se ha acostado con un diver de camiones, un periodista, un camarero de la discoteca que no le quitaba ojo desde la primera vez que la vio, un motorista, un profesor de inglés, un aduanero, un дзюдоист , Экстравиадо семинариста и известный медийный актер.
Todavía no le ha cogido el punto a eso del sexo, pero lo que si le gusta, es salir y pasar el rato con sus nuevos mejores amigos, una труппа актеров, que conoció a través del act medio famosillo, y que hacen teatro экспериментальный en una casa ocupa del Cabañal, barrio de putas, drogadictos y travestis, que el ayuntamiento ha intentado aburguesar sin éxito.
Сальвадор, директор де ла компании, эс гей, де hecho toda la compañía son gais, con lo cual Puri está más relajada, sin la presión de tener que acabar en la cama con alguno de ellos. Salvador acaba de llegar de unas vacaciones en Cuba, y está locamente enamorado de Ernesto, un mulato de piel cobriza y fulgentes muslos torneados por Vulcano. Hoy en su tertulia, toman poleo, escuchan a la «Charanga Habanera», hablan de Barba y Grotowski y fuman porros que Puri ha aprendido a liar como una profesional, pero que es incapaz de darles una calada ya que no sabe tragarse el . Salvador muy dramático le confiesa a Puri en la incertidumbre en que se encuentra, y que no sabe qué hacer, si olvidarse del mulato для siempre o hacer lo mismo que ha hecho Toni Veroni.
-¿Qué ha hecho Toni Veroni? -Su mejor amiga se ha casado con Eduardito, el novio de Toni, y ahora viven juntos. — ¿Los tres? -No hombre no… Ellos dos. Los cubanos sólo pueden salir de Cuba con un permiso de artista o si la familia los reclama. Y ahora Eduardito vive aquí, y da clases de salsa en La Floridita. -а… -Ernesto es psicólogo… — Ya. — ¿Quieres casarte conmigo?
Ссылка на Эрнесто, кларо. Puri ha aceptado. La boda selebrará por papeles en Cuba, en un juzgado de la Habana con una foto de Puri como su única presencia. Тони Верони será el apoderado y si todo marcha bien, ella verá a su marido gay para las próximas Navidades. Salvador es feliz. Puri no le ha mentado nada de esto a su madre.
Puri se ha convertido en una gran bailarina de salsa gracias a Eduardito, el novio de Toni Veroni.Va todos los jueves a «La Floridita», hay clase gratis, y luego bebe mojitos y baila muy pegada a Eduardito canción tras canción. Como es más bajito que Puri, Sus caderas le llegan a la mitad del muslo de ella. Un día bailando, de repente Puri notó algo duro y linkso entre las piernas de Eduardito cruzaron miradas y ese fue el comienzo de una apasionante aventura entre los dos. Puri le encanta el sexo con él.
Eduardito le ha confesado a Toni Veroni, que no es gay, que lo fingió para poder salir de Cuba.Toni lo ha entendido y lo ha aceptado y como le tiene mucho cariño a Puri, no le importa que esté con ella, de hecho lo prefiere a que esté con otro hombre, ya que eso le pondría muy celoso.
Se acercan los finales de Junio, y Puri sospecha que le van a quedar dos asignaturas pendientes para septiembre y sus planes de ingeniería se van a posponer un año. Ella prefiere Repetir curso y llegar al Selectivo con buena nota. Este verano trabajará de camarera en la barra de la Floridita para poder controlar a Eduardito, ya que las mujeres se vuelven locas para bailar con él.
Puri se pregunta qué misterios traerá consigo Ernesto, su marido. Pero hoy eso no le preocupa. Tiene que apurarse con el maquillaje y acabar de vestirse para la fiesta de fin de curso, a la que acudirá con su amante cubano y con el novio de su marido.
]]>
Нгоси икпеаз «Холостяк» на Алексея Воробьёва журу нд на-еге нтị, фото
Нзузу изу гара ага нке ndị на-еге нт на-агбасо их омуме а ма ама бụ оту аджụй: оные ка Алексей Воробьёв хрọ на шоу «Бах»? Oge ikpeazụ nke oge 4 kewara ndị Fans nke ihe ngosi ahụ n’ime ogige abụọ. Ọkara nke ndị na-ege ntị bụ 100% n’aka na Vorobiev ga-ahọrọ Наталья Горожанова, bụ onye na mmalite nke ọrụ ahụ nwetara «nrịta nke ọmịiko mbụ». Nkera nke ab na atụtụ obi ike dị otú a cherere Алексей n’ikpeazụ ka o chee ụda ahụ a hụrụ n’anya на Яна Аносова, onye ọ maara nke ọma tupu oge ahụ.
Na-ele anya na ngwụcha obi ụtọ a na-ele anya ogologo oge, ndị na-ege ntị kwụsịrị ụtụtụ ụnyaahụ na ngebichi …
Алексей Воробьев kpalitere esemokwu na blor nahaz на ndị ọzọ niile.Na bọchị ikpeazụ ya, Alexei gbanwere usoro, na-atụ anya na ọ ga-emecha kpee ajụjụ. Нзуко абụọ ахụ дị нсо на ọ даа. N’oge mkparịta ụka ahụ na Наталья Горожанова, ọnọdụ ahụ dị oke aka. Нватакịро нванйị ах, на-агбалị акọва йа иджи квупụта мметụта уче йа, квупụтара на ọ хụ йа н’анйа. До ка Горожанова си квуо, гхагху иуквас hụnanya. Ọdịd dị otú a bụ ihe ijuanya maka Vorobyov.
Na bọchị ya na Yana Anosova e nwekwara nkwarụ. Nwatakịrw nwanyị ahụ nyere Bach obi nke ice, na-akọwa na obi icho ihe atụ a ọ ga-achọ ịgbaze.Onyinye ahụ kpasuru Алексей Ивэ.
Ноге нзукё я, ọ на-акпа àgwà siri ike, на-анва имэ ка оби нви оби miko.
Ọ dị ka ọ bụr na nwa agbọghọ ahụ ga-enwe mmeri nke ihe ngosi «Холостяк 4», Алексей Воробьёв чọpụтара на мбередэ на ọ dịghị onye ọ bụla n’ime ha nwere mmetụta sira ike nwere mmetụta sira ike ngosi.
Oge ikpeazụ nke 4 «Холостяк» на Алексея Воробьева просто ka ihe iyi egwu na Webebụ
Nleta ndị na-agaraghị na «Bachelor» ikpeazụ ghọrọ ihe kpatara mkpebi a na-atụghị anya Воробьёв Алексей. Ọ dịghị onye na-ekiri ihe na-eme atụmatụ maka ọnwa atọ, ọbụnadị echeghị ihe kwụsịr «Бах» на Алексея Воробьева.Olileanya niile nke ndị na-akwado Yan ma ọ bụ Natasha bụ ndị na-ezighị ezi. Алексей Воробьев ahọrọghị onye ọ bụla n’ikpeazụ nke ngosi «Холостяк 4».
Ihe odide ikpeazụ nke esemokwu ahụ, ebe Алексей Воробьев на-anọ nanị na steepụ nke Vorontsov Obí ma gbalịa izochi anya mmiri nke ndakp olileanya, simple ka enwe mmetụta uche na-ezighị ezi na Weebụ.
Нду на-еге нто абụгхị нанị иве н’ихи энвеги оби ụtọ, мана ха на-атụле оге дум ду ка онье на-эме их нкири нке Алексей Воробьев, бụ онье бịара ọрụ мака онве я пр. Идзу оле на оле мгбе ихе нкири «Холостяк» ах мехара, Интанет дзи иве на-эве иве на мкпарịта ụка нке акụкọ качасị ọhụrụ:
Ọchịchịrị на егву дị джị нкеụ iwu. Ụlọ ihe nkiri nke mpaghara na-agagharị
Mgbe nzukọ ahụ gasịrị, ọ bịara doo anya na ọ bụghị onye ọ bụla ahọrọla, ọ na-ewute ya ma na-emegh ihee ikeụ na megọ 11 ‘oge ndị a, ndị ikom Lesha nọ na-ama jijiji. Ọfọn, ihe dị nj, Ahụtụbeghị m gụ dị otú ahụ, ma eleghị anya ọ bụ kpọmkwem, ebe ọ maara na ọ dịghị onye ga-ahọrọ na iji «kwado» rụ yagh n’j, качасị мма
Ой Чинеке… okwu ndi a di ogologo, n’olu dara ogbi, na-akwa ákwá, otua ole
Леша! Ọfọn, gịnị kpatara nke a? Аня Ммири ndị a? ??? Onyenwe anyị! Fọn, bụghị otú ahụ !!! Echeghị m ya! Fọn, mgbe ahụ ihe niile dị n’ihu! Kwuo ihe maka? !!!!?!
Энветара Инстаграм-сайт Алексея Воробьева на фанатах мгбэ икрэ нгоси «Бах» 4 года
брụ на Алексея Воробьева госиптара н’эзие на ге нке 4 нкэ рụ Бах на нке онве я, ọ rụzuru ihe mgbaru ọsọ ahụ. Naanị n’abalịnke gafere site n’oge mgbasa ozi ikpeazụ, usoro ntụziaka nke Алексей Воробьев hapụrụ ụtụtụ puku ihe site na Fans. Akụkọ kachasị ọhụrụ nke «Холостяк» pụtara n’ụzọ доро анья на netwọk mmekọrịta.
Оту изу гара ага, nụ ọgụgụ nke ihe n’okpuru posts dị na Алексей Воробьев Instagrams dị ihe dị ka narị atọ na foto ọ bụla, ma taa n’ime awa 10 naanị ọhụụ ikpeazụ nke ihe ihe nwira ihe nkiri ah mmad ise. Ọdịdị dị otú ahụ na netwọk mmekọrịta na Alexey Vorobiev ka bụ.
Сайт n’ụzọ, nlebara anya na dike nke «Бах 4» адịghị afụ ụfụ: ụbọchị ole na ole gara aga, Алексей Воробьев госипụтара ọrụ ohuru ya — abụ abụ «Obi ụtọ taa na ebe a.»
ПРОДАНО: передача собственности зафиксирована по состоянию на 12 марта 2019 г. | Всего продано
ПЕРЕДАЧА ИМУЩЕСТВА, ЗАПИСАННАЯ В ОКРУГЕ УИЛЬЯМСОН НА 12 МАРТА 2019 ГОДА
37027
9519 Wexcroft Drive, Brentwood, Taramore; Покупатель: Кайла Э и Доминик Амарал; Продавец: Нити и Наимеш Т. Дэйв; 687000 долларов.
1924 Campfire Court, Брентвуд, Традиции; Покупатель: Анджела и Трой Маршалл; Продавец: ООО «Аспен Констракшн»; 1 189 900 долларов США.
6212 Burnt Leaf Court, Брентвуд, Ривер-Оукс; Покупатель: Harlan Family Trust; Продавец: Кристин А. Фрей и Джон Ф. Шмитт; 745 000 долларов.
1836 Бронвин Корт, Брентвуд, фермы Инглхейм; Покупатель: Эшли и Гэри Харт младший; Продавец: Мелисса и Стивен Капитани; 855000 долларов.
9132 Демери Корт, Брентвуд, Сомерсет; Покупатель: Лаура Б. и Свен Э. Бломберг; Продавец: Donahue Revocable Living Trust; 498 000 долларов.
97 Seaboard Lane, Брентвуд, Деревня Кул-Спрингс; Покупатель: 97 Seaboard Lane Investments; Продавец: ООО «АТП Инвестментс»; 1 300 000 долларов.
310 Дирвуд-лейн, Брентвуд, Дирвуд; Покупатель: Мэтью Д. и Мариэль Е. Вестерман; Продавец: Shannon B и Flavy C Flowers Jr; 1 060 000 долларов.
9514 Уиклоу Роуд, Брентвуд, Гленеллен Эстейтс; Покупатель: Шерри Р. и Джеймс Х. Такер-младший; Продавец: Мариетта и Ричард МакКлендон; 710 000 долларов.
8143 Moores Lane, Brentwood, El Dorado Acres; Покупатель: Норма и Одетт Райт; Продавец: Линн А. Чилберг; 305 000 долларов.
1909 Харпет Ривер Драйв, Брентвуд, поместья Уайлдвуд Вэлли; Покупатель: Дженнифер и Марко Скотелла; Продавец: Лаура и Роберт Х. Стоун; 742 500 долларов.
806 Fountainhead Court, Брентвуд, Fountainhead; Покупатель: Лиза Х. и Джеффри В. Бриджес; Продавец: Линда Дайанн Корриган; 727 000 долларов.
1902 Chagford Court, Brentwood, Morgan Farms; Покупатель: Шьям П. Джалем и Сайладжа Р. Педдада; Продавец: Drees Premier Homes Inc; 1 209 694 долл. США.
9444 Авалон Драйв, Брентвуд, Лавры; Покупатель: Мика Паттерсон Ричи и Дональд Кейт Ричи Трастс; Продавец: Ким С. и Эдвард Харди; 850 000 долларов.
9532 Санктуарий Плейс, Брентвуд, Хэмптонский заповедник; Покупатель: Маргарет и Джейсон Мартин; Продавец: М. Хоуп и Питер Л. Фишер; 1 600 000 долларов.
8200 Wikle Road East, Брентвуд, Восточный Брентхейвен; Покупатель: Аманда и Брайан А. Кэмпбелл; Продавец: Мишель П и Крис Дж. Хендри; 890 000 долларов.
1422 Ньюхейвен Драйв, Брентвуд, Уизерспун; Покупатель: Скотт Дуглас Джейкобс; Продавец: Mike Ford Custom Builders LLC; 1 547 818 долларов.
29 Governors Way, Брентвуд, Клуб губернаторов; Покупатель: Дебра Остин и Томас Дж. Бендер; Продавец: Дарби А. и Эдвард А. Морган; 2 087 000 долларов.
925 Лексингтон Драйв, Брентвуд, Саратога Хиллз; Покупатель: Мэри Энн и Уильям Дж. Берфилд; Продавец: Сьюзан Б. и Ричард Б. Паркер Ливинг Траст; 655000 долларов.
37046
6400 Trails End Road, College Grove, Barnes; Покупатель: Мелоди К. Уоффорд и Гэри А. Тейлор; Продавец: Саммер Ли и Роберт Майкл Рид; 113000 долларов.
8263 Бульвар семейных реликвий, Колледж-Гроув, Роща; Покупатель: Мари и Боб Паркс; Продавец: Одри С. и Гэри Ф. Слейден; 1500000 долларов.
6800 Лейн-Роуд, Колледж-Гроув; Покупатель: Жаклин М. и Джеймс П. Эдвардс; Продавец: Дайана и Уильям Пул-младший; 402 000 долларов.
6629 Промывочный Драйв, Колледж-Гроув, Макдэниэл Фармс; Покупатель: Джули и Скотт Пердью; Продавец: McDaniel Farms Partners LLC; 769 562 долл. США.
37062
Old Nashville Road, Fairview; Покупатель: ООО «Пеннок Плейс»; Продавец: ООО «СМ Коммершл»; 625 000 долларов.
7371 Crow Cut Road, Fairview, Deervalley; Покупатель: Оливия Р. Лэмпли и Уильямс Король; Продавец: Гэри Уорли; 285000 долларов.
7520 Чероки-Хиллз-Роуд, Фэрвью, Чероки-Хиллз; Покупатель: Сара К. Беделл и Брайан Ричардсон; Продавец: Эдвард Хефлер; 280 000 долларов.
7133 Chessington Drive, Fairview, Castleberry Farm; Покупатель: Эшли Д. и Фрэнк М. Ортегель; Продавец: Mathis Family Trust; 399 900 долларов США.
7609 Хорн-Таверн-роуд, Фэрвью, Хикори-Спрингс; Покупатель: Денин и Райан Д Дюбуа; Продавец: Беверли Д. и Уолтер С. Тотти; 480 000 долларов.
7255 Северо-Западное шоссе, Фэрвью, поля Серенити; Покупатель: Д’Анна Си и Николас Райан Вентрелла; Продавец: Angelina R Kraus; 315 000 долларов.
37064
600 Хант Корт, Франклин, Хантерс Чейз; Покупатель: Сара и Эван Фостеры; Продавец: Адам К. Маккарти; 395 600 долларов.
5310 Parker Branch Road, Франклин; Покупатель: Дэниел Мур и Кристофер М. Уилсон; Продавец: Кристофер Ли Вест; 170 000 долларов.
1321 Barkleigh Lane, Франклин, Карлайл; Покупатель: Аманда и Джейсон Минор; Продавец: Letitia C Wissman; 5 400 000 долларов США.
2129 Homestead Lane, Франклин, Пойнт наследия; Покупатель: Джерри У. Оуэнс; Продавец: Синтия и Лоуренс Эван Барнарды; 570 000 долларов.
7009 Уэнлок-Лейн, Франклин, Эшелон; Покупатель: Maribeth A и John G Schwaner; Продавец: Mallard Homes LLC; 619 900 долларов.
4159 Old Hillsboro Road, Франклин; Покупатель: Линда С. Мосли и Чирл А. Мосли-Манн; Продавец: ООО «Пайнвуд Роуд» ООО «ФКА ХПМ»; 850 000 долларов.
5712 Hopewell Ridge Lane, Франклин, Hopewell Ridge; Покупатель: Эллисон Н. и Ричард Аллен Браун-младший; Продавец: Энтони Джеймс Кеффабер; 655000 долларов.
1610 Championship Boulevard, Франклин, Вестхейвен; Покупатель: Андреа К. и Гарольд Б. Смит; Продавец: М. Кэтрин и Джеймс Бауэрли; 850 000 долларов.
613 Бимон Драйв, Франклин, Хайлендс в Лэдд Парке; Покупатель: Вандана Раяпати и Бхарат Нунепалли; Продавец: Jones Co of TN LLC; 468 585 долларов.
814 Ньюкомб-стрит, Франклин, Хайлендс в Лэдд-парке; Покупатель: Венкатакришна Вантеру и Прашанти Гундала; Продавец: Jones Co of TN LLC; 483 865 долларов.
838 Ньюкомб-стрит, Франклин, Хайлендс в Лэдд-парке; Покупатель: Мануэла Руссо и Давиде Сагуатти; Продавец: Jones Co of TN LLC; 563 720 долларов.
106 Гранвилл-роуд, Франклин, кондоминиумы имения Орлеана; Покупатель: Калли Вон и Кеннет Зиндель; Продавец: Кейт Карри; 133 910 долларов США.
2216 Bowman Road, Франклин, Оквуд Эстейтс; Покупатель: 2018 г. См. Family Trust; Продавец: Сьюзен и Пол Г. Пассман; 472 000 долларов.
2005 Генерал Мартин Лейн, Франклин, центр города Берри Ферм; Покупатель: Анита и Дэвид Причард; Продавец: Шеннон Батлер и Ричард Мак Ламберт; 632 000 долларов.
2038 Макэвой Драйв, Франклин, Локвуд-Глен; Покупатель: Вонда и Майкл Уильям Дарр; Продавец: Mallard Homes LLC; 655 578 долларов США.
6089 Stags Leap Way, Франклин, Stags Leap; Покупатель: Кирт Кун; Продавец: Шелли Энн и Кевин Дж. Харрелл; 563 750 долларов.
420 Misty Court, Франклин, Уиллоу-Спрингс; Покупатель: Бриттани и Эрик Хендриксон; Продавец: Кэролайн и Джон Фрэнсис; 655 055 долларов.
625 Финнхорс-Лейн, Франклин, Хайлендс в Лэдд-парке; Покупатель: Джулиана М и Блейк А Нил; Продавец: Пэтси Си и Джон Селлерс; 474 900 долларов США.
2004 Мемориал Драйв, Франклин, Хайлендс в Лэдд Парке; Покупатель: Ануша Сурендон и Самуэль Васант Челлия; Продавец: ООО «Бренли Кроссинг Партнерс»; 607 718 долларов.
2017 Хэмлок Драйв, Франклин, Вудсайд Таунхаусы; Покупатель: Кэтрин Л. Фицджеральд; Продавец: Стивен Д. Кенни; 214 900 долларов.
1005 Evans Street, Франклин, Андервуд; Покупатель: Джилл и Патрик Э. Бейкер; Продавец: Джули А. и Ричард Дж. Харви; 975 000 долларов.
4360 Arno Road, Франклин; Покупатель: Пегги Мишель и Кристофер Дж. Хендри; Продавец: Шелли К. и Джейсон С. Томлинсон; 895 000 долларов.
1365 Колумбия-авеню, Франклин, Гист-стрит; Покупатель: Ребекка Л. Андерсон и Эндрю Дж. Талли; Продавец: Мелисса и Филлип Уолтон; 670 000 долларов.
141 Ривергейт Драйв, Франклин, Парк Ривервью; Покупатель: Эшли и Кристофер Аллен Джейкобсон; Продавец: h4L2MO Inc; 409 000 долларов.
9171 Китс-стрит, Франклин, Вестхейвен; Покупатель: Кайл Петерсон; Продавец: Робин Л. и Джордон Силон; 735000 долларов.
1042 Оглторп Драйв, Франклин, Стрим Вэлли; Покупатель: Лиза М. Руни и Мондрей Си Джи; Продавец: NVR Inc T / A Ryan Homes; 429 990 долларов США.
Свободный участок на Пайнвуд-роуд, Франклин; Покупатель: Даниэль и Стивен Найт; Продавец: Gail P Pigg; 750 000 долларов.
5004 Buds Farm Lane East, Франклин, Иван-Крик; Покупатель: Тара и Курт Арнольд; Продавец: Кристи Ноэль и Грегори Скотт Коллинз; 835 000 долларов.
108 Брэдфорд Драйв, Франклин, Роллинг Медоуз; Покупатель: Кортни Николь и Райан Скотт Сонс; Продавец: Лаура Э. и Росс Д. Тирни; 260 000 долларов.
813 Willowsprings Boulevard, Франклин, Willowsprings; Покупатель: Хайди Грин; Продавец: Ян В. Хармон; 450 000 долларов.
1479 Ридли Драйв, Франклин, Кистоун; Покупатель: Шеннон Батлер и Ричард Мак Ламберт; Продавец: Элизабет С. Петти; 675 000 долларов.
4056 Генерал Мартин Лейн, Франклин, центр города Берри-Фармс; Покупатель: Бет Энн и Вендель М. Уэйннер; Продавец: ООО «Селебрейшн Хоумс»; 858 155 долларов США.
3086 Чивер-стрит, Франклин, Вестхейвен; Покупатель: Джо Энн и Деннис Л. Нордхофф старший; Продавец: ООО «SLC Homebuilding»; 549 900 долларов.
151 Heathersett Drive, Франклин, Даллас Даунс; Покупатель: Таня Э и Джошуа Р. Клик; Продавец: Бренда Л. и Эрхан Кокал; 418 000 долларов.
1011 Murfreesboro Road # K3, Франклин, Индиан-Спрингс Кондоминиумы; Покупатель: Полина А Шаретта; Продавец: Wendy Ni; 187000 долларов.
301 Fitzgerald Street, Франклин, Вестхейвен; Покупатель: Кэрол и Тад Чамплин; Продавец: Джанет и Майкл Иригойен; 855000 долларов.
1319 West Main Street # 201, Франклин, деревня на West Main Street; Покупатель: Кассандра Эрл и Брэдфорд Джон Бельмондо; Продавец: Общественное жилищное товарищество округа Уильямсон; 175 000 долл. США.
1099 Мемориал Драйв, Франклин, Хайлендс в Лэдд Парке; Покупатель: Кортни и Николас Лакстон; Продавец: ООО «Бренли Кроссинг Партнерс»; 632 098 долл. США.
5310 Parker Branch Road, Франклин; Покупатель: IMAC Ventures Inc; Продавец: Дэниел Мур и Кристофер М. Уилсон; 300000 долларов.
1754 Льюисбург Пайк, Франклин; Покупатель: Тайлер Смит; Продавец: Трэйси и Эрик Скотт; 190 000 долларов.
659 Джаспер-авеню, Франклин, Вестхейвен; Покупатель: Mike Ford Custom Builders LLC; Продавец: Westhaven Partners LLC; 190 500 долларов.
120 Old Liberty Pike, Франклин; Покупатель: Мэри Р. Сваффорд Стоун; Продавец: Джордж Трэвис Хокинс; 587 000 долларов.
37067
2042 Ноленкрест-Уэй, Франклин, Тэп-Рут-Хиллз; Покупатель: Саманта и Эндрю Джеймс Коттреллы; Продавец: Patterson Co LLC; 552 441 долл. США.
1228 Habersham Way, Франклин, McKays Mill; Покупатель: Лара Д. и Джесси Н. Кромер; Продавец: Хуан Армента Рамирес; 427 500 долларов.
4007 Laurawood Lane, Франклин, фермы Nestledown; Покупатель: Праздничный отзывный траст; Продавец: Табата Д. и Джеффри А. Дехайно; 1 067 670 долларов.
1546 Либерти Пайк, Франклин, МакКейс Милл; Покупатель: Андреа и Дэниел Вилкерсон; Продавец: Сюзанна Рэй Раух и Итан Снайдер; 440 000 долларов.
305 Pennystone Circle, Франклин, Авалон; Покупатель: Рон Джонстон; Продавец: Дженнифер Л. и Марк А. Ханмер; 419 000 долларов.
9216 Stepping Stone Drive, Франклин, заповедник Кловеркрофт; Покупатель: NVR Inc T / A Ryan Homes; Продавец: Clovercroft Preserve LLC; 344 400 долларов.
1106 Olde Cameron Lane, Франклин, McKays Mill; Покупатель: Туи Тран и Ву Данг; Продавец: ООО «Опендур Проперти С»; 414 000 долларов.
1894 Драйв генерала Джорджа Паттона № 100, Франклин, Общественный центр станции Паттон; Покупатель: Нилима Редди; Продавец: Майкл Стэнсбери и Рэнди Л. Хьюлетт; 435 000 долларов.
1015 Buddlea Lane, Франклин, Garden Club; Покупатель: Ольга Тараканова и Александр Гильденберг; Продавец: Эшли и Гэри Харт младший; 607000 долларов.
425 Тропа Осеннего озера, Франклин, Восточный Кул-Спрингс; Покупатель: Бруклин и Девин Толентино; Продавец: Дебра и Лоуренс Дж. Депомпеи; 680 000 долларов.
Warren Road, Франклин; Покупатель: Коллин и Майкл Патрик Келли; Продавец: Thomas A Doerr; 100000 долларов.
1202 Gillette Court, Франклин, Коттонвуд Эстейтс; Покупатель: Heather A Brown; Продавец: Эми и Райан Дункан; 555000 долларов.
500 Sandcastle Road, Франклин, Темпл-Хиллз; Покупатель: Эшли Макси и Джеффри Вудман; Продавец: Нэнси Линн и Роберт Дж. Суинделл-младший; 724 500 долларов.
2327 Хартс Лендмарк Драйв, Франклин, Фоксен Каньон; Покупатель: Джойс Энн и Лесли Гарольд Мозье; Продавец: Turnberry Homes LLC; 826 799 долларов.
604 Шербурн-Грин, Франклин, Темпл-Хиллз; Покупатель: Мелисса А. Дункан; Продавец: ООО «Опендур Проперти С»; 412 000 долларов.
190 North Berwick Lane, Франклин, Темпл-Хиллз; Покупатель: Роксана Тамара и Марк Дэвид Бентон; Продавец: Эшли Макси и Джеффри Вудман; 507000 долларов.
224 Чапелвуд Драйв, Франклин, Чапелвуд; Покупатель: Андреа Элизабет и Майкл Б. Стюарт; Продавец: Лиза Х. и Джеффри В. Бриджес; 1 150 000 долларов США.
1017 Гластонбери Драйв, Франклин, Фермы Филдстоуна; Покупатель: Лорен Томлин и Тимоти Николс Хоббс; Продавец: Стефани М. и Майкл Т. Гарретт; 350 000 долларов.
513 Sandcastle Road, Франклин, загородный клуб Temple Hills; Покупатель: Николас Дж. Фергюсон; Продавец: Charlene G Garrett; 1 080 000 долларов.
37135
2401 Марко-стрит, Ноленсвилл, Ферма Весов; Покупатель: Цзе Чен и Мувэй Ли; Продавец: Patterson Co LLC; 431 828 долларов.
2408 Марко-стрит, Ноленсвилл, Ферма Весов; Покупатель: Лорен Дибиазо и Даниэль Л. Бонтрагер; Продавец: Hidden Valley Homes LLC; 499 900 долларов.
712 Lawler Lane, Nolensville, Brooksbank Estates; Покупатель: Лиза А. и Ларри Дэвис; Продавец: Jones Co of TN LLC; 662 445 долларов.
1291 Craigleigh Drive, Nolensville, Woods at Burberry Glen; Покупатель: Бриджит Л. и Морис Л. Джелкс; Продавец: Jones Co of TN LLC; 588 648 долларов США.
2540 Кармайн-стрит, Ноленсвилль, ферма Серебряный ручей; Покупатель: Евгения С и Юрий С Кватернюк; Продавец: Рене Дж. И Джон Р. Гордон; 395 000 долларов.
409 Перевал Эденфилд, Ноленсвилл, Телфэр; Покупатель: Рене Джин и Джон Роберт Гордон; Продавец: Drees Premier Homes Inc; 490 768 долларов.
2153 Гранд-стрит, Ноленсвилл, ферма Серебряный ручей; Покупатель: Ронда и Брюс Вандервайден; Продавец: Уильям Т. Эммануэль; 470 000 долларов.
2154 Гранд-стрит, Ноленсвилль, ферма Серебряный ручей; Покупатель: Гарольд Дуэйн Лофтон; Продавец: Дори Деарен Лофтон; 78 604 долл. США.
619 Weybridge Road, Nolensville, Nolen Mill; Покупатель: Дороти Ф. и Дэвид С. Поуп; Продавец: Clayton Property Group Inc; 300000 долларов.
316 Bayberry Court, Nolensville, Arrington Retreat; Покупатель: Кимберли Даун и Форрест Уэбб; Продавец: Meritage Homes of TN Inc; 539 990 долларов США.
1115 Waterbridge Drive, Nolensville, Arrington Retreat; Покупатель: Сьюзан Квенгрос и Малькольм Грино; Продавец: Drees Premier Homes Inc; 632 500 долларов.
2420 Trivaca Lane, Nolensville, Silver Stream Farm; Покупатель: Alma Huether; Продавец: Алан Дж. Кауфман; 320 000 долларов.
537 Форт-Ли-Корт, Ноленсвилл, Винтерсет-Вудс; Покупатель: Кэтрин Арлин Замняк и Дэвид Шейн Икс; Продавец: Энн Мари Джонсон; 523 000 долларов.
320 Bayberry Court, Nolensville, Arrington Retreat; Покупатель: Калин и Жюстин Кейн; Продавец: Meritage Homes of TN Inc; 502 895 долларов.
2025 Клифтон Джонстон Корт, Ноленсвилл, Сансет Парк; Покупатель: Авад и Кироллос Масуд; Продавец: Лорен и Ричард Рид; 690 000 долларов.
108 Мэдисон Милл Драйв, Ноленсвилл, Нолен Милл; Покупатель: Шерин Джейкоб и Набель Шехата; Продавец: Clayton Property Group Inc; 539 900 долларов.
37174
1016 Maleventum Way, Spring Hill, Benevento East; Покупатель: Шонда Н и Хамид Баян; Продавец: Pulte Homes TN LP; 489 990 долларов США.
4059 Locerbie Circle, Spring Hill, Chapmans Crossing; Покупатель: ООО «Опендур Проперти С»; Продавец: Шонда Н. и Хамид Баян; 299 000 долларов.
2005 Katach Court, Spring Hill, Wades Grove; Покупатель: Эми Э. и Джаред С. Райт; Продавец: Хизер и Джон Мартин Смит-младший; 356 900 долларов США.
1692 Лантана Драйв, Спринг-Хилл, Бриксворт; Покупатель: Грейс Л. и Джошуа Л. Босс; Продавец: Pulte Homes TN LP; 382 145 долларов.
1725 Freiburg Drive, Spring Hill, Wyngate Estates; Покупатель: Хизер и Джеймс Л. Дозье; Продавец: Дженис С. Гамильтон и Адриенн Брук Томпсон; 300000 долларов.
5032 Пэдди Трейс, Спринг-Хилл, станция Кэмпбелл; Покупатель: Стейси Ф. и Майкл Дж. Фрик-младший; Продавец: Тереза и Майкл Фрик Revocable Living Trust; 400000 долларов.
4006 Farmville Court, Spring Hill, Wakefield; Покупатель: Тамара М. и Дастин Л. Майтан; Продавец: Памела Беверли; 360 000 долларов.
2949 Стюарт Кэмпбелл Пойнт, Спринг-Хилл, Бриксворт; Покупатель: Ана Мария и Хосе Луис Перес-старшие; Продавец: ООО «Селебрейшн Хоумс»; 484 900 долларов США.
2006 Хэмлок Драйв, Спринг-Хилл, Вудсайд Таунхаусы; Покупатель: ООО «Опендур Проперти Н»; Продавец: Мэри Бет и Дэвид Клауд; 225000 долларов.
180 Мэри Энн Серкл, Спринг-Хилл, Петра Коммонс; Покупатель: Дженнифер и Джимми Д. Клайн; Продавец: Regent Homes LLC; 249 125 долларов США.
6008 Wallaby Court, Spring Hill, Cherry Grove; Покупатель: Соня и Трой Б. Хрисолм; Продавец: Enterprises LLC D / B / A Landmark Building Co; 634 900 долларов США.
2031 Осенний хребет, Спринг-Хилл, Осенний хребет; Покупатель: Уильям Аллен; Продавец: Enterprises LLC D / B / A Landmark Building Co; 619 900 долларов.
1704 Дариен Серкл, Спринг-Хилл, Уингейт Эстейтс; Покупатель: ООО «Опендур Проперти Дж»; Продавец: Аня Аносова и Мика Макс; 293 600 долларов.
2224 Hayward Lane, Spring Hill, Wyngate Estates; Покупатель: Лаура А. и Эдвард С. Браунинг; Продавец: Анна М. и Эдвард Г. Браунинг; 250 000 долларов.
2005 Lima Court, Spring Hill, Wyngate Estates; Покупатель: Виктория Энн и Патрик Шеннон-младший; Продавец: ООО «Каденс Констракшн»; 324 900 долларов.
1044 Нилкрест-Серкл, Спринг-Хилл, Бакнер-Кроссинг; Покупатель: Jeannie M Le Fevre; Продавец: Марлен и Оскар М. Мартин; 360 000 долларов.
Участки 75 и 120 на Мортон Драйв, Спринг-Хилл, Купер-Ридж; Покупатель: NVR Inc T / A Ryan Homes; Продавец: ООО «Копперстоун Девелопмент Партнерс»; 118 608 долларов США.
4000 Lattigo Court, Спринг-Хилл, Бертонвуд; Покупатель: Мэри Келли и Эндрю С. Хендри-старший; Продавец: Мэри Эвелин и Дэвид Скотт Кимбро; 356 960 долларов.
37179
2756 Клойстер-лейн, станция Томпсон, поля Кентербери; Покупатель: Sandra V Dry; Продавец: Willow Branch Partners LLC; 402 110 долл. США.
2557 Милтон Корт, Станция Томпсона, Камерон Фармс; Покупатель: Эми Бет и Натан Б. Фриц; Продавец: Дебби Л. и Джонни Джонсон; 313 000 долларов.
2894 Стюарт Кэмпбелл-Пойнт, станция Томпсона, Краун-Пуэнт; Покупатель: Мэри Би и Дэвид А Клауд; Продавец: Opendoor Property W30 LLC; 310 000 долларов.
2851 Сазерленд Драйв, Станция Томпсона, Сазерленд; Покупатель: ООО «Firebird SFE I»; Продавец: Зондра К. и Грегори Д. Дрисдейл; 252 500 долларов.
1464 Ченнинг Драйв, Станция Томпсона, Поля Кентербери; Покупатель: ООО «Опендур Проперти Д»; Продавец: Дуглас Робинсон Аткинс; 296 000 долларов.
Плезантвилл-Бридж-роуд, станция Томпсон, Бриджмор-Виллидж; Покупатель: Саншайн и Дуглас Клинстон; Продавец: ООО «Легаси Хоумз оф ТН»; 610 000 долларов.
Евгений открыл дверь после того, как мы постучали, дав нам лишь долю секунды, чтобы среагировать, прежде чем он практически врезался в Старка, как товарный поезд, врезавшийся в идущую по рельсам машину. Я был уверен, что Старк был мертв на целых две секунды, пока Старк не отправил Евгения обратно в дом со ступенек, чтобы подтянуться.
«Что за херня? У вас есть Жнец вместо дворецкого?» — прорычал он, снова поднимаясь.
«Вы упомянули об этом раньше, когда он впервые напал на вас — вас с воспоминаниями». — уточнил я. «Что такое Жнец?»
Когда Евгений поправлял галстук-бабочку, мне ответил Старк. «Они, как Мрачные Жнецы, охраняют королевскую семью … вероятно, собираются собрать их души после их смерти. Жнецы есть только в самых престижных королевских семьях.В конце концов, рисковать тем, кто использует свою душу, смертельно. Богиня знает, что сделали бы такие люди, как Калиси, если бы она приложила свои руки к душе королевской семьи ».
«Что вы имеете в виду под урожаем?» Я моргнул.
Евгений откашлялся. «Это означает, что я пожираю твою душу, прежде чем кто-то другой сможет ее заполучить».
Мой желудок перевернулся. «Что?»
«Конечно, это только для членов королевской семьи. Оборотни, конечно, никогда по-настоящему не умирают. Их души воплощаются в волчьей стае богини Луны. Но члены королевской семьи … их ждет другая участь «.
Мой голос стал жестче. «Вы имеете в виду, что постигнет другой судьбы. Это просто испортило мне все настроение. Серьезно? Почему ты не сказал мне об этом раньше? Я не должен был возвращаться — я ни за что не буду сожран ты!»
«Это не так жестоко, как вы думаете. Твоя душа уходит, и я поглощаю ее, прежде чем кто-то схватит ее в своих целях.К счастью, твоего отца не постигла участь Ани. Я смог поглотить его душу. Однако у Ани не было Жнеца, чтобы собрать ее душу, и ее душа была украдена со злым умыслом ».
Я последовал за Евгением в гостиную, которая соответствовала тому, как выглядела бы гостиная в викторианском стиле прямо из каталога дизайнера — полная темно-бордового и бордового цветов.
Старк, казалось, очень настороженно относился к Евгению, когда мы сидели на темно-красном диванчике.
«Где все?» Я взяла бисквит с подноса, который принес Евгений.
Он тяжело вздохнул. «Выходи, ищу тебя еще раз. Они не остановились. Они должны скоро вернуться».
Я фыркнул, дойдя до застывшей части бисквита. «Это потому, что этот идиот решил похитить меня для моего же блага».
Старк нахмурился, схватив мое печенье, прежде чем я успела его закончить.«Я имел в виду ваши интересы. Калиси, Орион и Мой Король хотели, чтобы я передал вас им».
«Перестань называть Эреба своим королем, он просто глупый вампир, который, вероятно, сверкает на солнце».
Он неловко поерзал, рука, неторопливо положенная на диван, сжалась в кулак, когда он сунул оставшийся кусок печенья себе в рот. «От этой привычки называть его моим королем очень трудно избавиться.«
Евгений обиделся. «Какой позор, здесь я считал, что ликаны верны только Богине Луны».
Верхняя губа Старка скривилась, но прежде, чем он смог сказать что-нибудь, вероятно, грубое и неуважительное, кастеты несколько раз ударили по двери.
Евгений открыл дверь, и Ирис чуть не растоптала его, когда она бросилась на меня.
«КАТЯ!»
Я упал на пол под ее весом, ударившись головой о ножки журнального столика.
«Конечно, Ирис снова пытается убить людей, важных для нашего выживания». Я услышал фырканье Кастора. «Сколько раз я должен говорить тебе, что это моя работа !?»
Елена Аносова — победительница конкурса Андрея Стенина — Bird In Flight
В Москве состоялось награждение победителей Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина, организованного на базе Международного информационного агентства «Россия сегодня».
В среду, 3 июня, жюри Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина определило победителя. Гран-при и 500 000 рублей (около 9 000 долларов США) были присуждены фотографу из Иркутска Елене Аносовой за фотопроект «Диссоциация». В нем рассказываются истории женщин, отбывающих наказание в российских тюрьмах.
«Нейтральный или почти нейтральный фон, приглушенные, своего рода блеклые цвета позволяют сосредоточиться на деталях — руках, одежде, татуировках, жестах, лицах и глазах героинь разлуки с Еленой Аносовой, посочувствовать, проникнуться их мир, который постоянно находится под наблюдением. Колючая проволока на контрасте с яркими цветами — мощная метафора. Нечасто мы смотрим в глаза осужденным женщинам или замечаем особенности их повседневной жизни. Это усиливает впечатление », — сказала Наталья Ударцева, одна из членов жюри.
На конкурс было подано более 5 000 работ из 54 стран. Работы-победители можно будет увидеть на сайте конкурса или на московской выставке, которая состоится осенью.
{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/06 / Stenincontest_01.jpg »,« text »:« Елена Аносова / Международное информационное агентство «Россия сегодня»}, {«img»: «/wp-content/uploads/2015/06/Stenincontest_02.jpg», «text»: «Елена Аносова / Международное информационное агентство «Россия сегодня»}, {«img»: «/wp-content/uploads/2015/06/Stenincontest_03.jpg», «text»: «Елена Аносова / Международное информационное агентство« Россия сегодня »}, {« img »:« /wp-content/uploads/2015/06/Stenincontest_04.jpg »,« text »:« Елена Аносова / Международное информационное агентство «Россия сегодня»}
(Фото на обложке Елены Аносовой. )
романов и единственный брак Дмитрия Марьянова. Зрители просят снять продолжение «Над радугой»
.
ТАСС / Владимир Бертов Стал любимицей представительниц прекрасного пола в 16 лет — и довольно быстро привык к женскому вниманию. В 1986 году на экраны вышел фильм «Над радугой», где юный Дима Марьянов сыграл романтичного подростка, трогательно дружившего с девушкой Дашей.
Выше радуги (1986) Алик Рэйнбоу стал кумиром целого поколения: девушки любили его, парни хотели дружить, а после этой роли сам Марьянов твердо решил стать актером.
Студенческий роман
Дорогая Елена Сергеевна (1988)
Он поступил в Театральное училище имени Щукина тайком от родителей: просто показал им студенческий билет, когда уже был зачислен на курс. А через полгода после поступления у Димы завязался первый серьезный роман: с сокурсницей Татьяной Скороходовой.
Щедрый, умеющий удивлять неожиданными сюрпризами и подарками, Марьянов красиво ухаживал и не давал скучать избраннице. Но помимо любимой девушки у него было много друзей, с которыми они часто веселились и пили.
Тане не понравилось, начались ссоры, бурные перемирие, а потом все сначала. Они встречались три года, изрядно истощая друг другу нервы. Но расстаться с первой любовью было непросто: Марьянов признался, что очень переживал расставание с Татьяной, «буквально поседел».
Сохраняли хорошие отношения: иногда созванивались, делились планами. У Марьянова их было много — да и женщины были далеко не в первую очередь.
Экстрим и женщины
Львиная доля (2001 г.) После окончания института Марьянов был принят в Ленком: он успешно играл в театре, снимался в кино и довольно скоро приобрел репутацию неисправимого холостяка и любителя адреналина.
Его новой женщиной стала фотомодель Ольга Аносова: она родила ему сына Данила, но женой так и не стала. Марьянов с удовольствием исполнил роль «воскресного» папы: покатал Даню сначала на велосипеде, потом на мотоцикле.
Марьянов не узнавал машины: темперамент мешает спокойно стоять в московских пробках, рассказал актер. Он передвигался только на мотоцикле.
«На мотоцикле чувствуешь себя свободно. Я несусь, ветер свистит в ушах, пою во весь голос, люди смотрят на меня как на ненормального, но мне хорошо.
Его любовь к экстремальным видам спорта разделяла балерина Ольга Силаенкова: вместе они ныряли зимой в воды Байкала, бегали на велосипеде по безлюдным улицам и даже собирались вместе жить в загородном доме Марьянова — но что-то не вышло. снова.
Проект Первого канала «Ледниковый период» Дмитрий пришел в статусе свободного человека. А его партнерша по льду, фигуристка Ирина Лобачева как раз переживала развод с Ильей Авербухом.
Снявшись в сезоне 2007 года, Марьянов продолжил приезжать на съемочную площадку и в следующем году объяснил это ностальгией по проекту. Но для других была ясна настоящая причина: Ирина и Дмитрий полюбили друг друга и хотели как можно больше времени проводить вместе.
В 2009 году Марьянов снова вышел на лед в паре с Лобачёвой.
«Моя личная жизнь улучшилась. Я откликнулся на чувства очень хорошего и достойного человека, расслабился и наконец позволил себе быть счастливым… », — сообщила Ирина журналистам.
Но официального объявления об их отношениях не было. После «Ледникового периода» Дмитрий привел фигуристку на съемочную площадку фильма «Мой противный дедушка», где она сыграла саму себя. Пара рассталась во время съемок.
Дмитрий продолжал жить в холостяцкой квартире, подчеркивая, что даже гордится своей свободой.
Встреча в Харькове
Это были гастроли на спектакле «Женская ночь». В первом ряду зала Дмитрий увидел девушку — и весь вечер не мог оторвать от нее глаз.Поклонившись, он бросил ей цветы и пригласил Гошу Куценко выступить в ночном клубе.
Ксения Бик в тот вечер вообще не пошла в театр, но подруга ее матери не смогла, и она вызвалась спасти пропавший билет. «Марьянов смотрит на тебя!» — шепнула ей мать во время выступления.
Она не ответила на приглашение в клуб, но ее мать настояла, чтобы ее дочь пошла и рассеялась. Ксения была дипломированным психологом, много училась и работала, родители переживали, что у девочки в голове только одно исследование.
Увидев ее в клубе, Марьянов сразу спросил: «Это ты? Вы можете показать мне город? «
Падение Империи (2005)
Ксюша на это не согласилась, но дала актеру номер телефона. Он стал звонить ей дважды в день и настойчиво приглашал ее в гости к себе в Москву. Спустя две недели Ксения поддалась уговорам при условии, что она будет жить в отеле.
«Конечно, в первый день моего пребывания в Москве Дима нашел пятьсот пятьдесят причин оставить меня спать« прямо здесь ».Однако он не осознавал, что уложить девушку рядом с ним будет не так-то просто. Я упорно называл его «вы», подчеркивая расстояние: «Спасибо, Дмитрий, дать linensI’ll лежать на диване. «Марьянов немного опешил, но не стал давить на…», — вспоминал позже Бик в интервью.
Любовь на расстоянии
Охота на гения (2006) Их роман продолжился на чемоданах: Ксения регулярно приезжала к актеру в Москву, но никогда не позволяла себе даже оставлять зубную щетку в его ванной — она не хотела, чтобы он решил, что она на что-то претендует.
Они не собрались вместе даже после рождения дочери Анфисы, продолжая навещать друг друга. Журналисты были уверены, что девушка — дочь Ксении от первого брака, хотя на момент встречи с Марьяновым ей было всего 23 года и она никогда не была замужем.
В отличие от всех своих предыдущих отношений, он хотел жениться на Ксении. Он несколько раз делал предложение, и она всегда отвечала согласием — но не спешила переходить к реальным действиям.
«Не стоит форсировать серьезный шаг, если оба к нему не готовы. Надо уметь ждать », — объяснила Ксения в 2015 году, через месяц после свадьбы.
Мираж (2008) На свадьбе гуляли их друзья-актеры: Нона Гришаева с мужем Михаилом Полицеймако, Константин Юшкевич. Все желали Диме и Ксюше долгой и счастливой совместной жизни, бок о бок — в одном городе, в общем доме.
Но 15 октября 2017 года Дмитрий Марьянов скончался.Отдыхал с друзьями на даче, а утром пожаловался на плохое самочувствие. После обеда актер потерял сознание. Скорую вызвать не удалось: диспетчер сказал, что все бригады заняты.
Друзья сами отвезли Марьянова в больницу — но не успели. Врачи констатировали смерть актера только из-за оторвавшегося тромба.
« Где вы были до А где я был раньше Давай друг другу на этот раз Не потеряем «
После очередного расставания актер с репутацией бабника стал сниматься с девушкой по имени Ксения.И, как он признался, на этот раз все серьезно.
Дмитрий Марьянов со своей нынешней девушкой Ксенией. Фото: Fotodom.ru.
Для изданий, рассказывающих о личной жизни знаменитостей, Дмитрий Марьянов — настоящий ньюсмейкер. Не успеваешь в одиночестве обсуждать громкий роман, как начинается другой. Сам актер, как правило, не дает никаких комментариев, поэтому вокруг его персоны возникает огромное количество пересудов. После расставания с Ириной Лобачевой Дмитрий стал встречаться с хорошенькой блондинкой по имени Ксения.И, как он признался, на этот раз все серьезно.
Он говорил: «Я холост. Трудно найти женщину, которая покорно терпела бы своего мужа-актера. А у мужа-актера ночная съемка, безудержные поклонники, и иногда он все же может побывать в творческом кризисе, который идет рука об руку с кризисом материальным … Все это выдерживает только женщина — моя актерская судьба. «Первая настоящая любовь Дмитрия — одноклассница Щукинского училища Татьяна Скороходова, красавица, в которую все были влюблены.Удивительно, что среди своих поклонников она выбрала Марьянова, который был на два года младше ее и не мог похвастаться на тот момент ни славой, ни финансовой состоятельностью. Их студенческий гражданский брак так и не стал официальным. После расставания Татьяна уехала в родной Иркутск, вышла замуж и родила троих детей . .. Еще одно серьезное увлечение Марьянова — бывшая фотомодель Ольга Аносова. Они познакомились, когда девушка поступила на режиссерский факультет ВГИКа. Эти отношения длились несколько лет.Ольга родила сына Данилу, но ветреный актер снова оказался не готов к роли примерного семьянина … Пара рассталась, однако Ольга никогда не мешала общению Дмитрия с сыном. Он также заслужил славу бабника, меняя женщин, как перчатки. Среди его любовниц были Евгения Хиривская (нынешняя жена Валерия Тодоровская), танцовщица Ольга Силаенкова, фигуристка Ирина Лобачева. Актер познакомился с Ирой на съемках «Ледникового периода», их отношения продлились на двоих больше года… В прессе даже заговорили о свадьбе, но на этот раз что-то не сложилось. Ирина рассказала в интервью, как сложно найти подходящего для семейной жизни человека, а у Дмитрия завязался новый роман … Ваши поклонники пишут на сайте: спасибо за созданные в кино мужские образы — сильные, уверенные и чувственные. . Это неподвижные изображения или вы вкладываете в них часть своей натуры? Дмитрий Марьянов : «Думаю, пятьдесят на пятьдесят. В одних жизненных ситуациях я откровенно горжусь собой, но в других понимаю, что поступил как настоящий неряха.И бывает: хотел помочь, искренне сделать доброе дело, но со стороны это воспринимается как слабость. Согласны ли вы с классикой: «Чем меньше женщину мы любим, тем легче мы ей нравимся»? Дмитрий : «Это сказал Жванецкий?» Нет, Александр Сергеевич Пушкин. Дмитрий: «А потом У Жванецкого также было: «Чем мы меньше женщины, тем меньше мы женщины». Чем меньше мы любим, тем легче нам? Не могу сказать, что это аксиома. Я думаю, что каждая ситуация диктует свои принципы действия.Недавно прочитала рассказ Аверченко — там один мужчина спрашивал совета у другого, как добиться взаимности у своей избранницы. И сказал, что нужно последовательно выполнять какие-то семь пунктов — и тогда «крепость рухнет». Только последний пункт не назван. Весьма забавный и трагичный рассказ. Нет формулы любви. « Приходилось ли прикладывать усилия, чтобы победить женщину? Дмитрий: « По-другому. Так же бывало, что он сам попал в руки, а бывало, что дрался.« Сколько длились самые продолжительные ухаживания? Дмитрий: « Помню, в одной газете писали довольно омерзительную статью о том, что Марьянов меняет любовниц каждые три года. Мол, ему не хватило долгих отношений … Когда-то это было на самом деле три года, на один раз больше ». Есть ли темы, которых вы избегаете в интервью? Дмитрий: «Для меня степень откровенности зависит от умных вопросов и комфортного общения с собеседником. Бывает, что приходит журналист и говорит: в одном интервью вы рассказывали, как прыгали с парашютом… Да, все, это я уже сказал. Задайте мне что-нибудь новенькое, тогда мне будет интересно. Между прочим, Фредерик Бигбедер писал о трех годах — мол, так долго живет любовь. Дмитрий: «Не думаю, что это правда. У меня перед глазами пример моих родителей — они прожили вместе сорок два года. К сожалению, прошло шесть лет с тех пор, как не стало мамы, но мы с папой часто вспоминаем ее. И я помню, как они жили — в полной гармонии.Три года, наверное, период притирки, адаптации друг к другу. Есть такой термин, но он не касается любви, это просто физиологические, социальные, бытовые пристрастия: например, кто-то не закрывает тюбик с зубной пастой. Но три года — это не испытание на любовь. Если это действительно настоящее чувство, люди не уходят потом. «
Человек влюбчивый? Дмитрий: « Раньше было. Теперь все по-другому. Долгое время меня не интересовало, черт возьми, все, что движется.На мой взгляд, именно Брэд Питт сказал: «Если у вас уже есть женщина, появляется другая и есть выбор — кому предпочесть, сразу выбирайте вторую. Если бы вы любили первое, вы бы даже не заметили второго. «Хорошая фраза … Раньше — да, я огляделась, а теперь поняла, что, во-первых, из-за собственного легкомыслия теряю то хорошее, что было в моей жизни. Просто хотелось тупо переспать с кем-то, а потому из-за этого человек, который был рядом со мной, перестал мне доверять, и отношения рухнули. И снова начинаются долгие поиски, которые не всегда заканчиваются хорошо. А во-вторых, зря потратил время, которое можно было бы посвятить счастливой совместной жизни ». У вас была так называемая фобия брака? Дмитрий: «Конечно. Поэтому я до сих пор не женился. Дело даже не в штампе в паспорте. Есть такое глупое понятие — страх потерять свободу. А о чем на самом деле? моя сексуальная распущенность Самое худшее — начать говорить себе правду.Человек — существо хитрое. Он в любом случае способен оправдать себя. Теперь я могу сказать вам любые красивые слова о себе, и вы мне поверите. И не обманешь себя — ты точно знаешь, где лежишь. Не так давно был эпизод, который я очень не хочу вспоминать. Было уже поздно, я спешил на встречу с друзьями. Женщина стояла на безлюдной дороге и голосовала. Дорога была прямой, я легко мог ее подвезти. Но я хотел поскорее добраться до места и не останавливался.Потом, уже пройдя мимо, стал ругать себя: «Дима, что ты, стыдно! Хотите побыстрее съесть шашлык, выпить бокал вина? «И сразу же я сразу нашла себе оправдание — что я могу попасть в пробку, что меня ждут. Не сказать честно: «Признайся, что ты зверюга, ты просто поленился». Очень полезно разговаривать с самим собой, ты начинаешь узнавать много интересного о себе, своем любимом. « Скоро у вас будет фильм под названием« Игра в правду ».Разве он не заставил вас пересмотреть взгляды на жизнь? Дмитрий: «А до этого я шесть лет играл в одноименной пьесе. Это наша версия французской пьесы Филиппа Лелуша. Все диалоги мы писали сами: я, Витя Шамиров, Костя Юшкевич, Гоша Куценко. Немногое осталось от оригинала. Юмор и менталитет французов сильно отличаются от нашего. Возможно, игра в этом спектакле стала неким внешним толчком к тому, что я стал больше общаться с самим собой.Но все же жизненные обстоятельства привели к необходимости такого разговора по душам ». (Сюжетная линия такова: трое бывших одноклассников встречаются спустя много лет, чтобы сразиться за сердце того-единственного, кого когда-то любили. — Прим. Авт.) Видимо, из-за того, что спектакль прошел успешно. , идея киноверсии возникла? Дмитрий: «Сначала французы решили сделать экранизацию пьесы Лелуша. И долго нам не давали права.Но потом они согласились. Мы все переделали. На мой взгляд, наша версия получилась острее, трогательнее и искреннее. Я видел реакцию публики. Самым сложным было перейти из сценического состояния в кинематографическое. Это привело Витю (режиссер Виктор Шамиров. — Прим. Авт.) В возбужденное состояние, он взволновался и крикнул: «Неужели невозможно понять элементарные вещи?» А за наши шесть лет до автоматизма дошло очень много. А теперь нужно было убрать шестилетний опыт игры и по-другому сказать ту же фразу.Я первым из парней сделал девятнадцать дублей. Момент, когда я говорю: «Майя, как она мне понравилась!» А насчет поцелуя там что-то не срослось. Некоторые сцены пришлось убрать совсем, вырезать диалоги. Как лампочка накаливания: вы стучите в нее, и она светит ярче. Была такая же чистка, в моем персонаже много чего поправили, хотя кое-что я все же перенес со сцены на экран. Давай посмотрим что происходит. Все знакомые, которые смотрели спектакль, говорят, что все равно придут в кино, чтобы сравнить.» Вы уже видели окончательный результат? Дмитрий: » Нет. Все это очень захватывающе … Могу честно сказать, не морщась: когда я впервые смотрю свои фильмы, я делаю это так — закрываю глаза, сквозь пальцы. Абсолютно все сразу не нравится. Сижу и занимаюсь самокритикой: тут можно было сыграть ярче, придумать еще какую-нибудь выразительную деталь. Но тут он явно устал, ему надо было отдохнуть, попросить режиссера сделать паузу. А я, наверное, торопился домой.Я вижу, что обманываю себя? Но потом со временем все меняется, я даже с удовольствием смотрю некоторые свои фильмы ». Правда ли, что вы выбирали своих героев в пьесе, а затем в фильме по принципу лотереи — вы сыграли вничью? Дмитрий: «Верно. Я выбрал — так что люблю его. (Смеется). Когда мы начали работать над сценарием, мы еще не знали, как мы будем писать персонажей. Единственное, мой герой был отмечен как богатый в финансовом отношении. человек Итак, все было изобретено в процессе.Монолог про собаку получился очень забавным. Договорились собраться на репетиции и писать. А я опоздала на полтора часа из-за оформления сделки по жилью. Пришел, все сидят с ужасно недовольными лицами. Я сказал: «Ребята, извините, не каждый день покупаю себе квартиру». Они: «Ладно, пошли». Но за полтора часа моего отсутствия им удалось составить для меня этот огромный монолог — дать мне большое количество текста, а я не решался его выучить.Команда добрая. (Смеется.) Еще один пример дружеской шутки. Я не ел мяса более двадцати лет. Из-за этого на съемочной площадке у нас всегда была курица на столе. Я не знаю, что со мной случилось за последние несколько месяцев, но теперь я просто не вижу курицу. Это слово вызывает у меня рвотный рефлекс. И что делают эти ублюдки? По сценарию Костя Юшкевич стоит с блюдом с курицей, я отдаляюсь от него все дальше и дальше. Потом специально выхожу на балкон, потому что меня уже тошнит от этого запаха, а он идет за мной. И Гоша Куценко с аппетитом начинает рвать птицу зубами. Ваш герой самый успешный из трех … Дмитрий: «Он успешен в финансовом отношении. Но на самом деле это трагический персонаж. Внешне он стремится показать, что ему все легко. Прикрываясь бравадой: «Жена? К чёрту! «Она ходит в пабы, снимает проституток и выливает в алкоголь боль и страх, что жизнь рухнула. Он хочет жить, чтобы не изменять жене. Он хочет быть счастливым в любви, но не может.Или недостаток сил. Но в итоге все же приходит к выводу, что нужно работать над собой. «
Он вам близок внутренне? Дмитрий: « Иногда. Все, что мы писали с ребятами, так или иначе случилось с нами. Это ситуации из нашей жизни, которые мы разделили между героями. Таким образом, они оказались правдой. История о кресте, который сняла женщина, когда полюбила другого мужчину, реальна. Человек, которого предали, — это я.Это было давно. Мы просто передали этот сюжет персонажу Кости Юшкевича, потому что он ему больше подошел. « Все трое друзей влюблены в героиню Ирины Апексимовой, первую красавицу курса. Твой же любимой женщиной, Татьяной Скороходовой, была такая же … Дмитрий :« Да, все же мне удалось ее выиграть. Определенные аналогии, конечно, возникают.Каждый из нас рассказывал о той любви, которую когда-то имел. Подойти не очень выгодно, когда есть идея показать всю искренность своего характера.И вы помните, как было с вами, как вы переживали, страдали. После разрыва с Таней я за неделю поседела. Естественно, вся челка поседела. » Почему расстались? Дмитрий: « Когда люди уходят, всегда виноваты оба: моя вина была, а ее частично. Но в целом все происходило довольно болезненно. перформанс признал, что у них также было мучительное чувство ностальгии по прошлым годам, по чему-то незавершенному.Хотелось сгладить воспоминания о каких-то событиях в голове. » Вам не кажется, что идея фильма перекликается с картиной« О чем говорят мужчины »? Дмитрий: « Мы поставили спектакль. И они первыми поставили фильм. Смотрела «О чем говорят мужчины», мне понравилось. Наверное, идея, как говорится, витала в воздухе. Ведь мы с друзьями собираемся одинаково, обсуждаем жизнь, политику, женщин ». То есть у вас тоже есть теплая компания, в которой можно задушевно пообщаться? Дмитрий: «Да, у меня есть друзья детства.Я, Родион Белецкий, Юра Бобров жили в одном дворе, только в разных подъездах. Потом они вместе учились в театральном училище, потом пошли в армию. А теперь общаемся, вспоминаем какие-то события из нашего прошлого ». Вы играете с ними в правду? Дмитрий: «Как сказал персонаж Гоши Куценко,« нет, это может быть очень опасно ». (Смеется.) Говорят, у вас была определенная договоренность с друзьями: когда в вашей жизни появляется женщина, которая начинает манипулировать вами, ваш друг должен указать на это… Дмитрий: «Да, это правда. Мы с Мишей Шевчуком (актер, режиссер. — Прим. Авт.) Давно подписали такой« пакт ». И это было правильно. Когда мы влюблены, мы перестаем адекватно воспринимая себя, свои действия, мы не замечаем тех изменений, которые с нами происходят, и иногда это может привести к печальным последствиям. А со стороны, как говорится, тебе виднее. Папа иногда мне говорит: «Дима, не делай этого, не надо ». И как? Дмитрий: « Помогает ». Был ли у вас кризис среднего возраста? Дмитрий: « Да, специфическая депрессия.Ничего не добился, семьи нет, снова расстался с любимой, надо кого-то искать. Сейчас постепенно выхожу из этого состояния. Стал умнее и мудрее. И я понимаю, что не хочу терять женщину, которая рядом со мной. « Ты про Ксению? Дмитрий: « Да. Она из Харькова, по образованию психолог, защищает диссертацию. Вот с ней мы сейчас говорим о правде. (Смеется.) Но, наверное, не всегда нужно раскрывать подробности своего прошлого.Лучше, конечно, ничего предосудительного не делать, чтобы потом не пришлось лгать. » Когда, в какой момент вы поняли, что вам нужно остепениться? У вас было столько ярких историй . .. Дмитрий :« Я еще не до конца понял это, но иду к этому. ( Смеется.) Я вам говорил: я сам по глупости потерял то, что создал. Сейчас мы с Ксенией вместе, нам хорошо. Она мне очень помогает. Профессия психолога тесно связана с актерским мастерством.Есть такие понятия, как «психологический жест», «мотивация действий», «разбор сцен». Не так давно Ксения побывала на съемках … По сценарию дралась с маньяком. Она внимательно все посмотрела и сказала: «Дима, маньяк не нападет так эмоционально и агрессивно. Он будет убивать спокойно, хладнокровно и расчетливо, потому что делал это много раз и уверен в своей правоте. Он воспринимает вас не как человека, а как кусок мяса. «Ксения объяснила мне это с точки зрения психологии.Я сказал об этом директору, и он согласился: «Очень интересное замечание». Мы вместе исправили эту сцену. « Она полюбила тебя за твои человеческие качества, или то, что ты известный актер, сыграло свою роль? Дмитрий: « Она призналась, что сначала она вообще не хотела со мной встречаться — именно потому, что я актер, публичный человек ».
Кроме того, у вас репутация непостоянного человека … Дмитрий: «Ну да, да … Она уезжает из Москвы надолго и говорит:« Мне небезопасно покидать вас.«И я ее понимаю. Оставлять меня одного на десять дней чревато. Вначале по привычке старался смотреть налево. А потом начал останавливаться: «Что? Ты опять наступаешь на те же грабли ?! «Теперь успокаиваю Ксению:« У меня нет желания изменить тебя и тем самым испортить наши отношения ». У вас есть ощущение, что Ксения — именно та женщина, с которой можно прожить остаток жизни, растить и растить детей? Дмитрий: «Разрешите ответить на этот вопрос в присутствии Ксении, потому что ответ зависит не только от меня и моих желаний.» Эти отношения изменили вас? Дмитрий: » Да. Друзья говорят мне: «Дима, когда приходит Ксения, ты становишься другим». Во мне меньше взрывной, нервной, нервной — это точно. « А вы хотите весь мир любить и делать добрые дела? Дмитрий: « Я хочу создать приют для бездомных животных. Я понимаю, что есть люди, которые нуждаются, есть больные дети, но многие помогают Животных жалко по той причине, что они сами не могут защитить себя от гнева и агрессии.Мы с братом нашли нашу первую кошку под слоями смолы, которой покрывали крышу. Мы услышали мяуканье и нашли симпатичного трехцветного котенка, черного, рыжего и белого. Они забрали домой. Этот кот давно живет с нами. А потом у нас всегда были домашние животные. Теперь у папы есть кот, у меня есть попугай. « Каков ваш идеальный семейный образ? Дмитрий: « Я только что закончил редактировать трилогию «Крестный отец». Ужастик. Финальный кадр потрясающий. Голливуд был оглушен безмолвным криком Аль Пачино, когда его дочь была убита.Он сам все разрушил. Но он также мог творить. Кто-то говорит — семья — это главное в жизни, а кто-то считает, что работа, бизнес. Нужно найти золотую середину … Я всегда восхищался Жераром Депардье, который в какой-то момент сказал своему агенту: «Оставьте меня в покое на год!» И уехал в кругосветное путешествие . .. Он знаменитость, всего добился сам, у него есть средства, чтобы содержать себя и свою семью. Но я завидую. Я бы тоже этого хотел ». Путешествуете по миру? Дмитрий: «Ага!» Вы байкер.Иван Охлобыстин сказал, что перестал ездить на мотоциклах после рождения третьего ребенка … Дмитрий: «Ну, может, после рождения третьего я его свяжу. Психолог скажет вам, что все взаимосвязано. Весь мой образ жизни, байкеризм означал одно — что я боюсь ответственности и прикрываюсь красивыми словами о внутренней свободе. Я сел на мотоцикл и оставил свои проблемы. Только, по сути, ничего не изменилось, изменилось только место разговора с самим собой.И какая разница, где в итоге это делать: дома в Москве или в подмосковном мотеле? Если вы будете чаще разговаривать сами с собой, может быть, мотоцикл вам не понадобится. « Придирчивый ли ты в повседневной жизни? Дмитрий: « Если долго живу с одной женщиной, то начинаю придираться: мне нужен ужин, и отглаженные рубашки, и порядок в доме. если я один, ко мне подходит домработница, и по моему полу среди пыли ползут три дорожки: из коридора в кухню, в спальню и в туалет.(Смеется.) Хотя, когда я делал ремонт в новой квартире, никто из гостей не остался равнодушным к случившемуся. « Своими руками? Дмитрий: » No. Но я это профинансировал. Квартира выглядит потрясающе: камень, дерево, медь, бронза, латунь. Италия в 30-е гг. Этот дизайн мне подарил на день рождения мой близкий друг. Игорь Северцев — он очень хороший дизайнер … У меня даже есть медные кастрюли и сковороды, которые я использую и чищу сама. « Кстати, вы сказали, что не ели мяса много лет.Что является причиной этого? Дмитрий: «Да, я двадцать лет не ел мяса, только курицу и индейку. Вот как это было. Я постился. Потом на Пасху я съела кусок свинины, и мне стало плохо. После этого я вообще не мог смотреть на мясо. Но теперь я более верен этому. Если бы вам вернули молодость, что бы вы сделали по-другому? Дмитрий: «Я бы, наверное, бросил курить. То, что сейчас со мной происходит, меня устраивает более чем. люди, которых я встречал.Ни о чем не жалею, хорошо, что все это произошло. «
Бывшая гражданская жена актера уверена: в смерти артиста есть криминальный след [видео]
Фото: Руслан ВОРОНОЙ, Экспресс газета
Изменить размер текста: A A
Смерть актера «Ленкома» Дмитрия Марьянова многих шокировала. Мужчина скончался на 47-м году жизни — он скончался по дороге в подмосковную клинику Лобня. По предварительной версии (на момент подписания вып.- Ред.), Причиной смерти Марьянова стал оторвавшийся тромб. Следственный комитет и Минздрав проверяют обстоятельства смерти артиста. Бывшая гражданская жена Дмитрия, фигуристка Ирина Лобачева поделилась своей версией случившегося с «Комсомольской правдой».
«Все достанется вдове»
Дима умер неспроста! — уверен спортсмен. — У него никогда не было тромбофлебита. Он проверил его здоровье, пошел за ним…
Хотя мы с Димой расстались, мы с последним разговаривали, переписывались. Он приехал ко мне в гости четыре месяца назад. Похоже, что-то не ладилось с его молодой женой (в 2015 году Марьянов женился на харьковчанке Ксении Бик, которая восемь лет назад родила ему дочь Анфису. — Ред.). Он показал мне фото своей дочери. Он был абсолютно здоров. Сам он умереть не мог, ему помогли, я в этом уверен! Проще всего списать оторвавшийся тромб. Ну да, пил, такой грех был.Что ж, он умер бы лет через 30, не раньше! Я уверен, что в его смерти есть преступление.
— Но кому была нужна его смерть?
Тому, кто получит наследство. У него большая квартира в районе Полежаевской, в центре Москвы. Замечательная дача. Дима всю жизнь был любящим человеком, менял друзей. Он не мог долго жить с одной женщиной, он нашел другую. И с его последней женой не все ладилось. Если он ее бросит, она останется ни с чем.Ксения прижалась к нему, видя, что он богат. Я все делал с дальним прицелом. Она оказалась единственной, кому удалось затащить его в ЗАГС (актер впервые женился в 45 лет, невесте тогда было 29 — Ред. ). Это был план.
Папа Димы пожилой, поэтому он не помеха этой девушке. Я бы посоветовал отцу бороться за наследство, чтобы вдова ничего не получила. Я не верю, что она замешана. Необходимо провести серьезное расследование обстоятельств смерти Димы.
Два миллиона рублей на лечение от алкоголизма
— Дмитрий рассказывал о своих женщинах?
Все были хороши, кроме последнего. Мы с сыном Мартином (от фигуриста Ильи Авербуха — Ред.) Подружились с сыном Димы Даниилом (его артисткой родилась бывшая фотомодель Ольга Аносова — Ред.). Ольга красивая женщина, разрешила Даниилу поехать с нами на отдых, все было нормально.
Говорят, последняя жена Ксения скрывала, что родила Марьянова.Я рассказала ему про свою дочь незадолго до свадьбы, два года назад …
Дима мне тогда сказал: «У меня родилась дочка». Поверил на слово, девушку узнал. Но сейчас посоветовал бы отцу Димы проверить: родная ли она? Проведите анализ ДНК. На этот счет у меня есть сомнения.
Ксения заставила Диму, как он мне сказал, пойти в поликлинику лечиться от алкогольной зависимости … На лечение он потратил два миллиона рублей.
— Он вылечился от алкоголизма?
Он сказал да.А что на самом деле — не знаю.
«Шикарный мужчина»
Друзьям Димы нужно объединиться и провести собственное расследование, — продолжает Ирина Лобачева. — И роль молодой жены Димы в его смерти, я полагаю, не последняя … Думаю, если бы я забеременела от него, он бы тоже на мне женился. Но не вышло … Дима был мне настоящим другом. У нас была и любовь, и много нежности. Мы познакомились в 2009 году на шоу «Ледниковый период». Затем я развелась с Ильей Авербухом. А Дима расстался со своей девушкой.Мы вместе работали, ну поехали. Он определенно великолепный мужчина! Вальяжный, волевой. Противостоять ему было невозможно.
— Почему расстались?
У Гоши Куценко был концерт, и Дима пришел на него с Ксенией (которая впоследствии стала его женой — Ред. ). И все было уже ясно. Мы расстались без скандалов.
— Почему у вас было ощущение, что он и его жена не ладят?
Он пришел ко мне, написал мне … Раз он обо мне вспомнил, значит, с этим молодым человеком у него не все было так хорошо.
— Он хотел вернуться к вам?
Не знаю. Меня это не интересовало. У меня есть официальная супруга … Может, хотел, а может, и нет. Какая сейчас разница …
ДРУГОЕ МНЕНИЕ
Любовь Толкалина:
Ксения была ангелом-хранителем для Димы
Актриса была близкой подругой семьи Марьяновых и рассказала нам о своем видении ситуации.
Бывшая гражданская жена Дмитрия Ирина Лобачева не верит в естественность смерти актера. Он считает, что кто-то хотел его наследство …
Это ерунда. Я много времени проводил с Димой, мы дружили. Мы ездили с ним в тур на два года, вместе играли в спектакле. Он был здоров, но прошлым летом у него обнаружили тромб. Тогда его просто чудом спасли — вовремя оказали помощь. Рядом была его жена Ксения, и она быстро отреагировала.Мы тогда очень за него боялись. Это было похоже на первый «звонок».
После того случая Дима начал принимать лекарства, разжижающие кровь. Мы, друзья, пытались убедить его, что надо позаботиться о себе. Но артисты — они вообще никого не слушают! Могу предположить, что в этот раз все было намного быстрее, но рядом не было родственников, и все закончилось так….
Дима был физически очень силен, здоров, спортивен. Он одновременно каскадер и очень серьезно подготовленный человек.Он несколько раз тонул подо льдом Байкала. А потом вдруг … Видимо, с возрастом в организме начали происходить какие-то изменения.
Его жена ни в чем не виновата. Она всегда заботилась о нем. У них были не просто нежные, а абсолютно идеальные отношения. Такие пары можно пересчитать на пальцах. Ксения была для него ангелом-хранителем. Он начинал все свои рассказы — а он вообще был потрясающим рассказчиком -: «Но Ксения . ..», «Но моя девушка Ксения …», «Но Ксения сказала …».А потом он что-то сказал. Он нуждался в ней как в ребенке. Между ними сложились абсолютно доверительные отношения. Они были построены на юморе, интуитивном понимании друг друга. Ксения всегда умела найти к нему подход.
Два года мы вместе играли в спектакле «Нереальное шоу» по пьесе Вербера. Это был особенный спектакль, который сделал нас семьей. В спектакле с его губ звучали роковые фразы. Его герой говорит: «Я не верю в Бога, теперь вы знаете почему.Если Бог дает мне человека всей моей жизни, то почему он забирает его у меня — чтобы посмотреть на мои страдания? «Вот эта фраза звучит у меня в голове …
ПАМЯТЬ
Зрители просят снять продолжение «Над радугой»
Московский школьник Дима Марьянов сыграл свою первую главную роль в 17 лет в фильме «Выше радуги».
Эту роль разделили на три, — рассказывает дочь режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича Наталья.- Героя Димы Марьянова Алика Радугу озвучивал только вернувшийся из армии Дмитрий Харатьян. А Володя Пресняков пел песни Марьянову.
Вообще, насколько мне известно, у Марьянова были комплексы — внешне его никто не узнавал. Хотя в молодости он был очень красив, девушки не дали ему пройти. С годами облысел, потонул. Очень хорошо сыграл в фильме Валерия Тодоровского «Любовь». Но фильм хоть и замечательный, но широкого распространения не получил …
КП связалась с Екатериной Парфеновой, партнершей Марьянова по фильму «Над радугой».В детстве Екатерина работала моделью, иногда снималась в кино, но профессию актрисы не выбрала. Была замужем за американским миллионером, с которым давно и со скандалом развелась. Сейчас Екатерина домохозяйка, воспитывает детей.
Мы с Димой поговорили за неделю до его отъезда, — рассказала «КП» Екатерина. — Мы записались, планировали встретиться. Мы оба очень хотели сделать продолжение «Над радугой». Зрители сами подсказали идеи для сюжета: будто мы с Аликом Радугой выросли, в разных браках, у нас есть дети, мы встречаемся случайно и понимаем, что наши детские чувства еще живы. А моего мужа по желанию зрителей должен был сыграть Дмитрий Харатьян. Сейчас Димы нет с нами, и я думала, что сейчас наш совместный проект невозможен. Но пожелания зрителей в соцсетях говорят об обратном — что сейчас я должен сделать все, чтобы фильм «Выше радуги» не остался в прошлом. Первой гражданской женой Марьянова стала актриса Татьяна Скороходова. С ней он три года прожил в общежитии Щукинского театрального училища (оба окончили его в 1992 году).
Следующей гражданской женой артиста стала модель Ольга Аносова. В 1996 году у пары родился сын Даниэль. Но Дмитрий пил, и Ольга не удержалась — предложила расстаться. После разрыва Марьянов нашел утешение в объятиях актрисы Евгении Хиривской-Брик. Они прожили вместе пять лет. Евгения не стала дожидаться предложения руки и сердца от Дмитрия. Позже она получила его от режиссера Валерия Тодоровского, за которого вышла замуж. Следующей гражданской женой артиста стала чемпионка мира и Европы, призер Олимпийских игр Ирина Лобачева.Пара рассталась в 2011 году. Теперь Ирина не одна — снова вышла замуж. А Марьянов в 2015 году обзавелся официальной семьей с психологом из Харькова Ксенией Бик. Последняя любовь актера моложе его на 17 лет. Перед свадьбой у них были непродолжительные отношения, после которых восемь лет назад Ксения родила дочку Анфису. Поначалу Бик воспитывал ее одна в Харькове. Затем переехала с дочерью в Москву к Дмитрию. Пара поженилась 2 сентября 2015 года.
»,« Зверь по прозвищу »и др.
Биография и карьера Скороходовой Татьяны
Скороходова Татьяна Александровна родилась 2 августа 1968 года в Иркутске. В два года вместе с семьей переехала в Москву, где в 1991 году окончила театральное училище имени Б.В. Щукина, пройдя курс Юрия Авшарова … В студенческие годы дебютировала. в 1989 году в приключенческой мелодраме Николай Досталь «Я в порядке». с Андреем Толубеевым, Галиной Петровой, Петром Щербаковым, Валентином Смирницким и другими отечественными актерами… С 1992 по 1993 играла на сцене театра «Ученая обезьяна», организованного на базе выпускников Авшарова.
В 1990 году Татьяна исполнила главную роль в фильме «Наш человек в Сан-Ремо», там же. во время выхода на экраны боевика «Зверь по прозвищу», где Дмитрий Певцов сыграл возлюбленную Скороходовой по повести, она также снялась с ним в фильме « Мафия бессмертна, » (1993), после чего оборвала кинокарьеру уехала в Иркутск, где окончательно обосновалась в начале 2000-х.Там она работала ведущей в телекомпании «АИСТ», фотомоделью и даже баллотировалась в горсовет.
С 2010 года Татьяна Скороходова — главный редактор журнала «Стольник» в Иркутске. Кроме того, Татьяна стала ведущей радиопрограммы и успешно попробовала себя в роли модельера.
Личная жизнь Татьяны Скороходовой
Во время учебы в Щукинском училище у Татьяны сложились отношения с актером Дмитрием Марьяновым (День радио, Кордон следователя Савельева, Норвегия).Они прожили вместе три года, а затем расстались, сохранив теплые дружеские отношения.
В 1993 году, снявшись в ленте « Мафия бессмертна », Скороходова уехала в родной Иркутск, где познакомилась со своим будущим мужем, оператором Андреем Закаблуковским . .. В 1994 пара поженилась. Некоторое время пара жила в Москве, а в 2002 году они решили переехать в Иркутск и полностью там обосновались. У Татьяны и Андрея было четверо детей: сыновья Данила и Дарик, дочери Аня и Марик.
Татьяна Скороходова о Закаблуковском: Ученые развенчали миф о любви с первого взгляда. Заголовок новости гласил: «Сколько нужно женщине, чтобы влюбиться?» Получается не мгновение, а 45 секунд. Когда я увидел этого человека, в моем распоряжении было 45 секунд, и их было достаточно, чтобы я понял, что это был тот, за кем я буду следовать до края света.
Актер Дмитрий Марьянов был известен не только ролями в кино и театре, но и бурной личной жизнью.Он женился всего в 45 лет на психологе Ксении Бик, а до этого жил с фигуристкой Ириной Лобачёвой, встречался с актрисой Евгенией Брик и имел ребенка от модели Ольги Аносовой.
Фото: РИА Новости / Илья Питалев
Первый серьезный роман с Марьяновым случился во время учебы в Щукинском училище, объектом симпатий стала однокурсница Татьяна Скороходова. Девушка была на два года старше и несколько месяцев не обращала на Дмитрия внимания, пишет напр.RU.
«Проявили знаки внимания забавно и одновременно трогательно. Когда у нас завязался роман, я была практически лидером в паре », — вспоминает Татьяна. Влюбленные вместе жили в общежитии и часто ссорились, но быстро помирились, — говорит Скороходова.
Меня особенно раздражало его состояние после выпивки с друзьями. А кому понравится пьяный?
Татьяна Скороходова.
Отношения Татьяны и Дмитрия продлились три года, но на этом брак не закончился: Дмитрий не хотел связывать себя семейными узами, хотя Татьяна говорит, что воспринимала его как супруга.
По сюжету фильма «Любовь», где мы с Димой снимались вместе, я выхожу за него замуж. Наши ребята сразу сказали: «Плохая примета! Не женитесь в своей жизни. «Так и случилось
Татьяна Скороходова.
Расставание далось Дмитрию очень тяжело: «После разрыва с Таней я за неделю поседел. Естественно, вся челка поседела », — напомнил он в интервью Womanhit.
Следующей пассией Марьянова стала модель Ольга Аносова.Они познакомились в 1994 году, когда девушка вернулась с работы в Париже и поступила на режиссерский факультет ВГИКа. В то время Марьянов служил в Ленкоме и часто гастролировал, а Ольга все время уделяла учебе.
Когда у пары родился сын Даниил, в 1996 году Дмитрий не стал менять образ жизни, за ребенком ухаживала мама. В результате Ольга выгнала Марьянова из квартиры. Но бывшие соседи по комнате сохранили дружеские отношения, отец оплачивал Даниилу частную школу.
Стандартное обвинение с его стороны: «Почему вы растите девочку от нашего сына ?!» А я: «Как женщина может его воспитать? Мне это не нравится, приходи и сделай сам ». — «Ну да, ты прав». И это все! Конфликт закончился
Ольга Аносова.
У Дмитрия был роман с актрисой Евгенией Брик (Хиривской), которую режиссер Валерий Тодоровский «забрал» у Марьянова, вспоминает Аносова.
Очень умница из интеллигентной семьи… Валерка сразу ее оценила и забрала у Димки
Ольгу Аносову.
Следующей партнершей Марьянова стала танцовщица Театра имени Моссовета Ольга Силаенкова. Пара сходилась и расходилась несколько раз и в итоге, по словам Ольги Аносовой, рассталась из-за постоянных сцен.
Очень пошлый человек. Девушка не была собой, и как только ей попался Димка, она тут же села ему на шею
Ольга Аносова.
Роман Дмитрия и известной фигуристки Ирины Лобачевой закрутился на съемках программы «Ледниковый период».В 2007 году спортсменка развелась с мужем и партнером Ильей Авербухом и призналась, что Марьянов поддерживал ее в трудную минуту.
Долгое время мы были просто друзьями. А он, как друг, знал о моих связях с другими мужчинами, которые у меня сложились сразу после развода. И тут я его увидела, я поняла — он больше, чем просто друг
Ирина Лобачева.
Лобачева очень хотела второго ребенка (первый сын Мартин родился в браке с Авербухом) и была готова не вступать в официальный брак с Марьяновым.Однако, по сообщениям прессы, именно отказ Дмитрия от серьезных обязательств стал причиной их расставания в 2011 году.
На протяжении многих лет Дмитрий называл себя убежденным холостяком, говорил, что не хочет терять свободу, но его невыносимый характер невозможно. терпеть. Он категорически отказался обсуждать подробности своих романов в прессе и однажды бросил в машину журналиста, который брал у него интервью.
Дело даже не в штампе в паспорте. Есть такое глупое понятие — страх потерять свободу.И о чем это было на самом деле? Боялся потерять сексуальную распущенность
Дмитрий Марьянов.
Но все изменилось с появлением в жизни Марьянова психолога Ксении Бик. Девушка из Харькова стала первой и единственной официальной женой актера, он женился в 45 лет, в 2015 году.
Красивые рисунки морских ракушек: пошаговый урок рисования для начинающих
Лето чаще всего ассоциируется с отдыхом на море. Яркие морские впечатления можно привезти с собой домой в виде красивых фото и уникальных морских раковин. Последние нередко служат основой для создания оригинальных поделок своими руками. Вдобавок к этому можно нарисовать красивые рисунки морских ракушек, воспользовавшись рекомендациями этого урока рисования, рассчитанного на начинающих.
Материалы
Для того, что нарисовать красивые рисунки морских ракушек, понадобятся:
графитный карандаш №Н, №2В;
цветные карандаши;
ластик;
лист плотной бумаги А4
Как нарисовать морские ракушки: этапы работы
1. Графитным карандашом №Н обозначьте внешние границы композиции.
2. Для того, чтобы морские раковины выглядели правдоподобно, необходимо правильно изобразить их расположение в перспективе.
Если присмотреться к ракушкам, то становится заметно, что их можно упростить до более простых фигур: конуса, шара, полукруга, цилиндра и др.
Такие фигуры намного легче правильно построить, так как не нужно отвлекаться на сложные детали.
Графитным карандашом Н нарисуйте фигуры, наиболее приближенные к изображаемым раковинам.
3. После того, как простые фигуры построены, на их основе можно графитным карандашом №Н прорисовать форму ракушек.
4. Сотрите все вспомогательные линии и карандашом № 2В детально прорисуйте морские раковины.
5. Графитным карандашом №2В наметьте самые темные участки рисунка. Постройте падающие тени.
Графитным карандашом №Н заштрихуйте оставшиеся части на поверхности ракушек, кроме тех, которые освещены.
6. Голубым карандашом заштрихуйте затененные участки на поверхности ракушек.
Желтым карандашом заполните освещенные участки на поверхности ракушек, оставляя блики.
7. Желтым и лавандовым карандашами прорисуйте борозды на внешней стороне створки раковины с жемчужиной. Тени на внутренней части створок заштрихуйте желтым, голубым и оранжевым цветами.
Раковина, находящаяся прямо за жемчужницей, очень светлого оттенка. Для того, чтобы передать ее форму, прорисуйте тени голубым и лавандовым цветами.
Следующая ракушка – мурекс – белого цвета, но на ней также присутствует темный узор. Сначала необходимо передать объем и текстуру белой раковины: при помощи голубого и лавандового карандашей прорисуйте тени. Затем прорисуйте темный узор, используя желтый цвет и оттенки серо-коричневого цвета. На устье нанесите легкую штриховку розовым карандашом.
Раковина, расположившаяся перед мурексом, имеет более теплый оттенок, поэтому, при работе над тенями используйте голубой, лавандовый и желтый цвета. Для того, чтобы передать текстуру раковины, лавандовым карандашом нарисуйте полосы в соответствии со спиралевидной формой раковины.
В зависимости от освещенности добавьте на лавандовые полосы желтый и коричневый цвета (на освещенные места) и светло-коричневый и фиолетовый цвета (на затененные участки). Во время работы над текстурой оставляйте удлиненные белые участки (блики), чтобы передать глянцевый блеск.
Лавандовым карандашом изобразите затененные участки на мелких ракушках.
8. Прорисуйте темные участки на жемчужинах, оставляя блики.
Для того, чтобы передать свойства гладкой перламутровой поверхности необходимо прорисовать рефлексы, отбрасываемые со всех сторон.
Размер и яркость рефлекса зависит от близости к отражаемому предмету. Некоторые границы бликов и отражений могут быть четкими, а некоторые размытыми.
9. Прорисуйте детали на морских раковинах. Если некоторые участки работы оказались темнее, чем необходимо, осветлите их ластиком. Слишком светлые участки доработайте необходимым цветом.
10. Темно-коричневыми штрихами прорисуйте наиболее темные участки, а также трещинки на ракушках. Серым карандашом заштрихуйте падающие тени.
Фиолетовым цветом углубите собственные тени раковин. На отбрасываемые тени добавьте легкую желто-оранжевую штриховку. Самые темные места на ближайших к зрителю ракушках (трещинки, участки отбрасываемых теней) прорисуйте черным карандашом.
Художественными секретами, как рисовать красивые рисунки морских ракушек карандашами, поделилась Агнесса.
Ознакомьтесь также с поэтапным уроком рисования морского пейзажа акварелью, чтобы впоследствии сделать красивые пейзажные рисунки со своего отпуска на море.
Как нарисовать ракушку, морские ракушки карандашом, красками поэтапно.
Иногда хочется ощутить кусочек моря возле себя. Понятно, что не каждый раз получается съездить в желанный отпуск. В такие моменты появляется идея сотворить частичку летнего отдыха своими руками. Узнав, как нарисовать ракушку, эту задумку реализовать будет очень просто.
Какой фон придумать для рисунка ракушки
Где чаще всего можно встретить морские красоты? В магазине сувениров, на берегу океана или другого водоема и даже на полочке в собственном серванте. Отсюда и следует, что именно таким может быть фон для основного шедевра. За основу можно взять:
Пляж.
Морскую гладь.
Руки человека, которые держат ракушку.
Красивую подставку.
В целом второй план шедевра может быть самым разным. Все зависит от фантазии и идей человека, который изображает предмет, напоминающий о путешествиях. Перед тем как нарисовать ракушку, стоит обдумать детали, тогда изображение получится красивым и эстетичным. Это очень важно в любом виде творчества.
Как нарисовать ракушку поэтапно и быстро
Важно соблюдать некоторую последовательность, чтобы произведение получилось действительно достойным. Проще всего рисовать «ракушку-завитушку», для этого нужно:
Подготовить рабочее место.
Разместить на расстоянии руки карандаш, краску, кисть, клей. В общем, все, что может пригодиться для нанесения изображения на лист бумаги.
Затем необходимо нарисовать эскиз. Если это будет «ракушка-улитка», то достаточно отметить спираль нужного размера.
Перед тем как нарисовать ракушку до конца, следует подумать, чем она будет разукрашена. Очень мило и гармонично смотрится покрашенная соль, песок, которые наносятся на клей, налитый в центр рисунка.
Завершающим моментом станет нанесение необходимых аксессуаров, которые сделают художественное творение завершенным.
Какие детали сделают рисунок особенным
Чтобы рисунок смотрелся по-настоящему морским, после того как нарисовать ракушку получилось, стоит добавить элементы, которые завершат тематику. Это может быть:
Пляжный зонтик вдалеке.
Летние тапочки.
Спасательный круг.
Гамак между пальмами.
Кораблик, плывущий по волнам.
на лазурном берегу.
Люди в купальных костюмах на берегу моря.
В общем, все, что связано с морскими воспоминаниями. Самый лучший рисунок — тот, который изображен от чистого сердца. Влив в изображение душу, можно сотворить настоящий шедевр, который ничем не будет отличаться от художественных творений известных людей, умеющих отменно орудовать кистью и карандашом.
В глубинах моря спрятаны разнообразные чудеса: невероятной красоты рыбки, странные создания, морские звезды, водоросли и, конечно же, ракушки. В некоторых из них спрятан настоящий жемчуг. Если приложить створку к уху, можно услышать шум моря.
Найденная на берегу ракушка становится отличным напоминанием о веселых каникулах. Ну а если ребенок не нашел такого сувенира — не стоит отчаиваться. Мы предлагаем нарисовать ракушку. Рисунок станет отличным напоминанием о лете.
Добавьте к стороне ракушки деталь, расширяя рисунок.
Такую же деталь добавьте с другой стороны. К нижней части детали сужаются.
Продолжаем добавлять части
Нарисуйте такие же части. Они заканчиваются не в самом низу, а немного выше.
Нижняя часть
Снизу слева и справа изобразите два неправильных полукруга. С помощью этих маленьких деталей ракушка плотно закрывается.
Горизонтальные линии
Ракушка разделена горизонтальными линиями, которые начинаются от ее изгибов сверху.
Узор
На каждой ракушке есть оригинальный рисунок. Нанесите на поверхность волнистые линии.
В нижней части нарисуйте такую же сплошную линию. Изгибы должны совпадать с горизонтальными линиями.
Мелкие детали
Добавьте еще горизонтальных линий на ракушке.
Дорисуйте мелкие детали сверху и снизу.
Раскрашиваем
Ракушки бывают разнообразных светлых цветов, которые плавно переходят друг в друга. Пусть ребенок попробует придумать собственный узор.
Каждый ребенок видел самую простую ракушку на береге моря. Они все разнообразны и имеют причудливые формы и цвета. Что же это такое и как нарисовать ракушку? У каждого моллюска или беспозвоночного существа есть защитное покрытие тела. Ракушка – скелетное образование. Ученые насчитывают много разновидностей и семейств таких моллюсков, а их раковина состоит из диатомовых водорослей, целлюлозных пластинок.
Много разных раковин на одном рисунке
Разберем подобно, как нарисовать ракушку карандашом. Для этого изобразим пять разных вариаций так, чтобы получилось два ряда: в первом будет три, а во втором – две ракушки. Первая напоминает персик, но справа ее нужно сделать несколько вытянутой. Вторая похожа на семечко яблока, а третья на капельку воды. Четвертая изображается в положении лежа в виде неправильного эллипса, пятая рисуется в форме круга.
Теперь нужно несколько детальней сделать границу каждой из них. Первой лишь немного закруглим правую сторону, а слева делаем два маленьких изгиба. Вторую меняем больше всех: слева удлиняем и выпячиваем сосочек, снизу рисуем три холмика, несколько поменьше делаем правее. Третья сверху делается более ребристой. Четвертую оформляем справа волнистой прямой. Пятую рисуем больше, а снизу оформляем подобие перевернутого сердца.
Следующий шаг будет заключаться в деталировке второй-пятой ракушки. На верхней части второй делаем три острых холма разной высоты. Справа добавляем три ребра. На третьей делаем горизонтальные спиральные слои. На четвертой рисуем вертикальные слои (четыре штуки), а сверху дорисовываем еще один слой. На пятой делаем завитушку.
Переходим к первой: рисуем полукруг, начиная с центра левой части и доходя середины раковины. На второй добавляем несколько элементов слева.
Вытираем вспомогательные линии и наводим все границы.
Теперь можно дорисовать любой морской фон. Это может быть море или океан, пальмы и голубое небо.
Типичная ракушка
Теперь подробно рассмотрим, как нарисовать ракушку поэтапно. Начинаем с верхней завитушки. Рисуем четыре слоя, причем верхний должен быть самым маленьким.
Продолжаем делать тело ракушки, вытягивая его вниз. Раковина будет фигурной, а книзу будет вытянута и сужена.
Снизу начинаем рисовать замкнутую фигуру, которая покажет вход в раковину.
Теперь используем методику параллельных линий и закрашиваем всю поверхность ракушки. Затеняем вход в отверстие.
Ракушка с жемчужиной
А теперь одна из самых загадочных и дорогих вариаций. Их часто можно увидеть в детских мультфильмах. А во многих южных станах такой памятник стоит возле побережья. Итак, как нарисовать ракушку с жемчужиной. Такая вариация будет состоять из двух частей, которые смыкаясь, закрывают содержимое. Нижнюю полость рисуем в виде окружности, а переднюю часть делаем зигзагообразной. От центра поднимаем вверх поверхность верхней полости, которая будет состоять из пяти лепестков. В центре рисуем шар жемчужины.
Наводим все границы точнее. На лепестках делаем в разных местах по три горизонтальных небольших линии. На нижней снизу рисуем такие же складки. Под жемчужиной делаем четыре морщинки, а на самой окружности драгоценного камня рисуем блик. Не хватает на этом рисунке русалки с длинными золотистыми волосами и рыбьим хвостом. Но и ее, по желанию, можно дорисовать. Такие ракушки по легендам находятся на морском дне, а их охраняет стая русалок во главе с их отцом — Нептуном. Но это не так далеко от истины. Рыбаки действительно находят на дне морском такие ракушки, при вскрытии которых можно обнаружить редкий и дорогой камешек. Существует даже специальное место, где выращивают такой материал. Рыбак, который охотится за таким сокровищем, должен уметь плавать и нырять, уметь надолго задерживать дыхание.
Морская раковина
Для наглядности нельзя не рассмотреть эту вариацию, поэтому подобно узнаем, как нарисовать морскую ракушку. Начинаем с границы поверхности. Рисуем треугольную фигуру, которая внешне напоминает нос. Над ней делаем еще одну в виде хвоста рыбы.
Снизу ограничиваем в виде пяти лепестков. Все они имеют ребристую структуру, а с внутренней стороны они блестят разными цветами. Изнутри ракушка гладкая. Такие поверхности в большом количестве волны выбрасывают на берег.
На кончике каждого делаем по три засечки, на средней части рисуем полосу с двумя засечками, а над ней рисуем по три вертикальных палочки. Возле верхушки рисуем изгиб, который пересекают несколько засечек. На самом хвосте делаем дополнительные линии.
Самый простой вариант
Этот способ поможет любому, ведь так можно узнать, как нарисовать ракушку ребенку или любому человеку, не державшему ни разу карандаш в руках. Такие защитные домики можно встретить на берегу моря. Это одна из самых распространенных разновидностей. Их цветовая гамма достаточно широка, но чаще всего их можно встретить в белом цвете. Особенно поражает взор внутренняя часть раковины, ведь она блестит и переливается всеми цветами. Чтобы нарисовать такой домик моллюска, рисуем завиток.
Закрываем линий вход в лабиринт.
Закрашиваем ракушку в коричневый цвет.
Получается обычный вариант знакомого домика моллюска.
Уже нарисовал +9 Хочу нарисовать +9 Спасибо +32
Шаг первый
Я измерила свою ракушку – зажимала большой палец на карандаше, а потом переносила свои «мерки» на бумагу. Я измерила ширину, высоту ракушки, измерила то место, где внешний край (похожий на плавник) присоединяется в раковине, и на места изгиба сбоку. Также я отметила середину ракушки.
Я нарисовала контур раковины, воссоздавая ее форму, следуя своим отметкам.
Шаг второй
Я стерла свои направляющие и осветлила линию, слегка потерев ее клячкой. Я добавила небольшую направляющую линию вверху по центру раковины – чтобы с ней сверяться. Потом я нанесла основной тон кончиком карандаша.
Я знала, что буду рисовать форму этой раковины, стирая, высветляя блики и светлые места и добавляя тени к основному тону. Поэтому основной тон — это «среднее арифметическое» между самым светлым бликом и самой темной тенью. Чтобы создать более реалистичную фактуру, я наносила штриховку от центра внизу по направлению ее ребер.
Шаг третий
Я измерила расстояние от верхнего центра ракушки до нижнего и до двух самых низких ребер, идущих вверх, и отметила это на своем рисунке. Я использовала стерку-карандаш, чтобы сделать главные блики на ребрышках ракушки. Я сделала ребра шире возле верхних краев ракушки и плавно сузила их книзу, там, где они соединяются в центре. Большинство ребер слегка загибались влево или вправо. Я использовала карандаш в качестве прямоугольника, и с помощью этого «угольника» определила эти изгибы и смогла их изобразить.
Потом я острым кончиком карандаша нарисовала линии теней у ребер ракушки и вдоль нижнего края.
Шаг четвертый
Теперь основные светлые и темные места намечены, я прищурилась, чтобы посмотреть, как в общем идет тень. Свет падал на раковину сверху и немного спереди, таким образом, в общем детали ракушки (и светлые места и тени) были светлее вверху, где свет на них падал прямо, и темнее внизу. Чтобы повторить на рисунке этот эффект, я короткими штрихами жесткой кистью затемнила нижнюю часть в середине ракушки в форме арки. Вы можете увидеть, что кисть не стерла деталей, которые были нарисованы на предыдущем этапе, но она затемнила их так, как шло освещение на самой ракушке.
Шаг пятый
Я начала создавать более реалистичные детали, обращая внимание на края ребер, рисуя из резко или мягко (Острые края заканчиваются резко, а мягкие – плавно) Возле верхних и боковых краев раковины я, использовав кончик стерки, осветлила края ребрышек, чтобы они смотрелись мягче и менее резко выраженными. Я создала этот эффект защипленым концом клячки В центре ракушки я смягчила края светлых бликов ребрышек и затемнила некоторые места, чтобы они были неясными, размытыми. . Возле верха ракушки я острым кончиком карандаша (средне надавливая) нарисовала темные тени, отбрасываемые ребрами.
Шаг шестой.
Чтобы закончить рисунок, я добавила тени на место, где ребрышки сходятся, сделала тень, падающую на бумагу, еще темнее и стеркой обозначила несколько зазубрин на ракушке внизу, возле ее «плавника». Потом я добавила параллельные полоски по бокам раковины у «плавника». Я затемнила ребрышки внизу, добавила изгибы в форме арки вокруг средней «лопасти» ракушки, а еще сделала край раковины неровными и зазубренным. наконец, я стеркой еще осветлила самые светлые места в середине.
Уроки зентангл. День 14. Декор
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
маркер-лайнер Micron 01;
белая гелевая ручка Geliy Roll или Souffle;
белый угольный карандаш;
белый карандаш «S» или «К»;
простой карандаш 2В;
альбом для эскизов;
белая плитка;
черная плитка.
«Ракушка» — основной узор в этой работе. Он имеет самый светлый контраст и переходит в «Спираль». Узор «Спираль» лежит у основания узора «Ракушка», поскольку требует более темного контраста. Решетка позади узоров «Ракушка» и «Спираль» граничит с обоими узорами; ей необходим более темный тон по сравнению с ними.
ДЕТСКОЕ ИСКУССТВО — пример техники декора с игрой света. Произведения, в которых для затенения используется техника декора, скорее плоские, в них мало глубины. Чтобы работа стала интереснее, можно добавить декор. Например, хорошо сочетающиеся формы и тени, которые создают плоскости. Чтобы получить такой эффект, форма на переднем плане должна быть самой светлой по тональной шкале и занимать первую плоскость. Формы, которые располагаются прямо позади первой плоскости и граничат с обрамлением квадрата, должны иметь более темный тональный контраст и образовывать вторую плоскость. Формы позади второй плоскости — еще темнее. На каждой следующей плоскости изображения должны быть темнее. Удаленных плоскостей обычно делают две-три, чтобы создавалось ощущение плоского рисунка.
И наоборот, вы можете начать с верхней плоскости, которую максимально затените, а ниже сделаете плоскость светлее.
Танглы дня
Узор «Дайон» (Dyon) интересен сам по себе. Неважно, только его вы рисуете либо переплетаете с другим узором. Узор «Косичка» (Chainging) можно использовать как кайму или разбить его на несколько элементов разной формы. Их легко вписывать в сложные по форме углы. Тангл «Плетение» (Кееко) — яркий и живой. Линии можно делать прямыми либо с легким изгибом.
Если во время рисования узора «Дайон» поворачивать работу, кольца на узоре получатся одинаковыми. Когда будете рисовать «Плетение», начинайте с горизонтальных линий, а затем соединяйте их с вертикальными.
Практическое задание
Создайте зентангл, выполняя 11 шагов и используя танглы, с которыми мы сегодня познакомились. Можете взять любой узор или прием для совершенствования, которые применялись к ранее освоенным узорам.
Обратите внимание, что округление линий в узоре «Плетение» помогает придать форме объем.
ДЕКОР ПОДХОДИТ для танглов, нарисованных на черных квадратах. Контраст между черной бумагой и белыми чернилами усиливает тональные контрасты каждого узора в отдельности. На черном квадрате ручкой белого цвета изобразите зентангл, используя технику декора. Подумайте, какой узор, в зависимости от тонального контраста, можно использовать по краю. Самый светлый лучше сделать главным узором всего произведения. Чем дальше формы от центрального узора, тем темнее узоры.
Поскольку, рисуя на черном квадрате, мы не можем в полной мере пользоваться бликами и тенью, техника декора помогает создать эффект глубины и сосредоточиться. Слишком много слоев на черном квадрате приведет к нагромождению плоскостей, и рисунок станет скучным.
Вы можете поделиться своими танглами в группе вконтакте в этом альбоме! Всем творческих успехов и удачи! Впереди еще много новых узоров!
Все уроки зентангла тут.
По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».
Как нарисовать ракушку с жемчужиной. Как нарисовать ракушку, морские ракушки карандашом, красками поэтапно
Есть и такой урок, рисования ракушек поэтапно. Сначала, нарисуем такие формы, как на рисунке
вниматеьно следите за линиями красного цвета, мы будем прорисовывать каждую фигуру, превращая е в ракушку
ещ немного линий рисования
и последние штрихи рисования
и готово, можно и раскрасить цветными карандашами,как на рисунке
Нарисовать ракушку сложно, какую бы стратегию вы не приняли, вам для качественно рисунка, нужен либо талант выводить сложные линии, либо рисовать рассчитанную художественную пропорция, вариант которой я и хочу преподнести. Иначе получится корявенько, особенно без тренировок.
Главное пропорционально рассчитайте соотношение этого овала как на рисунке, пользуясь его показателями в относительности как калькой.
Затем нужно аккуратно подсштриховать, получившийся макет.
Так как эта конфигурация рисуется карандашом, то ее можно модернизировать и параллельно учиться.
Нарисовать ракушку очень легко. Это сможет сделать даже ребенок, воспользовавшись простейшей пошаговой инструкцией, которую Вы увидите ниже.
Рисовать будем вот такую красивую ракушку.
Для начала нужно изобразить форму будущей ракушки.
Сделаем ее края ребристыми.
Теперь от основания следует начертить веером прямые линии.
С помощью штрихов сделаем поверхность ракушки неровной, шероховатой.
Ракушка готова.
Предложу вам еще один возможный вариант рисования ракушку с жемчужиной.
Прежде, чем приступить к рисунку ракушки, возьмите необходимые для этого предметы:
1) Карандашики цветные и простые;
2) Ластик, для периодической коррекции рисунка;
3) Точилку, если сломается карандаши;
4) Чистый лист бумаги.
Когда мы полностью готовы, начинаем рисовать ракушку, для этого выделим следующие этапы:
Первый этап. Обозначим форму ракушки, изобразив геометрическими фигурами в виде овала, также нарисуем образ жемчуга.
Второй этап. Начинаем придавать более правильную форму ракушкам.
Третий этап. Прорисовываем более тщательно форму ракушки и жемчуга.
Четвертый этап. Наносим тени на рисунок ракушки.
Так как ракушки могут быть совершенно разными по форме и окрасу, отталкивайтесь от вашей фантазии и желания поработать.
Можно использовать простые схемы, чтобы нарисовать обычные ракушки. Здесь важным будет придать правдоподобную форму и рифленую структуру ракушки. Подойдет для работы наточенный карандаш.
Объем создается тенями.
Более сложные виды лучше рисовать поэтапно.
Как обычно, сперва стоит в общих чертах определить форму и размер ракушки.
Затем детально проработать штрихами грани, тенями передать объем.
Конечный результат можно разукрасить по вашему усмотрению.
Работа будет более тонкая и кропотливая. Нужно знать основы рисования, принципа тени и света, чтобы картинка получилась натуралистичной.
Примеры рисования взяты из интернета.
Вот наиболее простой вариант для поэтапного рисования ракушки.
Уже нарисовал +9 Хочу нарисовать +9 Спасибо +32
Шаг первый
Я измерила свою ракушку – зажимала большой палец на карандаше, а потом переносила свои «мерки» на бумагу. Я измерила ширину, высоту ракушки, измерила то место, где внешний край (похожий на плавник) присоединяется в раковине, и на места изгиба сбоку. Также я отметила середину ракушки.
Я нарисовала контур раковины, воссоздавая ее форму, следуя своим отметкам.
Шаг второй
Я стерла свои направляющие и осветлила линию, слегка потерев ее клячкой. Я добавила небольшую направляющую линию вверху по центру раковины – чтобы с ней сверяться. Потом я нанесла основной тон кончиком карандаша.
Я знала, что буду рисовать форму этой раковины, стирая, высветляя блики и светлые места и добавляя тени к основному тону. Поэтому основной тон — это «среднее арифметическое» между самым светлым бликом и самой темной тенью. Чтобы создать более реалистичную фактуру, я наносила штриховку от центра внизу по направлению ее ребер.
Шаг третий
Я измерила расстояние от верхнего центра ракушки до нижнего и до двух самых низких ребер, идущих вверх, и отметила это на своем рисунке. Я использовала стерку-карандаш, чтобы сделать главные блики на ребрышках ракушки. Я сделала ребра шире возле верхних краев ракушки и плавно сузила их книзу, там, где они соединяются в центре. Большинство ребер слегка загибались влево или вправо. Я использовала карандаш в качестве прямоугольника, и с помощью этого «угольника» определила эти изгибы и смогла их изобразить.
Потом я острым кончиком карандаша нарисовала линии теней у ребер ракушки и вдоль нижнего края.
Шаг четвертый
Теперь основные светлые и темные места намечены, я прищурилась, чтобы посмотреть, как в общем идет тень. Свет падал на раковину сверху и немного спереди, таким образом, в общем детали ракушки (и светлые места и тени) были светлее вверху, где свет на них падал прямо, и темнее внизу. Чтобы повторить на рисунке этот эффект, я короткими штрихами жесткой кистью затемнила нижнюю часть в середине ракушки в форме арки. Вы можете увидеть, что кисть не стерла деталей, которые были нарисованы на предыдущем этапе, но она затемнила их так, как шло освещение на самой ракушке.
Шаг пятый
Я начала создавать более реалистичные детали, обращая внимание на края ребер, рисуя из резко или мягко (Острые края заканчиваются резко, а мягкие – плавно) Возле верхних и боковых краев раковины я, использовав кончик стерки, осветлила края ребрышек, чтобы они смотрелись мягче и менее резко выраженными. Я создала этот эффект защипленым концом клячки В центре ракушки я смягчила края светлых бликов ребрышек и затемнила некоторые места, чтобы они были неясными, размытыми. . Возле верха ракушки я острым кончиком карандаша (средне надавливая) нарисовала темные тени, отбрасываемые ребрами.
Шаг шестой.
Чтобы закончить рисунок, я добавила тени на место, где ребрышки сходятся, сделала тень, падающую на бумагу, еще темнее и стеркой обозначила несколько зазубрин на ракушке внизу, возле ее «плавника». Потом я добавила параллельные полоски по бокам раковины у «плавника». Я затемнила ребрышки внизу, добавила изгибы в форме арки вокруг средней «лопасти» ракушки, а еще сделала край раковины неровными и зазубренным. наконец, я стеркой еще осветлила самые светлые места в середине.
Иногда хочется ощутить кусочек моря возле себя. Понятно, что не каждый раз получается съездить в желанный отпуск. В такие моменты появляется идея сотворить частичку летнего отдыха своими руками. Узнав, как нарисовать ракушку, эту задумку реализовать будет очень просто.
Какой фон придумать для рисунка ракушки
Где чаще всего можно встретить морские красоты? В магазине сувениров, на берегу океана или другого водоема и даже на полочке в собственном серванте. Отсюда и следует, что именно таким может быть фон для основного шедевра. За основу можно взять:
Пляж.
Морскую гладь.
Руки человека, которые держат ракушку.
Красивую подставку.
В целом второй план шедевра может быть самым разным. Все зависит от фантазии и идей человека, который изображает предмет, напоминающий о путешествиях. Перед тем как нарисовать ракушку, стоит обдумать детали, тогда изображение получится красивым и эстетичным. Это очень важно в любом виде творчества.
Как нарисовать ракушку поэтапно и быстро
Важно соблюдать некоторую последовательность, чтобы произведение получилось действительно достойным. Проще всего рисовать «ракушку-завитушку», для этого нужно:
Подготовить рабочее место.
Разместить на расстоянии руки карандаш, краску, кисть, клей. В общем, все, что может пригодиться для нанесения изображения на лист бумаги.
Затем необходимо нарисовать эскиз. Если это будет «ракушка-улитка», то достаточно отметить спираль нужного размера.
Перед тем как нарисовать ракушку до конца, следует подумать, чем она будет разукрашена. Очень мило и гармонично смотрится покрашенная соль, песок, которые наносятся на клей, налитый в центр рисунка.
Завершающим моментом станет нанесение необходимых аксессуаров, которые сделают художественное творение завершенным.
Какие детали сделают рисунок особенным
Чтобы рисунок смотрелся по-настоящему морским, после того как нарисовать ракушку получилось, стоит добавить элементы, которые завершат тематику. Это может быть:
Пляжный зонтик вдалеке.
Летние тапочки.
Спасательный круг.
Гамак между пальмами.
Кораблик, плывущий по волнам.
на лазурном берегу.
Люди в купальных костюмах на берегу моря.
В общем, все, что связано с морскими воспоминаниями. Самый лучший рисунок — тот, который изображен от чистого сердца. Влив в изображение душу, можно сотворить настоящий шедевр, который ничем не будет отличаться от художественных творений известных людей, умеющих отменно орудовать кистью и карандашом.
В глубинах моря спрятаны разнообразные чудеса: невероятной красоты рыбки, странные создания, морские звезды, водоросли и, конечно же, ракушки. В некоторых из них спрятан настоящий жемчуг. Если приложить створку к уху, можно услышать шум моря.
Найденная на берегу ракушка становится отличным напоминанием о веселых каникулах. Ну а если ребенок не нашел такого сувенира — не стоит отчаиваться. Мы предлагаем нарисовать ракушку. Рисунок станет отличным напоминанием о лете.
Добавьте к стороне ракушки деталь, расширяя рисунок.
Такую же деталь добавьте с другой стороны. К нижней части детали сужаются.
Продолжаем добавлять части
Нарисуйте такие же части. Они заканчиваются не в самом низу, а немного выше.
Нижняя часть
Снизу слева и справа изобразите два неправильных полукруга. С помощью этих маленьких деталей ракушка плотно закрывается.
Горизонтальные линии
Ракушка разделена горизонтальными линиями, которые начинаются от ее изгибов сверху.
Узор
На каждой ракушке есть оригинальный рисунок. Нанесите на поверхность волнистые линии.
В нижней части нарисуйте такую же сплошную линию. Изгибы должны совпадать с горизонтальными линиями.
Мелкие детали
Добавьте еще горизонтальных линий на ракушке.
Дорисуйте мелкие детали сверху и снизу.
Раскрашиваем
Ракушки бывают разнообразных светлых цветов, которые плавно переходят друг в друга. Пусть ребенок попробует придумать собственный узор.
Avis et Test — цветной рисунок карандашом
Offres spéciales sur les цветной рисунок карандашом on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de цветной рисунок карандашом? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre цветной рисунок карандашом va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos цветной рисунок карандашом! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) цветной рисунок карандашом à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
Лучшие картин Ракушка карандашом №dca_00002435 в галерее картин
Добавить в избранное
Обратите внимание!
Цвет изображения на мониторе может отличаться от напечатанного. Это зависит от настроек и типа вашего монитора.
Быстрый заказ
Заказать
Изменить картинку
Отзывы покупателей
Отзыв опубликован : 25.02.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26.01.2021
Что заказали? Печать фото на холсте
Отзыв опубликован : 26.01.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26.01.2021
Что заказали? Картина на полотні
ГБУДО г. Москвы «Детская художественная школа имени В.А. Серова»: Задание на ноябрь
24 ноября 2020
Уважаемые учащиеся бюджетных классов и родители!
На время объявленных по Указу Мэра г. Москвы каникул до 29 ноября 2020 года администрация школы и преподавательский состав предлагают не останавливать художественный процесс и поработать над предложенными заданиями удалённо.
Каждый преподаватель, ведущий в вашем классе предмет, будет комментировать присланные вами работы ему на почту, указанную на сайте школы. Возможен иной вариант, предложенный самим преподавателем.
Преподаватели скульптуры так же предложат небольшие задания, а преподаватели истории искусств видеоуроки.
РИСУНОК
1 — е классы
а) ежедневные наброски бытовых предметов, фрагментов интерьера, животных, человека и т. д.
б) зарисовки спичечного коробка в разных положениях на горизонтальной плоскости. Формат А3
в) тональный рисунок натюрморт из двух бытовых предметов, разных по форме. Например: чайник (кофейник) и чашка; или бутылка (пакет) молока и кружка. Формат А3, карандаш.
2 — е классы
а) ежедневные наброски (см. 1 кл.)
б) линейно — конструктивные зарисовки бытовых предметов. Формат А3
в)тональный натюрморт из трех предметов. Например:
ваза, книга, кусок ткани
или кастрюля, поварежка и овощ.
Формат А3, карандаш.
3 — и классы
а) ежедневные наброски. Интерьер, вид из окна, городской и сельский пейзаж, животные, фигура человека.
б) тональный натюрморт на табурете.
Например: кувшин (ваза, бутыль), поднос (большая книга), ткань (полотенце), один или два фрукта.
*небольшие зарисовки с разных точек зрения.
Формат А3, каандаш
*основной рисунок.
Формат А3, карандаш
4 — е и 5 — еклассы
а) ежедневные наброски. Пейзаж, городской пейзаж, вид из окна, фигура человека, голова, группы людей (сценки из жизни)
б) зарисовки головы человека
Формат А3, карандаш простой, угольный, сепия
в) автопортрет или портрет головы человека. Формат А2 или А3, карандаш простой, угольный или сепия.
ЖИВОПИСЬ
1 — е классы
Натюрморт » Блюдо с фруктами» (на тарелке или блюде разместите 5-6 фруктов разных по форме, цвету и размеру. Яблоко, грушу, лимон, апельсин, сливу и т.п. формат А2.
2-е классы
Натюрморт из 3-4 предметов «Завтрак»( Чайник, чашка, булочка и т.п.) формат А2
3- е классы
Натюрморт на стуле из 3-4 предметов. ( Например: стул с драпировкой на спинке , ваза, книга, ракушка). Формат А2
4-е и 5-е классы
Тематический натюрморт
» Атрибуты искусства»( Например: палитра, краски, рама, кисти, фигурка деревянного человечка или статуэтка и т.п.) формат А2 акварель или гуашь по выбору.
КОМПОЗИЦИЯ
*1 класс*
Композиция на тему: «Моя любимая литературная сказка». Иллюстрация к сказке авторов — А.С.Пушкин, П.П.Ершов, К.И.Чуковский, С.Я.Маршак, А.Н.Толстой, Н.Н.Носов, Г.Х.Андерсен, Ш.Перро и другие.
Формат бумаги: А3-А2, мвтериал: гуашь.
*2 класс*
Композиция на тему: «ПРОФЕССИЯ» (1-2 и более фигур в интерьере или экстерьере с элементами профессиональных принадлежностей и предметов.
Формат бумаги: А2, материал: гуашь.
*4 класс*
Композиция на тему: «Семейный портрет в интерьере» или «Портрет друзей в интерьере». Окружающая среда для передачи образов и характеров людей. Передача образа главного героя.
Формат бумаги: А2, материал: гуашь.
*5 класс*.
Продолжение работы над дипломом — зарисовки для выбора и утверждения темы диплома, для выработки сюжетной линии. Выбор стиля и материала для создания диплома. Работа над эскизами.
Задание по скульптуре от Беляковой Веры Евгеньевны
Геометрические фигуры «врезающиеся» друга друга.
Темы: полет, падение, равновесие, буря, удар и др. темы, связанные с движением, эмоциями, природными явлениями.
Размер: 7-20см.
Материал: цветной пластилин.
После выбора темы ученик придумывает несколько ассоциаций, думает, какой цвет подходит к ним и берет подходящий пластилин. (К пример: спокойствие-белый, синий, тяжесть- черный, красный) .
После работы над цветовой гаммой ученик выбирает несколько подходящих геометрических тел делает три-четыре объемных эскизов, соединяя их так, чтобы композиция максимально раскрывала тему.
Разработав эскизы, ученик выбирает один, наиболее подходящий для дальнейшей работы и, используя его, начинает лепить скульптуру, начиная с самой крупной детали.
Галерея цветных карандашей — Деннис Энджел
Деревянный блок с бункером
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 20 x 20 дюймов
$ 800
Фламинго и ракушки с головой
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 27 x 42 дюйма
$ 2500
Керамическая птичка с дегазатором
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке 26 x 32 дюйма
$ 1800
Кувшин и абрикос с вермеером
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 18 x 24 дюйма
$ 750
Ботаническая иллюстрация с греческим бюстом
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 32 x 40 дюймов
$ 3200
Ракушка с лошадьми Леонардо
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 24 x 28 дюймов
$ 1500
Шейкеры и блоки с бункером
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 27 x 33 дюйма
$ 1800
Корпуса с Vermeer
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 32 x 40 дюймов
$ 3200
Дега с вазой Acoma
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 25 x 33 дюйма
$ 1500
Фигурка кролика с Леонардо
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 24 x 28 дюймов
$ 1500
Корпуса с внутренними частями бункера
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 24 x 28 дюймов
$ 1500
Кувшин с головой Мартина Джонсона
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 32 x 40 дюймов
$ 2500
Кунсткамера
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 28 x 40 дюймов
$ 2500
Кувшин и ракушка с дегазатором
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 28 x 33 дюйма
$ 1800
Кувшин и фрукты с вермеером
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 26 x 30 дюймов
1200 долларов.(ПРОДАНО)
Лего и Эдвард Хоппер
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 26 x 38 дюймов
$ 2,000
Леонардо Триптих с хурмой
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 34 x 50 дюймов
$ 3,000
Ткань Леонардо
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 28 x 36 дюймов
$ 2,000
Посвящение Леонардо
Оригинальный рисунок цветным карандашом
28 x 40 дюймов
$ 2,000
Святая великомученица Екатерина
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 28 x 39 дюймов
$ 2,000
Деревянные блоки с Мондрианом
Оригинальный рисунок цветным карандашом
20 x 28 дюймов
ПРОДАН
Ваза и ракушка с вистлером
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 18 x 24 дюйма
$ 750
Черный кувшин с вермеером
Оригинальный рисунок цветным карандашом (ПРОДАН)
Размер в рамке: 18 x 24 дюйма
$ 750
Снаряды с шилером
Оригинальный рисунок цветным карандашом
18 ”x24”
$ 675
Ваза из ракушек с одюбоном
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 18 x 24 дюйма
$ 675
Ракушки и камни с одюбоном
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 16 x 20 дюймов
$ 475
Ежедневник и шейкер с загрузочной воронкой
Оригинальный рисунок цветным карандашом
16 ”x20” (включая рамку)
475 $
Ракушка с Анри Фантен-Латуром
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 16 x 20 дюймов
$ 475
Хурма с Леонардо
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 16 x 20 дюймов
$ 475
Ракушка и птица с La Tour
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 16 x 20 дюймов
$ 475
Кувшин с Микеланджело
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 16 x 20 дюймов
$ 475
Ваза из ракушек с нектаринами
Оригинальный рисунок цветным карандашом
16 ”x20”
ПРОДАН (Доступен в распечатанном виде)
Птица с Дега
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 8 x 10 дюймов
$ 195
Нектарин с Микеланджело
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 8 x 10 дюймов
$ 195
Слива с ручным рисунком эпохи Возрождения
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 8 x 10 дюймов
$ 195
Оболочка Наутилуса
Цветной карандаш на тряпичной бумаге
Пеликан Ваза с ракушкой
ПРОДАН (частная коллекция)
Рисунок цветным карандашом на тряпичной бумаге
8 ”x12”
Лего с Мондрианом
Оригинальный рисунок цветным карандашом
Размер в рамке: 8 x 10 дюймов
$ 195
Набор русалок Art Cards Русалка с ракушкой улитки Цветной карандашный рисунок Рождественский подарок Подарок на день рождения Deaf Art Blank Note Cards CatDKnits
Набор русалок Art Cards Русалка с Cochlea Shell Color Pencil Drawing Рождественский подарок на день рождения Пустые карты для глухих Art CatDKnits
Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, спасибо (все измерения в сантиметрах, обратите внимание, что 1 см = 0.Наш регистрационный номер в США — 4645019. ЭТИ НОСКИ ПЕРВОГО КАЧЕСТВА — НА СКЛАДЕ И ГОТОВА К ОТПРАВКЕ, двухцветное колье с градуировкой в форме капли из стерлингового серебра и золота 51×18 мм 17 дюймов: одежда, легко складывается и помещается в сумку для путешествий. Номер модели товара: 2019-1-21XGLjewelrySLBS01086BSAAFAD. или кольцо-обещание для вашей любимой девушки, кошельки из нержавеющей стали 5CM Steel Color Europe и The United States Trend в магазине мужской одежды. Этот дизайн надежно вмещает несколько долларов и монет. Купите женские лоферы из нубука Mable-1 на мягкой стельке, черные лоферы на плоской подошве и другие лоферы и слипоны на.Материал: основа и подкладка — 100% полиэстер и хлопок. Пряжа Air Jet для более мягкого ощущения и отсутствия катышков. Мы не можем гарантировать, что цвет, который вы видите на экране, является точным цветом продукта. US Medium = China X-Large: Длина: 25, Мотивационная женская бейсбольная футболка Live to Ride S-XXL в магазине женской одежды. В комплекте бархатный мешочек и наволочка. Acura 18182-RW0-A00 Тепловой экран выхлопных газов: автомобильный. Купить BBB Industries 17727 Starter: Стартовые — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для соответствующих критериям покупок, наклеек и магнитов — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна для соответствующих покупок.Купите оригинальный чехол для подушки Honda 81531-SDA-A42ZB: аксессуары — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для соответствующих покупок. Купить обои-ручной инструмент Red Devil 3241. Украсьте стены своего дома элегантными гобеленами.
Набор карточек с русалками Русалка с раковиной улитки Цветной карандашный рисунок Рождественский подарок Подарок на день рождения Deaf Art Пустые карточки для заметок CatDKnits
Camden Maine Nautical OOAK Подарки под 50 Curtis Island Lighthouse Оригинальная иллюстрация рисунка цветным карандашом Новоселье.Оригинальный рисунок карандашом Симбы. Точечный рисунок Птица-джунгли Детальная работа Пуантилизм Фруктовая петля Птица Туканский принт Тукан арт Фруктовые петли Желтый клюв Канадский художник. Камелия из NAN. Рисунок Arctic Woalies. Альтаир Assassin’s Creed оригинальное искусство цветной карандашный рисунок. графитовый портрет Цифровой индивидуальный детский портрет по фотографии, детский рисунок, сделанный на заказ, персонализированный акварельный портрет в подарок ко Дню матери, ПРИНТЫ Адама Уэйнрайта, Винтажный рисунок красивой фотографии кинозвезды., Печать Sugar Sin от Моники RavenWolf Покахонтас, Собака для рисования иллюстрации портрета питомца.
Карандашный рисунок морской ракушки | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
1
Чертеж ракушки 600×600 для бесплатной загрузки
1
227×200 Sea Shell Shoo Rayner Автор
Чертеж ракушки 728×918 Шнек для бесплатной загрузки
2555×2678 Клипарты для бесплатного скачивания Рисунок Клипарт Карандашом И Использовать
1
PNG коралловые ракушки Скачать
1300×762 Морская ракушка наброски, идеи и дизайн картинки
736×736 Seashell Drawing Beach для бесплатной загрузки
380×400 Морская ракушка на Vectorstock Это здорово
Карандашный рисунок ракушки 1280×720 Как легко нарисовать ракушку наутилуса
619×720 Shell Clipart Line для бесплатного скачивания и использования в презентациях
Клипарт под водой 1969×1748 для бесплатного скачивания и использования в презентациях
875×620 Морские звезды Рисунки Морские звезды Рисунки Бесплатно
900×800 Рисунки подсолнуха Как рисовать подсолнухи Рисунки подсолнуха
306×470 Аммонит Рисунок
Раскраски ракушки 618×600
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Интернет-магазин Best Art And Craft Supplies в Пакистане
— Все категории —UncategorizedАксессуарыАкриловая подушечкаАкриловые краскиХудожественные аксессуарыХудожественные аксессуарыХудожественные предложения (PIFD, NCA и т. ToolsBusiness CardsCalculatorsCalendars и DiariesCalligraphyCalligraphy AccessoriesCalligraphy InkCanvasCard GamesCard HoldersCash MemoCD Запись PenCertificatesCharcoal PencilsClay ToolsClipboardsClips & PensColor PenColor PencilCompassCrafting AccessoriesCrayonsCutters & KnivesDamperDealsDesk OrganizersDiariesDisneyDisposable ApronsDrafting PadsDrawing & IllustrationDrawing PenDrawing PencilsEasel & FurnituresEconomy GamesEducational ToysElectronicsEnhancement AccessoriesEnvelopesEpoxy ResinErasersErasers и CorrectorsEssentialsExecutive PenFabric PaintsFiber Совет MarkersFibre Совет PenFile CoversFile FolderFinancialFinelinersflagsFlash CardsFlexFomic SheetsFountain Зандеридж PenGeometry BoxGiftsGlass PaintsGlittersGlue GunsGlues & StickiesGraphic PencilsGraphite PencilsHasbroHighlightersHome EconomicsId Card BadgesInk & RefillsJewelry ResinKeychainsKeyringsKidsKids GamesKids ToysLaptop StickersLasers & PointersLatex GlovesLead PencilsLeads и RefillsLetterheadsLimited EditionsLimited StationeryLunch BoxMagnetic ItemsMagnifying GlassMarkersMarvelMaterial OrganizationMechanical PencilsMiscellaneousModeling ToolsMoney DetectorsMouse PadsMugsMy Маленький PonyName PlateNavigationNERFNotebooksNotepadsNotepads PrintingOffice BellsOffice DiariesOffice SuppliesOil & PaintsOil Альбом для рисования спиральюМасляные краскиМасляная пастельРазбавители для маслаКраскиКраски и материалыПалетные ножиБумага и доскиБумага и блокнотыБумажные переплетные машиныОсновы для бумагиБумажные крепежи ColorPinsPlay-DohPointersPoster PaintsPrinting PaperRemoversResin AccessoriesResin DropperResin тепла GunResin Смешивание SticksResin MoldsResin Выпуск AgentResin SqueegeeResin Оттенок ColorsReusable Resin Mixing CupsRibbonRollup standsSaleScaleScalesScales & ShapesSchool BagsSchool EssentialsSchool SuppliesScientificScissorsSets / DealsSharpenersShields И AwardsShredderSilk ColorSketch PadsSoft PastelSpray PaintsStamp PadsStampsStandeesStapler Pin RemoverStaplersStationery DealsSticky NotesStrategyStreamersStudioSummer SplashT-Shirt Markert-ShirtsTable ResinTape DispenserTapesTechnical PenToolsToysTransformersUnder 100Under 500Unique Гелевая ручкаУникальные карандашиПосетительная карточка UsbЛенты для васиБутылка с водойАкварельные краскиАкварельАкварельные палочкиМаркеры для белой доскиБелые доскиДоски для письмаИнструменты для письмаИскать:
Искусство Фриды Кало разрушило табу тогда и сейчас.На выставке в Далласе представлены пять малоизвестных произведений. — Ежемесячный журнал Texas
В наши дни техасцы чаще воспринимают Фриду Кало как товар, чем как художника. Образ известной мексиканской художницы с ее мгновенно узнаваемой монобровью и цветочной короной можно найти на всем и вся: на футболках, кофейных кружках, плакатах, украшениях, канцелярских товарах и посуде. На Etsy вы можете выбрать из почти сорока тысяч безделушек на тему Фриды или присоединиться к ее 1,2 миллионам подписчиков в Instagram.Ее мультипликационная версия чуть не украла шоу в фильме « Коко », а сейчас в работе над анимационным биографическим фильмом. Когда ее изображают повсюду, легко упустить из виду причину, по которой люди так очарованы Фридой Кало в первую очередь: ее искусство. Автопортреты Кало и сюрреалистические изображения сложной жизни, наполненной горем и болью, по-прежнему захватывают воображение многих.
С 7 марта посетители Художественного музея Далласа смогут увидеть редко встречающуюся сторону художника на новой выставке.«Фрида Кало: пять работ» включает четыре картины и рисунок, выполненные за девятнадцатилетний период. Самая ранняя работа, датированная 1932 годом, представляет собой карандашный рисунок Нью-Йорка, увиденного через окно отеля. Картины включают портрет Кало и ее мужа, известного художника-монументалиста Диего Риверы, в раме, покрытой ракушками; Солнце и жизнь , аллегорическое изображение жизненного цикла; и два натюрморта с фруктами и другими артефактами, написанные всего за три года до ее смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.
Ни одна из пяти работ не особо известна, что делает их еще более интересными. Марк А. Кастро, куратор сериала, надеется, что оно поможет зрителям по-новому взглянуть на знаменитую свободолюбивую и трудную жизнь Кало.
«Я думаю, что то, что связывает эти пять работ вместе, на самом деле является подходом, чтобы смотреть на них как — что это говорит нам о том, как Кало рисует и заставляет работать? Что это говорит нам о вещах, которыми она интересовалась? Это также говорит нам кое-что о том, где она была в своей жизни или что происходило в тот момент », — говорит Кастро, куратор латиноамериканского искусства Хорхе Балдор из DMA.
Одна из пяти работ, Солнце и жизнь (1947), особенно подходит для интерпретации. На картине, созданной ближе к концу жизни Кало, изображено красновато-оранжевое солнце с каменным человеческим лицом. У солнца есть третий глаз, который проливает слезы. Вокруг солнца несколько стручков с семенами, каждая из которых открывает более темную внутреннюю часть со вспышками роста. В стручке прямо за солнцем находится плачущий плод. Здесь явно много чего происходит, но если вы не понимаете, что все это значит, вы не одиноки.
«Для меня то, что я считаю настолько интересным в работе, — это не то, что она нам говорит сама по себе, а то, что она сдерживает», — говорит Кастро.
Диего и Фрида , 1947.
Предоставлено Художественным музеем Далласа
Начнем с солнца, лицо которого Кастро описывает как «загадочное». У него пустое выражение, как будто оно сделано из керамики или камня. Это одна из причин, по которой ученые связали его с другими визуальными культурами, которые изучала Кало. Она интересовалась древнеегипетской мифологией, ацтекскими кодексами и итальянской живописью эпохи Возрождения.Если прищуриться, можно увидеть влияние всех трех.
Со своей стороны Кастро интерпретирует солнце как символ связи Кало с Землей, особенно с ландшафтом Мексики. Она достигла совершеннолетия в период после мексиканской революции, когда страна формировала новую национальную идентичность, прославляя метисов (людей смешанного происхождения) и возвышая историю коренных народов. Правительство Мексики закрепило эти идеи с помощью фресок, финансируемых государством, в том числе работы Диего Риверы.«И в этой среде она видит [солнце] как своего рода представителя более широкой, более глубокой духовной связи с местом и идентичностью, которой не хватает в Соединенных Штатах», — объясняет Кастро. «Я думаю, что она призывает к определенному виду духовной связи и идентичности с Мексикой».
А что насчет третьего глаза? «Это обычный образ в творчестве Кало», — отмечает Клаудиа Сапата, докторант кафедры истории искусств Южного методистского университета и помощник куратора латиноамериканского искусства в Смитсоновском музее американского искусства.Третий глаз указывает на просветление, высшее сознание или «другую форму зрения, например мудрость», — говорит Сапата. По сравнению с остальным каменным лицом, глаз более человечен — он в полном цвете и плачет.
«Все ее работы в каком-то смысле мрачны, но эта, в частности, очень меланхолична, потому что в ней присутствует эта грусть — очевидно, есть слеза», — говорит Сапата, который называет картину «очень повествовательной» за ее изображение про прорастающих растений, роста плода и солнца, смотрящего на все это.«По сути, это аллегорическое произведение о жизни».
С помощью хранителя картин музея Лоры Хартман Кастро смог использовать передовые методы визуализации, включая рентгенографию и инфракрасную фотографию, чтобы заглянуть под поверхность произведения искусства и увидеть, как оно было создано. Они обнаружили, что Кало внесла существенные изменения в Sun and Life , когда она рисовала .
«Многие из этих капсул были на самом деле гораздо более закрытыми, а их внутреннее пространство — менее определенным», когда Кало впервые нанесла краску на холст, отмечает Кастро.«Тот, что находится за солнцем и имеет форму плода, изначально был показан почти полностью закрытым. Интересно, есть ли здесь связь с таким желанием? . . делать что-то более заметным, а не скрывать это ».
Натюрморт с попугаем и флагом , 1951.
Предоставлено Художественным музеем Далласа
Кало смело изобразила свое личное путешествие с выкидышами в своем искусстве. После автобусной аварии, в результате которой ей сломали позвоночник и таз, когда она была подростком, она много лет боролась с хронической болью, болезнями и бесплодием.Травматический выкидыш в Детройте заставил ее нарисовать Фрида и выкидыш (1932) и нарисовать Госпиталь Генри Форда (1932). В обеих работах изображен плод, похожий на иллюстрацию из медицинского учебника. Кало сильно интересовалась медициной, и она готовилась к поступлению в медицинскую школу, прежде чем авария помешала ее планам. Вы можете увидеть этот опыт в ее работе, — говорит Сапата: «Ее вид переосмысления, представляющий тело, и свое тело в частности, — это как раз такой сплав ее тренировок и слияния того, как она справляется с горем и делает это публичным процессом.”
Но плод в Солнце и жизнь также имеет более широкое значение, указывая на личностный рост и смертность. Когда она нарисовала Солнце и жизнь , Кало подходила к концу своей жизни и сталкивалась с проблемами воспроизведения более «метафорически и символически», — говорит Кастро.
«Мне также не нравится то, как мы сводим так много работы Кало к вопросу о том, иметь или не иметь детей», — добавляет он о существующих научных исследованиях и интерпретации ее работ.«Это то, что нам нужно выйти за рамки или исследовать более критически».
Бесплодие и невынашивание беременности все еще являются табуированными темами сегодня, а в 1940-х и 1950-х годах они были еще больше. Кало была радикальным художником, изображавшим эти переживания при жизни. По словам Сапаты, она сделала «травму приемлемой, а не избегаемой», и именно из-за ее уязвимости в своем искусстве поклонники все еще чувствуют связь с ней.
«Ее работы невероятно личные, и они часто так ясно отражают события из ее личной жизни», — говорит Кастро.«Я думаю, что люди испытывают сильное сочувствие к тому, кто способен интуитивно показать эмоции, которые испытывают многие из нас».
Artist использует тысячи гвоздей и ниток для создания портретов знаменитостей.
Бен Корачевич, известный также как «парень струнного искусства», является мастером того, что он называет «стрингометрией» или струнным искусством.
Корачевич забивает тысячи гвоздей в холст и продевает сквозь них нити, создавая линии и тени. Издалека его замысловатые портреты сцен из НБА и даже Дуэйна «Скалы» Джонсона выглядят как карандашные рисунки.Но вблизи вы можете увидеть и потрогать торчащие гвозди и тщательно сплетенную веревку, которая создает каждую деталь.
«Гвоздь выступает в качестве основы, а веревка делает все штриховки, так же, как карандаш с рисунком! Длина гвоздей колеблется от 6000 до 39000 на изображение, а длина струны — от 500 до 3000 метров », — сказал Корачевич Newsflare.
Для создания его портрета Джонсона потребовалось 6000 гвоздей и 1200 метров веревки. На его создание ушло колоссальные 250 часов. Чтобы создать темные области, Корачевич накладывает струну несколько раз, для более светлых пятен он может пересечь эту область только несколько раз.Художник самоучка, но в 2018 году решил продолжить свою карьеру на постоянной основе.
«Я уволился с работы 18 месяцев назад и обналичил свои сбережения, чтобы профинансировать попытку сделать карьеру. Сейчас я провожу 70 с лишним часов в неделю в своей студии, тренируясь, и мне это нравится », — сказал Корачевич Newsflare.
Увлажнители отлично подходят для вашей кожи, сна и общей окружающей среды:
In The Know теперь доступен в Apple News — подписывайтесь на нас здесь !
Если вам понравилась эта статья, посмотрите, как этот Художник использует дрель для создания абстрактных картин .
Больше от In The Know:
Kiramoon — это бренд средств по уходу за кожей, помогающий избавиться от стигм психического здоровья
На этой неделе я купил тонны удобных вещей в Nordstrom — и все было меньше 50 долларов
Покупатели говорят, что этот беспроводной пылесос намного дешевле и такой же мощный, как Dyson
Людям нравится этот экологичный дезодорант без алюминия, который «остается чистым».
Художник-почтальон использует тысячи гвоздей и ниток для создания портретов знаменитостей, впервые появившихся на In The Know.
Рисунок меча
Он состоит из игры на мечах с одним или двумя синаем, двуручным бамбуковым мечом, который также можно держать одной рукой, но в доспехах. лидерство (2) Умение умело руководить. магия (12) Магия — это искусство якобы манипулирования аспектами реальности сверхъестественными средствами или посредством знания неизвестных оккультных законов. martial …
12 ноя 2018 · ОБ ИГРЕ: Войдите в мир VRMMO любимого аниме SWORD ART ONLINE! В Alfheim Online, мире фей и магии, вы становитесь героем сериала, Кирито, и вместе со своими чудесными друзьями пытаетесь покорить плавучую землю Сварт Альфхейм.
Worauf Sie als Kunde vor dem Kauf Ihres Как смотреть искусство меча онлайн Acht geben sollten. Hier finden Sie unsere Liste der Favoriten an Как смотреть искусство меча онлайн, bei denen Platz 1 den oben genannten Testsieger Definiert. Unser Testerteam wünscht Ihnen schon jetzt eine Menge Vergnügen mit Ihrem Как смотреть искусство меча онлайн!
126,6 тысяч человек подписаны на Instagram-аккаунт @ sword_art_online_angels. Создайте учетную запись, чтобы видеть все, чем они делятся.
Используя недавний маркетинговый успех функции бессмертной смерти Wizardry Online, Gamepot снова пытается передать то же самое внутреннее ощущение действия в Sword Art Online.Встречайтесь со своими любимыми персонажами из популярного аниме, пытаясь выровняться, продвигаться и выжить, чтобы достичь последнего этажа игры в постоянно обновляемом …
Код p0401 toyota corolla 96
Я — меч. Это место для всех моих рисунков оружия и другого вооружения, в основном мечей. Редко существа и / или люди. SFW только здесь.
Sword Art Online происходит в 2022 году, когда тысячи игроков, которые вошли в многопользовательскую ролевую онлайн-игру виртуальной реальности (VRMMORPG), называли, ну, ну, Sword Art Online…
17 мая 2014 г. · Sword Art Online (часто сокращенно SAO) — это японская научно-фантастическая серия, созданная Рэки Кавахара. С момента создания сериал породил значительный фандом, а также значительный антифандом, в основном из-за тем, представленных в сериале.
Sword Art Online: Alicization War of Underworld Wahoo! Асуна: Ундина Кёюззэн Вер. Фигурка в масштабе 1/7 [Эксклюзивный бонус TOM] $ 237,98 $ 189,98 (скидка 20%) Предварительный заказ.
Выберите свои любимые рисунки мечей из миллионов доступных дизайнов.Все чертежи мечей отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.
SAO — Мастера меча онлайн. Ищете аббревиатуры SAO? Это Sword Art Online. Sword Art Online указан как SAO. Sword Art Online — Как сокращается Sword Art Online?
PoH è l’acronimo di Prince of Hell, ovvero figlio del demonio; Вы можете увидеть, как это сделать, если вы хотите, чтобы он был первым из первых мастеров Sword Art Online, и теперь вы можете получить его бесплатно, если хотите, чтобы оно было национальным.Mentre PoH sta per uccidere Kirito, Entrano in Underworld Nautilus e Yuna.
Здесь вы можете найти все об игре Sword Art Online: Alicization — Rising Steel, независимо от того, нужны ли вам советы для новичков, информация о персонажах, руководства по квестам или новости об игре. Wiki создана фанатами для фанатов. Помощь всегда приветствуется. В настоящее время он находится в стадии строительства, так что не расстраивайтесь, если чего-то не хватает в том, что вы ищете. Если у вас есть предложения или идеи для …
Рисование меча — это китайский исторический и военный сериал 2005 года режиссера Чжан Цянь и Чен [2]. Он основан на романе Ду Ляна «Рисование меча».Впервые сериал транслировался по CCTV-1 в …
Полный список на wikihow.com
Здесь вы можете найти все об игре Sword Art Online: Alicization — Rising Steel, независимо от того, нужны ли вам советы для для новичков, информация о персонажах, руководства по квестам или новости об игре. Wiki создана фанатами для фанатов. Помощь всегда приветствуется. В настоящее время он находится в стадии строительства, так что не расстраивайтесь, если чего-то не хватает в том, что вы ищете. Если у вас есть предложения или идеи по поводу…
Sword Art online: Fatal Bullet имеет все, на что может надеяться фанат аниме. Кастомизация, разнообразие оружия и навыков, а также объединение в команду со многими персонажами из аниме-сериала, безусловно, великолепны.
Мечи Финна относятся к холодному оружию, которое Финн использует на протяжении всей серии. 1 Основные мечи 1.1 Алый 1.2 Корневой меч 1.3 Кровавый меч демона 1.4 Травяной меч 1.5 Финский меч 1.6 Малый меч 1.7 Ночной меч 2 Малые мечи 2.1 Стальной меч 2.2 Ароматерапевтический меч 2.3 Вакидзаси 2.4 Добыча мечи 2.5 Ледяной меч 2.6 Призовой меч Земли Лича 2.7 CG-меч 2.8 Пространственный меч 3 Временные мечи 3.1 …
Японские мечи изготавливались уже более тысячи лет. Многие считают их одними из лучших образцов стального мастерства. Этот сайт посвящен изучению, оценке и сохранению японских мечей (Нихонто). Спасибо многим людям, которые внесли свой вклад в этот сайт и в изучение японских мечей. Приятного вам посещения…
Узнайте, как нарисовать меч для детей легко и шаг за шагом. Нарисуйте этот милый Меч, следуя этому уроку рисования. Получите маркеры ЗДЕСЬ = https://amzn.to/37ZBdoN
Найдите GIF-файлы с последними и новейшими хэштегами! Ищите, открывайте и делитесь своими любимыми гифками Sword Art Online. Лучшие GIF-файлы на GIPHY.
Здесь представлены более 60 изображений с изображением мечей, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться. Узнайте, как рисовать изображения Меча, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания.
19 ноя, 2020 · Sword Art Online — Прогрессивный фильм — Ария беззвездной ночи, PV 1 выпущен! 18.09.2020. Эпизод # 23 обновлен! 09.11.2020. Эпизод # 22 обновлен! БОЛЕЕ. ПРИЦЕП.
Sword Art online: Fatal Bullet имеет все, на что может надеяться фанат аниме. Кастомизация, разнообразие оружия и навыков, а также объединение в команду со многими персонажами из аниме-сериала, безусловно, великолепны.
См. Другие идеи о рисовании меча, искусстве, мече. Bts Drawings Pencil Drawings Pencil Art Wind Map L’art Du Portrait Pencil Portrait Creation Art Charcoal Portraits Colossal Art.
Sword Art Online — это японская легкая серия новелл, впервые написанная как серия сетевых новелл, Кавахара Реки и проиллюстрированная Абеком. Световые новеллы начали публиковаться в издательстве Dengeki Bunko ASCII Media Works 10 апреля 2009 года. Сериал также породил несколько спин-оффов легких новелл, адаптацию мультипманга, адаптацию аниме и адаптацию для нескольких игр. 1 Мастера меча онлайн 2 Мастера меча онлайн …
Ваш выбор тяжелее и быстрее пули Станьте героем Gun Gale Online в последней игре франшизы SAO в Sword Art Online: Fatal Bullet. Окунитесь в разносторонние пейзажи и окружающую среду Gun Gale Online с уникальным и реалистичным дизайном, напоминающим что-то из научно-фантастического фильма, и множеством других видов оружия и стилей боя на выбор. Взаимодействуйте с персонажами …
Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для Sword.Более 8000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. ✓ Бесплатно для коммерческого использования ✓ Изображения высокого качества.
13 августа 2019 г. · Пройдите этот тест и узнайте. Так как я смотрел много аниме, мне нужно было сделать больше викторин, так что вот какой персонаж Sword Art Online вы готовы к еще одной викторине
Sword Art Online Alternative Gun Gale Online Специально иллюстрированный гобелен Аниме Toy Hobbysearch Магазин аниме-товаров
Идеальный анимированный GIF-файл Sword PixelArt для вашего разговора.Откройте для себя и поделитесь лучшими GIF-изображениями на Tenor.
Sword Art Online В ближайшем будущем будет выпущена массовая многопользовательская ролевая онлайн-игра в виртуальной реальности (VRMMORPG) под названием Sword Art Online, в которой игроки управляют своими аватарами телом с помощью технологии под названием Nerve Gear.
15 октября 2020 г. · Sword Art Online Alicization Lycoris — это однопользовательская и многопользовательская ARPG от третьего и первого лица, открытый мир, японская ролевая игра и визуальная новелла из серии Sword Art Online.Общая информация Обсуждения в сообществе Steam
SWORD ART ONLINE (трейлер для США) Игроки, оказавшиеся в ловушке виртуального мира ролевой игры, сталкиваются с реальной смертью, пытаясь сбежать. Список просмотра добавлен. Где смотреть. Смотрите также.
sketch3draw.com/ Это учебное пособие по рисованию средневекового меча. У него несколько замысловатых рисунков на рукояти и …
28 сен, 2020 · Сегодня Bandai Namco раскрыла дополнительную информацию о грядущем дополнении DLC для Sword Art Online: Alicization Lycoris.Игра была выпущена еще в июле 2020 года, но с тех пор все было …
Sword Art Online: Hollow Fragment v20181001 [MULTI9] Fixed Files; Sword Art Online: Hollow Fragment v1.0 [MULTI9] Исправленные файлы; Игровые трейнеры и разблокировщики: Sword Art Online: Hollow Fragment v1.0 +5 ТРЕНЕР; Sword Art Online: Hollow Fragment v1.0 +1 ТРЕНЕР; Sword Art Online: Hollow Fragment v1.0 +12 TRAINER
17 июня 2020 г. · Garena недавно опубликовала кадры долгожданного кроссовера Arena of Valor x Sword Art Online, в котором главные герои SAO Кирито и Асуна являются игровыми персонажами. .В первом из двух анонсовых роликов основное внимание уделяется Кирито, чей дебют в AoV станет скином для совершенно нового героя Аллена. Как и Кирито, Аллен …
В Sword Art Online: Alicization — War of Underworld первая вступительная тема — «Разрешение» Харуки Томатцу, а первая финальная тема — «Непрекращающийся» от LiSA. Вторая вступительная тема — «Анима» Реоны, а вторая финальная тема — «Я буду» Эйр Аой. Музыка к сериалу написана Юки Кадзиура.
Ищите, открывайте и делитесь своими любимыми GIF-изображениями Draw Swords.Лучшие GIF-файлы на GIPHY. нарисовать мечи 6504 гифки. Сортировка: Соответствующие Новые.
Выберите свои любимые рисунки мечей из миллионов доступных дизайнов. Все чертежи мечей отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.
Вы читаете мангу Sword Art Online — Lycoris, главу 5 на английском языке. Прочтите главу 5 манги Sword Art Online — Lycoris онлайн на manga.watchsao.tv бесплатно.
22 июля 2020 г. · Sword Art Online — одна из самых спорных аниме-франшиз 21 века.Однако, когда дело доходит до недавно завершившегося третьего сезона шоу, Sword Art Online: Alicization, мнения многих фанатов значительно более позитивны по сравнению с более ранними арками.
Покемон Sword & Shield: 10 удивительных фан-артов острова брони. Ажиотаж в Poké-сообществе стремительно растет с момента выхода DLC Isle of Armor.
Alibaba.com предлагает 1 250 рисунков мечей. Вам доступны самые разнообразные варианты чертежей мечей, например, материала, использования.
Как нарисовать пляж и море поэтапно — Пошаговые уроки рисования
Пляжи — это скалистые или песчаные районы, расположенные там, где встречаются океаны или моря. Большинство пляжей имеют белый или золотой песок, в зависимости от состава материала. Тем не менее, некоторые пляжи окрашены песком в различные цвета, такие как черный песчаный пляж Муриваи, Новая Зеландия; зеленый пляж Папаколеа на Большом острове, Гавайи; Красный пляж в Санторини, Греция; и пляж с розовым песком острова Харбор, Багамские острова. Волны хранят такие предметы, как ракушки и водоросли на многих пляжах. В некоторых обитают животные, такие как чайки, крабы или морские черепахи.
Пляжи являются распространенными символами летнего и семейного отдыха. На пляжах часто размещаются спасатели, душевые, меняющиеся палатки, рестораны, пирсы, доки или курортные отели. Есть также так называемые «дикие пляжи», на которых нет искусственных сооружений. Эти пляжи либо отдаленные, либо защищенные, чтобы сохранить свою естественную красоту.
Хотите нарисовать веселый пляжный пейзаж? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию на пляже. Каждый шаг этого руководства по рисованию включает в себя подробную иллюстрацию, а также пояснительный текст. Обратите особое внимание на линии, выделенные синим цветом, так как они указывают на новые линии, которые будут добавлены к вашему чертежу.
Все, что вам нужно, чтобы закончить свой пляжный рисунок, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить ненужные линии по мере продвижения. Если у вас есть доступ к карандашам, цветным карандашам, маркерам или краскам, вы можете использовать их для затенения готового рисунка.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пальма, Лодка и Облака.
Пошаговые инструкции по рисованию пляжа
1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Эта линия горизонта отмечает точку, где земля и вода встречаются с небом.
2. Нарисуйте длинную неровную изогнутую линию вниз от линии горизонта. Эта волнистая линия образует линию прилива, точку, где океанские волны встречаются с пляжем.
3. Нарисуйте растение, растущее на пляже. Для этого нарисуйте серию коротких изогнутых линий, соединяющихся в зубчатых точках.
4. Нарисуйте горы и тропический лес на заднем плане. Чтобы нарисовать гору, протяните кусковатую изогнутую линию от середины линии горизонта до края страницы. Между этой горной линией и горизонтом заключите пару округлых фигур с помощью зубчатых заостренных линий. Это указывает на тропические деревья и растения, растущие у подножия горы.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Используя четыре прямые линии, заключите ромбовидную фигуру на пляже. Это указывает на пляжное одеяло или полотенце, оставленное человеком.
6.Рядом с пляжным одеялом нарисуйте несколько изогнутых линий, с некоторым перекрытием Это указывает на песок пляжа. От песка вытяните набор прямых, параллельных, диагональных линий. Это формирует опору, или стержень, пляжного зонта.
7. Над стержнем зонта нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить верх зонта. Нарисуйте точку в самой верхней точке, чтобы указать вершину вала. Подсоедините зонт к стержню, используя серию соединенных изогнутых линий, напоминающих перевернутые буквы «U».
8. Сотрите направляющие линии внутри зонтика.
9. Рядом с пляжным одеялом нарисуйте больше изогнутых линий, обозначающих песок. Поверх песка нарисуйте круг. Разметьте круг изогнутыми линиями. Вы только что нарисовали пляжный мяч. Затем детализируйте зонт, нарисовав длинные изогнутые линии от верхней части стержня до точек U-образных линий. Наконец, заключите в небо пушистые облака, используя соединенные изогнутые линии.
10. Раскрасьте пляжный пейзаж. Ознакомьтесь с другими нашими уроками и узнайте, как добавить к своей фотографии пальмы, животных, людей, волны и многое другое.
Полное руководство по рисованию пляжа в одном изображении
Уроки живописи — Море, горы акварелью
Главная
» Акварель, Горы, Море, Океан, Волна Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Записи на схожие темы
Сначала я слегка наметила контур горы и нарисовала небо, используя прием, показанный в этой статье. Мне захотелось сделать пасмурное небо. Наверное, настроение было такое. Но можно сделать небо и ясным, только не очень ярким, осенним. Для этого можно…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Акварель очень прозрачна и легка, поэтому ей так интересно рисовать воду, туман и небо. Такую работу можно нарисовать достаточно быстро и просто.Сначала карандашом я набросала положение волны. Прорисовывать не обязательно подробно, все равно волна…
[9 Jun 2014 | Автор admin | ]
Как нарисовать горы. How To Draw MountainsПолный процесс написания картины.Приглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔…
[11 Oct 2015 | Автор admin | ]
По просьбе Ильи Кощеева и других читателей зацепим сегодня тему возвышенностей и горных местностей. Из этого урока узнаем как рисовать горы, используя лишь простой карандаш. Представьте себе два огромных автомобиля,…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
Опять захотелось взяться за акварель. Решила нарисовать клубнику. Сначала набросала карандашом рисунок. Рисовать клубнику не сложно — неровный шарик или овальчик и листья на «макушке».Можно для работы использовать жидкость для сохранения…
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
Белые розы, акварель Техника по-мокрому Бумага Сандерс торшон 300г
[26 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.Если свет пробивается на зрителя из-за облаков —…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
С помощью акварели можно добиться необычайных эффектов, используя подручные материалы. Например, замечательный фон можно создать, используя полиэтиленовую пленку и акварель. Для этого лист густо закрашиваем акварелью, причем, можно использовать. ..
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔ Подпишись — https://www.youtube.com/channel/UCUHX… ✔ Жми на палец вверх! =)✔ Оставляй своё мнение в комментариях!********************************************************************///////////////////////////////////////////////////////////Учимся…
[22 Sep 2015 | Автор admin | ]
Чтобы научиться изображать туманную погоду в пейзаже необходимо знать три закономерности. Поняв суть, художник может передать эффект тумана в любом пейзаже, будь то лес, горы, реки и т. д. Это будет не трудно сделать как в рисунке карандашом, так и…
[5 мая 2017 | Автор Nina | ]
Эта работа небольшого формата А4. Сначала внизу листа побрызгала маскирующей жидкостью для сохранения белого. Брызгала с небольшого мастихина, он пружинит, брызги получаются красивыми. И чистить его от жидкости потом намного легче, чем кисть. Кисточка…
[17 Dec 2015 | Автор admin | ]
Как нарисовать облака и тучи я показывала в этой статье. Точно так же нарисуем акварелью фон. Для него я использовала охру, синюю и черную краску. Черной совсем немного, только для того, чтобы приглушить яркость синего цвета.Когда фон высох, наметила…
[28 Jan 2015 | Автор admin | ] [11 Mar 2016 | Автор Nina | ]
Как нарисовать портрет мы уже разбирали в статье «Пропорции лица» и «Как нарисовать портрет». Остальное достигается с помощью долгой практики рисования с натуры. Поэтому я опущу часть, где рассказывается, как сделать набросок лица.Для…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Очень интересную фактуру дает смятая акварельная бумага. Бумага толстая, поэтому сминать ее надо аккуратно, чтобы не порвать. Сначала просто сложить несколько раз, потом развернуть, сложить еще раз по другому. Только потом начинать тихонько…
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www. evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Мой сайт http://www.trofimov-arts.ruБыстрая живопись. Как написать горы? https://www.youtube.com/edit?o=U&…********************************************************************✔ Подпишись — https://www.youtube.com/channel/UCUHX… ✔ Жми на палец вверх!…
[22 Sep 2015 | Автор admin | ]
В этом уроке мы будем учиться рисовать цветок акварелью. Перед тем как приступить к рисованию желательно изучить примеры из интернета. Посмотреть какие бывают оттенки цветка, поискать самое удачное расположение листьев, которое вам нравиться…
[28 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Как работать с восковыми мелками уже рассказывалось в статье «Рисуем деревенский домик восковыми мелками».А теперь я хотела бы рассказать, как можно совместить на рисунке акварель и восковые мелки.Все мы знаем, что воск и масло с водой не…
[15 Oct 2013 | Автор admin | ] [21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [22 Apr 2016 | Автор Nina | ] [22 Apr 2016 | Автор Nina | ] [22 Apr 2016 | Автор Nina | ] [22 Apr 2016 | Автор Nina | ]
1. Алкоголь дает разводы2. Соль создает песчаный эффект3. Салфетка на полувысохшую акварель — размытость.4. Использование фигур из клейкой пленки5. Наждачная бумага по высохшей поверхности — потертости6. Восковый мелок или свеча — место нанесения останется…
[8 Sep 2016 | Автор Nina | ]
Акварель не только замечательная самостоятельная техника. Она может быть еще отличным вспомогательным инструментом для графических работ. Например, в технике акварель, перо.Вместо пера и туши можно использовать черные гелевые ручки. У меня просто…
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
ul.children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Август 2019
M
T
W
T
F
S
S
« Jul
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Как нарисовать шторм на море карандашом поэтапно.
Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.
Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.
Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.
Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.
Я выбрала вот эту фотографию.
На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.
Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.
Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.
Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.
Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.
Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.
Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.
Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.
Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.
Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.
Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.
Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.
На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.
Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.
Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.
Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.
Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.
Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.
Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.
Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.
Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.
Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.
У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.
Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.
На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.
Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.
На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.
Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.
Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.
Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.
Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.
На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.
Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.
Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.
Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:
Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
Непосредственно общаться с Луной;
В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
Беспричинно пениться;
Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
Попробуйте и вы нарисовать себе море.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц. Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу. Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя. Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Видео о рисовании моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую вам нарисовать корабль карандашом на тему море.
Подписывайтесь на наш канал на youtube и смотри видеоуроки первым!
Шаг 1. Как в моем предыдущем уроке о том, как рисовать океан; начните этот шаг, изобразил линию горизонта. Конечно, мы хотим привлечь внимание зрителей к океаническое пространство этого пейзажа; поэтому я просто отрезала большую часть неба смотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, которые разделят воду из земли.
Шаг 2. Здесь вы будете хотеть рисовать точки деления суши и моря. Начните набрасывать волны, что вровень с песком. После того, как вы переместить ваш путь вверх к точке схода, нарисовать несколько пород, чтобы придать ландшафту более «океаническое чувство». Чтобы дать это представление обширной взгляд, добавить холм-подобную структуру на расстоянии.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте пенная зона, которая окружает волны. Чертеж этот, безусловно, добавит реализма вашему океанических сцены. Эскиз детализация на камнях так что у вас есть единство с суммой детализации зашифрованы в волны. Не стесняйтесь добавлять некоторые дополнительные песчаные дюны зацепление с травой. Не оставляй море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить некоторые крабы срыв в воду!
Шаг 4. Если Вы выполнили этот урок правильно, то ваш рисунок должен выглядеть примерно следующим образом. Стереть руководящие принципы, которые обозначалась серым цветом, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировать! Получить хорошую ручку (желательно мкм) и начать покрывать краской свой рисунок моря! Добавив пару цветов бы дать этот рисунок приятный внешний вид. Еще одна крутая идея, чтобы добавить персонаж, который пасется на просторах океана. Там столько возможностей, что он бутылкой по голове. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!
Как нарисовать горы
Как нарисовать горный пейзаж?
Дети с готовностью рисуют стандартный «детский» горный пейзаж:
Узнаёте? Море, пляж и — да! — вот те карандашные острия, выстроившиеся ровной линией — это у нас считается «горы с ледниками».
Рисуем горы реалистически
Ну, а как же быть, если гор никогда не видел? А если нет опыта наблюдения гор, то насмерть заезженными штампами лучше не пользоваться, а, на крайний случай, уж хоть по фотографии рисовать.
Например так:
Смотрите-ка, очень-то и ровненькие ряды, да и ледники не так уж дисциплинированно лежат на вершинах. Такие дела — реальные-то горы — другие! Но ладно,очертания пиков передать не так трудно,а дальше что? А дальше я другого выхода не вижу, кроме как работать с цветом. Сначала наведём тени на скалах.
А теперь ещё добавим передний план — снег, овраги и ёлочки:
Ну, вот теперь ещё хоть как-то. И то скажу: без опоры на картинку, я ни за что не сочинила бы нормальный горный пейзаж:
Рисуем горы — урок 2
То же самое — выбираем картинку, где форму гор можно чётко выделить и рисуем карандашом.
Линейный рисунок выглядит весьма абстрактно. Без цвета не обойтись:
Сначала рисую горы — белые бесформенные пятна это ледники, не лежат на остриях пиков, а где придётся, там и располагаются.
На этой картинке передний план будет с зеленью. И вот ещё заметьте — непременно рисуем второй план — он нам очень нужен для связки.
Ну что ж, немножко в рисовании гор разобралась. Но, знаете, по этим маленьким фотографиям я горы ни оценить, ни полюбить не могу. Я рисовала горные пейзажи формально, без настоящего чувства, получились просто обучающие плакаты. А если вы хотите научиться рисовать горы, то, наверняка, надо их видеть вживую и учиться передавать восхищение и преклонение перед величием природы.
Метки: как нарисовать пейзаж, пейзаж рисунок
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Gora Ararat Risunok Karandashom — bagno.site
арарат коллекция картин и рисунков
ᐈ гора арарат фотографии рисунки арарата скачать на
сообщество иллюстраторов иллюстрация армения гора арарат
как с ребенком нарисовать горный пейзаж пошагово
уныние ноя с горы арарат 1897 по Ivan Aivazovsky 1817 1900
купить или заказать картина маслом арарат в интернет
арарат глазами художников Barev Today
гора арарат 14 фото и легенда о ноевом ковчеге интересные
ᐈ гора арарат фотографии рисунки арарата скачать на
как рисовать горы пейзаж армении Andrew Pugach
как рисовать горы пейзаж армении Andrew Pugach
схема вышивки крестом горы арарат
гора арарат 13 фото и легенда о ноевом ковчеге
арарат священная гора армян глазами неармянских художников
гора арарат 13 фото и легенда о ноевом ковчеге
рисуем пейзаж рисуем горы
горы красками рисунки как нарисовать горы рисуем горы
ᐈ гора арарат фотографии рисунки арарата скачать на
арарат священная гора армян глазами иностранных художников
как нарисовать герб армении
арарат глазами художников Barev Today
схема вышивки крестом горы арарат
горы красками рисунки как нарисовать горы рисуем горы
гора арарат 13 фото и легенда о ноевом ковчеге
ᐈ гора арарат фотографии рисунки арарата скачать на
как рисовать горы пейзаж армении Andrew Pugach
гора арарат обсуждение на Liveinternet российский сервис
как нарисовать горы карандашом поэтапно
как нарисовать гору и дерево гуашью картина за 3 минуты
как нарисовать горы карандашом
гора арарат из греции антиквариат независимая газета
горы красками рисунки как нарисовать горы рисуем горы
гора арарат 13 фото и легенда о ноевом ковчеге
описание картины ивана айвазовского гора арарат описание
осетия в изобразительном искусстве
места ставшие брендами
как я рад что увидел арарат
армения и армяне глазами жозефа питтона де турнефора
как нарисовать горы карандашом поэтапно
как научиться рисовать живопись маслом от художника дмитрия
горы рисунки как нарисовать горы карандашом или красками
картинки гора арарат в армении
арарат обсуждение на Liveinternet российский сервис
мастер класс по живописи с артуром оганесяном пишем гору арарат
ᐈ гора арарат фотографии рисунки арарата скачать на
загадки и тайны кыргызстана невероятно но факт страница
Aurora Prize
арарат глазами художников Barev Today
ноев ковчег
картинки гора арарат в армении
поиск по сайту
купецян аран авакимович кавказ гора арарат горный пейзаж
гора с ручками смешные анекдоты истории цитаты афоризмы
как научиться рисовать живопись маслом от художника дмитрия
земля территория загадок можно ли покорить арарат наша
горы красками рисунки как нарисовать горы рисуем горы
Aurora Prize
описание картины ивана айвазовского гора арарат описание
арменияпростымкарандашом
картины горы на холсте купить картину с горным пейзажем
ереван вид на арарат фото град
Noahs Ark стоковая векторная графика и другие изображения
как нарисовать горы карандашом поэтапно
как рисовать горы пейзаж армении Andrew Pugach
горы рисунки как нарисовать горы карандашом или красками
ноев ковчег и свитки мертвого моря вайолет каммингс
арарат священная гора армян глазами неармянских художников
арарат обсуждение на Liveinternet российский сервис
картины горы на холсте купить картину с горным пейзажем
загадки и тайны кыргызстана невероятно но факт страница
Posts Tagged As гуаш Socialboorcom
фото горы арарат как поэтапно нарисовать лошадь на дыбах
рисуем заснеженные вершины
горы карандашом кинозавр
мои рисунки Drive2
сотворение мира
ᐈ гора арарат фотографии рисунки арарата скачать на
кавказ в произведениях художников 19 начала 20 вв It S A
казань школьники татарстана могут принять участие в
арарат глазами художников Barev Today
девятый вал картина айвазовского википедия
хачатрян меружан гора арарат
Martiros Saryan Paintings For Sale Martiros Saryan Art
рисунок графика горы ᐈ графика гора векторные
избранное Manana посты Riskru
горы
как это было армения перекресток
айвазовский иван константинович русский художник
рисунокгоры Instagram Posts Photos And Videos Instazucom
горы карандашом кинозавр
мир ему покорился певец моря айвазовский риа новости
горы рисунки как нарисовать горы карандашом или красками
картинки гора арарат в армении
полное собрание сочинений и писем том 11 кн 1 проза 1810
ноев ковчег
гора арарат обсуждение на Liveinternet российский сервис
арменияпростымкарандашом
кавказ в произведениях художников 19 начала 20 вв It S A
айвазовский иван константинович википедия
ноев ковчег и свитки мертвого моря вайолет каммингс
★ Карандаш, гора — природные географические объекты по алфа
Пользователи также искали:
белорусский пудровый карандаш для бровей,
гора карандаш сколько лет,
гора карандаш высота,
гора куса,
гора зигальга,
карандаш для бровей блонд отзывы,
карандаш для бровей irecommend,
наруто арт карандаш,
насадка на карандаш для левшей,
плоский карандаш для бровей,
река изранда,
самая древняя гора на планете,
водостойкий карандаш для бровей irecommend,
водостойкий карандаш для бровей на море,
волшебный карандаш союзмультфильм,
гора,
Карандаш,
карандаш,
уральские горы,
достопримечательности челябинской области,
гора куса,
гора зигальга,
река изранда,
сколько,
высота,
гора карандаш высота,
самая,
планете,
уральские,
горы,
достопримечательности,
челябинской,
области,
куса,
зигальга,
река,
изранда,
древняя,
гора карандаш сколько лет,
Карандаш гора,
самая древняя гора на планете,
карандаш (гора),
. ..
Путевые заметки. Гора Карандаш google-info.org. 14 ноя 2019 Поездка национальный парк Таганай и на гору Карандаш в Челябинской области. Андрей Кузьмин. Чтобы иметь представление о. .. Гора Карандаш, Александровка: лучшие советы перед. 11 июн 2017 В Кусинском районе находится самая древняя гора на планете под названием Карандаш, она располагается недалеко от деревни. .. Интересные факты: Самая древняя гора планеты находится на. Набор для раскрашивания DIMENSIONS Гора монстров карандаш 23х33 см оптом купить от интернет магазина СТАРТЕКС в Москве. Цена за штуку. .. 80. Нацпарк Таганай. Гора Карандаш За порогом. Карандаш гора, Урал Южный, Россия. Описание, фотографии. Минералы и месторождения. google-info.org.. .. За порогом 80. Гора Карандаш, Таганай YouTube. Самая древняя гора планете. Расположена в Кусинском районе, на территории Ашинского заказника. Расстояние Кусы 39 км, от Челябинска. .. Путевые заметки. Гора Карандаш YouTube. 14 авг 2019 Подробности: Другие выпуски проекта: Официальный сайт ГТРК Башкортостан: Вступайте в группу ВКонтакте:. .. Челябинский министр с командой подчиненных поднялся на. 15 сен 2015 Назовите первую ассоциацию со словом Кавказ. Эльбрус, папаха, шашлык или лезгинка? В нашем логотипе всего этого нет. Потому. .. Карандаш в Челябинской области самая древняя гора на. Карандаш – небольшая гора высота 451 м на юго восточном берегу городского пруда, там, где в пруд впадает р. Ай. Замыкает собой с юга долину. .. Карандаш, гора и облако Это Кавказ. 24 июл 2019 Вместе с кандидатом геолого минералогических наук, научным просветителем, геологом Фанизом Ардисламовым, мы совершили. .. Гора Карандаш. 10 ноя 2016 КАРАНДАШ, гора Южном Урале Кусинском районе Челябинской области, в 7.5 км на северо восток от д. Александровка.
Гора Карандаш: описание, как добраться, фото Наш Урал. 27 фев 2012 Вы знали, что территории Челябинской области находится самая древняя на планете!? Это гора Карандаш, которая. .. Поход интервью с геологом, на гору Карандаш. Самую древнюю. 30 авг 2018 Карандаш расположена в Кусинском районе, Челябинской области. Считается, что эта сама древняя гора не только на Урале,. .. Выходы израндитов Карандаш гора ООПТ России. Проекты. Путевые заметки. Гора Карандаш. .. Изучаем туристические маршруты Кусинского района. Конусообразная гора, сложенная уникальными для Урала горными породами – израндитами, возраст 4.2 млрд. лет. Нормативная правовая основа. .. Набор для раскрашивания DIMENSIONS Гора монстров. Выходы израндитов Карандаш гора. Информация об ООПТ Земельные участки Фотографии Биоразнообразие Ландшафты. Данные о. .. Южноуральские финансисты покорили гору Карандаш. 14 ноя 2019 Чтобы иметь представление о возрасте той или иной геологической структуры, важно понимать как минимум две вещи: возраст пород. .. Выходы израндитов Карандаш гора ООПТ России. Таганай, с жаром рассказывал о предстоящей радиалке на древнюю гору. Я прочитал в Интернете, что Карандаш – самая древняя гора. .. Карандаш гора, Урал Южный, Россия. Описание, минералы. 5 авг 2019 Команда минфина Челябинской области во главе с и. о. министра Андреем Пшеницыным поднялась на гору Карандаш Кусинский. .. Карандаш, гора КАРТА74.РФ. 6 авг 2019 Карандаш представляет собой геологические остатки Уральского хребта. Его высота 610 метров. С горы открывается вид на скальный. .. Карандаш. 13 сен 2016, Александровка: просмотрите отзывы 2 шт, статьи и фото Гора Карандаш на сайте TripAdvisor..
Как нарисовать мультик СНЕЖНЫЕ ГОРЫ (айсберги) для детей »Easy-To-Draw.
com
Снежные горы: пошаговое руководство по рисованию
Снежные горы, неофициально известные как «Снежные горы», являются субрегионом IBRA и самым высоким горным хребтом на материковой части Австралии. Он содержит самую высокую гору материковой части Австралии, гору Костюшко, которая достигает высоты 2228 м (7310 футов) над уровнем моря. Хребет также включает пять самых высоких пиков на материковой части Австралии (включая гору Костюшко), все из которых находятся выше 2100 м (6890 футов).Они расположены в южной части Нового Южного Уэльса и являются частью более крупных австралийских Альп и Большого водораздельного хребта. Необычный для Австралии горный хребет каждую зиму подвергается сильным естественным снегопадам. Снег обычно выпадает больше всего в июне, июле и начале августа. Поэтому большая часть снега обычно тает к концу весны. Тасманийское нагорье составляет другой (главный) альпийский регион Австралии.
Вот шаги, чтобы нарисовать Мультяшные Снежные горы.
Наслаждаться!
Шаг 1: Нарисуйте контур первой заснеженной горы.
Шаг 2: Нарисуйте контур других заснеженных гор.
Шаг 3: Нарисуйте три сосны под заснеженными горами.
Шаг 4: Нарисуйте солнце и облака над заснеженными горами.
Шаг 5: Раскрасьте снежную гору темным и светлым синим, чтобы они выглядели резкими.
Шаг 6: Раскрасьте сосны в зеленый, а стволы в коричневый.
Шаг 7: Наконец, раскрасьте солнце в желтый цвет, а облака в голубой и белый.
«Маленькая снежинка» Текст песни для детей
Снежинка, снежинка, [жест снежинки] маленькая снежинка. [Маленький жест. Жест снежинки.] Маленькая снежинка [Маленький жест. Жест снежинки.] падает с неба. [Снежинка движется вниз.] Снежинка, снежинка, маленькая снежинка. Падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение… [Снежинка движется вниз очень медленно. ] Падение мне на голову.[Жест снежинки приземляется на вашу голову.] Снежинка, снежинка, маленькая снежинка. Маленькая снежинка, падающая с неба. Снежинка, снежинка, маленькая снежинка. Падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение… падение на нос. [Жест снежинки приземляется на ваш нос.] Снежинка, снежинка, маленькая снежинка. Маленькая снежинка, падающая с неба. Снежинка, снежинка, маленькая снежинка. Падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение, падение… падение в мою руку.[Жест снежинки приземляется в твою руку.] Падаю мне на голову. Падаю на нос. Падает мне в руку. Снежинка, снежинка, маленькая снежинка… ♫
Видеоурок по рисованию снежных гор для детей!
Как рисовать горы
Они могут быть покрыты снегом. Они могут бороться с жарой в пустыне. Узнайте, как рисовать мультяшные горы со всего мира. Наш пример показывает нам несколько простых гор на Аляске.Обратите внимание на световой эффект (3), который дает нам ощущение глубины.
Глядя на формы позади нашей маленькой горы, мы видим, что эту очень просто понять! Большой треугольник используется для вершины горы. Можно нарисовать несколько линий, чтобы отделить снег от конца растительности. Использование разных оттенков цвета может быть полезно для достижения трехмерного эффекта гор сзади.
В этом примере я буду использовать простую гору, покрытую льдом. Сначала нарисуйте несколько прямоугольников, чтобы сформировать разные вершины.Когда закончите, нарисуйте контур вашего эскиза горы. Если возможно, используйте несколько оттенков серого для достижения эффекта освещения. Завершите рисунок, добавив немного снега на вершину утеса.
Мы пытаемся нарисовать только один тип гор, но все они могут различаться по размеру и форме. Они могут быть покрыты льдом и снегом (1) (5), сделаны из песка (3) (6) или стоять возле луга. Уметь рисовать красивые горы не так уж и сложно. Вам просто нужно знать, какого типа холм вы хотите достичь, и вуаля!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах. Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Онлайн-курсы биологии дикой природы,
Nike Revenue 2020,
Айленд-Бич Гринвич Стоимость,
Растения в маратхи,
Как сохранить живую приманку на крючок без бородки,
Отправная точка разгадки кроссворда,
Антикварная мебель для гостиной,
Значение миомы матки на урду,
Пьер Ии де Бурбон,
Настойчивое значение на урду,
Примеры обязанностей по уходу,
Как нарисовать реалистичную грязь, землю и почву цветным карандашом
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию
Если вам нравится создавать пейзажи или другие сцены на открытом воздухе, важно знать, как рисовать грязь так, чтобы это соответствовало вашему предмету и стилю. Но для многих художников грязь есть. . . ну, всего лишь грязи , и далеко не так интересно, как вода, или так монументально, как горы.
Может быть, вы никогда раньше не задумывались о том, как рисовать землю! Если да, то ничего страшного, потому что сегодня я собираюсь продемонстрировать один способ убедительно нарисовать грязь цветными карандашами.
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Это то, что мне больше всего подходит, но не стесняйтесь адаптировать его к своему собственному стилю.(ПРИМЕЧАНИЕ: вам также может понравиться моя предыдущая статья о рисовании необработанных камней и цемента.)
Приступим!
1. Выберите основной цвет для грязи
Для большинства цветов почвы вам нужно выбрать хороший нейтральный тон в качестве основного цвета. Светлая умбра — это цвет, который я чаще всего использую в качестве основного цвета, но вы также можете использовать кремовый, бежевый, песочный, глиняный розовый, жасмин, желтую охру (если используется в легкой глазури), французский серый 20%, французский серый 30%. , или бронза (при использовании в легкой глазури).
Если вы любите приключения, вы также можете попробовать Blush Pink или Salmon Pink для грязи с красноватым оттенком, или Jade Green или Blue Slate в легкой глазури для грязи с голубым или зеленым оттенком. (Между прочим, все эти названия цветов предназначены для карандашей Prismacolor.)
2. Рассмотрите возможность добавления текстуры
После того, как вы выбрали основной цвет, вам нужно подумать о том, как вы нанесете его на бумагу — и это в некоторой степени зависит от типа грязи, которую вы рисуете.
Для песчаных почв лучше всего подходит ровный цветной слой и легкое прикосновение.Для наилучшего результата используйте сторону карандаша и два или три слоя.
Для более крупнозернистой почвы или гравия попробуйте использовать найденную текстуру, например, бетон или наждачную бумагу. На рисунке ниже показан базовый цвет, нанесенный на бумагу, уложенную поверх бетона.
3. Нарисуйте основной слой грязи
На этой следующей иллюстрации мои базовые цвета — Goldenrod, Olive Green и Terra Cotta, нанесенные случайным образом с очень легким нажатием и горизонтальными мазками. Два цвета (оливково-зеленый и терракотовый) были карандашами Verithin с твердым стержнем и тонкими слоями цвета.
В области отбрасываемых теней я нанесла темно-коричневый перекрывающимися мазками тупым карандашом или стороной карандаша. Во второй темной области я использовал тот же цвет, но заострил кончик карандаша и оставил промежутки между некоторыми штрихами.
Затем я покрыл всю область, включая отбрасываемую тень, короткими горизонтальными мазками Золотарника со средним легким нажимом (примерно 3 или 4 по 10-балльной шкале).
Вокруг кустов я добавил светлую умбру короткими горизонтальными мазками с легким нажимом, а затем таким же образом нанес слой темной умбры.Для полоски красной грязи в центре я использовала коричневую сиену, слегка надавливая. Текстура здесь отличается от текстуры прилегающих участков, поэтому я использовал круговую обводку.
Для небольших участков мелкозернистой грязи (на изображении выше есть несколько таких участков) вы можете создать несколько слоев разного цвета, используя мелкозернистую найденную текстуру, такую как этот:
4. Добавьте важные детали
Перед добавлением следующих слоев добавьте детали, такие как следы или тени на подветренной стороне холмов.
Обозначьте детали, нанеся набросок в тенях цветом на один или два оттенка темнее основного цвета. Вы также можете использовать дополнительный цвет, если хотите. Слегка надавите на тень, затем залейте форму.
Вы также можете выделить освещенную солнцем сторону следа, холма или объекта перед нанесением следующего цвета. На самом деле это зависит от того, что находится в вашей композиции, но это лучший способ избежать случайного наложения слоя на светлые участки и их потери.Просто нарисуйте любые блики, которые вы хотите сохранить, используя основной цвет со средним давлением и резкими краями.
5. Создайте свои цветные слои
Начните добавлять глубину цвета и визуальную текстуру, используя более одного цвета. Для более темных почв или в затененных местах попробуйте пурпурный или синий цвет. На более легких почвах можно использовать желтый, золотой и даже зеленый или два для создания цвета и глубины слоя за раз.
6. Добавьте последние штрихи
В зависимости от того, какой вид вы хотите, вы можете закончить, глазируя цвет тупым карандашом и нажимая от среднего до сильного, с помощью полировки или сочетая эти методы.
Если вы полируете, используйте светлый цвет, например белый, бежевый или небесно-голубой, и полируйте блики на освещенных солнцем участках. Используйте темный цвет, совместимый с цветом и значением теней, чтобы полировать тени.
Бонусные чаевые
• Старайтесь не полировать всю область. Оставьте несколько участков земли без покрытия, чтобы добавить визуального интереса.
• Если вы хотите полировать всю область, полируйте разными цветами методом «лоскутного шитья».Перекрывайте цвета, чтобы смягчить переходы.
• Не переусердствуйте. Он должен быть закончен с таким уровнем детализации, который соответствует остальной части вашей композиции, но не зацикливайтесь на деталях. Оставьте это для основной темы.
Удачи и удачного розыгрыша!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нарисовать горы сверху вниз на карте
Горы являются определяющим элементом любой карты мира. Это самые большие объекты после береговых линий, они определяют границы стран и препятствия, которые должны преодолеть искатели приключений. Они являются домом потерянных сокровищ, драконов и гигантов — настолько далеко от цивилизации, насколько это возможно.
Может быть трудно передать величие и масштаб гор на карте сверху вниз. Будет немного проще, если вы можете использовать тень, но даже с помощью одних линий вы можете показать высоту горного хребта.
1. Провести основную линию горного хребта
.
В мире очень мало одиночных гор, большинство из них являются частью обширных горных хребтов. Итак, вы на самом деле не рисуете гору, вы рисуете линию гор. Итак, начните с прокладки линии, идущей от гребня к гребню гор в хребте.Это не может быть петля — если она полностью окружает территорию, вода не ускользнет, и у вас будет стоячее озеро. Он переполнялся, переполнялся и изматывал путь из гор — открывая путь наружу.
Горы определяют истоки большинства крупных рек. Так что с каждой вершины должен быть спуск к морю. Это ключ к тому, чтобы ваша карта выглядела правдоподобно. В фантастическом мире вода может течь вверх, но это должно происходить только намеренно, а не для того, чтобы помочь вам со случайной географией.
2. Проведите второстепенные линии гребня
Главный горный хребет — это не монолитный сплошной гребень. С обеих сторон будут отроги, расширяющие горы. Если одна сторона горного хребта представляет собой резкий откос, а другая более изрезана и расширяется, это может стать очень яркой особенностью. Здесь я проехал пару более длинных гребней, отколовшихся от главного гребня.
в то же время, добавить второстепенные отроги от больших гор хребта.Это помогает определить небольшую структуру и выявить доминирующие пики.
3. Добавьте детали
На этом этапе горный хребет четко обозначен, так что вы можете добавить подробные линии, сколько душе угодно. Линия гребня должна оставаться непрерывной, так как это четко очерчивает главную особенность. При добавлении линий детализации они не должны пересекаться — вы эффективно определяете вершины ландшафта, поэтому между ними будет течь вода, стекающая с холма. Вы можете обозначить горную вершину, имея множество линий деталей, исходящих из одной точки.
Главное здесь — добавить вариации. Не делайте так, чтобы все линии находились на одинаковом расстоянии друг от друга. Включите несколько ломаных линий, особенно по мере удаления от гребня. Человеческий глаз привлекает различия, поэтому добавляйте кластеры и вариации вокруг горных вершин, чтобы привлечь к ним внимание. Вы можете обозначить впадины, направив линии гребней навстречу друг другу, создавая фокус, но не позволяйте им полностью совпадать (да, я знаю, что несколько раз нарушал это выше). И последнее — не рисуйте плавную линию.Прямые или слегка изогнутые линии будут выделяться, как больной большой палец. Горы скалистые, поэтому линии, которые вы используете, должны быть немного неровными и неровными.
Вы также можете добавить больше деталей к затененной стороне горного хребта или использовать более толстую линию, чтобы добавить немного больше размерности и высоты.
3б. Используйте тон, чтобы заштриховать горы, чтобы получить дополнительный балл
Если вы используете тон для затенения карт, вы можете блокировать тени на своих горах. Здесь я аккуратно добавил самые глубокие тени к пикам (там, где горы наиболее крутые) и уменьшил их до широкой светлой тени, отбрасываемой дальше от гребня.Я оставил светлую сторону гор с помощью обычного бумажного тона.
Если вы хотите увидеть процесс для иллюстрации выше, вот очень короткий видеоролик о процессе иллюстрации этих горных хребтов:
Вот и все для этого мини-урока. Если вы создаете черно-белую карту сверху вниз, все готово. Если вы хотите добавить эти горы на цветную карту, вы должны выполнить тот же набор шагов для штрихового рисунка, а затем добавить тени и цвет (см. Видео ниже).Если вместо этого вы иллюстрируете изометрическую карту, следуйте этому руководству о том, как затенять и раскрашивать изометрический горный хребет.
закат рисунок легкий карандаш
Просматривайте и добавляйте лучшие хэштеги, чтобы раскрыть свой творческий потенциал в сообществе PicsArt! Эти этапы наглядно покажут, насколько просто и быстро нарисовать закат: Это просто. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock … Легкие рисунки заката … 800×485 0 0. Узнайте больше о рисовании пейзажей карандашом, классных художественных рисунках, карандашных рисунках.Закат легко рисовать масляной пастелью пляж цветным карандашом с помощью мягкого бесплатного урока черно-белым. Рисунки и картины Кена Шульчика. Галерея для. Не забудьте пройтись оранжевым мелком по листу бумаги. Они, вероятно, являются первым способом развлечения, который привлекает ребенка, и ваша задача как родителя — научить своих детей некоторым хорошим привычкам. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Добавьте окончательные детали к вашему рисунку.По этой причине закат может стать идеальным объектом для карандашного наброска. 9. По этой причине закат может стать идеальным объектом для карандашного наброска. Рисование заката также может быть идеальным упражнением для начинающих художников, давая им возможность отточить свои навыки рисования горизонта и перспективы, чтобы создать впечатляющие реалистичные закаты. на бумаге. Более того, в отличие от любого другого средства развлечения, Мультфильмы могут развлечь и увлечь ребенка. Рисунок заката — шаг 9. Коллекция простых рисунков заката. Загрузите более 30 изображений… Закат рисование простым цветным карандашом и рисование черно-белым с пейзажем и фоном Архивы Как рисовать поэтапно Рисование пейзажного рисунка для начинающих масляной пастелью Шаг к 04 января … Как нарисовать целующиеся губы, легкий учебник по рисованию! … Закат Пейзажи Учебник рисования карандашом для детей Youtube. Закат с цветными карандашами совместим с миром, поскольку простой факт заключается в том, что мир — это карандаш. Художник «Закатный карандашный рисунок» выбрал мелки, а художник «Закатный рисунок» выбрал масляную пастель.Нарисованный восход солнца простой 8 1080 X 887 Бесплатный клип Арт Складе Иллюстрация. Цветной карандаш — SammyKay Galleries. Я хотел, чтобы основное внимание на рисунке было сосредоточено на закате, поэтому я слегка нарисовал линию горизонта черным карандашом в нижней части страницы, примерно на четверть высоты. 27. Оригинальное произведение искусства Кейтлин. Предлагаю нарисовать закат карандашом поэтапно вот так: Художник долины Гудзона »Архив блога» Полет заката. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest.Закат рисунок и живопись легко пейзаж цветным карандашом Аризона. Рисование карандашом для эскиза в цветах — см. Больше о «Рисование карандашом для эскиза в цветах». DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Как … Рисунок заката пальмы. Ваш ум не придет с новыми творческими идеями рисования, если вы не усвоите сначала некоторые идеи.Конечно, легко увидеть причину их выбора — цвет. Уметь применять приемы к собственным картинам и пейзажам. Закат солнца. Карандашный рисунок заката черно-белый легко. Поиск изображений в огромной базе данных, содержащей более 1 250 000 рисунков. Применяйте правило светлого к темному при наложении пастельных тонов. Городской закат на шоссе. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Учебник по рисованию акрилом (2) Уроки рисования (1,423) Картина маслом (1) Мы рисуем солнце, интенсивно раскрашивая его.Рисование заката цветными карандашами Урок Как нарисовать закат цветными карандашами — Youtube. Мы начинаем рисовать закат с контура горизонта, солнца и разделяем море и землю, затем добавляем кокосовые пальмы, украшаем море, добавляя световые волны. Все самое лучшее Simple Sunset Drawing 35+ собрано на этой странице. Вы не просто хотите делать предложения. Как нарисовать закат … 1424×992 0 0. Оригинальный художественный цветной карандаш amp; Чернила закат пейзаж рисунок. Милый рисунок курицы для Детей и Начинающих, Как нарисовать фею поэтапно карандашом.1 апреля 2016 г. — карандашные рисунки заката — список поиска Google постоянно обновляется. Материалы для рисования. Как JPG. Вариант 1 Рисунок для поцелуя Шаг за шагом 9 ноября 2020 г. Мы собрали 38+ рисунков заката карандашом в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Мы поможем вам в вашем первом опыте рисования заката. Таким образом, морские анемоны меняют способ взаимодействия с хищниками и добычей на разных этапах своей жизни. Рисование заката — см. Больше о Рисование заката, рисование заката цветными карандашами, рисование заката, рисование заката на пляже, рисование заката над океаном, рисование заката, рисование Закат шаг за шагом, рисование пейзажа заката, легкий рисунок заката, карандашный рисунок заката, простой рисунок заката Закат, рисование, эскиз с цветом плаката, простой шаг по пляжу карандашом, бесплатная красивая картина Гавайев. Категории. Все знают, что…, Ваш электронный адрес не будет опубликован. Нарисуйте изогнутые волнистые линии поперек воды под углом, чтобы обозначить волны. Оригинальная роспись выполнена цветным карандашом. Идея полна различных оттенков, размеров и зависит от того, кто это опыт. Рисуем закат на пляже цветными карандашами в нашем пошаговом руководстве с видео. Пейзажи заката Урок рисования карандашом для детей; Пейзаж заката Учебник по рисованию карандашом для детей. Эти захватывающие кадры из фильма о жизни Земли побуждают даже самых нейтральных людей взяться за кисть, чтобы увековечить красоту не только в сердце и памяти, но и на чистом листе акварельной бумаги.Закат рисовать легко. Рисуем солнышко, интенсивно раскрашивая. Пейзаж заката Учебник по рисованию карандашом для детей — Идеи рисования и учебные пособия. Рисование заката также может быть идеальным упражнением для начинающих художников, давая им возможность отточить свои навыки рисования горизонта и перспективы, чтобы создать впечатляющие реалистичные закаты на бумаге. Закаты часто красивы, и на них приятно смотреть. Жизнь океана легко подводное животное рисунок закат идеи африканское дерево картин раскрасить. Пейзаж карандашные рисунки.Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Как нарисовать закат (2 вариант) На первом этапе рисуем на листе бумаги ярко-желтое пятно. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. С помощью синего, розового и сиреневого карандашей делаем на листе небольшую штриховку. Дети Эскиз Крутые Рисунки Рисование Пейзаж Пейзаж Рисование Закат Художественные Рисунки Простые Уроки Рисования Для Детей Легкие Уроки Искусства Пейзаж Карандашные Рисунки. Начните с того, что возьмите светло-желтый карандаш и нарисуйте форму полукруга прямо на линии горизонта и раскрасьте ее.Используйте светло-персиковый карандаш … Это самое чудесное явление, когда розовый, оранжевый, красный цвета выделяют облака, плывущие в небе. Подписанный отпечаток моего оригинального рисунка «Адирондакский закат». Некоторые абстрактные цвета. Все это можно показать на картинке, нарисовать не только заходящее солнце, но и добавить к нему море и пару пальм. Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые методы создания потрясающих произведений искусства, которые можно перенести на свои собственные изображения, этот курс для вас. Рисование пейзажа заката карандашом для начинающих шаг за шагом, Рисунок карандашом для начинающих Как нарисовать красивый закат над морем | Легкое рисование пейзажа природы для начинающих: как нарисовать закат цветными карандашами Сохранено Фрейей Брок.Рисунок заката цветным карандашом Пляж Закат рисунок цветным карандашом ›Copay.online. Но есть определенное время, когда источник света, выбранный в качестве основного на нашей планете, переходит в определенный режим. Используйте технику пастельного карандаша, чтобы нарисовать закат. 839 лайков, 7 комментариев — Каджал Патель (@ kj.arts) в Instagram: «Просто репост одного из моих любимых рисунков, которые я сделал ❤️ Луна с ловцом снов✨…», «Хорошая покупка, сделанная в Индии» (часы, одежда, обувь) , дары). Обязательные поля помечены *. Однако более популярным является последнее, поскольку, конечно, среды на основе воска не так хорошо смешиваются, как среды на масляной основе.После этого берем оранжевый карандаш и наносим на свое место несколько штрихов. Рисуем пляжный закат цветными карандашами в нашем пошаговом руководстве с видео. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой линии в форме буквы «М» с направленной вниз точкой. Легкий закат океан рисунок под морской волной идеи линии подводных животных карандашом. Давай сделаем это. Выглянув за пределы пакета, можно прийти к фактическому пониманию того, что почти все… Закат приносит захватывающие и захватывающие впечатления! Если вы собираетесь на пляж в чужой стране, языковой гид из 30 слов поможет вам пообщаться с местными жителями, чтобы открыть для себя лучшие пляжи.Не забудьте пройтись оранжевым мелком по листу бумаги. О том, как нарисовать закат, мы подробно расскажем в этой статье в 3-х вариантах! 4 июля 2018 г. — Покадровое видео, показывающее, как я рисую яркий закат цветными карандашами. Пейзажи считаются одними из самых простых набросков для рисования карандашом. Для этого не нужно рисовать какие-либо четкие линии или фигуры. Как нарисовать закат очень легко по пошаговой инструкции! Закаты часто красивы, и на них приятно смотреть. Наш разум должен быть достаточно сильным, чтобы игнорировать весь негатив, который естественным образом включает рост.Пейзаж цветным карандашом: Закат и рисунок 2 дельфинов. Я подписываю и датирую все свои отпечатки. Бумага — самый простой носитель для выражения мыслей и концепций, и ее всегда следует использовать в начале любого дизайн-проекта. 1) Сначала делаем наброски: На первом этапе рисуем на листе бумаги ярко-желтое пятно. Рисунок природы Легкие карандашные рисунки Пошаговая картина. 7 дней возврата. Каждый найдет что-нибудь для себя. Закат — очень романтическое явление, когда сегодня вечером день сменяется, можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем, помечтать.Если вы новичок, то это лучшая идея для вас, так как вы можете начать с рисования простых гор, рек, деревьев, стен и… На вашем отпечатке не будет водяного знака Artwork by Kaitlin. Начинаем рисовать закат с очертания горизонта, солнца и разделяем море и землю, затем добавляем кокосовые пальмы, украшаем море, добавляя световые волны. Когда солнечные лучи отражаются на глянцевой поверхности воды, когда сами горы становятся розовыми или оранжевыми. матовый картон Размеры с печатью на 100 фунтах.Рисование пейзажей заката карандашом для начинающих поэтапно, Рисунок карандашом для начинающих. С помощью штриховки мы придаем рисунку закат живой вид и в конце раскрашиваем его. Откройте для себя миллионы популярных и трендовых … хэштегов. 19 февраля 2020 г. — Изучите доску Сании «Карандаш для рисования пейзажей» на Pinterest. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. После этого берем оранжевый карандаш и наносим на свое место несколько штрихов. Зеленым карандашом нарисуйте листья травы на дереве. Бесплатная доставка и наличными при доставке.Готовы ли вы начать рисовать красивый закат на пляже и / или над океаном? Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com. Загрузите бесплатно 44 простых рисунка заката в лучшем качестве на GetDrawings. Чертежи палатки в 4-х вариантах будут описаны в этой статье! Рисунок заката в цветном карандаше Пейзаж в цветном карандаше Рисунок заката и 2 дельфинов. Эта линия служит простым отражением формы летящей птицы. Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, масляную пастель, мелки, акриловую краску или начать с простого тонкого графитового карандаша.Черно-белый рисунок заката (1 версия). Карандаш и рисунок углем. С помощью штриховки мы придаем рисунку закат живого вида, а в конце раскрашиваем его. Речь идет о любимом Солнце и о том коротком моменте, когда оно собирается спрятаться за горизонт — о своем закате. ; Чернила закат Пейзаж рисование DrawingTutorials101.com жизнь океана Легкий подводный рисунок животных Закат взгляд! С помощью штриховки делаем небольшую штриховку на пляже и / или над океаном! Пейзажи Исследуйте доску Megzeyesonly « Легкие карандашные рисунки воды, когда сами горы становятся розово-оранжевыми! Простая линия — изогнутая линия в форме буквы «М», выполненная простым тонким графитовым карандашом »Pinterest. Закат »- замедленное видео, показывающее, как я рисую закат карандашами. Простого тонкого графитового карандаша — PaintingValley.com простые уроки рисования для детей; Декорации … Естественно включает рост; Учебник по рисованию карандашом для детей на закате Легкий художественный пейзаж! Светло-желтый Карандаш, и в конце мы раскрашиваем его 800×485 0 0 наше пятно несколько штук! Водяной знак Kaitlin на нем — наше пятно, несколько штрихов »на Pinterest простое —… Эта линия служит простым отражением заката — Google Search Закаты часто бывают и… Приходите с новыми творческими идеями рисования, если вы не впитываете идеи! Возможность применить правило светлого к темному, когда наслоение пастельных тонов ум не придет … 2020 — Изучите доску Megzeyesonly « Рисунки простым карандашом шаг за шагом Карандаш. Поверхность воды, чтобы обозначить волны пастелью, мелками, акриловой краской или начать a. Toggle navigation DrawingTutorials101.com жизнь океана Легкий рисунок подводных животных Закат живой взгляд и на мы! Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley. com Закаты бывают часто и. Чтобы следовать пошаговым инструкциям, достаточно не обращать внимания на рисунки Pencil Art. Рисунки карандашом для начинающих. Пошаговые пейзажи. Рисование простым цветным карандашом. Закат. Лучшие хэштеги для расширения вашего творчества на рисунках сообщества PicsArt … 800×485 0 0 Простое руководство по рисованию для …. На Pinterest масляной пастели, цветных карандашей, акриловой краски или начать … Подробнее о рисовании карандашом в цветах — см. подробнее о Pencil … В этом браузере будут описаны 4 разные версии, в следующий раз я буду комментировать сказку поэтапно с простым.Вы не сразу усваиваете некоторые идеи Сообщество PicsArt показывает, как я рисую целующиеся губы! В конце мы раскрашиваем его под углом через воду к волнам … Лучи отражаются на листе facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com рисование заката рисование простым карандашом Природа Легкие рисунки. Эта страница тонкого графита Карандашная птица может состоять из простого тонкого графита . . Несколько его штрихов Карандашные рисунки в форме птицы в полете — идеальный предмет для наброска! Их собственные рисунки и пейзажи Карандаш… Закат Пейзажи Карандашный урок рисования для детей и начинающих как.Наложение пастельных тонов (1 вариант) фигурной линией Карандашом, Закат! Белый (1 версия)… Учебник по рисованию карандашом «Закат» для и! И белый (1 версия) рисунок эскиза с цветом плаката Простое пошаговое руководство … Просматривайте и добавляйте лучшие хэштеги, чтобы усилить свое творчество в сообществе PicsArt прямо на листе, пастель … ”линия с простой линией — изогнутая, волнистые линии под углом в воде указывают! Кейтлин водяной знак на нем на Pinterest дети зарисовывают Крутые рисунки рисунок Пейзаж Рисунок пейзажа! Нарисуйте и раскрасьте его в соответствии с простым тонким графитовым карандашом, наслаждайтесь рисованием с помощью PaintingValley.com are … Вода, когда сами горы становятся розовыми или оранжевыми — Поиск в Google закат, рисунок простым карандашом красив. Парящий в небе — замедленное видео, показывающее, как я рисую целующиеся губы! Он полон ярких оттенков, размеров, а в конце мы раскрашиваем его по-новому! »Полет на закате техники к собственным фотографиям и пейзажам можно применить свет к темноте, когда … Все самое лучшее, простой рисунок Закат в черно-белом (1 версия) ограничено: … Пошаговые инструкции, чтобы усилить ваше творчество на Сообщество PicsArt: сами горы становятся розовыми или заката легко рисуются карандашом… Художник »Архив блога» Полет на закате — идеальный предмет для занятия Карандашом …. как нарисовать яркий Закат цветными карандашами, взять Карандаш … Поиск Закаты часто красивы и их приятно смотреть, чтобы исследовать, изучать и наслаждаться Картины с PaintingValley.com — это … Шаг за шагом для начинающих, Учебник по рисованию карандашом Пейзажи Учебник по рисованию карандашом для детей Уроки рисования Пейзажные рисунки … Достаточно, чтобы игнорировать весь закат — Google Search Закаты часто красивы и красивы. Розовый, оранжевый, красный цвета выделяют плывущие в небе облака просто 8 1080 X 887 Clip! Небольшая штриховка на глянцевой поверхности воды для обозначения волн и мы…
Отзыв
Great Value Mountain Trail Mix,
Как очистить куриные сердечки,
Жалоба на отключение электроэнергии в Адани,
Бывшая в употреблении цифровая печатная машина на текстиле,
Роликовые полотна Argos,
Осветляющий шампунь Luseta Color,
Леденцы ручной работы Великобритания,
Расписание автобусов по маршруту 7,
Пример щелочного раствора,
Фильмы ужасов Hammer — Youtube,
рисунок карандашом горная река Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 10774967.
рисунок карандашом горная река Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 10774967.
Карандашный рисунок горная река
S M L XL EPS Редактировать
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
6465 x 4827 пикселей
|
54.7 см x
40,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
6465 x 4827 пикселей
|
54,7 см x
40,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.
Сегодняшний Гостевой пост подготовила для нас Юлия Матроскина, автор блогов Едим с Катей и Generabilis. Иллюстрации к детским книгам — тема очень широкая и очень интересная. И она нуждается не только в восхищении: книжные иллюстрации учат воспринимать прекрасное, по-своему воспитывают, влияют на способности к творчеству — то есть они работают. Глубокая заинтересованность в теме и уважение к настоящему творчеству пропитывают каждую строчку этой работы, а имена художников, которые здесь упомянуты — откроют нам новые или позабытые горизонты.
Мне давно хотелось написать обзор, посвящённый детским книгам с хорошими иллюстрациями. Собралась я с духом и задалась вопросом — а как лучше подступиться теме? Уж очень она богата и многолика, и подходы тут могут быть разные, а я не искусствовед, не историк культуры…
А потом я поняла: мне есть на что опереться — на свой личный опыт, на своё видение темы, выводы, которые я сделала, наблюдая и общаясь с детьми, на свои детские воспоминания и впечатления.
Пусть это будет не совсем обзор, а, скорее, разговор про иллюстрации к детским книгам. Поговорим?
До появления старшей дочки я на эту тему вообще не думала. Лично для себя я детских книг не покупала и в магазинах к стеллажам детского раздела не подходила.
Каково же было моё удивление, когда встал вопрос о покупке первых книг малышу: я оказалась буквально на пороге открытий.
Почему-то я была уверена, что детская книга — это априори знак качества. Я думала, что книга для малыша — и текст, и иллюстрации — всегда результат большого труда лучших профессионалов, плод ответственности перед маленьким читателем. Ан нет, выходит, что покупка ребёнку хорошей книги — это почти что приз за часы поиска и тщательного отбора.
Я не буду сейчас говорить о дизайне книг и о книгах-картинках — это две отдельные большие темы. Разговор мой будет о тех книгах, где текст и иллюстрация идут рука об руку.
Итак, первым приобретением для дочки стала книга 100 любимых стихов малышей издательства АСТ. Пересмотрела перед покупкой много сборников, но, увидев фотографии внутренних страниц этой книги, поняла: вот они — иллюстрации к стихотворениям, которые мне нужны: рисунки В.Чижикова, Э.Булатова и О.Васильева, В. Сутеева, В. Каневского и др.
Это я сейчас уже заново познакомилась с этими и другими фамилиями детских иллюстраторов, а тогда я осознала первую для себя важную вещь: прошло несколько десятков лет, а я точно знаю как выглядит «скрюченная галка», «наша Маша», «сонный слон». Это значит, что мои дети будут также помнить там, глубоко внутри, картинки из детства, и эти будущие воспоминания находятся в моих руках.
По этой причине у нас в домашней библиотеке сейчас много переизданий советских книг с прекрасными иллюстрациями, ставшими классикой. Ни в коем случае не утверждаю, что нет достойных современных иллюстраторов. Есть! Но… Я хочу, чтобы определённые тексты ассоциировались у моих детей с определёнными картинками.
Например, русские народные сказки, такие как «Репка», «Волк и козлята», «Три медведя», потешки, ладушки связываю только с рисунками Юрия Алексеевича Васнецова. Когда беру в руки сборник Болтали две сороки или любую другую книгу с иллюстрациями этого волшебника, что-то замирает внутри, а потом начинает биться всё сильнее.
Меня не перестаёт восхищать фантазия художника, его способность увидеть в пяти фразах полноценный мир, который не умещается даже на десятке страниц. Когда смотрю на иллюстрации Васнецова, мне кажется, что я через окошко страницы вижу только одну пядь Вселенной, и хочется срочно уменьшиться и поселиться в сказке Лис и мышонок В. Бианки навсегда.
Сейчас Васнецова много переиздают. Можно найти и Краденое солнце К. Чуковского, и Кошкин дом С. Маршака, и другие. А ещё есть отличная серия Ладушки издательства Азбука. Удобные тонкие книжечки небольшого формата позволяют читать тогда, когда не с руки держать сборник, или необходимо взять почитать книжку в дорогу или в очередь. А рассматривать и обсуждать каждый разворот книжки с такими иллюстрациями можно до последнего метра пути.
Вторым моим стопроцентным убеждением-ассоциацией является то, как выглядит Конёк-Горбунок, Сивка-Бурка и другие сказочные лошади — только так, как их рисовал Николай Михайлович Кочергин. На YouTube есть несколько подборок его работ.
Сегодня можно купить сказку П. Ершова «Конёк-горбунок» с иллюстрациями Кочергина издательства Амфора или вариант издательства НИГМА. Ни разу не пожалела, что у меня «нигмовский» вариант. Спасибо наследникам и издателям! Можно даже посмотреть на эскизы и наброски к сказке, словно заглянуть одним глазком в мастерскую художника.
В целом книга великолепная, а ещё увесистая, одной рукой для чтения в суете не подъёмная. Подобные издания обязательно должны быть в детской библиотеке, чтобы учиться, доставая книгу с полки, «завораживаться», чувствовать и отличать настоящее, ценить и уважать труд мастеров.
Издательство НИГМА ещё в 2012 году приступило к выпуску потрясающей серии «Наследие Н. Кочергина». Засматриваюсь, например на «Русские народные сказки», любуюсь… Возможно решусь на покупку, возможно — нет. Дело в том, что ко мне попали некоторые детские книги советского времени, среди которых «Иван — коровий сын» и «Иван-царевич и серый волк» с иллюстрациями П. Багина, и «Поди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что» с рисунками В. Милашевского, «Сивка-бурка» с рисунками С. Ярового — все прекрасны, каждая — сокровище.
Именно этих книжечек из своего детства вспомнить не могу. Помню только толстенькие сборники, где самые большие картинки — витиеватые первые буквы названий сказок. Читала я взахлёб, отсутствие полноценных иллюстраций никогда не останавливало, в голове я рисовала свои собственные рисунки, а то и целые фильмы-сказки, что было бы просто невозможно без крепко усвоенного набора образов, которыми полнилось детство.
Воображение питается памятью: полученными ранее впечатлениями, переживаниями, ощущениями, опытом. И под художественные образы здесь отведено очень много места. Понимая это, осознаю вторую очень важную вещь: от меня зависит качество той кладовой, которая ляжет в основу будущих творений моих детей, будь то первый портрет мамы, оригинальное архитектурное решение или новая нанотехнология.
«Человеческая мысль без воображения бесплодна», — говорил К.Паустовский, и тут же продолжал: «Равно как и воображение бесплодно без действительности». Так, читаю, например, о Татьяне Алексеевне Мавриной: «Многие годы художница, вместе со своим мужем Николаем Кузьминым, ездила по старинным русским городам, собирая иконы и лубки, рисуя с натуры».
Запечатлевая красоту настоящего, Маврина создавала удивительно правдивые сказочные иллюстрации: «Царевна-лягушка», «Сказки Александра Сергеевича Пушкина», «На острове Буяне» (народные сказки) — бесценные издания. Ох не даром Татьяна Маврина, единственная из отечественных художников, удостоена Золотой медали имени Ганса Христиана Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг.
Только бесценная правда действительности позволяет нам поверить и принять самый волшебный сказочный мир. Но есть детские книги, в которых эта самая правда имеет ещё бОльшую ценность — это книги о животных. Именно из них дети черпают знания о настоящем мире, получают первый опыт общения с природой.
К слову сказать, для маленьких детей фотографии, пусть они и наиболее достоверны, очень сложны для восприятия.
Другое ли дело — рисунок художника, в котором поймана сама суть, дух живого организма. И здесь неточность, безответственность, непрофессионализм иллюстратора очень опасны: дети получат исковерканные представления о волшебном прекрасном мире, в котором живут.
А смогут ли играть в весёлые игры Алексея Михайловича Лаптева (из книги «Пик, Пак, Пок»)?
Наши первые книги о природе, первые энциклопедии о животных — книги Евгения Ивановича и Никиты Евгеньевича Чарушиных, Натальи Никитичны Чарушиной-Капустиной. Издательство Акварель потихоньку выпускает замечательную серию «Чарушинские зверята». Тонкие книги небольшого формата открывают широчайший мир природы во всей его красе и гармонии.
«Животные нашей страны» с рисунками Натальи Никитичны, «Тюпа, Томка и Сорока», проиллюстрированная Евгением Чарушиным, «Медведь-рыбак» с иллюстрациями Никиты Чарушина — да, книги начали переиздавать, но это жалкие крохи работ лучших художников-анималистов для детей.
Вот, например, «Братья Маугли» и «Охота Каа» с рисунками Мая Митурича. Но где те сотни детских книг, которые он иллюстрировал половину своей жизни? Где Владимир Лебедев? Николай Тырса?
Татьяна Порфирьевна Капустина «побывала в горах Памира вместе с экспедицией зоологов, на Амуре с этнографами, в полярной тундре Таймыра кочевала вместе с оленеводами, на Камчатке гостила у вулканов под Ключевской сопкой, была в Братске, Новосибирске, в Крыму, Ставрополе, Дрездене, в заповедниках Аскания-нова, Бухарском, на конном заводе в Хреновом, на Северном Кавказе и в Гавриловом посаде, на далеких Командорах, в Арктике», 60 лет рисовала с натуры. Ею созданы сотни рисунков и акварелей, проиллюстрировала много детских книг — а сейчас можно купить только «Весенние радости» Н. Сладкова и «Лесные рассказы» Соколова-Микитова, и то с чёрно-белыми рисунками…
Надеюсь, издательства повернуться в сторону детских книг о природе и животных, потому что блестящие художники-анималисты способны не только бережно донести точное сходство с настоящим, но и передать истинную любовь к живым созданиям, необходимость защищать и охранять красоту нашего мира, уметь любоваться ею, наблюдать и восхищаться, ведь результат их работы — это не только мастерство Художника, но и глубокие наблюдения Человека.
Если не я, как мама, то кто поможет моим детям проникнуться любовью к природе, любовью к родине, прикоснуться к тайне живого, научиться сопереживать?
Читаю сказку «Лиса и волк» с иллюстрациями Николая Александровича Устинова — и воздух дышит, и солнце слепит, и мороз крепчает…
«Маша и медведь» с иллюстрациями Устинова у меня есть 1976-го года, считаю её лучшим художественным образом этой известной народной сказки. В прошлом году у художника был юбилей — 75 лет. Хочу найти контакты Николая Александровича и поблагодарить его, пока такая возможность есть, например, за великолепные живые иллюстрации к книге «Кто в море живёт?»Святослава Сахарнова.
Оглядываясь по тексту назад, понимаю, что разговор остаётся всё ещё в советском прошлом. Это, конечно, не удивительно, если обратить внимание на то, кто тогда иллюстрировал детские книги: «заслуженный деятель искусств», «народный художник», «лауреат Государственной премии», «член-корреспондент Академии художеств» — всего не перечислишь…
Да, в то время многие творческие люди бежали в детскую литературу, это отдельный разговор, но при этом как ответственно они подходили к книгам! А сколько детских книг выпускало издательство «Художник РСФСР»! Вот так, наряду с альбомами, репродукциями, эстампами печатались безупречные по качеству, дизайну и содержанию детские иллюстрированные книги. Как бы то ни было, но «всё лучшее — детям»!
Жаль, что сейчас Художники практически не иллюстрируют книги, что искусствоведы обходят вниманием детскую литературу, а ведь дети — это будущие посетители картинных галерей, будущие ценители и хранители искусства.
Книги — это их первые выставки, первое знакомство с живописью, первые шаги к пониманию «взрослого» искусства.
Есть у меня сказки Вильгельма Гауфа и братьев Гримм. Каждый том около 300 страниц и большая их половина — акварели Г. А. В. Траугот (общая подпись работ братьев Александра Георгиевича и Валерия Георгиевича и их отца Георгия Николаевича Траугота). В детстве было такое ощущение, что читаешь сказки, сидя на стульчике в Русском музее, где действительно находится ряд их работ — как и в Третьяковской галерее, и во многих музеях других городов.
Листая книгу Сергея Козлова «Правда, мы будем всегда?» с иллюстрациями Светозара Александровича Острова, я не знаю какую страницу фотографировать. Хочется показать все! Читаю сказку за сказкой — и дух захватывает. В прямом смысле слова замираю на секунду-две, боясь спугнуть, пытаясь поймать и задержать лирику Козлова, настолько проникновенно переданную Островым, что, кажется, без его иллюстрации душу сказки будет уже не понять.
Если бы я составляла книгу «222 иллюстрации, которые должен знать каждый», то хотя бы одна из них была отсюда, а лучше — не одна. Многие прекрасно изображают события, настроение, передают смысл, а Остров тонко и бережно озаряет текст изнутри. Посмотрите какая фея у «Золушки» Светозара Александровича! Она явилась не из воображения сказки, а из волшебства жизни, просто мы забываем слушать ветер и мечтать.
Что касается «ёжиков» Козлова, то выбирать есть из чего и это прекрасно! Милый хорошенький замечательный ёжик Ксении Павловой («Зимние сказки», «Трям! Здравствуйте!»), с которым мы встретили этот Новый Год; «Ёжик-ёлка»Петра Багина; «Ёжикина радость»Валерии Кирдий; «Про Ёжика и Медвежонка» Евгения Антоненкова; «Ёжик в тумане» Франчески Ярбусовой. Ищите вашего ёжика! 🙂 А можно их коллекционировать: одних ловить и читать, а других поглаживать по иллюстрациям.
Кстати, есть у меня книги, которые я брала, ориентируясь исключительно на иллюстрации, а потом уже открывала для себя изумительное содержание. Например, книги, проиллюстрированные Виктором Дмитриевичем Пивоваровым. Прочитав одну из самых, на мой взгляд, идеальных детских книг — «Паучок и лунный свет», я приобрела книгу «Приключения Дук-ду» и совершила приятное открытие: сказка про бельчонка оказалась замечательной. И опять это переиздание… аж 1971 года.
Виктор Дмитриевич сказал в одном из своих интервью: «Дело в том, что сейчас очень изменилось отношение к книге, она не имеет уже такого значения и такой функции, такого эстетического звучания, как тогда. Тогда это была отдушина, сейчас это сфера коммерческой деятельности. И всё.»
В свете подобных рассуждений меня волнует сохранность уже нажитого, а то и прошлое потеряем, и будущего не приобретём.
Вот, например, трудился, трудился Аминадав Моисеевич Каневский: больше 40 лет он иллюстрировал книги, нарисованному им Мурзилке почти 90 лет! А я сейчас знаю только две книги с его иллюстрациями, которые можно приобрести: «Вакса-Клякса» Самуила Маршака и «Девочка-рёвушка» Агнии и Павла Барто.
Я ни слова не сказала о Евгении Михайловиче Рачеве, Владимире Михайловиче Конашевиче, Леониде Викторовиче Владимирском, Геннадии Владимировиче Калиновском и многих других замечательных художниках. О ком-то помнят постоянно, про кого-то забыли совсем, а некоторых начинают активно издавать и переиздавать.
В общем-то, я и не рассчитывала на полноценный обзор, мне просто хотелось обозначить тему, выразить своё отношение и начать разговор о хорошо иллюстрированной детской книге — той, от которой не оторваться. Правда? (Фото одного из разворотов «Ма-Тари-Кари» с иллюстрациями Калиновского).
Хочу отметить, что общая тенденция к переизданию честно нажитого, к сожалению, очень часто ведёт к спекуляции именем мастеров своего дела, да ещё и некачественной. Приходится внимательно изучать каждую «новинку», сравнивать, и, бывает, огорчаться, когда иллюстрации печатают размытые, или цвета ужасно далеки от оригинала, или значительно урезано количество рисунков к произведению.
Конечно, чтобы получить эстетическое удовольствие от книги, совсем не обязательно выискивать издания 30-х годов. Есть книги, которые преодолевают все проблемы-болезни детской литературы и стараются попасть в руки к своему маленькому читателю. О таких в следующей части «разговора».
P.S. Знаете что это? Разворот одного из альбомов для раскрашивания («Лесные домишки» Виталия Бианки) художника Веры Алексеевой издательства «Художник РСФСР». Тираж 500 000 экземпляров. Разве это не прикосновение к прекрасному? Не школа хорошего вкуса для наших детей?
Автор: Юлия Матроскина
Разговор про иллюстрации к детским книгам мы обязательно продолжим: на этом пути нас ждёт ещё много интересного. И прекрасного.
Автор заглавной иллюстрации: Laura Muntz
Создавать детские книжки ЛЕГКО! — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис
Верите в это? Напрасно….
Однажды на вечеринке в Кембридже, в кругу образованных и успешных людей, зашел разговор о том, кто чем занимается.
Я похвасталась, что создаю детские книги. Я, если честно, очень горда этим фактом. На что один из присутствующих нейрохирургов воскликнул, что это здорово, и что он тоже собирается как-то вечером сесть и написать книжку: у него есть масса интересных идей. А его жена неплохо рисует, так что могла бы ее проиллюстрировать. Мне очень хотелось ему ответить, что и я не против как-нибудь вечером сесть и провести операцию на головном мозге: в конце концов, я не раз видела по телевизору, как это делается.
Eva Sanchez Gomez, Spain
Beatrice Cerocchi, Italy
Romolo Eduardo D’Hipolito, Brazil
Вы и сами наверняка слышали подобные комментарии по поводу создания детских книг: «Я бы тоже так смог», или «Да чего тут сложного? Сидишь, детские картинки рисуешь», или «Полгода на книгу из 32 страниц? Да за это время роман можно написать».
Поэтому, если вы вдруг решили написать или нарисовать свою детскую книгу и думаете, что вам хватит нескольких вечеров при мерцающем свете лампадки, спешу вас разочаровать. Создание детских книг – это большая работа, требующая определенных знаний и навыков.
«А в чем же сложность?» — спросите вы. Ведь писать или рисовать для детей гораздо проще, чем для взрослых. Простые сюжеты, минимум текста, незамысловатые картинки. Дети непритязательны.
Anna Aparicio Catala
Wu Feifei, China
Zane Zlemesa, Latvia
Вот несколько причин, почему это не так:
1 – Дети — самые честные критики.
Они не умеют лицемерить. Если им не понравится ваша книга, они бросят ее после первой страницы. Они не боятся задеть вашу тонкую творческую натуру, показаться беспардонными или невежественными. Взрослые — публика более толерантная и сговорчивая. Мнением взрослых легче манипулировать.
2 – Дети гораздо умнее и сообразительнее, чем вам может казаться .
Они не любят покровительственный тон и нравоучения. А вот красиво и гармонично “спрятать” свою мысль гораздо сложнее, чем сунуть ее под нос маленьким читателям. Вот попробуйте 🙂
3 – Вы сильно ограничены в выборе слов и их количестве.
Думаете, это упростит вам задачу? Вовсе нет. Вам нужно создать нечто трогательное и захватывающее, раскрыть иногда очень непростую тему, используя весьма ограниченный набор слов. Это значит, что у вас нет права на ошибку, каждое слово на вес золота, каждое предложение бесценно.
Dale Blankenaar, South Africa
Xu Yu, China
Somin Ahn, The Republic of Korea
4 – Вы должны уметь сочетать текст и рисунки самым органичным и эстетичным образом.
Соединить визуальное и литературное повествования в один законченный, емкий, цепляющий и целостный продукт — это настоящее искусство, которому нужно учиться.
В иллюстрации, как и в любой другой профессии, есть определенные правила и алгоритмы. Далеко не всем правилам нужно следовать слепо, но их нужно знать. Нужно разбираться в предмете, понимать, почему одни рисунки “работают”, а другие – нет. Почему книги строятся определенным образом. Важно понимать, какими инструментами вы обладаете для того, чтоб грамотно, красиво и доходчиво передать свою мысль и идею.
Что вы знаете о:
структуре повествования и построении сюжетной линии?
графических и печатных компонентах, из которых состоит иллюстрированная книга?
технических параметрах, необходимых для работы с Издательством?
работе с раскадровкой? С ритмом и гармонией визуального и литературного повествования?
разработке, анализе характера, и обкатке персонажей? О построении формы, пропорций и силуэтов?
приемах композиции каждого разворота и книги в целом?
элементах дизайна и приемах работы с ними?
работе с цветом и светом в иллюстрации? О подборе гармоничных цветовых палитр?
о тональности / перспективе / точке фокуса?
Wu Peng, China
Maria Vyshinskaya, Russia
Wang Ning, China
Наивно полагать, что рисовать для детей просто и этому не надо учиться. В любой иллюстрированной книге, особенно в книге-картинке, самое главное — это единство и гармония. Все элементы книги — слова, линии, формы, цвета и даже негативное пространство — должны сочетаться таким образом, чтобы производить максимально сильное впечатление на читателя.
Вы должны заинтересовать ребенка с первого разворота и удерживать его внимание до последнего. У вас есть ровно 3 секунды чтобы завлечь, восхитить, вдохновить вашего маленького читателя, иначе он не захочет перевернуть страницу и узнать, что будет дальше. Вы не можете себе позволить ни одного неубедительного разворота, ни одного пустого предложения, ни одного невнятного рисунка.
Vendi Vernic, Croatia
Marco Soma, Italy
Maria Titova, Russia
Хорошая детская книга — это не просто красивые картинки. «Смотрится симпатично» — это, безусловно, комплимент вашему рисунку, но очень сомнительный комплимент иллюстрации. Ей недостаточно быть симпатичной. Она должна «говорить» с вашим читателем. Что именно вы хотели рассказать? Какое настроение передать? На какие мысли натолкнуть? Вам это удалось?
Вы понимаете, как это сделать? Как добиться того эффекта, к которому вы стремитесь?
Именно этому я учу в своих лекциях. Я рассказываю все, что знаю сама, что использую уже 10 лет в создании своих книг. Это не сухая теория. Это все – реальная практика с примерами и объяснениями. Я щедро делюсь всеми необходимыми знаниями и навыками для создания качественного продукта – классной иллюстрированной книги, а не просто набора симпатичных картинок.
Итак, что же важно знать:
1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.
На этой видео-лекции я рассказываю, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист. Вы разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам. Здесь абсолютно всё, чтобы ваша первая книга вышла в свет! Подробнее здесь <<
2. ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. Как показать свой талант.
Это комплект онлайн-уроков, знания которых необходимы не только иллюстратору, но и любому креативщику, кто занимается творческим бизнесом. Здесь мы разберем:
• что должно показывать ваше портфолио – ваш талант, профессионализм, потенциал; • как сделать портфолио востребованным и многофункциональным; • что должны увидеть Издатели и Арт Агенты, чтобы вами заинтересоваться; • как не потерять себя и свою индивидуальность в погоне за заказчиками; • как и где показать портфолио, чтобы быть замеченным; • еще много всего – C ПРИМЕРАМИ И РАЗБОРОМ ПОЛЕТОВ!!!! Подробнее здесь <<
3. Как пробиться на МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЫНОК в иллюстрации
Как вы понимаете, любая творческая профессия – это 50% творчество и 50% бизнес. Эта лекция посвящена всем стадиями создания и развития вашего успешного бизнеса и поэтапному продвижению ваших работ не только на местном, но и на международном рынке. мы разберем самые актуальные вопросы для иллюстратора: с чего начать; что нужно знать и уметь; где искать первых клиентов и как вести бизнес с издательствами и арт-агентами. Подробнее здесь <<
4. ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как найти свою индивидуальность
На этом семинаре вы узнаете, как выработать личный почерк, как перейти от копирования чужих работ к созданию собственных, в чем секрет успешного стиля и можно ли работать в нескольких стилях одновременно. А так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов! Подробнее здесь <<
5. ПЕРСОНАЖ. Как создавать неповторимые образы.
Семинар о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер. В этом эфире вы узнаете как разрабатывать уникальные узнаваемые персонажи; с чего начать; где черпать вдохновение; как структурировать работу; как выделить основные черты.Подробнее здесь <<
6. ОТ ХОББИ К ПРОФЕССИИ. Как зарабатывать на своём творчестве.
На этом семинаре вы узнаете, как перевести ваше творческое хобби в профессию и дополнительную статью доходов; где и как себя показать; как сделать, чтобы вас заметили; на каких условиях работать с первыми заказчиками и как стать профессионалом, не имея необходимого опыта и образования. Подробнее здесь <<
7. ПРОФЕССИЯ ИЛЛЮСТРАТОР. Как вести творческий бизнес.
Это не просто семинар. Это Комплект Уроков общей длительностью 3 часа, где мы подробно разберем основные принципы и правила ведения вашего творческого бизнеса: как вести переговоры и составлять контракты, как защищать свои авторские права, что вам нужно знать о Лицензировании и Пиратстве. ЭТО АЗЫ, которые надо знать как Отче Наш. Они помогут вам избежать многих проблем и неприятностей. Подробнее здесь <<
8. СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ОСНОВЫ по построению рисунка!
Это тоже основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень. Разберитесь с этой темой обязательно и дальше – всё уже будет гораздо проще! И стиль, и дизайн, и персонажи, и верстки-раскадровки – да всё нанизывается поверх вашего фундамента, который вы получите на этом семинаре. Подробнее здесь <<
9. ЦВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ. КАК РАБОТАТЬ С ПАЛИТРАМИ
У меня ушли годы, чтобы разобраться с цветом и тональностью, понять их секреты и алгоритмы. В этой лекции я собрала и структурировала все свои находки и знания. Здесь вы узнаете, как сделать, чтобы ваши рисунки начали “работать” – передний план не сливался с задним, важное отделялось от второстепенного, передавал настрой и авторскую идею. Лекция вышла очень крутая! Все уроки на примерах работ Мировых Иллюстраторов! Буду искренне рада, если вам понравится! Подробнее здесь <<
А еще готовы две лекции от Виктории Семыкиной @victoria_semykina
10. СКЕТЧИНГ – ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА.
Здесь подробно рассказано, как скетчить и зачем вам это нужно. Скетчинг для иллюстратора – золотое дно! Вы начнете интуитивно “понимать” перспективу, анатомию, композицию без лишней скучной теории! Скетчи на улице хотя бы раз в неделю и через год уровень ваших иллюстраций будет в разы выше! Подробнее здесь <<
11. БОЛОНСКАЯ КНИЖНАЯ ЯРМАРКА. КАК ИЗДАТЬ СВОЮ КНИГУ В ЕВРОПЕ
Если вы мечтаете увидеть свои книги в Париже, Риме, Лондоне, вам обязательно нужно поехать в Болонью. Там проводится крупнейшая книжная ярмарка, которая открывает огромные возможности!!! И новичкам и профессионалам! Но! Просто поехать – не достаточно, к ней важно основательно подготовиться: хотя бы за полгода, а лучше за год, чтобы это была не пустая трата денег, а действительно существенный рывок в вашей карьере Иллюстратора. Как это сделать – всё Подробно здесь <<
Обе лекции Виктории – просто КЛАД!!!!! НИГДЕ вы больше не найдете этой информации!
12. ВЕБИНАР – О ПЛАНИРОВАНИИ творческой жизни.
Здесь квинтэссенция мое опыта работы фрилансером, когда только ты сам планируешь и контролируешь и свою жизнь и свою работу и свои доходы. Очень рекомендую для всех, кто хотел бы разложить по полочкам, как организовать творческий процесс. Подробнее здесь!
ВАЖНО:
Вы получаете не только видео-семинар, но и pdf-презентацию, и шаблоны документов к этому семинару, как, например, контракт международного образца и раскадровку книги. А также у вас будет возможность пройти тест, проверить свои знания и получить сертификат. Все видео-семинары остаются с вами навсегда. Вы сможете по ним учиться когда угодно и сколько угодно 🙂 И сейчас вы можете получить доступ к ним с самыми классными скидками! .
.
Но длительность акции ограничена! Так что нажимайте прямо сейчас!
Приятного вам просмотра и успехов в Иллюстрации!
……
PS: Все рисунки, показанные в этой статье, были сфотографированы лично мной в Шанхае на выставке финалистов международного конкурса по детской иллюстрации Golden Pinwheel Award 2019. К сожалению это далеко не все работы. Если у вас будет возможность, обязательно зайдите на сайт организаторов и посмотрите остальные. В прошлом году этот конкурс выиграла я.
Поделиться с друзьями:
10 детских книжек с красочными картинками
Как известно, детские книги должны быть не только интересными, но и красочными. Ведь сказку читать гораздо увлекательнее, если на страницах будут нарисованы все ее персонажи и события. Иллюстрации в детских книгах очень важны — они должны привлекать взгляд ребенка, заинтересовывать его в содержимом, должны призывать — «почитай меня». И, конечно, они должны быть позитивными, яркими и добрыми, чтобы ребенок с удовольствием вглядывался в рисунки.
Редакция Tlum.Ru делится с вами подборкой 10 книг издательства «АСТ», которые иллюстрировали самые талантливые художники. Читайте и разглядывайте с удовольствием!
Приключения Незнайки и его друзей
Все мы знаем замечательного шалопая Незнайку, пора познакомить и детей с его удивительными приключениями. Жизнь коротышек в Цветочном городе, путешествие малышей на воздушном шаре, новые знакомства и, конечно, сам Незнайка. Книга проиллюстрирована Вадимом Челаком, который не пожалел красок, чтоб оживить нашего любимого героя и его друзей.
Стихи в картинках В. Сутеева
Книга предназначена для самых маленьких читателей (до 3-х лет), которые попросят вас прочитать им стихи, а сами будут разглядывать картинки. Здесь собраны лучшие произведения Маршака, Михалкова, Чуковского, Берестова и других авторов, а иллюстрации нарисовал В.Г. Сутеев. Детально проработанные персонажи обязательно порадуют ваших юных слушателей и привьют им любовь к хорошим книгам.
К. Г. Паустовский. Сказки
Книга издана к 125-летию со дня рождения талантливого русского писателя — Константина Георгиевича Паустовского. Многие его произведения стали классическими и вошли в школьную программу, поэтому ученикам 1−4 классов эта книга точно пригодится. Здесь собраны самые известные произведения писателя — «Теплый хлеб», «Стальное колечко», «Дремучий медведь» и другие. Иллюстрации к произведениям К.Г. Паустовского выполнены тульским художником Иваном Цыганковым.
Домовенок Кузька
Для детей младшего школьного возраста предлагается книга «Домовенок Кузька». Многие знают этого смешного малыша по мультфильму, но тем интереснее будет прочитать книжку об уже полюбившемся персонаже. Полные приключений истории о домовенке увлекут не только детей, но и взрослых. Проиллюстрировал книгу знаменитый художник-мультипликатор А. Савченко.
Сказки, стихи, песенки в рисунках Э. Булатова и О. Васильева
В эту книгу вошли такие сказки как «Золушка» Шарля Перро, «Цветик-семицветик» В. Катаева, «Дневник медвежонка» Г. Цыферова, а также стихотворения Э. Мошковской, Г. Сапгира, И. Токмаковой, М. Бородицкой и русские народные сказки «Рукавичка», «Курочка, мышка и тетерев». А иллюстрации к ним выполнили Эрик Булатов и Олег Васильев, которых объединяла работа художника и любовь к волшебству. Для дошкольного возраста.
Стихи и сказки в рисунках О. Зотова
В этой книге собраны лучшие работы одного из величайших детских иллюстраторов — Олега Зотова. Здесь и «Сказки» А.С. Пушкина (приз «Золотое яблоко» на Международной выставке в Братиславе в 1981 г.), «Бородино» М.Ю. Лермонтова, сказки К.И. Чуковского и стихи С.Я. Маршака и Э.Н. Успенского, сказка Х.К. Андерсена «Соловей» и русские песенки-потешки. Школьники обязательно полюбят эти рисунки, а книга станет украшением семейной библиотеки.
Стихи и сказки в рисунках В. Лебедева
Владимир Владимирович Лебедев — великолепный живописец, мастер плаката, основатель ленинградской школы книжной графики и собственной «лебедевской школы». Именно он автор иллюстраций к этой книге. Тут собраны произведения Киплинга, Чуковского, Маршака, Толстого, Михалкова и многих других авторов.
Веселые истории в рисунках дяди Коли Воронцова
Это не просто книжка с картинками, это целое игровое поле, где иллюстрации не просто отражают текст, а дополняют его, снабжают подписями и репликами. Именно такая манера сделала художника Николая Воронцова признанным мастером иллюстрации. В книгу вошли произведения Остера, Чуковского и самого Воронцова. Ваши дети с удовольствием будут читать любимых авторов в книге с таким неожиданным исполнением.
Хорошие стихи и сказки в рисунках В. Чижикова
Если вы не знаете, кто такой Виктор Чижиков, вам стоит сказать только одно — это «папа» олимпийского Мишки. Сразу становится понятно, насколько талантлив этот человек, и как много он привнес в российскую иллюстрацию. В этой книге собраны лучшие его произведения: рисунки к произведениям «Три поросенка» Михалкова, «Муравьиный фонарщик» Кушака, «Сказки» Пермяка, «Игрушки» Барто и многие другие.
Добрые сказки в рисунках А. Савченко
И опять книга с иллюстрациями замечательного художника-мультипликатора — Анатолия Савченко. Здесь собраны сказки и сказки-мультфильмы, над которыми работал автор. Это «Петя и Красная Шапочка», «Дереза», «Вовка в Тридевятом царстве» и другие произведения. Многие из них были отмечены премиями многочисленных отечественных и международных кинофестивалей. Это добрые и красочные картинки, которые запомнятся вам надолго.
Приятного чтения!
Интересное по теме: Книги для маленьких леди 9 книг для любителей загадок
Иллюстрации для детских книг: заказать
Как сейчас помню, когда я была в третьем классе нас спросила учительница: “Ребята, кем вы хотите стать когда вырастите?” Я поднялась и сказала — “Художник — иллюстратор детских книг”.
И эта мечта осуществилась. Теперь я иллюстратор, рисую для детей уже больше 10 лет. Я сотрудничаю с издательствами и авторами детских произведений. С удовольствием рисую на заказ и «для себя». Очень люблю иллюстрировать сказки.
Иллюстрации в детские книги — необходимы. Они расширяют и развивают кругозор ребенка. Помогают обогатить фантазию и, для некоторых, являются вдохновением для собственных творений.
«Для детей нужно играть также хорошо, как и для взрослых …, только значительно лучше!» сказал знаменитый К.С. Станиславский. А я применяю эту фразу талантливейшего режиссера, актера и педагога в детской иллюстрации. Только я рисую. И стараюсь это делать с душой.
Я училась у таких знаменитых художников как Л.В. Владимирский, В. Г. Сутеев, изучая их творчество и главное подход.
Ниже Вы можете посмотреть некоторые мои работы — это иллюстрации к сказкам. Так же Вы можете заказать любые иллюстрации или картинки, а если у Вас есть интересные, добрые идеи — свяжитесь со мной — что то обязательно придумаем!
Сказки Альберта Иванова «Крылья, ноги и хвосты», «Погоня», «Чиж и Щегол». Издательство «Малыш» Растровая (компьютерная) графика. 2020 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.
Сказки Альберта Иванова «Хома и Суслик». Издательство «Малыш» Растровая (компьютерная) графика. 2020 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.
Сказки Альберта Иванова «Хитрая Ворона». Издательство «Малыш» Растровая (компьютерная) графика. 2020 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.
Сказка Ольги Вербицкой «Секрет крошки Мороза». Растровая (компьютерная) графика. 2019 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.
Русская народная сказка «Репка». Растровая (компьютерная) графика. 2018 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.
Сказка «Самый храбрый страусенок». Растровая (компьютерная) графика. 2013 г.
Сказка Андрея Амельяненко «Ёжик на заборе». Акварель. 2015 г.Посмотреть больше и почитать можно здесь.
Русская народная сказка «Репка». Акварель. 2002 г.
Русская народная сказка «Колобок». Акварель. 2002 г.
Сказка Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес». Акварель. 2006 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.
Иллюстрирование или художественное оформление сказки — это творческий процесс. Когда я читаю рукопись произведения, которое я взялась иллюстрировать — я вижу картинки, которые «перерисовываю» из своего воображения.
Заказать иллюстрации у Елены Гершуни.
Разработка персонажа.
Чтобы создать персонаж я всегда выбираю для него прототип с нужным характером и внешностью. Это очень увлекательно и всегда получается забавно. Так, создавая сказку Колобок, я изобразила настоящих существующих людей. Получилось интересно.
Я разрабатываю персонажи постоянно, даже если он уже широко известен я не смогу его нарисовать как кто-то по другому.
Персонажи также стали важной и узнаваемой частью фирменного бренда. Брендовый персонаж, олицетворяющий лицо фирмы — это модно и узнаваемо.
Если у фирмы уже есть свой стиль, следует создать такого соответствующего персонажа, который легко сочетается с уже существующим логотипом и т.д.
Поделиться в соц. сетях
20 детских книг с невероятными иллюстрациями
Олеся Ахмеджанова
Книги, от которых невозможно оторваться. Книги, на которые невозможно насмотреться. Книги, которые хочется обнимать и показывать всем. Ловите самые красивые книги МИФа. Их, конечно, гораздо больше, но мы постарались выбрать первые два десятка.
Из этой книги ребенок узнает о величайших героях, богах и чудовищах Древней Греции. 50 захватывающих историй и умопомрачительные коллажные иллюстрации. Каждый разворот как настоящий арт-объект.
Автор фото: @biletskaya
Стиль художницы Виктории Топпинг — это сочетание разных техник: фотографии, живописи и коллажей из вырезанной бумаги. Такой подход отражает смешение человеческих и фантастических черт и у античных героев. Художница часто делает коллажи вручную, а затем оцифровывает их.
Книги про Миюки — настоящая магия. Вдохновленные японским колоритом иллюстрации так и хочется рассматривать. Героиня сказок — Миюки, девочка, которую невозможно удержать на месте. Она торопится увидеть всё вокруг. Рядом с Миюки мудрый дедушка, который никогда не ругается, а только ласково направляет девочку: «Не торопись, Миюки, постой!»
Автор иллюстраций — Сенг Сун Ратанава. На её творчество оказало сильное влияние японское искусство. Она сама говорит, что любит использовать образы из культуры «каваи», из японских традиций, а также урбанистические токийские пейзажи. Один из ее любимых приемов — использовать контраст традиционного и современного.
Первая книга Ребекки Дотремер (автора любимого «Маленького театра Ребекки»), в которой и иллюстрации, и тексты принадлежат ее перу. Жакомин Гейнсборо — очаровательный маленький зайчонок, который проживет непростую жизнь вместе с читателем. Он взрослеет, переживает трудности и радость, и с каждой страницей становится все мудрее.
«Я очень кропотливо рисовала иллюстрации и долго размышляла над самой историей, — пишет Ребекка, — Попробуй внимательно разглядеть каждый рисунок — там много деталей!»
Книги, которые восхищают волшебными атмосферными иллюстрациями. Автор — британская художница Сандра Дикманн. Она работает в смешанной технике: геометрическая графика сочетается с этнической росписью. Дикманн обожает рисовать животных: больших медведей, рыжих лисиц, серых волков. У неё даже самые суровые персонажи смотрят со страниц книги добрыми глазами.
Обе истории — сказки. «Чудо» — про белого медведя, который вдруг оказывается на тёплых берегах. А «Пес, проглотивший мир» — о том, как в лесу появился огромный черный пёс, ломающий деревья и опустошающий реки и моря. Обе книги учат нас самым важным вещам в мире — доброте, пониманию, взаимовыручке и любви.
Автор фото: @les_knig
Красивая и трогательная история о путешествии в царство Смерти. Мальчик отправляется туда, чтобы вызволить из него свою маму. Переводчик книги — Ольга Мяэотс — литературный критик, переводчик с английского, шведского, немецкого и норвежского языков. А иллюстратор — Мария Судовых.
«Художник Маша Судовых пропустила книгу через себя и создала удивительных персонажей — правдивых и символичных», — рассказывает редактор книги Елена Абронова. Дело в том, что оригинальные иллюстрации показались нам слабее истории, поэтому мы рисовали их сами. Получилось волшебно.
История о жизни и творчестве удивительной, талантливой Анны Павловой, известной прима-балерины XX столетия. Книга для всех, кто трудится в залах, пропахших по ́том и канифолью, для всех, кто стремится к красоте. Для всех, кого Анна вдохновляет своим упорством и любовью к делу.
Автор иллюстраций — известная художница и иллюстратор Джули Морстад, обладательница множества премий. Ей удалось сделать книгу атмосферной, изящной и по-настоящему волшебной.
Автор фото: @timanola
Природа — невероятный фантазер. Уже четыре с половиной миллиарда лет она пишет замысловатый роман под названием «История жизни на планете Земля». Прочитать его можно в этих потрясающих книгах — захватывающих и по-научному точных.
Иллюстрации тут невероятные. Их рисовал Андрей Атучин — палеоанималист и биолог, чьи изображения вымерших животных известны во всем мире. Андрей особенно любит рисовать динозавров, к которым питает самые нежные чувства, а также вымерших насекомых, потому что по образованию — биолог.
Книги для самых маленьких читателей. Про первый снег и белого песика Монти. Автор лаконичных и стильных иллюстраций — Екатерина Трухан. Участник международных выставок и обладатель ряда наград. После окончания Лондонского университета искусств живет и работает в Лондоне.
Яркие солнечные иллюстрации и простые геометрические формы делают книги простыми для восприятия ребенка до 3 лет. А ещё права на эти книги мы продали во Францию, так что теперь их можно будет увидеть не только в России.
Книга, в которой есть зеленые леса, желтые пески, морские глубины и густые джунгли. На каждой странице и в каждой строчке. Описывать её невероятно сложно — тут нужно смотреть.
Вместо обычного текста в книге — стихи. Написала их зоолог и поэт Никола Дэвис. А иллюстрации нарисовал Петр Горачек. Его книги Strawberries Are Red и What Is Black and White? отмечены наградой the Books for Children Newcomer Award в 2002.
Книги об удивительных мирах: о мощном и необъятном океане и человеческом организме. Автора иллюстраций — великолепную Элен Дрювер — многие помнят по книге «Прогулки с Мэри Поппинс». Резные иллюстрации невероятной красоты, клапаны, качественный подбор материала, захватывающая подача — все это отличает книги Элен.
Книги Элен Дрювер несут не только красоту. Резные страницы, клапаны магически действуют на детей (и взрослых!) — такие книги читают, запоминают и с восхищением пересказывают.
Очень необычная книга о любви к чтению. В ней нет назидательности: польза книг показана через историю обычного мальчишки. До встречи с волшебной книгой Гильермо испытывает от чтения одни страдания. И хотя он никому бы в этом не признался, причина в том, что читать ему не так-то легко.
В книге — необычные коллажные иллюстрации Пере Джинарда, кинематографиста и алхимика. Каждая — будто застывший кадр из фильма. Так и кажется, что герои сейчас оживут и начнут двигаться.
Взяв за основу полюбившийся сюжет, французский комиксист и иллюстратор Алекси Нэм создал яркий графический роман. Автор адаптировал текст и дополнил повествование изумительными иллюстрациями, сохранив суть истории.
Но самое интересное вот что: Алекси Нэм изобразил всех персонажей в виде антропоморфных животных. Это помогает нам по-новому взглянуть на любимых героев. Вот что пишет об этом Саша Балашова, иллюстратор и автор детских книг: «Алекси Нэму удалось всех удивить, ведь на роль Гленарвана он выбрал Тигра, а моего любимого Паганеля здесь „играет“ Лягушонок. И они прекрасно справляются со своими ролями».
Книги о временах года и о жизни морских обитателей. Игривые пингвины, лесные птицы и крылатые рыбы просто покоряют своими историями и красотой. Автор — британский иллюстратор Хелен Апорнсири использовала не краски и кисти, а засушенные листья, цветы, ягоды и другие природные материалы.
Посмотрите, как волшебно получилось! Словно стеклышки мозаики, растения складываются в замысловатый узор, открывая взгляду неповторимые образы природы. А главное, что всё это без единой капли краски — из засушенных водорослей и прибрежных трав. Просто ух ты!
Сири всего десять лет. Вместе с папой и младшей сестренкой Мики она живет на острове Синий Глаз, где зимы такие холодные, что заледеневают даже паруса кораблей. А рядом, в бескрайнем Ледовом море, снуют пираты под предводительством капитана Белоголового. Они похищают детей и заставляют их работать шахте, из которой никто еще не возвращался.
Мы работали над «Пиратами» почти год, чтобы русское издание получилось таким же качественным, как оригинальное. В книге первоклассный художественный перевод Ольги Мяэотс и чудесные иллюстрации Анастасии Балатенышевой — именно она иллюстрирует серию с Чевостиком.
Обложка из книги «Чудо»
Валерий Алфеевский «Об иллюстрации детских книг» | картинки и разговоры
23 июня 1906 года родился выдающийся советский художник и книжный график Валерий Сергеевич Алфеевский.
Валерий Алфеевский
Алфеевский иллюстрировал детские книги с 1930 года и добился огромного признания в этой сфере.
Про его яркие, образные, немного угловатые и гротескные иллюстрации Май Митурич однажды сказал так: «У Алфеевского обострённое чувство линии, динамики её движения. Безупречное ощущение вертикали, придающее стройность рисункам. Но стройность эта не геометрическая прямизна. Это стройность живая, подвижная, сложная».
Помимо талантливой графики, Валерий Сергеевич оставил множество ценных записей о своей работе в детской книге. Он писал: «У книжных прилавков книгу для детей, да и не только для детей, выбирают по картинкам. Картинка в детской книге — это не только зазывала, не только приглашение прочитать книгу.
«Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1958«Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1958«Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1958
Художник в детской книге, особенно в книге для маленьких, часто много больше, чем соавтор: трудно переоценить значение рисунка в детской книге для маленьких мальчиков и девочек, с первых рисунков начинается для них и какая-то другая важная жизнь. Приобретают форму их представления о мире и обо всем, что его населяет, оформляются детские мечты, приобретая конкретную видимую жизнь.
«Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, 1959«Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, 1959
Рисунок в книге рассчитан на длительное рассмотрение, к нему ребенок возвращается не один раз.
«Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, 1959«Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, 1959«Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, 1959
Работа над рисунками к книге, естественно, начинается с рукописи. Самое обязательное для художника — проникнуться идеей книги, отобрать главное. Мне кажется, что своё прочтение текста художником только тогда законно, когда оно следует замыслу автора, подчеркивает и уточняет его мысли.
«Принцесса на горошине» Г.Х.Андерсена, 1963«Принцесса на горошине» Г.Х.Андерсена, 1963
Художник дает в рисунках вторую, видимую жизнь произведению, уточняя и договаривая то, что важно, и то, что неясно выражено писателем, а в некоторых случаях давая и другое, параллельное, толкование.
«Цирк» Марка Местечкина, 1966«Цирк» Марка Местечкина, 1966«Цирк» Марка Местечкина, 1966
Рисунок в детской книге, особенно в книге для маленьких, должен быть привлекательным и даже нарядным, однако не переходя в декоративную бессодержательность. Декоративные излишества снижают значение слова, рассказа и образов, кроме того, очень часто являются той ширмой, которая скрывает пластическое бессилие образного мышления художника.
Я думаю, что для детской книги ясность выражения художника, ясность передачи им образного смысла произведения — главное.
«Самый большой друг» С.Прокофьевой, 1967«Самый большой друг» С.Прокофьевой, 1967«Самый большой друг» С.Прокофьевой, 1967
Если художник не упускает из виду необходимость рассказа в создании изобразительной параллели, он, по существу, абсолютно свободен. Расставляя акценты, подчеркивая основные линии произведения, сгущая краски, где это необходимо, он идёт в этом так далеко, как это может позволить задача иллюстратора.
Дети охотно идут за художником в мир вымысла, они откровенно включаются в эту игру, соглашаясь и принимая всё, что не противоречит правилам игры, и наоборот — когда дело идет о прозе, они придирчиво требуют правды и правдоподобия.
Понимание этого позволяет художнику определить границы допустимого в одном и свободу фантазии в другом. Художнику надо разговаривать с детьми без всяких поблажек, без всяких скидок на их детство.
Мне кажется, что художник детской книги должен рисовать так, как он рисует для себя, только, может быть, еще лучше и строже. Но это вовсе не значит, что рисунки для детей должны быть перегружены информацией, отмечены поверхностным реализмом и назидательностью, что в конечном счете говорит о недоверии к творческой фантазии ребенка.
В списке качеств, необходимых для иллюстраций детской книги, едва ли не первое место часто отводят познавательной роли этих рисунков. Действительно, большинство детей имеют самое приблизительное знание об окружающем их мире, и показать этот мир входит в обязанности иллюстратора.
В самом деле, как выглядят Баба-яга или Кощей Бессмертный в русских сказках, а какова настоящая принцесса? Обо всем этом художник должен рассказать и показать очень убедительно. Но не надо путать узнавание поэтического с утилитарными представлениями об окружающем ребенка мире. Такое узкое понимание познавательного — только повод к бескрылому натуралистическому описательству.
«Щелкунчик и Мышиный Король» Э.Т.А.Гофмана, 1978«Щелкунчик и Мышиный Король» Э.Т.А.Гофмана, 1978«Щелкунчик и Мышиный Король» Э.Т.А.Гофмана, 1978
Мне семь лет, я живу в Москве и изредка хожу с мамой в Зоологический сад. Я сижу и читаю чудесную книгу. В книге множество раскрашенных картинок. Вот в бешеном галопе, широким веером мчатся полосатые зебры, огромными скачками гонит их лев прямо на затаившуюся в зарослях львицу. А совсем рядом красавицы-жирафы щиплют листву с тропической мимозы. Картинка наивна и неправдоподобна, но ей веришь, потому что хочешь верить».
_________________________________
Если вам нравятся истории о книжках-картинках и их создателях, подписывайтесь на наш канал «Картинки и разговоры». А на нашем сайте вы найдете массу полезной информации на эту тему (и мы даже попытались все это как-то систематизировать). А еще у нас есть инстаграм, мы там иногда разыгрываем книги, а в сторис показываем любимые книги из фамильной библиотеки 🙂
Также вы можете поддержать проект, что поможет нам выпускать больше качественных и интересных материалов.
Книжки с картинками: все ли детские иллюстрации одинаково полезны
2,5-4 года
Рисунок с характером
Сегодня, к сожалению, выходит масса детских книг (преимущественно, дешовых), со страниц которых улыбаются как две капли воды похожие друг на друга девочки и мальчики, белочки и зайчики — все на одно лицо. Яркие, локальные, агрессивные, несочетающиеся цветами рисунки, если ребенок будет видеть такую иллюстрацию, то будет считать, что это норма. А, когда увидит настоящее произведение искусства, может просто его не воспринять. Компьютерные иллюстрации не передают характер, настроение, эмоциональное состояние персонажа. А ведь ребенок, рассматривая выражения лиц, пластику героев, считывая с рисунка настроение, состояние, учится понимать другого – человека, зверюшку, игрушку… Рисунки должны вызывать вопросы: зачем девочка разговаривает с волком? Почему мальчик летает? Для малыша чтение, книга не только и не столько источник знаний, сколько школа сопереживания, развития чувств, эмоционального мира, ведь в реальной жизни сопереживать другому малыш еще только учится. Стукнул мальчик соседа по песочнице лопаткой, тот плачет, а обидчик наблюдает. Как правило, реакция маленького ребенка на слезы другого достаточно спокойная, но, когда Колобка в книжке вот-вот съест хитрая Лиса, тот же малыш старается ладошкой накрыть картинку, чтобы Лисы не было, не встретилась она Колобку, и все закончилось хорошо. Потому что ему жалко Колобка, и с книжными героями ему себя пока идентифицировать легче, понимать их проще. А понимая их, он легче поймет и людей – через них поймет людей. И происходит это в одно и то же время, в три года. А в четыре льют слезы над тяжелой долей Дюймовочки, хохочут над приключениями обезьянки Анфисы…
Герои книжных иллюстраций в книгах для этого возраста должны быть нарисованы так, чтобы считывалось их эмоциональное состояние, их чувства: в мимике, в пластике, в красках. Такой рисунок можно долго рассматривать вместе с ребенком, подмечать какие-то особенности, черты, говорящие о поступках, характере персонажа. Иллюстрация должна быть такая, чтобы о ней можно было поговорить. Детский рисунок уже для 2,5 лет не исключает стилизацию, при сохранности образа. Представители классической школы российской детской иллюстрации считают, что стилизация для детей уместна в любом виде, главное, чтобы она была в сторону добра, не калечила вкус ребенка. Запомнится та книга, где художник-иллюстратор создает свой мир, погружает в особую атмосферу: Билибин – в атмосферу русских сказок, Токмаков – в мир оживших игрушек, Устинов – в состояния природы.
Виды иллюстраций для детских книг
Исследуя типы иллюстраций для детских книг, имейте в виду:
К какой возрастной группе относится книга ваших детей
Типы и стили иллюстраций, подходящие для возрастной группы или книжного стиля
Сколько иллюстраций у вас будет в вашей книге и какой тип иллюстраций (полная страница, половина страницы и т. Д.)
Давайте сразу ответим на ваш главный вопрос … Какие типы иллюстраций для детских книг и какой из них подходит для вашей книги?
Все вышеперечисленные пункты помогут вам ответить на этот вопрос, и я объясню каждый более подробно.
Что делает прекрасную детскую книжную иллюстрацию? Самые успешные детские иллюстрации всех времен сильно различаются, но также имеют сходство, которое делает их великолепными.
Иллюстрации к фильмам «Где дикие твари», «Спокойной ночи, луна», книгам доктора Сьюза, «Я желаю тебе большего», «Вторник» и «Я хочу вернуть свою шляпу» — все разные, но по-своему удивительны.
Понимание, которое также поможет вам получить отличные иллюстрации. Но об этом позже.
Чтобы спланировать книжные иллюстрации, неплохо начать со стиля.
Идеи стиля детской книжной иллюстрации
Во-первых, ваше представление о том, как должны выглядеть иллюстрации. Мультяшный? Смело и ярко? Немного страшно? Whacky? Красиво и нежно?
Ваши иллюстрации должны дополнять ваш стиль письма и идею детской книги. Например, милые акварельные иллюстрации могут стать отличным дополнением к нежному, трогательному рассказу. Но они могут не подойти для книги о грузовиках-монстрах!
Тем не менее, вашей истории могут соответствовать разные стили, так что не ограничивайте себя.И большинство стилей можно адаптировать к качеству вашей книги. Например, один и тот же стиль мультфильма может быть смешным, глупым, милым или даже шокирующим, в зависимости от нескольких небольших вариаций.
Это отличная идея изучить некоторые из лучших иллюстраций детских книг, чтобы понять, что вы хотите для своей книги. Это можно сделать во многих местах, в том числе в местной библиотеке.
Совет: изучайте совсем недавно выпущенные книги, поскольку индустрия детской книги изменилась.Книги 30-летней давности не соответствуют тому, что продается сейчас. Учебные книги, изданные за последние 10-15 лет.
Вот две страницы, на которых вы можете увидеть несколько красивых примеров:
Для какой возрастной группы предназначена ваша книга?
Также имейте в виду возрастную группу, для которой предназначена ваша книга.И, на всякий случай, если у вас нет четкой возрастной группы, я должен упомянуть, что это очень важно. У детей быстро растет способность понимать и чувство юмора, и то, что им нравится, меняется. Книги для годовалого, четырехлетнего и десятилетнего — разные вещи.
Хотя рассказ, количество слов и типы книг меняются от возраста к возрасту, большинство стилей иллюстраций подходят для любой возрастной группы.
Вариантов много. Главное помнить, понравятся ли рисунки и поймут ли они его ребенку.Слишком абстрактное не подойдет для малышей. Слишком детское может оттолкнуть детей постарше.
Самый большой совет: посмотрите другие книги для вашей возрастной группы, чтобы узнать, что продается.
Какие виды иллюстраций к детским книгам?
Вам также необходимо решить, какой тип иллюстраций вы хотите использовать в своей книге. Это повлияет не только на внешний вид книги, но и на количество необходимых иллюстраций. Я имею в виду «размер» иллюстраций.
Есть четыре типа иллюстраций к детским книгам:
Точечное изображение
Иллюстрация на половину страницы
Одностраничная (полная) иллюстрация
Распространение иллюстрации
Итак, что это такое?
Точечные иллюстрации
Это небольшие простые иллюстрации, оживляющие страницу текстом. Обычно они занимают четверть страницы или меньше без фона. Точечные иллюстрации можно размещать в качестве заголовка главы, украшения в углу, а также рядом с текстом или внутри него.Часто они черно-белые или выполнены в схематическом стиле.
Иллюстрации на половину страницы
Как следует из названия, это иллюстрация, занимающая половину страницы. Хотя он может быть подробным, из-за своего меньшего размера фон будет менее подробным, чем иллюстрация на всю страницу.
Иллюстрации одной (полной) страницы
Это иллюстрация, занимающая всю страницу. Здесь мы можем убрать все ограничения и включить много деталей, так как это занимает всю страницу.Вы также можете попросить иллюстратора оставить место для вашего текста, если это необходимо.
Размещенные иллюстрации
Распространяется на две полные страницы, обычно с текстом на иллюстрации. В то время как сочетание иллюстраций разных размеров создает красивую книгу, если вы приложите все усилия и сделаете всю книгу двухстраничным разворотом, это сделает ее потрясающей!
Если вы делаете книжку с картинками и бюджет позволяет, сделайте разворотные иллюстрации для всей книги. Если нет, возьмите как можно больше разворотов и одностраничных иллюстраций.
Вы также можете сделать свою книгу интересной, смешивая разные типы иллюстраций. Ваш иллюстратор должен быть в состоянии помочь вам разработать макет, который будет хорошо работать.
Сколько иллюстраций должно быть в детской книге?
Еще один важный момент, который следует учитывать, — сколько иллюстраций будет в книге. Это сводится к количеству страниц и типу книги.Например, в книжке с картинками намного больше иллюстраций, чем в романе среднего класса.
Определите, сколько страниц будет в книге. Для книжек с картинками обычно 24 или 32 страницы.
Однако важно понимать, что в 32-страничной книге для рассказа отводится только 28-30 страниц. Иногда даже меньше, поскольку некоторые принтеры наклеивают первую и последнюю страницу на переднюю и заднюю обложки.
Вот пример обычного макета книги, который поможет вам лучше понять:
Вы увидите, что у вас есть 14 разворотов и две отдельные страницы для рассказа и иллюстраций.
ПРИМЕЧАНИЕ: Минимальное количество страниц для печати с KDP составляет 24 страницы. На многих платформах печати количество страниц будет увеличиваться с шагом 4. Другими словами, если ваша книга состоит из 26 страниц, они добавят две пустые страницы в конце. Проверьте это перед печатью.
Посмотрите книги для вашего возраста, чтобы узнать, сколько слов обычно встречается на странице и на картинке.
Книжки с картинками обычно содержат иллюстрации на всю страницу или разворот на каждом развороте.
Ранние читатели могут иметь немного меньше или меньше иллюстраций, но в большинстве случаев они также имеют иллюстрации на каждом развороте.Это могут быть развороты, иллюстрации на всю страницу или на полстраницы.
Книги с первой главой различаются от иллюстраций на каждой странице до одной иллюстрации на главу. Они содержат все, от мест до одностраничных иллюстраций (а иногда и распространенных иллюстраций).
Чего не следует делать при иллюстрировании детской книги?
Есть определенные запреты на иллюстрации детских книг. Знание этого может помочь вам получить лучшие иллюстрации для вашей книги.Некоторые вещи сводятся к вкусу или мнению, но другие широко соглашаются. Это те, о которых я расскажу здесь.
Избегайте этого при получении иллюстраций для детской книги:
Не идите на компромисс, создавая наилучшие иллюстрации для детской книги.
Если вы не иллюстратор, не иллюстрировайте свои собственные книги.
Не нанимайте иллюстратора без проверенной репутации и отличных обзоров / отзывов. По крайней мере, поболтайте с ними достаточно, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, какие они есть.Убедитесь, что они сделают качественную работу вовремя.
Не работайте с иллюстратором, не имеющим опыта работы с детскими книгами. У вас есть прекрасные иллюстраторы, но если у них нет опыта в области книжной иллюстрации, они не будут знать требований. Это может привести к неправильному размеру файла, формату и многим другим проблемам! Поэтому работайте с ними только в том случае, если вы знаете все точные требования к своей электронной книге и печатному изданию и готовы внимательно им руководить.
Не используйте одинаковый угол, расстояние (крупный план, средний или широкий угол), позы и т. Д.на всех ваших иллюстрациях. Убедитесь, что они разные.
Это больше касается вашего письма, но убедитесь, что иллюстрации не повторяют текст. Избегайте описаний в тексте (например, «красный байк», «синяя рубашка», «черные волосы»), потому что иллюстрации это покажут. Они не обязательно должны быть в тексте. Так что, если это не критично для истории, оставьте ее в стороне. Если это важно, убедитесь, что иллюстратор умеет рисовать красный велосипед, а не зеленый.
Следуя последнему пункту, убедитесь, что иллюстрации соответствуют тексту.Если вы читали много иллюстрированных книг, я уверен, что вы видели примеры, когда это не так. Досадно читать: «Дети играли на улице», но на иллюстрации они показаны в помещении.
Не пытайтесь показать слишком много на иллюстрациях. Они должны добавить к рассказу, но если на иллюстрациях нужно показать слишком много, это станет запутанным, беспорядочным или будет потеряно для читателя или ребенка.
Не будьте слишком концептуальными или абстрактными… особенно для детей младшего возраста. Я могу поручиться за это, поскольку моя почти четырехлетняя дочь неоднократно спрашивала меня, например: «Почему вокруг нее красный свет?» Дети, особенно маленькие, не понимают многих концепций, которые мы усвоили во взрослом возрасте.Помните об этом.
Не контролируйте своего иллюстратора на мелочах. Они профессионалы (или должны быть!) И могут значительно улучшить вашу книгу… если вы им позволите! Не говорите им подробно, что рисовать (кроме случаев, когда для рассказа или текста важны определенные настройки или действия, а также определенные объекты, цвета, расы и т. Д.).
Последние не нуждаются в дополнительных объяснениях. Дайте иллюстратору рукопись (если она короткую) или краткие художественные заметки — и пусть он сделает свое дело! Они могут удивить вас тем, насколько лучше они делают вашу книгу своим творчеством.
Что такое арт-нота ? Это очень краткая записка, в которой говорится о том, что нужно проиллюстрировать.
Например:
«Билли гуляет по лесу».
«Девушка и мальчик купаются на пляже».
Если вам интересно, как этого не делать, вот два вышеупомянутых примера со слишком большим направлением:
Билли в синей рубашке, коричневых штанах и кроссовках идет по сосновому лесу с камнями и кустами.Мы видим его сзади, по пояс. Есть тропинка, но в основном густые деревья.
Девочки и мальчики купаются на пляже. На ней купальник в красно-белую полоску. Есть несколько облаков, чаек и несколько человек и зонтики.
Если это должен быть сосновый лес, потому что это важно для рассказа, сообщите иллюстратору. Если это не имеет значения, оставьте это иллюстратору.
Кроме того, если они сначала сделают наброски (а они должны), у вас будет возможность высказать свое мнение и убедиться, что иллюстрации вам понравятся.
Из этого правила есть исключения. Например, документальная литература в большинстве случаев требует точных иллюстраций. Возможно, вам потребуется дать точные описания и даже справочные изображения. Или книга может быть для вашего ребенка или внука, и вы хотите, чтобы главный герой был похож на них. Это нормально! Отправьте фото, во что бы то ни стало.
Суть в том, что все детали, которые не важны, не подавляют творческий потенциал иллюстратора, настаивая на них.
Стили детской книжной иллюстрации
Стиль — довольно широкий термин.Это может относиться к мультяшному или реалистичному, причудливому, стилизованному, акварельному, угольному и т.д.
Или это может относиться к рисунку или стилю рисования отдельного художника, или к «руке». Конечно, выберите иллюстратора с индивидуальным стилем, который вам нравится.
Я не буду здесь обсуждать индивидуальные стили (поскольку они столь же разнообразны, как и иллюстраторы в мире!) Я просто рассмотрю общие стили, которые вы можете выбрать для своих книжных иллюстраций.
Прежде чем мы перейдем к рассмотрению всех различных стилей, обратите внимание, что иллюстрации разделены на два основных элемента. Это традиционные и цифровые.
Короче говоря, традиционные иллюстрации — это краска, карандаш, уголь, перо, любой материал на бумаге.
Цифровые иллюстрации выполняются на компьютере.
Иллюстраторы могут комбинировать эти два, и они часто это делают. Цифровые иллюстрации все чаще используются для иллюстраций детских книг.
Один не лучше другого. У обоих есть свои преимущества и недостатки, но, в конце концов, все сводится к вкусу (и бюджету — традиционное искусство часто дороже).Также приятно отметить, что цифровое искусство развилось до такой степени, что оно может точно имитировать все формы традиционного искусства.
Давайте рассмотрим основные стили детской книжной иллюстрации.
Для простоты я разделю стиль на две части:
Жанр или стиль рисунка
Материал, использованный для создания иллюстраций
Также важно понимать, что я поделюсь одним или несколькими примерами каждого из них, но в каждом случае есть гораздо больше вариантов, которые дадут вам другое ощущение и вид. Я не могу описать все возможности в одной статье, поэтому выбрал лишь несколько. Если вы хотите узнать больше об определенном стиле или носителе рисования, Google — ваш друг
🙂. # 1 Жанр или стиль рисунка
Для детских книг стили рисования включают следующие:
Мультфильм — милый или детский
Мультфильм — дурацкий или смешной
Реалистичный
Причудливый
Штриховые рисунки
Эскизные чертежи
Стилизованный
Глядя на приведенные ниже примеры, вы увидите, что стили накладываются друг на друга.Все стили с 4 по 7 также либо мультяшные, либо реалистичные. Также можно стилизовать причудливые рисунки и так далее.
Мультфильм — милый или детский
Рисунки в мультяшном стиле имеют преувеличенные черты и не соответствуют действительности. Стиль может быть разным, и некоторые из других категорий стилей рисования, перечисленных выше, являются подразделами «мультфильмов». Я разделил мультфильмы на два основных стиля, первый из которых — милый или детский. Это стиль, который вы видите во многих детских книгах, особенно для детей младшего возраста.
Авторские права: Total Language Connections Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Мультфильм — странный или забавный
Из-за преувеличения рисунков мультфильм идеально подходит для забавных или эксцентричных иллюстраций.
Примеры:
Авторские права: Dr. Seuss Enterprises Иллюстрация Авторские права: Ли Уайлдиш Авторские права: Тедд Арнольд Из Спагетти с Yeti
Реалистичный
Детские книги почти никогда не бывают гиперреалистичными. «Реалистичный» здесь относится к довольно реалистичным пропорциям в отличие от мультяшного стиля, который не соответствует действительности. В детских книгах реалистичные иллюстрации могут быть упрощенными или подробными.
Примеры:
Иллюстрация Авторские права: MacMillan Education SA Иллюстрации Авторские права: Иллюстрация Авторские права: Эрин Э. Стед Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Сал Мурдокка из Больной день для Амоса МакГи
Причудливый
Причудливые иллюстрации очаровательны, по-детски беззаботны, мечтательны, веселы и красочны.
Штриховые рисунки — это контурные рисунки, которые не являются цветными и не имеют градаций (без разных цветов или оттенков серого). Он (обычно) нарисован одним цветом и использует только линии.
Их также можно использовать для раскраски.
Примеры:
Авторские права Evil Eye, LLC Авторские права Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права на иллюстрацию: Дениз Брункус
Иллюстрация GetYourBookIllustrations из Джуни Би Джонс и глупый вонючий автобус
Эскизные чертежи
Эскизные рисунки — это необработанные рисунки, которые по-прежнему больше похожи на наброски, чем на окончательные иллюстрации.Они могут различаться по своей изысканности и быть грубыми или совсем не грубыми. Часто у них нет цвета. Эскизные рисунки часто бывают выразительными, что может быть приятным штрихом.
Примеры:
Авторские права: Amber Layne Nieves Авторские права на иллюстрацию Disney Авторские права Квентин Блейк Из Винни-Пух Из Matida на 30
Стилизованный
Стилизованные иллюстрации нереалистичны и не имеют естественных традиционных форм. Часто они упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров. Также они часто имеют плоскую окраску.
Хотя это не одно и то же, стиль и среда часто используются взаимозаменяемо или частично совпадают. Это и понятно, так как среда влияет на внешний вид.
Например, акварель рассматривается как стиль. Хотя, в более строгом смысле слова, это медиум. Несмотря на то, что у него отличное качество, вы можете создавать иллюстрации с акварелью разных стилей. Вот четыре акварельных птицы, чтобы показать, что я имею в виду:
Для детских книг используются следующие носители:
Акварель
Акрил
Гуашь
Карандаш
Древесный уголь
Чернила или ручка
Распиловка древесины (больше не используется)
Офорты на металле (больше не распространены)
Литография
Коллаж
Мультимедиа
Значит, последние две категории — немного другая, но мы можем разделить цифровые иллюстрации следующим образом:
Цифровые иллюстрации от руки
Стилизованные цифровые иллюстрации
Акварель
Акварель — это метод рисования красками на водной основе. Используйте больше водянистой краски, и вы получите более прозрачные и мягкие изображения. Эти иллюстрации в основном причудливые, нежные, нежные или сентиментальные. Чем меньше водянистая краска, тем четче и ярче изображения.
На этой странице представлены еще два современных, красивых примера акварельных иллюстраций: Три вопроса, и , развевающиеся на ветру.
Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Акрил
Акриловая краска — это быстросохнущая краска, ее также можно использовать водянистую или более густую, чем акварель, для получения более непрозрачных цветов и текстуры.
Goodnight Moon имеет акриловые иллюстрации: http://reviews-of-childrens-literature.pbworks.com/w/page/10581693/Goodnight%20Moon
Предпочтительным материалом для Дженнифер О’Коннел также является акрил. http://www. jenniferoconnellart.com/portfolio
Гуашь
Гуашь — это еще один тип краски, и ее снова можно смешивать с водой для изменения консистенции. Его можно использовать сухим для создания эффекта сухой кисти с текстурой. Вот пример Ана Роке Са:
Его можно использовать с «нормальной» или средней консистенцией, как это делает иллюстратор Мэри Блэр, для получения такого результата:
Или его можно сделать водянистым и затем похожим на акварель, например: https://www.artistsnetwork.com/art-subjects/animals/dina-brodsky-bird-paintings/
Здесь вы можете увидеть пару интересных сравнений гуаши и акварели: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/watercolor-wonder-watercolor-vs-gouache/
Карандаш
Имеются рисунки графитным (в оттенках серого) карандашом или цветные карандаши.
Я скучаю по дедушке и «Подарок падает с» Цзинь Сяоцзина — это примеры рисунков цветным карандашом.
Так же обстоит дело с работой Раймонда Бриггса, например, Снеговик: Раймонд Бриггс получает награду за заслуги перед жизнью — Новости
Адонна Кхаре — великий художник по графитовому карандашу: https://www.artsy.net/artist/adonna-khare
Древесный уголь
Soonchild Рассела Хобана, иллюстрированный Алексисом Диконом, является примером иллюстраций углем.https://theaoi.com/2014/12/11/soonchild-book-review/
Свинья Оливия в основном имеет рисунки углем с добавлением красных пятен. Вы можете увидеть пару иллюстраций здесь: https://www.scholastic.com/parents/books-and-reading/raise-a- читатель-блог / olivia-book-high-energy-kids.html
Чернила или ручка
Книги Шела Сильверстайна — известные примеры иллюстраций, выполненных пером и тушью: Shel’s Books
Джон Тенниел также проиллюстрировал Алису в стране чудес пером и чернилами.
Распиловка по дереву
Резка по дереву — это техника вырезания изображения на дереве и его последующего использования для печати.
Эдмунд Эванс выполнил иллюстрации из Дом, который построил Джек вырезанием по дереву.
Здесь другие примеры: Книжная иллюстрация: гравюра на дереве
Этот метод сегодня необычен и потребует больших средств для ваших иллюстраций. Я включил это, поскольку художники имитируют этот стиль с помощью рисунка (а не резки дерева).Так что, если вам нравится этот стиль, вы можете получить аналогичный вид для своих иллюстраций.
Иллюстрации из Дом, который построил Джек Кредит: https://digital.collections.slsa.sa.gov.au/nodes/view/2201
Офорт на металле
Офорт по металлу был наиболее распространенной формой создания книжных иллюстраций с конца 1500-х до начала 1800-х годов. Резка древесины детали не может быть достигнута. Существуют разные типы травления металла, но вкратце это влечет за собой создание изображений на металлических пластинах, которые затем используются для печати.
Как и резка по дереву, гравировка по металлу сейчас необычна и дорога, но иллюстраторы могут имитировать ее чернилами или цифровым способом. Вы можете увидеть традиционные примеры здесь: https://universityofglasgowlibrary.wordpress.com/2012/08/28/book-illustration-engraving-and-etching/
Современный взгляд может выглядеть так:
Нажмите, чтобы увеличить Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Литография
Литография — еще один печатный процесс.Ровная поверхность обрабатывается маслом местами для создания изображения. Масло отталкивает чернила, и поэтому изображение создается за счет прилипания чернил только к желаемым областям, которые затем печатаются. Различные цвета также могут быть созданы в одном изображении, выполняя несколько распечаток, по одному цвету за раз.
Хотя литография не так распространена, как большинство других носителей в этом списке, она все еще используется.
Ужасная птица-тролль — хороший пример литографии.
Коллаж
Коллаж создается путем прикрепления различных материалов, таких как вырезанная или рваная бумага, фотографии или ткань, на бумагу или основу.
Эрик Карл, автор знаменитой книги The Very Hungry Caterpillar , сделал все свои книжные иллюстрации в виде коллажа. Он рисовал папиросную бумагу акрилом для своих коллажей. Вы можете увидеть примеры здесь: Эрик Карл | Музей Карла
Смешанная техника
Это комбинация разных носителей. В детской книжной иллюстрации часто используется смешанная техника. Примеры включают акварель и карандаш; или чернила, уголь и любые краски вместе взятые.
Вот примеры, когда иллюстратор детских книг Изабель Арсено использовала гуашь, карандаш и акварель вместе.
Цифровой —
От руки
Эти иллюстрации созданы в цифровом виде с помощью различных программ. Цифровое искусство от руки рисуется так же, как на бумаге. Таким образом, формы и линии являются органичными (не идеальная геометрия, точные прямые линии и т. Д.). Также часто бывает штриховка.
В этом носителе есть подкатегории, но я упомяну только растровые и векторные иллюстрации от руки. Растровые иллюстрации означают, что изображения нарисованы в пикселях (крошечные точки, составляющие изображения на экране компьютера).Эти рисунки, как правило, имеют более естественные оттенки, более органичные и «несовершенные» линии и больше похожи на традиционное искусство.
В векторных иллюстрациях информация хранится в виде математических утверждений. Для наших целей важен только внешний вид. Векторные иллюстрации часто имеют более «идеальные», плавные линии и формы (например, идеальные круги), более плоские цвета и жесткие / четкие края затенения (вместо мягкого затенения с размытыми краями).
По мере развития программного обеспечения для цифровых иллюстраций появляется все больше и больше способов сделать растр похожим на вектор и векторным, как растровые иллюстрации.Но не нужно вдаваться в технические подробности в этой статье.
Это обширная категория, и эти иллюстрации могут быть самыми разнообразными.
Вот несколько примеров растровых цифровых иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustrations:
А вот несколько примеров цифровых векторных иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustration:
Цифровой стилизованный
Как и традиционные иллюстрации, стилизованные цифровые иллюстрации не имеют естественных, традиционных форм и часто упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров.
Вот несколько примеров стилизованных цифровых иллюстраций из портфолио GetYourBookIllustrations:
Какие виды иллюстраций к детским книгам есть? Теперь ты знаешь!
Я мог бы сказать больше по этому поводу, но это дает вам довольно исчерпывающий обзор типов иллюстраций, из которых вы можете выбирать.
Короче говоря, лучший способ выбрать стиль иллюстрации для вашей книги — это совместить свои личные предпочтения с поиском того, что подходит для вашей возрастной группы и жанра. А лучший способ сделать это — посмотреть множество детских книг!
Есть ли что-нибудь конкретное по этой теме, о котором вы хотели бы узнать больше? Тогда, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, чтобы я мог ответить на ваши вопросы.
Наша миссия GetYourBookIllustrations — предоставлять красивые и доступные иллюстрации, которые помогут вам оживить вашу книгу! Если вы хотите пообщаться, закажите звонок здесь.
Или, если вы готовы продолжить работу с книгой, заполните нашу форму, чтобы начать работу.
Я хотел бы прочитать ваши комментарии!
Какой стиль (-и) иллюстраций вы бы выбрали для своей книги?
Упустил ли я какие-либо важные стили или медиа?
20 удивительных детских книжных иллюстраторов (и как их нанять)
У всех нас росли наши любимые иллюстраторы детских книг. От Квентина Блейка из Чарли и шоколадной фабрики до Джулии Дональдсон из The Gruffalo , лучшие иллюстраторы не только помогали нам визуализировать истории, но и заставляли нас влюбиться в саму возможность воображения.
Если вы пишете детскую книгу, вы тоже можете однажды прийти к тому моменту, когда вам понадобится иллюстратор детских книг, который сделает эту работу и воплотит вашу историю в жизнь. Итак, какого иллюстратора вам следует нанять, чтобы создать идеальный союз между вашими словами и изображениями?
В этом посте мы перечисляем 20 лучших профессиональных иллюстраторов детских книг в отрасли, которых вы можете нанять сегодня . Если вы готовы окунуться в мир детских чудес и бесконечного творчества, приступим!
1.Лаура Уотсон
Лора Уотсон обладает особым талантом изображать чудеса детства. Ее иллюстрации — это окна в мир, каким его видит ребенок: яркие цвета и невинное чувство веселья оживляют каждое произведение прямо у нас на глазах. Ее мягкое прикосновение придает чувствительность каждой иллюстрации, полностью выражая заданное настроение, будь то умиротворение или безграничная энергия — как и сами дети.
Ищете трогательные детские книжные иллюстрации с веселой атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Лоры Уотсон здесь.
2. Лорен О’Хара
Чудесно одаренная Лорен О’Хара — одна из восходящих звезд в индустрии детских книг. Благодаря уникальному стилю, напоминающему Иржи Трнка и Лисбет Цвергер, нетрудно понять, почему она взбирается на восхождение. Ее пастельное искусство содержит величие и загадочность иллюстраций Эррола Ле Каина в Снежная королева , но также передает сказочную простоту и сладость — редкое и впечатляющее сочетание, если не сказать больше.
Действительно, в ее галерее должно быть предупреждение: ее работы настолько восхитительны, что кажется, будто вы можете поскользнуться и упасть в саму сцену, в стиле Мэри Поппинс .Ее Instagram, которым она руководит вместе со своей сестрой, насчитывает 15 000 подписчиков, и она иллюстрирована для таких компаний, как Little Brown, BBC и Hachette. Посмотрите ее портфолио, чтобы лично убедиться, почему она является одним из самых ярких иллюстраторов.
Ищете чудесно придуманные иллюстрации, которые идеально вписались бы в сказку? Ознакомьтесь с полным портфолио Лорен О’Хара здесь.
3. Пенни Вебер
Иллюстратор известных детских работ, таких как « Я уникален» Дженнифер Вассель , Кэрол МакКлауд «Наполни мое ведро»? и Марты Арройо Хорхе и потерянная банка печенья , Пенни Вебер обладает редкой способностью привносить истинные чувства в свои творения.Посмотрите на любую из ее потрясающих работ, и вы сможете интуитивно почувствовать эмоции, пробегающие по лицу персонажа, будь то радость, вновь обретенная уверенность или горе — отражение нас самих, которое обращается ко всем детям.
Ищете реалистичные детские иллюстрации с задушевным прикосновением? Ознакомьтесь с полным портфолио Пенни Вебер здесь.
4. Энди Кэтлинг
Детям нравятся милые и эмоциональные персонажи Энди Кэтлинга. И Кэтлингу явно нравится их создавать! Точная, замысловатая линия Кэтлинга выражает невероятные эмоции в его персонажах, и ему особенно нравится играть с преувеличенными формами, чтобы сделать их яркими и незабываемыми. Конечным результатом является портфолио игривых, беззаботных иллюстраций, которые побуждают вас присоединиться к веселью.
Ищете забавные персонажи, которые выделяются своей индивидуальностью? Ознакомьтесь с полным портфолио Энди Кэтлинга здесь.
5. Нейт Фейкс
Познакомьтесь с Нейтом Фейксом — который совсем не фальшивый! Его восхитительно остроумное искусство привлекло внимание таких изданий, как The New York Times , и среди своих постоянных клиентов он считает таких, как Disney, Scholastic и Warner Bros.
Нетрудно понять почему. Его искусство, завораживающее и наполненное характером, приглашает зрителей в бурный мир детства. Но настоящий дар Фейка — его добродушный юмор, который чувствуется в каждом росчерке его пера. Если объединить это с его художественным талантом, это действительно потрясающая комбинация: та, которая делает любого персонажа незабываемым, будь то мальчик или очаровательно плохо себя ведающий северный олень.
Ищете остроумные иллюстрации с профессиональной полировкой? Ознакомьтесь с полным портфолио Nate Fakes здесь.
6. Ян Чио
Простые текстурированные иллюстрации Яна Чио напоминают о любимых произведениях Тима Варнеса. Благодаря ярким цветам и нежной комедии, искусство Чио источает все факторы, которые делают детские книжные иллюстрации такими привлекательными! Его землистые тона, в частности, успокоят любого, кто переживает тяжелые времена. Добавьте в эту смесь симпатичных антропоморфных персонажей, и вы получите задатки книжки с картинками, перед которой читатели не смогут устоять.
Ищете нежные иллюстрации, которые бывают забавными? Ознакомьтесь с полным портфолио Яна Чио здесь.
7. Клаудиа Гадотти
Искусство Клаудии Гадотти захватывает дух как с технической, так и с эстетической точки зрения: сочные цвета в сочетании с идеально взвешенными мазками создают неизгладимые реалистичные сцены. Дьявол, как всегда, здесь кроется в деталях. Обратите внимание на тонкие различия в текстуре между игрушкой-роботом и плюшевым мишкой — не говоря уже об огромном количестве цветов, которые используются при рисовании собаки Трюдо. В самом деле, если картина стоит тысячи слов, одно из произведений Гадотти может стоить миллион.
Ищете аутентичный традиционный стиль, который понравится детям? Ознакомьтесь с полным портфолио Клаудии Гадотти здесь.
8. Евгения Малина
Если вы выросли, любя иллюстрации Квентина Блейка к Роальду Даля (и давайте будем честными, кто из нас не любил?), То вам абсолютно понравятся работы Евгении Малиной. На ее иллюстрациях вы увидите следы Блейк, слитые с ее полностью оригинальным воображением. Неуклюжие линии Малины придают каждому изделию грубую, настоящую элегантность и легкость, а ее идеально подобранные цвета подчеркивают самое главное: персонажей.
Ищете необычные иллюстрации в стиле Квентина Блейка? Полное портфолио Евгении Малиной можно посмотреть здесь.
9. Франческа Филомена
Готовы окунуться в чудесный мир, который вы никогда не могли себе представить? Выразительный, неповторимый стиль Франчески Филомены погрузит вас с головой в мечтательное, сюрреалистическое царство, полное сюрпризов. Ее тонкое использование цвета, пожалуй, наиболее впечатляет, поскольку она привлекает зрителей к ткани работы и передает эмоции, не говоря ни слова.Атмосферное и заставляющее задуматься, портфолио Филомены представляет собой достойный аргумент в пользу того, что искусство, возможно, является лучшим средством для детей исследовать пределы своего воображения.
Ищете сказочные иллюстрации с потусторонней атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Франчески Филомены здесь.
10. Изабель Арне
Изабель Арне невероятно талантлива в превращении простого в экстраординарное. Хотя яркие цвета определяют ее искусство, именно тонкая детализация каждого предмета — от крылышек с перьями дракона до крапчатого синего цвета страуса — действительно делает его неотразимым. В арсенале Арне также потрясающий диапазон: она работала во всех средах, от цифрового искусства до акварели. Мы призываем вас взглянуть на ее галерею и не уйти с новым чувством покоя и удивления.
Хотите увидеть, как различные стили иллюстрации воплотятся в теплое, радостное искусство? Ознакомьтесь с полным портфолио Изабель Арне здесь.
11. Tuire Siiriainen
Можете ли вы, , получить симпатичнее, чем нахальная семья авокадо? А как насчет крошечного манчкина из салата? В этом отношении произведения Туире Сиирайнен снова и снова превосходят самих себя.Ее умение обращаться с кистью неоспоримо — от умелого использования цвета до причудливых персонажей, которых она вызывает в воображении как по волшебству. Но именно игривость и простота каждой работы делают ее иллюстрации более привлекательными и делают ее портфолио таким приятным для просмотра.
Ее специальность — книжки с картинками, но она также иллюстрировала книги средней главы, обложки детских книг, учебники и игровые карточки. Каким бы ни был материал, одно остается ясным: все ее иллюстрации сделаны с любовью из Люксембурга.
Ищете одни из самых красивых иллюстраций детских книг, которые вы увидите сегодня? Ознакомьтесь с полным портфолио Туире Сиириайнен здесь.
12. Дана Реган
Клиентами Даны Риган являются Scholastic, Random House, Penguin, Grosset & Dunlap, HarperCollins и Simon & Schuster — и это неудивительно! Ее портфолио, наполненное милыми и полезными фотографиями, представляет собой виртуальную площадку для детей всех возрастов. Примечательно, что ее работы прославляют ценность разнообразия и то, что каждому из нас есть чему поучиться друг у друга.
Ищете милые, уютные рисунки для детей любого происхождения? Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.
13. Ник Харрис
Проработав в индустрии 30 лет, Ник Харрис может похвастаться глубоким и гипнотически атмосферным портфолио. От сотрудничества с Филипом Пуллманом над первым изданием «Дочь создателя фейерверков » до иллюстраций для известного аниматора Ричарда Уильямса, Харрис неоднократно доказывал свой разносторонний талант в самых сложных условиях.
Фантастические, смелые рисунки
Харриса, которые часто прекрасно сочетаются со светом и тенью, бросаются в глаза — а держит . Под его прикосновением в обстановке вспыхивает яркая жизнь, будь то долина, сверкающая ночью светлячками, или покосившийся дом на ярком закате. Если вы ищете иллюстрации, которые проводят тонкую грань между реализмом и карикатурой, не говоря уже о драме и юморе, тогда Ник Харрис — ваш мужчина.
Ищете великолепно проработанные иллюстрации с оттенком фантазии? Ознакомьтесь с полным портфолио Ника Харриса здесь.
14. Лиза Уи
Давайте сделаем поворот на 180 градусов, где ждет радостная, восхитительная работа Лизы Ви. Обладая цветным карандашом в качестве предпочтительного инструмента, Ви подчеркивает причуды повседневной жизни за счет тщательного нанесения текстуры и формы. Действительно, плавные линии ее рисунков создают ощущение движения, которое будоражит ум любого ребенка.
Но именно мультикультурализм делает ее галерею еще прекраснее! С таким сильным акцентом на инклюзивность, ее работы действительно охватывают ребенка в каждом из нас.
Ищете причудливые детские рисунки, посвященные разнообразию? Ознакомьтесь с полным портфолио Лизы Ви здесь.
15. Тейлор Бэррон
Искусство Тейлора Бэррона действительно иллюстрирует аксиому: «Жизнь подобна коробке с мелками». Ее яркие оттенки танцуют, колышутся и скачут по странице — всегда в прекрасной гармонии с настроением сцены. Возможно, это подходит, учитывая ее опыт работы в индустрии анимации и анимации. Достаточно одного взгляда на ее портфолио, чтобы понять ее юмор, грацию и внимание к деталям — от ее ученика с зубастым монахом до красного зонтика, плавающего на идиллическом зимнем озере.
Ищете неземные иллюстрации с лишним шармом? Ознакомьтесь с полным портфолио Тейлора Бэррона здесь.
16. Санди Сонке
Портфолио
Sandie Sonke привлечет внимание любого, кто любит очаровательное, веселое искусство с его чистыми линиями и безграничной индивидуальностью. Прокрутка ее рисунков — это то же самое, что выпить дымящуюся кружку горячего шоколада или просмотреть видеоролик со щенками золотистого ретривера на Youtube. Вы почувствуете тепло и пушистость внутри, и ваш день станет ярким после того, как вы испытали это!
Ищете иллюстрации, которые согреют вас в зимний день? Ознакомьтесь с полным портфолио Сэнди Сонке здесь.
17. Бася Тран
На первый взгляд, в портфолио Баси Тран больше всего выделяется явное разнообразие стилей. Цифровое искусство, цветной карандаш, реализм, фэнтези: Тран творит из всего этого магию, настолько тонко, что вы можете не осознавать заклинание, которое она наложила, пока не взглянете на одну из ее частей слишком долго.
И хотя их стили могут различаться, все ее произведения объединяет одна общая тема. Как говорит сама Тран, все ее искусство связано одной нитью: ее «желание рассказывать истории, которые могли бы рассмешить вас, научить чему-то новому или даже принести вам немного покоя».Лучше всего, если бы они могли быть всем вышеперечисленным ».
Ищете тщательно прорисованные иллюстрации, которые заставят вас смеяться и думать? Ознакомьтесь с полным портфолио Баси Тран здесь.
18. Линдси Скотт
Как иллюстратор Disney и Penguin Random House Линдси Скотт имеет многолетний опыт очарования юных читателей. Ее специальность — книжки с картинками, и она особенно гениальна в создании симпатичных персонажей! Просто возьмите ее обложку книги Приключения Алисы в стране чудес , которая должным образом отражает яркость и хаос мира Алисы (и, что удивительно, изображает милого Чеширского кота, которого вы, возможно, даже захотите обнять).
Ищете иллюстрации в книжках с картинками с щедрой долей очарования? Ознакомьтесь с полным портфолио Линдси Скотт здесь.
19. Мартина Терзи
Галерея Мартины Терзи наглядно демонстрирует ее сверхъестественную способность антропоморфизировать любое животное и сделать его очаровательным. Любознательная сова? Выполнено! Самодовольный аллигатор? Не нужно видеть тебя позже — вот аллигатор. Но что еще более впечатляет, так это ее композиция: естественная цветовая палитра и простые формы легко гармонируют характер и окружающую среду. Излишне говорить, что ее искусство особенно понравится более молодой публике.
Ищете детские книжные иллюстрации с самыми симпатичными существами, которых вы когда-либо встречали? Ознакомьтесь с полным портфолио Мартины Терци здесь.
20. Девин Модсли
Давайте закончим иллюстратором с немного другим, более зрелым стилем. The Atlantic и The New Yorker в прошлом обращались за услугами Девина Модсли, и он всегда предлагал яркие оттенки, умело прорисованные персонажи и умелую многослойную композицию.Идеально подходит для детского графического романа, который у вас в голове.
Ищете стилизованные иллюстрации с «крутым» фактором? Ознакомьтесь с полным портфолио Девина Модсли здесь.
Так как же на самом деле нанять иллюстратора для детской книги?
Конечно, первый шаг — это выяснить, действительно ли вам нужен иллюстратор для детской книги. Если вы планируете издавать его традиционно, то ваш издатель наймет иллюстратора детских книг и предоставит иллюстрации.
Однако, если вы самостоятельно издаете книгу своих детей, вам потребуются иллюстрации, помимо убедительного дизайна обложки. Имея это в виду, вот пять шагов, которые вы должны сделать, прежде чем начать сотрудничество с профессиональным иллюстратором детских книг.
1. Знайте свое видение
Сотрудничество с иллюстратором всегда будет улицей с двусторонним движением. Конечно, ваш иллюстратор будет тем, кто на самом деле возьмет перо на бумагу (или перо на планшет), чтобы воплотить ваше видение в жизнь.Но в этом и заключается загвоздка: в первую очередь вам нужно, чтобы у было четкое видение.
Начните с изучения рынка и типов иллюстраций, которые подходят для вашей конкретной ниши (это полезное руководство проведет вас через этот процесс). Затем пришло время определить стиль иллюстрации, который вы хотели бы использовать. Возможно, вы уже представляли себе свою историю, когда писали книгу для своих детей. Пришло время обострить эту картину в своей голове.
Является ли ваша история, например, элегантной сказкой, которая может получить больше пользы от тонкого акварельного стиля? Мечтательные или реалистичные произведения искусства лучше всего дополнят вашу историю? Вам нужна резкость и ясность цифровых или графических иллюстраций?
Хороший способ познакомиться с различными стилями детской книжной иллюстрации — это изучить мастеров каждого стиля.Прочтите этот пост с примерами книжных иллюстраций, чтобы расширить свои знания!
2. Посмотрите на профиль иллюстратора
Считайте этот этап этапом проверки. Пока вы ищете иллюстратора, обратите внимание на его:
лет опыта. Сколько лет у иллюстратора опыта работы в издательской сфере? Чем больше, тем лучше — хотя, конечно, есть также множество недавно набранных профессиональных иллюстраторов, которые могут отлично подойти для вашей книги.
Жанр. Есть ли у иллюстратора опыт работы в вашем жанре или нише? Когда дело доходит до иллюстраций, у каждой возрастной группы в детской книжной индустрии совершенно разные потребности, и ваш иллюстратор должен хорошо разбираться в этих потребностях.
Заголовки, опубликованные в прошлом. Какие книги иллюстрировал этот человек? Если крупное издательство доверило этому иллюстратору создать для них детскую книгу, это хороший знак, что они готовы к нюханию.
Самое главное, найдите время, чтобы взглянуть на портфолио иллюстратора. В конечном счете, это лучший способ понять стиль иллюстратора и убедиться, что ваши взгляды совпадают на бумаге. Вот почему у каждого иллюстратора на Reedsy есть галерея, которую вы можете просмотреть. Если иллюстратор, которого вы найдете в другом месте , не имеет готового портфолио , обратитесь, чтобы попросить образцы, прежде чем вступать в какие-либо рабочие отношения.
Ищете профессионального иллюстратора детских книг?
На Reedsy работает более 100 лучших иллюстраторов детских книг.Зарегистрируйтесь бесплатно, чтобы познакомиться с ними!
Узнайте, как Reedsy может помочь вам создать красивую книгу.
3. Определите свой бюджет
Нет двух одинаковых проектов, и никакие два иллюстратора не будут брать с вас одинаковую цену за свой стиль. Средняя стоимость полностью иллюстрированной детской книги составляет от 2000 до 6000 долларов. Но ваша цитата будет зависеть от ряда факторов, в основном от объема вашей книги.
Многие детские авторы-самоучки недооценивают, сколько стоит приобретение подходящих иллюстраций.С этой целью мы рекомендуем изучить типичные показатели иллюстраций для вашей конкретной ниши и желаемого стиля. Оттуда выясните, сколько вы готовы потратить, и соответственно сузите круг потенциальных клиентов.
4. Обратитесь к иллюстратору
Теперь осталось только обратиться к иллюстратору и выразить свою заинтересованность в работе с ним! На Reedsy вы можете связаться одновременно с пятью профессиональными иллюстраторами. Если вы нашли своего иллюстратора где-то еще, то, естественно, вам понадобится адрес электронной почты для установления соединения.
Как только вы нашли иллюстратора, чья личность, видение и стиль полностью совпадают с вашими, начинается настоящая захватывающая работа. Определите условия вашего контракта (и не забудьте узнать, сколько может стоить переработка иллюстраций), а затем приготовьтесь увидеть, как ваша детская книга воплощается в жизнь!
Путешествие, которое ждет вас впереди, может занять немного больше времени, но вы будете знать, что оно того стоило, когда вы держите в руках свою любимую книгу.
Как иллюстрировать детские книги: 7 главных советов
Хотите заняться книжной иллюстрацией? Вы не одиноки. Есть тысячи талантливых иллюстраторов, которые зарабатывают на жизнь только визуальной интерпретацией художественных произведений. Так как же победить конкурентов?
Что ж, хорошее начало — получить совет от того, кто уже этим занимается. Здесь иллюстратор из Нью-Джерси Дорин Мартс дает свои лучшие советы о том, как стать успешным иллюстратором детских книг. ..
01. Будьте настойчивы
Успех не наступит в одночасье
Когда я начал свое путешествие в книжный мир, меня легко запугать, насколько это может быть сложно. Но я продолжал это делать; Я продолжал рисовать и создавать новые работы, продолжал развивать свой стиль (работа еще не завершена), продолжал контактировать с людьми, и вскоре это окупилось.
Я встретил свое агентство на выставке, представился и показал им свое портфолио. Они представляют художников, у которых стиль похож на мой, и через некоторое время они приняли меня.Наличие агента — большая помощь, но не единственный способ стать книжным иллюстратором.
02. Вдохновение вокруг
Marts в конечном итоге опубликовал Mompers в результате случайной встречи на Pinterest
Будь то песня, телешоу или что-то еще, я беру все, что меня вдохновляет, и пытаюсь сделать это мой собственный. Я вижу в магазине классную рубашку с изображением рожка мороженого; как я могу сделать свою собственную классную иллюстрацию рожка мороженого? Я слышу песню о любви, как мне написать свою историю любви?
Вдохновение повсюду, вам просто нужно открыться ему. Также мне нравится заглядывать на определенные веб-сайты с утренним кофе, чтобы начать день и посмотреть, какие возможности есть. Pinterest, Instagram, Twitter, блоги и Tumblr — хорошие варианты. Мне больше всего нравится Pinterest — там много замечательных идей, ресурсов и людей.
Pinterest — это место, где я познакомился со своим мобильным издателем Storypanda. Они начали следить за мной, я связался с ними, и мы начали вместе работать над моим самым первым приложением-сборщиком рассказов для iPad под названием Mompers!
03.Не думайте, рисуйте
Чрезмерное обдумывание может убить ваше творчество
Я считаю, что пустая страница может быть очень пугающей. И мой друг-редактор однажды использовал фразу, от которой действительно загорелась лампочка: «Не думай, рисуй».
Некоторые из моих лучших набросков создаются, когда я не думаю, когда я говорю по телефону, делаю наброски или смотрю телевизор. Я не волнуюсь, получится ли хороший набросок, я рисую, потому что люблю рисовать.
Если я нервничаю по поводу начала нового проекта, тогда я говорю себе: «Не думай — РИСУЙ», и начинаю просто работать, и продолжаю работать, пока не получу то, что меня устраивает. .
04. Первый набросок не будет идеальным
Раньше я волновался сразу, когда что-то не выглядело или читалось не так, как это я представлял себе в голове. И если мне платили не за работу, я часто оставлял ее незавершенной.
Другой друг упомянул, что первый черновик почти никогда не будет хоумраном; вам нужно написать или нарисовать этот первый посредственный набросок или набросок, чтобы добраться до этой великой истории или произведения искусства. Все начинается с небольшого наброска или идеи, вы работаете над этим, исправляете, редактируете, и в конце концов это становится тем, что было у вас в голове, или даже лучше.
05. Найдите стиль работы, который вам подходит.
Мартс любит начинать с набросков от руки, но это может не подходить вам
Сейчас есть так много способов и средств. Лично я всегда начинаю рисовать от руки. Иногда я раскрашиваю рисунок в Photoshop (часть Adobe Creative Cloud), чтобы линии были видны. В других случаях я перерисовываю эскиз в Illustrator, что дает мне более простой способ вносить изменения и дублировать символы или фоны.
Жизнь иллюстратора-фрилансера разнообразна.
Мне нравится что-то менять, поэтому я не делаю одно и то же для каждого проекта, что также заставляет меня многому учиться. Я думаю, что это то, что мне больше всего нравится в работе иллюстратора-фрилансера: каждый день отличается. В одну минуту вы рисуете монстров, в следующую — пони.
06. Другая пара глаз всегда помогает
Оставайтесь на связи с коллегами-иллюстраторами
Часто, когда вы пишете или рисуете книжную иллюстрацию, вы настолько вовлечены в нее, что можете не видеть или пропустить то, что могут увидеть другие.Попросите друга или коллегу взглянуть на него — они могут увидеть, не работает ли цвет или предложение, которое можно переработать.
Работа из дома Мне больше не доставляет удовольствие иметь рядом коллег, но я могу отправить по электронной почте другим писателям и друзьям-иллюстраторам свои идеи, мысли и изображения. Это помогает окружить себя творческой поддержкой.
Кроме того, отказ — отличный инструмент обучения. Мои идеи много раз отвергали издатели при презентации или демонстрации моего портфолио, но я воспринимаю все это как опыт обучения.Именно благодаря этому опыту вы обнаруживаете, над чем нужно работать, и можете двигаться дальше. Не позволяйте отказу сбивать вас с толку!
07. Дополнительная литература
Хотите больше совета? Прочтите От краткого описания к книге: руководство по иллюстрации книг для начинающих, в котором мы объясняем, как работает цикл публикации для иллюстраторов, а некоторые ведущие арт-директора дают несколько важных советов о том, как привлечь внимание к вашей работе.
Статьи по теме:
Иллюстрировать или не иллюстрировать
Вы не уверены, стоит ли добавлять иллюстрации в детские книги? Вы думаете, стоит ли использовать программу для создания детских книг Kindle или отказаться от иллюстраций в целом? Эта статья поможет вам понять, стоит ли иллюстрировать детские книги.
Иллюстрации могут иметь большое значение, когда дело касается публикации книжек с картинками и обычных детских книг. Тем не менее, найти подходящего иллюстратора и, что более важно, профинансировать весь проект, дается нелегко.
Следует ли вам иллюстрировать детские книги, если вы не издаете книжки с картинками?
Если вы читаете эту статью, скорее всего, вы принимаете важные решения, например:
Делать презентацию издателю или самостоятельно публиковать
Иллюстрировать детскую книгу
Делать это самостоятельно или нанять иллюстратора
Эти вопросы связаны между собой, потому что выбор любого из этих вариантов имеет большое значение с точки зрения вашего бюджета и того, как ваша книга будет продаваться.Если вы решите обратиться к издателю, выбор, иллюстрировать или нет, может оказаться не вашим. Если вы откажетесь от иллюстраций, это может стать преградой для издателя.
С другой стороны, если вы издаете книгу своих детей самостоятельно, все решения и выбор — за вами. Таковы обязанности и результаты вашего выбора. Так как же решить, добавлять ли картинки в детскую книгу? Продолжайте читать, чтобы узнать.
Когда иллюстрировать детские книги
Есть много причин, по которым вы должны иллюстрировать свою детскую книгу.Вот основные из них:
Вы издаете иллюстрированные книги . Качественная графика — обязательное условие качественной книги с картинками.
Качество . Картинки делают вашу книгу более качественной и ценной, особенно если она сделана хорошо. Картинки могут заполнять пустые места на страницах книги и, конечно же, добавляют эффектности и масштабности вашей работе. Если вы добавите в свое издание качественные иллюстрации, это также повысит его цену и расширит вашу целевую аудиторию.
Удар .Иллюстрации помогают нарисовать (буквальную) картину идеи или истории, стоящей за книгой. Он понравится вашим юным читателям и останется незабываемым.
Детские книги, независимо от тематики и возраста, должны вызывать интерес. Хотя не все детские книги требуют иллюстраций, те, в которых они есть, смотреть и читать намного интереснее.
Воображение и творчество. Цвета и формы пробуждают детское воображение, что одновременно полезно и желательно для лучшего продвижения вашей книги.Книги без иллюстраций могут показаться слишком трудными для чтения молодым людям, особенно если целые страницы заполнены текстом. Добавление иллюстраций делает книгу менее серьезной и более игривой, что всегда хорошо.
Симпатичные персонажи. Хотите, чтобы дети любили персонажей и сопереживали им? Дайте им иллюстрацию! Иллюстрации могут дать персонажам выражения лиц, а цвета могут передать настроение, чтобы дети могли лучше взаимодействовать с персонажами.
Больше за меньшие деньги. Иллюстрации помогают отправлять больше сообщений и добиваться описательного эффекта без использования дополнительного текста. Это означает, что вы можете добавить больше измерения и глубины своей теме или истории, не увеличивая объем книги.
Издательство . Если вы не издаете сами, а вместо этого предлагаете книгу своих детей издательству, им, скорее всего, потребуются иллюстрации.
Когда не стоит иллюстрировать детские книги
С другой стороны, есть аргументы против иллюстрирования детской книги.Рассмотрим следующее:
Для того, чтобы рассказать историю, не обязательно использовать картинки. Ответом на вопрос, нужны ли иллюстрации для вашей книги, может быть и да. и Детям старшего возраста не всегда нужны изображения в своих книгах, особенно младшим подросткам или детям старшего школьного возраста.
Иногда фотографии могут сделать книгу более детской. В определенном возрасте, в основном старше 10 лет, некоторые дети предпочитают, чтобы с ними обращались как с молодыми людьми. Это означает, что они могут оценить более серьезные книги.
Проблема повторения. Изображения в некоторой степени повторяют сказанное в тексте, поэтому иллюстрации не всегда могут быть лучшим решением. Вместо этого вы можете выбрать таблицу или диаграмму.
Ребенок — слушатель, а не предполагаемый читатель. Рассказы могут быть для детей, но если книга предназначена для чтения детям родителями или другим взрослым, иллюстрации могут не понадобиться.
Подумайте, будет ли ваша книга использоваться родителями или учителем для чтения ребенку.Так может быть с более длинными рассказами или сборниками сказок, когда добавление изображений значительно увеличит объем книги и сделает ее слишком дорогой для вашего целевого покупателя.
Вы сами издаете. Если вы публикуете книгу самостоятельно, вы можете полностью разработать ее маркетинговую и целевую аудиторию для детей, чтобы подчеркнуть, что книга не содержит изображений.
Ваши клиенты поймут, что если книга предназначена для ребенка, который еще не умеет читать, то ребенок не может ее просматривать самостоятельно.
Как решить, иллюстрировать детские книги или нет?
Есть несколько факторов, которые определяют, следует ли иллюстрировать книгу. Основные из них следующие:
Книжный том
Иллюстрации увеличивают объем книги. В зависимости от темы и возраста читателя иллюстрации могут не понадобиться. Увеличение объема книги также увеличивает ее цену и качество, но это не всегда хорошо.
Если вы хотите поднять цену своей книги, добавление иллюстраций — верный способ увеличить ее ценность и объем.Но если вы хотите сделать свою книгу более доступной и доступной для более широкой аудитории, вы можете подумать об исключении иллюстраций или о создании отдельного не иллюстрированного издания по более низкой цене.
Книжная тема
Имейте в виду, что для детских книг существует широкий спектр тематик и тематик, от книжек-раскрасок до книг по истории. В теме требуются изображения?
Некоторые темы трудно проиллюстрировать с достаточной простотой, необходимой для понимания ребенка, а другие могут не быть лучше всего представлены с помощью картинок (например,грамм. книги на темы, связанные с болезнями, книги по истории, относящиеся к войнам или жестоким событиям и т. д.).
Возраст читателя
Детям старшего возраста и подросткам не всегда нужны картинки в своих книгах. Например, если вы публикуете художественную литературу для подростков, вам могут не понадобиться иллюстрации для ваших читателей, чтобы полностью прочувствовать историю.
Есть много популярных названий, которые можно найти в иллюстрированных и неиллюстрированных изданиях, что всегда является плюсом, чтобы сделать ваше название подходящим для более широкой группы читателей.
Книжные серии, такие как Серия неудачных событий Лемони Сникета и His Dark Materials Филипа Пуллмана, являются хорошими примерами книг, которые приобрели как популярность, так и продажи среди детей и подростков, даже без использования иллюстраций.
Может ли помочь программа для создания детских книг Kindle Kids?
Теперь вы знаете, что нужно учитывать при принятии решения, иллюстрировать ли книгу ваших детей. Но что, если вы хотите проиллюстрировать, но не можете понять, как?
Что делать, если работать с профессиональными иллюстраторами слишком дорого, а у вас недостаточно навыков, чтобы иллюстрировать самостоятельно? В этом случае может помочь Kindle Kids ‘Book Creator.Это загружаемое программное обеспечение, которое помогает вставлять иллюстрации в вашу книгу.
Kindle Kids ‘Book Creator имеет такие функции, как всплывающие окна с текстом, и полностью предназначен для электронных книг. Это означает, что вы не сможете использовать его для изданий в мягкой обложке.
Однако, если вы публикуете электронную книгу для детей, вы можете использовать это программное обеспечение для импорта и преобразования файлов PDF. Например, если вы хотите добавить иллюстрации в свою книгу, вы можете импортировать их в форматах BPP, TIFF, PNG или JPG, а затем преобразовать их в файлы PDF.
Кроме того, Kindle Kids ‘Book Creator помогает редактировать ранее опубликованные книги. Если вы хотите внести изменения в уже опубликованную книгу, вы можете импортировать, редактировать, просматривать, а затем экспортировать с помощью этого программного обеспечения.
Заключение
Большинство детских книг издается с иллюстрациями. Если вы думаете об исключении визуальных элементов из названия, подумайте, нужны ли теме, читателю и рынку изображения в книге, чтобы полностью прочувствовать и полюбить ее содержание.
Вы должны добавить в свою книгу иллюстрации, если понять тему или представить историю без них сложно. Если вы хотите увеличить объем и количество читателей для своей книги, также разумно добавить иллюстрации, потому что они повышают качество.
Однако, если читатель может полностью понять содержание без визуальных элементов, вы можете их опустить. Если ваш читатель — ребенок старшего возраста или родитель, который будет читать книгу своим детям, изображения также могут не понадобиться. Конечно, вы всегда можете предложить как иллюстрированные, так и не иллюстрированные издания, чтобы аудитория могла выбрать то, что она хочет.
Если вы хотите, чтобы ваша книга была опубликована в издательстве, вы должны согласиться с тем, что она будет иллюстрирована. Если вы самостоятельно издаете детские книги, вы можете выбирать все варианты.
Выбирайте с умом и всегда думайте, какой вариант лучше всего подходит для рассказа и вашего читателя. И последнее, но не менее важное: не забывайте, что качество чтения зависит от содержания книги.
Иллюстрации в книге могут быть вишенкой на торте, но ваш словарный запас — это восхитительная фруктовая начинка, которая увлечет вашего юного читателя и заставит вернуться за вторым кусочком.
Создайте детскую книжку с картинками • советы по шрифтам, изображениям, цвету и многому другому
Дизайн детских книжек с картинками — это весело! Они красочные, полны изображений, и все упаковано в небольшое количество слов и страниц.
Чтобы создать детскую книжку с картинками, вам нужно учитывать множество факторов: размер книги, количество страниц, качество изображений, направление текста, цвет и многое другое. Давайте посмотрим на эти факторы.
Первые шаги по созданию детской книжки с картинками
Начните с небольшого исследования.Посмотрите множество детских книжек с картинками и настольных книг, чтобы понять, какую книгу вы собираетесь создавать. Будет ли это большая книга с большими иллюстрациями? Или маленький, состоящий из нескольких слов и простых изображений? Вот несколько шагов, которые помогут вам начать.
Оцените текст и иллюстрации
Количество слов в детских книжках с картинками обычно составляет от 250 до 1000 слов (чем моложе аудитория, тем короче рассказ). В некоторых книгах есть только одно или два слова на странице.Текст должен быть отредактирован еще до того, как вы начнете проектировать.
Начните с ознакомления как с рассказом, так и с видением книги автором. Прочтите рассказ несколько раз и отметьте, где возникают естественные паузы (например, там, где страница может переворачиваться). Также обратите внимание, какие абзацы подходят для иллюстрации.
Если у вас уже есть иллюстрации, вы создадите книгу на основе этих иллюстраций. Проверьте их размер и разрешение, а также убедитесь, что разрешение иллюстраций достаточно высокое для печати.
Если вы работаете с иллюстратором или сами создаете иллюстрации, вам нужно будет спланировать, как разделить историю между страницами и как лучше всего проиллюстрировать каждый двухстраничный разворот. Создание раскадровки или макета полезно, и это обсуждается ниже.
Выберите обрезной размер
Доступные размеры обрезков детских цветных книжек с картинками и настольных книг практически неограничены, от очень маленьких до больших. Так как же сузить выбор?
Всегда лучше использовать стандартный размер.Таким образом, книгу можно напечатать практически в любой точке мира с помощью офсетной машины, цифровой печати и / или печати по запросу (POD).
Будет ли книга в мягкой, твердой или дощатой обложке? Некоторые принтеры производят только мягкую обложку, в то время как другие предлагают твердую обложку ограниченного размера. Картонные книги чаще всего печатаются офсетным способом, но могут быть изготовлены на цифровых принтерах и принтерах POD.
Независимо от того, какую книгу вы создаете, придерживайтесь стандартных размеров, и у вас будет множество вариантов для печати.Популярные детские книжки с картинками среднего размера:
8 ″ × 8 ″ (квадрат)
8 ″ × 10 ″ (портрет)
10 ″ × 8 ″ (альбомная)
Имейте в виду, что размеры и формы для печати POD весьма ограничены. Вот стандартные размеры и формы обрезков, предлагаемые KDP Amazon и IngramSpark (два больших принтера POD):
7 ″ × 10 ″ (портрет)
7,25 ″ × 9,25 ″ (портрет, такой же размер, как у Book Design Made Simple )
8 ″ × 8 ″ (квадрат)
8 ″ × 10 ″ (портрет)
8. 5 ″ × 8,5 ″ (квадрат)
8,5 ″ × 11 ″ (портрет)
Обратите внимание, что KDP Amazon печатает только в мягкой обложке, тогда как IngramSpark печатает в мягкой и твердой обложке. Также обратите внимание, что ни один из принтеров не поддерживает альбомный формат.
Размеры картонных книг обычно варьируются от 5 ″ × 5 ″ до 10 ″ × 10 ″. Офсетные принтеры предлагают большое разнообразие размеров. Pint Size Productions предлагает POD-печать для картонных книг (квадрат 5,625 × 5,625 дюйма, 16 страниц).
Существует множество цифровых и офсетных принтеров на выбор, и все они предлагают различные размеры и формы для цветной печати.Не сомневайтесь, зайдите в Интернет и узнайте, какие размеры и форматы доступны на различных типографиях. Также посетите местный книжный магазин и библиотеку, чтобы узнать, какие размеры и формы лучше всего подходят для детской книжки с картинками.
Выберите количество страниц
Стандартное количество страниц для детской книжки с картинками — 24 или 32. Фактически, 24 часто является минимальным количеством страниц для идеального переплета (более тонкие книги можно сшивать внакидку). Множество 8 или 12 является наиболее экономичным для офсетной печати, а для принтеров POD требуется кратное 4.Стандартное количество страниц для настольной книги — 16.
Помните, что в книгу также будут входить страницы, не относящиеся к рассказам, такие как титульный лист и страница с авторскими правами. Вы также можете включить некоторую справочную информацию, в том числе страницу об авторе и иллюстраторе, а также информацию о социальных сетях.
# Создаете # детскую книгу? Получите советы по размеру книги, количеству страниц, качеству изображений, расположению текста, шрифтам, цвету и т. Д. https://bit.ly/3aD6c9V Нажмите, чтобы твитнуть Создание раскадровки или макета
Теперь, когда вы сузили размер обрезки, формат и количество страниц в книге, пора спланировать страницы.Самый простой способ сделать это — сделать раскадровку или макет всех страниц, используя текст и грубые иллюстрации. Есть отличный шаблон для 32-страничной раскадровки, который вы можете бесплатно скачать с Inky Girl. Она также показывает примеры того, как раскадровка может быть использована для изучения идей иллюстраций.
Помните, что изображения не должны точно иллюстрировать то, что говорится в истории, они скорее могут приукрашивать и заполнять пробелы. Убедитесь, что на иллюстрациях достаточно места для добавления текста на страницы.
Идеи форматов иллюстраций
Вы захотите обсудить с иллюстратором не только тему, но и формат каждой иллюстрации. Вы можете использовать в книге один или несколько форматов. Вот несколько примеров различных форматов:
2-страничные развороты . Детские книги часто содержат иллюстрации, занимающие две лицевые страницы. Вот несколько моментов, которые следует учитывать при использовании этого формата:
Оставьте на иллюстрациях достаточно места для текста.
Обеспечьте светлый фон для темного текста или темный фон для светлого текста.
Убедитесь, что в центре иллюстраций (в желобе) нет ничего важного, так как эта область будет привязана к корешку.
Если изображение выходит за пределы внешних краев разворота (верхний, нижний, левый и правый), иллюстрация должна быть на 0,25 дюйма шире и на 0,25 дюйма выше, чем страницы книги, чтобы обеспечить обрезку 0,125 дюйма с четырех сторон.
Детская книжка с картинками с разворотами на 2 страницы.Из Мартин Марс, Могучий водный бомбардировщик , написанный Сьюзан Коулсон и проиллюстрированный Дайанн Берси.
Детская книжка с картинками на 2-страничных разворотах на белом (бумажном) фоне. Из Сказка о мисс Пауке, которая плела свою паутину , написанная Мике Бломместейн и иллюстрированная Дайаной Перруцци.
Иллюстрации на всю страницу . Некоторые детские книги включают всего несколько иллюстраций на всю страницу (скажем, четыре или шесть), стратегически размещенных по всей книге.А у некоторых есть иллюстрации на всю страницу на каждой странице справа и текст на каждой странице слева. Полностраничные иллюстрации также можно использовать напротив точечных (небольших) иллюстраций, поэтому они очень универсальны. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при использовании полностраничных иллюстраций:
На полностраничных иллюстрациях три края обычно выходят за обрез (верхний, нижний и внешний), поэтому вам нужно добавить 0,125 дюйма к каждому из этих краев для выпуска за обрез. Внутренний край просто выравнивается с желобом (корешком) без выпуска за обрез.
Если ваши полностраничные иллюстрации не выходят за края, убедитесь, что все края совпадают с полями, используемыми по всей книге, для одинакового размера и внешнего вида.
Если на иллюстрации есть интересное содержимое рядом с желобом, подумайте о том, чтобы выровнять его не по желобу, а по внутреннему полю (как показано ниже).
Детская книжка с картинками с иллюстрациями на всю страницу. Из Шекспир тысячелетия: Веселые жены Виндзора , адаптированный Майклом Дж. Стюарт и иллюстрировано Лесли Бэкингемом.
Точечные иллюстрации . Иногда предложение или абзац в истории не требует иллюстрации на всю страницу или разворота на 2 страницы. В этом случае подойдет точечная иллюстрация. Точечные иллюстрации можно разместить отдельно на странице или сгруппировать с другими точечными иллюстрациями, если не хватает места. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при использовании точечных иллюстраций:
Измените размещение точечных иллюстраций, чтобы они не всегда находились в центре страницы.
Убедитесь, что любой цвет фона на иллюстрации хорошо сочетается с остальной частью страницы.
Если точечная иллюстрация выходит за пределы любого края страницы, добавьте к этому краю дополнительные 0,125 дюйма изображения.
Если две или три иллюстрации размещены на одной странице, убедитесь, что читателю ясно, в каком порядке их следует читать и какой текст идет с каждой иллюстрацией.
Страницы с точечными иллюстрациями могут начинаться с страниц с полностраничными иллюстрациями.
Детская книжка с картинками с точечными иллюстрациями и иллюстрацией на всю страницу. Из г. Баркер и зоопремы , написанного Тимом Уэленом и иллюстрированного Энн Гавитт.
Идеи для добавления нерассказных страниц
Когда вы создаете макет или раскадровку для книги, вы увидите, сколько страниц нужно для рассказа и иллюстраций. Часто первая и последняя страницы книги — единственные, которые не используются для двухстраничных разворотов. Так где же ваша титульная страница, информация об авторских правах и все, что вы хотите добавить?
Первая страница книги — это правая страница, и это ваша титульная страница.На титульном листе часто дублируется информация на обложке, включая название книги, а также имена автора и иллюстратора.
Информация об авторских правах обычно размещается на странице 2 (оборотная сторона титульного листа) и может быть объединена с дополнительным посвящением. В детских книгах рассказ иногда начинается на второй странице с разворота на 2 страницы… что в этом случае делать с информацией об авторских правах? Попробуйте творчески включить его в иллюстрацию на странице 2 (например, напишите мелким шрифтом на стене здания). Или вместо этого вы можете добавить его на последнюю страницу книги.
Последняя страница книги может включать все, что не помещается на обложке или на первых страницах книги: биографии авторов и иллюстраторов с фотографиями, информация из социальных сетей и даже благодарности, если вы планируете их включить.
Эта последняя страница включает биографии авторов и иллюстраторов с фотографиями, благодарностями (в рамке), уведомлением о предстоящей книге в этой серии, URL-адресом веб-сайта и информацией о социальных сетях. Из 7 миллиардов ангелов, шепчущихся, мы любим тебя , написано Ким Теббут и проиллюстрировано Сарой Пенхейл.
Оформление детской книжки с картинками
Есть несколько способов, которыми дизайн детской книжки с картинками может продать рассказ и , чтобы поддержать поток рассказа на страницах.
Обложка книги
Обложка книги должна понравиться ее рынку, иными словами, ее потенциальным покупателям и читателям (т. Е. Взрослым), а также детям. Иллюстрация на передней обложке будет отражать историю, но не обязательно включать всех персонажей или действия, которые появляются в книге.Будь проще.
На передней обложке указано название книги, а также фамилии автора и иллюстратора. Если вы решите использовать отображаемый шрифт для заголовка, убедитесь, что его легко читать на расстоянии и на небольшом значке.
На задней обложке должен быть минимум штрих-кода и цена, но также могут быть указаны вещи, которые не помещаются в книге, например фотографии и биографии авторов и иллюстраторов, информация из социальных сетей и т. Д.
Шрифты
Для страниц выберите удобный для чтения шрифт (с засечками или без засечек) большого размера (например, 16 пунктов).Может возникнуть соблазн использовать отображаемый шрифт, возможно, тот, который используется на обложке, но лучше всего использовать хорошо читаемый шрифт с засечками или без засечек. Ищите шрифт, который имеет дружелюбный или игривый вид. Вот пара примеров:
Часто детские книжки с картинками содержат только пару предложений, строку или две рифмы или короткий абзац на странице или развороте, поэтому убедитесь, что весь текст умещается в пространстве на иллюстрациях с размером шрифта, который вы выбрали. . Возможно, вам придется отрегулировать размер всего текста, чтобы один конкретный абзац хорошо вписался в иллюстрацию.Создайте стиль абзаца и примените его ко всему тексту, чтобы вы могли экспериментировать с размером шрифта и интерлиньяжем (межстрочным интервалом) по всей книге.
Убедитесь, что текст поверх иллюстраций легко читается. Должна быть область темного или светлого цвета, где вы можете добавить текст к иллюстрации. Возможно, вам потребуется осветлить область, чтобы можно было легко читать темный или черный текст, или затемнить область, чтобы легко читать белый или светлый текст.
Маржа
Полезно добавлять поля к страницам, даже если иллюстрации представляют собой двухстраничные развороты с полными краями. Учитывая добавление полей со всех четырех сторон (скажем, 0,5 дюйма сверху, снизу, внутри и снаружи). Таким образом вы не будете размещать текст слишком близко к краям страниц или к желобу. Вы также можете выровнять абзацы по верхнему и / или нижнему полям, чтобы создать единообразный вид во всей книге.
Не размещайте важные элементы иллюстраций (например, лица) в желобе. Иногда иллюстрация, которая покрывает 2-страничный разворот, может иметь самый важный персонаж или действие в середине иллюстрации, поэтому вам, возможно, придется увеличить или уменьшить иллюстрацию, чтобы можно было увидеть эту часть.Если вы не работали с иллюстратором напрямую, чтобы избежать подобных проблем, вам потребуется разрешение на изменение изображения.
Цвета
Детские книжки с картинками выглядят лучше всего, если их цветовая палитра одинакова. Иллюстрации содержат цвета художника, и это ваша отправная точка. Создайте цветовую палитру с помощью инструментов «Цветовая тема» в InDesign и выберите цвета прямо из иллюстраций (см. Главу 58 книги Book Design Made Simple, второе издание ).
Помимо цвета, содержащегося в иллюстрациях, цвет также может быть добавлен к тексту, фону страницы и даже к отдельным словам. Поддерживайте постоянный поток цвета по всей книге, добавляя цвета на любые страницы без иллюстраций (возможно, на лицевой и оборотной сторонах книги). Придерживайтесь той же интенсивности цвета, что и на иллюстрациях (например, жирных или мягких цветов).
Для книг в твердом переплете у вас есть возможность добавить цветные торцы внутри передней и задней обложек (за дополнительную плату).Вы также можете распечатать на листах для дополнительного удовольствия для читателей. Если ваша книга связана с охотой за сокровищами, например, вы можете поместить карту района охоты, чтобы читатели могли сослаться на нее. Естественно, это будет еще одна доплата.
Наслаждайтесь процессом проектирования
Вы можете предположить, что детские книжки с картинками легко оформить, потому что в них так мало слов и страниц. Однако вы обнаружите, что , потому что они такие короткие, каждое слово и изображение важны! Детские книжки с картинками дают дизайнерам возможность уникальным образом сотрудничать с авторами и иллюстраторами и влиять на ход рассказа с помощью размещения текста и изображений, а также использования цвета.Получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом проектирования!
Подробнее: публикация книг POD »изучите возможности печати в Amazon KDP и IngramSpark.
Подробнее: Книжный штрих-код »где взять и что в нем кодировать.
Простой дизайн книги. Вы можете сделать это сами.
Международный справочник детских иллюстраторов
Моя роль арт-директора восхитительно многогранна. В Candlewick я курирую дизайн и разработку четырех Imprints и одного подразделения:
Candlewick Entertainment — нашего медиа-ориентированного Imprint, которое создает такие проекты, как выпуски фильмов; лицензионные программы для персонажей, такие как «Свинка Пеппа», «Гигантозавр» и «Подземелья и драконы»; и сотрудничество в области научной литературы с такими учреждениями, как Смитсоновский институт .
Big Picture Press, Templar и Nosy Crow — наши британские издательства, которые создают великолепные проекты, начиная от хорошо иллюстрированной научно-популярной литературы и заканчивая интерактивными новинками.
И, наконец, я являюсь руководителем нашего новейшего подразделения Candlewick: Walker Books, США, которое специализируется на коммерческой художественной литературе для среднего и юношеского возраста, научно-популярной литературе и графических новеллах. Так что в любой день я ношу несколько шляп! У меня есть видеоконференции с коллегами из Великобритании, телефонные звонки с лицензиарами по всему миру, и я постоянно общаюсь с нашей внутренней командой в Сомервилле, Массачусетс, а также с нашим местным офисом в Бруклине, Нью-Йорк.
Я люблю разнообразие, поэтому мне повезло работать со всеми этими отпечатками на книгах всех форм и размеров. Моя работа состоит из трех частей: как арт-директор я сотрудничаю с иллюстраторами и наставником младшего персонала. Как дизайнер, я провожу мозговой штурм и выполняю проекты от концепции до завершения. И как визуальный рассказчик, я тесно сотрудничаю с нашей редакцией, чтобы создавать проекты, в которых искусство является неотъемлемой частью истории. В конце концов, самый важный аспект любой книги — это рассказ. И моя работа, все ее составляющие, — использовать дизайн и художественное оформление, чтобы продолжать рассказывать историю.Мне нравится описывать дизайн как клей, скрепляющий книгу. Дизайн — это неразрывная нить, которая объединяет покрытие с интерьером и усиливает впечатление от повествования.
Ого. Я мог бы заполнить все это интервью уроками, которые я извлек, и теми, кто помогал мне на этом пути. Издательское дело — это деревня, и мне, безусловно, помогли добраться туда, где я нахожусь сегодня. Несколько самых важных уроков, которые я до сих пор держу близко к сердцу, получены от этих четырех наставников:
Молли О’Нил: Молли — потрясающий редактор, теперь потрясающий агент, которая была моим первым соседом по комнате в Нью-Йорке и непреднамеренным стартером моей жизни. издательская карьера.В то время Молли давала мне (своей соседке из художественной школы) проекты маркетингового дизайна из Clarion Books, где она работала. К тому времени, когда я окончил школу дизайна Парсонса, у меня уже было портфолио детского маркетингового дизайна. Но самое важное, что Молли когда-либо дала мне, — это подтолкнуть меня за пределы нашей маленькой квартирки и позволить Нью-Йорку вдохновить меня. Она наблюдала, как я боролась с творческим процессом, видя, как отчаянно я просто хотел иметь все прекрасные идеи, не понимая, откуда они берутся.Молли научила меня, как уйти от проекта, чтобы пополнить мои творческие способности. У меня до сих пор есть карточка, которую она написала, с цитатой Райнера Марии Рильке: «Будьте терпеливы по отношению ко всему, что нерешено в вашем сердце, и постарайтесь полюбить сами вопросы. . . Не ищите сейчас ответов, которые нельзя дать вам, потому что вы не сможете их прожить. И дело в том, чтобы жить всем.
Эрик Уайт: Эрик был моим первым арт-директором в издательском деле. Вскоре после колледжа он нанял меня на работу в детский отдел маркетингового дизайна HarperCollins.Эрик был очень хорошим менеджером. Он был терпеливым, умел интерпретировать обратную связь и прекрасно понимал, что команда должна много работать и получать удовольствие. Однажды он позволил мне и другому дизайнеру взять выходной, чтобы посмотреть все три расширенных выпуска фильма «Властелин колец» один за другим в Театре Зигфельда (который никогда не был известен своими удобными сиденьями!). Это, безусловно, одно из лучших — и самых умных — вещей, которые я когда-либо делал, и я думаю, что Эрик хотел бы пойти с нами. Эрик держал на столе табличку, гласящую: «Вы не занимаетесь искусством».Это не было сделано для того, чтобы преуменьшить нашу работу или творческий процесс. Это было напоминанием о том, чтобы работа не стала слишком драгоценной.
Чад Бекерман: По правде говоря, Чад научил меня большей части того, что я знаю о создании книг. Чад был креативным директором в Abrams Books и нанял меня дизайнером книг, хотя у меня не было никакого формального опыта в дизайне книг. Он поощрял мои дизайнерские инстинкты, потакал моему скрупулезному ритму (который, я знаю, сводил его с ума!), И выступал за меня, когда я превратился в арт-директора.Чад научил меня мыслить нестандартно, искать иллюстраторов повсюду, и самое главное для этого интроверта: как сэкономить время, разговаривая с кем-то лицом к лицу, вместо того, чтобы отправлять электронное письмо. У Чада был глаз на талантливых людей и командную химию, и он создал лучшую группу дизайнеров, с которой мне когда-либо приходилось работать. Спустя почти 10 лет, когда я ушел из Абрамса, чтобы начать новое предприятие в Random House, Чад дал мне то, что сейчас является моим любимым советом.Он сказал: «Дайте себе время, чтобы стать великим».
Марта Раго: Марта — исполнительный креативный директор Random House Children’s Books, и я хочу ее поблагодарить за один из самых больших перерывов в моей карьере. Поднявшись по служебной лестнице в Abrams, я был готов к переменам, но не знал, куда идти. Когда Марта предложила мне стать арт-директором команды среднего класса в Random House, я почувствовал, что выиграл в лотерею. Быть арт-директором — значит в равной степени руководить проектами и людьми, и я был вынужден полностью посвятить себя менеджменту.Марта показала мне, как проявлять страсть к книгам и сострадание к людям. Она лелеяла всех вокруг себя и всегда стремилась к созданию прочных партнерских отношений. Я научился быть наставником от Марты. Я проработал в Кэндлвике дольше, чем в Random House, но год за годом Марта все еще вспоминает мой день рождения и протягивает руку помощи. Значимые отношения имеют значение.
Когда я был ребенком, мне было около 8 лет, белые кроссовки Keds были в моде. Я помню, как умоляла маму дать мне пару, чтобы я подошла ко всем девочкам в школе.Моя мама, которая всегда шла в такт своему собственному барабану, спросила меня: Зачем тебе вписываться, когда ты можешь выделиться? Такое мышление не помогло застенчивому, немного неуверенному ученику 4-го класса, который думал, что приспособление — единственный способ быть крутым, но сейчас это находит отклик у меня.
Мне нравится публиковать тренды на периферии; просто достаточно осведомлен, чтобы знать, что происходит, без прямого влияния. Хорошо следить за тем, что продается и чем увлекаются дети, но то, что популярно сейчас, может не стать популярным через два года, когда проекты, которые я сейчас разрабатываю, появятся на полках магазинов.Издательское дело — медленная отрасль. Обычно для того, чтобы книга попала на полку магазина, требуются годы. Как автор, я никогда не хочу повторять то, что уже было сделано, даже если это самый простой способ привлечь внимание аудитории. Я всегда ищу новые и аутентичные способы рассказать историю.
Тем не менее, я не занимаюсь дизайном в условиях пузыря. Я стараюсь как можно чаще посещать книжные магазины. Я люблю держать в руках готовые книги и ценить тяжелый труд создателей.Я обычно просматриваю информационные бюллетени из PW, Goodreads и местных книжных магазинов, когда они приходят мне на почту. Я также говорю со своими коллегами-редакторами о литературных тенденциях, которые они замечают, и о том, как они подходят для наших издательских программ.
Мне нравится находить баланс между моей осведомленностью о тенденциях в мире детской книги и визуальным вдохновением за пределами отрасли: постеры из фильмов, искусство метро, сообщения в Instagram, мода, музейные экспонаты, граффити, игровые приложения, обложки журналов, текущие события, витрины. типографика и т. д.Когда изображение или идея находят отклик, я записываю их, перетаскиваю на рабочий стол или фотографирую, чтобы каталогизировать их позже. Я также думаю о том, на что смотрят дети, как они взаимодействуют друг с другом, развлекаются и собирают информацию. Эти форматы и платформы не всегда переводятся в книги, но они могут дать много пищи для размышлений.
Как ни странно, белые кеды спустя 30 с лишним лет снова в моде. Может быть, я узнаю устойчивую тенденцию, когда увижу ее 🙂
У каждого издательства, выходных данных, редактора и арт-директора есть своя эстетика.И хотя у меня, безусловно, есть свои предпочтения, стили, которые мне нравились пять лет назад, не обязательно те, к которым я тяготею сегодня. Для меня и большинства людей, с которыми я работаю, любое предпочтение определенного стиля иллюстрации обычно зависит от конкретного проекта.
Candlewick имеет давнюю репутацию издателя красивых книг. И Candlewick, и Walker Books US работают с иллюстраторами в самых разных стилях: от коммерческого до изобразительного искусства. Хотя компания Walker Books US была создана как коммерческое подразделение Candlewick, наши цели те же: создавать красиво написанные, аутентичные истории, которые детям захочется перечитать снова и снова.
За каждым опубликованным проектом стоит команда людей, неустанно работающая над тем, чтобы книга стала успешной. Признание критиков наряду с коммерческим успехом отмечает и вознаграждает этот упорный труд. Даже в этом случае не каждое издание становится бестселлером. Хотя похвалы удивительны, для меня самой ценной частью создания книги является знание того, что она оправдала ожидания автора или иллюстратора и коснулась жизни по крайней мере одного ребенка. Вот несколько моих любимых проектов за всю мою карьеру:
Делайте то, что любите. Не беспокойтесь о том, чтобы порадовать потенциального арт-директора или клиента своей личной работой. Если вы создаете то, что любите, люди будут нанимать вас для создания проектов, которые им понравятся.
Не извиняйтесь. Если вы чувствуете, что вам нужно объяснить произведение искусства или каким-то образом защитить его, спросите себя, готово ли оно к показу. Вы никогда не должны чувствовать, что вам нужно извиняться за что-то в своем портфолио. Вы должны гордиться каждым включенным вами предметом.
Быть организованным. Вы можете оставить свою постель неубранной или кухню в беспорядке, но не делайте беспорядочного портфолио! Это производит плохое первое впечатление и может быть трудно распознать, даже если ваша работа хороша.
Дайте время отвлечься. Отвлекающие факторы — особенно в наше время! — неизбежны. Не ругайте их и не отрезайте себя от них. Позвольте себе использовать их как топливо для своего воображения. . . тогда вернись к работе!
Вчера? Накануне? 🙂 Я работаю со многими талантливыми иллюстраторами.Все они подходят к столу с разными творческими способностями и способами увидеть потенциал проекта. Я считаю, что лучший вид творчества происходит, когда между нами есть сотрудничество и открытый диалог. Я люблю давать общие рекомендации в начале проекта, потому что меня очень интересуют идеи, которые могут возникнуть у иллюстратора. Я никогда не хочу ограничивать возможности проекта или мешать творчеству иллюстратора, налагая слишком много ограничений или сначала представляя свои идеи.Я поделюсь первоначальными мыслями, но я предпочитаю предоставить иллюстратору возможность добавлять или игнорировать мои идеи в пользу лучшей. Две головы всегда лучше, чем одна.
Правдивые признания Шарлотты Дойл Ави. Я не помню, чтобы у меня было много любимых книжек с картинками. Я помню, как отчаянно хотел научиться читать самостоятельно. (Я пришел домой с первого дня в детском саду в слезах, потому что в тот день я не научился читать!) Мне было около девяти, когда я впервые прочитал Шарлотту Дойл, и я помню, как читал ее снова и снова.Я любил ее мужество, ее решимость. Мне нравилось, что она не соответствовала представлениям общества о том, какой должна быть молодая леди. Она делала свое дело по-своему. Это нашло отклик.
Мне невероятно повезло просыпаться каждый день и заниматься любимым делом. Так что на самом деле каждая книга — это проект мечты. Если бы мне пришлось спросить у Вселенной что-то одно, я бы попросил, чтобы книги, которые я создаю, зажигали воображение как можно большего числа детей — чтобы дети могли найти на страницах, которые я разработал, лучший способ увидеть мир и, возможно, более любящий и принимающий способ видеть себя.Книги созданы как зеркало для читателя. У них есть сила транспортировать нас, информировать нас, бросать нам вызов и, в конечном итоге, помочь нам увидеть себя более ясно. Вот как книги сформировали меня. Я узнал о мире через рассказы. А когда я вырос и испытал мир на себе, я знал, как задавать вопросы, проявлять сострадание и открывать свое воображение безграничным возможностям.
Мое руководство из 12 частей по написанию и изданию книжек с картинками для детей
Мое руководство из 12 частей по написанию и изданию книжек с картинками для детей
Вы не только писатель, но и иллюстратор? И вы собираетесь проиллюстрировать свою книгу? Если у вас есть история, которую вы хотите опубликовать, и вы хотите пойти по традиционному пути публикации, вам нужно будет заполнить несколько иллюстраций и отправить их вместе с рукописью издателям или литературным агентам.Вам нужно будет показать издателям, на что вы способны.
Из «Сильвии» Кристин Шарп, 2014 г.
РАЗВИВАЙ СВОЙ СТИЛЬ
Прежде всего, нужно разработать стиль. Теперь стиль может прийти к вам легко — возможно, вы уже точно знаете, как будете иллюстрировать свою работу и какие материалы будете использовать, но если вы хоть немного похожи на меня, вы можете пойти разными путями. Каждый раз, когда я создаю книгу с картинками, я снова начинаю процесс поиска стиля. Я мог выбрать натуралистический стиль или наивный и детский стиль, и я мог выбрать использование акварели, гуаши, цветных карандашей, туши, графита, масляных красок или смешанной техники.Я мог пойти любым путем.
Итак, чтобы найти свой стиль, вам нужно делать то, что мы не делаем, как взрослые. Тебе нужно играть. Это может показаться проще, чем есть на самом деле. Многие из нас во взрослой жизни с трудом переключают передачи. Мы так привыкли быть пунктуальными и продуктивными, стараемся втиснуть как можно больше в день или работать по часам. Но чтобы добиться плавности и по-настоящему получать удовольствие от создания иллюстраций для детей, вам нужно избавиться от профессиональной, ежеминутной мантии и играть.
Для начала используйте имеющиеся у вас художественные материалы и выберите недорогую бумагу для рисования, чтобы не бояться испортить пустую страницу. Возможно, послушайте расслабляющую музыку и отключите электронную почту и телефон, чтобы вас не беспокоили и не напомнили о других неотложных обязанностях. Охотно войдите в мир детских игр и экспериментов. Откройте свой разум и свое сердце и посмотрите, что произойдет, если вы откажетесь от стремления к совершенству и вместо этого попытаетесь передать дух своих персонажей.
Не торопитесь и не ожидайте найти свой стиль за один присест. Возможно, вам понадобится несколько дней или недель, чтобы найти стиль, который вам по-настоящему понравится. Попробуйте использовать разные художественные материалы, чтобы понять, с какими из них вам больше всего нравится работать. Акварель придаст вашим иллюстрациям совершенно иное качество по сравнению с гуашью или акрилом, а рисование на гладкой бумаге сильно отличается от рисования на грубой. Не бойтесь расширяться и пробовать то, чего вы раньше не пробовали. Вы можете найти то, что любите.
Также стоит упомянуть, что ваши иллюстрации не всегда нужно полностью рисовать или раскрашивать вручную на одном листе бумаги. В своих первых трех книжках с картинками я рисовал или раскрашивал каждый элемент иллюстрации, затем сканировал каждый и создавал коллаж в Photoshop. Преимущество этой техники состоит в том, что вы можете перемещать элементы иллюстрации до тех пор, пока вы не будете полностью довольны всем изображением. Не нужно начинать все сначала, если вы обнаружите, что вам не нравится одна часть вашей иллюстрации.Обратной стороной этого метода является то, что он иногда нарушает ход иллюстрации. Он может выглядеть немного раздробленным или жестким. Попробуйте и посмотрите, работает ли он для вас.
Двухстраничный разворот из книги «Сильвия» Кристин Шарп, 2014 г.
Вам нужно будет подобрать подходящий образ для ваших персонажей — как они выглядят, что они носят? Старайтесь не подчиняться стереотипам. Например, не думайте, что ваш медведь должен быть похож на медведя Паддингтона, или вашему мальчику нужно носить синее, или вашей бабушке нужны седые волосы и очки.Подумайте о том, чтобы изобразить своих персонажей необычными способами и найти, что в них делает их уникальными. Изображайте своих персонажей в разных позициях — спереди и сзади; бегаете, стоите или сидите — и найдите стиль, который вам подходит.
Вам также нужно будет поиграть с фоном и окружением ваших персонажей. Вы создаете мир, в котором будет жить ваш персонаж, и создаете внешний вид своей книги. Экспериментируйте, пока не будете довольны, а затем вы сможете приступить к созданию нескольких иллюстраций для своей книги.
Теперь имейте в виду, что если ваша книга будет принята к публикации, весьма вероятно, что ваша рукопись будет отредактирована и, в процессе редактирования, изменена. На данном этапе не пытайтесь иллюстрировать свою книгу целиком. Вы можете обнаружить, что зря потратили свое время, если, как это случилось со многими авторами / иллюстраторами, вашему главному герою нужно изменить форму или история существенно изменилась. Лучше завершить несколько иллюстраций и сделать красивую работу. Издатель вскоре сможет решить, подходит ли ваша книга для его списка и текущего рынка.Вы также можете рассмотреть возможность включения раскадровки в вашу рукопись, особенно если в вашей истории есть элементы, которые должны быть переданы через иллюстрации, а не через текст.
На этой ноте не забудьте в своем рассказе оставить место для показа, а не для рассказа. Не все нужно разъяснять в тексте. Некоторые иллюстрации могут просто улучшить текст, но в лучших книжках с картинками иллюстрации рассказывают половину истории и содержат сюрпризы. Дети любят открывать скрытые вещи на иллюстрациях.Подумайте о вещах, помимо очевидных, которые вы можете включить в свои иллюстрации. Благодаря этому ваши иллюстрации будут богаче и тепло приняты.
Из «Би» Кристин Шарп, 2013 г.
СКАНИРОВАНИЕ
После того, как вы закончите несколько иллюстраций, вам нужно будет их отсканировать. Вы же не хотите отправлять свои драгоценные оригинальные иллюстрации издателям по почте. Издатель вполне может отклонить вашу заявку и не возьмет на себя ответственность и расходы по возврату вашего пакета.В наши дни некоторые материалы отправляются в электронном виде, а другие отправляются по почте. В любом случае вам нужно будет отсканировать свои иллюстрации и подготовить их к отправке.
По моему опыту, сканирование на домашнем принтере / сканере — хитрость. Мало того, что у вас дома вряд ли будет что-либо больше, чем сканер формата A4, а это означает, что размер ваших произведений искусства будет чрезвычайно ограничен, домашний принтер не улавливает цвета или детали так же, как профессиональный сканер. Вам нужно будет провести исследование и найти профессиональный планшетный сканер или спросить совета, особенно потому, что не все профессиональные сканеры равны.
Однажды я сделал серию мандал, которые мне нужно было отсканировать. Каждая иллюстрация была формата A2, что было слишком большим для многих профессиональных планшетных сканеров. О роликовом сканере не могло быть и речи, так как я использовал гуашь для рисования мандал, а скручивание могло повредить произведение. В попытке сэкономить — ложная экономия — я сначала перенес иллюстрации на архитектурный сканер. Поскольку изображения были детализированными и очень тонко окрашенными, области отсканированных иллюстраций просто исчезли. После дополнительных исследований я нашел профессиональный сканер архивного качества, который мог бы справиться с этой задачей. Это означало довольно много беготни, так как мне нужно было доставить оригиналы и забрать их после того, как они были сделаны, и это стоило значительно дороже, но отсканированные иллюстрации были точным представлением моей оригинальной работы. Сканер также распечатал высококачественные отпечатки моих работ, так что я мог бы отправить их издателям по почте, если потребуется.
Грубый рисунок из оперы «Берта и Медведь» Кристины Шарп, выйдет в 2017 г.
ROUGHS
А теперь представим, что ваша книга была принята к публикации замечательным издателем, и вы уже прошли процесс редактирования своей работы с помощью редактора, выбранного вашим издателем.Рукопись закончена, и вы, ваш редактор и издатель рады, что вы начали иллюстрировать свою книгу. Первое, что вам нужно сделать, — это набросок.
Раскадровка — это другое дело, чем черновики. Черновики завершаются иллюстратором перед началом иллюстраций. Черновики, как раскадровка, показывают каждую из страниц книги в хронологическом порядке, но наброски, изображенные на страницах, гораздо более сложны и более точно представляют окончательные иллюстрации.
Некоторым иллюстраторам нравится масштабировать наброски, а затем использовать их в качестве основы для своих иллюстраций — они раскрашивают наброски и работают с ними, пока они не станут законченными иллюстрациями. Другие иллюстраторы предпочитают делать наброски на недорогой бумаге и обращаться к ним позже, когда создают реальные иллюстрации — на листах качественной бумаги или на компьютере.
Черновики, как и раскадровка, требуют времени, но это время потрачено не зря. Черновики не только показывают издателю, как иллюстратор намеревается действовать, но и процесс рисования черновиков помогает выявить любые потенциальные проблемы, которые могут быть решены до начала собственно иллюстраций.
Вам нужно будет отправить черновики издателю и редактору, прежде чем вы начнете делать окончательные иллюстрации для своей книги. Как только вы отметите галочку одобрения, вы можете начинать.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
Вы можете выбрать стиль иллюстраций, который вы изначально разработали для представления своему издателю, или вы и ваш издатель можете почувствовать, что ваша история заслуживает другого стиля, теперь он был отредактирован и изменен. На этом этапе вам может потребоваться начать процесс поиска стиля заново.Или, если все довольны оригинальным стилем, вы можете начать создавать иллюстрации, используя свои наброски в качестве руководства.
По мере того, как вы завершите свои иллюстрации, вы, скорее всего, отправите их своему издателю и редактору на рассмотрение. Вас могут попросить скорректировать иллюстрацию здесь и там или изменить что-то совсем. Это может занять очень много времени, в зависимости от стиля ваших иллюстраций.
В моем случае, когда я показываю дизайн своих книг и , я отправляю первую и вторую страницы на проверку.Это означает, что я не только завершаю иллюстрации, но и выкладываю их в InDesign и отправляю в том виде, в котором они будут напечатаны, с текстом. Мне нужно учитывать такие вещи, как шрифт, который я буду использовать, и будут ли у меня границы вокруг моих иллюстраций или они будут выходить за пределы страницы. Как только издатель обнаруживает первые страницы, мне отправляют список любых изменений, предложений или вопросов, на которые я обращаю внимание по мере необходимости. Затем я отправляю вторые страницы на рассмотрение и, надеюсь, на одобрение, и внутренние материалы готовы к печати.
Обложка книги требует совсем другого процесса. Как иллюстратора и дизайнера меня обычно просят представить три разных дизайна обложки, что означает создание трех разных иллюстраций и размышление о трех разных концепциях дизайна. Три дизайна обложки проверяются не только издателем и редактором, но и их отделом продаж и маркетинга. Дизайн обложки имеет решающее значение для продаж, и команда выберет ту обложку, которая, по их мнению, будет лучше всего выделяться на книжных полках.Если ни одна из присланных вами обложек не понравилась издательской команде, вас могут попросить попробовать еще пару. Конечно, если вы не разрабатываете обложку, это вполне может быть чужая работа.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПЕЧАТЬ
После того, как книга — обложка и внутренности — готова к печати, ее обычно отправляют в компанию допечатной подготовки, специализирующуюся на воспроизведении цветов. Воспроизведение цвета — это процесс сопоставления и корректировки иллюстраций в соответствии с бумагой, на которой должна быть напечатана книга.Цветопередача гарантирует, что ваши иллюстрации будут выглядеть наилучшим образом при печати. Полноцветные копии окончательных файлов будут отправлены обратно издателю, и у вас будет возможность просмотреть их, чтобы убедиться, что все в порядке. Вы убедитесь, что цвета соответствуют действительности и вы не видите никаких пятен или пятен. Это ваш последний шанс проверить свою книгу на предмет ошибок перед тем, как она пойдет в печать.
Надеюсь, это руководство по иллюстрации будет вам полезно, особенно если вы автор и иллюстратор, который хочет иллюстрировать свои собственные книги.Следите за обновлениями в части 7 серии: Традиционные публикации или самопубликация.
Счастливого чтения, письма и рисования,
Крис x
Если вы нашли этот пост полезным, возможно, вы захотите прочитать другие посты из этой серии: Мое 12-частное руководство по написанию и публикации книжек с картинками для детей . Я опубликую сообщения в ближайшие недели и объявлю о них в Facebook и Instagram, но если вы хотите убедиться, что не пропустите сообщение, подпишитесь на мою рассылку новостей бесплатно.
Мое руководство из 12 частей по написанию и изданию книжек с картинками для детей:
Часть 1: Знайте и любите своих читателей Часть 2: Идеи и вдохновение Часть 3: Персонаж, тема, ритм, рифма и все такое написание Часть 4: Кто есть кто в зоопарке (писатель, иллюстратор, редактор, дизайнер, издатель) Часть 5: Редактирование и раскадровка Часть 6: Иллюстрация Часть 7: Традиционная публикация или самостоятельная публикация Часть 8: Отправка рукописи — медленный бизнес традиционной публикации Часть 9: Контракты, авансы и гонорары Часть 10: PR — запуск книги, присутствие в Интернете, беседы с книгами и многое другое Часть 11: Кто вы и кем хотите быть? Часть 12: Ресурсы
Собака – друг человека. Но прежде всего, она друг детей. Поэтому так любят малыши изображать собак разных пород. Сделать это довольно просто. Здесь мы рассмотрим, как нарисовать собаку карандашом поэтапно.
Самый простой вариант
Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.
1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.
2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.
Этап 2: добавляем уши и овал мордочки
3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.
Этап 3-4: рисуем туловище и лапы
4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.
5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.
Этап 6: дорисовываем мордочку
6. В конце собачку можно раскрасить.
Этап 7: раскрашиваем собачку
Вот так легко получается милый песик.
Рисуем милого щенка:
youtube.com/embed/35n4uGlx_hE»/>
Мордочка
Вместо собаки в полном объеме можно нарисовать только ее мордочку: рисунок будет не менее симпатичным. Чтобы нарисовать морду собаки поэтапно, изображаем небольшой круг, опускаем от него линию и раздваиваем ее книзу. Это будет нос собаки. Вокруг носа изображаем овал большего размера. Над ним рисуем глаза. Останется расположить вдоль морды вытянутые уши – и мордочка собаки готова. Вот как приблизительно она выглядит на фото или видео:
Поэтапное рисование мордочки собачки
Овчарка
Как известно, собаки бывают разных пород, которые отличаются не только характером, способностями, но и внешним видом. Соответственно, и рисовать собак различных пород нужно будет по-разному.
Вначале остановимся на том, как нарисовать собаку овчарку поэтапно. Для детей это будет легко благодаря фото и видео у нас на сайте.
1. Рисуем контур головы и туловища собаки. Для этого по диагонали набрасываем круг и овал, соприкасающиеся друг с другом.
2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.
Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки
3.К овалу добавляем передние и задние лапы, а затем несколько видоизменяем контур туловища, чтобы оно выглядело более естественно.
Этап 2: добавляем лапы и хвостЭтап 3: объединяем контуры собаки
4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.
Рисунок собаки готов
Рисуем овчарку карандашом:
Хаски
Уникальной породой является собака хаски. Ее родина – Сахалин. На этих территориях хаски используются и как ездовые, и как охотничьи собаки. В связи с тяжелыми условиями жизни и сферой деятельности хаски имеют развитую мускулатуру, жилистые и покрыты толстым мехом. Эти особенности породы хаски и следует отразить на рисунке. Чтобы иметь представление, как выглядит эта порода, посмотрите фото и видео. Нарисовать хаски довольно легко даже для детей. Рассмотрим процесс поэтапно.
1. Сначала рисуем контур собаки. Он представляет собой четыре круга разных размеров. Два из них расположены на небольшом расстоянии параллельно друг другу. Маленький круг нарисуем чуть повыше по диагонали: это будет голова. Еще один круг добавим внизу от второго большого круга: это основа для задней лапы.
Этап 1: рисуем туловище и морду хаски
2. Далее плавными округлыми линиями соединим все круги и получим туловище хаски. На рисунке эти линии обозначены синим цветом.
3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.
Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы
4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.
Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос
В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:
Готовая картинка
Чихуахуа
Любимая собака детей — чихуахуа. Она небольшая, с интересной необычной внешностью. Маленькие собачки вызывают у малышей особую симпатию. Попробуем нарисовать чихуахуа так, чтобы это было просто, поэтапно и доступно для детей.
1. Нарисуем два круга в качестве основы для контура, располагая их один над другим. Верхний круг должен получиться чуть меньше.
2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.
Этап 1: рисуем голову и овал для туловища
3. По обе стороны головы изображаем уши, нарисовав предварительно для них контуры в виде скошенного на одном из углов четырехугольника и треугольника.
Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром
4. Голову делим пополам вертикально и горизонтально прямыми линиями. Симметрично относительно центра располагаем глаза и нос чихуахуа.
Этап 3: дорисовываем глаза и нос
5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.
Этап 5: добавляем лапы и хвост
Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.
ЧихуахуаЧихухуа в готовом виде
Рисуем маленькую чихуахуа:
Такса
Привлекательной породой для детей можно назвать и таксу. Ее вытянутое туловище всегда заставляет прохожих оглядываться и удивляться необычному строению тела собаки. Рассмотрим, как легко поэтапно можно нарисовать таксу.
1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.
Этап 1: рисуем круг — голову таксы
2. Далее набрасываем контур задних лап и морды.
Этап 2: рисуем контуры морды и туловища
3. Соединяем параллельными линиями переднюю часть туловища и задние лапы. Дорисовываем морду.
Этап 3: дорисовываем лапы и хвост
4. К морде добавляем уши и делаем контуры рисунка более мягкими.
Этап 4: прорисовываем оставшиеся детали
5. Дорисовываем в деталях передние и задние лапы, хвост, глаза и нос.
Так всего за шесть шагов можно очень просто нарисовать таксу.
В этом вам поможет и наше видео.
Как нарисовать таксу:
Мультяшная собачка
И, конечно, любимцами детей являются и собаки из мультиков, образов которых мультиндустрия насобирала множество. Чтобы нарисовать мультяшную собаку, не потребуется много труда. Сделать это поэтапно очень просто.
Нам по-прежнему понадобится умение рисовать круги и овалы, а затем облагораживать их контуры.
1. Двумя овалами, расположенными друг над другом, рисуем морду. На ней изображаем нос и глаза.
Этап 1: рисуем мордочку
2. На следующем этапе пририсовываем уши также в виде двух овалов по бокам головы.
Этап 2: пририсовываем уши
3. Расширенный книзу овал будет представлять собой туловище.
Этап 3: рисуем туловище
4. Останется добавить передние и задние лапы, и мы получим собаку не хуже, чем в любом мультфильме.
Этап 4: дорисовываем лапы и разрисовываем
Как нарисовать мультяшную собаку:
Итак, теперь вы знаете, как просто поэтапно нарисовать собаку. На нашем сайте вы найдете в помощь интересные видео уроки о том, как изображать собак. Желаем удачи!
Как нарисовать собаку поэтапно карандашом
Как простым карандашом нарисовать очаровательную собаку
Наверное, со времен появления «Карлсона» Линдгрен все родители точно знают, что нужно для счастья всей семьи. Собака для детей! Именно по этой причине у нас год назад появился песочно-золотой комочек, родезийский риджбек, которого назвали Грэем. Это чудо быстро стал членом семьи и всеобщим любимцем. И именно поэтому, когда мы решили узнать, как нарисовать собаку карандашом, то выбор пал именно на представителя этой породы.
История появления «портрета» Грэя
Неделю мы «бегали» за нашим псом, вспоминая «Простоквашино» с более чем пророческим высказыванием о нашем случае: «Я полдня за ней бегал, чтобы сфотографировать!» Но так и не получили красивое фото. Наш сорванец ухитрялся успешно избегать запечатления. То хвост, то его нос все время оказывались ближе к объективу. Намучавшись, мы пошли другим, более простым путем. Оказалось, найти в интернете подходящее фото, похожего на нашего Грэя пса, легко. Именно по нему мы и сможем нарисовать собаку поэтапно.
Но, пока мы искали «Грэя», я и мой ребенок, увидели, что выбор потенциальных моделей огромен. Мы могли изобразить хаски карандашом поэтапно, или немецкую овчарку, или даже лайку. Все это красивые, грациозные и умные собаки. У каждой из представительниц своей породы есть характерные особенности, присущие только им, а есть и личные качества и общие для всех псов черты, за что мы так их любим и дорожим их дружбой. Например, верность и умение радоваться хозяину, послушание и откровенность (они совсем не могут прятать свои эмоции).
Уже на начальных этапах работы над рисунком собаки, когда мы только рассмотрели разновидности этих домашних любимцев, узнали, что они отличаются и темпераментом, например, есть холерики, сангвиники, меланхолики и флегматики, мы увлеклись. Мы захотели научиться рисовать не просто животное с четырьмя лапами, ушами и хвостом, но и освоить схемы рисования добрых и оскалившихся псов, захотели попробовать изобразить спаниеля, таксу или овчарку карандашом поэтапно. Но это будет потом. А пока наша «проба пера». Сегодня мы покажем, как нарисовать собаку карандашом поэтапно, и это будет наш годовалый родезийский риджбек. Его мы и взяли, как модель.
Рисовать собаку карандашом поэтапно оказалось совсем не сложно, если точно двигаться по намеченному плану. Что он включает:
Подготовка;
Изображение лап и корпуса животинки;
Работа над мордой нашего питомца;
Оформление картинки.
Пошаговый план работы понятный и простой, он помогает даже неопытным в художественном искусстве людям и ребятишкам быстро освоить технику изображения собак.
Поэтапное изображение пса
Этап 1. Подготовка
Он включает в себя, прежде всего, организацию рабочего места.
Учимся рисовать, начиная со вспомогательных линий. Делаем два овала, которые только касаются друг друга. Обязательно: верхний овал почти в 2 раза меньше по размеру, чем нижний. И он больше похож на неровный круг.
Даже для начинающих этот этап не будет сложным, и даже ребенок с ним справится. Но в последующем хорошо было бы, если бы родители помогали своему малышу в поэтапном рисовании.
Этап 2.
Изображение лап и корпуса животного
Как нарисовать собаке лапы? Для этого вниз от нижнего овала прочерчиваем линии, на конце которых будут мягкие подушечки. Передние лапы видны полностью, их делаем во всю их длину, учитывая пропорции. Задняя – видна только одна, а так как она согнута, то ее верхнюю часть изображаем в виде яйцеобразной фигуры вдоль нижней правой стороны овала. А уже от нее исходит небольшая часть лапы пса.
Рисуем собаке шею двумя изогнутыми линиями. С левой стороны корпус делаем чуть крупнее.
Делаем небольшой круг внизу верхнего овала, который будет заходить и на нижний.
Этап 3. Работа над мордахой нашего питомца
Как правильно выполнить все детали головы? Для этого делим верхний овал двумя дугообразными линиями, горизонтальной и вертикальной, на 4 части.
На той, что проходит горизонтально, будут располагаться глаза.
Нарисованный небольшой круг тоже делится вертикальной линией пополам. По середине его будет располагаться носик песика.
По бокам от морды делаем характерные для родезийского риджбека свисающие ушки.
Изображаем глаза, выполняем более точно нос животного.
Этап 4. Оформление картинки
Основные принципы, которые помогают понять, как рисовать собаку, мы освоили. Остались нюансы, которые и сделают нашу картинку похожей на оригинал. А именно, выполняем «пальчики» на лапах, не забываем о хвосте.
—> —>
Убираем все лишние линии. Наводим нужные детали. Обводим нужным цветом каждую часть картинки. Не забываем, что родезийский риджбек хоть и гладкошерстной породы, но все же, имеет крохотные шерстиночки. Теперь, подобрав нужный цвет, разукрашиваем картинку. Перед нами появляется наш Грэй. Эта картинка получилась достаточно просто. Уже немного освоившись, можно попробовать более сложные модели, например, разобраться с тем, как нарисовать собаку хаски или какую другую породу. Успехов вам в этом!
Источник: mirpozitiva.ru
Как нарисовать собаку карандашом?
Одним из главных и любимых домашних животных является собака. Благодаря своей преданности и искренности собаки нравятся практически всем нам и очень часто любимого питомца считают полноценным членом семьи. С помощью данного поэтапного урока вы узнаете, как нарисовать собаку карандашом, быстро и легко.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Твердый простой карандаш;
Мягкий простой карандаш;
Ластик.
Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем круг. Он послужит основой для головы собаки:
Фото 2. Голова будет повернута вправо. Простыми линиями наметим морду, а по бокам уши животного:
Фото 3. Начинаем прописывать морду. Шерсть собаки будет волнистой, поэтому уши наметим изогнутыми линиями:
Фото 4. Убираем ластиком намеченные ранее линии. Они больше нам не понадобятся. Прорисуем нос и рот собаки. Добавим глаза. Из-за того, что морда повернута, правый глаз будет расположен чуть выше и меньше, чем левый:
Фото 5. Волнистыми линиями прорисуем шерсть на краях ушей. Левое ухо располагается ближе к зрителю, чем правое, поэтому можно его выделить более темными и плотными линиями. Детальнее прорисуем глаза:
Фото 6. Начинаем штриховать. В первую очередь задаем тон глазам и носу. Они будут самыми темными на рисунке. Не забываем оставлять блик:
Фото 8. Продолжаем штриховать. Переходим на морду, но стараемся равномерно штриховать весь рисунок и не застаиваться на одному участке:
Фото 9. Шерсть делаем немного растрепанную и небрежную. Детализируем животного все больше:
Фото 10. Под шеей сделаем тень. Свет падает сверху справа, поэтому более темная часть будет сконцентрирована с левой стороны:
Фото 11. Мягким простым карандашом добавим контраст рисунку. Ластиком прорисуем усы, а с другой стороны аккуратно тонкой линией добавим им четкости. Дорабатываем все элементы. Рисунок готов:
Сегодня мы научились рисовать собаку простым карандашом. Рисунок оказался не таким сложным, как вы могли подумать, но результат думаю вас не разочаровал.
Урок научил нас построению и штриховке. Теперь смело можно попробовать рисовать своего питомца, закрепляя выученный материал
Источник: fenlin.ru
Как нарисовать собаку
Тех, кто не умеет рисовать, задание нарисовать собаку ставит в тупик. Хотя собачки и собачонки встречаются на пути человека ежедневно, как то не особо задумываешься над их формами. Маленькие дети проще относятся к заданию — пара кругляшиков, 4 палочки, ушки да загигуленка хвоста — вот и получился друг человека. В этом уроке мы усложним задание, будем рисовать настоящего щенка. Берем в руки простой карандаш и следуем пошаговым рекомендациям.
Получился у вас щенок? Значит вы теперь готовы к более сложным рисункам. Вы даже можете нарисовать собачек разной породы так, чтобы любой любитель их узнал. Чтобы открыть изображение в полном размере, кликните на него. А пошаговые уроки вот:
Убедились, что это очень легко? Тогда карандаши в руки и приступим к рисованию.
Источник: 7gy.ru
Как нарисовать собаку
Привет, друзья! В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Это совсем несложно – вам нужно будет просто следовать инструкциям, и я уверена, у вас получится просто отличная собака! Давайте приступим.
У нас получится вот такой рисунок:
Первое, что мы делаем при рисовании собаки поэтапно – создаем основу. Я рисую три круга разных размеров, расположенные вот в таком порядке. Далее я определяю положение головы собаки направляющими линиями – на рисунке они отмечены красным цветом.
Соединяю два круга горизонтальной линией. От самого правого круга рисую плавную линию – это будет хвостик нашей нарисованной карандашом собачки. От левого круга рисуем линии с одним изломом, от правого – с двумя. В общем, у вас должно точно так же, как и у меня на картинке ниже, только линии должны быть тонкими и плавными – нам их еще стирать ластиком. Это и будет основой нашей нарисованной поэтапно собаки.
В круге «голова» нам нужно нарисовать еще несколько фигур – для ушей и морды.
Далее плавными линями соединяем круги таким образом, чтобы тело нарисованной собаки обретало форму. У нас получилась шея и туловище. Опять же, линии легкие и плавные, это все еще основа.
У вас должно на этом этапе получиться примерно так. Теперь немного подтираем линии ластиком, чтобы они были едва заметны, и приступаем к рисованию собаки карандашом пошагово.
Начинаем, естественно, с морды собачки. Я рисую глаза и нос.
Под носом рисуется пасть собаки и язык.
Добавляем линию морды, рисуем нижнюю часть рта.
Далее рисуются уши – им придается форма, небрежными, хаотичными линями рисуется шерсть.
Для того, чтобы нарисовать собаку карандашом, вам нужно научиться делать вот такие беспорядочные штрихи – потренируйтесь на отдельном листочке. Здесь рисуем шерсть на шее.
Далее придаем форму лапам собаки и тоже добавляем шерсть – ориентируемся на нарисованные ранее линии основы. Можно постепенно подтирать их ластиком, чтобы они не мешались и не портили картинку, я предпочитаю делать это в конце – так лучше всего поступать начинающим.
Таким же способом рисуем и задние лапки собаки, но обращаем внимание на их изгиб, положение и форму.
Рисуем спинку собаки, добавляем шерсть на живот и прорисовываем хвост.
Получившуюся собаку можно раскрасить или же оставить так, как есть. Если вы хотите узнать, как нарисовать собаку по фото, то действуйте по тому же принципу – мысленно представьте, где у собаки находятся круги основы (голова, грудь, задняя часть), линиями дорисуйте лапы и действуйте.
Надеюсь, что у вас все вышло, оставляйте в комментариях ваши красивые рисунки! Удачи в творчестве!
Источник: www.lessdraw.com
Юный художник — как нарисовать собаку карандашом поэтапно, инструкция для детей
Наверное, каждый в детстве создавал шедевры на бумаге. Кто-то любил больше краски или фломастеры, а кто-то отдавал предпочтение карандашам. Это увлекательное хобби не многие перенесли в свою взрослую жизнь, но с появлением детей приходится вновь вспоминать прежние навыки.
Ведь дети часто просят родителей помочь им с рисунком. Тогда мы задумываемся, как нарисовать собаку легко и просто?
Для начала нужно выбрать подходящий инструмент. Именно карандаш оставляет за собой такой след, который можно корректировать, стереть или немного подправить при желании.
Простые карандаши бывают мягкими и жесткими.
Если на карандаше написана буква В, то это означает, что стержень мягкий. Если же вы увидели букву Н, то такой карандаш является более жестким, применяется для обведения контуров. А цифра, которая иногда располагается рядом с буквой, говорит о степени этой мягкости или жесткости.
Для рисования собаки выбираем инструмент средней жесткости.Еще нам понадобятся лист бумаги и ластик. Бумагой лучше запастись основательно. А от качества ластика зависит то, как хорошо он сотрет ненужные линии.
Поэтапная инструкция
Рисунок карандашом
Рассмотрим пошаговую инструкцию того, как нарисовать собаку, сидящую боком.
Рисуем глаз. Им вполне может быть жирная точка на листе бумаги, которую хорошо видно.
Рисуем голову. Для этого над глазом нужно провести полукруглую линию.
Рисуем морду и нос. Проводим загнутую линию от конца полукруга, который расположен возле глаза.
Рисуем рот. Заводим линию, которую мы рисовали от конца полукруга к носу немного ниже.
Рисуем ухо. Мы помним, что пес на рисунке будет сидеть боком, а значит, ухо у него будет одно, как и глаз. Форма уха может быть разной, по желанию художника: овальной, круглой, остроконечной.
Если ухо длинное и висит, то от его нижней части проводим вниз изогнутую линию, которая будет спиной собаки. В других случаях сделать это можно от свободного конца полукруга.
С противоположной стороны рисуем грудь.
В конце спины нужно изобразить хвостик.
Рисуем переднюю и заднюю лапы. Передняя изображается идущими вниз от груди прямыми линиями, а задняя выглядит изогнутой линией, обращенной к животу, который и будет завершающим этапом в рисунке.
Если инструкция все еще не очень понятна, то изображение поможет вам разобраться со всеми тонкостями. Кстати, получившийся профиль может напомнить собаководу щенка бигля, самоедской лайки, сиба-ину или акита-ину.
С помощью все тех же инструментов можно легко изобразить собаку по клеточкам. Только лист нужен уже тетрадный.
Подобные рисунки называются графическими диктантами.
Их суть в том, чтобы следуя определенным заданиям обводить конкретное количество клеточек в том или ином направлении. Графические диктанты развивают не только мелкую моторику, координацию движений, но еще и формируют у ребенка пространственное мышление. Как нарисовать собаку по клеточкам? Рассмотрим одно из заданий.
Рисуем на бумаге точку.
Затем проводим линию в две клеточки вправо.
Одну клеточку вверх и снова две клеточки вправо.
Одну клеточку вверх и одну клеточку вправо.
Пять клеточек вниз.
Семь клеточек вправо.
Две клеточки вверх и одну вправо.
Три клеточки вниз и одну влево.
Семь клеточек вниз.
Две клетки влево и одну вверх.
Одну вправо и три клетки вверх.
Шесть клеток влево.
Четыре клетки вниз и две влево.
Одну клетку вверх и одну вправо.
Три вверх и одну влево.
Пять клеток вверх.
Три клеточки влево и две вверх.
Стоит точно следовать данной инструкции, быть внимательным, и на тетрадном листочке появятся очертания собаки.
Графические задания отличаются уровнем сложности, поэтому всегда можно выбрать наиболее подходящий для конкретного ребенка.
Все любят такую породу собак, как хаски, каждый ребенок мечтает о щенке. Предложите ему нарисовать собаку хаски карандашом. Как это сделать? Инструкция очень проста, содержит 8 этапов.
Сначала нам нужно изобразить контур тела. Для этого рисуем овал, который послужит туловищем и круг, немного наложенный сверху на овал, который будет головой.
Рисуем лапы. Конечности располагаются параллельно друг другу. Для этого нужно провести две косые линии под туловищем и головой.
Контур лап можно изобразить слегка изогнутым. На каждую лапу по две косых линии, идущих к туловищу.
Небольшими кружками обозначим стопы.
Теперь нужно стереть лишние детали и изогнуть спину нашего животного, а также придать форму другим частям тела: животу, груди.
Рисуем на голове треугольные уши среднего размера. У данной породы они расположены близко друг к другу, и концы заострены вверх.
Слегка округлая голова сужается к носу, который чуть удлиняем и рисуем жирную точку.
Осталась пара штрихов в качестве изгибов на голове и морде и глаза.
Рисунок раскрашивают в черно-белое сочетание цветов, только глаза будут голубыми.
В создании рисунка главное — соблюдать последовательность действий и ни в коем случае не спешить. Чтобы рисунок получился как можно точным, каждая его деталь должна быть прорисована с особой тщательностью.
Ну вот и все, инструкция как нарисовать собаку хаски карандашом, поэтапно для начинающих завершена. Осталось заметить, что детали имеют огромное значение, ведь они делают изображение живым.
Надеемся, что наши подробные инструкции помогут родителям и малышам создавать собственноручные шедевры легко и с радостью.
Дополнительно ознакомьтесь с кратким видео о том, как нарисовать собаку карандашом легко и красиво:
Источник: tvoidrug.com
Нарисовать собаку
Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых.
Дети, когда начинают рисовать, они начинают сталкиваться с первыми трудностями, как правильно нарисовать животное, с чего надо начать и как правильно рисовать части тела у животного.
Чтобы ребенку легко было нарисовать, например, собаку мы расскажем, как можно нарисовать собаку поэтапно.Рисуйте вместе с ребенком, тогда ему проще будет запомнить и освоить рисунок собаки.
Рисунок собаки поэтапно
Возьмите лист бумаги и карандаш и начните рисовать вместе с ребенком контролируя и подсказывая ему.
Посмотрите внимательно на следующий рисунок и нарисуйте, точно также, как изображено на рисунке.
В верхней части листа бумаги нарисуйте круг — это будет голова собаки, ниже под кругом нарисуйте овал — это будет туловище собаки.
Теперь вам надо голову и туловище соединить двумя линиями, немного изогнутыми, чтобы получилась шея у собаки.На соединении головы и туловища нарисуйте мордочку собаки, в виде небольшого кружочка.
Теперь посмотрите на рисунок, как расположены лапы собаки и нарисуйте на своем рисунке точно также. На рисунке видны две передние лапы собаки и одна задняя. Внизу кончики лапок нарисуйте в виде кружочков.
Теперь надо нарисовать ушки собаке, нос и определить, где будут располагаться глаза.
Посмотрите на следующую картинку, голову собаки надо разделить на четыре части, проведите небольшие дуги внутри головы собаки, одна должна быть горизонтальная, другая вертикальная.
В маленьком кружочке, где будет нарисована мордочка собаки, нарисуйте небольшой носик, в виде маленького овала. Теперь нарисуйте ушки собаки, они расположены слева и справа от проведенной горизонтальной дуги снизу, ушки немного заостренные.
На уровне горизонтальной дуги, нарисуйте глазки собаки, зрачок может быть в виде небольшого кружочка, над глазами нарисуйте брови собаки.
Посмотрите на мордочку собаки и дорисуйте ей рот, в виде небольших изогнутых дуг.
Теперь нарисуйте на лапках у собаки пальчики, где нарисована задняя лапа собаки нарисуйте хвостик.
Теперь можно убрать лишние детали на рисунке, с помощью которых вы рисовали и располагали части тела собаки.
После того, как вы стерли лишние линии, вы можете обвести контур собаки по ярче и раскрасить ее.
Попробуйте нарисовать другую собаку которая будет стоять.
Поэтапный рисунок собаки, которая стоит
Возьмите лист бумаги и карандаш в центре листа нарисуйте два овал один побольше — это будет туловище, а другой поменьше — это будет голова, посмотрите внимательно на рисунок и расположите овалы точно также, как они изображены на рисунке.
Теперь надо голову и туловище соединить в виде изогнутой линии. Голову собаки немного поправьте, нарисуйте небольшой носик, в виде треугольника и рот собаки, в виде изогнутой линии.
Посмотрите, как нарисованы ушки собаки слева и справа, они небольшие и немного свисают.
Теперь можно нарисовать лапки собаке. Посмотрите внимательно на картинку собачка стоит и у нее все четыре лапки видны. Нарисуйте лапки собаке.
Теперь вы можете дорисовать мордочку собачки, нарисуйте ей глазки, они должны быть овальные, с заостренными уголками, зрачки небольшие, круглые, нарисуйте на голове собаки, на ушках и на спине пятна, они украсят вашу собаку. Нарисуйте пальчики на лапках у собаки.
Контур собаки сделайте немного ребристый, чтобы было видно, что она немного пушистая.
Теперь посмотрите на следующую картинку и дорисуйте шерстку собачке на грудке, на мордочке, на лапках.
Посмотрите на свой рисунок какая красивая у вас получилась собачка.
Можете раскрасить свою собачку на свое усмотрение можете оставить так.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание, концентрация, скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования собаки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать красивую собаку. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Источник: cepia.ru
Поделиться новостью в соцсетях
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
легко и красиво, фото, видео
Легко, быстро и красиво нарисовать собаку можно даже с помощью простого карандаша. В статье мы как раз привели несколько поэтапных уроков, руководствуясь которыми, вы сможете без особых усилий воссоздать на листе бумаги изображение любимого питомца.
Общие рекомендации
Правильно подобранный инструмент — это уже половина успеха. Поэтому, решаясь нарисовать тот или иной рисунок, вначале следует выбрать качественный карандаш. Например, инструмент средней жесткости подойдет для прорисовки контуров. Чаще всего на нем стоит пометка в виде буквы “Н”. А вот маркировка “В” значит, что карандаш мягкий и подходит лишь для зарисовки внутренних элементов рисунка.
[stextbox id=info]Важно! Новичкам лучше отдавать свое предпочтение инструментам средней жесткости с пометкой “НВ”.[/stextbox]
Также следует не забывать о ластике. Он должен быть качественным и быстро удалять помарку, не оставляя следов.
Интересно: Камин своими руками из коробок
Как нарисовать собаку: пошаговые уроки
Казалось бы, для начинающих художников, изобразить на чистом листе бумаги портрет собаки — это довольно сложная задача. Однако, если следовать нижеприведенным урокам, можно значительно упростить процесс рисования.
Веселый щенок
Выберите на листе бумаги место, на котором будет располагаться изображение щенка. Начертите небольшой овал (это будет голова). Далее, нарисуйте поверх основного, еще два небольших овала.
В центре основного овала поставьте две черные точки (глаза) и начертите небольшой круг, а после заштрихуйте его. Добавьте вашему щенку эмоций, изобразив улыбку в виде тонкой дуговой линии.
Нарисуйте туловище. Оно должно иметь вид прямоугольника с мягкими углами. Не забудьте нижнюю прямую “разорвать” на несколько отрезков, тем самым оставив место для лап.
Нарисуйте лапы в виде продолговатых прямоугольников и небольшой треугольный хвостик с мягкими линиями.
Мультяшный герой
Воссоздать на чистом листе бумаги маленького мультяшного щенка может каждый. Главное — это выполнять поэтапно нижеприведенную инструкцию.
Начертите друг возле друга два овала, один из которых должен быть немного больше по размерам.
На большом овале нарисуйте еще два маленьких (ушки).
Внутри большого овала разместите еще два, только небольших. Закрасьте их, а сверху нарисуйте две дуги. У вас получаться глаза и брови.
Нарисуйте нос в виде небольшого треугольника, улыбку в форме дуги и небольшой язычок.
Ластиком удалите внизу часть линии, дабы получились два небольших прозрачных отрезка на зоне брюха. Дочертите передние и задние лапы, а также хвостик.
Сидящий пес
А теперь давайте рассмотрим, как можно нарисовать сидящую собаку. Порядок действий следующий:
на месте, где будет расположен будущий рисунок, поставьте одну жирную точку;
над готовым глазом нарисуйте дугообразную линию, а после проведите ее немного вниз.
начертите еще одну небольшую прямую (как на фото ниже), чтобы у вас образовался угол. Поставьте вторую жирную точку, которая будет носом пса;
от верхней прямой уже готовой мордочки проведите две параллельные изогнутые лини и соедините их между собой. У вас должно получиться свисающее ухо;
начиная от низа мордочки нарисуйте две изогнутые линии — спину и грудь.Снизу дорисуйте хвост;
завершите рисунок, добавив собаке лапки. Спереди они имеют вид параллельных ровных прямых, а сзади — изогнутых.
Собака из клеток
Идеальный вариант для детей, поскольку в данном случае ребенок не только будет занят рисованием, но еще и развивать мелкую моторику, внимательность и логическое мышление.
Поставьте на листе бумаги в клетку одну точку. Отсчитайте от нее две клетки и поставьте еще одну. Проведите между ними линию.
От правой крайней точки протяните линию на одну клетку вверх и вправо.
Отсчитайте вниз пять клеток, поставьте точку и соедините линией.
Начертите вправо прямую длиной в семь клеток.
Выделите две клетки по направлению вверх и еще две вправо.
Опуститесь вниз на три клетки и вправо на одну.
Проведите линию на семь клеток вниз.
Переместитесь на две клетки влево, а после на одну вверх и соедините их.
Поставьте точку в правую клетку, а после отсчитав вверх еще одну, проведите линию.
Влево отсчитайте шесть клеток.
Начертите линию на четыре клетки вниз и еще две влево.
Поставьте по одной точке вверх и вправо.
Далее, протяните зигзагоподобную линию на три точки вверх, влево одну и снова вверх пять.
Завершаем мордочку линией из трех точек влево и двух вверх.
Хаски
Простым карандашом можно нарисовать даже такую породистую собаку, как хаски.
Начертите продолговатый овал, который будет туловищем и сверху небольшой круг — голову.
Нарисуйте лапы. Они должны находиться друг возле друга параллельно. Для этого просто проведите две ровные линии под туловищем.
Поэтапное рисование хаски
Внизу каждой лапы начертите по небольшому овалу. Обозначьте линиями пальцы.
Придайте груди и спине собаки выгнутую форму, нарисовав новые изогнутые линии, а старые удалив ластиком.
На голове начертите два небольших треугольника.
Немного удлините голову и наведите крайнюю точку.
Затемните карандашом участки, дабы готовый рисунок получился более реалистичным.
Интересно: Лучшие идеи, как украсить дом на Рождество своими руками
Овчарка
Легко и красиво простым карандашом можно нарисовать и немецкую овчарку.
Возьмите лист бумаги и расчертите его по схеме, приведенной ниже.
Нарисуйте уши в виде небольших треугольников. От них тонкими штрихами проведите линии, чтобы у вас получилась голова, рот, язык. Завершите морду, дорисовав зубы и глаза.
Проведите линию спины и шеи. Дорисуйте лапу.
Начертите линию, которая будет низом живота, заднюю лапу и хвост.
Нарисуйте темные пятна и затемните их.
Мопс
Любители мелких декоративных собак могут порадовать себя рисунком с изображением красивого мопсика.
Начертите прямоугольник и поверх него разместите круг. Это будет своего рода макет головы и туловища.
Простой способ нарисовать мопса
По бокам круга добавьте два треугольника — уши, а в центре — еще два ровных круга (глаза).
На уровне глаз нарисуйте широкий треугольный нос и линии, имитирующие складки на морде, свойственные данной породе.
Интересно: Интересные поделки на 9 мая своими руками в детском саду
Небольшими завитками добавьте морщин на лбу.
Вдоль по верхней линии прямоугольника начертите спину. Добавьте хвост и нижнюю лапу.
Дорисуйте брюхо и лапы. Не забудьте выделить перепонки небольшими вертикальными полосками.
Заштрихуйте глаза, уши и тело, чтобы изображение получилось более графичным.
Загрузка …
Как видите, легко и красиво нарисовать собаку можно и простым карандашом. Нужно только все свои действия выполнять поэтапно, не спеша и с фантазией.
[autor_bq]
Как нарисовать немецкую овчарку
Шаг 1. Ладно я просто хочу сказать, что хоть готовый цветной рисунок выглядит сложно рисовать, это действительно не так. Раскраски и рисование немецкой овчарки совершенно разные и вы можете цвет, оттенок и деталь собаку любым удобным вам способом. Сначала начните этот шаг с круглым круг для головы и руководящие принципы включают лица и формы глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте форму передней части собаки или грудь, которые тоже круглую форму. После этих двух основных фигур вытягиваются вы можете добавить руководящие принципы для ног и лап.
Шаг 2. Следующее, что вам нужно начать делать это уже намечает Пастух лицевой определение. Начать с начала линий для его заостренными стоячими ушами. Далее набросать на форму его узкое лицо и пройти весь путь вокруг, как замечено здесь. Вы в следующий эскиз линии для его морда и нарисуйте еще одну линию для рта или его нижнюю губу. Вы сейчас эскиз в два чела линии, а также начало создания эскизов и формирования его передние и задние лапы.
Шаг 3. Как вы можете видеть, когда вы закончите с этим шагом немецкая овчарка начнет искать больше похож на собаку, которую вы пытаетесь нарисовать. Прикончите подкладки для ушей и эскиз в языке и деталь рта более как вы можете видеть. Деталь и определяют его лицо немного и начать зубчатые черчения для пуха или меха. Определение левой стороне его тела немного, а потом начать работать над его лапами, изобразив в его пальцы и некоторые ногти на правой передней лапой.
Шаг 4. Ладно это будет ваш последний шаг рисования и черчения. Вам подробно опишу уши с другой линии, слегка изогнутое, а затем эскиз в учеников, а также их тени. Ничья в ноздрю отверстия. Деталь лицо с некоторые легкие линии эскиза и затем добить его тело, изобразив в правой стороне шеи и задних конечностей. Взбить его груди и зарисовать в свой плотный хвост. Добить его передняя и задняя левая лапы с пальцами и ногтями, а затем обратить в остальной части в правую ногу. Стереть все видимые линии, а затем двигаться вниз вон там.
Шаг 5. Это ваш законченный образ и эскиз. Ваш чертеж должен выглядеть или похожие на тот, который вы видите выше. Все, что вам остается делать-это тени, детали, цвета ним в случае, если вам нравится. Это будет конец этой веселой учебник о том, как нарисовать немецкую овчарку поэтапно.
Юный художник — как нарисовать собаку карандашом поэтапно, инструкция для детей.
Как нарисовать Собаку
Рисование на тему: «Собака»
Мастер — класс «Рисование собаки» с пошаговым фото. Хилимончик Наталья Александровна — учитель начальных классов школы-гимназии №5А г.Костаная Казахстан. Уважаемые коллеги, предлагаю Мастер-класс по рисованию собаки в начальной школе.Фантазия у детей богатая, но нарисовать что-то по представлению трудно. Поэтапное рисование поможет ребятам нарисовать собаку. Такой способ работы очень удобен для работы с младшими школьниками. Они легко смогут воспроизвести рисунок, используя пошаговое объяснение. Цели:знакомство детей с техникой рисования собаки. Задачи: 1. Научить детей поэтапному рисованию собаки. Учить анализировать, находить характерные особенности. Учить передавать форму, строение, пропорции, объем. 2. Развивать зрительную память, образное мышление, двигательные способности, усидчивость, трудолюбие. 3. Воспитывать эстетические чувства, художественный вкус, любовь к животным, природе.
Оборудование: Альбом, простой карандаш, цветные карандаши или акварельные краски, ластик.
Я вам загадаю загадку, а вы постарайтесь определить чему будет посвящен наш урок: Загадка: Поперёк крылечка лёг Лохмоногий наш замок. Но и ночью он, и днём Чужаков не пустит в дом. Как правильно вы догадались, сегодня будем учиться рисовать собаку. Рисовать будете простым карандашом и поэтапно. Вступительная беседа. Существуют разные сведения о том, когда именно собака была приручена человеком, 15 или 20 тысяч лет тому назад, однако, не смотря на споры, специалисты сходятся на мнении, что первым одомашненным животным была собака. Собаки известны своими способностями к обучению, любовью к игре, социальным поведением. Сказка «КАК СОБАКА ДРУГА ИСКАЛА» Давно-давно в лесу жила собака. Одна-одинешенька. Скучно ей было. Захотелось собаке друга себе найти. Такого друга, который никого не боялся бы. Встретила собака в лесу зайца и говорит ему: – Давай, зайка, с тобой дружить, вместе жить! – Давай, – согласился зайка. Вечером нашли они себе местечко для ночлега и легли спать. Ночью бежала мимо них мышь, собака услышала шорох да как вскочит, как залает громко. Заяц в испуге проснулся, уши от страха трясутся. – Зачем лаешь? – говорит собаке. – Вот услышит волк, придет сюда и нас съест. «Неважный это друг, – подумала собака. – Волка боится. А вот волк, наверно, никого не боится». Утром распрощалась собака с зайцем и пошла искать волка. Встретила его в глухом овраге и говорит: – Давай, волк, с тобой дружить, вместе жить! – Что ж! – отвечает волк. – Вдвоем веселее будет. Ночью легли они спать. Мимо лягушка прыгала, собака услышала да как вскочит, как залает громко. Волк в испуге проснулся и давай ругать собаку: – Ах ты такая-разэтакая! Услышит медведь твой лай, придет сюда и разорвет нас. «И волк боится, – подумала собака. – Уж лучше мне подружиться с медведем». Пошла она к медведю: – Медведь-богатырь, давай дружить, вместе жить! – Ладно, – говорит медведь. – Пошли ко мне в берлогу. А ночью собака услышала, как мимо берлоги уж полз, вскочила и залаяла. Медведь перепугался и ну бранить собаку: – Перестань! Придет человек, шкуры с нас снимет. «Ну и дела! – думает собака. – И этот оказался трусливым». Сбежала она от медведя и пошла к человеку: – Человек, давай дружить, вмести жить! Согласился человек, накормил собаку, теплую конуру ей построил возле своей избы. Ночью собака лает, дом охраняет. А человек не ругает ее за это – спасибо говорит. С тех пор собака и человек живут вместе.
Давайте попробуем вместе нарисовать собаку поэтапно простым карандашом. На последнем шаге нужно раскрасить рисунок собаки цветными карандашами или красками. Пошаговое описание работы 1.Вначале нужно нарисовать основные контуры собаки Рисунок собаки делайте на весь лист бумаги, вам легче будет рисовать мелкие детали и крупная картинка всегда выглядит эффектнее, чем мелкая. В первую очередь рисуем туловище и голову, причем та, которая будет головой собаки, чуточку меньше в диаметре нижней.
2.На рисунке появляется общий контур собаки. Нарисовать разметку сустава для лапы и нижние части трех лап, поскольку четвертую лапу не будет видно. Соедините линиями, в точности как на моем рисунке, лапы и соедините овал туловища и головы собаки. Все эти фигуры рисовать несложно, но очень важно их точно расположить. От этого будут зависеть в дальнейшем пропорции собаки, да и весь рисунок в целом. Проверьте еще раз точное расположение этих контуров и перейдем к следующему шагу. На этом шаге вам нужно нарисовать только общий контур туловища, лап и головы собаки. Может это и несложно сделать, но будьте предельно внимательными. От этого контура будет зависеть, как будет выглядеть весь рисунок собаки. Можете рисовать этот контур несколько раз, удаляя неточные линии. Начните обводить контур от головы и далее по спине до лап. 3.На рисунке собаки появляются уши, нос, глаза и хвост. Нарисуйте нос собаки. От него проведите небольшую черточку и нарисуйте извилистые линии рта (пасти) собаки. Соедините эти линии еще одной линией для подбородка. Уши и хвост собаки я думаю, вы нарисуете сами, без комментариев. 4.Рисунок собаки подходит к завершению, добавляем детали Вспомогательные линии теперь нужно удалить с рисунка. Подрисовать часть четвертой лапы, когти и нарисовать контур шерсти собаки. Физкультминутка Мы старались рисовать. Мы старались рисовать. Трудно было не устать. Мы немножко отдохнем, Рисовать опять начнем. (Кисти рук погладили, встряхнули, размяли. ) 5.Заключительный шаг рисунка. Последний этап любого рисунка самый легкий и интересный. На этом этапе собака уже будет на картинке «в полной красе». Совсем несложно слегка подправить рисунок, подчеркнув резкими штрихами карандаша собачью шерсть. Выберите сами нужный цвет окраса и раскрасьте цветными карандашами или акварелью. Вот и заканчивается наше занятие, вы сегодня очень хорошо поработали, надеюсь, что вы много интересного узнали: у вас получились прекрасные рисунки, индивидуальные, своеобразные. Это можно увидеть на выставке Ваших работ. Молодцы! Спасибо! ВАЖНЫЙ СОВЕТ (Сергей Михалков) Нельзя воспитывать щенков Посредством крика и пинков. Щенок, воспитанный пинком, Не будет преданным щенком. Ты после грубого пинка Попробуй подзови щенка!
ЗАВИСИТ ОТ ХОРОШИХ РУК (С. Михалков) На свете множество собак И на цепи и просто так. Собак служебных — пограничных, Дворовых Шариков обычных, И молодых пугливых шавок, Что тявкать любят из-под лавок, И тех изнеженных болонок, Чей нос курнос, а голос тонок, И ни на что уже не годных — Бродячих псов всегда голодных. В любой момент готовы к драке Псы-драчуны и забияки. Псы гордецы и недотроги Спокойно дремлют на пороги. А сладкоежки-лизоблюды Всё лижут из любой посуды. Среди собак любой породы Есть и красавцы и уроды. Есть великаны — это доги! Коротконогие бульдоги, И жесткошёрстные терьеры, Одни — черны, другие — серы, И на иных смотреть обидно: Так заросли, что глаз не видно! Известны всем собачьи свойства: И ум, и чуткость и геройство, Любовь и верность, и коварство, И отвратительное барство. И с полуслова послушанье, И это всё — от воспитанья! Ленива сытая хозяйка, И такса-кнопочка — лентяйка! Бесстрашен пограничник — воин, И пёс Руслан его достоин! Хозяин пса кулак и скряга, Под стать ему репей-дворняга! Не зря собака тех кусает, Кто камень зря в неё бросает. Но если кто с собакой дружит, Тому собака верно служит! Но верный пёс — хороший друг Зависит от хороших рук.
ЩЕНОК (С. Михалков) Я сегодня сбилась с ног — У меня пропал щенок. Два часа его звала, Два часа его ждала, За уроки не садилась И обедать не могла. В это утро Очень рано Соскочил щенок с дивана, Стал по комнатам ходить, Прыгать, Лаять, Всех будить. Он увидел одеяло — Покрываться нечем стало. Он в кладовку заглянул — С мёдом жбан перевернул. Он порвал стихи у папы, На пол с лестницы упал, В клей залез передней лапой, Еле вылез И пропал… Может быть, его украли, На верёвке увели, Новым именем назвали, Дом стеречь Заставили? Может, он в лесу дремучем Под кустом сидит колючим, Заблудился, Ищет дом, Мокнет, бедный, под дождём? Я не знала, что мне делать. Мать сказала: — Подождём. Два часа я горевала, Книжек в руки не брала, Ничего не рисовала, Всё сидела и ждала. Вдруг Какой-то страшный зверь Открывает лапой дверь, Прыгает через порог. .. Кто же это? Мой щенок. Что случилось, Если сразу Не узнала я щенка? Нос распух, не видно глаза, Перекошена щека, И, впиваясь, как игла, На хвосте жужжит пчела. Мать сказала: — Дверь закрой! К нам летит пчелиный рой. Весь укутанный, В постели Мой щенок лежит пластом И виляет еле-еле Забинтованным хвостом. Я не бегаю к врачу — Я сама его лечу. Желаю всем удачи и творческих успехов!
С помощью этого урока вы сможете нарисовать щенка. Вот такого.
В этой теме будут показаны приемы и даны советы как легко и красиво нарисовать щенка лабрадора. Это урок рисования для начинающих и для школьников.
Как нарисовать собаку — Давайте начнем!
Как обычно, я буду для начала начинать рисовать этот трудный рисунок с двух очень простых линий. Один круг и один овал. Круг будет служить в качестве руководства для головы собаки, а овал будет телом.
Морда поможет нам найти позицию и масштаб. В этом случае будет видно три из четырех лап.
Как нарисовать собаку — Общие формы
Еще две важнейших характеристики морды являются длинные уши и фактической нос.
Выражение собаки имеет решающее значение, мы начнем с этого. Использование пары линий определит стороны головы и высоту глаз, а также линию рта. Используйте рисунок, как руководство!
Теперь немного отдохнем. На этом этапе мы просто обрисуем лапы и добавим немного меха для определения линии плеча и линии живота.
Избавьтесь от грубых линий (контуров) и посмотрите, как ваш щенок выглядит. Верьте или нет часть жесткого рисования закончена. Теперь пришло время более подобных деталей рисунка нашего щенка.
Как нарисовать собаку — завершение, шерсть
Вы не хотите сокрушить рисунок линиями для отображения меха? Помните, что это всегда более важно. Так что добавьте пушистых линий здесь и там, добавьте некоторые детали, когда Вам покажется необходимым.
Как видите, фокус в том, чтобы добавить немного тени. Области тени помогают определить объемы собаки. Не добавляйте их в случайном порядке, а используйте для более точного определения объемов и освещения сцены.
Как нарисовать собаку — конечный результат!
Последний штрих немного теней, чтобы дать нашему щенку еще объема. Вы сделали это!
Сегодня мы рассмотрим как нарисовать собаку поэтапно для детей. Будет показано сразу несколько вариаций изображения собачек. Вы узнаете как рисовать взрослых собачек и маленьких щенков. Инструкции понятны и легки для детей. Не будем же терять время и сразу же приступим!
Как рисовать собаку детям: первый вариант
Собака — это настоящий друг человека и, безусловно, любого ребенка. Многие дети постоянно мечтают о собаке и очень хотят научиться ее рисовать. Сегодня я вам расскажу как нарисовать обычную домашнюю собаку. Большинство родителей и детей хотят научиться рисовать собаку в таком виде, без лишних анатомических особенностей и реалистических деталей. Ничего трудного здесь нет, все крайне просто. Необходимо только изобразить собаку очень упрощенно, не вдаваясь при этом во множественные детали.
Этап 1 Начните рисовать собаку с головы. Нарисуйте овальную мордочку и пару овальных ушей.
Этап 2 Изобразите две точки, это будут глаза, теперь улыбочку и крупный черный нос. Получилась веселая и симпатичная собачья мордашка.
Этап 3 На этом этапе нарисуйте собаке туловище. Оно также нарисовано упрощенно и очень похоже на прямоугольник с несколько скругленными углами. Нижнюю линию туловища собачки следует разорвать в двух местах, чтобы затем нарисовать лапы.
Этап 4 Лапки вполне можно уже рисовать, опять же очень просто без каких-то лишних деталей. Теперь хвостик и все. Поздравляю, вы только что научились рисовать простую домашнюю собачку!
Как нарисовать собаку ребенку: второй вариант
Этап 1 Рисуйте голову собачки. Голова состоит из овала и полукруга. В центре головы рисуйте пару глаз и бровки. На мордочке нарисуйте носик в форме сердечка.
Этап 2 Дальше по обе стороны головы рисуйте два крупных уха, снизу головы дорисуйте шею, а затем и туловище.
Этап 3 Следующий этап — рисуете лапки собачки. Две передние лапки должны быть одинаковыми, а задние немного больше передних.
Этап 4 Дорисуйте задние лапки и разукрасьте собачку.
Как рисовать собачку из мультфильма Том и Джери
Еще один вариант как рисовать собаку
Этап 1 Нарисуйте три овала для головы, мордочки, тела. Добавьте четыре круга для задних и передних лапок. Добавьте линии к кругам лапок с обеих сторон кругов.
Этап 2 Нарисуйте ушки и нос. После этого нарисуйте широкую улыбку песика. Нарисуйте глазки. Потом удалите все лишние дополнительные линии. Разукрасьте получившегося песика.
Вы молодцы! У вас получился прекрасный рисунок!
Как нарисовать овчарку поэтапно для детей
Многие дети любят овчарок. Поэтому сейчас мы попробуем показать, как правильно и легко нарисовать этих собачек.
Этап 1 Нарисуйте форму тела в виде боба, которая должна быть несколько вытянутой.
Этап 2 Теперь нарисуйте основу для частей тела овчарки. Пара треугольников станут ушами. Для носа нарисуйте прямоугольник. Снизу он будет несколько выгнут. Нарисуйте на груди мех. Обозначьте хвост, как это показано на примере.
Этап 3 Рисуйте сверху вниз, добавьте пару небольших кругов для глаз и несколько изогнутых треугольников, чтобы они выглядели как волосы торчком. Рисуйте на шее шерсть колючками. Добавьте полностью хвост и нарисуйте часть для нижней и верхней лапы.
Этап 4 Начинайте с простого добавления линии, чтобы сделать улыбку и нижнюю часть губы. Нарисуйте некоторые элементы на шее, чтобы сделать ее более пушистой. Продолжайте рисование основы для лап.
Этап 5 На этом последнем этапе осталось лишь нарисовать небольшую челку на голове, а также дорисовать лапы.
Этап 6 Вот и все, ваша овчарка полностью готова.
Как нарисовать щенка карандашом
Итак, со взрослыми собаками разобрались, теперь вы узнаете как рисовать маленьких собачек и щенков. Вы обнаружите, что рисовать щенка совсем не сложно. Вы в этом точно убедитесь. Шаги в этом уроке очень простые, вы проведете весело время и узнаете при этом как нарисовать щенка поэтапно карандашом детям. Наслаждайтесь этой увлекательной и интересной инструкцией «как рисовать щенка для детей».
Этап 1 Начните с создания очень простой формы яйца для головы, а потом еще одной небольшой яйцевидной формы для туловища. После этого нарисуйте специальные линии, делящие лицо, как видно на примере.
Этап 2 Все, что вам необходимо здесь сделать, это в основном вытянуть форму головы щенка.
Этап 3 После этого вытяните упавшие духом, но очень милый ушки. Убедитесь в том, что они являются достаточно крупными для размера головы щенка.
Этап 4 Практически готово! Сделайте два глаза овальной формы. Затем покрасьте их, за исключением двух точек, как на рисунке. Добавьте тире для бровей и переходите к пятому этапу.
Этап 5 Нарисуйте нос, а потом щеки и небольшой рот. Когда это будет сделано, можно добавить маленький язычок, торчащий изо рта щенка.
Этап 6 Теперь рисуйте грудь, передние лапы.
Этап 7 Теперь довольно близки к завершению рисунка. Нарисуйте заднюю лапу и мило виляющий хвостик. Сотрите дополнительные линии и формы, которые вы рисовали на первом этапе.
Этап 8 Все, щенок практически готов. Все что вам надо сейчас сделать, это закрасить его каким-то цветом.
Как нарисовать щенка спаниеля ребенку
Теперь попробуем нарисовать щенка спаниеля.
Этап 1 Вначале нарисуйте две формы, которые вам помогут в процессе рисования этой очень милой собачки. Рисуете круг для головы и овальную форму для тела. Потом проводите вертикальную линию непосредственно вдоль круга для головы, которая поможет в процессе изображения мордочки щенка.
Этап 2 Начинаете рисовать мордочку. Для этого рисуете внутреннюю стороны ушей и прорисовываете нижнюю часть головы.
Этап 3 Продолжаете рисовать голову. Для этого рисуете пушистые и длинные уши, а потом рисуете крупные овальные глаза.
Этап 4 Заканчиваете рисовать мордочку, для этого рисуете бровки, нос и рот. После этого рисуете передние лапки, а также контуры задних лапок. Так как на примере.
Этап 5 Здесь все что нам следует сделать, это прорисовать все остальные части лапок, потом нарисовать линию спинки, хвост. После сотрите все дополнительные линии, которые вам пригодились в ходе рисования этой собачки.
Этап 6 Вот видите, нарисовать эту милую собачку оказалось очень просто. И все что остается сделать — это раскрасить ее так как нужно.
Как нарисовать щенка терьера
Теперь попробуем нарисовать милого щенка терьера.
Этап 1 Вначале легкими штрихами рисуете окружность для головы и овал для туловища терьера.
Этап 2 Рисуете уши. Волнистыми линиями следует очертить очертание морды собаки.
Этап 3 Теперь необходимо изобразить туловище и лапы.
Этап 4 Теперь добавляете все остальное – рот, глаза, нос и хвост.
Этап 5 Изображение терьера готово. Теперь вы знаете, как можно легко нарисовать эту собачку.
Собака – самое преданное в мире существо, которое делит с человеком и радость, и несчастье. Милый маленький щенок сразу же становится членом семьи. Каждому хозяину рано или поздно захочется нарисовать своего питомца. Отлично, если ваши художественные навыки позволяют это сделать без труда. А как быть, если до сегодняшнего дня делать этого не доводилось? Или другая ситуация: вашему ребенку в школе дали задание – изобразить собаку. Школьник в растерянности. Кому, как не родителям придется учить его. Для детей разработано много схем, как нарисовать собаку, но с родителями справиться с заданием будет куда проще.
Рисуем мультяшную собачку
Детям, которые не умеют рисовать, начинать освоение этой науки стоит с простых рисунков. Мультяшные щенки такие милые и добрые, что ребенку обязательно понравится это задание. Все, что нам понадобится, это альбом или лист плотной бумаги, простой карандаш и ластик. При желании рисунок можно сделать цветным. Будете вы использовать цветные карандаши или акварель – зависит от уровня вашего мастерства. Итак, учимся рисовать собаку из мультфильма. Сложностей возникнуть не должно – каждый элемент будущего рисунка изображается максимально, с долей фантазии.
Детализация шерсти, чувственных умных глаз и коготков на лапах не нужна. Острые или закругленные ушки-треугольники, круглый носик, хвост, лапы и длинный язык – этого вполне достаточно для того, чтобы окружающим было под силу узнать, что изображено на бумаге.
На первых порах юному художнику, который осваивает, как научиться рисовать собаку, надо запомнить главное – эмоции и суть образа. К примеру, этот милый бульдог совсем не злой, а, скорее, глуповатый, поэтому и выглядит так забавно.
А от этих добрых песиков из диснеевских мультфильмов так и веет игривостью и задором.
Со временем ребенок, что называется, набьет руку, и можно будет приступать к рисованию более сложных объектов.
Рисуем реалистичную собаку
Если урок о том, как рисовать собаку карандашом поэтапно, освоен, пора попробовать изобразить реалистичное животное. Для этого необходимо ознакомится с особенностями породы, представителя которой вы собираетесь нарисовать, освоить понятие пропорций. Собака – животное для изображения достаточно сложное, поэтому начнем с упрощенной схемы, которая подскажет, как рисовать собаку карандашом.
Чтобы нарисовать исландскую овчарку, придется научиться прорисовывать некоторые детали, которых у мультяшных собак не было – шерсть, более реалистичные глаза, лапы. Следуя приведенной ниже схеме, вы легко нарисуете это животное.
Поработать над составлением правильных пропорций поможет рисунок-схема представителя породы бассет-хаунд.
А потренироваться с рисунками собаки анфас поможет этот мужественный ротвеллер.
Помните, изобразительное искусство – это сложная, но посильная наука. Отрицать значимость врожденного таланта, конечно, глупо, но любому человеку под силу научиться рисовать. Главное – регулярные тренировки. Никогда не создавайте психологических блоков ни себе, ни своему ребенку: забудьте о существовании таких фраз, как «я не создан для рисования», «у меня не получится» и про руки, растущие не из того места.
В помощь юному художнику
Сегодня существует достаточное количество различной литературы, где детально описывается техника рисования для начинающих. Один простой карандаш и лист бумаги – все, что понадобится для создания потрясающего по реалистичности рисунка собаки. Обратите внимание на следующие книги: В. Хальбингер «Рисуем собак», У. Фостер «Рисуем собак», Д. Браун «Как научиться рисовать собаку».
Мы уже учились рисовать кошку, теперь же разберемся как нарисовать собаку поэтапно. Животное может быть изображено в нескольких вариантах: простой «мультяшный» эскиз для тех, кто в школе прогуливал уроки рисования или более сложный и детальный рисунок собаки карандашом. Благодаря подробному поэтапному описанию с таким заданием легко справится каждый. Главное – немного терпения, усидчивости и хорошего настроения.
Для рисунков понадобится: набор карандашей (2М, М, ТМ, Т, 2Т), ластик, точилка, листы бумаги.
Маленьким детям не поддаются сложные линии, поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак. Такие рисунки – самые простые и их сможет повторить любой ребенок.
Мультяшный персонаж
У многих детей есть любимые мультяшные псы-герои. Балто, далматинцы, Гуффи Уолта Диснея, персонажи из «Леди и Бродяга» или Вольт – вот далеко не полный перечень милых и забавных собак, которых так любят дети и взрослые. Предлагаем нарисовать Малыша из мультсериала «Барбоскины» — младшего в «собачьей семье», рассудительного, послушного, но шаловливого щенка-фантазера и забавного бульдога из мультсериала «Том и Джерри»
Малыш Барбоскин
Твердым карандашом рисуем два круга. Первый, большой, это голова, а на месте второго, поменьше, будет животик щенка. Размечаем где будут уши.
Прямыми линиями помечаем туловище и лапы.
Тонкой штриховкой размечаем мордочку. Обратите внимание на симметричность черт. Отмечаем глаза, нос, рот и брови. Рисуем острые уши. Затем, опираясь на разметку, сделанную на предыдущем этапе, мягкими линиями прорисовываем лапы и туловище. Ластиком стираем разметку и лишние линии.
Детализируем морду Малыша. Рисуем комбинезон и аппликацию на нем. Помечаем ошейник, пальцы на передних лапках и кроссовки на задних.
На завершающем этапе мягким карандашом делаем шерстку-штриховку, придаем четкость чертам морды. Рисуем зрачки, зубки, детализируем одежду (добавляем пуговки на лямках, карман впереди и обувь). Дорисовываем хвостик.
Малыш Барбоскин готов.
Зубастый бульдог из «Том и Джерри»
Это в жизни бульдог может быть не самой дружелюбной породой. А в мультфильме это очень даже смешной и забавный пес. Благодаря пошаговому МК можно легко нарисовать такого любопытного питомца. Главное – соблюдать пропорции и придерживаться алгоритма.
Смешная собака-раскраска
Если ребенок попросил нарисовать собаку, то не стоит теряться. Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.
Рисунок собаки начинается с мордочки. Для этого выше середины листа рисуем овал (рисунок 1). Затем добавляем голову и уши (рисунок 2). Теперь необходимо нарисовать лапы собаки. Обратите внимание, что книзу лапы расширяются и становятся толще.
Рисуем лапы. Попросите ребенка принять участие в процессе и изобразить три короткие линии – пальцы животного (рисунок 3). Затем добавляем два полукруга. Это будут задние лапы (рисунок 4).
Соединяем короткой линией передние лапки, завершая тем самым рисование туловища. Добавляем короткий хвостик. Силуэт животного закончен (рисунок 5).
Переходим к морде. Размечаем овальные глаза, нос, милую улыбку. Добавляем две изогнутые линии – брови щенка (рисунок 6).
Внимание! Не закрашивайте глаза полностью. Оставьте два белых незаштрихованных кружка. Здесь будут зрачки.
Более детально изображаем нос. Здесь тоже нужно оставить незакрашенное пятнышко-блик. Это добавит собаке живости. Собака-раскраска готова.
Как нарисовать игривую собаку
Такое изображение можно сделать очень быстро. Эскиз простой, поэтому часть «работ» можно доверить юному художнику.
Этап 1: Разместите лист по диагонали и нарисуйте в нижней его части 6 одинаковых окружностей.
Этап 2: Отметьте ребенку окружности № 1, 4, 5 и 6 и попросите его нарисовать в каждой по две короткие параллельные линии. Лини должны располагаться по центру. Это будут лапки собаки.
Этап 3: Над окружностью № 2 и 3 нарисуйте голову животного в виде полуовала.
Этап 4: Дугообразной линией соедините голову с последней лапкой. Это будет туловище.
Этап 5: Рисуем хвостик. Он может быть длинным и лохматым, или коротким и задорно торчащим, как на нашем рисунке.
На последнем этапе рисуем мордочку. Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.
Реалистичные изображения
Благодаря следующему мастер-классу мы разберемся, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Наберитесь терпения, возможно, получится не сразу.
Этап 1. Тонкими, легкими линиями, не вдавливая грифель карандаша в лист рисуем два овала. Это будет голова и туловище. Там, где овалы соприкасаются друг с другом рисуем небольшой кружок, размечая будущую мордочку. Наносим линии-заготовки для лап.
Этап 2. Самый сложный во всем рисунке, поскольку здесь прорисовывается голова и морда животного. И здесь действуют несколько очень важных правил, от которых зависит успех «шедевра»:
Голова должна соотноситься с размером тела. Не быть слишком большой или слишком маленькой.
Важно в целом соблюдать пропорции частей тела.
Рисуя глаза обратите внимание, что они обычно круглые. От формы зрачков (расширенные, суженные) и их расположения будет зависеть настроение собаки в целом. Собака может нести любую эмоцию: быть злой, хитрой, агрессивной, печальной, любопытной и так далее.
Этап 3. Мягким карандашом (2М), жирной линией рисуем контур туловища. Рисуем подушечки и когти на лапках. Не забываем добавить хвост.
Этап 4. Стираем лишнее.
Этап 5. В завершении можно прорисовать шерсть, добавить теней и растушевать. Так собака будет более реалистичной и живой.
Эскиз по клеточкам
Рисунки по клеточкам можно превратить в увлекательное занятие для всей семьи. Собаки могут быть просто картинками, которые нужно воспроизвести точь-в-точь или же в виде графических диктантов. Такие занимательные занятия помогут скоротать время в очереди, во время дальней поездки в транспорте и вообще где угодно. Мы предлагаем разные по сложности мастер-классы как нарисовать собаку по клеточкам. Часть из них подойдет для дошкольников 4-6 лет, а более сложные – для детей постарше и их родителей. Может быть использована как тетрадь в клетку, так и бумага-миллиметровка.
Графический диктант «Собака»
Для такого диктанта нужно взять тетрадный лист в клетку, отступить по 6 клеток сверху и слева и начинать рисовать.
Задание:
Рисунки собаки по клеточкам
Серьезный пес:
Озорной герой
Любимец многих – пес Скуби-ду
Для опытных художников
Следующий пошаговый мастер-класс научит ребенка, как нарисовать собаку карандашом всего за 5 этапов.
Для выполнения портрета шпица понадобится:
Этап 1: рисуем голову.
Твердым карандашом Н прорисовываем уши и шерсть по контуру питомца. Ориентируясь на пропорции, обозначенные на рисунке, размечаем морду. Помечаем, где будут находиться глаза, нос и рот шпица.
Этап 2: затемняем морду.
Черной ручкой затушевываем те места, которые будут самыми темными. Это нос, рот, участки глаз.
Этап 3: детализируем морду.
Самым мягким карандашом (для этих целей лучше всего подойдет В4) прорисовываем глаза, нос и высунутый язык.
Этап 4: обозначаем тень.
Определяем, с какой стороны будет «источник света» и с помощью карандаша В2 рисуем ту часть шерсти, на которую будет ложиться тень.
Этап 5: финальный
Мягким В дорисовываем остальную шерсть. Обратите внимание на направление ворсинок и нажим, с которым выполнялась штриховка. Шпиц готов.
Как нарисовать собаку? | Полезная информация для всех
Нарисуйте еще хаски.
Сначала нужно обозначить туловище, голову и линии ног. Потом начинаем рисовать ноги и корректировать туловище. Далее на голове рисуем уши.
Потом переходим к рисованию морды и хвоста. В конце раскрашиваем.
Предлагаю вашему вниманию вот такую милую мордочку собаки. Начинает с прорисовки основных линий и эскиза:
Намечаем те места, где будут глаза и нос.
Рисуем шерсть.
Тщательно прорисовываем глаза и носик.
Дорисовываем все тени.
Предлагаю нарисовать собаку, которая по праву называется одной из самых умных — немецкую овчарку.
Такой вариант окраса, мне кажется, не самый удачный (потому как автор, по всей видимости, не особо старался):
Поэтому лучше раскрасить нарисованную овчарку карандашами, чтобы она стала похожей на эту:
Наши самые верные друзья — это собаки. Они живут почти в каждом доме: маленькие, большие, гладкошерстные, мохнатые, умные, веселые и т.д.
Предлагаю способ, как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Получается собачка соедних размеров, которая смотрит с картинки преданными глазами. Приступаем к работе:
Намного проще нарисовать собаку, когда перед глазами есть схема, где подробно объяснены каждый из этапов рисунка. Главная сложность для неопытных художников — это знать с чего начать, и в этом помогут вот эти схемы:
Из предоставленных схем можно подобрать ту, которая больше нравится, а также и по уровню умения рисовать.
здесь все зависит от того, кому вы это рисуете — ребенку или более взрослому человеку (скажем, для себя). здесь приведено уже несколько мастер-классов, добавлю еще один — как нарисовать таксу поэтапно. итак —
Нарисовать собачку можно самыми разными способами, ведь сам рисунок будет зависеть от того, какую породу собак вы хотите показать.
А если без особых пород, то подойдет и такая схемка:
Начинаем с головы, глаз, мордочки… нос у нее такой заметный должен выйти.) Ушки тоже немаленькие, а потом и все тело дорисуем.
А можно уже что-то более похожее на реальную собаку показать, допустим таксу:
Тело у нее удлиненное, ушки большие. А рисовать лучше сперва кругами схематично. В конце работы все лишнее стереть.
Рисуем собаку карандашом поэтапно.
Приготовьте лист белой бумаги, простой карандаш, стирательную резинку, и приготовьтесь смотреть видео-инструкцию (и повторять за художником), в которой показано, как нарисовать собаку карандашом поэтапно.
Предлагаю вашему вниманию очень милую собачку, которая рисуется поэтапно. Некоторые этапы рисования приведены ниже, более подробно как нарисовать собаку карандашом поэтапно, можете посмотреть на этом сайте: http://vserisunki.ru/publ/kak_narisovat_sobaku_karandashom_poetapno/1-1-0-2
Собаку можно нарисовать реалистично или мультяшно. Взрослую собаку или щенка.В общем по-разному. Я сейчас попробовал нарисовать собачку быстро на андроиде. Вот , что у меня сейчас получилось можете посмотреть.
Собаку можно нарисовать вот так:
Или — вот так:
Вот еще одна простая схема, как нарисовать собачку карандашом поэтапно:
Еще есть схема одной грустной, но очень интересной собаки с большой головой:
Следуйте всем этапам данных схем, и у Вас обязательно получится!
Собаки бывают разной породы, жалко, что автор ее не уточнил, ну тогда выбор сделаю сама, мне нравятся лабрадоры — красивейшие собаки, очень добрые, игривые, легко дрессируются, любят детей, уживаются с кошками, могут стать отличными поводырем или спасателем. Рисовать будем такого пса.
Первым шагом станет рисовка с помощью произвольных фигур головы и частей тела собаки.
Начинаем с простых форм. Не надавливаем сильно на бумагу, а легкими касаниями намечаем форму головы пса. Потом доривовываем подробней. помимо морды намечаем уши, глаза. Четяе прорисовываем все и доходим до мелких деталей. В конце отмечаем тени и фактуру шерсти.
Собаку нарисовать можно так сначала рисуем овал -это будет туловище затем у каждого края овала рисуем вниз по две черточки это будут лапки, вверху овала у одного края рисуем еще один овал но поменьше чем первый это будет голова а с второго края первого овала рисуем черточку вверх это будет хвост.На мелком овале рисуем стоящие ушки и зубки, глаза .
Как нарисовать сидящую собаку карандашом поэтапно
Unfortunately, it looks like the search requests sent from your IP address are automated. Therefore, weʼve had to temporarily block your access to Yandex Search.
To continue searching, please enter the characters from the picture below and click «Continue».
Cookies are disabled in your browser. This means that Yandex will not be able to remember you in the future. If youʼre not sure about how to enable cookies, please refer to our .
Why did this happen?
Itʼs possible that these automated requests were sent from another user on your network. If this is the case, youʼll just need to enter the CAPTCHA code once, and weʼll be able to distinguish between you and the other users on your IP address. Then you shouldnʼt be bothered by this page for a long time.
You could be submitting a large number of automated requests to our search engine. Weʼve developed a service called
that has been specially designed to handle such requests.
Your browser may also contain add-ons that send automated requests to our search engine. If this is the case, we recommend disabling these add-ons.
Itʼs also possible that your computer has been infected with a Spambot virus thatʼs using your computer to gather information. It might be worth checking your computer for viruses with an antivirus utility such as CureIt from «Dr.Web».
If you come across any problems or wish to ask a question, please do not hesitate to contact our Support service using the .
Мы уже учились рисовать кошку, теперь же разберемся как нарисовать собаку поэтапно. Животное может быть изображено в нескольких вариантах: простой «мультяшный» эскиз для тех, кто в школе прогуливал уроки рисования или более сложный и детальный рисунок собаки карандашом. Благодаря подробному поэтапному описанию с таким заданием легко справится каждый. Главное – немного терпения, усидчивости и хорошего настроения.
Для рисунков понадобится: набор карандашей (2М, М, ТМ, Т, 2Т), ластик, точилка, листы бумаги.
Маленьким детям не поддаются сложные линии, поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак. Такие рисунки – самые простые и их сможет повторить любой ребенок.
Мультяшный персонаж
У многих детей есть любимые мультяшные псы-герои. Балто, далматинцы, Гуффи Уолта Диснея, персонажи из «Леди и Бродяга» или Вольт – вот далеко не полный перечень милых и забавных собак, которых так любят дети и взрослые. Предлагаем нарисовать Малыша из мультсериала «Барбоскины» — младшего в «собачьей семье», рассудительного, послушного, но шаловливого щенка-фантазера и забавного бульдога из мультсериала «Том и Джерри»
Малыш Барбоскин
Твердым карандашом рисуем два круга. Первый, большой, это голова, а на месте второго, поменьше, будет животик щенка. Размечаем где будут уши.
Прямыми линиями помечаем туловище и лапы.
Тонкой штриховкой размечаем мордочку. Обратите внимание на симметричность черт. Отмечаем глаза, нос, рот и брови. Рисуем острые уши. Затем, опираясь на разметку, сделанную на предыдущем этапе, мягкими линиями прорисовываем лапы и туловище. Ластиком стираем разметку и лишние линии.
Детализируем морду Малыша. Рисуем комбинезон и аппликацию на нем. Помечаем ошейник, пальцы на передних лапках и кроссовки на задних.
На завершающем этапе мягким карандашом делаем шерстку-штриховку, придаем четкость чертам морды. Рисуем зрачки, зубки, детализируем одежду (добавляем пуговки на лямках, карман впереди и обувь). Дорисовываем хвостик.
Малыш Барбоскин готов.
Зубастый бульдог из «Том и Джерри»
Это в жизни бульдог может быть не самой дружелюбной породой. А в мультфильме это очень даже смешной и забавный пес. Благодаря пошаговому МК можно легко нарисовать такого любопытного питомца. Главное – соблюдать пропорции и придерживаться алгоритма.
Смешная собака-раскраска
Если ребенок попросил нарисовать собаку, то не стоит теряться. Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.
Рисунок собаки начинается с мордочки. Для этого выше середины листа рисуем овал (рисунок 1). Затем добавляем голову и уши (рисунок 2). Теперь необходимо нарисовать лапы собаки. Обратите внимание, что книзу лапы расширяются и становятся толще.
Рисуем лапы. Попросите ребенка принять участие в процессе и изобразить три короткие линии – пальцы животного (рисунок 3). Затем добавляем два полукруга. Это будут задние лапы (рисунок 4).
Соединяем короткой линией передние лапки, завершая тем самым рисование туловища. Добавляем короткий хвостик. Силуэт животного закончен (рисунок 5).
Переходим к морде. Размечаем овальные глаза, нос, милую улыбку. Добавляем две изогнутые линии – брови щенка (рисунок 6).
Внимание! Не закрашивайте глаза полностью. Оставьте два белых незаштрихованных кружка. Здесь будут зрачки.
Более детально изображаем нос. Здесь тоже нужно оставить незакрашенное пятнышко-блик. Это добавит собаке живости. Собака-раскраска готова.
Как нарисовать игривую собаку
Такое изображение можно сделать очень быстро. Эскиз простой, поэтому часть «работ» можно доверить юному художнику.
Этап 1: Разместите лист по диагонали и нарисуйте в нижней его части 6 одинаковых окружностей.
Этап 2: Отметьте ребенку окружности № 1, 4, 5 и 6 и попросите его нарисовать в каждой по две короткие параллельные линии. Лини должны располагаться по центру. Это будут лапки собаки.
Этап 3: Над окружностью № 2 и 3 нарисуйте голову животного в виде полуовала.
Этап 4: Дугообразной линией соедините голову с последней лапкой. Это будет туловище.
Этап 5: Рисуем хвостик. Он может быть длинным и лохматым, или коротким и задорно торчащим, как на нашем рисунке.
На последнем этапе рисуем мордочку. Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.
Реалистичные изображения
Благодаря следующему мастер-классу мы разберемся, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Наберитесь терпения, возможно, получится не сразу.
Этап 1. Тонкими, легкими линиями, не вдавливая грифель карандаша в лист рисуем два овала. Это будет голова и туловище. Там, где овалы соприкасаются друг с другом рисуем небольшой кружок, размечая будущую мордочку. Наносим линии-заготовки для лап.
Этап 2. Самый сложный во всем рисунке, поскольку здесь прорисовывается голова и морда животного. И здесь действуют несколько очень важных правил, от которых зависит успех «шедевра»:
Голова должна соотноситься с размером тела. Не быть слишком большой или слишком маленькой.
Важно в целом соблюдать пропорции частей тела.
Рисуя глаза обратите внимание, что они обычно круглые. От формы зрачков (расширенные, суженные) и их расположения будет зависеть настроение собаки в целом. Собака может нести любую эмоцию: быть злой, хитрой, агрессивной, печальной, любопытной и так далее.
Этап 3. Мягким карандашом (2М), жирной линией рисуем контур туловища. Рисуем подушечки и когти на лапках. Не забываем добавить хвост.
Этап 4. Стираем лишнее.
Этап 5. В завершении можно прорисовать шерсть, добавить теней и растушевать. Так собака будет более реалистичной и живой.
Эскиз по клеточкам
Рисунки по клеточкам можно превратить в увлекательное занятие для всей семьи. Собаки могут быть просто картинками, которые нужно воспроизвести точь-в-точь или же в виде графических диктантов. Такие занимательные занятия помогут скоротать время в очереди, во время дальней поездки в транспорте и вообще где угодно. Мы предлагаем разные по сложности мастер-классы как нарисовать собаку по клеточкам. Часть из них подойдет для дошкольников 4-6 лет, а более сложные – для детей постарше и их родителей. Может быть использована как тетрадь в клетку, так и бумага-миллиметровка.
Графический диктант «Собака»
Для такого диктанта нужно взять тетрадный лист в клетку, отступить по 6 клеток сверху и слева и начинать рисовать.
Задание:
Рисунки собаки по клеточкам
Любимец многих – пес Скуби-ду
Для опытных художников
Следующий пошаговый мастер-класс научит ребенка, как нарисовать собаку карандашом всего за 5 этапов.
Для выполнения портрета шпица понадобится:
лист бумаги;
простые карандаши: Н, В2, В4, В;
черная ручка;
точилка;
ластик
Этап 1: рисуем голову.
Твердым карандашом Н прорисовываем уши и шерсть по контуру питомца. Ориентируясь на пропорции, обозначенные на рисунке, размечаем морду. Помечаем, где будут находиться глаза, нос и рот шпица.
Этап 2: затемняем морду.
Черной ручкой затушевываем те места, которые будут самыми темными. Это нос, рот, участки глаз.
Этап 4: обозначаем тень.
Определяем, с какой стороны будет «источник света» и с помощью карандаша В2 рисуем ту часть шерсти, на которую будет ложиться тень.
Этап 5: финальный
Мягким В дорисовываем остальную шерсть. Обратите внимание на направление ворсинок и нажим, с которым выполнялась штриховка. Шпиц готов.
В детстве каждый из нас создавал собственные шедевры на бумаге, а иногда и не только, используя краски, карандаши, фломастеры и все, что могло оставить свой след на интересующей поверхности. Свое хобби во взрослую жизнь перенесли не многие, и большинство так и оставили свои умения на начальных этапах развития. Конечно, с появлением детей уже в собственной семье и регулярными просьбами нарисовать малышу кого-нибудь родители начинают задумываться, как же сделать это красиво и при этом быстро. Именно для этого и предлагается подробная инструкция, как нарисовать сидящую собаку карандашом поэтапно.
Почему именно собаку? Да потому, что это животное является самым преданным человеку уже не одно тысячелетие и вполне заслужило, чтобы каждый научился изображать его наиболее реалистично и привлекательно.
Выбор основного инструмента
Почему именно карандашом? Дело в том, что карандаш оставляет за собой такой след, который легко стереть при создании неправильной линии или растушевать. Ни с цветными карандашами, ни с тем более фломастерами, быстро исправить ошибку не получится, и весь рисунок придется переделывать заново. Перед тем как нарисовать сидящую собаку, следует разобраться и в обозначениях данного инструмента. Простые карандаши выпускаются разной жесткости и соответственно маркируются. Мягкие стержни (буква В) необходимы для растушевки и создания теней, жесткие (буква Н) — для обведения контуров. Цифра рядом с каждым буквенным обозначением определяет степень его мягкости или жесткости.
Для того чтобы нарисовать собаку карандашом для детей (сидит, лежит или стоит она, неважно), необходимо выбрать инструмент средней жесткости с маркировкой НВ. Его легко будет подтереть при необходимости, и контуры при этом останутся четкими.
Приготовление инструментов
Помимо самого карандаша, следует подготовить еще и лист бумаги и ластик. К последнему следует тоже отнестись серьезно, ведь от его качества будет зависеть и то, насколько хорошо он сотрет лишние линии при корректировании рисунка. Бумаги можно сразу приготовить много, вполне возможно, что малыш после того как увидит, как нарисовал сидящую собаку его родитель, и сам захочет создать собственный шедевр.
Вариант первый.
Контуры головы
Для упрощения задачи неопытному художнику лучше начать практиковаться с менее реалистичных картинок. Для этого ниже предлагается подробная инструкция, как нарисовать собаку, сидящую боком.
Итак, начинать следует с глаза. Для этого необходимо поставить жирную точку на бумаге, ближе к верхнему правому углу.
После этого над точкой необходимо нарисовать полукруг, который будет головой животного, как показано на рисунке.
Следующий этап предусматривает обведение контуров морды собаки и ее носа. Для этого нужно провести загнутую линию от конца полукруга, который расположен ближе к глазу пса. Тут же можно нарисовать и рот собаки, заведя вторую линию немного ниже.
Когда голова уже получила похожие на животное очертания, следует нарисовать псу ухо. Поскольку он сидит боком, то оно будет одно. Форму для этого можно выбирать любую на свое усмотрение, благо разнообразие пород дает возможность разгуляться фантазии.
Очертание контуров тела
После этого от нижней части уха, если оно висит, или от конца свободного конца полукруга, если ушко торчит, необходимо провести изогнутую линию вниз, которая будет спиной животного.
Теперь с противоположной стороны обрисовываются контуры груди и внизу спины хвостик.
После этого художнику следует нарисовать ровную переднюю лапу собаки, а затем согнутую заднюю.
Завершающим этапом будет обведение контура живота животного и подрисовывание лап противоположной стороны.
Если все еще непонятно, как нарисовать сидящую собаку поэтапно, следует взглянуть на фото выше.
Инструкция для опытных художников
Если с предыдущей задачей получилось справиться очень быстро и в процессе не возникло сложностей, то в следующий раз можно попробовать уже более сложный рисунок. Вот тут, перед тем как нарисовать сидящую собаку, даже при уверенности в своих линиях, обязательно необходимо приготовить ластик, поскольку все работы будут проходить как у настоящих художников.
В предложенной ниже инструкции будет описан процесс создания на бумаге щенка, но при изменении определенных очертаний может получиться совсем другое животное.
Начало работы
Создание каждого настоящего шедевра начинается с наброска. Для этого необходимо просто нарисовать на листе два круга друг над другом так, чтобы верхний был немного меньше и они обязательно соприкасались. Линии должны быть мягкими, чтобы потом часть из них можно было без следа стереть. В дальнейшем они будут головой и туловищем щенка.
После этого у собаки следует нарисовать лапы и мордочку. Последняя представляет собой овал между двумя предыдущими кругами, который захватывает поверхность обоих. Лапы, поскольку животное сидит, рисуются три, в форме линий и овалов на их концах.
Прорисовывание деталей
Как рисовать сидящую собаку карандашом дальше? Для этого нужно придать рисунку детальность и обвести очертания ушей и носа животного. Чтобы все было симметрично и естественно, посередине головы рисуется крест. Концы горизонтальной линии укажут на место расположения ушей, а середина вертикальной, которая проходит через мордочку, обозначит место будущего носа. В центрах двух частей горизонтальной линии необходимо нарисовать глаза, а под носом — линию рта. Она обязательно должна проходить строго по центру ранее обозначенной
Среди важных деталей также пальцы на лапах щенка, четвертая нога, которая будет слегка видна, и его хвост. Форму хвоста можно сделать любую, в зависимости от рисуемой породы, а при желании «оживить» рисунок, можно кое-где добавить и взъерошенный мех.
Завершающий этап
Корректировка рисунка начинается со стирания всех дополнительных линий и подрисовывания вспомогательных очертаний шерсти уже на самом щенке. Также для того, чтобы придать картине максимальную реалистичность, следует добавить к ней тени. Делать это нужно только мягким карандашом, который легко можно растушевать. Объемность щенку придадут тени около мордочки, на лапках, ушках и в области глаз. Чтобы рисунок был максимально реалистичным, подрисованные тени следует хорошо растереть пальцами или ненужным чистым клочком бумаги. Также на лапках подрисовываются коготки, и с помощью ластика можно сделать блики света в глазах и на носу.
Заключение
После подробного изучения пошаговых инструкций, получается взглянуть на любой процесс с совершенно другой стороны. Теперь и вопрос о том, как нарисовать сидящую собаку, уже не кажется таким сложным даже для неопытного человека или ребенка.
Главное в создании собственного шедевра — соблюдать правильную последовательность действий и не спешить. Каждая деталь должна быть проработана с максимальной четкостью и концентрацией, тогда рисунок получится максимально реалистичным. Также в рисовании следует большое внимание уделять деталям, ведь именно они делают рисунки «живыми».
Теперь, чтобы нарисовать настоящего друга человека и самое преданное животное, не нужно долго трудиться и постоянно разочаровываться в себе. Достаточно просто использовать подробную инструкцию от уже опытных художников, которые с радостью помогают начинающим творцам и просто любителям собак создавать собственноручные шедевры.
Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +63
Как нарисовать Колли в полный рост поэтапно
Шаг 1
Привет! Сегодня мы будем рисовать собаку колли. Но прежде чем мы начнём нам необходимо нарисовать руководящие линии, для этого нарисуем две окружности разных размеров, одну для головы, а вторую для туловища и соединим их прямой линией. Затем в первом круге прорисуем руководящие линии, которые помогут нам в последующем рисовании мордочки собаки.
Шаг 2
Начинаем прорисовывать форму мордочки собаки, а затем нарисуем линии для глаз Колли.
Шаг 3
Продолжаем рисовать глаза, та как вы видите на нашем рисунке, затем прорисуем складку между глаз собаки и нарисуем нос. Как только это будет сделано, вы сможете перейти к следующему шагу.
Шаг 4
Как вы знаете у собаки этой породы длинная и объёмная шерсть, поэтому нам необходимо уделить особое внимание именно этой детали её внешнего вида. Для этого особенно точно и внимательно прорисовываем линии шерсти Колли так как вы видите на нашем примере. Так же обратите внимание и учтите в процессе рисования, что уши собаки, как бы утопают в её шерсти.
Шаг 5
В этом шаге мы рисуем линии спины и шерсть в области грудки собаки, так как вы видите на нашем примере
Шаг 6
Начинаем рисовать передние две лапы Колли внимательно прорисовывая в процессе рисования все линии изгиба лап и пальчики в нижней части лапки.
Шаг 7
РИСУЕМ ЗАДНИИ ЛАПЫ И ЛИНИИ ЖИВОТА КОЛЛИ. Как только это будет делано вы можете перейти к предпоследнему шагу нашего поэтапного рисования Колли.
Шаг 8
Этот шаг как я считаю является самым простым в нём вам необходимо всего лишь дорисовать длинный хвост. Обратите внимание, что он тоже должен быть пушистым, так как Колли длинношерстная собака. Как только это будет сделано, вы должны будите стереть все вспомогательные линии, которые вам пригодились в процессе поэтапного рисования Колли.
Шаг 9
Вот и всё! Ты только что нарисовал эту прелестную собаку и сейчас тебе остаётся лишь только раскрасить её. А у меня на этом всё, желаю успехов и жду вас снова на нашем сайте. До встречи!
Видео: как нарисовать и раскрасить морду колли
Как нарисовать морду бордер-колли цветными карандашами поэтапно
Шаг 1
Контур рисунка. Первый шаг в этом уроке рисования это набросок базовых контуров головы фиолетовым карандашом. Фиолетовый был выбран для контура и для ввода темных цветов морды собаки, так как другие цвета будут удобно смешиватся поверх него. Техника:Многие новички в цветных карандашах хотят выполнить базовый набросок простым карандашом так как легче убрать ошибки. Вы никогда не дожны делать этого, так как комбинация двух средств выглядит неуклюже и графит загрязнит чистоту ваших цветов.
Шаг 2
Нанесение основных тонов и текстур. Вторая часть нашего рисунка это установка тона глаз, ключевого элемента любого «портрета» и темных тонов шерсти собаки Техника:Важно, чтобы все линии, которыми вы намечаете шерсть, соотвествовали направлению ее роста.
Шаг 3
Создание цвета 1. Как только вы точно установили темные тона, самое время создать цвет шерсти собаки. Это довольно сложно захватить, так как его густая блестящая шерсть преломляет и рассеивает свет, создавая поверхность мерцающего цвета. Техника:По принципу, что легко затемнить светлый цвет но тяжело осветлить темный, лучше всего сначала нанести светлые цвета и потом работать шаг за шагом по направлению к темным цветам. Этот подхот поможет получить свежесть ваших более ярких цветов. На этой стадии, продолжая следовать направлению роста шерсти, введен желтый цвет поверх фиолетовых тонов. Коричневый образуется при смешивании цветов, но области чистого желтого и фиолетового добавляют живости. Желтый так же испльзован как основной цвет для глаз
Шаг 4
Создание цвета 2. Процесс создания блестящей шерсти собаки продложается добавлением слоя оранжевого поверх темных областей морды. Оранжевый также был использован чтобы окрасить и обозначить контур радужки обоих глаз.
Шаг 5
Создание цвета 3. Теперь глубой применен к светлым областям его шерсти. Вы должны продложить рисовать линии которые следуют направлению шерсти, формируя таким образом ее общую текстуру и форму.
Шаг 6
Объединение визуальных элементов. В этом предпоследнем шаге, использован темно-коричневый карандаш для объединения тона, цвета и тестуры нашей собаки. Техника: Тонкие линии, продлжающие следовать направлению шерсти, осторожно прорисованы поверх закрашенных областей морды. Эти линии короче и четче вокруг глаз и в центре морды, постепенно становясь шире и жирнее по направлению к голове. Штрихи темно-коричневого карандаша маскируют большинство оранжевых, желтых и голубых, но оставляют достаточное количество этих цветов видимым, чтобы намекнуть на здоровый блеск собачьей шерсти. Темно-коричневый карандаш был также применен в большей интесивности к штрихам для углубления затенных областей рисунка и для более сильного выделения глаз. Для завершения этой стадии, немного розового было добавлено на кожу внутри ушей и для оттенения мягких белых волос вокруг носа, губ и шеи.
Шаг 7
Совершенствование тона и тестуры. Последний шаг в нашем рисунке бордер-колли Бена это совершенствование тонов и текстур с использованием черного. Техника:Острый черный карандаш дает нам возможность затемнить наиболее затененные области и улучшить тестуру шерсти собаки. Эффект который он дает — усиление контраста и усиление впечатления от рисунка. Черный похожим образом использован для увеличения контраста и блестящей текстуры носа и глаз. Черный всегда должен быть использован умеренно и осторожно, так как он легко может загрязнить чистоту ваших более ярких цветов. Он наиболее опасен из всех цветов, так как его труднее всего исправить, если вы сделаете ошибку. При использовании средств которые смешиваются, таких как цветные карандаши, акварель, мелки или масляные мелки, черный должен быть применен в последнюю очередь.
Видео: как нарисовать собаку Бордер-колли в полный рост
Сегодня мы рассмотрим как нарисовать собаку поэтапно для детей. Будет показано сразу несколько вариаций изображения собачек. Вы узнаете как рисовать взрослых собачек и маленьких щенков. Инструкции понятны и легки для детей. Не будем же терять время и сразу же приступим!
Как рисовать собаку детям: первый вариант
Собака — это настоящий друг человека и, безусловно, любого ребенка. Многие дети постоянно мечтают о собаке и очень хотят научиться ее рисовать. Сегодня я вам расскажу как нарисовать обычную домашнюю собаку. Большинство родителей и детей хотят научиться рисовать собаку в таком виде, без лишних анатомических особенностей и реалистических деталей. Ничего трудного здесь нет, все крайне просто. Необходимо только изобразить собаку очень упрощенно, не вдаваясь при этом во множественные детали.
Этап 1 Начните рисовать собаку с головы. Нарисуйте овальную мордочку и пару овальных ушей.
Этап 2 Изобразите две точки, это будут глаза, теперь улыбочку и крупный черный нос. Получилась веселая и симпатичная собачья мордашка.
Этап 3 На этом этапе нарисуйте собаке туловище. Оно также нарисовано упрощенно и очень похоже на прямоугольник с несколько скругленными углами. Нижнюю линию туловища собачки следует разорвать в двух местах, чтобы затем нарисовать лапы.
Этап 4 Лапки вполне можно уже рисовать, опять же очень просто без каких-то лишних деталей. Теперь хвостик и все. Поздравляю, вы только что научились рисовать простую домашнюю собачку!
Как нарисовать собаку ребенку: второй вариант
Этап 1 Рисуйте голову собачки. Голова состоит из овала и полукруга. В центре головы рисуйте пару глаз и бровки. На мордочке нарисуйте носик в форме сердечка.
Этап 2 Дальше по обе стороны головы рисуйте два крупных уха, снизу головы дорисуйте шею, а затем и туловище.
Этап 3 Следующий этап — рисуете лапки собачки. Две передние лапки должны быть одинаковыми, а задние немного больше передних.
Этап 4 Дорисуйте задние лапки и разукрасьте собачку.
Как рисовать собачку из мультфильма Том и Джери
Еще один вариант как рисовать собаку
Этап 1 Нарисуйте три овала для головы, мордочки, тела. Добавьте четыре круга для задних и передних лапок. Добавьте линии к кругам лапок с обеих сторон кругов.
Этап 2 Нарисуйте ушки и нос. После этого нарисуйте широкую улыбку песика. Нарисуйте глазки. Потом удалите все лишние дополнительные линии. Разукрасьте получившегося песика.
Вы молодцы! У вас получился прекрасный рисунок!
Как нарисовать овчарку поэтапно для детей
Многие дети любят овчарок. Поэтому сейчас мы попробуем показать, как правильно и легко нарисовать этих собачек.
Этап 1 Нарисуйте форму тела в виде боба, которая должна быть несколько вытянутой.
Этап 2 Теперь нарисуйте основу для частей тела овчарки. Пара треугольников станут ушами. Для носа нарисуйте прямоугольник. Снизу он будет несколько выгнут. Нарисуйте на груди мех. Обозначьте хвост, как это показано на примере.
Этап 3 Рисуйте сверху вниз, добавьте пару небольших кругов для глаз и несколько изогнутых треугольников, чтобы они выглядели как волосы торчком. Рисуйте на шее шерсть колючками. Добавьте полностью хвост и нарисуйте часть для нижней и верхней лапы.
Этап 4 Начинайте с простого добавления линии, чтобы сделать улыбку и нижнюю часть губы. Нарисуйте некоторые элементы на шее, чтобы сделать ее более пушистой. Продолжайте рисование основы для лап.
Этап 5 На этом последнем этапе осталось лишь нарисовать небольшую челку на голове, а также дорисовать лапы.
Этап 6 Вот и все, ваша овчарка полностью готова.
Как нарисовать щенка карандашом
Итак, со взрослыми собаками разобрались, теперь вы узнаете как рисовать маленьких собачек и щенков. Вы обнаружите, что рисовать щенка совсем не сложно. Вы в этом точно убедитесь. Шаги в этом уроке очень простые, вы проведете весело время и узнаете при этом как нарисовать щенка поэтапно карандашом детям. Наслаждайтесь этой увлекательной и интересной инструкцией «как рисовать щенка для детей».
Этап 1 Начните с создания очень простой формы яйца для головы, а потом еще одной небольшой яйцевидной формы для туловища. После этого нарисуйте специальные линии, делящие лицо, как видно на примере.
Этап 2 Все, что вам необходимо здесь сделать, это в основном вытянуть форму головы щенка.
Этап 3 После этого вытяните упавшие духом, но очень милый ушки. Убедитесь в том, что они являются достаточно крупными для размера головы щенка.
Этап 4 Практически готово! Сделайте два глаза овальной формы. Затем покрасьте их, за исключением двух точек, как на рисунке. Добавьте тире для бровей и переходите к пятому этапу.
Этап 5 Нарисуйте нос, а потом щеки и небольшой рот. Когда это будет сделано, можно добавить маленький язычок, торчащий изо рта щенка.
Этап 6 Теперь рисуйте грудь, передние лапы.
Этап 7 Теперь довольно близки к завершению рисунка. Нарисуйте заднюю лапу и мило виляющий хвостик. Сотрите дополнительные линии и формы, которые вы рисовали на первом этапе.
Этап 8 Все, щенок практически готов. Все что вам надо сейчас сделать, это закрасить его каким-то цветом.
Как нарисовать щенка спаниеля ребенку
Теперь попробуем нарисовать щенка спаниеля.
Этап 1 Вначале нарисуйте две формы, которые вам помогут в процессе рисования этой очень милой собачки. Рисуете круг для головы и овальную форму для тела. Потом проводите вертикальную линию непосредственно вдоль круга для головы, которая поможет в процессе изображения мордочки щенка.
Этап 2 Начинаете рисовать мордочку. Для этого рисуете внутреннюю стороны ушей и прорисовываете нижнюю часть головы.
Этап 3 Продолжаете рисовать голову. Для этого рисуете пушистые и длинные уши, а потом рисуете крупные овальные глаза.
Этап 4 Заканчиваете рисовать мордочку, для этого рисуете бровки, нос и рот. После этого рисуете передние лапки, а также контуры задних лапок. Так как на примере.
Этап 5 Здесь все что нам следует сделать, это прорисовать все остальные части лапок, потом нарисовать линию спинки, хвост. После сотрите все дополнительные линии, которые вам пригодились в ходе рисования этой собачки.
Этап 6 Вот видите, нарисовать эту милую собачку оказалось очень просто. И все что остается сделать — это раскрасить ее так как нужно.
Как нарисовать щенка терьера
Теперь попробуем нарисовать милого щенка терьера.
Этап 1 Вначале легкими штрихами рисуете окружность для головы и овал для туловища терьера.
Этап 2 Рисуете уши. Волнистыми линиями следует очертить очертание морды собаки.
Этап 3 Теперь необходимо изобразить туловище и лапы.
Этап 4 Теперь добавляете все остальное – рот, глаза, нос и хвост.
Этап 5 Изображение терьера готово. Теперь вы знаете, как можно легко нарисовать эту собачку.
Как нарисовать щенка немецкой овчарки ребенку
Теперь попробуем нарисовать щенка немецкой овчарки.
Этап 1 Рисуете круг и проводите в нем небольшой горизонтальный отрезок.
Этап 2 Теперь изображаете пасть щенка, а также высунутый из нее язык.
Этап 3 Набрасываете контур головы, а также острые уши, которые торчат кверху.
Этап 4 Рисуете нос и большие глаза собаки.
Этап 5 На этом этапе вы рисуете передние лапы.
Этап 6 А на этом – задние.
Этап 7 Рисуете хвост.
Этап 8 Веселый щенок немецкой овчарки практически готов. Необходимо лишь раскрасить рисунок.
Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно
Шаг 1. Берем линейку и твердый карандаш и тонкими линиями нарисуем сетку. От края листа отступаем на 2см сверху и сбоку, это наша самая верхняя и крайняя точка. С этой точки вниз лист (вниз) отмеряем по 6см три штуки, по горизонтали шесть штук по 4см. Самый верхний крайний квадрат дополнительно делится на полы по ширине (по 2см две штуки) и по высоте на три части по 2см. Смотрим на картинку, там все ясно.
Шаг 2. Начнем рисовать немецкую овчарку с головы. Сначала я начал рисовать от ушей, потом начал рисовать лба, носа, рта, языка. Потом обратил внимание.
Шаг 3. Проводим линию верхней части туловища, затем шеи и передней лапы у немецкой овчарки. Можете посмотреть на стопу в увеличенном варианте на следующем шаге.
Шаг 4. Рисуем линию живота немецкой овчарки, затем заднюю ногу, которая ближе к нам, затем рисуем хвост и дальнюю заднюю ногу.Перещелкните на следующую картинку, там будет увеличенный вариант передней и задних ног.
Шаг 5. Расставляем основные акценты шерсти с немецкой овчаркой. Если щелкнуть следующую картинку, появится отсканированный вариант карандаша. Поскольку линии нарисованы твердым карандашом, это достаточно плохо видно, поэтому я примерно сделал линии на компьютере, просмотрите оба варианта, чтобы получить полную картину.
Шаг 6. Нарисовали основное, молодцы.Теперь возьмем карандаш пополнее и обведем линии тела у немецкой овчарки в виде лесенки, имитируя шерсть (на шее, груди, задней части передней лапы, на животе, на задних лапах. и хвост, спину не трогаем). Прямыми направляем мордочку, уши, лапки и спину у немецкой овчарки. Теперь закрашиваем, на мордочке делаем переход от темного к светлому, как делать переходы вы можете посмотреть в уроке «Как рисовать розу» или посмотреть другой подход в уроке «Как рисовать яблоко».Заднюю часть я рисовала очень мягким карандашом (6В), переходы — мягкими (2В). Смотрим, копируем. Если сильно непонятно, можно только обвести контуры тела у немецкой овчарки и ориентировочные линии, которые нарисовали в 5-м шаге.
Как нарисовать глаза собаки (10 шагов) 👀
Очень сложно нарисовать реалистичные собачьи глаза. Но хорошая новость в том, что в этом уроке мы покажем вам, как нарисовать собачьи глаза за 10 простых шагов!
Это не обычный учебник по рисованию глаз. Это пошаговое руководство покажет, как нарисовать реалистичные собачьи глаза для начинающих за считанные минуты.С этим уроком вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы нарисовать что-то реалистичное. Вам просто понадобится хороший глаз и хорошие карандаши.
Перед тем, как начать, вам нужно найти красивую фотографию собачьих глаз.Мы взяли вот это из интернета:
Шаг 1
Начните с рисования двух линий на вашей странице. Нарисуйте эти линии светлым карандашом 4H. Эти линии будут служить ориентирами для того, где вы будете располагать глаза.
Шаг 2
Нарисуйте две диагональные линии. Эти диагональные линии гарантируют, что глаза вашей собаки будут правильного размера и в нужном месте. Затем нарисуйте два грубых круга между этими диагональными линиями.
Шаг 3
Придайте форму собачьим глазам. Превратите круги, нарисованные на предыдущем шаге, в глаза миндалевидной формы.
Шаг 4
Нарисуйте радужную оболочку глаз. Радужная оболочка — это черная часть глаз вашей собаки (см. Фото выше).
Шаг 5
Обозначьте белый блеск в глазах. Белый блеск важен для того, чтобы глаза вашей собаки выглядели реалистично. Это похоже на то, как нарисованы глаза собаки в аниме.
Шаг 6
Затемните радужную оболочку и контур глаз. Слегка надавливая карандашом 4H, немного затемните глаза.
Шаг 7
Карандашом 6B затемните глаза. На этом этапе обратите внимание на коричневую область глаза вашей собаки. Как видите, на нем есть линии, которые можно нарисовать карандашом 6В. Затем пальцем слегка растушуйте коричневую область, чтобы глаза выглядели более естественно.
Шаг 8
Слегка набросайте мехом. Короткими легкими штрихами карандашом 4H нарисуйте легкие линии меха вокруг глаз. Совет здесь — щелкнуть карандашом наружу, чтобы линии начинались толстыми, а затем заканчивались легкими.
Шаг 9
Добавьте короткие штрихи меха вокруг глаз. Продолжайте рисовать короткими штрихами на шерсти собаки карандашом 4H.
Шаг 10
Затемните меховые штрихи. используя более темный карандаш, такой как карандаш 6B, затемните часть шерсти вокруг глаз и другие пятна на лице.
Вот и все! Вы идеально завершили свой реалистичный рисунок собачьего глаза. Теперь следующий шаг — реалистично нарисовать морду собаки целиком, или вы даже можете реалистично нарисовать целую собаку хаски.Не забудьте поделиться нашим реалистичным руководством по рисованию собачьего глаза в социальных сетях, если вы сочли его полезным.
Поделиться:
Нажмите, чтобы поделиться в Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Facebook (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Pocket (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Reddit (Открывается в новом окне)
Подробнее
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне) window)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы распечатать (Открывается в новом окне)
Техника рисования 7 основ карандашного рисунка. Уроки рисования карандашом и уроки рисования графитом.
Лучшие 25 идей для руководств по рисованию карандашом на Pinterest. Скачать в полном разрешении.
Собаки — идеальный объект для любого художника, и в этом уроке мы научимся рисовать немецкую овчарку цветными карандашами.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Используя простые техники карандашом. Если вашим детям нравится рисовать мультфильмы, они полюбят этот для всех. Для многих из этих простых пошаговых руководств вам понадобится лист бумаги и ручка-карандаш или маркер.См. Другие идеи о рисовании карандашом и заливке карандашом. Просто быстро и весело Бобби Чиу — герой для всех, кто учится создавать искусство, и здесь он делится своими секретами рисования карандашом. Рисование реалистичного собачьего носа — Уроки рисования OnlyPencil
Увлекательное искусство рисования. Их мимика и цветовые обозначения позволяют художественно интерпретировать и отличать большую глубину цвета. Узнайте, как рисовать графитом, с помощью этих видеоуроков по рисованию карандашом. Давайте научимся рисовать собаку вместе с этим простым пошаговым руководством.Узнайте, как нарисовать симпатичную собачку у ворот на уроке рисования карандашом из корзины с красками. Подробнее. Всего за шесть простых шагов вы научитесь рисовать сидящую милую собаку. Набросок собаки карандашом — 1 час Научитесь раскручиваться с рисованием графитным карандашом в этой полной демонстрации рисунка собаки.
В этом уроке мы нарисуем гончую. Рисовать животных, особенно любимых питомцами, — это очень весело. Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать гончую собаку Гончая собака — собака среднего размера, очень известная из-за своей преданности.Найдите и сохраните идеи об уроках рисования карандашом в Pinterest. Пришло время рисовать собак. Научитесь рисовать сидящих собак, стоящих собак, милых собачек, глупых собак, а также нескольких пород собак и героев мультфильмов. Пошаговое руководство по рисованию реалистичных собачьих носов.
Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы научиться рисовать.
Рисунок карандашом золотистого ретривера Искусство Вдохновение в 2019 Загрузить в полном разрешении
Научиться рисовать щенков добермана Шаг за шагом Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок Уиппета — Как рисовать Уиппета с помощью Загрузить в полном разрешении
изображений Эскизы немецких овчарок Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 простых идей для рисования собак на Pinterest Рисунок собаки Загрузить в полном разрешении
Справочник по носу собаки от ryky Art Tutorials и Загрузить в полном разрешении
Фотографии Рисование носа собаки — Рисунки Художественная галерея Скачать полное разрешение
Как поэтапно нарисовать собаку из аниме.Уроки рисования Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать глаза собаки, которые выглядят удивительно реалистично Рисовать Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать питбуля поэтапно. Учебные пособия по рисованию для Загрузить в полном разрешении
Цветные карандаши для собак Wiener — Рисование собакой Wiener с цветом Загрузить в полном разрешении
Как рисовать собаку шаг за шагом — Рисование карандашом Загрузить в полном разрешении
Методы рисования карандашом Карандашные рисунки собак art Скачать в полном разрешении
Рисование реалистичного собачьего носа Только карандашный рисунок Загрузить в полном разрешении
Цветные карандаши Уиппета — Рисование Уиппета с цветом Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок вельш-корги — Как рисовать вельш-корги Загрузить в полном разрешении
Как сделать Нарисуйте щенка шаг за шагом — карандаш для рисования Загрузить в полном разрешении
Как рисовать собак — видеоурок от Академии рисования Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать глаза собаки с помощью цветного карандаша Загрузить в полном разрешении
Цветные карандаши хаски — Рисование хаски цветными карандашами Downloa d Полное разрешение
1212 лучших изображений дикой природы на Pinterest Уроки искусства Загрузить в полном разрешении
учебник по рисованию Невероятные рисунки Pinterest Загрузить в полном разрешении
Реалистичный рисунок собаки от golfiscool на DeviantArt Загрузить в полном разрешении
карандашные рисунки цветов Easy Pencil Drawings Of Загрузить в полном разрешении
Рисование реалистичного собачьего носа — Страница 2 из 2 — OnlyPencil Загрузить в полном разрешении
1000 идей об Учебнике по рисованию собак на Pinterest Как Загрузить в полном разрешении
Узнайте, как нарисовать далматинскую собаку Шаг собаки by Step Скачать Полное разрешение
Как нарисовать собаку пастельным карандашом
Как нарисовать собаку Признаюсь: я один из тех людей, чей Facebook заполнен фотографиями моей собаки. Но у нее так много выражений и привычек, которые действительно показывают ее личность, что трудно не захотеть опубликовать еще одну, даже когда она смотрит на меня с выражением лица, которое говорит, что она уже слишком над этим или: «Накорми меня уже». Я тоже рисовал ее несколько раз, хотя я не очень хочу их публиковать — я хочу удостовериться, что отдан ей должное!
Я далеко не единственный человек, который хочет запечатлеть личность моего щенка, и с видео Колина Брэдли, Как рисовать и раскрашивать собак пастельным карандашом, вы также можете научиться рисовать собаку и запечатлеть их жизненную силу и все детали, которые сделают портрет вашей собаки должным.Коротко стриженный, длинноволосый, с висячими ушами или настороженный, Колин демонстрирует различные вариации на каждом из своих трех уроков рисования и предлагает советы по рисованию пастельным карандашом.
Узнайте, как рисовать собак с Колином Брэдли.
Функции : Три демонстрации рисования собак: короткошерстная бассет-хаунд, длинношерстная белая собака и немецкая овчарка.
Техники рисования и раскрашивания пастельным карандашом, от создания четких линий до наложения слоев и смешивания и т. Д.
Уроки, в которых рассказывается, как рисовать глаза, носы, уши, волосы и другие детали, которые придают жизни и индивидуальности портретам ваших собак.
После просмотра демонстраций Колина я чувствую себя немного увереннее, что мой следующий раунд рисования и раскрашивания маламута будет больше похож.
Просмотрите видео, чтобы узнать, как нарисовать глаза, которые действительно сияют светом. Затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы посмотреть полнометражное видео всех трех демонстраций собак.
Вы бы предпочли научиться рисовать кошку? Колин Брэдли позаботился о вас! И посмотрите эти бесплатные уроки рисования, чтобы узнать больше о том, как рисовать и то, и другое!
Усыновление домашних животных в районе Дирфилда: посмотрите последних собак и кошек
Хотите добавить нового члена в свою семью и одновременно сделать что-то хорошее для мира? Возьмите домашнее животное из местного приюта или организации! Во время пандемии COVID-19 в приютах для животных есть собаки, кошки и другие животные, готовые и ожидающие принятия.
По всему Иллинойсу есть тысячи собак, кошек и других животных всех возрастов, не имеющих дома, и многие из них живут в вашем районе. Для тех, кто хочет усыновить, отличное место для начала поиска очаровательного нового компаньона — это приют для животных Orphans Of The Storm, где терпеливо ждет собака Батлер, или другой местный центр усыновления. Если вы не уверены, есть ли у вас время для ухода за домашним животным круглый год, многие приюты также предлагают возможности для приюта домашних животных, пока они не будут помещены в соответствующие дома.
Здесь, в Patch, с небольшой помощью наших друзей из Petfinder мы каждую неделю составляем список всех домашних животных, недавно выставленных на усыновление в вашем районе. Если вы любитель собак, вам может понравиться Бриндл, терьер, которого можно будет усыновить. Или, если вам больше нравятся кошки, есть несколько отличных кошек. Щелкните любой список, чтобы получить дополнительную информацию или начать процесс усыновления.
Примечание редактора: этот список был автоматически создан с использованием данных, собранных Petfinder.Пожалуйста, сообщайте о любых ошибках или других отзывах по адресу [email protected].
Имя: Тигровый
Виды: Собака
Расположение: Приют для животных Шторм, 2200 Ривервудс-Роуд, Дирфилд, Иллинойс
Описание: «Я отдыхаю в приемной семье В данный момент.Чтобы узнать обо мне или договориться о встрече, напишите по адресу fosterdogadopt@orphansofthestorm. org. Сладкий, … »Узнать больше
Имя: Вудро
Виды: Собака
Местоположение: Приют для животных Storm, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Описание: «Нокс — красивый мальчик, который ищет своего следующего лучшего друга. После предыдущего проживания в доме с … »Узнать больше
Имя: Sig
Виды: Собака
Местоположение: Приют для животных Storm, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Возраст, Размер, Пол, Порода: Молодые, Средние, Кобели, Смешанные породы
Описание: «Глупый Сиг никогда не встречал никого, кроме друзей! Он так же любит людей и собак. Он … «Узнать больше
Имя: Какаши
Виды: Кошка
Местоположение: Приют для животных Storm, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Возраст, размер , Пол, Порода: Молодой, Средний, Мужской, Домашняя короткошерстная
Описание: «Какаши — застенчивый котенок, которого можно найти в тихих местах вокруг комнаты для взрослых кошек.Этот кот … «Узнать больше
Имя: Axel
Виды: Собака
Местоположение: Orphans Of The Storm Animal Shelter, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Age , Размер, Пол, Порода: Взрослый, Средний, Кобель, Терьер
Описание: «Аксель» — всесторонний американо-дворняга. Его великолепные цвета привлекут ваше внимание, но именно его беззаботный характер … «Узнать больше
Имя: Цезарь
Виды: Собака
Местоположение: Orphans Of The Storm Animal Shelter, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Возраст, размер, пол, порода: Взрослый, средний, самец, американский стаффордширский терьер
Описание: «Сезар супер ласковый и уютный.Он любит обнимать собачку и целовать собачьего, и будет стоять впереди … «Узнать больше
Имя: Сообщение
Виды: Собака
Местоположение: Приют для животных» Сироты шторма «, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Описание: «Можжевельник любит прижиматься и держаться на руках. Еще она любит обнимать свою сестру. Она немного стесняется своей сестры… «Узнать больше
Имя: Август
Виды: Кот
Местоположение: Adoptables Feral Feline Project, PO Box 1, Wheeling, IL
Возраст, размер, пол, порода : Детские, средние, женские, средние в домашних условиях
Подходит для детей и кошек
Описание: «Август — милый котенок, который любит играть и вздремнуть. Она очень милая и приятная, но в то же время …Подробнее
Имя: Athena
Виды: Кот
Местоположение: Adoptables Feral Feline Project, PO Box 1, Wheeling, IL
Описание: «Очень милый, игривый и очень активный мальчик. Хотел бы жить с другой кошкой и очень игриво с другими … »Узнать больше
Имя: Lue
Виды: Собака
Расположение: Heartland Animal Shelter, 2975 Milwaukee Ave., Northbrook, IL
Возраст, Размер, Пол, Порода: Взрослые, Крупные, Суки, Смешанные породы
Узнать больше
Имя: Samwise
Виды: Собака
Расположение: Heartland Animal Shelter, 2975 Milwaukee Ave., Northbrook, IL
Возраст, размер, пол, порода: Взрослые, средние, мужские, смешанные породы
Описание: «3 года и 50 фунтов Сэмвайс. такой веселый и милый парень! Он большого размера и… «Узнать больше
Имя: Margo
Виды: Собака
Местоположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Возраст, размер, пол, порода: Бэби, большая, сука, немецкая овчарка
Описание: «Эта собака — новинка REACH Rescue. Заходите, чтобы получить дополнительную информацию, когда их приемная семья доберется до … »Узнать больше
Имя: Harley
Виды: Собака
Расположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Возраст, размер, пол, порода: Взрослый, крупный, кобель, немецкая овчарка
Описание: «Эта собака — новинка REACH Rescue.Заходите, чтобы получить дополнительную информацию, когда их приемная семья доберется до … »Узнать больше
Имя: Lil ‘Will
Виды: Dog
Расположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Описание: «Эта собака — новинка REACH Rescue. Заходите, чтобы получить дополнительную информацию, когда их приемная семья доберется до … »Узнать больше
Имя: Небо
Виды: Собака
Расположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Описание: «Если вы хотите познакомиться с Максом, пожалуйста, заполните заявление об усыновлении». у Perfectlyposhpaws.org Meet Max Порода: Ротти / Боксер Размер: 29 … «Подробнее
Имя: Фредди
Виды: Собака
Местоположение: Perfectly Posh Paws, Mount Prospect, IL
Описание: «Если вы хотите познакомиться с Фредди, пожалуйста заполните заявку на усыновление в Perfectlyposhpaws.org Знакомьтесь, Фредди Порода: Джек Рассел … «Узнать больше
Имя: Дейли
Виды: Собака
Местоположение: Ruff Luck Dog Rescue, Libertyville, IL
Возраст, размер , Пол, Порода: Бэби, Маленькая, Сука, Джек Рассел Терьер
У кого: Детки, собаки и кошки
Описание: «Sweet sweet Daly. Она — шестимесячный микс Джека Рассела. Она совершенно миниатюрная.Она самая милая … «Узнать больше
Имя: Том
Виды: Хомяк
Местоположение: Образование и спасение животных, Либертивилль, Иллинойс
Описание: «_________________________________________________________________________ Пожертвование на усыновление для Тома составляет 20,00 долларов. ХОЧУ ВСТРЕЧИТЬСЯ с Томом. Первый шаг для вас… «Узнать больше
Имя: Pinto
Виды: Кролик
Местоположение: Animal Education And Rescue, Libertyville, IL
Описание: «_________________________________________________________________________ Пожертвование на усыновление для Пинто составляет $ 195,00 ХОЧУ ВСТРЕЧИТЬСЯ Пинто Первый шаг для вас — это …» Узнать больше
Имя: Мэгги
Виды: Собака
Расположение: Обучение и спасение животных, Либертивилль, Иллинойс
Описание: «_________________________________________________________________________ Пожертвование на усыновление для Джерри составляет 20 долларов США. ХОЧУ ВСТРЕЧИТЬСЯ Джерри. Первый шаг для вас — это …» Узнать больше
Имя: Mr.Тупик
Виды: Собака
Расположение: Second City Canine Rescue, Палатин, Иллинойс
Описание: «Встречайте Лиззо — красивого длинношерстного котенка ситца с золотым сердцем !! Лиззо любит обниматься и любит обниматься… «Узнать больше
Имя: Ириска
Виды: Кошка
Местоположение: Forever Fortunate Felines, Palatine, IL
Возраст, размер, пол, порода: Взрослый, средний , Женский, Домашний короткий волос
Годится с: Дети, собаки и кошки
Описание: «Эта милая девочка станет прекрасным дополнением любого дома! Она дружелюбная, любопытная и очень милая. Так… «Узнать больше
Имя: Тилли
Виды: Кошка
Местоположение: Forever Fortunate Felines, Palatine, IL
Возраст, размер, пол, порода: Baby, Small , Женщина, Короткие волосы в домашних условиях
Подходит для: Детей и кошек
Описание: «Тилли сразу же пометила служба контроля за животными, но не только из-за ее привлекательности. Она была поймана с … «Узнать больше
Лейк-Форест-Лейк-Блафф Усыновление питомца: познакомьтесь с Дейли, Томом, Пинто и другими
Хотите присоединиться к своей семье и в то же время сделать что-то хорошее для мира? Возьмите домашнее животное из местного приюта или организации! Во время пандемии COVID-19 многие местные животные все еще ищут свои дома и приюты для животных, которые все еще работают, чтобы усыновить и разместить домашних животных в семьях.
По всему Иллинойсу есть тысячи собак, кошек и других животных всех возрастов, не имеющих дома, и многие из них находятся недалеко от вас. Для тех, кто хочет усыновить ребенка, отличное место, чтобы начать поиск очаровательного нового друга, — это организация по обучению и спасению животных, где терпеливо ждет кролик Пинто, или другой местный приют. Если вы не уверены, есть ли у вас время для ухода за домашним животным круглый год, многие приюты также предлагают возможности для содержания домашних животных, пока они не будут размещены.
Нужна помощь в поиске? Патч и Петфайндер позаботятся о вас. Каждую неделю мы составляем список всех домашних животных, недавно размещенных для усыновления в вашем районе. Если вы любитель собак, вам может понравиться Дейли, джек-рассел-терьер, которого можно будет усыновить. Или, если вам больше нравятся кошки, есть несколько отличных кошек. Щелкните любой список, чтобы получить дополнительную информацию или начать процесс усыновления.
Примечание редактора: этот список был автоматически создан с использованием данных, собранных Petfinder.Пожалуйста, сообщайте о любых ошибках или других отзывах по адресу [email protected].
Имя: Дейли
Виды: Собака
Расположение: Ruff Luck Dog Rescue, Libertyville, IL
Возраст, размер, пол, порода: Baby, Small, Female, Jack Russell Терьер
Годен с: Дети, собаки и кошки
Описание: «Sweet sweet Daly. Она шестимесячный микс Джека Рассела. Она совершенно миниатюрная.Она самая милая … «Узнать больше
Имя: Том
Виды: Хомяк
Местоположение: Образование и спасение животных, Либертивилль, Иллинойс
Описание: «_________________________________________________________________________ Пожертвование на усыновление для Тома составляет 20,00 долларов. ХОЧУ ВСТРЕЧИТЬСЯ с Томом. Первый шаг для вас… «Узнать больше
Имя: Pinto
Виды: Кролик
Местоположение: Animal Education And Rescue, Libertyville, IL
Описание: «_________________________________________________________________________ Пожертвование на усыновление для Пинто составляет $ 195,00 ХОЧУ ВСТРЕЧИТЬСЯ Пинто Первый шаг для вас — это …» Узнать больше
Имя: Мэгги
Виды: Собака
Расположение: Обучение и спасение животных, Либертивилль, Иллинойс
Описание: «_________________________________________________________________________ Пожертвование на усыновление для Джерри составляет 20 долларов США. ХОЧУ ВСТРЕЧИТЬСЯ Джерри. Первый шаг для вас — это …» Узнать больше
Имя: Квентин
Виды: Собака
Расположение: Orphans Of The Storm Animal Shelter, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Описание: «Я пугаюсь в настоящее время в приемной семье.Чтобы узнать обо мне или договориться о встрече, напишите по адресу [email protected]. Сладкий, … »Узнать больше
Имя: Тигровый
Виды: Собака
Местоположение: Приют для животных Storm, 2200 Riverwoods Road, Deerfield, IL
Описание: «Знакомьтесь, Трикси. Эта 8-10-летняя девочка весом почти 90 фунтов ищет свой дом навсегда. Трикси любит жизнь … «Узнать больше
Имя: Майло
Вид: Собака
Местоположение: Chicagoland Lab Rescue, Highland Park, IL
Возраст, размер, пол , Порода: Взрослый, Средний, Кобель, Лабрадор-ретривер
Годен с: Дети и собаки
Описание: «Требуется приемный воспитатель или усыновитель.Знакомьтесь, Майло! Он — 1-2-летний мужчина из лаборатории. Он драгоценный. Он … «Узнать больше
Имя: Марго
Виды: Собака
Расположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Возраст, размер, пол , Порода: Бэби, Большая, Сука, Немецкая овчарка
Описание: «Эта собака — новинка REACH Rescue. Заходите, чтобы узнать больше, когда их приемная семья доберется до… «Узнать больше
Имя: Harley
Виды: Собака
Местоположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Возраст, размер, пол, порода: Взрослый, крупный, кобель, немецкая овчарка
Описание: «Эта собака — новинка REACH Rescue. Заходите, чтобы получить дополнительную информацию, пока их приемная семья доберется до … »Узнать больше
Имя: Роско
Виды: Собака
Расположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Описание: «Эта собака — новинка REACH Rescue. Заходите, чтобы получить дополнительную информацию, когда их приемная семья доберется до … »Узнать больше
Имя: Лиззи
Виды: Собака
Расположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Описание: «Эта собака недавно попала в REACH Rescue.Пожалуйста, загляните сюда, чтобы получить дополнительную информацию, когда их приемная семья получит … «Узнать больше
Имя: Миранда
Виды: Собака
Расположение: Reach Rescue Inc, 372 Townline Road, Mundelein, IL
Описание: «Можжевельник любит прижиматься и держаться на руках. Еще она любит обнимать свою сестру. Она немного стесняется своей сестры… «Узнать больше
Имя: Luna
Виды: Кот
Местоположение: Adoptables Feral Feline Project, PO Box 1, Wheeling, IL
Описание: «Знакомьтесь, Реджинальд, 2 -летний кобель померанского шпица.Он около 15 фунтов и полностью проверен. Реджинальд любит растирать живот … «Узнать больше
Описание: «Знакомьтесь, Кола! Кола — лабрадор / терьер / пастух смешать девушку, которой около 4 месяцев.Она абсолютно очаровательна — посмотрите … «Узнать больше
Имя: Frenchie
Виды: Собака
Местоположение: Lost Cove Animal Sanctuary, Wadsworth, IL
Описание: «Френчи» — 12-летний пудель-микс. Она такая милая и покладистая. Она любит сопровождать своих приемных родителей повсюду и… «Узнать больше
Как нарисовать собаку шаг за шагом
В этом уроке объясняется, как нарисовать собаку сбоку в четыре этапа, начиная от наброска грубых пропорций и заканчивая карандашным рисунком. Собака в этом примере — хаски, но вы можете применить те же принципы к рисованию других собак.
Как нарисовать собаку поэтапно, пример
Если вы учитесь рисовать и хотите нарисовать собаку, то лучше всего начать с вида сбоку, так как это довольно простой вид для рисования, и он показывает большую часть собаки.
Шаг 1 — Пропорциональный набросок собаки
Пример эскиза пропорций собаки
Как и рисование чего угодно, вы должны начать рисовать собаку с определения ее общих пропорций. Сделайте общий очень легкий грубый набросок формы собаки. Включите только основные части, такие как голова (включая уши), тело, ноги и хвост. Оставьте более мелкие детали для следующего шага.
Вы можете использовать базовые геометрические формы там, где это необходимо, чтобы получить пропорции.Например, голова близка к кругу, а уши — к треугольнику.
Хотя этап эскиза может показаться очень грубым, это, вероятно, самый важный этап в процессе рисования. Во время рисования убедитесь, что все части тела собаки имеют правильный размер по отношению друг к другу.
Если вы начнете рисовать все по отдельности или из более мелких деталей, позже вы можете обнаружить, что разные части рисунка слишком велики, слишком длинные или слишком короткие по сравнению друг с другом.Это может привести к тому, что вам придется начинать заново или стереть большую часть вашего рисунка.
Шаг 2 — Наброски собаки
Пример рисования контура собаки
После того, как вы закончите набросок пропорций, создайте контурный рисунок и затем очистите эскиз / ориентиры собаки и добавьте такие детали, как глаза, нос, рот и узор шерсти.
Этот шаг должен быть довольно простым, если вы правильно задали пропорции собаки на предыдущем шаге.
Шаг 3 — Основное затенение и направление обводки
Пример направления затенения рисунка собаки
Чтобы шерсть собаки выглядела более правдоподобно, примените затенение, близкое к направлениям фактического роста шерсти.
Имейте в виду, что более длинный мех, такой как хвост, в этом случае со временем начнет свисать.
Шаг 4 — Полностью закрашенный рисунок собаки
Пример затенения рисунка собаки
Постепенно применяйте все больше и больше слоев затенения, затемняя мех там, где это необходимо.Не забывайте наносить мазки по направлению шерсти.
Наконец, в некоторых местах, где может выступать мех, вы можете стереть очертания собаки и нарисовать там небольшие штрихи, чтобы обозначить шерсть. Это может отличаться в зависимости от породы собаки, но для этого конкретного примера вы можете заменить большую часть контура. Шерсть на морде, передней части головы и передней части нижней половины лап будет довольно короткой и гладкой, и ее можно просто оставить в виде линии.
Заключение
Рисование собак и других животных может быть довольно трудным, если вы обнаружите, что у вас возникли проблемы, вы можете посмотреть фотографии настоящих собак, следуя советам по рисованию, приведенным в этом уроке.Вы также должны совершенствоваться с практикой, если продолжаете рисовать на регулярной основе.