Это демо-магазин для тестирования — заказы не исполняются. Закрыть

видеоуроки, выездные занятия по доступным ценам

Приветствуем Вас в студии «Арт-Каникулы»!

Наша студия начала свою работу в 2012 году в качестве проекта, объединившего художников-аквалеристов с мировым именем и просто людей, которые ценят их работы и готовы постоянно расширять свои знания в области создания уникальных картин.

Уроки акварели и мастер классы в нашей студии – это шанс лично увидеть и пообщаться с самыми известными художниками современности, услышать, как они достигли успеха в творчестве, узнать, какие материалы используют, посмотреть уникальные приемы и техники написания картин.

Что такое мастер-класс?

Мастер-класс представляет собой знакомство с известным художником, его техникой, а также его личными мыслями. Мастер-класс не проходит как стандартное обучение и не призван сделать из вас гения художественного мастерства. Практика показывает, что только некоторые способны научиться писать шедевры за 2-3 дня. Потому истинной задачей такого мероприятия является предоставление возможности прикоснуться к искусству и стать к нему ближе.

С нашей помощью вы можете понаблюдать за работой истинного мастера, послушать его и попробовать на практике его методы работы, получить комментарии, советы и рекомендации от профессионала. Таким образом, наши мастер-классы представляют собой уникальную возможность взаимодействия с признанным мастером и получение бесценного опыта, навыков и эстетического удовольствия.

С 2012 года нами были приглашены в Москву более 30 известных аквалеристов и проведено более 110 студийных 2-х- и 3-х дневных мастер-классов, некоторые из которых можно увидеть в видео-уроках.

Среди художников, с которыми мы работали и обязательно будем работать еще:

– Сергей Темерев (Россия)
– Константин Стерхов (Россия)
– Ольга Литвиненко (Россия)
– Елена Базанова (Россия)
– Анна Иванова (Россия)
– Сергей Курбатов (Россия)
– Маша Курбатова (Россия)
– Илья Ибряев (Россия)
– Александр Зыбин (Россия)
– Александр Вязьменский (Россия)
– Михаил Старченко (Россия)
– Анна Михайлова (Россия)
– Атанас Мацурев (Болгария)
– Хуанг Хуачжао (Китай)
– Чин Ли (Китай)
– Лю И (Китай)
– Лю СиДэ (Китай)
– Сэс Фарре (Испания)
– Мигель Линарес Риос (Испания)
– Бланка Альварес (Испания)
– Амит Капур (Индия)
– Игорь Сава (Италия)
– Юко Нагаяма (Япония)
– Патчарапан Чантеп (Таиланд)
– Джо Доуден (Великобритания)
– Лорин Макракен (США)
– Кейко Танабе (США)
– Евгений Кисничан (Молдавия)
– Евгений Гореан (Молдавия)
– Игорь Мосийчук (Приднестровье)
– Эндре Пеновац (Сербия)
– Альваро Кастаньет (Уругвай)
– Корнелиу Драган (Румыния)

Наши уникальные курсы художественного мастерства по созданию акварелей будут полезны каждому, кто любит сочетать отдых с обучением. Для получения еще большего удовольствия мы проводим выездные мастер-классы и уроки акварели по разумной цене, как в городах проживания, так и «местах вдохновения» художников.

Мы уже были на пленэрах в Испании с Мигелем Линаресом Риосом, Бланкой Альварес и Сэсом Фарре, в Болгарии с Атанасом Мацуревым, в Италии с Игорем Савой, а также в Молдавии с Евгением Кисничаном, в Выборге с Сергеем Темеревым. Каждая наша поездка расширяет нашу географию пленэров и кругозор их участников!

Те, кто не уверен в своем творчестве или только начинает постигать мастерство акварелиста, могут посетить специальные курсы для начинающих. Вашими учителями станут мастер по акварельной живописи и цветоведению Наталья Котомина, (2 потока), по ботанической живописи Лариса Егорочкина. Также предлагаются курсы по академическому рисунку и созданию портретов, интерьерной живописи цветов, а также основным акварельным техникам.

Если вы всерьез увлечены акварельной живописью, наша студия приглашает вас!

Студия «Арт-Каникулы» расположена в Москве, рядом со станцией метро Семеновская. Она составляет 140 м2 стильно оформленного, светлого помещения, где каждый участник мастер-классов и курсов будет иметь собственное рабочее место. Имеются специально отведенные зоны, где можно полакомиться чаем и кофе.

Наша студия проводит не только уроки рисования акварелью и мастер-классы, но и частные выставки известных художников и творческие встречи. Вход свободный, а потому каждый желающий может посетить такое мероприятие. На них вы можете посмотреть оригинальные работы художника, получить автограф знаменитости, пообщаться лично с кумиром, сфотографироваться и задать вопросы. Также предоставляется возможность приобрести любую картину в личную собственность.

Для тех, кто хочет интересно провести время на выходных, проводятся Сеансы массового рисования! Это уникальный проект, который понравится всем желающим порисовать в компании, поделиться профессиональным опытом и посмотреть, как работают другие. Здесь всегда можно получить конструктивную критику и научиться новым приемам. Приятным бонусом станет кофе и булочки в уютной атмосфере, особенно, когда за окном холодно или идет дождь.

Мы ждем вас в нашей студии. Приобщайтесь к миру акварелей и получайте незабываемое эстетическое удовольствие!

Арт-студия Открытие — Акварель

Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.

Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
 
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов. 

Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое. 

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на мастер-класс «Акварель для начинающих»! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей. Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс «Акварель для начинающих» 2 дня
+ Акварель «Ягоды» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Десерт» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Фрукты» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Цветы» 1 день

Записаться можно во вкладке «Расписание». Все материалы входят в стоимость.

Мастер-класс «Акварель для начинающих»  в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции. Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования. 

Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
 

КОМПЛЕКТНЫЙ ЯЩИК ДЛЯ ХУДОЖНИКА:

ДЕТАЛИ КУРСА:

• 20+ ЧАСОВ — с более чем 25 видеоуроками, дополнительными уроками и руководствами по материалам.
• ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками на местах и ​​в студии.
• ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет при меньших затратах, чем один урок искусства.Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или посмотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.

УЗНАЙТЕ, КАК СОЗДАТЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ, РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ

Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет создавать картины, как никогда раньше.

Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без капель и без промахов»; Калифорнийский стиль и «Чернила и стирка».

Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов.

По окончании этого курса вы сможете:

• Создавать смелые и выразительные акварели в фантастически простом калифорнийском стиле.
• Узнайте секреты создания глубины и выразительности своих акварельных картин, используемых профессиональными художниками.
• Знайте, какие материалы покупать и как найти лучшие предложения.
• Рисуйте реалистичные сцены, создавая выразительные линии и оригинальные контрасты.
• Расслабьтесь и учитесь — вы научитесь рисовать акварелью с помощью пошаговых видеоинструкций.

От рисования скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на местах.

Вот, например, несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы. В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.

MY ART STORY

Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат. Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и высококлассный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более чем тысячи учеников.

Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь в качестве профессионального художника.Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.

В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи. Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, с четырьмя маленькими детьми, дергающими меня за рукав.

Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отведу вас туда, чтобы рисовать в этом курсе.Это мой задний двор и самое большое вдохновение.

ДЛЯ КОГО ЭТО КУРС?

Этот курс предназначен для людей, желающих творить и совершенствоваться в своем искусстве. Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, на вашем пути есть множество продвинутых студийных техник.

Этот курс начинается с самого начала.Вам не нужен предыдущий опыт.

• У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.
• Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.
• Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.

Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным. Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.

ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:

Научиться рисовать акварелью — это большая работа.Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Вот увидишь. Следить за мной будет несложно.

Я собираюсь показать вам, как сделать воду мерцающей и влажной.

Я собираюсь показать вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.

Вы изучите новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.

К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины.Попутно я объясню историю искусства этих техник.

Наконец, вы получите массу удовольствия. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое и будем творить, творить, творить.

ПЛАН УРОКА:

01 | ВВЕДЕНИЕ

Мы начинаем в моей домашней студии. Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы рассмотрим.

02 | КАЛИФОРНИЙСКИЙ СТИЛЬ

Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам.Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.

03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС

Смотрю через плечо в студии. У вас никогда раньше не было профессионального художника, замедляющего работу так, как это. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.

04 | НА ПРАКТИКУ

Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените Калифорнийский стиль, а я буду направлять вас. Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.

05 | КАК КАРТИРОВАТЬ ОТРАЖЕНИЯ

Вода и небо — двойное вдохновение пейзажистов. Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.

06 | ЦВЕТОВЫЕ ТАЙНЫ ПИКАССО

Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими штрихами цветов.Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать глубину и эмоции своей работе.

07 | ТЕХНИКА СТИРКИ

Эта простая техника незаменима для любого художника. Продемонстрирую технику. А дальше будем творить вместе с проектом от начала до конца.

08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР

Кто заканчивает, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты.Мы применим то, что узнали, и будем рисовать вместе. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.

09 | ЧАСЫ ОФИСА

Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и дать вам личную критику вашей работы.

До встречи в классе!

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ

Мастер-класс по акварели Альваро Кастаньета

Что ж, я просто собираюсь сразу начать с главных новостей недели, а именно, что в самом неожиданном повороте событий меня пригласили на двухдневный мастер-класс в мае со всемирно известным художником-акварелистом Альваро. Кастаньет!

Это был мой день рождения на выходных, что обычно вызывает не более чем беглый кивок признательности, подобный которому вы могли бы подать старому знакомому через улицу, когда вы изо всех сил пытаетесь вспомнить, как вы когда-либо знали друг друга!

Одним из моих подарков в этом году было «уединение на выходных, где я мог бы рисовать по своему желанию, с крытым жильем». Вскоре это превратилось в то, что я начал изучать художественные курсы, а затем интуиция взяла верх. Недавно я прочитал несколько отзывов людей, которые посещали семинары Альваро Кастаньета, например, на отличном веб-сайте и блоге по акварельным эскизам, где есть несколько отличных изображений, и в блоге Art Dragon, и они, очевидно, были в центре моего внимания . Я знал, что он собирался приехать в Великобританию в мае в рамках Международного конкурса акварельных мастеров 2020, который пройдет с 5 по 15 мая, но я также читал, что билеты на большинство семинаров этого мероприятия были распроданы.

Я поискал «Семинары Альваро Кастаньета, Великобритания 2020» и в конце концов выяснил подробности двухдневного мастер-класса на 16 ^-е и 17 ^-е мая на окраине Кембриджа. После короткого письма организатору, художнику Ванди Мэсси, чтобы узнать, есть ли свободные места, больше в надежде, чем ожидании, Ванди сразу подтвердил, что еще есть несколько свободных мест, и я забронировал номер без дальнейших колебаний! Если кому-то еще будет интересно, я бы забронировал номер как можно скорее на вашем месте — здесь вы можете узнать больше и зарезервировать место.

Несмотря на то, что у меня есть одна из его книг и несколько его DVD-дисков, я очень рад возможности лично увидеть, как такой блестящий художник рисует. Для тех, кто не знаком с его работой, ниже приведены примеры из моей доски Alvaro Castagnet на Pinterest:

И для всех, кто хочет посмотреть, как он рисует, не покупая сначала DVD, вот серия «Цвет в твоей жизни» с интервью и демонстрацией с Альваро Кастаньетом:

Вы также можете послушать обширное интервью с Альваро Кастаньетом в большой серии подкастов Пленэра Эрика Роадса:

Надеюсь, все это даст вам представление о том, почему я так рад, что у меня есть место на этом мастер-классе!

Также здорово иметь что-то такое же хорошее, чего можно ожидать! Это очень напоминает мне 2016 год, когда мне на день рождения подарили пятидневный пленэрный курс живописи с экспертом Эдварда Вессона Стивом Холлом.Работа над этим семинаром действительно помогла мне начать рисовать — и я надеюсь, что рисование на этом новом этапе обучения будет иметь аналогичный эффект.

А теперь о более прозаических вещах — о моей живописи. Еще до того, как семинар Альваро Кастаньета мелькнул в моих глазах, я уже определился с темой, но последующее знание бронирования семинара, несомненно, повлияло на то, как я его выполнял!

Я выбрал сцену в Барселоне, которую я нарисовал несколько лет назад, хотя и под противоположным углом. Вот эта «первая» картина:

Это была та же крытая колоннада, но с более темного конца, а вот черно-белое изображение вида:

Прежде чем приступить к рисованию, в соответствии с моим обычным подходом, я решил потратить немного времени на изучение изображения, а также хотел поиграть с моими маркерами серых тонов Copic. Вот небольшое исследование, которое я провел с ручками Copic, где я пытался немного упростить изображение и вытащить элементы, на которых, по моему мнению, следует сосредоточить внимание.

Мне понравилось строить этот маленький набросок, однако, когда я его делал и думал, как бы перевести его в акварель, меня немного беспокоило то, насколько темным было исходное изображение.

На другом черно-белом распечатке я использовал белую гелевую ручку, чтобы выделить некоторые блики и добавить больше света в изображение. Я был удивлен, насколько хорошо это сработало. Даже просто нацарапав белым гелевым пером, а затем размазав его пальцем, изображение получилось гораздо более «живописным».

Вот исходное черно-белое изображение рядом с моей «индивидуальной версией»:

• Оригинал
• Изменен

Доволен своим маленьким наброском и измененным изображением Я набросал свою картину на растянутом листе четверть имперской системы:

В соответствии с монохромным изображением и эскизами, я стремился работать с ограниченной палитрой и заранее решил рисовать, используя только французский ультрамарин и жженую сиену, позволяя себе добавлять любые блики с небольшим количеством титанового белила. конец! Вот как у меня получилось:

Даже после этой слабой первой стирки было приятно почувствовать, как картины сходятся. На этом этапе я должен указать, что я рисовал, зная, что получил место на мастер-классе, и вполне сознательно напоминал себе о некоторых вещах, которые я узнал и наблюдал при просмотре некоторых DVD Аларо Кастаньета. . Главное, на чем я пытался сосредоточиться, — это держать кисть высоко над ручкой, чтобы стимулировать более свободные и более выразительные мазки, даже если это произойдет и цена потери точности! Как только яркая белизна бумаги была решена, настало время для некоторого усиления темных областей.

Разобравшись с основными архитектурными элементами — которые казались мне безопасной средой для отработки моих мазков — пришло время перейти к фигурам.

Я начал с фигур на расстоянии и продвигался вперед, изо всех сил стараясь не суетиться и стараясь объединить формы и элементы вместе, при этом следя за ключевыми областями наибольшего контраста. Я также пытался работать плавно и с определенной скоростью. Вот как это выглядело, когда я подумал, что пора остановиться, отступить и переоценить:

В целом, я был очень доволен тем, как это выглядело. Следующей была моя трубка из титанового белого цвета, чтобы кое-где добавить несколько бликов. Для некоторых очень густо окрашенных областей, таких как передний план, я также повторно смочил их и приложил к ним немного кухонного полотенца, чтобы размазать нечетные отметки, аналогично тому, как я это делал при добавлении некоторых источников света с помощью гелевая ручка к черно-белому фото.

Я думаю, что эти последние штрихи (и вычитания!) Добавляют разнообразия и интереса. Не могу отрицать, что доволен тем, как это обернулось.Я думаю, что в нем есть живость и энергия, которые я часто теряю из-за переутомления. Несмотря на то, что он окрашен в темные тона, он все же несет в себе сильное ощущение света и гораздо более атмосферный, чем фотографический.

В общем, кажется, что это хорошая картина для начала года, и я надеюсь, что это предвкушение того, что нас ждет впереди!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Мастерство акварели | Анджела Фер Акварель

Об этом курсе

Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью. Вы понимаете основные техники и хотите сделать следующий шаг в разработке индивидуального стиля акварели. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.

«Мастерство акварели» нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать вашим лучшим гидом и инструктором, поскольку художник и инструктор по акварели Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональными художниками для развития своих навыков и оценки своей работы.

Курс «Мастерство акварели» состоит из трех частей: материалы курса, живые уроки и сообщество

Часть 1: Материалы курса

Каждый модуль начинается с введения в тему и набора уроков, направленных на усиление предмета. Рисуйте вместе со мной или используйте представленные концепции для создания собственных картин, вдохновленных курсом. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок. По мере практики вы можете задавать вопросы и загружать работы в Сообщество бесстрашных художников.Полные списки материалов включены в курс, однако студентам не нужен специальный набор материалов, чтобы присоединиться к курсу; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, а также взглянуть на некоторые материалы, которые я люблю использовать, и узнать, как они работают.

Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник — самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбирая ресурсы и инструкторов, которые подкрепляют ваш путь и цели в вашем искусстве. Путешествуйте со мной и установите уникальные отношения с акварелью.

Ваша регистрация включает пожизненный доступ к материалам курса, и вы можете пересматривать уроки столько раз, сколько захотите.

Часть 2: Живые уроки: Каждую неделю я буду отправлять вам ссылку на живой урок, где я продемонстрирую вам, как я применяю эти принципы в моей собственной работе.

Часть 3: Доступ к моему Сообществу Бесстрашных художников : 3 месяца бесплатного доступа к Сообществу Бесстрашных художников.

Мастер акварели: онлайн-мастерская с Кэти Роуз Джонстон | Мастер-классы Guardian

Забронируйте сейчас

Если 2020 год был годом приобретения новых хобби или обновления старых, пусть этот год станет годом, когда мы покончим с понятиями «перфекционизм» и «все вместе» и вместо этого примем игривость, любопытство и несовершенство.

Если это звучит заманчиво для вас, возможно, сейчас самое время дать волю своим творческим силам и поэкспериментировать с искусством акварели в веселом и питательном онлайн-семинаре для начинающих. Иллюстратор Кэти Роуз Джонстон проведет вас через этот сложный, но непринужденный урок, который научит вас, как бросить вызов своим страхам перед ужасной пустой страницей, избавиться от ожиданий от краски и открыть свои собственные уникальные способы общения с акварелью.

Вы также получите материалы перед курсом, которые содержат некоторые из советов Кэти по игровому и любопытному подходу к акварели, как наложить слои цвета и форм для создания текстуры и как составить акварельную картину.

В конечном итоге вы узнаете, что акварель может открыть новые области творческих возможностей, а не просто декоративное искусство, и в этой мастерской вы откроете запасы навыков, концентрации и игривости, которые можно применить в других сферах вашей жизни. . Если это плохое отношение к весеннему сезону, мы не знаем, что это такое.

Содержание курса

• Обустройство рабочего места: бумага для акварели, типы красок, кисти и маскирующие жидкости

• Цветовые палитры: обсуждение

• Интуиция: потренируйтесь делать игривые отметки, чтобы понять непредсказуемость акварели

• Использование кисти: создание простых мотивов и форм с помощью мазков и мышечной памяти

• Позвольте краске выполнить свою работу: поэкспериментируйте с техникой «мокрое по мокрому», смешиванием, тоном и структурой

• Наслоение: научитесь самому важному навыку акварели и тому, как его применять

• Составление изображения: как с помощью карандаша проработать пропорции и построить окончательную композицию

• Найдите свой стиль: избегайте клише, поработайте над собственной картиной, чтобы найти стиль, отражающий ваш уникальный способ использования акварели

Этот класс предназначен для:

• Начинающих, которые интересуются акварелью или имеют некоторое представление о ней и хотели бы поэкспериментировать с рисованием в игровой, но умной обстановке.

• Всем, кто хочет освоить новые акварельные техники и начать развивать свой собственный стиль рисования.

• Никаких технических знаний не требуется, только желание учиться. Имейте в виду, что в стоимость билета на этот мастер-класс не включены художественные материалы, но для практических упражнений необходимы только самые простые краски, кисти и бумага.

Ссылка на вебинар будет отправлена ​​за 1 час до начала 14:00 (GMT).

Профиль преподавателя

Кэти Роуз Джонстон — лондонский иллюстратор, дизайнер и художник-акварелист. Используя традиционные средства массовой информации для решения как классических, так и современных сюжетов, ее часто игривые работы основаны на характерном чувстве юмора и любви к ярким цветам. Ее иллюстрации и дизайн использовались в рекламе, публикациях и музыке международными клиентами, включая Penguin и Universal Music. Помимо иллюстраций, Кэти ведет регулярную программу мастер-классов по акварели. Этос игры и инклюзивности лежит в основе ее подхода, который сосредоточен на использовании живописи как средства психологического благополучия. Смотрите ее веб-сайт здесь.

Ссылка на вебинар будет отправлена ​​за 1 час до времени начала — 14:00 (GMT).

Подробности

Забронируйте сейчас

Дата: суббота, 3 апреля 2021 г.
Время: 14:00 — 16:30 (GMT)
Цена: 38 фунтов стерлингов плюс 2,04 фунта стерлингов плата за бронирование
вместимость: 70

Подпишитесь на нашу новостную рассылку , и вы будете одними из первых, кто узнает о наших последних курсах и специальных предложениях.Вы также можете подписаться на нас в Twitter и прочитать наши последние статьи и интервью в нашем блоге .

Информация о мастер-классах Guardian

Чтобы связаться с нами, нажмите здесь. С правилами и условиями можно ознакомиться здесь.

Все мастер-классы Guardian полностью доступны, но, пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы.

Политика возврата

После завершения покупки мы не сможем вернуть вам деньги, если вы не приедете или если вы отмените бронирование мероприятия.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими условиями для получения дополнительной информации о нашей политике возврата.

Рецензия на книгу — Мастер-класс по акварели Альваро Кастаньета — Безупречное выражение

В любом случае, есть множество хороших деталей. В частности, мне понравилось, что к ряду работ добавили фотографии с сайта. Это позволяет нам увидеть, с чего он начал и как он изменил вещи — большая часть живописи, о которой мало говорят, ИМО. Есть также несколько изображений процесса, так что вы можете увидеть его подход к стирке и детализации.Последовательность очень важна, поскольку вы стремитесь к успеху. Но в нынешнем виде книги я все еще думаю, что демоверсии служат исключительно как введение в эти предметы. Это определенно не книга о технике, и если вы ее ищете, я думаю, вы в конечном итоге разочаруетесь.

И, возможно, книга предназначена для того, чтобы быть введением. Как я сказал ранее, если бы я прочитал эту книгу, а затем прошел семинар с Альваро, книга действительно была бы очень полезной. Это было бы потрачено не зря.Это был бы лучший сценарий, потому что тогда вы могли бы узнать о технике, на которую он ссылается в книге, увидев, наблюдая и выполняя лично. Если, однако, вы неопытный художник и читаете книгу самостоятельно, я могу представить, что это в равной мере одновременно и поучительно, и разочаровывающе. Мой совет? Если вы не собираетесь проводить с ним семинар, объедините книгу с другими учебными материалами. Используйте подход, который предлагает Альваро, как основу, и позвольте учениям других людей увеличивать масштаб в различных областях.

На этом этапе, в качестве своего рода дополнения к обзору, я просто хотел коснуться нескольких нюансов и деталей. Я не думаю, что ни одна из этих жалоб влияет на способность учиться по книге, но обе они меня раздражали. Во-первых, хотя книга очень хорошо сделана физически, с фотографиями профессионального качества и плотной бумагой, в ней также много опечаток. Много их. Это не просто орфографические ошибки здесь и там, как я ожидаю, а области, где вместо слов есть кучка чисел, или разделы, в которых есть повторяющиеся отступы и неправильное форматирование, или разделы с пропущенными словами.Влияет ли это на вашу способность учиться? Нет, но почему-то за 50 долларов я рассчитываю купить что-нибудь вычитанное с большим профессионализмом.

Во-вторых, я мог бы обойтись без такой «рекламы». В начале книги есть 6-страничный раздел о том, как покупать альбомы для рисования Альваро Кастаньета, набор красок, кисти и т. Д., С включенной веб-ссылкой. Честно говоря, это было хорошо … напористо. Я не хочу чувствовать, что меня продают. Я хочу, чтобы меня учили. Я не мог не пожелать, чтобы эти страницы были зарезервированы для более полезного, непосредственно образовательного содержания. Я жадный. Мне нужно больше той полезной информации, которой, я уверен, полно Альваро. И тем не менее, похоже, что он действительно использует большую часть брендовых материалов, которые рекламирует. Просто это именно то, что я ожидал в конце книги, где на самом деле информация появляется во второй раз . Несмотря на это, его инструменты покрыты защитой, и правда в том, что все продукты Castagnet, которые я купил, были превосходными. К его щеткам у меня нет никаких претензий.

Что касается моей предыдущей рекомендации, что больше начинающих художников могут захотеть объединить книгу с дополнительными материалами, вот мои мысли-

Для любого разговора о формах и о том, как мы создаем интерес с помощью композиции, я бы отправил вас прямо на свой сообщение в блоге о ДНК красоты Цзян Чжун-Вэй.Я не слышал, чтобы кто-то еще объяснял это лучше или более основательно. Если вас интересует природа цвета, смешение цветов и то, как это работает, я бы порекомендовал этот раздел на отпечатке на веб-сайте, фантастический веб-сайт Дэвида Бригга «Измерения цвета» и книгу Джеймса Герни «Цвет и свет». Я тоже скоро сделаю рецензию на эту книгу. Возьмите книги, публикации или веб-сайты, подобные этим, и объедините их с книгой Альваро, и я думаю, у вас будет выигрышный набор учебных программ. Конечно, лучшее решение — рисовать с учителем.Очень сложно изучить «механические» тонкости техники без помощи руководства в реальном времени. Если вы не умеете хорошо смывать, смешивать цвета, создавать мягкие края, контролировать работу сухой кисти или составлять изображение, эта книга не научит вас этим вещам. Но в сочетании с пространством для изучения этих вещей «Мастер-класс по акварели» может стать отличной основой для размышлений о своей картине и о том, как вы ее создаете.

Мастер-класс по акварельной живописи | Лондонские летние курсы искусства

Структура мастер-класса:

• День первый : Утро — Лекция о акварели Тернера, за которой следует знакомство с материалами для рисования и декорациями.После полудня — объяснение и демонстрация теории света, ценностей и теории цвета Студенты практикуют упражнения по теории ценностей, краев и цвета
• День второй : Утро — Объяснение и демонстрация перспективы в пейзажных картинах, изучение значимости эскизов и технические упражнения на культовой бумаге Тернера. После полудня — Студенты выполняют упражнения
• День третий : Объяснение и демонстрация техники пейзажа Тернера, после чего ученики рисуют мастер-копию пейзажа до конца дня.

К концу художественного курса вы изучите теорию света, ценность, теорию цвета, края, перспективу, кисти для определенных техник, смешивание цветов и различные акварельные техники. У вас также будет четкая историческая и техническая база, которую вы сможете использовать, любуясь работами Тернера и других художников-романтиков в музеях и галереях по всему миру.

Ключевые методы:

Наши репетиторы предоставят вам буклеты и руководства, которые помогут вам в развитии.В этот мастер-класс входит:

• Значение обучения и смешение цветов
• Обучение «мокрый по мокрому»
• Создать текстуру

Пригодность

Подходит для взрослых и подростков. Все уровни навыков акварельной живописи, в том числе для начинающих. Этот курс искусства особенно подходит для тех, кто интересуется акварельной пейзажной живописью и любит стиль Тернера.

Как оформить заказ

1.Купите курс ниже.
2. Вы получите электронное письмо с инструкциями о том, как посетить мастер-класс онлайн или на месте в нашей центральной лондонской художественной студии.

Мастер акварели! Присоединяйтесь к удивительному мастер-классу по акварели Анджелы Фер

Всем привет!

Сегодня я здесь, чтобы продвигать веселый курс акварели, который проводит моя подруга Анджела Фер по телефону:

Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью. Ты понимаешь основные методы, и хочу сделать следующий шаг к разработке индивидуальный акварельный стиль. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.

Мастерство акварели нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, чтобы стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать ваш собственный лучший гид и инструктор, как художник-акварелист и инструктор Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональные художники, чтобы развивать свои навыки и оценивать свои работы.

Каждая неделя начинается с введения в тему и набора уроки, предназначенные для закрепления предмета. Нарисуйте вместе со мной или используйте концепции, представленные для создания ваших собственных картин, вдохновленных курс. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок. В течение недели вы можете задавать вопросы и загружать работы на страницу студенческого сообщества, и раз в неделю я отвечу на ваши вопросы в еженедельное итоговое видео, к которому вы можете присоединиться в прямом эфире.

Полные списки материалов включены в курс, однако студенты не требуется специальный набор материалов для участия в курсе; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, и взглянуть на некоторые из материалов, которые мне нравятся использовать и узнать, как они работают.
Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник-самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбор ресурсов и инструкторов, которые укрепят ваш путь и цели для вашего искусства. Путешествуйте со мной и устанавливайте отношения с акварелью, которая уникальна для вас.
Ваша регистрация включает пожизненный доступ, поэтому в то время как интерактивный часть курса заканчивается после выпуска последнего урока, вы можете пересматривайте уроки столько раз, сколько захотите.

О мастерстве:
Период зачисления в магистратуру длится с 5 по 12 марта или до тех пор, пока класс не заполнится — мы ограничиваем курс
200 студентами.
Курс официально начнется 12 апреля и продлится до конца мая. Полная информация на
AngelaFehr.com. Анжела будет вести прямую видеотрансляцию «Что такое мастерство и подходит ли это мне», 6 марта, 15:00.

.