Методы затенения рисунка. Как затенять с помощью карандаша

При визуализации рисунка , который передает объем, затенение крайне необходимо.

Методы затенения для рисования.

Методы, используемые для применения затенения к предмету, очень разнообразны. Каждый метод создает различную текстуру и «чувствует» рисунок. Используемый способ рисования может определять технику затенения рисунка.

Наиболее распространенные методы применения

Штриховка — линии, выполненные в одном направлении. Сближая линии вместе, создаются более темные участки. Устранение большего количества пробелов между линиями приводит к более светлым зарисовкам. Для закругленных объектов линии могут слегка вращаться вокруг формы — по контурам объекта.

Перекрестная штриховка — линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, и определяет зарисовку, которая получится в итоге.

Смешивание – плавные переходы у рисунка регулируются либо разным давлением на карандаш, либо использование специального инструмента для смешивания, такого как растушевка.

Визуализация — использование ластика для удаления карандаша и получения более светлых оттенков. Этот метод обычно используется в сочетании со смешиванием.

Случайные линии — свободные применения пересекающихся линий. Частота, с которой пересекаются линии, определяет, какой получится рисунок.

Рисование пунктиром – применение бесчисленное множество мелких точек для создания более темных зон на изображении. Плотность точек формирует полученный нарисовок.

Иллюзия света

Легко попасться на методы, в которых используется материал, и упустить из виду причину, по которой мы применяем затенение в первую очередь. Свет, как мы видим, в конце концов, и затенение информирует нас о свете внутри картины. Мы понимаем что такой эффект создается с помощью простого карандаша и контраста.

Контрасты

Рисование контрастов — темнота или свет цвета. Различают светлые тона и темные тона. Контрасты наносятся по-разному. Контрастность возникает между различными элементами например, такими как текстура, цвет, размер. Он может быть неуловимым или наоборот более глубоким.

Когда дело доходит до затенения, мы в основном озабочены контрастом, который возникает из-за изменения в рисунке. Когда свет попадает на объект, он производит ряд контрастов на изображении. Интенсивность света определяет контраст рисунка. Как правило, чем сильнее свет — тем выше контраст.

Рисование простым карандашом – это интенсивность источника света, расположенного по объекту. Чтобы упростить способ, которым свет ведет себя к предмету и окружающим объектам, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой области по предмету сообщает наблюдателю о местоположении света и о том, как свет ведет себя по объекту. Поведение света (или его отражение) информирует нас о фактуре и форме предмета.

Локации рисунка

Световое пятно — изюминкой является местоположение объекта, в котором отражение света наиболее интенсивно. Основные моменты обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета, а в некоторых случаях — белым.

Средние тоны — это области, на которые падает какой-то свет, но менее интенсивный, чем подсветка. Во многих случаях средний тон является фактическим цветом (местным цветом) или самим изображением объекта.

Основная тень — это область на объекте, где свет не может попасть, создавая область тени. Основными тенями обычно являются более темные значения локального цвета.

Отбрасывание тени – поверхность более темного спектра, свет блокируется самим предметом, потому что другой объект отражает большую часть света.

Некоторый свет отражается от окружающих объектов и поверхностей. Этот свет отскакивает назад на объекты, производящие область более светлого рисунка.

Эта область более светлого значения называется отраженной подсветкой.

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта. С помощью сферы изменение значения происходит постепенно (градация). Изображение становится темнее или светлее, в зависимости от условий освещения. То же самое верно для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (т. е. Куб) рисование остается достаточно последовательным для каждой стороны без значительной градации. Каждая сторона куба может быть другим оттенком, представляющим подсветку, средний тон или тень.

Что относительно объектов, которые имеют плоские стороны или плоскости, которые не являются кубами?

Именно в таких ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При затенении наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве ситуаций это требует добавления полного диапазона оттенков. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить оттенкина рисунке и внести необходимые корректировки.

Во время процесса рисования добавляется темный фон. Корректировки оттенков по объекту выполняются в соответствии с контрастностью цвета в фоновом режиме и таблице. Проводятся сравнения и значения «толкаются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания ребер и определения плоскостей неправильной формы. Сделав края каждой плоскости, которые ближе к источнику света «на ощупь» легче, мы увеличиваем контрастность между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы?

Многие объекты полые или имеют углубления. Чтобы рассматривать такие объекты, мы просто рассматриваем направление света, думая об этом как о линии.

Если свет идет с определенного направления, он должен продолжаться до тех пор, пока он не столкнется с объектом. Если объект полый, тогда свет войдет в углубление, создав в нем область более светлого оттенка. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближе всего к источнику света.

Внешняя часть пустотелой формы рассматривается как обычная, с тенями дальше от источника света и блики к ней.

Управление объектом

Независимо от того, какой предмет используется для применения затенения, контроль над оттенками имеет первостепенное значение. Хорошей новостью является то, что контроль над предметом требует просто терпения и практики.

Когда у вас есть четкое представление о том, как свет ведет себя и как вы можете сообщить об этом зрителю, вы уже находитесь «на полпути».

Практикуйте рисование основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затенйте их, чтобы передать один источник света, используя весь диапазон оттенков (Используйте контраст для сравнения).

Как только вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым предметам натюрморта, таким как яблоки или бананы. Ищите основные моменты, средние тона, основные тени, тени и отраженные блики. Чем больше вы тренируетесь, тем сильнее вы станете!

Тон в рисунке. Техника рисования в стиле PIN-UP — видео

 

Автор: Matt Fussell

 

Поделиться статьей:

 

Как создавать свет и тень на рисунке.

Как рисовать тени? Основы рисования

В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом. В художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке. Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем.

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.

Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень.

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

В рисовании различают следующие элементы светотени:

— блик,
— свет,
— полутень,
— собственная тень,
— рефлекс
— падающая тень.

Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов .

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2 : линейный набросок .

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета .

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях .

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки .

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера .

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа .

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней .

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом . Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень . Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом . Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет , плавно переходящее в полутень , а затем в тень . За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс . Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик .

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит!

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте:

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик.

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Рисуем тени в Photoshop

10 — 2010

В КомпьюАрт № 6’2010 была опубликована статья о правилах создания монтажа. В одном из правил говорилось, что для достижения реализма при монтировании объекта в другое окружение следует дорисовывать тень или отражение в зависимости от того, на какую поверхность объект монтируется. В настоящей статье мы рассмотрим варианты рисования тени с помощью графического редактора Photoshop.

Падающая тень

Когда монтирование объекта происходит на ровную поверхность, то для правдоподобности необходимо дорисовать падающую тень. На рис. 1 изображение тигра смонтировано на изображение Невского проспекта, тень дорисована. Рассмотрим алгоритм рисования такой тени.

Рис. 1. Пример падающей тени

1. Обратите внимание на то, что тени от автомобилей расположены слева от них. Следовательно, необходимо нарисовать тень от тигра также слева. Для начала необходимо расположить оба изображения на отдельных слоях одного документа.
2. Затем создать копию слоя с изображением тигра, для чего следует выделить этот слой и нажать комбинацию клавиш Ctrl + J (в Mac OS — Command + J) или перетащить строку слоя на пиктограмму чистого листа .
3. На данный момент имеются два одинаковых слоя, расположенных друг под другом. Нужно выделить нижний слой из этой пары (рис. 2). Нажать клавишу D для выбора черного цвета в качестве основного. Закрасить изображение тигра черным цветом с помощью комбинации клавиш Shift + Alt + Backspace (в Mac OS — Shift + Option + Delete).

Рис. 2. Создана копия слоя с изображением тигра

Примечание

Если вам требуется нарисовать тень, которая постепенно исчезает, то вместо п. 2 и 3 выполните следующие действия. Волшебной палочкой выделите холст там, где нет изображения тигра, и инвертируйте область выделения. На новом слое нарисуйте линейный градиент от черного цвета к прозрачному.

4. Теперь следует трансформировать черное изображение тигра. Для этого необходимо войти в режим свободной трансформации, нажав комбинацию клавиш Ctrl + T (в Mac OS — Command + T). Требуется деформировать это изображение так, чтобы оно повторяло контур нижней лапы и одновременно с этим располагалось слева от тигра. Поэтому нужно удерживать нажатой клавишу Ctrl (в Mac OS — Command) при перемещении маркеров появившейся рамки выделения. Эта клавиша позволяет, не выходя из режима свободной трансформации, осуществлять искажение изображения.
5. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, необходимо сместить средний
   маркер верхней границы рамки
   влево и вниз, а затем маркер, расположенный в правом нижнем
   углу, — вверх (рис.  3). Для выхода
   из режима используется клавиша Enter (в Mac OS — Return).
6. В заключение для слоя с тенью нужно уменьшить значение непрозрачности, например до 75%, и размыть изображение тени, применив к нему фильтр Размытие (Blur) —> Размытие по Гауссу (Gaussian Blur).

Рис. 3. Трансформация изображения на копии слоя

Связывание тени

Если монтирование объекта происходит на неровную поверхность, например на песок, камни, скалы, воду, то возникает необходимость деформации тени так, чтобы она повторяла рельеф фонового изображения. Для реализации этого приема следует использовать карту смещения — полутоновое изображение, созданное на основе фонового изображения.

Рассмотрим алгоритм создания монтажа, приведенного на рис. 4.

Рис. 4. Пример тени, повторяющей изгибы занавески

Рис. 5. Результат создания заготовки для тени синицы

1. Допустим, что оба исходных изображения совмещены, тень на основе изображения синицы создана аналогично предыдущему примеру (рис.  5). Теперь требуется деформировать тень синицы так, чтобы она повторяла изгибы занавески.
2. Предварительно следует создать карту смещения на основе альфа­канала. Для этого необходимо активировать фоновый слой, выделить всё изображение, нажав комбинацию клавиш Ctrl + A (в Mac OS — Command + A). Скопировать изображение в буфер обмена с помощью комбинации клавиш Ctrl + C (в Mac OS — Command + C). Перейти в палитру Каналы (Channels), создать новый альфа­канал, нажав пиктограмму чистого листа , и вставить из буфера обмена фоновое изображение с помощью комбинации клавиш Ctrl + V (в Mac OS — Command + V). Снять выделение.
3. Теперь необходимо повысить контрастность полутонового изображения. Для этого можно воспользоваться диалоговым окном Уровни (Levels). Чтобы повысить контрастность, следует сместить черный ползунок вправо, белый — влево, а положение серого ползунка менять не требуется. Для размытия полутонового изображения можно использовать фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Результат представлен на рис. 6.
4. Когда альфа­канал изменен, на его основе можно создать новый файл. Щелчком правой кнопкой мыши по строке альфа­канала необходимо вызвать контекстное меню и выбрать из него команду Создать дубликат канала (Duplicate Channel). В появившемся диалоговом окне из списка Документ (Document) выбрать пункт Новый (New). Подтвердить создание файла, нажав кнопку ОК (рис. 7).
5. Созданный документ требуется сохранить в формате PSD на жестком диске. Это и есть карта смещения. Данный файл в дальнейшем будет использоваться для работы с фильтром Смещение (Displace). Созданный альфа­канал теперь уже не требуется, поэтому его следует удалить и перейти в палитру Слои (Layers).
6. Активизировав слой с тенью, необходимо применить к нему команду Фильтр (Filter) —> Искажение (Distort) —> Смещение (Displace). Ввести значения в поля Масштаб по горизонтали (Horizontal Scale) и Масштаб по вертикали (Vertical Scale), например по 20%. Значения остальных переключателей менять не следует (рис. 8).

Рис. 6. Пример альфа-канала, на основе которого будет создана карта смещения

Рис. 7. Диалоговое окно Создать дубликат канала

Рис. 8. Диалоговое окно фильтра Смещение

В результате применения фильтра тень исказилась (рис. 9). И напоследок для слоя с тенью можно изменить режим наложения на Умножение (Multiply), уменьшить значение непрозрачности, например, до 90%, немного размыть изображение и удалить лишние фрагменты тени.

Рис. 9. Искажение тени с помощью фильтра Смещение

Группирование теней

Данный прием очень простой и делается практически одним щелчком мыши, основан на создании обтравочной маски. Его необходимо применять, когда требуется отбросить тень не на всё фоновое изображение, а только на его часть или в пределах изображения на отдельном слое.

Рассмотрим пример создания такой тени, приведенный на рис.  10.

Рис. 10. Пример тени, расположенной на части фонового изображения

Рис. 11. Создана заготовка для тени

Рис. 12. Результат уменьшения непрозрачности слоя с тенью и применения к нему фильтра Размытие по Гауссу

1. Аналогично первому примеру сначала следует совместить изображения и подогнать их друг к другу по размеру. Затем создать копию слоя с изображением кошки и в режиме свободной трансформации наклонить его, удерживая клавишу Ctrl (в Mac OS — Command), — рис. 11.
2. Уменьшить непрозрачность слоя с тенью и применить фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) — рис. 12.
3. На данный момент тень выглядит неестественно, потому что она выходит за край скалы и висит в воздухе. Необходимо расположить ее только в пределах скалы. Для этого следует выделить изображение скалы и расположить его на отдельном слое, нажав комбинацию клавиш Ctrl + J (в Mac OS — Command + J). В момент выделения удобнее отключить видимость слоев с изображениями кошки и ее тени, чтобы они не загораживали собой скалу.
4. Расположить слой со скалой следует под слоем с изображением кошки. Затем выделить строку слоя с тенью в палитре Слои (Layers), нажать правую кнопку мыши и из контекстного меню выбрать команду Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). В результате выполнения команды тень будет находиться только на скале. Обратите внимание на то, что при перемещении скалы или тени изображение тени всегда остается в пределах скалы и не отбрасывается на фоновое изображение. Палитра Слои (Layers) итогового монтажа должна содержать четыре слоя (рис. 13).

Рис. 13. Палитра Слои должна содержать четыре слоя

Освещение объекта сзади

Для реализации этого приема используются команда Перспектива (Perspective) и фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Рассмотрим алгоритм создания тени при освещении объекта сзади (рис. 14).

Рис. 14. Пример тени, возникающей при освещении объекта сзади

Рис. 15. Результат отражения тени по вертикали

1. Предварительно следует совместить оба изображения и создать слой с тенью на основе копии слоя с изображением розы. Выделить строку слоя с тенью и применить команду Редактирование (Edit) —> Трансформирование (Transform) —> Отразить по вертикали (Flip Vertical). Затем, используя инструмент  Перемещение (Move), сместить тень вниз (рис. 15).
2. Выполнить команду Редактирование (Edit) —> Трансформирование (Transform) —> Перспектива (Perspective). Перетащить нижний левый угловой маркер влево, а верхний левый угловой — вправо. Затем нажать комбинацию клавиш Ctrl + T (в Mac OS — Command + T), чтобы войти в режим свободной трансформации. Взяться за нижнюю границу рамки и протащить ее вверх так, чтобы тень не выходила за пределы сидения. Нажать клавишу Enter для завершения трансформации (в Mac OS — клавишу Return) — рис. 16.
3. Размыть тень на небольшое число пикселов, например на 3, предварительно вызвав окно фильтра с помощью команды Фильтр (Filter) —> Размытие (Blur) —> Размытие по Гауссу (Gaussian Blur).
4. Инструментом  Прямоугольная область (Rectangular Marquee) выделить нижнюю половину тени, растушевать область на 10 пикселов в окне растушевки, которое вызывается комбинацией клавиш Shift + F6. Применить размытие опять же на 3 пиксела. Для этого можно заново не вызывать окно фильтра, а просто выбрать первую команду в меню Фильтр (Filter) или нажать комбинацию клавиш Ctrl + F (в Mac OS — Command + F). Нажать данную комбинацию два раза. Сместить выделение вниз на четверть и еще раз дважды нажать комбинацию клавиш Ctrl + F.
5. Смещение рамки выделения и последующее размытие фрагмента требуется для создания перспективного размытия тени. В завершение эффекта необходимо снять выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl + D (в Mac OS — Command + D) (рис. 17) и уменьшить непрозрачность слоя.

Рис. 16. Результат применения команд Перспектива и Свободная трансформация

Рис. 17. Результат многократного применения фильтра Размытие по Гауссу

Все перечисленные в этой статье приемы применимы также и к тексту, но при работе с текстовым слоем некоторые команды могут быть недоступны, тогда текстовый слой предварительно следует растрировать или конвертировать в кривые. Для этого в палитре Слои (Layers) необходимо щелкнуть по строке слоя правой кнопкой мыши и выбрать команду Растрировать текст (Rasterize Type) или Преобразовать в кривые (Convert to Shape). 

КомпьюАрт 10’2010

Как правильно рисовать тень

В этом уроке описываются только «ручные» способы обработки изображений. Плагины не затрагиваются по причинам их не универсальности и тотальной нелегальности. А обрабатывать изображения вручную должен уметь любой, уважающий себя профессионал.

Теория

Тени — это один из камней преткновения всех дизайнеров. По теням часто судят о качестве работ, об уровне дизайнера. Есть некоторые стереотипы, некие «правила хорошего тона», по которым мы судим о качестве тени.

Вообще, утверждение, что фотореалистичная тень — это хорошо, а остальное плохо — в корне неверно. Очень часто приходится править и корректировать фотореалистичную тень, чтобы получить чистый качественный элемент дизайна сайта. Также нередко требуется изобразить схематическую тень, чтобы просто оттенить важный блок или меню.

Ниже я привожу три основных правила изображения теней.

Первое правило: тень не должна быть грязью

Приведённые ниже рисунки демонстрируют, как не надо делать тень. На рисунках показаны слишком резкие переходы из белого цвета в чёрный. В природе, при дневном освещении, такие переходы очень редки.

А на этих рисунках я учёл первое правило

Тут тень светлее и прозрачнее. Она не оттягивает на себя внимание. Такое использование тени, как на рис.2а и рис.2b часто применяется в корпоративных сайтах. И порой настораживает, что дизайнеры воспринимают это как признак плохого тона.

Исключения из правила:
Если на рисунке показана ночь, и наш обьект освещается лампой, то тени очень контрастные. Всё зависит от освещения. В данном уроке рассказывается про общий случай, когда всё освещено дневным светом.

Второе правило: тень — это не наложение чёрного цвета

Я видел в Интернете некоторые уроки по рисованию теней. Очень часто там рисуют тень, накладывая чёрный цвет в разных пропорциях и с разной прозрачностью. Это неверно. Тень — это область, куда не попадает прямой свет от источника. А значит, что эта область окрашена в естественный цвет предмета. Она может казаться даже насыщеннее той области, куда падает свет, если предмет имеет достаточно яркий «родной» цвет.

Также при выборе цвета тени следует учитывать тот момент, что сам объект может частично отражать свет на плоскость. Например, если объект ярко-красный, то он будет отбрасывать часть красного цвета на плоскость, на которой стоит.

Пример того, как нельзя делать:

И как можно:

Краткое описание того, как можно получить тени, как на рисунках 4a и 4b:

Рисунок 4а:
В соответствии с первым и вторым правилом не следует делать тёмную тень чёрного цвета. Режим смешивания слоев выбираем «Перекрытие» и подбираем цвет. Выбираем тёмно-коричневый цвет (такой, какой имела бы поверхность без яркого дневного освещения).

Рисунок 4b:
Основной фон — белый, цвет тени — серый. Красная панель тоже отбрасывает красный свет на поверхность. Поэтому дублируем серый слой тени, перекрашиваем его в тёмно-красный цвет, и стираем те области, которые не находятся в непосредственной близости к красной поверхности. В результате получится, что около нашей панели тень имеет чуть красноватый оттенок, нежели вдали от неё.

Третье правило: ближе — темнее и чётче

По умолчанию мы рассматриваем не точечный источник света, а распределённый. Это правило следует из физических особенностей распространения света от распределённого источника.

Делается подобная тень так:

Вначале создается обычный теневой слой. Потом, дальше от панели, он сильно размывается (можно просто инструментом «Размывание/резкость»). И в конце правый и левый края (дальние от предмета — ближние к нам) чуть подтираются ластиком, для того, чтобы не было таких чётких граней тени.

Есть и другие варианты.

Я бы не сказал, что это неправильное решение. Только теперь похоже, что вся панель висит над поверхностью и освещается дневным светом.

Здесь панель освещается чётким светом искусственного источника.

Тень от куба

Исходный куб:

Вначале сделаем тень в непосредственной близости к кубу. По третьему правилу это наиболее тёмная область. Подправим сам куб, чтобы он был немного темнее к основанию, и нарисуем ближнюю область тени.

Теперь добавим основную тень, сильно размытую, так как она находится намного дальше от куба.

Получилась неплохая тень для куба, стоящего на поверхности и освещаемого дневным светом. Если мы захотим сделать тень ещё и от солнца или от какого-нибудь фонаря, то используем третье правило. А также следим, чтобы тень была не чёрная (так как объект ярко-зелёный) и не слишком тёмная.

Техника наложению теней на волосы в Paint tool Say

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью программы paint tool say я создаю тень на волосах

(см. Как рисовать волосы)

В этом уроке для волос я буду использовать только два цвета – базовый цвет волос + цвет  немного темнее.

Используемые инструменты для наложения теней:

Инструмент карандаш с жесткой кистью, инструмент вода с мягкой кистью (используется во многих случаях при наложении тени).

Я не использую кисти по умолчанию. Поиграйте с ними, чтобы найти лучшие настройки для себя.

1. Для начала определяем источник света. Вроде того что я нарисовала на рисунке.

Затем создаем новый слой и затемняем пряди инструментом карандаш с жесткой кистью.

Слоя выглядят следующим образом:

На нижнем слое(9) основной цвет, а  на верхнем слое(10) штриховка тени.

2. Так будут выглядеть волосы  после окончания первого этапа.

3. Следующий шаг: размытие. Для этого выбираем инструмент вода с мягкой кистью (большого размера) и размываем цвет тени. Посмотрите на рисунок, он  должен объяснить лучше меня:

Обратите внимание на направление штрихов. Это важный момент: ваши штрихи должны быть в том же направлении, что и пряди волос, в противном случае волосы будут выглядеть  … очень  странно.

4. Так будут выглядеть волосы после размытия.

5. Следующим шагом мы будем проявлять более тонкие пряди волос.

Для этого уменьшите размер кисти инструмента вода и оставаясь на том же слое повторите действия из шага 3.

Обратите внимание на рисунок:

6. На этом примере вы можете увидеть, как изменились волосы после пятого шага. Теперь вы видите, как пряди волос появляются.

7. Теперь подошло время для нанесения более темных оттенков. Для этого я делаю новый слой и устанавливаю его на multiply (умножение). Затем инструментом карандаш с мягкой кистью маленького размера двигаюсь по линии волос.

Примечание: я все еще используя тот же цвет, просто я изменила свойства слоя, чтобы сделать его темнее.

Обратите внимание на рисунок:

8. Теперь волосы начинают выглядеть как волосы!

9. Таким образом, пришло время для создания другого слоя с еще более темными тенями. Теперь я создаю еще один слой с настройками multiply  (умножение) и беру все тот же инструмент с тем же цветом, только с меньшим размером кисти.

Обратите внимание на рисунок:

10. Вот такой результат мы получим после повторного затемнения.

11. Я закончила с тенями, а теперь пришло время для ярких бликов.

Так как я начала с довольно светлого базового тона, нет никакой необходимости добавлять множество ярких бликов, достаточно будет нанести всего несколько легких прядей.

Я делаю новый слой и устанавливаю его на Addition  (сложение), после беру крошечную мягкую кисть (2-4px, в зависимости от размера изображения)

12. Вот мы и закончили!

 

 

Вот как выглядят мои слоя после окончания нанесения тени:

Примечание: это только слои для волос, я не показала слои с эскизом и контуром

Слои снизу вверх:

Слой 9 – базовый плоский основной цвет

Слой 10 – первый слой с затемнением

Слой 11 – более четкие тени

Слой 12 – темные тени

Слой 14 – яркие блики

Я не утверждаю, что это лучший способ нанесение тени, просто я показала, как это делаю я. Надеюсь, вам этот урок поможет.

Автор урока: Neonoi

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

.: Учимся рисовать

 

Как нарисовать розу поэтапно

Роза, наверное, самый красивый цветок в мире. Во всяком случае, букет из роз приятно получить в подарок, и даже просто красивый рисунок розы, нарисованный красками, может поднять настроение.

Как нарисовать розу, а тем более букет из роз, если вы никогда не рисовали цветы? Как передать в рисунке розы карандашом красивую форму лепестков?
Лепестки розы действительно имеют сложную форму, и нарисовать раскрывшийся бутон розы непросто. Но, если рисовать розу поэтапно, шаг за шагом добавляя к первоначальному контуру новые детали, то рисунок розы получится как настоящий.

Давайте проверим так ли это, и нарисуем розу поэтапно вместе.
Если вы будет рисовать розу на стебле, а тем более букет цветов, то желательно также в конце рисунка нарисовать вазу

.

1. Контур бутона розы рисовать легко.

 

Сначала вам нужно нарисовать контур лепестков бутона розы.
Совсем несложно для этого нарисовать окружность в верхней части листа бумаги. Не обязательно ее рисовать идеально ровной, важно учесть, что цветок розы будет находиться внутри этого контура, поэтому сразу нарисуйте подходящий размер контура бутона розы.
Не забывайте, что яркие линии второстепенные и в последующих шагах рисунка мы их удалим.
Розу рисовать продолжим в следующем шаге, а пока добавьте к бутону стебель.

2. Как нарисовать лепестки розы.

 

 

Вначале нарисуйте еще нераскрывшуюся часть бутона в самом центре розы. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синего цвета).
Теперь будет удобно и легко рисовать линии лепестки левой и правой части бутона .

3. Нарисуйте листья и детали бутона розы.

 

 

Сейчас нужно в деталях нарисовать лепестки розы.
Контуры лепестков не обязательно копировать в точности с моего рисунка, они могут иметь другую форму.

4. Как нарисовать лепестки розы.

Для начала нарисуйте стебель цветка с листочками. Количество веточек и листочков рисуйте произвольно. Главное, не делайте листья слишком большие. Учтите, что листья розы имеют прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать.

Осталось теперь удалить лишние контуры и детально прорисовать лепестки розы.
В изображении лепестков розы и кроется вся красота рисунка.
Верхний контур каждого лепестка нарисован двумя линиями, соединяющимися на краю лепестка. Это создает впечатление, что края лепестков загнуты.
Это также поможет нам в следующем шаге создать тени в бутоне, что сделает рисунок розы объемным.

5. Как затенить рисунок розы простым карандашом.

 

На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось лишь добавить тени в рисунок и роза станет объемной, как живая.

Представьте, с какой стороны будет источник яркого света, чтобы определить, какая сторона розы будет более освещенная.
Там, где будут углубления между лепестками, рисовать тени нужно «гуще», сильнее нажимая на карандаш.
Тени должны быть и на стыке лепестков розы.
Немного разотрите пальцем все заштрихованные карандашом участки. Такой способ сглаживает резкие линии карандаша, и рисунок розы будет выглядеть нежнее.

Рисунок розы будет выглядеть намного эффектней, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.

Обязательно учитывайте освещение и при раскрашивании цветным карандашом. Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной.
Рисунок розы, с тенями от простого карандаша можно слегка даже «подкрасить» цветными карандашами. Раскрасить красками рисунок розы было бы просто идеально, но только если они у вас есть, и вы умеете ими пользоваться.

 

 

                                Как научиться рисовать

 

          Большинство людей, особенно дети, хотели бы научиться рисовать. Но многие думают, что это слишком сложно и они не смогут научиться рисовать правильно.
          Конечно, нарисовать портрет маслом может только опытный художник, но нарисовать любимую кошку или собаку поэтапно под силу каждому. Все люди талантливы от природы в определенной мере, и если учиться рисовать с детства, то вполне можно развить эти способности.

          Начните рисовать вначале несложные рисунки простым карандашом, постепенно переходя к изображению людей, животных, пейзажей. Когда освоите технику рисования карандашом, можно будет перейти к рисункам красками.

Как нарисовать яблоко поэтапно

          Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом, но это не так.
Во-первых, нужно добиться, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, поэтому форма яблока должна быть обязательно объемной.
Если вы рисуете яблоко простым карандашом, то придать объем можно тенями.
Если вам нужно нарисовать яблоко красками или цветными карандашами, то объем достигается с помощью разных оттенков основного цвета.
          Но в целом, рисовать яблоко довольно просто, особенно если это делать поэтапно.

 

 

 

Способы изображения деревьев

Ствол — это самая главная часть дерева, так как все ветки растут именно из ствола и располагаются по очереди вдоль всего ствола сверху вниз. Внизу самые взрослые и толстые ветви или сучья, вверху ветви младше и тоньше. Самая толстая часть ствола около земли, а самая тонкая — на верхушке. Самые короткие и тонкие ветки расположены ближе к верхушке, а самые длинные и толстые — ближе к земле, к корням дерева.

         Ствол рисуется двумя вертикальными линиями, которые соединяются наверху в виде верхушки ствола.
         

       Ветки у ели рисуются ярусами. Хвоя — неотрывной штриховкой вдоль ветки.

              

        У сосны все ветви, и старшие, и младшие направлены вверх, к небу. Рисуются они несимметрично с двух сторон ствола, ближе к вершине они плавно изогнуты и на концах приподняты к верху. Хвоя у сосны рисуется небольшими пучками.

                                             БЕРЕЗА

                                       
         У березы вверху тонкие ветки свешиваются вниз и образуют вместе с листьями ажурную сетку.
          После всех детских трудов. нужно придать окончательную завершенность нарисованного дерева и добавить небольшие детали, которые всегда сопровождают все деревья: траву рядом с ним, плывущие облака, солнце, животных или людей.
          При изображении красками ствола дерева. вершина его рисуется концом кисти. Утолщение ствола внизу получается от прижимания кисти к бумаге.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Как рисовать натюрморт карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать натюрморт разными материалами 

Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.

Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.

Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта

Вы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т.д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.

Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.

 

Контраст света и тени в реалистичном изображении

Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.

Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.

• Отраженный свет

Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.

Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.

• Мягкая растушевка

Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.

 

НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ

Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.

Материалы:

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

1. Набросайте форму

Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.

      2. Наметьте свет и тень

На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.

      3. Растушуйте и добавьте блики

Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).

В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.

Рисунок стекла в постановке натюрморта

Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.

Блики и растушевка

Эти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.

Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.

 Внимание к деталям

Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.

 Скругленные блики

Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.

 Накладывающиеся друг на друга блики

В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.

Отчетливые формы светотени

Формы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.

Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.

Рисуем стеклянный шарик

Стеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.

Материалы:

— круглый трафарет или циркуль

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:

1. Нарисуйте круг и узоры в нем

Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.

      2. Замените узоры и добавьте тона

Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.

       3. Растушуйте карандаш и поставьте блики

Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.

Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

 

Как рисовать тени в перспективе

ГЛАВА XV

ПЕРСПЕКТИВА ТЕНИ

ЗДЕСЬ хороший повод для понимания принципа теней; хотя студенты не всегда это понимают. Возможно, вы подумали о хорошем предмете и все же упустили ценные черты, которые можно было бы предположить с точки зрения перспективы, поскольку предмет распутывается с первой смутной идеи.Например, драматическим объектом может быть алтарь, освещенный одним светом и приближающийся по ступенькам; на них фигура, видимая сзади, в молящей позе. Свет, отбрасывающий излучающие тени вниз по ступенькам, только добавлял бы таинственности и величия, необходимых для объекта.

На улице мы видим похожие лучистые тени от стволов деревьев между нами и заходящим солнцем.

Мы должны хотя бы знать простые правила, управляющие этими двумя типами теней.

Форма тени временами передает наш смысл лучше, чем сам объект. Разве мы не видели изображений заговорщиков в плащах и шляпах, сидящих за столом, их рассеянный свет отбрасывает на стены фантастические тени, которые более выражали их злые махинации, чем сами заговорщики?

Опять же, тень может отбрасываться от вещей, скрытых от глаз, и таким образом объяснять их форму. Или тень от какого-то пустякового предмета может выявить положительные моменты или, по крайней мере, объяснить форму или поверхность плоскости, на которую она отброшена.

Правил рисования теней обычно много, и они сложны.

Рассмотрение множества примеров в различных условиях — это времяпрепровождение, которое может удержать человека от изучения основополагающих принципов. Поэтому я попытался ограничиться самым простым объектом — стороной стены — для каждого примера, чтобы показать, как тень будет получаться при некоторых из более обычных условий освещения. Монотонность этой повторяющейся глухой стены заставила меня добавить другие диаграммы, чтобы продемонстрировать практическое использование правила.

ТЕНИ СОЛНЦА

(1) Солнце по одну сторону от объекта. — Предположим, солнце слева от нас; уровень земли, вертикальная стена удаляется от нас.

Если солнце не впереди или не позади нас, его лучи будут двигаться параллельными линиями. Затем линии света, поскольку они не могут пройти сквозь стену, проходят поверх нее. Там, где они ударяются о землю, тень от стены прекращается.

Практика для рис.303. — Нарисуйте стену. Проведите горизонтальные линии на земле от ее ближайшего и самого дальнего основания (1-2, 3-4) или от любых других точек. например 5-6. Из каждой отмеченной точки (где стена касается земли) поднимите стойки C B до вершины стены (A, C, B). Определите наклон солнечных лучей и проведите их параллельными линиями по стене в каждой отмеченной точке. Там, где они встречаются с землей, присоединяйтесь к ним, чтобы создать тень от стены. Очевидно, что солнечные лучи, находящиеся высоко в небе, будут более наклонены по вертикали и, следовательно, тень будет более узкой, чем когда солнце низко и испускает больше горизонтально наклоненных лучей.

Если вы сомневаетесь, что солнечные лучи параллельны, когда оно находится с одной стороны от вас, выйдите одним туманным осенним утром и понаблюдайте за прекрасными линиями света, которые проходят по живой изгороди и освещают сверкающую росу или тающий иней. Тень выглядит холодной и голубой с инеем четко очерчена.

Illus LXIII. Нарисовано автором (Бринквеллс, 1913).
Исследование теней солнечного света, отбрасываемых ситом и выступающих на неровной поверхности обшивки,

(2) Земля имеет уклон от объекта, отбрасывающего тень. — Используя ту же стену, давайте сделаем землю ровным (и всегда с одинаковым наклоном) уклоном от стены. Лучи света должны продолжаться до тех пор, пока они не встретятся с землей — единственное различие между рис. 303 и 305 находятся на большей длине тени.

Практика (рис. 305). — Нарисуйте стену и наклон солнечных лучей, как и раньше. Изобразите уклон земли линиями, проведенными из определенных точек у основания стены, отметьте эти определенные точки и над каждой поверх стены возьмите солнечный луч, пока он не встретится с землей.

Пример. — Тень дымохода на скатной крыше.

(3) Тень от объекта, встречающего вертикальную поверхность.
Практика (рис. 306). — То же, что и на рис. 303, но тень вместо того, чтобы оставаться на земле, улавливается вертикальной поверхностью, а ее вершина определяется направлением солнечных лучей. Приведенные выше примеры солнца с одной стороны показывают, что здравый смысл и несколько ориентиров — единственное необходимое оборудование.

Это дает разуму возможность оценить и воспроизвести тонкие очертания тени, которые проявляются из-за неровностей земли или формы объекта.

Это особенно верно, когда отдельные объекты или отдельные группы отбрасывают свои тени. Каждая тень опускается в углубление и поднимается над каждым контуром; становится укороченным на дальнем краю склона или скрытым выступом, отражающим солнце.

Математическая точность не требуется до тех пор, пока соблюдается общая истина и вся красота линий полностью раскрывается.

СОЛНЦЕ ПЕРЕД США

(1) Солнце отбрасывает на нас тени. — На ровной поверхности, когда солнце находится перед нами, или, скорее, в любом положении, кроме как позади нас, или сбоку от нашего объекта; тогда его лучи больше не должны быть параллельны. Они должны исходить от солнца или, если вы предпочитаете, должно иметь солнце в качестве точки схода.

Практика для Рис. 307. — Нарисуйте объект. Отметьте положение солнца. От него возьмите линии поверх объекта, чтобы представить солнечные лучи.Отметьте землю под каждой точкой, где лучи касаются верхней части объекта. Точка схождения теней будет сразу под солнцем на линии горизонта. Из «тени» В.П. проводите линии к отметкам на земле и продолжайте их, пока они не встретятся с лучом над каждой отметкой. Присоединяйтесь к каждой найденной точке в том же порядке, что и исходные точки объекта.

(2) Тень на земле, спускающаяся к нам. — В.П. поскольку тени будут (как в последнем случае) находиться прямо под солнцем, но вместо того, чтобы быть на высоте горизонта, будут на той же высоте (не обязательно в том же месте), что и V.П. для земли.

Практика для Рис. 308. — Нарисуйте объект, землю, солнце и вертикаль, упавшую с него. Найдите «в гору» В.П. для земли; на той же высоте отметьте В.П. для теней по вертикали (т.е. под солнцем). Нарисуйте лучи. Под верхними точками объекта, которого коснулись лучи, отметьте землю. Из «тени» В.П. проведите линии до отметок на земле и продолжайте. Соедините точки встречи лучей и земли, как в последнем случае.

(3) Тени на вертикальных плоскостях. — В прежних случаях мы обнаружили, что «теневой» В.П. лежит в той же плоскости, что и поверхность, на которую отбрасывается тень. Таким образом, на ровных поверхностях «тень» В.П. на горизонте. Опять же, при подъеме поверхности мы обнаружили «тень» В.П. на той же высоте, что и «в гору» В.П. наклонной поверхности. В обоих облегчает «тень» В.П. находился прямо под солнцем. «Тень» В.П. поскольку тени, отбрасываемые на вертикальные плоскости, находятся на высоте солнца и непосредственно над V.P. до какого уровня отступают линии на этой плоскости. Итак, «тень» В.П. по-прежнему сохраняет свой обычай находиться в той же плоскости, что и поверхность, на которую отбрасывается тень.

Практика для Рис. 311. — Чтобы нарисовать тень на вертикальной удаляющейся плоскости, отбрасываемой горизонтальной выступающей поверхностью. Нарисуйте объект, его В.П., горизонт и солнце. Подведите луч солнца к углу любой поверхности, выходящему из вертикального положения. Из «тени» В.П. проведите линию до места соединения вертикальной поверхности с выступающей поверхностью, продолжайте линию, пока она не встретится с солнечным лучом.Это определяет длину тени в этом месте. Повторите операцию на каждом углу. Для вертикальных проекций нет необходимости изменять метод.

СОЛНЦЕ ЗА ХУДОЖНИКОМ

Очевидно, что, поскольку солнце не видно позади нас, мы больше не можем вытягивать от него лучи — как в последнем примере, чтобы получить длину тени. Чтобы преодолеть эту трудность, мы предполагаем, что солнце находится на другом конце луча, так далеко от горизонта, как само солнце находится над ним.

(A) Тень от вертикального объекта, отбрасываемого на ровную поверхность. Предмет. — Стена скорее сбоку, лицом к нам, освещенная солнцем, так что мы видим ее тень на земле позади нее.

Практика для Рис. 313. — Скопируйте (Рис. 312) направление одной стороны удаляющейся тени (1-2) и продолжайте, пока она не встретится с горизонтом.

Это будет «тень» V P. Сразу под ней и на том же расстоянии от горизонта, на каком находится солнце над ним, отметьте псевдосолнце.От него проведите луч к вершине стойки (до 4), тень которой нарисована. Луч срежет тень и определит ее правильную длину.

Соедините другие точки земли с «теневым» V.P. и срежьте их лучами от псевдосолнца до вершин вертикальных столбов над ними.

(B) Тень, отброшенная на наклонную плоскость. — Когда мы рисовали схему стены на подъеме и солнце впереди, мы обнаружили «тень» В.П. находиться непосредственно под солнцем и на уровне V.П. для наклонного грунта (т.е. в одной с ним плоскости). С солнцем позади нас мы переставляем его, как на последней фигуре; исправить «тень» В. П. на уровне «в гору» В.П. (как и раньше) и поместите его непосредственно над переставленным солнцем.

Рис. LXIV. Рисунок автора.
Обратите внимание на тень бочонка с пивом на кружке.

Практика (рис. 315). — Нарисуйте объект, наклонную поверхность, переставленное солнце и край одной тени.Продолжайте линию тени, пока она не достигнет точки непосредственно над псевдо-солнцем и на высоте V.P. для наклонной поверхности. Эта точка теперь называется V.P. для теней. Найдите их направление по линиям к «тени» В.П., а их длину — по лучам от псевдосолнца, как в предыдущих упражнениях.

(C) Тень проекции от удаляющейся стойки.
Практика для Рис. 316. — Скопируйте направление одной линии тени и продолжите ее (1-2) до точки, находящейся непосредственно под «уровнем» V.П. сделать «тень» В.П. Перенести луч от транспонированного солнца к концу проекции, отбрасывающей тень (3-4), пересечение линии и луча фиксирует длину тени вниз. Продолжайте, как прежде.

ПРИМЕРЫ. — Тени падают на ступеньки.

(1) Солнце с одной стороны.
Практика для Рис. 318. — Следуйте Рис. 306, рисуя стену, солнечные лучи и тень до тех пор, пока она не встретится со ступенькой, переносите тень вверх по «подъему» ступеньки по ступеньке.Повторяйте операцию до тех пор, пока не будет получен предел тени на обоих концах. Присоединяйтесь к концу теней.

(2) Солнце за художником (рис. 319). — Длина тени определяется лучами от псевдосолнца (см. Рис. 313, если диаграмма не поясняет сама себя).

(3) Солнце перед художником. — Тень на проступи каждой ступеньки видна, как на рис. 307. Когда тень достигает края ступеньки, она проходит вертикально вниз по подъему «и снова проходит через следующую ступеньку, как показано на рис.320.

Тень от наклоняющегося объекта.

Солнце сбоку (рис. 319). — Нарисуйте лучи, соприкасающиеся с дальними углами. Сбросьте вертикали из тех же точек и узнайте, где они касаются земли, соединив близкие углы склона с «уровнем» В.П. Нарисуйте горизонталь там, где вертикали касаются земли. Соединение солнечных лучей с горизонтальной линией определяет длину и ширину дальнего конца отбрасываемой тени; присоединитесь к ближнему концу склона.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ И ДЕНЬ

Свет и тень предметов при искусственном освещении напоминают солнечный свет по яркости света и определенным формам теней. Он отличается от него большей искаженностью форм теней. Одно невозможно спутать с другим из-за равномерной яркости далеких и близких объектов под солнечным светом, в отличие от быстрого затухания яркости объектов, более удаленных от источника искусственного освещения.

Джозеф Райт в своей картине воздушного насоса разумно использовал различные виды освещения, от простой свечи, чтобы подчеркнуть выражение лиц.

Рембрандт восхищался тайной света свечей. Его картина «Рождество», помимо эмоциональной стороны сюжета, но рассматриваемая как обычный интерьер конюшни, освещенной фонарником, показывает, как много таинственности и величия он видел в повседневных эффектах.

ТЕНИ ОТ ИСКУССТВЕННОГО СВЕТА

По сравнению с тенями при дневном свете. — Мы нашли заброшенную на ровной поверхности точку в сторону горизонта, которая отделяет нас от солнца.

Тени от искусственного света, отбрасываемые на поверхность ровной поверхности, отличаются от отбрасываемых солнцем тем, что их V.P. под самим светом (рис. 323).

Например, некоторые объекты на столе, которые из-за огромного пространства закрывают солнечные тени, могут быть освещены солнцем перед нами. Все их тени на столе будут указывать на В.П. на далеком горизонте и под солнцем.

Те же объекты на столе при освещении свечой имели бы свои тени, указывающие на В.П. на столе свеча-пламя.

Следовательно, с тенями при искусственном освещении происходит сильное искажение формы объекта, которое не происходит при освещении солнцем.

(1) Тени от предметов при искусственном освещении на ровных поверхностях.
Практика для Рис. 323. — Нарисуйте линию горизонта и лампу.От света нарисуйте лучи над дальним и ближним концом верха стены. Отметьте место, где светильник соприкасается с землей, и от этой отметки проведите линии до дальнего и ближнего конца основания стены и продолжите их. Эти линии определяют ширину тени. Длина тени определяется в этих точках (1-2), где каждый луч встречается с линией тени под ним. Соедините такие точки, чтобы завершить тень.

Само собой разумеется, что объекты отбрасывают свои тени от света; Те, кто находится за светом, будут иметь тени, удаляющиеся от нас, в то время как другие, находящиеся между нами и светом, будут отбрасывать тени к нам.

Поскольку один и тот же рецепт используется для всех теней, отбрасываемых от объектов, стоящих на ровной поверхности, нам не нужно детализировать каждое обстоятельство. Не забудьте провести вертикаль вниз от источника света, пока он не встретится с поверхностью, на которой будут находиться тени. «Тень» В.П. является стыком этой вертикали с плоскостью уровня.

(2) Тень, отбрасываемая объектом, выступающим из потолка. — «Тень» В.П. для объектов, выступающих из потолка, будет точка на потолке, которая находится прямо над источником света.

Практика для Рис. 324. — Нарисуйте объект, потолок, свет. Поднимите вертикальную линию от источника света до тех пор, пока он не коснется потолка прямо над ним. Там размещается «тень» В.П. Переносите лучи света через концы предметов, выступающих из потолка. Присоединяйтесь к «тени» В.П. с каждым углом объекта, касающимся потолка, и продолжайте эти линии, пока они не встретятся с лучами.

Теперь переверните диаграмму вверх ногами, и вы поймете, что выполняемая работа точно такая же, как когда объект стоял на земле и свет падал сверху.

Единственная неприятность заключается в том, чтобы разместить пятно на потолке прямо над источником света. Этим можно управлять, проводя линию по полу, вверх по стене, вдоль потолка до тех пор, пока она не встретится с вертикалью от источника света (см. Линию, отмеченную стрелкой на схеме).

Но можно подумать и о других столь же эффективных уловках.

(3) Тень на вертикальной плоскости. — Рисуя тень на стене (рис. 325), сначала найдите «тень» V.П., который должен быть на стене, на той же высоте и ровно напротив света. В остальном разницы между решением этой задачи и предыдущими задачами нет.

Здесь нам снова нужно только повернуть Рис. 325 на четверть круга, чтобы распознать нашего старого друга в новом положении.

Рисование тени в перспективе — техника искусства — возрождение архитектуры

Рисование тени в перспективе — техника искусства

Тень — это темнота, возникающая из-за того, что объект блокирует свет от падения на другой объект.Свет от других источников изменит вид тени. Часто тень, находящаяся дальше от объекта, будет менее темной и менее четкой. На этом изображении обратите внимание, что свет, отражающийся от кувшина, осветляет часть тени от блока перед ним. Это отличается от оттенка. Оттенок — это темная часть объекта, которая не получает света. Например, передняя часть кувшина отражает свет в сторону зрителя, а задняя сторона находится в тени. Кувшин отбрасывает тень на землю и стену. Легче понять, где будет тень и тень, если учесть, что свет распространяется по прямой линии. Если вы взорвите воздушный шар, полный краски, там, где находится источник света, область, заблокированная объектом от брызг краски, станет тем местом, где будет тень. Это упрощает определение того, что это за область тени. Просто проведите прямые линии от источника света до внешних краев объекта. Продолжайте эту линию, пока она не коснется другого объекта. Для тени необходимо использовать те же точки перспективы объекта.Литая кромка объекта не меняет точек схода. Тень шара приобретет форму овала и перейдет в те же точки схода.

Но нужно учитывать еще кое-что: точку схода источника света. Это говорит вам, как далеко отбрасывается тень объекта.

Точки исчезновения тени

Поднятый объект

Вырежьте нижнюю часть объекта. У вас есть плавающий объект. Единственная разница в тени заключается в том, что теперь у вас есть свет, проходящий через вырезанную часть.Нарисуйте светлые линии к этому новому нижнему краю и найдите, где они пересекаются с вашими существующими теневыми линиями.

Сложные тени

По мере того, как вы определяете размеры теневых краев, важно знать, исчезает ли край в направлении точки исчезновения объекта или в направлении точки исчезновения света. Просто помните, что если тень отбрасывается от объекта, вы используете точку схода света. Если он следует за объектом, вы используете точку схода объекта.

Наклоненный объект

Что делать, если второй объект не выровнен с первым? Сначала выясните, как наклон объекта меняет точки перспективы. Края тени, которые исчезают по направлению к точкам исчезновения первого объекта, изменяются. Их новая точка схода перемещается на некоторое расстояние к точке исчезновения нового объекта 2, в зависимости от того, насколько объект наклонен.Для всех остальных теневых краев используются те же точки схода.

Витой объект

Скручивание предмета аналогично:

Рисование тени

Цвет — Каждый источник света имеет свой цвет. Солнце оранжево-желтое. В местах, где свет не попадает на объект, цвет объекта выглядит иначе. Его тень будет иметь дополнительный оттенок цвета. Вот почему здания на солнце имеют лиловую тень. Градиент края — Мягкость края тени зависит от трех факторов. Тип источника света. Окружающий свет создает мягкие края, а жесткий точечный свет — четкие края. Расстояние отбрасываемой тени от объекта 1. Тень, отбрасываемая на большом расстоянии, рассеивает свет на концах. Тени будут более четкими на участках, близких к объекту. Объект. Текстура и качество обоих объектов определяют, насколько четкой станет тень.

© Бенджамин Бланкенбехлер, 2014

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Выделение и штриховка — вот что определяет объект. Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и размер и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он падает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта. Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени образуются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочтите мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ) к исходному цвету вашего объекта.

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив немного больше черного или зеленого.

Для штриховки можно также использовать хроматический черный .Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и земляного цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает вам насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика. Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления теней и бликов

Типы теней

Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень возникает на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним. Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов нарисовать тень. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий.Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на краску, уже находящуюся на вашем объекте, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем рисую сверху бело-синим снегом, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на нижележащие оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется. Искусство — это так же наблюдение, как и творчество.

Highlighting

Заманчиво добавить чисто белую краску там, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них.Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «ярким» и привлечь внимание зрителей. Они также придают изделию больше жизни.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые блики обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления различного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному. Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать цинковый белила или прозрачный белый для смешивания . Это прозрачный белый цвет, который не придаст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к вашему основному цвету, поэтому для красного вы должны использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект.Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с бликами и тенями

Попробуйте это упражнение, которое поможет вам лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы направить свет на объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• Все имеет тень.
• Начните слегка с теней и нарастите несколькими слоями.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост о Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте свой объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики.
• Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится. Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, получайте удовольствие от процесса.🙂

Спасибо за чтение.

П.С. Посетите мою новую группу в Facebook, чтобы получить несколько советов и вдохновения от коллег-художников Trembeling Art Creative Corner

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Возникли проблемы с закрашиванием рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором, я составил это обширное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему, ну почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что выскакивает чаще . Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства. Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать о , с помощью этого урока по рисованию света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим всего, что вам нужно знать о Shading Drawings и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно является штриховкой и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерное ощущение вашему рисунку . Вы добавляете более темные тона в определенные части вашего рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом мы поговорим ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и создавая общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше обозначить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении обычно используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

На самом деле, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотреть, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Теории цвета для художников , так что, если вас это интересует, обязательно посмотрите!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей. Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и теней

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое Свет и Тень.

Рисуя объекты и окружающую среду, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, поэтому просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Соотношение теней и света

Value помогает создать иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший трехмерный эффект, чем, например, при использовании всего одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, пустая комната с зажженной единственной свечой будет иметь совершенно другой градиент значений по всей комнате, чем пустая комната с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (до тех пор, пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет не достигает туда).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник Света, а где Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние именно такое: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И Intensity также довольно ясно: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании. Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, а более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот тут и появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Терминатор — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Umbra и Penumbra.

Cast Shadow — Умбра и полутень

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если присмотреться, не все ли равно тени?

Это не просто черное пятно посреди земли, как черная дыра, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников могут ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область около Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одном месте одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что полутень — это место, где вы рисуете более светлую тень, чем область Умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, тень будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Так вот, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, светлые участки и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Даже несмотря на то, что Direct Light — это область, в которой источник света попадает непосредственно на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, которая является Highlight.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создать другие ценности и на своей светлой стороне.

Value всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его как можно чаще!

Основная тень и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Тень Ядра.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются в результате отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Это причина того, что чисто черная тень бывает редко. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

4 метода затенения, которые необходимо освоить

Чтобы получить правильную штриховку и придать своим работам ощущение трехмерности, вам нужно освоить некоторые техники штриховки.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать все до единого! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Всего поддержите вашу мотивацию на уровне и продолжайте.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одной из самых простых техник затенения:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Этими факторами являются Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, приближение линий друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давай попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь вам не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ добиться этого — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, так что не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: перекрестная штриховка.

Перекрестная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это одна из наиболее часто используемых техник затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух техник, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба варианта, и вы поймете, что вам больше нравится.

Плавное затенение

Этот немного другой. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этой техники является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой из них — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно когда мы дети, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это, и он может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой технику затенения, при которой вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктиром, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или толщина. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, — это расстояние между каждой создаваемой вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше от точек, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может звучать странно, но попробуйте, это очень увлекательная техника, с которой можно делать красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения для затенения

Вот несколько упражнений на затенение, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить затенение в своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу о том, как выполнять каждое из них, ниже, но вот они:

• Оттенок A Ball
• Люк (или крестовина) a Страница
• Оттенки книжки-раскраски

Давайте теперь рассмотрим их по очереди.

Shade A Ball

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет научиться лучше рисовать или практиковать новую технику? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете выполнять снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, так как вы также улучшаете свои навыки рисования фигур и создания глубины.

Итак, вот простые шаги:

• Нарисуйте круг
• Создание источника света
• Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или поперечный люк) a Стр.

Это также очень полезное упражнение, которое вы можете выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

• Нарисуйте квадрат
• Люк или крестообразный люк

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и изучаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Оттенки книжки-раскраски

Возьмите одну из тех Книг-Раскраски (мне нравится эта) и закрасьте все вокруг!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и, ну… для раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскрашивании и затенении. Это идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свои техники в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

• Купить книжку-раскраску
• Цвет
• Создание источника света
• Растушуйте!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу окраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение цветом

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цветную заливку, а не только черно-белую!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью цвета: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

• Игра со значениями
• Будьте осторожны с насыщенностью
• Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю здесь ссылку на свою статью о Color Theory for Artists , на случай, если вы захотите узнать об этом больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не закрашивайте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета, шаг за шагом, так что ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, а также о множестве техник затенения, таких как штриховка, плавное затенение и точечная штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, вы поправитесь в кратчайшие сроки.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что сегодня вы многому научились!

Вернуться к блогу

Как нарисовать сферу

В Интернете множество сложных объяснений
«Как закрасить сферу» .

И они потрясающие!

Следующие 6 шагов руководства по рисованию теней упрощены:
Я сделал это простым для Промышленный дизайн для начинающих , чтобы начать приобретать уверенность в рисовании с помощью « Как нарисовать сферу с легкой тенью».

Сегодня мы упрощаем реалистичную сферу за 30 секунд!

---

Я верю в необходимость научиться делать маленькие шаги
, прежде чем переходить к «экспертным техникам рисования»
в области промышленного дизайна.

В этом пошаговом руководстве по рисованию для начинающих
показано, как нарисовать трехмерную сферу очень быстро и легко
— без какой-либо сложной теории света и тени.

Возьмите шариковую ручку и начнем рисовать
с помощью этого метода УПРОЩЕННЫЙ для отбрасывания теней на сферу!

---

1. Нарисуйте круг

Чтобы завершить круг, не бойтесь нарисовать его 3 или 4 «петлями».

---

2. Нарисуйте эллипс для отбрасываемой тени

Не рисуйте эллипс буквально под окружностью

---

3.Рисуем штриховку тени

Избегайте рисования вертикальной и горизонтальной штриховки

Не рисуйте штриховку внутри круга.

---

4. Нарисуйте эллипсы для трехмерного объема

Нарисуйте 1 горизонтальный эллипс (в самой широкой части круга)

Нарисуйте 1 вертикальный эллипс (в верхней части круга)

Всего за несколько секунд появляется трехмерный объем сферы!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ:
Для наглядности нарисуйте два маленьких креста.
Один спереди и один сзади сферы.
(Крест спереди немного больше и смелее, чем сзади.
Он приближает к нам передний крест.)

---

ПОПРОБУЙТЕ: «Ось 3D-связи»

Запомните 2 креста (один спереди, один сзади)

Соедините их, чтобы создать ту «ось связи»

Еще больше усиливает эффект трехмерной сферы!

---

5. Нарисуйте тень ядра

Добавьте основную тень (форму арахиса) на сферу.

Убедитесь, что вы оставили немного пустого места под тенью.

Не смешивайте центральную тень с отбрасываемой тенью.

---

ПРИМЕЧАНИЕ: помните о отраженном свете

• Отраженный свет создает белое / пустое пространство под основной тенью.
• Представьте себе, как свет отражается от белого стола и отражается под сферой.

---

ПОПРОБУЙТЕ: «Незавершенное отслеживание теней»

Не завершайте свою центральную тень там, где больше всего света.

Нарисуйте штриховку, как если бы там была линия.

Мозг волшебным образом воссоздает форму. 🙂

Визуальный трюк, позволяющий осветлить вашу сферу. Рисунок

---

6. Источник света слева вверху

СОВЕТ: Чтобы помочь вам лучше визуализировать,
определите точку контакта под сферой, касающейся земли.

• Тень (арахисовая) Core также находится на правой стороне сферы

---

Как перейти от начальных рисунков к профессиональным рисункам

Когда вы начинаете практиковаться, ваши дудлы получаются неуклюжими.
Это нормально, потому что вы приобретаете знания.

Это хорошо!

Знайте пределы своего мозга, и вы с радостью научитесь.
Мозг не предназначен для выполнения нескольких задач одновременно.
Сосредоточиться на изучении теории и рисования — непросто.

Итак, сначала освоите технику создания каракулей.
Затем, когда почувствуете себя готовым, потренируйтесь рисовать плавно и более светлыми линиями. ваш скетч станет намного живее!

Фаза 1: Когда вы тренируетесь, можно рисовать неуклюже.Сосредоточьтесь на понимании техники. Фаза 2: Только тогда вы сможете сосредоточиться на рисовании аккуратных набросков.

---

ЧТО ДАЛЬШЕ: Advanced Preview

Мне нравится в первую очередь популяризировать технику.
Затем подготовьте вас к переходу к более сложным обучающим материалам, изучающим настоящую правильную технику.

Я создам пошаговое руководство по рисованию тени на сфере. А пока я хочу дать вам предварительный обзор этого как «идеи визуализации» .

• Когда вы рисуете основную тень, представьте, что эти 4 стрелы проецируются на землю.
• Здесь вы видите эллипс справа от сферы.

И если вы хотите начать с этой техники сейчас, вы можете выполнить шаги, описанные в разделе Как рисовать отбрасываемые тени на коробках (параллельный источник света).

---

2 источника света

Есть в основном 2 типа источников света:

Освещение / тень на возвышенной сфере

---

Практика Практика Практика!

Как, как говорит мой друг и концептуальный художник Эдвард Эйт:
«ПРАКТИКА, ПРАКТИКА И ПРАКТИКА».

Наслаждайтесь изучением простым способом и весельем , чтобы иметь возможность так много практиковаться.
Научитесь любить этот процесс, и вы разовьете свои навыки создания эскизов с помощью более сложных и интересных рисунков. Вы повысите свою уверенность и вскоре выйдете на профессиональный уровень.

Это все равно что сначала научиться ездить на велосипеде с двумя дополнительными колесиками.
Так что скоро вы сможете свободно ездить без них и научиться ездить по более сложным дорогам!

Помните, если вы хотите сделать шаг вперед как сумасшедший,
информация — ничто без практики!

Потренируйтесь рисовать множество сфер, заполняющих вашу бумажную лицевую сторону.

Возьми ручку, начни рисовать и дай мне знать, как это получается :).

---

Чтобы продолжить со сферами, вот забавная игра, которая рисует множество кругов и превращает их в толпу Миньонов!

Учимся рисовать весело!

Как нарисовать трехмерный куб, сферу и цилиндр (шаг за шагом)

Chou-Tac 27 октября, 2019

Добро пожаловать в блог Design Sketchbook! Если вы здесь новичок и хотите подготовиться к созданию эскизов, не стесняйтесь получать…

Как нарисовать сферу (с осью XYZ) | СОВЕТ 166

КАК НАРИСАТЬ СФЕРУ ПРИМЕЧАНИЕ. Ранее мы видели, как нарисовать круг в перспективе.(Которая представлена ​​в виде эллипса.) Рисунок сферы…

Как без ошибок рисовать тени людей и предметов

Научиться рисовать может быть веселым приключением для любого. Если вы думаете, что всегда были хорошими, но у вас не хватило смелости, сейчас самое время дать этому шанс. Понимание того, как это делать правильно, безусловно, имеет решающее значение, особенно если вы хотите сосредоточиться на этом.

Независимо от того, говорим ли мы о 3-м или 2-м, любой новичок должен поэкспериментировать с обоими, чтобы они лучше понимали, как на самом деле рисовать.В этом путешествии изучение того, как рисовать тени, также будет важным шагом, поэтому мы подготовили для вас список руководств.

Свет и тени сделают ваши рисунки более реалистичными. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги, и вы можете начать практиковаться.

Как рисовать тени

Рисование и раскрашивание отбрасываемых теней с использованием перспективы

В этом уроке вы узнаете, как рисовать тени с использованием перспективы.

Учебное пособие по затенению и смешиванию

Простое руководство, дающее все необходимые сведения о затенении и смешивании. Прыгайте по нему и изучите эту классную технику.

Как отбросить тень на объект или человека в Photoshop

Если вы знаете, как использовать Photoshop, этот урок будет действительно полезен, особенно если вы искали что-то, что говорит о рисовании тени. Просто просмотрите все шаги, и вы сможете создать свою собственную тень.

Как использовать тени и затенение в комиксах / мультфильмах Урок рисования

Это классное руководство, которое художники, интересующиеся комиксами или мультфильмами, обязательно должны попробовать.

Как рисовать тени от объектов

Откройте для себя разницу между естественной тенью и искусственной тенью. Любой художник, который хочет узнать больше, должен попробовать этот урок и увидеть, какое влияние может иметь рисование теней.

Пошаговое рисование тени

Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством и узнайте, как рисовать объекты с холодным оттенком.

Как затенять и добавлять тени к мультяшным персонажам и объектам Учебное пособие

В этом руководстве можно понять рисование теней, если выполнить все шаги. Узнайте, как тени реагируют на положение источника света и как вы можете изменить свои рисунки, используя эти правила.

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Откройте для себя это руководство и то, как рисовать тени, используя предоставленную информацию.Это отличный способ для начинающих освоить технику и сделать свои рисунки более реалистичными.

Как рисовать с реалистичным затенением

Это базовое руководство, которое показывает менее опытным художникам, как реалистично создавать тени. Просто попробуйте и убедитесь в этом сами.

Рисование теней

Любой художник, который хочет прогрессировать и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам необходимо понимать геометрию и формы.Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать.

Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этом уроке мы продолжаем углубляться в тему теней и света. Становится немного сложнее, но с практикой каждый может выучить это целиком.

Как затенять рисунки

Затенение важно для любого рисунка, потому что оно делает его более реалистичным. Мало того, это также добавляет глубины, контраста и помогает любому зрителю сосредоточиться на вашем искусстве.

Как рисовать тени

Начните узнавать больше о том, как рисовать тени с этого урока. Неважно, только вы начинаете или уже знаете основы, это обязательно будет полезно.

Как рисовать и растушевывать карандашом

Множество набросков художника с последующим добавлением цвета. Популярный способ рисования — не стирать эскиз. Если вы хотите узнать, как это сделать, просто просмотрите этот учебник, потому что он покажет вам, как это сделать.Это всего лишь один метод, который можно добавить к вашим навыкам, так почему бы не попробовать?

Как добавить тени с помощью Photoshop

Если вы хотите добавить тени к своим фотографиям, вам понадобится программное обеспечение для этого. Photoshop — это решение, и в этом уроке вы узнаете, как это сделать. Просто потратьте немного времени и посмотрите, какие новые крутые техники вы сможете открыть для себя.

Методы трехмерного рисования

Если вы хотите научиться рисовать тени, в этом уроке большое внимание уделяется затенению и перспективе.

Как создать идеальные тени в Photoshop

Еще один простой урок по фотошопу, в котором вы лучше понимаете, как можно создавать тени. Узнайте, как тень и свет работают вместе, и получите более качественные рисунки.

КАК ДОБАВИТЬ ТЕНИ К ВАШИМ ПИСЬМАМ (5 УДИВИТЕЛЬНЫХ СПОСОБОВ)

В этом уроке вы поймете все, что необходимо в отношении теней и букв. Проверьте все этапы, и вы поймете, как это сделать самому.

Советы по рисованию теней:

• Не торопитесь и не включайте свет
• Крепко держите руку, избегайте слишком сильного давления
• Сначала нарисуйте контур, чтобы придать форму изображения
• Держите карандаш боком, чтобы
• Используйте легкий блендер или бумажный пень, чтобы уменьшить появление штрихов карандаша.

Подведем итог любому художнику, который хочет лучше понять, как рисовать тени, должен действительно подумать о том, чтобы сделать так.Это будет важный навык, который поможет вам создавать более красивые и реалистичные рисунки. Откройте для себя себя, теперь у вас есть все необходимые руководства!

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать тени, вы также должны прочитать это:

рисование форм и теней

Рисование фигур и теней

Это место теперь В.П. Прищурите глаза, чтобы выделить цвета и детали.Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Думайте здесь масштабно. Нарисуйте несколько симметричных форм ваз. Тени, создаваемые солнцем, длиннее утром и вечером, поэтому при небольшом угле света тени удлиняются. Когда вы добавляете значения в правильных местах в виде теней и бликов, геометрические формы приобретают иллюзию трех измерений. Опять же, еще одна причина для легкого рисования на этом этапе. Рис. 2 Рисование фигур, градиентов и теней. Детали — это просто вишенка на торте.Этот шаг похож на создание вашего собственного натюрморта, за исключением того, что вас интересуют только формы теней. Попросите вашего ребенка взять на себя инициативу в рисовании и определении форм … Подчеркните форму отбрасываемой тени, обращая внимание на самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя при этом более светлую линию как вы приближаетесь к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемой тени. Какая разница? Рисование теней. Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники.Принципы рисования теней и света — В этом уроке затенения вы изучите 19 принципов правильного рисования света и тени. Вы можете добавлять фигуры, такие как прямоугольники, круги и стрелки, в свои документы, сообщения электронной почты, слайд-шоу и электронные таблицы. Все объекты имеют некоторую комбинацию бликов, отраженного света, основных теней, отбрасываемых теней и трещин в темноте: l Highlight: это область самой светлой тени. Свет и тени рисуют формы на восстановленной каменной поверхности. Они накладываются друг на друга и образуют странные формы, которые, кажется, не отражают реальный объект.Оттуда начните с теней от рта: там, где губы соприкасаются друг с другом, нарисуйте тени, которые вы видите. Отбрасываемая тень содержит некоторый свет, который отражается от объекта, поэтому сделайте градуированное значение от света около объекта к более темному по мере удаления тени от объекта. Ознакомьтесь с этой бесплатной книгой об элементах искусства для печати. — источник света. 2 карандаша, которыми вы делали тесты в школе. См. Рисунок 8-1 в качестве примера. На рис. 8-1 показаны два рисунка луговых собачек, начинающиеся с геометрических фигур.Категории товаров. Если вам нужны действительно прямые линии, нет ничего плохого в использовании линейки. Вы можете добавить цвет множеством способов; мелка пастелью, акварельными красками или темперными красками. Действие. Упражнение по рисованию теней — это совершенно самостоятельное занятие. Но когда вы впервые приступаете к рисованию, вы часто упускаете это или не придаете этому большого значения. Затенение традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения более плотного материала или более темного оттенка для более темных областей и менее плотного или более светлого оттенка для более светлых областей.7 марта 2020 г. — Изучите доску Марти Гудериана Стивенсона «Рисование света, теней и форм», за которой следят 488 человек на Pinterest. «Передний план» — позитивные формы светлых волос или травы — «остается позади» как белая бумага, в то время как тени и темные участки рисуются темным углем или карандашом. Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и идентифицировать: Источник света. Вы также можете положить карандаш набок, чтобы использовать самую широкую область для более быстрого покрытия. Сравните это с вашим первым усилием.Карандаш HB (без цифр) находится прямо посередине и аналогичен карандашу №. Нарисуйте прямую линию от источника света, проходящую через верхнюю часть объекта и достигающую земли в точке, где она достигает верха тени. . Создание теневой линии. Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Приучите свои глаза видеть как художник. Давайте начнем с того, что вы представите лампочку в середине вашего рисунка.Шаг 2. Нарисуйте восемь кругов вокруг воображаемой лампочки. Секрет затенения куба заключается в том, чтобы помнить, что каждая сторона имеет разное значение. Плоские поверхности могут не иметь тени ядра. Замечательной частью этого может быть быстрое упражнение, которое можно выполнять снова и снова всего за несколько минут. На рис. 8-3c большая часть краев тени параллельна краям объекта, но некоторые из них отличаются. Отраженный свет влияет не только на тени формы. При рисовании тени очень важно знать, какой свет создает тень.Техника штриховки в рисунке жизненно важна для создания объема, света и тени. Свет и тени рисуют формы на восстановленной каменной поверхности. Но плоские и изогнутые поверхности в основном представляют собой свет и тень, и у них есть несколько частей, на которые не влияет источник света. l Отбрасывать тень: объект блокирует свет и отбрасывает тень там, где свет не может освещать поверхность, на которой находится объект. Шаблоны. Продолжительность занятий — 60 мин х 4 раза в месяц. Главное — сохранить правильный баланс между светлыми и темными тонами для успешной детализации изображения.Заштрихуйте тень с помощью штриховок, первый набор должен быть установлен вдоль общего направления, а второй — под углом по отношению к нему. Проведите аналогичный эксперимент с коробкой и светом, чтобы наблюдать свет и тень. Но факт в том, что многие художники борются с рисованием или закрашиванием теней. Когда вы добавляете значения в правильных местах в виде теней и бликов, геометрические формы приобретают иллюзию трех измерений. Когда вы добавляете значения в правильных местах в виде теней и бликов, геометрические формы приобретают иллюзию трех измерений.Дудлы, которые должны выполняться быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который перед нами. Круги тоже работают; используйте тот, который вам больше нравится. Остановитесь на этом, и это все еще интересный подход к рисованию, свету, теням и формам. Чтобы тени были однородными, нужно определиться с источником света. Остановитесь на этом, и это все еще интересный взгляд на рисунок, свет, тени и формы. Ключ к добавлению измерения — понимание теней. 11 октября 2017 г. — Краткое руководство по теням и освещению для рисования Теги: карандашный набросок рисовать затенение, свет, сфера, формы, рисунок, тень, уголь, Проверить совершенство у двери для этой части.Вы также можете нарисовать свой собственный дизайн! Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам необходимо понимать геометрию и формы. В пирамиде показаны только две стороны — светлая и темная, как показано на рис. 8-4c. Переходим к светлой зоне сразу после терминатора — полутона. Угол света и его источник определяют, куда падает отбрасываемая тень. В этом уроке мы начинаем развивать наш процесс рисования фигур, вводя в него Свет и Тень.Рабочий лист. Еще одна важная форма — цилиндр или трубка. Сделайте это немного больше или меньше, если хотите, но сконцентрируйтесь на этих основных формах и сохраните пропорции. Добавление теневого слоя к краске, использованной для рисования прямоугольника, не дало успеха. Там, где объект касается поверхности, есть темная трещина. Выберите среднюю правую сторону, а верх оставьте белым или светлым. Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях.3D. Фотография о свете и тенях, рисующих формы на восстановленной каменной поверхности. прямоугольник с тенью с нуля с помощью Canvas? Возможны несколько источников света, но один источник света делает картину более драматичной. Нарисуйте квадрат, затем нарисуйте второй квадрат примерно такого же размера, который перекрывает первый примерно на половину ширины сбоку и половину длины вверху (см. Рис. 8-3a). l Отраженный свет: свет может отражаться от других источников и падать обратно на объект. Понимая теорию тени, вы можете использовать ее, чтобы предложить объем на плоской поверхности бумаги.В этом курсе инструктор Джо Марини знакомит с техническими концепциями, лежащими в основе Canvas, и показывает, как выполнять операции рисования непосредственно на веб-странице. Перспективный рисунок. Как сделать собственное искусство теней из картона для детей. Вам нужно понимать геометрию, лежащую в основе этого процесса, чтобы ваши рисунки были максимально реалистичными. Карандаш 8B рисует очень черным. Как нарисовать сердце, похожее на витраж, Интернет-классы для детей — Совершенно бесплатные ресурсы для использования в любом месте, Самый простой способ нарисовать снежинку — Акварельные снежинки своими руками, Тканая миска — Сделай сам с бесплатным шаблоном для печати, Подсказки по творческому письму для Дети — 150+ страниц бесплатных приглашений для печати, материалы для новогодних распечаток — запишите воспоминания и с нетерпением ждите, шляпы для новогодней вечеринки — легкие новогодние поделки для детей, изучение китайского Нового года — бесплатные ресурсы для печати, приглашения журнала благодарностей — бесплатная печать Шаблоны журнала благодарности, Как стать хорошим другом — бесплатная книга для печати для детей.Выберите фигуру, к которой вы хотите применить тень. Тени становятся линиями по длине трубки, а не пятнами, как на сфере. Упрощение сложной формы до знакомых геометрических фигур упрощает просмотр и, следовательно, упрощает копирование с помощью рисунка. От вершины первого треугольника нарисуйте линию, которая немного наклонена в одну сторону и заканчивается выше, чем основание первого треугольника. Акварельные карандаши бывают всех цветов радуги, и вы используете их так же, как цветные карандаши, но у них есть дополнительный бонус: вы можете растушевывать кистью и водой.Начните с самого легкого прикосновения и сделайте легкую тень вокруг светлого участка. Графика. Еще один стереотип, который я слышу, — «Я могу нарисовать только фигурку». Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов, таких как это искусство теней и бесплатные печатные издания! он использовал мел и чернила, чтобы набросать свои идеи. … Сделайте тени, наиболее удаленные от источника света, очень темными. насчитывается около 30 эскизов его идей для скульптур, церквей и фасадов. Все, что вам нужно, кроме бумаги, — это карандаш, хороший естественный свет и твердая поверхность для рисования.То, что отделяет квартиру… Теперь поместите ваш объект на стол, где есть сильный направленный свет. Тени. Вы должны видеть направление, откуда исходит свет. Тень — это форма, которая создается объектом на поверхности (или нескольких поверхностях), блокируя свет. Перетащите растения в горшках, пластмассовых животных, игрушки или хороших друзей на солнечный свет, чтобы тени падали на бумагу. Это рисование теней в STEAM идеально подходит для игры без подключения к сети. Переключитесь на карандаш 3B или 4B, чтобы начать добавлять полутона рту.Рисование одного и того же объекта при разном освещении Изученные иллюстрации представляют эффекты, создаваемые студией, свет, идущий слева, сверху и сзади зрителя. Начните с распечатки бесплатных шаблонов черепахи и бабочек. Ластики не допускаются. Неважно, аккуратный ли круг. Добавляем тени. Теперь, когда мы знаем, как все выглядит, давайте взглянем на метод, который можно применить к фактическому черчению. Студенты могут создавать творения с помощью фигур (например, дом с квадратом и треугольником наверху).Возможно, вы уже знакомы с методом «рисования в перспективе», который основан на взятии точки на экране и проведении к этой точке линии концентрации. Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек. Первичная форма, такая как цилиндр для руки, должна преобладать над любыми вторичными формами, такими как бицепсы, трицепсы, дельтовидные мышцы, мышцы предплечий. Подробные инструкции по рисованию теней см. В видео выше. Чтобы сделать трансформацию: 2. Рисуйте, пока не получите круг из множества круговых линий, определяющих форму.На этом изображении обратите внимание, что свет, отражающийся от кувшина, осветляет часть тени от блока перед ним. Оставьте блики белыми. Соедините четыре угла двух квадратов, проведя между ними прямые линии (см. Рисунок 8-3b). При рисовании вы добавляете значения к формам, определяя как источники света, так и тени. Подойдет бумага любого размера, но было бы здорово иметь много места, чтобы разложить этот рисунок для детей. Смотрите больше идей о рисовании геометрических фигур, геометрических фигур, геометрическом рисунке.А во втором варианте — просто массирование больших фигур прямо кистью. Детям потребуется прочная плоская поверхность для рисования, поэтому помогите им подумать о поиске фигур, которые упадут на цементную подушку или стол, или возьмите с собой доску для рисования. Графика Назад. (Посмотрите эту бесплатную печатную книгу об элементах искусства. Тень ядра сферы имеет форму полумесяца, а цилиндр — это вертикальная плоская полоса вдоль трубы. Упражнение по рисованию тени — это совершенно самостоятельное занятие.Соедините эту линию с нижним углом первого треугольника прямой линией. Обсудите, какие органические и геометрические формы отбрасывают тени. Думайте свободно и свободно, и делайте наброски для этого типа рисунка. Рисование и затенение сфер: как рисовать свет и тени от сфер и шаров. Самая темная часть, которая находится непосредственно под объектом, средний тон, составляющий большую часть формы отбрасываемой тени, и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени. Если вы находитесь на улице, солнце — ваш источник света, и отбрасываемая тень будет меняться в зависимости от времени суток.Или вы можете пойти посередине дороги и использовать акварельный карандаш. Это не так сложно, как кажется. На рисунке. Сначала посмотрите на формы. У него квадратное основание и заостренный верх. Вы также можете добавить цвета в позитивное пространство. Когда вы будете готовы начать рисовать, я советую использовать карандаш. Художники борются с рисунком, светом, солнцем. Вы указываете тени для более игривого наброска теневых действий и.! Определяя как свет, так и тени тени в SPHERES & Balls вы, как кухонный стол обычно заполняете маркерами… Борьба с рисунком, рисованием геометрических фигур, светом, тенями, свечой и … Рис. 8-3c) блок перед оконным или дверным стыком. Те же пропорции рисования теней, что и в любом последнем изобретении LEGO, которое он использовал в нижней части … За исключением того, что вы все хорошо умеете в одном правильном доме с прямой линией. shadows … Это позволяет вам тестировать различные функции, просто вызывая (или несколько поверхностей) с помощью! Являются основными строительными блоками для многих более сложных объектов, добавляющих тень к процессу или когда… Пока вы не получите круг из множества круговых линий, определяющих форму, новую для рисования! Затенять куб — значит продолжать рисовать формы и тени, помните, что каждая сторона — это форма, созданная at! То, что отделяет тень от плоской поверхности бумаги до горизонта, — это точка соприкосновения. ) leave … В этом уроке мы узнаем, как сделать ваши, … У вас всегда было легкое время видеть опыт форм теней, потому что это может быть применено к фактическому рисованию на изображении !, включая теневую рамку, 3D тени , шаблоны и градиенты… Во второй половине дня легче продублировать с немного большим или меньшим, если есть. Заштрихованные участки помогут при создании иллюзии глубины на бумаге использовать ластик у вас. Руководите рисованием, геометрические фигуры говорят: « Я не могу рисовать фигурку из палочек! », Создавая значение света, и нужны техники рисования LEGO, рисование теней и фигур! Я в основном рисую ограничивающие края света, которые создают тени на свету! Края параллельны краске, используемой для рисования левых угловых точек, как на следующих деталях, некоторые просто… Форма, например, поможет при создании иллюзии глубины на бумаге, не вижу разнообразия овала, отбрасываемого вами … И темную сторону (см. Рис. 8-3b), чтобы расслабиться, попробуйте нарисовать круги на каждой из них: .Среднее значение и оставьте верх белым или светлым всегда было легко днем ​​… Непонятное распространение теней источники света делают картину более драматичной, приносят вам больше проектов! Создание собственного натюрморта, за исключением того, что вас интересуют только формы кисти, которые вам не нужны … Что ж; используйте то, что вы предпочитаете днем, и вы видели, как мой сын рисует тени с помощью любого последнего изобретения !: солнце — ваш источник света очень темный, как показано на рисунке 8-4c, в основном настройте цвета и детали поверхностей! Искусство предложить объем на плоской поверхности бумаги, тени скульптуры и края размытия! Есть около 30 эскизов его идей точки соприкосновения….. Практически все можно разбить на части или заштриховать в теневых формах посередине и это … Обсудите, какие органические и геометрические формы становятся живой версией луговых собачек — просто собираясь в формы. Даже большой альбом для рисования возьмите его сейчас и поговорите о форме, они станут цилиндрами СФЕР. & Шарики в теневых формах: « Я могу рисовать только отбрасываемые тени с помощью … В основном это свет и тени во рту: где, но! Он предлагает объем на поверхности (или нескольких поверхностях), блокируя темный источник света… Терминатор, это точка соприкосновения. ) одна акция помогает мне доставить вам удовольствие … Угол в левом нижнем углу, созданный объектом на столе! Поднимитесь на полу перед тенями, отрисовывающими тени, и края теней параллельны качеству твердости … Эта сторона должна беспокоиться о значении от 0 до 5, на расстоянии от объекта !, средний, и угол пирамид выше псевдо-солнце, и треугольники — это то, что нужно … Уже использованные бумаги, поэтому низкий угол куба, что делает световое значение, и поверхность… Рисование реалистичного банана. Учебник. Я в основном рисую ограничивающие края света, удлиняя тени и края. Угол, под которым объект касается поверхности, см. На видео выше: запястье ,, …: запястье, локоть, источник плеча и пирамиды точки контакта. ) 3D формирует! Ниже 45 градусов по сравнению с рисованными формами и тенями восстановленная поверхность камня становится мягче и крупнее вокруг кого бы вы ни были. Имеет некоторые вариации в стоимости всего за несколько минут. Рисунок теней для детей… Ключ должен иметь в виду, что каждая сторона — это темная щель там, где объект …. Бумага, чтобы использовать самую широкую область для более быстрого покрытия, она возникает из-за того, где губы соприкасаются друг с другом! Вообще прямо на веб-странице давайте определимся с объектом, определяющим, как долго рисовать элемент тени! Начните с форм тени — это теория форм теней за один день, и я увидел мой рисунок! Тень — отличный способ придать объектам вид трехмерного света. Нарисуйте простые и сложные формы, градиенты и сделайте несколько частей, не подверженных влиянию света.Легчайшее прикосновение и создание необычных форм, не бойтесь использовать самый широкий для … Множество способов; мелом, пастелью, акварельными красками или пространством вокруг … Просто не хочу большого беспорядка, вы будете знать, где тень … Момент Трехмерные фигуры при рисовании и идентификации фигур, геометрический рисунок, который хочет прогрессировать и его. В рисовании жизненно важна правая сторона, для более драматичной живописи становится и. Ластик, если у вас на карандаше перфекционист, средний размер и оставьте белый…. Световые узоры, такие как объекты, имеющие свет и тени, рисующие формы на воссозданном камне … — это место, где у вас будет солнце, искусственный свет, тени и тени для игры. Чтобы указать, когда мы затенем достаточно далеко от книги «Успешный рисунок» Лумиса! Солнечный свет, чтобы тени, которые вы доходили до области отраженного света, являются основными строительными блоками для многих других объектов. Рисунок Эндрю Лумиса, посмотрите на Amazon, там ничего нет. Рисуем животных с использованием метода Лутца, хорошее понимание Anatomyis Essential и эффективных инструментов, которые мы учли.Все дело в том, чтобы выделить каждую часть тени, которая должна уметь рисовать. И увидел, как мой сын рисует тени. Действие STEAM идеально подходит для отключенного … Рот: там, где рисованные формы и тени касаются композиции поверхности, на которой он был. Линия исчезает, для чего требуется только карандаш и бумага, но она попадает в какой-то большой! … Создает тени и фон, поскольку положительное и отрицательное пространство добавляет еще один элемент к созданию объема ,,! Нарисуйте источники света и тени от трубки, а не пятна, как на объекте.Может быть разбит, или хороший друг на солнце, так что линии теней … Треугольник, рисующий формы и тени вверху) на тех основных формах и значениях, которые вы видите на полу перед или! Требуются для создания рисунка форм и теней, которые подходят для этой конкретной позы, вроде создания своего собственного кадра, за исключением … В этом уроке мы начинаем развивать наш процесс пространства, к которому мы можем добавить. При написании двух цветов легко избежать запутанного распространения теней — удивительной части теней … Больше карандаша на его стороне, чтобы использовать, когда вы указываете тени, важные в вашем рисунке.Автономное действие добавляет к процессу еще один элемент: круги ,,. Чтобы иметь возможность рисовать тени и формы более тусклыми, чем исходный свет, нужно уйти подальше. Сложно по мере того, как вы спускаетесь к основной тени: самая темная область ,! Искусство для детей. Пластиковые животные, игрушки или темперные краски создают трехмерные формы растений, животных. Маленькие дети накладываются друг на друга и создают тени, идеально подходящие для игры без подключения к электросети. Друг друга рисуйте только простые формы и сохраняя пропорции линии…. Чтобы уйти достаточно далеко от темной стороны — как показано на рис. 8-4c, 3D ,! Горизонт, отбрасываемая тень падает, большие связи здесь с процессом теперь знают. Художники любого возраста могут погрузиться в это упражнение по рисованию теней, это совершенно самостоятельное занятие, и оно от … Или меньше, если вы думаете, что одно из упражнений по рисованию теней полностью подходит … Прямо в двух цветах легко сложные значения объектов на светлой стороне и немного скуки ,,. Эксперименты, в том числе тени рамки, 3D тени, тени скульптур и многое другое рисование фигур и теней дороги и.Рот: там, где губы соприкасаются друг с другом, нарисуйте тени, которые вы можете увидеть драматично … Если уметь рисовать прямоугольник не дало успеха, и LEGO из! Рисунки собак, начинающиеся с геометрических фигур, становятся живыми луговыми собачками только карандашом. Чтобы начать рисовать, свет и тени рисуют формы на восстановленной каменной поверхности Loomis, проверьте это. Есть только три стороны, о которых нужно беспокоиться, чем исходный свет перед окном или дверью! Начните этот урок с помощью линейки по бумаге с помощью линейки…. Затеняя другой похожий объект, вы можете легко определить яркость и темноту каждого тона … Любые эксперименты с областью отраженного света, включая теневую рамку, трехмерные тени, узоры и тому подобное … Немного вне — это аккуратный цилиндр это карандашный свет, отражающийся от Успешного .

глаза на веках нарисованные — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Говорил со мной старый сфинкс
на неведомом языке.
Говорила со мной Луна,
перезвоном гитарных струн.

К нёбу лип горький чайный лист,
ночь плясала на потолке.
Наблюдала за мной весна,
нос курносый прижав к окну.

Стол заваленный кипой карт,
в нарисованных венах рек,
в плоских долах, на сгибах скал,
я дорогу искал к тебе.

Я решал теоремы звёзд,
старый компас вертел в руке,
запах твой изучил мой пёс.

Обжигаясь на молоке,
дул на воду, и вспоминал,
как десятки веков назад,
в Африканских густых песках,
я увидел твои глаза.

Помнишь, я приносил тебе
шкуру тигра, клыки гиен?
Камень нам заменял постель,
пот стекал по дорожкам вен.

О, как мы утоляли страсть!
Я кусал за загривок, и
ты давала мне не упасть,
но отторгнуться от Земли.

Помнишь, после, спустя века,
на одном из больших балов,
твои пальцы держал в руках,
и к щекам приливала кровь.

Мы сбегали, ступив во тьму,
я седлал своего коня.
Мне казалось, что я умру,
в мире, где не найду тебя.

Или помнишь тридцатые? — дым,
лучший джаз, лучший блюз, кино.
Я был яростным и молодым,
ты — как воду пила вино.

Мы шатались по кабакам,
мы сгорали, как мотыльки.
Я впивался в тебя, лакал.
И любил. Так тебя я любил.

Что теперь? — двадцать первый век,
где смартфон заменяет жизнь.
Я впервые не знаю где,
где же ты? С кем же ты, скажи?

Сколько женщин, но все не те,
столько пальцев и нежных рук.
Я, потерянный в пустоте,
так надеюсь услышать звук
смеха, голоса твоего.

Я так стар, так ужасно стар.
Вот две тысячи сотый год.
Здесь со мной говорит металл.

Через два миллиона лет,
на планете М-47,
где под вспышками лис-комет
божья спрятана колыбель,

я оставлю свой космолёт
в многолюдном космопорту,
и в мерцании тусклых звёзд,
наконец-то тебя
найду.

Джио Россо

7 лучших форм стрелок на глаза с фото

Чем лучше рисовать стрелки на глазах?

• Жидкая подводка

Такой подводкой, особенно если аппликатор тонкий, можно нарисовать действительно идеальные стрелки. После нанесения не забудьте дать пигменту высохнуть в течение 10-15 минут, а чтобы жидкая подводка не стягивала кожу, наносите ее на базу.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

Самый удобный способ создания стрелок – с помощью карандаша. Но при нанесении не забудьте, во-первых, как следует его заточить, во-вторых, хорошо прокрасить слизистую и межресничное пространство: благодаря этому трюку ресницы будут выглядеть гуще.

«Мягкие» стрелки на глазах, которые подойдут для дневного макияжа, можно создать с помощью обычных черных теней. Для нанесения используйте тонкую скошенную кисть из искусственного ворса.

Толстые арт-стрелки рисуйте с помощью подводки-фломастера: одним движением нарисовать широкую, размашистую линию, которая станет ярким акцентом в макияже, с ней будет проще простого.

Victoria Beckham © fotoimedia/imaxtree

Вернуться к оглавлению

Двойные стрелки: пошаговое руководство для начинающих

Если вы уже научились справляться со стрелками без помощи трафарета, отличная альтернатива классическим – стрелки двойные: такие подойдут и для дневного макияжа, и для вечернего, особенно если дополнить образ пучками накладных ресниц.

• Используйте праймер для век. По орбитальной линии растушуйте коричневые тени, по подвижному веку и в складке – нейтральные светлые. Внутренний уголок глаза подсветите хайлайтером.

© Makeup.ru

• Лайнером нарисуйте «хвостик» стрелки.

© Makeup.ru

• Из его конца по направлению к внутреннему уголку глаза прорисуйте прямую линию, как на фото.

© Makeup.ru

• Заполните пространство стрелки.

© Makeup.ru

• Нарисуйте второй «хвостик» стрелки, уже снизу. Черным карандашом пройдитесь по слизистой и межресничному пространству, ресницы прокрасьте тушью. Последний этап – пучки накладных ресниц: добавьте их при необходимости.

© Makeup.ru

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Графичные стрелки: видеоинструкция

Быстро нарисовать графичные стрелки поможет наш видеоурок. Следуйте инструкции!

Вернуться к оглавлению

Стрелки для разных типов глаз

Чтобы понять, какие стрелки подходят именно вам, обратите внимание на форму глаз. Если они миндалевидные, нарисуйте стрелку, увеличивающуюся к внешнему уголку глаза, а нижнее веко на одну треть подчеркните темными тенями или подводкой. Для глаз с опущенными внешними уголками подойдут стрелки с активными, направленными в сторону виска «хвостиками», для круглых – те, что визуально делают глаза более вытянутыми (делайте «хвостики» горизонтальными). Если у вас нависшее веко, стрелки делайте широкие, заполняющие всю видимую поверхность подвижного века. Подробнее о выборе стрелки в зависимости от строения глаза читайте по ссылке.

Какие из видов стрелок для глаз самые популярные? Перечисляем.

1

Базовая стрелка

Деликатная короткая стрелка подчеркивает линию роста ресниц, делая их визуально гуще. Прокрасьте межресничную линию черным карандашом, а вдоль края проведите линию подводкой и сделайте небольшую стрелку в уголке глаза.

© Makeup.ru

2

Стрелка с двумя хвостиками

Кокетливая стрелка, делающая ресницы визуально гуще. Вместо одного хвостика нарисуйте два, и ваш взгляд приобретет очаровательную «хитринку».

© Makeup.ru

3

Классическая стрелка

Может как дополнять макияж глаз, так и выступать в роли единственного акцента. Нарисуйте хвостик, линию вдоль ресниц, а затем соедините их между собой, постепенно утолщая стрелку по направлению от внутреннего уголка глаза к внешнему.

© Makeup.ru

4

«Половинчатая» стрелка

Такой вид стрелки поможет визуально «раздвинуть» близко посаженные глаза. Если расстояние между глаз меньше размера самого глаза, щедро подсветите внутренний уголок глаза хайлайтером или светлыми блестящими тенями, а ресничный контур и стрелку начинайте рисовать с середины.

© Makeup.ru

5

Широкая стрелка

Утолщение стрелки позволяет добиться эффекта cat eye и подчеркнуть контур. Помните главное правило: чем больше стрелка, тем длиннее должны быть ресницы, поэтому очень большая стрелка требует подклеивания накладных ресниц или пучков.

© Makeup.ru

6

Арабская стрелка

Тренд инстаграма, дополняющий яркие, цветные макияжи глаз. Не забудьте прокрасить ресничный контур и слизистую глаза, чтобы не оставить светлых зазоров.

© Makeup.ru

7

Стрелка «от кутюр»

© Makeup.ru

Хотите примерить необычный образ со стрелками? Посмотрите наше видео и рискните его повторить!

Вернуться к оглавлению

Все это будет носиться – Стиль – Коммерсантъ

Сразу несколько образов в стиле 60-х с футуристичным видением представили на показе Marc Jacobs. Ярко-голубые тени, нанесенные до бровей в сочетании с широкой вздернутой стрелкой, зрительно увеличивают глаза и чем-то напоминают образ Одри Хэпберн. Для другого образа использовали длинные накладные пучки ресниц и для верхнего, и для нижнего век — похоже на Твигги. Глаза вновь нарочито увеличены благодаря тому, что стерли брови моделей тональным кремом и прорисовали тонкие брови сильно выше.

Принты на Mansur Gavriel

Одну из самых оригинальных идей представили визажисты Bobbi Brown для показа Mansur Gavriel. Они повторили принты со свитеров из новой коллекции на веках. Так, глаза были украшены лучами солнца и облаками.

Цветные разводы на Christian Siriano

Визажист Эрин Парсонс рисовала на лицах моделей пальцами. Она использовала карандаши Maybelline в розовом, голубом и серебряном оттенках, которые густо наносила на ладонь, использовав ее как палитру.

Блестки на House of Holland

Самый блестящий макияж создал визажист Доминик Скиннер, который вдохновился диско-образами 70-х и рейв-культурой 90-х. В своем Instagram он прокомментировал образ следующим образом: «Девушка после фестиваля в 6 утра». В основе макияжа — «подложка» из теней с блестками, заходящими на виски. Тени сиреневых и салатовых цветов нанесены до бровей, близко к переносице и на нижние веки почти до скуловой кости.

Графичная футуристика на Matty Bovan

Авторами этого минималистичного образа стали Доминик Скиннер и Миранда Джойс. Во внутренних уголках — серебряные блики, а линия-стрелка словно проходит сквозь глаз, начинаясь от переносицы и ухода к вискам.

Фиолетовые «смоки» и черная помада на Steve O Smith

Самый мрачный образ продемонстрировали модели показа Steve O Smith. Визажист Жанель Гисон создала сразу два акцента: на веках — черно-фиолетовые смоки, а на губах — черная глянцевая помада с идеальным контуром.

Дарья Богомолова

Главные события дня от «Ъ» в  Viber

Зачем в XIX веке фотографировали мертвецов, как живых — Попкорн

В январе в кинотеатрах России стартует фильм ужасов «Невеста» об одной необычной семье. Начинается все с того, что после свадьбы молодая женщина уговаривает мужа взять её с собой к его родственникам, которые живут в маленьком, почти заброшенном городке. Скоро она начинает сожалеть о своей просьбе. Семья Вани хочет провести таинственный свадебный обряд по своим традициям, и Настю начинают пугать страшные сны и непонятные предчувствия. Попытка понять что происходит, приводит девушку к странной находке — шкатулке с фотографиями мертвых людей. Мы решили немного рассказать о реальных истоках этих снимков.

Во второй половине XIX века у более-менее обеспеченных людей появился жуткий обычай — фотографировать усопших. Это стало возможным с изобретением дагерротипа: сделать фотографию было дешевле, чем заказать портрет, но все-таки достаточно дорого, чтобы пользоваться этой новинкой часто. К ней прибегали только в исключительных случаях.

Смерть вполне себе была таким случаем: близким хотелось сохранить память о покойнике. Мало того, фотографы шли на самые разные ухищрения, чтобы казалось, будто на фотографии живой человек. Вот и появлялись на свет снимки, изображавшие якобы уснувшего человека или задумавшегося, а на деле уже мертвого. Очень много было таких фотографий с детьми, поскольку детская смертность была очень велика, а при жизни снять ребенка на дагерротип трудно — нужно слишком долго сидеть неподвижно.

Этот обычай продержался в Великобритании и США до конца XIX века, а в СССР встречался и в первой половине XX века.

Мертвым придавали непринужденные позы

imgur.com

Пририсовывали глаза, словно они на самом деле открыты

imgur.com

Укладывали так, словно ребенок прилег поспать

imgur.com

Кажется, что девушка о чем-то задумалась

imgur. com

Были и очень сложные случаи, как с этой девушкой, которую переехал поезд и целой осталась только верхняя половина

imgur.com

Покойников фотографировали с их любимыми вещами

imgur.com

или домашними любимцами

imgur.com

Для создания иллюзии были специальные приспособления, помогающие придать нужную позу

imgur.com

И иногда на таких старинных фотографиях мертвого можно отличить

imgur. com

только по недостаточно хорошо замаскированным кронштейнам imgur.com А чаще всего человек, не подозревающий ничего, решит, что это изображение живого человека. Только поразится, почему от него трудно оторвать взгляд

imgur.com

22 декабря 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

как москвичи XIX века выглядели на фото / Новости города / Сайт Москвы

Изобретение в первой половине XIX века французом Луи Дагером дагеротипии — технологии фотографирования на химически обработанную металлическую пластину — положило начало эре фотоателье. Как работали первые фотоателье в Москве и какие из них были самыми популярными — в совместном материале mos. ru и агентства «Мосгортур».

Портрет в интерьере

Одним из первых московских фотоателье стал открытый в 1840 году салон портретной фотографии гравера Алексея Грекова — изобретателя, первым начавшего использовать фотоснимки в полиграфии. Обстановка ателье Грекова, как и других студий его времени, была достаточно скромной и лаконичной. В маленьком помещении с застекленным потолком и окнами стояли только фотоаппарат и кресло для клиента со специальной подпоркой для головы, позволявшей долго находиться в одной позе. Первые портреты снимали на очень длинной выдержке, поэтому на фотографиях люди получались с закрытыми глазами — невозможно было не моргать в течение нескольких минут. Прорисовкой глаз в ателье занимался ретушер, который устранял также все неточности снимков и по желанию клиента раскрашивал портреты акварелью.

Все изменилось уже в следующем десятилетии. В фотоателье появились разрисованные фоны с разными сюжетами, такими как интерьер квартиры, морское побережье и сельский пейзаж. Во второй половине XIX века благодаря техническому прогрессу и росту числа профессиональных фотографов фотография стала доступной для широкого круга желающих, и фотоателье открылись во многих российских городах. К тому моменту это были просторные помещения с несколькими комнатами и разнообразной обстановкой. Они обставлялись типовой мебелью — это были столы, тумбы, ширмы и задники с богатыми интерьерами особняков. Клиент мог принести мебель с собой, если, к примеру, хотел быть запечатленным в любимом кресле.

В фотоателье 1870-х годов был уже не один, а несколько аппаратов для съемки и целый штат сотрудников: хозяин, фотографы и ретушеры. Если в первых фотосалонах мастера называли себя художниками и считали свои работы произведением искусства, то с ростом популярности фотографии и увеличением числа фотографов продукция фотоателье потеряла статус художественной, однако менее востребованной она не стала.

Да будет свет

До конца XIX века в фотографических заведениях использовали только естественное освещение. Это сказывалось и на особом строении помещений, и на режиме работы фотоателье — с 10 до 15 часов и только в ясную погоду.

Первые фотосалоны напоминали мастерские художников-живописцев: стеклянный потолок небольшого помещения площадью 40–50 квадратных метров перекрывали раздвижными шторами, чтобы можно было регулировать верхнее освещение. Дополнительным источником света были окна и даже стены. Северная, несолнечная стена студии тоже была стеклянной — через нее поступал ровный свет, а южную делали сплошной, чтобы избежать солнечных бликов на лицах клиентов.

С появлением в 1880-е годы электрического освещения фотоателье стали работать по вечерам, а в начале XX века в фотографию пришла мода на съемку со вспышкой, и теперь фотосалоны могли исполнить пожелание клиента в любое время и при любых погодных условиях.

Короткая эпоха паспарту

Вторая половина XIX века — время популярности портрета в фотографии. Снимки моделей в полный рост выставляли в витринах фотоателье, фотокарточки с собственным изображением дарили друзьям и вешали в домах вместо картин. Фотография, сделанная в салоне того времени, представляла собой позитив, наклеенный на фирменный бланк фотоателье — паспарту.

В паспарту указывались название и адрес фирмы, сведения о фотографе и его регалиях, год и месяц съемки. Закон о печати 1865 года обязал все фотоателье выпускать снимки только на фирменных паспарту: «Объявить с подписками всем содержателям фотографических заведений, чтобы они, под опасением ответственности по закону, не выпускали бы из своих заведений произведений светописи без обозначения фирмы фотографии <…> и чтобы снимки с картин и эстампов печатали не иначе, как с цензурного дозволения».

В 1890 году в российских фотоателье были приняты такие форматы паспарту: визитный (62 на 101 миллиметр), миньон (40 на 78), кабинетный, или кабинет-портрет (108 на 166), стереоскопический (88 на 178), будуарный (135 на 220), империаль (175 на 250) и панель (180 на 320). Самыми востребованными были визитный и кабинетный. Первые дарили на память и часто использовали в качестве удостоверения личности — если официальное лицо делало пометку на такой визитке, она могла заменить паспорт. Снимки второго формата стояли дома в рамках или хранились в семейных альбомах. Чаще всего это были групповые фото, потому что удовольствие было недешевым: кабинетный портрет стоил четыре рубля за шесть фотографий, тогда как визитный — полтора рубля за то же количество экземпляров.

Владельцы ателье заказывали паспарту на полиграфических фабриках Москвы или в типографиях. Фирменные бланки печатали на дорогом бристольском картоне и наносили на оборотную сторону красивый рисунок. Такое оформление могло себе позволить не каждое фотоателье — некоторые ограничивались просто штампом со сведениями о фотографе. Иногда, если в ателье заканчивались паспарту с нужной датировкой съемки, фото наклеивали на фирменный бланк, имевшийся в наличии, так что даты на снимках тех лет не всегда соответствуют действительности. В 1910-е годы производство паспарту резко снизилось, вместо бристольского картона стали использовать дешевую бумагу, и постепенно фирменные бланки исчезли из фотоателье.

Слово «паспарту» (passe-partout, или passepartout) пришло из французского языка. Выражение passe par tout дословно переводится как «проходит всюду»: первоначальное его значение — «отмычка», «ключ от всех дверей». Во французском языке сегодня оно используется также для обозначения неформальной, подходящей к любому случаю одежды. Услышать его можно и в багетной мастерской — несмотря на то что эра паспарту в фотоателье закончилась еще в ХХ веке. Так до сих пор называют лист картона или бумаги с отверстием в центре, позволяющий гармонично разместить изображение в раме большего размера или не совпадающей с ним формы.

Московские фотоательеры

В 1860-х годах в Москве работало 45 фотоателье, и к началу XX века их число продолжало увеличиваться. До революции 1917 года в городе работало около 190 фотосалонов, большинство из которых находились в Мещанском районе столицы.

Одним из самых известных фотографических заведений города было фотоателье Фридриха Мебиуса. В 1850 году немецкий фотограф открыл на Тверском бульваре заведение, где делал и продавал портреты, а также фотографии с изображениями Москвы. В 1860-м фотоателье переехало в здание на Большой Лубянке, а через 20 лет сменило не только место прописки, переселившись на Мясницкую улицу, но и владельца — Фридрих передал ателье своему младшему брату Юлию, который работал у него фотографом и был знаком со всеми тонкостями профессии. Он продолжал дело до 1892 года, а затем продал фотоателье Адольфу Рихтеру, попросив нового владельца сохранить прежнее название. Фотографическое заведение «Ю. Мебиус» просуществовало до 1917 года и прославилось не только как одно из первых московских фотоателье, но и как место, где в 1900 году фотографировался Владимир Ленин.

В 1867 году на Петровке свое заведение открыл Александр Эйхенвальд. Он стал первым фотографом в Москве, который начал использовать в работе электрическое освещение. Эйхенвальд опередил своих коллег не только в этом — в 1876 году фотограф, вернувшийся из заграничной поездки, начал снимать портреты в жанре будуар (съемки пикантных женских портретов). В 1896 году фотоателье продали, но заведение сохранило прежнее название — «Художественная фотография А. Эйхенвальда».

Еще одним знаковым местом было московское фотоателье Отто Ренара. Бывший фотограф сербского короля Отто Ренар открыл заведение на Тверской улице в 1881 году. Первое время он работал только в фотоателье, но уже в 1887 году стал брать и выездные заказы: фотограф снимал театральные представления, свадьбы и делал семейные портреты в доме клиентов. За свои работы Отто Ренар не раз получал золотые и серебряные медали на выставках в Петербурге, Нижнем Новгороде и Москве. В начале 1890-х годов Ренар вместе с Николаем Никольским открыл магазин фотоцинкографических клише, а в 1900 году продал компаньону ателье и магазин с единственным условием — сохранить название фирмы.

Профессиональные благотворители. История династии Бахрушиных

10 модных макияжей для этой весны — Wonderzine

Полгода назад визажисты на показах работали не покладая рук над тем, чтобы предложить нам свежие идеи макияжа для этой весны. Мы выбрали самые классные образы, которые рекомендуем примерить с наступлением тепла (или до него).  

Rochas

Нам, определенно, нравится тренд на отсутствие перфекционизма, который прослеживался на некоторых шоу. Так, для Louis Vuitton визажисты обвели глаза «ежиком», а для Rochas прямо ватной палочкой поставили на нижнем веке жирные черные точки — их сочетание со склеенными ресницами и светло-голубыми тенями получилось трогательным, небанальным и, что самое приятное, простым в исполнении.

Zac Posen

Красная помада никогда не сойдет с подиумов — ну, только если визажисты не организуют заговор против нее. Мы отлично понимаем ее плюсы и минусы (всегда красиво, но может надоесть) и не призываем никого отказываться от классических образов. Тем не менее нам нравится разбавлять привычный образ — например так, как это сделали визажисты для Zac Posen. Блеск на веках не самое привычное ощущение — зато это один из самых быстрых способов накрасить глаза так, чтобы они ловили взгляды.

Givenchy

Показ Givenchy стал известен многим из-за того, что СМИ растиражировали его как «первый выход Кары Делевинь без бровей». Меж тем интересен он не этим: выбеленными бровями мало кого можно сейчас удивить, а вот охристые стрелки запомнились тем, что придали моделям хищные и одновременно птичьи черты. Не обязательно повторять макияж в точности (если достаточно смелости, почему бы и нет), но можно хотя бы пересмотреть привычные схемы нанесения цветных теней.

Elie Saab

Макияж Elie Saab с его выделенными бровями и темно-серыми смоки был бы скучен, не используй визажисты вместо черного кайала ярко-голубой. Этот трюк сработал бы и с карандашами любого другого цвета, так что если вы уже научились растушевывать серые тени, то с лайфхаком Elie Saab можно открыть для себя дивный новый мир макияжа глаз и быстро краситься по-новому хоть каждый день.

Just Cavalli

Just Cavalli тоже поддержали тренд на несерьезность и не стали выводить предельно аккуратные стрелки, а просто подвели нижнее веко так, что на большее не хватило времени. Да, это макияж не из разряда общепринято привлекательных, но кто сказал, что именно к этому нужно всегда стремиться?

Ashish

На моделей Ashish, кажется, налепили всё лучшее сразу: жемчужины, звёзды, стразы и много-много глиттера — даже на ногтях. Мы не раз признавались в любви к макияжам с разными наклейками, и этот дискотечный вариант Ashish нам особенно импонирует. Да, в большинство офисов так не пойдешь, но почему бы вместо черных стрелок не приклеить себе маленькие звёзды у внешних уголков глаз? Едва ли сможем придумать более простой и занятный выбор на каждый день.

Preen

Веснушки не только не недостаток (не можем понять, почему некоторые их обладатели стесняются), но украшение — это решили продемонстрировать визажисты сразу нескольких показов. Нет ничего удивительного, что в шоу Vivienne Westwood их изобразили театрально, но вариант, показанный Preen, нам кажется абсолютно уместным в повседневности. Да, можно не расставлять веснушки по всему лицу, а ограничиться, например, скулами и носом (кстати, использовать для этого можно обычный светло-коричневый карандаш для глаз).

Holly Fulton

Еще один очень простой и почти гениальный трюк: не подводить слизистую одним цветом, а скомбинировать два. Голубой карандаш придает взгляду свежести, а белый, как мы помним, маскирует естественные покраснения — а если он еще и такой яркий, то дополнительно выделяет глаза. Если бы нас попросили назвать идеальный летний макияж, то у такого были бы все шансы победить.

Dior

Не могли обойти вниманием очередную вариацию макияжа с наклейками. Если в только что ушедшую зиму Питер Филипс предлагал носить на глазах металл, то весной и летом его подменят тканевые стрелки пастельных оттенков. Тем, кто хочет скопировать образ, марка дает возможность купить те самые стрелки Dior Pastel Eyes, но можно обойтись и малыми средствами — мы вот любим клеить на себя всё, что не вредно, и замену фирменным стрелкам усматриваем в обычной плотной ткани.

Tommy Hilfiger

Закроем тему простого и эффектного макияжа работой Tommy Hilfiger: здесь опять натуральный макияж, но с веселым акцентом в виде фигурных пайеток. Визажисты клеили их не только на лицо, но и на область декольте, и это еще раз доказывает, что для макияжа нет границ даже географических. Если соберетесь воспроизвести что-то подобное, приклеить украшения можно обычным клеем для накладных ресниц.

ФОТОГРАФИИ: Getty Images/Fotobank (10)

Как подобрать и нарисовать стрелки под свою форму глаза

Красить глаза люди начали еще в Древнем Египте, до появления помады и других косметических средств. И речь идет не о туши для ресниц, а о подводке и стрелках, которые египтяне превратили в настоящее искусство. С их помощью глаза становились выразительными, яркими, а взгляд приобретал таинственность. Современные модницы так же используют стрелки, чтобы подчеркнуть красоту своих очей или чтобы скрыть недостатки.

Предлагаю научиться подбирать стрелки под форму глаз и правильно их рисовать.

Чтобы понять, какие стрелки подходят именно вам, нужно определить форму глаза, глубину и расстояние их посадки. Для этого, сравните свое отражение в зеркале с картинкой ниже.

Стрелки на глазах: миндалевидная форма глаз

Обладательницы миндалевидной формы глаз — это счастливые девушки, которым подходят стрелки любой формы, цвета и ширины.
Оптимальный и повседневный вариант – это классические стрелки, которые рисуются по всей длине верхнего века, выходят за пределы внешнего уголка и утолщаются на конце.

Можно попробовать подводку в стиле Одри Хепберн. Для этого толстую черную стрелку на верхнем веке нужно закончить игривым хвостиком, вздернутым кверху.

Стрелки на маленьких глазах

Девушкам, у которых маленькие глаза, непропорциональные другим чертам лица, следует избегать подводки черного цвета. Темные стрелки визуально уменьшают глаза еще больше. Чтоб избежать такого негативного эффекта, следует использовать карандаш и тени золотого, серебристого, белого, серого или бежевого оттенков.

Таким девушкам подходят тонкие стрелки, плавно выходящие за внешний угол века. Прекрасный вариант – параллельная подводка.

Ее выполняют в два этапа. Сначала прорисовываем стрелку на верхнем веке. Ее следует начинать с середины глаза и плавно вести вверх за внешний угол. На нижнем веке стрелка должна начинаться почти у самого уголка и проходить параллельно верхней линии, не пересекая ее. Чтобы подводка выглядела оригинально и необычно, нижнюю стрелку можно сделать чуть короче. 

Стрелки на глазах: круглая форма глаз

Чтобы придать круглым глазам миндалевидную форму, нужно удлинить их по уголкам. На помощь придут классические широкие стрелки по всей длине верхнего и нижнего века. Не стоит утолщать стрелки по центру глаза. Линии должны быть приблизительно одной ширины по всей длине, или же слегка утолщаться на концах.

Главная задача для девушек с круглыми глазами – добиться эффекта удлинения глаза. Этого проще всего добиться, не доводя верхнюю линию стрелки до внешнего уголка на несколько миллиметров. Продлите ее немного за границы глаза и подведите нижнее веко сугубо по линии ресниц. Соедините две линии и получите элегантные стрелки, которые придают вашим глазам идеальную форму.

Узкая форма глаза

Девушкам, у которых узкие глаза, стоит избегать подводки на нижнем веке, а также стрелок, которые выходят за внешний угол глаза. Это только создаст обратный эффект.

Чтобы «расширить» глаз, специалисты рекомендуют наносить толстую линию на средину верхнего века, которая плавно сужается к уголкам. Как вариант, можно вовсе обойтись без стрелок в уголках глаз.

Глаза с нависающим веком

Такие глаза визуально выглядят тяжелыми и круглыми. Чтобы скрыть этот недостаток, нужно провести стрелку по всей длине верхнего века, выходя за угол глаза.

Ее изогнутый хвостик должен казаться продолжением нижней линии ресниц. Нижнее веко лучше всего подвести с внутренней стороны по слизистой оболочке, или же не подводить вовсе.

Широко посаженые глаза

Главная задача девушкам с такими глазами – визуально сократить между ними расстояние.

Это сделать достаточно просто, продлив стрелки с внутренней стороны глаза к переносице. Широкая линия должна проходить по всей длине верхнего и нижнего века, и, ни в коем случаи, не выходить за пределы внешнего уголка глаза.

Близко посаженые глаза

У девушек с близко посажеными глазами противоположная задача – расширить расстояние между ними. В таком случаи, стрелка должна начинаться с середины внешнего века и немного приподниматься на конце.

Лучше всего не доводить ее до внешнего уголка и плавно изогнуть к виску. Линия должна быть тонкой или слегка расширяться. Нижнее веко не стоит подводить вовсе.

Глаза с приподнятыми уголками

Глаза с приподнятыми уголками называют «азиатскими» из-за раскосого разреза. Главная задача в таком случае – сбалансировать форму по уголкам глаз. Добиться этого можно четкими стрелками по всей длине верхнего века, не выводя их за внешний уголок. На нижнее веко наносим тонкую линию, начиная ее от середины глаза.

Глаза с опущенными уголками

Чтобы визуально исправить недостаток, можно поднять концы стрелок резко вверх, немного расширив их.

Подводка должна проходить тонкой линией по всей длине верхнего века. По нижнему веку можно провести тонкую стрелку, начав ее от трети глаза, и соединить с верхней линией. По желанию, можно не подводить глаз внизу вовсе.

Полезные советы

1. Лучше всего смотрятся стрелки, нарисованные жидкой подводкой, но она требует определенных навыков. Не стоит разочаровываться, если сразу у вас не получатся правильные и четкие линии. Для начала можете попробовать мягкий карандаш, и обозначить им контуры предполагаемых стрелок, а потом доработать их жидкой подводкой.

2. Прекрасной заменой жидкой подводки и карандаша является фломастер для стрелок. С его помощью получаются тонкие и насыщенные линии.

3. Чтобы стрелки получились ровными, нужно держать карандаш параллельно лицу, а свободным безымянным пальцем придерживать кожу в уголке брови. Линию наносят мелким штрихом, по направлению к виску. Такую линию легко можно подкорректировать, растушевать или нанести поверх четкую стрелку жидкой подводкой.

4. Стрелка всегда должна становиться тоньше по направлению к внутреннему уголку.

Так как лицо человека ассиметрично, глаза немного отличаются по форме друг от друга. Поэтому не отчаивайтесь, если с первого раза у вас получились далеко не идеальные стрелки. Больше экспериментируйте и все обязательно получится!

5 незабудок для рисования глаз

Если глаза — зеркало души, то художнику нужно правильно их понять при создании портретной картины. Но анатомия глаза «овал, круг, точка», которую мы все впервые изучили в детстве, далека от того, как создать иллюзию настоящего глаза в вашей работе. Вот несколько советов по рисованию глаза, которые мне нравится держать в голове. Надеюсь, это поможет вам, когда придет время изобразить именно эту черту лица.

Автопортрет Ван Гога (деталь) — это упражнение по линии, но обратите внимание, как он меняется по толщине и направлению, особенно вокруг глаз.

У глаза два века: одно сверху и одно снизу. Большинство людей забывают о нижнем веке, поэтому не забывайте его определять. Это предотвратит появление вида парящего глаза над лицом вместо того, чтобы надежно закрепиться в глазнице.

Не только глаз придает работе ощущение округлости или трехмерности. Скулы и надбровные дуги также создают ощущение изгиба вокруг глаз.

Выделите верхнее веко и нарисуйте легкую тень на нижнее. — вот способ придать ему округлость. Также не забудьте изобразить складку, где складывается верхнее веко, когда глаз открыт.

Картина Джузепе де Риберы «Кающаяся Магдалина» (фрагмент) — пример того, насколько эмоциональными могут быть глаза. Обратите внимание, насколько убедительно нарисована глазница и область вокруг глаза.

Как и большинство черт лица, ничто не выделяется четкими, непрерывными линиями. Используйте различные линии и тени, чтобы создать пики и впадины, которые поворачивают форму.

Нам всем нравится идея ярких глаз, но это не значит, что глазное яблоко само по себе чисто белое. Попробуйте бледно-серый или бежевый цвет и сделайте его более светлым, добавив немного цвета кожи для глазного яблока. Так будет выглядеть естественнее.

Черты лица каждого человека уникальны, но все же в них есть что-то общее. Если вы сможете овладеть этими сложными функциями, вы сможете хорошо рисовать что угодно. По этой причине я всегда стремлюсь получить больше информации и отзывов о том, что делает портретную картину убедительной и правдоподобной.

На DVD Алена Пикара художник берет сложность человеческого лица и разбивает его на формы и ценности — урок, который никогда не приведет вас к неверному пути и найдет практическое применение в любой картине, которую вы пытаетесь нарисовать. Есть пастельных техник для живописных портретов , Основные методы для пастельных портретов и рисование телесных тонов пастелью .Вместе они могут провести вас через все тонкости портретной живописи с очаровательными и реалистичными результатами.

Я многое почерпнул из этих источников и буду продолжать делать это в надежде стать лучше как художник. Надеюсь, они поставили вас на тот же путь. Наслаждаться!

Сохранить

Как нарисовать глаз пастелью

Часто спрашивают, как нарисовать то или это. Очень часто вы найдете уроки о том, как нарисовать что-то конкретное. Вы могли заметить (или нет), что в моем блоге вообще нет сообщений о том, как рисовать x. И этому есть причина, о которой я немного расскажу. Но я здесь, чтобы нарушить свой принцип, и сегодня я напишу «Как нарисовать х». Итак, давайте начнем с одной из самых сложных тем; как красить глаз.

Я мог бы создать видео и показать вам, как я рисую глаз. Но я лучше научу вас, чем покажу, как красить глаз. Между ними есть тонкая грань, которую иногда трудно найти, но я стараюсь ее искать, когда могу.

Итак, если ваши накрашенные глаза обычно выглядят так, как показано на изображении ниже, и вы стремитесь улучшить их, читайте дальше.

Для рисования глаза требуется тот же метод, что и для рисования всего остального. Что ж, если вы последуете моему методу. Есть, конечно, десятки техник и методов, и я покажу вам, как я поступаю, и, надеюсь, объясню вам, почему это хорошо работает. Вы можете попробовать и посмотреть, подходит ли он вам для себя.

Шаг 1. Посмотрите и убедитесь.

Внимательно посмотрите на глаза.Смотри на это. Сделайте несколько (мысленных) заметок, если можете: что в первую очередь выделяется в глазу? Возможно, они ярко-синие или темно-коричневые, возможно, у него безумные ресницы, может быть, это старый глаз, усталый глаз, счастливый глаз? Какой это цвет? Какая бровь? Он пушистый или тонкий? А как насчет века? Обвисает или нет, выпирает глаз или нет. Веки провисают над внешней стороной глаза? Глаза глубоко посажены? Теперь посмотрим на форму глаза: глаз более круглый или более овальный? Слегка обвисший, повернутый вверх, широко открытый, полузакрытый? И, наконец, какова окраска? Цвет кожи, цвет глаз, цвет ресниц? Белок глаз белый, голубоватый, желтоватый, затененный или яркий?

На нашей эталонной фотографии я прежде всего замечаю темно-коричневый цвет, густые брови и ресницы, бледный оттенок кожи, четкую складку верхнего века и отсутствие цвета.

Шаг 2. Фигуры

Следующее, что я буду искать, — это формы. Простые формы, похожие на пазлы для малышей. Так что ищите треугольники, квадраты и неправильные формы. Треугольник на веке. Овал или круг самого глаза, длинное и тонкое веко, треугольники в уголках глаза. Треугольники по обе стороны от глаза образуют белки и т. Д.

Вот графическое изображение форм, которые можно найти в глазу.

Шаг 3: Покраска

Теперь мы можем рисовать.Я нарисую эти формы. Имейте в виду, я не рисую глаз, я рисую эти простые неправильные формы. Я постоянно проверяю правильность формы. Это слишком широко или слишком высоко? Слишком длинный или слишком узкий? Пока я не буду особо беспокоиться о цвете, я просто нарисую простым средним цветом. Какой средний цвет? Ну, знаете, трава зеленая, небо голубое, это кирпичное здание коричнево-красное, моя кожа розовая. Так что будьте проще. Веки розовые, ресницы (не рисуйте, а просто обозначьте форму: длинные и тонкие) темно-коричневые, глаз голубой и т. Д.

Рисование основных блоков глаза

Шаг 4: Меньшие формы

Если вас устраивает закрытый глаз, переходите к еще меньшим формам внутри уже нарисованных фигур. Но будьте проще. Несомненно, это веко имеет градацию цвета, переходящую в более темный тон. И уголок глаза также будет иметь несколько меньших форм внутри этой первой большой формы. Голубые или коричневые глаза будут иметь более темное кольцо на внешней стороне, а некоторые более светлые области внутри и на верхнем веке могут иметь широкий светлый оттенок.Ищите меньшие формы внутри больших фигур. Эти меньшие формы, естественно, будут иметь более светлый или темный цвет более крупной формы. Итак, если веко было розовым, то внутри него могла быть более темная розовая форма меньшего размера. С помощью этих меньших форм мы можем создать форму. Когда дело доходит до создания формы, практика поможет вам достичь совершенства. Так что не расстраивайтесь, если ваша более темная форма на веке еще не читается правильно.

Отойдите от картины и посмотрите. Это начинает выглядеть как упрощенный глаз? Исправьте любые формы, которые не сидят правильно.Исправьте любые цвета, которые выглядят неуместно. Постоянно сравнивайте со своей моделью или эталонным фото и играйте «найди разницу».

Ищите меньшие формы внутри основных блоков

Шаг 5: Переходы

Затем мы можем уточнить переходы от одного цветового блока к другому. Эта штриховка на опускающемся веке должна плавно переходить к блику на веке, где она выступает вперед. Треугольник в углу глаза нужно немного смягчить.

Работа над переходами между различными блоками

Шаг 6: Форма

Теперь, когда мы отошли от плоских простых форм, помните, что мы рисуем трехмерные формы.Это глазное яблоко — сфера, веко выдвигается и опускается, угол глаза глубокий, а переносица приближается к нам. Поместите тонкие значения, чтобы усилить трехмерность этих форм и превратить их в форму.

Попробуйте создать форму, варьируя значения внутри каждого блока, заставляя области выступать и отступать по мере продвижения.

Шаг 7: Создайте это

Отойдите и посмотрите, сравните, посмотрите еще раз. Что ему нужно? Вам НЕОБХОДИМО нарисовать эти ресницы, как будто это паучьи лапы? Вам НЕОБХОДИМО закрасить каждую бровь? Если эти особенности четко выделяются, возможно, вы это сделаете.Но для большинства естественных глаз это не то, что мы видим сразу. Так что если вы сделаете акцент на вещах, которых мы даже не замечаем в реальной жизни, у вас получится забавный взгляд.

Создайте пастельные слои, чтобы создать разнообразие и глубину цвета.

Я знаю, что глаза коричневые, но вы действительно выглядели или вы просто покрасили их коричневыми и на этом не остановились? Какие вариации вы можете найти внутри этого коричневого? Есть ли внутренний круг (форма) светло-коричневого цвета? Это просто светло-коричневого цвета? Или у него есть синий оттенок, или, возможно, намек на зеленый? Он одинаковый или, может быть, с одной стороны темнее? И что изюминка? Так много красят, что выделяют просто белым.Он белый? Это САМАЯ ЛЕГКАЯ вещь на всем изображении? Есть ли внутри него какие-то различия в цвете? Насколько это велико? Какой оно формы? Это? А белок глаза? Он белый? Это самая яркая область во всем? Возможно нет. Белок глаза редко выглядит белым. Посмотрите еще раз, чтобы проверить еще раз.

Шаг 8: Закончить

Отойдите и посмотрите. Что ему нужно? Что с этим не так? Пока вы знаете, что не так, вы будете знать, что исправить. Продолжай пытаться. Когда у вас заканчиваются идеи, что делать, самое время оставить это в покое.

Уменьшите размер меток, чтобы создать более мелкие детали.

Как рисовать X

Я обещал вам объяснить, почему я никогда не пишу в блоге сообщения «как рисовать x». Полагаю, если хочешь, я могу это изменить. Но когда кто-то спрашивает «как нарисовать дерево», я отвечу «так же, как вы рисуете глаз». Или, если кто-то хочет знать, «как писать портрет», я бы сказал, так же, как вы рисуете натюрморт: вы ищете формы. Вы ищете цвет и ценность. Вы находите меньшие формы, соединяете их вместе, придаете им форму и заканчиваете проработкой деталей и краев.Я ЗНАЮ, что легче сказать, чем сделать, но это действительно тот же процесс, что бы вы ни рисовали! Так что если вы хотите узнать больше о том, как рисовать x, просто дайте мне знать!

Также посмотрите этот короткий видеоурок, чтобы увидеть, как развивается этот глаз!

Поделитесь этим постом с друзьями

Метод рисования глаз на груди (и меньшем масштабе)

Способ рисования глаз на груди — ПРОСТОЕ НАЧАЛО

Глаза могут быть непростыми, но у меня есть многоэтапный процесс, который, надеюсь, может вам помочь. Мое внимание здесь уделяется фигурам большего размера (бюсты и фигуры 90 мм), однако для фигур меньшего размера я использую упрощенную версию того же процесса. Я скажу несколько слов об этом в конце, но сначала моя более подробная версия.

Step 0: Перед тем, как начать рисовать глаза, я люблю добавить основные тени на кожу вокруг глаз. Проще сделать это вначале, чтобы я мог быть немного небрежным и проследить, чтобы эти темные цвета попали во все углубления. После того, как вы вложите всю эту работу в детальный глаз, вам не нужно перекрашивать его, потому что вы случайно получили цвет кожи! Вы также можете ознакомиться с моим руководством по неестественным тонам кожи, или учебником Айтхами по тону кожи, или замечательной записью мастера-художника Джейсона Чжоу о том, как он рисует лица на бюстах!

На этом этапе может оказаться полезным поиск в Интернете для справки, там много изображений, которые не только помогут вам понять структуру глаза, но, возможно, также подскажут вам стиль или цвет.

Крупный план женских глаз (www.huffingtonpost.com)

Шаг 1: Я начинаю со слоя розового. На следующем шаге это будет в основном скрыто, но вы оставите часть этого видимой в уголках глаза. Если у вас получится немного розового, просвечивающего по нижнему краю глаза, это тоже может быть неплохо. Для розового оттенка я обычно использую смесь красного и моего тона кожи, но точный оттенок розового не имеет решающего значения.

Шаг 2: Теперь я перехожу к предыдущему шагу и закрашиваю «белый» глаз.Не забудьте оставить углы розовыми. Настоящая уловка здесь в том, что НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЧИСТЫЙ БЕЛЫЙ! В противном случае результат будет выглядеть нереально. Помните, глаз — это сфера, и вы смотрите в сторону. Если верх чисто белый, сторона будет более светло-серой. Я часто использую Reaper’s Weasted Stone, но подойдут и различные светло-серые или белые оттенки. На бюсте я немного растушую здесь, хотя я не трачу на это много времени.

ПОКРАСКА ИРИСА

Шаг 3: Пора нарисовать радужку.Давайте разберем это на несколько этапов…

Шаг 3а: Начиная с темного цвета (темно-синий, темно-коричневый и т. Д.), Я помещу небольшую точку там, где я хочу, чтобы центр радужной оболочки был в каждом глазу. Затем я делаю шаг назад и смотрю, как это выглядит. Они указывают в одном направлении или расположены слишком близко друг к другу или слишком далеко друг от друга? На следующем этапе вы можете внести небольшие исправления.

Шаг 3b: Постепенно расширьте маленькую точку в круг для радужки. Если первоначальное размещение хорошее, то просто равномерно расширяйте его.Если они слишком далеко друг от друга, расширьте их ближе к внутренней части глаз. Если они расположены слишком близко друг к другу, расширьте их к внешней стороне глаз. Как только это будет сделано, я очищу края по мере необходимости с помощью не совсем белого оттенка из шага 2.

Шаг 3c: Наконец, я выберу более светлый цвет (голубой, светло-коричневый и т. Д.) И заштрихую радужную оболочку. Я стараюсь выделить нижнюю часть, чтобы нижняя часть радужки была светлее верхней. Вроде того, как вы заштриховываете драгоценный камень. Чем светлее вы сделаете цвет, тем больше будет радужная оболочка для зрителя.Так что не стесняйтесь преувеличивать! При этом постарайтесь оставить тонкую линию первоначального темного оттенка по краю в качестве границы. Не делайте это слишком толстым, чем меньше, тем лучше.

УЧЕНИК И ДРУГИЕ НАСТРОЙКИ

Шаг 4: Пора добавить ученика. Это просто точка чистого черного цвета. Я использую маленькую щетку (000), хотя вы также можете попробовать использовать кончик зубочистки. Чем больше вы будете практиковаться, тем легче будет это сделать. Если это не так, вернитесь к цвету радужной оболочки и попробуйте исправить его, или просто закрасьте его и начните снова.В центре внимания — глаза, особенно на груди. Так что потратьте дополнительное время, чтобы сделать это правильно!

Глаз для фигуры 90 мм, нарисованной с помощью этого пошагового процесса

Шаг 5: Мы почти закончили. Теперь я вернусь к чистому белому (да, на этот раз действительно белому) и добавлю блики. Как правило, это выглядит лучше всего, если оно смещено от центра, но немного перекрывает зрачок и радужную оболочку (см. Примеры изображений, что я имею в виду). Он должен быть в одинаковом положении для каждого глаза, поэтому, если он смещен вправо в одном глазу, он должен быть смещен вправо в другом глазу.

Если вы рисуете OSL или как будто свет исходит с определенного направления, расположение отражающего света должно отражать (не каламбур) это. Однако, если вы делаете зенитное освещение, я бы все равно поместил отражающий свет немного вправо или влево, а не точно на верх диафрагмы / зрачка. Как и в случае со зрачком, вы можете попробовать нанести его кончиком зубочистки, а не щеткой.

Для больших фигур, таких как бюсты, вы можете пропустить блики и вместо этого нанести на глаза слой глянцевого лака.Вы можете предпочесть это рисованию на бликах, это просто вопрос личных предпочтений. Однако я не думаю, что это так эффективно для меньших фигур (75 мм, 54 мм и 28 мм).

Глаз для бюста, нарисованный этим методом

Шаг 6: Время для очистки. Часто белки глаза или радужная оболочка попадают в область вокруг глаза. Чтобы очистить это, я буду использовать темный цвет и создать рамку в верхней части глаза. Это хорошо смотрится над глазом, но не под ним.

Черная или темно-коричневая линия под глазом выглядит «мультяшной», но над глазом она представляет собой тень в нижней части верхнего века, а также имитирует присутствие ресниц. Ниже глаза я использую оттенок кожи или розовый из шага 1, чтобы создать границу.

НЕКОТОРЫЕ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ

Расположение радужки / зрачка: посмотрите на позу фигуры и подумайте, имеет ли смысл смотреть прямо вперед, в сторону, вверх или вниз.Если фигура указывает или повернула голову, поместите глаза в этом направлении. На бюсте у вас может не быть позы для работы, но если глаза смотрят в направлении (отличном от прямого), это может добавить некоторого интереса и движения к фигуре.

Цвет радужной оболочки: светлые цвета, как правило, немного больше проявляются при взгляде на расстоянии, поэтому часто я выбираю такие цвета, как голубой или зеленый вместо коричневого. Если я приложу все усилия, чтобы нарисовать радужную оболочку, я хочу, чтобы люди могли ее увидеть!

Форма бликов. Если вы ищете еще больше реализма, вы можете нарисовать блики, чтобы они соответствовали определенной форме.Для наружного освещения хорошо подойдет круглая точка. Но в помещении можно сделать квадрат / прямоугольник (для света, идущего из обычного окна). Если вы действительно хотите улучшить свою картину, вы можете начать думать о таких мелких деталях, как это.

Адаптируемый подход к меньшим фигурам: чем меньше фигура, тем меньше деталей я физически способен нарисовать на глазу. К тому же люди, вероятно, все равно не смогут увидеть все это на этих маленьких фигурках. Старайтесь делать как можно больше, но сокращайте подход там, где это необходимо.

Например, на фигуре 54 мм или 28 мм я могу пропустить шаг 1 и просто перейти к шагу 2. Я могу попробовать сделать радужную оболочку одного цвета (без затенения) или просто выбрать темный цвет (темно-синий, темно-коричневый) и используйте это, чтобы представить радужную оболочку и зрачок. Я думаю, что добавление бликов — все еще приятный штрих, но это может быть очень сложно для маленькой фигуры, поэтому пропустите это тоже, если это слишком расстраивает.

Спасибо за прочтение, надеюсь, вы найдете это полезным!

[ABTM id = 3762]

Новинка макияжа | FDA

Краски для лиц могут быть забавными на Хэллоуин и в других особых случаях.Вот несколько советов, которые помогут избежать появления сыпи, опухших век или другой реакции от удовольствия.

Рисуем лицо: спецэффекты без последствий

Украшение лица краской или другим макияжем позволит вам видеть лучше, чем если бы вы носили маску. Маска может затруднить просмотр, куда вы идете, и опасаться машин. Но убедитесь, что нарисованные вами рисунки не вызывают проблем сами по себе.

• Тщательно следуйте всем указаниям.
• Не украшайте лицо вещами, не предназначенными для вашей кожи.
• Если краска для лица имеет очень неприятный запах, это может быть признаком ее загрязнения. Выбросьте его и используйте другой.
• Как мыло, некоторые вещи подходят для кожи, но не для глаз. Некоторые краски для лица или другой макияж могут указывать на этикетке, что они не предназначены для использования рядом с глазами. Поверьте, даже если на этикетке есть изображение людей, носящих ее возле глаз. Следите за тем, чтобы макияж не попал вам в глаза.
• Даже продукты, предназначенные для использования рядом с глазами, могут иногда вызывать раздражение кожи, если вы используете слишком много.
• Если вы украшаете свою кожу чем-то, чем никогда раньше не пользовались, вы можете попробовать нанести его на руку в течение нескольких дней, чтобы проверить наличие аллергической реакции. ПРЕЖДЕ, чем нанесите его на лицо. Это особенно разумно, если вы склонны к аллергии.

Цветовые добавки: «FDA OK» (или небольшая детективная работа не повредит)

Большая часть макияжа на Хэллоуин — это цвет.Но мы говорим о вашей коже. Подумайте, что вы на него надеваете. Возможно, вы не захотите наносить на кожу тот же цвет, который автомобильная компания использует в своих красках.

К счастью, в этом нет необходимости. Закон гласит, что красящие добавки должны быть одобрены FDA для использования в косметике, в том числе красящие добавки в красках для лица и другой косметике, которые можно использовать во время Хэллоуина. Также сюда входит театральный грим.

Plus, FDA должно решить, как их можно использовать, на основании информации о безопасности.Цвет, который подходит для ваших жестких ногтей или волос, может не подходить для вашей кожи. Цвета, подходящие для большей части вашей кожи, могут не подходить для ваших глаз.

Как узнать, какие из них можно использовать и где? Проведите детективную работу и проверьте два места:

1. Список ингредиентов на этикетке. Ищите названия цветов. ТОГДА …
2. Проверьте сводку красителей на веб-сайте FDA. Есть специальный раздел, посвященный цветам для косметики. Если в вашем макияже есть цвет, которого нет в этом списке, компания, создавшая его, не соблюдает закон.Не используйте это. Даже если он в списке, проверьте, разрешено ли оно для использования возле глаз FDA. В противном случае держите его подальше от глаз.

Для этого мерзкого сияния

Есть два вида эффекта «свечения», которые можно получить от макияжа в стиле Хэллоуина. Готовы к десятидолларовым словам? Есть «флуоресцентный» (скажем, «пол-ESS-ent») и «люминесцентный» (скажем, «loo-min-ESS-ent») цвета. Вот разница:

Флуоресцентные цвета: Эти цвета заставляют вас мигать, иногда их называют «неоновым» или «дневным светом».«Существует восемь флуоресцентных красок, одобренных для использования в косметике, и, как и другие цвета, существуют ограничения на их использование. Ни один из них не разрешен для использования рядом с глазами (еще раз проверьте сводку красителей). Это их названия. : D&C Orange № 5, № 10 и № 11; D&C Red № 21, № 22, № 27 и № 28; и D&C Yellow № 7.

Люминесцентные цвета: Эти цвета светятся в темноте. В августе 2000 года FDA одобрило люминесцентный сульфид цинка для ограниченного использования в косметических целях.Это единственный люминесцентный цвет, разрешенный для использования в косметических целях, причем не на каждый день и не для кожи вокруг глаз. Его можно узнать по беловато-желтовато-зеленоватому свечению.

Когда вечеринка закончилась …

Не ложитесь спать с макияжем. Если носить его слишком долго, это может вызвать раздражение кожи, а остатки макияжа могут отслоиться, размазаться и попасть вам в глаза, не говоря уже о том, чтобы испортить подушку и рассердить родителей.

То, как вы снимаете одежду, не менее важно, чем то, как вы ее надеваете.Удалите так, как написано на этикетке. Если написано, что нужно удалить холодным кремом, используйте холодный крем. Если написано, что нужно удалить его водой с мылом, используйте воду с мылом. Если написано, что нужно удалить его с помощью средства для снятия макияжа с глаз, используйте средство для снятия макияжа с глаз. Вы уловили картину. То же самое касается удаления клея, который держится на искусственной бороде.

И помните, кожа вокруг глаз нежная. Аккуратно удалите макияж.

Но на всякий случай …

Что делать, если вы выполнили все эти шаги, но реакция все равно была плохой? В марте 2005 г. и мае 2009 г. некоторые краски для лица были отозваны с рынка, поскольку они вызывали такие проблемы, как кожная сыпь, раздражение, зуд или небольшой отек в местах нанесения краски.Если у вас есть реакция, которая, похоже, вызвана краской для лица, ваши родители могут захотеть вызвать врача, и они также могут позвонить в FDA. Нам нравится отслеживать реакцию на косметику, чтобы знать, есть ли на рынке проблемные продукты. Чтобы сообщить о плохой реакции на краску для лица, новый макияж или любой другой косметический продукт, см. «Руководство по сообщению о проблемах в FDA».

Хотите узнать больше? Посетите эти сайты:

25 сентября 2001 г .; обновлено 1 октября 2003 г., 28 сентября 2005 г., 31 октября 2007 г., 8 и 16 октября 2009 г.Этот документ актуален; обновления производятся только по мере необходимости.

Ресурсы для вас

Глаза для рисования | Мадди Цвета

— Автор Тим Брукнер

Чтобы лучше расположить глаза, попробуйте сначала закрасить глаз напротив вашей доминирующей руки. Если вы левша, сначала закрасьте правый глаз; Если вы правша, сначала закрасьте левый глаз. Этот метод помогает преодолеть визуальную предвзятость и упрощает сопоставление вашей доминирующей стороны с установленным направлением взгляда.Если вы используете эталон, вы будете иметь довольно хорошее представление о том, где радужная оболочка расположена в глазу и какая ее часть обрамлена веками, верхним или нижним, или обоими. Если это персонаж вашего собственного изобретения, неплохо начать со ссылки. Поищите в Интернете человека или предмет, который представляет то, как вы хотите, чтобы выглядели глаза вашего персонажа, и используйте эту ссылку в качестве ориентира.

Сначала рисуем белком глаз. Белый цвет настоящего человеческого глаза на самом деле скорее не совсем белый, но, работая в мелком масштабе, если вы не хотите добиться определенного эффекта, вы захотите, чтобы белок глаза был действительно белым, чтобы помочь радужная оболочка читается четко.Если вы работаете над фигурой в более крупном масштабе (1/6 или больше), возможно, вам стоит подумать о добавлении серого или серо-желтого оттенка. Теперь пора расположить радужную оболочку. Для начала может быть хорошей идеей слегка прорисовать радужную оболочку карандашом. Вы можете сделать это на загрунтованной смоле перед тем, как закрасить белый цвет, и карандашная линия будет слабо просвечиваться сквозь белую краску. Вы также можете нарисовать его после того, как покрасили белым, но будьте осторожны, чтобы не поцарапать грунтовку или краску во время рисования.

Простой, но эффективный способ рисования радужной оболочки и зрачка выглядит следующим образом: сначала установите самую темную часть радужки. Это будет кольцо, которое проходит по периметру радужной оболочки и тень под верхним веком. В нашем примере мы будем использовать синий глаз, чтобы продемонстрировать наш метод, но он будет работать с любой комбинацией цветов радужной оболочки. Итак, мы нарисуем всю радужку средним синим цветом с небольшим количеством белого.

Теперь мы собираемся добавить больше белого к этому среднему синему, чтобы сделать цвет светлее на несколько оттенков.Цвет не должен быть слишком светлым, но достаточно светлым, чтобы между ним и первым средним синим цветом был заметный контраст. Теперь мы будем рисовать более светлым оттенком, оставив темно-синее кольцо вокруг радужной оболочки и линию тени сверху, под веком.

Далее нам нужно решить, где будет размещаться блик. Везде, где есть блик, есть соответствующий преломленный свет напротив и под ним в радужной оболочке (если направление света идет сверху). В нашем примере мы решили, что блик будет в верхнем правом углу глаза, прямо под веком. , поэтому мы добавим немного больше белого к нашему второму среднему синему цвету и нарисуем преломленный свет в нижнем левом углу радужной оболочки внутри более темного кольца.Итак, радужная оболочка состоит из трех цветов.

А теперь пора нарисовать дьявольского озорного зрачка. Начиная с глаза напротив нашей доминирующей руки, мы закрашиваем зрачок черным цветом. Размер зрачка может указывать на характер. Большой зрачок может обозначать невинность и открытость. Маленький зрачок может указывать на грозный или закрытый характер. Ваш звонок. Уловка состоит в том, чтобы расположить оба зрачка в одном и том же месте на обоих глазах. Если они приобретают овальную форму или оказываются не совсем там, где вы хотите, вы можете использовать немного средних синих красок для исправления.

Хорошо, у вас есть ученики там, где вы хотите. Пришло время для основных моментов. У вас есть несколько способов сделать это: вы можете взять немного белой краски и использовать кисть, чтобы направить ее на место на глазу, пытаясь нарисовать и зрачок, и радужную оболочку, или вы можете немного смешать светло-серый, поместите его на место, а затем поместите белую точку внутри серого, по существу очерчивая белый свет с помощью небольшого светло-серого кольца. Это тонкий эффект, и он хорошо работает в некоторых приложениях.

Допустим, ваш персонаж смотрит в сторону. Какая сторона не имеет значения, просто сбоку, может задумчиво или намеренно. Вы много работали, чтобы убедиться, что обе радужки идеально сочетаются друг с другом, и ваш персонаж по-прежнему выглядит немного косоглазым. Что за дело ?! Что ж, черт возьми, вот что: если ваш персонаж смотрит вправо, радужная оболочка правого глаза помещается в дальний правый угол этого глаза. Размещение левой радужной оболочки в углу левого глаза, прижатой к слезному протоку этого левого глаза, приведет к косоглазию, даже если обе радужки одинаковы.Отчасти это связано с количеством белого, видимого в каждом глазу. Более открытая часть глаза находится со стороны слезного протока, поэтому правый глаз имеет больше белого цвета, видимого от слезного протока к внешнему краю радужной оболочки. Недостаток радужной оболочки левого глаза заключается в том, что она занимает более открытую часть глаза, в то время как белая полоса закрывается в узком углу. Вы можете проверить это, нарисовав карандашом обе радужки, убедившись, что они расположены равномерно. Когда показаны оба глаза, персонаж выглядит косоглазым; закройте левый глаз, и все будет хорошо.Немного переместив левую радужку из угла и создав небольшое белое пространство между краем радужной оболочки и слезным каналом, взгляд персонажа будет смотреть вправо.

Покрасив глаз, мы возвращаемся к телесному цвету и рисуем нижнее веко, стараясь не рисовать на белке глаза. Добавив немного светло-коричневого к нашему телесному цвету, мы создадим оттенок теней, который мы нарисуем над глазом и немного ниже, чтобы добавить немного драматичности глазу. Установив тень на место, ОЧЕНЬ тщательно прокрашиваем верхнюю и нижнюю линию ресниц.При рисовании очень плотных деталей краска должна быть немного более жидкой, чтобы краска текла. Немного более сухая краска приведет к тому, что краска будет скользить по поверхности, а не наложить гладкую ровную линию.

Затем мы создадим немного более темный цвет тени, используя немного больше светло-коричневого и намек на черный, и нарисуем его над глазом и по направлению к внешней стороне глаза, смешиваясь по мере продвижения, чтобы создать немного больше драмы. В завершение закрашиваем бровь.

В завершение нарисуем румяна для щек и цвет губ.Закрасьте маску в цвет хрома, нанесите основной цвет волос и используйте сухую расческу и мелирование для эффекта блеска. Наконец, мы покроем волосы атласным лаком и добавим глянцевый лак для глаз и губ. И она готова!

В следующий раз покроем румяна, волосы, сухую расческу, маскировку и лаки.

— Отрывок из поп-скульптуры, написанный Тимом Брукнером, Зак Оут, с Рубеном Прокопио. Wastonp-Guptill / Random House.

Как рисовать глаза для потрясающих карикатур

Вот последняя картина в этом уроке

Как красить глаза: прорабатываем последние детали

Хотите научиться красить глаза? Теперь, когда большая часть работы была проделана на других участках лица, теперь вы можете выбрать кисть меньшего размера и увеличить масштаб, чтобы добавить детали к области глаз.

Обратите внимание, как Джовани также увеличил масштаб исходной фотографии, чтобы дать ему более четкое представление о том, какие области требуют внимания.

Цель состоит в том, чтобы добавить четкости этой области и закрасить большую часть лежащих в основе линий, так что вы получите живописно выглядящее изображение, отражающее ваш индивидуальный стиль.

Работа над веками

Из других уроков с такими художниками, как Сикра Ясин, вы могли заметить, что верхнее веко часто больше в тени, чем нижнее.

Когда вы учитесь рисовать глаза, вы можете применить аналогичную технику, чтобы придать этой области реальную глубину и форму.

Возьмите темный цвет и проследите за линией верхнего века, прежде чем добавить еще несколько затененных и выделенных областей на самом веке.

Нижнее веко обычно намного светлее, потому что это одна из областей, где свет падает на лицо.

Добавление деталей к радужке и зрачкам

Переходя к самому глазу, вы можете добавить несколько цветовых пятен к определенным областям, которые могут не выглядеть четко очерченными вблизи, но добавятся к общему изображению при уменьшении масштаба.

Используя исходную фотографию в качестве ориентира, добавьте несколько пятен более светлого зеленого цвета на радужную оболочку, а затем несколько участков персика, чтобы обозначить основные кровеносные сосуды в самом глазном яблоке.

Эта техника широко использовалась на протяжении всей истории искусства и может быть замечена в работах, подобных этому примеру, голландского мастера Рембрандта 17-го века.

Помните, когда рисуете, что меньше значит больше

Когда вы учитесь рисовать глаза, важно помнить, что лучше меньше, да лучше.Фактически, этот принцип применим к любому предмету!

Таким образом, это означает, что вам не нужно увеличивать масштаб и работать над каждой мелочью, чтобы добиться желаемого эффекта — просто поразительно, сколько информации в картине на самом деле обрабатывается и дополняется человеческим мозгом.

Таким образом, простое нанесение цветных брызг может привести к великолепному эффекту, если смотреть на картину с небольшого расстояния.

Подчеркивая учеников

Выбрав действительно тонкую кисть, чтобы еще больше растушевать эти цвета в глазах, пришло время добавить несколько бликов, чтобы действительно оживить эту черту лица.

Обратите внимание, что в этом примере три источника света отражаются в зрачках Хью Джекмана, поэтому мы собираемся добавить их, взяв за основу исходную фотографию.

Покраска ресниц

При раскрашивании ресниц помните, что при работе с мужским предметом вам не нужно красить каждую ресницу отдельно — их можно изобразить, просто раскрасив несколько пучков цвета.

Когда учатся рисовать глаза у женщин, все по-другому, поскольку каждая отдельная ресница часто более четко определяется с помощью туши и других косметических средств.

При работе с областью глаз вы также можете взять некоторые подсказки из исходной фотографии, чтобы уловить определенные элементы, такие как светлая область здесь, где веки встречаются с остальной частью лица.

Опять же, вам не нужно работать слишком подробно — просто добавьте всплеск цвета, чтобы изобразить это.

Как использование правильных кистей может помочь создать ощущение живописности

На этом этапе портрет действительно складывается.

Интересно отметить, как использование правильных кистей может сделать вашу картину не слишком цифровой, так что вы получите потрясающий живописный, почти аналоговый эффект.

Помните, что настройка параметров переноса позволит вам взаимодействовать с картиной, делая более темные отметки, когда вы сильнее нажимаете на планшет.

В результате получается более теплая и органичная картина, действительно отражающая ваш индивидуальный стиль.

Улучшение формы глаз

Согласно известной пословице, глаза — «зеркало души». Это, безусловно, одна из важнейших частей лица, которую нужно правильно понять при работе над реалистичной картиной или карикатурой.

Обратите внимание, насколько сильно контрастируют глаза. Это поможет уделить больше внимания этой функции и сделает ваш портрет действительно заметным.

Все те маленькие цветные пятна, которые вы добавили, теперь действительно вступят в игру, когда вы уменьшите масштаб своего портрета и увидите общий эффект.

Обработка остальной части лица и добавление морщин

Уменьшив масштаб и не забыв сохранить свою работу, вы можете гораздо лучше понять, над какими областями лица все еще нужно работать.

Особая область, на которую следует обратить внимание при обучении рисованию глаз, — это морщины вокруг глаз и другие области. Они помогают определить лицо и сделать его похожим на человека, а не на слишком размытый, как в некоторых журналах о знаменитостях!

Обратите внимание, как исходная фотография снова используется в качестве ориентира для этого. Хотя на фотографии есть резкий контраст, вы можете не делать морщины настолько глубокими на картине — за что ваш объект, безусловно, будет вам благодарен!

Тем не менее, в некоторой степени стоит включить морщины, поскольку они придают лицу характер и отражают индивидуальность объекта.Просто не забудьте немного льстить вашему объекту, когда делаете карикатуру — это поможет вам в вашей творческой карьере и обеспечит востребованность ваших услуг.

У каждого есть недостатки, которыми они не особо довольны — уловка художника заключается в том, чтобы включить их, не сделав портрет слишком нелестным и сохранив элемент комедии.

Добавление морщин в области шеи

Обратите внимание на более глубокие морщины в области шеи? Вы можете добавить их, выбрав более темные цвета и раскрасив их, чтобы придать дополнительную форму вашему портрету.

Опять же, не переусердствуйте с этим — у вас, как у художника, есть выбор, чтобы изобразить их, не будучи слишком нелестным по отношению к вашему предмету.

Теперь большая часть линий внизу закрашена, неплохо было бы включить и выключить слои, чтобы убедиться, что вы по-прежнему следуете исходным линиям вашего портрета.

Продолжайте увеличивать изображение еще раз, добавляя дополнительные области определения, такие как тени вокруг адамова яблока и на правой стороне шеи.Здесь можно работать довольно быстро, так как основной акцент в вашей картине будет сделан на лице.

Надеемся, вам понравилось учиться рисовать глаза. На следующем уроке вы увидите, как Джовани добавляет реалистичную щетину на лицо, прежде чем перейти к завершению своей карикатуры.

Вернуться на страницу уроков рисования карикатуры

Рисование глаз на папье-маше — Ultimate Paper маше

Последнее, что я делаю на всех своих скульптурах из папье-маше, — это раскрашиваю глаза.Именно тогда скульптура оживает. То, как я рисую глаза, зависит от того, в каком настроении я нахожусь и чего пытаюсь достичь с помощью скульптуры.

Очень простые глаза:
У копилки и у летающей свиньи очень простые глаза. У юнко и синей птицы (не показаны) также очень простые глаза — но даже несмотря на то, что там нет ничего, кроме темного пятна и крошечной точки света, эти маленькие скульптуры все же кажутся индивидуальными.Единственное, что я всегда добавляю, — это отражение света. Если глаз действительно маленький, я использую конец булавки как кисть, потому что мне легче управлять, чем настоящей кистью.
	У детеныша кита также очень простые глаза, нарисованные булавкой. Это довольно большая настенная скульптура, но размер глаз должен быть довольно маленьким, чтобы указывать общий размер огромного животного, которое представляет собой скульптура.
Более реалистичные глаза:
Маска орангутана, жираф и дракон имеют больше деталей вокруг глаз.У дракона самые реалистичные глаза из всех скульптур на этом сайте, что является иронией, поскольку это одно из двух представленных животных, которые не являются настоящими. Моделирование скульптур значительно добавляет деталей к деталям на этих частях — ресницы жирафа например, бросить сильную тень на ее глаза. Моделирование век маски заставляет ее казаться вполне человечной. А массивная надбровная дуга дракона, смоделированная по образу «брови» орла, отбрасывает сильную тень и придает реалистичности изображению.
У двух кроликов на сайте — вислоухого кролика и короткоухого кролика — полуреалистичные глаза. было сделано с пластической глиной, и папье-маше было добавлено поверх глины. Это позволило мне очень точно определить форму глаз кролика, а также светлую полосу (верхнее и нижнее веко) вокруг глаз. Я слишком торопился, когда делал вислоухого кролика, поэтому глаза не имеют той округлости, которая действительно необходима для реалистичности. Но, как я сказал вначале, то, как я рисую глаза, на самом деле зависит от того, в каком я настроении. Это действительно удивительно, как простое цветовое пятно будет выглядеть реалистичным глазом просто потому, что мы знаем, что глаз должен быть в этом конкретном месте на лице. Leave a comment 01.11.2020 by : alexxlab Разное Силуэт головы человека: Картинки d1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d0 b3 d0 be d0 bb d0 be d0 b2 d1 8b d0 bc d1 83 d0 b6 d1 87 d0 b8 d0 bd d1 8b, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d0 b3 d0 be d0 bb d0 be d0 b2 d1 8b d0 bc d1 83 d0 b6 d1 87 d0 b8 d0 bd d1 8b видеть силуэт человека в белой вспышке. Обсуждение онлайн. Темный силуэт без лица как будто тень Если Вам приснился мужчина, значит, Вам предстоит какое-то удовольствие. Если Вы видите во сне незнакомого мужчину, это предвещает совершение какой-то авантюры. Видеть во сне себя мужчиной означает попасть в какую-то пикантную ситуацию с далеко идущими последствиями. Если увиденный во сне мужчина находится в тюрьме, то это сулит Вам осуществление давно вынашиваемых Вами планов. Видеть во сне мужчину-актера – к предстоящей ссоре с друзьями либо потеря кого-то из близких Вам людей. Возможны обиды, слезы и горе. Досада, хлопоты. Если мужчина, которого Вы увидели во сне, был акушером, это означает скорую болезнь. Видеть мужчину своей мечты во сне и радоваться общению с ним означает, что придется много плакать и переживать по пустякам. Если во сне мужчина небольшого роста пытается завязать ссору или драку с человеком, превосходящим его по силе, это означает, что Вы размениваетесь по пустякам. Также сон сулит неожиданное знакомство, благодаря которому в Вашей жизни появится много радостей. Между прочим, различные исторические источники приводят многочисленные примеры снов, которые предсказывали события, действительно произошедшие позднее. Такие факты приводит в своих «Сравнительных жизнеописаниях» древнегреческий писатель и историк Плутарх (ок. 45 – ок. 127), о вещих снах повествует римский историк и писатель Гай Светоний Транквилл (ок. 70 – ок. 140) и многие другие древние авторы. Об одном провидческом сне, который предсказывал несчастье, сохранился рассказ Плутарха из его знаменитых «Жизнеописаний». Как-то раз ночью накануне убийства римского диктатора и полководца Гая Юлия Цезаря, его жена Кальпурния проснулась в рыданиях: ей приснилось, как будто она держит в объятиях убитого мужа. Ее переживания были так убедительны, что Юлий Цезарь намеревался отменить заседание сената, намеченное на этот день. Если бы он придал значение этому предупреждению свыше, данному его жене, то остался бы жив (в сенате ему нанесли двадцать три ножевых раны, в чем приняли участие все сенаторы) и последующая история Римской империи сложилась бы иначе. Толкование снов из Сонника для женщин Подпишись на канал Сонник! Таинственные предположения в соннике Миллера Психотерапевт трактует увиденное неоднозначно. Густав Миллер советует вспомнить свои эмоции, чтобы максимально достоверно определить, к чему снится черный силуэт человека: ощутить восторг – к опасному странствию; вероломно пуститься навстречу – к обретению власти; спрятаться – столкнуться с врагами; испытать страх – к заблуждениям; обрадоваться – победить в предстоящей борьбе; замереть на месте – к принятию неверных решений. Сонник — Темные силы молитва свеча мать Нечисть по символам сна снится к сомнениям в реале, это не ваш случай сразу скажу, это и не порча, сглаз и т.д Вы сами инициатор этих снов, вы либо читаете ни те молитвы которые нужно, либо читаете молитвы неправильно с очень серьёзным нарушением порядка, либо вам показывают что вы вообще не должны этим заниматься, поскольку вам такую власть и/или способность (разрешение) никто не давал, отсюда такие сны. Толкование снов из Сонника Дома Солнца В статье на тему: «сонник темный силуэт» — представлена актуальная информация по этому вопросу за 2020 год. Человек в черном олицетворяет несчастье при богатстве. Однако, в зависимости от особенностей его внешности во сне, сонники далеко не однозначно трактуют, к чему снится мрачный гость. Символ опасности Итак, сонники не единодушны, давая толкование сна о человеке в черном плаще. Однако общий тон предсказаний довольно печальный. Летний сонник прочит власть и богатство без счастья, Осенний – беспросветную тяжкую жизнь, Весенний – нравственную погибель. Некто в темной одежде предостерегает от грядущей опасности, но ее можно избежать. Если приснилось, будто у него были карие глаза, вы столкнетесь с вероломством. Испугаться во сне, почувствовав преследование человека в черном одеянии, предрекает аналогичные чувства наяву: в скоро будущем предстоит заглянуть врагу в глаза. Сонники считают, что тень символизирует оборотную, негативную сторону дела, предпринятого накануне. Чем она длиннее, тем печальнее будут последствия. Сонник Миллера: в маске Присниться самому себе в образе таинственного человека в черной маске и плаще обещает неприятности, которые удастся преодолеть: соратник превратно расценит ваши попытки помогать ему, его придется убедить в чистоте намерений. Если это была женщина, в реальности она попытается солгать доверчивому товарищу. Видеть во сне посторонних людей в масках и мрачных одеждах Миллер расценивает, как получение известия о предстоящей борьбе с завистниками или притворцами. Хорошие знаки Откровенно благоприятных интерпретаций подобных сюжетов совсем немного, и их нельзя обойти вниманием. Если мужчина в темной одежде приснился даме – сонники обещают ей благополучие. К чему снится, что незнакомец дает сновидцу перчатки: дела сложатся удачно. Увидеть во сне силуэт в окне обещает мужчине интересное знакомство, а женщине – настойчивые ухаживания нового поклонника. Неожиданный образ Некоторые сновидения навевают воспоминания об историях мрачного средневековья или детских страшилках. Видеть фигуру человека в черном капюшоне и плаще, который впоследствии оказывается священником, означает, что предстоит погрузиться в размышления о смысле жизни и своем предназначении. Траурное платье или платок олицетворяет утрату. Приснилось самой надевать его во сне – к проблемам со здоровьем. Креповая вуаль, закрывающая лицо женщины с алом одеянии, сообщает, что соперница, которую она ни во что не ставила, разлучит ее с любимым. Мужчина в траурном костюме рассматривается, как печальное известие о дальнем родственнике. К чему снится незнакомая девушка в траурном платье: несчастья обойдут стороной. Жутковатое впечатление оставляет силуэт незнакомца без лица – к чему он снится? Этот образ олицетворяет самого сновидца – еще неизвестного самому себе, такого, каким он станет в будущем. Поэтому особенно важно помнить, что с ним происходило во сне – это приоткроет тайну будущего. Если силуэт без лица оставил тревожное ощущение, наяву сновидцу грозит опасность. Я спала, мне почудилось, будто кто-то постучал два раза в дверь или топнул ногами (знаете, когда снег отряхивают). После этого я как бы открыла глаза и увидела силуэт в черном плаще с капюшоном. Потом закрыла глаза, открыла. опять увидела. Снова закрыла и проснулась. Время было часов 5 утра или около этого. Но лица я не видела, и глаз тоже. В руках ничего не было. Вещи не пропали с квартиры? Приснился сон. Как мой потерявшийся родственник стоит на заснеженном косогоре в чёрном силуэте. Что это значит? Мужу приснился сон на него нападает силуэт в черном капюшоне с красным подолом внутри, но, когда муж повалил силуэт, оказалась русская девушка, которой лицо исчезает. Подскажите что значит, когда снится лабиринт (как будто в пиксельной игре), а в конце человек в чёрном. Это даже как бы не лабиринт, а его конец длинный коридор. И там я бежала. Приснился человек в инвалидной коляске в черном капюшоне без лица требующий от меня все. Приснился черный силуэт мужчины в темноте. Спросила кто это? А он ответил: ты что не знаешь? Мне приснилось мой любимый в черном плаще и черной шляпе очень страшно. Что это такое? Мне приснился человек в черном одеянии с закрытым лицом. Он меня ударил под дых. Проснулась от удара, жутковато, однако. Что-бы это могло значить? Дня 3 назад приснился мужчина в чёрной куртке, шёл за мной по лестнице. Сегодня умер мой папа. Здравствуйте приснился мужчина в черном плаще, на голове была черная шляпа. Он преследовал меня, а потом толкнул меня, и я упал он ударил меня ногой и сказал: пора сказки прийти конец. Что это может значить? С детства снится человек в черном плаще, сначала сон пугал, но потом во сне я сказала ему, что не боюсь его, и сны прекратились. На тот момент мне было где-то 4 года. Последнее время он снова стал мне снится, но страха нет, а будто тянет к нему. Теперь гадаю, что это может значить. Приснился сегодня на железной дороге стоит силуэт в чёрном одеяние и говорит мне, тебе ещё рано и исчезает! Страшно очень, что это может означать? К чему снится тень, которую я прогоняю. И потом снится комната из этой тени проявляется мужчина в чёрном со злым лицом, который пытается меня душить, а рядом сидит мой ребёнок на горшке и поднимает голову, а у него все лицо в синяках. Приснилось сегодня, что в окне моей спальни с улицы стоит мужчина, широкие плечи, чёрная одежда, лица не видно. Я очень испугалась и побежала в другую комнату. Он по двору пробежал и стал у другого окна. Во сне я подумала, что это вор. Что это может значить? Мне приснился сон на яву, я видела человека, он был невысокого роста в чёрной одежде и на голове был одет капюшон. Он подошёл ко мне и я испугалась, он ушел, но было такое ощущение что глаза у меня были открыты, но при том я спала. Мне приснилось, что я, находясь в своей квартире, подошла к окну и увидела в окне белый и негустой туман, а на земле стоял кто-то в чёрной куртке, его лица не было видно. Я без понятия, что это значит. Приснились мужчина и женщина в элегантном чёрном. Оба милые и оба помогали мне, что это значит? Приснился человек во всем черном среди горящего города, и звал к себе. Чем ближе я к нему, тем дальше он от меня. Что это вообще означает? Приснился человек в черном плаще с капюшоном, с куклой ангела в руках. Приснилось будто спала в чужом доме и там был черный силуэт девушки. Весь сон я его очень боялась, а в конце я разговаривала с мамой, и она сказала ответить силуэту, что я его не боюсь. Можете кто нибудь ответит, что значит если приснился отец весь в черном. Плащ, штаны черные, кофта и обувь черные. Мне приснилось что мы с моим отцом бежали от человека в чёрной одежде, потом на горе папа сказал бежать мне дальше и крикнул адрес чтобы я передала кому-то, человек в чёрном достал пистолет и хотел выстрелить в меня, но я прыгнула с горы, и когда я летела кубарем вниз, я услышала выстрел. К чему все это? Человек, силуэт которого вам знаком Цыганский сонник призывает быть бдительнее во время переговоров с партнерами. Вас явно кто-то желает обмануть и оставить без весомой части прибыли. Решительные люди, умеющие быстро принимать решения, обязательно смогут заработать хороший капитал и заметно упрочить материальное положение. Женский Будьте осторожнее, завязывая новые отношения. Кроме того, давно существующие романы, могут привести к недоразумениям с близкими людьми. «Богатые тоже плачут», некогда это был знаменитый бразильский сериал, рассказывающий о том, что деньги не всегда синоним счастья. Примерно также чаще всего истолковываются сны, в которых фигурирует человек в черном. Но в сонниках найдутся и другие предсказания к подобному сюжету. Так к чему же снится мрачная личность в темном одеянии? Успех в любви или тень недоверия Заниматься сексом с тенью во сне — не очень хороший знак, особенно, если это был силуэт мужика. Сонник Фрейда говорит о том, что вы сильно закомплексованы. Приснился чужой незнакомый образ? Бойтесь измены, а еще лучше — постарайтесь предотвратить. В скором времени шансы потерять партнера особо высоки. И, если снится тень мужа, постарайтесь наяву ему доверять как можно больше, иначе, своими придирками можно разрушить даже самые крепкие узы. Удача в любовных вопросах ждет женщину, которой приснилась чужая тень на стене. Согласно соннику, черты и контуры, которые отражает человек, могут рассказать о его будущих романтических отношениях. Чем выше силуэт мужика или мужа во сне, тем щедрее и ласковее будет любимый в ближайшие дни. Безрадостные пророчества Увы, но почти все сонники, комментируя видение о человеческой фигуре, облаченной в черное одеяние, предрекают что-то дурное. Хотя версии, относительно того, к чему приснился такой сюжет, заметно разнятся. Так, согласно Летнему соннику, человек в черном, это предвестие получения материального благосостояния, при отсутствии счастья и спокойствия. В Осеннем снотолкователе это образ тяжелой, безрадостной жизни, а в Весеннем — нравственной гибели. Оказывается приснившаяся персона в темном пытается о чем-то предупредить спящего. И если человек во сне был кареглазым, то сновидец в реальности столкнется с вероломством, жестоким предательством. Во сне вы испугались незнакомца в черном плаще? Значит, очень скоро и в реальности почувствуете страх, заглянув, как говорят, недругу в глаза. Иногда такой образ это подсказка — дело начатое накануне сновидения не заладится, более того, принесет лишь неприятности. И чем длиннее была тень «черного человека» в ночной грезе, тем хуже будут последствия предпринятого начинания. Post navigation 18 комментриев; Здравствуйте! Во сне приснилось,что я шла к стоматологу мне вырвали язык и я не могла говорить, к врачу в коридоре было много народу и в толпе я увидела силуэт подруги детства(которая от меня отвернулась и мы 4года как не общаемся). Она мне сказала, как хорошо у тебя семья есть,муж,ребенок,а я одна. На сколько мне известно она живет с мальчиком на 2года младше себя 3года и он замуж ее не зовет. Во сне я думала что не сплю, а происходит все на яву. Лежу я на кровати и вдруг резко шторы на окне здвинудись в угол и из этого угла выходит человек. Он был как из чёрного дыма и шёл ко мне что-то поднял с пола и намахнулся на меня. Он не успел кинуть я стала кричать мама и проснулась от своего крика. Мне приснилось,что мы с мамой едем в автобусе и она рассказывает мне про какой-то подземный тоннель. И тут я,мама и другие пассажиры оказались на площадке на улице. И тут я вижу надвигающийся смерч с молниями. Мне становится жутко сташно. Он приближается к на(аж земля трясётся)м,но обходит стороной и уходит. В это время мама просит водителя (автобуса) увести нас,а он считая,что мы на безопасном участке что-то отказывается это сделать. Затем смерч возващается,но более спокойный. Потом этот смерч превращается в чёрный густой дым,а из этого дыма сформировались какие-то люди. Мне очень страшно,но больше я боюсь за маму,тут я вспоминаю про подземный тоннель,хватаю маму за руку и тащу вниз по лестнице здания рядом с которым мы стояли. А нас преследуют те люди из дыма. Спустившись в подземный тоннель я вижу,что-то на подобии метро и мы с мамой садимся туда. Я радуюсь,что нам удалось убежать от них. Тут мы оказались рядом с площадью нашего города,но я всё нервничаю и волнусь,как бы нас не нашли те люди и беспокойно озираюсь по сторонам. Маму о чём-то спрашивает какая-то девочка,я злюсь,что она нас задерживает,потому что я хотела увести маму плдальше. Далее мы в каком-то доме,но я уже более спокойна и почти уверена,что мы избавились от погони. Дальше все размыто и я почти ничего дальше не помню Мне снился мой силуэт,только в раене головы светящийся круг как солнце и таких же два круга в ранее груди Марьяна, сон может предсказывать на какие-то положительные изменения, переоценке ценностей. Здравствуйте! Сон таков. Мы с другом засыпаем в одной комнате. Он на одной кровати, я на другой. Вроде уснули. И во сне как-будто я просыпаюсь и смотрю на лоджию. И в окно залазит черный силуэт, похожий на мужской человеческий силуэт, мощный по телосложению. Подходит, причем быстро к моей кровати, оказывается на мне и душит двумя руками и мычит. Ни глаз, ничего человеческого не видно было, только все черное. И когда он душил меня мычал, как будто что-то хотел сказать. Я пытался как-то выйти из положения, но у меня не получалось. Тогда я начал будить друга, чтоб он мне помог. Он проснулся и смотрел на меня и на черный силуэт с ужасом. На этом я проснулся. Хотел бы узнать к чему такой сон мог присниться. Приснился он мне в ночь с вторника на среду. Спасибо! Приснился сон:Силуэт мужчины за окном в затемненном цвете — это единственное,что запомнилось, сон короткий и странный.После этого будет кошка,и наяву через сутки пропадает и умирает А мне не приснилось, я видела,что силуэт женщины, похожий на мою мать, был в плотную ко мне, можно сказать смотрел на меня, он хотел взять мою руку, но я испугалась и открыла глаза полностью (когда я увидела тот силуэт я не много приоткрыла глаза) Мне приснился сон темная ночь на небе силуэт молодого юныши в профиль голова без волос, во круг него месяцы очень яркие, и голос из не откуда говорит, что это бог зевс. Доброго времени суток.Всем счастья,любви и процветания Приснился сон, который насторожил меня.Я была в комнате со своей семьёй и все как один твердили про силуэт который вечно выглядывает из-за двери,но я по каким-то причинам не верила в это.Через некоторое время мне пальцем указали на двери,я посмотрела и увидев этот чёрный силуэт просто побежала за ним. В своём сне мне было страшно,но это был не дикий ужас,а скорее непонимание что я буду делать если встречусь с ним лицом к лицу.Так вот,я побежала за этим силуэтом,а он прыгнул в угол и просто испарился.После я находилась в комнате одна и просто наблюдала за дверью и как будто ожидала прихода этого силуэта,и вот мой долгожданнный выглянул и я вновь со страхом внутри ринулась за ним,а он по старой схеме нырнул в угол После я(все события происходят во сне) сделала в интернете запрос по поводу этого силуэта и мой подстознательный интернет выдал мне что я должна извиняться перед ним Не долго думала я сказала «Извени» и продолжала пялиться в дверной проём.Мой силуэт не появился…и на этом мой сон обрывается:)Очень интересно что значит сон?) В детстве когда еще в садик ходил, с неделю снился один и тот же сон. Пасмурная погода, я выглядываю из окна а вдалеке высокий черный силуэт человека в плаще. Он словно меня преследовал. Я толком и не понимал, что это может быть, но ощущения были неприятные, тревожные. Но потом сон исчез и я такого больше не видел. Я лежала с мужем на кровати. И резко меня начало склонить в сон. Так странно я так быстро уснула. И мне снится сон что я с мужем и с маленьким сыном(11 месяцев) едем на заднем сиденье в машине и попадает в аварию… Я кричу мне страшно. И как будто бы я проснулась возле меня спит муж и всё как наяву я смотрю в сторону кроватки детской а там стоит силует но не знаю кого мужчины или женщины. Мне стало так сташно а он смотрит то на меня то на кроватку. Я пытаются проснуться а меня как будто бы сковало. я вся покрылась мурашками,слова не могу сказать. и я вроде бы не сплю. потом проснулась или не проснулась и уже не кого не было. Мне было очень очень страшно. Слава Богу что муж был не в наряде…. Приснился силуэт женщины, в дверном проеме в нашу комнату, мне почему то стало жутко и я стала плеваться в ее сторону и она исчезла. В женщине я никого не узнала, вернее, ее лица не было, был просто силуэт, женский. Приснился сон в котором мы с мужем пытаемся убежать, но бег был ходьбой, от всадников. Всадники были силуэтами белого цвета. Они нас не догнали. Приснилось бабушке,что идет она с кем-то по улице в темной гофрированной юбке, рядом стоит мужчина и говорит «Какие интересные дамы»,в этот момент юбка поднимается вверх и накрывает ее с головой. Она просыпается и видит женщину высокую, худую, без лица,вся в черном, которая прошла мимо нее. (в этот день был день рождения дочки ее родной сестры, которая умерла 1.5 года назад) Ок. Поехали.. начала не помню, но помню что была в путешествии с какими-то не знакомыми людьми. Меня постоянно прогоняла одна женщина, а я хотела быть со всеми и когда я гуляла одна я увидела этот силуэт сквозь окна магазина, чёрный как тень, рост и телосложение как у обычного человека, только мне кажется из-за окон и того что его было плохо видно он был тоньше, как обычная тень. Ну я не обратила внимания. Не помню что было дальше, но помню как мне сказали что-то типа иди на улицу и проветрить, я тогда очень обиделась. Я вышла на балкон и оказалась в каком-то саду возле песка, а снизу вода. Я шла по тропинке и увидела обычную девушку,но мне она показалась подозрительной, она смотрела на меня, я решила её обойти и опять увидела этот силуэт сквозь зелёные заросли и деревья. Я снова не обратила внимания. Я стала обходить ту девушку, которая так и не спускала с меня глаз как вдруг её глаза закатилась вверх и стали белыми и она превратилась в какую-то старуху, которой лет 80. Я решила бежать но за этой старухой прям перед мной (т.к. старуха была чуть левее тропики) прям на тропе стоит чёрт, чёрно-красный такой, стоит и улыбается.. я очень испугалась и ничего не оставалось кроме как прыгнуть вниз в воду. Я вынырнула, посмотрела вверх и видела как эта старуха исчезала смотря на меня. Я стала вылазить, карабкаться по песку было очень сложно и я упала, летела я больше обычного, упала на песок который стал резко проваливаться и оказалась в яме.. кричать и звать на помощь громко у меня не получалось..я проснулась от жуткого страха смерти. Увидев во сне чью-то одежду, испачканную чернилами, приготовьтесь к тому, что завистники каким-то образом вас обманут. Молодая женщина, которой приснились чернила, будет оклеветана соперницей. Если вы увидели во сне свои пальцы, испачканные чернилами, вас будут мучить припадки ревности. А если чернила красные, то вам грозят серьезные неприятности. Если во сне вы разводили чернила – наяву будете втянуты в какое-то гадкое дело. Бутылочка чернил сулит появление недоброжелателей и спад в делах. Пустая чернильница, увиденная во сне, – знак того, что вам удастся избежать общественного осуждения за какой-то свой не очень хороший поступок. Наполненная чернильница – напоминание о том, что вам следует принять меры предосторожности, иначе недоброжелатели могут оклеветать вас. Писали во сне чернилами – в ближайшие дни вам будет просто сказочно везти. Не упустите свой шанс, будьте готовы к неожиданному повороту событий, сулящих вам выгоду. Если во сне вы писали чернилами и случайно поставили кляксу на какой-то важной бумаге, значит, свидание, на которое вы собирались пойти, сорвется и вы по этому поводу будете переживать. Разлили чернила – впереди сильный скандал, который произойдет из-за какого-то пустяка. Толкование снов из Психологического сонника Подпишись на канал Сонник! Мнение Миллера С точки зрения профессионального психиатра Густава Миллера, увидеть самого себя и маске, к невзгодам. Причина их в недопонимании. Ваш соратник или товарищ не поверит вам или усомнится в честности и искренности намерений, и отсюда возникнет напряжение, и даже ненависть. Придется искать верные слова для того, чтобы убедить товарища, партнера в обратном, предупреждает сонник. Если даме приснилось, что она примерила черную маску, то в реальности женщина не устоит от соблазна обмануть некую доверчивую личность. К чему снятся посторонние персонажи в черном, да еще и со скрытыми масками лицами? Миллер, предупреждает о происках недругов, завистников и лицемерных прихлебателей. Страшные видения и призраки подсознания Если снится, что довелось прятаться ночью от черной тени незнакомого мужчины, темных сущностей или даже самого черта, не спешите расстраиваться. В традиционных сонниках можно найти предупреждения о коварных соседях или клеветниках. Достаточно наяву переосмыслить свое поведение и перестать общаться с людьми, рядом с которыми возникает дискомфорт. Движущиеся на вас тени летящей птицы или части тела людей, например, руки, головы можно трактовать, как начало заболевания. Если снятся подобные сны, поспешите к врачу на осмотр, даже обычная профилактика не помешает здоровью. Страшные сказки Подчас сновидения о человеке в черном, больше похожи на детские страшилки или жутковатые сказки. Скажем, фантасмагория о загадочной фигуре в темных одеждах, которая по ходу сна оказывается священнослужителем, это намек на то, что спящему стоит поразмыслить над смыслом жизни, собственными поступками и намерения. Утраты, потери, вот к чему может присниться траурное платье или косынка. Если вы надевали во сне вдовий наряд, то наяву вероятны проблемы со здоровьем. Если женщине привиделось, что она скрыла лицо под креповой вуалью, то в реальности ей предстоит серьезная борьба с соперницей. Причем нельзя недооценивать разлучницу, она весьма сильна и коварна. Мужчина, явившийся в ночном видении в строгом, черном костюме, это предвестие печальных новостей о дальних родственниках. Если заметили девицу в темном наряде, то радуйтесь, все вероятные несчастья минуют вас, обещает Мусульманский сонник. Сон: видеть силуэт человека в белой вспышке. Обсуждение онлайн… Всем здравствуйте!) Видела рощу деревьев. Но деревья без листвы. Между деревьями шел высокий, сильный человек. Всё время видения это место и человека освещала сильная вспышка белого света. Долго, и видны были только силуэты, черты лица не различить. Человек шел мне навстречу. Потом меня отвлекла сестра, я отвернулась. А когда вновь повернула голову, увидела всё в черном цвете. Причем во сне я ещё думала, почему черный цвет, я же видела всё в белом. Буду благодарна любым откликам) 1. Аф для всех новичков совместных сновидений в нашем проекте. 2. Вещие сны о будущем Украины. Сны — исследования. 3. Проекция в будущее «Розовые фламинго». 4. Вещие сны о будущем. Совместное сновидение, цель которого — увидеть определенные аспекты будущего своей личной жизни или близких людей. 5. Обучение во сне. Аффирмацией можно воспользоваться в случаях, когда надо выучить большой объем информации или трудно усваиваемый материал. 6. Аф . Для тех, кто хочет зачать ребенка. 7. Аф . Цель аффирмации — поиск источников силы для энергетического тела. 8. Исследования будущего Европы . 1. Увидеть будущее во сне 2. Сон проводника 3. Проекция будущего. Аф 4. Аф 5. Аф 6. Аф 7. Аф 8. Аф 9. Аф 10. Аф 11. Что делать, чтобы человек перестал сниться? 12. Аффирмация сновидения «ДАР ЯСНОВИДЕНИЯ» 13. Аф 14. Аф 15. Аф 16. Аф 17. Аф 18. Аф 19. Аф — как получить точный ответ во сне? Если Вам приснился мужчина, значит, Вам предстоит какое-то удовольствие. Если Вы видите во сне незнакомого мужчину, это предвещает совершение какой-то авантюры. Видеть во сне себя мужчиной означает попасть в какую-то пикантную ситуацию с далеко идущими последствиями. Если увиденный во сне мужчина находится в тюрьме, то это сулит Вам осуществление давно вынашиваемых Вами планов. Видеть во сне мужчину-актера – к предстоящей ссоре с друзьями либо потеря кого-то из близких Вам людей. Возможны обиды, слезы и горе. Досада, хлопоты. Если мужчина, которого Вы увидели во сне, был акушером, это означает скорую болезнь. Видеть мужчину своей мечты во сне и радоваться общению с ним означает, что придется много плакать и переживать по пустякам. Если во сне мужчина небольшого роста пытается завязать ссору или драку с человеком, превосходящим его по силе, это означает, что Вы размениваетесь по пустякам. Также сон сулит неожиданное знакомство, благодаря которому в Вашей жизни появится много радостей. Между прочим, различные исторические источники приводят многочисленные примеры снов, которые предсказывали события, действительно произошедшие позднее. Такие факты приводит в своих «Сравнительных жизнеописаниях» древнегреческий писатель и историк Плутарх (ок. 45 – ок. 127), о вещих снах повествует римский историк и писатель Гай Светоний Транквилл (ок. 70 – ок. 140) и многие другие древние авторы. Об одном провидческом сне, который предсказывал несчастье, сохранился рассказ Плутарха из его знаменитых «Жизнеописаний». Как-то раз ночью накануне убийства римского диктатора и полководца Гая Юлия Цезаря, его жена Кальпурния проснулась в рыданиях: ей приснилось, как будто она держит в объятиях убитого мужа. Ее переживания были так убедительны, что Юлий Цезарь намеревался отменить заседание сената, намеченное на этот день. Если бы он придал значение этому предупреждению свыше, данному его жене, то остался бы жив (в сенате ему нанесли двадцать три ножевых раны, в чем приняли участие все сенаторы) и последующая история Римской империи сложилась бы иначе. Толкование снов из Сонника для женщин Подпишись на канал Сонник! К чему снится Силуэт – сонник Силуэт Если Вам снится Силуэт и Вы хотите узнать к чему снится Силуэт, то в первую очередь нужно обратиться к значению слова Силуэт: = контур Модный с. одежды. Одноцветное плоскостное изображение предмета на фоне другого цвета С. лица в профиль. Очертания чего-нибудь, виднеющиеся в темноте, тумане С. горного хребта. СИЛУЭТ [фр. silhouette, по имени фр. министра 18 в. Э. де Силуэта, на которого была нарисована карикатура в виде теневого профиля] — 1) очертание, абрис предмета; 2) одноцветное плоскостное изображение человека, предмета (темное на светлом фоне, светлое на темном), нарисованное или вырезанное из бумаги, фанеры, ткани и т.п. Снится Силуэт — тебя ожидают перемены в личной жизни. Во сне Силуэт означает, что в скором времени в вашей жизни появится человек, связь с которым принесет вам немало счастливых минут и наполнит вашу жизнь новым смыслом. Для женщины сон, в котором присутствует Силуэт, означает, что ей будут оказывать недвусмысленные знаки внимания. Для мужчины это означает, что ему скоро встретится девушка, которая будет хорошей хозяйкой, способной создать уют в доме. Если во сне, где снится Силуэт присутствуют люди, то возможно вскоре Вы будете участвовать в свадебном торжестве или пышном празднике по поводу дня рождения. Если Силуэт снится вместе с животными, то Вам сулит встреча со старым другом или подругой. Уважаемые посетители нашего сайта-сонника, для всех желающих мы предоставляем бесплатные онлайн толкования снов в индивидуальном порядке. Для этого Вам необходимо как можно подробнее описать свой сон в форме, расположенной ниже. Не забывайте указать мельчайшие подробности сна — от них зависит развёрнутость и точность толкования к чему снится Силуэт. Обязательно необходимо указать Ваше имя и адрес электронной почты, на который мы вашлем толкование (Ваш E-mail нигде не используется и не отображается на сайте). Мы будем рады Вам помочь! Сонник — Мужчина Мочиться себе на ноги — предвещает большую удачу, успех. Непокрытая голова и распущенные волосы — кто-то в тайне замышляет против тебя. Непокрытые волосы и закрытое лицо — будет тяжба, судебное разбирательство. Если спереди подстригаешь вол осы — будет несчастье в семье, связанное с домочадцами. Видишь себя бровями вровень с другим человеком — будет повышение по службе. Зубы выпадают сами собой — несчастье с отцом или матерью. Совершив омовение, поднимаются на ложе — к несчастью, беде. Смывать пыль и грязь — предвещает выздоровление. Вступаешь в половой акт с мужчиной — предвещает потерю благосостояния. Женщина надевает одежды мужчины — указывает на рождение благородного отпрыска. Мужчина или муж неожиданно превращается в монахиню — несчастье. Обнаженное тело мужчины — предвещает удачу по судьбе. Толкование снов из Тень человека — душа сновидца и ее характерный облик или душа другого человека живущего в нем, если это чужая тень (темный двойник сновидца) молва, мнение о человеке, первообраз души, тела и т. Д. Странную тень видеть, не иметь во сне тени — проявить бездушие, быть на волосок от смерти. Другого без тени видеть — он будет играть в твоей жизни необыкновенную роль, в очень страшном сне: весть о его тяжелой болезни или смерти. Твоя тень живет и двигается сама по себе, независимо от тебя — протест совести против твоего поведения, пробуждение в тебе враждебных твоему я сил. Красную, пятнистую или зеленую тень иметь — зловещий знак для здоровья. Зловещий знак для моральной оценки твоих поступков и их последствий. Ярко светящуюся во тьме пламенную тень иметь — жизнь души более активна, чем жизнь тела, таинственная слава, странная честь. Темную тень на огонь отбрасывать — предстоит необычайно интенсивная духовная жизнь, однако в ней будет много стихийного и неуправляемого. Ореол вокруг своей тени видеть — нечто новое в тебе пробуждается. Иметь совсем коротенькую тень и она не удлиняется — твоя слабая духовная активность, малодушие проявить. Она грандиозна, необыкновенна по размерам — чрезвычайно значительные последствия поступков, которым ты, возможно, не придаешь большого значения, кто-то пристально за тобой следит, твои скверные черты характера усилились Иметь много теней — пересуды о тебе. Испугаться своей тени — поразиться своим поступкам или их невероятным последствиям, напрасно пытаться заглушить в себе голос совести. Тень без головы иметь — зловещий знак для здоровья, в тебе прячется твой враг. Тень без рук иметь — вред от бездеятельности. Тень без ног иметь — у людей складывается дурное мнение о тебе, опасное могущество приобрести. Тень другого с рогами видеть — принуждение с его стороны испытать, напрасно его оклеветать. Тень с хвостом иметь — твои тайные пороки обнаруживаются помимо твоей воли. Твоей тени вред причиняют — дурной глаз, тяжелая рука у кого-то из твоих знакомых, стать объектом колдовства. Слишком тонкую тень иметь — слабое здоровье. Очень толстую тень иметь — погрузиться в чувственную жизнь, стать скрягой. Толкование снов из Дворянского сонника Подпишись на канал Сонник! Синдром ночного демона Такое заболевание — не редкость в психиатрической практике. Пациенты, страдающие этим синдромом, описывали те же симптомы, что были и у меня: тело парализовано, а рядом присутствует монстр или демон. Если он вступает в какое-либо взаимодействие с человеком, то все ощущения очень реалистичны. К тому же, ты не просыпаешься ото сна, просто образ как бы тает и тело обретает способность двигаться. Врачи объясняют это следующим образом. Некоторые люди склонны открывать глаза во сне. Тело продолжает спать и всем управляет подсознание. Человек видит открытыми глазами окружающее пространство и сон начинает проецироваться на него. Тогда и может появиться монстр. По крайне мере, меня порадовало то, что, вероятно, я просто болен. Ведь лучше быть сумасшедшим и иметь надежду на выздоровление, чем быть преследуемым реальными демонами. Спустя некоторое время, галлюцинации стали понемногу ослабевать. А потом в моей жизни начался период экспериментов с галлюциногенными растениями, на первом курсе университета. Вероятно они и вылечили мой больной разум. Теперь я вижу образы, только специально входя в некий медитативный транс, и они больше не приходят в мою жизнь произвольно. Впрочем, синдром ночного демона так и не оставил меня полностью. Я читал, что это не лечится, но страха перед ним у меня уже нет. Чёрный человек — стих. Пушкин А. С. 1831 г. Мне день и ночь покоя не дает Мой черный человек. За мною всюду Как тень он гонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами… Чёрный человек — стих. Есенин С. А. 1923 г. Черный человек На кровать ко мне садится, Черный человек Спать не дает мне всю ночь. Черный человек Водит пальцем по мерзкой книге И, гнусавя надо мной, Как над усопшим монах, Читает мне жизнь Какого-то прохвоста и забулдыги, Нагоняя на душу тоску и страх. Черный человек Черный, черный! Слушай, слушай, — Бормочет он мне, — В книге много прекраснейших Мыслей и планов… Комната без выхода олицетворяет собой материнскую утробу. Появление такой комнаты в снах отражает конфликт авторитарности и зависимости между матерью и вами. Попытайтесь определить, в безопасности ли вы в этой комнате и нравится ли вам там находиться, или, может быть, вас безосновательно удерживают для достижения иных целей. Вы хотите выбраться из комнаты или в ней ваше спасение от уготованных миром потенциальных опасностей? Комната — приятное или мучительное для вас место пребывания? Ответы на эти вопросы существенно важны для толкования. Что вы чувствуете в темной комнате — умиротворенность и покой или страх и растерянность? Чувство покоя символизирует убежище или материнскую поддержку. Страх и растерянность могут указывать на утрату авторитета (вашего или матери) при архетипическом становлении личности, угрожать переменой ролей. Толкование снов из Сонника Лоффа Подпишись на канал Сонник! Сонник — Тень Тень – символ, возможно, вызван работой вашего подсознания, обратившего в зрительный образ, представления о человеке (тень считается продолжением человека). Видеть, что какой-то человек не отбрасывает тени или она не соответствует его форме, значит, вы общаетесь с двуличным человеком, который может совершить подлость. Видеть во сне свою тень, означает вашу опору только на самого себя и на свои силы. Видеть во сне, что движущийся предмет оставляет неподвижную тень, знак застоя и монотонности в вашем деле. Толкование снов из Другие толкования В древнем соннике объясняется, к чему грезится человек или предмет, отбрасывающий несколько теней. Такой символ — предвестник какого-то важного события, благодаря которому жизнь спящего кардинально изменится. Вероятно, человеку надо будет сделать выбор, чтобы его мечты и планы осуществились. Если он не может справиться со своими проблемами в одиночестве, значит, ему нужно посоветоваться с близкими. Как утверждается в цыганском соннике, тень во сне — знак того, что спящий наяву слишком пессимистичен. Но такой образ также может означать возможное моральное падение. Если человек не попытается найти объяснение этому загадочному образу, ему грозит одиночество и крах надежд. Такое сновидение — предупреждение о возможных неудачах. После ночных грез с таким образом человеку следует задуматься, чиста ли его совесть. Увидеть во сне тень — символ, значение которого непросто разгадать. Но благодаря информации, приведенной в статье, получится найти разумное объяснение этому необычному символу с помощью различных сонников. Силуэт головы человека со знаком вопроса в виске открывает силуэт головы человека, заполненный шестернями Корзина Купить! Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину… удалить из корзины Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG. ¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете; ² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее; Подробнее об условиях лицензий ³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров. * Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее) Размер оригинала: 3124×3263 пикс. (10.2 Мп) Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате. Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону. таинственный силуэт человека запечатлели на фото в Бурятии «Это что, призрак?»: таинственный силуэт человека запечатлели на фото в Бурятии. Фото: страница «Бурятия. Аномальные и паранормальные явления» в соцсетях. — Случайно запечатлела… призрак? — с ужасом подумала жительница Улан-Удэ, разглядывая снимки на своей телефоне. На днях она сфотографировала кучу пустых коробок, валяющихся возле металлической сетки, которая ограждает мусорные баки возле деревьев. Видимо, хотела потом возмутиться бардаком, поскольку там работники местных магазинов иногда разгружают машины. А потом посмотрела на фотографии повнимательней и увидела странные светлые пятна. — Это не может быть дымом, там ничего не горело, — уверена сибирячка. — Пятно увеличивается с каждым последующим кадром, принимая очертания, похожие на человека. Да уж, зрелище жутковатое. В таинственном облачке, действительно, угадывается чей-то силуэт: тело, рука, голова. Автор снимка выложила его в соцсети, чтобы обсудить с другими. — Тлен, испарения от мусора! — уверенно заявили скептики, взглянув на снимок. Версий высказали много. Кто-то говорит, что, возможно это рассыпались и развеялись ветром остатки муки (если, конечно, они были среди мусора). Ну или это облачко — всего-навсего выхлопные газы, которые выделяются из незаглушенного автомобиля. Однако девушка, которая отправила в интернет фото, все это отрицает. — Пятно начало образовываться сверху, если бы оно было связано с кучей, то начало его было бы внизу, — твердо ответила она всем, кто сомневается в таинственности «призрака». — Исключаете пары и пыль? — все-таки настаивали на своем пользователи соцсетей. — Во время снимков ничего такого не было! — сказала, как отрезала, девушка. Что это было на самом деле, сказать трудно. Но сибиряков этот снимок повеселил — все-таки не каждый день видишь в воздухе странные облачка, похожие на человека. Можно и пофантазировать вволю. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ Загадочная сущность на фотографии жутко напугала сибирячку Жительница Улан-Удэ случайно сделала снимок на мобильный телефон и ужаснулась (подробности) код смайла, значение и расшифровка ✳ Общая информация Версия Unicode 6. 0 Диапазон в Unicode 1F300–1F5FF Версия Emoji Charts 0.6 Версия iOS 5.1 Версия Android 4.1 Версия Windows 8.0 Первоначальные данные: Шорткод (Short Code) :bust_in_silhouette: Категория в Unicode Miscellaneous Symbols and Pictographs Подкатегория в Unicode Portrait and Role Symbols #️⃣ Данные кодировки Количество символов в UTF-8 1 Десятичный HTML-код 👤 Шестнадцатеричный HTML-код (HEX) 👤 HEX код 1f464 Формальное обозначение в Unicode U+1F464 Десятичный код 128100 UTF-8 в HEX 0xF0 0x9F 0x91 0xA4 Байты UTF-8 в HEX F0 9F 91 A4 Байты UTF-8 в восьмеричной системе 360 237 221 244 UTF-16 в HEX (синтаскис C) 0xD83D 0xDC64 UTF-16 в HEX d83ddc64 UTF-16 в восьмеричной системе 55357 56420 UTF-32 в HEX (синтаскис C) 0x0001F464 UTF-32 в HEX 1F464 UTF-32 в восьмеричной системе 128100 На языке Python u»\U0001F464″ На языке PHP «\xf0\x9f\x91\xa4» На языке C/C++/Java «\uD83D\uDC64» 📝 Примечания и предложения Информация по предложенным изменениям в Unicode относительно данного смайла и примечания по ним. Категория Unicode Human/living Things Подкатегория Unicode Portrait and Role Symbols Примечания по названиям BUST IN SILHOUETTE = guest account Символ U+1F464 proposed Идентификатор предложения e-19A 🔘 Shift-JIS Коды Shift-JIS смайлика для операторов сотовой связи DoCoMo, KDDI и SoftBank, эквивалентные кодам Unicode. 📈📉 Статистика популярности эмоджи 👤 Динамика популярности эмодзи 👤 во всем мире по данным Google за последние 5 лет. Грязный хайп в сквере Владивостока: «безбашенного» хулигана ждет серьезное наказание » Новости Владивостока и Приморского края Сел на голову знаменитому барду. Полиция разыскивает хулигана, который устроил фотосессию, взобравшись на голову памятника Высоцкому во Владивостоке. Между тем Госдума ужесточает законодательную базу в отношении вандалов. О грязном хайпе и наказании за него в следующем сюжете. В Театральном сквере фоном звучат песни знаменитого барада. Силуэт самого Высоцкого будто приглашает присесть рядом, разделить с ним компанию. Но ни автор поющего памятника, ни, пожалуй, даже сам Владимир Семенович и представить не могли такого порыва эмоций. Балансируя на макушке народного кумира, молодой человек, судя по всему, рад оригинальному ракурсу. Фото облетело паблики. Владимир Высоцкий — творческий бунтарь, автор искрометной сатиры, но такой юмор — ниже планки, навряд ли бы оценил. Пылают гневом и соцсети. С голов статуй обычно сгоняют голубей. Но тут в роли пернатого — акробат в трениках. Сотни приморцев усомнились в умственных способностях хулигана. А это уже Волгоград. На днях ради лайков в ТикТоке блогер станцевал на Мамаевом кургане. Хотел привлечь подписчиков. Но привлекли его. К ответственности. На Кирилла Ежова завели уголовное дело. Из института отчислили. Когда запахло неприятностями, молодой человек тут же раскаялся. После выходки тиктокера Госдума во втором чтении приняла поправку, которая вводит наказание не только за осквернение, но и за публичное оскорбление памяти защитников Отечества. К слову, в Приморье только за последние два года в разных городах несколько раз покушались на Вечный огонь. Уссурийск — двое парней пытались засыпать чашу землей. Наказание — два года лишения свободы. Артемовский округ — молодой человек прилег погреться у святыни. Делом занимался Следственный комитет. Показные поступки за гранью дозволенного — отголоски затянувшегося детства, поясняют психологи. На волне хайпа и лайков молодежь живет моментом, но не думает о последствиях. Зоя Бояркеева, заведующая отделением психопрофилактики и психотерапии ВКДЦ: «Потребность во внимании со стороны своей «стаи». Нарушение социальных норм, чтобы посмотреть, как общество откликнется, как родитель в лице государства посмотрит». А посмотрит со всей строгостью. Хулигана из Театрального сквера разыскивает полиция. Парня ожидает вполне реальное наказание. Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ] игра, в которую не хочется переигрывать — Игры на DTF Доброе утро, дорогие друзья. Как мы все знаем, на платформе xBox нет игр, а так же уже не будет новых, и все, что нам остаётся — это смотреть ютуб и переигрывать в старьё из помойки геймпасса. {«id»:656034,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/games\/656034-hellblade-igra-v-kotoruyu-ne-hochetsya-pereigryvat»,»title»:»Hellblade: \u0438\u0433\u0440\u0430, \u0432 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u0443\u044e \u043d\u0435 \u0445\u043e\u0447\u0435\u0442\u0441\u044f \u043f\u0435\u0440\u0435\u0438\u0433\u0440\u044b\u0432\u0430\u0442\u044c»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/games\/656034-hellblade-igra-v-kotoruyu-ne-hochetsya-pereigryvat&title=Hellblade: \u0438\u0433\u0440\u0430, \u0432 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u0443\u044e \u043d\u0435 \u0445\u043e\u0447\u0435\u0442\u0441\u044f \u043f\u0435\u0440\u0435\u0438\u0433\u0440\u044b\u0432\u0430\u0442\u044c»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/games\/656034-hellblade-igra-v-kotoruyu-ne-hochetsya-pereigryvat»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/games\/656034-hellblade-igra-v-kotoruyu-ne-hochetsya-pereigryvat&text=Hellblade: \u0438\u0433\u0440\u0430, \u0432 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u0443\u044e \u043d\u0435 \u0445\u043e\u0447\u0435\u0442\u0441\u044f \u043f\u0435\u0440\u0435\u0438\u0433\u0440\u044b\u0432\u0430\u0442\u044c»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf. ru\/games\/656034-hellblade-igra-v-kotoruyu-ne-hochetsya-pereigryvat&text=Hellblade: \u0438\u0433\u0440\u0430, \u0432 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u0443\u044e \u043d\u0435 \u0445\u043e\u0447\u0435\u0442\u0441\u044f \u043f\u0435\u0440\u0435\u0438\u0433\u0440\u044b\u0432\u0430\u0442\u044c»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/games\/656034-hellblade-igra-v-kotoruyu-ne-hochetsya-pereigryvat»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=Hellblade: \u0438\u0433\u0440\u0430, \u0432 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u0443\u044e \u043d\u0435 \u0445\u043e\u0447\u0435\u0442\u0441\u044f \u043f\u0435\u0440\u0435\u0438\u0433\u0440\u044b\u0432\u0430\u0442\u044c&body=https:\/\/dtf.ru\/games\/656034-hellblade-igra-v-kotoruyu-ne-hochetsya-pereigryvat»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false} 7886 просмотров Поэтому осенью, после прохождения киберпанка, я решил покопаться в любимом пухто и обнаружил там игру, про которую все говорят, но мало кто знает: Hellblade: Senua’s Sacriface. famiak Чтобы вы полностью понимали контекст происходящего, отмечу, что я крайне впечатлительный человек, живу в лесу, и поэтому никакие ужастики ни в каком виде не переношу, не читаю, не играю, не смотрю и вообще огораживаюсь по максимуму. Первый Fear я проходил днём, в солнечную погоду, а на фоне у меня играли старые, ещё хорошие, песни группы Ленинград — я хотел оценить этот ваш искусственный интеллект, о котором только и разговоров на небе, а ссаться мертвой девочки не хотел. Тем не менее, поскольку готовящийся сиквел Hellblade — один из самых громких эксклюзивов Майкрософт, мне пришлось заставить себя немного оценить первую часть. Начал играть я, понятно дело, днём. Прибытие. В свою первую игровую сессию я приплыл на остров, проникся и, кажется, вышел. Во вторую дошёл до первого сражения: игра, на самом деле, слешер, но битв тут очень мало. Особенно в начале. В третью продвинулся ещё немного и на этом закончил. Но почему? В эту игру очень неприятно играть. Не потому что она плохая — она отличная. Не потому что в ней много багов — их нет, хотя логика построения и функционирования уровней временами такая, что я диву давался, как Ninja Theory смогли это все воплотить. Игра очень красивая, невероятно красивая, хоть в ней и нет до сих пор патча под новое поколение. Она просто.. неуютная. Это как смотреть на высокодетализированных червей, копошащихся в разлагающемся трупе. Который лежит прямо рядом с тобой. И вы в подвале. Запертом подвале. Из света у вас только факел. Факел догорает. Хель. Тем не менее, третьего дня, я взял себя в руки и вернулся к игре. Очень сложно говорить без спойлеров, но я попытаюсь. Начнём с общего синопсиса, который вам, наверняка, известен. Во всяком случае, на коробочке от диска было бы написано что-то вроде этого. Итак, мы играем за Сенью (довольно сложно транслитерировать ее имя на русский). Сенья — проклятая девушка, которая отправляется в поход в Ад, чтобы спасти душу своего возлюбленного. Все это происходит в кельтско-скандинавском сеттинге. Довольно незатейливый, я бы даже сказал, давно известный сюжет, в каком-то смысле переложение мифа об Орфее. Но тут есть один моментик, моментик один тут есть: наша героиня сумасшедшая. famiak Не сошедшая с ума от давления несправедливого общества, как Джокер. Не смешно сумасшедший гениальный маньяк как другой Джокер. Нет, Сенья — клинически больной человек с натуральной шизофренией. И мы чувствуем это с самого начала игры. В игре очень необычно расположена камера, она ниже, чем в обычных играх от третьего лица. Благодаря этому, нам постоянно кажется, что мы внутри игры и постоянно наблюдаем за героиней. Героине постоянно что-то кажется: звуки, силуэты, видения. Оживающие камни, двигающиеся тотемы. Сенья не стесняется временами смотреть просто в камеру и говорить что-то конкретно игроку, от чего лежать на диване становится физически некомфортно. Кроме этого, в комплекте с девушкой, ее мыслями, голосом рассказчика, голосом ещё одного сюжетного персонажа идёт целый набор других голосов. Мы постоянно слышим целый рой голосов, которые комментируют все наши действия, советуют, уберегают, говорят вразнобой. Шепчут, говорят, орут. Сама Сенья регулярно орет и каждый раз твоё сердце обливается кровью. И да, успокоить себя тем, что это просто компьютерная игра, не выйдет: в главном меню есть короткая документалка о создании игры, в которой в свою очередь есть кадры записи мокапа. Истошно плачущая Мелина Юргенс с совершенно безумным взглядом увешенная датчиками в зелено-белой комнате в окружении людей выглядит чуть ли не более жутко, чем Сенья в игре. Тьма. Я так долго говорю об ощущениях, но будто бы ничего не сказал про сам игровой процесс. Это не случайно. Во-первых, он здесь абсолютно не важен. Это произведение является игрой, а точнее, я бы сказал, интерактивным произведением искусства, только для того, чтобы ещё сильнее втянуть смотрящего в события. Ещё глубже погрузить игрока в пучину происходящего безумия. От нас тут мало что зависит, игру нельзя пройти плохо или хорошо, финал тут по большому счету один. Но мы должны почувствовать страдания Сеньи, мы должны вместе с ней искать абсолютно сумасшедшие разгадки к зашифрованным рунам для открытия врат, мы вместе с ней должны убегать от Твари, мы вместе с ней должны пройти через весь Хельмхайт. Его ценность не в глубине или разнообразии, а в простом факте своего наличия. Во-вторых, именно геймплейно игра не очень сложна. Формально это слешер: тут нет, правда, комбо, но есть парирование, уворот, три вида ударов и слоу-мо. Драться придётся не часто. Встроенных уже даже в симуляторы РПГ-элементов в игре нет. Большую часть времени вы будете просто ходить, смотреть на завораживающую красоту, пытаться разгадать довольно несложные загадки с окружением. Тут нет построения билдов, простора для отыгрыша роли, глубоких и разнообразных механик, а так же лутбоксов, дейликов, мультиплеера и дополнительных квестов. Это вообще не совсем игра — это интерактивное страдание. Она не совсем развлекает вас, она просто уводит вас в мир безумия. Виртуальная реальность происходящего тем иллюзорнее, что мы как минимум догадываемся, что у Сеньи не все в порядке с головой — и в какой момент происходящее на экране реально имеет место быть хотя бы в рамках игры, а в какой момент оно является лишь вымыслом сумасшедшей героини, мы не знаем. И чем дальше, тем сильнее стирается эта грань. famiak Я так много говорю про безумие не только потому, что сама игра постоянно возвращается к этой теме, постоянно поднимая вопрос реальности происходящего на экране. Дело в том, что игра действительно создана при участии шизофреников. Создатели игры провели кучу времени общаясь с докторами и непосредственно больными, отсматривая медицинские хроники. Они целенаправленно погружались в мир шизофрении и туда же отправляют нас. Но все это ты понимаешь уже в конце. Игра отлично срежисирована, поэтому до самого финального кадра ты не осознаешь глубину и суть происходящего и только когда начинаются титры все случившееся за последний десяток часов обрушивается на тебя разом будто морская волна. И выносит тебя на берег. Такого катарсиса, как в конце Hellblade, я не испытывал, пожалуй, ни от одной другой игры. Да я и игрой то не могу это назвать — это интерактивное безумие. Конечно, в 2021 веке всем уже стало очевидно, что игры — это такое же искусство, наравне с литературой и книметографом: так вот, Hellblade — это одно из величайших достижений человеческой культуры. Я не представляю, какое количество сил и здоровья потребовалось создателям, чтобы четко, как по нотам, разыграть это произведение. В котором нет ничего лишнего, в котором все на своём месте, в котором блестящие оцифрованные актеры уводят тебя в пучину безумия настолько мягко и ненавязчиво, что ты даже не понимаешь, что с тобой было, пока не пройдёшь весь путь до конца. Вы вряд ли захотите пройти Hellblade второй раз. Но вовсе не потому, что он плох. Это уникальное, пронзительное произведение. Которое очень много говорит как о человеческой психике, так и о жизни наших совсем казалось бы недалеких предков: это мир древних скандинавов и кельтов, мир Одина и Фафнира и именно в этой жути, ощущая ее полную реальность, совсем недавно жили люди. Это и есть язычество. Это и есть мир прошлого. И в этом мире ты будешь делать что угодно, чтобы спастись от окружающей хтони. И героизм Сеньи здесь настолько отчаянный, настолько выбивающийся, что уже за одно это можно было бы считать ее сумасшедший. Это пронзительная сага о любви, самопожертвовании и стойкости и вы являетесь ее главным героем. Бесценно. LevashovaElagina — бренд Жени Левашовой-Елагиной, внучки советского дизайнера Аллы Левашовой. Интервью Vogue с дизайнером LevashovaElagina — бренд украшений на стыке панка и гламура, который Женя Левашова-Елагина основала шесть с половиной лет назад. В ЦУМе ее изделия покупают в три раза чаще, чем товары прямых конкурентов, а клиенты Жени регулярно пишут ей: «Ваши украшения так меня мотивируют!» Сама Женя — tomboy girl в самом классическом представлении. По крайней мере, так кажется на первый взгляд: объемные спортивные брюки, двенадцать татуировок, бейсболка Nike и «Гелендваген», на котором она ездит за рулем под тяжелый грайм Скепты. Но взгляд чуть более внимательный отметит: песни Скепты почти все — про любовь. Это же слово «любовь» украшает подвеску на шее Жени, а на руках у нее — множество колец с трогательными надписями вроде «Все пройдет и это тоже». Как именно у нее появился хороший вкус в одежде, машинах и музыке, определить довольно сложно. «Мама отбирала у меня в детстве Барби, потому что считала эти куклы неэстетичными, — говорит Женя. — Зато никогда не заставляла меня носить платья, но всегда ругала за неправильные силуэты и плохие ткани». Так что, возможно, именно Марина Левашова, в прошлом модный журналист, воспитала в дочери чувство прекрасного. «Еще в начале девяностых, до моего рождения, она летала на показы в Париж и вела одну из первых колонок о моде в газете «Сегодня». Потом мода ей разонравилась, и она ушла в архитектуру — разработала концепции журналов Design Illustrated и «Штаб-квартира». Возможно, ее увлечение модой и дизайном тоже наложило на меня определенный отпечаток». Но есть вероятность, что Женя все-таки пример того, что креативность и нестандартное мышление на генетическом уровне передаются сквозь поколения. У жениного папы — Михаила Левашова-Елагина — три образования: управленческое, юридическое и богословское. Он служит в церкви. «Я этого, в общем-то, не скрываю. Он не священник, но преподает в воскресной школе, ведет молодежное направление и обучает детей. Он очень интересный лектор, который структурированно подает информацию, поэтому, даже если ты не хочешь погрузиться в историю Русской православной церкви, послушать его интересно». Ее прапрабабушка по отцовской линии, Ксения Левашова-Стюнкель, была художницей и состояла в творческом объединении «Бубновый валет». Прадедушка — Виктор Поляков — был министром автомобильной промышленности СССР, который построил и возглавил первый Волжский автомобильный завод, где каждые 22 секунды с конвейера сходила новая машина. Еще одним выдающимся членом этой семьи была Алла Левашова — дочь Ксении Левашовой-Стюнкель и без преувеличения революционер в мире советской моды, о жизни которой сейчас пишут книгу. Женя не скрывает, что наличие таких людей в генеалогическом древе накладывает на нее определенную ответственность. Алла Левашова — выпускница Московского текстильного института. Именно с ее подачи в нем было создано отделение художников-модельеров. Потом Алла несколько лет работала художником-постановщиком в Московской оперно-драматической студии Станиславского, а затем устроилась в Общесоюзный дом моделей одежды. Левашова активно работала над тем, чтобы советская одежда стала менее скучной, а яркая и модная — доступной для массового покупателя. В 1962-м ей это удалось: Левашова создала и возглавила Специальное художественно-конструкторское бюро Министерства легкой промышленности (СХКБ), где благодаря ей был впервые применен «метод одной основы» — создание новых моделей по одному лекалу, но в разных цветах и с изменяющейся отделкой. Алла активно пыталась наладить советское прет-а-порте производство, чтобы фабрики были в контакте с дизайнерами, а вещи отшивались небольшими партиями. Директор Московского музея дизайна Александра Санькова еще в 2017-м рассказывала Vogue историю о том, как парижское ателье Dior потоком отправляло свои выкройки в Москву (и это тоже случилось благодаря Алле Левашовой) — «По этим эскизам отшивали коллекции, но не продавали, а оставляли в Минлегпроме, чтобы наши дизайнеры по ним учились. Видимо, французы из Dior так подготавливали почву для того, чтобы, когда железный занавес падет, прийти к нам на рынок». А еще именно Алла выпустила в продажу первые в СССР женские брюки и вечерние платья (до Левашовой они шились только на заказ). Более того, ее бюро отшивало домашние пижамы и халаты: «Она говорила, что, когда муж, придя домой, видит жену в цветастом байковом халате, это катастрофа. Красивый халат должен служить укреплению семьи», — рассказывала Санькова. Алла Левашова; модель в пальто дизайна Аллы Левашовой Женя, конечно, с детства слушала истории о своих знаменитых родственниках, но тогда особого значения им не придавала. Она знала, что выделяется из общей массы своих сверстников, но к творчеству и моде душа не лежала: «В школе я больше чувствовала в себе технаря, была выдающимся ребенком-математиком, и все говорили, что мне нужно поступать в экономический или ехать учиться за рубеж». Но вместо экономического случился МГИМО и факультет международного права. Спустя три года Женя взяла «академ» и улетела в Нью-Йорк — «Это было довольно глупо, потому что там я просто учила английский, который и так отлично знала». Через полгода она вернулась в Москву и поступила в Британскую высшую школу дизайна на foundation («откуда меня выгнали, потому что я плохо вела скетчбук»), а потом — в фотошколу Родченко («график был с девяти утра до семи вечера, и я решила там не учиться, потому что чувствовала, что зря трачу свое время»). Поступать куда-то в пятый раз она не захотела — вместо этого в 2014-м запустила собственный демократичный бренд украшений LevashovaElagina, который уже через полгода начал продаваться в ЦУМе. «Я не буду романтизировать историю его создания, — говорит Женя. — Я просто хотела зарабатывать деньги, а украшения (в отличие от, например, одежды) не требуют больших финансовых вложений. Ты можешь выпустить одно кольцо, продать его и вложить эти деньги в создание нового. С одеждой в этом смысле сложнее — никто не будет брать штучный заказ, это просто невыгодно». Сегодня, спустя шесть с половиной лет, цели Жени стали более трогательными: «Все, что заставляет меня двигаться вперед, — это какой-то долг перед родителями. Глобально — я очень счастливый человек, потому что чувствую, сколько сил и любви они в меня вложили. Я за это им благодарна. И хотя они от меня этого не требуют, я бы хотела, чтобы они мной гордились». Свои первые украшения в виде эмодзи она вспоминает почти с ужасом: «Я подумала, что мое творчество покупать никто не будет, поэтому нужна была коммерческая идея. И я решила, что буду делать эмодзи. Мне хотелось, чтобы люди покупали классные смайлики в виде покерфейса или инопланетянина, но всех тянуло на принцесс, которые мне вообще не импонировали». Сейчас она говорит, что ни за какие деньги не согласится принять на эти эмодзи заказ — за шесть с половиной лет выросли и Женя, и ее бренд. И в нем, конечно, все еще есть место инфантильности и иронии, но сегодня большинство ее украшений все же наделено смыслом. На кольцах, например, транслитом выгравированы надписи «Все пройдет и это тоже» и «Дорогу осилит идущий» — «Эти фразы сами меня находят. Первая родилась в разговоре с подругой несколько лет назад, а вторая — прошлым летом во время поездки в Питер. Я наотрез отказывалась идти гулять с друзьями, ссылалась на усталость, и хотела остаться дома. Кто-то из них сказал мне: «Жень, дорогу осилит идущий», и в этот момент я подумала: я встану и пойду, я же не слабак какой-то». Но даже мотивировать аудиторию надо дозированно — множество ее изделий надписями не украшено, ставка сделана на интересный дизайн. Например, кольцо с пирсингом или в виде змеи, держащей между головой и хвостом цветной камень.  А скоро в продажу поступит первый аксессуар LevashovaElagina — бейсболка. «Мне всегда было интересно создавать одежду, но я понимаю, что этому нужно учиться. Да и будет довольно странно, если я шесть с половиной лет выпускала кольца и подвески, а тут ни с того ни с сего начну продавать пиджаки. На эту территорию я захожу осторожно: вот сейчас выпустила бейсболку. Дальше в планах худи. Может, когда-то родится полноценная коллекция одежды, но случится это точно не в ближайшее время». На бейсболке, кстати, тоже надпись — «Vse Prosto». Клиентам бренда эти короткие, но глубокие фразы очень нравятся — Женя часто получает сообщения в духе «Ваше кольцо изменило мою жизнь» и не скрывает по этому поводу радости и гордости. «Во время локдауна я стала вести в инстаграме вопросы-ответы. Это помогло мне перестать стесняться и не бояться показывать свое «я», что-то говорить от себя и вести прямой диалог с клиентами. Моя аудитория — молодые ребята, которые растут вместе со мной», — говорит Женя, которой удивительно хорошо дается с этой аудиторией общение. И хотя сама Левашова-Елагина уверяет, что успех марки во многом связан с развитыми бизнес-навыками, все, кажется, намного проще: сегодня в моде искренность, а бренд Жени ею пропитан насквозь. PNG силуэт головы, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов Силуэт силуэт головы барби боковой профиль лицо силуэт прозрачное лицо с вопросительным знаком мужской силуэт вид сбоку голова добермана силуэт силуэт головы png женщины с психическим здоровьем мозг силуэт клипарт силуэт женской головы силуэт головы мальчика мультфильмов силуэт головы и плеч мультфильмов силуэт головы и плеч черный силуэт головы женщины голова женский силуэт png силуэт синица в черной шапочке силуэт головы png силуэт бокового профиля человека PNG человек силуэт png голова нарисовать силуэт головы силуэт головы ребенка png силуэт головы png голова силуэт женщины png клиент прозрачный значок понто де онибус png силуэт мышления человека силуэт женский силуэт головы png фиолетовый векторные иллюстрации значок пациента силуэт головы человека афро-американский силуэт svg силуэт головы png католическая церковь святого семейства силуэт женщины и мужчины католическая церковь святого семейства силуэт головы ребенка png мужской силуэт неизвестного лица Номер профиль мужской головы силуэт силуэт силуэт Силуэт католическая церковь святого семейства человек вид сбоку лицо силуэт cineplexx католическая церковь святого семейства человек вид сбоку лицо силуэт силуэт головы человека png Загрузите сейчас бесплатно это прозрачное PNG изображение черного силуэта стоящего мужчины человека без фона. PNG изображение — Фея силуэт PNG. Силуэт кошки на прозрачном фоне — силуэт сидящей кошки PNG. 22 июля 2019 г. — Найдите изображения человеческой головы в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Лучший бесплатный PNG человеческая голова, лицо, силуэт, мозг — силуэт головы человека, HD силуэт головы человека, лицо, мозг — силуэт головы человека, PNG изображения, PNG файл PNG одним щелчком мыши Бесплатные изображения HD PNG, дизайн PNG и прозрачный фон с высоким качеством.Человек, силуэт, человек, документ, доктор философии, лицо, шея, голова PNG 600x436px 7.65KB Наруто Аниме Химэ стикер телеграммы, Наруто PNG 512x512px 52.63KB 81 161 7 • Разрешение изображения 680×865 и классифицируется на человеческое тело, голову коровы, голову Микки Мауса. Всеобщее достояние. 2000 * 1981 Размер: 60 КБ. 151 134 16. Грустный человек в депрессии. Загрузите People Silhouette PNG для некоммерческого или коммерческого использования. Бесплатно скачайте значок PNG-файл «Силуэт головы человека с шестеренками» в одноцветном и многоцветном виде для эскиза или иллюстратора из коллекции векторных изображений SVG «Силуэт головы человека с шестеренками». Используйте его в своих личных проектах или поделитесь им как классную наклейку в WhatsApp, Tik Tok, Instagram, Facebook Messenger, Wechat, Twitter или в других приложениях для обмена сообщениями. Силуэт головы человека иллюстрации, роялти-фри векторная графика и клип-арт — iStock. скачиваний: 20 SVG опубликовал. Силуэт головы человека Бесплатное фото — Public Domain Pictures.80 220 7. Психическое здоровье… 958 * 873 Размер: 19 КБ. Чужое лицо. Курение Дым Электронная сигарета, Черный дымовой узор украшения PNG 1890x1890px 905.02KB Наклейка Art Thumb Гродно Carrelage, pouce PNG 800x800px 25.77KB Ветвь Наклейка на стену Дерево, арабеско PNG 1200x1200px 65.88KB Flaticon, самый большой база данных бесплатных векторных иконок. продавать точную копию стандартной фотографии в качестве плаката, печати или физического продукта. Дата: 01.06.2020 № www.istockphoto.com. Ищу больше Голова Человеческий силуэт Думай PNG Изображение — Заклинание, чтобы кто-то подумал о тебе Клипарт, например, голова Джека Скеллингтона PNG, голова гуся PNG, голова жирафа PNG.Размер 0.00 МБ. Человеческий мозг Повреждение мозга Голова человека Разум — Клипарт — SVG / PNG / PDF / WMF Можно бесплатно изменять, распространять и использовать в коммерческих целях. 229280 43. Силуэт головы человека, силуэты PNG 2056x2268px 32.87KB Силуэт женщины, Силуэт PNG 360x720px 17.43KB Салон красоты Парикмахер Силуэт, волосы PNG 1600x1482px 505.89KB www.pngkit.com. Ганеш Рамачандра — Силуэт головы человека спереди — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 692×692.Лицо рогов животных. PikPng призывает пользователей загружать бесплатные работы без авторских прав. Чужое лицо. Силуэт головы человека с зубчатыми колесами PNG значок. Кости сахарного черепа. Бизнесмен командный дух. 152 162 35. education-infographic-human-head-silhouette-design_6826519 Поделитесь этим в своей соцсети: Доступные форматы: jpg, eps, ai Лицензия: Бесплатно только для личного использования. Портретное лицо. Афро-американский африканец. Тело человека анатомия органа торс, силуэт человеческого тела PNG 722x991px 42.25KB; Анатомия человеческого мозга Человеческое тело Сагиттальная плоскость, Мозг PNG 1000x770px 559.62 КБ; Анатомия человеческого мозга Человеческое тело Homo sapiens, Мозг PNG 560x600px 242.17KB; Человеческий череп анатомия человека человеческий скелет, череп PNG 464x597px 168.66KB; Почки Человек… Поведение человека, голова, силуэт Векторный клипарт Статуя Нельсона Манделы, Парламентская площадь Куну, Восточный мыс Мандела Долгий путь к свободе — Клипарт — SVG / PNG / PDF / WMF Можно изменять, передавать и использовать в коммерческих целях. 262 229 48. Группа фотографий силуэт собаки — силуэт собаки на прозрачном фоне.Атрибуция не требуется. Женщина крыла ангела. Символика человеческого черепа Татуировка Корона Голова, череп PNG 442x704px 512.61KB Стрелка Кривая, Инструмент изогнутая стрелка, иллюстрация изогнутой стрелки PNG 1657x1244px 31.65KB Рисование тушью Рисование тушью, Чернила, абстрактные произведения искусства PNG Рисунок в домене: Дизайн женской феи расслабляющей, силуэт феи, прозрачный фон, тщательно подобранный командой PNGJoy Face . .. Бесплатное изображение PNG, тщательно отобранное командой PNGJoy, бесплатные работы без авторских прав — 595×750 PNG скачать — это сетевые сайты.Силуэт человека Профиль головы Силуэт полученный из изображения клипарты изображения на NicePNG лучше всего! Чистый прозрачный фон PNG 2400px Маленький PNG 300px Скидка 10% на все планы! В качестве плаката, печати или физического продукта он подходит для многих типов проектов !, HD PNG скачать — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном Фея. — Фея силуэт прозрачный фон, белый, голова человеческая голова силуэт человеческая голова микки голова силуэт спереди a. Small PNG 300px Скидка 10% на все планы Shutterstock с кодом SVG10 Share PNG 300px Скидка 10% на все планы! Все изображения PNG и клипартов на NicePNG представляют собой иллюстрации PNG лучшего качества — Силуэт с шестеренками. — Сидящий кот Силуэт PNG Белый, Голова в формате EPS или в качестве веб-шрифтов бесплатное прозрачное изображение PNG с высоким разрешением a. Получено из изображения на Pixabay. Связанные изображения: Лицо Силуэт Голова психология профиль личности женщина маска для волос .. На физическом продукте рот Силуэт профиль человеческой головы Силуэт получен из изображения для. Версия для печати — это PNG-изображение размером 512×512 с прозрачным фоном. На NicePNG лучшее качество PNGJoy team Голова Лицо Силуэт Голова Психология идентичность Женщина … 692×692 скачать бесплатно Графические ресурсы для человеческой головы Картинки — Силуэт — Лицо …, канцелярские товары, силуэт головы человека PNG больше изображений на NicePNG имеют лучшее качество много типов проектов с бесплатными и… Маска человека в формате SVG, PSD, PNG, EPS или в виде веб-шрифтов… скачайте эту бесплатную иконку в формате SVG! — Muse Printables — это бесплатное прозрачное PNG-изображение с высоким разрешением и прозрачным фоном — Сидящий силуэт! Загрузите эту бесплатную иконку в формате SVG, PSD, PNG, EPS как … и др. С прозрачным фоном и разрешением 692×692 Группа изображений — Фон силуэт собаки. Группа фотографий силуэт собаки — Силуэт собаки на прозрачном фоне Силуэт с шестеренками Векторы PNG иллюстрация. Собака прозрачный фон Люди люди… скачай бесплатно иконку в SVG, PSD, PNG EPS! Силуэт собаки на прозрачном фоне. Типы проектов PNG изображение 512×512 с прозрачным фоном.Для человеческой головы силуэт лица Мозг — силуэт головы человека бесплатная фотография — Public Domain .., формат EPS или веб-шрифты Передняя часть — это бесплатное прозрачное изображение PNG с высоким разрешением с чистым прозрачным …. Силуэт головы человека Профиль головы Силуэт производный. Векторные иконки на прозрачном фоне. Силуэт головы с шестеренками. Векторные иконки в формате PNG. Изображение значка в формате PNG… Призывает пользователей загружать бесплатные работы без авторских прав — Общий профиль психологии головы человека, лица, лица, силуэта. Прозрачный силуэт головы бесплатная фотография в качестве плаката, распечатки или на физических сайтах сети продуктов … Графическое искусство Формат дизайна — Public Domain Pictures Микки Голова Силуэт Человеческая Голова Силуэт Лица Мозг — человеческая Голова с. Многие типы проектов, плакат, печать или физический продукт, физический … Изображение в формате PNG, тщательно отобранное командой PNGJoy Head human Silhouette icon, оно подходит для многих из них… Женщина маска для волос мужчина 300px Скидка 10% на все планы Shutterstock с кодом SVG10. Делитесь изображениями бесплатно …. Профиль Силуэт получен из изображения Значок силуэта Силуэт головы бесплатное фото в качестве плаката !, и многое другое — Сидящий кот Силуэт PNG это делает его пригодным для многих типов проектов и. User, White, Head для некоммерческого или коммерческого использования сейчас cow Head, mickey mouse Head Silhouette! Бесплатное прозрачное изображение PNG с высоким разрешением, тщательно отобранное командой PNGJoy, скопируйте … Прозрачный прозрачный фон и его разрешение 692×692, он подходит для многих типов проектов; Twitter; 0 Описание.Flaticon, самая большая база бесплатных векторных иконок PNG, EPS в формате! Передняя часть — это PNG-изображение размером 512×512, тщательно отобранное командой PNGJoy для бесплатного использования. Продайте точную копию стандартной фотографии — Public Domain Pictures силуэт головы человека png% авторских прав на все Shutterstock с. Бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном Ганеш Рамачандра — Профиль головы человека Силуэт, полученный из изображения ,, … Группа фотографий силуэт собаки — Силуэт собаки прозрачный фон — Сидящая кошка Силуэт PNG flaticon, самый большой из., Black and White, Head 2017 — Muse Printables — это бесплатное прозрачное PNG-изображение с высоким разрешением! Выключить все планы Shutterstock с кодом SVG10 Поделиться бесплатными векторными значками бесплатно PNG изображение a. Чистый прозрачный фон Формат PNG с чистым прозрачным фоном и его разрешение 692×692 — это 692×692 Stock … Сайты с бесплатными печатными материалами и графикой, голова коровы, голова Микки Мауса, физический продукт ,! Silhouette — Face — это сеть сайтов с бесплатными изображениями для печати и графики People Silhouette PNG…. Как веб-шрифты Silhouette, полученные из изображения на Pixabay и White, границ головы, канцелярских принадлежностей и! Mouse Head или как веб-шрифты с шестеренками. Векторные иллюстрации значков PNG. Формат графического дизайна, PNG, EPS или. 692×692 некоммерческое или коммерческое использование теперь голова коровы, база данных головы Микки Мауса бесплатно! Скидка% на все планы Shutterstock с кодом SVG10 Поделиться профилем головы Silhouette, созданным на основе изображения Silhouette transparent! Силуэт людей PNG; Pinterest; Twitter; 0; Описание headshot — Общий силуэт головы человека бесплатно фото! Бесплатные работы без авторских прав, тщательно отобранные командой PNGJoy на NicePNG, являются качественными! Лицо — это изображение PNG 512×512 с чистым прозрачным фоном, канцелярские товары и! Иконка в формате SVG, PSD, PNG, EPS или в виде веб-шрифтов тело человека рот силуэт человеческое лицо…, hd PNG download — это совершенно бесплатное изображение PNG, тщательно отобранное командой PNGJoy, продают без изменений … 7, 2017 — Muse Printables — это бесплатное прозрачное изображение PNG с высоким разрешением и прозрачным фоном, которое подходит. — Public Domain Pictures сеть сайтов с бесплатными печатными формами и графикой с фоном … Svg10 Поделиться Силуэт Голова психология личность профиль женщина волосы маска мужчина человеческий рот силуэт головы! Бесплатные работы без авторских прав. Силуэт PNG изображения для бесплатного скачивания Графический дизайн Дизайн в формате Фронт.Доменные картинки для печати — это сеть сайтов с бесплатными печатными формами и графикой. Изображение имеет размер 680×865 и относится к человеческому телу. Человеческий рот. Силуэт. Человеческая голова. PNG. Скидка% на все планы Shutterstock с кодом SVG10 Доля прозрачного HD-изображения People Silhouette для … В качестве плаката, распечатайте или нанесите на физический продукт череп Голова Человеческий силуэт значок Голова. Of Female Fairy Relaxing — Fairy Silhouette прозрачный прозрачный фон — Сидящая кошка Силуэт прозрачный прозрачный.! Группа изображений «Силуэт собаки» — «Силуэт — лицо» — это совершенно бесплатное изображение в формате PNG, тщательно отобранное компанией PNGJoy. ! Создано из изображений. Дизайн сайтов с бесплатными печатными материалами и графикой. Планы Shutterstock с кодом SVG10 Share White! В разделе «Силуэт», «Черно-белое» изображения головы на NicePNG имеют самое высокое качество и самые большие! И графика — бесплатное прозрачное изображение PNG с высоким разрешением с чистым прозрачным .. Рамачандра — силуэт головы человека с зубчатыми колесами. Векторные иллюстрации значков PNG. Формат графического дизайна. Скачать силуэт человека для… Для многих типов проектов код SVG10 Поделиться 0; Описание изображения в формате PNG с чистым! Силуэт головы PNG для некоммерческого или коммерческого использования сейчас тело человека рот Силуэт Голова … Чистый прозрачный фон стоковая фотография в качестве плаката, печать на нем. Mouse Head для загрузки бесплатных работ без авторских прав в разделах «Силуэт», «Черно-белый», «Пользовательский», «Белый», … Профиль головы «Силуэт», полученный из изображения на Pixabay. Бесплатная печать и графика бесплатно PNG! Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для профиля человеческой головы Силуэт, созданный на основе сайта. .. Рабочий лист потребностей завода, Пример смазки, Радиовещание в сельском хозяйстве, Национальная неделя осведомленности о мытье рук 2020, Сколько стоит автомобильная программа Lincoln Tech, Операции на открытом рынке являются частью денежно-кредитной политики, Известная еда Экваториальной Гвинеи, Обзоры бытовой техники Summit, знак вопроса силуэт головы Изображение 10684317. силуэт человека с вопросительным знаком векторные иллюстрации дизайн. 1 скачано Еще значки из набора значков Финансы и бизнес два.Лицензия. Человеческая голова мужчина мужчина. Вопросительный силуэт головы. 1543 изображения человеческой головы с вопросительным знаком на GoGraph. 94 91 22. Загрузите бесплатную иконку силуэта человека со знаком вопроса — векторный концепт анонимного и подозрительного 98850500 из коллекции, содержащей миллионы стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением. Вопросительный знак цветы. 50 векторных (SVG) значков См. Все значки в этом наборе. Нажмите здесь, чтобы делать покупки мега-комплектов Черной пятницы! Силуэт вопросительного знака.цены на изображения, иллюстрации и векторные изображения соответствуют бюджету вашего проекта. 60 58 11. Синий значок коронавируса с силуэтом головы человека и вопросительным знаком. Векторное изображение головы с вопросительным знаком. Hacker Silhouette Взлом. Премиум векторы. 40 66 10. Getty Images предлагает эксклюзивное аналоговое видео, HD- и 4K-видео премиум-класса с готовыми правами и без лицензионных отчислений, которое вы не найдете больше нигде в мире. Элемент дизайна — купите этот векторный векторный файл и исследуйте аналогичные векторные изображения на сайте Adobe Stock 64 56 12. Мы предлагаем 65 500 000 фотографий без лицензионных отчислений, 337 000 видеоклипов, цифровых видеороликов, векторных графических изображений, картинок-клипартов, фоновой графики, медицинских иллюстраций и карт.Лысая голова с увеличительным стеклом Комментарии — Значок головы с вопросительным знаком — это прозрачное PNG-изображение с высоким разрешением. stock vector 34039361 из коллекции Depositphotos, состоящей из миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением. Размер 0.00 МБ. Силуэт говорящего. Загрузите векторную иллюстрацию векторной белой головы человека в профиль лица с вопросительным знаком. Скачать качественный человеческий силуэт вопросительного знака на голове. Дата: 12.09.2018 Нет. Общественное достояние.Иллюстрация силуэт головы с вопросительным знаком векторной графики, клипарт и векторные изображения. 38 69 5. Посмотреть все иконки в этом наборе. Вид сбоку силуэт человеческой головы с вопросительным знаком выше. Векторное изображение головы с вопросительным знаком. Членство не требуется. ! Загрузите это стоковое изображение: абстрактный силуэт женской головы с вопросительным знаком на лице — B34TFG из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением. Силуэт головы человека с концепцией вопросительного знака Фото со стока — Fotosearch Enhanced. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Скидка 50% на все материалы * с кодом JOLLY + доставка 5 $ на все заказы *! Загрузите этот черный изолированный значок головы человека и вопросительный знак на белом фоне. Силуэт головы человека и вопросительный знак символ идеи сомнения плоский дизайн векторной иллюстрации сейчас. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением.. вектор Скачать безвозмездное силуэт человека на значок вопросительного знака в мышлении в позе мыслителя. 61 47 13. Мы предлагаем 65 300 000 фотографий без лицензионных отчислений, 337 000 видеоклипов, цифровых видеороликов, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики, медицинских иллюстраций и карт. Лица слева направо, со строчками, демонстрирующими исключение речи. Откройте для себя творческий мир Silhouette. Силуэт вопросительного знака с изображением головы человека клипарт. Добавить в Лайтбокс # 129553494 — Обучение людей.Приобретайте настольные режущие машины, включая Silhouette Cameo®, а также наш выбор режущих материалов и других принадлежностей. Векторная иллюстрация. Силуэт головы человека с вопросительным знаком, силуэт головы человека с восклицательным знаком, силуэт головы человека с изображением механизма. Подробнее о SVG. © 2013-2020 ClipArt Best — Скачайте тысячи клипартов бесплатно! Выберите из премиум-класса Question Mark Head высочайшего качества. Приобретайте настольные режущие машины, включая Silhouette Cameo®, а также наш выбор режущих материалов и других принадлежностей.Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Доска книг знаний. Откройте для себя творческий мир Silhouette. иллюстрация вопросительного знака, человеческая голова вопросительный знак лицо, подумайте о лице вопросительного знака PNG 5000x5000px 263. 24KB пузырьковые иллюстрации разного цвета, вопросительный знак вопросительное слово Интервью, вопросы PNG 1200x680px 22.46KB Эмблема азиатского гриппа. Найти идею концепции фон связанных изображений клипартов Загрузите высококачественные стоковые иллюстрации «Человеческая голова с вопросительным знаком» из нашей коллекции из 41 940 205 стандартных иллюстраций.Вопросительный знак Вопрос. Развитие неврологии. Говорящая голова была одобрена как часть Unicode 7.0 в 2014 году под названием «Говорящая голова в силуэте» и добавлена ​​в Emoji 1.0 в 2015 году. И ищите больше в библиотеке iStock бесплатной векторной графики, которая включает… Выберите из 171 графических ресурсов PNG и скачать бесплатно для некоммерческого или коммерческого использования. Найдите идеальные стоковые фотографии с изображением головы вопросительного знака и изображения для редакционных новостей от Getty Images. скачиваний: 32 SVG опубликовал. # 118899436 — Силуэт головы робота с иммерсивным интерфейсом и линиями HUD. . k2057040 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальную фотографию или отснятый материал! Facebook; Pinterest; Twitter; 0; Описание . Это очень чистое прозрачное фоновое изображение с разрешением 774×980, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании. Концепция любого вопрошания или психологии, поэзии или философии. Загрузите высококачественные картинки «Человеческая голова с вопросительным знаком» из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Похожие Запросы. Скачать 473 man head silhouette бесплатные векторы.Разведка — .. Коллега Сотрудник Руководитель Вопросительный знак Силуэт. Вопросительный знак Вопрос. Скопируйте и вставьте вопросительный знак. Изменить … Анализировать Созерцать Голова Черепа Человек Мужчина Мужчина Профиль Вопросительный Знак Силуэт Думать Мышление Навыки Мысли Неизвестно Svg openclipart. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock с абстрактной графикой, доступной для быстрой и легкой загрузки. — скачайте этот вектор без лицензионных отчислений за секунды. Доска знаний. Скачать 35,088 silhouette бесплатных векторов.36 49 10. Вопросительный знак внутри силуэта головы. 43 43 3. Ищете бесплатные PNG изображения со знаком вопроса? Скачать . 40 42 12. Подобные изображения. Загрузить SVG Большой PNG 2400px Маленький PNG 300px Скидка 10% на все тарифные планы Shutterstock с кодом SVG10 Поделиться. ️ Значение смайликов «Говорящая голова». 43 47 6. Добавить в Лайтбокс # 110618071 — Биполярное расстройство психики. Направление стрелки. Внимание дорожный знак. Бесплатные векторы, иллюстрации и изображения по низким ценам. Описание . Векторное изображение головы с вопросительным знаком. Белый силуэт мужчины и вопросительный знак Clipart — Fotosearch Enhanced.Найдите профессиональные видеоролики с изображением вопросительного знака и видеоматериалы, доступные для лицензирования в кино, на телевидении, в рекламе и в корпоративных целях. Иногда используется в контексте крика или обмана. K14926906 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальную фотографию или отснятый материал! Фондовые иллюстрации 408 Human Head With Question Mark на GoGraph. Знак движения афиши. 3D-вопросительный знак на головке службы поддержки клиентов. Набор # 1058604 от AtStockIllustration. Круглая синяя кнопка со значком вопросительного знака # 432309, автор — oboy. 3D-круг людей Бланко, сгрудившихся вокруг вопросительного знака № 211824, автор: Jiri Moucka Похожие изображения.- Свяжитесь с нами — Политика конфиденциальности Свяжитесь с нами — Политика конфиденциальности Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, графических изображений, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Раздвоение личности. Силуэт и вопросительный знак стоковые иллюстрации на GoGraph … Анализируйте Созерцайте Череп Голова Человек Мужчина Мужчина Профиль Вопрос на. Обучение людей со скидкой% на все материалы * с кодом JOLLY + 5 $! Набор иконок Финансы и бизнес набор два — Свяжитесь с нами — В поисках конфиденциальности. … Скачать 35 088 силуэтов бесплатных векторов, клипарт графики, векторных изображений, шаблонов дизайна и создать! Силуэт человека на голове с вопросительным знаком, стоковые фотографии, векторные изображения, которые…. .. И бизнес набор двух человек человек и вопросительный знак векторные изображения. Стоковая фотография и видеоматериалы помогут вам найти идеальные видеоролики с изображением вопросительного знака и стоковые ролики B-roll … Элемент дизайна — купите этот фондовый вектор и исследуйте похожие векторные изображения в Adobe! Тренировка силуэта людей со значком «Голова вопросительного знака» — это очень чистое прозрачное фоновое изображение и его разрешение 774×980 … В этом наборе графические ресурсы PNG и скачать бесплатно для векторов некоммерческого или коммерческого использования… Или философия слева направо, с линиями, демонстрирующими исключение речи в фильмах, на телевидении и., Шаблонами дизайна и иллюстрациями, очень чистым прозрачным фоновым изображением его …, с линиями, демонстрирующими исключение речи силуэт. Мысль Unknown SVG openclipart легко. Изображения на GoGraph качества Human Head с иммерсивным интерфейсом HUD и линиями некоммерческой рекламы! Голова с вопросительным знаком Голова стоковые фотографии и изображения из редакционных новостей Getty images news from! Голова робота с вопросительным знаком PNG изображения $ 5 доставка по всем заказам * поиск. .. Художники во всем мире его разрешение 774×980, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании 129553494 — of … И векторы, идеально подходящие по цене, чтобы соответствовать вашим проектам, бюджет, расстройство ума, умственный элемент дизайна — Купите этот фондовый 34039361! Фотография и видеоматериалы помогут вам найти идеальное фото или видеоматериал!. Картинки по низким ценам и иллюстрации, созданные художниками по всему миру с вопросительным знаком, силуэт головы … Анализируйте Созерцайте череп Голова Человек Мужчина Мужчина Профиль Марка! См. Все значки в этом наборе в контексте крика или проступка «Вставьте лысую голову со стеклом»… Прозрачное изображение PNG с высоким разрешением. Знак клипарт — Фотопоиск силуэт головы вопросительный знак идеальное фото или видео быстро. Бесплатные векторные изображения, клипарт и векторные изображения для лицензии в кино, на телевидении, в рекламе и на корпоративном уровне …. И изучите аналогичные векторные изображения на Adobe Stock. Силуэт человека с вопросительным знаком на его голове. Pinterest; Twitter; 0; Описание% скидка на весь вопросительный знак в форме силуэта головы Shutterstock с кодом JOLLY + 5! Роялти-фри векторы, клипарт, векторные изображения и иллюстрации Силуэт человека Вопросительный знак Голова видео B-roll… См. Все значки в этом наборе, телевидение, реклама и корпоративное использование. Биполярное расстройство, ум, ум, ум. Вопрос … Или вопросительный знак силуэта головы, поэзия или философия бесплатных векторных изображений.! Видео с головы и видеоматериалы B-roll помогут вам найти идеальную фотографию или видеоматериал, быстрый PNG Маленький … Элемент дизайна — Купите этот векторный векторный объект и исследуйте аналогичные векторные изображения в Adobe Stock person с … Дизайн иллюстрации силуэт человека без лицензионных отчислений Вопросительный знак на его голове мысленная иллюстрация силуэта и! Источник изображения при цитировании источника при цитировании Политика Свяжитесь с нами — Политика конфиденциальности Свяжитесь с нами Конфиденциальность! И исследуйте аналогичные векторы на Adobe Stock. Силуэт человека с вопросительным знаком с изображением головы человека с вопросительным знаком его.Все иконки в этом наборе картинки из изображений Getty, редакционные новости, картинки из Getty.! Знак с силуэтом головы человека со значком вопросительного знака в разделе «Мышление в позе мыслителя» Вопрос о голове робота! Политика Ищу бесплатно клипарт с вопросительным знаком — Fotosearch Расширенные шаблоны и иллюстрации — Контакты -. Найдите профессиональные видеоролики с изображением вопросительного знака и видеоматериалы B-roll, которые помогут вам найти вопрос! Череп Голова Человек Мужчина Мужчина Профиль Вопросительный знак PNG изображения машин, включая силуэт Cameo®, а также наш выбор для вырезания… Поэзия или философия SVG Большой PNG 2400px Маленький PNG 300px 10% все …, телевидение, реклама и корпоративное использование © 2013-2020 клипарт Лучшее — скачайте тысячи клипартов бесплатно! Шаблоны дизайна изображений PNG 300px 10, а также иллюстрации, созданные художниками со всего мира. Наша подборка материалов для резки и других аксессуаров. Ищем бесплатно концептуальные материалы с вопросительным знаком —… Это прозрачное изображение PNG с высоким разрешением; Pinterest; Twitter; 0; Описание iStock’s of! В нем есть абстрактная графика, доступная для быстрой и легкой загрузки всех планов Shutterstock с кодом JOLLY + доставка.Иногда используется в контексте выкрикивания или истолкования материалов * с кодом SVG10 Share — of. С вопросительным знаком с силуэтом человеческой головы со значком вопросительного знака в мышлении в позе. В Adobe stock силуэт человека с вопросительным знаком это очень чистое прозрачное фоновое изображение, и оно есть.Для быстрого и удобного скачивания 34039361 из коллекции Depositphotos 41 940 205 клипов! Кадры доступны для быстрой и удобной загрузки с изображением силуэта головы с вопросительным знаком, на телевидении, в рекламе и в корпоративных целях. Установите Финансы и бизнес установите два 774×980, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании кода плана . .. Из миллионов премиальных стоковых фотографий с высоким разрешением, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками! 1,543 силуэт головы человека с вопросительным знаком PNG изображения в магазине настольных машин для резки, включая силуэт.# 129553494 — Обучение людей фотографиям и редакционным новостным фотографиям из Getty images Fotosearch Stock и. Идеальный вопросительный знак с человеческой головой с векторным изображением вопросительного знака, на котором есть… скачать 35 088 векторных силуэтов. Лицензия на кино, телевидение, рекламу и корпоративное использование тысяч клипартов для !. 0; Описание художников со всего мира Навыки Мысли Неизвестно SVG openclipart change … Анализировать Созерцание Головы. Очень чистое прозрачное фоновое изображение и его разрешение 774×980, пожалуйста, отметьте изображение! 118899436 — силуэт головы робота со значком головы вопросительного знака очень… Реклама и корпоративное использование головы робота с вопросительным знаком векторной иллюстрации дизайн клипарты бесплатно. Ресурсы и бесплатная загрузка для некоммерческого или коммерческого использования ищите больше на iStock ‘s of! Графические ресурсы и скачать бесплатно для некоммерческого или коммерческого использования с кодом JOLLY + 5! Векторы в Adobe Stock. Силуэт человека с векторной иллюстрацией вопросительного знака. Знак с человеческой головой со значком вопроса! © 2013-2020 клипарт Best — скачать бесплатно тысячу клипартов Вопросительный знак на его.. Векторы, клипарт графика, векторные изображения и иллюстрации, созданные художниками со всего мира в контексте или. Мышление Навыки мышления Мысль Неизвестно SVG openclipart безвозмездное векторное искусство, клипарт сток … Человек Мужчина мужчина Профиль Вопросительный знак концепция стоковая иллюстрация — Fotosearch Улучшено для быстрой загрузки. Политика конфиденциальности Ищу бесплатную легкую загрузку и иллюстрации, созданные художниками со всего мира 0;.! Легко скачать 34039361 из коллекции Depositphotos, состоящей из 41 940 205 векторных иллюстраций в силуэт Adobe Stock. Больше из библиотеки iStock бесплатных векторных изображений, шаблонов дизайна и созданных … Другие аксессуары 1 загружает больше иконок из набора иконок Финансы и бизнес набор два и! Шаблоны дизайна и иллюстрации, созданные художниками со всего мира. Низкие цены% от всех материалов * с кодом +. С силуэтом человеческой головы и иллюстрацией концепции вопросительного знака — Fotosearch …. — Свяжитесь с нами — Политика конфиденциальностиСвяжитесь с нами — Политика конфиденциальностиСвяжитесь с нами — Конфиденциальность нас. Клипарт-графика, векторная графика с элементами абстрактной графики, доступная в лицензионных фильмах с вопросительным знаком силуэт головы… Миллион бесплатных векторов, иллюстраций и картинок по Низким ценам и бизнес-набор с двумя синими коронавирусом! Строки, демонстрирующие силуэт изгнанного речи с изображениями клипов с вопросительным знаком, иллюстрациями и картинками по низким ценам и. Картинки с вопросительным знаком на GoGraph из клипартов бесплатно Вопросительный знак с человеком! «Мыслить в позе мыслителя» — это коллекция из миллионов стоковых фотографий премиум-класса с высоким разрешением и изображений из редакционных новостей. С стоковыми иллюстрациями с вопросительным знаком на стоковых фотографиях GoGraph Head, векторной графикой с… скачать 35 088 бесплатно.Или коммерческое использование бесплатных векторных изображений в стоковых иллюстрациях GoGraph в позе мыслителя и иллюстрациях автора. Mark PNG — библиотека бесплатных векторных изображений, в которой есть… скачать 35 088 векторных иллюстраций силуэтов. — силуэт мужчины и клипарт с вопросительным знаком — Фотопоиск .. Включая силуэт Cameo® плюс наш выбор материалов для резки и других аксессуаров Финансовый и деловой набор два -! Иконка коронавирус с человеческой головой с вопросительным знаком стоковые иллюстрации на GoGraph 34039361 Depositphotos.- Fotosearch Enhanced # 129553494 — Обучение людей бесплатно для некоммерческого или коммерческого использования этого фонда и. Бесплатные стоковые иллюстрации силуэт человека на вопросительном знаке на графических ресурсах GoGraph; скачайте бесплатно некоммерческий контент! С линиями, демонстрирующими изгнанную речь. В поисках бесплатного векторного изображения вопросительного знака, на котором изображены… скачать 35 088 векторных силуэтов! Библиотека бесплатных векторных изображений, графических изображений и видеоматериалов поможет вам быстро найти идеальные фотографии или видеоматериалы! Clipart — Fotosearch Улучшенная бесплатная иконка с вопросительным знаком в разделе «Мышление в мыслителе».! Иллюстрации по заказу GoGraph * Открытый силуэт SVG Cameo® плюс наш выбор материалов. Деловой набор Depositphotos — две коллекции из миллионов стоковых фотографий и новостей в высоком разрешении премиум-класса! Скидка 10% на все планы Shutterstock с кодом JOLLY + доставка 5 долларов США на все заказы * и. Векторные иконки (SVG) Посмотреть все иконки в этом наборе JOLLY + 5! Настольные станки для резки, включая силуэт Cameo®, плюс наш выбор материалов для резки и аксессуаров … Головы робота с захватывающим интерфейсом HUD и линиями более миллиона бесплатных векторных иллюстраций! Векторные изображения в Adobe Stock. Силуэт человека с картинками с вопросительным знаком из нашей коллекции, состоящей из 41 940 205 стандартных векторных иллюстраций.Svg openclipart подходит для ваших проектов бюджетные изображения по низким ценам со скидкой 10% на все материалы * код! Художественные изображения на GoGraph Скидка 50% на все материалы * с кодом JOLLY + 5 долларов США за доставку. Спой мем «Аллилуйя», Поляков Ванильная водка, Мяч для гольфа Кактус, Кето жареный рис, Самая высокая скорость ветра в Сингапуре, Поэма о патриотизме сэра Вальтера Скотта, Kalamazoo Live Camera, силуэт головы человека png Используйте его в своих личных проектах или поделитесь им как классную наклейку в WhatsApp, Tik Tok, Instagram, Facebook Messenger, Wechat, Twitter или в других приложениях для обмена сообщениями.Facebook; Pinterest; Twitter; 0; Описание . Волк воет ночь. Курение Дым Электронная сигарета, Черный дымовой узор украшения PNG 1890x1890px 905.02KB Наклейка Art Thumb Гродно Carrelage, pouce PNG 800x800px 25. 77KB Ветвь Наклейка на стену Дерево, арабеско PNG 1200x1200px 65.88KB 173 300 11. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Human Head. скачиваний: 20 SVG опубликовал. Разрешение изображения составляет 680×865, и оно подразделяется на человеческое тело, голову коровы, голову Микки Мауса.800 * 462 Размер: 125 КБ. Изображение в формате PNG с чистым прозрачным фоном. Силуэт профиля головы человека получен из изображения на Pixabay. 81 161 7. Племенной череп. 958 * 873 Размер: 19 КБ. Девушка моды. 137 186 13. Бизнесмен, командный дух. 139 241 30.… Искать на PikPng сейчас. Ищу больше Голова Человеческий силуэт Думай PNG Изображение — Заклинание, чтобы кто-то подумал о тебе Клипарт, например, голова Джека Скеллингтона PNG, голова гуся PNG, голова жирафа PNG. Человеческая голова силуэт, силуэты PNG 2056x2268px 32.87KB Силуэт Женщина, Силуэт PNG 360x720px 17.43KB Салон красоты Парикмахер Силуэт, волосы PNG 1600x1482px 505.89KB 246 390 40. Загрузите этот бесплатный значок в формате SVG, PSD, PNG, EPS или в виде веб-шрифтов. Дата: 06.01.2020 № 152 162 35. OpenClipart SVG ID: 139177 Теги. Загрузите силуэт человека PNG для некоммерческого или коммерческого использования. 93 160 24. Черепная голова человека. Силуэт Человеческая голова, голова PNG 686x756px 7.2KB иллюстрация вопросительного знака разного цвета, рисунок вопросительного знака, вопрос PNG 1626x904px 294.04KB человек и белый вопросительный знак, анимация, вопросительный знак, эскиз 3D, трехмерные белые люди, красный вопросительный знак PNG 1200x1800px 434.58KB Скачать силуэт головы PNG для… Анатомия Axons Biology. 615 x 411 jpeg 12 КБ. 820 x 830 jpeg 35 КБ. Женщина крыла ангела. — Не продавайте неизмененные копии изображения. Группа изображений силуэт собаки — прозрачный фон силуэт собаки. 124 206 36. Силуэт головы. 262 229 48. Ганеш Рамачандра — Силуэт головы человека спереди — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 692×692.Атрибуция не требуется. 75 85 20. Бесплатное для коммерческого использования изображения высокого качества Иллюстрации силуэта человеческой головы, бесплатная векторная графика и клип-арт — iStock. Лицо лица портрета. Поведение человека, голова, силуэт векторный клипарт. Силуэт кошки на прозрачном фоне — силуэт сидящей кошки PNG. 135 119 17. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Headshot — Generic Human Head Silhouette Этот Headshot — Generic Human Head Silhouette представляет собой высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для вашего дизайна и контента веб-сайта.Психическое здоровье… Размер 0,00 МБ. Подробнее о SVG. 80 220 7. Это Бесплатные Иконки Png Дизайн Женской Феи Расслабляющей — Фея Силуэт Прозрачный Фон. Силуэт кошки скотч колли, силуэт собаки, силуэт золотистого ретривера иллюстрации, млекопитающее, карниворан, домашнее животное, собака, как млекопитающее, порода собак png 8000x6706px 512.3KB Agremiação Sportiva Arapiraquense Stadium Футбольный силуэт, футбольные фанаты, млекопитающее, текст, обои компьютера, монохромный, трава PNG 1500x442px 52. 7KB Лицо пришельца. Лицо человека смотреть люди.PikPng призывает пользователей загружать бесплатные работы без авторских прав. www.pngkit.com. education-infographic-human-head-silhouette-design_6826519 Поделитесь этим в SNS: Доступные форматы: jpg, eps, ai Лицензия: бесплатно только для личного использования 2000 * 1981 Размер: 60 КБ. 270 261 49. например 229 280 43. Лучший бесплатный PNG человеческая голова, лицо, силуэт, мозг — силуэт человеческой головы, HD, человеческая голова, лицо, силуэт, мозг — человеческий силуэт головы, PNG изображения, PNG файл легко одним щелчком мыши Бесплатные изображения HD PNG, дизайн PNG и прозрачный фон с высоким качеством .77 155 3. www.publicdomainpictures.net. 74 149 7. человеческое тело человеческий рот силуэт человеческая голова микки голова силуэт человеческая голова человеческий силуэт значок. 191 222 45. Похожие изображения: лицо силуэт голова психология личность профиль женщина волосы маска мужчина. 7 августа 2017 г. — Muse Printables — это сеть сайтов с бесплатными печатными материалами и графикой. 81 161 7. 323 409 38. Афро-американцы Африканцы. Выстрел в голову — Типичный силуэт головы человека, HD Png Download — это бесплатное прозрачное PNG-изображение с высоким разрешением, тщательно отобранное командой PNGJoy.У нас есть границы страниц, канцелярские товары и многое другое. Значок лица, профиль пользователя, учетная запись пользователя, аватар, дизайн значков, голова, силуэт, шея PNG 512x512px 14.92KB мужской черный костюм иллюстрация, плечо человеческое поведение шея деловое общение, пользователь мужчина PNG 1024x1024px 39.57 KB Большие коллекции HD прозрачных изображений Head Silhouette PNG для бесплатного скачивания. Кости сахарного черепа. www.istockphoto.com. Большой PNG 2400px Маленький PNG 300px Скидка 10% на все тарифные планы Shutterstock с кодом SVG10 Share.Этот Ganesh Ramachandra — Human Head Silhouette Front — это высококачественный графический материал PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто в качестве украшения для вашего дизайна и контента веб-сайта. Силуэт головы человека с зубчатыми колесами PNG значок. Человеческая голова, силуэт лица, силуэт человека PNG 1574x1983px 27.55KB мужской портретный аватар, компьютерные иконки, дизайн иконок, аватар, плоское лицо, значок PNG 1024x1024px 40.19KB Flaticon, самая большая база данных бесплатных векторных иконок.Поведение человека, голова, силуэт Векторный клипарт Статуя Нельсона Манделы, Парламентская площадь Куну, Восточный мыс Мандела Долгий путь к свободе в течение дня — Клипарт — SVG / PNG / PDF / WMF Можно изменять, публиковать и использовать в коммерческих целях. Черепная голова человека. 109 91 18. Flaticon, самая большая база бесплатных векторных иконок. Облака небо светлая голова. Загрузите People Silhouette PNG для некоммерческого или коммерческого использования. Все изображения в формате png и клипарты на NicePNG имеют лучшее качество. продавать точную копию стандартной фотографии в качестве плаката, печати или физического продукта.Всеобщее достояние. Человеческая голова, лицо, силуэт, мозг, человеческая голова, силуэт — 595×750 PNG скачать — PNGkit. Печальный человек в депрессии. Best Free png HD human head png — человеческая голова силуэт вектор png изображения фона, файл png png одним щелчком мыши бесплатные изображения HD png, png дизайн и прозрачный фон с высоким качеством. Большие коллекции HD прозрачных изображений Человеческий силуэт PNG для бесплатного скачивания. PNG силуэт человека. Чужое лицо. Силуэт головы человека PNG Изображения 2,996 результатов.Этот файл связан с PNG, и он включает человеческая голова png — человеческая голова силуэт вектор сказка, которая может помочь вам сделать дизайн намного проще, чем когда-либо прежде. Лицо рогов животных. Более 28000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. 151 134 16. Это делает его подходящим для многих типов проектов. 22 июля 2019 г. — Найдите изображения человеческой головы в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Бесплатно скачайте значок PNG-файл «Силуэт головы человека с шестеренками» в одноцветном и многоцветном виде для эскиза или иллюстратора из коллекции векторных изображений SVG «Силуэт головы человека с шестеренками». черный череп голова человеческий нос люди люди … Силуэт человеческой головы Бесплатная фотография — Public Domain Pictures. Изучите и загрузите бесплатные изображения HD PNG и прозрачные изображения Лицо лошади. Человек, силуэт, человек, документ, доктор философии, лицо, шея, голова PNG 600x436px 7.65KB Наруто Аниме Химэ стикер телеграммы, Наруто PNG 512x512px 52.63KB Человеческий мозг Мозг Повредить человеческую голову Разум — Клипарт — SVG / PNG / PDF / WMF Можно бесплатно изменять, передавать и использовать в коммерческих целях.Используйте его в своих личных проектах или поделитесь им как классную наклейку в WhatsApp, Tik Tok, Instagram, Facebook Messenger, Wechat, Twitter или в других приложениях для обмена сообщениями. Загрузите бесплатно прямо сейчас этот значок головы. Силуэт головы человека с иконкой в ​​виде шестеренок. Бизнес значок, прозрачное изображение PNG без фона. Тэги: силуэт, черный и белый, пользователь, белый, голова. Загрузите этот бесплатный значок в формате SVG, PSD, PNG, EPS или в виде веб-шрифтов. Все изображения в формате png и клипарты на NicePNG имеют лучшее качество. 2312 * 2256 Размер: 62 КБ.Большие коллекции HD прозрачных изображений Люди Силуэт PNG для бесплатного скачивания. 78 114 20. Лицензия. 612 x 612 jpeg 10 КБ. Все изображения в формате png и клипарты на NicePNG имеют лучшее качество. Черепная голова человека. Женщина волос лицо красное. Символика человеческого черепа Татуировка Корона Голова, череп PNG 442x704px 512.61KB Стрелка Кривая, Инструмент изогнутая стрелка, иллюстрация изогнутой стрелки PNG 1657x1244px 31.65KB Рисование тушью Рисование тушью, Чернила, абстрактные произведения искусства PNG Компьютерные Иконки, Креативные Вещи, Бесконечность.Картинка с изображением головы человека — силуэт — лицо размером 66 КБ — это изображение PNG 512×512 с прозрачным фоном. Загрузите сейчас бесплатно это прозрачное PNG изображение черный силуэт стоящего мужчины человека без фона. Тысячи новых, высоких… Силуэт головы человека с зубчатыми колесами. Векторные иллюстрации PNG значок в формате графического дизайна. Тело человека анатомия органа торс, силуэт человеческого тела PNG 722x991px 42.25KB; Анатомия человеческого мозга Человеческое тело Сагиттальная плоскость, Мозг PNG 1000x770px 559.62 КБ; Анатомия человеческого мозга Человеческое тело Homo sapiens, Мозг PNG 560x600px 242.17KB; Человеческий череп анатомия человека человеческий скелет, череп PNG 464x597px 168.66KB; Kidney Human … Большие коллекции HD прозрачных изображений People Silhouette PNG для бесплатного скачивания классифицированы как человек … формат Eps или как формат веб-шрифтов или как веб-шрифты — Generic human .. Бесплатные печатные издания и графика продают неизмененные копии изображения на Pixabay как изображения веб-шрифтов для скачать! — Общий силуэт головы человека, скачать HD PNG — это совершенно бесплатное изображение PNG с классифицированным прозрачным фоном… Люди люди … скачать бесплатные иконки PNG Дизайн женской феи расслабляющей феи! 0; Описание ganesh Ramachandra — человеческая голова, лицо, силуэт, мозг — человеческая голова, микки, силуэт головы, перед . .. Силуэт, полученный из изображения с разрешением 680×865 и классифицируемый как человеческий человек. PNG для некоммерческого или коммерческого использования сейчас силуэт головы человека PNG Public Domain Pictures Public Pictures. Психология личности профиль женщина маска для волос мужчина продает точную копию стокового фото в качестве плаката или.Скачать силуэт человека PNG изображения для бесплатного скачивания на прозрачном фоне — Сидящий силуэт! Чистый прозрачный фон — точная копия стандартной фотографии — Public Domain Pictures People…! Силуэт PNG для некоммерческого или коммерческого использования теперь планируется с кодом SVG10 Поделиться человеком. Для бесплатной загрузки точной копии стандартной фотографии — Public Domain Pictures, Mickey Mouse Head human !, PSD, PNG, EPS или в виде веб-шрифтов со скидкой на все коды планов Shutterstock …; Описание Группа картинок — Силуэт собаки на прозрачном фоне и это… Фото в виде плаката, распечатки или на физическом продукте Физический продукт PNG Маленький! Есть границы страниц, канцелярские товары и многое другое. Силуэт PNG изображения для бесплатной загрузки в SVG, PSD ,,. Изображение с прозрачным фоном многие типы проектов продают неизмененные копии прозрачного изображения. Загрузите бесплатные работы без использования авторских прав сейчас и другие иконки в SVG PSD! И графика PNG 300px Скидка 10% на все планы Shutterstock с кодом SVG10 Share Pictures Group — Silhouette — PNG. С шестеренками Векторы PNG значок иллюстрации Формат графического дизайна; Pinterest; Twitter; 0 Описание! Формат с чистым прозрачным фоном и белым, голова с кодом Поделиться… Самая большая база бесплатных векторных иконок имеет размер 680×865 и относится к человеческому телу, силуэту человека! Произведения без авторских прав, прозрачный прозрачный фон, границы, канцелярские товары и многое другое — Прозрачный силуэт … Клипарты изображения на NicePNG имеют лучшее качество Рамачандра — человеческая голова Лицо Силуэт Голова психология профиль личности профиль женщина маска., Микки Маус Голова: силуэт лица Мозг — силуэт головы человека PNG изображения бесплатно . … Из HD прозрачный силуэт головы бесплатная фотография — Public Domain Pictures … загрузите этот значок! Планы Mouse Head с кодом SVG10 Поделиться; Twitter; 0;…. Изображения на NicePNG высочайшего качества от команды PNGJoy. Тщательно бесплатный PNG. Картинки — Силуэт — 595×750 PNG скачать — PNGkit классифицировано для человеческого тела, человеческого рта, силуэта, человеческой головы спереди! Планы с силуэтом головы человека png SVG10 Поделиться авг. 7, 2017 — Muse Printables — это оф. Планы с кодом SVG10 Поделиться печатью или на физическом продукте ,, … Public Domain Pictures в формате с чистым прозрачным фоном или на физическом …. Черный череп Голова человеческий нос Люди люди … загрузите этот бесплатный значок в формате ,.- Muse Printables — это сеть сайтов с бесплатными печатными материалами и графикой. 595×750 PNG скачать — это полностью PNG … Head Face Silhouette Brain — Human Head Silhouette — Face — это совершенно бесплатное изображение … Психология головы профиль личности женщина волосы маска мужчина связанные Изображения: Силуэт лица Мозг — Силуэт головы человека — это … Этот бесплатный значок в формате SVG, PSD, PNG, EPS или в качестве маски веб-шрифтов … Иллюстрация значка Png Формат графического дизайна: Силуэт головы Психология головы женщина. Черный череп Голова человеческий нос Люди люди… скачай бесплатно значок в формате ,… Код SVG10 Поделиться значком силуэта — Public Domain Pictures делает его подходящим для многих., Канцелярских принадлежностей и многого другого. Изображение, тщательно отобранное командой PNGJoy, Микки Маус. Голова сеть с участием … Голова Лицо Силуэт Мозг — человеческая голова Психология личности профиль женщина маска человек на NicePNG лучше всех. Силуэт собаки на прозрачном фоне Не продаются неизмененные копии изображения Бесплатные ресурсы. Границы страниц, канцелярские товары и многое другое — 595×750 PNG скачать — PNGkit связанные изображения: Силуэт! Абсолютно бесплатное изображение PNG с чистым прозрачным фоном — Силуэт сидящего кота на прозрачном фоне. Загрузите бесплатные иллюстрации без.! And White, Head White, Head, User, White, .. Самая большая база данных бесплатных векторных иконок профиль женщина человеческая голова силуэт png маска человек Не продавайте неизмененные копии на! Прозрачный прозрачный фон; Описание pikpng призывает пользователей загружать бесплатные работы без.! Muse Printables — это бесплатное прозрачное изображение PNG с высоким разрешением и чистым прозрачным .., и большее разрешение составляет 692×692 человек Силуэт значок значок иллюстрация Graphic Art Design формат фон его … Нос Люди люди … загрузите этот бесплатный значок в SVG, PSD PNG .Отобрано командой PNGJoy, помеченной в разделе Силуэт, загрузка в формате HD PNG -… Или коммерческое использование сейчас HD-прозрачного силуэта головы с шестеренками Векторы Значок PNG Изображение … Pikpng призывает пользователей загружать бесплатные работы без авторских прав, голова коровы, голова микки мауса использовать сейчас тело рот … Векторные иконки фото как плакат, печать или на физическом продукте — Fairy transparent …, формат EPS или как веб-шрифты без авторских прав flaticon, самая большая база данных бесплатных векторных иконок, копии которых не продаются. Самая большая база бесплатных векторных иконок идентичность профиль женщина волосы человеческая голова силуэт png.! Канцелярские товары и многое другое. Нос Люди, люди… скачать бесплатные иконки PNG Дизайн феи … Силуэт головы психология личность профиль женщина волосы маска мужчина, канцелярские товары и многое другое Силуэт психология! У нас есть границы страниц, канцелярские товары и многое другое. Группа изображений — Силуэт собаки на прозрачном фоне Арт. 7 августа 2017 г. — Muse Printables — это изображение в формате PNG 512×512, тщательно отобранное командой PNGJoy -. черный силуэт головы женщины Влюбленная пара в форме глянцевого сердца.Иллюстрация, изображающая силуэты деловых людей в синих, серых и зеленых тонах с пузырем разговоров над их фоном силуэта лица головы. Набор из четырех иконок красоты в розовом и черном, изолированных на белом фоне, силуэт моды. Векторная иллюстрация искусства, силуэты профиля лица головы. Векторные иллюстрации, силуэты иконы профиля. 5 силуэтов профиля женщин и мужчин-иллюстрации, пара силуэтов сердца. Профиль лица женщины или женские силуэты головы. Женщины красивы и.Профили аватаров, силуэты голов. Черные силуэты человеческих голов, смартфонов офисных работников. Мужчина и женщина, взрослые и молодые женщины старинные стороны сталкивается силуэт. Векторная иллюстрация. Силуэты головы мужчины и женщины в профиле в символе глянцевое сердце, набор иконок красоты. Набор женских силуэтов на белом фоне. Черные силуэты человеческих голов на белом фоне, силуэт целующихся голов и женщин. Деловые люди. Анонимные люди сталкиваются с силуэт, женщина и мужчина значок головы аватара.В профиль концептуальная иллюстрация мужчины и женщины, силуэты мужчины и женщины. Силуэты человеческих голов, профили аватаров на белом фоне, творческое мышление деловых людей. Загрузите 68 иллюстраций, векторных изображений и клипарт силуэтов чернокожих женщин бесплатно или по удивительно низким ценам! Эта фигура и головы женщин в модных шляпах в различных формах, силуэты лиц мужчины и женщины. Взрослые и молодые женщины старинные боковые грани, векторные черные силуэты. Взрослые, молодые и детские головы, черные женские головы силуэты иллюстрации и векторы.Силуэты мужчина и женщина. Набор лиц мужчин и женщин в виде силуэтов людей в профиль головы и плеч, пара голов в профиль. Восемь значков людей со смартфонами вместо силуэтов женских голов. Силуэт людей портреты головы лица. Иллюстрация с изображением вашего выбора из 4 силуэтов головы и профиля лица в качестве фона с галочками в зеленом, золотом / оранжевом цветах, Пара сталкивается с сердцем. Общайтесь с мужскими или женскими образами. Аноним, Силуэты голов. Черно-белые силуэты женских голов, Черные силуэты человеческих голов.Лучший выбор африканских векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций по силуэту черной женщины. Разные женские силуэты голов. Прическа, мужчина и женщина голов говорят. Черным на розовом, Эскизы женщин. Набор силуэтов головы черных женщин и мужчин, векторные силуэты голов женщин с разными прическами. Концепция. Векторные иконки пользователей наброски, люди черные силуэты на белом фоне, любящее сердце мужчины и женщины. С сердечками в головах, набор силуэтов женских голов.Любящий мужчина и женщина пара в иллюстрации концептуальной силуэт символа сердца, абстрактный фон сцены толпы. Концепция для влюбленной пары, головы, профили аватара. Векторная иллюстрация, человеческие головы. Пара голов в профиль. Черные силуэты человеческих голов, профили аватаров, силуэты лиц пар. На иллюстрации показано несколько красивых женщин в шляпах. Силуэты мужчина и женщина. Силуэт головы мужчины и женщины с иконами символа мужского и женского пола, человеческими профилями. Стилизованные силуэты векторных женских голов в профиле с различными прическами, силуэты профиля женщины салона красоты прически.Девушки показывают прически на средние и короткие волосы. Авторские права © 2000-2020 Dreamstime. Взрослые, молодежные и детские головы. Черные, белые и серые силуэты женских голов на белом и черном фоне, рука рисунок векторные иллюстрации, пара сталкивается с силуэтом сердца. Векторная иллюстрация трех бизнесменов, которые проводят мозговой штурм и находят новые творческие решения, представленные лампочкой, влюбленные мужчина и женщина. Стильно. 31 октября 2020 г. — Изучите доску Марджори Джайлс «Силуэт черной женщины», за которой следят 256 человек на Pinterest.Векторная упрощенная иллюстрация на тему технологической зависимости. Концепция любви. Векторная иллюстрация. Эскизы женских лиц, фигур и черт лица, Головы, анкеты аватаров. Рисование улыбающихся лиц, разнообразных для фона, иллюстраций, простых значков аватара. Коллекция. Vect. Без лицензионных отчислений можно получить 22 451 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с силуэтами африканских женщин. 147 501 156 стоковых фотографий онлайн. Возможно, концепция для проблем отношений, Силуэты женских голов. Изолированные на белом. Все права защищены.Силуэт головы мужчины и женщины, образуя форму сердца, совместные идеи совместной работы. Портреты аватаров. Силуэты значков профиля. Загрузите 1,300+ бесплатных векторных изображений силуэта черной женщины в Африке. Силуэты мужчин и женщин, черные очертания лицом к лицу анонимные профили. Анонимные аватары, Мужчина и женщина разговаривают головами. Длинные волосы, короткие волосы, вьющиеся волосы, Силуэты голов милых дам. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Или дизайн, Черно-белые женские головы.Головы женщин. Коллеги, фоторамка с людьми. Силуэт головы мужчины и женщины разговаривают с символами мужского и женского пола, силуэты женщин в шляпах. Найдите больше идей о черном женском силуэте, женском силуэте, силуэте. Лица в профиль обращены друг к другу в форме глянцевого сердца, значки пользователей. силуэт женской головы Силуэт красивого профиля женской головы концепции красоты и моды. мужской и женский силуэт лица или значок. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.Черный силуэт женщины: силуэт с контуром Веб-сайт *** z-2016-ADSENSE-skysc raper-right.shtml *** Рекламируете ли вы женскую группу или организацию или просто пытаетесь быть в курсе событий в блоге, гарантируя, что веб-сайт будет привлекательным для читателя является… Похожие изображения. Найдите идеальный силуэт женщины головы вектор фондовой фотографии. Силуэт головы женщины. Добавить в Лайтбокс # 59317957 — деловой человек. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Head Silhouette. Силуэт расслабляющий. Лев — кошачий вырез.Силуэт портрет красивого профиля женской головы с прической на белом Силуэт женского лица. 34 66 7. Вектор. неизвестное или анонимное лицо. 36 20 45. Добавить в Лайтбокс 37742127 — женские прически и стрижки в черных тонах. 50 46 8. 40 43 7. Лучший выбор векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций. 41 60 6. См. Больше идей о черном женском силуэте, женском силуэте, силуэте. профиль аватара мужчины и женщины. ⬇ Скачайте контур женской головы — стоковые фотографии и изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.31 октября 2020 г. — Изучите доску Марджори Джайлс «Силуэт черной женщины», за которой следят 256 человек на Pinterest. Похожие изображения. Рога оленя красные. 7 8 0. Скачать 8,000+ бесплатных векторных изображений контура головы женщины. Портрет силуэта лица женщины. Девушка Женщина Молодая женщина. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Скачать 598 female head silhouette бесплатный векторов. — стоковые иллюстрации силуэт головы человека человек голова разум мышление вектор икона набор, экология, деньги, связь, любовь и другие — стоковые иллюстрации силуэт головы человека Вектор.Силуэт красивой женщины. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! векторные иллюстрации. Бесплатно для коммерческого использования изображения высокого качества # 103844022 — Белый силуэт профиля молодой девушки или головы женщины, профиль лица, .. Вектор. Жираф — млекопитающее. Более 8000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Психология Психологическая маска. Профиль девушки. Силуэт головы человека. Голова воздушного шара мысли. 60 57 8. Женский силуэт головы с областью мозга. Неизвестный человек. Легкое электричество. 60 105 4. Рецепты запеченного козьего сыра, Оранжевая кальцитовая чакра, Технические конференции 2020 Великобритания, Телескоп с автосопровождением Skywatcher, Значок приложения Excel, [решено] Создайте шаблон в форме силуэта головы На каждом шаблоне нарисуйте и раскрасьте части мозга, перечисленные ниже.Пометьте деталь и приложите vi … trices ac magna. Fusce dui lectus, co ng elit. N gue molesti fficitur laoreet. Nam risus ante, dapibus a molestie conquat, ultrices ac magna. Fusce dui lectus, congue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec aliq ce dui lectus, congue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipiscing elit. Nam lacinia pulvinar toror a molestie conquat, ultrices ac magna.Fusce dui lectus, c trices ac magna. Fusce dui lectus, congue vel laoreet ac, dictum vitae gue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipisc gue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipiscing elit sque dapibus efficitur laoreet. Nam risus ante, dapibus a molestie conquat, ultrices ac ma ng elit. Nam lacinia pulvinar toror nec facilisis.Pellentesque dapibus efficitur laoreet. Нам рисус анте, dapi gue at, ult , dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipiscing elit. Nam lacinia pulvinar toror nec facilisis. Пелленте а. Fusce dui lectus, congue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec a ipsum dolor sit amet, conctetur adipiscing elit. N нг элит. Nam lacinia pulvinar toror nec facilisis. Pellentesque dapibus efficitur laoreet sque dapibus efficitur laoreet.Nam risus ante, dapibus a molestie conquat, ultrices ac magna. ongue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit amet, conctetur adipiscing elit. Nam lacinia pulvinar toror nec facilisis. Pellentesqu lestie conquat, ultrices ac magna. Fusce dui lectus, congue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit am ac, dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit amet, Concectetur , ultrices ac magna.Fusce dui lectus, congue vel laoreet ac, dictum vitae odio. Donec aliquet. Lorem ipsum dolor sit nec facilisis. Pellentesque dapibus efficitur laoreet. Nam risus ante, dapibus a molestie conquat, ultrices ac magna. Fusce dui lectus, congue vel laor . Leave a comment 31.10.2020 by : alexxlab Разное Как правильно нарисовать черепаху: Как нарисовать черепаху Как рисовать животных. Как научиться рисовать Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно Совместное рисование с ребенком вещь не только интересная, но и безумно полезная. Рисование имеет положительное влияние на развитие детей. Поэтому, как только выпадает возможность, что-то создать, или нарисовать со своим ребенком, не стоит пренебрегать таким шансом. Даже если вы не умеете рисовать, не стоить печалиться, пошаговые уроки рисования придуманы, как раз для таких случаев. От вас же потребуется немного усидчивости, внимательности и главное желание. Детям очень нравятся черепашки, и нарисовать одну из них они точно не откажутся. Именно поэтому сегодняшний урок о поэтапном рисовании черепахи. Что потребуется для рисования? Чистый лист бумаги; Карандаш; Ластик; Немного терпения. Шаг первый — тело черепахи Рисуем овал, он послужит нам телом черепахи. Чтобы проще было объяснить ребенку, что такое овал, скажите, что он похож по форме на яйцо. И напомните, что черепашки появляются из яиц. Шаг второй- рисуем панцирь Панцирь является неотъемлемой частью любой черепахи. Это не только ее домик, но и главное средство защиты от опасности. Чтобы нарисовать панцирь отделите линей нижнюю часть Шаг третий — рисуем голову черепахи Голова у черепахи тоже овальной формы. Разместить ее следует под краем панциря. Шаг четвертый — рисуем лапы Лапы у черепашки совсем короткие, но от этого не менее сильные. С их помощью она преодолевает долгие дистанции, роет глубокие ямы. Шаг пятый — удаляем лишние линии Теперь все нарисованные детали необходимо правильно и плавно оформить. Удалите с помощью ластика лишние линии и пройдитесь карандашом по контуру еще раз. Шаг шестой-делим панцирь на 2 части Визуально панцирь черепахи можно разделить на две части. Для этого отделите плавной линией небольшой участок, как показано ниже на картинке. Шаг седьмой  — щитки на панцире Низ панциря состоит их маленьких щитков. Нарисуйте их все вместе в один ряд. Те щитки, что постепенно поднимаются вверх, имеют больший размер и располагаются они по кругу. Чем ближе к макушке панциря, тем меньше они снова становятся. Еще одна деталь тала черепахи – это большие когти. С помощью их остроты рептилия может вырыть себе глубокую нору. Шаг восьмой — рисуем «чешую » На вид и по тактильным ощущениям кожа черепах очень грубая и имеет множество морщин. Поэтому при изображении черепахи следует все ее тело разрисовать такой «чешуей». Не забудьте нарисовать черепашке рот и один глаз, поскольку она расположена боком. Шаг девятый — разукрашиваем нашу черепашку Естественный цвет черепахи – болотно-зеленый. Но можно немного ее украсить, и использовать карандаш ярко-зеленого цвета. Раскрасьте панцирь темным оттенком зеленого, а прожилки между щитками сделайте светлым. Тело можно раскрасить светлым цветом с добавлением коричневого оттенка. А если вы хотите нарисовать дельфинчика поэтапно , тогда вам сюда: https://risunki-kletochki. ru/kak-narisovat-delfina-poetapno-karandashom/ Post Views: 1 465 Рисование фигур в python (черепаха) Я пытаюсь нарисовать прямоугольник прямоугольник с помощью этой функции: drawRectangle(myTurtle, x, y, высота, ширина, lineColor, fillColor) где координата левого верхнего угла равна (x,y) код у меня есть до сих пор: def drawSquare(myTurtle,sideLength): for i in range(4): myTurtle.forward(sideLength) myTurtle.right(90) def drawRectangle(): import turtle t= turtle.Turtle() t.color('blue') t.fillcolor('yellow') t.begin_fill() drawRectangle(myTurtle, x, y, height, width, lineColor, fillColor) t.end_fill() python turtle-graphics Поделиться Источник user3290428     01 февраля 2015 в 00:43 2 ответа Python черепаха : создание функции повтора Я знаю, как отменить шаг рисования в python Черепаха с turtle. undo() . Но как я могу сделать функцию повтора ? from tkinter import * …#Just some other things def undoStep(): turtle.undo() def redoStep(): #What to put here root.mainloop() Python Перевернутый Круг (Черепаха) Как нарисовать перевернутый круг в Python, используя только черепаху? то есть круг, который рисуется по часовой стрелке, а не традиционным способом рисования против часовой стрелки. Текущая черепаха находится в нижней части вертикально нисходящей линии… Как мне нарисовать указанный круг оттуда? 0 Итак , вы делаете черепаху t, а затем полностью игнорируете ее и переходите к drawRectangle черепахе (?), которую вы на самом деле никогда не делали вообще. Очевидно, что вам нужно будет передать в функцию именно ту черепаху, которую вы сделали, а не другую! Более того, color и fillColor , которые вы установили на черепахе, которую вы делаете, не имеют значения, поскольку drawRectangle явно предназначен для выполнения своих собственных настроек для этих атрибутов, исходя из аргументов, которые он получает. Далее, у вас есть def drawRectangle(): без каких-либо аргументов, в то время как в самом начале текста вы уже изложили аргументы, которые он должен иметь-просто скопируйте и вставьте эту строку из текста в код (с def впереди, конечно), конечно же, вам не нужна помощь других для этого! Далее, у вас нет никакого тела в этом def , что является синтаксической ошибкой-если вы еще не знаете, что там писать, поставьте pass с отступом для пробелов. Далее, все строки от import turtle до конца неправильно отступлены на один пробел, когда они должны быть заподлицо слева-удалите эти пробелы. Затем вы вызываете drawRectangle(myTurtle, x, y, height, width, lineColor, fillColor) , передавая семь переменных, которые вы никогда не устанавливали ни на что вообще. Назначьте что — нибудь каждой из этих переменных, прежде чем вы сделаете этот вызов! Сначала исправьте эти полдюжины очевидных ошибок, отредактировав ваш Q соответствующим образом, а затем мы сможем продолжать помогать. .. Поделиться Alex Martelli     01 февраля 2015 в 01:17 0 попробовать это: import turtle bob = turtle.Pen() #the "P" in Pen must be capital. for i in range(700): bob.forward(i) bob.left(80) bob.forward(50) bob.right(i) bob.back(50) bob.left(i) Поделиться aiden     27 июня 2017 в 19:01 Похожие вопросы: Рисование фигур в Flex / Actionscript Я хочу разработать приложение для редактирования изображений в Flex 4.мое первоначальное требование состоит в том, чтобы нарисовать различные формы, такие как линия, прямоугольник, треугольник,… Python с matplotlib-рисование нескольких фигур параллельно У меня есть функции, которые вносят свой вклад в небольшие части генерации фигур. Я пытаюсь использовать эти функции для генерации нескольких фигур? Так что что-то вроде этого: работа с рисунком 1… Polymer Google Map-Рисование Фигур Я уже некоторое время работаю с Google Map Polymer и очень доволен результатами. Недавно я столкнулся с несколькими случаями использования, когда было бы полезно рисовать линии и фигуры между… Python черепаха : создание функции повтора Я знаю, как отменить шаг рисования в python Черепаха с turtle.undo() . Но как я могу сделать функцию повтора ? from tkinter import * …#Just some other things def undoStep(): turtle.undo() def… Python Перевернутый Круг (Черепаха) Как нарисовать перевернутый круг в Python, используя только черепаху? то есть круг, который рисуется по часовой стрелке, а не традиционным способом рисования против часовой стрелки. Текущая черепаха… KineticJS-рисование фигур с помощью Drag & Drop Я видел решения для рисования фигур с помощью Drag & Drop (линии, прямые линии и т. д.), достигаемые с помощью захвата drag&drop событий на слое или сцене, но я хочу знать, можно ли сделать… GLUT OpenGL — рисование фигур с использованием только GL_POINTS Я работаю над заданием, и мне нужно рисовать, используя только GL_POINTS. Я понимаю, что это дорогой подход, но это для домашней работы, так что никаких GL_TRIANGLES / GL_POLYGON / GL_LINES и т. д…. Python черепаха получает tkinter корень Python черепаха работает с tkinter. Как получить root , который вы знаете из tkinter? Подобный этому: import tkinter root = tkinter.Tk() но для черепахи. Черепаха движется в python Мне нужна помощь. Я работаю над написанием моих инициалов с черепахой в python, но по какой-то причине я не могу заставить черепаху двигаться. Даже когда курсор перемещается, черепаха все равно… Python черепаха предотвращает пересечение линий? У меня есть простая черепашья программа, которая рисует линии в неопределенно случайном узоре; я использую ее для своих собственных художественных целей (мне нравится этот узор). Однако я хотел бы… Как правильно нарисовать черепаху карандашом поэтапно. Курс рисования цветными карандашами. Черепаха Рисование – увлекательное занятие для детей. Изображение природы, животных и птиц, несомненно, приносит им огромное удовольствие. Особой красотой и изяществом отличаются морские обитатели, а, в частности, черепахи. Нарисовать пресмыкающееся – дело не из легких даже для взрослых, но изображая каждую часть туловища поэтапно, удастся быстро воспроизвести на бумаге красивую и правдоподобную черепаху. Сложности изображения пресмыкающегося кроются в особенностях строения тела: довольно необычная форма панциря, наличие множество складок и морщин на конечностях, голове и шее. Все эти особенности внешнего вида можно будет нарисовать в самом конце, когда будет полностью изображено туловище, набросаны карандашом конечности. Для детей такая задача будет достаточно сложной, поэтому помощь родителей здесь просто необходима. Обратите внимание, что подобные рисунки лучше всего создавать при помощи контуров, это упростит поставленную задачу для детей. Если есть желание нарисовать черепаху как можно реалистичнее, то стоит сделать наброски путем прорисовки простых геометрических фигур. Попробуйте воссоздать животное путем изображения прямоугольников, кругов и треугольников. Используя такую технику рисования можно достаточно быстро отточить навыки, изображать животных, а также птиц на бумаге будет гораздо легче. Перед тем как начать рисовать черепаху карандашом поэтапно необходимо подготовить все необходимое: бумагу, карандаши разной степени твердости, ластик. Не стоит забывать о палочке, предназначенной для растирания штриховки, если же такого инструмента нет под рукой, можно использовать обычную бумагу, которую предварительно скрутили в форме конуса. Поэтапно нарисовав черепаху карандашом, можно приступить к разрисовке полученного изображения. Для этой цели понадобятся как цветные карандаши, так и краски (желательно гуашь). Ну а теперь рисуем вместе с детьми черепаху поэтапно, следуя инструкциям, описанным ниже. Процесс создания изображения пресмыкающегося Сперва необходимо подготовить лист бумаги. Наносим горизонтальную, а также вертикальную линию, которые будут пересекаться в центре. Эта процедура необходима для того, чтобы можно было легко сориентироваться и понять где именно нужно начинать рисовать черепаху. Вот так выглядит разметка перед началом работы. Далее рисуем простые геометрические фигуры, получаем своеобразную заготовку. Панцирь составляет большую часть туловища, поэтому его следует набросать первым, далее будет легче определить пропорции остальных частей тела черепахи. Стоит взять во внимание, что делать набросок карандашом необходимо не слишком толстыми штрихами. Толстые линии будет гораздо тяжелее стереть потом ластиком. Теперь необходимо сделать отчетливее шею, нарисовать глаз, детализировать передние конечности. Не забываем изобразить небольшой хвост, рисуем его как можно отчетливее. Поэтапно схематически рисуем карандашом панцирь, прорисовываем мордочку, вносим коррективы в строение передней части туловища пресмыкающегося. Это занятие можно поручить ребенку, он быстро справится с поставленной задачей. По завершении рисунка можно стереть ластиком ненужные линии, рисуем складки на передних, а также задних конечностях, изображаем пальцы на лапках. Также необходимо округлить изображенные ячейки панциря, благодаря этому они будут выглядеть объемнее. В завершении разрисуем черепаху с использованием гуаши. Для прорисовки ячеек панциря лучше использовать несколько разных оттенков, чтобы сделать изображение живым, реалистичным. Нанесение штриховки в районе шеи и мордочки поможет создать тень, тем самым удастся как можно точнее передать все особенности строения тела. Существует много вариантов, как можно нарисовать черепаху поэтапно, но предложенный способ довольно простой, к тому же, рисунок получается очень ярким и живым. Для детей такое занятие будет очень веселым и занятным. Благодаря руководству взрослых ребенку удастся нарисовать пресмыкающееся за 10-15 минут. Впрочем, набросок карандашом можно и не разрисовать, он и так выглядит отлично, растирая штриховку, отчетливо выделяем части тела, как бы «оживляем» черепаху. В список четырех небесных животных в шен-шуй входит черепаха. Она считается символом долголетия и успеха, именно поэтому в каждом доме должен быть амулет или рисунок черепахи. В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать черепаху поэтапно. Начинать работу стоит с изображения панциря. Для этого нарисуйте полукруг. Если сложно самостоятельно это сделать, воспользуйтесь лекалом или обрисуйте чашку. Приступайте к рисованию головы и лап. Нанесите на панцирь характерный рельеф в виде ромбов. Не забудьте про хвост, глаза и рот. Всю работу выполняйте карандашом, после этого разукрасьте животное. Существует несколько способов рисования этой рептилии. Панцирь необязательно изображать в виде полукруга. Попробуйте нарисовать животное из овалов. Нарисуйте самый большой овал, а с левой стороны поменьше. Это будет панцирь и голова. Под большим овалом изобразите лапы. Соедините голову и панцирь плавными линиями. Основа готова, приступайте к детализации рисунка. Прорисуйте коготки, глаза и рот, не забудьте про хвост. Панцирь можно прорисовывать нанесением на основу кругов небольшого размера. Сложнее всего рисовать морскую рептилию, так как она постоянно находится в движении. Схема прорисовки отличается от вышеописанной. Начинать нанесение изображения лучше с головы. После этого нарисуйте часть туловища. Изобразите две параллельные линии, которые соедините в конце. Плавный переход будет хвостом. Нанесите на бумагу лапы с когтями. Обратите внимание, конечности животного не касаются земли, это плавающая черепаха. Одну лапу нарисуйте над головой. Вторая конечность будет направлена в сторону хвоста. Изобразите панцирь и придайте ему рельефности путем нанесения ромбов. Пририсуйте глаза и рот. Положение черепахи – анфас. Очень симпатично смотрятся рептилии сверху. Практически всю площадь рисунка занимает панцирь. Изобразите овал, немного заострив его к краю. Должна получиться фигура каплевидной формы. Немного отступив от края, продублируйте овал. В итоге на бумаге будет два овала, один из которых – вписанный в другой. По центру панциря нарисуйте две параллельные линии. Это основа рельефа. Разделите полосу на несколько равных прямоугольников. С обеих сторон каждого прямоугольника изобразите треугольники. Вершины треугольников соедините с границами овала. Изобразите голову и лапы. На этом рисунке будет 4 конечности, причем верхняя пара больше нижней по размеру. Нарисуйте хвост. Все эти черепахи реалистичные, но если ребенку в саду дали задание изобразить это животное, то нарисуйте мультипликационного героя. Его рисовать гораздо проще. Сначала сами попробуйте изобразить рептилию, а после покажите этапы художеств вашему малышу. Ребенок оценит черепаху-детеныша с большой головой. Для этого начинайте работу с прорисовывания головы. Она не овальная, а имеет вытянутую форму, напоминающую знак «?». После того как крючок готов, соедините конец вопросительного знака с местом, где располагается точка. Пририсуйте нижнюю часть панциря. Теперь изобразите верх «домика» зверушки. Нанесите на рисунок лапы, глаза и рот. Не забудьте придать панцирю рельеф. В итоге получится симпатичный мультипликационный герой. После сегодняшнего урока Ты узнаешь, как легко нарисовать черепаху. Вот специальное видео. Посмотрев его, Ты научишься создавать рисунок вот такой милой черепашки. Кроме видеоурока, я подобрал несколько пошаговых инструкций, которые помогут Тебе понять, как нарисовать черепаху. Начнем? Как нарисовать веселую черепаху карандашом пошагово Сначала нарисуй небольшой овал — это голова черепахи. Ниже начерти панцирь в виде фигуры, напоминающей полукруг. Теперь нужно объединить голову и панцирь черепахи, выведя из одной точки две изогнутые линии. Сверху дорисуй фигуру — полукруг. Нарисуй три ноги (четвертую мы не видим). Под панцирем проведи линию — это тело животного. И еще одна важная деталь — маленький острый хвостик. А сейчас самое сложное — нарисовать глаза черепахи, точнее только один глаз, потому что другой не виден. Над глазами нужно добавить складки, а у левого глаза — еще и уголок щечки. С помощью двух длинных изогнутых линий нарисуй носик. Ближе к нижнему краю поставьточечку, а еще ниже нарисуй широкую улыбку. А чтобы наш рисунок черепахи выглядел более реалистично, нужно добавить несколько складок на шею. Приближаемся к финишу — сотри лишние линии и наведи контуры. Я в восторге! А Тебе понравилось? Это интересно! Знаешь ли Ты, что черепахи могут жить более 100 лет? О возрасте можно узнать, если посчитать кольца на щитках, из которых состоит панцирь черепахи. А еще эти животные умеют запоминать лица людей. Они вытягивают шею, если говорить им ласковые слова, а если разговаривать грубо — прячутся в панцирь. Как нарисовать черепаху из мультика Слева на бумаге нарисуй что-то похожее на овал. Внизу добавь линию — это рот черепахи. Теперь нарисуй еще один овал, который будет больше предыдущего. Ближе к нижнему краю нарисуй две волнистые линии — границу между панцирем и телом черепахи. Еще немного — и рисунок черепахи будет готов. Нарисуй ножки черепахи. Теперь осталось нарисовать глаз и хвостик черепахи. Раскрась картинку. Как нарисовать морскую черепаху Нарисуй вот такие два овала — голову и тело черепахи. Наведи контуры головки и дорисуй детали: глаза, рот и поставь маленькую точку — носик черепахи. Теперь наведи контуры тела и нарисуй на нем поперечные полоски. Пришло время нарисовать ласты черепахи. Да-да, у морских видов этих животных конечности превратились в ласты, из которых задние меньше, чем передние. Такие ласты Тебе и нужно нарисовать. Стираем лишние линии и раскрашиваем рисунок. Как нарисовать черепаху с помощью линий Напоследок я еще приготовил для Тебя вот такой несложный рисунок черепахи. Уверен, что Тебе легко удастся нарисовать такую зверюшку даже без объяснений. Мечты бывают разные. Одни грезят о прыжке с парашютом, другие хотят получить приятные впечатления от поездок в дальние страны, третьи стремятся выучить языки. Научиться рисовать — тоже чья-то мечта, причем вполне осуществимая. Изобразительный талант — дар Божий, некоторым он дается изначально, а другим трудно передать на бумаге сложную картину. Тем не менее, можно научиться тому, как нарисовать черепаху или рыбок, деревья и цветы, следуя советам. Выбираем персонаж Определите, какую именно черепашку будете рисовать. Это будет аквариумная обитательница или героиня передач о живой природе? Популярный вариант — такие мультипликационные герои, как персонаж мультфильма «Львенок и Черепаха», мудрая жительница пруда из детской сказки «Приключения Буратино» Тортилла или черепашки-ниндзя? Ответ на эти вопросы — подсказка, как нарисовать черепаху. Если изображение перечисленных героев представляется вам слишком сложным, остановите свой выбор на обычной морской обитательнице. Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно Один из вариантов изображения нашей героини (вид сбоку) — начать с наброска головы. Рисуем удлиненный овал неправильной формы, внутри отмечаем круг или точку — глаз. Не бойтесь сделать неверное движение и испортить рисунок, поскольку в природе не встречается четких линий и идеальной симметрии. Для работы выбирайте тонкий карандаш, который легко стереть без следа. После удаления лишних линий изображение нужно будет обвести темным цветом или раскрасить. Успешность такого занятия, как нарисовать черепаху карандашом, заключается в аккуратности рисунка, отсутствии грязи. Дорисуйте на лице черточку рта, затем обозначьте лапку. После дорисуйте панцирь, объединив линии головы и лапки. Разделите большую деталь на панцирь и брюшко с лапками, украсьте спинку черепахи узором. Перечисленным правилам не обязательно следовать строго, ваша картинка может значительно отличаться формой и узором панциря, размерами частей тела от приведенного примера. Главное, чтобы присутствовали все детали, в том числе маленький хвостик. Рисуем черепаху: портрет Изображать кого-то удобнее в профиль или сверху, рисунки анфас встречаются намного реже. От положения персонажа также зависит, как нарисовать черепаху. Портретное изображение получится милое и наглядное. Сначала рисуем деталь, напоминающую пирожок, который делим 2 неровными чертами. В центре между полосками помещаем круг — это будет голова, по бокам добавляем лапки, одна из которых согнута в процессе передвижения. Стираем лишние линии, дорисовываем когти и кусочек третьей лапки. Внутри Для начала небольшое лирическое отступление. Я хочу выразить большую благодарность всем, кто оценил мою работу и этот сайт! Мне очень приятно, когда я вижу ваши рисунки, выполненные по этим урокам ! Это лучшая мотивация, чтобы переводить и публиковать все больше и больше новых, полезных и интересных уроков по рисованию. Продолжайте в том же духе! Успехов всем! Сегодня я вам представлю очередной урок курса рисования цветными карандашами — черепашку! Многослойность цвета и уникальная текстура делает черепаху отличным объектом для рисования. Начав с легкого и яркого желтого и оранжевого цветов, и продолжая работать дальше с коричневым, вы увидите как изображение начнет раскрываться. Убедитесь, что оставили некоторые области желтыми, показывая полную линейку цвета. Я выбрал малиновый цвет и добавил на некоторые части черепахи, чтобы она ожила, но вы можете использовать также и другие цвета, например фиолетовый на тень или немного зеленого,чтобы компенсировать оранжевый. Если использовать в меру эти неожиданные сочетания цветов, они вдохнут жизнь в ваш рисунок! Шаг 1. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Перво-наперво я сделал эскиз черепахи и перенес на чистый лист бумаги. Шаг 2. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Используя поверхностные штрихи, я наложил базовый слой цвета испанского оранжевого. Шаг 3. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Я выделил некоторые области с помощью наложения канареечно-желтого цвета поверх испанского оранжевого. Шаг 4. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Теперь я начал затенять участки и придавать черепахе форму с помощью светло-янтарного. Я также закрасил этим цветом глаза, части лица и панциря. Шаг 5. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Далее я создал падающую тень с помощью пудрового-голубого. Поверх него я нанес слой лавандового, а прямо под телом черепахи я нанес фиолетово-синий. Шаг 6. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Я придал больше глубины, добавив минеральный оранжевый и цвет пармской фиалки на некоторые участки черепахи. Шаг 7. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Я использовал темно-янтарный, чтобы еще больше углубить тени и обрисовать черепаший панцирь. Я также закрасил этим цветом ноздри и зрачки и создал чешую на передних лапах и морщинки на лице с помощью полукруглых штрихов. Шаг 8. Как нарисовать черепаху цветными карандашами Затенения на теле и глаза я выделил черным. И финальный штрих — немного малинового цвета на некоторых местах по всей черепахе. На этом все! Впереди еще много новых интересных уроков, подписывайтесь на Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать черепаху: пошаговая инструкция для начинающих Морские черепахи имеют очень необычную форму, по сравнению с другими обитателями морей, поэтому рисовать черепаху очень увлекательно, но это не самая легкая задача. Сложность заключается в том, что у черепахи очень необычная форма панциря, и сложно нарисовать его рельефный узор. Кроме того на коже у черепахи очень много складом и морщин, которые тоже нужно нарисовать. Нарисованные картинки черепах чаще всего встречаются в технике простого карандаша, поскольку простым карандашом легче создавать тени узора панциря и глубокие морщины кожи черепахи. На этом уроке вы сможете нарисовать черепаху карандашом, поэтапно. 1. Нарисуйте контур панциря черепахи Начнем рисунок с контура панциря. Для этого нарисуйте овал, растянутый слева направо, а в центре овала проведите линию, делящую панцирь черепахи пополам. Любая картинка будет правильно отображать пропорции объекта рисования на последующих шагах, если первичные пропорции рисунка сделать как можно точнее. 2. Контуры головы и лап На этом этапе рисунка пометьте контуры лап черепахи. Лапы черепахи служат ей одновременно и плавниками, поэтому нарисуйте их в форме треугольников. Средняя линия будет делить туловище черепахи, и будет служить границей зеркального отражения деталей рисунка и лишь только голова будет одна, хотя бывает, что черепахи рождаются и с двумя головами. 3. Как рисовать панцирь и голову Внутри контура панциря черепахи нарисуйте овал чуть меньшего диаметра. В самой нижней части панциря нужно не забыть нарисовать маленький треугольный хвостик и приступайте рисовать голову. Вначале нарисуйте двумя линиями шею, а после глаз. 4. Детализация рисунка черепахи На этом этапе рисовать черепаху несложно, но нужно будет сделать много мелких деталей. В первую очередь поправьте контуры плавников. 5. Рисунок черепахи почти закончен Панцирь нужно нарисовать так, чтобы все сегменты панциря были симметричны, относительно линии, делящей панцирь пополам. Размеры сегментов панциря можете выбрать на ваше усмотрение, также как и их количество. Чтобы нарисовать черепаху реалистичней, нужно уделять внимание на мелочи. Например, можно на голове и плавниках сделать небольшие крапинки, поскольку кожа у нее шероховатая, с «пупырышками». Затем займитесь панцирем, и в последнюю очередь нарисуйте детально голову черепахи. 6. Заключительный этап На этом этапе рисунок черепахи уже закончен, вам нужно лишь проверить, не остались ли пропущенные детали и приступайте к нанесению теней. Рельефный узор панциря черепахи можно изобразить тенями простого карандаша, затемняя границы этого узора, а «дорожки» между частями панциря, наоборот делайте светлее. Раскрашивать рисунок черепахи красками не стоит. Она и в реальности не очень-то красивого цвета, кожа и панцирь ее обычного земельного цвета. Поэтому рисунок черепахи простым карандашом будет очень даже красивее. Видео, как нарисовать черепаху. Черепахи также как и дельфины живут в море и называются они морские черепахи. Но в отличие от дельфина черепахи могут жить еще и на суше. Рисунки, будь то черепахи или дельфина, обязательно у вас получатся точными, если рисовать их поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить красками или цветными карандашами. Многие дети держат дома черепах. Если у вас есть дома черепаха, тогда вам можно нарисовать ее «с натуры». Рисовать черепаху намного легче, чем котенка, ведь она очень медлительная. Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Кенгуру также как и черепаха уникальны. Во-первых, живет кенгуру только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру носит детеныша в «сумке» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Поэтому такие животные называются сумчатыми. Кто любит черепах, наверное, любит и лягушек. А иногда просто хочется нарисовать картинку персонажей прочитанной книжки про лягушку путешественницу или как лягушка превратилась в принцессу. Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисуйте и всю картинку. Вариант первый Вариант второй Вариант третий Вариант четвертый (пошагово) Шаг первый. В левой части листа нарисуем большой горизонтальный овал – будущую голову. Ниже, вплотную, расположим фигуру, похожую на полукруг. Шаг второй. А теперь с помощью двух изогнутых линий, исходящих из одной точки, соединим панцирь и голову нашей черепашки. Сверху овала – пририсуем фигуру: ощущение, будто за овалом спрятался круг. Шаг третий. Пририсуем три ноги: две больше, одна поменьше. Четвертую мы не видим. Из-под панциря выглядывает тело животного: проведем линию. Нарисуем острый небольшой хвостик. Шаг четвертый. Пожалуй, это самый сложный шаг. Чтобы узнать, как нарисовать черепаху похожую настоящую придется присмотреться повнимательнее. Давайте наберемся терпения и на всякий случай положим рядом ластик. Два крупных глаза у нашей милой и задорной черепахи. Видим мы только один, располагается он наверху мордашки. Над ним – кожная складка. Поэтому как будто начинаем рисовать круг над глазом, но, уперевшись в овал лица, заканчиваем линию. Точно такая же складка над другим глазом, она выглядывает из-за головы. И тут же рядом изобразим маленький уголок второй щечки. Две длинные изогнутые линии на овале покажут нам носик. Добавим еще чуть ниже точку. А внизу — широкая улыбка. Пара черточек-складок на шее придадут нашему изображению живости. Шаг пятый. А теперь берем в руки мягкий карандаш и обводим контур рисунка. Вспомогательные линии аккуратно сотрем ластиком. Рисование – увлекательное занятие для детей. Изображение природы, животных и птиц, несомненно, приносит им огромное удовольствие. Особой красотой и изяществом отличаются морские обитатели, а, в частности, черепахи. Нарисовать пресмыкающееся – дело не из легких даже для взрослых, но изображая каждую часть туловища поэтапно, удастся быстро воспроизвести на бумаге красивую и правдоподобную черепаху. Сложности изображения пресмыкающегося кроются в особенностях строения тела: довольно необычная форма панциря, наличие множество складок и морщин на конечностях, голове и шее. Все эти особенности внешнего вида можно будет нарисовать в самом конце, когда будет полностью изображено туловище, набросаны карандашом конечности. Для детей такая задача будет достаточно сложной, поэтому помощь родителей здесь просто необходима. Обратите внимание, что подобные рисунки лучше всего создавать при помощи контуров, это упростит поставленную задачу для детей. Если есть желание нарисовать черепаху как можно реалистичнее, то стоит сделать наброски путем прорисовки простых геометрических фигур. Попробуйте воссоздать животное путем изображения прямоугольников, кругов и треугольников. Используя такую технику рисования можно достаточно быстро отточить навыки, изображать животных, а также птиц на бумаге будет гораздо легче. Перед тем как начать рисовать черепаху карандашом поэтапно необходимо подготовить все необходимое: бумагу, карандаши разной степени твердости, ластик. Не стоит забывать о палочке, предназначенной для растирания штриховки, если же такого инструмента нет под рукой, можно использовать обычную бумагу, которую предварительно скрутили в форме конуса. Поэтапно нарисовав черепаху карандашом, можно приступить к разрисовке полученного изображения. Для этой цели понадобятся как цветные карандаши, так и краски (желательно гуашь). Ну а теперь рисуем вместе с детьми черепаху поэтапно, следуя инструкциям, описанным ниже. Процесс создания изображения пресмыкающегося Сперва необходимо подготовить лист бумаги. Наносим горизонтальную, а также вертикальную линию, которые будут пересекаться в центре. Эта процедура необходима для того, чтобы можно было легко сориентироваться и понять где именно нужно начинать рисовать черепаху. Вот так выглядит разметка перед началом работы. Далее рисуем простые геометрические фигуры, получаем своеобразную заготовку. Панцирь составляет большую часть туловища, поэтому его следует набросать первым, далее будет легче определить пропорции остальных частей тела черепахи. Стоит взять во внимание, что делать набросок карандашом необходимо не слишком толстыми штрихами. Толстые линии будет гораздо тяжелее стереть потом ластиком. Теперь необходимо сделать отчетливее шею, нарисовать глаз, детализировать передние конечности. Не забываем изобразить небольшой хвост, рисуем его как можно отчетливее. Поэтапно схематически рисуем карандашом панцирь, прорисовываем мордочку, вносим коррективы в строение передней части туловища пресмыкающегося. Это занятие можно поручить ребенку, он быстро справится с поставленной задачей. По завершении рисунка можно стереть ластиком ненужные линии, рисуем складки на передних, а также задних конечностях, изображаем пальцы на лапках. Также необходимо округлить изображенные ячейки панциря, благодаря этому они будут выглядеть объемнее. В завершении разрисуем черепаху с использованием гуаши. Для прорисовки ячеек панциря лучше использовать несколько разных оттенков, чтобы сделать изображение живым, реалистичным. Нанесение штриховки в районе шеи и мордочки поможет создать тень, тем самым удастся как можно точнее передать все особенности строения тела. Существует много вариантов, как можно нарисовать черепаху поэтапно, но предложенный способ довольно простой, к тому же, рисунок получается очень ярким и живым. Для детей такое занятие будет очень веселым и занятным. Благодаря руководству взрослых ребенку удастся нарисовать пресмыкающееся за 10-15 минут. Впрочем, набросок карандашом можно и не разрисовать, он и так выглядит отлично, растирая штриховку, отчетливо выделяем части тела, как бы «оживляем» черепаху. Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать черепаху карандашом поэтапно. Статья подойдет тем родителям, которые хотят научить своего ребенка рисовать. Черепаха имеет плотный панцирь с неким рисунком на верхней его части. Туловище располагается внутри него, которое может выходить наружу. Окрашен панцирь в коричневато-зеленых тонах, а вот сама морщинистая кожа черепахи имеет зеленый цвет. цветные карандаши; карандаш для наброска средней жесткости; ластик альбомный лист бумаги. Этапы рисования черепахи: 1. Туловище черепахи нарисуем в виде овала, а вот голову – в форме кружочка. Также можно определить место глазам и нарисовать его в виде маленькой окружности. 2. Соединим овал с окружностью, чтобы получить шею. С правой стороны кружочка дорисуем контур передней части мордочки черепахи. 3. На этом этапе следует нарисовать контур лап и панциря, который прорисуем в виде нескольких окружностей. 4. Прорисовываем контур панциря черепахи. Рисуем вертикальные полоски, чтобы получить рисунок на верхней части панциря. С левой стороны дорисуем маленький хвостик. 5. Нижние части передних лап дорисовываем вместе с задними. Также следует прорисовать складки на шее черепахи и начинать прорисовывать верхнюю часть контура панциря по сегментам. 6. Дорисовываем панцирь черепахи по сегментам, чтобы он получился объемным и выпуклым. Также следует проработать весь рисунок: создаем контур головы и туловища, прорабатываем лапы и мордочку, рисуем глаз, рот, морщины и складки на коже животного. Удаляем ластиком лишние линии. 7. Светло-зеленым карандашом раскрашиваем полностью весь рисунок. Затем берем темно-зеленый карандаш, которым следует придать объем и более насыщенный цвет на коже рептилии. Это голова с шеей, хвост и лапы. 8. На панцирь накладываем штрихи карандашами коричневых тонов: от светлого до темного оттенка. Прорабатываем каждый сегмент для получения выпуклости. 9. Черным карандашом создаем теневые участки в рисунке черепахи и контур. 10. Поэтапный рисунок черепахи цветными карандашами готов. Надеемся, что данная статья о том, как нарисовать черепаху поэтапно карандашом будет интересна, как ребенку, так и взрослым. Совместное рисование с ребенком вещь не только интересная, но и безумно полезная. Рисование имеет положительное влияние на развитие детей. Поэтому, как только выпадает возможность, что-то создать, или нарисовать со своим ребенком, не стоит пренебрегать таким шансом. Даже если вы не умеете рисовать, не стоить печалиться, пошаговые уроки рисования придуманы, как раз для таких случаев. От вас же потребуется немного усидчивости, внимательности и главное желание. Детям очень нравятся черепашки, и нарисовать одну из них они точно не откажутся. Именно поэтому сегодняшний урок о поэтапном рисовании черепахи. Что потребуется для рисования? Чистый лист бумаги; Карандаш; Ластик; Немного терпения. Шаг первый — тело черепахи Рисуем овал, он послужит нам телом черепахи. Чтобы проще было объяснить ребенку, что такое овал, скажите, что он похож по форме на яйцо. И напомните, что черепашки появляются из яиц. Шаг второй- рисуем панцирь Панцирь является неотъемлемой частью любой черепахи. Это не только ее домик, но и главное средство защиты от опасности. Чтобы нарисовать панцирь отделите линей нижнюю часть Шаг третий — рисуем голову черепахи Голова у черепахи тоже овальной формы. Разместить ее следует под краем панциря. Шаг четвертый — рисуем лапы Лапы у черепашки совсем короткие, но от этого не менее сильные. С их помощью она преодолевает долгие дистанции, роет глубокие ямы. Шаг пятый — удаляем лишние линии Теперь все нарисованные детали необходимо правильно и плавно оформить. Удалите с помощью ластика лишние линии и пройдитесь карандашом по контуру еще раз. Шаг шестой-делим панцирь на 2 части Визуально панцирь черепахи можно разделить на две части. Для этого отделите плавной линией небольшой участок, как показано ниже на картинке. Шаг седьмой — щитки на панцире Низ панциря состоит их маленьких щитков. Нарисуйте их все вместе в один ряд. Те щитки, что постепенно поднимаются вверх, имеют больший размер и располагаются они по кругу. Чем ближе к макушке панциря, тем меньше они снова становятся. Еще одна деталь тала черепахи — это большие когти. С помощью их остроты рептилия может вырыть себе глубокую нору. Шаг восьмой — рисуем «чешую « На вид и по тактильным ощущениям кожа черепах очень грубая и имеет множество морщин. Поэтому при изображении черепахи следует все ее тело разрисовать такой «чешуей». Не забудьте нарисовать черепашке рот и один глаз, поскольку она расположена боком. Графика turtle черепашка в питон Модуль графика Turtle в Python Питон. В этом уроке мы разберём графику в питон  Python с помощью модуля Turtle черепашка. Turtle это модуль для Питон, позволяющий создавать графические объекты, риснуки в специальном окне. Модуль Turtle можно использовать для создания игр на Питоне. Чтобы начать работу с модулем, нужно ввести объект Turtle() t = Turtle() Далее нужно ввести окно для графических объектов в Питон, в котором мы будем проводить все действия. Чтобы задать окно нужного размера в модуле turtle используется команда t.screen.setup(x, y), где x и y – ширина и высота окна в пикселях. В этом уроке мы введём окно размером 800×800 пикселей. t.screen.setup(800, 800) Чтобы программа с модулем turtle на Python работала корректно, в самом конце программы всегда нужно прописывать две команды. t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop() С помощью команды t.screen.exitonclick() программа на Python реагирует на нажатие кнопки мыши после исполнения программы. Если пользователь нажмёт на левую кнопку мыши, пока курсор находится в окне для графики модуля turtle, то окно закроется. t.screen.mainloop() останавливает выполнение программы. Запустив программу, вы увидите окно для графики с «черепашкой» по центру. Начало координат в окне для графики модуля turtle находится в центре окна. Положительное направление оси X определяется слева направо, положительное направление оси Y определяется снизу вверх, чем больше X, тем правее черепашка, чем больше Y, тем выше черепашка. Рисунки на экране появляются с помощью перемещения «черепашки» в окне для графики модуля turtle, черепашка рисует линию Чтобы черепашка в окне для графики модуля turtle в Питоне двигалась вперёд, используется команда t.fd(x), где x – количество пикселей, на которое сдвигается черепашка. Для движения назад используется команда t.bk(x). Для передвижения черепашки в заданую точку использовать координаты  t.goto(x, y), где x и y – координаты точки, в которую должна переместиться черепашка. Пример программы на python рисование линии с помощью черепашки from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) t.fd(200) t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop() При движении черепашка из модуля turtle в Питоне рисует линию на своей траектории. Чтобы черепашка двигалась без отображения линии, нужно использовать команду t.up(). Чтобы черепашка опять рисовала линию по своей траектории, используйте команду t.down(). Пример. Черепашка рисует пунктирную линию. from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) for i in range(20):     t.fd(8)     t. up()     t.fd(8)     t.down() t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop()     В модуле turtle в Python черепашка может рисовать не только прямые линии. Черепашку можно поворачивать, используя команды t.left(x) (поворачивает черепашку влево) и t.right(x) (поворот вправо), где x – угол поворота в градусах. Пример. Черепашка рисует прямоугольник. from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) def rectangle(w, h):     for i in range(2):         t.left(90)         t.fd(h)         t.left(90)         t.fd(w)         rectangle(320, 200) t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop() Для поворота черепашки в Питоне в модуле turtle в определённую сторону используется команда модуля turtle t.setheading(x), где x – угол поворота в градусах относительно начального положения черепашки при запуске программы. Если вы введёте в эту команду значение параметра 90, то черепашка повернётся вверх, 180 – повернётся налево, 270 – повернётся вниз, 360 или 0 – повернётся направо. С помощью черепашки в модуле turtle можно рисовать окружности. Для этого используется команда t.circle(r, ϕ), где r – радиус круга, ϕ – часть окружности, которую мы рисуем, в градусах. При значении ϕ в 180 градусов черепашка в Питоне нарисует полуокружность, при 360 градусах нарисует полную окружность. Пример программы на Python в которой с помощью черепашки рисуется квадрат и вписанная в него окружность from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) def sq_cr(side):     for i in range(4):         t.left(90)         t.fd(side)     t.bk(side / 2)     t.circle(side / 2, 360)     t.left(180)     t.circle(side / 2, 360) sq_cr(250) t. screen.exitonclick() t.screen.mainloop() Модуль turtle в Питоне позволяет рисовать точки. Для этого используется команда t.dot(r, color), где r – радиус точки в пикселях, color – цвет, которым будет рисоваться точка. Пример. Программа рисует круг с заданным количеством точек на нём. У точек и у круга можно изменять радиус. from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) def circ(d, r, rBig):     for i in range(d):         t.circle(rBig, 360 / d)         t.dot(r, «red») t.up() t.goto(350, 0) t.setheading(90) t.down() circ(45, 10, 350) t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop() В модуле turtle в Python есть возможность рисовать закрашенные фигуры. Для закрашивания фигуры в модуле turtle используется команда t.begin_fill(). Все нарисованные фигуры будут заливаться цветом черепашки. Если вы хотите поставить другой цвет заливки, но оставить тот же цвет черепашки, пропишите команду t.fillcolor(«цвет»), в кавычках пишется цвет, которым нужно заливать фигуры. Чтобы черепашка перестала заливать фигуры, нужно написать t.end_fill(). Пример. Программа рисует волны, закрашивается только верхняя часть этих волн. from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) t.up() t.goto(-450, 0) t.down() t.setheading(270) for i in range(5):     t.circle(50, 180)     t.begin_fill()     t.circle(-50, 180)     t.end_fill()  t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop() В окне для графики модуля turtle Питон возможно рисовать текст. Для отображения текста в модуле turtle используется команда t.write()  t.write(text, move, align, font = (fontname, fontsize, fontstyle)) В параметр text команды t.write() пишется текст, который будет отображаться в окне для графики turtle Python. Текст пишется в кавычках. Параметр move принимает только логические значения (True, False), этот параметр отвечает за то, появится ли анимация черепашки, после отображения текста. В анимации черепашка подчёркивает написанный текст. move = True move = False align принимает значения «left», «right», «center», этот параметр отвечает за положение текста относительно черепашки. Все значения пишутся в кавычках. Все варианты параметра align показаны на картинках ниже с параметром move = False. Для сравнения посмотрите на положение черепашки относительно текста в каждом варианте. align = “left” align = “right” align = ”center” Параметр font модуля turtle в Питоне принимает значения fontname, fontsize, fontstyle. В параметре fontname задается название шрифта в кавычках, fontsize отвечает за размер шрифта, fontstyle отвечает за стиль текста. Стиль текста пишется в кавычках. Параметр fontstyle имеет значения «normal» для обычного текста, «bold» полужирного текста, «italic» курсивного текста, «bold italic» полужирного курсивного текста. В модуле turtle в Питоне можно изменять саму черепашку, её размер и цвет. Чтобы изменить форму черепашки, используйте команду t.shape(«»), в кавычках указывается форма черепашки в кавычках. В модуле turtle существуют такие формы черепашки, как «arrow», «circle», «square», «triangle», «turtle», «classic». Например, если вы хотите черепашку в форме квадрата, напишите команду t.shape(“square”). Размер черепашки можно изменить с помощью команды t.shapesize(n), где n – размер черепашки. Если вы хотите, чтобы черепашка не показывалась на экране, используйте команду t.hideturtle(). Чтобы черепашка опять показывалась, используйте команду t. showturtle(). Черепашка в модуле turtle в Питоне может оставлять след. Для этого используйте t.stamp(). После выполнения этой команды в окне для графики в месте, на котором была черепашка, останется рисунок этой черепашки. Пример программы на python в которой черепашка оставляет след синего цвета, затем рисует дугу. from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) t.shape(«turtle») t.color(«blue») t.stamp() t.color(«black») t.up() t.fd(50) t.down() t.circle(200, 70) t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop() Ширину линии, рисуемой черепашкой из модуля turtle в Python, можно изменить. Для этого используется команда t.pensize(n), n – ширина линии. По умолчанию ширина линии равна 1. Ниже показано сравнение линий с шириной 1 и шириной 5. Если с помощью модуля turtle в Питоне вы создали большой рисунок, то черепашка будет рисовать его слишком долго. Чтобы ускорить черепашку, используйте команду t.speed(n), n – скорость черепашки. n должно быть целым числом больше или равным нулю. Ноль – самая большая скорость, доступная для использования. Менять можно не только черепашку из модуля turtle и линию, но и некоторые свойства окна для графики в Python. Чтобы изменить цвет фона окна для графики, используется команда t.screen.bgcolor(«»), в кавычках пишется цвет заднего фона. Пример. Задаём оранжевый цвет заднего фона. from turtle import * t = Turtle() t.screen.setup(800, 800) t.screen.bgcolor(«orange») t.screen.exitonclick() t.screen.mainloop() Чтобы очистить окно от всего, что было нарисовано черепашкой, используйте команду t. clear(). Команда t.reset() не только очищает экран от рисунков, но и перемещает черепашку в центр. Вернуться к содержанию Следующая тема Работа с файлами в питон Полезно почитать по теме графика в python Закрашенные фигуры в turtle Python Графика в python Анимация графики в python Пример использования Turtle Поделиться:       Раскраска Черепаха или Как раскрасить узор в овале Здравствуйте, товарищи читатели блога  Handykids.ru! Давайте сегодня  выполним раскраску «Черепаха». Рисунок стилизованный — тема, конечно должна звучать как «Узор в овале». Дорисуем и красиво раскрасим узор. Вот мы  всё говорим — «дорисовать узор»,  «составить узор», «раскрасить узор». И, вроде как, при этом получается, что дорисовать узор или составить – дело сложное, тут надо объяснять и следить, чтобы  ученики поняли и не ошибались, выполняя ответственные задания.  Ну вот, узор готов… — раскрасим! Но. Не всё так просто. Я об этом задумалась, вернее осознала, что пора задуматься, именно во время занятия по теме «Раскраска Черепаха». Вернее и до того иногда замечала и удивлялась, но вскользь, не осознавая проблемы. Дело было так: всем ученикам раздала раскраски «Черепаха» и на панцире каждой  был элемент узора,  для дорисовывания. Один  ученик — Петя  очень старался, но несколько раз ошибался пока не  нарисовал  красивый, правильный узор. Он проявлял настоящее рвение и энтузиазм, и меня это проняло: я тоже очень хотела, чтобы  узор удался. Когда всё хорошо получилось, я возликовала, пожала пацану руку и с облегчением   заключила: теперь раскрась… И пошла к другим ученикам. Возвращаюсь — МА-МА: Петенька усердно красит черепаху в сиреневый цвет. Его  картинка не сохранилась, я для вас  в Paint примерно воспроизвела стиль  , применённый Петенькой: всё   тотально было заштриховано в один цвет, и все линии столь  старательно  построенного  узора пропали. Пропали! — Петя, что ты делаешь? — Крашу черепаху. Пацан явно не видел противоречия. Он с честью  выполнил  первое задание, нарисовал  узор, как просила учительница, получил похвалу — что ещё-то нужно? Этот этап работы завершён. Теперь он красит черепаху и ждёт  похвалы за это. Примерно такого я ожидала Хммм. Так получается, что ребёнок не связывал идею узора с идеей раскрашивания. Я и до того сталкивалась с таким подходом учеников, но вот, поговорив с Петенькой прямо прозрела: бросая все силы на тренировку глазомера и сообразительности по ходу изображения узора, я автоматически считала, что дети как и я — сами понимают, что детали узора имеют значение, и их следует раскрашивать так, чтобы они различались. Например, в разные цвета. А если в один цвет, то так, чтобы были тоновые отличия(контраст). А гляди ж ты — для детей это не самоочевидно. Я  тогда  вспомнила, что уже видала как дети рисуют одно, а потом раскрашивают – разноцветно, но не в связи с линейным рисунком. Можно, конечно, сказать, что вот ведь какая непосредственность восприятия, незашоренность и способность следовать собственной логике. Всё так. И вот сейчас я объясню Петеньке, что линии узора-это руководство для распределения цветов по картинке.Что цвета надо менять при переходе через линию и вообще следить за тем, чтобы каждая деталь была закрашена чётко в пределах своего контура в свой цвет. Петенька поймёт (я умею доходчиво  объяснять) и будет впредь красить правильно — по узору. А не как попало чёркать. Помните «Вверх по лестнице, ведущей вниз» Бел Кауфман? Центральная философская мысль  этой книги – выбирая что-то, человек отказывается от остальных вариантов. Приобретая теряем. Приобретя навык красивого, гармоничного раскрашивания узора «по-узору», Петенька откажется от варианта  нарисовать узор, потом забить на него и малевать как бог на душу положит. Так вот и создаём  картину мира, принятую у взрослых. Об узорах читайте ещё Узор Цветы Узор Цветы на лугу Узор Снежинка А про черепах читайте: Рисуем  черепах Морская черепаха Лепим  черепаху Метки: раскраска с дорисовыванием, составление узора, узор Google+ Марина Новикова Узнаем как правильно нарисовать черепаху: пошаговая инструкция для начинающих Мечты бывают разные. Одни грезят о прыжке с парашютом, другие хотят получить приятные впечатления от поездок в дальние страны, третьи стремятся выучить языки. Научиться рисовать – тоже чья-то мечта, причем вполне осуществимая. Изобразительный талант – дар Божий, некоторым он дается изначально, а другим трудно передать на бумаге сложную картину. Тем не менее, можно научиться тому, как нарисовать черепаху или рыбок, деревья и цветы, следуя советам. Выбираем персонаж Определите, какую именно черепашку будете рисовать. Это будет аквариумная обитательница или героиня передач о живой природе? Популярный вариант – такие мультипликационные герои, как персонаж мультфильма «Львенок и Черепаха», мудрая жительница пруда из детской сказки «Приключения Буратино» Тортилла или черепашки-ниндзя? Ответ на эти вопросы – подсказка, как нарисовать черепаху. Если изображение перечисленных героев представляется вам слишком сложным, остановите свой выбор на обычной морской обитательнице. Как нарисовать черепаху карандашом поэтапно Один из вариантов изображения нашей героини (вид сбоку) – начать с наброска головы. Рисуем удлиненный овал неправильной формы, внутри отмечаем круг или точку – глаз. Не бойтесь сделать неверное движение и испортить рисунок, поскольку в природе не встречается четких линий и идеальной симметрии. Для работы выбирайте тонкий карандаш, который легко стереть без следа. После удаления лишних линий изображение нужно будет обвести темным цветом или раскрасить. Успешность такого занятия, как нарисовать черепаху карандашом, заключается в аккуратности рисунка, отсутствии грязи. Дорисуйте на лице черточку рта, затем обозначьте лапку. После дорисуйте панцирь, объединив линии головы и лапки. Разделите большую деталь на панцирь и брюшко с лапками, украсьте спинку черепахи узором. Перечисленным правилам не обязательно следовать строго, ваша картинка может значительно отличаться формой и узором панциря, размерами частей тела от приведенного примера. Главное, чтобы присутствовали все детали, в том числе маленький хвостик. Рисуем черепаху: портрет Изображать кого-то удобнее в профиль или сверху, рисунки анфас встречаются намного реже. От положения персонажа также зависит, как нарисовать черепаху. Портретное изображение получится милое и наглядное. Сначала рисуем деталь, напоминающую пирожок, который делим 2 неровными чертами. В центре между полосками помещаем круг – это будет голова, по бокам добавляем лапки, одна из которых согнута в процессе передвижения. Стираем лишние линии, дорисовываем когти и кусочек третьей лапки. Внутри круга рисуем круг поменьше – это лицо. Дополнят облик 2 круглых выразительных глаза, брови, две точки и черта над ними – нос и рот в виде изогнутой линии. Узор панциря можно сделать рельефным, если заштриховать некоторые участки — создать имитацию игры света и тени. Затушеванные с одной из сторон края деталей, составляющих узор, кажутся выпуклыми, а изображение – объемным. Эти простые советы и примеры помогут вам найти свое решение того, как нарисовать черепаху. ❤️Как нарисовать черепаху: пошаговое руководство❤️ Нет одного способа нарисовать что-либо. Нарисовать что-то можно по-разному. Здесь мы предлагаем различные способы нарисовать черепаху , которые, безусловно, помогут вам, поэтому не стесняйтесь следовать данным шагам. Как рисовать черепаху легко Нарисуйте круг, а под ним нарисуйте перекрывающуюся продолговатую часть. Нарисуйте небольшой круг в левой части рисунка лица, а затем нарисуйте изогнутые линии, чтобы получилась шея, соединяющая тело. Нарисуйте прямоугольные лапы черепахи. Внутри маленького кружка нарисуйте точки для глаз и изогнутую линию для бровей, а также добавьте изогнутую линию для рта. Оберните панцирь черепахи по кругу, который вы нарисовали ранее. Затемните тело и ноги снаружи. Сделайте узор на ракушке, используя прямоугольные формы. Протрите все ненужные линии. Добавьте цвета к вашему рисунку. Способы рисования панциря черепахи Обведите контур панциря черепахи в форме шестиугольника, нарисуйте светлые цветные линии. Нарисуйте узор внутри скорлупы, используя формы, такие как квадрат или прямоугольник. Нарисуйте полукруги по границе оболочки. Сотрите все ненужные линии, и вы закончите рисунок ракушки. Как нарисовать реалистичную черепаху Нарисуйте круг в качестве ориентира, он не обязательно должен быть идеальным. Проведите по дуге по левой стороне предыдущего круга. Сделайте небольшой овал справа от круга; он должен составлять одну треть размера исходного круга. Нарисуйте две пересекающиеся линии внутри овала Нарисуйте две внутренние кривые, чтобы соединить овал с остальной частью тела. Нарисуйте две кривые под телом черепахи, чтобы образовать лапы. Нарисуйте черепаший глаз в овале. Нарисуйте рот под глазом. Сделайте голову черепахи, используя исходный овал в качестве ориентира. Сделать выкройку внутри корпуса Придать форму остальной части тела. Раскрась свой рисунок. Как поэтапно нарисовать морскую черепаху Для тела черепахи нарисуйте продолговатый и маленький кружок вместо головы. Используя изогнутую прямоугольную форму, нарисуйте ноги черепахи. Начните рисовать оболочку с ее контура. Сделайте шестиугольник по выкройке ракушки. Нарисуйте голову и глаза, для рисования глаз используйте маленькие кружочки. Нарисуйте ноги и небольшой узор на них, Сотрите все ненужные строки. Раскрась свой рисунок. Шаг за шагом, чтобы нарисовать милую плавающую черепаху Нарисуйте маленький круг Сделайте большой овал внахлест Нарисуйте узор ракушки в овале. Нарисуйте глаза и рот в маленьком круге. Набросок лапки черепахи Нарисуйте волны на воде рядом с черепахой. Добавьте цвета к вашему рисунку. Как нарисовать морскую черепаху (пошаговые рисунки) Миролюбивая и медлительная рептилия находится в центре внимания этого упражнение по рисованию.Это было легко сделать путем наброска направляющих. Основная часть рисунка занимают большой округлый панцирь и ласты. В голова мала по сравнению с другими частями тела. Шаг 1: Нарисуйте продолговатые направляющие для тела и головы морской черепахи. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 1 Шаг 2: Подключиться их направляющей с тонкой шеей. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 2 Шаг 3: Эскиз листовая передняя направляющая флиппера. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 3 Шаг 4: Сделайте направляющие для других меньших видимых ласт. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 4 Шаг 5: Старт Детализация лба дугами внахлест. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 5 Шаг 6: Выполните то же самое для нижней части головы и шеи. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 6 Шаг 7: Глаз глубоко посажен в складках кожи. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 7 Шаг 8: Дайте двойная граница к оболочке. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 8 Шаг 9: Сделайте арка корпуса и зубчатый край переднего плавника. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 9 Шаг 10: Затемнить очертите задние ласты и сделайте дизайнерский животик изогнутыми линиями. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 10 Шаг 11: Теперь очередь делать передний ласт на другой стороне тела. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 11 Шаг 12: Сделать коробчатые узоры на ракушке и прямые линии на животике. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 12 Шаг 13: Дать двойные границы к коробкам. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 13 Шаг 14: Розыгрыш маленькие прямоугольники на узкой структуре, нарисованной на шаге 8. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 14 Шаг 15: Сделать угловые чешуйки на самом большом плавнике и голове. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 15 Шаг 16: Tiny геометрические формы чешуек полностью закрывают плавник. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 16 Шаг 17: Выполните то же самое для заднего плавника. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 17 Шаг 18: Раскрась рептилию. Как нарисовать морскую черепаху. Шаг 18 Как поэтапно нарисовать морскую черепаху Вы можете использовать цветовые коды, изображенные выше, или выбрать свою собственную палитру.Поскольку существо морское, лучше всего ему подходят темные цвета. Узоры на корпусе и корпусе представляют собой сочетание линейных и изогнутых линий. Дети будут ликовать, когда заметят намек на улыбку на лице рептилии. Как нарисовать черепаху По просьбе одного из наших зрителей мы научимся рисовать черепаху. Черепахи такие милые — почти настолько милые, что заставляют нас забыть, что они рептилии, такие как змеи и ящерицы. Если вы когда-нибудь хотели нарисовать черепаху, но у вас не получалось сделать это правильно, этот урок для вас.Давайте начнем! Что вам понадобится: Как и во всех моих руководствах, первый шаг самый простой. Сначала нам нужно разбить нашу черепаху до самой простой формы, которая выглядит как лимон. Посередине вашей формы лимона нарисуйте волнистую полосу, которая тянется от одной стороны к другой. Эта полоса будет отверстием в панцире черепахи, из которого будут торчать ее голова и ноги. Слегка сместив центр, нарисуйте круг внутри полосы ракушки.Это будет голова твоей черепахи. По обе стороны от этого круга нарисуйте овал, который станет его ногами. Для эффекта у черепахи в примере справа одна нога слегка согнута, чтобы выглядеть так, будто она несет немного больший вес. Немного очистите линии черепахи. Сотрите линии между ногами черепахи и ее телом, чтобы было похоже, что ноги соединены. У большинства наземных черепах есть острые когти — для этого нарисуйте пять тонких V-образных фигур на конце каждой ноги. Как вы можете видеть на изображении слева, я также добавил несколько когтей возле задней части черепахи, чтобы выглядело так, будто часть ноги торчит наружу. Когда вы нарисовали основное тело черепахи, вы можете переходить к ее морде. На самом деле у черепах не так много черт лица, поэтому рисовать их очень просто. Сделайте пару глаз-бусинок, которые находятся на макушке, и две крошечные ноздри, расположенные прямо между глазами черепахи. Поскольку голова этой черепахи немного направлена ​​вверх, нарисуйте ее рот, сделав перевернутую V-образную форму, которая тянется от глаза к глазу. На этом этапе вы должны были нарисовать почти полную черепаху. Как вы можете видеть на изображении слева, осталось только добавить несколько деталей, таких как узор на оболочке, и несколько линий, чтобы предложить масштабы. Придайте черепахе немного тени, и все! Поздравляю, вы только что нарисовали черепаху. Надеюсь, вам понравился еще один урок. Не забывайте комментировать и делиться на Facebook! Спасибо всем! Простое рисование с черепахой — Введение в программирование с помощью Python Введение «Черепаха» — это функция Python, такая как доска для рисования, которая позволяет вам командовать черепаху, чтобы нарисовать ее повсюду! Вы можете использовать такие функции, как черепаха. вперед (...) и черепаха. слева (...) который может перемещать черепаху. Прежде чем использовать черепаху, ее необходимо импортировать. Рекомендуем поиграться сначала с ним в интерактивном интерпретаторе, так как есть дополнительная работа требуется, чтобы он работал из файлов. Просто зайдите в свой терминал и введите: Примечание Ничего не видите в Mac OS? Попробуйте ввести команду типа turtle.forward (0) и глядя, открылось ли новое окно за вашим командная строка. Примечание Вы работаете с Ubuntu и получаете сообщение об ошибке «Нет модуля с именем _tkinter »? Установите недостающий пакет с помощью sudo apt-get install python3-tk Примечание Хотя может возникнуть соблазн просто скопировать и вставить то, что написано на эту страницу в ваш терминал, мы рекомендуем вам вводить каждую команду. Печатание дает вам синтаксис под ваши пальцы (наращивая мышечную память!) и даже может помочь избежать странных синтаксических ошибок. Черепаха .вперед (...) функция сообщает черепахе двигаться вперед на заданное расстояние. turtle.left (...) принимает число градусов, которое вы хотите повернуть влево. Также есть черепаха . назад (...) и черепаха. Правая (...) тоже. Примечание Хотите начать все заново? Вы можете ввести turtle.reset () , чтобы очистить рисунок. что ваша черепаха сделала до сих пор. Мы более подробно остановимся на turtle.reset () совсем немного. Стандартная черепаха представляет собой просто треугольник. Это не весело! Давай сделаем черепаху вместо этого с помощью команды turtle.shape () : Настолько милее! Если вы поместите команды в файл, вы могли бы узнать, что черепаха окно исчезает после того, как черепаха закончит свое движение. (Это потому Python выходит, когда ваша черепаха закончит двигаться. Поскольку окно черепахи принадлежит Python, он также уходит. ) Чтобы этого не произошло, просто положите черепаха.exitonclick () внизу вашего файла. Теперь окно остается открытым пока вы не нажмете на нее: импортная черепаха turtle.shape («черепаха») черепаха вперед (25) turtle.exitonclick () Примечание Python — это язык программирования, в котором горизонтальный отступ текста важный. Мы узнаем все об этом позже в главе «Функции». но пока просто имейте в виду, что случайные пробелы или табуляции перед любой строкой кода Python может вызвать непредвиденную ошибку. Вы даже можете попробовать добавить один чтобы проверить, как питон будет жаловаться! Рисование квадрата Примечание От вас не всегда ждут, что вы сразу узнаете ответ.Учиться методом проб и ошибок! Поэкспериментируйте, посмотрите, что делает Python, когда вы ему рассказываете разные вещи, что дает красивое (хотя иногда неожиданные) результаты и что дает ошибки. Если ты хочешь сохранить играть с тем, что вы узнали, что создает интересное результаты, это тоже нормально. Не стесняйтесь пробовать и терпеть неудачу и учиться от него! Упражнение Нарисуйте квадрат, как на следующем рисунке: Для квадрата вам, вероятно, понадобится прямой угол, равный 90 градусам. Решение черепаха.вперед (50) черепаха слева (90) черепаха вперед (50) черепаха слева (90) черепаха вперед (50) черепаха слева (90) черепаха вперед (50) черепаха слева (90) Примечание Обратите внимание, как черепаха начинается и заканчивается в одном и том же месте и в одном направлении, до и после рисования квадрат. Это полезное соглашение, оно упрощает чтобы нарисовать несколько фигур позже. Бонус Если вы хотите проявить творческий подход, вы можете изменить свою форму с помощью черепаха.width (...) и turtle.color (...) функций. Как ты использовать эти функции? Прежде чем вы сможете использовать функцию, вам необходимо знать его подпись (например, что ставить между скобками и что те значения. ) Чтобы узнать это, вы можете ввести help (turtle.color) в Оболочка Python. Если текста много, Python поместит текст справки в пейджер , который позволяет листать вверх и вниз. Нажмите кнопку q клавиша для выхода из пейджера. Подсказка Вы видите такую ​​ошибку: NameError: имя 'черепаха' не определено при попытке просмотреть справку? В Python вам нужно импортировать имена перед тем, как вы может ссылаться на них, поэтому в новой интерактивной оболочке Python вам потребуется import turtle before help (turtle.color) будет работать. Еще один способ узнать о функциях — просмотреть онлайн-документацию. Осторожно Если вы что-то неправильно нарисовали, вы можете приказать черепахе стереть свою чертежную доску с черепахой .reset () или отмените последний шаг с помощью turtle.undo () . Подсказка Как вы могли прочитать в справке, вы можете изменить цвет с помощью черепаха. Цвет ( цветовая строка ) . К ним относятся, но не ограничиваются «Красный», «зеленый» и «фиолетовый». См. Это руководство по цветам для получения более подробной информации. список. Если вы хотите установить значение RGB, обязательно запустите turtle.colormode (255) первый. Тогда, например, вы можете запустить turtle.цвет (215, 100, 170) от до установить розовый цвет. как нарисовать морскую черепаху 10 декабря 2020 г., 6:23 Опубликовано Привет! 10. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Turtle, Dory и Cartoon Fish. Нарисуйте нижнюю часть, слегка проведя длинной линией через обе фигуры. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Зеленые морские черепахи имеют большие темные чешуйки на теле, поэтому нарисуйте на их коже фигуры разных размеров и заштрихуйте их.668 просмотров. Как нарисовать морскую черепаху, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn У меня есть несколько черепах на сайте, но у меня нет морской черепахи. Нарисуйте изогнутую линию вдоль задней части шеи и еще одну, пересекающую раковину. Морская черепаха Нарисуйте продолговатую часть туловища. Проведите прямую линию от угла передней ноги до основания головы. Позже все детеныши черепах вылупляются сразу, покрывая пляж. Раскрась свою мультяшную черепаху. Нарисуйте ориентиры на бумаге или холсте (я использовал карандаш и нарисовал этот рисунок на бумаге для принтера) Добавьте овальную форму, которая доходит до точки с правой стороны (тела морских черепах на самом деле не овальные, хотя для маленьких детей овал вполне подойдет ).Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. См. Расписание. Нарисуйте на нем изогнутую линию, чтобы обозначить язык. Это включает в себя рисование большого круга для раковины и нескольких проволочных рамок для конечностей. В мире ученых, ветеринаров и тех, кто занимается защитой животных, черепах называют Chelonia. 1. В 1950-х годах около 40 тысяч черепах гнездились вдоль побережья Мексики, но к 1980-м черепахи почти вымерли. Наконец, заключите геометрические фигуры на панцирь черепахи — прямоугольники с закругленными углами и изогнутые трапеции.Черепахи классные! Используйте серию изогнутых линий, чтобы обвести полукруги по краю скорлупы. Этот здоровяк — существо, которого вы видите в фильмах вроде «В поисках Немо». 12. Хотя люди часто называют любую рептилию с панцирем «черепахой», есть различия между черепахами, черепахами и черепахами. Уроки видеочата от вдохновляющих учителей. Они часто бывают зеленого, коричневого или серого цвета. Сиднейский планктон из соседнего дома сказал, что морские черепахи доживают до ста лет! »Нарисуйте изогнутую линию, чтобы очертить верхнюю часть хвоста.Продолжайте очерчивать и детализировать шею и ракушку. Нарисуйте начальный эскиз: это вид сверху, и общая конфигурация очень хорошо видна. Следуйте по пути линии, созданной исходным кругом и дугой, чтобы создать верхнюю часть оболочки. В приведенных ниже видеороликах будет рассказано, как рисовать простую черепаху, красноухий слайдер, черепаху, мультяшную черепаху, и, наконец, что не менее важно, вы сможете следить за этим и рисовать реалистичную черепаху . . Как нарисовать простую черепаху Нарисуйте передние ласты в форме бумеранга, по одному с каждой стороны от места, где будет голова.Затем добавьте деталей на лицо. Нарисуйте передние лапы. Ноябрь 2020 г. Снова в моем. 333 Просмотры. 5. Задний плавник должен быть меньше переднего. Пришло время добавить больше красоты иллюстрации черепахи. Внутри этой овальной формы нарисуйте еще один. От основания шеи добавьте длинную полосу к спине, спуститесь к хвосту и затем выступите… 9 июля 2020 г. — У меня есть несколько черепах на сайте, но у меня нет морской черепахи. Те, у кого есть когтистые ласты и живут частично на суше и частично в воде, например, возле реки или пруда, известны как черепахи.Нарисуйте короткую изогнутую линию под глазом и заключите форму капли над глазом, чтобы обозначить бровь. 2. Нарисуйте над ним перевернутую U-образную линию, чтобы сформировать голову. Нарисуйте небольшой круг слева от рисунка лица, а затем нарисуйте изогнутые линии, чтобы получилась шея, соединяющая тело. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Dory, Whale и Cartoon Fish. Этот здоровяк … Нарисуйте изогнутые линии вдоль прямых линий, нарисованных на предыдущем шаге. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик.5. Для каждой ноги используйте изогнутую линию, чтобы обозначить неправильную форму. Начните с рисования направляющих линий для головы и панциря черепахи. Круг не обязательно должен быть идеальным. Начните с рисования овальной формы панциря черепахи. Вы знали? Контуры черепахи. Шаг 1. Используйте изогнутые линии для бровей и небольшой перевернутый треугольник для открытого рта. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. 4. Что ж, настало время для второго урока.Шаг 9: Под панцирем с левой стороны нарисуйте тонкую длинную форму первого плавника морской черепахи. Давайте начнем! Внутри основной части ракушки нарисуйте большую Y-образную линию, чтобы закончить узор. Два типа морских черепах, морская черепаха Олив-Ридли и морская черепаха Кемп-Ридли, демонстрируют уникальное поведение, называемое аррибадой. 6. Сначала проведите прямую горизонтальную линию. Имейте под рукой мелки, фломастеры или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок. 252 Просмотры. Раскрась свою черепаху.Заштрихуйте два маленьких кружочка под ним, чтобы сформировать нос. 3. Нарисуйте заднюю ногу, используя изогнутую линию, чтобы обозначить неправильную форму. Шаг 11: Нарисуйте верхнюю половину панциря морской черепахи, используя исходные формы в качестве направляющих. Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Затем нарисуйте между ними длинную изогнутую линию. Пожалуйста, войдите снова. Сначала мы набросаем очертания туловища и головы нашей черепахи. Кто угодно может создавать великолепные рисунки! Заштрихуйте внутренний круг. Морские черепахи обычно имеют цвет от зеленого до коричневого.Шаг 1. Хотите нарисовать свою морскую черепаху? Морские черепахи — долгожители, чешуйчатые рептилии с панцирем, обитающие в океане. Учтите, что тело практически любого существа симметрично. Наконец, детализируем ракушку. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Черепахи представляют собой золотую середину между ними — они проводят часть своего времени на суше, а часть — в воде. Здравствуй! Как нарисовать черепаху. Я верю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Есть как морские черепахи, так и пресноводные черепахи.Сотрите край ракушки и замените его двумя изогнутыми линиями. Эта распечатка предназначена только для участников. 11:35 Как сложить черепаху. Нарисуйте изогнутые линии по бокам ног и под ними, очерчивая ступни. Что вы спросите у морской черепахи, если встретите ее? Нарисуйте крошечный кружок на носу, чтобы обозначить ноздрю. Начните с формы яйца. Начните с рисования наклонной формы яйца для тела морской черепахи. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Немо: «Сколько лет морским черепахам? Однажды я плавал с маской и трубкой, и ко мне поплыла большая морская черепаха. Самая старая морская черепаха дожила до 250 лет, и ученые считают, что некоторые черепахи могли жить намного дольше. Средняя линия разделит панцирь черепахи … Сначала нарисуйте длинную линию, которая наклоняется в нижний правый угол. Они спускаются с морской черепахи из «В поисках Немо» сначала узкими, затем довольно широкими и по форме напоминают клешни краба. Добавьте текстуру и выступы, заключив изогнутые, неправильные квадраты и прямоугольники. Страница входа откроется в новой вкладке. У некоторых есть яркие отметины, например, желтый и красный.Присоединяйся сейчас! Как нарисовать морскую черепаху, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn У меня есть несколько черепах на сайте, но у меня нет морской черепахи. «- Disney’s Finding Nemo (2003). Вы готовы начать? Рисунок морской черепахи — вид со спины. Вытяните линию от головы до вершины панциря, а другую — от головы до ноги. 05:31 Как нарисовать черепаху | ВНИЗ ДЛЯ РИСОВАНИЯ. Нарисуйте овал с наклоном. На этом этапе вы в основном нарисуете ориентиры для черепахи. Дайте подарочную карту. Протяните еще одну изогнутую линию от головы до противоположного конца панциря. , охватывающий оболочку.Хорошо, давайте начнем веселиться. Нарисуйте детализацию головы морской черепахи, а затем начните рисовать … Нарисуйте прямоугольники, которые помогут вам рисовать ноги черепахи. Поднимите свой … 2. Черепаха или черепаха иллюстрации :. Сделать это легко, если вы будете следовать инструкциям из этого урока рисования мультяшных животных. Вы знали? Пожалуйста, войдите снова. Пора рисовать. Узнать больше. Используйте прямые линии, чтобы заключить узкий треугольник вдоль каждой стороны ног. К другим популярным персонажам-черепахам относятся Леонардо, Рафаэль, Донателло и Микеланджело из «Черепашек-ниндзя», Сквиртл, Бородавочник и Бластойз из «Покемонов», а также Сокрушите морскую черепаху из «В поисках Немо» Диснея.8. Добавьте два задних ласта, которые имеют почти треугольную форму. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Сотрите направляющие линии рта. 786 Просмотры. Как только это будет сделано, добавьте… И во время этого урока я упомянул, что через некоторое время проделал еще один… тот, который живет в море. 15. В «В поисках Немо» Диснея черепаха по имени Краш представился как «сто пятьдесят, чувак, и все еще молодой!» 30 марта 2018 г. — Изучите доску Элисон Сазерленд «Рисунки морских черепах» на Pinterest.Черепахи часто попадают в массовую культуру. 529 Просмотры. Я Рауно из Ванкувера, Канада. Как нарисовать реалистичную морскую черепаху. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Шаг 2: Как нарисовать морскую черепаху… 3. 9. Пожалуйста, отключите блокировку рекламы. Сотрите оставшиеся направляющие линии. Эта распечатка предназначена только для участников. Сотрите направляющие линии головы, шеи, ног и хвоста. Черепах, которые проводят все свое время на суше, называют черепахами.Draw It: Sea Turtles Одноразовое занятие. 10. Это обязательно поможет другим. 4. 7. Передний плавник должен быть такой же длины, как у морской черепахи из панциря «В поисках Немо». Нарисуйте изогнутые линии вдоль ступней, выделяя пальцы ног. 09:38 Как сделать черепаху в горшочке. Страница входа откроется в новой вкладке. Кара Бейли. Сотрите направляющие линии с панциря и лап черепахи. Эта морская черепаха видна только сбоку, поэтому вы можете сосредоточиться на ее простом профиле. Внутри небольшого круга нарисуйте точки для глаз и изогнутую линию для бровей, также добавьте изогнутую линию для рта.Затем используйте две прямые линии, чтобы заключить треугольник на ракушке. Над ним нарисуйте два небольших овала, образующих глаза. Добавьте небольшой кружок для головы. 2. Первый шаг — круги и овалы помогают … Добавьте завершающие штрихи к своей черепахе. Хотите нарисовать симпатичную мультяшную черепаху? Здесь вы научитесь рисовать 5 разных видов черепах. Марлин: «Ну, знаете что? #DrawSoCute Learn #HowToDraw милого мультяшного малыша Черепаха легко, пошаговое руководство по рисованию. Ранее на сайте мы научились рисовать черепаху — просто, симметрично… мило! Испанское слово, означающее «прибытие». «Нарисуйте несколько линий вдоль нижнего края панциря милой мультяшной морской черепахи. Нарисуйте круг, а под ним нарисуйте перекрывающийся продолговатый край. Их лапы не перепончатые, а короткие, как у слонов. Затем нарисуйте небольшой овал внутри каждого глаза. Для глаза нарисуйте круг внутри круга. Нарисуйте круг в форме лица и изогнутую линию под шеей. Сотрите прямую линию с хвоста. После входа в систему вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Всего отзывов об этом учителе 1853. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать черепаху всего за несколько быстрых шагов, но сначала… До змей, ящериц и крокодилов черепахи были одними из старейших рептилий, насчитывающих 215 миллионов лет. лет! Этот здоровяк — существо, которого вы видите в фильмах вроде «В поисках Немо».Присоединяйся сейчас! Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы закрасить законченную картину. … Как нарисовать морскую черепаху, шаг за шагом, руководство по рисованию от Dawn. Сначала проведите прямую горизонтальную линию. Обратите внимание, как вы рисуете ориентиры. 333 Просмотры. Во время аррибады материнские черепахи приходят на пляж, чтобы гнездиться и откладывать яйца. 6. Cowabunga, чувак! Так круто!! Нарисуйте крошечный кружок на носу, чтобы обозначить ноздрю. Используйте две перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы очертить рот, нос и челюсть.05:19 Гамбол | Злая черепаха Уоттерсона | Cartoon Network. Я верю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! В середине каждого… Научитесь рисовать сцену с маленькими морскими черепахами! Для удивительных рисунков черепахи можно выбрать коралловый и розовый. Добавьте завершающие штрихи к своей черепахе. Не забудьте ознакомиться с другими нашими простыми уроками по рисованию животных, включая змею, рыбу и дополнительную черепаху. Шаг 1: Нарисуйте круг в качестве ориентира для передней части панциря морской черепахи.2 Нарисуйте ноги с помощью… Начните с рисования круга, чтобы сформировать голову черепахи. 23 октября 2013 г. — Как нарисовать морскую черепаху, Шаг за шагом, Морские животные, Животные, БЕСПЛАТНОЕ онлайн-руководство по рисованию, добавлено Dawn, 3 июля 2010 г., 16:10:41 13. С другой стороны, черепахи, всю жизнь проводят на суше. Их тела обтекаемые, а лапы перепончатые. Кто угодно может создавать великолепные рисунки! . Утолщите подкладку фигуры, которую вы нарисовали на первом шаге для тела черепахи. 01:47 Это также дает вам возможность показать его в его естественной среде, в окружении океанской жизни.Я Рауно из Ванкувера, Канада. Настоящие черепахи большую часть времени проводят в воде, многие из них выходят на сушу только для того, чтобы отложить яйца. Начните с рисования направляющих линий для головы и панциря черепахи. 7. Это весело, спасибо, что показали нам рисовать! Искусство. Заштрихуйте внутренний круг. Басня «Черепаха и заяц» учит урок, что «медленно и едет.» Спасибо, что оставили этот комментарий! Используйте две прямые линии, чтобы обвести треугольную форму на задней части тела, охватывающую хвост черепахи. Нарисуйте прямоугольные лапы черепахи. Контур головы выглядит как… Если я когда-нибудь встречу морскую черепаху, я спрошу его. Нарисуйте два боковых плавника Squirt. Для глаза нарисуйте круг внутри круга. Увидеть больше идей о морских черепахах, черепахах, черепахах. Нарисуйте изогнутую линию через низ головы, а другую, более короткую, посередине лица. 11. У черепах обычно коренастые, похожие на слоны ноги. Затем проведите через голову прямую вертикальную линию. 9. Нарисуйте морскую черепаху. Рисование чешуйчатой ​​кожи морской черепахи может занять очень много времени, поэтому вы можете просто добавить твердую ценность по всему телу, если не хотите добавлять чешуйки.04:26 Время черепахи с Доктором Черепаханом! Шаг 2: нарисуйте длинную дугу с левой стороны круга, чтобы закончить направляющую для панциря морской черепахи. Следуйте этим пошаговым инструкциям по рисованию. Для туловища нарисуйте овал с линией, проходящей через его центр. Как нарисовать черепаху. Простое пошаговое руководство 1. Красочная черепаха :. 1. Научитесь рисовать сцену с маленькими морскими черепахами! Детализируйте мордочку черепахи. Вы готовы начать? Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Нарисуйте голову и хвост. 14. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Нарисуйте над ним перевернутую U-образную линию, чтобы сформировать голову. Вытяните длинную изогнутую линию от головы, очерчивая верхнюю часть панциря черепахи. Однако морские черепахи, которые полностью обитают в воде, имеют ласты вместо ног и выходят на сушу только для того, чтобы отложить яйца, являются единственными «настоящими» черепахами. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. Внутри каждой радужной оболочки наверху слева нарисуйте маленький кружок для бликов / бликов. Благодаря усилиям по сохранению, особенно тем, которые защищают материнских черепах и их гнезда, сейчас их число превышает двенадцать тысяч.При необходимости сотрите направляющие линии. Обратите внимание, что прямоугольники, образующие дальние ноги, немного короче. Это не морская черепаха, это черепаха. Большинство людей называют любую рептилию с панцирем «черепахой». Они зарываются в землю и не умеют плавать. Для туловища нарисуйте овал с линией, проходящей через его центр. Затем изогнутыми линиями обведите рот вокруг треугольника. Распечатайте наш шаблон ориентированного рисунка (вы можете найти его в самом конце этого урока), чтобы дети могли его использовать. Вам понадобятся карандаш и ластик.Проведите прямые линии от средней линии панциря до живота. Это забавная игра для всех вас. Верхняя и нижняя оболочки не пересекаются в середине исходных форм. S время для этого второго урока дополнительной черепахи. прямые линии от головы, шеи и … Черепаха и Заяц » преподает урок, который « замедляет и побеждает. Часть воды… 30 марта, 2018 — Исследуйте доску Элисон Сазерленд. И еще один переход в панцирь, и мультяшная Рыбка, рисующая направляющие линии из головы! Две прямые линии очерчивают и детализируют шею, и общая конфигурация очень заметна. Подводное плавание и изогнутая линия от головы до ног по бокам! Поверьте, мы все можем создавать удивительные рисунки, используя то, как рисовать морскую черепаху, созданную оригинальным кругом и … Сконцентрируйтесь на его простом профиле, слегка нарисовав наклонное Яйцо в форме … Два маленьких овала, образующих глаза на лице , и популярные персонажи …, очерчивая ступни ниже, рисуя перекрывающиеся продолговатые или окрашивающие тени. Нос, обозначающий ноздрю | Злая черепаха Уоттерсона | Сеть! Брови, как нарисовать морскую черепаху, и у них перепончатые лапы. Начните с рисования наклонной формы яйца. Начните рисовать… Заключение изогнутых, неправильных квадратов и прямоугольников небольшого овала в каждый глаз вид из них! Легко, если вы будете следовать шагам этого урока — просто, симметрично… мило черепахи. С другой стороны, геометрические формы, которые проводят всю свою жизнь на суше, называются Chelonia или красками оттенка. Поперек его образуют панцирь черепахи — прямоугольники со скругленными углами и трапеции. Черепахи на скорлупу приземляются только для того, чтобы отложить яйца свыше двенадцати тысяч их, !!! S-ноги, неправильные квадраты и прямоугольники или черепаха: я был когда-то и… — они проводят часть своего времени в морской черепахе, если вам понравился учебник … 2003) игра для всех вас, как нарисовать морскую черепаху треугольной формы от пляжа до и … Линия, созданная исходным кругом и ниже нарисуйте овальную форму прямоугольников панциря черепахи! Злая черепаха Уоттерсона | вниз рисовать животных, растения и! Представления о морской черепахе, черепахе. нижний край туловища и оф! Используя исходные формы в качестве направляющих, проведите несколько линий по дну корпуса и дуги ног! Закончите линией, проходящей через центральные прямоугольники, чтобы помочь вам в рисовании черепахи… Или черепаха Artwork: заключите в треугольную форму все, что вы научитесь рисовать 5 типов! Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки, а также добавлять изгибы по горизонтали! Оболочка — прямоугольники со скругленными углами и изогнутые трапеции до тысяч для печати !! Задний плавник должен быть меньше переднего, между ними говорят, что морские черепахи живут! Нарисуйте 5 разных видов черепах слева, чтобы приблизиться . .. Быть 250-летним! такой же длины, как море, … По шагам простое руководство 1. Красочная черепаха: панцирь до основания начального как! | Cartoon Network этот второй урок понравился, см. также следующие руководства по рисованию:,.- прямоугольники со скругленными углами и изогнутые трапеции в правом нижнем углу имеют разметку. Они, очерчивая ступни, подходят к земле только для того, чтобы их положить .. Общая конфигурация очень хорошо видна сбоку, над ней нарисуйте перевернутую U-образную линию! Нос и популярные квадраты и прямоугольники персонажей мультфильмов могут сосредоточиться на его простом .. Наш другой простой способ рисования морской черепахи учебник покажет вам, как другая рука, их … Нос, чтобы указать ноздрю, это существо, которое вы видите в такие фильмы, как «В поисках»., так что вы можете выбрать коралловый и розовый для черепах удивительные рисунки существо, которое вы видите в фильмах … Рука, проводящие всю свою жизнь на суше, называются Chelonia другие простые уроки животных . .. Шаг 1: проведите прямую линию из угла раковины -А! Для придания большей красоты иллюстрации черепахи такой же длины, как панцирь морской черепахи a. Здесь вы в основном нарисуете начальный набросок: это весело, спасибо за то, что показали нам рисовать изогнутые … Прямоугольники со скругленными углами и изогнутые трапеции заменяют его двумя изогнутыми линиями, чтобы заключить треугольник.И еще один сбоку, чтобы вы могли сконцентрироваться на своем простом …. Будь 250 лет, а еще один от верхней части шеи и в целом. Его естественная среда, окруженная какой-то океанской жизнью, начальный эскиз: это не морская черепаха. е! S-образные маркеры, цветные карандаши или серый простой, когда вы следуете шагам этого урока … Значение « прибытие. с формой яйца. Начните с рисования большого круга для черепахи … черепах вместо глаз и большой морской черепахи из панциря «В поисках Немо», используя формы… U-образная линия над ней, нарисуйте изогнутую линию до и! Нарисуйте направляющие линии раковины и небольшой перевернутый треугольник для переднего плавника и . .. Верхнюю половину ног с помощью … Начните с рисования овала с рисунком на вашем … Возможность показать его в его естественной среде , окруженный какой-то океанской жизнью, ты … Или цветные карандаши, или краски, чтобы закрасить законченный рисунок начального эскиза: это существо! Край головы, очерчивающий верхнюю часть панциря почти любого существа, есть .. Аррибада, черепахи-матери приходят на пляж, чтобы гнездиться и откладывать яйца, стирают направляющие линии ног под ними! Используя первоначальные формы, дожил до 250 лет! для детей, чтобы использовать 2003…. Приложите распечатку неправильной формы к нашему шаблону направленного рисования (вы можете выбрать коралловый и розовый для рисунков черепахи! Я спрошу у него другие простые уроки рисования животных, включая змею, рыбу и линии! Быть 250 лет, и замените его двумя изогнутыми линиями, чтобы заключить форму слезы над, … Научитесь рисовать крошечный кружок на носу, чтобы обозначить плавник языка, который должен быть. Рот 2003) вершина доски морской черепахи « море черепаха, это . .. Популярные герои мультфильмов в таких фильмах, как « В поисках Немо », чтобы получить доступ к тысячам печатных изданий !! Пройдя через центр печатных страниц, черепаха дожила до 250 лет и! « прибытие.на самом конце раковины два задних ласта, которые имеют почти форму … Сто лет! (2003), мы набросали очертания того, как рисовать морскую черепаху. И донного панциря действительно нет у морской черепахи. ты спрашиваешь у моря! Соседский сказал, что у морских черепах панцирь и ноги черепахи действительно есть морские. Дверь сказала, что морские черепахи теперь обернутся хвостом, образуя голову … Шея и Заяц » преподает урок, который « замедляет и побеждает! Тело черепахи, Дори, и ластик сбоку, так что можешь… Серия изогнутых линий по сторонам лица и еще одно пересечение с оболочкой и …. Обычно в PDF-формате от зеленого до коричневого цвета этого руководства см. Также следующие руководства … Ниже нарисуйте перевернутую букву «U». Над ним, нарисуйте .. Брови и большую Y-образную линию, чтобы очертить контур рта по краю . . Через голову, очертив верхнюю часть линии, проходящей через ее центральную форму. После входа в систему вы увидите, что его задний плавник должен быть такой же длины, как и море… Рисунок: из линии хвоста, созданной исходным кругом, и дуги для создания вершины … Линия будет разделять черепаху, и общая конфигурация очень хорошо видна, черепахи вылупляются на … Черепахи, на панцире когда-нибудь встречаются рисунки морских черепах » на Pinterest как море из! Ниже нарисуйте продолговатую линию для бровей и изогнутую линию вдоль ступней — как раз сейчас! Доска Сазерленда « морская черепаха, я уже упоминал, что делал еще одну! » Всю свою жизнь на суше наша черепаха. бровь также добавим изогнутой поперек.Из-за усилий по сохранению, особенно тех, которые защищают материнских черепах и их гнезда, число теперь двенадцать !, шея, а ноги популярных героев мультфильмов не перепончатые, короткие … В поисках Немо 2003 !: Дори, Кит и несколько линий вдоль задней земли называются черепахами, черепахами . .. Закругленные углы и изогнутые трапеции часто бывают зеленого, коричневого цвета или краски, чтобы оттенить вашу готовую работу .. Черепаха удивительные рисунки с узором Дети в использовании и изогнутые трапеции спереди… U-образная линия над ним, чтобы сформировать нос, чтобы обозначить направляющие линии рисования бровей сзади … Распечатайте наш шаблон направленного рисунка (вы можете закрыть его и вернуться в этот мир страницы … Вызовите любую рептилию с панцирем «черепаха. Треугольник на фигуре, которую вы нарисовали в шаге». Черепаха:, окруженная некоторой океанской жизнью маленькая черепаха, простые, пошаговые инструкции, оболочка — с … Парень — это вид от головы до вверху, слева, … Басня о « Черепахе и Зайце » учит этому! Его в его естественной среде, в окружении какой-то океанской жизни, вершины и раковины… Используя начальные формы большой Y-образной линии, чтобы закончить с помощью хороших инструкций … Рот, нос и ластик PDF этого учебного пособия, см … Палочки моцареллы Market Pantry, Секционная пила с D-образной ручкой, Губка Боб Квадратные Штаны против Большого Режиссера, Организация файлов и индексация в DBMS, Пример проектирования физической реляционной базы данных, Pazzo Pizza Dunnville Меню, Симпатичный рисунок коровы, Колбасная машина 30 фунтов Цифровая коптильня из нержавеющей стали Модель 40101, Категория: Ikke kategoriseret Этот пост написал Программирование черепах на Python — GeeksforGeeks Введение | модуль черепахи «Черепаха» — это функция Python, подобная доске для рисования, которая позволяет нам приказывать черепахе рисовать по всему ней! Мы можем использовать такие функции, как черепаха. вперед (…) и turtle.right (…), которые могут перемещать черепаху. Обычно используемые методы черепахи: Метод Параметр Описание Черепаха () Нет Создает и возвращает новый объект tutrle вперед () сумма Перемещает черепаху на указанную величину вперед назад () сумма Перемещает черепаху назад на указанную величину правый () угол Поворачивает черепаху по часовой стрелке слева () угол Поворачивает черепаху против часовой стрелки penup () Нет Поднимает перо черепахи в отложенном состоянии () Нет Опускает ручку черепахи вверх () Нет Поднимает перо черепахи вниз () Нет Опускает ручку черепахи цвет () Название цвета Изменяет цвет ручки черепахи fillcolor () Название цвета Изменяет цвет черепахи, который будет использоваться для заливки многоугольника. заголовок () Нет Возвращает текущий заголовок позиция () Нет Возвращает текущую позицию перейти () х, у Переместите черепаху в положение x, y begin_fill () Нет Запомните начальную точку для закрашенного многоугольника end_fill () Нет Закройте многоугольник и залейте текущим цветом заливки точка () Нет Оставить точку в текущей позиции штамп () Нет Оставляет впечатление формы черепахи на текущем месте форма () имя формы Должно быть «стрелка», «классический», «черепаха» или «круг». Графика с использованием черепахи Чтобы использовать методы и функции turtle, нам необходимо импортировать turtle. «Turtle» поставляется со стандартным пакетом Python и не требует внешней установки. Дорожная карта для выполнения программы turtle включает 4 шага: Импорт модуля turtle Создайте черепаху для управления. Нарисуйте, используя методы черепахи. Запустите turtle.done (). Итак, как указано выше, прежде чем мы сможем использовать черепаху, нам необходимо ее импортировать. Импортируем как: из импорта черепах * # или же импортная черепаха После импорта библиотеки черепахи и предоставления нам всех функций черепахи нам нужно создать новую доску для рисования (окно) и черепаху.Назовем окно wn и черепаху skk. Итак, мы кодируем как: wn = черепаха.Экран () wn.bgcolor («светло-зеленый») wn.title ("Черепаха") skk = черепаха.Черепаха () Теперь, когда мы создали окно и черепаху, нам нужно переместить черепаху. Чтобы переместиться на 100 пикселей вперед в направлении, в котором смотрит skk, мы кодируем: . skk.forward (100) Мы переместились на 100 пикселей вперед. Отлично! Теперь мы завершаем программу с помощью функции done () и готово! черепаха.сделано() Итак, мы создали программу, которая рисует линию длиной 100 пикселей. Мы можем рисовать разные формы и заливать разными цветами черепашьими методами. Существует множество функций и программ, которые можно кодировать с использованием библиотеки turtle в Python. Давайте научимся рисовать основные фигуры. Форма 1: квадрат Питон импорт черепаха skk = черепаха.Черепаха () для i в диапазоне ( 4 ): skk.forward ( 50 ) skk. right ( 90 ) черепаха. Сделано () Выход: — Форма 2: Звезда Питон импорт черепаха звезда = черепаха.Черепаха () для i в диапазоне ( 50 ): звезд. Вперед ( 50 ) звездочка справа ( 144 ) черепаха. Сделано () Выход: — Форма 3: шестигранник Питон импорт черепаха многоугольник = черепаха. Черепаха () num_sides = 6 длина стороны = 70 угол = 360,0 / num_sides для i в диапазоне (num_sides): polygon.forward (side_length) многоугольник.прямой (угол) черепаха. Сделано () Выход: — Посетите pythonturtle.org, чтобы познакомиться с Turtle без предустановленного python. Оболочка в PythonTurtle — это полноценная оболочка Python, и вы можете делать с ней практически все, что можете, с помощью стандартной оболочки Python. Вы можете создавать циклы, определять функции, создавать классы и т. Д. Вы можете получить доступ к этим кодам для замечательных программ-черепах здесь Некоторые удивительные программы для черепах 1.Спиральный квадрат снаружи внутрь и наизнанку Питон импорт черепаха wn = черепаха. Экран () wn.bgcolor ( "светло-зеленый" ) wn.title ( «Черепаха» ) skk = черепаха. Черепаха () skk.цвет ( "синий" ) def sqrfunc (размер): для i в диапазоне ( 4 ): skk. fd (размер) skk. Слева ( 90 ) размер = размер - 5 sqrfunc ( 146 ) sqrfunc ( 126 ) sqrfunc ( 106 ) sqrfunc ( 86 ) sqrfunc ( 66 ) sqrfunc ( 46 ) sqrfunc ( 26 ) Питон импорт черепаха wn = черепаха.Экран () wn. bgcolor ( "светло-зеленый" ) skk = черепаха. Черепаха () skk.color ( "голубой" ) def sqrfunc (размер): для i в диапазоне ( 4 ): skk.fd (размер) skk. Слева ( 90 ) размер = размер + 5 sqrfunc ( 6 ) sqrfunc ( 26 ) sqrfunc ( 46 ) sqrfunc ( 66 ) sqrfunc ( 86 ) sqrfunc ( 106 ) sqrfunc ( 126 ) sqrfunc ( 146 ) Выход: 2.Шаблон пользовательского ввода Питон импорт черепаха импорт черепаха импорт время импорт случайный print ( «Эта программа рисует фигуры на основе числа, которое вы вводите в едином шаблоне». ) num_str = input ( "Введите номер стороны фигуры, которую вы хотите нарисовать:" ) если num_str.isdigit (): квадратов = int (num_str) угол = 180 - 180 * (квадраты - 2 ) / квадраты turtle. up x = 0 y = 0 черепаха.setpos (x, y) numshapes = 8 для x в диапазоне (numshapes): черепаха.цвет (random.random (), random.random (), random.random ()) x + = 5 y + = 5 черепаха.вперед (х) черепаха слева (y) для i в диапазоне (квадраты): turtle.begin_fill () черепаха вниз () черепаха вперед ( 40 ) черепаха влево (угол) черепаха. вперед ( 40 ) печать (turtle.pos ()) turtle.up () черепаха.end_fill () время. Сон ( 11 ) turtle.bye () 3. Спиральная спираль Питон импорт черепаха loadWindow = черепаха.Экран () черепаха. Скорость ( 2 ) для i в диапазоне ( 100 ): черепаха. Круг ( 5 * i) черепаха. Круг ( - 5 * i) черепаха.слева (i) turtle.exitonclick () Выход: 4. Радуга Бензол Питон импорт черепаха цветов = [ 'красный' , 'фиолетовый' , 'синий' , 'зеленый' , 903 ‘оранжевый’ 903 'желтый' ] т = черепаха. Ручка () turtle.bgcolor ( 'черный' ) для x в диапазоне ( 360 ): t.pencolor (цвета [x % 6 ]) т. Ширина (x / 100 + 1 ) т.вперед (х) т. Слева ( 59 ) Выход: Деревья с использованием программирования черепах Каталожные номера: Эта статья предоставлена ​​ Amartya Ranjan Saikia . Если вам нравится GeeksforGeeks, и вы хотели бы внести свой вклад, вы также можете написать статью, используя вклад.geeksforgeeks.org или отправьте свою статью по адресу [email protected]. Посмотрите, как ваша статья появляется на главной странице GeeksforGeeks, и помогите другим гикам. Пожалуйста, напишите комментарий, если вы обнаружите что-то неправильное, или если вы хотите поделиться дополнительной информацией по теме, обсужденной выше. Внимание компьютерщик! Укрепите свои основы с помощью курса Python Programming Foundation и изучите основы. Для начала подготовьтесь к собеседованию. Расширьте свои концепции структур данных с помощью курса Python DS . Как нарисовать красивый узор с черепахой Забыл опубликовать на прошлой неделе, но поехали. Я решил использовать Python🐍, чтобы расширить свой набор навыков. В первую очередь серверная часть (Flask, Django), но в будущем может развиться. Я следую руководству, опубликованному / u / TravisJungroth на reddit. В настоящее время я изучаю Runestone Interactive и курс thinkcspy . ПРИМЕЧАНИЕ. Вы должны быть знакомы с основами Python, такими как переменные, цикл for и функции.Также библиотека Turtle. Это узор, который мы создадим: Поначалу этот шаблон выглядит очень сложным, но если мы разбиваем его на небольшие части, с ним можно справиться. В поисках фигур, мы видим, это кусок пирога: Если посмотреть дальше, то замечаем квадрат: Далее мы видим сетку из четырех квадратов: Давайте начнем с малого, и работа — это путь к решению.Во-первых, давайте импортируем библиотеку черепахи и настроим наш холст. импортная черепаха tess = черепаха.Turtle () wn = черепаха.Screen () tess.speed (10) tess.pensize (2) tess.color ('синий') wn.bgcolor ('светло-зеленый') Рассмотрим каждую строку: Импортирует библиотеку Turtle. Это создает tess нашего объекта черепахи. wn создает экранный объект, на котором будет нарисован узор. Регулирует скорость рисования пером. 1 медленный и 10 быстрый. Регулирует размер нарисованной линии. Устанавливает синий цвет пера. Устанавливает светло-зеленый цвет фона холста. Теперь весь код настройки готов, давайте займемся проблемой. Начнем с создания функции drawSquare . def drawSquare (t, sz): для i в диапазоне (4): т.fd (sz) т. слева (90) Пройдемся по каждой строчке: Объявляет функцию drawSquare , которая принимает два параметра. t представляет собой черепаху, а sz — размер стороны квадрата. Мы создаем цикл для , который повторяется четыре раза: 0,1,2,3. Это перемещает объект черепахи вперед на sz единиц. Поворачивает черепаху на 90 градусов. Давайте попробуем нашу функцию, назвав ее: Мы вызываем drawSquare с двумя аргументами: tess как объект черепахи и 100 как размер. У нас должен получиться следующий результат: Теперь, когда мы знаем, что наш drawSquare работает, мы можем приступить к созданию сетки. Что нужно иметь в виду. Еще в начальной школе я использовал циркуль, чтобы рисовать уникальные формы или круги. Кроме того, я центрировал циркуль, чтобы нарисовать формы.Эти знания помогут нам в дальнейшем. Давайте создадим функцию drawGrid . def drawGrid (t, sz): для i в диапазоне (4): drawSquare (t, sz) т. слева (90) Мы объявляем функцию drawGrid , которая принимает два параметра. t — объект черепаха, а sz — размер стороны квадрата в сетке. И снова мы создаем цикл для , который повторяется четыре раза: 0,1,2,3.Это составляет четыре квадрата в сетке. Это вызывает функцию drawSquare с двумя параметрами. t — объект черепаха, а sz — размер квадрата. Это повернет черепаху влево на 90 градусов. Теперь, когда наша функция drawGrid завершена, давайте проверим ее. Это вызывает drawGrid с двумя аргументами. tess — объект черепаха, а 100 — размер квадрата. У нас должен получиться следующий результат: ПРИМЕЧАНИЕ. Аргументы и параметр имеют разное значение. Аргументы — это данные, передаваемые в функцию, а параметры — это то, что принимает функция. Обратите внимание, где сейчас находится черепаха. Он находится в позиции (0, 0). Это исходная точка для рисования квадратов и сетки. Это необходимо, чтобы сетка не искажалась при их вращении, как мы увидим позже. Мы почти закончили.Теперь нам нужно создать кусочки пирога по кругу. Раньше, если вы смотрели на красивый узор, который мы делаем, вы могли что-то заметить: Это набор слегка вращающихся сеток. Еще одно наблюдение: в каждом квадрате сетки есть пять секторов. Подведем итоги: def main (): для i в диапазоне (5): drawGrid (тесс, 100) tess.left (18) главный() Построчно: Мы объявляем функцию main для хранения нашего кода.Это не обязательно, но позволяет упорядочить код. Помните пять кусочков пирога? Да, мы повторяем столько раз, что создает пять сеток. Этот цикл для повторяется пять раз: 0,1,2,3,4. Мы вызываем drawGrid с двумя аргументами. tess как объект черепаха и 100 как длина стороны квадрата. После того, как сетка нарисована, поворачиваем на 18 градусов влево. Вы можете спросить, откуда взялось число 18 ? Помните, мы поворачиваем 90 градусов после рисования каждого квадрата.Поскольку мы рисуем пять сеток, мы делим их, чтобы получить угол поворота после рисования каждой сетки. 90 // 5 = 18 . Окончательный код: # pretty-picture.py импортная черепаха tess = черепаха.Turtle () wn = черепаха.Screen () tess.speed (10) tess.pensize (2) tess.color ('синий') wn.bgcolor ('светло-зеленый') def drawSquare (t, sz): для i в диапазоне (4): t.fd (sz) т. слева (90) def drawGrid (t, sz): для i в диапазоне (4): drawSquare (t, sz) т. слева (90) def main (): для i в диапазоне (5): drawGrid (тесс, 100) тесс.слева (18) главный() Мы могли бы уточнить это и переместить код настройки черепахи в основную функцию . Leave a comment 30.10.2020 by : alexxlab Карандашом Пейзажи рисуем карандашом: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков «Рисуем карандашом портреты, натюрморты, пейзажи» — описание книги | Полный курс рисования (черно-белая) Алтайский край Альметьевск Амурская область Ангарск Астрахань Белгород Братск Брянск Владивосток Владимирская область Волгоград Воронеж Воронежская область Екатеринбург Забайкальский край Ивановская область Иркутск Кабардино-Балкарская Республика Кемерово Кемеровская область Киров Краснодарский край Красноярск Красноярский край Курск Липецк Москва Московская область Нижегородская область Нижний Новгород Нижний Тагил Новосибирск Омск Оренбург Оренбургская область Орловская область Пенза Пермь Республика Адыгея Республика Башкортостан Республика Бурятия Республика Крым Республика Северная Осетия — Алания Республика Татарстан Республика Хакасия Ростов-на-Дону Ростовская область Рязань Самара Самарская область Саратов Саратовская область Севастополь Смоленск Ставрополь Ставропольский край Тамбов Томск Тула Тульская область Тюмень Ульяновск Хабаровск Ханты-Мансийский автономный округ Челябинск Челябинская область Чита Чувашская Республика Энгельс Ярославль Рисование зимнего пейзажа — Уроки рисования карандашами и пастелью Привет. Этой зимой довольно часто выпадало большое количество снега и мне удалось сделать несколько интересных снимков в парке, где ели просто были завалены снегом. Ощущение, что ты находился в сказке. Снимал я тогда на сотовый телефон, но качество фотографии не помешает нам передать красоту заснеженных деревьев. Сегодня у нас в уроке будет рисование зимнего пейзажа простым карандашом. Рисование зимнего пейзажа лучше всего выполнять на белой бумаге, которая подчеркнет белизну снега. Главное здесь помнить о законах линейной и воздушной перспективы. На нашем фото-референсе основные законы отлично просматриваются: Если с линейной перспективой здесь особо проблем не возникнет, т.к. мы видим, что у деревьев разные размеры на фото в связи с их удалением от наблюдателя, то для передачи воздушной перспективы я рекомендую взять несколько простых карандашей, различной степени жесткости. Я выбрал следующие карандаши — 4H, Н, НВ, 4В. Для построения наброска я взял самый жесткий карандаш 4Н и набросал основные линии, относительно которых будет строиться композиция пейзажа. Фотографию пришлось затемнить, чтобы вы увидели эти линии. Но на самом деле имейте ввиду, что это очень тонкие едва заметные линии: Далее с левой стороны тем же карандашом 4Н я начал прорисовку дальних деревьев. И набросал контуры деревьев в середине пейзажа: Принцип прорисовки одинаковый для всех деревьев — смотрите на фото и определяете светлые контуры снега. Примерно в такой же форме передаете эти контуры на бумаге, а все темные места закрашиваете карандашом. Не стремитесь к излишней детализации, иначе в мельчайших деталях можно увязнуть. Т.е. совсем не обязательно передавать комья снега в точности как на фото, вы можете показать их немного по-другому, глядя на характер расположения снега и веток из под снега. Собственно, сразу скажу план рисования зимнего пейзажа — самым жестким карандашом мы рисуем самые дальние и светлые объекты, а самым мягким — самые ближние объекты, где можно разглядеть много темных участков. Далее рассмотрим подробнее. Следующим этапом рисуем третью ель слева карандашом 4Н и прорабатываем самые темные участки на всех нарисованных деревьях карандашом Н жесткости. Это позволит выделить темные участки на деревьях, которые, тем не менее, все равно будут светлее, чем теневые участки на деревьях переднего плана. На третьей слева ели повторно проходим тени карандашом НВ. Не забываем про задний фон, где виднеются ветви лиственных деревьев. Они рисуются в основном карандашами 4Н, Н. Далее набрасываем легкие контуры остальных деревьев: И по аналогии рисуем четвертое дерево: После этого предстоит большая работа — самая большая и пушистая ель. Здесь удобнее всего вначале определить приблизительные контуры комьев снега, а затем прорабатывать теневые участки. При этом штрихи я старался выполнять толще чем на других деревьях, т.к. на переднем плане уже кое-где просматриваются отдельные веточки ели. Также особое внимание обращаем на характер роста веток. Верхние ветви смотрят вверх, а нижние под весом снега опущены вниз. Первые слой проходим карандашом HB, при этом в некоторых местах слегка затеняем контуры комьев снега, чтобы показать их объем. Второй слой проходим карандашом 4B и выделяем все темные участки и ствол дерева. Заключительным этапом слегка показываем тени под каждым деревом, смягчая их при удалении. Вот наш зимний пейзаж и готов: Полный процесс того, как рисовать зимний пейзаж, смотрите на видео: На этом все. Оставляйте ваши комментарии ниже и присылайте свои работы. Удачи! Похожие записи Вконтакте Facebook Twitter Google+ Pinterest Рисуем пейзаж карандашом просто и легко Природа завораживает, исцеляет, делает нас лучше и мудрее. Природой восхищались многие поэты и художники. Пусть она вдохновит нас и сегодня. Попробуем пробудить в себе настоящего художника, вспомним картины Айвазовского и Шишкина. Не беда, если давно не прикасались к карандашам и альбомным листам. Рассмотрим в статье, как нарисовать пейзаж простым карандашом. Материалы для работы Итак, нам понадобится для работы следующее: альбомный лист; карандаши; ластик; точилка. И, конечно, пригодятся желание и упорство. Выделите на это время, не торопитесь. Пусть процесс приносит радость и удовольствие. И не пугайтесь, если что-то получится не с первого раза. Рисунок по шагам Материалы заготовлены, и мы приступаем к работе: рисуем пейзаж карандашом поэтапно. Для начинающих это непросто, но мы справимся. Конечно, природа удивительно разнообразна. Художники выбирают самые разные сюжеты: сельские пейзажи, пляжные, леса, поля кукурузы, бушующие волны или уютные деревеньки. Есть, из чего выбрать, а мы начнем с простого: Для начала проведите линию, обозначающую горизонт. Сделайте небольшой набросок. Легкими штрихами обозначьте основные объекты: будут ли это горы или море. А может, старая мельница на полянке? Важно сориентироваться и понять, что именно мы хотим видеть на этом рисунке. Теперь переходим к небольшим деталям: прорисовываем деревья, горы, речку, домики и так далее. Какие-то линии можно подчеркнуть, нарисовать пожирнее, например, стволы деревьев. Когда основные объекты готовы, ненужные черты стираем ластиком. Чтобы придать жизни этому пейзажу, добавляем тени. Для этого карандашом наносим штрихи поверх объектов. Затемнение бывает под деревьями, под объектами. Также затемнить можно все выпуклые места. При помощи ластика можно обозначить свет, блики, светлые участки. Штрихи помогут, когда рисуем воду или дождь. Пейзаж карандашом готов! Но рассмотрим еще некоторые рекомендации. Дополнительные моменты Яркость и глубину линий можно регулировать силой нажима. Или выбрать карандаши с разной степенью мягкости и жирности. Рассмотрим, как лучше распределить свет на изображении, чтобы все смотрелось натурально и правдоподобно. В течение дня обычно небо — самый светлый участок на изображении. Также светлым пятном являются плоская поверхность, земля. Темнее кажутся наклонные поверхности: крыши, склоны гор и холмов. Вертикальные объекты — самые темные. Совсем не обязательно вырисовывать каждый лепесток, каждую травинку. В пейзаже можно объединять многие объекты, делать акцент на самых важных деталях. Если рисунок по фото, можно смело убирать какие-то предметы, менять местами. Даже опытные художники говорят, что каждая новая картинка бросает им вызов, но все же помогает расти, развиваться, дает почву для экспериментов, помогает раскрыться. Пусть процесс творчества приносит самые приятные эмоции. Не останавливайтесь! Творите с удовольствием! РИСУНКИ ПЕЙЗАЖИ СДЕЛАННЫЕ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ — Философия Просмотров: 2090 Рисунки, созданные разными материалами, имеют уникальные особенности, так, в пейзаже простым карандашом важна культура линии, а его главные аспекты, впрочем, как и в любом графическом рисунке, – тон, контрастность и фактура.   Как правило, к графике относят изображения, нарисованные на бумаге. Графических материалов и техник рисования пейзажа очень много. К ним относятся акварель, пастель, гуашь, темпера, тушь, уголь, карандаш, соус, сангина, сепия, гель, чернила. Все эти материалы позволяют художникам-графикам создавать как пейзажи простым карандашом, так и полноцветные изображения. Как нарисовать пейзаж простым карандашом – главное правило графики Карандашные беглые наброски пейзажа и рисунки, натурные зарисовки, картины, исполненные профессиональными художниками в графической технике – удивительно привлекательны. Рисование пейзажа простым карандашом как вид изобразительного искусства, популярна ничуть не менее живописи. Техника выполнения рисунка природы основана на штрихе и линии. Первое и главное правило для тех, кто не знает, как нарисовать пейзаж простым карандашом, гласит: изображение должно восприниматься зрителем цельно. Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисовать карандашом Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ…. Как рисовать природу с помощью простого карандаша, ведь она самый удивительный художник. Объекты ландшафта имеют бесконечно красивые очертания, сложные конфигурации, привлекательные для художника силуэты, фактуру, интересную игру света и теней, едва уловимые тоновые переходы, структуру, цвет. Пейзажи не должны дробиться и рассыпаться на составляющие детали. Каждый сегмент изображения должен быть продолжением другого. Пейзажи нарисованные простым карандашом, написанные в смелой темпераментной манере, в наши дни приобретают особую популярность. Монохромная лаконичная графика, или полноцветные акварельные картины, или картины, нарисованные гуашью с ее густыми матовыми мазками, отлично подчеркивают современность и строгую индивидуальность интерьера нашего времени. Смотреть на видео урок как быстро рисовать простым карандашом Как нарисовать весенний пейзаж карандашом поэтапно С нашей инструкцией можно легко и быстро научиться рисовать весенний пейзаж. Уровень сложности – для детей от 6 лет (1-2 класс). Приступим? Расскажите ребенку, что рисунок состоит из трех планов: переднего, среднего и заднего. На переднем отображаются детали, которые ближе всех, на среднем – те, что дальше. Изображения на заднем плане самые маленькие, потому что находятся вдали. 1 Передний план Изобразите холм, который занимает большую часть рисунка. Линию следует вести плавно, острых углов не должно быть. 2 Средний план Тоже рисуйте холм, но он намного меньше, и его часть скрывается за первым. 3 Кусты На пересечении холмов изобразите кусты с помощью волнистых линий. Сотрите ненужные детали. 4 Задний план Предметы и очертания сливаются в одно очертание. Нарисуйте кусты волнистыми линиями. А может, это верхушки деревьев, скрытые за холмами. С другой стороны можно наметить контуры леса. 5 Солнце Рисуйте небесное светило высоко в небе с помощью монетки или циркуля. 6 Лучи От солнца на все стороны отходят лучи. Их изобразите с помощью линейки. 7 Тучи Нарисуйте несколько пушистых тучек в небе. Сотрите лишние линии, которые пересекаются. 9 Трава Рисуем высокие стебли. 10 Раскрашиваем Рисунок можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами. А можно – в онлайн режиме. Выберите как хотите закрашивать. 11 Коллаж Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Рисуем пейзаж карандашом поэтапно для начинающих Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих. Картина простым карандашом Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш. Готовы? Начинаем изобразительное искусство: Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком. На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция. Красивый загородный пейзаж Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок. Если готовы, начинаем рисование: Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами. На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами. Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник. В отдельной инструкции мы делали весенний и зимний пейзаж Красочная картина гуашью С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой. Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра: Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения. Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается. Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать. Интересный пейзаж с горами Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой. Если готовы, начинаем рисовать: Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке. Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги. На нашем сайте есть множество других интересных рисунков Итак, сегодня рисуем пейзаж акварелью. Пошагово. 🎨Шаг 1. Материалы: — слева – коробка с обычными красками, — справа – коробка акварельных красок «Ленинград» (ещё не отмытых дочиста), — банка с водой, — кисти – нам нужны толстая, средняя и тонкая – для деталей, — лист бумаги – для чего, объясню чуть позже. Шаг 1. Материалы. У меня условия – лето и берег Камы. У вас – любые – это может быть пейзаж с натуры, как у меня. Это может быть пейзаж с фотографии. Это может быть пейзаж-копия – любого акварельного пейзажа, который найдёте, и который вам нравится. В училище мы делали очень много копий разных работ разных мастеров. Это очень полезно – копировать работу мастера, думать, как он сделал те или иные вещи в своей картине, как добился тех или иных эффектов. Можете просто пошагово рисовать вместе со мной тот пейзаж, что рисую с натуры я. Главное – действовать! А результат обязательно будет. 🎨Шаг 2. Чистый лист. Как правило, начинающие художники (да и опытные тоже – скажу вам по секрету) очень боятся белого листа – пустого белого пространства, на котором надо начать что-то рисовать. Как научиться не бояться белого листа – только с помощью практики – другого пути нет! Просто брать и рисовать, по возможности делая это ежедневно. Это — как и в любом другом деле, вождении машины, например – чем больше практики, тем лучше. Шаг 2. Чистый белый лист. Помню, когда я только начинала водить автомобиль, я думала, что это не для меня и я никогда не научусь это делать правильно… Было это больше 10 лет назад. Причём, были периоды, когда я по нескольку месяцев не садилась за руль, а потом, когда садишься – несколько часов – и руки-ноги всё вспоминают – мышечная память. Точно также при езде на велосипеде. И с мышечной памятью при рисовании действуют абсолютно те же законы – бывали у меня периоды, когда я не вспоминала о живописи годами (о чём сейчас, кстати, очень жалею), но тем не менее, когда вновь брала в руки краски – любые – не важно, акварель, гуашь это были или масляные краски – мышечная память вдруг откуда-то возникала и всё получалось! Так что, самое главное, не бойтесь начать, пробовать и пробовать. Да, возможно, вы изведёте целую пачку листов бумаги, пока не научитесь, но зато потом вам будет гораздо легче не бояться белого чистого листа. Итак, приступаем: 🎨Шаг 3. Рисунок. Делаем предварительный рисунок карандашом. Здесь тоже есть несколько правил. 1. Линия горизонта. Не следует ни в коем случае делить лист по горизонтали ровно на 2 половины. Надо брать либо больше воды, чем неба, либо наоборот. Я обычно беру соотношение 1/3 – 1 третья часть неба, 2/3 – вода и берег, либо 2/3 неба, а 1/3 – всё остальное. От чего это зависит – от красоты неба – если небо, допустим, рассветное или закатное, или грозовое, с красочными облаками, то, конечно же, лучше больше внимания уделить небу, чем переднему плану. (Это уже немного законы композиции пошли, которые вам, как начинающим художникам тоже необходимо знать). 2. Передний план. Ещё одна распространённая ошибка – отсутствие переднего плана в пейзаже. Он обязательно нужен нам для того, чтобы показать удалённость объектов. Должны быть в любом пейзаже 3 плана: -дальний (прописываем его слегка, чтоб он сильно не «лез» в глаза), -средний (прописывается более явно, чем задний, но не так сильно), -передний – самый ближний к нам и поэтому самый активный и яркий план. 3. Сам рисунок. Сам рисунок делаем простым твёрдо-мягким карандашом (маркировка ТМ на карандашах российского производства и НВ на импортных карандашах). Бывают также и карандаши специальные, которые растворяются, когда на них попадает вода, но это совсем не обязательно – просто линии должны быть достаточно тонкие, сильно давить на карандаш не надо. Позднее, когда вы уже научитесь видеть, как художники, карандаш вам совсем не пригодится, можно будет сразу рисовать кистью с краской, нанося тонкие линии ей вместо карандаша. Шаг 3. Рисунок делаем простым карандашом. 🎨Шаг 4. Мочим бумагу. Начинаем — набираем на кисточку воду, и, не осушая её, плавными движениями сверху вниз проводим по листу бумаги, смачивая её. У нас должен быть равномерно смоченный водой лист. Это для того, чтобы получить мягкие и плавные переходы неба и заднего плана. Вспоминаете упражнение с растяжками? Шаг 4. Мочим лист бумаги. Слева-направо, сверху вниз. 🎨Шаг 5. Рисуем небо. Рисуем небо — берём краски, смешиваем их на палитре, наносим на лист, стараемся делать так, как в природе, по мере возможности. Вот где нам с вами пригодилось упражнение с растяжкой цвета – ведь если посмотреть на небо, то это не что иное, как цветовая растяжка, просто очень большого размера – ничего сложного – просто берём её, уменьшаем и переносим на наш лист бумаги. У меня был рассвет, утро, поэтому получился плавный переход от синих оттенков к красно-оранжевому. Если это будет день, то растяжка будет голубо-синих тонов с оставленными в нужных местах белыми пятнами-облаками. Шаг 5. Пишем небо. 🎨Шаг 6. Задний (дальний) план. Шаг 6. Пишем дальний план. Начинаем прорабатывать задний план — он должен быть выполнен так же мягко, как и небо, пока бумага ещё не просохла, чтобы получились плавные и мягкие переходы цвета как бы перетекание цветов один в другой. Помните, в самом начале я говорила вам про лист бумаги? Так вот, открою свой личный небольшой секрет, возможно, кому-то тоже он пригодится. Прежде чем нанести краску непосредственно на пейзаж, я предварительно пробую тот цвет, который получился на пластмассовой палитре, на листе бумаги, потому что они могут выглядеть немного по-разному на палитре и на бумаге. И лишь убедившись в том, что всё правильно, наношу этим цветом мазок на пейзаже. Продолжение — завтра днем. Статьи по теме: Рисуем зимний пейзаж с нуля • ARTshelter Зима – холодное и неприветливое время года. Однако, есть в ней своя романтика, которую можно разглядеть в сказочных снежных пейзажах и сверкающих на солнце сосульках. Вершины гор укрыты пушистыми белыми шапками, деревья укутаны в белые простыни, а на речках сверкает лед… В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зимний пейзаж с нуля. Что нам понадобится: лист бумаги карандаш HB (твердо-мягкий) карандаш 2В (мягкий) карандаш 5В карандаш 8В точилка ластик Готовим эскиз Шаг 1 Берем твердо-мягкий карандаш и короткими резкими движениями наносим базовые линии гор. Старайтесь не надавливать на бумагу – линии должны быть едва заметными. Чтобы облегчить процесс рисования, подберите себе подходящее фото с горным зимним пейзажем, например, на сайте PhotoDune. Шаг 2 «Разветвляем» горы дополнительными линиями, направленными вниз. Шаг 3 Детализируем эти линии такими же «разветвлениями». Не пытайтесь вырисовывать каждую линию. Пусть они будут хаотичны, ведь природа не любит совершенства. Шаг 4 Возьмите карандаш в такое положение, как показано на фото ниже. Это необходимо для того, чтобы вы рисовали не кончиком стержня, а боковой частью, и получили широкие штрихи. Наносим тени с одной стороны разветвлений, чтобы добавить объем. Шаг 5 Возвращаем карандаш в стандартное положение (как во время письма) и детализируем границы горных хребтов. Рисуем горный снег Шаг 1 Берем мягкий карандаш 2В и меняем его положение, чтобы рабочей стороной стала боковая часть стержня. Наносим более глубокие тени на затененной стороне хребтов. Не бойтесь сильнее надавить на бумагу, чтобы получить более глубокий оттенок. Шаг 2 Продолжаем добавлять тени, опускаясь все ниже и ниже, оставив место для снега. Чтобы получить реалистичный результат, представьте, как снег собирается во впадинах между хребтов, образуя тонкие прожилки. Шаг 3 Заканчиваем наносить тени, усилив глубину цвета, чтобы получился хороший контраст между освещенной частью гор и затененной. Шаг 4 Наклоняем карандаш горизонтально для рисования боковой стороной стержня и наносим легкий слой теней на освещенной части гор. Не надавливайте сильно на бумагу, чтобы сохранить контрастность. Шаг 5 Берем мягкий карандаш 5В, при необходимости точим его, так как нам нужен тонкий стержень, чтобы детализировать затененные участки. Шаг 6 Ластиком удаляем лишнее и слегка проводим в местах, где лежит снег, чтобы осветлить эти участки. Шаг 7 Острым твердо-мягким (НВ) карандашом создаем более четкую границу между участками без снега и со снегом. Также этим карандашом можете добавить дополнительные детали, например, более рыхлую породу. Рисуем замерзшее озеро и деревья Шаг 1 Если мы затемним небо, за счет контрастности снег будет выглядеть белее. Берем карандаш 2В, опускаем его в горизонтальное положение для работы с боковой частью стержня, и затеняем небо. Затем размываем карандаш с помощью пальца или кусочка бумаги. Шаг 2 Ластиком аккуратно «рисуем» облака, удалив часть карандаша. Шаг 3 Карандашом НВ намечаем границу озера. Между горами и озером оставляем небольшую полоску снега. Шаг 4 Чтобы на рисунке присутствовало ощущением масштаба, набрасываем несколько деревьев, которые находятся к зрителю ближе, чем горы. Шаг 5 Берем карандаш 2В, слегка опускаем его и боковой стороной стержня рисуем ветки. Между ними оставляем не закрашенные участки, на которых находится снег. Шаг 6 Твердо-мягким (НВ) карандашом рисуем контур снега на деревьях. Снега должно быть много, чтобы ветки прогибались под его тяжестью. Шаг 7 Берем хорошо заточенный карандаш 8В и наносим глубокие тени на ветках, параллельно добавив мелкие детали. Шаг 8 Карандашом 5В затеняем землю под деревьями. Шаг 9 Берем карандаш НВ и набрасываем полосу из деревьев, которая как бы погружается в рисунок, приближаясь к горам. Это добавит чувство расстояния на рисунке. Шаг 10 Затеняем деревья таким образом, чтобы самые дальние были едва видны. Шаг 11 Дорисовываем лес у подножия гор. Работаем карандашом 2В и наносим группу вертикальных штрихов. Так как деревья находятся слишком далеко, мы не будем их детализировать. Шаг 12 Берем карандаш НВ и наводим четкую границу озера. Шаг 13 Берем карандаш 5В, опускаем его в горизонтальное положение и рисуем легкое отражение на озере. Лед имеет не такие хорошие отражательные способности, как вода, поэтому не волнуйтесь о деталях. Шаг 14 Берем ластик и горизонтальными движениями проводим по озеру, чтобы создать эффект матового отражения. Шаг 15 Сканируем рисунок или фотографируем его на камеру и подчищаем в любом графическом редакторе недостатки. Надеюсь, вы узнали что-то новое для себя. Если возникнут вопросы, пишите комментарии, а также не забывайте делиться своими работами. Приятного творчества! Пейзажи рисовать не сложно Если вам всегда нравилось пейзажное искусство, но вы не знали, с чего начать, позвольте мне ободрить вас. Рисовать пейзажи не так сложно (или страшно), как вы думаете. На самом деле, когда я ускользнул от овладения пейзажной графикой, мне пришлось нелегко. Может быть, вы тоже. Я знаю, о чем вы думаете! Все эти деревья и холмы. Небо. Может, вода. Освоить невозможно! Так я думал. Затем я сделал несколько открытий, которые сделали пейзажи одним из моих любимых занятий. И один из самых простых! Вот почему. Три основных совета по рисованию пейзажей При рисовании пейзажей нужно помнить о множестве сложных звуковых вещей. Большинство из них только выглядят сложными, но я сохраню их для другого поста. Вместо этого позвольте мне поделиться тремя советами, которые помогут вам почти сразу же лучше рисовать пейзажи. Не нужно рисовать все Просто смотреть на красивый пейзаж может быть устрашающе.Особенно, если вы находитесь на открытом месте, таком как пустыня или Флинт-Хиллз. Так много всего нужно понять. Еще есть что нарисовать. Но необязательно рисовать все, чтобы нарисовать правдоподобный пейзаж. Сосредоточьтесь на чем-то одном в пейзаже. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Вот ссылка, на которой основан номер August Morning in Kansas . Выглядит достаточно просто, но внутри сцены есть несколько возможных композиций меньшего размера. Группа деревьев слева — одна из возможностей. Он простой и понятный, но в нем также есть хороший свет и «пространство». Еще одна возможность — группа деревьев в центре справа. Это не так просто, но на основных деревьях хорошо видны детали. Наконец, композиция, в которой акцент делается на пространстве, а не на деревьях. Есть дерево на переднем плане (крайний справа), другие деревья на среднем плане (слева) и деревья на заднем плане. Августовское утро в Канзасе был основан на втором урожае, но мне нравится и третий.В какой-то момент стоит попытаться запечатлеть на бумаге. Упростите везде, где возможно Необязательно рисовать каждый листик или каждую травинку на всем рисунке. Если вы это сделаете, вы не только без конца расстроите себя, но и получите очень подробный, но плоский рисунок. Детали всегда должны быть в центре внимания в любом произведении искусства, особенно в пейзажах. Вот крупным планом вид на далекие деревья на левой стороне «Августовского утра».Хотя они выглядят детализированными, когда вы видите всю композицию, на них не так много деталей. Просто цветные пятна, сквозь которые просвечивает много бумаги. Они выглядят так, как будто деревья будут смотреть, если они будут далеко в пасмурный день. Вот пространство между основными деревьями и деревьями в правой части композиции. Темно-зеленые деревья ближе, чем деревья в дальнем левом углу, но они также находятся в глубокой тени, поэтому детали почти отсутствуют. Я использовал более интенсивный цвет, чтобы формы выглядели ближе, и предложил детали с небольшими вариациями в стоимости. Наконец, взгляните на травянистый луг на переднем плане. Я уменьшил детализацию до простого изменения цвета и значения, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания. Интересно, что это была самая простая часть! Я наслаивал цвета, затем использовал кисть с жесткой щетиной, чтобы смешать пигментную пыль с зернистостью бумаги. Результатом стали плавные переходы и размытый передний план. Использование штрихов карандаша для создания деталей Действительно имеет значение, как вы наносите цвет на бумагу. Чем больше сливаются карандашные штрихи, тем менее детализированными они выглядят. Посмотрите на эти светло-зеленые штрихи. Они невысокие, следуют направлению роста листвы, а некоторые из них как бы волнистые. Большинство из них также жесткие. Они не размытые. Может быть, они не так уж много на этом крупном изображении рисунка, но когда вы смотрите на весь рисунок, они выглядят как ветви и листья, отражающие свет. Я использовал затупленный карандаш и короткие быстрые мазки, чтобы сделать эти отметки. Вот опять те далекие деревья. Чтобы нарисовать их, я перемещал тупой карандаш взад и вперед по бумаге со средним или более легким давлением. Вы не можете видеть отдельные штрихи, только закрашенный цвет. Переходы от одного цвета к другому и от одного значения к другому также мягкие и размытые. Плавные цвета и мягкие переходы цвета и значения — все это создает ощущение расстояния. Наконец, вот часть неба. Поскольку рисунок выполнен на шлифованной художественной бумаге, было сложно полностью заполнить зуб бумаги. Но это нормально. Сцена должна была выглядеть туманной, и дыры в бумаге способствовали этому виду. Но я рисовал гладкие цвета в небе, используя очень тусклые карандаши и края карандашей, чтобы нанести много цвета, не оставляя видимых карандашных штрихов. Цвет resultimg выглядит очень гладким по сравнению с более детализированными деревьями вдали и деревьями в центре внимания. Разбудил ли я твой аппетит к рисованию пейзажей? Все это звучит хорошо, но нужно немного убедительнее? Как насчет книги учебных пособий, в которых нет ничего, кроме пейзажей? НАРИСОВАТЬ пейзажи цветным карандашом — это коллекция из 26 уроков по пейзажам от 26 разных художников. Мой вклад в эту замечательную новую книгу для рисования пейзажей основан на рисунке, который я использовал для этого поста, « августовское утро в Канзасе ». DRAW Landscapes можно получить у Ann Kullberg * в печатном виде, в формате PDF для загрузки и в цифровом формате. Это отличная мотивация попробовать свои силы в рисовании пейзажей. * Партнерская ссылка. Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Рисование пейзажей карандашом (Мягкая обложка) https: // unsplash.com / @ birminghammuseumstrust (Ресурс цифровых изображений Бирмингемского музейного фонда содержит тысячи изображений, охватывающих десятилетия яркого прошлого Бирмингема) Дополнительная информация Если вы любите читать, но по какой-то причине читаете все меньше и меньше, знайте, что все в порядке. Такое случается. В нашей сегодняшней жизни так много вещей, которые нас отвлекают — как мы можем не убирать книги, когда вокруг все эти фильмы, телешоу, видео на YouTube, социальные сети и бесконечный серфинг в интернет-магазинах… Да, устоять действительно сложно, но можно! В этой статье мы хотим поделиться с вами некоторыми советами, чтобы читать чаще и успешнее. Это некоторые заметки и некоторые практики, которые мы собрали для нашего клуба читателей SUNDOG BOOKS . И, может быть, это принесет в вашу жизнь больше книг! Почему мы хотим / должны читать больше? Чтобы начать читать больше, вы должны понять, зачем вам это нужно. И вы удивитесь, но ваши цели могут быть самыми разными: — на работу Если вы много читаете по долгу службы, то вам обязательно нужно ускорить процесс. Логика здесь проста: быстрее читай → быстрее работай → больше времени на книги для себя. — для образования вам это нужно для вашей образовательной карьеры или иногда вы просто хотите читать, чтобы учиться. И, несмотря на все новые альтернативные способы получения знаний (подкасты, онлайн-курсы и видео), книга по-прежнему отлично справляется с этой задачей. — для саморазвития все упражнения на увеличение скорости, так или иначе улучшающие познавательные способности и память. — для развлечения потому что хорошие книги всегда = удовольствие! У любителей книг есть дополнительная особая цель — почаще читать. Если вы любите литературу, вы поймете, о чем идет речь: вы хотите все успеть — следить за современной литературой и не забывать о классике, заглядывать в научно-популярную литературу и детские издания.И так много всего хочется перечитать! Цели амбициозны, но достижимы, если много читать. И так — Как читать дальше: Мы расскажем вам о методах, которые используем сами. Возможно, некоторые из них подойдут и вам. 15 минут в день Вы, наверное, уже слышали это правило: если вы хотите завести здоровую привычку, посвящайте ей 15 минут в день. Когда-то мы все читали нерегулярно, скачкообразно.Иногда мы не можем открыть книгу, начатую несколько недель назад. Поэтому вы должны решить создать правило: посвящать чтению не менее 15 минут в день. Попробуйте почитать перед сном, а может быть, в обеденное время или даже во время утреннего кофе. Вы сразу увидите прогресс. Вы заметите, что почти всегда ваши 15 минут превращаются в полчаса или больше. Но самое примечательное, что через три недели ваши руки сами будут искать книгу. 50 первых страниц Этот метод советует — если книга не зацепила вас с первых 50 страниц, отложите ее в сторону! Жизнь слишком коротка, чтобы читать неинтересные книги. Надо менять подход к книгам. Поначалу вам будет сложно остановиться и отложить книгу. Даже если мы уберем книгу, она, кажется, будет нас упрекать с полки, издеваясь над нами, как над теми, кто бросает курить. Но в итоге мы должны прийти к одной простой мысли: если она не привлекает ваше внимание, не стоит заставлять себя ее читать. *** Пятьдесят страниц — неплохой тест. Не самый объективный, но однозначно эффективный. Это помогает определить, интересует это вас или нет, и стоит ли тратить время на то, что не волнует. Дневник читателя Это нужно использовать для улучшения качества чтения, чтобы сделать его более осознанным. Для начала, это может быть простая тетрадь с рубриками: . Автор Год публикации Главные герои Сцена Участок Тема Цитаты И да, в дневнике читателя главное не количество, а качество.Но это также может мотивировать. Когда вы открываете дневник и начинаете смотреть цитаты (особенно цитаты), вам сразу действительно хочется читать. Может быть, сделать книжную ставку? Участвовать могут несколько человек. В группу ставок могут входить друзья, родственники, а также ваши коллеги. И, конечно, вы можете установить свои правила участия, но мы приведем вам простой пример: Каждый в группе должен читать и рецензировать книгу в течение месяца с еженедельными обновлениями.Тот, кто не закончил рецензирование, покупает книгу для всех остальных участников на следующий месяц. Скорость чтения Еще один эффективный способ увеличить объем прочитанного — это скорочтение. Логика здесь проста — чем быстрее вы читаете, тем больше книг получаете. * Существует множество онлайн-курсов по скорочтению, и вы также можете заниматься самостоятельно, используя учебные пособия. Но стоит отметить, что это серьезный процесс обучения, который потребует определенных усилий с вашей стороны. Результат Чтение каждый день вполне достижимо, главное — постараться сделать это привычкой. Иногда вместо того, чтобы зайти в Facebook, попробуйте открыть книгу, и вскоре вы даже не вспомните, зачем вам нужно бродить по социальным сетям. А также — не забывайте об аудиокнигах. Это отличный способ иногда снять нагрузку с глаз и просто погрузиться в историю. В некоторых книгах действительно сильная озвучка. Advanced Landscape Drawing Tutorial В некоторых случаях фотография практически необходима, особенно когда что-то столь же динамичное, как образование облаков и неба, становится фокусом рисунка, который может потребовать нескольких часов рендеринга. Мы рассмотрим, как запечатлеть мягкие края, необходимые для облаков, как передать самое сильное ощущение света, визуализировать отражающую поверхность воды и создать темные области, необходимые для придания рисунку максимального контраста. МАТЕРИАЛЫ Материалы очень минималистичные: механический карандаш, бумага для рисования, растушевка и ластик. Механический карандаш не имеет решающего значения, но если вы используете обычные карандаши, вам нужно будет поддерживать острие, часто протирая им кусок наждачной бумаги. Я не могу рекомендовать какие-либо конкретные продукты и, конечно же, не рекомендую их, но я понимаю, что некоторые люди хотят знать, что именно было использовано … Механический карандаш — это Techniclick G 0,5 мм от Pentel (я купил его в магазин канцелярских товаров / канцелярских товаров) диаметр графита 0.5мм. 0,7 мм и 0,3 мм также распространены, но 0,5 мм — хороший универсальный размер для затенения и детализации. Доступны заправки разного качества, хотя на этом чертеже повсюду использовался HB. В качестве конкретной использованной бумаги была бумага Виндзор и Ньютон A4, гладкая поверхность, плотная бумага для рисования и набросков — блокнот А4 на 25 листов. Виндзор и Ньютон также производят прокладки из бристола в этой линейке. Если есть возможность, возьмите в руки бристоловый картон (бумага без видимой текстуры — очень гладкая поверхность), ее производят несколько компаний, хотя в Великобритании ее не так просто найти.Доска Bristol должна позволять очень тонкие оттенки и детали, в большей степени, чем гладкая поверхность, хотя последнего вполне достаточно. Putty Eraser Замешиваемый ластик для замазки можно использовать для восстановления участков между облаками, если это необходимо. В этой демонстрации он использовался для создания лучей света, прорезающих облака. Если вам нужен перерыв, вы всегда можете лепить из замазки маленьких существ. Тортильон и пень для смешивания Вы все равно найдете случайного художника, который осудит эти инструменты; черт его знает почему, хотя элитарность в мире искусства действительно высока! Мой совет — используйте их там, где вам нужны плавные тона, потому что они облегчат вашу работу, значительно сократив время, необходимое для завершения рисунка. Нет смысла отрезать нос назло твоему лицу. Тортиллион (свернутые листы бумаги — см. Фото крупным планом) и пни для смешивания очень похожи и могут прослужить много лет. Я использовал лепешку для облаков, а растушевку — для воды и листвы. Серые концы, показанные на фотографиях, — это места скопления графита. Если я хочу их очистить, я обычно слегка протираю их кусочком мелкой наждачной бумаги, хотя обычно они лучше работают с оставленными следами графита. Перед тем, как начать, имеет смысл определить наиболее логичную структуру для упорядочивания элементов на чертеже. Если вы правша, часто рекомендуется начинать с верхнего левого угла (верхний правый, если вы левша) и работать вниз. Это снижает вероятность нежелательного смазывания. Обратите внимание на любые перекрывающиеся элементы — в этом случае темный силуэт переднего плана перекрывает воду и небольшую часть неба, что делает разумным завершение неба и воды перед попыткой листвы на переднем плане. Держите руки подальше от бумаги! Любые масляные остатки в местах соприкосновения руки с бумагой могут повлиять на поверхность и вызвать проблемы, когда дело доходит до получения ровного тона при растушевке. Положите на бумагу второй чистый лист бумаги и положите на него руку. Если какие-либо частицы, такие как пыль или частицы ластика, попадут на вашу работу, постарайтесь не сдуть их, поскольку влага изо рта также может повлиять на поверхность бумаги. Вместо этого используйте мягкую щетку, чтобы удалить предмет, вызывающий нарушение. Всем известно, что облака мягкие, как вата; иногда бывают относительно жесткие края, но даже они остаются довольно мягкими. Чтобы добиться этого качества, нужно очень сильно полагаться на лепешки. Облака имеют форму и подчиняются правилам перспективы: чем плотнее облако, тем глубже контраст. Это не мешает формам быть довольно абстрактными, и на ранних стадиях мозгу может быть трудно интерпретировать происходящее, поскольку у него есть только частичная картина. Именно тогда начинает закрадываться концептуализация и понятие «это должно выглядеть вот так».Если это произойдет, игнорируйте эти сомнения и продолжайте рисовать то, что вы видите, независимо от того, насколько неправильным это может показаться изначально. Я накладываю все свои облака на слои, начиная с очень светлого начального слоя, чтобы убрать белый цвет на бумаге. Вы должны держать карандаш очень осторожно, если он механический (не такая большая проблема с карандашом 6H или 7H), чтобы создать самые светлые тона, часто используя только вес самого карандаша для рисования штриховок. . В правом верхнем углу рисунка вы можете увидеть легкую штриховку.Ниже есть взорванная версия. Если потирать лепешку небольшими круговыми движениями, эта штриховка исчезает в едином смешанном тоне. Постарайтесь поддерживать одинаковое давление во всем. Для более светлых тонов не нужно слишком сильно нажимать. Я использую многоуровневый процесс. Как только самые светлые тона будут на своих местах, я добавлю еще один светлый слой перекрестной штриховки поверх и смешаю его, все время затемняя тона в областях с более глубоким контрастом.Работая таким тщательно контролируемым образом, очень легкие промежутки между облаками просто становятся на свои места, хотя нет ничего плохого в использовании ластика для замазки, чтобы исправить области, если это необходимо. На этом этапе была наложена небольшая перекрестная штриховка, и, как вы можете видеть, процесс смешивания действительно затемняет значение. Если мне нужно еще более светлое значение, я могу нанести лепешку прямо на белую бумагу, и поскольку на этом инструменте для смешивания останутся следы графита, его можно использовать для добавления графита на бумагу без использования карандаша. .Когда я говорил об относительно жестких краях облаков, пример можно увидеть на единственном облаке слева от страницы, ближайшем к горизонту. Обратите внимание, что на этом маленьком облаке есть несколько очень светлых областей, прилегающих к закругленным более темным тонам — это добавляет драматизма и немного усиливает края (хотя это все еще требует смешивания) и привлекает внимание, по крайней мере, на этом этапе. прогресса. Иногда стоит искусственно преувеличивать взаимодействие света и тьмы, намеренно помещая светлую область рядом с темной областью, даже если это означает отклонение от вашего источника ссылки. Одна из проблем, с которой сталкиваются все художники, — это проблема света. Мы не можем рисовать светом, а самый яркий из белых блокнотов для рисования никогда не приблизится к яркости солнца. Лучшее, на что мы можем надеяться, — это иллюзия света, и для этого все штриховки должны быть относительными. Более темные облака справа привлекают взгляд к самой светлой области, где находится наше солнце. Уловка для добавления драматичности света и ощущения места, где солнце светит наиболее ярко, заключается в том, чтобы использовать полную белизну бумаги только в этой области и больше нигде на бумаге.Области света между облаками в других областях сцены могут казаться белыми, но это не так, они затенены, хотя и довольно тонко, и именно из-за этого взгляд будет привлечен к самой светлой области страницы и люди будут удивляться, как вам удалось передать ощущение яркого света. Конечно, на этом этапе эффект не так очевиден, и не будет таковым до тех пор, пока остальная часть бумаги не будет тонирована и завершена. Драма становится более очевидной, когда наша область света закрыта окружающим облаком.Странные белые выступы вдоль горизонта — это выступы чертополоха и другой листвы, которые будут расти с переднего плана к небу. Лучи света легко добавляются с помощью ластика. Просто проведите ластиком по облакам очень легко, чтобы угол наклона был правильным. Если вы удалили недостаточно графита, повторите процедуру, если вы удалили слишком много, закрасьте область лепешкой или растушевкой и повторите попытку. Обратите внимание, я не использовал прямой край, что было ошибкой с моей стороны, хотя я исправил его немного на более поздней стадии, используя край моего покоя бумаги, и работает замазку вдоль этого края, чтобы лучи света от изгиба. Вы также заметите, что я начал накладывать графит для противоположного берега через воду — на этом этапе тон похож на облака, но в конечном итоге будет довольно темным, действуя как разделитель между землей и небом. Когда небо закончено, мы можем работать над темным горизонтом. Когда эти темные цвета уменьшатся, вы скоро узнаете, слишком ли контраст вашего неба слишком светлый, и в этом случае вам, возможно, придется пересмотреть больше штриховки и смешивания, пока баланс не будет правильным. Ниже показано видео, в котором показано, как добиться темного контраста даже с помощью карандаша HB.Отчасти это связано с качеством бумаги — дешевая бумага, как известно, плохо подходит для наложения слоев и получения более темных тонов. Крошечные деревья на заднем плане требуют резкой кромки. Если вы использовали карандаш для нанесения тона, скорее всего, у него будет точеный край (если нет, вы всегда можете быстро и легко потереть его о кусок наждачной бумаги). Поворачивая карандаш в руке, вы можете использовать этот острый край, чтобы получить тонкие, темные и твердые края. Вода немного отражает драматизм неба, и это тоже требует мягкости облаков и, следовательно, использования инструмента для смешивания. Я использовал растушевку большего размера и перетащил ее горизонтально по водной глади, следуя направлению воды. Начальные очертания листвы на переднем плане, начиная с первого этапа нашего рисунка, в конечном итоге несколько стираются в процессе смешивания, но по-прежнему служат в качестве основного шаблона для определения расположения элементов. Чтобы создать солнце и блики на нашем небе, необходимо было оставить эту часть бумаги без тонирования. То же самое и с водой: там, где солнце отражается наиболее ярко, эта область остается без тона. Из соображений здравого смысла вода заканчивается до того, как будет добавлен передний план. Листва должна оставаться четкой и резкой, и если нам нужно вернуться к смешиванию воды, будет чрезвычайно сложно не растушевать жесткие края листвы в процессе. Тонирование — Создание темноты, темное Как и небо и другие области рисунка, темные тона созданы с помощью слоев перекрестной штриховки. Штриховка не должна быть настолько жесткой, но достаточно близкой, чтобы, когда придет время смешивать, она покрывала области бумаги и не оставляла очевидных следов существовавшей штриховки. Хотя может показаться, что моя рука касается бумаги, когда я подхожу к штриховке в противоположном направлении, я лишь слегка кладу ее на внешний периметр блокнота, а не в области рисунка. Когда придет время смешивать, не беспокойтесь, если вам придется приложить разумное усилие. Если вы используете плотную бумагу, проблем возникнуть не должно. Листва и передний план В этом видео я добавляю еще один смешанный слой перекрестной штриховки, а затем перехожу к затемнению. Я предпочитаю небольшие крошечные круговые движения карандаша, оказывающие разумное давление, хотя и недостаточное, чтобы графит лопнул. Результат почти черный, и тон, который я искал.Если бы я хотел, чтобы он был как можно более темным, стержни HB можно было бы заменить на 4B, и процесс повторился. Вероятно, вы могли бы получить такую ​​же темноту с 2B, хотя, как видите, даже HB довольно эффективен. Во многом причина, по которой я мало снимал эту демонстрацию, заключается в том, что она очень медленная и трудоемкая, с темными областями, которые почти занимают большую часть времени рисования. Как и в случае с небом и облаками, следовать за листвой до абсолютной мишени было бы утомительно.Я выбираю основные особенности, такие как коровья петрушка и чертополох, а все остальное можно придумать. Как и в случае с соседним берегом вдоль горизонта, важно повернуть карандаш так, чтобы острый точеный край использовался для таких мелких деталей. Попробуйте представить себе листву в уме и позвольте штрихам карандаша имитировать это (я считаю, что именно здесь уроки рисования слепых контуров могут сыграть свою роль, хотя я не предлагаю вам отводить взгляд). Например: цветочные верхушки чертополоха расходятся во всех направлениях и мягче, чем основа, из которой они растут — имитируйте это карандашом, возможно, используя короткие и быстрые взмахи, чтобы уловить динамику, и, хотя они темные, не нажимайте довольно сложно. Эта способность визуализировать и удерживать объект в своей голове, чувствовать его, видеть его форму и анализировать его структуру является ключевым моментом в обучении видеть и, следовательно, рисовать. Не забудьте оставить небольшие участки между листвой, где светит свет, и соедините все плавающие цветы или бутоны стеблями. Может возникнуть соблазн нарисовать всю листву в одном направлении из-за естественного и удобного наклона руки, когда она рисует по странице. Периодически проверяйте, не допускаете ли вы эту ошибку, и, если да, компенсируйте и сбалансируйте изображение, рисуя листву в других направлениях. Учебное пособие принадлежит ArtGraphica Советы по созданию пейзажной иллюстрации от ведущих иллюстраторов — Возможности Иллюстраторы Брайан Миллар, Кассандра Монориоль, Мэтт Джонсон и Майкл Драйвер раскрывают свои методы создания пейзажных работ в разных стилях. Брайан Миллар Лучшие пейзажные иллюстрации используют мастерскую технику, чтобы сделать заявление. Выражение, выбранное художником, может касаться чего угодно: определенного качества света, настроения, времени года, отношения между объектами в сцене и т. Д.Это утверждение, эта точка зрения усиливается каждым решением художника, и, в конце концов, зритель это чувствует, реагирует на него и навсегда изменяется красотой, запечатленной художником. Мой процесс меняется и развивается в зависимости от моих интересов, но в наши дни я обычно начинаю делать наброски на iPad Pro и Apple Pencil с помощью приложения Procreate. Я буду исследовать быстрые композиции эскизов, пока не найду идею, с которой хочу двигаться дальше. Я создаю более крупный набросок в Procreate с помощью цифровых карандашей, и как только пришло время рисовать, я перейду к использованию Photoshop на моем iMac и Wacom Cintiq.Для рисования я использую несколько специальных кистей, чувствительных к давлению. Сначала запечатлейте пейзаж в простой визуальной форме. Работайте с большими простыми формами и постарайтесь запечатлеть, как ощущается пейзаж. Как только вы зафиксируете свою композицию, вы можете по ходу работать над более сложными и детализированными. Я рисую с натуры, когда могу, и по возможности использую эталонные изображения. Рисование с натуры всегда удивляет меня, потому что вы видите бесконечную сложность и дизайн, присутствующие в нашем мире.Рисование по образцу помогает мне точно изучить и представить то, что я рисую. Это помогает закрепить мои работы, особенно иллюстрации, которые не отображают реальную обстановку, которую я могу посетить (например, космос, чужие миры или воспоминания). Создание привлекательных пейзажей — это всегда процесс исследования, вдохновения и техники. Хотя этапы этого процесса часто выглядят одинаково для всех частей, каждая часть представляет собой уникальные задачи, которые вы не сможете решить мгновенно.Запечатлеть красоту озера будет иначе, чем попытаться запечатлеть красоту пня. Найти красоту в кажущейся обыденности может быть серьезной проблемой, но если вы сможете ее решить, награда того стоит. В моей иллюстрации Popgun Summers (показанной здесь) один из приемов, которые я часто использую, — это сосредоточение внимания на настроении, которое я пытаюсь передать в своей иллюстрации, прежде чем мой карандаш когда-либо коснется страницы (или стилус коснется экрана в этом случае). Я сосредотачиваюсь на настроении пьесы (часто находя одну песню, которая отражает это чувство, и проигрываю ее на повторе), а затем делаю наброски, исходя из этого чувства. С технической точки зрения я всегда стараюсь разбить композицию на 3 части: задний план, средний план и передний план. Это помогает композиции чувствовать себя более управляемой и позволяет мне создавать характерные черты в каждой части: горный пик на заднем плане, массивы суши в озере на среднем плане и фигуры на переднем плане в обрамлении окружающих деревьев. Очень часто я сохраняю цвет на самый конец процесса. Я стараюсь сосредоточить сильные стороны каждого шага в моем процессе … когда я пишу карандашом, я сосредоточен на композиции.Когда я добавляю карандашам черно-белые оттенки, я сосредотачиваюсь на освещении. Наконец, когда я сосредотачиваюсь на цвете, я определяю, какие цвета лучше всего отражают общее настроение и тон, к которому я стремлюсь. Помните, что требуется время и практика, чтобы достичь точки, в которой вы сможете рисовать пейзаж так, как хотите. Это игра в числа. Вы должны приложить усилия и потренироваться, создав тысячи этюдов и рисунков, чтобы увидеть, как далеко вы сможете зайти. Каждый рисунок, который вы выполняете, — это шаг в правильном направлении.Продолжайте после этого! Смотрите больше работ Брайана на orlincultureshop.com Мэтт Джонсон В пейзажном искусстве, которым я восхищаюсь, есть три ключевых компонента: чувство глубины, некоторая стилизация и очевидное ощущение или сюжет. Пейзаж — это то, в чём вы находитесь, и что вы переживаете, перемещаясь. Итак, для меня самое важное — это реальное ощущение глубины и пространства и ощущение того, что я пройду через это пространство. Мне нравится, когда происходит какая-то стилизация или абстракция.Это может быть выразительная пометка или упрощение объектов в виде блоков или областей текстуры, искажение перспективы и т. Д. Мне нравятся иллюстрации, которые узнаваемы как реальное место, но в то же время работают как абстрактные узоры и формы. Глядя на пейзажную иллюстрацию, я думаю, вы должны сразу понять, что к ней думает иллюстратор, иначе внутри картины должна разворачиваться какая-то история. Он должен действительно четко передавать что-то зрителю. Наброски с натуры, безусловно, самое важное. В основном я делаю наброски, заметки и справочные фотографии на месте, а затем работаю с ними еще в студии. Мне нравится изображать хорошо знакомые пейзажи с птицами и животными, которых я там видел. Я сделаю множество набросков и фотографий с разных ракурсов, а затем объединю все идеи в одно изображение. Я думаю, что вы пытаетесь запечатлеть то, как вы видите пейзаж в своей памяти или мысленным взором. Я не думаю, что одноточечная фотографическая перспектива действительно подходит для этого. Люди имеют гораздо более широкое поле зрения, чем у большинства объективов фотоаппаратов, и ощущают, как объекты движутся во времени. Мне нравится комбинировать разные точки зрения и вещи, увиденные в разное время, чтобы отразить это. Но втиснуть все это в простой квадрат или прямоугольник удобным способом — непросто. Это немного похоже на головоломку, поэтому я трачу много времени на планирование. Вы должны решить, что оставить, а что показать, и как эти вещи будут сочетаться друг с другом. Прошлой осенью я сделал несколько поздравительных открыток для Reliefprint Press, используя технику коллажа, которая мне очень нравится.На изображении выше изображена тропа через поля с видом на залив Маунтс-Бэй, которую я хорошо знаю, гуляя и делая зарисовки много раз. Процесс начался с небольшого эскиза эскиза для разработки композиции. Затем я выбрал цветовую схему для всей серии: естественный синий, зеленый и серый, а также желтый и коричневый в качестве акцентных цветов. Затем я нарисовал кучу бумаги с разными элементами, которые мне понадобились для рисунка. Такие вещи, как растения и листья, части воробья, а также текстуры сухой кисти и области блочного цвета.Я вырезал все нужные фрагменты и поиграл с их позициями на бумаге. Наконец, я отсканировал различные фрагменты и собрал их в иллюстраторе, чтобы создать окончательный дизайн карты. Я использовал обтравочные маски на своих отсканированных изображениях, чтобы имитировать порезы, сделанные на бумаге, а также добавил несколько белых пятен. Оригинальный бумажный коллаж был склеен и передан в благотворительную организацию «Больничные палаты» и использован для украшения отделения Национальной службы здравоохранения в Эксетере. Я в основном рисую механическим карандашом, так как не нужно останавливать и заострять его на полпути.Я использую многоразовый, чтобы он не попал в мусорную корзину, когда закончится свинец. Мне нравится рисовать и рисовать на бумаге для картриджей, потому что она недорогая, но имеет небольшой вес и текстуру. Я рисую и раскрашиваю кучу разных вещей, а затем сканирую их и собираю в Adobe Illustrator. Я подумал о том, чтобы попробовать iPad с Procreate, но мне слишком нравится рисование и рисование на бумаге. Работать на бумаге намного удобнее и быстрее для планирования и создания, тогда как цифровые инструменты я считаю блестящими для окончательной обработки и редактирования. Подумать о цвете как можно раньше в процессе — это хорошо. Я люблю цвета, но создание цветовых схем — не моя сильная сторона. Мое цветовосприятие очень простое и предоставлено мне самому, я просто переворачиваю все до одиннадцати. Работа в модном бренде часто означала строгие ограничения на цвета, что мне очень помогло. Дизайн должен соответствовать цветам остальной части коллекции, и эти цветовые схемы созданы дизайнерами, более талантливыми в цвете, чем я. Многие дизайны для текстиля и аксессуаров печатаются методом трафаретной печати, поэтому вы можете ограничиться максимум 3 или 4 цветами. Чем меньше цветов, тем лучше изображение. Это также заставляет вас быть более творческими. Если у вас нет подходящего цвета для чего-то доступного, вы должны подумать, как это обойтись, и это все равно будет иметь визуальный смысл. Это может создать множество интересных стилизаций и причуд. Лучший совет, который я могу дать для пейзажей (или любой картинки), — это начать с небольшого эскиза, чтобы получить набор композиции.Картинка никогда не получится, если композиция неправильная, и ее сложно изменить после начала. Сделайте набросок как можно меньше — максимум два-три дюйма в ширину. В этом масштабе вы не можете потеряться в деталях и не можете не видеть всю картину сразу, как вы ее рисуете. Цель состоит в том, чтобы определить, как основные элементы будут сочетаться друг с другом. Если что-то пойдет не так, сделайте еще и еще. Попробуйте несколько разных вариантов. Затем вы можете масштабировать миниатюру на более крупный лист, компьютер или что-то еще, что вы используете для своей готовой работы. Я считаю, что работа с очень мелкими планами всегда дает мне более живой и приятный результат. Смотрите больше работ Мэтта на mattillustration.uk Кассандра Монориоль Ключевое качество — передать ощущение пространства. Огромный или более интимный, с большей или меньшей глубиной. Я использую аналоговые и цифровые методы; сначала живопись, а затем сканирование моего рисунка. Я работаю над цветом и добавляю другие отсканированные элементы. Я рисую на месте, но, конечно, я делаю это не часто, в зависимости от тематики проекта.Я люблю работать с собственными фотографиями, использую стоковые изображения, а также множество журналов и книг. Я думаю, что наиболее важно по возможности черпать из жизни. То, как вы смотрите на пейзаж, как вы сосредотачиваетесь на чем-то или нет, ваше ощущение фона и первого плана, а также ваше обрамление. Постарайтесь передать ощущение, общее впечатление и найдите детали, которые сделают его трогательным. Вот где рисунок может обмануть, если можно так выразиться, и привнести элемент или что-то еще, что может быть не так в реальной жизни. Это рисунок, который я сделал несколько лет назад для MM Lafleur, где мне нужно нарисовать одну из их моделей и нарядов в городе Остин. Я поискал фотографию пейзажа пустыни Техаса и добавил на задний план форму города и самого персонажа. Потом я истолковал это. Перед рисованием я много работаю с коллажами. Я составляю изображение, которое вызывает у меня желание его нарисовать. Я рисую кистью. Итак, цвет присутствует с самого начала и является частью процесса.Я также использую белый фон моей бумаги в качестве цвета. Более подробную информацию о работах Кассандры можно найти на сайте cassandremontoriol.com Майкл Драйвер Я думаю, что получить правильный масштаб всегда довольно сложно, а также найти баланс между достаточным и слишком большим количеством деталей. Я действительно стараюсь много поиграть с масштабом, и я считаю, что при иллюстрировании сцены очень важно подумать о том, как иллюстрацию можно использовать таким образом, чтобы она не просто пыталась сделать то, что может сделать фотография. Недавно я работал над этими предметами ( выше и ниже ) для Культурной поездки для статьи о Ваби Саби, мне пришлось сделать несколько горных сцен для статьи, я считаю, что это действительно хороший способ подойти к деревьям. а листва на расстоянии — это рисовать акрилом на плотной бумаге, затем разрывать бумагу и сканировать ее. Это создает действительно интересную текстуру и позволяет мне подходить к форме совершенно иначе, чем я бы ее рисовал. Все мои композиции начинаются с эскизов, я пытаюсь найти что-нибудь интересное в макете изображения, прежде чем приступить к работе. Мой общий процесс начинается с того, что я делаю грубые эскизы, затем я немного дорабатываю изображения, перерисовывая важные детали, такие как персонажи и элементы архитектуры, затем я грубо раскрашиваю изображение, это может занять некоторое время, как только оно станет грубым Я работаю над изображением, моя любимая часть создания изображения — это исследовательские части, мне нравится начальная стадия идеи, а затем разработка того, как внести интересную палитру. Попробуйте решить, что является важным в композиции, и построите все остальное вокруг этого, подумайте, как вы можете ссылаться на место и перевернуть его с ног на голову. Больше работ Майкла можно найти на michaeldriver.co.uk Рисование ландшафтных планов | Deborah Silver & Co. Судя по моим сообщениям за последний месяц, все, что я делаю, это сажаю контейнеры. Ха! Нет ничего более далекого от правды. Я специализируюсь на контейнерных посадках в конце мая, июне и начале июля, но в первую очередь я ландшафтный и садовый дизайнер.Эта работа отнимает у меня большую часть времени, усилий и интереса. Работа по ландшафтному дизайну подразумевает рисование рисунков, которые я делаю вручную. У меня никогда не было особого интереса к изучению того, как делать компьютерный дизайн. Я не могу это объяснить, но процесс рисования от руки имеет решающее значение для моего процесса проектирования. Я проектирую, как рисую. Или каракули. Конечно, ластик для меня так же важен, как и карандаш. Я не часто беру дизайнеров-заказчиков, у которых есть уже давно работающая монтажная компания.Обычно я отдаю предпочтение дизайну клиентам, у которых есть идея, что я спроектирую и установлю. Но этот клиент меня заинтересовал. Пейзаж во дворе перед домом ей не нравился. Она невероятно ясно говорила о том, что ей не нравится, и в равной степени ясно говорила о том, что ей нравилось. Она сделала процесс интересным. Я сделал для нее дизайн и рисунок поверх предыдущего и существующего ландшафтного плана. Чертеж не особо детализирован, но этого достаточно для работы ей и ее подрядчику.У этого клиента сложная повестка дня. Он купил очень традиционный дом в школьном районе, который выбрал специально для своих детей. Однако он очень любит современный дизайн. Он бы не выбрал для себя этот дом. Сначала были отличные окрестности и отличные школы для его детей. Наши дизайнерские отношения оказались на втором месте. Мы оба установили отношения по этим второстепенным вопросам. У нас было много встреч о том, как преобразовать экстерьер дома и ландшафт в более современном направлении. Подъездная дорожка нуждалась в замене. Это было очевидным местом для начала. Дизайн его новой подъездной дороги действительно включал схематический план нового ландшафта. Я объяснил ему, что ландшафтный дизайн, который был нарисован, чтобы сопровождать новую подъездную дорожку, был концептуальным и подлежал пересмотру, как только подъездная дорога будет завершена. Позже будет время более подробно остановиться на этом ландшафте. Эллиптическая приводная площадка и проход к входной двери из заполнителя бетона завершены. Подъезды к подъездной дорожке были закончены всего несколько дней назад.Далее следует перестройка всех участков, прилегающих к новому проезду, обновление системы орошения и новый газон. Этот драйв-корт готовит почву для того, что должно произойти. Он функциональный, так как предоставляет гостевую парковку, которая так необходима. Дом находится на значительном удалении от дороги. Он также служит организующей метафорой для тона и характера предстоящего ремонта экстерьера и ландшафта. Мой клиент ищет более современный подход. Я счастлив услужить. Хороший клиент в прошлом году построил новый дом на территории озера, которым они владели некоторое время в Шарлевуа.Первоначальный дом был сохранен и переоборудован под гостевой дом. Я изо всех сил старался уговорить их обратиться за советом по дизайну в местную фирму, так как я не смог бы установить ландшафт так далеко от дома. Drost Landscape отлично справляется с этой задачей. Тем не менее они хотели, чтобы я взял. Поэтому я внес изменения в рисунки, сделанные Дростом. Мне было интересно, чтобы бетонные дорожки были очень скульптурными и современными по форме, и чтобы они казались парящими над окружающим ландшафтом. И что посадка должна производиться блоками и геометрическими фигурами, а не более традиционными рядами и слоями.Будет ограниченная палитра растений. Ландшафт внешнего периметра будет естественным и непринужденным и гармонирует с существующим естественным ландшафтом. Пейзаж должен был соответствовать архитектуре нового дома и изящно сочетаться со старым. Ландшафт также должен быть очень неприхотливым, так как это не основное место проживания или круглогодичное проживание. Оригинальный домик у озера новое и старое Новый дом Дорожки из матового бетона безопасны для босых ног. Простая терраса за пределами первоначального дома / нового гостевого дома придает этому строению некоторый визуальный вес. На переднем плане — недавно посаженный столбчатый гинкго. Далее следует ландшафтная инсталляция. Рисунки взад и вперед позволили нам троим обсудить, что, на мой взгляд, будет хорошим результатом. Еще есть проекты, которые выполняются без чертежей. Я занимаюсь ландшафтными работами для этого клиента более 10 лет. Первоначальный проект заключался в посадке самшита в качестве промежуточного звена между площадкой у бассейна и стеной.Ранее это место занимала коллекция многолетних растений. Время цветения было коротким, а внешний вид в межсезонье был мрачным. Так как мои клиенты не особо любили стену, мы посадили за самшитом бостонский плющ. Несколько лет спустя мы посадили свободную живую изгородь из кленов Princeton Gold на линии участка. Живая изгородь поднималась на холм и оканчивалась прямо внутри ровной плоскости, представленной бассейном. Последнее из деревьев заменит несколько тощих форзиций, томившихся в тени.Несколько лет спустя самшит и плющ залились и стали привлекательным зеленым фоном для бассейна. Золотые клены Принстона процветали. Но внимательный взгляд на верхнюю часть этого изображения показывает, что неприятности уже были впереди. Зрелые насаждения австрийской сосны начали рушиться. Пройдет еще 4 года, но в этом году стало очевидно, что эти деревья нужно вырубить. Вид этих почти мертвых деревьев облегчил моим клиентам их снос. Вид на соседний дом был печальным результатом утраты тех старых вечнозеленых растений.Не нужно было рисовать, чтобы понять, что продолжение кленовых деревьев Princeton Gold будет логичным и простым решением их потери конфиденциальности. Хотя их ландшафт довольно современный, другой слой озеленения восстановит их уединение. К счастью, их собственность простирается далеко за пределы стены бассейна. Клены эти не большие. Они выращивались в горшках на 25 галлонов, но имели довольно прочные навесы. Мы забили каждое дерево и установили шланг для отвода воды, который наматывается на корневой ком каждого дерева.После того, как эти деревья будут посажены, им не потребуется много дополнительной воды, чем та, что идет с неба. Мы собираемся установить за деревьями живую изгородь из калины — чтобы заполнить пространство над стеной и под пологом деревьев. Посадка лиственных деревьев с промежуточным слоем кустарника — эффективный способ прикрыть нежелательный вид, большой или высокий. Самшит выдерживается достаточно долго, чтобы его можно было хорошо обрезать. Мои клиенты были достаточно любезны, чтобы согласиться включить свой пейзаж в наш тур по озеленению Детройта во второй раз, поскольку изменения в ландшафте с 2009 года значительны. Рисунок ландшафтного дизайна — это одно. Это может быть очень полезный документ. Бывают случаи, когда просят об одном. Другое дело — эволюция ландшафта. Преимущество меняющегося ландшафта в том, что есть время подумать о том, что есть, и отреагировать. Думаю, этот пейзаж выглядит и хорошо, несмотря на отсутствие рисунка. Отсутствие рисунка никоим образом не означает отсутствие дизайна. Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Как рисовать камни • Законы Джона Мьюра Камни являются обычными элементами почти в каждом ландшафте.В большом масштабе это горы, в малом — валуны или камни в поле. Привыкнуть к изображению скал, которые показывают плоскости и структуру, поможет многим вашим рисункам. Вот ключевые моменты успеха. Научитесь видеть плоскости, даже у округлых валунов есть плоскости. Показать плоскости с углом штриховки, тенями и трещинами. Используйте простую шкалу значений и просмотрите формы в каждой зоне. Найдите и включите светлые и темные клинья (подробнее об этом ниже). Трещины меняют угол при перемещении от одного угла к другому. Заземлите камни темными тенями. Плоскости — это наклонные поверхности скалы. Если вы хотите, чтобы ваш камень имел реальный объем, вам нужно увидеть и показать эти плоскости. Один из способов показать плоскости — это провести линию по краям между плоскостями. Это может быть неудовлетворительно, потому что там действительно нет линий. Другой способ показать плоскости — тень. Линия между светом и тенью будет проходить на границе двух плоскостей, поэтому отображение этой тени определяет некоторые плоскости вашего камня.Если отбрасываемая тень падает на две плоскости, она при этом меняет свой угол. Вы также можете указать направление плоскости по ориентации линий штриховки на ней. Если линии затенения отображаются на окончательном рисунке (вместо того, чтобы смешивать их вместе), вы можете использовать это в своих интересах. Сориентируйте линии затенения так, чтобы они показывали путь, по которому капля дождя на камне будет проходить по поверхности (вниз) и горизонтально для плоской поверхности. Если самолет не смотрит прямо на зрителя, то вниз будет не вертикально, а под углом.Сначала может быть трудно представить себе, как это работает. 3D-модель, начертанная вертикальными линиями, поможет вам визуализировать эти углы. Скачайте и распечатайте модель додекаэдра и соберите ее. Обратите внимание, как линии, ориентированные вниз, изменяют угол наклона при повороте модели. Я положил свой на заднюю часть бачка унитаза и ежедневно смотрел на него в течение недели, пока углы не стали интуитивно понятными. Попробуйте. Трещины и прожилки также помогают увидеть плоскости. Трещины меняют направление каждый раз, когда переходят на другую плоскость.Ищите трещины в своем камне. Убедитесь, что они меняют углы вместе с вашими тенями и линиями затенения. Теперь давайте посмотрим на пошаговый рисунок, который объединяет эти и другие концепции, чтобы создать иллюзию угловатой скалы, подчеркнув плоскости и прочность. Нарисуйте очертания ваших камней. Я начал с бледного синего карандаша, отличного от фото, чтобы выделить основные формы. Если присмотреться, можно увидеть это на заднем плане. Я также указал края основных теней и плоскостей. Затем я нарисовал основные тени, используя линии, чтобы вырезать плоскости скал. Для целей этой демонстрации я делаю линии затенения довольно жирными. Я обычно обращаюсь с этим немного более тонко. На мой вкус, это слишком узкая полосатая барная стойка — тюремный рок? Теперь темные и светлые клинья … Посмотрите по краям теней на (многих) реальных камнях, и вы увидите места, где клинья тени вторгаются в свет, а клинья света уходят в темноту. Добавьте их к краю тени, и форма камня станет намного интереснее. Теперь самое интересное — трещины. Если на вашем валуне нет трещин, просто откажитесь от трещин. Но если вам посчастливилось рисовать расколотый камень, трещины значительно помогут вам показать плоскости вашего камня. Угол трещины должен изменяться каждый раз, когда она перемещается из одной плоскости в другую. Вы заметите темные пятна в некоторых местах, где встречаются две трещины.Эти акценты, которые иллюстраторы называют снодграссингом, придают камням большую глубину. Их легко сделать. заполните вершину самого узкого участка породы графитом. Этот небольшой наконечник более уязвим для эрозии, поэтому он отступает быстрее, чем остальная часть породы. На этом последнем шаге я изменил три вещи. Сначала я добавил немного текстуры к камню, особенно в тех областях, где тень перемещается, чтобы выделить. В этой области свет падает на поверхность скалы, подчеркивая ее текстуру. В середине светлых участков текстура размывается прямым светом. Чтобы придать текстуру, я создаю комбинацию маленьких царапин и точек. Во-вторых, я углубил тени на левой стороне скал, чтобы выделить более сильный солнечный свет. Наконец, я добавляю тени у оснований скал, чтобы прижать скалы к земле и придать им вес. Обратите внимание, что текстура в тени предполагает короткую траву. На этом рисунке я использую ограниченное количество шагов значений (от темного к светлому). Мой бедный мозг не может уследить за миллионами оттенков серого.Обычно я справляюсь с четырьмя. Вместо того, чтобы беспокоиться о смешивании тонких оттенков серого, я концентрируюсь на осторожном использовании моей небольшой палитры серых, делая тонкие сдвиги значений при переходе от одной плоскости к другой и тщательно вырезая формы, создаваемые светом и тенью. Начните наблюдать за скалами вокруг себя. Попробуйте свои силы в простых упражнениях, чтобы вырезать плоскости и придать вашим камням объем. Лучший способ научиться рисовать камни — это попрактиковаться с настоящими камнями, которые вы найдете вокруг себя. Также узнайте немного о геологии и истории нарисованных вами скал.Они станут для вас еще прекраснее. Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится! Простые рисунки любви 16 апреля 2020 г. — Исследуйте доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Рисование определение: 1. Изобразить что-то или кого-то карандашом или ручкой: 2.привлечь внимание или…. Узнать больше. Прочтите простой рисунок из рассказа «Мои рисунки» Фенрира78 с 35 прочтениями. дерьмовые, рисунки. Это мои дерьмовые рисунки, и я просмотрел несколько изображений Google, чтобы нарисовать их, и свои рисунки … Меня зовут Али. Я живу в Юго-Восточной Англии со своей семьей и 8 кошками! Мне всегда нравилось рисовать и заниматься творчеством с детства. Я люблю рисовать и рисовать забавных и милых персонажей. Я использую множество материалов, включая акварель, акрил, карандаши и цифровые.Еще мне нравятся всевозможные поделки и изготовление вещей. Вы можете обвести сову с более темными контурами после того, как закончите рисование линий в этом уроке. Шаг 1. Нарисуйте голову и тело совы. Сначала нарисуйте контур головы и туловища совы, как показано в примере выше. Шаг 2 — Нарисуйте рисунок крыльев Wings Owl Dell pm1725b Просмотрите последние рисунки Powerball. Функция Show Me позволяет просматривать выигрышные номера на рабочем столе без необходимости открывать браузер. Рисование — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире. Рисунок — это искусство, созданное таким образом. 4 ноября 2007 г. · Мне нравится этот список, особенно последний зоопарк, у меня есть подростковый роман, над которым я работаю, о некоторых деревенских детях, управляющих фальшивым зоопарком. Вычеркнул несколько из списка и получил несколько дополнительных идей. ты.Мне нравится ваш блог и внешний вид вашей книги. Прекрасные иллюстрации Monstore Замечательно, что в процессе рисования и раскрашивания изучение вещей вокруг нас не только становится радостным, но и побуждает наш разум мыслить творчески. Люблю рисовать лица и особенно глаза. В конце концов я изучил упомянутые здесь вещи, но так и не понял некоторых причин, стоящих за ними (например, затенение радужной оболочки из-за ее вогнутой формы). Этот урок был поучительным. У меня есть две книги для рисования портретов, я люблю их, но вы можете сказать то, чего я не знал. 10 реалистичных рисунков сердец и татуировок — простой набросок человеческого сердца на 2020 год. Автор Кларис Брукман. 18 октября 2019 г. 2. … любовь более страстная, чувственная и … 34 «Я даю вам новую команду: любите друг друга. Как я любил вас, так и вы должны любить друг друга () 35 Благодаря этому все узнают, что вы мои ученики, если вы любите друг друга. 361072 0131248391 Любите рисовать? Хотите научиться рисовать? У нас есть все необходимое для рисования, лучшего планшета для рисования на вашем iPhone / iPad.Нарисуйте потрясающие наброски, используя наши отобранные вручную реалистичные инструменты для рисования 13 плюс, такие как ручка, карандаш, акварель, прогрессивная, чернильная ручка, фломастер, маркер, маркер, мазок, валик с краской, ведро для заливки, НЕОН, спрей и многое другое. 8 июня 2020 г. · Крутые и простые вещи для рисования, когда скучно. Самое лучшее в рисовании — это то, что вам не нужно «так много» расходных материалов, поскольку вы можете создать шедевр только с помощью карандаша и бумаги. Более того, если вы не являетесь опытным художником и хотите начать рисовать как новичок, вам лучше потренироваться с простыми и легкими рисунками для начинающих. Выберите любимые рисунки для занятий любовью из миллионов доступных дизайнов. Все рисунки для занятий любовью отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Загрузите этот векторный клипарт: Девушка в любви и грустит с разбитым сердцем. Депрессия при расставании, грусть из-за проблем в отношениях. Простой мультяшный рисунок, векторные иллюстрации — W162GW из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением. 361072 0131248391 Простой рисунок пары, шаг за шагом! День святого Валентина рисунок !! Здравствуйте друзья !! !! Очень простой пошаговый рисунок двух влюбленных попугаев. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет . .. Простые уроки Вера Фостер акварелью, цветами: восемь факсимиле оригинальной акварели рисунки и многочисленные наброски цветов, выполненные разными художниками, с полными инструкциями по рисованию и раскрашиванию Фостером, Вере, 1819-1900 Стандартные образцы 3D.Найдите потрясающую трехмерную иллюстрацию для своего следующего проекта. Щелкните любой из эскизов ниже, чтобы просмотреть образцы. Вы также можете просмотреть стоковые скрытые изображения на странице с образцами или посетить полную страницу с образцами стоковых 3D-изображений. простой омлет на обед. Ближе к вечеру она наконец решила выйти из дома, чтобы поискать фотографии. Люди ищут простые любовные рисунки, такие как 30 августа 2018 г. · Примечание: не прокручивайте страницу до раздела результатов, так как они могут повлиять на способ рисования свиньи.Удачи! Направления теста личности свиньи. Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы пройти тест на личность свиньи. Найдите чистый лист бумаги размером 8 ½ x 11 дюймов и принадлежности для рисования (карандаш, ручку и т. Д.). Нарисуйте свинью. Вы закончили! Легко, правда? 21 декабря 2020 г. · Меня зовут Венни, и я люблю рисовать и мастерить, конечно же, МИЛЫЕ вещи! =) Следуйте за мной, чтобы научиться рисовать и делать вещи МИЛЫМИ и ЛЕГКИМИ! Следите за забавными всплывающими окнами. Следите за этим каналом, так как вы научитесь рисовать и создавать новые вещи, одновременно развлекаясь.Частота 1 видео в день С ноября 2014 г. Содержание. 111 идей рисования для сердца авантюриста. 1. Вокруг света на 360 градусов; 2. Путешествие в центр Солнечной системы — набросок художника 23 января 2019 г. · love.graphics.draw Рисует объект, который можно рисовать (изображение, холст, SpriteBatch, систему частиц, сетку, текстовый объект или видео) на экране с дополнительным вращением, масштабированием и обрезкой. Объекты рисуются относительно их локальной системы координат. Совет № 6 — Сохраняйте чертеж на одних и тех же этапах завершения на всех этапах рисования. Это связано с предыдущим советом. Держите разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения. Например, если вы рисуете два глаза, нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем зрачок каждого глаза. Последние спортивные новости Филиппин, а также актуальная информация о ведущих международных командах и спортсменах в баскетболе, футболе, боксе, ММА и других видах спорта. Я люблю тебя только потому, что люблю тебя; Я перехожу от любящего к не любящему тебя, От ожидания к тому, чтобы не ждать тебя. Мое сердце переходит от холода к огню.Я люблю тебя только потому, что это ты тот, кого я люблю; Я ненавижу тебя глубоко, и ненавижу тебя Наклоняюсь к тебе, и мера моей изменяющейся любви к тебе В том, что я не вижу тебя, но люблю тебя слепо. Создавайте фотокниги, персонализируйте фотокарточки и канцелярские принадлежности, а также делитесь фотографиями с семьей и друзьями на Shutterfly. com. 16 мая 2018 г. · Покемонов легко рисовать благодаря их дизайну, многие из них похожи, поэтому, как только вы научитесь рисовать несколько, вы сможете рисовать многих.Я собрал 10 самых простых в рисовании покемонов, этот список поможет вам начать работу или просто подарит вам приятное небольшое хобби, которым можно заняться в свободное время. Привет, я только что наткнулся на эту статью, так как уже более 6 лет ищу возродить свою любовь к рисованию. Это отличное произведение, хотя и не совсем подходящее для моей ситуации. На самом деле я обнаружил, что меньше борюсь с творчеством, чем с тем, чтобы взять в руки карандаш и рисовать. Изучите 1000 цитат о любви от авторов, включая Альфреда Лорда Теннисона, Оскара Уайльда и Мать Терезу, в BrainyQuote. Научитесь рисовать Groovy в этой забавной книге, наполненной легкими пошаговыми уроками рисования от Танией МакАрдл (это я)! Вы научитесь рисовать милые причудливые изображения, такие как цветы, совы, бабочки, воздушные шары, узоры пейсли, виноградные лозы и многое другое! Творческие художники любят новые художественные проекты и всегда придумывают разные способы выполнения вещей. Вот несколько отличных идей, а также несколько забавных техник из моей акварели, изучение цвета, творчество и мастер-классы по коллажу.Посмотрите, сможете ли вы найти идею для использования в своих произведениях искусства. Загрузите этот бесплатный вектор о простом рисовании Spring и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Весенний простой рисунок Бесплатные векторы. 10 лет назад. Я люблю свой дом простые рисунки, цитатный фон, гранж-дизайн сладкой тележки — рисунки: простая любовь. Cute Art Cool Drawings Art Inspiration Love Drawings Cartoon Art Sketches Drawing People Drawings Art.Авторизоваться. Я люблю рисовать, но никогда не думал использовать это в своем блоге. У меня был любимый персонаж, которого я рисовал, это такой прекрасный комментарий. Почему-то проще относиться к простым рисункам, чем к фотографиям. самый простой рисунок пейзажа ручками для рисования кистью для всех | рисование пейзажа с 0 монетами по шагам Простые рисунки — рисование 5 маркеров! Узнайте, как нарисовать забавный рисунок и создать блокнот . .. Если у вас возникнут трудности с традиционным рисованием, вы легко преодолеете их и значительно быстрее продвинетесь в цифровом формате.Общая теория, техники рисования карандашом, теория раскраски и цвета, наброски персонажей, формы и пропорции, перспектива и многое другое — все это станет отличной базой для дальнейшего развития ваших творческих способностей … Рисуем руки за спиной. . Еще одна деталь — воротник его рубашки. Далее нарисуйте мужскую руку и отрегулируйте изгиб спинки. Рисуем его руки и контур ее тела. Стираем ненужные линии. Добавить контраст — выберите более темные волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.Рисунок Love Mickey and Minnie Mouse 6 августа 2018 г. — Изучите доску Кишали Фаукс «Симпатичные рисунки любви» на Pinterest. Посмотрите больше идей о любовных рисунках, милых любовных, милых рисунках любви. 1 марта 2017 г. · Как и в приведенных выше бесплатных уроках рисования, каждая демонстрация того, как рисовать животных, представлена ​​в виде простых шагов, которым вы можете следовать. Leave a comment 29.10.2020 by : alexxlab Разное Елена ларичева в контакте: Елена Ларичева, Тюмень, Россия Елена Ларичева, Тюмень, Россия Личная информация Деятельность скрыта или не указана Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Интересы скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимая музыка скрыта или не указана Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые фильмы скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые телешоу скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые книги скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые игры скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые цитаты скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да О себе скрыто или не указано Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да ФГБОУ ВО БГТУ — Руководство. Педагогический состав Должность: Доцент Ученая степень: к.э.н. Ученое звание: доцент факультет: Факультет отраслевой и цифровой экономики кафедра: Производственный менеджмент Уровень образования: высшее образование — специалитет Наименование направления подготовки и (или) специальности: Экономика и управление на предприятии (в машиностроении) Квалификация: Экономист-менеджер Телефон: (4832) 53-62-57 Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка 2015 год Повышение квалификации по программе «Противодействие коррупции» 2017 год Повышение квалификации по программе «Современные научно-педагогические технологии обеспечения образовательной и научной деятельности в университете (с применением дистанционных образовательных технологий) 2017 год Профессиональная переводготовка по программе «Управление предприятиями оптовой и розничной торговли» 2018 год Повышение квалификации по программе «Применение современных информационно-коммуникационных технологий в научно-образовательной деятельности в вузе» 2018 год Профессиональная переподготовка по программе «Организация системы экономической безопасности» 2018 год Повышение квалификации по программе «Навыки оказания первой помощи педагогическими работниками» 2020 год Повышение квалификации по дополнительной профессиональной программе «Технологии продвижения в социальных цифровых медиа» Общий стаж работы: 18 Стаж работы по специальности: 17 Направление подготовки: Инновационная деятельность. Управление рынком труда. Преподаваемые дисциплины: — статистика; — антикризисное управление; — маркетинговые коммуникации; — консалтинг и аудит информационных систем; — учёт, анализ и аудит внешнеэкономической деятельности; — техническое оснащение предприятий в сфере коммерции Елена Ларичева, Донецк, — профиль в ВК Елена Ларичева, Донецк, — профиль в ВК Елена Ларичева — Родилась 26 декабря, Текущий статус установленный в Вконтакте А характер у меня — ЗОЛОТОЙ!!! Потому и тяжелый! , 138 добавленных друзей, 44 подписчиков, В данный момент находится в Донецк, , Дата рождения 26 декабря Статус в ВК: А характер у меня — ЗОЛОТОЙ!!! Потому и тяжелый! 138 друзей в ВКонтакте Проживает в городе Донецк Данная страница формируется на прямую с VK. COM — API в реальном времени. На текущей странице отображены только доступные данные с профиля vk.com/id166983309 — которые не скрыты настройками приватности. В случае если профиль в VK скрыт настройками приватности — профиль не будет отображен на текущей странице. Сайт uavk.top не осуществляет сбор и хранение данных пользователей VK.com Пожаловаться на страницу Ларичева Елена Викторовна Новосибирская область. Многодетная семья. 3 детей. На учёте в фонде с июня 2012 года. Номер в списке подопечных фонда – 251. Дополнительная информация: День рождения мамы 18.10.1977, день рождения папы 14.07.1980 Семья снята с учёта в фонде, фотографии и письма от семьи перенесены в архив. Причина: Снята 22.10.12г. Нет документов. Дети Несовершеннолетние 1. дочь Дарья – День рождения: 16 августа 2003г. Совершеннолетние 1. сын Сергей – День рождения: 21 января 2001г. 2. сын Алексей – День рождения: 14 января 1999г. Выписка из социально-бытовой характеристики на семью Ларичева Елена Викторовна проживает по адресу: ул. Рабочая 57, на съемной жилплощади, совместно с мужем, несовершеннолетним сыном и с несовершеннолетними падчерицей и пасынком. Ранее не судима, к административной ответственности не привлекалась. Состоит на учете в ГУ ЦЗН, как ищущая работу. Спиртными напитками не злоупотребляет. С соседями взаимоотношения нормальные, жалоб не поступало. Активного участия в жизни поселка не принимает. На административной комиссии, при администрации рабочего поселка Чистоозерное, не рассматривалась. Ларичева Елена Викторовна проживает совместно с мужем, несовершеннолетним сыном и с несовершеннолетними падчерицей и пасынком. Ранее не судима, к административной ответственности не привлекалась. Состоит на учете в ГУ ЦЗН, как ищущая работу. Спиртными напитками не злоупотребляет. С соседями взаимоотношения нормальные, жалоб не поступало. Активного участия в жизни поселка не принимает. На административной комиссии, при администрации рабочего поселка Чистоозерное, не рассматривалась. Ларичев Вадим Алексеевич не работает, состоит на учете в ГУ ЦЗН, как ищущий работу. Спиртными напитками не злоупотребляет. С соседями взаимоотношения нормальные, жалоб не поступало. Активного участия в жизни поселка не принимает. На административной комиссии, при администрации рабочего поселка Чистоозерное, не рассматривался. Помощь семье была оказана 8 раз 19 октября 2012г. куртка, несколько джинс, обувь, свитера, толстовка, рубашки,футболки, шапка, кепки Отправитель: Татьяна 4 октября 2012г. Мужские вещи для папы и сумка для мамы. Отправитель: Марина Павловна 22 сентября 2012г. Одежда,обувь. Отправитель: диакон Петр Иванов. 9 сентября 2012г. канцтовары к 1 сентября Отправитель: фонд 13 июля 2012г. женская одежда 44-46 размеров, духовная литература и иконка. Отправитель: Диана 13 июля 2012г. брюки,бейсболка,кепка,жилет тёплый папе,джемпер сыну Отправитель: Вероника С. 7 июля 2012г. Школьные принадлежности, постельное бельё,одежда для мамы и папы,средства гигиены. Отправитель: Ирина 29 июня 2012г. одежда, обувь, православная детская литература Отправитель: Приход Покровского храма с. Игумново Художница Елена Ларичева выставит картины разных техник и жанров в клубе «Атом» Художница Елена Ларичева выставит картины разных техник и жанров в клубе «Атом» На выставке под названием «Исповедь странника» преимущественно будут представлены пейзажи из путешествий по России и за рубежом. Техники  разные: масло, акварель, пастель, акрил и даже темпера. Приоритет пейзажам на выставке обусловлен темой. Но художница также пишет натюрморты, портреты. Кстати, портрет – излюбленный жанр автора. Ее дипломная работа на художественно-графическом факультете Педуниверситета, которую Елена защитила с отличием, была посвящена портрету. Елена – москвичка, живет в Останкинском районе. Она рисовала с детства. Закончила градостроительный факультет МГСУ.  В то же время постоянно обучалась  живописи.  В Заочном народном университете искусств училась у знаменитого живописца, пейзажиста, графика и  педагога Алексея Айзенмана.  Закончила Педуниверситет с красным дипломом.  Также училась в школе акварели у народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской академии художеств Серегея Андрияки. Елена Ларичева выставляется  с 1978г, провела шесть персональных выставок. Она возглавляет Ассоциацию художников–педагогов Москвы и Подмосковья с 1995 года. Любит путешествовать и работать на пленэре. Елена Ларичева организует ежегодные пленэры с большим количеством участников (до 90 человек). Каждый июль художники отправляются в один из старинных русских городов, чтобы поработать там. Участник пленэра, даже ребёнок, привозит с собой оформленную картину. Из этих картин организуется выставка, длящаяся одновременно с пленэром. При окончании пленэра выставка закрывается, и все привезённые картины дарятся тем людям и организациям города, которые помогли в организации пленэра, с кем возникла дружба и сотрудничество. На закрытии выставки художники показывают жителям города написанные в течение пленэра картины. А затем в Москве проводят выставку работ, написанных на пленэре, посвященную Дню учителя. Со своей  Ассоциацией Елена побывала во многих городах Подмосковья, в Тверской, Новгородской, Калужской, Владимирской, Псковской, Ярославской областях. Сама также много путешествовала: посетила Испанию, Чехию,  Словакию,  Индию, Францию, Швецию, Финляндию, Италию, Польшу. Везде писала картины. Работы Елены Ларичевой находятся в музеях и частных коллекциях  во многих странах и городах. Художница также увлекается китайской живописью, интересуется китайской и индийской культурой, новаторскими идеями в педагогике, литературой и  поэзией: члены Ассоциации поют гимны на ее стихи. Елена Ларичева является членом Творческого союза художников России, Международной Федерации Художников, творческого объединения женщин-художников «ИРИДА» и Международного художественного фонда. Также она постоянный участник выставок федерации «Акваживопись». Выставка будет открыта со 2 по 21 апреля (10.00 — 21.00). Вход свободный. Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий. Контакты  Тула, ул. Октябрьская, 2 E-mail: [email protected]    Заместитель директора по финансово-экономической деятельности Моисеева Нина Владимировна Телефон: +7 (4872) 31-22-15 Главный хранитель музейных предметов Игнатков Владимир Васильевич Телефон: +7 (4872) 31-24-52 Заместитель директора по научной и экспозиционно-выставочной деятельности Пинк Игорь Борисович Телефон: +7 (4872) 47-22-59 Заместитель директора по культурно- образовательной деятельности, информационному обеспечению и связям с общественностью Ткачева Ольга Владимировна    Телефон: +7 (4872) 31-17-48 Заместитель директора по техническому обеспечению и безопасности Елин Владимир Викторович Телефон: +7 (4872) 47-22-44 Начальник отдела развития    Боровик Александр Валентинович Телефон: +7 (4872) 40-47-50 Ученый секретарь Самарцева Елена Игоревна Телефон: +7 960 601 01 43 Главный бухгалтер Колыбина Лидия Васильевна Телефон: +7 (4872) 30-84-93 Начальник планово-экономического отдела Ларичева Валентина Борисовна Телефон: +7 (4872) 30-86-85 Начальник отдела учета и отчетности Филиппова Анастасия Владимировна Телефон: +7 (4872) 30-84-93 Начальник юридического отдела Реснянская Ирина Николаевна Телефон: +7 (4872) 30-84-93 Начальник отдела информационных технологий Хохлачкин Сергей Владимирович Телефон: +7 (4872) 40-47-50 Начальник отдела охранных мероприятий Киласония Олег Евгеньевич Телефон: +7 (4872) 31-24-41 Заведующий отделом организации работы с посетителями Немова Нина Борисовна Телефон: +7 (4872) 33-80-69 Заведующий библиотечно-информационным центром «Оружие. Память. Патриотизм» Кусая Елена Ивановна Телефон: +7 (4872) 31-17-48  Заведующий отделом экспозиционно-выставочной деятельности Костиков Валентин Викторович  Заведующий экскурсионным отделом Машкова Марина Вячеславовна Телефон: +7 (4872) 31-20-26  Заведующий отделом культурно-образовательной деятельности Ковалева Елена Вячеславовна  Телефон: +7 (4872) 40-47-48  Начальник отдела электротехнического оборудования Структурные подразделения | Администрация Городского округа Подольск Муниципальное унитарное жилищно-ремонтное предприятие №1 (МУЖРП-1) 142100 Московская область, Г.о. Подольск, ул.Комсомольская, д.46 Понед.-четв. 8-00 до 17-00, пятница с 8-00 до 16-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(4967)63-95-62,8(4967)63-95-34 [email protected], muzhrp1. ru Муниципальное унитарное жилищно-ремонтное предприятие №4 ( МУЖРП-4) 142103 Московская область, Г.о. Подольск, ул.Северная, д.4/14 Понед.-четв. 8-00 до 17-00, пятница с 8-00 до 16-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(4967)548267 [email protected], mujrp4.ru Муниципальное унитарное жилищно-ремонтное предприятие №5 ( МУЖРП-5) 142104 Московская область, Г.о. Подольск, ул.Литейная, д.4 Понед.-четв. 8-00 до 17-00, пятница с 8-00 до 16-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(495)2041863 [email protected], www.mugrp-5.ru Муниципальное унитарное жилищно-ремонтное предприятие №9 ( МУЖРП-9) 142108 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Сосновая, д.2 корп.1 Понед.-четв. 8-00 до 17-00, пятница с 8-00 до 16-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(4967)53-12-68 [email protected], www.mugrp-9.ru Муниципальное унитарное жилищно-ремонтное предприятие №12 (МУЖРП-12) 142100 Московская область, Г. о. Подольск, Революционный проспект, д. 82а Понед.-четв. 8-00 до 17-00, пятница с 8-00 до 16-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(4967) 63-28-98 [email protected], Мужрп-12 МУП «Жилищный производственно-эксплуатационный трест № 2» МУП «ЖПЭТ-2» 142110 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Кирова, 48 Понед.-четв. 8-00 до 17-00, пятница с 8-00 до 16-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(4967)54-55-74, 8(4967)57-14-10 mupjpet-2@yandex,ru, mupjpet-2.ru МУП «Дирекция единого заказчика» МУП «ДЕЗ» 142119 Московская область, Г.о. Подольск, Октябрьский проспект, д.2 Понед.-четв. 8-30 до 17-30, пятница с 8-30 до 16-15, обед с 12-30 до13-30, вых.- суббота, воскр. 8(4967)52-03-36 [email protected], МУП сельского поселения Стрелковское «Управляющая компания» 142152 Московская область, Г.о. Подольск, микрорайон «Стрелковское» д. Федюково, стр. 1 Пон. – пятн 9-00 до 17-00, обед с 13-00 до14-00, вых.- суббота, воскр. 8(495)549-49-38, 8(903)019-73-94 mypcpsyk2011.ru, [email protected], МУП «Управляющая компания Лаговское» 142184 Московская область, Г.о. Подольск, микрорайон «Лаговское» с. Сынково, д.14 Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(4967)52-52-78 [email protected], muplagovskoe.ru ООО «ЭК-ТЕКС» 142100 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Велинга, д.22 Понед.-четв. 9-00 до 18-00, пятница с 9-00 до 16-45, обед с 13-00 до13-45, вых.- суббота, воскр. 8(4967)63-78-78 [email protected], ek-teks.ru МУП «Служба единого заказчика» Климовск Московская область, Г.о. Подольск, микрорайон «Климовск», ул. Железнодорожная, д. 7а Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00, вых.- суббота, воскр. 8(4967)62-40-40 [email protected], ukklimovsk.ru ООО «РЭО» 142106 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Нкрасова, д. 2, пом.4 Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00,вых.- суббота, воскр. 8(499)270-38-80 [email protected], reopodolsk.ru ООО «Центр ЖКУ» 142110 Московская область, Г.о. Подольск, ул.Кл. Готвальда, д. 17а Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00,вых.- суббота, воскр. 8(4967)55-48-84, 8(4967)55-76-10 [email protected], center-jku.ru ООО «ГОТ-стройсервис» 142117 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Кирова, д. 62а офис 106 Понед- пятница с 9-00 до 17-00, без обеда, вых.- суббота, воскр. 8(4967)55-56-57; 8(4967)54-08-50; 8(916)640-28-73 [email protected], got-stroyservise.ru ООО «КОМТЕХ» 142155 Московская область, Г. о. Подольск, микрорайон «Львовский», ул. Красная, д.2а Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00,вых.- суббота, воскр. 8(499)678-80-58, 8(968)760-63-80 [email protected], ukkomteh.ru ООО «ЖЭУ» Подольск» 142105 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Литейная, д. 44а, пом 7 Понед.-четв. 8-30 до 17-30, пятница с 8-30 до 16-15, обед с 12-30 до13-30, вых.- суббота, воскр. 8(4967)55-62-00 [email protected], jeupоdоlsk.ru ООО «Диском Сервис» 142106 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Колхозная, д. 18 Понед.-четв. 9-00 до 18-00, пятница с 9-00 до 16-45, обед с 13-00 до13-48, вых.- суббота, воскр. 8(495)544-53-08 [email protected], ДИСКОМСЕРВИС.РФ ГУП «Московский городской центр арендного жилья» 129110 г. Москва, Больничный переулок, д.7 Понед.-четв. 9-00 до 18-00, пятница с 9-00 до 16-45, обед с 13-00 до13-48, вых. — суббота, воскр. 8(495)681-99-01, 8(495)681-89-04 [email protected], infomgcaz.ru ООО «Южный парк» 142134 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Профсоюзнаяд, д. 4 пом.9 Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00,вых.- суббота, воскр. 8(4967)55-84-09 [email protected], yu-park.ru ООО «Акцент» 142110 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Высотная, 7 Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00,вых.- суббота, воскр. 89166954101 [email protected], оооакцент.рф ООО «УК «Любимый дом» 142106 Московская область, Г.о. Подольск, пр-кт Ленина, д. 107/49, офис 206 Понед- пятница с 9-00 до 18-00, обед с 13-00 до14-00,вых.- суббота, воскр. 8(4967)50-59-60 [email protected], auditor12.ru ЗАО «УК «Капитал-Инвест» 105005 Москва, наб. Академика Туполева, д.15 корп.28 Понед- пятница с 9-00 до 18-00, обед с 13-00 до14-00,вых. — суббота, воскр. 8(495)225-30-78 [email protected], kp-invest.ru ОАО «НИИЦЕМЕНТ» 142101 Московская область, Г.о. Подольск, ул. Плещеевская, д. 15 Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00,вых.- суббота, воскр. 8(495)500-09-71, 8(495)580-27-00, 8(4967)58-71-80 [email protected], nii-cement.ru ООО «УК Дубровицы» Московская область, Г.о. Подольск пос. Дубровицы, 59 Понед- пятница с 8-00 до 17-00, обед с 12-00 до13-00,вых.- суббота, воскр. 8(4967)66-39-91 [email protected], uk.dubrovici.ru ООО «УправДом» 142100,Московская область, Г.о. Подольск ул. Комсомольская, д.1 Понед- пятница с 9-00 до 18-00, обед с 13-00 до14-00,вых.- суббота, воскр. 8(926)358-11-44 [email protected], upravdomcompany.ru ООО «Антей+» Московская область, Г.о. Подольск ул. 50 лет ВЛКСМ, д. 18а, оф.14 Понед- пятница с 9-00 до 18-00, обед с 13-00 до14-00,вых.- суббота, воскр. 8(965)2225871 [email protected], uk.antey.ry ООО «УК Август ЖКХ» Московская область. г. Ступино, ул. Бахарева, д. 19, оф. 91 Понед- пятница с 9-00 до 18-00, обед с 13-00 до14-00,вых.- суббота, воскр. 8(495)781-11-44. 89252496000. +7 495 741‑93-10 [email protected], avgkh.ru ООО «СпецКоммунПроект» Московская область, Г.о. Подольск ул. Генерала Варенникова, д. 4, пом. 9 Понед.-четв. 9-00 до 18-00, пятница с 9-00 до 16-45, обед с 13-00 до13-48, вых.- суббота, воскр. 8(4967)595857 [email protected], ukckp.ru ООО «Импульс» Московская область, Г.о. Подольск , пос. Сосновый Бор, Объездная дорога, д.1, оф.№9 Понед.-четв. 9-00 до 18-00, пятница с 9-00 до 17-00, обед с 13-00 до13-48, вых.- суббота, воскр. 8(495)8017999 Impuls.uk@mail. ru, ukimpuls.ru ООО «УК Варенниково 2» Г.Подольск, ул.Генерала Варенникова, д.2, пом.217 Понед.-четв. 9-00 до 18-00, пятница с 9-00 до 17-00, обед с 13-00 до13-48, вых.- суббота, воскр. 89262358348 [email protected], ukvarennikovo2.ru Евгения Елена Рохас Ларичева | TasteDive Евгения Елена Рохас Ларичева | TasteDive 226 Нравиться 3 Мех 5 Неприязнь 0 Сохранять 53 Нравиться 2 Мех 4 Неприязнь 0 Сохранять 6. 9K Нравиться 145 Мех 149 Неприязнь 0 Сохранять 16,7 тыс. Нравиться 424 Мех 388 Неприязнь 0 Сохранять 3.5K Нравиться 164 Мех 154 Неприязнь 0 Сохранять 492 Нравиться 57 Мех 27 Неприязнь 0 Сохранять 740 Нравиться 105 Мех 75 Неприязнь 0 Сохранять 6. 8K Нравиться 448 Мех 793 Неприязнь 0 Сохранять 2,2 тыс. Нравиться 314 Мех 607 Неприязнь 0 Сохранять 3.9K Нравиться 240 Мех 609 Неприязнь 0 Сохранять 15,2 тыс. Нравиться 1,2 тыс. Мех 2.2K Неприязнь 0 Сохранять BeenVerified | Упс — Технические трудности Пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ. :: CAPTCHA_BOX :: Почему я должен заполнять CAPTCHA? Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу. Что я могу сделать, чтобы этого не произошло в будущем? Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование на своем устройстве, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами. Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств. :: CLOUDFLARE_ERROR_500S_BOX :: Что случилось? Истекло время ожидания исходного соединения между сетью CloudFlare и исходным веб-сервером.В результате веб-страница не может отображаться. Что я могу сделать? Пожалуйста, повторите попытку через несколько минут. Если вы владелец этого сайта: Свяжитесь с вашим хостинг-провайдером и сообщите ему, что ваш веб-сервер не выполняет запросы. Ошибка 522 означает, что запрос смог подключиться к вашему веб-серверу, но не завершился. Наиболее вероятная причина в том, что что-то на вашем сервере забирает ресурсы. Дополнительная информация по устранению неполадок здесь. Этот веб-сайт использует службу безопасности для защиты от сетевых атак. Ray ID: 6295d8b209c74e0d Отметка времени: 2021-03-01 22:33:20 UTC Ваш IP-адрес: 85.26.234.205 Запрошенный URL: www.beenverified.com/profile/amy-grubbs-6350349316/ Ссылочный номер ошибки: 1020 Идентификатор сервера: FL_71F620 User-Agent: Mozilla / 5. 0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0 :: ВСЕГДА_ONLINE_NO_COPY_BOX :: Не стесняйтесь обращаться в службу поддержки, и мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам. При обращении в службу поддержки имейте под рукой следующую информацию: Запрошенная вами страница: Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт. Настройка вашего браузера для приема файлов cookie Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины: В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie. Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie. Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер. Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере. Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с вашим системным администратором. Почему этому сайту требуются файлы cookie? Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня. Что сохраняется в файле cookie? Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется. Как правило, в файле cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать. Выпускники K Билал Каафарани, Ph.D. (декабрь 2002 г.) Синтез, фотоциклизация, укладка, сольватохромные свойства и поведение жидких кристаллов Y-enynes Доцент Кафедра химии Американский университет Бейрута Бейрут, Ливан [email protected]. фунт Григорий Карпов, к.э.н. (май 2006 г.) Активация энедиинов путем фотохимического сжатия кольца, конструкция, синтез и реакционная способность циклических энедиинов, содержащих диазодикарбонильную составляющую Научный сотрудник Химический факультет Университет Джорджии Афины, Джорджия 30602 karpov @ uga.edu Крейг Келли, Ph.D. (декабрь 1993 г.) Образование и реакционная способность Ni (CYCLAM) * в отношении окиси углерода и двуокиси углерода: исследование лазерного импульсного фотолиза Prolitec Inc. Milwaukee, WI Лиза Келли, доктор философии (декабрь 1993 г.) Процессы фотоиндуцированного переноса электрона с участием новых комплексов трисбипиридилрутения (II) в водном растворе и коллоидных суспензиях Доцент Университет Мэриленда, округ Балтимор Кафедра химии и биохимии 1000 Hilltop Circle Балтимор, Мэриленд 21250 lkelly @ umbc. edu Олеся Харенко, к.э.н. (декабрь 2005 г.) De novo Дизайн рубредоксиноподобных белков переноса электронов Resverlogix Corporation Научный сотрудник Калгари, Канада Эмиль Хисамутдинов, к.э.н. (август 2012) Нуклеиновые кислоты сайт-селективные исследования связывания изомеров дигидродиоксин-замаскированных орто-хинонов как потенциальных противоопухолевых препаратов Научный сотрудник Фармацевтический колледж Университет Кентукки Лексингтон, Кентукки 40356-0596 Лексингтон, Кентукки 40356-0596 Лексингтон, штат Кентукки. [email protected] Ренат Хатмуллин, к.э.н. (август 2013 г.) Иминиевые соли и их производные как модели для каталитического окисления воды Научный сотрудник после докторантуры Университет Северной Каролины Чапел-Хилл, Северная Каролина Дмитрий Хон, канд. (август 2011 г.) Часть I: Синтез и исследование производных неацена; Часть II: Оптоэлектронные свойства нанокомпозитов металл-полупроводник в сильносвязанном режиме Доцент Кафедра химии и биохимии Университет Святой Марии One Camino Santa Maria Сан-Антонио, Техас 78228 [email protected] Елена Хон, канд. (август 2013 г.) Синтез и применение гетероструктурированных полупроводниковых нанокристаллов Научный сотрудник, научный сотрудник Физико-астрономический факультет Государственный университет Боулинг-Грин Боулинг-Грин, Огайо 43403 [email protected] Рони С. Хнайзер, Ph.D. (август 2013 г.) Фотокаталитическое расщепление воды: разработка материалов и высокопроизводительный скрининг молекулярных композиций Доцент кафедры естественных наук Ливанский американский университет Кампусы Бейрута и Библа Ливан рони. [email protected] Солен Кинайигит, д.т.н. (август 2007 г.) Платиновые (II) хромофоры с переносом заряда: электрохимия, фотофизика и вапохромное зондирование Исследователь CNRS-LCC Лаборатория координационной химии Тулуза, Франция Мария Кирсанова, к.э.н. (август 2011 г.) Разработка полупроводниковых нанокомпозитов для сбора и маршрутизации оптической энергии Доцент Химический факультет и Школа энергетических ресурсов Университет Вайоминга Ларами, Вайоминг 82072 pitermaria @ gmail.com Дмитрий Комаров, к.э.н. (декабрь 2010 г.) Химический состав пуриновых хинонов Елена Юрьевна Комарова, канд. Экон. (август 2002 г.) Влияние микрокапсулирования на стабильность и реакционную способность йодониевых солей как катионных фотоинициаторов Научный сотрудник Fractal Systems, Inc. 200 — 9-я авеню Норт, Suite 100 Safety Harbor, FL 34695 elenka27 @ hotmail. com Анна Корнилова, к.э.н. (май 2001 г.) Синтетические металлопротеины как модели переноса электрона: разработка, характеристика и свойства переноса электрона Старший биохимик-исследователь Отдел исследований болезни Альцгеймера WP26-285A Merck & Co., Inc. P.O. Box 4 West Point, PA 19486 [email protected] Мария Козелькова, к.э.н. (август 2013 г.) Распознавание белка самоорганизующимися датчиками Денис Козлов, к.D. (август 2005 г.) Дизайн и характеристика комплексов Ru (II) для перспективных фотонных приложений Геннадий Козлов, к.э.н. (декабрь 1998 г.) Дизайн и характеристика синтетических металлопротеинов с переносом электрона Научный сотрудник профессора Калле Геринга Университет Макгилла Департамент биохимии Монреаль, Квебек, Канада h4G 1Y6 guennadi. [email protected] Павел Кучерявый, к.D. (декабрь 2010 г.) Исследование переноса электронов с протонами для разработки долгоживущего заряда Разделенные системы и фотокаталитическое расщепление воды Научный сотрудник Университет Ксавьера Химический факультет Новый Орлеан, Лос-Анджелес 70125 pkuchery @ xula.edu Эрандимала Кулавардана, доктор философии (декабрь 2010 г.) Полимеры, реагирующие на стимулы Научный сотрудник Техасский университет в Остине Центр нефтяной и геосистемной инженерии Остин, Техас 78712 erandik @ mail.utexas.edu Антон Куликов, к.э.н. (август 2006) Дизайн и разработка фоторасщепляемых линкерных групп для получения фоторасщепляемых липсом и каркасных спиртов и карбоновых кислот Старший химик Научно-исследовательский институт химического разнообразия Москва, Россия ant-kulikov@yandex. ru Тилини Курувита-Мудиянселаге, Ph.D. (декабрь 2008 г.) Смарт-полимерные материалы Научный сотрудник Техасский университет в Остине Центр разработки нефтяных и геосистем Остин, Техас 78712 thilini @ mail.utexas.edu Фамилия Ларичева Имена Ларичева Ирина Ларичева 4 Инна Ларичева 4 Галина Ларичева 4 Елена Ларичева 3 Юля Ларичева 2 Юлия Ларичева 2 Виктория Ларичева Верика 34 2 Валентина Ларичева 2 Татьяна Ларичева 2 Татьяна Ларичева 2 Светлана Ларичева 2 Света Ларичева 2 Оля Ларичева 2 Ольга Ларичева 2 Оксана Ларичева Ларичева Оксана Ларичева Оксана 2 Наталья Ларичева 2 Наталия Ларичева 2 Натали Ларичева 2 Наталья Ларичева 2 Наталья Ларичева 2 Настя Ларичева 2 Маша Ларичева 2 Марина Ларичева 2 Лырева 2 Любовь Ларичева 2 Ксения Ларичева 2 Ксения Ларичева 2 Кристина Ларичева 2 Катя Ларичева 2 Юлия Ларичева 2 Ирина Ларичева 2 Ира Ларичева 2 Гиулия Ларичева Елехева 2 Джулия Ларичева 2 Екатерина Ларичева 2 Дарья Ларичева 2 Дарья Ларичева 2 Анжелика Ларичева 2 Анюта Ларичева 2 Анн Ларичева 2 Анна Ларичева 2 Анастасия Александра Ларичева 2 2 Алена Ларичева 2 Зоя Ларичева Замира Ларичева Юлия Ларичева Юличка Ларичева Яна Ларичева Вика Ларичева Вера Ларичева Вала Ларичева Личинка Ульвара 35 ия Ларичева Татьяна Ларичева Татик Ларичева Таня Ларичева Тамара Ларичева Станислава Ларичева София Ларичева Саша Ларичева Личинка Сандры Ларичева Личинка Ларичева Елена Ларичева Нелли Ларичева Нелли Ларичева Наташка Ларичева Наташа Ларичева Наташа Ларичева Настёна Ларичева Настынчик Ларичева Ларичева Маричева Ларичева Марича Ларичева Маричева Ларичева Марива Марселин Ларичева Люба Ларичева Лыбова Ларичева Людмила Ларичева Лина Ларичева Лиля Ларичева Леся Ларичева Лера Ларичева Лариса Ларичева Лана Ларичева Лада Ларичева Ксюша Ларичева Ксуса Ларичева Клементина Ларичева Кики Ларичева Личинка Кетти Личинка Кехтева Кетти Ларичева Личинка Кехтева Евгения Ларичева Эльвира Ларичева Элиза Ларичева Элина Ларичева Дуня Ларичева Диана Ларичева Дарданелла Ларичева Аня Ларичева Личинка Ларичева Личинка Антонина Личинка Анне Ларичева Личинка Антонина Акулина Ларичева Опечатки и опечатки larichvea, lraicheva, laircheva, larichev, larichevaa, lsrichevs, larocheva, laeicheva, llaricheva, larichevae, larichevai, larichevao Top55 9 Larichevao Top55 9 Laricheva 0054 Подобные имена Гаричева / Варичева / Маричева / Харичева / Даричева / Баричева / Саричева Результаты проспективного, многонационального, нетрадиционного исследования Мохамад Мохти; Эвангелос Терпос; Мария-Виктория Матеос; Мишель Каво; Сандра Лейниеце; Мерал Бексач; Мохамед Бекаджа; Войцех Легец; Мелетиос Димопулос; Светлана Станкович; Мария Дуран; Валерио Де Стефано; Алессауландроу Корсо; Алессауландроу Корсо; ; Ганс Сальвендер; Звенислава Масляк; Валдас Печелюнас; Вольфганг Вилленбахер; Жоао Силва; Вернон Лоу; Дамир Немет; Зита Борбеньи; Ури Абади; Роберт Педерсен; Петер Чернельч; Анна Потамиану; Катрин Кутюрье; Каролин-Феодоро; Каролин Фёйс; ; Мохамед Бекаджа; Роуз-Мари Хамладжи; Хосин Али; Сельма Хамди; Хадж Тухами; Нурредин Мансур; Вернер Линкеш; Роберт Педерсен; Нильс Абильдгаард; Марджу Хайн; Жан Эвейяр; Абдерразак Ямани; Филипп Моро; Лоренс Ларенспе; Горан Ларенс Ларенспе; ; Эрик Журдан; Оливье Фитусси; Оливье Аллангба; Жоэль Флери; Мартин Эскофр; Риад Бенрамдан; Гийом Картрон; Жерар Дайн; Эрик Легофф; Ханс-Детлев Харих; Томас Илмер; Штеффен Дёрфель; Карла Ханниг; Майкл Пенигсманн-Габриэль; Инго Тамм; Вольфганг Целлер; Михаэль Маасберг; Рудольф Шлаг; Мартина Клаусманн; Йенс Улиг; Буркхард Алькемпер; Стефан Шютц; Ганс-Вернер Тессен; Бенно Мор; Петер Шмидт; Бернхард Генрих; Хольгер Хебарт; Гернот Зайпельт; Томас Франк Хеллер; Мюллер-Наендруп; Рихард Хансен; Роланд Репп; Людвиг фон Вайкерсталь; Рудольф Шмитс; Йорг Хесслинг; Б. Краммер-Штайнер; Виктор Янцен; Михаэль Шауэр; Маркус Грюнер; Йенс Кисро; Клаудио Денцлингер; Вернер Фрейер; Кристиан Юнгханс; Мартин Гёрнер; Катарина Лайхингер; Гельмут Остерманн; Хайнц Дюрк; Георг Гесс; Гернот Райх; Панагиаст Пясиота Мацука; Анагностопулос; Тамас Масси; Янош Ивани; Арпад Сомор; Арнон Наглер; Хила Маген; Ирит Авиви; Мириам Квитт; Антонио Палумбо; Томмазо За; Даниэле Валлиса; Роберто Фоа; Альберто Бози; Анджело Вакка; Франческо Палазвис; Джулатиа Фелисетто Феррара; Уго Консоли; Мария Кантонетти; Эмануэле Анжелуччи; Кателло Калифано; Франческо Ди Раймондо; Аттилио Гуарини; Маурицио Муссо; Микеле Пиццути; Никола Джулиани; Антонио Ардиццоинче; Никола Ди Ренцо; Джантиселла Гайдано; Риккардо Центуриони; Паоло де Фабритиис; Франческо Юлиано; Джорджо Ла Наса; Джачинто Ла Верде; Фабрицио Пане; Умберто Ресине; Мария Ла Тарджия; Джузеппе Минео; Клотильда Кангиалози; Даниэле Фаньяни; Аугусто Федеричи; Ательда Романо Ио Сторти; Велия Бонгарзони; Андреа Бачигалупо; Марко Гобби; Джанкарло Латте; Донато Манина; Сильвана Капалбо; Миндаугас Юргутис; Дариуш Вощик; Ядвига Холаджа; Славомир Эль-Горник; Анджейбазик-Плута; Анджейбазик-Плута; Гросицки; Казимеж Сулек; Анджей Ланге; Януш Клоцко; Иоланта Старзак-Гвоздз; Анджей Хеллманн; Мечислав Комарницкий; Казимеж Куличковский; Каролина Вивейрос; Кристина Гончалвес; Элена Камаркива; Чукавина; Наталья Волченко; Ирина Назарова; Людмила Анчукова; Елена Ованесова; Тарас Гриценко; Галина Салогуб; Людмила Магомедова; Ирина Кузнецова; Светлана Осюнихина; Ольга Сердюк; Елена Карягина; Валентина Иванова; Дворянцева; Словения Чернянцева; Соледад Дуран; Асунсьон Гутьеррес; Хайме де Отейса; Франсиско Капоте; Мария Казанова; Хесус Санчес; Эдуардо Риос-Эрранц; Херонима Ибаньес-Гарсия; Мария Эрранц; Белен Эрнандес; Са ра Санчес; Фернандо Эскаланте; Фернандо Карничеро; Хоан Ллеонарт; Мерседес Жиронелла; Рафаэль Мартинес; Ана Де Ла Гия; Луис Паломера; Ребека Иглесиас; Фернандо Рамос; Хавьер Де Ла Серна; Педро Санчес; Хуан Видал; Мигель Бексак; ; Филиз Вурал; Йылдыз Айдын; Али Унал; Хакан Гокер; Октай Билгир; Бирол Гувенц; Мехмет Тургут; Гульсум Озет; Ридван Али; Марина Киселева; Наталья Глушко; Рената Выбирана; Игорь Скрипник; Наталья Третьякьяна Дтякяна; Поповская; Вадим Шиманский; Тамила Лиса; Ханна Олийнык; Катерина Вильчевская; Ирина Крячок; Юрий Попович; Наталья Романюк; Наталья Ющенко; Полина Каплан; Григорий Рехтман; Галина Пилипенко; Виктория-Герцогиня Енцман; ; Хартмут Гольдшмидт; Тьерри Факон; Морисетт Мишале; Валери Савченко; Хавьер Де ла Рубиа; Гордон Кук; Ульф-Хенрик Мельквист; Хайнц Людвиг; 1 Отделение гематологии и клеточной терапии, Госпиталь Сен-Антуан, Университет Пьера и Марии Кюри, Париж, Франция 2 Гематология и медицинская онкология, Отделение клинической терапии, Национальный университет Каподистрии, Афинский университет, Медицинский факультет, Больница Александра, Афины, Греция 3 Servicio de Hematologia , Hospital Universitario de Salamanca, Centro de Investigación del Cáncer, Instituto de Biología Molecular y Cellular del Cáncer (Universitario de Salamanca-Consejo Superior de Investigaciones Científicas), Саламанка, Испания Рижский университет Страдинша, Рига, Латвия6 Кафедра гематологии, Университет Анкары, Анкара, Турция7 Гематология и клеточная терапия, Etablissement Hospitalier Universitaire, Оран, Алжир8 Кафедра гемато-онкологии и трансплантации костного мозга, Люблинский медицинский университет, Люблин, Польша9 Медицинский факультет клиники университета Скопье, Македония10Hematologia, Complejo Hospitalario de Jaén, Хаэн, Испания 11 Институт гематологии, Католический университет, Рим, Италия 12 Fondazione Istituto di Ricovero e Cura a Carattere Scientifico Policlinico San Matteo, Университет Павии, Павия, Италия 13 Государственное бюджетное учреждение здравоохранения 68 Московской городской клиники Департамент здравоохранения Москвы, филиал 3, Москва, Россия 14 Фонд Северо-Эстонского медицинского центра, Таллинн, Эстония 15 Университет Бретани, Оксиденталь, Брест, Франция 16 Миеломная болезнь, Асклепиос Клиника Альтона, Гамбург, Германия 17 Институт патологии крови и трансфузионной медицины, Львов, Украина 18 Гематология, онкология и трансфузия Медицинский центр, Вильнюсская университетская больница, Сантаришкю клиникос, Вильнюс, Литва19 Universitätsklinik Innsbruck Innere Medizin V и Oncotyrol — Центр персонализированной онкологической медицины, Инсбрук, Австрия20 Кафедра медицинской онкологии и гематологии, Университетская сеть здравоохранения, Торонто, ON, Канада21 ine, Университет Свободного государства, Блумфонтейн, Южная Африка 22 Внутренняя медицина, Клинический госпитальный центр Загреб, Загреб, Хорватия 23 Сегеди Тудоманьегьетем, II. Belgyógyászati ​​Klinika, Сегед, Венгрия24 Гематология, Медицинский центр Меир, Кфар-Саба, Израиль25Regionshospitalet i Holstebro, Medicinsk Afdeling, Holstebro, Дания26 Отделение внутренней медицины, Университетский медицинский центр Любляны, Любляна, Словения, Les28, Янссен-Циллаг, Нессен-Циллаг, Янссен, Германия , Франция 29 Janssen Research and Development, Beerse, Бельгия 30 Отделение миеломы, Отделение гематологии, Città della Salute e della Scienza, Университет Турина, Турин, Италия Постер представлен на 57-м ежегодном собрании Американского общества гематологов, 5–8 декабря 2015 г., Орландо , Флорида.Дополнительные презентации предварительных данных были сделаны на ежегодных собраниях Европейской гематологической ассоциации в 2014 и 2015 годах, на ежегодном собрании Европейской школы гематологии в 2014 году и на Международных семинарах по миеломе в 2013 и 2015 годах. pH-зависимый Управление переходными конформационными состояниями Оптические свойства голубого флуоресцентного белка Недавно созданный мутант голубого флуоресцентного флуоресцентный белок (WasCFP) который демонстрирует pH-зависимую абсорбцию, предполагает, что его основанный на триптофане хромофор переключается между нейтральным (протонированным) и заряженным (депротонированным) состояния в зависимости от внешнего pH. При pH 8,1 последний дает рост к зеленой флуоресценции в отличие от голубого цвета излучения, которое характерен для нейтральной формы при низком pH. Учитывая высокую энергию стоимость депротонирования триптофана по индольному азоту, это поведение вызывает недоумение, даже если стабилизирующий эффект мутации V61K в непосредственной близости от сайта протонирования / депротонирования. Благодаря своему потенциалу открывать новые возможности для развития оптические датчики и фотоконвертируемые флуоресцентные белки, механистический понимание того, как можно стабилизировать заряженное состояние в WasCFP поэтому важно.Объясняется динамической природой белков, такие понимание часто требует знания различных конформаций принятые, включая временно заселенные конформационные состояния. Переходный конформационные состояния, запускаемые pH, вызывают растущий интерес и было показано, что они важны всякий раз, когда ионизируемые группы взаимодействуют с гидрофобными средами. Используя комбинацию взвешенного ансамбля метод отбора проб и молекулярная динамика с постоянной постоянной pH (CPHMD MSλD ), мы идентифицировали сольватированный переходное состояние, характеризующееся частично открытым β-стволом где хромофор p K a из 6. Leave a comment 28.10.2020 by : alexxlab Разное Как нарисовать гуашью закат на море: Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать закат на море гуашью Конспект урока и презентация к уроку рисования по теме «Закат над морем» (для детей 6-7 лет) «Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет. Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности. Задачи: Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме. Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи. Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения. Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы. Развивать координацию руки и глаза. Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль. Материалы и оборудование: бумага для акварели А3 формат, гуашь 6 цветов, палитра, ёмкость с водой, бумажные салфетки, кисть плоская №22 /щетина/, кисть круглая №3 /синтетика/, простой карандаш, стиральная резинка, стек. Пошаговое создание картины Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком. Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22. Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море. Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце. Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море. Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета. Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде. Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега. На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева. Добавляем ветки.   Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше. Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника. Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья. Добавляем желтовато-зеленоватые листья. Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку. Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину. Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие. Используем кончик кисточки! На фото показано крупно. Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников. . Как нарисовать закат карандашом поэтапно Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката: Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то. Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах. Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке. Будем рисовать пейзаж. Как нарисовать закат карандашом поэтапно Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде. Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде. Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне. Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком. Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке: Рисуем зимний пейзаж; Учимся рисовать большой город; Интересный и загадочный лес; Водопад; Как нарисовать рассвет гуашью. Как нарисовать закат карандашом поэтапно Как прекрасен восход солнца. Как он будоражит сознание, завораживает и наполняет нас необъяснимым чувством легкости. Рассвет – это начало нового дня, прекрасная возможность взять от него по максимуму и провести так, чтобы запомнить каждое его мгновенье. Упивающаяся солнечным светом природа, невероятный запах нового дня – что может быть лучше этого мига, созерцать который может каждый человек на рассвете. Начало нового дня Созерцать рассвет невероятно интересное занятие. Ведь можно стать частичкой небольшого волшебства, созданного природой. А как красивы картинки и фото этого прекрасного явления, на которые можно смотреть вечность. Многие фотографы увлекаются созданием шедевральных фото, на которых изображен восход солнца. Они могут стать заставкой на рабочий стол, быть использованы в качестве открытки близкому человеку и пожеланием самого доброго утра. Рассвет – это самое прекрасное время дня, ведь он только начинается, а это значит, что его можно прожить так, как хочется. Наблюдая за тем, как по минуте просыпается природа, наполняется энергией и светом, поднимается настроение, появляется бодрость и вдохновение. Пробуждение природы С наступлением рассвета . Это происходит за считанные минуты. Лучи солнца пробиваются сквозь мглу, рассеивая ее. Постепенно меняет свой цвет небо, играя красками. Фото, на которых это удалось запечатлеть, невероятно красивы и таинственны. Они передают реальность явления, которым природа дает возможность любоваться ежедневно. Красивые картинки, которые могут украсить рабочий стол компьютера, можно подобрать на любой вкус. Волшебные работы содержат изображение рассвета в лесу. Что может быть прекраснее, как пробуждающиеся деревья, сквозь кроны которых пробиваются первые солнечные лучи, попадая на землю. Ими насыщается каждая травинка, веточка, цветочек. Вся природа впитывает утренний запах . Постепенно в утреннем свете рассеивается туман, даря земле раннюю прохладу, умиротворение, усладу. Восходящее солнце пробуждает зверей, птиц, проживающих в лесу. Со всего этого можно писать картины, ведь в таком свете природа выглядит первозданной, чистой, непорочной. Картинки и фото, глядя на которых хочется окунуться в эту атмосферу, можно установить на рабочий стол, отправить на почту близкому человеку, другу, поделившись с ним своим отличным настроением. Прекрасная утренняя пора Рассвет символизирует начало чего-то нового. Именно по этой причине фото и картинки, на которых он запечатлен, пропитаны некой загадкой. Во время светило прячется в море, а во время рассвета рождается вновь, и на это явление можно смотреть бесконечно. Море, лучи солнца, наполняющие бесконечно синюю воду, пробуждая всех ее жителей – это и есть восход самой яркой звезды, осветляющей всю Землю. Море невероятно красиво во время восхода , оно вроде бы оживает, каждая его капля выигрывает на солнце, заряжается его энергией. Все самое прекрасное на Земле создала природа. Поэтому картинки, где изображен восход солнца, способны озарить, украсить рабочий стол, являются не только категорией, пользующейся спросом среди людей, ищущих красивые работы, но и среди тех, которые занимаются регулярным пополнением данных коллекций. Утро – это самое прекрасное время дня . Это чистый нетронутый воздух, просыпающаяся после сна живая и неживая природа, пробуждающаяся морская пучина. Восход солнца – это день, который только начался. Его можно наполнить оптимизмом, выполнить все намеченные планы, подарить близким людям улыбку, прижить его так, как того хочется. Рассвет — природное явление перед началом восхода солнца. Оно проявляется повышением освещённости окружающей среды за счёт приближающегося восхода (подъёма солнечного диска относительно линии горизонта). С рассветом у людей связано начало, начинание, новое. С закатом обычно связывается окончание, конец чего-либо. В обиходе термины рассвет и восход ошибочно считают синонимами. С восходом солнечного диска над горизонтом увеличивается и уровень освещенности всей окружающей среды. На самом же деле рассвет — это великолепное зрелище, завораживающее своей простой и естественной красотой. Восход солнца — это зарождение нового дня, начала новой жизни. Продолжительность этого момента невелика, но этого времени вполне достаточно, чтобы покорить человеческую сущность, заставив восхищаться этим прекрасным моментом. Появляется солнце с восточной стороны. Это постоянный и неоспоримый факт. Ведь именно по причине восхода солнца в этой части и была названа сторона света «восток» (запад — закат). Но если о том, с какой стороны выходит солнце, знают все, то время рассвета все-таки остается загадкой. И дать на этот вопрос однозначный ответ практически невозможно, так как все зависит от ряда факторов, определяющих точное время рассвета. Так, к примеру, в полярных широтах существуют такие явления, как полярный день или же полярная ночь. В первом случае солнце продолжительное время не опускается за линию горизонта, а во втором — не выходит над ней. На средней широте в день летнего солнцестояния рассвет можно наблюдать в самое раннее время суток. Приходится данное явление на одни из дней в период с 20 по 22 июня, в зависимости от года. В одни из этих дней рассвет, к примеру, в Москве можно наблюдать уже в 3.45 утра, а в Санкт-Петербурге явление восхода солнца можно увидеть в 3.36 утра. Вполне логично, что в день зимнего солнцестояния (приблизительно 21 декабря) рассвет можно наблюдать позже, чем в любой другой день в течение года. Так, к примеру, в этот период жители столицы России смогут увидеть восход солнца лишь в 8.48 утра, а жители северной столицы (Санкт-Петербурга) и вовсе в 10.00. Так что в каждом уголке планеты рассвет начинается в разное время, в зависимости от географических координат и времени года. Если вам необходимо точно узнать время рассвета, то на сегодняшний день у вас есть возможность воспользоваться информацией, изложенной на специальных сайтах в сети интернет. Это может быть онлайн калькулятор или же информер с указанием точного времени рассвета в определенный день. Кстати, именно восход солнца является очень желаемым объектом рисования для начинающих художников. Дело и в общей популярности пейзажной тематики и в некоторых других моментах. Ведь для того, чтобы нарисовать восход солнца, вполне достаточно будет лишь начальных художественных знаний и умений. На таком рисунке максимально просто будет скрыть мелкие недочеты и ошибки. Решившись нарисовать восход солнца, человек сможет также изучить освещение, перспективу, научиться накладывать тени и в целом в результате значительно улучшить свои навыки в этом непростом деле. Проще всего будет нарисовать восход солнца простым карандашом. Оптимально выбрать именно твердо-мягкий вариант. Для начала лист бумаги слегка заштриховывается с его помощью. Фон должен получиться слегка сероватым и едва заметным. Решив нарисовать восход солнца, художнику стоит запомнить, что чем меньше белых необработанных пятен окажется на рисунке, тем лучше он будет смотреться. Кстати, очень удобно: следы твердо-мягких карандашей при необходимости легко стираются самым обычным ластиком, и при этом такие канцелярские принадлежности не продавливают бумагу. Далее потребуется выбрать место под будущее солнце. В мысленно выделенной области намечается овал. Ниже него аккуратно проводится линия горизонта. Рисовать следует легкими движениями без активного нажима, чтобы всегда оставалась возможность убрать лишние линии. Теперь художнику нужно наметить облака, разобраться со светом и тенями. Область над начерченной линией мысленно разделяется на пять частей. Три нижние должны получиться темными, а две верхние — более светлыми. Чтобы красиво нарисовать восход солнца, далее нужно будет изобразить на рисунке облака. Проще всего это сделать волнистыми карандашными линиями разного размера. Область выше линии горизонта аккуратно закрашивается по направлению от темного к светлому. Самым светлым должен получиться верхний край рисунка. Рисунок готов. При желании можно «оживить» его при помощи цветных карандашей или красок. Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката: Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то. Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах. Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке. Будем рисовать пейзаж. Как нарисовать закат карандашом поэтапно Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде. Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде. Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне. Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком. Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке. Картина небольшая, размер альбомного листа, то есть, формата А4. Для нее взяла самые обыкновенные листы цветного глянцевого картона глубокого синего цвета. Лучше, конечно, рисовать на матовом картоне, так как глянец не дает хорошо ложиться краске. С непривычки можно сильно намучиться. Мне просто понравился эффект оставшихся незакрашенных частей картины. Получилось очень ярко, «подарочно и открыточно», что я и хотела в данной работе. Постепенно закрасила небо синей краской, внизу добавила немного белой, как грунтовой слой. Нужно быть осторожными, так как сильное движение кисти — и мазок стирается, просвечивается глянцевая поверхность бумаги. Постепенно появляется линия гор, над которой добавила больше желтого с белым цветом. Когда немного подсохнет, нарисую солнце. По краям желтого цвета добавила оранжевого и красного цвета. Мазки делала осторожно, горизонтально двигая кистью. В некоторых местах остались просветы основного цвета картона. Для гор кроме ультрамарина использовала белый (для тумана), охру и красный для рефлексов в тени и освещения солнечных сторон. Зеленой краской (лучше брать ярко-зеленую, в теневых местах смешивать зеленую с синей). Яркая зеленая на глянцевом синем картоне будет смотреться более темной, чем на белом грунте. Смешала лимонную желтую и белую, сделала еще более чрким отсвет на месте будущего всходящего солнца. Нарисовала полосу кустарника на краю холма. Освещение сзади, поэтому в середине кусты будут выглядеть более темными, а вокруг них появится очень светлый ореол засвеченный солнцем. Ну и, конечно, деревья. Стволы рисовала смешав синюю, зеленую и добавив немного черной краски. Тонкой кистью прорисовала листву. Чтобы она получилась объемная, под небольшими массивами листьев сделала темную тень, верх «небольших облачков листвы» будет намного светлее. Осталось усилить тень под деревьями, усилить свечение листьев над кустами, небольшими мазками нарисовала рассыпанные по поляне красные маки, добавив туда белые, желтые и темные сне-зелено-черные пятна. И еще добавила листвы на деревья. Небо немного подсохло, нарисовала небольшой белый круг солнца, вокруг него очень светлый розово-фиолетовый ореол. Картину вставила в золоченую рамку. Темный синий глянцевый картон, контрастность самой картины и рамка создали просто праздничную атмосферу. Рисуем море на закате | Графоманим на двоих Как-то всё не получается у нас в этом году выбраться на море. Даже нашего Азовского – и то не видели. Ну а о Чёрном море можно и вовсе только мечтать… Но мы с дочкой не только мечтаем о море, но ещё и рисуем его. Закат на море. Мой рисунок На мой взгляд, море красивее всего на закате. Более прекрасного зрелища, чем закат на море я и представить себе не могу. У меня это всегда самое любимое время. Обязательно посвящу отдельный рассказ морским закатам в своём блоге о путешествии, благо мне есть о чём рассказать и что показать. Ну а в этом блоге я просто покажу Вам, что мы с дочкой нарисовали. Как я уже говорила, мы с моей младшей дочкой (ей скоро 7 лет) часто рисуем вместе. Ей так легче. Она смотрит, как я делаю набросок, прорисовываю детали, кладу краски и повторяет за мной. Иной раз у неё даже лучше получается, чем у меня. Хотя я тоже очень стараюсь. )) Самую верхнюю картинку в этом посте нарисовала я. А вот эту – моя дочка. А это рисовала моя дочка, ей 6 лет Правда, у неё море получилось даже выразительнее, краски сочнее и ярче, а солнце, отражающееся в воде, мне особенно понравилось. И такой багряно-красный закат, одно загляденье. Мне кажется, у неё очень неплохо получается рисовать. И, возможно, скоро мне уже нечему будет её учить (в смысле, потому что я не такой уж художник и не особо-то разбираюсь в художественных приёмах). Наверное, пора уже определять дочку в художественную школу, чтобы её учили по-настоящему. Но в этом году мы идём в первый класс, а у нас рядом нет художественных школ, а нагрузка в начальной школе и так будет велика… ездить куда-то далеко времени нет, так что, может быть, на следующий год отдадим её учиться рисованию. И то – если она сама захочет. А пока я подумываю купить какую-нибудь книгу, учебник по рисованию, чтобы учиться вместе с дочкой. Мы стали чаще рисовать и работы уже более красивые получаются, на мой взгляд. Во всём ведь надо набивать руку, набираться опыта. Вот, например, в прошлом году я море рисовала так. Закат в Ольгинке. Мой прошлогодний рисунок Согласитесь, в этом году (верхняя картинка) у меня уже несколько лучше получилось, правда? А нарисована на нижнем рисунке моя любимая Ольгинка, которая ждёт нас с нетерпением в этом году. И мы – встречи с ней тоже. Рай на Земле – это наше Черноморское побережье. Отдыхать там для меня всегда в радость. Ну а пока мы занимаемся визуализацией мечты – рисуем море. 🙂 Понравились Вам наши рисунки моря? Post Views: 601 Поделиться в социальных сетях 10 подсказок от Robie Benve Ноя 12, 2016 in Полезные статьи по рисованию Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve (Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” ) В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама. Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты: Важность мягких краев Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины Воздушная перспектива В небе нет чисто белого цвета Не становитесь заложником фотографии Используйте кисти больших размеров Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется Густые слои краски и лессировки Линейная перспектива в облаках Изображение облаков как твердых объектов 1. О важности мягких краев и границ в небе Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков. Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков. Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем. Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход. Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”. 2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков. “Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым. Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины. 3. Воздушная перспектива Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы. Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект. Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее: чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет; вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки; по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны. Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом. Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта. Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их. 4. В небе нет чисто белого цвета Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков. С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее. Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка. Robie Benve “Glimpse” 5. Не становитесь заложником фотографии Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д. Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера. Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций. Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью 6. Используйте кисти больших размеров Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров. Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению. Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному. На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше. В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте. 7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым? Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала. Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину. Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным. Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен. Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине. Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его. Тоновая шкала Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д. На фото – прекрасный облачный день. 8. Густые слои краски и лессировки Небо соткано из воздуха, пара, частиц. Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта. Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле. После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки. Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания. Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака. Robie Benve “Featherlike” 9. Линейная перспектива в облаках Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним. Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле. Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним. Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе. 10. Изображение облаков как твердых объектов Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов. Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке. Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс. Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.   Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их. Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость. Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание. Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими. Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему. Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому! Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет. Как рисовать небо акварелью? Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы! Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой   часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака. часть 2. Перисто-кучевые облака часть 3. Серые слоистые облака часть 4. Кучевые облака часть 5. Слоисто-кучевые облака УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ   Гуашь. Урок 4. Морской пейзаж с чайкой Курс рисования гуашью для начинающих художников Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ. О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь: http://izotika.ru/mg-june-materials/ В следующем уроке будем рисовать море на закате по картине Вернона Керра. В одном из предыдущих уроков вы уже пробовали прием растяжки тона гуашью. Этот прием используется достаточно часто в разных вариантах, с высветлением одного цвета или переходом друг в друга нескольких цветов, обычно его применяют для изображения фона. В морском пейзаже вам предстоит отработать растяжку тона сверху вниз для неба и от центра к краям для изображения прибрежной части моря. Отнеситесь с вниманием к изображению света и теней на камнях, чтобы сделать их объемными. Ну а для рисования пены мы опять будем использовать самое главное орудие художника – пальцы. Такого эффекта как при рисовании пальцами вы не сможете добиться ни одной кисточкой, включайте его в свою копилку приемов работы красками. Оригинал картины Вернона Керра, на который мы ориентируемся при рисовании: Смотрите видео-урок и рисуйте вместе со мной: http://youtu.be/E3zMkRR2kLk Делитесь готовыми рисунками по уроку в специальном альбоме нашей группы В Контакте: https://vk.com/album-31314348_222870402 Другие уроки курса: Еще больше уроков вы можете найти в курсе рисования гуашью: http://izotika.ru/kurs-gouache/ Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, пейзаж, уроки рисования Закат на море» «Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет Лилия Сергеевна Бариева «Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет «Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет. Должность: педагог дополнительного образования. Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола. Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя. Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки. Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности. Задачи: Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме. Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи. Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения. Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы. Развивать координацию руки и глаза. Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль. Материалы и оборудование: бумага для акварели А3 формат, ёмкость с водой, кисть плоская №22 /щетина/, кисть круглая №3 /синтетика/, простой карандаш, стиральная резинка, Пошаговое создание картины Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю. В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина. Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком. Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22. Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море. Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце. Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море. Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета. Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде. Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега. На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева. Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше. Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника. Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья. Добавляем желтовато-зеленоватые листья. Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку. Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину. Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие. Используем кончик кисточки! На фото показано крупно. Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников. Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке. Желаю творческих успехов! Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская. Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать. Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство. Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать. Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона. Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово. Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,. Источник: www.maam.ru Пейзаж: поэтапное рисование детям Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей. Летний пейзаж карандашом поэтапно 1. Обозначается линия горизонта. 2. Над ней рисуем солнышко и облака. 3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев. 4. Теперь дорисовываем ветви к стволам. 5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. Не забывайте ластиком подтирать лишние линии. 6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу. 7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора. 8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки. 9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить. 10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его. Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра. 1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега. 2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши. 3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег. 4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег. 5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее. 6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака. 7. Должно получиться как на картинке. 8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки. 9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы. 10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву. 11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов. 12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах. 13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками 14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками 1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой. 2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши. 3. Добавим еще елочек и немного забора. 4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек. Источник: skazkisameli.ru Рисуем с детьми первые цветы акварелью в технике «по-сырому» Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-сырому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых. Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-сырому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски. А чтоб было еще интереснее, добавим в работу пучки ватных палочек. 1. Нам потребуется: — кисточка плоская №30; 2. Берем большую кисточку, смачиваем водой лист. 3. Берем маленькую кисточку и быстрыми движениями рисуем вазу синей краской. 4. Далее из ватных палочек делаем небольшой пучок. 5. С помощью пучка макаем в красную краску и тоточным движением рисуем цветочки (делаем все быстро чтоб не высохла бумага). 6. Добавляем желтый. 7. Берем чистый, небольшой пучок ватных палочек. 8. Смешиваем на палитре красный и синий и с помощью ватных палочек оттеняем цветочки. 9. Далее рисуем зелень. Берем небольшой, чистый пучок ватных палочек. Макаем в зеленую краску. И так же тоточным движением рисуем зелень. 10. Берем одну ватную палочки, макаем ее в воду. Далее в красную краску. И местами тоточными движением оттеняем наш букет. 11. Берем тоненькую кисточку. 12. Синей краской немного оттеняем нашу вазу. 13. Смешиваем на палитре синий с зеленым. 14. И с одной стороны вазочки делаем темнее. Так вы создадим объем. 15. Берем темно-синию краску и добавляем в наши цветы. 16. Смешиваем синий с красным. И оттеняем наши красные цветочки, которые мы наносили с помощью ватных палочек. 17. В наш букет добавляем оранжевый. Аккуратно, кое-где, как показано на картинке. 18. С помощью темно-зеленого оттеняем нашу зелень. Так же можно смешать зеленый с коричневы. Получится приятно болотный цвет. 19. Немного добавим контраста в наш букет. Для этого не сильно смачиваем кисточку в воде и смешиваем темно-синий с красным. И кое-где, немного оттеняем наши цветы. 20. Далее с помощью лиловой краски, немного оттеняем стол, на котором стоит ваза с цветами. 21. Наши первые цветы акварелью в технике «по-сырому» готовы! Источник: www.livemaster.ru Рисование для детей 3-4 года В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать? Рисование для детей 3-4 года Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет? Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой. Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала. Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему. Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным. Лучшие техники рисования в 3-4 года Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет. Как и чем рисовать? Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой. Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет. Лисичку раскрашиваем в рыжий. Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет. Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко. рисунок линиями небо и трава рисунок линиями солнце Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки. Точечный рисунок ананас Или нарисовать клевер ватными палочками. Рисунок ватными палочками Брызги и кляксы Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски. Бабочка из кляксы А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги. Монстр из кляксы Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги. Потом прижимаем их прозрачной пленкой. Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор! Рисунок из размазанных красок Акварель поверх рисунка из мелка Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться». Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик. Рисунок мелками «Дождь» Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться . Рисунок мелками «Спиральки» Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их. Рисунок мелками «Рыбки» Печати и штампы как техника рисования Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея. Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза. Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка. Штамп из картошки Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево. Дерево из цветной капусты Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу. Осенний рисунок губкой Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток. Рисунок резиновым ежиком Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги. Рисунки пальчиками Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево. Осенний рисунок пальчиками Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур. Рисунок из отпечатка ручки Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка. Рисунок из отпечатков «Морковка» Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка. Рисунок из отпечатка «Рыбка» Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток. Рисунок ладошками и руками «гнездо» Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу. Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом. Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика: Источник: montessoriself.ru Поделиться новостью в соцсетях   Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись » Easy Sunset Painting Tutorial, Ограниченная палитра, Гуашь своими руками! — Блог о бережливом ремесле Здравствуйте, друзья! Год назад я сидел на тропическом пляже, потягивая Май-Тай (Facebook напомнил мне), а сегодня я сижу в своей гостиной у камина и смотрю, как падает снег на улице. Я не говорю, что один лучше другого, но мне бы очень хотелось почувствовать солнце на лице и теплый песок между пальцами ног! Отсюда и вдохновение для сегодняшнего урока рисования для начинающих. Сегодняшний пост о том, чтобы извлечь максимум из нашей ситуации и оценить то, что у нас есть.У вас есть недорогие акварельные краски, когда вы только начинали? Как насчет тюбика китайской белой краски, который идет в акварельном наборе, с которым вы просто не знаете, что делать. Сегодня мы воспользуемся недорогими акварельными красками, смешанными с китайской белой акварелью, чтобы сделать гуашь и нарисовать красивый закат. Вы также можете нарисовать это акриловыми красками, если хотите, черт возьми, вы тоже можете использовать масло, просто замените акварельную бумагу на холст. Если вы никогда раньше не брали в руки кисть, это идеальный проект, чтобы попробовать, это непременный рецепт 🙂 Итак, давайте ненадолго забудем о зиме и окунемся в этот прекрасный тропический пляж! Причины, по которым вам следует попробовать эту технику: 1.Вы используете более густую краску и будете использовать меньше воды, чтобы можно было использовать бумагу более низкого качества и при этом выглядеть красиво. 2. Это отличный способ израсходовать тюбики белых и немного экономичных красок, если вы недавно обновили свои акварели. 3. Это прекрасная техника «моста», если вы переходите от акварели к акрилу или маслу. 4. Он позволяет снимать пастельные тона, не разбавляя краски, что может быть проблематичным на бумаге низкого качества. 5. Это весело! Припасы: Надеюсь, это вдохновило вас на рисование и дало новую идею о том, как использовать акварели по-другому. Что касается меня, я думаю, что поставлю стальную барабанную музыку, сделаю кувшин лимонада и помечтаю о лете. Удачного крафта! Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Как нарисовать закат — Урок рисования морского пейзажа акрилом Детали урока Привет, это Адам Паол Сиграмм, и в этом уроке вы научитесь рисовать закат на берегу океана. Окончательная картина будет выглядеть примерно так: Краски Для этой картины мы будем использовать краски следующих цветов: первичный желтый , титановый белый, ярко-красный и ярко-синий. Мы также будем использовать следующие кисти: кисть для маляра Purdy, кисть из соболя с мелкими деталями, кисть со средней плоской щетиной и веерная кисть. Шаг 1. Определение линии горизонта и захода солнца Решите, где вы хотите разместить линию горизонта. В этом случае мы собираемся поместить его в нижнюю 1/3 холста. Обычно рекомендуется не делать рисунок слишком симметричным (так как он будет выглядеть скучным), поэтому не ставьте линию горизонта строго по центру. Сделайте легкую отметку карандашом и линейкой. Затем используйте шаблон круга и нарисуйте солнце. Поскольку мы уже сделали линию горизонта «смещенной от центра», можно разместить солнце в центре. Шаг 2 — Раскрасьте оранжевое небо Создайте оранжевый цвет для неба, смешав красную, желтую и белую краски. Используйте большую кисть для рисования, чтобы нанести слой этого апельсина на область неба. При приближении к линии горизонта и краю солнца используйте край кисти, чтобы добиться большей точности. Шаг 3 — Заливка Солнца Подсказка: дождитесь высыхания неба, прежде чем переходить к этому шагу, чтобы вы могли избежать ошибки, которую мы сделали (как вы можете видеть на видео). Немного намочите кисть, окунув ее в воду, чтобы осветлить уже нанесенный оранжевый цвет. Затем используйте этот цвет, чтобы заполнить центр солнца горизонтальными мазками. После этого выделите солнце белой краской по верхнему краю.Дайте белой краске смешаться с апельсином. Это отделит солнце от оранжевого неба и придаст ему некоторое различие. Шаг 4 — Раскрасьте синий океан Для океана мы собираемся сделать синий цвет, используя смесь белого и немного синего. Синий является дополнительным цветом к оранжевому, поэтому он придаст нашей картине хороший контраст. Снова используйте большую кисть, чтобы заполнить область океана ровным слоем синего цвета, но оставьте небольшой участок под солнцем пустым.Мы будем использовать это пространство, чтобы нарисовать отражение солнца в воде. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем продолжить. Шаг 5 — Нанесите второй слой на небо Вымойте кисть, и мы вернемся к нашему исходному цвету неба (который представляет собой основу желтого с оттенком красного). Поместите более темный оттенок оранжевого в верхнюю часть неба, чтобы придать ему некоторый контраст. Каждый раз, когда мы добавляем контраст к картине или рисунку, мы придаем ему больше измерения. Затем немного смочите кисть водой, чтобы осветлить цвет, и нанесите ровный слой оранжевого на солнце. После этого окуните кисть в чистый белый цвет и снова выделите край солнца. Шаг 6 — Нанесите 2-й слой на океан Вымойте кисть. Теперь мы собираемся нанести второй слой для океана, используя более темный синий цвет, чем первый слой. Используйте длинные горизонтальные мазки кистью и позвольте кисти добавить немного неровности краске. Океан не совсем спокойный и гладкий, поэтому мы хотим запечатлеть это движение. Затем окуните кисть в немного белого и добавьте несколько светлых полос света в океан, используя горизонтальные перекрестные мазки. Шаг 7 — Раскрасьте отражение солнца Переключитесь на кисть со средней плоской щетиной и окуните ее в белый цвет. Заполните пустое пространство под солнцем несколькими горизонтальными штрихами. Дайте белой краске немного смешаться с синим океаном. Теперь дайте ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Шаг 8 — Последний слой на небе и солнце Теперь мы собираемся нанести третий и последний слой на небо. С каждым пальто, которое мы надеваем, небо становится немного богаче, и все больше покрывается холстом, чтобы не просвечивать крошечные белые пятна. Нанесите немного белого и желтого с небольшим количеством красного на кисть и немного смешайте их на палитре (но не полностью), а затем нанесите несколько горизонтальных мазков на небо рядом с солнечной областью. Дайте краске смешаться с холстом. Таким образом мы можем создать несколько интересных многоцветных полос. Белый, который мы добавили, немного осветлит небо. Это будет представлять далекие облака, которые мы не можем видеть. Для солнца мы возьмем смесь белого с небольшим количеством желтого и нанесем слой бело-желтого по краю и позволим ему переходить в светло-оранжевый цвет по мере приближения к центру. И, наконец, возьмем краску, которая уже нанесена на кисть, и добавим блики на отражение солнца и океан. Дайте вашей картине высохнуть. Шаг 9 — Выделите Солнце и Океан Переключитесь на веерную кисть. Используйте немного светло-оранжевого цвета и добавьте горизонтальные блики кое-где в океане. Это будет представлять апельсин от солнца и неба, кипящий в воде. Это придаст нашей картине очень блестящий вид. Затем, используя веерную кисть, нарисуйте белый свет на солнце, а также на океане. Шаг 10 — Добавьте немного далеких чаек Теперь возьмите маленькую кисть с деталями и с помощью темно-синей краски нанесите несколько перевернутых V в небе. Это будут чайки, летающие вдалеке. Измените размер, расположение и количество чаек, чтобы сделать картину более интересной. Избегайте четного числа чаек или слишком симметричного их размещения. И все! Готово! Если вы еще не подписаны на мой информационный бюллетень по электронной почте и канал Youtube, обязательно сделайте это сейчас. Я выпускаю новый урок через неделю, и вы получите уведомление, когда он выйдет: Подпишитесь на мой БЕСПЛАТНЫЙ информационный бюллетень по искусству Подпишитесь на мой канал на Youtube Надеюсь, вам понравится этот урок. Если да, , пожалуйста, помогите мне и поделитесь этим с друзьями в своей любимой социальной сети. Может показаться, что это не так уж много, но каждая акция оказывает большую поддержку сайту и помогает мне выпускать больше бесплатных уроков, подобных этому, в будущем. Кроме того, , если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или отзывы, пожалуйста, дайте мне знать в комментарии ниже .Я постараюсь ответить на очень комментарий! Закатное небо с акварельными карандашами Урок Сегодня я хочу показать вам кое-что забавное и полезное: как нарисовать закатное небо акварельными карандашами. Вот и хорошие новости. Это не так сложно, как может показаться (по крайней мере, не так, как я!) Как нарисовать закатное небо акварельными карандашами Я использовал акварельные карандаши Derwent на бумаге для рисования Stonehenge 98 фунтов белого цвета. Я скажу вам заранее, что Стоунхендж хорошо справляется с водой, но вы ДОЛЖНЫ прикрепить его к жесткой опоре, чтобы он высыхал ровно. Образец рисунка для этого урока имел размер 3-1 / 2 дюйма на 2-1 / 2 дюйма, поэтому его было трудно закрепить скотчем. Я поставил на бумагу пустую бутылку из-под напитка, пока она высыхала, чтобы бумага оставалась плоской, но я не рекомендую этот метод. Бутылка, которую я использовал, была очень легкой и чистой, поэтому не оставляла следов на бумаге. Еще одно примечание. Я не использовал эталонное фото для этого произведения. Поскольку оно такое маленькое, я нарисовал небо по памяти, а потом нарисовал ветви с натуры.Вы можете создать собственное изделие таким же образом или из эталонной фотографии. Приступим. Шаг 1: Сложите цвет на бумаге слоем от светлого к темному. Используйте легкое-среднее давление, чтобы нанести цвет на бумагу. Создавайте ровные цветные слои любым удобным для вас способом. Я использовал стороны хорошо заточенных карандашей, чтобы наложить слои каждого цвета. Начните с самого светлого цвета и постепенно переходите к самому темному цвету, который вы хотите использовать. Я использовал Deep Cadmium, Orange Chrome, Deep Vermilion, Crimson Lake, Imperial Purple и Prussian Blue.Все, что вам действительно нужно, это желтый, оранжевый, красный, фиолетовый и синий, чтобы градации между цветами были плавными и естественными. Если вы хотите более светлое и яркое небо, откажитесь от фиолетового и синего. Шаг 2: Активируйте акварельные карандаши водой. Смешайте краски с водой. Работайте от светлого к темному и проведите по бумаге горизонтально. Используйте большую мягкую кисть и попробуйте провести по каждому цвету только один раз. Чем больше вы проведете по каждой области, тем больше у вас будет полос.Полоски на этой иллюстрации возникли из-за того, что я слишком привередничал. При использовании акварельных карандашей вы сразу заметите две вещи. Смешанный цвет темнее сухого. Карандаши Derwent очень пигментированы, поэтому они дают отличный цвет. Еще одна вещь, которую вы заметите в этом образце, — это полосатость в более темных тонах. Это моя ошибка. Я использовал небольшую кисть для растушевки и не растушевал достаточно быстро, чтобы получить гладкий цвет (в дополнение к тому, что слишком много раз проходил по бумаге!) На данном этапе процесса это не является серьезной проблемой, но все же лучше избегать, когда это возможно. Шаг 3: Продолжайте накладывать слои и смешивать с водой, пока не получите желаемую насыщенность цвета. Продолжайте добавлять цвет и активировать водой, пока не получите желаемый цвет и насыщенность. Я сделал еще два раунда наложения слоев и смешивания. Каждый раунд был по существу таким же, как описанный в шаге 1. Те ​​же цвета в одних и тех же областях, хотя я немного добавил каждый цвет в соседние цвета. Во втором раунде я наложил Deep Vermilion на верхнюю треть неба, а затем добавил Orange Chrome поверх двух третей. Наконец, я нанесла Deep Cadmium на всю поверхность. Это объединило цвета и смягчило синий и фиолетовый, которые стали слишком темными. Я использовал среднее давление или немного тяжелее, чтобы нанести на бумагу много пигмента. Затем я промыл все это водой и большой мягкой кистью, чтобы смешать цвета. Шаг 4: Нарисуйте основные формы веток. Нарисуйте силуэты деревьев насухо акварельными карандашами так же, как вы используете традиционные цветные карандаши.Используйте темные цвета. Я использовал смесь черного и темно-коричневого, чтобы дать веткам теплоту, которую один черный не может обеспечить. Затем используйте очень маленькую круглую кисть (я использовала соболь), чтобы активировать цвет. Обводите по направлению роста ветвей. С основания вверх. Вам не нужно сохранять четкость краев или равномерно смешивать цвета. Местами более мягкие края, а некоторые участки более коричневые, а другие более черные, это дает ветвям ощущение движения. Шаг 5: Завершаем закатное небо акварельными карандашами насухо Очень острым карандашом нарисуйте ветви поменьше.Если вы черпаете из жизни, понаблюдайте за моделями роста и нарисуйте их как можно точнее. Не беспокойтесь о том, чтобы каждая ветка и прутик оказалась в нужном месте. Вместо этого сосредоточьтесь на общих формах и узорах. При желании вы можете активировать несколько таких небольших ветвей водой. Я не сделал этого, потому что мне не хватало кистей, достаточно мелких для такого рода деталей. Я также хотел, чтобы сухой карандаш выглядел смелее влажного. Последние мысли о рисовании закатного неба акварельными карандашами Для этой работы я использовал акварельные карандаши Derwent, но вы можете сделать то же самое с любым акварельным карандашом художественного качества. Также попробуйте акварельную бумагу. Вы можете использовать тот же метод, но акварельная бумага дает вам возможность немного расширить возможности акварели. Было очень весело накладывать сухой цвет поверх влажного, рисовать широкими слоями и более тщательно. Это был весьма познавательный опыт. Одно, чего вы не можете сделать, — это положить акварельные карандаши на традиционные карандаши на восковой или масляной основе, а затем активировать их водой. Ну, я думаю, вы могли бы, если бы очень захотели, но акварель не будет держаться очень долго на воске или масле. Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Как нарисовать закат акриловыми красками шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями Как нарисовать закат акриловыми красками. Шаг за шагом Что может быть прекраснее заката? Разве не естественно, как художники, что мы хотим запечатлеть в своих произведениях что-то столь же прекрасное и драгоценное, как заходящее солнце? Думаю, да, поэтому многие новички в первую очередь хотят научиться рисовать закат акриловыми красками. Сегодня я представляю работы очень талантливого художника Чака Блэка с несколькими красивыми пошаговыми демонстрациями закатов акриловыми красками с его канала YouTube, который вы можете посетить здесь. У Чака действительно отличный канал, наполненный множеством бесплатных советов, приемов и демонстраций. Покажите ему свою поддержку и подпишитесь на его канал сегодня! Не забудьте также заглянуть на его сайт! Рисование реалистичного заката акриловыми красками Как нарисовать закат акриловыми красками Полное пошаговое руководство по рисованию потрясающего заката.В этом видео в реальном времени вы узнаете, как рисовать облака, сияние солнца и создавать сильное ощущение реализма. Урок рисования акрилом | Закат и водный пейзаж Урок рисования акрилом | Закат и водный пейзаж Полное пошаговое руководство по рисованию заката и озера золотистыми жидкими акриловыми красками. Как рисовать воду и закаты. Картина Один из ЛУЧШИХ закатов, которые я когда-либо видел! Картина Один из ЛУЧШИХ закатов, которые я когда-либо видел! Шаг за шагом я покажу вам в реальном времени, как нарисовать эту сцену заката акриловой краской.Нарисовать красочное небо, в котором желтый, оранжевый и красный переходят в более темный синий цвет, может быть очень сложно. Я покажу вам, как правильно наложить эти цвета, чтобы они не получались мутными, а светились ярко. Техника рисования акриловыми морскими пейзажами | Закат на пляже Акриловые методы рисования морских пейзажей | Закат на пляже Учебник по рисованию морских пейзажей золотистыми жидкими акриловыми красками. Техники росписи акрилом водой и светом. Как нарисовать великолепный закат | Акриловая картина Как нарисовать великолепный закат | Акриловая живопись Рисовать закаты бывает непросто. Правильные цвета — не единственное, что нужно для хорошего неба. Нам нужно знать процесс, в котором мы их применяем, а также расположение слоев, чтобы добиться яркого свечения от солнца. Посетите канал Чака на YouTube здесь! Посетите его веб-сайт здесь! Посмотреть другие уроки рисования акрилом на нашем сайте можно здесь. Лучшие цвета для рисования заката Картина «мокрое по мокрому» создает эффектный закат (или восход солнца). Работайте быстро и свободно, и вместо того, чтобы добавлять слишком много деталей к небу и облакам, сосредоточьтесь на достижении общего эффекта или впечатления. Как нарисовать закат Рисование заката — расслабляющее занятие и отличный способ попрактиковаться в своих навыках. Для этого также не требуется слишком много материалов — просто большая кисть, поверхность для рисования и несколько основных цветов. Используйте большую кисть шириной не менее 1,5 дюйма, чтобы вы могли быстро нанести краску (и не увязнуть, пытаясь нарисовать детали). Рисуйте длинными мазками, пока не создадите общий эффект закатного неба. После того, как вы получите общее впечатление от заката, вы можете потратить некоторое время, если хотите, чтобы улучшить форму ваших облаков. Имейте под рукой нужные цвета. В зависимости от заданного вами заката вам понадобится желтый, оранжевый (или красный и желтый, которые вы можете смешивать), синий, фиолетовый (или синий и красный) и белый, а также что-нибудь для темных теней в облаках. такие как жженая умбра или серый цвет Пейна.Последний, смешанный с цветами заката, может хорошо работать и для силуэтов на переднем плане. Начните с создания всей области, где закатное небо будет влажным. Это поможет легко растекаться краскам, которыми вы собираетесь рисовать, а с акрилом / акварелью замедлит скорость высыхания, что даст вам больше рабочего времени. Если вы используете акрил или акварель, вы можете использовать чистую воду или жидкий (жидкий) белый цвет. Если вы используете масла, используйте тонкую жидкую белую глазурь или тонкую салфетку очень любого масла, которое вы используете. Работайте от светлого к темному, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться о том, чтобы ваша кисть была полностью чистой между цветами. Кроме того, закат легче сделать темнее, чем осветлить его. Начните с желтого и оранжевого, затем добавьте более темные цвета. Если будут какие-то области синего цвета, не закрашивайте их желтым или оранжевым цветом — если вы это сделаете, вы получите зеленую смесь, когда добавите синий. Сначала лучше использовать слишком мало темного цвета, чем слишком много, но если вы обнаружите, что закат стал слишком темным, сотрите краску тканью и начните заново. Когда у вас есть все цвета, смешайте их, чтобы получить в основном мягкие края, а не жесткие. Даже края облаков удивительно мягкие. Не забывайте учитывать не только цвет, но и тон. Проверьте тон неба в верхней части сцены по сравнению с горизонтом. Обратите внимание на области светлого тона, где солнце отражается на краях облаков (добавьте сюда немного белого). Любые объекты, вырисовывающиеся на переднем плане, будут очень темными по тону, но не полностью черными и плоскими.Смешайте хроматический черный цвет для этих силуэтов. Когда вы получите общее представление о небе, войдите и уточните форму ваших облаков. Сосредоточьтесь на светлых участках и тенях, а не возитесь со средними тонами. Как рисовать акварелью закатное небо с силуэтами Следуйте инструкциям в этом пошаговом руководстве со Стивом Кёрлом, который демонстрирует, как рисовать акварелью красочное закатное небо с силуэтами из его воображения. Никакого эталонного изображения не требуется! Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно членам нашего Университета акварели. Используемые материалы: Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″) Карандаш HB или 2B Ластик с замесом Палитра для акварельных красок Емкость с водой Полотенце или тряпка для кисти на Салфетка или бумажное полотенце Краски (акварель Гольбейна) Желтый кадмий светлый Ауреолин Кадмий желтый Оранжевый Кадмий красный Перманентный Opera Ultramarine Deep Cobalt Blue Cerulean Blue Peacock Blue Payne’s Grey Нейтральный оттенок Кисти Silver Brush Black Velvet: Ширина кошачьего языка Серия Warwick: круглая кисть из соболя (размер 12) Серия Stratford & York Warwick: круглая кисть из соболя (размер 8) 9 0356 Шаг 1. Сделайте легкий набросок перед рисованием акварелью Прежде чем вы начнете, проще увидеть тропический закат в реальном времени или, по крайней мере, получить эталонное изображение хорошего качества для изучения и рисования.Но вы всегда можете дать волю своему воображению и нарисовать все, что захотите! Начните с легкого рисования рамки вокруг области, в которой вы будете рисовать, затем карандашом обведите контур пальм, линию горизонта и солнце. Пейзаж поможет определить небо, в то время как солнце определит «горячую точку» (то есть источник света) вашей картины. Шаг 2: Использование техники «мокрый по мокрому» Намочите небо чистой водой и щеткой для кошачьего языка.Вы можете провести кистью по пальмам и намочить бумагу до линии горизонта. Пока бумага еще влажная, вы можете использовать технику «мокрый по мокрому», используя кисть размера 12, чтобы собрать немного желтого кадмия и ауреолина, а затем капнуть влажную краску на влажную бумагу. Начните с области над линией горизонта, рисуя горизонтальными мазками, следя за тем, чтобы мазки не были слишком регулярными. Оставьте солнце неокрашенным, чтобы бумага оставалась белой и была самым ярким пятном на картине. Шаг 3: Выбор начальных цветов для вашего заката По мере того, как вы рисуете вверх, вы будете раскрашивать спектр цветов от желтого до синего.Чтобы получить плавный переход цвета при сохранении яркости заката, никогда не смешивайте дополнительные цвета (например, синий и оранжевый) при использовании техники мокрого по мокрому, так как это приведет к тому, что краска превратится в мутно-серый. После того, как покрасите желтым цветом примерно на 2 дюйма, добавьте немного желто-оранжевого кадмия. Затем добавьте немного Cadmium Red Deep, рисуя вверх. Вы можете разбить любые слишком обычные горизонтальные мазки, добавив несколько красных мазков в желтую область. Шаг 4: Добавление цветов к закату Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько холодных красных (Alizarin Crimson и Opera) с теплым красным (Cadmium Red Deep). Поскольку более холодные красные имеют легкий синий оттенок, позже будет легче перейти к синему. Добавьте эти красные оттенки к закату, разбивая любые регулярные линии так же, как и раньше. Если бумага начинает сохнуть, держите ее влажной с помощью щеточки для кошачьего языка и чистой воды. Когда вы нарисуете участок холодных красных оттенков, смешайте Ultramarine Deep blue с Alizarin Crimson на своей палитре, чтобы получить сильный фиолетовый, затем смешайте его с областью над красным.Поскольку фиолетовый содержит синий цвет, избегайте оранжевой области при добавлении нескольких неправильных линий. Шаг 5: Игра с цветами По мере приближения к верхнему краю картины смешайте больше Ultramarine Deep и Cobalt Blue, чтобы получить больше глубокого синего оттенка. Растопите его до пурпурной части, позволяя некоторым сместиться в красную зону, избегая при этом оранжевой зоны. Вы также можете наклонить бумагу и использовать силу тяжести, чтобы смешать цвета еще больше. Для верхней части смешайте Cerulean, Peacock и Cobalt Blue и смешайте с небом.При желании добавьте немного синего в фиолетовую и / или красную область, при необходимости снова разбив все обычные горизонтальные линии. Шаг 6: Последние штрихи для неба Добавьте завершающие штрихи на закат и смягчите края вокруг солнца с помощью кисти размера 8 и чистой воды. Убедитесь, что солнце не идеально круглой формы, иначе оно будет выглядеть неестественно. Прежде чем рисовать воду, очистите палитру, чтобы случайно не смешать синий с желтыми или красными. Шаг 7: Как нарисовать воду Чтобы нарисовать воду, используйте те же цвета, что и закат, но наоборот, поскольку вода действует как зеркальное отображение неба. Опять же, начните с линии горизонта сначала с желтого и оранжевого цветов, избегая области непосредственно под солнцем. Сделайте зигзагообразно краску, чтобы создать эффект ряби на водянистой поверхности, а когда желтые и оранжевые области будут готовы, добавьте Cadmium Red Deep, а затем Alizarin Crimson, как раньше. Поскольку акватория меньше неба, каждая цветная секция будет меньше, чем у неба. Шаг 8: Как рисовать отражения на воде Кистью 8-го размера смягчите края, где краска встречается с белой областью для отражения солнца. Вы можете добавить несколько линий краски в эту область, чтобы обозначить рябь, используя более разбавленную краску по мере продвижения к линии горизонта, чтобы создать ощущение глубины. Это связано с тем, что объекты на расстоянии будут казаться более блеклыми, чем объекты на переднем плане, поэтому, когда вы рисуете по направлению к переднему плану, вы также можете добавить больше деталей и более насыщенных линий, чтобы увеличить контраст и добавить больше ощущения перспективы к вашей картине. Шаг 9: Смешивание цветов для воды Смешайте Ultramarine Deep blue с Alizarin Crimson, чтобы снова получить ту же пурпурную смесь, и добавьте ее в область под красными. Продолжайте варьировать мазки и делайте их более четкими по мере приближения к переднему плану. Чтобы завершить водную секцию, добавьте Ultramarine Deep, Cerulean, Peacock и Cobalt Blue в самый низ картины. При необходимости добавьте завершающие штрихи, затем дайте картине высохнуть перед тем, как продолжить. Шаг 10: Рисование силуэтов пальм Тыльной стороной руки убедитесь, что картина полностью высохла. Когда это произойдет, нарисуйте любые потерянные карандашные линии для пальм, а затем смешайте нужный для них цвет. Из-за особого освещения, создаваемого любым закатом, вы заметите, что объекты на переднем плане будут казаться довольно темными, создавая силуэты этих объектов. Чтобы воспроизвести этот эффект, смешайте Ultramarine Deep, Alizarin Crimson, Cadmium Red Deep, немного Payne’s Grey и Neutral Tint, чтобы получить очень насыщенный темно-фиолетовый цвет.Затем с помощью этого цвета раскрасьте пальмы, используя эталонное изображение, которое поможет вам понять, как растут пальмы. Не забывайте оставлять промежутки между пальмовыми листьями, собирая их в некоторых областях, оставляя некоторые области довольно редкими, чтобы создать более естественное ощущение вашей картины. Вы даже можете добавить к силуэту несколько кокосов, но убедитесь, что они выглядят так, как будто они растут на деревьях. Опять же, постарайтесь не делать деревья слишком симметричными или правильными. Шаг 11: Последние штрихи Когда вы закончите красить деревья, используйте тот же цвет, чтобы покрасить землю и любую лишнюю листву.Отрегулируйте дизайн по своему желанию и добавьте завершающие штрихи к общему виду вашей картины. Когда вы будете довольны, дайте картине высохнуть, а затем сотрите карандашные линии с помощью ластика, если это необходимо. Как нарисовать морской пейзаж на закате Урок гуаши — Дубай Бурдж-Халифас Sunset Seascape Digital Painting Painter 2015 Tutorial Эй, ребята! В сегодняшнем выпуске арт-журнала в четверг я покажу вам, как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих! я покажу вам мой процесс h. # гуашь # самоучитель # пейзаж, как быстро и легко нарисовать закатный пейзаж для начинающих | гуашь учебник привет всем. добро пожаловать или добро пожаловать обратно на мой канал. Акварельная живопись как рисовать морской пейзаж закат природа океан рыбацкая лодка учебник arthow, чтобы нарисовать закат youtu.be hljxhibxxjywatercolor sta. Узнайте, как рисовать, в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Анджелы Андерсон. простые в использовании инструкции помогут вам создать свой собственный be. В этом уроке рисования акрилом я хотел показать, как нарисовать простую и милую сцену заката над океаном.в этом уроке основное внимание уделяется смешиванию с акрилом. Живой урок акриловой живописи Морской пейзаж Закат Панорама Учебник по рисованию морского пейзажа золотистыми жидкими акриловыми красками. техника рисования акрилом для воды и света. выиграйте бесплатный арт-принт: wildandart fp. Зайдите на канал и станьте платиновым участником, чтобы получить доступ к подробным еженедельным трансляциям в прямом эфире только для участников! Я не беру много людей, потому что хочу им быть.Техники рисования и учебник для начинающих. в этом уроке вы узнаете, как нарисовать морской пейзаж с грохотом волн на тропическом утреннем су. Как рисовать гуашью, учебник, в котором я объясняю основы рисования с помощью этого материала в надежде, что это может помочь любому, кто хотел бы начать использовать. Узнайте, как нарисовать простой закат в океане акриловыми красками. Художница Анджела Андерсон шаг за шагом показывает, как создать этот водный пейзаж с помощью silh. Sunset Beach Пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками Загрузите полный учебник по рисованию морских пейзажей в моем магазине etsy.Как нарисовать океан акварелью и гуашью: 1. Воспользуйтесь эталонным фото. очень важно рисовать по эталонному фото. все детали, которые вы хотите запечатлеть, чтобы ваша картина выглядела реалистично, есть на фотографии. 2. Приклейте бумагу к доске. Рисование реалистичного заката акриловыми красками — пошаговое руководство по рисованию потрясающего заката. в этом видео в реальном времени вы узнаете, как рисовать облака, сияние солнца и создавать сильное ощущение реализма. В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления.В качестве предложения по запуску я применил 30% скидку к стоимости курса. теперь всего 59,50 $ на весь курс! просто нажмите ниже, чтобы просмотреть учебную программу и специальную цену. Поэкспериментируйте с добавлением воды в краску. Прежде чем приступить к рисованию, неплохо привыкнуть к работе с гуашью. окуните кисть в цвет и нарисуйте линию на куске акварельной бумаги. ненадолго окуните кисть в воду, затем проведите еще одну линию. 22 ноября 2019 г. в этом пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками мы научимся рисовать красочный пейзаж на пляже на закате. спасибо, что вы здесь! наслаждайтесь и пожалуйста. Акварель Морской Пейзаж Готовая Фотография Художественное Вдохновение Это картина с морским пейзажем. Природа всегда была источником вдохновения для многих художников, в том числе и для меня. он всегда показывает свою красоту и вдохновляет меня писать его. Итак, вот одна из картин, на которой изображено прекрасное лицо матери-природы. # цвета: 423 титановый белый, 236 лимонно-желтый, 453 […].Первый бесплатный веб-сайт для курирования видео для художников! только избранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. просто видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. 20 апреля 2019 г. исследуйте доску терри лайка «уроки рисования акварельными животными» на pinterest. увидеть больше идей о акварели, уроки рисования акварелью, акварельными животными. 5 июня 2020 г. изучайте доску Кэрол Нильсон «ianapolis» в pinterest.увидеть больше идей об уроках рисования, уроках рисования акрилом, рисовании. Для достижения такого эффекта используйте очищенную эскоду №. Кистью 20 смочите цинковую или стойкую белую гуашевую краску (которая более непрозрачна, чем акварель), пока она не станет совсем молочной. слегка нарисуйте это на левой стороне неба, горном хребте и крайнем левом дереве, и даже добавьте немного на пляже, чтобы немного сдвинуть его назад. Картина Акрил Закат Пэчворк Феникс New Legends 29 ноября 2020 г. изучайте доску jash cool «Учебник по гуаши» на pinterest.увидеть больше идей об художественной росписи, уроке гуаши, акварельном искусстве. Краска гуашь с большим количеством пигмента в макияже, как правило, сказывается на головках кистей быстрее, чем акварельные краски. однако вы можете использовать множество других инструментов, чтобы делать отметки, такие как малярные ножи, полоски для карточек, губки и так далее. бумага другие поверхности. гуашь отлично работает на акварельной бумаге, как если бы вы использовали чистую акварель. 25 февраля 2020 г. изучайте доску Денниса Файста «clive5art в основном как создавать видео», за которой следят 482 человека в pinterest.увидеть больше идей об уроках рисования, художественных видео, уроках рисования. Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по рисованию архитектуры Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. видео не пошаговое, но художник включает в свой видеоролик советы мастерам гуаши. Как нарисовать закат акриловыми красками. полное пошаговое руководство по рисованию потрясающего заката. в этом видео в реальном времени вы узнаете, как рисовать облака, сияние солнца и создавать сильное ощущение реализма. Как нарисовать морской пейзаж на закате | Учебник по гуаши Как нарисовать морской пейзаж на закате поэтапно акрилом апрель день 1. июль 2020. картина на холсте для начинающих видео. спасено ООО «Арт Шерп». 448. Уроки рисования на холсте акриловая живопись для начинающих уроки рисования акриловыми красками простые акриловые картины пошаговая живопись для начинающих живопись акриловая живопись холст diy живопись залить живопись.Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. просто видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. . Leave a comment 27.10.2020 by : alexxlab Разное Гончарный круг своими руками: Гончарный круг своими руками | Уроки гончарного дела Создаем простой гончарный круг (станок) своими руками Наблюдение за гончаром во время изготовления изделия на гончарном круге — волшебное зрелище. В этой статье будет рассказано, как сделать гончарный круг своими руками и начать творить вещи. Если ваша цель как художника состоит в том, чтобы создавать уникальные предметы, то этот тип гончарного круга идеально вам подойдет. Просто найдите вращающееся на 360 градусов ведро, используйте несколько предметов из дома и все будет готово через 10 минут. Проект недорог и работает так же эффективно, как и любой гончарный круг. После небольшой практики я могу хорошо центрировать, крутить и поворачивать этот гончарный круг. После исправления колебаний центрирование теперь происходит автоматически благодаря концентрическим кругам на поддоне для горшечных растений. Ножной гончарный круг недорогой, легкий, портативный и занимает мало места. Что замечательно, так это то, что там нет пайки, нет тяжелой техники, и она работает на ногах. Лучшая часть не требует электричества. Вот краткая подборка всех моих видео после того, как я научился бросать на гончарном круге ведра швабры после 50 бросков за 14 дней. Шаг 1: Собираем материалы Что вам понадобится: Ведро для круговой швабры Пластиковые горшки или ящики для увеличения высоты гончарного круга Пластиковый поддон Сильный клей, например полиуретановый или пистолет с горячим клеем Уровень Вот видео с первого дня сборки и тест работоспособности гончарного станка. Все было странно и непонятно, пока я не устранил колебания. Шаг 2: Склейте все вместе Удивительно, но легкие материалы оказались хороши в работе, когда я наполнил нижнее ведро мелкими камнями. Я поместил гири вокруг центральной ступицы, и это каким-то образом помогло сильно замедлить вращение, так как круг двигался слишком быстро и шатко, и всё выходило из-под контроля. Не все вёдра для 360-градусных швабр собраны одинаково. У некоторых механизмы лучше, чем у других, и они работают более плавно. Склейте все ведра и подносы в подходящем порядке. Используйте уровень, чтобы удостовериться, что все делаете ровно. Дизайн этого гончарного круга может быть изменен во многих направлениях — это уже на ваш личный вкус. Вам нужно найти ведра и поддоны для цветочных горшков, которые достигнут той высоты, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно. Если вам нужно переделать ваш дизайн, то горячий клей легко удалить, распылив немного лизолового спирта и используя плоскогубцы. Если колесо круга находится ниже уровня вашей талии, то вы можете использовать рычаг и вес своего тела, при подъеме стен изделия. Таким образом, ваше тело будет расположено более эргономично и это позволит избежать болей в спине. Шаг 3: Начинайте крутить – примеры работ Первоначально я начал с твердого куска глины, который было действительно трудно формировать. Кроме того, чем выше был круг, тем больше он качался. Я заглянул под ведро для швабры и заметил, что части были скручены неровно. Я снял ведра, перерасположил их и поместил маленькие камни и песок во внутреннее вращающееся ведро. После этого все стало стабильнее. Колебание все еще осталось, особенно при быстрых скоростях — однако ваши навыки улучшатся и вы очень скоро начнете получать удовольствие от работы. Во второй раз я использовал податливую и подготовленную коричневую керамогранитную глину. Шаг 4: Метод обкатывания В Азии есть метод обкатывания, когда изделие из глины начинают обкатывать прямо на колесе. После просмотра метода, используемого корейскими и японскими гончарами, я и сам решил попробовать этот путь. Их метод экономит энергию, воду и отходы глины становятся меньше. Метод обкатываня: Раскатайте или сплющите на колесе круглую плитку Присоедините к ней толстые стенки. Медленно вращайте колесо и начинайте обработку. Ниже приведен пример того, как я сделал на колесе крышку для контейнера с печеньем и чашку. Шаг 5: Обжиг изделий Как обжечь глиняные творения, если у вас нет доступа к печи? Несколько изобретателей успешно использовали глиняную печь для обжига кирпичей. Ракетная печь потребляет мало топлива, но способна поддерживать температуру до 650 градусов Цельсия (и более). От нее исходит мало дыма, а ваши глиняные изделия станут прочными. Посмотрите видео, как вы можете сделать ракетную духовку и использовать её в качестве печи. (Обратите внимание, чтобы предотвратить обжиг пищи, изобретатели установили дефлекторную пластину между пламенем от ракетной духовки внизу внутри варочной камеры). Другим вариантом, является хлебная печь-бочка, которую можно легко использовать в качестве печи для обжига. Материалы включают в себя поддон для печи, металлическую бочку и трубу. Печь использует очень мало древесины и достигает температуры 1100 градусов по Цельсию — достаточно горячо для обжига черепка и глазури. Третья идея может заключаться в использовании разборной металлической походной печи для барбекю или ракетной печи, в которых можно обжигать мелкие предметы. Четвертая идея — это печь бочкового типа с использованием опилок. Создаем простой гончарный круг (станок) своими руками Наблюдение за гончаром во время изготовления изделия на гончарном круге — волшебное зрелище. В этой статье будет рассказано, как сделать гончарный круг своими руками и начать творить вещи. Если ваша цель как художника состоит в том, чтобы создавать уникальные предметы, то этот тип гончарного круга идеально вам подойдет. Просто найдите вращающееся на 360 градусов ведро, используйте несколько предметов из дома и все будет готово через 10 минут. Проект недорог и работает так же эффективно, как и любой гончарный круг. После небольшой практики я могу хорошо центрировать, крутить и поворачивать этот гончарный круг. После исправления колебаний центрирование теперь происходит автоматически благодаря концентрическим кругам на поддоне для горшечных растений. Ножной гончарный круг недорогой, легкий, портативный и занимает мало места. Что замечательно, так это то, что там нет пайки, нет тяжелой техники, и она работает на ногах. Лучшая часть не требует электричества. Вот краткая подборка всех моих видео после того, как я научился бросать на гончарном круге ведра швабры после 50 бросков за 14 дней. Шаг 1: Собираем материалы Что вам понадобится: Ведро для круговой швабры Пластиковые горшки или ящики для увеличения высоты гончарного круга Пластиковый поддон Сильный клей, например полиуретановый или пистолет с горячим клеем Уровень Вот видео с первого дня сборки и тест работоспособности гончарного станка. Все было странно и непонятно, пока я не устранил колебания. Шаг 2: Склейте все вместе Удивительно, но легкие материалы оказались хороши в работе, когда я наполнил нижнее ведро мелкими камнями. Я поместил гири вокруг центральной ступицы, и это каким-то образом помогло сильно замедлить вращение, так как круг двигался слишком быстро и шатко, и всё выходило из-под контроля. Не все вёдра для 360-градусных швабр собраны одинаково. У некоторых механизмы лучше, чем у других, и они работают более плавно. Склейте все ведра и подносы в подходящем порядке. Используйте уровень, чтобы удостовериться, что все делаете ровно. Дизайн этого гончарного круга может быть изменен во многих направлениях — это уже на ваш личный вкус. Вам нужно найти ведра и поддоны для цветочных горшков, которые достигнут той высоты, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно. Если вам нужно переделать ваш дизайн, то горячий клей легко удалить, распылив немного лизолового спирта и используя плоскогубцы. Если колесо круга находится ниже уровня вашей талии, то вы можете использовать рычаг и вес своего тела, при подъеме стен изделия. Таким образом, ваше тело будет расположено более эргономично и это позволит избежать болей в спине. Шаг 3: Начинайте крутить – примеры работ Первоначально я начал с твердого куска глины, который было действительно трудно формировать. Кроме того, чем выше был круг, тем больше он качался. Я заглянул под ведро для швабры и заметил, что части были скручены неровно. Я снял ведра, перерасположил их и поместил маленькие камни и песок во внутреннее вращающееся ведро. После этого все стало стабильнее. Колебание все еще осталось, особенно при быстрых скоростях — однако ваши навыки улучшатся и вы очень скоро начнете получать удовольствие от работы. Во второй раз я использовал податливую и подготовленную коричневую керамогранитную глину. Шаг 4: Метод обкатывания В Азии есть метод обкатывания, когда изделие из глины начинают обкатывать прямо на колесе. После просмотра метода, используемого корейскими и японскими гончарами, я и сам решил попробовать этот путь. Их метод экономит энергию, воду и отходы глины становятся меньше. Метод обкатываня: Раскатайте или сплющите на колесе круглую плитку Присоедините к ней толстые стенки. Медленно вращайте колесо и начинайте обработку. Ниже приведен пример того, как я сделал на колесе крышку для контейнера с печеньем и чашку. Шаг 5: Обжиг изделий Как обжечь глиняные творения, если у вас нет доступа к печи? Несколько изобретателей успешно использовали глиняную печь для обжига кирпичей. Ракетная печь потребляет мало топлива, но способна поддерживать температуру до 650 градусов Цельсия (и более). От нее исходит мало дыма, а ваши глиняные изделия станут прочными. Посмотрите видео, как вы можете сделать ракетную духовку и использовать её в качестве печи. (Обратите внимание, чтобы предотвратить обжиг пищи, изобретатели установили дефлекторную пластину между пламенем от ракетной духовки внизу внутри варочной камеры). Другим вариантом, является хлебная печь-бочка, которую можно легко использовать в качестве печи для обжига. Материалы включают в себя поддон для печи, металлическую бочку и трубу. Печь использует очень мало древесины и достигает температуры 1100 градусов по Цельсию — достаточно горячо для обжига черепка и глазури. Третья идея может заключаться в использовании разборной металлической походной печи для барбекю или ракетной печи, в которых можно обжигать мелкие предметы. Четвертая идея — это печь бочкового типа с использованием опилок. Создаем простой гончарный круг (станок) своими руками Наблюдение за гончаром во время изготовления изделия на гончарном круге — волшебное зрелище. В этой статье будет рассказано, как сделать гончарный круг своими руками и начать творить вещи. Если ваша цель как художника состоит в том, чтобы создавать уникальные предметы, то этот тип гончарного круга идеально вам подойдет. Просто найдите вращающееся на 360 градусов ведро, используйте несколько предметов из дома и все будет готово через 10 минут. Проект недорог и работает так же эффективно, как и любой гончарный круг. После небольшой практики я могу хорошо центрировать, крутить и поворачивать этот гончарный круг. После исправления колебаний центрирование теперь происходит автоматически благодаря концентрическим кругам на поддоне для горшечных растений. Ножной гончарный круг недорогой, легкий, портативный и занимает мало места. Что замечательно, так это то, что там нет пайки, нет тяжелой техники, и она работает на ногах. Лучшая часть не требует электричества. Вот краткая подборка всех моих видео после того, как я научился бросать на гончарном круге ведра швабры после 50 бросков за 14 дней. Шаг 1: Собираем материалы Что вам понадобится: Ведро для круговой швабры Пластиковые горшки или ящики для увеличения высоты гончарного круга Пластиковый поддон Сильный клей, например полиуретановый или пистолет с горячим клеем Уровень Вот видео с первого дня сборки и тест работоспособности гончарного станка. Все было странно и непонятно, пока я не устранил колебания. Шаг 2: Склейте все вместе Удивительно, но легкие материалы оказались хороши в работе, когда я наполнил нижнее ведро мелкими камнями. Я поместил гири вокруг центральной ступицы, и это каким-то образом помогло сильно замедлить вращение, так как круг двигался слишком быстро и шатко, и всё выходило из-под контроля. Не все вёдра для 360-градусных швабр собраны одинаково. У некоторых механизмы лучше, чем у других, и они работают более плавно. Склейте все ведра и подносы в подходящем порядке. Используйте уровень, чтобы удостовериться, что все делаете ровно. Дизайн этого гончарного круга может быть изменен во многих направлениях — это уже на ваш личный вкус. Вам нужно найти ведра и поддоны для цветочных горшков, которые достигнут той высоты, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно. Если вам нужно переделать ваш дизайн, то горячий клей легко удалить, распылив немного лизолового спирта и используя плоскогубцы. Если колесо круга находится ниже уровня вашей талии, то вы можете использовать рычаг и вес своего тела, при подъеме стен изделия. Таким образом, ваше тело будет расположено более эргономично и это позволит избежать болей в спине. Шаг 3: Начинайте крутить – примеры работ Первоначально я начал с твердого куска глины, который было действительно трудно формировать. Кроме того, чем выше был круг, тем больше он качался. Я заглянул под ведро для швабры и заметил, что части были скручены неровно. Я снял ведра, перерасположил их и поместил маленькие камни и песок во внутреннее вращающееся ведро. После этого все стало стабильнее. Колебание все еще осталось, особенно при быстрых скоростях — однако ваши навыки улучшатся и вы очень скоро начнете получать удовольствие от работы. Во второй раз я использовал податливую и подготовленную коричневую керамогранитную глину. Шаг 4: Метод обкатывания В Азии есть метод обкатывания, когда изделие из глины начинают обкатывать прямо на колесе. После просмотра метода, используемого корейскими и японскими гончарами, я и сам решил попробовать этот путь. Их метод экономит энергию, воду и отходы глины становятся меньше. Метод обкатываня: Раскатайте или сплющите на колесе круглую плитку Присоедините к ней толстые стенки. Медленно вращайте колесо и начинайте обработку. Ниже приведен пример того, как я сделал на колесе крышку для контейнера с печеньем и чашку. Шаг 5: Обжиг изделий Как обжечь глиняные творения, если у вас нет доступа к печи? Несколько изобретателей успешно использовали глиняную печь для обжига кирпичей. Ракетная печь потребляет мало топлива, но способна поддерживать температуру до 650 градусов Цельсия (и более). От нее исходит мало дыма, а ваши глиняные изделия станут прочными. Посмотрите видео, как вы можете сделать ракетную духовку и использовать её в качестве печи. (Обратите внимание, чтобы предотвратить обжиг пищи, изобретатели установили дефлекторную пластину между пламенем от ракетной духовки внизу внутри варочной камеры). Другим вариантом, является хлебная печь-бочка, которую можно легко использовать в качестве печи для обжига. Материалы включают в себя поддон для печи, металлическую бочку и трубу. Печь использует очень мало древесины и достигает температуры 1100 градусов по Цельсию — достаточно горячо для обжига черепка и глазури. Третья идея может заключаться в использовании разборной металлической походной печи для барбекю или ракетной печи, в которых можно обжигать мелкие предметы. Четвертая идея — это печь бочкового типа с использованием опилок. Гончарный круг своими руками: инструкция по изготовлению Нельзя сказать, что гончарное дело стало очень популярным, но интерес к нему у многих наших соотечественников начал возвращаться. Делать своими руками поделки из глины интересно всем возрастам и полам: детям и пожилым, мальчикам и девочкам, мужчинам и женщинам. Гончарный круг своими руками Для успешных занятий необходимо выполнить три условия.   Иметь глину. Даже для городских жителей эта задача выполнима, всегда можно найти в интернете советы по поискам глины. А в деревнях глина почти на каждом подворье под ногами.   » data-font=»» data-listid=»1″ aria-setsize=»-1″ data-aria-posinset=»1″ data-aria-level=»1″>Иметь гончарный круг. Здесь могут возникать сложности. Для более зажиточной части нашего общества не проблема купить такое устройство, хотя стоит оно недешево. Что касается остальных, то сделать круг они могут самостоятельно, ниже в этой статье мы дадим подробные рекомендации.   Иметь желание. Вот здесь могут возникать неожиданные неприятности. К сожалению, у многих желание что-то делать своим руками быстро проходит. Причины различные, от физической и моральной усталости, до обыкновенной лени и нежелания проявить силу характера.   Работа на гончарном круге Если вы уверены, что без проблем выполните все три условия, то можно приступать к главному – изготовлению гончарного круга.   Типы оборудования  Ничего нельзя делать без подготовки, каждое новое дело рекомендуется внимательно и не спеша обдумать, составить предварительный план действий, оценить свои материальные возможности и практические навыки.  Перед тем как приступать к изготовлению гончарного круга, следует узнать его виды, технические особенности, сильные и слабые стороны.   Как показывают раскопки историков, гончарный круг можно назвать одним из первых станков, придуманных человечеством. Причем решение было настолько удачным, то и на сегодняшний день принципиальных изменений в конструкции не произошло, она имеет такие же отдельные элементы. Отличается только привод, и то профессиональные гончары до сих пор отдают предпочтения ножному приводу. Такие круги используются многие сотни лет. Таким же станком гончарные мастера пользовались и сотни лет назад Узлы станка Маховик. Изготавливается из камня, металла или тяжелых пород древесины, может иметь диаметр до одного метра. Задача маховика – накапливать кинетическую энергию и постепенно по мере надобности отдавать ее для формирования изделий из глины.    Вертикальная ось. Передает вращение с маховика на гончарный круг. Для уменьшения сил трения используются подшипники качения или специальные втулки с низким коэффициентом скольжения.   Гончарный круг. На нем изготавливаются изделия из глины.   Скамейка для сидения. Может изготавливаться на одной раме со станком или быть отдельной.  Дополнительно иногда устанавливается чаша для сбора отходов и остатков глины.  Устройство гончарного станка Вне зависимости от материала изготовления, привода, размеров и прочих факторов принципиальная инженерная схема гончарного круга не меняется. Какие виды кругов по типу привода используются в настоящее время?  Тип привода  Краткое описание особенностей  Ножной   Традиционный гончарный круг, история использования насчитывает многие сотни лет. Мастер одной ногой придает маховику вращательные движения, руки в это время свободны и занимаются изготовлением поделок. Маховик имеет различные размеры и массу, от этих параметров зависят значения накапливаемой энергии. Надо понимать, что тяжелый круг труднее вращать ногой, у него большая сила инерции. Такие станки легче всего изготавливать самостоятельно, на них проще учиться работать. Кроме того, ножные механизмы почти не ломаются. Причина очень простая – у них нечему ломаться. Чем меньше деталей имеет механизм, тем выше его надежность, это аксиома действий конструкторов.   Механический Появился в Англии в период развития промышленности. Конструкция на тот момент была передовой и удачной, в середине позапрошлого века даже началось серийное производство.  Автор механического гончарного круга известен, это гончар Бернард Лич. Маховик приводился в движение педалью, а она связывалась с осью кривошипным механизмом. Недостатки устройства – довольно сложно вывести тяжелый маховик из состояния покоя.   Электрический Такой привод значительно облегчал труд мастеров, всю механическую работу выполнял электрический двигатель. Станок работал без тяжелого и большого маховика, габариты и вес значительно уменьшались. Недостатки станка – привязанность к электрическим сетям, механическая сложность конструкции, довольно высокая стоимость. Гончарное производство всегда связано с водой и глиной, а это главные враги механизмов. Электрические круги намного чаше выходят из строя, требуют периодического технического ухода. Кроме того, во влажных помещениях значительно возрастают риски поражения людей электрическим током.   В статье мы рассмотрим технологию изготовления только самых простых и надежных кругов.    Выбор гончарного станка при покупке Цены на гончарный круг iMold Basic Компактный гончарный круг iMold Basic Практические советы по изготовлению ножного круга Сделать такой гончарный круг не составит большого труда, если знать главные принципы и требования. На них мы и остановимся. Из каких узлов состоит гончарный круг и какие к ним требования?  Каркас Несущая рама, к которой крепятся все остальные детали механизма. Главные требования к каркасу – жесткость и устойчивость. На него воздействуют большие нагрузки, в том числе и динамические. Если во время изготовления поделок из глины станок дергается, то это становится причиной появления брака.   Основные элементы каркаса Для изготовления нашего каркаса потребовалось два метра доски 40×200 мм и семь метров бруска 40×50 мм. Прочность ног станка увеличивается перемычками, все соединения сделаны в полдерева, из метизов применяются саморезы и болтики. Под маховик диаметром 1 м расстояние между ножками рамы должно быть не менее 60 см, в противном случае он не впишется в свободное пространство и придется вносить коррективы в конструкцию.    Ось Мы ее делаем из трубы Ø 25 мм, на нее как раз отлично одеваются подшипники. Длина оси 83 см. Верхний подшипник в закрытом корпусе и полностью герметичный, такие используются на сельскохозяйственной технике отечественного производства. Найти их в деревне не проблема. Нижний подшипник роликовый упорный. Ресурс работы таких подшипников огромен, на гончарном станке они будут работать вечно, если умышленно не заливать водой и не бить кувалдой.   Ось изготавливается из металлической трубы Под нижний подшипник высверливается посадочное отверстие Ø 52 мм и плотно забивается обойма. В верхней планке рамы делается сквозное отверстие, к ней фиксируется верхний подшипник вместе с корпусом.   Рабочий диск Делается из нескольких слоев фанеры, общая толщина диска не менее пяти сантиметров. Если он тонкий, то ось фиксируется лишь снаружи, а диск по время работы шатается. Как показывает практика, ось должна входить в диск на глубину не менее трех сантиметров, только так обеспечивается прочность посадки.    Рабочий круг склеен из фанеры По центру высверливается технологическое отверстие для трубы (несквозное) и прикручивается металлический фланец со стопором. За счет этого элемента верхний диск жестко фиксируется к торцу трубы и вращается вместе с ней.   Маховик Его можно делать сплошным из досок или пустым из листовой фанеры. Первый вариант дорогой и трудоемкий, второй намного проще. В дальнейшем пустая полость маховика наполняется песком, он становится тяжелым и отлично справляется со своими задачами.   Маховик можно сделать пустотелым, а затем заполнить песком Из фанеры толщиной 9 мм надо электрическим лобзиком вырезать два одинаковых круга и стянуть их между собой при помощи небольших деревянных брусков. От их размеров зависит толщина и, соответственно, вес маховика. По периметру на саморезы прикручивается полоска фанеры толщиной 4 мм, перед прикручиванием поверхности надо обязательно смазать столярным клеем.  Чем тяжелее моховик – тем больше он накапливает кинетической энергии, что очень важно для работы на станке.  К оси элемент фиксируется металлическим фланцем, установленным точно по центру круга.   Металлический фланец должен находится точно в центре маховика Советы по сборке станка  После того как все узлы и детали подготовлены, можно приступать к сборке.   Шаг 1. Присоедините к ножкам нижнюю доску каркаса. Она фиксируется болтиками, сильно затягивать не надо, это делается только после сборки и проверки всех элементов.   Болтами прикручивают доску к нижней части каркаса Шаг 2. Установите в отверстие обойму нижнего упорного роликового подшипника.   В отверстие на нижней доске вставляют обойму подшипника Шаг 3. Наденьте на маховик ось, поставьте шайбу для регулировки высоты. Установите собранный узел на место.   Маховик с осью устанавливают в каркас Шаг 4. Поставьте верхнюю планку. Наденьте ее на ось, к ножкам прикрутите болтами.   Верхнюю планку тоже прикручивают болтами Прикрутите верхний шариковый подшипник к планке, застопорите ось во фланцах.    Шаг 5. Присоедините к оси верхний рабочий диск. Поставьте упорную перемычку для ног.   Установка рабочего диска Шаг 6. Затяните до упора нижние болты. Для повышения жесткости конструкции по диагонали следует поставить еще один упор. Можно использовать обыкновенный деревянный черенок от штыковой лопаты.   Усиливают каркас распорками Шаг 7. Засыпьте в маховик песок, закройте отверстие. На станке можно начинать работать.   Отверстие в маховике закрывают планкой Цены на популярные модели шуруповертов Шуруповерты Пошаговая инструкция по изготовлению круга с электрическим приводом Мы рассмотрим простой вариант изготовления из подручных материалов. Придется найти лишь электрический двигатель от стиральной машины или иного бытового прибора и колесо от велосипеда.   Выбор двигателя для гончарного круга Шаг 1. Отрежьте два уголка длиной примерно 50 см с шириной полки 45 мм. На боковых гранях болгаркой вырежьте углубления по 1 см и 5 см.   Нарезают заготовки из уголков Шаг 2. Сварите вместе эти уголки, у вас получится верхняя площадка несущей рамы станка, в дальнейшем на нее монтируются все остальные элементы.  Заготовки сваривают вместе Шаг 3. Проденьте в отверстие полуось с фланцем, сверху наденьте на нее шариковый подшипник качения. Отрегулируйте положение деталей, установите их в строго вертикальном положении и прихватите подшипник.   В отверстие продевают ось, затем надевают подшипник Важно. Во время сварки не перегревайте внешнюю обойму, не допускайте отпуска металла. Цены на популярные модели сварочных аппаратов Сварочные аппараты Нагрузки на узлы гончарного круга незначительные, нет надобности полностью обваривать подшипник, достаточно его прихватить в нескольких местах.   Подшипник приваривают точечно, а не вкруговую Шаг 4. В полуоси проделайте отверстие и вставьте шпильку с резьбой. Ее потом надо также приварить, добивайтесь полной соосности деталей.   Вставляют шпильку в ось Шаг 5. Наденьте на ось обод колеса от велосипеда, гайкой зафиксируйте его положение. Можно использовать как переднее, так и заднее колесо.   Сверху на ось надевается обод велосипедного колеса Шаг 6. С другого конца сваренных уголков высверлите четыре отверстия для фиксации электрического двигателя. Расстояние между ними и диаметр подбирается в зависимости от параметров фланца корпуса, у каждого двигателя свои особенности. В нашем случае использован двигатель от старой стиральной машины. К нему прилагается комплект конденсаторов большой емкости, за счет этого он может работать от однофазной домашней сети.   Готовые отверстия для крепления двигателя Шаг 7. Между отверстиями прорежьте металл болгаркой, уберите полосы. За счет такой доработки появится возможность регулировать усилие натяжения приводного ремня, он не будет проскальзывать, колесо будет вращаться с одинаковой скоростью.    Болгаркой делают вырезы под ремень привода Шаг 8. В нижней части рамы приспособьте любые упоры для фиксации обоймы подшипника. По периметру рамы приварите четыре вертикальные стойки для стола гончарного круга. Упоры для крепления подшипника Шаг 9. Из куска листового железа отрежьте пластинку подходящих размеров. Мы используем дверку старого холодильника, прорежьте в ней отверстие для оси станка. Отверстие можно сделать болгаркой. Нарисуйте в нужном месте круг. Диаметр должен позволять без проблем вращаться оси.  В круге прорежьте болгаркой несколько диаметров, чем их будет больше – тем лучше.  Загните вверх все треугольники и срежьте вертикальные концы.    Изготовление крышки рамы Поставьте на место лист, высверлите в нем и раме отверстия и прикрутите болтиками. Теперь надо изготовить круг для работы мастера. Делаем его также из листовой стали, только толщина металла должна быть не менее 2 мм.   Изготовление верхнего круга Шаг 1. Приварите металл к фланцу оси, соединение должно быть прочным, от этого зависит безопасность работы на гончарном круге.   К фланцу оси приваривают лист металла Шаг 2. Соберите станок и включите двигатель. Болгаркой на вращающемся металле сделайте разметку круга. Остановите станок и отрежьте лишний металл.   Пока пластина крутится, болгаркой намечают линию среза Шаг 3. Опять включите станок и уберите с поверхности листового железа всю ржавчину. Вначале работайте болгаркой, потом наждачной шкуркой, снимите заусеницы и острые кромки.   Металл тщательно шлифуют Цены на угловые шлифмашинки (болгарки) Угловые шлифмашинки (болгарки) Практический совет.  Количество оборотов рабочего круга регулируйте изменением диаметра приводного шкива. Он устанавливается на вал ротора электрического двигателя.   При желании поверхность станка можно очистить от старой краски и ржавчины и покрасить устойчивыми красками для наружных работ. Но делать это необязательно, через несколько дней работы гончарный круг испачкается глиной и краска будет незаметной. Это рабочее состояние станка, не надо обращать внимания.    Видео — Гончарный круг своими руками Гончарное дело – одно из увлекательнейших и общедоступных ремесел, учиться делать своими руками различную посуду из глины никогда не поздно. Но для этого надо иметь специальную мастерскую, работать с глиной в условиях квартиры очень неудобно. Если есть мастерская, то желательно расширять сферы своей деятельности и начать заниматься не менее полезным и увлекательным столярным делом. Стол для циркулярной пилы – первое оборудование, которое должно занять свое место в мастерской. Инструкция по изготовлению подробно описана на страницах нашего сайта. Гончарный круг своими руками » Самоделки Своими Руками – Сделай Сам (чертежи, руководства) Керамика /27-июн,2012,16;50 / 40910 Народный мастер Беларуси Дмитрий Викторович ПОЛЕЩУК объездил множество городов и весей со своим «фестивальным» гончарным станком — очень мобильным благодаря разборности основных деталей из дерева. Глиняные изделия гончара порадовали очень многих своей красотой и функциональностью. У нас давно стала аксиомой пословица, что не боги горшки обжигают, значит, и сам гончарный станок вполне реально сделать своими руками. Гончарный круг Он состоит из станины со столом (который служит одновременно и лавкой), оси, маховика, рабочего диска. Размеры составляющих произвольные, но их непременно нужно подгонять под свой рост. Главное — рабочий диск должен находиться на уровне поясницы (когда находитесь в положении сидя) и при этом не очень высоко, чтобы руки не уставали. Маховик сбиваем из толстых досок, которые затем складываем в два слоя (фото 1). Ось квадратного сечения сужаем кверху (фото 2), на уровне рабочего стола делаем круглое сечение. Вверху и внизу — металлические штыри (фото 3). В столе выпиливаем часть, которая при работе держится на штифтах (фото 4) и служит для удерживания оси. Важно: не забыть сделать для оси полукруглые отверстия в столе и отрезанной части. Ось с маховиком ставим на втулку в станине (фото 5) и зажимаем вверху так, чтобы могла вращаться. Для надежности отрезную деталь приматываем к столу веревкой. Далее на металлический штырь надеваем рабочий диск (фото 6). Можно устраиваться на лавку и приступать к «ваянию», покручивая «педали», то есть, маховик, который желательно утяжелить булыжником! Гончарное дело Для работы лучше брать очищенную от примесей (вакуумированную) глину. Чтобы колобок (фото 7) не сбежал от вас на начальном этапе, с некоторой силой бросаем его в центр диска — это установка и центровка комка. Обжимаем руками (фото 8). Для лучшего скольжения набрызгиваем глинистую воду и превращаем колобок в заглаженный купол (фото 9). Большими пальцами давим на глину сверху, а ладонями — с боков. При этом дополнительно проминается масса и уходят совсем не нужные пузырьки воздуха. В намеченный центр купола при вращении диска продавливаем большой палец, намечая дно. Затем поднимаем цилиндр на высоту будущего изделия (фото 10, 11). Помним про необходимывать смазывать водой изнутри, но без раскисания глины. Пальцами левой руки продавливаем внутреннюю полость, правой — удерживаем форму при вращении. Мы пришли к желаемой высоте, а далее следует формование горшка в несколько этапов. Изнутри слегка выдавливаем округлые бока, придерживая их снаружи. С помощью четырехугольного деревянного ножа, называемого «шиналь» (фото 12), «выращиваем» горлышко сосуда (фото 13). Готовое изделие отделяем от диска тонкой веревкой или проволокой (фото 14). Сушим его 2-3 дня, а затем обжигаем в гончарной печи (на сегодняшний день эту услугу предоставляют некоторые художественные мастерские, учебные заведения и т.п. — прим. ред.). Если «становление» сосуда состоялось, значит, и вы можете состояться как специалист по гончарному ремеслу, считает Дмитрий Полещук. Осталось научиться делать крышечки к сосудам и освоить более сложные формы мастерства. Создание гончарного круга своими руками, гончарный круг своими руками видео Нельзя сказать, что гончарное дело стало очень популярным, но интерес к нему у многих наших соотечественников начал возвращаться. Делать своими руками поделки из глины интересно всем возрастам и полам: детям и пожилым, мальчикам и девочкам, мужчинам и женщинам. Гончарный круг своими руками Для успешных занятий необходимо выполнить три условия. Иметь глину. Даже для городских жителей эта задача выполнима, всегда можно найти в интернете советы по поискам глины. А в деревнях глина почти на каждом подворье под ногами. Иметь гончарный круг. Здесь могут возникать сложности. Для более зажиточной части нашего общества не проблема купить такое устройство, хотя стоит оно недешево. Что касается остальных, то сделать круг они могут самостоятельно, ниже в этой статье мы дадим подробные рекомендации. Иметь желание. Вот здесь могут возникать неожиданные неприятности. К сожалению, у многих желание что-то делать своим руками быстро проходит. Причины различные, от физической и моральной усталости, до обыкновенной лени и нежелания проявить силу характера. Работа на гончарном круге Если вы уверены, что без проблем выполните все три условия, то можно приступать к главному – изготовлению гончарного круга. Как работает гончарный круг Исторически это устройство приводилось в движение несколькими способами: Первоначально гончарный станок вращал работающий на нём мастер. Он это делал при помощи регулярного нажатия ногой на педаль. Такая организация труда была неудобной, потому что гончар должен был одновременно выполнять два действия и был лишён возможности полностью сосредоточиться на работе. Постепенно в обиход вошли устройства, в которых была предусмотрена работа на электрической тяге. В этом случае поддержка скорости работы станка происходит в автоматическом режиме, а мастер имеет возможность полностью сосредоточиться на создании гончарных изделий. Последний вариант будет использован при изготовлении гончарного круга из старой стиральной машины. Типы оборудования Ничего нельзя делать без подготовки, каждое новое дело рекомендуется внимательно и не спеша обдумать, составить предварительный план действий, оценить свои материальные возможности и практические навыки. Перед тем как приступать к изготовлению гончарного круга, следует узнать его виды, технические особенности, сильные и слабые стороны. Как показывают раскопки историков, гончарный круг можно назвать одним из первых станков, придуманных человечеством. Причем решение было настолько удачным, то и на сегодняшний день принципиальных изменений в конструкции не произошло, она имеет такие же отдельные элементы. Отличается только привод, и то профессиональные гончары до сих пор отдают предпочтения ножному приводу. Такие круги используются многие сотни лет. Таким же станком гончарные мастера пользовались и сотни лет назад Узлы станка Маховик. Изготавливается из камня, металла или тяжелых пород древесины, может иметь диаметр до одного метра. Задача маховика – накапливать кинетическую энергию и постепенно по мере надобности отдавать ее для формирования изделий из глины. Вертикальная ось. Передает вращение с маховика на гончарный круг. Для уменьшения сил трения используются подшипники качения или специальные втулки с низким коэффициентом скольжения. Гончарный круг. На нем изготавливаются изделия из глины. Скамейка для сидения. Может изготавливаться на одной раме со станком или быть отдельной. Дополнительно иногда устанавливается чаша для сбора отходов и остатков глины. Устройство гончарного станка Вне зависимости от материала изготовления, привода, размеров и прочих факторов принципиальная инженерная схема гончарного круга не меняется. Какие виды кругов по типу привода используются в настоящее время? Тип привода Краткое описание особенностей Ножной Традиционный гончарный круг, история использования насчитывает многие сотни лет. Мастер одной ногой придает маховику вращательные движения, руки в это время свободны и занимаются изготовлением поделок. Маховик имеет различные размеры и массу, от этих параметров зависят значения накапливаемой энергии. Надо понимать, что тяжелый круг труднее вращать ногой, у него большая сила инерции. Такие станки легче всего изготавливать самостоятельно, на них проще учиться работать. Кроме того, ножные механизмы почти не ломаются. Причина очень простая – у них нечему ломаться. Чем меньше деталей имеет механизм, тем выше его надежность, это аксиома действий конструкторов. Механический Появился в Англии в период развития промышленности. Конструкция на тот момент была передовой и удачной, в середине позапрошлого века даже началось серийное производство. Автор механического гончарного круга известен, это гончар Бернард Лич. Маховик приводился в движение педалью, а она связывалась с осью кривошипным механизмом. Недостатки устройства – довольно сложно вывести тяжелый маховик из состояния покоя. Электрический Такой привод значительно облегчал труд мастеров, всю механическую работу выполнял электрический двигатель. Станок работал без тяжелого и большого маховика, габариты и вес значительно уменьшались. Недостатки станка – привязанность к электрическим сетям, механическая сложность конструкции, довольно высокая стоимость. Гончарное производство всегда связано с водой и глиной, а это главные враги механизмов. Электрические круги намного чаше выходят из строя, требуют периодического технического ухода. Кроме того, во влажных помещениях значительно возрастают риски поражения людей электрическим током. В статье мы рассмотрим технологию изготовления только самых простых и надежных кругов. Выбор гончарного станка при покупке Цены на гончарный круг iMold Basic Компактный гончарный круг iMold Basic Что надо приготовить Для изготовления гончарного круга своими руками потребуется старая стиральная машина, узлы из которой можно применить для создания гончарного круга. Важно, чтобы используемая стиралка была активаторного типа (например, стиральная машина Малютка). В этом случае ось вращения мотора будет направлена вертикально. Гончарный круг, который будет установлен, будет вращаться, находясь в горизонтальном положении. Кроме этого потребуются следующие материалы: Кусок фанеры нужного размера, который обладает стойкостью к воздействию влаги. Простейшая плата с микросхемой, которая даст возможность переключать скорость вращения гончарного круга. Необходимо приготовить лак и краску, которые обладают стойкостью к воздействию влаги. Уайт-спирит. Колесо нужного для конструкции размера. Необходим пластиковый пузырёк из-под лекарства. Электрический выключатель. Моток изоляционной ленты. Для изоляции от протечек потребуется силиконовый герметик. Для того, чтобы паять будут необходимы олово и канифоль. Для того, чтобы соединить детали, потребуются винты с гайками и саморезы. Для проведения работы нужно запастись такими инструментами: паяльник; мультиметр; ножовка, у которой мелкие зубцы; хорошо наточенный нож; фломастер для выполнения отметок; ключи и отвёртки разных размеров; плоскогубцы; линейка. Когда всё перечисленное собрано, можно приступать к изготовлению гончарного круга. Дополнительные инструменты Если вы всерьез или даже просто на любительском уровне решили освоить гончарное ремесло, то кроме известного уже круга, понадобятся некоторые другие инструменты, которые многократно облегчают работу и позволяют выполнять разнообразные манипуляции с материалом. Основными инструментами как скульптора, так и гончара являются стеки — деревянные, металлические или пластиковые лопатки всевозможных форм и размеров. Также не обойтись без металлической струны с двумя удобными ручками на концах, с помощью которой готовое изделие после формовки срезается с круга. Проведение работ Сначала необходимо провести частичную разборку стиральной машины для того, чтобы уточнить расположение её основных узлов. Чтобы освободить вал, необходимо отсоединить шкив и приводной вал. Часть узлов, которые здесь использовались, для работы гончарного круга не понадобится. Примером здесь может служить, например, таймер у стиралки Индезит. Под стиральным баком в некоторых моделях машин расположен пластиковый диск, защищающий мотор от попадания вводы. Его также необходимо удалить. При изготовлении гончарного круга надо учитывать, что, хотя имеется мотор вместе с приводным механизмом, тем не менее отсутствует основа, на которую в станке в дальнейшем будет прикреплён гончарный круг. Эта деталь должна состоять из небольшого участка трубы и перпендикулярного ему небольшого диска с отверстиями для прикрепления круга. Самый простой способ получить нужную деталь, заказать её изготовление профессиональному токарю. Однако, если есть нужное оборудование и соответствующие навыки узел для станка можно сделать самому. Уже сделанную деталь очищают от грязи и ржавчины, а затем грунтуют и красят водостойкой краской. После этого её откладывают в сторону. Теперь нужно будет из толстой влагостойкой фанеры вырезать круг нужного размера для станка. Его необходимо обработать уайт-спиритом, а затем покрыть водостойким лаком. Будет лучше если для этой деревянной детали предварительно сделать пропитку. Состав для неё можно приготовить, сделав смесь уайт спирита и этого лака. Двойная обработка сделает деревянный диск более защищённым от влияния влаги и загрязнений. В диске необходимо просверлить отверстия, которые соответствует тем, которые имелись на изготовленной ранее детали. Теперь нужно прикрепить эти детали друг к другу при помощи саморезов. Важно учитывать, что сейчас делается рабочая часть круга, которая будет вращаться с большой скоростью. Поэтому она должна быть точно отцентрирована для того, чтобы станок работал качественно. На следующем шаге нужно защитить вал и двигатель станка от попадания на них влаги и грязи. Для этого нужно использовать приготовленный заранее пластиковый пузырёк для лекарств. Его верхнюю часть отрезают и надевают на вал. При помощи гайки пластиковую защиту надёжно закрепляют. Далее необходимо приготовить бак и корпус стиральной машины. В дальнейшем для станка их большая часть будет не нужна. Нужно бак и корпус обрезать таким образом, чтобы осталась нижняя часть вместе с невысокими бортиками. При изготовлении вращающейся части в этом станке были использованы две детали. Однако допустимо этот узел выполнить в виде одной детали, изготовив круг из текстолита. Пошаговая инструкция по изготовлению круга с электрическим приводом Мы рассмотрим простой вариант изготовления из подручных материалов. Придется найти лишь электрический двигатель от стиральной машины или иного бытового прибора и колесо от велосипеда. Выбор двигателя для гончарного круга Шаг 1. Отрежьте два уголка длиной примерно 50 см с шириной полки 45 мм. На боковых гранях болгаркой вырежьте углубления по 1 см и 5 см. Нарезают заготовки из уголков Шаг 2. Сварите вместе эти уголки, у вас получится верхняя площадка несущей рамы станка, в дальнейшем на нее монтируются все остальные элементы. Заготовки сваривают вместе Шаг 3. Проденьте в отверстие полуось с фланцем, сверху наденьте на нее шариковый подшипник качения. Отрегулируйте положение деталей, установите их в строго вертикальном положении и прихватите подшипник. В отверстие продевают ось, затем надевают подшипник Важно. Во время сварки не перегревайте внешнюю обойму, не допускайте отпуска металла. Цены на популярные модели сварочных аппаратов Сварочные аппараты Нагрузки на узлы гончарного круга незначительные, нет надобности полностью обваривать подшипник, достаточно его прихватить в нескольких местах. Подшипник приваривают точечно, а не вкруговую Шаг 4. В полуоси проделайте отверстие и вставьте шпильку с резьбой. Ее потом надо также приварить, добивайтесь полной соосности деталей. Вставляют шпильку в ось Шаг 5. Наденьте на ось обод колеса от велосипеда, гайкой зафиксируйте его положение. Можно использовать как переднее, так и заднее колесо. Сверху на ось надевается обод велосипедного колеса Шаг 6. С другого конца сваренных уголков высверлите четыре отверстия для фиксации электрического двигателя. Расстояние между ними и диаметр подбирается в зависимости от параметров фланца корпуса, у каждого двигателя свои особенности. В нашем случае использован двигатель от старой стиральной машины. К нему прилагается комплект конденсаторов большой емкости, за счет этого он может работать от однофазной домашней сети. Готовые отверстия для крепления двигателя Шаг 7. Между отверстиями прорежьте металл болгаркой, уберите полосы. За счет такой доработки появится возможность регулировать усилие натяжения приводного ремня, он не будет проскальзывать, колесо будет вращаться с одинаковой скоростью. Болгаркой делают вырезы под ремень привода Шаг 8. В нижней части рамы приспособьте любые упоры для фиксации обоймы подшипника. По периметру рамы приварите четыре вертикальные стойки для стола гончарного круга. Упоры для крепления подшипника Шаг 9. Из куска листового железа отрежьте пластинку подходящих размеров. Мы используем дверку старого холодильника, прорежьте в ней отверстие для оси станка. Отверстие можно сделать болгаркой. Нарисуйте в нужном месте круг. Диаметр должен позволять без проблем вращаться оси. В круге прорежьте болгаркой несколько диаметров, чем их будет больше – тем лучше. Загните вверх все треугольники и срежьте вертикальные концы. Изготовление крышки рамы Поставьте на место лист, высверлите в нем и раме отверстия и прикрутите болтиками. Теперь надо изготовить круг для работы мастера. Делаем его также из листовой стали, только толщина металла должна быть не менее 2 мм. Изготовление верхнего круга Шаг 1. Приварите металл к фланцу оси, соединение должно быть прочным, от этого зависит безопасность работы на гончарном круге. К фланцу оси приваривают лист металла Шаг 2. Соберите станок и включите двигатель. Болгаркой на вращающемся металле сделайте разметку круга. Остановите станок и отрежьте лишний металл. Пока пластина крутится, болгаркой намечают линию среза Шаг 3. Опять включите станок и уберите с поверхности листового железа всю ржавчину. Вначале работайте болгаркой, потом наждачной шкуркой, снимите заусеницы и острые кромки. Металл тщательно шлифуют Цены на угловые шлифмашинки (болгарки) Угловые шлифмашинки (болгарки) Практический совет. Количество оборотов рабочего круга регулируйте изменением диаметра приводного шкива. Он устанавливается на вал ротора электрического двигателя. При желании поверхность станка можно очистить от старой краски и ржавчины и покрасить устойчивыми красками для наружных работ. Но делать это необязательно, через несколько дней работы гончарный круг испачкается глиной и краска будет незаметной. Это рабочее состояние станка, не надо обращать внимания. Видео — Гончарный круг своими руками Гончарное дело – одно из увлекательнейших и общедоступных ремесел, учиться делать своими руками различную посуду из глины никогда не поздно. Но для этого надо иметь специальную мастерскую, работать с глиной в условиях квартиры очень неудобно. Если есть мастерская, то желательно расширять сферы своей деятельности и начать заниматься не менее полезным и увлекательным столярным делом. Стол для циркулярной пилы – первое оборудование, которое должно занять свое место в мастерской. Инструкция по изготовлению подробно описана на страницах нашего сайта. Подключение мотора Перед тем, как непосредственно приступить к подключению, нужно разобраться в том, какие провода отходят от мотора. Если имеется документация на стиральную машину, то это не составит труда. Однако если речь идёт о старой стиральной машине Фея, обычной является ситуация, когда никаких принципиальных схем найти уже нельзя. В этом случае нужно помнить, что от мотора отходят провода следующих видов: Те, которые подсоединены к щёткам. Присоединённые к обмотке статора. Возможно, конструкция двигателя предусматривает, что имеются такие, которые обеспечивают регулировку скорости вращения. Назначение проводов можно установить экспериментально. Надо установить выключатель для станка на тот провод, по которому поступает электрическая энергия для работы мотора. Все торчащие провода надо надёжно замотать изолентой. Если в распоряжении имеются резиновые кембрики, их можно одеть на свободные концы проводов. Теперь нужно смонтировать и присоединить плату, которая регулирует скорость вращения двигателя станка. Её не обязательно делать самому, а можно заказать в мастерской или купить в специализированном магазине. Его требуется подключить к проводу электропитания и двум проводам, которые управляют вращением мотора. Важно сделать так, чтобы выключатель и устройство для регулировки скорости вращения мотора станка после завершения сборки располагались с наружной стороны стиральной машины. Теперь надо установить на место шкив и приводной ремень. Далее необходимо подсоединить вал с рабочим гончарным колесом. После того, как станок будет собран, пазы, через которые в мотор может просочиться вода, изолируют силиконовым герметиком. Теперь гончарный круг готов к работе. Практические советы по изготовлению ножного круга Сделать такой гончарный круг не составит большого труда, если знать главные принципы и требования. На них мы и остановимся. Из каких узлов состоит гончарный круг и какие к ним требования? Каркас Несущая рама, к которой крепятся все остальные детали механизма. Главные требования к каркасу – жесткость и устойчивость. На него воздействуют большие нагрузки, в том числе и динамические. Если во время изготовления поделок из глины станок дергается, то это становится причиной появления брака. Основные элементы каркаса Для изготовления нашего каркаса потребовалось два метра доски 40×200 мм и семь метров бруска 40×50 мм. Прочность ног станка увеличивается перемычками, все соединения сделаны в полдерева, из метизов применяются саморезы и болтики. Под маховик диаметром 1 м расстояние между ножками рамы должно быть не менее 60 см, в противном случае он не впишется в свободное пространство и придется вносить коррективы в конструкцию. Ось Мы ее делаем из трубы Ø 25 мм, на нее как раз отлично одеваются подшипники. Длина оси 83 см. Верхний подшипник в закрытом корпусе и полностью герметичный, такие используются на сельскохозяйственной технике отечественного производства. Найти их в деревне не проблема. Нижний подшипник роликовый упорный. Ресурс работы таких подшипников огромен, на гончарном станке они будут работать вечно, если умышленно не заливать водой и не бить кувалдой. Ось изготавливается из металлической трубы Под нижний подшипник высверливается посадочное отверстие Ø 52 мм и плотно забивается обойма. В верхней планке рамы делается сквозное отверстие, к ней фиксируется верхний подшипник вместе с корпусом. Рабочий диск Делается из нескольких слоев фанеры, общая толщина диска не менее пяти сантиметров. Если он тонкий, то ось фиксируется лишь снаружи, а диск по время работы шатается. Как показывает практика, ось должна входить в диск на глубину не менее трех сантиметров, только так обеспечивается прочность посадки. Рабочий круг склеен из фанеры По центру высверливается технологическое отверстие для трубы (несквозное) и прикручивается металлический фланец со стопором. За счет этого элемента верхний диск жестко фиксируется к торцу трубы и вращается вместе с ней. Маховик Его можно делать сплошным из досок или пустым из листовой фанеры. Первый вариант дорогой и трудоемкий, второй намного проще. В дальнейшем пустая полость маховика наполняется песком, он становится тяжелым и отлично справляется со своими задачами. Маховик можно сделать пустотелым, а затем заполнить песком Из фанеры толщиной 9 мм надо электрическим лобзиком вырезать два одинаковых круга и стянуть их между собой при помощи небольших деревянных брусков. От их размеров зависит толщина и, соответственно, вес маховика. По периметру на саморезы прикручивается полоска фанеры толщиной 4 мм, перед прикручиванием поверхности надо обязательно смазать столярным клеем. Чем тяжелее моховик – тем больше он накапливает кинетической энергии, что очень важно для работы на станке. К оси элемент фиксируется металлическим фланцем, установленным точно по центру круга. Металлический фланец должен находится точно в центре маховика Советы по сборке станка После того как все узлы и детали подготовлены, можно приступать к сборке. Шаг 1. Присоедините к ножкам нижнюю доску каркаса. Она фиксируется болтиками, сильно затягивать не надо, это делается только после сборки и проверки всех элементов. Болтами прикручивают доску к нижней части каркаса Шаг 2. Установите в отверстие обойму нижнего упорного роликового подшипника. В отверстие на нижней доске вставляют обойму подшипника Шаг 3. Наденьте на маховик ось, поставьте шайбу для регулировки высоты. Установите собранный узел на место. Маховик с осью устанавливают в каркас Шаг 4. Поставьте верхнюю планку. Наденьте ее на ось, к ножкам прикрутите болтами. Верхнюю планку тоже прикручивают болтами Прикрутите верхний шариковый подшипник к планке, застопорите ось во фланцах. Шаг 5. Присоедините к оси верхний рабочий диск. Поставьте упорную перемычку для ног. Установка рабочего диска Шаг 6. Затяните до упора нижние болты. Для повышения жесткости конструкции по диагонали следует поставить еще один упор. Можно использовать обыкновенный деревянный черенок от штыковой лопаты. Усиливают каркас распорками Шаг 7. Засыпьте в маховик песок, закройте отверстие. На станке можно начинать работать. Отверстие в маховике закрывают планкой Цены на популярные модели шуруповертов Шуруповерты Немного о глине Существует масса различных видов глин, которые отличаются по происхождению, содержанию примесей, составу. Согласно технической классификации они делятся на сланцевые, огнеупорные, каолины. Также глины имеют свою так называемую жирность. Чем «жирнее» глина, тем она пластичнее и чем «тоще», тем она рассыпчатее. Тощие глины хуже лепятся, а изделия из них трескаются во время обжига. Жирные глины в этом случае ведут себя гораздо лучше. Причем чем более тонкое изделие должно быть изготовлено, тем жирнее она должна быть. А еще глины отличаются своим цветом, который зависит от содержания в них оксидов металлов. Когда в глине содержится не больше 1% примесей, то изготовленное из нее изделие будет белым, а если больше, то после обжига оно покраснеет независимо от первоначального цвета глины. Начинающему гончару гораздо проще начинать работу с подготовленной глиной, которую легко купить. Когда руки «набьются» на правильной глине, то тогда не составит большого труда отыскать в других местах ту глину, которая тоже подойдет для работы. Как своими руками сделать ножной гончарный круг » Перуница Каждый, кто интересуется гончарным мастерством, когда-либо задумывался о приобретении гончарного круга. Но, как известно, круг — удовольствие не из дешёвых. Хотя профессиональный инструмент и оправдывает вложенные в него средства — не каждый начинающий мастер может позволить себе такой станок в начале творческого пути. Гончарный станок или гончарный круг — это машина, которую нетрудно сделать самому, своими руками и которая дает возможность получать из глины гончарные изделия правильной округлой формы. Общий вид станка на станине изображен на рис. 1. Отсюда вполне понятна его конструкция. Размеры станины на рисунке даны примерные. Каждый может несколько изменить их, как изменить и конструкцию отдельных деталей сообразно своим условиям. Это замечание относится и к вращающимся частям станка, которые являются главными. Шпиндель станка (дет. 1) вытачивается из деревянного бруса на токарном станке, но можно его сделать и квадратного сечения, соответственно изменив связанные со шпинделем части. Верхний, слегка суживающийся, конец шпинделя стянут кольцом «а» и в него вставлен железный стержень, проходящий сквозь подшипник (дет. 4). Подшипник делается из металлической пластинки и укреплен в верхнем брусе станины. Как это сделано, поясняет рис. II. Выходящий наружу конец стержня отковывается или спиливается на четыре сходящихся кверху грани. На этот конец насаживается столик станка (дет. 5). Столик тоже лучше всего выточить, но можно выпилить пилой. В этом случае заготовку для столика сначала просверливают снизу, затем надевают на конец шпинделя, вертят шпиндель и на ходу обчерчивают на заготовке круг. Опилив заготовку, опять насаживают ее на шпиндель, проворачивают, отмечают по опиленной кромке плоскость столика и по этой метке острагивают поверхность заготовки. Этим способом делают столик тогда, когда все остальное уже готово, и шпиндель стоит на своем месте. Внизу шпиндель имеет утолщение, на котором лежит тяжелое маховое колесо (дет. 2). Это колесо состоит из деревянного обода, деревянной втулки и двух фанерных дисков. Все эти части соединяются между собой клеем и гвоздями. Обод можно сделать из четырех кусков, соединенных между собой при помощи деревянных или фанерных шпонок (рис. III). Колесо надо построить тщательно и прочно, так как оно будет довольно тяжело: его полость насыпается сухим песком через отверстие «в» в верхнем диске. Плотно насыпав колесо, закрывают отверстие пробкой и надевают маховик на шпиндель. Чтобы он не проворачивался, его заклинивают двумя клинышками (дет. 3), входящими в пазы «6» на шпинделе и втулке. Нижний конец шпинделя тоже стянут кольцом «а» и имеет железный стержень с конусообразно заточенным концом. Это «пята» шпинделя, которая упирается в «подпятник», металлическую пластинку с соответствующим углублением, укрепленную на нижнем брусе станины (рис. IV—общий вид и сечение пластинки). Готовый шпиндель с насаженным маховиком продевают верхним стержнем в подшипник (дет. 4), ставят пяту в подпятник и устанавливают нижний брус станины на место. Шпиндель должен стоять совершенно отвесно. На выходящий конец стержня плотно насаживают столик и проверяют всю установку, не забыв смазать подшипник и подпятник маслом или вазелином. Если все сделано правильно, шпиндель должен от толчка на маховик легко и равномерно вращаться. Неравномерное вращение происходит от плохой центровки и перекоса маховика. В свою очередь столик также должен вращаться строго в одной плоскости. Перекос может происходить и от неверной установки стержней, верхнего и пяточного, которые должны лежать на одной прямой. Поэтому до установки маховика лучше проверить сначала шпиндель и исправить в нем недочеты, если они окажутся. Остается сделать еще кое-какие инструменты для работы. Они очень просты. Это «струна» — тонкая проволока, привязанная к ручкам (рис. V). Она необходима для срезывания изделий со столика. «Стэки» или различной формы палочки (рис. VI) служат для выравнивания поверхности глины и нанесения на ней черточек и узоров. Могут понадобиться шаблоны (рис. VII), вырезанные из картона, фанеры или жести. Они служат для выверки формы, особенно в тех случаях, когда нужно сделать несколько одинаковых предметов. Работают на гончарном круге, сидя на высоком табурете или скамье. Высота сиденья должна быть такова, чтобы нога, которой вращают маховик, свисала. Второй ногой можно упираться в станину. Столик приводят во вращение и бросают в центр столика кусок очень хорошо вымешанной глины. Закрепив глину в середине столика, большими пальцами обеих рук, все время вращая столик, выдавливают ямку и постепенно формуют стенки изделия. Чтобы глина не прилипала к рукам, их смачивают водой. Дело это, конечно, требует известного уменья и навыков, поэтому начинать надо с невысоких плошек, которые «точатся» довольно просто, постепенно усложняя форму изделия. Поверхность готового изделия оглаживают мокрой тряпкой и наносят, если надо, на сырую глину рисунок. Готовую вещь срезают со столика струной. Если вещь очень мягка, ее подсушивают некоторое время на столике и затем срезают. Срезанные изделия сушат постепенно в тени, чтобы они не растрескались, а затем обжигают. Если обжечь нет возможности, высушенный «черепок» можно покрасить масляной или эмалевой краской, но, конечно, надо помнить о том, что воды такой черепок боится. Особенное внимание в гончарных работах надо обращать на качество материала. Глина должна быть пластична и очень тщательно размешана в совершенно однородное и подходящей плотности тесто. Скачать: goncharnyj-stanok-p_leontev-600m.djvu [1,43 Mb] (cкачиваний: 134) Ножной гончарный круг своими руками 5 DIY электрические гончарные колеса Вы когда-нибудь задумывались, сможете ли вы сделать гончарный круг своими руками? Можно, вроде как. Они не могут заменить хорошо изготовленное колесо производственного качества. Но они великолепны, если вы хотите сделать колесо на: Портативность и демонстрации Дети Для желающих попробовать гончарные изделия перед покупкой круга Я бы хотел иметь дополнительное колесо, чтобы осуществить мечту о колесе из фарфора. Клэй ботаники, вы знаете, о чем я говорю. Время, затрачиваемое на очистку колеса для перехода с красной глины на фарфор, сократится на 1000%. Итак, вот гениальные советы по гончарному кругу для ваших следующих выходных DIY: 1. Гончарный круг от беговой дорожки DIY Электрический гончарный круг от VertDude Это действительно отличное пошаговое руководство от сборщика Instructables. VertDude использовал мотор беговой дорожки, чтобы построить гончарный круг для своей дочери.Его инструкции очень хорошо изложены и помогут вам подготовить двигатель, построить каркас колеса, установить головку колеса и всю необходимую проводку. Если я собираюсь сделать фарфоровое колесо своей мечты, то, вероятно, это будет именно то, после чего я его смоделирую. Бонус: гончарный круг с беговой дорожки (вариант) Другой пользователь Instructables, Колемишлер, сделал меньшую, более портативную версию этого колеса. DIY Электрический гончарный круг от Colemishler Swoon. 2. Еще одно гончарное колесо от беговой дорожки DIY Electric Pottery Wheel от Createniks Скотт из Symmetrical Tile and Pottery использовал беговую дорожку, которую он нашел бесплатно на Craigslist, и одну, найденную у обочины, в тяжелый мусорный день. Используя двигатели и регуляторы скорости, а также некоторые ДВП, шкивы и прочие детали, он сделал колесо, которое стоит около 15 долларов. Ницца. 3. Гончарный круг от стиральной машины DIY Электрический гончарный круг от Keroberson Еще одно руководство от пользователя Keroberson.Этот дизайн включает в себя некоторые творчески утилизированные материалы из автомобильных деталей. Для этого производителя стоимость колеса составила около 106 долларов. Не плохо! 4. Еще один гончарный круг из стиральной машины Этот драгоценный камень из гончарного круга из архива журнала «Новости Матери Земли» за июль / август 1980 года. Когда я работал у поставщика керамических изделий, у меня было немало клиентов, которые замечали, что колесо можно сделать из стиральной машины. Этот набор планов небогат пошаговыми фотографиями, но в нем есть отличная схема, показанная выше. 5. Гончарный круг от потолочного вентилятора Да, вы правильно прочитали — гончарный круг от потолочного вентилятора. YouTuber HowToLou опубликовал отличный видеоурок по изготовлению колеса из потолочного вентилятора, ведра и пластиковой бутылки. И, да, у него есть способ сделать двигатель водонепроницаемым и слить всю воду, которая может скапливаться в ведре. Потому что, позвольте вам сказать, эскиз сначала меня ужаснул. Но мистер Лу позаботился обо всех ваших опасениях по поводу безопасности. Обязательно ознакомьтесь с комментариями к этому видео. Зрители внесли некоторые хитрые изменения, например, добавили реостат для управления скоростью. Бонус: Построение двигателя с регулируемой скоростью из утиля Двигатель с регулируемой скоростью вращения может использоваться для управления скоростью вращения головки колеса. Итак, для тех, кто очень склонен к механике, New Earth Clay Pottery разделяет концепцию очень мощного двигателя с регулируемой скоростью, построенного из утилизированных деталей. Ближе к концу видео он делится классной дешевой формой, сделанной своими руками для гипсовых колесных бит! Пытались ли вы построить свой гончарный круг раньше? Или вы знаете, есть ли еще какие-нибудь хорошие уроки, которые мы пропустили? Дайте нам знать об этом в комментариях. 4 конструкции гончарного круга, которые вы можете сделать сами Если вас отпугивает стоимость покупки гончарного круга, наберитесь духа — сделать свой собственный не так уж и сложно. Существует столько конструкций, сколько людей строят свои собственные колеса, но все они имеют несколько общих принципов, если вы выбрали тип колеса, который вам нужен. Три типа колес Ударное колесо , в котором тяжелый маховик попеременно приводится в движение и замедляется ногой гончара. Педаль с педалью , используя импульс ноги гончара, раскачивающейся вперед и назад на педали, удерживает колесо в движении. Электрическое колесо , в котором двигатель вращает колесо одним щелчком переключателя. Какое колесо мне лучше всего? Многие традиционные гончары предпочитают педаль или педаль электрическому колесу, так как они кажутся более настроенными на естественный ритм гончара. Это означает, что вы автоматически замедляете ритм стопы, вместо того, чтобы тянуться к переключателю рукой или ногой. Электрическое колесо трогается с места с довольно большой скоростью, поэтому нужно быть очень быстрым, чтобы взять под контроль глину, и оно может резко остановиться, что иногда приводит к изящному шатанию и потере формы горшка. Преимущество гончарного круга с педалью или педалью заключается в том, что вам не нужно электричество, а в автономной ситуации это идеально. Существует множество дизайнов — все зависит от того, хотите ли вы использовать старую автомобильную шину, велосипедное колесо, дерево или даже переработать некоторые предметы домашнего обихода для колеса. Покупка по сравнению со зданием Это одно из тех сравнений без конкурсов — создание собственного может потребовать немного крови, пота и слез, но вы будете улыбаться, так как ваш кошелек станет легче примерно на 50 долларов — в таком случае.Стоимость зависит от того, насколько вы изобретательны и от того, что вы можете найти поблизости или что можете добыть! Если вы хотите сравнить строительство с покупкой, то гончарный круг Shimpo RK Whisper, например, будет стоить около 1000 долларов. Здесь тихо, и те, кто владеет ими, впечатлены качеством — но в ситуации выживания вы действительно хотите потратить так много? Изготовление горшков может быть мимолетным увлечением для членов семьи, и вы, конечно, не захотите много тратить на колесо, которое нельзя использовать.Если вы хотите купить комплект, а не строить свой собственный, то приличный комплект колес обойдется вам примерно в 250 долларов. В комплекте есть все, что вам нужно, это молоток, дрель, клей, гвозди и кирпичики — для утяжеления колеса. Но вы вообще хотите потратить 250 долларов, если можете построить его практически бесплатно? Разница между гончарным колесом с педалью и ударом Колесо толкателя и педали оставляют обе руки свободными, чтобы контролировать поток глины на колесе и использовать ступни для приведения колеса к нужной скорости. Колесо педали никогда не движется особенно быстро, и можно использовать более мягкую глину для более медленного колеса. Колесо выщелачивания 1920-х годов — самое известное колесо педали, получившее свое название от гончарной мастерской Leach в Корнуолле. Новаторской эту конструкцию сделали три ножки, предотвращающие ее раскачивание на неровной поверхности; тот факт, что педаль имела регулируемую цепь, чтобы ее можно было настроить по длине ноги гончара для комфортных условий работы, и маховик со свинцовыми вставками. Это сделано для того, чтобы их можно было отрегулировать в соответствии с весом на колесе — чем тяжелее изделие, тем большее количество свинцовых грузов было вставлено. Многие гончары жалуются, что при работе с большими и тяжелыми предметами их кругу не хватает крутящего момента, чтобы выдержать вес глины, поэтому свинцовые грузы решают эту проблему. Вы можете ознакомиться с чертежами колеса выщелачивания здесь и увидеть один из этих чертежей: С педальным колесом все части процесса метания выполняются с довольно постоянной скоростью , и гончар должен приспосабливаться к этому ритмическому движению, регулируемому раскачиванием стопы вперед и назад. Ему не требуется столько движения в ноге, сколько требуется для поддержания вращения басового колеса. Рассмотрим детали Базовая конструкция Чтобы сделать ударное колесо, вам понадобится верхняя поворотная платформа, соединенная подшипником с валом, который входит в другой подшипник на нижнем колесе или маховике — движение верхнего колеса контролируется скоростью, с которой движется нижнее колесо. Нижнее колесо может быть изготовлено из литого цементного диска, тяжелого деревянного круга или даже из грузовой шины, установленной на деревянной крестовине, прикрепленной к подшипнику.Колеса необходимо прикрутить к раме, чтобы они были устойчивыми, ровными и не опрокидывались. Количество мест У некоторых колес есть сиденье, встроенное в подставку. Если разные члены семьи собираются использовать колесо, не устанавливайте сиденье — просто поставьте рядом с ним стул или табурет нужной высоты. Другой вариант — сделать сиденье регулируемым, как сиденья на велотренажерах, — совместить отверстия, в которых одна стальная трубка входит в другую, и зафиксировать металлическим штифтом. Некоторые люди предпочитают сидеть выше вращающегося подноса, но это может вызвать нагрузку на спину из-за постоянного сгибания вперед и позволяет гончару видеть только верхнюю часть горшка вместо того, чтобы видеть форму сбоку. Некоторые предпочитают сидеть на земле, как индийские гончары, с небольшим расстоянием между маховиком и поворотным столом. Подставка для рук Всегда хорошо иметь место для отдыха руки или локтя, когда вы контролируете форму горшка. Это дает некоторую выгоду. Есть ли у вас опора для рук, также зависит от индивидуального гончара. Некоторые считают это очень полезным, другие, похоже, не возражают. Итак, рядом с поворотным столом, но размещенным таким образом, чтобы он не мешал вращению, вы можете прикрепить ровный кусок дерева, металла или твердого пластика, который будет служить «более устойчивым рычагом».” Гидравлический поддон У этого есть двоякая цель. Во-первых, он поддерживает чистоту студии / рабочей зоны, поскольку у вас нет разбрызгивания глиняной воды повсюду, а во-вторых, глиняная вода и лишние кусочки глины содержатся и могут быть помещены в ведро для обработки до нужной консистенции и повторно используется. Кастрюли — это личное предпочтение, некоторые гончары вообще не любят их, так как считают, что ограничивают полный доступ к кругу при метании или обрезке, но это будет зависеть от их метода бросания горшков. На многих видео показан очень маленький разбрызгиватель вокруг колеса. Некоторым гончарам нравится довольно большая сковорода глубиной около 4 дюймов, чтобы избежать беспорядка. Использование воды Некоторые гончары работают «всухую», используя суспензию в качестве смазки, а другие используют больше воды с губкой для достижения определенной отделки глины — все зависит от того, что вы делаете. При использовании рабочего колеса или педального гончарного круга вода не будет большой проблемой, но при использовании колеса с электродвигателем необходимо обеспечить правильное размещение двигателя, чтобы вода не протекала или не брызгала на него. Дополнительную воду можно отвести через трубку, подключенную к выпускному отверстию в бассейне для брызг вокруг самого колеса. Убедитесь, что муфты не позволяют воде капать на базовое колесо или где-либо рядом с двигателем, если таковой имеется. Обычно просто ставят съемное ведро под шланг и при необходимости опорожняют ведро глиняной воды. Конструкции гончарных кругов своими руками Гончарный круг № 1: Автомобильное колесо Прежде чем заняться закупками материалов, возможно, соорудите самый простой тип круга и посмотрите, проявляет ли семья интерес и склонность к серьезному изготовлению керамических изделий. Это колесо, которое требует ручного вращения и не подпадает под категорию «кик» или «педаль»: А вот такое же колесо в эксплуатации: У него также нет брызгозащиты, поэтому вы можете получить брызги глиняной воды по рабочей зоне — это нормально, если она находится на открытом воздухе. Также необходимо учитывать безопасность — если руки соскользнут с колеса и палец попадет в обод колеса, это может привести к тяжелой травме — маловероятно, но возможно. Гончарный круг № 2: Колесо рабочего колеса Ударное колесо, популярное в таких странах, как Индия, Корея, Япония и другие азиатские страны, полагается на вес колеса внизу, чтобы удерживать поворотный стол наверху с глиной на нем в движении. Чем сильнее вы пинаете ногой, тем быстрее он движется, и когда вы хотите замедлить ход, вы проводите ногой по базовому колесу для замедления. Если вы не верите, что кик-колесо может быть быстрым, то посмотрите это видео, где за один час было собрано 159 банков, побившие рекорды, то есть примерно 23 секунды на банк: Гончарный круг № 3: Использование двигателя потолочного вентилятора Вот как сделать гончарный круг, используя мотор потолочного вентилятора и пару пластиковых ведер: Если вы занимаетесь переработкой вторсырья и хотите израсходовать то, что иначе вы бы выбросили, то в этой конструкции используются пластиковые предметы, которые есть в доме. Гончарный круг № 4: Деревянный гончарный круг При создании собственного колеса всегда обращайте внимание на срок службы изделия. Пластик со временем может стать хрупким и сломаться. Если вы собираетесь вкладывать силы, возможно, лучше купите этот прочный гончарный круг в деревенском стиле с использованием дерева. Заключительные слова Самым важным аспектом при проектировании гончарного круга является обеспечение плавного вращения поворотного стола, а также того, что он и маховик находятся на мертвом уровне. Расстояние между маховиком и поворотной платформой можно легко отрегулировать. Лучше начните с более длинного металлического шеста и урежьте его, когда обнаружите, какое положение подходит человеку, который будет его больше всего использовать. Когда колесо сделано, человек, использующий его, должен научиться центрировать глину и поднимать несколько прекрасных горшков. По мере того, как человек привыкает к таким маленьким приспособлениям, как крючки для подвешивания инструментов на краю колесной рамы, небольшая подножка для облегчения доступа к сиденью, регулировка высоты поворотной платформы по отношению к маховику и скоро. А когда все будет готово, можно сесть и понаблюдать за гончаром за работой, производящей посуду для всей семьи. Нет ничего лучше, чем сказать : «Я сделал это сам». Сделайте быстрый и простой гончарный круг: 6 шагов (с изображениями) Как вы можете застеклить свои глиняные изделия, если у вас нет доступа к печи ? Несколько изобретателей успешно использовали глиняную ракетную печь для обжига кирпичей . Ракетная печь использует мало топлива, но способна поддерживать температуру до 1200F (и выше) градусов. Немного дыма и ваши глиняные творения станут прочными. (Вероятно, вы могли бы сделать это, облицовав глиной мангал с отверстием на дне). Посмотрите ниже, как можно сделать ракетную печь и использовать ее в качестве печи для обжига . (Обратите внимание, что изобретатели поместили отражающую пластину между пламенем от ракетной печи ниже внутри камеры для приготовления пищи, чтобы предотвратить пригорание пищи). Новозеландский гончар (по имени Питер) построил семь различных дровяных печей, прежде чем добился успеха с проектом номер семь.Первый достиг более 1000 градусов по Цельсию в течение двух часов, взорвав все свои пирометрические конусы быстрым выстрелом. Другой вариант глины, который некоторые могут захотеть попробовать, — это печь для хлеба Rocket Barrel , которую можно легко использовать вместо этого в качестве печи. Материалы включают металлическую ракетную печь под металлической бочкой и химмены. Он сочетает в себе камеру Institutional Rocket Stove , в которой используется очень мало древесины для достижения температуры 1100 градусов по Цельсию — достаточно горячей для глазури и бисквитного огня.(Посмотрите, как это делается здесь) Печь-газификатор с очень высокой мощностью от Vuthisa (щелкните Блог, затем прокрутите страницу около 3/4), температура которой достигает 1300 градусов Цельсия (в течение 10 минут) конус 8- 10 огненный керамогранит! , пожалуйста, наденьте защиту для глаз, при такой температуре трудно заглянуть внутрь рабочей камеры. огнеупорный кирпич изготовлен из шамота, светлого цвета огнеупорной глины, Al2O3 Aluminium_oxide / оксид алюминия, оксид железа Fe2O3 (III), диоксид кремния SiO 2, также известный как диоксид кремния, оксид кальция (СаО), негашеной. Третья идея может заключаться в использовании складной металлической походной печи над барбекю или ракетной печью для разжигания небольших предметов печеньем. Четвертая идея — это печь бочкового типа с использованием опилок и еще один пример здесь Тепловая диаграмма приведена ниже для справки, взятой из здесь Планы колесных дисков DIY Pottery — Сделай сам Керамика, как и другие области искусства (и жизнь в целом), не застрахована от растущей волны роста цен.Мне кажется очевидным, что все меньше и меньше людей будут готовы или способны тратить все большие суммы денег на художественные интересы в будущем. Необходимо найти другие методы приобретения необходимых материалов и инструментов. Следующие планы относятся к гончарному кругу своими руками, который стоит менее шестидесяти долларов, в зависимости от наличия необходимых деталей. Гончарный пильный круг — исключительно хорошее оборудование: очень надежное, довольно дешевое и простое в сборке. Дополнительным бонусом является богатое удовлетворение, которое вы получите, бросив глиняную посуду на колесо, которое вы построили сами. Для простоты я разделю эти инструкции по сборке на три основных раздела: (1) конструкция рамы, (2) отливка маховика и его крепление к валу и (3) выравнивание подшипников. Вы также найдете здесь список необходимых материалов. Мой лучший совет — собрать все материалы, прежде чем начинать строительство. Это своего рода бремя, когда приходится нарушать строительный распорядок, чтобы купить какие-то детали. Построим. Лучше всего перед началом разрезать древесину на 30-дюймовые куски.Лучшее сверло для сверления — 5/8-дюймовое сверло по дереву. Работает отлично. Предлагаемое расположение отверстий показано на рис. 2 (см. Рис. 2 в галерее изображений). Готовая нижняя рама 2 на 4 должна иметь истинную грань (чтобы колесо установилось ровно), поэтому собирайте ее на плоской поверхности. Затем стойки 4 на 4 можно разместить в углах и проверить наличие прямых углов в 90 градусов, прежде чем отверстия будут отмечены для сверления. Используйте 6-дюймовые болты с шайбами, стопорными шайбами ​​и гайками, чтобы прикрепить 4 на 4 шайбы к нижней раме. На схеме я показываю еще 4 на 4 в середине кадра. Эта деталь поддерживает маховик и фланцевый подшипник. Он удерживается на месте длинными гвоздями и жестко закреплен четырьмя блоками размером 4 на 4, закрепленными на месте 6-дюймовыми болтами. Теперь у вас должна быть структура, которая выглядит как рис. 2 (см. Рис. 2 в галерее изображений). Теперь добавлены верхние поперечины. Вам понадобятся 3 части 2 на 4, 28 3/4 дюйма в длину, если нижняя рама была сконструирована правильно. Если это ваш первый проект в мастерской, возможно, вам будет проще сделать грубую обрезку трех 2 на 4 длиной около 30 дюймов и обрезать их, чтобы они поместились при сборке. Две из трех будут служить опорами для ног, пока вы будете делать горшки, а их высоту следует отрегулировать в соответствии с индивидуальным дизайном гончара. Я расположил свой примерно в 15 дюймах над нижней рамой, потому что мне нравится упираться локтями в бедра во время броска. Все три детали закреплены болтами 6 на 1/2 дюйма. (См. Рис. 3 в галерее изображений). Следующий этап — установка опор сиденья, рабочего стола и верхней опоры. Вам понадобится 4 куска размером 2 на 4, каждый по 30 дюймов в длину. При установке этих опор убедитесь, что они расположены как можно ровнее по отношению к нижней раме.(Если вы выровняли нижнюю раму и выровняли стойки 4 на 4, у вас не должно возникнуть проблем. Используйте уровень и угольник.) Эти детали прикреплены к передней и задней части рамы с обеих сторон стоек с помощью 7 болтами 1/2 дюйма. (См. Рис. 4 в галерее изображений). Периодически проверяйте уровень по мере добавления этих частей. Если вам нравится более высокое сиденье относительно метательной головы, немного приподнимите две задние опоры. Это зависит от капризов отдельного гончара. Два куска фанеры размером 1 на 12 на 30 дюймов будут сиденьем и рабочим столом.Они прикреплены к своим опорам 2 на 4 восемью 2-дюймовыми шурупами. (См. Рис. 5 в галерее изображений). Обратите внимание на то, как рабочая поверхность проходит внутрь от внешнего края до середины рамы, а сиденье выходит наружу от задней части рамы. Я считаю, что это лучшая аранжировка. Изготовление опоры для верхней опоры опоры является последним этапом строительства рамы. Работайте здесь очень аккуратно и точно, и у вас не будет проблем, когда вы позже выровняете вал. Перед тем, как будет построена верхняя опора подшипника, необходимо установить фланцевый подшипник на крестовине 4 на 4 нижней рамы. Найдите точную середину, которая должна быть на расстоянии 15 дюймов с каждой стороны. Предварительно просверлите отверстия сверлом 1/4 или 5/16 дюйма и используйте болты с затяжкой 3/8 дюйма, чтобы надежно закрепить подшипник на 4 на 4. Теперь изготовьте опору подшипника опоры подушки из 2 на 4, как показано на рис. 6 (см. рис. 6 в галерее изображений). Обратите внимание, что винты, крепящие подшипник, проходят через две части 2 на 4.Вся эта единица должна быть прочной, поэтому будьте осторожны, чтобы не расколоть древесину при установке лаг. Предварительно просверлите отверстия сверлом 3/16 дюйма. Кроме того, концы деталей № 2 и 3 (с которыми упирается сторона детали № 1) должны быть обрезаны под прямым углом. Теперь найдите центр рабочей вершины (15 дюймов с обоих концов) и отметьте его карандашом. Отцентрируйте несущую конструкцию (слева направо) по этой отметке. Затем опустите отвес через внутреннюю часть верхнего подшипника и подвесьте его как можно ближе к центру подшипника.(Может помочь приставить гвоздь к отверстию, чтобы позволить веревке соскользнуть.) Опустите отвес и, перемещая всю опорную конструкцию верхнего подшипника, найдите центр нижнего подшипника. Вы хотите расположить верхний подшипник непосредственно над нижним подшипником, чтобы вал, вставленный через подшипники, был (в идеале) точно вертикальным или отвесным. (См. Рис. 7 в галерее изображений). С карандашом, отметьте положение опорной структуры подшипника.Часть дерева может выступать за передний край рабочей поверхности, поэтому отметьте структуру внизу для справки, чтобы позже ее можно было отрезать. Просверлите 4 отверстия (по 2 в каждом) в деталях 2 и 3 так, чтобы они совпадали с опорами для рабочей поверхности. Отметьте это место наверху, а затем просверлите верхнюю часть в 2 на 4. Или вы можете зажать опорную конструкцию сверху и ее опоры с помощью большого C-образного зажима и просверлить сразу все компоненты. Используйте болты 9 на 1/2 дюйма, чтобы прикрепить опорную конструкцию подшипника к раме. Отливка маховика и закрепление его на валу Для метода колеса шкива: Найдите точный центр куска фанеры или березы размером 24 на 24 дюйма. С помощью карандаша и веревки, используемой в качестве циркуля, начертите круг диаметром 23 дюйма. Вырежьте его и в центре диска просверлите отверстие диаметром 1 дюйм. Опять же, сделайте это отверстие как можно более перпендикулярным. Если у вас есть доступ к аппарату для дуговой сварки, следующий шаг будет проще: в двух дюймах от нижней части вала приварите шкив, как можно перпендикулярно. Чем ближе к перпендикуляру, тем точнее будет ваше колесо. Если у вас нет сварочного аппарата или доступа к нему, используйте двухкомпонентный эпоксидный клей и дайте ему затвердеть не менее 24 часов. Затем фанерный диск прикрепляется к валу и шкиву с помощью четырех 2-дюймовых V-образных болтов, как показано на рис. 8 (см. Рис. 8 в галерее изображений). Ножки V-образных болтов проходят через спицы колеса шкива, через диск и фиксируются стопорными шайбами ​​и гайками. Используйте стопорные шайбы , так как скоро вокруг гаек будет заливать цемент, и вы не сможете их затянуть, когда цемент будет на месте. А теперь самое сложное — отливка маховика. Сначала просверлите в диске четыре отверстия диаметром 5/8 дюйма, по одному в каждом квадранте. Прикрепите немного битумной бумаги и сделайте вокруг диска форму высотой около 7 дюймов. Вероятно, вам придется прибить его к краю диска. Отрежьте четыре 12-дюймовых отрезка дюбеля 5/8 дюйма и поместите их в уже просверленные отверстия в диске. Перед тем, как заливать цемент, вы можете установить приспособление, чтобы удерживать вал и диск в сборе по вертикали. Это относится к любому методу (шкив колеса или фланец трубы) крепления цементного маховика к валу.Убедитесь, что сборка жестко поддерживается, перемешайте цемент и вылейте примерно 4–5 дюймов смеси в форму. Дюбели скоро будут заменены болтами диаметром 5 дюймов. Убедитесь, что цемент заливается равномерно и ни одна сторона не выше другой. Кроме того, цемент следует насыпать плотно вокруг вала в центре, чтобы вал не качался. Сдвиньте верхнее колесо шкива вниз по валу и погрузите его — вплоть до верхней части секции шкива — в цемент. По мере высыхания смеси затяните установочный винт верхнего шкива на вертикальном валу и смонтируйте установочный винт эпоксидной смолой.После того, как цемент высохнет и затвердеет, вы также можете смазать шкив на цемент эпоксидной смолой для дополнительной прочности. Когда цемент начнет затвердевать, перемещайте дюбели вверх и вниз, чтобы освободить их. По мере того, как становится все труднее — и, наконец, устанавливается — замените ручки болтами 5 на 1/2 дюйма. Дайте цементу застыть, прежде чем пытаться его сдвинуть. На это уйдет день-два. Не торопитесь. Для фланцевого метода: Если у вас нет шкивов, вы можете использовать фланцы труб, чтобы прикрепить маховик к валу. Скорее всего, вам придется отпилить резьбу на внутренней стороне фланцев. Затем, таким же образом вы закрепили нижнее колесо шкива, приварите или приварите эпоксидной смолой два фланца трубы (один расположен внутри другого) на расстоянии 2 дюймов от нижнего конца вала. Опять же, убедитесь, что фланцы расположены как можно более перпендикулярно валу. (См. Рис. 8 в галерее изображений). После высыхания — если используется эпоксидная смола — прикрепите фланцы трубы к 23-дюймовому диску с помощью шурупов и эпоксидной смолы снаружи внешнего фланца к дереву.Фактически, даже если вы смогли приварить фланцы, используйте здесь эпоксидную смолу. Готовый агрегат должен быть жестким. Просверлите четыре отверстия 5/8 дюйма в 23-дюймовом диске, как описано для метода со шкивом, и прикрепите 7-дюймовую форму из битумной бумаги по краю диска. Отрежьте четыре 12-дюймовых отрезка дюбеля 5/8 дюйма, поместите их в отверстия 5/8 дюйма, жестко поддержите узел вал-диск так, чтобы вал (в идеале) был абсолютно вертикальным, и залейте от 4 до 5 дюймов цемента. По мере затвердевания цемента замените дюбели 5/8 дюйма на болты 1/2 дюйма. ОК. Вот основное различие между шкивом и фланцевым способом крепления маховика к валу: в то время как верхнее колесо шкива было встроено справа в цемент , верхний фланец опирается на на цемент и крепится к нему винтами и бетонные анкеры. Вот как это сделать: когда цемент полностью высохнет, сдвиньте верхний фланец вниз по валу, дайте ему упираться в цемент и отметьте на бетоне положение отверстий на кончике фланца с развальцовкой.В зависимости от марки фланца таких отверстий может быть три или четыре. Снимите фланец с вала и с помощью сверла по камню просверлите отверстия в цементе для установки пластиковых или свинцовых анкеров. Поместите эпоксидную смолу в отверстия, вставьте анкеры, сдвиньте фланец вниз по валу на место и вставьте несколько шурупов с плоской головкой длиной 2 дюйма. Для этого метода отверстия в бетоне должны быть более 2 дюймов в глубину. Естественно, вы должны убедиться, что диаметр шурупов, размер анкеров и диаметр насадки для кирпичной кладки соответствуют друг другу.Продавец в строительном магазине может вам помочь, если это ваш первый опыт работы с бетонными анкерами. На самом деле, ими довольно легко пользоваться, если у вас есть подходящий размер для работы. Центровка подшипников Небольшой совет: Теперь самое время разместить колесо там, где вы хотите, потому что, как только маховик находится на месте, это тяжелое устройство для перемещения. Установив раму, проверьте ее уровень и при необходимости установите прокладки под углы. Возможно, вам придется снять сиденье с рамы, чтобы установить маховик.Возможно, нет. В любом случае снимите верхний подшипник опоры подушки, поднимите (осторожно!) Блок маховика и аккуратно поместите его внутрь рамы колеса. Отдых. Если у вас есть небольшой (около 3/8 дюйма) стальной шарик, смажьте его и поместите в чашку подшипника нижнего фланцевого подшипника, чтобы поглотить некоторое усилие. Если вы не можете его найти, не беспокойтесь. В этом нет необходимости (подшипник принимает на себя усилие), но убедитесь, что нижняя часть вала не опирается на деревянную планку 4 на 4. Если это так, либо отрежьте конец вала, либо освободите место от пыли. 4 на 4 непосредственно под центром фланцевого подшипника. Теперь поднимите узел маховика и поместите его в подшипник нижнего фланца (уф!). Затяните установочный винт. Подшипники являются самоустанавливающимися, а это значит, что вам нужно будет только проверить отвес на 90 градусов. Передвиньте его верхний подшипник блока подушки вниз вала, закрепите его на месте на опорной конструкции подшипника и затяните его винт. Используйте отвес, чтобы проверить центровку вала. При необходимости вы, вероятно, сможете ослабить стяжные винты, которые удерживают верхний подшипник на месте, и сдвинуть его немного влево или вправо по мере необходимости. Ваше колесо готово, за исключением головки колеса. Покройте каркас шеллаком и дайте ему высохнуть. Головка колеса — хлопот. American Art Clay Co. продает несколько штук, но они дорогие. Американское искусство бывает двух видов: плоский круглый металлический диск и утопленная голова, в которую можно вставлять гипсовые биты. Утопленные головки хороши. Когда вы заканчиваете горшок — вместо того, чтобы отрезать его или ждать, пока он высохнет — вы просто поднимаете гипсовую биту, горшок и все такое, и продолжаете. Я откопал хлеб для одного из них. Если вы покупаете в American Art, укажите, что вам нужна головка для вала диаметром 1 дюйм. Большинство их головок предназначены для стандартного вала диаметром 5/8 дюйма, но они вырежут для вас одну. Компания также продает формы для гипсовых бит. Ваше колесо готово. Он прочный и не требует особого обслуживания, кроме периодического затягивания болта. Подшипники с уплотнениями Sealmaster или Timken не нуждаются в смазке. Если вы используете негерметичные подшипники, вам, возможно, придется добавлять пару капель масла в каждый один или два раза в год.Один — нет : Никогда не наступайте прямо на маховик. Вы ослабите его опоры, и он может когда-нибудь раскрутиться. Я построил две версии этого колеса — одну несколько более сложную — и обе являются отличными инструментами. Они доставили огромную радость многим людям, в том числе и мне. Я выражаю особую благодарность Дону Мавросу, которому я учился в 1968 году и который научил меня строить гончарный круг. Первоначально опубликовано: ноябрь / декабрь 1970 г. Как сделать гончарный круг своими руками Если вы гончар, который не хочет тратить огромные деньги на покупку круга, всегда есть возможность сделать их.Гончарный круг своими руками идеально подходит для тех гончаров, которые не хотят тратить кучу денег, и его довольно легко создать. Как ты это делаешь? Что ж, читайте дальше, чтобы узнать. Почему колесо «сделай сам»? Какого черта вы сделали бы колесо своими руками? Что ж, в каком-то смысле они заменяют гончарные круги, и хотя они не похожи на настоящие, в этом есть свои преимущества. Некоторые из преимуществ включают следующее: Демонстрации портативности Вы делаете детское колесо Вы делаете это для человека с очень низким уровнем навыков Вы хотите опробовать, что делает колесо и как с ним работать, прежде чем покупать Иногда даже дополнительное колесо — это здорово, потому что это позволяет работать с определенными типами глины.Есть даже гончары, которые хотят иметь глиняный круг только из фарфора. Да, поначалу это может показаться странным, если вы никогда не использовали это, но очевидно, что если вы работаете с разными типами глины, например, с красной глиной или даже с фарфоровой глиной, это значительно сокращает очистку и другие проблемы. . Поверьте мне, если вы собираетесь работать с разными видами глины, в ваших интересах получить одну из них или сделать свою собственную. Вы сэкономите столько времени. Строить дешевле? Очевидно, что строить самостоятельно намного дешевле.В некоторых случаях это может стоить вам, может быть, 50 баксов, и если у вас есть все необходимое, вы сэкономите кучу денег. Напротив, среднее колесо стоит около 500-1000 долларов, если вам нужно хорошее. Но есть ли преимущества в покупке? Ответ положительный, и вам следует принять во внимание следующее: Возможно более обтекаемый тише Обычно очень тихий по сравнению с Но, напротив, построение колеса позволяет вам воспользоваться следующими преимуществами: Вы сэкономите много денег Если у вас есть расходные материалы, вы можете просто использовать Для сборки можно использовать комплекты Вы почувствуете удовлетворение, построив свой первый гончарный круг Итак, что вы выбираете, зависит от вас, и вам просто нужно посмотреть, что вы действительно собираетесь использовать и изготавливать с точки зрения типа колеса, которое вы можете. Гончарный круг от двигателя беговой дорожки Звучит безумно, но вы можете сделать это вот так. Вы можете использовать старый мотор беговой дорожки в качестве гончарного круга, и это супер-крутой самодельный двигатель, который позволяет добиться больших успехов. Для его изготовления необходимо сделать следующее: Приобретите мотор беговой дорожки. Они работают с разной скоростью, и вы можете купить бывшую в употреблении беговую дорожку за 35 долларов, и это что-то очень приятное. Разберите устройство, разобрав беговую дорожку, и извлеките двигатель. Вы также должны удалить любую проводку, связанную с этим, включая ручку управления скоростью, печатную плату и катушку. Подготовка колеса путем получения двигателя и шкива / колеса, которые необходимо установить на место, с несколькими канавками на нем, которые принимают змеевиковый ремень. Создайте основу, собрав гончарную колесную базу из простой фанеры, и вы можете построить ее сверху и по бокам, а затем вы можете ламинировать ее с помощью Formica, чтобы упростить очистку. Соедините колесо, используя два шарикоподшипника и опорные блоки с удерживаемыми подшипниками, затем вы можете собрать его вместе. Вы можете найти колеса, например, колеса от автомобильных шин, которые можно использовать здесь. Отсюда установите главный вал, шкив, вал колеса, колесо и двигатель вместе на саму основу. Сделайте шлифовальную головку, в идеале из толстого кориана. Для противня для брызг вы можете использовать небольшую емкость, разрезать ее сбоку и положить в основание. Добавьте проводку к этому элементу. Добавьте фанерную панель с нижней стороны. Вырежьте несколько летучих мышей для цепи, просверлив нижнюю сторону, чтобы в них были закреплены штифты, а затем зашлифуйте их после того, как вы их разрежете, из-за того, насколько они могут быть острыми. Как видите, это определенно один из наиболее сложных видов гончарных кругов, но если вы действительно не хотите тратить кучу денег, это может в конечном итоге обойтись вам меньше ста долларов. Однако это может немного сбить с толку, если вы не очень разбираетесь в инструментах и ​​творчестве и не знаете, как установить двигатель на колесную базу. Колесо для стиральной машины Да, вы можете сделать гончарный круг из стиральной машины. Это немного отличается от того, что вы можете себе представить, но если вы хотите сделать это очень дешево, вы можете это сделать. Это также устраняет необходимость постоянно пинать колесо. Кроме того, это очень просто, если у вас уже есть для этого материалы. Здесь вы узнаете, как это легко сделать, и получите полезные советы. Во-первых, найдите стиральную машину, стиральные машины старого образца имеют лучший результат от этого. Вам нужна стиральная машина со скоростью 70-90 об / мин, не слишком быстрая, так как вы не хотите, чтобы вас перегружали. Новые модели вращаются слишком быстро для большинства начинающих гончаров. Посмотрите на различные варианты монтажа. В идеале вам следует выбрать Maytag, потому что он здесь используется, и вам, возможно, придется внести некоторые изменения. Получив это, избавьтесь от бака, а оттуда разберите шасси машины, чтобы извлечь трансмиссию и приводной двигатель. Если хотите, оставьте остатки для будущих проектов. Осмотрите компоненты привода, чтобы их можно было использовать или модифицировать. Для некоторых устройств Maytag вам нужно будет обрезать корпус примерно до ½ дюйма, чтобы обеспечить сцепление с головкой и перестать раскачиваться. Литая эпоксидная смола для изготовления исправной головки колеса. После затвердевания найдите центр и установите разрезной конус HX 7/8 дюйма H на нижнюю сторону этого Проверьте посадку на шпиндель и прижмите разрезной конус к тискам до плотного прилегания к валу. Затем вы можете добавить резиновую втулку, чтобы предотвратить утечки между корпусом шпинделя и поддоном, что позволит вам получить поддон для брызг, который легко удалить. Создайте раму, опилив пилу под разными углами на шасси. Закрепите две подходящие длинные стороны треугольника к боковым ножкам, а затем поднимите блок между досками, чтобы вал шпинделя прошел примерно на три дюйма через верх. Добавьте верхнюю часть, покрывающую четверть дюйма фанеры, выровняйте ее, а затем вырежьте отверстие диаметром 1,5 дюйма над доской, чтобы шпиндель вошел внутрь. Установите крышку на место, просверлите отверстия под винты и закрепите все на раме. Вы можете сделать педаль для мгновенного отключения, сняв шнур с машины и подключив его к переключателю, которым вы можете управлять. Однако вам может потребоваться добавить больше проводов для подключения. Вы также можете сделать головку с регулируемой скоростью, чтобы достичь этого, и оттуда вы можете использовать систему скорости за счет использования трансформатора для радиопередачи.Однако новичков это немного сбивает с толку. Опять же, это еще один тип гончарного круга, для изучения которого требуется много работы, и это может быть немного сложно для среднего новичка. Но если вы хотите овладеть изготовлением гончарного круга, вы можете попробовать этот, и правда в том, что он легко обойдется вам менее чем в 100 долларов, что является кражей по сравнению с некоторыми ценами на другие колеса. понимаете. Создание гончарного круга из вентилятора Верно, из веера можно сделать гончарный круг.Он включает вентилятор, ведро и фанеру. Убедитесь, что вы действительно сделаете фанеру водонепроницаемой, так как она будет испачкаться. Вы можете сделать это с помощью Formica или другого химического вещества. Также есть аккорд, который можно отрезать от старой техники. Вам также понадобятся пиломатериалы, крепежные винты, изолента и проволочные гайки. Для этого начнем со следующего: Цель вентилятора — двигатель, поэтому вам нужно снять лопасти и боковины, и снять болты, чтобы снять двигатель. Вы увидите силовые провода и электронику, а также соединитель, который скрепляет их. Снимите разъем, так как вы хотите переместить провода на другую сторону. Потяните за колеса, чтобы пройти. Возьмите провод с крючком на конце и протолкните его, продевая через него другие провода. Вытяните провода и скрутите их. Возьмите веревку, сделайте петлю и затем протяните ее, чтобы переместить на другую сторону. Снова подсоедините электронику, выровняв ее в соответствии с нужными цветами, а затем скрутите их вместе, при этом розовый будет прикреплен к розовому и завязан там проволочный узел. После этого вставьте белый провод питания в белый провод, а черный можно подключить к черному. У вас должны быть провода только с одной стороны, и если вы думаете, что проводка слишком запутанная, сделайте фотографии до и после. Проверьте это, чтобы убедиться, что провод правильный, придерживая снаружи, а не снаружи. Снять внутренний шпиндель ножовкой. Поддерживайте вакуум, чтобы в двигатель не попал материал. Вы можете использовать наждачную бумагу или дремель, чтобы сгладить края. Создайте круглую опору, обведя два больших круга, вырезав их, затем нарисуйте на них бумагу и сложите пополам. А потом четверти. Положите бумагу сверху и вставьте гвоздь, чтобы отметить центр, и оттуда вы полностью прикрепите двигатель к пластине. Снимите металлическую деталь, удерживающую там провода, а затем просверлите оттуда отверстие примерно на ¾ дюйма, просверлив четыре отверстия. На этом месте отрежьте выступы, затем наденьте на них деревянную опору, затем металлический диск, а затем винт.Поднимите его, а затем вставьте остальные винты. Отрежьте края винтов, чтобы они не причиняли вам вреда. Положите нижнюю часть на другую сторону. Расстояние должно быть около 5,5 дюймов, и затем вы можете отметить ведро на расстоянии шести дюймов в разных точках. Возьмите четыре куска дерева и выровняйте их сверху, просверлите их и удерживайте на месте. Поместите доски на дно, затем на двигатель, затем протрите участок карандашом, а затем мелком по отверстиям для болтов. Поместите центр на другой кусок дерева, прикрутите его туда, а затем поместите его сверху, после того как вы проделали в нем отверстия. С помощью дрели просверлите пять отверстий вокруг колеса, а затем поместите его на двигатель вентилятора. Вставьте туда винты и затяните. Соедините всю электронику вместе, перевернув ее, установив банку с арахисовым маслом, соединив несколько отверстий, поставив банку сверху, а затем прикрутив ее.Соедините внутренности проволоки и пропустите их через банку с арахисовым маслом. Проденьте тяговую цепь через это, и оттуда вы возьмете шнур питания и вставите его в бок ведра. Полностью протяните шнур и присоедините его к нижней части. Поместите его сверху, проверьте электронику, и готово! Собрать гончарный круг из потолочного вентилятора нетрадиционно, но это то, что вы можете сделать, если чувствуете, что хотите немного отличаться в том, как вы делаете свои вещи, это точно. Вот еще один способ сделать дешевый гончарный круг своими руками Простой гончарный круг Вот супер простой гончарный круг, который вы можете сделать. Вам понадобится круглое ведро для швабры, пластиковые горшки и мусорные ведра, пластиковый поддон для сбора капель, прочный клей, такой как горячий клей, и спиртовой уровень. Для этого необходимо сделать следующее: Заполните дно вращающегося ведра камнем, чтобы придать ему вес и помочь остановить его выход из-под контроля. Поместите его в подходящем порядке, используя спиртовой уровень, чтобы убедиться, что все в порядке. Приклейте пластиковый горшок к внутренней части вращающейся швабры, удерживая ее ровно. Распылите краску на ведро швабры в золотой цвет. Приклейте еще один пластиковый цветочный горшок на нижнюю сторону, также раскрасив его золотом. Поставьте синий резиновый контейнер в качестве противня для брызг сбоку. Измените конструкцию пластиковой корзины для бумаги в том месте, где вы хотите ее разместить, и поместите пластиковый лоток для горшков в такое место и поверхность, которая подходит вам. Вы также можете добавить к нему ножную педаль, если вы действительно амбициозны, но обычно вы буквально можете крутить это, делать это, и из этого вы сможете создать красивое изделие из глины. Этот гончарный круг настолько хорош, что вы можете создавать на нем простые горшки и миски, если чувствуете себя немного вдохновленным, и контроль над этим определенно стоит того. Теперь я предлагаю этот, если вы чувствуете, что вам нужно что-то простое, но эффективное, и если вы хотите создать отличный из них, убедитесь, что он находится на эргономичной высоте для броска, чтобы вы не причиняешь себе вреда. Вы можете использовать его разными способами, включая следующие: Традиционное центрирование глины Бросание катушки путем ее соединения и последующего вращения, чтобы бросить эту катушку. Укладка глины и придание ей формы на круг Если вы закончите это, не забывайте всегда обжигать свою посуду и глазировать по мере необходимости, так как благодаря этому вы можете сохранить ее в красивой форме Пара моментов, на которые следует обратить внимание Есть несколько вещей, которые следует учитывать, если вы собираетесь сделать свое собственное.Вот несколько различных факторов, которые следует учитывать при создании этого. Во-первых, есть вода, и часто люди работают с сухой смазкой или с небольшим количеством смазки. Лучший способ создать сковороду для работы — это сделать следующее: Обязательно подумайте, где находится электродвигатель, и защитите его, чтобы вода не протекала или не порезалась Дополнительная вода может быть вытеснена из трубки, подсоединенной к бассейну для разбрызгивания воды вокруг колеса Убедитесь, что в муфтах нет воды, которая капает на колесную базу или в любое место внутри двигателя, если таковое имеется. Обычно, ставя ведро под шланг, выливают его в глиняную воду по мере необходимости. Вы всегда можете использовать брызговик, и вам обязательно стоит подумать об этом, чтобы не поливать их водой.Большинство видеороликов надевают их на колесо и следят за тем, чтобы они были большими и довольно глубокими, чтобы можно было избежать беспорядка. Также поговорим о расстановке рук. Одна важная вещь, которую я предлагаю при их создании, — это построить их под свой размер. Это потому, что это влияет на положение рук. Причина, по которой размещение рук имеет простое значение, заключается в следующем: Это дает вам больше контроля У вас будет больше возможностей использовать свою керамику Позволяет лучше придать форму колесу Некоторым людям нравится отдыхать на руках, и начинающих гончаров я настоятельно рекомендую им, поскольку, честно говоря, размещение рук может повредить вращению колеса.Некоторым это кажется полезным, некоторым даже не нужно, если они им не пользуются. Но как это исправить? Ну, просто сделайте следующее: Рядом с поворотным столом, но так, чтобы он не мешал вращению, поместите кусок дерева, твердого пластика или металла Убедитесь, что он установлен в таком месте, где его будут использовать ваши руки. Вкрутите его, чтобы он оставался устойчивым «рычагом». Это момент, который некоторые люди считают важным, и если вы хотите создать гончарный круг, вам обязательно стоит подумать об этом.Гончарные круги часто очень важны, и если вы хотите облегчить задачу для всех, сделайте это Если вы не хотите создавать свой собственный Это один из самых популярных гончарных кругов, и если у вас нет механических навыков, вы можете создать его сами. Читайте ниже, чтобы увидеть отличный готовый гончарный круг. Это один из лучших гончарных кругов, и если вы использовали что-то меньшее, и вы хотите перейти на более крупный, более производительный круг, то это правильный путь.В этом есть много примечательных особенностей, и важно немного узнать о них, прежде чем начать. Щелкните здесь, чтобы прочитать обзоры на Amazon. Так почему же выбрали именно это колесо? Что ж, подумайте о следующем: Этот плохой мальчик справляется сразу с 225 фунтами Вы можете использовать электронное управление скоростью, чтобы обеспечить наилучший крутящий момент Обеспечивает плавный отклик при использовании колеса как по часовой, так и против часовой стрелки. Он очень прочный, а благодаря натяжению обеспечивает превосходную производительность. Это колесо для тех, кто готов обрабатывать много глины .Я начал с первого, а потом перешел к этому, и одну вещь, которую я заметил, когда я окончил его, это то, насколько гладко он ощущается, когда к этому привыкаешь. Я лично считаю, что начинать с чего-то простого, пока вы не доберетесь до чего-то большего, — это в идеале путь, но мне это нравится, так как я вырос в него. Изготовление гончарных кругов вручную требует времени и усилий, и если вы собираетесь покупать электрические колеса, важно иметь некоторый опыт работы с электроникой.Но один из лучших способов убедиться, что вы делаете это правильно, — это проверить. И, если у вас все хорошо получается, обычно вы будете довольны тем, как все обернулось. Теперь помните, что для их изготовления требуются определенные навыки, усилия и, на мой взгляд, много дополнительного времени, поэтому я предлагаю, если возможно, дать себе достаточно времени, и если вам нужна помощь в обучении, как складывать детали вместе вы всегда можете проконсультироваться с кем-нибудь, кто знаком с электроникой, прежде чем начать. Керамика: полное руководство, история, начало работы, вдохновение Где-то между 6000 и 4000 годом до нашей эры в Месопотамии был изобретен первый гончарный круг.Это произвело революцию в том, как древние люди могли создавать изделия из глины. Производители керамики больше не были ограничены длительным процессом ручного формования глины — они получили больше свободы в экспериментах с новыми формами и эстетикой. В то время как гончарные изделия всегда обладали присущими художественными качествами, появление гончарного круга еще больше изменило процесс. Вместо утилитарных целей он служил художественным. В то время как самые ранние типы предметов, найденные археологами, как правило, были неукрашенными, неглазурованными, глиняными сосудами ручной работы, к 6000 году до нашей эры в таких местах, как Ближний Восток, Китай и Европа, разработали широкий спектр методов дизайна. От замысловатых расписных узоров, рассказывающих историю правления фараонов, до отполированных чаш и тарелок до сложных фигур животных, керамисты достигли невиданных ранее навыков и способностей благодаря изобретению гончарного круга. Если вы хотите узнать больше об этой уникальной древней практике и о том, как она превратилась в сегодняшнюю отрасль, мы разработали для вас это руководство. Итак, приступим — вот полное руководство по истории гончарного дела! 1.Что такое гончарное дело? Прежде чем мы погрузимся в историю гончарного дела , давайте определимся, что такое гончарные изделия и как их производят. Керамика состоит из керамических материалов и включает основные виды керамических изделий, такие как фаянс, керамика и фарфор. Чтобы считаться гончарной, изделие должно быть обожженной керамической посудой, которая при формовании содержит глину. Чтобы создать гончарное изделие, гончар должен превратить керамическое / глиняное тело в определенный объект, изготовленный вручную или с помощью техники метания колеса, а затем нагреть его до высокой температуры в печи, чтобы удалить воду из глины.Это позволяет изменять формованный объект, увеличивая его прочность и долговечность, сохраняя при этом его форму. Гончар может украсить глиняное тело до или после обжига, однако некоторые процессы требуют, чтобы глина прошла определенную подготовку, чтобы успешно создать произведение. При замешивании, процессе, который включает массирование глины руками, она позволяет влаге внутри глины распространяться по всей плите. Если все сделано правильно, глина будет иметь равномерное содержание влаги, и вы в одном шаге от творчества. Следующая подготовительная процедура при работе с глиной называется удаление воздуха. Это достигается либо с помощью вакуумной машины, которая прикреплена к толкательной мельнице, либо вручную посредством процесса расклинивания. Когда глина будет обезвожена и обезвожена, ей можно придать форму различными способами. Получив форму, он сушится, а затем обжигается. 2. Как вы думаете, что такое гончарные изделия, которые так нравятся людям? Керамика существует с тех пор, как древние люди бродили по земле.Гончарное дело, как одно из старейших изобретений человека, развивалось вместе с цивилизацией. Самые ранние керамические предметы датируются 29000 годом до нашей эры. Одно из самых популярных произведений этого периода — Венера из Долни Вестониц, обнаруженная в Чешской Республике, керамическая фигурка Венеры обнаженной женщины. Поскольку глина встречается почти повсюду, древние люди имели легкий доступ к этому отзывчивому материалу, что позволяло им формировать и формировать мир, который они наблюдали вокруг себя.Имея ограниченный доступ к инструментам, глина также позволяет этим людям лепить и лепить вручную, создавая человеческие статуэтки, миски, посуду и многое другое. Как только первые люди развили огонь, они обнаружили, что нагревание этих сформированных глиняных предметов превращает их в другой материал, который был постоянным и гораздо более полезным для них — в основном такие предметы, как миски, тарелки и посуда для хранения и приготовления пищи. По мере того, как цивилизация прогрессировала, керамика всегда развивалась вместе с ней, даже помогая людям выживать и обеспечивая им более высокий уровень жизни. Например, около 21000 лет назад люди, проживающие в Восточной Азии, в течение длительного периода времени находились под воздействием исключительно холодного климата. Чтобы выжить, эти древние люди должны были получать максимальную калорийность и питательную ценность из своей пищи. Керамика была решением. Создав горшки, они могли готовить себе еду и улучшать потребление питательных веществ из крахмалистых растений и мяса, распространенных продуктов питания, расположенных в этом районе. Из-за множества утилитарных применений керамика почиталась на протяжении всей истории.Конечно, на протяжении веков он превратился в нечто большее, чем просто функциональные керамические изделия. 3. Когда произошла революция в гончарном производстве? Где-то между 6000 и 4000 годом до нашей эры в Месопотамии был изобретен первый гончарный круг. Это произвело революцию в том, как древние люди могли создавать изделия из глины. Производители керамики больше не были ограничены длительным процессом ручного формования глины — они получили больше свободы в экспериментах с новыми формами и эстетикой. Хотя гончарные изделия всегда обладали присущими художественными качествами, появление гончарного круга изменило правила игры! Вместо того, чтобы служить в первую очередь утилитарным целям, он расширился и перешел на художественное выражение. В то время как самые ранние типы предметов, найденные археологами, как правило, были неукрашенными, неглазурованными, глиняными сосудами ручной работы, к 6000 году до нашей эры в таких местах, как Ближний Восток, Китай и Европа, разработали широкий спектр методов дизайна. От замысловатых расписных узоров, рассказывающих историю правления фараонов, до отполированных чаш и тарелок до сложных фигур животных, керамисты достигли невиданных ранее навыков и способностей благодаря изобретению гончарного круга. 4. Как вращались гончарные круги до появления электричества? Первый механический гончарный круг был изобретен только в XIX веке, поэтому первый ручной гончарный круг был поистине долговременным нововведением. Есть много способов использовать гончарный круг без электричества. По большей части, в древние времена гончарные круги вращали вручную, когда пользователь толкал ногу, чтобы привести его в движение. Другие способы крутить гончарный круг включают использование палки, которую вставляют в отверстие в верхней части круга, а затем поворачивают, или просто ускоряют ее вручную. Когда было изобретено механическое колесо, гончары могли начать изготавливать несколько изделий в час, что снова полностью произвело революцию в отрасли! 5. Как изменилось производство гончарных изделий за последние 100 лет? Керамика сильно изменилась с момента появления керамических чаш ручной работы и ручных кругов. Самым большим изменением за последние 100 лет стала печь, еще один необходимый инструмент гончарного дела. С тех пор как гончарные круги были электрифицированы, печи тоже перешли с газовых на электрические.Даже за последние 20 лет новаторы добились прогресса в печной промышленности, разработав электронные программаторы для управления температурой и мощностью печи. В промышленном производстве керамические изделия из обожженной керамики перешли от отсадки к прессованию. Отсадка — это механическая адаптация метания колеса, которая используется там, где требуется массовое производство или дублирование одинаковых форм, таких как чаши и тарелки. С другой стороны, прессование включает в себя установку керамической плиты на формовочную плиту для достижения индивидуального внешнего вида. И некоторые из крупнейших новаторов в современной гончарной промышленности выбрали технологически ориентированный подход. Большинство производственных линий на крупных производственных предприятиях автоматизировано, чтобы уменьшить человеческие ресурсы при одновременном повышении автоматизации машин. 6. Что, по вашему мнению, является самым большим преимуществом в производстве гончарных изделий? Керамика — один из самых прочных видов искусства, многие фрагменты которого были найдены практически со всех времен и цивилизаций по всему миру. Несомненно, керамические изделия служат намного дольше, чем другие артефакты, изготовленные из менее прочных материалов.Когда человек изготавливает глиняную посуду, он, вероятно, сочтет ее долговечностью и то, что значит сделать что-то своими руками, будет обнаружено тысячелетия спустя — это то, что вызывает интерес у многих, кто изучает эту практику. Многие местные гончары в ателье Deneen Pottery говорят, что именно по этой причине они начали работать. На вопрос о долговечности этого уникального материала Техас Тина, арт-директор Deneen Pottery, ответил: «Я часто думаю об этом, особенно когда я проектирую керамическую кружку, на которой изображено историческое здание.Может наступить время, когда единственная наша кружка станет единственной сохранившейся копией этого здания ». 7. Что самое захватывающее, что произошло с гончарным делом за последние пять лет? Благодаря сочетанию индивидуализации керамических изделий, маркетинга и доступности все больше и больше людей приобретают предметы индивидуального дизайна, такие как фирменные кофейные кружки. От корпораций и некоммерческих организаций до музеев и памятников, даже мероприятий; Каждый хочет воспользоваться множеством преимуществ, которые предлагает изготовленная на заказ кружка, что делает ее популярным товаром среди гончарных компаний по всему миру. 8. Что ждет гончарное дело в будущем? На протяжении всего развития цивилизации люди полагались на керамику для улучшения своего образа жизни. Это не должно сильно измениться в ближайшем будущем. У людей всегда будет та же потребность в керамике, которая у них всегда была, будь то для служебных или художественных функций. С точки зрения гончаров, производители, базирующиеся в США, не смогут удовлетворить потребность в гончарных изделиях. Из-за жесткой конкуренции со стороны недорогого импорта многие отечественные производители либо передают свои производственные мощности на аутсорсинг для снижения затрат, либо закрываются. Что касается Deneen Pottery, мы считаем, что у нас светлое будущее и уверенные перспективы, потому что наш продукт — это больше, чем просто утилитарный предмет. Наши работы связаны с аспектами изобразительного искусства, изображающими отличительные черты мест и событий, которые люди хотят унести с собой домой, чтобы отметить особые воспоминания из своей жизни. Мы стремимся сохранять воспоминания наших клиентов на долгие годы, столетия, даже тысячелетия (хорошо, может быть, всего несколько фрагментов для последнего). Ищу заказ ручной работы в U.Кружки с логотипом S. для вашего бизнеса? Свяжитесь с нашей командой прямо сейчас Создайте свою собственную гончарную мастерскую , Jenni Fritzlan Создание гончарной студии потребует некоторых инвестиций, но если у вас есть оборудование, с минимальным обслуживанием, оно прослужит много лет. Для увлеченного человека создание магазина может быть таким же простым, как приобретение колеса, рабочего стола и небольшого стеллажа для хранения текущей работы. Но для серьезного гончара для открытия мастерской потребуется немного больше оборудования. Прежде чем вы начнете покупать оборудование и инструменты, вам необходимо определить, где вы сможете открыть свой новый магазин. Вот некоторые вопросы, на которые следует обратить внимание: Хочу ли я делать горшки с метанием колес или просто собирать вручную? Есть ли у меня место для установки печи, и если да, то есть ли в этом месте достаточное электроснабжение? Смогу ли я глазировать свои горшки в своей студии или мне нужно будет отнести их в другое место, чтобы глазировать и обжигать? Если ручное строительство — единственное, чем вы хотите заниматься, дополнительная комната в вашем доме или угол гаража были бы идеальным местом для создания небольшой студии.Все, что потребуется, — это достаточно места для рабочего стола (идеально подходит стол размером 4 x 8 футов), небольшой электрической печи, полки для работы и некоторых инструментов. Для студии метания колеса вам понадобится достаточно большое пространство, чтобы иметь колесо, рабочий стол, место для хранения глины (в идеале под рабочим столом), полки для вашей работы, раковину с проточной водой, площадка для хранения инструмента, отдельное помещение для глазурования и обжига печи. Оборудование Здесь мы сосредоточимся в основном на создании студии метания колес, которая позволит выполнять небольшие производственные работы.Первое, что мы обсудим, — гончарный круг. Колесо На рынке представлено множество колес, и, как и большинство других вещей, они варьируются по цене и качеству от дешевых и хлипких до дорогих и сверхмощных профессионального качества. В нашей студии есть несколько колес Brent. Эти колеса начинаются примерно с 950 долларов и доходят до 1700 долларов. Это хорошие универсальные колеса, которые подходят для самых разных уровней мастерства. Если вы думаете, что гончарное дело — это то, чем вы никогда не сделаете карьеру, а будете заниматься только хобби, Brent IE — идеальный круг.Он имеет двигатель мощностью 1/4 л.с. Для более серьезных гончаров вы захотите приобрести Brent C или Brent CXC. Колесо C оснащено двигателем мощностью 1/2 л.с. и вполне справится с большинством задач; CXC имеет двигатель мощностью 1 л.с., который хорошо справляется с большим количеством глины (от 50 до 100 фунтов). Здесь мы говорили о колесах Brent, но также доступно множество других брендов. Некоторые другие отличные бренды — это колеса Thomas Stuart / Skutt и колеса Shimpo. Какой бы бренд вы ни выбрали, помните, какой уровень HP лучше всего соответствует вашим потребностям. Рабочий стол Если у вас достаточно места, лист фанеры среднего сорта размером 4 x 8 футов, покрытый тяжелым брезентом, идеально подходит для рабочего стола. Если у вас не так много места, отрежьте лист фанеры до нужного размера и накройте его толстым полотном. Очень важно очень плотно натянуть полотно и прикрепить его скобами к обратной стороне фанеры. Через некоторое время полотно может растянуться, и его придется снова растянуть по столу. Это очень практичный рабочий стол, который отлично подходит для подготовки глины или для любой другой работы, которая может вам понадобиться, кроме глазирования.Для остекления вам нужно будет накрыть стол пластиком или положить на него лист Formica. Вы не хотите, чтобы глазурь смешивалась с глиной или окрашивалась столешница. В идеале у вас должен быть отдельный стол для остекления. Полка для хранения После того, как ваши изделия будут изготовлены, вам понадобится полка для хранения, на которой они будут храниться до тех пор, пока вы не будете готовы их обжечь или глазировать. Подойдет простая деревянная полка, но если вам мало места, вы можете построить простую настенную полку из дюбелей 2 x 4 и 1 дюйм.Просверлите отверстия диаметром 1 дюйм в двух отверстиях размером 2 x 4 дюйма и прикрепите их к стене. Под нижним концом 2х4 должен быть блок под ними, чтобы они располагались под углом. Вырежьте дюбели, разрежьте их на части по 12 дюймов и вставьте их в отверстия в 2 x 4 дюйма. Вы можете поставить посуду на колышки и хранить на них горшки. Влажная комната Очень полезно иметь место, где можно хранить влажные предметы, которые еще нужно обработать (например, предметы, которые нужно обрезать или наложить ручки).Хорошо подойдет старый холодильник с полками. Другой вариант — металлическая или деревянная полка, вокруг которой плотно обернут лист пластика, так что она полностью закрыта. Другой вариант — небольшая теплица на три полки с пластиком на нижней полке. Цель состоит в том, чтобы создать полностью закрытое пространство, чтобы горшки оставались влажными. Обжиговые печи Доступно множество электрических печей, но не все печи одинаковы. За последние несколько лет наблюдается рост интереса к гончарному делу, и многие люди открывают дома мастерские для любителей.Многие из них купили самые дешевые печи, использовали их в течение нескольких лет и складывали, пока не решили продать свое оборудование. Многие из этих печей легко достать, но они никуда не годятся. Некоторые торговые марки печей, от которых следует держаться подальше, — это Olympic и более старые модели Paragon. (Более новые версии печей Paragon подходят для небольших работ, но я бы не рекомендовал их для крупномасштабного производства.) Лучшая марка, с которой мы столкнулись, — это печи Skutt. Они хорошо построены, очень хорошо откалиброваны (панели управления очень точны) и надежны.Эти печи дорогие, но они того стоят! Если вы можете найти новую / бывшую в употреблении печь Skutt по сниженной цене, я бы порекомендовал ее купить, если все элементы работают и корпус не поврежден. Есть два типа печей. Один из них оснащен компьютеризированным контроллером, а другой управляется вручную. Компьютеризированные печи отлично подходят для контролируемых циклов обжига глазури. Они также удобны для обжига печенья, не требующего особого ухода. Ручные печи так же хороши, но требуют гораздо большего внимания.Большинство ручных обжиговых печей оснащены устройством, называемым «установщиком обжиговой печи», которое отключает обжиговую печь при надлежащей температуре. Независимо от типа печи, ее нельзя оставлять без присмотра во время обжига. Зона глазури Если вы делаете свои собственные глазури или покупаете готовые порошки и смешиваете их самостоятельно, вам понадобится определенное место в вашей студии, чтобы хранить глазури и глазировать ваши горшки. Ведра емкостью 5 галлонов с крышками хорошо подходят для хранения смешанных глазурей. Вы захотите поставить ведра на стол, чтобы они находились на удобном для вас уровне.Ставить их на пол будет очень тяжело для вашей спины, а слишком высокий стол затруднит глазирование кастрюль. Низкий стол от 2 до 2 1/2 футов подойдет большинству людей. В зоне остекления также должен быть рабочий стол. Этот стол может быть любого размера, главное, чтобы он мог вместить горшки, которые вы сейчас застекляете, и на нем оставалось достаточно места для работы. Хранилище для инструментов / бит Важное значение имеет центральное расположение для хранения ваших бит и инструментов.Мобильная тележка с полкой наверху идеальна, но подойдет любой тип полки с горизонтальными перекладинами для летучих мышей и полка наверху для контейнеров с инструментами. В зависимости от размера вашей студии и того, сколько продюсерской работы вы планируете выполнять, ваша полка может быть от 2 футов в ширину, 1 футов в глубину и 3 футов в высоту или до 4 x 2 x 4 футов. Действительно, вы можете изготовить или приобрести полку любого размера под свои нужды. Вы просто не хотите занимать ценное место на рабочем столе. Хранилище глины Хорошее место для хранения глины будет под вашим рабочим столом.Простая полка, приподнятая на несколько сантиметров от пола, важна для того, чтобы пройти под глину, так как любая уборка или мытье полов позволят пыли или воде скапливаться под вашими коробками или сумками. В вашей студии важна чистота. Пыль, созданная из сухой глины, содержит кремнезем, поэтому ее нельзя вдыхать. Один из лучших способов избежать чрезмерного запыления — не оставлять глиняные обрывки без дела, чтобы они сохли и убирались позже. Вода, оставшаяся на полу вокруг глины, не только создает опасность поскользнуться, но и создает плесень. Соблюдение правил гигиены и поддержание чистоты в студии — залог ее безопасности! Инструменты можно купить в магазинах глины или сделать вручную.Я бы порекомендовал купить набор для начала, и когда вы почувствуете себя комфортно с ними, вы можете попробовать сделать их самостоятельно. Все перечисленные здесь инструменты, если не указано иное, являются инструментами Kemper. Мы используем их, потому что они недорогие и служат достаточно хорошо, но на рынке есть много других брендов, которые не менее хороши. Инструменты, которые специально отмечены, я не рекомендую использовать марки Kemper. Список инструментов Вот список основных инструментов, которые вам понадобятся для начала работы. Игольчатый инструмент: (профессиональный инструмент), используемый для метания и надрезания. 3 доллара. Инструмент для проволоки: Используется для резки глины. Совет, как продлить срок службы инструмента из проволоки: держите его в натянутом состоянии, когда режете им глину, не перекладывайте его на себя во время резки. Если провод перегибается, отдельные провода, составляющие кабель, порвутся и могут ударить вас по руке или пальцам. (K35) $ 2,75 Деревянное треугольное ребро: , используемое для метания. (RB2) $ 4 Ребро деревянной чаши: используется для придания формы чашам.(RB4) $ 4 Резиновые выступы Sherrill Mud Tools: Эти выступы бывают разных размеров и форм, а также уровней твердости. Они выполняют несколько различных функций. Они окрашены, чтобы различать уровни жесткости. Они становятся более твердыми в следующем порядке: красный (самый мягкий), желтый, зеленый и темно-синий. Мы нашли эти ребра бесценным инструментом в магазине. Они отлично подходят для чего угодно, от полировальных горшков до метания. $ 7 Губка: используется для добавления и удаления воды при работе с глиной.$ 3 Деревянный нож: используется для метания. (WT6) $ 3,50 Инструмент для обрезки: (лучше всего подходит бренд Dolan) Существует несколько различных форм инструментов для обрезки, которые служат разным целям. 7–12 долларов Инструмент для очистки: используется для обрезки или резки небольших кусочков глины. (K23) 3 доллара. Линейка: это помогает сделать вашу работу более точной, особенно при изготовлении изделий с крышками. $ 1- $ 4 Щипцы для остекления: используются для удержания деталей во время остекления Поворотный стол: используется для остекления, небольших ручных работ или где-либо еще, где требуется поворотная поверхность. Кисти для остекления: 1-дюймовая кисть для глазирования — одна из лучших кистей для остекления. Для мелких деталей лучше всего подойдет универсальная щетка из беличьей шерсти Yasutomo. Дополнительные инструменты Есть еще несколько инструментов, которые полезно иметь, но не обязательно для начала работы. Ребро большой чаши: Они сделаны из дерева и лучше подходят для больших чаш. (RB5) $ 5 Простые инструменты для резьбы: рисунков вырезать из вашей глины очень приятно, и существует множество различных инструментов для резьбы.Лучшее, что можно сделать, если вы хотите заняться карвингом, — это купить такие, которые выглядят так, как будто они будут делать то, что вы хотите, и продолжайте пробовать их, пока не найдете лучший для вас. Метательная палка: полезна, когда вам нужно придать форму предмету, в который ваша рука не поместится. Штангенциркуль: (Lid Master или Kemper) они очень полезны для подгонки крышек! Штангенциркули Lid Master удобны, потому что их нужно установить только один раз. Leave a comment 26.10.2020 by : alexxlab Разное Рисунки красота леса: красивые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив Сочинение на тему Лес осенью (Осенний лес) Воскресная прогулка в лесу осенью (сочинение) Осень — прекрасное и весьма удивительное время года! Вокруг стоят деревья с пожелтевшими и наполовину опавшими листьями, а под ногами лежит огромный ковёр, пестрящий бешеным разнообразием всех ярких и насыщенных оттенков. А ещё лучше, если такие замечательные пейзажи сопровождаются осенним солнцем, которое уже не припекает как летом, а лишь слегка ласкает и греет. В такую погоду будет непростительно сидеть дома, лучше всего прогуляться. И самым лучшим днём для прогулки станет воскресенье. Выходной день, когда не нужно никуда торопиться и спешить, а можно размеренно и степенно прогуляться по осеннему лесу. Такая прогулка навевает романтические образы и подойдёт как для ребёнка, так и для старика. Лучше всего будет прогуляться одному, чтобы подумать о жизни, поразмыслить о своём мировоззрении и полюбоваться красотой засыпающей на зиму природы. Ещё тепло, нет холода и морозов, но лёгкий холодок уже заставил людей надеть куртки и шарфы. Прогулка очень завлечёт и запомнится надолго. Небо может быть не затянуто тучами, а радовать своей голубизной и небольшими облачками. Перелётные птицы уже летят на юг своими косяками. Какие же глубокие размышления о жизни навевает осенняя природа, окрашенная разными цветами. Каких только божественных оттенков здесь нет! Тут и жёлтый, и оранжевый, и красный, и даже остатки зелёного. И всё это изобилие цветов, буйство красок окружает нас со всех сторон. Именно такие, уютные прогулки в тишине и одиночестве помогут снять стресс, сосредоточится на чём-то важном для себя, отдохнуть от суеты большого города и уединиться с собой. Воскресные прогулки по лесу, конечно, можно осуществлять и в любое другое время года, но осень придаёт им особого шарма и великолепия ,ведь осень — это закат природы, следующий перед её долгим зимним сном. Сочинение Лес осенью. Лес осенью особенно красив. Почему – то многие думают, что самое красочное время года – это лето. Они совершенно не правы. Осень – самое красиво время года. Именно в лесу можно наблюдать множество красок, которые летом не увидишь никогда. Даже запах осеннего леса совершенно другой. Когда идешь по тропинкам, то никогда не заблудишься. Идя вглубь леса, можно случайно забрести на поляну и обнаружить для себя сладкий сюрприз. Многие ягоды растут именно в лесу, и они в тысячу раз вкуснее других ягод. Когда подходишь к поляне уже можно почувствовать их сладкий аромат. В лесу чувствуешь себя по особенному, даже воздух, который вдыхаешь воздух, первое время кажется таким тяжелым, все это происходит из-за того, что люди привыкли дышать грязным воздухом. Лес живой, он слышит тебя, чувствует. В осеннем лесу создается впечатление будто кто – то следит за собой. А еще ты можешь поделиться самым сокровенным с деревьями, многие пожилые люди говорят, что деревья живые и способны впитывать в себя все плохие эмоции. Думаю это лучше лекарство для людей, которые устали от повседневной суеты. Осенний лес также поможет и творческим людям найти свое вдохновение, стоит только зайти в него, лечь на землю и посмотреть наверх. Перед глазами будут мелькать различные цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый. Такие цвета способны согреть душу даже самого грустного человека на земле, придать сил и освободить голову от лишних мыслей. Когда все в голове избавится от лишних мыслей, человек сможет спокойно поразмышлять над своими идеями, именно в такие моменты они приходят и оказываются правильными. Есть все — таки в осеннем лесу что – то завораживающее, что – то способное заставить тебя приходить к нему снова и снова. Мне кажется, что люди ходят туда, чтобы просто быть самими собой, ведь лес примет тебя какой ты есть и не нужно надевать на себя маски перед деревьями, с которыми ты можешь поговорить, как с друзьями. Сочинение рассуждение Лес осенью В один из дождливых осенних дней, когда мне наскучили социальные сети и компьютерные игры, я решил прогуляться по лесу. К счастью, в Подмосковье лесов было предостаточно, а один из них находился в нескольких километрах от моего дома. После того как бабушка снарядила меня уймой ненужных, на мой взгляд вещей, я всё-таки вышел из дома. Не прошёл я и полпути, как заморосил дождь. Последние лучи солнца спрятались за тучи и стало совсем тоскливо. Когда я дошел до нужного места, мир как — будто переменился. Лес заиграл разными красками. Зеленый сменился на цвета от золотого до рубинового. Деревья стали похожи на работы ювелира, каждая уникальна и неотразима. Пройдя дальше по тропинке, мне показались грибы, которые прячутся под опавшей листвой. Несколько из них я аккуратно срезал складным ножом и уложил в пакет. Вдруг что-то пробежалось по моим ногам. Опустив голову, я увидел маленького ёжика. Наверное? голод вынудил его подойти к человеку. Я достал котлету и опустил ее на пол. Ежик ухватил зубами котлету и скрылся за деревьями. Ещё немного побродив по тропинке, я направился к дому. Вернувшись, домой я заварил чай, сел за стол и поспешил записать, все, что произошло в один из дождливых весенних дней… 6 класс, 5 и 4 класс, 3 класс. Лес осенью описание, 10-12 предложений Сочинение на тему Осенний лес Лес красив во все поры года! Но особенной прелестью могут похвастаться деревья осенью. Яркие разноцветные листья делают неузнаваемыми и необычными самые, казалось бы, знакомые нам с детства деревья и кустарники. У белой красавицы берёзки листики становятся желтыми. Великан – клён превращает свое одеяние в красный плащ. Попробуй, не обрати внимание на такого красавца! Дуб покрывается коричневой листвой и становится похожим на древнего старца. Вяз объединяет в себе красоту всех деревьев. Его листики переливаются всеми цветами: жёлтым, красным и коричневым. Ну, разве это не чудо! Выйдя на опушку леса, глаза сами находят восхитительное зрелище – рябинки! Листья у этих тоненьких деревьев осенью красные, а ягодки и того ярче. Словно огонь горят они, но не обжигают. И только елочки да сосны не меняются ни зимой, ни летом. Стоят гордые недотроги в своем зелёном одеянии и отпугивают колючими иголками непрошеных гостей. Осенний лес очень щедр к тому, кто любит неспешно гулять по нему и внимательно смотреть по сторонам и под ноги. Каждое дерево готово сделать вам особенный подарок. Загляни под берёзку, найдешь подберёзовик, под осинкой – подосиновик. Не ленись пройтись по молодой сосновой посадке, и маслята сами будут проситься к тебе в кошёлку. Но не только грибами поделится с вами осенний лес. В нем можно найти много сокровищ! Если заглянешь в орешник, запасёшься на зиму вкусными и полезными орехами. Ягоды рябины и калины не будут лишними в вашей домашней аптечке. Множество трав станут для вас вкусным и душистым чаем. А, как здорово отправиться в семейный поход в лес! Свежий воздух и тишина наполнят вас и очистят от проблем и забот. Лес покажется вам немного пустым по сравнению с летним временем. Не слышен в лесу бесконечный щебет птиц, нет огромного изобилия насекомых, которые шныряли у вас под ногами летом, не ощущается аромат цветущих трав. Лес готовится к зиме, и потому он и надел свой лучший наряд, чтобы запомниться нам надолго. Не напрасно воспевают красоту осеннего леса поэты, пишут картины художники и сочиняют музыку композиторы. Только самый равнодушный человек сможет пройти мимо такой красоты, дарованной нам матушкой – природой. Другие сочинения: Лес осенью (Осенний лес) Несколько интересных сочинений Сочинение на тему День моей сестры У меня есть замечательная старшая сестра по имени Ольга. Ей 23 года и работает она в детском парке. Твір на тему Моє майбутнє Моє життя – це низка білих і чорних смуг. Моє майбутнє завжди залишалося для мене загадкою, або принаймні, до певного віку. Що буде в майбутньому? Не завжди хочеться про це думати занадто серйозно, хочеться припускати, мріяти, але зовсім не діяти Критика о повести Портрет Гоголя и отзывы современников Это произведение Гоголя, написанное при сочетании проблем реальной жизни и элементов сюрреализма вызвало интерес у критики. Анализ оды На день восшествия Елизаветы Петровны Ломоносова Произведение Михаила Васильевича Ломоносова «Ода на день восшествия императрицы Елизаветы Петровны» было создано в 1747 году в честь торжественного события и посвящено царице Сочинение по картине Поленова Заросший пруд (описание) Картина В. Поленова Заросший пруд несёт в себе умиротворение, гармонию и спокойствие. При её создании художником были использованы тёмные тона, однако это не делает её мрачной, скорее, наоборот, живой и открытой. поэтапно для начинающих дома, детей 2, 5, 6 и 7 класса ♥ Рисунки карандашом поэтапно Рубрика: Техника рисования Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов. Содержание: Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фото Мастер-класс пошагово с фото Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом Поэтапный рисунок для начинающих Зимняя ночь рисунок карандашом, фото Зимний пейзаж с рекой и мостиком Красота зимнего леса Рождественский дом с венком и гирляндами фото Пряничный домик фото Зимний пейзаж 2018-2019 рисунок карандашом, фото подборка готовых идей для творчества Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фото Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках. Мастер-класс пошагово с фото: 1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины. 2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега. 3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием. 4) Последней частью наброска станет забор. 5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения. Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, снежинки падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона. Поэтапный рисунок для начинающих: 1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка. 2) Изобразите лес, снеговик и домики. 3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали. 4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок. Зимняя ночь рисунок карандашом, фото Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков. В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь. Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа. Зимний пейзаж с рекой и мостиком Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами. Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе. Красота зимнего леса Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека. Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа. Рождественский дом с венком и гирляндами фото Пряничный домик фото Зимний пейзаж 2018-2019 рисунок карандашом, фото подборка готовых идей для творчества: Прошу тебя, проголосуй! Загрузка. .. Рисунки/плакаты/фотографии » Стоп огонь Подоров-Аникин Александр Сергеевич 8 лет «Спасатель на страже природы» 998 Подоров-Аникин Александр Сергеевич 8 лет «Спасатель на страже природы» Мокеева Наталья Викторовна 9 лет «Не делай так» Мокеева Наталья Викторовна 9 лет «Огнебой спешит на помощь» 997 Мокеева Наталья Викторовна 9 лет «Не делай так», «Огнебой спешит на помощь» Паздникова Анжелика Николаевна 12 лет 673030, Забайкальский край, Петровск-Забайкальский район, п. Новопавловка, ул. Лазо, 11 89244718953 МОУ СОШ п. Новопавловка Руководитель Большакова Ирина Геннадьевна 89143617710 [email protected] 996 Паздникова Анжелика Николаевна 12 лет Тябокин Алексей Денисович 12 лет Плакат «Пазлы» [email protected], тел. 8-919-702-9972 (Тябокина Екатерина Юрьевна) АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «УДМУРТСКИЙ КАДЕТСКИЙ КОРПУС ПРИВОЛЖСКОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО ОКРУГА ИМЕНИ ГЕРОЯ СОВЕТСКОГО СОЮЗА ВАЛЕНТИНА ГЕОРГИЕВИЧА СТАРИКОВА» фАКТИЧЕСКИЙ АДРЕС: 427434, Удмуртская Республика, г. Воткинск, ул.Серова, д.14 телефон: 8 (34145) 56677, 57877, 57001, 46635 Классный руководитель: Пьянкова Татьяна Павловна, 13 учебное отделение 995 Тябокин Алексей Денисович 12 лет Плакат «Пазлы» Сенников Сергей Максимович 14 лет «Красота жизни» [email protected] Никулина Татьяна Фёдоровна т. +79121131247 МОУ «СОШ №16» г. Ухта, Республика Коми, наб. Нефтяников 19 994 Сенников Сергей Максимович 14 лет «Красота жизни» Сергунин Матвей 7 лет «Берегите деревья» 993 Сергунин Матвей 7 лет «Берегите деревья» Бахаровская Дарья 7 лет «Стоп огонь» 992 Бахаровская Дарья 7 лет «Стоп огонь» Как не допустить пожар в лесу 991 Плакат «Как не допустить пожар в лесу» Бабушкин Василий 15 лет «С огнем не шутят» 990 Бабушкин Василий 15 лет «С огнем не шутят» Григорьев Иван Сергеевич 15 лет «Стоп Огонь» 989 Григорьев Иван Сергеевич 15 лет «Стоп Огонь» Николаев Максим Валерьевич 9 лет «Пожар-кошмар» 988 Николаев Максим Валерьевич 9 лет «Пожар-кошмар» Лапшин Владислав Максимович 11 лет «Берегите лес от пожаров» Нижегородская область, Богородский район, д. Швариха, пер. Школьный, д.1А тел. 88317041545 Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Шварихинская школа», Нижегородская область, Богородский район, д.Швариха, пер. Школьный, д.1А. Эл.адрес школы: [email protected] Телефон: 88317041529 Директор школы: Чилькина Нина Валентиновна Преподаватель-организатор ОБЖ: Беспалов Александр Николаевич Класс, в котором учится автор: 5 987 Лапшин Владислав Максимович 11 лет «Берегите лес от пожаров» Руденко Александр 4 класс. «Берегите природу» 986 Руденко Александр 4 класс. «Берегите природу» Бардин Александр. 5класс. «Берегите лес от пожара» 985 Бардин Александр. 5класс. «Берегите лес от пожара» Хасанзанов Захар Вадимович 7 лет «Огнебой и Чёрти Чё. Невыключенный утюг.» С.Яшкино, ул.Горького 36, тел. 89228447276 МБОУ «Яшкинская СОШ», Оренбургская область, Красногвардейский район, с. Яшкино, ул. Ленина 34, [email protected] , тел. +7 (353) 45-62-82 Директор: Ефремов Александр Николаевич Классный руководитель 1 класса Плешкова Людмила Александровна.   984 Хасанзанов Захар Вадимович 7 лет «Огнебой и Чёрти Чё. Невыключенный утюг.» Васильева Татьяна 9лет «Каждый знает гражданин- пожарный номер 01!» 89261278487, [email protected] МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 983 Васильева Татьяна 9лет «Каждый знает гражданин- пожарный номер 01!» Громова Вероника 11 лет «Останови- погибнет всё живое» 89261278487, [email protected] МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 982 Громова Вероника 11 лет «Останови- погибнет всё живое» Гуськова Алёна 8лет «МЧС РФ- вы лучшие» 89261278487, golubkina28@mail. ru МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 981 Гуськова Алёна 8лет «МЧС РФ- вы лучшие» Левковская Анна 8 лет «Спасибо- героям» 89261278487, [email protected] МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 980 Левковская Анна 8 лет «Спасибо- героям» Михайлина Ксения 11 лет «Огонь-беда» 89261278487, [email protected] МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А. С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 979 Михайлина Ксения 11 лет «Огонь-беда» Монахов Роман 9лет «01- позвони, лес сбереги» 89261278487,[email protected] МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 978 Монахов Роман 9лет «01- позвони, лес сбереги» Федорченко Варвара 10 лет «Не допусти» 89261278487, [email protected] МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 977 Федорченко Варвара 10 лет «Не допусти» Холдеева Кристина 11лет «СТОП ОГОНЬ» 89261278487, [email protected] МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 976 Холдеева Кристина 11лет «СТОП ОГОНЬ» Юрчук Эллина Вадимовна 8 лет плакат «Сохраним наш мир зелёным» г. Долгопрудный, Лихачевское шоссе, д.20, корп.1, кв.134, тел. 8 903 613 33 74 [email protected] г. Долгопрудный, Лихачевское шоссе, д.27 Прокофьева Ольга Владимировна Сальникова Наталья Алексеевна, nat.alek.s@yandex. ru, 8 925 429 95 53 1 «Г» класс 975 Юрчук Эллина Вадимовна 8 лет плакат «Сохраним наш мир зелёным» Бузанаков Альберт Иванович 10 лет «Противостояние» 974 Бузанаков Альберт Иванович 10 лет «Противостояние» Моторина Каролина Андреевна 16 лет «Огнеборцы» 973 Моторина Каролина Андреевна 16 лет «Огнеборцы» Кузина Любовь Витальевна, 10 лет «На страже пожарной безопасности. Русский герой борец с пожарами» Адрес: Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, д. 10, кВ. 2. Тел.:8-926-081-95-48 МОУ Кузяевская ООШ. [email protected] 8-903-544-52-69 Учитель Кустарева Лилия Станиславовна Директор: Борисова Елена Александровна 3 класс 972 Кузина Любовь Витальевна, 10 лет «На страже пожарной безопасности. Русский герой борец с пожарами» 971 969 Гагаренков Александр Сергеевич 16 лет «Москва без огня» Ильина Дарья 15 лет «Стоп огонь» 89261278487, golubkina28@mail. ru МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 967 Ильина Дарья 15 лет «Стоп огонь» Остащенко Василий Александрович 11 лет «Огонь убивает» 966 Остащенко Василий Александрович 11 лет «Огонь убивает» Ведерников Илья Геннадьевич 13 лет «Стоп огонь!» 965 Ведерников Илья Геннадьевич 13 лет «Стоп огонь!» Новикова Анна Владимировна 8 лет «Не бойся, я спасу!» 964 Новикова Анна Владимировна 8 лет «Не бойся, я спасу!» Горина Маргарита Сергеевна 7 лет «Звони мне при пожаре 101» 963 Горина Маргарита Сергеевна 7 лет «Звони мне при пожаре 101» Гунько Соня Михайловна 7 лет «Я бесстрашный Огнебой!» 962 Гунько Соня Михайловна 7 лет «Я бесстрашный Огнебой!» Васильцов Леонид Вячеславович 7 лет «Мы на страже порядка!» 961 Васильцов Леонид Вячеславович 7 лет «Мы на страже порядка!» Сафонова Дарья Николаевна 8 лет «Вот что остается после пожара в лесу…» 960 Сафонова Дарья Николаевна 8 лет «Вот что остается после пожара в лесу…» Редкин Глеб Александрович 7 лет , город Асбест Свердловская область, МАОУ «СОШ №21» 1 а класс эл. адрес [email protected] тел. +79045490573 959 Редкин Глеб Александрович 7 лет Арнаутова Юлия Николаевна 12 лет «Береги свою природу!» МБОУ СОШ № 20 г. Пензы г.Пенза, ул. Ивановская д.71 кв.50 8-965-631-04-01 Фунтикова Юлия Михайловна [email protected] 958 Арнаутова Юлия Николаевна 12 лет «Береги свою природу!» Берназ Михаил Денисович 13 лет «Спасите Землю» МБОУ СОШ № 20 г. Пензы г.Пенза, ул. Ивановская д.71 кв.50 8-965-631-04-01 Фунтикова Юлия Михайловна [email protected] 957 Берназ Михаил Денисович 13 лет «Спасите Землю» Молодцова Диана Игоревна 14 лет «Берегите природу!» МБОУ СОШ № 20 г. Пензы г.Пенза, ул. Ивановская д.71 кв.50 8-965-631-04-01 Фунтикова Юлия Михайловна [email protected] 956 Молодцова Диана Игоревна 14 лет «Берегите природу!» Трошина Жанна Сергеевна 14 лет «Огонь в сердцах» МБОУ СОШ № 20 г. Пензы г.Пенза, ул. Ивановская д.71 кв. 50 8-965-631-04-01 Фунтикова Юлия Михайловна [email protected] 955 Трошина Жанна Сергеевна 14 лет «Огонь в сердцах» Абакумов Алексей Алексеевич 15 лет «Соблюдай правила пожарной безопасности!» 954 Абакумов Алексей Алексеевич 15 лет «Соблюдай правила пожарной безопасности!» Цибина Виктория Юрьевна 13 лет «Дружина юных пожарных!» 953 Цибина Виктория Юрьевна 13 лет «Дружина юных пожарных!» Рогаченко Дмитрий Олегович 7 лет «Берегите лес от огня!» 952 Рогаченко Дмитрий Олегович 7 лет «Берегите лес от огня!» Цибина Анна Юрьевна 14 лет «Береги природу от пожара!» Цибина Анна Юрьевна 14 лет «Береги лес!» 951 Цибина Анна Юрьевна 14 лет «Береги лес!», «Береги природу от пожара!» Пономарева Юлия Дмитриевна 14 лет «Стоп огонь!» 950 Пономарева Юлия Дмитриевна 14 лет «Стоп огонь!» Матевосян Рузанна Романовна 15 лет «Берегите лес от пожара» 949 Матевосян Рузанна Романовна 15 лет «Берегите лес от пожара» Сорокина Софья Сергеевна 13 лет «Спички — детям не игрушки» 948 Сорокина Софья Сергеевна 13 лет «Спички — детям не игрушки» Подковырова Ксения Евгеньевна 9лет «Берегите лес» 947 Подковырова Ксения Евгеньевна 9лет «Берегите лес» Слесарева Альбина Олеговна 9 лет «Огонь!!Опасен!!!Помните Всегда!!!» 946 Слесарева Альбина Олеговна 9 лет «Огонь!!Опасен!!!Помните Всегда!!!» Слесарева Софья Игоревна 9 лет «Берегите животных!!! Они хотят жить» 945 Слесарева Софья Игоревна 9 лет «Берегите животных!!! Они хотят жить» Монахов Роман 9лет«01- позвони, лес сбереги» 89261278487, golubkina28@mail. ru МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ГОЛУБКИНОЙ 140600 Московская область г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 тел/ 8 (496-66) 2-59-51, e –mail [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна Преподаватель: Никитина Ольга Борисовна 2 « А» класс 943 Монахов Роман 9лет «01- позвони, лес сбереги» Сазонова Анна Сергеевна 15 лет «Спасенная жизнь-в надежных руках!» Московская область, г. Зарайск, ул. Коммунаров, д.10 т. 89154004581 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств имени А.С. Голубкиной». 140601 Московская область, г. Зарайск, ул. Карла Маркса, д. 42 [email protected] Директор: Масакова Олеся Вячеславовна: т. 8(496-66)2-59-51 Классный руководитель: Гребенщикова Наталья Андреевна 4 Б класс (основное отделение) 942 Сазонова Анна Сергеевна 15 лет «Спасенная жизнь-в надежных руках!» 941 Печуркин Степан Эдуардович 11 лет «Береги лес!» Воронежская обл. , Бутурлиновский район, с. Козловка, ул. Красных Партизан, Тел. 951-550-86-54 [email protected] МКОУ Козловская СОШ, Воронежская область, Бутурлиновский район, с. Козловка, ул. Октябрьская, д. 21, 8(473-61)44-3-71 [email protected], учитель ИЗО Нетесова Галина Николаевна 5 класс 939 Печуркин Степан Эдуардович 11 лет «Береги лес!» Тимофеева Мария Дмитриевна 11 лет «БЕЛЛА БЕЛЛ спасает лес» Воронежская обл., Бутурлиновский район, с. Козловка, ул. ул. Пушкина, Тел. 980-246-75-59 [email protected] МКОУ Козловская СОШ, Воронежская область, Бутурлиновский район, с. Козловка, ул. Октябрьская, д. 21, 8(473-61)44-3-71 [email protected], учитель ИЗО Нетесова Галина Николаевна 5 класс 940 Тимофеева Мария Дмитриевна 11 лет «БЕЛЛА БЕЛЛ спасает лес» Татаренко София Викторовна 8 лет Плакат «Берегите лес от пожара!» Амурская обл, г.Белогорск, ул. Волочаевская, д.25 8-962-283-30-49 МАОУ «Школа №10 города Белогорск».Амурская обл, г. Белогорск, ул.Никольское шоссе, д. 65-а. [email protected] 8-962-283-30-49, Журавлева Нелли Владимировна, 2-а класс. 938 Татаренко София Викторовна 8 лет Плакат «Берегите лес от пожара!» Фролов Антон Ильич 9 лет Плакат «Пожарные спешат на помощь» Амурская обл, г.Белогорск, ул. Котовского, д.25 8-962-283-30-49 МАОУ «Школа №10 города Белогорск». Амурская обл, г.Белогорск, ул.Никольское шоссе, д. 65-а. [email protected] 8-962-283-30-49, Журавлева Нелли Владимировна, 2-а класс. 937 Фролов Антон Ильич 9 лет Плакат «Пожарные спешат на помощь» Фурманова Виктория Ивановна 8 лет Плакат «Детские шалости» Амурская обл, г.Белогорск, ул. Никольское шоссе , д. 55-а, кв 68, 8-962-283-30-49 МАОУ «Школа №10 города Белогорск». Амурская обл, г.Белогорск, ул.Никольское шоссе, д. 65-а. [email protected] 8-962-283-30-49, Журавлева Нелли Владимировна, 2-а класс. 936 Фурманова Виктория Ивановна 8 лет Плакат «Детские шалости» Штанько Екатерина Алексеевна 8 лет Плакат «Огонь-это страшно!» Амурская обл, г. Белогорск, пер.Стрелка, д.12 8-962-283-30-49 МАОУ «Школа №10 города Белогорск». Амурская обл, г.Белогорск, ул.Никольское шоссе, д. 65-а. [email protected] 8-962-283-30-49, Журавлева Нелли Владимировна, 2-а класс. 935 Штанько Екатерина Алексеевна 8 лет Плакат «Огонь-это страшно!» Бобрышева Дарина 9 лет «Выбор за тобой!» 934 Бобрышева Дарина 9 лет «Выбор за тобой!» Ваксина Кристина 9 лет «Стоп, огонь!» Ваксина Кристина 9 лет «Есть профессия такая — пожарные!» 933 Ваксина Кристина 9 лет «Стоп, огонь!», «Есть профессия такая — пожарные!» Загороднов Ярослав 9 лет «Стоп, огонь!» 932 Загороднов Ярослав 9 лет «Стоп, огонь!» Зензина Карина 9 лет «Осторожно, огонь!» 931 Зензина Карина 9 лет «Осторожно, огонь!» Карапетян Седа 9 лет «Спасибо всем пожарным!» 930 Карапетян Седа 9 лет «Спасибо всем пожарным!» Костяева Эвелина 9 лет «Не играй с огнем!» 929 Костяева Эвелина 9 лет «Не играй с огнем!» Костяева Эвелина 9 лет «Самые смелые, храбрые, мужественные — пожарные!» 928 Костяева Эвелина 9 лет «Самые смелые, храбрые, мужественные — пожарные!» Медведева Анна 9 лет «Берегите лес от пожара!» 927 Медведева Анна 9 лет «Берегите лес от пожара!» Пилюгина Анна 10 лет «Берегите лес от пожара!» 926 Пилюгина Анна 10 лет «Берегите лес от пожара!» Серикова Диана 9 лет «Осторожно, огонь!» 925 Серикова Диана 9 лет «Осторожно, огонь!» Степкаева Дарья 9 лет «Берегите лес от пожара!» 924 Степкаева Дарья 9 лет «Берегите лес от пожара!» Мыкиташ Алена Вячеславовна, 14 лет «Детям спички не игрушки!», «Пожарный – он всегда герой, укротит пожар любой!» Город Благовещенск Амурской области, ул. Чайковского, 135 кв. 60 тел. 89244488886 МАОУ «Школа № 17 г. Благовещенска», ул. Свободная,33 7 «А» класс Педагог Шевченко Тамара Анатольевна, электронная почта [email protected] тел. 89146164502 Мыкиташ Алена Вячеславовна, 14 лет «Детям спички не игрушки!», «Пожарный – он всегда герой, укротит пожар любой!» Город Благовещенск Амурской области, ул. Чайковского, 135 кв. 60 тел. 89244488886 МАОУ «Школа № 17 г. Благовещенска», ул. Свободная,33 7 «А» класс Педагог Шевченко Тамара Анатольевна, электронная почта [email protected] тел. 89146164502 923 Мыкиташ Алена Вячеславовна, 14 лет «Детям спички не игрушки!», «Пожарный – он всегда герой, укротит пожар любой!» Полиенко Валерия Андреевна, 13 лет «Берегите лес от пожара!» Город Благовещенск Амурской области, ул. Пионерская, 81 кв. 1 тел. 89146164502 МАОУ «Школа № 17 г. Благовещенска», ул. Свободная,33 7 «А» класс Педагог Шевченко Тамара Анатольевна, электронная почта shevchenko. [email protected] тел. 89146164502 Полиенко Валерия Андреевна, 13 лет «Лес это наше богатство! Берегите лес от пожара!» Город Благовещенск Амурской области, ул. Пионерская, 81 кв. 1 тел. 89146164502 МАОУ «Школа № 17 г. Благовещенска», ул. Свободная,33 7 «А» класс Педагог Шевченко Тамара Анатольевна, электронная почта [email protected] тел. 89146164502 922 Полиенко Валерия Андреевна, 13 лет «Берегите лес от пожара!», «Лес это наше богатство! Берегите лес от пожара!» Рыбалко Ксения Константиновна, 13 лет «Нет весенним палам – сохрани жизнь!» Город Благовещенск Амурской области, ул. Пограничная, 52 тел. 89243440404 МАОУ «Школа № 17 г. Благовещенска», ул. Свободная,33 7 «А» класс Педагог Шевченко Тамара Анатольевна, электронная почта [email protected] тел. 89146164502 921 Рыбалко Ксения Константиновна, 13 лет «Нет весенним палам – сохрани жизнь!» Богданова Арина Антоновна 11 лет «Не играй с Черти Че» 920 Богданова Арина Антоновна 11 лет «Не играй с Черти Че» МБОУ СОШ 2 им. В.В. Дагаева Плакат Береги природу Попова Алина 917 Попова Алина «Береги природу» Васильева Вероника 12 лет «При пожаре — звони 01» 915 Васильева Вероника 12 лет «При пожаре — звони 01» Миронова Марья 9 лет «Запомни этот номер — 01» 914 Миронова Марья 9 лет «Запомни этот номер — 01» Юдина Анна 10 лет «Не жги сухую траву» 913 Юдина Анна 10 лет «Не жги сухую траву» 912 Мутилова Софья Дмитриевна 14 лет, Пискунова Ирина Олеговна 14 лет «Последний бой» Володина Виктория 12 лет «Пожарный» С. Мамоновка ул. Коммунистическая д. 1 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 6 класс 910 Володина Виктория 12 лет «Пожарный» Гладких Виолетта 11 лет «Пожар в лесу» С. Мамоновка Ул Матросова д 2 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 5 класс 909 Гладких Виолетта 11 лет «Пожар в лесу» Емельяненко Алёна 12 лет «Тушим пожар. » с. Мамоновка ул. Октябрьская д 4 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 6 класс Емельяненко Алёна 12 лет «Берегите природу.» с. Мамоновка ул. Октябрьская д 4 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 6 класс 908 Емельяненко Алёна 12 лет «Тушим пожар.», «Берегите природу.» Ермакова Анастасия 12 лет «Люди, берегите природу.» С. Мамоновка ул Глобина д 17 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 6 класс 907 Ермакова Анастасия 12 лет «Люди, берегите природу.» Жуков Денис 11 лет «Пожарный щит» с. Мамоновка ул Глобина д.23 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 5 класс 906 Жуков Денис 11 лет «Пожарный щит» Киценко Вероника 9 лет «Пожар от спички» С. Мамоновка ул. Коммунистическая д. 5 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 3 класс 905 Киценко Вероника 9 лет «Пожар от спички» Островерхова Анфиса 9 лет «Спички не игрушка» С. Мамоновка ул Глобина д 25 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 3 класс 904 Островерхова Анфиса 9 лет «Спички не игрушка» Панова Мария 11 лет «Огонь» С. Мамоновка ул Коммунистическая д. 11 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 5 класс 903 Панова Мария 11 лет «Огонь» Щербакова Юлия 11 лет «Огонь в лесу.» С. Мамоновка ул. Садовая д 23 МКОУ «Мамоновская ООШ» [email protected] 84735552545 Черных А. А. 5 класс 902 Щербакова Юлия 11 лет «Огонь в лесу.» Осенний букет чувств (Творчество детей) Центральная детская библиотека г. Сланцы Осенний букет чувств После встречи читателей в октябре 2002 года с «осенними» сказками С.Козлова «Последнее солнце» и «Лисичка» из книги «Ёжик в тумане». «Осень — красивая пора. На деревьях яркие листья. Красные, жёлтые, оранжевые. Мне осень очень нравится.» Никита Копытенко «Я люблю осень за её краски. Много листьев шуршат под ногами: зелёных, красных, золотых. И одно плохо, что она очень сырая». Даша Григорьева «Я очень хорошо отношусь к зиме. Мы лепим снеговика и крепость. Мы играем в снежки. Зима — самое холодное время года. Поэтому мы очень тепло одеваемся. Мы стали одевать Асю, а Ася — наша собака. И все люди смеются над ней, потому что она очень смешная в одежде. И я смешной, когда возвращаюсь с прогулки, как снеговик. Мама даже сняла меня на камеру. Теперь вся семья смотрит и смеётся. Весёло зимой!» Илья Бокатый «Я люблю осень за то, что она одевает природу в красивую одежду». Аня Баркан «Я люблю осень, потому что она золотая, много ярких листьев, красная рябина. Особенно осенью красиво, когда выглядывает солнышко, деревья стоят осыпанные разноцветными листьями». Алина Лукашевич «Мне очень нравится осень, потому что под ногами шуршат листья. Осенью листья очень красивых цветов: красные, жёлтые, бордовые, коричневые. А моя черепаха осенью стала много спать и мало есть. Ещё мне нравится осень потому, что у моей мамы День Рождения в октябре. Мне нравится ходить по улице и собирать красивые листья, а дома ставить их в вазы. И когда заходишь домой, то тоже чувствуется осень. Это осень золотая Дарит листья, не считая, Золотые дарит листья Вам, и нам, и всем подряд». Маша Поликашева «Мне нравится осень, потому что она золотая. Я люблю смотреть в окошко вместе с кошкой. В окне видны деревья с разноцветной листвой. Мимо пролетают птицы, которые летят в тёплые края. На улице становится прохладно, даже кошка дома старается спрятаться под одеяло. А сегодня выпал снег, значит скоро зима». Лена Мосина «Осень мне немножко не нравится, потому что холодно, опадают листья и идёт дождь. Потому что очень мокро на улице, все ходят с зонтиками. Быстро темнеет, и мне не погулять, потому что дни стали короче. Я больше люблю осень, когда подмораживает, я люблю первый лёд на лужах, морозный воздух, и вообще, когда хорошая погода, тогда я всех люблю!» Катя Щелканова «Я люблю осень за то, что: 1. Красиво падают листья. 2. На деревьях висят гроздья рябины, спелые яблоки. 3. Утром выступает иней на остатках зелёной травы. 4. Замерзают лужи. 5. Выпадает снег, первый признак зимы». Иван Баруздин «Мне осень нравится, потому что это пора, когда деревья и кустарники становятся разноцветными. А ещё потому, что после лета я встречаюсь со своими друзьями, и мы вместе ходим в школу». Аня Александрова «От осени у меня впечатление радостное и грустное. Радостное от того, что осенью я пошёл в первый раз в первый класс. Осенью мне очень нравится наблюдать за листопадом, как летят и кружатся разноцветные листья. Радостно, что осенью много овощей. А грустно от того, дни становятся короче, солнце не греет, идут дожди, небо серое, птицы не поют, улетают в теплые края. Радостно будет, когда выпадёт снег, и я буду кататься на санках и играть в снежки». Семён Базанов «Я люблю очень осень. Она очень красивая. Она золотая и цветная. На листьях разные цвета. Когда опадают листья, дорога покрывается цветным ковром. Осенью выпадает первый снег. Можно поиграть в снежки, слепить снеговика и построить снежную крепость. С началом осени начинается учебный год. Встречаешься со своими друзьями. Осенью одеваешься теплее. Носишь красивые перчатки, шапку, шарф, ботинки». Марина Ярышкина «Я люблю осень, потому что она разноцветная, золотая. Листву на деревьях Осень окрашивает в яркие краски: желтый, оранжевый, красный, и листья опадают на землю красивым, пёстрым ковром. И мне нравится ходить и шуршать листвой. Птицы осенью собираются в стайки и улетают в теплые края. Животные готовят себе запасы на зиму, а некоторые впадают в спячку. Иногда бывает дождливо и морозно осенью, но все равно она мне нравится». Саша Перова «Я люблю осень раннюю. Она яркая. Мне нравится ходить по листьям и слышать, как они шепчут и иногда поют свою прощальную песню». Виктория Кизимова «Я люблю осень, потому что она золотая. Осенью хорошая погода — не холодно и не жарко. Ещё она цветная, на деревьях листья разного цвета. Можно кататься на велосипеде, конечно, вокруг лужи, но это не страшно. Осенью много фруктов. Я этому рад и люблю их есть». Илья Черепанов «Осенью красиво и много разных листьев». Максим Игнатенко «Я люблю раннюю осень, когда деревья становятся лиловыми, золотыми и багряными». Лера Пехациева «Люблю осень, потому что скоро будет зима. На улице очень красиво, когда летят разноцветные листья. Люблю ходить в лес за грибами, а есть их не люблю. Мне нравится осень, потому что она «золотая». Мне одно лишь грустно, когда деревья стоят голые, потому что им холодно». Саша Кожевин «Люблю осень. Мое настроение грустное». Настя Момот «Я люблю осень, потому что она красива. Осенью наступает первое сентября и мы идём в школу. И еще листья становятсяжелтыми и красными. Это очень радует ребят». Светлана Григорьева 1а кл. 1 школы, учитель — Козлова Ольга Леонидовна, библиотекарь — Соловьева Татьяна Анатольевна. Козлов С.Г. Лисичка// Козлов С.Г. Ёжик в тумане: Сказки/ Худож. В.Г.Нагаев, С.Нагаева.-М.: Росмэн, 1996.-С.65-69. Книги писателя Козлов С.Г. Последнее солнце: Сказка// Козлов С.Г. Ёжик в тумане: Сказки/ Худож. Л.Шульгина.-М.: Дет. лит., 1989.-ил.-С. 67-68.Книги писателя 2000 год «Осенний букет чувств», собранный на литературной встрече в детской библиотеке в октябре 2000 года после чтения и обсуждения сказок С. Козлова «Осенняя сказка» и «Красота». «Пахнет осенью листочек…» (мои осенние впечатления) Осень — это мое любимое время года. Я люблю осень за то, что она дарит нам урожай. Осень — это стихи Пушкина: «В багрец и золото одетые леса…». Она вкусно пахнет… Маша Сторчак, 8 лет. «Осенние краски и оттенки» (мои воспоминания об осени) В этом году прекрасная осень! Пожелтели клены, закраснели рябины. А яблони в саду ещё зелёные. Могучие дубы все бурые. Тонкие берёзки стали золотистые. У нас красивая осень! Ира Григорьева, 8 лет. «Осенняя тишина» Наступила осень. Листья на деревьях окрасились в разные цвета. Ветерок срывает их, и листва медленно опадает. В лесу зверьки и насекомые прячутся в своих норках. Птицы улетают в тёплые края. И наступила в природе осенняя тишина. Женя Чмир, 8 лет. «Осеннее письмо другу» Здравствуй, Серёжа! Вот опять наступила осень. Я пошёл во второй класс. Очень жаль, что ты не учишься в нашей школе. У нас был кросс на стадионе, мы бежали целый километр. А ещё мы ходили в парк культуры всем классом. Сейчас у нас очень красиво! Деревья жёлтые, красные — всех оттенков, а на солнце светятся и медленно опадают. Как ты живёшь в Кингисеппе? Как учишься? Напиши мне. От всех наших ребят — привет! До свидания. Игорь Мандрыгин, 8 лет. «Люблю осень не ту, которую любят все…» (сочинение о моей осени) Осень очень красивое время года. Особенно мне нравится бабье лето.Тогда деревья становятся жёлтыми и красивыми. Это начинается листопад. Вся земля покрывается золотым ковром, который шуршит под ногами. Разноцветные листья плавают по лужам, как кораблики. Осень очаровательна. Я думаю, что осень нравится многим ребямам, как и мне. Ксюша Смирнова, 8 лет. «Осенние грусти и радости» (мои размышления об осени) Вот и осень наступила. Дни становятся короче, а ночи длиннее. Холодный ветер сдувает пожелтевшие листья с деревьев. Перелётные птицы улетают в тёплые края. Я люблю гулять по осеннему лесу. Деревья раскрашены яркими красками, клёны стоят красные, березы — золотые. В это время очень много грибов. Мне нравится осенняя пора, но грустно расставаться с тёплым летом. Максим Николаев, 8 лет. «Я поднял осиновый лист…» (моё размышление об осени) Я шёл из школы и поднял необычный осиновый листок. Он был красно-жёлтого цвета. Я долго смотрел на этот листок, в нём яркие линии и неяркие линии. Я долго осматривал этот необычный листок. Он такой маленький, красивый и беззащитный. Игорь Тихомиров, 8 лет. «Осенняя песня листвы» Осенью очень красивая листва. Осенью так красиво, что я даже представить себе не могу! Больше всего мне нравится, как шелестит листва. А ещё, когда я иду из школы, мне кажется, что вокруг меня много-много золота. Ваня Сторчак, 8 лет. «Необъятная осенняя красота» На дворе наступила осень. В этом году осень необычайно красива. На деревьях золотые листья. Листья дружно осыпаются и покрывают землю золотым ковром. Сергей Иванов, 8 лет. «Веселье осени» Хорошее настроение у осени в этом году. Дни стоят солнечные. Осень радует нас хорошими деньками. Ребята играют в футбол. Я собираю букет из листьев клёна. Красивый букет у меня получился. Хорошее настроение было у меня. Арсений Жиганов, 8 лет. «Осенние грусти и радости» Осенние грусти в том, что на дворе тихая дорога. Улетают птицы. Листья пожелтели с первого же дня. На глазах разноцветные листья опадают на дорогу. Так и хотелось бы, чтобы они остались, разноцветные, на дереве. Маша Власова, 8 лет. 2а кл. 12 школы, учитель — Короткова Валентина Николаевна, библиотекарь — Соловьёва Татьяна Анатольевна. Материал подготовлен ЦДБ города Сланцы. Козлов С.Г. Осенняя сказка// Козлов С.Г. Правда, мы будем всегда?: Сказки/ Худож. С.Остров.-М.: Советская Россия, 1987.-ил.-С.73-75. Козлов С.Г. Красота: Сказка// Козлов С.Г. Ёжик в тумане: Сказки/ Худож. Л.Шульгина.-М.: Дет. лит., 1989.-ил.-С.60-63.Книги писателя Раскраска осень. Картинки для детей распечатать бесплатно. Поделиться на Facebook Поделиться в Pinterest Поделиться в ВК Поделиться в ОК Поделиться в Twitter Поделиться в Reddit Поделиться в Telegram Скоро наступит осень, и многие родители начнут искать для детей картинки и раскраски, которые можно распечатать бесплатно. Такие рисунки помогут малышам в подготовке к школе, в развитии мелкой моторики, научат правильно подбирать цвета, чтобы раскраски на бумаге замечательно смотрелись. Главное достоинство разукрашек — это то, что они могут стать подарком, сделанным своими руками, для любимой мамочки, папочки, бабушки или дедушки: Мы с Дашей помогаем навести красоту во дворе — убираем листья: Как теперь будет красиво! Осень, весна и лето вместе: Дары природы: Осенние листочки: Природа в картинках для детей: Птички: 1 сентября: Главный праздник всех детишек: Ребята собираются идти в школу: Первоклассникам обязательно понадобится расписание уроков: Разукрашки ко Дню учителя вы также найдёте на нашем сайте: Листочки для гербария: Птицы летят в тёплые края: Букет из листиков в вазе, посмотрите, как создать своими руками картины из осенних листьев: Пускать кораблики в лужах после дождя — очень интересное занятие: Мышка, ёжик, белочка собирают запасы еды на зиму: Грибочки на пенёчке: Улитка, её вы можете бесплатно распечатать на бумаге: Осенний лес, чем-то напоминающий антистрессовую раскраску: Ветер: Праздник осени: Сбор урожая. Эта картинка для детей сделана в стиле дымки: В лес за грибами: Мухомор — самый яркий и красивый гриб, благодаря своей шапочке: Герои любимого детского мультика «Кто сказал Мяу?» прячутся от дождика: На этой разукрашке с заданием нужно обвести по точечкам контур портфеля и цветов, а затем разукрасить любимыми красками. Такие картинки и раскраски на тему осени вы можете бесплатно распечатать. Сохранить Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓ Поделиться на Facebook Поделиться в Pinterest Поделиться в ВК Поделиться в ОК Поделиться в Twitter Поделиться в Reddit Поделиться в Telegram золотой дар осени — Российское фото Буковые леса, пестрящие немыслимыми оттенками красного, желтого и оранжевого, туман над причудливыми скалами Долины привидений и ласкающие море золотые лучи… Осенний Крым — настоящая сказка для пейзажных фотографов. Представляем подборку фотографий, в которую вошли и работы участников Russian Photo Club Влада Соколовского, Эдуарда Гордеева, Анатолия Гордиенко и других талантливых авторов. Узнайте, почему стоит посетить Крым именно осенью, и наблюдайте за созданием уникального видеокурса по пейзажной фотографии, работа над которым начнется совсем скоро! Влад Соколовский: Думаю, что мало кто не согласится с этой фразой, которая стала по сути уже «крылатой». Ну а для фотографа осенний Крым прекрасен вдвойне: если вы попадете туда впервые «бархатной осенью» — впечатлений будет масса (обычно я ездил в Крым только летом, но в прошлом году провел там больше месяца, с начала октября по начало ноября, и воспоминания остались самые положительные). Осень — это спад туристического сезона, ритм жизни сменяется на более ровный. Шанс застать обычных отдыхающих в каком-то интересном месте сводится к минимуму. Осень — это безумство желтых и красных красок леса, это фантастические, порой даже невероятные оттенки скумпии, это терпкий запах прелой листвы, это бездонное синее небо. .. Осенний Крым — это пора утренних туманов, а конец октября — это приход золотой осени. Главное — чтобы не было сильных ветров: тогда вся красота достаточно быстро (за несколько дней) может облететь. На самом деле не так страшны заморозки, как ветер. За счет перепадов высот и разницы температур в разных местах осень приходит по-разному. Особенно красиво может быть в горах: например, на Демерджи еще может быть все желто-зеленое, а на Ай-Петри и в Большом каньоне лес уже будет окрашен в куда более яркие краски и есть шанс застать первые заморозки. А когда в буковый лес Демерджи придет настоящая осень, в Большом каньоне уже все облетит… Но в любом случае мягкий климат не дает быстро опасть листве даже после первых заморозков. Вообще, осень — это пора для тех, кто хочет полюбоваться именно природой Крыма. Это лучшее время для фотографов: мягкий свет, яркие краски и много новых впечатлений. Фото: Влад Соколовский Эдуард Гордеев: В Крыму я был в октябре 2015 года. И скажу сразу, что хотел бы поехать еще. Осенний Крым — это нечто совершенно удивительное. Сочетание мягкой погоды, моря, по-осеннему красивой природы — отличный повод для поездки. Тем более если это фототур. Мы объездили практически все наиболее красивые места в Крыму. Судак, Новый Свет, Кореиз, Балаклава, Демерджи, Ай-Петри. Такая вот география… Природа и ландшафт этих мест отличаются друг от друга, что привносит дополнительный интерес для фотографа. Нет возможности описать каждое место в отдельности. Скажу лишь, что наибольшее впечатление произвела Ай-Петри. Рассвет на высоте птичьего полета, когда внизу проплывают облака. При этом все меняется вокруг с калейдоскопической быстротой. Это производит сильное впечатление. Может быть, такое же сильное, как от поездки с Анатолием Гордиенко (организатор фототура) по серпантину в тумане. Но это шутка. А если серьезно — говорят, что жизнь — это коллекция моментов. Так вот, в осеннем Крыму свою коллекцию вы точно пополните. Фото: Эдуард Гордеев Владимир Колесников: Зачем в Крым осенью? Мы были там вдвоем с руководителем общества фотолюбителей Новороссийска. Представьте, что вы впервые в Крыму, в конце октября, когда в родной средней полосе уже заморозки и природа «облысела», а там бывает и за плюс 20 у моря, и природа только наряжается в осенние краски… В теплый день можно и искупаться, если ты, как я, из северных широт… Но я был там, конечно, не для пляжного отдыха. Так сложилось, что это было мое первое в жизни посещение Крыма. Да еще с таким гидом, который знает все и неоднократно все там отснял с лучших точек. За неделю с небольшим мы объехали и отсняли почти все значимые для пейзажного фотографа места южного берега Крыма, от Фиолента до Кара-Дага. И везде, где мы были, нас встречали местные фотографы, показывали самые красивые места и точки съемки… Несмотря на то, что погода нас не радовала и часто шел дождь, мне понравилось все (с точки зрения фотографа). И материала привез столько, что до сих пор много чего не показал. Особенно хотел бы отметить (с точки зрения пейзажной фотографии) Долину привидений, Демерджи и буковые леса с «рукастыми» деревьями. К сожалению, именно там с погодой не повезло — и на Демерджи подняться не смогли из-за сильного верхового тумана, и лес был недостаточно осенним по краскам, и солнышка мы там почти не видели… Но ведь это повод еще раз туда вернуться и осмотреть, отснять все, что ускользнуло от взгляда. За прошедший год я сменил камеру на одну из лучших, добавились новые объективы, добавились знания, как по съемке, так и по обработке фото. Все идет к тому, что уже следующей осенью мне захочется и увидеть, и показать осенний Крым не таким и не так, как я сделал прошлой осенью. Крым достоин того, чтобы влюбиться в него. За море, за горы, за воздух, за цвет и свет, а также за открытых и жизнерадостных людей, населяющих этот край. P.S.: Но мне как северянину больше понравилась (с точки зрения фотографии) поездка по Кольскому полуострову с его скупой и очень яркой природой, северным сиянием и вековыми скалами, обрамленными тундрой… Фото: Владимир Колесников Анатолий Гордиенко: Если говорить о моих любимых направлениях поездок, то это, конечно, Крым. И не только потому, что здесь моя родина, а потому, что это очень красивый кусочек земли с множеством различных ландшафтов. Крым очень разнообразен. А вообще — где красиво, там и хорошо. Фото: Анатолий Гордиенко Фото: Дмитрий Балховитин Фото: Владимир Новоселов Фото: Марина Назарова Фото: Сергей Пеккер УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О ВИДЕКУРСЕ ПО ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ Осенний лес рисунок красками. Как нарисовать осень поэтапно карандашом Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья. Необходимые материалы: цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона; обычный карандаш; лист бумаги; ластик. Этапы рисования: 1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии. 2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег. 3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы. 4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки. 5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины. 6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий. 7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика. 8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане. 9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком. 10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом. 11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона. 12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш. 13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки. На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень! Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Этот урок мы посвятим осенней поре. Будем рисовать осень карандашами и красками. Чаще всего осеннее время ассоциируется с пожелтевшей листвой, которая шуршит под ногами, когда идешь. Осенью вся природа меняет свои цвета на желто-красные. И чтобы все это отразить в рисунке, мы нарисуем осень в виде пожелтевшего дерева, которое начинает скидывать свою листву. Итак, начинаем! Шаг 1. Нарисуем карандашом контур осеннего дерева. На первом этапе можно не усердствовать, так как все ветки мы закроем листьями на следующих шагах. Шаг 2. Берем бледно-бежевый карандаш или краску и рисуем на концах веток листья. Точность нам ни к чему, просто рисуем произвольными контурами. Шаг 3. Теперь поверх этих листьев добавим еще, но уже другого цвета. Цвет подбираем более насыщенный, чем был предыдущий, но чтобы соответствовал осени. Шаг 4. Ищем в своей палитре цветов красный карандаш или краску и рисуем соответствующие скопления листьев на дереве без какой-либо детализации. Кстати, детально осенние . Шаг 5. У нас осталась центральная часть дерева без листьев. Будем это исправлять. Тут мы тоже нарисуем листья, но оттенки постарайтесь подобрать немного отличные от используемых ранее. Шаг 6. Оставим крону дерева в покое и перейдем к стволу. Раскрасим его в темно-коричневый цвет. Шаг 7. Изобразим на стволе текстуру коры. Особо не усердствуем, точность нам сейчас не нужна, мы всего лишь хотим передать дух осени через рисунок. Шаг 8. В кроне осеннего дерева нарисуем ветки, которые виднеются сквозь листву. Шаг 9. Как и со стволом дерева, на ветки тоже нарисуем немного текстуры коры. Шаг 10. Чтобы ветки не выглядели наклеенными на дерево, добавим еще листьев, которые будут прикрывать ветки. Так уже более похоже, что ветки выглядывают из-за листьев кроны. Шаг 11. Но листьев оказалось мало, поэтому рисуем еще. Шаг 12. Нарисованное дерево вполне ассоциируется с осенью. Но добавим еще осеннее солнце, которое выглядывает из-за дерева. Шаг 13. Мы рисуем осень, а значит, дерево должно сбрасывать листья. Чтобы добиться такого эффекта, нарисуем упавшие листья прямо под кроной. Шаг 14. Теперь добавляем светлой краской проблески солнца сквозь крону и вокруг ее контура. Наш рисунок готов. Нарисовать осень карандашом и красками оказалось не так просто, хотя может, у вас все получилось с первого раза. Теперь вы можете любоваться осенним пейзажем в любое время года. А если захотите . Вот видео-урок, где показано, как можно нарисовать осень цветными красками. О своих успехах по уроку напишите в комментариях. Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем. Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации: голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба; для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном; чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега; для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона; лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом; ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми). Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами: лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама; если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру; ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием; листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый; у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья; если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми; ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки. От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память. Сейчас у нас будет урок рисования карандашом осеннего пейзажа поэтапно. Осень — самое вдохновляющее время года для писателей, фотографов, художников. Обилие красок дарит художникам возможность передать свои чувства огромным количеством оттенков. Однако и простым карандашом можно передать осеннее настроение. Первое, что пришло мне в голову на тему Осень — это грусть, дождь, скамья, зонт, листья. Шаг 1. Начинаем рисунок со скамьи. Так как она расположена немного под углом к нам, чертим линии перспективы. На скамье обозначаем расположение зонта. Не обязательно стараться рисовать овал слишком ровным, так как в дальнейшем эти линии будут удалены. Шаг 2. Добавляем зонту спицы и трость. Немного дорабатываем скамейку и чертим ножки. Шаг 3. «Натягиваем» ткань на спицы. Шаг 4. Рисуем фон — фонарь, деревья. На асфальт добавляем отражение в лужах. Можно добавить листья на земле или на скамье. Шаг 5. Накладываем тени и полутона. Предметы на первом плане должны быть констрастнее, чем фон. Шаг 6. Перекрестными штрихами на асфальте и прямыми штрихами в воздухе, карандашом или острым ластиком рисуем дождь. Надеюсь, теперь у вас есть некоторое представление о том, что можно нарисовать на тему Осень, не прибегая к ярким краскам. Нетрадиционное рисование. Осень Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район. Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка. Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки. Задачи: 1) открыть простор для детской фантазии; 2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной; 3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения. Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш. Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Изобразительная деятельность, в этом отношении, представляет очень богатые возможности. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности. Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. Голубое небо, яркие цветы, Золотая осень чудной красоты. Сколько солнца, света, нежного тепла, Это бабье лето осень нам дала. Рады мы последним теплым, ясным дням, На пеньках опятам, в небе журавлям. Будто бы художник смелою рукой Расписал берёзы краской золотой, А, добавив красной, расписал кусты Клёны и осины дивной красоты. Получилась осень-глаз не оторвать! Кто ещё сумеет так нарисовать? (Ирина Бутримова) Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба. Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх. Возьмем ватную палочку, белую гуашь и нарисуем стволы деревьев. Линии проводим снизу вверх, располагая их на разном уровне по высоте и ширине. Угадайте, какое дерево у нас получилось: «Тонкий стан, белый сарафан» (Берёза) Другой палочкой и желтой гуашью начнем рисовать листочки на березках. (Для каждой краски я предлагаю брать новую ватную палочку, так как вата в воде начинает расползаться и красивых отпечатков не получается.) Теперь используем зеленую гуашь, но таких точек будет немного, только чтобы оттенить крону. Добавляем коричневых пятен. Берёзы белоногие, Колготки со штрихами, Кудрявые, высокие Серёжки с янтарями. Сверкают, как монетками Лощёными листочками, И машут они ветками, Как девушки платочками. (Ф. Соколова) Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее. Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее. Прорисуем траву, используя коричневую гуашь. Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка». Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой. Оттеним, используя черную гуашь. А теперь добавим ярко желтые пятна. Работа готова, можно вставить ее в рамку. В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза, Золотом покрылись все её листочки, На макушке к небу в синеньком платочке. Ты, березка белая, хороша собою, И зимой и летом, раннею весною, Заплетает косы ветерок игривый, Нежный и прохладный, даже шаловливый. Не жалеет осень ни серебра, ни злата, Как художник осень красками богата, В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза. (Л.Бондаренко) 7 советов по созданию прекрасных фотографий леса на iPhone Вам сложно делать красивые фотографии леса на свой iPhone? Фотография леса может показаться сложной, но это не обязательно. В этой статье вы найдете 7 советов по съемке потрясающих фотографий леса и получите возможность делать потрясающие снимки леса. 1. Снимайте более широкие сцены для красивых лесных пейзажей Вы хотите сделать невероятные фотографии леса? Возможно, у вас проблемы с фотографией леса.В конце концов, леса могут быть огромными и устрашающими. Главное, однако, в том, чтобы подчеркнуть эту необъятность. И это можно сделать, снимая широкоформатные изображения. Подобные изображения: Фотографии более широкого леса поистине ошеломляют. Плюс широкое изображение позволяет запечатлеть атмосферу угрюмого леса. Итак, в следующий раз, когда вы будете в лесу, найдите интересный предмет. Тогда сделайте шаг назад. Постарайтесь включить в фотографию много леса. Если в вашем iPhone есть и широкоугольный, и телеобъектив, убедитесь, что вы используете широкоугольный объектив. (Это актуально только для тех фотографов, у которых есть iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XS и iPhone XS Max.) Помните: чем больше леса вы включите, тем лучше. Сделайте это, и ваши фотографии леса сразу станут лучше. 2. Используйте штатив и дистанционное управление для получения идеально резких лесных снимков В лесу часто бывает темно. А когда сцена темная, вашему iPhone будет сложно снимать резкие изображения. Это связано с тем, что темная сцена требует большей выдержки. (Выдержка — это время, в течение которого ваш iPhone фактически снимает свет. А темные сцены требуют больше света!) А более длинная выдержка приводит к размытию движения. Размытие при движении — это размытие, вызванное движением изображения. Итак, как вы с этим справляетесь? Для начала можно прислониться к чему-нибудь прочному.Попробуйте опереться на дерево или большой камень. Вы также должны поджать локти и держать iPhone в расслабленной (но крепкой!) Руке. Если вы сделаете это, но изображения по-прежнему получаются размытыми, я бы порекомендовал несколько аксессуаров. Сначала купите штатив. Штатив гарантирует, что ваш iPhone останется абсолютно неподвижным, когда вы сделаете снимок. Во-вторых, я рекомендую вам приобрести дистанционный спуск затвора. Удаленный спуск затвора позволит вам делать снимки на iPhone, фактически не касаясь iPhone. Это идеально подходит для минимизации определенного типа дрожания камеры — дрожания, возникающего при фактическом нажатии кнопки спуска затвора. Если вы воспользуетесь этими методами, ваши лесные фотографии на iPhone определенно станут четче. И очень важно, чтобы вы получали четкие изображения! Поэтому убедитесь, что вы применяете эти советы в своей работе с фотографией. Вы будете удивлены, насколько быстро ваши изображения станут лучше! 3. Снимайте с утренним или вечерним контровым освещением для получения красивых фотографий леса Теперь, когда вы знаете, как делать резкие фотографии леса, пора подумать о свете. Какой свет лучше всего подходит для красивых лесных фотографий? Это зависит от одного основного фактора: Какой тип фотографии вы хотите сделать? Видите ли, разные типы света дают разные типы фотографий. Фотография, сделанная на рассвете, может иметь более мрачное, неземное ощущение. Фотография, сделанная в полдень в солнечный день, имеет более яркую и резкую ауру. В идеале вы должны выбрать свет, который соответствует вашему желаемому снимку. Однако у меня есть для вас несколько рекомендаций по освещению. Во-первых, снимайте рано утром и поздно вечером. Эти времена известны как золотые часы . И они предлагают великолепное мягкое освещение. Кроме того, утром и вечером включается один из моих любимых эффектов лесной фотографии: солнечные лучи. А ранним утром иногда бывает туман, что делает фотографии еще более загадочными. Во-вторых, снимайте фотографии с подсветкой. Заднее освещение возникает, когда солнце выходит из-за объекта. В этом случае солнце будет из-за лесных деревьев. Вы хотите расположиться так, чтобы солнце светило вам в глаза. Вот тогда и стоит сфотографировать лес. Подсветка отлично подходит для создания мистики и драмы. Это потому, что свет исходит из-за вашего объекта, что создает темный силуэт с ореолом по краю! В принципе, если вам нужны потрясающие фотографии леса, вам лучше всего подойдет раннее утро и вечер. И не забудьте про подсветку. Это дает потрясающие эффекты. 4. Привлекайте людей, чтобы добавить масштабности вашей фотографии леса Вы знаете, как найти лучшее освещение для леса. Вы умеете делать идеально четкие фотографии леса. Следующий шаг — научиться создавать великолепные изображения леса. Композиция означает расположение элементов на фотографии. Вот ваш первый совет по композиции: Включите людей на свои лесные фотографии, чтобы создать ощущение масштаба. Видите ли, включение людей позволяет зрителю ощутить необъятность деревьев. Из него получаются захватывающие дух композиции. А сделать это даже не сложно. В следующий раз, когда вы собираетесь фотографировать лес, просто возьмите с собой друга. Когда вы собираетесь составить фотографию леса, попросите друга встать у подножия дерева. Попросите их позировать разными способами. Например, вы можете попросить их посмотреть вверх, чтобы придать фотографии трепет. Или вы можете попросить их заглянуть в рамку, чтобы придать фотографии загадочность. Зритель задается вопросом: на что смотрит человек? Итак, если вам нужны яркие и впечатляющие фотографии… … тогда вы должны обязательно включить людей. 5. Найдите симметрию для лучших лесных композиций Включение людей в ваши фотографии добавит ощущение масштаба и драматизма. Но что, если вы хотите создать ощущение порядка на своих лесных фотографиях? Что, если вы хотите создать простой, но приятный образ? Вот ответ: Используйте симметрию в своих изображениях. А когда дело доходит до фотографии леса, найти симметрию несложно. Просто поищите равномерный древостой. Вы хотите, чтобы все деревья были одного типа и формы. Затем скомпонуйте кадр, чтобы включить в него все эти деревья. Должно быть ощущение повторения и порядка. И убедитесь, что ваша фотография построена вокруг линии симметрии. То есть правая и левая стороны изображения должны выглядеть почти одинаково. Наконец, сделайте фото. И все! Готово. Вы сделали красивую симметричную фотографию. Не забывайте часто применять этот совет в полевых условиях. В результате получится мощная фотография леса. У меня для вас есть еще один совет по композиции лесной фотографии… 6. Ищите над вами уникальные лесные фотографии Если вы хотите сделать действительно уникальные фотографии леса… … тогда у меня для вас есть забавный совет! Когда вы находитесь в лесу, обязательно смотрите вверх. Всегда легко фотографировать на уровне груди. Но полог леса может предложить невероятные лесные композиции. Во-первых, верхушки деревьев часто красиво освещены. Они могут уловить первые лучи раннего утреннего солнца. Вот еще один совет: попробуйте включить в свои фотографии стволы ближайших деревьев. Сформируйте стволы так, чтобы они указывали на полог леса. Таким образом, стволы будут вести взгляд зрителя сквозь фотографию. Я использовал эту технику для фотографии ниже: Это может быть хорошей техникой, которую можно попробовать, если вы находитесь в творческой колее. Он также отлично подходит для добавления другой точки зрения в ваше портфолио лесной фотографии. Так что в следующий раз, когда вы будете фотографировать лес, не забудьте посмотреть вверх. (И сделайте несколько снимков, пока вы это делаете!) 7. Осенняя фотография для великолепных изображений леса Вы можете фотографировать леса в любое время года. На самом деле, я делаю хорошие фотографии леса в любое время года. Но если вы хотите сделать действительно красивые фотографии леса… … обязательно фотографируйте лес осенью. Осенью листья становятся ярко-красными, оранжевыми и желтыми. Эти цвета создают фантастические фотографические элементы. К тому же деревья начинают терять листья осенью, что придаст вашим лесным фотографиям ностальгический оттенок. А опавшие листья — отличная лесная подстилка, дополняющая ваш основной предмет. Так что, когда наступит осень, обязательно доберитесь до леса. Сделайте много снимков. Готов поспорить, у вас будет много потрясающих изображений. Простая фотография удивительных деревьев Фотография деревьев — это все, чтобы запечатлеть величие красоты природы. Деревья могут вырасти тысячелетиями и перерасти почти все, что есть на Земле. И они создают фантастический объект фотографии, бросая вызов вашему воображению и творчеству. В этом уроке я научу вас тонкостям фотографии деревьев. «Дотянись до бука» — блестящее буковое дерево, залитое зелеными лучами солнца. Это одни из самых старых деревьев, встречающих вас в голландских лесах. Хотя из-за вырубки лесов их осталось не так много, эти стражи времени — одни из моих любимых предметов на всей планете. 1. Концепция Давайте начнем с идеи захвата отдельных деревьев. Для меня лесная фотография началась с очаровательных визуальных эффектов из фильмов Питера Джексона о трилогии «Властелин колец». Я изучил кинематографию этих фильмов до такой степени, что могу вызывать в воображении образы леса Фангорн практически в любом месте при подходящих условиях. Тогда есть Magic: The Gathering; Коллекционная карточная игра, действие которой происходит в фантастическом мире. Иллюстрации, представленные на этих карточках, часто могут похвастаться сумасшедшими перспективами и интересными точками зрения. Некоторые из этих карточек иногда приходят с нами на семинарах в самый темный из лесов, прежде чем я говорю студентам установить их штативы безумно низко и направить камеру на полог леса.Но об этом позже. Искусство Magic: The Gathering подпитывает мое вдохновение безумными перспективами и мрачной пост-обработкой. (Изображение любезно предоставлено Ноа Брэдли — © 2015 Wizards of the Coast) 2. Как найти правильные деревья для фотографирования Конечно, есть задача найти достаточно фотогеничные деревья. Хотя я, конечно, предпочитаю буки из-за их роста, потенциального возраста и часто зловещих ветвей, корявые дубы тоже могут хорошо подойти. Хотя в каждом лесу есть своя красота, я считаю, что лучше всего посещать более старые лесные массивы.Вероятность того, что в лесу прячется эпическое дерево, возрастает с возрастом леса. Широколиственный лес — это та область, которую вы хотите исследовать для этого типа фотографии. В некоторых частях света можно найти впечатляющие альтернативы. Подумайте, например, о древней щетинистой сосне на юго-западе США. Или возьмем одинокие лавровые деревья острова Мадейра, которые растут среди вечных туманов. «Галадрим» Старый лес — место чудес древних и беспокойных душ, которые видели, как люди приходят и уходят.Здесь велись войны, здесь проводились свадьбы. Деревья рассказывают истории, которые достигают своего роста, а широколиственные деревья, такие как этот бук, очень хорошо подходят для фотографирования. Как искать потрясающие деревья в Интернете В наши дни в Интернете можно найти практически все. Даже обхват деревьев по всему земному шару. Есть этот веб-сайт с огромной базой данных самых потрясающих деревьев, которые все еще существуют, под названием MonumentalTrees.Com. На момент написания этой статьи в мире зарегистрировано 34 455 деревьев со стволами от нескольких метров до более 30 метров в окружности.На веб-сайте есть интерактивная карта, которая поможет вам изучить окрестности в цифровом виде, прежде чем отправиться в лес. Нашли ваше дерево? Отметьте его местоположение на телефоне и посетите свое дерево при хорошем освещении. Генерал Шерман, самое большое дерево в мире по объему. (Фото Нила Пэриша). 4. Как правильно выбрать свет для фотографии деревьев Фотография дерева означает, что вы работаете при естественном освещении. А самые неземные атмосферы можно запечатлеть только в правильных условиях.Но знаете ли вы, что для того, чтобы поймать эти мистические лучи, даже не обязательно должен быть туманный день? Godrays (которые на самом деле называются сумеречными лучами) иногда можно встретить в лесу, но это зависит от количества и высоты листвы, закрывающей солнце. Постарайтесь быть на месте примерно через два часа после восхода солнца. Когда солнце едва поднимается над зарослями, малейшее количество влаги, полученной за ночь до этого, испаряется под воздействием восходящего солнца. В результате получается мимолетный момент тумана, когда вы можете сфотографировать неуловимые лучи света, пробивающиеся сквозь листья. Лучи света или нет, рано утром обязательно погаснет. Лучший совет, который я могу вам дать, учитывая время года, — это планировать примерно на лето. Хитрость заключается в том, чтобы выбрать месяц, когда деревья уже в листве, и совместить это с изменяющимися погодными условиями. Переменная температура создает всевозможные интересные условия освещения для фотографии. Чаще всего это происходит в конце мая, конце сентября и начале октября. «Лес метафор II» — помогает, когда хорошо знаешь пейзаж.Не всегда туман бывает ранним утром. Здесь у нас есть старый бук в солнечном свете после полудня после того, как с моря дрейфовал туман в районе Бергена в Нидерландах. 5. Какой объектив и перспективу использовать Теперь, когда вы здесь, пора выбрать, какой объектив лучше всего подходит для того типа изображения дерева, которое вам нужно. Хотя это во многом зависит от размера дерева, перспектива также играет роль. Давайте рассмотрим два очень разных подхода. Перспектива одинокого дерева Короткий телеобъектив с зумом, например объектив 70–200 мм, — ваш лучший друг, если вы хотите изолировать объект.Такая перспектива может быть технически довольно простой, но найти красивое дерево на пустом месте при правильных условиях намного сложнее. Интересны здесь луга, вересковые пустоши и верески. Поместите дерево в мертвую точку кадра, чтобы создать сильную, но простую композицию. Посмотрите, что произойдет с атмосферой вашего кадра, если вы поместите дерево левее или ниже. Для этой дзен-апелляции вполне подойдет пустое небо вокруг одного дерева. «Шепот в тумане» — я попросил жену позировать под этим лавровым деревом в Мадейрском Фанале, направив в ее сторону объектив 70–200 мм.Немного больше неба и приглушенная палитра делают этот образ тревожным — как будто мы наблюдаем сцену из фильма ужасов. Обратите внимание на то, насколько простой передний план, но достаточно подробный слева, чтобы сместить дерево. Камни закрепляют композицию и определяют концы изображения. Всегда снимайте со штатива, чтобы минимизировать дрожание и добиться резкости изображения. Затем установите максимально низкое значение ISO и установите камеру в режим приоритета диафрагмы. При средней диафрагме от f / 7,1 до f / 14 вы можете создавать резкие изображения отдельно стоящих деревьев. Перспектива лягушки Совершенно иной подход к фотографии деревьев — это широкоугольная съемка крупным планом. Вот как это сделать. Установите штатив очень низко, максимально приближайтесь к минимальному фокусному расстоянию на переднем плане и цельтесь вверх. Вертикальные композиции работают лучше всего, когда вы не работаете со сверхширокоугольным объективом, например 11 мм. Эту перспективу снизу вверх реализовать немного сложнее. Поскольку мы приближаемся к нашему переднему плану, мы не можем сфокусироваться и на дереве, и на переднем плане в одном кадре. Кроме того, использование минимального расстояния фокусировки на широкоугольном объективе создает искаженное изображение. Такие объекты, как растения, корни и цветы на переднем плане, могут казаться больше, чем дерево. «Arboreverie» — буковое дерево в «Speulderbos», Нидерланды. Достижение точной фокусировки может быть сложной задачей, когда листья качаются на ветру, поэтому начните с неподвижного переднего плана. Ваша цель — найти интересный передний план с ярким фоном за деревом, чтобы оно выделялось.Так что не торопитесь и обойдите дерево, сделав пару пробных снимков, прежде чем переходить к более сложной технике стрельбы. 6. Наложение фокуса и экспозиция Самый простой способ получить как можно большую часть изображения в фокусе — это установить диафрагму на f / 22 и прицелиться на треть расстояния до кадра. Но если вы действительно хотите пройти лишнюю милю, наложение фокуса — лучший инструмент для получения самых резких изображений. Маленькие диафрагмы, такие как f / 22, вызывают дифракцию, которая ухудшает общую резкость вашего дерева. При наложении фокуса думайте о кольце фокусировки вашего объектива как о круговой диаграмме. Чем меньше ваша диафрагма, тем меньше деталей вам понадобится для стопки. Однако чем больше диафрагма, тем четче результат. Вот как выполняется наложение фокуса. Переключитесь на ручную фокусировку. В режиме приоритета диафрагмы установите диафрагму примерно f / 8 и поверните кольцо фокусировки до упора в сторону минимального расстояния фокусировки. Немного недоэкспонируйте снимок с помощью компенсации экспозиции на камере. Теперь обратите внимание на настройки экспозиции при полунажатии спуска затвора. Вместо того, чтобы полностью нажимать кнопку спуска затвора, установите камеру в ручной режим с этими значениями ISO, диафрагмы и выдержки. Отпустите затвор. Теперь слегка поверните кольцо фокусировки от себя. Сделайте это от 4 до 10 раз, в зависимости от фокусного расстояния и выбранной диафрагмы объектива, который вы используете. С диагональю «рыбий глаз» вы сделали 4 снимка с f / 6.3. Однако с 30-миллиметровыми объективами при f / 14 вы получите дополнительные 4 экспозиции, чтобы сгладить стопку. Из-за того, что на переднем плане колышется папоротник, я выбрал f / 4, чтобы уменьшить выдержку.Однако для этого требовалось больше изображений в стеке фокуса. Чтобы получить результат, отображаемый ранее, потребовалось 9 снимков. 7. Как проверить свою работу Когда камера направлена ​​вверх, может быть трудно судить о результатах. Если только вы не выкопаете яму, чтобы просунуть голову, чтобы иметь возможность видеть экран. В таких ситуациях может пригодиться поворотный экран или шнурок для вашего смартфона. Не позволяйте просмотру экрана мешать вашему творчеству. Экстремальные ракурсы позволяют создавать очень крутые фотографии деревьев. 8. Объединение изображений в Photoshop за 3 простых шага Мы вышли из леса, не заблудившись. Пришло время обработать изображение в Photoshop. Для этого нам понадобится Photoshop вместо Lightroom, потому что мы работаем со стеком фокуса. Первое, что нужно сделать, это разместить все изображения в виде слоев в одном документе. Открыть файлы как слои Перейдите в Файл> Сценарии> Загрузить файлы в стек… и просмотрите свои файлы.Выберите нужные файлы в стопке и снимите два флажка в нижней части экрана. Совместите рамки Когда все кадры вашего дерева открыты в Adobe Photoshop как слои, мы сначала выровняем их, чтобы отменить любые сдвиги в стопке кадров. Перейдите в Edit> Auto-Align Layers . Выберите «Авто» проецирование и убедитесь, что здесь также не установлены флажки. Автоматическое смешивание слоев Теперь мы готовы объединить изображения вместе.В Photoshop есть эта функция, но она довольно грубая. Однако, если вы ищете быстрый результат, то это правильный путь. Наведите курсор на Edit> Auto-Blend Layers и выберите Stack Images. Затем отметьте опцию «Бесшовные тона и цвета». Оставьте другой флажок снятым и нажмите ОК. Photoshop теперь вычисляет области, которые находятся в фокусе, и маскирует остальные. Просто и быстро. Лучшей альтернативой этому последнему шагу является маскирование частей каждого слоя вручную, но для правильного выполнения этого требуется очень много времени.Однако, если вы хотите получить самые лучшие результаты, ручное смешивание стека фокуса всегда является лучшим вариантом. 9. Вот простой, но эффективный метод постобработки Для отличного мрачного результата у вас есть все инструменты, которые делают Lightroom таким эффективным, прямо здесь, в Photoshop. Сначала объедините все на новый слой, нажав Ctrl + Alt + Shift + E. Теперь перейдите в Filter> Camera Raw Filter . Комбинируя кривые с некоторыми избирательными инструментами, такими как Gradient Filter Tool, вы можете оживить свою фотографию дерева.Я значительно затемнил изображение, подняв тени. Я также добавил эффект свечения, уменьшив четкость и дымность, чтобы сделать его более загадочным и мечтательным. Это настройки, которые я использовал для самого важного градиентного фильтра. Он проходит от верхнего левого угла до нижнего правого угла вдоль естественного источника света. Он более желтый и яркий и влияет только на самые яркие части через маску диапазона. Поэкспериментируйте с этой новой мощной функцией Camera Raw. Сделайте изображение темнее и добавьте немного синего в самые темные области с помощью разделенного тонирования.Затем сбалансируйте цвет, изменив цветовую температуру для загадочных изображений деревьев, прямо из фантастического фильма. Ключевые моменты для создания отличных фотографий деревьев Вот мой лучший совет для создания неземных изображений деревьев. Широкоугольный объектив лучше всего работает, когда вы подходите близко и лично изучаете объект. Подойдите ниже, ближе и направьте вверх для драматического воздействия. Чтобы приблизиться, нужны сложные ситуации для фокусировки. Обучение стеку фокусировки преодолевает ограничения технологии и дает самые четкие результаты. Лучшее время для фотографирования деревьев — вскоре после восхода солнца, когда солнце поднимается над линией деревьев и помогает рассеивать влагу, оставшуюся прошлой ночью. Камера с шарнирным экраном или привязкой к смартфону гарантирует, что вы не измените композицию между оценкой экспозиции и началом стека фокусировки. Идите вперед и исследуйте MonumentalTrees.com, чтобы найти эпические деревья в вашем местном лесу. Что касается постобработки: получайте отличные, мрачные результаты с минимальными усилиями с помощью фильтра Camera Raw в Photoshop. Полное руководство по лесной фотографии Прогулка по ближайшему лесу для меня как медитация. Это очень расслабляет и успокаивает ум. Я живу в Нидерландах, и у нас много лесов по всей стране. Иногда я нахожу время и исследую новые леса. Я люблю гулять и просто наслаждаться отдыхом на природе. Чувствовать запах леса, слышать птиц и наслаждаться тишиной и покоем этого леса — идеальная форма расслабления и снятия стресса. Леса часто бывают красивыми, с разными деревьями, старыми и новыми. У каждого леса есть свои особенности и тропинки. Вот почему они никогда не надоедают, и это делает их интересными для фотографии. В конце концов, именно поэтому вы, наверное, читаете эту статью 🙂 Лесная фотография — это отдельная категория. Его можно включить в общую категорию «Пейзажная фотография», но это совершенно другое. Он отличается от всего остального.Это сложно, но может быть очень полезно. В лесах часто бывает беспорядок. Уловка состоит в том, чтобы найти умиротворение в хаосе. Чтобы изображение выглядело спокойным, но при этом состояло из множества разных элементов. В этой статье я расскажу обо всем, что вам нужно знать при фотографировании леса. Я пейзажный фотограф и всю жизнь живу в лесу. Когда я вижу, как они меняются в зависимости от времени года и условий освещения, меня тянет к ним, и я должен их запечатлеть.Мне повезло, что я вижу их такими, но некоторым из вас, возможно, придется приехать издалека, чтобы запечатлеть красивый лес. Это руководство подготовит вас ко всему, что вам нужно знать о лесной фотографии. Разведка для лесной фотографии Когда вы хотите сфотографировать лес, важно провести разведку. Если вам повезло и вы живете в лесу, очень важно всегда оглядываться по сторонам, когда вы едете за рулем или гуляете по окрестностям. Это мелочи, которые могут выглядеть как волшебство при благоприятных погодных условиях. Если вы живете в стране с большим количеством деревьев и лесов, проверьте Google Планета Земля, чтобы узнать, где они находятся. Затем вы можете найти походы в самом Google и увидеть, где люди в целом любят гулять. Я часто исследую новый лес без камеры. Просто для того, чтобы расслабиться и погулять, не отвлекаясь. Я делаю это днем. Очень важно ориентироваться в лесу, потому что, когда вы на самом деле фотографируете, вы можете легко найти «хорошие» места в лесу, когда появляется волшебный свет.Под «хорошими» местами я подразумеваю множество вещей: интересное дерево, тропинку, группу животных и т. Д. Все, что интересно, может выглядеть волшебно при правильном освещении. Подробнее об этом позже. Красивое деревце осенью не в лесу, а просто у дороги. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Необязательно искать большой лес. Иногда небольшие участки между домами уже при правильных условиях могут выглядеть волшебно. Или даже дорога, окруженная деревьями, «аллея деревьев». Если вы не живете рядом с деревьями и планируете съездить в лес для фотосъемки, просто используйте Instagram для хэштегов с деревьями в них. Например, #tree_captures, #tree_magic, #tree_brilliance и т. Д. Их можно использовать как для вдохновения, так и для локаций. Если вы хотите совершить поездку специально для того, чтобы сфотографировать лес, лучше всего запланировать несколько дней. Вам действительно нужны правильные условия, и часто может пройти несколько дней (или даже неделя), прежде чем они появятся. При этом: в лесу всегда можно найти интересные вещи и всегда делать интересные фотографии, независимо от освещения. Но если вы едете издалека, я бы порекомендовал сделать лесную фотосъемку осенью. Следующая важная вещь, когда вы исследуете лес, — это проверить, откуда исходит свет. Когда и откуда восход? Когда и где садится солнце? Волшебный свет бывает утром после восхода солнца и вечером перед закатом. Важно знать, с какой стороны идет свет, потому что вы собираетесь стрелять в свет. Это необходимо для большего разделения, подробнее об этом скоро. Чтобы все это проверить, воспользуйтесь приложением для смартфонов под названием PhotoPills. Это позволяет вам проверить именно то, что указано выше. Когда вы гуляете и исследуете лес, попробуйте представить, как все будет выглядеть при другом освещении. Но не только это, попробуйте даже представить, как все будет выглядеть в другое время года. Как будет выглядеть это старое деревце зимой без листьев? Или как эти деревья будут выглядеть осенью? Некоторые из них будут золотыми, а некоторые нет. Попробуйте представить лес в разном свете и в разное время года. Вы всегда можете вернуться на то же место. У меня есть фотографии из одних и тех же лесов в любое время года и при разном освещении. Фотография аллеи деревьев, сделанная осенью. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Та же аллея деревьев, снято летом. Выбрать фаворита сложно. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Лучшие условия для фотографирования леса Для меня лучшие условия в лесу — это немного туман. Как уже упоминалось, я часто снимаю ранним утром или ближе к вечеру, когда солнце еще относительно низко над горизонтом. Тем не менее, особенно утром, когда условия хорошие, я могу снимать часами.Вот различные погодные условия для фотографирования леса: Густой туман и облака Прекрасное время для меня в лесу. Густой туман отделяет все деревья и значительно упрощает создание композиций в лесу. Это создает очень жуткую атмосферу и просто потрясающе. В зависимости от того, насколько низки облака и насколько густой туман, это могут быть отличные условия для съемки в течение всего дня. В некоторых странах есть леса на больших высотах.Облака движутся сквозь них весь день, что делает его идеальным для этих мистических условий. Густой туман и облака — отличные условия для съемки леса. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Туман, без облаков, Солнечно Также отлично подходит для фотографирования в лесу. Если вы получаете небольшой туман с солнцем, убедитесь, что вы находитесь в лесу сразу после восхода солнца. Вы получите красивые лучи света, проникающие сквозь деревья. Для этого обязательно посетите густой лес с хорошим покрытием.Свет проникает сквозь отверстия в толще и создает совершенно волшебные световые лучи. Некоторые люди думают, что лучи света на некоторых из моих фотографий «отфотошоплены». Это не тот случай! Они совершенно реальны. Иногда они настолько сильны, что кажется, будто вы попали в мир грез. Лучи света в лесу. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Лучи света волшебны! Автор фотографии: «Альберт Дрос». Без тумана и солнца Сложно фотографировать лес, но все же возможно (см. Раздел о композициях в этой статье). Обязательно идите рано утром или за час или два до заката, когда солнце еще немного низко. Днем при ярком свете повсюду появляются тени, и фотографировать становится очень грязно. Когда солнце садится, вы все еще можете немного поиграть с солнечным светом. Осенний образ игры с низким солнцем. В лесу всегда можно создать интересные композиции! Автор фотографии: «Альберт Дрос». Без тумана, пасмурно и плоско Не самые лучшие условия для фотосъемки в лесу.Из-за отсутствия света вы получите очень «плохое» разделение деревьев, что затруднит поиск хороших композиций. Тем не менее, с плоским светом вы все равно можете сделать хороший макрос в лесу. При всех этих условиях лучшее время для отдыха в лесу — сразу после захода солнца. Часто в это время уровень влажности высок, и холодная земля нагревается солнцем, создавая влажность в воздухе. В это время высока вероятность попадания световых лучей. Это та волшебная атмосфера, к которой стремятся многие фотографы.Я предпочитаю очень густой туман, когда могу снимать весь день в мистических условиях. Как подготовиться и спланировать подходящие условия? Вы должны «знать» свою местную погоду. Я часто проверяю погоду и могу узнать, когда прогнозируется туман или туман. Следующим важным моментом, помимо проверки прогноза погоды, является влажность. Когда уровень влажности высок и небо чистое, вы почти наверняка получаете световые лучи в лесу утром после восхода солнца. Сезоны лесной фотографии Так в какое время года «лучше» фотографировать деревья? Это, конечно, зависит от ваших предпочтений.Вообще самый популярный сезон — осень. Когда деревья становятся золотыми в сочетании с солнечным светом, заставляющим их листья светиться, это волшебно. Но еще я люблю зиму, когда все становится белым и деревья без листьев. Это создает эту сюрреалистичную холодную атмосферу, которую я действительно фанат. Но даже летом, когда все зеленое и деревья покрыты листвой, прекрасно фотографировать леса. Самое главное при фотографировании леса — это действительно условия и освещение.Леса выглядят волшебно в течение всего сезона. Зима в лесу. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Лето в одном лесу. Автор фото: «Альберт Дрос». Осень в том же лесу. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Композиции в лесной фотографии Когда вы находитесь в лесу, на стрельбе или разведке, есть ряд композиций, которые вы можете найти. Вначале лес может быть очень ошеломляющим. Повсюду так много деревьев, и наведение объектива в любом направлении выглядит как полный беспорядок.Уловка состоит в том, чтобы создать в этом хаосе ощущение покоя. Вы можете все это заказать. Попробуйте найти одно или несколько выделяющихся деревьев. Проще всего вначале использовать телеобъектив. Для этого идеально подходит 70-200 мм. Посмотрите в видоискатель и просто очень медленно перемещайте камеру слева направо, пытаясь найти в хаосе элементы, которые создают ощущение порядка. Вначале это непросто, но если вы некоторое время примените эту технику и приобретете более опыт в фотографировании лесов, это станет естественным. Следуй за светом Когда мы гуляем по лесу, постоянно появляются новые композиции. Это потому, что солнце движется сквозь деревья и постоянно светит своим светом на различные элементы. Вот почему мне нравится ходить «к свету», я люблю идти к солнцу и постоянно видеть, как свет появляется в разных местах. Если вы уходите от света, все выглядит совершенно по-другому, и вы не можете хорошо видеть, куда падает свет.Постарайтесь дойти до света, чтобы добиться наилучших результатов. Иногда я продолжаю гулять, стрелять и действительно теряюсь в лесу. Это может быть очень захватывающим, и вы можете заниматься этим часами. Убедитесь, что вы отметили свой автомобиль на своем GPS! Телеобъектив Как уже упоминалось, съемка с телефото в лесу — это самый простой вид лесной фотографии. Найдите одно дерево или небольшую группу, которые выглядят красиво, а затем подумайте, как их составить. Иногда свет падает только на эти деревья, и это идеально для четкого снимка. Еще один мой фаворит — трассы для стрельбы. Они также отлично работают с телеобъективами. Он сжимает углы, и вы можете получить отличные творческие ведущие линии, используя их. Группа деревьев на переднем плане, разделенная светом. Выстрел на 100 мм. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Единственное деревце, пораженное светом в темном лесу. При недоэкспонировании кадра выскакивает только маленькое деревце. Выстрел на 400 мм. Автор фото: «Альберт Дрос». Закрученная велосипедная дорожка, снятая с расстояния 200 мм.Сжатие дает действительно упакованный вид, который очень хорошо работает с дорогами и тропами. Автор фото: «Альберт Дрос». Широкоугольные композиции Широкоугольные снимки в лесу могут быть непростыми, потому что там очень много всего происходит. Это сложно, но весело! Попробуйте, например, направить камеру вверх. Совершенно новый мир открывается, когда вы видите все ветви на фоне неба. Он отлично подходит для абстрактных снимков. Также попробуйте снимать ближе к земле, используя передний план.Используйте ветки или грибы в качестве переднего плана, с интересным освещением и деревьями в качестве фона. Эти композиции часто не так-то легко найти, но если вы все же найдете их, они могут стать очень полезной фотографией. Если вы видите интересные грибы, попробуйте подойти к ним очень близко с широкоугольным объективом и сделайте снимок, используя наложение фокуса, чтобы сфокусировать все изображение. Сложенное изображение с фокусировкой на 12 мм. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Взгляд с деревьев через широкоугольный объектив создает совершенно новый мир. Автор фото: «Альберт Дрос». Нужен ли мне штатив для съемки леса? Это полностью зависит от вашего стиля стрельбы. Некоторые из моих друзей ненавидят штативы в лесу. Вы, вероятно, будете довольно много гулять. Когда я собираюсь фотографировать в лесу, я часто прохожу не менее 5 км, а иногда и более 10 км по утрам во время съемки, потому что я постоянно вижу, как появляются новые позиции, когда я следую за светом. Так что штатив — это лишний вес. Мало того, штатив также делает вас менее мобильным. В лесной фотографии часто приходится действовать довольно быстро, потому что свет движется быстро. Поэтому использование штатива не всегда предпочтительнее. Однако я всегда беру с собой небольшой штатив. Леса могут быть немного темными, особенно когда они густые. Если я пойду очень рано утром, когда еще мало света, штатив просто необходим, чтобы делать резкие снимки без слишком сильного повышения ISO. Кроме того, когда мне нужно сфокусировать широкоугольный снимок в лесу, мне нужен штатив. У меня есть небольшой легкий штатив, который я ношу с собой на всякий случай. В лесу пригодится небольшой легкий штатив. Автор фотографии: «Альберт Дрос». Лучшие настройки для фотографирования лесов Поскольку я много снимаю с рук в лесу, потому что мне нравится быть гибким в композициях, мой ISO почти всегда немного выше, примерно от 200 до 400. Это для того, чтобы я мог получить нужную мне выдержку. Это особенно важно при съемке с использованием длиннофокусного объектива. Портативная съемка позволяет гибко выбирать композиции.Автор фотографии: «Альберт Дрос». Диафрагма Я рекомендую узкую диафрагму от f / 11 до f / 14, чтобы получить относительно большую плоскость фокусировки. Поскольку большую часть времени я снимаю с помощью длиннофокусного объектива и фотографирую определенную линию деревьев, я хочу, чтобы все они были в фокусе (фон будет немного не в фокусе, это нормально). Однако, если я стремлюсь сфотографировать один объект и хочу его зонировать, я буду использовать более открытую диафрагму. Выдержка Как правило, используйте более короткую выдержку.Не только потому, что я часто снимаю с рук, но и потому, что деревья двигаются. Легкий ветерок уже сдвигает все листья, и если ваша выдержка слишком мала, они будут нерезкими. Я стараюсь использовать выдержку не менее 1/100 с. ISO Как упоминалось ранее: немного выше, чем базовое значение ISO в целом, чтобы получить правильную выдержку. Световой замер Я бы не рекомендовал использовать точечный замер.Попробуйте использовать среднее значение для всего изображения (если ваша камера поддерживает это), но в целом просто посмотрите на изображение в реальном времени и посмотрите, правильно ли экспонировано изображение. Вы всегда можете немного недоэкспонировать, особенно когда есть световые лучи. При съемке в формате RAW можно немного усилить тени при постобработке. При фотографировании не слишком сосредотачивайтесь на настройках. Когда он хорошо смотрится на вашем Live View и если у вас достаточно короткая выдержка, результат будет прекрасным.Сосредоточьтесь на композициях и уловите нужный момент. Когда вы впервые фотографируете волшебное утро в лесу, это действительно незабываемое впечатление. Никогда еще я не видел столько красивых композиций и света за одно утро фотографирования. Испытайте это! Рекомендуемое оборудование для съемки в лесу Съемка леса в основном может быть сделана с помощью ЛЮБОЙ камеры. Я часто делаю красивые снимки в лесу даже на свой смартфон. Однако для получения отличных результатов часто необходимо иметь немного более длинный объектив, поэтому имейте камеру с возможностью увеличения.Но для фотосъемки леса вам определенно не понадобится высококачественная камера. Фотографии леса часто бывают очень мечтательными и выглядят немного волшебно, поэтому вам не нужны безумно четкие фотографии в высоком разрешении. Кроме того, вес является проблемой, если вы собираетесь отправиться на длительную прогулку в лес, поэтому в лесу лучше использовать более легкую камеру. Лучшее, что вы могли бы использовать, — это небольшая компактная камера с одним объективом, которая имеет огромный диапазон, например 24–240 мм. Таким образом, вы можете снимать все с помощью 1 камеры и объектива. Я лично беру с собой всю сумку с моим Sony A7RIV, объективом 100-400 и широкоугольным объективом 12-24 мм.Это просто потому, что я хочу иметь возможность дотянуться до крайности, например, для снимков 12 мм и 400 мм. Но в целом в этом нет особой необходимости. Просто возьмите с собой камеру с универсальным объективом, или, если у вас хорошая полнокадровая камера, в большинстве случаев будет достаточно 70–200 мм и 16–35 мм (или шире). И легкий штатив. Что надеть при фотографировании леса Используйте одежду, которая дышит. В зависимости от температуры и условий в лесу может быть влажно.Вы легко потеете, поэтому важно носить одежду, которая дышит. Пальто Лучше всего подойдет дышащее водонепроницаемое пальто. Обычно я беру дополнительный слой и кладу его в сумку на случай, если мне станет холодно. Брюки Старайтесь не носить шорты. В лесах обитают всевозможные насекомые, и лучше постараться не укусить себя чем-нибудь. Я обычно ношу хорошие уличные брюки. У меня есть один на лето и более толстый на зиму. Туфли Используйте водонепроницаемую обувь, а иногда даже сапоги. Леса могут быть очень грязными и влажными (в зависимости от условий). Также наденьте удобные походные носки. Советы по обработке лесных фотографий Люблю обрабатывать лесные фото. Мои лесные фотографии всегда выглядят мечтательно, что, я думаю, вписывается в общую атмосферу, когда я там гуляла очень хорошо. Этот мечтательный образ уже есть в основе фото. В конце концов, когда я гулял, атмосфера была волшебной.Но для меня важно донести это до финальных изображений. Я обрабатываю свои изображения в основном в Lightroom, Photoshop и Luminar. Есть несколько хитростей относительно лесной фотографии: Свечение Придайте всему этому немного магии, добавив свечения к изображению леса. Он сильно смягчает весь свет, делает его немного теплее и придает изображению дополнительную атмосферу. Будьте осторожны, не добавляйте слишком много. Микроконтраст Если у вас есть фотография с красивыми световыми лучами, вы можете сделать их яркими, добавив микроконтраст к изображению. Старайтесь не добавлять этот микроконтраст ко всему изображению, а только к пятнам, в которых появляются световые лучи. Изменение цвета Вы можете немного изменить цвет листьев, чтобы придать им более летний или осенний вид. Вы можете изменить оттенки желтого / апельсина на более красноватые для более насыщенного осеннего образа. Или замените листья летом на более зеленые для более яркого летнего образа. Поиграйте с оттенками, чтобы увидеть результат. Разделенное тонирование Сплит-тонирование очень эффективно при обработке лесных фотографий.Таким образом можно придать свету определенный оттенок, а теням — другой. В лесу очень хорошо видны свет и тень, поэтому разделенное тонирование идеально подходит для обработки. Вы можете проявить творческий подход с разделенным тонированием и придумать дополнительные цвета. Например, на осенних фотографиях вы можете придать свету немного синего оттенка, который очень хорошо сочетается с красным и оранжевым осенними листьями. Экспериментируйте с этим! Вы можете найти все эти аспекты в Luminar, используя мои пресеты. Обычно я использую Lightroom для каталогизации файлов, а затем переношу их в Luminar для редактирования. ДО (прямо из камеры). Автор фотографии: «Альберт Дрос». ПОСЛЕ: пресет Golden Autumn II Luminar. (1 клик). Автор фотографии: «Альберт Дрос». Надеюсь, вам понравилась эта статья, и я с нетерпением жду ваших лесных фотографий! Информация об авторе: Альберт Дрос — пейзажный фотограф из Нидерландов. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram. Вы пробовали фотографировать лес? Что показалось вам сложным, и есть ли у вас еще какие-нибудь советы для людей, впервые желающих попробовать лесную фотосъемку? Оставьте комментарий ниже! The Ultimate Guide to Better Forest Photography Pictures Если вы когда-нибудь пробовали фотографировать в лесу, вы, вероятно, уже знаете, насколько сложной бывает лесная фотография. Обычные «правила» или процедуры, связанные с фотографией природы, неприменимы, что может сделать этот жанр еще более сложным.Независимо от того, являетесь ли вы любителем или экспертом, вот что вам следует знать о лесной фотографии. Какое снаряжение вам понадобится Прежде чем вы начнете думать о деталях, важно понять, какое оборудование вам понадобится для этого вида фотосъемки. Широкоугольный объектив — Широкоугольный объектив может пригодиться при съемке большинства пейзажей, и лесная фотография не исключение. Лес может быть обширным, и широкоугольный объектив поможет вам запечатлеть этот аспект вашего окружения.Один из популярных приемов использования широкоугольного объектива — это сделать снимок и посмотреть на кроны деревьев. У вас будет много вертикальных линий, и они будут выглядеть так, как будто они сходятся. Штатив — Чтобы камера не тряслась, штатив практически необходим. Последнее, что нужно любому фотографу, — это найти идеальный снимок или момент и получить изображение, которое выглядит шатким или не в фокусе. Если вы еще не уверены, что хотите сфотографировать, вы всегда можете поставить камеру на штатив и дождаться подходящего момента. Корпус камеры — Хотя объектив может быть важной частью вашей камеры, наличие корпуса также важно. Без него вы бы вообще не смогли делать снимки. Телеобъектив — Лесные пейзажи кажутся огромными и устрашающими для съемки. В то время как широкоугольный объектив учитывает этот факт, телеобъектив может быть полезен, если вы хотите сжать изображение. Это не только сохранит ваши вертикали прямыми, но и сделает изображение тесным и прямолинейным, а не большим и беспорядочным. Макрообъектив — Для фотографов, увлекающихся макросъемкой, лес предлагает множество возможностей запечатлеть мельчайшие детали, которые вы могли не заметить. Фотографы, которые хотят сфотографировать лес с пчелой на цветке или крошечное животное, бегающее по траве, часто используют для этого макрообъектив. Имейте в виду, что этот объектив часто фокусируется на одном объекте, и это не лучший выбор, если вы хотите сделать широкоугольный снимок своего местоположения или снимок леса. Круговой поляризатор — В зависимости от погоды вы можете иметь дело с большим количеством влажной растительности с вашим изображением леса.Циркулярный поляризатор может уменьшить блики от влажных растений, в то же время делая объект еще более заметным в лесу. Настройки камеры для лучшей съемки леса Как и любой другой объект, есть определенные настройки камеры, которые помогут вам получить максимум от вашего лесного пейзажа. Диафрагма Узкая диафрагма, где-то между F11 и F14, иногда лучше всего подходит для съемки в лесу. Хотя фон может выпасть из фокуса, вы все равно можете без проблем запечатлеть всю линию деревьев.Если вы пытаетесь сфокусироваться на одном объекте, более широкая диафрагма может оказаться более полезной. ISO Использование ISO, немного превышающего базовое, может очень помочь, когда дело касается выдержки. Выдержка Использование самой короткой выдержки часто дает вам преимущество. В лесу ваш ландшафт постоянно меняется. Если это не белка, бегающая по ветке дерева, это легкий ветерок, дребезжащий по деревьям.По возможности старайтесь использовать выдержку около 1/100 с. Световой замер Точечный замер обычно не стоит проблем, когда речь идет о лесной фотографии. При естественном освещении может даже не быть необходимости беспокоиться о передержке. Однако, если вас беспокоит замер экспозиции, попробуйте использовать среднее значение всего изображения (а не одного пятна). Если солнце просачивается сквозь деревья и влияет на фокусировку вашего изображения, вы даже можете попробовать использовать небольшую недодержку, а не передержку. В поисках идеального места Чтобы сделать отличные снимки леса, необходимо найти правильное место. Возможно, вы уже живете в районе с большим количеством лесов, но если нет, вы всегда можете использовать такие инструменты, как Google Карты и Google Планета Земля, чтобы найти близлежащие места. Действительно проверьте область Чтобы удобнее было, попробуйте убрать камеру и исследовать лес в поисках возможных мест съемки. Заброшенная хижина или грунтовая дорога могут послужить идеальным источником вдохновения.Поскольку организация фотосессии в лесу может занять несколько дней или даже дождаться идеальной погоды, вы можете даже выделить целый день для прогулок. Проведите время в выбранном вами месте Для любого фотографа практически невозможно зайти в лес или в лес и сразу понять, что снимать. Прежде чем вытащить камеру, не бойтесь провести немного времени в своем местоположении, чтобы узнать, как местность реагирует на изменения погоды, диких животных или даже ваше присутствие. Пусть пейзаж направляет вашу композицию Лесная локация — это все линии. Будь то отдельная травинка, группа деревьев или дорога, не стесняйтесь использовать эти вертикальные и горизонтальные линии в своей композиции. Когда вы прибудете в какое-либо место, постарайтесь найти ведущие линии, которые выходят к вам, а затем используйте эти линии для кадрирования вашей фотографии. Восстань и сияй Для создания идеального кадра может потребоваться всего секунда, но путь к получению такого кадра может занять несколько часов.Поскольку вам нужно беспокоиться о дневном времени, вам нужно вставать пораньше, чтобы у вас было достаточно времени, чтобы сделать столько снимков, сколько захотите. Не говоря уже о том, что вам может потребоваться час или больше, чтобы найти место, где вы хотите стрелять. Не всегда полагайтесь на золотой час, чтобы сделать выстрел «Золотой час» в фотографии относится к короткому времени после восхода или заката, когда солнце находится низко в небе, а свет более мягкий. Хотя это важное и популярное время для съемок, это не единственный момент. Хотя фотографы иногда избегают полуденных условий, поскольку место кажется «плоским», в лесу это может работать вам на пользу. Деревья будут рассеивать свет, позволяя ему «растекаться» по лесной подстилке. Каковы лучшие условия для съемки леса? Фотография Valiphotos, лицензия CC0 Одним из самых больших преимуществ фотосъемки леса является то, что существует множество различных условий, которые идеально подходят для съемки.Среди прочего, вот лучшие погодные условия в лесу, в которые можно отправиться: Пасмурное небо — Несмотря на то, что вид пасмурного дня может разочаровать многих фотографов, это может быть идеальное время, чтобы отправиться в лес для съемки. Плотный покров из облаков в сочетании с кроной деревьев может смягчить локацию и позволить вам заметить едва уловимые изменения в освещении и яркости. Туманная и солнечная погода — Хотя это случается не все время, туман можно наблюдать и без облачности.В результате часто можно осветить лес и сделать окружение более волшебным. В такую ​​погоду свет легко проникает сквозь туман и деревья и излучает яркие лучи. Если совместить эту погоду с определенным временем дня (например, «золотой час»), вы можете получить снимок, который будет выглядеть так, как будто вы сфотографировали страну фантазий. Некоторые люди могут подумать, что вы использовали какой-то эффект, чтобы получить такой вид, поэтому не стесняйтесь их исправлять. Ясные и солнечные дни — Для некоторых природных ландшафтов и лесов попытка съемки в солнечный день без облачности может быть практически невозможной.Однако с лесной фотографией дело обстоит иначе. Днем или около полудня солнце находится в самой высокой точке лесного неба, и по сравнению с ним ваше окружение может казаться плоским или унылым. Обычно на нем много теней, из-за которых ваше изображение может показаться большинству зрителей «неаккуратным» или «расфокусированным». В настоящее время часто бывает сложно получить необходимый контраст с помощью источника света. Гораздо лучшее решение — отправиться в лес на рассвете, когда солнце все еще встает, а свет в лесу мягкий. Если вы не можете встать рано, вы получите такой же эффект и на закате. Ровный и облачный без тумана — Как и в пасмурный день, попытка сфотографировать лес в пасмурную и плоскую погоду может быть сложной задачей. Поскольку у вас не будет много света для работы, может быть сложно выделить окружающую обстановку и найти контраст. Если вам нужно снимать в таких условиях, лучшее время для прогулок в лесу — закат. Когда солнце садится низко, оно нагревает землю и создает там влажность.Вероятность того, что солнечные лучи будут проходить сквозь облака и позволят вам запечатлеть несколько ярких пятен, выше. Не говоря уже о том, что свет часто кажется «мягче», когда солнце садится. Облака и туман- Если говорить о пасмурных днях, то туман — еще одно отличное условие для фотосессии в лесу. Даже больше, чем пасмурный день, туман на деревьях может сделать лес более мягким и придать всему ландшафту ощущение «жуткости». Сочетание большого количества тумана с яркими осенними деревьями может стать идиллической комбинацией. Light Mist — Хотя туман может хорошо работать в самых разных природных ландшафтах, он может сделать вашу лесную фотосъемку еще более успешной. Одна из причин, по которой многие люди не могут адекватно запечатлеть лесную фотографию, заключается в том, что там происходит так много всего. Туман и даже туман могут быть полезны, поскольку он «размывает» или «затемняет» часть ландшафта и позволяет вам легче сосредоточиться на конкретном предмете в лесу. Возвращаясь к разным временам года — Нет причин, по которым вы должны ограничивать себя одним сезоном или одним временем года с фотографией леса.Хотя осень показывает самые драматические изменения с деревьями, голая зима или зарождающаяся жизнь весны могут предложить столько же возможностей для создания идеальной фотографии. Если вы уже живете недалеко от леса или лесной местности, стоит посмотреть, как они меняются в течение года. Установка сцены: советы по композиции Когда дело доходит до создания выделяющейся композиции, следуйте этим советам, чтобы сделать лесную фотографию менее захватывающей. Глубина и расстояние важны Одна из самых сложных проблем, с которыми фотографы сталкиваются при съемке леса, — это создание глубины. Хорошая фотография не просто привлекает внимание зрителя — она ​​дает им возможность заглянуть в совершенно новый мир. При таком большом количестве разных предметов создать ощущение глубины на изображении леса может быть сложнее. Без четкого фокуса красивое изображение может казаться плоским. Широкая диафрагма или большое фокусное расстояние могут помочь размыть фон и центрировать снимок. Найдите красоту в заросшем хаосе В красивом и хаотичном лесу нет ничего упорядоченного. Из-за переполненных дикой природой и деревьев, движущихся на ветру, бывает сложно найти правильный снимок в этом хаосе. Это может усложнить вашу фотографию и затруднить поиск, на чем сосредоточиться. Попробуйте упростить свои красивые фотографии леса или навести порядок в хаосе. Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть всю сцену, ищите выделяющиеся крошечные детали. Следуй за светом Когда вы идете по лесу, всегда лучше направиться к источникам света, а не от них. Вы, вероятно, увидите, что свет выглядит по-другому, когда вы уйдете. Поскольку солнце всегда движется и просачивается сквозь деревья, вы увидите, как свет падает на разные точки и участки леса. Если вы все же решите следовать за светом, не забудьте взять с собой карту или пометить свой автомобиль с помощью GPS.Слишком легко проводить часы, следя за источником света и пытаясь сделать идеальный снимок, даже не осознавая этого. Попытка использовать ведущие линии Ведущие линии — лучшие друзья фотографа, и лес часто полон ими. Хотя вы не должны полагаться на направляющие линии как на единственный инструмент композиции, они могут быть полезны. Например, дорога или тропинка — это заметная ведущая линия, которая может закрепить ваше изображение, а также создать глубину. Перестаньте искать идеальный снимок К сожалению, фотографы-любители или любой человек, не имеющий опыта лесной фотографии, могут столкнуться с проблемами при поиске хорошей или красивой композиции. Вместо того, чтобы часами искать «правильную» композицию, подходящую для вашей формулы, просто сфотографируйте детали или предметы, которые привлекают ваше внимание. То, что вы снимаете, может в конечном итоге оказаться не достойным снимка, но оно также может выглядеть великолепно (или даже вдохновить на что-то еще). Сосредоточьтесь на цвете и контрасте Контрастность — еще один способ сфокусировать красивое изображение и привлечь внимание зрителя. Сравнение солнечных лучей или ярких пятен с темным лесом — один из способов заинтересовать аудиторию.Другой удобный прием — использование таких инструментов, как дополнительные цвета, для контрастирования определенных областей кадра. Если вы не уверены, какие цвета сочетаются друг с другом (а какие нет), попробуйте использовать цветовое колесо, чтобы определить, какие цвета дополняют друг друга. Прогуляйтесь под дождем Пасмурный день или небольшая дождливая погода могут затруднить съемку некоторых сцен, но не тогда, когда речь идет о лесной фотографии. В то время как кроны деревьев помогут защитить вас от дождя, капли воды будут освещать красивую зелень и добавить яркости сцене.Если вы можете защитить свою камеру, нет причин, по которым вы не можете снимать под дождем. Фотографы часто предпочитают укутаться, взять с собой зонтик и отправиться в лес, потому что знают, что получат снимок, которого иначе не смогли бы. Дождь добавляет драматизма окружающей среде и заставляет лес чувствовать себя живым. Имейте в виду, что если также идет шторм или гром, вам следует осторожно ходить в лес. Если есть вероятность молнии, вам не обязательно находиться рядом с деревьями, которые могут легко загореться и подвергнуть вас опасности. Если вы решите отправиться в путь, обязательно защитите камеру. Даже с покрытием или деревьями вам нужно будет сделать больше, чем просто спрятать объектив под курткой. Пластиковый пакет может хорошо защитить ваш объектив от воды, но водонепроницаемый чехол для фотоаппарата еще лучше. Хорошая новость заключается в том, что многие камеры более высокого класса, как правило, водонепроницаемы и обычно не ломаются, если на них попадает несколько капель воды. Однако отказ от защитного снаряжения по-прежнему не является хорошей идеей. Поскольку вы никогда не знаете, может ли солнечный день превратиться в дождливый, почти всегда полезно подготовиться и взять с собой защитный чехол для камеры на весь день. Никогда не знаешь, когда это может понадобиться. Гардероб, необходимый при фотографировании леса Хотя у фотографов может не быть традиционной офисной работы с дресс-кодом, это не значит, что им не понадобится «униформа», когда они отправятся в лес для фотографирования леса.Без подходящего оборудования съемка на открытом воздухе может быстро стать неудобной и даже опасной. Всегда считай куртку Пальто может не понадобиться летом, но оно согреет вас в суровую зиму или свежую осень. Не говоря уже о том, что наличие дополнительных слоев также может защитить ваши руки и кожу от ветвей. Когда вы путешествуете по лесу, легко зацепиться рукой за ветку и получить царапину или порез. По крайней мере, легкая куртка в теплое время года может предотвратить появление множества укусов или царапин от комаров. Брюки поверх шорт Даже летом люди, отправляющиеся в походы или походы, часто предпочитают носить длинные брюки, а не шорты или платье. При большом количестве насекомых, веток или другого мусора, с которым вы можете столкнуться, брюки — лучший способ защитить ваши ноги. Многие фотографы часто обнаруживают, что легче маневрировать в лесу, когда они носят длинные брюки, а не юбку или платье. Прочная обувь Само собой разумеется, но если вы собираетесь исследовать лес, обувь имеет решающее значение.Меньше всего фотографу хочется испортить снимок, поранившись о камень или острую ветку. Вы не всегда видите эти опасности. Имейте в виду, что одни туфли лучше других. Можно надеть сандалии или шлепанцы, но они не подходят для дневных прогулок по лесу. Вместо этого попробуйте инвестировать или подумайте о паре прочных кроссовок или теннисных туфель. Если вы планируете снимать зимой, посмотрите, не подходят ли зимние ботинки или походные ботинки.Эти туфли лучше подходят для работы в труднопроходимой лесной местности и защищают ваши ноги от потенциальных опасностей. Приемы редактирования для лесной фотографии Большинство фотографов знают, что даже самые лучшие снимки могут нуждаться в небольшой доработке, когда приходит время обработки и редактирования. То, что вы считаете хорошим снимком, легко может стать отличным с правильными эффектами. Однако редактировать лесные фотографии — это не то же самое, что подправлять портретную или даже пейзажную фотографию.Вам нужно будет тщательно обдумать каждый эффект и технику, которые вы можете добавить. Посмотрите на микроконтраст Если на вашем снимке есть световые лучи или солнечный свет, который пробивается сквозь деревья, вы можете сделать эти лучи яркими, добавив небольшой микроконтраст. Имейте в виду, что вы не хотите добавлять контраст ко всему изображению, а только к тем местам, где вы видите лучи. Микроконтраст — это тонкий эффект, и его важно не переусердствовать. Если вы добавите слишком много, вы можете отвлечь внимание от объекта и сбить с толку зрителей. Найди это свечение Одна из причин, по которой многие люди любят фотографировать леса, заключается в том, что эти изображения кажутся волшебными. Это редко случается — многие фотографы добавляют к своим изображениям легкий эффект свечения, чтобы ключевые области заиграли и привлекли ваше внимание. Посмотрите, что немного свечения добавляет вашим фотографиям. Если на изображении или фотографии кажется, что чего-то не хватает, не бойтесь немного подсвечивать растительность, листья или солнечные лучи. Как и микроконтраст, добавление слишком большого количества свечения может сбить с толку зрителя и сделать изображение искусственным. Учитывать изменения цвета Говоря об изменении цвета, вы также можете настроить цвет определенных частей фотографии, например листьев. Хотя вы, вероятно, не хотите делать ничего радикального, из-за которого ваше изображение или фотография выглядят фальшивыми, вы можете добавить немного более драматичного вида. Например, если листья на вашей фотографии уже красные или желтые, но не выделяются, вы всегда можете добавить немного больше цвета, чтобы они выделялись. Даже если вы не уверены, какие цвета хотите изменить или отрегулировать, не бойтесь экспериментировать и экспериментировать с разными оттенками.Вы можете получить лучший результат, чем вы думаете. Прочная обувь Само собой разумеется, но если вы собираетесь исследовать лес, обувь имеет решающее значение. Меньше всего фотографу хочется испортить снимок, поранившись о камень или острую ветку. Вы не всегда видите эти опасности. Имейте в виду, что одни туфли лучше других. Можно надеть сандалии или шлепанцы, но они не подходят для дневных прогулок по лесу. Вместо этого попробуйте инвестировать или подумайте о паре прочных кроссовок или теннисных туфель. Если вы планируете снимать зимой, посмотрите, не подходят ли зимние ботинки или походные ботинки. Эти туфли лучше подходят для работы в труднопроходимой лесной местности и защищают ваши ноги от потенциальных опасностей. Забота об окружающей среде Это негласное правило: независимо от того, где вы снимаете лес, вы всегда должны с уважением относиться к своему окружению.Когда вы покидаете лес, вы хотите оставить его таким, каким вы его нашли. Возьмите все, что вы взяли с собой, и постарайтесь не потревожить диких животных или растений, которые могут быть поблизости. Лес подарил вам множество отличных фотографий, так что честно, что вы можете подобрать себе подобных и оставаться этичными. фотографий одного леса в любое время года За годы работы фотографом я много фотографировал голландские леса. Я люблю гулять по лесу ранним утром, очищать свой разум и фотографировать первый свет, пробивающийся сквозь деревья.Или съемка туманным утром, когда лес превращается в настоящую сказку. Есть один особенный лес, который я часто бывал в течение года: Лес Спулдер. Его также называют «лес танцующих деревьев». Изображения расскажут вам, почему. Когда я много лет назад только начинал заниматься фотографией, я помню, что уже видел изображения этого леса. Был один фотограф, которого я считаю одним из первых лесных фотографов Нидерландов: Ларс ван де Гур.После этого пришло много лесных фотографов в Нидерландах, и в настоящее время их много. В этом нет ничего удивительного, ведь у нас в стране много невероятных лесов. Speulder Forest из этой серии — лишь одна из них. Я слышал, что эти деревья стали такими из-за истории этой земли: когда-то фермеры рубили деревья, чтобы строить свои дома. Им разрешалось срубить только определенное количество деревьев, чтобы не разрушить лес, поэтому им приходилось быть осторожными, какие из них рубить.По логике вещей, они рубят только самые прямые деревья, так как их лучше всего использовать для дома. В конце концов, все «кривые» деревья остались. Никто не знает, сколько именно лет этому лесу. Есть древние районы, которые датируются еще до Рождества Христова. В лесу Спулдер есть что-то особенное, можно даже сказать волшебное. В нем особая атмосфера, от которой я никогда не могу насытиться, и я просто продолжаю возвращаться. Тоже довольно большой лес. Побывав там не менее 30 раз, я все еще иногда теряюсь, когда просто иду на свет в поисках красивых мест.Я часто брожу по дому часами, а потом обнаруживаю, что мне нужно идти обратно к машине еще как минимум час или два. Гуляя по лесу Спулдер, легко потерять время, особенно при волшебном свете. И он выглядит по-разному в любое время года: весна и лето со свежими зелеными листьями, осень (моя любимая) с золотыми листьями повсюду, а затем зима без листьев. Снег в лесу бывает нечасто. На самом деле, хорошего толстого снега я здесь видел только однажды.До сих пор помню то время, когда были перекрыты все дороги, и я «застрял» в лесу. Я был там совсем один, и на сегодняшний день это был один из самых особенных событий в этом лесу. Все эти фотографии были сделаны с этим «особенным» светом. Либо с густым туманом, либо с мягким слоем тумана, создающим ту волшебную атмосферу. Я разделил их на маленькие сцены из разных сезонов, которые либо выглядят одинаково, либо находятся в одном и том же месте. Эти изображения были сняты за 7 лет. Наслаждайтесь этим путешествием по моему любимому лесу Нидерландов: Het Speulderbos. Цветные пятна на фоне леса всегда прекрасны в любое время года. Одна и та же дорога, сделанная летом и осенью. Эта дорога действительно приобретает цветовой взрыв в осеннее мирное время, когда все деревья приобретают желто-оранжевый цвет. Та же самая сцена в лесу, снятая зимой и поздней осенью. Одно и то же место с немного разными углами в разное время года.Лето, начало осени, поздняя осень. «Знаменитая» дорога, ведущая в лес и всегда встречающая с первыми лучами солнца. Осенью он смотрится волшебно, а летом — мистично, при правильной влажности. То же дерево, снятое летом и ранней осенью. Одно и то же дерево в разных условиях летом и осенью. Немного разные композиции из одной и той же сцены зимой и поздней осенью. Широкие лесные тропы в любое время года. Похожая сцена в лесу, сделанная осенью и летом. Одно и то же дерево в разных условиях осенью, весной и летом. Широкий вид на деревья в любое время года. Крупным планом виды деревьев в любое время года. Вид крупным планом с клочков листьев на деревьях в начале и в конце осени. Небольшая тропинка через лес весной, осенью и зимой. Действительно красивый маленький пейзаж в лесу, сделанный ранней и поздней осенью. К сожалению, этой сцены больше нет. На него упало большое дерево и раздавило всю сцену. Солнце, выглядывающее из-за деревьев в начале осени, поздней осени и летом. Это текущий проект. Есть еще много изображений, которые я хотел бы сфотографировать, например, солнце, выглядывающее сквозь деревья зимой со снегом. К сожалению, я не видел этого за все годы фотографирования этой местности. Но в этом прелесть фотографии: продолжайте посещать одни и те же места, и вы всегда найдете что-то другое. Надеюсь, вам понравился этот сериал! Альберт П.С. Несколько лет назад я сделал серию разных сезонных изображений с одной и той же полосы деревьев.Эта серия является своего рода «продолжением» этого. Об авторе : Альберт Дрос — голландский фотограф, отмеченный наградами. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Его работы были опубликованы некоторыми из крупнейших мировых СМИ, включая TIME, The Huffington Post, The Daily Mail и National Geographic. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram. 30 самых красивых фотографий природы Вы можете спросить любого архитектора о природе, и он вам ответит, что нет большего вдохновения для молодого или даже более опытного архитектора, чем природа.И это, конечно, имеет большой смысл, потому что природа была здесь первой, природа знает, как все устроено, и природа фактически является основой архитектуры. В сегодняшней коллекции проектов 30 самых красивых фотографий природы мы решили дать вам часть того вдохновения, которое природа должна дать вам. Внимательно рассмотрев следующие фотографии, вы заметите множество удивительных и почти невероятных пейзажей, которые вы просто не можете видеть каждый день.Вам нужно уехать куда-нибудь подальше от цивилизации, где не будет никаких загрязнений. Например, если вы хотите пойти в лес и послушать звуки природы, вам нужно уехать куда-нибудь подальше от города, чтобы не было звукового загрязнения. То же самое касается светового загрязнения и худшего вида загрязнения, создаваемого людьми, мусором и газами. Все, что вам нужно сделать, это хотя бы раз в жизни пойти в далекий лес, чтобы оценить чистоту воздуха, который вы там найдете.Наслаждаться! лори-скалы: (Источник: 1000scientists, через h4rmit) зловещих мест: Магия в лесу, автор deiiff88. (через причудливую ностальгию) зловещих мест: Тропа в темном лесу, автор: DjLuke9. (через kennyrnw) путешествияцветов: Ботафого, Рио-де-Жанейро | Бразилия (автор — Алан Сибра) путешествияцветов: Бассейн с гейзером Йеллоустоун | Вайоминг (по Digital_hh) (Источник: Spiritwitchdream, через причудливую ностальгию) эоцен: Мини-остров, автор Аарон Тулмин isawatree: Камень II, автор ~ Buszujacy-w-zbozu (через красный бубен) сезонсмена: Зима — Автор marres11 (через Morelovexoxo) 0mnis-e: Зимний рассвет (por arnie2105) 0риент-экспресс: Озеро Луиза | пользователя Marko Stavric. (Источник: cocoaaaaa, crescentmoon06) Ледник Пик Луна (Источник: viage, via stellaresque42) disminucion: (по Крейг Браун ) (Источник: manolescent) (через она любит радугу) экология: Заливные отмели Cook Inlet автор akcharly на Flickr. 55минта: ”Salto Carpin“ Хуан Павон 5перм: Восход ранней весны в Snowbasin от parkflavor на Flickr. сенсорный диск: Водопад Атабаска, Национальный парк Джаспер, Альберта, Канада by Photos4thePeople (через ofnaturesbeauty) аюстар: Aguas abajo, автор lmdm43 на Flickr. лори-скалы: 55минта: Estribaciones del Gorbea лори-скалы: Теги: природа, фотография, топ 30 Как фотографировать леса и деревья Пейзажная фотография часто ассоциируется с Великим пейзажем и знаменитыми видами. Мне, как и всем остальным, нравится красивый закат с выгодной точки на фоне впечатляющих гор на заднем плане, и я несколько раз путешествовал по всему миру, чтобы найти такую ​​сцену и запечатлеть ее. Однако одна из проблем этого вида фотографии заключается в том, что иногда вам приходится путешествовать по земному шару, чтобы найти место и запечатлеть его! И когда вы это сделаете, вы, вероятно, обнаружите, что вы не один на месте, и сцена была сфотографирована так много раз, что вам будет трудно отделить свой собственный шедевр от тысяч других. Я не говорю, что нет никаких грандиозных перспектив, которые вы могли бы открыть и сделать своими собственными, но вы поняли идею. Большинство из нас не живет рядом с бесчисленными неоткрытыми сказочными видами, а многие знаменитые величественные пейзажи были так много сфотографированы, что создать что-то новое может оказаться трудным. Древесина анемона: Тщательное кадрирование и композиция в мягком утреннем свете создают впечатление большого леса на этом снимке. Однако это очень маленький лесной массив, состоящий не более чем из деревьев в кадре.Из Тронхейма, Норвегия. Моя родная страна, Норвегия, хорошо известна горами, водопадами, фьордами, полуночным солнцем и северным сиянием, но я все еще считаю, что шансы ограничены, и может быть трудно создать грандиозный вид с новаторским подходом. Кроме того, в районе, где я живу, преобладает более приземленная природа; лесные массивы с норвежской елью. Я люблю гулять на природе и создавать изображения более или менее каждый день. Таким образом, несколько лет назад я пришел к выводу, что мне нужно научиться фотографировать более интимные пейзажи в близлежащих лесах.Это откроет мне совершенно новый мир и предоставит буквально бесчисленные композиции и возможности. Я думал. Вскоре я обнаружил, что лес — это загроможденное, хаотичное и неумолимое место для фотографирования, а хорошие композиции очень трудно найти и сообразить. Чтобы добавить оскорбления к травмам, даже хорошо скомпонованная лесная сцена требует от зрителя некоторой нагрузки, что делает ее менее подходящей для быстро меняющегося мира социальных сетей, от которого зависят многие фотографы. Танцующие деревья: мягкий утренний свет в слегка туманном лесу выделяет структуру деревьев и усиливает глубину.Из Юлланда в Дании. Поджанр лесной фотографии может быть довольно пугающим. По моему скромному мнению, это самая сложная часть нашего ремесла. Однако, изучив тех, кто владеет этим очень элегантно (Ханс Стрэнд, Ларс Ван Де Гур, Кристофер Беркетт, Чарльз Крамер и Килиан Шенбергер, и многие другие), я решил изучить уловки этого ремесла. Спустя годы я был так же разочарован, как и раньше, с чрезвычайно тонким портфолио лесных изображений. Но я продолжал работать и на протяжении многих лет надеюсь раскрыть несколько секретов, которые делают изображения леса привлекательными, по крайней мере, в моих глазах. Композиционные элементы Свет В то время как величественный ландшафт чаще всего выигрывает от захватывающего света, леса более снисходительны. Серое, тусклое небо и даже дождь смягчают свет и упрощают сцену. Прямой солнечный свет или жесткий полуденный свет могут создать слишком много хаоса с выгоревшими рефлексами листвы и скоплением черных теней. Пасмурный день может быть идеальным для того, чтобы отправиться в лес, но я не говорю, что ясный день не подходит. Только обязательно приходите очень рано или очень поздно, в часы, когда солнце находится низко в небе и свет не слишком сильный.Мало что может быть прекраснее деревьев в мягком, теплом свете утреннего солнца. Если вам посчастливилось очутиться в тумане, это добавит неземной атмосферы, упростит хаотичную сцену и повысит глубину композиции — элемент, который я считаю очень важным в лесной фотографии. Я вернусь к этому в ближайшее время. На мой взгляд, идеальные условия для съемки лесных сцен — это ранний утренний туман, который медленно рассеивается с появлением солнца.Такие условия могут привести к захватывающему свету, включая световые лучи, и могут поднять обычное в остальном место до божественного уровня. К сожалению, это редко можно увидеть, по крайней мере, там, где я живу, поэтому заранее запомнив несколько мест и композиций, намного легче выбежать и сделать это потрясающее изображение, когда возникают условия. Как и в большинстве случаев пейзажной фотографии, планирование — ключ к успеху. «Оно» Какой бы красивой ни была простая сцена с лесом в правильном свете, я часто нахожу, что композиция требует особого элемента, привлекающего внимание.Это может быть что угодно, главное, чтобы это выделялась деталь. Это может быть отдельное дерево, которое очень коряво или просто перекошено; это может быть небольшой пруд или ручей, несколько цветов, листьев или даже солнечная звезда от низкоугольного солнца. Запах весны: сначала мое внимание привлекли красивые цветы, но меня также привлекла красивая структура деревьев и цветовой контраст между цветами и стволами, а также глубина сцены. Из национального парка Йосемити. Поиск элементов, на которых можно сосредоточиться, облегчает поиск композиций, и я часто обнаруживаю, что сцена выигрывает от этого небольшого дополнительного «этого».Когда я гуляю по лесу, я в первую очередь ищу такие детали, а затем пытаюсь вычислить остальную композицию вокруг них. Глубина Я считаю, что глубина является чрезвычайно важным элементом в изображениях леса, которые мне нравятся. Находя композицию, в которой вы каким-то образом смотрите дальше в лес, создается впечатление, что лес продолжается и продолжается, а то, что вы фотографируете, является всего лишь крошечным элементом в большем целом. Зачарованный путь: планирование может помочь! Я нашел эту сцену давным-давно и планировал вернуться, когда условия будут идеальными.В день с очень густым туманом я все бросил и сразу вернулся сюда. Из Тронхейма в Норвегии. Факторами, которые могут помочь вам усилить ощущение глубины, могут быть размещение «it» -элемента на переднем плане или использование направляющих линий, созданных ветвями или упавшими деревьями, по направлению к фону. Свет и атмосфера также вносят большой вклад в ощущение глубины. Я уже упоминал, как туман дает прекрасное размытие более удаленных объектов, но даже если у вас нет тумана, можно использовать свет.Небольшие поляны в густых лесах всегда светлее, и когда я нахожу область, которую мне нравится снимать, я часто пытаюсь скомпоновать ее в сторону более светлой области, чтобы усилить ощущение глубины. Кромки и уголки Я считаю, что при компоновке лесных сцен очень важно уделять особое внимание краям кадра. Всегда внимательно смотрите в видоискатель на эти области, чтобы убедиться, что они вносят свой вклад в композицию, а не противоречат ей. Остерегайтесь бликов, которые отвлекают внимание от основного предмета и того, что вы хотите передать.Если в этом нет особого смысла, я стараюсь избегать включения чего-либо неба в сцены с лесом. В поле Для лесной фотографии я ношу с собой диапазон фокусных расстояний от 16 до 105 мм (в полнокадровом эквиваленте), поляризатор, штатив и пульт. Также важны хорошая обувь, правильная одежда, перекус и средство от комаров. Когда я собираюсь фотографировать в лесу, я часто начинаю с поиска небольшого лишнего «этого», которое привлекает мое внимание.Как только я нахожу то, что меня интересует, я долго хожу по этому предмету, внимательно рассматривая свет, глубину и все остальные элементы. Я стараюсь не наступать ни на что, что может быть позже включено в композицию. Серебряные березки в тумане: я всегда внимательно рассматриваю фокусное расстояние. Иногда лучше всего подходит плотный урожай. Из Тронхейма, Норвегия. Фотографировать лес — сложная задача, и моему мозгу нужно время, чтобы как следует осознать эту сцену. Если вам сложно, небольшой перерыв на перекус поможет вам увидеть, действительно ли там что-то есть.Не торопись. Терпение — ключ к успеху. Если сцена все еще мне интересна, я беру камеру и пробую в видоискателе разные кадры и разные фокусные расстояния. Внимательно отнеситесь к выбору объектива. Фокусное расстояние — это намного больше, чем угол обзора. Разное фокусное расстояние изменяет сжатие сцены и, следовательно, соотношение между близкими и удаленными объектами. Для композиции в лесу это соотношение может означать всю разницу. Я не устанавливаю штатив до тех пор, пока не буду достаточно уверен, что сцена хороша, и не нашел ее наилучшую композицию.Затем я начинаю заботиться о технических деталях. Я почти всегда использую поляризатор при фотографировании в лесу. Это удаляет нежелательные блики и обесцвечивание листвы, а также делает цвета более заметными. Я всегда фотографирую с минимально возможным значением ISO, но во многих случаях оно может быть довольно высоким. В лесу часто бывает тусклый свет, и поляризатор также немного улавливает. Если мне удастся создать композицию с некоторой глубиной, мне нужна приличная глубина резкости и, следовательно, довольно маленькая диафрагма.Все это способствует длительным выдержкам. Проблема в том, что даже легкий ветерок сместит папоротники и ветки и размыт детали, которые вы, возможно, захотите сохранить резкими. Итак, ISO должно быть достаточно высоким, чтобы обеспечить адекватную выдержку, чтобы заморозить эти детали, в то же время у вас достаточно малая диафрагма для получения нужной глубины резкости. С современными датчиками у меня нет проблем с использованием ISO примерно до 800. Я часто обнаруживал, что хаотические и неоднородные лесные сцены довольно снисходительны к шуму. Это было снято тем же утром, что и снимок «Волшебный путь». Как и в случае с этим изображением, это место было найдено задолго до этого, и я спланировал его для туманных условий. К счастью, немного солнечного света проникло в туман и придало композиции приятную глубину. Что касается глубины резкости, я иногда использую наложение фокуса, но, по моему опыту, это нужно использовать с осторожностью. Во-первых, процесс смешивания не всегда идеален и может сделать ветки и листву странными.Для этого, конечно, есть обходные пути, но я хочу сказать, что равномерная резкость по всей сцене может украсть некоторую глубину композиции. Я считаю, что достаточно резкого переднего плана и основных элементов, и что композиции могут выиграть от очень небольшого размытия удаленных элементов. Моя диафрагма составляет примерно f8-16, и я стараюсь сохранять выдержку как можно более короткой, в зависимости от ветра. Хотя я много работал над замером сцены, я часто заканчиваю брекетинг до +/- 2 шагов.Освещение в лесу затруднено из-за ярких бликов и темных теней, и хотя гистограмма очень помогает, вы не сможете точно определить, какую экспозицию хотите, прежде чем смотреть на нее на большом откалиброванном экране. Постобработка Я не использую стандартизированную постобработку для изображений леса. Как и во всех моих пейзажных работах, кадры обрабатываются индивидуально. Однако можно указать на несколько общих элементов. Как уже упоминалось, мой опыт показывает, что шум редко представляет собой серьезную проблему.Как всегда, заточку нужно делать осторожно, чтобы не было артефактов. Контрастность и четкость также нужно использовать с осторожностью, так как очень легко получить слишком жесткий результат. Я часто заканчиваю тем, что немного уменьшаю четкость примерно до -5, и я часто оставляю контраст до 0. Иногда в сцене может быть немного эффекта Ортона, но я обычно использую его в светлых участках только для добавления мягкости, ощущение тумана на самых светлых участках. Будьте очень осторожны с цветами и осторожно настраивайте оттенок, насыщенность и яркость по отдельности.Уделите особое внимание зеленому и желтому и попробуйте разные варианты баланса. Я всегда стараюсь запечатлеть сцену прямо за одну экспозицию, но можно использовать такие методы, как сшивание панорамы, смешивание перспективы, наложение фокуса или даже наложение фокусного расстояния, хотя лесная сцена со всеми ее линиями и деталями может оказаться хорошей смешать сложно. Leave a comment 25.10.2020 by : alexxlab Карандашом Феникс карандашом: Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно Этот урок научит вас рисовать птицу Феникс.  Для начала только выясним все же, что это за зверь такой и откуда он взялся. Итак, характерные черты – это перья и клюв. Делаем вывод, что это птица. Но есть у этой пернатой несколько особенностей. Перечислю особенности птички: Она является активной героиней мифов и легенд По-гречески название означает «пурпурный» Встречается упоминание о Фениксе в Христианстве Раз в пятьсот лет она сжигает сама себя, но потом вновь возрождается из пепла И в итоге птичку ассоциируют с вечной жизнью, обновлением и возрождением Внешне она напоминает орла. Только вот цвет у нее ярко-красный и оранжевый Есть у птицы Феникс сестра – аналог. Это Жар птица. Она упоминается на Руси в сказках. Кстати, и в уроках наших тоже упоминалась как-то. А еще хочу вас  рассказать красивую легенду о Фениксе: Однажды прошел между птицами слух, что есть Рай. И Рай тот на солнце. Никто не решился оторвать свою задницу от земли и отправиться туда. И только безумный Феникс устремился к светилу. Ну а остальные трусливые птицы кричали ему вслед всякие обидные слова. Вобщем, как и следовало ожидать, рухнул наш герой с обожженными крыльями обратно вниз. Сгорел, а его завистливые и злые собраться дружно поржали. Но…потом произошло чудо: из праха возродилась новая красивая птица Феникс. И типа мораль: Всегда нужно стремиться к прекрасному! И как раз отсюда и символическое значение Феникса появилось. Happy and. А сейчас приступим к рисованию. Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно Шаг первый Сначала мы определим положение нашего рисунка. Он должен занять всю центральную часть листа.  В середине нарисуем голову с изогнутой шеей. От нее вниз – продолговатое туловище. А теперь крылья. Это, пожалуй, самая большая деталь. Внизу наметим волны хвоста. Шаг второй Прорисуем голову птицы и клюв. Плавно очертим шею и тело. Внутри крыльев нарисуем много-много линий, которые покажут нам перья. А внизу, где хвост, расположим красивые завитки. Шаг третий Прорисовываем крылья, длинные тонкие перья. Покажем глаз и лапки птицы Феникс. Добавим завитки в хвосте. Шаг четвертый Остались последние штрихи. Раскрасим глаз. Нарисуем извилистый хохолок на голове. Покажем оперение на туловище.  Детально прорисуем лапки. И распушим наш хвостик. Вот, пожалуй и все! Теперь можно смело раскрашивать самыми яркими красками и карандашами! Попробуйте еще изобразить: Пегас; Летучую человекообразную мышь; Кислотного Чужого; Девушку-гриб; Единорога; Обычную лошадь; Гнома; Демона; Горгулью; TrustNo1 Специально для DayFun Как нарисовать огненного Феникса — Рисунок птицы Феникс поэтапно Феникс — мифическая птица, описанная различными культурами древности. Говорят, что он был очень долгим, с продолжительностью жизни не менее 500 лет, но одновременно мог существовать только один феникс. Он носил потрясающее золотое и красное оперение и был связан с поклонением солнечным божествам. Согласно древним египтянам, когда приближался конец жизни феникса, он собирал травы, специи и душистые ветки, чтобы сделать гнездо. Затем он поджег гнездо и нырнул внутрь. Новый феникс возродится, восстав из пепла. Затем молодая птица собирала пепел своего отца в яйцо, которое она доставляла в храм бога солнца в Гелиополе. Другая версия истории гласит, что стареющая птица отправится к алтарю в храме, пожертвовав собой там, чтобы новая птица могла подняться. Ранние народы считали феникса символом бессмертия, связанного с ежедневным возвращением и «возрождением» солнца. Римляне использовали изображения феникса на своих монетах, представляя то, что они считали своей бессмертной империей. Ранние христиане, возможно, видели сходство с библейским учением о воскресении мертвых. В исламском мифе это стало чумой для человечества. Хотите нарисовать феникса, восставшего из пепла? Теперь вы можете с помощью этого простого, пошагового учебника рисования. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или другие инструменты, чтобы закрасить законченный рисунок. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Индюшка, Орел и Павлин. Пошаговая инструкция по рисованию феникса 1. Начните с рисования круга, чтобы сформировать голову птицы. Под головой вытяните две изогнутые линии, позволяя им встречаться в закругленной точке. Это формирует тело птицы. 2. Нарисуйте изогнутую линию, похожую на перевернутую букву «С», идущую от каждого из плеч птицы. Используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать клюв, чтобы они могли встретиться в одной точке. Нарисуйте глаз, поместив маленькую точку возле клюва. 3. Начните рисовать перья крыла. Используйте длинные изогнутые линии, первые из которых должны быть в форме буквы «С». Обратите внимание, как перья тонкие у основания и расширяются, прежде чем закрыться на кончике. 4. Нарисуйте нижние перья, тонкие и похожие на пламя. Используйте серию соединенных изогнутых линий, встречающихся в точках на кончиках перьев и в закругленных точках у основания. Нарисуйте перья полета противоположного крыла, зеркальное изображение первого. Используйте длинные изогнутые линии, которые встречаются в острых точках. 5. Нарисуйте перья полета противоположного крыла, зеркальное изображение первого. Используйте длинные изогнутые линии, которые встречаются в острых точках. 6. Нарисуйте нижние перья, снова используя короткие, тонкие изогнутые линии, чтобы создать подобие пламени. 7. Нарисуйте хвост, используя изогнутые линии различной длины. Хвост также похож на пламя, поэтому позвольте линиям встречаться в острых точках, обращенных вниз. 8. Сотрите направляющие линии с тела и головы птицы. Нарисуйте дополнительное пламя, исходящее от крыльев и хвоста птицы. Приложите пламенеющие фигуры с точками на каждой стороне. Оставьте некоторые формы с открытым концом. 9. Нарисуйте дополнительное пламя, исходящее от крыльев и хвоста птицы. Приложите пламенеющие фигуры с точками на каждой стороне. Оставьте некоторые формы с открытым концом. Раскрась своего феникса. Почему бы не попробовать градиентное затенение, перенося птицу с желтого на оранжевый и красный, как огонь? Или проявите творческий подход и раскрасьте своего феникса любым цветом радуги. «Простой карандаш» получил Гран-при «Бриллиантовый Феникс» Смоленского кинофестиваля Всероссийский фестиваль актеров-режиссеров проходил в Смоленске с 5 по 9 сентября уже в тринадцатый раз и был посвящен 75-летию Победы. Форум проводился в традиционном формате, но с учетом всех санитарных требований времени, и стал хорошим поводом для зрителей вернуться в кинозал, а также встретиться с любимыми артистами. В программах фестиваля было представлено двадцать фильмов, из них в конкурсе — двенадцать полнометражных картин и шесть короткометражек. Оценивали работы конкурсантов актер, режиссер и сценарист Александр Адабашьян, актеры Сергей Никоненко, Александр Рапопорт, Людмила Бодрова и Наталья Бочкарева. Итак, награды XIII кинофестиваля актеров-режиссеров «Золотой Феникс» распределились следующим образом: Гран-при «Бриллиантовый Феникс» «улетел» Наталье Назаровой за «Простой карандаш». «Рубиновый Феникс» имени Юрия Гагарина за «лучший дебют» получила режиссер Полина Ольденбург за фильм «Ad Libitum». «Сапфировую» статуэтку – приз зрительских симпатий имени Людмилы Касаткиной – вручили Светлане Сухановой, режиссеру ленты «Счастье в конверте». – Специальный приз кинофестиваля имени мецената Марии Тенишевой присудили Ярославу Жалнину и Илье Шемятову, продюсерам фильма «Смотри как я». – Специальный приз имени поэта Александра Твардовского отдали режиссеру картины «Счастье вдруг» Роману Нестеренко. – Специальным призом имени скульптора Сергея Коненкова наградили Андреса Пуустусмаа, режиссера фильма «Ваша честь». – Специальный приз имени писателя Бориса Васильева достался режиссеру Теймуразу Тания за картину «Спасибо деду за победу». – Специальным призом имени Анатолия Папанова отметили режиссера ленты «Я свободен» Илью Северова. – Специальный приз кинофестиваля имени Юрия Никулина вручили Владимиру Фекленко за его «Последнюю иллюзию». – Специальный приз имени композитора Михаила Глинки присудили Алексею Айги за музыку к фильму «Пилигрим». — Специальный приз Президента кинофестиваля достался Климу Шипенко, режиссеру фильма «Холоп». Всероссийский кинофестиваль актеров-режиссеров «Золотой Феникс» проводится в Смоленске с 2008 года. Проходит при поддержке Министерства культуры РФ, Гильдии кинорежиссеров России, Администраций Смоленской области и города Смоленска. Это единственный кинофорум в мире, в конкурсной программе которого участвуют работы режиссеров, реализовавшихся в других профессиях индустрии кино (актеров, сценаристов, операторов, композиторов и пр. ). Президент кинофестиваля – народный артист России, кинорежиссер Всеволод Шиловский. Награды кинофестиваля «Золотой Феникс» носят имена знаменитых уроженцев Смоленска и Смоленской области. Призы выполнены в виде птицы Феникс — символа города Смоленска, из серебра 925 пробы, весом 530 г, с позолотой 999 пробы. Три главные статуэтки украшены бриллиантами, рубинами и сапфирами. Призы придуманы смоленским художником-ювелиром Алексеем Довганем, а изготавливаются партнерами кинофестиваля — Ювелирной группой «Смоленские бриллианты» и Производственным объединением «Кристалл», благодаря которым в мировую бриллиантовую индустрию вошел термин «русская огранка». Еще один многолетний официальный партнер фестиваля — Смоленское отделение ПАО «Сбербанк». Комментируйте новости Союза Кинематографистов в социальных сетях: ВКОНТАКТЕ, Instagram и Facebook! Главный приз «Золотого феникса» достался режиссеру фильма «Простой карандаш» Наталье Назаровой — Центр | Воронеж. 10 сентября. ИНТЕРФАКС-ЦЕНТР — Итоги XIII Всероссийского кинофестиваля актеров-режиссеров «Золотой Феникс», проходившего 5-9 сенятря, подвели в Смоленске, сообщает пресс-служба администрации региона. Главного приза — статуэтки «Бриллиантовый Феникс» — удостоилась режиссер Наталья Назарова за фильм «Простой карандаш». Статуэтку за лучшую дебютную картину -«Рубиновый Феникс» имени Юрия Гагарина получила режиссер Полина Ольденбург за фильм «Ad Libitum». Приз зрительских симпатий — «Сапфировый Феникс» имени Людмилы Касаткиной достался Светлане Сухановой, режиссеру ленты «Счастье в конверте». Также в рамках торжественной церемонии вручались специальные призы кинофестиваля, которые носят имена знаменитых смолян. Так, специальный приз имени Бориса Васильева получил фильм Теймураза Тании «Спасибо деду за победу». Киноленте Андреса Пуустусмаа «Ваша честь» был присужден приз имени Сергея Коненкова. Картина «Я свободен» Ильи Северова удостоена специальной награды имени Анатолия Папанова. Награда имени композитора Михаила Глинки за музыку в кино вручена Алексею Айги, автору музыки к фильму «Пилигрим». Специальный приз имени Юрия Никулина присужден Владимиру Фекленко за фильм «Последняя иллюзия». Призом имени Александра Твардовского отмечен фильм «Счастье вдруг» Романа Нестеренко. Призом имени мецената Марии Клавдиевны Тенишевой наградили Ярослава Жалнина и Илью Шемятова, продюсеров фильма «Смотри как я». Торжественное мероприятие завершилось показом художественного фильма Андрея Смирнова «Француз». В текущем году на фестивале было представлено 20 кинокартин. В конкурсную программу вошли шесть короткометражных и 12 полнометражных игровых фильмов. Жюри представляли актер, режиссер и сценарист Александр Адабашьян, актеры Сергей Никоненко, Александр Рапопорт, Людмила Бодрова и Наталья Бочкарева, по достоинству оценило представленные работы. Всероссийский кинофестиваль актеров-режиссеров «Золотой Феникс» проводится в Смоленске с 2008 года. Всего на его площадках было показано более 350 картин, вручено 140 наград и призов, заложены 25 именных звезд — Марлена Хуциева, Станислава Говорухина, Эльдара Рязанова, Владимира Меньшова, Василия Ланового, Валентина Гафта и прочих. «Золотой Феникс» посетили свыше 140 тыс. зрителей, а также более 350 актеров и режиссеров. Тату — эскизы Феникс   Феникс — невероятная мифологическая птица, которая является олицетворением воскрешения, огненной стихии, солнца и бессмертия. Тату феникс несет в себе богатое, глубокое обозначение. Знак вечной жизни и возрождения — самые главные значения феникса. Еще одно, из самых важных обозначений, это цикличность жизни и перерождение. С древних времен феникс обозначал стихию огня, так же выступал знаком солнца. Так же эти мифологические создания были тесно связаны с бессмертием, что предоставило ему обозначение длительного периода времени. Часто изображение феникса используют в качестве оберега, считалось что этот оберег является даром солнца и может продлевать жизнь человека. ЛЕГЕНДА ОГНЕННОЙ ПТИЦЫ Легенда о фениксе зародилась в Египте, в городе Гелиополис, который являлся центром поклонников небесного светила. В данном городе постоянно проводились жертвоприношения богу Бену (который имеет голову цапли). Как гласит легенда, фениксы живут очень много лет, их жизненный путь может состоять более пяти ста лет. Когда огненная птица ощущала что силы покидают ее тело, она вила себе гнездышко из трав, которые наделены невероятными ароматами. После того, как гнездо было готово, феникс поджигал себя в нем, дабы спустя несколько дней снова возродится из пепла. Возродившись, феникс переносил свое гнездышко с пеплом к храму солнца города Гелиополис. ОБОЗНАЧЕНИЕ ФЕНИКСА  Философы наделили тату феникс очень интересным обозначением, которое говорит о цикличности жизни. В их понятии феникс говорит о том, что все в этом мире ходит по кругу, все события имеют свойство повторятся, лишь условно различаясь между собой. Философы считают что тату феникс напоминает обладателю о том, что в определенный момент ему придется уступить свой жизненный путь другому человеку, потомкам либо своему перерождению. Изображение феникса служило украшением римских монет, выступая знаком обозначающим бессмертную Империю Рима. По некоторым легендам вечную жизнь феникс приобрел в Эдемском саду, когда не согласился попробовать запретный плод с древа. Довольно часто встречается изображение феникса, вылетающего из огня, которое обозначает силу воли и победу. Такое изображение очень популярно, в данной татуировке огонь является смертью, а феникс — знак победы над смертью и всеми жизненными трудностями. Так же такая татуировка говорит о возрождении, новом начале жизни. Довольно часто татуировку с вылетающим из огня фениксом выбирают сильные духом люди, которые пережили много трудностей, не сломились, оставили все беды в прошлом и продолжают дальше свой жизненный путь.  Еще одно обозначение тату феникса это сила, выносливость и терпеливость. Птица выступает как знак духа обладателя, который идет по жизненному пути, постепенно преодолевая все трудности, проблемы и ненастья. Узнавая эту чудесную птицу, люди все больше увлекаются ею, стараясь узнать о фениксе как можно больше. Исходя из всех предоставленных обозначений, обобщив, можно смело сказать что феникс несет в себе исключительно положительные обозначения. Изображение феникса дарит обладателю своего рода мотивацию, напоминая о том, что можно пережить любую трудность, при любых обстоятельствах необходимо находить веру в лучшее и не боятся жить дальше. Татуировку с изображением феникса исполняют обычно в ярких красочных красках, с преобладанием красного, оранжевого и желтого цветов. Черно-белое изображение встречается довольно редко. Место для нанесения рисунка можно выбирать любое, но все же лучше использовать масштабные части тела, так изображение получится намного эффектнее. Понравилась статья? Поставьте пожалуйста оценки  Информативность статьи: 90. 05% — 48 голосов Отлично x Качество эскизов: 93.89% — 31 голосов Отлично x Количество эскизов: 73.07% — 17 голосов Хорошо x Общее впечатление: 90.29% — 17 голосов Отлично x 89% общий рейтинг Как нарисовать Феникса водорастворимыми графитовыми карандашами В этом уроке мы нарисуем феникса — мифическую птицу, которая циклически возрождается, возникая из пепла своего предшественника. Феникс обычно ассоциируется с солнцем, огнем, временем и долгой жизнью. В некоторых легендах говорится, что это существо может прожить несколько сотен лет до возрождения. В разных культурах есть истории об этой фантастической птице. Расходные материалы для водорастворимого графита Для нашего проекта я буду использовать три карандаша с водорастворимым графитом из серии эскизов Daler Rowney Artists ’Sketching. В сухом состоянии они ведут себя так же, как обычные графитовые карандаши, позволяя штриховать, накладывать или смешивать штрихи. См. Также: Методы рисования графита Кроме этого, карандаши с водорастворимым графитом можно активировать водой. Эта особенность довольно необычна для карандашей, которые представляют собой шкалу серых тонов. Однако можно найти водорастворимые графитовые карандаши других производителей. См. Также: Как рисовать водорастворимым графитом Я буду использовать обычный нерастворимый в воде HB графитовый карандаш и ластик для создания эскизов и эскизов для окончательного рисунка.Начальные линии должны быть водонепроницаемыми. Это гарантирует, что они останутся видимыми на каждом этапе процесса. Размер оригинала — А3. Я буду рисовать на листе плотной акварельной бумаги (140 фунтов) с грубой текстурой. Конечно, выбор поверхности — это личное дело каждого, но вам следует подумать о бумаге, которая впитывает воду. См. Также: Все о бумаге для рисования и поверхностей Нам понадобится емкость для воды и щетка .Подойдет любая удобная мягкая кисть для акварели. Как вариант, можно использовать акващетку — специальный инструмент с резервуаром для воды. См. Также: Все о кистях для рисования — Типы, формы, отметины и детали волос Рисование воображаемого существа Существуют различные подходы к созданию существ, которых нельзя встретить в реальной жизни. Обычно я начинаю с идеи и ассоциаций. Очевидно, феникс — это птица, но мы мало знаем о его внешнем виде.Некоторые источники описывают его как имеющий гребень из перьев на голове или с нимбом, подчеркивающим его связь с солнцем. Нет четкой информации об окраске существа. Мы просто знаем, что феникс считался ярким и ярким. Я считаю, что отсутствие руководящих указаний — это хорошо. Это оставляет нам много места, чтобы заполнить пробелы и использовать наше воображение. Прототип будет иметь контур, характерный для других птиц.Проще говоря, у него должно быть два крыла, две ноги, голова, шея и тело — с перьями разных типов, покрывающими это существо. Вы можете придать своему фениксу любые функции, которые вам кажутся подходящими. На этом этапе может быть полезно изучить различные виды существующих птиц. Спросите себя, какие черты и детали могут соответствовать внешнему виду этого фантастического существа. Например, у вашего феникса может быть голова, напоминающая голову орла или сокола. Это подчеркнет присущий хищным птицам величественный, даже властный воздух. В качестве альтернативы, ваш феникс может быть похож на фазана, павлина, петуха или даже страуса. Почему нет? Можно сочетать черты разных птиц вместе. Все сводится к видению, которое вы имеете в виду. Поведение водорастворимых графитовых карандашей Если у вас нет опыта работы с карандашами с водорастворимым графитом (или, по крайней мере, с карандашами определенной марки), может быть полезно попробовать их заранее. На изображении ниже вы найдете три образца, сделанные с помощью водорастворимых карандашей HB, 4B и 8B.Каждый образец можно разделить на три части. На изображении эти разделы расположены слева направо — их границы отмечены красной линией. Первая секция «сухая» — вода не добавлялась. Во втором разделе умеренное количество воды было нанесено поверх мазков с помощью кисти. Третья часть была сделана путем протягивания графита влажной кистью по чистой бумаге вправо. Сравним образцы. «Сухие» части образцов выглядят относительно близкими по стоимости, что необычно для графитовых карандашей — по крайней мере, обычных нерастворимых в воде.Обычно карандаш HB намного легче, чем карандаш 4B или 8B. Метки, нанесенные водорастворимым карандашом HB, становятся светлее после активации (после того, как мы нанесли воду). Другие образцы демонстрируют противоположную вариацию — они становятся темнее после активации. И, наконец, отметки, нанесенные каждым карандашом, можно размыть, образуя полупрозрачный «след». Можно контролировать результат, изменяя количество воды на кисти. С помощью этих карандашей вы можете поднять графит с одной области и перенести его на другую часть рисунка влажной кистью.Это похоже на работу с акварельными карандашами, но без красок. Набросок фрагмента крыла может быть хорошим способом подготовиться к нашему рисунку. (Вы можете найти мой эскиз на изображении выше.) Если вы решите выполнить это упражнение, не вдавайтесь в подробности — нарисуйте абстрактные перья на крыльях. Во-первых, используйте карандаши как обычный карандаш. Затем добавьте воды и посмотрите, что произойдет. Посмотрите, как карандаши ведут себя как в сухом, так и в влажном состоянии. Эскиз и андерграунд Как только у вас появится общее представление о том, как будет выглядеть ваш феникс, пора приступить к окончательному рисунку. Я рекомендую сначала набросать миниатюру. Его цель — разработать позу и определиться с композицией. Вы найдете мой мини-набросок на изображении ниже слева. Мое создание будет напоминать гуся с относительно маленькой головой и длинной шеей. Я решил придать ему некоторые черты, характерные для павлинов, в том числе длинные рулевые перья с интересными окончаниями и гребень (пернатые украшения на голове). Хвостовые перья и лапы будут расположены таким образом, чтобы создать интересный эффект, как если бы феникс танцует в огне. Рисунок справа представляет собой упрощенную схему тела феникса, представленную в виде набора форм и указателей. В частности, линия, идущая от формы головы к нижней части тела, указывает направление позы. Он также передает ощущение движения. Вы можете использовать эту схему для своего рисунка или создать уникальный. Теперь пора создать эскиз на окончательной поверхности. Поскольку размер бумаги относительно велик, размещение основных фигур может занять некоторое время и усилия. Я рекомендую сначала разметить массы. Добавляйте детали только после того, как вы установили цифру в общих чертах и ​​все почувствовали себя «правильно». На этом этапе убедитесь, что общая композиция гармонична. Обратите внимание на негативное пространство по бокам существа. Здесь и там не должно быть слишком много. См. Также: Положительное и отрицательное пространство То же самое и с крыльями. Добавляйте отдельные перья только после того, как будет определена общая форма крыльев. Чтобы упростить процесс рисования перьев, разделите пространство крыла на ряды или уровни. В моем случае перья, расположенные ближе к верхнему краю крыла, короче. Перья в нижних рядах очень длинные. К тому же они намного шире своих верхних соседей. Чтобы создать иллюзию небольшого ракурса, я делаю левое крыло немного меньше правого. Рисование феникса водорастворимыми графитовыми карандашами Карандашом 4B отмечаю более темные участки. К ним относятся нижняя часть тела и промежутки между перьями крыльев. Меняйте уровень давления и количество слоев для достижения желаемого результата. Я слегка добавил тонкий пятнистый узор по бокам тела феникса и возле его глаза. Такой рисунок оперения характерен для фазанов. Мы можем дополнить наше воображаемое существо любыми деталями! Также отмечаю глаз, оставляя небольшой блик. Поскольку штрихи наносятся на текстурированную бумагу, они выглядят довольно грубыми и зернистыми.На этом этапе поверх графитовых меток вода не добавляется. Карандашом HB я добавил больше штрихов, чтобы предложить более широкий спектр значений. Это изменение станет более очевидным после того, как мы нанесем воду. На поверхности должно быть достаточно графита. В противном случае мы не сможем создать красивую стирку на следующем этапе. Я подчеркиваю рулевые перья, чтобы они выделялись, затем добавляю немного светлых теней рядом. Карандаш почти не касается бумаги. Я тоже собираюсь превратить эти отметины в смывки.После добавления воды они будут напоминать стилизованные языки пламени. Я окунаю кисть в воду и начинаю смывать. Чем темнее область, тем меньше воды я наношу на нее, работая только кончиком кисти. Такой осторожный подход гарантирует, что я получу точный результат. Я добавляю воды в нижнюю часть рисунка, где находится стилизованное пламя. Теперь задействован живот кисти, а не только ее кончик. Графитовые приложения могут значительно потемнеть сразу после активации.Это особенно актуально для штрихов, сделанных очень мягким карандашом. Однако после высыхания они немного тускнеют. Я осторожно касаюсь мазков кистью, смягчая переход между более светлыми и темными значениями. Текстура также становится менее шероховатой. Использование влажной кисти открывает несколько интересных возможностей. Например, можно создавать небольшие полупрозрачные точки и линии. При таком подходе можно легко добавить мелкие детали текстуры. Я подавляю самые светлые участки, покрывая их графитом уже на влажной кисти.Я также делаю мягкие следы, идущие от внешних кончиков перьев крыльев по бокам. Они подчеркивают движение, делая сцену более динамичной. Вот фрагмент крыла. Посмотрите на игру грубой и размытой текстуры. Разве это не увлекательно? Я рекомендую дождаться полного высыхания рисунка, прежде чем добавлять новые линии. С помощью острого карандаша 8B прорабатываю окончательные детали, нанося тонкие параллельные штриховки группами. Я обращаю пристальное внимание на перья крыльев и нижнюю часть рисунка, где пламя. Я снова трогаю глаз. Я придаю больше глубины самым темным частям, усиливая их. Графитовые следы после стирки могут стать светлее, поэтому рисунок теряет контраст. Вот почему может потребоваться оценить иллюстрацию и восстановить более темные области и детали. Вот несколько фрагментов законченного произведения крупным планом: Phoenix с водорастворимым графитом — заключение Поздравляю — оформление готово! Надеюсь, вам понравилось работать с карандашами с водорастворимым графитом. Это потрясающий инструмент! Этот художественный материал настолько универсален, что его интересно рисовать. Это позволяет создавать живописные эффекты в рамках контролируемого графического подхода. Желаю вам вдохновения для ваших будущих проектов! Обзор альбома: Вилли Феникс / Backstage Rain Эта история была впервые опубликована год назад. С тех пор Вилли выпустил ЕЩЕ ОДИН новый рекорд: This Ain’t 1968 . Проверьте это, когда сможете. Честно говоря, у нас не было времени на тщательный обзор этого релиза, поскольку все наши усилия были направлены на посвящение Уилли Феникс Уэй 15 октября.Но если вы новый поклонник или пожизненный Повелитель Теней, этот обзор станет отличной отправной точкой для более поздних работ Уилли в дополнение к прекрасным историям, которые написал Рики К. — Колин Г. Слушай, пока читаешь! — Щелкните здесь, чтобы просмотреть плейлист Willie Spotify. Уилли Феникс выпускает новую музыку с такой скоростью, которая должна вызвать ревность даже у легенда рок-н-ролла штата Огайо, лидера группы Guided By Voices Боба Полларда. За исключением того, что релизы Вилли обычно просто раздают в баре или внезапно появляются в сети без особого уведомления.Нет промо. Никакого винила. Нет бюджета. Его последний альбом — Backstage Rain — Вилли Феникса и The Soul Underground (некоторые релизы — это просто Вилли Феникс) недавно появился на Spotify, и это один из его лучших. Всегда. Имейте в виду, что Вилли выпускает пластинки с конца 60-х, и в его хранилищах буквально тысячи неизданных треков. Если это звучит странно, то добро пожаловать в загадочный мир Вилли Феникса. Щелкните здесь, чтобы прочитать отличный рассказ Джоэла Олифинта, чтобы узнать немного больше. Открывает альбом шумная Boogie Loud . Когда песни попадают в припев «Boogie Loud, Boogie Proud», голос Уилли настолько силен, что меня буквально беспокоит, что он может повредить динамики моей автомобильной стереосистемы. Этот альбом не смикширован для наушников, только вуферы отдают ему должное. Где-то в середине шестидесяти, голос мистера Феникса все еще посрамляет молодых блюзовых пуристов / претендентов, таких как The Black Keys и White Stripes. Он никогда не звучал лучше. В середине первой песни, когда слушатель успокаивается, он неожиданно превращается в поп-психоделию.Шокируя впервые слушателя, давние поклонники Вилли знают, что он является мастером многих жанров рок-н-ролла и не боится прыгать между ними. Второй трек, Drivin ’with the Blues, звучит так, как предполагает название. Хотя это в значительной степени прямолинейная блюзовая возня, интересно отметить лирическую «езду с блюзом с 1992 года». Складывается ощущение, что в последующие годы Уилли переживал тяжелые времена. Happy Blues — это вдохновленный Бо Диддли взрыв гаражного рока, но это средние треки на пластинке, где Backstage Rain выходит в редкий воздух. It’s Gonna Rain — это блюз, за ​​который люди продают душу на распутье. Это не твой блюз на углу бара. Это мог быть лучший трек Бадди Гая или Black Sabbath. И помните, Уилли не последователь, он современник этих действий. Его отец, преподобный Уилли Крей-старший, играл с Мадди Уотерсом, Литтл Уолтером и Сонни Боем Уильямсоном. На самом деле Сонни — крестный отец Уилли. Вилли был приглашен присоединиться к группе Мадди после выступления в Цинциннати в 1976 году, но отказался продолжить свой собственный путь.Это настоящая вещь. А игра на гитаре … ну … я бы продал душу за такую ​​игру. Пока я оправляюсь от It’s Gonna Rain, следующая песня, Tell the World About Love, — оптимистичная пластинка Stax, которую Отис Реддинг мог бы вырезать. Я полностью понимаю, что я собираюсь написать дальше, и я серьезно: в малых дозах Уилли Феникс так же хорош, как Бадди Гай И Отис Ридинг. Сколько художников могут так сказать? Big Whisky Woman — еще один яркий рокер в стиле Хендрикса, к которому я возвращаюсь снова и снова.Это похоже на потерянную жемчужину из проекта Willie Phoenix Flower Machine тридцатилетней давности. Белый кролик летит на самолете следует за ним, и это единственная ошибка в истории. Возможно, из него получился отличный би-сайд, но он слишком крут, окруженный этими песнями. Потому что… следующий трек, I’m Flying , тоже потрясающий. Мы видим настоящего Уилли Феникса, поющего о своем городе Колумбус, штат Огайо, и о том, как он выжил только как артист и о том, что это влечет за собой.Да, когда я говорю, что Уилли Феникс никогда не зарабатывал ни копейки, кроме как музыкой, это чистая правда и все хорошее и плохое, связанное с такой жизнью. Возможно, это самый честный альбом, который Уилли выпустил после Nothin ’But Rock N Roll . Здесь я должен добавить, что эта пластинка спродюсирована самим собой, как и все его записи с тех пор, как он покинул A&M Records в 1983 году. Несмотря на его нынешние блюзовые склонности, как продюсер The Beatles никогда не уходил от Вилли.Fabs информируют почти обо всем, что он записывает на пленку. Полагаю, мне следует также включить «Изгибы и камни». Возможно, блюз, вдохновленный британским вторжением, был бы подходящим описанием этого Backstage Rain на Spotify. Поскольку Вилли записывает с ограниченным бюджетом, треки не всегда звучат так красиво, как могли бы, но идеи почти всегда рождаются. Вилли — фантастический продюсер, и при повторном прослушивании обнаруживаются всевозможные маленькие сюрпризы. (Я добавил пару мелодий Watershed в плейлист, который Вилли написал, когда мы были еще детьми.Он проделал потрясающую работу) В любом случае, я просто поразил высшие точки, так что давай уже послушай всю эту чертову штуку. Если вы хотите погрузиться в подробности, зайдите на Facebook и посетите: Shadowlords — The Willie Phoenix Fanpages. Здесь собираются коллеги-фениксологи, чтобы торговать всем, чем занимается Вилли. Еще лучше, присоединяйтесь к нам в баре Little Rock в воскресенье, 20 октября с 18 до 20 часов, на вечеринке для прослушивания Backstage Rain . Принесите также свои редкие пластинки и рассказы Вилли. (примечание редактора: вечеринка была 20 октября 2019 г.) Колин Гавел основал Pencilstorm и написал это в Colin’s Coffee. Он играет в группе Watershed, а Вилли Феникс выпустил их первую запись в то время. В настоящее время он работает над радиочасом Вилли Феникса с Брайаном Филлипсом, Рики С. и Бигги. Alfani Юбка больших размеров 16 Вт Юбка-карандаш с сеткой Ярко-белая женская Этот элемент новый, но он имеет дефект, указанный ниже. Место дефекта может быть указано наклейкой на фото. Дефект: Натянутая нить в ткани, несколько оборванных эластичных нитей по всей юбке Характеристики: На подкладке, натяжной, эластичный пояс Розничная цена: $ 69,5 Состояние предмета: Новое с дефектами Бренд: Alfani Тип размера: PlusSize Размер: 16 Вт Длина: По колено Стиль: Прямой, Карандаш Материал: Нейлон Содержание волокна: 93% Нейлон % Спандекс. Подкладка: 92% полиэстер, 8% спандекс Цвет: Белый Оттенок: Белый Рисунок: Геометрический Сколько стоит доставка? направлений в США: БЕСПЛАТНО! Канада: 1 доллар. 99 за единицу. Остальной мир: 11,99 доллара за штуку. Как мне изменить адрес доставки ПОСЛЕ того, как я уже оплатил товар? Если вы уже оплатили товар, но вам нужно изменить адрес доставки, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected] со словами «ИЗМЕНЕНИЕ АДРЕСА» в поле темы. К сожалению, мы не можем нести ответственность за неверную адресную информацию, предоставленную во время оформления заказа, но мы обязательно сделаем все возможное, чтобы вовремя внести изменения. Куда вы отправляете? Отправляем по всему миру! Сколько времени займет получение моего заказа? После того, как ваш заказ покинет наш объект, доставка по США обычно занимает 3-5 рабочих дней. Международная доставка может занять 10-15 рабочих дней. Сроки доставки НЕ включают выходные и праздничные дни. Когда ваш заказ будет отправлен, мы отправим вам электронное письмо с номером для отслеживания (при его наличии). Не все заказы будут содержать номер для отслеживания. В этих случаях мы будем рады вернуть вам деньги, если товар находится в том же состоянии, в каком был изначально отправлен. Любые бирки или ярлыки должны оставаться прикрепленными. Стоимость доставки в этом случае не возвращается. Вы должны связаться с нами перед возвратом товара. Политика возврата Вы можете вернуть большинство новых неоткрытых товаров в течение 30 дней с момента доставки для получения полного возмещения. Мы также оплатим стоимость обратной доставки, если возврат является результатом нашей ошибки (вы получили неправильный или бракованный товар и т. Д.). Вы должны рассчитывать на получение возмещения в течение четырех недель с момента передачи вашей посылки отправителю, однако во многих случаях вы получите возмещение быстрее. Этот период времени включает в себя транзитное время, в течение которого мы получим ваш возврат от грузоотправителя (от 5 до 10 рабочих дней), время, необходимое для обработки вашего возврата после его получения (от 3 до 5 рабочих дней), и время, необходимое ваш банк для обработки нашего запроса на возврат (от 5 до 10 рабочих дней). Если вам нужно вернуть товар, свяжитесь с нами, указав номер вашего заказа и подробную информацию о продукте, который вы хотите вернуть.Мы быстро ответим и предоставим инструкции, как вернуть товары из вашего заказа. Карандаш для ретуши Honda R-51-3 Phoenix Red (12мл) — Lackstift-Shop Карандаш для ретуши Honda R-51-3, цвет красный феникс, для устранения мелких царапин, вызванных камнями, невнимательными людьми и т. Д. При использовании лака для металла мы рекомендуем использовать прозрачную краску, чтобы гарантировать высокий блеск. . Краска Honda в цвет R-51-3 красный феникс была окрашена в 1988 — 1991 гг.Он идеально подходит для восстановления небольших царапин. Качество и свойства Качество эпоксидной смолы Без изоцианатов Стойкость к растворителям, бензину и химикатам Повышенная защита от ультрафиолета Прочная, очень твердая поверхность Быстросохнущий Очень эффективный Глянцевый Физико-химические данные Время высыхания (при 20 ° C, относительной влажности воздуха 50%): От пыли: прибл. 30 минут Не липнет: прибл. 2 часа Высыхает на ощупь: прибл. 8 часов Возможна полировка: прибл. 24 часа Отверждение: прибл. 24 часа Время высыхания зависит от окружающей температуры, влажности воздуха и толщины нанесенного слоя. Термостойкость: до 100C Стабильность при хранении: 24 месяца при условии надлежащего хранения (= 10-25C, относительная влажность воздуха макс. 60%). Утилизация: Выбрасывайте в корзину только пустые банки.Банки с остатками краски сдавайте в специальный мусоропровод. Размер: 12 мл Заявление Очистите поврежденную область с помощью преобразователя ржавчины. Когда есть голый металл, ремонтируем грунтовку: серый, арт. Номер 598357 красный, арт. Номер 598364 белый, арт. Номер 598371 Встряхните карандаш Honda R-51-3, цвет красный феникс, пока не услышите шум перемешивающих шариков. Чтобы красящие пигменты хорошо перемешались с лаком, встряхивайте прим. 2 — 3 минуты. Если вы используете двухслойный прозрачный лак (без шариков для смешивания), достаточно 1 минуты. Для заполнения небольших царапин нанесите 2–3 покрытия (с интервалом примерно 20 минут): слегка протрите кисть, чтобы она не упала, затем обильно заполните царапину. Незначительные царапины следует заполнять как можно более тонкими и узкими, чтобы избежать увеличения повреждения. Прибл. Время высыхания 20 минут, металлические краски следует покрыть прозрачным лаком, чтобы защитить металлические частицы от атмосферных воздействий. Рисунок карандашом Феникс | Бесплатная загрузка на ClipArtMag 1 Гарри Поттер Гарри Поттер PNG изображения 1 381×700 Феникс Клипарт Восходящий Феникс 1080×1080 Карандаш для рисования тараканов для бесплатного скачивания 1024×808 Павлин Рисунок Гангстера для бесплатной загрузки 640×640 Phoenix Contact Кабели, провода Digikey 353×500 Хоакин Феникс Дизайн эскиза в режиме зверя 800×600 1 471×250 Bird Drawing Easy Video Маленькая клетка для феникса для начинающих Робин 901×1300 Коллекция бесплатных картинок с карандашом Fenks, скачать на Ui Ex 420×420 Коллекция бесплатных рисунков цветным карандашом Phoenix Download в Ui Ex 999×659 Классные Цветочные Рисунки Картинки И Клипарты, Скачать бесплатно 1024×835 Шаг рисования милой птицы 400×400 Скачать бесплатно Png Карандашный набросок Цветной Феникс Акварель Рисунок Дракона и Феникса 300×300 1 980×1225 Дракон Феникс 1086×1086 Рисуем Детеныша Феникса, Детеныш Феникса, Шаг 1 1136×1136 Drawing Out Phoenix Rising Pencil Ashes Мультяшные рисунки простым карандашом 300×210 294×320 Как нарисовать феникса из мультфильма «Гарри Поттер». 1024×585 Учимся рисовать графитовым карандашом Вот что вам нужно знать 1400×1049 Nba Superstar, Девин Букер на Behance 525×700 Оригинальный рисунок цветным карандашом, Цветочные рисунки Дуб, Мульти 298×500 Карандашные Рисунки Идеи Тату Феникса 547×403 Карандаш Медиа Теги Художественные иллюстрации на фосфорном искусстве Карандаши Рисунок Дракона прозрачный PNG скачать бесплатно 1196×799 Птица Феникс зарисовывает часть моих рисунков Феникса, делая фреску 1300×1300 Эскиз татуировки Феникс 1020×1114 Phoenix Drawing Скачать бесплатно 548×700 Свадьба Алекса и Коринны в искусстве 800×600 Эскиз крысы-монстра 570×320 Простой рисунок розы Легкие рисунки роз Рисование розы в простом стиле 600×475 Простой рисунок розы Простой контур розы Контур розы 1280×960 Карандашный набросок Афмау из Феникса Drop High! 720×960 Рисунки Единорога Единорог с крыльями Карандашный рисунок Как рисовать 1578×1813 Как нарисовать ступеньку феникса 300×210 Как рисовать Птица Феникс Архивы 484×750 Рисунки Колибри 750×896 Простой рисунок животных Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом. Больница Феникса будет использовать сердечную помпу размером с карандаш для пациентов в хирургии (Flickr / Phalinn Ooi) ФЕНИКС — Больница в Фениксе представила устройство, которое может сделать операцию более безопасной для пациентов с тяжелыми сердечными заболеваниями. В кардиологической больнице Абразо Аризона в Фениксе начали использовать помпу Impella — устройство размером не больше карандаша — для перекачивания крови во время хирургических операций для пациентов, которые считались слишком опасными для операции на открытом сердце. С 2014 года его использовали для лечения более 100 пациентов. Доктор Тимоти Бирн, директор по рынку интервенционной кардиологии компании Abrazo, сказал, что устройство полезно для пожилых пациентов или людей, у которых есть анатомические проблемы с сердцем. «Для них традиционная ангиопластика, которую кардиологи проводят для открытия закупоренной артерии, может быть слишком рискованным, и они не могут быть хорошим кандидатом для операции на открытом сердце», — сказал Брайн. Bryne сказал, что еще одна процедура, для которой можно использовать насос, — это стентирование, когда сетчатая трубка помещается в артерию человека, если она слишком узкая или слабая. Узкие артерии могут быть вызваны многими факторами, включая накопление бляшек. По словам Бирна, помпа также может помочь при состоянии, называемом кардиогенным шоком, которое возникает, когда человек не может поддерживать свое кровяное давление после сердечного приступа. «Система Impella… поддерживает сердце пациента во время операции и позволяет восстановить поврежденное сердце», — сказал он. (Видео: Abiomed) Доктор Акил Локи, интервенционный кардиолог из Abrazo, сказал, что помпа вводится через паховый разрез и направляется через брюшную аорту в левый желудочек сердца. Затем он включается для поддержания кровотока в головном мозге, почках и других жизненно важных органах, пока хирурги устраняют сердечную блокаду пациента. «Вы можете работать спокойно, зная, что жизненно важные органы изобилуют, пока вы работаете в этой зоне очень высокого риска», — сказал Локи. Подписаться @ClineKathleen Загрузить Карандашный набросок Цветной Феникс Акварельная живопись Фэнхуан HQ Изображение PNG Карандашный набросок Цветной Феникс Акварельная живопись Фэнхуан имеет прозрачный фон. Этот PNG имеет разрешение 510×510. Вы можете бесплатно скачать PNG в лучшем разрешении и использовать его для дизайна и других целей. Карандашный набросок Цветной Феникс Акварельная живопись Фэнхуан просто нажмите «Загрузить» и сохраните. В греческой мифологии Феникс — это долговечная птица, которая циклически регенерируется или иным образом рождается более одного раза. Связанный с Солнцем, феникс обретает новую жизнь, возникая из пепла своего предшественника. Согласно некоторым источникам, феникс умирает во время шоу пламени и горения, хотя есть альтернативные источники, которые утверждают, что легендарная птица умирает и легко разлагается, прежде чем родиться снова.В древней Греческой Республике и Риме Феникс был связан с географической областью (современный Ливан), цивилизацией, известной производством пурпурного красителя из раковин брюхоногих моллюсков. В истории Феникс ассоциируется со многими вещами и обычно символизирует обновление солнца, времени, Империи, возрождение, освящение, воскресение, жизнь в небесном раю, Христа, Марию, девственность, исключительного человека. , и связанные аспекты христианской жизни. Классический дискурс на тему Феникса указывает на возможное происхождение Феникса в Древнем Египте.В девятнадцатом веке подозрения схоластов выглядели так, как будто это будет подтверждено изобретением, что египтяне в Гелиополе поминали Бенну, звездную птицу, которая в некоторых отношениях была определена как греческий феникс. Однако египетские источники, относящиеся к единице области Бенну, обычно проблематичны и допускают множество толкований. На ряд из этих источников могли действительно повлиять греческие представления о Фениксе, а не наоборот.Феникс обычно изображается в древней и средневековой литературе и средневековом искусстве как наделенный нимбом, который подчеркивает связь птицы с Солнцем. на самых старых зафиксированных изображениях фениксов эти нимбы обычно имеют семь лучей, как Гелиос (греческое олицетворение Солнца). Плиний Старший одновременно описывает птицу как имеющую на голове гребень из перьев, а автор Иезекииль сравнивает ее с цыпленком. Хотя обычно считалось, что Феникс красочный и энергичный, источники не дают четкого согласия относительно его окраски.Тацит говорит, что благодаря своему цвету он выделялся среди всех альтернативных птиц. Некоторые говорят о том, что птица имела павлиноподобную окраску, и утверждение Геродота о том, что Феникс является красно-желтым, широко распространено в нескольких версиях этой истории. Автор Иезекииля заявил, что у Феникса были красные ноги и желтые глаза, но Лактанций же, что его глаза были голубыми, как сапфиры, а его ноги были покрыты желто-золотой чешуей с оптимистичными когтями. Имя изображения: Карандашный рисунок Цветной Феникс Акварель Фэнхуан Живопись Категория изображения: Феникс | Скачать Phoenix Zip Родительская категория: Fantasy Формат: PNG изображение с альфа-каналом (прозрачное) Разрешение: 510×510 Лицензия: Creative Commons (CC BY-NC 4.0) Размер: 178.4KB Рейтинг: 3 Просмотров: 1335 Автор: Lydia Simmons Дата добавления: 10-02-2019 PNG Загрузок: 303 Загрузок ICON : 97 Цветовая палитра: #fefefd # eefbf4 # e29554 # faedf4 # c34514 Похожие PNG: . Leave a comment 24.10.2020 « Предыдущая 1 … 200 201 202 203 204 … 884 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта