Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8.

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

• часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
• часть 2. Перисто-кучевые облака
• часть 3. Серые слоистые облака
• часть 4. Кучевые облака
• часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

Гуашь. Урок 4. Морской пейзаж с чайкой

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

http://izotika.ru/mg-june-materials/

В следующем уроке будем рисовать море на закате по картине Вернона Керра.

В одном из предыдущих уроков вы уже пробовали прием растяжки тона гуашью. Этот прием используется достаточно часто в разных вариантах, с высветлением одного цвета или переходом друг в друга нескольких цветов, обычно его применяют для изображения фона. В морском пейзаже вам предстоит отработать растяжку тона сверху вниз для неба и от центра к краям для изображения прибрежной части моря.

Отнеситесь с вниманием к изображению света и теней на камнях, чтобы сделать их объемными. Ну а для рисования пены мы опять будем использовать самое главное орудие художника – пальцы. Такого эффекта как при рисовании пальцами вы не сможете добиться ни одной кисточкой, включайте его в свою копилку приемов работы красками.

Оригинал картины Вернона Керра, на который мы ориентируемся при рисовании:

Смотрите видео-урок и рисуйте вместе со мной:

http://youtu.be/E3zMkRR2kLk

Делитесь готовыми рисунками по уроку в специальном альбоме нашей группы В Контакте:

https://vk.com/album-31314348_222870402

Другие уроки курса:

Еще больше уроков вы можете найти в курсе рисования гуашью: http://izotika.ru/kurs-gouache/

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Закат на море»

«Закат на море».

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Источник: www.maam.ru

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Источник: skazkisameli.ru

Рисуем с детьми первые цветы акварелью в технике «по-сырому»

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-сырому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых. Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-сырому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

А чтоб было еще интереснее, добавим в работу пучки ватных палочек.

1. Нам потребуется:

— кисточка плоская №30;

2. Берем большую кисточку, смачиваем водой лист.

3. Берем маленькую кисточку и быстрыми движениями рисуем вазу синей краской.

4. Далее из ватных палочек делаем небольшой пучок.

5. С помощью пучка макаем в красную краску и тоточным движением рисуем цветочки (делаем все быстро чтоб не высохла бумага).

6. Добавляем желтый.

7. Берем чистый, небольшой пучок ватных палочек.

8. Смешиваем на палитре красный и синий и с помощью ватных палочек оттеняем цветочки.

9. Далее рисуем зелень. Берем небольшой, чистый пучок ватных палочек. Макаем в зеленую краску. И так же тоточным движением рисуем зелень.

10. Берем одну ватную палочки, макаем ее в воду. Далее в красную краску. И местами тоточными движением оттеняем наш букет.

11. Берем тоненькую кисточку.

12. Синей краской немного оттеняем нашу вазу.

13. Смешиваем на палитре синий с зеленым.

14. И с одной стороны вазочки делаем темнее. Так вы создадим объем.

15. Берем темно-синию краску и добавляем в наши цветы.

16. Смешиваем синий с красным. И оттеняем наши красные цветочки, которые мы наносили с помощью ватных палочек.

17. В наш букет добавляем оранжевый. Аккуратно, кое-где, как показано на картинке.

18. С помощью темно-зеленого оттеняем нашу зелень. Так же можно смешать зеленый с коричневы. Получится приятно болотный цвет.

19. Немного добавим контраста в наш букет. Для этого не сильно смачиваем кисточку в воде и смешиваем темно-синий с красным. И кое-где, немного оттеняем наши цветы.

20. Далее с помощью лиловой краски, немного оттеняем стол, на котором стоит ваза с цветами.

21. Наши первые цветы акварелью в технике «по-сырому» готовы!

Источник: www.livemaster.ru

Рисование для детей 3-4 года

В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать?

Рисование для детей 3-4 года

Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет?

• Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой.
• Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала.
• Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему.
• Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным.

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и трава

рисунок линиями солнце

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

Источник: montessoriself.ru

Easy Sunset Painting Tutorial, Ограниченная палитра, Гуашь своими руками! — Блог о бережливом ремесле

Здравствуйте, друзья! Год назад я сидел на тропическом пляже, потягивая Май-Тай (Facebook напомнил мне), а сегодня я сижу в своей гостиной у камина и смотрю, как падает снег на улице. Я не говорю, что один лучше другого, но мне бы очень хотелось почувствовать солнце на лице и теплый песок между пальцами ног! Отсюда и вдохновение для сегодняшнего урока рисования для начинающих.

Сегодняшний пост о том, чтобы извлечь максимум из нашей ситуации и оценить то, что у нас есть.У вас есть недорогие акварельные краски, когда вы только начинали? Как насчет тюбика китайской белой краски, который идет в акварельном наборе, с которым вы просто не знаете, что делать. Сегодня мы воспользуемся недорогими акварельными красками, смешанными с китайской белой акварелью, чтобы сделать гуашь и нарисовать красивый закат. Вы также можете нарисовать это акриловыми красками, если хотите, черт возьми, вы тоже можете использовать масло, просто замените акварельную бумагу на холст. Если вы никогда раньше не брали в руки кисть, это идеальный проект, чтобы попробовать, это непременный рецепт 🙂 Итак, давайте ненадолго забудем о зиме и окунемся в этот прекрасный тропический пляж!

Причины, по которым вам следует попробовать эту технику:
1.Вы используете более густую краску и будете использовать меньше воды, чтобы можно было использовать бумагу более низкого качества и при этом выглядеть красиво.
2. Это отличный способ израсходовать тюбики белых и немного экономичных красок, если вы недавно обновили свои акварели.
3. Это прекрасная техника «моста», если вы переходите от акварели к акрилу или маслу.
4. Он позволяет снимать пастельные тона, не разбавляя краски, что может быть проблематичным на бумаге низкого качества.
5. Это весело!

Припасы:

Надеюсь, это вдохновило вас на рисование и дало новую идею о том, как использовать акварели по-другому. Что касается меня, я думаю, что поставлю стальную барабанную музыку, сделаю кувшин лимонада и помечтаю о лете. Удачного крафта!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как нарисовать закат — Урок рисования морского пейзажа акрилом

Детали урока

Привет, это Адам Паол Сиграмм, и в этом уроке вы научитесь рисовать закат на берегу океана.

Окончательная картина будет выглядеть примерно так:

Краски

Для этой картины мы будем использовать краски следующих цветов: первичный желтый , титановый белый, ярко-красный и ярко-синий.

Мы также будем использовать следующие кисти: кисть для маляра Purdy, кисть из соболя с мелкими деталями, кисть со средней плоской щетиной и веерная кисть.

Шаг 1. Определение линии горизонта и захода солнца

Решите, где вы хотите разместить линию горизонта. В этом случае мы собираемся поместить его в нижнюю 1/3 холста.

Обычно рекомендуется не делать рисунок слишком симметричным (так как он будет выглядеть скучным), поэтому не ставьте линию горизонта строго по центру.

Сделайте легкую отметку карандашом и линейкой.

Затем используйте шаблон круга и нарисуйте солнце. Поскольку мы уже сделали линию горизонта «смещенной от центра», можно разместить солнце в центре.

Шаг 2 — Раскрасьте оранжевое небо

Создайте оранжевый цвет для неба, смешав красную, желтую и белую краски.

Используйте большую кисть для рисования, чтобы нанести слой этого апельсина на область неба.

При приближении к линии горизонта и краю солнца используйте край кисти, чтобы добиться большей точности.

Шаг 3 — Заливка Солнца

Подсказка: дождитесь высыхания неба, прежде чем переходить к этому шагу, чтобы вы могли избежать ошибки, которую мы сделали (как вы можете видеть на видео).

Немного намочите кисть, окунув ее в воду, чтобы осветлить уже нанесенный оранжевый цвет.

Затем используйте этот цвет, чтобы заполнить центр солнца горизонтальными мазками.

После этого выделите солнце белой краской по верхнему краю.Дайте белой краске смешаться с апельсином.

Это отделит солнце от оранжевого неба и придаст ему некоторое различие.

Шаг 4 — Раскрасьте синий океан

Для океана мы собираемся сделать синий цвет, используя смесь белого и немного синего.

Синий является дополнительным цветом к оранжевому, поэтому он придаст нашей картине хороший контраст.

Снова используйте большую кисть, чтобы заполнить область океана ровным слоем синего цвета, но оставьте небольшой участок под солнцем пустым.Мы будем использовать это пространство, чтобы нарисовать отражение солнца в воде.

Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Шаг 5 — Нанесите второй слой на небо

Вымойте кисть, и мы вернемся к нашему исходному цвету неба (который представляет собой основу желтого с оттенком красного). Поместите более темный оттенок оранжевого в верхнюю часть неба, чтобы придать ему некоторый контраст.

Каждый раз, когда мы добавляем контраст к картине или рисунку, мы придаем ему больше измерения.

Затем немного смочите кисть водой, чтобы осветлить цвет, и нанесите ровный слой оранжевого на солнце.

После этого окуните кисть в чистый белый цвет и снова выделите край солнца.

Шаг 6 — Нанесите 2-й слой на океан

Вымойте кисть.

Теперь мы собираемся нанести второй слой для океана, используя более темный синий цвет, чем первый слой.

Используйте длинные горизонтальные мазки кистью и позвольте кисти добавить немного неровности краске. Океан не совсем спокойный и гладкий, поэтому мы хотим запечатлеть это движение.

Затем окуните кисть в немного белого и добавьте несколько светлых полос света в океан, используя горизонтальные перекрестные мазки.

Шаг 7 — Раскрасьте отражение солнца

Переключитесь на кисть со средней плоской щетиной и окуните ее в белый цвет.

Заполните пустое пространство под солнцем несколькими горизонтальными штрихами. Дайте белой краске немного смешаться с синим океаном.

Теперь дайте ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 8 — Последний слой на небе и солнце

Теперь мы собираемся нанести третий и последний слой на небо. С каждым пальто, которое мы надеваем, небо становится немного богаче, и все больше покрывается холстом, чтобы не просвечивать крошечные белые пятна.

Нанесите немного белого и желтого с небольшим количеством красного на кисть и немного смешайте их на палитре (но не полностью), а затем нанесите несколько горизонтальных мазков на небо рядом с солнечной областью.

Дайте краске смешаться с холстом. Таким образом мы можем создать несколько интересных многоцветных полос.

Белый, который мы добавили, немного осветлит небо. Это будет представлять далекие облака, которые мы не можем видеть.

Для солнца мы возьмем смесь белого с небольшим количеством желтого и нанесем слой бело-желтого по краю и позволим ему переходить в светло-оранжевый цвет по мере приближения к центру.

И, наконец, возьмем краску, которая уже нанесена на кисть, и добавим блики на отражение солнца и океан.

Дайте вашей картине высохнуть.

Шаг 9 — Выделите Солнце и Океан

Переключитесь на веерную кисть. Используйте немного светло-оранжевого цвета и добавьте горизонтальные блики кое-где в океане.

Это будет представлять апельсин от солнца и неба, кипящий в воде. Это придаст нашей картине очень блестящий вид.

Затем, используя веерную кисть, нарисуйте белый свет на солнце, а также на океане.

Шаг 10 — Добавьте немного далеких чаек

Теперь возьмите маленькую кисть с деталями и с помощью темно-синей краски нанесите несколько перевернутых V в небе. Это будут чайки, летающие вдалеке.

Измените размер, расположение и количество чаек, чтобы сделать картину более интересной. Избегайте четного числа чаек или слишком симметричного их размещения.

И все! Готово!

Если вы еще не подписаны на мой информационный бюллетень по электронной почте и канал Youtube, обязательно сделайте это сейчас. Я выпускаю новый урок через неделю, и вы получите уведомление, когда он выйдет:

Подпишитесь на мой БЕСПЛАТНЫЙ информационный бюллетень по искусству

Подпишитесь на мой канал на Youtube

Надеюсь, вам понравится этот урок. Если да, , пожалуйста, помогите мне и поделитесь этим с друзьями в своей любимой социальной сети.

Может показаться, что это не так уж много, но каждая акция оказывает большую поддержку сайту и помогает мне выпускать больше бесплатных уроков, подобных этому, в будущем.

Кроме того, , если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или отзывы, пожалуйста, дайте мне знать в комментарии ниже .Я постараюсь ответить на очень комментарий!

Закатное небо с акварельными карандашами Урок

Сегодня я хочу показать вам кое-что забавное и полезное: как нарисовать закатное небо акварельными карандашами.

Вот и хорошие новости. Это не так сложно, как может показаться (по крайней мере, не так, как я!)

Как нарисовать закатное небо акварельными карандашами

Я использовал акварельные карандаши Derwent на бумаге для рисования Stonehenge 98 фунтов белого цвета. Я скажу вам заранее, что Стоунхендж хорошо справляется с водой, но вы ДОЛЖНЫ прикрепить его к жесткой опоре, чтобы он высыхал ровно.

Образец рисунка для этого урока имел размер 3-1 / 2 дюйма на 2-1 / 2 дюйма, поэтому его было трудно закрепить скотчем. Я поставил на бумагу пустую бутылку из-под напитка, пока она высыхала, чтобы бумага оставалась плоской, но я не рекомендую этот метод. Бутылка, которую я использовал, была очень легкой и чистой, поэтому не оставляла следов на бумаге.

Еще одно примечание. Я не использовал эталонное фото для этого произведения. Поскольку оно такое маленькое, я нарисовал небо по памяти, а потом нарисовал ветви с натуры.Вы можете создать собственное изделие таким же образом или из эталонной фотографии.

Приступим.

Шаг 1: Сложите цвет на бумаге слоем от светлого к темному.

Используйте легкое-среднее давление, чтобы нанести цвет на бумагу. Создавайте ровные цветные слои любым удобным для вас способом. Я использовал стороны хорошо заточенных карандашей, чтобы наложить слои каждого цвета.

Начните с самого светлого цвета и постепенно переходите к самому темному цвету, который вы хотите использовать.

Я использовал Deep Cadmium, Orange Chrome, Deep Vermilion, Crimson Lake, Imperial Purple и Prussian Blue.Все, что вам действительно нужно, это желтый, оранжевый, красный, фиолетовый и синий, чтобы градации между цветами были плавными и естественными.

Если вы хотите более светлое и яркое небо, откажитесь от фиолетового и синего.

Шаг 2: Активируйте акварельные карандаши водой.

Смешайте краски с водой. Работайте от светлого к темному и проведите по бумаге горизонтально.

Используйте большую мягкую кисть и попробуйте провести по каждому цвету только один раз. Чем больше вы проведете по каждой области, тем больше у вас будет полос.Полоски на этой иллюстрации возникли из-за того, что я слишком привередничал.

При использовании акварельных карандашей вы сразу заметите две вещи. Смешанный цвет темнее сухого. Карандаши Derwent очень пигментированы, поэтому они дают отличный цвет.

Еще одна вещь, которую вы заметите в этом образце, — это полосатость в более темных тонах. Это моя ошибка. Я использовал небольшую кисть для растушевки и не растушевал достаточно быстро, чтобы получить гладкий цвет (в дополнение к тому, что слишком много раз проходил по бумаге!)

На данном этапе процесса это не является серьезной проблемой, но все же лучше избегать, когда это возможно.

Шаг 3: Продолжайте накладывать слои и смешивать с водой, пока не получите желаемую насыщенность цвета.

Продолжайте добавлять цвет и активировать водой, пока не получите желаемый цвет и насыщенность.

Я сделал еще два раунда наложения слоев и смешивания. Каждый раунд был по существу таким же, как описанный в шаге 1. Те ​​же цвета в одних и тех же областях, хотя я немного добавил каждый цвет в соседние цвета.

Во втором раунде я наложил Deep Vermilion на верхнюю треть неба, а затем добавил Orange Chrome поверх двух третей. Наконец, я нанесла Deep Cadmium на всю поверхность. Это объединило цвета и смягчило синий и фиолетовый, которые стали слишком темными. Я использовал среднее давление или немного тяжелее, чтобы нанести на бумагу много пигмента.

Затем я промыл все это водой и большой мягкой кистью, чтобы смешать цвета.

Шаг 4: Нарисуйте основные формы веток.

Нарисуйте силуэты деревьев насухо акварельными карандашами так же, как вы используете традиционные цветные карандаши.Используйте темные цвета. Я использовал смесь черного и темно-коричневого, чтобы дать веткам теплоту, которую один черный не может обеспечить.

Затем используйте очень маленькую круглую кисть (я использовала соболь), чтобы активировать цвет. Обводите по направлению роста ветвей. С основания вверх.

Вам не нужно сохранять четкость краев или равномерно смешивать цвета. Местами более мягкие края, а некоторые участки более коричневые, а другие более черные, это дает ветвям ощущение движения.

Шаг 5: Завершаем закатное небо акварельными карандашами насухо

Очень острым карандашом нарисуйте ветви поменьше.Если вы черпаете из жизни, понаблюдайте за моделями роста и нарисуйте их как можно точнее. Не беспокойтесь о том, чтобы каждая ветка и прутик оказалась в нужном месте. Вместо этого сосредоточьтесь на общих формах и узорах.

При желании вы можете активировать несколько таких небольших ветвей водой. Я не сделал этого, потому что мне не хватало кистей, достаточно мелких для такого рода деталей. Я также хотел, чтобы сухой карандаш выглядел смелее влажного.

Последние мысли о рисовании закатного неба акварельными карандашами

Для этой работы я использовал акварельные карандаши Derwent, но вы можете сделать то же самое с любым акварельным карандашом художественного качества.

Также попробуйте акварельную бумагу. Вы можете использовать тот же метод, но акварельная бумага дает вам возможность немного расширить возможности акварели.

Было очень весело накладывать сухой цвет поверх влажного, рисовать широкими слоями и более тщательно. Это был весьма познавательный опыт.

Одно, чего вы не можете сделать, — это положить акварельные карандаши на традиционные карандаши на восковой или масляной основе, а затем активировать их водой.

Ну, я думаю, вы могли бы, если бы очень захотели, но акварель не будет держаться очень долго на воске или масле.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как нарисовать закат акриловыми красками шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями

Что может быть прекраснее заката? Разве не естественно, как художники, что мы хотим запечатлеть в своих произведениях что-то столь же прекрасное и драгоценное, как заходящее солнце? Думаю, да, поэтому многие новички в первую очередь хотят научиться рисовать закат акриловыми красками.

Сегодня я представляю работы очень талантливого художника Чака Блэка с несколькими красивыми пошаговыми демонстрациями закатов акриловыми красками с его канала YouTube, который вы можете посетить здесь. У Чака действительно отличный канал, наполненный множеством бесплатных советов, приемов и демонстраций. Покажите ему свою поддержку и подпишитесь на его канал сегодня! Не забудьте также заглянуть на его сайт!

Рисование реалистичного заката акриловыми красками

Полное пошаговое руководство по рисованию потрясающего заката.В этом видео в реальном времени вы узнаете, как рисовать облака, сияние солнца и создавать сильное ощущение реализма.

Урок рисования акрилом | Закат и водный пейзаж

Полное пошаговое руководство по рисованию заката и озера золотистыми жидкими акриловыми красками. Как рисовать воду и закаты.

Картина Один из ЛУЧШИХ закатов, которые я когда-либо видел!

Шаг за шагом я покажу вам в реальном времени, как нарисовать эту сцену заката акриловой краской.Нарисовать красочное небо, в котором желтый, оранжевый и красный переходят в более темный синий цвет, может быть очень сложно. Я покажу вам, как правильно наложить эти цвета, чтобы они не получались мутными, а светились ярко.

Техника рисования акриловыми морскими пейзажами | Закат на пляже

Учебник по рисованию морских пейзажей золотистыми жидкими акриловыми красками. Техники росписи акрилом водой и светом.

Как нарисовать великолепный закат | Акриловая картина

Рисовать закаты бывает непросто. Правильные цвета — не единственное, что нужно для хорошего неба. Нам нужно знать процесс, в котором мы их применяем, а также расположение слоев, чтобы добиться яркого свечения от солнца.

Посетите канал Чака на YouTube здесь!

Посетите его веб-сайт здесь!

Посмотреть другие уроки рисования акрилом на нашем сайте можно здесь.

Лучшие цвета для рисования заката

Картина «мокрое по мокрому» создает эффектный закат (или восход солнца). Работайте быстро и свободно, и вместо того, чтобы добавлять слишком много деталей к небу и облакам, сосредоточьтесь на достижении общего эффекта или впечатления.

Как нарисовать закат

Рисование заката — расслабляющее занятие и отличный способ попрактиковаться в своих навыках. Для этого также не требуется слишком много материалов — просто большая кисть, поверхность для рисования и несколько основных цветов.

1. Используйте большую кисть шириной не менее 1,5 дюйма, чтобы вы могли быстро нанести краску (и не увязнуть, пытаясь нарисовать детали). Рисуйте длинными мазками, пока не создадите общий эффект закатного неба. После того, как вы получите общее впечатление от заката, вы можете потратить некоторое время, если хотите, чтобы улучшить форму ваших облаков.
2. Имейте под рукой нужные цвета. В зависимости от заданного вами заката вам понадобится желтый, оранжевый (или красный и желтый, которые вы можете смешивать), синий, фиолетовый (или синий и красный) и белый, а также что-нибудь для темных теней в облаках. такие как жженая умбра или серый цвет Пейна.Последний, смешанный с цветами заката, может хорошо работать и для силуэтов на переднем плане.
3. Начните с создания всей области, где закатное небо будет влажным. Это поможет легко растекаться краскам, которыми вы собираетесь рисовать, а с акрилом / акварелью замедлит скорость высыхания, что даст вам больше рабочего времени. Если вы используете акрил или акварель, вы можете использовать чистую воду или жидкий (жидкий) белый цвет. Если вы используете масла, используйте тонкую жидкую белую глазурь или тонкую салфетку очень любого масла, которое вы используете.
4. Работайте от светлого к темному, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться о том, чтобы ваша кисть была полностью чистой между цветами. Кроме того, закат легче сделать темнее, чем осветлить его. Начните с желтого и оранжевого, затем добавьте более темные цвета.
5. Если будут какие-то области синего цвета, не закрашивайте их желтым или оранжевым цветом — если вы это сделаете, вы получите зеленую смесь, когда добавите синий.
6. Сначала лучше использовать слишком мало темного цвета, чем слишком много, но если вы обнаружите, что закат стал слишком темным, сотрите краску тканью и начните заново.
7. Когда у вас есть все цвета, смешайте их, чтобы получить в основном мягкие края, а не жесткие. Даже края облаков удивительно мягкие.
8. Не забывайте учитывать не только цвет, но и тон. Проверьте тон неба в верхней части сцены по сравнению с горизонтом. Обратите внимание на области светлого тона, где солнце отражается на краях облаков (добавьте сюда немного белого).
9. Любые объекты, вырисовывающиеся на переднем плане, будут очень темными по тону, но не полностью черными и плоскими.Смешайте хроматический черный цвет для этих силуэтов.
10. Когда вы получите общее представление о небе, войдите и уточните форму ваших облаков. Сосредоточьтесь на светлых участках и тенях, а не возитесь со средними тонами.

Как рисовать акварелью закатное небо с силуэтами

Следуйте инструкциям в этом пошаговом руководстве со Стивом Кёрлом, который демонстрирует, как рисовать акварелью красочное закатное небо с силуэтами из его воображения. Никакого эталонного изображения не требуется! Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно членам нашего Университета акварели.

Используемые материалы:

• Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″)
• Карандаш HB или 2B
• Ластик с замесом
• Палитра для акварельных красок
• Емкость с водой
• Полотенце или тряпка для кисти на
• Салфетка или бумажное полотенце

Краски (акварель Гольбейна)

• Желтый кадмий светлый
• Ауреолин
• Кадмий желтый Оранжевый
• Кадмий красный
• Перманентный Opera
• Ultramarine Deep
• Cobalt Blue
• Cerulean Blue
• Peacock Blue
• Payne’s Grey
• Нейтральный оттенок

Кисти

• Silver Brush Black Velvet: Ширина кошачьего языка
Серия Warwick: круглая кисть из соболя (размер 12)
• Серия Stratford & York Warwick: круглая кисть из соболя (размер 8) 9 0356

Шаг 1.

Прежде чем вы начнете, проще увидеть тропический закат в реальном времени или, по крайней мере, получить эталонное изображение хорошего качества для изучения и рисования.Но вы всегда можете дать волю своему воображению и нарисовать все, что захотите!

Начните с легкого рисования рамки вокруг области, в которой вы будете рисовать, затем карандашом обведите контур пальм, линию горизонта и солнце. Пейзаж поможет определить небо, в то время как солнце определит «горячую точку» (то есть источник света) вашей картины.

Шаг 2: Использование техники «мокрый по мокрому»

Намочите небо чистой водой и щеткой для кошачьего языка.Вы можете провести кистью по пальмам и намочить бумагу до линии горизонта. Пока бумага еще влажная, вы можете использовать технику «мокрый по мокрому», используя кисть размера 12, чтобы собрать немного желтого кадмия и ауреолина, а затем капнуть влажную краску на влажную бумагу. Начните с области над линией горизонта, рисуя горизонтальными мазками, следя за тем, чтобы мазки не были слишком регулярными. Оставьте солнце неокрашенным, чтобы бумага оставалась белой и была самым ярким пятном на картине.

Шаг 3: Выбор начальных цветов для вашего заката

По мере того, как вы рисуете вверх, вы будете раскрашивать спектр цветов от желтого до синего.Чтобы получить плавный переход цвета при сохранении яркости заката, никогда не смешивайте дополнительные цвета (например, синий и оранжевый) при использовании техники мокрого по мокрому, так как это приведет к тому, что краска превратится в мутно-серый.

После того, как покрасите желтым цветом примерно на 2 дюйма, добавьте немного желто-оранжевого кадмия. Затем добавьте немного Cadmium Red Deep, рисуя вверх. Вы можете разбить любые слишком обычные горизонтальные мазки, добавив несколько красных мазков в желтую область.

Шаг 4: Добавление цветов к закату

Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько холодных красных (Alizarin Crimson и Opera) с теплым красным (Cadmium Red Deep). Поскольку более холодные красные имеют легкий синий оттенок, позже будет легче перейти к синему. Добавьте эти красные оттенки к закату, разбивая любые регулярные линии так же, как и раньше. Если бумага начинает сохнуть, держите ее влажной с помощью щеточки для кошачьего языка и чистой воды.

Когда вы нарисуете участок холодных красных оттенков, смешайте Ultramarine Deep blue с Alizarin Crimson на своей палитре, чтобы получить сильный фиолетовый, затем смешайте его с областью над красным.Поскольку фиолетовый содержит синий цвет, избегайте оранжевой области при добавлении нескольких неправильных линий.

Шаг 5: Игра с цветами

По мере приближения к верхнему краю картины смешайте больше Ultramarine Deep и Cobalt Blue, чтобы получить больше глубокого синего оттенка. Растопите его до пурпурной части, позволяя некоторым сместиться в красную зону, избегая при этом оранжевой зоны. Вы также можете наклонить бумагу и использовать силу тяжести, чтобы смешать цвета еще больше.

Для верхней части смешайте Cerulean, Peacock и Cobalt Blue и смешайте с небом.При желании добавьте немного синего в фиолетовую и / или красную область, при необходимости снова разбив все обычные горизонтальные линии.

Шаг 6: Последние штрихи для неба

Добавьте завершающие штрихи на закат и смягчите края вокруг солнца с помощью кисти размера 8 и чистой воды. Убедитесь, что солнце не идеально круглой формы, иначе оно будет выглядеть неестественно. Прежде чем рисовать воду, очистите палитру, чтобы случайно не смешать синий с желтыми или красными.

Шаг 7: Как нарисовать воду

Чтобы нарисовать воду, используйте те же цвета, что и закат, но наоборот, поскольку вода действует как зеркальное отображение неба. Опять же, начните с линии горизонта сначала с желтого и оранжевого цветов, избегая области непосредственно под солнцем. Сделайте зигзагообразно краску, чтобы создать эффект ряби на водянистой поверхности, а когда желтые и оранжевые области будут готовы, добавьте Cadmium Red Deep, а затем Alizarin Crimson, как раньше. Поскольку акватория меньше неба, каждая цветная секция будет меньше, чем у неба.

Шаг 8: Как рисовать отражения на воде

Кистью 8-го размера смягчите края, где краска встречается с белой областью для отражения солнца. Вы можете добавить несколько линий краски в эту область, чтобы обозначить рябь, используя более разбавленную краску по мере продвижения к линии горизонта, чтобы создать ощущение глубины. Это связано с тем, что объекты на расстоянии будут казаться более блеклыми, чем объекты на переднем плане, поэтому, когда вы рисуете по направлению к переднему плану, вы также можете добавить больше деталей и более насыщенных линий, чтобы увеличить контраст и добавить больше ощущения перспективы к вашей картине.

Шаг 9: Смешивание цветов для воды

Смешайте Ultramarine Deep blue с Alizarin Crimson, чтобы снова получить ту же пурпурную смесь, и добавьте ее в область под красными. Продолжайте варьировать мазки и делайте их более четкими по мере приближения к переднему плану. Чтобы завершить водную секцию, добавьте Ultramarine Deep, Cerulean, Peacock и Cobalt Blue в самый низ картины. При необходимости добавьте завершающие штрихи, затем дайте картине высохнуть перед тем, как продолжить.

Шаг 10: Рисование силуэтов пальм

Тыльной стороной руки убедитесь, что картина полностью высохла. Когда это произойдет, нарисуйте любые потерянные карандашные линии для пальм, а затем смешайте нужный для них цвет. Из-за особого освещения, создаваемого любым закатом, вы заметите, что объекты на переднем плане будут казаться довольно темными, создавая силуэты этих объектов. Чтобы воспроизвести этот эффект, смешайте Ultramarine Deep, Alizarin Crimson, Cadmium Red Deep, немного Payne’s Grey и Neutral Tint, чтобы получить очень насыщенный темно-фиолетовый цвет.Затем с помощью этого цвета раскрасьте пальмы, используя эталонное изображение, которое поможет вам понять, как растут пальмы. Не забывайте оставлять промежутки между пальмовыми листьями, собирая их в некоторых областях, оставляя некоторые области довольно редкими, чтобы создать более естественное ощущение вашей картины. Вы даже можете добавить к силуэту несколько кокосов, но убедитесь, что они выглядят так, как будто они растут на деревьях. Опять же, постарайтесь не делать деревья слишком симметричными или правильными.

Шаг 11: Последние штрихи

Когда вы закончите красить деревья, используйте тот же цвет, чтобы покрасить землю и любую лишнюю листву.Отрегулируйте дизайн по своему желанию и добавьте завершающие штрихи к общему виду вашей картины. Когда вы будете довольны, дайте картине высохнуть, а затем сотрите карандашные линии с помощью ластика, если это необходимо.

Как нарисовать морской пейзаж на закате Урок гуаши — Дубай Бурдж-Халифас

Sunset Seascape Digital Painting Painter 2015 Tutorial

Эй, ребята! В сегодняшнем выпуске арт-журнала в четверг я покажу вам, как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих! я покажу вам мой процесс h. # гуашь # самоучитель # пейзаж, как быстро и легко нарисовать закатный пейзаж для начинающих | гуашь учебник привет всем. добро пожаловать или добро пожаловать обратно на мой канал. Акварельная живопись как рисовать морской пейзаж закат природа океан рыбацкая лодка учебник arthow, чтобы нарисовать закат youtu.be hljxhibxxjywatercolor sta. Узнайте, как рисовать, в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Анджелы Андерсон. простые в использовании инструкции помогут вам создать свой собственный be. В этом уроке рисования акрилом я хотел показать, как нарисовать простую и милую сцену заката над океаном.в этом уроке основное внимание уделяется смешиванию с акрилом.

Живой урок акриловой живописи Морской пейзаж Закат Панорама

Учебник по рисованию морского пейзажа золотистыми жидкими акриловыми красками. техника рисования акрилом для воды и света. выиграйте бесплатный арт-принт: wildandart fp. Зайдите на канал и станьте платиновым участником, чтобы получить доступ к подробным еженедельным трансляциям в прямом эфире только для участников! Я не беру много людей, потому что хочу им быть.Техники рисования и учебник для начинающих. в этом уроке вы узнаете, как нарисовать морской пейзаж с грохотом волн на тропическом утреннем су. Как рисовать гуашью, учебник, в котором я объясняю основы рисования с помощью этого материала в надежде, что это может помочь любому, кто хотел бы начать использовать. Узнайте, как нарисовать простой закат в океане акриловыми красками. Художница Анджела Андерсон шаг за шагом показывает, как создать этот водный пейзаж с помощью silh.

Sunset Beach Пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками

Загрузите полный учебник по рисованию морских пейзажей в моем магазине etsy.Как нарисовать океан акварелью и гуашью: 1. Воспользуйтесь эталонным фото. очень важно рисовать по эталонному фото. все детали, которые вы хотите запечатлеть, чтобы ваша картина выглядела реалистично, есть на фотографии. 2. Приклейте бумагу к доске. Рисование реалистичного заката акриловыми красками — пошаговое руководство по рисованию потрясающего заката. в этом видео в реальном времени вы узнаете, как рисовать облака, сияние солнца и создавать сильное ощущение реализма. В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления.В качестве предложения по запуску я применил 30% скидку к стоимости курса. теперь всего 59,50 $ на весь курс! просто нажмите ниже, чтобы просмотреть учебную программу и специальную цену. Поэкспериментируйте с добавлением воды в краску. Прежде чем приступить к рисованию, неплохо привыкнуть к работе с гуашью. окуните кисть в цвет и нарисуйте линию на куске акварельной бумаги. ненадолго окуните кисть в воду, затем проведите еще одну линию. 22 ноября 2019 г. в этом пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками мы научимся рисовать красочный пейзаж на пляже на закате. спасибо, что вы здесь! наслаждайтесь и пожалуйста.

Акварель Морской Пейзаж Готовая Фотография Художественное Вдохновение

Это картина с морским пейзажем. Природа всегда была источником вдохновения для многих художников, в том числе и для меня. он всегда показывает свою красоту и вдохновляет меня писать его. Итак, вот одна из картин, на которой изображено прекрасное лицо матери-природы. # цвета: 423 титановый белый, 236 лимонно-желтый, 453 […].Первый бесплатный веб-сайт для курирования видео для художников! только избранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. просто видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. 20 апреля 2019 г. исследуйте доску терри лайка «уроки рисования акварельными животными» на pinterest. увидеть больше идей о акварели, уроки рисования акварелью, акварельными животными. 5 июня 2020 г. изучайте доску Кэрол Нильсон «ianapolis» в pinterest.увидеть больше идей об уроках рисования, уроках рисования акрилом, рисовании. Для достижения такого эффекта используйте очищенную эскоду №. Кистью 20 смочите цинковую или стойкую белую гуашевую краску (которая более непрозрачна, чем акварель), пока она не станет совсем молочной. слегка нарисуйте это на левой стороне неба, горном хребте и крайнем левом дереве, и даже добавьте немного на пляже, чтобы немного сдвинуть его назад.

Картина Акрил Закат Пэчворк Феникс New Legends

29 ноября 2020 г. изучайте доску jash cool «Учебник по гуаши» на pinterest.увидеть больше идей об художественной росписи, уроке гуаши, акварельном искусстве. Краска гуашь с большим количеством пигмента в макияже, как правило, сказывается на головках кистей быстрее, чем акварельные краски. однако вы можете использовать множество других инструментов, чтобы делать отметки, такие как малярные ножи, полоски для карточек, губки и так далее. бумага другие поверхности. гуашь отлично работает на акварельной бумаге, как если бы вы использовали чистую акварель. 25 февраля 2020 г. изучайте доску Денниса Файста «clive5art в основном как создавать видео», за которой следят 482 человека в pinterest.увидеть больше идей об уроках рисования, художественных видео, уроках рисования. Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по рисованию архитектуры Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. видео не пошаговое, но художник включает в свой видеоролик советы мастерам гуаши. Как нарисовать закат акриловыми красками. полное пошаговое руководство по рисованию потрясающего заката. в этом видео в реальном времени вы узнаете, как рисовать облака, сияние солнца и создавать сильное ощущение реализма.

Как нарисовать морской пейзаж на закате | Учебник по гуаши

Как нарисовать морской пейзаж на закате поэтапно акрилом апрель день 1. июль 2020. картина на холсте для начинающих видео. спасено ООО «Арт Шерп». 448. Уроки рисования на холсте акриловая живопись для начинающих уроки рисования акриловыми красками простые акриловые картины пошаговая живопись для начинающих живопись акриловая живопись холст diy живопись залить живопись.Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. просто видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.