Нарисовать чужого поэтапно карандашом: Учимся рисовать Чужого поэтапно
Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно
По моему скромному мнению Чужой это лучший ужастик тех мохнатых 90-х годов, который заставил какать кирпичами от страха не одно поколение, в том числе и меня. Дело даже не в сюжете или актерской игре. При помощи спецэффектов (которые в те времена были, скажу Вам, не особо реалистичными) создавалось впечатление напряженности, холода и безвыходности. Хотя сегодня фильм кажется уже больше комедией, чем ужастиком.Тем не менее до сих пор остаются фанаты этого бестселлера. И по просьбе оных я расскажу Вам как рисовать Чужого карандашом.Но перед этим парочка интересных фактов про Чужого:
- Автор внешнего вида Чужого швейцарский художник и кумир киберпанков Ганс Руди Гигер.
- В недавно вышедшем фильме Мстители даже один раз вспоминали о Чужих. Это эпизод когда Халк упал с высоты Over9000 метров в какой-то забытый богом завод, а подошедший охранник спрашивает зеленого: Вы что чужой??
В чем связь спросите вы? Охранника играет один из актеров первого фильма «Чужой» — Гарри Дин Стентон, которого по задумке авторов инопланетяне зохавали и превратили в кокон-яйцо.
- Чужие – это паразиты, вылупливающиеся из яйца.
- У них как у муравьев есть матка, рабочие, бегуны, трутни и солдаты.
Вот что у меня получилось: Как вам мой рисунок? Жду конструктивной критики. И прикрепляйте свои рисунки под статьей. Я создал для вас еще много полезных и легких уроков. Если вы пройдете их, станете настоящими художниками. Не верите? Ну убедитесь в этом сами, попробуйте изобразить:- Инопланетянина;
- Хищника;
- Космический корабль;
- Открытый космос;
- Космонавта в скафандре;
- Все планеты солнечной системы;
- Динозавра;
- Алекса Мерсера;
TrustNo1
Специально для ДейФан
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников • Makusha
С ксеноморфом придется извернуться, но мы уже публиковали для вас уроки рисования Чужого на прекрасном уровне детализации простыми карандашами и несложный урок рисования новорожденного пришельца. Давайте немного упростим себе жизни и начнем рисовать пришельцев с небольших усилий. У вас все легко получится. Автор урока настоящий мастер своего дела. Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 1.
Давайте начнем с рисунка Хищника. Мы обрисуем контур его фигуры простыми и быстрыми линиями. Форма головы без всяких там щупалец и няшных украшений пришельца.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 2.
Сделайте ваши контурные линии эскиза прозрачными. Мы начнем рисовать шлем Хищника. Мы бы хотели начать с L-формы для бровей. Оттуда рисуем всю нижнюю область лица охотника за головами, челюсть должна быть квадратные формы. Передняя часть чуть прогибается вовнутрь, как в неглубокой миске.
Шаг 3.
Рисуем квадратной формы глаза. Они выглядят в форме линз солнцезащитных очков. Затем нарисуйте контуры лба Хищника.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 4.
Нарисуйте теперь скулу и наклонную фигуру в области щеки. После этого нарисуйте заднюю часть верхней части шлема.
Шаг 5.
Дорисуйте до конца задние линии челюсти. Затем добавьте несколько штрихов, чтобы сформировать фронтальную часть челюсти. Над глазом мы можем уже пользоваться более тонкой линией, чтобы дорисовать детали и наметить форму лазерного прицела пришельца-охотника. Он округлой формы и прямо указывает на то, куда он смотрит и целится.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 6.
Здесь мы заполним цветом хрусталик глаза и добавим наклонную линию для передней области маски на уровне его пасти. Мы можем также добавить некоторые подробности вокруг области лазера в виде точек и небольшой формы.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 7.
Теперь мы приступаем к рисованию мясистой части головы Хищника. Это хребет, который выглядывает из-под шлема, из которого растут его дреды. Используйте кривые, чтобы воссоздать основу для каждого усика, которые мы нарисуем на следующем шаге.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 8.
Используйте длинные кривые, чтобы нарисовать дреды Хищника.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 9.
Используя такие же по типу фигуры, заполните области волос-дредов вокруг предыдущих “колбасок”. Можете поиграться с длиной, толщиной и кривизной волос Хищника, чтобы нарисовать все более естественным.
Шаг 10.
Нарисуйте небольшие кривые по дредам, чтобы создать эффект объема и “шарики”, которые служат доказательством успешных охот пришельца в нашем мире. Бронированные пластины Хищника оформлены в виде ракообразных форм для плечевой накладки.
Шаг 11.
Теперь можно выделить остальную часть туловища и шеи.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 12.
Сейчас мы можем добавить еще некоторые детали на рисунок Хищника поэтапно. На груди и спине, рисуем, повторяя изгибы и формы в виде панциря троглобита.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 13.
Теперь мы начнем рисовать голову Чужого поэтапно.
Начните с этих простых вспомогательный линий эскиза пришельца. Очень многое зависит от этих форм, так что не торопитесь, чтобы получить правильные пропорции.
Шаг 14.
Засветите все линии для основы Чужого и давайте начнем рисовать. Начните с лобной доли звездного монстра, выделяя переднюю оболочку, составляющую часть “лица”. Вы должны заместить несколько морщин над верхней губой.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 15.
Нарисуйте диагональные линии мышц челюсти, и добавьте подробности и детали несколькими кривыми. Затем займемся прорисовкой верхних зубов и десен. На области лба мы будем рисовать нерегулярные кривые, чтобы получить наклонные и искривленные области, которые проседают слегка вовнутрь. Обратите внимание на толщину линий. Более толстые линии указывают тень. Вместе все эти кривые придают оболочке лица костлявый вид.
Шаг 16.
Делаем наброски нижней челюсти Чужого и рисуем оставшиеся клыкастые зубы. Хитрая часть рисунка в детализации между прядями мышц челюсти.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 17.
На этом этапе давайте начнем с рисования центральной линии, проходящей вдоль стороны от формы лица. Нарисуйте круглую форму плечевого пояса. После этого мы можем нарисовать куски строения и части органов на стороне головы, и также добавить большие мышцы шеи чуть ниже. Используйте крошечные, чередующиеся кривые, чтобы воссоздать ребристую текстуру.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 18.
Нарисуйте линии на каждой из мышц шеи для создания вида электрического кабеля. Добавляем мышцы шеи и мелкие детали для волокон.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 19.
Здесь мы начнем прорабатывать детализацию областей между мышцами шеи. Мы снова будем использовать переходные толстая-в-тонкую линии, чтобы добавить ощущение тень и немного конкретизировать форму шеи. Мы также можем теперь прорисовать верхнюю часть плеча.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 20.
Нарисуйте небольшие тени в виде формы стоков так, чтобы появились ямы и отверстия вдоль кривых внутренних областей шеи. Немного прямоугольных теней на мышцы шеи и надо придать им отражающий свет внешний вид и легкий размер побольше для их формы на голове Чужого. Орган чуть выше надо прорисовать получше. Каждая из этих форм, по существу, простой самостоятельный прямоугольник. Мы будем варьировать толщину линии и линии, чтобы выложиться на все 100%. Если вы можете себе представить то, что мы рисуем или, закрыв глаза, визуализировать их, то будет намного проще рисовать.
Шаг 21.
Для верхней части головы, мы, главным образом, повторяем форму задней части корпуса лицевой формы. Как только мы продвигаемся с рисунком задней части головы по элементам, они становятся более вытянутыми и плоскими. Они также становятся более гладкими, чтобы на конце дать нам круглый шарик.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 22.
Теперь мы можем обрисовать противоположное плечо. Мы даже не уверены, как это назвать правильно. Кости? Трубчая хреновинка? Мы точно не знаем. Задняя часть шеи похожа на электрический кабель – прямоугольные сегменты с небольшими линиями между ними.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 23.
На этом шаге рисунка Чужого по шагам мы будем формировать основные части хребта и ямки бронированных пластин. Пользуемся линиями перехода от толстого участка к тонкому. Самые толстые части линий показывают большое различие по уровню между двумя поверхностями.
Подумайте об округлой форме деталей, например, как глазницы, добавьте моменты костлявого хребта и у вас все легко получится.
Шаг 24.
Нам остается лишь добавить некоторые тонкости по форме всей головы пришельца из опасного космоса. Тут будет очень много текстуры для области челюсти. Толстая-в-тонкую. Глубокие морщины от основания челюстной кости, становятся помельче по мере движения в сторону подбородка. Мы можем закончить, опираясь на вторичный рот внутри пасти с тяжелой тенью на верхней части. Добавляем мелкие линии и тени по форме головы Чужого.
Как нарисовать Чужого против Хищника поэтапно для начинающих художников
Шаг 25.
Это довольно свирепый рисунок и он должен занять значимое место в вашей коллекции рисунков. Надеемся, вы, друзья, наслаждались рисованием Чужого против Хищника вместе с нами. Мы бы хотели решить проблемы и создать варианты различных типов рисунков Чужого и Хищника в ближайшем будущем, так что следите за этим на нашем сайте и подписывайтесь в нашу группу.
Спасибо за просмотр! И присылайте свои рисунки вконтакте!
Как научиться рисовать карандашом, учимся рисовать поэтапно
Основные правила поэтапного рисования карандашом.
Линии(на образце), которые наносятся на каждом этапе рисования, показаны более жирными, чем остальные, для того чтобы вам легче было ориентироваться. В своей работе делайте линии значительно тоньше.
Внимательно и без нажима срисуйте карандашом первый контур. Во всяком случае, этот шаг, который кажется наиболее лёгким, должен быть сделан особенно тщательно. Второй контур добавляется к первому тоже без нажима и так же тщательно. Третий элемент рисуйте прямо поверх первых двух. Продолжайте таким образом до последнего.
Вам может показаться странным, что надо быть очень
внимательными в начальных, казалось бы, наиболее лёгких шагах,
но это особенно важно, поскольку ошибки из-за невнимательности в начале
могут исказить в конечном счёте всё изображение.
Когда срисовываете, следите не
только за направлением линий, но и за расстоянием между ними, старайтесь, как
можно больше приблизиться к образцу. После каждого шага вы можете, если хотите,
очистить рисунок ластиком от предыдущих набросков.
Вот некоторые предложения: после нескольких первых набросков, даже если всё кажется абсолютно правильным, было бы неплохо посмотреть на свою работу в зеркало. В нём отразится любое искажение, допущенное вами. Поэтому полезно потренироваться, рисуя овальные и круглые формы, просто чтобы заставить карандаш двигаться в нужном вам направлении.
Не унывайте: чем больше вы практикуетесь, тем послушнее будет становиться ваш карандаш.
Всё, что вам необходимо, — мягкий или средней твёрдости карандаш, бумага, ластик и, если хотите, линейка, перо или кисточка и тушь (или фломастер) для завершения рисунка.
Запомните: есть много других путей и методов научиться
рисовать.
Наш сайт показывает один из них. Почему бы вам не поискать других
путей у преподавателей, в библиотеках и, что более важно… в самих себе?
Современные методы обучения в искусстве (свобода выражения, экспериментирование, самооценки способностей и роста) обеспечивают энергичный, дерзкий подход, которому мы все должны быть благодарны.
Тем не менее, новые идеи и методы не должны полностью исключить старые, к одному из которых относится метод поэтапного рисования. Метод «шаг за шагом» приносит удовлетворительные результаты даже тогда, когда значения действия не полностью поняты учеником. В результате гордость за выполненное могут быть значимыми средствами в обеспечении интереса к обучению.
Подражание — необходимая предпосылка для развития творческих
способностей. Подражая, мы узнаём о наших возможностях. И уже потом мы можем их
использовать для творчества.
Образцы взяты из книг Ли Дж. Эймиса, Р. Уильямса, В. Запаренко, Г.И. Шалаева, В.П. Пеновой
Пожелания, замечания, предложения
с пометкой «Поэтапное рисование»
Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Лебедь белая плывет»
Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.
Лебедь — символ, который привлекает многих. Красивые птицы, которые обозначают собой супружескую верность, любовь, чистоту и поэзию. Их прекрасное белое оперение и грация впечатляют своей красотой. Картины, изображающие лебедя, восторгают. Поэтому эта птица часто становится персонажем многих картин. Сегодня мы расскажем, как нарисовать лебедя. Надеемся, что наши подсказки помогут Вам создать свой шедевр.
Рисуем лебедя поэтапно карандашом для начинающих
Материал можно выбрать любой. Для изучения построения птицы лучше всего использовать графические инструменты — простой карандаш, сангина, уголь, линер или маркер.
Важнейшим в работе над любой картиной является правильно построенные элементы. Поэтому эта работа учебная, можно смело использовать ластик и простую (подойдет даже для печати) бумагу.
Этап 1
На первом этапе всегда начинаем с обозначения основных фигур. Лебедя мы можем обозначить в виде двух овалов — крупный овал выполняет роль туловища, маленький овал или круг — голова. Сразу можем обозначить и изгиб шеи. Шея должна начинаться с затылочной части головы. Сама линия напоминаем деформированную S.
Этап 2
На втором этапе уже начинаем разбирать детали. Приступим к тому как нарисовать голову лебедя. Рисуем клюв, он не должен быть длинным или массивным, линия клюва заканчивается у лба птицы.
Этап 3
Рисуем нижнюю часть головы, она представляет собой практически ровную линию. Обозначаем отдельно нос лебедя в верхней части клюва.
Этап 4
Приступаем к шее. Следуем изгибу, который обозначили на этапе 1. Важно помнить, что шея лебедя не одинаковой толщины — чем ближе к туловищу, тем шире она становится.
Заводим нижнюю линию шеи под овал туловища.
Как нарисовать лебедя поэтапно для детей?
- Детям лучше всего начать рисунок с небольшого круга, обозначающего голову птицы, закругленной плавной вытянутой шеи и туловища в виде овала.
- После того, как геометрически обозначены формы птицы, можно дорисовывать шею, добавив вторую линию, и туловище, добавив выступающие из овала перья.
- Следующий этап – детализация глаз и клюва, а также детализация перьев на туловище и небольшого хвостика.
Простой рисунок лебедя детям.
Как нарисовать царевну лебедь карандашом поэтапно?
Царевна Лебедь из «Сказки о царе Салтане» — не просто красивая девушка-царевна. Ее нужно сделать грациозной и волшебной, не забыв при этом о сказочно-исторических деталях:
- длинном сарафане
- длинной косе
- короне на голове
Да, в сказке у царевны Лебедь во лбу горела звезда!
- Царевна Лебедь должна быть с лебедиными крыльями и гибким девичьим станом.
Поэтому начинать рисунок следует с очертаний головы, изогнутой линии, обозначающей будущий стан царевны, линий, обозначающих руки. - Прорисовываем сарафан царевны, ориентируясь на первоначальную линию. Сарафан у царевны длинный и расклешенный внизу.
- Прорисовываем ее лицо и звезду. Можно нарисовать волосы и корону сразу же.
- Самый сложный этап в рисунке с царевной Лебедью – ее руки-крылья. Они красиво изогнуты и гибки. К рукам дорисовываются крылья, они располагаются как бы на заднем плане от рук. Крылья должны иметь несколько рядов перьев.
- Последний этап – детализация лица, волос, короны, украшений на сарафане.
- Завершить рисунок царевны Лебедь можно, нарисовав вокруг нее завитки гребней волн, из которых она выходит.
Поэтому начинать рисунок следует с очертаний головы, изогнутой линии, обозначающей будущий стан царевны, линий, обозначающих руки.
Царевна — лебедь: этапы 1-2.
Царевна — лебедь: этапы 3-4.
Царевна — лебедь: этапы 5-6.
Царевна — лебедь: этапы 7-8.
Царевна — лебедь: этапы 9-10.
Царевна — лебедь.
Соломко С.
Часто в этих легендах лебеди умеют принимать человеческий облик и обладают человеческим характером. Так, например, всем нам знакома сказка, в которой рассказывается о том, как прилетели на озеро лебедушки, сбросили оперение, обернулись девушками и стали купаться. Парень, оказавшийся поблизости, схватил одну из шкурок, и ее владелица стала его женой. Как ни странно, но эта сказка совершенно одинаково звучит и в Индии, и в России, и в Скандинавских странах.
В.Назарук
Татьяна Хомичевская
Тарас Омельченко
М.Нестеров
Лебедушка — символ чисто женский и плавание лебедей сопоставлялось с разными аспектами женской жизни. С плаванием лебедя против течения сравнивается грусть разлуки. В свадебных песнях лебеди расплетают навеки косу невесты. Лебедь с лебедятами — образ матери, обремененной семейством. Подобно другим птицам, лебедь говорит правду, которую видит и знает.
М.Щербинина М.Щербинина
Ким Норлиен
Тимошкин Е.
Wei Ze
Слайд 2
1) Используйте линейку для того, чтоб нарисовать прямоугольник такого размера, каким должен быть рисунок2) Ближе к нижней части нарисуйте яйцеобразную фигуру.
Оставьте достаточно места для шеи и головы. Меньший конец этой фигуры направлен слегка вниз, в левый угол. Рисуйте легкими линиями, потому что их потом нужно будет стереть
Слайд 3
3) Нарисуйте шею. Заметьте, что нижняя часть шеи шире, чем верхняя
Рисуем лебедя. Мастер-класс. Нарисуем лебедя Рисование лебедя в подготовительной группе поэтапно
Для начала необходимо изобразить контурные формы тела птицы и крыльев. Изображаем овал согнутый, который предстанет в качестве туловища лебедя. Сверху добавляем дугу длинную с небольшим кругом на конце. Это будет голова и шея в ближайшем будущем вашего рисунка. На эти линии и необходимо ориентироваться в последующих эпизодах изображения.
Теперь необходимо добавить по бокам овала изогнутые контуры для огромных крыльев лебедя. Снизу овала изображаем круги с черточками (на концах) по двум сторонам овала. Они станут на изображении лапами птицы.
Далее следует изобразить превосходную и длинную шею птицы . Для этого необходимо обвести первоначальную линию контура шеи птицы по бокам, изобразив два параллельных контура, четко по изгибу первой.
В самом конце добавляем для происхождения клюва треугольник.
Завершительный этап рисования
Далее следует по прошлым линиям лебедя изобразить перышки для крылышек. Но не рекомендуется прорисовывать полным образом перышки на данном этапе, сейчас нам необходимы лишь их очертания. Добавляем на голове изображение глаза и немного уточняем форму клюва птицы.
Для правильного изображения перьев лебедю, необходимо верное их расположение. Сначала изображаем маленькие перья, которые ближе всего расположены к основанию крылышек, и постепенно начинайте переходить к самым длинным перышкам, которые находятся дальше всего от тела птицы.
Закрашиваем область клюва черным оттенком практически до расположения глаз. Изобразите на хвостике и животике лебедя небольшое количество пуха. И обычным карандашом произведите штриховку лапок лебедя. Не стоит выполнять «сочное» затенение карандашом , так как в природной среде лебедь белого цвета. Для того чтобы максимально оживить картину, рекомендуется изобразить еще несколько лебедей, так как в природе они живут парами.
Немного о лебеде
Лебедь является замечательным видом птицы. Его прекрасные широкие крылышки и особенно тоненькая изысканная шея придают прекрасность и именитую грацию данной птице. Изображать его как вы уже поняли, не трудно . Его тело основано из огромного кругленького живота, довольно длинной шеи вытянутой и крылышек.
Самое важное в процессе рисования – это максимально обратить внимание на изображение шеи и крыльев, так как они являются важными и самыми превосходными деталями у птицы. Лапы у лебедя коротенькие, и рисовать их легко. Запомнив все эти небольшие правила, и ваш рисунок лебедя удивит многих своей живностью и профессиональностью.
Рисование лебедей гуашью. Мастер-класс с пошаговыми фото
Рисование гуашью «Лебединая верность». Мастер — класс с пошаговыми фото
Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмень Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям изобразительного искусства, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, а также творческим людям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка. Цель: создание композиции пары лебедей на пруду гуашью. Задачи: совершенствовать умения работать гуашью учить рисовать фигуры лебедей способствовать развитию творческих способностей развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы воспитывать бережное отношение к природе поддерживать интерес к изобразительному искусству Материалы: гуашь, лист акварельной бумаги формата А-3, кисти синтетические, палитра, баночка для воды
Перед началом работы можно прослушать песню Евгения Мартынова «Лебединая верность».
Вот текст:
Над землёй летели лебеди Солнечным днём, Было им светло и радостно В небе вдвоём. И земля казалась ласковой И в этот миг, Вдруг по птицам кто-то выстрелил И вырвался крик. Что с тобой, моя любимая, Отзовись скорей, Без любви твоей Небо всё грустней. Где же ты, моя любимая, Возвратись скорей, Красотой своею нежной Сердце мне согрей.
В небесах искал подругу он, Звал из гнезда, Но молчанием ответила Птице беда. Улететь в края далёкие Лебедь не мог, Потеряв подругу верную, Он стал одинок. Ты прости меня, любимая, За чужое зло, Что моё крыло Счастья не спасло. Ты прости меня, любимая, Что весенним днём В небе голубом, как прежде, Нам не быть вдвоём. И была непоправимою Эта беда, Что с подругою не встретится Он никогда. Лебедь вновь поднялся к облаку, Песню прервал. И, сложив бесстрашно крылья, На землю упал. Я хочу, чтоб жили лебеди И от белых стай, И от белых стай Мир добрее стал. Пусть летят по небу лебеди Над землёй моей, Над судьбой моей летите В светлый мир людей.
Последовательность работы:
Располагаем лист горизонтально.Намечаем линию горизонта.
Тонируем небо: много белого и совсем немного синего и бордового Тонируем фон воды: белый с добавлением синего, зелёного и фиолетового. Причём делаем растяжку от светлого к тёмному. Даём подсохнуть. Немного ниже середины листа, намечаем белым цветом силуэты лебедей Синим делаем тени.
В белый добавляем бордовый и накладываем сверху мазками тонкой кистью Ещё прокладываем тени: белый с синим и фиолетовым. Под лебедями тень из синего, фиолетового с добавлением коричневого Особое внимание клювам. Сначала рисуем красным цветом Затем чёрным Справа на дальнем плане почти сухой кистью выполняем траву и её отражение: зелёным с добавлением синего и охры Слева траву подлиннее и отдельно стоящие травинки Также слева рисуем тоненькие стебельки высоких травинок и листья на них Теперь самое простое- нарисовать листья кувшинок по своему усмотрению в форме овалов.Только обращаю внимание: впереди(внизу) листья крупные и потемнее, чем дальше, тем мельче и светлее и разными оттенками зелёного: добавляем светло — и тёмно — жёлтый, охру, коричневый, синий Синим с коричневым(в результате — серым) тончайшими линиями » подводим» нижнюю часть кувшинок. Они получаются объёмнее. И здесь же справа дополнительно рисуем зелёным с тёмно — синим ещё одну траву. Этим же цветом добавляем тени слева Мазками белым цветом рисуем кувшинки.
Впереди больше, чем дальше,тем меньше Серединки жёлтым В нижней части листа добавляем ещё травинок. На кувшинках светло- голубым намечаем тени. Тёмно — зелёные травинки на дальнем плане тоже можно » приглушить» этим же цветом. Наша работа готова! Надеюсь, что работа принесёт пользу в профессиональной или творческой деятельности, а результат не разочарует! Желаю всем удачи!
Красивую и благородную птицу, лебедя, можно нарисовать в самых различных вариациях. Это могут быть и мультипликационные рисунки, и схематические, и более живописные, приближенные к реальности. Однако всегда лебедь будет выглядеть шикарным и изящным персонажем. Но если вы хотите научиться тому, как нарисовать лебедя, тогда следует потратить немного времени на изучение общих характеристик конструкции его телосложения. Не стоит думать, что нарисовать эту птицу можно быстро и легко. Особенно если у вас мало опыта и навыков в рисовании вообще. Поэтому мы представляем вам небольшой урок того, как нарисовать лебедя поэтапно, с представленным на фотографиях визуальным материалом, чтобы было легче учиться.
Рисунок для обучения мы выбрали менее всего приближенный к живописи, потому что мультипликационный вариант лучше подходит для рисования новичками.
Особенности техники рисунка
Если вы хотите узнать, как нарисовать лебедя карандашом, тогда обратите свое внимание на некоторые элементы конструкции его тела. Лебедь — птица элегантная, поэтому эскизы этой птицы всегда должны выполняться плавными линиями, изящными штрихами и изгибами. Для того чтобы понимать, как нарисовать лебедя, вам необходимо учесть обязательные элементы телосложения этой грациозной птицы. Это такие части, как длинная шея, красный широкий клюв, аккуратная головка, небольшой глаз, широкие крылья и хвост с не очень пёстрым оперением. В общем виде птица должна обязательно выглядеть изящно, а не угловато или грузно с элементами, заштрихованными жирными линиями. Те, кто знает наверняка, как нарисовать лебедя правильно, никогда не будут утяжелять его рисунок большими размерами отдельных частей или объемными сплошными штрихами.
Если вам понятны все тонкости изображения такой птицы, то вы можете приступить к непосредственному выполнению работы.
Рисуем лебедя
Первый шаг очень простой. Нужно нарисовать простой равнобедренный треугольник, именно такой, как указано на рисунке.
Потом соединяем изящными пунктирными линиями два этих овала именно так, как на фото.
Следом за этим пунктиром сформируем силуэт лебедя так, как показано на рисунке, а лишнее сотрем ластиком.
Все, теперь треугольник можно убирать, а силуэт птицы прорисовать более отчетливо. Следующий шаг — рисуем крылья и голову. Крылья у нашего лебедя сложены, соответственно, их и рисуем. Плавными дугообразными линиями придаем крылышкам форму и детали оперения. Потом рисуем клюв и глаз. Затем волнистую линию воды, по которой лебедь изображается плывущим. Все делаем так, как показано на рисунке.
Последним этапом нашего рисунка будет то, что мы обязательно более жирными штрихами должны прорисовать особенную деталь на лебединой голове.
Это своеобразное соединение, которое прочерчивается от клюва к глазу. Не забываем также нарисовать лапку и слегка затушевать крылышки птицы, ближе к шее.
При желании можно раскрасить фон или волну воды, по которой птица плывет. Ваш красавец лебедь готов! Вы научились и теперь знаете, как нарисовать лебедя карандашом. Это, несомненно, пригодится в вашей творческой жизни. Желаем успехов в художественном искусстве!
В этом уроке мы будем рисовать с Вами саму прекрасную, преданную и нежную птицу в мире. У людей птица лебедь ассоциируется с романтикой, красотой, чистотой, благородством и мудростью. И всё это из-за их изящности, и умения красиво летать и плавать.
Итак, начнем рисовать прекрасного лебедя:
Этап 1. Начнем рисование нашего прекрасного лебедя с прорисовки каркаса. Наш вспомогательный каркас должен состоять из трех вспомогательных окружностей и одной кривой линии. Рисуем каркас так, как показано ниже:
Этап 2. Приступим к рисованию самого лебедя. Сначала нам необходимо прорисовать его тонкую, нежную шейку и клюв лебедя.
На рисунке ниже, всё, что необходимо нарисовать на данном этапе, выделено красным цветом
Этап 4. Теперь нам необходимо нарисовать пока только контуры крыльев нашего прекрасного лебедя, затем на следующих этапах мы будем прорисовывать некоторые мелкие части крыльев лебедя. А пока мы рисуем два крыла нашей милой птице.
Этап 5. Рисуем мордочку нашему лебедю. Рисуем глазки, а также прорисовываем его клюв.
Этап 6. Пожалуй, самое сложное в нашем рисунке это прорисовка некоторых мелких элементов туловища лебедя для придания ему большей реалистичности. Всё, что нужно нарисовать на данном этапе, выделено красным цветом. Просто смотрите на рисунок ниже и внимательно срисовывайте эти элементы.
Этап 7. Теперь займемся прорисовкой окружающей среды. Нам необходимо нарисовать воду, на которой и находится наш лебедь
Этап 8. И завершающим этапом нашего рисования будет раскраска получившегося лебедя следующим образом:
Взрослые, как и дети, любят изображать свои эмоции, переживания, страхи на листе бумаги.
Уже годовалый малыш делает первые попытки рисования при помощи карандаша, фломастера или мелка. И это неудивительно, ведь изобразительное искусство — отличный способ самовыражения. Оно прекрасно развивает фантазию и Что угодно, начиная с бабочки, заканчивая сложными композициями.
Весьма заинтересует ребенка рисунок лебедя. и очень красивая птица, которая является символом чистоты, верности. Но не все знают, как рисовать лебедя? Об этом пойдет речь далее. Данный объект малышу изобразить не будет трудно. Благодаря этому у него появится живой интерес к творческому процессу. Итак, чтобы ответить на вопрос о том, как рисовать лебедя, достаточно выполнить несколько несложных этапов. Но сначала необходимо запастись простым карандашом, листом бумаги и ластиком.
Рисуем на заранее подготовленном листе бумаги кружок, к которому присоединяется дуга достаточно длинного размера. Ее форма должна напоминать букву S. Она необходима для соблюдения пропорций, симметрии.
Снизу изображаем еще 2 кружочка.
В результате получаем нечто, похожее на снеговика, — это основа будущего лебедя. Далее мы рассмотрим, из этих трех окружностей.
Теперь нарисуем шею изящной птицы. Важно, чтобы ее толщина до середины была одинаковой. Далее расстояние между линиями постепенно увеличивается. Таким образом, получается плавный переход от головы к туловищу.
Прорисовка необходимых деталей. Начинаем с окружностей. Их следует соединить плавными линиями. К нижнему кругу пририсовываем три небольших треугольника (один — хвостик, два других — лапки). Низ туловища может быть изображен с изгибом. Это позволит нарисовать птицу, плывущую по воде.
После изображаем крыло на переднем плане рисунка. Для этого используем несколько плавных линий. Если на туловище птицы добавить штрихи, то получится изобразить оперение, лебедь будет выглядеть более естественно и красиво.
К верхнему кругу добавляем клюв. Он имеет дугообразную форму в верхней части и прямую внизу. Следует заострить внимание на том, что клюв заканчивается непосредственно у линии лба и имеет довольно небольшой размер.
Не забываем о глазах. У лебедей они небольшие, овальной формы. Далее изображаем зрачки.
Убираем лишние линии, оставшиеся после выполнения первого шага.
Завершающий этап — добавление красок к рисунку этой грациозной птицы. Здесь нет ограничений. Лебедь может быть черно-белой окраски либо яркой, как из сказки.
Вот, пожалуй, мы и ответили на вопрос: «Как рисовать лебедя?» Поэтапно выполняя данную инструкцию, вы заметите, как эта красивая и грациозная птица будет получаться все лучше и лучше с каждым разом. Изображение лебедя — это не просто отличный опыт, но и прекрасный способ приятно провести время, так как вид этой удивительной птицы умиротворяет и восхищает.
Надеюсь, вам удалось достаточно узнать из данной статьи о том, как рисовать лебедя. Согласитесь, все не так уж и сложно.
Как нарисовать замок карандашом поэтапно
1) Тщательно выберите место для строительства
Крайне важно построить свой замок на возвышении и в стратегически важной точке.
Замки обычно возводились на естественных возвышениях, и обычно оборудовались связующим с внешним окружением звеном, таким, как брод, мост или проход.
Историкам редко удавалось найти свидетельства современников, касающиеся выбора места для строительства замка, но всё же они существуют. 30 сентября 1223 года 15-летний король Генрих III прибыл в Монтгомери со своей армией. Король, успешно проведший военную кампанию против уэльского принца Лливелина ап Иорверта, собирался построить в этой местности новый замок, чтобы обеспечить безопасность на границе своих владений. Английским плотникам дали задание подготовить древесину ещё за месяц до этого, но советники короля только сейчас определили место строительство замка. Замок Монтгомери, когда его начали строить в 1223 году, расположился на возвышении
После тщательного обзора местности они выбрали точку на самом краю выступа над долиной реки Северн. По словам летописца Роджера Вендоверского, эта позиция «выглядела неприступной для любого».
Также он отметил, что замок был создан «для безопасности региона от частых атак уэльсцев».
Совет
: определите места, в которых топография возвышается над транспортными маршрутами: это естественные места для замков. Имейте в виду, что дизайн замка определяется местом постройки. К примеру, у замка на выступе обнажённых пород будет сухой ров.
Татуировка замок
Все люди рано или поздно начинают себя с чем-либо ассоциировать. Именно поэтому наши далекие предки выбирали себе тотемное животное. Вещи, которые могли нести особый смысл. изображались на персональном гербе. На сегодняшний день сложно отыскать человека с фамильным гербом. Замок представляет собой изображение, которое раньше других появлялось на различных знаменах и гербах. Люди и по сей день любят изображать данный символ – однако сегодня он значительно редуцировался – и превратился в традиционную татуировку.
История появления татуировки «Замок»
История данной татуировки своими корнями уходит на далекий Восток.
Различная символика у китайских мудрецов наделялась традиционным мифическим значением. При этом, замок представлял собой один из подобных традиционных символов. В древности люди не обладали ни замками, ни секретами – однако с развитием традиционной культуры они постепенно вошли в стандартный бытовой обиход. Он символизировал долголетие, поскольку именно в башне, которая охранялась замками, можно было оставаться в безопасности за собственную жизнь. также, закрывая на замок сундуки. можно было не беспокоиться о собственных сбережениях. Именно поэтому замок традиционно полагался символом уверенности, спокойствия и долголетия.
Значение татуировки «Замок»
Чем более популярным становится символ, тем больше у него появляется значений. Подобная ситуация может складываться и с расшифровкой татуировки «Замок». Данный образ символизирует не только замкнутость личности, но и общую ее закрытость от окружающих. татуировка «Замок» зачастую выбирается интровертами, которые хотят предъявить окружающим собственную жизненную позицию.
Зачастую замок может изображать не только сложность натуры, но и повышенные моральные ценности. Подобная расшифровка отлично соотносится с женскими татуировками. Любая представительница женского пола хочет отыскать себе мужчину, который сможет подобрать ключи к ее сердцу. Подобная аллегория является весьма и весьма распространенной. Зачастую молодожены после свадьбы набивают себе замок и ключ – данная татуировка считается парной и очень любима новобрачными.
В восточной философии закрытый замок представляет собой традиционный символ долголетия. Он символизирует постоянную защиту человека от неприятностей, уготованных ему судьбой. И если человек сможет держать себя в руках, то зло не сможет выйти наружу и нарушить душевное равновесие обладателя тату с закрытым замком. Значение татуировки замок может изменяться, если в эскизе рисунки дополняются крыльями. Парящие замки могут изображать не только самостоятельность натуры. но и показывать ее хорошую самооценку. Часто люди, накалывающие подобную татуировку, обладают завышенной самооценкой.
Они настолько не привыкли считаться с чужим мнением, что зачастую воспринимают его в упрек.
Если эскизы татуировки с замком могут олицетворять еще и черепа. татуировка вновь меняет собственное значение. Подобная символика может олицетворять прожитые этапы жизни, которые в настоящий момент как бы закрыты на замок. Подобная аллегория гласит о том, что в прошлом человек обладал ошибками, которые он постарается по возможности избежать в будущем.
Популярные цветовые решения
Наиболее актуальной для татуировки «Замок» является красно-черная цветовая гамма. Можно убедиться, что данная татуировка отлично подходит как людям молодого возраста, так и более взрослым. Помимо этого, она может подходить людям любых социальных статусов: от суровых байкеров до юных студенток. Черно-желтая цветовая гамма является весьма востребованной для татуировок с замками. Желтый цвет является неизменным символом золота. Если татуировка сделана качественно, то подобные рисунки могут создавать эффект натурального замка на теле.
Одноцветные татуировки «Замок» также встречаются достаточно часто. Безусловно. наиболее популярным цветовым решением является черный. Реже могут применяться красный или желтый. Маленькие замочки одного цвета предпочитают набивать, в основном, женщины и девушки. Сложные многоцветные татуировки с замками тоже могут встречаться, однако гораздо реже. Как правило. для подобных замков могут применяться красный, черный, а также желтый, белый и зеленый цвета. Подобная богатая цветовая гамма может выбираться для привлечения внимания. Поэтому подобные рисунки чаще всего выполняются молодыми парнями.
Важно!
Выбирая татуировку в виде замка, необходимо понимать, что черный цвет так или иначе будет присутствовать в рисунке. Наверняка, многие совершенно не задумываются о том, что со временем любые краски могут выгорать или тускнеть. Поэтому, если человек любит загорать на солнце, он должен понимать, что его татуировка всего за несколько лет становится серой. Если за ней не будет должного ухода.
Для того, чтобы этого избежать, необходимо смазывать рисунки солнцезащитными пигментами. Таким образом, можно продлить жизнь любым цветовым решениям, которые представляют собой основу для традиционных тату.
Удачные месторасположения на теле замка
Предплечье. Татуировка в этом месте особенно приветствуется мужчинами. Замок, как правило. украшают растительными орнаментами или они соседствуют с черепами. Красиво выглядит замок на предплечье, если он обладает внушительными размерами.
Запястье, как правило любят украшать молодые люди, девушки и парни, которые решают запечатлеть собственные чувства, нередко набивают на запястье замок и ключ. Нередко при этом тату замок набивают и одинокие девушки, которые воспринимают данные татуировки в качестве символа цельности и самодостаточности.
обычно любят украшать молодые люди. Девушки и парни, которые хотят запечатлеть свои чувства навечно, набивают себе на запястье замок и ключ. Часто тату замок набивают себе и одинокие девушки, которые воспринимают такую татуировку, как символ цельности и самодостаточности.
Ступня служит обширным полем деятельности для молодежи. Чаще всего, на ступнях могут изображаться двойные татуировки. К примеру. на правой ступне — ключ. а на левой – замок. Однако так же как и в случае с запястьем, парни и девушки делают двойные татуировки поровну. Парень набивает ключ, а девушка замок – или наоборот. Бедро традиционно украшают татуировкой в виде замка мужчины. Причем подобные татуировки одинаково красиво выглядят и в большом размере, и в маленьком. Рисунки замка могут быть как реальными, так и стилизованными. Чаще всего татуируют бедро состоятельные мужчины – поэтому тематикой они выбирают многоцветную многоплановую татуировку с замком по самому центру.
Зубы. Иногда это кажется странным, однако люди зачастую действительно делают татуировки на зубах. И, безусловно, татуировка замок, столь популярная в нательных рисунках, не обходит стороной и стоматологические параметры.
Совет. Подобная татуировка нередко изображается на резцах или верхних клыках. Чаще всего замок может быть выгравирован за одном зубе, а ключ – на другом.
Как и в нательных татуировках, тату на зубах может быть как цветным, так и одноцветным.
2) Выработайте осуществимый план
Вам потребуется мастер-каменщик, умеющий рисовать планы. Также пригодится инженер, сведущий в оружии.
У опытных солдат могут быть свои идеи по поводу дизайна замка, в смысле форм его зданий и их расположения. Но вряд ли у них найдутся знания уровня специалистов по дизайну и постройке.
Для реализации идеи требовался мастер-каменщик – опытный строитель, чьей отличительной чертой было умение рисовать план. Разбираясь в практической геометрии, он использовал такие простые инструменты, как линейка, угольник и циркуль, для создания архитектурных планов. Мастера-каменщики представляли рисунок с планом здания для утверждения, а во время строительства контролировали его возведение.
Когда Эдвард II приказал построить башню в Нарсборо, он лично утверждал планы и требовал отчётов о строительстве
Когда Эдвард II в 1307 начал строить огромную жилую башню в замке Нарсборо в Йоркшире для своего фаворита Пирса Гавестона, он не только лично утверждал план, созданный лондонским мастером-каменщиком Хью Тичмаршевским – вероятно, сделанные в виде рисунка – но также потребовал регулярных отчётов о строительстве.
С середины XVI века новая группа профессионалов, называемых инженерами, всё чаще начали брать на себя роль в разработке планов и возведении укреплений. У них были технические знания об использовании и мощности пушек, как для защиты, так и для нападения на замки.
Совет
: планируйте бойницы для обеспечения широкого угла атаки. Придавайте им форму в соответствии с используемым оружием: лучникам с большими луками нужны большие откосы, арбалетчикам – поменьше.
Обустройство внутреннего двора
После того, как работа на предыдущем этапе была закончена, можно переходить к постройке зданий внутри самого замка. Тут можно построить абсолютно всё — личную резиденцию, дома жителей, казармы, церковь, кладбище, музей, подземелье и т.д. Ни один замок нельзя представить без дворца, поэтому нужно в первую очередь позаботиться о построении королевского дома.
Для этого нам нужно:
1Выбрать место будущего здания. Хороший вариант — в центре замка.
Резиденция должна иметь нормальный размер, не занимать всю площадь двора. Набросав стены, делаем крышку. Кстати говоря, дворец можно построить по-разному — как огромный и красивый дом, либо как мини-замок в замке.
2Создание интерьера. Тут нужно разделить резиденцию на комнаты, сделать красивую мебель, повесить картины, построить стилизованный камин и т.д. Подойдет каждая идея, главное чтобы интерьер гармонично выглядел.
3Нужно облагородить территорию вокруг новой постройки. Идеальным решением будет сад с цветами или деревьями, красивая лужайка и вымощенная дорога во дворец.
Часовня из камня и дерева
Постройка второстепенных сооружений очень важна, делает замок полноценным. Тут все зависит от идей игрока, и зацикливаться на этом мы не будем. В казармах можно хранить оружие и припасы.
Размещать их нужно поближе к стенам и башням. Кладбище можно сделать из каменных блоков, на которых будет размещены таблички с именами. Церковь строится в разных стилях — католическом, православном и т.
д. Все сооружения должны согласовываться с общим дизайном построек. На складе можно хранить сундуки со всеми полученными материалами и ценностями.
Кладбище в майнкрафте
Подземелье
Подземелье — очень важная и полезная часть замка в Minecraft’е.
Без него будет трудно обойтись, ведь периодически нужно будет делать вылазки для добывания ресурсов. В подземелье можно сделать железную дорогу с вагонетками. Она будет быстро доставлять нас из одной точки в другую, ускорит передвижение. В подземелье можно сделать: комнату для зачаровывания оружия, кузнечную мастерскую, плавильный цех и многое другое. При достаточной сноровке можно даже выращивать деревья и пшеницу с помощью факелов.
Еще одна возможность — создание секретного хода, который уведет из замка, или наоборот, поможет туда незаметно пробраться. Туда можно провести рельсы, и добираться получиться очень быстро. Выход должен быть в ближайшем лесу, либо в другом достаточно замаскированном месте.
Можно даже сделать небольшую комнату под водой (Например — из стекла). В любой экстренной ситуации нужен путь отступления, а лучше — несколько.
Подземелье
Когда Вы закончите обустройство подземелья и внутреннего двора, нужно позаботиться об освещении территории. Это нужно для того, чтобы здесь не спавнились мобы и придания антуража. Обычные факелы будут выглядеть некрасиво, поэтому нужно сделать светильники в старинном стиле. Их размещаем на домах и других сооружениях. Не забываем прорывать и делать дороги, ведущие из района в район. Их можно сделать с помощью булыжников, либо песка и гравия.
Чтобы «оживить» замок, надо разнообразить его механизмами и мобами. Сделайте внутри замка ферму, где можно разводить животных и выращивать пшеницу. Можно сделать красивые загоны снаружи, или сделать хлев с ограждениями для животных. Для выращивания пшеницы можно использовать не только большое поле, но и приусадебные участки возле домов. Попробуйте сделать сразу несколько жилых районов в замке, а не один большой.
Городок для людей должен выглядеть опрятным и занимать хотя бы четверть всей территории замка. Все дома должны быть примерно одинакового размера, возле них размещаются магазины или лавки.
Не нужно строить слишком много домов, 10-15 штук будет достаточно. Главное — сделать каждое здание уникальным и неповторимым.
Вход в город
На стенах, воротах и башнях размещаем катапульты и пушки. В интернете есть достаточно разных руководств по их постройке. Использовать их по назначению во время атак необязательно, но они усложняют структуру замка, а значит — его эстетичность. Также не помешают чаны с лавой. Сломав один из блоков, либо сделав поршневую систему, можно защищаться от нападения выливая на головы врагам содержимое.
Недалеко от замка, за его пределами, можно построить мельницу, обустроить большое поле.
Искусственное озеро и небольшая лесопосадка разнообразят внешний вид. Важно выбрать красивое место, чтобы в игре было приятно находиться. Возле водоема можно построить высокий маяк, с которого будут обозреваться окрестности.
3) Наймите большую группу опытных рабочих
Вам потребуются тысячи людей. И не обязательно все они придут по доброй воле.
Для строительства замка требовались огромные усилия. Документальных свидетельств о строительстве первых замков Англии с 1066 года у нас нет, но из масштабов многих замков того периода становится ясно, почему в некоторых хрониках утверждается, что англичане находились под гнётом строительства замков для своих норманнских завоевателей. Но с более позднего времени средних веков до нас дошли некоторые сметы с детальной информацией.
Во время вторжения в Уэльс в 1277 году король Эдуард I начал строительство замка во Флинте, северо-восточной части Уэльса. Возвели его быстро, благодаря богатым ресурсам короны.
Через месяц после начала работ, в августе, на строительство привлекли 2300 человек, включая 1270 землекопов, 320 дровосеков, 330 плотников, 200 каменщиков, 12 кузнецов и 10 углежогов. Всех их согнали с окрестных земель под вооружённым эскортом, смотревшим, чтобы они не дезертировали со строительства.
Периодически к строительству могли привлекать иностранных специалистов. К примеру, миллионы кирпичей для перестройки замка Таттершолл в графстве Линкольншир в 1440-х одах поставил некто Болдвин «Docheman», или Dutchman, то есть, «нидерландец» – очевидно, иностранец.
Совет
: в зависимости от размера рабочей силы и расстояния, которое ей пришлось преодолеть, возможно, понадобиться обеспечить им проживание на месте стройки.
Почему ключи к некоторым замкам не делают
Некоторые наши потенциальные заказчики задаются вопросом, почему они не могут изготовить дубликат ключа к своему замку. И судя по разговору – никто из них не видит никаких объективных для этого причин.
Поэтому здесь мы кратко расскажем о том, почему ключ к некоторым замкам сделать невозможно.
Дубликаты ключей к некоторым замкам ключник не может сделать физически по следующим причинам.
Кустарный или самодельный замок
Ваш замок кустарного производства, выпускался в мизерных количествах. Заготовок под этот замок не существует, они просто отсутствуют. А ключники работают в первую очередь на готовых заготовках.
Яркий пример – множество реечных замков, размеры ключей которых взяты с потолка. Мастер просто не может найти под него заготовку нужных размеров, а чаще – не считает нужным искать и вводить. Ради одного вашего ключа в десять лет.
Выход – обращаться не к ключнику, который работает на узкозаточенный станках, а куда-то на производство к слесарям, у которых на вооружении есть универсальные токарно-фрезерные станки.
Замки и заготовки под них устарели
Заготовки вышли из оборота. Замки с такими ключами давно не выпускаются, а выпущенные – давно сгнили и заменены другими.
Ключник не будет занимать место старьём, когда новое постоянно прибавляется.
Яркий пример – автомобильная тематика и раритеты. Сделать дубликат ключа к автомобилю 30-ти летней давности практически нереально.
Запатентовано
Ваш ключ защищён патентом, несанкционированное распространение карается законом. Производитель разрабатывает замок и хочет контролировать выпуск болванок к замкам конкретной модели, поэтому он берёт её и патентует. А использовать заготовки по патенту позволяет только своим дилерам по договору. Все те, кто без разрешения будет делать дубликат к таким замкам – будет ходить по лезвию бритвы.
Яркий пример – цилиндр EVVA 3KS о котором рассказывали ранее. Дубликат ключа делается только по карточке в единственном месте страны. Зато оставляешь ключи в ящичке раздевалки и не переживаешь, что их кто-то продублирует или сделает дубликат по фотографии.
Проблемы конкретной мастерской или ключника
Ну и последнее, почему конкретный мастер или конкретная мастерская могут не изготовить дубликат ключа к какому-то замку – это отсутствие возможности.
Нужно понимать, что область изготовления ключей – крайне глубокая, с множеством нюансов. Конечно, человеческий фактор никуда не деть и у конкретного мастера могут отсутствовать какие-то заготовки по разным причинам.
Станки конкретной мастерской могут не работать с теми заготовками, которые вы сюда принесли.
Для примера, станок нашей мастерской не позволяет пилить сувальдные ключи длиной более 120 мм. А иногда сейфовые и ключи банковских хранилищ имеют бОльшую длину и их редко, но приносят продублировать.
Поэтому если конкретный мастер не может сделать дубликат ключа и при ответе мнётся, отвечает уклончиво или просто молчит как рыба, разводя руками – попробуйте обратиться в другое место. Ничего же не теряете!
4) Обеспечьте безопасность места строительства
Недостроенный замок на территории противника очень уязвим для атак.
Чтобы построить замок на вражеской территории, необходимо защищать стройку от атак. Например, можно обнести стройку деревянными укреплениями или невысокой каменной стеной.
Такие средневековые системы защиты иногда оставались и после постройки здания в качестве дополнительной стены – как, например, в замке Бома́рис, строительство которого было начато в 1295 году.
Бома́рис (англ. Beaumaris, валл. Biwmares) — город на острове Англси, Уэльс.
Также важна безопасная связь с внешним миром для доставки стройматериалов и провианта. В 1277 году Эдуард I прорыл канал к реке Клюид прямо от моря и до места расположения его нового замка в Рюдлане. Внешняя стена, построенная для защиты места строительства, доходила до причалов на берегах реки.
Замок Рюдлан
Проблемы с безопасностью могут возникнуть и при кардинальной перестройке существующего замка. Когда Генрих II перестраивал Дуврский замок в 1180-х, все работы были тщательно распланированы так, чтобы укрепления обеспечивали защиту на всё время ремонта. Согласно сохранившимся указам, работа с внутренней стеной замка началась только, когда башня была уже достаточно отремонтирована для того, чтобы в ней могла дежурить стража.
Совет
: стройматериалы для строительства замка большие и объёмные. Если это возможно, лучше перевозить их по воде, даже если для этого придётся построить док или канал.
Какое значение тату замок и ключ?
Самым распространенным значением данного изображения является то, что замок символизирует несокрушимую защиту и желание сохранять дистанцию с окружающими людьми и миром в целом. Возможно, в этом случае играет роль страх быть непринятым или отвергнутым. По сути, это опасение естественных жизненных ситуаций. Однако если замок в сочетании с ключом, то это уже принимает несколько иной смысл. Замок с ключом символизируют то, что даже если человек закрывается ото всех внешних проявлений жизни, к нему можно найти подход при большом желании и тогда вам откроется совершенно другая сторона этого человека. Также помимо этого существует обозначение ключа от сердца. Этот символ принимает значение преданности и любви к одному человеку, если же такого человека пока нет, то этот знак олицетворяет ожидание избранника, который откроет сердце и поможет влюбиться.
Подобная татуировка может служить символом преданности и искренности чувств, к своей второй половинке.
Посмотрите эскизы для татуировки с замком и ключами
5) Подготовьте ландшафт
При строительстве замка, возможно, придётся перемещать внушительное количество земли, что обходится недёшево.
Часто забывают, что укрепления замка строились не только за счёт архитектурных приёмов, но и за счёт проектирования ландшафта. На перемещение земли выделялись огромные ресурсы. Масштабы земельных работ норманнов можно признать выдающимися. К примеру, по некоторым подсчётам, насыпь, возведённая в 1100 году вокруг замка Плеши в Эссексе потребовала 24 000 человеко-дней.
Некоторые аспекты работы с ландшафтом требовали серьёзных навыков, особенно создание рвов с водой. Когда Эдуард I перестроил лондонский Тауэр в 1270-х, он нанял иностранного специалиста, Уолтера Фландерского, для создания огромного приливного рва. Рытьё канав под его руководством обошлось в £4 000, ошеломительную сумму, почти четверть стоимости всего проекта.
Гравюра XVIII века с планом лондонского Тауэра 1597 года показывает, сколько земли необходимо было передвинуть для постройки рвов и валов.
С повышением роли пушек в осадном искусстве земля стала играть ещё более важную роль в качестве поглотителя пушечных выстрелов. Что интересно, опыт в перемещении больших объёмов земли позволил некоторым инженерам, специалистам по укреплениям, найти работу в качестве дизайнера садов.
Совет
: сократите время и затраты, выкапывая каменную кладку для стен замка из рвов вокруг него.
ТОП-10 советов при построении замка
Следующие советы помогут Вам построить замки. Применяя их, замок будет построен очень быстро, будет возникать меньше затруднений.
1Четко придумайте план замка, нарисуйте его предварительную модель на бумаге. Это поможет легче понимать, какой результат будет в итоге.
2Ориентируйтесь на реально существовавшие и существующие постройки. Проекты замков создавались опытными инженерами и мастерами своего времени, поэтому повторив их путь, вы не только построите красивое сооружение, но и немножко познакомитесь с историей, архитектурой.
Саморазвитие в игровой форме — интересный и незабываемый опыт.
3Чем симметричнее замок, тем он красивее. Кроме того, так легче его проектировать.
4Установка модов и новых текстур разнообразит вид замка.
5Придерживайтесь одного архитектурного стиля.
6Не спешите. Лучше сделать один раз, чем несколько раз перерабатывать.
7В интернете много готовых карт с замками, а также — их схемы. Если Вы не хотите заниматься постройкой, то просто скачайте шаблонную карту.
8Существуют программы для того, чтобы строить быстрее. Там можно практически мгновенно воздвигать стены и дома.
9Можно создать замок в режиме творчества. Так будет легче, ведь Вам не надо заботиться о поиске материала и ресурсов.
10Установите моды для того, чтобы разнообразить игровые возможности.
Практическое применение замка
С некоторыми модами можно устроить защиту замка от атак мобов. Они будут наступать волнами, и в итоге их будет все больше и больше. Свое творение можно выставить в интернете для скачивания другими игроками.
Вы получите отзывы и благодарности от желающих поиграть с замком.
Можно сделать карту с прохождением, придумать уникальный сюжет. В конце-концов, можно устроить своеобразный челлендж с постройкой замка в режиме выживания. Это займет у Вас не один месяц, но опыт будет хорошим. Предлагайте администраторам серверов в мультиплеере использовать Ваш замок в качестве стартовой точки для игроков.
Нет лучшей награды и благодарности Вашим трудам, чем использование замка десятками людей. В конце концов, можно сохранить карту в качестве истории. Вам будет интересно вспомнить былые времена, то, чем Вы занимались десятки лет назад.
ВИДЕО: Строительство замка в Майнкрафт
Замок в Миникрафт
В этом видео я покажу, как построить замок в Майнкрафт. Также, эта постройка похожа на средневековую крепость. Для строительства вам потребуется булыжник и кирпич.
6) Заложите фундамент
Тщательно воплотите план каменщика в жизнь.
Используя верёвки нужной длины и колышки было возможно обозначить фундамент здания на земле в натуральную величину. После того, как были выкопаны канавы для фундамента, начиналась работа над каменной кладкой. Для экономии ответственность за стройку возлагалась на старшего каменщика вместо мастера каменщика. Кладки в средневековье обычно измеряли в родах, один английский род = 5,03 м. В Уоркуэрте в графстве Нортамберленд одна из сложных баше стоит на решётке из родов, возможно, в целях подсчёта расходов на строительство.
Замок Уоркуэрт [Warkworth]
Часто строительство средневековых замков сопровождалось подробной документацией. В 1441-42 годах башня замка Татбэри в Стэффордшире была разрушена, и на земле был составлен план её преемника. Но князь Стэффорда по какой-то причине остался недоволен. Мастер каменщик короля, Роберт из Уэстерли, был отправлен в Татбэри, где провёл совещание с двумя старшими каменщиками для разработки новой башни на новом месте. Затем Уэстерли уехал, и в последующие восемь лет небольшая группа рабочих, включая четырёх младших каменщиков, строила новую башню.
Старших каменщиков могли привлекать для подтверждения качества работы, как было в замке Кулинг в Кенте, когда королевский каменщик Генрих Йевель оценивал работы, проведённые с 1381 по 1384 года. Он раскритиковал отклонения от первоначального плана и округлил смету вниз.
Совет
: не давайте мастеру каменщику обмануть себя. Заставьте его сделать такой план, чтобы по нему легко было составить смету.
LiveInternetLiveInternet
Цитата сообщения Ostreuss
Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Basic Realism for gamecreation 01. Замки и фортификации
Эта серия постов на русском будет предварять их размещения на английском в блоге tilzeran.blogspot.com. Самые общие заметки об устройстве мира и «проколах» реализма, в той части, которая относится к 3D играм, в основном — RPG.
01.ЗАМКИ И ФОРТИФИКАЦИИ
01. «Устрашающий» замок Тевтонского Ордена 1584-1712, «Готическая» башня — 1868.
Не столь силён, сколь пугает.
02. Полудекоративный Замок Ла Кока, Испания. После 1440.
Замки «до-пушечной» и «пушечной» эпохи абсолютно разные. Однако и замки «до-пушечной» сами по себе также разные. Наибольшее влияние оказывают оборонительные силы — (частный, войско, орден, империя) и предполагаемые атакующие(толпа, кочевники, регулярная армия, горожане, партия, специализирующаяся на взятии замков).
От оборонительных замков следует отличать декоративные и представительские замки. Огромное количество замков было реконструировано и построено в 18-19 веках, как романтические имитации:
03. Романтический французский замок 19-го века
Эволюция замков проходила через пре-исторические иррегулярные формы, жилые башни, прямоугольные формы (наибольшее количество оборонительных замков мира), многогранные, затем круглые башни. Последние обожаемы создателями комиксов, Диснейлендов и игр. Практически всегда путаются оборонительные круглые башни (в основном, 5-6 м в диаметре) с лестничными (порядка 3 м).
Чаще оборонительные круглые башни имеют плоский срез там, где выходят во двор замка.
Одним из главных преимуществ круглых башен является отсутствие уязвимых углов при подкопе или землетрясении, поэтому на скалах круглые башни встречаются реже.
Реально «вершиной» до-пушечной эволюции следует считать последние замки крестоносцев на Ближнем Востоке. Самые последние великолепно использовали местность, представляя запутанную сеть стен, связывающую скалы и башни. Замок Змей близ Аданы был настолько неприступен, что использовался много веков после ухода крестоносцев, являясь проклятием для местных жителей…
04. Замок Змей, Адана, Турция.
05. Штаб-квартира госпитальеров в Маргабе так никогда и не была взята штурмом.
300 европейцев вполне могли удерживать такой замок от 100.000 арабов. Вот только 300 европейцев к концу Крестовых Походов набиралось редко…
Теперь давайте посмотрим на замок Брума в игре «Oblivion»:
06.
«Oblivion», Bruma Castle
Слишком тонкие и высокие стены и тонкие башни демонстрируют представительский замок без реальных оборонительных функций. Самое большое преступление против реализма — огромная дорогущая терраса из рустованного и тёсаного камня, с лестницами невероятной ширины. Единственное предназначение, приходящее на ум — постамент для Статуи Свободы… Сооружения подобного масштаба в средневековье встречались в крупнейших городах, как Милан или Москва, с населением 30 — 100 тыс. жителей.
Отметим, что Брума стоит в горах, тем не менее относится к относительно редко встречаемому типу замков, не использующих рельеф. Высота стен изнутри обычного замка, стоящего на холме, всегда много меньше внешней.
Когда стены окружают большой город,проход по ним расширен, что бы вместить обороняющихся, а зубцы расположены близко. Часть прохода может поддерживаться аркадой, для экономии камня:
07. Нижний Новгород
Но так как в большинстве случаев используется перепад рельефа, внутренняя высота стены маленькая, и аркаду делать не имеет смысла:
08. Внутрення высота стен этого английского замка совсем маленькая. А как внушителен он снаружи!
В небольших замках с несколькими десятками защищающихся ширины стен достаточно для прохода, а амбразуры располагаются редко:
09. Внутренний вид небольшого замка
Конечно, все аркады были ВНУТРЕННИМИ, что бы не создавать мертвых зон, в которых могли бы укрыться нападающие. Интересным казусом являются тевтонские замки против литовцев (на первой картинке) имеющие контрфорсы или глубокие арки (в Рагните) на НАРУЖНОЙ стороне. Возможно, противник не был силён в вопросе…
Попробуем спроектировать замочек. Ещё год кусочек моего мира-для-продажи был вот таким:
10. Побережье Букеранских Баронетств, Тильзеран
Расположение замка здесь очевидно. Там, где горы подходят к морю, на скале над дорогой, связывающей части королевства. Горы там крутые, обойти трудно. Теперь нарисуем эскиз замка (Зибль, Zibl):
11.
Эскиз замка Зибль
Барон замка небогат, но его обязанность — удерживать эту точку. Поэтому стены на скале над дорогой невысоки — скала неприступна, — но имеют очень развитые машикули для обстрела вниз. С обратной стороны замок уязвим, поэтому массивные жилые апартаменты перегораживают скалу, отделяя внутреннюю часть замка. Круглая полубашня содержит лестницу, по «шотландской моде», и обращена во двор. Фахверковая часть внутри построена в разное время, и стоит на подпорках, что бы осободить крошечный двор.
Небольшие стены с воротами внизу на дороге представят серьёзную проблему при обстреле сверху. В будущем очевидно вертикальное развитие от них по скале к замку.
12. Замок Зибль «в процессе»
Рассмотрим городские фортификации.
Выше городские стены домов, или ниже? Это непростой вопрос. В приграничных зонах, особенно на границах разных культур, стены могли быть очень высоки. Большие и богатые города не лежали на границах, имели больший запас времени для организации обороны и больше защитников.
Кроме того, дома в центрах городов могли достигать большой высоты:
13, 14. Дома в центре средневекового города сужаются до 1-3 окон по фасаду и вытягиваются до 6-7 этажей в высоту.
15,16. Высота стен приграничного Каркассона и богатого центрального французского города, построенных в одно время, разная
Наибольшей головной болью 3D RPG является проблема узких улочек. Старые города стремились ужаться на небольшой площади, и нередко улицы были 2-4 метров в ширину. Большие пустынные просторы внутри городов, как в Gothic и Gothik II нереальны. Узость, теснота и грязь довольно романтичны. Однако они крайне некомофортабельны для управления игрой.
17, 18, 19, 20. Тёмные, грязные и тесные улочки так романтичны!
Готические церкви в Oblivione — лучшие из мне известных. Однако, честно признаться, все они — одна модель. Идентичная. Это неестественно, так как все церкви страны не могут быть построены одновременно.
Где пре-готические? Или все они построены в пределах 50 лет? Это настолько же неестественно, как если бы весь автомобильный хлам в «Фэллауте» был создан из одной марки авто. Например — только «торпедо».
21, 22. Готические соборы Oblivion’ а.
Отмечу, что элементы готических сводов, как нервюры почти не бывают скруглёнными в сечении (чем грешит Oblivion):
23. Замок венгерского короля в Эстергоме, 12 век.
7) Укрепите ваш замок
Закончите строительство сложными укреплениями и специализированными деревянными конструкциями.
До XII века укрепления большинства замков состояли из земли и брёвен. И хотя впоследствии преимущество отдавали каменным постройкам, дерево оставалось очень важным материалом в средневековых войнах и укреплениях.
Каменные замки подготавливали к атакам, добавляя специальные боевые галереи вдоль стен, а также ставни, которыми можно было закрывать промежутки между зубцами для защиты защитников замка.
Всё это делалось из дерева. Тяжёлое вооружение, использовавшееся для защиты замка, катапульты и тяжёлые арбалеты, спрингалды, также строились из дерева. Артиллерию обычно разрабатывал высокооплачиваемый плотник-профессионал, иногда носивший звание инженера, от латинского «ingeniator».
Штурм замка, рисунок XV века
Такие эксперты были недёшевы, но могли в результате стоить своего веса золотом. Такое, например, случилось в 1266 году, когда замок Кенилуэрт (Kenilworth) в графстве Уорикшир сопротивлялся Генриху III почти шесть месяцев при помощи катапульт и водной защиты.
Существуют записи о походных замках, полностью сделанных из дерева – их можно было перевозить с собой и возводить по необходимости. Один такой был построен для французского вторжения в Англию в 1386 году, но гарнизон Кале захватил его вместе с кораблём. По описанию, он состоял из стены из брёвен 20 футов высотой и 3000 шагов длиной. Через каждые 12 шагов была 30-футовая башня, способная приютить до 10 солдат, а также в замке была неуказанная защита для стрелков.
Совет
: древесина дуба с годами становится прочнее, а работать с ней легче всего, когда она зелёная. Верхние ветви деревьев легко перевозить и придавать им форму.
Значение тату замок и ключ для разных культур
Для многих влюбленных пар разных стран и культур замок вместе с ключом символизирует некую мистическую связь, которую понимают только два человека. Поэтому в большинстве случаев для всех людей эти предметы олицетворяют соединение прочными узами со своей второй половиной, с которой они пребывают в полной гармонии и понимании. Ведь если понаблюдать за парами то, можно заметить, что они дополняют друг друга, образуя тем самым единое целое. Именно по этой причине такое невероятное изображение стало довольно распространенным и востребованным среди большого количества людей.
Посмотрите фото с татуировкой замка и ключей
Обеспечьте воду и канализацию
Не забудьте об «удобствах». Вы оцените их по достоинству в случае осады.
Важнейшим аспектом для замка был эффективный доступ к воде.
Это могли быть колодцы, снабжающие водой определённые здания, например, кухню или конюшню. Без подробного знакомства с средневековыми шахтами колодцев трудно отдать им должное. К примеру, в замке Бистон в графстве Чешир есть колодец глубиной в 100 м, верхние 60 м из которых выложены тёсаным камнем.
Существуют некоторые свидетельства существования сложных водопроводов, доставлявших воду в апартаменты. В башне замка Довер есть система из свинцовых труб, доставляющая воду по комнатам. Она питалась из колодца при помощи лебёдки, и, возможно, из системы сбора дождевой воды.
Эффективное устранение отходов человеческой жизнедеятельности было ещё одной проблемой разработчиков замков. Уборные собирались в одном месте зданий так, чтобы их шахты опорожнялись в одном месте. Они размещались в коротких коридорах, задерживавших неприятные запахи, и часто оборудовались деревянными сиденьями и съёмными крышками.
Комната для раздумий в замке Чипчейз
Сегодня распространено мнение, что уборные раньше называли «гардеробами».
На самом деле лексикон для обозначения туалетов был обширным и красочным. Их называли гонгами или гэнгами (от англосаксонского слова, обозначавшего «место, куда нужно сходить»), укромными уголками и джейками (французский вариант «джона»).
Совет
: попросите мастера каменщика распланировать удобные и уединённые отхожие места вне спальни, следуя примеру Генриха II и замку Довер.
как рисовать хищника карандашом из фильма
Как нарисовать хищника? | Рисуем поэтапно хищника в маске
Как поэтапно карандашом нарисовать Хищника из фильмов
Как нарисовать хищника карандашом поэтапно
Как нарисовать хищника? | Рисуем поэтапно хищника в маске
Как нарисовать Хищника карандашом, красками поэтапно?
Как нарисовать Хищника by Dawn — Demiart Photoshop
Чужой против Хищника: Реквием
Чужой против Хищника: Реквием
How to draw a Predator / рисуем Хищника в маске — часть 2 — YouTube
Чужой против Хищника: Реквием
Как нарисовать хищника? | Рисуем поэтапно хищника в маске
Как поэтапно карандашом нарисовать Хищника из фильмов
Как поэтапно карандашом нарисовать Хищника из фильмов
Учимся рисовать Чужого поэтапно
Хищник Отличный рисунок. (карандаш) | разное
Чужой против Хищника: Реквием
Как нарисовать Чужой против Хищника — Учимся рисовать
Как нарисовать Хищника by Dawn — Demiart Photoshop
Рисунок инопланетянина. Учимся поэтапно рисовать милого …
Учимся рисовать Чужого поэтапно
Как рисовать хищника 🚩 как нарисовать хищника 🚩 Рисование
Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно?
рисунки хищников карандашом
Как рисовать чужого в 2019 году 🚩 рисуем чужого 🚩 Рисование
Чужой против Хищника: Реквием
Как нарисовать акулу карандашом поэтапно для начинабщих — «Как …
Как рисовать Кронена из Хэллбоя поэтапно (Hellboy, Kroenen) | Как .
..
Как рисовать тигра
Как нарисовать Хищника by Dawn — Demiart Photoshop
Как рисовать Зимнего Солдата из \u201cПервый Мститель\u201d поэтапно | Как …
Как нарисовать динозавра поэтапно карандашом для начинающих? Как …
Учимся рисовать Чужого поэтапно
Как рисовать тигра
Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно?
Как нарисовать динозавра
Как нарисовать акулу | Drawingforall.ru
Как нарисовать Чужого? — YouTube
pencil and ink | birthday ideas | Pinterest | Predator, Predator art …
Как нарисовать динозавра | Рисунок динозавра поэтапно карандашом
Как нарисовать динозавра
Как нарисовать акулу | Drawingforall.
ru
Как рисовать V из фильма \u201cV \u2013 значит Вендетта\u201d поэтапно | Как легко …
Рисунок льва поэтапно \u2013 Как нарисовать льва поэтапно?
Как нарисовать динозавра Велоцираптора карандашом поэтапно
рисунки хищника карандашом
Как нарисовать динозавра поэтапно карандашом для начинающих? Как …
Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих
Как нарисовать карандашом волка » Интернет-приложение журнала \
Рисовать героев аниме или мультфильмов | Как нарисовать \u2013 Учимся …
Как нарисовать монстер хай
Как нарисовать ХИЩНИКА | How to draw a PREDATOR | Данила Мастер …
Рисунки ящерицы карандашом \u2013 Как нарисовать ящерицу карандашом поэтапно
Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно?
Как нарисовать Джокера из \
Как нарисовать динозавра ребенку 5 лет
Как рисовать волка поэтапно карандашом
Чужой против Хищника: Реквием
Как рисовать мертвую девушку из \u201cАмериканской истории ужасов .
..
Как нарисовать динозавра поэтапно карандашом для начинающих? Как …
Как нарисовать кобру карандашом поэтапно. Как нарисовать королевскую …
Как нарисовать динозавра ребенку 5 лет
Как нарисовать Винкс поэтапно карандашом для начинающих
Xenomorph иностранца ChrisOzFulton | Monsters.Godza.Alien.Dinosaurs …
Как нарисовать обезьяну | Рисунок обезьяны карандашом поэтапно
Хищник. Иллюстрированная история возвращения монстра (Фасхутдинов Р …
Комиксы Чужой Против Хищника — fregeveryday
Как нарисовать Хищника by Dawn — Demiart Photoshop
Как нарисовать карандашом волка » Интернет-приложение журнала \
Художник нарисовал косичку карандашом на бумаге и заворожил соцсети .
..
Как нарисовать акулу карандашом поэтапно для начинабщих — «Как …
Рисунок инопланетянина. Учимся поэтапно рисовать милого …
Хищники\\чужие в дневнике летний расвет
Как нарисовать динозавра
Как нарисовать акулу легко \u2013 Как нарисовать акулу карандашом поэтапно
Дракон как рисовать. Как рисовать драконов простым карандашом поэтапно
Как рисовать куклу Чаки из одноименного фильма | Как легко и просто …
Как нарисовать тигра в 2019 году 🚩 рисуем тигра поэтапно 🚩 Хобби и …
Как нарисовать динозавра поэтапно карандашом для начинающих? Как …
Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно?
Как нарисовать медведя, рисунки карандашом, Pencil drawings, BEAR .
..
Как нарисовать акулу | Drawingforall.ru
Рисовать героев аниме или мультфильмов | Как нарисовать \u2013 Учимся …
Как нарисовать лего динозавры
Как нарисовать обезьяну | Рисунок обезьяны карандашом поэтапно
Как нарисовать кобру карандашом поэтапно. Как нарисовать королевскую …
Как рисовать механическим карандашом
Обновлено: 14 фев 2020
Введение
Механический карандаш — это устройство, которое можно наполнить графитовыми палочками, которые можно выдвигать механически.
Из этого туториала Вы узнаете, как и зачем использовать механический карандаш.
Перед чтением этой статьи рекомендуется понять 4 ключевых фактора реалистичности рисования карандашами.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, то есть без дополнительных затрат для вас я получу комиссию, если вы решите совершить покупку.
Когда, зачем и как использовать механический карандаш
Когда:
Если вам нужен небольшой мобильный инструмент для рисования или черчения, который можно носить с собой куда угодно, без какого-либо обслуживания, механический карандаш является одним из лучших вариантов.
Механический карандаш не требует заточки.
Кроме того, возможность стирания дает ему явное преимущество перед другими инструментами для создания эскизов.
Почему:
Помимо того, что механический карандаш можно брать с собой куда угодно и он довольно прочный, он отлично подходит для практики или опробования новых идей, таких как композиции или концепт-арт.
С ним не получится рисовать изобразительное искусство (для меня), как с графитовыми деревянными карандашами, но это быстрый способ создания эскизов.
Еще одно удивительное применение механического карандаша — рисование в перспективе. Отлично работает с линейками.
При использовании механического карандаша с толстой графитовой палочкой его также можно использовать для быстрого затенения сцены.
Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мою статью о том, как рисовать в линейной и атмосферной перспективе.
Как:
Шаги для рисования механическим карандашом аналогичны любому процессу рисования.
Сначала определите основную форму или формы. Обратите внимание на перспективу и пропорции.
Тогда главное — быть точными со значениями яркости. Это означает отметить, насколько темной или светлой является каждая часть эталонного объекта.
Когда дело доходит до простого механического карандаша, сильное нажатие на карандаш приведет к темным значениям яркости, а легкое нажатие приведет к светлым значениям яркости:
Последний шаг — добавление деталей и уточнение эскиза.
Примечание:
При сильном нажатии карандашом лист бумаги повреждается. Вот почему при создании художественного рисунка лучше всего использовать разные карандаши с разной яркостью.
Какой механический карандаш я использую
Для этого урока я использовал Faber-Castell Grip 1347. Его наконечник довольно широкий, 0,7 мм. Я использую графитовый стержень марки 2B, он относительно темный. Посмотреть на Amazon
0.7 мм — это не размер для мелких деталей, но он отлично подходит для быстрого наброска.
Помните:
Качественные механические карандаши поставляются с качественным ластиком. Поскольку ластик небольшой, он отлично подходит для создания мелких деталей, например волос.
В этом примере я использовал ластик, чтобы нарисовать усы льва:
Чтобы увидеть полный список оборудования, которое я использую, прочтите мой обзор расходных материалов для рисования карандашом.
Сколько времени нужно, чтобы набросать
Зависит от количества деталей.
Такие быстрые наброски, как эти, займут час или меньше:
При попытке создать более подробное исследование, 2-4 часа — разумное время, которое можно потратить на наброски:
Что еще можно делать с механическими карандашами
Я обычно использую механический карандаш, когда преподаю.
Это быстрый способ показать, как рисовать с натуры. Обязательно обратите внимание на ракурс.
Также для быстрого изучения натюрморта или наброска по наблюдению.
Если вы не знаете, как скомпоновать натюрморт и визуализировать его, прочтите мое руководство по рисованию композиции.
Техническая ручка против механического карандаша
Ручка против карандашаМеханический карандаш — не единственный вариант, когда нужно рисовать где угодно.
Еще один отличный вариант — техническая ручка.
Преимущества технической ручки:
- Устойчивый, то есть не растекается, как графитовые карандаши.
- Графитовые стержни для механических карандашей сделаны из полимеров и очень прочные, но при слишком сильном нажатии могут сломаться.
Недостатки технической ручки:
- Имеет фиксированное значение яркости, поэтому сложнее создавать темные и светлые области.
- Не стирается, то есть вы не можете исправить ошибки.
Ключ к созданию иллюзии различных значений яркости с помощью технического пера — это рисование большего количества линий в одной и той же области для темных значений и меньшего количества линий для светлых значений.
Технические ручки могут дать хорошие результаты. Вот дань уважения рисунку из Affliction Clothing:
.Чтобы узнать, какие ручки я использую, посетите мой обзор технических ручек.
Сводка
Рисовать можно где угодно. Все, что вам нужно, это механический карандаш и что-нибудь для рисования.
Когда я не нахожусь в студии, я обычно использую свой смартфон, чтобы просмотреть эталонные фотографии и нарисовать их.
Механический карандаш — это:
- Мобильный
- прочный
- Не требует заточки
- Стираемый
- Отлично подходит для рисования чего угодно и где угодно
Дополнительные ресурсы
Если вам нравится рисовать ручками, посетите мой урок о том, как рисовать перьями цветы.
Чтобы понять, как рисовать с ощущением глубины и пространства, научитесь создавать иллюзию глубины.
Дополнительные уроки рисования можно найти на лучших каналах рисования на YouTube.
Как нарисовать слона — пошаговое руководство по рисованию слона
Научитесь рисовать слона с помощью наших простых пошаговых инструкций по рисованию (и удобных ориентированных чертежей для печати). Этот маленький слоник очень милый и похож на мультяшный, так что он будет интересным для всех возрастов.
Хотите еще что-нибудь нарисовать? Просмотрите все наши уроки рисования.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
В этом туториале 9 простых шагов (точно так же, как наш рисунок розы или рисунок лошади <- стоит проверить).
Мы изо всех сил старались сделать эти инструкции как можно более простыми (отсюда 9 шагов, а не 6 самых распространенных). Но мы действительно думаем, что «пригвоздили» и создали учебное пособие, которое отлично подходит как для детей, так и для взрослых.
Как нарисовать слона поэтапно
Что вам понадобится
- наш шаблон направленного рисования (совершенно необязательный, но очень удобный, возьмите его в конце этого урока)
- карандаш или маркер
- бумага
Инструкции по рисованию слона
Шаг 1
В зависимости от того, в каком направлении будет смотреть ваш слон, нарисуйте букву S или обратную S.
Шаг 2
Нарисуйте еще одну фигуру точно так же, как она находится под ней.Вы также можете увидеть формирование хобота слона.
Шаг 3
Завершите багажник. Также начните рисовать голову слона и небольшую форму «линзы» внизу головы.
Шаг 4
Нарисуйте бивень, большое ухо в форме буквы С или перевернутой буквы С и глаз.
Поскольку это мультфильм, как слон, нет необходимости «уделять внимание деталям». Однако, если вы хотите быть более конкретным, вы можете нарисовать округлые уши для африканского слона и треугольные уши для азиатского слона.
Шаг 5
Нарисуйте другое ухо. Также проведите линию от бивня к уху, но не до самого уха. Вы только что нарисовали голову слона. Довольно аккуратно, правда?
Шаг 6
Нарисуйте первую пару ног.
Шаг 7
Сделайте живот, соединив ноги изогнутой линией. Также втяните спину, начните с ушей и продвигайтесь через ногу.
Шаг 8
Продолжайте с другой парой ног.Мы почти закончили!
Шаг 9
Осталось сделать хвост и добавить несколько деталей.
Поздравляем! Вы только что научились рисовать слона. Это было намного проще, чем вы думали, не так ли?
Цвет
Оживите рисунок слона с помощью какого-нибудь цвета.
Мы думаем, что синий и серый цвета отлично смотрятся, когда дело доходит до раскраски слона, но позвольте вашему воображению быть ориентиром.
Как нарисовать слона. Рисунок для печати
Получите распечатку здесь: Простые инструкции по рисованию слона
Удачного розыгрыша!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов
Джо Катапано
Введение
Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы. Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать путь к тому, чтобы стать в какой-то мере создателем комиксов.
Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры. Или даже тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.
Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной.Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи. Итак, начнем, ладно?
Заявление об отказе от ответственности
Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу почти во всех обсуждениях или лекциях о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию.
«Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.
Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности настолько смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред. Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.
Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов непомерно много создателей-любителей.И есть многие из этих создателей, которые обожглись отсутствием продаж или списками отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей. Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.
Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому охвату, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов.И по этой причине упор на множество потенциальных трудностей, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они создают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».
Итак, давайте не будем предполагать, что у каждого создателя комиксов впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно углубляются в ремесло, то на самом деле ничто не может их остановить.Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с привлечением большего количества создателей индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.
Зачем рисовать комиксы?
Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.
Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти свое собственное «почему» и никогда не забывать его.Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.
Комиксы — это обычно среда для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек. Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют получить опыт в одной из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время.Этот процесс — проверенный и верный способ проникновения в комиксы, но я бы также добавил совет, который был передан мне. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему».
Совет:
Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.
Итак, зачем рисовать собственный комикс?
Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете.А иногда, как в моем случае, я решаю полностью контролировать ситуацию и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.
Большинство креативщиков согласятся, что одна из основных причин заняться комиксами — это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, в которых вы участвуете. Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества.Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.
Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения.
Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы. Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.
Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом.Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?
Прежде чем приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, наметить и даже написать полный сценарий. Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их во что-то связное, тем лучше.
Наконец, я считаю, что самая важная причина для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство.
Теперь я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это чужая идея или нет, вы испытываете сильное чувство гордости и выполненного долга.
Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете в геометрической прогрессии больше инвестированы в окончательный вид ваших работ. У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам.Они, конечно, не будут идеальными, но они будут вашими, история и все такое.
Итак, скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами …
С чего начать?
Я уже догадывался об этом раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ без хотя бы четкого контура, в котором идет сюжет, — глупая затея. Итак, ваш первый шаг должен быть .
..
Writing
Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа.Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно происходить из места, в котором вы чувствуете себя укоренившимся. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комиксы, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто выполняйте эти упражнения, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.
Начнем с ваших героев и героинь.Нет, я не имею в виду тех, кто в трико и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, — это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.
Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то взбудоражили внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы.
Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые входят в число ваших личных фаворитов.
Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.
Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории. Этот список я называю Легендами комического повествования.Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, на основе фактических связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вам нравится какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.
Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас тому, чего вы раньше не знали».
Любимые сюжеты и художники — это часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.
Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с отметки самых важных источников вдохновения.
Затем подумайте о вещах, которые вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.
Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии.Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей.
В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем. Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.
Итак, из вашего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения вы начинаете находить маленькие частички большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.
С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы направить вас дальше.
Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.
Из этих списков меня, естественно, начали тянуть к одним идеям и источникам вдохновения больше, чем к другим.
После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.
Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:
Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.
Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.
Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим было американскими горками, полными неудач и жертв, но в то же время оно было наполнено моментами истинного блаженства.
Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.
Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве.
Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:
Спасите кошку, Блейк Синдер
Невидимые чернила Брайана Макдональда
По рассказу Роберта Макки
Учебники Джима Зуба
Чувство стиля, Стивен Пинкер
Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт
Создание комиксов Скоттом МакКлаудом
Работа в теме
После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.Star Circuit на самом деле был написан несколько раз, и каждый раз он фокусировался на другой теме. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.
Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы с темой.
Далее создаёт логлайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.
Например, логотип Star Circuit гласит: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только выиграть в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”
В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете.
Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Спустя некоторое время выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.
Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.
Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь состоит в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.
Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять большую часть написания чего-либо.
Исследование. Помните, когда я просил вас написать четкий список вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные части вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ — исследование.
Для того, чтобы кто-то мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.
Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Объедините это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем должна быть связана история, чтобы получить реализм, который придаст вашей истории правдоподобность.
Теперь я не собираюсь разбирать все, что входит в состав написания сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.
Начните с подставки для книг
Под подставками для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как и подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что останется у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.
Великий океан
Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».История персонажа, по большей части, отчасти проходит через этот океан. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало нечто, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.
Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко не заметил раньше.
Краткое описание битов
Большой полезностью для построения истории является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще дальше на сюжетные биты.Структура трех актов — широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.
Историю лучше всего резюмировал Блейк Снайдер в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых нужно рассказать историю, чтобы она действительно была интересной.
Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и сюжетные сюжеты «все потеряно». Если вы объедините эти биты воедино и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.
Участок
Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю — использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.
Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.
Правильный путь построения мира
Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного многословия, что никогда не привяжется к персонажам.
Но если вы тонко направите свою аудиторию на сеттинг, добавив небольшие детали в фоновый рисунок и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявлять себя.
Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории — это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.
Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее.
.. Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашего окружения.
Персонажи заземления в универсальном
Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.
Я предлагаю разрешить вашим персонажам быть частично основанными на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт — отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.
Доски настроения
Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор картинок, которые собираются и помещаются на доску. Главное — получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.
Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти изображения, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения от огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.
Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.
Скрипт против скрипта без скрипта
Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий … Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более целенаправленному и четкому видению, которое художник должен развивать.
Этот сценарий будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику определять панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.
Я думаю, что золотая середина — это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.
Очевидно, что есть художники и писатели, которые предвзято относятся из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно сделать как одиночному творцу, так это выяснить, что лучше всего работает для вас.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то будете знать, в каком направлении вы наклоняетесь.
В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено, чтобы соответствовать искусству, и слова, в свою очередь, также могут быть изменены.
После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к …
Искусство
Чего большинство людей не понимают при чтении комиксов, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.
Создание мира и персонажей происходит от письма и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, который является темой. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.
Design Anchors — это ориентиры, к которым вы привяжете все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.В этом случае изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.
Вот якоря для Star Circuit.
Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.
Все проектируем
Основы создания чего-либо заключаются в использовании якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.
Персонажи
Таблицы моделей
-Эскиз всего тела
Поворот головы
Таблицы выражений
Среды
Вид сверху вниз, три четверти, эскиз
— Соответствующий мудборд
Оружие / Транспорт
-Эскиз сбоку
— Эскиз с видом в три четверти
Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам понадобится для создания комиксов.
Ваш набор инструментов
Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете перейти на https://starcircuitcomic.com/blog и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».
Рабочий процесс традиционного искусства
Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:
Карандаши и держатели
Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным грифель выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.
Ваши варианты: деревянные карандаши, грифели, механические карандаши
Стандарт: держатель провода 2 мм.
Мой выбор: я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих черновиков и комбинацию держателя грифеля 2mm 2h с.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для финишной обработки.
Ластик
Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару ластиков разных типов. У каждого ластика свое предназначение, но, если вы будете осторожны, вы сможете обойтись только одним.
Ваши возможности: ластики-палочки (для деталей), ластики для блоков из пластика (для оптовых), электрические ластики, ластики-замесы
Стандарт: блочные пластиковые ластики
My Choice: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для большей части работы. Мне также нравится использовать так называемую подушечку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.
Бумага
Этот раздел на самом деле является одним из самых важных факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а некоторые чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.
Ваши варианты: 11 «x 17» Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.
Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.
My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.
Чернила
Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.
Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные перья
Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. В таком случае стандарт должен включать по одному инструменту каждого типа.
My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.
лайтбокс
Световой короб — это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить вашу окончательную художественную доску как можно более чистой.
Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.
Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую, легкую подушку.
Мой выбор: Если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.
Сканер / принтер
Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.
Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.
Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти свой лучший вариант.
Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.
Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.
Блокноты на спирали
Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть один блокнот только для построения мира, один для каждого сюжета и темы и один для описания персонажей и окружения.
Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска
Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.
С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше …
Цифровой рабочий процесс
Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.
Компьютер
Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания беспроблемным.
Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Хотя экран не является передовым, машина хорошо подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.
Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.
Планшет для рисования
Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.
Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.
Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также имеет ограниченные возможности из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что он никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.
Yiynova MVP 19 ”: это монитор планшета, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.
Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант более дорогой, чем у Yiynova, но вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.
iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, что удивительно, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с добавленными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения — это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы купите любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).
Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.
Программное обеспечение
Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.
Программное обеспечение для письма: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам организовывать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview
Программа для рисования
Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.
Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.
Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и не делаете ничего другого, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.
Procreate: это отличная программа для iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.
После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.
Навыки
Черчение
Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.
Форма / Пропорция: Основа всего — форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша основная цель — получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда дело касается динамических зарисовок. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.
Композиция: По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.
Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, — это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые вы используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, мышечная память, накопленная за годы опыта, — единственный способ улучшить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день заниматься своей работой в совершенстве владения инструментом.
Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но этого не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.
Анатомия: Эта тема, пожалуй, самая очевидная только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать рассказы о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.
Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, значит, вы хорошо выполнили свою работу.
Последовательность: И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, лучше это будет выглядеть на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.
Визуальное повествование
Это также разбивается на несколько более мелких подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»
.Staging: Этот навык — просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.
Язык фильмов / комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Техники в комиксах иногда похожи на тех, что используются в кино, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.
Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.
Актеры 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчику не нужно пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.
Выбор снимка: это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.
Вот они:
Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своей истории.
Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах — глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также может быть слов в их графических формах.
С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупным планом изображение человека, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.
Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.
Жизнь художника
Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.
Визуальная библиотека
Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.
Все запоминают разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, будем вспоминать совершенно разные аспекты одних и тех же объектов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.
Возьмите свою ссылку
Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, — отличный способ медленно создать на жестком диске свой собственный справочный материал. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервную копию на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.
Читать
Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — постоянно читать. Читайте свои избранные, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.
Дисциплина
Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что в основном это ментальная свобода. По мне, после того, как вы много работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.
Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. В некоторые дни люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а в некоторые дни магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.
Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей деньги — это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.
Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них — установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, уделяете ли вы немного времени поиграть в видеоигры или поесть любимый десерт, найдите способ создать цикл положительной обратной связи, чтобы внести свой вклад в работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение — создать систему подотчетности.
Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или устанавливать публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга в курсе!
Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разложу процесс и приведу примеры из своей книги.
Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….
Рисование страницы комиксов
Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. В качестве примера я привожу процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1.
Эскизы
Примечание. Это не страница 1, но это тот уровень детализации, который я стараюсь добавить в миниатюру.
Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.
Миниатюра — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.
Видите ли, во всем есть композиция. По одной в каждом кадре внутри панелей, есть одна, которая объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в рамках.
Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)
Макеты
Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.
На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.
Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и увеличить ее до правильных пропорций, как на доске для комиксов. Именно здесь в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.
В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8
Макеты прекрасно умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).
Карандаши
Этап рисования — это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.
Теперь, когда основные макеты перенесены на доску, я делаю сильный эскиз с интенсивным использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружения. На данный момент я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.
Когда я сделаю хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы действительно прояснить линии.
Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.
Чернила
Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не претендую на лучшую линейную работу с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы сканируют карандашную работу, а затем распечатывают отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.
Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.
В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.
Убедитесь, что при сканировании разрешение изображения не менее 300 dpi.
Цвета
Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры — это определенные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.
В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.
Письма
Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слово и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.
Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.
Ред.
Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора — следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактор обычно также является художником или писателем, который может критиковать уровень качества произведений.
В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы рисунка четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить ход истории. Работа редактора — увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.
Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь … давайте пройдемся по всему ….
Издательство
Публикация — это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги. Это довольно пугающее занятие после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс — кусок пирога по сравнению с созданием книги-бестселлера.
Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.
У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи на нескольких сайтах социальных сетей, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Вероятно, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.
Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги — самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое — это составление списка рассылки.
Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — хороший способ создать базу поклонников, они не лучший способ хранить их контакты.
Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваши фанаты не будут потеряны.Электронная почта ваших поклонников — гораздо более безопасный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.
Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.
Еще один отличный способ привлечь внимание людей — это нарисовать фан-арт.Теперь даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, так как вы получаете удовольствие от этого.
Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет связано с вашим уникальным стилем. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.
Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте в виде блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти встроенные инструменты. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт веб-комиксов. Пора задуматься о …
Краудфандинг
Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто и действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов — это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.
Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал опорой для создания инди-комиксов с мертвой точки.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, — хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы сможете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.
1. Начните с фан-базы — я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для оценки успешности вашей кампании.
2. Сделайте свою книгу уже — это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже опубликовали свой комикс в сети, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас, возможно, уже есть поклонники книги.
3. План резервного копирования — Теперь это чувство немного спорный, но выслушай меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи со стороны отрасли. Для ваших фанатов гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, видя, что кампания провалилась.Да, вы здесь слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу фанатам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.
Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ
Последний вариант для того, чтобы ваш комикс попал в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.
Гранты
Грант — это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием …
Представьте свою книгу
Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены ясно и кратко. В конце концов, презентация — это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.
Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.
Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать в себя ваше прошлое, опыт работы, предыдущие достижения в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.
Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:
Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган — это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. Высокая концепция — это на самом деле всего лишь короткое предложение, чтобы показать, насколько доступна и продаваема эта история.
Вот моя версия для Star Circuit:
Цепь звезды
High Concept:
Гоночное приключение в стиле киберпанк с сильной семейной атмосферой.
Tagline
«Человечество никогда не побеждало в гонке»
Далее включаем крюк от питча. Он может быть коротким (как логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:
Логлайн
Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .
Шаг
В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям в науке абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свои черепа через церебральный имплант и живут бесцельной, беззаботной жизнью.
И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.
Он ленивый, богатый, переросший ребенок-отстойник, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, встречаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.
Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.
Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.
Я не буду приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.
И, наконец, основная статья должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.
Вот описание темы Star Circuit:
Тема
Сюжет фокусируется на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.
Образцы из книги —
Вероятно, самая важная часть презентации — это сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы первый выпуск был представлен целиком, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.
Соглашение о выпуске
Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от украденной интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.
Переезд
Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.
Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное — весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда — под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.
С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самое захватывающее — это когда новичок быстро совершенствуется и делает большие успехи.
Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда похвалами и славой.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры — это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие — это те, в которых ваши шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — действительно отличная игра.
Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют ценность, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.
Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.
Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и истории, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.
Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается на несколько торговых точек.И фан-база все время растет. Посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, изображения и дополнения. Комикс скоро начнет выпускать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах этого.
Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моих социальных сетях.
Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
101 Рисование и рисование, чтобы не чувствовать себя тупым как новичок
Doodle
Рисунок, сделанный от скуки или во время отвлечения внимания (например, во время скучной лекции).Это могут быть просто линии и формы или изображения реальных объектов, животных или людей. Часто это просто контуры, без штриховки.
Рисунок
Рисунок, сделанный с помощью таких инструментов, как карандаш, ручка или уголь, а не кистью и краской. Произведение искусства может быть создано с использованием обеих техник, и в этом случае его обычно называют рисунком, если только количество рисунков не перевешивает мазки кисти.
Рамка для чертежа
Рамка с натянутыми на ней проволоками или нитями, которые пересекаются друг с другом, образуя равные квадраты.Это используется художниками между ними и их предметом, чтобы легче перенести пропорции на бумагу (которая установлена с одинаковыми равными квадратами). Более простой вариант этого часто используется на бумаге в школах в качестве упражнения для детей.
Сиккативы
Химические вещества, смешанные с некоторыми масляными красками, чтобы заставить их сохнуть с одинаковой скоростью, так как часто некоторые цвета (например, коричневые) пытаются быстрее, чем другие (красные, черные).
Ébauche
Первый грубый набросок или подмалевок, обычно масляной краской, которая часто оставляет просвечивающими частями белого холста.
Extender
Держатель для карандаша для рисования, когда он стал слишком коротким, чтобы держать его пальцами. Этот инструмент нужен редко, если только ваши карандаши неприлично дорогие или ваши руки не очень большие. Я обычно использую более короткие карандаши для более тонкой работы и беру новые, когда они становятся слишком короткими.
Рисунок рисунка
Рисунок человеческого тела, традиционно с обнаженной натурой. Рисунок фигуры может быть выполнен грубым и быстрым, или он может быть очень подробным и может занять несколько часов или даже дней.
Fixative
Жидкость, которую часто распыляют на легко размазываемые рисунки, такие как уголь или пастель, чтобы закрепить их. Вы можете купить качественный Fixative в художественных магазинах или на Amazon. Лак для волос тоже подойдет, но он может стать липким, если его использовать слишком много, и со временем бумага может пожелтеть.
Focal Point
Часть художественного произведения, созданная для того, чтобы привлечь наибольшее внимание зрителя. Это решает художник, обычно в начале работы.Фокус часто прорисовывается более детально, с более контрастными и резкими краями, чем остальные. Это может быть то же самое, что и точка интереса, но не обязательно. В одном произведении искусства также может быть несколько фокусов.
Жанр-Живопись
Изображение повседневной деятельности человека, например, еды, стирки, купания в море, как если бы он был незамеченным наблюдателем.
Советы по дизайну персонажей для улучшения концепт-арта
Научиться создавать персонажа легко, если вы выполните следующие 5 простых шагов
Это часть 1 из трех частей серии по разработке персонажей
Хотите получить несколько простых советов по дизайну персонажей, которые помогут вам создать безграничный набор персонажей для вашего концепт-арта?
Начни прямо здесь…
Как вы скоро обнаружите, очень много нужно учесть при создании персонажа. еще до того, как вы начнете что-либо рисовать.
И это та часть, где многие люди ошибаются, потому что они сразу переходят к чертежу, прежде чем выполнить какие-либо необходимые подготовительные работы.
Звучит знакомо? В какой-то момент мы все совершали эту ошибку, но решение находится прямо здесь, в наших 5 советах по дизайну персонажей…
Если вы выполните эти 5 шагов по созданию персонажа, у вас будет все необходимое для создания персонажей, полных жизни.
Почему? Потому что вы проделаете всю необходимую подготовительную работу, чтобы сделать их правдоподобными.
Шаг 1. Раскройте свой характер, написав набросок
Если вы работаете над чужим проектом, вы уже должны иметь хорошее представление о мире, частью которого будет этот новый персонаж.
Однако, если вы создаете что-то свое с нуля, это очень необходимый шаг, которого не следует избегать. Фактически, это, вероятно, один из самых важных советов по дизайну персонажей, который вы когда-либо слышали!
В своем плане вам нужно сосредоточить внимание не только на , как создать персонажа, но и на вселенной, частью которой он является, или на типе мира, в котором он живет.
Если история основана на реальных местах и событиях, это может быть намного проще, чем если бы вы создавали все с нуля.
В зависимости от того, насколько далеко вы хотите зайти в этом упражнении, ваш план может быть как коротким, так и несколькими предложениями или чем-то, занимающим несколько страниц. Просто убедитесь, что не относитесь к этому шагу легкомысленно. Это важно, особенно когда вы впервые учитесь создавать персонажа.
Цель состоит в том, чтобы полностью понять, как ваш персонаж вписывается в этот мир.И чем больше вы это знаете, тем легче будет решить, какие детали добавить, а какие опустить, когда вы начнете рисовать.
Итак, как составить план?На самом деле это проще, чем вы думаете, поэтому откройте свой блокнот или запустите пишущую программу на своем компьютере.
Этот пост в блоге о том, как написать набросок для ваших персонажей, даст вам множество советов по дизайну персонажей, которые помогут вам начать работу.
Цель схемы — записать все важные детали вашего персонажа.И когда вы это сделаете, вы должны пойти глубже, чем просто детали поверхностного уровня, и серьезно подумать о роли, которую будет играть этот персонаж.
Подумайте, чем будет заниматься ваш персонаж, и какое оборудование и одежда подойдут для этой роли. Затем подумайте, как ваш персонаж оказался там, где он сейчас — какова его предыстория?
Как только вы почувствуете, что действительно имеете представление о том, кто этот человек и как он вписывается в мир, вы готовы перейти к следующему шагу из наших советов по созданию персонажей.
Шаг 2 — Углубляйтесь в исследованиях
Имея план в руках, пора начать копаться и собирать исследовательские материалы.
Недавно мы поговорили с арт-директором Pixar для подкаста Pencil Kings и спросили, где он видел, как большинство новых художников совершают критическую ошибку, когда учатся создавать персонажей.
Вы можете догадаться, что он сказал?
Он ответил, что художников просто не проводят достаточно исследований.
Под исследованием мы подразумеваем сбор визуальных ориентиров и понимание вашего персонажа на более глубоком уровне.
Этот пост в блоге о составлении идеального справочного листа переполнен советами по дизайну персонажей, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ваших исследований.
Для визуальных ссылок существует 2 типа: прямая и косвенная.
Для прямой ссылки вы можете посмотреть похожие видеоигры, фильмы, комиксы и т. Д. И найти примеры того, как должен выглядеть ваш персонаж. Этот тип справочника хорош, потому что вы смотрите на то, что уже прошло несколько итераций, чтобы получить свою окончательную форму.
Проблема с прямой ссылкой заключается в следующем: есть шанс, что ваша работа может показаться в лучшем случае производной… а в худшем — подделкой!
Чтобы дать вам реальный пример этого, вы можете работать в научно-фантастической вселенной и решили использовать персонажей из фильма «Чужие» в качестве основной точки отсчета.
Для косвенной ссылки вы смотрите на фотографии и объекты реального мира, которые могут вдохновить вас на создание новых видов работ.Например, если действие вашей истории происходит во время Великой депрессии, то имеет смысл взглянуть на фотографии той эпохи.
Делая это, вы могли видеть, что вам нравится, и что вы хотите привнести в свой собственный дизайн.
Глядя на множество ссылок, не только на людей, но и на предметы и окружающую среду того времени, вы сможете гораздо лучше понять мир, в котором должен находиться ваш персонаж. Вы также будете знать, какие детали будут (и будут ли не подходит для них.
Вы также можете посмотреть на формы в природе и использовать их как отправную точку для ваших проектов. Вы будете удивлены, узнав, сколько дизайнов на самом деле основаны на всей странной жизни в океане, которую нам редко удается увидеть.
Также здесь приветствуются поездки в музеи и художественные галереи. Не забудьте взять с собой камеру, потому что я могу гарантировать, что вы увидите действительно вдохновляющие вещи, которые захотите запечатлеть.
Вы также можете посмотреть этот подкаст с Донато Джанкола — художником, который посетил музеи по всему миру в поисках вдохновения.
На этапе исследования вам нужно собрать все эти материалы, чтобы вы могли вернуться позже и просмотреть их все вместе. Никогда не знаешь, что может зажечь идею, и лучше всего изложить их, чтобы можно было вернуться к ним позже.
Есть такая вещь, как «слишком много исследований», и если вы чувствуете, что заходите за борт, вероятно, так и есть. Не позволяйте фазе исследования застрять. Собирайте то, что можете, а затем продолжайте двигаться вперед.
Здесь вы можете увидеть образец справочного листа, который был составлен для изучения того, как выглядели исследователи викторианской эпохи.
Шаг 3. Начните создавать эскизы персонажей
Как только вы узнаете, кто ваш персонаж (шаг 1) и выполнили необходимые исследования и визуальные исследования (шаг 2), пора наконец приступить к рисованию вашего персонажа.
Для начала вы будете работать с эскизами изображений. Причина этого в том, что вы можете работать мелко и быстро и создавать множество разных идей, прежде чем выбрать один окончательный эскиз для дальнейшего продвижения.
Вы можете создавать миниатюры в виде силуэтов, как в примере ниже, что действительно освобождает ваш разум от беспокойства обо всех мелких деталях.
У вас будет время, чтобы добраться до этих деталей, но сейчас вы просто пытаетесь максимально быстро выявить как можно больше возможностей, опираясь на то, что вы узнали на предыдущих двух шагах.
Пока вы работаете в цифровом формате, не стесняйтесь использовать инструменты деформации, трансформации и сжижения. Используйте все, что вам нужно, чтобы работать быстро.
Как создать персонажа: создание поз
Помните, ваша цель на этом этапе наших советов по дизайну персонажей — придумать интересную позу и силуэт.Вам также необходимо помнить, кем будет ваш персонаж и как он впишется во вселенную, для которой они созданы.
После того, как вы создали свои силуэты, следующим шагом будет сокращение рисунков путем стирания или использования белого цвета, чтобы добавить некоторые широкие детали, чтобы лучше понять персонажа.
На этом этапе вы можете начать беспокоиться, достаточно ли у вас навыков, чтобы создать убедительного персонажа. Не переживайте! Важно помнить, что прямо сейчас вы дизайнер.
Вы пытаетесь придумать что-то уникальное, крутое, интересное и интригующее. И для этого вы можете рисовать по ссылкам и контуру.
На изображении ниже показаны эскизы силуэтов, созданные для Курса дизайна персонажей Scientific Explorer.
Шаг 4 — Блокировка и детализация вашего персонажа
Когда эскизы нарисованы, пора выбрать один из них, чтобы двигаться дальше. И, пройдя первые 4 этапа создания персонажа, вы сможете выбрать лучший из нескольких дизайнов.
Создавая эти проекты, вы уже включите в себя столько информации из своих исследований и набросков, что будете более чем готовы двигаться вперед.
И если вы все еще не чувствуете, что у вас есть миниатюра, которая выскакивает на этом этапе, вполне нормально зайти и сделать еще больше миниатюр , пока вы не получите то, что вам нравится!
Держа эскиз в руках, пора начинать блокировку. Здесь вы войдете и добавите все мелкие детали, которые действительно составляют вашего персонажа.
Когда вы закончите с этим этапом, вы должны быть в точке, где вы могли бы назвать его завершением и иметь дизайн своего персонажа в руке, или передать его кому-то, чтобы перейти к следующему этапу.
Если есть самая «сложная» часть наших советов по дизайну персонажей, то это может быть она.
Если вы обнаружите, что ваши навыки не совсем на том уровне, который вам хотелось бы, у нас есть целая библиотека художественных курсов, которые вы можете использовать, чтобы внести необходимые улучшения. Если вас интересует , вы можете узнать больше о наших курсах здесь .
Вы можете увидеть выше пример ученого-исследователя, которого мы использовали для этой статьи, с добавлением множества дополнительных деталей. На этом изображении нет цвета, но есть достаточно деталей, чтобы вы знали, где находятся все основные некоторые части дизайна персонажей должны уйти, и вы действительно сможете получить представление об их характере.
Шаг 5 — Визуализация
Это последний из наших советов по дизайну персонажей.
И что самое приятное?
Честно говоря, часто не нужен для многих дизайнов персонажей.
Почему? Потому что существует заблуждение, что дизайн персонажей и концепт-арт — это создание изысканных произведений искусства.
Но вот реальность. В реальном производстве вам может быть поручено придумывать несколько дизайнов персонажей каждый день.
И из-за этого у вас просто не будет времени довести работу до полностью отрендеренного и «законченного» вида.
Однако есть — это уровень рендеринга, до которого вам нужно добраться. Это позволяет вам получить представление о различных материалах, общих цветах персонажа и любых спецэффектах, требующих особого внимания.
Это действительно зависит от вас, как далеко вы хотите зайти в рендеринге. И если это центральный персонаж вашей истории, возможно, вам стоит потратить дополнительное время.
Аналогичным образом, если этот персонаж будет передан внешней команде (где вы не можете объяснить некоторые принятые вами дизайнерские решения), вам необходимо убедиться, что вся эта информация передается с изображением.
6 СПОСОБОВ КОПИРОВАНИЯ И ОТСЛЕЖИВАНИЯ
РАЗБЛОКИРОВКА ОДНОГО ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ МИФОВ О ХУДОЖНИКАХ:
ХУДОЖНИКИ ДЕЛАЮТ ВСЕ ИЗ ВООБРАЖЕНИЯ
Миф № 1 о художнике: Художники все придумывают, они ни на что не смотрят для справки.Им это не нужно.
Правда: Художники ДЕЙСТВИТЕЛЬНО смотрят на все. Им НУЖНО. Чтобы понять окружающий мир, мы ПОСТОЯННО обращаемся к реальности. Настоящие деревья, на которые можно смотреть, настоящие тени, настоящие цвета, реальная композиция, реальная перспектива. Мы ВСЕГДА начеку.
Мы часто делаем наброски нашего завтрака, наших туфель, или вы катите ребенка на качелях в парке. Затем мы запечатлели момент, который иногда может уловить иначе, чем фотография.Мы уловили это своим сердцем и своими кровно заработанными каракулями. Затем мы можем продолжить некоторые из этих набросков, очистить их, расширить, добавить детали (много раз из нашего воображения), а затем добавить краски. Прослеживание этого эскиза, который я сделал 6 лет назад, может быть полезным, чтобы увидеть, есть ли несколько композиционных настроек, которые я, возможно, захочу проверить.
КОГДА МОЖНО ОТСЛЕЖИВАТЬ?
Есть много причин для отслеживания.
Перенос собственных эскизов. Иногда я делаю набросок эскиза меньшего размера, а затем использую проектор, чтобы сделать его размером с таблицу и обвести его.Чаще всего использую эту технику для переноса мелких нежных узоров.
Анимационное искусство. Художники-мультипликаторы, называемые «аниматорами», сделают набросок рисунка, затем возьмут кальку и световой короб; они поместят свой исходный рисунок внизу и обведут его, а затем нарисуют своего мультяшного персонажа, выполняя следующее движение.
Обучение. Чтобы учиться, мы должны подражать. Мы должны учиться у кого-то другого. К счастью, в искусстве у нас есть множество мастеров, которым можно подражать и у которых есть чему поучиться. Совершенно нормально скопировать произведение искусства или обвести рисунок, чтобы извлечь из него уроки.(Конечно, без продажи произведения искусства. Продать его было бы подделкой. Это было бы плохо.)
Дизайн своими руками и персональные работы. Я нарисовал птицу на видео по своей книге. Я мог бы использовать это начерченное изображение, перенести его на акварельную бумагу, раскрасить и сделать из него поздравительную открытку. Или используйте эту птицу, чтобы преобразовать ее в цифровую форму и внести некоторые изменения, и вы можете делать с ней все, что хотите.
Тестирование композиции. Разумно попробовать несколько композиций, прежде чем определиться с законченным дизайном картины.Часто они представлены в виде эскизов. Тем не менее, вам может понравиться пара, отслеживающая некоторые предметы, чтобы проверить ощущение композиции. Эта стратегия была бы сильным инструментом.
Это были основы, но список можно продолжать и продолжать … Но не останавливайтесь на достигнутом, у нас есть много других способов отслеживания, перечисленных ниже.
15 забавных рисовальных игр для детей
Вот несколько супер простых и глупых рисовальных игр для детей и взрослых. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага.Вы можете играть с одним человеком или большой группой.
Раздайте всем карандаш и бумагу. Начните с рисования одного предмета доминирующей рукой. Теперь пора переключить его и попробовать нарисовать по-другому.
Глупые игры для рисования для детей
Попробуйте нарисовать:
- не доминирующей рукой
- с карандашом во рту
- с карандашом в пальцах ног
- с перевернутой головой
- с закрытыми глазами
- доминирующей рукой после того, как вы вращаетесь по кругу 10x
- с помощью крошечного карандаша (используйте карандаш для гольфа или меньше)
- с помощью огромного карандаша (клейкой лентой прикрепите карандаш к летучей мыши)
- с помощью вашего бумага, приклеенная к нижней стороне стола (стиль Микеланджело)
- раунд Глупых набросков
- двумя руками одновременно
- с помощью белой бумажной тарелки на голове и попытаться нарисовать на ней изображение
- самый глупый лицо вы можете вспомнить
- раунд рисования палача-палача
- какой-нибудь тематический рисунок: нарисуйте волнистую линию на листе бумаги.Напишите тему вверху листа (например, сельскохозяйственное животное). Передайте бумагу кому-нибудь еще, и они должны создать животное из закорючки на бумаге. Чтобы начать, загрузите несколько бесплатных примеров страниц из Doodle Diaries.
Спросите детей, какие безумные и глупые игры для рисования они могут создавать. Вы будете удивлены тому, что они придумывают.
Silly Sketches включает 10 рисунков, которые можно создать, следуя 6 простым указаниям. Для каждого глупого наброска есть 10 начальных элементов, чтобы при необходимости упростить работу.Это подходит для одного ребенка или для группы детей. Эта электронная книга выполнена в черно-белом цвете.
Эта загрузка поощряет: навыки рисования, способность следовать пошаговым инструкциям, творческие способности, зрительную моторику и навыки визуального восприятия.
Узнайте больше об этой игре-рисовании для детей.
Когда играть в игры для рисования для детей
Самое лучшее в этих быстрых и простых играх для рисования — это то, что в них можно играть в любое время в любом месте.
