Скульптура и пластическая анатомия в современном образовательном пространстве высшей художественно-педагогической школы Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

СКУЛЬПТУРА И ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ В СОВРЕМЕННОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ ВЫСШЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ

И. А. БАШКАТОВ

В статье поднимается проблема определения роли и значения скульптуры и пластической анатомии в современном образовательном процессе подготовки художника-педагога, художника декоративно-прикладного искусства и художника-дизайнера в условиях перехода высшего образования на многоуровневую систему.

Ключевые слова скульптура, пластическая анатомия, образовательное пространство, художественно-педагогическая школа.

В настоящее время, в связи с переходом на многоуровневую систему обучения, высшее образование переживает сложный период.

Происходит активная замена существующих учебных планов, при разработке которых большая ответственность ложится на высшие учебные заведения, так как большая часть дисциплин отводится на вариативную часть и курсы по выбору. В условиях подобной вариативности остро встает проблема определения места в современном образовательном пространстве дисциплин, являющихся основными в формировании фундаментальной направленно -сти художника-педагога.

Таким стержнем художественно-педагогической школы являются рисунок, скульптура и пластическая анатомия, при помощи которых наиболее полно происходит познание трехмерного мира. Роль и значение этих дисциплин, как показывает история, постоянно меняется, но и в настоящее время они не нашли должного места, при сокращении часов часто выводятся за сетку обязательных дисциплин. Кроме того, «скульптура и пластическая анатомия» в новых учебных планах часто разделяется на отдельные дисциплины, что может привести к разделению их содержательной части, и вследствие, к неэффективному использованию их потенциала.

В связи с этим важно определить приоритеты в содержательной части скульптуры и пластической анатомии, найти их оптимальное соотношение в современном образовательном пространстве высшей художественно-педагогической школы.

Целью обучения дисциплинам скульптура и пластическая анатомия в подготовке учителя изобразительного искусства, художника декоративно-

прикладного искусства и художника-дизайнера на художественно-графических факультетах является изучение законов реалистического искусства скульптуры, формирование образно-пластического способа мышления, приобретение навыков, необходимых для творческой и педагогической работы.

В процессе обучения в высшей художественно-педагогической школе стоят задачи развития у студентов трехмерного восприятия формы путем пластической работы, объемно-пространственного восприятия и конструктивно-пластического мышления, способности выстраивать объемы, сводя их к гармоническому единству. В обязательный минимум содержания дисциплины скульптура и пластическая анатомия входит:

— лепка людей, предметов быта, птиц, животных с натуры, по памяти, представлению и наблюдению;

— лепка рельефа и объемной скульптуры;

— изучение пластической анатомии человека, животных и птиц: строение скелета, черепа, конечностей, мышц головы, характерные пластические движения групп мышц, пропорции фигуры человека;

— лепка черепа, скелета и фигуры человека, живой модели (мужской и женской), скульптурной композиции.

При обучении скульптуре и пластической анатомии необходимо помнить, что основным объектом для изображения в скульптуре является человек. Независимо от количества учебных часов, отведенных на дисциплину, скульптура на художественно-графическом факультете предполагает изображение человека, к чему должны подготавливать студентов все задания.

Скульптура тяготеет к изображению фигуры человека, все должно быть увидено и выражено в ней самой в наивысшей мере выразительно и лаконично, Б. Е. Каплянский отмечал, что при этом «все дело в глубине постижения и силе выражения натуры» [2]. Н. В. Томский также отмечал, что скульптор концентрирует свое внимание на человеке и скульптуру с полным основанием называет «человековедением» [6].

Изучение пластической анатомии человека должно занимать существенное место в процессе профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства, художника декоративноприкладного искусства и художника-дизайнера. М. Г. Манизер говорил, что «исчерпывающее объяснение смысла видимого может быть дано лишь на основе знания пластической анатомии» [7].

Художники декоративно-прикладного искусства в своей профессиональной работе непременно сталкиваются с изображением человека, а для того, чтобы умело изобразить фигуру человека, необходимы крепкие знания пластической анатомии.

Художники-дизайнеры в своей профессиональной деятельности имеют дело с пространственной средой человека, при этом им необходимо все соотносить и соизмерять с человеком. Знание анатомии позволяет правдиво изображать фигуру человека, находить наиболее характерные черты позирующей модели, достигать необходимого портретного сходства, что является обязательными качествами художника-педагога.

Пластическая анатомия или анатомия для художников — раздел науки о строении человеческого тела, представляющий интерес для изобразительного искусства. В буквальном переводе слово «пластическая» происходит от греческого <{р1аъ-акв» и обозначает ваяние. Слово «анатомия» также греческого происхождения. Оно происходит от слова «anatвmno», что обозначает рассекаю. Таким образом, в исходном смысловом значении под пластической анатомией подразумевается совокупность тех знаний, которые может получить художник, пользуясь сведениями, полученными при изучении внутреннего строения человеческого тела, определяющие его внешние формы.

В современной науке широко пользуются различными методами исследования живого человека. К ним относятся антропометрические измерения, фото и кино, использование рентгенографии. Многое, касающееся особенностей строения человека, можно понять и изучить и без применения какой-либо специальной аппаратуры, путем одного внимательного рассмотрения живой модели, дополняемого прощупыванием (пальпа-

цией) ее отдельных образований, главным образом скелета и мышц. Комплексное изучение рентгеновского снимка или изображения на рентгеновском экране в сочетании с непосредственным изучением живой модели путем пальпации позволяет понять и объяснить все то, что оказывает влияние на ее внешнюю форму. В качестве вспомогательных методов первоначального изучения пластической анатомии применяются различные учебные пособия: модели, муляжи, таблицы, схемы. Широкое применение находят также руководства по пластической анатомии и анатомические атласы.

Для художника основным методом познания окружающего его мира является метод зарисовки. При изучении пластической анатомии человеческого тела этот метод всегда имеет огромное значение. «Теоретические знания запоминаются и откладываются в памяти в виде зримых наглядных образов через прорисовывание, а не через запоминание их названий» [5]. Скульптор при этом применяет метод лепки данного анатомического объекта.

Работа над изображением человека в скульптуре, будь то портрет или скульптурная композиция, требует обязательного изучения анатомического строения, именно поэтому объединение скульптуры и пластической анатомии в одну дисциплину является целесообразным.

Изумительное совершенство, с которым великие мастера древнего мира — Поликлет, Пракситель, Мирон, Скопас и другие — изображали человека, ни с чем несравнимое мастерство, отличающее работы гениальных ваятелей эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, связано в значительной мере с их великолепным знанием анатомии человеческого тела.

Лауреат Ленинской премии народный художник СССР С. Т. Коненков пишет «…я изучал кости, мышцы, связки. Эта «натура» необходима каждому скульптору, как насущный хлеб. Без точного знания человеческого тела и всех сочленений нельзя работать в скульптуре. Тело человека -родная стихия скульптора» [3].

Знание анатомии увеличивает наблюдательность, умение подмечать индивидуальные особенности изучаемой модели. Известно, что наблюдательность является одной из особенностей, присущих художнику. Чарлз Дарвин писал: «. великие мастера живописи и скульптуры — это удивительно тонкие наблюдатели» [1].

Существующее мнение, что слишком тщательная проработка форм сковывает скульптора,

лишает его свежести восприятия, является заблуждением. Студент, работающий над скульптурой, становится свободным, уверенным в себе, способным к настоящему творчеству только в том случае, если в совершенстве знает анатомию человеческого тела.

Работа с натуры над изображением человека требует воображения, чувства композиции. Без чувства тяжести, глубины и пространства, конструкции, контраста и гармонии, составляющих основу композиции скульптуры невозможно выстроить реалистическое изображение. Всему этому должно уделяться внимание на занятиях по скульптуре и пластической анатомии, чтобы помочь студентам научиться выражать внутренний строй натуры.

Занятия скульптурой и пластической анатомией формируют у студентов своеобразное зрение, позволяющее безошибочно определять глубину впадин и высоту выпуклостей. Тренировать глаз точно прощупывать форму, выявляя в ней закономерное чередование углублений и выпуклостей.

В простом академическом этюде, исполняемом в чисто учебных целях, можно ограничиться передачей механически человеческого тела. Но студенты должны помнить, что, как отмечает

Н. В. Томский: «для настоящего произведения скульптуры этого мало. Тело человека в своей постановке, позе, жестах, в своих пропорция, формах должно обязательно передавать то или иное внутреннее — волевое, эмоциональное состояние» [6, с. 85].

Это относится ко всем видам пластики, в том числе и к изображению человеческого тела. В трактовке головы скульптор тоже не ограничивается лишь правильной передачей ее строения, пропорций, форм, а обязательно передает внутреннее состояние человека, его волю, разум, чувства.

Скульптура и пластическая анатомия приучает студентов вести работу от общего к частному, исходя из общего мотива движения, акцентируя задачу постановки фигуры, взаиморасположения основных масс, передачи пропорций, выявления конструктивной основы, ставя своей целью выражение движения и характера натуры.

А. С. Голубкина вспоминает, что когда она училась, профессора говорили: «Выучите анатомию и забудьте ее» [7, с. 133]. Что значило изучить анатомию так, чтобы она сказывалась только уверенностью и свободой в работе, самой же анатомии в работах не должно быть. Из анатомии надо взять только устройство, оставляя в стороне все остальное, и тогда в натуре будет увидена не анатомия, а собственная конструкция натуры.

А. С. Голубкина говорит о необходимости предварительного усвоения нужных анатомических знаний, не задевающих эстетического чувства — это «подойти к анатомии только со стороны механизма и движения» [7, с. 133].

Чтобы понять устройство, мало срисовать и скопировать, надо разобрать и собрать, поняв каждую часть, потому что нет ничего без специального назначения.

Если так подойти к устройству человеческого тела, то можно увидеть «такую изумительную мудрость и красоту его устройства, что только пожалеете, что не знали этого раньше» [7, с. 133].

Именно для того, чтобы все это увидеть и прочувствовать, надо делать анатомические этюды. Голубкина отмечает, что работа по изучению анатомического строения разбирает человека, а этюд собирает. Работая над этюдом «увидите воочию, будете, так сказать, осязать все это великолепие мудрости, где бугорок на какой-нибудь кости устроен с самым изумительным изящным лаконизмом для того, чтобы от него начался мускул, имеющий свое определенное назначение, а на другой кости имеется специально устроенное место, чтобы принять этот мускул соответственным образом. Все это так красиво, изящно, целесообразно, что вы уже не заучиваете, а удивляетесь и радуетесь» [7, с. 133].

Изучая пластическую анатомию, студенты выполняют анатомические этюды. Для этого практически всегда используется знаменитая анатомическая модель Ж.-А. Гудона «Экорше», представляющая собой человека с обнаженными мускулами, слепки и копии которой нашли широкое применение в художественных школах Европы и Америки на протяжении двух последних столетий.

Достойно внимания то, как создавалась столь популярная в настоящее время анатомическая модель.

Ж.-А. Гудон начал заниматься скульптурой по академической системе, распространенной по всей Европе. Прежде чем отправиться в 1764 г. в Рим пенсионером Академии, он проучился в Академии живописи и ваяния и ее элитарном ответвлении — «Школе для избранных учеников» -восемь лет. В течении этого времени, согласно принятой системе, он работал в качестве ученика-подмастерья в мастерских нескольких своих учителей скульпторов-академиков.

В 1766 г. Гудон, фактически еще бывший учеником, получил заказ, почетный для художника. Андре ле Массон, настоятель картезианской церкви Санта Мария дельи Анжели, выбрал его

для исполнения двух монументальных статуй: «Св. Иоанн Креститель». Выполняя этот заказ, Гудон посвятил много времени лепке анатомической фигуры — эскиза для «Иоанна Крестителя». Работа была высоко оценена художниками и любителями искусства. Последние, объявив ее лучшей когда-либо существовавшей анатомической моделью, убедили скульптора снять с нее гипсовую форму и сделать несколько копий. Это и было рождением «Экорше», который безусловно стал выдающейся и самой любимой анатомической моделью в истории скульптуры.

Директор Академии Шарль Натуар, расхваливая эту фигуру, 11 февраля 1767 г. ходатайствовал о покупке гипсового слепка для Академии в Риме. Анатомическая фигура Гудона настолько хорошо известна в разных странах под ее французским названием «Экорше», что оказалось разумно продолжать им пользоваться.

Таким образом, оказывается, что Гудон не ставил перед собой самоцель создания анатомической модели, его «Экорше» является этапом выполнения скульптурной композиции «Иоанна Крестителя», углубленной натурной штудии. При этом стоит отметить, что «Экорше», созданный на основе длительного изучения буквально каждого мускула анатомированных трупов, вместе с тем имеет обобщенную, характерную идеализированную форму. Именно это делает его столь востребованным в процессе обучения на художественно-графических факультетах.

«Стоит отметить созвучие одного из выводов Лембрука о роли пластического обобщения натуры: «Скульптура есть сущность вещи, сущность природы, сущность вечно человеческого» [4].

Ю. П. Маркин, описывая его скульптурные работы, пишет: «Весь свой академический тренаж, всю сумму знаний о человеческой фигуре он перевел в план безошибочного чутья» [4, с. 24].

Занятия скульптурой, главным приоритетом которых является изображение человека, должны быть неразрывно связанно с изучением пластической анатомии. В процессе подетального изучения анатомического устройства тела не обойтись без запоминания огромного количества названий костей и мышц, для этого необходимо их группи-

ровать, противопоставлять одни группы мышц другим, и запоминать их объемность и пространственное расположение. При этом выполнение анатомических этюдов в скульптурном объеме позволяют увидеть в анатомии цельность, лаконичность, необходимые художнику-педагогу. Без изучения скульптуры и пластической анатомии немыслиа профессиональная подготовка учителя изобразительного искусства, художника декоративно-прикладного искусства и художника-дизайнера, и этот неоспоримый факт должен учитываться при создании современного образовательного пространства высшей художественнопедагогической школы.

Литература

1. Дарвин Ч. Выражение эмоций у человека и животных. М., 1953. Т. 5. С. 700.

2. Каплянский Б. Е. Записки об искусстве и художниках // Советская скульптура 8. М., 1984. С. 48-67.

3. Коненков С. Т. Слово к молодым. М., 1958. С. 37.

4. Маркин Ю. П., Бугуева Ю. В. Вильгельм Лем-брук: Скульптура. Графика. Живопись. Поэзия. Из переписки. М., 1989. С. 17.

5. Новоселов Ю. В. Наброски и зарисовки: учеб. пособие для вузов. М., 2009. С. 37.

6. Томский Н. В. Заметки скульптора. М., 1965. С. 16.

7. Школа изобразительного искусства: в 10 вып. 3-е изд., испр. и доп. М., 1988. Вып. 2. С. 134.

* * *

SCULPTURE AND PLASTIC ANATOMY IN MODERN EDUCATIONAL SPACE OF THE HIGHER ART-PEDAGOGICAL SCHOOL

I. A. Bashkatov

In article the problem of definition of a role and value of sculpture and plastic anatomy in modern educational process of preparation of the artist-teacher, the artist of arts and crafts and the artist-designer in the conditions of transition of higher education to multilevel system is raised.

Key words: sculpture, plastic anatomy, educational space, art-pedagogical school.

Скульптура, пластическое моделирование и пластическая анатомия на кафедре ИТГД

Скульптура, пластическое моделирование и пластическая анатомия на кафедре ИТГД

Лысенина Р.А.

Рязанский государственный радиотехнический университет, кафедра Информационных Технологий в Графике и Дизайне

1  стр. (принято к публикации)

Возможность оперировать объемно-пространственным мышлением необходимо для студентов кафедры Информационных Технологий в Графике и Дизайне. Построение изображения персонажей, стилизация образа, обучение правильно двигаться и умение перемещать придуманные образы в пространстве. Это одна из основных задач, без освоения которой работы студентов будут, по меньшей мере, неубедительными.

Курс скульптуры и пластического моделирования предполагает изучение первооснов знаний построения пространственных форм, основных законов построения рельефа, знания композиции в скульптуре, понятия статики и динамики в скульптуре. Казалось бы, все эти понятия далеки от главного направления специальности, но это только на первый взгляд. Студент, пытающийся изобразить любой, даже сказочный персонаж в компьютерной версии, сталкивается с проблемой объемного представления образа. В лучшем случае он получается плоский и неубедительный, в худшем полная беспомощность в воплощении своей идеи.

Кабинет по скульптуре и пластической анатомии, оборудованный по всем правилам художественного вуза, дает возможность студенту вылепить задуманный образ и построить его в пространстве. Начиная с каркаса, который студент монтирует самостоятельно, уже заставляет видеть задуманный персонаж в объеме. Уже в каркасе студент определяет пропорции и пространственные параметры персонажа. Знания академических основ лепки, которые получают студенты на уроках по скульптуре и пластическому моделированию, дают возможность воплотить задуманный образ во всех деталях. Для того чтобы студент овладел знаниями построения человеческой фигуры курс скульптуры включает начальные знания лепки. Программа предусматривает изучение и закономерности построения геометрических фигур. Умение оперировать простыми геометрическими формами, подготавливает студента к изучению более сложных форм. На первом курсе изучаются рельеф, натюрморт из геометрических фигур в рельефе, и объеме, правила построения складок в драпировке.

Второй курс скульптуры посвящен изучению человеческой фигуры. Курс также построен от простого задания к сложному. Сначала студент изучает и лепит части лица Давида. Это классическое задание для всех начинающих в художественных школах, училищах и институтах. После изучения частей лица Давида, где познаются азы анатомии, студент приступает к лепке греческих скульптур. Античная скульптура как нельзя лучше подходит к изучению студентами художественных отделений. Обобщенные, почти математически выверенные формы вводят в мир гармонии пластики. После лепки головы Гречанки, Юноши и Венеры Таврической студент приступает к изучению фигуры человека. На примере гипсового слепка Венеры с бабочкой работы итальянского скульптора Антонио Кановы слушатели изучают основы построения стоящей фигуры с опорой на одну ногу (контрапост).

Небольшое количество часов отводится на так называемую клаузуру, т.е. краткосрочные постановки и этюды живой модели. Это необходимые упражнения т.к. в краткосрочных заданиях, (не более 20-35 минут на одно упражнение), вырабатывает у студента умение быстро схватывать самое характерное и необходимое для выражения образа. Сочетание длительного и подробного изучения натуры с краткосрочными заданиями дают более широкую и глубокую возможность постичь и усвоить студентом основные законы академической скульптуры. Только после выполнения этих заданий студенты приступают к лепке живой модели.

Осваивая академический подход к лепке персонажей, а затем, переводя в компьютерную версию, студент более уверено и убедительно оперирует всеми знаниями, полученными на занятиях пластическое моделирование и скульптура.

---

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИЕ УСПЕШНОЕ ВНЕДРЕНИЕ ИНТЕГРАЦИИ РИСУНКА, СКУЛЬПТУРЫ И ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ В СИСТЕМУ ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Алексеева С. О.¹, Алексеева Н.Г.², Башкатов И.А.³

¹Кандидат педагогических наук, ²учитель начальных классов, ³член союза художников России, кандидат педагогических наук,

^1,3Липецкий государственный педагогический университет имени Семенова-Тян-Шанского

²Муниципальное автономное образовательное учреждение средняя школа №51 города Липецка

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИЕ УСПЕШНОЕ ВНЕДРЕНИЕ ИНТЕГРАЦИИ РИСУНКА, СКУЛЬПТУРЫ И ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ В СИСТЕМУ ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Аннотация

Приводятся педагогические условия, соблюдение которых необходимо для успешного внедрения интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии в систему высшего художественно-педагогического образования. Намечаются пути разработки системы интегрированного обучения. Рисунок и скульптура выступают при этом на паритетных началах, пластическая анатомия выступает в качестве вспомогательной основы, обслуживающей практические дисциплины. Междисциплинарные связи рассматриваются как механизмы интеграции. Внедрение интеграции преследует собой задачу продолжения лучших традиций преемственности академической школы, усовершенствования методики обучения рисунку, скульптуре и пластической анатомии, повышения специальной подготовки выпускников.

Ключевые слова: система обучения, интеграция, педагогические условия, рисунок, скульптура, пластическая анатомия.

Alekseeva S.O.¹, Alekseeva N.G.², Bashkatov I.A.³

¹PhD in Pedagogy, ²Primary School Teacher ³Member of the Union of Artists of Russia, PhD in Pedagogy,

^1,3Lipetsk State Pedagogical University named after Semyonov-Tyan-Shansky

²Municipal Autonomous Educational Institution Secondary School No. 51 in Lipetsk

PEDAGOGICAL CONDITIONS PROVIDING SUCCESSFUL INTRODUCTION OF THE INTEGRATION OF DRAWING, SCULPTURE AND PLASTIC ANATOMY INTO THE SYSTEM OF HIGHER ARTISTIC AND PEDAGOGICAL EDUCATION

Abstract

The article contains pedagogical conditions the observance of which is necessary for the successful implementation of the integration of drawing, sculpture and plastic anatomy into the system of higher artistic and pedagogical education. Ways of developing an integrated training system are outlined. In this case, drawing and sculpture act on an equal footing, plastic anatomy acts as an auxiliary basis serving practical disciplines. Interdisciplinary relations are considered as mechanisms of integration. Implementation of integration pursues the task of continuing the best traditions of continuity of the academic school while improving the methodology of teaching drawing, sculpture and plastic anatomy and enhancing special training of graduates.

Keywords: system of teaching, integration, pedagogical conditions, drawing, sculpture, plastic anatomy.

В современном процессе модернизации образования, связанного с переходом на многоуровневую систему обучения, высшее образование переживает сложный период, обусловленный значительным сокращением аудиторных часов на профессиональные дисциплины, а также ограничением сроков обучения в бакалавров до четырех лет. В связи с этим, Л.Г. Медведев рассматривает внедрение в высшую школу системы бакалавриата и магистратуры как причину «поверхностного «знакомства» студентов с будущей профессией».[1, С. 48] Вместе с тем, как отмечает Л.А. Ивахнова, современный компетенстностный подход ставит акцент «на результатах образования, оценивается не сумма усвоенной информации, а способности специалиста решать новые профессиональные задачи»[2, С. 223]. В этих условиях становится очевидной первоочередная проблема интеграции специальных художественных дисциплин – рисунка, скульптуры и пластической анатомии, эффективно формирующих профессиональные компетенции студентов, их образное, пространственное мышление, представление и воображение, стимулирующих формирование высоких эстетических потребностей, творческих способностей обучаемых.

На наш взгляд, успешное внедрение интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии в учебном процессе, а также в самостоятельной работе возможно при соблюдении определённых педагогических условий, активизирующих потенциальные возможности обеспечения синтеза научных знаний по рисунку, скульптуре и пластической анатомии.

В первую очередь важное педагогическое условие заключается в обеспечении целостности и гибкости системы обучения. Это возможно, когда в основе интеграции заложен естественный процесс, синтеза и сохранения специфических особенностей, позволяющий объединённые компоненты системы существовать в определённой свободе. Совокупность образовательной и материально-пространственной среды, направленной на развитие личности как готовность к профессионально-педагогической деятельности, а также обеспечение доступа к новейшим достижениям в области образовательной педагогической деятельности, также являются необходимыми педагогическим условиями, необходимыми для успешной реализации интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии.

Следующим неотъемлемым педагогическим условием, на которое необходимо обратить внимание является разработка методологического подхода, обладающего качеством универсальности. Для этого необходим выбор системообразующего фактора, стержня, на основе которого создаётся структурно-логическая модель. Такой центр-стержень как системообразующий фактор должен объединить в единое целое компоненты системы и направить их на выбранную цель, стимулировать деятельность, сохранить и обеспечить относительную степень свободы компонентов, выражающуюся в специфических особенностях рисунка и скульптуры как видах изобразительного искусства, обеспечить саморегуляцию новой системы, возможность её саморазвития.

Определение формы структурирования содержания учебного материала интегративного курса также выступает в качестве важного педагогического условия. Содержание учебного материала может структурироваться в предметной и интегративной форме, соответствующих модульной и блочно-модульной форме организации содержания образования. Нам близки взгляды В.В. Гузеева, по мнению которого, интегральная технология структурирования содержания образования сочетает личностно-деятельностный подход с дидактикоцентрическим, позволяя обеспечивать развитие личности на базе хорошо усвоенного предметного содержания [3, С. 207]. «Федеральным государственным образовательны стандартом третьего поколения предусматривается введение кредитно-модульной системы организации образовательного процесса, основанная на блочо-модульном принципе».[4, С. 117]

Модуль представляет собой набор тем из дисциплин рисунок, скульптура и пластическая анатомия, являясь организационнометодической структурной единицей учебного материала междисциплинарного характера. Блок – структурная единица модуля.

В нашем случае рисунок, скульптура и пластическая анатомия выступают единым интегрированным образовательным процессом. Рисунок и скульптура выступают при этом на паритетных началах, пластическая анатомия выступает в качестве вспомогательной основы, обслуживающей практические дисциплины. Междисциплинарные связи рассматриваются как механизмы интеграции. Нам близки взгляды С.Е. Игнатьева, рассматривающего интеграцию как «раскрытие внутреннего родства разнообразного художественного проявления и перевод, перенос, преображение данной художественной формы в другую художественную модальность».[5, С. 112]

По мнению В.С. Кукушина, межпредметная интеграция может тесно сочетаться и с внутрипредметной интеграцией, образуя единое научное поле [6, С. 210].

Неотъемлемым педагогическим условием успешной реализации интегрированного подхода к содержанию образования является комплексный подход, заключающийся в активном участии всего коллектива преподавателей. В связи с этим необходима разработка специальных планов, комплексов заданий и упражнений, отражающих конкретные пути интеграции содержания учебного материала. Составление таких планов и схем-карт требует в свою очередь чёткого определения цели интегрированного обучения рисунку, скульптуре и пластической анатомии, постановки задач. А.М. Савинов отмечает, что исходя именно «из целей и задач преподавания, педагог повышает свою психолого-педагогическую и методическую квалификацию, уровень педагогического мастерства в целом» [7, С. 108]. Целеполагание позволяет прогнозировать результаты обучения. Объединяя рисунок, скульптуру и пластическую анатомию в единый интегрированный образовательный процесс, кроме цели экономии времени, повышение коэффициента связанности данных дисциплин и устранение дублирования заданий, мы стремились достичь личностно-ориентированных целей, заключающихся в формировании понимания сущности образовательных целей пластических дисциплин в их единстве и специфичности. Внедряя интеграцию рисунка скульптуры и пластической анатомии, мы ставим перед собой задачу продолжить лучшие традиции преемственности академической школы, усовершенствовать методику обучения рисунку, скульптуре и пластической анатомии, повысить специальную подготовку выпускников.Определение цели и постановка задач рассматривается как важное условие интеграции рисунка, скульптуры и пластической анатомии.

Также одним из педагогических условий интеграции является самостоятельная работа студентов, организованная на межпредметной основе и носящая комплексный характер, в которой заложены огромные возможности для активизации их познавательной деятельности. А.Г. Парамонов [8, С. 102] целенаправленную организацию самостоятельной работы студентов рассматривает как одно из приоритетных направлений совершенствования вузовского учебного процесса. Выполнение таких заданий, подразумевающих применение знаний одновременно по рисунку, скульптуре и пластической анатомии, непременно содержит элемент проблемности и требует от студентов поисковых действий. Самостоятельная работа студентов, основанная на взаимосвязи со смежными дисциплинами, способствует формированию прочных системных знаний, приобретению навыков и умений сравнивать, анализировать, обобщать.

Также необходимо отметить значение мотивации обучения учащихся и мотивации преподавания, находящиеся в прямой зависимости друг от друга. Проблему мотивации художественного образования обстоятельно и разнопланово рассматривает С. П. Рощин [9, С. 140].

Разработка образовательно-дидактических средств, основанных на междисциплинарном подходе к содержанию образования по рисунку, скульптуре и пластической анатомии также выступает неотъемлемым педагогическим условием успешной интеграции. А.В. Маковчик методическую разработку учебных заданий в рамках интеграционного подхода, рассматривает в качестве ключевого аспекта успешности интеграционного процесса в целом [10, С. 50]. При разработке рабочих учебных программ важно заложить интеграционный подход, определить место и роль каждого учебного предмета, каждой темы. Методическая разработка каждого учебного занятия в рамках интеграционного курса выступает в качестве ключевого аспекта успешной интеграции.

Взаимосвязь интегрированного содержания и методов обучения методически реализуется в более глубоком и разностороннем раскрытии содержания дисциплин рисунка, скульптуры и пластической анатомии в их взаимосвязи и взаимообусловленности. Это способствует более последовательному и системному усвоению изучаемого материала. Посредствам привлечения знаний и навыков из смежных учебных дисциплин в процессе усвоения новых знаний на аудиторных занятиях и при самостоятельной работе происходит повышение познавательной активности студентов.

Систематические межпредметные связи играют большую роль в закреплении знаний, способствуют решению учебных задач закрепления предметных знаний и умений студентов в процессе их постоянного применения в обучении разным дисциплинам.

В результате интеграционного подхода в обучении приобретаемые знания по рисунку, скульптуре и пластической анатомии должны приобрести качества системности. Интеграция способствует приобретению более обобщённых умений, что приводит к комплексному применению знаний в их синтезе, переносу из одной области в другую идей и методов, что является основой творческого подхода к научной и художественной деятельности. Всё это способствует оптимизации, интенсификации учебной деятельности.

Список литературы / References

1. МедведевЛ. Г. Художественное образование в социокультурном пространстве // Педагогический журнал Башкортостана / Л.Г. Медведев. –  №3(52). С. 46-52.
2. ИвахноваЛ.А. Единство содержательной и технологической сторон профессиональной подготовки специалистов по художественному образованию // Омский научный вестник / Л.Г. Ивахнова. – 2012. №1(105). С. 223-226.
3. ГузеевВ.В. Планирование результатов образования и образовательная технология / В.В. Гузеев. – М.: Народное образование, 2000. – 239 с.
4. ЛомовС.П. Перспективы развития высшего педагогического образования в России: тенденции и риски. // Вестник Московского государственного областного университета / С.П. Ломов, А.В. Лейфа, А.Д. Плутенко. – Серия: Педагогика. №1. С. 113-119.
5. ИгнатьевС.Е. Интеграционные подходы в системе обучения изобразительному искусству в начальных классах // Наука и школа / С.Е. Игнатьев. – 2015. №6. С. 110-119.
6. Педагогические технологии: учеб. пособие для студ. пед. спец. / М.В. Буланова-Топоркова [и др. ]; под общ. ред. В.С. Кукушина. – Ростов н/Д: Издат. центр «Март», 2002. – 320 с. – (Сер. Педагогическое образование).
7. Савинов А.М. Структура системы преподавания академического рисунка // Известия Волгоградского государственного педагогического университета / А.М. Савинов. 2011. №1 (55). С. 106-110.
8. Парамонов А.Г. Организация самостоятельной работы студентов // сборник материалов международной научно-практической конференции (г. Санкт-Петербург, 19 июня 2017 г.) / А.Г. Парамонов. – Иркутск: «Научное партнерство «Апекс», 2017.С. 101-103.
9. Рощин С.П. Мотивация художественного образования как важнейшая задача методики преподавания изобразительного искусства // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств / С.П. Рощин. – 2009. №4. С. 139 – 143.
10. Маковчик А.В. Организационно-педагогические условия, способствующие успешной интеграции содержания образования // Вестник Полоцкого государственного университета / А.В. Маковчик. – Серия Е: Педагогические науки. 2009. №11. С. 45-53.

Список литературы на английском языке / References in English

1. Medvedev L.G. Khudozhestvennoe obrazovanie v sotsiokulturnom prostranstve [Art Education in Sociocultural Space] // Pedagogical Journal of Bashkortostan / L.G. Medvedev. – 2014. No.3 (52). P. 46-52. [in Russian]
2. Ivakhnova L.A. Edinstvo soderzhatelnoi i tekhnologicheskoi storon professionalnoi podgotovki spetsialistov po khudozhestvennomu obrazovaniyu [Unity of Substantive and Technological Aspects of Professional Training of Specialists in Art Education] // Omsk Scientific Bulletin / L.G. Ivakhnova. – 2012. No.1 (105). P. 223-226. [in Russian]
3. Guzeev V.V. Planirovanie rezultatov obrazovaniya i obrazovatelnaya tekhnologiya [Planning of Educational Outcomes and Educational Technology] / V.V. Guzeev. – M.: Narodnoye Obrazovaniye, 2000. – 239 p. [in Russian]
4. Lomov S.P. Perspektivy razvitiya vysshego pedagogicheskogo obrazovaniya v Rossii: tendentsii i riski. [Prospects for the Development of Higher Pedagogical Education in Russia: Trends and Risks.] // Bulletin of the Moscow State Regional University / S.P. Lomov, A.V. Leif, A.D. Plutenko. – Series: Pedagogy. 2015. No.1. P. 113-119. [in Russian]
5. Ignatiev S.E. Integratsionnye podkhody v sisteme obucheniya izobrazitelnomu iskusstvu v nachalnykh klassakh [Integration Approaches in the System of Teaching Fine Arts in Primary School] // Nauka i shkola / S.Е. Ignatiev. – 2015. No.6. P. 110-119. [in Russian]
6. Pedagogicheskie tekhnologii: ucheb. posobie dlia stud. ped. spets. [Pedagogical Technologies: Textbook for Stud. of Ped. Univer.] / M.V. Bulanova-Toporkova [and others]; under the ed. of V.S. Kukushina. – Rostov on Don: Publishing centre “Mart,” 2002. – 320 p. – (Series: Pedagogicheskoye Obrazovaniye). [in Russian]
7. Savinov A.M. Struktura sistemy prepodavaniya akademicheskogo risunka [Structure of the Teaching System of Academic Design] // Bulletin of the Volgograd State Pedagogical University / А. М. Savinov. 2011. No.1 (55). P. 106-110. [in Russian]
8. Paramonov A.G. Organizatsiya samostoyatelnoi raboty studentov [Organization of students’ Independent Work] // Collection of Materials of the International Scientific and Practical Conference (St. Petersburg, June 19, 2017) / A.G. Paramonov. – Irkutsk: “Scientific Partnership “Apex,” 2017. P. 101-103. [in Russian]
9. Roshchin S.P. Motivatsiya khudozhestvennogo obrazovaniya kak vazhneishaya zadacha metodiki prepodavaniya izobrazitelnogo iskusstva [Motivation of Art Education as the Most Important Task of Teaching Methodology of Fine Arts] // Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts / S.P. Roshchin. – 2009. No.4. P. 139 – 143. [in Russian]
10. Makovchik A.V. Organizatsionno-pedagogicheskie usloviya, sposobstvuyushchie uspeshnoi integratsii soderzhaniya obrazovaniya [Organizational and Pedagogical Conditions Pomoting Successful Integration of the Content of Education] // Bulletin of the Polotsk State University / А. V. Makovchik. – Series E: Pedagogical Sciences. 2009. No.11. P. 45-53. [in Russian]

Раздел 3. Основы пластического моделирования в скульптуре: техники и технологии

Тема 6. Основы пластической анатомии людей и животных

В каком разделе скульптуры рассматриваются конструктивно-пластические построения и моделирование фигуры человека?

композиция в скульптуре

технология создания объектов скульптуры

пластическая анатомия

скульптурные материалы

Каким понятием можно заменить слово «пластика»?

зодчество

ваяние

построение

конструирование

Цель пластической анатомии состоит:

в изучении строения человеческого тела, определяющего его внешнюю форму (пластику)

в приобретении знаний особенностей функционирования внутренних органов человека

в рассмотрении динамических качеств опорно-двигательного аппарата человека

в освоении выразительных возможностей пластических материалов на практике

Основным методом изучения пластической анатомии является:

внимательное рассмотрение и наблюдение за живой моделью

антропометрическое измерение объектов живой натуры

фото- и видеосъемка объектов реальности

рентгенография внутренних органов человека

Какие виды учебных пособий принято считать наиболее эффективными для наглядного изучения строения человеческой фигуры?

таблицы и схемы анатомии человека

анатомические атласы

анатомические модели

руководство по пластической анатомии и учебники

В скульптуре изучение анатомического объекта (скелета, черепа) осуществляется с помощью:

конструирования каркаса

лепки с натуры

эскизирования по представлению

проектирования и графического отображения образов памяти

Какой международный документ содержит официальные сведения об анатомии человека?

Базельская анатомическая номенклатура

Пластическая анатомия для художников Е. Барчаи

Парижская анатомическая номенклатура

Атлас анатомии человека Кузнецова А.Ю.

Сколько основных отделов (частей) черепа человека выделяется в пластической анатомии?

одного

трех

двух

пяти

Как называется один из отделов черепа?

теменной

лицевой

височный

затылочный

Какой кости черепа не существует?

теменной

височной

лобной

мозговой

Как называется углубление в черепе, имеющее форму четырехсторонней пирамиды, вершина которого обращена назад и внутрь, а основание – вперед?

височная ямка

носовая полость

глазница

подбородочное отверстие

Сколько раз голова новорожденного укладывается в высоте его роста?

четыре раза

два раза

пять раз

семь раз

Семь раз укладывается голова человека в росте:

подростка

новорожденного

дошкольника

взрослого человека

Уменьшение высоты лицевой части черепа наблюдается у:

взрослого человека

подростков

детей-дошкольников

людей пожилого возраста

Угол лицевой линии черепа выявляется:

с профиля

с фаса

сверху

снизу

Размер лицевой части равен

размеру стопы

длине бедра

длине кисти

окружности черепа

Лицевая часть головы это расстояние:

от основания подбородка до линии корней волос

от основания подбородка до надбровных дуг

от основания шеи до линии корней волос

от нижней челюсти до переносиц

Где проходит условная линия, определяющая контрпост?

от яремной ямки до пятки

от яремной ямки до середины основания стопы

от макушки до пятки

от седьмого шейного позвонка до большого пальца ноги

ТОП-7 книг по скульптуре и анатомии.

– ЧЁ ТВОРИМ

Хорошие книги по скульптуре и искусству можно смела назвать редким и штучным товаром, в поисках которого порой приходится переконструировать кучу сайтов и выслушать сотни советчиков.

Уверены, вы согласитесь с нами в том, что, для того чтоб ваять по настоящему качественные работы скульптору нужно очень хорошо чувствовать пропорции и ещё лучше знать анатомию.

 

Поэтому мы подготовили для вас список из ТОП-7 книг по скульптуре по мнению блога «Чё творим».

---

1. Анатомия для скульпторов

Материалы представленные в этой книге можно смело назвать фундаментом для большинства ваших будущих работ. Вся информация в книге подаётся ясным и простым языком с обилием иллюстраций, что в разы упрощает освоение сложных для понимания анатомических аспектов. Данным пособием пользуются студенты, ЗD-скульпторы и иллюстраторы.

2. Лепка

Если вы не читали эту книгу, то мы рекомендуем вам прочесть её в ближайшее время. Пособие подойдёт как начинающему лепиле так и матёрому скульптору поэтому, освежите свои знания. Несмотря на то что пособие написано на рубеже XIX — XX столетий, большая часть материала осталась актуальной по сей день.

3. Скульптура для начинающих

Учебник повествует про основы мастерства в скульптурном ремесле. По данному курсу молодого бойца смогут заниматься как дети, так и взрослые. Весь материал изложен доступным языком и проиллюстрирован помогая разобраться со сложными для понимания вещами. Книгу можно назвать неплохим аналогом выше представленного материала особенно для самых юных скульпторов, так как в комплекте с печатным изданием идёт наглядный видео курс.

4. Лепка и формовка скульптуры

Книга написана в советское время когда каждое здание или памятник были украшены портретными скульптурами выдающихся людей своего времени. Материал представленный в данной книге поможет вам развить абстрактное значение своих работ и поставить образ изделия и выделить самые важные качества.

5. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке

В данной книге по скульптуре подробно описывает анатомия модель человека и животных. Данный материал поможет вам понять строение животных и создавать собственные модели зооморфов. Пособие разработано художником, имеющим высшее медицинское образование, что очень чувствуется в изложении материала и имеет большую практическую ценность для скульпторов.

Книга написана весьма нетипична и рекомендуется к прочтению любителям и профессионалам.

6. Анатомия животных для художников

Этот труд немецкого профессора рассказывает читателю про особенности строения тел самых разных животных. Пособие научит вас ваянию реалистичных внешних форм животных, согласовывая ее характерные признаки с внутренним строением организма.

Книга хорошо подойдёт тем кто стремиться к максимальному реализму при передаче ярко выраженных характеристик представителей животного мира или зооморфов.

7. Секреты золотого сечения

Золотое сечение — это идеальное соотношение различных величин, лежащее в основе природной гармонии. Термин Золотое сечение давно известен людям искусства и был придуман самим Леонардо да Винчи. Книга рассказывает о пропорции в геометрических фигурах и то как эти знания можно применить на практике.

 

---

На этом наш список подходит к концу. В результате прочтения всех этих книг вы сможете не только лепить пропорциональные анатомические модели, но и подчеркнуть что-то интересное для себя.

Башкатов, Иван Александрович — Рисунок, скульптура и пластическая анатомия в образовательном пространстве высшей художественно-педагогической школы : монография

---

Поиск по определенным полям

---

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

---

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

---

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

---

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

---

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

---

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.

Поиск в интервале

---

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Анна Андреевна Бызова

Доцент кафедры технологии художественной обработки материалов и ювелирных изделий, кандидат педагогических наук, доцент.

Контактная информация E-mail: [email protected] Телефон / факс: +7 (812) 310-37-03 Адрес: 190068, Санкт-Петербург, Вознесенский пр., д. 46

Звания и награды

• Член союза художников России

Образование

• 1992 — 1996 гг. – Красносельское училище художественной обработки металлов по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»;
• 1997 — 2002 гг. – Мурманский государственный педагогический университет по специальности «Изобразительное искусство и черчение»;
• 2003 — 2005 гг. – Московский государственный педагогический университет им. В.И. Ленина;
• Защита кандидатской диссертации по специальности 13. 00.02 – Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) на тему: «Научно-методическое обоснование системы преподавания анималистического жанра в педагогическом университете (на материала курса скульптура и пластическая анатомия)».
• 2018 г. – удостоверение № 7827 00174352, рег. номер 02-660/27, «Информационные технологии в дизайне», 36 ч., ФГБОУ ВО СПбГУПТД
• 2019 г. – удостоверение № 7827 00111340, рег. номер 01-660/97, «Инновационные технологии в художественной обработке материалов», 72 ч., ФГБОУ ВО СПбГУПТД
• 2019 г. – сертификат № 20190919/38, «Взаимодействие Преподаватель-Студент в системе «Антиплагиат. ВУЗ»», 19.09.2019, АО «Антиплагиат»

Профессиональный опыт

• В настоящее время – доцент кафедры технология художественной обработки материалов и ювелирных изделий.
• 2003 — 2017 гг. – Мурманский арктический государственный университет.
• 2002 — 2003 гг. – Мурманский педагогический колледж.

Общий стаж работы 15 лет 2 месяца.

Стаж работы по специальности 12 лет 7 месяцев.

Преподаваемые дисциплины

• Рисунок
• Дизайн
• Скульптура и лепка
• Методология изготовления ювелирных изделий
• Методология изготовления художественных изделий
• Технология обработки драгоценных металлов и камней
• Выпускная квалификационная работа

Область научных интересов

• Художественная обработка драгоценных металлов
• Мелкая пластика

Основные публикации

• Бызова А.А. Скульптура и пластическая анатомия: Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности 030800 «Изобразительное искусство» / А.А. Бызова. – Мурманск: МПГУ, 2005.- 60 c.
• Бызова А.А. Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом: Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности 030800 «Изобразительное искусство». – Мурманск, МПГУ, 2007.- 60 c.
• Бызова А.А. Теория и практика обучения анималистической скульптуре: (рекомендовано УМО по специальностям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений обучающихся по специальности 050602.65 (030800) – изобразительное искусство)/ А.А. Бызова. – Мурманск: МПГУ, 2008. – 52 с.
• Бызова А.А. Пластическая анатомия человека и животных, как условие реалистического изображения/ А.А. Бызова // Искусство и образование – Москва: Международный центр «Искусство и образование», 2011. – С. 132-135.
• Бызова А.А. Взаимосвязь художественных способностей и характера личности/ А.А. Бызова // Современные тенденции профессионального образования XXI веке: материаля Всероссийской научно-практической конференции с международным участием / отв. ред. А.А. Челтыбашев. – Мурманск: МГГУ, 2012. – С. 237- 238.
• Бызова А.А. Декоративная скульптура/ А. А. Бызова // Арктический дизайн: материалы всероссийской научно-прктической конференции с международным участием / отв. ред. Т.В. Ашутова. – Мурманск: МАГУ, 2016. – С. 170-173.

Анатомия для художников — Анатомия для скульпторов

При создании человеческой фигуры отличная композиция — половина успеха

Когда вы начинаете работать над фигурой, первое, что вам нужно понять, это то, на что будет напоминать композиция. Композиция в фигуративной скульптуре — это в основном движение. Это взаимосвязь между подвижными и статическими элементами.

Есть три группы подвижных элементов:

• Группа A — грудная клетка, таз и голова.Эти элементы создают основу позы;
• Группа B — Верхняя конечность и Нижняя конечность. Поддерживает движение и уравновешивает осанку;
• Группа C — глаза, рот, руки, пальцы, ступни, пальцы ног. Эти маленькие элементы завершают композицию.

В разделе «Понимание фигуры человека» вы найдете советы и примеры того, как правильно расположить эти элементы, как их спроектировать и как создать лучшую общую композицию.

Первое, что видит человеческий глаз, — это силуэт.Если правильно выставить, то композицию фигуры можно считать удачной.

Что делает силуэт правильным?

Хороший профиль — это такой профиль, в котором все элементы не перекрываются, если смотреть со всех сторон. И даже в случае наложения рисунок все равно не теряет читабельности и понятен. Чтобы оценить набор силуэтов, свет из-за спины персонажа может сфотографировать незаконченный рабочий контур объекта, залить сплошным цветом.

Когда вы получите правильную композицию, следующим шагом будет забота о форме. Прежде чем анализировать анатомию, необходимо понять, каков общий вид каждого элемента. Вы должны делать это в том же порядке, что и группы A, B, C. Начиная с группы A, сортируя основные формы грудной клетки, таза и головы. Переходим к группе B и, наконец, заканчиваем с основной формой элементов группы C.

Когда композиция и основная форма структурированы, пришло время для анатомии. Анатомия, описанная в этой книге, называется анатомией поверхности. Основное различие между анатомией поверхности и анатомией для врачей заключается в том, что она включает ту часть анатомии, которая влияет на форму поверхности. Основными элементами здесь являются мышцы, сухожилия, кости и жир.

Основные возрастные и гендерные различия (мужская и женская анатомия)

Самое главное, в отличие от медицинской анатомии, в анатомии для художников гораздо важнее понимать формы, а также изменения в динамике.Учитывается индивидуальная морфология и, дополнительно, возраст и пол (женская и мужская анатомия) фигуры. В этой книге автор объясняет основные различия между этими группами, а в приложении также показывает различные возрастные и гендерные соотношения, которые помогут вам работать быстрее в повседневной работе, исключая необходимость искать первичные ссылки в других местах.

Зачем нужно знать анатомию?

Создание фигуры или портрета не означает копирование натуры. В настоящее время существуют такие технологии, как фотография в случае 2d и фотограмметрия в случае 3D, которые лучше справятся с этой задачей. Художник обязан не копировать, а интерпретировать, добавлять часть своего понимания и взгляда. Чтобы обогатить нашу перспективу, мы дополняем ее знаниями пластической эстетики и анатомии.

Что такое анатомия поверхности для художников?

Изучает зрительную и внешнюю части анатомии тела.Анатомия поверхности — это знание конструкции: элементов, формы тела человека и животного и динамических отношений между этими элементами. Особенно полезно для художников, которые хотят понять формы человеческого тела и способы их создания.

В чем разница между цифровым и традиционным искусством?

Нет большой разницы. Создание цифрового искусства иногда требует дополнительных знаний. Например, чтобы создать игрового персонажа, он должен выглядеть реалистично. Исторически сложилось так, что художники не ставили перед собой таких целей. Реализм — относительно новое понятие на арт-сцене. Это всего лишь одно направление модернизма, зародившееся только в конце 19 века. В то время не хватало знаний для создания действительно реалистичных произведений искусства. Действительно, эти знания стали востребованы только недавно, с развитием таких технологий, как 3D-моделирование, CGI и VFX.

Книги по анатомии для художников

Автор книги — скульптор с более чем 25-летним стажем работы и знает, что важно, а что не так важно в анатомии для художников.Поэтому в своей книге он отбрасывает все ненужное и охватывает только самые важные вещи, которые визуальный художник должен знать об анатомии. Он использует много изображений и цветовую кодировку, чтобы ускорить восприятие, и рассматривает многие элементы под разными углами, что дает более пространственный вид объекта.

Эта книга по анатомии предназначена для художников-художников. Она создана скульптором, разбирающимся в практической стороне искусства. Мы — команда художников и медицинских экспертов, работающих вместе над созданием точных и правильных книг по анатомии для художников.

Это книга по скульптуре, но в более широком смысле «Скульптура», как создание реалистичного человека с использованием любой художественной платформы, которую вы используете. CGI-искусство и 3D-моделирование, цифровая скульптура или традиционная скульптура — самые частые пользователи наших книг. Однако многие аниматоры, художники, иллюстраторы, дизайнеры, даже специалисты по анатомии, медицине и т. Д. Заявили, насколько полезны для них эти книги.

Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека

Это и многое другое доступно в книге «Понимание фигуры человека».Уже доступны Цифровая форма (PDF) и печатные версии Мягкая обложка и Твердый переплет. Если вас интересует более глубокая анатомия мимики. Для создания реалистичного выражения. Более подробную информацию можно найти здесь — .

Хирург как скульптор

Четверг, 3 октября 2013 г.

«Хорошо, пошли».

Команда нарушает тишину, и начинающие скульпторы вращают свои треножники высотой по грудь против часовой стрелки, обводя модель, поставленную на подставку.

Инструкция исходит от Моргана Яко, выпускника 2011 года в Школе искусств Университета Содружества Вирджинии по программе скульптуры, получившей национальный рейтинг. Ее ученики — ординаторы пластической хирургии Медицинского центра VCU — останавливаются, чтобы осмыслить свой новый взгляд на модель, прежде чем снова обратиться к своей глине.

Вечерний семинар является детищем Яко и пластического хирурга Дженнифер Роудс, доктора медицины, директора Центра черепно-лицевой помощи при детской больнице Ричмонда при VCU.

Пара познакомилась друг с другом, когда Яко искала опыт наставничества с Родсом во время ее младшего года в VCU. Затем, когда Яко учился в старшем классе, они вместе работали над созданием медицинской скульптуры сиамских близнецов Тапиа. Эта операция, известная как «модельная хирургия», была ценным инструментом для подготовки реконструктивного плана операции по разделению.

С тех пор они вместе работали над несколькими проектами, включая медицинскую скульптуру второй пары сиамских близнецов, и опубликовали статью о медицинской скульптуре в рецензируемом журнале.

«Пластическая хирургия и скульптура во многом пересекаются», — говорит Роудс, который видел семинары по скульптуре, проводимые во время ежегодных собраний Американского общества пластической хирургии. «То, что Морган готов предоставить нашему отделению класс здесь, в Ричмонде, — это фантастическая возможность для нас обогатить наш резидентский опыт, поощряя их мыслить творчески, способствуя пониманию тонких анатомических деталей и применяя свои анатомические знания по-другому».

Инструменты, используемые в скульптурной студии, сильно отличаются от инструментов в операционной. Яко описывает арматуру, состоящую из трех длинных нитей гибкой проволоки, как «скелет нашей скульптуры». Она советует хирургам потратить время на этот скелет, тщательно соблюдая его пропорции, длину и соотношение, прежде чем они начнут добавлять глину в свои скульптуры всего тела.

С кусачками для проволоки, немаркированными стальными стержнями для измерения и мешком из ковкой серой глины молодые скульпторы внимательно слушают, как Яко подчеркивает жизненно важный вид на 360 градусов, который обеспечивает трехмерную перспективу.

«Ваша скульптура может выглядеть правильно с одного угла, а затем, когда вы меняете перспективу, вы видите, что все неправильно», — предупреждает Яко.

«Когда вы хорошо освоите все тело, начните думать о контурах внутри этой формы. Наклон живота, контур спины. Найдите время, чтобы отойти от скульптуры. Посмотрите на позу; посмотрим, отличается ли он от модели «.

Скульптурная мастерская — это возможность для специалистов по пластической хирургии мыслить творчески и применять свои анатомические знания по-другому. Эми Кайт, доктор медицины, которую однажды попросили вырезать ухо из куска мыла во время интервью в ординатуре, говорит: «Я считаю, что часть работы пластического хирурга — это способность использовать свои творческие способности и художественные способности для выполнения реконструктивных операций. . »

После полуденного ливня влажность в маленькой кирпичной студии повысилась. По мере того, как хирурги приобретают уверенность, сжимайте и разглаживайте прохладную скользкую глину пальцами.

Лицо Брайана Ле, доктора медицины, отражает его сосредоточенность. Сейчас, на четвертом году своей ординатуры по пластической хирургии, он вспоминает урок скульптуры из своих студенческих дней в VCU.Он с нетерпением ждал студийной сессии и признается, что его аудиовизуальные наклонности возникли, когда он был вдохновителем проведения учебного курса в медицинской школе в 2009 году, ставшего очень любимой традицией, по которой студенты четвертого курса медики подшучивают над своими школьными годами. и помог им стать первыми, кто проецировался на большой экран театра Берда.

Он обнаружил, что переход от ухода за пациентами к скульптуре был совсем несложным. «В обоих случаях нас учат внимательно следить за деталями», — говорит он.После сеанса в студии «Я рассказывал своим профессорам об этом замечательном опыте. Это позволило нам узнать о пропорциях человеческого тела и в целом было расслабляющим опытом ».

Будучи студентом программы скульптуры VCU, Яко решил заняться медициной. По ее мнению, «пластические хирурги — скульпторы». Она заметила, что ее ученики «полностью осознают скульптурный аспект своей работы в области пластической хирургии». Один из студентов прокомментировал, как пластическая хирургия направлена ​​на формирование тканей тела для улучшения эстетического и функционального результата.”

Многих пластических хирургов привлекает эта область, потому что им нравится работать руками. Это верно и для доктора медицины Лорен Нигро, которой нравится работать в мастерской скульптуры по той же причине. Она пришла в студию прямо из кампуса MCV, где закончила свою смену на этажах больницы.

Она ожидает, что уроки из сеанса скульптуры могут быть перенесены в больницу. «Это было полезным напоминанием о том, что нужно каждые несколько минут делать шаг назад и смотреть на картину в целом.”

При поддержке Яко скульпторы начинают перемещать свои стенды, когда возникает необходимость, а не по подсказке. Когда она кричит: «Пора сделать перерыв», модель выходит с трибуны, но ученики продолжают работать.

«Первое, что я заметил в классе, — это то, как быстро они приступили к выполнению задания и насколько сосредоточенными они оставались на протяжении всего урока», — говорит Яко. «Они энергично лепили до последней секунды, даже после того, как модель покинула стенд.”

Основываясь на отзывах резидентов пластической хирургии, Яко в настоящее время планирует класс, в котором основное внимание уделяется голове и шее. «Мне нравится эта идея, и я думаю, что она даже более применима к резидентам — многие из них работают с челюстно-лицевыми и черепно-лицевыми случаями. Тем не менее, я думаю, что было важно иметь начальный класс по скульптуре фигуры, чтобы ознакомиться с общими пропорциями тела и чувствовать себя комфортно с материалом ».

Ей было особенно приятно, что все ее ученики покинули класс, вылепив законченную фигуру — связные скульптуры с точными общими пропорциями.Некоторым хирургам было грустно оставлять свои скульптуры. Но они ушли с фотографиями готового изделия и остатками глины, которые можно было забрать домой и поработать самостоятельно.

Подпишитесь бесплатно на еженедельную рассылку новостей VCU News по телефону http: //newsletter.news.vcu. edu / и получайте подборку рассказов, видео, фотографий, новостных клипов и списков событий на свой почтовый ящик каждый четверг.

Фигуративная скульптура и косметический хирург

Неслучайно многие практикующие пластические хирурги имеют опыт работы в искусстве, которое классически включает изучение человеческой фигуры с помощью рисунка и скульптуры. Чтобы успешно создать прекрасное произведение искусства, важно хорошо разбираться в анатомии человека — и это справедливо как для искусства, так и для косметической хирургии.

Хотя образование и подготовка косметического хирурга обеспечивают понимание анатомии и того, как пропорции, симметрия и баланс работают вместе, чтобы создать привлекательный эстетический вид, есть еще один ресурс, который может помочь в дальнейшем оттачивании навыков косметической хирургии: скульптура.

Мы недавно говорили с дипломатом ABCS доктором Дэвидом Хендриком о его опыте во время недавнего семинара по фигуративной скульптуре.

Что побудило вас заняться скульптурой?

Пластические хирурги лепят лицо и тело, поэтому мы часто интересуемся искусством. Один из способов, которым косметический хирург может улучшить свои хирургические способности и практику, — это записаться на занятия — это фигуративная скульптура. Недавно я потратил две недели на то, чтобы заняться этим, посетив две сессии семинаров по фигуративной скульптуре AnatomyTools. com в Лас-Вегасе.

Чем полезно изучение скульптуры?

Есть несколько причин, по которым косметический хирург может захотеть получить формальное обучение фигурной скульптуре.Наиболее очевидным было бы выполнение более качественной липосакции человеческого тела в этот день липоскульптуры «высокой четкости» с помощью лазера или ВАЗЕРА. Имея более детальное понимание анатомии опорно-двигательного аппарата с точки зрения скульптора может только улучшить свой анализ, план лечения, а также результаты при выполнении процедуры контурной тела.

Какие типы мастерских доступны?

Есть несколько мастерских по изучению фигуративной скульптуры. Большинство из них ориентировано на практикующих или начинающих художников, хотя есть несколько, специально предназначенных для косметических хирургов.Я призываю заинтересованных хирургов изучить то, что доступно в вашем районе.

Для моих целей я выбрал семинар, ориентированный на художников. Тем из вас, кто считает, что ваше медицинское образование в области анатомии не позволяет вам начать изучение самых базовых курсов, подумайте еще раз! Вы узнаете соотношения, взаимосвязи и анатомические детали, выходящие далеко за рамки того, что вы изучили при изучении общей анатомии или на столе в операционной.

Как этот опыт повлиял на вас и / или вашу косметическую хирургию?

Мой недавний опыт был исключительным, и в настоящее время я занят созданием своей студии и выстраиванием моделей, чтобы практиковать мои вновь обретенные навыки.Полученный мной тренинг уже улучшил мое эстетическое понимание анатомии и, следовательно, результаты моего контурирования тела. Этот опыт сформировал мои взгляды как на мои личные, так и на карьерные цели, и я считаю семинар, который я посетил, изменением жизни.

10 советов по анатомии для 3D-художников

«Анатомия для 3D-художников» — это последнее издание от 3DTotal Publishing, которое дает вам бесценные советы экспертов от ряда опытных художников, на этот раз сосредоточив внимание на обширной теме анатомии.

Не связанный с программным обеспечением, он содержит все, что необходимо знать сегодняшнему 3D-художнику, чтобы справиться с трудной задачей воссоздания человеческой формы в 3D.

Здесь мы делимся подборкой полезных советов из книги; мы надеемся, что они вам пригодятся.

01. Используйте силуэт

Продолжайте перемещать модель, чтобы создать хороший силуэт

Силуэт — важная часть процесса. Вы всегда должны сосредотачиваться на силуэте — это не то, над чем нужно работать один раз, а затем забыть; на это нужно обращать внимание все время, даже на последних штрихах.

Я нашел полезным имитировать силуэт под одним углом, затем повернуть модель на 15 градусов и снова поработать над силуэтом под этим новым углом. Затем вернитесь к исходному ракурсу и доработайте; затем поверните модель на 30 градусов и повторите этот процесс до конца.

Совет от: José Péricles

02. Research

Скульптура из масляной глины © Glauco Longhi

В любом случае у вас никогда не будет достаточно ссылок. Прежде чем начинать что-то новое, потратьте некоторое время на исследование.Даже если вы, например, делаете одежду, сначала немного изучите предмет. Что касается стилизованных персонажей, мне все еще нравится представлять, какой будет анатомия или структура костей.

Совет от: Glauco Longhi

03. Измените положение освещения

Тестирование различных условий освещения, чтобы полностью выделить определенные области

Чтобы получить хорошее представление о том, насколько хорошо работает поверхность, вы должны изменить положение света при рендеринге как можно больше.Сравнивая результаты с экстремальными углами (например, ключевой источник света сверху или снизу), вы можете заметить огромные различия в том, как формы выглядят на поверхности.

Совет от: Mario Anger

04. Изучите основные формы головы

Основные ориентиры и мышцы лица

Собрать лицо вместе может быть сложно. Знание относительных размеров может быть большим подспорьем: нос занимает около трети лица по вертикали; губы примерно такой же ширины, как центр глаз; уши простираются от уголка глаза до нижней части носа и так далее.

Посмотрите на скульптуру снизу, проверив, есть ли достаточная кривизна на лбу и правильно ли губы охватывают зубы. Обратите внимание на то, что линия челюсти на самом деле довольно мягкая; распространенная ошибка — сделать челюсть слишком выпуклой или угловатой.

Совет от: Джордже Нагулов

05. У каждого действия есть реакция

Изображение © Charles Miano (www.s Southernatelier.org): «Благодаря этому наброску я узнал, как анатомия спины меняется в зависимости от руки. поднял »

Важно понимать, как одно действие вызывает реакции, которые отражаются во всем теле.Убедитесь, что вы понимаете направление как задней части лопатки, так и медиальной границы, которая поворачивается в сторону при поднятии руки.

Внимательно ищите свидетельства этих ориентиров. Знание цели или действия каждой мышцы помогает понять сложность. Например, знание того, что акромиальная часть дельтовидной мышцы отводит руку, дает основание для объема этой формы в этом положении.

Совет от: Charles Miano

06.Понимание мышц предплечья

Мышцы предплечья тонкие, но сложные

Как и голень, мышцы предплечья сложно правильно проанализировать. Это помогает разделить их на три основных компонента: разгибатели снаружи, сгибатели внутри и брахиорадиальная мышца, которая придает характерную форму, охватывая радиус лучевой кости.

Обратите внимание на то, как далеко он заходит в плечо. Две другие формы, которые легко упустить из виду, также имеют решающее значение для силуэта: мышцы большого пальца, которые «прерывают» разгибатели, и удлиненный треугольник передней конечности, расположенной под локтевым отростком.

Совет от: Джордже Нагулов

07. Осторожно с пальцами

Помните, что пальцы не совсем прямые

Убедитесь, что вы смотрите на руки под разными углами при моделировании, чтобы получить кривизну ногти. Вы также заметите, что каждый палец не совсем прямой; все они слегка изгибаются к среднему пальцу.

Если вы нарисуете воображаемую линию, продолжающую эту кривую, кривые всех четырех пальцев сходятся.Это деталь, о которой многие люди часто забывают, и я думаю, что очень важно помнить об этом; если сделать пальцы идеально прямыми, рука будет выглядеть очень пластичной.

Совет от: César Zambelli

08. Разбейте его на кусочки размером с укус

Вид черепа сбоку

Я разбиваю основные части скелета на более мелкие компоненты: череп, туловище, верхние конечности , и нижние конечности. Поскольку костей так много, группировка таким образом упрощает запоминание и понимание их функции — вы можете найти это полезным, когда узнаете больше об анатомии человека и определите количество мышц, с которыми нужно познакомиться!

Совет от: Крис Легаспи

09.Скульптура пальцев ног, направленных прямо вниз

Приведенный пример, возможно, немного экстремален, но его вполне достижимы танцоры и другие люди с такой же гибкостью

Сгибание пальцев ног вниз происходит в основном у основания каждого пальца, поэтому обязательно лепите под углом изменение, которое появляется на суставах. Пальцы ног сбиваются вместе и упираются в жировые подушечки на подошве, образуя множество морщин.

Хотя мы склонны думать о ступнях как о относительно плоских, такое указание пальцев может привести к значительному искривлению подошвы. Если вы посмотрите внимательно, то заметите, что эта кривая не ровная, так как есть определенные «разрывы» в нескольких местах, обычно там, где встречаются суставы.

Совет от: Джордже Нагулов

10. Добавьте недостатки

Окончательный рендер

Когда дело доходит до реалистичного органического моделирования, вы должны немного запутаться, потому что органические модели всегда имеют некоторые вариации и несовершенства в мышцах , кожа, кости и жир. Не сглаживайте все; оставьте острые края между мышцами (если вы не работаете в более мультяшном стиле).

Совет от: Arash Beshkooh

Подробное руководство по анатомии человека для современного 3D-художника, предлагающее фундаментальные, теоретические и практические навыки по анатомии и пропорциям, см. В разделе «Анатомия для 3D-художников», который продается сейчас по цене 29,99 фунтов стерлингов.

Понравилось? Попробуйте эти …

Скелет Барби, кишки моего маленького пони и человек, вырезавший их из глины

Все изображения любезно предоставлены художником.

Эта статья была переведена с оригинальной версии, которая впервые появилась на The Creators Project Netherlands.

Джейсон Фрини никогда не изучал анатомию, но он знает каждую мельчайшую деталь в теле Супер Марио. В течение последних пяти лет художник разрезал игрушки, наполнял их глиной и вырезал каждую кость, сустав и орган, создавая плотские сечения некоторых из самых любимых персонажей мира.

Фрини научился хитростям своего дела у своего отца, профессора скульптуры. Большую часть своей жизни Фрини держался подальше от медиума из-за, в немалой степени, времени, необходимого для этого, а также из-за неопределенности комиссионных.Вместо этого он стал студентом промышленного дизайна и в конечном итоге получил работу цифрового иллюстратора. Именно в это время он впервые воспроизвел анатомию воображаемых внутренностей воздушного шара.

Проработав четыре года иллюстратором, Фрини потерял работу во время финансового кризиса. После шести месяцев безработицы у него кончились деньги, и в финансовом отчаянии он начал лепить. Казалось, все, что он сможет заработать своим искусством, будет больше, чем он заработал накануне.Сначала он купил трехдюймовый Dunny от Kidrobot, разрезал его, залил глиной, вырезал из игрушки кости и органы и продал ее на Ebay за 50 долларов, в три раза больше, чем он ожидал. Теперь Джейсон продает свои скульптуры по цене до 17000 долларов, а различные игрушки соперничают за массовое производство своего искусства.

The Creators Project поговорили с Джейсоном о методах, которые он использует для своих скульптур, его увлечении анатомией и его планах вывести свои скелетные игрушки на массовый рынок.

The Creators Project: Привет, Джейсон. Похоже, вы используете какие-то стоматологические инструменты для изготовления своих скульптур, верно?

Джейсон Фрини: Это именно то, что я использую. Я даже использую купленные в магазине инструменты, чтобы вырезать тыквы. Я просто использую то, что работает, но я использую много стоматологических инструментов.

Какую глину вы используете?

Я засыпаю игрушки эпоксидной глиной. Эта глина затвердевает без обжига. Если вы используете эту пластилин, это действительно будет процесс спина к передней части, поэтому я сначала сделаю все, что дальше всего от задней части тела.С этой глиной кажется, что вы лепите жевательной резинкой, потому что она такая мягкая. Поначалу очень сильно возненавидел, но после трех скульптур привык. Сейчас пользуюсь исключительно.

Сколько времени нужно на создание скульптуры?

На создание скульптуры уходит от месяца до шести недель, но это зависит от размера и деталей. Вначале я засыпала игрушки полимерной глиной. Эта глина легко затвердевает в духовке, и мне потребовалось меньше времени, чтобы вырезать все органы.Но мне разрешили использовать только виниловые игрушки, потому что этот материал не так быстро тает при нагревании. Части тела Барби сразу же растают, потому что она сделана из трех разных видов пластика. Эпоксидная глина затвердеет за 7-12 часов. Итак, на создание скульптуры уходит гораздо больше времени, но оно того стоит.

Сколько скульптур вы делаете за месяц?

Я создаю от трех до пяти скульптур за месяц. Это зависит от моего графика.Помимо того, что я художник, я еще и домосед, заботящийся о детях. Я часто работаю над пятью скульптурами за раз, пока дети не вернутся домой. Как только о них позаботятся, накормили и все они займутся своим делом, если у меня есть полчаса, я подбегаю и пытаюсь сделать еще немного работы.

Эти пять скульптур продаются сразу?

Иногда я ничего не продаю в течение трех месяцев, а иногда я продаю четыре скульптуры за один месяц. Однажды я продал шесть скульптур за ночь.Это действительно зависит от того, кто узнает о вашем искусстве и кто действительно заинтересован в его покупке.

Какие люди покупают ваши скульптуры?

Многие люди из Америки, Китая и Германии покупают мои скульптуры, особенно коллекционеры и любители игрушек. Некоторые врачи купили мне игрушки по анатомии. Например, последнюю анатомическую Барби продали в кабинет пластической хирургии. Они не воспринимают мое искусство как игрушки. Но однажды отец купил для своего 3-летнего ребенка несколько скульптур на сумму 3000 долларов.Так и бывает, но не так часто.

Какие скульптуры вам нравятся больше всего?

На самом деле, это всегда новейшая модель, но что касается анатомических игрушек, мне, как ни странно, нравились скульптуры, которые должны были быть человеческими, вроде Барби или Марио. Я думаю, что Марио — мой самый любимый человек, потому что он взрослый мужчина, но его пропорции должны быть милыми. Так что у меня в голове оказался детский череп. Это было довольно интересно.

Если бы я хотел купить анатомическую Барби, можно ли было бы отправить вам запрос на воссоздание скульптуры?

На данный момент я сделал четыре анатомических Барби, а некоторые дизайны я ухожу на пенсию и больше не буду делать, например, Барби. Но да, конечно, я всегда открыт для запросов.

Так вы уже отказываетесь от изготовления анатомических игрушек?

Ну, эти игрушки по анатомии существуют уже лет пять или шесть, и это вроде как повторяется. Я перешел на новые вещи и сейчас создаю своих собственных персонажей, но это не значит, что я никогда больше не собираюсь делать анатомические игрушки. Странно то, что как только я решил положить анатомию на полку, крупные компании начали связываться со мной, чтобы «анатомировать» свои игрушки и запустить их в массовое производство.

Ого, у вас большие планы на этот год?

Что ж, скоро появятся новые игрушки. Скульптуры сейчас даже стоят на полке над моей головой, но мне не разрешено вам показывать. Я сделал их в прошлом году, но сейчас их массово производит компания. Могу только сказать вам, что это очень известные персонажи, и они созданы компанией, которая разработала самих персонажей …

Следите за обновлениями на странице Фрини в Facebook.

Связано:

Художник вырезает крошечные шедевры поп-арта на кончиках карандашей

«Альтернативная Барби» оживает

Скрученные скульптуры помещают части тела во все неправильные места

Инструменты для анатомии — 9 способы нарисовать точную человеческую форму —

Художники, которым нужны модели людей, часто используют анатомических инструментов в качестве справочника. Рисовать человеческую форму — это все равно что складывать вместе кусочки головоломки.Если они нарисованы не в масштабе, они смотрят на место. Как это исправить?

Научившись видеть вещи в перспективе, чтобы они были соразмерными. Учебные пособия по анатомии содержат простые справочные сведения о кривых, линиях, мышцах и структуре костей.

Некоторые инструменты для анатомии представляют собой цельную деталь, в то время как другие имеют гибкие суставы для имитации движения. Другие включают все человеческое тело или только его определенную часть, например, руку или череп.

Мужской или женский, целиком или по частям, Инструменты для анатомии являются прекрасным справочником для художников, которым нужна модель человека.

Девять инструментов для анатомии — упрощение точного рисования человеческого тела:

Max Factory Figma Archetype Next Мужская фигурка (версия в сером цвете)

Сочетание движения с упругим телом супергероя — вот что вы найдете в этой модели. Когда дело доходит до инструментов реалистичной анатомии, модели мужских фигур, подобные этой, отлично подходят для дизайнеров иллюстраций.

Шарниры изготовлены из гибкого пластика для обеспечения полного диапазона движений. Руки, ноги, голова, кисти, ступни и туловище двигаются и остаются на месте.Его тело взрывается мускулами, а на лице задумчивое выражение.

Вы можете поставить его позу и установить на прилагаемую прозрачную подставку.

Актуальную информацию о ценах и наличии см. Здесь…

Bandai Tamashii Nations Woman DX «S.H Figuarts» Фигурка B0177DRVQS

Имея более 30 полностью подвижных суставов, это один из самых удивительных инструментов для обучения анатомии, который вы можете получить.

Если вы планируете использовать инструменты анатомии, модели женской фигуры, которые могут имитировать девушку в современном высокотехнологичном обществе, являются необходимостью.

Изобразите ее с мобильным телефоном, пистолетом, книгой, мечом, компьютером, смартфоном или планшетом. У нее даже есть лишний комплект рук.

Когда она позирует, прикрепите ее к прилагаемой прозрачной пластиковой подставке. Она может танцевать, практиковать навыки ниндзя или разговаривать по мобильному телефону.

Компактная, высотой шесть дюймов, эта модель может многое предложить.

Более подробная информация и цена доступны здесь…

Анатомический рисунок мужчины: 11-дюймовый анатомический справочник для художников (серый)

Отливка этой спортивной обнаженной модели из серой пластмассы демонстрирует человеческое тело с двух сторон.

Одна половина покрыта кожей, а с другой снята кожа, чтобы обнажить группы мышц.

Если вы используете инструменты для анатомии , мужские модели , подобные этой, — потрясающая замена живой модели.

Анатомически правильный, он отлит из серой смолы, на которой видны даже мельчайшие детали.

Установленный на устойчивой основе, он гордо стоит в нейтральной позе, демонстрируя свое телосложение.

Более подробная информация и актуальная цена здесь…

Женская анатомия Рисунок: 10.Анатомический справочник для художников 5 дюймов (серый)

Дополните мужскую фигуру его спутницей, чтобы получить полный набор из учебных пособий по анатомии.

При рисовании с использованием инструментов для анатомии модели женской фигуры , подобные этой, показывают сходство и различия между мужчиной и женщиной.

Наполовину кожа и наполовину экокожа, она показывает вам и внешнюю красоту, и то, что скрывается под ней. Стоя в нейтральной позе, она чуть ниже своего коллеги-мужчины.

Анатомически правильная женская форма изображена серой смолой, на которой видны все мелкие детали, которые нужны художнику.

Актуальную цену и дополнительную информацию см. Здесь…

Пропорциональная фигура с внутренней резьбой: V.2 — Пропорции и форма поверхности

Созданный на основе реальной женщины, это один из наиболее реалистичных человеческих отсылок, которые мог бы использовать художник.

Если вам нужны инструменты для анатомии , то в эталонных моделях женской фигуры , подобных этой, все нужные детали находятся во всех нужных местах.

Она анатомически правильная, пропорциональная, и ее кожа демонстрирует полную анатомию поверхности. Изготовлен из серой смолы, детали невероятно четкие, а линии четкие.

Атлетическое телосложение, основные мускулы и костная структура дополняют ее гордую позу.

Актуальную цену и дополнительную информацию см. Здесь…

Пропорциональная фигура с наружной резьбой: V.2 — Пропорции и форма поверхности

Если у вас уже есть женская модель в качестве одного из ваших инструментов для анатомии , модели мужской фигуры , которые ее дополняют, станут отличным дополнением.

Реплика настоящего спортсмена в масштабе, поразительные детали.

Покрытый кожей, анатомия поверхности показывает детали его тела нейтрально-серой смолой.

Он стоит 12 дюймов на твердой основе в нейтральной позе, которая привлекает внимание к его выразительному телосложению.

Эта модель представляет собой замечательный инструмент для изучения анатомии мужской формы.

Дополнительную информацию и актуальные цены можно получить здесь…

Деревянный манекен — подвижная модель для рисования с подставкой — 13 дюймов

В отличие от предыдущих неподвижных анатомических инструментов , привязки модели иногда требуют изменения положения.

Эта деревянная модель лишена деталей, но имеет полный диапазон движений во всех конечностях. Рисование бегущего, машущего, летающего или падающего человека можно повторить с помощью этого человечка.

Согните его пополам, заставьте приседать или просто встаньте прямо. Прозрачная подставка удерживает его на месте, пока вы его рисуете.

Эта модель, входящая в стандартный набор для обучения анатомии , отображает движения человека, сохраняя пропорции частей тела друг относительно друга.

Актуальную цену смотрите здесь…

Манекен Artist 12 дюймов, мужской, правая

Руки — одна из самых сложных частей анатомии для рисования, потому что в ней так много разных переменных.

Каждый палец имеет свою собственную сущность, будучи частью целого. Инструменты для анатомии , как ручные модели, избавляют от работы наугад при рисовании руки. Пальцы сгибаются, а запястье естественным образом вращается, имитируя настоящую руку.

При правильном жесте руки рисунок может передать целый ряд эмоций. Ногти слегка выгравированы для реалистичности.

Получите последнюю цену здесь…

Анатомическая модель черепа человека, 3 части, пронумерованная, со швами, в натуральную величину

Кому нужно тело, когда у тебя такой череп? Если вам нужны инструменты для краниальной анатомии , вам подойдут модели черепа , воссозданные с реальных людей.

Эта модель, вылепленная из настоящего черепа, имеет все детали, необходимые художнику. Он пронумерован справа и может быть разобран на три части.

Свод черепа, основание черепа и нижняя челюсть легко отделяются друг от друга. Удалите свод черепа и получите крупный план полости черепа изнутри.

Магниты и пластмассовые дюбели вставляются в уже существующие отверстия для повторного прикрепления деталей. Поскольку он отлит из ПВХ, хорошо видны кровеносные сосуды и костная структура.

Актуальную цену смотрите здесь…

Инструменты для анатомии — Купите себе время рисования!

Если у вас нет фотографического ума, который может манипулировать человеческим телом во множестве поз, инструменты изучения анатомии являются огромным преимуществом. Да, вы можете исследовать онлайн или даже попросить настоящего человека позировать вам.

Преимущество инструментов для анатомии в том, что они всегда под рукой. Если вы выберете гибкие инструменты, вы можете поместить их в любую позу, что сэкономит часы на исследованиях и предварительных набросках.

Первые два анатомических инструмента в этом обзоре («Bandai Tamashii Nations female» и «Max Factory Figma Archetype Next Male») представляют собой фигурки, хорошо подходящие для мультипликационных работ и комиксов.Позы безграничны как с мужскими, так и с женскими фигурами. Это не только мемуары, помогающие улучшить форму тела, но также их можно использовать для опробования и создания новых боевых поз.

Деревянный манекен с подставкой может показаться «возвращением к истокам», но если вы боретесь с человеческими формами и действиями, этот базовый анатомический инструмент может быть именно тем, что вам нужно!

Четыре анатомических фигуры серого цвета обеспечивают высокую детализацию и обеспечивают исключительную точность. Хотя они намного дороже некоторых других инструментов для обучения анатомии, вы получаете то, за что платите — высококачественную точную анатомию!

Это может показаться роскошью в вашем наборе инструментов для рисования, но если учесть количество времени, потраченного на размышления о позах тела, исследования, фотосъемку и зарисовку живых моделей, цена того стоит!

Манекен для рисования — 17 из лучших

Хороший аниматор или художник начинается с совершенствования рисунка анатомии человека.Уловка состоит в том, чтобы использовать идеальный справочник для своей работы. Часто это влечет за собой посещение уроков рисования и тратить месяцы на изучение анатомии и практику рисования с живой модели.

Однако это часто непрактично или дорого. Художники всегда использовали заменители живых человеческих моделей, называемые «манекенами». Эти гениальные фигурки созданы для того, чтобы их можно было позировать в самых разных направлениях. Вашим способностям к творчеству может значительно помочь использование манекена , который лучше всего позиционирует художника, . Идеально подходит манекен poseable и могут быть подрезаны в опорной стойке таким образом, что крайние позы действий могут быть набросал с любого угла ИЛИ манекен, который является ультра реалистичными в анатомии и мускулатуры. Наша рекомендация номер один — мужской или женский манекен Bandai Body Kun, однако есть несколько других, которые также могут удовлетворить ваши потребности.

Если у вас мало времени, вот наш лучший манекен для рисования:

1. Bandai — Фигурка SHFiguarts — Body Kun (мужчина) DX Set серого цвета Версия << Лучшее качество для профессионального использования
2. Bandai Tamashii Nations С.Человек Фигуартс
3. Phicen 1/6 Scale Супер гибкое мужское бесшовное тело из светлой кожи PL2016-M33 << Самая реалистичная
4. Phicen 1/6 Scale Super гибкая мужская мышечная бесшовная темная кожа PL2016-M34
5. 1000toys Toa Фигурка Heavy Industries Synthetic Human в масштабе 1/6
6. Abbony Duo Body kun — мужчина или женщина << Лучший бюджетный манекен по бюджетной цене
7. Tamashii Nations Bandai Woman
8. Художники Youzpin делают набросок подвижной конечности. Фигурка
9. Max Factory Figma Archetype Next Female Action Figure (телесная цветная версия)
10. US Art Supply Деревянный манекен для рисования лошади Художник
11. Color-Lilij Рисование фигурок для художников Модель фигурки Манекен человека Набор мужчины и женщины
12. HSOMiD 12 ”Деревянный манекен с шарнирным соединением для художников
13. Семейные деревянные манекены Alikeke
14. Деревянная рука Alikeke
15. Деревянная рука Alikeke
16. SZXXC 1 пара силиконовой жизни размер Женский манекен Нога
17. Minaky Силиконовая рука Женская модель Манекен

Манекены, подходящие для лучших моделей Обзоры

Традиционно художники использовали деревянные манекены для рисования реалистичных анатомических фигур людей.Однако, поскольку у этих фигурок не было пальцев и многих других важных физических характеристик, современные производители начали разрабатывать высококачественные манекены по очень разумным ценам.

Современные манекены художников способны демонстрировать вполне реалистичные эмоции и действия! Манекены художников могут помочь подготовить почву для изображения эмоций

Мы исследовали и собрали 17 лучших манекенов художников для позирования, из которых вы можете выбирать. Кроме того, если вам сложно выбрать только один, вы также можете обратиться к нашему руководству для покупателей, чтобы лучше понять, как отличить лучшие позируемые манекены художника от остальных по качеству, использованию, цене и универсальности.

1. Bandai — Фигурка SHFiguarts — Body Kun (мужчина) DX Set Версия серого цвета << Лучше всего для профессионального использования. . Бренд Bandai известен качественными позируемыми фигурками художников. Фигурки маленькие, около 5,5 дюймов, но сделаны они очень хорошо. Конечно, цена отражает превосходное качество.

Маленький размер — на удивление отличная идея, потому что они идеально подходят для позирования и фотографирования с помощью телефона! Вы можете загрузить их в свой компьютер для быстрого отслеживания тела и сэкономить много времени для цифровых художников.Огромный набор сменных рук и аксессуаров делает этот набор звездным для активных поз.

• Очень высокие оценки владельцев
• Очень хорошее качество сборки
• Доступны мужские и женские
• 17 сменные руки!
• Основание для фиксации позы
• Множество аксессуаров
• 30 шарниров

Наш рейтинг: 99%

2. Bandai Tamashii Nations S.H.Figuarts Man

Эта сплошная матовая черная версия модели Bandai выпускается в женском и сером цветах. Фигура примерно 5,5 дюймов в высоту, достаточно небольшая, чтобы ее можно было переносить и использовать телефон для создания справочных снимков. Суставы достаточно крепкие, чтобы хорошо удерживать позы.

• Очень высокие оценки владельцев
• Очень хорошее качество конструкции
• Четыре сменные руки
• На каждой фигуре нанесен официальный логотип Bluefin Distribution
• 30 точек сочленения

Наша оценка: 98%

>> Проверить цену на Amazon <<

3.Масштаб Phicen 1/6 Супер гибкое мужское мускулистое бесшовное тело из легкой кожи PL2016-M33 — Максимально реалистичный

Этот манекен от Phicen НЕ включает скульптуру головы, но мужское тело мускулистое и имеет реалистичную текстуру кожи. Хотя рука не такая гибкая, как у деревянных манекенов, вы обнаружите, что любую другую часть этой мускулистой фигуры можно согнуть в соответствии с вашими требованиями. Бесшовный силиконовый корпус с металлическим каркасом. Высоко оценен профессиональными художниками за качество конструкции и универсальность.Этот манекен имеет высоту 12 дюймов и может использовать сменные головы, если они имеют масштаб 1/6.

• Довольно реалистично
• Примерно 12-13 дюймов в высоту
• Совместимость с другими фигурками 1: 6
• Этот продукт также имеет точное изображение гениталий
• Поставляется со сменными шортами и аксессуарами для одежды
• 3 пары сменных рук
• Головки продаются отдельно

Наш рейтинг: 97%

>> Проверить цену на Amazon <<

4.Супергибкое мужское мускулистое бесшовное тело Phicen 1/6 Scale PL2016-M34

Подобно PL 2016-M33, эта модель той же компании отличается более мускулистой кожей и более темным оттенком кожи.

• Высоко оценено владельцами
• Примерно 12-13 дюймов в высоту
• Красиво артикулированная
• Мускулатура культуристского типа
• Бесшовные оттенки кожи
• Голова продается отдельно (убедитесь, что вы выбрали ту, которая соответствует тому же цвету кожи!)

Наш рейтинг: 97%

>> Проверить цену на Amazon <<

5.1,000 Toys Toa Heavy Industrial Synthetic Human 1/6 Action Figure

Манекен марки Toa, доступный по высокой цене, очень подвижен и удобен. Современный вид не предназначен для мускульной анатомической точности, а скорее для ссылки на научную фантастику и анимационные действия, поскольку он ссылается на бронежилеты или гибридные особенности человека-андроида. Выше, чем большинство манекенов с подвижной позицией.

• Хорошо для боевых поз
• 12-13 дюймов в высоту
• Очень хорошая артикуляция
• Жесткие суставы для надежного удержания позы
• В комплекте один дополнительный набор рук
• Поставляется только со стандартными открытыми руками или сжатым кулаком
• Поворот ног внутрь и наружу
• Плечи наклоняются вперед и назад
• Лицевая панель снимается, чтобы показать особенности робота

Наш рейтинг: 96%

>> Проверить цену на Amazon <<

6.Фигурка мужского или женского пола Abbony Duo

<< Лучшая бюджетная фигурка

Этот позируемый манекен изготовлен из ПВХ и имеет высоту 6 дюймов. В комплект входит фигурка, подставка, аксессуары (пистолет, ноутбук и др.) И набор сменных рук. Эти фигурки идеально подходят для анимации и комиксов, они универсальны и не требуют большого бюджета. У женской фигуры непропорциональные грудь и голова. Мужская фигура более точна. Разнообразие поз, похожих на людей, поражает разнообразием, хотя и не очень прочным.У нас есть этот набор в нашей домашней студии, и мы предпочитаем его неудобным деревянным традиционным манекенам. Дополнительный бонус — как весело позировать и оставить как украшение студии!

• Хорошая артикуляция
• Большой размер для справки по фотографии телефона
• Пластик на ощупь из резины
• Немного преувеличенная анатомия
• Лучше всего для рисования комиксов и аниме
• Поставляется с арматурой для фиксации позы для позирования в воздухе. как набор из мужского и женского пола плюс основание
• Отличная цена
• Достаточно маленький, чтобы разместить в теневом ящике для эталонного освещения

Наш рейтинг: 95%

>> Проверить цену на Amazon <<

7.Tamashii Nations Bandai Woman

Подобно Body Kun (Male), эта модель молодой женщины является частью набора из двух мужских и женских манекенов. Эта конкретная модель, сама по себе, может быть создана для формирования широкого диапазона поз благодаря ее стратегически расположенным суставам. Кроме того, на теле женского манекена есть структурированные линии, отображающие мышечный тонус и даже следы нижнего белья, если они необходимы для ваших художественных проектов. Очень хорошо сделанный, этот бренд носит официальный логотип Bluefin Distribution.

• Может формировать больше поз, чем традиционные деревянные модели
• Серый цвет
• 30 шарнирных суставов
• 17 сменных рук
• Лучшее для аниме-женской анатомии с преувеличенными изображениями
• Является частью набора из двух мужских и женских моделей
• Дополнительно мышцы и линии нижнего белья на фигуре могут быть полезны для художников

Рейтинг: 95%

>> Проверить цену на Amazon <<

8.Художники Youzpin набросали фигурку подвижной конечности

Более стройная версия женщины-бандайца Тамашии наций, эта модель больше напоминает юного подростка или ребенка (с большой грудью ??!) Так что да, больше предназначена для позы для манги, комиксов или зарисовок персонажей мультфильмов. Кроме того, материалы из ПВХ дают художникам большую гибкость и долговечность по сравнению с их деревянными аналогами. С учетом бюджета, этот продукт будет более хрупким, чем его конкурент Tamashii.

• ПВХ делает модель более гибкой
• Приблизительно 5,5 дюйма
• Бюджетная цена
• Продается с дополнительными деталями, включая руки, гаджеты и оружие

Рейтинг: 94%

>> Проверить цену Amazon <<

9. Max Factory Figma Archetype Female

Эта действительно маленькая женская фигура имеет довольно адекватные артикуляции для основных поз действия. Эта фигура, созданная авторитетной компанией Figma, пользуется большим уважением среди профессиональных художников-иллюстраторов.Этот компактный манекен, не предназначенный для максимальной прочности, в любой день превзойдет неуклюжий деревянный манекен. Что касается цены, я разочарован тем, что нет больше шарниров, сменных рук или аксессуаров.

• Телесного цвета
• Шарнирная пластиковая подставка Figma в комплекте для поз в воздухе
• Хорошие оценки владельцев
• В комплекте два набора сменных рук
• Без преувеличения анатомии или масштаба
• Жесткий пластиковый корпус
• Приблизительно 5 дюймов в высоту

Наш рейтинг: 93 %

>> Проверить цену на Amazon <<

10.Товары для искусства США Деревянная лошадь Художник рисует манекен

Как мы могли оставить без внимания традиционные деревянные манекены, которые так много художников использовали для овладения своим мастерством! Этот конкретный продукт также от очень известной компании по производству товаров для искусства. Однако нас больше впечатлило то, что каждая деревянная конечность была согнута через суставы, чтобы сформировать самые разные позы.

Конечно, эта модель подойдет только новичкам, так как они больше привыкли игнорировать мускулы и простые наброски.

• Чрезвычайно доступный
• Доступен в разных размерах
• Высоко оценен владельцами
• Суставы помогают художникам сгибать туловище, локти, запястья, бедра, колени, плечи и голову

Оценка: 90%

>> Проверить цену на Amazon <<

11. Фигурки для рисования COLOR-LILIJ для художников Фигурки

Эти фигурки от Lilij маленькие, на пять дюймов и довольно хрупкие, построены из материалов более низкого качества, чем приведенные выше. рекомендации.Однако, если они нужны вам только время от времени, а бюджет — ваш приоритет номер один, это может быть хорошим набором для вас.

• Смешанные отзывы покупателей
• Маленькие хрупкие фигурки, как правило, хрупкие
• Нейтрально-серый цвет
• Без преувеличения анатомии или масштабов
• Три пары рук, две пары ног

Наша оценка: 87%

>> Проверить цену на Amazon <<

12.Деревянный манекен HSOMiD 12 дюймов с шарнирным соединением для художников

Несмотря на то, что деревянный манекен HSOMiD 12 дюймов имеет почти те же характеристики, что и предыдущий продукт, в настоящее время он является одним из самых продаваемых манекенов на Amazon. Он также имеет реалистичное расположение суставов в деревянной фигурке без мускулистых элементов. Кроме того, деревянная основа этого устройства также позволяет художникам без труда создавать позы в воздухе.

• Самый продаваемый продукт на Amazon
• Деревянная основа помогает легко создавать позы в воздухе
• Доступно

Наш рейтинг: 86%

>> Проверить цену на Amazon <<

13.Alikeke Wood Artist Drawing Семейный набор шарнирных манекенов

Далее у нас есть еще один традиционный деревянный манекен, который можно использовать для черчения и рисования. Однако основное отличие этой модели от предыдущей заключается в том, что у этой есть деревянная основа, поэтому художники также могут позировать модели в воздухе или бегая / бегая трусцой. Лично я считаю, что использование деревянных манекенов действительно ограничено. Их сложно позировать, они недостаточно хорошо артикулируют, чтобы быть универсальными, а их суставы далеко не так гибки, как человеческие возможности.Тем не менее, это проверенный временем инструмент и недорогой… и да, у меня есть пара из них!

Судя по отзывам об этом продукте, предыдущие пользователи сочли его очень полезным при создании мультфильмов, персонажей комиксов или рисовании аниме.

• Очень доступно
• Хорошо для рисования гуманоидных персонажей в семейной группе
• Съемные опорные рамки
• Бюджетная цена

Наш рейтинг: 85%

>> Проверить цену на Amazon <<

14.Alikeke 2 Pack Деревянный манекен высотой 12 дюймов

Выберите набор из двух мужских или женских фигурок или даже купите по одной по той же цене. Бюджетная цена этих фигурок не означает, что они менее удобны. Недорогие деревянные манекены могут иметь слабые суставы, которые соединяются с туловищем, поскольку они часто используются.

• Каждая модель имеет высоту 12 дюймов.
• Гибкие шарниры идеально подходят для детей и начинающих.
• Изготовлены из очень прочной древесины твердых пород.

Рейтинг: 84%

>> Проверить цену на Amazon <<

15.Alikeke Wood Artist Рисование манекена 10 ″ для правой руки

Как пианист и художник я могу сказать вам, что любой шарнирный деревянный манекен будет крайне ограничен в своей универсальности. Я нахожу их разочаровывающими, однако для бюджетной ценовой категории они будут полезны. Эта версия Аликеке — одна из лучших в жанре.

• Недорогое
• Самостоятельно выдержит
• Прочная древесина твердых пород

Наш рейтинг: 84%

>> Проверить цену на Amazon <<

16.SZXXC 1 пара силиконовых женских лапок для манекенов Lifesize

Изготовленные из нового состава, называемого термопластическим эластомером, поверхность этих манекенов очень реалистична и имеет довольно слабый запах. Эти ступни , разработанные в качестве модели для обуви и украшений, не имеют шарнирного соединения для многих вариаций позы .

• Длина ножки 9 дюймов
• Немного жирная
• Две пары ножек в каждой упаковке

Наш рейтинг: 83%

>> Проверить цену на Amazon <<

17.Minaky Silicone Hand Female Модель Манекена

Жутко реалистичная женская рука с покрытием «кожа» силикагеля, гибкая и подвижная, создана для моделирования ювелирных изделий. Он доступен с ухоженными ногтями или без них. В отличие от шарнирных суставов, позы удерживаются внутренней арматурной проволокой, поэтому для реалистичного позирования необходимо хорошее знание того, как работает анатомия руки.

• Очень мягкий и мягкий
• Сам по себе не встанет
• Сильный химический запах от нового
• Не шарнирные суставы, поэтому вам придется сгибать его осторожно, имея надлежащие анатомические знания о том, как должны работать суставы
• Приблизительно 12 дюймов в длину

Наш рейтинг: 82%

>> Проверить цену на Amazon <<

Дебаты о покупке: Покупка манекена лучшего возможного художника

Типы поз Манекены

Реалистичный стиль

Реалистичные манекены — один из самых популярных вариантов для современных художников просто из-за их реалистичного внешнего вида и особенностей.Некоторые из этих моделей производятся с телесными тонами и мускулатурой. Они несколько ограничены в возможности позирования и больше предназначены для рисования мускулов, чем для поз действия. Из-за предельной детализации они больше по размеру и тяжелые. Некоторые из них сделаны из «кожи» силикагеля и не предназначены для самостоятельной работы без подставки для дисплея.

Большие реалистичные манекены становятся все более популярными из-за их реалистичных размеров тела. Эти модели не только очень красивы, но и продаются в разных весовых категориях, от худых до спортивных, а также включают полные версии.

Максимальный стиль сочленения

Эти модели спроектированы таким образом, чтобы гибкость суставов максимально приближалась к человеческой. Из-за жесткости их пластиковых компонентов некоторые позы невозможно достичь. Например, подтянуть бедра к груди было бы невозможно, потому что «кожа» пластиковой ноги не имеет такой длины, как у живого человека, когда она растягивается до груди. Тем не менее, соединение 30 или более суставов в манекене удивительно и очень полезно.

Эти манекены очень легкие и нежные. Чем выше цена, тем лучше они будут обработаны. Разница в цене отражает качество конструкции и используемых материалов. И разница в цене, конечно же, огромная!

Существуют стили, предназначенные для манги и мультфильмов, в которых преувеличены человеческие пропорции и черты лица, а также стили, которые представляют более реалистичные человеческие пропорции.

Partial Style

Частичные манекены включают модели, у которых отсутствуют ноги, руки или даже голова.Этот стиль манекена отлично подходит для людей, которым сложно рисовать только определенные части тела. По этой причине они могут купить отдельный торс, ступню или просто голову. Эти типы манекенов не только экономят место, но также продаются по более низкой цене, чем полные модели или реалистичные манекены.

Материалы

Сегодня для создания манекенов современных художников вы найдете множество разнообразных материалов. Материалы обычно имеют большое значение для долговечности модели, а также от того, насколько они реалистичны для реальных людей.

Дерево

Традиционно были доступны только деревянные манекены с деревянными или металлическими шарнирами. Лично я считаю, что деревянные манекены приносят больше ностальгической пользы, чем истинное применение. Диапазон их движений весьма ограничен, и я заметил, что там, где суставы соединяются с туловищем, в конечном итоге сустав расшатывается, и ноги или руки не остаются соединенными с туловищем. При этом, однако, дерево очень прочное, и эти манекены служат вечно, если только ваша собака не считает их игрушкой для жевания или ваш ребенок не решает нарисовать лицо на модели, потому что они выглядят неполноценными.

Пластик

Я просто включу сюда все разновидности пластика, так как я не специалист по пластику. Некоторые пластмассы намного прочнее других. Манекены с более высокой ценой будут изготовлены из гораздо более прочного и менее хрупкого пластика, чем их бюджетные конкуренты, и будут чувствовать себя довольно хрупкими в ваших руках. Однако, если вы собираетесь использовать свои манекены нечасто или только начинаете создавать мангу или комикс, бюджетных манекенов может хватить на долгое время.

Более дорогие манекены в этой категории легкие, но прочные и оснащены до 17 различными парами рук, которые позволяют удерживать различные предметы или позы.

Обычно они меньше 10 дюймов, часто всего 5 дюймов. Они предназначены для активных поз и оснащены пластиковыми подставками для удержания фигуры в воздухе. Если вы рисуете комиксы или иллюстрации к боевикам, эти маленькие модели будут бесценны!

Их небольшой размер также идеально подходит для создания справочных фотографий с помощью телефона! Для универсальности и полезности размера для современного цифрового мира, сам по себе является огромным преимуществом в моей книге.

Если ваш бюджет позволяет, подумайте о приобретении их в нескольких экземплярах, чтобы вы могли разыгрывать многофигурные боевые сцены и действия с контролируемым освещением и углами обзора.

Silica

Некоторые реалистичные манекены сделаны из проволочной основы с покрытием «кожа» на основе кремнезема. Эти манекены удивительно реалистичны и отлично подходят для изучения мускулатуры и оттенков кожи в различных условиях освещения. Эти модели различаются от жестких до сверхмягких, но все они довольно большие и часто нуждаются в специальной подпорке, потому что они не могут стоять самостоятельно.

Многие владельцы жалуются на иногда сильный химический запах.

Дополнительные материалы и уроки

Tamashii Nations Bandai Tamashii Stage Act 4 для гуманоидов

Поскольку у некоторых фигурок и манекенов нет стратегически размещенных баз, художники также могут покупать «сцены», которые помогают создавать различные позы . Например, на этой четкой сцене от Tamashii Nations были стратегически размещены зажимы, чтобы удерживать суставы на месте и, следовательно, помогать художникам создавать более разнообразные позы.В идеале на этом этапе должны быть небольшие манекены-гуманоиды, а не частичные фигурки.

• Очень доступный
• Может помочь художникам создавать более разнообразные позы
• Совместим с большинством небольших моделей гуманоидов

>> Проверить цену на Amazon <<

Рисование манги и анимации является специализированным набор навыков, и эта книга — отличная книга, которая выведет ваше искусство на новый уровень профессионализма.Благодаря четким пошаговым этапам рисования вы расширите свое понимание и поразите зрителей.

>> Проверить цену на Amazon <<

Классический подход художественной школы к реалистичному рисованию человеческого тела в движении, эта книга будет настольной книгой на всю оставшуюся жизнь. Полное точности и трехмерного моделирования со светом и тенью, это руководство с высокими оценками.

>> Проверить цену на Amazon <<

Учебник по анатомическому рисованию

Заключение

Художники, посещающие художественные школы или курсы, коллективно платят, чтобы они могли нанять модель для своих проектов.Однако сольным артистам приходится импровизировать, а иногда они просто зацикливаются на рисовании эскиза, ссылаясь на фотографию. В конечном итоге в любой момент времени в вашем распоряжении будет гибкая модель.

Таким образом, лучшие манекены для позирования художников — это находка для художников, которые не могут позволить себе поступить в художественные колледжи или курсы или имеют дополнительные средства для найма модели. Эти фигурки напоминают анатомические модели человека, и их можно изменять в разных позах. Учитывая полезность современных сотовых телефонов для создания эталонных фотографий и возможность импортировать вашу фигуру в цифровой мир в цифровом виде, моя лучшая рекомендация — купить мужской или женский манекен Bandai Body Kun.

Мы надеемся, что вы нашли именно то, что искали, и нашли наше руководство для покупателя очень полезным!

Часто задаваемые вопросы

В чем разница между манекеном и манекеном?

Основное различие между ними состоит в том, что манекен используется для описания анатомической модели в натуральную величину в образовательных целях. Манекены, с другой стороны, представляют собой статуи или куклы, которые либо используются магазинами одежды и одежды для демонстрации своей продукции, либо художниками для рисования реалистичных произведений искусства.

Как я могу рисовать эскизы с помощью манекенов Poseable Artist?

Разные художники используют разные методы работы с эскизами. Однако наиболее распространенный метод заключается в том, что художник сначала отслеживает суть позы модели, а затем заполняет более широкие детали. С другой стороны, если вы думаете, что ваши рисунки немного несоразмерны, отличным местом для начала будет опора и бедра, а также постоянное обучение на своих ошибках.

Какие ограничения мне следует искать в возможных моделях?

Одним из наиболее распространенных ограничений моделей манекенов, которые можно позировать, является движение предплечья и запястья.Некоторые из лучших манекенов художников позволяют художникам поворачивать предплечье, чтобы задать ориентацию запястья или кисти.