Мастер класс рисование маслом для начинающих взрослых

Мастер классы по рисованию маслом для взрослых

Сегодня ритм жизни современного человека достиг невероятного темпа. Люди то и делают, что ходят на работу, решают семейные проблемы, пытаются заработать на отдых. Вся жизнь похожа на безумную карусель, где всё расписано по минутам на 10 лет вперёд. Казалось бы, в детстве ещё многие мечтали стать великими актёрами, певцами, писателями и художниками. Но, к сожалению, жизнь распорядилась так, что вместо этого люди выросли банкирами, бизнесменами, директорами и учителями. В этой суматохе так важно иногда остановиться всего лишь на секунду и посмотреть вокруг, подумать о своём.  Для такого случая существуют мастер-класса по рисованию маслом для взрослых.

 

Обучение рисованию начинающих взрослых в студии Богема в Москве

Мастер-класс по рисованию для взрослых — это отличная возможность отдохнуть от каждодневной суеты. На такое мероприятие можно сходить с друзьями, пообщаться о прекрасном, найти новых знакомых и понять лучше друг друга через творчество.

Для любителей извлекать пользу из каждой минуты своей жизни мастер-класс будет идеальной возможностью научиться рисовать быстро и качественно. Посетив всего пару таких занятий, новичок поднимется до любителя, а человек, который вовсе держит в руках кисть впервые в жизни поймёт всю прелесть рисования маслом.

Масляные краски — один из древнейших материалов для рисования. Они появились в 15 веке и впервые освоил их художник Пьеро дела Франческо. Масло заменило яичную темперу, художники сразу ощутил полноту насыщенности цветов, глубину теней и огромную реалистичность изображения.  К 16 веку масляные краски распространились по всему миру и больше не исчезали с мировой художественной арены.

На мастер-классах вас научат как обращаться с масляными красками, как добиться определённого оттенка и фактуры, различным техникам рисования и, конечно же, его основам. Самое приятное то, что это всё будет происходить в процессе написания картины, поэтому вы легко сможете задать непонятные вопросы наставнику прямо на практике, а к концу мероприятия получите уже собственный шедевр.

Однако даже перед тем, как идти на мастер-класс, стоит ознакомится с основными правилами рисования маслом.  Во-первых, нельзя забывать, что в масло разбавляется не водой, а растворителем, который можно приобрести в художественном магазине. Во-вторых, свет. Это очень важный нюанс. Только при правильном освещении можно нарисовать стоящую картину. Следующее правило касается теней и бликов. Их добиваются с помощью смешения цветов, поэтому важно знать какой именно оттенок необходим.

Вопреки привычным стандартам, когда пишут картину маслом порядок действий в написании картины меняется. Вместо нанесения фона и нейтральных цветов сначала наносятся самые тёмные цвета, а затем самые светлые. Ещё одно замечание для тех, кто сталкивается с масляными красками впервые. Белил следует брать в гораздо большем количестве по сравнению со остальными цветами, так как первые используются намного чаще.

Писать маслом — техника, которую должен познать каждый для себя сам. А с друзьями этот процесс будет проходить быстрее и куда интереснее.

Картина маслом: 5 советов для начинающих

Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

 

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба.  Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”.  Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

1. “От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
2. Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет.  «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий.  Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Источник: Artsy

Превью: Yannis Papanastasopoulos

Читайте также:

7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника

Как говорить о своих работах: 6 советов для художников

10 потрясающих подкастов для художников

Как рисовать масляными красками: советы для начинающих

Масляная живопись по праву считается самой распространенной в мире. Ведь известные полотна таких художников как, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Рембрандт Рейн и многих других, были созданы именно с помощью масляных красок. Такую популярность можно объяснить многообразием живописных техник, применяемых с данным видом красок. Они позволяют писать как в один слой, так и многослойно, гладко либо пастообразно, с подробной детализацией или быстро в технике ala prima. В связи с этим, абсолютно не удивительно, что многие художники пробуют себя именно в масляной живописи. Ниже мы рассмотрим особенности рисования масляными красками и разберем, что же для этого необходимо.

Выбор и покупка красок

Совершенно логично, что ключевую роль в масляной живописи имеют краски. Прежде чем переходить к их выбору, разберем, что они собой представляют.

Масляные краски — это краски, в составе которых находятся два базовых компонента: пигмент и связующее вещество. В качестве пигмента могут выступать как органические, так и неорганические вещества. Связующим является масло, в большинстве случаев льняное. Однако, также используются маковое, сафлоровое, конопляное, ореховое и подсолнечное. Именно эти два компонента влияют на качество краски, её долговечность, светостойкость и укрывистость.

Приобрести необходимые для рисования маслом краски можно в специализированном художественном магазине, где обычно, у каждого производителя представлено три его линейки. Они отличаются качеством, стоимостью и делятся на следующие категории:

1. Высокохудожественные (премиальная линейка).
2. Студийные.
3. Эскизные.

Если вы только начинаете свой путь в живописи и еще не имеете большого опыта работы с красками, лучше начать с эскизных. Они относятся к наиболее бюджетному варианту, не отличаются высоким качеством и долговечностью, но помогут вам прочувствовать саму структуру масляных красок. Если же вы уже имеете опыт в рисовании, лучше сразу приобрести студийные краски. Их стоимость выше, но и работать с ними приятнее. С их помощью вы уже сможете создать долговечные картины хорошего качества. Высокохудожественные краски используются лишь профессиональными художниками для создания действительно долговечных полотен высокого качества. Стоимость таких красок, соответственно, гораздо выше, что делает их менее востребованными.

Также, выбирая набор красок, достаточно вооружиться 10-12 цветами. В дальнейшем, всех необходимых оттенков вы сможете добиться прибегая к их смешиванию. Главное — запаситесь белилами, поскольку обычно именно белая краска чаще всего заканчивается первой. В то же время, черная краска не всегда пользуется особой популярностью в масляной живописи. Её можно заменить на темный индиго, что придаст темным мазкам определенную мягкость.

Выбираем кисти

От качества, форм и размеров кистей зависит комфорт художника, качество его работы да и успех всего творческого процесса. Разновидности кистей, которые нужны для рисования масляными красками, мы рассмотрели в статье «материалы для масляной живописи». Сейчас предлагаю обратить внимание на нюансы, которые желательно не упустить из виду при покупки кистей:

1. Плотный зажим. Соединение ворса с ручкой кисти должно быть максимально плотным. Иначе, лезущий ворс будет постоянно оставаться на влажном холсте.
2. Синтетические кисти — мягче, натуральные — грубее. Об этом стоит помнить, когда вам станут рассказывать о преимуществах более дорогостоящих натуральных кистей. И те, и другие пригодятся вам для разных целей. Более того, для начала вы можете вооружиться лишь синтетическими кистями и перейти к натуральным уже со временем.
3. Большой набор кистей может остаться невостребованным. В большинстве случаев, максимально удобными из подобного набора оказываются лишь несколько кистей, а остальные вынуждены пылиться на полке. Поэтому лучше купить несколько нужных кистей по отдельности.

Подбираем разбавители и растворители

Стоит отметить, что разбавители и растворители не являются взаимозаменяемыми, их используют для достижения разных целей в живописи:

• разбавители нужны нам для разжижения (разбавления) краски до необходимой для определенной техники или приема консистенции. Для этих целей обычно используются двойники или тройники. Также, может использоваться терпентин или очищенное льняное масло, однако свойства краски тоже изменятся вместе с её консистенцией, что может отразиться на дальнейшей цветопередаче и сроках высыхания картины;
• растворители используются для очистки кистей и других инструментов, а также рук и одежды самого художника. Обычно в их роли выступают уайт-спирит либо скипидар. Их не рекомендуют использовать в качестве разбавителей, поскольку краска потеряет многие ценные свойства, станет блеклой и даже может потрескаться.

В качестве разбавителя лучше воспользоваться тройниками или двойниками. Сочетание их компонентов позволяет особо не менять свойства краски, в то время как однокомпонентные разбавители могут нанести определенный урон работе.

Покупка палитры

Палитра представляет собой плоскую поверхность, на которой художник выполняет несколько задач:

• размещение красок;
• смешивание красок;
• крепление масленок с разбавителем.

Для комфортного и успешного рисования масляными красками палитра просто необходима. Начинающий художник может купить палитру в специализированном художественном магазине, либо смастерить её самостоятельно. Ведь с этой целью можно использовать любой подручный материал: дерево, пластик, стекло, картон. Палитра может быть разной формы и размера. Принято считать, что наиболее удобной является легкая, но широкая деревянная палитра с отверстием для большого пальца.

Подготовка холста

Правильно подобранный холст также играет немаловажную роль в процессе рисования масляными красками и влияет на результат. Ведь от зернистости холста зависит, как будет выглядеть на нем в дальнейшем мазок, а от материала — прочность и долговечность самой картины.

В современных условиях вы можете приобрести уже подготовленный, натянутый и прогрунтованный холст. Конечно, по желанию, возможно натянуть его на подрамник и прогрунтовать самостоятельно. В качестве сырья используются как натуральные, так и синтетические материалы. Натуральные материалы более прочные и не сильно провисают со временем, но для начала вполне подойдет и синтетический холст. На данный момент, лучшей и самой прочной основой считается натуральный холст из льна.

Покупая уже готовый холст, вы можете сразу же приступать к рисованию маслом. Если же вы хотите попробовать создать холст самостоятельно, вам необходимо вооружиться тканью и подготовить подрамник. Далее необходимо очень туго натянуть на него ткань и загрунтовать. После высыхания ткань может немного провиснуть, в связи с этим, после грунтовки лучше еще раз перетянуть её немного плотнее на подрамник. Выполнив эти манипуляции, можете смело приступать к рисованию вашей картины масляными красками.

Покупка мольберта

Мольберт не является неотъемлемым атрибутом, необходимым для рисования маслом. Однако, с ним процесс рисования станет более комфортным и приятным. Ведь он позволит вам максимально удобно разместить картину на необходимом уровне. Так вы получите идеальный обзор на работу и сможете заметить собственные недочеты. Более того, мольберт является надежной подставкой для вашей картины, что обезопасит её от возможных падений и механических повреждений.

Вспомогательные аксессуары, материалы и принадлежности

Выше были перечислены обязательные либо желательные материалы и инструменты, которые потребуются вам для работы с масляной живописью. Однако есть также аксессуары и инструменты, наличие которых не является обязательным условием, но существенно упростит и скрасит сам процесс создания картины маслом.

В первую очередь к ним относятся разнообразные баночки и тряпочки, с помощью которых вы будете отмывать кисти и вытирать руки. Также пригодятся старые газеты либо бумажные полотенца. Ведь, увлекшись процессом, довольно легко запачкать себя и предметы вокруг.

Следующим полезным атрибутом станет инструмент под названием мастихин. Своим видом он отчасти напоминает лопатку для шпаклевки. Его используют для смешивания или снятия излишка красок с полотна и нанесения объемных мазков.

Если вы хотите писать маслом на природе, незаменимым помощником станет этюдник. Он представляет собой специальный ящик, предназначенный для транспортировки красок и других принадлежностей необходимых в масляной живописи. Также, вы можете встретиться с другим его названием — пленэр (от французского plain air — открытый воздух).

Еще одним предметом, упрощающим процесс рисования маслом, является масленка. Это маленькая емкость с зажимом для крепления к палитре. Она бывает простой и двойной, а её предназначение можно угадать исходя из названия. Используется она для разбавления красок до необходимой консистенции.

Закрывает список защитный лак, который не является обязательным для завершения картины маслом, но очень желателен, если вы печетесь о долговечности своей работы. Более того, он придает цветам яркость, а всей картине красочность и насыщенность.

Как правильно писать масляными красками.

В масляной живописи существует множество техник. Однако их можно разделить на две основные категории:

• многослойная живопись;
• однослойная живопись, также известная под названием ala prima.

Многослойное наложение красок является более сложной техникой, которая предполагает понимание свойств и характеристик масляных красок. В связи с этим, если вы еще не имеете никакого опыта в рисовании масляными красками, лучше начать с однослойной техники рисования маслом. Однако в этом случае тоже необходимо учесть некоторые нюансы. Масляная краска, наложенная в один слой, может при высыхании сжаться и растрескаться. Чтобы избежать подобной неприятности, художники обычно накладывают первый слой краски, дают ему время полностью высохнуть, а затем уже приступают к написанию картины маслом в однослойной технике.

Вы можете наглядно ознакомиться с уроками рисования масляными красками для начинающих в видео:

Дополнительные советы по рисованию масляными красками

Приступая к процессу создания картины необходимо обеспечить себя комфортными условиями, которые позволят вам не отвлекаться на мелочи и детали, которые смогут сбить правильный настрой. В связи с этим, ниже мы представили список базовых советов, которые помогут создать удобство и спокойствие во время работы с масляными красками:

1. Обеспечьте себе рабочее место с достаточным количеством света.
2. Подготовьте специальное место для хранения масляных красок и необходимых инструментов и материалов.
3. Подготовьте белила в большем количестве, чем остальных красок.
4. Вооружитесь тряпками, бумажными полотенцами и старыми газетами.
5. Заранее продумайте композицию своей картины.

Ну и самое главное — хорошее настроение и желание рисовать. В таком случае, у вас обязательно все получится.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.

Как рисовать маслом

4.РАСТВОРИТЕЛИ

 

Если вы аллергик на суровые химические вещества и растворители, как и я, то растворитель для краски и скипидар вам не подойдут. Используйте безопасное и не имеющее запаха льняное масло для живописи. Но не используйте подсолнечное масло. Оно имеет другие затвердевающие свойства, долго сохнет и со временем желтеет. И ещё один плюс использование льняного масла – это возможность рисовать беременным, кормящим мамам. Я работаю в одной комнате с ребёнком и не переживаю за его здоровье. Он и сам мне помогает.

 

А для очистки кистей, поверхностей и кожи тоже используйте масло. Только вытирайте испачканные вещи сразу, а одежду лучше сразу постирать. Ещё используют для мытья кистей детское масло, мыло, средство для посуды или, возможно, чистящие средства.

 

 

 

5. ЛАК

 

И финальный штрих к портрету – это лак. Но! Лаком не покрывают свежие картины. Только минимум через полгода. Существуют специальные лаки, которыми покрывают сразу после высыхания. Лак возвращает яркость высохнувшим краскам, защищает от излишней влаги и пыли. Выравнивает  тон и фактуру поверхности.

 

 

 

Рисовать маслом можно не только на холсте, хотя это классика. Рисуют на ватмане или обыкновенном картоне. Некоторые художники рисуют на фанере и даже стекле.

 

Дополнительными основами для масляной живописи используют:

1.       Картон грунтованный.

2.      Специальная бумага для масляной живописи. Такую выпускают производители художественных материалов.

3.      Доска грунтованная.

4.      Камень

 

 

 

 

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ

Расширяя кругозор в масляной живописи, читая и обучая себя, получите отдачу и новые навыки рисования,  а потраченное время и деньги, которые инвестируемые в уроки живописи маслом и мастер-классы, окупятся с лихвой. Лично я, извлекаю пользу из чтения книг, просмотра видео с инструкциями по масляной живописи, посещения семинаров и занятий по МК. Я также училась, посещая демонстрации и лекции, учась в университете. Но существует масса примеров раскрытия таланта в живописи у людей, не имея образования. Через все эти вещи — пробы и ошибки, деньги и потраченное время — я узнала, что работает для меня, а что нет. 

 

 

P.S. А вы знаете, насколько круто ходить в художественные магазины и покупать обновки для творчества? Поверьте, это даже лучше, чем ходить за новым платьем. Потому что вы инвестируете прежде всего в своё психологическое здоровье.

Картина маслом за 3 часа. Рисование для начинающих

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Рынок переполнен предложениями научить рисовать. Даже такими экзотическими, как нарисовать картину за три часа. Либо предлагается написать всем один сюжет, либо даже возможен свободный (!) выбор темы и под чутким руководством преподавателя через три-четыре часа уходишь со своим шедевром. Фантастика? Естественно! Еще более фантастично то, что приглашают и тех, кто никогда кисти в руки не брал. Обычно в рекламе пишут «Навыки рисования не обязательны».

Такая перспектива, конечно, очень привлекательна для неискушенного в искусстве потребителя. Подобные занятия востребованы, иначе, как понимаете, рынок их не предлагал бы так широко.

Почему такие объявления все-таки экзотические? Они построены на неистребимом желании человека получить все и сразу, без лишних затрат труда, времени, средств.

Но сами подумайте, как может новичок нарисовать картину маслом за столь короткое время? Что тогда столько лет делают дети в художественных школах, а затем вузах?

Может ли любой человек решить, например, задачу из высшей математики? Может, если будет просто записывать то, что ему диктует знающий человек. Тоже и с картинами. Реально нарисовать картину за три-четыре часа? Да, если строго следовать инструкциям руководящего занятием художника. Проведем в этом углу линию синим, здесь высветлим белым и т.д. А почему, зачем – не поясняется. Объяснение закономерностей изображения, тонкостей смешения красок, перспектива и т.д. – все знания, в последующем столь необходимые ребенку или взрослому для самостоятельного воплощения на холсте своих идей, ему не передаются.

И не потому, что человека задумали обмануть. Нет, он сам решил посетить такое занятие, где действительно реально нарисует картину, однако рисовать не научится. Но ему это и не обещали. Да и когда художник-преподаватель смог бы объяснять и растолковывать теорию, если дается так мало времени, а пришедшие на занятие непременно должны успеть сами (вернее, своей рукой) нарисовать картину. Будущие художники учатся профессии много лет, причем целенаправленно, следуя утвержденной программе, рисуя часто, много, долго. А он должен так организовать творческий процесс в студии, чтобы каждый (!) нарисовал предложенный сюжет, причем похоже на оригинал и остался доволен своим творчеством. Вариант «процесс создания картины важнее результата» в этом случае неприемлем. Все должны не только рисовать, но и нарисовать (чувствуете огромную разницу?), а потому преподавателю не до объяснения законов своего ремесла.

Так, может быть, и не стоит посещать такие занятия? Нужны ли они? Да, нужны. Но зачем и кому?

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа

Программы для взрослых Свободная студия, Основы академической грамоты

Тем, кто хотел бы просто разово самостоятельно нарисовать какую-то понравившуюся картину. Иногда приходит творческое, художественное настроение. Просто непреодолимо захотелось немного порисовать без какого-либо углубления в науку Почему бы не реализовать столь романтическое желание нарисовать понравившийся сюжет на таком ни к чему не обязывающем занятии? В рекламе так и говорится, что в результате мастер-класса будет понимание, что вы сами, своими руками нарисовали самую что ни на есть настоящую картину. Так и будет. Никто и не упоминает о понимании законов того, что и как нужно рисовать.

Также такие мастер-классы подойдут желающим нарисовать что-то, к примеру, для подарка, для украшения своей квартиры. Всегда приятно взглянуть на творение своих рук.

А также такие занятия постепенно рождают глубинное понимание, что если хочешь действительно рисовать, то нужно серьезно учиться. Примерно после трех-пяти подобных мастер-классов человек начинает осознавать, что в принципе он самостоятельно-то все-таки не может воплотить свои мечты на холсте. Полный творческих замыслов, покупает необходимые материалы, ставит перед собой чистый лист бумаги или холст … и что делать дальше – не знает. Возникает потребность понять законы этого непростого искусства, овладеть необходимыми приемами, навыками изображения. Или пропадает желание рисовать.

Занятия дарят иллюзию самостоятельного художественного творчества. Но на самом деле такое рисование мало чем отличается от раскрасок или рисования по номерам. Зато понимаешь, готов ли тратить время, деньги, силы на обучение, хочешь этим заниматься серьезно, обстоятельно или это мимолетное желание, блажь.

Если есть желание нарисовать картину – посетите такой мастер-класс. Получите не только желаемый результат – свою собственную картину, но и почувствуете радость погружения в творчество, удовлетворение от реализации свей мечты. Так можно ходить на мастер-классы до тех пор, пока не ощутите, что готовы к большему (или не готовы).

К тому же такие занятия со временем превращаются в мини-клубы, где собираются единомышленники, знакомятся, общаются. А у настоящего художника-преподавателя всегда можно получить профессиональный совет.

Если вы действительно решили научиться рисовать правильно, приглашаем на программу Академического рисунка.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Мастер-класс рисования маслом «Цветы маслом» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования маслом «Цветы маслом» Художник-преподаватель — Юлия Еромолова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из мартовской масляной коробочки Doodle&Sketch Special Box (OilBox). Юлия была художником-обозревателем этой коробочки! Юлия — художник самоучка по масляной и пастельной живописи. Маслом пишет пейзажи и цветы. В пастельной технике рисует животных и натюрморты. В работах любит яркие цвета и детализацию. С каждой работой получаю новый опыт и удовольствие, поэтому больше предпочитает создавать новые работы и сюжеты, а не повторять уже созданное 😊 В этом видео уроке рисования маслом вы будете создавать композицию из прекрасных цветов вишни, которая станет украшением любого интерьера! Вы научитесь ✔ Основам масляной живописи ✔ Смешиванию масляных красок и работе с ними ✔ Использованию ограниченное количество цветов масляных красок ✔ Абстрактному и живому изображению цветов ✔ Работе на специальной бумаге для масляной живописи ✔ Рисовать, основываясь на своем воображении и творческом видении. Вы узнаете ✔ Как рисовать маслом ✔ Как рисовать цветы маслом ✔ Как рисовать на бумаге для масла ✔ Как создавать интерьерные картины Итогом видео урока станет картинам маслом с цветами вишни. Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 30 минут Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box месяца, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования маркерами от Юлии Ермоловой в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ В уроке используются масляные краски VanGogh от компании Royal Talens и масляные краски Pebeo. Вы можете использовать масляные краски любой фирмы следующих цветов или их замены: — Масло Van Gogh, №327, Краплак светлый — Масло Pebeo XL Studio, №11, Голубая ФЦ — Масло Pebeo XL Studio, №21, Сиена натуральная — Масло Pebeo XL Studio, №19, Неаполитанская желтая Также Юлия использовала: — Масло Pebeo XL Studio, №02, Кадмий желтый средний — Масло Pebeo XL Studio, №28, Кобальт фиолетовый светлый ✔ КИСТИ ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ В уроке используются кисти из синтетики, фирмы Roubloff, da Vinci и другие: — Кисть синтетика, круглая, №7 — Кисть синтетика, круглая, №3 — Кисть синтетика, круглая, №2 — Кисть синтетика, круглая, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ / ХОЛСТ Вы можете использовать специальную бумагу для масляной живописи или холст. В уроке Юлия использует бумагу для масляной живописи Arches Huile, 100% хлопок, 300 гр/м2, формат 19х28 см ✔ РАЗБАВИТЕЛЬ Вы можете использовать разбавитель на свое усмотрение. В уроке Юлия в качестве разбавителя использует разбавитель «Тройник». ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА Уровень подготовки Любой. Урок будет интересен как начинающим, так и продвинутым художникам.

Мастер класс маслом на холсте для начинающих

Блог Светланы Игнатовой

• Увлечения
• Рисование
• Учимся рисовать маслом с нуля

Учимся рисовать маслом с нуля

Как научиться рисовать маслом с нуля?

Если ты вообще не умеешь на данный момент рисовать никакими материалами? А хочется быть художником и рисовать на холсте и , непременно, масляными красками

1. Во-первых, необходимо желание научиться рисовать (читайте- « моё любимое хобби-рисование»).
2. Во-вторых, вера в свои силы
3. В-третьих, правильно организовать место для хобби («Как рисовать дома чаще»).
4. В-четвертых, для начала очень хорошо попасть на «живой» мастер класс. Особенно это касается живописи маслом.Хотя, и акварель, и пастель лучше пробовать под руководством знающего человека.Я уже писала, как я начала заниматься рисованием: «как и у кого научиться рисовать с нуля».
5. В-пятых, пойти учиться онлайн. Например, в школу рисования Марины Трушниковой или на онлайн курсы Милы Наумовой .
6. В-шестых, рисовать, рисовать, рисовать… Только в результате практики можно научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью и так далее

“Живой” мастер класс – важно

В 2012 году, когда я была совсем «чайником» в рисовании, моя сестра Лена, которая тоже увлеклась рисованием примерно в тоже самое время, взяла меня на «живой» мастер класс по маслу Екатерины Мороз.

Так я первый раз в жизни рисовала масляными красками.

Рисовали на формате А4, на бумаге! Оказывается, бывает специальная бумага с пропиткой для живописи маслом!

В этой статье я размещаю свои рисунки с двух своих первых мастер классов.

Сейчас кажется, что это простовато и плоховато

А тогда, в 2012, мои картины вызывали у меня восторг! И, кстати, моим родным тоже понравились

Необходимые материалы для письма маслом (на мой взгляд)

• Масляные краски – белый, черный, желтый, синий, зеленый, красный, охра любого оттенка
• Кисти – для рисования маслом лучше всего подойдут синтетические кисти или из щетины. Размеры от 1 до 10
• Разбавитель – разбавлять краски и отмывать кисти. Можно использовать очищенный керосин.
• Льняное масло – можно использовать для разбавления масла вместо разбавителя.Сохнет, конечно, дольше разбавителя, но, зато, не пахнет :-
• Дома, вообще, можно использовать обыкновенное рафинированное подсолнечное масло. Дешево и сердито :-
• На чем рисовать.

Основа для рисования маслом

Холсты стоят дорого и мне, к примеру, жаль покупать их и на них учиться :- Шедевры – то не сразу будут получаться

Поэтому, можно подготовить для рисования маслом плотный картон (как на конфетных коробках) или куски оргалита.

Покупаем обычный желатин. Готовим как написано на упаковке и пропитываем картон или оргалит в 3 слоя. Между слоями как следует высушиваем.

Или. Покупаем в хозяйственном магазине акриловую белую краску и красим оргалит в пару слоев.

В результате вышеперечисленных действий у Вас получаются заменители холстов для письма маслом

Вот! Примерно так!

Рисуйте! Рисуйте! Рисуйте!

И масляными красками тоже!

Рисуйте и будьте счастливы:-)

Что можно нарисовать маслом на холсте. Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих

• – масляные краски разных цветов,
• – кисточки с натуральной щетиной (щетинные и колонковые),
• – холст,
• – грунтовка,
• – мелкая наждачная бумага,
• – мольберт,
• – палитра,
• – олифа,
• – мастихин,
• – растворитель,
• – скипидар,
• – лак,
• – ткань,
• -чашка.

Купите в специализированном магазине или отделе качественные масляные краски, кисточки и остальные необходимые принадлежности для занятий живописью. Особое внимание уделите краскам и кисточкам – это основные инструменты художника. Хорошие кисти сохраняют исходную форму после каждого мазка, плохие – практически не гнутся и не возвращаются к первоначальной форме при обмакивании в масляную краску.

Натяните холст на подрамник. Для живописи масляными красками используют плотное хлопковое или льняное полотно. Его необходимо перед работой загрунтовать. Нанесите первый слой грунтовки горизонтально. Разровняйте поверхность наждачной бумагой и, чтобы избавиться от мелких трещинок, нанесите второй, вертикальный, слой грунтовки.

Установите холст на мольберт. Налейте в чашку немного скипидара для очищения во время работы кистей. После высыхания грунтовки на это потребуется примерно час времени. Сделайте набросок картины.

Протрите палитру льняным маслом и вытрите насухо. Затем выдавите на нее масляные краски. Палитру во время работы можно держать в руке или положить рядом.

Смешайте олифу с темными масляными красками, которые будете использовать для основы картины. Введите в смесь при помощи мастихина немного растворителя. Это придаст краскам текучесть, и они будут ложиться на холст более ровно.

Работая над картиной, наносите масляную краску аккуратными мазками. Если ваша работа большого объема, то рисуйте щетинными кисти. Отдельные участки с тонкой прорисовкой выполняйте коленкоровыми кисточками.

Исправляйте ошибки и неточности на картине, вытирая мастихином краску и используя кусок ткани, пропитанной скипидаром. Затем обработайте участок наждачной бумагой и увлажните буквально одной каплей льняного масла.

После окончания работы тщательно вытрите мастихин и кисти ветошью. Хорошо промойте кисти в растворителе, только не оставляйте их в нем надолго. Удалите краски с палитры, протрите ее льняным маслом и вытрите насухо.

Окончив картину, нанесите на нее слой дамарского лака. Он поможет закрепить цвет и предохранить поверхность от трещин.

Для завершающего лакирования картины наносят два слоя лака. Дайте первому слою высохнуть, на это потребуется примерно ночь, и нанесите второй.

Рисовать поверх последнего лакового слоя нельзя. Поверхность потрескается. Поэтому подписывать свои работы следует до нанесения последнего слоя лака.

Если вы используете незагрунтованный холст, то необходимо предварительно нанести на ткань мездровый клей для дополнительного покрытия.

Слои масляной краски на картине должны быть одинаковыми или каждый последующий толще предыдущего. Иначе поверхность деформируется.

• Школа рисования. Уроки маслом
• с чего начать рисовать масляными красками

Если у вас появилось желание что-нибудь нарисовать, но вы никогда не держали кисточку в руке, не отчаивайтесь. В этом деле главное – это старание и огромное желание. Выберите несложный пейзаж или натюрморт и приступайте к делу.

• – место для рисования (стол, планшет, мольберт,
• – лист бумаги для рисования,
• – краски (акварельные,
• – несколько кисточек разной толщины,
• – простой карандаш,
• – ластик,
• – стакан с водой,
• – палитра,
• – канцелярские кнопки или малярный скотч,

Закрепите лист бумаги для рисования к рабочему месту. Если вы используете мольберт, то аккуратно прикрепите лист с каждого угла с помощью канцелярских кнопок. При работе на планшете можно закрепить лист малярным скотчем. При отсутствии мольберта или планшета расположите лист на обычном столе.

Выберите композицию. Пусть это будет пейзаж или небольшой натюрморт из трех предметов. Для начала отметьте на листе центр композиции. Для этого проведите две диагональные линии. Место их пересечения и будет центром будущей картины. Проведите линию горизонта (также это может быть линия дальнего края стола, если вы пишите натюрморт).

Наметьте простым основные контуры предметов. Пусть линия будет тонкая, слегка заметная, чтобы при необходимости ее можно было легко стереть. Если что то вы наметили не так, аккуратно сотрите линию ластиком, стараясь не затереть бумагу.

После того, как нанесен основной рисунок, приступайте к цвету. Для этого необходимо иметь краски, кисточки, стакан с чистой водой и палитру. Палитру используйте для , не забывайте чаще промывать ее, чтобы цвета не были грязными. Сначала нанесите цвет на самые светлые места. Оставьте не закрашенными места бликов. Старайтесь не перетемнить тон, так как осветлить его потом будет очень сложно. Определитесь с тенью, аккуратно нанесите краску на теневые места изображаемых вами предметов. Старайтесь минимально использовать черный цвет. Каждая тень содержит в себе различные цвета. Учитывайте цветовые рефлексы от предметов, ведь каждый из них дает свою тень на рядом стоящий объект. Не торопясь покрывайте цветом предметы и не забывайте про фон. Контур предметов на первом плане обводите четче. То, что находится на заднем фоне, должно выглядеть более размытым. Старайтесь не зацикливаться на одном предмете, работайте на всей поверхности листа. Творческих вам успехов!

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины – специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ – применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Когда мы начинаем рисовать, мы обычно начинаем с карандаша, и только потом беремся за краски. Кто-то за акварель, а кто-то сразу за масляные краски, акрил, темперу. Если с акварелью и карандашом более-менее все понятно (все-таки в школе на уроках рисования уже получен какой-никакой, а опыт), то вот с маслом все значительно сложнее. Конечно, мы видим, что художники пишут маслом, и их картины живут века. Но с какой стороны подойти к масляным краскам? Как рисовать маслом?

Первое, что надо выяснить для себя, это

Чем и на чём рисовать

Художники рисуют на холсте, натянутом на подрамнике. Но для начинающих это будет слишком накладно.

Надо иметь в виду, что масляная живопись – это довольно недешевое удовольствие (по сравнению с другими техниками, конечно). Работа с маслом требует определенного вложения денег.

Картина маслом на картоне

На самом деле, правильно говорить не «как рисовать маслом», а «как писать маслом». Художники не рисуют, а пишут маслом. Запомним это. Итак,

Как писать маслом на картоне

В художественных магазинах продается уже готовый специальный грунтованный картон.

Если же вы хотите сэкономить, можете взять любой картон и покрыть его грунтом самостоятельно. Загрунтованный картон должен хорошенько просохнуть. Перед рисованием протрите поверхность грунта льняным маслом.

Вот два рецепта грунта для самостоятельного изготовления:

1. Клеевой грунт: 10 г желатина, 100 г цинковых белил или мела (чуть больше половины стакана), 400 мл воды (2 стакана). Для эластичности нужно добавить 4 мл глицерина или меда. Этого количества грунта хватит на 2 кв.м холста или картона.
2. Очень хороший грунт получается по такому рецепту: 4 куриных яйца размешать с 160 мл воды и добавить 120 г цинковых белил (или мела)

Кроме того, для начала работы вам понадобятся плоские щетинные или синтетические кисти и деревянная палитра. Изготовленная из фанеры палитра должна быть предварительно пропитана маслом и хорошо высушена. Иначе она будет вытягивать масло из положенных на нее красок, отчего последние загустевают.

Масляными красками нельзя писать одной кистью, как водорастворимыми красками, например, акварелью. Во время работы на масле кисти не моются, поэтому нельзя одной кистью класть на картину светлые и темные тона. Поэтому купите для начала синтетические или щетинные кисти № 2, 4, 6, 8, 10 и 12. Потом, несомненно, вам захочется иметь больше кистей. Для изображения мелких деталей понадобятся одна-две маленькие кисточки с мягким волосом, например, колонковые или беличьи.

Помните, что кисти нужно держать в большой чистоте! Вовремя не вымытая, засохшая кисть быстро приходит в негодность.

Менее необходимы, но полезны живописцу и другие предметы, например, мастихин — специальный нож, которым чистят палитру, смешивают краски, снимают излишки краски с картины и т. п.

Вооружившись всем необходимым, рисуйте. Нужно иметь в виду, что первый слой, вероятно, будет как бы «скатываться». Это не страшно. Просто втирайте краску и она закрепится.

В чем прелесть масляной краски и картона? Вы можете рисовать на одной и той же картонке столько, сколько захотите!

Вы что-то рисуете. Вам не понравилось, что получилось? Ждете высыхания, и рисуете поверх нарисованного!

Масляная краска имеет плотную структуру, поэтому, в отличие от акварели, предыдущие слои не будут проглядывать. После окончания рисования уже и не угадаешь, есть что-то другое под готовым рисунком или нет. Это свойство масляной краски очень полезно, особенно на начальных этапах.

Думаю, вам стало понятнее, как рисовать маслом на картоне. Сложного ничего нет. Одно удовольствие!

Ну, а когда пора переходить на холст, решать конечно же вам.

Может быть, вы решите сразу писать на холсте?

P.S.: Кстати. В художественных магазинах есть вариант купить холст не на подрамнике, а на картоне. Это нечто среднее между подрамником и картоном — не так дорого, как холст на подрамнике, но и не простой картон. Можно рассмотреть и такой вариант.

Масляная живопись – это великолепная, чудесная техника.

Творческих вам успехов!

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно – уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста – это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» – умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.
2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
• Еще один инновационный способ – используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой – это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей – стволы деревьев, камни, цветы, листья.
На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.


10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе  и разделе

Как использовать водорастворимые масляные краски

Пуристы масляной живописи могут содрогнуться от этой мысли, но водорастворимые масла никуда не денутся. Многие художники открыли для себя радость работы с этими новыми маслами, и есть много причин, по которым вы могли бы подумать о том, чтобы сделать это самостоятельно.

Масла, смешиваемые с водой, идеально подходят художникам, страдающим аллергией, и тем, кто работает в домашних мастерских. Они также являются отличным знакомством с масляными красками, поэтому новички могут захотеть изучить и эту среду.

Что такое водорастворимые масляные краски?

В первую очередь важно понимать, что такое водорастворимые масляные краски. Это не краска на основе воды , а краска , растворимая в воде, и это различие является ключевым. Эти краски являются настоящими маслами, их просто можно смешивать и смывать водой.

Водорастворимость означает, что вы можете использовать воду для разбавления масляной краски (хотя также можно использовать традиционные масляные среды, такие как льняное семя или стоячие масла).Хотя в начальной школе мы узнали, что вода и масло не смешиваются, смешивающиеся с водой краски (также называемые водосмешиваемыми или не содержащими растворителей маслами) были разработаны так, чтобы впитывать воду и преодолевать этот химический барьер.

Эти краски сохраняют почти все аспекты, которые художники любят в масляных красках. Они делают работу с маслами доступнее, удобнее и проще. С практикой и вниманием к тому, как они смешиваются, смешиваемые с водой масла могут создавать потрясающие картины, которые не уступают по глубине цвета и текстуре тем, которые сделаны традиционными маслами.

Преимущества водорастворимых масел

Художники издавна считали масляные краски крем-де-ла-крем, когда дело доходит до медиумов. Их использование требует дополнительных навыков и осторожности, но они полезны из-за текстуры и ярких цветов, которые они могут создать. Картины маслом также ценятся за долговечность и простоту ухода.

Какими бы хорошими ни были масла, у них всегда были свои недостатки. Длительное время высыхания и резкие испарения растворителей — одни из самых больших претензий художников к маслам.Они могут отпугнуть новичков и побудить художников с аллергией и другими проблемами (например, домашняя студия с детьми и домашними животными) избегать этого типа краски.

Водорастворимые масла решают эти проблемы, и их использование дает много преимуществ:

• Удовольствие от работы с маслами без вредных токсинов и паров, содержащихся в скипидаре и других соединениях, используемых с традиционными маслами.
• Более быстрое высыхание, чем у традиционных масел.
• Больше времени на работу с краской, чем позволяют акриловые краски на водной основе.
• Смешивается с водой, льняным маслом или другими растворителями для получения различных эффектов.
• Можно смешивать с традиционными маслами и некоторыми акриловыми красками.

Работа с водорастворимыми маслами

Когда вы начнете работать с водорастворимыми маслами, вы обнаружите, что они очень похожи на работу с традиционными маслами. Они пахнут маслом, и вы можете использовать многие из тех же растворителей.

Ваш выбор растворителей огромен

Хотя вы можете использовать воду для разбавления водорастворимых масляных красок, возможно, это не лучший вариант.Прямая вода часто создает более тусклый цвет и делает краску более липкой, которая не может легко расчесываться или хорошо работать при добавлении других масел. На самом деле, лучше всего приберечь воду для очистки этими красками.

Для разбавления водорастворимых масел можно использовать традиционное льняное масло, которое придаст картине красивый блеск и добавит глубины цвету. Существуют специально разработанные льняное, сафлоровое и другие масла, предназначенные для работы с этими нетрадиционными маслами.

Вы также сможете использовать другие средства, чтобы настроить свой опыт рисования и готовую работу.Среди них быстросохнущие среды, стоячие масла, пасты и алкидные среды, а также блендеры для придания сильно пигментированным цветам более прозрачного вида.

Работайте со скоростью

Многим художникам нравится скорость работы с водорастворимыми маслами. Эти краски сохнут значительно быстрее, чем традиционные масла, но не так быстро, как акриловые. В среднем и в зависимости от толщины краски вы можете получить до 48 часов рабочего времени с этими красками, прежде чем они потеряют свою эластичность.

Их можно смешивать с другими красками

Поскольку водорастворимые масляные краски устраняют разрыв между масляными и акриловыми красками, их часто можно смешивать с любой из них. Вам нужно будет поэкспериментировать и выбрать с умом, но это возможно.

• При смешивании с традиционными маслами вы частично теряете способность смешивать краску с водой. Многие художники обнаружили, что небольшое количество масла (ниже 25%) является хорошим диапазоном, если вы хотите сохранить некоторую растворимость в воде. Опять же, растворитель на масляной основе, такой как льняное масло, скорее всего, даст вам превосходные результаты.
• Уточните у производителя акриловой краски, смешивается ли она с водорастворимыми маслами. Невозможно использовать любой акрил с этим типом краски, поэтому обязательно изучите марки, которые вы собираетесь использовать. Для акрила также рекомендуется 25% или меньше количества для смешивания.

Очень хорошо сочетаются цвета

Вы даже можете обнаружить, что смешивать водорастворимые масла легче, чем смешивать традиционные масла при получении новых красок. Художники, которые сделали переход, были впечатлены яркими цветами, которые они могут получить с помощью пигментов, и даже столкнулись с трудностями при создании «мутного» цвета.

Вы можете заметить, что некоторые пигменты более прозрачны, чем их аналоги на масляной основе. Некоторые художники заметили эту разницу с подобными виридиановому зеленому и кобальтово-синему.

В целом они работают так же, как и другие масляные краски.

Рисование водорастворимыми маслами похоже на рисование любым другим маслом. Вы даже можете обнаружить, что получаете лучшее освещение, потому что они имеют тенденцию распространяться дальше, если вы достигнете правильной последовательности.

Как и в случае с другими маслами, очень легко получить насыщенные непрозрачные слои краски на холсте или картоне.Создавать текстуру и акцентировать мазки кисти для эффекта также довольно просто и похоже на традиционные масла.

Один аспект, который вам может понравиться еще больше с водорастворимыми маслами, — это простота создания прозрачной глазури и подмалевок, промытых водой. Здесь очень помогает смешивание пигмента с водой.

Льняное масло творит чудеса, оживляя высушенные масла, смешиваемые с водой, на вашей палитре.

Время высыхания и долговечность ваших картин

Многие компоненты используются для создания водорастворимых масел, и в рецептуре учитывались многие факторы.Водорастворимые масла созданы для предотвращения пожелтения, и с ними следует обращаться, как с любой другой масляной живописью, после того, как вы закончите работу.

• Обеспечьте достаточное время высыхания — от недели до нескольких месяцев в зависимости от толщины и используемого растворителя — и избегайте темных влажных помещений.
• Чтобы ускорить высыхание, добавьте в краску быстросохнущую среду.
• Если вы использовали воду, потребуется более короткое время сушки, потому что вода испаряется быстрее, чем растворители на масляной основе.
• Покройте законченные картины лаком, как и любое другое масло.Как всегда, убедитесь, что картина полностью высохла, а не просто высохла на ощупь.

Водорастворимые масла относительно новы в мире живописи, поэтому трудно точно сказать, насколько они хороши с точки зрения долговечности. Художники, которые используют их в течение многих лет, не заметили разницы в своих первых картинах и, кажется, думают, что они стареют так же, как и традиционные масла.

Убедитесь, что вы закончили свои картины правильно, чтобы избежать пожелтения, растрескивания и выцветания, а ваша масляная картина, смешанная с водой, должна быть годной в течение многих лет.

Очистить легко

Очистка, вероятно, является самым большим преимуществом масляных красок, смешиваемых с водой. Если вы избегаете масел, потому что ненавидите чистить кисти, то эта краска для вас. Ваше время уборки сокращается вдвое, вы можете легко дышать, и вы не останетесь с цветными руками, щетками и одеждой.

• Обычно мыльная вода — единственное, что вам нужно для очистки кистей.
• Для стойкой краски вы можете попытаться ослабить ее, протерев щетину небольшим количеством масла.

Laurel Daniel — Картина маслом для начинающих

Научиться рисовать может практически каждый.

Да, вы меня правильно поняли. Даже если не можешь провести прямую линию.

Видите ли, почти каждый может стать неплохим художником. Дело не только в таланте. Речь идет об обучении процессу.

Если ты научишься готовить, ты сможешь научиться рисовать.
Если ты научишься печатать, ты сможешь научиться рисовать.

Как приготовление: Кто-то научит вас простым процессам… Затем вы много тренируетесь, пока не станете все лучше и лучше.

Требуется ли талант?

Может быть, в будущем, но десятки тысяч людей, которые не думали, что у них есть талант, открыли для себя рисование, изучив пошаговый процесс.

Если вы хотите узнать, как открыть для себя основы масляной живописи всего за несколько коротких часов, это будет самое захватывающее сообщение, которое вы когда-либо читали.

Вот почему:

Когда дело доходит до обучения основам масляной живописи, Лорел Даниэль — одна из лучших в мире.

Художник, работающий полный рабочий день, преподающий в престижной Художественной школе Contemporary Austin, Лорел помогла новичкам всех возрастов узнать секреты того, как «начать работать» в качестве художника в рекордно короткие сроки.

Лорел преподает искусство в классах и мастерских почти 20 лет, и за это время она работала с бесчисленным количеством учеников, помогая некоторым из них превратиться из полных «новичков» …

… для производства работ студийного качества, которые продаются за тысячи долларов!

Вот почему, когда мы решили создать программу масляной живописи для начинающих, мы знали, что Лорел — именно то, что нам нужно.

Итак, мы сделали несколько телефонных звонков и потянули за ниточки, и вуаля!

Через несколько недель Лорел Дэниел присоединилась к нам в студии, чтобы создать одну из самых всеобъемлющих программ видеообучения, которые мы когда-либо создавали.

Так родилась картина маслом для начинающих с Лорел Даниэль.

Мы знаем, что научиться рисовать может быть пугающим. Мы также знаем, что материалы кажутся запутанными. Но в этом видео мы все это объясняем, и его легко понять и понять.

А нужные материалы можно забрать в любом магазине для рукоделия.

Эта полная программа обучения включает в себя все необходимое для изучения основ масляной живописи, включая 20 пошаговых сегментов с более чем четырехчасовыми простыми инструкциями.

Внутри вы узнаете:

• С чего начать, включая необходимые материалы и способы их использования
• Как создавать красивые и увлекательные картины, привлекающие внимание зрителей и заставляющие их потерять дар речи
• Все инструменты, советы и техники, необходимые для рисования ярких произведений искусства, не выходя из собственного дома
• Как избежать типичных «смертельных» ошибок начинающих и средних мастеров рисования маслом (чтобы вы могли быстро развить свои навыки без каких-либо заеданий)
• Как задействовать собственные творческие порывы и выразить себя с помощью любимой вами формы искусства

«Я всегда хотел научиться рисовать, но никогда не верил, что смогу это сделать…»

Если вы испытывали подобное раньше, значит, вы не одиноки. Обучение рисованию может показаться пугающим, и легко растеряться, когда вы начнете говорить о тонкостях масляной живописи.

Но вот в чем дело:

Благодаря этой программе теперь вы можете узнать за несколько коротких часов то, что вам нужно знать, чтобы начать создавать свои собственные картины … и вы можете ВЕСЕЛО, делая это!

Как?

Картина маслом для начинающих с Лорел Даниэль сфокусирована на лазере, чтобы дать вам ТОЛЬКО информацию, которую вы можете использовать — точные шаги, необходимые для быстрого развития ваших навыков — с абсолютно нулевым ворсом или наполнителем.

Вот правда:
Когда дело доходит до получения прочной основы в масляной живописи, учитель, у которого вы выбираете учиться, является абсолютно важным. Это одна из причин, по которой мы выбрали Лорел Дэниел в качестве руководства для вас.

Лорел имеет многолетний опыт помощи людям, подобным вам, научиться рисовать красивые композиции маслом — одно из самых вневременных художественных средств на планете…

… И она обладает очень редкой способностью обучать этим особым техникам так, чтобы их было легко понять.

Вот некоторые из секретов, которые вы откроете в обучающем видео-сборнике «Картина маслом для начинающих»:

• ОДНА вещь, которую вы ОБЯЗАТЕЛЬНО должны знать о выборе правильных кистей для своих картин, прежде чем приступить к работе.
• Четыре основных формы кисти и каждая из них используется для
• Как использовать предметы домашнего обихода для создания уникальных мазков и эффектов на полотнах (большинство новичков понятия не имеют об этих техниках!)
• Как сохранить, очистить и кондиционировать кисти, чтобы они прослужили в два-три раза дольше
• Секрет работы мастихином и получения удивительных и неповторимых эффектов на холсте.
• Как найти идеальное освещение и почему этот шаг важен, когда вы только начинаете
• Как смешивать основные цвета, чтобы получить второстепенные цвета и как получить ЛЮБОЙ оттенок цвета, который вам нужен, используя эти простые техники смешивания
• Искусство использовать ЦЕННОСТЬ и наиболее эффективные техники изображения расстояния и формы в ваших композициях.
• Как разбить формы и придать картине яркое ощущение четкости, которое оживит ее!
  Как избежать типичного «сбоя», который испортит хорошую картину
• Как определить различные элементы вашей картины и выделить их с помощью правильной техники выделения
• Как добавить детали, которые превратят просто «хорошую» картину в визуально потрясающую!
• Как (и когда) вносить изменения и добавлять важные штрихи в вашу работу
• Как настроить элементы, которые притягивают зрителей, как магнит… и удерживать их там!
• Как использовать наброски, чтобы подготовить почву для вашей картины
  Как установить фокус на вашем холсте и почему это так важно
• Как выбрать, что включать (а что игнорировать) при рисовании различных сцен
• Правильный способ рисования элементов переднего и заднего плана в вашей композиции
• Как использовать слои и контраст в вашей работе, чтобы добавить глубины
• Самый простой способ осветлить или затемнить ваши цвета, чтобы получить идеальный оттенок.
• Как сосредоточить внимание на правильных элементах картины, чтобы рассказать историю, которую ВЫ хотите рассказать

… и гораздо больше, чем мы можем включить!

Масляная живопись для начинающих: необходимые материалы

Привыкайте наносить краску на поверхность, прежде чем вкладывать деньги в дорогие кисти.Художникам доступно множество различных стилей кистей , поэтому неплохо попробовать разные типы и посмотреть, что вам нравится.

Для начала возьмите синтетические или свиные кисти (они самые дешевые) нескольких разных размеров и форм, чтобы вы могли протестировать их, чтобы почувствовать, что лучше для вас, а затем решить, хотите ли вы инвестировать в более дорогие кисти . Этот набор из 5 щеток от Winsor and Newton стоит недорого и идеально подходит для начала.

Круглые кисти хороши для деталей и более четких линий.

Плоские кисти хорошо подходят для покрытия больших площадей холста.

Возьмите хотя бы одну плоскую щетку из свиной шерсти, см. Здесь . Они более жесткие, поэтому их можно использовать для втирания краски в ткань холста (если вы работаете с текстурированной поверхностью).

Кисти Фундук совершенно необязательны, но я считаю, что они действительно эффективны для смешивания краски на холсте.

Поверхности

Существует так много поверхностей, которые совместимы с масляной краской, некоторые требуют большей подготовки, чем другие. Обычные поверхности, которые используют художники, включают льняной холст, деревянные панели и даже металлы, такие как медь и алюминий.

Пока вы оттачиваете свои навыки художника, вам нужны недорогие поверхности, чтобы практиковаться на них, не требуя слишком много усилий для подготовки к покраске. Просто начните экспериментировать и найдите то, что вам нравится рисовать.

Масляная бумага — хороший вариант.Я использую бумагу для тестирования цветовых смесей и композиций для картин. Конечно, если вам нравится, как картина получилась на бумаге, вы всегда можете обрамить ее!

Холсты тоже отлично подходят для начинающих. Большинство производителей продают относительно недорогие холсты, предварительно натянутые и предварительно грунтованные. Это сэкономит вам дополнительное время, которое потребуется, чтобы натянуть ткань на раму и прогрунтовать ее самостоятельно. Я привязал к хлопковому холсту; холсты также бывают из льна, но хлопок — более дешевая альтернатива.

Дерево приятно рисовать. Мне это нравится, потому что он, естественно, намного более гладкий, чем холст, а это значит, что вы можете добиться более мелких деталей в своей работе. Вы можете рисовать на самых разных породах дерева. Некоторые панели, которые вы видите в художественных магазинах (например, те, на которые я ссылался), созданы специально для рисования. Просто помните, что если ваша панель «не загрунтована», вам необходимо загрунтовать поверхность перед нанесением масляной краски.

Гессоборд — картон архивного качества, грунтованный ДВП.Художникам нравятся эти панно — они отлично подходят для рисования на открытом воздухе. Для того, чтобы нарисовать краску, не требуется никакой дополнительной подготовки поверхности. Кроме того, если вы рисуете что-то, что вам действительно нравится, вы можете купить рамы для панелей или плавающие рамы и повесить панель на стену.

Узнайте больше о различных поверхностях для масляных художников и о том, какие эффекты можно получить при использовании различных опор для рисования.

Загрунтуйте поверхность

Если вы работаете на незагрунтованной поверхности, например, необработанной древесине, вам понадобится грунтовка для поверхности.Герметик и грунтовка, например левкас, создадут твердую пленку между краской и поверхностью. Он позволяет краске легче прилипать к поверхности и предотвращает прямое впитывание краски.

Для окраски на незагрунтованную древесину я рекомендую сначала герметизировать древесину с помощью Gac 100 (два слоя хорошо), а затем нанести левкас потом.

Вот хороший левкас на акриловой основе, который я использую.

Нанесите на поверхность слой левкаса с помощью широкой плоской кисти , подождите около 45 минут, пока он высохнет, затем отшлифуйте его мелкозернистой наждачной бумагой.Повторите этот процесс еще дважды. Если вам нужна более гладкая поверхность, добавьте несколько дополнительных слоев левкаса, повторяя процесс окраски и шлифования, пока ваша поверхность не станет такой, какой вы хотите.

Для более подробного ознакомления прочтите это пошаговое руководство о том, как загрунтовать поверхность масляной краской .

Палитра

Палитра из закаленного стекла лучше всего подходит для масла, так как ее легче всего чистить. Они также кажутся невероятно гладкими при смешивании.

Выбираете ли вы дерево или стекло, убедитесь, что палитра, которую вы покупаете, полностью плоская, так как это даст вам больше поверхности для смешивания краски. Кроме того, плоскую поверхность намного легче чистить. Масляная краска не растечется по бокам, так что вам не о чем беспокоиться!

Также подумайте, как вы собираетесь рисовать…

Если вы рисуете пленэр (на открытом воздухе), вам, вероятно, понадобится палитра, которую вы легко сможете держать. Деревянные палитры хорошо подходят для этого, поскольку они легкие и имеют эргономичные отверстия для большого пальца, что облегчает перемещение палитры.Их может быть сложно очистить, но они выглядят довольно культовыми. Вот наш ассортимент .

Если вы рисуете в помещении, у вас есть место для размещения палитры и вы не ожидаете, что вам придется много перемещаться, закаленное стекло прекрасно подойдет в качестве палитры. Они тяжелее и обычно намного больше деревянных поддонов, но их так легко чистить. Деревянные поддоны обычно нужно смочить в растворителе, чтобы удалить краску. Со стеклом вы просто соскребаете засохшую краску скребком для бритвы, а затем протираете бумажным полотенцем. Если вам нужна стеклянная палитра, приобретите специальную закаленную палитру вместо картинного стекла. Это намного безопаснее и не разобьется.

Выбор продукта:

Вот стеклянная палитра, которую я использую (и люблю) — вы можете купить здесь .

Вот более дешевая палитра из закаленного стекла .

Если вы хотите узнать о самых популярных палитрах для художников маслом, прочтите наше руководство по палитрам .

Медиумы

Тема сред для масляной живописи настолько обширна.Здесь я объясню, что это такое, как они используются, и приведу пример самого популярного средства, используемого для масляной живописи.

Итак, для чего используются носители?

Медиумы используются в масляной живописи для изменения времени высыхания, консистенции и отделки краски. Используя медиумы в рисовании, вы можете добиться самых разных результатов в зависимости от того, какой из них вы используете.

Вы можете проявить творческий подход, смешивая разные среды для достижения различных результатов. Например, можно сделать краску более глянцевой или полностью матовой.Вы можете придать краске более плотную текстуру, чтобы создать толстые текстурированные работы, или вы можете разбавить краску, чтобы она текла так же, как чернила.

Понимание свойств различных сред даст вам мастерство в практике масляной живописи. Уникальное использование медиумов может сделать вашу работу выдающейся — ее можно будет идентифицировать как вашу собственную.

Разбавители для краски, такие как скипидар, тоже являются средами, но я расскажу о разбавителях для краски в разделе очистки ниже.

Вы можете создавать свои собственные средние смеси, смешивая льняное семя и скипидар в равных частях.

Льняное масло

Купите здесь .

Льняное масло бывает разных форм — некоторые производители используют льняное масло холодного отжима в качестве связующего (масла, удерживающего пигмент) в тюбиках с краской, которые вы покупаете. Однако в качестве среды чаще всего используется рафинированное льняное масло.

Добавление льняного масла делает картину более работоспособной. Он используется для замедления времени высыхания краски. Не всем краскам требуется одинаковое время для высыхания, поскольку разные пигменты часто связаны с разным количеством связующего.Вы можете добавить небольшое количество льняного масла к разным краскам, чтобы уменьшить время высыхания и отделку.

Льняное масло также делает краску более жидкой, более легкой в ​​обращении и гораздо более растекающейся по холсту. Это также увеличивает прозрачность.

Мольберты

Окрашиваемые поверхности необходимо подпереть вертикально для работы с маслом. Это связано с тем, что масляная краска сохнет медленно и становится липкой по мере высыхания. Это означает, что частицы пыли будут прилипать к нему, если вы будете работать с ним в сложенном виде.Кроме того, таким образом будет намного проще работать с большими картинами, так как вы сможете увидеть всю картину спереди.

Я рассмотрю различные варианты, для чего они лучше всего подходят, и дам несколько рекомендаций по продуктам.

Настольный мольберт : меньше по размеру и портативнее, чем напольный мольберт, он отлично подходит, если у вас есть рабочий стол, а не большая студия, или если вы предпочитаете рисовать сидя за столом. Я также считаю, что этот настольный мольберт намного лучше подходит для работы с небольшими предметами.

Студийный мольберт : Идеально, если у вас есть собственная студия. Вы можете стоять во время работы или взять табурет, чтобы сесть и рисовать. Этот мольберт вмещает поверхности до 48 дюймов.

Полевой мольберт : для тех, кто любит рисовать на пленэре, этот почтовый ящик переносной, чтобы вы могли брать его на улицу, и полностью складной, что упрощает переноску. Он поставляется со встроенной палитрой и вмещает холсты до 15 дюймов.

Чтобы узнать больше о различных типах мольбертов и о том, как найти тот, который подходит для вашей индивидуальной художественной практики, прочитайте это руководство по станкам .

Лакирование масляной живописи

Лакирование — заключительный этап процесса масляной живописи. Это не обязательный шаг, но его делают многие художники, чтобы изменить отделку своей картины.

Зачем лакировать картину маслом?

Слой лака защищает находящуюся под ним краску от пыли, грязи и большинства видов естественного износа. Слой лака находится отдельно от картины и может быть удален растворителем. Вы можете восстановить старую картину, которая была правильно покрыта лаком, удалив лак вместе с пылью, накопившейся за долгие годы.Таким образом можно реставрировать картины, нанеся новый слой лака и вдохнув в них новую жизнь.

Лак не только защищает картину и дает вам возможность восстановить ее первоначальный вид спустя годы, но и улучшает ее форму. Он делает более темные оттенки более насыщенными, увеличивает насыщенность и придает поверхности блестящий однородный вид.

Описание различных типов лака

Есть несколько вариантов, когда дело доходит до решения, что использовать в качестве лака. Первый — это дамаровая смола. Его разбавляют скипидаром, чтобы получился лак.

Проблема с использованием смолы дамар заключается в том, что вам нужно дождаться полного высыхания краски (что может занять до года) перед ее нанесением.

Второй вариант — Гамвар. Это синтетический рецепт от бренда Gamblin. Его можно наносить, как только краска высохнет на ощупь и станет твердой, так как слой лака пропускает кислород к нижним слоям. Это означает, что слои могут окисляться и затвердевать после нанесения лака.Это невероятно практично для художников, работающих в срок, или для тех, кто просто не может дождаться завершения работы над картиной. Я предпочитаю использовать этот лак.

Какие материалы вам понадобятся для лакирования масляной картины?

• Лак — что бы вы ни выбрали:
  • Смола Damar : это версия в виде спрея, которая дает глянцевую поверхность.
  • Gamvar : Он остается как вода, вы можете использовать его, краска сухая на ощупь и придает картине глянцевую насыщенную отделку.
• Большая плоская кисть — если вы не используете спрей, вам понадобится это

Подробная статья о лак для масляной краски , Я объясняю альтернативные материалы, которые можно использовать в качестве лака (более традиционные методы), и даю пошаговое руководство, показывающее, как именно лакировать картину.

Очистка и уход за вашими материалами

Масляную краску нельзя разбавлять или смывать с ваших материалов только водой. Вам нужно будет использовать растворитель или щеточное мыло .

Если у вас небольшое пространство с плохой вентиляцией (два окна, которые вы можете оставить открытыми для циркуляции воздуха), или если вы просто не хотите использовать растворитель, я бы порекомендовал чистящие материалы с мылом, так как это намного безопаснее . Обязательно надевайте перчатки при работе с грязными кистями, чтобы не допустить попадания потенциально токсичных пигментов на руки.

Однако, поскольку растворители, такие как скипидар, обычно используются художниками для очистки материалов, я объясню, как их использовать для удаления краски с материалов.

Использование растворителя с масляной краской

Растворители можно добавлять в краску, а затем наносить на окрашиваемую поверхность. Убедитесь, что вы выбрали дистиллированный растворитель художественного качества. Таким образом, вы будете знать, что он не содержит примесей, иначе он может оставить след на вашей картине. Скипидар и масло шиповатой лаванды действительно не имеют себе равных по совместимости с масляной краской, поэтому любой из них будет лучшим вариантом для работы с вашими картинами.Если вы используете растворитель в самой пленке краски, убедитесь, что вы используете только первые слои.

Другое применение растворителей в масляной живописи — это чистые материалы . Сначала убедитесь, что у вас есть растворитель в банке с крышкой , чтобы предотвратить попадание пьянящего дыма на рабочее место, когда вы им не пользуетесь. Для очистки промойте кисть в банке и вытрите остатки краски бумажным полотенцем. Повторяйте этот процесс, пока на щетке не останется следов.

Наиболее распространенные растворители, используемые в масляной живописи:

• Скипидар (невероятно эффективен для разбавления краски. Пары токсичны, поэтому используйте его только в вентилируемом помещении и обращайтесь с ним осторожно).
• Gamsol (считается безопасным для студии растворителем.)
• Масло шиповатой лаванды (нетоксичный и высокоэффективный разбавитель с запахом лаванды)

Использование растворителей на кистях может высушить их — я всегда кондиционирую свои кисти после чистки. важно ухаживать за кистями , чтобы они дольше оставались как новые. Я использую средство для очистки кистей Master’s Brush cleaner , которое очищает и сохраняет кисти. Он удалит излишки остатков щетины. Кондиционер для кистей прослужит долго, и, что более важно, ваши кисти прослужат всю жизнь.

Разбавитель для краски можно использовать снова и снова, даже если он выглядит мутным от остатков краски. Просто подождите несколько дней, чтобы осадок краски осел на дно емкости.Затем перелить в новую банку, отфильтровав осадок. Щеточная машина отфильтровывает осадок.

Если вам нужна дополнительная информация об очистке без растворителей (что я бы посоветовал), ознакомьтесь с нашим руководством .

Вы нашли идеальные принадлежности для масляной живописи?

Материалы не дешевые, но вы можете найти расходные материалы по фантастической цене, не экономя на качестве. Позаботьтесь о своих материалах и найдите способы не тратить деньги на краску — они прослужат очень долго.

Теперь вы знаете, какие инструменты вам понадобятся, начните изучать некоторые основы масляной живописи. Наше руководство по масляной живописи для начинающих дает довольно подробное введение в эту среду.

Если вы хотите запастись дополнительными принадлежностями для рисования, загляните в магазин .

Руководство по масляной живописи для начинающих: 6 советов по началу работы

Когда это подходит к рисованию любого вида, это может потребовать много практики, терпения и точность, прежде чем вы сможете создать свое художественное видение.Хотя масляные краски нельзя быть самой простой средой для работы, отдача может быть поразительной, помогая вам создавать произведения искусства из травы, которая, кажется, слегка развевается на ветру, или фигуры, которые выглядят так, как будто они танцуют.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в рисовании или кем-то, кто до сих пор работал с разными материалами для создания своего искусства, наш список лучших советов обязательно пригодится вам, чтобы направить вас на пути к мир, полный красок и света.Соберите масляные краски, кисти и бумагу и читайте дальше.

1. Знайте свои материалы

Когда работая с маслами, рекомендуется обращать внимание на ингредиенты в ваши краски. В то время как большинство масляных красок было изготовлено из натуральных нетоксичных материалов. материалы, многие из которых все еще содержат растворители, а некоторые даже содержат скипидар, который очень токсичен. И растворители, и скипидар также легко воспламеняются, поэтому рекомендуется работать в хорошо вентилируется и находится вдали от источников возгорания.

2. Нельзя смешивать среды

Это хорошо известно, что вода и масло не смешиваются, поэтому растворители а ингредиенты скипидара — неизбежное зло, когда дело доходит до масла картина. К сожалению, это также означает что вы не сможете чистить кисти в воде. Убедитесь, что у вас есть своего рода очиститель на основе растворителя под рукой, когда вы закончите рисовать в течение дня, поэтому что вы можете протереть кисти, чтобы подготовиться к следующему сеансу. Попасть в привычку смывать кисти после каждого использования, и они будут служить вам в течение долгого времени. много лет.

3. Не торопитесь строить Ваш комплект

В жизни нельзя стремиться к совершенству, и то же самое можно сказать об искусстве, включая инструменты, с которыми вы работаете. Потратьте некоторое время на изучение различных типов кистей, существует множество разных форм и стилей. Ваше искусство уникально и индивидуально, ищите кисть, которая будет удобна в ваших руках.

Что касается масляных красок, то имеет смысл начать с более дешевых брендов, пока вы только начинаете, тестируя некоторые из более дорогих разновидностей, чтобы укрепить уверенность.Начните с двух или трех основных цветов, которые можно легко смешивать, и со временем выстраивайте свою палитру, чтобы вы могли узнать, как лучше всего использовать оттенки в своей работе.

4. Изучите правила Наслоение

В мире искусства существует простое правило наслоения: «медленно, а не быстро». Когда Говоря о масляных красках, те, которые были смешаны с большим количеством растворителей, имеют тенденцию быть тоньше и быстрее сохнуть. При смешивании с меньшим количеством растворителя масла становятся более густыми. и сохнет гораздо дольше.Рекомендуется сделать первые несколько слои краски с более тонкой консистенцией и довольно толстые заключительные слои. Этот метод наслоения обеспечивает высыхание всех красок. быстро и исключает возможность появления трещин на краске на вашем шедевре. По аналогии, если вы хотите добавить акрил нарисуйте свою масляную картину, масло всегда идет сверху, так как сохнет намного больше медленнее, чем акрил.

Вы также можете попробовать различные масла, чтобы увидеть, как они меняют консистенции вашей краски.Как правило, льняное масло замедляет высыхание время, в то время как Liquin ускорит его. Найдите время, чтобы поиграть и изучить захватывающий выбор.

5. Не стоит недооценивать мастихин

Неотъемлемая часть любого набора инструментов для начинающих, палитра нож идеально подходит для смешивания красок готовых к покраске. Не обманывайтесь думая, что вы можете просто использовать малярную кисть — мастихин даст вам намного более чистый, четкий цвет, при этом кисти не забиваются с краской.

Вы также должны научиться рисовать мастихином, что поможет вам отточить другой стиль рисования, не требующий каких-либо навыков в Рисунок. Ваш нож может помочь вам создать другой дизайн, который может быть очень эффективен в вашем готовом изделии.

6. Если сначала вы этого не сделаете Успешно…

В чтобы установить свою технику рисования, неплохо было бы нарисовать то же самое вещь снова и снова. Каждый раз меняйте что-то в своем процессе, поэтому что вы настолько знакомы с предметом, что это становится второй натурой раскрасьте это.Практика ведет к совершенству, и вам будет очень интересно увидеть эволюция вашего искусства.

Удачи с вашим путешествием масляной живописи. Масло может быть одним из самых неприятных моментов Вознаграждающие методы рисования и результаты могут быть необычными.

Готовы начать?

Можно купить все материалы для масляной живописи, которые помогут вам начать, прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужно расходные материалы, у нас есть различные картины маслом наборы для новичков здесь.

5 советов по рисованию маслом для начинающих

5 советов по рисованию маслом для начинающих охватят:

1. Токсичность масляной краски и безопасность студии
2. Выбор кисти
3. Какие масляные краски и сколько цветов иметь в палитре
4. Какие базовые навыки рисования важны?
5. Алла прима (все в одном сеансе) живопись с натуры vs живопись по фото

Когда вы впервые начинаете рисовать, важно помнить, что вам не нужно понимать весь жаргон масляной живописи, чтобы начать рисовать — например, «живопись в высоком ключе», «теплая и холодная цветовая гармония» или «сухая». кистевые техники против смешивания ».Вы можете отлично провести время, даже если еще не знаете, что дает красный и синий цвет.

Вы можете быть акварелистом или акриловым художником, который хочет попробовать масляную живопись — это даст вам некоторое представление о том, почему вы можете захотеть рисовать маслом.

1. Картина маслом и безопасность в студии — дыши легко

Если вы только начинаете рисовать маслом, вы, вероятно, слышали о художниках, которые выбирают акварель или акрил, потому что их беспокоят «токсичные» масляные краски. Что ж, больше не беспокойтесь! Масляная живопись может легко оказаться нетоксичным решением независимо от того, рисуете ли вы на пленэре или в своей студии.

Сами масляные краски, когда они выходят из тюбика (если у вас есть профессиональный уровень), состоят из масла (обычно льняного, грецкого, макового или сафлорового) и пигмента (неорганические пигменты, такие как оксиды железа и синий ультрамарин, или синтетические органические пигменты, такие как оттенки фтало и хинакридона). Неорганические пигменты имеют тенденцию быть надежно светостойкими — вы можете быть уверены, что они не потускнеют в течение нашей жизни, — в то время как некоторые органические цвета находятся под пристальным вниманием — и повторно тестируются на светостойкость.

Итак, если вы хотите быть в безопасности, лучшая информация, которую я читал, находится на handprint.com. Слишком много всего, чтобы покрыть подобное сообщение в блоге.

Возможно, вы читали, что масляные краски содержат химические вещества, которые могут проникать через вашу кожу. Это неправда! По крайней мере, не более чем эмульсия гуммиарабика или акрилового полимера — связующие вещества для акварельных и акриловых красок. Конечно, вы не хотите есть какие-либо краски, будь то масляные краски, акварель или акрил, но попадание их на кожу не повредит вам и не попадет в кровоток.Если в моих видеороликах вы видите, что я в перчатках, это значит, что я не смываю краску с рук — перчатки снять намного быстрее.

Единственное исключение из проблемы кровотока — это если вы используете скипидар. Скипидар может впитываться через кожу и переносить пигменты в ваше тело. Держитесь подальше от скипидара или любой среды, содержащей растворители, и вы будете в безопасности!

Имейте в виду, что для масляной живописи не нужны растворители. Большинство моих картин написано без использования вредных растворителей.Я использовал уайт-спирит Gamsol в течение многих лет, но он не впитывается через вашу кожу, как скипидар. Испарения вредны, особенно для художников, чувствительных к растворителям, поэтому теперь я тоже держусь подальше от уайт-спирита. Гамблин утверждает, что это самый безопасный растворитель, доступный художникам. Я использовал его для первоначальной промывки своих картин более десяти лет, не замечая никаких негативных эффектов — как в своей студии, так и при рисовании на открытом воздухе. Они удалили более 99% действительно вредных ароматических соединений, но пары по-прежнему горючие, а на контейнере есть предупреждение о вдыхании.

Если вы хотите придать масляным краскам немного текучести, я предлагаю небольшое количество масла, такого как льняное или ореховое, или средство для масляной живописи, такое как Oleogel или Walnut Oil Gel — оба они сделаны Natural Pigments. Они не содержат растворителей. Убедитесь, что вы используете их экономно. Слишком многие художники перестарались, смешивая суп с краской. Достаточно нанести небольшое количество средства, такого как олеогель, на краску хорошего размера на вашей палитре, чтобы сделать ее жидкой, не рискуя ослабить пленку краски.

Многие художники используют алкидные медиумы. Алкидные кислоты, такие как Liquin, ускоряют высыхание масляных красок, а также добавляют блеск, а не блеск. Одна из проблем, с которыми я сталкиваюсь с ними, заключается в том, что алкидные среды содержат растворители (обычно уайт-спирит или что-то более сильное). Некоторыми исключениями могут быть гель без растворителей от Gamblin или M Graham’s Walnut Alkyd Medium, которые утверждают, что оба они нетоксичны. Насколько я слышал, они производят алкид с уайт-спиритом, но уайт-спирит не добавляют в конечный продукт.Вероятно, в алкидной части остались небольшие остатки растворителя, но я этого точно не знаю. Итак, если вы вообще чувствительны к растворителям, я бы остановился на среде без растворителей, такой как Oleogel.

Для очистки кистей я использую нетоксичный Turpenoid Natural. Он полностью удалит цвет с моих кистей без использования мыла и воды. Такой растворитель, как Turpenoid Natural, полностью безопасен для использования в вашей студии, и он кондиционирует ваши кисти, чтобы помочь им сохранять форму и служить намного дольше, чем при использовании мыла и воды.Еще один вариант, о котором я только что слышал, — это Bristle Magic Brush Cleaner, который очищает и кондиционирует, как Turpenoid Natural. Недостатком является то, что перед покраской вам нужно смыть очиститель водой с мылом, что не обязательно с Turpenoid Natural. Оба они нетоксичны. Итак, если вы не можете найти Turpenoid Natural и вам нужно растворить краску, которая застыла, как камень, на ваших кистях, Bristle Magic звучит кстати.

Некоторые художники обратились к маслам, смешиваемым с водой, чтобы ускорить очистку.Моя рекомендация — придерживайтесь традиционных масел. Традиционные масла затвердевают с более твердой пленкой, чем при смешивании с водой, они более маслянистые для рисования, они сохнут так же быстро или быстрее в некоторых случаях, а очистка с помощью Turpenoid Natural означает отсутствие необходимости использовать мыло и воду. На самом деле это лучше для окружающей среды, поскольку мы не смываем токсичные для рыбы пигменты в раковину, и это лучше для наших щеток.

2. Выбор кистей для начинающих масляных художников

Кисти не обязательно должны быть дорогими.Тот факт, что ваш любимый художник использует кисть определенной марки или типа, не означает, что это лучший выбор для вас или кого-то еще. Чтобы понять, что будет полезно для вас или что будет выглядеть именно так, нужно много экспериментировать.

Я предлагаю начать с одной или двух кистей определенного бренда, чтобы посмотреть, нравятся ли они вам. Мне нравятся масляные кисти Rosemary and Co. Ultimate, Egbert и Masters, но есть много великих производителей кистей, таких как Утрехт, Рафаэль, Принстон, Да Винчи, Грумбахер и Роберт Симмонс.Многим художникам нравится синтетический Catalyst Polytip от Princeton — он примерно такой же (а может, и немного дороже), чем синтетические кисти Розмари, такие как серии Ivory или Evergreen. Катализатор очень жесткий и упругий для синтетики, которая мне подходит лучше, чем синтетика с розмарином. Синтетика обычно не выдерживает моей техники движения кисти «толкай / тяни» — она ​​имеет тенденцию быстро растягивать щетину. Катализатор, кажется, лучше выдерживает мою строгую технику кисти. Если вам нужна прочная кисть, которая держит форму, Catalyst выглядит как хороший.

Я даже использую кисти из хозяйственного магазина. Нейлоновые кисти размером 1 дюйм или больше могут пригодиться для быстрого нанесения покрытий на большие площади наших картин. Одна важная вещь, на которую следует обратить внимание при использовании менее дорогих щеток, — это потеря щетины. Держитесь подальше от кистей, которые быстро разваливаются. Неоднократное удаление щетины с картины помешает обучению и удовольствию от спонтанной бравурной (широкой, рыхлой, энергичной) работы кистью.

Кисти из хозяйственного магазина Я иногда использую для рисования маслом.

Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться с дешевыми кистями, заключается в том, что они не держат свои острые, как бритва, края или формы. Щетинки сильно расширяются после одного или нескольких использований. Это не так уж и плохо, когда вам не нужны точные детали, такие как дикая, непредсказуемая листва, но это ужасно, когда вам нужны четкие края на стене здания или блики на изгибающемся нежном лепестке цветка.

Когда вы впервые посмотрите на кисти, вы, вероятно, увидите множество вариантов, таких как фундук, брайт, округлые или плоские.Я использую каждую из них, но в основном Long Flats и Egberts (особенно кисти из свиной щетины).

Типы масляных кистей — плоские, лещинные (или Egbert), яркие и круглые

Flats и Brights имеют скошенный край. Квартиры длиннее, чем Brights, и имеют больше пружины, что отлично подходит для наслоения краски Impasto. Яркие щетинки кисти короткие и жесткие (менее пружинящие), чем плоские, что полезно, когда вы хотите прорезать эти толстые слои пастообразной краски.

Фундук похож на подержанный плоский — углы квадратного края стерты и теперь закруглены.Egberts — очень длинные фундук, и их интересно использовать для листвы бравурного дерева. Длинные щетинки танцуют в собственном ритме и могут оставлять прекрасные непредсказуемые следы.

Круглые заостренные края, как и многие акварельные кисти, часто используются для работы с мелкими деталями, например, для добавления бликов в глаза.

Вы также можете использовать множество нетрадиционных инструментов — например, порезанные кредитные карты для соскабливания масляной краски или резиновые скребки (или конец кисти), чтобы срезать небольшие ветки через густую краску импасто.Аллен Лоусон использует угольные карандаши, чтобы прорисовывать ветви через масляную краску. Чарли Хантер известен тем, что использовал 6-дюймовые латунные швабры для мытья окон для создания линий и форм в своих картинах маслом.

Упаковочный завод Charlie Hunter 6 × 12 дюймов — Муслин, масло, смонтированный на панели

3. Какие цвета масляных красок и сколько их на палитре

Масляная живопись может показаться сложной для начинающих с таким большим выбором цветов. Не переживай по этому поводу. Нет требуемых цветов, брендов или идеальных сценариев палитры масляной живописи.Я просмотрел палитру десятков лучших профессиональных художников, и все они отличаются друг от друга.

Начните с простой палитры основных цветов и медленно экспериментируйте и добавляйте новые цвета, если позволяет ваш бюджет. Хорошая палитра оттенков для начала обучения — лимонно-желтый (или желтый кадмий), хинакридоновый пурпурный и фтало-синий. С этими 3 цветами плюс белый вы получите удивительное разнообразие всех основных цветов. Это действительно идеальная палитра для начинающих масляных художников.

Прямо сейчас в моей палитре 20 различных пигментов масляных красок (я бы сказал цвета, но белый — это не цвет). Это определенно не необходимость. На самом деле, некоторые из этих цветов предназначены просто для экспериментов и, вероятно, не останутся в моей палитре. Обычно я сохраняю теплую и прохладную версию каждого из основных цветов (красный, желтый и синий), некоторые формы охры (прозрачный оксидный желтый, оранжевый и красный, и я экспериментирую с более непрозрачной желтой охрой и сырой сиеной. ), и пара зеленых, таких как Phthalo Emerald от Gamblin.Поскольку цвета моей палитры иногда меняются, вы можете найти цвета, которые я использую, и список всех моих принадлежностей для рисования здесь: https://www.masteroilpainting.com/art-supply-list/

Другие художники, такие как Джон Поточник и Кевин Макферсон, используют ограниченную палитру из трех основных цветов (красный, желтый и синий) плюс белый, потому что, по их словам, это упрощает смешивание определенных цветов и создание цветовой гармонии в ваших картинах. Это также ускоряет процесс покупки краски.

Опять же, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит.Со временем вы обнаружите, что определенные цвета хорошо работают, чтобы помочь вам выразить свое видение мира. Мне нравится широкий диапазон насыщенных цветов, которые я могу смешивать со своей палитрой, но ограниченная палитра может прекрасно подойти вам, особенно когда вы впервые учитесь смешивать цвета.

Чтобы по-настоящему познакомиться с вашими цветами, я бы предложил проверенные временем таблицы цветов художественной школы, такие как Ричард Шмид в своей книге «Алла Прима».

Цветовые карты для масляной живописи из книги Ричарда Шмида «Алла Прима»

Используя скотченные квадраты шириной в один дюйм, смешайте каждый из ваших цветов с другим цветом на вашей палитре, а затем с белым, чтобы сделать цвета более светлыми.Вы получите глубокое понимание возможностей цвета вашей краски.

Обычно я не поклонник черного в моей палитре, предпочитаю смешивать свои собственные темные цвета теней. Однако недавно я попробовал Chromatic Black от Gamblin, и мне он понравился. Это не пигмент на основе углерода — это смесь двух цветов, которые я часто использую для темных оттенков. Он также полностью нейтрален по цветовой температуре — он не склоняется к красному (теплому), синему (холодному) или любому другому цветовому семейству. Это ускоряет смешивание цветов теней, позволяя мне быстро согреть или охладить температуру, добавив любой другой цвет из моей палитры.Кроме того, он дешевле, чем большинство других цветов.

Что касается марки масляных красок, я бы порекомендовал их несколько отличных производителей. Гамблин делает прекрасные краски по отличной цене. Еще мне нравятся масляные краски M Graham & Co, Michael Harding, Rublev by Natural Pigments, масляные краски Rembrandt и Vasari. Вазари — одна из самых дорогих линий масляных красок, но стоит своих денег.

И последнее: держитесь подальше от белого цинка. Это, несомненно, делает масляные краски более хрупкими и может привести к отслаиванию краски от холста.Титан великолепен — свинцово-белый еще лучше (и намного дороже). Теперь я смешиваю титан и свинец 50/50 или около того, чтобы сделать белый цвет более сильным для моих масляных картин (это не обязательно должно быть точным). Свинец как пигмент не токсичен, если вы не едите его, не шлифуйте картину и не вдыхаете пыль. Это касается всех пигментов масляных красок. Я купил свинцовый белила №2 от Natural Pigments — Майкл Хардинг также производит фантастическое связующее на основе масла грецкого ореха, свинцовый белила под названием «Кремниц белый №2». Алкидно-свинцовый белила токсичен, потому что он содержит уайт-спирит, а его пары вредны для здоровья — обычный свинцовый белок может не содержат растворителей.

4. Какие базовые навыки рисования важны?

Чтобы рисовать маслом, необязательно быть мастером рисования. Чем сильнее ваши навыки рисования, тем легче будет создать реалистичность с помощью масляной краски, но вы можете получить массу удовольствия, даже если вам сложно рисовать реалистично.

Если можете, я бы порекомендовал присоединиться к группе рисования жизни, которая собирается на регулярной основе (раз в месяц или каждую неделю). Рисование с натуры — лучший способ отточить навыки рисования и рисования маслом.Если там, где вы живете, нет такой группы, создайте простой натюрморт в своей студии или сядьте на лужайке на улице и рисуйте все, что захотите. Наличие единственного прямого источника света на объекте помогает получить тени, четкие плоскости и формы для работы. Сосредоточьтесь на захвате переходов между светом и тенью. В конце концов, ваше понимание того, как ценности влияют на каждый предмет, укрепит ваши рисунки и картины маслом.

Если вы пейзажист, то раскрасьте фигуру (в одежде, если хотите). Если вы любите рисовать людей, потренируйтесь рисовать пейзажи. Это улучшит ваши навыки в другой области и поможет вам создавать более драматические и увлекательные картины, потому что вы начнете видеть свой предмет по-новому.

Что-то чрезвычайно полезное для всех масляных художников — это базовое понимание перспективы. Если вы не понимаете основы одно- и двухточечной перспективы, я настоятельно рекомендую приобрести такую ​​книгу, как «Руководство Карлсона по пейзажной живописи», в которой обсуждаются воздушные и линейные перспективы (или посмотрите рекомендации на YouTube).Вскоре у меня будет видео-обучающая перспектива для наших членов в членстве Master Oil Painting.

Руководство Карлсона по пейзажной живописи — учебное пособие по пейзажной живописи маслом

5. Живопись с натуры или Картина по фотографиям; Алла прима (все в одном сеансе) или Layering

Извечная дискуссия — зачем рисовать с натуры, а не с фотографий? Я не против использовать фотографии специально для запоминания деталей, которые могут ускользнуть от нашей памяти. Причина, по которой мы рекомендуем художникам любого уровня подготовки регулярно рисовать с натуры, заключается в том, что вы заметите нюансы атмосферы, света, тени и цвета, которые просто не передать фотография.Живопись на пленэре (на открытом воздухе) или прямая живопись (рисование с натуры) — это самый быстрый способ укрепить свои навыки масляного художника.

Билл Инман рисует на открытом воздухе (пленэр) на холсте размером 24 × 30 дюймов на реке (во время дождя) в Национальном парке Глейшер в 1989 году

Фотографии — прекрасный инструмент, но они должны сопровождаться всеми знаниями и пониманием, которые вы получили в результате пребывания на месте и непосредственного наблюдения. Если вы прикованы к дому, рисуйте из окна или раскрашивайте содержимое дома, например диван или холодильник.

Если вы беспокоитесь о том, чтобы рисовать одно и то же снова и снова — не беспокойтесь. Каждый раз, когда вы рисуете предмет, вы получаете новые идеи и знания, которые сделают каждую новую картину приключением. Кевин Макферсон рисовал свой пруд более 200 раз и сказал, что его «не столько заботил сам пруд, сколько влияние света в разное время дня и года». Моне снова и снова рисовал одни и те же кувшинки, но каждая из них представляет собой уникальную интерпретацию красоты природы.

Так что используйте фото, если хотите, но как можно чаще рисуйте с натуры.

Алла Прима рисует картину за один сеанс, пока краска еще не высохла. Я предпочитаю масляную живопись alla prima как можно чаще, потому что работа мокрым по мокрому (нанесение влажной краски поверх влажной краски) позволяет мне легче смешивать и манипулировать краями.

Многие художники борются с густой непрозрачной краской. Главный способ научиться — это практиковаться. Чтобы облегчить вашу практику, ключ состоит в том, чтобы протолкнуть вашу длинную щетинную кисть Flat вперед в кучу краски так, чтобы вы нанесли много краски на край кисти.Затем держите кисть параллельно картине и легким прикосновением потяните кисть так, чтобы стопка краски лежала поверх предыдущего слоя, не нарушая (смешивая или смешивая) предыдущий слой краски. Если это не сработает на первом проходе, не связывайтесь с первым проходом. Перезагрузите кисть и попробуйте снова, пока мазок не сработает. Иногда мне требуется 4 или 5 попыток, чтобы один мазок выглядел так, как я хочу. Наберитесь терпения, и в кратчайшие сроки использование густой краски импасто и великолепной текстуры масляной краски станет неотъемлемой частью вашей рутины рисования.

Заключение

Надеюсь, эти 5 советов по рисованию маслом для начинающих дали вам несколько идей, которые помогут вам начать свое путешествие по рисованию маслом.

Масляная краска чрезвычайно универсальна. Вы можете играть как с толстой непрозрачной краской, так и с тонкой прозрачной глазурью. Практически любая техника рисования, изобретенная художниками, возможна с использованием масляной краски. Он полностью нетоксичен, пока вы его не едите. Он может быть глянцевым и ярким или более матовым и приглушенным. Вы можете создать зеркальную отделку или неровную неровную текстуру, похожую на камень, мех или кору дерева. Вы можете рисовать на солнце или под проливным дождем (Стэнли Мельцов даже рисовал маслом во время подводного плавания в океане). Любой предмет или стиль — честная игра с масляной живописью.

Картина маслом может длиться сотни лет, не теряя своей красоты и жизненной силы. Даже если мы никогда не окажемся в художественном музее, нашей семье и друзьям будет приятно знать, что они могут передавать свои любимые картины из поколения в поколение.

Идите вперед с уверенностью, играя и экспериментируя каждый день, познавая удивительный мир масляной живописи.

Картина маслом для начинающих: с чего начать?

Итак, вы хотите начать рисовать? Я очень рад вашему решению, потому что рисование — одно из самых приятных занятий, доступных нам.

Несомненно, у вас есть свободное время и вы хотите расслабляющее хобби? Картина сделает это за вас. Если вы хотите возродить свой талант рисования, который был у вас раньше, до того, как другие обязательства мешали вам, вам также принадлежит мое безраздельное внимание.

Видите ли, я намеревался заняться художественной карьерой после школы. Но когда-то искусство и карьера были двумя словами, которые не очень хорошо сочетались. Вместо этого я занялся адвокатским делом.

Как и многие другие художники до меня, включая знаменитого Анри Матисса и Василия Кандинского, я в конце концов сбежал и вернулся в искусство. Уф! Теперь я имею удовольствие профессионально рисовать и учить других художников рисовать лучше.Я искренне благодарен за это.

Что возвращает меня к вам. В этой и следующих статьях я собираюсь провести вас по пути открытий. Я надеюсь показать вам, как рисовать уверенно. Что еще более важно, как сосредоточиться на том, что важно, чтобы быстро получить отличные результаты.

Моя работа — не торговать системой раскраски по номерам. Вы заслуживаете большего. Вместо этого я покажу вам, как смотреть как художник, чтобы вы могли развить свой уникальный стиль.

Для начала позаботимся о том, чтобы у вас был необходимый набор для покраски.Я собираюсь сосредоточиться на масляной живописи, поскольку это моя первая любовь.

Здесь одно предостережение. Есть большой потенциал потратить небольшое состояние, а затем испытать угрызения совести покупателя. Часто драгоценные материалы хранятся подальше, чтобы их больше никогда не видели. Мы не хотим, чтобы это произошло. Так что мой список материалов скудный и разорванный. Основы, которые не будут стоить много, но дадут вам результаты, которыми вы будете гордиться.

Несколько цветов имеют решающее значение. Это титановый белый, кадмий красный светлый, кадмий желтый светлый (или лимонный), ультрамариновый синий, церулеан синий и ализарин малиновый.

Дополнительные дополнительные цвета: жженая сиена и желтая охра.

Так мало цветов? Да, гораздо лучше получить студенческие краски хорошего качества, чем слишком много цветов. Я покажу вам, как с уверенностью смешивать цвета, и вы добьетесь лучших результатов. Кроме того, ваша уверенность в себе как художника возрастет, когда вы узнаете, как можно смешивать все цвета, которые вам нужны, из нескольких указанных выше тюбиков. Хорошим студенческим брендом, например, является Maimeri Classico. Если можно, поговорите с владельцем художественного магазина, чтобы получить больше советов о многих доступных брендах.

Чтобы снова быть реальным, нужно иметь несколько хороших кистей. Что касается масел, я большой поклонник кистей из щетины высшего качества. Типы под названием «длинные квартиры» превосходны. Два из них размером 6 и 8 подойдут. Затем риггер, чтобы нарисовать несколько тонких линий и поставить свою подпись.

Также щетки для тонкого волоса типа мангуста не так дороги, как соболиные. Конечно, есть отличные синтетические кисти и даже комбинированные разновидности. Для вдохновения попробуйте Rosemary & Co или кисти Рафаэля во Франции.Если вам повезет, их могут оставить себе в местном художественном магазине.

Хорошая щетка требует правильного ухода. Я считаю, что для очистки кистей масляными красками лучше всего подходит старомодный керосин (скипидар). Конечно, соблюдайте меры предосторожности. У меня есть видео, демонстрирующее этот метод очистки. Теперь я делаю это только в конце рабочего дня. Во время рисования просто вытираю кисть бумажным полотенцем.

Избегайте использования чистящих спиртов или керосина во время покраски, так как краска не содержит этих летучих жидкостей.В качестве альтернативы уайт-спириты художников также могут очистить ваши кисти. Также можно попробовать несколько экологически чистых продуктов. На ум приходит эко-очиститель щеток Maimeri.

Что касается безопасности, работайте в вентилируемом помещении и используйте резиновые перчатки. Береженого Бог бережет.

Еще одна потенциальная денежная ловушка, в которую я время от времени попадаю. Для начала подойдет один хороший мольберт с Н-образной рамой для вашей студии. Позже вы можете добавить ящик для рисования пленэра и, возможно, настольный мольберт для путешествий. Если вы рисуете в крупном масштабе, вам может подойти настенная полка.Стоимость номинальная. Я пообещал себе модный мольберт с противовесами и тому подобным, но, честно говоря, я прекрасно рисую на своей скромной H-образной раме. Что касается пленэра, моя любимая шкатулка для рисования — самодельная!

Если вы только начинаете, то лучше всего работать с панелями 6 x 8 дюймов и 10 x 12 дюймов. Большие панно для рисования или холсты не идеальны для обучения и добавляют разочарование. Правда в том, что вам захочется нарисовать большой холст. Действуй. Но не отчаивайтесь, если результаты окажутся не такими, как задумано.Получайте удовольствие от этого. Для обучения технике звуковой росписи отлично подойдут небольшие панно.

Вы можете получить готовые панели, такие как Gatorboard, или вырезать панели из МДФ по размеру. Вы даже можете сделать панели, покрытые холстом. Если вам нужно загрунтовать их, используйте левкас или аналогичный акриловый грунт. Несколько слоев — это все, что вам нужно. Не забудьте использовать для этого дешевую кисть, а не дорогую.

Всегда имейте при себе несколько альбомов для рисования, мягкие карандаши, угольную палочку или две, фломастеры (клиновидные наконечники) черного и серого цветов.

Иногда может потребоваться добавить немного медиума, чтобы смягчить краску. Вы можете приобрести множество фирменных сортов. Но сделайте свой собственный, используя комбинацию белого спирта художника и льняного масла в соотношении 50/50.

Простая отрывная подушечка удобна. Или используйте традиционную древесину. Также популярны стеклянные листы. Главное — используйте большую палитру, чтобы было больше места для смешивания. Малярный нож удобен как для смешивания красок, так и для нанесения краски.

Наконец, вам понадобится место для рисования.В идеале у вас есть место, где можно оставить краски нетронутыми. Это настоящая боль — собирать, а затем распаковывать все, чтобы продолжить рисовать в другой день. Через некоторое время это может превратить вашу страсть в рутинную работу. У некоторых есть студии, сараи или уголок в спальне. Это не имеет значения, если вы легко можете начать рисовать, когда есть желание.

Это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать в эти выходные. Главное — начать. Удачи, собирая свой набор для рисования.Это захватывающе, но лучшее еще впереди. Когда ваша первая картина будет готова к показу, я гарантирую, что вы будете увлечены этим чудесным творческим путешествием.

Вы любите рисовать маслом? Есть вопросы по материалам? Или возникли проблемы с началом вашего приключенческого рисования? Я хотел бы получить известие от вас. Оставляйте свои комментарии и вопросы ниже.

Давайте поговорим!

Техники рисования маслом, которые должны знать все новички

Для тех, кто никогда не задумывался над тем, чтобы научиться рисовать, может показаться, что искусство рисования — это просто нанесение масляной краски на пустой холст и создание из него чего-то красивого . Однако те, у кого есть хоть какой-то опыт масляной живописи — будь вы новичок или профессионал — знают, что это неправда.

Потому что рисование, как и воспроизведение музыки или письмо, требует большого умения, практики и знаний . И это требует знания техник, специфичных для среды, в которой вы работаете.

Таким образом, художникам, работающим с масляной краской, нужно делать совсем другие вещи, чем людям, работающим с акварелью. И оба они будут использовать разные техники, отличные от тех, кто работает в основном с темперой или акриловой краской.

Мир живописи не монолитен. Это не одно и то же во всех направлениях, в разных средах рисования или стилях. Скорее, для каждого типа красок требуются разные методы — поскольку каждый ведет себя по-разному, дает разный цвет и требует разного ухода и подготовки.

Здесь мы рассмотрим технику рисования , характерную для масляной живописи . Потому что этот самый популярный вид живописи также является одним из самых сложных в освоении.

Что делает масляную краску такой особенной?

Масляная краска — это особый вид краски, в которой цветные пигменты суспендированы в медленно сохнущем масле . Эти масла обычно делают из льняного семени, а иногда даже из грецкого ореха. Это означает, что краской гораздо легче управлять, чем чем-то вроде акварели, которая намного более вязкая и может растекаться.

Он был популярен среди художников на протяжении веков из-за этого факта, а также из-за того, что он имеет гораздо большую насыщенность цвета , что означает, что цвета, которые он производит, богаче и ярче.Краски также непрозрачны — это означает, что при нанесении густым слоем вы не можете увидеть основу, на которую они нанесены.

Учитывая длительное время высыхания, которое может растянуться на годы, в зависимости от цвета и толщины покрытия, с ним также можно со временем работать. Это означает, что художников могут изменять и исправлять свои работы без повторного нанесения краски.

Сравните все это, скажем, с акварельной живописью. Он полупрозрачный — это означает, что цвета, нанесенные первыми, часто можно увидеть сквозь более поздние краски — и управлять им намного сложнее, чем маслом.Между тем он быстро сохнет мертвым. Вы видите, что могут потребоваться разные техники.

Давайте посмотрим, что это может быть.

Уход за кистями — важная техника масляной живописи!

Основные методы рисования маслом, которые вам необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать маслом, есть несколько вещей, которые вам действительно нужно знать. Потому что без этих фундаментальных техник ваша картина на холсте не останется на холсте надолго.

Масляные краски трескаются, отслаиваются и темнеют — в зависимости от того, как вы наносите краску. И, к сожалению, это не дает в конечном итоге очень красивого произведения искусства.

Итак, прежде чем мы рассмотрим некоторые из различных видов мазков , давайте посмотрим, что вам нужно сделать, прежде чем вы вообще подойдете к краске. Это самые основные техники рисования, которые вам нужно знать.

Познакомьтесь с масляной живописью!

Подготовка холста

Прежде чем что-либо еще происходит с вашими картинами маслом, вам нужно знать, как подготовить холст — и как его выбрать.

Потому что есть много вариантов, когда дело доходит до покупки холстов. В первую очередь это натянутых холстов, брезентовых досок и брезента . В то время как натянутые холсты — это те, которые натянуты на деревянную раму, брезентовые доски представляют собой льняные или хлопчатобумажные холсты, помещенные поверх картона.

Бумага для холста обычно поставляется в виде бумажных подушечек, которые не коробятся под краской.

Грунтовка холста

Большинство из них покупается предварительно грунтованным.Однако вам необходимо убедиться, что это так и с полотном, которое вы покупаете. Если полотна не загрунтованы, то это нужно делать — иначе при нанесении краски само полотно загниет.

Грунтовка выполняется краской, известной как левкас , которая герметизирует волокна холста, предотвращая гниение. Если вы делаете это самостоятельно, вам придется делать это слоями.

Получение краски нужной толщины

Итак, ваш холст загрунтован и готов к работе.Но теперь вам нужно приготовить и свои краски . Потому что, к сожалению, маловероятно, что вы захотите использовать их прямо из коробки.

Скорее всего, вы захотите сначала их разбавить. И навык, который вы здесь изучите, на самом деле тот же, что и для чистки кистей.

Потому что мы знаем кое-что о нефти, не так ли? Не любит воду. Итак, , мыть кисти в воде, просто не годится .Вам нужно еще кое-что.

Масла и спирты

Для разбавления краски вам нужно использовать спирты и масла. Лучше всего использовать и , так как избыток любого из них может разрушить вашу картину.

Духи, которые вам нужны, известны как «уайт-спирит художников», который представляет собой спирт с удаленными более ядовитыми химическими веществами (недавно он заменил скипидар). Между тем, вы можете добавить в краску больше льняного или макового масла, чтобы она тоже стала более жидкой.

Уайт-спирит очистит и кисть.

Хотите научиться основам масляной живописи?

Учимся масляной живописи!

Нанесение краски: основные принципы

Теперь мы находимся в точке, с которой мы можем начать рисовать. Но как мы собираемся это сделать? Зная, что масло — сложная среда в использовании, конечно, для этого тоже есть какие-то правила, разве нет?

Конечно, есть. И хотя лучший способ рисования воспримет все это невероятно серьезно, это еще не конец света, если вы немного ошибетесь.Вы научитесь чему-то с практикой.

Подложка: базовый слой

Принцип подкраски заключается в том, что иногда вам не хочется смотреть на белый лист. Нет ничего, что могло бы помочь творческому блоку, чем пустое пространство, которое вам нужно заполнить.

Подмалевок — это то, что большинство художников делают со своим холстом. Это включает покрытие холста нейтральным тоном перед тем, как начать рисовать должным образом. Это также дает вам возможность более четко видеть тональные значения.

Жир над худой

При рисовании маслом существуют два «закона», которые предотвращают растрескивание краски на холсте при высыхании. Первый из них: « жира по сравнению с постным ».

Это относится к количеству масла, которое присутствует в краске: жир означает, что в краске много масла, в то время как постное означает, что краска была разбавлена ​​спиртом или растворителем.

Убедитесь, что ваши ранние слои на холсте более тонкие, чем верхние — чем толще краска, тем медленнее она сохнет. Вы не хотите, чтобы верхние слои сохли быстрее нижних.

Толстый поверх тонкого

Второй закон: « толстый поверх тонкого » по точно такой же причине. Начните с тонких слоев краски, так как они высыхают быстрее, а позже вы будете наносить более толстые слои.

Честно говоря, так лучше. Потому что, если ваши нижние слои сохнут медленно, вся ваша картина потрескается.

Откройте для себя отличные ресурсы для вашей масляной живописи!

Методы улучшения вашей масляной живописи

Покрыв эти базовые техники масляной живописи , давайте перейдем к некоторым более продвинутым техникам — или к тем, которые придадут вам индивидуальный стиль.

Вот несколько техник, которые можно использовать с масляной краской. Однако их гораздо больше!

Смешивание

Смешивание — это техника, с помощью которой вы аккуратно смешиваете две краски, расположенные рядом на холсте, чтобы придать изображению более гладкий эффект. Его часто используют для далеких элементов в пейзажной живописи в «реалистическом» смысле.

Остекление

Остекление — это когда вы используете очень тонкие прозрачные слои краски — поверх более толстых непрозрачных слоев, которым дали высохнуть.